Animation dans Procreate : transformer votre illustration en un GIF animé en boucle

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé à quel point de telles animations complexes pouvaient paraître aussi fluides et fluides ? Vous pensiez peut-être que l'apprentissage de cette technique pourrait prendre des années. Et si je vous disais que de telles animations utilisent une technique simple et facile à apprendre ? Dans ce cours, je vais vous apprendre le processus étape par étape pour créer des animations en boucle fluides Vous pouvez ainsi ajouter une touche d'originalité à votre propre art. Bonjour. Je suis Bla, l'illustratrice et animatrice de B Creates J'ai réalisé des centaines d' animations au fil des ans et j'ai pu m'associer à grandes marques comme Adobe. Je fais de l'animation et de la procréation depuis plus de six ans, bien avant que Procreate dreams ou Et pendant tout ce temps, j' ai beaucoup appris. Je suis heureuse de partager tous mes conseils et idées avec vous dans ce cours. Ce cours portera sur l'élaboration d' idées pouvant être transformées en animations. Comment configurer votre Canvas pour l'animation et la procréation, en utilisant les couches de premier plan et d'arrière-plan Comment intégrer style et une touche personnels à votre animation. Conseils et techniques pour créer une animation fluide, passer du mode Steam au texte, recommandations de vitesse et de longueur, comment faire en sorte que les animations se déroulent en boucle de manière fluide et différentes options d'exportation et différentes options d'exportation en fonction de l'utilisation prévue de l'animation Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent se lancer dans l'animation simple, aux illustrateurs de tous niveaux qui souhaitent ajouter du mouvement à leur art et aux animateurs qui souhaitent enrichir leur boîte à outils avec de nouvelles compétences Tout au long de ce cours, vous apprendrez les bases de l'animation image par image et vous émergerez en toute confiance dans vos propres capacités d'animation. Cette compétence peut être utilisée pour donner vie à toutes vos idées et améliorer vos propres illustrations. Il y a quelque chose de tellement satisfaisant à regarder le produit fini et le résultat final est parfaitement conçu pour être partagé. développement de mes compétences en animation m' a ouvert un tout nouveau monde pour mes propres œuvres d'art, et je sais qu'il en sera de même pour vous. Je suis très heureuse que vous suiviez ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Rejoignez-moi dans la leçon suivante, où j'aborderai plus en détail le projet de classe. Animez un mug avec votre propre phrase qui sort du Steam 2. Pour commencer: Je suis tellement contente que tu aies décidé de te joindre à ma classe. Tout au long de chaque leçon, nous prendrons des mesures pour animer une phrase apparaissant dans une tasse fumante J'ai spécifiquement choisi ce projet parce qu'il est parfait pour les débutants. Même si vous n'avez aucune expérience en rooscopie, je pense que vous constaterez que c'est beaucoup plus simple qu'il n' J'aime aussi le fait que vous puissiez le personnaliser selon votre propre style. Les fournitures pour ce cours sont simples. Tout ce dont vous avez besoin est un iPad avec Procreate et du papier pour dessiner Procreate est un excellent outil et j' adore le fait qu'il soit très abordable à utiliser Je tiens également à souligner que nous utilisons des rêves de procréation et non de procréation pour L'une des ressources que j'ai fournies pour ce cours est une tasse et un pochoir à lettres, ainsi que quelques exemples de Nous verrons plus en détail comment l'utiliser dans les prochaines leçons. Mais il s'agit essentiellement de la forme parfaite pour la base de votre animation. Vous pouvez tracer ce modèle et personnaliser comme bon vous semble. J'ai également fourni un guide étape par étape qui décrit tout ce que nous aborderons dans ce cours. Inutile de prendre des notes car j'ai tout écrit pour vous. La technique que nous utilisons pour cette animation s' appelle la rotoscopie La rotoscopie peut avoir plusieurs significations différentes, mais quand j'en parle, je fais référence à une animation image par image dessinée à la main Notre vidéo finale sera créée en assemblant une série de dizaines d'illustrations pour créer une animation en