Transcription
1. Introduction: que je m'appelle Dana Gertner, et je suis graphiste et photographe de Milwaukee, Wisconsin. Dans seulement quatre mois, je serai diplômé avec un B F A et j'ai conçu des communications visuelles et un accent particulier. Je suis si heureux que vous me rejoignez dans ma première classe de chemise d'adresse que j'ai photographié avant , aussi longtemps que je peux me souvenir quand j'étais si excité de partager compte tenu de six aujourd'hui, nous allons apprendre les camps humeur générale et ton par intentionnellement manipuler l'équilibre des faits saillants. Avec ces techniques, vous serez en mesure d'entrer vos propres photos d'une manière qui améliore le ton de l'image cette classe destinée aux débutants et ceux qui sont nouveaux dans l'édition de photos avec la pièce de jambe dhobi dans les photos. Pas de soucis. Si vous ne comprenez pas ces programmes, je vous aiderai à naviguer et à comprendre comment les intégrer à vos propres pratiques d'édition . La majeure partie de notre tout sera fait dans Adobe plus tard où nous allons juste l'exposition contraste dans l'apparence générale des lumières et des ombres dans la photo. Une fois cela fait, nous apporterons la boutique photo où nous trouverons plus loin à certaines parties de l'image . Cela va plus loin et mains ou soustraire les zones choisies de la composition. Apprendre à naviguer dans ces techniques vous permettra de créer des photos convaincantes grâce la manipulation des reflets et des ombres, ce qui mettra l'accent sur l'humeur et le ton de votre image.
2. PROJET DE CLASSE: Je vous encourage à compléter le projet de classe où vous allez choisir votre propre photo et appliquer ces techniques d'édition pour modifier ou améliorer l'humeur de la photo. Il s'agit d'un projet simple pour commencer. Que vous ayez un appareil photo reflex numérique ou un appareil photo sur votre téléphone, vous pouvez participer à ce projet. Les étapes que vous suivez consistent à charger l'image sélectionnée dans la main-d'œuvre. De là, vous allez créer l'ambiance globale de votre en faisant la majeure partie de l'éditeur. Ne vous sentez pas submergé par toutes vos options d'édition. Nous aborderons ces questions et comment prendre des décisions créatives percutantes tout au long de vos
cours . Une fois que vous avez fini d'éditer dans la salle lumineuse, déplacez votre photo dans la boutique photo et nous allons affiner l'image. C' est là que, dans mon processus, j'aime mettre en évidence le chiffre pour les faire ressortir de l'arrière-plan. Cela vous permet également d'utiliser des masques, éditer le contenu des photos individuellement et de vraiment prendre le contrôle de la façon dont les tons clairs et ombres affectent le ton de votre image. Une fois que vous avez terminé, enregistrez votre photo et assurez-vous de la télécharger dans une galerie de projets de classe. Je m'assurerai de laisser des commentaires et des commentaires pour vous tous. Avec tout cela étant dit, passons aux leçons
3. Pour commencer: tout le côté droit de mes images sélectionnées que je vais utiliser aujourd'hui importé dans la salle de lumière. Mais avant d'entrer dans le montage, je veux analyser la composition et le sujet de ces images. Cela nous aidera à déterminer l'humeur et à guider nos choix d'édition pour votre
projet de classe . Je veux que tu analyses ta propre photo comme si je te guiderai dans cette leçon. Maintenant, ces deux images sont très similaires et à quoi elles ressemblent, cependant, commencent
déjà à obtenir des vibrations différentes d'elles,
ce qui, je pensais, serait une bonne façon de montrer la puissance que le montage a sur une image. Commençons par cette photo ici. Cette photo a plus d'une sensation dramatique à elle, que je
détermine à travers les ombres et les reflets de contraste e. Nous voyons des zones très sombres sur cette photo, ainsi que cette lumière blanche très brillante sur le côté de son visage. Nous obtenons également cette belle qualité graphique sur la photo où la lumière découpe vraiment à travers l'image. Nous avons ces angles vraiment pointus qui activent vraiment l'espace. En ajoutant à la sensation dramatique de cela, le modèle est plus en position posée à nouveau. Nous voyons certains de ces sens dramatiques passer à travers son visage, où le côté de son visage est vraiment mis en évidence. Mais alors la plupart des visages couverts dans l'ombre. Alors que nous passons à la deuxième photo, nous pouvons voir que cette photo est plus conflictuelle que la dernière. Nous avons également une portée tonale plus proche ici. Comme vous pouvez
le voir, les ombres supérieures ne sont pas aussi sombres qu'avant, et nous ne voyons pas comme un point fort lumineux au centre de l'image. La figure ici est complètement couverte d'ombres, par
opposition à la dernière fois, et nous avons encore ces beaux angles qui activent l'espace. En ce qui concerne le sujet, encore une fois, c'est plutôt une pose de confrontation. Nous voyons le contact direct de l'œil vers l'avant. Le modèle est plus engageant le spectateur. En ce sens, avec ces études à l'esprit, elles aideront à influencer les décisions d'édition que nous prendrons dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas.
