Améliorer votre dessin (Bundle) | Anime et manga

1. Bundle trailer: Bonjour, bienvenue chez Sensey Teachings, Drawing Fundamental Classes Dans cet ensemble, nous allons passer revue une série de sujets pour apprendre les bases du dessin. En tant que débutant, nous commencerons par une introduction aux bases du dessin. Apprendre le point de départ de tout artiste débutant. Ensuite, nous passerons en revue une série d' exercices minutieusement conçus pour vous aider à maîtriser les éléments essentiels de l'art, affinant votre capacité à dessiner pour mieux travailler Enfin, nous passerons en revue le sujet le plus important. Chaque artiste débutant doit apprendre à rassembler tout ce a déjà appris, à approfondir et améliorer la qualité de ses nouvelles compétences apprises. Ce pack s'adresse à tous ceux qui veulent commencer un dessin du bon pied, en particulier aux débutants n'ayant aucune ou peu de connaissances. Le but des cours est de vous familiariser avec toutes les bases d'un bon et d'un bon dessin. Pourquoi ne pas vous amuser avec vos ennemis préférés et vos personnages de manga ? Chaque cours se concentre sur quelque chose de très spécifique pour vous aider à acquérir l'habileté de dessiner ce que vous aimez de manière simple et forte. Où est-ce que tu attends ? Va chercher ton crayon, alors allons-y. 2. Introduction aux classes du paquet: Merci d'avoir acheté le pack Sensitive Teachings, Drawing Fundamentals. Dans les cours suivants, nous vous proposerons des exercices très simples mais puissants et efficaces pour vous aider à acquérir une nouvelle compétence Beaucoup de ces nouveautés peuvent sembler un peu intimidantes ou répétitives, mais elles ont toutes été conçues de manière très intelligente pour vous guider et vous aider à réaliser les dessins que vous aimez Même si vous avez une expérience ou des compétences sérieuses, respectez les pratiques et faites-leur confiance. Plus vous les ferez, plus vous commencerez à grandir. Tous les exercices ne seront pas liés à l'anime et au manga, car pour apprendre à le dessiner, vous devez également apprendre à dessiner d'autres choses en général. Cela ne signifie pas que vous n' aurez pas de guide pour apprendre à dessiner un style d' anime ou de manga, mais que pour y parvenir, vous devez également apprendre quelques autres choses pour devenir un bon artiste. Regardez, mettez en pause et reregardez chaque vidéo à tout moment jusqu'à ce que vous ayez l'impression avoir bien compris ce qui est affiché Nous vous recommandons de suivre un cours par semaine pour mettre en pratique tout l'apprentissage en classe, tout au long du cours, en projetant et en répétant les démonstrations et les concepts jusqu'à ce que vous sentiez que vous vous êtes amélioré. À chaque cours, vous commencerez à définir les bases de votre nouveau parcours artistique. Concentrez-vous sur le développement de votre nouvelle compétence pour lui permettre de se développer naturellement, plutôt que de forcer votre propre processus d'apprentissage en la précipitant ou en apprenant trop de théorie sans cela en pratique, sans plus tarder. Commençons. 3. Cours 1 : Où et comment commencer à dessiner : comment dessiner vos personnages d'anime préférés: Dans ce cours, je vais vous apprendre de nombreux outils pour réussir à dessiner n'importe quel personnage de style ennemi. comprenant les principes fondamentaux du dessin d'observation, nous créerons un ennemi, dessinant tous en fonction de votre personnage préféré Vous apprendrez à mieux comprendre les aspects fondamentaux d' un artiste et à vous amuser dans le processus créatif du dessin. Les mêmes principes enseignés en classe peuvent être utilisés pour dessiner quoi que ce soit d'autre. Donc, même si vous n'aimez pas assez l'anime, je suis sûr que cela peut vous apprendre beaucoup de choses. Vous n'avez pas besoin de savoir absolument tout ce que les débutants de tous âges peuvent apprendre. Et même les artistes expérimentés auront une excellente occasion d' améliorer certains des pièges qu'ils ignorent peut-être en raison de leurs compétences fondamentales L'objectif général de ce cours est de vous donner les meilleurs outils pour vous initier au monde du dessin. À la fin du cours, votre moi artistique sera beaucoup plus dépensé qu'avant toutes les connaissances nécessaires pour continuer à suivre le cours de la manière la plus digeste et la plus simple Si vous avez trouvé ce cours, c'est probablement un sujet que vous attendez avec impatience du fond du cœur. Je suis sûr que tout cela vous plaira. Tout le monde peut l'apprendre . Pourquoi ne prends-tu pas ton crayon et allons-y. 4. Comment aborder le dessin: Le dessin peut être réalisé de différentes manières. Néanmoins, voici les trois méthodes les plus courantes que vous verrez habituellement. Tout d'abord, sous le dessin, sous le dessin, c' est la façon dont les artistes se détachent complètement pour coller sur le papier. L'idée de l'endroit où ils veulent dessiner sans aucune restriction qu'un dessin fini possède vous permet de faire autant d'erreurs que possible et généralement de ne pas en effacer aucune. Il permet à n'importe qui de définir une base pour qu'un dessin propre et raffiné soit réalisé en plus du précédent. Cette méthode permet à de nombreux artistes se sentir libres de dessiner le sujet, mais elle peut parfois vous embrouiller. traits retardent le temps que vous consacrez au dessin d'une œuvre d'art en raison du temps que cela implique de dessiner deux fois. De nombreux acteurs de manga professionnels dessinateurs de bandes dessinées et de nombreux compteurs fonctionnent de cette façon. Ne sous-estimez pas son pouvoir, sachez simplement ce qu'il donne et ce qu'il faut Numéro deux, dessin direct. Cette façon de dessiner demande à l'artiste un peu plus de concentration. Cela vous fera gagner beaucoup de temps puisque la plupart de vos lignes seront créées. Avoir un sens sûr de l'objectif et oublier faire un autre dessin en plus d'un dessin libre. Pour affiner les dessins directs, c'est généralement un peu plus rapide que de dessiner avec des sous-dessins. Cependant, au début, ce sera un peu difficile pour la plupart des gens, mais ce n'est pas si difficile du tout. Avec le temps, cela devient aussi simple que de dessiner. Sous les dessins, suffit de prendre en compte le travail mental, visualisation et la réflexion avant de dessiner Construire avec votre tête vous permettrait d'éviter le processus de sous-dessin et de répéter la plupart de vos erreurs Numéro trois, dessin semi-direct. Dessiner de cette façon est en fait un mélange des deux précédents. Cela permet au dessin direct d' avoir lieu en toute confiance sur la plupart des plus grandes parties de votre dessin. Mais aussi le relâchement et la flexibilité de la méthode de sous-dessin, puisque vous dessinerez également sur certaines parties qui devront être effacées ultérieurement En fonction de la souplesse que vous prenez votre dessin et de la complexité de votre pièce, vous pouvez continuer à effacer uniquement les traits inutiles Mais sachez que si vous vous relâchez trop, vous finirez par faire un autre dessin affiné en plus du précédent. Marin. Remarquez que dans les exemples précédents, les dessins ne ressemblent pas exactement à la référence du dessin. Ils étaient destinés à être dessinés en capturant l'essentiel et pas simplement en copiant complètement l'image originale. Cependant, si vous souhaitez que vos canalisations soient aussi similaires que possible à l'image observée, nous aborderons cela plus en détail dans les vidéos suivantes Chaque artiste a sa façon unique d'aborder le sujet. Nous pouvons tous passer d'une certaine façon à une autre, il ne s'agit donc pas d'une règle rigide. Veuillez vous permettre d'avoir l' esprit ouvert quant à votre propre processus. Vous êtes responsable de ce que vous voulez faire et de la manière dont vous voulez le faire. Explorez et trouvez ce qui vous convient le mieux. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que vous le fassiez exactement comme je l'ai décrit. Il suffit de les prendre en considération. Lorsque vous avez et développez votre propre style, veuillez vous fier à votre intuition. 5. Types de lignes: Maintenant que nous avons examiné les types d'approche, j'aimerais expliquer les types de lignes qui peuvent être utilisées lors de l'approche. Il existe des lignes lisses, des lignes courtes et des lignes lâches. Il n'y a rien de bien ou de mal ici. Toutes les lignes sont les bienvenues, car elles permettront à chaque artiste d' exprimer véritablement ses points de vue uniques. Cependant, certaines choses méritent d'être prises en compte lorsque tracez des lignes lisses vous tracez des lignes lisses pour obtenir des dessins plus clairs. Moins vous avez utilisé de lignes pour décrire l'objet dessiné, plus il paraîtra clair et moins il faudra de temps pour que votre dessin soit terminé. Il est probable que vous en dessiniez plusieurs si vous essayez de n'en dessiner qu'un, vous devrez d'abord en effacer un grand nombre. C'est peut-être un peu difficile, mais si c'est amusant, vous irez droit au but. Les lignes courtes vous aideront à avoir des dessins bruyants. Tracer de nombreuses lignes courtes pour décrire un objet créera une impression de saleté et de minutie. Maintenant, c'est vraiment à vous de décider si c'est le look que vous recherchez. Mais si ce n'est pas le cas, vous devriez envisager d'utiliser un autre type de lignes. Avoir des lignes courtes vous permettra également de passer un peu plus de temps à dessiner si vous voulez que votre dessin soit terminé. De cette façon, des lignes lâches. Lorsque nous dessinons, nous nous laissons généralement aller avec le crayon sur le papier jusqu'à ce que nous trouvions le look que nous recherchons. Les lignes lâches sont un excellent moyen pour un artiste débutant de commencer à dessiner en toute confiance ce qu'il veut. Lorsque vous dessinez de cette façon, il est probable que n'importe qui doive également effacer constamment. Si vous recherchez un look fini, je vous recommande d'appliquer des traits similaires sur votre papier. Ils ne laisseront pas trop de traces indésirables. Cela ne vous aidera pas à obtenir le look que vous recherchez. Vous avez des lignes lâches sur votre drone. Nous prenons également un peu plus de temps que de nous contenter de lignes lisses. Publiez la vidéo une fois qu'elle est terminée et explorez et dessinez toutes les formes linéaires répertoriées. Trouvez celui qui vous convient le mieux en les considérant. La netteté de votre dessin, le rendu final que vous recherchez, le temps que vous allez y consacrer Si c'est un facteur, vous devez économiser ou non. Si vous n'en avez pas envie, trouver le type de lignes que vous aimez dessiner et avec lesquelles vous vous sentez le plus à l'aise. Il s'agit également d'un processus biologique. Il sera rasé au fil du temps en fonction de votre expérience. Vous constaterez également que de nombreux artistes, y compris vous et moi, seront plus souvent vus en utilisant deux ou trois d'entre eux dans un seul dessin. La différence est que chacun d'entre nous aura tendance à suivre une seule de ces directions. Que nous dictions également une partie de votre style de dessin. 6. Formes : les bases d'un bon dessin - Partie 1: Tout ce qui existe dans ce monde peut être facilement perçu comme de simples formes pour un bon dessin. L'artistique, je dois le comprendre à un niveau très profond, surtout si vous voulez pouvoir dessiner ce que vous voulez. En ce sens, l'une des premières étapes pour bien dessiner est de développer la capacité de savoir comment identifier et transformer les choses en formes simples Pour bien dessiner, vous devez apprendre à décomposer les choses en certaines d'entre elles. Pour ce faire, nous pouvons commencer par entraîner notre œil à rechercher une géométrie simple de base sur ce que nous voulons dessiner. Partant de cercles, de carrés, de triangles de base sous des variations communes. Vous cherchez à les trouver dans tout ce que vous voulez dessiner. C'est pour devenir votre nouveau partenaire. Un excellent point de départ si vous utilisez un support numérique pour signer sur une nouvelle couche, de nombreuses images différentes de personnages que vous aimez et que vous aimeriez dessiner. De même, faites-le sur support traditionnel en les signalant sur du papier à barres, en recouvrant vos photos préférées. Ce faisant, l'objectif est de vous aider à commencer éveiller votre capacité à voir des formes n'importe où. Pour aider et entraîner votre œil à voir. Maintenant, en tant qu'artiste, pourquoi ne pas essayer ? Avant de poursuivre notre projet de premier cours, nous pouvons essayer de télécharger les exemples ci-dessous de la leçon vidéo pour l'essayer. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller analyser au moins un personnage dans le cadre d'un exercice d'échauffement Décomposez-le selon les formes les plus simples que vous pouvez voir suivre et en vous laissant guider par la leçon sur les visas. Après avoir appris à identifier les formes dans ce que vous voulez déposer, votre prochain défi consiste à essayer de les reproduire sous forme de nouveau dessin séparé Essayez de refaire toutes les formes du péché d'un côté pour vous entraîner Lorsque vous dessinez, il est important de vous concentrer sur le fait que la taille de chaque forme soit aussi proche que possible de la référence observée ou effacement de la source autant que nécessaire pour obtenir le résultat souhaité. La structure de base, vous pouvez l'utiliser comme sous-dessin pour dessiner dessus de manière pratique et facile avec des détails et des textures plus raffinés jusqu'à ce que vous ayez terminé votre dessin Nec. Dans tous ces exemples, ne vous inquiétez pas si votre interprétation des formes est un peu différente de ce que vous devez regarder à l'écran. Il est très courant de constater que nous avons tous des points de vue différents et donc des résultats différents. Le plus important est de vous assurer que vous apprenez à utiliser le principe pour faciliter le dessin. Concentrez-vous sur le dessin des formes sans précipitation et faites-le à votre propre rythme. Faites-le suffisamment de fois pour vous améliorer et bientôt vous commencerez vraiment à voir comment votre compétence commence à naître. 7. Formes : les bases d'un bon dessin - Partie 2: Après avoir pratiqué les techniques précédentes, prochaine étape pour continuer à améliorer votre dessin est d' essayer de trouver des formes plus variées lorsque vous analysez et dessinez votre référence Cette fois, au lieu de vous concentrer sur le dessin de nombreuses formes géométriques comme nous le faisions auparavant, essayez de ne pas vous demander comment vous pouvez décrire les parties de ce que vous voulez dessiner en termes de plus en plus simples. Vous pouvez maintenant vous entraîner en décomposant les éléments en plus organiques et similaires aux formes de référence. Ce faisant, évitez de penser en termes de texture ou en deux formes, car cela pourrait vous embrouiller. Par exemple, cela peut vous arriver lorsque vous examinez certains types de lignes et de textures de vêtements à l'intérieur de votre référence ou en détail les chaînes de cheveux que votre personnage peut avoir à dessiner. Essayez plutôt de les simplifier autant que possible pour obtenir un aspect général plus facile, vous devez dessiner les formes. D'autre part, vous devrez probablement compléter des parties du personnage. Vous allez dessiner des formes qui ne sont pas entièrement visibles, qu'il vous faudra imaginer. Très souvent, cela se produit sur la tête, sur la poitrine ou sur les membres. En fonction du chevauchement que vous avez habituellement sur votre photo ou sur votre personnage N'hésitez pas à l' essayer en devinant, en vous laissant guider par ce qui est visible Identique à la méthode précédente. Assurez-vous de prendre tout le temps dont vous avez besoin pendant que vous dessinez . Le faire précipitamment. Concentrez-vous sur la bonne taille de chaque forme et sur l' élimination de tous les détails en n'en incluant aucun dans la structure L'observation et le dessin basés principalement sur les couleurs simples des formes que vous voyez permettent d'atteindre cet objectif Comme dans la méthode précédente, utilisez la structure du dessin comme sous-dessin pour terminer votre dessin. Cette fois-ci, ajouter facilement tous les éléments restants à dessiner avec des sous-dessins sera particulièrement utile si vous êtes un très débutant. Mais si vous vous sentez également à l'aise en dessinant avec un dessin ordinaire ou un dessin semi-direct, vous pouvez aussi le faire, faites-le suffisamment de fois. Et aussi simple que cela puisse paraître, ce qui est difficile deviendra progressivement plus facile. Et qu'est-ce qu'il y a de mieux ? Pour avoir l'air cool. Vous verrez comment les premières bases de votre nouvelle compétence sont solidement établies. 8. Simplifier : général à précis: Vous est-il déjà arrivé de commencer un dessin et puis, sans même compte, de vous perdre au milieu de celui-ci ou de ne pas vous perdre, mais les différentes parties de votre dessin commencent à ne pas aller là où elles sont censées se trouver par rapport à la source L'observation générale ou particulière est le principe le plus critique que tout artiste doit garder à l'esprit lorsqu'il dessine pour résoudre ce problème. le cadre de l'apprentissage de la partie précédente du cours, tout ce qu'il dit dans ce monde est fondamentalement conforme aux formes primaires tant qu'artiste, je dois donc les comprendre en profondeur lorsque j'analyse ce qu'il veut dépeindre temps pour nous de poursuivre le processus de maîtrise de ce principe très important La première étape consiste à observer, à trouver et à placer les formes principales et les plus grandes de votre objet. Ils peuvent aller des formes géométriques de base, mais le plus souvent à la variation et à la transformation. Entre eux se trouvent les cercles, les carrés, les triangles ou les carrés arrondis, les ovales et les rectangles ronds N'oubliez pas que la somme d'entre eux chargée de créer n'importe quel formulaire. La deuxième étape consiste à trouver le reste des formes moyennes et petites, celles qui créent sa structure. Moins vous en trouverez pour tout décrire, mieux c'est. En effet, nous cherchons simplement à identifier les éléments essentiels qui créent l'essence de l'objet, plutôt que de simplement le diviser en différentes parties qui peuvent ensuite être source de confusion. En tant que débutant, réaliser ce processus tout en abordant le dessin peut se faire de deux manières différentes. La première, lorsque vous essayez le dessin direct comme approche, vous amène à vous concentrer mentalement sur ce principe. Vous pouvez parfois oublier les formes principales. Cela m'arrive même. Si ça t'arrive, c'est bon. Tant que vous recommencez à les identifier facilement, vous saurez où aller avec votre crayon. Deuxièmement, si vous optez pour les approches de dessin en sous-dessin ou de dessin semi-direct, approches de dessin en sous-dessin ou de dessin semi-direct, il vous sera plus facile de les noter avant toute autre chose et de les utiliser comme guides pour vos dessins. Aux artistes débutants, je recommande de commencer à aborder ce principe à l'aide du sous-dessin ou du dessin semi-direct. Comme les directives que vous allez établir au début seront plus faciles à suivre que les directives mentales et vous aideront à renforcer naturellement votre capacité à identifier ces formes au bout d'un moment renforcer naturellement votre capacité à identifier , ne sera même pas nécessaire de les dessiner car vous saurez intuitivement où vous devez mettre la main Ces deux méthodes sont très efficaces, mais la manière dont cela vous sera le plus facile dépendra de celle qui fonctionne le mieux. Revenons maintenant aux principales étapes, la troisième étape à suivre. Une fois que vous avez trouvé toutes les formes principales correspondant à l'objet dessiné, que vous avez ajouté les détails et les textures de l'objet ou du personnage de votre dessin en abordant cette partie avec le bon état d'esprit, cela peut être une partie vraiment relaxante et agréable du processus de dessin. Si vous avez déjà trouvé les principales formes de votre sujet, tout continuera de s'enchaîner avec votre dessin. Mais si vous ignorez ce processus sans expérience ni guide mental, il est fort probable que vous vous perdiez dans votre dessin et que vous en déformiez toutes les formes Proportion. Respectez le plan en trois étapes. Après avoir appris à voir de cette façon, tout à coup, tous les objets que vous vouliez dessiner et que vous pensiez auparavant, qui étaient vraiment complexes ou difficiles à deviendront aussi faciles à aborder que n'importe quoi d'autre. Parce que même si certains d'entre eux seront plus difficiles que d'autres, vous ne savez pas comment en capturer naturellement l'essence principale en tant qu'artiste. Lorsque cela renforcera la magie de l'art, je commencerai à vous imprégner toute votre vie. Vous avez peut-être remarqué que j'ai utilisé les termes dessin, objet ou sujet pour faire référence aux explications de la classe plutôt qu'à votre personnage. J'aimerais préciser qu' ils font tous référence à la même chose. C'est-à-dire, quelle est cette chose que tu aimerais dessiner ? Il peut s'agir d'un objet, d'un animal ou d'un personnage de la vie réelle, ou d'une image de référence, tout comme un ennemi. Un. En tant que professeur, il est important pour moi de vous montrer que tous ces principes ne sont pas uniquement destinés à être appliqués à votre projet de classe, mais à tout ce que vous souhaitez dessiner à partir de maintenant. 9. Erreurs et proportion courantes: réussir à dessiner, l'artiste doit apprendre à décrire d' un point de vue visuel. Pourtant, il se peut que certaines choses apparaissent au milieu de votre travail. Le premier, l'utilisation d'icônes indésirables. Une icône est la représentation d'un objet par sa ressemblance et sa signification Il ne faut pas le confondre avec un symbole. Par exemple, lorsque nous étions enfants, la plupart de nos dessins étaient des icônes. Nous ne nous arrêtons presque jamais pour réellement observer et dessiner ce qui est observé tel qu'il est perçu. Mais nous avions juste tendance à faire des représentations approximatives de ce que nous avions en tête qui représentait la diatribe. Mais un dessin précis doit plutôt être basé sur la compréhension du sujet. Peu importe qu'il s'agisse d'une cabane dans les arbres ou d'un personnage d' anime. Vous devez commencer à observer ce qui se trouve devant vous. Les formes principales, la texture, les formes et les proportions. C'est exactement ce que nous allons apprendre en classe. Maintenant, la deuxième chose est d'être conscient de l' espace du format que vous utiliserez pour dessiner. L' espace papier pourrait être mal utilisé, vous manquerez d'espace pour dessiner votre personnage et finirez, la plupart du temps, par recadrer de manière aléatoire Pour simplement corriger, il suffit de connaître la zone du papier que vous allez utiliser pour dessiner les proportions de base du caractère et de choisir consciemment la taille de celui-ci. Rien d'autre Vous avez entendu le nom, le mot proportion, un joli concept artistique. Mais qu'est-ce que la proportion ? Précisons que proportion est la relation équilibrée entre toutes les parties qui forment l'ensemble d'un objet. Il s'agit de la relation globale entre les formes et les tailles de l'objet pour maintenir son équilibre. En ce sens, ne nous cachons pas sur ce personnage qui est utilisé comme exemple. Quelle est la proportion globale de ses formes ? Est-ce que c'est plus large ? Est-il plus élevé En fonction de l'apparence générale proportionnée de votre personnage, choisissez la personne la mieux adaptée à l'orientation de votre journal. Par exemple, s'il est plus large, le vent horizontal est une excellente option. Mais s'il est plus haut, le passage à la verticale devrait mieux convenir. Bien entendu, il s'agit d'une recommandation pour dessiner des personnages seuls, et non sur fond d' environnement ou de paysage. Si vous souhaitez dessiner un personnage avec un arrière-plan, devez prendre en compte l'aspect complet d'un sinus , comme sur une photo. Maintenant, choisissez de passer à l'horizontale, à la verticale dans sa décomposition en fonction de cela et pas uniquement du personnage. La mise en place de petites marques est une technique de base qui peut vous donner l' impression que l'espace est bien utilisé. En tant que débutant, n' oubliez pas tenir compte de la proportion globale de votre personnage et de sa relation avec l'espace du format qu'il occupera avec le temps et l'entraînement. Cela peut être parfaitement fait en calculant simplement, aucun guide n'est nécessaire. 