Anatomie d'un portrait : comment dessiner et peindre un œil

1. Introduction: Salut, merci de vous joindre à moi. m'appelle Adele McFarland alors que je suis un artiste plasticien et éducatrice qui parle avec vous aujourd'hui depuis mon atelier en Nouvelle-Écosse, au Canada. J' ai enseigné de nombreux niveaux différents d'enseignement des arts visuels depuis le collège jusqu'à l'université. J' enseigne actuellement à l'Université ST Francis Xavier dans le département des arts. J' adore la peinture à l'huile. C' est mon médium prédominant, et je sens constamment qu'il y a toujours quelque chose d'orteil apprendre. Je suis toujours ravi de pouvoir Teoh, encourager les autres à travailler avec le médium et de partager mes connaissances et mon enthousiasme pour cette exploration. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons regarder comment dessiner et peindre, et j'ai inclus le composant dessin parce que je crois que lorsque nous travaillons avec peinture observationnelle, il est si important d'avoir un base du dessin de soulignement. Donc, avoir de très fortes compétences en dessin va faire de nous de très grands peintres. Donc, avoir cette pratique initiale, je pense, est vraiment important ici où nous examinons l'anatomie ou les éléments constitutifs d'un portrait. Reste avec moi dans la prochaine vidéo. Nous allons examiner les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours 2. Matériaux: Donc, pour les matériaux pour cette classe, vous allez avoir besoin d'un crayon sur un coureur et d'un taille-crayon pour la partie de dessin. Tu vas aussi avoir besoin de papier. Vous allez avoir besoin d'une image d'œil. Je vous recommande de prendre une photo de votre œil ou de regarder dans un miroir afin que vous puissiez utiliser un miroir pour regarder votre œil. Mais assurez-vous juste que vous avez une image d'un œil à partir de laquelle travailler. Tu vas aller Teoh pour la partie peinture. Besoin d'une palette ? Je travaille avec de la peinture à l'huile aujourd'hui. Vous pouvez certainement travailler avec n'importe quel type de peinture que vous voulez, sorte que vous pouvez travailler avec de l'acrylique. Si vous le voulez, ce sera légèrement différent de ce que je fais avec la douleur à l'huile. Parce que la peinture acrylique sèche beaucoup plus rapidement, elle ne se mélange pas de la même manière. Mais c'est bon. Certes, vous pourriez utiliser cette classe suivre le long et utiliser de la peinture acrylique, et ce serait absolument bien. Cependant, je vais utiliser de la peinture à l'huile, donc j'aurai besoin d'une palette de verre ou d'un type de surface de palette. Si vous n'avez pas de palais réel, vous pouvez utiliser du papier cire qui est vraiment excellente alternative, mais vous voulez une surface plane sur laquelle vous pouvez mélanger. Vous aurez besoin d'un couteau à palette pour mélanger des pinceaux de différentes tailles et formes. C' est un grattoir pilote, donc ça aide avec le nettoyage, et tu vas certainement vouloir une serviette en papier pour nettoyer la peinture à l'huile elle-même. Les couleurs avec lesquelles je vais travailler aujourd'hui sont vraiment limitées palais. Je veux juste travailler avec Read Again et les bleus de ces air mes couleurs primaires. Et je veux travailler avec le blanc, bien sûr, et une couleur neutre, ce qui va être un chiffre brut. Vous pouvez utiliser toutes les combinaisons de couleurs primaires que vous voulez, donc j'utilise la hansa bleu marine ultra, lumière jaune et un lézard cramoisi. Vous pouvez certainement utiliser différents pigments de rouge, jaune et bleu ainsi qu'un neutre. Tu sais, si tu travailles avec, comme de la sienne brûlée ou un numéro d'oiseau ou quelque chose comme ça, alors c'est tout à fait bien. Ce ne sont que les couleurs que je vais utiliser pour l'exercice. Le papier avec lequel vous travaillez devra être traité afin que vous puissiez certainement travailler sur une surface déjà traitée. Donc tu sais, tu pourrais aller dans un magasin de fournitures d'art et acheter un tableau ou du papier de toile, quelque chose qui est déjà traité pour toi. Vous pouvez juste un morceau de papier que vous congestion à bord. Donc Jess Oh, est un apprêt à base d'acrylique qui aide à préparer la surface pour la peinture à l'huile. Les peintures de baleine que vous ne pouvez pas utiliser sur une surface poreuse parce que l'huile va vraiment s'infiltrer dans la surface dans un terme non seulement sera très désordonnée, mais elle ne va pas durer très longtemps. Assurez-vous donc que vous avez une surface traitée pour votre peinture à l'huile. Si vous travaillez avec de la peinture acrylique, ce n'est pas absolument nécessaire. Je travaille généralement avec un système propre et sale avec de l'huile de noix, donc j'ai deux bocaux. Un des bocaux a, euh, vous savez, l'huile assez propre dedans, et je pense que j'ai un pot sale pour laver les brosses. Donc, juste les bocaux ont un peu comme le sale vos affaires dedans, mais vraiment, vraiment bien pour travailler pour laver les brosses. Je garde un peu de papier cire sur les vies ici pour qu'ils ne soient pas coincés parce qu' veulent. L' huile est sèche, et il est souvent difficile d'enlever les couvercles, donc un peu de cire. Cela aide à cela, selon le type de peintre à l'huile que vous êtes. Si vous commencez tout juste, vous n'êtes pas sûr de pouvoir utiliser ce qu'on appelle dire équipe ou diluant à peinture. Je choisis généralement de ne pas utiliser ces produits parce qu'ils rendent la peinture à l'huile un peu plus toxique, et je ne réagit pas très bien à eux. Donc, j'utilise juste de l'huile. C' est ce que j'avais l'habitude d'ajouter jusqu'à ce que je peigne un peu. Mais vraiment, je travaille avec de la peinture à l'huile assez droite avec un petit peu d'huile ajoutée, vous pouvez utiliser des médiums différents, si vous le souhaitez alors. Utilisez également le diluant de peinture à la pointe des pieds. Lavez vos pinceaux, mais vous pouvez aussi seulement des années, mais une baleine de noix ou une huile de lin. Si vous travailliez avec des huiles à base de plantes de mélange d'eau ou de peinture acrylique, alors vous pouvez le faire système de pot propre et sale avec de l'eau, et cela fonctionnera aussi bien. Alors s'il vous plaît n'hésitez pas à le changer ou utiliser tout matériel qui va fonctionner pour vous que vous avez accès et que vous êtes à l'aise avec grand Rejoignez-nous dans la prochaine vidéo où nous allons parler d'anatomie. 