Améliorez vos compétences en aquarelle !  : six projets faciles pour les débutants

1. Introduction: Bonjour, Je suis Emily et bienvenue à mon amélioration de vos compétences Keller eau grâce à un cours de pratique. Je suis Emily Armstrong et je vis en Nouvelle-Zélande ou j'enseigne la peinture et le dessin. Dans ce cours, j'ai créé une gamme de projets d'aquarelle conçus pour vous initier aux techniques d'aquarelle et vous aider à améliorer vos compétences en aquarelle par la pratique. Et c'est un mot clé ici, c'est la pratique. J' enseigne des cours en personne depuis longtemps. Dans mes cours en ligne, ils reposent sur ce que j'ai appris, sur façon dont les élèves apprennent le mieux et sur ce qu'ils doivent améliorer. Et j'ai trouvé que beaucoup peut être appris en faisant dans chacun des projets. Dans ce cours, nous commencerons par tester nos couleurs de peinture, finissant par entrer directement dans la peinture. Vous produirez une œuvre finale à chaque fois et apprendrez au fur et à mesure que vous allez, fur et à mesure de la pratique, des compétences en aquarelle telles que le mélange de couleurs, le réveil, l'attente, attente, la lecture du ton, le mélange de noir et tout apprendre sur le processus de peinture à l'aquarelle. Lorsque vous travaillez à travers la série de projets, vous voyez une amélioration dans vos compétences en peinture à l'eau et dans votre compréhension du fonctionnement des guerres callow, comme vous apprenez de l'expérience, chaque projet est filmé et joli beaucoup de temps réel et conçu pour vous de peindre avec moi. Il est donc très important que vous mettiez de côté environ une heure pour chaque tableau, quelques nouveaux vers la couleur que les United suggèrent de commencer par Project One et de travailler jusqu'au prototype six. Cependant, vous pouvez également prendre n'importe quel projet indépendamment, surtout si vous avez quelques compétences de base en aquarelle et que vous cherchez juste de l'inspiration ou des conseils. Utilisez une série de projets pour pratiquer vos télescopes à eau et améliorer votre peinture afin que vous puissiez produire quelque chose dont vous êtes vraiment fier. Et j'espère que vous partagerez vos tableaux finis avec moi à la fin. Alors, allons en avoir 19. 2. Projet: Le projet du cours écossais consiste à produire au moins une peinture issue de la série de projets d'aquarelle. J' ai inclus une ressource téléchargeable voté pour vous d'utiliser avec chaque classe dans la section projets et ressources, s'il vous plaît être conscient qu'au moment de l'enregistrement des ressources téléchargeables au début accessible à partir du site Web de l'école Xia et non par le biais du PE. Donc, si vous utilisez un téléphone ou une tablette, montez d'abord sur un ordinateur et téléchargez toutes les photos dont vous avez besoin avant de commencer, vous pouvez choisir l'adhérent. La même photo utilisée dans la classe ou l'utilisateur est l' inspiration pour trouver votre propre photo et peindre le long. L' objectif est de produire votre propre peinture avec votre propre style unique. Ne vous inquiétez pas si ça ne se passe pas exactement comme le mien. En fait, c'est une bonne chose. Vous pouvez voir une ou toutes vos peintures dans la section projet et je donnerai des commentaires sur toutes les feuilles de projets. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. 3. Matériaux: Laissez-moi vous faire découvrir les matériaux que j'utiliserai pour ce cours. Je vais vous montrer ce que je vais utiliser et je vais vous donner quelques autres options aussi. Pour pinceaux. J' utilise juste des brosses synthétiques, des brosses en nylon. Et j'ai une brosse plate et puis j'ai trois pinceaux pointus de différentes tailles. Les brosses sont livrées selon un système numéroté. Donc celui-ci est un 12e à verrouiller. Ce très petit entend un 0, mais les tailles varient d'une marque à l'autre. Donc, je pense vraiment juste à avoir une grande brosse plate et puis quelques pinceaux pointus de taille. J' ai un 0 pour un ado. Même si vous n'avez qu'un pinceau pointu, c'est bon. Peut-être une taille moyenne. Ce sont ceux qui nous donnent juste un peu plus de variation. Si nous voulons faire quelques détails très fins, nous pouvons utiliser ce très petit pointé couvrira de plus grandes zones. Nous utilisons le plus grand. Quand il s'agit de peintures, j'utiliserai de vraies peintures. C' est peut-être cinq, 18$, mais ils durent toute une vie. Mangez avoir à faire beaucoup de peinture pour les utiliser. Et je les serre juste dans cette pellet de plastique ici. La peinture aquarelle sèche à la fin, elle peut être réactivée. Donc, ça comme une cape aussi longtemps que je veux et juste ajouter de l'eau quand j'en ai besoin. Je n'ai pas besoin de le nettoyer après. Si vous utilisez deux pintes, si vous essayez de les garder organisées de sorte que vous pouvez garder la revendication de peinture pure dans une zone séparée, puis vous pouvez le mélanger ailleurs. Ce n'est pas forcément un pastille de peinture. Il pourrait s'agir d'un ravageur contenant un couvercle. Vous pouvez avoir quelque chose comme ça, qui est de la peinture en pâte et il est sec et vous y ajoutez de l'eau. Et puis à nouveau mélangeur sur une surface en plastique qui serait bien à utiliser. C' est une autre pellets de pin que j'ai. Et je l'utilise avec la peinture, mais c'est juste un bon moyen de le garder organisé quand je dois les utiliser à nouveau, je les retweets et le maximum ici. Et puis je nettoierai cette zone et je les laisserai sec. Ensuite, je peux le fermer et le stocker quelque part. Pour vos couleurs de peinture. C'est une bonne idée d'avoir deux rouges, deux jaunes en coups. Ce sont les couleurs primaires. Ils viennent dans des variations chaudes et fraîches. Donc la lecture, je dois lire du cadmium et Alizarine pourpre. J' ai du jaune cadmium, du jaune citron. J' ai du bleu outremer en bleu Prusse. Mis à part les couleurs primaires, j'en ai aussi quelques autres que nous allons utiliser tout au long des tutoriels sur l'aquarelle. Si vous n'en avez pas, vous pouvez mélanger une variation en utilisant uniquement vos couleurs primaires. J' ai une sienne brûlée qui est très utile pour mélanger les Noirs et les différents types de Brown. Un ocre jaune et un nombre brut. Donc, si vous pouvez obtenir ces trois Brown, ils aident vraiment parce que ça vous évite d'avoir à essayer de faire quelque chose qui est une sorte naturelle de couleur. Et aussi avoir un indigo, qui est comme un bleu gris foncé. Et puis j'ai une rose permanente, qui est un type de rose fuchsia, et c'est assez difficile à mélanger, donc c'est agréable de l'avoir. Belle, rose vif aussi. Vous avez aussi besoin d'eau. J' utilise juste un petit récipient, mais j'ai généralement un pot d'eau propre assis au cas où j'aurais besoin de mettre de l'eau propre directement sur le papier. Dans mon eau ici est plein de couleurs de peinture. Et aussi très important est d'avoir une sorte de surface absorbante à proximité afin que vous puissiez simplement tamponner l'eau Xist ou peindre de votre pinceau pendant que nous continuons. C' est juste un vieux linge de cuisine. Et bien sûr, vous aurez besoin de pipa et le type de papier que vous utilisez fera une grande différence dans la qualité de votre finale vers l'extérieur. Il y a quelques types différents qui entrent ici. Paquets de papier. Vous pouvez obtenir des feuilles de papier. Ou probablement le plus pratique est ces noyaux de couleur d'eau. Donc ça a un Reeves One. C' est 300 GCM. Ce GCM est le blanc du papier. 300 GCM est un bon si vous ne voulez pas avoir à taper vers le bas est assez épais. CAO médium et celle-ci a une texture dessus. Il y en a un autre très similaire ici, 300 GCM en texto. C' est celui que j'aime utiliser. C' est une grande période de papier aquarelle, mais je l'ai coupé à la taille. Et c'est 200 g/m², donc c'est un peu plus léger. Il y a un léger châteaux à tiques, pas trop, mais je trouve juste que celui-ci tient vraiment bien la peinture. Il ne s'étend pas pour correspondre à son facile à contrôler. Et la pinte reste belle et vibrante. J' ai fait quelques tests. Il est juste pour vous montrer deux sortes différentes. C' est le papier que j'utiliserai. Et c'est un autre. Et vous pouvez voir que c'est un peu étalé beaucoup plus. Dans certaines régions, c'est un peu plus. Pio n'est pas, est pair. Vous pourriez donc essayer différents types de PIPA. Assurez-vous d'utiliser du papier de résistance à la largeur. Donc, un papier aquarelle, pas seulement un papier de carnet de croquis parce qu'il va se froisser et qu'il ne tiendra pas l'eau, n'est-ce pas ? Il n'est pas fait pour être l'esprit, après avoir parcouru ces matériaux si vous avez seulement une brosse et peut-être un, quelque chose comme ça, mais une version pour enfants moins cher. Vous pouvez toujours faire ces tutoriels aquarelle et apprendre beaucoup. Et puis une fois que vous avez appris à propos de l'aquarelle, vous pouvez passer à Pins de haute qualité, Piper de haute qualité. Et vous le trouverez vraiment, vraiment agréable parce que tout fonctionne beaucoup plus proprement et c'est beaucoup plus contrôlable. Mais ne laissez pas ça vous arrêter si vous n'avez pas le même matériel que moi, je vous en donnerais quand même. 4. Peinture de motif de feuilles - Leaf de couleur: Bienvenue dans le projet d'aquarelle motif Leif. Alors que vous peignez avec moi dans cette classe, vous allez vous entraîner à peindre des formes de couleur fuies et vibrantes. Comment contrôler le mélange de couleurs sur le papier, et comment poser un détail fin sur votre peinture sèche. Alors, obtenez Paint 3D et commençons. Donc, pour commencer, nous allons aux couleurs T-star. Donc, nous allons créer une nuance en forme ici si les différentes couleurs que nous utilisons pour ce projet. J' ai donc du jaune citron, qui est un jaune froid. Cadmium jaune, qui est un jaune plus chaud. Bleu prussien, qui est un bleu frais, et bleu outremer, qui est un bleu chaud. Et si mélangé un peu d'eau dans chacun. Donc, en pratiquant le mélange d'une belle couleur vibrante. Si vous pensez à la lumière ou à l'obscurité de la couleur, nous voulons quelque chose au milieu. Donc, si vous faites un échantillon et que vous trouvez que c'est un loquet Y2. Vous devez ajouter un peu plus de la peinture au pigment dans l'eau du mélange. Et chaque fois que j'arrêtais de peindre Nutella et que j'allais laver mon pinceau et ensuite absorber une partie de l'eau de la brosse et de mon tissu ici. Et voici le jaune cadmium, le jaune plus chaud. Vous pouvez voir la différence entre les deux jaunes là-bas. Et le bleu prussien, bleu frais, et l'ultramarine. Donc celui-ci est un peu léger. Besoin de mélanger un peu plus de couleur là-dedans. Donc, l'échantillon est à deux étapes les différentes couleurs que nous pouvons créer. Mais c'est aussi pour tester le mélange de la pinte. Maintenant que j'ai une idée des couleurs d'automne que je vais utiliser, vais commencer à les mélanger et voir quel genre de grains on peut obtenir. Vous voulez toujours ajouter votre couleur foncée à votre lumière à la couleur, pas l'inverse. Donc je commence par le jaune. Chaque fois que je nettoie ma brosse et ajoute un peu de bleu. C' était donc le jaune Lehman et le bleu prussien. Tellement beau grain herbacé. Cette fois, je vais essayer le jaune citron, mais le bleu outremer, et vous obtiendrez un autre type de grain. Encore une fois, nous visons un milieu de gamme, SO midbrain, celui-ci a un peu trop de bleu, donc je vais ajouter un peu plus de jaune. Et je vais faire la même chose avec le jaune cadmium. Alors je vais le mélanger avec le bleu prussien, et ensuite je vais le mélanger avec du bleu outremer. Ces noms fantaisistes. Mais vraiment vous êtes, nous parlons est un bleu frais dans un bleu chaud, jaune, et un jaune chaud. Vous pouvez organiser la nuance comme vous le souhaitez. Dans un instant, je vais passer en revue et étiqueter ce qu'on a fait. Et je veux garder chacune de ces couleurs pures et c'est un lavage de ma brosse à chaque fois. Donc, ces deux grains et pas trop différent, et celui-ci ici, vous pouvez voir est tout à fait différent, est une couleur tout à fait devoir. C' était les deux couleurs chaudes, le jaune chaud dans l'utérus, le bleu. Vous ne vous souvenez pas des noms d'eux qui psi k. Ce que nous essayons de faire est tester les différents bleus et jaunes que vous avez dans la façon dont ils se mélangent dans différents types de verts. Si vous voulez aller plus loin, étant, si vous vous souvenez lesquels vous mélangez, vous pouvez également jouer avec la lumière ou l'obscurité qu'ils peuvent aller. Donc, en ajoutant plus d'eau à ce mélange ici, je peux obtenir beaucoup de grain de charge utile. Quand vous posez ces Keller, essayez de ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse. Alors même si j'ajoute de l'eau au mélange ici, écrase un peu mon pinceau pour me débarrasser de cet excès d'eau. Dans un instant, nous allons utiliser ces différentes couleurs pour créer un tableau. Je vais juste passer par là et écrire les différentes couleurs qu'on a utilisées. Comme je l'ai dit, vous pouvez arranger ça comme nous sommes comme tout ce qui sens pour vous n'a pas à être serré, peut être des cercles. 5. Motif de feuilles - Peindre et mélanger des couleurs Partie 1: Donc, dans ce projet, nous allons pratiquer le mélange de Callum va être, je veux dire, pour les couteaux, même les tons moyens. Et nous allons aussi nous entraîner à mélanger sur le papier et voir ce qui se passe quand ces couleurs se mélangent. Je vais donc mélanger un peu plus des couleurs que je veux utiliser. Maintenant, l'astuce ici est de se souvenir de ce que vous avez mélangé avec des promenades. Tu pourrais recommencer à zéro si tu veux. Ce que je fais, c'est juste mettre un peu plus de pigment dans le mélange ici, donc j'ai un joli vert vibrant. Vous allez utiliser un motif Leif et répéter, et vous pouvez choisir comment vous le répétez. Vous pouvez choisir l'orientation. Donc votre page pourrait être de cette façon ou elle pourrait être de cette façon. Vous verrez que j'ai tapé ma page vers le bas, ai tapée directement dans la table, mais parfois j'utilise un tableau comme celui-ci. Et le dactylographié signifie juste le, il gardera le papier un peu plus plat pour que nous devions doux et les cinq se dilatent et le sec à nouveau, ce type reste plat, il ne devient pas si ridé. Cela signifie aussi que quand je prends le type de, je vais avoir une belle bordure blanche autour de l'extérieur. On va aller assez vite et on peut se mélanger au fur et à mesure. Mais c'est une bonne idée d'avoir une couleur déjà préparée. Et ça va être un peu une expérience. Donc, vous pouvez jouer avec ces couleurs sera en utilisant les grains, mais nous pouvons aussi jeter dans un peu de jaune et un peu de bleu ainsi. Jaune pur et bleu pur à l'aide d'un pinceau pointu. Et je vais commencer par décrire la forme que je veux peindre et ensuite la remplir. Donc, mais je veux dire, pour une belle couche de couleur lisse, si vous avez besoin de l'ajuster, alors vous pouvez. Et nous visons également une quantité égale d'eau sur toute la forme. Donc, si vous avez trop d'eau, il va pagayer et tirer dans les petites piscines dans le, c'est quand vous avez des problèmes avec le séchage uniformément dans l'ensemble, sorte que vous trouverez qu'il va sécher beaucoup plus léger. Alors mettez un vert et j'aurai une couleur plus foncée. Comme nous étions en train de mélanger. Nous mélangeons quai en grand. Nous pouvons faire la même chose ici, nous plonger dans la lumière. Donc, j'ai juste un bleu plus foncé. Et je vais juste mettre ça près de là et le mettre où tu veux juste pour voir ce qui se passe. Donc dès que je laisse la peinture faire sa propre chose. Mais je peux commencer à bouger ça et à le contrôler. Donc, si nettoyez ma brosse, j'en ai sorti la plupart de l'eau et puis je peux juste déplacer très doucement ça autour, ramollir. Ils ont tous commencé à saigner d'une couleur à une autre. Si vous voulez soit mettre une petite tige sur la feuille, c'est à vous de décider comment vous la concevez, laissez il n'a pas besoin d'être cette forme. Ensuite, je vais essayer à nouveau avec un grain différent. Et encore une fois, je vais mélanger un peu plus de peinture. Essaie peut-être un peu sombre. Et cette fois, je prends mon temps pour mélanger la bonne couleur. Peut être pratique d'avoir un petit morceau de papier ici pour que nous puissions essayer et voir à quoi ça ressemble. Peinture dans le contour. Et en le remplissant, je veux dire, pour une belle couche lisse. Donc, alors que c'est encore ce que vous avez un peu de temps pour déplacer la peinture autour. Et comme avant, je prends une couleur plus foncée et je l'édite. Et j'ai utilisé un des Kellogg, il a été mélangé dans ce vert. Voyez ce que ça fait. Et puis vous pouvez le contrôler. Vous pouvez le déplacer. Vous voulez ajouter plus Kelly, vous pouvez penser à se réveiller rapidement cependant. Dès qu'il arrête un lecteur, nous mettons d'autres couleurs et vous pouvez obtenir qu'on saigne des motifs parce que le tuyau va tirer des droits différents. Si vous finissez par mélanger les différents bleus ou jaunes, il n'a pas trop d'importance. Cet exercice, maintenant que nous avons mélangé l'innombrable plus, est plus sur la façon dont la peinture 3x lorsque nous l'avons mis sur le papier. Donc cette fois, je suis allé avec un vert, il est plus jaune et le mélange un grain plus léger. Mais c'est plus léger parce qu'il est plus jaune. Ce n'est pas plus léger parce qu'il y a plus d'eau dedans. Je voulais toujours être gentil et dynamique. Je pense que je vais utiliser ce bleu et cette feuille que je vois qu'il y a beaucoup plus d'eau là-dedans. Probablement va réagir un peu différemment. Un peu difficile à contrôler parce que l'ordre se déplace dans n' importe quelle direction dans laquelle je le pousse, il va continuer à avancer dans cette direction. Et vous pouvez voir que tout devient un peu aussi bien parce qu'il y a plus d'eau pour diluer le Keller. Celui-ci est tout à fait un grain de Dell. Allons un peu plus d'eau dans le mélange. Donc en ce moment, nous essayons juste avec le mélange de couleurs. Nous essayons de mettre de la peinture de poids dans la peinture de blé. Une fois que c'est sec, nous nous entraînerons à superposer. Il sera donc superposé avec de la peinture sur ce qui est déjà sec. Hit ceci un couple de techniques différentes nous bientôt, qui tous salaire sur sec que nous pouvons utiliser. Et il donne ces jolis mélanges doux de couleurs. Peu importe comment vous commandez. Ceux-ci pourraient se déplacer tout autour de la page. Tu pourrais en avoir des grands et des petits. Ainsi, vous pouvez changer la taille d'entre eux. Vous pouvez changer la direction d'eux. Mais chaque fois visant une belle couche uniforme de couleur, même quantité d'eau, pas de piscines. Et une fois que vous avez laissé tomber sur une nouvelle couleur plus foncée, utilisez un pinceau propre et humide pour déplacer et mélanger ces couleurs comme vous le souhaitez. Continuez à remplir votre page. Si vous le voulez, vous pouvez sortir de la page. Et je vais continuer à les faire. Une fois qu'il sera sec, on verra ce qu'on va faire. Un grand. Rappelez-vous que c'est une expérience. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire avec comprendre ce que font ces couleurs. Comment ces couleurs se mélangent, et ce qui se passe quand nous avons plus ou moins d'eau sur la page. Je veux dire, pour obtenir une belle couche uniforme de couleur vibrante. Si vous trouvez que toutes vos feuilles sortent vraiment pile, vous avez juste besoin de mélanger un peu plus pinte dans le mélange. Une chose avec de la peinture aquarelle, comme ils le font sec, adolescent à 20% plus grand. Donc, je peux rendre compte de cela en allant petit doc peu de tout normalement serait. Pensez aux variations. Alors regarde les couleurs que tu as. Pouvez-vous créer quelque chose qui est différent de ces couleurs que vous avez déjà existantes ici. Tu trouves que tu as beaucoup trop d'eau ici. Vous voyez quand j'ai juste une brosse humide pas attendre brosse peut réellement utiliser la brosse est un type d'éponge dans sucer un peu de cette eau et ensuite se débarrasser de lui. J' ai trouvé mon tissu. Mais vous voyez que quand vous faites cela, tout devient très traité. Donc, vous devrez peut-être mettre un peu plus de pigment et près, mais avec peu d'eau. Et plus vous jouez avec et moins ce mélange sera lisse et naturel. Donc ce n'est pas tout à fait ce que vous voulez à un moment donné et vous devez juste le laisser et ne pas signer quelque chose. Plutôt que de finir avec quelque chose qui, je vois, perd cette fraîcheur. Au fur et à mesure que vous allez, vous pourriez constater que ces couleurs deviennent de plus en plus diluées parce que vous trempez votre brossage l'eau ou ce pilote Lyft d'eau sur votre brosse. Et c'est quand il est important d'ajouter un peu plus de couleur dans le mélange. Pigment. 6. Motif de feuilles - Peindre et mélanger des couleurs Partie 2: On va juste en ajouter quelques petites. Et pour cela, je vais changer les pinceaux. Donc, il utilise ce pinceau, qui est le numéro dix. Et maintenant, je passe à un pinceau plus petit, qui est un numéro quatre. Tu pourrais en faire quelques jaunes. Les deux différents types de jaune. Alors cette joue ma couleur d'abord. Donc celui-ci est jaune citron. Un peu à empiler dans un peu plus de peinture le rend plus vibrant. Jaune dans le coup de charbon vous obtenez un très belle couleur turquoise est. Mais ce qui a tendance à se produire avec ce bleu comme il sèche assez pâle. Peut-être voir dans ces autres. Peut avoir l'air un peu délavé. Donc, c'est à vous de décider combien vous voulez mélanger ces deux couleurs. Vous pouvez les laisser faire leur propre chose ou vous pouvez utiliser votre pinceau pour contrôler le mélange. Enlevez la chacune. Tant que vous travaillez rapidement alors qu'il est encore mouillé, vous pouvez déplacer cette couleur. Lisser les choses. J' utilise juste un toucher très léger avec le pinceau. Et je ne touche pas ces tenants plus sombres parce que ça va traîner la pinte loin. Je suis juste en train de m'ajuster avec l'obscurité rencontre la lumière. Donc, ce n'est pas à propos de la perfection de vos formes. Même vos bords sont à peu près à expérimenter avec différentes couleurs. Et alors n'hésitez pas à jouer avec différentes formes ici si vous le souhaitez. Espérons que d'ici là où vous en avez un bon nombre, vous comprenez comment la quantité d' eau que vous mettez change la couleur et la façon dont elle se mélange. Donc, chaque fois que je lisse, ces couleurs bougent la peinture sur le papier et s'assurer que j'ai juste un pinceau humide aurait sorti toute l'eau de la brosse. Parce que si j'ajoute plus d'eau à ça, ça va juste bouger la peinture. La peinture va faire son propre truc et elle va diluer la couleur. Alors faites un couple de plus en plus, juste regarder combien d'eau ou combien d'eau se passe là-bas pourrait faire cette grippe. En fait, je n'ai rien fait tout seul. Lorsque vous les mélangez, cela devrait être comme la consistance de la grue. Donc, ce n'est pas super aqueux, mais il peut quand même se déplacer si vous avez des coups de pinceau comme celui-ci. Laisse-moi faire ça correctement. Ou tout simplement en utilisant un pantalon à rayures, vous obtenez ces bords qui sont déchiquetés et rugueux. Et ce n'est pas ce que nous voulons, c'est comme ça que vous pourriez utiliser de la peinture acrylique. Pour aquarelle. Si vous avez un bon mélange d'eau dans la peinture, vous devriez être suffisant. Belle couche de peinture lisse sur la surface. Et mettre de la peinture assez pure là-dedans. Et j'ai mis le tableau plus sombre par pur. Je veux dire, il n'y a pas beaucoup d'eau mélangée avec. Qui est-ce dépend du type de tuyaux que vous utilisez. Si vous utilisez le truc des pintes à gâteau sec, vous devrez certainement y ajouter de l'eau. Celles-ci sont déjà sortis de la chambre. Comme un liquide ou une pâte. Et je vais en faire une de plus par ici. Encore une fois, nous parlons du contrôle de l'eau, qui sont fixes, de la vibrance de la couleur, et de la façon dont elle se mélange avec d'autres couleurs. Quand j'utilise une brosse plus petite, c'est juste le moins d'eau là que cette brosse peut tenir. qui signifie qu'il est plus facile d'obtenir ces couleurs plus sombres, certaines de ces grandes couleurs ici, parce que l'utilisation d'un pinceau plus gros est beaucoup plus d'eau dedans dans le, peut, diluer le peu de calories aussi. Alors je vais m'arrêter là. On va laisser ça sécher. Vous pouvez laisser votre effort. Vous voulez utiliser un sèche-cheveux sur le dessus, vous pouvez. Et puis nous reviendrons et nous ferons quelques choses, mais nous verrons à superposer les formes séchées. Et puis nous regarderons aussi à mettre quelque chose en arrière-plan si vous voulez, parce que ça va rendre cette belle bordure blanche remarquable. 