Améliorez vos présentations : comment faire un lettrage efficace de longues citations

1. Intro: Lettrer plus de quelques mots peut être un défi. Lettrer des guillemets longs et des phrases peut être carrément intimidant. Ne vous inquiétez pas avec quelques trucs et astuces, vous pouvez le faire et je suis là pour vous aider. Bonjour, je m'appelle Gia Graham et je suis designer, illustrateur et artiste de lettrage à la main. Dans cette classe, nous aborderons les éléments clés d'une bonne composition, comment planifier votre mise en page et comment choisir le meilleur style de lettrage pour créer une pièce convaincante. Une fois que nous aurons parcouru ces principes, le projet de cette classe sera d'écrire une citation composée de cinq mots ou plus. Cette classe est idéale pour tous ceux qui luttent avec la composition du lettrage. Je travaillerai numériquement en utilisant l'application Procreate, mais ces concepts se transporteront facilement au travail analogique aussi. Commençons. 2. Les éléments clés: Avant de plonger dans le dessin étape par étape, parlons d'abord des éléments clés d' une bonne composition et passons en revue quelques-uns des termes que nous utiliserons tout au long de la classe. Maintenant, les termes mise en page et composition sont essentiellement interchangeables et vous m'entendrez utiliser les deux termes dans toute la classe. Composition signifie assembler et, dans ce contexte, il se réfère à la mise en place d'éléments visuels disposés en utilisant la pensée consciente. Cela fait référence à la façon dont les éléments sont disposés sur la page, c'est pourquoi le terme mise en page est souvent utilisé. Les éléments clés d'une bonne mise en page sont la hiérarchie, la lisibilité, la structure et l'équilibre. Dans les quatre prochaines leçons, je vais décomposer chacune de ces leçons et expliquer comment elles fonctionnent. 3. Arborescence: hiérarchie est la disposition des informations visuelles pour impliquer de l'importance. Cela influence l'ordre dans lequel l'œil humain perçoit les éléments d'un dessin. Essentiellement, la hiérarchie consiste à décider ce qui est le plus important dans l'œuvre que vous créez et à déterminer quels éléments vous voulez attirer le plus d'attention. Regardons quelques exemples. Dans cette pièce, l'essentiel de la citation est de reconnaître un cadeau super dopé. Donc ce sont les mots qui tiennent le plus important, super dope et cadeau. J' ai décidé de hiérarchiser ces mots de deux façons. D' abord par taille, ce qui les rend les plus grands mots de la pièce, puis aussi par couleur. Comme vous pouvez le voir, le blanc crée plus de contraste avec le fond orange, ce qui aide les mots à se démarquer. Maintenant, cette citation de Rumi est assez longue, 25 mots pour être exact. Il était important d'utiliser la hiérarchie pour mettre en évidence l'essence de la citation, qui est votre tâche amour est de chercher et de vous trouver. Dans ce cas, j'ai créé une hiérarchie avec la taille en rendant les mots les plus importants plus grands et aussi par style. Les mots plus petits sont tous des styles simples sans serif et monoline, tandis que les mots importants sont dans des styles rochers ou légèrement plus décoratifs. Je tiens à souligner qu'il n'y aura pas toujours hiérarchie dans chaque pièce de lettrage que vous créez. Ici, par exemple, j'ai fait le lettrage tout le même style, la plupart du temps la même couleur et la plupart des mots sont même de la même taille. Mais ça marche toujours. C' est principalement parce que c'est une phrase assez courte avec seulement cinq mots. hiérarchie devient très utile lorsque vous lettrez des guillemets et des phrases plus longs car elle permet de briser visuellement l'information, ce qui facilite la consommation. 