3. Anatomie: Je veux parler de deux informations très importantes sur l'anatomie d'un I avant d' entrer dans le dessin et la peinture. numéro un est que le I est une forme comme une sphère, et le numéro deux est qu'il est défini dans une socket. Donc ces deux morceaux d'information que nous aimons tous connaître. Mais souvent, nous ne considérons pas quand nous dessinons Comme nous travaillons aujourd'hui, je veux vraiment que vous pensiez à l'anatomie et à la structure physique de l'œil parce que notre objectif est de dessiner et de peindre un I réaliste à partir de l'observation. Et pour ce faire, nous devons dessiner ce que nous voyons, mais aussi être conscients et garder à l'esprit. Ce qui est en dessous va éclairer notre travail. Donc, nous savons que le I est une forme elle-même. C' est sphérique. Il aura des zones de lumière et d'obscurité. Il est placé dans une socket, donc il est encastré. C' est dans un espace qui va jeter de l'ombre. Et il a un couvercle la peau et le muscle qui enveloppent autour de sorte que le je peux ouvrir et fermer. Je trouve que certaines erreurs avec le j'ai souvent impliqué un aplatissement de la forme de la paupière est focalisé sur et dessiné comme le symbole d'une nuit plutôt que ce qui est effectivement observé. Les blancs des yeux pouvaient être peints en blanc avec aucune valeur de chaque côté. Mais si nous savons qu'il y a un front sur l'œil qui crée une ombre et que l'ombre est sur le couvercle et que le tardif lui-même jette aussi dans Ah, une ombre sur l'œil. Cette compréhension de la structure physique du I peut nous aider à garder en ligne pendant que nous observons et dessinons. Donc, en s'assurant de vraiment penser à la façon dont la structure de l'œil va, Teoh affecte la valeur que nous observons afin de rejoindre la prochaine vidéo et nous allons discuter de la valeur un peu plus loin. 4. Valeur: donc je veux commencer par créer ce qu'on appelle une échelle de valeur. Eh bien, l'échelle de valeur est une gradation par rapport à la lumière. Trop sombre. Maintenant, vous pouvez avoir une échelle de valeur qui comporte 10 étapes, 12 étapes. Mais aujourd'hui, nous allons Teoh, restez simple et nous allons avoir quatre étapes différentes maintenant. Notre première étape sera le blanc du papier. Mettez en évidence notre deuxième étape. Ce sera notre valeur de lumière. Et pour créer cette valeur de lumière, je suis juste vraiment doucement ombrage avec mon crayon très, très légèrement, aussi léger que possible, et puis nous voulons un médium. Donc on va appuyer plus fort avec son crayon pour le tir et notre noir, qui sera aussi sombre qu'on compresse. Maintenant, bien sûr, avec ces quatre valeurs, nous pourrions trouver encore plus de transitions et rendre cette gradation beaucoup plus grande. Mais pour nos besoins aujourd'hui, décomposer la valeur en lumière, moyenne et sombre est très simple. Et ça va Teoh, vous aider à comprendre comment la valeur est peut être décomposée quand on regarde ah sujet. Si nous pouvons observer quelque chose, regardez la lumière, les zones moyennes et l'ombre. Si nous pouvons les diviser en trois différentes pour quatre valeurs différentes, dites que compréhension est vraiment le plus grand obstacle. Lorsque nous pouvons décomposer les choses en lumière, moyen et sombre, alors nous pouvons facilement aider à construire la forme. Ainsi, par exemple, si nous devions dessiner une sphère, nous commencerions par un cercle. Et si nous imaginons qu'il y a de la lumière venant d'une certaine direction, alors nous pouvons ombrager ce cercle pour lui donner l'impression qu'il a de la forme. Donc, où la lumière frappe sera le point culminant. C' est la zone la plus légère lorsque la lumière se déplace sur la courbe de la sphère et s'éloigne du point direct de la lumière. C' est ton ton ton moyen. Et puis il y a cette zone où les choses vont commencer à s'assombrir. C' est ce qu'on appelle le Terminator, sorte que le milieu de la zone de ton est tout entre le point culminant et le Terminator et le Terminator. C' est une sorte d'espace ou de valeur entre le ton moyenet l'ombre principale moyen , donc c'est une sorte de structure de base de la façon dont nous voyons la lumière et l'ombre sur un objet. Il y a donc un point culminant Il y a un ton moyen le Terminator, qui est une transition dans l'ombre du cœur, puis réflectivement. Parfois, vous pourriez même voir une bande de points forts sur Hey bord aîné d'un objet qui pourrait être, vous savez, cette ligne de lumière venant de derrière aussi bien. Et puis nous avons notre lumière réfléchie et notre ombre coulée. Il y a donc quelques variations dans ces quatre valeurs, mais en général, vous pouvez le diviser en quatre, et cela va créer le sens de base de la forme. Alors que nous allons de l'avant et regardons dessiner notre, je pense à la valeur de cette façon, alors squint à l'image que vous observez travail pour le décomposer le mieux que vous pouvez en quatre valeurs différentes que vous travaillez. Alors rejoignez-moi la prochaine vidéo, où nous allons commencer notre dessin d'un oeil 5. Tsigane 1 : Dessiner un œil: à partir, je vais utiliser une image que j'ai prise de ma propre. Moi avec mon téléphone. Le meilleur moyen que j'ai trouvé pour le faire est, vous savez, de prendre une photo de votre visage ou de prendre une photo près de votre œil, puis vous pouvez l'ajouter et zoomer et recadrer la zone que vous voulez regarder. Évidemment, vous pouvez regarder dans un miroir et observer votre oeil, et c'est probablement une meilleure façon d'observer tous les détails fins et de créer un essai vraiment agréable. Mais aux fins de cette vidéo, j'utiliserai une image. Et vraiment, quand vous commencez à utiliser une image qui est statique, cela ne va pas se déplacer sur vous n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Je dirais que je pense qu'il est important que vous utilisiez une image que vous prenez vous-même plutôt qu'une image d'œil, vous savez, découpée dans un magazine. Tu ne veux pas travailler avec quelque chose qui va être aérographe qui va avoir beaucoup de détails enlevés. Ce que vous voulez pour cet exercice particulier est de travailler avec une image qui a beaucoup de détails qui a de l'ombre qui montre, vous savez, tout le teint de la peau que nous voulons voir. Fondamentalement, vous connaissez les sacs sous vos yeux parce que cela va nous donner la représentation la plus réaliste de l'œil, quelque chose qui va sembler beaucoup plus tridimensionnel que quelque chose qui n'a pas été vous connaissez les sacs sous vos yeux parce que cela va nous donner la représentation la plus réalistede l'œil, quelque chose qui va sembler beaucoup plus tridimensionnel que quelque chose qui n'a pas été vous donner l'information complète de la forme du I les ombres que nous voyons. Nous voulons avoir un dessin très complet. Nous ne voulons