Animation de lettrage en 3D dans After Effects : 9 styles, des possibilités infinies

1. Bienvenue: Bonjour, et bienvenue au lettrage animé 3D dans After Effects. La chose à propos des lettres animées 3D que je vais vous montrer comment créer dans cette classe est qu'ils ne sont pas en fait 3D. Il existe un moyen d'extruder des textes dans l'espace 3D dans After Effects. En fait, il utilise le rendu Cinema 4D juste dans After Effects, c'est donc une vraie 3D. Mais en fait, ce n'est pas ce que je vais t'enseigner dans cette classe. Il y a un temps et un endroit pour les textes 3D réels qui utilisent le rendu 3D. Pensez à des logos de sport qui ressemblent à des matériaux métalliques ou à quelque chose que vous pourriez tenir dans vos mains ou sur une vitrine dans la vraie vie. Le look que j'allais chercher dans cette classe est plus un style illustratif lettré à la main, et donc la technique d'extrusion 3D n'était pas la réponse. Au lieu de faire des lettres avec des couches 2D et de leur donner l'impression qu'elles sont 3D, nous obtenons une tonne de flexibilité pour les rendre plus artisanales, plus illustrées. Je suis Megan Friesth, et je suis un explorateur. J' illumine, écris et anime des animations éducatives principalement sur des sujets liés à la santé et à l'environnement. Selon Dribbble, le Motion Design est la compétence numéro un que les concepteurs veulent apprendre dans les prochaines années parce que les animations graphiques sont très demandées. Pourquoi ? Parce que 80 % du trafic Internet mondial est la vidéo. Considérez cela, 85 pour cent des vidéos Facebook sont regardées sans son, ce qui rend les textes animés assez utiles. Mais même si vous ne voulez pas animer des textes pour toujours, conseils et les techniques que vous apprendrez et les compétences que vous pratiquerez dans cette classe vous aideront à devenir un meilleur concepteur de mouvement pour n'importe quel projet que vous décidez de s'attaquer à l'avenir. Si c'est la première fois que vous utilisez After Effects, consultez ma classe, Lettrage animé dans After Effects pour vous aider rapidement à suivre cette classe. À travers les neuf exemples de lettrage 3D animés de cette classe, je vais vous montrer comment ajouter des détails tels que des contours, des lignes, extrusions hachurées, des bandes, des extrusions offset, extrusions multicolores, différents types d'ombres, et plus encore. De plus, je vais vous montrer comment animer chaque exemple d'une manière unique. À la fin de ce cours, vous aurez une poignée solide sur la façon d'obtenir ce look illustratif lettré à la main. Vous serez en mesure d'explorer différents styles pour créer votre propre look spécial. Tu n'as pas besoin d'écrire quoi que ce soit, mais tu peux en être un. Les possibilités de ce que vous pouvez créer avec ces techniques de base et pas si basiques enseignées dans cette classe sont vraiment infinies. Si vous êtes prêt à faire du lettrage animé 3D, commençons. 2. Pour commencer: Cette classe est composée de neuf exemples différents utilisant les nombres 1-9. Vous n'avez pas nécessairement besoin de regarder tous les neuf exemples dans l'ordre, mais je passe à travers les étapes de base un peu plus rapidement dans les exemples ultérieurs, supposant que vous avez une poignée sur eux. Si vous ne passez pas en ordre et vous êtes un peu confus, il suffit de revenir en arrière et de regarder les vidéos dans l'ordre. Cela dit, il est vraiment important que vous regardiez l'exemple numéro 1, connu comme le classique premier. Je vais couvrir tous les principes fondamentaux de la création de cet effet de recherche 3D dans ces vidéos, donc c'est certainement un must watch. Je suggère de regarder cette classe et de suivre en créant la même chose que je crée. Une fois que vous répliquez les exemples que j'ai montrés, alors mettez-vous au défi de créer quelque chose d'unique en élaborant votre propre style de lettre ou de numéro en combinant différentes techniques. Cette approche a fonctionné pour moi dans les cours que j'ai suivis, et je crois qu'elle vous aidera à tirer le meilleur parti de cette classe. Pour mes neuf exemples, j'ai utilisé une police appelée Montebello. Si vous utilisez une autre police sans serif, vous n'aurez aucun problème à suivre. Les polices de script et de serif peuvent fonctionner, mais peuvent être un peu plus difficiles pour certains styles. Je vais garder ça pour un autre cours. Vous pouvez également dessiner vos propres lettres ou chiffres dans Adobe Illustrator avec un stylo et du papier, ou avec un iPad. Vous aurez juste besoin de les mettre dans un format vectoriel. C' est au-delà de la portée de cette classe. Si vous n'êtes pas déjà familier avec le processus de création de couches vectorielles, concentrons-nous sur le choix d'une bonne police. Pour les exemples où nous animons le chemin ou la forme du nombre, il est utile d'avoir une police très simple et qui n'a pas une tonne de points d'ancrage. Ce sont des exemples comme les 1, 4, 7 et 7. Cette police ne serait pas une bonne à utiliser si vous avez besoin d'animer le chemin de votre lettre car elle a tous ces bords jaggedy. Ce que je vais faire pour animer le chemin est un clic droit sur mon calque ici, puis aller dans « Créer des formes à partir du texte ». Il a créé le calque de forme. Si vous entrez, vous verrez le chemin, mais si vous regardez cela, regardez tous ces points d'ancrage, il y en a beaucoup. Si nous allions animer le chemin de ceci, ce serait vraiment difficile parce qu' il faudrait ajuster tous ces points d'ancrage. Fondamentalement, ce que je dis est juste de choisir une police qui a bords lisses et est faite très simplement pour qu'elle n'ait pas tous ces points d'ancrage. Permettez-moi de vous montrer un bon exemple. Je vais changer cette police pour Montebello. Pour être clair, j'utilise Montebello sans. Il y a une version arrondie de Montebello, mais il a plus de points d'ancrage, donc je vais utiliser Montebello sans parce que c'est plus simple et a moins de points d'ancrage. Maintenant, laissez-moi cliquer avec le bouton droit et créer des formes à partir de textes à partir de cela. Si je vais dans les chemins, vous pouvez voir d'un, il n'y a que deux chemins tandis que l'autre avait une loi, et c'est juste l'intérieur de l'A et l'extérieur. Mais regardez combien de points d'ancrage sont comme 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. C' est très raisonnable. Alors juste à chaque coin de rue. Vous n'avez pas besoin d'utiliser Montebello, mais tout ce qui a un faible nombre de points d'ancrage, si vous voulez animer le chemin. Tous les exemples n'ont pas le chemin animé, sorte que vous pourriez vous en sortir avec une police plus complexe pour ces exemples. Jetons un coup d'oeil à la façon dont j'ai mis en place mes compositions pour chaque exemple. Je vais créer une nouvelle composition, que vous pouvez faire ici, aussi ce bouton, et je vais juste le nommer A. Je vais utiliser une largeur de 1 080 pixels par 1 080 pixels. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser cette taille exacte, mais assurez-vous que c'est au moins un millier de pixels, car il est plus facile de réduire les choses si vous avez besoin d'une taille plus petite. Mais si vous utilisez quelque chose de trop petit et que vous travaillez avec une composition vraiment petite, alors si vous avez besoin de zoomer, choses seront pixélisées et il sera difficile de voir ce que vous faites. Ensuite, je vais utiliser une fréquence d'images de 30 images par seconde, je vais définir ma durée à six secondes. La couleur d'arrière-plan n'a pas beaucoup d'importance parce que je vais ajouter un calque d'arrière-plan, mais pour l'instant c'est blanc. Alors je vais frapper « Ok ». Ensuite, la première chose que je vais faire dans chaque exemple, que je ne vais pas couvrir dans chaque vidéo encore et encore, donc c'est pourquoi je vous le dis ici, c'est que je vais faire un calque de texte et juste taper la lettre et le numéro que Je vais le faire. Pour cet exemple, je vais juste faire A, puis j'ai défini ma police sur Montebello et je l'ai définie sur Montebello Sans. Si vous tombez avec la même police, mais n'oubliez pas que vous n'avez pas à faire la même police. Ensuite, j'ai également défini la taille de la police à 1 000 pixels. Je veux juste quelque chose de vraiment grand qui remplit toute ma composition, juste pour que, encore une fois, dois-je zoomer et regarder les choses de très près, il ne soit pas tout pixélisé parce que c'est vraiment petit. Alors je vais juste centrer ça au milieu de ma composition. Si vous ne voyez pas le panneau d'alignement, tous les panneaux seront sous la fenêtre. La couleur n'a pas vraiment d'importance parce qu'on changera ça plus tard. Ensuite, vous pouvez voir dans ma chronologie que j'ai ce calque de texte avec mon A. Ce que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit dessus, aller à Créer, Créer des formes à partir du texte. C' est une étape vraiment importante parce que nous avons besoin que le texte soit un calque de forme. L' effet que nous allons utiliser pour rendre la lettre 3D ne fonctionnera pas sur un calque de texte. Ainsi, lorsque vous commencez à travailler sur une lettre, assurez-vous d'avoir la police, la taille souhaitée, toutes ces bonnes choses, puis de créer un calque de forme à partir de votre calque de texte. Ensuite, lorsque je passe dans mon calque de forme, vous pouvez voir que j'ai les différents composants de l'A. Vous pouvez supprimer le calque de texte une fois que vous obtenez le calque de forme parce que vous n'en aurez pas besoin. Une autre chose que je vais mettre en place avant de commencer, c'est mes nuances de couleur. La raison pour laquelle je fais cela est qu'After Effects n'a pas un excellent système pour les couleurs et le mouvement 3, ce plug-in que j'ai ici, aide beaucoup. Mais je vais utiliser beaucoup de calques différents dans mon calque, comme les calques imbriqués, et je veux que beaucoup d'entre eux soient des couleurs différentes. Alors la motion 3 ne fonctionne pas parfaitement pour cela. J' ai trouvé qu'il est agréable d'avoir un petit carré de chacune des couleurs que j'utilise sur ma composition, alors je peux juste pipette pour obtenir la couleur que je veux. Ce que je vais faire pour créer les nuances de couleur est juste utiliser l'outil rectangle et juste sécher un petit carré. Alors je vais me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Ensuite, dans le remplissage, je vais juste coller un nombre hexadécimal que j'ai copié. J' ai planifié tous mes échantillons de couleur dans la façon dont nous allons marcher sur cela allait fonctionner dans Illustrator, donc c'est pourquoi je ne fais que copier les nombres hexadécimaux que j'ai utilisés dans Illustrator ici. Mais vous pouvez également utiliser ce sélecteur de couleurs pour choisir vos couleurs directement dans les effets après. Ensuite, ce que je peux faire maintenant est de dupliquer ce rectangle et de le déplacer, puis ajuster le remplissage sur celui-ci et coller le nombre hexadécimal que j'ai copié à partir d'Illustrator. Ensuite, à partir d'ici, je peux juste continuer à dupliquer une boîte, recolorer, dupliquer une boîte, la recolorer. Je ne vais pas te forcer à me regarder faire ça, mais j'ai fini par avoir sept couleurs. Alors ce que je vais faire à partir d'ici, c'est juste renommer ça. Ensuite, ce que je peux faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque et d'aller jusqu'au calque Tout de suite, vous pouvez voir ce petit hashtag à la recherche symbole juste à côté du nom de la couche. Cela signifie qu'il a été fait une couche de guidage. qui se passera avec cette couche de guidage, c'est que lorsque je réalise mon projet final, la couche de guidage n'apparaîtra pas même si elle est visible ici dans After Effects. De plus, si je devais faire glisser cette composition dans une autre composition, le calque de guidage n'apparaîtra pas. C' est juste une petite chose utile que vous pouvez faire est de créer des calques de guidage qui n'apparaîtront pas dans votre rendu final, mais vous pouvez les utiliser pour des calques de référence, nuanciers de couleur, ou quelque chose comme ça. Une fois que vous avez configuré vos nuanciers de couleur, vous pouvez simplement copier et coller le calque dans toutes vos autres compositions lorsque vous avez obtenu des lettres différentes. Maintenant, nous devrions tous être prêts à sauter dans les exemples. N' oubliez pas de commencer par l'exemple numéro 1. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans l'onglet Discussions sous cette vidéo. 3. Projet de cours: Le projet de cette classe est de créer un numéro animé, une lettre ou un caractère spécial en 3D . Vous pouvez choisir de répliquer un de mes exemples ou de créer votre propre style unique. Si vous voulez vous défier encore plus, n'hésitez pas à animer un mot entier, phrase, ou vraiment devenir fou et faire tout l'alphabet. Lorsque vous avez terminé, publiez votre projet dans l'onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Vous pouvez publier un GIF animé à l'aide du bouton image ou publier une vidéo en le téléchargeant sur YouTube ou Vimeo et entrer l'URL ici. J' adore voir votre travail se connecter sur Instagram. Tagquez-moi à explanimated si vous publiez votre travail là-bas. Pour de vrai cette fois, nous allons dans les exemples. 4. Configurer le numéro un: Premier exemple, je vais vous montrer comment faire que j'appelle le classique. Il a juste une extrusion de base un contour autour de la face de la lettre ou du chiffre, puis une longue ombre allant dans la direction opposée comme l'extrusion. Ensuite, un autre détail ajoutera pour vraiment vendre le look 3D est un peu d'ombrage sur le fond des lettres, où il serait plus sombre. Pour animer ce numéro, je vais vous montrer comment faire ce fun petit effet bendy. J' ai créé cette nouvelle composition, intitulée 1, et l'ai copiée dans mes nuances de couleur. La prochaine chose que je dois faire est d'aller mon outil Texte, puis cliquez n'importe où dans ma composition , puis tapez le numéro 1, puis centrons cela avec le panneau d'alignement. Ensuite, je vais cliquer sur mon calque de texte, puis cliquer avec le bouton droit, aller à « créer », « créer des formes à partir de textes ». Maintenant, cela a créé un calque de forme. Vous pouvez dire qu'il s'agit d'un calque de forme parce qu'il a cette petite étoile à côté de lui. Il est également généralement bleu par défaut et le calque de texte est généralement rouge par défaut. Ce que je peux faire est simplement supprimer ce calque de texte, puis je vais simplement travailler avec ce calque de forme. Je vais renommer ça très vite juste parce que j'ai peut-être un aperçu là-bas, et je ne veux pas que ça devienne confus. Je vais juste appuyer sur « Entrée » ou revenir sur votre clavier et juste nommer celui-ci. Je vais basculer vers le bas ma lettre et ensuite aller dans le « remplissage ». Ensuite, à côté de remplir la couleur, je vais juste prendre cette petite pipette et cliquer sur la couleur que je veux dans mes nuances de couleur. Ensuite, je vais fermer ce numéro un, puis juste le sélectionner et appuyer sur « Commande D » pour le dupliquer, et il est automatiquement nommé le double. Mais ça va être déroutant, donc je vais juste appuyer sur « Entrée » et renommer cette profondeur. Ce sera l'extrusion. Je vais faire glisser ça en dessous de mon numéro un. La première chose que je vais faire est de basculer vers le bas, aller dans la couleur de remplissage et changer ceci en bleu plus foncé. Vous ne pouvez voir aucune différence car elle est inférieure au premier nombre. La prochaine chose que vous devez faire est de cliquer sur votre profondeur. Assurez-vous que cette profondeur est sélectionnée. C' est important, puis allez sur le bouton « Ajouter » avec ce petit triangle et descendez à « Répéteur ». Maintenant, le répéteur est toute cette astuce que nous allons faire sur chaque lettre ou numéro pour faire l'extrusion. Vous pouvez voir que sous la profondeur, il est ajouté ce répéteur. Maintenant, si vous n'aviez pas la profondeur sélectionnée, il aurait ajouté le répéteur en dehors de la profondeur, puis il aurait répété tout au-dessus, qui inclurait cet autre numéro un. Assurez-vous simplement que vous avez sélectionné la profondeur ou si vous ne l'avez pas fait, faites simplement glisser le répéteur, de sorte qu'il se trouve en dessous de la profondeur 1. Si vous ne pouvez pas vraiment dire s'ils sont alignés, vous pouvez toujours le fermer. Si vous ne voyez pas le répéteur, alors vous savez qu'il est en dessous de la profondeur. Très bien, alors allons entrer et bascule vers le bas à côté de notre répéteur. Vous verrez que j'ai des copies et offset. Ce sont des choses que je peux ajuster ou animer. Le nombre de copies est défini sur trois par défaut. La raison pour laquelle vous ne voyez que deux copies est que l'une se trouve sous ce calque original. Si j'augmente le nombre de copies, vous pouvez voir qu'il ajoute plus de doublons de mon numéro un. Nous ne réalisons pas encore ce look d'extrusion. Il y a d'autres choses que nous devons ajuster. Sous répéteur de transformation, assurez-vous que vous basculez le répéteur de transformateur. C'est important. Tu vas voir la position. Par défaut, cette position doit être définie sur 100 dans le x et zéro dans le y et c'est l'espace entre ces copies. Si je devais ajuster l'espacement pour le faire baisser, vous pouvez voir que ces copies se rapprochent les unes des autres. Finalement, il fait juste ce gros bloc. Maintenant, si vous ne voyez pas cet effet, vous pourriez être sous la profondeur de transformation, et cela a aussi une position, mais c'est une position différente. Assurez-vous que ce n'est pas celui que vous voulez. Assurez-vous que vous êtes sous répéteur de transformation, puis la position. J' ai 20 copies et je vais régler ma position à deux dans la direction x et deux dans la direction y. Vous pouvez voir que ça fait cette belle extrusion. Permettez-moi juste d'augmenter ma résolution et de vous montrer que si vous zoomez sur un coin, vous pouvez voir que vous avez ce bord jaggedy parce que vous pouvez commencer à voir les copies individuelles. Quelque chose que je trouve vraiment utile est d'ajouter un coin arrondi pour lisser cela. Ce que je vais aller et faire, c'est revenir en arrière pour ajouter et ensuite aller dans les coins arrondis, puis je vais ajuster cela. ce moment, il est réglé à 10. Je vais le mettre à cinq ans et ensuite on le ramènera jusqu'au bout. En fait, apportez-le ici et puis jusqu'au fond. Vous pouvez voir que cela a déjà fait mieux. Si je retire le globe oculaire pour qu'il ne soit pas visible, le coin arrondi n'est pas visible. Vous pouvez voir que j'ai ce bord aggedy, mais quand j'ajoute dans les coins arrondis, ça le lisse assez bien, et c'est à 800 pour cent. Quand je repars, ça a l'air plutôt lisse. Examinons simplement ce que nous venons de faire parce que l'utilisation de ce répéteur, pour faire cette extrusion va être vraiment important pour toutes les lettres que nous faisons. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai celui-là comme visage, et ensuite j'ai un duplicata pour ma profondeur. La raison pour laquelle j'ai deux couches différentes pour cela est parce que je veux une couleur différente sur le visage, que je le fais sur la profondeur. Ensuite, j'ai ajouté les coins arrondis juste pour lisser le répéteur et toutes les copies. Il ressemble juste à un bloc lisse d'extrusion pour le faire ressembler à une lettre 3D. Puis en profondeur dans mon répéteur, j'ai ajusté le nombre de copies. Lorsque j'ajuste le nombre de copies, il va extruder plus ou moins, puis quand j'ajuste la position, il va ajuster la direction dans laquelle va cet aspect d'extrusion. Je peux le faire aller dans n'importe quelle direction en ajustant les x et y. vous n'avez pas à ajuster les deux comme si vous le vouliez. La chose dont vous devez faire attention est de rendre cela trop grand parce que, alors, vous allez avoir des lacunes et vous pouvez voir les copies individuelles. Si vous vouliez qu'il soit aussi grand, au lieu d'ajuster la position, vous voudriez ajuster les copies à la place. Lorsque vous réglez le nombre de copies, vous devez être un peu prudent car si vous obtenez trop de copies, cela va commencer à ralentir après les effets. Aussi, si vous avez la position à quelque chose comme un, il ajuste également la taille de votre extrusion. Ces deux choses ensemble sont ce qui va ajuster la taille de votre extrusion. Assurez-vous que vous n'avez pas de lacunes ou de bords déchiquetables. Ce que j'ai trouvé fonctionne assez bien, ce sont des copies autour de 20 et la position autour de deux. Vous pouvez ajuster, vous pouvez faire ces négatifs pour le faire aller dans l'autre sens. Je vais aller avec ce regard, et la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter ce contour autour de mon numéro. Je vais juste basculer vers le bas, et ensuite j'ai déjà un accident vasculaire cérébral. C' est juste caché. Si vous n'avez pas de tracé, vous pouvez aller sur le bouton « Ajouter » et faire « Stroke ». Mais depuis que j'ai cette attaque, je vais juste le rendre visible et ensuite basculé vers le bas. Je vais apporter ça pour disons 10. ce moment, ma course est noire. Ce que je vais faire est de prendre la pipette et de sélectionner une couleur différente. Choisissons la même chose que l'extrusion. Maintenant, j'ai un coup ou un contour autour du visage de mon numéro. Mais maintenant, vous pouvez le voir ici, le coup s'étend au-delà de mon extrusion et ça n'a pas l'air si bon. J' ai besoin de réparer ça et c'est vraiment facile à réparer. Parce que les traits dans les effets après seront alignés au centre. C' est comme la moitié de la course va à l'intérieur et la moitié de la course va à l'extérieur. C' est pour ça que ça fait sortir le coup sur l'extrusion. Une simple correction est juste d'avoir le même coup sur votre profondeur. Je vais allumer ce coup, mettre à 10, puis recolorer. Maintenant, vous pouvez voir que tout est en train de s'aligner. Nous avons presque tout mis en place, mais je veux ajouter ce petit détail de l'ombrage au bas de la lettre. Ce que je vais faire, c'est fermer mon numéro un. Ensuite, je vais aller à l' « outil Plume », puis laissez-moi juste zoomer, donc c'est plus facile à voir. Je vais juste dessiner une forme. Je vais juste cliquer et maintenir la touche Maj pour faire une ligne droite. Je vais juste dessiner une forme à peu près là où je pense que ça doit être. C' est bon si tu parles comme je l'ai fait ici, j'ai un peu passé où est ma forme. Maintenant que j'ai dessiné ma forme, je vais me débarrasser de la course. Je vais zoomer pour voir ma palette de couleurs et changer le remplissage pour ce bleu très foncé. Alors je vais entrer et nommer ça. Vous pouvez voir qu'il s'étend au-delà de ma lettre, mais ce que je vais faire est juste de dupliquer ce numéro un, puis je vais faire glisser ce calque en double au-dessus de mon calque de forme d'ombrage. Je vais le renommer masque, puis je vais aller à la carte de suivi, si vous ne voyez pas les options de la carte de piste, puis appuyez sur « Basculer les commutateurs Slash Modes », puis je vais définir sur ma couche d'ombrage, la piste map au masque de carte Alpha. Masque est juste le nom de ce calque au-dessus. