Amusez-vous avec les espaces : créer une scène stylisée dans Procreate + Animation

1. Intro: Hé ! Je suis Charlie, concepteur de cartes de vœux et illustrateur indépendant du Royaume-Uni. J' utilise Procreate depuis quatre ans donc vous pourriez dire, je connais mon chemin autour de l'application assez bien. Je l'ai utilisé pour les cartes de vœux, conception de motifs, le travail éditorial et l'animation. Je suis tellement excité de partager tous mes trucs et astuces que j'ai ramassés au fil des ans. La classe d'aujourd'hui portera sur la création, la stylisation et la Procreate ation. La forme rapide est un outil puissant et si vous savez comment l'utiliser, vous pouvez créer des choses géniales comme celle-ci. Cette classe regorge d'exercices, de parcours et de conseils pour accélérer votre flux de travail. J' ai inclus des exercices amusants et pratiques pour vous faire sentir en confiance en utilisant l'outil de forme. Je vais vous montrer comment ajouter de l'équilibre et de la profondeur à vos illustrations, ce qu'il faut surveiller lorsque vous choisissez des photos de référence, et comment définir le processus du début à la fin de la façon dont j'ai construit mes scènes. Pour votre projet de classe, je veux que vous créiez une scène avec un chat là-dedans, et comme un bonus spécial, je vais vous montrer comment animer l'aide d'animation d'assouplissement. Merci beaucoup de m'être inscrit à ma classe. Je suis tellement excité de t'avoir ici. 2. Outils nécessaires: Avant de commencer, je voulais juste passer en revue certains des outils que je vais utiliser dans ce projet. Je vais donc être utilisé dans mon iPad Pro, et c'est l'iPad de 1ère génération, et la 1ère génération Apple Pencil. Vous n'avez pas besoin d'un iPad Pro pour vous joindre, mais vous avez besoin d'un iPad. Il existe de nombreuses options en ligne, comme s'assurer que l'iPad est compatible avec un Apple Pencil. Nous allons également utiliser l'application de dessin Procreate, et nous nous sommes assurés qu'elle est mise à jour vers Procreate 5. Alors maintenant, nous savons quels outils nous allons utiliser, commençons. 3. Exercice 1 : Comment utiliser l'outil Quickshape: La classe d'aujourd'hui, je veux vous montrer comment utiliser l'outil de forme rapide dans Procreate. Il existe plusieurs façons de créer des formes. Je vais juste passer en revue les méthodes utilisées pour créer mes thèmes. J' ai préparé cette fiche d'exercice pour que vous suiviez. Vous pouvez trouver ce fichier PNG dans la section des ressources ci-dessous. Je vais juste te montrer maintenant. Cela devrait être sur un fond transparent. Je vais juste mettre une couche en dessous, prêt à dessiner. Il existe plusieurs façons différentes de créer des formes. La première forme que je vais créer est ce rectangle. Je vais juste tracer cette forme. Maintenez mon stylo vers le bas et puis avec mon doigt, cliquez comme ça. Ensuite, vous devriez avoir cela venir, modifier la forme. Je vais cliquer sur le rectangle et je pourrais essayer de le déplacer de cette façon. Mais alors c'est vraiment difficile d'obtenir le rectangle parfait que je suis après. Appuyez sur deux doigts pour revenir en arrière. Je vais cliquer sur ceci et puis je vais le redimensionner avec ceci ici. Je me suis assuré que j'ai bi-cube sur afin qu'il ne déforme pas trop les lignes et l'ait quand uniforme. Alors je vais juste redimensionner cette forme ici. Comme vous pouvez le voir, il est inondé. J' ai juste besoin de vérifier que ma forme est complètement. Alors j'ai créé ma forme ici. Désolé, parfois vos formes ne sont pas entièrement alignées et je pense que cela est dû à la mise à jour Procreate fives. L' outil de forme a été un peu encombrant. Si vous rencontrez des problèmes comme celui-ci où la forme n'est pas entièrement alignée sur le dessin que j'ai créé en dessous. Ensuite, il y a quelques façons différentes que vous pouvez créer des formes.Je vais juste vous montrer maintenant. Je vais juste revenir en arrière et juste supprimer ce calque. Ensuite, je vais passer à la clé ici et allumer guide de dessin, puis éditer le guide de joint. Vous pouvez jouer avec la capacité de votre grille, taille de votre grille, l'épaisseur et la couleur ici. C' est un excellent moyen pour vous d'aligner vos formes. Ensuite, sur ce nouveau calque, cliquez et appuyez sur « Assistant au dessin », puis tout ce qui sur ce calque sera juste une ligne droite, peu importe où je dessine. Je vais juste faire le tour comme ça. Je suis vraiment bien tracer mon dessin, puis le remplir. C' est juste une autre façon de créer des formes. Si vous avez essayé de dessiner des lignes sur un nouveau calque, je vais vous montrer maintenant. Vous devrez attendre puis taper avec vos doigts pour obtenir une ligne droite. En activant Join Assist, vous économisez beaucoup de temps. Je vais juste le faire à nouveau et rejoindre Assist sur. Je vais juste tracer très soigneusement mon image. Maintenant, je vais commencer à travailler sur le soleil. Je vais dessiner un cercle, maintenir mon stylo vers le bas, puis sur l'écran, je vais appuyer. Cela va créer une ellipse et avec un nouveau calque, il s'agit juste de construire mes formes. Je le maintiendrai et je l'accrocherai comme ça. Je veux que vous téléchargez votre fichier PNG et suivez-moi. La meilleure façon d'apprendre de nouveaux outils et de Procreate er est de pratiquer. Alors avec ça, je vais juste tracer pour finir la peinture. Je vais juste vérifier et voir à quoi ça ressemble alors je vais juste créer un calque en dessous. Je vais créer une liaison ici, puis dupliquer. Appuyez ici et retournez horizontalement. Je vais le traîner de l'autre côté. Ça devrait être ma première illustration complète. Je vais maintenant passer à la lampe. Encore une fois, toujours travailler sur de nouveaux calques et je vais créer cette forme ici. Tracez, faites glisser mon doigt, dupliquez, retournez horizontalement