4. Lisibilité: La définition la plus simple de la lisibilité est la qualité d'être suffisamment claire pour être lu. Les problèmes les plus courants que j'ai vus concernant la lisibilité sont, lorsque la direction de lecture n'est pas prise en compte, et quand un style trop compliqué est utilisé. Comme je suis sûr que vous le savez, les anglophones et la plupart des langues utilisant l'alphabet romain, lire de gauche à droite, et de haut en bas. Il y a plusieurs façons de jouer avec la disposition des mots dans ces paramètres. Comme vous pouvez le voir ici, cette pièce lit, vision est l'art de voir l'invisible. Avec cette mise en page, nous lisons la vision d'abord, puis l'œil se déplace vers le bas et lit, est le , de haut en bas, puis continue de gauche à droite pour lire, art de, de gauche à droite à nouveau, lire, voir. Puis lit enfin, l'invisible, de haut en bas. D' autre part, lorsque des mots sont placés hors de cette séquence, le texte devient difficile à lire. Voici la même citation présentée différemment, et à première vue, la mise en page semble bien, cependant, lorsque l'œil se déplace à travers l'œuvre dans une séquence naturelle, vous allez lire, art de la vision, de gauche à droite, puis l'œil veut se déplacer de haut en bas, lecture, est le de la. Ensuite, de gauche à droite, vous lisiez, voyant, puis enfin, invisible. Évidemment, cela n'a aucun sens. Le lecteur aurait besoin de faire un peu de gymnastique visuelle pour lire cette mise en page et cette séquence, qui n'est pas idéal. N' oubliez pas toujours de considérer la direction de lecture. Enfin, rappelez-vous qu'une pièce peut rapidement devenir difficile à lire s'il y a trop de choses. Simplifier aide. Par exemple, si vous utilisez plusieurs styles de lettrage différents dans votre mise en page, limitez peut-être la palette de couleurs pour aider la pièce à se sentir plus cohésive. l'autre côté, si vous voulez utiliser beaucoup de couleurs, essayez de limiter le nombre de styles différents que vous utilisez, afin que la mise en page ne soit pas trop occupée. Ou si vous voulez utiliser un style de lettrage très décoratif avec beaucoup de floraison, peut-être le limiter à un ou deux mots, et l'équilibrer avec un style plus simple. Lettrer un long devis peut être assez compliqué comme il est, donc afin de garder les choses lisibles, essayez de simplifier. 5. Structure: La définition de la structure est l'arrangement et les relations entre les parties ou les éléments de quelque chose de complexe. En référence aux mises en page, structure est la façon dont les éléments visuels d'une pièce sont organisés et positionnés les uns par rapport aux autres. Pensez à la structure comme les éléments de construction de votre disposition ou comme le cadre de votre pièce. Tout comme une maison a besoin d'un cadre solide, une bonne disposition doit être construite sur une structure solide. Revenons à cette citation de Rumi que j'ai déjà partagée. Avec une citation aussi longue, il est absolument essentiel de construire un cadre solide pour rassembler la pièce. Voici la dernière illustration, et voici le cadre que j'ai utilisé pour construire la pièce. Maintenant, voici quelques-uns des blocs de construction que vous pouvez utiliser lors de la création de la structure pour votre propre mise en page, horizontale, verticale , triangle, inclinée, vague et arc. Nous mettrons certains d'entre eux à utiliser plus tard dans la classe. 6. Équilibre: Dans l'équilibre de la conception est le principe de l' organisation des éléments de sorte qu'ils sont répartis uniformément. Lorsqu' une pièce n'est pas équilibrée, il est difficile pour l'œil de circuler à travers l'œuvre. Si les éléments sont trop lourds d'un côté par rapport à l'autre, l'œil du spectateur peut rester coincé dans ces endroits et il ne se sent pas tout à fait correct. Regardons cet exemple d'une mise en page déséquilibrée et expliquons pourquoi cela ne fonctionne pas. La première chose qui me distingue, ce sont ces zones ici, qui sont fondamentalement juste de l'espace mort. L' espace mort crée des trous dans votre mise en page, ce qui empêche l'œil de circuler autour de l'art. Puis