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est bien rogné dans ma forme d'ombrage. Il s'adapte parfaitement sur le fond. Je vais juste y aller et ajuster ce chemin de cette forme. Je vais basculer jusqu'à « Chemin ». Assurez-vous que le chemin du calque supérieur est sélectionné. Je vais prendre ces deux points d'ancrage, maintenir « Maj » pour sélectionner le second, puis juste tirer un peu vers le bas. Parce que je veux qu'il ressemble à ce coup est la même largeur. La dernière chose à installer ici, c'est l'ombre. Je vais juste dupliquer cette forme et le nommer ombre, puis l'amener en bas. Alors l'ombre, si c'était un objet 3D dans la vie réelle, serait extrudée du bas de l'un. Je veux déplacer cette forme pour aligner avec le bas de celle, où elle touche la page où l'extrusion vient de la page. C' est un peu difficile de voir ce que je fais avec cette extrusion sur mon calque d'ombre. Je vais juste y aller et éteindre le globe oculaire. Ensuite, nous allons zoomer et essayer de l'obtenir vraiment près du bord. Ça a l'air plutôt bien. Comment j'envoie tous mes chiffres, c'est que j' ai une lumière imaginaire dans ma scène qui vient du coin supérieur droit et qui jette une ombre dans cette direction. L' ombre serait ici sur celle dans la direction opposée comme l'extrusion. Allumons simplement cette profondeur dans le calque d'ombres. Allons dans l'autre direction. Sous « Répéteur », « Transformer le répéteur », je vais changer la position dans la valeur x en négatif deux et cela fera passer l'extrusion dans l'autre sens. C' est sombre pour une ombre. Je vais juste définir l'opacité sur la couche principale de transformation, la chose tout en bas à 25 %, et cette ombre est un peu courte, vous ne pouvez même pas la voir de ce côté de l'un. Je vais juste augmenter le nombre de copies à 30 pour le rendre un peu plus long d'une ombre. On y va. Nous avons une configuration unique avec le contour, l'extrusion de base, ombrage de forme sur le bas du numéro, et une ombre allant dans la direction opposée comme l'extrusion. Quand je vais animer ce nombre, vous verrez que j'ai supprimé mon calque d'ombres, et c'est juste parce qu'il sera plus facile de le recréer plus tard. Mais je voulais juste vous montrer la logique de base de la façon de mettre en place l'ombre ici. 5. Animer le numéro un: Il y a une étape que je dois faire avant de commencer à animer, et c'est de pré-composer ces calques. Je veux que mon tout entier se plie, et donc je dois appliquer l'effet de pliage à ces trois couches à la fois. Ce que je peux faire est juste de sélectionner ces trois, donc fondamentalement tout sur mes couleurs, puis appuyez sur Command Shift C pour faire apparaître la boîte pré-composée, et puis je vais juste nommer celui-ci pré-comp, et assurez-vous que vous faire coché ou rempli, ce qui est de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition, puis appuyez sur « OK ». Ce qui est fait est de prendre ces trois couches et de les déplacer dans leur propre composition, puis de remettre cette composition dans cette composition originale. Si je double-clique sur celui-ci pré-comp, il ouvrira le pré-comp, qui a mes trois couches. Pour faire pousser celui de bas en haut, je vais animer le chemin. Je vais aller dans mon seul calque de forme, basculer vers le bas sur le chemin, puis définir une image clé à deux secondes. Je sais que tous mes numéros vont prendre deux secondes pour s'animer. Je veux que le chemin ressemble à ça à deux secondes, donc c'est pourquoi aussi l'image clé ici. Ensuite, je vais revenir dans le temps presque jusqu'au début et je vais sélectionner juste les cadres clés supérieurs. Je vais cliquer et maintenir pour sélectionner les trois de ces, puis juste les faire descendre. Je vais tenir Shift pour m'assurer qu'ils descendent. Ensuite, une fois que la dernière image clé atteindra l'autre, puis laissera aller et ensuite je vais y retourner. Parfois, vous devez aller, cliquez de nouveau dans le chemin afin d'obtenir les points d'ancrage pour pouvoir être sélectionné. Maintenant, je vais prendre ces deux points et les ramener ici. Puis à zéro image, je vais faire en sorte que tout cela se réunisse en un seul point. Laisse-moi zoomer pour voir ce que je fais. Je vais juste les amener à mi-chemin du centre, et tout ça jusqu'au bout pour les rencontrer et maintenant nous avons comme un chien. Ce calque que vous verrez est mon calque d'ombrage et nous allons corriger cela dans une seconde. Maintenant, ça va grandir et puis remonter, et vous remarquerez que si je reviens, ma profondeur est maintenant manquante. Ce que je dois faire est que la profondeur ait exactement la même animation de chemin que ce visage de l'un. Ce que je vais faire est de basculer vers le bas la profondeur, et dans le chemin, je vais juste le jumeler le chemin vers le chemin de celui de sorte qu'ils aient toujours le même chemin, toujours avoir la même forme. Pour montrer cela, je vais prendre ce petit outil de fouet en spirale à côté du chemin sur la profondeur, et je vais le faire glisser jusqu'au chemin qui est animé sur le numéro 1. Maintenant, vous pouvez voir que mon exclusion est de retour et si je joue cette animation, vous pouvez voir qu'elle a la même animation exacte que le chemin, qui est ce que je voulais. Ensuite, je dois le faire avec le masque, donc je vais juste basculer vers le bas et aller dans la profondeur, puis aller dans le chemin, prendre le chemin, ramasser le fouetter jusqu'au chemin de l'un, et maintenant quand nous descendons et que cette ligne se rétrécit ensemble, il en va de même de ma forme d'ombrage inférieure, parce que c'est un must. Maintenant, nous avons cette croissance et ça a l'air assez bon. Laissez-nous simplement ajouter un peu d'assouplissement sur ces cadres clés. Si vous avez le plugin motion trois, vous pouvez ajouter l'accélération très facilement avec ces boutons prédéfinis. Si vous n'avez pas ce plugin, vous pouvez toujours faire F9 sur le mot-clé avec votre image clé sélectionnée pour ajouter facilité ou vous pouvez sélectionner les images clés, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'assistant d'image clé, facilité facile. Ensuite, vous pouvez aller dans l'éditeur de graphique et ajuster ces points d'ancrage et les poignées pour obtenir une facilité d'apparence personnalisée. Cela va aller lentement et vite parce que je regarde mon graphique de vitesse. Donc, cela va commencer lentement et ensuite il va croître très vite, puis table au fur et à mesure qu'il se termine. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que je veux faire ça un peu différent. Je veux qu'il prenne de l'élan plus tôt. Je vais juste ajuster ces poignées pour faire ça comme ça. Il se lève, puis ralentit. Je vais juste sortir de mon éditeur de graphes en cliquant à nouveau sur ce bouton. Maintenant, nous pouvons animer ce virage. Je vais revenir dans ma composition originale, et ensuite je vais appliquer cet effet de flexion au pré-comp. Ce que je vais faire est d'aller dans mes effets et presets panneau, et si vous ne voyez pas cela, rappelez-vous tout est sous la fenêtre, et je vais aller dans la barre de recherche et juste taper CC ben. L' effet est appelé CC plier il. Je vais prendre cet effet et le faire glisser sur mon calque pré-comp, puis vous verrez que vous avez ces contrôles. Si vous ne voyez pas cela s'ouvrir automatiquement pour vous, il sera sous fenêtre. Si vous voyez que votre numéro de lettre est coupé, c'est bon. La première chose que nous devons faire est d'ajuster les points de début et de fin du virage. C' est ce que représentent ces petits points, le point à la croix ici. Ce petit cercle ici est la fin du virage. La fin de la bande est la fin qui bouge le plus quand elle se plie. C' est comme l'extrémité libre du virage. C' est ce que je veux être le haut de mon numéro 1. C' est presque au bon endroit, mais ça coupe une partie de ma lettre. Si je le déplace, vous pouvez voir le numéro entier. Ensuite, ce petit cercle représente le début du virage, et l'étoile est la fin qui est ancrée. Donc ça ne va pas bouger quand la forme se plie. J' ai juste besoin de le déplacer vers le bas de mon numéro 1, et si vous le déplacez droit sur le bas, vous verrez qu'il a des problèmes. Je vais juste le déplacer juste en dessous pour ne pas voir les petits glanements. Maintenant qu'on les a en place, on peut animer le virage. Je vais passer à deux images à nouveau, puis je vais monter et cliquer sur la montre d'arrêt à côté de plier pour définir un cadre clé pour le virage à zéro, ce qui n'est pas un virage à deux images. C' est là que mon animation se termine. Ensuite, je vais revenir dans le temps pour dire environ 10 images, et je vais changer le virage pour dire comme 50. Vous pouvez voir qu'il est déjà commencé à se plier un peu même si je n'ai pas beaucoup de mon montre. Ensuite, si vous appuyez sur U sur le clavier avec votre calque sélectionné, il affichera toutes les images clés que vous avez définies. Maintenant, je peux voir ces images clés Ben. Mais je vais aller de l'avant dans le temps un peu, puis je vais reculer ça dans l'autre sens. Donc je vais faire comme négatif 30. Négatif va se déplacer vers la gauche, positif va se déplacer vers la droite, puis je vais aller de l'avant dans le temps. Puis ce retour, disons comme 20 ans. Chaque fois que je vais me plier un peu moins. Donc, c'est comme se pencher vraiment loin, puis perdre de l'élan au fur et à mesure qu'il grandit, puis il arrive à un arrêt complet à deux secondes. Maintenant, allez de l'avant dans le temps, retournez peut-être comme négatif 10, et puis ici nous allons faire environ cinq. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais juste aller de l'avant et le temps un peu, appuyer sur N sur le clavier, qui va régler mon espace de travail à seulement ces trois secondes. De cette façon, lorsque je lis mon animation, il ne fera que montrer ces trois secondes encore et encore. Ça semble vraiment raide, et si c'est le look que je vais chercher, alors j'ai fini, mais comme ce n'est pas le cas, je vais devoir ajuster ces cadres clés. Ce que je vais faire est simplement glisser et sélectionner toutes ces images clés, et je vais appuyer sur F9 sur mon clavier pour les faciliter. Ensuite, je vais aller dans mon éditeur de graphes, et je veux juste m'assurer que ce graphique a l'air beau et lisse. C' est mon graphique de valeurs. Si j'avais quelque chose qui semblait vraiment maladroit comme ça, je vais voir un mouvement soudain comme des secoutes juste là. Ce que je veux faire avec mon graphique est juste m'assurer que tout est agréable et lisse. Allons peut-être les ajuster un peu. Ça a l'air plutôt bien. Il n'y a pas de formule parfaite ici. Vous allez juste avoir à ajuster vos cadres clés et vous assurer que vous avez un joli cône. C' est comme un V couché sur le côté, ce graphique. Si vous voyez où je traque ma souris. Donc je le fais pour que le virage soit beaucoup, puis il devient moins et finalement il se réduit dans les arrêts. Cela fait une belle animation lisse avec une belle courbe lisse de mon graphique. Je pense que je suis content de cette animation, et je l'ai déjà fait avant. Normalement, si vous le faites pour la première fois, cela prendra un peu plus de temps qu'il m'a fallu pour le modifier. Ne te sens pas mal si c'est toi. On y va. 6. Animer le numéro un: Maintenant, animons celui L. Pour cette animation, je vais faire le virage de direction opposée. Donc je vais avoir la partie supérieure de celle soit la partie ancrée, et la partie inférieure sera la partie lâche. Je vais commencer cette animation à quatre secondes. Maintenant, le moyen le plus simple de dupliquer cette animation est de copier ces images clés. Commande C, puis collez-les là où ma tête de jeu est à quatre secondes. Vous pouvez voir qu'il est collé exactement comme ils étaient, mais je veux qu'ils vont dans le sens inverse. Donc, pendant que ces images clés sont toujours sélectionnées, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis aller dans les images clés inversées temporelles de l'Assistant d'images clés, et ce que cela va faire est de mettre mes images clés dans l'ordre inverse. Donc maintenant, si je rejoue ça, vous pouvez voir qu'il commence à se pencher un peu et ensuite devient encore plus cintré. Mais c'est aussi animer avec le fond de celui ancré, et je veux qu'il soit plié dans l'autre sens, je veux animer. Donc, ce que je vais faire est de définir un cadre clé pour les valeurs de début et de fin, ici à quatre secondes. Ensuite, je vais appuyer sur U sur le mot-clé pour montrer ces images clés. En fait, je dois ramener ces images clés d'une image dans le temps. Maintenant, je vais définir de nouvelles images clés à quatre secondes où elles sont échangées en position. Je peux simplement faire glisser ces cercles pour échanger leur position, et cela a également défini des cadres clés ici. Vous pouvez voir que le virage va aller avec le fond ancré, et maintenant il va passer très rapidement dans un seul cadre pour ne rien remarquer changer, et puis il va commencer à se pencher par le haut, sorte que le fond est l'extrémité lâche. Mais j'ai une autre chose à faire, qui est évidemment de le faire rétrécir. Revenons dans le Precomp. Maintenant, je peux définir des images clés sur le chemin pour animer celui-ci, diminuant de bas en haut. Donc, je vais définir une image clé ici à quatre secondes, puis aller de l'avant à temps à environ quatre secondes, 20 images. Je vais devoir aller dans la mienne, pour que je puisse sélectionner ce calque supérieur juste au-dessus du chemin. Ça fera ça pour que je puisse sélectionner mes points d'ancrage. Ensuite, je vais juste cliquer et faire glisser pour sélectionner ces derniers en maintenant Maj, les faire glisser vers le haut, puis je vais sélectionner les trois d'entre eux. Faites glisser les vers le haut, puis passez à la toute fin jusqu'à six secondes. Ensuite, je vais zoomer, puis juste les faire glisser ensemble en un seul point. Jetons un coup d'oeil à toute notre animation. Nous pouvons vérifier l'accélération sur cette animation de fin et j'ai besoin d'ajuster ces images clés. Pour que celui-ci ait le même look que celui-ci. Donc ça va très vite et puis ça ralentit, et cette courbe juste ici. Ça n'a pas d'importance parce qu'il n'y a pas d'animation ici. Le chemin reste le même. Donc, vous pouvez juste ignorer si vous avez cette boucle bizarre. Bon, alors regardons à quoi ça ressemble. Ok, et regardons l'animation finale avec le virage. Bon, maintenant une chose que je veux faire est à la toute première image de cette animation, je ne veux pas que rien montre, juste parce que si j'ai toutes les lettres ensemble, je ne veux pas qu'un petit fragment soit là avant le l'animation démarre. Donc, je vais juste dans mon Precomp, sortir de mon éditeur de graphes et puis juste faire glisser cette couche, une image vers l'avant. Je vais devoir le faire avec l'ombrage aussi. Maintenant, vous ne verrez rien sur la première image, puis ça commencera à s'animer et je vais faire la même chose à la fin, donc ça ne finira pas avec ce petit fragment ici. Bon, maintenant on peut retourner dans l'un, et ça a l'air bien. La dernière chose que nous devons faire pour finir l'un est juste de rajouter dans notre ombre. Donc, je retourne dans mon Precomp unique et puis duplique ce calque de forme à nouveau. Apportez-le en bas, et nommez-le ombre. Ensuite, mettons-le en place, et je vais éteindre la profondeur pendant une seconde. Je pense qu'il semble juste à peu près à droite, puis revenons sur la profondeur et changeons la position à deux négatifs dans la direction x, puis 30 copies. Faisons l'opacité 25 pour cent. Maintenant, toute cette animation est déjà sur ce calque que je viens copier et de faire dans l'ombre.Donc, je n'ai pas à copier et coller des images clés. C' est déjà fait pour moi. C' est pourquoi j'ai décidé de supprimer l'ombre plus tôt avant de commencer à animer et je savais juste que je pouvais la recréer à la fin ici. Donc maintenant, si nous rejouons cela, nous avons notre animation complète de notre premier exemple tout fait. 7. Configurer le numéro deux: L' exemple suivant est ce numéro deux que j'ai donné le nom de Slinky parce que l'animation me rappelle ces jouets slinky. Si vous ne savez pas de quoi je parle, je suis sûr que vous pouvez le Google. Ma composition est configurée avec un calque d'arrière-plan, mes nuances de couleur et un calque à deux textes. La première étape consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris sur mes textes, à créer des formes à partir de textes et à supprimer mon calque de texte. Alors je vais renommer ça aussi. Je veux que mon numéro ait un aperçu. Je vais y aller, bascule en un demi-coup. Je vais l'allumer pour être visible. Si vous n'avez pas de tracé, vous pouvez en ajouter un ici en utilisant le bouton Ajouter. Ensuite, je vais basculer vers le bas, choisir la couleur que je veux, et amène ça à, disons six. Je vais aussi ajouter des coins arrondis. Réglons ça à cinq. Vous pouvez cependant utiliser la valeur que vous voulez. Bien que c'est comme si ça avait fonctionné sur tous mes coins sauf ça, et peut-être même celui-là. Parfois, les coins ronds ne fonctionnent pas. Ça a juste quelque chose à voir avec l'endroit où se trouvent les points d'ancrage dans cette lettre. Si vous revenez dans Illustrator, vous pouvez probablement résoudre ce problème. Laisse-moi faire ça très vite. Je suis ici dans Illustrator et j'ai créé un calque de texte avec la même taille de police. Ce que je vais faire, c'est convertir ça en contour. Pour ce faire dans Illustrator, vous allez appuyer sur Commande, Maj et O et cela convertira cette forme comme dans After Effects. Maintenant, si je sélectionne ma lettre et appuie sur la touche A, ou accède à l'outil de sélection directe. Je vais voir ces petits cercles où je peux arrondir les coins, et pour m'assurer que je les obtiens juste la bonne quantité, je vais vraiment aller à ces coins, propriété juste ici et juste taper cinq. Maintenant, il est arrondi ceux même si, pour une raison quelconque, After Effects ne pouvait pas le faire. À partir de là, vous devrez retrouver cette forme dans After Effects. Si vous avez une surcharge, le moyen le plus simple de le faire est de sélectionner votre forme, puis de cliquer sur l'outil Pousser. Mais si vous ne disposez pas de ce plugin de surcharge, vous pouvez enregistrer ce fichier en tant que fichier Illustrator, puis importer le fichier dans After Effects, puis convertir le calque vectoriel en calque de forme. Ou je vais te montrer un petit truc super secret que tu peux faire. votre lettre est sélectionnée, appuyez sur Commande-C, puis revenez dans After Effects. Ensuite, ce que vous devez faire est de vous assurer que vous n'avez pas sélectionné de calque, allez dans votre outil Plume, puis cliquez une fois sur la composition, puis appuyez sur « Commande-V ». Il devrait coller votre forme de lettre sur votre composition, peut-être basculé vers le bas. Vous pouvez voir que vous avez une forme avec le chemin. Je peux juste basculer pour vous montrer qu'il l'a collé. Maintenant, je vais vraiment supprimer cela aussi et puis re-colorier ceci, les couleurs que je voulais. Maintenant, nous avons ces beaux coins arrondis. Je peux renommer ça aussi. La prochaine chose que nous devons faire est de faire la profondeur. Pour celui-là, je vais entrer et je vais dupliquer cette forme une, mais donnons-le deux. Ensuite, je vais le dupliquer et le nommer profondeur. Ensuite, je vais faire glisser la profondeur en dessous des deux et m'assurer que c'est sélectionné. Montez pour ajouter, puis répéteur. Maintenant, j'ai quelques copies. Je vais entrer et régler le nombre d'exemplaires à, disons cinq. Alors je ne veux pas que ça ait autant d'espace entre les lettres. Je vais aller dans le répéteur de transformation et régler ça à quelque chose comme je pense 16, 16. Ça a l'air plutôt bien. Mais je ne veux pas que ces copies dans le répéteur aient un remplissage, donc je vais juste aller dans le remplissage ici, et sélectionner la couleur d'arrière-plan afin qu'il semble qu'il n'y ait pas de remplissage. La raison pour laquelle j'ai toujours le remplissage plutôt que de le cacher, c' est pour cette raison que vous verrez à travers, et vous verrez ceci. Mais si c'est l'effet que vous allez pour, alors vous pouvez simplement cacher le remplissage. 8. Animer le numéro deux: Pour animer les deux et je vais animer l'échelle. Je vais aussi animer l'échelle et la position du répéteur pour faire l'effet slinky. Je vais commencer par aller à ma propriété sur les deux. Je vais juste aller à l'échelle régulière qui va mettre à l' échelle tout ça, y compris les répéteurs. Je vais définir une image clé à deux secondes pour que l'échelle soit à 100 %. Alors je vais faire un peu de dépassement. À une seconde, je vais avoir un 110, et puis de retour à zéro seconde, je l'aurai zéro. Il va passer de 0 à 110, puis revenir à 100. La plupart ajoutent en fait une image clé de plus, donc à une seconde , 15 images, je vais ramener ça à 90. Comme ça, ça va rebondir. Quelque chose comme ça, et évidemment, nous allons utiliser ces images clés. Laisse-moi juste les sélectionner. Appuyez sur F9 pour les utiliser facilement. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Je peux même y aller et réparer les images clés plus tard. Maintenant, animons l'effet slinky. Il s'agit d'une animation secondaire sur les répéteurs. Je vais aller dans ma profondeur pour cela, puis sous répéteur, puis bascule vers le bas répéteur de transformation. Assurez-vous que vous faites le répéteur de transformation et non la profondeur de transformation. Si vous basculez le répéteur de transformation vers le bas, cette échelle est celle qui va ajuster l'échelle de vos copies. Vous pouvez voir quand je fais glisser l'échelle vers le bas, cela fait cet effet où il ressemble aux deux, c'est que la dernière copie est plus loin de nous, puis les deux qui est la première copie. Ce que je vais faire est de définir une image clé pour que l'échelle soit à 100 % en une seconde. Ensuite, le chronomètre, puis aller à zéro seconde et faire l'échelle zéro, et voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Allons alléger ces images clés et ensuite je veux aussi animer la position des copies. L' espacement entre les copies. Ça va être avec cette position ici. Je vais passer à deux secondes. Je pense que je veux vraiment que ça soit un peu plus près ensemble. Je vais frapper 12, puis aussi sur le large, et puis je vais frapper le chronomètre pour définir une image-clé, puis revenons dans le temps et faisons cela, peut-être 20 et puis à zéro seconde fera la position zéro. Voyons voir à quoi ça ressemble. J'ai également besoin d'ajouter une image clé de position entre ces deux images clés de position, parce que rappelez-vous que nous avons fait passer l'échelle jusqu'à 110 %, puis revenir à 90, puis revenir à 100 % pour lui donner ce rebond. Nous devons faire la même chose avec ce poste. Ici, passons à 10, et facilitons ces images-clés et jetons un autre coup d'oeil. Je remarque que juste ici, c'est vraiment un problème dans le mouvement des copies, ne bouge pas autant que les deux ici et puis ça rattrape. Laissez-moi juste vérifier mon éditeur de graphes pour voir ce qui se passe ici. Ce qui se passe, c'est qu'il y a ce petit groupe dans ma courbe et je ne veux pas ça. Je veux que cette courbe soit lisse. Je vais juste sélectionner ces images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris et passez à l'interpolation d'images clés, et je vais définir ceci de Bézier à linéaire et maintenant il est lissé. Je ne sais pas pourquoi après les effets ont décidé de faire ça à mes images clés, mais c'est une solution si cela vous arrive. Maintenant, jetons un coup d'oeil à ça. Ça a l'air beaucoup plus sensible. Il y a une autre chose que je peux faire ici pour rendre ce look encore plus fluide, et c'est juste pour décaler ces images clés sur l'échelle et la position du répéteur. Je vais juste les mettre en avant dans le temps, cinq images et ça va juste faire en sorte que le nombre augmente. Puis les répéteurs suivent derrière elle comme un bois Slinky dans la vraie vie. Il y a un peu de décalage là, juste un décalage de cinq secondes, mais ça donne l'air beaucoup plus fluide et réaliste à slinky. Laissez-moi juste appuyer sur U juste pour voir les images clés qui sont définies. Je vais légèrement plus de deux secondes maintenant, et je veux m'assurer que toute mon animation est faite de deux secondes. Je vais juste sélectionner toutes ces images clés. Ensuite, je vais à l'option Maintenir le bas, puis faire glisser mes images clés dans le temps, et cela va juste réduire le temps entre eux uniformément. J' ai peut-être des images clés qui n'atterrissent pas sur un nombre entier. Vous pouvez voir que ces images clés sont entre quatre et cinq images, et si vous êtes vraiment pointilleux à ce sujet comme je le suis, je vais juste les déplacer pour qu'elles soient à droite sur cinq images. Peut-être que ce sera 25 cadres. J' en ai fini avec ça et je pense que ça a toujours l'air bien. 9. Animer le numéro deux: Je vais rendre l'animation des deux assez facile en faisant la même chose que l'animation dans, mais à l'envers. À quatre secondes, je vais copier toutes ces images clés en appuyant sur « Commande C » puis sur « Commande V ». Ensuite, je vais simplement sélectionner toutes ces images clés que j'ai collées, cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à l'assistant d'images clés et images-clés inversées dans le temps. Maintenant, il ne va pas les inverser exactement le temps comme je le veux. Ça ne ressemble pas à ce que je veux. Je veux en fait que ces images clés soient une image miroir de ces images clés. Je vais juste devoir ajuster ça manuellement. Fais semblant d'avoir quatre ou trois secondes et que tu plies tes images-clés. C' est ce que je veux dire par image miroir. Ici, ça va être ma première image-clé. Je vais juste sélectionner toutes ces images, déplacer ça vers le haut, et ensuite ces deux images clés, la première commence à cinq images, donc les dernières peuvent se terminer à 25 images. Ensuite, ces images clés commencent à zéro, donc elles vont se terminer à six secondes. Voyez à quoi ça ressemble. Ils sont symétriques. Maintenant, rejouons ça. Ouais, donc c'est le regard que je cherchais, et c'était un effet assez facile à réaliser. 10. Configurer le numéro trois: J' ai ma composition prête à monter ce trois niveaux. J' en ai trois que j'ai déjà convertis en un calque de forme, mes nuances de couleur et un arrière-plan. Je vais entrer dans mes trois et je vais dupliquer ce calque de trois formes et renommer cette profondeur, et faire glisser cela en dessous des trois. Je vais aller dans le « remplissage » et remplissons-le avec le bleu blanc ici. Ensuite, je vais ajouter un répéteur et faisons 10 copies. Sous répéteur de transformation, je vais régler la position entre les copies à deux dans le X et deux dans le Y. J'ai ma première profondeur, maintenant je dois faire deux profondeurs de plus. Fondamentalement, tout ce que j'ai besoin de faire est de dupliquer cette profondeur, de la faire glisser ci-dessous, puis allons entrer, changer la couleur. Je ne vois pas cette profondeur parce qu'elle est en dessous de la première profondeur. Quelque chose que je peux faire est sous le répéteur, je peux changer le décalage à 10 parce que c'est la quantité d'espace que cette première profondeur prend. Si je déplace simplement la deuxième profondeur de 10 pixels, alors elle apparaîtra juste en dessous de la première profondeur. Je vais répéter tout ça sur une troisième couche de profondeur. Je dois juste changer le décalage maintenant à 20 pour tenir compte de ces deux profondeurs, puis changer la couleur. Maintenant, nous avons trois niveaux de profondeur sur nos trois. 