pas quelque chose qui finira par paraître vraiment plat. Donc, à commencer, je veux parler de l'importance de travailler avec le sens que le moi lui-même est placé dans une socket. Donc, dans les vidéos précédentes, où nous avons brièvement regardé le crâne humain, Andi a poussé l'os du sourcil. Comme l'Iess l'a dit. Je pense qu'il est vraiment important que nous regardons l'œil avec cela à l'esprit afin que nous sachions que Theo I lui-même est une sphère sur, et que la peur est mis dans une socket et thème muscles et la peau autour de l'œil créer les formes. Pourrions-nous voir ? Mais ce qui est en dessous est important de garder à l'esprit. Donc, si vous voulez commencer par dessiner un cercle pour représenter cet IBO, et c'est vraiment un bon endroit pour commencer et vous savez que cela pourrait être une course plus tard. Mais si on a ce sens, c'est bon, on sait que ce globe oculaire est là. Et nous savons qu'il y a cet os du sourcil et il y a l'espace dans lequel l'œil est placé. Et ça va vraiment aider à commencer par comprendre, vous savez, juste comprendre la structure de l'œil. Donc à partir d'ici, je vais vraiment commencer à regarder la forme que je vois de l'île se déplaçant au-dessus du globe oculaire. Et j'ai entendu dire que cette forme de décrit est comme une forme de graine, qui je pense que c'est juste qu'on ne pense jamais à la forme de, comme une graine de citrouille ou quelque chose comme ça. Je ne suis pas vraiment décrit la forme que le moins que nous voyons de la I maintenant. Cette forme particulière est ce qui peut parfois nous faire simplifier la forme de l'œil où nous dépeignons et je comme presque un symbole ou quelque chose. Où savons-nous ? C' est comme la forme, et puis il y a l'iris et les yeux, donc ce serait plus un symbole d'un œil dans une version très aplatie. Mais nous voulons créer Voici quelque chose qui a beaucoup plus de profondeur, quelque chose qui est beaucoup plus d'observation que vous ne savez, le symbole de ce que nous pensons. Et j'ai l'air, donc nous devons vraiment entrer dans cette observation et nous pousser à observer vraiment ce que nous voyons. Mais nous avons cette forme de graine. On sait que ça va juste décrire l'île sur le globe oculaire. Nous savons que cette forme de boule est là à ce stade. Tu sais, tu peux effacer ça si tu veux, et à partir d'ici on peut aller de l'avant. vais juste mettre légèrement là où je vois le reste du couvercle et la forme du couvercle qui tourne autour de l'œil sur le fond, où souvent, vous savez, nous décririons comme les sacs sous les yeux, même terme disgracieux. Mais si nous voulons que nos dessins et peintures aient l'air réalistes que nous, devons en quelque sorte capturer cette zone et vous ne voulez pas trop accentuer. Mais c'est important. C' est que nous ajoutons ces détails. Donc ici, j'ai juste la structure très basique des lignes ce que je vois et maintenant je veux mettre dans mon iris. Donc, dans cette image, mon oeil regarde vers la gauche. Andi, je vois beaucoup plus de blanc d'un côté que de l'autre ici. Et je veux que l'iris deux êtres autour comme je peux l'avoir. Je peux mettre beaucoup de lignes pour obtenir cette forme ronde, puis je peux apporter ma gomme et la nettoyer un peu. Tu deviens un peu plus petit, je pense que peut-être un peu plus près de la gauche. Ce que je vois ici. Avons-nous le placement de l'iris ? Je vais attirer l'élève et je vais me laisser entrer. Il est une petite fenêtre. Ces petites zones de lumière qui se reflètent dans l'image contribueront également à rendre le j'ai l' air beaucoup plus réaliste. Zones brillantes parce que la surface de l'œil est et quelle surface et en veillant à ce que Teoh inclure les taches brillantes nous et Theis de lumière aident à donner vie à l'œil qui le rendent beaucoup plus vivant. Alors maintenant que j'ai ces lignes et formes de base qui décrivent le I, je vais travailler sur la création du sens de la forme. Une chose que je voulais vous mentionner est que lorsque nous regardons une paupière supérieure détendue I Thea va Teoh, venir sur l'iris et la paupière inférieure, en fonction de la forme de la je pourrais toucher la partie inférieure de l'iris ou il pourrait ne pas. Mais si les yeux détendus, alors la partie supérieure de l'iris sera couverte par l'île. Si vous regardez un très surpris que je que vous pourriez voir le blanc de l'œil au-dessus de l' iris. Mais pour un moi détendu, tu ne vas pas voir ça. Et si vous dépeignez le I de cette façon, alors l'œil va sembler très surpris. Alors assurez-vous que vous faites vraiment attention à l'endroit où vous voyez à votre image ou dans votre miroir des paupières qui viennent sur l'iris, parce que c'est une partie très importante. Maintenant, je vais venir avec une certaine valeur pour commencer à décrire le reste de l'œil, parce que d'ici, je ne veux plus vraiment de lignes Teoh Adan. Je veux représenter les cils et les différentes parties de la valeur J'ai jeté. Donc, j'ai commencé Teoh par plisser à l'œil, plisser dans mon image et venir là où je vois les zones d'ombre des invités sombres sur. Je veux juste que certaines de ces zones sombres soient vraiment définies en premier, et ensuite je peux travailler de l'obscurité à la lumière. Donc, en revenant à ces quatre ou cinq valeurs différentes, nous pouvons choisir nos zones les plus sombres autour de l'œil que nous voyons, puis à l'intérieur de l' œil, puis travailler notre chemin dans les zones plus claires. Donc je vois que vous savez, les cils ici, donc je vais apporter cette valeur en dessous, et nous voyons cette zone de la paupière comme un point culminant. Donc, nous voulons laisser ce point culminant là et qui décrira le couvercle, partie du couvercle que nous pouvons admettre qui attrape la lumière, et puis le cils lui-même va vraiment être juste valeur à nouveau quand nous voulons créer un suis réaliste. Nous ne voulons vraiment pas faire de cils que nos lignes comme ça. Nous voulons vraiment nous assurer que nous dépeignons le cils comme une valeur afin qu'il soit aussi réaliste. Et on peut faire des zones plus claires ou plus sombres ici pour décrire les cils. Mais nous devons faire attention à ne pas dessiner tous les cheveux, vous savez, si vous plissez, alors vous pouvez vraiment voir le cils lui-même être représenté comme une forme ou une forme d' ombre sombre . Et ça va tomber beaucoup plus réaliste. Et vous voudrez peut-être ajouter dans certaines zones un peu de ce genre de plumes. Mais encore une fois, je n'ai pas l'impression que tu dois dessiner tous les cheveux parce que ça ne va pas Teoh. Tu n'auras vraiment pas l'effet désiré. Donc, ici, dans ce domaine, nous avons l'espace