4. Éditer: Bienvenue, Teoh. La partie édition du cours ici fera tout notre montage en salle lumineuse pour cette leçon
vidéo. La première étape que je prends toujours dans mon processus d'édition est de régler la température de la photo. Donc je joue juste et je vois ce que je pense. Et pour cette image, je pense que c'est bien ce que c'est. Je vais juste laisser ça à zéro. Je joue aussi généralement avec la teinte juste un petit peu. Habituellement, je me retrouve à aller pour le réglage plus trois conseils. Personnellement, j'aime ce petit peu de rose sur mes photos, mais c'est tout à fait à vous de décider. Donc, après avoir joué avec la température et les 10 paramètres, il est
maintenant temps d'entrer dans la partie principale de l'édition. Le premier pas que je fais ici est Teoh. Ajustez l'exposition. Maintenant, je reviens toujours et je les modifie pour que tu n'aies pas à le faire la première fois. Donc je vais juste le mettre un peu plus lumineux pour que je puisse voir plus d'ombres au départ, comme pour un contraste, donc je vais juste l'envoyer à ce plus huit pour cette image. Je sais que je vais vouloir mettre les faits saillants plus éclatants. Cela me permet de l'assommer qui a soufflé des faits saillants sur le visage parce que je veux toujours garder les détails dans ce domaine. Donc si je pousse trop les faits saillants, ça va exploser cette zone. Mais je veux garder les détails là-bas. Ici. Je joue encore une fois avec l'exposition, juste une sorte de cogner un peu. Les ombres vont être ce qui nous donne l'image. C' est l'humeur que je vais chercher. Donc, pour cette image, je veux une ombre plus sombre parce que je veux garder ce contraste élevé. Un conseil pour vous, c'est Teoh. Utilisez ces petites icônes de triangle en haut de la liste. Un gramme. Eh bien, ça va faire. Si vous cliquez sur celui-ci de gauche, il va tirer vers le haut ce calque bleu sur l'image. Maintenant, cela vous montre où vous avez perdu tous vos détails. Donc fondamentalement, c'est la partie la plus sombre de votre image, passant aux blancs de l'image. Alors j'ai encore cliqué sur le triangle droit, et ça se lève. Cette couche de propagation. Donc, au lieu du bleu, vous obtenez la superposition rouge. Donc, cela fait essentiellement la même chose, sauf pour les blancs. Ça vous montre où votre femme est complètement détruite et vous avez perdu toutes vos informations. Donc, ajuster les noirs vous donne la possibilité de vraiment pousser la ville des Noirs ou de les rendre plus brillants. Donc je pense que j'ai une bonne qualité d'ombre. Et pour l'instant je ne pense pas avoir besoin de manipuler les Noirs. Je vais le garder à zéro. Une autre chose que j'aime faire avec mes images est de remonter la texture de l'image juste un peu . J' ai l'impression qu'il ajoute juste un peu de profondeur, donc j'aime mettre mon très bas autour de huit ou 10. La clarté est également quelque chose que j'aime utiliser dans mes photos, ajoutant des paramètres inférieurs. Il suffit d'affûter les bords et donne un aspect plus défini. Quelque chose à garder à l'esprit est la clarté. Est-ce que l'ajusteur ombres. Donc il suffit de revenir en arrière et de vérifier que c'est toujours comme ça que tu aimes ça ? J' aime aussi mettre ma vibrance en fonction de l'ambiance. C' est encore une chose très subtile. Il a tendance à sembler très contre nature. L' extrême mawr. Tu vas de chaque côté. Donc je vais juste l'envoyer 0,5 pour maîtriser la porte orange. Et nous l'avons ici. Les dernières modifications dans Adobe Light, Earl. Et à partir d'ici, nous allons prendre cette photo et la tirer dans un magasin de photos où nous allons faire le réglage fin. Je te verrai là-bas.
