Améliorer votre composition et votre inspiration : une illustration de bibliothèque joyeuse à l'aquarelle

1. Illustration d'étagère joyeuse : à quoi s'attendre: Faites de petits objets dans votre maison, apportez-vous de la joie. Saviez-vous que si vous intégrez ces petits objets aléatoires dans votre art, ils pourraient vous en apporter encore plus ? Joy, bonjour, Melissa Whetstone, organisez votre lieu de bonheur avec moi que je vous explique comment créer une illustration unique d' une étagère pleine de choses que vous aimez. Trouver l'inspiration pour notre art peut être aussi simple que de regarder de l'autre côté de la pièce ce que nous avons placé sur l' nous avons placé sur Quand je peins, je trouve que si je regarde quelque chose qui m'apporte de la joie , le processus de peinture sera encore plus agréable. Grâce à ce cours, vous vous familiariserez avec vos fournitures, telles que l'aquarelle et le stylo, et Nous apprendrons à créer intentionnellement un espace prêt à créer, à trouver des références pour nos peintures et à mettre en pratique les compétences essentielles en dessin et en peinture. J'ai prospéré pendant mes années de premier cycle. Lorsque j'ai appris à devenir professeur d'art, la moitié de mes cours étaient consacrés à l'éducation, de la pédagogie à L'autre moitié de mes cours d' art en studio, et je les ai adorés, j'ai pu apprendre la gravure 2D/3D, la peinture, le dessin, et combiner tout cela dans ma thèse de fin d' Lorsque j'ai réalisé un projet en dessinant et peignant des objets provenant de classes d'art, mon élève enseignait également, ce qui signifie que j'ai pu être en classe pour apprendre à enseigner. Parce que maintenant, j'ai passé pas mal d'années dans l'enseignement public à enseigner les arts aux élèves du primaire. Cependant, j'aime enseigner à tous les âges et en dehors des écoles, je donne des cours dans mon studio à domicile ainsi que dans les villes où je vis. Ce cours est utile pour les débutants en dessin et en aquarelle, mais comprendra également de précieuses leçons pour ceux qui cherchent à approfondir leurs compétences et leur compréhension déjà développées techniques d'apprentissage de la théorie des couleurs et de la composition ne sont que deux des nombreux concepts de grande envergure que nous allons appliquer dans cette leçon. L'utilisation d'un stylo et d'un peu d'aquarelle pour donner vie à des moments simples est soi une expérience enrichissante Ce cours détendra vos muscles artistiques et vous enseignera mentalités importantes qu'un artiste doit utiliser lors de la création À la fin de ce cours, vous repartirez avec une illustration complète d' une étagère à l'aquarelle et stylo remplie d'objets qui vous apportent de la Que vous suiviez ce cours juste pour le plaisir ou pour poursuivre votre carrière, vous repartirez avec des compétences essentielles pour améliorer vos techniques de dessin et de peinture. Ce que vous apprendrez améliorera votre qualité artistique et fera en sorte que votre voix artistique soit entendue. Commençons. 2. Introduction : un aperçu du projet: Bonjour, bienvenue dans le cours. Je suis très heureuse de commencer avec vous. Nous avons quelques choses en réserve. Nous allons parler de la façon de trouver l' inspiration dans les lieux qui nous entourent. Nous allons ensuite réfléchir à manière de préparer nos fournitures. Quelles fournitures choisir ? Je vais vous montrer ce que j'utilise et comment vous pouvez vous assurer que vous avez ce dont vous avez besoin, mais ce n'est peut-être pas le même que le mien. Ensuite, nous commencerons à dessiner, planifier, à composer notre image, en nous assurant que nous avons des choses qui sont importantes pour nous, choses qui nous apportent de la joie et peut-être juste des choses qui belles une fois assemblées Ensuite, nous allons commencer à peindre. Nous utiliserons notre peinture pour insérer nos livres et pour ajouter quelques éléments supplémentaires si nous devons en remplir d'autres ****** pensons toujours à la composition et apparence de notre image une fois que nous aurons commencé à peindre. Nous penserons également à ajouter des détails au stylo. Une fois que nous aurons une vue d' ensemble, vous pourrez la partager avec les autres élèves de la classe, puis vous pourrez également y chercher des idées et de l' inspiration. Je suis très heureuse de créer une illustration joyeuse avec vous aujourd'hui, alors que nous pratiquons ensemble de nombreuses compétences importantes en dessin et en peinture compétences importantes en dessin et en peinture. Commençons. 