ANIMATION 3D : COMMENT ANIMER LE DIALOGUE

1. 000 Intro: Salut, quoi de neuf, les gars et bienvenue dans cette animation coûte nous allons apprendre à animer un dialogue. Maintenant, ce cours n'est pas spécifique à Autodesk Maya. Cela signifie que si vous avez accès à une plate-forme de personnage pour le logiciel de votre choix, vous pouvez très bien suivre. Et dans ce cours, nous verrons comment travailler avec des appareils de personnages, en comment travailler avec des appareils de personnages, voyant ce que la rigueur a apporté en termes de contrôles, puis nous allons travailler avec la somme. L'un des fichiers audio de Maya. Nous allons à nouveau créer, créer des ensembles de sélection de personnages, puis animer les sons des voyelles. Ensuite, nous pouvons passer à la boîte de dialogue principale où nous commencerons par poser le personnage, ajouter des blocages mobiles, ajouter des images entre les deux, enfoncer le dialogue et finaliser en ajoutant le visage approprié expressions. Et il s'agit d'un coût intermédiaire. Cela signifie que vous devez avoir une connaissance préalable de Maya. Si vous n'avez aucune connaissance préalable de Maya, oubliez pas de regarder mon introduction à mon antigène H à deux et vous devriez être en mesure de suivre. Très bien. Rendez-vous au cours. 2. 001 Travailler avec les grées de personnages: Salut les gars et bienvenue dans cette leçon où je vais passer revue la plate-forme de personnage que nous allons utiliser. Maintenant, cette caractéristique est appelée ou connue sous le nom de Ray. Il vient d'une urine de type CGT. Je vais maintenant inclure ce fichier texte qui contient tous les liens vers les caractéristiques que je vais montrer. Alors, n'oubliez pas de les consulter, vous inscrire si nécessaire. Si tu en as besoin. Si leur site vous oblige à vous connecter pour pouvoir accéder à la plate-forme. Mais voici Ray. L'autre caractéristique que je vais citer. C'est celui que je vais inclure incendiaire pour Ray. Je ne pense pas avoir l' autorisation de les distribuer. Il se peut donc que vous n'en ayez pas besoin, vous devrez peut-être le faire, mais vous devrez y accéder via le lien fourni. Et je ne me souviens pas exactement où je l'ai trouvé, mais je sais qu'il voit qu'il est écrit qu'il y a une propriété du Cogswell Polytechnic College. Alors n'oubliez pas de les consulter et laissez-moi les créditer dès maintenant parce que c'est ce que fait la chorale, mais comme vous pouvez le voir, sont les gars qui ont travaillé sur la plate-forme et oubliez pas de leur envoyer un e-mail peut-être si vous avez toute question concernant les affaires Reagan. Merci donc au collège Cogswell pour avoir fourni cette magnifique bague. C'est le personnage que vous pouvez peut-être utiliser, mais ma voix off, Dude, bien sûr, donc je ne sais pas comment on ne le sait jamais de toute façon. Mais pour choisir qui utilisera simplement ma voix sur ce jeu de personnages. C'est à toi de décider. C'est la serveuse. Encore une fois, je n'ai pas l'autorisation de distribuer Rig. Encore une fois, assurez-vous de le découvrir à partir de ce lien et celui-ci en est un autre. Je ne pense pas avoir téléchargé celui-ci, mais je pense qu'il provient des mêmes artistes. Si je ne me trompe pas ou si je viens d'un autre artiste. Mais assurez-vous de consulter ces liens et de télécharger ces caractéristiques. Marchez avec eux. Ils devraient être à peu près les mêmes. Je veux dire, les commandes devraient faire à peu près la même chose. Donc, au moins, vous devriez avoir du mal à animer. Donc oui, pour le reste, c' est-à-dire l'audio, comme vous pouvez le voir, j'ai une configuration de fichier de projet. Et encore une fois, souvenez-vous que je ne vais inclure que le Hendrick. Donc oui, j'adore la configuration du fichier de projet et c'est là que je comprends. C'est ici que vous trouverez le dialogue que vous allez utiliser. Vous pouvez également enregistrer le vôtre. Vous pouvez enregistrer ce que je dis et l'enregistrer dans votre propre style. Et aussi sur les images sources. J'inclus cette image que nous allons utiliser comme référence, supposons que c'est encore une fois, excusez mon dessin. Je ne suis pas vraiment les meilleurs artistes, mais cela devrait le faire, j'espère que vous aurez plus de facilité à accéder à ces plates-formes, si le site vous oblige à vous connecter pour pouvoir accéder à la plate-forme, veuillez le faire et créditer les artistes. Donc oui, je devrais te voir dans la prochaine leçon. 3. 002 Travailler avec l'audio in maya: Salut, quoi de neuf, les gars et bienvenue à cette leçon. Je vais vous montrer comment travailler avec des fichiers audio dans Maya. Ce n'est vraiment pas si difficile. Une chose à noter est que, pour autant que je sache, Maya n'importe que des points avec des fichiers. Les fichiers audio doivent indiquer qu' ils vivent dans des formats, sorte que ceux qui sont déjà fournis doivent être dans ce format. Mais si vous prévoyez d'enregistrer vos propres voix off, assurez-vous simplement de les convertir ou de les au format de fichier wav par points. Maintenant, si vous souhaitez importer vos fichiers audio, c'est aussi simple que d' aller dans Import de fichiers. Sous votre son, vous devriez pouvoir voir vos fichiers audio. Donc, dans ce cas, celui avec lequel nous allons travailler, ce point de référence wav, important, cela peut voir, capable de le voir. Un autre moyen est d'annuler cela. Et au lieu d'annuler, si vous souhaitez supprimer une Audi sur la piste audio, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la chronologie. Je vais supprimer les sons de l'un d'eux. Vous pouvez également importer de l'audio par glisser-déposer. Donc, si vous deviez sélectionner votre fichier audio et le glisser-déposer sur le curseur temporel. Il va toujours faire la même chose. Une autre méthode consiste à cliquer avec le bouton droit sur le curseur temporel lui-même. Je vais surpasser et importer de l'audio, et celui-ci vous amènera toujours automatiquement au dossier audio. Importons donc à nouveau le fichier de référence. Si vous voulez écouter votre fichier audio, assurez-vous simplement que vous encaissez votre animation. La mise en cache cette ligne bleue a fait son travail. Cela a fait tout le chemin. Il a couvert tout le temps. Curseur temporel. Et je t'ai forcée, tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. Je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter à la ligne. Oui, vous devriez pouvoir partager votre audio si le volume est un peu trop bas, cette icône de volume ici, suffit de cliquer dessus, augmenter ou de le diminuer au niveau que vous souhaitez. Et tout devrait être médiocre. Mais maintenant, disons que vous voulez peut-être déplacer cela, je le ferai. Peut-être que tu veux que ça commence un peu plus tôt. Comment faites-vous réellement cela ? Pour ce faire, accédez à leur éditeur de camions, qui se trouve sous Window Animation Editors, trucks editor. Et vous devriez pouvoir voir votre bande originale ici. Donc, si vous cliquez sur la flèche déroulante, vous pouvez voir, vous pouvez voir votre piste audio, vous pouvez la déplacer, vous pouvez la découper, faire toutes sortes de choses sur l'éditeur de pistes que vous souhaitez faites-le à votre fichier audio. Alors n'oubliez pas, assurez-vous de planifier, ou si vous prévoyez d'enregistrer votre propre voix off, assurez-vous d'utiliser le format de fichier WAV à points ou, si ce n'est pas le cas, assurez-vous simplement de convertir vos fichiers audio en les formats de fichier dot wav. Donc oui. 4. 003 Créer des ensembles de sélection: Salut, quoi de neuf, les gars et bienvenue à cette leçon. Maintenant, une fois que vous avez importé votre fichier audio et qu'il sera configuré par défaut, vous travaillez avec sa référence. Laisse-moi y rejouer. Allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. C'est le fichier audio avec lequel vous êtes censé travailler. Assurez-vous donc de saisir à nouveau le bon fichier audio Vous pouvez également importer le vôtre. La prochaine chose à faire est, tout d' abord, avant même d'inspecter l'appareil, de vérifier votre fréquence d'images, de vous assurer que vous avez compris que quatre images par seconde, vous assurer que vous avez compris que quatre images par seconde signifie que vous pouvez voir 24 images par seconde. Vous pouvez accéder au curseur temporel de vos préférences et vous assurer que votre fréquence d'images est de 24, et celle-ci est de 24 X1. Un autre moyen d'accéder aux préférences consiste à accéder aux paramètres et préférences de Windows. Et nous devrions opter pour les préférences. Et encore une fois, votre temps glisse et assurez-vous que vos paramètres correspondent aux miens. Hein ? Maintenant, une fois que vous avez fait tout cela, il est temps pour vous d'inspecter la plate-forme de personnage sur laquelle vous marchez. Tu te souviens ? Je ne m'en souviens pas, mais c'est là que je conseillerais de suivre un cours de base sur le gréement. Et vous devriez bien comprendre pourquoi certains de ces contrôles sont placés là par la rigueur. Il n'est donc pas nécessaire de faire preuve d'une bonne rigueur, mais au moins comprendre pourquoi et comment fonctionne le rigging vous aiderait vraiment à faire de l'animation. Vérifiez simplement ce que font toutes ces choses , car vous pouvez voir votre bouche. Celui-ci ouvre la bouche. Celle-là, je ne sais pas. Est-ce que ce truc de squash est extensible, même étui que celui-ci ? Les plates-formes sont différentes. dépend donc de la robustesse de votre engin. Chaque équipement est un peu différent, même pour Henry et la serveuse, c'est un peu différent de celui-ci. Celui-ci est plus, il possède plus de commandes supplémentaires qui peuvent vous donner des mouvements caricaturaux comme celui-ci. Je veux dire, de tels contrôles. Je ne pense pas à Hendrick et faites-le, mais ce sont toutes ces choses qu'il vous suffit d' inspecter avant de commencer. Assurez-vous de comprendre pourquoi et plus encore, et pas même pourquoi, mais ce que font la plupart de ces contrôles. Une fois cela fait, il est temps de créer des ensembles de sélection. Maintenant, ce que notre sélection définit, c'est juste un moyen facile pour vous de le sélectionner. Vous avez peut-être sélectionné ces éléments et ne souhaitez pas continuer à les sélectionner encore et encore. Un ensemble de sélection est comme un raccourci pour vous. Chaque fois que vous cliquez sur ce bouton, seuls ces éléments sont sélectionnés. Maintenant, c'est parce que c'est important, parce que vous voulez regrouper certains de ces éléments, comme pour les contrôles de la bouche ici, la mâchoire, la langue, les lèvres. Vous souhaitez les regrouper dans un ensemble de sélection où, vous savez quoi, lorsque vous animez, vous marchez par étapes. Vous ne commencez pas à tout animer en même temps. Dans ce cas, on commence par la bouche, on regarde les joues, puis on regarde leurs yeux, qui vont la plupart du temps avec les sourcils. Et vous souhaitez les regrouper dans leurs propres ensembles de sélection de cette façon. Au moins, tu sais, moi, une fois que tu en auras fini avec ta bouche, au moins, tu sais, tu en auras fini avec la bouche. Vous pouvez maintenant passer aux yeux et marcher avec les yeux. Alors, comment créez-vous réellement des ensembles de sélection ? C'est facile. Dans ce cas. Nous vous recommandons d'ouvrir la bouche de votre personnage pour voir si la langue possède des commandes congénitales. Parce que généralement, lorsque vous parlez, votre langue bouge également. J'ai donc tendance à regrouper mon étude de contrôle des lèvres et de la bouche avec mes contrôles urbains. S'il n'y a pas de contrôle de la ville, c'est bon. Donc dans ce cas, Ray l'a fait donc je vais l'ouvrir. Pourquoi avait-elle même dû avoir des commandes ? C'est donc vraiment une chaîne robuste. Je vais donc cliquer sur ce premier, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner tout cela d' abord à l'extérieur. Fais-le. Oups, je veux les sélectionner dans l'ordre. Je ne sais pas pourquoi celui-ci agit. Parfois, s'il ne sélectionne pas, suffit de le surligner comme ça. Et maintenant, le problème, c'est que vous risquez de sélectionner le risque, sélectionner d'autres éléments que vous ne voulez pas sélectionner. Donc j'essaie généralement de cliquer si c'est inévitable, je fais simplement glisser comme ça. Et je pense que vous pouvez le sélectionner. En fait, non, passons à la langue et sélectionnons le premier 1, le deuxième, le 1, le troisième, le 1 pour celui pour les dents. Les dents ne bougent pas. Je ne vais donc pas les sélectionner. Et je vais sélectionner ceci, ceci, puis ceci. Ensuite, nous pouvons y aller, puis sélectionner ceci, et ensuite nous pouvons terminer en le sélectionnant. Et maintenant, nous avons la plupart, sinon la totalité des commandes buccales. Je pense que c'est pour l'étirement de la mâchoire, Joseph, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée et la désélectionner, la retirer de la sélection. Donc, une fois