Améliorer vos designs de motifs de surface : de Procreate à Adobe Illustrator

1. Introduction au cours: Salut, tout le monde. m'appelle Lisa et je suis très heureuse de vous proposer ce cours complet qui améliorera vos conceptions de motifs de surface Ayant travaillé en tant qu' artiste licencié et créateur de ressources, je suis toujours à la recherche de moyens plus efficaces et plus rapides d'améliorer mes modèles. Et l'un de mes flux de travail préférés consiste à utiliser mes images appropriées directement dans Adobe Illustrator pour créer des motifs uniques. Je les combine souvent avec des éléments vectoriels qui améliorent vraiment le résultat final Vous vous demandez peut-être : quoi ? Raster et vecteur ensemble. Oui, absolument. Peu de concepteurs savent qu'il est possible de faire autant de choses avec des fichiers matriciels directement dans Adobe Illustrator, et je vais vous en révéler tous les secrets dans ce cours. Je souhaite vous fournir le plus d'informations possible. C'est pourquoi ce cours inclut trois projets de fonds qui couvrent tout, C'est pourquoi ce cours inclut trois projets de fonds qui couvrent tout intégration et de la recoloration fichiers matriciels avec un Adobe Illustrator De plus, nous combinerons des éléments vectoriels et matriciels pour produire des résultats uniques. Nous allons ensuite créer et tester notre modèle dans Adobe Illustrator. En outre, vous apprendrez à exporter et à enregistrer votre vignette récurrente finale, prête à être mise sous licence ou à vendre. Entre tout cela, je partagerai de nombreux conseils cours de route pour vous aider à accélérer votre processus de création artistique. Ce cours s' adresse à la fois aux débutants et aux concepteurs de saison à la recherche de nouveaux flux combinant ces deux applications incroyables. À la fin de ce cours, vous saurez comment combiner des images vectorielles et des images Rs directement dans Adobe Illustrator pour créer magnifiques motifs répétitifs. Je te verrai en classe. 2. Matériaux et ressources de cours: Pour ce cours, vous aurez besoin d' un iPad sur lequel procreate est installé. C'est ici que nous allons dessiner tous nos motifs. Ensuite, pour la deuxième partie des projets de classe, vous aurez besoin de la version de bureau complète d'Adobe Si nous utilisons la version de bureau complète et non la version iPad, c'est parce que nous utiliserons des fonctionnalités pour accélérer notre flux de travail que la version iPad ne possède pas Vous aurez également besoin d'une méthode fiable pour transférer vos fichiers Procreate sur votre ordinateur. Vous pouvez utiliser Airdrop sur un Mac ou un service cloud tel que Dropbox Pour utiliser Dropbox, vous devez disposer d'un compte Dropbox et installer l' application sur votre iPad. Ensuite, lors de l'exportation depuis Procreate, vous devrez enregistrer vos fichiers dans une boîte de dépôt sur votre iPad Une fois que vous êtes prêt à les importer dans Illustrator, téléchargez les fichiers depuis Dropbox sur votre ordinateur de bureau. Pour me suivre, je vous recommande de télécharger les ressources bonus fournies avec ce cours. Bien entendu, vous pouvez utiliser vos propres pinceaux et palettes. Je voulais juste vous faciliter la tâche en vous offrant ces bonus. Les ressources incluent des tampons à insectes ailés amusants, deux de mes pinceaux Procreate haut et un modèle que nous utiliserons pour le projet de deuxième classe J'ai également inclus les palettes de couleurs que je vais utiliser, ainsi que les motifs du projet 3, si vous souhaitez utiliser les mêmes illustrations que j'ai utilisées pour créer le motif. Rendez-vous ici pour télécharger tous les goodies. Une fois que vous avez téléchargé les ressources, installez les pinceaux et importez le fichier modèle dans Procreate afin que nous puissions passer directement à la création 3. Différence entre le raster et le vecteur: Avant de passer à la création, examinons rapidement les principales différences entre les matricielles et les illustrations vectorielles. Il est important de comprendre ces différences afin de tirer parti de leurs avantages avec succès. Pour faire simple, j'ai créé un tableau rapide pour nous aider à comparer les différences entre les deux applications que nous utiliserons aujourd'hui. Procreate est donc une application basée sur Raster, tandis qu'Adobe Illustrator est basé sur des vecteurs En ce qui concerne la façon dont l' application affiche les images, le format Raster utilise de minuscules pixels pour former les images, tandis que les graphiques vectoriels permettent de restituer les illustrations l'aide de points mathématiques ou de formules Cela signifie que les images matricielles dépendent de la résolution, ce qui n'est pas le cas des graphiques vectoriels. Dans l'application du monde réel, cela signifie que vous ne pouvez pas agrandir des images basées sur des pixels sans perdre en qualité à un moment donné. Inversement, les vecteurs peuvent être agrandis à l'infini sans perte de qualité Alors, quel est le meilleur format pour créer de l'art ? Il n'y a pas de bon ou de mauvais format. Comme tous les médiums artistiques, ils ont tous des avantages et des inconvénients L'astuce consiste à utiliser leur force à votre avantage. Ce que nous perdons dans un média, nous le gagnons dans l'autre. Par exemple, les illustrations basées sur le raster ont l'avantage de paraître dessinées à la main et moins numériques. En tant qu'artiste, il vous permet d' intégrer une belle texture à votre œuvre, donnant à votre œuvre un véritable aspect pictural Cependant, comme expliqué précédemment, cela dépend de la résolution, ce qui signifie que vous ne pouvez pas augmenter l'échelle de l'illustration sans perdre en qualité. Mais nous pouvons atténuer ce problème en créant des œuvres d'art aussi grandes que possible pour éviter de rencontrer des problèmes de qualité en fin de compte. Vector, quant à lui, vous donne la liberté de redimensionner vos illustrations à l'infini, ce qui est idéal pour les applications de grande envergure Cependant, les illustrations vectorielles peuvent souvent sembler plates et générées par ordinateur. Mais lorsqu'il s'agit de concevoir des brevets, à mon avis, Adobe Illustrator est de loin la meilleure application pour ce travail. Grâce à l'outil de brevet et à la fonction de trace d'image, créer et de tester des modèles homogènes il est très facile de créer et de tester des modèles homogènes une fois que vous maîtrisez ces outils. OK. Existe-t-il donc un moyen de les combiner et de tirer le meilleur parti des deux mondes ? Oui, absolument. Dans ce cours, je vais vous montrer comment nous pouvons exploiter les avantages de Procreate et d' Illustrator non seulement pour créer de jolis designs, mais aussi pour accélérer votre flux de travail. OK. 4. Projet 1 : Créer des motifs dans Procreate: Pour notre premier projet, nous allons créer un design en forme de papillon aigu Et ce que j'ai fait, c'est vous fournir des timbres que vous pourrez utiliser comme point de départ. Mais la première chose que nous voulons faire est de créer notre document. Et comme nous utiliserons dans notre conception de brevet certains éléments qui sont encore des éléments matriciels, nous voulons créer ce document aussi grand que possible. Votre iPad pourrait avoir du mal à supporter la taille que je vais choisir dans ce cours. Donc, ce que je recommande de faire, c'est d' aller aussi loin que possible. Nous utiliserons environ cinq ou six couches dans ce document. Pensez-y donc lorsque vous créez votre fichier. Mais je pense que si vous réduisez un peu vos couches de fichiers En d'autres termes, vous n' utilisez pas trop de couches, vous devriez pouvoir utiliser un document assez volumineux. Donc, pour ce cours, je vais utiliser un document. Je vais créer un nouveau canevas 7 500 pixels par 7 500 pixels Je m'assure que c'est 300 DPI. J'ai donc 14 couches avec lesquelles jouer. Vous avez peut-être quelque chose qui dit six ou huit. Mais comme je l'ai mentionné, essayez d' le format le plus grand possible afin de conserver cette résolution lorsque nous utiliserons enfin ces éléments matriciels dans notre conception de brevet. Je vais donc continuer et appuyer sur créer. Et j'ai déjà importé le jeu de pinceaux fourni avec la classe. La première chose que je veux faire est de commencer m' amuser à créer de jolis petits papillons de nuit, et nous allons nous en servir comme base Et en gros, nous allons décorer ces papillons. J'ai également inclus deux pinceaux Celui-ci provient de ma boîte de peinture en désordre, et le crayon de Lisa se trouve à peu près dans tous mes ensembles de pinceaux, et c'est mon crayon préféré que j'utilise dans la plupart de mes projets La première chose que je veux faire est d' effacer certaines de mes formes de papillons Je vais choisir le premier et juste en tamponner un. Je vais essentiellement utiliser toutes sortes de choses, comme un papillon de nuit dans chaque coin, ces quatre quarts de cette toile La première chose que je veux faire est de simplement l'agrandir et de le placer approximativement en haut à gauche. Ensuite, sur une nouvelle couche, je vais passer à la seconde. Et fais de même. Je ne tamponne qu'une seule fois Ensuite, une fois que je serai satisfait du placement, je vais l'aplatir , car nous voulons conserver le plus de couches possible Je vais fusionner puis créer une nouvelle couche pour le prochain tampon. Ce seront nos guides et fusionnerons, créerons une nouvelle couche pour la dernière, je trouve que ça a l' air plutôt beau et fusionnez vers le bas. OK. Maintenant que j'ai mon framework de base, je vais commencer à y ajouter de la couleur. Donc, il suffit de mentionner un peu la couleur. L'avantage d' Adobe Illustrator, c'est que peu gens savent que vous pouvez réellement changer la couleur des images matricielles dans Adobe Illustrat Je vais vous montrer exactement comment procéder Je ne vais donc pas trop m'inquiéter couleur que j'utilise à ce stade pour quel élément. Mais ce sur quoi je vais me concentrer, c'est m'assurer que j' utilise essentiellement une nouvelle couche pour chaque type de zone de couleur. Ainsi, lorsque nous traçons des images ou que nous utilisons des éléments dans notre design de motif, ils sont au moins séparés et faciles à manipuler. Et vous verrez exactement ce que je veux dire plus tard en classe lorsque nous passerons à Adobe Illustrator. Donc, pour le moment, sachez que si vous ne voulez pas que des couleurs différentes dans Adobe Illustrator soient touchées, assurez-vous d'utiliser un nouveau calque pour cette couleur. OK, donc je vais utiliser la palette de masse magique fournie avec le cours, et je vais juste utiliser peu comme une couleur de petit doigt pour le moment Je vais donc me concentrer maintenant sur les ailes de mes papillons. Et je les conserverai probablement sous forme d' images matricielles, car je veux m' assurer de pouvoir voir tous les jolis résultats de texture floue que me donne ce pinceau Je souhaite conserver cela dans mon design final dans Adobe Illustrator. Donc, j'ai juste une nouvelle couche, veux juste tester cette couleur. Utilisons cette couleur crème plus claire. Ainsi, avec ce pinceau, chaque fois que vous soulevez votre crayon et que vous créez un nouveau trait, vous créez une variation texture et de couleur. Vous décidez donc de la partie de l'arrière-plan que vous souhaitez faire apparaître. Et si vous voulez voir comment cela va réagir sur un fond plus sombre, je vous recommande soit de désactiver votre couche d'arrière-plan juste pour voir où vous en êtes, soit de changer couleur d'arrière-plan, ce que je vais faire. sang, je vais juste utiliser ce bleu pour moment, ou peut-être ce brun Ce n'est donc pas criard. Et je veux maximiser la texture que j'obtiens avec ce pinceau Je soulève donc beaucoup mon crayon à chaque trait, et je fais simplement varier la taille au fur et à mesure que je travaille. Vous verrez donc que nous avons un très bon effet bavure sur la douleur. C'est exactement ce que je veux. Parce que si nous voulons intégrer des images matricielles dans notre dessin final, vous devez exploiter au maximum ce type d'aspect de peinture. OK, je vais donc utiliser la même couche pour les prochaines ailes de papillon, car plus tard, dans un illustrateur, nous allons dupliquer cette couche, puis nous allons la recadrer pour chaque petit papillon, et je vais vous montrer exactement comment procéder. Vous serez donc surpris de voir à quel point vous pouvez faire un illustrateur avec des images