Analyse de la cinématographie et ventilation des scènes de cinéma hollywoodiennes

1. Bande-annonce: Hé, Mickey ne s'intéresse pas qu'aux explosions. Tout la production. Oui, tu peux mettre la main dessus pour la vie. Il a mal lu. Bienvenue à ce cours analyse cinématographique et de ventilation des séries de films hollywoodiens. Je m'appelle Issachar, mais avec des années d'expérience, en parlant de cinématographie, il y a plus en jeu où que vous vouliez être dans l'industrie ou quel que soit le domaine de la réalisation cinématographique que vous aimez . biliaire comme la femme. Mouillé si vous faites un clip vidéo, voyage féminin, documentariste, produit, add fi, connexion maquillage, cinéaste Spot. Ou comme dans le cas du cinéma narratif hollywoodien, en tant que producteur de films, peu importe ce que c'est, vous remarquez que chaque décision créative a une conséquence sur l'accord final. Quel que soit le domaine d'expertise auquel vous apparteniez dans l'industrie créative, quel que soit le rôle que vous jouez, nous aurons notre comment il est essentiel de savoir que la définition de nos produits féminins est influencée par l' indentation à ce Nika et les décisions logistiques et les choix faits par les professionnels de l'industrie au stade de la pré-production, de la production et de la post-production du terrain, cette technique et les décisions logistiques et les choix font un film de production d'aliments professionnels de l'informatique, aventure créative route par un choix intentionnel collectif de la barre S pour être l'industrie. Par conséquent, tout ce qui apparaît à l'écran pour une raison créative, un mini pour être là en tant que sous-marin, les choix intentionnels faits par la partie S, la taille de cadrage du thème, le type de prises de vue, l'angle de prise de vue, le type de longueur, le type de délice, le format de l'image, la composition de l'image, la tonalité de couleur de la scène, même les décors, l' emplacement, et si chaud. Ils ont également un Hollywood peuplé, ok, être dans le business de l'émotion, fait que ces choix intentionnels véhiculent émotions ou des expériences des joueurs à l'écran, intensifient ainsi les émotions de les personnages en utilisant soigneusement les femmes et les éléments et techniques de manière à susciter une réaction émotionnelle de la part du public. OK, tout ce que tu fais doit servir un but. Ils ne sont pas seulement là, simplement parce que vous voulez montrer vos taupes créatives. C'est pourquoi j'ai créé ce cours pour vous montrer pourquoi les professionnels de la création font ce qu'ils font dans l'industrie. Il s'agit d'une analyse et d'une analyse critiques de la véritable déconstruction de films hollywoodiens. Chacun a frappé ses coups jusqu' au bout et a décodé le sens chaque élément et de chaque technique qui constituaient la production d'aliments pour animaux. Dans ce cours, vous allez apprendre un large éventail de « T ». Vous allez apprendre et vous familiariser avec les décisions créatives à l'envers. Vous apprendrez la cinématographie en général, les véritables exercices pratiques de ce qu' est réellement la cinématographie. Vous apprendrez également comment les professionnels et cartographes utilisent l'éclairage pour transmettre des émotions dans cette scène. Comment façonner la lumière pour différentes raisons créatives ? Différents types d'appareils d'éclairage. Ils les utilisent largement dans la scène. fur et à mesure que nous nous familiarisons avec Au fur et à mesure que nous nous familiarisons avec les techniques cinématographiques de l'éclairage, lumière naturelle, de la lumière du jour, du contrôle ou de l'éclairage artificiel, de l'éclairage cinématographique, des vaisseaux mous ajoutent de l' éclairage, des ombres, éclairage diffus, ce que nos diffuseurs de lumières. Qu'est-ce que C stand et sa fonction dans l'éclairage et ainsi de suite. Vous apprendrez également les choix d' objectifs pour différents types de prises de vue et tailles de cadrage, objectif long, objectif grand angle, ou essayez l'objectif grand angle, téléobjectif, le format de cadre, distance focale, la profondeur de champ, et si chaud, vous apprendrez les règles de composition. Pourquoi les professionnels s'il vous plaît jouer en tant que Guinée coin de départ du cadre, AV droit, gauche, AV, composition équilibrée et symétrique. Vous apprendrez les différents types de plans et les mini qui se cachent derrière leur utilisation dans la scène. Vous apprendrez également quelque chose appelé Shot combo de professionnels combinant différents types de plans en un seul plan pour amplifier l'émotion voulue dans le personnage à l'écran et déclenchent une réaction émotionnelle chez le public. La taille du cadre blanc plus l'angle bas plus le point, point plus le cadre fermé est la taille, le gros plan, le gros plan extrême. vue en voiture Joe, plan moyen, plan moyen large, plan rapproché moyen, point de vue du point de vue POV, plan coupe, plan B-roll. Ainsi, vous apprendrez également comment et pourquoi les coloristes créent le film comme ils le font. À la fin de chaque leçon, la liste d'eau que nous apprendrons en une seule capture d'écran extraite d' un film professionnel est illimitée. L'objectif est d'être plus biaisé et d'accroître votre expertise dans la production cinématographique et vous apprendre comment les professionnels de l'industrie le font afin que YouTube puisse faire la même chose. Nous sommes tous uniques et créatifs. Ce cours est plein à craquer. Beaucoup d'exercices pratiques et présentent la ventilation et analyse de manière pertinente et interactive Analytica dit, tout ce dont vous avez besoin pour réussir la rémunération dans ce cours est un base de la réalisation cinématographique. Et tout ira bien, d'accord ? Ce coût est plus élevé pour les photographie débutants ou intermédiaires. Si nous faisons de nous un