et faites-le glisser de l'autre côté. Vous avez toujours activé Magnetics, qui signifie que cela se glissera parfaitement de l'autre côté. Cela vous donne juste plus de contrôle sur vos lignes. Ensuite, créez une ligne. J' espère que mon doigt vers le bas, et ensuite faire la même chose ici. Je vais fusionner tous ces ensemble et remplir cette forme. C' est un moyen très rapide de créer des formes plus obscures comme celle-ci. Comme vous pouvez le voir, j'utilise beaucoup dupliquer et retourner horizontalement. Je ne veux pas mettre mon doigt sur l'écran maintenant parce que cela va arriver parce qu' il ne laisse que par incréments de 15 degrés. Je vais juste tracer la ligne comme ça. Je vais le tenir enfoncé. Dupliquer, amenez-le de l'autre côté. Fusionnez-les vers le bas, et assurez-vous simplement que la forme est remplie. Ensuite, je peux le dupliquer et l'amener de l'autre côté. Le maintenant à similaire à cette forme ici, donc tout est sur le travail avec les lignes et si j'ai Drawn Assist activé maintenant, cela ne fonctionnerait pas parce que les lignes et le gars de côté et vers le bas, et ces lignes sont à un angle. Je vais dupliquer. Passez de l'autre côté. Encore une fois, assurez-vous que ma forme est remplie avant d'ajouter la couleur. Je m'assurerai que le dessin assisté est désactivé. Nous allons créer une autre forme ici et la fermer. Je peux juste le remplir à la main. J' ai presque fini avec ma lampe. Je vais juste travailler sur la tête de grumeaux maintenant. Encore une fois, constant à ce que nous avons fait avec la base de la lampe, je vais dupliquer, retourner horizontalement. Mais évidemment, il ne va pas fonctionner aussi bien qu'avant, donc je dois juste le faire tourner pour s'adapter à l'autre côté. Je vais juste éteindre Uniforme et le mettre en liberté pour avoir plus de flexibilité quant à l'endroit où je le déplace. Ensuite, je suis heureux avec cela, créer une ligne, mouvement vers le bas et j'ai créé ma forme. Puis en dessous de cela, je vais créer un cercle pour la lumière. Je maintiendrai ça. Peut-être que je vais le faire de couleur différente pour que vous puissiez voir un peu mieux, est-ce rose ? Créez une forme et un cercle comme nous l'avons fait plus tôt, maintenez-la enfoncée et puis je peux le remplir, et puis cela a créé ma forme. Je vais éteindre le guide de dessin pour que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent maintenant. Je veux juste que vous ne vous sentiez pas submergé lorsque vous utilisez l'outil de forme, j'espère que cela a été aidé. Suivez avec la feuille d'exercice que je vous ai donné et si vous avez questions sur l'outil de forme, faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous. 4. 3 astuces pour créer des scènes: Astuce numéro 1, créez une variation dans vos objets. Pour créer une scène visuellement intéressante. Vous devez faire varier la hauteur de vos objets, la forme et la taille. J' ai également créé un certain intérêt visuel avec les angles se chevauchent et les objets pendants. Cela mènera l'œil du spectateur beaucoup plus. Dans le deuxième exemple, où c'est assez ennuyeux, tout est de la même forme, taille et hauteur. Cela ne conduit pas du tout l'œil du spectateur, et cela peut faire une scène vraiment ennuyeuse. Je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous faites varier vos objets pour créer des scènes visuellement plus intéressantes. Astuce numéro 2, pour commencer avec les plus grands objets en premier. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé avec certains des plus gros objets, et j'ai placé ces plus gros objets autour de mes étagères pour essayer d'équilibrer ma scène. Je vais ensuite essayer de trouver des moyens créatifs de combler les lacunes avec des objets plus petits et plus intéressants. Il y a quelques lacunes que je pourrais essayer de trouver un moyen de combler. Peut-être que j'ai une boule de fil, parce que je sais que je peux avoir ce pendre en bas. En ayant quelque chose accroché, cela aidera à attacher l'illustration avec mon étagère. Je pourrais alors avoir quelque chose de plus grand que la stéréo de ce côté, alors, peut-être que je pourrais avoir une grande boîte. Je peux aussi varier en taille. Peut-être que je pourrais avoir un livre sous un angle juste pour le rendre un peu plus intéressant. Ensuite, ici, parce que j'ai quelque chose accroché ici, je pourrais toujours ajouter une plante suspendue ici. Encore une fois, en vous assurant qu'il est plus petit que mon impression, il suffit d'ajouter du contraste. Si vous avez du mal à trouver des idées de quoi dessiner, les plantes sont un excellent moyen de remplir un espace. Ensuite, de l'autre côté, je pourrais créer quelque chose d'un peu similaire en hauteur à la plante là-bas, mais cela peut la rendre un peu plus intéressante en faisant sortir la plante, ou dire, une tasse. Je pourrais essayer d'empiler dans certains objets aussi et avoir une plante. Même si je dessine beaucoup de plantes, j'essaie de trouver des façons intéressantes et uniques de les montrer. J' ai des plantes suspendues, des plantes sur des livres, des plantes sortant de tasses, donc il s'agit de concevoir votre espace de manière créative. En créant d'abord les objets plus grands, cela nous donne un point de départ où les autres objets vont aller. Astuce numéro 3, racontez une histoire. J'ai créé cette illustration avec une personne en tête, parce que je voulais raconter une histoire avec les objets. Quand vous n'avez pas de personnage dans votre scène, vous n'avez que les objets pour raconter ce récit et cette histoire. Tout de suite quand vous regardez cette chose, vous savez que la personne qui est le bureau est assez désordonnée, mais c'est créatif. J' ai également ajouté ce téléphone ici avec la batterie clignotant à bas, juste pour souligner le fait que cette personne est assez désorganisée et dispersée. Je voulais aussi montrer que cette personne est assez ludique et non prude. Je viens de dessiner des seins bizarres sur cette tasse juste pour montrer que la personne ne se prend pas trop au sérieux. Comme vous scannez aussi, vous voyez ce petit détail où j'ai écrit « bureau propre » sur une note post-it. Juste pour que je puisse montrer que même si la personne qui possède l'espace est assez désorganisée, un désordre, ils sont totalement conscients qu'ils ont besoin de ranger. Donc, juste ajouter ces petits détails peut vraiment transformer le récit de votre scène. Lorsque vous créez votre propre vue, pensez à des façons de raconter une histoire à travers des objets. Peut-être qu'ils sont obsédés par les animaux ou qu'ils aiment les livres ou les plantes. Vous pouvez vraiment changer un espace en fonction du personnage pour lequel vous le concevez. 