matricielles. Et c'est le but de tout cela. Je voulais vous montrer ce que vous pouvez faire dans Illustrator avec des images matricielles au lieu d'utiliser Photoshop ou toute autre application de retouche photo. Vous pouvez effectuer une grande partie du travail dans Illustrator, ce qui représente un réel gain de temps Oh. OK, je suis content de ces ailes. Je vais maintenant passer à mon deuxième type de paire d'ailes. Et je veux m' assurer que j'utilise une nouvelle couche, car si vous vous souvenez bien, nous ne voulons pas que des éléments de deux couleurs différentes se touchent. J'utilise donc une nouvelle couche, et je vais utiliser cette couleur lilas Je m'en tiens au même pinceau. Comme je l'ai dit, c'est à vous de décider. Quelle quantité de texture souhaitez-vous ? J'aime beaucoup ce style de tilleul peint en gris. Je lève donc un peu mon crayon. Ouais Ouais Oh. OK, je suis plutôt content des ailes. Maintenant, nous allons nous amuser, ajouter quelques détails et embellir nos ailes Passons donc à une couleur plus foncée. Je vais faire quelques spécifications. Et encore une fois, au hasard C'est là que vous pouvez vous amuser et vraiment décider à quel point vous voulez décorer votre petite bouche. Bien sûr, n'hésitez pas à faire quelque chose de différent de ce que je fais. Mais en gros, ce que nous faisons, c'est simplement ajouter de l'intérêt à nos petits papillons Ouais Ouais N' hésitez pas hésitez à utiliser les pinceaux que vous aimez pour vos décorations Mais comme je l'ai mentionné, je veux en fait conserver le plus de vigueur possible Je vais juste passer au crayon parce que je veux faire un peu plus de détails. Mais parce que je sais que je veux que ce soit de la même couleur. En fait, ce que je veux faire, c'est juste au cas où je ne le ferais pas. Je vais le garder en tant que couche séparée. Donc, en créant une nouvelle couche, je vais m'en tenir à ce bleu. Je vais juste ajouter quelques détails. Il se peut donc que je finisse par utiliser la même couleur pour ces détails. Mais au cas où je ne le saurais pas. Je veux qu'ils soient placés sur une couche séparée afin de savoir que j' ai le choix. OK, je dois juste donner quelques détails supplémentaires sur certains corps et sur les ailes. Encore une fois, créer une nouvelle couche. Je veux juste le transformer en une couleur plus claire pour voir ce que je fais. Et je m'en tiens à ce brun, désolée pour le bleu. Je suis toujours sur le crayon de Lisa, et je sais que je suis sur une nouvelle couche. Je veux juste le remplir. Oui À ce stade, je pense trop à ce que je vais vectoriser et à ce que je vais conserver sous forme de raster Je me concentre certainement davantage sur la création de jolis détails. Et si vous avez vos objets sur leur propre couche, vous aurez certainement la liberté de décider plus tard. Si cela vous prête à confusion, utilisez plutôt une couleur différente si vous ne savez pas ce que vous avez déjà rempli et ce qu'il vous reste à faire. Mais j'ai une bonne idée de ce que je veux faire, donc je suis content du bleu foncé. Je voulais juste m'assurer que je n'avais pas cette morphologie sur la même couche. OK, je pense que j'en suis plutôt content. OK, je pense que j'en suis plutôt content. Et je voudrais juste ajouter deux autres petits papillons qui ne sont que des contours, et ils figureront en quelque sorte dans mon dessin Donc, je les regroupe juste pour ma santé mentale. Si vous n'avez plus de couches, supprimez votre couche de tampon parce que vous n'en avez plus besoin, mais j'ai toujours l'impression que ça va votre couche de tampon parce que vous n'en avez plus besoin, mais j'ai toujours l'impression que ça . Je vais donc la désactiver, et je vais simplement supprimer les deux. Et nous allons faire exactement la même chose que précédemment, tamponnant une fois sur une nouvelle couche, en l' agrandissant, puis en fusionnant pour réduire cette opacité Ensuite, sur une nouvelle couche au-dessus, je vais utiliser ce bleu foncé. Et à l'aide du crayon de Lisa, je vais m'amuser à tracer et à l' embellir au fur et à Oh. OK, j'en suis plutôt content. Je vais donc réactiver l' autre couche. Et maintenant, nous allons l' exporter sous forme de fichier PSD. C'est donc un fichier Photoshop en couches, et je vais le déposer sur mon Mac. Si vous n' utilisez pas un Apple Mac, vous pouvez utiliser un service cloud tel que Dropbox pour l'enregistrer d'abord dans votre Dropbox , puis le transférer de Dropbox sur votre ordinateur que vous utiliserez pour Adobe Illustrator. Donc, ce que vous voulez faire, c'est appuyer sur cette petite icône d'actions, appuyer sur Partager, puis choisir PSD Ensuite, je vais juste le déposer sur mon ordinateur. Et je te verrai de l'autre côté. 5. Projet 1 : Importer dans Adobe Illustrator: J'ai ensuite déplacé mon fichier dans un dossier que j' utiliserai pour ce cours. Je l'ai également renommé. Nous devons maintenant l'importer dans Adobe Illustrator. Il y a plusieurs façons de le faire. La première solution serait que votre icône soit visible. Par exemple, si vous utilisez un Mac et que votre icône est visible en bas de votre écran dans votre dock, par exemple, vous pouvez simplement glisser-déposer le fichier sur votre icône Adobe Illustrator. Ou si vous utilisez un PC, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur votre souris, ou si vous utilisez un MAC, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée sur votre clavier et cliquer sur le fichier pour faire apparaître cette fenêtre contextuelle. Et pour ce qui est de la valeur du stylo, vous n'avez qu'à choisir Adobe Illustrator. Et vous devriez avoir une fenêtre contextuelle qui ressemble à ceci. Et ce que vous voulez faire, c'est vous assurer que vous choisissez de convertir les couches en objets. Vous ne voulez pas l'aplatir, car cela aplatira évidemment toutes vos couches Vous souhaitez conserver toutes les couches que nous avions dans Procreate Ensuite, j'ai également choisi d'importer les couches cachées, juste au cas où j'en aurais oublié une ou deux dans procreate avant de les exporter. Je veux donc juste m'assurer que je suis en train de tout importer Ensuite, je vais continuer et cliquer sur OK. Illustrator convertira donc votre document. Dans un fichier de travail. Et nous voulons vérifier et nous assurer que toutes ces couches ont été introduites séparément. Et ce que vous voulez faire, c'est ouvrir votre panneau de calques. J'ai le mien amarré sur le côté gauche ici. Si le vôtre n'est pas ouvert, vous pouvez accéder à la fenêtre et le trouver sous les couches. élargissant mon panneau de couches, vous verrez que toutes les couches sont bien passées, et nous sommes prêts à commencer à travailler sur nos motifs. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais simplement passer revue quelques points à prendre en compte lorsque vous utilisez des images Rs dans Adobe Illustrator. La première chose à vérifier est le mode couleur de vos documents. Et si cela vous convient, je suis content de travailler en RGB, et le document Procreate nous avons utilisé a été créé sous forme de fichier RGB Je vais donc garder le mien en RGB. Mais si vous souhaitez plutôt travailler en CMYK, il est très simple de changer cela. Tout ce que vous voulez faire est de passer au fichier et de choisir mode couleur du document et de simplement choisir la couleur CMYK. Cela convertira donc toutes vos images ster en CMYK. La prochaine chose que je voudrais mentionner est Adobe Illustrator gère les pixels légèrement différemment de Photoshop, par exemple, et je ne veux pas trop m' attarder sur l'aspect technique de cela. Mais il ne faut pas oublier que quelle que soit la résolution de vos motifs dans Adobe Illustrator, c'est la résolution que vous utiliserez lorsque vous exporterez votre mosaïque répétitive finale au format J P ou P et G, quel que soit le format que vous allez utiliser. La meilleure façon de vérifier la résolution de vos motifs est donc de simplement cliquer sur l'un d'entre eux. Et lorsque vous êtes en haut, vous verrez toutes ces informations qui s'affichent dans la barre supérieure. Et vous verrez que le document sur lequel j'ai cliqué mesure en fait 300 ppp, soit des pixels par pouce Ainsi, lorsque j'exporterai mon document, je choisirai 300 DPI comme résolution. Mais si celui-ci, par exemple, a été agrandi à la taille d'origine. J'ai oublié de mentionner que vous remarquerez si je passe simplement à la taille extérieure de notre document Vous remarquerez que le document n' pas la même taille que celle que vous avez utilisée dans Procreate Donc, si vous vous souvenez bien, notre document mesurait 7 500 pixels. Illustrator utilise une taille assez différente car, comme je l'ai mentionné, il gère les pixels un peu différemment. Il utilise la résolution pour décider essentiellement la taille finale de l'image lorsque vous l'importez. Mais encore une fois, je ne veux pas que tu t'inquiètes trop à ce sujet. Je voulais juste que tu sois consciente de cette différence. Mais en fin de compte, lors de l'exportation, il n'y aura aucune différence la qualité de votre illustration, elle sera exactement la même que dans Procreate Je vais donc procéder à l'annulation. Et pour en revenir à ce que j'ai mentionné, si vous cliquez dessus, vous verrez que nous avons 300 DPI. Donc, lorsque je l' exporterai, je choisirai 300 DPI à exporter. Mais par exemple, si cela a été agrandi à la taille d'origine que nous avions dans Procreate, qui est de 7 500 pixels, vous remarquerez que le PPI est descendu à 72 Donc, si je travaillais dans cette taille originale en agrandissant ces motifs, lors de l'exportation, je choisirais 72 DPI comme résolution Donc, essentiellement, la résolution du motif dans Adobe Illustrator déterminera la résolution sous laquelle vous allez exporter ce document final. Mais je vais m'en tenir à la taille, qui est de 1 800 pixels, et à ce que les motifs soient à 300 DPI Enfin, lorsque vous travaillez avec des fichiers raster et Illustrator, si vous souhaitez les intégrer à vos modèles comme nous le faisons, vous devez vous assurer que vos fichiers matriciels sont intégrés dans Illustrator. Donc, la meilleure façon de savoir si c'est le cas, vous suffit de cliquer sur un motif, et vous allez revenir en haut, juste à côté de votre DPI une étiquette qui vous indiquera s' il a été intégré ou si vous souhaitez toujours l'intégrer Donc, dans ce cas, il a été intégré car nous avons importé ce document via le PSD Illustrator a donc automatiquement intégré tous ces fichiers. Mais si je dois glisser-déposer un document ou un fichier PNG, par exemple, dans ce document, je dois tout de même l'intégrer Vous devez donc vous assurer que tous les motifs que vous souhaitez utiliser dans votre design sont bien intégrés. 