Améliorez la conception de votre motif | Techniques avancées avec Adobe Illustrator

1. Intro: Bonjour, je suis Maja Faber et je suis un designer de surface de Stockholm, en Suède. Dans cette classe, nous améliorerons nos compétences en matière de conception de modèles. Je vais vous apprendre des techniques avancées telles que la demi-goutte, répétitions jetées, les motifs directionnels, motifs stratifiés, les répétitions de pause, et vous apprendrez à créer des modèles plus professionnels où il est moins évident de voir où votre modèle se répète, commence et se termine. Je vais partager mes conseils et astuces personnels sur la façon de vérifier votre modèle pour les défauts, et vous apprendrez à changer facilement la taille d'un type de motif fini. Cette classe s'adresse à vous qui souhaitez améliorer vos compétences en conception de motifs. Vous savez déjà comment créer le modèle de répétition de base et vous voulez apprendre des techniques pour rendre vos motifs plus professionnels. Il s'agit d'une classe intermédiaire et vous devez avoir au moins des connaissances de base d'Adobe Illustrator pour commencer. 2. Votre projet: Votre projet dans cette classe est de créer un modèle de répétition avancé en utilisant l'une des techniques que vous apprenez en classe. Vous pouvez choisir, par exemple, une répétition de brique, une répétition de demi-goutte, le motif de calque , une répétition jetée, ou vous pouvez le mélanger et créer le motif de répétition demi-goutte jetée et superposée. Je suis super excité de voir vos conceptions de panneaux avancées. Assurez-vous donc de partager votre projet sur la page du projet ici en classe. Si vous partagez votre prédiction sur Instagram, n' hésitez pas à me marquer avec Maja Faber. 3. Répétition directionnelle: Bienvenue dans cette première leçon de cette classe sur les techniques avancées de conception de motifs. Juste une note avant de commencer, sachez que c'est une classe intermédiaire. Si vous sentez que c'est trop avancé, alors je vous suggère de vous diriger vers mon autre classe ici sur partage d'échelle de croquis à répétition motif, où je vous apprends à créer un motif de répétition de base. Une fois que vous avez appris les bases, vous pouvez retourner dans cette classe pour améliorer vos compétences et créer des modèles plus avancés. Dans cette classe, nous commencerons avec des motifs que nous avons déjà dessinés. Si vous n'avez pas de motifs, vous pouvez vérifier ma classe de dessin au motif répétitif ou mon autre classe, esquisser et dessiner des motifs dans Adobe Fresco, tous deux ici sur le partage de compétences. Je commence avec mes motifs et j'ai aussi une palette de couleurs que je vais utiliser pour cette classe. Si vous avez regardé mes classes précédentes, vous savez que je crée mes motifs dans l'outil de motif. Je pense que c'est la façon la plus intelligente de créer des modèles de répétition dans Illustrator, donc c'est ce que nous ferons également dans cette classe. Nous pouvons commencer par copier un de nos motifs. Appuyez sur la commande C et nous allons au motif d'objet et faire, je change toujours la taille de ma tuile de motif à la même taille que mon tableau d'art. Donc 1000 pixels de large, puis je déplace ma tuile de motif sur mon tableau d'art. Ensuite, j'appuie sur la commande V pour coller mon motif. Dans cette première leçon, nous allons parler de la création d'un motif directionnel. Fondamentalement, ce qu'un motif directionnel signifie est que vos motifs sont confrontés dans une direction, deux directions, ou il peut même être quatre directions. Déjà ici, j'ai un modèle directionnel. Je peux copier mon objet et le déplacer un peu pour faire d'autres fleurs. Mais ils sont tous confrontés dans la même direction vers le haut. C' est un motif directionnel à sens unique. Vous pouvez également créer un motif directionnel bidirectionnel. Je vais juste sélectionner deux fleurs, les tordre autour et ici nous avons un motif directionnel à deux sens. Je vais juste appuyer sur la commande K et taper un pixel dans l'incrément du clavier pour que je puisse déplacer mes objets avec la touche fléchée. Peut bien aller pour cinq pixels à la place. Dans ce modèle, en ce moment nous avons des fleurs qui sont orientées vers le bas et qui sont vers le haut. Donc, c'est un schéma directionnel bidirectionnel. Vous pouvez également créer un motif directionnel à quatre voies. Si on tourne juste ces fleurs autour. Maintenant, nous avons les directions vers le haut, vers la droite et vers la gauche. Déplaçons simplement un peu nos motifs pour créer un peu d'équilibre dans ce motif. Pour cet exemple, avec des motifs directionnels, je pense que c'est bien. Ce que je fais ensuite est de sélectionner tous mes objets et appuyez sur Commande C pour copier, appuyez sur fait dans l'outil de motif et Commande V pour coller vos objets sur votre tableau d'art. Ensuite, je vais juste déplacer mes autres objets un peu plus loin afin qu'ils ne soient pas gênés. Si vous avez regardé mes cours précédents ici sur le partage de compétences, vous reconnaîtrez cette technique de la façon dont je crée des modèles, donc ce sera juste une répétition rapide de cela. Je vais passer à travers cela rapidement comme je l'ai fait plusieurs fois dans les classes précédentes qui sont plus sympathiques pour les débutants. Créez un carré de la même taille que votre tableau d'art, 1000 pixels de large et 1000 pixels de haut. Sélectionnez la couleur d'arrière-plan. Je vais aller pour ce rose clair. Ensuite, j'appuie sur la commande C pour copier ma boîte Hit Command B pour coller un duplicata de la boîte à l'arrière, assurez-vous qu'il n'a pas de remplissage et pas de trait. Ensuite, nous avons fait notre boîte de carreaux de motif et aussi notre couleur de fond. D' habitude, je verrouille ces deux boîtes avant de placer mes motifs. Pour ce motif, je vais juste placer mes fleurs dans le coin supérieur gauche. Ensuite, je vais appuyer sur la commande K, tapez 1000 pixels dans la zone d'incrémentation du clavier. Assurez-vous que je sélectionne les fleurs qui tombent en haut de ma tuile de motif et de la planche d'art, appuyez sur la touche maintien, l'option, la touche et appuyez sur la flèche vers le bas pour dupliquer les fleurs du haut vers le bas. Ensuite, nous faisons la même chose avec ceux qui tombent du bord vers la droite. Sélectionnez tous ceux, appuyez sur l'option et la flèche droite. Maintenant, nous avons notre tuile de modèle. Nous allons à l'objet, déverrouiller tout, puis sélectionnez tout et faites-le glisser dans votre panneau nuancier. Regardons notre modèle. Nous pouvons aller à la transformation de l'objet et à l'échelle. Assurez-vous que vous n'avez pas la transformation de la sélection, mais que vos modèles de transformation sont sélectionnés. Appuyez sur la petite zone d'aperçu et vous pouvez faire défiler la case uniforme pour vérifier votre motif. Ce modèle a quelques défauts. Vous pouvez voir la tuile de motif clairement, mais nous allons voir comment corriger cela plus tard en classe. ne nous dérange pas pour cet exemple. Mais il s'agit d'un motif directionnel à quatre sens donc vous avez des fleurs pour monter, descendre à gauche et à droite. C' est les bases du modèle directionnel. Passons à la leçon suivante où vous apprendrez à créer un motif de toast. 