11. Animer le numéro trois: Pour animer ces trois, je vais faire une écriture sur effet, comme j'ai enseigné dans mes autres cours, lettrage animé et la typographie animée. Ce que je dois faire en premier, c'est juste dessiner la forme de ces trois afin que j' aie un trait que je puisse animer avec les chemins de coupe. Je vais revenir dans mon travail en cours trois, puis prendre l'outil stylo et puis m'assurer que je n'ai pas de jeu d'échec et un jeu de course. Je vais juste entrer et essayer de tracer le plus près possible une ligne au centre de ces trois. Ce ne sera pas parfait la première fois, mais je vais y retourner et le réparer. Ensuite, je vais revenir à mon outil de sélection régulier, puis ajuster ces poignées pour essayer de l'aligner davantage. J' utilise la barre d'espace pour obtenir ce petit outil à main qui me permet de faire glisser ma composition. C' est de plus en plus près. Augmentons simplement le coup sur cela pour voir à quel point il est précis. Il a besoin d'un peu plus de travail. Je vais juste aller bascule et sélectionner ce chemin ici. Maintenant, je vais faire en sorte que mes points d'ancrage soient sélectionnables. Vous n'avez pas besoin d'être précis à 100 % ici. Espérons que votre police soit proche d'être la même largeur tout au long de la même police. Mais si ce n'est pas le cas, ça ira tant que c'est proche. Maintenant, je vais juste nommer ce 'write on' pour que je sache ce qu'est ce calque, puis je vais prendre ce calque et le dupliquer. Ce que je fais ici, c'est faire un masque pour cette écriture là-dessus. C' est pour ça que j'ai dit que ça ne devait pas être parfait. Je vais juste nommer ça, « masque ». Je vais entrer et supprimer ces profondeurs parce que je veux seulement que les trois formes soient le masque. Maintenant, je vais faire en sorte que ce masque ait un matte alpha de l'effet « write on ». Si vous ne voyez pas vos options de cache de piste, appuyez sur le bouton bascule commutateur/modes. J' ai nommé ce calque qui est la forme des trois masques, mais c'est en fait un peu en arrière. L' écriture sur l'effet fonctionne en fait comme le masque ici. Mais le calque que j'ai nommé masque est une forme parfaite des trois. Je veux que le droit sur l'effet à l'anime dans cette forme des trois. Mon résultat final sera la forme parfaite des trois. C' est pourquoi je l'ai fait de cette façon plutôt que l'inverse. J' ai défini ce masque sur et alpha mat de l'écriture sur le lecteur et donc maintenant je peux ajouter un chemin de coupe à cette écriture sur le calque. Ajouter, puis couper les tracés. Alors je peux animer ça. Disons une seconde. Nous aurons la valeur finale sera 100, et ensuite zéro nous ramènerons ça à zéro. On ne voit rien d'animateur en ce moment. C' est parce que le calque de masque a la même couleur de remplissage que le visage de cette lettre. Je vais présenter cette lettre à temps à une seconde. De cette façon, je peux avoir le temps pour l'animation de cette écriture sur effet. Je veux avoir trois lignes en écriture, une pour chaque couleur de la profondeur, puis en fait une quatrième pour le visage des trois. Ce que je vais faire, c'est juste fermer ces couches, et très rapidement je veux vraiment faire de la fin de cette ligne un bouchon arrondi. Je vais juste aller à la course en changeant ça de la casquette à la casquette ronde. Ensuite, je vais dupliquer mon écriture sur effet et mon masque. Je vais en faire quatre copies. Ensuite, je vais les décaler avant les recolorer pour voir ce que je fais un peu plus facile. Décalons chaque couche de trois images. Le second commencera à trois images. La troisième débutera à six images et la quatrième débutera à neuf images. Maintenant, recolorions ça. Je vais aller dans le masque. Le top va rester cette couleur. Mais le troisième sera la couleur la plus claire. Ensuite, le second sera la couleur de till moyen et le quatrième sera le bleu foncé. Maintenant, nous avons quatre lignes qui dessinent. Nous devons déplacer le début de la profondeur afin qu'il ne commence pas avant que les lignes finissent de l'animer. A propos de leurs œuvres. Ensuite, une autre chose que je veux faire est que je vais faire augmenter l'épaisseur des lignes au fur et à mesure qu'elles écrivent sur. Ce que je vais faire, c'est ajuster la largeur du trait. Je vais juste sélectionner toutes les écritures sur les calques. Ensuite, dans ma barre de recherche ici dans la chronologie, je vais frapper AVC. Ensuite, il fait apparaître la largeur de course. Je peux juste définir une image-clé plutôt que d'avoir à basculer vers le bas chacune de ces couches. C' est un petit raccourci. Alors je ramènerai ça à une seconde. Animons cela à l'envers dans le temps jusqu'à 60. Malheureusement, vous devez le taper dans les quatre fois. Maintenant, vous allez voir comme cette animation sur. Une fois qu'ils arrivent vers la fin, puis il commence à croître à la largeur des trois. Ensuite, je veux animer la profondeur en animant. Je vais aller dans mes trois couches avec la profondeur et ensuite je vais basculer dans les répéteurs. Je vais définir des cadres clés sur le nombre de copies. Je vais faire en sorte que cette animation prenne environ 20 images. Je vais définir une image-clé sur deux secondes pour que le nombre de copies soit de 10 sur cette première étape. Retournez ensuite dans le temps à l'endroit où commence cette couche et définissez-la sur zéro. Vous pouvez voir cela, qui a animé dans mon premier morceau de profondeur que le bleu le plus clair. Je vais faire la même chose sur mes deux autres couches. J' ai défini des images-clés pour que le nombre de copies passe de 0 à 10 sur tous mes calques. Mais vous pouvez voir que ce n'est pas exactement comme je le veux. C' est parce que j'ai besoin d'animer aussi le décalage. Pour les deuxième et troisième couches de profondeur, je vais devoir animer le décalage en partant de leur valeur finale, puis revenir en arrière et animer ceci à zéro. Maintenant, vous pouvez voir que ça va animer tout le tout à la fois. Maintenant, si je fais un zoom avant, regardons cette partie. Je pense que ce sera perceptible ici. Vous pouvez voir que lorsque ces copies sont animées dans, vous obtenez cet effet sur certaines des images où il semble qu' il y ait une copie d'opacité partielle, qui est visible. C' est parce que le nombre de copies sur ce cadre n'est pas à un nombre entier. Quand cela s'anime, vous pouvez le voir peut-être une chose subtile et vous ne savez pas vraiment pourquoi quelque chose ressemble un peu, mais c'est pourquoi. Ce que nous devons faire est de faire en sorte qu'après les effets n'incrémente que le nombre de copies par des nombres entiers. façon dont nous pouvons le faire est avec des expressions. C' est une expression très facile. Vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit auparavant sur les expressions pour le faire. Pour ajouter cette expression, ce que je vais faire est, option cliquez sur le chronomètre. Ensuite, dans cette boîte, je vais juste commencer à taper et il va supprimer ce qui est déjà là. Je vais taper des maths avec un point M majuscule rond et les effets secondaires vont probablement commencer à deviner ce que vous voulez dire. Vous pouvez simplement appuyer sur « Entrée » lorsque vous voyez arrondi puis valeur. Ce que cela va faire est juste arrondi au nombre entier le plus proche. Vous pouvez voir que mon numéro ici est maintenant rouge, qui signifie que cette propriété a un ensemble d'expressions, mais il l'a également fait de sorte qu'il va toujours être un nombre entier. Si vous regardez ce nombre changer au fil du temps, c'est toujours un nombre entier. n'y a pas de décimales là-bas. En outre, si vous regardez les trois, vous pouvez voir que ce calque bleu le plus clair n'a aucune de ces copies d'opacité sur certaines images. Nous devons répéter cette étape sur mes deux autres couches de profondeur afin que je puisse réellement copier cette expression. Puis l'option cliquez sur Coller et l'option cliquez sur Coller. Cela a corrigé cela et laissez-moi zoomer. D' accord. Je vais décaler ces cadres clés. Laisse-moi fermer ça en frappant « U ». Ensuite, je vais prendre le nombre de copies sur le premier calque, ce sera le premier. Le nombre de copies et le décalage sur la deuxième couche vont être décalés de cinq images. Ensuite, le nombre de copies et le décalage sur la troisième couche de profondeur vont être décalés à dix images. Alors maintenant, vous obtenez un regard plus intéressant quand il grandit. Pour faire en sorte que ces trois ressemblent à une 3D, je veux que les trois ressemblent à ce qu'il sort de la page. Donc, au lieu de l'extrusion qui se développe comme ça, je veux que les trois réels bougent, comme si ça nous arrivait hors de l'écran. Ce que je dois faire est d'animer la position des trois à mesure que les couches de profondeur se développent. Ici, lorsque la profondeur est terminée, je vais définir un cadre clé de position parce que c'est la position finale dans laquelle je veux que les trois soient. Ensuite, je vais aller au début de la couche, et c'est là que je veux que mon autre cadre clé de position soit. Mais je ne peux pas vraiment dire jusqu'où je dois le déplacer, donc je vais utiliser quelques guides. Je vais retourner à l'endroit où se termine cette animation. Pour cela, vous allez avoir besoin de votre souverain. J' ai déjà le mien invisible, mais si vous ne voyez pas le vôtre, vous pouvez aller à la commande « R », ou ils sont aussi en vue. Donc, ce que vous pouvez faire est juste de faire glisser de la règle hors. Tout comme un illustrateur, vous obtiendrez ce calque de guide. Je vais placer un guide sur le bord de cette profondeur, puis aussi au bas de cette profondeur. Ensuite, je vais aller au début de cette couche, et maintenant je sais où mes trois doivent être pour s'aligner. J' ai accroché les guides, donc il est juste bien en place pour moi. Si vous voulez activer Snap pour guider, alors c'est juste ici. Vous pouvez voir que mes trois ont bougé mais mon écriture sur les calques ne l'a pas fait, mais j'en ai aussi fini avec mon écriture sur les calques, donc je peux juste les couper ici. Je vais juste les sélectionner tous, puis appuyez sur l'option et le bon crochet pour les couper. Ils ont prolongé un cadre plus longtemps que je ne le veux. Donc je vais juste le faire glisser en arrière d'un cadre. Alors voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Vous pouvez voir que cela saute parce que mon trois couches s'anime ici à la position finale, mais mon calque de profondeur commence en fait ici et s'anime ensuite dans cette position finale. Donc, ce que je dois faire est juste parent ces écrire sur les couches aux trois, donc ils héritent de la position à laquelle il commence. À la position finale, je vais sélectionner tous ces calques d'écriture et de masque, puis il suffit de prendre le fouet de le faire glisser vers les trois. Vous pouvez voir que dans le panneau de lien parent, il a fait tous ces liens parentaux à ces trois. Alors maintenant, jouons ça et vous pouvez voir que mes trois sont dans la bonne position, et puis il s'anime. On dirait qu'il sort de l'écran. Si vous frottez votre tête de lecture sur la ligne de temps pour lire votre animation, vous pouvez voir qu'à mesure que cette profondeur augmente et que les trois se déplacent, comme s'il sortait de la page, il y a cet écart entre le guide et les trois, et cela donne l'impression que ce n'est pas vraiment un vrai effet 3D. Nous voulons vraiment vendre que c'est 3D. Donc, ce que je vais faire est d'ajuster l'assouplissement sur cette trame clé pour essayer de faire les trois couches de guidage toujours toucher ces couches. Je vais juste ajouter une facilité facile et voir si cela aide. Pas tant que ça. Donc, ce que je vais faire maintenant est en fait simplement de faciliter cette première image clé, puis la dernière image clé quand cela se développe, pour avoir une facilité facile sur la toute première et la toute dernière image. Cela le rend peut-être un peu plus proche, mais je vais aussi avoir besoin d'aller dans mon éditeur de graphiques et de m'ajuster. Donc, je vais regarder les images clés de position dans l'éditeur de graphique, puis je vais aller à mon graphique de vitesse, et commençons juste à jouer avec ces poignées à des positions où il y a un écart. Laisse-moi zoomer ici. Tu vois vraiment cette lacune juste là. Et amenons ça de cette façon, donc maintenant ils sont touchants, là, toujours touchants au début, un petit écart se forme là, et maintenant c'est en train de disparaître. Donc peut-être si on fait glisser cette poignée. Cela va être juste un peu de donner et de prendre et vous pourriez ne pas obtenir un 100% parfait, mais ça a l'air assez bon. C' est au moins mieux qu'avant. Reprenons le zoom arrière et rejouons ça. Maintenant, il semble plus précis. Maintenant, je vais aussi ajouter une facilité à mon écriture sur les effets. Alors appuyez simplement sur « U » sur le clavier pour voir toutes ces images clés. Je vais juste ajouter une facilité simple et facile à ceux-ci. Vous pouvez ajouter n'importe quelle facilité que vous voulez. Vous pouvez aussi l'ajouter dans l'éditeur de graphiques. Ensuite, vous pouvez également décaler ces couches. Donc peut-être que l'échelle se développe sur différentes couches à des vitesses différentes, si vous voulez faire quelque chose comme ça. J' ai en quelque sorte décalé ces images clés pour que les coups se développent à différents pas. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter une ombre à ces trois. Je vais donc dupliquer les trois calques, puis le faire glisser en dessous des trois et le renommer ombre. Ensuite, je vais entrer et supprimer les deux profondeurs ici. Donc, j'ai juste une profondeur. Ensuite, je vais juste appuyer sur « U » et supprimer toutes les images clés qui sont sur ici. Alors ce que je veux faire est d'aligner cette ombre au fond de la profondeur. Donc, si c'était un objet 3D qui jetait une ombre, l'ombre s'étendrait à partir du bas de la profondeur, comme lorsque ces trois touchent la page ou le sol ou quoi qu'il se trouve. Je vais prendre ce calque d'ombre et le déplacer pour qu' il s'adapte au bas des trois. Maintenant, vous pouvez voir que cette ombre est visible, et donc ce que je vais faire est juste d'aller dans le répéteur, et sous répéteur de transformation, je vais changer la position en négatif deux et deux, sorte que l'ombre est va aller dans la voie opposée de la profondeur. Mais c'est une ombre courte, surtout pour un trois qui a trois couches, alors faisons en sorte que cela ait plus de copies. Peut-être quelque chose comme nous allons à 60. Ensuite, je vais recolorer ça pour qu'il ressemble plus à une ombre au bleu le plus sombre. Ensuite, réglons l'opacité à 25. Donc ça ressemble à une ombre. Je vais cacher mes guides en appuyant sur commande et la touche point-virgule. Une autre chose que vous pouvez faire avec les ombres est vous pouvez ajuster l'opacité de fin pour qu'elle ressemble à une décoloration. Je vais juste ramener l'opacité finale sur le répéteur à zéro. Maintenant, il lui a donné cet effet de fondu. Vous pouvez également ajuster l'opacité de départ si vous voulez qu'elle soit un peu décolorée plus tôt, quelque chose comme ça. Peut-être que je garderai ça à environ 50 ans. Maintenant, nous devons animer l'ombre car la profondeur s'anime et la lettre sort de l'écran. Laisse-moi fermer ça. Nous voulons que le nombre de copies soit de 60 ici avec l'animation des finitions de fin de croissance en profondeur. Je vais juste définir une image clé ici pour 60, puis revenir au début de ce calque et définir une image clé pour que le nombre de copies soit zéro. Ensuite, il va grandir au fur et à mesure que la lettre grandit. Mais la lettre a un certain assouplissement, donc je vais aller dans les trois dans cette position cet assouplissement, je voudrais copier sur ma position d'ombre. Je peux soit le faire en regardant cela, puis en le regardant, et en essayant de copier ce regard de courbes dans l'éditeur de graphique, mais ce sera presque impossible à faire, c'est pourquoi j'aime ce plug-in appelé « EaseCopy ». Donc, ce que vous pouvez faire avec EaseCopy est simplement de sélectionner ces images clés, de cliquer sur « Copier », puis de sélectionner les images clés que vous voulez appliquer mêmes valeurs d'assouplissement aussi, et de cliquer sur « Facilité ». Maintenant, vous pouvez voir si vous avez ces deux dans l'éditeur de graphique, qu'ils ont la même facilité. Alors maintenant, rejouons le tout. D' accord. Ça a l'air bien. La seule chose que j'ai ajoutée dans cette autre version finale est quelques faits saillants sur les trois, et tous ceux-ci sont, est juste un trait que j'ai dessiné avec l'outil plume et je les ai animés en animant leur largeur de trait. Je les ai aussi parentés aux trois, sorte que lorsque les trois bouges, ils vont aussi avec elle. 12. Animer le numéro trois: Je vais animer les trois dehors et fondamentalement la même manière qu'il est entré, mais juste à l'envers. Passons à mon dossier de progression de travail. La première chose que je vais faire est de faire tomber les trois sur l'écran. Je vais aller dans mes trois couches de formes, appuyer sur U pour voir toutes mes images clés, puis passer à quatre secondes où l'animation va commencer. Ensuite, il suffit de sélectionner toutes ces images clés et de les copier et les coller sur ma chronologie à quatre secondes. J' ai besoin que ces cadres clés aillent dans la direction opposée. Je vais faire un clic droit sur eux. Assistant d'images clés, images clés inversées dans le temps. Cela a fonctionné pour les images clés réelles, mais l'espacement de ces images clés n'est pas dans l'ordre dans lequel je veux qu'elles soient. Vous pouvez le voir avec cette animation. J' ai besoin de mettre en miroir ces deux ensembles de cadres clés. La première chose à sortir sera la dernière chose à faire. Pour ces quatre images clés, elles sont la dernière chose dans. Lorsque l'animation est jouée, ils doivent être la première chose à animer. Ces cadres clés sont en fait très bien parce qu'ils sont au milieu. Alors cet ensemble de cadres clés était la première chose dans, donc il doit être la dernière chose à sortir. Rejouons ça. C' était [inaudible] que je vais chercher. Passons à l'animation des tracés de découpe. Depuis que j'ai coupé toutes ces couches. Je vais devoir les dupliquer, pour les utiliser à nouveau sur mon animation O. Je vais juste cliquer sur sélectionner toutes ces commandes D à dupliquer. Alors faisons-les glisser à cinq secondes sur ma chronologie. Allons-les tous alignés à cinq secondes. Ensuite, je vais frapper U pour faire apparaître toutes ces images clés. Je vais juste me débarrasser des images clés N parce que je veux vraiment animer le début de la pat de coupe,. sorte qu'il s'anime du haut des trois vers le bas au bas des trois pour animer. Je vais décliquer le chronomètre sur la valeur N, mais je veux m'assurer que le N est à 100 pour cent. Ça a l'air bien. Nous pouvons simplement entrer dans notre première écriture sur et animer le début de la trajectoire de coupe.. À cinq secondes, le début sera à zéro, puis à cinq secondes, 20 images, amenons la valeur de départ à 100 pour cent. Vous pouvez voir que ça va animer cette ligne de haut en bas. Faisons la même chose à la prochaine écriture sur. Assurez-vous que vous travaillez avec la bonne écriture sur les effets car maintenant nous les avons mélangés. Assurez-vous que vous travaillez sur celui qui se produit à la fin. On va y aller, régler le début à zéro à cinq secondes. En fait, 20 sera un 100. La même chose ici. La même chose sur le dernier. Ok, donc on a animé toutes ces lignes, mais nos trois sont toujours là. C' est parce que nous avons besoin de couper ce calque à trois formes où il est l'animation se termine donc à cinq secondes. Ensuite, assurez-vous de ramener ce cadre. Voyons ce que nous avons. Ce n'est pas tout à fait le regard qu'on cherche. Voyons ce qui se passe. Tout d'abord, toutes nos écritures sur les animations se déroulent exactement en même temps. C' est pour ça qu'on ne voit que celle-là. En outre, la largeur de trait est vraiment petite ici quand nous avons besoin qu'elle soit plus grande pour remplir les trois entiers. que vous pouvez voir que ce n'est pas en train de remplir tous les trois à cause de l'ombre qui est encore là. Ce que nous devons faire est d'entrer dans nos cadres clés et juste échanger ces images clés à partir de l'endroit où la largeur de trait. Je vais cliquer avec le bouton droit sur eux avec les deux sélectionnés, aller dans les images clés inversées du temps de l'assistant d'image clé, et maintenant ce sera épais , puis, faisons la même chose sur ces autres écritures 'on'. Vous ne pouvez même pas voir la largeur du trait. J' ai juste besoin de faire glisser cela vers l'avant dans le temps pour que je puisse apporter la largeur de course sur. Alors je les remettrai à leur place. Ok, faisons que toute l'animation de largeur de trait commence au même endroit. Nous devons les inverser. J' ai déjà renversé ces premiers. Voyons à quoi ça ressemble. Ok, encore une fois, nous avons toutes nos animations de chemin de coupe qui se déroulent en même temps. Nous commencerons par ce haut à droite sur le premier, puis laissons décaler la suivante pour être trois images plus tard dans le temps. On commence même à voir ça, et puis trois images plus tard, celle-ci entrera. Trois images plus tard, la dernière viendra. Ajoutons un assouplissement sur ces trames clés de chemin de découpe de démarrage. Je vais juste les sélectionner tous et je vais juste appliquer une facilité facile, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type d'assouplissement que vous voulez. Ça a l'air bien. La dernière chose qu'on doit faire est de se débarrasser de notre ombre. Pour animer l'ombre, je vais juste voir avec quelles images clés je dois travailler. Je vais juste rendre cela simple et animer le nombre de copies pour être de 60 à zéro. Rejouons ça. Nous devons également couper cette couche d'ombre à cinq secondes. Maintenant, nous avons notre animation finale des trois avec l'animation dans et l'animation dehors. 13. Configurer le numéro quatre: J' ai une configuration de composition pour animer ces quatre avec mes nuances de couleur d'arrière-plan et un quatre converti en une forme. La première chose que je veux faire est de faire cette extrusion hachurée. Je vais aller dans les quatre, puis juste dupliquer cette forme, puis le nommer hachuré, puis nous allons le faire glisser en dessous des quatre. Je vais cacher ces quatre originaux pour voir ce que je fais sur la version hachurée. J' ai besoin d'un coup sur ça et pas d'un remplissage. Je vais juste aller à Add, puis Stroke, et puis je dois m'assurer que c'est sous la trappe. Le mien est sorti pour ne pas être directement sous la trappe, je vais juste le traîner vers le haut. Ensuite, je vais ajuster le trait pour disons cinq et colorer le bleu foncé, et puis je dois supprimer le remplissage parce que je ne vais pas avoir besoin de cela. Ensuite, une autre chose que je dois faire est de changer ceci de bonnet Butt à Cap rond et de changer la jointure à Round join. Alors ce que nous allons faire est en fait de créer une ligne pointillée et ensuite extruder ces points pour qu'ils ressemblent à des rayures. Je vais utiliser les tirets pour faire une ligne pointillée en frappant ce plus à côté des tirets, puis en frappant une fois de plus pour obtenir un écart. La première fois que j'ai frappé le plus, ça m'a donné un tiret, la deuxième fois que je l'ai frappé, ça m'a donné un écart. Ce que je vais faire à partir d'ici, c'est juste ramener le tableau de bord à zéro. Parce que j'ai des bouchons arrondis, ça va juste le laisser comme un point. Ensuite, je peux ajuster l'espacement entre les points avec l'écart. Je vais mettre l'écart à 18, et ensuite ce que je vais faire est de retourner à Ajouter, puis Répéteur, et puis fermons tout cela pour que nous puissions tout voir. Maintenant, vous pouvez voir que c'est répété, ce contour pointillé des quatre, mais j'ai besoin d'ajuster la taille. Allons avec deux, deux et puis on peut ajuster le nombre de copies. Je vais mettre les copies à 14. Comme vous pouvez le voir que certaines de ces petites lignes hachurées ou rayures se chevauchent à certains endroits et je n'aime pas à quoi ça ressemble. Je vais y aller et arranger ça. moment, vous pouvez voir que j'ai deux chemins et c'est parce que ces quatre ont la forme extérieure, puis la forme intérieure. Si vous faites un nombre différent ou mieux que moi, alors le vôtre sera évidemment un peu différent, mais l'idée ici est que je veux l'extrusion soit sur le côté droit et inférieur des quatre. Ce que je dois faire est de dupliquer ces chemins et de les découper, j'en ai un, c'est juste cette ligne juste ici. L' une est juste cette ligne ici, ici, et ici. Celui qui est là. Alors le dernier sera juste la diagonale à l'intérieur de ce triangle des quatre. Le chemin 1 est le triangle intérieur. Ce que je vais faire, c'est juste zoomer pour que vous puissiez le voir. Ensuite, je vais devoir couper cette forme pour que je puisse supprimer ce côté, et ce côté. Je vais sélectionner deux points d'ancrage. Ces deux points d'ancrage vont jusqu'à Calque, Masque et Chemin de forme, puis où il est dit Fermé, il est coché, mais je veux qu'il soit décoché, donc je vais juste cliquer dessus. Je peux voir qu'il a ouvert ce triangle, et je peux juste cliquer sur ce point d'ancrage et le supprimer et maintenant j'ai juste cette ligne diagonale. Faisons la même chose avec Path 2. Mais pour le chemin 2, je vais avoir 1, 2, 3 versions. Laissez-moi le dupliquer trois fois. Nous les cacherons tous sauf le chemin 2 et nous travaillerons sur le chemin 2. Je vais faire la même chose et ouvrir ceci en sélectionnant deux points d'ancrage, allant jusqu'à Calque, Masque et Chemin de forme et en décochant Fermé. Je vais faire ce chemin juste ce long côté à droite des quatre. Je vais supprimer tout le reste. Ensuite, cachons ce chemin et montrons le suivant, chemin 3, et nous devrons aussi ouvrir celui-ci. Alors celui-ci sera de ce côté qui a trois chemins. Je peux supprimer tout le reste. Ensuite, nous pouvons cacher le chemin 3, montrer le chemin 4. Celui-ci va juste être ce segment ici. Encore une fois, je vais supprimer tout le reste et montrons tous nos chemins. Maintenant, nous avons l'extrusion sur tous les côtés des quatre que nous voulons qu'elle soit sur et nous montrons juste les quatre. Vous remarquerez dans mon design final que j'ai un écart entre les quatre et l'extrusion hachurée. Permettez-moi d'ajouter ça. Sous le répéteur, je vais ajouter cet écart avec la propriété offset. Je vais juste mettre ça à six. Vous pouvez voir que cela a ajouté un petit écart entre nos rayures et nos quatre. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter une ligne sur ces quatre. Je vais juste m'assurer que rien sélectionné, attraper mon outil de stylo, et puis m'assurer que je n'ai pas de remplissage, et un trait défini avec la couleur et avec ce que je veux, et puis juste dessiner ceci. Je vais en fait dessiner chaque segment comme sa propre forme parce que je sais que je vais vouloir les animer séparément. Je vais juste dessiner le premier, puis m'assurer que rien n'est sélectionné, puis cliquez à nouveau pour dessiner le second et de cette façon il fera un nouveau calque. Assurez-vous que si vous voulez des lignes droites, que vous maintenez la touche Maj enfoncée. Si vous obtenez un peu de recul sur l'une de vos lignes, vous pouvez toujours revenir dans le chemin et l'ajuster. Ensuite, une fois que vous avez ajusté toutes vos lignes, assurez-vous qu'elles sont toutes alignées. Vous pouvez entrer et changer le bonnet en un bonnet rond si vous le souhaitez. Je vais juste sélectionner ces trois, puis taper en cap dans la barre de recherche juste comme un raccourci pour y accéder, et maintenant j'ai mes quatre tout mis en place et prêt à animer. 14. Animer le numéro quatre: Avant d'animer les quatre, je veux séparer l'extrusion hachurée et le visage réel des quatre, parce que je veux les animer séparément. Ce que je vais faire, c'est dupliquer ces quatre. Appelons celui-là, extrusion hachurée. Ensuite, je vais basculer vers le bas et juste supprimer la face des quatre de celui-ci, basculer vers le bas les quatre et supprimer l'extrusion hachurée. Maintenant, je les ai séparés. Vous pouvez voir dans mon animation finale que j'utilise ces inlines comme émetteurs. Les lignes hachurées diagonales sortent de cette ligne. Ils se déplacent dans la même direction que la ligne diagonale qu'ils forment. Ils se déplacent du haut à gauche vers le bas à droite. D' abord, je vais mettre mes lignes en place. En utilisant les quatre formes comme guide, je vais définir des images clés sur les chemins de ces lignes. D' abord en dehors de la position finale qui va être à une seconde. Pour définir des images-clés sur tous les chemins de ces lignes. Ensuite, je vais m'animer à l'envers. Retournez à votre image zéro, zéro seconde. Je vais déplacer chacun de ces inlines vers le côté gauche des quatre, mais je vais aussi les déplacer vers le haut. Ils se déplacent à un angle de 45 degrés, ce qui est le même angle que ces lignes d'extrusion hachurées. Lorsque vous déplacez ces lignes, vous voulez vous assurer que le tracé est sélectionné ici. De cette façon, lorsque vous les déplacez, il va définir une image-clé de chemin et ne pas déplacer la position pour laquelle nous n'avons pas défini d'images-clés. Ensuite, je vais faire la même chose pour chacune de mes autres lignes. La prochaine chose que je vais faire est de cacher les quatre principaux et ensuite de travailler sur les extrusions hachurées. Je vais entrer et définir une image-clé de chemin pour chacun d'entre eux en une seconde. C' est leur position finale. Puis de retour à zéro, je vais les animer vers l'inline. Je vais les tenir à un angle de 45 degrés à nouveau. m'assurant que j'ai sélectionné le chemin, je vais simplement les déplacer vers l'inline. Ce chemin va être un peu plus difficile. Je vais déplacer ces deux-là jusqu'à gauche. Puis ces deux-là tout le chemin. Ce que je vais faire est d'étendre toute ma ligne pour qu' ils s'alignent mieux avec les bandes d'extrusion. Maintenant, nous avons tout cela en animant, animons la forme principale des quatre. Je vais définir des images clés de position sur ces deux chemins en une seconde, puis revenir en arrière dans le temps et les animer vers l'inline. Voyons ce que nous avons maintenant. Ça a l'air plutôt bien. Une autre chose que je vais faire est juste de faire une autre copie de cette extrusion pour la rendre un peu plus intéressante. Je vais fermer toutes mes couches, prendre cette extrusion hachurée, dupliquer, puis la recolorions. Je vais choisir cette sarcelle. Ensuite, je vais décaler toutes mes images clés pour que je vois différentes pièces entrer à des moments différents. Les inlines vont être la dernière chose à bouger. Prenons ces images clés et déplacez-les pour commencer à une seconde. Ensuite, nous allons avoir la première extrusion soit cette sarcelle. C' est celui qui s'appelle, extrusion hachurée 2. Ensuite, le second sera le dernier, le plus sombre. Je vais déplacer ces images clés quelque part par ici. Ensuite, les quatre vont aussi bouger plus tard, peut-être comme ici, quelque chose à cet effet. Mais j'ai encore besoin d'animer ces extrusions pour qu'elles ne se chevauchent pas ici. J' ai besoin d'y aller et d'animer ce répéteur. Sous répéteur, je vais animer le nombre de copies. Ces images clés de fin, faisons le nombre de copies, ceci, 14, puis retour au début fera ce zéro. Ensuite, faisons la même chose sur l'autre extrusion hachurée. J' ai juste besoin de réorganiser mes couches, que l'extrusion hachurée qui est le bleu plus foncé est sur le dessus. Je veux aussi animer mon extrusion hachurée. Je vais aller dans le répéteur, puis il entre, et puis je veux qu'il commence à s'animer comme ce bleu foncé le rattrape. Faisons en sorte que le nombre de copies descende à zéro dans environ 20 images. Ensuite, vous verrez que cela ramène le nombre de copies en haut à gauche, et je veux vraiment qu'il se déplace vers le bas à droite, il maintient ce mouvement continu vers le bas à droite. Ce que je vais faire, c'est animer le décalage. Ça va commencer à six heures et ensuite passer jusqu'à, on va juste devoir deviner et vérifier. Je vais essayer 30. Ouais, je pense que ça a l'air juste. Maintenant, fermons nos calques et appuyez sur « U » pour voir toutes nos images clés. Ajoutons un peu d'assouplissement. Si vous avez le plugin Motion-3, vous pouvez utiliser ces presets pour rendre l'easing vraiment facile pour vous, ou si vous avez un autre plugin, ou vous pouvez toujours faire l'easing puis ajuster l'éditeur de graphes. Je vais juste sélectionner toutes mes images clés, puis je vais appliquer la facilité rapide lente. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Je vais juste laisser ça pour l'instant. Mais normalement, je vais probablement y aller et faire quelques ajustements et essayer différentes combinaisons pour voir ce que j'aime le plus. 15. Animer le numéro quatre: Pour animer les quatre, je vais continuer avec ce mouvement dans le coin inférieur droit et je vais juste faire en sorte que ça ressemble à ça. L' extrusion va d'abord, puis la forme et les inlines. Laisse-moi te montrer comment j'ai fait ça. À partir de quatre secondes, je vais définir une image clé pour que mes inlines soient à cet endroit avec l'image clé de chemin. Alors même avec les quatre. Ensuite, pour l'extrusion hachurée, je vais animer le nombre de copies. Je vais définir un cadre clé pour le nombre de copies, et je vais aussi animer le décalage comme je l'ai fait quand j'ai animé cette extrusion supplémentaire, celle sarcelle au début. Je vais aller au répéteur et définir un cadre clé pour le décalage. Ensuite, je vais passer d'une seconde à cinq secondes. Ensuite, je vais animer le nombre de copies à zéro et le décalage à 30. C' est ce que j'ai utilisé avant pour l'autre extrusion, donc je pense que ça marchera. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais animer les quatre et dans les lignes dehors. Je veux en fait que cette animation commence à cinq secondes après que l'extrusion se termine de s'animer. Déplaçons ces images clés et ensuite on bouge notre tête de jeu à six secondes pour que je puisse les animer. Pour ceux-ci, je vais juste les déplacer à un angle de 45 degrés, et rappelez-vous, assurez-vous que vous avez sélectionné le chemin pendant que vous déplacez ceci. Ensuite, je vais animer les quatre, rétrécir pour rencontrer ces inlines. Voyons ce que nous avons. Ça a l'air assez bien dans tout ça. Pas mal. J' ai besoin d'alléger ces deux images clés. Choisissez-les tous juste pour être sûrs qu'ils ont tous le même assouplissement. Ça a l'air bien. Ensuite, un autre détail que j'ai oublié de faire plus tôt est d'animer la largeur de trait dans ces lignes afin que nous commencions avec rien et ensuite nous finissions avec rien. Je vais juste entrer ici, taper la largeur de trait dans ma barre de recherche et puis je peux définir une image clé, faisons cela prendre comme cinq images et ensuite je vais les mettre à zéro à zéro images, puis je ferai la même chose à la fin, mais à l'envers. De six points à zéro points. Nous allons aussi avoir un chemin terminé juste un peu plus tôt. Alors on peut le couper pour que tu ne le vois pas quand ces lignes disparaissent. Je dois réparer ça juste un peu parce que j'ai ajusté le timing. Voyons à quoi ressemble tout ça. Au début, nous devons couper ces quatre chemins. On ne voit rien de tout ça arriver. Ça a l'air plutôt bien. 16. Configurer le numéro cinq: J' ai mis ma composition en place et j'ai ajouté les coins arrondis sur ces cinq dans Illustrator parce que lorsque j'ai essayé de faire des effets d'ouverture, il n'était pas arrondi tous les coins. Pour rendre cette extrusion décalée par rapport aux cinq, je vais d'abord aller dans les cinq et dupliquer la forme cinq, puis renommons cette profondeur et faites-la glisser ci-dessous. Récolorons-le, puis ajoutons un répéteur, définissez le nombre de copies à un 20. Sous répéteur de transformateur, je vais régler la position entre les copies à 2 et 2. Ensuite, ajoutons maintenant un écart. Pour ce faire, je vais juste dupliquer cette profondeur et le renommer écart, puis je l'appellerai écart la couleur de l'arrière-plan. Maintenant, je dois faire le nombre de copies un peu moins, alors essayons comme quatre et on y va. On dirait que nous avons un écart entre notre extrusion et notre nombre. Il y a quelques autres détails que je vais ajouter à cela pour le rendre encore meilleur. En profondeur, je vais aller dans le répéteur et puis ajuster ceci et l'opacité, on dirait qu'il s'estompe. Si j'ai l'opacité de départ comme 100 et que l'opacité de fin est zéro, et alors ce que je vais faire est juste de dupliquer cette profondeur, faites-la glisser vers le bas, puis je vais aller dans le répéteur et juste ramener cette opacité de fin à 100. Je vais changer la couleur de remplissage sur cette profondeur de fond pour le bleu le plus foncé. Maintenant, c'est un effet, mais si vous regardez de près, vous pouvez voir qu'il s'estompe du bleu clair au bleu plus foncé, et je peux en fait entrer et peut-être ramener un peu l'opacité de départ et je vais ajuster où est l'effet commence. Peut-être que c'est comme un 80 ou quelque chose comme ça, vous pouvez juste faire ce qui vous semble bon. Ensuite, une autre chose que je vais faire est d'ajouter un surlignement sur cette extrusion offset. Je vais juste dupliquer la profondeur une fois de plus, nommer ce point culminant et ensuite je vais changer la couleur de remplissage pour quelque chose de plus léger que ce bleu. Je vais juste choisir quelque chose comme ça et cela a vraiment rendu cet effet de fondu plus prononcé. Si tu voulais faire quelque chose comme ça, tu pourrais, ou ce que je vais faire ici, c'est juste enlever ce fondu. Je vais transformer la sauvegarde de l'opacité de début et de fin à 100 pour cent, puis je vais faire la copie quelque chose de petit peut-être comme cinq. Maintenant, j'ai juste cette petite ligne mince qui est comme un point culminant sur l'extrusion. La dernière chose que je vais faire sur ces cinq est de faire un contour décalé. Je vais le faire en dupliquant les cinq couches réelles, puis je vais entrer et supprimer tout. Toutes ces couches d'extrusion. J' ai juste les cinq, renommons ce plan et ensuite on passe aux cinq. Nous n'avons pas besoin du remplissage, donc je vais juste supprimer cela et ensuite monter pour ajouter un trait, et ensuite nous allons faire glisser ça dans les cinq dessous. Ensuite, nous pouvons re la couleur et le redimensionner n'importe quelle couleur que nous voulons. Je vais juste m'assurer que cela est réglé autour du cap et de la jointure ronde , puis je peux prendre la position de ceci et juste compenser un peu. Si vous voulez être précis, vous pouvez simplement taper des nombres entiers dans la position. La dernière chose que je dois installer ici, c'est l'ombre. Pour ce faire, je vais juste dupliquer les cinq et le nommer ombre. Je vais le faire glisser en dessous des cinq, puis la première chose que je vais faire est juste de cacher toute l'extrusion afin que les lacunes, le surlignement, et les deux profondeurs et je vais positionner cette ombre au bas de l'exclusion. Parce que rappelez-vous si c'était un objet 3 D dans la vie réelle, l'ombre viendrait à la base de l'extrusion. Positionnons simplement cela sur le bord de l'extrusion. Faisons simplement la broche et assurez-vous que nous avons ces deux à même les images clés. Montrons toutes nos lacunes dans les extrusions et elles vont aller dans la même direction que mon exclusion évidemment parce que je ne l'ai pas changé. Ce que je dois faire est juste d'ajuster les positions sur ces répéteurs pour ajuster la direction de l'ombre. Je vais commencer par la profondeur, puis rendre la position du répéteur de transformation négative deux, et en fait je n'ai pas besoin de cette seconde profondeur. Si je fais que ça ait une opacité à 100 %, parce que je ne vais pas voir cette couleur décolorée dans l'ombre. Je vais également supprimer le surlignement parce que cela ne sera pas visible sur l'ombre non plus, alors l'écart changera la position en négatif deux et cela devrait être tout. Maintenant, je veux juste faire de cette ombre une opacité de 25 %. Si vous regardez cela et pensez à comment l'ombre agirait sur ces cinq dans la vraie vie, l'écart ne serait pas juste ici. Nous devons juste prendre cet écart et le déplacer en changeant le décalage. Je vais déplacer le décalage comme je pense 20, puis déplacer cet écart en dessous la profondeur, puis je vais dupliquer la profondeur parce que la face des cinq jetterait une ombre. Je vais faire ça ici en entrant dans le répéteur. Faisons juste comme deux copies parce que ce serait assez mince, et puis je vais ajuster le décalage jusqu'à ce que je puisse voir juste là. Peut-être quelque chose comme ça. Si vous pensez à cela, c'est comme cela que l'ombre fonctionne dans la vie réelle parce que l'extrusion jetterait l'ombre comme une image miroir de ce qu'elle est réellement. Ensuite, ce visage des cinq serait également jeté dans l'ombre après l'écart. Ce sera juste cette petite ligne ici. Nous devons également avoir notre contour décalé jette une ombre, pour ce faire, je vais juste dupliquer ce contour, ramenant au-dessous de l'ombre et nommons l'ombre contour. Je vais colorer le bleu foncé et juste faire 25 pour cent d'opacité comme mon ombre. Glissons sa position à n'importe où elle regarde. Je vais juste regarder ça. Peut-être quelque chose comme ça. Cela semble un peu désordonné juste à cause de la nature de la façon dont les cinq sont mis en place avec le décalage, occlusion et l'écart et d'autres choses. Une chose que je peux faire pour que ça paraisse un peu mieux, c'est de le rendre floue. Je vais passer à mon panneau d'effets et de préréglages, puis taper le flou rapide, et je vais juste utiliser ce flou de boîte rapide sur mon ombre. Je vais juste ajuster le rayon de flou à quelque chose comme trois, et je veux aussi appliquer cet effet sur mon ombre de contour afin qu'ils correspondent. Je vais simplement copier cet effet en cliquant où il est dit Flou de boîte rapide, appuyez sur la commande C, puis commandez V pour coller le même effet sur le bavardage de contour. Je pense que ça a l'air un peu mieux parce que c'est un peu plus subtil et moins distrayant par rapport au nombre réel. 17. Animer le numéro cinq: Pour animer les cinq, j'ai quelques animations de chemin de coupe qui se déroulent au début comme les cinq échelles dans. Ensuite, j'ai les cinq qui poussent de l'intérieur vers l'extérieur. Puis j'ai fait cet effet de tour où il semble qu'il tourne pour montrer que c'est 3-D. Je vais vous montrer comment j'ai animé ça, commençant par le passage en 3-D. À deux secondes où l'animation est terminée, je vais définir quelques images clés. Je veux aller dans mes cinq et aller dans la profondeur et définir un cadre clé sur la position. Puisque je veux mon gab et mon point culminant et mon autre profondeur qui fait le fondu tous pour avoir la même position que cette profondeur, je peux juste parent toutes leurs positions à celle-ci. Je vais appuyer sur la touche Titla juste pour voir ma chronologie en plein écran. Ce sera plus facile de basculer vers le bas et d'obtenir tout ce dont j'ai besoin. Ce que je vais faire, c'est, en profondeur 2, répéteur de transformateur, position. Je vais choisir le fouet, cette position à celle-là. Maintenant, cela aura toujours la même position que la position de cette profondeur principale. Je vais faire la même chose avec le point culminant et avec l'écart. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur la touche Tilta pour fermer tout ça. Maintenant, si je mets un autre cadre clé pour que la position soit d'une seconde, alors vous pouvez voir que tout cela va sortir en même temps. Je n'ai besoin que de deux cadres clés pour contrôler toutes ces pièces. Laisse-moi te montrer comment j'ai animé les cinq. Je vais juste totaliser vers le bas, aller jusqu'à ajouter, décaler les chemins. Ce que cela va faire, c'est me permettre de me développer ou de me contracter si je vais négatif cette forme de cinq. Je vais mettre ça à zéro, donc je ne ferai rien en ce moment. Ensuite, je vais revenir à zéro seconde. Je vois juste ce cinq, et la profondeur n'a pas encore animé. Je vais rétrécir tout ça jusqu'à ce que ça ressemble à une ligne mince. Je vais aller avec -40, et ensuite je vais aller de l'avant à temps, et ramener tout ça à zéro. En même temps, cela se développe de l'intérieur vers l'extérieur, je vais aussi augmenter les cinq. Commençons cette échelle à zéro, et faisons juste cinquante pour cent. Ensuite, nous allons définir une image clé, et ensuite, à une seconde, faisons en sorte que cela ait un peu de dépassement. Allons à 110, puis à 2 secondes, on en fera 100. Cela ajoutera également à cet effet de tour. Laisse-moi juste cacher ça très vite. Donc, il va entrer et puis comme il recule un peu, il aura aussi l'extrusion sortir. On dirait qu'il tourne à cause de l'échelle, ce qui est cool. Je vais aussi mettre à l'échelle dans ce plan. Je vais juste faire un raccourci et copier et coller les images clés de l'échelle. Mais au lieu d'avoir cela pour augmenter la même quantité, je vais l'augmenter jusqu'à 120 ici. Il lui donne plus de ce look 3D comme si le contour est plus proche de nous que les cinq. Maintenant pour animer le contour et les cinq venant de rien. Je vais utiliser des animations de chemin de coupe pour cela. Je vais créer une ligne qui correspond à cette version mince des cinq afin que l' inline puisse animer avec le chemin coupé ce cinq, puis cette forme de cinq peut prendre le dessus de là. Dessinons simplement avec l'outil de stylo, cette forme des cinq. Maintenant, je vais devoir ajuster les images clés sur les cinq afin de pouvoir animer le tracé de découpe avant que l'animation du tracé de décalage ne commence. Déplaçons simplement cette trame clé offset pour commencer à 15 images. Ensuite, nous avons l'inline que nous devons nommer. Nous aurons la fin de l'animation ici. Laissez-moi aller ajouter des chemins de coupe, puis descendre et au lieu de terminer l'image clé à 15 images, revenez dans le temps et faisons ce zéro. Il va écrire sur et nous allons le parent aux cinq. Je vais juste ajouter zéro seconde, zéro image. Je vais parenter l'inline à la forme cinq afin qu'elle conserve la même échelle que la forme cinq. Comme cela est en cours de mise à l'échelle, l'inline est maintenant toujours en ligne avec les cinq. Hacher ce calque de cinq formes pour qu'il ne démarre pas avant quinze images où son animation commence. Ça va rouler dessus. Ensuite, les cinq formes vont prendre le relais. Maintenant, il peut couper le calque en ligne, et maintenant cette animation va se développer à partir ici, puis faire le tour avec l'extrusion sortant. Permettez-moi de changer la couleur de la ligne et nous devrions être bons d'y aller. Je vais également ajouter des chemins de coupe au contour. Nous allons ajouter des chemins de coupe et faisons cette finition à 20 images jusqu'à ce que je définisse une trame clé de fin. Je vais aussi démarrer une image clé, puis à zéro seconde, je vais juste mettre les deux à cinquante. De cette façon, la ligne commencera à partir du centre et s'animera dans les deux directions, donc ce n'est pas seulement une extrémité de la ligne qui s'anime. Ça ressemblera à ça. Ce que je peux faire est, pour rendre cela un peu plus intéressant, je peux dupliquer ce contour et changer la couleur peut-être. Allons-y avec ça. Ensuite, sous les chemins de coupe, je peux juste ajuster le décalage. Faisons de cela un 180 degrés différent de l'autre contour plus léger. Maintenant, quand cela s'anime dans, nous avons deux versions qui animent les deux depuis le centre. Je veux que ce contour plus léger soit la couleur finale. Laissez-moi juste faire glisser le contour plus sombre ci-dessous. Maintenant, j'ai besoin d'animer l'ombre. Je vais rendre cela visible, puis bascule vers le bas et aller à la profondeur, et le répéteur, puis la position entre les copies. Je vais définir une trame clé de position à 2 secondes pour que la position soit à sa position finale de -22. Ensuite, je vais revenir à une seconde et mettre ça à zéro et zéro. Cela ne changera qu'une profondeur parce que j'ai besoin de parent la position de l'autre profondeur et de l'écart à cette position. Laisse-moi faire ça. Voyons voir à quoi ça ressemble. Nous pouvons voir l'ombre juste ici parce qu'elle n'est pas la même échelle que les cinq. Je vais juste revenir à mes deux deuxième point de terminaison, puis parent l'ombre sur les cinq, et alors il sera mis à l'échelle la même que les cinq. Mais la position est décalée sur l'ombre. Laisse-moi juste animer la position. Je vais frapper P pour faire apparaître la propriété de la position. Puis à une seconde, je vais juste mettre ça à zéro parce que maintenant l'ombre est parentée aux cinq. Tout changement de position est changé par rapport à ces cinq. Il doit être décalé de 38 pixels ici. Mais ici, je veux qu'il soit exactement aligné, donc il est facile de simplement zéro ça dehors. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Parfait. 18. Animer le numéro cinq: Pour animer les cinq dehors, je vais faire la même chose que je l'ai fait pour animer, mais juste à l'envers. Je vais juste sélectionner toutes mes images clés, puis les copier et les coller. Si vous avez le plug-in Motion 3, ce qui est super utile est cette fonctionnalité de clonage, car vous pouvez copier et coller toutes vos images clés à la fois. Si vous essayez de le faire en copiant et collant simplement, After Effects va dupliquer vos calques et ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais juste sélectionner toutes ces images clés, puis appuyer sur « Clone » et il va les coller directement à ma tête de jeu. Si vous n'avez pas Motion 3, il vous suffit de copier et de coller chaque calque seul, de sorte que chaque calque soit individuellement. Mais maintenant, cela a collé exactement les mêmes images clés, donc cela ne va pas exactement fonctionner. Ce que je dois faire est de sélectionner tous ces éléments, clic droit, Assistant d'images clés, images clés inversées temporelles. Maintenant, il va être plus proche de ce que je veux, sauf que la commande est mauvaise. Ce que je dois faire, c'est juste faire en sorte que toutes ces images clés reflètent l'image de ces images clés. Mais moi aussi, puisque je coupe ce calque en ligne, je vais juste supprimer ces images-clés et dupliquer ceci, appuyez sur « U », temps inverser ces images-clés et amener celle-ci à la toute fin. Ensuite, nous allons mettre en miroir ces images clés pour que celles-ci aillent jusqu'à la fin. Ceux-ci vont bien, ceux-ci doivent aller vers la fin et voyons à quoi ça ressemble. Encore une fois, nous devons couper certains de nos calques pour que ces cinq calques soient coupés ici, sorte que l'animation du tracé de coupe sur cette ligne puisse se terminer. Ensuite, les ombres doivent être coupées ici. En fait, l'animation de l'ombre doit commencer plus tôt et ensuite être coupée ici. Sur ces images clés pour animer les cinq sorties, je vais appliquer l'assouplissement inverse. Je vais juste sélectionner tous ces éléments et appliquer le lent rapide plutôt que le lent rapide. Sur celui-ci, j'avais lent vite donc je vais faire vite lentement. Vous pouvez voir dans l'éditeur de graphique que l'accélération est mise en miroir ainsi que le positionnement réel des images clés. Jetons un coup d'oeil à ce à quoi ressemble l'animation finale. 