I cantonné où vous savez que vous pouvez probablement juste représenter juste un peu de valeur pourrait vouloir laisser quelques zones légèrement plus légères qui montrent une sorte de là où la lumière est attrapée . Maintenant, je veux en quelque sorte apporter juste une valeur moyenne pour décrire le couvercle, parce que c'est ce que je vois ici. On va faire vivre ça. Et la même chose, c'est que je vais juste donner une certaine valeur. Pour décrire cette zone de l'oculaire ainsi est l'os du sourcil où nous voyons l' ombre. Et je pense que je suis de retour plus tard et vraiment défini la valeur dans ce domaine plus loin. Mais on peut voir ici que ça commence comme un paquebot. Et puis cette zone qui se fixe dans l'œil est dans l'ombre. Donc, je vais juste vous dépeindre qu'avec un ton moyen à l'autre chose qui est vraiment important ici, aussi, aussi, est que l'ombre de l'île devrait être mis dans parce que, encore une fois, cela va faire la sphère de la Je beaucoup plus important va rendre le j'ai l'air plus réaliste. L' autre chose que nous pouvons regarder si nous plissons au I, c'est que les blancs des yeux ne sont pas nécessairement blancs. Ils ont des zones de lumière et d'ombre. Une partie du blanc de l'œil pourrait être plus foncée que l'autre, selon ce que vous observez. Alors prenez votre temps et faites vraiment attention à ce que vous voyez à nouveau parce que le I est quelque chose qui est placé dans l'œil lui-même est dans l'ombre, alors n'ayez pas peur de vous mettre dans leur jeu et vraiment travailler avec cette ombre. Donc ce que je vois ici, c'est qu'il y a une ombre jetée par le couvercle, et puis c'est bien, il y a une zone ombragée, le blanc de l'œil et que cette partie du I est beaucoup plus légère. C' est là que notre point culminant ISS frappe. Et puis nous voyons une zone plus sombre ici qui va décrire ça encore plus loin d' ici. Je veux que Teoh s'attaque à la colère, à l'élève, à l'intérieur de l'œil et à ce genre de choses en mettant la partie ombragée. J' ai perdu un peu très fort ici pour que je puisse ramener ça, hum, avec ma gomme. Donc, la partie vraiment amusante du dessin de séchage et moi est d'entrer dans les détails que nous voyons tellement vraiment regarder la valeur ou les formes que nous voyons, je vois un vous savez, il est plus sombre à l'extérieur. Il devient plus tard à l'intérieur. Andi Il y a une sorte de lignes plumeuses, claires et sombres qui décrivent, je suppose, comme la texture que l'on voit dans l'iris et tout ça va devenir un peu sombre à mesure que l'iris se déplace vers le moment où nous avançons vers le couvercle supérieur parce qu'il est plus à l' ombre. Et puis le peuple lui-même est très sombre et il pourrait avoir un point culminant en elle sur le haut pourrait juste être au-dessus. Donc maintenant j'ai cette structure de base que j'ai créée. Je sens vraiment qu'il y a une forme tridimensionnelle et je veux aller plus loin mon dessin et ma valeur. Donc je vais accélérer cela et vous pouvez regarder le long et ensuite nous reviendrons à la fin et discuterons juste du produit fini. Way, - façon , - façon , - façon . - Ok , donc maintenant j'ai l'impression d'avoir fini. Je ne veux pas aller à deux fou dans le détail, mais je pense que cela décrit vraiment la forme de l'œil. Pendant que je travaillais, je m'assurais de plisser à mon image et, vous savez, encore plissant à mon image, je vois des zones où je veux apporter plus de valeur. Une des choses que j'ai remarqué que je suivais était que cette piste ici, même si elle a de la lumière la frappant dans l'image. En fait, il est plus sombre que la zone ici où la lumière frappe. Donc, penser aux relations de valeur, s' assurer de plisser et vraiment regarder. Ok, je vois que cette zone pourrait être à la lumière. Mais est-ce plus léger que, disons, une zone en lumière ? Um, autour de l'os du sourcil supérieur, où ? Là où il y a beaucoup plus comme le frapper, le blanc réel de l'œil lui-même va avoir de l'ombre dedans. Donc, tu sais, n'oublie pas ces zones et pense vraiment à ça. Ok, alors comment si je plissais à ceci est la section du I plus tard que, disons, le point culminant que nous voyons ici dans l'île et ce n'est pas le cas. , il fait plus sombre. Donc, juste prêter attention à ces petits détails que nous voyons avec de la valeur vont. Teoh, aide-nous à obtenir une image beaucoup plus réaliste du I Great. Alors merci d'avoir suivi dans la prochaine vidéo, nous allons regarder le I à nouveau, mais nous allons utiliser de la peinture à l'huile cette fois autour 6. Mélanger la couleur: entrer dans la peinture, est-ce que je ? Je vais Teoh, vous parler d'un mélange de couleurs de bateau. Nous allons donc travailler avec trois couleurs primaires, une couleur neutre et un peu de blanc. Et je vais utiliser cette palette limitée pour créer le teint que nous allons utiliser pour notre petit Je peins. Donc je veux vous parler juste un vote, mélangeant vos propres couleurs neutres. Nous avons une couleur neutre ici qui va nous aider avec la peinture, mais il est important que nous soyons en mesure de mélanger notre propre neutre afin que nous puissions obtenir ah, variété de différents tons de peau qui semblent très naturels. Donc, je vais commencer par prendre un peu de ma lecture une partie de mon jaune et je vais Teoh, faire de l'orange, rouge orange. Maintenant, c'est une couleur très brillante. C' est une couleur très intense, et ce que nous voulons faire c'est que nous voulons prendre cette couleur vraiment intense. Nous voulons le transformer en quelque chose que nous pouvons utiliser pour un teint de peau, donc je vais maintenant ajouter un peu de bleu à mon orange. La raison pour laquelle le bleu est très important dans ce mélange est qu'il est le contraire sur la roue de couleur orteil orange, donc il va le tonifier vers le bas. Donc je vais prendre un peu de bleu ajouté à l'orange tout d'un coup, en ajoutant ce bleu à l'orange. Nous obtenons une belle couleur marron profond, et il est aussi sombre que la couleur neutre ici, mais il est certainement beaucoup plus chaud. Donc, si vous êtes vraiment intéressé à en apprendre plus sur le mélange des neutres et de l'intensité des couleurs, j'ai un cours dans ma peinture à l'huile de guide pour débutant. Siri's That est un regard vraiment en profondeur sur l'intensité des couleurs et comment créer des neutres. Donc, je recommande que si ces concepts vous intéressent du tout et que vous voulez en savoir plus sur mélange de vos propres neutres. Mais pour l'instant, on va commencer par ça et je vais faire un peu de gradation. J' ai ajouté un petit peu de ma baleine de noyer dans ma couleur neutre ici, et je