5. Exercice 2 : Dessiner une miniscène: Maintenant, à vous. Je veux que vous dessiniez vos propres étagères et les remplissiez avec beaucoup d'objets différents. Je veux que vous modifiez vos objets en taille, en forme et en hauteur. Vous pouvez chevaucher, accrocher et afficher vos objets d'une manière amusante et unique. Il s'agit de s'amuser. Je viens de mettre cet exercice ensemble juste pour que vous puissiez prendre l'habitude de trouver l'équilibre et la composition dans vos scènes. Ne vous inquiétez pas pour la couleur à ce stade, je veux juste que vous vous concentrez sur les formes et la composition. N' oubliez pas de garder chaque objet sur des calques différents, afin que vous puissiez les déplacer facilement. N' oubliez pas de le publier dans la section du projet ci-dessous, afin que les autres puissent voir ce que vous venez avec. 6. Éviter les Tangentes: Dans cette leçon, je vais vous parler de différents types de tangentes à éviter. Une tangente est une ligne ou un plan qui touche qui exécute l'esthétique globale de l'œuvre. Il y a quelques tangentes différentes à surveiller. Une tangente partagée, qui est l'endroit où un objet partage une ligne avec un autre objet, comme celui-ci. C' est l'erreur la plus courante que je vois beaucoup d'artistes font. Un autre exemple de tangente partagée est ici. Même s'ils ne sont pas directement liés les uns aux autres, ils partagent toujours la même ligne qui traverse. C' est quelque chose qui devrait être évité. La deuxième tangente dont je veux vous parler est la tangente baiser, où une forme ou un angle se connecte à un point avec une autre ligne, comme celle-ci et ici. La raison pour laquelle je veux parler brièvement des tangentes est qu'il y a quelque chose que nous ne pensons pas souvent quand nous dessinons. En ayant des objets qui se touchent de cette façon, il peut rendre l'image vraiment plate et dure sur nos yeux. En superposant certains objets, nous pouvons ajouter beaucoup plus d'intérêt visuel et de profondeur à l'image. Vous voulez maintenir ce sentiment plat stylisé mais avec de la profondeur. Je vais juste m'en débarrasser, et je vais commencer à me déplacer autour de mes objets pour vous montrer comment je créerais de la profondeur et du chevauchement, mais en évitant les tangentes. Je vais commencer à travailler sur la chaise. Si je le mets juste un peu, il y a encore cette tension ici, et c'est encore un peu trop proche de l'horizon. Lorsque vous vous chevauchez, assurez-vous que vous vous chevauchez suffisamment, mais cela donne toujours de l'espace à vos objets. Je vais éloigner cette plante du miroir. Je vais le faire tomber, et encore une fois si je l'ai trop réduit alors ce serait une autre tangente partagée, et nous ne voulons pas ça. Nous voulons éviter cela. Je vais en parler assez, et peut-être que je pourrais le chevaucher avec la chaise aussi juste pour lui donner un peu de profondeur. Ensuite, j'irai au placard pour voir comment je peux placer ça aussi. Une autre chose importante à considérer lors de la création de votre scène est que vous voulez avoir des variations dans la hauteur, et des variations ici aussi. Comme vous pouvez le voir, j'ai ceci à un niveau différent, donc il n'y a pas de tangente partagée. Aussi la chaise est un peu plus bas aussi. Cela crée beaucoup plus d'intérêt visuel pour votre scène. Je vais déplacer ça ici. Encore une fois, en m'assurant que je ne le mets pas ici parce que c'est une tangente partagée. Je peux le mettre comme ça, et déplacer le miroir comme ça. Cela crée beaucoup d'intérêt visuel au sommet aussi parce que je suis très à la hauteur de tout. Je viens de remarquer que la plante est légèrement trop proche ici en hauteur. Je vais juste déplacer légèrement la chaise, et je pense que ça marche. Dans votre scène, je veux que vous ayez une variation de hauteur pour créer un intérêt visuel. Je veux aussi que vous évitez autant que possible la tangente de baiser et la tangente partagée. Le chevauchement d'objets dans votre scène est un excellent moyen d'ajouter de la profondeur. Mais si vous le faites trop, il peut devenir très occupé. Soyez très conscient lors de la création de votre scène que vous ne chevauchez pas tout. Il est important de donner de l'espace à certains éléments et à certains objets. Rejoignez-moi dans la prochaine classe où je partagerai mes meilleurs conseils sur la façon de trouver des photos de référence pour vos scènes. 