que vous avez fait tout cela, une fois que vous avez sélectionné vos éléments, vous allez dans Créer et dites simplement « set quick », le sélectionne rapidement et le renommez correctement. N'oubliez pas que ne pas espacer est un point de vue contraire, vous devez donc simplement utiliser un point utilisateur de soulignement, dans ce cas, un tableau. Et je vais dire bouche et je vais dire Ajouter à l'étagère. Et dans ce cas, si je devais la désélectionner et la sélectionner à nouveau, vous verrez que toutes ces commandes sont sélectionnées. Maintenant, je peux fermer la bouche et savoir que si je voulais sélectionner ma langue, je sais que c'est un sous-ensemble de sélection, donc je sais que ma langue est toujours sélectionnée. Encore une fois, raison pour laquelle. Encore une fois, vous sélectionnez, vous créez des ensembles de sélection si vous souhaitez saisir ou encadrer certaines de ces pièces ensemble. Comme si vous ne vouliez pas mettre d'image-clé sur celle-ci et que vous atteigniez un point. Je peux me rendre compte, oh, je n'ai pas d'image-clé, vous voyez, cela peut être assez fastidieux parce que, en général, maintenant pour moi, ma façon de sélectionner les ensembles de sélection sur nos sélections. Mais regrouper des pièces, c'est, si je me regarde dans le miroir en ce moment, c'est le cas, et je recommande si vous êtes un animateur, vous avez un miroir ou une caméra face à vous, c'est que si vous vous regardez dans le miroir en ce moment, vous pouvez Je vais voir quelles pièces bougent. Pendant que tu parles. Pour moi, je sais que la joie bouge, la langue bouge, que la lèvre supérieure, la lèvre inférieure bougent, et aussi que les poussins. Mais ces chemins ont généralement tendance à se déplacer en tandem. Ils ont tendance à se déplacer ensemble. C'est donc ma théorie qui sous-tend le regroupement ou la création d'ensembles de sélection. Sélection. Sélection, sélection. Sélection. Sets de sélection, je ne sais pas, j'ai eu l'impression de l'avoir mal dit. Et je vais m'en remettre à la création d' ensembles de sélection pour les joues, les zones, les yeux et les sourcils. N'oubliez donc pas de regrouper les sourcils et les yeux, de regrouper les joues. Et dans la leçon suivante, nous devrions commencer à animer les sons des voyelles. Alors, à la prochaine leçon. 5. 004 Animer les sons de voyelle: Salut, quoi de neuf, les gars et bienvenue à cette leçon. Dans cette leçon, nous allons maintenant animer les sons des voyelles. Maintenant, j'en suis à la dernière leçon, j'ai dit de charger la référence, je vais le faire. Mais pour celui-ci, je veux qu'on charge le son des voyelles. Il se trouve dans votre dossier audio, alors assurez-vous de le charger. Et c'est vraiment une bonne pratique d'aimer l'animation, comme les fondamentaux d'un langage. Peut-être que si ces valeurs sont en espagnol et autres, vous pourriez aussi le faire. Mais je ne suis pas familier avec espagnol ou le français, ni avec la plupart de ces autres langues internationales. Mais c'est toujours une bonne pratique de commencer par les bases de base, n'est-ce pas ? J'ai donc chargé l'audio, alors laisse-moi le jouer. E, I, O, U. Donc oui, c'est ce que nous allons animer. Nous allons donc commencer par le a, qui peut entendre ma prononciation et je vais vous recommander d' avoir un miroir ou simplement de l'utiliser si vous n'avez pas de miroir, utilisez la caméra frontale de votre téléphone pour voir comment se forment vos lèvres. Comme si c'était juste un coup d'œil à la façon dont ta bouche prend cette forme. Dans ce cas, je me regarde et quand je dis a, a, je peux voir que je révèle une grande partie de mes dents supérieures à partir de ma mâchoire supérieure, c'est vrai. Donc, un bon conseil d'ailleurs est de savoir que j'ai essayé de garder les formes, non ? Donc, si, comme si ma joie était ouverte, je dévoile ma forme en T cubed plus pour deux cadres. Ainsi, vous éviterez bégaiement lorsque vous animez un dialogue. Et comme ne pas, genre, ne pas mettre un vaisseau ici pour ensuite en mettre une autre forme ici. Ça va vraiment beaucoup commencer. Une chose à propos des voyelles, c'est que ce sont des sons de bouche ouverte, n'est-ce pas ? J'ai donc mon, je suis allé de l'avant et j'ai créé mon ensemble de sélection de personnages pour ma bouche. Et je vais appuyer sur S pour tout toucher. Le a commence donc ici et je vais maintenant commencer à former la forme. Alors, donne-moi une seconde. Permettez-moi simplement de régler mon appareil photo sur mon téléphone pour m'assurer que je peux me voir . Je n'en ai probablement pas besoin pour effectuer certains réglages d'éclairage avec mon téléphone puisque je n'ai pas de miroir. Mais ce que je peux voir, c'est que je peux voir que mes lèvres, ma lèvre supérieure, sont bien relevées. Je peux voir la plupart de mes dents supérieures et ma bouche est légèrement ouverte avec le E. Et je peux aussi voir mes dents sur ma mâchoire inférieure. Je vais donc tenir cette mâchoire inférieure ici et l'ouvrir. Et comme je le dis, on dirait que je souris un peu, non ? Je vais donc repousser ce contrôle. Et nous allons faire de même pour l'autre côté. Nous allons nous assurer que vous écrivez l'axe comme ça, a, a. Et je peux aussi voir qu' il y a une légère courbe ou une courbure, comme on peut l'appeler. Sur ma lèvre supérieure, comme ceci a. Et aussi pour cette plate-forme, il semble que lorsque je fais pivoter la lèvre supérieure vers le haut, l' impression que cela la pousse un peu vers l'avant, donc je peux la repousser un peu en arrière. Alors, a, a, a, regardez. Encore une fois, c'est une bonne pratique de vous regarder dans le miroir ou simplement de vous regarder devant un appareil photo, car cela aide vraiment. Parce que, encore une fois, les gens parlent différemment. Non, ce n'est pas comme si certaines personnes n'étaient pas séparées de ce côté de la bouche. Certaines personnes parlent depuis le milieu. On ne sait jamais. C'est juste l'une de ces choses qui contribuent à la personnalité. te vois juste te souvenir de la façon dont quelqu'un choisit. Chacun a une façon unique de faire les choses. Donc voyons un Z qui, et je dis un, il semble que ma lèvre inférieure soit un peu gravée comme ça. Donc, la lèvre supérieure est légèrement recourbée et la lèvre inférieure est appelée en a. Donc c'est le son. Je vais tout sélectionner et saisir. Rejouons-y. Le E commence à cet endroit. Donc, pour la plupart, ma mère ne change pas de forme , à part ma mère ne change pas de forme quelques traits relaxants, comme peut-être ma lèvre inférieure qui se détend un peu. Même cas avec la lèvre supérieure qui se détend un peu. Donc, ceux qui le sont maintenant, je pense qu'à ce stade, tout s'est arrêté. Je vais donc m' assurer tout d'abord de tout garder dans ce cadre, puis de passer à ce dernier point ici. Et retouchez tout, je suis probablement juste à 0 sur tout. Maintenant, souvenez-vous de descendre à 0 out. Si vous avez une échelle, pleine échelle, l'échelle par défaut est 1, elle ne peut pas être 0. Alors, souvenez-vous simplement de cela. C'est-à-dire si vous avez des commandes de mise à l' échelle, alors jouons ceci et un, un, un, un et un son. Le son semble correct. Passons maintenant à l'autre son, qui est l' E.E . Donc, le voici. Jouons-y ici. E, e, e, e, e, e. Ce qui est bien, c'est que cela pourrait vous faire gagner du temps. Il y a longtemps que je dis que je peux déjà, je dis déjà e à la fin. Je peux juste copier la même pose ici. Alors, comment est-ce que c'est ? Vous pouvez modifier et sélectionner cette image-clé, cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Copier. Ensuite, allez-y et assurez-vous d'avoir sélectionné toutes les commandes. Assurez-vous donc d'avoir défini votre sélection de personnages. Et venez à ce cadre. Supprimez probablement celui-ci parce que vous ne voulez pas de problèmes de bégaiement. Ensuite, cliquez à nouveau avec le bouton droit et dites coller. Comme vous pouvez le voir, ça va faire la même chose, le même pôle pour celui-ci. Puisque c'en est un, c'est juste moi. E n'en est qu'un. Comme le négatif e n'est qu' un son simple. Je vais tout éliminer. Alors faisons-le. Donc, une autre méthode pour copier des images-clés consiste à : si vous le deviez , disons que vous étiez ici, n'est-ce pas ? Vous souhaitez copier cette pose si vous cliquez avec le bouton central de la souris sans faire glisser le curseur temporel. Ici, comme vous pouvez le constater, rien ne se passera. Cela vous permet donc d' appuyer sur S et cela conservera les mêmes images-clés que vous pouvez voir, non ? Donc, encore une fois, c'est juste une autre solution. Il suffit de maintenir enfoncée, de déplacer, cliquer et de supprimer cette image-clé. OK ? Cela peut donc vous faire gagner du temps si vous ne voulez pas continuer à répéter des poses. Nous avons donc a et E. Passons à l'autre pose, qui est l'autre barre, qui est Zoom celle-ci. Et maintenant, le but du zoom avant est de voir où se termine l' audio. Cette liste blanche vous donnera une idée approximative du moment où commencer une pose ou une voyelle Pi. Donc je commence par un r puis un a. Oui. Oui, oui. I, I I c' est comme si un E était comme un e à la fin puis au début. Alors bienvenue dans un endroit comme ici. Encore une fois, sélectionnez tout ce qui est sur la bouche. Je vais commencer par là. Faisons donc un r. r. Maintenant, je peux voir que ma bouche est vraiment arrondie sur cette pose. Je vais donc simplement sélectionner cette mâchoire inférieure. Disons que je peux voir des diapositives légèrement Mes dents, mes dents du bas légèrement les dents supérieures. Je vois mon appétit. N'y a-t-il pas de rotation ? Maintenant, une chose que je me demande, c'est que je peux voir ma bouche un peu comme si elle rétrécissait. Je vais donc mettre celui-ci un peu en évidence. Ils le sont. La mâchoire un peu plus, ou peut-être recroquevillez un peu la lèvre supérieure. Parfois, en animation, il faut aimer aller un peu plus loin. Parce que, encore une fois, c'est vraiment difficile d'égaler la réalité. C'est pourquoi, si je l'ai mal mentionné, il est si facile de remarquer que il est si facile de remarquer l'animation est mal faite. Alors n'ayez pas peur d'aller un peu plus loin dans ce cas, je vais augmenter ces angles. Je pense que j'ai choisi le mauvais choix. Ça ressemble à un R ? Encore une fois, j'ai l'impression que, quand je me regarde, je peux voir que mon mode est un peu trop arrondi. Je vais donc essayer de le noyer un peu. légèrement relevé le palais de la lèvre supérieure. Ou peut-être le recroqueviller un peu. Encore une fois, souvenez-vous, et je suis en train de modifier cette application. Il va de l' avant, il faut donc faire attention à cela. Mais j'ai l'impression que c'est une forme de voûte et je vais y mettre tout ce qui se trouve sur cette pose. Donc le a, le a commence par ici. Donc c'est comme un, comme un a, pas même un E et un a. Donc, encore une fois, nous allons utiliser la méthode du copier-coller contre. C'est donc la forme que je sais que le a commence ici. Je vais cliquer avec le bouton central de la souris sur ce point. Et à ce stade, tout a cessé de bouger. Encore une fois, tout mettre à zéro. Et rappelez-vous que si vous avez une échelle et un ratio, l'échelle est à y. Maintenant, voyons à quoi cela ressemble. J'ai l'impression que je n'ai pas besoin de révéler autant de mes dents supérieures. J'ai juste l'impression que ça doit être subtil. Encore une fois, même si vous copiez, collez des poses ici et essayez simplement de les rendre différentes. Parce que, je veux dire, souvenez-vous que lorsque vous parlez, vous parlez vraiment rapidement, comme choisir l'une de ces choses que vous pourriez faire, suspendre la pause. Mais la plupart du temps, vous vous retrouvez à le faire directement, c' est-à-dire comme si je faisais des trames de touches au fur et à mesure parce que le mode se déplace si rapidement. Que j'ai impression que je devrais peut-être faire pivoter ma lèvre supérieure un peu. Je n'ai pas l'impression de tout voir clairement. Alors, peut-être allons-y, soulevons cette question. Soulevons simplement cela pour former une forme plus arrondie. Parce que j'ai besoin de voir plus de rondeur sur la bouche. Et je pense aussi que cela m' aidera à être obligée de l'étirer un peu en arrière parce que je veux qu'il soit rond. J'ai l'impression de ne pas voir clairement le vaisseau. Nous avons donc un e et un i. Alors passons au suivant, qui est le O. Passons donc au son o. Commençons quelque part par là. Bientôt, encore une fois, vous aurez une idée de la provenance du son ou de la voyelle. Cette affaire, je pense que je veux commencer quelque part. Il y avait deux touches qui, car le O est comme un O, un O et un O. C'est donc le début. Sélectionnez donc la touche. Et puis, oh, j'ai l' impression que pour le O, le OH est plus un, c'est plus comme si c'était le cas, mais que les lèvres sont plus regroupées. Je ne le suis pas. Laissez-moi copier l'autre pose. Ce que je vais faire, c'est me laisser