10. Commençons notre projet de cours: Bien, après avoir examiné les concepts précédents sur votre papier, réfléchissez aux principales formes de votre personnage et placez-les dans l'espace désigné de votre papier. Une fois que ce R fait partie de la classe elle-même, moins vous en mettrez pour décrire l'ensemble, mieux c'est. Découvrez comment je l'intègre à mon projet de classe afin d' avoir une référence claire sur la façon de l'appliquer au vôtre. Même chose. C'est la même chose. Pareil, Sage. Nous allons également passer aux deux étapes suivantes , mais avant cela, comprenons la relation entre le principe général et particulier et la proportion. 11. Comment nous percevons et proportionnons: Très bien, souvenez-vous qu' à la fin de la démonstration de l'approche du dessin, j'ai expliqué comment rendre votre dessin aussi beau que l'image observée. Eh bien, ce n'est pas le moment d'apprendre à le faire. Il est préférable de rechercher la précision plutôt que de chercher à faire une copie exacte de votre dessin. Tout sera exactement pareil, sauf si vous photocopiez, prenez une photo ou essayez de passer deux ou trois fois plus de temps à faire dessins photoréalistes pour obtenir au moins 95 % de similitude Cependant, avec précision, cela peut ressembler à peu près à l'image ou à l'objet observé d'origine. Moins de temps et moins d'aide au contrôle des proportions. Plus vous maîtriserez vos proportions, plus elles ressembleront à l'image observée. La perception visuelle des humains s'est faite en regroupant les éléments les plus importants qui correspondent au sujet. Même si vous n'avez pas obtenu exactement les mêmes résultats que l'image de référence ou l'objet observé, votre dessin sera toujours reconnaissable et crédible Jetons un coup d'œil à quelques exemples de photos et à des informations scientifiques pour comprendre ce que je veux dire. Un groupe de psychologie appelé « the stop ». Découvrez le sujet, qu' ils nomment les cinq principes du regroupement en abordant la proximité, la similitude, la continuité, la fermeture et la connectivité du plus simple aux formes les plus complexes que nous percevons Notre cerveau travaille de la même manière trouver la relation entre les points en tant que mécanisme évolutif visant à économiser ressources et à optimiser sa machinerie perçue. Je ne vais pas aborder ce sujet plus en profondeur, mais si vous êtes curieux, il y a beaucoup d'informations à ce sujet sur le Web. Même dans l'animation, d'un animateur à l'autre, vous pouvez trouver de nombreuses différences si vous comparez les dessins et je l'ai jamais remarqué jusqu'à présent Pourtant, tout le monde a toujours identifié mêmes personnages dans tous les épisodes, car ils évaluent leur essence et la précision de leur apparence générale, et pas seulement les proportions exactes. J'espère que cela vous a rassuré en vous évitant de vous mettre trop de pression lorsque vous dessinez correctement. Votre public comprendra naturellement l' essentiel de votre dessin. Et ne vous inquiétez pas, ils ne prendront même pas le temps de mesurer vos dessins, proportions et vos détails. Si cela vous convient, alors votre dessin est correct. Pour obtenir une apparence précise, il est important de comprendre comment la mesure des proportions doit désormais être prise en compte. La meilleure façon de garantir que vous savez comment placer chaque partie de votre dessin là où elle doit être est de choisir un point de référence de mesure principal. Et à partir de là, commencez à localiser toutes les parties qui devraient composer votre sujet. C'est pourquoi vérifier les distances et les tailles que nous avons déjà indiquées sur les formes de notre projet de classe sera désormais une excellente idée. De cette façon, nous pouvons nous assurer que leurs proportions de base sont correctes. Parce que s'ils ne le sont pas, peut-être que quelqu'un d'autre ou même vous sentirez votre retrait. Vous pouvez désormais facilement effacer les parties indésirables et corriger ce que vous pensez être le mieux Mais si vous pouvez attendre encore un peu, vous êtes sur le point de comprendre dans la prochaine vidéo comment y remédier au mieux. Si votre projet de classe fonctionne bien, assurez-vous consciemment que ce ne sera pas un problème incontrôlable à l'avenir. Terminons cette brève revue de la façon dont cela doit être fait, puis continuons à dessiner notre projet de classe. 12. Proportion : l'appliquer - Partie 1: OK, je commence par la tête. Je cherche à connaître les formes et proportions générales de la tête, non ? Je peux donc l'utiliser à plus grande échelle pour localiser toutes les autres parties du corps que je mesure en fonction de la tête. Quelle est la taille du corps, combien de têtes a-t-il par rapport à la poitrine ? Je localise un point pour le marquer comme guide pour l'utiliser plus tard. Sur cette base, j'ai commencé à examiner toutes les pièces et formes qui correspondent la poitrine d'Android Ensuite, je mesure le bras et le tissu en fonction de la largeur de la tête Ici, pour le marquer, il faut regarder la taille avant même placer les traits pour bien faire les choses. Comme toujours, en me basant sur la tête, je regarde la partie inférieure et je commence à dessiner le jean et la jambe droite Je n'ai pas encore dessiné le guide, mais je remarque que la hauteur de la tête se situe juste en dessous du mollet de la jambe Maintenant, pour ce qui est de la jambe gauche, je mesure également sa largeur en nombre de têtes qui doivent correspondre à sa longueur. Comme vous pouvez le constater, je corrige sans problème les erreurs que je commets. Vous devriez donc le faire, plus vous le pratiquerez, plus cela vous facilitera la tâche et moins vous commettrez d'erreurs. Bien, une fois que j'ai la structure globale des formes simples, je passe à d'autres formes particulières. Cela signifie les détails, en commençant par le visage et les cheveux, en passant par le t-shirt et en terminant par l' ombrage. Pour terminer, encore une fois, je regarde le tableau d' ensemble et j'apporte les ajustements que je considère meilleurs pour qu'il corresponde à la source de référence. 13. Proportion : l'appliquer - Partie 2: OK, cette fois, c'est différent du personnage précédent, puisqu'il ne s'agit pas d'un humain et sa taille générale est très différente. Je prends l'oreille comme point de départ et comme référence pour établir les proportions. Je complète la tête et j'ajoute l'autre oreille en vérifiant si elle doit correspondre à la hauteur et largeur de la référence clé des proportions. Voyez comment je trouve que la hauteur de la tête est d'une oreille et 13 et que la largeur est de deux oreilles et 13. Comme il ne s'agit pas d'une image complexe, je procède à la recherche des détails, reprenant la forme générale de la tête, mais sans terminer le corps. Et après cela, je choisis vraiment le corps. Encore une fois, en y repensant, même si ce n'est pas encore visible, combien d'oreilles a-t-il sur Hyde ? Et l' essentiel est de toujours être conscient que toutes les formes que vous placez ont en fait une hauteur et une largeur peuvent être liées aux autres parties du corps. Leurs tailles ne sont pas simplement définies au hasard, elles doivent être reconnues au préalable. Passons enfin à notre dernier exemple. Cette fois, nous avons fait à partir de mon voisin pour commencer à dessiner la forme de la tête en imaginant comment toute la tête devrait tenir sans le troupeau et la tête Ensuite, je commence à placer les traits du visage au fur et à mesure sur l'œil comme point de référence clé des proportions. Regarde comment sont l'identifiant et la tête au bout, à six yeux de haut. Je n'arrête pas d'ajouter des détails. Maintenant, c'est plus facile pour moi puisque j'ai compris les formes et les proportions générales. abord, voyez comment j'ai pris sa queue comme guide pour situer la largeur de sa tête, y compris le troupeau. Le fait est de savoir qu' il n'y a pas de formule exacte à suivre, mais qu'un ensemble de principes mettre en œuvre répondra aux besoins. Je calcule maintenant la hauteur totale du corps en fonction de la tête, y compris la tête qui s'y trouve. Il a ensuite laissé tomber la robe, les bras et les mains, et finalement déporté. Je vérifie maintenant la proportion de largeur globale en fonction du sac à main, en comparant la photo de référence originale à ce que je dessine Je m'assure également que les aiguilles correspondent aux autres parties du dessin en fonction la référence et guidées par des lignes droites qui montrent comment chaque partie est liée à l'autre. Enfin, je complète le dessin en prenant en compte les formes des jambes et pieds et en les plaçant le plus près possible de l'observatoire avec les bonnes proportions Après le cours, prenez le temps de pratiquer tous les sujets abordés. Et quand vous serez prêt, suivez-moi pour terminer le personnage de votre projet de classe. Je sais que tu as appris plein de nouvelles choses que tu es encore en train de mâcher. 14. Notre projet de cours : Chihiro et Haku: L A s. À présent, vous devriez être capable de développer votre personnage dans son intégralité en ayant appliqué jusqu'à présent le processus complet en trois étapes du principe général au particulier. Et en gardant les proportions à l'esprit, cela ne devrait pas être un problème d'y aller. Je sais que vous devriez avoir hâte d'ajouter tous les détails possibles pour que votre personnage soit superbe. Mais attendez un peu la prochaine partie du cours et ajoutez-en encore. J'aime bien en parler avant que tu ne le fasses. Merci de ne pas regarder la vidéo suivante tant que nous ne sommes pas tous les deux sur la même longueur d'onde. Une fois que vous aurez terminé votre projet de classe de personnages, passons à la dernière partie du cours. 15. Lineweight: Bon travail. Mais maintenant, vous avez réalisé la majeure partie du montant total du projet de classe et vous avez appris la plupart des sujets du cours. Découvrez comment, lorsque vous disposez des bons outils et de suffisamment de connaissances, votre confiance en matière de dessin s'est améliorée. Vous avez commencé votre parcours artistique et vous pouvez maintenant voir les choses comme le fait un artiste. N'est-ce pas agréable d' exprimer ce que nous dessinons ? Nous utilisons simplement des lignes, non ? Ils sont généralement dessinés pour exprimer quelque chose de plus grand que la simple somme d'entre eux. Mais saviez-vous que le fait d'avoir conscience et la façon dont nous les dessinons renforceront également apparence de nos dessins à la fin. En fonction de votre style de dessin, vos lignes varieront dans la classe d'approche Ils peuvent également passer du plus fin au plus épais et du plus clair au plus foncé. Le contrôle de cet aspect nécessitera différents looks finaux pour votre œuvre d'art. Il existe deux types d'aspect fini que l' épaisseur de votre trait peut donner à votre rendu, à variation du dessin et la dimension. La variation de ligne est obtenue en permettant à votre trait de passer naturellement de l'épaisseur à la finesse. Vous pouvez varier en reculant ou en avant. Ils rendront l' aspect général de votre dessin plus fort et beaucoup plus intéressant qu'un dessin ordinaire. Cette méthode est la plus utilisée par les acteurs de manga lorsqu'ils consultent des pages de manga en nature et la plupart des compteurs utilisés pour nettoyer leurs dessins. Ce n'est pas une tâche exigeante ou réfléchie, mais en l'essayant, vous verrez la différence. D'autre part, les lignes créées pour Dimension Propose sont le moyen idéal pour donner un peu plus de réalisme à votre œuvre d'art. Ils rendront vos dessins vraiment intéressants, car ils cesseront d'avoir l'air plats. Pour les atteindre, il vous suffit de réfléchir. Quelles sont les parties de votre personnage qui se rapprochent le plus ou le plus de l'apparence du spectateur ? Pour les lignes les plus proches, variez à votre guise. Pour être plus fort et plus sombre. Pour ceux qui sont plus éloignés, les rendre plus légers ou plus fins fera la différence. Cette technique de dessin au trait est généralement utilisée par de nombreux artistes de bandes dessinées. Ils peuvent vraiment tromper l'œil grâce tridimensionnalité qui leur permet de voir le travail d'un artiste Utiliser parfois l'une de ces autres fois, l'autre. Il n'est pas surprenant non plus de constater un effet T de variation de ligne sur un travail de dimension linéaire ou vice versa. Il s'agit d'un choix flexible. L' artiste est libre de créer son propre style comme il le souhaite. Choisissez le type de ligne que vous souhaitez ajouter à votre projet de classe et appliquez-le en faisant un autre dessin au-dessus du précédent. Comme la technique du sous-dessin. Ou en effaçant légèrement la plupart de vos dessins pour que vous puissiez toujours voir les traits précédents, mais que vous ayez maintenant de la place pour les nouveaux , entraînez-vous séparément. Dans vos futurs dessins, vous pourrez le faire naturellement choisissant l' approche que vous préférez 16. Ombrage de base: Nous sommes arrivés à la dernière partie du cours Vous êtes arrivés très loin à ce stade, n'êtes-vous pas fier de vous ? Nous partageons tous les deux la même passion et vous ne pouvez pas rester assis sans avoir tout appris . C'est génial. ombrage est le médium qu'un artiste utilise pour exprimer le volume, la dimensionnalité et Pour savoir comment l'appliquer avec succès, il ne suffit pas de simplement copier à partir du sujet observé, mais de comprendre dans un niveau complet comment l'ombre est liée au volume d'un objet. Pour que le genre ait une incidence sur le sujet, nous devons déterminer d' où provient la source. Si vous observez depuis un objet réel, le placement des ombres sera plus facile à comprendre. Mais s'il s'agit d'une image de référence bidimensionnelle, comme un personnage d'anime, à ce stade, considérez la source de lumière provenant d'une source bidimensionnelle et placez le tout sur une surface bidimensionnelle comme du papier. Nous aurons besoin de notre esprit pour le considérer comme un processus tridimensionnel malgré les références bidimensionnelles C'est ainsi que fonctionnent les ombres et les lumières. Imaginons que nous ayons une ligne de volume sur le sol. En fonction de la source de lumière, les ombres seront différentes. Mais l'ombre globale sera projetée à l'opposé de celle d'où elle vient. Il existe deux types d'ombres forme et l'ombre projetée. L'ombre de forme est causée par le fait que l'obscurité se détourne de la lumière, ce qui a impact sur le volume de l'objet. Alors que l'ombre projetée est la projection de l' ensemble de la forme de l'objet, provoquée par le rayon lumineux sur la surface où il se trouve. Imaginez-le comme un laser qui projette des pierres lorsqu'il entre en collision avec votre objet. Cela peut provenir du soleil, d'un écran à ampoule, d'un feu de bois, etc. En fonction de la puissance du laser, la tonalité d'ombrage votre objet changera Si les rayons lumineux sont vraiment anciens, ils s'adapteront à votre surface volumique avec beaucoup de lumière. L'ombre du formulaire ne sera pas trop importante au-dessus de l'objet. Par contre, si les rayons lumineux ne sont pas aussi puissants, ils ne toucheront pas trop la surface du volume. Il va y avoir beaucoup plus d'ombre sur le volume de l'objet. Lorsque vous l'appliquez à vos dessins, vous devez effectuer ce processus dans votre tête. C'est un exercice vraiment intéressant et amusant, et l'intuition y joue un rôle important. Fais-lui confiance. S'il y a des erreurs, comme toujours, suffit de les effacer et de chercher ce qui vous semble juste. Selon le principe précédent, expression de l'ombre peut également être réalisée non seulement en utilisant le ton, mais aussi en utilisant des hachures Et les hachures croisées peuvent donner à vos dessins un aspect stylisé, cool et intéressant ombrage peut être un élément essentiel de l'aspect final de votre photo Pratiquez-le avant de l'appliquer. Et scanneur, enregistrez votre fichier sous forme de sauvegarde au cas où vous auriez fait quelque chose que vous regretterez plus tard. Bien, il est temps pour nous de terminer le projet de classe. Examinez un projet de classe, faites démonstration et mettez en pratique ces concepts d'une manière différente de celle de votre projet de classe jusqu'à ce vous vous sentiez en confiance. Ensuite, allez voir votre personnage et déposez l'ombre. Vous pouvez placer celles que vous regardez sur l'image de référence, mais si vous avez envie d'aventure, ce serait bien de voir des ombres dans une direction différente de celle l'image de référence de l'image de référence. C'est amusant de le faire N'hésitez pas à choisir également entre l'utilisation tonales ou de hachures croisées Cela dépend de votre style. Je meurs d'envie de voir ton travail. J'attendrai qu'il soit téléchargé dans la section des projets de classe. 17. Félicitations ! : Félicitations, vous avez terminé n'importe quel dessin d'illustration. Cours Made Easy. Si vous êtes maintenant enthousiaste à l'idée de dessiner vos personnages préférés et que vous savez que votre intérêt pour continuer à apprendre à dessiner est un peu plus fort, je pense que j'ai réussi. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'aimerais partager mon pinceau Photoshop pour que tout le monde puisse l'utiliser. Il s'agit d'une variante de l'un des derniers pinceaux de Photoshop. N'oubliez pas de poser votre projet de classe. Je suis sûr que tous vos partenaires de classe adoreront le voir. J'adorerais le voir aussi. Si vous avez des questions sur quoi que ce soit, veuillez les poster sur le cours. Je vais les attendre. Enfin, je vous serais très reconnaissante si vous m'aidiez à donner une évaluation de ce cours, que vous puissiez aider les autres à savoir à quoi s'attendre du cours Merci encore et à la prochaine. 18. Cours n° 2 : comment avoir le bon état d'esprit pour l'art et le dessin: Beaucoup de gars et bienvenue dans ce cours de dessin fondamental. Cette fois, nous allons parler des conseils que je peux donner à tout débutant en art qui a envie d'informations utiles et pratiques Pour commencer, le bon pied le bon état d'esprit, leur parcours artistique, ils sont tous le fruit de nombreuses recherches et d' essais et d'erreurs, tout issu de mon expérience personnelle. Je sais que la plupart d' entre eux seront excellente santé parce qu'ils viennent de quelqu' un qui vous ressemble. Quelqu'un qui aspire également à communiquer et à s'exprimer efficacement par le biais grandes œuvres d'art et de grands dessins Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables. Le cours convient mieux à tous les artistes débutants. Mais bien sûr, les artistes intermédiaires et avancés en tireront quelque chose d' utile. L'objectif du cours est également de vous expliquer quel est le bon état d'esprit à avoir en tant qu' artiste dès le début. Comment devriez-vous penser à l'art et dessin pour vous améliorer et réussir. Et pour vous aider à organiser vos idées, à savoir où vous en êtes actuellement et où vous voulez aller. Sans plus attendre, commençons. 19. Faire de l'art une partie de vous: Premièrement, faites de l'art une véritable partie de votre vie. Si vous voulez devenir un artiste à succès, toutes les compétences que vous souhaitez posséder ne seront pas vraiment atteintes. Si vous ne consacrez pas le temps et les efforts nécessaires pour y parvenir. Le temps et les efforts ne signifient pas vraiment que vous devrez lutter ou souffrir tout le temps pendant l'apprentissage. Cela signifie simplement que vous devrez être patient pour vous entraîner suffisamment pour développer les compétences que vous souhaitez Sachez que vous devez continuer à dessiner jusqu'à ce qu'il fasse facilement partie de vous. Rendez-le aussi naturel que de manger, de prendre une douche ou de dormir. Vous pourrez éventuellement voir comment votre talent s'épanouit au fil du temps Inutile de vous mettre trop de pression. Vous pouvez pratiquement commencer par consacrer quelques minutes par jour, ce qui fonctionnera même pour la personne la plus occupée Vous remarquerez que même lorsque votre emploi du temps est très serré, si vous consacrez quelques minutes par jour sans pression, vous commencerez naturellement à en faire une partie de votre vie. Réservez du temps chaque jour pour continuer à dessiner, et ainsi à continuer à vous amuser. 20. Votre carnet de croquis: Numéro deux, la moitié de votre carnet de croquis. Nous avons tous entendu de nombreux artistes différents que nous devrions emporter ou avoir sur nous un carnet de croquis. Mais qu'est-ce qu'un carnet de croquis ? Eh bien, un carnet de croquis est juste un livre que vous pouvez fabriquer vous-même ou que vous pouvez acheter dans un magasin de fournitures artistiques où vous pouvez garder une trace de tous vos dessins et où vous allez dessiner la plupart du temps Tout le sens d'avoir un carnet de croquis est de vous permettre de dessiner très facilement à portée de main Personnellement, j'adore avoir beaucoup de carnets de croquis et j' apprécie vraiment le fait qu'ils m'aident à étudier et à documenter tout ce que j'ai appris D'une certaine manière, je peux facilement les revoir quand je le souhaite. Ils me motivent également à continuer à dessiner car ils restent le témoin de tous les progrès que j'ai réalisés. Jetez un coup d'œil à certains de mes carnets de croquis. J'ai ici quelques études, des griffonnages, des dessins pour le plaisir, dessin en perspective, du dessin d' observation et même des dessins que j'ai réalisés pour les cours Sense Comme vous pouvez le constater, ils ont tous l'air très intéressants. Je ne les montre pas à Brac ou à Flex, mais pour vous donner une idée à quel point il est cool d' avoir ses propres œuvres d'art bien organisées et à quel point il est cool de suivre ses propres progrès, de rester motivé et les partager plus tard avec d'autres personnes Ces choses ne sont pas très faciles à faire. Si vous avez vos dessins sur des feuilles de papier volantes ou sur des carnets très différents, procurez-vous au moins un carnet de croquis et commencez à dessiner dessus dès que possible, vous verrez la différence dans 21. Le savoir n'est pas une compétence: Troisième étape, le savoir n' est qu'une information. Si vous ne passez pas à l' action aujourd'hui, alors que nous disposons de beaucoup d' informations grâce à Internet et à la mondialisation, nous avons tendance à penser que lorsque nous comprenons quelque chose de manière rationnelle et que nous accumulons alors que nous disposons de beaucoup d' informations grâce à Internet et à la mondialisation, nous avons tendance à penser que lorsque nous comprenons quelque chose de manière rationnelle et que nous des informations sur quelque chose que nous des informations sur quelque apprenons réellement, nous avons tendance à changer l'intrigue Ce n'est pas nous qui allons vraiment apporter maîtrise, compréhension et compétence dans quelque chose , si allons vraiment apporter maîtrise, compréhension vous mettez ces informations en action de cette façon. Au fil du temps, vous commencerez à voir tout ce que vous avez compris de manière rationnelle. Votre corps et votre esprit produiront désormais les résultats que vous recherchiez. L'information peut être séparée de l'action. Si vous voulez vraiment acquérir une nouvelle compétence, ne commettez pas l'erreur de confondre des informations ou des connaissances avec une compétence. compétence ne vient que de vous, en mettant ces informations en pratique. 