3. Trouver l'inspiration : trouver des choses à inclure dans votre peinture: Nous avons tous des étagères chez nous. Vous et moi le faisons ici, dans mon studio. Excusez le désordre, ou peut-être ne le faites pas, car regarder sur ces étagères sera un excellent endroit pour trouver inspiration ou des objets qui, selon vous , pourraient être intéressants dans votre propre peinture. Nous n'avons pas besoin de nous contenter des étagères qui se trouvent à l'intérieur de notre maison pour trouver l'inspiration. C'est un excellent point de départ et un endroit amusant pour trouver choses significatives que vous seul connaissez et que vous êtes le seul à vouloir utiliser avec votre art. Mais il existe également d'autres endroits pour trouver l' inspiration en dehors de votre maison. Un endroit idéal pour trouver l'inspiration est votre magasin préféré, un endroit où vous trouverez des objets intéressants sur les étagères. Je suis une amoureuse de Target, alors j'ai jeté un coup d'œil à leur décoration printanière avec des plantes, des fleurs et tout ce qui pourrait être magnifique. Je recherche une variété de choses. Je veux m'inspirer de choses de différentes formes, différentes tailles, de différentes couleurs. Je veux réfléchir aux choses je vais utiliser et je vais vouloir documenter ces choses afin de pouvoir y revenir plus tard. Pensez à cela comme du lèche-vitrines dans un but précis. Vous n'avez pas vraiment besoin d'acheter ce que vous trouvez et aimez. Mais documentez-le simplement. Prenez une photo ou une vidéo pour vous assurer d' avoir des preuves de la manière de l' inclure ultérieurement dans votre œuvre d'art, réfléchissez à ce qui vous représente ou à ce qui pourrait constituer une belle composition. Tu as quelque chose de grand ? Avez-vous quelque chose de droit, de courbe, de rond, de géométrique organique Quels types de formes et de designs vous attirent ? Faire du shopping en personne, c'est amusant. Ce n'est peut-être pas quelque chose que vous avez le temps ou que vous ne voulez pas faire. J'ai donc une autre astuce pour toi. Au lieu d'aller dans le magasin, de faire des achats sur votre téléphone ou sur un ordinateur , consultez le site Web de votre endroit préféré, parcourez leurs différents articles et enregistrez les photos, ou prenez des captures d'écran. De cette façon, vous avez la même idée, la même documentation sur les choses que vous aimez et que vous pourriez assembler. Sans oublier que Pinterest est un endroit dangereux pour trouver des décorations amusantes. Consultez vos tableaux Pinterest si vous en avez déjà pour vos futures envies de décoration d'intérieur. Et utilisez certains de ces objets ou sources d'inspiration pour votre propre art. Ce que j'aime faire, c'est enregistrer toutes ces photos dans un dossier sur mon téléphone et leur donner un nom, exemple Skillshare ou peindre une étagère Maintenant, lorsque vous serez prêt à démarrer votre projet, toutes ces photos d'inspiration seront réunies au même endroit, prêtes à être utilisées. Si vous ne savez toujours pas où trouver l'inspiration, j'ai inclus des ressources pour vous dans le cours. Vérifiez-les. Téléchargez des photos et des idéalistes pour être sûr d' être prêt à créer un bel arrangement d'objets sur une étagère Peut-être qu'il y a des objets qui parlent de qui vous êtes, peut-être que c'est juste pour vous amuser. Quoi qu'il en soit, c'est tout à fait normal. Une fois que vous êtes prêt à vous laisser inspirer, ou que vous avez trouvé l'inspiration , passez à la vidéo suivante et continuons. 4. Préparer des fournitures : ce dont vous aurez besoin pour réussir: Pour cette activité, nous allons avoir besoin d'une variété de fournitures. Maintenant, les fournitures exactes que vous choisissez dépendent simplement de ce que vous avez peut-être déjà chez vous. Et je vais vous montrer ce que je préfère utiliser avec quelques éléments dont nous voudrons nous assurer au début. Nous voudrons un crayon et une gomme. J'ai tendance à utiliser des outils mécaniques, juste des préférences personnelles et gomme à effacer parce que nous allons faire plein d'erreurs Mais comme je l'ai dit, transformons les erreurs en chefs-d'œuvre. Une fois que nous aurons notre crayon et notre gomme, nous voudrons utiliser un stylo à un moment donné Vous pouvez choisir de le faire au début, vous pouvez choisir de le faire à la fin. J'ai tendance à utiliser ces stylos micron. Ils sont destinés à l'archivage, ils imperméables, je peux donc les peindre dessus, et ils ne saignent pas et ne se Lorsque je les utilise, j'ai tendance à avoir des tailles différentes. Ici, j'ai un 03.0 103 est plus grand, 01 est plus petit. De cette façon, je peux contrôler la taille de mes lignes. Lorsque nous dessinons, vous voudrez peut-être avoir une sorte de bord droit. J'aime utiliser un triangle parce que je peux m'assurer que mes lignes sont parallèles ou perpendiculaires au bord du papier que j'utilise. Je préfère également utiliser des éléments clairs comme celui-ci, sorte que si je cache quelque chose, je puisse savoir où se trouve ma ligne à côté, même si elle devient ou passe en dessous de mon bord droit. C'est juste une préférence personnelle, mais quelque chose pour créer une belle ligne droite pourrait également être utile aujourd'hui. Lorsque nous commencerons à peindre, vous aurez besoin de pinceaux de différentes tailles. Selon le format de votre papier, j'utiliserai un papier huit sur dix, un peu plus grand pour que vous puissiez voir ce que je fais. J'ai un pinceau rond plus grand, celui-ci est de taille 8. J'ai un pinceau plus petit, celui-ci est un pinceau à deux, il est en fait plat, mais comme il est si petit, il peut également fonctionner comme un pinceau rond. Un tout petit pinceau de détail, il indique 