Améliorer votre son numérique : mixer des morceaux de hip-hop dans FL Studio

1. Introduction: J'adore faire de la musique. Après avoir essayé d' y renoncer à de nombreuses reprises, je l'ai toujours repris, donc je sais que l'amour est vraiment là et qu'il est vraiment authentique. Honnêtement, c'est juste quelque chose dont j'ai besoin pour respirer. Je m'appelle Isaac Duarte. Je viens de Chicago, dans l'Illinois, et je suis producteur de musique Je crée également du contenu et je possède un site de kits appelé soundgallery.com. Vous avez probablement vu mon travail sur les réseaux sociaux, sur You Tube, sur la chaîne YouTube de Splice, sur les jeux vidéo, sur les pistes de mixtape, sur toutes sortes Si vous êtes nerveux ou si vous n'êtes pas sûr de votre mix parce qu'il y a beaucoup de ***** et que beaucoup de choses vous submergent, c'est bon La partie la plus difficile du mixage est de savoir quand arrêter. Le mixage est assez simple, il n'est pas nécessaire que ce soit aussi compliqué avec tous ces plugins différents. Vous pouvez obtenir un très bon mix en le minimisant. Vous allez me suivre et me regarder mixer ce rythme en temps réel. Après des années d'essais et d'erreurs, je veux vous transmettre ce que j'ai appris afin que vous puissiez vous y plonger directement et créer des morceaux de haute qualité. Maintenant, si vous n'utilisez pas FL Studio, c'est parfait. Tout ce que je vais enseigner est universel, vous pouvez donc l'appliquer votre pâte et vous obtiendrez les mêmes résultats. Une chose que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est que vous compreniez quel point le mixage peut être simple. Je suis ravie que tu aies rejoint ce cours. Passons directement à FL Studio et passons au mixage. 2. Pour commencer: Je sais que le mixage peut être effrayant, mais ne vous inquiétez pas, je vous comprends. Je vais vous montrer mon processus de mixage ainsi que mon flux de travail et mon processus de réflexion pour obtenir un bon mix. À la fin de ce cours, vous aurez un rythme entièrement mixé qui sonne bien, frappe bien et qui est prêt à être envoyé à l'artiste de votre choix. Suivez donc ce cours, rendez-vous sur le projet dans l' onglet Ressources, téléchargez ce fichier de projet et ouvrez-le dans FL Studio. Une fois que vous aurez fait cela, vous pourrez suivre tout ce que je fais dans ce cours. Pour la plupart, je vais utiliser des plug-ins standard et des plug-ins gratuits, afin qu'ils soient tous disponibles pour vous. Je suis également impatiente de voir à quel point votre mix sonne bien. Téléchargez-le dans le projet dans l'onglet Ressources afin que je puisse l'entendre et vous donner des commentaires en temps réel. Ouvrez maintenant votre poupée et c'est parti. 3. Commencer par le nivellement et le panoramique: Nous allons commencer par le nivellement. Maintenant, pour moi, le nivellement est la deuxième chose la plus importante après la sélection du son Si j'ai abordé la sélection des sons dans tous les autres cours, c'est parce que la sélection des sons est l'un des aspects les plus importants du mixage. Si vous commencez par de mauvais sons, vous allez presque jeter tout un tas de maquillage sur un rocher, sur de la terre. Ça ne va pas du tout être beau. Mais si vous commencez avec des sons de bonne qualité, le mixage devient un jeu d'enfant. Si vous ne savez pas ce qu'est le nivellement, nivellement consiste essentiellement à trouver un bon équilibre entre tous les instruments dotés Si vous avez quelque chose de trop fort ou trop faible, cela ne se traduira pas vraiment bien. Lorsque l'artiste l'entend, il passe au rythme suivant, car le son n'est pas percutant, le son n'est pas de haute qualité, et tout cela commence par une bonne sélection du son et un bon nivellement Une chose que je tiens vraiment à souligner c'est de ne pas stresser votre cerveau en mélangeant. La raison en est que lorsque vous envoyez à un artiste et qu'il coupe dessus, il veut les tiges et son ingénieur mixera pour qu'il s'adapte parfaitement au chant C'est juste une chose à laquelle vous devez faire face, mais honnêtement, cela va améliorer le record et le rythme. Gardez cela à l'esprit. Maintenant, la façon