6. Projet 1 : Travailler avec des images matricielles et la vectorisation: Dans cette leçon, nous allons commencer à travailler sur nos motifs, et nous allons décider quels éléments nous voulons conserver au format raster et quels éléments nous allons réellement utiliser l'outil Image Trace dans Illustrator. Mais la première chose que je veux faire est d'enregistrer ce document. Je vais donc simplement enregistrer le fichier sous et m'assurer que nous sommes en train de créer un document Illustrator. Et je vais laisser le nom tel que je ai déjà renommé, puis appuyer sur Enregistrer. Ensuite, nous voulons ouvrir notre panneau de couches et commencer à tout désactiver. Juste pour que nous puissions commencer à travailler sur une couche à la fois. Et je vais aller de l' avant et travailler sur mes petites ailes qui ont été créées, de cette couleur crémeuse. Je pense que pour ces papillons, je veux les conserver au format matriciel, mais je veux m' assurer que chaque aile est séparée afin que je puisse déplacer ces papillons indépendamment Et le moyen le plus rapide de le faire est de tous les dupliquer pour le moment, nous en avons quatre, je vais les dupliquer quatre fois parce que je veux les recadrer pour avoir chaque élément séparément. Je l'ai donc sélectionnée, et je vais simplement utiliser la commande C sur mon clavier et la commande F. Cela va essentiellement copier cette image, puis nous allons la coller sur place. Je vais le refaire. Je vais simplement le coller sur place, c' est-à-dire la commande F, et encore une fois, la commande F. Maintenant, si vous regardez notre panneau de couches, vous verrez que nous en avons quatre copies. Si vous pensez que vous allez être confus, vous pouvez en désactiver trois ne travailler que sur un à la fois. J'ai utilisé la fonction de sélection dans le panneau des calques en cliquant sur cette zone à côté l'icône ronde pour sélectionner cette image, ce qui est très pratique à utiliser. Je l'utilise très souvent comme sélection au lieu d' essayer de trouver l'œuvre sur le plan de travail. Mais vous pouvez continuer et le sélectionner directement sur votre plan de travail comme ça Assurez-vous que votre outil de sélection est sélectionné. Alors maintenant, nous allons venir recadrer notre première paire d'ailes, qui se trouvera en haut à droite. Je vais juste passer à l'objet et au recadrage de l'image. Ensuite, je vais simplement faire glisser ces coins et recadrer cette image vers le bas, puis appuyer sur Entrée sur mon clavier, et vous verrez qu'Illustrator a essentiellement fait ce que vous auriez fait dans Photoshop : il a recadré cette zone d'aile uniquement pour obtenir l'image que nous voulons utiliser individuellement Et je vais continuer et faire de même pour le prochain. Je vais utiliser mon panneau de calques pour le sélectionner, puis passer à l' objet et recadrer l'image. Je travaille maintenant en haut à droite. Et il suffit de le réduire. Appuyez sur Entrée. Activez mon calque suivant, sélectionnez-le, passez à l'image recadrée par objet. Et je travaille maintenant en bas à gauche. Vous pouvez donc vous y installer très confortablement si vous le souhaitez. que vous travaillez, l'important est de ne pas les déplacer, car si vous vous souvenez bien, toutes nos autres couches reposent très bien sur le dessus de ces ailes, et nous voulons conserver cela afin que, lorsque nous effectuons le traçage, tout soit dans la bonne position. Ne déplacez donc rien à ce stade. Et puis ma dernière paire d'ailes, je l'ai sélectionnée dans mon panneau de calques, objet, image recadrée. Et je vais plutôt serrer les bras. Réponse. Nous avons maintenant nos quatre ailes indépendantes. Je vais aller de l'avant et les désactiver pour ne pas trop m'embrouiller. Ensuite, la couche suivante sur laquelle je veux commencer à travailler est celle des ailes violettes de couleur lilas Encore une fois, je pense que je veux conserver ce format matriciel parce que j'aime vraiment l'effet pictural qu'il produit. Je vais continuer et faire la même chose que nous avons fait avec les ailes de couleur crème, et je vais sélectionner cette option. Comme vous pouvez le voir, je dois le dupliquer trois fois. Commande C, Commande F et Commande F à nouveau. Si vous regardez le panneau des couches ici sur mon écran, vous verrez qu'il a créé ces couches supplémentaires. Je vais les désactiver puis travailler sur l'un après l'autre. Je l'ai sélectionnée en accédant à mon image de recadrage d' objet, et en faisant en haut à droite, d'abord pour entrer dans le calque suivant, en l'activant et en le sélectionnant, à l'image de recadrage d'objet. Je veux juste m'assurer que cette zone est bien effacée de notre image. Sinon, elle recadrera et restera dedans Si je l'étends comme ça, cette zone restera dedans. Je veux m'assurer que je suis assez précis que nous ayons une image nette, puis notre dernier ensemble d' ailes, l'image recadrée puis notre dernier ensemble d'ailes, l'image recadrée. J'espère donc que vous remarquerez que vous pouvez faire beaucoup de travail avec les images Rast jusqu'à présent dans Illustrator Nous avons donc maintenant un petit problème, et je vais vous montrer exactement comment nous pouvons le contourner. Cela va donc être recadré sur mon image. Je vais donc continuer et appuyer sur Entrée. Et parce qu'il suffit de désactiver celui sur le côté pour voir ce qui se passe. OK. Notre carré est donc évidemment conservé dans l'autre, et je veux m'en débarrasser. Et le moyen le plus rapide d' y parvenir est de créer une nouvelle forme pour ces ailes Nous sommes donc presque en train de tromper la récolte. Je vais donc simplement dessiner. J'ai donc appuyé sur mon clavier pour faire apparaître un outil à crayons. Et je dessine juste une forme approximative autour de mes ailes. OK. Maintenant, je vais créer un masque de découpage. Je m'assure de sélectionner à la fois l'image et la nouvelle forme que j'ai créée puis de passer à l'objet. Cela crée automatiquement une nouvelle zone de clip et élimine le petit élément supplémentaire que nous avions dans notre image Je vais aller de l'avant et activer autre paire d'ailes parce que tout va bien pour le moment. Dans notre panneau de couches, vous verrez qu'un nouveau groupe de clips a été créé. Je vais juste le déplacer vers le bas avec les autres, juste pour que tout reste en ordre. Si je développe cela, vous verrez que nous avons notre image originale. Et puis voici la forme du clip que j'ai créée. Je vous encourage vivement à vous habituer à utiliser votre panneau de calques pour obtenir de nombreuses informations et vous aider à naviguer et à sélectionner des zones de votre œuvre d'art. Il est beaucoup plus facile d'utiliser votre panneau de calques au lieu d'essayer de vous frayer un chemin dans la sélection depuis votre plan de travail. Nous les avons fait. Je vais passer aux autres que nous avons fait, et vous verrez que tout est toujours en place, c'est exactement ce que nous voulons. Je vais maintenant sélectionner le prochain groupe d' illustrations que nous avons réalisé. Je pense que pour cela, je vais suivre cette image. En d'autres termes, je vais le convertir en vecteur et ce que nous devons faire de même. Je vais simplement utiliser cette petite icône sur le côté droit de mon panneau de couches pour sélectionner cette couche, en m'assurant de sélectionner exactement cela. Et puis je passe à Image Chase. Et si votre chasse aux images n'est pas terminée, vous les trouverez sous vos fenêtres. Et je vais commencer par la silhouette comme point de départ. Sous les préréglages, vous verrez qu'il y en a plusieurs parmi lesquels vous pouvez choisir, et vous verrez même que j' en ai plusieurs que j'ai enregistrés Mais pour ce cours, je vais d'abord commencer par la silhouette, afin que vous puissiez partir de la même position que moi. Ensuite, à partir de là, nous pouvons modifier les paramètres. Donc, je veux vraiment ignorer le blanc. Je ne veux pas créer une forme pour les zones blanches. Cela ne va pas du tout nous servir. Ensuite, je vais continuer et étendre les paramètres avancés. Je vais juste jouer avec les paramètres et voir ce que j'aime. Je veux probablement que ce soit plus proche de ma trajectoire, car je veux conserver toutes ces petites zones sales de mon dessin et éventuellement abaisser le seuil le seuil est élevé, plus l'illustrateur reprendra dans votre illustration ce que vous avez fait. Si je zoome simplement. Reprenons choses en main afin que je puisse vous expliquer ce que je veux dire. Vous verrez qu'il s' agit essentiellement d'étendre cette zone. Si nous le réduisons, cela le rendra moins solide, si je peux l'appeler ainsi. Mais bien sûr, cela dépend du pinceau que vous avez utilisé dans Procreate. C'est un peu une expérimentation et vous apprendrez à comprendre comment il va se comporter dans Illustrator. Et ce n'est qu'une simple expérience. Le genre de règles établies, essentiellement. C'est quelque chose que vous apprendrez fur et à mesure que vous utiliserez cette méthode. Je suis donc très content de ce que je vois ici, donc je me contente de passer en revue tous ces domaines, et je pense que je suis content de la façon dont Illustrator trace cela. Je vais donc aller de l'avant et étendre cela. Donc, jetez un œil à notre panneau de couches, et vous verrez qu'il a créé un groupe. Et ce que nous voulons faire, c'est regrouper tous ces éléments individuellement, car encore une fois, nous voulons contrôler cela lorsque nous recolorons nos papillons et toutes ces petites zones sur les ailes Le moyen le plus simple de le faire est de double-cliquer sur votre groupe. Cela va donc faire apparaître le mode isolation. Ensuite, je vais simplement utiliser l'outil de sélection directe, puis dessiner les zones que je souhaite réellement regrouper séparément. Et puis une fois que j'ai dessiné dessus, je vais simplement le regrouper, c'est-à-dire commande G sur mon clavier. Et je regroupe cette zone, cette zone. Ces petits cadeaux. Ces petits cadeaux. Cela devrait déjà être un groupe, mais je vais juste zoomer. Et je vois qu'Illustrator a créé quelques petits nœuds supplémentaires, ce qui est tout à fait normal. J'en suis content. Et après avoir agrandi mon panneau de calques, je peux voir qu'Illustrator a créé un chemin composé à partir de cela. Donc, en d'autres termes, il ne s'agit que d'une forme, et cela me convient parfaitement. Ensuite, je les regrouperai. Et vous verrez, lorsque je les ai sélectionnés où ils se situent réellement dans votre panneau de couches. Donc, évidemment, nous ne les voulons pas partout comme ils le sont actuellement, alors nous voulons les regrouper. Et une fois que vous avez réussi à vous frayer un chemin, vous pouvez sortir du mode isolation en appuyant simplement sur la barre supérieure, puis nous revenons à notre document. J'ai regroupé cette couche en particulier et je l'ai tracée par image, et j'en suis content. Je vais passer à la suivante. Encore une fois, j'utilise mon panneau de couches pour le sélectionner. Je pense que dans ce cas, je vais également suivre cette image. J'ai choisi que mon panneau de traçage d'images soit toujours ouvert Je vais donc recommencer avec Silhouette. Et je vais juste zoomer pour avoir une meilleure idée de ce à quoi cela ressemble. Encore une fois, nous allons nous assurer d'ignorer les Blancs. Je ne veux pas du tout tracer les zones blanches. Et la première chose que je veux faire est de définir le seuil et de déplacer le curseur vers le haut ou vers le bas, selon la couleur que vous utilisez J'aime bien ce qui se passe ici. Ça a l'air un peu sommaire. Réduisons-le d'un trait Oui, j'en suis plutôt content. Je vais donc aller de l'avant et étendre cela. jetant un coup d'œil à notre couche, vous verrez qu'Illustrator regroupe ces éléments, et nous voulons faire la même chose que précédemment, et veillons à ce que chacun d'entre eux soit La meilleure façon de le faire est donc de double-cliquer. Et vous pouvez utiliser un outil de sélection directe ou simplement un outil de sélection. Groupes pour sélectionner des zones. Je veux donc juste voir si les illustrateurs en ont déjà fait un chemin composé C'est donc déjà un groupe. Je n'ai rien à faire avec ça. Je vais laisser ça. Je veux que ces deux petits points forment un groupe. Et je veux vérifier s'il s'agit d'un chemin composé. Oui, ça l'est. Je vais laisser ça. Et puis cette zone, je veux la regrouper. Cette zone, je veux la regrouper. Ces petits bouts rayés. Il doit s'agir d'un chemin composé et c'est le cas. Donc c'est bon. Je vais laisser ça. Et puis ce gars devrait aussi être un chemin ou un groupe, donc je vais juste le regrouper. OK, nous avons donc fait tous ces éléments, et je vais sortir de mon mode d' isolation en appuyant simplement sur le haut ici. Voyons voir. Ensuite, passez à la couche suivante. Les choses deviennent un peu confuses, alors je veux juste les désactiver. J'utilise le panneau de mes couches pour le sélectionner. Et je pense que je vais aussi suivre cette image. Commençons donc par les silhouettes. Je vais baisser légèrement le seuil. C'est donc vraiment un goût personnel, et je vous encourage à vous faire une idée, vous savez, de ce que produisent les pinceaux, du type de texture lorsque vous effectuez le traçage d'images. J'aime beaucoup ce look griffonné. Donc ça commence à être vraiment beau. Et j'en suis plutôt content. Assurez-vous que j'ai activé Ignore White et que je l'ai développé. Ensuite, nous devons les regrouper comme nous l'avons fait avec les autres. Je vais donc simplement double-cliquer dessus pour passer en mode isolation. Élargissez mon groupe. Vous allez maintenant voir un grand nombre de chemins différents. Nous devons donc absolument les regrouper. Mais ce que je veux faire avec celui-ci particulier, c'est créer un chemin composé. ne sert à rien d'avoir un chemin puis un autre petit chemin si je suis heureuse que ce soit un véritable chemin composé. En d'autres termes, il s'agit d'un objet au lieu d'un groupe de chemins différents. Donc, pour ce faire, je vais m'assurer que je l'ai sélectionné, puis passer à l'objet. Composez le chemin puis créez. Vous verrez donc que dans mon panneau de calques Illustrator, au lieu d'être un groupe maintenant, il s'agit désormais d'une seule forme, qui me convient parfaitement dans ce cas