7. Choisir votre photo de référence: Maintenant que vous en savez un peu plus sur l'utilisation de l'outil de forme, ce qu'il faut surveiller lors de la création de scènes et comment éviter les tangentes. Commençons par le projet principal. Pour rappel rapide, votre projet de classe est de créer une lysine de style amusant avec une armoire. Avant de commencer à dessiner, il est toujours utile d'avoir quelques photos de référence à partir desquelles travailler. Dans cette vidéo, je vais partager quelques conseils sur la façon de trouver la vôtre. Il y a quelques choses que je veux que vous fassiez attention lorsque vous cherchez des photos de référence pour vos scènes. Numéro 1, y a-t-il un point focal ? Le point focal est un grand objet dominant qui retiendra et attirera l'attention du spectateur. Dans l'image 1, nous avons cet écran d'ordinateur et il est très bien encadré par ces objets. Tout de suite, notre œil est attiré vers le centre de l'image. Dans la deuxième image, nous avons cette grande chaise, donc c'est très dominant dans cette scène. Son contraste vraiment bien avec le fond, et notre œil est attiré vers elle façonne de façon. Ces points focaux sont également très utiles pour avoir une idée de l'endroit où vous allez placer votre panier dans votre scène. Vous voulez que votre chariot soit le point focal 0.2, donc avoir votre chemin de panier sur la chaise, sous le bureau, ou sur le dessus du bureau, ou le code vers le haut sur le canapé aidera à attirer l'attention sur votre panier également. Numéro 2, choisissez une photo de référence facile. suite dans cette scène, je peux voir des formes très simples comme la tasse, le cadre photo, et même le bureau où nous avons ces carrés ici, et c'est très symétrique, ce qui nous aidera dans notre illustration plus tard. Je ne veux pas que vous choisissiez une image qui est vraiment difficile et que vous vous sentiez dépassés, et ça devient un peu difficile. Aplatir et simplifier ces formes va être beaucoup plus difficile que d'aplatir des formes comme celle-ci. Choisissez des images qui sont en tête plutôt que des images avec beaucoup de perspective et d'angles. Je ne vais pas couvrir la perspective dans cette classe, donc je ne veux pas que vous soyez submergés et que vous vous battiez avec la perspective. Choisir de simples photos frontales comme celle-ci se traduira beaucoup plus facilement en une scène stylisée. Numéro 3, laissez-vous inspirer par plusieurs photos de référence. Je veux que vous utilisiez plusieurs photos de référence comme inspiration, et le meilleur endroit pour commencer est Pinterest. J' ai épinglé beaucoup d'éléments différents à mes planches, donc j'ai des lampes, des chaises, des plantes et des céramiques, et j'ai aussi de l'espace studio et de l'inspiration pour la maison ici. Si je regarde dans mon espace studio ici, je peux vous montrer des exemples de la façon dont je commencerais à penser à utiliser différentes photos de référence en une seule. Je pourrais voir cela comme un très bel exemple d'espace de travail, mais peut-être que je n'aime pas la chaise. Si je vais ici, je peux voir un style de chaise différent qui est un peu plus intéressant, donc je pourrais combiner ces deux photos de référence ensemble. Un autre exemple de cela serait l'utilisation de plantes différentes. Peut-être que vous avez adoré la disposition des plantes sur ce gris. Vous pouvez revenir en arrière et regarder dans votre dossier de plantes, et vous pouvez remplacer la plante que vous n' aimez pas par une meilleure plante ou une de vos plantes préférées. J' ai aussi mon inspiration chez moi ici, et j'ai juste épinglé beaucoup de photos de référence différentes à cela. Je pourrais m'inspirer par différents modèles, donc le bot hostile ici. Si j'ai des oreillers sur un canapé que j'ai dessiné, alors peut-être que je pourrais créer ce style. J' ai été vraiment inspiré par cette palette de couleurs ici. J' en ai fait une note mentale, et je savais que j'allais y revenir plus tard. J' ai aussi aimé la composition de ceci, donc je voulais combiner cette palette de couleurs avec cette composition. Vous n'êtes pas seulement limité à utiliser une photo de référence, si vous aimez qu'ils refroidissent une chaise de l'une et une plante de l'autre, ce n'est pas un problème. Utilisez simplement une photo de référence comme focus principal, puis vous pouvez échanger différents éléments au fur et à mesure. Le mélange de plusieurs photos de référence signifie que vous en faites la vôtre et vous donne également le contrôle de la conception de votre espace. Numéro 4, faites-le votre. Voici deux images que j'ai trouvées plus tôt dans Pinterest, et j'ai vraiment adoré cette palette de couleurs, alors j'ai décidé de choisir la couleur et de faire une palette de couleurs unique à partir de cela. J' ai ensuite choisi cette composition parce que je pensais qu'elle était très forte visuellement. Voici un exemple d'illustration que j'ai créée avec la palette de couleurs que j'ai trouvée, et j'ai été fortement inspiré par cette composition. J' ai essayé de changer les choses, parce qu'il est vraiment important que nous ne copiions pas complètement les photos de référence et que nous les fassions nôtres, mais c'est normal d'être inspiré. Comme vous pouvez le voir, j'ai simplifié la chaise d'un peu plus, j'ai changé les jambes. J' ai aussi trouvé que certaines parties de cette photo étaient très occupées, et pour éviter toute tangente, j'ai changé ces placards, juste pour créer une forme plus plate, j'ai échangé certaines plantes et j'ai simplifié les formes encore plus . Certaines parties de cette photo sont assez occupées, donc je voulais la simplifier et m'assurer que j'ai donné suffisamment d'espace de respiration entre certains de ces éléments. Un autre exemple, est tiré de cette photo que je vous ai montrée plus tôt, où j'ai créé une scène complètement différente et unique. J' ai changé les couleurs pour le rendre plus amusant et ludique. J' ai également été inspiré par le cadre photo ici, et j'ai créé un tableau de cheville. Vous pouvez vous inspirer et essayer de trouver différentes façons créatives d'afficher certains des objets que vous voyez. Je ne voulais pas non plus que la chaise soit des fruits de mer simplement parce que je pensais que cela créerait beaucoup d'affaires, alors j'ai bloqué la chaise aussi. Depuis tout sur la commutation des choses et d'essayer d'être un peu créatif, sorte que vous ne copiez pas complètement les images. Maintenant, vous savez ce qu'il faut chercher, votre mission est de ne pas passer plus de 15 minutes sur Pinterest à la recherche de votre photo de référence principale. N' oubliez pas de faire une note mentale de palettes de couleurs, clans et de motifs qui vous inspirent tout au long du chemin. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où je vous montrerai comment esquisser votre scène utilisée dans nos photos de référence. 8. Commençons à croquer: Maintenant, vous devriez avoir une photo de référence principale, puis quelques autres pour vous inspirer. Je viens de trouver ces céramiques donc j'ai aimé les motifs de et quelques palettes de couleur de cette photo et j'ai pensé que je pourrais changer la couverture avec un motif différent. Il s'agit de réfléchir à la façon dont vous allez concevoir votre espace. Maintenant, nous avons notre photo de référence. Commençons. Vous allez vouloir un Canvas de 3 000 par 3 000 pixels et je travaille normalement avec cette taille parce qu'il me donne environ 56 couches. Je vais vous montrer une astuce vraiment cool pour regarder des photos de référence tout en dessinant. Si vous faites glisser votre doigt vers le haut, en bas de l'écran, vous verrez une petite flèche, ce qui créera une fenêtre contextuelle ou certaines de vos applications préférées que vous utilisez normalement. Si vous cliquez et faites glisser sur l'application Pinterest, elle cliquera alors sur place, et cela deviendra une extension de Procreate. C' est vraiment bon car cela vous donne la liberté de changer vos photos de référence très facilement. Nous allons commencer à esquisser certaines des formes que je vois dans l'image. Ils peuvent se montrer. Je garde chaque croquis sur un calque différent afin de pouvoir les déplacer et les redimensionner facilement. De cette façon, il est beaucoup plus facile de déplacer chaque élément jusqu'à ce que je sois satisfait de la composition. Je ne m'inquiète pas trop pour mon croquis à ce stade. Il est plus important que j'obtienne la composition et le positionnement de chaque élément juste avant de continuer. Essayez de rechercher les formes simples dans votre photo de référence. Comme vous pouvez le voir ici, la chaise est presque un cercle, il suffit de simplifier un peu plus. Je suis allé à un carré plus simple en forme de ports de plan. Nous ne voulons pas que vous copiiez complètement les photos de référence. Vous pouvez commencer à faire votre propre et juste vous amuser avec elle. Il est temps d'allumer mes guides de dessin. Je vais aller sur le campus, allumer le guide de dessin, puis éditer le guide de dessin. J' ai le contrôle de la couleur ici, la capacité, et aussi de la taille du grain. Je vais utiliser ma grille pour commencer à ajouter dans les étagères. Ajoutez un nouveau calque, puis je vais les espacer à environ trois carrés. Vous pouvez également utiliser ces grilles pour aligner toutes vos formes. Si vous voulez déplacer plus d'un calque en même temps, voici un petit tour. Si vous faites glisser votre doigt vers la droite sur le calque que vous souhaitez sélectionner et sélectionnez chacun d'eux, cela signifie que je peux tous les déplacer en même temps sans les fusionner vers le bas. Si vous êtes satisfait de la composition et de l'endroit où tout est placé, vous pouvez fusionner vos calques en pincant vos deux doigts ensemble, puis nous réduirons l'opacité, prêt à faire une esquisse finale sur le dessus. Je dis toujours ces gars, mais il est vraiment important de finaliser et de peaufiner votre croquis autant que possible avant de passer à la couleur. Essayez de trouver ce temps pour vraiment affiner vos croquis. Certains vont tracer mon image et c'est là que je vais commencer à utiliser l'outil de forme rapide et l'outil de ligne rapide. Je vais créer une ligne et la maintenir enfoncée jusqu'à ce qu'elle s'enclenche dans une ligne parfaite. Ensuite, je dupliquerai cette ligne et je la déplacerai de l'autre côté. Je vais mettre une ligne en bas, une fois que je suis heureux avec cela, je peux le dupliquer à nouveau pour l'autre côté des étagères. Lorsque vous commencez à le déplacer de l'autre côté, vous obtiendrez ce pop-up en bas. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné uniforme et magnétique. Cela vous aidera à mettre vos formes en place, beaucoup plus facile. Je vais m'assurer que je suis sur une couche différente et je vais répéter le processus avec les autres étagères. Certaines formes sont plus difficiles que cela, comme vous pouvez le voir ici, comme vous pouvez le voir ici, si nous dupliquons cette ligne, elle n'est pas entièrement alignée, mais les étagères l'ont fait. C' est là que nous allons devoir essayer de l'aligner à l'aide de notre oeil. Je vais juste bouger la ligne et essayer de l'ajuster et aligner de cette façon et vraiment faire confiance à mes yeux avec ça. Ça a l'air assez bien. Ça n'a pas besoin d'être parfait pour l'instant. Ce sera juste un cadre que nous allons construire avant de passer à la couleur. Ne vous inquiétez pas trop à ce stade. Essayez juste d'obtenir les formes de base vers le bas. Pour créer la forme de la chaise. Je vais dessiner un cercle. Je ne veux pas que ce soit parfait, donc je ne vais pas appuyer mon doigt sur l'écran en même temps. De cette façon, il créera une ellipse plutôt que le cercle parfait. Il est vraiment important que vous conserviez chaque élément sur des couches différentes. Pour les pieds de chaise, je vais créer une nouvelle couche, puis commencer à dessiner mes lignes. Choisissez un angle de ma jambe de chaise, créez la ligne et puis je dupliquerai cela pour faire glisser de l'autre côté comme les étagères plus tôt. Une fois que je serai satisfait de la forme de la jambe, je vais dupliquer ça. Ensuite, je peux déplacer la jambe de chaise à l'arrière et effacer la partie dont je n'ai pas besoin, je vais ensuite dupliquer la jambe d'origine, cliquez sur Retourner horizontalement, et le faire glisser de l'autre côté. C'est pourquoi il est très important d'utiliser les guides de dessin. Je