18/0. Je ne connais pas non plus ces tailles, mais n'importe quel petit pinceau fera Et puis j'ai un autre pinceau plat, celui-ci est un six. J'aime bien les pinceaux plats pour cette activité parce que pour faire des livres, c'est bien d'avoir un pinceau qui peindre un rectangle ou une ligne droite, alors que les pinceaux ronds sont vraiment géniaux, ils sont simplement confortables et faciles à utiliser. Mais ils ne peignent pas nécessairement un rectangle très facilement puisqu'ils sont plus ronds ou pointus. Mais il sera pratique d'avoir une variété de tailles pour vous assurer de choisir celle qui convient mieux à la partie du projet sur laquelle vous vous trouvez. Un autre outil, plus optionnel, est une roue chromatique. Je vais fournir des exemples de roues chromatiques dans nos ressources. Alors jetez-y un œil si vous n'en avez pas un à portée de main à la maison. J'en ai acheté un ensemble récemment pour en avoir quand je donne des cours. C'est juste un moyen très utile de vraiment décomposer la roue chromatique et nous voudrons réfléchir aux couleurs que nous choisirons. Nous en reparlerons donc davantage lorsque nous commencerons dans notre section de peinture. Enfin et surtout, ne peignez pas le dernier papier, mais peignez. C'est la palette de peinture que j'utilise pour la plupart de mes projets personnels. Il y a déjà de la peinture à l'aquarelle dedans et je l'ai laissée sécher dans ces puits Je ne nettoie pas ma palette de peinture parce que lorsque je mélange les couleurs, c'est généralement une couleur que j' apprécie et je vais la réutiliser plus tard. Je le laisse donc là pour le réveiller avec de l'eau et le réutiliser ultérieurement Si vous utilisez votre palette de peinture pour la première fois. Et vous verrez que celui que j'utilise réellement dans notre démonstration sera propre et vous devrez préparer votre palette de peinture. Et cela peut être agréable lorsque vous commencez quelque chose de nouveau ou que vous apprenez et poursuivez pour avoir une table rase afin d'être prête à mélanger les couleurs que nous pratiquons ensemble. Si vous avez une aquarelle semblable à celle-ci dans ces tubes, ma marque est Windsor Newton Cotton. Ce sont ceux que j'ai tendance à utiliser. Je préfère les presser et les laisser sécher. En effet, avec l'aquarelle, nous voulons créer des couches de transparence Et si nous les utilisons lorsque la peinture est mouillée et que nous l'utilisons, nous sommes tentés de l'utiliser un peu comme de l' acrylique ou de la superposer de manière plus opaque. Et nous voulons que ce soit transparent. J'ai donc tendance à remplir mon plateau et à le laisser sécher. C'est le type de peinture que j' utiliserai pour ma démonstration. Vous avez peut-être un ensemble de peinture à la maison qui ressemble à celui-ci, où il contient déjà de la peinture sèche. Ils sont excellents également. Vraiment, vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle pour réussir notre activité et notre leçon Ce projet, quels que soient ceux que vous avez sous la main, peu importe à quoi ils ressemblent, nous les utiliserons pour créer des chefs-d'œuvre. La dernière idée, c'est le papier. Je vais utiliser ce aquarelle Strathmore prêt à l'emploi Je vais utiliser une presse à chaud. Comme nous dessinons, il peut être utile d'avoir un papier lisse pour créer ces détails. Si vous utilisez une presse à froid, dessin peut être un peu plus difficile car votre papier est rugueux et il est plus difficile de réaliser ces petits détails. Si vous en avez la possibilité, choisissez la pression à chaud. Si vous n'avez qu'une presse à froid sous la main, préparez-vous simplement à dessiner de manière plus souple ou à opter pour une qualité de ligne plus variée J'aime déjà les pièces prêtes à l'emploi, donc je peux simplement les utiliser, elles sont prêtes à être utilisées et nous les enregistrerons avec du ruban adhésif. La dernière chose dont vous aurez besoin, c'est du ruban adhésif. N'importe quel ruban adhésif pour peintre, votre ruban pour peintre en bâtiment que vous pourriez utiliser pour vos murs, fonctionne très bien , alors il est utile d' avoir une serviette en papier ou un mouchoir à portée de main, car nous contrôlerons notre quantité d'eau, qu'elle soit sèche ou humide. Et bien sûr, un verre d'eau pour vous assurer de vous approvisionner. Tu sais, tu travailles. Gardez à l'esprit l' espace dans lequel vous vous trouvez. Est-ce un espace où vous pouvez tout laisser en place et y revenir si vous êtes interrompu ? Ou s'agit-il d'une activité où vous devez l'installer, en sachant que si quelqu'un d'autre a besoin de cet espace, vous devez le nettoyer. Faites attention à l'endroit où vous configurez les choses. Facilitez-vous la tâche. Plus il est facile pour vous de trouver vos fournitures, de les préparer, plus vous avez de chances de créer. Passons à l'étape suivante. 