5. Récap: Bon, maintenant que nous avons fait la majorité des modifications dans l'espace pour les jambes, je vous encourage à les appliquer à votre propre photo. Est-ce que cela commence juste par régler votre exposition un peu plus lumineuse pour un ton plus aéré et rendre plus foncée pour un ton plus moodieux ? N' oubliez pas de vous amuser avec ces modifications, et n'ayez pas peur d'essayer un look hors de votre zone de confort. Vous pouvez toujours dupliquer l'image pour essayer différents styles et voir lequel vous aimez plus. Dans la prochaine leçon, nous allons affiner nos photos dans la boutique photo.
6. Prép Photoshop: d' accord. est temps de déplacer cette photo dans la poudrière. C' est un processus très simple, mais je vais vous montrer comment le faire. ce moment, vous allez faire un clic droit sur l'image. Vous voulez passer dans la boutique de photos et vous allez cliquer sur Modifier dans, puis édité dans Adobe Photo Shop, puis vous voulez vous assurer que vous sélectionnez modifier une copie avec des ajustements de jambe dans la prochaine leçon sera affiné cette photo dans boutique photo.
7. Ajustement: Très bien, donc dans cette leçon, je vais vous montrer comment trouver, aussi. Dans cette image dans la boutique photo, nous allons utiliser des masques de calque dans cette leçon. La première étape que vous voulez dio est de sélectionner l'outil de sélection rapide. Lorsque vous faites cela, vous voulez vous assurer que vous avez déjà un autre calque au-dessus de votre photo d'origine. Bon, donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste aller Teoh, sélectionner l'ombre du visage, ce qui est la partie sur laquelle je veux faire mes ajustements principalement. Donc, cela vous donne juste un aperçu approximatif, ce que nous voulons d'ici. Je vais vouloir collecter l'option select and mask. Nous pouvons voir cela en haut de l'écran ici, ou vous pouvez nous choisir dans le menu déroulant de sélection. Cela tire vers le haut cette superposition rouge, qui vous montre plus clairement où la sélection Lee. Donc vous pouvez voir que nous avons ce Jake it edge. Donc c'est quelque chose que vous pouvez nettoyer facilement. Donc ce que j'aime faire ici, c'est que j'aime briser l'option plume, donc je vais juste l'amener à 10 pixels, donc cela rend la sélection un peu plus lisse. Est-ce qu'il ne vous donnera pas une ligne si dure Lorsque vous faites vos ajustements, il va juste le fondre dans les autres parties de l'image plus. Je vais juste peindre dans les sections que je voulais être inclus ou les sortir. Et cela peut être fait avec les boutons d'inscription d'addition et moins en haut à gauche de votre écran. Ainsi, le bouton de soustraction soustrait évidemment des parties de votre sélection, et la pièce d'ajout ajoute des pièces. Donc, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez quitter l'option de masque sélectionnée, et vous avez votre sélection avec les petites fourmis en marche. L' étape suivante consiste donc à cliquer sur le bouton de masque en bas de votre panneau de calques et juste à
côté de la zone d'effet dans et de l'ajustement de l'année suivante. Cela vous permettra de simplement éditer la partie sélectionnée que vous avez déjà. Lorsque vous effectuez des ajustements sur votre photo, vous voulez toujours vous assurer que vous effectuez des ajustements non destructifs. Tu vas cliquer sur ce demi-cercle blanc, donc je vais régler l'exposition et ensuite tu veux appuyer sur l'option ou la touche de boulon ton clavier. Tenez ça. Ensuite, si vous pointez votre souris entre ce calque de réglage et celui près d'un calque de masque calque, vous devriez obtenir cette flèche, qui le lie uniquement à ce calque. Donc, si vous ne faites pas cela, cela affectera toute l'image. Donc, voici les ajustements que nous faisons notre seule affectant notre sélection. Donc, j'ai juste joué avec les ajustements qui fonctionneront mieux. Je n'ai pas vraiment aimé l'apparence de l'exposition, Donc maintenant je joue avec la luminosité et le contraste, donc je suis juste de régler la luminosité à 24 puis le contraste à moins six. Et, bien