peux m'assurer que chaque jambe de chaise est alignée. Profitez d'objets plus obscurs comme ceux-ci. Dessinez seulement 1,5. Ensuite, vous pouvez le dupliquer et cela apparaîtra. Sélectionnez Inverser horizontalement, puis faites-le glisser de l'autre côté. Terminez en créant une ligne rapide en haut, puis en les fusionnant complètement pour votre forme. Encore une fois, créez tout sur différentes couches. Je vais commencer à remplir les étagères. Je veux m'assurer que tout est équilibré et qu'il n'est pas trop surpeuplé. Une fois que j'ai presque fini, je vais juste vérifier pour m'assurer que tout est aligné, soigné et que c'est la taille de la division. Peut-être que je vais changer la taille de la chaise et les étagères et m'assurer qu'il y a assez d'espace entre chaque objet. Une fois que je serai heureux, je vais pincer toutes mes couches vers le bas pour les assortir. J' ai mis les quelques derniers faits de mon illustration et j'ai travaillé mon chat dans la scène de cette façon. Je le fais normalement parce que cela me donne la flexibilité de le changer si j'en ai besoin. Comme vous pouvez le voir ici, je l'ai fait au chat, je suis content de ce qu'il ressemble maintenant, donc je veux effacer une partie de l'illustration derrière elle. Je ne veux pas détruire mon illustration, alors je vais utiliser un masque pour pouvoir y retourner si je décide que je ne veux pas plaider. Je vais cliquer sur le calque, Ajouter un masque et puis je vais juste effacer une partie de l'illustration où se trouve le chat. Ensuite, je vais apporter l'opacité et je peux toujours fusionner ou garder le chat séparé au cas où je veux avoir l'illustration avec et sans le chat. Voici mon croquis final, et je suis vraiment content de la façon dont il s'est avéré et même si cela m'a pris un certain temps pour obtenir tout précis et soigné, ça va vraiment en valoir la peine quand j'irai à la couleur. Votre mission consiste à créer un croquis final pour votre scène. Prenez un peu de temps pour jouer avec la conversation, mais n'oubliez pas de vous amuser avec elle. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment prendre ce croquis et le transformer en une belle illustration en couleur en utilisant quelques conseils et astuces cool et approprié. Je te verrai dans le prochain cours. 9. Du croquis à l'œuvre finale: Dans cette leçon, je vais travailler à travers tout mon processus de construction de ma scène à l'aide de l'outil de forme. Tout d'abord, ramenez l'opacité de votre esquisse à environ 36 %, puis créez un nouveau calque et ajoutez-la en dessous. Cela vous aidera à voir la ligne, donc lorsque vous ajoutez de la couleur. J' ai déjà ma palette de couleurs sauvé ici, Je vous recommande vraiment de choisir vos couleurs avant de commencer avec votre finale, Cela vous rendra la vie beaucoup plus facile. Je le fais normalement en créant des vignettes de couleur rugueuse comme ceci. Si vous luttez avec les couleurs alors assurez-vous de vérifier mon plaisir avec classe de couleur pendant que je couvre cela dans beaucoup plus de détails. Maintenant que j'ai choisi ma miniature, je peux toujours y revenir lors de la finalisation de mon illustration, ce processus accélère vraiment mon flux de travail. Je vais d'abord remplir la couleur d'arrière-plan, puis créer un nouveau calque sur le dessus. Ensuite, je vais choisir ma brosse de contour, et créer une forme rapide pour la chaise. Je vais juste tenir mon crayon bas mais pas cliquer avec mon doigt, donc cela restera une ellipse plutôt qu'un cercle parfait, et puis je peux juste le redimensionner pour s'adapter au croquis ci-dessous. petit conseil pour vous, c'est que si vous travaillez avec des couleurs similaires et que vous savez, vous allez être utilisé dans cette colonne plus tard. Pourquoi ne pas essayer de remplir toutes ces couleurs à la fois ? C' est pourquoi il est vraiment bon d'avoir des vignettes car je peux me référer à mon image de vignettes couleur et voir où il y a du jaune dans mon illustration. Je vais maintenant passer en revue mon illustration et remplir toutes les parties jaunes en premier. De cette façon, vous ne clignez pas entre les couleurs tout le temps, donc cela accélère juste un peu les choses. Je vais pincer les calques et les fusionner, pour que je puisse remplir la forme. Je vais maintenant commencer à travailler sur les parties rouges de mon illustration. Encore une fois, assurez-vous que tout est sur des couches séparées. Si je décide que tu ne veux pas de ce rouge, je peux facilement le changer. Pour créer un cercle parfait, vous le maintenez enfoncé, puis mettez votre doigt sur l'écran en même temps et qui s'enclenchera dans un cercle. Il va maintenant commencer à travailler sur le blanc afin que nous puissions créer un rectangle maintenant, maintenez-le enfoncé, et cela apparaîtra ici. Cliquez sur Modifier la forme, puis je compresse sur le rectangle, puis un clic ici, puis faites-le correspondre au rectangle. façon dont nous faisons les pieds de chaise est similaire à la façon dont j'ai fait les étagères plus tôt. Je vais créer une ligne diagonale cette fois, puis la dupliquer et la faire glisser de l'autre côté. Je fermerai ensuite la forme en bas et en haut. Dupliquer et cliquer horizontalement sont des outils, j'utilise le plus lorsque je crée mes scènes. Je veux juste que vous preniez l'habitude de les utiliser aussi, il est vraiment important d'obtenir cette cohérence, et cela accélère également votre flux de travail. Un moyen rapide d'ajouter le flux consiste à créer un calque au-dessus du calque d' arrière-plan et à remplir l'ensemble du canevas. Faites glisser cette forme vers le bas pour qu'elle coupe en bas. Je vais toujours vouloir ajouter une plinthe, donc je répète le processus à nouveau, puis je mets cette couche derrière mon sol. Je ne veux pas de cette tangente entre le sol et le bas de la chaise. Je vais le déplacer légèrement pour lui donner