produit indifférent. Il est également fait pour les étudiants en cinéma qui voudront prêter au-delà de la salle de conférence. Si j'étais toi, je me lancerais déjà. 2. ANALYSE DE LA CINÉMATOGRAPHIE ET DÉCOMPOSITION DE L'HISTOIRE: voici un bref sur l'histoire, la mise en garde du monde que nous sommes sur le point d'analyser et de décomposer. Le genre du film est la comédie, la fantasy et la bande-annonce. Lorsque cinq amis d"université arrivent dans une cabane forestière isolée pour de petites vacances, les directeurs de vitesse qui sont des poids un par un utilisés pour les victimes des zombies des bois. Mais il y a un autre facteur en jeu dans que les scientifiques manipulent le gardien de but dans la forêt. Mais même si le nombre de corps augmente, il y a encore plus de travail que de moyens. Plus le monde était autrefois gouverné par le passé alors que les dieux vivent sous la surface de la tête au fil générations, il a désigné le comité a gardé l'API des filles en offrant de larges sacrifices humains. . Au début, les sacrifices étaient soit trop simples, et l'ESG commença lentement à exiger des drames supplémentaires pour leur divertissement personnel. Le film commence par l' American Committee qui explique que les sacrifices du reste du monde ont échoué. Seuls le Japon et l'Amérique sont restés un groupe d'amis ou se préparaient à partir une cabane isolée pour le week-end. Ils ont été au sommet par le comité hors écran. Est-ce que le monde attrape les Juifs ? Boyfriend est l'athlète. Diana est la Vierge, tenant est cet érudit et Marty est par défaut. Il est mentionné plus tard, mais ces titres ne sont qu'approximatifs et le patient y va, ne semble pas s'en soucier tant que la chaussure de départ, la cabine a été truquée avec la cabine a été truquée avec tout à l'esprit le contrôle, la drogue et deux pièges et à l'agent de la dette. Finalement, il est long que le groupe ne soit pas là par hasard. C'est une mise en place élaborée. Maintenant, commençons l'analyse du film et la ventilation proprement dite. Tu es prêt ? Allons-y. 3. PRISE DE VUE UNE ANALYSE CINÉMATOGRAPHIQUE ET UNE DÉCOMPOSITION: Vous êtes les bienvenus à cette leçon, analyse critique, analyse du plan cinématographique. Maintenant, pour des raisons de droits d'auteur, nous ne serons pas en mesure d' approfondir le mouvement de ce cliché. Cependant, fournir une capture d'écran de la scène suffit à lui seul pour apprendre la réalité des professionnels de l'industrie, art et de l'artisanat de la photographie cinématographique. Vous y apprendrez un large éventail de raisons pour lesquelles les ont fait des choix intentionnels professionnels de l'industrie ont fait des choix intentionnels pendant la pré-production, la production et la post-production du film. Maintenant, voici quelques informations sur le film que nous allons analyser. Le titre du film est The Cabin, produit en 2012, réalisé par Drew go dad. Dégénéré du film est la comédie, fantastique, ou sont-ils célèbres directeur de la photographie est endommagé. Et la période de production est 2010. C'est à cette époque que la production de ce film a eu lieu, mais il a finalement été produit en 22, sorti en 2012. OK. Ainsi, le processus de production cinématographique a eu lieu en 2010. Maintenant, cet ensemble est la forêt, qui est le lieu de la scène. Le lieu de l'histoire, qui est le lieu associé au monde de l'histoire, n' est pas l'Amérique, les États-Unis, mais le lieu féminin est la Colombie-Britannique à Vancouver. Bien entendu, vous n'avez pas besoin de le filmer à l' endroit exact du monde de l'histoire, sauf si c'est le cas. Passons maintenant à la partie technique de cette analyse. Tu es prêt ? Allons-y. Maintenant. La technique utilisée par la caméra pour fermer ce panneau de production Sean, millénaires et millénaires XL peut entraîner des retards dans l'utilisation de cette production. Est-ce que Panna Vision Prime, plus de premiers. Très bien, le format de l'image est serré, cinq millimètres, qui est le format visuel couramment utilisé dans l'industrie. OK. Si similaire à la photographie, le format utilise un appareil photo, fait passer sur un film de cinq millimètres horizontalement au lieu de la vodka à travers l'appareil photo. Le format est utilisé de manière à fournir l'image comme la plus haute valence de vision humoristique de ce format de cinq millimètres. Bien que 50 millimètres, est enseigné comme l'équivalent de la vision d'un œil humain. Mais cinq millimètres serrés sont proches de la fusion des deux sommets à la fois. OK ? Rappelez-vous donc que cela n'est valable que pour taille d'un appareil photo numérique plein format de 35 millimètres, disons, d'accord, l'objectif, le choix de l'objectif pour cette scène est le blanc. Ils ont utilisé un objectif plus grand angle. Pour cela, un objectif grand angle a une distance focale de cinq millimètres ou moins, d'accord. Vous offre un large champ de vision. votre champ de vision est large, plus vous pourrez voir la scène dans le cadre. Ainsi, un objectif grand angle permet de garder presque tout net, sauf si votre prise est très proche de l'objectif. Cet objectif a permis de mettre au point les sujets, quel est le bâtiment et l' arrière-plan, d'accord ? Si votre arrière-plan est tout aussi important que votre sujet, en particulier lorsque votre sujet se promène dans un paysage désertique ou forestier d' un point de vue lointain. Ainsi, les objectifs grand angle permettent également aux photographes de se rapprocher le plus possible du sujet sans exclure un élément crucial de l'arrière-plan. voyez, un objectif grand angle est un excellent outil pour l'architecture, la vidéographie ou le paysage, ou lorsque vous souhaitez montrer un environnement à plus grande échelle, gardant tout net dans son intégralité. OK ? Ainsi, un objectif grand angle vous permet également capturer un bâtiment entier sans être