dont j'aime commencer est de m'assurer que tous les sons sont liés à leur propre piste de mixage. Vous pouvez cliquer sur le son, puis sur « Piste », et il passera automatiquement à une piste ouverte. Je vais passer à tous les sons et passer à une seule piste. Maintenant, si vous êtes comme moi et que vous avez un symbole ou une colonne montante, que vous le faites tourner dans un sens, puis que vous l'avez inversé, vous pouvez le mettre dans le même canal C'est à 25. Je vais le mettre à 25 parce que c'est le même son. Vous n'avez pas vraiment besoin de trop changer. Maintenant, nous avons tous nos sons dans le mixeur. Si je le joue et que je désactive un seul son en cliquant avec le bouton droit sur le bouton vert, c'est tout ce que vous allez entendre Rien d'autre ne joue. Quand il s'agit de mixer, il faut aller à la partie la plus active où se trouvent tous les sons, car c' est là que se produisent le plus de choses et que tous les sons la partie la plus active où se trouvent tous les sons, car c' est là que se produisent le plus de choses et que tous les sons seront le plus tendus. Vous devez le mettre en évidence en maintenant le bouton droit de la souris enfoncé, puis en le faisant glisser pour le surligner et lorsque vous appuyez sur Play, il fait une boucle Suivant. Ce que vous allez faire, c'est étendre cette fenêtre de mélange et rechercher ces boutons ici. Passons simplement au format extra large pour que vous puissiez le voir et vous puissiez voir tous les plugins que j'utilise en même temps. Je ne cherche pas à vous cacher de la sauce. [RIRES] Ce **** ici est le champ stéréo ****. Si vous le tournez complètement à gauche, le son devient très fort et il s'étire complètement. Vous ne voulez pas l'étendre, car cela atténuera à peu près vos sons. Si vous allez jusqu'au point où c'est violet, c'est mono, ce qui signifie que c'est juste au milieu. Ça ne va pas à gauche ou à droite. C'est juste au milieu. J'aime monter au niveau en mono parce que c'est beaucoup plus facile pour moi d' identifier certaines choses. Ensuite, une fois que j'aurai terminé, je le réinitialiserai et il devrait sonner bien. Petit conseil également, vous devriez commencer par la batterie, car si vous commencez dans le sens inverse, vous n' la batterie, car si vous commencez dans le sens inverse, vous aurez peut-être pas un bon équilibre car vous mettrez trop l'accent sur le fait que la mélodie est trop forte par rapport à la batterie Ensuite, tout essaiera de se battre pour l'espace et tout sera détruit n'est pas ce que tu veux. Maintenant, je vais commencer par le coup de pied en 808. Ce que je recherche, c'est juste un bon équilibre, un certain punch avec lequel je suis à l'aise. Je ne veux pas que ce soit trop fort comme ça. C'est trop. Je veux un bon équilibre entre les deux. Ensuite, il y a le clap. Ensuite, l'accent. La caisse claire accentuée peut être aussi forte que cela, mais j'aime qu'elles soient placées derrière le motif principal de la caisse claire. Maintenant, ce chapeau. Je recherche un bon équilibre au sein de la batterie, juste pour me sentir à l'aise pour introduire les autres éléments. Je voudrais le déplacer un peu vers la gauche. Je veux que le coup de pied soit le plus fort, puis que les applaudissements et le 808 soient les deuxièmes Je veux qu'ils entretiennent de bonnes relations uns avec les autres parce que si j' applaudis très fort comme celui-ci et que le coup de pied est très faible comme ça, vous entendez davantage les applaudissements, c'est beaucoup plus perceptible et cela surpasse tous les autres sons Je veux qu'il y ait un bon équilibre entre les deux. Ainsi, lorsque l'auditeur l'entend et qu' il commence à entendre les autres éléments, comme les chapeaux hauts, les chapeaux ouverts qui le complètent mais ne sont pas aussi forts, cela lui donne un bon rythme d'écoute Maintenant que j'ai trouvé un bon équilibre avec la batterie, je vais introduire la mélodie principale car elle joue constamment et l' auditeur va rester attaché à cette mélodie tout au long du rythme Tous les autres éléments sont dessinés et enroulés autour de cette mélodie Je pense que cela devrait d'abord être l'objectif principal. Je