7. Motif de feuilles - Peindre les détails: Donc c'est complètement sec maintenant, qui signifie qu'on peut faire un peu de détails au-dessus et ça ne va pas se fondre. Vous verrez que nous avons des images vraiment belles et croustillantes quand nous peignons dessus, puisque cette couche inférieure est sèche. Donc je vais utiliser ce très petit pinceau. Et vous voyez que c'est la première brosse que j'utilise quand j'ai déménagé vers celle-ci. Celui-ci est un peu plus petit. Je pense que c'est un numéro 0. Et la façon dont fonctionne l'aquarelle, c'est que les couleurs sont transparentes. Donc si je devais mettre du jaune au-dessus de certaines de ces couleurs sombres, ça ne va pas apparaître. Peut changer légèrement le bleu afin qu'il semble un peu plus granuleux. Donc, si vous pensez que les deux couleurs se mélangent les unes avec les autres, vous ne pouvez pas mettre le jaune au-dessus du bleu et vous attendre à ce qu'il sorte jaune. C' est la nature de la peinture à l'aquarelle. C'est transparent. Donc, toutes les couleurs ci-dessous vont affecter la couleur que vous mettez sur le dessus. Ce qui veut dire que je vais utiliser des couleurs plus sombres. Donc tout ce que je mets dessus va être une couleur plus foncée que ce qui est déjà là. La plupart seront bleus. Pourrait faire quelques verts au-dessus de ces plus légers colorés. Tu verras que tu n'as pas encore changé mon eau. Si j'allais faire du travail en jaune, alors je n'aurais probablement pas besoin de le changer parce que cette eau va affecter ma peinture jaune. Mais j'utilise juste les couleurs Docker en ce moment, donc ça n'a pas trop d'importance. C' est Matisse triche. L' un de vous a dû obtenir une belle ligne lisse. Et nous pourrions aussi ajouter quelques marques qui ont un peu d'un film à la fin. Donc je vais créer des côtes et des feuilles. C' est à vous de décider quel type de modèles vous voulez ajouter. Vous pourriez aller mais plus abstrait et il lignes ou points. Juste quelque chose comme ça. Celui-ci, il est très DAG est deux choses que je pourrais faire. Je pourrais essayer d'utiliser les mêmes peintures colorées et juste le rendre encore plus sombre. Je pourrais utiliser un bleu légèrement différent dedans pourrait apparaître Beta. M. pourrait utiliser un grain, ça changerait le flou en vert foncé. Essayons-les quand même et disons quoi, que se passe-t-il ? Mélangez un grain. Il doit être assez épais. Parce que rappelez-vous que plus il y a d'eau, plus il sera grand et il ne va pas apparaître ici. Vous trouvez que lorsque vous poussez vers le bas avec la brosse, vous obtenez une ligne plus épaisse. Et puis nous soulevons la brosse vers le haut à droite vers le point. Vous aurez cette ligne centrale à la fin du verset n'est pas beaucoup de danger de mettre trop d'eau sur la peinture. Juste parce qu'il ne peut pas contenir beaucoup d'eau. Celle-là, je vais mélanger un bleu un peu plus léger. Juste parce que cette feuille est plus légère à, je ne veux pas que ce soit à Hebei au-dessus. Donc je vais continuer à passer par certains d'entre eux que je pourrais mettre du vert sur le dessus, surtout ceux qui sont plus légers. Et ces autres sont bleues sur le dessus. Et vous continuez à travailler sur le vôtre dans, dans. Nous avons un aperçu de ce que nous pouvons ajouter à l'arrière-plan si vous le souhaitez. Tu le trouveras peut-être. Cela nécessite une main ferme et si vous avez besoin de le faire, est de revenir à vos intérêts, entraîner à faire quelques slicks. Ils sortent un peu bizarre alors. Je traiterais que c'est que le troisième personnage devait corriger la peinture à l'aquarelle. Et nous allons vous montrer une chose maintenant. Vous voyez ici, j'ai des taches que par accident, donc je vais juste prendre trop d'eau sur mon pinceau, juste une brosse amortie et je vais juste le frotter Kala Et si ce n'est pas le cas, être seulement trop longtemps, devrait être au moins un peu en partie hors jusqu'à ce que la question trop parce que je vais faire un arrière-plan. Mais je ne veux pas que ce soit trop évident. Tu dois faire attention à ne pas exagérer cette uvéite. Continuez à frotter, à frotter, à frotter sur le papier quand c'est le pays de blé délicat. Et ça va commencer à décoller ce flou ici, les taches bleues prussiennes un peu. Et la série de mix vert a obtenu une partie du bleu prussien et proche. Donc ça va être assez difficile de sortir ça. Mais je l'ai fait un peu. Et quand j'aurai fini mes antécédents, ça ne s'affichera pas pour correspondre. Ou ce que je pourrais faire, c'est juste ajouter quelques petits points autour de l'endroit. On dirait que c'était censé être le reste. Si vous trouvez que vous obtenez ces lignes déchiquetées, vous devez ajouter un peu plus d'eau dans votre mélange et entraîner à obtenir le bon mélange d'eau pour obtenir une belle ligne lisse. 8. Motif de feuilles - Ajouter l'arrière-plan: Donc la dernière chose qu'on va faire pour celle-là est de couvrir un terrain de pari. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre parce qu'il enlèverait le motif. Vous n'avez pas besoin d'ajouter un arrière-plan si vous ne le souhaitez pas. Mais parce que j'ai tapé celui-ci, je veux avoir une bordure blanche, juste pour ajouter un terrain de pari vraiment léger. Et je vais utiliser ce bleu ici. Donc l'ultramarine, le bleu chaud, va se mélanger et mélanger il a un peu d'eau dedans. Parce que je veux une très belle couleur de lumière. C' est peut-être un peu trop léger. Et c'est vraiment juste pour faire ressortir cette bordure blanche. Il n'a pas besoin de rencontrer chacune des feuilles. En fait, j'aime bien laisser une bordure blanche autour des feuilles. Donc, quand nous voulons du blanc dans la peinture à l'aquarelle, nous devons réfléchir à la façon dont nous pouvons superposer notre travail afin de laisser le blanc du papier. Nous n'utilisons pas souvent de peinture blanche sur le dessus et vous avez fait une erreur. C' est généralement LA chaque fois que vous utilisez de la peinture blanche. Donc si je veux une bordure blanche autour de ces feuilles, j'ai juste besoin d'y penser. Quand je pense à mon processus de peinture, je vais commencer avec mon mélange allégé pour travailler très rapidement. Je vais juste passer de ce côté-ci à ce côté-ci. Et quand je me rapproche d'une feuille, je vais juste l'esquisser. Donc besoin de travailler rapidement parce que si je dessine ces feuilles, en laissant cet espace et en le laissant trop longtemps sans se fondre, bloquer et le reste de ces zones, ça va apparaître comme une ligne et je ne veux pas ça, donc Je vais te montrer ce que je veux dire. Je me suis assuré d'avoir le bon mélange ici. Donc mon pinceau, mais je vais le vaporiser immédiatement pour que je ne veuille pas de pommes de terre. Et quand j'arrive à ça juste en mettant ce contour, c'est vraiment important de la pulvériser sur cette page. Ne laissez pas de poste de natation. Je ne suis pas trop inquiet pour le tableau blanc ou être parfait. Certains endroits pourraient même ne pas entrer entre les feuilles. Dire si cet espace, la zone manquante, il y a quelques petits besoins y emplacements serait préférable de les laisser. J' ai l'impression que je manque déjà de peinture. Donc, je vais très vite mélanger un peu plus. Donc, il est quelque chose à penser à s'assurer que vous en obtenez assez, sorte de mettre le contour vers le bas et aller rapidement travailler dedans pour qu'il ne sèche pas. Si tu finis par passer sur les feuilles, ça n'a pas vraiment d'importance. Cela pourrait être quelque chose avec lequel vous jouez parce que la peinture est transparente. Tout ce que ça va faire, c'est ajouter comme un glaçage bleu au-dessus de tout. Mais si vous le vouliez, je veux dire, vous pourriez faire un lavage sur tout ça. Il suffit de mentir une peinture bleue sur toutes vos vies. Si vous frottez pour correspondre à la feuille peut commencer à mélanger avec la peinture. Mais si vous vous réveillez rapidement comme ça, vous pouvez réellement glaçage sur le dessus. Alors pratiquez-le ici, voyez ce qui se passe. Donc, la lumière ne change guère la couleur du tout. Donc ça pourrait être un peu difficile de fouetter rapidement comme ça. C' est donc une bonne idée de mélanger beaucoup de douleur au début et juste s'assurer que vous mettez beaucoup de peinture sur, mais vous l'étalez au fur et à mesure. Et maintenant, c'est encore du blé. Donc, si je le voulais, je pourrais passer à travers et affiner certaines de ces images juste avec une très petite quantité de peinture sur mon pinceau. Mais en fait un peu bizarre, c'est mieux de le laisser comme ça. Celui-ci, il est assez, assez bizarre ordinateur les autres, mais si j'essayais de changer ça, maintenant vous verrez parce que les peintures transparentes ont besoin de sauver cette ligne ici, cette ij en dessous. Je ne peux pas vraiment me fondre dans ça maintenant. Pas très bien. Si je devais vraiment le faire, je pourrais l'adoucir avec de l'eau mélangée, mais je vais juste le laisser tel qu'il est. Donc, si vous avez tapé, vous travaillerez vers le bas. Vous devez conduire que sécher complètement avant de prendre le typeof. Sinon, la peinture va saigner dans la frontière. Vous pouvez voir que j'ai encore ces petits maxi d'où tellement que si vous avez des petits accidents, comme si ils les transformaient en accidents hippies, il se pourrait que vous obteniez un peu de grain et que je sèche ici. Vous pourriez juste faire quelques splotches ou quelque chose juste pour s'unir avec elle pour que ça ne ressemble pas un peu, ne semble pas déplacé. Si je l'ai fait pendant que c'était du blé, ils se fondent, disparaissent probablement. Et c'est la partie amusante. Retirer le type dans ce type est de type longue durée, qui signifie que ne devrait pas exécuter le tuyau uno, l'enlever. Et cela signifie aussi que je peux l'utiliser à nouveau pour le prochain. Donc le type de 7 jours, juste Pinto est serré de la quincaillerie. Et cela aide à éviter la déchirure si vous vous assurez que vous le gardez vraiment bas jusqu' à la table lorsque vous le tirez et le tirez loin de la peinture plutôt que de l'arracher. Et le long. C pour ce projet, vous devriez finir avec votre échantillon juste montrant comment vous pouvez mélanger différents types de verts dans les différents types de peintures que nous avons commencé avec. Et puis votre dernière peinture dans laquelle nous nous entraînons à contrôler la quantité d'eau que nous avons ajoutée, obtenir une belle couleur plate et vibrante, puis ajuster le Blaine une fois que nous avons laissé tomber la couleur et comment pouvez-vous adoucir le bords et de contrôler la façon dont ces peintures se mélangent ? Et puis une fois qu'il était sec, nous pratiquons également la superposition de Caleb sur le dessus. Alors rappelez-vous quand vous coupez les calories, mais en haut tout ce qui est en dessous va être affecté, surtout si vous essayez de poser une couleur claire au-dessus d'une couleur foncée ne fonctionnera pas très bien. C' est pourquoi nous sommes allés avec une couleur foncée au-dessus des califes de base de lumière. 9. Peinture des ciels et des marins - Prép des couleurs: Bienvenue dans le ciel dans le projet d'aquarelle de C. Pendant que vous peignez avec moi dans cette classe, vous vous entraînez à mélanger la peinture à l'eau en utilisant la technique du blé et du blé, créant des zones blanches dans la peinture. Et construire une peinture aquarelle de la lumière à l'obscurité, de grandes zones aux détails. Alors sortez vos peintures et commençons. Tu vas avoir besoin d'un pinceau plat. Pour celui-ci, il s'agit d'un pinceau plat numéro 12. Et aussi nommé pinceau, si vous avez deux tailles différentes, serait grand gelato et dans un plus petit sera utilisant le bleu outremer faible utilisation en bleu prussien, également au moins un des jaunes. J' ai du jaune citron et du jaune cadmium. Et puis nous allons aussi utiliser cette couleur indigo, qui est un beau bleu gris. Si vous n'avez pas Indigo, vous pouvez faire quelque chose de similaire en utilisant le bleu outremer et en faisant Sienne. Donc si on mélange un peu de sienne brûlée ici, voir c'est de couleur orangée. Et puis ajoutez un peu de bleu outremer. Il devrait devenir noir si vous pouvez les mélanger parfaitement, vous obtenez une belle grâce de ces deux Kellogg. Et puis nous pouvons soit s'en occuper un peu plus avec le Betsy entrer et obtenir une couleur plus chaude. Ou on peut contourner l'ultramarine et descendre en dessous d'une Calla, donc c'est presque un gris bleu. Il y en a peut-être un peu plus. Donc, pour une nuance Ts, nous voulons juste essayer nos couleurs avant de commencer à les mettre sur votre peinture. Montre-toi à quoi ressemble cet indigo. Donc tu es vraiment sombre, bleu grisâtre. Et ça va être bon si on veut faire un ciel orageux. Puisque l'indigo que j'ai mélangé pourrait avoir besoin d'un peu plus de bleu là-dedans. Donc, ce n'est pas exactement la même chose de S1, a une teinte bleue légèrement plus verdâtre à elle. Puis celui-ci, qui est un peu plus bleu violacé, mais c'est encore une belle couleur pour le ciel orageux. C' était donc le bleu outremer avec la sienne brûlée mélangée ensemble. Et juste mélanger l'édition et un peu de h jusqu'à ce que vous obtenez le souffleur devenu gris. Donc ça va être pour le ciel. On a trois tableaux à faire. Et je vais faire à chacun un autre type de ciel. conditions météorologiques si différentes. Et vous pouvez copier avec le mien. On pourrait trouver votre propre type de ciel. Peut-être que c'est différent. Nous vivons là où je vis. La plupart du temps peut être la pratique de nos techniques d'application, notre mélange d'eau à peindre. Et vous voyez ici, j'ai mis un peu trop d'eau, un peu trop de peinture. Donc, je vais juste m'en moquer un peu. On dirait qu'il fait vraiment sombre, mais il y a juste beaucoup d'eau là-dedans. Et une fois que l'eau s'évapore, ça va être beaucoup, Lisa. Alors faites-le tremper et assurez-vous que vous avez la plus grande partie de l'humidité de vous brossé par Daphné sur votre tissu et ensuite simplement l'utiliser comme une éponge. Donc ce sont les couleurs que j'utilise pour le ciel ou les utiliser beaucoup plus légères que ces échantillons que j'ai ici. Et ils veulent mélanger quelques couleurs qui seront bonnes à utiliser dans l'océan. Et si ça doit être un ciel orageux, sont peut-être les couleurs de l'océan qui vont être Della. Et si ça doit être un ciel ensoleillé, ils finissent. Les couleurs de l'océan pourraient être élevées afin de mélanger un vert turquoise vif. Ok, je commence par une couleur plus claire. Je vais utiliser un jaune citron avec du bleu prussien. Et vous obtenez un beau grain emote dans le plus que le bord bleu prussien, plus de couleur trop confortable il sera. Donc je vais mettre celle-là parce que ça va probablement être le plus approprié pour une journée ensoleillée. Keene, juste sucer un peu de x au lieu de mettre vers le bas. Et c'est essayer le jaune cadmium avec un peu de bleu prussien. Ou si un vert forêt, ne voulez pas mélanger quelques couleurs qui sont soit ou. Ils pourraient être del à cause des différents bleus et jaunes que j'ai mélangés ensemble. Ou nous pouvons les faire apparaître della en ayant juste moins de peinture dans le mélange dans plus d'eau. Mais je sais que si je mélange un jaune chaud avec un bleu chaud, je reçois plus une sorte de grain ou peut-être un grain plus naturel. Et nous pouvons ajuster le type de grain. C' est en ajoutant plus de bleu, plus de jaune. C' est donc le même mélange de bleu outremer et jaune cadmium, mais comprendre un peu plus de l'ultramarine pour obtenir un mélange différent de grain. Donc ce sont les couleurs que je vais utiliser. Et je les utilise peut-être dans des variations plus claires ou plus sombres. Ainsi, vous pouvez passer par et ajouter un peu plus d'eau au mélange pour chacun d'entre eux et voir à quoi il ressemble quand il est plus léger. Celle-là, je dois me mélanger à nouveau. C' était donc le jaune chaud. La correspondance des couleurs est un très bon moyen d'apprendre à mélanger vos Keller. Donc juste essayer de mélanger la même couleur en ajoutant la bonne quantité de bleu, bonne quantité de jaune et juste l'ajuster a une pratique vraiment utile. C' est donc notre nuance T-S pour ce projet. Si vous le voulez, vous pouvez passer par et écrire les différents mélanges. C' est bien si vous aimez vraiment une couleur et que vous voulez vous rappeler comment vous l'avez mélangée avant, je vais juste écrire ces couleurs en haut ici. 10. Ciels et sautés - - Peindre des conditions ensoleillées: Je suis allé de l'avant et j'ai tapé mes trois morceaux de papier. Vous n'avez pas besoin de les taper si vous ne voulez pas ou si vous n'avez pas de type. Donc, j'utilise juste le type parce que cela aidera à garder les morceaux de papier à plat une fois qu'ils mangent du poids et qu'ils sèchent, parfois ils peuvent devenir un peu ridés. Et j'ai aussi fait une bordure plus épaisse en haut et en bas. Juste pour, juste comme un choix stylistique vraiment. Si vous n'avez pas de type et que vous voulez toujours à la frontière, va, peut aller de l'avant et commencer à lire le document. Vous n'êtes pas du blé, la zone que vous voulez peindre. Et vous laissez les zones extérieures sèches et vous pourriez l'obtenir parfaitement droit, mais parfois c'est plutôt agréable d'avoir un peu d'un peu vacillant chacun. Ou vous pouvez simplement aller directement au bord de la page et peut tuer un peu, mais c'est bon. On va créer trois tableaux différents. Chacun va avoir un ciel dans un C dedans. Donc, nous pouvons penser à la différence si un correctif. Je vais faire un beau bleu, comme un ciel ensoleillé. Donc, le C sera assez lumineux, couleurs et haricots propres ou faire un ciel orageux dans le même ID IB mais Della, et puis nous verrons ce qui se passe avec celui-ci. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez me suivre exactement, ou vous pourriez trouver votre propre déguisement en effets C. Vous allez avoir besoin d'une brosse plate dans ce est de travailler sur nos cieux allaient il très rapidement avec la page seulement jusqu'à l'endroit où nous voulons que le ciel soit. Donc celui-là, je pourrais avoir surtout du ciel et juste un peu de C. Donc c'est bien d'avoir votre ligne d'horizon soit plus haut ou plus bas que mi-chemin. À mi-chemin. C' est, il semble que c'est équilibré, mais ce n'est visuellement pas très intéressant. Il est donc préférable d'avoir une forme plus grande ou une plus grande surface à une plus petite surface, deux tiers à un tiers. Eh bien, l'inverse tour 1 tiers est votre ligne d'horizon ici aux deux tiers de c. Avant de lire cette page, va obtenir la zone du ciel. Nous devons nous assurer que nous sommes prêts à partir sans peinture. Donc celui-ci va être un ciel bleu ensoleillé. Il va y avoir des nuages et j'ai mon échantillon ici. Si je veux juste regarder les différentes couleurs. En fait, je pourrais utiliser le bleu outremer pour celui-là. Et puis j'ai aussi un petit morceau de papier ici, ou je peux même l'utiliser sur le côté de celui-ci si je voulais vous montrer comment je pourrais faire un super face par le dernier pourboire, celui-là gentil et propre. Juste pour tester les couleurs dont nous avons besoin, goûtez-les. Sachez simplement que nous allons étaler ça et qu'il y aura aussi de l'eau ici. Donc, même si cela semble assez sombre, si je sors l'eau de ma brosse et vraiment poussé vers le bas et répandre cela à travers. Vous pouvez voir qu'il est en fait assez léger. Je ne voulais pas juste un peu sombre. Je pense que ce sera bien. Et si je le veux, je peux y ajouter des peintures plus sombres. Je pense que c'est une très bonne idée lorsque vous peignez à aquarelle de réfléchir à la façon dont vous pouvez utiliser plus d'une couleur ou plus d'un ton dans chaque zone que vous peignez, certains adaptés à 70 bleu vraiment plat. Je pourrais faire ma première couche de soufflage dedans et un peu de bleu plus foncé. est important ici est de penser à ce que nous voulons être blancs. Donc un nuage pour être large. Toute zone que nous voulons être, ce que nous devons laisser le blanc de la page. Donc types un peu de planification. Vous pourriez dessiner, je suis très, très légèrement là où vous voulez les nuages aujourd'hui, mais cela peut parfois rendre vos peintures un peu lourdes. Donc je vais juste y aller, mais tu me verras faire le tour des zones quand je peins dans l'eau et c'est parce que je veux garder certaines zones sèches. Et ce seront les zones blanches des nuages. Même si vous peignez tout ce que vous pouvez encore laisser certaines parties blanches. Mais si toute la page le veut, les zones de l' OMS sur lesquelles vous mettez là vont commencer à saigner dans ces zones blanches. Donc, si vous voulez une zone blanche vraiment propre et croustillante, vous devez vous assurer que vous ne mettez pas d'eau vers le bas. Ok, donc passer au pinceau plat, mes lignes d'horizon vont être là. Vous ne serez pas en mesure de voir grand-chose maintenant parce que juste peindre de l'eau en laissant quelques zones où je pense que je voudrais avoir des nuages pourrait changer au fur et à mesure que je vais, mais quelques zones sèches. Et si vous regardez vers le bas, vous devriez être capable de voir où nous en sommes et où ce n'est pas du blé. Et tu veux être uniformément poids. Donc, si vous avez un coup d'oeil sur le côté et vous pouvez voir une partie de celui-ci commence déjà à sécher juste un peu plus d'eau, essayant d'humidifier le papier. Et puis je vais prendre mon bleu. Et je vais juste commencer à le mettre et le laisser faire son propre truc. J' évite encore ces zones blanches. Un petit peu deux équilibré ici. J' en ai deux de ce côté jusqu'à ce que quelqu'un se débarrasse de celui-là et de la plus grande partie. Alors que les peintres pèsent deux, vous pouvez le déplacer un peu. Faire attention à ne pas trop brosser, peut éditer un peu de bleu plus foncé. Particulièrement au sommet de peut-être aller un peu trop sombre en bas ici. Peut-être sous les nuages. Et une fois que vous avez laissé tomber dans un doc, un ton, vous pouvez juste légèrement, vous pouvez juste ramollir les bords où il commence à se fondre. Mais vous ne voulez pas faire trop et ce, surtout une fois qu'il commence à dessiner, vous voulez juste le laisser. On ne peut pas y aller un peu plus tard si on veut ajouter un peu de pâturage dans les nuages et que tu aimes vraiment ce qui s'est passé avec les nuages ici. Donc on est, je lève le tuyau et sèche. Vous pouvez voir cela un bord assez dur est un très dur. Mais nous avons besoin d'une peinture jusqu'à une zone où la zone blanche était encore où vous pouvez voir qu'elle commence à saigner et qu'elle ne saignerait que jusqu'à ce qu'elle atteigne cette zone sèche, si cela a du sens. Donc, si vous voulez des bords croustillants, vous pouvez laisser les zones blanches sèches. Si vous n'êtes pas inquiet d'avoir des bords nets et que vous avez vraiment aimé ces doux, je saigne les zones chose. Attendez la page entière. Et quand vous venez peindre, laissez juste quelques zones blanches. Donc c'est mon ciel plein. Si je commence à peindre, ce n'est pas sec. Les indices vont cesser de saigner dans le ciel si ça touche que tu es bleu. Ce qui peut être vraiment intéressant. Parfois, je pourrais juste arrêter très légèrement et surtout à partir du bas des sorties en bas étroitement à ce moment-là, il sera sec ici. Mais si vous ne voulez pas qu'il saigne et que vous voulez vraiment qu'il revendique, il suffit de le sécher rapidement avec un entraînement de chauffage. Besoin de penser à superposer des couleurs l ou des coups de pinceau de hibou pour celui-ci. Donc on va faire une couche de lumière, une couleur, et on va commencer à ajouter d'autres couleurs pour juste des ondulations sur l'eau. Si vous voulez inclure des vagues, vous pouvez laisser une zone blanche de la même façon que nous n'avons pas payé pour le Cloud. Donc je pourrais le faire. Et nous allons utiliser une couleur très claire, celle-ci ici, semblable à celle pour commencer. Donc c'était à la couleur turquoise que j'ai mélangé avec un bleu prussien et le jaune citron. Et c'est là que nous pouvons utiliser notre brosse de ce côté aussi si nous le voulons. Donc, une brosse plate et puis nous pouvons laisser quelques zones blanches qui pourraient être des reflets sur l'eau ou ils pourraient en fait devenir des épouses. Et pendant que ça attend encore, je vais chercher des documents. Et quand les choses sont plus proches de nous, elles apparaissent plus détaillées dans IP Dhaka, quand les choses sont au loin, elles apparaissent plus légères et moins détaillées ou plus plates. Donc, en quittant le BEC, lumière pourrait même venir avec un peu de bleu prussien pur ici. Ainsi, vous pouvez jouer avec les couleurs que vous utilisez. Vous pourriez regarder ici si je voulais du grain brillant là-dedans, peut-être au premier plan avec des vagues qui se cassent. Parfois, vous obtenez un peu de vert dans le dessous de la vague. Ensuite, je pourrais ajouter une partie de cela et accélérer le rythme du VIH que vous mélangez ou prêt à partir. Tu n'es pas terriblement pour les règles. Donc c'est que je mélange juste sur le XI. On va le faire ici. Je suis plutôt contente comme elle est. C' est assez simple. Mais j'aime bien ça. Il est un peu vert pour la vague de rupture. Vous pouvez jouer avec ça. Vous pouvez le laisser sécher et ensuite recommencer avec quelques repos, peut-être même des petits plus près. S' il y avait des couleurs, tu n'as pas menti. Il pourrait faire un glaçage sur le dessus, ce qui est qu'on obtient juste un mélange de peinture vraiment mince. Et Mike à l'arrière, juste pour te montrer encore un peu bizarre. Donc, nous verrons ce qui se passe quand vous faites du glaçage sur le dessus. Donc c'est juste repousser un peu le fond du mot à dire parce qu'il y a un doute tout en bas. Il enlève les blancs brillants. Je pense qu'on va laisser celle-là et je vais passer à la suivante. Alors la prochaine, je vais faire un très orageux. Donc ça va être tout à fait différent. Et pour ça, on va utiliser cet Indigo. 