précis. Ensuite, pour ceux-ci, je vais regrouper les uns après les autres. Et puis cela peut également être un chemin composé passant à l'objet, au chemin composé et à la marque. Ensuite, je vais faire un groupe que je vais regrouper. Nous voici donc avec une zone de sélection un peu délicate. moyen le plus rapide de le faire est donc d'utiliser la sélection Lasso, qui se trouve sur votre clavier Ensuite, je vais simplement dessiner autour de la forme que je souhaite sélectionner. Et que je veux vraiment un chemin composé, puis pareil pour celui-ci. Et puis, comme ce sont maintenant des passes composées, j'ai tout sélectionné, mais je maintenais la touche Shift enfoncée et je clique dessus pour la désélectionner, ce qui est beaucoup plus facile que de dessiner une forme par-dessus tous ces petits éléments. Donc ceux que je vais regrouper. Et si nous examinons maintenant notre panneau de couches, nous avons tout regroupé, et nous avons changé les choses pour que la passe composée puisse être. Et j'en suis plutôt content. Je dois donc sortir de mon isolement. Je suis dans la barre supérieure. Jetons ensuite un coup d'œil à notre cadre, donc c'est notre cadre dont nous n'avons pas besoin. Et je pense que c' est notre dernière couche. Et encore une fois, je vais les retracer. Je suis donc en train de le sélectionner en fonction de ma silhouette. Ce sont tous mes paramètres pour mon illustration spécifique. Vous devrez peut-être faire des essais pour voir ce qui convient le mieux à votre illustration. Cela me semble plutôt bon, et je vais développer cela. Ensuite, nous allons faire de même et regrouper ce groupe comme ça. Passons ensuite en revue notre travail, en réactivant toutes ces couches. Tout est donc prêt et préparé. Nous pouvons maintenant procéder à l'application de la couleur. Dans la leçon suivante, nous allons donc utiliser les échantillons inclus dans les ressources de classe pour commencer à colorier nos éléments Je t'y verrai. 7. Projet 1 : Appliquer les couleurs aux motifs: Maintenant que tout est tracé et séparé, je veux commencer à recolorer mon motif afin que nous puissions construire notre modèle Mais avant cela, je veux juste nettoyer mon panneau de couches et débarrasser de tout ce dont nous n'avons pas besoin. C'était donc notre couche d'arrière-plan, et c'était le modèle. Je vais aller de l'avant et le supprimer. Et je vais quitter cette couche parce que je veux un jour un arrière-plan dans mon modèle, mais je ne veux rien à ce sujet de la part de Procreate . J'ai donc sélectionné le contenu de cette couche, et je vais simplement le supprimer Et il suffit de double-cliquer dessus pour le renommer. Ce sera donc mon parcours. La prochaine chose que nous devons faire est de regrouper toutes les marques de papillons et les petits morceaux qui appartiennent à chaque papillon et de créer essentiellement un groupe pour chacun de créer essentiellement un groupe Et si vous vous souvenez , nous avons déjà travaillé un peu là-dessus en passant en mode isolation pour chacun des groupes que nous avons retracés, et nous nous sommes assurés qu' ils étaient regroupés. Mais ils font toujours partie d'un seul groupe dans leur couche, si vous pouvez le voir ici sur mon panneau de couches. Donc, ce que nous voulons faire, c'est les regrouper d'abord. Je l'ai donc sélectionnée, puis je vais juste passer à l'objet et au dégrouper Et si j'élargis cette couche, vous verrez maintenant que nous avons tous ces mini-groupes individuels que nous pourrons utiliser plus tard pour regrouper tous nos papillons, ou tous les éléments de ce papillon en particulier Je vais donc simplement continuer et le faire pour chaque couche. Vous verrez donc que j'ai utilisé mon panneau de couches pour sélectionner ce groupe. Si j'élargis cette couche, vous verrez qu'il s'agit toujours d' un seul groupe, et ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais donc passer à l'objet et au groupe, puis je vais faire de même pour le suivant. Nous avons donc créé tous nos éléments tracés. Il suffit de faire ces deux choses. Je vais donc les dissocier, et je vais utiliser le raccourci, qui est la commande Shift G. Et nous devrions maintenant avoir deux groupes, le papillon sur la gauche et le papillon sur la Et je vais juste désactiver cette couche parce que c'est ce que nous avons fait maintenant. Et nous pouvons nous débarrasser de cette couche parce qu'elle avait nos formes. OK, maintenant nous avons tout le groupe dont nous avons besoin, et maintenant nous devons combiner tous ces éléments pour chaque papillon Je vais simplement faire glisser mon curseur sur le papillon en haut à gauche et sur tous ses éléments Si nous regardons dans notre panneau des couches, vous verrez tous les éléments sélectionnés, ce qui est correct. Et maintenant, nous voulons simplement regrouper cela, c' est-à-dire la commande G. Cela aurait dû former un joli groupe avec tous nos cadeaux réunis Et je vais faire la même chose en haut à droite, commande G, commande G. Et il se peut que certains éléments aient perdu leur position ou leur position, mais nous pouvons y remédier tout de suite. Cela ne m' inquiète donc pas trop, dernière, en bas à gauche, Commande G. Ensuite nous voulons nous débarrasser de toutes ces couches qui sont vides maintenant. Et vous devriez avoir quatre papillons regroupés avec tous leurs petits grains et marques pour chacun et marques Mais maintenant, nous voulons juste en corriger l'ordre Je vais donc développer le premier, en m'assurant d'avoir sélectionné le bon. C'est donc celui en haut à droite. Et je veux juste apporter ce sont mes ailes. Je veux juste ramener cela au bas de la page et faire de même pour le suivant. Nos ailes pointaient donc vers le haut, ce que nous ne voulons pas. Et j'espère que vous vous rendez compte puissance que vous pouvez avoir en utilisant votre panneau de calques. Au lieu, comme je l'ai dit, d' essayer de les sélectionner sur votre plan de travail, vous pouvez simplement utiliser votre panneau de calques pour réorganiser les éléments beaucoup de calques. Au lieu, comme je l'ai dit, essayer de les sélectionner sur votre plan de travail, vous pouvez simplement utiliser votre vous pouvez simplement utiliser panneau de calques pour Et je pense que celui-ci est correct. Tout ça a l'air bien. Nous allons maintenant appliquer de la couleur à tous nos différents éléments. Et j'utiliserai les échantillons fournis avec les ressources de la classe J'ai déjà ouvert le document. Je vais donc simplement les sélectionner et la commande C, qui consiste à copier puis à accéder à mon document de travail. Ensuite, nous allons simplement le coller. Je veux juste l' amener au sommet. Ensuite, je veux juste ouvrir mon panneau d'échantillons, et vous verrez qu'ils apparaissent tous parce que ce sont des couleurs globales, et nous savons que cette sorte de petit triangle en bas à droite indique qu' il s'agit d'une couleur globale Donc, lorsque j'ai créé ces couleurs, j'ai veillé à ce qu' elles soient globales, et je vais vous montrer rapidement ce que je veux dire. Il suffit donc de double-cliquer sur l'un d'entre eux. Tout ce que j'ai fait, c'est m'assurer que cette petite coche était activée lorsque je l'ai créé. Cela signifie donc que chaque fois que je copie et colle tous ces échantillons dans un nouveau document, couleurs apparaissent automatiquement dans ces couleurs apparaissent automatiquement dans mon panneau d'échantillons La première chose que je souhaite ajuster est la couleur de ces ailes. Donc, pour les fichiers matriciels, je veux juste modifier légèrement la couleur pour me rapprocher de cette couleur crème Et c'est une autre fonctionnalité intéressante que vous pouvez utiliser dans Adobe Illustrator Au lieu d'avoir à ouvrir ces fichiers matriciels dans Photoshop, vous pouvez modifier les couleurs directement dans Illustrator Je m'assure donc que cet élément est sélectionné et j'utilise à nouveau mon panneau de calques. J'utilise donc ce type de fonction latérale pour le sélectionner. Et je me suis assuré d'avoir sélectionné les ailes, et vous verrez qu'elles sont toujours indiquées sous forme d'image, ce qui est tout à fait correct. Il s'agit d'une image matricielle. Nous allons donc maintenant passer à la modification, à l' édition des couleurs et à l' ajustement de l'équilibre des couleurs. Si votre fichier était en CMYK, ce mode couleur devrait refléter le CMYK, mien est évidemment RGB, je vais le laisser tel quel, et je vais juste activer mon aperçu. Ensuite, à partir de là, nous pouvons simplement jouer avec le curseur et vous pouvez vraiment ajuster la couleur à peu près à ce que vous voulez Mais comme je l'ai mentionné, je vais opter pour cette couleur crémeuse Cela peut demander un peu de pratique et de peaufinage pour comprendre quel effet vous allez obtenir lorsque vous déplacez le curseur vers la droite ou la Mais en gros, je sais que je le veux plus clair et moins petit. J'en suis plutôt content. Je vais donc me souvenir de ces pourcentages parce que je veux les appliquer à toutes les autres ailes de la même couleur Mes valeurs sont donc 41116. Donc je vais juste le noter. Et puis appuyez sur. Et passez également à les recolorer . Donc, en trouvant mon groupe dans mon panneau de calques, je vais simplement l' agrandir puis trouver ces ailes, sélectionner uniquement, puis modifier les couleurs, ajuster l'équilibre des couleurs, puis m' assurer que mes aperçus sont ajuster l'équilibre des couleurs, puis activés pour que je puisse voir ce qui se passe C'était donc 41116. Ainsi, une fois que vous avez décidé des valeurs de couleur, il est beaucoup plus rapide de modifier toutes les autres. Élargir mon groupe, trouver les bonnes ailes que je souhaite changer. Et puis la dernière. Ce sont les images matricielles qui ont changé. Je vais maintenant commencer à recolorer éléments vectoriels que nous avons Comme vous le savez, un illustrateur recolore beaucoup plus rapidement les éléments vectoriels Je ne vais donc pas trop m'inquiéter des choix que je fais pour le moment, mais je veux avoir une idée générale mais je veux avoir une idée générale du thème de couleur que je vais Je vais juste jouer avec certains éléments. Comme il est groupé, je vais simplement accéder à ce groupe en double-cliquant. Maintenant, je devrais pouvoir sélectionner librement chaque élément et le recolorer au fur et Ce petit bonbon était donc juste au-dessus et bloquait la vue de ces deux petits points Je l'ai donc simplement envoyé au dos, et encore une fois, vous pouvez le faire via votre panneau de calques, ou vous pouvez utiliser un objet, l' organiser puis le renvoyer en arrière. Encore une fois, j'ai un élément qui bloque mes petites rayures. Je vais donc simplement le déplacer vers le bas. Et puis changez leur couleur. Mais je veux ces ailes juste en bas, donc je les ai déplacées là. Ça a l'air. Pour ces éléments, ce que je veux faire, c'est recolorer ces petits points et ce petit bout pointu indépendamment, donc je vais simplement les regrouper Ensuite, je vais utiliser mon outil Lasso, qui est Q sur mon clavier Ce que je veux faire maintenant devient de plus en plus compliqué car il y a d'autres éléments dans le même groupe. Ce que je vais faire, c'est simplement les désactiver. Maintenez ensuite ma touche Shift enfoncée parce je veux les sélectionner de ce côté, que je veux les sélectionner de ce côté, puis les regrouper et les réactiver. Et recolorez. OK, on va certainement arriver à quelque chose. Et puis les deux derniers sont ces petits papillons que nous avons tracés. Donc, désactive ce groupe juste pour que je puisse voir ce qui se passe. Et je vais probablement choisir cette couleur pour le moment. J'ai donc tout enregistré, et je pense que je suis prête à commencer à créer mon patron Je vais voir dans la prochaine leçon. 