l'abaisse puis je l'introduis lentement. Maintenant, les touches du piano. Maintenant, le bloc-notes. sera le bon moment pour réinitialiser le mono**** juste à titre de référence, juste pour entendre à quoi il ressemble, puis nous le remettrons en mono. Ça sonne plutôt bien, alors remettons-le en mono Baissons légèrement le pad, puis introduisons la mélodie à cordes et le trémolo Maintenant, le violon. Présentons maintenant ce réespace. Faisons-le ici, la première partie du refrain. Maintenant, vous pouvez mettre la base en mono, comme sur le 808. Vous pouvez mettre le 808 en mono, mais neuf fois sur 10, 808 que vous choisirez n'importe quel pack sera en mono. Si un 808 va à gauche et à droite, ne l'utilisez pas car ce n'est pas à cela que les instruments de base sont censés être utilisés. Vous pourriez peut-être mettre le réespace dans 30 %. Écoutons le rythme non plus en mono afin de nous faire une idée de ce à quoi il ressemble . Je peux baisser un peu ce violon un peu peu . Ça sonnait plutôt bien. chose la plus minimale que nous ayons à faire maintenant est probablement introduire le riser et les autres textures Remettons-le en mono. Alors cherchons simplement les pièces. Maintenant, cette partie, vous n'avez pas besoin de faire une boucle car ce sont des sons très rapides. Commençons d'abord par la colonne montante. J'ai l'impression que la colonne montante pourrait être relevée. Réinitialisons le volume ici. Mettons-le à niveau. Ça sonnait plutôt bien. Regardons le crash. Ce crash est bien trop bruyant, donc nous devons le baisser. Écoutons maintenant cette texture. Celui-ci sonne plutôt bien là où il se trouve. Écoutons ça toute la journée. Maintenant que les éléments mélodiques sont parfaitement équilibrés avec la batterie et que les textures et les transitions s'écoulent harmonieusement d'une partie à l'autre, nous pouvons simplement réécouter et ajuster petit à petit comme bon nous semble Écoutons-le dans son ensemble avec mono unchecked. J'ai toujours l'impression que ce violon peut être refusé. Réduisez ce crash. C'est maintenant à vous d' équilibrer vos pistes. Commencez par la batterie, trouvez un bon équilibre, puis introduisez les parties mélodiques une par une Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez introduire les autres textures et transitions afin que tout se passe bien. Maintenant, n'ayez pas peur d'analyser certaines des décisions mitigées que j'ai prises dans ce dossier de projet. Vous y avez accès et vous pouvez modifier ce que vous voulez. La prochaine étape est EQ. 4. Égaliser vos pistes: Nous sommes maintenant au stade de l'égalisation. Maintenant, si vous ne savez pas ce qu'est l' égalisation, cela signifie égalisation. Tous les sons ont une gamme de fréquences dans laquelle ils brillent le mieux, mais tout ce qui se trouve en dehors de cette plage se répercute C'est alors que l'égaliseur entre en jeu car il vous donne plus d'espace pour tout nettoyer et vous concentrer sur plage de fréquences générale où le son brille le mieux Maintenant, ce que fait EQ est essentiellement une carte de volume pour des fréquences spécifiques Si vous voulez augmenter la base, vous devez occuper le registre inférieur de la gamme de fréquences. Mais si vous voulez nettoyer la base pour permettre au registre supérieur de briller, vous devez essentiellement utiliser l'EQ pour le nettoyer L'EQ est parfait pour éclaircir ou assombrir des choses. Maintenant, en ce qui concerne ce morceau, nous avons une bonne sélection de sons. Nous avons un bon équilibre entre tous les éléments. Mais nous ne pouvons pas vraiment en rester là, car certains sons occupent le registre inférieur et le registre supérieur. Nous avons besoin d'un égaliseur pour nettoyer tout cela, afin que certaines pièces puissent briller au mieux. C'est exactement ce que nous allons faire. Je vais aller dans la section la plus fréquentée où se trouvent tous les instruments et je vais juste faire une boucle. Ensuite, je vais passer à chaque instrument mettre en solo et le nettoyer un peu. Nous allons aller au Rhodes, qui est l'instrument principal, et j'ai un égaliseur Maintenant, la chose la plus simple que vous puissiez faire est cliquer