11. Ciels et Seas - Peindre des conditions de Skies: Alors rappelez-vous, inhibin Indigo, vous pouvez mélanger un avec l'ultramarine et la sienne brûlée, où toute sorte de brun, orangé peut avoir un aller et CP et porte comme un bleu grisâtre. Donc, c'est là. Ici, vous verrez que je mélange avec mon pinceau pointu. C' est juste beaucoup plus facile avec votre pinceau pointeur avec votre pinceau plat. Mais à chaque fois que je l'ai fait, ce type va retourner à ma brosse plate. Alors on y va. Celui-ci va être orageux. C' est à propos de la bonne couleur. Ça va être un peu plus léger parce que quand je mets l'eau, la pinte va se diluer dedans. Et vous pouvez choisir où est votre ligne d'horizon. Vous pourriez en faire un autre pour chacun. Ça te dit beaucoup, j'aime vraiment le ciel orageux, donc je vais le garder encore une fois, mais peut-être que je vais le changer légèrement. Donc tous. Alors je vais peindre avec de l'eau. Il suffit de le regarder de côté et de voir où il pourrait être encore sec obtenir ces zones en essayant d'obtenir un beau revêtement uniforme d'eau. Donc rien de tout ça ne va sécher. Fasta. Le plus lent à conduire la même vitesse est ce que je veux. Et je vais créer mon indigo. Mettez la leçon plus sombre en haut. Et tu ne veux pas que ce genre de nuages de pluie s'écroule. Donc, vous allez attraper une partie de cette douleur et juste le faire glisser vers le bas et à travers. Et comme celui-ci, vous pouvez déplacer la pinte un peu pendant qu'elle est encore, ce qui est prudent de ne pas trop mélanger. Smooth juste pour FTC a besoin des images cachées qui semblent un peu contre nature. Ou s'il ne fait pas assez sombre. Donc, il un peu plus de peinture là-bas. Peut-être un peu plus dans la magnifique, ne mange pas. Donc c'est plutôt de la peinture pure que je laisse tomber. Si je l'ai fait. Dites que si vous êtes trop nombreux, probablement comme je le fais en ce moment, vous courez le risque si c'est le cas, devenant un peu forcé. Un aspect non naturel comme ça. Juste cette partie blanche ici n'est pas tout à fait adaptée au poignet. Dans la mer parce qu'il est orageux. Il va y avoir des couleurs différentes à celui-ci. Donc je vais avoir raison, je vais en faire une sorte de toute la couleur verte. Un peu comme ceux-là ici, peut-être celui-là aussi. Donc, pour obtenir ce devoir, un grain a besoin de mélanger l'outremer avec du jaune cadmium. C' est donc un vert clair. qui pourrait être une bonne base pour celui-ci et la génomique d'un autre. Donc je suis vraiment un quai. Tout le grain de V peut retourner à mon pinceau. Vous pouvez jouer avec la texture ici. Donc, vous pouvez utiliser un pinceau pointu si vous le souhaitez. Ça peut être un peu plus Petchey que celui-là. Et c'était plus comme de belles lignes lisses. Celui-ci, voyez si vous pouvez le faire sentir un peu orageux. C' est le vert plus léger. Je vais aller dans ce vert plus foncé. J' ai besoin d'un filet beaucoup plus sombre parce qu'il va sécher encore plus grand que ce à quoi il ressemble. Elle court un peu plus à la pinte. Ces couleurs. Pendant que je fais ça, ça commence à sécher. Ce qui veut dire qu'une fois que j'ai mis la pinte Beck et près, ça pourrait faire des choses bizarres. Il pourrait créer un genre drôle de motifs de saignement où une partie de la poudre sèche du Pinto, la partie sèche la plus ancienne de son poids. Donc, pour commencer et arrêter. Donc j'ai deux options. Je peux juste y aller, ce que je vais faire. Ou je pourrais le laisser sec et ensuite attendre le tout à nouveau dans une autre couche du même prix que j'ai déjà fait. Mon pinceau pointu maintenant. Indigo et l'otan. Alors pourquoi n'est-ce pas celle-là ? C' est une bonne idée de laisser la montre si vous le pouvez. Mais je veux que ça se sente sombre et orageuse. Ce que je peux faire est juste de m'assurer que je laisse certaines de ces zones plus légères, même si je frappe une couleur plus, plus de texture, je laisse une partie de la couche plus légère de dessous montrant à travers. Je suis plutôt content de ça. C' est assez doux ici par rapport à celui-ci. Celui-ci a des images très nettes ou des lignes nettes. Si vous sentez que cela a besoin de plus de détails, alors vous allez le laisser sécher dans le bacon de revenu avec pinceau max sur le dessus. Donc, si vous faites pinceau max sur du papier sec ou de la peinture sèche, vous aurez le magasin chacun. Il ne sert à rien d'essayer de le faire maintenant parce que tout est juste un peu garder sur le vitrage et. 12. Ciels et sautés - peindre une vague: Alors juste quand ça a changé mon eau parce que les choses devenaient un peu désordonnées. Et celui-là, je voulais avoir un Skype dégradé. Je veux aller de DOC vers le bas à la lumière et en bas ici je veux avoir des nuages un peu longs. Si j'utilisais de l'eau de service ou être très obligé de garder ces blancs. Si je veux peser toute la zone, ce que je fais. Donc cette ligne d'horizon, je devrais peut-être légèrement au-dessus de celui-ci. C' est comme si ça montait par étapes. Je vais utiliser le bleu prussien. Les choses deviennent un peu désordonnées ici, pas juste se mélanger et un autre. C' est une bonne pratique de garder les choses agréables et propres sur votre palette. Vous pouvez simplement utiliser votre chiffon pour essuyer cela. Et le mélange ma peinture d'abord. Visant un peu plus léger que cette année. C' est mon tricheur de goût. Donc c'est assez sympa dans ma tête, un peu plus sombre en haut. Et ça va aller plus léger en bas. Ici, on va frapper dans ma ligne d'horizon. Et je vais lire tout ça comme on l'a fait pour celui-là. En regardant légèrement sur le côté. Et puis s'assurer que c'est un joli satin. Shane. S' assurer qu'il est uniformément esprit pourrait avoir besoin de déplacer l'eau autour des flaques d'eau de Seven là-bas. Obtenir un départ bleu de haut en bas avec le mouvement va-et-vient. Recueillez à nouveau. Donc tu pourrais le laisser comme ça, mais j'aimerais qu'il soit un peu plus sombre et que le haut mélangeant le bleu foncé fait la même chose. Je ne veux pas que cet arc descende tout le chemin. Donc j'ai juste une brosse propre maintenant. Il se réveille. Un peu de bleu. pointe bleu clair indique en dessous où il y aurait de longs nuages le long de l'horizon. Et je vais travailler sur la mer. J' ai de la turquoise et des grains ici. Très dul ses ici. Ce que j'ai fait avant, juste avant qu'on ne change pas mon eau, était-ce un peu plus de données au-dessus de celui-ci parce qu'il avait séché. Donc, vous pouvez le faire si vous voulez, si vous avez l'impression qu'il est trop doux et qu'il était juste avec un peu sombre et mélange de ces grains et coups. Et surtout au premier plan. Allons-y avec pourrait avoir vert vif. Je pense que c'est vraiment des choix vibrants essayer ça. Et je pense que dans celui-ci je vais créer une vague, désolé, une seule vague plus définie. Alors ces petits ici s'arrêtent en le gaspillant, laissant une zone blanche pour laquelle la vague va être. Si votre ciel doit attendre et que vous vous approchez trop, nous le toucherons avec même de l'eau. Tu vas faire saigner des choses à ce type. Donc il est encore vague, ça va être sous la vague. Il a fait ce grain très brillant. Donc c'est très vert en ce moment. C' est plutôt vert d'herbe. Donc je vais ajouter un peu de bleu là-dedans. Et nous resterons avec le même bleu avec le bleu prussien. En utilisant la brosse plate sur le côté. Peut-être ajouter un peu plus sombre ici. Et donc Max, ça pourrait ressembler à un tonneau de la vague. Donc, beaucoup de cela ne fait que répondre à ce qui est là. Donc, c'est quelque chose qui, selon vous, doit être changé. Vous pouvez le faire pendant que c'est du poids ou vous pouvez le laisser sécher et faire une autre couche au-dessus du dessus et le changer de cette façon. Je vais juste ajouter un ij différent, légèrement différent au sommet de cette vague, même un peu. Quelques choses qu'on pourrait faire ici. L' une est de créer un reflet de l'eau vive sur l'eau sous elle. Donc, pour ce faire, je vais juste garder la plus grande partie de l'eau hors de ma brosse. C' est une brosse propre et humidifiez cette zone. Nommé juste une sorte de frotter une partie de la peinture. Nettoie le pinceau à nouveau. Gardez la peinture sur le pinceau. Et de cette façon, vous pouvez simplement soulever une partie de la peinture. Vous pouvez le faire si vous faites une erreur quelque part aussi bien. Bien qu'il soit généralement préférable d' aller avec ce que vous avez plutôt que d'essayer de le corriger. Mais c'est un moyen juste d'enlever un peu de peinture de la surface. Et nous l'utilisons pour créer un reflet de l'eau vive. L' autre chose que nous pouvons faire avec cette vague, c'est avec un pinceau pointu. Nous pouvons y ajouter quelques ombres pour que le moment soit très plat et qu'il soit tout blanc, comme ces nuages ici. Et nous pouvons ajouter d'autres ombres. Et ces deux-là, si on veut s'enquérir avec lui. Si vous voulez que quelque chose ressemble à trois dimensions, c'est trois jours, ça va avoir au moins deux ou trois fois, idéalement trois fois. Celui-ci n'en a qu'un, il vient d'être blanc plat. On a frappé un autre ton dans l'air, presque comme un gris, mais on va utiliser une couleur à la place. On va utiliser un soldat ou un Marine. On l'a dit dans un peu trop sombre, mais je peux le séparer. Il lui donne juste un peu de profondeur. Coloriage dans tout ça. Je veux laisser un peu sage, mais je veux ajouter un autre tour aussi. Ou juste au fond de la vague. Si vous regardez une photo d'une vague, vous verrez qu'une grande partie de cette eau blanche de la vague n'est pas réellement effacer les récents faits saillants vraiment lumineux. Mais il y aura beaucoup d'autres couleurs très subtiles. Et la dernière chose que je vais faire avec celui-ci, c'est juste un peu plus de détails en arrière-plan. peu près le même mélange de grain que celui que j'ai avec VIA. Mais quand je vais au-dessus, ça se compose et c'est une couleur légèrement plus foncée. Définissez le type de multiplis parce que vous ajoutez la même couleur au-dessus de celui-ci. Donc je suis plutôt content de ça. S' il y a quelque chose que vous voulez changer ou peut-être ne pas changer parce que c'est un peu difficile à faire une fois que vous êtes si loin. Mais s'il y a quelque chose que vous voulez trancher, vous pouvez aller de l'avant et faire ça. Maintenant. Il pourrait être juste une question d'ajouter un peu plus de détails au premier plan, se sent un peu plat. Vous voulez que l'arrière-plan soit le moins détaillé et plus léger. Et Della, tu veux qu'un premier plan soit plus lumineux et qu'il ait plus de détails. Et être plus tranchant. Si vous voulez que le maximum soit plus net, divinement, tout sec. Et puis vous pouvez revenir et avec de la peinture de poids sur une surface sèche et vous obtiendrez l'Emax pointu comme ici. Donc, je suis assez content de ce qu'il est. Je ne sais pas si je veux en ajouter plus tard. Peut-être que je pourrais ajouter des simulations. Et ici pour obtenir plus d'ethnies qui ont défait à la vague. Mais c'est peut-être un peu trop, surtout pour l'eau. Vous voulez qu'il ait l'air libre et fluide. Montre-toi ce que j'ai fait ici avant. C' est juste un peu plus de détails au premier plan. Donc juste passer par et juste éditer calque légèrement plus sombre en haut. Soyez prudent de m'assurer que je laisse certaines des zones de lumière à travers. Donc, si je les passe en revue, ça finira par avoir l'air fui. Vous voulez avoir au moins deux tons et chaque zone juste pour lui donner une certaine profondeur. Donc, si vous avez du ruban adhésif, vous devez les laisser sécher avant de retirer la bande. Sinon, l'eau va s'écraser dans cette bordure blanche. Alors fais ça. Ceux qui sont secs dans le num enlèveront la bande et verront à quoi ils ressemblent. 13. Ciels et sauteurs - Résumé: En utilisant le type de sept jours, il devrait se détacher assez facilement mais juste aller lentement. Si vous l'arrachez, parfois arrache une partie du papier aussi. Et cela aide à le garder vraiment bas jusqu'à la table et à s'éloigner de l'image. Plutôt que de simplement tirer des sorties. C' est un peu comme déballer une scène. Lorsque vous avez leur bordure blanche fait vraiment toutes vos couleurs se lever. C' est un peu de contraste. Et nous pouvons réutiliser ce type pour un autre projet. Donc, ces tryptiques de la mer et du ciel peintures. Les principales choses que nous regardions dans ce projet avec comment mélanger ces cieux, souhaitant d'abord toute la section, puis éditer le colorant. Et si nous avions besoin de l'ajuster, le déplacer un peu, comment superposer je vois avec de la texture. Donc, en commençant par une couleur claire et en superposant jusqu'à plus de détails dans des couleurs plus foncées. Et puis aussi comment laisser des zones blanches dans une peinture. Donc, tout ce que vous voulez être blanc et une peinture à l'aquarelle, idéalement, vous pensez à l'avance et vous laissez au blanc de la page. Donc nous avons peint de l'eau sur le lit. Nous soulevons ces zones, certaines d'entre elles sèches. Tu vois avec les pages pointues, c'est bizarre, c'est sec. Et vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus dans ces zones blanches. Donc, comme je l'ai fait ici, tu peux faire une autre couche au-dessus. Layer plus de Keller sur la conversation. Mais rappelez-vous juste que le transparent dans le tout en dessous va se montrer à travers. 14. Peinture des Headlands - -: Bienvenue dans le projet d'aquarelle des promontoires. Pendant que vous peignez avec moi dans cette classe, vous allez pratiquer des peintures, lisser des dégradés de couleur, créer de la texture à corriger, et construire une peinture du terrain de pari au premier plan. Alors, obtenez vos peintures et pinceaux 3D et commençons. Dans ce projet, nous allons travailler à partir d'une photo de référence. Donc nous allons avoir une chèvre peignant ces couleurs de paysage pour ce projet que je vais utiliser, le bleu prussien pour le C Et puis pour le ciel, j'utiliserai du bleu outremer. J' ai du jaune citron si je veux l'utiliser dans ces espaces verts. Et j'ai aussi du jaune cadmium. Donc, même si nous travaillons à partir d'une photo de ressource, c'est notre inspiration et elle n'a pas besoin d'être exemptée. Donc, si vous décidez que vous voulez que tous les verts et les couleurs de sable soient vraiment chauds et vibrants que vous pourriez utiliser. Des couleurs plus vives. Si vous voulez que tous les grains soient plus d'un Turquoise dans, vous pouvez utiliser des couleurs légèrement plus foncées sont un mélange différent de bleu et de vert. Donc, c'est à vous de décider comment vous voulez aborder cette image de ressource dans la créativité de la montre ou quel mode vous voulez y apporter vous-même. Mets mes jaunes, mes coups sont aussi brûlés de la sienne ici, et j'ai deux de Brown aussi. Si vous n'en avez pas, cela n'a pas d'importance, mais ils sont utiles à avoir. Donc le numéro de règle est assez brun terne et il est bon pour les surfaces naturelles comme les arbres et le sable de toute façon, nous ne voulons pas quelque chose à Bryce, vous vouliez avoir l'air vraiment naturel. Et puis aussi cet ocre jaune, qui est une sorte de couleur dix. Et encore une fois, c'est utile pour des choses comme le sable ou les feuilles. Si tu n'en as pas, c'est bon. Vous aurez besoin de la sienne brûlée, car avec la Sienne brûlée et le bleu outremer, nous pouvons mélanger quelques nuances dans certaines Browns qui seront utiles pour ces zones naturelles. Et puis j'ai lu du cadmium. L' argent, va l'utiliser dans des micros très, très légers. Donc juste en regardant le sable ici, il est un peu pinky pour moi et il pourrait être une couleur que je veux apporter ou faire quelques tests d'abord pour que je puisse arroser ce cadmium lire et écrire et obtenir un beau rose doux pour mélangez avec certains des jaunes ou du sable ocre jaune. C' est à une feuille d'échantillon ici. Nous allons juste tester les différentes couleurs et voir quelles options nous avons pour les différentes parties de l'image. Et c'est un bon moyen juste de s'assurer que vous avez les bonnes couleurs. Mais vous pouvez également trouver quand vous mélangez que vous venez avec quelque chose d'une couleur que vous n'auriez pas pensé à utiliser. Et ça marche très bien avec les autres callosités. Donc, je recommande toujours de faire ça d'abord. J' ai des pinceaux plats à bout pointu. Je vais mélanger avec un pinceau pointu. Nous aurons besoin de la brosse plate plus tard pour le ciel et dire, mais vous n'avez pas besoin d'avoir des pinceaux pleins. Si tu as juste un plat et un poinçon, ça ira. Vraiment petits bons pour si nous faisons quelques détails plus tard sur le sable. Alors pensez d'abord au sable et dans quel genre de couleurs je peux utiliser. J' ai mentionné que lire le sur la façon dont je pourrais être en mesure d'obtenir un Keller teinté rose pâle. Donc c'est vraiment empiler l'air. Rappelez-vous quand vous mélangez, la quantité de pigment est gentil pour contrôler comment les médecins. Il faut donc avoir de l'eau dans le mélange. En fin de compte, si vous avez besoin d'ajouter plus, vous pouvez, il va peindre au mélange. Donc ce serait beaucoup trop brillant en rose. Celui-ci serait un très beau ton doux et rose sous le sable. Nous dirons avoir mes jaunes que je pourrais utiliser pour le sable à nouveau, ils vont juste être vraiment vécues et ils devraient vouloir faire quelque chose de super vibrant et peut-être contemporain ou stylisé façon abstraite, jaune. Chaque fois que je lave ma brosse et que je me débarrasse de l'eau parce que je ne veux pas mettre beaucoup d'eau dans mes peintures ici. Je peux me pencher en arrière et ici, contrôler la quantité d'eau sur la brosse et mélanger une Calla. Celui-ci est un peu Sienna. C' est un brun orangé. Encore une fois, ce serait une bonne option pour le sable. Et ici, je vais vous montrer la règle ici aussi. Parce que c'est bon d'avoir un contraste dans votre peinture. Et si toutes vos couleurs sont vraiment, vraiment brillantes, elles peuvent se battre les unes avec les autres grâce à un brun non visité, agréable, subtil. Tout à fait Dell, c'est tout quand il est vraiment beaucoup de bits pour b que la taille que je l'utiliserais pour cette peinture. C' est à ça que ça ressemble quand c'est un peu Dhaka. Si vous n'avez pas de règle MBA ou d'ocre jaune, ce que je vais vous montrer. Vous pouvez mélanger près de ces Kellogg. Donc, c'est un archi jaune et de voir la différence du jaune, passé plus brun un peu della, Si vous voulez mélanger quelque chose comme une règle MBA, Je serais toujours aller au benzène dans l'ultra marin, ces autres façons de le faire, mais c'est juste un moyen facile de mélanger un gris ou noir et ensuite aussi contrôler cette fin pourrait variations de différents bruns. Donc, si j'ai mélangé le Gray et que je voulais créer un brun, je pourrais juste ajouter un peu plus de la SNC, donc c'est une question d'équilibre. J' ai donc mon beau décor. Il suffit d'éditer un peu de bague d'algèbre. Tu vois que ça devient marron. Non. Plus l'IA ultramarine, le Deller, ça va se rapprocher du noir progressif, ça va se faire. Donc c'est un très del, brun. Et puis une fois que vous avez mélangé ça, vous pouvez ajouter une partie de ça à un jaune et obtenir une couleur ocre jaune. Il prend juste un peu de jaune vers le bas. Celui-ci avait un peu trop de bleu et puis il est devenu un peu granuleux, donc c'est un peu plus. Oups, du benzène. Tu peux avoir un jaune, je pourrais taper la couleur. Donc tu peux mélanger ces Brown. J' aime les avoir dans un vrai parce que vous savez ce que vous allez avoir. J' ai donc toujours les trois couleurs primaires et les visions chauffantes du charbon. Et j'ai ceux et ceux de Brown brûlé rôle de sienne ambre ou ocre jaune. Vous ne pouvez pas avoir une odeur brûlée aussi, et vous ne pouvez pas avoir une sienne crue. Donc c'est les mêmes couleurs que je pense utiliser pour le ciel. Je vais certainement utiliser le bleu outremer. Je veux que ce soit un beau ciel ensoleillé. Je pense que ce serait bien d'avoir un gradient vers plus sombre en haut dans la descente initiale, ça devient un peu plus léger. Alors voyez à quoi ressemble avec plus d'eau dans le mélange. Quand vous mettez votre peinture sur le papier, il ne veut pas en avoir trop dans votre pinceau. Vous voulez être en mesure de l'étaler sur le papier afin qu'il ne dessine pas un beau revêtement uniforme de l'eau va peindre. Et puis en pensant au C, au C, je vais utiliser ce bleu prussien. Il a déjà un peu de teinte verte à elle est juste la couleur de la peinture. Et sur la photo, la mer est assez coups, pas très grain. Si vous le vouliez, vous pourriez décider de faire beaucoup de grain de C. Donc, c'est le bleu de Prusse avec juste un peu de jaune citron dedans pour quelque chose de plus d'une couleur turquoise. Et puis si vous vouliez faire quelque chose de bien plus vert que net, peut-être un peu de ça. Jaune cadmium avec L, bleu prussien. Donc je reste avec le panneau a soufflé tout le temps parce que j'ai juste mal tapé mon partenaire parce que je sais que tout va bien fonctionner ensemble est un grain. Quand je regarde l'herbe ici, je cherche les différents types de grains que je peux voir. Et en pensant à ce que la couleur la plus claire est, ce que je veux être la couche de base ou de cette zone verte. Et puis je peux construire différents types de verts et blues sont le top. Donc je vais choisir un jaune et utiliser le jaune cadmium. Donc ça va être ma couche de base. Entre les deux, je peux penser aux différents types de vert. Je veux le mettre sur le dessus et je veux que ce soit un grain assez vibrant. Et regardez une partie de la couleur plus claire, certains d'entre eux presque comme un vert citron. Donc je vais le mélanger avec le jaune cadmium à nouveau, je vais rester avec le même jaune. Pour tous les grains et juste un petit peu de bleu prussien. Et il est déjà trop est tout à fait un joli vert citron là-bas. Clr ici. Donc j'ai mon sable, mon ciel, je vois dans celui-ci que le fond sera les zones herbeuses. Donc j'ai deux tons. Ils veulent probablement viser peut-être quatre tons pour différents types de grain. Ou jaune, bleu ici. Et cela dépend de la façon dont vous voulez qu'il soit dynamique. Voulez-vous qu'il soit plus d' une peinture stylistique où vous avez beaucoup de ces couleurs montrant à travers ou voulez-vous avoir des mélanges subtils de grains bleus et jaunes et d'apparence naturelle. Piscine que je dois faire pour créer un, un autre ton est juste ajouter un peu plus de bleu à celui-ci ici. Le bleu est vraiment fort, donc vous avez seulement besoin d'un petit peu de allé trop loin à nouveau. Et ça pourrait être un autre grain que j'utilise et le milieu du cerveau. Et puis je pourrais devenir encore plus sombre avec ce bleu quand tu l'utilises. À elle seule, elle a tendance à devenir assez terne dans la peinture. C' est comme si ça conduisait beaucoup plus léger que ce qu'il est quand on l'a mis pour la première fois. Donc je veux que ces ombres soient assez sombres. Celui-ci pourrait ne pas être approprié si ça ne va pas sécher son doc, c'est ce que je voulais. Donc c'est là que je pourrais apporter un peu de bleu outremer, juste les mélanger à ce que j'ai des grains HIPAA. Je pourrais juste mélanger un vert et ensuite laisser tomber un peu de theta1. Et vous serez en mesure de voir à quoi ça ressemble en tant que dépositaire. Et parce que c'est une adoption BI ou nous voulons utiliser une peinture assez épaisse, encore aqueuse, mais j'étais un peu de pigment dedans pour que ça puisse être la façon dont je crée certaines de ces ombres ici. J' ai du sable, des falaises de sable. J' ai Sky, C et Hilts. Et cela ne veut pas dire que je dois utiliser toutes ces couleurs, mais cela m'a montré les options dans l'arrêt United pour penser à quoi, combien de couleurs est-ce que je veux utiliser dans le sable ? C' est peut-être trois couleurs. C' est peut-être la portée de la pile, un rose pâle. La règle MBA, un peut-être un ocre jaune ou une sorte de couleur jaune. Donc trois couleurs vont dans la même chose pour le C, je pourrais décider, je veux juste utiliser la seule couleur. Celui-ci inhibe la garde de l'obscurité à la lumière. Donc, pour le faire se trouve, je vais avoir besoin d'ajouter plus d'eau dans le mélange. 