22. Comprendre: Quatrièmement, un bon dessin, c'est comprendre Vous ne pouvez pas vraiment maîtriser le dessin si vous ne comprenez pas parfaitement ce que vous essayez de dessiner. Disons que si vous deviez dessiner une figure humaine, une machine, un bâtiment, une créature, peu importe, poses ou des gestes multiples et différents, vous vous retrouverez très confus et très troublé parce que vous voulez vraiment savoir comment toutes ces choses fonctionnent ensemble. Mais cela ne signifie pas que vous manquez de qualité ou de potentiel en tant qu'artiste. Cela signifie simplement que vous n'avez pas seulement besoin de plus de pratique ou d'expérience, mais que vous devez également mieux comprendre ce que vous voulez dessiner. Pour commencer, la pratique la plus courante pour apprendre à dessiner consiste à dessiner à partir de l'observation Cela peut vous aider à développer les premières compétences pour les débutants afin de bien coordonner votre main et votre œil. Mais cela peut devenir un réel problème plus tard si vous souhaitez créer votre propre art, comme des bandes dessinées ou des animations centrées sur la narration Dessiner à partir de l'observation sera très peu pratique Cela implique que si vous ne faites que copier tout le temps, vous devrez mémoriser chaque pose ou chaque geste du corps, de la tête, du visage, des cheveux, des vêtements et des environnements pour n'importe quel panneau ou scène. Vous imaginez que ce sera probablement infini. Cela n'a aucun sens. Comment pouvez-vous mémoriser des millions de pulsations et d'angles différents , puis les mémoriser pour les dessiner ? Cela n'est pas très évident lorsque vous apprenez à dessiner. Ce n'est pas une méthode pour toujours copier. C'est une méthode d'approche qui puise dans la compréhension du sujet jusqu'à sa profondeur. Si vous comprenez le fonctionnement de la structure, des formes, des détails et des textures, de la perspective, la forme, comment tout fonctionne ensemble depuis le cœur ? Vous connaîtrez désormais les forces qui sous-tendent ce que vous vous efforcez de dessiner. Et tu pourras poser et dessiner ce que tu veux. Être capable de changer de position, former des angles, de faire des gestes et de changer de perspective. Parce que vous ne pensez pas en termes superficiels. Vous savez parfaitement comment tout fonctionne et vous savez comment vous en servir pour communiquer ce que vous voulez. En tant qu'artiste. C'est l'un des conseils les plus importants que je puisse vous donner. Peu importe que vous soyez un artiste débutant ou intermédiaire, car sachez que cela n'est pas très clair pour la communauté artistique d'une manière ou d'une autre. Pour beaucoup d'entre nous, nous ne savons pas que dessiner à partir de l'observation ou la copie est quelque chose de très différent du dessin fondé sur la compréhension, connu sous le nom de dessin basé sur la construction ou l'imagination. C'est malheureusement généralement considéré comme acquis. La maîtrise du dessin ne vient pas de la copie. Copier n'est que la première étape de l'apprentissage et un moyen d'aller au-delà du dessin. La maîtrise ne vient que d'une compréhension profonde. 23. Poser vos propres questions: Conseil numéro cinq. Posez toujours vos propres questions et devenez un chercheur passionné. Soyez quelqu'un qui n'est pas un suiveur stupide qui fait simplement ce que tout le monde vous dit de faire Cela peut devenir un très long casse-tête car tout le monde semble toujours avoir une réponse différente à tout ce que vous voulez faire et accomplir dans le domaine de l'art. Si vous cherchez à apprendre à dessiner n'importe quel sujet, disons la figure humaine, vous trouverez de nombreuses méthodes différentes. Il y a toujours des fondamentaux du dessin qui les sous-tendent tous. Mais il y aura toujours différents types d'approches. Cela peut devenir très troublant et confus si vous ne savez pas assez quoi faire, qui vous arrive souvent, ce que cela signifie réellement. En posant vos propres questions et en devenant un chercheur passionné, En posant vos propres questions vous assurer que vous avez vos propres objectifs extrêmement clairs, que vous savez vraiment ce que vous voulez faire Commencez à exprimer ce sentiment avec différentes positions, avec différents points de vue provenant de différents artistes et de différentes sources, tels que différents cours , cours, livres, etc. Toutes ces connaissances vous permettront de créer votre propre méthode. Lorsque vous posez ces questions, examinez en profondeur quelles sont les forces primaires, les racines, les principales forces qui sous-tendent toutes les différentes approches ? Commencez à les fusionner pour créer votre propre point de vue et votre propre méthode Soyez ouvert à de nombreux essais et erreurs. Prenez l'habitude d'être responsable de ce que vous voulez apprendre et de la façon dont vous voulez le faire. Pas juste un pilote automatique ou un suiveur inconscient. Vous devez faire attention à chaque étape que vous prenez. Vous ne pourrez le faire que si vous essayez d' examiner les modèles qui sous-tendent toutes les différentes méthodes. Essayez de créer votre propre méthode. Et pour cela, soyez toujours un chercheur agité sur le sujet que vous voulez maîtriser 24. Ne pas éviter: Numéro six, n'évitez pas vos propres faiblesses. J'y étais aussi. J'ai commencé en tant que débutant, comme tout le monde. Avant, j'évitais de dessiner les mains. Avant, j'évitais de dessiner des silhouettes entières. Avant, j'évitais beaucoup de choses. Croyez-moi, je sais que vous le faites aussi. Mais c'est un état d'esprit très dommageable qui ne vous aidera pas à vous améliorer, à progresser vers des avancées et à vous développer. En tant qu'artiste, vous devez savoir qu' éviter les obstacles fera toujours de vous un artiste pire que ce que vous êtes aujourd'hui. Parce qu'il ne te permettra jamais de grandir. Cela ne fera que vous enliser. Tu ne peux pas continuer à fuir ton propre rêve, n'est-ce pas ? Parce que vous serez le seul concerné à la fin de la journée. Comme la vie, l'art est un chemin et non une destination et il y aura toujours beaucoup d'obstacles. Veuillez aborder le dessin avec l'état d'esprit de l'apprenant. Reconnaissez que vous n'êtes pas parfait et qu'il est tout à fait normal de devenir bon quelque chose ou dans n' importe quoi, peu importe ce que vous voulez . Même si vous avez un certain talent, une certaine capacité ou compétence continuer à faire de meilleures choses, vous devrez toujours vous investir pour l'améliorer. L'affirmation que vous êtes un apprenant et qu'il est tout à fait normal de faire des erreurs, car les erreurs ne font que vous indiquer ce que vous devez améliorer Les erreurs ne font que vous dire que vous devez porter une attention particulière à ceci ou à cela pour aller de l'avant. Cela continuera de se produire dans de nombreux domaines différents, mais c'est notre voie. Vous devrez constamment apprendre à faire beaucoup de choses pour continuer à vous améliorer Regardez la situation dans son ensemble. Cela portera ses fruits. 25. Bit par bit: Un chiffre sept bit par bit. Vous ne pouvez pas manger un hamburger, un demi-canard, une pizza et un sushi en même temps, n'est-ce pas ? Ce n'est pas aussi évident que de manger. Mais il en va de même pour l'apprentissage du dessin. Vous voulez produire de grands personnages, belles histoires, de superbes environnements. Vous pouvez tout faire en même temps, car vous devez aborder les choses par une et apprendre à les dessiner, chacune à son rythme. Si vous voulez apprendre à dessiner pour l'animation ou les bandes dessinées dans les mangas, vous devez apprendre à dessiner chaque sujet concerné. Comme les cheveux, les environnements vestimentaires, les visages, les figures humaines, les poses. Et cela ne se produira que si vous ne les dessinez pas tous en même temps. Vous devrez les aborder étape par étape. Et consacrez suffisamment à chaque sujet. Parce que si vous ne le faites pas, vous sentirez toujours des trous dans votre art. Tu sentiras toujours les choses mal. S'il vous plaît, permettez-vous de profiter du droit. Et pour être réaliste, vous voulez apprendre à dessiner. Tu veux être un bon artiste, mais il faut de la patience de ta part. Apprenez à ramper avant de marcher. Comment marcher avant de courir et comment courir avant la course. Tous ces autres artistes que vous admirez et qui ont de superbes œuvres d'art sont passés par là comme vous. Et peu importe à quel âge ils ont tous vécu les mêmes choses et les ont toutes surmontées. Et tu peux le faire aussi. Il faut juste avoir le bon état d'esprit. 26. Au sujet des fournitures: Huitièmement, le matériel et les fournitures ne sont pas aussi importants que vous le pensez. J'avais l'habitude de penser que ce pinceau d'un de mes artistes préférés, ce stylo ou ce crayon amélioreraient mon art jour et nuit. Mais Blood Twist ne l'a jamais fait. Une tablette coûteuse ou un jeu de marqueurs de copie ne feront jamais vous un meilleur artiste si vous avez pas assez de talent pour dessiner de belles choses. Le matériel et les fournitures ne sont que des outils. Outils, vous serez capable d' accomplir de grandes choses si vous savez bien les utiliser. Mais ils ne sont pas la source des connaissances et ce ne sont pas eux qui produisent les résultats. Cela ne dépend que de vous. Veuillez investir suffisamment de temps pour apprendre à bien dessiner et à comprendre ce que vous voulez dessiner. Parce que cela se reflétera dans la qualité de vos œuvres d'art, qui vous permettront de bien dessiner même avec un bâton sur le sable de la plage. 27. Soyez patient: Nous y sommes presque. Conseil numéro neuf, soyez patient. Peux-tu m'identifier ? Vous avez toutes vos fournitures et tous vos matériaux. Vous avez défini l'espace dans votre emploi du temps. Vous avez effacé les éléments que vous souhaitez dessiner. Vous commencez à investir beaucoup de temps à dessiner par jour. Tu commences à t'entraîner et le jour même, tu commences à trouver des choses différentes. Pourtant, vos résultats ne correspondent pas à ce que vous avez en tête. Vous pouvez clairement voir tout cela que vous devez exprimer au monde. Ce ****** t'en va. J'y suis allé aussi, et je peux tout à fait comprendre ce que tu ressens. J'en suis arrivée à un point où j'ai compris que le bon art ne se réalisera pas en quelques jours, semaines ou même en quelques mois. Le dessin est un parcours complet qui prend du temps. Pour certaines personnes, il en faut plus, pour d'autres, il en faut moins. Mais est-ce vraiment important que l'arbre le plus grand, le plus fort et le plus haut n'ait pas poussé du jour au lendemain, n'est-ce Toutes les plantes ne poussent pas au même rythme, n'est-ce pas ? Qu'est-ce qui vous fait penser que si vous vous contentez de planter la graine, elle poussera du jour au lendemain ? Ce qui compte vraiment, c'est la façon dont vous vous abreuvez, comment vous arrosez et entretenez vos compétences Commencez à profiter maintenant que cela va prendre un certain temps et continuez à vous entraîner à chaque fois. agit pas simplement d'une pratique irréfléchie, mais d'une pratique réfléchie où vous êtes conscient de ce que vous faites et où vous avez un objectif clair quant à la direction que vous voulez prendre en vous nourrissant suffisamment Vous verrez tous vos résultats. Vous serez probablement satisfait de votre amélioration, mais vous ressentirez tout de même le besoin de vous améliorer. Croyez-moi, même les artistes les plus expérimentés, tous ceux que vous admirez ont toujours l'impression de ne pas être encore au sommet de la montagne car nous sommes toujours en train d'apprendre. 28. Ne le prenez pas personnel: Numéro dix, ne le prenez jamais. ami qui souhaite avoir Accepter les critiques personnelles n' est pas du tout confortable, qu'elles émanent d'un collègue artiste, d'un parent ou d'un ami opinion de quelqu'un d'autre sur ce que vous faites et comment vous le faites. C'est juste intrusif et intimidant parce que cela nous rend vulnérables Penser qu'il ne faut pas suivre la voie de l'art ou penser que l'on n'est peut-être pas doué en art, ce qui peut amener les gens à vous rejeter ou se moquer de vous peut surgir dans la tête Il est très important de savoir que le parcours artistique va généralement à l' encontre du statu quo. Apprendre à acquérir une nouvelle compétence prend beaucoup de temps. Il est donc fort probable que les gens diront ceci ou cela, ce qui ne sera pas agréable, étant donné, probablement , une vision étroite et une préférence personnelle de l'autre personne. critiques Chaque artiste sera confronté à des critiques à plusieurs moments de sa vie. Il n'est pas seulement plus sage de s'y préparer, mais aussi de comprendre comment le gérer correctement dès le début La critique n'est pas simplement le reflet de ce que les autres pensent de ces choses. Il reflète la perception des autres et n'est pas nécessairement une description précise ou le résultat d'une vérité objective. Cependant, si l'on met de côté l'intention ou la gentillesse des critiques, cela peut être d' une grande aide car cela peut indiquer choses que vous n'avez probablement pas vues. Cela peut être d'une aide incommensurable. Souvent, lorsque nous investissons dans ce que nous créons, nous ne pouvons pas le voir avec une nouvelle perception croissante moins d' en sortir pendant un bon moment. D'autres fois, nous n'avons tout simplement pas la capacité de signaler les choses qui ne vont cause des informations que nous avons déjà en tête et du manque de capacité à sortir des sentiers battus. Il suffit de le faire en dessinant consciemment, de faire une pause d'environ une heure dans votre œuvre d'art, puis de revenir à votre travail, et très probablement, vous trouverez des défauts que vous n'aviez pas remarqués auparavant. Apprenez à distinguer la façon dont la personne critique de ce qui peut réellement être utile Nous allons tirer un avantage considérable de part d'autres artistes qui apprennent également, mais qui se sentent blessés à recevoir des critiques. Vous améliorerez considérablement votre perception et vous passerez beaucoup plus de temps à apprendre et à développer un art , car vous n'apprenez pas d' une seule tête, mais de plusieurs. Bien entendu, il vaut mieux le dire qu' il vaut mieux le faire. Aucun de nous ne veut se sentir mal à propos de ses œuvres d'art. En tant que mécanisme d' autoprotection, nous avons tous tendance à fuir les mauvaises opinions, fermer aux choses qui peuvent nous aider à grandir plus rapidement. Le résultat peut vous blesser et vous biaiser, peu importe si la personne qui critique est bien intentionnée Comme un professeur, un collègue artiste ou un ami qui comprend que vos difficultés viennent de quelqu'un qui n'a aucune expérience ou qui veut simplement exprimer sa négativité Si vous recevez des critiques à l'encontre de votre art, il est très important que vous appreniez à différencier la négativité de l'information utile. Si nous nous entraînons à prendre une certaine distance entre la personne critique ou nos insécurités personnelles ce que nous pouvons améliorer, nous pouvons obtenir une information précieuse et objective à notre avantage Une personne qui critique avec bonne volonté et une bonne attitude, c'est vraiment rare ne pas mentionner que c'est aussi plus facile à gérer. Mais une personne qui critique mal à l'aise ne l'est pas. Nous ferions mieux de nous efforcer de tirer le meilleur parti de ces scénarios complexes en agissant sagesse. Ne le prenez pas personnellement. Remerciez la personne d'avoir pris le temps de vous donner son avis sur votre œuvre. Restez fort et calme lorsque vous recevez une mauvaise énergie et concentrez-vous sur les informations qui peuvent vous être utiles. Cela vous évitera des drames inutiles et fera de vous un meilleur artiste. 29. Tirer parti de vos enseignants: Et nous y sommes presque au cas où vous auriez la chance de bénéficier du mentorat d'un enseignant Retirez-en le must. Beaucoup de gens considèrent le privilège d' avoir un contact avec un enseignant comme acquis. J'apprends de quelqu'un qui est vraiment décédé. La plupart de vos difficultés actuelles sont d'une grande valeur, surtout si l'enseignant est prêt à vous aider et souhaite transférer toutes ses connaissances et compétences. Ce qui n'a pas de prix si l'information est importante pour vous Malheureusement, les gens laissent généralement la timidité et les situations imaginaires les empêcher d' interagir avec l' enseignant parce qu'ils ne sont pas sûrs que leurs questions ou leurs annotations soient stupides, de peur d'être ridiculisés par l'enseignant lui-même ou par d' l'enseignant Mais rien ne s'éloigne autant de la réalité que ce scénario, qui a très peu de chances de se produire, même s'il devait se produire, c'est à vous d'en faire un gros problème ou non Si vous amplifiez le sentiment de votre réaction et, proportionnellement, les gens sentiront l'énergie et en tireront également une grande partie Mais si vous ne le faites pas, et que vous le prenez en vous moquant vos propres erreurs et en n'en faisant pas grand cas, les gens réagiront en conséquence en permettant que cela soit rapidement oublié. Cela ne fait qu'en supposant, bien entendu, le pire des scénarios. Cependant, vous serez peut-être vraiment surpris de découvrir que les gens sont généralement beaucoup plus gentils et moins méchants et que vous pensez que la situation qui vous protège apparemment vous empêche d'avoir de grandes chances de vous développer plus rapidement et de vous améliorer au-delà de la barrière d'une développer plus rapidement et de vous améliorer peur disproportionnée Et des scénarios peu probables. Vous ouvrirez la porte à de grandes possibilités comme apprendre à surmonter un état d'esprit et des habitudes limités. Trouver de nouvelles références, ressources, livres, sites Web et connaissances inconnus et inexplorés ressources, livres, sites Web et connaissances inconnus et Et surtout l'opportunité d'augmenter le taux de compréhension, d'apprentissage et d'appropriation des choses Grâce aux commentaires directs et personnalisés l'enseignant peut vous donner, adaptés à vos propres difficultés. Des merveilles, des besoins qui ne sont pas les mêmes si on compare au fait de ne pas avoir l'occasion de demander à quelqu'un leur expérience à ce sujet. L'élan que cette relation et rétroaction peuvent créer vous aideront sans aucun doute à surmonter vos difficultés plus rapidement que si vous le faisiez seul. Pour ne jamais sous-estimer le pouvoir de l'expérience et des conseils qu'un bon professeur devra peut-être partager avec vous Cela ne signifie pas que vous devez considérer toutes les informations que l' enseignant a à partager comme étant écrites sur une pierre ou comme une règle et une vérité tout-puissantes. Mais cela signifie que cela vous aidera à contraster avec votre propre façon de penser, à remarquer des choses que vous n'aviez pas remarquées auparavant. Savoir comment aborder chacune d'elles et découvrir une vérité plus grande que vous deux. Bien plus facile que si tu trouvais cette vérité tout seul. Si vous avez un bon professeur, ne le prenez pas pour acquis. Alors, s'il vous plaît, ne laissez pas les interférences devenir un obstacle à votre propre rêve Considérez ses connaissances, ses bonnes critiques et ses commentaires comme quelque chose qui apportera certainement beaucoup de croissance plutôt que du stress. Débarrassez-vous des choses qu'il ou elle pourrait transmettre et que vous ne jugez pas nécessaires Évitez donc de nombreux problèmes si vous l' autorisez à participer à votre processus d'apprentissage. 30. S'amuser: Bien que vous ayez réussi toutes les étapes précédentes, vous abordez maintenant le dessin d'une manière géniale, mais vous êtes très fatiguée et submergée par la quantité de choses et de répétitions que vous devez gérer. Tout à coup, dessiner ressemble à un voleur de corvées. Dixième point : amusez-vous pendant que vous poursuivez cette carrière et cette voie pour devenir un bon artiste. Tu dois aussi te comprendre toi-même. Nous, les êtres humains, ne sommes pas les mêmes machines que celles que nous créons. Notre façon de procéder ne repose pas sur la pure logique, mais aussi sur le sens et l'émotion. Alors, laissez-vous inspirer. Pourquoi ? En premier lieu, vous admirez les œuvres d'autres artistes. Regardez les choses que vous aimez vraiment. Lisez à nouveau des bandes dessinées et des mangas. Et essayez de vous reconnecter aux choses qui vous ont inspiré au départ Regardez des séries et amusez-vous avec les choses que vous aimez Cela vaut toujours la peine de rechercher un équilibre. Un jour, vous pourrez pratiquer en pleine conscience un grand nombre de nouvelles choses et de nouveaux concepts à étudier Un autre jour, vous pouvez essayer d'aborder le dessin en relâchant la pression et en laissant libre cours à votre intuition. Nous avons tendance à penser que la seule façon dont cela fonctionnera est de faire preuve de beaucoup de discipline et de difficultés, d'apprendre et d'étudier par la répétition systématique. Mais cela ne fonctionnera pas à long terme. Cela va probablement vous rendre anxieux ou simplement vous faire tomber. Ce qui va vraiment fonctionner, c'est d'avoir un bon équilibre rester inspiré et rendre les choses amusantes et intéressantes pour vous. C'est bien d'être discipliné et de faire des choses que vous savez devoir faire, mais vous devez également savoir pourquoi vous le faites chercher à établir des liens et à vous amuser en le faisant 31. Le projet du cours: Super, le projet de classe. Donnez-vous environ 15 minutes pour assimiler tout ce que vous avez appris. Après cela, réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous voulez devenir artiste en premier lieu. Merci de le noter juste après. Réfléchissez aux choses que vous voulez accomplir par le biais de l'art et notez-les également. Enfin, reconnaître que l'art est une voie et non une destination, qu'il est bon d'apprendre, d'être en paix avec les erreurs Notez quelles sont vos faiblesses actuelles et quelles sont les choses que vous souhaitez apprendre et améliorer pour réaliser votre rêve ultime. Vous pouvez les garder pour vous s'ils sont trop personnels, mais j'adorerais voir votre projet de classe sur leur site Web afin que nous puissions mieux nous rencontrer. Et peut-être que je peux t'aider à te faire une idée plus claire. 32. Cours n° 3 : comment maîtriser votre linéaire pour un meilleur dessin: Quoi de neuf les gars, et bienvenue dans ce cours de dessin fondamental sur le contrôle en ligne. Dans ce cours, je veux vous apprendre comment améliorer votre qualité et le type de contrôle que vous avez sur votre travail hiérarchique en faisant des exercices simples et faciles à faire et en comprenant quelles sont les erreurs courantes que nous avons tendance à commettre lorsque nous n'y prêtons pas suffisamment attention. Créer plus de confiance, gagner beaucoup de temps et effacer moins Ce cours s'adresse à tous ceux qui aiment dessiner , des artistes débutants aux artistes avancés. Il n'est pas nécessaire d'avoir une quelconque expérience préalable. À la fin du cours, vous saurez comment rendre vos dessins plus propres. Et dans l'ensemble, un travail de chaîne bien fait est généralement considéré comme acquis. Mais lorsque vous en êtes conscient, vous pouvez faire preuve de beaucoup plus d'expertise. Alors, qu'est-ce que tu attends ? Commençons. 