avec le bouton droit de la souris sur celui-ci et de passer à High Pass. Vous pouvez ensuite ajuster la courbe si vous le souhaitez, mais si vous voulez un préréglage, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur « Préréglages », aller ici et cliquer simplement sur « 20 Hz+18 kHz cut Ceci pour vous donner la même chose mais juste une courbe plus nette. Je vais l'écouter et je vais vous montrer notre QE élevé C'est à peu près ça. C'est ce que je fais pour tous les éléments. Je suis en train de terminer ce premier groupe et je coupe tous les graves, jusqu'aux médiums graves , et même jusqu'aux médiums, juste pour entendre quand le son commence à être affecté, puis je fais marche arrière Je vais te le montrer encore une fois. Je joue et je suis en train de tout mettre en œuvre. Ce n'est pas ce que je veux. Maintenant, ça commence à paraître super fin, alors je vais faire marche arrière. air un peu creux. Je vais donc y retourner. Je vais trouver un endroit idéal. J'ai coupé jusqu' à la gamme 220. De cette façon, le son est épuré et il n'y a pas de graves. Ainsi, le 808 et le Reese Bass ont leur propre place pour briller Je vais le faire également pour les autres éléments. Cliquez sur le VST pour accéder à ce préréglage et faites de même. Je ne veux pas en faire trop, je ne veux pas en faire trop Je veux juste trouver le point idéal pour m'assurer que j' ai retiré suffisamment de graves au point cela affecte le son et que les graves soient complètement supprimés, puis je recule un peu pour trouver recule un peu pour trouver le point idéal où le son ne perd pas de sa caractéristique. Passons maintenant à la cueillette. Maintenant, je vais ralentir le plumage car c'est le plumage qui a le plus Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que l'ordre des effets est important. Si vous placez l'égaliseur complètement vers le haut dans le premier insert, cela affectera le son brut Mais si j'introduis des effets créatifs pour lui donner plus de caractère, comme je l'ai fait pour ce pluck, cela introduira des bas dont vous auriez peut-être cru avoir pris soin, mais maintenant ils sont réintroduits parce que vous avez tous ces plugins d' effets différents pour lui donner ce Il est préférable de le terminer complètement à la fin afin pouvoir le contrôler un peu plus, et si vous voulez mettre un deuxième égaliseur, c'est parfaitement bien Si vous ne savez pas comment je déplace les effets vers le haut ou vers le bas, il vous suffit de placer votre pointeur sur le nom du plugin, puis faire défiler la souris vers le bas pour modifier l'ordre des effets. Écoutons ça. Je ne veux pas couper le haut, alors je vais le mettre ici. Maintenant, cela sonne plutôt bien jusqu'à présent. Maintenant, essayons ce pad. Écoutons toutes les mélodies ensemble. Je dois m'occuper de ce violon. Maintenant, si vous avez l' impression que le son est devenu un peu plus fin et que cela perturbe votre équilibre, un peu plus fin et que cela perturbe votre équilibre, il vous suffit de mettre en évidence ces éléments en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant sur le mixeur. Ainsi, vous pouvez tous les sélectionner et ensuite augmenter volume un peu pour qu'il corresponde Jouons de la batterie pour pouvoir entendre ça. Maintenant que tous mes éléments mélodiques sont terminés, mixés et équalisés, je vais passer à la batterie Les batteries sont très sournoises car elles ont des basses fréquences et vous ne vous en rendrez même pas compte, même si elles occupent le registre haut Si vous regardez ce chapeau haut, regardez tout cela. C'est juste du bas de gamme ajouté dont nous n'avons pas besoin. Je vois mon processeur et il s'ajuste un peu. Pour alléger le processeur de votre ordinateur, vous pouvez accéder à Outils, Macros, puis appuyer sur Switch pour désactiver automatiquement tous les plug-ins. Cela va essentiellement désactiver tous les plug-ins que vous n'utilisez pas Nous n' utilisons donc pas les autres effets pour le moment afin de pouvoir nous concentrer uniquement sur ces éléments. Gardez également à l'esprit que toutes les pistes de mixage sont équipées d'un égaliseur. Ils ne sont pas concernés. Vous pouvez simplement