entendre le mot art est trop grand par rapport aux autres mots, ce qui le rend un peu accablant. On pourrait soutenir que le mot plus grand crée une hiérarchie, mais c'est tellement plus grand que les autres mots. Cela devient juste disproportionné et distrayant. Une autre chose qui me distingue, ce sont ces deux mots qui ne sont pas alignés et qui semblent juste flotter. Enfin, ces deux mots créent un peu de tension parce qu'ils sont trop proches l'un de l'autre. Voici la même citation avec une mise en page plus équilibrée. L' art est toujours le plus grand mot, mais il n'est pas tellement plus grand que les autres mots qu'il se sent totalement hors de proportion. Aussi, avoir le mot contour plutôt que rempli aide à l'empêcher de dominer la composition. Le style de l'ombre portée sur la vision est répété sur le mot vu. En plus de créer une hiérarchie, cette répétition contribue également à créer un équilibre. Ici, ces lignes simples remplissent les zones potentielles d'espace mort. Cela évite les trous visuels dans la mise en page. Nous garderons toutes ces choses à l'esprit pendant que nous travaillons à travers notre projet pour la classe. 7. Les cinq étapes: Maintenant que nous avons examiné les éléments clés d'une bonne mise en page, mettons ces principes en pratique. Voici les cinq étapes que je prends habituellement pour créer une mise en page du début à la fin. La première étape est la planification. Deuxième étape, c'est la décharge du cerveau. La troisième étape est un esquisse de squelette. La quatrième étape est la construction d'un cadre, et la cinquième étape, la construction d'une forme de lettre. Plongons dans chacun de ceux suivants. 8. La planification: La planification devrait toujours être la première étape lors de la création d'une composition. Comme dans la plupart des situations, les choses se passeront plus facilement si vous commencez par un plan. Comme vous le savez, notre projet pour cette classe est d'écrire une citation. Vous pouvez choisir parmi l'une des citations que je vous ai fournies dans la section Ressources ou vous pouvez choisir vous-même un devis pourvu qu'il ait un minimum de cinq mots. Écrivons d'abord la citation pour déterminer ce qui devrait se démarquer le plus ou en d'autres termes, décidons de la hiérarchie. Voici la citation que j'ai choisie. C' est George Lucas, le créateur de Star Wars. Je l'ai écrit et j'ai pensé à son sens. Cette citation est tout au sujet de l'importance de l'imagination et du fait qu'elle est le catalyseur de tous les efforts. Avant de pouvoir faire quelque chose, faut d'abord l'imaginer. Je pense que les mots les plus importants ici sont le faire et l'imaginer. Ce sont les mots que je choisis de hiérarchiser. Lorsque ces mots se démarquent, il est facile pour votre cerveau de remplir automatiquement les blancs pour obtenir l'essentiel du sentiment. faire, c'est l'imaginer. Si je devais hiérarchiser différents mots, cela pourrait changer la façon dont le message se lit à première vue. Par exemple, si j'ai fait vous ne pouvez pas et imaginer, les mots les plus importants. Comme vous pouvez le voir ici, ce ne serait pas la première impression que nous voulons donner car elle relaie un message différent de la citation, et elle donne même une impression négative à première vue. Maintenant que nous avons identifié les mots les plus importants dans la citation, nous pouvons maintenant penser aux différentes façons de créer une hiérarchie dans la pièce. Nous pouvons établir une hiérarchie avec la taille. Les mots plus grands se démarqueront plus et seront donc lus comme plus importants. Nous pouvons également utiliser la couleur. L' utilisation d'une couleur plus audacieuse fera ressortir les mots, ou vous pouvez utiliser le style. Lettrer les mots importants dans un style différent peut les aider à se démarquer. Je pense que je veux que ces mots soient les plus grands dans ma mise en page, donc je vais utiliser la taille pour créer une hiérarchie. Je vais probablement poster ceci sur Instagram donc je pense que je vais la lettre dans un format carré. J' ai ma citation, je sais quels mots je veux hiérarchiser, j'ai une idée de la façon dont je pourrais créer cette hiérarchie, et j'ai même décidé des dimensions de la pièce. J' ai un plan en place et je peux passer à l'étape suivante du processus. Gardez à l'esprit que toutes ces choses peuvent être ajustées au fur et à mesure que vous commencez à construire votre mise en page, mais penser à ces choix à l'avance vous aidera à commencer avec plus de confiance. 