boucle fluide Un peu comme un carnet de pieds virtuel. Mon plus grand conseil pour réussir est d'être patient. La rotoscopie est un processus qui prend un certain temps. Personnellement, j'adore le personnage et l'intérêt visuel, cela ajoute à une animation. Mais si vous essayez d'animer quelque chose le plus rapidement possible, ce n'est pas la bonne solution. Et même s'il faut du temps pour dessiner chaque image par image, je trouve que l'ensemble du processus est méditatif et relaxant Ne vous inquiétez pas pour la vitesse, profitez de la création. J'espère que votre créativité va bon train, car dans la prochaine leçon, nous sortirons nos iPad et réfléchirons à notre animation 3. Brainstorming: Dans cette leçon, nous allons réfléchir et esquisser des idées pour notre animation À la fin, vous aurez une meilleure idée de ce à quoi ressemblera votre propre projet. À ce stade, j'espère que vous avez une idée de la phrase que vous souhaitez animer. Pour votre premier projet, je vous recommande quelque chose de court, cinq mots ou moins. Des phrases plus longues fonctionneront, mais vous devrez retracer chaque mot plusieurs fois. Plus vous avez de mots plus vous passez de temps à les tracer. Dans le passé, j'ai utilisé des phrases telles que « je t'aime » ou « tu as compris ». Vous pouvez également opter pour quelque chose de saisonnier, comme Happy Spooky Season ou B my Valentine Je veux aussi que tu aies une idée de ce à quoi tu veux que ton mug ressemble. N'hésitez pas à faire cette partie sur papier ou à esquisser des idées directement sur votre iPad. Si vous n'avez pas confiance en vos capacités à dessiner des mugs, ne vous inquiétez pas. Je vous ai fourni un modèle, que je vais vous montrer comment insérer et tracer dans les prochaines leçons. Le modèle de tasse est vierge sur le devant, vous pouvez donc ajouter votre propre design si vous le souhaitez. Il peut être amusant de choisir un thème et d'avoir un mug avec les mots. Par exemple, si la phrase que vous choisissez est Je t'aime », cela pourrait être amusant de dessiner des cœurs sur le mug. Si vous avez confiance en vos capacités d'illustration et que vous souhaitez personnaliser encore plus votre animation, vous pouvez dessiner votre propre forme de tasse, tasse à café ou autre porte-boisson. Vous pouvez également dessiner des pâtisseries à côté de votre tasse, d'une plante ou d'une paire de lunettes. Le ciel est la limite et vous pouvez configurer la scène aussi simplement ou aussi compliquée que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de laisser de la place au-dessus du mug pour l'animation de la vapeur encore une chose à laquelle je veux que vous réfléchissiez, c'est à quoi vous voulez que la vidéo finale soit utilisée. Cela vous donnera une idée de la taille et du ratio de votre toile. D'habitude, je publie mes animations sous forme de bobines Instagram. J'utilise des spécifications pour cela. Vous avez maintenant une idée de base de ce que vous souhaitez animer. N'hésitez pas à télécharger une photo de votre croquis dans l'onglet projets. C'est tellement amusant de voir les différentes interprétations de chacun et de voir par où vous commencez. La leçon suivante traitera de la configuration votre canevas et de la préparation de la procréation pour l'animation 4. Configurer sa toile: Nous avons déjà une idée de base de ce à quoi nous voulons donner à notre animation. C'est dans cet esprit que nous allons configurer notre canevas. À la fin de cette leçon, notre canevas sera prêt à commencer à ajouter d'autres couches. Tout d'abord, ouvrez Procreate. Dans le coin supérieur droit, vous allez créer un nouveau canevas. Je souhaite publier mon animation sous forme de bobine Instagram. Je vais taper 1080 x 1920 pixels. Vous pouvez choisir la taille ou le ratio que vous souhaitez. Mais sachez que la taille influe directement sur le nombre de couches avec lesquelles vous devez travailler. Si vous agrandissez le canevas, vous n'aurez pas assez de couches pour créer une animation fluide. Je recommande de vous assurer d'avoir au moins 100 couches. L'autre paramètre qui compte ici est le profil de couleur. Tu peux choisir ce que tu veux. Mais comme cette animation sera diffusée en ligne, par opposition à l'impression, le RGB est approprié J'utilise généralement la classe d'affichage des préférences SRGB car j'ai l'impression