4. Répétition aléatoire: Dans cette leçon, nous allons créer un motif jeté. Si nous comparons le motif jeté à notre modèle directionnel, le motif directionnel a une certaine direction, haut, bas, gauche, droite, ou tous ensemble. Mais un motif jeté est fondamentalement jeté autour sorte que vous pouvez le tordre tout autour et vous ne pouvez pas voir de haut, bas, gauche ou droite dans le motif. Maintenant, regardons comment créer un motif jeté. Je vais juste supprimer ce motif directionnel car nous n'avons pas besoin de cela pour le moment et nous avons notre modèle dans l'échantillon de motif et juste faire descendre le modèle un peu pour que cela ne soit pas gênant. Ensuite, je vais chercher les fleurs roses et les fleurs orange juste pour que nous en ayons quelques-uns à choisir. Appuyez sur « Commande C » pour copier puis, « Désélectionner », et allez dans « Modèle d'objet et faire ». Tapez 1 000 pixels pour obtenir un carré de 1 000 pixels. Déplacez la vignette du motif sur votre tableau d'art, puis appuyez sur « Commande V » pour coller votre illustration. Ensuite, ce que je fais habituellement est de faire glisser mon motif à l'extérieur des copies de ma tuile de modèle afin qu'il ne soit pas gêné. Je vais juste arranger la taille un peu pour qu'il vous soit plus facile voir quand nous créons ce motif jeté. Fondamentalement, ce que je commence par faire quand je crée un motif jeté, c'est que je prends quelques motifs. Prenons toutes ces fleurs roses et je les tordre pour qu'elles ne soient pas dans la même direction. Je veux monter un peu, je veux descendre un peu, je veux aller du côté, je veux aller à gauche. Habituellement, pour faire une répétition jetée, regardez encore plus transparente, il est bon d'avoir plus des mêmes motifs qui sont tordus dans plusieurs directions différentes. Ce que je veux dire, c'est que si vous avez plusieurs motifs qui vont dans des directions différentes, il sera plus difficile de voir où la tuile commence et se termine et il sera mieux quand le motif est jeté autour. Il suffit de dupliquer cette petite fleur et de la jeter autour et de la placer sur différentes zones de votre planche d'art et peut-être remplir cette dernière petite zone avec celle-ci tordue autour. Vous pouvez, bien sûr, même refléter les objets si vous le souhaitez, pour créer un peu plus de diversité dans votre modèle. Voyons à quoi ça ressemble. Si vous voulez obtenir un meilleur look, vous pouvez également changer votre interface utilisateur en arrière-plan blanc, allez à « Préférences Illustrator et interface utilisateur ». Puis appuyez sur « Caméras couleur blanche ». Cela rend un peu plus facile de voir votre répétition et vous pouvez également décocher la case « Copies faibles ». Maintenant, si nous regardons ce motif, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de directions différentes auxquelles ces motifs de fleurs roses sont confrontés. allons simplement les déplacer un peu pour le rendre un peu plus équilibré et ensuite nous apportons les fleurs orange, peut-être les rendre un peu plus petites et simplement les placer dans le motif. C' est un motif jeté assez simple parce que je n'ai pas autant de motifs différents. Je vais juste dupliquer les fleurs orange et vous pouvez même les tordre autour si vous le souhaitez et les ajuster afin qu'elles soient réparties uniformément à votre motif, peut-être quelque chose comme ça. Zoom arrière un peu. Ensuite, les copies vers le bas pour que vous puissiez facilement voir votre tuile de motif et pour moi, il semble que cette petite fleur soit un peu trop proche de celle orange. Je vais juste faire tomber ça. Alors peut-être tordre ça un peu. Créons plus de ces fleurs oranges. Tout simplement parce que ce sont tous les motifs que nous avons en ce moment et c'est juste comme un exemple pour vous montrer un motif jeté. Appuyez à nouveau sur la case « Dim copies », et voyons à quoi ressemble notre modèle. Ça a l'air assez bien. Il y a quelques petites fleurs. Pour le moment, vous pouvez voir où la tuile de motif commence et se termine. Si vous regardez de très près, vous pouvez voir ici un peu d'espace qui n'est même pas distribué et encore quelques petites fleurs. Mais comme nous nous pencherons sur ces fleurs plus tard dans la classe, nous allons juste y aller pour le moment. Voici un petit truc pour vérifier si votre motif jeté est vraiment jeté. C' est à sélectionner tous vos objets , puis cliquez et appuyez sur votre « touche Maj » et tournez vos objets autour. Dans les quatre directions, vous pouvez zoomer et ce que nous voulons ici, c'est de voir qu'il n'y a vraiment pas de direction. Quoi qu'il en soit, je tourne le motif autour et autour, je n'ai pas de direction où tout est tourné vers le haut, ou vers le bas, ou vers la gauche, ou vers la droite, ou en diagonale. J' ai juste jeté des motifs qui vont dans toutes les directions. On dirait en fait que nous avons bien fait à ce premier essai. Retournons au tableau d'art et créons un motif final de ceci. Sélectionnez tous vos motifs et appuyez sur « Commande C. » Puis appuyez sur « Terminé et commande V » pour coller vos motifs sur le tableau d'art. Sélectionnez ensuite l'outil rectangle. Cliquez une fois sur le tableau d'art et tapez la même taille que votre tableau d'art, la largeur et la hauteur. Vous obtenez un carré que nous pouvons aligner horizontal au centre, et vertical au centre. Ensuite, je vais juste aller de l'avant et sélectionner la couleur de fond, le même rose que notre modèle directionnel précédent. Appuyez sur, « Commande C » pour copier la boîte, « Commande V » pour la coller à l'arrière de votre boîte d'arrière-plan. Sélectionnez « Pas de remplissage, pas de trait ». Ensuite, je vais juste faire comme d'habitude et comme je l'ai fait dans la leçon précédente, appuyez sur « Commande 2" pour verrouiller vos boîtes. Ensuite, je sélectionne tous mes motifs, s' assure qu'ils sont disposés à l'avant, « Organiser l'objet, porter à l'avant. » Je vais juste les placer de sorte qu'il y ait quelques motifs qui tombent en haut et quelques motifs qui tombent à gauche. Fondamentalement, vous pouvez les placer comme ceci afin qu'il y ait quelques motifs en bas et quelques motifs à gauche et quelques motifs en haut. Mais cela vous apportera juste une étape de plus de dupliquer les motifs vers le haut, vers le bas, et à travers le bas vers le haut. Si nous le faisons comme ça, certains motifs en haut qui sont à l'extérieur de la tuile de motif et certains motifs à gauche qui sont à l'extérieur de la tuile de motif. Ensuite, nous sélectionnons les motifs qui sont en haut. Appuyez sur, « Commande K » et assurez-vous que vous avez 1 000 pixels tapés par incrément de clavier. Maintenez la touche « Option » enfoncée et appuyez sur la flèche vers le bas. Ensuite, nous sélectionnons tous les objets qui tombent à gauche de votre tableau d'art. Maintenez la touche « Option » enfoncée et appuyez sur « Flèche droite ». Là, nous avons notre tuile de modèle. Maintenant, nous allons à « Objets, déverrouillez tout », sélectionnez tout ce qui se trouve sur votre tableau d'art et faites glisser votre vignette de motif vers le panneau des nuanciers. Ensuite, nous faisons juste un nouveau carré en dupliquant votre carré de motif précédent et le remplissons avec notre nouveau motif. C' est vraiment zoomé et si on regarde ça, dirait, « Ok, pattern ». Il y a quelques défauts mineurs à cela. Un peu plus d'espace à certains endroits que d'autres, ce qui permet de voir facilement où la tuile de motif commence et se termine. Mais comme je l'ai dit, nous examinerons ces détails plus tard en classe. Ce que nous voulons maintenant, c'est nous assurer qu'il s'agit d'un motif jeté. Nous allons simplement aller à « Transformer et mettre à l'échelle de l'objet » et augmenter un peu notre modèle. Ensuite, je ferai la même chose que je l'ai fait dans la tuile de motif. Je vais juste maintenir le décalage et tourner mon modèle autour pour voir s'il est vraiment jeté. Si vous ne voyez pas vraiment de directions, cela signifie que nous avons réussi à créer un motif jeté. C' est la base d'un motif répété jeté. Passons à la leçon suivante où nous allons créer un modèle de répétition demi-goutte. 