9. Brain Dump: Maintenant que nous avons un plan en place, la prochaine étape est de faire un vidage de cerveau, qui consiste à mettre rapidement toutes vos idées sur le papier. La meilleure façon de faire un vidage de cerveau est de créer des croquis de miniatures rapides. Je sais que ma disposition sera carrée, donc j'ai dessiné quatre carrés. J' aime aussi garder ma citation à proximité pour une référence rapide, et pour m'assurer que je n'oublie aucun des mots. Maintenant, je vais juste commencer à esquisser les idées qui me viennent à l'esprit. Si vous n'êtes pas sûr par où commencer, commencez par vos mots les plus importants, esquisez-les d'abord, puis construisez autour d'eux. Le but de cet exercice est la génération d'idées, alors gardez-le vite et lâche. Vos croquis devraient être désordonnés. Si vous vous concentrez sur les rendre trop jolis, vous ne permettez pas à votre cerveau d'errer librement et de trouver de nouvelles idées. Une fois que vous aurez commencé, vous pourriez vous rendre compte que les idées continuent à venir. Si c'est le cas, ne vous arrêtez pas à la quatrième miniature, continuez jusqu'à ce que vous ayez toutes vos idées hors de votre tête, et sur le papier. Une fois que vous avez terminé cet exercice, révélez toutes vos esquisses miniatures et choisissez celle avec laquelle vous souhaitez aller de l'avant. J' ai décidé d'explorer celui-ci. Maintenant, je vais passer à l'étape suivante du processus. 10. Ébauche du squelette: Si tu as suivi mon cours Fun avec Florals, tu m'as déjà entendu parler de croquis de squelette. Cette étape du processus sera une version plus raffinée de la miniature, mais ce sera toujours un croquis très basique. Comme son nom l'indique, esquisse de squelette consiste à mettre en place les éléments osseux nus. On ne pense toujours pas aux détails. Il s'agit simplement de déterminer les formes, les tailles et le placement. Toutes mes lettres seront donc très rudimentaires au cours de ce processus. D' accord. J'ai donc ouvert une toile carrée et je vais allumer mon guide de dessin. La première chose que j'aime faire est de déterminer le point central, qui est juste ici. Cela m'aide à tout aligner et à m'assurer que les choses restent centrées. Maintenant, j'ai ma miniature et ma vue pour une référence facile. Pendant la phase de planification, j'ai décidé d'utiliser la taille pour créer une hiérarchie. Donc, je vais dessiner deux de mes plus grands mots d'abord pour définir les proportions de la pièce. Alors faites-le où sont mes deux mots les plus grands. Alors faisons-les descendre. Donc je vais juste m'assurer que c'est centré et ensuite je vais commencer à construire tout le reste autour d'elle. Maintenant, dans ma miniature, j'ai dessiné à moins et peut en minuscules, mais je pense en fait que cela fonctionnera mieux si les majuscules. Donc je vais juste esquisser ça dedans. Maintenant, j'aime l'idée d'avoir ces deux mots sur une inclinaison, mais comme vous pouvez le voir, un mot est beaucoup plus court que l'autre. Je vais donc m'assurer que ça a l'air équilibré. Quelques lignes simples pourraient aider à créer l'équilibre visuel dont j'ai besoin. En fait, je vais faire répéter ces lignes ici aussi. Maintenant, l'astuce avec ImagineIt sera d'obtenir toutes ces lettres pour s'adapter. Donc j'ai vraiment besoin de me concentrer sur l'espacement ici. Habituellement, quand j'ai un cas comme celui-ci où j'essaie d'obtenir choses pour tenir dans une quantité très spécifique d'espace, la plupart des fois, je vais dessiner la première et la dernière lettre, puis comprendre le placement de toutes les autres lettres dans le espace que j'ai laissé. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est super serré et ça ne marchera pas tout à fait. Donc, ce que je dois faire est de réduire la hauteur de ImagineIt de sorte que je vais avoir plus d'espace avec sage de travailler. Si je rends ça un peu plus court, je vais encore dessiner ma première et dernière lettre. Voyons si je peux faire en sorte que ça marche. D' accord. Ça m'a aidé. Bien sûr, je ne peux pas oublier d'inclure l'attribution tant que vous savez d'où vient la citation, donnez toujours du crédit dans votre pièce. Donc, puisque j'utilise ces lignes en haut, en les répétant ici, je vais utiliser des lignes en bas aussi, et juste répéter ce motif qui va aider à équilibrer les choses. D' accord. Je vais juste m'assurer que tout est centré, l'espacement fonctionne de haut en bas, d'un côté à l'autre. Il y a donc mon squelette et je suis maintenant prêt pour la prochaine étape. 11. Création de la structure: Maintenant que j'ai une idée générale de l'endroit où les choses vont aller, il est temps de finaliser une structure et de construire un cadre solide. Je le fais en dessinant des guides. Comme vous l'avez vu dans la dernière leçon, j'allume toujours mes guides Canvas en premier, car ils m'aident à positionner l'illustration sur la page, mais j'ai aussi besoin d'un autre ensemble de guides pour m'assurer que ma hauteur de lettrage reste cohérente sur chaque mot et sur chaque ligne. Ce sont les guides du cadre. Pour créer les guides de framework, je vais d'abord ajouter une nouvelle couche. Je vais étiqueter les guides de calque pour ne pas dessiner accidentellement dessus. Maintenant, je vais choisir une couleur qui va se démarquer des guides Canvas. Je choisis typiquement un rose vif. J' utilise habituellement le stylo technique pour dessiner mes guides avec une taille de pinceau à environ 10 %. Maintenant, je vais juste passer à travers et dessiner mes guides pour chaque mot et chaque groupe de mots. Puis Procreate. Lorsque vous dessinez une ligne et maintenez-la enfoncée, puis appuyez simplement sur l'écran, elle s'accroche à une ligne parfaitement droite. Vous pouvez également consulter vos guides Canvas pour confirmer que vos lignes sont droites. N' oubliez pas que si vous commencez avec des guides funky, votre pièce entière sera géniale. Assurez-vous donc toujours que vos lignes sont droites. Une chose à retenir lors de la construction de votre framework est que vous voulez répéter des tailles chaque fois que possible. Lorsque vous lettrez un devis où il y aura plusieurs lignes, les tailles répétées peuvent aider à créer un fil de cohérence. Je vais dupliquer ce guide et utiliser la même hauteur de capuchon pour Imaginez-le. Je vais faire glisser cela vers le bas que mes deux lignes surélevées de location aient la même hauteur de plafond. En passant, la ligne sur laquelle sont assis les lettres est appelée une ligne de base, et cette ligne est appelée la hauteur du plafond car elle détermine la hauteur des lettres majuscules. Si je dessinais un style qui avait des lettres majuscules et minuscules, je dessinais ma ligne de base où les lettres sont assis, je dessinais ma hauteur de chapeau pour déterminer la hauteur des majuscules, puis je dessinerais aussi une ligne ici, ce qui serait ma hauteur X. Cela détermine la hauteur de toutes les lettres minuscules. Revenons à la pièce sur laquelle nous travaillons, je vais dessiner mes guides pour ce mot. Ici, je veux m'assurer que cela est centré dans l'espace afin qu'il y ait la même quantité d'espace au-dessus et au-dessous. Pour les mots inclinés, je vais d'abord dessiner une ligne et obtenir l'angle juste comme je le veux. Alors ce que je vais faire est que je vais dupliquer ceci pour m'assurer que la hauteur du bouchon suit le même angle. Si je suis libre, il est susceptible d'être légèrement éteint. Je vais sélectionner ce balayage à trois doigts, copier, coller. On y va. Ensuite, par souci de cohérence, je dupliquerai ceci et je le copierai ici. Donc, ils sont tous les deux sur exactement le même angle. Maintenant, je vais juste passer par et finir les mots restants. Mon cadre est tout mis en place. Maintenant, je peux passer à la construction des formulaires de lettre. 