que c'est elle qui me donne les couleurs les plus vives Une fois que vous avez votre Canvas, vous allez accéder au menu des actions. La petite clé en haut à gauche, puis dans les paramètres du Canvas, vous allez activer l'assistance à l'animation Cela associera automatiquement toutes nos images en une seule animation. Au bas de votre écran, vous avez maintenant votre chronologie montre tous vos calques ou cadres. Pour l'instant, je vais vous donner les bases de ces réglages. Nous les aborderons plus en détail tout au long du cours. En haut, nous avons la possibilité de choisir le loop, ping-pong ou le one shot. Il s'agit de l'ordre dans lequel les images sont jouées dans l'animation. Vous pouvez jouer avec différentes options pour voir ce qu'elles font. Mais comme pour ce projet, nous créons une animation en boucle, nous allons sélectionner une boucle images par seconde est la vitesse à laquelle le nombre d'images seront jouées en une seule seconde. Nous allons expérimenter cela plus tard pour voir quel effet cela a sur notre animation. Mais je choisis généralement 12 à 15 ans. Les cadres, l' opacité et les couleurs en peau d'oignon concernent le fait de voir les cadres avant et après votre image actuelle Ces outils contribuent à rendre le processus d' illustration simple et fluide. Nous verrons comment ces paramètres peuvent être utilisés et ajustés dans la leçon qui donne des conseils pour créer une animation fluide. fusion de l'image principale réduit l'opacité de l'image actuelle sur laquelle vous vous trouvez, ce qui permet de voir plus facilement ce qui se trouve devant et derrière le calque actuel Personnellement, je n' aime pas le décor, alors je le laisse de côté. La prochaine chose que nous allons faire est ajouter notre croquis et notre modèle de mug. Téléchargez le mug et le modèle Word à partir des ressources de la classe et mettez-les sur votre iPad. Accédez ensuite à Actions, Ajouter, Insérer une photo. Cela nous donnera un guide lorsque nous commencerons à dessiner toutes nos couches d'animation. Si vous avez un croquis de mug tiré d'un carnet ou d'un autre fichier de procréation, n'hésitez pas à le prendre en photo et à l'ajouter également Maintenant que notre Canvas est prêt à être utilisé, rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous utiliserons les couches d' arrière-plan et de premier plan. 5. Arrière-plan et premier plan: Maintenant que votre assistant d'animation est activé et que votre modèle est en place. Parlons des couches d'arrière-plan et de premier plan. À la fin de cette leçon, ces couches seront en place et nous serons prêts à ajouter de la couleur et des reflets. Les couches d' arrière-plan et sont toujours présentes dans votre animation L'arrière-plan se trouve sous les cadres en mouvement et le premier plan est au-dessus de tout Ces couches sont faciles à activer et à désactiver. Il vous suffit de descendre dans la chronologie inférieure et de taper sur le cadre. À partir de là, vous pouvez activer l' option d'arrière-plan ou de premier plan Ce paramètre n'est pas disponible pour tous les cadres. Seule la couche inférieure peut être l'arrière-plan et la couche supérieure peut être le premier plan Vous pouvez voir l'ordre de toutes les couches et le coin supérieur droit. Vous pouvez également faire glisser le pointeur sur les couches pour modifier l'ordre. Vous pouvez également regrouper les couches. Il vous suffit de sélectionner toutes les couches souhaitées et de cliquer sur le bouton de groupe en haut. Ce groupe peut alors être l' arrière-plan ou le premier plan, et toutes ces couches apparaîtront comme une seule Maintenant que vous connaissez les bases, nous allons créer notre propre arrière-plan. Vous devriez déjà avoir le modèle ou la couche d'esquisse dans votre document. Sélectionnez ces couches et regroupez-les. Ensuite, passez à la chronologie et faites de ce groupe votre arrière-plan. Maintenant, j'ajoute une couche vierge au-dessus du modèle à l'intérieur du groupe. Sur votre nouveau calque vide, vous allez ajouter la phrase que vous souhaitez voir apparaître. Le modèle comprend quelques lignes pour vous aider à écrire votre phrase. Vous pouvez utiliser votre propre écriture ou ajouter dans une zone de texte la police de votre choix. N'hésitez pas à déplacer les choses pour que les mots soient bons. Idéalement, les mots