5. Répétition en demi-goutte: Dans cette leçon, nous allons créer une demi-goutte répétitions, ce qui est en fait l'une de mes choses préférées à faire. C' est tellement amusant et ça peut faire un si grand différent. Si vous regardez à quel point il est évident que votre répétition commence et se termine. Parce qu'une répétition de moitié tombée peut être un moyen facile de rendre plus difficile pour vos yeux de voir où vous êtes la tuile de motif commence et se termine. Si tu te joins à moi, je te montrerai ce que je veux dire. Supprimons celui-là et déplacons-le là-haut. Maintenant, je crois que j'ai quelques objets blancs ici. Je pense que je vais juste utiliser ces fleurs. Je vais les copier et les rendre verts, peut-être. Allons pour le vert et maintenant nous allons sauter à nouveau dans l'outil de motif, où je vais vous montrer comment créer une répétition demi-goutte et aussi quelle est la répétition demi-goutte. Je vais juste copier quelques-uns de mes objets, appuyez sur Commande C, puis allez au modèle d'objets et changez la taille de votre tuile de motif à la même taille que votre tableau d'art comme avant et appuyez sur Commande V pour coller vos objets. Ça a l'air un peu fou. Déplaçons nos objets en dehors des copies tuilées de motifs. Habituellement, le paramètre standard de l'outil de répétition est l'option de grille. C' est ce qu'on appelle aussi une répétition droite. Pour vous montrer ce que cela signifie que vous avez une tuile de motif, qui est celle-ci et elle se répète directement à gauche, à droite, de haut en bas. Si vous voulez créer une demi-goutte répétition, vous allez simplement au type de tuile et cliquez brique par colonne et vous voyez que ces fleurs ont bougé un peu vers le haut. Fondamentalement, une répétition de demi-chute signifie que votre tuile répétée est répétée vers la gauche, puis la moitié de la taille de la tuile vers le haut. Si vous ne comprenez pas vraiment ce que je veux dire maintenant, cela sera beaucoup plus évident quand nous sortons de l'outil de modèle. Plus tard, où je vais vous montrer comment créer le motif avec la tuile d'arrière-plan et tout cela. Mais pour l'instant, vous pouvez voir que c'est en fait une demi-chute de base répétitions. Vous avez un motif et son répété à décider et à moitié. Pour faire une répétition de moitié plus complexe, nous allons simplement utiliser tous ou certains de ces objets. Pour le rendre un peu plus compliqué aussi, faisons demi-goutte jeté, répétez le motif. Nous commencerons par nous assurer que vous avez sélectionné votre brique par colonne. D' habitude, je vais juste pour la moitié ici. Vous pouvez également faire des répétitions plus avancées. Mais pour apprendre les bases d'une répétition demi-goutte, c'est le moyen le plus simple. Assurez-vous donc d'avoir brique par colonne et 1.5 ici. Ensuite, je vais juste commencer à placer mes objets. Prenons des fleurs roses. Comme vous pouvez le voir maintenant, lorsque je place quelque chose sur le côté gauche ou le côté droit de ma tuile de motif, cet objet n'apparaît pas du côté opposé, comme vous le feriez si nous avions une répétition droite. Retour à la brique par colonne, qui est la répétition demi-goutte. Puis j'ai continué à placer mes objets. Habituellement, quand je fais mes répétitions demi-gouttes est plus facile quand j'ai mes petites copies de cases à cocher faibles enregistrées, car cela peut devenir un peu déroutant quant à l'endroit où cet objet est répété autrement. Diminuer les copies afin que vous puissiez voir clairement où l'objet est répété et quel objet est l'objet original. Nous allons juste continuer à placer nos objets, peut-être quelque chose comme ça. Puis certaines de ces petites fleurs orange. Apportons aussi ces petites fleurs vertes. Je vais juste les dupliquer un peu, peut-être les tordre autour. Juste comme un exemple de la façon de créer un peu plus complexe demi-goutte répétition. Je vais juste continuer à déplacer mes objets autour de lui pour créer un motif un peu plus équilibré. Si vous avez une répétition et une demi-goutte jetée, vous ne pouvez pas faire ce que nous avons fait avant où vous déplacez vos objets. Nous vérifierons notre répétition jetée dans les modèles finis regarder plus tard. Nous allons juste sortir de l'outil de motif maintenant. Je vous promets que ce sera beaucoup plus clair pour vous, ce que cette répétition demi-goutte est vraiment quand nous créons notre modèle en dehors de l'outil de motif. Faites comme nous l'avons fait précédemment, appuyez sur Commande C pour copier tous vos objets. Ensuite, appuyez sur « Terminé » et l'outil de motif appuie sur Commande V pour les coller sur votre tableau d'art. Maintenant, ce sera un peu différent des modèles précédents. Assurez-vous juste de suivre maintenant. Ce que je fais d'abord, c'est que je regroupe tous mes objets ensemble. Commande G. Ensuite, je crée ma boîte d'arrière-plan comme je l'ai fait avant, avec la couleur de fond, je l'aligne sur fléchette, appuyez sur Commande C et Commande B pour la copier à l'arrière. S' assure que la boîte à l'arrière n'a pas de champ, pas de course et puis je verrouille ces deux boîtes. Alors je vais juste bouger mes motifs, pour qu'ils ne soient pas gênés. Parce que maintenant nous allons faire quelque chose que vous n'auriez peut-être pas fait avant si vous venez de faire des répétitions droites. Nous avons nos objets groupés. Ensuite, pour faire répéter cette demi-chute, vous devez essentiellement répéter cela haut ou bas, peu importe. Ensuite, vers la gauche et demi baisse vers le haut ou la moitié du menu déroulant. Lorsque vous avez votre groupe d'objets, assurez-vous simplement de suivre les étapes exactement comme je le fais maintenant. Sinon, vous n'obtiendrez pas la bonne répétition de demi-goutte. Dans votre valeur de largeur et de hauteur, vous pouvez également la trouver dans le panneau Transformation. Si votre panneau Transformation n'est pas ouvert, vous allez dans Fenêtre et transformez. Mais j'ai le mien ici et je m'assure que j'ai la petite chaîne qui dit, proportions de largeur et de hauteur limitées vérifiées. Ensuite, je prends soit ma largeur, soit ma hauteur. Ça n'a vraiment pas d'importance, et divisez-le par deux. Appuyez sur Entrée. Et puis tout votre groupe d'objets sera divisé par deux en groupe. C' est la moitié de la taille, car la tuile de motif était que vous créez la répétition dans l'outil de répétition. Vous saurez pourquoi on fait ça dans une minute. Après avoir fait cela, vous allez appuyer sur Commande K. Vous vous assurez que vous avez la moitié de la taille de votre tableau d'art dans l'incrément du clavier, qui est de 1000 pixels divisés par deux. Pas si dur, c'est 500 pixels. Appuyez sur « Ok ». Ensuite, vous maintenez la touche Option enfoncée et appuyez sur la flèche vers le bas ou vers le haut. Créez quelques copies de vos objets groupés. Il suffit de sélectionner tous et assurez-vous que vous les organisez à l'avant. Je vais juste déplacer ça vers les panneaux pour que ce soit plus facile à voir. Habituellement, quatre copies sont un bon nombre. L' étape suivante consiste à créer une copie de tous ces éléments qui va vers la droite et jusqu'à une demi-goutte. C' est généralement comme ça que je le fais. Je maintiens juste la touche d'option enfoncée à nouveau et appuyez sur « Option » et la flèche droite. Ce serait une simple répétition. Mais maintenant, je dois déplacer tout ça d'une demi-goutte. Puis j'ai frappé à nouveau la commande K. Une demi-goutte de 500 pixels, vous pouvez le diviser par deux, mais c'est 250 pixels. Appuyez sur « OK », puis sur la flèche vers le haut. Ensuite, vous avez votre demi-chute. Ensuite, vous pouvez sélectionner tous les objets au milieu. Encore une fois, le moyen le plus simple est généralement juste d'appuyer sur la touche fléchée « Option » à gauche, puis vous allez à moitié tomber à gauche, mais nous voulons vraiment le plein ici. J' ai appuyé une fois de plus sur la touche fléchée et tu as frappé la flèche vers le haut. Ici, nous avons notre répétition demi-goutte. Fondamentalement, ce sont les motifs et ils sont répétés à gauche et jusqu'à une demi-goutte. L' étape suivante consiste à regrouper tous ces éléments ensemble et à les aligner centrés sur le tableau d'art. Là, vous avez vos répétitions demi-goutte. Dans votre tuile de motif, vous avez fait une demi-goutte répétition. Si nous venons de les dégrouper, où vos motifs sont répétés vers la gauche et vers le haut une demi-goutte et vers la droite et vers le haut une demi-goutte. Vous ne pouviez pas nettoyer tous ces motifs supplémentaires qui sont en dehors de votre temps de brevet. Nous ne le ferons pas dans cette leçon car je vais vous montrer comment exporter votre modèle et nettoyer votre fichier dans la dernière leçon de cette classe. Pour l'instant, accédez simplement à l'objet, déverrouillez tout, sélectionnez tout sur votre tableau d'art et faites-le glisser dans le panneau Recherches. Nous allons juste faire une copie et sélectionner notre nouveau modèle. Si vous regardez vraiment de près ici, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus difficile de voir où ce motif est répété comme une demi-goutte que ce modèle qui est la répétition droite de base. Ici, vous pouvez voir clairement que la répétition est, voici une fleur qui est la même que celle-ci et celle-ci, et celle-ci. C' est votre tuile de motif. Mais dans la répétition demi-goutte, il est beaucoup plus difficile de trouver où la tuile de motif commence et se termine. Passons à la leçon suivante où nous allons regarder les répétitions de briques. 6. Répétition en briques: Dans cette leçon, nous allons créer une répétition de brique. Comme vous apprenez à créer une répétition de demi-goutte dans la leçon précédente, cela ne sera pas vraiment une différence. Supprimons simplement l'illustration de notre tableau d'art, retournez dans l'outil de motif. Je vais juste appuyer sur « Commande C » et copier mes motifs, aller dans « Objet », « Pattern' » et « Make ». Modifiez à nouveau la taille de votre tuile de motif et déplacez-la sur votre tableau d'art. Appuyez sur « Commande V » pour coller vos objets, changer la taille de celui-ci, puis au lieu de sélectionner « Brique par colonne », nous sélectionnerons « Brick by Row ». Placons un objet et voyons ce qui se passe. Fondamentalement, vous pouvez voir que la différence ici est que l'objet est répété vers le haut et sur le côté au lieu de, dans la demi-goutte, sur le côté et vers le haut. Vous pouvez voir la différence, « Brick by Row » et « Brique by Colonne ». Donc répétition brique et répétition demi-goutte. Ceci est une simple répétition de brique, il n'a pas besoin d'être plus compliqué que cela, mais si vous voulez faire une répétition de brique plus complexe, nous pouvons faire comme nous l'avons fait dans la leçon précédente avec une répétition de demi-goutte, nous pouvons juste commencer pour ajouter les objets et créons une répétition de brique toast. Vraiment, dans l'outil de motif, lorsque vous travaillez avec des répétitions demi-goutte et brique, il est tellement visuel que vous pouvez voir immédiatement lorsque vous placez un motif ce qui se passe dans l'ensemble du motif. Faisons quelque chose comme ça. Ce n'est pas très équilibré pour le moment, mais cela ne me dérange pas pour cet exemple. Je vais juste placer les fleurs d'orange, tourner ça autour d'un peu pour le faire paraître un peu mieux, peut-être quelque chose comme ça, et si vous voulez apporter un autre motif, nous allons juste placer ces fleurs vertes. Ce modèle a quelques défauts, mais cela ne me dérange pas maintenant car je vais vous en montrer plus à ce sujet dans une autre leçon plus tard en classe. Pour l'instant, nous allons simplement copier tous nos objets, appuyer sur « Terminé », cliquer sur « Commande V » pour les coller, regrouper tous vos objets ensemble, « Commande G », puis diviser la largeur ou la hauteur, peu importe, par deux, appuyez sur « Command K » et assurez-vous que vous avez la moitié de la taille de votre tuile de motif original ou de votre tableau d'art, c'est la même chose pour moi, divisé par deux. Pour moi, c'est 1000 divisé par deux est 500 pixels. Ensuite, je maintiens ma touche d'option enfoncée et appuie sur la flèche droite jusqu'à ce que j'aie quatre copies. Ensuite, j'appuie sur la touche d'option et la flèche vers le haut, revenez aux incréments du clavier et ajustez de sorte que j'ai la moitié de cette taille, donc 250 pixels, appuyez sur « OK » et la touche fléchée vers la droite. Ensuite, je sélectionne à nouveau les objets centraux, maintenez ma touche d'option enfoncée, appuyez sur la flèche vers le bas, lâchez ma touche d'option et maintenant, je l'ai déplacé la moitié de la hauteur, puis j'ai appuyé une fois de plus sur la touche fléchée obtenir une copie de celui-ci, exactement 500 pixels vers le bas. Puis j'ai encore appuyé sur ma touche fléchée. Maintenant, j'ai tous mes objets dans un motif de répétition en brique. Ce sont mes objets originaux et ils sont répétés haut en bas et la moitié de la brique à droite. Nous regroupons tous les objets ensemble, faisons une boîte d'arrière-plan comme nous l'avons fait auparavant, faisons une copie sur la boîte d'arrière-plan, assurez-vous qu'elle n'a pas de remplissage, pas de trait, verrouillez cette copie, puis assurez-vous que nous les regroupent, assurez-vous d'avoir sélectionné « Aligner sur le plan de travail » et de centrer votre objet sur le tableau d'affichage. Allez dans « Objet », « Arrangement » et « Apporter à l'avant » pour vos objets devant l'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons « dégrouper » ceux-ci et comme vous pouvez le voir, nous avons ici un groupe d'objets qui sont répétés vers le haut et une demi-brique vers la droite et vers le bas, et la demi-brique vers la droite. Allez dans « Objet », « Déverrouiller tout » et faites glisser tous les objets qui se trouvent sur votre tableau d'affichage vers le panneau des nuanciers. Il suffit de faire une copie de votre rectangle et de cliquer sur votre nouveau motif et là vous pouvez voir votre modèle de répétition de brique. En fait, la répétition de demi-goutte et la répétition de brique est fondamentalement la même technique, c'est juste une question de si vous voulez qu'elle se répète ou si vous voulez qu'elle se répète sur le côté. Maintenant, nous avons créé un motif de répétition en brique et dans la leçon suivante, je vais vous apprendre à créer un motif en couches, puis plus tard en classe, nous allons passer à la façon de corriger les défauts. Vous pouvez voir que ce modèle a quelques défauts, et il y a quelques choses que nous aimerions corriger avec ces modèles car je dirais qu'ils ont l'air professionnel. Mais c'est plus tard en classe, alors passons à la leçon suivante où nous allons créer un motif en couches. 