8. Projet 1 : Créer votre motif: Pour ce premier projet, je n'utiliserai pas l'outil de gestion des brevets d'Illustrator. Nous l'utiliserons pour le deuxième projet. Je vais donc le construire de manière traditionnelle. Et je vais d'abord commencer par créer ma couleur de fond. Donc, si vous vous souvenez bien, je n'ai pas supprimé cet arrière-plan, et je vais créer une forme sur cet arrière-plan. Et ce sera un rectangle qui indiquera mon parcours. Je vais donc passer au bord de mon document. J'ai sélectionné l'outil Rectangle, et je vais juste cliquer une fois. Et je sais que la taille de mon document est de 1 800 pixels. C'est donc ce que je vais inscrire. Ensuite, pour en venir au panneau de transformation, je vais m'assurer qu' il est au bon endroit. appuyant sur ma petite icône, je vais juste faire une pause et puis y ne sera rien non plus Cela devrait le placer exactement là où nous en avons besoin, c' est-à-dire sur les axes y et x. Alors je vais juste changer de couleur. Je vais commencer par cette couleur bleue pour le moment, et je vais juste la verrouiller parce que je ne veux pas la déplacer pendant que je déplace tous mes autres éléments. Ils sont tous bien groupés, si vous vous en souvenez. Je vais les retirer de mon plan de travail afin que nous puissions voir ce qui se passe Je pense que nous pouvons les redimensionner car ils sont peut-être un peu trop grands. Je vais juste le faire légèrement et commencer à construire. J'aime bien commencer par le coin supérieur gauche. Vous avez peut-être une préférence différente quant à l'endroit où vous souhaitez commencer à créer vos motifs. Je pense que ce que je veux faire, c'est dupliquer ce papillon et simplement en créer une variante afin que nous ayons encore un autre papillon avec lequel jouer dans notre design Donc, en maintenant la touche option enfoncée pendant que je la déplace, je vais juste la dupliquer. Et peut-être quelque chose comme ça. Ce gars sur le côté gauche. Je vais juste en créer une légère variation. Supprimez-les peut-être. Alors peut-être que je pourrais les réduire légèrement et les remplir. Je vais juste appuyer sur K sur mon clavier, qui est l'outil de peinture en direct. Et étendez cela. Pareil pour celui-ci. Élargissez cela, et je pense que je veux les rendre un peu plus petits mais dominants. Et il suffit de les recolorer et de réduire la taille. n'est qu'une légère variation rapport à celui que nous avons déjà. D'accord, nous le construisons de manière traditionnelle, ce qui signifie que le motif en haut sera dupliqué en bas ici. Je garde donc cela à l'esprit. Je ne vais pas remplir cette zone. Et je bascule simplement entre mon outil de rotation, qui est R sur mon clavier, et l'outil de sélection, qui est V sur mon Et puis ces petits gars ressemblent plus à des fillers. OK, je vais donc simplement dupliquer les éléments qui se situent au-delà du plan de travail. Il s'agira donc de tout ce qui se trouve en dehors des limites du plan de travail Je vais donc sélectionner celui-ci et celui-ci. Ensuite, je vais appuyer sur un de mon clavier, et nous allons simplement le déplacer. Et si vous vous souvenez bien, la taille du document est de 1 800, nous devons donc le déplacer exactement de la même taille que le document, et je vais copier ces éléments Ensuite, faites de même pour tout ce qui se trouve sur le côté gauche. Appuyez sur Entrée sur mon clavier. Ensuite, l'horizontale fait 1 800 pixels, mais la verticale vaut zéro parce que nous voulons simplement passer à l'horizontale, puis je veux m'assurer que je copie tous ces éléments Et maintenant, nous allons simplement faire bouger les choses pour nous assurer que tout est dans la bonne position. Et vous verrez que ces petits motifs se chevauchent, ce que je ne veux pas Soit je le supprime puis je le recopie soit je le sélectionne simplement avec celui que je déplace en haut Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, ce petit g doit être réduit, peut-être quelque chose comme ça Et puis je fais de même pour celui-ci, je sélectionne le type de partenaire qui se trouve sur la gauche, puis je les déplace ensemble. Je pense que j'en suis plutôt content. Alors peut-être que je veux juste un mini-remplisseur supplémentaire ici et là Je vais sélectionner ces deux petites taches dans ce papillon en particulier Je sélectionne ce groupe, double-clique pour passer en mode isolation et je sélectionne simplement ces deux éléments. Ensuite, je vais copier, c' est-à-dire la commande C, sortir de l'isolation, puis la commande V. Je pense que je veux la changer en bleu foncé. Vérifiez sa taille. Peut-être un plus petit Et puis répétez simplement ces éléments. Je maintiens donc ma touche d' option enfoncée pendant que je la déplace puis j'appuie sur R pour activer la rotation. Nous cherchons donc simplement un équilibre ici. J'en suis plutôt content, et je suis prêt à tester le modèle. Donc, pour réellement tester cela, nous devons créer un échantillon que nous pouvons simplement faire glisser dans notre panneau d'échantillons Mais nous devons indiquer à Illustrator début et la fin du motif en créant un cadre de délimitation. Il s'agit essentiellement d'une forme vide, sans remplissage ni contour, qui indique Illustrator où se trouve la vignette du motif, et elle doit se trouver juste en bas de l'ensemble de votre dessin. Et le moyen le plus rapide de le faire est d'utiliser l'arrière-plan que vous avez créé Je vais aller de l'avant, le déverrouiller puis simplement sélectionner le rectangle bleu que nous avons utilisé comme arrière-plan. Je vais en faire une copie, c'est-à-dire la commande C, puis la coller sur place, c'est-à-dire la commande F. Ensuite en m'assurant de sélectionner celle qui se trouve juste en bas, qui est en fait celle-ci, je vais la remplir de rien et d'un seul trait. Et nous avons maintenant un cadre de délimitation, qui indiquera essentiellement à Illustrator où commence et où se termine notre mosaïque à motifs Mais avant cela, vous savez peut-être qu'Illustrator a un petit bug un petit bug lorsqu'il s'agit de créer des échantillons de motifs Parfois, il y a une ligne de cheveux, une toute petite ligne principale qui apparaît dans vos motifs lorsque vous créez vos échantillons Le moyen le plus simple de s'en débarrasser est de créer une couleur d'arrière-plan au-delà des limites de votre mosaïque à motifs Ce que je veux dire par là, c'est que vous allez sélectionner cette couleur d'arrière-plan. Ensuite, il suffit de le faire passer au-delà des sauts. D'accord. Le véritable boîtier de délimitation. Donc, si je sélectionne le cadre inférieur, qui est notre vignette illustrée, vous verrez que notre arrière-plan s'étend au-delà de cela Et cela résout généralement les lignes clés que l'on trouve souvent dans les échantillons de motifs d'Illustrator Cela est également utile lorsque vous exportez cette vignette au format Jpeg. Il est essentiel que la couleur d' arrière-plan s'étende au-delà de votre plan de travail pour éliminer les petites différences de pixels que vous pourriez avoir lorsque vous l'exportez au format J peg Maintenant que nous avons créé notre design, notre cadre de délimitation et l'arrière-plan, je vais simplement tout faire glisser dans mon panneau d'échantillons puis tester notre ce faire, le moyen le plus simple consiste simplement à passer le curseur sur tous les éléments, vous assurer qu'aucune des couches n'est verrouillée, puis à simplement glisser-déposer dans votre panneau d'échantillons Ensuite, nous allons tester cela en créant n'importe quelle taille de rectangle, puis choisissant notre nouvel échantillon de motif comme remplissage Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous avons ensuite conservé toute cette délicieuse texture de nos images matricielles issues de procreate, et nous avons également un bon mélange d'éléments vectoriels faciles à recolorer si vous avez besoin de recolorer ce vous avez besoin En fait, je vais aller de l'avant et le faire. Je vais utiliser l'outil de recoloration, qui se trouve juste en haut J'ai donc sélectionné mon rectangle contenant le nouveau motif en guise de remplissage, puis je vais accéder à l'outil de recoloration, puis appuyer sur les options avancées. D'accord. Et double-cliquez sur ce rouge. Et je pense que ce que je veux faire c'est choisir ce que j'ai fait, c'est simplement vous expliquer exactement ce que j'ai fait. J'ai double-cliqué sur ce rouge et je passe à mes échantillons de couleurs Cela va faire apparaître tous les échantillons de mon document Je vais choisir cette couleur de brownie. D'accord. Cela semble très intéressant. Ensuite, vous pouvez simplement expérimenter avec la couleur d'arrière-plan, remplaçant par la couleur la plus foncée Je vais juste sélectionner cette couleur foncée, puis la déplacer au-dessus de l'autre bleu. Ensuite, vous avez très rapidement recoloré votre motif sans trop d'effort, puis je vais simplement cliquer Effectuez un zoom arrière. Juste pour mentionner ce que fait Illustrated, il crée un nouvel échantillon de motif dans votre panneau d'échantillons, ce qui est très pratique Votre original est toujours là et vous avez créé un échantillon de couleur secondaire pour vous Et puis juste une note : je prépare cette œuvre d'art pour la télécharger sur des sites tels que Society Six ou Red Bubble Comme ce document contient des éléments Raster, je vous recommande de les exporter au je vous recommande de les exporter format JPEG haute résolution. Si vous vous souvenez que nos éléments RASter étaient de 300 DPI, c'est la résolution sous laquelle vous allez les exporter. Pour accéder à votre fichier, Exporter et exporter au format. Ensuite, vous allez utiliser le plan de travail. Nous voulons simplement le fixer aux limites de notre plan de travail, et je vais choisir JPEG Notre document ne contient qu'un seul tableau d'illustration Mais si vous en aviez plus, vous devriez certainement indiquer à Illustrator le tableau d'art que vous souhaitez exporter, puis appuyer sur Exporter. Le mode couleur que nous avons utilisé est le RGB. Nous utilisons la plus grande qualité maximale, qui est de dix, et je vais choisir 300 DPI comme résolution parce que c'était la résolution de mes motifs. Ensuite, assurez-vous que l'anti-alias est réglé sur Art Optimized, puis cliquez sur OK. Ensuite, je voudrais vous montrer ce qu'a fait Illustrator, à savoir le ramener à sa taille d'origine. Notre Illustrator mesurait donc 1 800 pixels, car c'est ainsi qu'il l'a intégré à Procreate Mais notre document Procreate original était de 7 500. Donc, en l'exportant à 300 DPI, laissez-moi passer au fichier JP que nous venons d'exporter et je vais juste obtenir quelques informations à ce sujet en appuyant sur Commande sur mon clavier sur mon Mac. Et vous verrez que les dimensions sont de 7 500 pixels sur 7 500. Illustrator a ajouté ce petit pixel. Et si nous avions notre plan de travail, si nous avions un arrière-plan parfaitement adapté à notre plan de travail, cette différence d'un pixel créerait en fait une ligne clé C'est pourquoi il est très important que vous exportiez votre arrière-plan coloré au-delà des limites du plan de travail afin d'atténuer les petits pixels supplémentaires étranges qui pourraient s' infiltrer lorsque vous exportez depuis Illustrator Vous verrez que nous avons créé une vignette brevetée en haute résolution que vous pouvez désormais télécharger sur des sites tels que, comme je l'ai dit, Society Six ou Spoon Flower, et vous avez réussi à conserver toute cette jolie texture dessinée à la main dans vos motifs. Mais en même temps, nous avons tiré parti de l'outil de traçage d'images des illustrateurs recolorer nos illustrations selon nos besoins 9. Projet 2 : Créer des motifs dans Procreate: Pour notre deuxième projet, nous allons nous amuser en utilisant l'un de mes modèles de brevets fournis le kit d'outils de conception de brevets. Le kit comprend 40 modèles qui vous permettent de gagner des heures et d'éviter conjectures lorsque vous devez placer des points, que ce soit pour des motifs répétés en grille ou en demi-goutte Si vous souhaitez en savoir plus sur le kit, j'ai inclus un bref aperçu de la boîte à outils dans le dossier de téléchargement des ressources de classe. Le modèle que nous utiliserons est l' un des modèles Half-Drop. Je l'utilise pour créer un joli motif que je visualise utilisé pour les vêtements pour bébés, comme un one-zi ou un t-shirt. Cependant, vous pouvez utiliser ce modèle pour créer votre modèle du début à la fin directement dans Procreate Aujourd'hui, nous allons combiner nos applications et commencer notre conception dans Procreate, puis terminer dans Adobe En vous montrant cette méthode, j'espère vous présenter un nouveau flux de travail qui est non seulement amusant, mais qui peut également vous faire gagner beaucoup de temps. Plongeons-nous dans le vif du sujet. J'ai déjà importé mon modèle dans procreate, je vais donc simplement appuyer pour l'ouvrir En accédant à notre panneau de couches, vous remarquerez que plusieurs couches prédéfinies sont déjà incluses dans ce document. S'il s'agissait d'un modèle de brevet complet, sous les modèles de brevets, si nous élargissons ce groupe, plusieurs d'entre eux seraient disponibles. Mais aujourd'hui, nous allons simplement utiliser la