plus d'espace de respiration. Je vais dessiner à l'intérieur des yeux. Je vais créer un calque au-dessus et ajouter un masque d'écrêtage, puis je peux dessiner juste à l'intérieur de cette forme. Un autre conseil pour vous les gars est que si vous utilisez deux des mêmes couleurs, vous pouvez maintenir votre doigt sur la couleur ici et il passera à la couleur que vous utilisiez précédemment, cela peut accélérer votre flux de travail. Je vais aller quelques nuances plus foncées et puis je vais commencer à ajouter certains des plus petits détails au chat. Pour ajouter des détails, j'utiliserai ma brosse épineuse de Jamie Bartlett. Si vous vous demandez quels pinceaux j'utilise pour ajouter ce détail texturé, j'ai couvert tous ces pinceaux dans mon ancienne classe Faces. Remplissez les détails, pourrait certainement aller quelques nuances plus foncées. Je vais juste les recolorer comme ça. Vous allez à la baguette magique ici, puis descendez pour recolorer, puis vous pouvez déplacer le X sur les pièces que vous voulez recolorer. Je vais créer un nouveau calque sur le dessus et je vais juste commencer à dessiner un peu plus de détails plus petits. Je teste juste pour voir si, je pense que cette brosse doit être un peu plus petite. Je vais aller quelques nuances plus foncées sur mon rouge, je vais ajouter quelques détails, et cela commence vraiment à rassembler mon illustration. Je veux ajouter des taches pour la doser, et nous allons utiliser mon pinceau de forme. Je vais ajouter un autre calque, puis activer le masque d'écrêtage. J' ai les pinceaux de forme que j'ai obtenu de Creative Market et je l'ai lié dans la description ci-dessous pour vous les gars. C' est juste un excellent moyen d'ajouter un [inaudible] très rapidement. On va faire un masque d'écrêtage et je vais commencer à dessiner les planchers. Je vais dupliquer ça et le faire glisser, puis si j'ai cet espacement, je pense que c'est à peu près juste. Je vais les fusionner, les dupliquer, les faire glisser de l'autre côté et ensuite je vais élever la ligne médiane. Je vais les fusionner pour faire trois lignes et ensuite je le dupliquerai à nouveau. Je vais juste répéter ce processus et là où la ligne se chevauche, je vais supprimer cela, les fusionner et j'ai créé mes lignes comme ceci. Ensuite, je vais le faire glisser, et c'est normalement comme ça que je crée mes fleurs. Je vais commencer à ajouter une ombre sous tout. J' irai avec une brosse légèrement plus foncée et je vais juste créer la forme et remplir. Juste pour que vous puissiez le voir, je vais aller un peu plus sombre. Je vais m'assurer que tout est soigné et ensuite je jouerai avec l'Opacité. Je vais jouer avec l'arrière-plan et j'espère utiliser, peut-être que je peux essayer cela et je sens que c'est un peu trop. Peut-être avec ma brosse à texture Bonobo, je peux ajouter un peu de texture de cette façon, et je vais juste créer de l'ombre en bas, et encore une fois, jouer avec l'Opacité pour la rendre un peu plus subtile. Je vais juste ajouter de petits détails comme ça, juste pour que les étagères aient l'air un peu plus fanées. Je peux juste l'ajuster de cette façon, ajouter un peu de texture à la chaise, et je vais utiliser ma brosse à texture Gritty. Je veux commencer à ajouter un peu plus de texture à la peinture, je vais aller à mon calque rouge, cliquer sur « Sélectionner », créer un nouveau calque puis je vais cacher le calque ci-dessous pour voir ce que je fais. Je vais utiliser un pinceau de texture Nice pour remplir la forme. D' accord. Revenez à ce calque, puis sélectionnez la pièce dont je n'ai plus besoin, puis avec trois doigts, je vais glisser vers le bas et couper. J' aime vraiment cet effet là où les milieux viennent en trois. Je vais juste répéter le processus avec la forme rose. Voici ma dernière illustration, ça ressemble à beaucoup de pas et je ne veux pas que vous vous sentiez dépassés. Prenez votre temps et continuez à ajouter et à construire vos formes. Plus vous vous entraînez, plus vite vous obtiendrez. espère que je vous ai donné quelques conseils et astuces sur la façon d'accélérer votre flux de travail, et j'ai hâte de voir votre dernière illustration. Dans le prochain cours, je vais vous montrer comment animer la queue et les yeux de votre chat. 10. Bonus : Animation Assist: Dans cette classe de bonus, je vais vous montrer comment utiliser l'aide d'animation dans Procreate. C' est un excellent moyen pour notre personnalité à vos illustrations. Aujourd'hui, je vais marcher à travers comment j'ajoute du mouvement à la queue et aux yeux du chat. À l'heure actuelle, mes aînés dans beaucoup de couches différentes, que pour l'animation je veux juste un chat en arrière-plan pour construire des couches séparées. Je peux les mesurer maintenant, mais je ne veux pas perdre le fichier en couches d'origine, donc je vais retourner à la galerie et dupliquer l'illustration. Maintenant que j'ai mon fichier léger enregistré, je peux soigneusement commencer à pincer les couches pour les faire correspondre, en m'assurant que je reçois l'arrière-plan sur le chat séparément. Maintenant que vous les avez fusionnés, vous devriez avoir deux couches distinctes, un avec le chat et l'autre avec l'arrière-plan. Hadoop pour s'étendre ici, puis aller sur Canvas et activer Animation Assist. Avant de commencer, je vais cliquer sur le « Cadre » et tourner cela en arrière-plan. De cette façon, il va s'assurer que mon calque d'arrière-plan, ce sera une phase d'ordre de mon animation. Je vais ensuite aller à ma couche de chat et le dupliquer et commencer à bouger la queue, et maintenant j'ai obtenu Animation Assistant, vous pouvez voir que le cadre, la vie, est devenu une peau d'oignon. Cela va nous aider à montrer où mettre le prochain cadre. Avant que je trace sur ce cadre, je vais dupliquer le chat sans serviette, donc toujours eu une copie de ça. Ensuite, je vais revenir à cette couche et je vais commencer