19. Configurer le numéro six: J' ai mis en place ma composition, et mes six sont convertis en un calque de forme. Il a un trait de six points et un remplissage. J' ai ajouté les coins arrondis dans Illustrator juste parce que cela ne fonctionnait pas, il n'obtenait pas tous les coins dans les effets après. La première chose que je vais faire est en fait de faire la profondeur sur une couche complètement séparée. Je vais juste dupliquer ce six, puis le renommer profondeur, et vous verrez pourquoi je le fais sur un calque séparé plutôt que dans ce calque six dans un peu. Je vais juste entrer et ce groupe 1 est mon six, et je vais ajouter un répéteur. Ensuite, je vais déplacer le nombre de copies à 20 et je changerai la position à 2:2. Maintenant, faisons les rayures. Je vais juste fermer ceci et ensuite aller à mon outil de stylo, sans rien sélectionné, je vais juste tracer une ligne à travers ma composition et je maintiens la touche Maj enfoncée pour m'assurer que c'est une ligne droite. Alors je n'ai pas besoin d'un remplissage, je peux juste monter ici et enlever le remplissage. Je vais changer la largeur de trait à quatre. Ensuite, assurez-vous juste que cette couleur est de la même couleur que le visage. On dirait que je vais renommer ces bandes. Alors évidemment, nous n'avons qu'une seule ligne, donc nous pouvons utiliser le répéteur pour faire des rayures. Ce que je vais faire, c'est aller à, « Ajouter un répéteur ». Ensuite, je vais augmenter le nombre de copies, et si vous regardez de près, vous pouvez voir que cela est juste étendu notre ligne. Mais nous voulons que les rayures aillent verticalement. Ce que nous devons faire est d'aller dans la transformation ici, et de définir la position dans le x à zéro. Ensuite, ajustez la position et le y, pour ajuster l'espacement entre ces lignes. Je vais porter le nombre de copies à 70, puis l'espacement à 16. Je voulais juste m'assurer que toutes les rayures couvrent mes six. Ensuite, ce que je peux faire est d'appuyer sur « R » pour faire apparaître la propriété de rotation et les faire pivoter à n'importe quel angle. Je vais choisir 45. Maintenant, j'ai besoin de créer un masque pour adapter les bandes dans la profondeur. Je vais juste dupliquer cette couche de profondeur, l' amener au-dessus des rayures. Appelons-le masque. Ensuite, sur la couche de rayures, je vais définir la carte de piste de zéro à Alpha Matte « Masque ». Si vous ne voyez pas l'option « Suivre mon option », oubliez pas d'appuyer sur le bouton « Basculer les commutateurs des modes barre oblique ». Maintenant, toutes mes rayures ont été masquées dans cette profondeur. Si vous regardez mon design final, vous pouvez voir que j'ai ce joli coup autour des rayures et puis j'ai aussi un coup plus sombre différent autour des six. Travaillons là-dessus maintenant. Pour la profondeur, je dois m'assurer que les rayures sont au-dessous la face de mes six et que la profondeur est inférieure à cela. Maintenant, vous pouvez voir que le coup autour des six n'a pas ces rayures qui le traversent. Pour obtenir le contour autour de la profondeur, ce que je vais faire est de sélectionner ma profondeur, cliquer avec le bouton droit de la souris et de passer aux styles de calque, puis de tracer. Vous pouvez ainsi ajouter un trait à un calque entier. Je vais recolorer ça. Si vous regardez de près, vous pouvez voir que le trait est l'extérieur de cette forme entière de six, et donc ce que je dois faire est de définir la position de l'extérieur à l'intérieur , puis porter la taille à six pour qu'elle corresponde la taille du contour autour de seulement les six faces. Ça a l'air bien. La prochaine chose que nous devons faire est de configurer l'ombre. Si vous regardez mon design final, l'ombre que j'ai choisi d'utiliser sur les six est une ombre oblique. C' est comme si la page ou le sol ou quel que soit le fond derrière ce six est à un angle. Les six, c'est comme s'en sortir. Le sommet des six ne touche pas ce contexte. Vous pouvez aussi le considérer comme un autocollant qui se décolle de la page. Mais la page est la chose qui est à l'angle plutôt que les six, et vous pourriez le faire dans l'autre sens aussi. Pour faire l'ombre, je vais juste dupliquer ce calque de six et le nommer, ombre. Normalement, nous dupliquons celui avec la profondeur pour faire l'ombre. Mais je vais juste faire le plat 6 pour celui-là et ensuite je vais l'amener jusqu'au fond. Je veux également m'assurer que le trait est coloré la couleur de l'ombre, qui sera le bleu foncé. Aussi le remplissage être coloré le bleu foncé. Maintenant, je peux aller dans et sous transformation Groupe 1, je vais ajuster l'inclinaison. Vous saurez que vous êtes sous la bonne transformation si vous avez la propriété skew ici. Ajuster le genre d'inclinaison de votre lettre comme ceci. Je vais mettre l'inclinaison à 10. Maintenant, je dois ajuster cela de sorte que le bas du calque d'ombres s'alignent avec le bas sur le calque d'extrusion. Je vais juste aller à la position et ensuite passer à quelque chose comme ça. Ensuite, je peux faire l'ombre 25 pour cent d'opacité. Avec cela, nous avons tous les six mis en place et nous pouvons passer à l'animation. 20. Animer le numéro six: abord, je vais vous montrer comment faire apparaître les 6 sur la page et l'ombre à animer dans. Alors je vais vous montrer comment j'ai fait cette révélation avec ces lignes. Commençons par définir une image clé sur la profondeur pour être à cette position, alors allez dans le répéteur, répéteur de transformation, puis définissez la position sur 2, 2 à deux secondes, revenez à une seconde et réglez cette valeur sur 0, 0. Ensuite, nous voulons aussi que la même chose se produise avec le Masque pour que les rayures soient masquées pour cela. Ce que je vais juste faire, c'est aller dans le répéteur, descendre dans le répéteur de transformation, trouver cette position, et parent ceci à la position de la profondeur. De cette façon, ils auront toujours la même position. Ça a l'air bien. Je vais également animer la position du 6, sorte qu'il semble qu'il apparaisse de l'écran lorsque la profondeur s'anime. Allons juste dans le 6, et définissez une image clé de position à deux secondes, puis revenons à une seconde, et nous allons vouloir définir une autre image clé de position. Mais d'abord, j'ai besoin d'ajouter un calque de guidage afin que je sache où déplacer mon 6. Je vais juste appuyer sur la commande R sur le clavier pour élever mes règles. De la règle, je peux faire glisser une ligne de guidage, et l'amener au bord droit de la 6, puis le bord inférieur de la 6 où la profondeur se termine. Ensuite, je peux revenir à une seconde, et juste mettre les 6 en place. J' ai aussi besoin de parent le masque et la profondeur de mon 6. définition de ces images clés de position a donné l' impression que le 6 sort de la page lorsque la profondeur s'anime dans. Pour cacher mes guides, je vais juste à la commande clé et à la touche deux-points. Maintenant, animons l'ombre qui sort. Je vais aller dans mon ombre, descendre dans le groupe de transformation 1, et je vais définir une image clé à deux secondes pour que l'inclinaison soit 10, puis revenir à une seconde, et définir l'inclinaison sur 0. Vous pouvez voir que cela a décalé mon ombre par rapport à mes 6. Ce que je dois faire est juste de définir une image clé de position ici à deux secondes, puis de définir une image clé de position ici à une seconde pour aligner une sauvegarde. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. On dirait que ça tourne un peu. Encore une chose que je vais faire pour que cet effet ressemble encore plus à la 3D et il éclate de cela. Ensuite, allez à l'arrière-plan est que je vais ajouter une rotation. Je vais définir une image clé de rotation sur le 6 à 0 à deux secondes, mais je vais ensuite lire 10 à une seconde. Vous pouvez voir que mon ombre est maintenant visible de derrière le 6 et je ne veux pas qu'il le fasse, donc j'ai aussi besoin de parent l'ombre à la 6 pour corriger cela, et assurez-vous que votre rôle parental à la position finale. Maintenant, jetons un coup d'oeil à ça. Maintenant, nous avons un autre problème, qui est que l'ombre va au-dessous du 6. Mettons-le en place. Et il devrait maintenant être mis à zéro pour qu'il soit exactement en ligne avec le 6. Maintenant, nous avons l'effet que nous voulons. Si vous le souhaitez, vous pouvez également animer les rayures. Je vais juste y aller et animer la largeur de trait des rayures. À deux secondes, je vais faire de la largeur de trait la position finale de 4, et peut-être à 15, je vais ramener cela à 0, puis mon animation rayée comme 6 apparaît la page. Pour faire ces lignes qui révèlent le 6. Je vais en fait créer un tas de lignes diagonales dans Illustrator, plutôt que de les faire dans After Effects en utilisant le répéteur, parce que je veux qu'elles viennent des deux directions, et je ne pourrai pas le faire avec le répéteur. Maintenant, je suis dans Illustrator, et j'ai cette 6 juriste comme référence. C' est la même police et la même taille que celle After Effects juste pour que je puisse faire ces lignes et savoir que cela va couvrir les 6. Je vais marcher sur ce calque 6, puis créer un nouveau calque pour mes lignes. Ensuite, je vais passer à l'outil de ligne et juste sécher aligner à travers mon aéroport, et je maintiens Maj enfoncée pour m'assurer qu'il est droit. Je vais régler la largeur du trait à quelque chose comme 20. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau cette ligne, maintenez la touche Option et Maj enfoncée, puis faites-la glisser vers le centre du camp. Maintenant, j'ai un duplicata. Ensuite, je vais sélectionner ces deux lignes. Accédez à Object, Blend, Blend Options, et je vais définir l'espacement pour spécifier la distance dans le point à 20, car 20 est la même largeur que mon trait. Alors je vais juste frapper « Ok ». Il ne fait rien encore, tout ce que vous avez à faire est de revenir à Object, Blend, Make. Je peux voir qu'il est rempli dans cet espace entre vos deux lignes originales avec de nouvelles lignes. Ce que je veux faire maintenant, c'est aller à l'outil Sélection directe ou A sur le clavier. Il vous suffit de désélectionner, puis de sélectionner un seul des points de cette ligne supérieure. Je vais frapper ce centre « Horizontal Align » afin qu'il aligne ce point au centre de mon aéroport et fasse cette belle ligne diagonale. Faisons la même chose sur ce point d'ancrage à droite. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ce triangle. Ce que je vais faire est de sélectionner ceci, aller à Object, Développer, puis juste appuyer sur « Ok ». Ce qu'il va faire maintenant, c'est juste me donner ces lignes individuelles parce que je vais avoir besoin de ces lignes individuelles pour animer chacune dans After Effects. Mais je dois faire un duplicata de toutes ces lignes que j'ai maintenant, puis les amener au bas de mes 6 pour couvrir le reste de celui-ci. Je vais juste maintenir Option et Maj enfoncées tout en faisant glisser cela vers le bas. Maintenant, j'ai un duplicata. Je vais à nouveau maintenir la touche Maj enfoncée, puis faire pivoter ce 180 degrés, puis utiliser mes touches fléchées pour le pousser vers le bas afin qu'il soit parfaitement aligné sans espace entre les deux. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons simplement sélectionner tout sur ce calque. Toutes les lignes, et je vais faire pivoter ce 45 degrés. Maintenez la touche Maj enfoncée à nouveau, et maintenant j'ai des lignes diagonales à un angle de 45 degrés, et il a fait une forme carrée qui couvre presque mon 6. Ce que je dois faire maintenant est juste ajuster ceci de sorte qu'il couvre mon 6. Je vais maintenir Option et Maj enfoncés pour mettre à l'échelle cela en place et dans les bonnes proportions. Je vais m'assurer qu'il couvre l'ensemble des 6 et laisse un peu d'espace supplémentaire pour n'importe quelle profondeur. J' apporte mon 6 sur le dessus, quelque chose comme ça. Maintenant, certaines de ces lignes ne sont même pas proches de la 6, et donc elles ne font pas vraiment grand-chose pour le masquage et l'animation du 6 po. Vous les laisseriez pour la décoration, mais je vais juste supprimer certains d'entre eux. D' abord, je dois m'assurer que tout cela est dissocié. Je vais appuyer sur Shift Command G pour les dégrouper, et ensuite je vais supprimer peut-être ceux-ci, quelque chose comme ça. Maintenant, si vous avez ce plugin appelé overlord, vous pouvez simplement sélectionner toutes vos lignes, assurez-vous que vous avez cette puce en forme de couches cochée, puis les pousser dans After Effects, et ouvrir toute la ligne sur sa propre couche, et il sera tout prêt pour vous de détenus. J' utilise le plugin tout le temps et je ne suis pas payé pour le dire du tout. Mais si vous travaillez beaucoup entre After Effects dans un Illustrator, cela vous fera gagner beaucoup de temps. Mais si vous n'avez pas appris, c'est tout à fait bien. Tu n'en as pas besoin. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement sélectionner l'ensemble de votre couche. Accédez à ce petit menu de hamburgers juste ici dans votre panneau Calques, puis descendez à Relâcher les calques à la séquence. Ensuite, vous devez sélectionner toutes vos couches. Ils sont maintenant imbriqués dans cette couche 3. Ce que je dois faire est de les faire glisser au-dessus de la couche 3 afin qu'ils ne soient plus imbriqués. Ils sont tous sur leurs propres couches. Ceci est vraiment important pour qu'After Effects reconnaisse vos calques et que vous puissiez les animer individuellement. Maintenant, je vais avoir cette couche supplémentaire 3 dont je n'ai pas besoin. Supprimez cela et je n'ai pas besoin de ce 6, donc je vais supprimer cela. Assurez-vous maintenant d'enregistrer ce fichier et de l' enregistrer quelque part près de vos projets After Effects. Ensuite, dans After Effects, je vais cliquer sur Commande I pour faire apparaître la fenêtre d'importation, puis je vais trouver mon fichier Illustrator, et je m'assure que j'ai importé en changeant ceci de métrage à composition Conserver les tailles de couche. Si vous ne voyez pas ces options, cliquez sur ce bouton « Option » ici, et appuyez sur « Ouvrir ». Maintenant, vous pouvez voir qu'il a fait un nouveau compact avec toutes les lignes. Ce sont tous des calques vectoriels, donc je dois les convertir en calques de forme. Je vais sélectionner tous les calques, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Créer, Créer des formes à partir d'un calque vectoriel. Ensuite, cela a créé toutes ces lignes que je peux maintenant animer avec les chemins de coupe. Je n'ai pas besoin de mes calques Illustrator maintenant, donc je peux simplement les supprimer. Maintenant, j'ai besoin d'animer les chemins de coupe. Je vais aller dans mon premier calque et descendre sur le bouton Ajouter, puis ajouter des chemins de coupe. Ensuite, je vais définir une image clé de fin à 20 images pour que la fin soit à 100 pour cent, puis ajouter zéro images pour qu'elle soit égale à zéro pour cent. Maintenant, vous pouvez voir que cela s'anime juste, et je dois l'appliquer sur tous mes autres calques. Je vais juste sélectionner ces chemins ajustés, appuyer sur Commande C, aller à zéro images, puis sélectionner tous mes autres calques et appuyer sur Commande V pour coller. Maintenant, cela va ajouter les chemins d'ajustement à tous mes autres calques. Mais j'ai la moitié de mes couches allant dans un sens et la moitié de mes couches dans l'autre sens. Je veux qu'ils soient un peu plus variés. Ce que je vais faire est d'aller dans la barre de recherche, ma chronologie et taper le chemin, puis cela va faire apparaître le chemin. J' ai aussi ce bouton pour la direction de la ligne. Si je clique sur ce bouton pour changer la direction de la ligne, vous pouvez voir que maintenant la ligne va venir de l'autre direction. Ce que je peux faire est juste d'utiliser ces boutons pour faire des lignes allant d'un sens et des lignes allant dans l'autre sens. Maintenant, j'ai quelque chose qui est un peu plus varié. Maintenant, j'ai besoin de décaler mon calque de sorte que l'animation du haut à droite vers le bas à gauche. Ce que je dois faire, c'est juste m'assurer que ces couches sont dans le bon ordre. On dirait que ma couche supérieure est la moitié inférieure. Déplaçons simplement toutes ces couches vers le bas. La couche 46 est ici le haut. J' ai juste besoin de retourner tous ces éléments pour que la couche 46 soit la meilleure. Je vais juste aller en plein écran sur ma chronologie et le faire très rapidement. Tous ces calques doivent maintenant être dans le bon ordre, le calque supérieur ma chronologie étant le premier calque dans lequel je souhaite animer, et le dernier calque étant le dernier calque dans lequel je souhaite animer. Je vais aller à zéro sur ma chronologie, sélectionner tous mes calques, commençant par le calque supérieur, puis descendre jusqu'au calque inférieur. L' ordre dans lequel vous sélectionnez vos calques est important ici. Ensuite, je vais aller à Option et revenir à droite pour couper tous mes calques temporairement à une seule image. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à l'Assistant d'images clés, Calques de séquence, puis appuyer sur « OK ». Ce que cela a fait est de décaler toutes mes couches. Donc ce que je dois faire, c'est juste les traîner tous à nouveau, pour qu'ils durent tout le temps. Maintenant, quand je rejoue ça, ils sont tous de la séquence, et donc ils viennent dans l'ordre dans lequel ils ont été alignés dans ma chronologie. Maintenant, je peux retourner dans mes six et apporter les lignes comme un masque. Je vais saisir ma composition de lignes du panneau de projet et la faire glisser au-dessus de mes six. Ensuite, sur le calque six, je vais définir le Matte de piste sur les lignes Alpha Matte. Rappelez-vous si vous ne voyez pas l'option de cache de piste cliquez sur « Basculer les commutateurs/modes. Rejouons ça, et on ne voit rien. C' est parce que cette couche de profondeur apparaît et bloque l'animation des lignes afin que nous ne puissions pas la voir. Ce qu'on doit faire, c'est juste attendre que la profondeur entre pour apporter cette couche, donc je vais juste la couper comme ici. Vous pouvez maintenant voir l'animation des lignes animant les six dans. Si vous regardez attentivement ici, vous pouvez voir qu'il y a un saut parce que c'est là que la profondeur entre en jeu, et notre animation de lignes n'était pas terminée ici. Ce que je dois faire est de faire en sorte que l'animation sur les lignes se termine plus rapidement. La première chose que je vais faire est d'entrer, de sélectionner toutes mes images clés et d'y ajouter le préréglage de ralenti rapide. Ensuite, l'autre chose que je vais faire, qui est malheureusement un peu fastidieux, est juste de décaler mes couches un peu différemment, mais faites-le manuellement pour que celles-ci finissent un peu plus tôt. Je vais juste prendre certaines des couches et les déplacer vers le haut pour finalement obtenir tous les calques déplacés vers le haut. Je me rapproche vraiment. Juste besoin de vous assurer que tout se termine d'une seconde, 10 cadres. Bon, maintenant on devrait être bons. Parfait. Maintenant, ajoutons les lignes décoratives qu'ils animent sur ces six, mais font en fait n'importe quel masquage. Je vais retourner dans mon six comp et aller le panneau Projet et ensuite dupliquer cette ligne comp. Maintenant, j'ai les lignes 2 et je vais aller dans cette version, aller dans le Démarrer, sélectionner tous mes calques, puis appuyer sur le crochet gauche pour aligner tout au début. Ensuite, je vais juste aller dans ma première couche et descendre et définir quelques images clés étoiles. Également à l'image clé étoile pour que l'étoile soit à zéro pour cent , puis à 100 pour cent à 100. Maintenant, si nous venons de voir ça, nous pouvons voir lequel c'est. Maintenant, vous pouvez voir que la ligne commence à partir de rien et se termine de rien. Je vais m'assurer que mon image clé de fin va vite, puis lentement, et que mon image clé étoile passe lentement, puis vite. De cette façon, j'aurai une belle ligne qui arrive et qui se rétrécit. Maintenant, je veux copier ces images clés en étoile sur tous mes autres calques. Je vais juste copier ces deux images clés. Assurez-vous que ma tête de jeu est à zéro. Sélectionnez toutes mes autres images clés et appuyez sur Coller. Maintenant, toutes mes autres lignes devraient aussi être animées à l'intérieur et à l'extérieur. Mais je ne veux pas que les lignes décoratives ressemblent à ça. Ce que je vais faire, c'est juste garder certains d'entre eux et aussi les décaler. Cachons juste beaucoup de lignes. De cette façon, on peut seulement les changer parce que si on les supprime, alors ils sont partis. Mais si on les cache, on peut changer d'avis. Essayons quelque chose comme ça, et maintenant décalons ces couches. Encore une fois, je vais simplement sélectionner tous mes calques, puis les couper en une seule image. Cliquez avec le bouton droit sur Assistant d'image clé, Calques de séquence, puis faites-les glisser tous. Cela nous donne un bel effet décalé, mais je n'ai qu'une partie de la couche, donc ça a l'air cool. Ensuite, je vais retourner dans ce six et faire glisser ces lignes aussi en haut, et voyons à quoi ça ressemble. Cool. Une autre chose que je peux faire est de dupliquer ces lignes pour comp et recolor. Je vais aller dans le panneau Effets et Préréglages et chercher Remplissage, puis je vais simplement faire glisser cet effet sur mes lignes. Permet de les recolorier le bleu le plus clair. Laissez également changer la largeur de trait. Je n'ai aucun contrôle sur la largeur du trait à moins d'aller dans cette composition et de changer toutes les largeurs de trait. Mais ça va aussi le changer pour celui-ci parce qu'ils sont la même composition. Une chose que je peux faire ou lui donner un effet cool est d'ajouter un tour de cou. Je vais chercher ça dans mes Effets et Préréglages, et je veux ce tour de cou simple. Je vais juste faire glisser ça au-dessus de mes lignes vers la version dupliquée. Ensuite, amenons le match d'étranglement afin qu'il rétrécit la taille de la ligne. Mais vous pouvez voir qu'un autre effet que cela a est qu'il combine des lignes qui sont proches les unes des autres, ce qui a l'air cool et même le fait pendant qu'ils sont animés, donc juste rejoint ces lignes. Je pense que je veux vraiment que ce soit aussi bleu, je pense que c'est un peu mieux. Une autre chose que je peux faire pour que mes lignes ne se chevauchent pas est simplement faire glisser les lignes supérieures pour qu'elles soient un peu décalées. Peut-être quelque chose comme ça. Qu' est-ce qui a compensé leur timing aussi, alors amenons-les à environ cinq images. Voyons à quoi ça ressemble. La dernière chose que je dois faire est de faciliter mes images clés. Je vais appuyer sur U sur le clavier, puis sélectionner toutes ces images clés. Je vais juste appliquer le préréglage bas rapide. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer le temps de faire différents assouplissement sur différents ensembles d'images-clés si vous le souhaitez. Jetons un coup d'oeil à l'animation finale des six. 21. Animer le numéro six: L' animation des six sorties est fondamentalement la même chose que l'animation-in mais juste à l'envers. La première chose que je vais faire est d'appuyer sur U sur mon clavier pour voir toutes mes images clés, puis je vais juste les copier et les coller à quatre secondes. Si vous n'avez pas ce plugin MOTION-3, il vous suffit de les copier et de les coller couche par couche. Si vous avez le plugin MOTION-3, vous pouvez simplement sélectionner plusieurs couches à la fois et cliquer sur clone. Ensuite, ce que vous devez faire est de sélectionner toutes ces nouvelles images clés puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur Assistant d'images clés, Images clés inversées dans le temps. Ensuite, vous verrez que cela s'anime en arrière. Maintenant, ce que nous devons faire est d'animer les lignes masquent. Ce que je vais faire est d'aller dans la composition des lignes et j'ai besoin de définir des images clés sur la valeur de début pour animer ces lignes. Je vais entrer dans mon premier calque et trouver la valeur de départ et juste définir une image-clé, puis 20 images plus tard, je vais animer ceci jusqu'à 100 pour cent. Maintenant, j'ai juste besoin de copier toutes ces images clés de démarrage sur toutes mes autres couches. Donc, commande C pour copier, sélectionner tous les calques, commande V. Mais maintenant le problème est que toutes ces images clés se produisent même temps, mais je ne vais pas être capable de décaler l'animation comme je l'ai fait avant parce que fonctionne uniquement avec décaler le calque entier, et je ne veux pas gâcher le calque géant ici parce que cela fonctionne sur l'animation-in. Je veux juste décaler ces images clés. Heureusement, il y a un plug-in pour cela et je ne suis pas payé pour le dire non plus et ce plugin est réellement payant ce que vous voulez, il s'appelle Dojo Shifter ; et donc ce que vous pouvez faire est de sélectionner vos images clés et puis vous avez quelques options ici pour savoir combien vous voulez décaler les images par. Je vais juste mettre dans une image, puis je vais m'assurer que j'ai sélectionné les images clés de décalage afin qu'elles décalent simplement l'image clé et non la couche entière, puis je vais définir le décalage sur une image ; assurez-vous que les images sont sélectionnées ici, puis frapper stagger. Maintenant, cela a décalé toutes mes images clés, mais je veux que cela se produise dans la direction opposée. Je veux que l'animation se produise du bas à gauche vers le haut à droite. Je vais juste annuler ça. Je vais sélectionner à nouveau mes images clés et à la place je vais définir le décalage sur mes images clés à une valeur négative, et au lieu d'en faire une, je pense que je vais faire 0,5 négatif parce que j'ai besoin de cette animation pour se produire un peu plus vite. Ensuite, appuyez simplement sur stagger, et allongeons ces images clés pendant que nous sommes ici. Je vais les faire aller vite, puis lentement, et on les amène un peu, donc on doit laisser le temps de s'aplatir. Peut-être que par ici, un peu après quatre, ce serait bien. Essayons cela ; et nous ne voyons plus rien et c'est parce que nous avons le calque de profondeur et le calque d'ombre qui s'affichent ici. Coupons ces deux fois lorsque l'animation se termine, et il semble que l'animation sur la masse des lignes commence trop tôt, donc je dois revenir en arrière et simplement les déplacer un peu. Ça a l'air bien. Rejouons ça. Maintenant, nous avons juste besoin d'ajouter nos lignes décoratives à la fin. Ce que je peux faire est juste de dupliquer ceci, cliquez avec le bouton droit , allez à Time, Time Inverse calque, puis vous pouvez voir que maintenant il va jouer l'animation en sens inverse juste ici. C' est une autre façon de le faire plutôt que de définir des images clés. Maintenant, faisons la même chose sur ces lignes, celles de couleur lettre. Je vais les dupliquer, cliquer avec le bouton droit , Calque Time, Time-Inverse, et voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, nous avons toute notre animation des six. 22. Configurer le numéro sept: J' ai mis en place ma composition avec mes couleurs d'arrière-plan et un sept qui est converti en un calque de forme. Cette fois, j'ai pu ajouter les coins arrondis à l'intérieur des effets après. La première chose que je vais faire est juste de dupliquer ce sept et puis de le faire glisser ci-dessous. Nous allons le nommer profondeur. Ensuite, je vais entrer, ajouter répéteur. Je veux juste