essayer parce que oh, je peux voir ça dans ma bouche. Oh, Oh, Oh. Alors fais attention. Sélectionnez le bon axe. Comme s'il y avait beaucoup de frisottis autour mes lèvres, oh, comme ça. Oh, encore une fois, repoussez ça. Je pense que je suis allé un peu trop loin. Je ne veux pas gâcher vos habitudes. Donc j'ai encore une fois l'impression de 00, repoussez un peu ça. Nous pouvons le réduire. Peut-être qu'il a poussé celui-ci vers le haut, juste pour le rendre un peu plus fluide. Je pense que celui-ci aussi. C'est pourquoi vous tapez lorsque vous les sélectionnez dans des groupes parce que vous voyez, vous savez, que vous ne voulez pas, vous savez, comme si vous aviez oublié Keyframing. Celui-ci est dans l'autre pose. Comme vous pouvez le voir, c'est très utile tous les tuer en même temps parce que cela permet de voir cela permet vraiment de gagner du temps et, oh, me semble que ces coins sont vraiment surélevés. Élevons-les un peu. Enfoncez-les comme ça. Pouvons-nous appuyer sur ce bouton ? Je trouve que c'est beau. Oh, oh. Ils pourraient également insister un peu sur ce point à Turin. Nous faire du mal ? Il suffit de les enfoncer. Oh, parce que mes lèvres sont vraiment bouclées, comme en me regardant devant la caméra, je peux voir que mes lèvres sont vraiment complètement bouclées. Je pense donc qu'il y a plus de rotations, mais pour celle-ci, je le remarque. Je pense donc que vous pouvez également essayer de faire pivoter un peu plus la lèvre inférieure. Peut-être le pousser un peu vers l'arrière. Pour ce genre de choses. Maintenant, ça a l'air ridicule. Essayons maintenant de le lisser un peu. Oh, mais souvenez-vous, ce n'est pas comme si cette pose restait longtemps à l'écran. Donc c'est non. Le O , c'est plutôt comme si la bouche se refermait et que les lèvres étaient relevées. Comme si je pouvais voir une nette rotation vers le haut, vers tout. Je veux dire, tout ne tourne pas vers le haut, sauf la plupart des formes. Et encore une fois, je pense que j'en arrive au point où l'engin commence à se casser un peu. Je pense que nous pouvons également y trouver un cadre clé. Mettons simplement une image-clé ici. Et puis je pense que nous avons un peu repoussé ce point. Vous ne voulez pas voir des coupures, c'est la chose noire que vous voyez, c'est de la coupure. Et pour le o, le son o est plus détendu. Regardons donc les groupes qui , probablement, fermons un peu la mâchoire parce que c'est cool. Peut-être devons-nous faire pivoter ce slip un peu vers le bas. Encore une fois, éliminons tout d'abord et voyons à quoi cela ressemble. J'ai l'impression que le son de l'océan est un peu difficile à comprendre. Mais voyons voir. Oh, oh, oh, oh, oh. Peur. Tracons la lèvre supérieure pour voir si cela fait une différence. Je pousse ça un peu en arrière. Regardons tout le reste. Faisons juste un endroit. Attendons, attendons qu'il soit encaissé. A E I O. A E I O. O, O. Et maintenant, pour le dernier, nous avons un OH et aussi l'impression que c'est juste une question de réplication puisque nous avons déjà le son o et le son o est, encore une fois, l'une de ces choses où vous souhaitez simplement pratiquer des techniques permettant de gagner du temps. Je vais donc simplement coller cette pose. Je vois que ça commence là. Je vais donc coller. C'est en fait un, tu sais, je pense que je n'arrête pas de le dire en anglais britannique, mais tu ne le fais pas, euh. Donc tu es plutôt un e et tu te sens comme ça. Usando doit également être là. Et l'UE, l'UE, c'est comme un e, u, e, e, e, vous, vous recherchez l'EE. Cherchons le E et collez-le là. Et aussi, ajoutons l'Alaska à partir de là et voyons à quoi cela ressemble. Juste à la minute où toi, toi, toi, toi seul êtes sorti. Magnifique. Donc vous, c'est plutôt un e se terminant par un O, U, U. Donc, encore une fois, c'est une bonne pratique. Bien sûr. Je pense que le son « o », «  oo sound » est un peu plus difficile à réussir. Mais encore une fois, je pense pouvoir le peaufiner mon temps libre pour le deuxième nœud, en prolongeant ainsi la leçon. Mais j'espère que vous aurez une idée façon de structurer sur place, alors que cela n'oubliez pas de garder les formes aussi longues que deux cadres pour éviter le bégaiement et n'oubliez pas les voyelles sont ouvertes. formes de bouche. Ces autres choses comme les consonnes et toutes ces autres choses, tu sais, comme le fait de t' entraîner avec elles. Je l'ai fait pour inclure les consonnes, le son. Vous pouvez l'utiliser pour mettre en pratique vos compétences en animation de dialogues. Alors, jouons-y une dernière fois. E, I, O, U. Donc oui, ça a l'air bien, et je devrais vous voir dans la prochaine leçon. 6. 005 Poser le personnage: Salut, quoi de neuf, les gars et bienvenue à cette leçon. Maintenant, nous allons enfin entamer le dialogue. Voilà à quoi ça devrait ressembler, si ce n'est encore mieux. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter à la ligne. Je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter à la ligne. Vous êtes donc censé l'animer pour qu'il ressemble à ça. Et comme vous pouvez le constater, la pose principale du corps est vraiment de transmettre les scores d'émotions. Je sais que peut-être parce que vous êtes débutant, vous pourriez penser que c'est une bonne idée de commencer par la bouche et ensuite d' aller vers le corps. Mais en général, vous voulez commencer par le corps et transmettre vos émotions parce que lorsque vous parlez, vous avez tendance à parler avec votre propre corps, c' est pourquoi nous disons langage corporel pour commencer parce que cela vous donne une indication de ce que ressent le mot de passe ou de ce que pense la personne. C'est pourquoi il n'est pas vraiment considéré comme le meilleur artiste. Mais c'est pourquoi j' ai fait quelques poses pour les pointes dans Datalog. Vous ajoutez donc normalement des pauses où vous avez des pointes. Dans ce cas, chargez l'engin, quel que soit le type sur lequel vous travaillez, et chargez la référence. Je vais le faire encore une fois. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter à la ligne. Alors allez-y, chargez-le, et commençons. Comme vous pouvez le voir, j' ai une pose, je veux dire, alors revenons à cette photo ici. Je veux dire, allez. Tu prends vraiment au sérieux, tu ne peux pas t'arrêter. Tu y penses vraiment sérieusement. Je veux dire, allez. Oh, je veux dire, allez sérieusement. même oublié mes propres cheveux. Écoute, tu ne peux vraiment pas t' empêcher de mentir. C'est pourquoi vous pouvez voir que la dernière pose met l'accent sur met l'accent la ligne, la ligne, la ligne. Donc, il met l'accent sur la ligne, d'accord, puis ça revient à une pose neutre. Commençons donc par poser ce courant. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces poses exactes. J'ai filmé ma propre vidéo de référence, et c'est là que j'ai obtenu ces poses. C'est donc quelque chose que je vous encourage à faire, à marquer des points, à sortir votre téléphone et à enregistrer des séquences de référence et à les placer côte à côte. C'est là que je recommande d'avoir un deuxième moniteur en tant qu'animateur, voire un troisième car cela aide vraiment à vous référencer sur l'autre écran. Vous pouvez importer des fichiers vidéo dans Maya, mais ce n'est pas le sujet d'aujourd'hui. Mais pour ce cas, nous allons simplement utiliser ces photos. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à ma vue de face et importer un plan image. Je vais dire importer une image et je vais télécharger des pauses de dialogue importantes ici. Et nous n'en avons pas, encore une fois, nous n'en avons pas, vous n'avez pas à utiliser mes poses. Vous pouvez vous utiliser pour vous assurer de placer les bonnes poses ou même en ajouter d'autres aux points où le son est intense. Souvenez-vous à ce stade où c'est bonjour, bonjour, bonjour. C'est là qu'il est beaucoup plus facile de transmettre ce que le personnage ressent à l'intérieur. Commençons donc par la première pose. Et encore une fois, je suis allée de l'avant et j'ai créé un ensemble de sélection pour l'ensemble du corps. Le mien inclut donc tous les contrôles de bras de mes armées. Mon bras est dans le FK, ce qui signifie qu'il est pivoté comme ça. Encore une fois, c'est pourquoi je vous recommande de suivre un cours de base sur le gréement. Non seulement vous lancer dans l'animation, mais cela vous aidera à comprendre, lorsque je cinématique directe, ce que je veux vraiment dire, mais cela signifie simplement que je n'ai pas à bouger mon bras en utilisant ce contrôle où si Tu bouges, tout ce bras bouge. Donc mon Amazon FBA en ce moment et comme vous pouvez le voir, quand je déplace ce joint, tout bouge. Lorsque je déplace cette articulation, celle-ci se déplace indépendamment de la première articulation. Même étui avec leur poignet, non ? C'est donc de la cinématique directe. Mais pour les jambes, les jambes, j'aime les laisser à IK parce que je veux dire, vous ne vous contentez pas de vous balancer, vous levez aussi les pieds de haut en bas, comme vous pouvez le voir. C'est de la cinématique directe. Comment tout cela contrôle que les rotations, la nutrition contrôlent pour le bras, pour le corps, l'IKEA et celui-ci pour les jambes également. Celui-ci est aussi pour les épaules. Je les ai dans ce set de sélection. Commençons donc tout. Commençons par créer la première pose. Donc, je veux dire, je veux dire, c'est la première pose. Je veux dire, allez, allez. Je veux dire, allez. Je veux dire, c'est la première ligne, alors allons-y avant que tout ne commence. Il est donc dans une pose neutre. Je veux dire Alors emmenons-le. Je sais que nous pouvons pousser Allons dans les camions et poussons ensuite ce dialogue un peu plus loin. commencé plus tôt, j'ai l'impression que c'est trop tard. Je veux dire Cliquons donc tout ce qui se trouve dans le corps et commençons par poser. Je vais faire avancer les choses comme ça. Assurez-vous donc de ne pas couper. Encore une fois, utilisez toutes vos commandes. Ce qui est le cas pour un petit moment. Poussez-le un peu vers la poitrine cette façon. Ça va. Faites attention à la rotation de vos articulations . Tu ne le sais pas. Nous ajoutons des déformations et le bras est dans une position neutre. Je vais tout sélectionner ici, même si leurs commandes au doigt se trouvent dans le jeu de sélection. Encore une fois, assurez-vous de faire un travail approprié et créer cet ensemble de ligands. Qu'est-ce que c'est ? Sélectionné ? L'épaule. L'épaule mais la poitrine, le bas de la poitrine peuvent voir de très belles commandes des doigts. Ils nous donnent une courbe très naturelle. Allons voir. Supposons cela. Dire que celles-ci ne font pas partie de ces sélections. Mes deux meilleurs les ajoutent, je pense que je avais pas sur le set de sélection. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement les sélectionner pour mes ensembles de sélection. C'est ici que je devrais peut-être parler de la différence entre le mien et le tien. Je suis sûr que pour vous, vous avez créé le set, ensemble QuickSelect, mais parfois il est bogué. Donc ce que j'ai fini par faire c'est ouvrir mon contour, c'est considéré comme un ensemble d'électrons. Permettez-moi de le décrire et de le réduire un peu. Alors, dans ce cas, où est le corps rouge ? Donc c'est tout ce qui se trouve sous leur corps, non ? Donc, si je devais ouvrir mon éditeur de script ici et tout effacer, souvenez-vous que tout ce que vous faites dans Maya est généré par un script. Donc, c'est ainsi que vous pouvez apprendre, aussi enseigner, donc écrire des scripts. Mais je vais tout nettoyer. Et ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et de le faire clairement. Nous allons sélectionner le premier contrôle, le dernier. Et ajoutons ceci, ceci, ceci, ceci et cela. Et faites de même pour cet autre bras. J'ai l'impression que j'ai peut-être raté ceux-ci aussi. Ceci, ceci, ceci et cela. Et fais-le. Je pense que je dois ajouter autre chose ? Je ne pense pas. Je vais juste tout mettre en évidence. Vous pouvez également appuyer sur Ctrl a , puis, au milieu de la souris, le faire glisser sur l'étagère et l'appeler un homme. Je ne sais pas pourquoi mon bouton d'édition n'apparaît pas. Elle était apparue comme une grande fenêtre. Elle n'apparaît plus, mais il existe une option pour modifier le nom de l'icône. Donc, sinon, je peux simplement utiliser celui-ci. Seulement ça si je comprends pourquoi ça n'apparaît pas, juste un de ces bugs en tête. Donc oui, je vais utiliser celui-ci appelé anticorps. Appuyons simplement sur S pour nous assurer que tout est maintenant correctement encadré. Mais interrompons l'autre bras car c'est ainsi qu'il est capable de modifier et de leur donner les noms propres. Mais faisons la même chose ici. Je sais que celui-ci se repose là-dessus. Je vais donc soulever légèrement ce point. L'autre se trouve en dessous. Je vois que c'est, c'est vraiment sur le corps, là-bas. Ensuite, il est légèrement descendu le long de cette épaule. Et c'est la bonne pose. Vous pouvez le régler simplement si vous ne voulez