7. Répétition en couches: Dans cette leçon, nous allons créer un motif en couches et fondamentalement ce que cela signifie est que vos motifs sont répétés les uns sur les autres un peu ou beaucoup. Tout dépend du style que vous recherchez. Supprimons ça sur notre tableau d'art et j'ai des objets blancs par ici. Je sais que je les ai déjà mis là avant. Allons à Illustrator, préférences et interface utilisateur et appuyez simplement sur « Correspondre à la luminosité de l'interface utilisateur. » J' ai sélectionné l'obscurité moyenne afin que je puisse voir à nouveau tous mes objets. Voici un petit gars aussi. J' ai cette idée que je veux créer des objets blancs dans le fond de mes fleurs colorées. Mais pour ce faire dans l'outil de motif pour pouvoir visualiser où se trouve mon calque d'arrière-plan dans mon motif, j'ai besoin d'avoir les objets blancs dans une couleur différente. Je peux simplement aller à « Sélectionner », « Même » et « Couleur de remplissage », puis je sélectionne tous les objets blancs. Faisons juste toutes ces fleurs une autre couleur. Peut-être que nous allons juste opter pour cette couleur rose clair pour commencer et que nous pourrons changer cela plus tard quand nous créerons la répétition finale. En fait, il n'est pas aussi difficile que vous pourriez le penser de créer un motif en couches et surtout pas si vous utilisez l'outil de motif. Je vais juste copier tous mes objets et aller à l'outil de motif à nouveau, changer la taille de mon type de motif, 2 000 pixels, puis je vais simplement faire glisser ma tuile de motif sur mon tableau d'art. Pour l'instant, pour pouvoir avoir un bon aperçu du motif dans l'outil de motif, je vais changer mon interface utilisateur en blanc à nouveau puis appuyer sur Commande V pour coller mon illustration. Ma vision pour ce motif est que ces objets qui sont rose clair seront dans le fond des autres objets plus colorés. Vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez commencer par placer vos objets d'arrière-plan, votre premier calque, si vous le souhaitez, mais je commencerais par créer mon calque supérieur. Je vais juste créer une répétition droite régulière pour cela. J' ai sélectionné la grille, puis je place mes fleurs. Commençons par quelque chose comme ça, peut-être que je veux les rendre un peu plus grands, donc je vais juste aller à « Objet », « Transformer », et transformer chacun. Ici, je peux mettre à l'échelle mes objets et les faire rester à la même position. Agrandissez simplement l'échelle. Allons pour 120 dans l'horizontale et verticale peut être 130. Ouais, peut-être quelque chose comme ça. Nous allons juste essayer à quoi cela ressemblera. Puis je place mes autres fleurs de premier plan, certaines d'entre elles orange. Comment ça a l'air ? Ça a l'air bien, je suppose. Ensuite, je vais prendre mes fleurs rose clair que je veux mettre en arrière-plan et je vais m' assurer que tous ces sont en arrière-plan en allant à « Objet », « Arrangement », et envoyé à l'arrière et ensuite je vais juste les placer à l'arrière de mes autres fleurs où je pense que ça a l'air bien. Cela pourrait prendre un peu de temps pour le rendre équilibré, mais fondamentalement, je veux juste avoir quelques fleurs en arrière-plan et quelques fleurs au premier plan. Alors je veux utiliser ces petits points. Mettons-les ici. Ceux-ci ne sont pas vraiment en arrière-plan, ils peuvent l'être mais je vais juste remplir le motif avec ces petits points,. Copions-les et déplacons-les. Ce n'est pas si évident qu'ils sont copiés et peut-être que je veux faire toutes les fleurs d'orange un peu plus grandes. Je vais juste aller à « Objet », « Transformer » et transformer chacun, 130 semble bien. Peut-être que je veux aussi faire ces fleurs roses un peu plus grandes, peut-être pas si grandes. Ouais, quelque chose comme ça. Ensuite, je peux juste continuer à placer quelques objets. Peut-être que je veux plus de la fleur d'orange. Si vous pensez qu'il est ennuyeux que vous puissiez déplacer tous les objets, vous pouvez simplement aller verrouiller les objets d'arrière-plan si vous le souhaitez, aller dans « Sélectionner », « Identique », « Couleur de remplissage », puis appuyez sur Commande 2 pour verrouiller tous vos , puis vous pouvez travailler avec vos calques de premier plan. Mais je veux vraiment avoir accès à tous mes objets. Je vais simplement les déverrouiller et voyons ce que nous pouvons faire ici pour le rendre un peu plus équilibré. Peut-être en ajouter un peu plus sur ces points. Décochons la case pour réduire les copies et nous pouvons voir à quoi tout ressemble. Je pense que ça a l'air bien. Il y a certainement des domaines avec lesquels j'aimerais travailler plus. Mais comme ce n'est qu'un exemple d'un modèle en couches, je serai juste satisfait pour l'instant. Fondamentalement, vous pouvez le faire avec de nombreuses couches différentes. Vous pouvez, par exemple, dupliquer cette fleur. Nous allons juste la faire dans une couleur différente pour que nous puissions voir et que vous puissiez apporter cette fleur à l'arrière et là vous avez une autre couche. Fondamentalement, vous pouvez avoir autant de couches que vous le souhaitez. Comme j'ai un style minimaliste et scandinave, j'ai tendance à créer des designs plus propres et simples, mais si vous voulez travailler avec plus de couches, cela n'a pas besoin d'être plus compliqué que cela. Maintenant, si nous sommes satisfaits de notre Pete, nous pouvons retourner à notre tableau d'art. Copions simplement tous nos objets, appuyez sur « Terminé » dans l'outil de motif et Commande V. Maintenant, je vais revenir à une interface utilisateur plus sombre parce que je veux mes fleurs d'arrière-plan soient blanches sur un fond rose. Je vais juste aux préférences de l'illustrateur"et l'interface utilisateur correspondent luminosité de l'interface utilisateur et ont le coup sombre moyen « Ok. » Ensuite, une fois de plus, nous allons créer une boîte de fond dans la couleur rose clair. Appuyez sur Commande C, Commande B pour créer une zone de type de motif sur votre boîte de couleur d'arrière-plan, assurez-vous qu'il n'a pas de champ, pas de trait, puis nous allons simplement verrouiller ces calques. C' est une répétition directe. Ce que je vais faire maintenant est que je vais sélectionner tous les objets qui sont dans cette couleur rose clair, je m'assure juste que mon arrière-plan est verrouillé et je sélectionne un objet, allez dans « Sélectionner », « Même » et « Couleur de remplissage », puis j'appuie sur « Blanc ». Ensuite, je déplace mes objets, je m'assure qu'ils sont disposés à l'avant. Ensuite, je déplace tous mes objets sur mon tableau d'art et comme nous l'avons fait précédemment, je vais répéter tous les