les ajuster ici. Ce ne sont que les trois bandes EQ. Pour celui-ci, je vais ajouter un peu de haut de gamme à ce clap parce que j'aime mes claps croustillants, puis Ça sonne plutôt bien. Les décisions relatives à l'égalisation sont assez légères. Je n'ai pas besoin d'en faire trop. La seule chose que je pourrais probablement égaliser , ce sont peut-être les contremarches et les textures Mais comme il n'y a pas beaucoup de bas de gamme, cela n'a pas vraiment d'importance car cela n'affecte qu' une certaine partie, donc je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet. Vous ne voulez pas y mettre tout un tas d'égaliseurs et d'autres choses, et les plugins d' origine sont excellents car vous n'avez pas à en faire trop avec l'égaliseur Tous les égaliseurs sont à peu près les mêmes. Si vous en avez un en stock, vous avez à peu près un million d'autres EQ Maintenant, tous les éléments sont nettoyés. Nous avons fait de la place pour que le 808 et le coup de pied frappent parfaitement sans aucune interférence. Écoutons avant et après. Je vais désactiver tous les égaliseurs. Maintenant, c'est avant. Cela semble plutôt cool, mais je veux retrouver tous ces éléments. Maintenant, écoutons. Maintenant, c'est à vous d'égaliser vos pistes. Commencez par eQing, nettoyez les basses, puis améliorez le son Vous pouvez augmenter le haut de gamme sur certains claps ou laisser la place à d'autres sons pour qu'ils brillent dans cette plage de fréquences simplement en ajustant la bande d'égalisation La prochaine étape est l'automatisation. 5. Insérer une automatisation: Maintenant que nous avons trouvé un bon équilibre et que nous avons amélioré nos sons, nous avons besoin d'automatisation pour introduire certains effets à certains endroits. L'automatisation peut être appliquée à n'importe quel plug-in pour activer un certain son ou **** de haut en bas à une certaine section. Je vais mettre mes écouteurs et je vais vous montrer comment automatiser. Maintenant, pour certaines parties, je préférerai peut-être le bas de gamme simplement parce que cela donne un peu plus de plénitude. Par exemple, si dans le couplet je ne veux pas cette basse Reece parce que je l'ai introduite ici Je vais simplement le supprimer ou le désactiver. Ensuite, je passais à ces deux instruments, l'égaliseur sur le Rhodes et les touches du piano Je voudrais simplement aller sur la piste de mixage, aller sur le mixage****, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur « Créer une automatisation ». Maintenant, ça va ressembler à ça parce qu'il est complètement actif. Si je l'ai à mi-chemin, le mix**** ressemblera à ceci Ensuite, il va monter parce que je l'ai fait monter en biais. Ce n'est pas ce que je veux. Ce que je veux, c'est que ça continue jusqu' à ce que je passe au couplet. Je vais cliquer avec le bouton droit pour créer un point, puis cliquer à nouveau avec le bouton droit pour créer un autre point. Cliquez ensuite avec le bouton droit ici où je veux que cela s'arrête. Ensuite, cliquez avec le bouton droit ici, donc je veux qu'il soit actif. Lorsque le début de ce couplet arrive, l'égaliseur est coupé. Maintenant, je vais l' étiqueter RHODES EQ, qu'il soit facile à identifier Ensuite, je vais passer à la touche du piano. Je vais faire la même chose, en cliquant avec le bouton droit de la souris sur « Créer un clip d'automatisation ». Je vais cliquer sur cette piste, puis je vais insérer une piste vide, afin d'avoir un peu plus d'espace travail et de ne pas avoir à jouer aux devinettes Je vais répéter le processus. Cela va de ceci à cela. C'est ce que tu ressens ? J'aime bien ça. Ça fait du bien. Ensuite, il va s'éteindre. Maintenant, le bas de gamme disparaît dès que le coup de pied à huit est introduit. Maintenant j'aime la façon dont ça sonne. Ce que je vais faire pour l'intro, c'est répéter le processus de la même manière Vous pouvez également l'avoir incliné. Vous pouvez contrôler, par exemple, la fluidité avec laquelle vous souhaitez qu'il entre en vigueur. Il peut être très doux puis très agressif à la fin. Mais pour l'intro, je veux qu'il y ait ce bas de gamme parce que je filtrais déjà tout le haut de gamme lorsque j'ai créé l'automatisation