33. Ne faites pas cela: Super, la première chose dont je voudrais parler , ce sont les erreurs des débutants. Quel est le genre d' erreurs de débutant que tout le monde commet habituellement lorsqu'il apprend à dessiner ? La plus courante est de voir de nombreuses lignes courtes à essayer de décrire. Formulaire. Voici le contrepied d' un visage et regardez comme il a l'air poilu Non seulement sur la qualité de ce dessin lui-même, mais aussi sur la confiance qu'il vous accorde. Ce type de dessin au trait vous affectera si vous cherchez constamment, avec ce travail, à décrire une ligne qui pourrait être décrite de cette façon. Tu vas toujours te sentir mal à l'aise. Vous aurez toujours le sentiment que vous devez renforcer encore et encore quelque chose à accomplir. L'autre dessin au trait que j'ai l'habitude de voir sur l'artiste qui sommeille en moi est très lâche. Ce type de dessin au trait crée beaucoup de saleté. Comme vous pouvez le constater. Quelle ligne serait la meilleure, selon vous ? Celui-ci ? Celui-ci, ici. Ce que je veux, c'est que tu commences à développer ta propre confiance en toi. Parce que pour dessiner un meilleur dessin, pour tracer un meilleur travail au trait, il faut que vous soyez capable de coordonner votre main pour le faire. Cela ne se fait que par la pratique. ne veut pas dire que si vous dessinez de cette façon, vous n'aurez pas à effacer, car l'effacement est tout aussi normal que tout autre élément du processus de dessin. Mais dire que vous allez gagner beaucoup de temps. Vous réaliserez des œuvres d'art de haute qualité et vous aurez également beaucoup plus confiance en vos propres compétences. Ce que j'aimerais faire cette fois-ci c'est vous donner un bref aperçu de ce à quoi ressemblera la phase des personnages si nous devions utiliser chacun de ces différents types de dessin ces différents types de trait afin que vous compreniez mieux ce que je veux dire Pareil. Bien, nous avons ici trois phases différentes où nous pouvons mieux percevoir le fonctionnement de chaque ligne et son impact sur votre résultat final. Encore une fois, n'oubliez pas que selon le type de travail que vous déciderez d' effectuer, le temps que vous passerez sera différent. Cela changera également la façon dont vous vous percevez tout en augmentant votre confiance en vous. OK ? Cela ne veut pas dire que tirer parti de ces deux méthodes est une mauvaise chose. Parce que chaque artiste a son point de vue unique. Et nous sommes tous libres de dessiner comme bon nous semble. Mais si vous êtes débutant, vous devriez vous efforcer de réaliser ce type de travail au trait, même si cela ne se fait pas tout de suite. Parce que cela ne dépend que de la pratique et de l'expérience. Si vous souhaitez tracer ces lignes, je vous suggère, sur mon expérience personnelle, que vous devriez être capable de toutes les dessiner. Très bien, parce que vous le dessinez comme un choix, non parce que vous êtes limité à, disons, si vous deviez dessiner comme ça, parce que vous pouvez dessiner comme ça, en fonction de votre style de rendu, qui varie considérablement d'un individu à l'autre . Vous serez toujours libre choisir la manière dont vous souhaitez aborder le dessin, mais dans ce cours, je veux que vous vous concentriez sur la manière d'améliorer qualité de vos lignes. nous allons passer en revue prochains cours, nous allons passer en revue avec différents exercices comment commencer à mieux dessiner de cette manière, afin d' améliorer votre confiance en vous et la qualité de votre dessin au trait. 34. Apprendre cela avant tout: OK les gars, avant de passer à tous les exercices que j'ai préparés, je veux que vous fassiez un dessin, réussissiez le cours et que vous fassiez un dessin de ce que vous voulez faire. Je vous suggère vivement dessiner quelque chose que vous aimez, un personnage que vous aimez vos séries télévisées ou mangas préférés, peu importe, et de vous assurer que ce dessin est facile pour vous, d'accord ? Cela variera en fonction de votre expérience. Mais essayez de sélectionner quelque chose qui, selon vous , ne sera pas intimidant pour vous Dessinez-le avec votre niveau de compétence actuel. Une fois que vous aurez terminé ce dessin, vous allez le mettre à part dépublier cette vidéo et poursuivre le cours Assurez-vous de ne pas sauter cette étape du processus car elle fait partie de votre projet de classe, que je vais mieux expliquer à la fin du cours. Après avoir parlé de l' aperçu, commençons par un exercice simple pour que vous commenciez à voir le contrôle que vous appliquez, la pression que vous exercez peut-être sur votre œuvre d'art. Ce que je veux, c'est que vous me suiviez lors de cette démonstration. Prenez simplement un crayon et votre carnet de croquis ou une feuille de papier volante Suivez-moi en faisant comme moi, car le savoir n'est rien sans action. accord ? Vous n' ces connaissances à moins intégrerez pas ces connaissances à moins d'appliquer tous les exercices décrits dans ce cours. abord, vous allez tracer une ligne très claire, puis laisser à cet endroit la ligne la plus forte que vous puissiez tracer. OK ? Ensuite, entre eux, vous allez placer une flotte intuitive. Une pression qui se situera entre la pression la plus légère que vous puissiez appliquer et la plus forte. C'est bon, super. Nous appelons celui-ci, nous appelons ce cinq, nous appelons ce trois. Ensuite, nous allons simplement remplir ces deux espaces avec la pression qui se trouvera entre eux, 1 à 3, qui est la pression la plus douce que vous puissiez appliquer La pression neutre ou moyenne que vous pouvez appliquer. Si vous êtes comparé à cela, vous allez postuler à. moment, nous ne nous concentrons pas sur la qualité du travail de chaîne. Nous essayons simplement d'identifier la pression que vous appliquez sur votre surface. Maintenant, dans 3 à 5, nous allons appliquer un coup très fort, mais pas aussi fort que cinq, d'accord ? Et nous allons appeler ça quatre. Cet exercice simple vous aidera à commencer à identifier la pression que vous exercez. Si vous appliquez un produit très doux, la pression sera contre-productive Parce que les dessins soumis à une telle pression à la fin et que vous souhaitez les rendre comme pièce finale ne seront pas aussi beaux un autre dessin qui affichera beaucoup plus de contraste sur la surface. Cela ne favorise pas non plus votre confiance en vous, car vous avez toujours peur de placer des coups sur votre surface. Si vous devez appliquer ce type de pression, 4,5 cela va être trop fort. Je l'ai vu chez des étudiants à qui j'ai enseigné personnellement. J'ai constaté que les poignets et les mains sont très résistants lors de ce type de dessin au trait Cela vous oblige non seulement à avoir confiance en vous et à vous sentir mal à l'aise, mais aussi à donner à votre œuvre d'art de nombreuses victoires vacillantes pour ne pas avoir le contrôle de votre Parce que si vous placez toujours tout trop fort, non seulement la qualité de votre œuvre d'art en sera affectée, mais vous ne pourrez pas contrôler votre main contrôle que vous avez sur le dessin au trait que vous appliquez. Cela semble assez stupide, mais lorsque le dessin ne l'est pas du tout, si vous avez le contrôle de votre dessin au trait, vous serez libre de dessiner en fonction de votre intention Un autre aspect de ce type de dessin est que vous aurez également des difficultés avec votre surface si vous deviez dessiner un carnet de croquis ou un carnet, selon Votre papier, vous aurez beaucoup de mal car vous pourriez l'endommager, vous risquez de le casser. Et peut-être que si vous avez un autre dessin au dos de ce papier, il sera endommagé. Nous ne voulons pas endommager notre précieux cœur. Ce type de travail au fil est très dangereux. D'accord ? Donc, ce que je veux que vous commenciez à chercher, c'est que si vous vous trouvez entre deux lignes commencez à chercher pour réaliser ce travail OK, voici ce qui est bien, d'accord. C'est le travail en ligne souhaitable que nous devrions nous efforcer d'appliquer. 12 très doux, mais tu en as toujours le contrôle, ou un comme trois. Il s'agit de la pression neutre que vous pouvez appliquer sur votre surface, car elle vous permettra de contrôler librement votre ligne de travail. Vous aurez une intention claire et vous serez en mesure de correspondre à votre dessin au trait, à votre intention claire de tracer un bon dessin au trait. Nous allons maintenant faire un exercice simple. Votre corps comprend ce concept. Une chose est que vous le comprenez de manière rationnelle. Votre esprit vient d'en avoir l'idée. Une autre chose est de mettre cela en pratique. Ce que nous allons faire, c'est prendre une autre feuille de papier. Nous allons le diviser en trois, ce qui laissera neuf espaces différents. Essayez de les rendre uniformes. Ce n'est pas une scène si on ne l'obtient pas de cette façon. Mais essayez simplement de le faire le plus précisément possible. Ne vous inquiétez pas pour le vol pour lequel vous postulez. Si c'est w ou si ce n'est pas aussi parfait que vous le souhaitez, c'est bon. Ce que nous allons faire, c'est simplement répéter ce que nous venons d'apprendre. Nous allons commencer à placer les cinq niveaux de pression. Vous commencez à les identifier tous, malgré le type de travail hiérarchique que vous avez appliqué jusqu'à présent. Ainsi, vous allez rendre votre esprit conscient, votre main consciente du type de dessin au trait que vous appliquez. Vous aurez donc la possibilité de sélectionner le dessin au trait que vous souhaitez appliquer. Bien, en commençant par la ligne la plus souple que vous puissiez jusqu'à la plus forte avec une main très dense tracer jusqu'à la plus forte avec une main très dense et très raide, assurez-vous que lorsque vous tracez cette ligne, y ait quelque chose sous votre feuille de papier car vous pourriez endommager ce qui se trouve derrière Ensuite, entre les deux, vous allez placer la pression neutre , qui est de trois. Maintenant on y va avec deux, on y va avec quatre. Je vais juste procéder au remplissage de la page. Assurez-vous de faire de même avant de passer directement à la prochaine leçon vidéo de ce cours. À ce jour, vous avez maintenant une meilleure compréhension du fonctionnement de la pression de conduite. À présent, votre corps devrait avoir mieux compris comment tracer des lignes très douces. Les lignes les plus douces que vous puissiez créer et les plus fortes sont les plus fortes que vous puissiez créer De cette façon, vous pouvez commencer à travailler votre poignet et votre main pour qu'ils se coordonnent suffisamment avec votre esprit. Vous avez maintenant une meilleure voie à suivre, une meilleure façon de procéder sans faire les choses sans réfléchir Mais vous savez maintenant que vous devriez vous concentrer sur un travail hiérarchique qui bénéficiera long terme à vos résultats finaux. 35. Pratiquer votre nouvelle compétence: Super, donc ce que nous allons faire maintenant, c'est pratiquer le niveau de pression que vous souhaitez appliquer. Vous pouvez choisir entre 2,32 , c'est-à-dire un niveau de pression doux mais suffisamment fort pour avoir clarté dans votre œuvre d'art et de la confiance dans votre œuvre d'art Trois étant le neutre qui affichera le plus de dynamisme. Ce sera plus visible dans les yeux, mais nous serons également confiants. Identique au précédent. Cela variera en fonction de votre personnalité. Si vous souhaitez que vos dessins paraissent plus clairs ou plus foncés, c'est à vous de décider. Assurez-vous simplement que chaque coup que vous effectuez, pression que vous exercez, vous en êtes conscient parce que vous la contrôlez. Ce n'est pas quelque chose de fortuit. Il s'agit d'un exercice très simple. Ce que nous allons faire, c'est perdre notre main, notre poignet, notre bras. Nous allons juste placer des lignes ondulées. Nous allons créer un doodle géant. Vous n'êtes pas obligé de le faire exactement comme je le dessine ici, mais assurez-vous de laisser un espace libre entre chaque forme créée par cette ligne. D'accord ? Vous allez maintenant vous sentir à l'intérieur d'une ligne différente. Je vais commencer par remplir ici les lignes diagonales. Et n'oubliez pas que le but de cet exercice est de commencer dès maintenant à pratiquer consciemment le niveau de pression que vous appliquez actuellement et que vous appliquerez à l'avenir au dessin au trait de toutes vos œuvres d' art à ce stade. Ne vous inquiétez pas de la qualité de chaque ligne, concentrez-vous simplement sur la qualité de la pression que vous appliquez. Ça suffit. Veuillez vous assurer que tous les tracés que vous inscrivez dans le document seront très variés. Verticales, horizontales, lignes purviennes, lignes ondulées, toutes sortes de lignes Comme cela nous permet également de commencer à nous préparer nous échauffer pour la prochaine vidéo, les leçons du cours, je vais ajouter un peu plus de mise en forme ici. J'ai donc plus de variations pour créer des lignes différentes. Vous pouvez voir que je fais pivoter librement le papier si nécessaire, cela m'aide à atteindre la ligne que je recherche. Une fois de plus, assurez-vous d'appliquer le type de pression dont vous êtes maintenant conscient que vous souhaitez appliquer sur votre travail hiérarchique. Ne vous contentez pas de jouer des lignes aléatoires, mais faites en sorte que chaque ligne soit très consciente. Super, c'est tout pour cette leçon vidéo. On se voit dans l' autre partie du cours. 36. Grandes lignes horizontales: Regardons les lignes droites. Maintenant, si vous voulez tracer une ligne horizontale courte, il est fort probable que vous n' aurez aucun mal à le faire. Mais plus vous les fabriquerez longtemps, vous serez probablement confronté à ce problème. Il sera incurvé. Ce qui se passe ici, c'est que la plupart d'entre nous habitude de n'utiliser que le poignet pour dessiner. Le mouvement de notre poignet est circulaire. C'est pourquoi nous créons des lignes qui s'arquent au fur et à mesure qu'elles sont longues Pour résoudre ce problème, il suffit d' utiliser la couleur rouge pour ajouter du contraste. Pensez aux lignes utilisant votre bras de maintien comme un outil compact. Vous allez utiliser votre main, votre poignet et votre avant-bras comme un outil compact Vous n'allez pas l'utiliser comme ça, mais vous allez l'utiliser comme ça. accord ? Tout cela constitue un outil compact. Plus vous tracez une ligne, plus vous aurez à peine à faire face à ce problème. OK ? Les lignes ne seront pas parfaites, mais elles seront de grande qualité. J'ai préparé un exercice simple que j'aimerais que vous fassiez. Suivez-moi en faisant comme moi. C'est bon. La première chose que nous allons faire est de diviser cette feuille de papier en trois. accord ? Trois parties paires. Essayez de les rendre aussi uniformes que possible. S'ils ne sortent pas comme vous le souhaiteriez, c'est bon. Il suffit de continuer et de l'utiliser. Nous allons remplir ces trois colonnes avec un tas de dessins au trait. Nous allons donc placer des lignes horizontales. Essayez de faire en sorte que l'espace entre chaque ligne soit uniforme de cette manière. Si vous faites des faux pas, disons une ligne diagonale ou une ligne clé gagnée, c'est bon Continuez simplement à faire l'exercice. N' arrêtez pas la clé. Apprendre à tracer des lignes, des lignes droites, qu'elles soient horizontales ou verticales, c'est suivre le rythme. Si vous êtes capable de suivre le rythme lorsque vous les dessinez, nous allons rendre cela presque naturel. Votre confiance en les dessinant augmentera également, vous n'allez pas dessiner comme ceci comme ceci ou comme ça. Vous aurez de bons résultats. De plus, cet exercice a été conçu pour que vous vous amélioriez. C'est tout à fait normal que vous n' ayez pas ce genre de tracé en ce moment, que vous ne soyez pas en mesure de le réaliser parfaitement tout de suite. C'est tout à fait normal. Cela fait partie du processus de dessin que votre dessin au trait n'est pas parfait pour le moment Mais en suivant les pratiques que nous appliquons dans ce cours, vous allez l'améliorer maintenant. Nous allons prendre une autre feuille de papier, et cette fois nous allons simplement la diviser en deux espaces pairs. Encore une fois, c'est bien si ce n'est pas parfait. Nous allons maintenant également y remédier en considérant notre main, notre poignet et notre avant-bras comme des outils compacts. Très bien, et maintenez le rythme. Si vous devez faire pivoter votre papier comme je le fais, n' hésitez pas à le faire également. Il est très utile d'avoir un meilleur contrôle sur votre chaîne de production. Génial. Passons maintenant à la dernière partie de cet exercice. Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement remplir la page entière avec uniquement des lignes droites horizontales. C'est peut-être le plus difficile pour vous, mais le but est de vous aider si vos lignes ne sont pas parfaites tout de suite, continuez à vous entraîner. Ces exercices vous permettent non seulement de le faire sur ce point, mais aussi de les stocker et de les utiliser comme source pour y revenir chaque fois que vous estimez avoir revenir chaque fois que vous besoin d' améliorer votre travail au trait. Chaque fois que vous ressentez le besoin de pratiquer. OK, si tu te trompes, continue. C'est bon. Lorsque vous apprenez à tracer les limites du travail, vous ne devez pas penser à la perfection mais à l'amélioration. Vous pouvez voir ici que mes lignes ne sont pas parfaites non plus. Mais ils m'aident à contrôler mon propre travail hiérarchique, même s'ils ne sont pas aussi directs que possible. Quand il s'agit de tracer des lignes droites, je n'ai pas un résultat final beaucoup plus élevé que la moyenne des gens. Voilà pour cette partie de la leçon. Passons maintenant à l'autre vidéo, où nous allons apprendre à tracer des lignes verticales droites. 37. Grandes lignes verticales: Super les gars, sur une autre feuille de papier, nous allons faire de même, mais d'une manière opposée. Je vais diviser cette feuille de papier en trois et essayer de la rendre aussi uniforme que possible. Je ne m'inquiète pas pour la qualité de ces lignes, la façon dont elles vont sortir est parfaite. Ce que vous allez faire maintenant dans cet exercice est de combler ces trois lacunes avec juste des lignes verticales droites. Aussi simples que possible, fais-les. Vous avez raté quelques pas. C'est très bien. Continuez simplement à dessiner comme nous l'avons fait avec l' exercice précédent, en gardant le rythme. Ne vous inquiétez pas de votre rapidité. D'accord, la vitesse vient naturellement avec la pratique et l'expérience. Concentrez-vous plutôt sur le maintien du rythme. rapidité avec laquelle vous y arriverez sera naturellement déterminée par votre propre expérience. Maintenant, prenons un autre morceau de papier et divisons-le en deux, ce que je vais faire est pareil. Ressentons-le de la même manière. N'oubliez pas que c'est bien si vous ne le faites pas au même rythme que moi. Ou si vous n'obtenez pas les mêmes résultats que vous le souhaiteriez. Il s'agit d'un guide pour vous entraîner. la dernière partie de cette leçon, nous allons remplir la page entière de lignes verticales. N'oubliez pas que vous tracez des lignes verticales. Ce sera mieux si vous utilisez l' ensemble de votre bras comme outil compact, et le tour est joué. Jusqu'à présent, vous auriez dû améliorer la qualité de votre dessin au trait, surtout maintenant sur les lignes droites. Voyons maintenant comment les autres lignes droites pourraient être tracées et pour pouvoir les optimiser au maximum, apprenons à tracer des lignes diagonales. 38. Commande de lignes droites: Bien, dans ce nouvel exercice, je veux vous montrer comment commencer à améliorer le contrôle que vous avez sur votre chaîne de travail. Ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement de me suivre dans cet exercice, comme toujours, et de placer deux points de A à B. Vous allez relier les deux points par une ligne. C'est bien si le résultat n' est pas parfait, si cette ligne ne le connecte pas exactement. Mais essayez simplement de le rendre aussi précis que possible. Ce que nous allons faire, c'est remplir la page entière avec des lignes différentes dans de nombreuses directions différentes. Spécialement pour vous aider à continuer à développer votre confiance, qualité de votre ligne et votre contrôle de ligne. Vous allez placer des horizontales, des verticales, des diagonales, partout. OK ? Pour l'instant, je vais laisser les choses comme ça. Et ce que je veux que vous fassiez, une fois que vous aurez atteint ce point, c'est de commencer à dessiner sur chaque ligne au moins dix fois. Encore une fois, du point A au point V. Vous allez exercer le contrôle que vous avez sur vos lignes droites. 12 345-678-9101 Plus La vitesse vient naturellement de l'entraînement. Si vous voyez que je suis plus habile dans ce domaine, c'est parce que je l'ai pratiqué et ai beaucoup plus d'expérience que vous en matière de dessin Je veux que vous attendiez avec impatience à ce que cette ligne soit la moins épaisse possible , car elle augmente épaisseur si vous dessinez dessus, mais vous ne parvenez pas à la rendre précise. Mais si vous faites la même ligne encore et encore sur le même chemin que vous avez tracé précédemment, elle sera moins épaisse. Vous pouvez ainsi vous concentrer davantage sur la qualité et le contrôle que vous appliquez à votre chaîne de production. Cet exercice peut être réalisé avec toutes sortes de tailles. J'ai fait ces lignes sur des longueurs courtes et moyennes, mais vous pouvez aussi le faire sur de très grandes longueurs. Si vous souhaitez remplir une autre page entière avec lignes plus longues en vous concentrant uniquement sur les lignes plus longues, c'est à vous de décider. Mais pour le moment, notez simplement que ce genre d' exercice vous permettra de relier des points. Et après cela, vous allez dessiner encore et encore sur la même ligne. vous aidera à améliorer votre réflexion sur les lignes droites, qui sont très importantes en tant que base de dessin que vous utiliserez constamment dans toutes sortes de dessins. Je vais accélérer cette vidéo pour terminer toute cette page J' attendrai également que vous la terminiez . Après avoir terminé cet exercice, passons à l'autre leçon vidéo du cours. 