Animation de logo dans Adobe After Effects

1. Introduction du cours: Bonjour, mes amis. Je suis Batu Han de Libra Studio Je suis très heureuse de partager avec vous mes huit années d'expérience en animation graphique. Le sujet de notre cours est l'animation du logo. Les animations de logo sont divisées en deux : des animations de logo personnalisées et des modèles d'animation de logo. Permettez-moi de vous montrer des exemples de modèles d'animation de logo que j'ai préparés moi-même. Jetons maintenant un coup d'œil aux animations de logo personnalisées. Dans ce cours, nous allons créer une animation de logo personnalisée. De cette façon, vous apprendrez de nombreuses techniques d'animation de logo. Pour notre projet de cours, nous allons créer une animation de logo pour le logo Skill Share. Je veux que vous ajoutiez votre propre interprétation à l'animation du logo et que vous partagiez l'animation avec moi. 2. Projet de cours - Animation de logo Skillshare: Salut les gars, nous allons commencer une animation de logo. Je vais charger les leçons pièce par pièce pour que vous ne vous ennuyiez pas. Lorsque vous avez terminé chaque leçon, enregistrez le projet et reprenez l' endroit où vous êtes resté pour la nouvelle leçon. Commençons par créer une composition. Vous pouvez régler la qualité à 4 K si vous le souhaitez. Je choisis 1920 x 1080, 60 images par seconde. Plus il y a de FPS, plus l'image est fluide. Mais un trop grand nombre d'images peut entraîner trop d'efforts. Ce rectangle est désormais notre toile. Je clique sur le titre Action Safe pour utiliser correctement la composition. Regardons les graphiques que nous allons utiliser. Maintenant, j'ai trouvé quelques icônes et nous pouvons les concevoir nous-mêmes à l'aide d'un illustrateur. Mais nous n'avons pas à nous en occuper car l'animation est notre objectif premier. Je pense utiliser certains logos et icônes. J'ajoute l'icône de note de musique à la composition et je commence à créer l'animation du trait. Je vais masquer les lignes du graphique. C'est comme ça que je fais l'animation. Je prends mon stylo et je commence à le masquer. Il est important de veiller à ce que les lignes soient fluides. Maintenant que j'ai terminé le masquage, je peux ajouter l' effet de trait au calque Je coche la case Tous les masques. Augmentez la taille du pinceau jusqu'à ce que l'icône soit perdue pour produire un effet approprié. Notez que les paramètres ici révèlent l'image d'origine. Je crée une animation comme une animation de tracés découpés avec la partie de départ. Pour cela, la valeur de départ doit être comprise entre 0 et 100 L' animation a eu lieu, mais il y a quelques perturbations Je supprime ces distorsions en modifiant la pente ou la position des lignes Je vais maintenant sélectionner les images clés et adoucir le mouvement à l'aide de l'éditeur de graphes. Lorsque j'active l'éditeur graphique, veuillez prendre une capture d'écran , puis utiliser ces graphiques dans vos animations. Vous comprendrez donc facilement la logique. J'ajoute une forme ronde derrière l'icône. Lorsque vous voulez littéralement obtenir le cercle, vous devez appuyer sur la touche Shift. Cela vous permettra de maintenir facilement le ratio de taille maximum stable. Je veux que l'icône apparaisse, alors je l'ai déplacée vers le haut. Maintenant, je peins cette icône. Je copie l'icône trois fois et je peins chaque icône de différentes couleurs. Je vais faire glisser les couches côte à côte pour obtenir une animation de transition colorée et fluide. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Animation par clic: Salut les gars. Dans cette leçon, je vais ajouter deux touches avant et arrière à la vidéo. Je vais également créer une animation de clic en ajoutant un lien. Je veux que vous interprétiez tous ces éléments comme bon vous semble. Tout d'abord, j'aimerais réunir les icônes dans une seule composition. Je sélectionne toutes les couches de notes et les convertit pour les précomposer en cliquant avec le bouton droit Déplacez tous les attributs dans la nouvelle composition. Écrivons le nom du cercle des couches de formes, afin que nous puissions le retrouver facilement parmi les autres couches de formes. À l'avenir, j' aimerais créer une animation à l'échelle, car la couche circulaire reste constante et n'est pas belle. Je choisis les images clés et adoucis l'animation avec l'éditeur de graphes C'était super, mais je veux que l'animation des notes de musique apparaisse uniquement dans le cercle. Je copie donc la forme et je la déplace vers le haut. Je clique sur la composition puis sur Alpha Maat. Je peins la forme en bleu foncé. Vous savez que nous sélectionnons l'effet de remplissage dans le panneau d' effets à peindre. Maintenant, il y a des clés. Nous allons les