simple fleur. Et notre objectif est de tirer parti de la couche Draw here. Mais je voudrais aussi rapidement vous présenter toutes les autres couches incluses. Ce serait donc notre dossier de brevet. Ce sera essentiellement la taille finale de notre carreau une fois que nous aurons recadré, conçu et dupliqué Donc je vais juste l'éteindre. Il y en a un et celui-ci aussi, et il y a une couche de mesure qui inclut des mesures cruciales. Donc, pour les besoins de ce cours, je ne veux pas que vous vous inquiétiez de la taille du document, car c'est pour les personnes qui utilisent la version Procreate Vous pouvez donc utiliser ce design et ce modèle de modèle pour créer l'intégralité de votre modèle du début à la fin de Procreate, et vous serez alors plus intéressé à connaître cette mesure Mais pour l'instant, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet, et je veux juste réactiver mon carreau verni et mon design. Le kit est livré avec un didacticiel très complet qui vous étape par étape comment créer votre modèle dans Procreate du début à Mais aujourd'hui, comme je l'ai mentionné, nous allons commencer par Procreate, puis passer à Ce sur quoi nous devons vraiment nous concentrer aujourd'hui, ce sont ces zones grises. Et comme je l'ai dit, c'est une demi-goutte. Essentiellement, ces lignes pointillées sont l'endroit où tous vos motifs se répéteront à nouveau. Ce type va répéter là-bas, cela va se répéter là-bas et ainsi de suite. Ces zones en pointillés que vous voulez éviter, et vous voulez simplement vous concentrer sur ces taches grises. Et l'idée de ce modèle est de vous inspirer et de vous permettre d' interpréter ces formes comme bon vous semble. Par exemple, cela pourrait être une maison, cela pourrait être un petit ours, cela pourrait être un arbre. C'est vous qui décidez totalement de la manière dont vous voulez interpréter ces formes. Mais l'idée est que les zones grises vous aident à placer vos motifs et que vous pouvez les placer en toute sécurité en sachant qu'ils se répèteront bien au bon endroit lorsque vous finirez par créer votre demi-goutte. Mais encore une fois, je ne veux pas que tu te concentres là-dessus. Juste pour aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur cette zone grise et nous assurer de ne pas entrer dans la zone en pointillés OK, nous en sommes donc à notre couche Draw here, ce qui est correct. Assurez-vous que vous êtes bien sur la couche Draw here. Je vais juste utiliser mon crayon aujourd'hui, le crayon de Lisa. Et le design sur lequel je me concentre ressemble un peu à un joli motif pour enfants, donc le design et les dessins seront assez naïfs Et je vais me lancer directement dans le dessin. Je ne vais pas me donner la peine de créer des croquis car je peux faire des erreurs. Je vais juste utiliser mon rasoir, et je veux que mes illustrations aient un aspect presque enfantin En commençant par le haut, je vais utiliser cette forme pour créer un petit ours. Et je fais varier la pression de mon crayon juste pour créer des variations dans le dessin au trait, et il portera un petit foulard. Et comme je l'ai dit, il s'agira de simples dessins. Ainsi, vous pouvez vous amuser et ne pas vous mettre trop de pression. Vous n'avez pas besoin de créer la perfection. Peut-être des marques. Et puis je pense que je vais en faire un petit buisson ou un arbre. Et bien sûr, n'hésitez pas à interpréter ces formes comme bon vous semble. Je fais donc attention à rester à peu près dans les formes. C'est donc comme un petit escargot. Et peut-être cette petite fleur. Voici donc un élément qui se répète. Je m'assure donc ne pas m'en approcher trop près. C'est vrai. C'est le moment de vous détendre et de laisser libre cours à votre créativité. Essayez de ne pas trop vous mettre la pression. Parce que c'est là que la magie opère. N'oubliez donc pas que vous n'avez pas à choisir la couleur finale pour votre dessin au trait, car nous pouvons toujours la modifier dans Illustrator. J'ai simplement opté pour le bleu que nous avons utilisé précédemment. Maintenant, je vais juste ajouter de petites spécifications ici et là. Je pense que je vais m' arrêter là. OK, désactivons donc notre couche de modèles et voyons à quoi elle ressemble. Je trouve ça plutôt mignon. Je vais donc l'importer maintenant, je vais le déposer par voie aérienne sur mon Mac. Et nous allons faire de même, à nos actions, puis en appuyant sur Exporter une PSD » parce que je veux que tout soit superposé, puis je vais choisir Air Drop et l'envoyer sur mon Mac L'étape suivante consiste à l'importer dans Illustrator. Je t'y verrai. 10. Projet 2 : Préparer votre document dans Adobe Illustrator: J'ai suivi exactement les mêmes étapes que celles que j'ai utilisées dans le projet 1 pour importer mon fichier PSD dans Adobe Illustrator Je l'ai également enregistré et renommé. La prochaine chose que nous voulons faire est de nettoyer nos couches, comme nous l'avons fait pour le premier projet. Et bien sûr, à ce stade, vous pouvez décider si vous voulez le laisser en RGB ou en CMYK, vous pouvez apporter toutes ces modifications à ce stade. Mais je vais le laisser tel quel, et je veux juste nettoyer toutes mes couches. Donc, la première chose que je veux faire est de me débarrasser de mes objets en arrière-plan parce que je n'en ai pas besoin. Et puis, si vous vous souvenez bien, nous avons eu une image en mosaïque brevetée, qui était le bloc blanc. Je vais donc le supprimer. Et je pense que cette couche ne contient rien. Je vais donc le supprimer. Il devrait donc nous en rester à nos mensurations, que je vais laisser pour le moment, juste pour rappel. Et nous devrions avoir notre couche de modèles, dont nous n'avons pas besoin. Je vais donc aller de l'avant et m'en débarrasser également. En fait, je vais me débarrasser de toute cette couche. Ensuite, il faudrait nous en remettre à notre travail hiérarchique, que je vais laisser pour le moment. Contrairement à notre premier projet, je souhaite ramener la taille de ce fichier à sa taille d'origine dans Procreate , car nous allons utiliser ces mesures pour utiliser l'outil de modélisation et créer notre demi-goutte Activez cette couche de mesure et désactivez notre design juste pour que nous puissions voir ces mesures. Notre recadrage sera finalement de 4 000 pixels et la taille du document sera de 5 000 pixels. Ensuite, je veux juste revoir la taille de ce document créée par Illustrator. Je vais juste sélectionner cette image. Ou sélectionnez au moins cette couche. Ensuite, je vais passer à mon outil de transformation, et vous verrez que le document fait 1 344 pixels Nous en avons donc besoin de 5 600. moyen le plus efficace et le plus rapide de le faire est donc tout sélectionner à l'aide de la commande A de votre clavier, assurer que tous vos éléments sont visibles et activés Ensuite, je vais simplement limiter la hauteur et la largeur en cliquant sur cette petite icône qui verrouille ces montants Ensuite, je vais taper mon nouveau chiffre 5 600 et appuyer sur Entrée, et cela devrait fonctionner automatiquement pour les deux , car nous avions activé ce petit verrou. Maintenant, je veux redimensionner mon À venir, j'ai toujours sélectionné cette option pour passer à l'objet, travail, puis à l' adapter à l'art sélectionné La résolution de notre dessin au trait devrait donc maintenant être de 72 DPI, et nous pouvons vérifier cela en étendant cette couche et en sélectionnant simplement l'illustration Et si nous regardons en haut, vous verrez qu'il est 72 DPI. Ainsi, lorsque nous exporterons notre dernier carreau répétitif, nous l'exporterons à 72 DPI. 11. Projet 2 : Ajouter de la couleur et compléter votre motif: OK, maintenant que nous l'avons redimensionné nous sommes prêts à ajouter notre couleur Pour ce projet, je vais donc ajouter tous mes éléments de couleur directement dans Illustrator en dessinant simplement formes simples, puis en les recolorant. Et pour rester dans notre thème de couleurs, je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que nous utilisons pour le premier projet. Pour en venir aux échantillons fournis avec les ressources de classe, je vais simplement copier et revenir à mon document de travail, puis le coller Encore une fois, cela devrait tout mettre dans notre panel d'échantillons Je vais juste désactiver les couches je n'ai pas besoin pour le moment, savoir les mesures et l'arrière-plan. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche sous mon dessin au trait. Donc, en m'assurant que sur la couche d'image des mesures, je vais simplement appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche au-dessus. Ensuite, je vais simplement sélectionner une couleur pour l'utiliser comme fond pour le moment, mais nous pourrons recolorer bien plus tard lorsque nous aurons fini de dessiner toutes nos formes Et je m'assure de revenir à ma couche sur laquelle je souhaite également ajouter ces formes, qui se trouve sous mon dessin au trait. Ensuite, je vais utiliser le crayon. Vous pouvez utiliser l'outil blob, quel que soit l'outil avec lequel vous vous sentez à l'aise Et puis avant de commencer, je veux juste vérifier les paramètres de mon outil. Donc, avec cet outil crayon sélectionné, je vais simplement appuyer sur la touche Entrée mon clavier pour afficher les options, et je veux juste réduire un peu la précision. Et le reste des réglages, je vais le laisser tel quel et commencer à dessiner mes formes. Ainsi, lorsque vous utilisez l'outil crayon, vous devez simplement dessiner votre forme et attendre que cette petite icône de rien apparaisse Allons-y, lâchons prise et cela fermera le chemin. Bien sûr, vous auriez pu faire tout cela dans Procreate et suivre les mêmes étapes que lors du premier projet Mais je voulais vous montrer différents flux de travail de ce cours. Et c'est un autre excellent moyen de combiner les deux applications. Comme j'ai imaginé ce motif utilisé sur des vêtements pour enfants, je ne suis pas trop inquiète ou pédante à l'idée de rester dans les files d' ou pédante à l'idée de rester dans les files Si vous souhaitez corriger une zone de votre forme, en la maintenant sélectionnée, vous pouvez essentiellement remodeler votre objet R J'aimerais y créer un petit nœud pour le centre de la fleur Je vais juste choisir une autre couleur pour voir ce que je fais, dessiner ma forme, puis sélectionner ces deux formes pour centre bleu foncé et ma fleur. Et puis passez au détecteur de trajectoire. Si ce n'est pas visible, vous le trouverez sous la fenêtre. Ensuite, je vais simplement cliquer sur moins le recto parce que cette zone sombre se trouve à l'avant et cela supprime le milieu de la fleur. Mmm, hum. Et puis je veux juste corriger cette petite zone de couleur. J'ai donc simplement redessiné la ligne supérieure pour pouvoir supprimer les zones colorées de cette forme Ensuite, j'aimerais créer une forme blanche ou une couleur blanche car j'aurai finalement un arrière-plan pour ce motif. J'aimerais donc que les personnages soient blancs. Donc pour l'instant, je vais juste choisir cette couleur crème. Je veux juste créer une autre zone d' élimination chez l'ours. Donc, choisissez une couleur plus foncée. Dessinez autour du museau Sélectionnez-le et la forme en dessous, passez sur notre Pathfinder et éliminez-le Maintenant, ce que je veux faire, c'est simplement sélectionner toutes les zones pâles que nous venons de créer, et je veux les regrouper parce que je voudrais juste contrôler cela plus tard. Donc, en utilisant l'outil Magic One, qui se trouve sur mon clavier, je vais simplement sélectionner cette couleur, et il sélectionne toutes ces couleurs de la même couleur sur le plan de travail, puis je vais simplement les regrouper Oh, ne créez pas la zone que je viens de faire, qui consiste évidemment également à sélectionner les échantillons Donc je vais juste verrouiller ça et maintenant je peux continuer et regrouper ça. Et le raccourci est la commande G. Maintenant que nous avons toutes nos formes, je vais maintenant jouer avec certaines couleurs et appliquer différentes couleurs à différents éléments. Mais avant de le faire, pour me faciliter la vie, je vais simplement verrouiller ma couche de dessin au trait Maintenant que nous avons ce verrou, nous pouvons sélectionner librement les éléments situés en dessous sans avoir à soucier de nos lignes situées au-dessus Je vise donc l'équilibre des couleurs. J'essaie juste de répartir uniformément chaque couleur sur mes œuvres d'art OK. Mais comme ces éléments sont vectoriels, nous pouvons facilement les ajuster