39. Courbes: Maintenant, la seule chose que nous devons pratiquer est de savoir comment dessiner des lignes de courbe. Parce que nous devons être capables de faire correspondre notre intention avec notre main et nos traits à n'importe quel type de situation. Pour cet exercice, nous allons parcourir une page complète. Vous allez une page complète. Vous allez d' abord placer deux points, puis créer l'une de ces trois formes, S, C et U. Disons que cette fois j' aimerais choisir le S. Très bien, maintenant disons que cette fois j' aimerais choisir le U. Vous n'avez pas besoin d'être attaché pour les dessiner exactement comme un abord placer deux points, puis créer l'une de ces trois formes, S, C et U. Disons que cette fois j' aimerais choisir le S. Très bien, maintenant disons que cette fois j' aimerais choisir le U. Vous n'avez pas besoin d'être attaché pour lettre, mais les lettres ne sont qu' un moyen de s'y référer, pour pouvoir identifier ces variations. Mais ce que vous allez faire, c'est vous concentrer sur les différentes formes qui peuvent être créées en suivant ce type de comportement. Il s'agit d'une autre variante de la forme en S. Il s'agit d'une autre variante de la forme en C. OK, veuillez remplir toute cette page en plaçant deux points dans des directions différentes. Je place de nombreuses formes différentes sur la base ces trois formes en le faisant, suivant votre intuition et en essayant de les rendre aussi variées que possible. Nous voyons ici comment ces quatre lignes créent différentes formes basées sur la forme S ou ici comment je crée la forme en U. Ce n'est pas grave si vous ne reliez pas toujours exactement les chiens. Les points ne sont qu'un guide pour commencer à définir notre intention et à développer notre contrôle. Ne vous y attachez pas. Si vous n'êtes pas aussi précis que possible, c'est bon. Il n'y a qu'un point de référence pour continuer à pratiquer et à vendre pour continuer à vous améliorer. Génial. Une fois cette page terminée, nous allons en remplir une autre. Mais cette fois, nous allons définir une intention claire quant à ce que nous allons faire. Nous n' allons pas simplement relier des points, mais nous allons le faire en toute conscience. Par exemple, je vais relier ces trois points en faisant cette forme d'arc. D'accord, pour cet exercice, j'aimerais que vous utilisiez 3 à 5 points. Dans le précédent, nous n'en utilisons que deux. Pour celui-ci, nous allons l'utiliser. J'ai placé ces trois éléments et je veux donc correspondre à l'intention de créer une organisation. C'est ce que je vais faire sans pression. Je suis en train de suivre le rythme maintenant. Disons que je veux connecter cela comme ça, et c'est ce que je vais faire. OK, disons maintenant que je veux connecter celui-ci comme ça, comme une forme de C. Vous allez donc remplir toute cette page. Mais n'oubliez pas que toutes les lignes que vous allez tracer en reliant ces points seront tracées en définissant au préalable une intention claire de ce que vous voulez dessiner, comme je le montre. Super les gars, ça y est. Passons maintenant à la vidéo suivante où je vais expliquer quel est le projet de classe pour ce cours. 40. Le projet du cours: OK les gars, passons maintenant au projet de classe. Souvenez-vous donc lors des premières leçons vidéo du cours où je vous ai dit de sélectionner quelque chose à dessiner, facile à dessiner, comme un personnage peu intimidant Maintenant, ce que vous allez faire, c'est le redessiner. Cette fois, vous allez le faire après avoir terminé tous les exercices que nous venons d' apprendre tout au long du cours. De cette façon, vous pourrez voir en action tout le contrôle que vous avez acquis sur votre travail au fil des lignes. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est maintenant mettre en pratique tout ce que vous avez appris, comme prendre conscience de votre pression, tracer des lignes droites telles que des verticales, des horizontales, des diagonales, ainsi que horizontales, des diagonales, ainsi La leçon vidéo suivante est une démonstration du projet de classe. Ce que je vais montrer, c'est quel est le type d'état d'esprit que j'ai en réfléchissant aux différents sujets que nous venons d'apprendre. C'est donc à vous de décider, vous pouvez aller faire le projet de classe avant de le regarder. Ou si vous souhaitez d'abord voir mon approche, alors allez-y, regardez la vidéo suivante. Ensuite, complétez votre projet de classe. 41. Démonstration finale: Maintenant, je veux donner un exemple. Quel est l'état d'esprit que vous devriez avoir pour appliquer à votre projet de classe ? Comment tous les sujets que nous avons déjà appris tout au long du cours seront appliqués de la manière dont nous les avons tous assemblés afin que vous compreniez comment ils vont améliorer le type de dessin au trait et la qualité de votre travail au trait Lorsque vous dessinez réellement, vous pouvez commencer à acquérir cette connaissance de. La première chose que je veux que tu comprennes, c'est que tes répliques n'ont pas besoin d' être parfaites, d'accord ? Vous n'avez pas besoin de tracer toutes les lignes tout de suite, vous pouvez toujours créer une silhouette en assemblant différentes lignes. D'accord ? Tout comme il l'a fait. La première chose que cela nous permet est donc de nous soulager du sentiment que tout doit être parfait. Vous cherchez à faire les choses le mieux possible et non à vous fier à la perspective, d'accord ? Comme vous pouvez le voir ici, comme je l'ai déjà dit, l'effacer est tout à fait normal. Cela fait partie du processus de dessin. Vous ne devriez pas vous sentir coupable si vous devez effacer. Voyez ici comment toutes les lignes aimables que nous avons apprises précédemment sont placées ensemble. Diagonales, courbes, formes, formes, formes tout compris. Une autre chose très importante à laquelle vous devez toujours penser lorsque vous créez votre projet de classe. En combinant toutes ces connaissances pour les dessins futurs, vous exercez une pression sur votre surface. Ne perdez jamais de vue, s'il vous plaît. Mais le type de pression que vous exercez est décisif, d'accord ? Parce que la pression, comme nous l' avons appris précédemment, est ce qui définit la confiance que vous avez également lorsque vous dessinez. Si vous avez peur de dessiner, vous allez probablement faire des traits très légers ou très forts. Et cela limitera également le type de coups que vous allez effectuer. Nous ne voulons pas être limités, nous voulons que nos jointures correspondent à ce que nous avons sur la tête. C'est donc très important. Alors, n'oubliez pas de faire attention à la pression. Inutile de penser que vous devez atteindre la perfection, frère, les choses du mieux que vous pouvez. Très bien, vous pouvez voir ici beaucoup de dessins différents sur les différents types de lignes que nous venons d'apprendre dans les leçons vidéo précédentes. Donc je vais juste signer ici en rouge. Observez toutes ces lignes diagonales et courbes. Vous pouvez trouver ici la forme en U que nous avons apprise sur cette hachure sur les ombres, toutes les différentes lignes diagonales Découvrez comment les différents dessins au trait que vous pouvez trouver ici correspondent aux différents exercices lesquels nous nous préparions à dessiner. Je tiens à ce que cela soit plus évident. Je vais dessiner le même personnage pour montrer à quel point il aurait dû être différent de celui que nous venons de créer. Comme lors de la première démonstration. Si je devais tracer des lignes très lâches et très épaisses, je serais obligée de trop réfléchir. Vous pouvez voir ici que le dessin arrive tout de suite. Un peu désordonné. C'est dur. Si je devais faire ce dessin avec l'autre type de dessin au trait que nous avons appris, traits courts, cela me paraîtrait quand même très étrange. Maintenant que vous savez que c'est le genre de au trait qui ne vous permettra pas de mieux dessiner. Vous avez maintenant un gars qui sait où vous devriez aller, où vous devriez viser à aller, et comment vous rassembler réellement. Je vais juste plier la page pour que ce soit plus évident. Quel type de dessin au trait aimeriez-vous avoir sur vos œuvres d'art ? 42. Réflexions finales: C'est bon, les gars. Merci d' avoir terminé le cours. J'espère que tous ces exercices et toutes les connaissances que j'ai dû vous transmettre vous ont aidé à vous améliorer. Maintenant, je voudrais vous donner quelques conseils que je n'ai peut-être pas été assez clair dans les vidéos précédentes. Donc, pour le premier, prenez toujours votre temps pour dessiner. Vous avez peut-être vu de nombreuses vidéos d' accélération sur toutes les leçons vidéo de la classe. Vous pouvez probablement aussi avoir l'impression que je suis habile à tracer certains types de lignes différentes de vous Et c'est simplement parce que j'ai pratiqué ces exercices, en me concentrant sur ce sujet spécifique plus longtemps que vous. à quoi je veux que vous pensiez, c'est que vous devez vous donner le temps de vous améliorer. Vous devez autoriser votre propre processus pour que cela se produise. Il ne faut pas se précipiter. Vous devez toujours faire les choses, en prenant votre temps et en le faisant d'une manière que vous autorisez votre propre processus. Vous continuez donc à vous améliorer à votre rythme. Tu ne devrais pas essayer d'être comme moi. Vous devriez plutôt essayer de approprier ces connaissances. S'il vous plaît, ne précipitez pas votre processus. Une autre chose dont j' aimerais parler, c'est que vous n'avez pas besoin de perfectionner tous ces exercices. Si vous regardez attentivement, aucun œil n'a pu le rendre parfait. Ce type d'exercices est destiné à vous aider à vous améliorer. Ce que vous devriez penser lorsque vous les approchez et que vous les faites, c'est de faire de votre mieux et de faire en sorte que les choses soient aussi bonnes que possible, chaque fois en répétant. Vous allez vous améliorer au point que cela deviendra peut-être un jour une seconde nature. Il ne s'agit pas de perfection, mais d'amélioration. Maintenant, je voudrais faire une mise en garde sur que je n'ai pas été très clair au début du cours, ce cours a été conçu sur une manière spécifique d'aborder dessin où vous n'allez pas créer sous des dessins ni dessiner directement Cette approche vous permet de vous concentrer sur la création d'une pièce presque finale. Ce n'est pas du tout une règle. Tous les artistes sont libres de choisir la voie qu'ils souhaitent suivre. Je ne veux pas que vous pensiez qu'il n'y a qu'une seule solution et que la mienne est la seule correcte. Au lieu de cela, je veux simplement partager ce que je pense que c'est précieux et ce qui, selon moi , vous aidera à mieux dessiner et à améliorer votre travail au trait En sachant contrôler votre intention et en sachant contrôler vos lignes. Vous pouvez profiter de tout cela et en tirer parti. Enfin, le dernier conseil que je voudrais vous donner , c'est qu'à la fin de ce cours, vous ne devriez pas vous inquiéter d'être un maître de votre métier. Mais vous devriez être heureuse de disposer désormais suffisamment de ressources et d'outils pour continuer à améliorer le type de contrôle dont vous disposez. Et pour continuer à chercher à améliorer votre art. Quels sont tous ces outils qui vous sont donnés pour que vous puissiez les pratiquer suffisamment et y revenir chaque fois que vous estimez avoir besoin d'améliorer l'un de ces aspects. C'est juste un moyen de voir cela comme quelque chose auquel vous pouvez revenir. Parce que soyons honnêtes, seule la pratique est ce qui vous permettra de vous améliorer en tant que quelque chose. Encore une fois, merci d'avoir suivi ce cours et j'espère que tout cela vous a été utile, voyez sur un art. 43. Cours n° 3 : comment améliorer votre observation pour un meilleur dessin: Dans ce cours, nous allons apprendre de nombreuses informations disponibles, qu'elles soient de base, qu'il s'agisse de laisser libre cours à votre intuition pour meilleur site ou de connaissances plus avancées, comme comprendre le fonctionnement de votre intelligence Lorsque vous dessinez, nous éliminerons les biais artistiques grâce à de bons exercices, apprendrons à voir dans l'espace négatif et à surmonter les schémas de pensée souhaités. Le cours a été accueilli par des débutants et des esprits, mais les artistes expérimentés auront une excellente occasion d'améliorer leurs compétences fondamentales. À la fin du cours, vous comprendrez comment votre esprit fonctionne pour l'utiliser en votre faveur. Débloquant une excellente capacité d'observation et une meilleure capacité de dessin conscient Tout le monde peut l'apprendre. Alors pourquoi ne prends-tu pas ton crayon ? Commençons. 44. Bienvenue !: Quoi de neuf les gars, et bienvenue dans un autre cours de dessin fondamental. D'après mon expérience, je peux dire que dessin n'est que la somme de deux choses simples. Le premier pour savoir observer correctement pour comprendre quelque chose et le second pour être capable de coordonner votre corps pour qu'il représente ce que vous avez observé précédemment. Que sont ces deux choses simples ? Dessiner en essence, deux choses tout aussi importantes. Dans le cours de base de dessin précédent, nous avons appris le deuxième aspect du dessin. Comment se coordonner pour représenter des choses sur du papier, ce qui est l'une des premières compétences qu'un artiste devrait être capable de travailler. Les artistes, nous les débutants, sommes plus doués dans ce domaine, d'autres ont besoin de le renforcer. Nous commençons tous à des endroits différents. Peu importe le H, il vous suffit vous entraîner jusqu'à ce que vous deveniez bon dans ce domaine. Nous allons maintenant nous concentrer sur l'autre aspect nommé de ce qu'est le dessin pour apprendre à bien observer. Commençons par le premier exercice du cours. Prenez un morceau de papier et divisez-le en quatre parties égales. Dans la première partie, tu vas dessiner deux yeux. Sur le second, un simple arbre. Sur le troisième, une tête de chat, et sur le quatrième, juste une fleur. Assurez-vous de n' utiliser aucun type de référence. Vous allez simplement travailler en fonction votre expérience personnelle et la bibliothèque d'informations ou de visuels que vous avez déjà en tête. Très bien, une fois que vous aurez terminé cet exercice, nous passerons à la prochaine leçon Do de la classe. Prêt ? On se voit là-bas. 45. Comment voir correctement: Sans avoir de référence à dessiner et sans rien voir, vous avez probablement trouvé un dessin qui ressemble à celui-ci, trop simplifié, et principalement représentatif des caractéristiques d'un objet, mais non représentatif d'une observation correcte Je vous présente maintenant sous forme d'icônes ou de représentations de choses basées sur des caractéristiques simplifiées. Nous avons déjà des caractéristiques mémorisées dans notre esprit qui nous indiquent à l'avance ce qu'est une chose. Sans qu'il soit nécessaire de passer beaucoup de temps reconnaître les informations, elles apparaissent généralement comme un processus inconscient et automatique. Lorsque vous dessinez, cela devient un obstacle majeur pour tous les débutants. La science nous dit, Nat, que c'est le résultat d' un mécanisme de survie que nous avons développé il y a des millions d'années. Votre vie ou celle de vos pulsions dépendront votre capacité à identifier rapidement et efficacement en quoi, par exemple, contrebande peut être toxique ou à réagir immédiatement au repos vital, dans des situations telles que la rencontre un reptile venimeux très long, pointu, clôturé et venimeux ou d'une petite Ce qui se traduira par la fin de votre vie. Tu as bien compris l'idée. Sachant cela, les icônes apparaissent comme un mécanisme de survie qui se répercute sur le dessin. Il ne s'agit pas de donner à notre art une observation attentive, mais de réagir de manière réactive aux exigences de la tâche. C'est la tendance la plus courante lorsque nous n'avons pas beaucoup d' expérience lors de l'observation. Tout comme lorsque nous étions enfants, nous adorons dessiner. Mais même à cette époque, les paysages simples avec les nuages classiques, les montagnes, les maisons, les arbres entourés de toute notre famille étaient dessinés, maintenus par des objets. Si nous comparons les dessins précédents avec leurs homologues de la réalité, nous trouverons maintenant de nombreuses incohérences Quelle est donc la variation de chacune de ces choses et à quel point elles peuvent être subjectives et simplifiées à l'excès Cependant, si c'est le cas, cela signifie qu'en fonction de votre expérience et de votre dessin, vous en êtes conscient d'une manière ou d'une autre. Les icônes sont très utilisées dans notre société d'aujourd'hui pour créer des représentations faciles à comprendre de la réalité afin d'assurer une communication efficace. Ils sont partout, comme dans les pasteurs, les applications, les sites Web, les dépliants, à peu près la plupart des designs graphiques, qui sont omniprésents. Ils ne sont pas mal du tout. Selon le contexte, ils peuvent même être très utiles. Ce qui est mauvais, c'est de dessiner compulsivement ce que vous pensez. Mais votre esprit vous oblige à vous passer d'une seule pensée et à ne pas dessiner ce que vous observez réellement. Attention toutefois à ne pas confondre les icônes avec les symboles. N'oubliez pas que les icônes représentent les principales caractéristiques de quelque chose. Les symboles, quant à eux, représentent des concepts établis par la société. Le cœur, la croix chrétienne et l'union sont de très bons exemples de symboles . Encore une fois, ils représentent des concepts complexes, pas directement des objets. vraies caractéristiques, comme Mme Est-ce que je sais que tout cela représente beaucoup d'informations, alors n'hésitez pas à revoir l'explication autant que nécessaire jusqu'à ce qu'elle ait du sens 46. Ne dessinez pas ce que vous pensez: Très bien, les gars font maintenant une démonstration de la façon dont les icônes peuvent empêcher une bonne observation, ce qui se répercute sur un mauvais dessin. Tout ce qui précède peut sembler trop théorique. S'il n'est pas vu en action. Voyons ça tout de suite. Suivez-moi, s'il vous plaît. Je retire le même Comme je le sais, l' image de référence semble compliquée, mais nous ne dessinerons pas du tout. Donc, ne vous inquiétez pas, nous commençons à retirer la forme générale de la tête jusqu'à ce que nous ayons terminé Si je devais mal dessiner cet œil à cause des icônes, je ne réfléchirais pas sérieusement à ce que je dessine Mais je voudrais simplement laisser mon esprit suivre ses processus automatiques pour combler le manque de bibliothèque visuelle. Découvrez à quel point les cils, la taille de la pupille et la forme des yeux semblent équilibrés. Mais comparés à la référence, ils ne lui ressemblent pas exactement Dessin basé sur l' idée générale de ce que l'on pourrait penser de l'apparence de l'œil et non sur son apparence réelle. Ne confondez pas cela avec un mauvais dessin à cause du manque de compétence. Parce que parfois vous observez bien, vos dessins ne seront pas très beaux car vous aurez besoin de plus de temps pour vous entraîner afin de mieux dessiner. Considérez plutôt cela comme un mauvais dessin à cause de la façon dont vous l' abordez impulsivement Cela nécessite une observation précise et attentive. Bien, ne dessinons pas l'œil sur la gauche pour vous montrer à quel point vous serez attiré par une bonne observation. Tout d'abord, faites bien attention à la forme générale. N'oubliez pas qu'il ne faut pas le dessiner sans y réfléchir au préalable, car il mène à des icônes. Prenez le temps d' observer les lignes. Remarquez les redems qui donnent forme au sujet. Ensuite, faites attention à la taille de toutes les parties de la forme de l'œil, comme le globe oculaire, qui est la partie blanche visible, et la pupille qui pénètre à l'intérieur au milieu Je fais attention à la façon dont une taille se rapporte à l'autre Ressentez-vous la différence entre les deux yeux run ? Maintenant, je parie que oui. Mais attendez, ne pensez pas que vous avez terminé. Même si vous avez identifié cette erreur, cela ne garantit pas que vous allez maintenant complètement surmonter le fait de tomber dessus. Comme je l'ai déjà suggéré, nous devons également nous entraîner pour développer les compétences que nous voulons. Cela signifie plutôt que vous n'en êtes pas conscient et que chaque fois que vous dites que vous faites cette erreur, vous ne serez pas en mesure de la corriger immédiatement. Par exemple, quand je tombe. Je n'y pense pas tout le temps parce que j'en suis arrivée à un point où je n'ai pas envie faire. Je commets cette erreur de temps en temps, mais il m'est très facile de l' identifier et de la corriger immédiatement. Notez que la façon dont je le décrit à travers des lignes, ce que j'ai observé, vous pouvez voir sur le dessin que je viens de faire d'un moi correct, n' est que mon interprétation de la réalité. C'est le résultat de ce à quoi je faisais attention, de ce que j'ai décidé de mettre sur mon dessin. Chaque artiste peut avoir de la variété car nous avons tous des points de vue différents et uniques. Nous pouvons tous placer les mêmes parties d' un dessin à partir de la même image de référence, mais nous décidons tous de l'épaisseur ou de la finesse de chaque ligne. Quel est le niveau de veto par rapport à une image de référence que nous voulons inclure dans notre œuvre d'art ? Si votre dessin peut sembler différent du mien, ce n'est pas grave si l'exemple précédent n'était pas assez clair. Je vais maintenant vous montrer un autre exemple rapide ici. Peut-être avez-vous déjà dessiné des sourcils très simplifiés lors du dessin d'autres phases, pas forcément réalistes. Même si cela a du sens sur le dessin, vous devez faire très attention à la façon dont tout se passe lorsque observez la source de référence. Parce que vous vous inspirez de l'observation et que vous apprenez à observer. Par exemple, je peux voir que le sourcil contient beaucoup de siennes, alors j'ajoute une texture appropriée Je peux aussi voir qu' il a l'air très épais. Je m'assure que cela se reflète sur le dessin. C'est bon. Maintenant, regardez comment les yeux et les sourcils se contrastent. D'un côté, j'aborde le dessin sans observation adéquate. Et d'autre part, j'ai fait l'effort d'observer correctement le fonctionnement de chaque forme et la façon dont chaque ligne s'assombrit et texture ressemblent le plus à la source observée. Tu vois, je pense que tu comprends maintenant. 47. Dois-je dessiner de manière réaliste ?: C'était beaucoup, n'est-ce pas ? Cela peut être très naturel si vous n'êtes pas confondu avec la nature des icônes en tant qu'erreur artistique. Vous devriez vous demander si c' est styliser ce que vous voulez dessiner ? Quelque chose de mauvais. Cela est dû au fait que vous êtes en train d'identifier comme une erreur tout ce qui n'est pas exact par rapport à qui n'est pas exact par rapport à la réalité observée. Eh bien, clarifions-le dès maintenant. Dessiner des formes stylisées et des rythmes de lignes à partir de la réalité trouver des manières intéressantes de l' interpréter avec une touche personnelle ou dessiner des personnages ou des environnements existants à partir de vos émissions d'animation préférées n' est pas du tout dessiner des personnages ou des environnements existants à partir de vos émissions d'animation préférées une erreur Mais cela devrait venir d' un point où vous savez déjà comment observer correctement comment éviter que les objets ne vous biaisent. Vous n'avez pas besoin d'être un maître du dessin réaliste, mais vous devriez être capable d' observer les choses telles qu'elles sont réellement. Vous pouvez relever le défi avec peur de produire des objets d' une qualité décente afin de devenir un dessinateur qualifié C'est-à-dire lorsque vous serez capable de dessiner personnages ou des environnements stylisés par choix, en de vos préférences et de votre bonne observation des compétences, et non en raison d'une limitation Mauvaise observation, peur et manque de compétence parce que vous pensiez ne pas pouvoir le faire autrement. Malheureusement, c'est un domaine très limité en tant qu'artiste, car dans le domaine de l'art, ce que nous voulons faire, c'est nous exprimer le plus possible, ne pas nous sentir contraints lorsque nous recommençons tant qu'artiste, car dans le domaine de l'art, ce que nous voulons faire, c'est nous exprimer le plus possible, ne pas nous sentir contraints lorsque nous recommençons Ce n'est pas que vous devez être un maître du dessin réaliste, mais vous devez être capable observer correctement les choses telles qu'elles sont Vous pouvez également avoir suffisamment de contrôle sur votre main pour dessiner des choses pas parfaites mais très similaires. Plus vous deviendrez un dessin inspiré de réalité, cela ne fera que venir. Plus vous vous entraînez, plus vous au bon endroit pour dessiner des dessins animés ou stylisés, une fois que vous serez devenu un excellent analyseur, un œil aiguisé pour tout ce que vous souhaitez dessiner ou pour identifier les icônes à venir lorsque vous dessiner ou pour identifier les icônes à venir Parce qu'en fin cela facilitera grandement le dessin en tranches. 