trop loin. Vous donnant la possibilité de choisir un point intéressant pour cadrer votre prise de vue qui ne dépend pas uniquement du bâtiment pour porter la prise de vue. Maintenant, pour montrer ce cliché de cette scène c'est vraiment que le cliché a été pris à l'extérieur tel que vous pouvez le voir. OK. Donc, s'il a été tourné à l'intérieur, il faut parler de « into », c'est le langage cinématographique. Bon, le moment de la journée pour cette scène est le coucher du soleil. OK ? L' échelle de température Kelvin de cette scène se situe entre 3 000 et 4 000 Kelvin, ce qui correspond à la classe Kevin pour le coucher du soleil. C'est ce que les cinéastes appellent Magic Car ou Gooding. Ce type d'éclairage est également appelé toxique. Ce coucher de soleil est choisi intentionnellement dans ce but. OK. Et la source de plaisir de la pipe est la lumière du jour. Il y a des variations dans la source d'éclairage de jour, mais celle utilisée dans ce cliché est du type Thompson. C'est saturé, bon et magique. C'est pourquoi il est communément appelé le bien dans notre voiture magique. En production cinématographique. Bien que ce soit une lumière naturelle, l'image est toujours belle. La source de lumière de cette scène n' est ni contrôlée ni diffusée. Cela a été pris aussi naturel que cela soit, mais ils ont dû terminer un court aussi vite que possible car la source de lumière, nous devrions partir si nous nous en faisons toujours profiter. OK ? Ils choisissent donc dans cette scène maintenant pour le bien de Gordon R, mais pour que ceux-ci semblent transiter ce soir au fur et à mesure que la scène progresse. OK ? Et aussi, ce choix a été fait dans un esprit dégénéré comme un fantasme ou une bande-annonce. Maintenant, enchantement. L'éclairage est la haie, la lumière, la lumière dure. La source lumineuse le fait tourner autour du sujet, comme vous pouvez le voir ici, non ? Ceci est naturellement dû au fait que l'éclairage de la scène n' est pas contrôlé, la source d'éclairage est dure, ce qui la rend aussi dure qu'elle lui donne un effet magnétique et sans arbre. La lumière dure est une lumière complète, souvent brillante, qui coûte des ombres dures et attire l'attention sur une partie spécifique d'une photo. Dans l'ajout d'éclairage, la transition entre la lumière et l'ombre est très dure et divisée comme vous pouvez le voir ici. Ça va ? Donc, oui, des ombres, oui, comme de la lumière. C'est défini, très défini. Lorsque votre sujet est biaisé dans la publicité comme sa silhouette, nous projetons une ombre supplémentaire distincte. La couleur associée à cette scène est le vert chaud. Palette de couleurs associée à la même. OK ? Maintenant, la taille de l'image, la taille de l'image de la scène est extrêmement large. prise de vue extrêmement longue éloigne l'appareil photo du sujet et il est généralement utilisé pour souligner que les paramètres établissent l'emplacement. Shots engage l'extrême large afin de passer en revue l'intégralité du sujet mis au point afin d' examiner ou de clarifier la localisation de la maladie. OK. Maintenant, le type de plans de cette scène établit un plan et les plans à faible angle de type forêt établissant un plan, un plan d' établissement. C'est ce plan d'ouverture de la scène présentant deux salles, le contexte de la scène par rapport à l'histoire avant tout cela. Cela prépare le terrain pour les événements de la scène. C'est pourquoi les femmes choisissent l'objectif grand angle afin de capturer l'ensemble de la zone d'action de la scène. OK ? Angle bas. Maintenant, le choix de la prise de vue en angle faible pour cette scène est choisi de manière à renforcer et donner du caractère au sujet mis au point, la prise de vue en angle faible que j'utilise souvent pour renforcer certains effets psychologiques dans l'éditeur de thème cinématographique, généralement pour donner à un sujet un aspect très fort et puissant. Cette scène utilise le faible angle afin de donner du caractère ou un trait au KB, ce qui signifie qu'il ne peut pas s'agir d'un KB ordinaire pour la caméra nous montre de cette faim. Comme vous pouvez le voir ici, cela lui confère une domination et une puissance. Cela donne l'impression d'un KB abondant et effrayant au milieu de nulle part. OK ? Maintenant composition, la composition de ce cliché est au centre. Comme vous pouvez le constater, la composition centrale est le moyen le plus puissant d' attirer l'attention sur votre sujet principal, comme son nom l'indique, dans la composition centrale, le sujet principal est placé repère, au milieu du cadre de l'image. Parfois, il est utilisé pour atteindre un but en ligne avec la dégénérescence du terrain et tout le go de la scène. Dans cette scène, le cadre central est utilisé dessein pour donner une dominante au sujet mis au point. Dans cette scène, le KB peut être désigné comme le sujet parce qu'il reçoit du caractère lorsque le faible angle est engagé, ce qui le rend encore plus puissant lors du portage. C'est vrai ? Maintenant, ce ne serait pas pour ce C. Maintenant, passons à une autre scène du même film. Tu es prêt ? Allons-y. 4. TIREZ DEUX ANALYSES DE CINÉMATOGRAPHIE ET UN ANALYSIS: Dans la précédente analyse de tir apprendra trop large éventail de choses. Nous avons appris la composition centrale, la prise de vue à faible angle, l' établissement de la prise de vue, taille d'image extrêmement large, l' éclairage, les bords , l'éclairage, l'éclairage, le plaisir en tant que source Bon à Thompson, la taille de l'objectif large, le format de film 35 millimètres. Bienvenue dans ce cours alors que nous déployons une analyse critique des choix techniques intentionnels faits par les cinéastes. Notez que je n'entrerai plus dans les détails des techniques cinématographiques nous avons parlé précédemment. Avec ça en tête. Allons-y pour commencer. Dans cette prise de vue en C, ayez la même lumière dure