veux juste expérimenter un peu pour trouver des tons neutres de peau qui vont fonctionner pour ma peinture particulière. C' est donc un brun très sombre et chaud. D' ici. Je veux commencer à ajouter du blanc maintenant, selon le I que vous peignez, en fonction du teint de la peau, vous verrez que ça va arriver à ça. Vous voudrez peut-être travailler avec une couleur plus foncée et neutre. Peut vouloir travailler avec une couleur plus claire et neutre. Vous pouvez modifier la quantité de rouge, de jaune ou de bleu que vous ajoutez pour votre couleur neutre. Tu deviendrais un peu plus léger. Nous commençons à voir cette couleur de teint vraiment sombre, neutre, arriver dans une zone plus moyenne. Et je vais continuer maintenant parce que mon teint est certainement dans la gamme de valeur plus légère . Je vais travailler en quelque sorte dans ce domaine de la valeur maintenant. Ce sont des couleurs très, très chaudes , neutres, et je vais certainement vouloir utiliser un peu de teint qui va être plus frais pour certaines des zones ombragées. La zone sous l'œil. Je veux avoir des couleurs plus fraîches et neutres pour représenter certaines nuances de la peau, donc je vais aller avec des nuances plus bleues, selon ce que vous regardez. Tu veux peut-être travailler avec du vert ou du violet, mais regarde vraiment la peau que tu observes. Regardez votre image de référence et pensez aux différentes zones ombragées, aux nuances de la peau et à certaines des couleurs qui soulignent que vous voyez. Donc je vais prendre mon noir neutre ici, et je vais y ajouter un peu plus de bleu. Jetons un coup d'oeil à ce que ça va ressembler quand on ajoute de petites quantités. White Way , Way. - Donc ici, à des neutres chauds pour le teint de la peau, j'ai des neutres plus frais pour les zones ombragées. Je veux peut-être mélanger un mawr entre la couleur neutre et puis l'air va être les mélanges que je vais utiliser quand je peins mon Je ne finis pas probablement par un genre de mélange tout ensemble à la fin, mais c'est agréable de commencer avec des mélanges neutres légers, moyens et sombres avec lesquels je peux travailler tout de suite. Donc pour ce neutre, je vais Teoh commencer à créer une couleur violente. Je vais commencer par le bleu et le rouge, et je vais y ajouter du jaune. Le jaune est l'opposé du violet sur la roue de couleur, donc si je l'ajoute dans mon mélange violent, alors c'est Nous prendrons ce violet et le rendrons plus neutre maintenant parce que mon jaune est beaucoup faible. Alors le genre de noir, fort, rouge et bleu avec lequel je travaille. Je vais juste ajouter un peu plus là-bas. On fera la même chose ici. Je vais juste exposer les nuances de couleur ici. Donc j'ai une idée de ce qui va marcher, à quoi ressembleront les couleurs quand j'ai changé leur valeur. - Ce neutre violent est vraiment neutralisé. Il n'a pas beaucoup de saturation en termes de couleur dedans. Donc, je vais probablement finir par ajouter, vous savez, peut-être un peu plus rouge ou jaune ou quelque chose à lui, trop sorte de comprendre, jouer avec lui pour que ce soit un peu plus sur l'échelle plus chaude de neutre pour les tons de peau parce qu'il ressemble assez à mes neutres plus frais ici. Mais disons que je veux réchauffer ça. Je peux prendre un peu de mon rouge et ajouter ça, et ensuite ça va être un peu plus sur le côté E violet plus chaud, et puis c'est, tu sais, vraiment intense. Alors peut-être que je ne veux pas d'une violette aussi intense. Ensuite, je peux prendre un peu de jaune et ajouter ça. Et puis cela me donne un autre de couleur neutre pour travailler, en fait, vraiment comme celui-là pour que je puisse me voir ajouter un peu de blanc à cela aussi et sorte d'obtenir un peu de lumière, moyen et sombre de ce tonus de la peau. Donc, d'après ce que vous voyez ici, je suis en train d'expérimenter et de chercher des teintes de peau, des neutres avec lesquels je veux travailler. Je vous encourage vraiment à profiter de l'occasion pour faire la même chose afin que vous jouiez avec mélange de tonus de la peau avant de vous mettre dans la peinture de l'I. L'autre chose que je peux faire est que je peux réellement utiliser sur déjà pré-existant neutre couleur, et nous pouvons juste jeter un oeil à ce que cela ressemble juste sur son propre. Donc, cette couleur neutre, toute seule, va me donner des résultats neutres assez gris que j'y ajoute du blanc. Donc si je veux que Teoh réchauffe ça et l'utilise pour le teint, alors je peux ajouter un peu de rouge à cela aussi. Personne jaune et moi ne pouvons jouer avec ce neutre pré-existant pour obtenir quelques couleurs qui pourraient fonctionner aussi bien pour le teint de la peau. Donc l'autre chose que je veux considérer ISS mon bleu I Donc je veux que mon oeil soit réaliste. Donc si je devais prendre ce bleu, c'est un bleu très, très intense, ultra bleu marin et juste en utilisant ce bleu droit. Si je devais prendre un peu pourquoi et ajouter à cela, vous pouvez voir que c'est comme une façon, beaucoup trop fort. Je veux faire quelque chose à ce bleu pour le rendre un peu plus utilisable pour cette peinture particulière pour un réaliste je donc je peux prendre ce neutre pré existant, et je peux l'ajouter à ce bleu, et cela va prendre. J' en ai fait un peu trop, un peu plus qui va prendre ce bleu, amener dans un peu plus d'intensité réaliste. L' autre chose que je peux dio et me souvenir de cette idée d'opposés, je peux ajouter un peu d'orange dans ce bleu, et ça va le tonifier maintenant. dans ce cas, une solution vraiment facile pour moi est d'ajouter cette couleur neutre dans Cela a beaucoup d'avertis en elle. Donc ça va marcher assez facilement pour me faire voler dans une gamme plus que je veux un an. Donc je vais prendre un peu de ça et vous pouvez voir que c'est un peu plus réaliste en termes de couleur des yeux bleus. Donc on peut voir une lumière si sombre dans cette moyenne portée qui va beaucoup mieux pour je colore qu'une sorte de bleu électrique avec mon genre, genre de voir. Ok, il y a sombre, moyen et délice. Tu vas encore plus léger. Je pense que des parties de la je serai vraiment léger à travers l'utilisation d'un palais limité. Je peux faire beaucoup de mélange et trouver ah, beaucoup de couleurs différentes qui vont être fondamentalement tout ce dont je vais avoir besoin pour peindre ma peau, mon iris, mes cils de pupille, sourcils, tout ça. Tout ce dont j'ai besoin est ici dans les couleurs limitées. Personnellement, je n'aime pas travailler avec le teint de peau pré-tubulé afin que vous puissiez acheter de la peinture à l'huile qui est un ton de chair, mais je trouve juste que nous avons tous , bien sûr, des nuances