sûr, tout dépend de votre image. Donc maintenant, je vais introduire le calque d'ajustement des courbes, et je vais juste jouer et voir comment cela affecte à nouveau l'image. Ces couches de réglage. Vous n'avez pas à vous soucier d'affecter votre image si vous ne le voulez pas, car ils ne sont pas destructeurs, donc ils ne changeront pas. L' image d'origine est maintenant courbée. Vous pouvez obtenir des résultats assez bizarres si vous devenez fou, alors faites-le facilement sur les courbes que vous connaissez, mais ouais, juste jouer autour, voir ce qui fonctionne le mieux. Mon conseil pour les bordures est de mettre ces trois points où j'ai fait juste où ces notes me et puis tirer vers le haut ou vers le bas de ces points, juste les allumer souvent pour vous montrer une différence qui est hors. Voyez comme il fait sombre, puis allumez-les et vous pouvez voir comment il illumine le visage. C' est un changement subtil, mais c'est un changement qui rend l'image beaucoup mieux. Une fois que vous avez fini de peaufiner votre image dans la boutique photo. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment l'exporter.
8. Exporter: d' accord. Vous êtes arrivé à la leçon d'exportation. Ici. Nous parlerons des meilleures façons d'enregistrer votre photo. Première étape que je fais avant d'exporter. Ma photo est recadrage donc par rapport à recadrage général que j'aime est quatre par cinq, qui est également mangé ma taille de temps. C' est en fait la taille qu'Instagram utilise pour leurs images de portrait. Donc, après avoir recadré l'image, comme j'aime, je vais juste aller dans le menu déroulant du mode image et puis voir où se trouvent mes bits par canal. Et en général, j'aime garder mes photos à 16 bits par canal. Si je suis en train d'imprimer, l'étape suivante que je fais est d'aller à la même image du menu déroulant, puis d'aller à la taille de l'image. Je m'assure que ma résolution d'image est à 300. C' est très important. Le prochain arrêt que je vais à Dio est le changement de commande s ou aller à enregistrer le fichier comme de nouveau, Si nous exportons ceci pour l'impression, Je vais vouloir enregistrer cette image comme un conseil. Je veux m'assurer que les calques sont désactivés. C' est un truc personnel. Je sais que certaines personnes dio gardent les calques vérifiés, mais cela rend la taille du fichier un peu plus petite si vous décochez les calques. Maintenant, si je vais, Teoh l'exporter pour utilisation Web ou simplement poster sur Instagram. Généralement, je vais juste le garder aux mêmes paramètres et appuyer sur, Enregistrer sous et l'enregistrer comme un choix J. Et puis c'est là que je modifie la taille de ma cheville. Je vais changer la qualité de l'image, donc je suis juste au lieu de fichier volumineux maximum, je vais juste le déplacer vers un fichier élevé. Et c'est ainsi que j'économise pour l'utilisation du Web. Parfois, il y a des spécificités pour les sites Web où ils en font un et aiment moins que la taille du fichier. Donc, quand c'est le cas, j'ai changé la résolution à 72 d p I. Et ajuster les pixels à partir de là pour faire une image plus petite. Mais généralement, j'essaie de garder le fichier Web aussi grand que possible tout en étant un fichier plus petit
9. Conclusion: Félicitations. Tu l'as fait à travers le cours complet. Vous avez appris avec succès des techniques en adobe, jambes room et Photoshopped pour améliorer l'humeur et le ton de vos photos en manipulant les lumières et les ombres. J' espère que vous apprécierez d'en apprendre un peu sur la façon dont j'aborde le montage dans ma pratique photographique et pourrez intégrer certaines de ces techniques dans la vôtre. Merci beaucoup de regarder et d'apprendre avec s'il vous plaît télécharger votre projet de classe dans notre galerie de
projets. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé et que vous avez recommencé. Merci d'avoir regardé.
Dana Gaertner, Graphic Designer & Photographer