5. Croquis : composer votre image au crayon: Maintenant que nous avons fait un peu de planification, nous avons préparé nos fournitures, nous avons cherché l'inspiration, nous avons trouvé des choses qui nous apportent de la joie ont peut-être des souvenirs. Il est temps de réellement esquisser notre design. Vous devez décider si vous voulez créer une étagère, placer de près des objets beaux et grands que vous pouvez voir, ou si vous voulez créer quelques étagères. Je pense que pour cette pratique, je vais faire deux étagères larges sur mon papier pour qu'elles soient proches et que je puisse donner à mes détails de belles et grandes dimensions. Si vous souhaitez inclure de nombreuses étagères. Dans ce cas, il s'agit d'une peinture de toutes les plantes sur une étagère, ce que vous pourriez tout à fait faire. Mon plan aujourd'hui est d'apporter un peu plus de nuances ou de détails, mais ce que je voulais vous montrer, c'est la mise en page. Vous pouvez également créer trois étagères ou des étagères dans le sol dans une disposition verticale. Ou vous pourriez faire une seule étagère bien en gros plan. Je vais utiliser mon bord droit pour m' assurer que mes étagères ne sont pas bancales J'aime mon triangle parce que je peux l'aligner sur le côté de mon papier pour m'assurer qu'il est perpendiculaire. Je vais m' assurer qu'il y a suffisamment de place au-dessus de mon étagère pour que les objets puissent y être placés. Je ne veux pas que ces deux lignes soient parfaitement centrées, car j'ai besoin d' éléments au-dessus elles et probablement pas de choses en dessous. Je vais aller de l' avant et créer une étagère juste par ici, en traçant une ligne sur la majeure partie de mon journal. Et puis un autre, celui-ci beaucoup plus près du bas. Parce que encore une fois, je veux de la place pour les choses par-dessus sachant que je n'en aurai pas beaucoup en dessous. OK, maintenant je dois les transformer en rectangles, donc je vais juste leur donner un ami parallèle. Je peux préparer les accompagnements pendant que je suis ici. Je veux qu'ils soient à peu près de la même longueur, sauf pour un look plus asymétrique Je pense que je vais aller de l'avant et essayer de m'assurer que ces objectifs sont les mêmes. À ce moment-là, je vais aligner ma règle sur le haut de mon papier. Découvrez où j'ai décidé de terminer le premier. Descends ici et mets fin à ma deuxième étagère. Ensuite, je peux utiliser ma main et ma gomme, bien sûr, pour me débarrasser de cette ligne trop longue Je vais continuer et le refaire pour l'autre camp. Déterminez où, assurez-vous que je suis bien à l'endroit où se trouve le bout de mon étagère. Créez l'extrémité en bas. Ensuite, je vais aller de l'avant et commercialiser. Maintenant, c'est là que j'aime la transparence, car même si je place mon triangle ici, c'est pour m'assurer que je peux voir où se trouvent mes lignes sous le triangle, puis je vais effacer ma petite ligne supplémentaire. OK, maintenant j'appuie fort sur le mien parce que je veux que tu t' assures que tu peux le voir. Si vous dessinez le vôtre, vous n'avez pas besoin d'appuyer trop fort Nous ferons le stylo plus tard. Nous pourrions le faire dès le début. À la fin, je vais vous montrer ces options. Sinon, il suffit de savoir qu' il s' agit d'une esquisse, d'un plan clair de ce que vous voulez faire. Maintenant, j'ai perdu une partie de mon inspiration. Certaines photos sont peut-être enregistrées sur votre téléphone. À ce stade, vous avez peut-être l'objet physique devant vous. Dans les deux cas, c'est tout à fait normal. Je vais d'abord planifier mes objets, puis je pourrai y retourner et ajouter plein de livres différents. Les livres sont des outils de remplissage, les objets sur lesquels nous voulons nous concentrer J'ai trouvé une lampe intéressante ici. Il a une base plus circulaire qui a l'air amusante et Art Déco E, puis un abat-jour cylindrique. Maintenant, si je n'avais pas assez de place pour l'ensemble de la lampe, je pourrais changer la taille ou les proportions pour m' assurer qu'elle convient. Parce que c'est mon design. Je prends ces éléments qui me plaisent et je les assemble tous ensemble. Il y a une chose que j'aime, ces drôles de petits tubes à essai. Je ne suis pas un scientifique, mais j'adore cette tendance à utiliser les choses à de nouvelles fins. Je vais trouver un équilibre, je vais mettre quelque chose sur ce bord. Maintenant que vous placez des objets, réfléchissez à l'espace qu'ils occupent, à leur hauteur, à leur taille courte et à l'espace dont vous avez besoin pour que votre travail soit équilibré. OK, je vais passer à autre chose. J'ai trouvé ces serre-livres, ceux-là. Je pense que je vais laisser quelques espaces entre les deux pour mettre les livres. Juste une note amusante, et la raison pour laquelle il a choisi ces favoris est que je m'appelle Alyssa, nom de mon mari est Zach, et notre mariage était plein de ces A et Z comme cette blague et ce thème en Nous avons un tas de A et de Z chez nous, même si cette photo ne correspond pas exactement aux A et Z que nous avons. Je peux changer la couleur et tout le reste, mais c'est un souvenir amusant à avoir dans mes œuvres d'art. J'adore les plantes suspendues et cela créera un certain intérêt visuel si j'ai des objets qui paraîtront hauts. Parce que ça va arriver sur la deuxième étagère. Je vais l'accrocher à cette deuxième étagère, mais je vais le faire fonctionner, comme si c'était sur l'étagère du bas Encore une