48. Libérer votre intuition: La science pensait autrefois que nous, êtres humains, avions certaines tendances lorsque nous utilisions notre cerveau. Il était bien connu que le côté gauche du cerveau était responsable de tout ce qui avait trait à rationalité ou à l'intellect Et que le côté droit du cerveau était responsable de tout ce qui touche à la créativité et à l'intuition. De nouvelles preuves suggèrent toutefois que ce n' est pas vrai du tout et que nous utilisons en fait tout notre cerveau pour effectuer n'importe quel type d'activité. Cependant, cela ne nie pas que nous avons certaines tendances lorsque nous agissons, selon le type d'attention que nous mettons et le type d'activité que nous voulons accomplir. Si vous travaillez avec l' intelligence rationnelle de votre cerveau, peu importe où il se trouve, vous obtiendrez certains résultats différents de ceux lorsque vous travaillez avec votre partie intuitive et créative de votre cerveau. Ou lorsque vous travaillez avec les deux. Quel est le meilleur scénario ? Honnêtement, peu importe où se situent les handicaps dans notre cerveau. Mais ce qui compte vraiment, c'est qu'il existe données scientifiques qui démontrent que ces intelligences existent en nous et que nous pouvons les utiliser pour tirer le meilleur parti de notre potentiel de manière judicieuse. Le fait de dessiner des icônes indésirables n'est que le résultat d'une réflexion sur votre intelligence rationnelle ou intellectuelle que vous devriez commencer à cultiver Maintenant, vous devez également penser avec votre intelligence créative et intuitive. Vous pouvez libérer tout votre potentiel, car une bonne observation ne peut être obtenue qu'en utilisant les deux. Excellente nouvelle. Ou qu'il existe de nombreux exercices de dessin pour qu'une étoile change sa façon d' aborder le dessin. Et donc une histoire utilisant l' intelligence intuitive et créative également l' intelligence intuitive et créative de votre cerveau. Grâce à la professeure Betty Elwers, ce sujet est devenu très connu au cours des deux dernières décennies En ce qui concerne la communauté artistique, Mme Betty a écrit le livre Drawing on the right side of the brain, on peut trouver dans la plupart des librairies Pourtant, si vous n'avez pas beaucoup de temps pour le lire, nous pouvons toujours le garder simple mais efficace ici. Préparez-vous, car nous allons passer en revue certains des exercices les meilleurs et les plus intéressants que j'ai personnellement sélectionnés en raison de leur grande qualité dans son livre Dans les exercices suivants, nous allons découvrir comment les choses que nous voulons dessiner n' ont pas le sens que nous leur donnons lorsque nous dessinons. Mais les formes, formes et les textures découlent-elles d'une véritable observation de leur apparence ? N'oubliez pas de me suivre dans toutes les leçons vidéo et toutes ses démonstrations en dessinant comme je dessine. C'est ainsi que vous le garantissez. Vous ne comprenez tout simplement pas rationnellement, mais vous ressentez ce que je veux dire à chaque chose expliquée 49. À l'envers: Le premier exercice pour libérer votre créativité et votre intuition consiste à dessiner quelque chose à l'envers. J'ai choisi cette photo d'un lapin parce que je la trouve simple à aborder à ce stade Je veux que les choses restent simples pour toi. Peu importe qu'il s'agisse d'une image stylisée et non d'une image issue de la réalité, car des icônes inconscientes peuvent apparaître à tout moment Commençons. Ne prêtez pas trop attention aux différentes textures de la fourrure. Nous allons simplement décrire le corps à travers des lignes réfléchies, et cela devrait suffire. Lors de ces démonstrations, vous pouvez remarquer que la vitesse est plus rapide pour des explications brèves et efficaces. Mais vous devriez prendre votre temps pour dessiner votre propre image autant que vous le souhaitez. Il suffit de faire une pause et de faire une pause à tout moment de la démonstration. En parcourant votre propre dessin, vous vous demandez peut-être pourquoi diable dessinons-nous . Comme dans ce court métrage, dessiner à l'envers aide votre perception à ne pas donner de sens à ce que vous dessinez Parce que la partie de notre intelligence qui traite l'observation et la créativité est désormais également activée. Nous obtenons ainsi des résultats plus précis. C'est pourquoi nous ne devrions pas également changer la direction de notre image, que ce soit par rapport à la référence ou par ceci. Pendant que nous dessinons, assurez-vous qu'il reste à l'envers pour les deux. Au fur et à mesure que vous dessinez jusqu'à la fin, je sais que cela peut être un peu étrange ou inconfortable de dessiner Essayez donc de relâcher votre rythme et votre main pour terminer votre dessin en toute conscience Le dessin ne doit pas non plus être parfait. Assurez-vous de vous concentrer sur l' observation optimale de chaque ligne et de chaque forme. L'objectif principal n'est pas de trouver quelque chose à accrocher au mur, mais d' entraîner votre esprit à voir différemment de ce que vous avez l'habitude de voir. Jusqu'à présent, nous avons notre lapin. Vous pouvez toujours faire cet exercice autant que vous le souhaitez, car vous commencerez à sentir la différence au fur et à mesure que vous le pratiquerez en pleine conscience Ne vous sentez pas limité à simplement dessiner la même image. Vous pouvez toujours dessiner ce que vous voulez, assurez-vous simplement que c'est facile pour vous et que c'est à l'envers. 50. Profils en miroir: Très bien, les gars, nous voulons continuer à dire à notre cerveau d'arrêter de penser à des icônes et de commencer à observer attentivement ce qui se trouve devant lui Pour ce deuxième exercice, nous dessinons le compteur d'une phase de profil. Vous pouvez vous baser sur n'importe quelle image de référence. Faites-le simplement en observant quelque chose et non en vous basant sur votre mémoire. Je m'assure que ce compteur remplit toute la page. Dessinez ceci, nous devons refléter le dessin précédent, mais cette fois, pas en regardant la référence mais en regardant notre profil dessiné. C'est ici que la magie opère. Identique à l' exercice précédent avec le corps. Cet exercice oblige le cerveau à activer progressivement l'intelligence intuitive. Parce que vous n' attribuez aucune signification aux parties du dessin ou au dessin lui-même, ce qui permet de briser tous les biais des éléments Vous pouvez faire cet exercice sur le support que vous préférez, du numérique au traditionnel. Portez simplement une attention particulière à la façon dont vous pensez au compteur, en particulier lorsque vous dessinez la phase opposée devant l'autre. Bien entendu, si vous optez pour le numérique, assurez-vous que vous êtes déjà habitué à cette sensation de dessiner et que vous savez comment manipuler votre logiciel préféré. Profitons maintenant de toute cette énergie que nous avons accumulée et prenons une autre feuille de papier. Nous allons dessiner une autre version du visage de profil, mais maintenant nous exagérons au maximum les traits du visage Veuillez ne regarder aucune référence pendant le dessin en dehors de votre dessin précédent. La même force qui s'est produite auparavant avec les visages réfléchis devrait se Maintenant, les significations que vous avez attachées à la phase de profil standard commencent à être perturbées. Parce que vous êtes en train d' identifier que d'autres compteurs et formes peuvent représenter la même chose Des nez plus gros, des glissades prononcées ou des mentons différents. Bien représenté ici. Ils nous ramènent à la structure de phase initiale. Mais ça en a l'air très différent. N'est-ce pas drôle que nous percevions toujours un deuxième dessin comme une phase valide et reconnaissable. Vous pouvez toujours essayer cet exercice en variant les traits du visage sous différentes formes pour en arriver à des versions plus intéressantes et variées. N'oubliez pas qu'un dessin réussi nécessite que vous dessiniez avec vos deux intelligences à la fois. Nous avons terminé. Regardez attentivement les dessins. Voyez-vous l'espace négatif entre les visages réfléchissants ? On dirait une tasse, n'est-ce pas ? 51. Dessin de contour à l'aveugle: Je veux te réchauffer. Faisons un autre exercice appelé contre-dessin à l'aveugle. Encore une fois, avec cet exercice, nous allons améliorer la partie intuitive de notre esprit afin d' interrompre les processus automatiques et insensés OK. Ce que vous allez faire maintenant, c'est regarder l'une de vos mains avec main libre qui vous reste, tout son compteur. Sans regarder votre dessin, vous devez fixer votre côté uniquement à la main qui est en acier. Vous ne lèverez pas non plus votre crayon pour essayer de tout dessiner en un seul passage. il te plaît, sois honnête à ce sujet et ne regarde pas ton dessin, sinon tu vas détruire toute la force. L'exercice a été fait, assurez-vous de regarder et de dessiner tout le temps. Toutes les taches qui se trouvent à l'intérieur de votre main, comme les rides et les poils de chaque articulation Si vous levez la main par erreur, ne paniquez pas et poursuivez simplement l'exercice de la même manière que l'exercice précédent Le but n'est pas de réaliser un dessin polonais , mais d'explorer et d'ouvrir une nouvelle façon de percevoir. Prenez votre temps pour le faire vraiment autant que vous le souhaitez. Si vous faites l'exercice correctement, vous devriez observer beaucoup de rides, poils et même une peau qui coule sur votre main Votre perception visuelle a été réactivée. Concentrez-vous simplement sur le dessin des plus visibles. Si ce n'est pas le cas, vous risquez de vous retrouver dans trop de détails et de trop simplifier, mais ne vous compliquez pas non plus avec trop de Génial. Une autre version de cet exercice consiste à dessiner un papier froissé Assurez-vous de ne pas voir votre dessin pendant que faites, soit en soulevant votre crayon, soit en observant attentivement tous les plis et les plis du papier Cela peut devenir délicat s'il n'est pas abordé correctement. Un excellent moyen de tirer parti de cette version est de ne pas séparer les compteurs intérieurs et extérieurs lorsque vous dessinez Faites simplement la même chose que lorsque vous dessinez. La main fait des allers-retours entre les comptoirs intérieurs et extérieurs jusqu'à ce que le papier soit entièrement froissé Vous pouvez toujours varier entre les deux exercices autant que vous le souhaitez. Maintenant, je parie que vous sentez mieux votre intuition et votre observation s'exprimer, n'est-ce pas ? Sentez-vous bien. 52. Voir l'espace négatif: Jusqu'à présent, vous avez beaucoup de nouvelles informations et de nouvelles énergies qui doivent être bien équilibrées et conclues par le concept important de l'espace négatif. L'espace négatif en termes de dessin est la façon dont on peut voir le contraste entre deux forces, l'objet et l'espace qui l'entoure. Mais il doit être interprété selon deux scénarios différents. Celui qui provient de la silhouette de l'objet lorsqu'il contraste avec son espace. Un second, qui vient de l'espace à l'intérieur ou entre les parties de l'objet, tout l'espace extérieur, est de tout l'espace extérieur, est ce qu' est l'espace négatif, non pas que l'espace soit négatif, mais que nous considérons l'objet comme la force positive provenant de deux pôles, puisque c'est la première chose à laquelle nous prêtons attention lorsque nous dessinons, il ne reste que l'autre pôle, le négatif, où il reste de l'espace. Mais à quoi cela sert-il réellement ? Eh bien, lorsque vous dessinez un espace négatif le cerveau devient littéralement muet, car la perception de l'espace est quelque chose de vraiment difficile à décrire par le cerveau par le biais de l'intellect Donnez-lui une forme et un nom appropriés, car il est tellement large et gros qu'il est probablement infini. C'est là que la magie opère, en activant l'intelligence intuitive qui sommeille en nous. Qui, en plus d'une perception spatiale, est également en charge de l'observation. OK ? Trop de discussions. Passons à l'exercice final. Un dessin simple de l'espace négatif d'une chaise. Choisir de dessiner une chaise n' est pas du tout un hasard. C'est l'un des objets que nous percevons habituellement à un stade précoce de notre vie. Que nous analysons et stockons rapidement dans notre esprit, compte tenu de la nature de sa structure et de sa forme simples que nous allons décrire. Contre, ne pas penser à l'objet lui-même mais à tout l'espace négatif. Voyez comment je dessine la chaise sans y penser directement, mais en me concentrant d'abord sur le comptoir extérieur de l' espace qui l'entoure. Je pense également à l'espace négatif qui se trouve à l'intérieur de la forme de l'objet. Comme je l'ai déjà expliqué. Soyez très tenté de vous inspirer de l'approche que vous avez déjà expérimentée et pratiquée auparavant, car vous n'êtes probablement pas habitué à penser à l'espace négatif. Évitez de changer d'approche car c' est en se sentant un peu mal à l'aise que nous faisons cela exerce l' intelligence intrinsèque de notre cerveau Concentrez-vous simplement sur le dessin du compteur d'espace négatif plutôt que sur le dessin de la chaise elle-même. L'image de référence de la chaise que nous dessinons décrit un design peu courant, qui nous obligera à séparer notre intellect de l'idée classique de la chaise afin d' éveiller notre perception visuelle, reconnaître telle qu'elle est réellement. Pour les besoins de ce cours, nous le dessinons à partir d' une image de référence. Mais je vous invite également à faire cet exercice en observant des objets réels. Puisque l'espace est une meilleure expérience ses trois dimensions s'il est observé à partir de la réalité directe. Ce n'est pas que l'exercice ne soit pas utile à partir d'une image, mais il sera beaucoup plus facile à comprendre à partir d'un dessin vivant . C'est une bonne idée de dessiner d'autres objets qui ont une forme différente, mais ils sont tous identiques. Par exemple, différents types de plans, types d'oiseaux, différents types de races de chiens, etc. Une fois que vous avez découvert les avantages de l'espace négatif, vous pouvez aborder le dessin à partir de l' négatif et de l'espace positif. En général, observez d'abord l'objet comme source principale. Ensuite, observez l'espace négatif qui l' entoure ou qui s'y trouve plus tard, ce qui rendra votre dessin beaucoup plus précis. Attendez que votre œil soit sensible à tous les marqueurs et à toutes les formes, et enfin, aidez-vous à corriger les biais que vous avez observés 53. Mettre le tout ensemble !: Je parie que vous voulez maintenant mettre en pratique tout ce que vous avez appris, surtout après avoir éveillé une grande partie de votre intelligence intuitive Pour cette partie du cours, j'ai donc préparé deux démonstrations rapides dans lesquelles je veux vous montrer comment j'aime aborder dessin d'observation réaliste s'agit pas de créer un excellent rendu, Il ne s'agit pas de créer un excellent rendu, mais d'être conçu comme un exercice permettant de mettre sur papier le résultat d'une bonne observation le résultat d'une bonne observation et les concepts appris en classe. Un peu comme les exercices précédents. Les démonstrations suivantes visent à entraîner l' œil à coordonner vos instructions et votre état d'esprit et non à créer une œuvre d'art finale. Cela dit, ce n'est pas une obligation. Suivez-moi en dessinant comme je dessine. Je vous recommande simplement d'analyser très attentivement tout ce qui est montré et d'apprendre en étudiant les choses que vous pourriez apprendre et qui peuvent vous servir à apprendre à bien observer, à bien dessiner. Après cela, après avoir observé la façon dont j'aborde les dessins, je vous recommande maintenant de dessiner, mais uniquement si vous vous sentez en confiance. Si ce n'est pas le cas, essayez de dessiner des choses simples et augmentez progressivement le niveau de difficulté jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise aborder en appliquant l' état d'esprit appris en classe. Nous apprenons tous à un rythme différent et nous avons tous différents niveaux d'expérience en fonction de nos intérêts et du temps de pratique. Concentrez-vous simplement sur l'application de ce que vous avez appris pour vous améliorer. Et ne faites pas attention à forcer résultat spécifique, car il se produira naturellement au moment voulu, et non au moment où vous pensez qu'il devrait le faire. Très bien, un offset. Commençons par le premier. J'aimerais commencer par dessiner les formes simplifiées générales qui composent la structure du sujet à dessiner. Pour m'aider à comprendre la complexité de la situation dans son ensemble, je me concentre maintenant uniquement sur l'impression générale, omettant tout ce qui concerne les détails. Lorsque je place la forme, je porte une attention particulière à son comptoir. Observez attentivement ce que je considère important de traduire en lignes. De cette façon, je m'assure de conserver l'essence du sujet dans le dessin. En faisant cela sur vos dessins, essayez de vous souvenir de la façon dont vous avez fait le contre-exercice à l'aveugle, celui avec votre main ou le papier émietté Parce que ceux-ci sont spécialement destinés à aiguiser votre œil pour trouver un adversaire. En vous permettant de vous ouvrir pour tout voir tel qu'il est réellement, non tel que vous le pensez. De véritables icônes. Nous évitons ainsi le piège des icônes inconscientes en nous concentrant sur les compteurs et leur apparence Il est très important de se rappeler que les processus automatiques sont quelque chose que nous devons contrôler, car selon le degré ou le moins d'expérience que vous avez en matière de dessin, il est certain qu'ils apparaîtront lorsque vous dessinez. Nous ferions mieux d'être prêts à accuser réception de leur arrivée leur arrivée . Ensuite, une fois les pièces les plus générales placées, j'ajoute des éléments secondaires tels que les cheveux, les vêtements ou les accessoires, que je considère comme non essentiels mais importants. Il suffit de suivre la même logique, pensant aux compteurs généraux et forme et non aux détails Ici, nous dessinons un visage humain, mais cela peut s'appliquer à peu près à tout. Il peut s'agir d'un objet, d'un véhicule, d'une plante, d'un personnage découpé, peu importe. Imaginez que vous dessinez les compteurs extérieurs sans faire encore attention aux compteurs intérieurs J'apporte des ajustements et des corrections à la taille de chaque forme au fur et à mesure en comparant toutes les formes, de la plus grande à la plus petite, ainsi que la façon dont elles sont liées les unes aux autres, et j' en comparant toutes les formes, de la plus grande à la plus petite , ainsi que la façon dont elles sont liées les unes aux autres ai complété les plus grandes formes générales avec ses compteurs Je commence maintenant à penser aux comptoirs intérieurs pour donner vie à la pièce à dessiner Tout comme les traits du visage, les petits cheveux, les mèches de cheveux, les teintures, les accessoires, etc., j'ai l' impression de chaque compteur avec mes yeux et mon intelligence intuitive sans jamais me toucher et en laissant l'énergie circuler grâce à une observation attentive N'oubliez pas que votre esprit doit être capable de distinguer ce qu' est un compteur de ce qu'est une icône. Je corrige également tout ce que je ressens en portant attention particulière à l'espace négatif entre les parties, essayant de trouver un équilibre plus précis entre les différentes parties en observant l'image d'origine. L'espace négatif est un outil phénoménal pour déterminer dans quelle mesure le drain est similaire à la source de référence Parce qu'il active consciemment quoi nous ne prêtons généralement pas attention, mais joue un rôle important dans la façon dont nous sommes ou dans la façon dont les spectateurs perçoivent l'art. Enfin et surtout, j' ai l'ombrage que je souhaite. Cela est très variable car cela dépend de ce à quoi l' artiste prête attention, du niveau de rendu détaillé qu'il souhaite ajouter à l'image en cours. Je préfèrerais ne pas trop vous compliquer les choses pour le moment Ajoutez un peu à ce qui, selon moi, donnera aux pièces un aspect doux mais plus fort. N'oubliez pas que ces dessins sont destinés à améliorer votre façon d'observer. Votre objectif ne devrait pas être de vous soucier de son apparence parfaite. Cela dépendra du niveau d' observation et de pratique que vous avez acquis au fil du temps. Vous devriez plutôt réfléchir à la précision avec laquelle vous placez chaque trait, précision de votre observation et à la qualité du dessin. Après avoir dessiné, vous serez en mesure d' améliorer la coordination de votre esprit et de vos mains. 54. Démonstration de bonus: OK, passons maintenant à la seconde. Tout comme lors de la précédente démonstration. Je commence généralement par dessiner les plus grandes formes simplifiées qui créent la structure de l'ensemble du sujet. courant de commencer par la forme de la tête tout en portant une attention particulière à son comptoir, pour ne pas tomber dans les icônes, mais pour dessiner les choses telles qu'elles sont réellement. Pendant que vous faites cela sur vos dessins, essayez de vous souvenir de la façon dont vous avez fait les exercices du compteur à l'aveugle, ceux où vous avez à nouveau la main sur le papier émietté Parce que ceux-ci sont spécialement conçus pour aiguiser votre œil en vous permettant tout ouvrir pour voir les choses telles qu'elles sont réellement, non comme vous pensiez qu'il s'agissait lieux, de parties générales indispensables. S'il n'y a pas beaucoup de choses à dessiner comme une coiffure ou une tenue complexe, je me concentre principalement sur l' ajout des traits du visage du personnage. En suivant également la même logique consiste à penser au compteur général plutôt qu'aux détails. Tout comme lorsque nous avons dessiné la base du profil en miroir pour ne pas sens aux traits du visage et éviter ainsi les icônes Il est important de se rappeler ici que chaque rencontre avec une forme provient d'une observation méticuleuse et inconsciente Pas à cause d'un processus automatique et insensé. Vous surmontez toutes les icônes que nous avons tendance à mettre. En particulier ici, je fais des ajustements et des corrections de la taille de chaque forme. Au fur et à mesure, je compare toutes les formes, des plus grandes aux plus petites, et comment elles sont liées les unes aux autres. N'oubliez pas de ne pas faire d'erreurs lorsque je dessine, car je sais que chaque pièce est un travail en cours. Cela peut sembler évident, mais très souvent, nous avons tendance à nous mettre inconsciemment de la pression en pensant que les choses devraient être parfaites dès le premier coup, alors que la plupart du temps elles ne le sont pas Cette précision ne s'applique qu'à une pratique consciente et à une coordination qui découlent d' années de pratique. Je corrige constamment tout ce que je ressens en portant une attention particulière à l'espace négatif entre toutes les parties, essayant de trouver un juste équilibre façon dont elles sont liées les unes aux autres Je me concentre sur l'observation des choses telles qu'elles sont réellement. Ne pas laisser les processus automatiques prendre le dessus sur l'art. Je profite du support numérique pour permettre d'apporter des modifications en fonction des différentes relations entre toutes les pièces ou de l'imprécision des traits que j'ai égarés Mais cela pourrait également être facilement réalisé avec un support traditionnel. Il s'agirait simplement d'effacer et tout remplacer là où il le devrait Au lieu de sélectionner et de déplacer une compétence et une observation, cela n'a rien à voir avec le logiciel du médium. Les bons résultats proviennent de la façon dont vous êtes capable d'entraîner votre main et d'apprendre à aborder l'acte de dessiner avec un état d'esprit puissant. Enfin, dans ce cas particulier, après vous avoir déjà montré l'état d'esprit général nécessaire à une bonne observation, je vais ajouter des nuances et des détails plus élaborés pour démontrer que, quelle que soit la complexité de la pièce finale ou de la référence Pe, quelle que soit la complexité de l'œuvre finale ou de la référence, Pe doit paraître d'un point de vue externe Tout cela a été possible grâce au bon état d'esprit. 