naturelle. La taille de la monture est blanche. Le type de plans est toujours en train d'établir le plan, mais quelque chose est différent ici. C'est une photo de groupe de personnages. Auparavant, nous n'avions pas les personnages impliqués dans le plan, mais dans ce plan, nous avons un groupe de personnages. Ce type de plan est appelé plan de groupe. Dans ce cliché, nous avons aussi I. Alors d'abord, traitons la photo de groupe de ce que cela signifie ? C'était le sens de la photo de groupe ? photo de groupe comprend plus d'un personnage dans le cadre. OK, trois coups pour un coup de cinq. Toute la forme typique des regroupements. Dans ce cliché, nous avons une photo de groupe de joueurs de nourriture inclus dans un seul plan. Lorsque vous voyez, nécessite cinq personnages ou plus pour être enregistrés ou approchés, vous entrez dans le royaume de la photo de groupe. Une pratique appelée blocus peut y contribuer. blocage dans les heures thématiques fait généralement référence au fait qu'un réalisateur place le talent autour du plateau ou du lieu par rapport à la position et à la longueur actuelles de la caméra et passe à l'action et au champ de vision. mise en scène temporelle, souvent utilisée de manière interchangeable avec le blocage, peut faire référence à la disposition délibérée des décors, des habillages, des meubles ou des portes et fenêtres, ETC. Les photos de groupe peuvent grandement bénéficier du temps de Raza. Je mettrai en place de telle sorte que la mise en scène, talent et le blocage de la caméra le talent et le blocage de la caméra puissent être prises en temps opportun. Ce cliché capture les joueurs qui veulent transmettre leurs expériences mutuelles de leur découverte. Maintenant, le type de prise de vue en angle élevé dans ce cadre. La prise de vue en grand angle est une technique célèbre où l'appareil photo regarde les sujets d'en haut. Quand vous voyez quelqu'un ou quelque chose de moi, de vue IR, le sujet semble plus petit. prise de vue en angle peut rendre les sujets vulnérables ou impuissants lorsqu'elle est appliquée avec les paramètres de mode et l'effet corrects. Dans cette scène, la prise de vue en grand angle est utilisée afin d'amplifier le sentiment d'expérience des personnages dans le cadre. Alors qu"ils découvrent un k effrayant isolé au milieu de nulle part. Comme le short les présente devant la cabine comme une impasse vulnérable. Le type de composition de cette prise de vue est central, comme nous l'avons appris sur composition du Père Noël dans la prise de vue précédente. Nous n'entrons donc plus dans les détails sur la composition du centre. Mais comme dans le cas de ce cliché, nous pouvons voir que tous les sujets dominos sont placés au milieu du cadre. Voici donc les couleurs associées aux clichés. Nous avons un jaune chaud et saturé. Toutes les décisions techniques prises dans ce coup dur, donc, pour souligner les Phillies de facilité, tension et de curiosité dans les personnages impliqués. OK, donc ce que nous avons appris jusqu'à présent dans ce plan ou cette prise de vue de groupe, lumière naturelle, car nous avons appris que les cinéastes n'utilisent pas les cinéastes n'utilisent lumière artificielle dans ce plan. Grande taille d'image, prise de vue d' établissement, prise de vue Griffith, faim élevée , blocage, mise en scène, composition centrale , couleur, ton de la scène. 5. TIREZ TROIS ANALYSE DE LA CINÉMATOGRAPHIE ET ANALYSIS: Bienvenue dans ce cliché alors que nous déployons une analyse critique de l'intention des choix techniques faits par l'industrie féminine. Tu es prêt. Maintenant, allons-y. C'est vrai. Voici un autre plan de la même scène. Maintenant, cette taille d'image de ce cliché est large. Tirs de type ET porte dans ce plan, angle néerlandais et inférieur, bon avec pas appris dans ce cours. Nous allons donc en parler, mais nous avons appris ce qu'est le faible angle. Nous allons seulement découvrir la raison pour laquelle il est engagé dans ce cliché. OK, donc maintenant, donc maintenant la prise de vue en angle hollandais et hollandais est essentiellement chaque fois que vous vous approchez légèrement de l' horizon de votre caméra. Et il est généralement utilisé pour transmettre sur émotion facile que quelque chose ne va pas tout à fait. Cela nous dit que quelque chose ne va pas ou que quelque chose de mauvais est sur le point de se produire Ça peut être mort, ce sont des conflits internes. Il est donc essentiellement utilisé pour exprimer la situation vulnérable d' un personnage du film afin de créer un sentiment d' aisance ou d'amplifier la tension. Et cet angle néerlandais est utilisé pour déclencher une réaction émotionnelle de la part du public afin qu'il ressente un sentiment de malaise ou qu'il amplifie ses émotions. Dans cette prise de vue, la prise de vue en angle faible est utilisée pour présenter le bâtiment. Alors que cela continue. Bien que ce ne soit pas le sujet dominant dans le cadre, c'est toujours le domaine d'attention. Alors que le personnage fait des pas prudents en montant. La composition de ce cliché est juste. n'avons donc pas prêté à peu près chaque type de poste. La composition de cette prise de vue est donc AV droite car elle place le sujet dominant à angle droit vers le haut de l'image, laissant plus d'espace à gauche de l'image. Cette décision de composition est prise pour créer une accumulation d'anticipation du personnage dans cette couleur de pont de ce cliché est chaude, jello. Lumière. Qu'est-ce que l'éclairage doux ? L'éclairage doux est un type de lumière avec peu ombres ajoutées qui est à la fois lumineuse et équilibrée. En éclairage doux, la transition entre la lumière et l'ombre est plus un dégradé et beaucoup plus intelligente. Lorsque votre sujet baigne dans une lumière douce, il n'y aura que peu pas d'ombre sur son visage ou un éclairage aléatoire, étrange et doux. Différents