de l'intro pour créer une intro accrocheuse. Cela ressemble à ceci Cela On dirait que quelque chose va arriver parce que le bas de gamme est toujours là. Ensuite, le bas de gamme disparaît complètement de ces nœuds bas. C'est ressenti plus qu' entendu et cela complète la basse Reece C'est aussi simple que cela. Voici maintenant comment créer un outro Vous mettez en valeur l'outro, vous créez un équilibre fruité Vous aurez un aperçu des plug-ins que j'utilise pour mon équilibre fruité quotidien. Vous allez maintenant cliquer avec le bouton droit sur « Volume » **** et sur « Créer un clip d'automatisation ». Ensuite, vous allez simplement créer une belle inclinaison vers le bas et, si vous voulez l'ajuster, faire baisser le volume un peu plus doucement. Tu peux le faire. Ça ressemble à ça. Cela semble plus cinématographique. Ça a l'air d'être une bonne résolution. [RIRES] Ça a vraiment l'air bien. Maintenant, si vous ne voulez pas avoir à placer des clips d'automatisation sur tout, l'avantage de la nouvelle mise à jour de FL Studio est que vous pouvez utiliser des fondus croisés afin de ne pas avoir à utiliser l'automatisation pour les formes d'ondes audio Tout ce que vous avez à faire est de vous rendre ce coin supérieur gauche et de cliquer sur cette forme d'onde. Ensuite, cliquez sur ce bouton pour afficher les commandes d'édition en fondu. Vous pouvez maintenant le faire , sorte que la colonne montante soit un peu plus fluide et que vous n'ayez pas à ajouter de clip automatique Tout le reste arrive assez bien. Maintenant, si vous voulez tous les contrôler même temps sans avoir à y aller un par un et à vous en aller d' accord, faites la même chose ici et essayez de l'imiter Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur « Contrôle », de cliquer sur le morceau, et tous ces sons seront sélectionnés. Zoomez pour obtenir un aspect plus détaillé , puis ajustez le fondu. Désormais, tous les autres fondus sont ajustés exactement comme celui-ci, vous n'avez donc pas à copier-coller Ou passez du temps que vous n'avez pas besoin de perdre à essayer d'obtenir le plus de détails possible avec ces fondus. Vous pouvez tout faire en une seule fois. Maintenant, la meilleure chose à propos de l'automatisation, c'est que vous avez le contrôle et que vous avez le temps. Si vous contrôlez quelque chose au bon moment, cela ne fera que sonner des baisers de chef époque, ils n'étaient pas obligés de le faire parce qu'ils devaient le faire petit à petit sur cassette. Et ce processus a probablement pris beaucoup de temps. Mais avec les effets créatifs dont vous disposez, vous pouvez contrôler le moment où vous voulez que certaines choses se produisent. C'est la beauté de l'automatisation. Maintenant c'est ton tour. Essayez d'utiliser l'automatisation pour faire preuve de créativité vos effets et contrôler dans vos effets et contrôler ce que vous souhaitez contrôler à un moment donné. Si vous voulez avoir un fondu puis vous relever, vous pouvez le faire. Mais si vous vouliez avoir une fin cinématographique, vous pouvez également le faire avec la magie de l'automatisation Maintenant je veux voir ce que tu vas faire. Ensuite, il y a le coupage, c'est là que nos batteries deviennent vraiment nulles. J'ai hâte de vous y voir. 6. Utiliser l'écrêtage: Je peux maintenant vous présenter la cerise sur le gâteau : le découpage Maintenant, qu'est-ce que le découpage ? Eh bien, le découpage peut être une bonne ou une mauvaise chose, selon la façon dont vous l'utilisez Un mauvais découpage passe dans le rouge et ça sonne déformé, ça sonne écrasé et ça ne sonne pas bien du tout La plupart des ingénieurs et des producteurs vous conseillent d'éviter le découpage. Mais au cours des 12 dernières années, peut-être même 15 ans, FL Studio a vraiment changé l'industrie de la musique et la musique en général grâce à sa vision du clipping Tout le monde dit toujours que FL produit un certain son, et c'est à cause de la façon dont ils ont découvert découpage, un découpage plutôt doux Maintenant, le découpage doux est le bon découpage. découpage doux complète à peu près le son. Ainsi, au lieu de le faire pénétrer complètement dans votre oreille, il produit