55. Projet de classe: Il ne vous reste plus qu'à appliquer tout cela à quelque chose qui montre vos nouvelles compétences. Notre projet de classe est très simple. Choisissez de redessiner l'une des quatre choses que vous avez faites au début du cours depuis le premier exercice À partir de deux yeux, d'un arbre, d'un visage de chat ou d'une fleur. Mais cette fois, appliquez votre nouveau super pouvoir, observez vraiment Assurez-vous de le comparer au premier dessin que vous avez fait avant de suivre le cours. Et voyez à quel point vous vous êtes amélioré. Si vos résultats vous motivent , vous pouvez même les partager avec nous tous. J'adorerais vraiment voir votre amélioration. 56. Réflexions finales: Mais attendez avant de partir. J'aimerais clarifier les points que je considère comme une cause de confusion ultérieure. Je veux que tu quittes ce cours esprit clair, prêt à continuer. Passons à la première. En fonction de votre expérience et de votre dessin, vous ressentirez plus ou moins la puissance de chaque exercice. Parce que la perception et l'expérience de dessin de chacun sont différentes. Nous sommes plus ou moins biaisés rapport aux différentes choses que nous avons vécues dans le passé. Cependant, si vous êtes vraiment un débutant en dessin, il est fort probable que vous ayez déjà tiré le meilleur parti du cours avec chaque exercice. Bref, plus vous êtes débutant, plus vous bénéficiez des avantages du cours. Mais même si vous avez un peu d'expérience, je suis sûr que cela vous a permis de prendre conscience de beaucoup de choses importantes qui vous aident à aiguiser votre regard artistique. Ce cours a été conçu dans le but principal d' aider les gens à surmonter l'observation des chauves-souris. Ce qui se traduit en termes pratiques fait qu'il ne s'agit pas d' enseigner directement à dessiner, mais à bien voir les œuvres d'art. Et que faire pour entraîner votre œil artistique ? Ce qui amène finalement tous les artistes à améliorer leurs compétences en dessin en conséquence, et non en tant que technique. De plus, intellect et rationalité étaient des termes utilisés pour décrire l'une des intelligences les plus importantes que utilisés pour décrire l'une des nous ayons en nous, ce qui peut ne pas être clair Pour certains, ils font tous deux référence à la même chose , à savoir la manière logique de voir les choses à travers la méthode scientifique et la raison. Si par hasard vous répétez leçon vidéo de la classe qui porte ce nom, j'espère que cela vous aura donné un contexte plus clair. Mme Betty Wards aborde le problème des icônes en tant que système symbolique de notre cerveau et non avec le mot « icônes » J'ai personnellement choisi le mot et le sens des icônes pour toutes les explications du cours, pensant que cela permettrait de mieux comprendre le sujet et de donner un nouveau sens à la science qui sous-tend ce phénomène. Si par hasard vous décidez d' aller plus loin en lisant le livre de Betty Elder, pensez-y en le lisant pour vous aider à vous y retrouver et à en tirer un sens autre côté, il est important de préciser que des icônes et des dessins inconscients peuvent également apparaître avec le dessin estalsé. En plus de s'inspirer de la réalité, le fait de s' inspirer de manière compulsive de ses préjugés n' est pas lié au fait de s'inspirer directement de la réalité, mais au fait de ne pas observer les choses telles qu'elles sont réellement Que vous vous inspiriez de votre personnage préféré, de l'art de quelqu'un d'autre ou directement de la réalité, vous devriez commencer à reconnaître vos schémas inconscients aveuglants pour prendre le contrôle de votre observation Et enfin, être capable de créer de grandes œuvres d'art. De même, peut-être qu' en apprenant que les choses doivent être tirées de l'observation, vous vous demandez peut-être aussi est-il du dessin de mémoire ? C'est une excellente question. Tirer parti de la mémoire est tout à fait valide, mais cela devrait également résulter d'une observation correcte préalable de la référence à la réalité. D'autres artistes ne travaillent pas à partir de processus automatiques et inconscients par le biais d'icônes et de l'absence de bibliothèque visuelle. Si vous voulez apprendre à dessiner à partir de votre mémoire, il suffit de pratiquer suffisamment les choses que vous voulez tirer de observation au point de vous souvenir un jour sans regarder. Néanmoins, mon dernier conseil est toujours, ne vous précipitez jamais. Veuillez tout prendre petit à petit sans pression. Ne vous laissez pas submerger par votre environnement actuel, vos devoirs , les personnes qui vous entourent ou , les personnes qui vous entourent ou l'un de ces concepts Je vous invite à parcourir toutes ces leçons vidéo à votre guise et à mettre en pratique chaque concept à votre propre rythme. Sentir que l'art n'est pas pour vous, ou avoir le sentiment que votre art est mauvais et qu'il ne s'améliore pas. frustré au point de penser que vous ne comprenez rien de ce que vous apprenez. La plupart du temps, c'est parce que vous vous précipitez parce que vous ne permettez pas à votre propre processus d'apprentissage de s'exprimer à son propre moment Respirez profondément et soyez patient. Il suffit de suivre votre rythme. Gérez votre environnement avec sagesse. N'essayez pas de faire beaucoup de choses à la fois et prenez votre temps. 57. Cours n° 5 : comment améliorer votre dessin avec le dessin de formes: formes et les dessins sont un excellent moyen simplifier et de faciliter les choses. Ils nous aident à apporter ce qui semble difficile, compréhensible. Mais il ne suffit pas de savoir comment identifier les formes. Nous devons savoir comment les dessiner de manière efficace. C'est pourquoi, dans ce cours, nous allons apprendre à devenir un dessin de formes graduées afin d' améliorer nos compétences en dessin C'est vrai, il est facile de faire des exercices. Nous verrons d'abord comment améliorer le dessin des cercles, des carrés, des triangles, et le résultat de ces formes Lorsque vous les modifiez et les mélangez, il n'est pas nécessaire d'avoir une quelconque expérience préalable. À la fin du cours, vous saurez comment dessiner les formes géométriques de base, les variations de base et toutes sortes de formes intéressantes et froissées pour faciliter le dessin Si vous voulez avoir plus confiance sentir plus net et plus rapide en dessinant, vous êtes au bon endroit. Commençons. 58. Bienvenue !: Quoi de neuf les gars, et bienvenue dans le cours. J'ai pris la décision , après mûre réflexion, dresser une liste des principes fondamentaux du dessin qui, selon moi, sont très importants pour que tout débutant comprenne et soit capable de dessiner ce qu' il veut dessiner à l'avenir. J'ai enseigné à de nombreux étudiants et j'ai vu de nombreux modèles qui, à mon avis, sont cruciaux pour vous en tant que débutant. Commencez à vous attaquer à chacun pour surmonter tous vos obstacles et être en mesure de développer une compétence et une maîtrise. Le premier élément fondamental dont je voudrais parler est donc de savoir comment dessiner des formes. Comment avoir le contrôle de votre travail au fil. Parce que les formes ne sont que la somme de lignes. L'essence même du dessin, vous savez, est en fait une synthèse de nombreuses formes. Le premier exercice que j'aimerais que vous fassiez, un personnage que vous ne trouvez pas intimidant Choisissez un personnage qui pourrait être tiré de votre série animée préférée ou de votre manga préféré, quel que soit votre choix, pour vous assurer qu' il sera amusant pour vous et que vous le trouverez facile à dessiner. Bien, l'objectif général de cet exercice est de comprendre quel est votre niveau de compétence actuel avec les formes et, à la fin du cours, voir quelle est la différence, quelle mesure vous vous êtes amélioré depuis le début du cours. Bien, une fois que vous avez dessiné ce personnage, mettez la vidéo en pause et poursuivez la démonstration. Commençons donc. 59. Comment commencer: Bon, maintenant il est temps de parler de formes. Les formes sont le résultat de l'apprentissage de la compréhension des lignes, de la connexion entre elles et de la géométrie des formes. Les premières formes que vous connaissez réellement et qui sont très utilisées dans tout type de création humaine sont le cercle, le carré et le triangle. Ces trois formes et toutes leurs variations sont les formes qu'un artiste doit comprendre et savoir parfaitement dessiner afin mieux dessiner et de mieux comprendre ce qu'il veut représenter À l'écran, vous avez la possibilité regarder différents exemples, commençant par des exemples concrets où décomposer des éléments qui peuvent sembler un peu complexes au début, mais qui peuvent être facilement identifiés comme différentes formes. Vous pouvez réellement voir ici comment les cercles, les triangles et les carrés fonctionnent pour créer différentes formes, pour créer les différentes silhouettes qui ressemblent à ce que nous affichons Cela va des objets aux personnes et vous pouvez constater que non seulement les variations géométriques, mais aussi toutes les variations, comme je l'ai déjà mentionné , sont également cruciales pour comprendre ce que vous voulez dessiner sur des formes simples C'est ce que nous appelons la simplification et c'est très utilisé. De plus, un autre élément fondamental que nous examinerons plus tard, une classe différente en ce moment, sachez que tout peut être simplifié en formes simples et que vous saurez comment contrôler ces formes, comment les aborder, chacune d'elles comment les aborder, chacune d'elles, comment dessiner des cercles, des carrés, des triangles, les variations et le mélange entre elles va beaucoup accélérer de votre processus lorsque vous êtes confronté au dessin. C'est l' objectif général de ce cours. N'oubliez pas d'améliorer la qualité de votre travail au trait et d'améliorer la façon dont vous abordez le contrôle de forme. Ça suffit comme explication. Passons maintenant à apprendre à dessiner des cercles. 60. Cercles: J'aimerais commencer par le cercle comme première forme que nous allons apprendre à dessiner, car c'est l'une des formes les plus évitées. J'y suis allé aussi. C'était difficile pour moi de dessiner quand j'étais débutant. Je développe une méthode pour réellement apprendre à les dessiner. Si vous ne savez pas comment faire, commencez par considérer le cercle comme un. Vous ne pensez pas à dessiner le cercle dans son ensemble, mais à dessiner un demi-cercle. Je vais maintenant utiliser la couleur rouge juste pour différencier chaque ligne. Il n'est pas nécessaire que tu l'utilises maintenant. Il suffit de compléter l' autre moitié du cercle avec une autre. D'accord ? Ce n'est pas un cercle parfait, mais c'est un cercle plutôt décent. Il suffit d'utiliser deux coups et c'est tout. Ce que nous allons faire cet exercice, c'est simplement terminer la page entière. Nous allons remplir toute la page avec des cercles qui seront créés à partir d'arcs. Bien, dessine juste la moitié, puis l'autre moitié. Il n'est pas nécessaire de chercher du point de vue. Vous essayez de le faire du mieux possible. Vous pouvez également modifier l'inclinaison que vous utilisez sur chaque œuvre Par exemple, j'utilise d' abord cette inclinaison, puis celle-ci. C'est très bien aussi. Tous les cercles ne s' ouvriront pas parfaitement. C'est tout à fait normal. C'est quelque chose que vous devez pratiquer afin de vous améliorer. Cool, nous avons terminé ce premier exercice, maintenant nous allons faire de même. Mais cette fois, nous n'allons pas les dessiner en deux traits, nous allons les dessiner en un seul. Peu importe si cela ne se produit pas parfaitement, essayez simplement de faire de votre mieux. Il existe une technique courante, appelée rafale , qui consiste à déplacer la main, à essayer de repérer un cercle, de déterminer la taille d'un cercle et l'endroit où vous allez le placer Habituellement, les gens l'utilisent pour créer des cercles. Ils sont en quelque sorte lâches, c'est donc un point de départ si vous avez toujours du mal. Mais je vous recommande vivement d'y aller directement et d' essayer de faire des cercles d' un seul coup , même s'ils ne sortent pas parfaitement, c'est votre entraînement qui rend les choses meilleures. Continuez simplement à vous entraîner. Et juste comme ça, toutes les tailles sont remplies de nombreux cercles, si vous vous trompez, c'est bon Il n'est pas nécessaire d'effacer, il suffit de faire l'ajustement Et complétez le cercle. Si vous pensez toujours que vous devriez faire des cercles en utilisant deux coups de A, allez-y. C'est tout pour ce bout de papier. Maintenant, si vous avez toujours des problèmes, si vous avez encore beaucoup de mal, il ne vous reste plus qu'un exercice qui vous facilitera la tâche. Divisez simplement le papier en quatre parties égales. accord ? Et créez une marque. Ce que j'aime faire d'abord, c'est alterner entre les arcs. Cela vous met donc un peu plus au défi. Je commence par les arcs verticaux. Inutile de se précipiter et, comme toujours, de garder le rythme. Maintenant, faisons la même chose, mais en utilisant des arcs horizontaux, et enfin complétons simplement l'espace restant en faisant cela, mais maintenant également dans la direction opposée. Très bien, alors testons-le maintenant. Je parie qu'ils vont se sentir beaucoup mieux en dessinant maintenant, et la qualité s'est probablement également améliorée. Génial. 61. Ovales et formes d'œufs: Cette fois, je veux faire cette leçon sur les ovales et les formes d'œufs, car ces deux formes sont également très utilisées pour décomposer différentes choses telles que les têtes, les objets, l'architecture, etc. Pour comprendre un roman, j'aimerais savoir qu'il provient du fait d' accroupir et d'étirer un cercle Si vous étirez le cercle, les coins que vous utilisez pour étirer sont ceux qui dicteront la forme Cette fois, je le fais horizontalement. C'est ainsi que cela permet la durée d'un étirement, c'est à vous de décider. Vous pouvez le faire aussi loin que possible ou aussi bas que possible. L'important ici est simplement de vous donner un outil global pour comprendre comment vous devriez penser sur un mur. Écraser et étirer un cercle est en fait une question de perspective puisque vous pouvez l'interpréter comme les deux Cela peut être dû au fait que je l' étire horizontalement, mais aussi que je l'écrase Si je pense qu'il a la forme d'un cercle normal, considérez-le simplement comme quelque chose que vous pouvez actionner, que vous pouvez étirer ou écraser, peu importe. Ce qui vous convient le mieux. accord, c'est ce qui correspond au fait qu' une forme d'œuf vient du fait que vous n'étirez qu' un petit coin. Nous avons d'abord cette forme. La forme de l'œuf vous permettra d'appliquer une force sur cette partie. Très bien, ce qui aboutira à quelque chose comme ça. C'est ce qui s'est passé. Vous vous étirez de la même manière, vous allez dans n'importe quelle direction. Disons que nous voulons procéder de cette façon. C'est donc ce qui va se passer. C'est la direction à laquelle vous devriez penser. C'est le genre de forme que l'on obtient en étirant un seul coin assis ici. Et c'est celui que nous utilisons beaucoup en tant qu'artistes pour décomposer la tête et le visage. Bien, passons maintenant à quelques exercices. La première chose que je veux que tu fasses , c'est de remplir une page entière, plein d' ovales différents, d'accord Pensez-y dans de nombreuses directions différentes. Disons que pour celui-ci, vous n'avez pas besoin d'indiquer ces flèches, lignes, c'est juste pour que je vous montre ce que j'en pense. Aussi extrême que vous le souhaitez, et variez les différentes tailles comme toujours S'il y a quelque chose qui n'est pas parfait, essayez de le refaire. Et ne réfléchissez pas, continuez simplement à faire de l'exercice. Très bien, voici le résultat final de cette démonstration. Faisons maintenant de même avec les navires à œufs. Il suffit de remplir la page entière avec des décalages d'œufs de différentes tailles et de vous assurer qu'ils sont tous inclinés dans des directions différentes. également Assurez-vous remplir toute la page. Et une fois que vous avez terminé, passons à l'autre leçon. 62. Carrés et rectangles: Carrés et rectangles. Ces formes sont très utilisées dans de nombreux environnements différents. Qu'il s'agisse de paysages urbains, d'objets divers dessins en perspective, de nombreux meubles ou de maisons ordinaires Les carrés et les rectangles sont omniprésents dans notre quotidien. C'est pourquoi il est très important pour nous comprendre également comment les dessiner. Terminons simplement cet exercice simple et rapide. Nous allons dessiner de nombreux carrés et rectangles différents Assurez-vous simplement d' appliquer des tailles différentes à toutes les formes. Comme des rectangles fins, des rectangles plus épais, ils ne devraient pas être parfaits C'est très bien. Vous devriez éviter d'effacer car cela vous empêcherait de trop réfléchir à vos traits OK, maintenant ce que nous allons faire, c'est commencer à remplir tout le vide avec plus ou moins la même forme Par exemple, dans ce carré j'ai créé un carré plus petit à l'intérieur. Ensuite, je vais en faire un autre, comme ça, jusqu'à ce qu'il soit plein. Prends juste ton temps pour le faire. Comme vous pouvez le constater, certains rectangles ne sont pas vraiment très droits car vous serez toujours confronté à différents types de formes lorsque vous simplifiez la structure des différentes choses que vous souhaitez dessiner Vous ne trouverez pas toujours tout exactement comme des rectangles et des carrés Vous allez également trouver ce genre de formes. C'est pourquoi il faut inclure certains d'entre eux dans cet exercice. Et c'est tout, les gars. 63. Toutes sortes de triangles: Super, passons maintenant à la dernière forme qui sont des triangles. Ces dernières formes seront celles qui clôtureront cet exercice sur la compréhension et le dessin des formes. Vous pouvez mieux les contrôler et les appliquer sur vos œuvres d'art. C'est à peu près similaire à celui que nous avons fait pour les carrés et les rectangles Cette fois, vous pouvez sentir directement le triangle que vous créez. Ce que nous allons faire pendant tout l'exercice est essentiellement le même que pour le rectangle. Nous allons remplir toute la page avec la forme. Nous allons également remplir la forme elle-même lorsqu'elle est à l'intérieur, avec les formes plus petites. Ce que j'aimerais que vous gardiez à l'esprit ici , c'est que seuls les triangles sont très faciles à modifier. Voyez en quoi celui-ci est très différent de celui-ci. C'est quelque chose de très pratique si vous savez déjà comment manipuler différentes formes sur le triangle juste devant vous et ne vous contentez pas de comprendre comme triangles égaux, car même si vous pouvez les voir dans la nature, c'est une règle générale. Nous voyons toujours tous les triangles. Et nous pouvons également utiliser de nombreuses formes différentes, des formes triangulaires pour décomposer les choses. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient parfaits, du mieux que vous pouvez . Je sais que les exercices sont un peu ennuyeux, c'est pourquoi. N'oubliez pas qu'en même temps que vous travaillez sur ce cours, suivant les leçons à votre propre rythme. Concentrez-vous également sur la fabrication. Produire le type d' art que vous aimeriez si vous dessinez déjà différentes choses. Prévoyez également du temps pour vous amuser. Cela va vous apporter beaucoup d'énergie pour continuer à pratiquer ce genre d'exercices. Parce que si vous fermez votre esprit en pensant que vous pouvez réellement passer à autre chose jusqu'à ce que vous ayez terminé ce genre d'exercices, vous allez vous épuiser, vous allez vous ennuyer. Je n'aimerais pas que tu ressentes ça. Puisque nous dessinons tous, nous faisons tous de l' art pour nous amuser. Bien, avec cet exercice, nous concluons la partie sur laquelle nous nous sommes concentrés sur la compréhension, contrôle et l'apprentissage dessin des formes et de leurs variations. Nous allons maintenant appliquer tout cela la dernière partie des leçons du cours pour comprendre comment créer des formes plus complexes. Comprendre comment les mélanger entre eux. À voir dans la prochaine leçon, les gars. 64. Déformer des formes: C'est trop cool. Vous avez atteint cette partie du cours. Cela signifie que vous êtes vraiment intéressé par le dessin compréhension de la façon de dessiner et l'amélioration de la qualité de vos œuvres d'art. Et je vois que tu as un avenir prometteur. Vous voulez vous améliorer et vous faites ce qu' il faut pour y parvenir. Bien, le moment est apprendre à dessiner différentes formes, des formes plus complexes qui sont le résultat de la compréhension des différentes variations et du mélange des principales formes que nous venons d'apprendre, le cercle, le carré et le triangle. Permettez-moi de prendre une autre feuille de papier pour montrer, comme on le voit avec le cercle, pour créer des ovales et des formes d'œufs Nous nous séparons d'une forme principale, puis nous faisons une variation en l' écrasant ou en l'étirant Oui, maintenant je veux que tu penses la même chose, mais cette fois avec les carrés. Voyons ce que j'en pense. Et nous sommes des triangles comme celui-ci, si vous comprenez non seulement comment créer rectangles et différents types de triangles, mais aussi que vous comprenez que ces types de variations proviennent de l' écrasement et Cela va améliorer votre façon d' aborder le dessin, car l'état d'esprit que vous avez maintenant vous oblige à être très précis. Passons maintenant à cet exercice. Vous commencez à mieux vous entraîner à des choses plus spécifiques. Souvenez-vous des formes en X où j'ai expliqué qu'il venait du cercle et qu'il s'étendait juste à côté du cercle. Nous allons faire de même, mais cette fois aussi des triangles et des carrés. Disons que j'ai cette place ici. Je n'étire que cette partie. Quelque chose comme ça va sortir, non ? Imaginez si vous étiez vraiment en train de le saisir et de le pousser, comme ici en va de même, disons qu'un triangle dans cet exercice, il n'est pas nécessaire de le considérer comme une forme générale pour le pousser. Mais maintenant, nous réfléchissons à des domaines spécifiques. Disons que je vais le retirer d'ici, d'accord ? C'est ce que je reçois. Maintenant que j'ai expliqué cela, faisons l'exercice. Je vais remplir toute la page avec ce genre de formes auxquelles je vais penser dans ma tête et qui sont le résultat de la repousse de la forme géométrique d'origine. OK, donc on dirait que si je l'étire à partir de cette partie, celle-ci , je pense à étirer les deux côtés. La clé ici est de continuer à appliquer tout ce que nous avons appris précédemment. Gardez à l'esprit que moins vous faites de coups, mieux c'est. Parce que plus il aura l'air propre, plus vous aurez confiance et moins vous y passerez de temps. Disons ici que le processus j'avais en tête était d'étirer cette partie comme ceci. S'il s'agissait d'un cercle, c'est ainsi qu'il s'étendra simultanément sur deux parties. C'est ainsi que j' y pense. Une autre façon d'y penser, c' est comme si d'une manière ou d'une autre cette argile vous étiriez simplement des parties de cette argile. Assurez-vous simplement d'utiliser toutes les formes, cercles, carrés et triangles. Génial. C'est une façon de voir comment déformer des formes. Maintenant, je veux vous montrer une autre méthode qui vous aide également à charper Votre esprit crée différentes formes en combinant des lignes droites et des arêtes contre des courbes 65. Droites vs courbes: Maintenant, je veux vous montrer une autre méthode qui vous aide également à charper Votre esprit crée différentes formes en combinant des lignes droites et des arêtes contre des courbes Si je pense, disons que sur cette forme qui a un coin, cela pourrait être la moitié d'un carré. Ensuite, je le combine avec, disons ces deux formes de déformation qui ressemblent en fait à deux cercles. C'est aussi une autre façon commencer à affiner votre compréhension des Disons par exemple que ai ici cette forme très droite, alors j'ai cette forme très courbée Maintenant, j'ai aussi cette forme droite. Maintenant j'ai cette forme courbée, maintenant j'ai cette forme droite Voyez-vous comment vous pouvez réellement créer beaucoup de variations ? C'est plutôt cool car cela vous permet vraiment de mieux comprendre un grand nombre de formes différentes lorsque vous observez et que vous dessinez. L'objectif principal de ce cours est de vous apprendre à contrôler. Vous commencez donc à vous faire une idée de la façon d' utiliser un petit nombre de traits pour décrire les choses. Ils auront donc l'air très nets et très clairs. Permettez simplement à votre esprit d'explorer différentes formes. Ils proviendront d'impressions que nous avons déjà tirées de la vie réelle et de l'exploration, c'est très bien. Plus ils sont variés, mieux c' est pour cet exercice Gardez toujours à l'esprit qu'il s'agit d'une combinaison de lignes droites et courbes. 