pas qu'il soit coupé. À clipser. Je pense que celui-ci peut être relevé pour éviter ces deux bras ne se coupent. Ensuite, pour celui-ci, nous pourrions simplement faire pivoter de cette façon. Je l'ai fait de cette façon Encore une fois, pensez à ne pas couper. Ensuite, à ce stade, il suffit de tout sélectionner. Je suis luxueux, je désélectionne les objets qu'il utilise et je fais pivoter les doigts vers l'arrière. Encore une fois, c'est une bonne théorie, mais c'est vraiment un bon travail. Et je vais mettre ce vidage en pause correctement. Évitez de couper, peut-être soulevez-le alors. Ça tombe comme ça. Et peut-être que tu peux juste être courbé comme ça. Téléchargements Je suppose qu'il repose vers le bas , le Qin se coupe tellement sur le bras, se tord vers lui-même. Il essaie donc de résoudre ce problème. Encore une fois, faites attention au livre parce que je suppose qu'il apparaît en quelque sorte là. Faites donc attention à ne pas rencontrer ce genre de choses. Encore une fois, c'est l'une de ces choses lesquelles je dirais que cela dépend du court métrage. Si la caméra est très rapprochée, ce n'est vraiment pas le cas dans ce cas, je sais que c'est un peu court, ce n'est pas quelque chose qui sera aussi reconnaissable que le clipping. Alors ne vous stressez trop en essayant de le perfectionner. Mais je pense que nous pouvons faire bon travail, il sera atteint par ses coudes. On dirait que c'est couché comme ça. Et je pense que la dernière boucle qui convient aux jambes, je peux voir ses jambes tournées vers l'autre côté. Ainsi, lorsque Select est le contrôle des jambes, appuyez dessus un peu. Non, c'est légèrement. Et c'est une bonne pratique d' équilibrer vos poses. Dans ce cas, il penche probablement de cette façon. Donc peut-être qu'un petit peu en bas de la courbe, c'est bien comme ça. Et s'il se déplace de cette façon, cela signifie que notre corps est comme s'il tombait dans cette direction, signifie que le haut de son corps va dans cette direction. C'est donc une bonne pratique de toujours suivre un principe appelé suivi, suivre un chevauchement où les derniers éléments, les appendices, ce cas, votre tête, votre poitrine, ont tendance à se trouver Le dernier endroit où tu veux qu'il ait l'air équilibré. Vous pouvez appuyer sur sept pour le regarder. Dans cet éclairage. Voyez si leur pose semble équilibrée ou non. Parce que tu ne veux pas qu' il ait l'air de ne pas l'être, il tombe. Donc, comme il est, la poitrine se déplace vers ce côté de sa tête. Encore une fois, c'est la dernière chose qui devrait bouger. Peut-être qu'il est censé faire face à quelque part en bas parce que c'est comme de la colère et tout ça. Tu vois, c'est la première pose. Sélectionné. Celle-là. La pose suivante est donc courante. Allez. Maintenant, assurez-vous de maintenir cette pose en place, c'est-à-dire que l'utilisateur tient le cadre. Cela signifie simplement conserver cette position. Supposons que parce que vous commencez à poser ici, laissez-moi faire une pause et vous montrer ce qui va se passer de toute façon. Passons simplement à l'image-clé. C'est encore une marque sur les bras. Ouvrons-les. Encore une fois. C'est l'une de ces choses où je pourrais dire juste 00 choses, des trucs, c'est juste plus rapide. Au lieu de cela, ne vous heurtez pas à un verrou à cardan et tout ça. Juste 0 là où tu vas. Tu ne bloques pas le cardan. Vous entrez dans des valeurs absurdes. On voit que ce bras est clairement trop pivoté. n'est pas ce que tu veux. Maintenant, je ne sélectionne pas puis je ne mets pas à zéro tout parce que je veux entretenir les jambes. La jambe pose. Je pense que nous pourrions tout ajouter ici et simplement désélectionner ce boîtier pour l'autre côté, contrôler Shift par jour, puis Control D pour désélectionner et penser qu'il suffit de tout faire pivoter encore une fois. Maintenant, le bras est ouvert. Celui-ci doit également être mis à zéro. Et oui, je pense aussi que pour cela, il suffit de contrôler. Peut également les démouler et les lisser. Alors tirons, vérifions cette pose qui est activée. Allez, allez, allez. Donc, la plupart de l'animation consiste simplement à exposer et tout ça. Je peux donc voir que mon bras se tord déjà bizarrement. Donc ça veut juste dire : Regardons mes coudes sont relevés parce qu'il est un peu tendu. Alors c' est juste pourquoi ? On peut supposer qu'il ne s'agit que d'un modèle d'élargissement. Non, parce que c'est comme si on allait. Ses bras sont vraiment comme si on lui posait la question : Allez. Allez. Pourquoi vous pouvez sérieusement vous arrêter de faire la queue. Tu as eu cette vie dans ta vie. Donc, le sentiment d'être menti. Donc, vous pouvez voir que ce type n'est clairement pas content qu'il parle de ce type qui ment autant. Alors allez. Allez. OK. J'ai l'impression que le coude peut remonter un peu. Le but, bien sûr, semble étrange comme ça, c'est mieux. Je crois que je n'ai pas mentionné si vous conduisez une voiture, un autre appareil photo, celui que vous voulez voir, il est déjà calé. Nous allons donc le faire dans la prochaine leçon. Mais encore une fois, est-ce que ce coude est dû à sa tension ? Allez, allez, allez. Ouvrons-nous. Allons-y. Alors ouvrez les doigts. Thumb, qui semble faire un meilleur travail et présente une légère courbure comme ça. Cela rend la pose bien plus belle. Allez, allez. S'étirer, étirer les doigts sur petits morceaux les aide vraiment à se démarquer. Je vois déjà qu'il semble vraiment partante, peut-être. Est-ce un petit peu ? Et vous voulez éviter les jumelages où un côté ressemble exactement à l'autre. Donc, je vais peut-être laisser tomber cela un peu ou peut-être non, peut-être pousser à dépenser un peu en avant et aller de l'avant. Je pense qu'à ce stade, il regarde la caméra et que sa tête devrait être droite. Et remarquez que le contrôle de la tête n'est pas non plus dedans. Regardons donc toutes les poses. OK. Non, je peux juste voir que les commandes ne se trouvent pas dans cet ensemble de sélection, donc ce n'était pas une image-clé. Hein ? Nous voulons donc que vous occupiez ce poste. Nous disons maintenant « c'est vrai ». Donc, et aussi, la jambe est de retour. Donc, la jambe semble être revenue d'elle-même et il est plus haut comme ça. J'ai l'impression qu'il a besoin d'une courbe où peut-être il se penche dans cette direction. Et puis le haut de son corps se balance bientôt dans cette direction. Peut-être que sa tête est complètement inclinée vers le bas. Et c'est plutôt une pose conflictuelle. Vous pouvez appuyer sur sept pour voir si votre pose est plus convaincante. Seven est juste le mode éteint. Donc ce serait un petit peu, poussez un peu la poitrine de cette façon. Essaie juste de le vendre. Vendez-le à nouveau. Il tombe dans cette direction, donc le haut de son corps aura tendance à se déplacer dans la direction opposée. Hein ? Allez, allez. Gardons tout propre. Donc c'est, c'est le moment d' entrer en scène. Tu devrais garder tes poses. Tu ne veux pas qu'il bouge. Comme ça. Animer de bout en bout. Le commun doit être si instantané, allez. Donc, ce que je vais faire est là. Mais le temps s'arrête à nouveau. C'est là que je vais cliquer avec le milieu de la souris sur cette pose ici et je vais appuyer à nouveau sur S. Le contrôle ne se trouve pas dans cette sélection, donc je vais appuyer sur S. peux voir maintenant que c'est plus instantané, comme come, come, come, come, come, come on, come on, come on. Allez. Encore une fois. Si vous pensez que c'est un peu trop simple, nous pouvons simplement dire Control Shift et cliquer et pousser ces quatre pattes vers l'arrière. Et n'oubliez pas qu'il pousse également la tête, la tête vers l'arrière également. Allez. C'est vrai. Tu veux que tu gardes tes poses. Assurez-vous d'avoir un trou , puis relâchez et passez à la pose suivante. Parce que si vous ne le faites pas, l' animation va commencer à regarder des taux flottants en constante évolution, ce qui n'arrive pas vraiment. Bien sûr, vous êtes constamment émotive, mais c'est pourquoi nous avons quelque chose que nous appelons des appels émouvants où, dans la pose suivante , peut-être que votre pose bouge, mais je vais vous laisser continuer à poser. Et dans la prochaine, nous allons continuer à poser avec les autres poses. Probablement. Vous aussi, les gars. Je l'ai déjà fait puisque vous en avez déjà compris l'essentiel. Alors, à la prochaine leçon. 7. 006 Ajouter des cales mobiles: Salut, quoi de neuf, les gars et bienvenue à cette leçon. Je suis allée de l'avant et j'ai terminé là . Comme vous pouvez le voir, les poses ont également créé une caméra, ce qui se fait en venant sur Create Cameras, camera. Et si vous voulez regarder votre caméra, allez simplement dans Panneaux, perspective. Et pour moi, ça revient et je l'ai verrouillé. Alors laissez-moi déverrouiller et décocher toutes ces choses. Le réseau. Et pour moi, je voulais le placer là. Vous voulez maintenant activer cette porte de film, car elle vous montre le rendu de la caméra. Donc, pour moi, je veux juste que tu puisses être là de ce côté, pas complètement au centre. Allons voir. Parce que c'est comme parler à quelqu'un hors caméra, ce que l'on a ce que l'on tendance à voir dans les petits films. Ensuite, une fois que vous avez terminé de positionner votre caméra, verrouillez-la avec cette icône ici. Ou vous pouvez simplement venir voir et dire caméra basse. Pour cette vue, je vais désactiver les courbes NURBS et je veux que vous voyiez les poses auxquelles j'ai réussi à m'opposer sérieusement. Vous ne pouvez vraiment pas vous empêcher la ligne soit considérée comme terminée. Toutes les autres poses et espacées. Celles que j' ai trouvées trop rapides. Et oui, c'est encore une fois la raison pour laquelle j'insiste sur le fait d' avoir un deuxième moniteur parce que pour moi je peux juste arracher une copie de cet appareil photo et je vais le placer sur mon autre moniteur. Mais si vous n' avez pas deux écrans, vous pouvez diviser votre vue en deux. Et puis celui-ci peut être votre point de vue ou votre caméra selon le problème. Je ne sais pas ce qui vous en empêche, mais celui-ci peut être votre appareil photo et vous pouvez travailler sur votre point de vue ici et sur votre lecture et être de l'autre côté pour pouvoir voir ce que tu fais. Donc c'est juste un conseil pour toi, non ? Maintenant que nous l'avons fait parfois, je ne sais pas pourquoi il fait cela. Mais maintenant que nous avons fini de poser et de créer tout ce qui s'oppose, je vais ajouter des prises mobiles, museau sont des prises mobiles. Mais pour la dernière pose, celle-ci, je ne la tiens pas parce que je me déplace plutôt entre les deux. Je me déplace donc entre les deux, donc je n'ai pas besoin de le tenir et je n'ai pas eu impression qu'il était nécessaire de le tenir. Donc, une prise de mouvement, c'est en gros, vous savez, c'est comme si une idole était comme si j'allais faire x, mais j'essaie de trouver une meilleure explication, mais c'est une de ces choses que vous faites inconsciemment et que vous Je ne sais pas, comme si votre corps était affecté par la gravité. Donc ce n'est pas comme si tu allais rester immobile comme ça. Ça a juste l'air mort ou ça ressemble à un robot ou quelque chose comme ça. Donc, je déplace la prise, c'est en gros , c'est pareil, tu tiens la même pose mais tu bouges légèrement pour lui donner plus de vie. Et j'allais voir des blocages mobiles s'ajouter principalement sur la dernière image de l'ensemble. Donc, dans ce cas comme celui-ci, s'il tient son bras, je pense que la gravité agit un peu sur son corps. Alors peut-être que ses hanches peuvent baisser un peu. Pas tant que ça. Cela doit être subtil. Oups, et je pense que j'étais sur la mauvaise image. Là-bas. N'était-ce pas sur celui-ci, ce n'est pas tout. De plus, cela ne figurait pas sur le set de sélection. C'est vrai. Comme ce n'était pas le cas, je pense que nous le sommes simplement, ajoutons-le quand même parce que, je veux dire, nettoyons l'éditeur de script. Cliquez dessus. Cela va tout ajouter. Je vais également ajouter les hanches et la tête. Au lieu d'en avoir deux à chaque fois. Définissez les hanches et réalisez simplement que ce n'est pas là. S'il vous plaît, commencez là où tout est clé. Donc maintenant, cela signifie qu' après cela, je dois repartir et saisir à nouveau chaque pose parce que encore une fois, les hanches ne réalisent rien de l' epsilon là-bas. Alors ne t'inquiète pas. Cela fait partie, cela fait partie des processus. Commettre des erreurs fait partie du processus. Donc à ce stade, d'accord, alors peut-être que je peux, à ce stade, je peux peut-être élever la hanche un peu plus haut pour qu'au moment où elle entre là-dedans, elle baisse légèrement, juste légèrement. Cela doit être très, il doit être très subtil. C'est le but d'une mise en mouvement. Cela doit être très subtil. Peut-être que celui-ci sera le bras, c'est comme si la gravité agissait un peu dessus. Il y a peut-être un peu de compression et de duvet, mais je n'aime pas trop les embêter puisqu'ils se coupent déjà