à dessiner une queue légèrement différente sur le dessus. Je veux m'assurer que la ligne sort au même endroit que la queue avant. Mais je veux du mouvement dans le bout de la queue, donc je vais changer légèrement ça et ensuite le remplir, et je vais être vraiment soigné, et comme vous pouvez le voir, je ne l'ai pas complètement tracé parce que je veux qu'il bouge lentement, donc je vais le dupliquer à nouveau et puis sur la couche en dessous, je vais répéter ce processus. Prenez votre temps avec ça, et puis je vais répéter le processus encore et encore jusqu'à ce que j'attrape lentement la queue venant de l'autre côté. Si vous n'êtes toujours pas sûr de la façon dont il se déplace, alors vous pouvez regarder des vidéos en ligne ou si vous avez votre propre chat, peut-être vous pouvez regarder la queue de votre chat. Ensuite, je vais revenir au son de mon cadre ici et appuyer sur play, je puisse regarder comment la queue bouge pour m'assurer qu'elle bouge et qu'elle bouge comme je le voulais. Il devient assez difficile de voir où dessiner ensuite juste parce qu'il y a tellement de couches ici, donc je vais juste dans Paramètres et poser mes cadres de peau d'oignon de six à deux, et de cette façon il ne montrera que les deux peaux d'oignon, au-dessous de ce cadre. Je veux m'assurer que mon animation est réglée sur ping-pong et ne pas sauter. Si je sélectionne le saut, il remontera au début et vous n'aurez pas ce mouvement d'avant en arrière. Donc, une fois que je suis heureux avec la queue, je peux passer à la création de mouvements des yeux. Je vais aller à l'un des cadres et peindre sur les yeux, puis faire la même chose pour le cadre ci-dessus. De cette façon, il gardera le clignotement un peu plus longtemps. Je vais voir à quoi ressemble mon chat, si j'ajoute un autre clignotement pour toujours, puis je vais juste appuyer sur Play et vérifier à quoi ça ressemble. Je ne suis pas vraiment content du nombre de clignotants, donc je pense que je vais le garder en un clin d'œil. Je pense que ça a l'air un peu plus naturel. C'est complètement à vous de voir combien de temps vous avez le clin d'œil, peut-être que vous voulez faire un peu plus longtemps, ou si vous voulez l'avoir encore plus rapidement alors juste avoir une image sans les yeux, et voici l'animation finale. J'espère que vous avez pu suivre et que vous avez maintenant tous les outils pour donner vie à vos illustrations. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. 11. Exporter votre animation: Nous allons explorer notre animation maintenant, et il y a plusieurs façons de le faire. Si je vais à la clé ici, et je clique sur partager et vous avez toutes ces options différentes. Je vais aller au GIF animé. J' ai une taille de fichier estimée à 40,6 mégaoctets, ce qui est un fichier vraiment volumineux. Si vous souhaitez télécharger votre animation sur Skillshare, vous ne disposez que d'un maximum de 8,4 mégaoctets. Je vais vous montrer comment réduire votre taille de Canvas. Je vais juste annuler et je vais retourner à la galerie parce que je veux réduire la taille de Canvas, mais je ne veux pas perdre ce fichier, donc je vais glisser à nouveau et dupliquer comme nous l'avons fait plus tôt. Nous allons retourner à la clé, aller sur Canvas et appuyer sur recadrer et redimensionner . Je vais cliquer sur le canevas rééchantillonné, et je vais mettre ma taille de fichier à 1200 par 1200 et appuyer sur terminé. Maintenant, je peux revenir en arrière et vérifier, maintenant cela a été réduit à 7,8 mégaoctets afin que vous puissiez télécharger votre animation sur Skillshare. Aller à l'exportation maintenant en tant que GIF et enregistrer l'image, puis je peux revenir en arrière et enregistrer mes fichiers et j'ai mon animation ici. Mais ce n'est qu'une seconde de long et pour télécharger sur Instagram, vous devez avoir au moins trois secondes. Je vais vous montrer comment je convertis ce GIF en vidéo afin que je puisse aussi le télécharger sur Instagram. Utilisez l'application GifVid et c'est je pense à $1, mais c'est vraiment, vraiment bon parce qu'il peut convertir vos GIF en vidéos. Je vais juste cliquer ici pour créer, puis je vais sélectionner GIF à la vidéo. Ensuite, vous pouvez voir dans mes récents, mettre le plus haut, et puis il va générer ces deux secondes GIF dans une vidéo. Ensuite, j'ai maintenant des options pour rendre cette vidéo un peu plus longue. Je vais en faire une vidéo de 10 secondes et de cette façon je peux la télécharger sur Instagram. Je vais appuyer sur cette flèche ici, et maintenant il va commencer à convertir mon GIF en vidéo. Ensuite, je peux appuyer sur ici et enregistrer la vidéo. Ensuite, je retourne à ma galerie, et j'ai le GIF que je peux partager à Skillshare. J' ai aussi cette vidéo qui est en boucle pendant 10 secondes, qui est assez longue pour télécharger sur Instagram. Si vous avez des problèmes avec le téléchargement ou l'exportation de vos fichiers, laissez juste un commentaire dans la discussion et je reviendrai vers vous. Espérons que cela aura du sens et je suis vraiment excité pour vos animations. 12. Merci + speed painting: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que ça vous a plu autant que moi. N' oubliez pas de prendre votre temps et surtout, de profiter du processus. Plus vous vous entraînez à utiliser dans l'outil de forme, plus vous obtiendrez rapidement. Ne vous inquiétez pas si vous êtes un peu lent au début, cela devient plus facile. Créer des scènes est un long processus qui est tellement amusant, et j'espère que vous avez ramassé beaucoup de trucs et astuces utiles pour accélérer votre jeu de travail. J' ai hâte de voir vos scènes finales et vos animations. Assurez-vous de les télécharger dans la section des projets ci-dessous, ainsi que des exercices ordinaux, et si vous avez apprécié la classe, veuillez laisser quelques commentaires pour que les autres puissent voir. Merci encore les gars. Au revoir