empilés au-dessus de la tasse remplissent l'espace de manière égale Je vous ai également fourni un modèle de police. Ajoutez simplement la couche, tracez les lettres de votre propre phrase , puis déplacez-la. Vous pouvez utiliser n'importe quelle police ou écriture de votre choix, mais gardez à l'esprit que plus la typographie est complexe, plus le dessin de votre animation prendra du temps. Ne vous inquiétez pas non plus. L'animation finale n'affichera pas le texte d'exemple ni les couches du modèle. Mais nous avons besoin de quelque chose à tracer lorsque nous dessinons nos nombreuses couches d'animation. Assurez-vous que l'opacité de chacune de ces couches n'est que partiellement activée, afin que vous puissiez voir tous vos guides en même temps, pendant que vous dessinez vos couches Mg et vos couches d'animation Votre arrière-plan est prêt à être utilisé. Nous allons maintenant faire un rapide premier plan. J'utilise principalement cette couche pour ajouter mon tag à l'animation. Cette partie est facultative, mais je vais vous montrer comment je m'y prends. Je crée une nouvelle couche, j'ajoute mon tag. N'hésitez pas à écrire cette partie à la main ou à insérer votre logo, puis à descendre en bas et à activer l'option de premier plan Maintenant que nos couches d'arrière-plan et de premier plan sont en place, il est temps de commencer à dessiner Rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous commencerons à ajouter du style à notre animation. 6. Ajouter des styles: Dans notre dernière leçon, nous avons configuré nos couches d'arrière-plan et de premier plan Nous allons maintenant commencer à illustrer et à trouver des moyens de styliser cette pièce À la fin de cette leçon, votre tasse sera dessinée et vous commencerez à voir votre projet prendre forme. Parlons d'abord de la couleur. La couleur est un moyen simple et important faire en sorte que cette pièce ressemble à la vôtre. Entrez et changez la couleur de fond. Assurez-vous que c'est quelque chose qui contraste avec la tasse et la vapeur. Ici, je choisis le bleu. Nous allons maintenant dessiner notre tasse. Notre modèle est en place, il ne nous reste plus qu'à le tracer et à l'affiner Ajoutez une couche au-dessus de l'esquisse, mais toujours dans le groupe d'arrière-plan, puis dessinez votre tasse. Utilisez le pinceau de votre choix. C'est un autre excellent moyen de vous approprier l' illustration. À ce stade, vous ajouterez également d'autres petits détails, comme un motif sur le mug ou une simple ombre. Une fois le mug prêt, il est temps de se concentrer sur les mots. Votre frage est déjà esquissé dans la couche d' arrière-plan Maintenant, dans une nouvelle couche, nous allons tracer les mots dans la couleur de la vapeur. J'aime utiliser cette étape pour nettoyer mon écriture. Voici les éléments de base, l'ajout style et la personnalisation de votre illustration, et vous êtes invités à continuer à partir d'ici Mais si vous êtes un pro de la procréation audio ou si vous souhaitez d'autres moyens d' ajouter du fun à votre animation, consultez la leçon bonus, intitulée Ajouter une touche supplémentaire. C'est également le moment idéal pour partager vos progrès. Téléchargez une photo au format J dans l' onglet des projets pour que les autres puissent voir votre illustration. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous ajouterons d'autres couches et où je vous apprendrai à créer une animation fluide. 7. Créer une animation fluide: Dans notre dernière leçon, nous avons dessiné notre tasse et notre dactylographie. Nous allons maintenant commencer à ajouter des couches d'animation. À la fin de cette leçon, vous commencerez à voir votre animation prendre vie. Nous allons ajouter une couche supplémentaire notre groupe d'arrière-plan. Ce sera un guide pour nous aider à savoir où puiser la vapeur. Ajoutez une couche au-dessus de votre texte Steam et dans une couleur contrastant avec la vapeur, une ligne sinueuse sortant du mug et suivant le Essayez de tracer la ligne passant par le centre des mots, presque comme si vous les rayiez . Réduisez l'opacité du texte à environ 40 %. Maintenant, nous allons commencer à puiser notre énergie. Créez une nouvelle couche qui ne fait pas partie du groupe. Cette couche sera laissée vide pour démarrer notre animation. Créez maintenant une autre couche. Dessinez un tout petit peu de