un son plus agréable à l' oreille et il est perçu comme étant écrêtage dur se produit lorsque votre master passe au rouge et que vous obtenez une distorsion numérique Voici à quoi ressemble et sonne un découpage dur. Je vais passer à cet onglet où se trouve l'ampoule, aux effets précalculés, et sous le Boost **** se trouve Clip En gros, un plafond a été introduit, et plus j'appuie sur le son avec le Boost ****, plus il est découpé et il ressemble à un carré Maintenant, préparez-vous, car cela va probablement sonner fort et ne pas plaire aux oreilles [BRUIT] C'est un clipsage difficile. Maintenant, si je joue à ce jeu maintenant, [NOISE] et que je l'augmente un peu plus, [NOISE] c'est un découpage doux Remarquez que la forme d'onde s'est agrandie et qu'elle est hors de vous, contrairement à ce que j'ai fait lorsque j'ai cliqué sur Clip Vous voyez que plus je l'augmente, plus il est carré. Mais si je désactive Clip et que je l'augmente, vous verrez que plus la forme d'onde devient Il amplifie essentiellement le son et lui donne beaucoup plus de volume Maintenant que nous savons que le découpage souple est une bonne chose et que le découpage dur est une mauvaise chose, appliquons une tondeuse souple sur le master, afin que les tambours puissent La première chose que je fais est d'ouvrir un égaliseur paramétrique. Quand j'ouvre l'égaliseur, je monte un peu dans le haut de gamme et ça sonne vraiment bien, surtout quand je présente le soft clipper Parce que, tout comme la tondeuse souple arrondit le son, elle l'atténue un Si vous augmentez légèrement le haut de gamme de l'EQ****, vous obtiendrez un son plus agréable à l'oreille, car le haut de gamme a été introduit et il ne s'agit pas uniquement vous obtiendrez un son plus agréable à l'oreille, car le haut de gamme a été introduit et il de graves. Maintenant, je vais ouvrir une tondeuse souple ici. Boum. Voici la tondeuse souple gratuite Je ne touche pas au *****, je ne fais rien qui perturbe déjà les sons C' est joli comme ça [RIRES] et ça marche parfaitement. Maintenant, si vous n'utilisez pas FL Studio, vous pouvez également utiliser ce plug-in appelé GClip. C'est gratuit L'avantage de ce clip est que vous pouvez contrôler la douceur et la dureté afin un bon mélange entre un clip souple agréable aux oreilles et un clip rigide. Maintenant, écoutons à quoi ressemblent ces tambours. Maintenant que j'ai le clip souple, je peux revenir sur le coup de pied et l'augmenter. Je vais appuyer sur Control et sélectionner le Kick et le 808, et je vais l' augmenter légèrement. Maintenant, je sais que j'ai dit que je ne coupais pas quand je suis en train de niveler, mais avec le Kick, j'aime bien le clip parce qu' une fois que j'ai le soft clipper dessus, il donne un son plus arrondi, et je vais vous le montrer Je vais placer Edison juste derrière la tondeuse souple, pour qu'il l'enregistre et que vous puissiez voir visuellement à quoi il ressemble Pendant des années, les gens ont fait croire aux autres qu'il fallait disposer de tous ces plug-ins et de tous ces autres effets d'équipement analogiques pour que les coups de pied sonnent Honnêtement, il vous suffit d' appliquer une tondeuse souple et de la retourner. C'est pourquoi beaucoup de gens adorent FL Studio. Je me souviens d'une fois où j'étais en studio avec quelqu'un et ils m'ont dit : «   Non, ces coups de pied ne sont pas cachés », ouvrez-le dans FL Studio passez-le là-bas, puis exportez-le [RIRES] C'est dingue. Mais je me suis dit : « Tu sais quoi ? Hé, il sait ce qu'il fait. Ils m'ont donné la séance, puis c'est ce que j'ai fait. J'y ai ajouté cette diapositive. Écoutons-le maintenant dans son contexte. Ça a l' air plutôt dégoûtant. Un autre type de découpage que j'utilise s' appelle le limiteur de fruits Je n'utilise pas beaucoup le FL Limiter. En tant que limiteur, je ne l'utilise pas comme ça parce que je pense que c'est le diable. [RIRES] Cela va gâcher votre son. Ce que je fais, c'est gâcher cette saturation **** ici. Maintenant, je place le plafond complètement vers le haut, donc le limiteur n'est même pas actif. Mais je vais écouter le son et utiliser le saturateur Cela me donne un autre type de découpage doux, son