15. Telles Headlands - Commencer une peinture: Et fixe-le mon tuyau à la table où tu peux l'emmener à une planche. Si vous n'avez pas de type, c'est bon. Sachez juste que parce que nous allons attendre beaucoup de papier, ça pourrait commencer à se refroidir, même si vous vous asseyez juste un peu de type à chaque coin de rue, ça pourrait être bon. Si vous allez taper comme ça, assurez-vous d'obtenir le type de longue durée. Ceci vient juste de la quincaillerie, mais c'est même type de jour. Si vous utilisez du ruban de masquage régulier, il peut déchirer le papier. Les papiers calife sont vraiment délicats. Et que les types de masquage réguliers comme une colle sur le dos et les adolescents pour ramasser le papier avec elle. Avant de commencer à peindre, je vais esquisser et les éléments de base de l'image en vraiment juste bloquer dans la forme de cette terre de chaleur et décider où il va s'asseoir sur la page. Donc je ne vais pas dessiner de petits détails. Je veux utiliser la peinture pour créer l'image. Mais cela va juste me donner un peu de structure d' certaine façon pour commencer et m'assurer que j'ai la forme que je veux. Et la forme n'a pas besoin d'être exactement comme ça. Comme je l'ai dit, ce n'est que de l'inspiration, cette image. Vous pouvez le changer si vous voulez être un autre genre de promontoire. Donc, je vais juste commencer d'une extrémité et travailler mon oeil le long, en suivant les bords. Et en pensant à l'endroit où vous voulez qu'il soit sur la page. Si je la frappe vraiment bas ici, alors je vais avoir un ciel de niveau. Si j'ai la chaleur alignée plus haut, je vais avoir beaucoup plus de C. Je pourrais le faire assez similaire à cette image je pense commencé ici. Descends aussi loin que je voulais aller. Je fais juste la préhension granuleuse et en ajoutant dans les reins de sable pinto match assez léger. Tu dois être capable de le sauver, mais tu veux qu'ils disparaissent. Une fois que tu auras ton tableau. Pour la plupart, de toute façon. Donc ce n'est pas exactement la même chose qu'une photo et je suis d'accord avec ça. Qu' est-ce que vous ne voulez pas faire maintenant, c'est frotter et de le refaire parce que cela va changer la surface du papier et il apparaîtra quand vous mettrez la pinte. Donc je vais juste avec tout ce que vous finissez avec un peu pas compétent avec le dessin, peut-être faire quelques courses d'entraînement sur un morceau de tuyau de la première. Belle eau propre. Le ciel sur cette photo n'est pas grand chose. C' est surtout un nuage blanc. Mais c'est là que je vais utiliser un peu de liberté créative et créer mon propre ciel. Si vous avez fait l'un des autres projets avec la mer dans le ciel, alors vous pourriez vouloir utiliser l'inspiration de l'un de ces cieux. Donc j'ai juste un petit morceau de papier de goût ici. Assurez-vous que j'ai les bonnes couleurs, les bonnes tonalités quand vous goûtez votre pinte, assurez-vous que vous la sautez tout de suite. Vous voyez comment la lumière passe quand je l'étalais. Parce que c'est comme ça qu'il va sécher une fois que vous avez étalé sur le papier. Donc, quand un mélange beaucoup plus sombre, nous allons aussi avoir de l'eau déjà sur le papier, qui signifie que tout ce que nous y mettons va être dilué. Donc je pense à quelque chose comme ça. Ça va devenir beaucoup plus léger quand je le mets dans l'eau. Et je dois penser à ce que je veux laisser blanc. Donc quelque part ici, j'aurai juste un long nuage blanc. Et je ne vais pas peindre sur que l'urée va juste quitter la montre de la pipe en montre trois, mais je vais la gâcher parce que je veux que ce gars soit vraiment doux. Alors on y va. Nous pouvons rapidement brosser d'avant en arrière couvrant toute la zone du ciel. Je vais juste voir que nous sommes, que la lentille thermique commence à atteindre autour de ce contour. Il y a même un beau revêtement uniforme de l'eau. Si vous êtes dans un climat chaud, il peut être très rapide et vous devrez peut-être ajouter plus d'eau. Nous ne savons pas, agitez trop le journal, mais nous voulons que l'eau du VIH soit uniformément partout. Donc, si vous avez un regard d'angle latéral, vous devriez être capable de dire que c'est brillant. Vous êtes allé comme un ensemble et brillance, pas vraiment brillant réfléchissant alors vous avez probablement trop d'eau. D' accord. Et je vais prendre mon bleu. Faites glisser le long près de C. Combien plus léger que je n'ai pas commencé à mélanger certains, même Dhaka. Et si tu frappes ça sur une planche, tu pourrais en fait prendre la planche et ça commencerait à descendre tout seul. Mais je vais le faire tomber. Et parfois, tu dois juste aller avec ce qui se passe. Donc ça pourrait garder ça comme un nuage ici. Vous voyez que j'ai soulevé Wyche et aussi le long de la ligne d'horizon et que je la laisse légère. Et maintenant que c'est n, nous pouvons juste commencer à contrôler la peinture un peu aussi longtemps que c'est encore bizarre si elle commence à conduire, vous avez eu des problèmes mais mon mettre juste un peu plus de pigment là-dedans, un peu plus à le haut. Et n'importe où je veux déplacer la peinture, contrôle-la. Je vais m'assurer d'avoir une brosse propre et pas d'eau sur ma brosse. Donc j'ai mon tissu en enlevant toute l'eau de ma brosse. Quoi qu'il en soit avec une zone ne sont pas assez lourds avec ce est juste un peu arrête les jeux brusques et vous allez l'adoucir. Tout comme la façon dont ces nuages ont commencé à se former. Et puis je vais juste le laisser. Donc, plus vous travaillez et plus vous j'agite le papier, vous courez le risque de la pipe attirant et aussi juste la peinture qui semble forcée, surchargée. S' il y avait quelque chose que je voulais changer plus tard, je pourrais ajouter un autre lavage au-dessus du dessus ou ajouter plus de détails aux nuages plus tard. Une fois qu'il est sec, ramollissez-le. Et maintenant, je dois arrêter. Ok, donc c'est le ciel. pense à ce que je veux faire ensuite. Je pourrais aller de l'avant et faire le C parce que je n'ai aucun risque de courir dans le ciel, ne touche pas le ciel parce que le ciel est poids. Tout ce que je mets à côté de ceux qui vont saigner dedans. Mais je pense que je vais faire le sable parce que je veux m'assurer qu'il est agréable et léger devrait être l'une des premières choses que je fais parce que c'est la couleur la plus claire de l'aéroport de Wyatt. Rappelez-vous, vous ne pouvez pas passer sur la couleur foncée avec une couleur claire. Donc si j'ai fait la mer et fait un faux pas sur une partie de la zone de sable, je ne peux rien faire. Laissez-moi aller de l'avant et faire la même chose d'abord. De l'eau plus propre si vous en avez besoin. Et en regardant ma feuille d'échantillon, j' ai eu ce rose pâle, je pourrais utiliser le pinkie ici. Et il y a aussi des jaunes. L' arc jaune arrive, un peu de réflexion. Et le rose PIO tombant dans un ocre jaune beurre, je vais laisser les couleurs plus sombres pour durer. Donc, je suis à nouveau, je travaille récemment, donc je vais à l'esprit la zone, mettre ces dans l'esprit et puis après cela, il est sec. Je peux revenir avec les détails Docker sur le dessus. Chaque fois que vous voulez cacher chacun ou croustillant chacun, vous devez travailler sur une peinture sèche. Sinon, ça va juste se fondre avec ce qu'il a déjà. Ils ont changé de brosse beaucoup plus petite ici. Donc je travaille sur une petite zone. Donc c'est le rose et l'ocre jaune. Alors je vais mélanger un ocre jaune au cas où vous n'en auriez pas. C' est le jaune cadmium. Et je vais avoir de la sienne brûlée. Un marin Michael Brown espérait bleu marine. C' est au gris, celui-là. Un peu plus Betsy et l'équilibre. Et puis juste en prendre un petit peu et l'ajouter au jaune. Maintenant, j'ai juste besoin de mélanger beaucoup plus que ça. Ce n'était pas suffisant. C' est à vous de voir comment vous arrangez votre pellet. Je peux avoir tendance à être assez désordonnée, mais j'essaie d'empêcher les différentes zones de se fondre dans l'autre dans laver mon pinceau chaque fois que je touche une couleur différente de peinture ou un mélange différent de pinte. Ok, donc ces trois couleurs ne vont pas utiliser. Commencez par le rose pâle le le plus clair. Je vais réveiller la région, ce qui donc je vais juste attendre ces zones juste les zones de falaise comme le temps. Parce que les falaises un texturé si je ne reçois pas toutes les parties de l'esprit, ou si j'ai quelques coups de pinceau et il n'a pas tant d'importance. Ce n'est pas comme le ciel où je veux qu'il soit. Juste vraiment, vraiment propre et lisse. Donc, en mettant un peu de lecture, un peu de rose. Et je suis juste en train de le taper autour de l'endroit. Il va faire son propre truc. Ça va le fondre un peu ici. Tout ce qui se trouve au loin sera moins détaillé. Et tout ce qui se trouve au premier plan sera plus détaillé. Qui met l'onduleur cet ocre jaune qui est un peu à égaler. Donc, si ça arrive, nettoyez votre brosse, séchez-la et ensuite vous pouvez utiliser votre brosse comme une éponge pour essuyer lentement cette zone parce qu'il l'a ramassée et ensuite je pourrais l'utiliser ailleurs. Je pense à avoir au moins deux couleurs dans la région d'Erie que vous peignez. Deux couleurs ou deux fois ? V peut avoir plus que ce que ça va normalement être mieux. Cela dépend de ce que vous peignez, bien sûr, mais tout ce qui est tridimensionnel, Si vous avez un coup d'oeil autour, vous avez au moins trois fois, il a un point culminant et un ton moyen et une ombre. Donc, si nous voulons que quelque chose apparaisse en trois dimensions ou qu'il apparaisse comme s'il avait de la profondeur, il a au moins besoin d'un point culminant dans un hangar. Et idéalement trois virages différents se trouvent un milieu, un quai. C' est peut-être tout ce que je fais avec ça. Je reviendrai plus tard et je ferai des zones plus sombres. Et la seule chose que je vais ajouter est un peu de cette règle sur la clé et vous pouvez la mélanger avec votre sienne, bleu outremer. Et je vais juste utiliser ça sur les bords là pendant que c'est encore bizarre. Donc, j'ai un peu un mélange qui se passe. Juste en regardant le point ici avec ça un peu sombre et il y a des rochers ou quelque chose là-bas. Donc, j'évite de mettre des couleurs plus sombres en haut des vêtements parce que généralement les ombres et plus bas en elle revient à cette idée d'essayer d'obtenir un sens des dates et 3D quatre. Et si je mets quelque chose de sombre en haut, ça va probablement paraître vieux et ça va aplatir les choses. Donc je veux garder les documents plus bas si je peux voir que ça commence juste à se fondre autour et ne signe pas quelque chose. Si vous voulez une peinture vraiment propre et contrôlée, alors vous pouvez aller et maintenant avec votre brosse humide, lisser certaines de ces zones où il a commencé à saigner dans le et aux jaunes PIO en dessous. Donc, habituellement mettre le pin et voir ce qu'il fait. Vous pourriez obtenir des faits vraiment intéressants que vous voulez vivre, surtout si vous voulez une vie meilleure et de l'énergie dans votre peinture. Et puis après cela, vous pouvez l'ajuster si vous le souhaitez. C' est juste saigner un peu ici. Et ce qui va être la zone C, donc c'est nettoyer un peu. Peu d'entre eux ont de la peinture, on n'en veut pas. Vous avez besoin d'une brosse amortie, pas trop d'eau dessus et juste frotter doucement cette zone, tamponner pour que vous entre le type de fibres et ensuite brosse vraiment humide traînant le long de cette zone, désolé, sauvegarde. Le problème pourrait avoir maintenant, c'est que quand je fais ça, tu vois, parce que la zone est assez profonde, ça va commencer à se fondre dans le sable. Donc je vais vraiment nous donner un séchage rapide avec le sèche-cheveux et commencer à travailler sur la mer. 16. Telles Headlands - Créer la mer et la terre: Ok, on va passer au C. Le C sur la photo est assez clair. Il a un bleu, un grain qui va d'une couleur plus foncée dans un dégradé jusqu'à une couleur très, très pâle. Et j'aime bien que ça semble très calme. Donc, je vais dans la région de Jose, et ensuite je vais ajouter mon bleu prussien. Je peux aussi penser un peu à ces zones ici avec le vert se reflète dans le coffre-fort. Ils sont très doux, alors soyez gentil de le faire pendant que c'est encore du blé. C' est du bleu prussien mélangé. Utiliser un T en forme de vs est vraiment important. Je pense que cela vous aide juste à prédire ce qui pourrait arriver et à voir combien d'eau vous avez besoin est juste un morceau de papier. C' est le même type de papier. Si vous utilisez différents types de papier, vous obtiendrez différents effets en fonction de la quantité d'eau qu'il contient du type de texture qu'il s'appelle. Il est assez sombre comme je le veux. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre, mais Anobit Dhaka ou saignant. Donc, en revenant à ma brosse plate, nous avons vu comment l'époque est la même, pourquoi le ciel est d' aller-retour regardant de côté pour essayer d'obtenir une couche uniforme d'eau. C' est d'être très prudent quand vous allez sur le bord ici, vous assurant que vous ne passez pas sur la zone de sable parce que toute pinte que nous mettons dans cette eau va se déplacer partout où il est du blé, qui pourrait signifier au-dessus de votre sable si vous avez pondérer cette zone par accident. Ce regardant de côté, il y a quelques lits qui se sèchent très rapidement. Donc, je mets plus d'eau dedans, trempe le gène du papier avec et essaie d'obtenir une vue uniforme sur tout le terrain. Ok, on y va, les gars ont mis un peu de ça et donc tu as de la peinture sur ton pinceau. Commencez par la zone la plus sombre. Encore une fois, si vous frappez une planche, vous pouvez le faire basculer et cela aiderait simplement à déplacer la peinture dans la zone plus claire. Alors que je déplace cela vers le haut, il va devenir plus léger parce que moins de peinture sur mon pinceau aussi. Il est dilué dans de l'eau qui est déjà sur le papier. Rapidement. Essayez de ne pas obséder par n'importe quel domaine. Ça ne se montre pas, ça ne marche pas comme tu veux. Spinoza suggère d'aller avec, aller avec ce qui se passe. Temps vraiment limité pour travailler avec cette peinture. Assez lourd avec ça. Rappelez-vous si vous voulez ajuster, obtenez une brosse propre et ensuite vous pouvez simplement ramollir tous les bords. Il sera plus pop couleur cependant, parce que vous brossez, brossez les vagues comme une éponge. Donc si je le mets ici, je vais perdre une partie de cette couleur. J' ai parlé un peu d'Aqaba sombre ici. Et puis avant qu'il ne sèche, je veux aussi juste avoir un soupçon des reflets verts. Et ici, je devrais peut-être, encore une fois, pas mûrir à, je n'ai pas fait ce poing de migraine. J' ai un vert ici de nous avons remarqué pendant les tests. Si tu ne fais pas ça maintenant, ce n'est pas une grosse affaire. Vous pouvez toujours attendre la zone une fois que le C est en voiture, il suffit d'attendre cette zone et de laisser un peu de leçon. change à mon petit pinceau. Juste mettre un peu plus de grain près, près de la terre de chaleur. Encore une fois, en pensant à deux tons. Tout ce qu'il a mis le bleu dans la mer, mais j'ai deux fois parce que j'ai créé ce gradient de la lumière à l'obscurité. Et une fois que vous avez mis la coloration, juste ajuster quelque chose de lourd avec bien, ça va peut-être un peu trop loin. Pinceau si humide et propre. La prochaine chose sur laquelle je vais travailler, c'est les collines herbeuses ici. Le ciel est déjà sec, les zones sablonneuses sèches. L' eau est du poids, mais j'ai le sable entre l'eau dans la zone sur laquelle je travaille, donc je n'ai aucun risque de ce que je fais ici sur les collines qui se fondent dans la mer. Et nous allons commencer avec juste un jaune très clair pour tout bloquer. C' est le jaune cadmium. J' utilise à nouveau ma brosse pointue pour que je puisse entrer dans un petit coin. Peut sembler étrange de peindre tout ce jaune, mais ce n'est qu'une couche de base et ils sont sur des zones très claires ici aussi. Donc quand je mettrai le doc Elias sur le dessus, les verts les plus foncés, je vais laisser passer un peu de ce jaune dessous. Je vais mélanger ce vert citron que j'ai frappé un peu de ça. Et quand je dis de le déposer, ce que je veux dire, c' est quand il est encore Whit, juste mettre un peu de couleur là-dedans. C' était un jaune cadmium avec juste une touche de bleu prussien. Rappelez-vous que le bleu de Prusse est vraiment fort. Assurez-vous que la peinture est assez vibrante. Assez, c'est assez de pigment dedans. Donc ça commence juste à mettre ça dedans. Et je peux utiliser cela comme un moment pour penser aux différentes formes ou courbes dans les collines. les reflets très légers, je pourrais laisser le jaune en dessous. Vous le verrez passer sur tout, même sur les zones où il va faire sombre au quai. Ici, c'est assez dur pour chacun et je plaisante, mais, euh, l'eau sur mon pinceau, tout sauf une eau près de se ramollir sur les bords. On aurait pu faire ça de la même façon. On a fait le même poids, tout d'abord. Cela dépend en quelque sorte de la taille d'une zone, façon dont vous êtes préoccupé par le fait qu'elle soit très contrôlée et lisse. Tu pourrais faire tout ce domaine, Wilson, qui si tu voulais simplement le garder, attendez. Alors continuez à obtenir de la peinture, continuez à humidifier la surface. Donc la prochaine chose que je vais faire est de mélanger mon cerveau, celui-ci ici, et aussi mes documents. Vous voyez comment celui-ci est séché. Très PIO, C'était dire à propos du bleu Prussien. Les adolescents à laver. Vous verrez que l'ultramarine est encore assez sombre. Donc, je vais mélanger quelques grains différents. Et maintenant, je vais avoir mon ultramarine prêt à entrer. Une partie de cela a peut-être séché au moment où j'y arrive. Certains peuvent encore l'être, ce que je suis heureux de voir ce qui se passe. Donc, s'il y a quelques zones où il commence à se fondre, ça pourrait être cool parce que c'est juste la nature de ce genre de surface. Nous avons des arbres, des collines et de l'herbe. Et c'est aussi la nature de l'aquarelle. Et je pense que si vous pouvez l'utiliser et que vous le peignez, ça le rend assez vivant et Frisch. Je vais juste aller de l'avant et mélanger tout droit ici maintenant prétendre que je pointe juste parce que j'arrive à la fin de ma peinture. Donc, en faisant du vert, j'essaie de le faire tout à fait doyens, ce qui signifie beaucoup de pigment dedans. Cela ne veut pas dire que c'est, il a besoin de beaucoup de bleu dedans et pourrait avoir besoin de plus de jaune pour le garder léger. Mais juste pour que je le mette à la surface, il ne va pas simplement le laver et être le même retard. C' est ce que j'essaie de créer différents tours. Peinture de Dhaka. Donc comme une peinture bleue ne signifie pas nécessairement que ça va être un doc, un ton quand on met tout ça dedans. Donc méchant, mais c'est contrôlé par la quantité de bord d'eau que vous pourriez jamais vraiment, vraiment couleur sombre ou noir. Mais si tu y ajoute trop d'eau, ça va être vivant. Il y a donc quelques choses techniques à y penser. C' est plutôt sympa. Et Nina Dhaka grain aussi, mélangeant un peu d'ultramarine et en supprimant un. Dans la note ont également quelques ultramarine tout simplement pure. Vous pouvez toujours faire un peu d'entraînement ici aussi. Donc je vais vous montrer si je mets un peu d'écran et que je mets un peu de vert plus foncé sur le dessus. Et dans le bleu outremer. vais juste le taper comme ça parce que je veux garder, je veux créer une texture. Donne-toi juste une idée de ce que ça va ressembler. Mais il va aussi avoir ces LaCi jaunes en dessous. Arrête de parler en travaillant. En pensant à la taille de la brosse dont vous avez besoin. Racine carrée, je vais courir, courir des pintes de créé beaucoup plus ici. C' est beau et épais. C' est toujours mieux d'avoir plus de peinture. Trop de peinture dans le moindre, parce que si vous manquez une pinte, vous perdez leur option d'attendre et d'attendre. Tu n'as pas à suivre les verts et les bleus que j'utilise. Vous pouvez trouver votre propre mélange de verts et de bleus en fonction de ce que vous aimez. Fais juste un peu de bon goût pour que tu saches ce qui va se passer ? Ok, maintenant je regarde les zones d'ombre de toute façon qui sont plus légères et nous allons laisser la plupart de ce qui est déjà là. Peut-être juste apporter un peu des verts plus sombres dedans qu'il n'ait pas l'air brusque. Je commence avec cette musique de doc, une technique tout à fait différente qu'avant. Je suis juste en train de taper. Penser à créer de la texture. En regardant les formes de Dakar dans la photographie, et en utilisant ceux-ci comme guide. Donc en ce moment, il a l'air assez plat en divisé et c'est là que je dis, je parle de ça ? Je ne veux pas l'avoir à hacher, donc brosse humide, je vais juste la traîner vers le haut. Vraiment pas de peinture sur mon pinceau, juste prendre un peu de pin du haut de mes mensonges une couche. Alors faites attention à ne pas perdre vos lumières, ne nous perdez pas tous ici. Vous pouvez passer en revue une partie. Mais c'est ce qui va aider à créer de la profondeur. Forme. J' ai beaucoup à Dax. Plutôt heureux avec ça. Et je vais avoir ma couleur Dhaka encore plus foncée. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il commence à prendre une forme quelconque. Il commence à avoir une certaine profondeur à cause de la lumière dans l'obscurité. Donc, nous voulons penser à construire le tableau. Qui avait fait une couche de ciel ? Nous avons fait une couche de la même chose. On va en mettre plus dans le C plus tard. Nous avons fait une couche de falaises, une couche d'herbe, et maintenant nous pouvons commencer à travailler sur une de ces petites zones, un de ces petits détails. Nous passons donc des grands domaines aux détails. Nous passons des couleurs plus claires aux kalos de Dhaka. Changez l'eau. Retournons au sable et aux falaises. Je cherche juste à voir quels détails je peux ajouter un si je veux ajouter plus de couleur, je veux garder les falaises de fond listées et pas aussi lumineux que le premier plan ici, le sable. Parce que cela, je veux me présenter et je veux que cela semble reculer. Ça l'élargit un peu, en ajoutant une partie de l'ocre jaune. Alors maintenant je travaille avec de la peinture sur une surface sèche. Et ça veut dire que tout Max que j'ai mis en bas n'importe quelle forme. Ils vont avoir des bords tranchants. Pour trouver l'Egypte, ils ne vont pas se fondre. Et le numéro de ligne ici, une partie de l'endroit où je pose ça, c'est du blé. Une partie est sèche. Je suppose que tant que tu te réveilles assez de lumière, alors tu peux te permettre de dire ce que fait la peinture un peu. Vous pouvez toujours ouvrir un peu si vous en avez besoin. Eh bien, attendez toujours. Vous pouvez toujours passer au-dessus de lui avec des couleurs plus sombres. Donc soyez prudent et stop light si vous avez peur de tout cela, juste ajouter une partie du maximum que je peux voir, créant une certaine texture sur l'envoi de quelques lignes directrices. Et puis je vais utiliser un similaire, couleurs similaires en arrière-plan ici, mais avec moins de détails. Donc ligne, à la recherche de nouvelles petites textures ou max je peux ajouter pour donner une idée de la face de la falaise. Quoi qu'il en soit, vous avez Mac sont hachage bit avec chaque orbit forte brosse amortie, et juste les ramollir afin qu'ils saignent dans la couche en dessous. Je ne pense pas que je vais ajouter beaucoup plus à ces falaises en arrière-plan. Tout ce qui me manque ici au premier plan, c'est quelqu'un d'encore plus sombre. Si vous regardez ici, il y a quelques zones à un assez proche du noir, mais aussi quelque chose de plus cool tourné. Donc, le sable ici est assez chaud. Je vais donc mélanger un peu CNN ultramarine mix et trouver un type de gris. Et puis vous pouvez décider si vous voulez que ce soit un gris bleuâtre ou un gris brunâtre. Donc, je pourrais ajouter plus d'outremer dans une sorte de couleur indigo et l'utiliser comme mes ombres les plus sombres. Ou je pourrais utiliser un peu plus de bacs. Vienne, ce que je vais faire, c'est un brun foncé. Et je mets juste quelques petits points et tu penses à la rive du sable. On dirait que les algues ont l'air quelque chose. Et encore une fois, cela ajoute juste un peu plus de profondeur. À l'aide d'un très petit pinceau. Si c'est trop dur, l'Egypte livre 25k. Juste en utilisant une brosse humide, assez doux certains des Hs et sentir un peu à dire attendre, les choses sur le même W2. Donc, c'est là que nous avons juste raffiné pour donner un peu plus de détails mais plus de profondeur. Vous pourrez voir la différence quand vous le ferez. Dès que vous mettez dans le ton plus sombre, tout se lève. Parce que vous avez besoin de ces tons clairs et sombres pour créer plein. Ne dépend un peu de l'humeur à nouveau, de vous voulant garder tout cela très doux et flottant dans la vie, alors vous pourriez ne pas aller tout à fait si sombre. Je me mêle un peu à certains de ces coups. Pas si dur. Je ne veux pas de détails en arrière-plan pour dessiner l'IBEC Theia. 17. Headlands - Ajouter des détails: Bien, encore quelques petites choses à faire. On a besoin de tout faire dans l'océan. Juste un peu, pas si plat. Nous devons finir ces espaces verts de la même manière que le front. Et les moyennes sont probablement aussi ajouter quelques détails plus haut de ce qui est déjà ici. Donc, travaillant sur PIPA sec, désolé que j'ai quelques détails plus définis. Donc, je vais juste utiliser les mêmes couleurs que j'ai utilisées ici pour ces zones, mais elles pourraient être un peu lysées même parce que c'est au loin. Se souvenir de laisser une partie de votre couche de lumière. Vous avez déjà fini de montrer à travers ce 9 juste en passant au-dessus de tout le lob. Nous voulons avoir un éventail de fois. Mets mon grain moyen là-dedans, amène un peu vers les falaises, un peu d'herbe qui descendent et mettent mon Dhaka vert, en le jetant dedans. Création de l'illusion de texture de 2x d'herbe, peut-être de petits arbustes. Ajouter ces zones sombres plus bas plutôt que sur le haut de la falaise est partout où la couverture sous licence et la lumière vient du ciel, évidemment, vous voulez que ce soit votre plus léger. Chacun peut ajouter un peu de brun dans ces zones herbeuses qui descendent dans la falaise. Et c'est exactement ce que je peux voir sur l'image. Et une touche d'ultramarine. Et ces zones herbeuses à l'arrière, pas trop. C' est, c'est de la texture dans la mer. Et je regarde juste ma photo et ce sont des ondulations très faibles. Je ne veux rien faire d'extrême là-bas. J' aime vraiment le blâme que j'ai. Donc je vais juste fouetter cette époque encore un peu. Et puis obtenir un peu de bleu prussien ou de l'utiliser, en utilisant la brosse plate de ce côté. Et essayer d'obtenir un brevet que ça a l'air naturel. Alors ne les alignez pas tous. Donc, j'élargis la surface à l'avance parce que je voulais que ce soit vraiment doux. Je ne veux pas qu'ils soient très durs dans l'eau. Un petit peu deux points C. C'est probablement suffisant. Une autre chose que je pourrais faire est d'apporter ces réflexions un peu. Ils ont l'air assez pio maintenant, maintenant que j'ai mis plus de détails dans le tuyau, et je vais faire la même chose. Utilisez une brosse plate à nouveau, juste pour que je puisse l'utiliser sur son côté. Assurez-vous que j'ai mon grain 3D n'a pas vraiment d'importance qui, quel grain est seulement lié à certains de ceux-ci ici. Quand vous avez ces zones, encore une fois, une séparation peinte sur l'apiculture, vous ne frottez pas parce qu'elle finira par prendre la pinte en dessous. Et des aquarelles, pas de permanent. Mais c'est juste pour que nous obtenions de beaux avions mous. Et leur moyen, c'est que je sors de la fosse où il n'y a pas d'attente. D' accord. H est juste un peu sympa aussi parce qu'il fait ressembler un peu à ses reflets sur l'eau. Je ne veux pas trop en arrière-plan ici. Quelques choses étranges se passent ici. Et c'est peut-être là que je suis allé dans la zone blanche avec le sable et je l'ai nettoyé un peu. Et la texture du tuyau ou un peu mais il est dans l'eau donc il n'a pas trop d'importance. Les dernières choses. Jetez un oeil à votre peinture, hippopotame, photo de ressources ou simplement aller par intuition. Pensez à s'il y a quelque chose qui ne se sent pas tout à fait bien, s'il y a quelque chose qui a besoin d'un peu plus de contraste. Et cela pourrait être un contraste en termes d'éclaircir sombre, ou il pourrait être un contraste en termes de texture et de manque de texture, ou avoir plus de détails au premier plan. Donc ici, il ne se sent un peu juste un peu MD et plat. Donc je vais ajouter un peu plus de texture ici. J' aime ces saignements. Et donc je vais les laisser. L' arrière-plan n'a pas d'importance. Ce n'est pas tant de texture, mais dans ce premier plan ici, qui est une sorte de zone focale de la peinture. Ça doit être un peu plus timide, je suis désolé, je vais juste mélanger mêmes grains, peut-être un peu plus sombre parce que je veux qu'ils apparaissent. Et si bleu outremer dans le mélange. Et je n'essaie pas nécessairement de rendre beaucoup plus sombre l'informatique parce que j'aime que c'est un ton médian, mais j'essaie de lui donner plus de texture de surface. Les zones sèches. Donc tout ce que j'ai Max je mets vers le bas le Maintenant à nouveau pour avoir un défini chacun, ils vont être Chaka et même faire un peu de pratique ici. Peut-être qu'il suffit de penser à créer des formes. Ils pourraient être des arbres frappant un regard et voir quel genre de formes vous pourriez voir. Il suffit de le poser en premier. Et puis si ça a l'air un peu vrai sur le net, je peux adoucir certains des bords. Rappelez-vous de garder vos tons d'ombre que nous adoptons des virages plus bas et de me mettre ici vraiment temps DAP parce que ça va juste aplatir tout. Ça va bouleverser les choses. Donc, vous pourriez utiliser n'importe quelle variété de vert ou n'importe quelle couleur vraiment. Je veux dire, tu pourrais faire tout le monochrome. chose la plus importante est les tons, sorte que vous avez quelques lumières, vous avez quelques documents. C' est comme ça que tu vas obtenir de la profondeur en volume. Et on va finir ici. Et je pense que c'est une très bonne idée à la fin de votre tableau de faire un petit aperçu en pensant à ce que vous auriez pu faire différemment. Donc j'ai vraiment l'impression d'avoir trop fait ici maintenant. Maintenant, je vois avant qu'il avait besoin de quelque chose maintenant je me sens comme si c'était un peu trop forcé. Donc, j'aborde probablement cela légèrement différemment la prochaine fois et peut-être jouer avec le contraste plus quand c'est le poids et que j'ai ces tout à fait magasiner vous juste ici, ce que je fais un peu comme je pense que c'est un peu plus stylisé. Ce n'est pas réaliste. Il crée des formes qui nécessairement sont de l'azote. Si je n'étais pas content de ça, je pourrais passer à travers et juste ramollir les bords ou même faire un glaçage sur le dessus. Si bien, j'aimais vraiment le grain. Le vert citron que j'avais avant. Et juste avec un plus gros pinceau, en fait, BBDO. Et un peu d'eau dans le mélange juste faire un glaçage dessus et il pourrait juste les repousser un peu. Donc le pas tout à fait, donc vous voyez maintenant ce n'est pas tout à fait différent. Il n'y a pas tellement de contraste. J' espère que ça vous a plu. Vous avez peut-être quelque chose de complètement différent pour moi, mais rappelez-vous, tonalités, qu'est-ce qui est vraiment important ? Et celui-ci, nous nous sommes concentrés sur la construction de l'arrière-plan au premier plan, de zones simples à zones plus détaillées, ce que nous faisons durer. Nous essayons aussi d'attendre et d'attendre le ciel et la mer. Et ces autres zones qui sont plus détaillées et indéfinies, nous avons utilisé, nous peignons sur une surface sèche, sorte que la peinture sèche en ajoutant des détails sur le dessus. 18. Peinture de Pear verte - Préparer et ébaucher: Bienvenue dans le projet Green Peer aquarelle. Pendant que vous peignez avec moi dans ce cours, vous vous entraînez à peindre des objets mortes. Comment contrôler le mélange avec les couleurs en voyant les tons d'ombre dans le mélange des couleurs de la perte. Alors, sortez les peintures et commençons. Pour ce projet, nous allons essayer de peindre un objet. Peindre ce pair. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs pour celle-là , jaune citron, bleu outremer, puis sienne brûlée. Et aussi quelle que soit la couleur que vous voulez utiliser pour l'arrière-plan. Je vais juste utiliser un lavage très PIO du bleu outremer. J' ai des pinceaux plats et des pinceaux pointus. La brosse plate est juste pour le fond. Et puis j'utiliserai les pinceaux de pointeur quand commencer à travailler sur la jetée elle-même. Mais nous allons nous concentrer sur celui-ci est de mélanger Wheaton, qui en contrôlant où va la peinture. Sur la quantité d'eau sur la page. Nous allons également voir comment mélanger les couleurs des ombres. Donc vous pourriez penser immédiatement que je peux utiliser le noir pour ça. Rends-le très léger. Alors lavez-le pour en faire un gris mais noir sur un tube est très terne et peut juste prendre une partie de la vie loin de votre peinture. Donc, nous allons en fait mélanger des gris de bleu outremer et voir dans un, et les utiliser. Donc nous l'utilisons, mélangez bleu outremer. À Sienne. Nous pouvons contrôler la chaleur ou la fraîcheur de l'ombre. Donc, si vous vouliez que la peinture générale se sente calme, chaude, vous pourriez créer une ombre qui est beaucoup plus marron, grise. Ou si vous voulez tout se sentir cool et calme, alors peut-être que vous créez une ombre qui a plus de bleu en elle. C' est un gris bleu. J' ai tapé mon papier à la table. Vous n'avez pas besoin de le taper. J' utilise juste l'ancien type d'un autre projet qui est de type durable du magasin de matériel sept derniers jours, ce qui signifie que vous pouvez le réutiliser. Vous pouvez laisser la séance ici pendant quelques jours, il devrait toujours être acceptable de l'enlever sans déchirer le papier. Ruban de masquage. Le type de masquage régulier va probablement déchirer le papier. Donc net cas, je ne le taperais pas. Si c'est tout ce que vous avez, vous pourriez juste mettre un peu sur chaque coin juste pour le garder à plat. Donc, c'est l'un des buts du type est de garder le tuyau de plat quand il est mouillé et les fibres se dilatent et le Niger, êtes-vous bon à effet ridé dans le papier ? Parfois, cela l'aide juste à rester plat quand il est plat et serré quand il sèche. L' autre raison d'utiliser le type est qu'il crée une belle bordure blanche, ce qui n'est pertinent que si vous allez faire un arrière-plan pour celui-ci ici, je vais faire un fond très clair. La première chose que nous allons faire est de dessiner très légèrement la forme PEA. C' est quelque chose que vous n'êtes pas si compétent où il pourrait y avoir une bonne idée sur le morceau de papier de script juste pour faire un croquis lâche. Donner la forme générale de la jetée et j'ai choisi apparaissent parce qu'ils ne peuvent pas être des formes un peu folles. Peu importe si c'est un peu décalé. Personne ne saura vraiment. Et une fois que vous feriez mieux de simplement esquisser cela, vous pourriez également jeter un oeil à l'endroit où se forme le déposeur. Donc c'est une ombre ici et une ombre qui vient autour comme ça. Cela va nous aider à identifier où nous allons mettre les couleurs plus sombres, les tons plus foncés de la peinture. Et puis bien sûr, il y a aussi l'ombre en bas ici. Donc, vous pouvez aussi dessiner ça. Nous allons juste vous faire chauffer avant de commencer. Et bien sûr, tout cela va être assez sombre aussi. Nous pourrions même être des zones ombragées sur l'air comme des formes un peu plus sombres sur la vapeur que vous pourriez marquer et pour votre propre référence. Maintenant, Piper, tout ce qu'il nous faut, c'est le contour. Et juste très légèrement, vous n'avez même pas besoin de dessiner le contour de vous vous sentez compétent, commençant sans aucun dessin au crayon dans son ok, nous allons d'abord faire l'arrière-plan. Donc ce que tu ferais si tu ne dessinais pas le crayon. Le contour est juste peindre autour de la forme PEA. C' est donc un dessin très simple. Nous ne voulons pas être frotter ces applications, ne voulons pas faire trop de croquis ici. C' est un peu de structure pour la peinture en L. Et aussi pour qu'on sache qu'on doit peindre. 19. Pear en vert - Commencer avec un arrière-plan: commençant par l'arrière-plan et le blocage de Nain dans le pair dans la construction jusqu'au détail sur la surface de la jetée dans l'ombre. Nous voulons donc penser à travailler de la lumière à l'obscurité, mais aussi de l'arrière-plan au premier plan. Si on peut faire des épingles sur la peinture, bien sûr. J' ai ma feuille de goût ici. Soyons assez sombres. Mais une fois un salaire, tout ce domaine qui va se laver et à l'arrière-plan assez bien, je pense que oui. Aller à l'esprit le sol Hobbit, il peut être lâche, il n'a pas besoin d'être tout lisse. L' arrière-plan de ce point P peut avoir n'importe qui en arrière-plan, mais vous devez faire attention quand vous venez autour du contour de la jetée que votre seul aller jusqu'à la chaque pour que la paire reste sèche. Donc j'ai fait tout le chemin et maintenant je gaspille tout ça. Un amendement fera un test de nuance juste pour taquiner les couleurs de données, mais à travers un être une bonne idée de faire cela d'abord et puis il peut sécher pendant que nous regardons les couleurs. Donc, il fait assez chaud aujourd'hui, il fait très ensoleillé. Midi. Il y a beaucoup de soleil qui passe par les fenêtres ici dans ce dessin comme un fou. Donc, je vais tout recommencer. Je ne veux pas trop frotter ou agiter le papier parce qu'il va commencer à se décoller. Je m'assure que j'en ai assez mélangé. Mettre ça dedans. Et ce que je vais faire, c'est que je vais faire beaucoup de pad en haut, ici à Dhaka, en bas, comme un gradient. Ou vous pourriez même avoir comme une ligne d'horizon est si elle est sur la table. Et ce cas, nous aurions besoin de laisser ça sécher et de recommencer le processus. On chante la page. Et si je commence par le bas, il pourrait être sec au moment où je donnerai via, je vais le rendre plus sombre en bas. La façon dont vous traitez le terrain de pari dépend si vous voulez qu'il ressemble à pair assis dans un espace particulier. Il pourrait être sur la table, ou si vous êtes heureux que ce soit juste une étude PS et peut-être que c'est juste un peu flottant. Et ça vient un peu. Si vous passez sur le pH un peu, n'a pas trop d'importance. Parce que nous allons utiliser le blues, les verts et les jaunes pour le pair de toute façon. Et ça ne va pas trop l'affecter. Alors pendant qu'il sèche, vais faire mon test d'échantillon ici. 20. Pire vert - Prép de couleur: Donc, si on regarde Ts, j'utilise toujours le même type de PIPA, c'est sur quoi je peins. Il y a une grande différence et différents types de fautes de frappe. Certains seront très absorbants et aspirer l'eau. Certains vous permettront de déplacer l'eau pendant plus de temps. Certains d'entre eux que les couleurs sèchent vraiment pile. Donc ce que je veux pour le pair, c'est de commencer par, je veux faire un jaune PIO, ça va être ma couleur bloquée et de base. Cela a un tout petit peu de grain et ça vient de mon eau, mais je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. Parce que la prochaine couche que je vais faire est un vert citron. Faisons-le comme ça. Donc ça va être ma couleur de base. Et puis je vais faire un vert citron. Donc, quand vous mélangez l'écran, il est important d'avoir beaucoup de jaune dans le mélange parce que nous allons y mettre une couleur plus foncée et les couleurs plus foncées sont vraiment fortes. Ils prendront le contrôle du jaune assez vite. Et ce que nous ne voulons pas, c'est un grain éclairci avec l'eau parce qu'ils n'allaient pas obtenir un vert citron vif. On va juste avoir un grain insipide PIO très léger. Donc, j'ai certainement besoin d'ajouter plus de jaune. Je pourrais mentir là-dedans en y ajoutant de l'eau. Donc je pourrais ajouter un tas d'eau à leur pourrait le faire ici et obtenir une couleur claire, mais c'est juste très réveil et pi. Ok, donc pour ce tableau particulier, je voulais avoir un peu de jaune et le garder léger comme ça. Donc, plutôt que d'avoir beaucoup d'eau et beaucoup de peinture jaune, juste une touche de bleu outremer. Donc c'est une belle couleur. Vous voyez votre dynamisme par rapport à celui-ci ici. Nous avons une couleur de base et dans le vert citron que nous allons mettre fin aux ombres sur la jetée et nous allons utiliser l'ultramarine. Vous pouvez même le goûter si vous le souhaitez en le déposant dans la couleur que vous venez de modifier. Quand nous éditons et nous allons le déplacer un peu comme ça. Donc, nous pouvons contrôler avec une ombre commence et se termine. Et puis nous avons aussi besoin de notre ombre sur la surface sur laquelle elle est assise. Peu importe si vous n'avez pas divisé cela en deux sections. Je pourrais taper, nous allons parler, nous allons toujours créer une ombre parce que c'est vraiment une bonne pratique. Donc, mettre un peu d'eau ici. Bonne Sina. D' abord. En ultramarine. Si tu trouves que tu as beaucoup trop d'eau et que tu te mêles comme si je suis là. brosse plus petite, une brosse plus petite tiendra moins d'eau. Donc vous pourriez voir que j'ai du gris bleu. Je vais aller chercher un vrai gris. Donc, comme le gris moyen est, je peux l'obtenir assez près. Donc si je voulais mélanger le noir ou le gris, j'aurais ces proportions, peu importe ce que j'ai mélangé. Si je veux réchauffer cette couleur d'ombre, je veux créer une ambiance qui est peut-être plus heureuse, plus énergique femme, je vais ajouter plus. Faites-en un brun, un gris chaud. Si j'ajoute du bleu, ça reviendra au gris moyen. Et si je continue de frapper en bleu, je vais avoir un bleu-gris. Avant de commencer votre pratique mélangeant ces différents types de choses grises sur ce que vous voulez utiliser pour votre homologue. Je vais utiliser un bleu-gris parce qu'en haut il y a des enchères, du henné, du bleu et de l'orange, des couleurs complémentaires. Ils travaillent donc très bien ensemble. Ils se font se démarquer. Donc, si j'ai cet orangey Pin Te interrompre ici, j'ai le fond bleu, mais je peux aussi avoir un col coloré ombre bleue et proche aussi bien. Et ça va correspondre à l'arrière-plan. 21. Pear - Mélanger la calques de base: Nous allons fouetter des façons dans lesquelles nous voulons avoir la 3D jaune, la 3D vert citron, un peu de bleu. Et aussi un peu de bon vous voir et je vais le mettre en haut. Donc, nous nous concentrons sur ce domaine. Ensuite, nous pouvons nous concentrer sur l'ombre et nous pouvons nous concentrer sur la tige. Juste pas cher comme sec, si vous voulez, ne sèche pas l'obtenir le sèche-cheveux aich ou j'ai une petite pause. Cette première couche est vraiment juste pour obtenir quelque chose, je vais le souhaiter stupide. Une pinte sur mon pinceau n'a pas d'importance. Parfois, vous pouvez avoir des réflexions sur le fruit et vous pourriez vouloir laisser dans de l'urée blanche. Alors pourquoi la page devrait-elle montrer en mettant la peinture et en l'étalant ? Donc, nous devons être mis à colorier. Tu ne veux pas le laisser tomber pour les calories d'épices de toute façon, nous visons quelque chose de plat même. Et maintenant, je vais commencer à mettre mon vert citron et j'aurais pu commencer tout de suite avec du vert citron vert. Je pense que le fait d'avoir ce jaune dessous donne un peu plus de dynamisme. Cela signifie que si vous voulez laisser une partie, une zone plus légère, comme, comme une zone de surbrillance montrant à travers, le calque jaune en dessous montrant à travers. Donc, quand nous tous être qui avant d'ajouter dans mes formes d'ombre sur la jetée, je vais laisser cette zone en haut ici. Je vais mettre le Bent Senior India. Mais d'abord ou mettre dans la zone d'ombre parce que c'est plus important, Je ne veux pas qu'il sèche pour moi mettre broche. Donc je mets le bleu droit dans les yeux, mais vous verrez qu'il se fond avec la lime et se transforme en vert foncé. Je suis juste à la recherche avec une forme d'ombre sont ici étaler que pour que je puisse contrôler il est un peu de bleu levé. Bleu pur, j'aime vraiment ça. Et celui-là en bas. Ainsi, vous pouvez laisser tomber les calories et ensuite vous pouvez les déplacer là où vous voulez qu'elles aillent. Et si frappé juste un peu trop d'eau ? Trop de peinture sur mon thème de pinceau parce qu'il le dilue, tout en dessous soulève un peu d'espace blanc. Donc je n'ai pas besoin de continuer à mettre plus de bleu. Et une fois que j'en ai assez là-dedans, je peux le déplacer. Et quand je l'éloigne de l'endroit où je l'ai mis, il va devenir de plus en plus dilué à mesure qu'il se mélange avec la cheville, ce qui est ce que je veux parce que je veux un glané progressif doit être plus sombre ici. Vous voyez ça, ça avait tout à fait chacun, ce que je ne veux pas. Je veux que ce soit lisse. Donc, si vous vous retrouvez avec une brosse propre et que vous en sortiez toute l'eau. Donc c'est juste un pinceau humide et juste aller le long de l'ij et ramollir pour mettre juste un peu plus de bleu là-dedans pour que les couleurs vont sécher. Environ 10-20 pour cent plus léger. Dans quelques minutes, un peu trop léger. Il ajoute de la peinture. Tu as un peu de temps pour travailler avec ça ? Parce que chaque fois que tu fais ça, tu gardes le tuyau humide. Mais vous devez également être conscient de la nature délicate du papier. Et plus il y a d'eau. Donc, sauf que plus il devient délicat, plus vous frottez dessus avec votre pinceau, plus il est probable de commencer à peler, nettoyer nettoyer ce chaque pense que je Je vais juste le laisser comme ça. Les ombres sont peut-être un peu plus extrêmes maintenant et je le voulais, mais je pouvais le voir bien sec, un peu plus léger. Je préfère les avoir un peu plus vibrantes que de la lumière. Une partie de ça, ça va juste faire son propre truc. Je vois déjà qu'il emménage dans la zone de chaux. Maintenant cette zone ici où je vais mettre un peu de sienne brûlée à nouveau, juste en haut avec un code de base jaune est toujours visible à travers le vert citron ici comme l'a volé. Et je voulais courir un peu dans le grain de citron vert. Nous verrons ce qui se passe dans les données de test. Et on a un très bon juste en regardant la jetée ici, et lâchez-la. Je vais juste le laisser faire son propre truc. Je vais prendre un peu ici. Si c'est aussi. Si vous n'êtes pas satisfait de la couleur, il est tout à fait orange. Et vous pouvez obtenir un peu de ce gris que nous avons très mélangé, peut-être un brun, un gris brownie ou même un tout petit peu de bleu outremer. Et deux que vous verrez dans un mélange. Et vous obtiendrez quelque chose de plus comme un tambour bin ou un MBA en rangée. Et tu pourrais mettre ça là aussi. Il suffit de le faire descendre un peu. Ce n'est pas tout à fait orange. Ça a l'air un peu plus naturel. Ce que je fais maintenant, c'est la même chose que j'ai fait ici. La Pyne m'a dit que je bouge un peu en train de ramollir tous les bords durs que je ne veux pas . Je le laisse juste. 