66. Ajouter et soustraire: D'accord, la prochaine méthode que vous pouvez réellement utiliser pour mieux comprendre comment combiner des formes est de connaître également les formes qui peuvent être créées en ajoutant ou en soustrayant une autre Par exemple, j'ai ici un cercle. Alors voici un carré. Il s'agit de la forme qui résulte de la sursoustraction. Je le dessine ici pour le rendre plus propre, ou vous pouvez le faire dans l'autre sens. Ici, vous avez un cercle. Ici, vous avez un carré. Vous pouvez l'interpréter comme ne pas le soustraire mais comme l'ajoutant. Je vais le dessiner proprement ici. C'est la forme qui en résulte, cet état d'esprit, celui que je veux que vous ayez en remplissant ce bout de papier. Nous allons combiner toutes les formes. Nous allons utiliser des cercles, des formes ovales, des formes d'œufs, des triangles de toutes sortes. Nous allons également utiliser des carrés, des rectangles et tous les types de rectangles de formulaire L'essentiel ici est que vous puissiez reconnaître que vous pouvez créer et générer beaucoup de choses différentes, de nombreuses formes différentes, uniquement en réfléchissant à la manière de les additionner et de les soustraire Très bien, commençons. Par exemple, ici j'utilise la même forme pour soustraire. Ce sera un cercle et ce sera un autre cercle qui le soustraira. Plus c'est varié, mieux c'est. Et vous pouvez également choisir entre deux formes, 345, quel que soit le nombre de formes que vous souhaitez. Par exemple, je pensais ici à ajouter cette forme rectangulaire, j'ai pensé à soustraire ces deux formes rectangulaires Ce sont les seules variations entre celles-ci qui créent de nombreuses formes différentes. Toutes ces différentes formes s'entraînent en même temps. Notre façon d'aborder le dessin, de mieux comprendre les formes tout en décomposant les objets. Et le plus important que nous comprenons et recherchons réellement dans ce cours, c'est comment appliquer un meilleur travail hiérarchique. Comment appliquer la confiance. Comment faire moins de lignes pour décrire quelque chose. Comment vous mettre à l'aise avec votre main et votre crayon, par exemple. Ici, je pense à un cercle, mais je veux ajouter un carré, mais je veux soustraire un triangle, puis je veux ajouter un petit cercle Voyez-vous comment cela fonctionne ? C'est la logique. Je n'avais pas entendu de cercle auparavant. Je voulais ajouter un triangle. Par exemple, ici, je voulais créer un rectangle ou un carré, puis j'ai soustrait un cercle Pareil, je pensais à un cercle, puis j'ai ajouté un triangle. C'est la logique générale dans j'ajoute et soustrais des formes Enfin, nous avons examiné toutes les formes principales, les principales formes géométriques qui existent dans ce monde. Nous avons compris qu'ils étaient essentiels pour décomposer les choses afin de mieux comprendre lors du dessin Nous sommes allés de l' avant pour comprendre également les variations qu'ils produisent afin de pouvoir affiner notre façon d' aborder le dessin, de les dessiner proprement, les dessiner de manière lisse, les dessiner avec le moins de lignes possible. Il est maintenant temps pour nous d'appliquer tout cela à votre œuvre d'art. Pour voir dans quelle mesure cela peut améliorer la qualité de toutes vos pièces. 67. Mettre le tout ensemble : dessin de Goku: Des gars très sympas pour un projet de classe. Nous allons redessiner le premier dessin que vous avez fait au début du cours Maintenant, nous allons le dessiner en pensant et en plaçant des lignes aussi lisses et nettes que possible. Et tracez le moins de lignes possible pour créer votre dessin. Ne t'inquiète pas pour ça. Si vous n'en avez pas confiance en ce moment, vous ne savez pas par où commencer, regardez simplement comment je vais m'y prendre le cadre de mon propre projet de classe. Parfait Donc, la première chose que j'aimerais faire est de scanner le dessin avec mes yeux, commencer à trouver toutes les formes principales du dessin. D'accord. À ce stade, je ne veux pas que vous vous inquiétiez de la précision avec laquelle le dessin vous sera présenté. Je veux que vous vous inquiétiez la qualité du travail hiérarchique que vous postulez. La qualité du dessin ressemblera à l'expérience que vous avez déjà. C'est bien si ça ne sort pas parfaitement. Si vous êtes débutant, si vous êtes intermédiaire, cela ressemblera à votre niveau de compétence actuel et c'est très bien. Il y a d'autres cours où j'expliquerai comment mieux observer et comment créer un meilleur dessin à partir de l'observation. En ce qui concerne les principes fondamentaux du dessin, ne vous inquiétez pas à ce sujet. OK, je vais commencer par trouver une forme de cou qui ressemble au visage du médecin. Je vais le faire en appliquant des traits très légers. Assurez-vous simplement qu'ils sont très souples, car c'est la base du dessin et vous allez faire d'autres traits en plus de cela. Assurez-vous que les lignes que vous placez sont bien connectées. Chacune des lignes est bien connectée. Que vous utilisiez le moins de lignes possible. N'oubliez pas de faire des traits très légers. La prochaine chose que je veux que vous fassiez est de commencer à trouver, outre la tête, toutes les différentes formes qui créent le reste du corps ou le reste des parties de votre personnage, les formes principales générales. En essayant de conserver la même taille que l'image de référence, vous devriez réfléchir à la façon dont chacune des formes est liée les unes aux autres. Il s'agit d'un autre dessin fondamental très important que je vais mieux expliquer selon les cours, mais auquel vous devriez commencer à y réfléchir dès maintenant. Je vois ici, par exemple, que cette forme qui ressemble à la poitrine de ce personnage est en fait presque de la même taille que la tête. C'est donc ce que je vais faire en y réfléchissant. Sans aller plus loin, pensez simplement à des formes très générales. Analysez également les lignes droites et courbes. Et si vous avez besoin de le corriger comme je le fais, cassez maintenant sur le pouce pendant que vous dessinez. N'hésitez pas à le faire. Je vais maintenant placer les formes qui ressemblent aux jambes. Je vois que le bassin est presque de la même longueur, juste un peu plus petit Je vais utiliser cette taille comme référence. Nous allons placer la forme ici pour dessiner le bassin, même si ce n'est pas complètement évident Sur le dessin, je vois que la jambe gauche va jusqu'à ce point. Ça ne va pas plus loin du poignet. Je m'en sers comme référence pour situer la forme orale. N'oubliez pas de ne pas vous contenter de détails. Nous ne pensons qu'à des formes générales. Comme vous pouvez le constater, une fois que j'ai terminé les formes principales, j'ai commencé à penser à tous les détails, petits détails, afin qu'ils soient plus précis avec toutes les formes, comme les traits du visage et tout ce qui vient de l'intérieur. Je sais que ce dessin n'est pas parfait. Je sais qu'il y a beaucoup d'erreurs. Qu'il ne ressemble pas exactement à l'image du dessin. Mais les principales choses que je voulais enseigner, que je voulais montrer se trouvent déjà ici, sont déjà faites et, espérons-le, sont comprises. C'est le premier dessin fondamental que je pense qu' il vaut la peine de connaître. Parce que si vous ne savez pas comment contrôler les choses les plus élémentaires, vous allez avoir beaucoup de mal avec les choses plus complexes. 68. Démo bonus : dessin végétal: C'est la même chose. C'est la même chose. C'est la même chose. est la même chose. Donc 69. Réflexions finales: Le dernier conseil que vous pouvez donner à ce cours est que vous devez toujours vous rappeler que le dessin est un processus qui ne passe que par la pratique et que c' est la pratique qui fait le maître. Ce n'est pas grave si vous n'êtes pas complètement doué en ce moment ou si vous n'en êtes pas au stade où vous aimeriez figurer sur votre œuvre d'art. Cela ne signifie pas que vous n'y arriverez pas, cela signifie que vous avez simplement de l'expérience et que vous acquérez cette expérience par la pratique. C'est tout La plupart des artistes débutants confondent cela avec l'incapacité. Ils pensent que ce n'est pas pour eux parce qu'ils n'ont pas le talent. Mais en vérité, c'est juste de l'inexpérience. Concentrez-vous sur la pratique et concentrez-vous sur ce type d'exercices chaque fois que vous en avez le temps. Si vous devez revoir l' une des leçons vidéo, allez-y et faites-le à votre propre rythme N'oubliez pas que ce cours est destiné à vous faciliter la tâche. Tu ne devrais pas t'en approcher. Je m'attends juste à ce que vous deviez un parfait maître dans le dessin de formes. Vous avez juste besoin de savoir que vous avez maintenant les connaissances, vous avez maintenant les outils pour continuer à pratiquer et ainsi à améliorer ce point spécifique. Enfin, n'ayez pas peur des erreurs. Les erreurs ne font que vous dire ce que vous devez améliorer chaque fois que vous faites une erreur. Reconnaissez-le et abordez-le. C'est ça. Vous devez vous entraîner davantage à dessiner des cercles. C'est très bien Continuez simplement à dessiner des cercles jusqu'à ce que vous commenciez à constater une amélioration. Et tôt ou tard, vous commencerez à voir toutes vos compétences s'améliorer considérablement. Super les gars, c'était tout pour le cours. Lors de la dernière démonstration, vous pouvez voir des formes circulaires, des formes rectangulaires, des formes ovales, tout ce que nous avons vu précédemment. J'espère que ce cours vous a été utile, car c'est ce qui jette les bases d' une bonne maîtrise du dessin en général. Merci d'avoir terminé le cours. 70. Cours n° 6 : comment rendre votre dessin plus facile en simplifiant: Salut les gars et bienvenue dans ce cours. Vous êtes sur le point d' apprendre les principes fondamentaux de la simplification en dessin, en plus de vous faciliter la tâche pour le rendre bien plus beau D'abord, à travers des objets courants issus de la réalité. Nous allons explorer et tirer parti de ce principe pour faciliter le processus de dessin. Ensuite, en nous basant sur nos personnages préférés, nous appliquerons l' apprentissage d'une manière ou d'une autre. Nous l'intégrons progressivement à notre état d' esprit, nous améliorons notre masship Enfin, nous allons rassembler toutes les connaissances apprises pour profiter d' une œuvre d'art beaucoup plus simple et mieux réalisée. Si vous voulez vous sentir plus en confiance et rendre le dessin plus simple et plus cool, vous pouvez placer. Commençons. 71. Ce que vous faites de mal: Vous êtes enfin prêt à apprendre à simplifier. Dans le cours précédent, nous avons appris que notre esprit, selon notre expérience, pourrait malheureusement nous empêcher d' apprendre à bien observer et à dessiner correctement. C'est pourquoi nous avons compris que notre cerveau fonctionne d'une certaine manière et que nous pouvons, par le biais de certains exercices, activer la créativité et l' intuition en nous. Maintenant que vous savez comment observer correctement, nous allons faire en sorte que vous puissiez sauter très facilement, en évitant toute confusion, généralement en dessinant, surtout si vous êtes débutant ou si vous êtes toujours confronté à ce genre de sensation une fois que vous commencez à dessiner Mais je veux que vous le sachiez non seulement de manière rationnelle, mais que vous le sentiez par vous-même. La préparation n'est donc qu' un simple exercice que nous allons faire dans cette leçon vidéo qui vous permettra de voir le pouvoir de la simplification Veuillez dessiner cette image de ce chien que vous pouvez voir à l'écran. Je trouve cela très équilibré parce que c'est tout de suite un très bon défi, mais pas un défi difficile qui vous intimidera beaucoup Dessine ce personnage sans regarder le reste de la vidéo ou le reste de la classe. Encore une fois, sois très honnête à ce sujet et fais-le avec ton niveau de compétence actuel. N'essayez rien de différent de ce que vous saviez déjà jusqu'à présent. Une fois l'exercice terminé, dépassez la vidéo et passons au reste du cours. On se voit là-bas. Il est fort probable que vous finissiez par faire quelque chose comme ça. Cela dépendra de l'attention que vous portez, de votre douleur, à la relation entre toutes les parties à placer ensemble de manière équilibrée. Tout à coup, vous remarquerez que même si vous avez réalisé des choses qui ressemblent beaucoup à la source de référence, les choses ne correspondent pas tout à fait à la Vous trouverez ici toutes les pièces et toutes les caractéristiques principales. Les voici, vous pouvez voir les yeux, le nez, la bouche, la langue. Pourtant, il n'est pas aussi précis que vous le souhaiteriez selon l'image de référence. Votre dessin ressemblera probablement à ceci, ou du moins il aura la même sensation. Vous pouvez ressentir beaucoup de frustration, car les choses ne ressemblent pas à ce que vous observez sur la photo de référence. Et vous pouvez également passer beaucoup de temps dessiner parce que vous effacez beaucoup OK, voilà. Ce dessin représente erreurs et les difficultés courantes des artistes débutants et même des artistes intermédiaires qui ne savent toujours pas comment observer correctement En résumé, tout au long du processus, vous vous sentirez très perdu. Vous aurez également l'impression que les choses ne correspondent pas à la référence qui est également arrangée de façon étrange vous amène à tomber et à penser que vous n'avez pas de talent et à penser que vous n'êtes pas assez bon. Ce n'est l'expérience et que vous n'avez pas Cela vous amène à tomber et à penser que vous n'avez pas de talent et à penser que vous n'êtes pas assez bon. Ce n'est que de l'expérience et que vous n'avez pas le bon état d'esprit pour faire les choses. Ce que nous allons faire maintenant, c'est mettre le canard dans le bon état d'esprit, sur la façon dont vous devriez l' aborder. 72. Apprendre à simplifier !: Tout peut toujours être considéré comme de simples formes. Si vous les décomposez chaque fois qu'il s'agit d'être devant vous, vous aurez toujours la possibilité de faciliter le processus de dessin pour votre cerveau, aussi complexe soit-il. À travers les exercices suivants, nous allons apprendre comment commencer à aiguiser votre état d'esprit Vous pouvez appliquer Simplify en tant que processus très intuitif et naturel. Cette fois, je vais utiliser un crayon rouge. L'explication est aussi claire que possible et vous pouvez voir le concept en action. Toutes les difficultés précédentes étaient très susceptibles de vous arriver parce que vous accordiez trop d' attention aux détails. Nous nous laissons généralement emporter par eux parce qu'ils sont les plus obscurs et les plus voyants pour attirer notre Mais la bonne façon de l' aborder est prêter attention à l' ensemble de l'image. Comment fonctionne la silhouette, comment les formes principales, les plus grandes formes fonctionnent ensemble. Ce que nous allons faire maintenant, c'est placer toutes les formes générales du chien. Il peut s'agir de n'importe quel personnage. En fait, nous allons refaire tout ce processus à travers différentes vidéos de la classe avec différents personnages. Démontrer comment cette ligne et ce fondamental fonctionnent sans s'attacher à un personnage ou à une chose. Mais de le voir en action partout et avec tout. Les formes générales que je vais placer. Je ne les considérerai pas comme des formes géométriques, mais j'essaierai d'être aussi précis que possible quant à la façon dont elles correspondent directement à la référence. Vous pouvez également voir sur un écran comment je le signale, les différentes courbes et la façon dont sa forme fonctionne bien pour cette coque, ainsi que l'état d'esprit qui consiste fonctionne bien pour cette coque à regarder les choses en général et non les détails. Je ne ferai pas attention à la fourrure, pas vrai, aux canards. Ignorez simplement cela. Ce que nous allons faire ici, c'est accorder une attention particulière à la relation. Toutes les parties qui créent le document ou le personnage vraies, je parle également de la taille de chaque partie qui structure le tout sur cette scène en particulier, c'est à cela que nous devrions prêter attention. Parce que la façon dont nous organisons chaque pièce en tenant compte l'ensemble détermine précision de notre dessin . À la fin, je peux voir que la poitrine est en quelque sorte, si nous prenons cette mesure comme référence, la moitié centrale de celle-ci. Sur cette base, je vais réfléchir à la forme et à l'emplacement. Très bien, ce sont les formes principales et générales, les plus grandes qui constituent le compteur global de CS. Faisons maintenant attention aux formes secondaires, aux formes moyennes et aux formes plus petites. Et ne vous attardez pas non plus aux détails, vous vous concentrez uniquement sur les formes et relations entre toutes les pièces. Je peux voir ici l' intérieur des deux oreilles. Je peux également voir ici les chaînes de la couleur. Je pense qu'en plaçant les formes, la taille ici, il n'y a pas forme très évidente que je souhaite placer pour faciliter ce processus. C'est le muscle. Le muscle du chien. Sur cette base, je vais maintenant réfléchir à toutes les caractéristiques , les traits du visage du chien. Tout le temps, je pense toujours à la taille de chaque pièce. Je fais également attention à ce que j'observe. N'oubliez pas d'être très conscient ce processus et de ne pas laisser votre esprit prendre le contrôle de vous. Mais c'est vous qui le guidez pour qu' il ressemble à ce que vous savez qu' il devrait , comme vous pouvez le voir, j' ajoute quelques aiguilles, mais je les ajoute ensuite. Je l'ai remarqué, les formes générales. De cette façon, je cherche à ne pas m'y laisser emporter, mais continuer à réfléchir à ces formes à ce stade est le point de départ idéal pour commencer à prêter attention à notre dessin actuel, mais continuer à réfléchir à ces formes à ce stade est le point de départ idéal pour commencer à prêter attention à notre dessin actuel, à sa similitude avec la référence. Je commence à remarquer ici que le placement de cette oreille n'est pas très bon car il y a beaucoup trop d' espace entre les deux Cela fait partie du processus. C'est bon Inutile de paniquer juste pour vous corriger. Comme je le dis toujours, dessin est une voie et un processus où vous apprenez et vous corrigez en permanence pour vous améliorer C'est ce qui m'est arrivé, je ne sais pas. Peut-être que vous devez fixer la taille de la tête du médecin ou peut-être la taille des yeux ou de la poitrine, peu importe. Procédez simplement avec le même état d'esprit et corrigez-le en regardant la référence. J'ai terminé cette partie où nous avons déjà pensé, d'une part, aux formes générales qui créent la structure du personnage, et d'autre part, à toutes les autres formes qui créent le reste de la structure du personnage, mais qui ne sont pas aussi évidentes, aussi grandes que les formes générales. Je vais commencer à ajouter tous les détails afin que nous puissions terminer le rendu de ce dessin. Cette fois, je vais penser à la fourrure, bien sûr Sur la base de cette observation, je vais ajouter toutes les choses que je n'ai pas ajoutées au début. En même temps, c'est l'occasion idéale de continuer à corriger toutes les erreurs que vous avez commises auparavant et que vous n'avez pas peur de commettre. Si je devais le dessiner avec un bon crayon, sans avoir besoin d'utiliser deux couleurs différentes, j' effacerais simplement les formes, les formes générales et je ne laisserais que le résultat final, le rendu, le résultat final de À cette occasion, je ne suis pas en mesure de le faire car cela fait partie de la démonstration. Mais sur les prochains dessins, je ne le démontrerai qu'avec de belles couleurs. Bien sûr, ton dessin ne sortira pas exactement comme le mien. Cela reflétera non seulement votre expérience , mais également ce à quoi vous prêtez attention. Parce que c'est ce qui vous aide également à développer votre mode de rendu et manière dont vos dessins seront exprimés. cela s'ajoute la façon dont vous utilisez votre crayon et le support que vous utilisez. C'est le résultat final. Si nous comparons ce dessin avec notre dessin précédent, vous verrez une énorme différence Les deux sont des dessins de la même chose, mais ils ont tous deux été dessinés avec des mentalités différentes Pas à propos des formes que j'ai utilisées, mais de la façon dont j'ai procédé pour penser, sachant que je devais me concentrer sur les formes générales , puis sur les formes moyennes. Et enfin, sur les détails. Pas sur le problème lui-même ou sur la confusion liée au fait de ne pas savoir par où commencer Maintenant que nous connaissons les principes de base pour commencer à simplifier, continuons à les mettre en pratique sur différents sujets et personnages. Vous pouvez voir comment fonctionne ce principe en action. Et vous le pratiquez également parce que tout sera vraiment appris. Si vous ne pratiquez pas la maîtrise, ne passe que par l'expérience et la répétition. Continuons dans la vidéo suivante. 73. Démo : dessin de nature morte: Tout comme lors de la démonstration précédente avec le document, je vais également utiliser la couleur rouge pour les formes générales ambiguës. D'une certaine manière, vous pouvez très clairement comprendre le principe. Très bien, trouvons donc les formes ambiguës les plus simples, les plus générales. Je commence par cet ovale et j' beaucoup d' attention aux différentes tailles de toutes ses pièces. Je continue simplement à placer toutes les formes générales. N'oubliez pas de ne pas vous laisser emporter par les détails. Nous pensons principalement en termes généraux. L'un des avantages de ne dessiner que les formes générales premier, c'est que chaque fois que vous faites face à des erreurs, vous pouvez très facilement les corriger. Vous n'avez pas besoin de sacrifier une grande partie de votre rendu final à un dessin, il vous suffit de vous attaquer immédiatement à ce que vous voulez corriger. Maintenant, je vais juste focaliser un signal l'écran sur les formes secondaires. Je sais que je l'ai déjà dit, mais je pense tout le temps la relation entre toutes les pièces, à leur placement correct et à chaque taille de forme. Ils peuvent peut-être changer pour vous en fonction de la façon dont vous percevez les formes que vous utiliserez pour décomposer les objets ou personnages que vous allez dessiner. Mais rien que pour ce cours, vous pouv