types d' éclairage couramment utilisés en photographie et en réalisation de films. La lumière douce est une lumière qui entoure les objets, protégeant ainsi les ombres diffuses avec des bords doux. Alors que la lumière dure est plus focalisée et produit comme un type de soudure ravissant, ce cliché est à la lumière du jour. Encore une fois, la source d'éclairage de ce cliché n'était pas contrôlée par des années artificielles. C'est simplement la nature de faire le travail pour l' équipage sur ce plateau. Tous les choix techniques effectués jusqu' à présent sont d'amplifier l'accumulation de tension dans le personnage, dans le cadre. Ce que nous avons appris, ce cliché, raisonnement de la lumière dure par rapport à la lumière douce pour le bon type de composition AV et un soin de prise de vue d'angle néerlandais Nous avons également découvert la prise de vue en angle bas. 6. PRISE DE QUATRE ANALYSE DE CINÉMATOGRAPHIE ET ANALYSIS: D'accord, bienvenue dans ce court métrage alors que nous déployons une analyse critique de l'intention, non des choix techniques faits par les professionnels de la FIM. Tu es prêt ? Allons-y. OK. C'est un autre plan, un autre C du même film, mais l'heure de la journée de ce plan est, pourrait. N'oubliez pas que dans le cinéma, l'intérieur est le terme utilisé lorsqu'un plan se déroule à l'intérieur du lieu de tournage. La couleur associée à celui-ci est un bleu saturé. La taille de l'image de cette photo est moyenne, blanc moyen. Dans un film, un plan moyen, un plan moyen, un plan en largeur est un plan de faim de caméra à moyenne distance dans un plan de caméra moyen-large montre à la fois le sujet et son emplacement provenant généralement du Dirigez-vous vers Denise. Il est suffisamment large pour montrer le décor d'une scène. Pourquoi ? Assez près pour montrer les repères faciaux du personnage ? Plan moyen pour attirer l'attention sur le personnage et son environnement en lui donnant un espace égal dans le cadre. Cette taille de monture est généralement utilisée chez les femmes afin d'obtenir l'action globale du personnage dans la vue occlusale d'un point de vue humain, elle est suffisamment proche pour voir quel est le personnage faire avec leur physique des genoux à la tête. Dans ce plan, on découvre que le tir moyen est non seulement distinguer deux lorsque le personnage est en position standard de leur colère, mais il en est aussi ainsi lorsque la vérité des angles est engagée dans ce plan, fait le calcul d'un plan court ou d'un nouvel angle, d'un plan moyen-large et d'une prise de vue de groupe, le tout en un seul plan. Ce type de plan est un plan de groupe et plus bas. OK. Prise de vue d'abord, nous n'allons pas entrer dans les détails sur le faible angle, mais nous parlerons du faible angle par rapport à cette prise de vue. Ce plan est un plan de groupe car il présente plus d'un personnage dans un seul plan, comme nous l'avons déjà appris dans la leçon précédente, car il est utilisé pour atteindre plus car il présente plus d'un personnage dans un seul plan, comme nous l'avons déjà appris dans la leçon précédente, car il est utilisé pour atteindre plus de expérience de réponse émotionnelle chez eux, de leur point de vue. C'est court, c'est aussi la longueur que l'appareil photo ne pointe pas tout le temps vers le haut sur le personnage, bref, qu'il leur donne terminaisons et de la puissance dans le cas d'une prise de vue à faible angle. Mais il pourrait présenter le point de vue du personnage d' un point de vue de fond en comble. Quand ils regardent quelque chose vers le bas, on a l' impression que ce qu'ils regardent est de regarder en arrière l'objectif et que l'utilisation dans cette prise de vue est un objectif grand angle n'entrera pas dans les détails sur cet objectif tapez comme nous l'avons déjà fait dans la première leçon. Ce type d' objectif est donc engagé dans cette prise de vue afin que l'appareil photo capture le groupe de personnages en une seule fois sans manquer le cœur de personne d'un point de vue rapproché. Sans l'utilisation d'un objectif grand angle dans cette prise de vue, l'appareil photo ne sera pas en mesure de s'approcher suffisamment pour capturer tous les personnages et leurs réactions générales, ce qui est vital pour l' effet cinématographique de la scène et le sexe global des magasins. La composition de ce cliché est équilibrée. Oui, nous n'avons pas encore entendu parler de composition équilibrée. Nous allons donc en parler. Ce plan est équilibré car il est symétrique. Comme vous pouvez le voir, remplir le saut de cadre d'une manière droite à la plus haute. Reprendre tous les caractères dans chaque coin de l'axe horizontal. Lors de la composition d'un cadre, il est important de prendre en compte la façon dont ces objets sont soumis au repos le long de l'axe horizontal du cadre. Vois ça comme une balançoire. Si les sujets de vos objets sont répartis uniformément, cela ferait pencher l' équilibre du cadre vers la gauche ou la droite, créant ainsi une sensation de tension sous-jacente. Mais tous les objets n' ont pas le même poids visuel. Le poids visuel d'un objet est déterminé par sa taille, car dans le cas de cette prise de vue, étant une prise de vue de groupe, une image de film équilibrée transmet une sensation de stabilité, de conformité et de poudre. Il peut également transmettre l'égalité, que ce soit entre amis, sont des adversaires et un cadre déséquilibré attire les spectateurs pour les coûts d'un bord ou d'un coin du cadre. Comprendre les règles de composition des images est une connaissance inestimable pour les réalisateurs et les directeurs de la photographie. en va de même pour savoir quand les briser. Tirer un plan parfaitement symétrique, enfreindre les règles de Todd est utilisé pour des raisons très spécifiques. Ce personnage a été placé au centre de l'écran, ignorant la règle de la pensée, le personnage