différent, un type de goût différent Personnellement, je l'aime bien. Si je veux un découpage doux, j'utiliserai une tondeuse souple, si je veux un peu plus de contrôle, j'utiliserai le bouton de saturation du Fruit Limiter Cela lui donne un son plus croustillant. Je vais l'enregistrer dans Edison juste pour vous montrer à quoi il ressemble Je vais régler la saturation. Ils frappent tous les deux différemment. Je pense que l'utilisation du saturateur ajoute un peu plus de chaleur. Tout dépend de vos goûts personnels, mais honnêtement, vous ne pouvez vous tromper avec aucune de ces méthodes. Même si vous utilisez GClip, vous pouvez obtenir les mêmes résultats de la même manière. Si vous utilisez Ableton et que vous voulez savoir comment faire claquer votre batterie, utilisez GClip Maintenant que nous avons trouvé le rythme, une dernière chose que j'aime faire comme référence est de baisser le volume principal jusqu'à moins 20 dB. Je sais que j'ai l'air fou en ce moment. Mais si j'aime le faire, c'est parce que lorsque je joue le rôle le plus occupé et que je baisse le volume, cela me donne une idée des sons qui sortent le plus que je pourrais C'est juste une petite chose de dernière minute. Écoutons-le. Ralentissez un peu plus. Je vais probablement baisser légèrement le high has. Réduisez un peu plus le volume de masse. Diminuez probablement le clap, juste le dB. Ensuite, baissez peut-être le volume du violon et baissez légèrement la partie tendance. Maintenant, tout sonne plutôt bien. Augmentons-le et écoutons quoi cela ressemble. Maintenant, la dernière chose que j'aime faire, c'est baisser le volume principal entre trois dB et six dB. La raison en est que lorsque l'artiste entend le rythme et qu'il vibre, dit : « Oh, mec, c'est il dit : « Oh, mec, c'est difficile, j'ai une idée Ils veulent se lancer directement dedans. Mais si le son est trop fort et certains éléments ne sont pas équilibrés, cela ne leur semblera pas correct. Ils vont dire que dès que je mettrai ces écouteurs, ne frappent pas correctement, ils ne sonnent pas bien Je ne sais pas, et vous voulez dissiper tout doute et toute réflexion excessive sur leur processus Une fois que vous l'aurez abaissé de moins six dB, vous entendrez ce qu'ils vont entendre et enregistrer Règle d'or, allez au volume principal. Baissez complètement votre volume principal de moins 20 dB peut-être à moins 40 dB. Juste pour voir quels sons ressortent le plus. S'il sort, ajustez. Portez-le ensuite à moins six dB à moins trois dB, juste pour avoir une idée de ce que l'artiste va entendre lorsqu'il enregistrera. Juste pour que vous sachiez, ça sonne bien, tout va bien, et quand ils l'entendront sur des haut-parleurs avec leur voix, ça sonnera bien Écoutons-le. [RIRES] La seule chose que je vais probablement refuser, c'est cette contremarche et cet accident Encore une fois, je ne veux pas vraiment qu'aucun son sorte, et c'est une plage négative de six dB Nous avons maintenant un morceau entièrement mixé qui est prêt à être envoyé à n'importe quel artiste. Ça frappe, ça sonne vraiment bien. L'arrangement est simple, mais suffisamment bon pour qu'ils puissent créer une très bonne chanson, et tous les éléments sont réunis. Maintenant, c'est à toi de me montrer comment ton tambour sonne. Je veux vous entendre utiliser clipping avec votre batterie et je veux quelle mesure vous pouvez le faire sonner avec les deux méthodes que je vous ai montrées plus tôt Lorsque vous avez terminé, exportez le morceau et téléchargez-le dans l'onglet Projet et ressources afin que je puisse vous donner des commentaires en temps réel. Qui sait ? Je pourrais peut-être collaborer avec l'un d'entre vous si ça sonne vraiment bien. 7. Réflexions finales: Félicitations, vous avez atteint la fin de ce cours. Vous devriez maintenant avoir un morceau entièrement mixé qui sonne bien et qui perce. Téléchargez-le dans l'onglet Projet et ressources afin que je puisse l'entendre et vous donner des commentaires en temps réel. J'espère que vous avez beaucoup appris dans ce cours. Merci d'avoir pris le temps de regarder et d'écouter. J'ai vraiment hâte de savoir ce que tu as fait, et j'ai hâte de te voir la prochaine fois.