22. Pear vert - Ajouter des ombres et de la texture: La prochaine chose que je vais faire, c'est l'ombre. C' est encore un peu d'esprit, et il y a un risque quand je fais l'ombre qui va o lame vers le haut et à la jetée et le composer un peu vers le bas. Je suis prêt à prendre ce risque parce que ça pourrait être intéressant. Et j'utilise des types de couleurs similaires. Donc j'utilise un gris bleu outremer par donc si ça arrive ici, ça pourrait faire de cette zone Docker. Et c'est comme si je ne m'inquiétais pas trop. Je préfère prendre le risque et voir ce qui se passe parce que j'aime cet aspect de l'aquarelle. Je vais mélanger un gris bleui et, juste pour le rendre un peu plus vibrant, je vais jeter un coup directement dans l'ombre aussi. Et mettre un Australien, je ne gaspille pas les cinquièmes parce que j'aimerais garder certains des âges avaient. Peut-être que vous avez besoin d'étaler cela plutôt que d'avoir grosses pagaies de pinte pulvérisées avec une pinte à la fois. Vous pouviez presque voir pour nous. C' est une belle ombre. Ça pourrait être Dhaka. Oups. En gardant une ombre bleue. Où suis-je ? Bleu gris. Et tu retournes à mon petit pinceau. Cela arrive un peu avec cela, tient beaucoup plus d'eau que je pense dans le trouver il est difficile d'obtenir des couleurs plus denses, des couleurs plus concentrées parce qu'il est toujours juste ajouter de l'eau. Et nous y voilà. Donc, c'est bien. Donc juste sous le piano, il y a vraiment de l'obscurité. J' ai pas nettoyé la brosse. Je peux me déplacer autour de ces lames, ces zones où il saigne, ça vous plairait peut-être et c'est bon. Je vais garder ce que j'ai plus doux. Vous pouvez le voir commencer à saigner dans le pair. J' ai pensé que ça pourrait faire. Si ça arrive et que tu n'aimes pas ça. Vous pouvez le faire tremper. brosse si propre et humide va enlever une partie de la couche en dessous, un peu de ce pigment en dessous. Et si vous regardez l'ombre pour sauver assez doux chacun. Donc encore une fois, une brosse humide propre si vous voulez créer ce bord doux et vous avez un âge de chapeau, juste frotter dessus très doucement. Si vous voulez les rendre plus intéressants, vous avez votre bleu outremer dans la scène européenne ou dans le mix, vous pouvez essayer de laisser tomber une partie de l'OTAN intérieure de l'ANC et obtenir une ombre qui réchauffe. Il y a donc des zones ici qu'ici. Tant que vous utilisez le mélange qui est dans le gris et mettez un peu de brun vers chaque année et vous voyez. Et je regarde juste la forme de l'ombre. Je voulais qu'il soit juste un peu arrondi ici. Adoucissement de l'âge. Donc je dois travailler sur la tige. Dans la dernière chose que je vais faire est d'ajouter un peu de texture ici et aussi mettre une, une ligne plus sombre, un bord tranchant pour définir la base de la jetée. Donc pour cette conversation, je vais utiliser, mais Sienna en bleu outremer créer un brun foncé. Créez un brun plus foncé. Je devrais les tester. Il y a donc une certaine variation dans la vapeur. Il y a beaucoup à chacun. Dans un âge sombre. Il l'amène un peu dans le haut de la jetée qui est encore humide. Vous voyez qu'il y a un peu d'ombre que les racistes que le stoke sort. Et je vais mettre un peu de bleu outremer droit dans la tige fait avec les zones d'ombre sont côté plus sombre. Cela lui donne un peu plus de profondeur, un peu plus. 3d. Forme. Peut-être même sortir un peu du côté de l'obscurité. Donc humide, brosse propre que vous pouvez lentement glisser le long de près et plus pop tout ce que vous ne voulez pas perdre un peu de teinte de sienne brûlée sur le côté et je n'ai pas mis lit et je pourrais faire avec juste un lavage très léger. Donc, lave juste ou glaçage est juste au-dessus de la peinture sèche. Mais c'est vraiment léger de sorte que les couches en dessous de l'étole montrent à travers. Parce que presque comme il juste changer légèrement la tentative mettant glaçure transparente sur le dessus. Donc c'est juste donné. Côté là, un peu de brun, un peu de maturité. Je vais nous conduire correctement, mettre sur l'âge sombre, le sexe. Et je vais ajouter de la texture de ces deux façons que vous pouvez faire si vous voulez, si vous voulez, je suis un peu pour vous et créatif. Vous pouvez ajouter des éclaboussures au-dessus de la sienne brûlée, ou vous pouvez simplement le faire à la main. J' ai donc un très petit pinceau pour ce prochain comme un pinceau numéro 0. Et je vais juste définir ça chacun. Et puis je vais utiliser un mélange sombre de sienne brûlée et bleu outremer signifie noir très uni. J' aime toujours lui donner un tour chaud ou frais. Donc, pour dire un peu plus de bleu là-dedans. J' ai un terme cool. À partir de la zone médiane. Regardez vers l'extérieur un titulaire près du chemin. Donc si vous regardez cette ombre devient plus mince chaque côté et c'est pour ça que j'ai commencé au milieu. C' est beaucoup trop sombre en ce moment avec un peu plus de peinture, en la versant un peu, et en l'intégrant dans le reste du shader. Et puis peut-être même juste avec un peu d'eau, pas trop d'eau ramollissement de chaque dernière chose est les motifs sur la jetée. Je pense que je vais devenir un peu fou et je pense que je vais prendre un risque et les places de Dixon, si tu fais ça, assurez-vous que tu le testes d'abord. Je suis juste en train de mélanger avec un pinceau plus gros. Je vais retourner à ma petite brosse. Donc bon cnf, fromage à un VA, tenez votre brosse et il suffit de tapoter. Ceux-ci sont très petits, ceux-là. Donc, si j'ajoute un peu plus d'eau au mélange, ce sera un peu plus grand. Mais vous pourriez être en mesure de voir qu'il va aussi partout. C' est donc le risque, car vous pouvez avoir des antécédents aussi bien. Et tu ne veux pas essayer de les ranger. Donc si ce n'est pas quelque chose que tu veux, ne le fais pas. Donc je vais le faire et ensuite je vais ajouter quelques manuellement aussi. Juste en faisant des petits points, des points individuels. Mais je voulais le faire d'abord parce que je voulais juste avoir une sorte de sensation naturelle avec elle. Et c'est assez difficile de le faire avec des petits points à la main. Vous voyez qu'il y en a en arrière plan, ça ne marche pas. Où est ma petite brosse ? Et je vais juste peindre quelques petits points et ensuite tout est sec. Essayer de les rendre naturels, certains un peu plus grands, d'autres un peu plus petits. Dans le uni aussi apporter un peu d'ambre ou un peu de bleu et mon offre Sienna mélange juste pour qu'ils ne soient pas aussi lumineux, un peu comme des taches de rousseur. Pas content de leur propre fumée proche. Ils ne sont pas plus longs. Adoucissant. Certains d'entre eux ne semblent pas uniformiser le bleu outremer dans un bon CNN pour en obtenir des sombres, surtout ici où les zones de dépôt. Tu dois utiliser ton pinceau et laisser pointer. Sinon, vous obtenez une ligne au lieu d'un point. Certainement besoin d'un peu de Doc Brown et quelques zones juste pour pousser le BEC orange. Donc, lorsque vous êtes à ce stade, jetez un coup d'œil, pensez à tout ce que vous voulez changer ou vous adapter à un peu d'avis. Certaines choses que vous pourriez être en mesure d'ajuster maintenant, d'autres choses, c'est juste écouter ce que vous ferez la prochaine fois. Si je regarde ça, j'ai l'impression d'avoir perdu une partie de l'ombre ici. Dans le déposeur vient probablement un peu plus jusqu'au sommet. Si je le voulais, je pourrais faire un lavage sur le dessus et apporter des coups plus sombres. C' est une option. J'aime les couleurs, j'aime le bleu et l'orange. Ici a besoin d'un peu plus de détails. Donc je vais passer par là et faire ces ajustements. Jetez un oeil à la vôtre. Merci. A propos de s'il y a quelque chose que vous voulez modifier les zones que vous voulez affiner une fois qu'il est sec en ajoutant un peu plus de détails. Donc, j'ai juste fait ces petites données de test pour voir à quoi ressemblerait le bleu si je mettais sur le dessus du grain pour ajouter un peu plus d'ombre. Et je l'ai fait maintenant. Je vais faire un peu plus ici aussi. N' a pas besoin d'être beaucoup de peinture dans le mélange du tout. Donc, il semble vraiment sombre quand je le pose comme ça, mais la lune que je l'ai étalée, traîne-la dehors. Faible, plus léger, a des bords durs à la broche quand j'ai vraiment l'impression que je suis un peu un rayon que le pair ici. Je ne veux pas ajouter IJ, donc juste ramollir cela, veillant à ce que vous ne mettez pas beaucoup plus d'eau là-dessus si vous allez juste sécher PET g. Donc idéalement, je ont voulu les ombres ici quand j'ai fait la raison pour laquelle nous , mais c'est une correction que je peux faire maintenant. Pas sûr. Venez à ces points, nous devons prendre une décision. Et cette décision pourrait être la pause Michael. Donc j'aime ça, mais rien d'autre dans la boutique ij, donc je vais l'ouvrir un peu et j'espère ne pas ruiner les couches en dessous. C'est peut-être trop léger. C' était peut-être la mauvaise décision. Donc vous dites que vous étiez mes erreurs. Je vais vous en donner un peu en mettant un peu mon vert citron. Et je travaille juste, désolé, dis la troisième doucement sur le papier. Très légèrement, très doucement. Pour ne pas plutôt le journal parce que j'y travaille un peu. Est-ce qu'il y a deux façons de raisonner que vous pouvez travailler la semaine à sec. Dans les deux sens, vous, vous obtenez des valeurs tonales similaires. Donc, si vous travaillez sur sec, vous seriez superposer les tours d'ombre. Sur le dessus. Vous seriez en superposant la Sienne sur le dessus par une couleur jaune. Donc, vous avez encore besoin de penser en couches de passer de la lumière à l'obscurité. Mais vous pouvez certainement laisser chaque couche sécher dans construit au-dessus de cela si elles sont donc pourquoi vous voulez travailler ? Je crois que j'en ai fini avec nous. Je peux faire quelques autres petites choses et j'espère améliorer plutôt que de faire le contraire. Donc il suffit de taper le type pour que nous puissions voir à quoi ressemble avec la bordure. Une chose que je n'ai pas mentionnée, c'est si vous voulez créer un surligneur ou une zone de Lottie après avoir terminé le tableau. Donc, disons que j'ai décidé dans le siri Ici, je voulais l'alléger un peu et avoir l'impression qu'il y a un reflet là-bas. Je ne peux pas avoir un doux reflet des figues. Oups, je pense que j'ai utilisé ce type trop de fois et dire, d'ailleurs est saignant, mais aussi juste commencer à déchirer le papier ici. Donc de toute façon, si vous vouliez créer comme un peu de points forts ici, juste obtenir de l'eau parfaitement propre et la mettre dans la zone que vous voulez créer la mise en évidence. Et juste séché de mon pinceau. Et je vais juste frotter des petits cercles autour de moi. Vous voyez que c'est dire d'alléger car il pourrait être un peu un point culminant le dois-je être vraiment prudent sur la façon dont nous mangeons la couche en dessous est si elle est partiellement avec impartialement sec, alors vous allez obtenir toutes sortes de choses en dehors de cette zone mise en évidence commencent à se produire parce qu'il y aura qui sur où un peu de poids sur sec en seulement 3x de différentes manières. Mais si vous commencez à obtenir des Mac autour d'elle et vous ne pouvez pas simplement les lisser très doucement. Maintenant, il y a juste un léger point culminant. L' air glisse un peu plus. forme 3d. Même s'il n'y a pas de point culminant direct dans les photos. Et rappelez-vous les photos toujours juste l'inspiration. Si vous voulez tourner des couleurs complètement différentes, vous pourriez, la principale chose à faire attention est la lumière dans les docks. Et ce que nous avons regardé ici était de travailler comment amener ces ombres plus sombres alors que la peinture était que nous avons regardé mélanger des tons d'ombre, des tons ombre si chauds et froids. Et puis nous avons aussi eu la technique informatique de texture des éclaboussures. Si vous voulez quelque chose qui semble vraiment aléatoire, regardant et en créant ce point culminant, également vitrage sur. Si vous vouliez ajouter plus de couches de temps, soit haut ou légèrement différents dixièmes de couleur comme le Brown que j'ai ajouté de ce côté, juste pour réchauffer un peu comme c'est sur la photo. 23. Peinture des ciels de soleil - Prep et mélange: Bienvenue dans le projet d'aquarelle du ciel du coucher du soleil. Comme vous peignez avec moi dans cette classe, vous vous entraînerez à mélanger plusieurs couleurs, blé et blé, en mélangeant différents types de Noir. Et construire une peinture de paysage du terrain de pari au premier plan. Alors, obtenez Paint 3D, et commençons. Pour ce projet, nous utiliserons l'image du coucher du soleil comme source d'inspiration. Et nous allons nous entraîner à mélanger ces jolis mélanges dans le ciel raison de travail qui et nous allons également nous entraîner à mélanger le noir pour cette zone de premier plan. Donc les couleurs que je vais utiliser sont d'abord et avant tout, cette couleur rose permanente dans le ciel ici, cette couleur fuchsia vibrante. Si vous n'avez pas ça, vous pourriez utiliser dans Alizarine pourpre, ce qui est comme un coup d'État. Et tu pourrais arroser ça et l'utiliser comme un rose. Ce n'est pas aussi vibrant que celui-là, c'est la rose permanente. Je vais aussi utiliser du cadmium, du jaune cadmium et du bleu outremer. Tout ça va aller dans le ciel. C' est à vous de décider quelles couleurs vous voulez utiliser. Si vous vouliez créer un coucher de soleil de couleur différente, vous pouvez toujours appliquer les mêmes techniques que nous allons utiliser lorsque nous venons à mélanger la zone sombre ici, nous allons nous entraîner à mélanger le noir en utilisant brûlé du sienne en bleu outremer plutôt que noir sur le tube. Alors allez mélanger vos couleurs et nous allons commencer par faire une feuille de goût de couleur ici d'abord. Et nous ferons aussi quelques expérimentations sur la façon dont nous pourrions être capables d'obtenir ces différents types d'effets qui se produisent dans le ciel. Il est t est quelques-unes des couleurs que nous allons utiliser dans le ciel va commencer par la couleur la plus claire, qui est ce jaune. J' utilise un jaune cadmium. Vous pourriez utiliser un jaune différent si vous le vouliez. Lorsque nous mélangeons nos couleurs, nous voulons la consistance du lait ou de la crème. Et nous voulons obtenir une belle couleur vibrante, donc pas trop d'eau éditée dans le mélange. Même si je vais utiliser ceci, peut-être dans un ton plus clair, alors ce que j'ai mis ici, je veux avoir une bonne idée du type de couleur que j'ai. Et vous avez peut-être des couleurs différentes de ce que j'ai. C' est une rose permanente. C' est vraiment belle couleur, très vibrante. Il est assez difficile d'obtenir une couleur similaire en mélangeant. Donc c'est une belle chose à avoir si vous voulez ajouter le dynamisme à votre peinture. C' est un rouge cadmium. Une couleur assez forte quand vous avez un bon mélange de peinture à l'eau. Mais vous pourriez en faire une couleur très claire aussi en ajoutant plus d'eau. Vous pouvez voir la couleur de mon eau va ici. Rose rougeâtre et bleu outremer, que je vais apporter pour mélanger avec la rose permanente et obtenir ces couleurs violettes. Alors va chauffer et mélanger ces deux couleurs maintenant et voir ce que j'ai. C' est juste pour T stat quelles que soient les couleurs que vous avez. Pour mettre une expérience. Voyez quel potentiel il y a une nouvelle couleur à l'étape pour prédire ce qui pourrait arriver lorsque nous les mélangeons. Et je vais mélanger un noir. Donc, la chose importante quand nous mélangeons cette couleur est que nous voulons un noir assez fort. Et si on veut, plus tard, on peut l'arroser un peu si on veut un peu de grâce. Donc j'utilise la pinte de troupe dedans, c'est déjà comme une pâte. Si vous utilisez de la peinture KC, alors vous devez essayer de la garder assez concentrée. Donc c'est tout un Brown, devenu noir. Et voir si je l'étalais, il a un ton orangé ou brunâtre. Alors ajoutez un peu plus de bleu. Et je peux le prendre dans l'autre sens pour qu'il ait une teinte bleutée. Ce qui pourrait bien fonctionner avec ces couleurs ici. Dans un instant, nous ferons un peu de mixage avant de commencer. Je voulais juste vous montrer cette autre copie que j'ai ici, qui est une copie en noir et blanc, et c'est une bonne chose à faire si vous n'êtes pas tout à fait sûr du ton. Donc, dans une image comme celle-ci, il peut être assez difficile de voir avec la zone la plus légère est, et nous devons faire attention à cela. On peignait. Nous devons penser à la série la plus légère avant de commencer à travailler parce que nous ne pouvons pas passer à la lumière une fois que nous sommes déjà tombés dans l'obscurité. Donc, quand j'ai regardé ça pour la première fois, j'y ai pensé, les sommets des montagnes et la neige. Ça va être très léger et je pourrais toujours garder une partie de ce blanc. Mais quand vous regardez la copie en noir et blanc, vous pouvez voir que le ciel derrière les montagnes est en fait plus léger. C' est la zone la plus légère ici. Et puis peut-être que ces autres zones du ciel dans ces nuages et les sommets enneigés sont à peu près les mêmes et ne sont pas évidemment ce qui est le plus sombre. Ce qui signifie juste que lorsque nous allons dans la peinture, nous devons réfléchir à la façon d'obtenir le contraste entre le ciel et les montagnes enneigées. Si vous voulez, vous pourriez être un peu créatif dans frapper les montagnes beaucoup plus léger que le ciel. Le danger que nous avons, c'est que nous finissions avec eux à regarder similaire et tourner et qu'il n'y ait pas assez de définition entre eux. Donc quand je peins ça, je vais rendre les montagnes plus sombres que le ciel, tandis que le ciel plus clair que les montagnes qui vont peindre au-dessus du sommet. On va passer sur un autre petit morceau de papier et mettre une pratique de ce mélange dans le ciel. Nous allons donc travailler avec la largeur JSON, ce qui signifie que nous allons utiliser notre brosse plate pour couvrir la zone avec de l'eau. Et ils vont tomber dans ces couleurs. Et j'aime toujours voir ce qu'ils font et ensuite on peut le bouger un peu si on le veut. Je ne pense pas qu'il ait besoin d'être super contrôlé. Ça dépend de ce que tu veux. Quel genre d'afib 21x. Mon plus vieux devoir là-bas. Je vais le nettoyer parce que je veux commencer par le jaune. J' ai un peu d'eau propre parce que je veux commencer avec la couleur la plus claire, qui est le jaune. Et je ne veux pas que mon eau soit serrée cette couleur. Allons de l'avant et faisons un exercice. C' est purement expérimentation, donc je vais juste y aller. Certains couvrent toute la zone. Ils ne veulent pas être le ciel. Et le regarder sous un angle et simplement dire où est l'eau pour s'assurer que c' une belle couche uniforme devrait être comme un SHA1 satin sur le papier. Ne le veux pas trop brillant parce que ça veut dire que tu as de grandes flaques d'eau. C' est vraiment réfléchissant, en s'assurant que c'est uniformément l'esprit. Et puis je vais prendre mon petit pinceau pointu. Et je vais juste commencer à mettre ces collisions. Est le jaune dans ce quelques lectures. Et je vais mettre le lecteur, le cadmium de Nick, et mettre ça autour de la chose jaune. Je vais entrer avec une rose permanente. Je pourrais utiliser un pinceau plus gros pour ça parce que c'est beaucoup de ça. À partir de la lumière la plus légère, le jaune signifie que vous pouvez mettre des couleurs sur le dessus. Si j'ai commencé avec le bleu foncé et ensuite essayé de mettre le jaune et ce sera difficile. Je finis avec des verts. Et je vais juste commencer à mettre ça dans la rose permanente. Apportez certaines de ces couleurs en bas ici. Alors regardez la photo et utilisez-la comme inspiration. On doit penser à ton autant que Keller. Alors, où se trouve nous ? Où est le plus sombre est le plus léger. Ici, au milieu. C' est un peu sombre ici. Je pourrais mettre un peu de mon noir bleuâtre ici si je voulais juste rendre les choses un peu plus sombres en dollars et maintenant, tant qu'il est encore humide, on peut manger tout ce qu'on veut. C' est donc très fort ici. Nous allons nous débarrasser de thêta, avoir un produit propre, humide, frais, donc je l'ai lavé et j'ai sorti la majeure partie de l'eau sur mon tissu. Et juste mélanger ces couleurs de la façon dont L1 les mélanger pour obtenir l'eau de vous brosser juste mettre beaucoup plus d'eau ici et tout va se diluer, se battre. Et vous obtenez des choses étranges qui se produisent, des brevets étranges de la façon dont il sèche. Et peut-être utiliser ces lignes permanentes juste pour mettre certaines de ces lignes ici. Tu pourrais le faire ensuite aussi. Donc, une fois séché, si on met des baies et après elles seront beaucoup plus définies. Je vais garder la mienne assez brillante quand j'irai dans le tableau final. Mais si vous essayez d'être précis ici, c'est là que vous pouvez mettre dans ce mélange faible de noir que vous avez créé. Vous voyez ici qu'il fait très sombre. Et on va le faire surtout toi en une seule fois. Et comme je l'ai dit, si vous voulez revenir et faire quelques lignes ici, vous pourriez le faire mieux, je pense, pour obtenir cette aquarelle vraiment fraîche et efficace, c'est mieux quand vous travaillez avec n'attendez pas, si c'est fait ça, en faire un peu, en manger. Donc si tu en as besoin pendant que c'est encore bizarre et alors laisse-le. Et tu dois juste aller avec ce que tu finis avec vraiment un peu heureux avec ça. De là, je peux voir comment les différentes couleurs vont se fondre. Je peux voir peut-être que j'avais besoin d'un peu plus d'intensité et la couleur, la portée de son tout à fait orange ici le cadmium Reid et je pourrais vouloir apporter certains des lectures plus brillantes et sous ces zones de rose permanente juste par l'analyse de la photographie. Mais encore une fois, ce n'est que de l'inspiration. Utilise comme une pratique pour voir comment vous pouvez blâmer vos couleurs, quel correctif vous pouvez obtenir, et quelles couleurs vous voulez utiliser. 