devient alors le centre de l'attention et cela provoque des tensions. Les artistes utilisent ces techniques tout le temps pour diriger le regard du spectateur vers un lieu spécifique. Équilibré et symétrique en bref peut être très efficace. Cas de ce cliché. type de délice ou la source d'éclairage de ce cliché est l'éclairage artificiel. Tungstène Nous n'avons pas parlé d'éclairage artificiel et de fonctionnalité dans la prise de vue précédente, nous allons donc en parler ici. L'éclairage artificiel est une forme d'éclairage qui est contrôlée par des sources d'éclairage pour un effet souhaité dans la mer, lumière artificielle est engagée dans la production de films pour diriger les caméras vidéo voir le identique à la dose la plus élevée chez l'homme, ce qui vous donne une scène beaucoup plus naturelle. Le directeur de la photographie ajuste et façonne ensuite la lumière pour les besoins de la prise de vue, le type de source de lumière artificielle utilisée dans cette prise de vue s' appelle Thompson. Nous avons parlé brièvement de Thompson dans le premier plan, nous allons donc en parler maintenant. Lumières au tungstène Le plus souvent fait référence aux lampes que vous utilisez. Les ampoules halogènes au tungstène qui produisent une lumière avec une température de couleur d'environ 200 Kelvin, qui éclairent toujours Gooding sont d'un bon éclairage. L'éclairage de ce cliché est contrôlé lorsqu'il s'enclenche. L'utilisateur, dit, de réduire la qualité de la lumière provenant de sa source, mélangeant uniformément pour obtenir le ton souhaité de la scène. Le diffuseur est utilisé pour diviser et distribuer la lumière uniformément. Les rayons lumineux incidents en parallèle, répartis dans différentes directions et produisent une lumière diffuse sans éblouissement, diffusion de la réflexion, ainsi que notre ombre et réfraction de la lumière. L'effet optique utilisé à cette fin, nous avons une large gamme de diffuseurs de lumière dans la production de films, en fonction de l' effet souhaité du diffuseur, est toujours placé devant l' équipement d'éclairage artificiel afin niveler uniformément l'effet de la lumière sur les sujets de test cibles ou les objets de la scène. Certains diffuseurs nous obligent cette fois à l'accrocher pendant l'utilisation en fonction de la taille de la lumière requise pour la zone ciblée de la scène. Depuis le stand, j'avais l'habitude d' accrocher des équipements de lumières. Les émotions générales de ce cliché ont donc été déclenchées grâce à l'artisanat minutieux de chaque citoyen technique du même processus. La sensation acétylée de ce cliché est créer une sorte de groupe confus de jeunes regardant maladroitement vers le bas, effrayés et amicaux. Je suis inquiet. Ok, dans ce cliché avec une barre prêté, la prise de vue intérieure suivante, la taille du cadre, prise de vue de groupe blanche moyenne, , angle bas, différents types de points de vue, composition équilibrée, l' artificiel type d'éclairage et assistant d'éclairage doux du diffuseur Thompson. Les raisons intentionnelles de chaque décision technique de cette scène sont donc chaque décision technique de cette scène la raison pour laquelle les cinéastes font ce qu'ils font dans la production cinématographique. 7. TIRE CINQ ANALYSE ET DÉPANNE DE LA CINÉMATOGRAPHIE: Bienvenue dans ce court métrage, alors que nous déployons une analyse critique de l'intention ou des choix techniques faits par les femmes ? Tu es prêt ? Faisons ce tournage de cinq films du même film et dans le même siège. L'heure de la journée, l'heure de la journée dans la prise de vue est le décor de cette scène, est à l'intérieur du KB. La couleur est unique, désaturée. La taille de l'image de ce cliché est en gros plan. Nous n'avons donc pas mené à un type de gros plan. Et dans cette leçon, nous allons en parler en détail. D'accord, de tous les types de tailles de prises de vue. Dans FEM, un gros plan est parfait pour un moment important pour le personnage. La taille d' un plan rapproché est assez proche pour enregistrer de minuscules émotions, mais pas si proche que nous perdons de la visibilité. gros plan peut être désigné discrètement en fonction de la taille de l'image. Ou ils peuvent être répertoriés en gros plan ou vous voir. La taille laissée à la discrétion du réalisateur ou du caméraman. L'interprétation d'actua, Area famous for a close-up, varie considérablement, mais elle est presque toujours considérée en relation avec le sujet. Si la phase comporte plus d'objets, une action à petite échelle peut être sélectionnée la scène globale et affichée en plein écran en gros plan. gros plans font partie des appareils de narration les plus puissants disponibles pour les cinéastes. Ils doivent être réservés à place Vitale dans l' histoire afin qu'ils soient destinés à un impact visuel sur le public est assuré dans cette scène. Veillez à ce que le gros plan ne soit pas seulement utilisé pour les personnages dans le cadre, il est également utilisé pour tout ce qui est présenté à l'écran. Comme nous voyons le gros plan de cet escalier du sous-sol, le type de prise de vue de cette prise de vue est à l'intérieur. Nous avons donc appris à propos de l'insert shot. Nous allons donc en parler en détail. gros plans en plein écran de lettres, télégrammes, de photographies, de journaux, de panneaux , d' affiches ou d'autres objets écrits ou imprimés, accessoires, d'objets ou de ceux-ci invoqués dans un court métrage sont capturés. Il peut être pris des photos du Bureau, prises détail en si peu de déchets de coton, généralement dans ce champ de sorte qu'elles chevauchent légèrement le cadre. Est-ce que l'élimination de l'arrière-plan. Considérez cette prise de vue comme une revue de ce que regarde un sujet de la prise de vue précédente. Comme dans le cas de ce plan, ce sous-sol porte tout un groupe de personnages le regardant avec une grande horreur. Ce