ultérieurement. J'ai décidé de limiter la palette de couleurs, je ne vais donc utiliser ces couleurs que pour ce design en particulier. Je pense que cela ajoute à ce look naïf que je recherche Et ce que j'aime vraiment, c'est que l'effet crayon crayon est vraiment très bien ressorti de Procreate Et je veux juste recolorer mes éléments rosés. Et je vais utiliser du blanc, mais comme je n'ai pas de blanc dans mes échantillons, je veux juste créer un blanc Ensuite, envoyez-le simplement au dos parce que je veux révéler les petites joues que j'ai créées Et je vais juste les regrouper et choisir ce type de couleur de petit doigt Et je pense que je suis prêt à créer une répétition. Donc, désactivez le verrouillage parce que nous avons besoin de notre réseau de distribution disponible. Oh, l'étape importante que j'ai manquée au départ, c'est que j'ai oublié de la recadrer. Nous allons donc revenir à ce que nous avons fait dans le premier projet, passer à l'objet, puis recadrer l'image. Et nous voulons simplement réduire cela. C'est donc agréable et douillet. Et maintenant, nous devons sélectionner les formes de couleur que nous avons créées. Mais avant cela, récapitulons les mesures avec lesquelles nous travaillons Je désactive donc ces couches pour que nous puissions voir à quoi nous avons affaire. Nous avons donc ici nos mesures et le carreau répété recadré mesure 4 000 x 4 000 Mais comme nous travaillons avec une demi-baisse, nous devons en fait réduire de moitié notre mesure horizontale, et je vais vous montrer exactement comment procéder et ce que je veux dire La moitié de ce montant serait donc en 2000. Donc, en désactivant cela, en réactivant nos autres couches. Je vais tout sélectionner. Ensuite, nous allons utiliser l'outil des brevets, donc passer à object, Hatton et make Et nous utilisons la demi-goutte. C'est donc une demi-goutte de pierre par colonne. Et nos mesures devraient être de 2 000$ sur 4 000$. Je vais donc y aller et taper 2000 ops. Et d'ici 4 000$ nous aurons une demi-goutte parfaite à répéter sans trop d'efforts Et si nous examinons tous les motifs, ils sont tous bien ajustés et aucun d'entre eux ne se chevauche car nous utilisons ce modèle pour nous indiquer où placer nos Bien que nous ayons créé des dessins simples, nous avons en fait créé une répétition assez complexe en demi-goutte. Donc, ce que je vais faire maintenant c'est enregistrer cela, donc je vais appuyer sur OK. Et Illustrator aurait créé un échantillon pour nous. Et allons-y et testons cela. Je vais utiliser un rectangle, en m'assurant que je suis sur une couche qui n'est pas verrouillée. Et testons ce Doming in. Ça a l'air plutôt bien. Mais maintenant, je veux vraiment créer un arrière-plan pour cela. Et je souhaite également exporter cette vignette afin de pouvoir la télécharger ou la vendre. Donc, il suffit de le supprimer pour le moment, sur ma couche d'arrière-plan. Je vais faire glisser cette vignette sur le plan de travail. C'est donc le résultat de l' utilisation de l'outil de dessin, et Illustrator a dupliqué toutes nos images de dessin au trait pour nous Et je ne vais pas m'embêter là-dessus, car tout ce que je veux faire, c'est créer un arrière-plan pour le moment Nous élargissons donc notre couche d'arrière-plan et le groupe. Nous recherchons le cadre de délimitation qu' Illustrator utilise pour définir le motif, et il se trouve juste en bas Je vais donc le sélectionner à l'aide mon panneau de calques, et je vais copier. Et la commande F, collez-la sur place, puis en m'assurant que je suis toujours au-dessus de mon cadre de sélection, je vais choisir ma couleur d'arrière-plan, qui est cette couleur crémeuse Comme indiqué dans le projet précédent, nous devons prendre cet arrière-plan au-delà de la mosaïque à motifs. Mais je veux d'abord créer un plan de travail parfaitement adapté à ce nouveau motif Je vais copier cette forme une fois de plus, commande C, puis coller sur place, commande F, puis passer à l'objet, aux plans et les convertir en plans de travail Nous avons donc maintenant un deuxième plan de travail qui se répète pour la dernière fois Je peux maintenant poursuivre et étendre l'arrière-plan au-delà du cadre de délimitation. Mais je vois que j'utilise la mauvaise forme pour créer mon plan de travail, mais ce n'est pas un problème Voici donc notre parcours, et je l'ai sélectionné. Je vais le prendre, oups. Si vous avez du mal à déplacer des objets, vous pouvez toujours verrouiller tout ce que vous ne voulez pas déplacer, mais je vais juste le remodeler avec soin Et puis notre cadre de délimitation doit l'être. Oh, ça l'est. OK, donc notre boîte de sélection n'a ni remplissage ni contour, donc c'est parfait Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez le faire glisser de nouveau dans votre panneau d'échantillons pour créer un échantillon avec l' arrière-plan Je vais aller de l'avant et le faire. Tout sélectionner, les glisser-déposer et manquer d'espace Nous pouvons maintenant tester notre nouvel échantillon. Ça a l'air plutôt mignon. Si vous vouliez l'exporter, nous suivrions les mêmes étapes que lors du premier projet. Passons donc au dossier. Exporter. Et nous allons nous assurer d' utiliser le tableau d'art. Mais dans ce cas, ce sera le second car c'est le deuxième tableau graphique que nous avons créé, et je vais choisir le port JP. Très important, si vous vous souvenez bien, nous avons changé la taille de notre document et nos motifs sont passés à 72. C'est la résolution que je dois choisir maintenant. Nous optimisons, et c'est exactement ce que nous voulons. La qualité est à son maximum, puis je vais passer à autre chose. Ensuite, nous voulons juste vérifier la taille. Encore une fois, je donne des informations à propos de ce JP. Et Illustrator a créé une vignette de brevet de 4 000 dollars à 4 000 dollars soit exactement la taille que nous avions initialement utilisée dans Procreate Et encore une fois, vous verrez ce petit pixel supplémentaire s'infiltrer, mais tout devrait bien se passer, car nous avons créé notre arrière-plan au-delà du Pour ce projet, nous avons donc utilisé un modèle qui nous a permis de créer des motifs et de savoir exactement où les placer pour une répétition plus complexe en demi-goutte. Ensuite, nous terminons cela dans Illustrator en dessinant les formes et en appliquant couleur, puis en utilisant l'outil de brevet pour créer notre demi-goutte. 12. Projet 3 : Préparer des motifs à l’aquarelle: Pour notre projet final, nous allons utiliser des aquarelles pour créer un motif Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos illustrations ou aquarelles que vous avez utilisées dans le passé, ou vous pouvez suivre en utilisant le JPG que j'ai inclus dans mon illustration, que vous trouverez dans le dossier de téléchargement des ressources de classe Juste pour vous expliquer le processus que j'ai suivi. J'ai utilisé mes pinceaux Aquial et j'ai utilisé l'une des toiles préfabriquées fournies avec la collection N'hésitez pas à créer vos propres aquarelles représentant des feuilles et des baies Mais comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser le cochon J que j'ai inclus dans les ressources. Si vous comptez utiliser une toile préfabriquée avec une texture de papier comme celle-ci, je vous conseille de désactiver cette couche de papier avant de l'exporter au format JP. Dans ce cas, je vais utiliser un fond blanc, donc je ne vais pas m' inquiéter de supprimer l'arrière-plan de mes aquarelles, en d'autres termes, de le créer sur un fond PNG transparent Si vous souhaitez le faire, j'ai un tutoriel que vous pouvez suivre et je l' inclurai dans un lien ci-dessous. Mais pour ce cours, je vais utiliser un fond blanc. Je vais l'exporter sous forme de fichier JPEG plat. Mais la première chose que je veux faire est de désactiver cette texture de papier, car cela va devenir un problème dans Illustrator si chaque petite illustration possède sa propre texture de papier. Nous devons le désactiver. Je vais simplement agrandir le panneau des calques, puis passer aux effets de papier. Vous avez acheté de la toile. Si vous utilisez la toile de quelqu'un que vous avez achetée, elle peut sembler un peu différente, mais vous devez trouver la couche de texture du papier. Dans ce cas, c'est sous la texture du papier et je vais juste le désactiver. Vous verrez qu'il a conservé tous les jolis effets de la toile à l'aquarelle, mais nous venons de supprimer cette texture pour rendre ce fond blanc uni, ce que nous voulions Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, je vais simplement exporter l'intégralité de ce document, même si j'ai travaillé sur différentes couches, je vais simplement exporter l'intégralité de ce document sous forme de fichier JP plat. Pour en venir aux actions, nous allons partager puis choisir JP, puis je vais simplement le déposer sur mon Mac. Nous allons maintenant l' importer dans Illustrator et créer notre patron. Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Projet 3 : Créer votre motif: Dans la leçon précédente, j'ai déposé mon fichier sur mon Mac. Nous allons donc maintenant l' intégrer dans Adobe Illustrator. Et comme il s'agit d'un cochon en J plat, nous pouvons simplement l'importer comme nous le ferions pour une image plate. Et je vais vous montrer comment je le fais habituellement. Mais la première chose que je veux faire est de créer un nouveau fichier. Je vais donc venir en déposer un nouveau. Et cette fois, je vais utiliser des mesures millimétriques. Vous pouvez vous en tenir aux pixels ou utiliser les pouces, selon votre préférence. Mais je vais travailler avec des millimètres, et je vais en fait utiliser un plan de travail de 300 x 300 millimètres. Ensuite, je vais m'en tenir au RGB pour mon mode couleur, et la résolution est de 300 DPI, et le reste des paramètres est correct, puis il suffit de cliquer sur Créer. Pour placer l'image, vous pouvez accéder au fichier, puis choisir Placer, ou le moyen le plus rapide de le faire est d'avoir Illustrator et votre fichier en vue puis de simplement cliquer dessus, de glisser-déposer , un illustrateur l'introduira évidemment Comme nous l'avons indiqué dans nos leçons précédentes dans sa propre taille, et vous verrez en haut qu'elle est de 72 DPI. Je vais le démonter. Je vais le réduire tout de suite. Et probablement quelque chose comme ça. Et vous verrez le PPI commencer à changer à mesure que nous le réduisons. Et je vais en viser environ 300, peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, la prochaine étape importante est, comme nous l'avons indiqué précédemment, de l'intégrer Comme nous ne l'avons pas ouvert en tant que fichier PSD, nous devons demander à Illustrator d'intégrer cette image Je vais juste me coucher. Cela peut prendre quelques secondes. OK, notre fichier est maintenant intégré et sa taille est correcte. Ensuite, je veux juste passer à mon panneau de couches. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons ici. Nous avons une image. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est dupliquer parce que nous voulons faire ce que nous avons fait auparavant, du bétail Donc, ce que je veux faire, c'est dupliquer un un et recadrer un par un. Pour l'instant, je vais simplement commander la commande C F, qui consiste à coller sur place, puis désactiver celle ci-dessous pour ne travailler que sur l' une des images, puis passer au recadrage de l'image par objet. Ensuite, je vais me frayer un chemin lentement à travers tous ces Doming in Comme nous l'avons fait précédemment, nous voulons avoir des motifs individuels que nous pouvons déplacer. Pour en revenir à mon original. Je vais juste désactiver l'autre, donc ne vous y trompez pas, puis sélectionnez-le simplement en utilisant mon panneau de calques, comme toujours, puis commandez la commande C F. Désactivez le panneau inférieur. Image de l'accessoire. Je vais donc continuer et le faire pour tous les motifs. Donc, ici, nous avons un problème avec ce petit coup d'œil supplémentaire. Nous devons donc créer un masque de découpage comme nous l'avons fait dans la leçon précédente Je vais utiliser mon crayon pour qu'il soit sur mon clavier, et je vais juste dessiner une forme autour de cette opération. J'espère que tu pourras dessiner la forme un peu mieux que moi. Ensuite, une fois la forme du haut sélectionnée, je maintiens la touche Shift enfoncée, puis sélectionne mon image en dessous , puis je sélectionne mon image en dessous , puis je passe à l'objet en retournant le masque et OK, je crois que je les ai toutes faites, mais je vais juste vérifier en activant tout et en reprenant mon croquis final, enfin, mon croquis original, et il semblerait que nous ayons tout. Je n'ai donc plus besoin de cet original. Je vais continuer et le supprimer en m' assurant que je l'ai sélectionné , puis en appuyant simplement sur Supprimer. Maintenant, la prochaine étape importante que nous devons faire étant donné que notre arrière-plan est blanc sur tous nos motifs, nous devons nous assurer que cela est configuré pour se multiplier et que chaque fois que nous aurons se multiplier et que chaque fois que nous aurons un chevauchement, cela supprimera essentiellement ce fond blanc. C'est donc un peu une astuce, et j'adore la façon dont cette fonction fonctionne car elle nous évite vraiment de supprimer le fond blanc Je vais donc tout sélectionner. Et puis en ce qui concerne notre transparence, si ce n'est pas le cas, vous le trouverez encore une fois sous la fenêtre. Ensuite, je vais juste vous parler, vous verrez pour le moment, en mode normal. Je vais juste choisir de multiplier. Et si je reviens à ce motif, vous verrez que le blanc n'embrouille pas illustration du dessous, qu'il s'agit essentiellement d'une surimpression sur l'autre C'est donc très pratique si vous voulez que vos motifs soient parfaitement ajustés les uns à côté des autres, sans que ce fond blanc n' affecte l'autre motif Bien, maintenant que nous avons préparé nos illustrations, nous pouvons commencer à créer notre patron. Je vais donc faire la même chose que lors du premier projet et créer cela de manière traditionnelle en n'utilisant pas l'outil des brevets. Mais bien entendu, vous pouvez utiliser un outil de brevet. Je trouve simplement que, parfois, lorsque nous avons autant d'images, les illustrateurs ont un peu de mal à utiliser un outil de brevet Pour moi, c'est un flux de travail beaucoup plus rapide, et j'ai l'habitude de créer des modèles de manière traditionnelle, donc je suis à l'aise avec cette méthode. Bien entendu, vous pouvez utiliser la méthode qui vous convient le mieux. Encore une fois, je vais commencer en haut à gauche. Ensuite, je vais juste jouer avec le placement des motifs, et je vous verrai de l'autre côté. Donc, à chaque fois, je veux faire une copie d'un motif que j'ai déjà placé. Je maintiens simplement ma touche d'option enfoncée pendant que je fais glisser ce motif et il en fait un doublon. OK, j'en arrive à un stade où je dois commencer à dupliquer mes motifs pour la répétition juste pour voir ce qu'il me reste me restera donc évidemment cette zone, mais je veux m'assurer que éléments ne se chevauchent pas Je vais donc commencer par copier le haut en faisant simplement glisser mon curseur sur les images du haut , puis en appuyant sur Entrée sur mon clavier Et si vous vous souvenez nos mesures étaient de 300 millimètres. Vous devez donc vous assurer de saisir les mesures du document que vous avez créé, puis nous voulons simplement le copier. Ensuite, nous voulons faire de même pour le côté gauche. Est-ce que j'en ai besoin ? Entrez sur mon clavier, soit 300 zéro horizontal verticalement , puis copiez-le. Et puis je peux voir ce type s'en tenir juste au-delà du plan de travail, donc je dois le copier et assurer qu'il se répète ici Je vais appuyer sur mon clavier, et cette fois, je vais choisir -300 parce que nous y allons , pas horizontalement et verticalement -300 parce que nous allons monter puis copier ça. Bon, maintenant j'ai une meilleure idée ce dont j'ai besoin pour terminer le remplissage, et je vais juste continuer à ajouter mes motifs. OK, j'ai donc un élément qui se chevauche en haut, donc je dois juste le dupliquer Et en général, j' inspecte simplement mon design, assurer qu'il n'y a pas de lacunes évidentes Je regarde également si j'ai trop d'éléments d'affilée orientés dans la même direction car il s'agit d'un motif aléatoire C'est une sorte de design de lancer. Je veux donc m' assurer qu'il y a une bonne homogénéité dans l'ensemble du design. Je pense que j'en suis content, alors je vais faire mon premier test. J'en viens à mon panneau de couches. Je veux créer cet arrière-plan. J'appuie donc simplement sur l'icône plus, et je veux créer un rectangle sans fond ni contour. Je vais donc simplement dans le coin supérieur gauche et je clique une fois, puis sur 300 millimètres sur 300 millimètres. Ensuite, pour passer au panneau de transformation, nous devons nous assurer que x et y sont à zéro. Et puis, bien sûr, notre satiété ne doit être rien et notre accident vasculaire cérébral ne doit être rien. OK, il faut donc le faire glisser vers le bas , car le cadre de sélection doit se trouver sous tous nos motifs Maintenant que nous avons créé ce cadre de délimitation, nous sommes prêts à le tester Je vais donc simplement ouvrir mon panneau d'échantillons tout sélectionner, puis glisser-déposer se peut donc que nous ayons des lacunes amusantes maintenant parce que nous n'avons pas de fond blanc, mais jetons un coup d'œil. OK. Donc, ce que je veux faire pour ne pas nous embrouiller, c'est créer un fond blanc, car il suffit de zoomer voir toutes ces petites découpes amusantes, ce qui semble un peu ce qui semble un Je vais donc procéder à la suppression de cet échantillon. Je vais également supprimer cet échantillon de modèle, afin de ne pas ajouter de données aux fichiers Ensuite, nous allons créer un fond de fond. J'utilise le rectangle que nous avons créé, commandez F à coller en place, puis remplissez-le de blanc. Et maintenant, testez à nouveau notre échantillon. Et nous allons le remplir avec ce nouvel échantillon. Ensuite, faites une inspection. Vous verrez ces petites lignes de touche. Ils ne seront pas imprimés et, lorsque vous les exporterez, ils ne s'afficheront certainement pas. C'est juste la façon dont Illustrator rend ces images. Comme vous pouvez le constater, il disparaît en quelque sorte lorsque nous zoomons, puis il peut réapparaître lorsque vous dézoomez Mais ne vous inquiétez pas, ils ne s' imprimeront pas, et ils ne s'exporteront certainement pas comme ça. OK, donc je pense que ça a l' air plutôt bien. Je vais créer un test un peu plus vaste. Et je peux voir qu'il y a une petite limite ici, et je ne veux pas ça. Je veux créer un flux plus organique. Donc, pour résoudre ce problème, je veux juste essayer de créer davantage une forme ou un motif en zigzag, devrais-je dire, dans le Je vais donc faire quelques ajustements. OK, voyons voir si j'ai réussi à résoudre ce problème. Il suffit donc de tout sélectionner, puis de simplement glisser-déposer. Je le teste à nouveau. Oui, je trouve que ça a l'air beaucoup mieux. Donc, pour en revenir à notre précédent, vous verrez qu'il y avait une ligne distincte qui le traverse, et notre nouveau design est bien meilleur, cachant en quelque sorte cette ligne, mais meilleur cette fois. J'en suis donc plutôt content. Ensuite, je voulais vous montrer que si vous vouliez vectoriser votre échantillon, le mieux serait de dupliquer votre plan de travail, ou de l'enregistrer sous forme, ce que je pense que je vais faire, sinon ce document deviendra Donc, il suffit de sauvegarder une copie, et j'ai remarqué que je n'avais pas encore enregistré l'autre, alors je vais continuer et le faire. Et puis ouvrez le vecteur que je viens de créer. En général, je n'aime pas traçage de mes aquarelles dans Illustrator, je trouve que c'est un peu agité et cela ne rend pas vraiment justice à l' illustration Mais je sais que vous en aurez peut-être besoin à un moment ou à un autre, si vous voulez éventuellement faire exploser, vraiment très gros. C'est une chose pratique à faire. Je recommande donc personnellement de ne le faire que si vous y êtes absolument obligé. Donc, si vous voulez continuer et vectoriser cela, je vous recommande de recommencer Ce que je veux dire par là, c'est supprimer tous vos éléments répétitifs qui longent les bords, les vectoriser, puis les répéter Et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Je vais donc procéder à la suppression de ceux qui se chevauchent. Ce sont essentiellement ceux qui viennent du haut et qui se répètent ici. Je vais les supprimer puis faire de même avec ceux-ci. Ensuite, nous pouvons aller de l' avant et vectoriser cela en toute sécurité. Mais je n'ai pas besoin de vectoriser l'arrière-plan, bien sûr. Je me concentre uniquement sur les motifs à l'aquarelle , puis je trace des images Lorsque vous retracez vos motifs, vous pouvez soit les tracer un par un, ce qui est un peu pénible, si vous me demandez, soit nous pouvons créer une seule image à partir de l'ensemble de ce groupe, qui sera beaucoup plus rapide à tracer. Donc, avec tout ce qui est sélectionné, nous allons passer à l'objection. Et puis des rasters. Vous allez sélectionner le mode couleur correspondant à votre document, assurer qu'il est de 300 DPI, vous assurer qu'il est de 300 DPI, puis choisir le mode transparent. Assurez-vous qu'il s'agit d'une œuvre d'art optimisée sous l'anticrénelage, puis cliquez sur Illustrator a désormais créé une image unique à partir de tous ces motifs, et nous pouvons désormais tout tracer en une seule fois, ce qui est beaucoup plus rapide. commençons avec 16 couleurs car nous voulons nous assurer que le tracé est aussi proche que possible de l'aquarelle d'origine et simplement zoomer Je vais augmenter mes couleurs et les porter à 25. Ensuite, nous voulons simplement ignorer le fond blanc. Et vous pouvez décider du nombre de couleurs que vous souhaitez choisir pour le réglage. Je vais le laisser à 25 ans, puis continuer à l'étendre. Et maintenant, nous devons dupliquer nos éléments répétitifs. Pour le moment, tout est regroupé. Vous pouvez donc soit simplement répéter l'ensemble du groupe, mais cela augmentera bien sûr la taille de votre document, soit sélectionner individuellement ces éléments répétitifs. Je vais donc double-cliquer pour passer en mode isolation. Et j'ai remarqué que je l'ai dupliqué ici, donc je veux juste m'en débarrasser Et juste en appuyant sur Q sur mon clavier, je vais juste le sélectionner et le regrouper. Faites de même pour celui-ci. Regroupe-le et celui-ci. Et puis faites de même pour les éléments qui se trouvent en haut. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour obtenir mon symbole plus afin pouvoir sélectionner ceux que j'ai manqués. Et puis vous verrez ici que je les ai sélectionnés accidentellement, alors je maintiens ma touche option enfoncée pour obtenir le moins et les exclure, puis les regrouper et les regrouper. OK, alors maintenant nous sommes prêts à recommencer. Je vais donc simplement sélectionner les éléments qui se trouvent sur le côté gauche, appuyer sur le +  » sur mon clavier, et nous savons que le nombre est de 300 , zéro et de copier. Et puis pareil pour les éléments supérieurs, et copiez. Et puis c'est juste ce petit bonhomme qu'il fallait répéter encore une fois, en frappant. Il fait donc -300 Et copiez. OK, alors faisons-le tester. Je vais déverrouiller mon arrière-plan. Sélectionnez tout le glisser-déposer. Et puis nous avons nos motifs vectoriels à l'aquarelle. Pour cette leçon, nous avons donc utilisé un JP plat d' illustration à l'aquarelle, en nous assurant que la texture du papier était désactivée. Nous l'avons importé dans Illustrator, intégré ce fichier JP et créé notre modèle en utilisant la méthode traditionnelle. Nous avons ensuite vectorisé notre modèle au cas où vous auriez besoin d' une version vectorielle de votre motif d'aquarelle 14. Récapitulez et téléchargez votre projet !: Passons en revue un bref récapitulatif. Créez vos illustrations aussi grandes que possible dans procreate pour garantir une conception en haute résolution dans Adobe Illustrator Lorsque vous utilisez des fichiers Raster dans Adobe Illustrator, veillez à les intégrer dans vos documents afin de pouvoir créer un échantillon de brevet à partir de votre design Faites attention à la résolution et à la taille du plan de travail. Cela déterminera la résolution lorsque vous exporterez votre maquette. Et n'oubliez pas que vous pouvez recolorer vos images directement dans Adobe Illustrator, ce qui vous laisse la liberté d' ajuster les couleurs de vos motifs En combinant des éléments matriciels avec de l'art vectoriel, vous avez la possibilité d'utiliser délicieuses textures dessinées à la main pour améliorer vos créations J'espère que vous avez trouvé les projets amusants et qu'ils ont introduit de nouveaux flux vous pourrez intégrer à votre processus de création de modèles. Bonne création. N'oubliez pas de télécharger votre projet. J'adorerais voir ce que tu crées. D'accord.