objets qui sont de haut en bas. Appuyez sur la commande K et tapez la taille de votre tableau d' art et une boîte d'incrémentation du clavier pour ses cellules et ses pixels. Ensuite, maintenez la touche d'option enfoncée et appuyez sur votre flèche vers le bas. Ensuite, nous sélectionnons tous les objets qui sont sur le côté gauche et vous maintenez la touche d'option enfoncée et appuyez sur la flèche droite. Maintenant, nous avons tous nos objets répétés le long des bords de la tuile de motif. Nous allons à « Objet », « Déverrouiller tout », puis sélectionnez tout et faites glisser dans ce panneau nuancier. Ensuite, examinons notre motif en couches. Là, vous avez un motif en couches. Je vois que nous avons fait certaines des fleurs blanches sont sur le dessus des oranges et quelque part dans le dos. Mon plan était en fait d'avoir toutes les fleurs blanches à l'arrière de tous les autres objets. Ce que je vais faire alors pour corriger cela, un moyen simple est de simplement sélectionner tous les objets de couleur blanche, puis je vais à « Objet », « Arrangement », « Envoyé », puis je sélectionne fois ma boîte d'arrière-plan et ma boîte de mosaïque de motif et je vais à « Objet », « Envoyé » à l'arrière. » Sélectionnez à nouveau tout et faites-le glisser dans le panneau Nuancier. Faites une copie de votre carré de motif et appuyez sur le nouveau motif et vous pouvez voir la différence que les fleurs blanches sont dans le calque d'arrière-plan ou dans le calque intermédiaire. Nous avons une couleur de fond dans l'arrière-plan, puis nous avons une mini couche avec les objets blancs et nous avons une couche de premier plan avec toutes les autres fleurs colorées. Il s'agit d'un motif en couches de base et la technique est la même si vous créez un motif en couches plus complexe. Tant que vous pouvez le faire dans l'outil de motif est vraiment facile de voir comment votre motif entier va tourner. Maintenant, quand nous avons fait un motif en couches, passons à la prochaine leçon où nous allons regarder des trucs et astuces et quelques techniques pour vérifier votre modèle et assurez-vous qu'il a l'air professionnel et ce n'est pas cela évident où vos répétitions commencent et se termine. Nous veillerons également à ce que nos modèles soient équilibrés et que toutes ces choses qui rendent votre motif beaucoup plus professionnel. 8. Techniques de vérification et de réparation 1: Dans cette leçon, nous allons passer par quelques-uns de mes conseils et astuces personnels sur la façon de secouer votre modèle pour les défauts, comment rendre vos modèles plus professionnels, équilibrés. Toutes ces choses qui mèneront vos conceptions [inaudibles] au niveau supérieur, les détails de tout cela. Je veux juste mentionner avant de commencer que toutes ces techniques sont basées sur mon expérience et j'ai essayé différentes façons de vérifier mes modèles. Ce sont quelques-unes des techniques les plus courantes que j'utilise. Selon le style de vos modèles et aussi la façon dont vous aimez travailler, vous pourriez trouver que certaines de ces techniques ne vous conviennent pas et vous pourriez vouloir ajouter technique différente et vous pourriez trouver votre propre technique basée sur vos expériences. Toutes ces techniques que je vous ai montrées dans cette leçon sont basées sur mes expériences et ma pratique avec des modèles. Vous pouvez les voir comme des techniques de base pour rendre vos motifs plus professionnels. Mais alors vous avez probablement aussi besoin de pratiquer beaucoup pour avoir un bon oeil pour tous ces différents défauts et les problèmes avec les modèles et toutes les choses que je vous ai montré ici en classe. Apprendre les techniques est une chose. Ensuite, vous devez vous entraîner pour vraiment prendre un coup sur la façon de rendre vos modèles plus professionnels. Dans les leçons précédentes de cette classe, j'ai laissé tous les modèles avec quelques défauts. C' était juste parce que je voulais te montrer comment réparer ces différentes pertes. Commençons par une première technique pour vérifier vos motifs. C' est vraiment simple, c' est juste pour zoomer le modèle. Vous allez à la transformation et à l'échelle de l'objet. Décochez la case Objet transformé, cochez la case Aperçu, puis zoomez votre motif. Il peut y avoir beaucoup de fil différent dans un seul motif. Je vais passer par une technique par motif. Dans ce modèle, je dirais que l'un des défauts est qu'il n'est pas équilibré. Si vous consultez cette zone, c'est beaucoup plus aéré que par exemple, tel ou tel. Comment on répare ça ? Eh bien, c'est un problème d'équilibre, je dirais. Habituellement, ce que je fais, c'est que je retourne à l'outil de motif. Vous pouvez faire glisser votre motif du panneau des nuanciers et essayer de, si nous venons de dégrouper les fleurs, vous pouvez essayer d'arranger les fleurs afin qu'elles soient plus uniformément réparties. Mais c'est si difficile de voir les modèles finaux. Ensuite, vous devez faire glisser le motif entier vers les motifs. Regarder à nouveau, essayer et le faire encore et encore. Normalement, je pense que le moyen le plus simple est de revenir à notre modèle enregistré d'origine dans l'outil de motif et d'y apporter les modifications. [ inaudible] supprimer celui-ci. Espérons que vous avez un motif original dans l'échantillon de motif. Si vous ne le faites pas, je vous suggère de faire glisser votre motif du panneau des nuanciers. Dégroupez tout, supprimez vos calques d'arrière-plan et supprimez toutes les copies. Ensuite, vous copiez ceci et accédez à l'outil de motif. Si vous avez suivi mon exemple, vous devriez avoir votre motif original sans arrière-plan dans le panneau des nuanciers. Changons l'interface utilisateur en blanc à nouveau pour la rendre plus facile à voir. Quand c'est un problème équilibré, je dirais qu'il est plus facile d'avoir plus de répétitions, peut-être même neuf répétitions. Ensuite, nous entrons et vérifions où est le problème équilibré. C' est probablement quelque part par ici. C' est peut-être cette ligne. C' est un peu plus de zone que cette ligne. J' appuie sur la commande K, et je vais juste taper quelques pixels dans les incréments du clavier afin qu'il soit plus facile pour moi de déplacer les objets juste un peu. Alors je pense que je vais prendre ces fleurs du milieu et les déplacer vers le haut. C' est un travail vraiment détaillé. Vous devez juste continuer à essayer jusqu'à ce que vous trouviez le modèle à équilibrer. Comme pour tout, plus vous pratiquez, plus il sera facile de voir ces petits défauts et de savoir quelles actions vous devez prendre pour rendre le modèle plus professionnel. Peut-être que pour ce motif, vous pourriez même vouloir essayer de faire les fleurs plus grandes ou plus petites. Essayons quelques fleurs plus grandes. Allez à transformer H et mettre à l'échelle. Ça a l'air plutôt sympa. Essayons de les rendre plus petits aussi. Peut-être même plus petit. Ça a l'air assez mignon. Vous pouvez faire de très petites fleurs. Mais je pense que je vais aller chercher les grands. Mais parfois, lorsque vous avez un problème équilibré, il se peut qu'il soit plus facile de changer l'échelle de vos objets juste un peu pour être en mesure de rendre le motif plus équilibré. Copions simplement nos objets et ensuite nous les collons sur notre tableau d'art. Nous faisons un nouveau fond, carré. Remplissez-le de rose. Faire une tuile de motif