cliché fonctionne donc également comme un point de vue des personnages. Maintenant, nous n'avons pas parlé de point de vue. Donc point de vue ou point de vue, séquence facile qui est filmée comme si le spectateur, tout en regardant à travers les yeux d'un personnage spécifique. Ce cliché est une astuce courante du champ oral. C'est-à-dire que nous sommes placés dans la position du Keillor, marché se faufile lentement sur la victime. Dans ce cliché, nous sommes placés dans la position du personnage regardant fixement le flippant qui est dans une grande tension et curiosité. Donc la compensation de ce cliché est de dire, OK, et le type de ce cliché ravissant est la lumière artificielle et les lumières au tungstène. Nous n'entrerons donc pas dans les détails à ce sujet, car nous avons déjà parlé de l'éclairage artificiel. Et Thompson, dans la liste des plans précédents. lumière douce est ravie. Donc DO Varro et le mouvement de ce cliché ont été déclenchés grâce à l'élaboration minutieuse de toutes les décisions techniques du même processus. L'oscillateur qui remplit ce plan est destiné à créer une sorte de sensation effrayante chez le personnage et le public alors que le regard regarde dans la salle. Dans cette prise de vue, nous avons découvert le point de vue, ou prise de vue en si peu de temps que la taille d'une image en gros plan. C'est si dur. Maintenant, dans le plan suivant, nous avons la meilleure scène cinématographique. Nous allons décomposer et analyser dans ce cours. Tu es prêt, allons-y. 8. TIRE SIX ANALYSE DE LA CINÉMATOGRAPHIE ET ANALYSIS: Bienvenue dans ce court métrage alors que nous déployons une ventilation par carte de crédit des choix de couleur intentionnelle ou tétanique faits par les cinéastes. Tu es prêt ? Allons-y. C'est le dernier cliché. Ce cliché indique que nous allons analyser dans ce cours. Donc, l'heure de la journée de ce cliché est la nuit à l'intérieur du sous-sol. OK. En voici un autre dont nous n'avons pas parlé jusqu'à présent. Extrême gros plan. La taille d'image de ce cliché est extrêmement rapprochée. Le gros plan extrême peut être abrégé en ECU ou domaine. Si vous nous faites simplement référence à un gros plan serré ou à un tour de cou. Un gros plan extrême est un type de prise de vue de la caméra dans le thème qui remplit le cadre du sujet. Et c'est si proche que nous pouvons relever minuscules détails qui seraient autrement difficiles à voir. Le visage humain occupe la plus grande partie possible du cadre et montre toujours les principales caractéristiques des yeux, nez, de la bouche ou vers le haut du front. bas des gènes est coupé. La plupart des types. Un tel cliché intime met le public directement en face du sujet car chaque détail du visage est très visible, mouvements ou expressions du visage prononcés doivent être doux ou très peu. Les mouvements de la tête peuvent être tolérés avant que le sujet ne sorte du cadre. Et le lien émotionnel est facile à établir avec ça dans ton visage, Freemium, ce cliché parle de la guerre et de la façon dont Woolf est chaud, affamé, effrayé, adorable, si dur. D'accord, cela nous transporte dans les sentiments émotionnels intérieurs du personnage dans le cadre. Enregistrer chaque repère visuel sur le visage du personnage vers le bas à la forme du front haut du personnage. Dans cette prise de vue, la taille de l'image est destinée à présenter l'horreur de la scène sans omettre aucun détail. Ceci est important pour ce plan afin de donner vie à l'intrigue de cette scène. Ce type de taille d'image est engagé pour déclencher un large éventail de réponses émotionnelles de la part du public. Dans ce spectacle, on peut voir le personnage couvert de sang, nez, de sang , de nombreux bancs mourir. Ce désespoir, cette douleur et cette citation haute sont ces petits détails minuscules mais très essentiels à l'effet cinématographique de cela. Ce plan a été enregistré en plan long ou moyen. Tous ces détails ne seraient pas réalisables. Il s'agit d'un effet de trajectoire du type de cadrage de caméra en gros plan extrême. Dans cette scène, nous avons déjà commencé trois types de combinaisons de plans en un seul plan, je propose des plans rapprochés extrêmes. La composition de ce cliché est donc juste. Cette composition de cadrage place le personnage du côté droit du cadre, laissant un espace plus large de face, l'angle de la prise de vue regarde le personnage légèrement vers le bas depuis un fournisseur, du haut, comme dans le cas d'une prise de vue en grand angle, qui présente des personnages dans un état vulnérable et impuissant, la prise de vue en angle élevé est engagée afin de transmettre l'état émotionnel du personnage dans cette scène comme désespérés dans la douleur, la misère, le Bu Di et la simplicité. Bien que le visage du personnage soit face à la caméra, le court métrage peut toujours être enregistré. Il fournit des prises de vue de la caméra du point de vue du fournisseur. OK ? Le QI du site sur son visage enregistre, personnage effrayé, attention à tout trait et correspondances. OK ? Maintenant, la longueur multipliée par la taille de cette prise de vue correspond à de longs retards. Nous n'avons pas parlé de longs métrages, nous allons donc en parler en détail. OK ? Alors, que pensez-vous que l' objectif long fait que objectif à focale longue est un objectif d' appareil photo dont distance focale est plus longue que la diagonale du film ou du capteur reçoit son image. Il est utilisé pour prendre des décisions. Les objets apparaissent agrandis avec un grossissement croissant mesure que des objectifs à focale plus longue sont utilisés. Ma distance focale préférée pour les gros plans est de huit à cinq millimètres. Et je ne suis certainement pas le seul à utiliser cet objectif comme objectif de prédilection pour le C, vous devriez le faire. En fait, il a longtemps été un favori de nombreux directeurs