différentes et des valeurs différentes dans notre peau. Que pour moi, il est juste beaucoup de sens de pouvoir mélanger ma propre teint, en fonction du portrait que je fais, en fonction de la peau que je peins le neutre que je veux créer. Donc, pour moi, c'est juste vraiment habilitant de pouvoir dire, OK, OK, je sais que je peux créer n'importe quelle couleur que je veux en travaillant avec à peu près trois couleurs primaires, peut-être un neutre et un peu de blanc. Ok, super. Alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et nous allons commencer à peindre notre I. 7. Projet 2 : Peindre un œil: J' ai mon dessin de mon oeil à portée de main. Et je pense que c'est une très bonne idée aussi. Si vous avez fait le dessin de l'œil pour le garder avec vous pendant que vous travaillez sur cet exercice de peinture parce que regarder ce que vous avez fait ici est créé une étude de la valeur de votre oeil. Donc, si vous regardez vraiment les valeurs que vous voulez utiliser pour créer le sens de la profondeur dans votre pièce, alors vous avez ceci en tant que gars. , Bien sûr, on va travailler avec la couleur et pas en noir et blanc. Mais en fin de compte, la valeur est si importante. La valeur est la clé pour rendre quelque chose réaliste. Si vous pouvez obtenir la bonne valeur, alors vous serez très heureux de vos résultats à la fin. Donc je vais garder ça près. Je vais le mettre ici. Maintenant, j'ai mon dessin et mon image de référence juste devant moi, et je vais les utiliser pendant que je travaille. Donc je vais commencer à travailler de l'obscurité à la lumière. Et je ne vais pas attirer mon oeil d'abord. Je vais vraiment travailler avec de la peinture. Cependant, si vous voulez esquisser votre oeil d'abord ? C' est, hum, 100% autorisé. Mais pour moi et cet exercice particulier, je veux juste sauter avec de la peinture parce que j'ai déjà fait un dessin assez détaillé. Donc, malheureusement, mon appareil photo m'a un peu donné un coup de pied. Là. J' ai raté le tournage des étapes préliminaires ici où j'ai esquissé dans les yeux. Cependant, heureusement, nous avons travaillé sur dessiné le je déjà ensemble. Donc, vous devriez avoir une très bonne idée de la façon dont cela devrait fonctionner. Mais juste un résumé de za. J' ai mélangé une couleur foncée avec mon umber brut et bleu marin ultra, et j'ai utilisé ces deux très légèrement, presque comme une brosse sèche. Dessinez les détails, le placement, les proportions , , mon œil. Maintenant, certainement, si vous voulez utiliser et commencer avec un dessin au crayon, vous pouvez réellement peindre juste sur le dessin que vous avez déjà fait. Et ce serait tout à fait bien pour ça. Donc à partir d'ici, je veux commencer à briser une partie du teint de la peau. Je veux commencer avec cet E. Brown violet foncé que j'ai ici pourrait juste un peu plus se réchauffer. même le ramener à nouveau avec un peu plus de bleu. Je vais prendre ce médium à la valeur sombre, et je vais commencer à le poser dans les zones sombres ici sous les yeux. Maintenant, j'utilise le terme de masse dans, et cela fait référence à Teoh pose dans la base initiale de la couleur. Nous identifions donc la valeur et la couleur initiale globale de la peinture. Je pense que je suis en train de mettre est assez cool. C' est vraiment là où je vois les zones les plus ombragées du ton de la peau venant , avec une couleur vraiment, vraiment sombre pour juste obtenir la partie la plus sombre de l'île ici. Juste quelques zones où je vois vraiment se rapportent Shadows Way, - façon . Maintenant, je veux prendre cette même couleur neutre, et je veux apporter plus de chaleur dedans pour commencer à représenter certaines des zones les plus chaudes de la peau et je veux apporter plus de chaleur dedans pour commencer à représenter certaines des zones les plus chaudesde la peau, et je veux apporter plus de chaleur dedans pour commencer à représenter certaines des zones les plus chaudesde la peau, et je veux apporter plus de chaleur dedans pour commencer à représenter certaines des zones les plus chaudesde la peau, , et il y a des zones plus sombres et plus chaudes juste dans ce pli de paupières ici que je veux apporter. Nous devons à partir d'ici j'ai cette section plus chaude, et c'est un peu plus tard, en quelque sorte au centre de cette île qui vient, alors apportez une partie de cette couleur plus claire . - Je vais apporter ce ton de peau moyen deux défini dans les zones tardives de l'orteil moyen que je peux subtilement mêler avec une zone ombragée sous le front. Tiens, E, je veux apporter la même couleur dans la paupière juste un peu. Euh , je veux le mettre partout. C' est une gamme moyenne de teint que je vois. Vous pouvez le voir travailler très lâchement ici, et je fais de mon mieux pour ne pas être trop détaillé. Vous devez lutter contre le désir Teoh travailler sur de petites zones avant de fixer votre valeur sur un ensemble, comment je vais travailler avec les zones plus légères que je vois et dans certaines de ces zones plus légères . Et je suis sûr que c'est l'image que je travaille avec, mais ils sont une sorte de presque un Qué jaune à elle. Dans certains endroits, il est presque un peu vert, donc je peux voir des nuances vertes dans cette image. Donc je vais probablement travailler avec ça. Mais d'abord, je vais aller juste ajouter un peu de jaune à cette couleur plus claire ici peut-être un peu plus blanc. Allége-le. - Attends . Ajoutez beaucoup plus de poids à ça, je crois. - Way Way , il est là ? J' essaie de m'assombrir pour ce front sous le front. Et ici, je prends le teint de peau que j'étais juste au briquet. Je suppose que ceux avec qui je ne peux pas dire que je travaillais. Je vais juste lui donner une teinte verte. Je vois une sorte de sous-ton vert de ce côté-ci. E t un peu par ici aussi. Nettoie un peu mon palais. Il suffit de déplacer certains des neutres d'utilisation, et je vais commencer à travailler sur l'intérieur de l'œil. 8. Projet 2 Suite: Tu prends un peu de ce neutre gris que j'ai ici. Commencez par ce gris plus foncé ici. Maintenant, le blanc de l'œil, comme nous l'avons dit quand nous dessinions, ne va pas vraiment être droit dans le tube. Attends, peins. Vous devez vraiment observer ce que vous voyez où vous voyez de la valeur où vous voyez zones ombragées. Typiquement, un côté de l'œil va être plus sombre que l'autre. Il y aura une ombre jetée par le travail que j'ai posé. Vous pouvez définir les bords extérieurs, vous savez, le bord de l'iris. Tu as travaillé sur le blanc de l'œil ? Si vous avez l'impression que vous n'avez pas tout à fait obtenu ce cercle parfait et vous pouvez toujours ajuster vous peignez les bords de l'odeur