dans le dos. Verrouillez ces. Placez nos motifs. Puis copiez. Assurez-vous d'avoir 1000 pixels par incréments de clavier. Copier était sur le dessus et copier ce qu'il y a de ce côté. Déverrouillez tout et faites-le glisser dans le panneau Nuancier. Voyons notre nouveau modèle. Ça a l'air beaucoup mieux. Vous pouvez toujours voir qu'il y a un peu de zone ici. Ça a l'air bien mieux qu'avant. Allons juste augmenter ça. On peut aussi augmenter l'ancien. Là, vous pouvez voir un motif plus équilibré. Vous voudrez peut-être savoir pourquoi vous devez revenir au motif original [inaudible] sans l'arrière-plan. Si vous essayez de revenir à votre nuance de motifs dans l'outil de motif, vous pouvez simplement double-cliquer sur votre motif. Il est dit qu'un masque d'écrêtage a été créé et c'est bon. Mais si vous voulez changer quelque chose, il y aura des problèmes. Il y aura des copies sur la taille parce que vous copiez vos motifs. Vous devez supprimer les copies. Vous avez également ce problème avec le titre d'arrière-plan parce que même si j'ai essayé d'organiser cela à l'avant, sera un problème avec mon arrière-plan et cela peut être fait par généralement je trouve que c'est beaucoup plus compliqué. Il y a beaucoup d'autres choses à réparer ici. Parfois, vous aurez également un problème avec le titre d'arrière-plan. Vous pouvez obtenir ces petites lignes blanches avec votre motif lorsque vous essayez de le modifier dans cette nuance de motif. Je vais juste cliquer sur Annuler ici. J' ai trouvé que la façon la plus efficace et la plus intelligente de changer un motif est de revenir à votre nuance de motif originale. La première technique que nous avons examinée était l'équilibre. Maintenant, nous allons regarder les motifs jetés. Je sais que je vous l'ai montré avant, alors jetons un coup d'oeil à notre modèle. Comme je l'ai déjà dit, lorsque vous avez un motif jeté qui est une répétition droite, vous pouvez vérifier votre modèle directement des outils indépendants. Je vais simplement double-cliquer sur la nuance indépendante du motif, puis je peux sélectionner tous mes objets. Je maintiens le décalage et je tordre mon motif autour. Alors je peux voir que peu importe quelle direction. Je tordre mon motif. y a toujours pas de haut, bas, de gauche ou de droite. C' est comme ça que vous savez que c'est un bon motif de lancer. Mais si vous avez un motif de répétition à moitié jeté, comme je l'ai dit précédemment, cela ne fonctionne pas vraiment pour tordre vos motifs autour dans un outil de motif. Ensuite, vous pouvez également vérifier votre motif jeté dans l'échantillon de motif. J' ai déjà mentionné cela en classe, mais je vais juste le mentionner à nouveau dans cette leçon car c' un excellent moyen de vérifier si votre modèle est vraiment jeté. Je maintiens juste la touche Maj enfoncée et je fais pivoter mon modèle pour voir s'il est jeté dans le bon sens. Ce motif est jeté dans un bon sens parce que je ne peux pas voir de direction haut ou bas ou gauche ou droite dans le motif. Tous les motifs sont jetés autour de sorte que peu importe la façon dont je tordre mon motif. Tous les moyens peuvent être levés et tous les moyens peuvent être baissés. C' était une petite répétition de la façon de vérifier vos motifs jetés. 9. Techniques de vérification et de réparation 2: Maintenant, examinons un autre problème et c'est quand votre modèle est en train de lire des lignes. Qu' est-ce que ça veut dire ? Fondamentalement, cela signifie que si je fais un zoom arrière, c'est ma répétition de pause. Si je fais un zoom arrière, je peux voir qu'il y a une ligne très évidente. C' est la même ligne évidente. Voici aussi une ligne, mais pas si évidente. Vous ne voulez pas voir où la tuile de motif commence et se termine dans un motif, et vous ne voulez pas qu'elle lise des lignes comme celle-ci. Il y a quelques façons de résoudre ce problème. Ce que je ferais, c'est de vérifier l'équilibre des motifs. Si je fais un zoom avant, je peux voir qu'il y a beaucoup de zone autour de cette fleur, mais pas autant autour de celles-ci. Si vous avez beaucoup de zone blanche autour d'un objet, cela pourrait ressembler à une ligne pour vos yeux. Je vérifierais également mes bords de tuile de motif et voir si j'ai des objets qui tombent hors des bords. Regardons le motif dans l'outil de motif, et nous pouvons regarder de plus près ces détails. C' est un travail vraiment détaillé, et je peux voir que c'est une ligne vraiment évidente dans mon modèle. Ce que vous pouvez faire dans un motif de toast comme celui-ci, c'est que vous pouvez changer pour que vos motifs ne soient pas exactement sur la même ligne horizontale ou verticale. Parfois, cela fonctionne simplement pour changer quelques motifs d'avant en arrière, et parfois vous pourriez avoir besoin supprimer tous les motifs et simplement créer le motif une fois de plus. Habituellement, je commence par essayer de simplement arranger les motifs, et je dirais en fait que ce modèle a un autre défaut. Maintenant que nous travaillons avec, je peux voir que ces deux fleurs roses sont face l'une vers l'autre, ce qui rend beaucoup plus facile de voir où la tuile de motif commence et se termine. Parce que ces fleurs sont seules. Au lieu d'essayer d'entrer et de corriger les détails de ce modèle, je vais effectivement le faire glisser hors de la tuile de motif et les copies de la tuile de motif, puis j'essaierai juste d'arranger le motif une fois de plus, pour voir si je peux le faire plus équilibré et ne pas lire une ligne cette fois. Un petit truc pour faire des motifs ne lisent pas les lignes pourrait être que si vous avez plusieurs motifs différents, vous pouvez vous assurer que les mêmes motifs ne sont pas placés sur la même ligne. Sauf si vous avez un motif où vous voulez que les mêmes motifs soient placés sur la même ligne, alors vous devriez le faire. Essayons quelque chose comme ça, peut-être que je veux rendre ces fleurs un peu plus grandes. En fait, une façon de rendre cette tuile de motif moins évidente là où elle commence et se termine, est de créer plus du même motif. La meilleure façon de le faire est de dessiner les mêmes motifs plusieurs fois. Peut-être que vous pouvez dessiner cette fleur 10 fois, donc vous avez 10 fleurs différentes à choisir. Comme je ne l'ai pas fait maintenant, je vais juste les réduire, puis je vais juste dupliquer les fleurs et créer plus du même motif. De cette façon, il sera plus difficile de voir où la tuile de motif commence et se termine. Parfois, il s'agit de tordre vos motifs pour les rendre plus équilibrés. Parfois, vous pouvez ne pas vouloir que tous vos motifs soient répartis uniformément, mais c'est ainsi que vous apprenez à rendre les motifs équilibrés. Ensuite, si vous voulez créer d'autres types de motifs où vos motifs ne sont pas répartis uniformément, vous connaissez les bases sur la façon d'équilibrer le motif. Ensuite, nous avons les fleurs roses, tout cela prend un peu de temps pour devenir bon. Je vais juste faire baisser la taille des fleurs d'orange. Je vais essayer de ne pas placer les fleurs orange en ligne droite, car alors le motif va facilement lire la ligne, donc j'essaie de les placer un peu sur le côté de l'autre. Voyons comment ça se passe. Peut-être quelque chose comme ça, et quand vous êtes prêt, faites une copie de votre motif dans l'outil de motif, collez-le sur votre tableau d'art. Comme il s'agit d'une répétition de pause, je vais simplement continuer et créer la répétition de pause comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Ça a l'air beaucoup mieux. Je pense qu'il y a encore des défauts ici. Voici un peu d'espace blanc et vous pouvez lire une ligne qui va comme ça. Avant que je sois heureux avec ce modèle, je vais travailler un peu plus avec les détails. Mais maintenant vous connaissez les techniques que j'utilise pour vérifier mon modèle pour les défauts et les techniques que j'utilise pour rendre mes motifs plus professionnels. 