de la photographie de l' industrie au fil des ans. La meilleure gamme vocale pour une prise de vue en portrait est de 85 millimètres pour le vouloir. En raison de la belle façon dont ces objectifs permettent d' aplanir votre sujet. Comme dans le cas de ce cliché, on voit que le visage est plus proche de l'écran et l'aplatit magnifiquement. Pour illustrer ce point, réfléchissons à ce qui ne fonctionne pas en termes de liaison. Prenons les deux côtés extrêmes du spectre de la distance focale, ultra grand angle et le téléobjectif. D'accord, si vous photographiez avec un objectif grand angle Ox Track, disons un fish eye par exemple, votre image doit être déformée. Les traits du visage, nous recevons assentiment tweeté de toutes les mauvaises manières. Les objectifs grand-angle ne sont pas conçus pour être utilisés pour des prises de vue rapprochées. Et D sont le plus souvent utilisés pour les paysages et les prises de vue d'action en blanc, comme nous l'avons vu dans ce cliché, l'un de ce cours, c'est pourquoi vous ne pouvez pas vous attendre à ce que l'objectif grand angle marche bien dans une situation où ils ne nous étaient pas destinés dans le cas de cette prise de vue, vous pouvez maintenant utiliser un objectif grand angle pour prendre cette photo, d'accord ? Ils peuvent regarder ce cliché pour un exemple extrême. C'est un look cool, mais ce n'est pas ce que vous recherchez normalement dans un gros plan traditionnel, d'accord ? C'est donc déformé, c'est accentué, ce n' est pas ce que vous voulez vraiment pour votre prise de vue. Ainsi, par exemple, un objectif de 24 millimètres peut ne pas être considéré comme un objectif extrêmement grand angle, mais il est loin de la plage optimale avec laquelle vous souhaitez travailler. Et Destiel aura un effet agréable sur les traits du visage si vous utilisez pour une prise de vue rapprochée. Il est également important de réfléchir non seulement à ce que votre objectif fait au sujet, mais aussi à ce qu'il fait à l'arrière-plan. Si nous utilisons l' objectif millimétrique transformé tel que décrit, vous devrez déplacer votre appareil photo assez près de votre sujet pour qu'il soit cadré de plus près. Ce qui signifie que vous verrez beaucoup plus d'arrière-plan que s'ils étaient encadrés en utilisant un objectif de cinq millimètres, un objectif long. Par exemple, puisque le millimètre de transformation attirera une plus grande partie de l'environnement environnant, ce qui signifie que nous allons voir beaucoup plus d'arrière-plan que s' ils étaient encadrés à l'aide d'un cadre de 85 millimètres de long objectif. Par exemple, puisque les transformateurs rencontrent une plus grande partie de l'environnement environnant. Donc, informer la limite n'est pas préférable pour un gros plan. OK, donc l'ordre important prendre en compte est la profondeur de champ, ce qui est évident sur cette prise de vue. Nous pouvons voir la profondeur de champ de cette prise de vue. Ici. profondeur de champ est la plage de distance à l'intérieur de laquelle tous les objets seraient dans une mise au point nette acceptable. prises de vue rapprochées nécessitent une profondeur de champ plus faible afin que la mise au point soit entièrement sur votre sujet et l'arrière-plan soit flou. éviter les distractions inutiles dans la monture afin d'obtenir un objectif long. Ainsi, vous n'avez pas à vous soucier de placer votre sujet très loin de l'arrière-plan pour toutes les raisons mentionnées jusqu'à présent, objectifs longs sont presque toujours la solution idéale pour se rapprocher -up shot. OK. Le type de source d'éclairage de ce cliché est la lumière artificielle, Larissa. Nous n'avons donc pas parlé de lumière artificielle fluorescente. Nous allons donc en parler en détail. Nous avons donc parlé de l'éclairage artificiel, mais nous n'avons pas parlé de la lumière fluorescente. Ainsi, une lampe fluorescente utilise vapeur de mercure à basse pression pour produire à son tour de la lumière ultraviolette, ce qui provoque la colle d'un revêtement luminophore à l'intérieur du tube de verre qui émet de la lumière dans le spectre visible. Si la lumière fluorescente donne presque la même puissance que l' éclairage HM, et qu'elle est beaucoup plus efficace que la lumière de détection Encarta, d'accord. Delighting est un éclairage tamisé. Il distribue doucement l'éclairage sur le visage du personnage. L'ombre de ce côté de notre phase est faite pour obtenir un effet cinématographique dans le plan car elle l'enterre dans le noir, ne laissant qu'un côté du visage. Ce sont toutes des décisions intentionnelles du directeur de la photographie pour réaliser l'intrigue en ligne avec le genre du film. La couleur de ce cliché est donc désaturée. Tous les choix techniques effectués dans cette scène sont de susciter une réaction émotionnelle de la part du public. Comme il est présenté, le personnage est dans un état vulnérable et une situation d'applets. Le sentiment général associé à cela est le sentiment de désespoir et de tension de la société, jouissance, de douleur, de misère, de mort et d'impuissance tant chez le personnage que dans le public. Tirs. Jusqu'à présent, nous avons appris combinaison courte en une seule prise de vue, ion, bon angle, objectif long comme coupe, taille de cadrage en gros plan, n'est-ce pas ? Chaque composition Frame me fournit un bon cliché. Nouveau type de tir à angle élevé, angle de glace, fournir court. Enfin, notre ombre est utilisée pour obtenir un effet cinématographique. Cela en fait la main de l'analyse de ce film. Jusqu'à présent, vous n'êtes pas chargé de semaines de connaissances étendues dans la réalisation de films. Vous êtes maintenant mieux informé de certaines décisions prises par les professionnels du secteur. Ce sera donc difficile pour ce cours. Passons à un autre mot. 9. DÉCOMPOSITION ET ANALYSE DE LA CINÉMATOGRAPHIE DES PROJETS DE COURS: Salut.