dans la poitrine. Mais nous pouvons laisser tomber cette partie, nous pouvons même baisser les épaules parce que, encore une fois, souvenez-vous que la gravité agit. Mais comme si la gravité affectait la plupart des choses, non ? Et il se peut qu'au fur et à mesure qu'il remonte, la tête va évidemment remonter légèrement. Et aussi, il va probablement se déplacer de cette façon. Peut-être déplacez-vous de cette façon parce qu'il tombe. Donc c'est la gravité, non ? Comme vous pouvez le constater, de légers mouvements ajoutent vraiment de la vie au personnage au fur et à mesure qu'il se déplace. De cette façon, je crois qu'il voudra simplement agir dans l'autre sens. OK. Passons donc à l'autre mouvement, maintenez la pause. Allez. C'est donc le suivant. Maintenant, pour celui-ci, encore une fois, la gravité, souvenez-vous que la gravité opère sa magie. Je vais donc descendre un peu pour entrer dans le vif du sujet, mais retiré parce que de cette façon, vous suivez le principe d'animation du suivi et du chevauchement, les appendices ont tendance à bouger moins, donc au fur et à mesure que ce bras entre et télécharge et celui-ci remonte et sort vers l'intérieur. Parce que c'est la dernière chose que cela peut faire. L'inverse. Souvenez-vous toujours que c'est ainsi que vous pouvez voir. Cela donne vraiment un peu de vie à cela. Certains enfants, de l'autre côté, vont tomber et peut-être se déplacer un peu vers l'intérieur. Je pense que c'est trop. Et encore une fois, cela fera l'inverse. Et ils feront également l'inverse. Encore une fois, les épaules, je crois que nous aurons encore chuté parce que, encore une fois, c'est la gravité. Et ce point, c'est que les hanches ont probablement, il est probablement en train de descendre parce qu'il était vraiment élevé. Peut-être le pousser de cette façon. Comme vous pouvez le voir, il se balance un peu, mais vous pouvez voir à quel point cela ajoute de la vie au personnage. Je veux dire, allez. Je veux dire, retirons même les boutons, les filles, pour que vous puissiez vraiment voir. Et en fait, passons même à la vue de notre caméra et voyons ce qui se passe avec le coupon. Coupon. Je veux dire, allez, allez, allez, allez. Allons-y et voyons. Cela donne vraiment de la vie à l'animation, car il est rare que vous restiez l'animation, car il est immobile. Il se passe juste quelque chose et votre œil a tendance à le détecter. C'est juste qu'inconsciemment tu le prends. Et maintenant, à moins que quelqu'un ne l'anime et que vous le souhaitez, c'est pour quelqu'un animer dans le mauvais sens et de ne pas avoir d' OLS en mouvement , c'est lorsque vous remarquerez qu' il y a quelque chose qui ne va pas dans ce mouvement. Passons donc à notre point de vue et continuons. Perspective. Je ne sais pas pourquoi j'ai choisi ça. Je ne sais pas quels sont ceux qui se sont activés. Mais encore une fois, allons-y et trouvons l'autre pôle et les interrupteurs. Encore une fois, j'ai l'impression qu'il va aussi dans cette direction, qui déclenchera à nouveau la poitrine dans cette direction. Peut-être que la tête rebondira vers le haut et vers le bas. Sérieusement. Ne vous inquiétez pas, il y a toujours des poses intermédiaires. C'est la transition vers la pose suivante. C'est quelque chose que nous devrions faire dans la prochaine leçon. Mais pour celui-ci, je veux juste que tu ailles au cinéma. Voyons voir, il suffit de voir. Il est vraiment déprimé parce qu'il est en colère et tout ça. Alors ses hanches se courbent. Tout avance parce qu'il est vraiment en colère. Et encore une fois, rappelez-vous que la tête ira dans la direction opposée. Celui-ci se trouvera dans le menu déroulant. Celui-ci ira dans la direction opposée et celui-ci ira dans la direction opposée. Je vais donc déposer celui-ci. Nous y retournerons et c'est parti, nous allons revenir. D'accord, peut-être même un petit peu. Encore une fois. Il pense que cela diminuera également. Et il s'appuiera là-dessus. Faites une petite pause. Et quatre n'en ont même pas fait un tout petit plus. Donc. J'espère donc que vous avez maintenant compris et que vous avez le concept de la façon d'ajouter des cales mobiles. Ce n'est vraiment pas si difficile. Il suffit de se rappeler que la gravité fonctionne. Et en utilisant également le principe du suivi d'un chevauchement. Si votre bras tombe, les appendices iront toujours dans la direction opposée car ce sont les derniers à rattraper leur retard. Je vais donc terminer cette leçon ici. Et j'espère que dans la prochaine leçon, vous aurez ajouté des prises mobiles pour toutes vos poses. Et nous pouvons travailler sur les cadres intermédiaires, nous pouvons travailler sur les cadres intermédiaires. Alors, à la prochaine leçon. 8. 007 Ajouter les cadres entre: Salut, quoi de neuf, les gars et bienvenue à cette leçon. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté toutes les cales mobiles. Maintenant, c'est probablement une bonne idée de jouer à fond. Je vais donc aller dans Window Play Blast et je vais utiliser ces paramètres. Il va stocker les images dans votre dossier Temp. Alors oui, jouez à Blast. Et je vais poser ça en attendant que l'animation apparaisse. L'animation est réalisée en cache. Et je suis content Scott, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter à la ligne. Je veux dire, c'est comme si le simple fait d'ajouter les prises mobiles donnait vraiment vie au personnage. Cela a donc été joué en dynamitant depuis la caméra. C'est l'une de ces choses qui est juste une astuce utile pour rendre vos animations plus réalistes. Mais maintenant, je vais travailler sur les intermédiaires, c'est-à-dire parce que j'en ai considéré un comme déjà ajouté. quelque chose entre deux, où Il y a quelque chose entre deux, où certaines animations doivent être peaufinées ou qui doivent être peaufinées ou doivent avoir plus de sens. Comme dans ce cas, je peux le voir. J'ai choisi un cadre central où j'ai dû lever les pieds parce que la nourriture traînait. Donc, dans ce cas, vous n'avez pas à tout saisir. Il vous suffit donc de saisir des éléments individuels qui ne semblent pas leur place et qui semblent avoir un mouvement étrange. Et les images intermédiaires sont également un bon moment pour ajouter des arcs et des courbes. C'est aussi un autre principe de l'animation. Mais vous devriez absolument vérifier si vous ne connaissez pas les 12 principes de l' animation au départ. Je veux dire, tu devrais vraiment aller voir deux hommes, les regarder. J'ai également ajouté une courbe vers le bras, ne vous inquiétez pas, c'est parce que j'utilisais le crayon gras pour tracer. C'est une autre façon de simplement dessiner sur l'écran. Oui, c'est juste une façon de définir n'importe quoi. Je vais utiliser celui-ci. Donc tu veux du bœuf, tu veux du bœuf, du bœuf partout. Ainsi, même lorsque vous bougez, la nourriture bouge. C'est un arc comme s'il allait d'ici à ici. Très bien, c'est donc le genre de choses que vous voulez dans votre animation. Donc, oui, je pense que c'est ajouter une autre image-clé maintenant, ne ressemble plus à une vraie image-clé. Donc, c'est comme dessiner des images-clés, juste là, juste à partir du chrétien. Alors ne vous inquiétez pas, si vous voyez ces boîtes. Cela signifie simplement que vous ajoutez des dessins à partir de votre responsive. Je pense donc qu'en ce qui concerne les revenus, une fois que nous avons terminé , vous pouvez passer à un autre cadre et chercher quelqu'un comme celui-ci au milieu. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, cette nourriture se traîne d'elle-même. Je pense que je peux juste un petit peu. Et bien sûr, au fur et à mesure que la nourriture augmente, nous savons qu'elle tombe un peu à cause de la gravité. Très bien. Maintenant, j'ai aussi l'impression que ces poses m'ont été bénéfiques, il suffit de les laisser tomber un peu comme ça. J'ai l'impression qu'il ne bouge pas de cette façon, a besoin de bouger de cette façon. Ces intermédiaires constituent donc ce type de travail. Je sais que le simple fait d'ajouter plus de peaufinage à votre animation n'est pas vraiment quelque chose de léger. Vous aurez envie de le faire au début de votre animation. C'est quelque chose que vous voudrez faire une fois que vous l'aurez compris, grossièrement ou que vous aurez tracé les poses principales que vous avez ajoutées. Vieillir. Maintenant, entre les deux, c'est juste une meilleure façon de marcher. Fondamentalement Je peux aussi voir mes bras tomber, non ? Encore une fois, souvenez-vous que lorsque vous, lorsque vos bras tombent, ces objets ont tendance à monter. Cela va juste ajouter ce peu de réalisme qui monte, qui descend. Et probablement de cette façon, dans certains cas, c'est si le coude se déplace vers le bas, celui-ci remonte et cela inclut de cette façon. Ces éléments ne font donc qu'ajouter du réalisme à votre animation. Et lorsque la poitrine descend le long de la tête, nous nous inclinons également un peu vers l'arrière. Et voyons où se trouvent les autres images-clés, d'accord ? Très bien, et tu sais, comme le MIB et même le chef pourraient se calmer un peu. n'est pas nécessaire de redresser toutes les tuiles. peux voir que ce jonglage, ce petit tremblement ajoute juste un peu plus de réalisme et plus encore, rend l'animation plus réaliste. Regardons ça. C'est bon également. C'est aussi de jouer votre argent d'animation le plus souvent possible. Je veux dire, allez sérieusement. Allez. Sérieusement. Je veux dire, allez. Sérieusement. J'ai l'impression qu'il hoche vraiment tellement la tête. C'est bon Oui, mais j'ai l'impression de pouvoir l' effacer un peu. OK. Passons à la pose suivante. Avant même que je parte. Y a-t-il autre chose ? Encore une fois, c'est un autre intermédiaire, donc il se déplace vers le haut, donc ses épaules recule comme ça. Mais cela se posera parce que, encore une fois, ces éléments se chevauchent. C'est l'un de ces moments où il faut suivre un chevauchement. Mets mon téléphone en mode silencieux. Encore une fois, au fur et à mesure qu'il remonte, la tête descend en quelque sorte Y a-t-il quelque chose dans le bas du corps qui nécessite le même traitement ? Mais la plupart du temps, le suivi et le chevauchement sont très visibles sur les bras et le reste des doigts. Ce sont les domaines qu' ils traversent. Un chevauchement est très visible, en particulier au niveau des bras et du bout du poignet, des doigts, etc. Tu peux juste chercher autre chose. Pour une autre pose à échanger, pas entre les deux. Ses bras sortent. Euh, il serait logique que ce coude tourne de cette façon. Et il y a un pape, le pape, un mauvais poème en lui-même. J'ai donc l'impression qu'il s' y passe quelque chose de si étrange. Je pense que c'est possible, oui, je pense que le coude tourne trop là-bas. C'est pourquoi. Encore une fois, c'est aussi une autre façon de réparer entre les deux. Donc, comme vous pouvez le voir, ça se passe vraiment mal, donc oui, vous devez corriger cela entre les deux également. Nous allons voir que ce n'est pas seulement une façon d'ajouter, faire du mouvement un peu comme déplacer un arc. C'est aussi une autre façon d' essayer de trouver des problèmes dans votre animation. Donc considérons qu' il y avait un coude qui apparaissait. Parfois, il suffit d'ajouter plus d'images-clés parce qu' il n'y en a pas d'autre réparer comme je viens de le faire. Comme le bras avance par là. Je pense que ce devrait être le dernier à rattraper son retard. Hein ? Probablement probablement. Cela peut baisser parce que c'est non, ça baisse puis ça se stabilise. Souvenez-vous que c'est la dernière chose. Et je peux aussi voir que son bras bouge vers le haut, comme s'il n'était ni haut ni bas. Je pense donc que c'est un bon point pour ajouter également un intermédiaire. Vous pouvez également marcher sur l'autre bras. Voyons s'il y a la même chose. Il est possible de colorer ces images-clés pour cela. Passons à cet autre bras et voyons s'il a les mêmes problèmes que celui-ci. Heureusement, celui-ci n'a pas impression que cela ne devrait pas se produire plus d'une fois. Encore une fois, nous avançons et ajoutons une pose de suivi, comme si c' était la pose d'installation. C'est le moment d'y jeter un nouvel œil. Encore une fois, j'insiste sur le fait que c'est une bonne habitude de continuer à vérifier votre animation. Laissons-le économiser. Allons voir mon appareil photo et voyons ce qui se passe. Nous avons peut-être même ajouté d'autres problèmes, mais l'animation consiste essentiellement faire des allers-retours et à essayer de voir l'apparence de votre animation. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter à la ligne. Allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter à la ligne. Je veux dire, allez sérieusement. Maintenant, je remarque que j'ai l'impression que cette pose est trop tendue. Pour les doigts pleins. Nous pouvons regarder ce qu'il y a de l' image-clé ? Oui. C'est que j'ai l' impression que c'est trop étiré. C'est peut-être pour arranger les choses. Vous pouvez également supprimer les images-clés et recommencer à zéro. Tu sais Je veux dire, à moins que vous ne soyez pressé, si vous n'êtes pas pressé, je vous suggère, vous savez, supprimer et de recommencer à zéro parce que, vous savez, tout gâcher fait partie des processus que j'ai vus. ne me sens pas vraiment coupable du genre « Oh, j'ai foiré ». Je peux le faire, je ne veux pas le refaire. Ce n'est qu'une partie du processus. Les hommes ne le sont tout simplement pas, n' ayez pas honte de le faire. Fais-le parce que, d'après tout, j'ai l'impression que, d'accord, tu sais quoi, j'ai l'impression que cette pose n'est pas nécessairement de la supprimer et de voir. Regardons-le depuis la caméra et voyons ce que tu vois ici. Je pense que nous pourrions faire une autre partie de la série. Laisse-moi faire une autre explosion de jeu, laisse-moi mettre ça en pause et revenir quand ce sera fait. OK. Donc, l'explosion du jeu est terminée et je mens. Je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter à la ligne. Je n'aime pas cette dernière pose. Je vais juste le faire, pour ne pas prolonger la leçon, c'est trop. Je pourrais marcher dessus. Je ne marcherai peut-être pas dessus, mais encore une fois, c'est à vous et à votre animation décider si vous pensez qu'elle est suffisamment soignée. Ce sont toutes ces choses pour lesquelles je ne peux pas t'enseigner tes propres créneaux. Chacun a le sien. Nous voulions voir des choses. Donc, si vous aimez l'animation Genki, c'est peut-être votre style. Vous pouvez le laisser comme ça, mais si vous voulez le polir, pouvez aussi le polir. Rien ne t'arrête. J'ai donc l'impression que le bras a peut-être besoin d'être vu un peu plus. est peut-être pour ça que ça me paraît si étrange, mais je ne sais pas. C'est juste vouloir encore une fois, toutes ces choses où c'est juste une préférence personnelle ou une bête de compagnie. Encore une fois, vous allez travailler sur l'actualité et je suis sûr que vous aurez une animation stylistique totalement similaire à la mienne. Le vôtre aura probablement l'air vieux, reflétera davantage qui vous êtes ou votre style. Mais encore une fois, souvenez-vous que ce n'est qu'une de ces choses. Il suffit de le polir. Ne ressentez pas le besoin de précipiter les choses. N'ayez pas l'impression que vous ne vous laissez pas submerger par le fait d'essayer, d'essayer perfectionner à nouveau, de le perfectionner à nouveau, parce que vous êtes nouveau, donnez-vous simplement de la place pour faire des erreurs et apprendre en tant que tu y vas. Et encore une fois, plus vous le faites, mieux vous devenez. Je devrais donc voir dans la prochaine leçon. 9. 008 Lip synchroniser le dialogue: Quoi de neuf, les gars et encore une fois, bienvenue. Nous en sommes donc maintenant à la bouche. Je veux que nous commencions à animer le dialogue. Depuis, nous avons oublié le corps entier pour présenter une phase plus présentable. Encore une fois, en utilisant les bases, en utilisant la méthodologie que vous avez apprise lorsque nous animions les voyelles. Nous allons commencer par ce dialogue. Comme vous pouvez le voir, nous avons des pointes ici. Alors écoutons simplement ceci. Donc c'est, je veux dire, moi et moi allons zoomer sur moi seulement jusqu'à ce que l'œil et ainsi de suite, alors sélectionnons-les hors commandes et disons je, je monte. La bouche est arrondie. Regardons ça. Allons voir. Peut-être qu'une petite partie de la mâchoire supérieure n'est pas vraiment nécessaire pour que vous puissiez voir l'amino de la lèvre supérieure. Comme si la blague pouvait gagner à être un peu ouverte. Mais encore une fois, je ne veux pas que ça éclate. Encore une fois. Vous voulez ces poses, les deux dernières images. Ils arrivent ici. Sélectionnez donc tout et un point. Et disons que nous allons passer à l'étirement. Non, l'autre je suis, je veux dire, je veux dire, moi commence ici. N'oubliez pas que vous pouvez voir que c'est principalement T sur celui-ci. Mei, Mei, Mei. Encore une fois, faites une pause, saisissez le tout. Et sélectionnons tout. Et pour la bouche, je veux dire keyframe. Je veux dire son thé qui est fermé. Et il y a plus de lèvres , plus de dents apparaissent. Je veux dire, peut-être qu'il faut pousser cette lèvre dans ce que je veux dire. Et puis il y a une coupure. Et j'ai l'impression que, d' accord, laisse-moi déplacer ça pendant une journée pour que ça dure deux images, 12 puis quatre. Ici, nous pouvons tout éliminer. Et puis on passe à « Allez, allez ». C'est un A. Il peut répéter ce son ici. 12. Supposons simplement que. OK. Donc, soit dit en passant, c'est aussi un autre moment où cela devrait être fait, un autre moment dans le temps. Pourquoi devriez-vous parler de la création d'une caméra pour le visage en particulier Vous pourriez le faire, encore une fois, en utilisant une caméra, caméra et en regardant à travers cet outil de caméra. Je veux qu'il soit exposé en face. Cette caméra restera toujours centrée sur son visage, quelle que soit la façon dont il se déplace. Maintenant, montrez comment nous procédons. Sélectionnez cela. Ce que vous faites, c'est de sélectionner la caméra avec ce bouton ou simplement d'aller dans Afficher et de sélectionner Carbonate . Vous caméra avec ce bouton ou simplement d'aller dans Afficher et devriez sélectionner Caméra et maintenir la touche Shift enfoncée, sélectionner la commande de tête et appuyer sur P pour parent. Maintenant, chaque fois que la tête bouge, la caméra nous déplace. C'est une bonne façon de s'assurer qu'au lieu d'avoir à bouger, parce que tout est évidemment animé , vous voulez que la caméra se déplace également. Encore une fois, ça va ici. Je parle très vite Je ne peux pas vraiment parler lentement. Je parle vraiment, je ne sais pas si tout ce que je vais dire au-dessus vitesse normale quand on parle de gens qui se plaignent ne pas entendre ce que je dis. Allez. Allez. Je veux dire, je veux dire, je veux dire, désolée, Ed, pose un peu. Je veux dire, comme si le m pouvait être davantage souligné. Et il y a juste un léger pliage des lèvres. Et c'est aussi un peu étiré. Encore une fois, utilisez un miroir. Regardez-vous. Oups, c'est trop. Je veux dire, je suis la lèvre supérieure du m qui semble être celle qui est un peu plus pliée. Coupez-les à nouveau. Nous les dupliquons donc. Celle-là aussi. Tous. Nous allons descendre. Oh, allez. Allez. Quand ai-je fait pivoter la langue ? Étrange. Tu ne te souviens pas avoir fait tourner la langue ? C'est vraiment étrange. Je ne me souviens pas vraiment d'avoir pris le temps. Mais oui. Encore une fois, c'est juste une forme de O et de O. Allez. pied comme celui-ci, c'est tellement emballer comme s'il était juste, tellement proéminent. Clarifier ce best-seller, c'est l'âge. Mais allez, allez , allez. Dans. Donc les posts, on pose le come on. Alors. Bien sûr, il a fini d'animer, il a fait, je veux dire, la petite réunion, mais il a fini de parler. Regardons cela jusqu'à présent et voyons ce que nous voyons apparaître comme un ligament plus gros et plus faible. Regardez-moi à travers la caméra. Allez. Allez. Allez. Allez. Oh, est-ce qu'il y a un audit ? Je veux dire, allez. Je veux dire, allez. Allez. Allez. Allez. OK. OK. OK. OK. Passons à l'autre. Vous êtes vraiment, vous, vous, vous pourriez penser y avoir fait un trou. Alors tu es sérieux, alors je regarde mes lèvres. Sérieusement, alors vous pouvez toujours enregistrer des séquences vidéo de vous-même en train de dire cela. Ce serait vraiment utile si vous n' avez pas de miroir et si vous ne voulez pas utiliser votre téléphone, vous voyez, vous savez, ce n'est pas le cas, n'est-ce pas ? Pas de soucis. Tu peux voir tout ça. Vous pouvez animer toutes les lettres. Il vous suffit de trouver celles qui apparaissent le plus en évidence dans une déclaration. Donc, le CDR voit dormir, voir dormir. Donc, oui Donc et oui, ma bouche est ouverte. Il faut le filmer à ce stade. Un autre S arrive. Sélectionnez tout et l' image-clé. À ce stade. E, e, e, e, e, e, e. J'ai l'impression que pour E, je ne vois pas mes dents inférieures. On peut donc lui fermer un peu la bouche. Sérieusement. Je suis parti de là, mais jusqu'à présent, il a déjà arrêté de parler, alors il a commencé à sortir. Allons-y, rejouons et voyons ce qui se passe. Passons à notre commentaire principal. Oh, et cette fois, nous avons notre propre appareil photo . On aurait dû le verrouiller. J'ai oublié de le verrouiller. C'est bon. C'est bon. C'est bon. C'est bon. Allons-y, verrouillons-le. Donc, quand on le regarde, on ne peut pas vraiment le déplacer. Donc je vais probablement l'utiliser aussi. Je voulais être aussi plat que de la graisse, probablement correctement au centre. Cachons leurs siestes. Vaches. Allez sérieusement. Je veux dire, allez sérieusement. Je veux dire, allez. Sérieusement. Je veux dire, allez sérieusement. Je veux dire, allez sérieusement. Sérieusement, sérieusement, sérieusement. J'ai l'impression que la forme en L n'est pas visible. Allons voir. J'entends le son. Non, laisse-moi me laisser sélectionner les commandes linguistiques. Je ne vais pas sélectionner tout le reste, mais accord. Maintenant, j'ai l'impression que la bouche révélera une plus grande partie du voyage, car il est du genre, sérieusement, vous avez l'impression que c' est peut-être encore plus d' étirement de la bouche. J'espère que cela ne créera pas de cause de bégaiement parce que l'image est animée si près l'une de l'autre, qu'un peu de rotation pourrait aider. OK, allons-y, allons-y pour entrer. Mettons la virgule deux et voyons ce que nous voyons ici. Et voyez ce qui se passe. Allez. Sérieusement. Je veux dire, allez. Sérieusement. Je veux dire, allez. Il y a quelque chose qui ne va pas. J'ai l'impression que le son aurait dû être là. Peut-être que nous révélons trop de dents inférieures. Oh, j'appuie sur Render au lieu d'appuyer sur Corrupt. J'ai l'impression que ces dents sont révélées à ce stade , tellement j'ai l'impression que c'est plus des dents supérieures, vraiment vraiment sérieusement. OK. J'espère que vous avez une idée de la façon dont vous pouvez animer le reste de ces lignes, n'est-ce pas ? Encore une fois, si je devais automatiser tout cela, cela me prendrait beaucoup de temps et la dernière sera prolongée. Et je ne fais que répéter la même chose encore et encore. Encore une fois, l'animation n' est que cela. C'est juste qu'il peut être jeté et parce que c'est répétitif. Mais encore une fois, plongez dans le processus. Écoutez attentivement les paroles. Écoutez les formes. Regardez votre visage pendant que vous animez et c'est vraiment quelque chose qui va vous aider. Et dans la leçon suivante, je devrais avoir fini d'animer le reste des phrases. J'espère que si c'est le cas, vous avez compris comment procéder à partir d'ici. Alors, on se voit dans la prochaine. 10. 009 Ajouter des liens au personnage: Quoi de neuf, les gars et bienvenue à cette leçon. J'espère que tu as fini d'animer le visage. Je veux dire, pas le visage, mais les lèvres devraient avoir quelque chose qui correspond à peu près aux miens. Je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter à la ligne. Maintenant, il est dit, peut voir pour cette version que j'avais déjà mis mes propres expressions faciales, pourrait ajouter que le sourcil bouge son clignement des yeux. Mais oui, pour celui-ci. Pour cette leçon, nous sommes censés animer les clignotements et les clignotements ne sont vraiment pas si difficiles. La plupart du temps, vous placez votre place, des clignotements là où il n'y a plus de mouvement, et généralement ce sont les points où vous clignez des yeux parce qu' il y a beaucoup d' air qui se déplace, ce qui se déclenche votre industrie des yeux pour vous hydrater les yeux parce que c'est le but de clignoter s' assurer que vos yeux ne se dessèchent pas ? Quelque part comme là-bas. Ce sont les appareils de contrôle de la bouche. Regardons donc les yeux. Et nous pouvons, nous pouvons, nous pouvons définir une image-clé, vous pouvez définir une image-clé. Attendons. Définissez une autre image-clé. Pensez que c'est quelque part où nous pouvons saisir une image. Je pense par ici. Je pense que c'est beaucoup plus court. Voyons voir, supprimez-le même, mais je maintiens la touche Shift enfoncée et je clique si vous vous demandez maintenant, pour sélectionner les images-clés. J'ai impression que c'est un bon endroit pour lui. Mais je dois aussi garder les yeux ouverts comme ça. Est-ce que cela les fait clignoter un peu vite parce que cela dépend de l'humeur. Si vous parlez d'habitude, cela clignote généralement si vite. Mais si vous vous réveillez, vous êtes détendue, que vous passez juste le meilleur moment de votre vie, les clignements des yeux. D'habitude, je suis plus lent dans ce cas, je vais juste me lever dans les yeux et fermer les yeux. Cet arbre a donné ce 0. Oui, pour cette installation, si vous placez un 0 sur cet œil, contrôlez de très près parce qu'il n'est pas complètement fermé, mais nous allons utiliser les autres manettes. Donc, passons à 0, puis utilisons les autres commandes pour fermer, vraiment