vapeur en suivant le tracé de la ligne, ajoutez une autre couche et aspirez de la vapeur au-dessus de votre dessin précédent et un peu plus loin le long de la ligne. À ce stade, vous pouvez ajuster vos paramètres d'animation pour mieux voir vos images. Les cadres en peau d'oignon montrent ce qui se trouve derrière et devant votre cadre actuel. En général, remplacez mes cadres de peau d' oignon par deux pour éviter toute confusion. J'augmente également l'opacité de la peau de mon oignon à environ 50 %. Au bas des paramètres, vous avez la possibilité de modifier la couleur de la peau de l'oignon. Cela change la couleur des images précédentes et à venir. Je remplace généralement ces couleurs par des couleurs vives qui contrastent avec mon illustration, afin de ne pas m'y perdre. Pendant que vous séchez, vous pouvez jouer avec tous ces réglages et choisir celui qui vous convient le mieux. Nous allons maintenant passer en revue et continuer à ajouter de nouvelles couches et à dessiner d'autres images de la vapeur. Chaque couche doit contenir plus de vapeur que la précédente. Regardez comment je dessine un peu plus, mais pas trop sur chaque couche. J'essaie également d'augmenter la quantité de vapeur d'eau de la même quantité sur chaque couche. Pour une animation fluide, il est essentiel de trouver le juste équilibre entre le niveau d'augmentation de la vapeur et le niveau d'augmentation de la vapeur. Si l'augmentation de taille entre chaque couche est extrêmement faible, l' animation prendra une éternité et elle risque d'être lente. Si l'augmentation de taille entre chaque couche est assez importante, l'animation sera instable Au fur et à mesure que vous dessinez toutes ces couches de vapeur, commencez également à augmenter la largeur de la vapeur. vous arrivez en haut, votre vapeur devrait recouvrir complètement la couche de texte. Parcourez et dessinez toutes les couches jusqu'à ce point. Vous avez maintenant puisé la vapeur. Accédez à la chronologie en bas et visionnez votre vidéo. Cela vous donnera un aperçu du déroulement de votre animation Vous pouvez regarder cette vidéo et modifier les couches qui ne sont pas assez lisses ou qui ne sont pas à leur place Vous pouvez redessiner ou même ajouter d'autres couches entre les deux pour obtenir cette partie comme vous le souhaitez Voici deux couches où j'ai impression qu'il y a eu un petit saut. J'ai ajouté une couche entre les deux et j'ai dessiné la vapeur juste au milieu des cadres avant et après. Eh bien, il est important de rendre l'animation fluide. Je tiens également à vous rappeler que tous les cadres ne doivent pas être parfaits. Ne voyez les cadres qu' une fraction de seconde, il n'est donc pas nécessaire de vous concentrer sur de petits détails. De plus, l'ensemble du processus et de l'art de l'animation image par image consiste à avoir l'air fait main. La nature de cette vidéo est imparfaite et c'est pourquoi elle a du caractère, ne vous inquiétez pas et amusez-vous bien avec cette partie Je trouve cela très relaxant. Maintenant que vous avez aspiré la vapeur provenant de la tasse, il est temps de passer aux mots. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous transformerons la vapeur en texte. 8. Transition vers le texte: Lors de notre dernière leçon, nous avons commencé à aspirer la vapeur qui sortait du mug. Nous allons maintenant procéder à cette transition dans le texte. À la fin de cette leçon, vous verrez une transition en douceur entre Steam et votre propre phrase. Pour cette prochaine partie, le Steam va commencer à faire deux choses. La partie arrière commencera à se détacher de la tasse au fur et à mesure que la vapeur se dissipera, et les mots commenceront à prendre forme Ajoutez une autre couche par-dessus votre dernière couche de vapeur. Vous allez tracer au fil de la vapeur, mais commencez à dessiner un peu en gros l'endroit où se trouveront les mots. C'est trop gros, fais-le progressivement. Assurez-vous également que votre queue de vapeur se raccourcit et se rétrécit au fur et à mesure des mots Recommencez et commencez à ajouter petits trous là où se trouvera l'intérieur des lettres. L'objectif est de donner l'impression que la vapeur se rétrécit autour des lettres Continuez à dessiner des couches jusqu'à ce que vous arriviez à une couche où seuls les mots flottent au-dessus du mug. Cette étape me prend généralement 4 à 8 couches. Regardez votre illustration à partir de là et assurez-vous que vous êtes satisfait de son apparence. N'hésitez pas à entrer, modifier et peaufiner selon vos besoins. Maintenant que vous êtes passé à votre texte, nous allons ajuster le timing de notre vidéo Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je parlerai des recommandations de vitesse et de longueur. 