construire avec l'outil polygone, nous avons besoin de deux triangles L'outil polygone crée un pentagone pour vous, afin que vous puissiez facilement obtenir d'autres formes géométriques en modifiant le nombre d'angles Points de trajectoire Polystar. Troisièmement, j'ai un triangle qui regarde à gauche du bord, mais la forme est très nette. Je veux adoucir les coins, ajouter des coins arrondis. Je pense que c'est bon. J'ai découvert le point central. N'oubliez pas qu'il est toujours bon préparer le point central à l'avance car il est difficile de le modifier après avoir réalisé quelques animations. Je le réduis un peu et j'ajuste sa place dans la composition. Je clique sur Title Action Safe. Encore une fois, je le ferai chaque fois que je dois m' assurer que la forme est bien au milieu. Alors je clique sur la grille, tout va bien. Je n'ai pas besoin de travailler à partir de zéro pour obtenir la bonne touche, car le reflet de ce triangle sera un autre retournement horizontal parfait retournement horizontal Je change votre position pour que vous soyez sur la même ligne. J'ai maintenant besoin d'une animation de croissance pour ces deux triangles. Je vais choisir deux formes et créer une animation à l'échelle. C'est beau, exactement comme je le voulais. Notons les noms des formes pour qu'il soit facile de les retrouver. À l'avenir, nous allons cliquer sur l'animation. Nous avons besoin d'une icône en forme de curseur. Je veux que le déclencheur monte et clique avec le bouton droit de la souris. Je vais le faire, bien sûr, avec l'animation de position. Je vais également ajouter de l'animation à grande échelle parce que je voulais grandir. Dans le même temps, je vais faire le graphique de position comme d'habitude. Je ne donne pas beaucoup de détails parce que je leur dis dans les cours d'introduction que nous n'avons pas encore utilisé autant de graphiques différents. Oui, c'était sympa, mais maintenant il y a un problème. Il n'apparaît pas dessus car sa couleur est similaire. Je vais copier ce bâton et le peindre en blanc tout de suite. Ensuite, je vais sélectionner l'Alphamat, sorte que le panneau blanc n' apparaisse que sous cette forme En fait, je fixe le curseur blanc et maintenant j'obtiens l'animation du clic en diminuant et en augmentant les valeurs d'échelle du curseur. Je fais également des animations similaires avec le clic droit pour améliorer le réalisme. C'était génial. C'est tout pour le moment. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Qu'est-ce qu'Alpha Matte ?: Les gars, nous avons cliqué sur l'animation dans notre dernière leçon. Dans cette leçon, je vais vous apprendre à remplacer l'icône musicale par une autre icône. Après l'animation par clic, je veux que la note de musique se déplace vers la droite. Ensuite, je mettrai une autre icône dans la forme du cercle. Nous allons cliquer de manière réaliste sur l'animation. Si vous vous en souvenez, dans la leçon précédente, nous avons fait apparaître la note uniquement lorsqu'elle est en forme. Elle n'apparaît pas lorsque nous sortons la note de musique du cercle. Créons une animation de position. J'adoucis le mouvement, comme nous le faisons toujours . Un mouvement qui se déroule à une vitesse constante est ennuyeux Notre cerveau prédit la fin et cette situation est loin de créer un mystère Je pense que c'est l'une des règles importantes de l'animation. Je tiens à souligner qu'une animation qui se produit très rapidement est mauvaise. Cette icône a disparu en glissant. le moment, je vais ajouter une autre icône qui viendra du côté gauche en même temps et sera placée à l'intérieur du cercle. Je fais correspondre la taille et la couleur de la forme à l' autre pour qu'elle soit belle. Je suis juste en train de transformer l' icône du crayon en composition. J'ai besoin d'une couche mate pour le stylo, donc je copie le cercle. Renommez le crayon. Matt. Piste à crayons. Matt Alphamat Oui, nous pouvons maintenant passer à l'animation de position. Je place l' icône en forme de crayon de la gauche vers le milieu de la forme pour adoucir le mouvement Je fais les derniers réglages et l'animation est prête. Je pense que c'est plutôt bien. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Animation en sauts et rebonds: Salut les gars. Bienvenue. Tout d'abord, rappelons-nous ce que nous avons fait dans notre dernière leçon. Après l'animation du clic, nous avons fait défiler la première icône et l'avons détruite. Placez ensuite une autre icône dans le cercle. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons créer une animation saut-déposer pour l'icône en forme de crayon en cas de chute. En le remplaçant par E, S, la première lettre du logo du partage de compétences. J'aimerais expliquer brièvement pourquoi nous faisons cela. Notre œil ne peut pas percevoir exactement chaque image. Il voit environ 18:24 images en quelques secondes. Supposons que nous regardions une vidéo à 60 images par seconde, ce qui signifie que nous pouvons facilement tromper notre cerveau avec quelques images dans la vidéo Oui, commençons à créer des animations. Maintenant, si vous vous souvenez dans les vidéos précédentes, je n'ai pas ajouté notre logo à la composition car je n' avais rien à voir avec le logo. Mais maintenant je vais utiliser le logo. C'est pourquoi j'ajoute le logo à la composition. Je réduis également la luminosité pour qu'elle ne prenne pas de l'avance sur les autres compositions. J'appuie sur la touche Ctrl Shift et les touches dès que le stylo prend la forme. Cette combinaison permet de diviser la composition en deux parties. D'où nous le marquons. Je retire la partie mate de la deuxième partie. Qu'est-ce que cela signifie ? La deuxième partie de la composition du crayon devient visible lorsqu' elle n'est plus en forme. Commençons par l'animation des sauts et des chutes. Je commence par créer une animation de position pour la composition au stylo. Maintenant, je sélectionne toutes les images clés et j'appuie sur neuf. Je clique sur l'éditeur graphique. Comme d'habitude, c'est ainsi que j'ajuste le graphique. Le point au milieu du graphique représente la vitesse en haut de l'icône en forme de crayon. C'est ainsi que je l'ai configuré parce que je voulais qu'il ralentisse complètement puis qu'il tombe rapidement au sol. Si nous créons une animation de rotation avec une animation de position, nous obtiendrons une animation beaucoup plus réaliste. C'est tellement mieux. Je vais transformer le stylo en S. C'est pourquoi je demande le S. J'applique les images clés que j'ai créées à la couche de lettres. Comme vous pouvez le constater, il bascule et tourne de la même manière que le crayon. Je divise les deux couches à partir du même endroit. J'utilise le raccourci Control Shift D Comme je viens de le mentionner, nous avons transformé le stylo en S, mais je voulais toucher le sol une fois qu'il a été tourné. Il semble dommage que le mouvement s'arrête soudainement. Créons une nouvelle animation de position. le moment je le fais en modifiant la position Y. Nous allons simplement sélectionner l' image clé située au milieu et appuyer sur la touche F neuf. Le motif devrait être comme ça. Nous appliquons également ce que nous venons de faire pour ces images-clés. Et je vais créer une animation de position pour le curseur, car le curseur doit suivre l'animation du clic. Je vais créer un objet nul, puis lier le curseur à l'objet nul. Si je fais glisser l' objet nul vers la droite, le curseur sera retiré de la composition, comme je vous l' ai dit à de nombreuses reprises. Je suppose que vous comprenez maintenant et que je passe rapidement. Je te verrai au prochain cours. Merci d'avoir regardé. 6. Animation par traits et matte: Salut, les gars. Dans la leçon finale nous avons eu une animation pour la lettre S. Dans cette leçon, nous allons créer une animation de trait pour les autres lettres du mot skill et une animation de position mate pour le mot share. En fait, j'ai montré ces deux types d'animation dans les cours précédents. Nous avons créé l'animation du trait sur l'icône de la note de musique. Nous avons également créé une animation en position mate lors du remplacement de l' icône par une autre icône. Commençons par une animation du mot compétence. Tout d'abord, je copie la couche S. Je dois supprimer toutes les animations de la couche S et tous les masques de la couche S. Oui, et maintenant nous commençons à faire l'animation du trait. Je masquerai toutes les lettres sauf en fonction de l'animation. Je passe rapidement cette section. Je tiens à le souligner. Je vous recommande de vous entraîner à animer des traits. Vous n'aurez pas ce problème si vous cliquez à nouveau sur la couche. Une fois que tu as terminé la lettre, j'ai fini de me masquer Maintenant, je fais glisser l'effet de trait du panneau d' effets vers le calque Je marque tous les masques, puis augmente la taille du pinceau jusqu'à ce qu'aucun mot n'apparaisse, ne fasse apparaître le style de peinture ou l'image originale. Lorsque j'apporterai la valeur finale 0 à 100, l'animation sera prête Mais comme vous pouvez le constater, il y a une petite distorsion. Je les répare, j'adoucis le mouvement Nous avons terminé cette partie maintenant. Je prends le mot compétence dans une composition séparée. Je crée une animation de position parce que ce mot doit être juste au milieu de la composition. Je réajoute le logo Skill Share à la composition car je dois l'aligner. Maintenant, il y a le deuxième mot « partage ». Comme vous le savez, nous avons les touches droite et gauche. Je vais obtenir un carré en les combinant au milieu, un peu plus bas. Ensuite, je vais attacher un mat à cette couche et créer un mat en animation. Nous adoucissons le mouvement dans chaque animation. Et je ne vais pas le mentionner parce que tu le sais. Regardons l'animation. Je masque le mot partager parce que je n'utiliserai cette partie que dans cette animation délirante parce que je n'utiliserai cette partie que dans cette animation délirante Je crée la matière que nous allons lier au carré. Je combine les couches droite et gauche dans une composition. J'ai choisi alpha pour que le mot share apparaisse uniquement sous cette forme. Il y a un petit désordre ici. Réparons-le. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, je fais défiler la composition vers la gauche et, en même temps, le partage de mots de gauche à droite Une fois que j'aurai adouci les mouvements et défini le timing approprié, mon animation sera prête Si vous vous souvenez, nous avions un tapis sur le bouton de droite. La connexion Matt s'est rompue parce que j'ai joint ces deux triangles. C'est pourquoi je suis en train de réaligner Matt. Maintenant. C'est ça. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Animation de points: Bonjour à tous. Dans cette leçon, nous allons créer une animation par points du mot compétence. Comme vous pouvez le voir dans l'animation nous avons réalisée dans la dernière leçon, il y avait une forme de cercle au milieu de notre composition. nous allons réduire ce cercle notre logo, nous allons réduire ce cercle jusqu'à la pointe du. Nous allons d'abord réduire le cercle, puis créer une animation de saut. Ensuite, la forme du cercle prendra sa place dans la position où le point se trouve sur la lettre I. J'ajoute du flou cinétique aux triangles Comme c'est rapide, je vais m'en faire une meilleure idée. Je vais maintenant créer une animation d'échelle et une animation de position. Nous avons déjà fait l'animation du saut et du rebond. De la même manière, nous allons créer une animation similaire. Encore une fois, je soulève légèrement le centre du graphique et je le fais glisser de l'autre côté. Créons maintenant une animation de rebond. Il doit y avoir un schéma comme celui-ci. Oui, notre animation de rebond est prête. Mais je veux qu'il ait la même taille et la même position que notre logo. C'est pourquoi j'ajoute le logo à la composition. Quand je l'enfilerai, je connaîtrai la bonne position et la bonne taille. Je veux que les animations apparaissent un peu plus tôt, c'est pourquoi je les ai déplacées vers la gauche. Je pense que c'est très bien. Enfin, nous devons changer la couleur du point car le point sur le logo de partage de compétences est vert et notre forme de cercle est noire. Je ne peux pas le changer depuis le début car nos icônes sont vertes. Si je fais tourner le cercle en vert, certaines des animations principales ne seront pas visibles. Dans ce cas, nous devons faire une animation de transition de couleur. Nous allons le faire avec l'effet de remplissage. Cela a déjà un effet complet sur notre forme, n'avez donc pas besoin d'une seconde. Je le supprime, je le rends noir au moment du saut et je passe au vert à la fin de l'animation. Oui, je pense que c'est bien. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Merci !: Salut, les gars. Comme vous le savez, notre animation est prête. Mais j'aimerais améliorer un peu l'animation avec quelques corrections. Je vais juste apporter une correction à cette vidéo. Si vous vous souvenez, il y a quelques leçons, nous avons fait une animation de saut pour l'icône en forme de crayon. En regardant la vidéo, j'ai remarqué que la couleur de l'icône en forme de crayon était différente de celle de la lettre S. Je pense que l'image sera meilleure si elles sont toutes les deux de la même couleur. Le stylo doit d'abord être vert, mais je veux qu'il soit noir dès qu'il sort du cercle. Avec l'animation de saut, nous allons la créer avec Matt Animation. Nous copions d'abord l' icône du crayon et la rendons noire. Ensuite, nous copions la forme du cercle et la plaçons sur le tapis inversé alpha au crayon noir Enfin, dès qu'il s'agit d'un cercle, nous divisons la couche de stylo vert en deux. Contrôlez le shift D et nous supprimerons la deuxième partie. J'ai décidé d'accélérer car l'animation était un peu lente. Sélectionnez toutes les couches et cliquez avec le bouton droit sur précomposer. Je sélectionne la section d'étirement en bas à gauche et j'augmente la vitesse de l'animation. Je divise la composition en deux. Je porte l' animation pré-clic à 55 % après avoir cliqué sur l'animation à 70 % Ça y est, notre cours est ici. À partir de maintenant, je vais créer de nombreux cours sur After Effects. Si vous me suivez, vous serez informé des cours. Merci d'avoir regardé.