fois, ce n'est qu'une esquisse de l'endroit où je veux que ce soit. Je ne pense même pas que j' ajouterai les feuilles de la plante. Je vais peut-être simplement tracer quelques lignes pour indiquer où ils vont aller pour m'assurer d' avoir assez d'espace pour eux, mais c'est à peu près là que tout va être suspendu. J'adore aussi ce truc avec les fleurs. Je n'ai plus de place pour des objets similaires, régulièrement espacés. Je pense que je vais changer un peu ce à quoi cela ressemble parce que je veux que ce soit restreint. Mais je pense que je vais le mettre ici. Vous remarquerez que je fais des lacunes, mais j'essaie de ne pas les rendre parfaitement identiques. Parce que je veux que ça ait l'air varié, mais je veux aussi que ça ait l' air aléatoire. Je vais faire en sorte que ce vase soit beaucoup plus fin que sur la photo car il correspond mieux à ma composition Ensuite, je vais généralement planifier où vont aller les fleurs. J'ai ce vase cool, je ne pense pas avoir encore vraiment de place pour lui. Au fur et à mesure que j'ajouterai des livres, je pourrais finir par avoir plus de places. Je vais vérifier. Celui-ci a jolis chandeliers qui pourraient être vraiment chouettes Il y a des choses comme celles-ci et cet autre vase que je pourrais mettre sur une pile de livres. Une fois que j'aurai commencé à peindre, se peut que je revienne et que j'ajoute d'autres dessins à la peinture. J'aime peindre les livres au lieu de les dessiner, car il est plus facile d'utiliser mon pinceau pour créer le rectangle Je peux ensuite suivre mes lignes plus tard si vous avez des objets que vous souhaitez planter à l'avance. Par exemple, je voudrais dessiner davantage ces fleurs avant de les peindre, notamment parce qu'elles sont recouvertes de blanc. Je veux m'assurer que ça reste blanc. En fait, je vais utiliser un peu de stylo avant de peindre, car je pourrai ensuite effacer mes traits de crayon. Si je peins par-dessus mes traits de crayon, il n'y a pas d'effacement possible. Souvent, les traits du crayon commencent à ressembler à une ombre Comme ils sont gris, il est tout à fait normal de les conserver dans votre art. Mais si vous voulez vous assurer que vous ne voyez pas de traits au crayon, est conseillé de le faire avec un stylo et de l'effacer avant de commencer à peindre Je vais donc juste faire ces fleurs principales puis effacer l'endroit où je les ai esquissées. Mais je vais m'en tenir aux feuilles et à tout le reste pour ma peinture car je peux créer de très belles feuilles simplement en utilisant la forme de mon pinceau. C'est là que c'est à votre discrétion que vous voulez dessiner en premier ? Que voulez-vous utiliser comme stylo pour ce truc ? Il faut juste de l'entraînement pour savoir dans quelle direction. Quelle commande est la plus simple pour moi. Une dernière chose que nous voulons décider est de savoir comment nos étagères sont-elles fixées au mur ? On pourrait les laisser comme ça là où ils flottent. Souvent, les étagères ont un petit support. Je pense que ce que je vais ajouter est juste un petit rectangle près des bords pour montrer qu'ils sont attachés aux murs. Je vais essayer de les espacer uniformément. Vous ne pourriez pas le mesurer si vous êtes vraiment pointilleux. J'aime regarder les choses sous les yeux. Je le fais aussi chez moi lorsque j'accroche des œuvres d'art au mur, ce qui rend mon mari ingénieur un peu fou parce que je les regarde, cloue, et si ça ne marche pas, je fais un nouveau trou C'est donc mon style. C'est à vous de décider quel est le vôtre. Assurez-vous d'avoir mis en place toutes les différentes choses, les plus importantes les plus importantes, avant de passer à l'étape suivante, qui sera la peinture. La peinture va et vient avec un peu de dessin En fonction de ce que vous voulez ajouter au fur , commençons à peindre. 6. Peinture : ajouter de la couleur et de la valeur: Si vous avez déjà peint à l'aquarelle, vous avez probablement déjà vu des artistes coller le bord de leur œuvre avec du ruban adhésif. C'est particulièrement important lorsque vous devez laver ou mettre beaucoup d'eau et de peinture sur votre œuvre d'art. Dans notre cas, nous créons de nombreuses petites zones de couleurs différentes. Nous n'avons pas vraiment besoin de coller tous les bords avec du ruban adhésif. Ce que je vais faire, c'est mettre un peu de ruban adhésif dessus juste pour empêcher de bouger sur moi. Peut-être une pièce ou deux sur chaque bord, juste pour m' assurer qu'elle reste bien en place lorsque je peins. Si vous vous sentez plus à l'aise de vous concentrer sur votre art, c'est très bien. Assurez-vous simplement que votre ruban adhésif ne gêne pas ce que vous êtes en train de peindre. Je vais d'abord peindre mes livres. Comme ce sont des objets, je dois décider où ils vont aller. J'ai ma palette de peinture ici. Je veux réfléchir aux couleurs que je choisis. En repensant à cette roue chromatique que j' ai mentionnée plus tôt, je vais l'avoir à portée de main et je vais réfléchir à un groupe de couleurs analogue Je vais choisir un groupe de couleurs qui, selon moi, iraient bien ensemble. J'adore le blues. Je pense que je veux vraiment choisir un peu de