9. Recommandations de vitesse et de longueur: Dans notre dernière leçon, nous passons de la vapeur aux mots. Nous allons maintenant ajuster la vitesse et la longueur. À la fin de cette leçon, notre animation sera correctement chronométrée afin que les mots soient faciles à lire Maintenant que les mots sont apparus, nous voulons nous assurer que nous aurons le temps de les lire. Ajoutez une nouvelle couche et tracez les mots. Ne le rendez pas trop parfait. De légères variations font partie de l'animation. Répétez cette étape sept fois de plus. Vous devriez avoir huit cadres contenant uniquement les mots. Maintenant, dupliquez le premier cadre et faites-le glisser vers le haut. Dupliquez la deuxième zone de texte et ajoutez-la en haut. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous obteniez 16 images complètes. Cette partie est importante car elle permet de conserver le style de l'animation. Je trouve que si vous utilisez moins de huit images, votre animation semble répétitive et commence à rebondir. Regardez votre animation. Posez-vous ces questions. À quoi cela ressemble-t-il dans l'ensemble ? Est-ce trop lent, trop rapide ? La vapeur souffle-t-elle au bon rythme ? Peut-être que les mots disparaissent trop vite. Accédez à vos paramètres et jouez avec les images par seconde. Ajustez les différentes options jusqu'à ce vous trouviez celle qui convient le mieux à votre animation. J'ai généralement ce réglage de 12 à 17 images par seconde. Si vous avez une phrase particulièrement longue, vous aurez peut-être besoin de plus de temps pour la lire. Vous pouvez dupliquer et réorganiser les couches autant de fois que vous le souhaitez Assurez-vous simplement de conserver l'ordre des couches pour éviter que l' animation ne rebondisse de manière étrange. Vous pouvez également simplement désactiver la visibilité de ces couches si vous souhaitez tester l'apparence de leur longueur. Vous pouvez revenir en arrière et ajuster nouveau les images par seconde si nécessaire. Une autre chose importante à savoir est la longueur de votre vidéo. Si vous avez l'impression que votre animation s' éternise, accélérez les choses. Si c'est terminé en un clin d' œil, ralentissez les choses. Il n'existe pas de formule exacte pour cette partie. Vous devez tester différentes options jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous convient. Maintenant que nous avons ajusté la vitesse et que nous nous sommes assurés que notre phrase est lisible, il est temps de faire disparaître le texte Rejoignez-moi pour la prochaine leçon où nous adorerons parfaitement notre animation depuis le début. 10. Boucle transparente: Dans notre dernière leçon, nous avons ajusté la vitesse et la durée de notre animation. Nous allons maintenant nous assurer que le texte s' estompe au fur et à mesure que la vapeur se dissipe À la fin de cette vidéo, vous pourrez voir votre animation se dérouler sans problème. Maintenant, créez un autre calque au-dessus de votre dernier calque de mots. Tracez les mots, mais faites en sorte qu'ils soient un tout petit peu plus fins que la couche inférieure. Votre couche doit ressembler à ceci. Continuez à dessiner des couches et à les rendre plus fines qu'auparavant À ce stade, je désactive mes mots sur la couche d'arrière-plan car je pense qu' il est plus facile de voir de cette façon. Réduisez la taille de votre pinceau si nécessaire. Enfin, vous tracerez de minuscules lignes floues, qui ne sont même pas déchiffrables Tout le texte rétrécissant me prend généralement 4 à 8 couches. Entrez dans votre groupe d'arrière-plan. Désactivez toutes les autres couches que vous avez utilisées comme référence. Maintenant, assurez-vous que le réglage de votre animation est réglé sur une boucle et regardez votre animation prendre vie. C'est toujours très satisfaisant de voir tout cela se mettre en place. Maintenant que vous avez terminé votre animation, nous pouvons exporter votre vidéo. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous discuterons des meilleures options d'exportation. 11. Options d'exportation: Dans notre dernière leçon, nous avons mis la touche finale à notre animation. Nous allons maintenant l'exporter. À la fin de cette leçon, vous comprendrez les différentes options proposées par Procreate et serez en mesure de choisir celle qui convient le mieux à votre En haut à gauche, vous allez sélectionner des actions, puis partager. Vous pouvez exporter cette animation de deux manières principales. Dans un premier temps, nous allons exporter l'animation sous forme d'image. Cela permettra d'enregistrer le cadre sur lequel vous vous trouvez actuellement. Si, pour une raison quelconque, vous souhaitez une image fixe de votre animation, vous pouvez le faire. La deuxième méthode d'exportation consiste à partager vos couches. Il existe de nombreuses options et elles font toutes des choses différentes, mais les deux options que j'utilise sont MP 4 animé et le cadeau animé. Animated MP 4 est généralement mon type de fichier préféré. Il conserve une meilleure qualité et c'est ce que j'utilise lorsque je partage mes vidéos sur les réseaux sociaux. Le principal inconvénient est que le fichier ne se lit pas ou ne tourne pas automatiquement en boucle Si vous choisissez d'exporter de cette façon, l'écran d'exportation vous permet de modifier la vitesse ou la résolution. Sous le nom de l'illustration, vous pouvez voir la taille du fichier pour résolution maximale par rapport à une version prête pour le Web. L'autre option est le cadeau animé. Les cadeaux seront automatiquement joués et pourront même être exportés sur un fond transparent. Je les utilise généralement pour les afficher sur le site Web de mon portfolio, car ils fonctionnent et se reproduisent automatiquement. Il y a quelques inconvénients principaux à un cadeau. Techniquement, un cadeau est un fichier image. Selon l'endroit où vous l'utilisez, il s'affichera sous forme d'image fixe. Les publications sur les réseaux sociaux, par exemple, présentent le cadeau sous forme d'image fixe. Un autre inconvénient est que cela réduit considérablement la qualité. Le plus gros inconvénient est peut-être que la taille du fichier d'un cadeau est beaucoup plus grande Si vous exportez en cadeau, vous disposez de quelques options supplémentaires en plus de la vitesse et de la résolution. Le tergiversation est un peu compliqué, mais cela dépend essentiellement de la profondeur des couleurs de votre cadeau. Je laisse ça allumé. La palette de couleurs par image s'applique à une nouvelle palette limitée à chaque image de votre exportation vidéo, plutôt qu'à l'ensemble de la vidéo. Peut améliorer la qualité d'image de votre vidéo, mais augmentera également la taille du fichier de votre exportation finale. Je laisse ça de côté. L'arrière-plan transparent est exactement ce qu'il paraît. Puisque nous avons un arrière-plan dans cette vidéo, nous allons laisser cela de côté. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'un de ces paramètres, Procreate a une excellente explication sur son Je vais le mettre en lien dans les ressources de la classe. Maintenant que vous avez exporté votre vidéo, il est temps de la partager avec le monde entier. Téléchargez-le sur la page des projets et partagez-le sur les réseaux sociaux. Alors rejoignez-moi dans la leçon finale où nous célébrerons votre achèvement. 13. Les éléments clés à retenir: toi qui l'as fait. Félicitations pour avoir animé Steaming Moth avec votre propre phrase Tout au long de ce cours, vous avez pu configurer votre Canvas pour l'animation et Procreate, en incorporant un style personnel à votre œuvre Créez une dynamique fluide et exportez-la pour créer une vidéo parfaite à partager. J'espère que cela a démystifié le processus d'animation image par image, et maintenant vous vous sentez suffisamment à l'aise pour l'utiliser dans vos N'oubliez pas de télécharger vos projets sur la page du cours, afin que je puisse vous faire part de mes commentaires et que les autres puissent les voir. Si vous le publiez sur Instagram, taguez-moi sur B E Underscore Creates et suivez-moi pour voir d'autres de mes propres animations Une dernière chose, si vous aimez ce cours, partagez-le. Partagez-le sur les réseaux sociaux, rédigez un avis ou envoyez-le à un ami. Merci beaucoup d'être là. Passe une bonne journée. D'.