que le répéteur soit comme un accident vasculaire cérébral. Juste la ligne. J'ai besoin de simplement supprimer le remplissage, puis ajouter un trait en allant sur le bouton « Ajouter », puis le contour. Ensuite, faisons de cette couleur de trait un bleu plus foncé. Alors je vais en faire une largeur de huit. Je vais juste aller de l'avant et changer les bouchons en bonnets ronds et en jointures arrondies. Maintenant, je vais régler mon répéteur sur une seule copie au lieu de trois. Ensuite, je vais aller dans le répéteur de transformation et régler la position à quelque chose comme 16,16. Mais puisque je n'ai qu'une copie, ça ne fera aucune différence car c'est la position entre les copies. Ce que j'ai vraiment besoin de faire, c'est d'aller décaler puis d'évoquer cela juste un peu. Il est nécessaire de définir la position de sorte que je reçois cela à l'angle droit que je veux qu'il soit. Je vais juste mettre ça à un très petit nombre comme 0.8. Maintenant, nous avons notre coup qui est décalé. Mais je veux que ce coup se termine ici, ici et ici, pour qu'il ne soit pas derrière les sept. Je veux juste cette ligne, comme une ligne d'accent ou quelque chose comme ça. Ce que je peux faire est d'aller à « Ajouter », puis de couper chemins et de m'assurer que les chemins de coupe ont été ajoutés en dessous de la profondeur. Maintenant, je peux ajuster la valeur de fin pour faire de cette ligne une ligne ouverte au lieu d'une forme fermée. Je vais devoir ajuster la valeur de fin ou la valeur de début et le décalage pour obtenir cette ligne où je le veux juste de ce côté. Ensuite, je vais devoir dupliquer cette profondeur pour créer une autre ligne qui est le long de ce côté parce que ces lignes ne se connectent pas. La seule façon de faire ces deux lignes séparées sera d'avoir deux profondeurs séparées. Laisse-moi passer et trouver cette ligne là où je le veux. Quelque chose comme ça. Si vous essayez de faire de très petits ajustements, une chose que vous pouvez faire est simplement de cliquer sur votre curseur dans la zone avec un nombre. Ensuite, vous pouvez utiliser vos touches fléchées pour ajuster simplement d'un pixel ou d'un pourcentage ou autre. Quelque chose comme ça a l'air bien. En fait, je veux que ça descende autour du bord inférieur à. Ce que je vais faire est d'ajuster le décalage car le décalage déplacera toute cette ligne autour de la forme. Si j'amène ça comme ça, juste avant qu'il ne commence à tourner, et puis j'ai besoin d'ajuster le début, quelque chose comme ça. Ensuite, dupliquons cette profondeur. Je vais aller dans les chemins de coupe et juste déplacer ces chiffres pour obtenir la ligne où je le veux. Cachons l'autre profondeur, pour que nous puissions voir plus clairement avec quoi nous travaillons. Si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser comme fractions. À 45,5, en fait, je suppose que je voulais aller dans l'autre sens, 44,5. On y va. Maintenant je vais fermer ces deux profondeurs et les montrer tous les deux. Pour faire une autre ligne, je vais juste dupliquer ça. Laissez-moi d'abord être très clair avec mon nom, pour que je sache ce qui est quoi. Ça va être la profondeur, 1.1. Ce sera la profondeur, 1.2. Ensuite, je vais dupliquer ces deux, les amener ci-dessous. Alors celui-ci sera la profondeur, 2.1 et la profondeur, 2.2. Laisse-moi cacher la profondeur, pour que je puisse voir plus clairement sur quoi je travaille. Ensuite, je vais aller au répéteur et amener le décalage à quelque chose comme 1.8. Maintenant, nous avons les deux lignes. Faisons la même chose avec l'autre profondeur. Maintenant, nous pouvons montrer toute notre profondeur. Répétez ces profondeurs une fois de plus pour obtenir une troisième ligne. Cette fois, je vais régler le décalage à 2.8. Une autre chose que je peux faire est d'ajuster la largeur de trait sur chacune de ces lignes pour qu'elles ressemblent à celles qui s'éloignent de nous. Celui qui est le plus proche des sept sera le plus épais. Je vais en faire 10. Je garderai le milieu à huit heures, puis je mettrai le plus loin à six heures. Maintenant, nous avons juste besoin de mettre en place notre ombre à cause des sept. Ensuite, dupliquez le tout, faites-le glisser ci-dessous, et renommez-le « ombre ». Je vais juste m'assurer que la couleur de remplissage est aussi ce bleu foncé que j'utilise pour mes ombres. Ensuite, je vais ajouter l'effet de flou. Je vais passer aux effets et aux préréglages et chercher le bleu rapide, puis faire glisser cet effet sur mon calque d'ombres. Je vais juste ajuster le rayon bleu pour en faire une ombre douce. Ce genre d'ombre subtile donne l'impression que les sept flottent juste au-dessus de la page et une nouvelle lumière vient des frais généraux. Je vais régler mon rayon de flou à cinq. Alors je vais faire l'opacité comme 50 pour cent. C' est juste un effet subtil. 23. Animer le numéro sept: Pour animer les sept, je vais animer le chemin de la forme sept. Je vais juste entrer, et d' abord ce que je dois faire est de parent tous les chemins sur toutes ces profondeurs jusqu'au chemin des sept. De cette façon, ils auront tous la même forme même quand j'animerai ce chemin, pour animer la forme des sept. Je vais juste appuyer sur bascule sur mon mot-clé pour ouvrir cela en plein écran, donc j'ai un peu plus d'espace, et je vais juste basculer tous ces mots vers le bas. Je cherche un chemin, et puis je vais juste prendre ce fouet en spirale et le traîner jusqu'au chemin des sept principaux. Je vais le faire pour chaque couche de profondeur. Maintenant, vous verrez si je mets une image clé sur le chemin pour être à cette position à deux secondes, puis si je reviens dans le temps et que j'anime ce chemin et que mon chemin est sélectionné, mais vous remarquerez que rien n'apparaît comme sélectionné sur ma composition, et c'est juste parce que ce bouton doit être éteint. Si cela vous arrive, c'est ce bouton qui permet de basculer la visibilité de la masse et de la trajectoire de forme. Maintenant, je peux voir ma forme, donc ce que je vais faire est juste d'ajuster les poignées sur chacun de ces coins pour faire la forme comme bulle regardant. Je vais juste aller à l'outil Plume et puis je vais attraper cet outil Convertir Vertex. Je clique et maintiens sur l'outil Pen pour obtenir ce petit sous-menu, et je veux cette petite forme en V à l'envers. Je vais juste cliquer avec cet outil sur les coins, et vous pouvez voir qu'il vient de faire mes poignées directement à travers ce point d'ancrage, et cela affecte toute la forme de mes sept en faisant cela. Je vais juste le faire à chaque coin, et si vous le voulez, vous pouvez aller et ajuster davantage les points d'ancrage. Je vais juste le laisser comme ça pour l'instant, puis je vais revenir à zéro seconde, puis copier et coller cette image clé finale, puis je vais faire glisser tous ces points d'ancrage les uns vers les autres afin que Je n'ai rien en gros, je suis juste effondre ma forme sur elle-même. Au début, je dois m'assurer que j'utilise mon outil de sélection et non pas cet outil Convertir les sommets. Je vais aussi dessiner une ligne directrice, donc si vous ne voyez pas vos règles, sa commande R, et alors je vais traîner cette ligne directrice que je puisse simplement mettre les choses en place très facilement. Je vais aussi maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer que les choses bougent en ligne droite. Cachons le calque d'ombres pour l'instant juste parce qu'il n'est pas encore animé et qu'il est un peu distrayant. Maintenant, cela va sortir dans cette version grand ballon des sept et ensuite revenir dans les sept, donc c'est presque comme une animation de dépassement. Nous ne voulons pas voir ces lignes de décalage quand les sept ne sont rien, donc ce que je vais faire est d'animer ces lignes. Pour ce faire, je vais aller dans le répéteur, et définir un cadre clé. Je vais faire à une seconde, 10 images pour que le nombre de copies soit à un, et puis je vais revenir dire comme 10 images et faire le nombre de copies zéro. Il semble que ça ne marcherait pas vraiment parce qu'il n'y a pas de chiffres entre un et zéro. Mais en fait après les effets va passer par toutes les décimales, comme vous pouvez le voir pour animer cela dans. À quoi cela ressemblera, c'est un fondu, mais vous ne le voyez pas en ce moment, et c'est à cause de l'ordre de calque de ces effets. J' ai mon répéteur, puis mon accident vasculaire cérébral. J' ai besoin d'avoir mon accident vasculaire cérébral, puis mon répéteur. Cela fait une grande différence dans la façon dont le répéteur se répète. Il répète tout ce qui est au-dessus. Il va répéter mon trait et le fondre lorsque le nombre de copies augmente, si j'ai le répéteur en dessous du trait. Si vous ne le voyez pas, assurez-vous que l'ordre de votre couche ressemble à ceci. Maintenant, vous pouvez voir que cette partie supérieure des sept, cette première ligne sur laquelle j'ai mis les images clés s'estompe , donc c'est l'effet que je veux tous mes autres calques. Je passe juste en revue, assurez-vous que j'ai le bon ordre d'effets sur mes calques de profondeur, puis ajoutez les images clés pour augmenter le nombre de copies de zéro à une. J' ai fait tout ça et voyons ce que nous avons maintenant. Toutes les lignes de décalage s'estompent. Une chose que nous pouvons faire pour rendre ce look un peu plus fluide et intéressant est d' avoir l'animation sur ces lignes de décalage, décalage dans le temps. Ce que je vais faire est juste d'aller à la première profondeur, et sous le chemin, je vais basculer à côté du chronomètre avec chemin, donc maintenant je peux voir l'expression sur cette couche que les parents ce chemin vers le chemin principal des sept. Je vais ajouter à cette expression pour décaler l'animation. Je vais juste cliquer sur cette expression, puis cliquer après pour que je puisse l'ajouter, et je vais ajouter une valeur de point à, et puis il va commencer à deviner ce que je veux dire. Je veux de la valeur à la fois, assurez-vous que votre capitalisation est comme ça et que vous n'avez pas d'espaces, et puis je vais taper dans le temps moins 0,1. Ensuite, assurez-vous que vous avez cette fin parenthèses, puis vous pouvez cliquer dessus. Assurez-vous que votre expression ressemble exactement à ceci, puis rejouons ça. Rappelez-vous que cette profondeur est cette première ligne juste ici. Si vous regardez très attentivement, vous verrez que cette animation est retardée d'un petit peu, et c'est l'effet que nous voulons ajouter à tous nos calques, alors allons juste entrer, faire la même chose sur celui-ci, point valeur au temps, temps moins 0,1. Celle-ci devrait être un peu plus évidente. Voyez comment cette ligne ne sort pas de derrière les sept jusqu'à maintenant, juste un peu retardée. Ajoutons une autre expression sur ces autres calques, mais nous allons juste augmenter le temps qu'il est retardé par, d'un peu pour que chacun de ces calques soit encore plus retardé. Je vais juste aller en profondeur deux chemin, et faisons cette valeur d'un point au temps, temps moins 0,2, et la même chose pour celui-ci, la deuxième profondeur, et vous pouvez voir qu'on est retardé encore plus. Ensuite, pour le chemin trois, retardons cela encore plus. Temps moins 0,3. Vous pouvez même copier et coller cette expression entière pour gagner du temps pour le faire sur la troisième profondeur. Maintenant, vous pouvez voir que ces ventilateur dehors, et quand je joue l'animation, vous verrez que chacun est retardé un peu plus, donc il lui donne ce joli look fluide. Cela vous aidera également si nous ajoutons un assouplissement à nos cadres clés. Je vais juste sélectionner tous ces paramètres et utiliser l'un de mes presets. Mais rappelez-vous, vous pouvez toujours faire un clic droit facile facilité, ou juste votre graphique [inaudible]. Rejouons ça, et nous avons cette belle animation fluide, et tout cela a été une couche, ce qui est assez cool. Maintenant, nous devons appliquer les mêmes choses sur notre ombre, et en fait ce que je vais faire est juste de dupliquer cela à nouveau, aller dans mon ombre, copier ce flou, le coller sur ma nouvelle ombre, qui est maintenant nommée huit. Supprimez l'ancienne ombre, nommez cette ombre et faites-la glisser ci-dessous. De cette façon, vous n'avez pas à copier toutes ces images clés, et je peux juste copier l'effet, le réappliquer, et maintenant nous avons tout le truc avec l'ombre. N' oubliez pas d'ajuster la couleur de remplissage de votre ombre et l'opacité. 24. Animer le numéro sept: Pour animer mes sept sorties, je vais faire la même chose que l'animation dans, mais juste à l'envers, donc je vais juste appuyer sur « U » sur toutes ces images clés, puis les copier toutes, et les coller toutes à quatre secondes, et la raison pour laquelle cela fonctionne pour coller toutes ces images clés, et cela ne crée pas une autre couche est parce que toutes ces images clés sont sur un seul calque, donc c'est l'une des raisons pour lesquelles il est agréable que je puisse obtenir toute cette animation sous une couche, donc je vais aussi faire la même chose avec mon ombre. J' ai besoin de copier ces images clés, encore une fois, même si elles sont les mêmes sur mes sept. Maintenant, je vais sélectionner toutes ces images clés, cliquez avec le bouton droit de la souris, allez à l'assistant d'image clé, images clés inversées dans le temps. Maintenant, je veux juste mettre en miroir ces images clés des images clés de début, sorte que vous pouvez voir ce gros bloc d'images clés commence à 10 images quand il s'anime dans, donc à la fin ici, je veux le faire finir à 10 images de la fin, donc je 'll juste faire glisser ces dessus, et même avec ceux-ci. Maintenant, rejouons ça. Une dernière chose que je vais faire très rapidement est juste assurer qu'il n'y a rien à zéro images, donc je vais juste amener mon calque une image en avant dans le temps sur l'ombre dans les sept, et puis je veux aussi assurez-vous que cela se termine sur rien, et il semble que mes couches sont coupées parfaitement pour que je finisse sur rien aussi bien, et c'est comme ça que j'ai animé les sept dehors. 25. Configurer le numéro huit: J' ai mis en place ma composition et mes huit convertis en calque de forme. Je vais dupliquer ce huit et nommer cette profondeur, et je vais faire la profondeur sur le calque séparé et vous verrez pourquoi dans un peu de temps. Donc, je vais juste entrer et ajouter un répéteur, et colorions ce répéteur le bleu plus foncé et faisons 20 copies et faisons la position entre les copies à deux. Maintenant, nous devons déplacer ceci en dessous des huit pour voir les huit. La prochaine chose sur laquelle je veux travailler est l'ombrage sur les huit. Donc, je vais faire un peu d'ombrage dégradé. Laissez-moi vous montrer dans ma version finale. Donc j'ai comme un bleu plus clair ici et puis il se nourrit dans un bleu plus foncé dans les fissures de ce huit , puis aussi vers le bas et puis en haut de ces cercles découpés ici, c'est comme s'il y avait une lumière dans ma scène qui venant de haut à droite, mais en fait, je n'ajoute pas de lumières. C' est juste l'ombrage qui dégage cet effet. Donc, je vais dessiner quelques formes rugueuses pour faire le dégradé et ensuite j'utiliserai un masque pour les recadrer dans la profondeur des huit. Donc, je vais juste aller à l'outil de stylo et assurer que rien n'est sélectionné, puis commencer à dessiner une forme qui va là où ce dégradé va aller. Je vais devoir ajuster ce petit peu. Je vais relier ce point et ce point. On n'a pas besoin de ce remplissage, alors on va juste l'enlever. Ensuite, je vais entrer dans la forme et puis je vais juste supprimer le trait et je vais effectivement supprimer le remplissage aussi. Ensuite, je vais aller à ce bouton Ajouter et choisir remplissage dégradé et juste faire glisser ce chemin sous le chemin afin que tout soit dans cette seule forme. Donc la première chose que je vais faire ici est d'ajuster les points du gradient. Donc, nous avons un point de départ et un point de fin et vous pouvez voir que représenté avec ce point connecté avec une ligne à cet autre point. Donc je vais juste les déplacer pour que le gradient soit plus aligné sur ma forme, quelque chose comme ça. Mais je ne veux pas que mon dégradé soit noir et blanc, je veux que ce soit les couleurs que j'utilise dans ma palette de couleurs. Donc je vais juste aller éditer le dégradé et où il est blanc, je veux que ce soit ce bleu foncé, et là où il est noir, je veux que ce soit ce bleu le plus sombre, le bleu encore plus foncé. Alors je vais frapper d'accord. Vous pouvez voir que j'ai ce gradient, mais je dois faire un masque pour le recadrer dans la profondeur. Donc, je vais juste dupliquer la profondeur, amener au-dessus de mon calque de forme avec le dégradé, le renommer et ensuite je devrais renommer ce dégradé. Ensuite, sur mon dégradé, je vais définir le masque, donc je vais aller à bascule les commutateurs/modes. Sous Track Matte, je vais choisir Alpha Matte « profondeur MASK », et nous y allons. Sauf que ça arrive toujours sur nos huit et ce que nous devons faire pour corriger c' est juste faire glisser ce visage des huit sur le masque de profondeur. Maintenant, nous avons cette zone qui a l'air vraiment bien. Faisons ça pour toutes les autres pièces. Rappelez-vous que la partie interne des huit va avoir l'ombre en haut. Donc, ce que je peux faire est juste d'aller dans le dégradé et je pourrais en fait simplement dupliquer cette forme parce que j'ai déjà mon dégradé configuré, alors je peux simplement déplacer ce chemin et le mettre là où il doit aller pour le deuxième partie du gradient sur la boucle inférieure des huit. On dirait que je vais avoir besoin d'ajouter un point. Donc, je vais juste aller à l'outil plume, cliquez et maintenez, puis choisissez l'outil Ajouter un sommet, puis cliquez sur mon chemin. Revenez à l'outil de sélection en appuyant sur V, puis faites-le glisser vers l'extérieur. J' ai peut-être besoin d'ajuster mon gradient sur celui-ci. Alors laissez-moi juste aller dans le dégradé et cliquez sur le point de départ et vous pouvez voir que mon point de départ et de fin sont toujours ici, donc j'ai juste besoin de les faire glisser vers l'endroit où ils doivent être. Donc quelque chose comme ça. Je vais dupliquer cette forme à nouveau et ensuite faire le cercle intérieur des huit. En fait, j'ai trop de points d'ancrage ici, je n'en ai pas besoin et ça va juste nettoyer les choses et rendre les choses un peu plus facile plus tard si je supprime certains d'entre eux. Donc je vais supprimer ces deux-là. Ensuite, allons dans le dégradé il suffit de cliquer sur le point de départ. Donc, il montre cela sur ma composition, puis je vais déplacer les points de départ et de terminaison, et j'ai vraiment besoin de les retourner parce que je veux que le haut soit plus sombre et puis il s'estompe comme ça. Maintenant, je vais dupliquer la forme trois et faire apparaître cela , puis je vais aller dans mon dégradé, ajuster les valeurs de début et de fin. Donc ça a l'air plutôt bien. Nous avons tous nos gradients sur les huit, ce qui donne l'air vraiment 3D. Pour l'ombre, pour ce huit, je vais juste faire comme une ombre projecteur. Donc, je vais juste utiliser l'outil de forme et quand je clique et maintiens et descend à l'outil d'ellipse, puis juste dessiner un ovale et nous allons nous assurer que c'est à peu près la taille de nos huit. J' ai besoin d'aller encore plus grand. Donc, je vais aller dans le chemin d'ellipse, puis la taille, puis juste l'échelle dans la direction X. Peut-être que je voulais un peu plus grand et faisons tomber ça. On va centrer mon point d'ancrage. Ce n'est pas super important que tu le fasses, mais j'aime toujours avoir mes points d'ancrage centrés. Faisons la capacité de ceci comme droite 25 pour cent. Cela semble assez bien comparé ces couleurs. Peut-être un peu plus bas. Tout. Donnons un nom à l'ombre et apportons-la au fond. Avec cela, nos huit sont tous mis en place et prêts à animer. 26. Animer le numéro huit: La première étape dans l'animation des huit est juste d'animer le chemin des huit condensations en une seule ligne. Je vais utiliser mes règles et mes guides pour faire une ligne au centre de ma comp. Si vous ne voyez pas vos règles appuyer sur « Commande R ». Ensuite, à partir de la règle, vous allez faire glisser un calque de guidage juste au centre de votre comp. Si vous voulez connaître le centre exact, vous pouvez aller à l'action de titre sûr avec ce petit bouton juste ici, puis vous pouvez vous assurer que votre guide est juste au centre. Je vais entrer dans le chemin des huit et définir une image clé. J' ai en fait trois chemins parce que j'ai cette forme extérieure, puis le cercle intérieur, puis l'autre cercle intérieur. On dirait que mon chemin 3 va être la partie extérieure des huit. Je vais juste définir une image clé sur ces trois chemins à deux secondes où mon animation va nous finir. Je vais avoir besoin de parent le chemin sur ces couches de profondeur vers le chemin auquel elles correspondent sur cette couche principale de huit. Je vais devoir le faire pour la profondeur et le masque de profondeur. Je vais juste aller en plein écran en frappant tilda. Ensuite, je vais aller dans la profondeur, descendre, trouver les chemins, puis le chemin parent 1 vers le chemin 1 sur le huit principal, chemin 2, et la partie 3, et puis je dois faire la même chose sur le masque. Ensuite, je vais revenir à zéro seconde et déplacer ces points d'ancrage vers ma ligne centrale. Je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer qu'ils restent alignés horizontalement. Je peux en fait activer le snap vers les guides pour le faire accrocher directement à la ligne centrale. Ensuite, je vais faire glisser ces poignées tout le chemin vers la ligne centrale aussi bien. Je vais faire la même chose au fond, et ensuite je vais faire la même chose sur la partie flèche du huit. Ces poignées ici, je vais juste m'aplatir dans la ligne centrale. Maintenant, le huit est fondamentalement disparu. Mais tu as ce truc bizarre et scintillant à cause de la profondeur. Je vais vraiment animer la profondeur qui sort. Je vais aller dans mon calque de profondeur et aller au répéteur, puis animer le nombre de copies à entrer, comme deux images. Je vais définir une image-clé pour 20 copies ici, puis une image-clé pour les copies de zéros ici. J' ai également besoin de parent le masque de profondeur à ce nombre de copies afin qu'il ait toujours le même nombre de copies. Je vais prendre, sous masque de profondeur, le nombre de copies parentées au nombre de copies de profondeur. Maintenant, nous ne voyons pratiquement rien. Si je cache mon guide, vous pouvez voir qu'il reste un peu de chose, mais nous réparerons ça dans un peu de temps. Pour l'instant, vous pouvez voir que cela grandit, et alors que l'animation du chemin se produit, il donne l'impression que le huit tourne. qui est cool parce que ce n'est pas en fait 3D, mais nous faisons juste croire que c'est le cas. Je vais en fait augmenter mon nombre d' exemplaires parce que je veux que ce soit un peu plus épais. Je vais aller au 70. Vous pouvez voir que le bord de ma ligne est assez aggedy, et c'est parce que vous commencez à voir ces copies. Ce que je peux faire est juste d'aller dans la position et juste de définir la position à quelque chose comme un, un plutôt que deux, et cela rend beaucoup plus lisse. Mais cette partie qui sort ici est parce que le masque de profondeur, il n'a pas la même position. Parenté la Position à la position de la profondeur, et maintenant je vais la réparer. Vous pouvez également remarquer que notre gradient est tout gâché, mais nous allons corriger cela à la toute fin. Faisons juste quelques images clés sur la position de ce huit. Je n'aime pas vraiment comment c'est à un angle ici, donc ce que je vais faire est juste de positionner l'image clé pour être à 1, 0, donc zéro dans la direction y, juste ici. Alors je vais aller de l'avant dans le temps et peut-être ici, je vais faire ça 1, 1. En fait, ça ressemble trop. Peut-être que je vais juste y aller avec 0,5, 0,5. Maintenant, ça a l'air mieux. Si vous regardez cela de près, vous pouvez voir que les huit semblent se déplacer vers le bas parce que lorsque la profondeur s'anime, elle descend. Je veux que les huit aient l'air de tourner sur un point en bas. Ce que je vais faire, c'est juste animer la position des huit, donc huit comptes pour cette profondeur qui descend. Là où j'ai cette image-clé sur la position du répéteur, je vais définir une image-clé sur le huit réel, et ce sera la position finale. J' ai aussi le point d'ancrage de mes huit en bas, donc vous pouvez simplement utiliser le mouvement 3 ou utiliser le stylo derrière l'outil. Qui est également Y sur le clavier pour positionner votre point d'ancrage au bas des huit. Avant de définir d'autres images clés, j'ai également besoin de parent la profondeur, le dégradé et le masque de profondeur sur les huit, afin qu'elles se déplacent toutes ensemble. Ensuite, je vais revenir dans le temps à environ ici et définir une autre image clé de position. Mais je ne sais pas exactement où je veux que ça soit, donc je vais utiliser des guides pour vous aider. Je vais faire glisser un guide du haut, juste au bas de cette extrusion. Ce sera toujours la base des huit. Puis ici, à deux images, je veux faire glisser les huit vers le bas pour qu'ils soient assis sur la ligne directrice que je viens de faire. De cette façon, on dirait que ça tourne sur un point, comme s'il était assis sur le sol, juste ici. Je vais ajouter un peu de dépassement à ces chemins d'animation. Je vais copier et coller ces images clés finales en une seconde. Puis, à une seconde, je ferai le dépassement. Je vais juste étendre cette coupe supérieure sur les huit, faisant glisser ces points d'ancrage pour agrandir le cercle, puis même pour le bas. Puis la forme principale de la huit, je vais aussi faire plus grand. Quelque chose comme ça. Je vais juste cacher mes guides. Si nous rejouons cela, vous pouvez voir le dépassement, mais décalons ces images clés pour le rendre plus intéressant. Ce que je vais faire est d'avoir le chemin trois aller en premier, puis j'aurai le cercle supérieur du résultat dans peut-être à 15 images, et ensuite nous allons faire glisser cette image-clé vers le haut aussi. Alors je ferai la même chose pour le cercle inférieur, l'O mais celui-ci, je vais juste compenser à peu près voyons, mettons-le juste entre les deux, quelque chose comme ça. Maintenant, regardons ce que nous avons. Pas mal, mais je pense que c'est un peu lent pour finir cette partie des huit, la partie principale. Ça a l'air un peu mieux. J' ai aussi remarqué que j'ai ce petit fragment ici, alors laissez-moi essayer de réparer ça. Ça va être sur le chemin 2. Ça a l'air beaucoup mieux. Ajoutons de l'accélération à ces images clés. Je vais juste utiliser le préréglage rapide et lent ici, et ça donne l'air encore mieux. La prochaine chose que je vais faire est d'animer l'échelle des huit au fur et à mesure qu'elle tourne et s'ouvre. Je vais juste frapper U puis S pour faire monter la propriété de l'échelle. Disons qu'il soit entièrement mis à l'échelle comme si cette image clé de position se trouve sur la profondeur. On va définir un cadre clé pour un 100, puis je reviendrai à zéro. Je vais régler l'échelle Y à 50%. Je vais juste augmenter et diminuer. Voyons à quoi ça ressemble. Donnons aussi à cela un peu d'assouplissement. J' utilise ce même préréglage rapide et lent et vérifie si l'une de nos autres images clés a besoin d'être assouplie. Les images clés de position ont besoin d'assouplissement et ces deux nombres de copies, celle qu'il est arrivé si vite que je ne vais pas m'inquiéter de l'assouplir. Regardons ce que nous avons maintenant. Ajoutons aussi un peu de rotation sur huit à l'approche. Je vais juste entrer et définir une image clé de rotation à zéro. Pas de rotation à deux images, notre position finale, et puis je remonterai dans le temps. Faisons tourner ça peut-être neuf. Alors peut-être qu'à 15 images, nous retournerons dans l'autre direction. Peut-être négatif huit. Nous allons réduire la rotation au fur et à mesure qu'elle se rapproche de zéro. Maintenant, allons-y peut-être six et que diriez-vous de négatif trois ? Donnons à ces images clés une certaine facilité. Voyons ce que nous avons. Ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons également aller dans l'éditeur de graphiques et juste assurer que cette courbe est agréable et lisse. Il aide à regarder le graphique de valeurs et juste s'assurer que c' est agréable et lisse et qu'il s'efface. Je pense que je suis content de ce que c'est pour l'instant. Je pourrais y retourner et m'ajuster plus tard. Maintenant, si vous êtes quelque chose comme moi, ce gradient m'a vraiment dérangé parce que ce n'est pas au bon endroit et ça a l'air vraiment terrible, surtout juste là. Allons réparer ça. Ce que je vais faire, c'est aller dans mon gradient. À deux secondes, je vais entrer dans les chemins de ces formes et définir des images clés. Ce que je vais devoir faire à partir d'ici est un peu fastidieux. Je vais juste devoir regarder où se trouve le huit et où se trouve le dégradé et définir des images clés pour essayer de l'aligner mieux. Je pourrais finir par mettre beaucoup d'images clés à son pour cela parce qu'il n'y a pas de moyen parfait de le faire. Laisse-moi juste entrer ici et prendre forme un, qui est cette partie supérieure et juste aligner ces formes pour qu'elles s'intègrent un peu mieux dans la fente de ce huit. Assurez-vous qu'il est bon en haut et en bas. Retournons encore plus loin. C' est vraiment foiré ici, déplaçons ça. Déplacez ça. Ensuite, ici, il a l'air vraiment mauvais à nouveau, nous allons définir quelques images clés plus. Maintenant, regardons ce retour très attentivement et assurez-vous juste que ça a l'air bien. J' ai peut-être besoin de définir d'autres images clés. Vérifions encore une fois. Je pense que ça va le faire. Ça a l'air bien. Comme je l'ai dit, obtenir le gradient pour aligner les huit est un peu désordonné si vous regardez les images clés, parce que vous finissez par mettre beaucoup d'images clés. Mais il n'y a pas de moyen parfait de le faire. Assurez-vous juste que vous n'avez pas de mauvais cadres. Passez, regardez très lentement. Faites simplement glisser votre tête de lecture sur la timeline et assurez-vous qu'elle a toujours l'air bien. Si vous devez photographier chacune de ces images, vous devrez peut-être photographier chacune de ces images, mais au moins vous savez qu'elles ont l'air bien. La prochaine chose, une fois que vous aurez tout mis en place et que ça a l'air bien, vous en êtes satisfait. On peut animer l'ombre. Je vais juste définir une échelle et une image clé de position sur cette ombre. Appuyez sur U pour voir ces deux propriétés. C' est à deux secondes, puis remontez dans le temps. Nous allons juste déplacer l'ombre avec les huit pour qu'il ressemble toujours à ce que les huit projettent cette ombre. Sur les huit, nous allons juste faire apparaître la propriété de rotation parce que quand elle tourne, c'est probablement quand l'ombre va devoir se déplacer. Il aura seulement besoin de se déplacer de cette façon un peu , puis ici il va devoir revenir à droite. Alors ici, il va falloir passer de cette façon. Probablement aussi à l'échelle à ce stade. Ensuite, ici, il sera probablement centré à nouveau. Maintenant, faisons la balance. L' échelle va probablement être une centaine ici. Probablement même ici. Ça va commencer à se rétrécir ici. Faisons-le glisser et je réduirai un peu la balance, quelque chose comme ça. Puis à zéro, je ramènerai l'échelle à zéro aussi. Facilitons ces images-clés. Ceux-ci ont juste une facilité facile sur eux. Vous pouvez vous en sortir facilement pour ces deux-là. Je pense que ça a l'air bien. Nous allons juste couper toutes ces couches ici pour que la première image soit complètement vide et ensuite elle entrera comme ça. Si tu es allé aussi loin, c'est génial. Je sais que celui-ci est long. Si vous voulez aller plus loin, laissez-moi vous montrer comment animer cette ligne tourbillonnante. Je vais juste retourner dans mon travail en cours de préparation, puis le fermer. Je vais juste tracer un chemin pour animer cette ligne avec le « Pen Tool ». Je vais juste faire quelque chose qui balaie les huit, quelque chose comme ça, et évidemment nous débarrassons du remplissage. Je vais régler le coup sur 12, et montrons à nouveau mes couleurs pour que je puisse choisir une couleur différente, quelque chose comme ça, et puis laissez-moi entrer et juste réparer ce chemin, ça a l'air un peu bizarre, ça a l'air mieux. Je vais entrer, et changer les bouchons de ceci en bouchons ronds, et je peux supprimer ce remplissage parce que je n'aurai jamais besoin de ça. Maintenant, ajoutons des chemins de coupe, donc, « Ajouter » « Trim Paths » ici et puis je vais juste définir une image clé pour que cela finisse animation, probablement par ici. Nous allons définir l'image clé de fin ici et puis revenir à zéro, nous allons définir le « Fin » à zéro. Cela va animer tout ce que je voulais, sauf que ça va sur les huit, et je veux que ça tourne autour des huit, donc je dois faire des masques. D' abord, donnons un nom à ceci, puis fermons le. Ensuite, pour faire ce masque va être deux parties à elle. abord, je vais juste dupliquer ce « masque de profondeur » et nous allons l'utiliser, alors sur la ligne tournante sous « Track Matte » je vais choisir « Alpha Inverted Matte ». Cela va faire en sorte que partout où se trouve le masque de huit profondeurs, ne va pas être montré. Mais je veux que la ligne passe sur les huit ici, derrière les huit ici, puis plus de huit derrière les huit, sorte qu'il semble qu'il s'enroule autour de lui. Ce que je dois faire est d'aller dans mon « masque de profondeur », et montrons simplement cela pour l'instant. Je veux faire des masques dans ce masque. Pour obtenir un nouveau masque dans ce calque « MASQUE de profondeur 2", je vais appuyer sur « Commande, Maj , N », et vous pouvez voir que, qu'il a ajouté ce masque ici, et il a également créé cette boîte orange autour de ma forme. Maintenant, je peux juste aller ajuster ce masque. Ensuite, je vais faire glisser ce masque dans les zones où je veux que la ligne passe sous les huit. Donc je vais déplacer ça ici, puis ici, et éteignons ce masque ici, de cette façon, ça montrera que la ligne est maintenant derrière les huit. Puis aussi cette section supérieure, je veux que la ligne aille derrière les huit, donc j'ai besoin de créer un nouveau masque. Ce que je vais faire est juste de dupliquer ce « Masque 1" et maintenant j'ai « Masque 2", je peux juste le faire glisser au-dessus, et le positionner juste ici. Je veux que tu rejoues ça, et que tu t'assures que le masque fonctionne correctement. Mais d'abord, animons le début de cette ligne pour que la ligne s'anime. Je vais définir une image clé sur le « Start » pour être un 100 pour cent à ce point final, puis à zéro, ce sera zéro. Maintenant, vous ne verrez rien parce que les points de départ et de fin de la ligne sont toujours les mêmes. Mais ce que je vais faire est d'ajouter facilement ces cadres clés. La valeur N va aller vite, puis lentement, puis la valeur de départ va aller lentement, puis vite. Si vous n'avez pas de mouvement trois, vous pouvez toujours le faire dans votre éditeur de graphiques. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemble le graphique. C' est le graphe de vitesse, la ligne rosé, violacé est la valeur N, et l'orange est le début, et si vous regardez le graphique de valeurs, vous pouvez voir pourquoi vous pouvez réellement voir cette ligne ici, mais ça commence par rien, puis se termine par rien. Une dernière chose à faire avant de vérifier pour m'assurer que tous les masques de travail, est de parent la rotation de la ligne tournante à la rotation des huit. De cette façon, quand les huit tournent, je ne le ferai pas frapper l'une de ces lignes, et faire croire au masque qu'ils ne fonctionnent pas correctement. Je vais d'abord assurer que le point d'ancrage de la ligne tournante est en bas, et parce que c'est de là que les huit tournent, donc je veux que la ligne tourbillonnante tourne d'ici aussi. J' utilise simplement mon « Y Tool » ou mon « Pen Behind Tool » pour faire glisser ce point d'ancrage vers le bas. Maintenant, je vais frapper sur le clavier pour la rotation sur la ligne tournante et le huit, et puis juste prendre ce fouet pour parent la rotation de la ligne tournante vers la rotation des huit. Maintenant, rejouons ça et vérifions que tout fonctionne correctement. J' ai un problème ici, donc je vais juste y aller et ajuster le masque. Je pense que c'est tout ce qu'on avait à réparer. Maintenant, si vous voulez ajouter une deuxième ligne à cette ligne torsadée, vous pouvez simplement entrer, et je vais faire glisser les tracés de coupe dans cette forme, puis dupliquer la forme. Ensuite, je peux re-colorer ceci, et même changer la largeur du trait. Ensuite, je vais passer sous « Transform Shape 2", et juste prendre la position Y ici et faites-le glisser vers le bas, afin que vous puissiez voir que cela compense mes deux lignes. Je peux également ajuster les chemins de coupe pour rendre cette ligne un peu plus courte. Si je vais dans l'éditeur de graphes, et que je les fais glisser, peut-être quelque chose comme ça. Vérifions ça encore une fois. On dirait que j'ai un petit problème juste là, alors faisons juste ce chiffre. Je pense qu'on a tout, et si tu as réussi ce travail génial, on a animé les huit. 27. Animer le numéro huit: Si vous voulez animer le 8 de la même manière qu'il est entré, vous pouvez certainement le faire. Mais j'ai tendance à faire les choses à la dure, et donc j'ai décidé que je vais animer le 8 de la façon opposée qu'il est entré. Il s'anime comme si ça tournait comme ça, et puis je voulais qu'il continue à tourner, c'est comme s'il tournait dans un cercle complet presque, tout au long de toute cette animation. Je vais te montrer comment le faire de cette façon. À quatre secondes, je vais définir une image clé sur la profondeur, et la position des répéteurs. Puis presque à la fin comme deux images de la fin, je vais définir la position pour être négatif un et zéro. C' est l'inverse comme au début. Ensuite, certaines de ces images clés que je peux copier, je vais juste faire diminuer le nombre de copies ici à la fin, de 70 à zéro mon calque s'est terminé, faites simplement glisser plus longtemps. Ensuite, sur le 8, je vais copier toutes ces images clés, et les coller. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur « Assistant d'images clés », « Images clés inversées temporelles ». Maintenant, je vais avoir besoin de mettre en miroir toutes ces images clés, la première chose qui va être la dernière chose à sortir. D' abord mes images clés à l'échelle, je vais faire glisser jusqu'à la fin, cette image clé de position, je vais faire glisser jusqu'à presque la fin. Ces images clés de chemin, je vais faire glisser jusqu'à la fin. Ces images clés de chemin doivent se déplacer de cette façon, et ces images clés de chemin sont en fait bonnes où elles se trouvent. Rejouons ça et voyons jusqu'où on est loin. Ce n'est pas si mal, mais je veux m'adapter à quelques choses. Je vais juste amener toutes les animations de chemin jusqu'à quatre secondes. Je vais supprimer ces images clés de dépassement, ces images du milieu. Je veux que l'animation sur les cercles intérieurs aille d'abord, le chemin supérieur est le cercle supérieur, puis le deuxième chemin va être un peu décalé. C' est le cercle inférieur. Ensuite, le chemin final va être décalé encore plus, et que la forme principale 8. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Ce n'est pas mal, mais j'ai besoin de faire encore quelques choses, l' une d'entre elles est l'ombre. J' ai besoin de copier toutes ces images clés à quatre secondes, puis le temps de les inverser et les images miroir. Ceux-ci vont être les derniers à sortir parce qu'ils ont été les premiers à entrer. Maintenant, mon ombre devrait s'aligner, semble plutôt bien. Aussi que le gradient doit être corrigé, nous allons juste dans le dégradé, appuyez sur « U » pour voir toutes ces images clés. Je vais juste définir des images clés ici à quatre pour l'état actuel, puis je vais devoir définir de nouvelles images clés. Je ne vais pas pouvoir copier et coller pour réutiliser ceux-ci. Commençons par définir quelques images-clés ici. Les cercles intérieurs peuvent ne pas avoir besoin d'images clés, ils peuvent aller bien. Mais ces autres formes vont certainement avoir besoin d'un ajustement. C' est plus d'images clés ici, et nous allons simplement lire ceci et nous assurer que nous n'avons pas besoin de définir d'autres images clés. Les dégradés sur les cercles intérieurs, ils commencent à se déplacer avant que j'en ai besoin, donc on suffit de déplacer ces deux images clés de démarrage sur. Celles-ci ne se déplacent pas assez vite, voyez si nous pouvons simplement déplacer ces images clés de cette façon. Maintenant ils bougent trop vite, déplacons ceux-ci comme ça. Je pense que ça marche. Fermons ça et regardons tout ça. Maintenant, nous allons travailler sur la ligne de chariot. À trois secondes en 29 images, je vais définir une image clé à l'échelle sur cette ligne de chariot. Puis à quatre secondes, je vais définir une image-clé pour que cela soit retourné. Je vais décontraindre ces proportions et ensuite juste faire 100 négatifs dans le X. Quand cela est fait, vous le retournez horizontalement. Ensuite, je vais saisir toutes mes autres images clés, copier et les coller. Puis assistant d'images clés, images clés inversées temporelles. Maintenant, vérifions simplement que la masse fonctionne. J' ai un problème ici, je vais basculer vers le bas et aller dans mon masque, et juste définir une image clé à quatre secondes pour que ces chemins de masque soient dans cette position parce que ceux-ci fonctionnaient à l'animation de début, Je ne veux pas les gâcher. Là où c'est foiré, je vais juste définir une nouvelle image-clé, faire tomber ça. Nous pouvons simplement faire glisser celui-ci pour nous assurer qu'il sera en place à temps. J' ai aussi quelques problèmes ici, rendons celui-ci plus grand. En fait, je vais juste remplacer cette image-clé. Je crois que j'ai tout. Fermons cela et regardons en arrière ou toute l'animation folle 8. 28. Configurer le numéro neuf: Si vous avez suivi dans l'ordre, alors nous sommes sur le dernier exemple. Donc vous savez déjà que ma composition est configurée et que mon « 9" est converti en un calque de forme. Donc la première chose que je vais faire est de dupliquer ce 9 pour faire la profondeur. Je le fais sur un calque séparé pour celui-ci. Ensuite, je vais entrer et sélectionner le « 9", appuyez sur « Ajouter », Répéteur. Ensuite, faisons la couleur de remplissage de ceci, le bleu foncé comme toujours, et allons dans le répéteur, faisons les copies 20, et la position du répéteur de transformation sera 2, 2. Alors fermons celui-ci et amenons-le en dessous du 9. Ensuite, je vais faire le contour autour du neuf. Je vais aussi le faire sur une couche séparée. Tout doit être sur une couche séparée pour quand nous faisons ce split avec le look accordéon. Donc je vais juste dupliquer ce neuf, nommez-le Outline. Ensuite, nous allons le faire avoir un trait au lieu d'un remplissage afin que nous puissions supprimer le remplissage, aller à « Ajouter », Stroke et assurez-vous que c'est dans le 9. Alors nous ferons de ça le bleu le plus clair. Je vais faire ce 12 et aussi faire le chapeau, un chapeau rond à travers quand nous animons cela avec des chemins de coupe, pourrait aussi bien faire une jointure ronde 2, juste pour le rendre cohérent. Alors on pourra fermer celui-là. Bon, donc maintenant je vais faire en sorte que le contour ait un peu de profondeur. Donc je vais juste dupliquer ce contour. Encore une fois, la raison pour laquelle je fais cela sur un calque séparé est parce que lorsque nous faisons cet effet d'accordéon, cet effet de split, je vais avoir besoin de tout pour être sur sa propre couche. Tu pourrais juste le mettre avec le contour si tu n'allais pas faire quelque chose comme ça. Alors, nous allons nommer cette profondeur de contour et nous assurer qu'elle est en dessous du contour. Ensuite, allez dans, « Ajouter », Répéteur. Faisons le nombre de copies, 5. Ce ne sera pas aussi épais que la profondeur du neuf. Ensuite, sous Transform Repeater, je vais définir la position sur 2, 2. Récolorons ça. Je vais choisir ce tealish bleuâtre. Donc, nous avons un petit problème ici, savoir que la profondeur sur le contour que nous venons créer est visible à l'extérieur du 9, juste ici et ici, et juste ici. Donc je vais utiliser un masque pour masquer ces sections. Je vais dupliquer le 9, et l'amener au-dessus de la profondeur du contour. Donnons ensuite un nom à ce calque, Masque de profondeur de contour. Ensuite, prenons la profondeur du contour sous Track Matte, allez à Alpha Matte. Maintenant, nous ne voyons que la profondeur du contour à l'intérieur du 9, ce qui le rend plus 3D et plus réaliste. Une autre chose que nous pouvons ajouter est une ombre sur ce contour. Donc, le contour est 3D. Ça colle du visage du 9. Donc, ce serait jeter une ombre aussi. Mon ombre va être projetée comme si la lumière était en haut à droite. Alors faisons cette ombre maintenant. Je vais faire l'ombre dans la couche de profondeur de contour. Ce que je vais faire est de dupliquer ce 9, qui est ma profondeur de contours, puis de l'amener en dessous. Donnons un nom à cette ombre. Nous pourrions aussi nommer cette profondeur pour être vraiment claire. Ensuite, dans l'ombre, je vais changer la couleur du trait au bleu foncé. Alors je vais fermer ça. Puis sous Répéteur, puis sous Répéteur de Transformation, je vais rendre la position négative 2 dans le x, puis la garder à deux dans le y. Maintenant, vous pouvez voir que cette ombre sort juste ici. Je vais aussi changer l'opacité sous Transform Shadow. Je vais régler l'opacité à 50, donc quelque chose comme ça. Maintenant, la dernière chose à configurer ce 9 est juste de faire l'ombre sur le 9 entier. Donc je vais dupliquer la profondeur. Donnons un nom à cette ombre. Donc, nous devons positionner cette ombre à la base du 9, donc où l'extrusion touche la page. Donc je vais juste entrer et en fait éteindre la visibilité de mon répéteur avec ce petit globe oculaire. De cette façon, je peux facilement voir quelle est la forme du neuf et ce qui n'est pas, quelle est l'extrusion ? Je vais juste apporter ça, il a l'air bien. Ensuite, je reviendrai sur mon répéteur. Ensuite, je vais aller dans le répéteur et définir sous Transform Repeater, la position à négatif 2 dans le x. Ensuite, nous allons régler l'opacité sur ce sur 25 pour cent. Si vous le souhaitez, vous pouvez également rendre l'ombre un peu plus longue. Donc, je vais juste aller dans le répéteur et régler le nombre de copies sur 30 et maintenant j'ai une ombre plus longue. C' est donc la configuration du 9. 29. Animer le numéro neuf: La première chose que nous allons configurer lors de l'animation des neuf est juste la coupe passée dans l'animation, ces différentes formes. De retour dans mon travail en cours, je vais aller dans le contour, puis ajouter des chemins de coupe. Ensuite, nous pouvons définir des images clés sur la valeur n. Je vais faire cela prendre 25 images, puis la valeur n sera à 125 images, puis à zéro, la valeur n sera zéro. Ensuite, je vais aussi ajuster le décalage parce que maintenant cela commence juste et puis le point de départ de la ligne est juste statique, et je voulais bouger parce que ça va le rendre un peu plus dynamique et amusant. Réglons juste le décalage sur négatif 50. Définissez cette trame clé, puis 60. Je connais juste ces chiffres parce que je l'ai déjà fait, mais normalement je jouerais juste avec et voir ce qui semble bon. Ensuite, je veux que mon cercle intérieur et ma partie extérieure des neuf vont dans des directions opposées, et on dirait que c'est déjà arrivé. C' est bien. Si ce n'était pas le cas, vous pourriez simplement entrer et vous avez ces deux chemins sur le neuf, et il semble que le chemin un est le cercle intérieur, chemin deux est l'extérieur du neuf, et si vous vouliez qu'un aller dans la direction opposée, c'est en cours, vous pouvez simplement utiliser ces boutons ici pour inverser la direction du chemin. Bon, donc nous avons la configuration du contour, maintenant faisons la même chose sur la profondeur du contour. Ce que je peux faire est de copier ces chemins de coupe dans, les coller sur la profondeur du contour, et voyons si cela fonctionne. C' est vrai, mais ils vont dans la même direction en même temps. Ce que je vais faire, c'est juste aller dans le chemin, aller dans la profondeur, et puis changer les directions de chemin sur ceux-ci, donc nous allons changer les deux. Maintenant, cela fait que ces lignes de profondeur ne sont pas alignées avec les contours. Maintenant, nous allons animer et vous pouvez les voir tous les deux. Sur la profondeur du contour, je vais également animer le nombre de copies sur le répéteur parce que lorsque l'animation du chemin de coupe se produit, je veux juste avoir une copie. Je vais juste définir une image clé pour qu'elle ait une copie juste ici où l'animation de chemin de coupe se termine. De cette façon, le tout commençant jusqu'à ce que l'animation de chemin de coupe se termine, il aura juste la seule copie. Alors vous ne pouvez pas voir ça maintenant, mais rappelez-vous, je vais les séparer pour faire ce look d'accordéon, donc vous le verrez plus tard. Je vais avoir toutes les couches proches les unes sur les autres à zéro seconde, puis ils seront tous répartis à 25 images, et puis ils vont revenir ensemble à une seconde 10 images. C' est là que je vais augmenter le nombre de copies à cinq. Cela aiderait vraiment si je clique sur le chronomètre pour définir les images clés. A 25 ans, nous voulons que ce soit un. Très bien, alors cela animera n. Nous devons aussi animer l'ombre n, alors faisons la même chose sur l'ombre. Nous allons dans le répéteur, nombre de copies va être de cinq à 110, et à 25 images ce sera un. Je vais aussi innover l'opacité de l'ombre parce que je ne veux pas qu'elle apparaisse quand j'ai le calque divisé. Donc, je vais juste animer l'opacité de 50, où toutes les lettres se réunissent, qui est à 110, puis juste ici où l'animation de chemin de coupe juste de finir, ce sera zéro. Vous serez en mesure de voir ces choses beaucoup mieux quand tout sera divisé. D' accord. Fermons ça. Ceux-ci sont prêts à partir. L' autre chose que nous devons faire est animer le neuf et le neuf profondeur n. Mais je vais avoir besoin de tracer un chemin que juste un trait qui est dans la forme de ce neuf pour que je puisse animer dans le neuf avec des chemins de coupe. Donc je vais juste aller à mon outil de stylo d'abord, je juste pour le neuf, donc il est facile de voir avec quoi nous travaillons. Ensuite, je vais prendre l'outil de stylo et juste dessiner la forme du neuf. Je vais dessiner ça de la façon que je veux qu'il soit animé. Je veux commencer ici et faire le tour comme ça. Ensuite, augmentons la largeur de trait sur cela, sorte qu'il remplit le neuf entier. Je vais aussi régler les bouchons sur des bouchons ronds, puis fermer ça. Alors donnons un nom à ce neuf, et disons ça en solo. Ce que je vais faire est d'apporter ceci en dessous du neuf et ensuite faire le neuf un masque, donc alpha mat neuf, et maintenant cela a évidemment changé sa couleur parce que c'est la mauvaise couleur. Souvenons-nous de cela. Ensuite, nous devons ajouter le chemin de coupe à ce droit sur neuf, alors ajoutez le chemin de coupe, puis définissons une image clé à 25 images pour la valeur n soit à 100 pour cent et de retour à zéro, nous allons animer cela à zéro. Maintenant, ce neuf écrit dessus. Maintenant, les deux choses qui restent animées sont la profondeur et l'ombre. Pour la profondeur, je vais animer la profondeur qui sort. Je vais aller jusqu'au répéteur, va définir les images clés sur le nombre de copies. À 25 images, je vais définir ceci pour avoir une copie, puis à une seconde 10 images, je vais définir ceci pour avoir 20 copies. Alors ça va juste sortir comme ça. Si vous regardez vraiment