12. Création des formes de lettre: J' ai ma structure en place et j'en suis content. Maintenant, je vais commencer à construire ces formulaires de lettre et décider des styles que je veux utiliser. C' est là que nous ajoutons la viande aux os de ce croquis de squelette. Une question que j'ai reçu beaucoup ces derniers temps est, comment décidez-vous des styles de lettrage à utiliser ? Commençons par là. Il est vraiment utile de commencer à construire une bibliothèque de ressources de styles de lettrage afin que vous ayez quelque chose à vous aider à faire tourner vos roues lorsque vous commencez sur une nouvelle pièce. Une façon de le faire est d'utiliser les livres. Voici quelques livres que j'aime absolument et auxquels je me tourne souvent. Junk Type est une collection étonnante de typographie vintage. C' est une grande source d'inspiration et l'un de mes favoris personnels. Scripts est une autre collection d'amendes vintage, mais celle-ci se concentre sur le lettrage de script et la façon dont il a été utilisé sur la signalisation, la publicité, et plus encore. The Golden Secrets of Lettering est un livre incontournable si vous apprenez lettrage à la main et le chapitre 5 est dédié aux styles de lettrage. In Progress est également rempli de styles incroyables, croquis et vignettes, beaucoup d'inspiration ici. J' inclurai cette liste de livres ainsi que les liens vers lesquels vous pouvez les trouver dans la section Ressources. Une autre grande source d'inspiration est Pinterest. Lors de l'utilisation de Pinterest, mon conseil serait de faire une recherche très ciblée pour trouver de l'inspiration. Par exemple, j'ai un tableau de lettrage vintage et de design où je ne conserve que des images d'emballages de produits vintage. Les étiquettes vintage débordent d'inspiration lettrante. en va de même pour les affiches de voyage et les affiches vintage. C' est une recherche très ciblée et il y a beaucoup d'inspiration ici. J' ai aussi une planche avec un lettrage moderne et une inspiration de polices. Encore une fois, je vais lier à tous ces éléments dans la section des ressources si vous souhaitez les consulter par vous-même. Maintenant, c'est super important. Lorsque vous cherchez de l'inspiration sur Pinterest, surtout lorsque vous regardez le travail actuel, soyez conscient de franchir cette ligne de l'inspiration à l'imitation. Le but de l'inspiration est de lancer vos propres idées. Par exemple, vous pourriez aimer la façon dont quelqu'un a dessiné un L et décider d'incorporer une floraison similaire dans votre pièce, c'est bon. Ce qui ne va pas, c'est imiter toute la structure de mise en page, le style ou l'esthétique de quelqu'un. Maintenant que vous avez fait un peu de recherche et que vous avez trouvé de l'inspiration, si vous êtes toujours coincé sur le style de lettrage à choisir pour votre pièce, pensez d' abord à ces deux facteurs pour vous aider à lancer quelques idées. But. Quel est le but du devis que vous écrivez ? Est-il censé être motivant ? Par exemple avec cette pièce, j'ai utilisé ici un style audacieux mais amical qui me semblait correspondre à la phrase de motivation. Dans ce cas, la phrase est plus réfléchissante donc j'ai utilisé un style serif qui se sent plus sérieux mais les courbes douces et les ligatures donnent un sentiment de connexion et de chaleur. Ici, cette pièce est juste à propos de plaisir et de frolicking au soleil alors j'ai utilisé un lettrage