24. Les Skies ciels - Peindre le ciel: J' ai déposé mon morceau de papier aquarelle sur ma table. Vous pouvez le taper sur un tableau. Assurez-vous juste que vous utilisez le type de longue durée. C' est Pinto serré de la quincaillerie, mais c'est le type de sept jours et vous obtenez le type de 7 jours et le type de jour adolescent. Si vous n'avez pas de type, c'est bon. Sachez juste que la peinture commence beaucoup à se recroquiller un peu une fois que nous trempons toute la zone et qu'elle pourrait sécher un peu ridée. Vous pouvez même mettre un peu de type à chaque coin. Je ne recommanderais pas d'utiliser le type de masquage régulier pour taper tout le morceau de tuyau vers le bas car il est susceptible de déchirer le P-I-C-O que nous connaissons. Prends-le. La première chose que je vais faire est de tracer les contours de ces montagnes. Ça n'a pas besoin d'être exact. Ce n'est que de l'inspiration. Tu pourrais trouver une autre forme si tu veux. Je vais m'en tenir assez près aux différents creux et pics. Et pensez à ce que nous voulons que cette ligne de montagnes aille. Donc, plus tu l'as bas, plus tu auras de ciel. Il ne se passe pas grand-chose ici et cette urée inférieure. Il est donc logique d'avoir plus d'espace pour le ciel. Si vous avez une très bonne impression, il y a en fait des villes ou des maisons, des lumières et des choses ici, mais je vais juste traiter tout est dans l'ombre. Donc tout noir. Maintenant que j'ai mes pics dessinés, c'est juste une seule ligne, c'est juste une indication de l'endroit où ils vont entrer et essayer de garder la lumière silencieuse. Je vais commencer à travailler sur le ciel. Donc nous devons être vraiment préparés pour ce que nous avons fait avant de comprendre comment les couleurs que nous allons travailler. Alors jetez un coup d'oeil à ça. Si vous avez fait le test et pensez simplement à savoir si vous, les couleurs doivent être plus intenses ou dans des endroits différents. Et ce sont les couleurs principales que je vais utiliser que nous avons préparées plus tôt sur notre nuance de couleur. Et je pense que je vais bien si j'ai mélangé toutes mes couleurs. Donc je vais juste y aller. Avoir ce dactylographié signifie qu'il va rester agréable et plat quand je le relâche et que l'eau sera sur une surface plane. Je ramène l'eau au contour des collines. Juste à chaque est que je veux que toute la zone du ciel soit Whit et je veux qu'elle soit uniformément, ce que j'utilise ma brosse plate et m'assure qu'il y a un beau revêtement uniforme d'eau. Regardez-le d'un angle de joue que vous avez cette belle même Shane sur le papier. Pas de grandes flaques d'eau. Si ces pagaies essaient de les étaler, vous pouvez commencer à voir le papier sécher ou lire si vous êtes dans un climat plus chaud et vous devez en mettre un peu plus pour que nous puissions tremper le papier. Mais pas trop. Je ne veux pas frotter ça. Pei Huan Shi, Nous avons dit encore et encore et encore parce qu'il vient très, devient très délicat lorsque son poids. Ok, on y va. En commençant par mon jaune. Mettez-le au milieu de l'année. Tout ce que vous mettez vers le bas va devenir un peu dilué à cause de l'eau qui est déjà près. Peut juste laisser la quantité de lecture pour l'instant. Et je vais mettre beaucoup de cette rose permanente. Et ici, j'utilise mon plus gros pinceau pointu. Ma peinture est assez concentrée. Peut-être qu'on veut laisser cette zone ici. Lumière. Aller à droite vers les H va même nettoyer ma brosse. Je vais juste entrer directement avec le bleu outremer ici parce que je suis en train de mélanger avec cette même couleur que je viens utiliser la recherche pour les zones sombres et je vais utiliser mon ultramarine près aussi bien. Si vous ne voulez pas suivre les tons et les images, n'avez pas à le faire, mais pensez-vous avoir une gamme de tons ? Donc, il n'a pas d'importance de correspondre à un après quelque chose comme ça. C' est juste faire attention que tu aies du temps. Sinon, c'est même si vous utilisez des couleurs différentes. Et donc nous allons avoir l'air assez plat, prouvant un bleu ultramarin très clair en bas il y a des avions avec ce rouge cadmium. Je sais que ça va devenir un drôle de tuple. Ça pourrait bien correspondre à ce sombre dolor calor. Ou je pourrais juste mettre une barrière dans l'année de cette rose permanente. Et maintenant, une fois que nous avons fait ça, nous pouvons entrer et le contrôler un peu dans un mélange boueux à plus pêche, couleur orangée pour y mettre de la lecture de cadmium, rose permanente. Je veux dire, la brosse humide propre la plupart de l'eau hors de lui pour commencer à déplacer une partie de cette peinture autour, en vous assurant que vous gardez les zones qui sont vraiment intéressantes. Donc ce n'est pas ce que je vois dans la peinture, mais j'aime vraiment la façon dont le jaune se divise en l'avenir, mais il est encore assez divisé. Donc ça cherche des choses que tu aimes. Et on va les laisser. Je ne veux pas en prendre trop. Peut mettre un peu plus de couleur. Et si vous voulez vous assurer que vous n'ajoutez pas trop d'eau sur la page. Et ces zones ici, je vais les mettre un peu ou lire d'abord. Et dans un peu de rose sur le dessus devrait être en utilisant un pinceau plus petit pour cela. Donc, en pensant à combien vous voulez peindre, si c'est juste une petite zone, utilise une petite brosse. Pinceau. J' ai juste un peu de jeu maintenant pour voir ce qui arrive à vous devez être fatigué du temps que les choses vont sécher. Et je vois que j'ai vraiment aimé cette zone, mais c'est assez grand. Donc je vais juste apporter des petites lignes comme éclatement, briser un peu. Il est temps d'arrêter, probablement un peu plus sombre ici. Arrêtez beaucoup se sentent que les utilisations faites. Assurez-vous que vous êtes devenu sombre et clair. C' est mon quai, l'ultramarine, ma lumière comme ce jaune au milieu. Pinceau très propre. Je vais juste nettoyer certaines de ces zones ici avec une lame assez visible. Je veux qu'ils se mélangent, mais je ne veux pas que ces Max soient pulvérisés. Voyez comment vous pourriez vous laisser emporter et continuer. Et finalement tu dois arrêter. Pour arrêter le maintenant, il faut sécher avant de faire les montagnes parce que tout ce que nous mettons ici va saigner dans cette région de blé. Alors je vais le faire sécher rapidement avec mon sèche-cheveux. Ou vous pouvez aller prendre une tasse de thé, revenir et nous commencerons à travailler sur les montagnes. 25. Les Sunset - Peindre les montagnes: Hey, Beck, le ciel est sec, vraiment, à ajouter dans les montagnes, dans les sommets enneigés des montagnes. Est-ce que nous nous assurons que votre Skype est vraiment sec s'il est encore un peu humide, la peinture que nous posons sur ces montagnes va commencer à glisser vers le haut. Et d'une manière étrange, d'une manière incontrôlable. Pour les montagnes, nous devons penser à je vais prix. Nous devons donc nous construire de la lumière à l'obscurité. Évidemment, les zones enneigées sont les zones les plus légères. Mais comme nous l'avons vu sur le noir et blanc, le pas aussi léger que vous pourriez le penser, nous savons que la neige est blanche. Donc, il y a une tendance à penser, oui, que les montagnes enneigées ici vont être très, très grandes. Mais c'est un coucher de soleil qui dit qu'il fait assez sombre, soit le paysage. Et donc nous devons garder cela à l'esprit lorsque nous faisons ces et nous assurer que les sommets des montagnes ou plus sombres dans notre arrière-plan. Et puis, évidemment, cette zone de premier plan sera beaucoup plus sombre que ça. Donc, la façon dont nous allons le faire est de mettre dans ces sommets enneigés poing en utilisant bleu outremer et peut-être juste un soupçon de rose permanente ou une sorte de rose ou de violet. Vous pouvez le voir se reflétant de la neige là-bas depuis le ciel. Et quand il sera sec, on va entrer avec leur noir. Et la raison pour laquelle nous allons le laisser sécher avant d'apporter le noir, c'est parce que nous voulons créer ces formes définies qui remontent dans la neige, ces zones sinueuses. Et si on fait le tableau pendant qu'il est encore sage, les orbites vont blâmer la légèreté du ciel. Nous voulons une définition dans le paysage. Donc voici mon bleu outremer est une rose permanente. Je vais les utiliser ensemble, donc ça n'a pas d'importance s'ils se mélangent. Et je vais juste peindre de l'eau au-dessus des sommets des montagnes. Tu as saisi ma petite brosse. Ce n'est pas si important d'avoir autant d'eau car peu importe s'il y a un peu de texture qui apparaît ici. S' il y a des frais, mais Sita est toujours sèche. C' est bon. Pas besoin de descendre tout de suite parce que tout sera noir plus tard. Peut-être qu'on veut qu'il soit plus sombre que le terrain de pari. Beaucoup plus sombre ici, mais je vais juste y aller plus tard avec le noir et vraiment juste penser aux zones enneigées, mais aussi m'assurer qu'il y a continuation. Donc, n'avez pas cette pinte à arrêter et dans un autre Calvin commence et c'est pour ça que nous allons superposer la peinture. Donc je vais faire tous ces sommets, même s'ils sont beaucoup plus sombres, même s'ils ont des zones noires. Alors que cela va encore obtenir un peu de la hausse permanente, assurant que ce n'est pas trop doc. Et mettez juste quelques petits morceaux. Ça semble être un peu plus d'un côté que de l'autre. Donc je peux juste aligner que chacun ce bord gauche des montagnes. Et si j'en ai besoin, si je voulais les blâmer un peu plus, je K et vous pouvez dire que le genre de splotchy sortir l'eau de ma brosse et juste de déterminer ces âges. J' ai raté ce petit morceau de la montagne IV ici. Vous voyez quand je l'édite sur parce qu'il était déjà sec ici je reçois ce ij chaud. Donc je dois l'adoucir. Et je pourrais le faire tomber juste un peu plus. Je vais juste ajouter de l'eau ici juste pour le lisser un peu. Vous pouvez le faire si vous peignez que vous mettez sur ceux sur le point de plonger dans un peu d'eau redresser. Avez-vous quelques bords à partir de deux un p ici et c'est parce que la peinture bleue, il a déjà commencé à sécher. Quand je mets dans ces critiques permanentes couleurs, ces couleurs roses. Et ce n'est pas idéal, mais ça n'a pas trop d'importance parce que je vais parler de ces lignes escarpées et noir au-dessus du dessus. Ce qui s'est passé, c'est que j'ai mis sur la peinture et qu'il est étalé et qu'il s'arrête quand il devient trop sec PIPA. Et vous obtenez un bord, vous pouvez esquisser. Donc, je vais arrêter le dessèchement. Et puis on va amener l'Ovide noir mélangé un noir et amener le noir au-dessus du dessus. Et si on en a besoin, on pourrait ajouter un peu plus de couleur sur ces sommets plus tard. Quand je dirige certains, peut-être un peu plus pêcheur genre de couleurs pour affliger ces rouges et les oranges dans le ciel. 26. Les croquis de soleil - Ajouter du noir: Donc je suis vraiment juste commencer à peindre dans l'obscurité comme Pat ici au premier plan, se déplaçant dans les collines, nous voulons avoir ces formes tout à fait définies dans des arêtes vives. Donc c'est vraiment important que ça soit complètement sec, sinon tu n'auras pas ces détails précis. La première chose à faire est de mélanger une bonne quantité de Noir et assez concentré, comme nous l'avons fait dans nos t-shirts, un drap. Donc c'est la sienne brûlée, bleu outremer. Beaucoup de peinture dans peu d'eau. Vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas pris la peine de nettoyer mon eau. Et c'est parce que peu importe quelle couleur meilleure parce que j'utilise une couleur beaucoup plus foncée. Donc je veux que ça ait une teinte légèrement bleue juste parce que ça va être sympa avec le bleu qui se passe dans le ciel. Et un noir gris est assez plat. Il n'a pas autant d'humeur. Donc quand vous voyez, quand je sépare cela qu'il a une teinte bleue à un lit de lumière adéquat. Je crois que je vais avoir besoin de beaucoup plus de peinture. Donc je vais juste mettre tout ça et entendre tout ça, rendant plus épais que je ne le veux. Parce que quand je le mets ici, si cette eau supplémentaire sur mon pinceau ou de l'eau supplémentaire, ça reste sur la page, ça va se diluer. Et si je l'ai aussi sombre que possible à l'intérieur, je peux toujours le rendre plus léger. Je ne veux pas m'arrêter pour le rendre plus sombre. Donc, il n'a pas besoin d'être un peu plus d'eau. Vous pouvez voir quand je le brossais, j'ai cette veste Max ici et c'est parce que c'est trop sec. Et tu n'auras pas les effets d'aquarelle qu'on veut quand on utilise l'aquarelle. Donc je vais utiliser ma brosse plate et je vais atteindre cette zone juste en bas. Je ne veux pas attendre ici parce que je veux trouver les bords si nous travaillons avec des zones sèches, obtenir des détails précis si nous travaillons avec et nous théories, nous obtenons des données douces et lisses. Mais je vais prendre un peu d'eau ici. Et puis je vais utiliser cette brosse plate pour étaler l'eau. Mais aussi je vais l'utiliser de son côté pour créer des crevasses linéaires qui remontent ces montagnes. Plutôt que d'essayer d'utiliser un pinceau pointu dans une main vraiment stable et de le garder vraiment mince. Je vais utiliser l'ij du pinceau fendu. Alors mettons un peu d'eau ici que je veux garder un peu de ça pur. Donc je vais arrêter juste avec la moitié de ça par ici. Commencez à peindre et vous voyez combien il est plus grand. Maintenant, tu n'as plus de lancer de peinture. Ceci, c'est beaucoup plus léger parce que j'ai déjà mis de l'eau vers le bas pour mélanger un peu plus rapidement. C' est juste pour écouter et se préparer à ne pas se préparer. Vous pourriez avoir des noirs chauds et froids. Et ici, si vous voulez dire que vous pourriez avoir plus chaud au premier plan et plus froid comme il va vers un peu. Avons-nous besoin d'un peu d'eau ? D' accord. Alors commençons à mettre. J'ai mis un peu ici. Maintenant, je vais commencer à mettre cette ligne ici. Il fait tout noir. Et pour l'étaler, je ne veux pas qu'il soit complètement opaque parce que l'aquarelle est transparente, c'est juste l'azote dans. Je ne veux pas vous perdre dire qualité, vitesse. Et comme je veux et j'ai besoin d'être prudent, ça ne conduit pas comme ça parce que, vous savez, finir avec un maximum différent dans les lignes et les bords. Et je veux que ce soit lisse là-bas. Donc je vais apprendre à entendre. Je vais juste commencer à faire quelques esprits, sans esprit. Même pas vraiment regarder l'image pour les égaler, quelque sorte les inventer. Et je peux remplir le reste. Et voyez comment utiliser cette brosse plate, ça va vous donner le genre déchiqueté de Marx essayait d'obtenir quelque chose qui semble naturel. Peut-être un peu aléatoire, un peu de variété. Donc vous ne voulez pas qu'ils soient tous uniformes dans une ligne. Assis dans un peu plus d'eau là-bas pour qu'il ne sèche pas. Et entrer dans cette colline ici. Si vous faites sécher, brosser chacun est allumé, umax. Certainement besoin d'un peu plus d'eau. Juste un peu assez pour le faire couler. Lisse, tout un très beau rendez-vous noir là-haut et je pourrais en ajouter un peu plus au premier plan, mais finissons juste ces sommets de montagne. Si vous préférez, vous pouvez utiliser un pinceau pointu pour ceux n'est rien de mal avec elle ? Je n'ai pas aimé l'effet que j'ai avec cette brosse plate. Peut-être que je le fais et puis juste apporter un peu plus de détails avec le pinceau pointu. J' ai donc créé des formes et j'essaie de les garder plutôt aléatoires, contre nature. Ensuite, je peux juste passer par ici et voir s'il y a d'autres formes intéressantes que je peux voir que je pense avoir besoin d'être éditées. Je ne veux pas en prendre trop quand tu apporteras un peu plus de ça noirci. Donc je voulais juste être tout complètement un ton parce qu'il pourrait aller très plat, même si dans cette copie il semble assez plat. Je veux juste apporter un peu plus d'intérêt à elle en ayant quelques tons foncés différents, peut-être quelques niveaux différents. Et il peut avoir une chaîne de montagnes très sombre au premier plan. Ou vous pouvez penser au fait que cela pourrait être un avion plat. Mettez cette zone plate dedans. La seule chose que je n'ai pas mise, c'est juste des tons légèrement plus sombres sur le sommet de la montagne, comme peindre des crevasses très peu profondes. Je crois qu'ils ne sont pas aussi sombres. Donc la dernière chose que je vais faire est de mélanger un flou, bleu foncé. Important certains de ces tons légèrement plus foncés. Seule chacune de la montagne semble être plus d'argent que l'autre. Juste un peu plus de profondeur. Et ces sommets. Et si vous sentez qu'ils ont besoin de plus de réflexions en eux, vous pourriez le faire aussi. Ainsi, vous pouvez voir le ciel se reflétant sur le SNR. Donc vraiment lumineux 1ici, que j'aimerais tout à fait créer ce code un peu de jaune dedans. C' est assez difficile de le mélanger en jouant à l'orange. Tout ce que vous voulez adoucir tout simplement n'a pas brossé ces bords durs dans le que vous n'aimez pas, vous pouvez les adoucir. Donc, tout ce que vous faites comme ça et que vous n'êtes pas tout à fait sûr à ce sujet, vous pouvez l'enlever un peu d'eau. Je crois que je vais le laisser. La seule chose que je pourrais ajouter comme peut-être un couple de vitraux sont juste des lavages très légers de violets et de bleus à la base des zones enneigées. Celui près semble juste un peu plat et a besoin d'un peu plus de couleurs là-dedans, mais j'ai besoin d'attendre que ce saignement sèche correctement. Sinon, je vais perdre la netteté de ces crevasses. Alors voici le tableau final. Vous pouvez voir comment la bordure blanche peut être très efficace à fait ressortir les couleurs plus claires et la peinture et il fournit quelques contrastes pour cette zone sombre ici. Dans ce projet, nous avons examiné quelques choses. Tout d'abord, comment mélanger ces belles couleurs vibrantes ensemble, en utilisant les couleurs au travail bien ensemble. Et puis nous avons aussi regardé comment construire une peinture. Donc, j'ai commencé avec l'arrière-plan, puis est venu vers le premier plan, mais aussi commencé avec des zones plus légères comme ces sommets de montagne et éclairer le noir sur le dessus. Quand j'ai fait les montagnes, a commencé avec un peu de façons dans lesquelles laisser sécher complètement et avec le Noir est venu sur le dessus avec la brosse à bord plat pour obtenir ces zones vraiment définies. Nous avons également regardé comment mélanger et beau noir profond en utilisant la sienne brûlée, bleu outremer, et comment contrôler si c'est une femme noire ou un noir cola. Donc, en ajoutant plus de sienne brûlée, en voulant des noirs chauds et des gris et des bruns, ou en ajoutant plus de bleu outremer. Si vous voulez quelque chose qui alimente beaucoup plus frais. Comme celui-ci ici, gris froid, gris bleuté, ou noir frais. J' espère que ça vous a plu. 27. Peinture lily - Prép de couleur: Bienvenue dans le projet d'aquarelle de lys. Pendant que vous peignez avec moi dans ce cours, vous vous entraînerez à bloquer dans un peu de terrain. Laissant quelles zones de papier aquarelle et combinant attendre et attendre et attendre et Dr. techniques de peinture. Alors préparez vos peintures et pinceaux et commençons. Dans ce projet, nous allons peindre cette Lilly pour payer mes couleurs ici. Nous allons travailler avec un jaune citron, bleu outremer. Les jolies rangées permanentes. Si vous n'avez pas de rangées permanentes, vous pouvez utiliser Alizarine pourpre, une de vos anches. Vous n'avez pas à vous en tenir aux mêmes couleurs que j'utilise ici. Si vous vouliez essayer de peindre allèle en utilisant différentes couleurs, ce sera ok. Ce que vous aurez besoin de penser, c'est le tour. Donc, quitter la zone blanche est blanche. Votre couleur sera plus foncée dans certaines zones et plus claire dans d'autres zones. J' ai aussi du sienne brûlée ici que nous utiliserons pour certaines zones de pollen. Vous aimeriez peut-être avoir quelques jaunes différents couplés différents coups, et voir quel genre de grains vous voulez mélanger. Et le but est de trouver les couleurs que vous voulez utiliser pour chaque chemin de la photo. Pour les morceaux d'utilisation jaune dans les rangées permanentes. Alors testons l'ensemble jaune que nous avons, Rappelez-vous quand vous mélangez votre peinture, vous voulez avoir de la consistance de lait ou de crème. Tu ne veux pas trop d'eau. Tu ne veux pas trop de peinture. Tu veux un bon mélange. Et puis, à partir de là, nous pouvons rendre ce mélange plus clair ou plus sombre si nous le voulons. Silliman jaune. Et c'est un jaune cadmium. Donc peut-être qu'un jaune cadmium pourrait être plus approprié pour celui-ci ici. C' est un peu plus chaud. Le jaune est un peu plus orangé. Et puis si vous le souhaitez, vous pouvez également tester à quoi ressembleraient ces couleurs quand vous les faites est la lumière est et la photo de référence. Comme il est très léger, le jaune cadmium a plus d'eau dans le mélange. Nettoyez votre brosse à chaque fois. Et ceux-ci sont très clairs jaune citron. Les chemins principaux aux PHO, la coloration principale, les pommes de terre. J' utiliserai la rose permanente. C' est une couleur très vibrante. Voici un autre appelé écrit mètre, que vous pourriez utiliser aussi bien. C'est assez similaire. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos lectures et les arroser un peu. S1, S0 Alizarine pourpre, le coup de couleur rouge. Et tu auras un rose. Mais il n'a pas le même dynamisme. Est les couleurs de rose sont les couleurs. Nous allons avoir besoin de notre vert pour la vapeur. Je peux donc penser à faire des choix créatifs pour savoir si je veux que ce soit de l'hydrogène, auquel cas je pourrais les utiliser. Jaune citron. Donc, le jaune citron s'équipe pour garder les choses brillantes. Alors qu'un jaune cadmium, surtout si vous le mettez sans coup de terrain, vous obtenez du grain adulte. Essayez cela avec un temps sombre aussi, mais plus bleu dedans pour le rendre plus sombre. Si je voulais être un grain plus naturel, ils pourraient utiliser un jaune cadmium. Remarquez ça pour que nous puissions voir à quoi ça va ressembler, en pensant à comment avec différentes couleurs vont ensemble. Et encore une fois, en ajoutant un peu plus de bleu. Je suis réticent à utiliser le bleu prussien dans celui-ci parce qu'il a tendance à sortir plus terne que vous ne le pensez, plus délavé que vous ne le pensez. Et c'est très vibrant. Je veux donc m'assurer que mes couleurs ici ne seront pas pour Dell. Ce que vous pourriez faire ici ainsi que juste faire un petit test pour voir à quoi ils vont ressembler quand vous les assemblez. Vous couleur plus foncée dans vos couleurs plus claires. Donc nous voulons nous préparer autant que possible à ce qui va se passer quand nous mélangeons les peintures sur notre peinture réelle ? Oui, les couleurs dont je vais avoir besoin pour la vapeur, ça va être la même couleur rose et ensuite un peu de beauté ici juste pour les zones polliniques. C' est très lumineux. Si vous voulez le composer un peu, vous pouvez utiliser l'impression Sienna avec juste une touche de bleu outremer dedans. Et vous obtenez un brun plus naturel. Donc je pourrais utiliser une combinaison de ces deux bruns pour ces morceaux sur la fin de l'étamine. Et la dernière chose à laquelle nous devons réfléchir, c'est ce que va être le contexte du choléra. C' est beaucoup, beaucoup plus léger que le sujet. Mais nous pouvons décider si nous voulons que ce soit une couleur fraîche, bleu clair, ou si nous voulons que ce soit une couleur plus chaude, comme le jaune. Ou vous pouvez choisir n'importe quelle couleur vraiment. Mais un peu de tests maintenant. Oh, j'ai déjà mes jaunes l'air. Jetons un coup d'oeil à peut-être bleu, très léger pour l'arrière-plan. Donc ça pourrait être sympa. Jaune. En fait, j'aime bien le jaune. Je peux faire un jaune pour l'arrière-plan et merci garder tout assez chaud dans soulevé plutôt que d'utiliser un souffleur, ce qui le rend beaucoup plus frais. Et le sentiment de karma. 