blues. Je pense que je vais peut-être faire quelque chose comme ça en essayant de rester dans ces bleus et violets. Et puis des légumes verts. Et si je veux que quelque chose sorte du lot, je peux sauter de l'autre côté de la roue chromatique et ajouter de l'orange. Comme c'est le contraire du bleu cela créera vraiment un contraste élevé. Je vais commencer par un peu de blues. Parce que j'aime le blues, nous allons le garder à portée de main. Ma peinture est toute sèche dans ma palette de peinture. Donc, ce que j'aime faire, c'est réveiller un peu chaque couleur. Donc je vais juste faire couler un peu d'eau. Et dans chaque puits, vous pouvez également utiliser un petit flacon à eau pour réveiller vos couleurs, de la manière qui vous convient le mieux ou selon ce que vous avez à portée J'ai oublié mon flacon à eau aujourd'hui, alors nous y voilà. Cela les aidera à se réveiller avant que j'aie besoin d'eux. Maintenant, je n'aime pas utiliser des couleurs qui sortent tout droit de la palette de peinture. J'aime bien mixer. Je vais me procurer un très joli bleu clair. Ensuite, je vais y mélanger un peu de vert juste pour le rendre plus bleu sarcelle Ensuite, selon votre personnalité, vous aimerez peut-être des couleurs vives et plus saturées. qui reviendrait à les garder comme ça là où ils sont sur la roue chromatique, j'ai tendance à aimer les couleurs plus sourdes Et pour atténuer ma couleur, je veux la rendre moins saturée En fait, je vais prendre un tout petit peu de brun et mélanger ce tout petit peu de brun avec mon bleu et mon vert une couleur un peu terne. C'est ce que je préfère. Tu peux faire ce que tu veux. Maintenant, je l'ai sur mon pinceau rectangulaire et je vais juste décider où je veux des livres ? Je veux un livre ici. Je tourne mon pinceau sur le côté, puis je l' utilise pour créer ce grand rectangle haut Maintenant, une chose à laquelle il faut jouer avec les livres, c'est cette idée d'espace négatif. Regardez comment j'ai fait le tour et j'ai laissé cet espace blanc au milieu. Nous pouvons utiliser le blanc du papier comme couleur blanche parce que je vais utiliser cette couleur à quelques endroits. Je vais juste sauter pendant que je le crée, pendant que je le mélange avant qu'il ne sèche et créer quelques livres différents de la même couleur. J'ai envie de mettre des livres sur le côté. Quelques livres, je veux être debout. Encore une fois, les livres ne font que nous rassasier. Euh, vous pouvez toujours y ajouter plus de détails, des titres ou des éléments plus tard pour les rendre plus importants ou plus visibles. Mais cela nous aide à équilibrer notre espace et à combler les espaces vides entre nos objets. Je vais faire en sorte que ce livre soit vraiment grand et fin, essayant de changer la taille ou les dimensions de chacun de mes livres Peut-être qu'il y en aura un autre de la même couleur dans cette pile de livres . Non, je vais prendre une autre couleur. Je pense que je vais juste ajouter un peu plus de bleu à ce mélange. Peut-être qu'une infime partie de cet autre bleu est très forte. Je vais le diluer un peu pour qu'il fasse moins sombre. Pour le rendre plus léger, je vais y retourner. Je vais y ajouter un peu de mon brun pour y ajouter beaucoup de brun. Ça fait du bien. C'est une belle couleur bleu plus foncé. Maintenant, je dois m' assurer que mes livres sont secs. Si les livres sont mouillés et que je les mets à côté, ils vont se toucher , se mélanger et saigner Et si nous voulons que nos livres ressemblent à des objets séparés, nous ne voulons pas qu'ils se mélangent aux autres livres Essayez de faire attention aux livres secs et commencez à peindre à côté de ceux-ci. Si aucun de vos livres n'est sec, laissez un espace entre eux et vous pourrez toujours y mettre une couleur différente plus tard. Je sais que je ne veux pas que tous mes livres suivent le même schéma aujourd'hui. Je vais juste faire comme s'il y avait un livre en dessous que j'ajouterai plus tard. Et je vais juste laisser ce livre flotter pour le moment, car je pourrai remplir cet espace entre les deux avec une couleur différente un peu plus tard. OK, j'ai ajouté la plupart de mes livres. Je pourrais toujours revenir en arrière et en ajouter d'autres, mais je vais commencer à peindre mes objets et voir, une fois que je les aurai peints, comment mon équilibre sera rétabli. Dois-je ajouter un autre bocal au-dessus de ces livres ? Ai-je besoin de quelque chose sur le bord de cette étagère ? Je pourrai le voir une fois que j' commencé à ajouter de la couleur au reste des objets. OK, je me sens plutôt bien là où je suis. Jusqu'à présent, j'ai ajouté différentes variétés. J'ai essayé d'utiliser les mêmes légumes verts dans les plantes. Je me rends compte que je veux planter ici, parce que j'ai des plantes ici. Je vais donc y mettre un petit bocal avec une plante ici, peut-être même un autre coulant sur le bord, peut-être ici Parce que j'ai l'impression que cet espace est assez vide, puis je vais peindre les étagères. Pendant que je travaille, je suis constamment à la recherche de places vides, choses qui nécessitent plus de variété ou d'autres activités, puis je les ajoute au fur et à mesure. OK, j'ai