10. Redimensionner le motif: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment redimensionner la tuile de motif. La raison pour laquelle vous pourriez avoir besoin de le faire est parce que si vous voulez imprimer le motif sur un certain produit, peut-être que vous voulez le télécharger sur certains sites d'impression à la demande, pour des tissus comme des fleurs de cuillère ou quelque chose comme ça. Ou comme quand j'ai fait mes collections de tissus, j'avais besoin d'avoir des impressions de 12 pouces certaines étaient huit et d'autres étaient six pouces et ainsi de suite. Maintenant, nous allons redimensionner le motif. Pour cet exemple, nous allons continuer à travailler en pixels, mais vous pouvez bien sûr changer vos unités à ce que vous voulez. Mais disons que nous voulons changer cette tuile de motif de 1 000 pixels à 500 pixels. Ce que je vais faire en premier, c'est quelque chose que je fais habituellement avec mes modèles avant les envoyer aux clients ou d'être imprimé sur quelque chose, et c'est pour nettoyer mes carreaux de motif. La première étape consiste à regrouper tout ensemble. Ensuite, je sélectionne la flèche de sélection de groupe, et je fais une copie de la boîte d'arrière-plan, je la colle devant, puis je vais juste rendre celle-ci noire. Maintenant, j'ai une boîte qui sont séparées du reste du modèle. Ensuite, je sélectionne tout. Vous devez vous assurer que votre motif entier est groupé et que vous êtes sur le calque d'arrière-plan et que votre nouvelle zone se trouve sur le calque de premier plan. Ensuite, nous allons à l'objet Masque d'écrêtage et Make. Ici, nous avons un masque de coupure de notre modèle. Je peux déplacer ça en dehors de mes tableaux d'art pour que vous voyez que cette technique fonctionne même si vous n'avez pas votre motif sur ce tableau. Quand j'ai mon masque d'écrêtage, je peux juste changer la taille du carré à 500 pixels, puis vous avez redimensionné votre motif. Si vous voulez créer une tuile de motif finie, comme je le fais habituellement avant de l'envoyer aux clients, vous pouvez cliquer sur Fusionner, et ici vous avez votre tuile de motif fini. Vous pouvez le faire glisser dans le panneau Ressources, et vous pouvez voir qu'il se répète de façon transparente si vous en faites des copies. Mais si vous voulez avoir votre tuile de motif d'origine avec le reste des motifs en dehors de la tuile, il vous suffit d'aller à l'objet Masque d'écrêtage et Release. Là, vous avez tous vos objets, ce qui peut être bon si vous avez besoin d'apporter des modifications au motif, puis vous supprimez simplement votre boîte supplémentaire que vous avez faite, le Masque d'écrêtage de. Maintenant, vous verrez que cette boîte n'a pas de remplissage ni de trait et c'est la boîte supérieure. Je vais simplement supprimer la zone Masque d'écrêtage, et ici j'ai mes nouveaux modèles. Si je fais glisser ceci dans le panneau des ressources, et que je fais glisser celui-ci, c'est une tuile de motif de 500 pixels. Si je fais glisser l'ancien, c'est une tuile de motif de 1 000 pixels. 11. Exportez: Maintenant, c'est la dernière leçon de ce cours. Je vais juste vous montrer rapidement comment exporter vos modèles afin que vous puissiez le télécharger en tant que projet. Dans cette classe, je vous ai montré plusieurs fois dans mes classes précédentes ici sur Skillshare : comment exporter un modèle de différentes manières. Aujourd'hui, nous allons l'exporter en JPEG. Je continuerais, et j'utiliserais mon modèle fusionné. Je peux simplement déplacer cela sur mon tableau d'art, l'aligner, puis changer la taille à la même taille que mon tableau d'art, 1 000 pixels. Maintenant, j'ai deux choix. Je peux aller à l'exportation d'actifs. Si vous ne disposez pas de ce panneau, vous pouvez accéder à Exportation de fenêtres et d'actifs. C' est le moyen rapide d'exporter un JPEG. Je peux simplement glisser dans ce modèle vers le panneau d'exportation d'actifs, et je peux le nommer à Pattern 1, et ensuite je peux entrer, et choisir le type de fichier que je veux enregistrer mes panneaux, nous allons utiliser JPEG 100, et avant de l'enregistrer, Je vais aller à Paramètres de format, et aller à votre JPEG 100, et assurez-vous que vous avez la ligne de base optimisée comme méthode de compression, et sous anti-alias, art optimisé super-échantillonnage. Ensuite, appuyez sur « Enregistrer les paramètres ». Sélectionnez votre modèle 1 dans le panneau Exportation de ressources et Exporter. Ensuite, je vais juste choisir ce dossier, et exporter. C' est une façon d'exporter votre JPEG. L' autre moyen est d'aller à Fichier, Exporter. Vous pouvez aller à Exporter sous ce qui vous donnera une résolution JPEG plus élevée. Mais comme nous allons utiliser cet alignement numérique, je vais aller pour Enregistrer pour le Web, et puis je m'assure juste que j'ai JPEG sélectionné, et la qualité maximale 100 pour cent, et appuyez sur « Enregistrer ». La troisième façon qui est la même que la sauvegarde pour le web. C' est l'ancienne version d'enregistrement de JPEG à utiliser numériquement. Mais comme c'est l'ancienne façon, plupart des gens sont plus à l'aise avec cela, donc vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez également opter pour Export for Screens, qui est la nouvelle façon, ce qui est la nouvelle façon, et c'est la façon dont je trouve que c'est vraiment utile surtout si vous avez plusieurs tableaux d'art différents parce que ici, vous pouvez choisir quels tableaux d'art vous veulent sauver. Si vous voulez tout enregistrer, ou dans quelle plage vous voulez enregistrer. Je vais juste choisir le même endroit où exporter. Assurez-vous que vous avez le même format, JPEG 100, puis exportez le tableau d'art. Voici un de mes motifs finis. Allez-y, enregistrez votre JPEG, et assurez-vous que vous partagez votre projet ici en classe. J' adorerais voir ce que vous créez. Si vous voulez des commentaires spéciaux sur votre projet, hésitez pas à me le faire savoir, et j'essaierai de répondre à toutes vos questions. 12. Merci: C' est tout pour ce cours. Apprendre des techniques avancées dans le design Pan est quelque chose qui prend du temps et de la pratique. Plus vous vous entraînez, plus vous aurez un oeil pour cela. Alors continuez à pratiquer, et j'espère que ce cours vous a donné quelques bonnes techniques de base pour commencer. Merci beaucoup de regarder si vous avez aimé ce cours, appuyez sur le bouton Suivre par mon nom ci-dessous. Si vous avez des questions, s'il vous plaît les poser sur la page Communauté et n' hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire savoir si vous avez aimé ce cours. J' aimerais entendre vos pensées. J' aimerais aussi voir vos modèles. Alors assurez-vous de partager votre projet ici en classe. Si vous le postez sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer avec @maja_faber. Merci encore pour regarder et amusez-vous à créer.