stylisé ludique. L' autre chose à considérer est le contenu. Que dit la pièce ? Y a-t-il des mots dans la citation qui se prêtent à un style particulier ? Par exemple, un mot comme « Light » pourrait être fait dans un style monoline qui sent visuellement la lumière. D' un autre côté, un mot comme « Heavy » pourrait être lettré dans une épaisse slab-serif parce que visuellement, ce style semble lourd. En parlant de slab-serifs volumineux, j'ai décidé d'utiliser ce style pour ces deux mots sur ma pièce parce que « DO IT » ressemble un peu à une commande amicale donc je veux qu'elle soit audacieuse. « IMAGINE IT » se sent plus léger, peu comme la rêverie, donc je vais utiliser un style plus fantaisiste ici et il doit également être un style condensé ou étroit car il y a beaucoup de lettres pour tenir dans un espace limité. Pour les autres mots, je vais garder les choses simples en utilisant un sans-serif discret. Maintenant, je vais juste commencer à construire chacune de ces lettres et à finir cette pièce. Voici mon dernier croquis. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté quelques embellissements et nous allons en parler dans la prochaine leçon. 13. Embellissement: J' ai lié à mon croquis, ajouté de la couleur, et voici la dernière pièce. Puisqu' il est si grand et que j'ai utilisé un style très audacieux, j'ai décidé de rendre le lettrage blanc et j'ai ajouté un détail en ligne pour calmer l'impact de celui-ci. Sinon, il aurait été trop dominant. J' ai répété l'ombre portée sur l'imaginer, mais retourné les couleurs parce que le lettrage étroit a besoin de la couleur audacieuse pour l'aider à se démarquer ici. Comme tous les autres mots sont plus petits et dans un style plus simple, j'ai choisi une couleur foncée pour leur donner plus de présence afin qu'ils ne se perdent pas trop dans la mise en page. L' autre décision que j'ai prise était d'embellir la troisième ligne de texte avec quelques détails feuillus . La principale raison de cette décision était parce qu'elle ne fait qu'une partie de mon style personnel. Mon lettrage a tendance à être plus illustration lourde avec beaucoup de fleurs et de feuillage. Mais il y avait aussi une raison pratique. Dans cette disposition, les feuilles remplissent l'espace mort créé par les mots inclinés. Ils créent également du flux dans la pièce, gardant l'œil bougeant de haut en bas et de retour L' utilisation d'illustrations pour embellir votre lettrage peut vraiment aider à améliorer une mise en page si elle est bien faite. La clé est d'utiliser les embellissements à bon escient. Utilisez-les pour remplir des trous et de l'espace mort dans la mise en page. Créez une interaction avec les illustrations en mots pour rendre la mise en page plus intéressante. Ou comme nous l'avons mentionné, vous pouvez utiliser des embellissements pour créer du mouvement dans votre pièce. N' oubliez pas de les utiliser avec parcimonie et avec intention. Bien sûr, il y a des occasions où l'illustration peut faire partie intégrante de la mise en page et tout aussi importante que le lettrage, mais cela nécessite une approche légèrement différente. Je vais créer une autre classe spécifiquement sur la façon de créer un lettrage illustré à la main afin que je puisse vous montrer comment j'ai travaillé à travers ce processus. 14. Réflexions finales: que vous travaillez à travers votre projet, prenez le lentement et abordez une phase à la fois. Il est rare qu'une mise en page se réunisse parfaitement à la fois. La composition est comme un puzzle. Il faut un peu de réflexion, un peu d'effort et beaucoup de patience pour obtenir toutes les pièces au bon endroit. Il peut y avoir une certaine frustration en cours de route, mais quand tout se réunit, c'est satisfaisant. Vous pouvez publier chacune de vos étapes dans la galerie de projets si vous souhaitez recevoir des commentaires en cours de route et partager définitivement votre dernière pièce. J' ai hâte de voir ce que tu crées.