beaucoup mal à trouver cet endroit ici parce que je veux faire une autre plante qui descend mais qui semble trop symétrique. J'essaie donc de me demander si je peux créer une figurine qui accroche son donateur, comme une petite poupée ou autre chose Je vais chercher d' autres sources d'inspiration. Et bien sûr, il est toujours normal de s'arrêter , de partir et de revenir. Peut-être qu'en y réfléchissant, je vais finir de peindre les étagères et ce sera mon dernier ajout à cette mise en page. Peut-être qu'il y a quelque chose qui se trouve sur ces livres ici. C'est bien quand les livres sont sur le côté comme celui-ci d'en profiter pour obtenir quelque chose de supérieur C'est bon. J'ai pensé que je dessinerais un petit mannequin puisque c'est la seule chose artistique que j'ai incluse. Et je voulais que cela me reflète un peu. J'ai donc mon petit mannequin à dessiner. J'en suis plutôt content. Je pense que nous allons passer à l' ajout de nos derniers détails. Une fois que vous avez toutes les couches de base, que vous avez toutes les pièces, elles sont pratiquement peintes, passez à la vidéo suivante dans laquelle nous allons passer finalisation des différents designs et détails et ajout d'un stylo par-dessus. Allons-y 7. Détails : finaliser la peinture et ajouter des lignes de stylo: C'est la partie la plus amusante. Nous arrivons à déterminer les petits détails dans lesquels nous voulons ajouter des ombres, des motifs et des objets amusants. Nous allons commencer par la peinture, puis nous utiliserons un stylo. Je vais probablement utiliser des pinceaux plus petits. Je vais commencer par ce qui n'est pas le plus petit, car je peux toujours être plus petit. Et je vais regarder mes livres, et je vais regarder les choses auxquelles je veux ajouter des designs. Je veux donc rester dans ma famille de couleurs Je vais donc continuer à utiliser certains de ces bleus et verts, mais je vais simplement ajouter des rayures à certains livres, un long rectangle à un autre. Je vais juste commencer à créer des variations avec des formes et des lignes répétitives. Ici, j'ai une petite rangée de carrés qui passent d'un livre à l'autre. Il y a peut-être un titre, mais nous n'arrivons pas à le lire. Je vais juste faire un petit gribouillage. Gribouille le long du bas. Il y a peut-être une limite. Amusez-vous en pensant aux formes. Lignes, dessins, certains peuvent être plus foncés, d'autres peuvent être plus clairs. Si vous avez l'impression qu'il vous manque l'une de vos couleurs dans une zone, réfléchissez à la façon dont vous pouvez l'utiliser pour créer un design ou ajouter des détails. Si votre livre est trop fin, ne vous inquiétez pas. S'il y a un rectangle blanc, vous pouvez utiliser cet espace et le transformer en une nouvelle couleur, car il ne se mélangera pas à la couleur déjà présente. Ou peut-être laissez-le simplement blanc pour un peu d'équilibre. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires, mais je ne veux pas devenir trop fou non plus. J'ai quelques informations sur le livre. Je vais regarder mes objets et chercher des endroits où les ombres peuvent m' intéresser davantage. Je pense que mes A et Z ici pourraient utiliser du grain de bois. C'est dans cette direction que j'ai décidé de les faire aller. Le Z a plus de grain de bois. Celui-ci a bien fonctionné au début. Il y a peut-être une ombre sur les lettres. Je vais créer un brun plus foncé et trouver la prochaine position des ombres pour créer un effet d'ombre en trois D. Si je dois créer les ombres, je dois les faire correspondre à chaque lettre indiquant où je place les ombres qui fonctionnent. Il y a peut-être une ombre sur ce pot en argile. Il y a déjà un peu d'ombre. J'ajoute peut-être des ombres brunes à ces feuilles. Je ne sais pas pourquoi j'aime tant utiliser le brun. J'adore les tons neutres et j' aime vraiment ajouter des touches brunes. Ce panier que je regardais en fait était un panier tissé. Maintenant, mes feuilles m'empêchent de le rendre parfait, mais je pense que je vais juste créer quelques lignes génériques entrecroisées Et cela suggère au moins que ce panier n'est pas plat, il a donc juste une texture. Les aquarelles sont géniales, vous pouvez simplement le faire librement. Suggérez simplement ce qui s'y trouve et l'œil du spectateur se chargera du reste. Je vais ajouter quelques petites plantes qui sortent de ces gars parce qu'ils semblent vides et solitaires et qu'il y a beaucoup d'espace au-dessus d'eux. Si c'est le cas, il y a des choses qui se propagent ici. Je ne comprends pas très bien la propagation. J'adorerais apprendre à le faire. J'adore les plantes, mais le mode de vie en matière d'entretien des plantes est très nouveau pour moi mode de vie en matière d'entretien des plantes est En fait, je ne sais pas comment faire quoi que ce soit avec eux. sont principalement des objets herbeux, mais j'ajouterai un élément fleuri à l'un d' entre eux et je pourrai ajouter plus de détails avec un stylo dessus plus tard Juste une petite fleur jaune. C'est peut-être difficile à voir dans celui-ci, mais cela ne fait que créer, remplir un peu plus cet espace. J'ai fini par ne rien dessiner ici, mais