façon et ensuite être vraiment faible taux de surface où la lumière frappe là où il y a un point fort, - Je vais travailler sur le bleu. Je vais commencer par le bleu très foncé et ensuite je vais progressivement obtenir plus tard. J' essaie de laisser ces petites fenêtres de lumière où je les vois dans les yeux comme une très lumière, comme le blanc, sorte de point culminant blanc dans le brillant J'essaie donc de laisser ceux sans pigment façon , le ai lebleu de l'iris et je veux revenir et nettoyer l'élève que je n'ai pas vu. Il y a beaucoup d'aller-retour, ce qui est une sorte de la beauté de la peinture à l'huile façon. Donc maintenant, nous avons toutes les couleurs de base posées, et ce que je veux faire est d'aller de l'avant. Je veux juste construire dans les détails que je veux voir, et vous pouvez prendre cela aussi loin que vous voulez le prendre. Vous pouvez le rendre vraiment, vraiment très détaillé. Peut coller avec un peu plus lâche et salissant de qualité si vous le souhaitez. Je vois certainement des zones que je veux un noir et vers le haut. Donc je vais aller de l'avant et faire ça et tu pourras suivre en chemin. - Vous pouvez voir la forme de je travaille sur la forme des cils ici, et vraiment, c'est une sorte de maths sombres, une forme brutale, et puis je brise les bords un peu autour de la fin pour donner le sens du cils là façon , - façon , - façon . - Je passe beaucoup de temps ici, travailler sur les valeurs. Je pense que l'une des choses les plus importantes est d'essayer de rester fidèle à la valeur que vous observez. Je pense que c'est vraiment facile de travailler avec de la peinture baleine, où tout se mélange et ressemble à la même valeur. Donc, si vous pouvez continuer à regarder votre référence, que vous regardiez votre oeil à travers un miroir ou avec une photo et simplement essayer de garder ces lumières et ces sombres aussi fidèles que possible à ce que vous voyez façon, - façon dont je travaille sur le sourcil et je veux obtenir cette ASCII nuances vertes blonde pour le sourcil. Eh bien, je suis content de la façon dont cela ressemble à un croquis de peinture d'un je juste comme un résumé pour certains d' entre eux. Des choses plus importantes à retenir ici. Je sais que je continue de parler de valeur, et c'est vraiment quelque chose qui est si important. C' est pourquoi il est si agréable d'avoir fait une étude de valeur d'abord avec le dessin, puis d'avoir une référence photo je pense est vraiment utile, et tant de peinture est beaucoup de cela d'avant en arrière. Alors que je travaillais, je travaillais constamment pour obtenir cet équilibre entre la lumière et l'ombre et je vérifiais toujours que j'avais la valeur correcte assombrissant les zones qui ont besoin d'être assombries , foudre, les zones qui doivent être allégées. Et puis une fois que vous avez la valeur, correct, alors vous pouvez commencer à regarder OK, où est-ce que je vois quelques différences de température dans la couleur que j'utilise ? Donc, par exemple, ici de ce côté du visage, je savais qu'il y aurait beaucoup de chaleur. C' est d'où vient la plupart de la lumière de la direction de la lumière. Donc ma couleur neutre va avoir un peu plus de qualités roses. Nous allons voir plus de chaleur de la peau. Et ici, de ce côté, où nous avons l'os sourcier, nous savons que le nez est de ce côté. Cette zone des faces est une ferme ou dans l'ombre. On va voir mawr des nuances de la peau. Donc c'est là que même si c'est une zone assez claire, je voyais un peu comme une teinte verte à cette couleur neutre vraiment, vraiment tardive. Donc, je viens de m'assurer d'ajouter une légère quantité de jaune et de bleu à la couleur neutre, et c'est comme une si petite quantité pour obtenir ce look de cela le sous-ton du vert. Donc, ce sont des choses à faire attention à vous pendant que vous travaillez. Donc, selon le teint avec lequel vous travaillez, que ce soit vous savez, je suis assez pâle. Mais tu travailles avec. Un teint plus sombre. Vous allez avoir affaire à différentes couleurs neutres. Mais la principale chose sur laquelle se concentrer est, vous savez, commençant par cette lumière, moyenne et sombre, jouer autour comme je l'ai fait ici en mélangeant ces couleurs pour que vous puissiez trouver quelques variations qui sont proches . Et puis une fois que vous avez que ces couleurs basées, alors vous pouvez les ajuster en conséquence lorsque vous peignez. Beaucoup de peinture est cet acte d'équilibrage que vous faites entre la valeur et la température ainsi qu'un acte d'équilibrage des bords. Donc je trouve toujours que c'est un peu comme toujours aller et venir. Vous peignez quelque chose et ensuite vous ajustez si nécessaire. Nous voulons avoir ces bords très fins de l'iris. Nous avons commencé par peindre les lignes originales, puis peindre dans le blanc, puis peindre dans la floraison de travailler d'avant en arrière pour obtenir le type de bord que nous voulons pour cette limite particulière. Ils sont vraiment belle chose à propos de travailler avec de la peinture à l'huile, c'est que cela fonctionne vraiment bien. La peinture elle-même reste mouillée pendant très longtemps afin que vous puissiez obtenir un peu de la belle combinaison que nous avons en cours dans ces domaines. Alors que si vous travailliez avec de l'acrylique, c'est beaucoup plus de cette superposition, plutôt que de travailler les bords ensemble ou de prêter. Vous pouvez certainement faire cet exercice en utilisant de la peinture acrylique, mais sachez juste que vous allez faire plus de superposition contrairement à la sorte de peintre en mouvement dans le sang. 9. Nettoyer: Parlons de nettoyer. Donc, si vous travaillez avec de la peinture à l'huile que vous aurez Teoh nettoyer soigneusement vos pinceaux avec soit un diluant à peinture qui pourrait être une serviette, adolescent ou térébenthine comme produit. Cependant, vous pouvez également simplement utiliser de l'huile. Donc j'utilise mon huile de noix. J' ai mon pot sale, et ce que vous voulez faire pour laver vos brosses est à votre goût. Le pinceau est dans l'huile, et vous allez les essuyer sur votre serviette en papier. Donc, avant de changer vos pinceaux dans l'huile, assurez-vous de nettoyer complètement toute la peinture de la brosse, puis vous pouvez utiliser l'huile pour retirer n'importe quel pigment restant qui se trouve sur la brosse. Utilisez l'huile pour en retirer autant que possible. Et puis, à partir de là, vous pouvez laver votre brosse avec de l'eau chaude savonneuse et vraiment vous assurer que lorsque vous la lavez, vous ne voyez plus aucun pigment sortir des poils de la brosse. L' autre chose que tu veux faire Teoh, c'est