attentivement quand cela s'anime de 1 à 20, aux endroits où le nombre est un point décimal, vous pouvez voir une copie fanée ici qui s'anime dans. Donc, pour résoudre ce problème, faites-le juste deux nombres entiers car il s'anime entre un et 20. Je vais juste cliquer sur l'option sur le chronomètre , puis tapez « math.around (valeur). Assurez-vous que votre expression ressemble exactement à ça. Ensuite, vous pouvez voir qu'il est résolu ce problème. Il ne fera que des incréments de nombre entier. L' autre chose que nous devons faire est d'animer cette profondeur n avec l'animation de chemin de coupe. Ce que je vais faire est de fermer cette profondeur et de dupliquer mon neuf et mon droit sur, puis nous allons faire glisser ça juste au-dessus de la profondeur. Je vais juste nommer ça 9.2. Pour ce droit sur neuf, je vais faire la même couleur que la profondeur. Ensuite, je vais aussi faire aller le chemin dans la direction opposée. Mais nous ne serons pas en mesure de voir ça juste sur neuf en ce moment parce qu'il y a encore la couche de profondeur juste en dessous. J' ai besoin de couper cette couche de profondeur à 25 images. Maintenant, vous pouvez voir que vous devez regarder attentivement parce que tout est au-dessus de l'autre. Mais maintenant vous pouvez voir que ce tour sur neuf pour la couleur de profondeur s'anime dans et il s'anime dans la direction opposée du neuf principal. Maintenant, nous devons travailler sur l'ombre. Je vais juste entrer et définir une image clé à 25 images pour que le nombre de copies sur l'ombre soit nul et cela la fait disparaître complètement. Ensuite, je vais faire une autre image clé à deux secondes pour avoir le nombre de copies à 30. Cela va juste s'animer comme ça. Je peux aussi faire ce fondu dans autant qu'ils le sont si je le veux. Je vais juste aller à l'opacité, régler l'opacité à 25 pour cent à la fin et au début ce sera zéro. Maintenant, nous avons juste besoin de faire cet effet de séparation. Comment je vais faire ça, c'est avec la propriété Skew. abord, je vais juste activer la visibilité et solo ceci juste pour vous montrer ce que fait l'inclinaison. Donc je vais basculer vers le bas, aller dans le contenu, dans le neuf et ensuite où vous voyez transformer neuf. Il est important que vous obteniez la bonne, car il y a deux transformations et nous voulons celle qui est imbriquée sous la forme. Il devrait être transformé deux-points, puis neuf ou ce que vous avez appelé votre forme ici. Je vais basculer vers le bas et ensuite aller à l'inclinaison. À deux secondes, je veux que l'inclinaison soit nulle. C' est ce que c'est maintenant, ça a l'air normal, parfait. Ensuite, à 25 images, toutes les couches vont être séparées. Je veux que l'inclinaison soit comme 15.. Vous pouvez voir ce que cela fait, c'est qu'il a l'air tourné dans l'espace 3D donc il semble que ce côté des neuf est plus proche de nous maintenant et cela revient loin de nous. Même si ce n'est pas une couche 3D, c'est juste une illusion d'optique avec l'inclinaison. Assurez-vous que votre axe d'inclinaison est réglé 90 degrés, car la modification de ce paramètre changera la façon dont votre lettre est inclinée. Vous pouvez utiliser une valeur différente si vous voulez évidemment, mais j'utilise 90. Ensuite, je veux que toutes mes autres couches se faussent exactement de la même manière que ce neuf. Ce que je vais faire est parent toutes les autres couches inclinent les propriétés à la propriété Skew de ce neuf. Je vais aussi m'assurer que cet axe incliné est également 90. Je vais juste appuyer sur tilde sur le mot-clé pour voir ma chronologie en plein écran. Nous pouvons d'abord entrer dans mon contour, dans le neuf, transformer neuf, puis prendre ce parent biaisé à cette inclinaison, prendre le parent de l'axe incliné vers cet axe incliné. Celle-là est faite, on va le fermer. Ensuite, faisons la même chose sur toutes les autres couches. N' oubliez pas que si vous avez plusieurs formes, vous devrez le faire pour chaque forme, car cette transformation est unique à chaque forme d'un calque. Désolé, je sais que c'était fastidieux. À l'avenir, juste quelque chose à penser est si vous savez que vous allez faire beaucoup de dupliquer des couches que vous pourriez vouloir les connecter avant, pour aimer le parent avant de commencer dupliquer, puis tous vos doublons seront être déjà lié. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons toutes nos couches biaisées, mais elles sont toujours toutes au-dessus de l'autre, donc nous devons les séparer. On va animer la position pour ça. Mais avant de commencer à animer la position de ces calques, pointons quelques choses. Nous voulons que le masque de profondeur de contour suit toujours la profondeur de contour. Nous voulons que les neuf sur le dessus suivent toujours les neuf. Nous voulons le neuf droit sur deux, pour toujours suivre cette 9.2. Maintenant, vous voulez que l'ombre suit la profondeur. Maintenant, nous pouvons définir des images clés de position pour séparer ces couches. Je vais commencer par le calque de contour et à zéro image, je veux que tout soit poussé ensemble. Je vais définir une image clé de position pour cette position à zéro images, puis à 25, c'est là que tout va être divisé. Je vais décaler le contour de 100 pixels dans les X et Y, puis la profondeur du contour de 50. Ce que je vais faire, c'est entrer et faire ça 442 puis 641. Puis à une seconde, dix images, je veux que tout revienne ensemble, donc je vais juste copier et coller cette image-clé à partir de zéro image. Faisons la même chose sur la profondeur du contour. À zéro image, c'est gong d'être à cette position, à 25 images, nous allons la décaler de 50 pixels. Je vais juste entrer, cliquer sur le numéro, appuyer sur ma touche fléchée vers la droite, et ensuite je peux frapper moins 50, cette façon je peux juste avoir des effets secondaires faire les calculs pour moi. Ensuite, tous faire la même chose, mais faire plus 50 dans le y, puis à 110 va copier le cadre Starkey. Maintenant, nous devons également compenser la profondeur, mais puisque la profondeur ne s'affiche pas ici, j'ai besoin de travailler sur le droit sur l'effet. Je vais faire la position sur la couche 9.2, qui est la masse de la droite sur, parce que la droite est pointée vers le masque. Je vais juste appuyer sur « P » sur le clavier, aller à zéro cadres, définir la position pour être ici. Ensuite, quand tout sera séparé, ça va être plus 50 dans le X et moins 50 dans le Y donc il revient derrière le neuf. Puis à dix images, je remettrai la profondeur à l'étoile. Mais la profondeur arrive ici. J' ai donc besoin d'ajouter des images clés de position à la profondeur ou je peux juste parent la profondeur à cette couche 9.2. Voyons maintenant si ça a fonctionné. Ça a l'air bien. Mais j'ai besoin de cacher ce calque neuf principal parce qu'il agit comme un masque et de cette façon nous verrons l'animation du chemin de coupe animée. Ensuite, il y a un autre détail que je veux corriger, et c'est cette deuxième couche, ce contour sourd est un très petit coup. C' est parce qu'on ne voit que la moitié de la course parce que notre masque coupe la moitié de cette attaque. Ce que je vais faire est d'aller dans le masque de profondeur de contour, puis juste ajouter un trait et définir ceci à la même taille que sur la profondeur de contour, qui est 12 et c'est résolu ce problème. La dernière chose que je dois faire est d'ajouter de l'accélération à mes images clés. Je vais juste te frapper pour voir toutes mes images clés. abord, je vais juste sélectionner tout dans cet assouplissement facile. Ensuite, tout entre zéro et 110, je vais sélectionner et ajouter le premier préréglage lent. Si vous le faisiez dans votre éditeur de graphique, vous voudrez simplement faire glisser vos poignées afin de créer cette forme dans le graphique. Ensuite, tout ce qui va de 25 à deux secondes, je vais sélectionner. Ensuite, à ceux-ci, je vais ajouter le préréglage vraiment lent et alors vraiment rapide. Si vous faisiez cela dans votre éditeur de graphique, vous voudriez juste tirer la poignée gauche vers la droite pour obtenir un graphique qui ressemble à ceci. Maintenant, jouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Cette animation que nous avons ajoutée à la fin, où elle a juste le lent, puis vraiment rapide, qui lui donne ce look de capture que nous sommes juste comme est à la dérive et puis il s'enclenche en place. Maintenant, il n'y a qu'une chose de plus. Si vous regardez ici, quand toutes les lettres sont effondrées sur elle-même, ce neuf semble déformé. C' est à cause de la façon dont est la profondeur. Je vais aller dans la profondeur et ensuite basculer vers le bas, aller dans le répéteur puis sous répéteur de transformation, je vais définir une image clé pour que la position soit à 2-2 à deux secondes. Puis à 25 images, je vais définir cette profondeur pour être négative deux. De cette façon, la profondeur commencera par pointer vers le haut. Comme ici, où ils se réunissent tous, les neuf ressemblent forme 3D plus légitime plutôt qu'à cette chose déformée que nous avions auparavant. Mais ajoutons aussi l'assouplissement à ces images clés. Ça va de 25 à deux. Je vais ajouter le préréglage très lent et très rapide à cela, et cela fait même mieux paraître. J' ai besoin de faire exactement la même chose sur cette profondeur. Je vais aller dans la profondeur des contours et trouver la position du répéteur. Ensuite, je vais parfaire cette position du répéteur sur la profondeur du contour à la position du répéteur sur la profondeur principale. De cette façon, ça fera exactement la même chose. Regardons maintenant l'animation finale de nos neuf. 30. Animer le numéro neuf: Pour animer le neuf, je vais d'abord tout réduire en une seule forme plate, puis je vais animer les chemins de coupe. Alors d'abord, nous allons nous effondrer en une seule puce. Donc, je vais d'abord entrer dans la profondeur, puis allons dans le répéteur et le nombre de copies au lieu de l'image-clé ici pour que les copies soient 20. Ensuite, je vais passer à quatre secondes, 20 images, et régler le nombre de copies à zéro. Faisons la même chose sur l'ombre. Le nombre de copies sera de 30 à quatre secondes, puis de zéro à quatre secondes, 20 images. Vous pouvez voir que cela rétrécit la profondeur jusqu'à la lettre et je veux qu'elle aille dans l'autre direction, donc je voulais avoir l'air de s'effondrer dans la page et où elle touche la page est au bas de cette profondeur, il doit donc aller dans l'autre sens. Ce que je dois faire, c'est juste animer la position. Je vais aller dans la position sur cette profondeur, définir une image-clé, puis passer à quatre secondes 20 images et je dois la déplacer là où était la profondeur. Je vais élever mes dirigeants en appuyant sur la commande R. Ensuite, je vais tirer quelques lignes directrices de mes dirigeants, là où la profondeur finit. Puis un ici en bas. Maintenant, je sais où je dois déplacer les neuf. Je vais juste ramener la profondeur à ces lignes directrices. Cela devrait probablement être un nombre entier, alors allons juste pour 38 parce que c'est comme presque entre ces nombres, alors faisons la même chose pour l'ombre. L' ombre doit en fait aller à zéro parce qu'elle est parentée à la profondeur et nous voulons qu'elle s'alignera exactement avec la profondeur. air bien sauf que vous pouvez réellement voir la profondeur s'en aller vraiment, et c'est parce que nous avons besoin d'animer le visage des neuf en allant vers la profondeur, donc il va dans la page, bas à droite. Définissons une image clé de position sur les neuf, puis à quatre secondes, 20 images feront baisser cela. Donc, cela doit être au-dessus de 580. Maintenant, nous devons faire la même chose sur le contour et sur la profondeur de contours. Nous voyons toujours ce bleu foncé, ressemble à la profondeur derrière le neuf et qui est à cause de ce neuf droit sur et cela a été en fait juste pour le tour sur effet pour animer la profondeur dans, donc nous n'en avons pas besoin après ce point quand la profondeur entrée.Je vais juste couper la couche juste là, alors ici, il ne sera pas sur mon chemin. La prochaine chose que je vais faire est d'animer le nombre de copies sur le contour de profondeur, aller vers le bas de sorte que s'anime sort.Nous allons juste définir le nombre de copies pour ces deux copies.L'un est pour la profondeur de contour et l'autre est pour le ombre, alors ici je vais les mettre à zéro. Laissez cet assouplissement sur toutes ces images clés que nous venons de définir, donc je vais appuyer sur 'U' sur mon clavier, jusqu'à ce que je vois toutes mes images clés juste pour m' assurer que je les reçoive tout.Ensuite, je vais sélectionner toutes ces images, puis je vais appliquer le lent, présélection rapide.Jetons un coup d'oeil à cela, semble bon. De là, animons tout avec des chemins de garniture. Je vais juste aller dans toutes les couches qui ont coupé les chemins et définir une trame clé de fin, puis je vais passer à six secondes et ensuite ramener ces amis en file d'attente à 0. Si vous regardez cela, vous verrez que toutes nos animations de chemin terme ne apparaissent pas en noeuds parce que je coupe certaines des couches alors laissez-nous vérifier celles qui sont coupées.Ce droit sur est coupé, donc je vais juste avoir besoin de dupliquer cette droit sur deux et le masque. Ensuite, c'est automatiquement sur une pièce qui est sur le dessus, alors ce que je peux faire est juste de faire glisser ce calque pour qu'il couvre toute la ligne de temps, puis il suffit de le couper à nouveau à ma tête de jeu, donc maintenant, vous verrez cette animation dehors, mais ce n'est pas dans le bon maintenant, nous devons donc le placer dans la bonne position. Je vais déplacer le calque 9.3, le calque de masque, en place parce que le droit sur son parents à ce calque. Cela a l'air bien et je peux en fait simplement supprimer toutes les autres images clés. J' ai chargé pour la position. Si je voulais, je pourrais le couper ici pour ne pas être confus sur ce qu'il fait plus tard et maintenant nous avons cette animation dehors. Maintenant besoin d'obtenir cela droit sur l'effet de retour sur notre masque de profondeur. Donc, nous avons animé le nombre de copies jusqu'à 0. C' est pourquoi nous ne voyons rien. Laissez-nous simplement énumérer le nombre de copies jusqu'à un au lieu de 0, et maintenant vous verrez cela dans animation mais nous voulons garder le nombre de copies 0 sur l'ombre parce que nous ne besoin de voir ça ici. Maintenant, nous allons jouer tout cela arrière et c'est l'animation complète, y compris l'animation sur les neuf. 31. Bonus : Copier les effets sur d'autres lettres: Que se passe-t-il si vous avez créé un effet sur l'une de vos lettres ou chiffres, et que vous voulez en faire une autre, comme épeler un mot avec le même effet exact. Tu dois refaire tout le travail sur une nouvelle lettre ? Eh bien, peut-être pas. Dans cette vidéo, je vais vous montrer un petit raccourci. Avoir une nouvelle composition avec un zéro, et cela est converti en un calque de forme. Ce que je vais faire, c'est aller dans mon neuf, qui est le style que je veux copier sur mon zéro. Je vais simplement sélectionner tous ces calques, commençant par le calque supérieur, puis en sélectionnant le calque inférieur. Copiez ensuite ces calques et collez-les dans le zéro. Maintenant, l'ordre dans lequel vous avez sélectionné les calques a de l'importance lorsque vous les collez. C' est pourquoi j'ai commencé en haut, puis je suis allé en bas. La prochaine chose que nous devons faire est d'aller dans le zéro. Il a fait deux chemins, donc ce chemin et ce chemin et il est également ajouté ces chemins de fusion, ce qui fait généralement comme des découpes de formes. Comme cela aurait du sens que ce zéro a une forme, c'est l'extérieur et puis l'intérieur est une découpe. Mais en fait, le chemin de fusion montre juste la fusion. Si on le supprime, rien ne se passe. C' est juste que les deux chemins fonctionnent normalement. Je ne sais pas pourquoi After Effects a décidé d'ajouter cela. Ce que je vais faire est juste de copier ces deux chemins, « Commande C », puis nous allons à notre couche principale de neuf, qui est cachée en ce moment parce que c'est un masque. Mais rendons le visible, et allumons le solo. Ensuite, je vais aller à l'endroit où tout est animé, donc je sais que tout est fini d'animation à deux secondes. Ensuite, je vais basculer vers le bas, et aller dans le neuf et puis juste coller ces deux chemins de l'O. Pour une raison quelconque, il est assigné à les coller ici dans le ciel. Faisons-les simplement glisser vers le bas en maintenant « Maj » pour s'assurer qu'ils restent alignés. Ça me semble juste, et on peut juste les déplacer au-dessus du remplissage pour qu'ils soient remplis. Maintenant, nous avons cette forme bizarre, mais supprimons simplement le chemin un et le chemin deux parce que ceux-ci composent le neuf et nous n'avons plus besoin de cela. Maintenant, nous avons notre zéro. Désolons ça en solo, et désactivez la visibilité. Ça n'a pas tout réparé, mais on y arrive. Vous pouvez voir que cet O a toutes ces images clés, que les neuf avaient. L' étape suivante consiste à parentaliser certains de ces autres chemins qui font la forme d'un neuf à ces chemins qui font une forme de zéro. Je peux juste aller dans la profondeur du contour, basculer vers le bas, trouver le chemin sur la profondeur. Dans le premier chemin ici, je vais juste au parent vers le troisième chemin. Vous pouvez voir que cela a déjà changé cela. Ensuite, chemin deux sur la profondeur, je vais juste au parent ce qui est nommé chemin quatre. Vous pouvez voir que cela a fait cette profondeur de ligne, la forme du zéro. Nous devons aussi le faire avec l'ombre, et avec le contour. Nous nous rapprochons, faisons la profondeur, alors je ferme celui-là. Faisons aussi l'ombre. J' ai également besoin de parent certains des masques pour ces animations de chemin de coupe à la forme des neuf, alors faisons-le maintenant. Ok, on devrait avoir tout ce qui a besoin d'être parent. La dernière chose à faire est juste de mettre à jour ces chemins tronqués. Je vais entrer dans l'écriture sur l'effet sur les neuf premiers. Ensuite, juste avec ma forme sélectionnée, je peux soit ajuster les points d'ancrage, puisque neuf et zéro sont proches en forme, je pourrais simplement les déplacer. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement supprimer ce chemin, et dessiner un tout nouveau chemin. Mais ça va être difficile à dessiner quand tout sera biaisé à cet angle. Allons juste à deux secondes où tout est beau et plat, puis nous allons montrer la forme du neuf et le solo puis aussi solo l'écriture sur deux, et nous allons faire glisser ce calque juste temporairement pour que nous puissions le voir. Je vais juste supprimer ce chemin et redessiner un nouveau chemin. Puisque je travaille avec un zéro ici, je peux en fait utiliser l'outil ellipse pour dessiner cela. Si vous n'utilisez pas une forme comme le zéro, vous pouvez simplement la dessiner avec l'outil Plume. Mais je vais utiliser l'outil ellipse, alors cliquez et maintenez l'outil rectangle pour accéder à l'outil ellipse. Ensuite, dessinez une ellipse, et faites-la glisser au centre du zéro, et je vais devoir ajuster la taille. Je pense que ça a l'air assez bien, mais si vous réalisez que votre forme n'était pas une ellipse parfaite, un cercle, ou un rectangle, ou quoi que ce soit. Ce que vous pouvez faire est juste un clic droit sur le chemin d'ellipse, et faire une conversion en chemin Bézier, et de cette façon, vous aurez accès au chemin et vous pouvez ajuster les points d'ancrage. Ce que je vais faire est juste de copier ce chemin dans la forme une, et de le faire glisser vers le haut. Ensuite, je peux juste supprimer cette ellipse, parce que je sais que cela a mon coup et tout ce dont j'ai besoin. Assurez-vous que l'animation du tracé de découpage est correctement lue. Vous avez juste besoin de dé-solo ce neuf qui est au-dessus de cette couche, et ça a l'air bien. Désolons ce solo, et puis nous allons parent le chemin des autres écritures, à ce chemin que nous venons de faire, c'est en fait cette forme du zéro. Ensuite, nous devons désactiver la visibilité sur cette couche neuf, ainsi que sur la couche zéro d'origine. Coupons ce neuf écriture sur le calque que nous avons étendu, retour à l'endroit où il appartient. Maintenant, nous devrions être prêts à jouer ça. Ça a l'air bien, mais je remarque un petit problème ici. Quelque chose se passe avec le masque de la profondeur du contour. Je vais aller à ce masque de profondeur de ligne et oui. J' ai oublié de parent le chemin du neuf qui est maintenant en forme de zéro, donc je devrais vraiment entrer et renommer toutes ces couches. Mais allons juste y aller maintenant, et descendre sur les chemins, et ensuite les parents. C' est résolu ce problème. Vérifions. Cool, ça a l'air bien. C' était un moyen assez rapide compte tenu de tout le travail qu'il a fallu pour faire le premier effet sur les neuf, pour que le zéro ressemble exactement au neuf. 32. Bonus : images clés réactives: Si vous êtes super observateur, vous avez peut-être remarqué que lorsque je retourne à mes animations terminées, j'ai ces barres bleues sur certaines parties de l'animation. Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce qu'ils sont et comment ils peuvent être utiles. Que se passe-t-il si vous utilisez vos lettres ou vos chiffres dans une autre composition ou même les réutilisez dans plusieurs compositions pour épeler des mots différents. Vous pouvez souhaiter que l'animation dure une durée différente. Dites que j'ai mes neuf et que je l'ai mis dans une nouvelle composition, et ensuite je veux qu'elle s'anime. Alors je veux qu'il reste juste le neuf pendant plus ces deux secondes parce que quelque chose d'autre se passe dans ma composition et j'ai besoin de ça pour rester ici. Mais puis je voulais animer, disons à 10 secondes. Comment puis-je le faire sans entrer dans la composition réelle des neuf et ajuster les cadres clés. Et si j'avais plusieurs copies de ces neuf compositions dans cette composition ou dans plusieurs compositions différentes ? Je voulais que les neuf l'animent en même temps, mais ensuite je veux que l'un d'eux reste autour avant de s'animer. L' autre s'anime plus tôt. Le moyen difficile de le faire serait de dupliquer les neuf dans le panneau de projet, aller dans le doublon et d'ajuster l'image clé afin qu'ils s'animent plus tard dans le temps. Mais alors vous allez avoir plusieurs versions des neuf et assez rapidement les choses peuvent devenir assez désordonnées. Il y a en fait un meilleur moyen. Ce que vous pouvez faire est d'utiliser des régions de protection. Vous pourriez aussi penser à cela comme des cadres clés réactifs. Je vais entrer dans ma composition neuve. À l'extrême droite de votre chronologie, vous avez cette petite icône et c'est un marqueur. Si vous faites glisser cela sur votre chronologie, vous pouvez conserver des notes sur votre chronologie. Si vous voulez marquer quelque chose comme celui-ci animé ici, vous pouvez y aller, double-cliquer sur le marqueur et ajouter vos notes ici, et il apparaîtrait sur votre timeline. Ce que je vais faire, c'est juste appeler ça, et c'est là que mon animation commence à s'animer. Ensuite, je vais faire en sorte que la durée prenne deux secondes parce que c'est combien de temps l'animation prend. Je vais aussi vérifier ce bouton ici qui dit région protégée. Ça va faire de ce joli bar bleu. Je vais faire la même chose à la fin de mon animation. Je vais faire glisser un marqueur à quatre secondes, double-cliquer, [inaudible], faire ces deux dernières secondes et vérifier le bouton de la région protégée et appuyer sur OK. Maintenant, quand je retourne dans ma composition que je viens de faire il y a une seconde, ça s'appelle des régions protégées. On dirait que rien n'a changé. Ce que nous devons faire est de sélectionner ces deux compositions, monter à la couche, des marqueurs, puis de monter ces marqueurs à partir de la source. Maintenant, nous ne pouvons pas voir toutes les régions protégées que nous avions dans nos compositions, mais nous pouvons les voir en dehors de nos compositions. Maintenant, ce que nous pouvons faire est d'étirer ou de réduire la couche et il va mettre à jour la durée entre ces deux régions protégées. L' animation d'entrée et de sortie ne sera pas affectée. mais le temps pendant lequel il reste à l'écran sera raccourci ou allongé, selon la façon dont nous faisons glisser le calque. Rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Plutôt cool. Si vous voulez regarder ce que les effets secondaires font dans les coulisses, si vous cliquez sur ce petit bouton ici, sur ce calque supérieur que j'ai réduit, vous pouvez voir que l'étirement est réglé à 82 pour cent et sur celui-ci il défini sur 100 pour cent. Je peux aussi l'étirer de sorte que si je rends ma composition plus longue, je peux prendre la deuxième couche et l'étirer. Maintenant, le temps que les neuf se trouvent juste entre les animations intérieures et extérieures va être plus long. Il est étiré. Mais l'animation s'est toujours produite comme d'habitude juste plus tard dans le temps. C' est un excellent moyen de réutiliser vos lettres ou chiffres dans la même composition ou dans des compositions différentes, tout en étant capable d'ajuster le moment où l'animation entre et sort se produit. Des trucs super cool pour les nerds comme nous. 33. Prochaines étapes: Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous avez beaucoup appris, aiguisez ces compétences After Effects et que vous vous amusez à explorer différentes façons de créer des lettres animées en 3D. Je suis heureux de voir ce que vous créez, alors assurez-vous de poster votre projet dans les projets de classe et s'il y a quelque chose que vous avez eu des difficultés ou que vous voulez des commentaires spécifiques sur, s'il vous plaît laissez-moi savoir pour que je puisse vous aider. Si vous publiez votre travail sur Instagram, tagez-moi à explanimated que pour que je puisse le voir là. 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