fermer les yeux. Et je veux dire, ça se passe si vite. Je n'ai même pas l'impression que tu vas le remarquer autant. Mais comme tu peux le voir. Alors jouons à cela et ayons une idée du timing. Je veux dire, allez. Allez. Allez. J'ai envie de cligner des yeux. J'ai l'impression qu'il ouvre les yeux trop lentement. Donc, ce que je vais faire, c'est rapprocher un peu plus cette dernière image-clé. Et évidemment, cela va changer le moment du clignotement. Mais voyons ce qui se passe. Je veux dire, allez, allez. Et je trouve que c'est plus naturel. Et vous savez, pour rendre le clignotement plus naturel, vous pouvez décaler certaines de ces images clés. Peut-être fermez l'œil gauche comme une image en A plus tôt que l'œil droit. Crée vraiment cette sensation naturelle , cette sensation naturelle. Donc je pense que c'est pour ça qu'il contrôle le côté. Je ne pense pas qu'il y en ait un autre. C'est juste que, vous savez, nous pouvons simplement maintenir, déplacer et appuyer sur cette image-clé vers l'arrière. Pas celle-là. Le lien lui-même. Pousse-le vers l'arrière pour cet œil. Et comme vous pouvez le voir, cela ajoute vraiment, cela fait vraiment beaucoup. En gros, parce que cela ressemble plus à une symétrie. La symétrie est rare dans la nature. La nature est parfaite parce qu'elle est imparfaite. est-à-dire qu'il est très rare que vous trouviez quelque chose de symétrique. C'est un être humain tellement obsédé par la symétrie. Regardons donc cela. Je veux dire, allez, allez. Juste ce léger décalage ajoute vraiment et mélange la sensation haute, comme si c'était en fait un vrai œil qui clignote. Et je pense que nous pouvons même compenser celui-ci et le pousser plus haut plus tôt. Et même pour ouvrir les yeux, vous pouvez faire la même chose que vous pouvez. le genre de choses qui forment la personnalité, comme la façon dont vous vous souvenez que quelqu'un sera choisi par quelqu'un de ce côté, peut-être quelqu'un qui parle en fermant un œil. Il s'agit d'ajouter ces imperfections dans le timing véritable personnalité de Kiva au personnage que vous animez. Je veux dire, allez, allez, allez, allez. Allez. Encore une fois, ce n'est pas seulement comme lorsque vous bougez la tête, c'est aussi le bon moment pour ajouter des clignements d'œil, mais aussi longues périodes de poses. Ce sont des domaines dans lesquels je pense que vous devriez également ajouter des clignotements. J'ai l'impression que tu peux rester au moins deux secondes sans cligner des yeux, puis tu clignes des yeux parce que, encore une fois, quand tu parles, tu saignes si vite que c'est une amine. Je cligne même des yeux et j'essaie même de m'observer dans le miroir en ce moment et je peux voir que je clignote beaucoup. Je sais même ici quand il déménage. Sérieusement, on peut ajouter un autre clignotement. Continuez à les sélectionner parmi les commandes, mais vous ne pouvez pas les ajouter. Nous pouvons traiter. Ajoutons une image-clé. Je pense que celui-ci a été ajouté à notre liste. Et on peut les éteindre à nouveau, juste les éteindre. Et pour les yeux, comme vous pouvez le voir, cela permet d'avoir beaucoup de contrôle, certains évitant d'en sélectionner un grand nombre parce que vous savez, une compensation, vous ne voulez pas perdre de temps à sélectionner des choses beaucoup. C'est en supposant vous en avez le temps, oui, bien sûr. Allez-y et affinez-le. Affinez-le. Mais si vous manquez de temps, comme dans un film, il vous faut un brouillon. Vous n'avez pas vraiment besoin de passer autant de temps à sélectionner des choses. Cela peut voir, ça fait vraiment monter la voiture, je veux dire, sérieusement. Encore une fois, je trouve que ces clignotements sont très lents. Et il n'a plus rien à voir à ce stade. Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer et faire glisser. Il va créer un sélecteur de plage. Si je devais cliquer sur cette plage et la pousser de cette façon, cela redimensionnerait les images-clés vers l'intérieur. En gros, il s'agit de raccourcir le temps. Maintenant, le danger est que si vous ne cassez pas, vous pourriez avoir des images-clés qui ressemblent 0.1.2. Et tu ne veux pas ça. Si tu veux, tu devrais vraiment aimer, peut-être que parfois c'est bon, parfois c'est mauvais. Dans ce cas, je veux que ce soit sur une valeur entière, comme si vous avez une image-clé, je ne veux pas que ce soit deux choses. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et dire snap, les adapter à des nombres entiers. Et j'ai l'impression que vous pouvez pousser les images clés un peu plus loin pour qu'elles n'aient pas à être si proches les unes des autres. Clignote. C'est le bon moment pour y jeter un coup d'œil. C'est le bon moment pour regarder la caméra pour voir le visage. Je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas. Allons voir. Regardons cet appareil photo, qui est l'appareil photo 1. C'est juste bouleversant. J'ai cliqué sur Ouvrir mon erreur. Cachons que tout est et doit éteindre cette caméra. Je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter. Je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas dire, Oh Kay, je pense que je les pousse un peu. Je pense qu' ils pourraient l'utiliser une fois qu'ils sont dans un endroit comme ça. Allons voir. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher venir, allez, sérieusement. C'est notre localisateur qui apparaît sur le personnage. Je vais donc aller voir, et décochons Locator. C'est généralement en bas. Je peux voir clairement et me rapprocher de mon moniteur. Localisateurs. Ce n'est pas éteint. Comment ne pas savoir ce qui continue d'apparaître ? Mais je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter. Je veux dire, allez sérieusement. Tu veux vraiment avoir l'impression que le clignotement est un peu trop rapide, beaucoup trop rapide. Pour que je puisse l'adapter à nouveau à la sieste. Regardons cela. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter. Encore une fois, je pense que pour le moment, c'est bon. Encore une fois, c'est l'une de ces choses où vous pouvez vraiment l'affiner selon votre propre style. Pour moi, je me sens comme un k points maternel. Allons voir. J'ai l'impression que je peux aussi coller ce clignotement ici et je vais le copier au lieu d'avoir à le faire encore et encore. Je vais juste copier ces images-clés. Je veux dire Copy. Et je pense qu' un autre clin d'œil devrait le faire. Voilà, si votre jambe doit rester immobile pour l'Irlande. Et faire face, comme vous pouvez le constater, permet de gagner beaucoup de temps. Voyons donc ce que cela a fait. Et c'est l'avantage de créer des ensembles de sélection. Comme vous pouvez le constater, il est assez facile d'accélérer votre travail. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher venir, sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter. Je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter. Et le décalage, c'est le décalage. OK. Laisse-moi juste bouger cette peau parce que j'ai l' impression de ne pas savoir. Je n'aime pas son apparence, mec. Je ne vois vraiment pas, je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. Pour moi. J'ai l'impression que les clignotements à la fin sont bons sur un point, mais j'ai l'impression que le décalage est que je n'aime pas ce décalage. Je trouve que c'est assez distrayant en fait. J'ai l'impression que peut-être la dernière image, la dernière image peut être gérée. Voyons voir si cela vous détourne de l'attention. Je pense que nous pouvons nous débarrasser de ces compensations. Parce que je ne savais pas. C'est tellement distrayant. Comme au bout. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de me mentir. Allez. Sérieusement. Tu lis. Et j'ai aussi l'impression de ne pas aimer la rate. Si c'est le moment, c'est tout. J'essaie juste, tu sais, d'y réfléchir. Encore une fois, l'animation c'est C'est ça en gros, c'est essentiellement, vous savez, c'est vous qui animez. Et vous ne voulez pas que le personnage ressente quelque chose pour vous. Peut-être que ça n'a pas l'air bizarre. Je n'ai peut-être pas l'impression que le moment est mal choisi. Encore une fois, j'aimerais voir certains de vos résultats lorsque vous aurez terminé l'animation, afin qu'il soit vraiment intéressant de voir comment différentes personnes abordent le même processus. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas. J'ai l'impression qu'il suffit de continuer à sélectionner le mode de contrôle. Tu sais quoi, insistons sur ce dernier point ici. Peut-être que j'ai l'impression que c' est parti, je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter à la ligne. Je veux dire, allez sérieusement. J'ai aussi impression que cela se passe si près de cette image-clé qu'elle ne clignote pas et que cela ne me semble pas vraiment naturel. Je ne pense pas que tu puisses cligner des yeux. Plusieurs fois, surtout quand le gars est d' humeur conflictuelle comme celle-ci. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. Je veux dire, une vache. OK. Je pense qu'à ce stade, j'ai l'impression que le moment est bien choisi quant à l'apparence du clignotement. J'aime toujours mes résultats précédents. Mon clignotement était que mes clignements sont tombés. loi plus naturelle sur ce point. Tu sais, ce qui est drôle, c'est que je peux voir aussi celui-ci, aussi celui-ci. Donc, sur ce in-frame, je ne sais pas pourquoi je trouve que c'est si anormal pour celui-ci. Mais c'est peut-être parce qu'il n'exprime pas son visage. Encore une fois, c'est une de ces choses personnelles où, peut-être, pour vous, vous pourriez avoir l'impression de ne pas avoir besoin de clignoter. En fait, éliminons complètement ce lien et voyons quel sentiment nous allons avoir. Et jouons-y. Je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. Je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas. J'espère que ça va. Sans ce cadre-clé. Je vois que je compte vraiment ne pas avoir un clin d'œil sur cette version spécifique de l'animation. Alors allez-y et ajoutez un pseudo blink. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. C'est votre préférence. Encore une fois, je veux vraiment que vous voyiez le résultat final de ce que vous allez obtenir. Et j'ai l'impression que ça va être intéressant. Les gens vont tirer, ils arriveront toujours à des résultats finaux différents. Je ne veux donc plus prolonger cette leçon. Et dans la leçon suivante, j'ai l'impression que c'est la dernière leçon. Nous allons animer les expressions du visage, les sourcils, moi, les filles qui gonflent et sortent. Et nous devons terminer la leçon. Le coût là-bas. Alors, à la prochaine leçon. 11. 010 Animer les expressions faciales: Quoi de neuf, les gars et bienvenue à cette leçon. Maintenant, cette leçon, nous sommes censés animer les yeux qui suivent la tête et être les expressions officielles parce que évidemment, il a un peu faim et nous devons montrer que vous pouvez aimer cela ne peut pas seulement parler son colère, il peut exprimer sa colère. Cela aurait plus de sens. Mais une chose que vous devez remarquer pour ces contrôles oculaires est de considérer ce qui suit la tête. Cela ne vous donne donc pas vraiment autant de contrôle sur la direction des yeux. Mais si vous voulez contrôler les i individuellement depuis la tête, comme vous pouvez le voir, vous devriez avoir un attribut de canal appelé Headspace. Je ne sais pas s'il en a une. Peut-être que j'ai l'impression que pour ET que le i est notamment utilisé pour suivre la tête. Mais headspace one signifie simplement que les yeux suivront le divorce des cheveux pour le désactiver en tapant 0 ou off, il va voir que les yeux ne les suivront pas. Et maintenant, c'est là que vous avez peut-être beaucoup de choses à ma disposition, mais vous aurez un contrôle indépendant de vos yeux. Et une bonne règle générale est que les yeux sont toujours tournés vers nous. Donc, dans ce cas, il suffit de cadrer l'œil ici et de le déplacer vers le bas. D'accord ? Il est donc comme regarder vers le bas. Le moyen, c'est : Oh, je veux dire, sérieusement. Avant même que la tête ne tourne, les yeux auraient déjà dû indiquer où il va. Je pense que nous avons laissé, regardons la dernière image-clé de la tête. Maintenant, la tête a déjà tourné. Les yeux auraient déjà dû atteindre leur position de repos bien plus tôt que cela. N'oubliez pas que les yeux mènent, que la tête suit. Faisons donc en sorte qu'il soit droit en allant sur la vue latérale et en nous assurant qu'il regarde droit devant lui. C'est là que vous devez utiliser les autres vues. Et voyons voir. Regardons cela. Fais-moi savoir. Regardons cela depuis la caméra principale, car c'est ce que nous sommes censés regarder et voir à travers. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter à la ligne. Je veux dire, allez. Sérieusement. peux voir, tu sais. J'ai l'impression de ne pas savoir. Je n'aime pas qu'on revoie le timing. Je pense que les yeux peuvent également faire une certaine rotation parce que je n'ai pas besoin de vraiment pointer du doigt la tête. Oh, pourquoi est-ce Genki ? Tout à coup, étudions et voyons quel pourrait être le problème. C'est vraiment étrange. Oh, il s'agit de maintenir les rotations. Donc, remettons-le à 0 parce que je me demandais , d'accord, d'accord , d'accord, d'accord. Ça m'avait un peu fait flipper. Ça ne va pas mentir. C'est encore une fois un coup de fil devant la caméra et de voir ce qui se passe. Je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter à la ligne. Je veux dire, allez. Les gars peuvent voir que c'est à peu près la même chose que de suivre la tête. Encore une fois, je vais vous laisser décider si vous choisissez animer les yeux qui se déplacent dans une direction différente. Encore une fois, souvenez-vous que la paupière et la tête suivent. Donc pour moi, au lieu de les supprimer, une autre façon de me débarrasser de l'animation sur les objets est d' aller dans la boîte à chaînes ici, en mettant tout en évidence, non ? en cliquant et en disant rompre les connexions. Et je vais tout éliminer et remettre l'espace de tête à un et je devrais suivre la tête. Alors oui, passons à l' admission des sourcils et voici mes contrôles de sourcils. Encore une fois, il est en colère. Il est comme regarder vers le bas. Alors poussons beaucoup plus loin. Mais parfois, si vous remarquez que l'appareil photo se comporte mal, suffit d'appuyer sur F pour cadrer puis de le faire pivoter un peu vers le haut. Parce que vous voulez le dire clairement, je veux dire, comme, comme, comme, comme, en plissant les yeux, Decker remarque que les filles peuvent aussi se lever un peu. Donc, ma pommette, laquelle est vraiment gonflée. Et je pense que j'ai les deux commandes. Je vais également l'intégrer au clavier. Assurez-vous donc d' ajouter également un nouveau jeu de sélection pour que vous puissiez me contrôler. Allez. J'ai l'impression qu'à ce stade, il est plus en colère ou qu'il est comme, tu sais, comme ses yeux. C'est comme si on allait. Allez. Merci. Est-ce que tu me prends pour un chameau complet ? Allez. Je pense au contrôle des yeux. J'ai l'impression que vous pourriez en ajouter d'autres, devriez ajouter une image-clé ici pour ces iOS, je pense qu'ils devraient être plus ouverts parce qu'il est du genre, allez, allez. Et retirons ça. Encore une fois. Vous ne voulez pas régler où ce côté est égal à l'autre côté. C'est pourquoi maintenant, parce que vous le rendriez plus en colère et cela le rend encore plus en colère. Non. Pour les yeux, d'ailleurs, au lieu d' ajouter d'autres images-clés, une autre chose que nous pourrions faire est de nous débarrasser de cette image-clé. Une autre chose que nous pourrions faire est créer des couches d'animation. Maintenant, ce que font les couches d'animation, c'est qu'elles placent les animations dans leur propre couche séparée afin que nous puissions placer l'animation de base pour les contrôles oculaires sur une seule couche. Créons donc une nouvelle couche et appelons-la, vous savez, je souligne les clignotements. Ensuite, nous avons notre nouvelle couche ici. Et comme vous pouvez le voir sur les yeux, coups de fouet, vous avez des clignements d'œil. Et pour celui-ci, nous pouvons maintenant ajouter de nouveaux ensembles d'images-clés. Nous pouvons maintenant ajouter l' image-clé d'expression afin de renommer cette couche et double-cliquons , appelons-la x PR. Pour l'expression I, appelons-la en fait I. Et cela s'appelle EXP ou maintenant, si vous cliquez sur Créer la couche à l'aide de ce bouton, après avoir sélectionné quelque chose, elle ajoutera automatiquement ces éléments dessus pour que vous puissiez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Ajouter des objets sélectionnés Donc, pour dire clé, raison étant qu'il est en colère, donc il est sur toi, en colère que tu sois Lowell, c'est un peu exagéré parce que tu es genre, tu sais, à beaucoup réfléchir. Donc, tes excréments sont un peu dixièmes. Hein ? Regardons donc les sourcils. Encore une fois, pour ce point, vous pourriez retourner dans les yeux et, encore une fois, élargir les cadeaux. J'ai l'impression que l'œil doit se déplacer sur l'œil, sur le sourcil levé. Il suffit de créer ce look dynamique. De plus, les paupières doivent être un peu ouvertes sur celui-ci. Encore une fois, évitez la symétrie Il va y avoir un OT qui affectera l'animation du clignotement. C'est donc la puissance de l' utilisation de couches d'animation. Vous n'avez pas à interférer avec les clignotements. Alors voyons voir. J'ai l'impression qu'à ce stade, il l'est, nous le maintenons, n' est-ce pas ? Nous conservons donc cette expression au fur et à mesure qu'il avance. Je vais donc le garder. Je vais cliquer avec le milieu de la souris sur cette image-clé à bout pointu. Et j'ai l'impression qu'à l'endroit où il dit sérieusement, il est comme s'il voulait te donner ça. Je te vois, mec. Je vois ce que tu fais. Non. J'ai l'impression que ce front devrait également être baissé. Sérieusement, sérieusement, sérieusement. Sérieusement. Jouons à ça, voyons Stone sortir du fouillis et regardons-la. J'ai cliqué pour jouer de manière diversifiée. Je veux dire, allez, sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'arrêter. Rejouons-y. Je veux dire, allez. Sérieusement. Je ne mens pas en disant que c'est la raison pour laquelle il faut ouvrir. Oui. C'est de l'excès. C'est une lumière excessive. C'est tellement distrayant. Il faut trouver une mince ligne entre distraire. Maintenant, remplissez également, vous devez également ajouter des prises pour les sourcils. Donc, parce qu'alors on pourra le garder à nouveau. Non, et on peut le garder. Et tu peux vraiment soulever celui-ci. Tu penses vraiment pouvoir jouer avec moi. Et, tu sais, soulève-le un peu, peut-être joue avec celui-ci. Et je pense que nous pouvons passer aux images-clés oculaires. Encore une fois, nous pouvons maintenir Moody enfoncé la plupart des clics sur tasse et appuyer sur S pour copier-coller cette image-clé sur celle-ci. Vraiment, alors peut-être que les yeux sont un peu ouverts sur ces points. Encore une fois, jouons à cela et voyons ce que nous avons. Allons voir. Voyons ce que nous avons. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas entrer. Allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas entrer. Allez. Sérieusement. Tu vas vraiment bien. OK. C'est la rubrique quelque part. Il se dirige quelque part. J'ai juste l'impression que nous devons rendre ces expressions plus, plus expressives. Mais j'espère que vous avez compris et que vous comprenez le concept de la façon d' aborder l'animation du dialogue, l' animation du visage. Ce n'est vraiment pas si difficile. Encore une fois, ce n'est qu'une de ces choses répétitives que vous devez vraiment vous engager à faire. Avant même de terminer la leçon. Je vais retourner à mon écran. Je vais décocher la référence. J'ai l'impression de ne pas savoir pourquoi les sourcils n' ont pas la même matière que les cheveux d'ici. Cherchons-y. Matériau jusqu'à ce qu'il soit MTA. Nous pourrions double-cliquer sur cette pipette et faire correspondre à peu près la couleur des cheveux. Hein ? Parce que j'ai l' impression que c'est aussi ce que je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas. Je veux dire, allez sérieusement, non ? Et je pense que pour ces expressions, vrai, je pense qu'elles pourraient bénéficier du fait que j'exagère au fur et à mesure que la lumière fait tourner cela un peu. Soyez en train de les déplacer. Sérieusement malade, comme s'il devait véhiculer plus de colère, d'exagération. Elle est un principe de l' animation. Pour suicide. Si une personne est triste, qu' gagne plus de SATA, de bus, est en colère, elle se met plus en colère. C'est essentiellement ce que j' essaie de faire en ce moment. Essayons d'exagérer. considère que l'expression est plus lisible de cette façon. Et pour celui-ci encore une fois, exagérez, exagérez. Cela extrait son expression, rend plus lisible. Je n'ai pas l'impression que je devrais l' écrire autant. Peut-être un peu révélateur ? Non. OK. Éteignons le désordre et regardons ça à nouveau. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas, je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas entrer. Allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas entrer, sérieusement. Tu ne peux vraiment pas. Je veux dire, allez sérieusement. Tu es vraiment, je veux dire, allez. J'ai envie de ça sérieusement. Oui. Je vois bien que ce n'est pas expressif. Je pense que je dois tenir l'image-clé. Waouh, oui, mais si c' était une image de maintien, une image-clé, c'est pourquoi elle ne contient pas la question. Encore une fois, je pense que nous devons répéter la même chose pour les yeux, pour les yeux, pour les sourcils. C'est conserver cette expression. Oui, je pense que c' était le problème. Je n'ai pas maintenu l' expression en place pendant longtemps parce qu'il faut du temps pour la lire. Je veux dire, allez sérieusement. On ne peut vraiment pas s' améliorer sérieusement. Tu ne peux vraiment pas. Je veux dire, allez sérieusement. Tu ne peux vraiment pas entrer , sérieusement. Vous ne pouvez vraiment pas le sélectionner à partir des expressions faciales. C'est la même chose que, tu sais, comme si on posait tout le corps. Il s'agit plutôt de trouver les bons bits, examiner les données et de voir où il est temps de placer une expression spécifique. Ensuite, il suffit de savoir où ajouter des mises en attente. Les trous mobiles contiennent des images-clés. Et, vous savez, c'est ainsi pour le reste du dialogue et juste, vous savez, pour trouver le bon moment, trouver le bon moment, assurer que l' expression est plus lisible. Encore une fois, j'espère que vous avez compris comment aborder propre dialogue ou vos propres projets lorsque vous animez un dialogue ou que vous essayez de synchroniser les lèvres. Donc, oui, j'espère que vous avez apprécié la leçon. Je devrais te voir dans la prochaine. 12. Conclusion 011: Salut, quoi de neuf, les gars et bienvenue à cette conclusion. J'espère que ce cours vous a aidé à comprendre comment aborder vos propres animations. Et encore une fois, j'espère que vous pourrez affiner votre propre animation, travailler sur votre propre dialogue et même utiliser votre propre dialecte. N'utilisez même pas, pas nécessairement, votre esprit, mais pratiquez et affinez simplement le dialogue. Évidemment, chez render, il ne s'agit que d'une simple scène de rendu car il ne s'agit pas d'un cours de rendu de genre. Je veux dire, tu pourrais regarder l' introduction de ma journée, parler un peu du rendu. Mais oui, et évidemment, vous remarquerez que mon personnage est différent. Et je t'ai montré comment changer la couleur des sourcils et d'autres choses dont tu n'aimes pas l'apparence, peut-être comme des personnages à la peau plus foncée. Assurez-vous donc d' accéder à votre personnage, de le personnaliser, de le personnaliser là où vous le souhaitez. Il suffit de jouer avec le matériau. Ne joue avec rien d'autre. Si vous jouez avec quoi que ce soit d'autre, vous risquez de faire en sorte que la plate-forme cesse de fonctionner telle qu'elle a été créée, n'est-ce pas ? Il n'y a donc pas de soja que vous pourriez vouloir changer pour rendre le personnage plus clair. Et peut-être que vous pouvez voir ces expressions encore plus comme dans le cas de la leçon précédente, peut-être dû esquiver et sourciller pour les rendre plus visibles. Eh bien, en exprimant. Donc oui, j'espère que vous pourrez envoyer ce que vous avez pu trouver. Et j'ai beaucoup aimé suivre ce cours si vous avez des questions, publiez-les sur les forums. Sur ces pages de cours, sur cette page croisée, c'est Skillshare. Les autres plateformes sont téléchargées à nouveau, hypoblast. N'oubliez pas, soyez patient. Bien sûr, je ne l'étais pas. Je n'étais pas comme si j'étais en train de projeter, de faire, de terminer et de peaufiner les animations. Encore une fois, prenez votre temps. Ne ressentez pas le besoin de vous précipiter et d'essayer de comprendre. Et encore une fois, assurez-vous d'avoir un miroir. Assurez-vous d'avoir un miroir. Regardez-vous et analysez vraiment votre équipement de personnage et voyez ce que fait réellement votre équipement de personnage, n'est-ce pas ? Parce que la rigueur et les déclencheurs de ces appareils ont fait du bon travail. Encore une fois, merci au collège Cogswell d'avoir fourni le Hendrik, ce que je vais fournir. Maintenant, pour ces autres, n'oubliez pas que vous pouvez consulter les liens que j'ai publiés et que j'ai utilisés. Inscrivez-vous si vous avez besoin de vous inscrire et de télécharger leurs boissons. Et je pense que nous pouvons y jouer en ligne. Je veux dire, allez. Sérieusement. Tu ne peux vraiment pas t'empêcher de mentir. Oui, j'espère que tu as quelque chose comme ça. Et c'était un cours d'animation pour débutants. Peut-être que je pourrais en créer un autre pour que les outils d'animation parlent de tous ces Keyframing dans l'éditeur de graphes. Pour les personnes qui ne sont peut-être pas familières avec les outils d'animation de Maya. Alors rendez-vous dans le prochain cours.