nettoyer tes palais. Maintenant, je travaille avec une palette de verre, donc j'utilise un grattoir de palette pour que vous puissiez très facilement, gratter les peintures de cette façon, et vous nettoierez votre palais comme si vous travailliez avec une surface différente. Tu sais, peut-être que tu n'utilises que du papier ciré ou une surface en plastique. Oui. Je veux dire, tu pourrais gratter autant de douleur que tu peux. Tu sais, papier ciré pourrait être jeté, donc ça dépend du matériau, c'est les surfaces avec lesquelles tu travailles. Cependant, si tu travailles avec de la peinture à l'huile, tu ne pourras pas, genre, laver ça. Tu dois le gratter, le mettre sur une serviette en papier. Vous pouvez aussi, vous savez, le laisser sécher et le gratter. N' essaie pas de mettre ça dans ton évier. Théa. Autre chose importante. Teoh Note sur la peinture à l'huile. C' est parce qu'on travaille avec du pétrole ? Will peut en fait être combustible. Ce que ça veut dire, c'est que je veux vraiment mes chiffons de peinture. , Que je travaille une serviette en papier,un chiffon en coton ou quoi que ce soit, je veux vraiment qu'ils puissent sécher avant de les jeter. Si je devais mettre le's sur l'autre et un peu comme les jeter dans une poubelle . Alors le potentiel de cette huile, comme elle veut sécher, est qu'elle peut se réchauffer et que s'il y a trop de sorte d'huile tout ensemble, alors elle pourrait éventuellement brûler. C' est donc un peu de la risque avec delapeinture à l'huile. Et donc je recommande toujours, vous savez, les dames dehors. Laissez-les sécher complètement. Si vous les stockez, rangez-les dans un récipient métallique qui a des trous dedans de sorte qu'il y ait toujours comme la circulation d'air autour des chiffons eux-mêmes, qu'ils ont encore une chance de conduire. Mais ensuite ils sont comme en sécurité dans quelque chose qui est sûr contre le feu. Mais vraiment, je veux dire, ça dépend de la quantité de douleur que tu fais et du nombre de chiffons de peinture que tu vas avoir. Donc, vraiment, si vous les laissez sécher comme ça, alors c'est bien avant de les jeter. Et l'autre chose, aussi, c'est si vous laissez sécher un chiffon de peinture. Maintenant, l'autre chose à propos de la peinture à l'huile à mentionner est qu'il faut beaucoup de temps pour sécher. Donc, si vous travaillez avec de la peinture acrylique, vous n'allez pas faire face à beaucoup de ces problèmes. Il peut être lavé avec de l'eau. Il sèche très rapidement. Mais parce que nous travaillons avec de l'huile ici, cette peinture particulière va prendre peut-être une semaine pour sécher. Cela dépend vraiment des pigments que vous utilisez aussi. Tu es blanc ou plus léger. Les couleurs vont prendre plus de temps à sécher que vos couleurs plus foncées. Donc, par exemple, ce chiffre brut va sécher en un jour, alors que votre pigment blanc va prendre probablement une semaine. Cela dépend aussi de la marque de peinture. Mais gardez ça à l'esprit. Si vous travaillez avec de la peinture à l'huile, ça va prendre beaucoup de temps pour sécher, alors n'empilez pas quelque chose dessus. Vous voulez probablement épingler quelque part, étaient juste assurez-vous où il est dans un endroit où il peut sécher en toute sécurité sans avoir la peinture à l' huile sur. D' autres choses se faisaient baver. Super. Alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, où je vais vous donner un petit aperçu de nos missions d'aujourd'hui 10. Présentation générale: J' espère que c'était un exercice vraiment utile pour vous, Que vous n'ayez jamais dessiné ou peint nier avant ou si vous êtes à la recherche de Teoh, faites progresser votre pratique de peinture ou tout simplement brosser certaines compétences que vous avez déjà acquises. Certaines choses que vous savez déjà aujourd'hui je me suis vraiment concentré sur un I. détendu Mais une des choses que j'aime vraiment faire avec mes étudiants pour ce type particulier d' exercice est d'attribuer trois types différents d'yeux. Vous pourriez faire un détendu. J' ai plissé moi et un vraiment surpris I. Et ce que cela fait est de vous donner l'occasion non seulement de pratiquer le mélange de toutes ces couleurs neutres les tons de peau sur le travail avec la valeur, parce que vraiment, plus vous peignez, mieux tu auras. Plus vous allez, Teoh établit des liens avec ce que vous observez et comment vous capturez ce que vous observez. Comment vous avez posé de la peinture de plusieurs façons, ce type de pratique, type d'exercices d'exercice, vous savez, nous apprenons beaucoup d'eux, mais nous c'est aussi un moyen pour nous de développer comment nous voulons utiliser la peinture, comment nous voulons aborder la peinture dans son ensemble. Donc une sorte de cette idée de développer le style. Alors n'aie pas peur, Teoh. Faites quelques-uns de ces croquis essayer des positions différentes avec le I. Il y a beaucoup ici à apprendre de son exercice vraiment compliqué. Teoh mélange toutes ces couleurs neutres et de se concentrer sur la valeur et la température que nous voyons dans le teint de la peau et de travailler avec ces éléments de manière à créer quelque chose qui a de la profondeur et de la forme. C' est donc certainement un défi, mais certainement un défi qui est très gratifiant. Une de mes choses préférées. Et je pense que pour beaucoup de gens qui s'intéressent à la peinture de portrait, les yeux sont vraiment quelques-unes des parties les plus excitantes du portrait. Tu sais, quand on regarde les gens, on se concentre vraiment sur les yeux. C' est là que beaucoup de défis avec un portrait, mais aussi beaucoup d'où vient le plaisir, euh, plaisir, euh,aussi bien. J' ai hâte de voir vos dessins et tableaux. Espérons que le travail sur cette tâche vous a appris un peu sur l'anatomie de l'œil et comment capturer la ressemblance d'un œil, ainsi que vous donner plus de confiance dans la peinture du sujet difficile. Si vous êtes vraiment nouveau dans la peinture, je vous encourage à consulter mon guide débutant pour la peinture à l'huile. Siri, en particulier la troisième classe, qui est sur l'intensité, où je fais un regard vraiment en profondeur sur beaucoup de ce que nous avons couvert aujourd'hui avec la peinture ceci, je regarde les couleurs complémentaires, expérimente avec les mélanger ensemble ainsi que regarder la température avec des couleurs neutres et comment manipuler et mélanger les couleurs afin que vous puissiez vraiment mélanger n'importe quelle couleur que vous voulez avec un palais limité. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui et d'être à l'affût de la prochaine classe qui sera dans ce Siri où nous allons regarder peindre des nez.