28. Lily - Commencer par l'ébauche et l'arrière-plan: J' enseigne que mon morceau de papier à la table a duré longtemps. Ruban de masquage de la quincaillerie. Tu n'as pas besoin de faire ça. Sachez juste que les bords du papier peuvent se refroidir un peu. Ainsi, même mettre juste un peu de type régulier à chaque coin peut aider à garder le papier plat. Je vais dessiner dans les grandes lignes de l'allèle. Si le durcissement n'est pas une force de votre choix ou pensez qu'il est tout à fait normal de prendre votre morceau de papier dans votre photo et de le tracer contre une fenêtre. Parce qu'il s'agit d'aquarelle. Il ne s'agit pas de dessin. Donc c'est une option. Sinon, si vous allez dessiner directement sur votre morceau de papier, regardant où ces différents points commencent quand je correspond à chacun du papier. C' est peut-être juste de vous donner une idée de l'endroit où vous voulez que les autres pétales viennent. Et je suis juste très légèrement dessiner dans les formes que je peux voir suivre mon œil le long du bord de l'allèle est que je dessine. Et je sais que ce ne sera pas exactement la même chose. Mais c'est correct parce que dans la nature les choses sont assez souvent irrégulières. Et ce que vous montrez la photo à quelqu'un, ils ne sauront probablement pas. Si ça sort un peu différent. Ça pourrait être un peu difficile de voir ce que je fais parce que je le garde vraiment léger et c'est important. Parce que ce n'est que la structure de notre peinture. Nous ne voulons pas qu'elle prenne le contrôle de la peinture, se souvenant que l'aquarelle est transparente. Donc toutes les marques de Pinto vont se montrer à travers. Vous voulez éviter d'avoir à frotter quoi que ce soit, car l'effacement sur ce papier aquarelle peut l'endommager. Et cela apparaîtra quand vous mettrez l'aquarelle. Donc, vous avez une texture légèrement différente du papier dedans. Il apparaîtra comme une sorte de Mac. Alors prenez votre temps et vous pouvez regarder les espaces négatifs aussi. Donc, les formes autour de ces types de formes triangulaires. Et parfois ils peuvent vous aider à voir un peu plus clairement quelles sont les formes. Quand je viens ici, le côté de la page ou je regarde l'Egypte paisible, mais je suis aussi en train de jeter un oeil à cette forme de triangle de l'espace lumière derrière elle. Et je peux déjà voir que mes lignes ou pas. Et exactement au bon endroit. Mais je ne suis pas trop inquiet parce que comme une graine peut être un peu différent de la photo dans. Personne ne le saura. Je vais mettre l'étamine ici, mais je ne vais pas faire trop de détails, juste mettre les principaux dans ces petites gousses en haut. Donc je pourrais en faire un et dans celui-ci au milieu, parce que c'est assez important. Et peut-être que cette grosse nacelle arrive un peu ici. Donc, jusqu'à vous comment détaillée vous voulez entrer ici quand nous faisons la peinture réelle, vous pouvez juste donner une idée que ce diamant près avec quelques lignes ou vous pouvez peindre individuellement chaque seul que vous pouvez Sage brin sortant du centre de la fleur. Je ne mets pas dans les détails, donc je ne mets aucun de ces points sur le dos. Peut-être juste une ou deux lignes comme celle-ci ici. Et celui-là. Juste pour un peu de structure. C'est à propos de ça. Maintenant que j'ai une ligne de base et qu'on peut arrêter de peindre, on va commencer par l'arrière-plan en premier, faire le tour du contour rempli tout ça. Et avant de commencer à travailler au premier plan sur notre sujet, je pensais utiliser ce jaune clair pour l'arrière-plan. Mais comme je l'ai dessiné, j'ai remarqué que dans mon impression de mon imprimante, la zone supérieure ici est une couleur violette très légère et très claire et des couleurs complémentaires pourpre et jaune. Donc, je pense que ça pourrait être assez agréable d'avoir beaucoup de couleur en arrière-plan. Alors je vais le mélanger. Il suffit de nettoyer. Peut-être cette zone ici. C' est un moyen rapide que vous pouvez nettoyer votre pellet pour rester à un peu d'eau dans la vadrouille, assurez-vous qu'il est propre. n'y a rien de pire que d'avoir des couleurs boueuses, surtout des femmes qui vont dans une zone que nous voulons être vraiment grande et que je vais devoir changer mon eau. Ayez parfois ce pot plein d'eau aussi. Et c'est juste plein quand j'ai besoin d'eau vraiment propre à mettre directement sur le papier. Ce n'est pas propre. En utilisant le bleu outremer. Et essayez un peu de ces rangées ici. Ouais, je pense que ça va être bon. Et je voulais qu'il soit vraiment vécu pour B, la couleur que mon eau est maintenant. Je ne veux pas qu'il soit trop proche des rangs permanents. Ça va être dans les pommes de terre. Mettez un petit coup de bulle là-dedans. Oui, je pense que c'est de la bonne couleur. Ok, on y va avec nos antécédents. Je vais utiliser un pinceau pointu. Habituellement, j'utilise une brosse plate pour le fond, mais je veux être en mesure d'entrer dans ces zones autour des pommes de terre ici dans le piège tranquille. Ça n'a pas d'importance là-bas. Mon eau est petit peu pupille cuz c'est une coloration va être mettre là de toute façon, écouter attentivement faire le tour de la ligne L et ensuite remplir les zones sèches. C' est assez de chaleur, gémissant. Le soleil passe par les fenêtres. Vous pouvez voir que cela va dessiner assez rapidement, alors gardez un oeil dessus. Et au fur et à mesure, vous devrez peut-être retourner à certaines des zones que vous avez déjà couvertes et les garder humides. Et on met l'arrière-plan, on veut que tout le papier soit recouvert d'une belle chaîne d'eau. Taiwan, toutes les pagaies n'importe où ont besoin de l'étaler, essayer de le garder. Même. Le but est d'obtenir tout ce fond uniformément humide. Lorsque nous mettons la couleur et il réagit de la même manière sur l'ensemble du fond. Nous mettre à lui un peu de contrôle sur ce qui se passe. Continuez à travailler sur votre HIPAA petit look du côté à nouveau pour trouver l'une de ces zones où il commence à sécher, C'est un peu plus. Et puis quand vous mettez vraiment votre coloration, si vous passez sur les caractéristiques de vos pommes de terre, la couleur va courir dans la zone. Et certains de ces patients sont assez légers, donc j'essaie d'être prudent quand je transporte le contour, le dessin. Alors j'ai vite voulu être comme, je ne veux pas faire de l'ombre à Lily elle-même. Et je voulais être doux. Donc, s'il y a beaucoup de marques de pinceau et de détails qui se produisent en arrière-plan, un peu District du détail et de l'allèle. Mais sombre et puis ce que je voulais, mais il va sécher, plus léger. Et il se peut que je rende ce côté un peu plus léger aussi. Tout est sorti. Celui-ci sèche un peu. Je pense qu'il y a un violet légèrement plus foncé ici, un grand par ici. Et celui-ci a un peu plus de bleu en elle juste de, il y a un peu d'inhibition ultramarine pas complètement mixte qui lui donne juste un peu plus d'intérêt en arrière-plan, mais pas trop. Et je vois que les choses commencent à réagir. Donc, il peut être un peu plus sec, vacances et le traçage des choses qui se passent et où c'est un peu ridé. Ils peuvent être des couleurs, c'est une sorte de charbon dans la région et apparaissent mais Docker. Quand ils essayent. Si tout est encore humide, vous pouvez passer à travers et déplacer le point un peu, mais je peux voir des mois de séchage et je vais juste le faire si je continue à le faire, donc je vais le laisser. Je nous conduirai et on commencera les pommes de terre. 29. Lily - Peindre la calière de base: Donc, j'ai essayé cela et je l'ai aussi aplati un peu parce que c'était assez ridé. Donc, pour l'aplatir, une fois qu'il était à peu près sec, il suffit de le pousser vers le bas avec une main propre partout. Cela semble aider à éliminer certaines des rides. L' autre chose à faire avec la fois qu'il est sec est de le mettre entre deux boîtes. Il y a aussi une option plus extrême, où vous obtenez tout le Beck de la peinture, humidifier et ensuite le mettre entre un lien entre deux surfaces pour sécher. Mais vous courez toujours le risque d'obtenir de l'eau sur votre surface de peinture. Alors j'essaie d'éviter celui-là. On dirait qu'il va sécher assez plat. Je passe à un pinceau plus petit. Je vais travailler sur des zones plus petites, des zones qui sont plus détaillées dans les coins et les choses. Donc c'est un pinceau de bonne taille, je pense que c'est un numéro quatre. C' est celui que j'utilisais auparavant, donc c'est environ la moitié de la taille. Nous devons réfléchir à la façon dont nous allons construire cette peinture de la lumière à l'obscurité. Donc, pourtant, le jaune va être vraiment important d'entrer en premier parce que si nous mettons dans cette couleur rose permanente et défiler toutes les zones que nous voulons être jaune. Nous ne serons pas en mesure de mettre le jaune au-dessus du dessus parce que toutes les peintures à l'aquarelle sont transparentes, alors sortirait comme une couleur orangée à la place. Vous devez également penser à quitter ces zones blanches, juste blanches. Mais quand nous faisons cela, nous voulons aussi obtenir ces jolis mélanges doux. Donc ça va être large pour une zone comme celle-ci, mais il va d'abord être peint avec de l'eau, il va être humidifié. La maman a mis la rose permanente et il va commencer à se répandre très doucement dans la zone blanche que nous allons mesurer. On n'a pas trop d'eau, donc ça ne se répand pas partout. Nous allons contrôler combien il se propage. Commençons par le jaune. Peu importe si tu faisais du jaune partout ici parce que ces étamines à l'avant sont beaucoup plus sombres. Et le jaune est, peut être assez léger. Mais je vais juste travailler, essayer de travailler entre l'étamine et les côtés de l'étamine. Donc je vais mélanger ma peinture d'abord. J' utilise le jaune cadmium. J' ai remarqué un morceau de papier ici. C' est probablement ce droit. Peut-être un peu plus sombre parce que je vais mettre un peu d'eau là-bas en premier et ça va se diluer quand je l'ai mis dedans. Oui. Donc, on voit la zone d'abord. Donc, avec un pinceau plus petit, vous ne mettez pas autant de peinture sur un mortier à la fois. Ce qui veut dire que vous devez faire un peu plus de peinture réelle. Et tu dis que j'étends la peinture là où je veux qu'elle aille. Si je passe sur ces capsules ici, ça n'aura pas trop d'importance non plus parce qu'ils blancs Dhaka. Je pourrais mettre un peu de jaune sur ces pots maintenant parce qu'il y a un peu de couleur ocre jaune dedans dans ce brun. Donc c'est l'un de celui-ci ici est beaucoup de jaune à la même chose que je travaille le poids et le poids, mettre un peu d'eau vers le bas, pas trop. Juste pour avoir des pouces mous. Si vous pouviez vous réveiller très rapidement, alors vous pourriez obtenir l'ensemble de l'image aura votre augmentation permanente. Vraiment. Mettez le jaune et entrez le Rosen permanent dans le mélange de lin, que je vais prendre un peu plus d'une approche K-fold avec celui-ci et contrôler la couleur de l'eau un peu plus que je ne le fais normalement. J' aime vraiment les effets de l'aquarelle, conduisant à sa propre chose et à voir ce que vous obtenez. Et puis vous pouvez le contrôler. Déplacez-le juste un peu pendant qu'il attend encore. Celui-ci, je vais être un peu plus prudent avec juste un soupçon de jaune ici à celui-ci, je me mets jaune droit dessus sans respiration sifflante d'abord, mais je peux obtenir une brosse propre et humide et juste attendre autour de bords de la zone qui sont tout simplement simples pour eux. Je vais aller ici pour entrer et jaunir sur la tige aussi. Et juste pour avoir la couleur de base sous-jacente qui est un peu montrer à travers un peu. Quand je mélange mon vert. J' ai vraiment aimé le jaune citron avec le bleu outremer. Donc je vais utiliser le jaune citron est une base. Et voir certaines de ces zones ici assez large bien que le dessous de la population. Je vais donc éviter de peindre ces zones. Peut-être juste cracher de l'eau là-dedans. Ce jaune ne va pas vraiment apparaître quand je mets le vert, mais c'est presque comme s'il était en dessous. Vous voyez à quel point le violet et le jaune sont ensemble parce que les couleurs complémentaires, ils se complètent mutuellement et se font des accrochages. Ils ne se remplacent pas l'un l'autre. Presque comme l'un des termes l'utilise, ils vibrent les uns contre les autres. Plus jaune, vous pouvez voir, mettre ça est un tout petit peu ici. Utilisez mon eau jaune pour ça. Ok, donc la prochaine étape est de commencer à apporter notre couleur rose permanente. Avant que je fasse ça, je vais juste mettre une touche de jaune, les pourboires ici. Donc, il y a un peu de grain à la pointe de chacun et vous pouvez le laisser dehors si vous le voulez, mais vous pouvez mettre un peu de jaune maintenant parce que c'est un vert clair et ainsi de suite, je vais faire un peu de vert au-dessus de lui. Mais juste pour que les grains ne habitent pas dans la NCAA, jaune en dessous. 31. Lily - Peindre la tige: Je vais commencer sur la vapeur. Et c'était le jaune citronné avec le bleu outremer, est probablement un bon moment pour changer votre eau maintenant. Surtout si vous voulez, comme très rouge ou orange cuz quand il se mélange avec le grain va créer un brun. Donc j'ai besoin d'avoir vraiment cette couleur. Et aussi un DAC, une vision de cela, qui est majeur en ajoutant un peu plus bleu outremer. Donc je laisse la couleur plus claire et puis j'ajoute un peu de bleu pour créer une attaque un ton. Maintenant, j'aime toujours ajouter du bleu directement dans le mélange aussi bien sur le papier. Donc, nous pouvons le faire pour ces zones sombres. C' est une belle transition en douceur du grain vers ces zones plus légères de blanc. Donc je vais avoir tout ce domaine parce que je voulais essayer d'obtenir le même mélange lisse. À partir de cette zone sombre, même si j'utilise une couleur plus claire, alors ce que je veux que finalement nous construire en couches. J' ai donc la couche jaune de dessous. Maintenant, je travaille avec la couche la plus sombre, qui est un cerveau médian, et travaille avec le vert le plus sombre. S' il commence à sécher, mettez-les juste un peu plus d'eau et pas trop, mais assez pour l'humidifier à nouveau. Vous voyez que nous éditons plus d'eau. Il est devenu beaucoup plus léger. Donc ça veut juste dire que je dois ajouter un peu plus de douleur. Il n'est pas idéal de le relâcher dans l'eau. Parfois, tu ne peux pas les suivre. Croissance la plus rapide. faut certainement être un peu plus sombre ici avant que je mette mes dockets toner. Parce qu'il va sécher plus léger, il va sécher 10%. Parfois plus, en fonction de la colonne suivante. Plus léger que ce que tu dis. Se tenant à l'écart de ces zones plus légères, ces très, très grandes zones. Donc ma femme, je ne veux pas aplatir tout ça. Donc nous allons avoir au moins trois fois dans la vapeur va aller plus léger. Surlignez les zones. On a ce grain moyen dans la vague, grain de Dhaka, et on irait avec le vert plus foncé maintenant. Et je peux déjà dire qu'il n'y aura pas assez d'obscurité. Ça ne va pas me donner les contrastes que je veux. J' ai donc besoin de mélanger un peu plus et ce n'est pas tant une question d'avoir plus de bleu dans le mélange au soumetteur, d'avoir plus de peinture dans le mélange. Donc plus de la peinture jaune, plus de la peinture bleue, plus concentrée. Et j'ai un peu d'eau ici, ce qui est le problème, ce qui est le problème, parce que chaque fois que j'explore et que c'est juste dilué, vous devez continuer à ajouter et à éditer. Attendez toujours, je peux voir qu'il est un peu brillant et nous pouvons rapidement oui. Docker. Un peu de la peinture jaune, saigné dans le fond. J' ai peut-être peint un peu. Et je pense que je vais laisser ça plus tard. Je vais essayer de tirer un peu vers le haut en frottant une semaine pinceau détourner et signifier le classement, je peux mettre un peu d'une couleur plus foncée et les motifs de bits pour couvrir dessus. Tellement trois fois différentes z, je vais mettre un ARN bleu. Car je fais ça. On peut voir que c'est tout à fait attendre. Si vous avez quelque chose, ça ressemble à une piscine. Peut-être avoir besoin d'un peu d'eau. Et vous le voyez faire ce geste plutôt que de peindre parce qu'il y a un peu de peinture dans l'eau. Si je le tire, je vais l'éloigner de cette zone. Et je ne veux pas l'enlever de cette zone et je voulais m'asseoir dans cette zone. Et encore une fois, il est bon de faire une évaluation juste pour revenir un peu en arrière, jeter un coup d'oeil et voir ce que vous pensez. Et pour l'instant, je peux dire que c'est certainement deux divisés entre ici et ici. Donc c'est quelque chose que je dois aborder. Et vous pouvez également penser à la façon dont l'obscurité par rapport aux pièges. Nous allons le comparer à votre photo. Courir le risque maintenant si j'ai un peu réveiller le journal. Donc, à un moment donné, je vais juste devoir m'arrêter et je pourrais ajouter un glaçage sur le dessus si je voulais qu'il soit à nouveau plus sombre. Maintenant que l'étamine ici un sec, je peux entrer et faire ce dernier devant, il fait un peu sombre. Je vais couvrir un peu de bleu outremer à elle. Et c'est tout à fait, et là encore, ils ont cette couleur pêche en bas. Donc un peu de cadmium portée. Ça devient difficile, je suppose pour les couleurs. Je n'ai pas à le faire. Peint un peu sur ce que vous pouvez voir, qui pourrait être différent de ce que je peux dire. Obtenir un peu plus à ceux-ci que j'ai ajouté un peu de ligne là où il le peut, pour avoir le sentiment qu'ils sont linéaires. C' est un peu différent de quand je regarde cette diagonale va se grouper en termes de couleur en ligne. Il ne devrait pas y avoir de Wyche. Et ici, s'il y en a, ça va probablement paraître un peu bizarre parce que c'est une zone où c'est un peu Dhaka devrait être Dhaka parce que ça vient à l'intérieur de la vapeur ici. Donc, si vous avez un point culminant lumineux là-dedans, il jette tout au large parce que met en évidence un, nous sommes la couverture la plus légère. 32. Lily - Créer les détails: Il est temps maintenant de commencer à construire en détail. Donc je vais commencer à travailler sur le pollen et ces petites gousses. Je vais juste utiliser ces deux couleurs. De regarder votre guide à la façon dont vous pouvez avoir une idée de l'obscurité ou de la lumière que vous voulez. Donc, ceux-ci sont probablement à la fois un peu trop léger, certainement le brun stock ici comme deux lumière, ce qui signifie que j'avais trop d'eau. Et puis mélangez. vais traiter ces fièrement simplement je vais juste mettre en Pologne va être. Donc, si vous avez un coup d'oeil à la photo, vous pouvez voir certaines parties que nous sommes pollen est une montre en haut. Et ne se préparait pas très bien pour celle-là. Sauf mon brun. Ajout de bleu outremer. Laisse tomber. Celle-ci a un leah très léger en premier, ton très léger sur le dessus. Et puis un ton de veste est la surface inférieure. Celle-là. Je ne fais pas le super détaillé et c'est à vous de décider combien de détails vous voulez y mettre. Mais ce que je peux faire est une fois que c'est sec, il peut revenir plus en détail jamais haut. Juste faire ceci, le haut de celui-ci un peu plus grand ainsi, plutôt que d'être juste une couleur plate. Donc, même dans ces zones visuelles, même quand je travaille assez lâchement et pense à avoir plus d'une couleur, plus d'un ton. Mélanger des pignons de pin un peu plus concentrés juste pour y aller une dague navale. Vitesse. Je pense qu'il est utile de penser que tout ce que vous peignez est d' avoir un point culminant et un ton médian dans le shedder. Et identifier ces sujets et de nouveaux sujets vous assurer que vous avez été couvert dans votre peinture aussi. J' ai quelques zones blanches autour ici dont un se démarquer un peu parce que j'ai oublié de remplir quelques zones dans notre n'avait pas tout à fait défini ces parties, donc je vais attendre pour qu'il sèche dans le Nord aller avec juste un peu de jaune et le dos et se débarrasser de ces zones blanches. Pas beaucoup plus à faire maintenant juste ajouter des détails, un peu de grain aux conseils ici. Et puis ce détail sur le dessus. Donc, cette passion qui va sur le dessus, il a un couple de couleurs différentes en elle va regarder. Mettons un peu de grain sur chacun et le ramollissement uni de chacun. Pour que je puisse l'intégrer au reste du monde. Et si vous en avez besoin, vous pouvez mettre une goutte de vert plus foncé. Et comme nous l'avons fait avec ces gousses, en mettant la couleur plus foncée et encore nous quand il s'agit des détails ici, je vais utiliser les routes permanentes, mais je vais aussi utiliser le benzène parce que je veulent qu'il soit plus sombre que la rose permanente. Alors utilisez la beauté et le premier, et ensuite je vais mettre un peu de cela dedans aussi. Et j'ai aussi un peu de mon brun foncé vraiment ici, juste au cas où il serait trop brillant. Faites un petit test ici. C' est tout ce que je vais faire pour le mien. Et Peter était sec, donc je sais que je peux obtenir un certain H max assez forte va aller pour elle, ne pas prêter trop attention à l'image. Je regarde le fait que je deviens plus petit en bas. Vous pouvez totalement laisser de côté le gazon raide. Tu as juste l'impression d'être vraiment content de ce que tu as déjà. Le nom. Ne vous inquiétez pas d'ajouter le Soleil. Je ne veux pas aller trop sombre non plus parce que le P2 lui-même est très délicat. Et si vous trouvez qu'ils le sont, mais pour définir ou comme celui-ci ici, il a juste été un peu emporté et je vais prendre le tout juste en frottant, ça pourrait juste devenir un un peu d'une zone tonale. légèrement plus foncé. Platon, dans la même chose sur celui-ci. Alors je vais y aller, il n'a pas fait ça. Et puis la toute dernière chose que je vais ajouter des ombres au-dessus des zones spatiales, ombres subtiles très vivantes. Donc vous avez besoin d'une fin stable pour ça, et nous trouvons qu'ils sont un peu vacillants comme une graine. Vous pouvez essayer de les enlever comme je ne l'ai pas fait ou vous pouvez même juste en adoucissant la fin de certains d'entre eux. Il est très difficile d'obtenir une passion pour les animaux de compagnie de la nature, comme elle le fait dans la nature. Donc, même juste humidifier la fin de chacun de ceux et le laisser courir un peu, rend un peu, au moins trouver un peu moins évident. Maintenant, pour les zones d'ombre, il est très difficile de savoir quel type de couleur utiliser, mais va mélanger un bleu outremer, mais juste baisser un peu pour qu'il devienne légèrement gris. Donc, en utilisant l'offre Tina, vraiment important de ne pas exagérer qui se trouve chemin, beaucoup trop. C' est bien trop Dax et y mettre plus d'eau. Et je vais voir à quoi ressemble quand je le traînerai. Et le problème avec ça comme Dow et je pense qu'il va tout traîner vers le bas. Un peu plus bleu. Ou nous pourrions aussi essayer et brûlé base de sienne, carburants plus propres un peu del C B peut venir avec quelque chose qui est un peu de travail. Je pense que la meilleure chose pour moi sera ce gris bleuâtre. Donc, partout où il y a une ombre comme ici, mettez-la et dehors. Et il est vraiment important que ce soit au changement subtil et subtil. Vous voyez comment cela a donné un peu plus de profondeur maintenant il semble que la Pieta remontait au loin cette partie et l'ombre par ce pixel. Je pourrais peut-être même apporter un peu ici où j'imaginais qu'il y aurait un peu plus de perte. Alors Platon va dans la vapeur. Donc la dernière chose à faire est un examen de votre peinture. Jetez un oeil. Pensez à savoir s'il a besoin de plus de contraste. N' a pas besoin de plus d'ombres, n'a pas besoin de plus de détails. Et je pense que mes besoins ont un peu plus de détails. Ce que je pourrais ajouter, c'est que Peter approche de l'euro. C' est peut-être quelques lignes et près. Un pinceau très fin. Quelques autres données sur les sommets des gousses de pollen. Et peut-être juste indication des lignes ou textures dans la vapeur ici dans l'étamine besoin de plus de définition. Je vais passer par là et faire tous ces petits détails. Si vous ne voulez pas ajouter quoi que ce soit d'autre que vous n'avez pas à faire, il est probablement préférable de rester avec quelque chose que vous êtes ou raisonnablement heureux avec maintenant la chaleur intégrale et le surmenage. Je vais aussi essayer de ranger cette partie ici, donc tu me verras faire un peu de travail là-dessus. Donc, il vous suggère juste de vous asseoir et de regarder et de voir les détails que j'ajoute. Accélérez un peu la vidéo et vous pourriez en ajouter d'autres pour nous terminer si vous le souhaitez. Donc d'accord. Droit. D' accord. 33. Lily - Tidying: Donc je vais arrêter si vous décidez de le faire dans les détails, faites attention à ce qu'ils soient subtils et légers et qu'ils n'aient pas à être partout. Donc, il s'agit plus de donner une indication de détail et dans l'esprit compose le poignet. Vous pourriez y penser un peu comme si vous affûtiez certaines zones, mais ne changez pas le ton. Il suffit d'ajouter un peu de motif quelque part. J' ai eu un peu et nettoyer la Syrie n'a pas vraiment fonctionné. Donc la dernière chose que je vais faire est si je peux trouver de la peinture aquarelle blanche, son plus vieux mélange un peu de blanc avec une partie du mouvement et essayer de le retoucher et cela peut ou ne pas marcher. Comme je crois que je l'ai déjà dit, il est parfois préférable de laisser les choses telles qu'elles sont. Ce type de bande est éteint. Ce tableau blanc va faire ressortir les zones blanches des patriarches. Et rend également l'arrière-plan beaucoup plus évident. Un peu de califat d'eau vive, qui vraiment bien, le blanc n'est pas un blanc vraiment brillant à c'est en fait presque une couleur de motif. De toute façon. L'Italie arrive ici, ce qui est vraiment bon. Je suis content de ça. C'est ma belle peinture à l'aquarelle finie. Les choses que nous avons examinées dans celui-ci, nous partons de l'arrière-plan et travaillons sur l'arrière-plan avant de remplir le premier plan. Donc, vous vous souvenez que j'ai sorti les humbles d'abord, puis mis l'arrière-plan dans, dans, dans nouveau gratuit pour construire le reste de la peinture. J' ai aussi vécu des zones de blanc ici, et c'est vraiment important dans une peinture à l'aquarelle. Vous devez y penser avant de commencer à peindre. Ce qui doit être blanc. Et en réfléchissant à la façon dont vous allez le construire de la lumière à l'obscurité et de grandes surfaces à des zones plus petites et plus détaillées. Et il y avait aussi un mélange de techniques et d'oreille. Alors j'utilise attendre et attendre les pommes de terre et la vapeur. Mais ensuite, je suis venu avec Wie Schon drive pour les détails où je voulais des lignes plus définies et un très petit pinceau. Souhaitez-vous sur sec pour ces derniers détails. Merci de vous joindre à moi et j'espère que vous avez apprécié celui-ci.