si je le mets au milieu, ça se rapproche vraiment de ces vignes. Je pense que c'est pour cela que je m' en suis tenu à l'écart. Je ne sais pas Je pourrais toujours lui donner le mien plus tard. Ensuite, nous allons faire un stylo. Si vous avez les stylos Micron, fonctionnent très bien. Je vais commencer par mon 101 parce que je peux toujours épaissir ma ligne, mais il est plus difficile de l' affiner plus tard. Maintenant, mon objectif est de rechercher les domaines que je souhaite mieux définir. J'ai tendance à utiliser beaucoup de stylos. J'adore faire du stylo, mais j'ai aussi essayé de trouver un moyen de me retenir. Je vais aller de l'avant et commencer à tracer certaines de mes pièces. Peut-être ces lettres d'étagère, nous aurons quelques lignes. Je pourrais encore mieux définir où se trouvent ces ombres. Je vais certainement présenter certains de mes livres, peut-être tous. Je pense que je vais commencer par chacune d'entre elles et je vais voir à quoi cela ressemble en ce qui concerne cette plante. Je ne suis pas en train de le décrire, mais j'ajoute simplement des pointes et des gribouillis pour suggérer une plus grande souplesse que celle que j'ai faite avec la peinture J'utilise la peinture comme guide et je ne fais que griffonner dessus Pas tout à fait parce que je veux voir le vert. Je ne veux pas le recouvrir de noir. J'ajoute déjà un peu de contraste avec les lignes noires. Vous devriez être en mesure de constater que cette zone est beaucoup plus contrastée le reste, qui est très douce, ce qui donne un aspect totalement raffiné J'ai tendance à privilégier le look illustratif où les lignes sont plus nettes Ajoute de la simplicité, mais ajoute également du contraste. C'est ma préférence personnelle. Si vous êtes ici pour apprendre de moi, vous aimez peut-être aussi ce style. Mais comme toujours avec n'importe quel tutoriel ou leçon, vous pouvez le modifier et le personnaliser. Avec ces livres, vous pouvez également utiliser votre stylo pour ajouter des détails. Peut-être que je vais faire des rayures ou des motifs pour ajouter à ce qui se passe. Et encore une fois, cela crée plus de contraste. Cela rend les choses un peu moins floues. En ce qui concerne ces pots de fleurs, j'aime faire une sorte de trace lâche pour conserver le motif floral, car je ne sais pas exactement où se trouve chaque feuille. Je vais donc simplement suivre les formes que ma peinture a créées pour créer une variété de formes et les rendre intéressantes. C'est bon. J'y suis retourné avec mon stylo et j'ai ajouté mes derniers détails. Je cherche les limites des choses. J'ai fini par décrire à peu près tout. Et que, bien entendu, ce choix vous appartient. J'adore le look des bords nets et nets avec tous les détails sur le dessus. J'espère donc que vous avez aimé collectionner et assembler des objets dans le vôtre. Discutons ensemble de notre projet et processus dans notre dernière vidéo . On se voit là-bas. 8. Résumer : qu'avons-nous appris ?: Qu'avons-nous appris ? Quels sont nos plats à emporter ? Dans la leçon d'aujourd'hui, nous avons appris à choisir les bons accessoires d'aquarelle pour une expérience créative réussie et fluide, tout en tenant compte de l'espace dans lequel nous créons Nous avons appris des moyens simples et amusants de trouver l'inspiration. Que nous fassions du lèche-vitrines dans notre magasin préféré ou que nous fassions défiler la page en ligne, nous pouvons documenter et planifier une variété d'objets pour composer nos peintures Une fois que nous avons commencé à peindre, nous avons discuté de la façon d'utiliser la roue chromatique pour planifier nos peintures. Nous avons examiné comment les couleurs analogues peuvent créer de l'harmonie et de l'unité, tandis que l'ajout d'une couleur complémentaire peut créer un contraste qui fait ressortir les choses Lorsque nous avons sorti notre peinture, nous avons appris à la rendre claire et transparente afin d'utiliser des couches pour créer de magnifiques effets tels que la texture, les ombres et la variété. Lorsque nous avons arrangé nos peintures, nous avons pensé à la variété de tailles, de couleurs, de hauteurs, etc. Notre art peut donc attirer le spectateur et conserver son intérêt. Pour finaliser nos chefs-d'œuvre, nous avons sorti nos stylos et avons cherché des occasions créer un contraste avec de simples contours à l'encre Nous utilisons de petites lignes noires pour créer des détails supplémentaires et faire allusion aux textures intéressantes de la composition Toutes ces compétences vous ont permis de créer un chef-d'œuvre unique, propre à ce qui vous inspire. Et unique en raison de votre main et de la façon dont vous déplacez votre pinceau, votre œuvre d'art a de la valeur parce que vous l'avez créée, non parce qu'elle a été créée correctement. J'espère que cette leçon vous a apporté des utiles et applicables qui continueront d' influencer votre exploration créative de Découvrez-en plus sur moi sur mon site web, Alyssa Whetstone, Art.com Trouvez-moi sur les réseaux sociaux et consultez ma chaîne Youtube pour Art.com Trouvez-moi sur les réseaux sociaux et consultez ma chaîne Youtube pour en savoir plus. À la prochaine.