Transcription
1. Introduction: Je crois fermement à l'idée que tout le monde peut être un artiste,
parce que ce qui fait de vous un artiste est en fait faire art et tout ce que vous créez peut être de l'art. Bonjour, je m'appelle Olivia Hansen, également connue sous le nom de Oh l'imitateur, et je suis une artiste autoproclamée de 16 ans et fabriquante de choses vivant à Durban, en Afrique du Sud. Je suis surtout un artiste numérique, mais j'aime travailler analogique de temps en temps. La plupart de l'art que je fais sont des portraits dessinés en demi-ligne de personnes intéressantes. Dans ce cours, je vais vous guider à travers cinq de mes exercices créatifs préférés conçus pour sortir de votre tête et commencer à faire. Ces exercices seront en utilisant différents moyens et méthodes et ils donnent une expérience libre et le désordre autour d'une manière que vous n'avez peut-être pas auparavant. Je vais également discuter brièvement de certains des principaux obstacles que vous avez
pu vous poser et de la façon dont vous pouvez les surmonter. À la fin de notre temps ensemble, vous aurez au moins quatre œuvres d'art, que nous utiliserons pour présenter dans notre cinquième et dernière pièce une photographie esthétique de votre espace de travail artistique. Ce cours est fait pour tout le monde. Si vous voulez vous exprimer à travers art mais que vous ne vous considérez pas assez talentueux sur le plan artistique, ou vous vous sentez découragé par des choses que d'autres personnes ont dites, peut-être vous êtes déjà artiste et vous avez juste besoin d'un peu de fraîcheur idées pour sortir d'un art créatif. Ou tu es juste quelqu'un qui a besoin d'un peu de calme et de
créativité, alors ce cours est pour toi. Je pense qu'il est vraiment important pour tous ceux qui ont de l'énergie créative de
trouver leur débouché et de
se rendre heureux, ainsi que les gens autour d'eux, de ce qu'ils créent. J' espère que la classe d'aujourd'hui vous aidera à trouver votre débouché, vous
donnera une idée de ce que cela pourrait être, peut-être juste vous inspirer si vous faites déjà de l'art, mais surtout, j'espère que nous pouvons nous amuser ensemble. Merci beaucoup d'avoir choisi de suivre mon cours, et je vous verrai la prochaine leçon.
2. Avant de commencer...: Salut encore et bienvenue à ma conférence de thé. Attends. C'est ma toute première clause de Skillshare et je suis vraiment excité de l'enseigner parce que je pense que j'aurais vraiment bénéficié d'une classe comme celle-ci quand j'étais plus jeune et je veux vraiment partager les précieuses leçons que j'ai apprises jusqu'à présent dans mon voyage créatif avec les autres. Je veux le faire en dépit d'être un peu différent de beaucoup d'autres enseignants ici sur Skillshare. Je suis vraiment jeune. Je n'ai pas un énorme réseau social qui suit. Je n'ai même pas de travail et en guise de note, merci à tous ceux qui regardent encore après que j'ai dit ça. Mais sérieusement, je crois que tout le monde a quelque chose qu'il peut enseigner aux autres et cette classe est ma tentative de le faire. Ok, donc un peu sur mon parcours artistique. Je n'ai jamais été un enfant artistique en grandissant. Je n'aimais pas les cours d'art. Je ne pouvais pas dessiner ou peindre vraiment et je l'ai poussé à l'arrière de mon esprit comme quelque chose que je n'
étais pas doué parce que je n'avais pas le cadeau. Puis, quand j'avais 14 ans, j'ai commencé à aller dans ce club de dessin avec mon frère, qui est très talentueux sur le plan artistique. Ce qu'on ferait dans ce club de dessin, c'est qu'on s'asseyait avec un tas d'autres enfants autour d'une table pendant environ une heure et qu'on puiserait dans l'imagination. conseils dans ce club m'ont vraiment bouleversé parce que j'étais avec un tas d'enfants que je croyais vraiment,
vraiment talentueux et je me sentais vraiment inadéquat. Je continuais à me comparer à tout le monde et mon perfectionnisme et mon excès de pensée n'ont certainement pas aidé non plus. Donc, je me sentais vraiment frustré et découragé , mais je commençais peu à peu à me réchauffer à l'art. Je commençais à m'intéresser un peu plus et j'ai fini me décider que j'allais trouver ma propre façon de faire de l'art. L' une des façons que j'ai fait c'était avec le journal des balles. Je ne pouvais pas et ne peux toujours pas puiser dans l'imagination, mais j'ai remarqué que j'étais assez bon pour
copier des choses que d'autres personnes ont déjà faites, gribouilles et des œuvres d'art que j'ai trouvées sur Pinterest. J' ai commencé à faire des calendriers et des trackers et des listes dans mon journal à puces afin que je sentais qu'il y avait un autre but que juste faire de l'art et ensuite je décorerais et je les ajouterais à partir de choses que j'ai vues en ligne et cela vraiment m'a aidé. J' ai vraiment aimé le faire et j'ai eu l'impression de faire quelque chose beau qui était aussi pratique et que personne n'allait juger, comme vous jugeriez un tableau ou un dessin. Environ un an plus tard, j'ai découvert Skillshare. C' était tout à fait un changement. Soudain, je voyais tous ces artistes faire toutes sortes d' art
différents et presque chacun d' entre eux pouvait faire quelque chose que beaucoup d'autres ne pouvaient pas faire. Tout le monde avait des compétences différentes. Une autre chose que j'ai trouvée intéressante était entendre des histoires de professeurs comme Carly Kuhn et Mari Andrew, qui disent qu'ils ne se considéraient pas comme artistiques avant la vingtaine. Être un artiste n'a jamais fait partie de leur plan, c'est arrivé accidentellement. Cela m'a vraiment encouragé et m'a donné un espoir pour mon voyage créatif. Un jour après I Skillshare binge, j'ai eu une nouvelle idée pour un style que je voulais essayer dans Procreate. Je voulais essayer le dessin au trait, mais d'une manière moins intimidante, pas ces super minimalistes, élégants dessins au trait que vous voyez sur Pinterest. Je voulais essayer de dessiner les gens et je voulais essayer de dessiner toutes leurs caractéristiques, mais garder les lignes connectées. J' ai pris cette photo d'une rousse que j'ai trouvée en ligne et j'ai essayé de la dessiner. Il s'est très bien avéré. J' étais super heureux avec ça. J' étais tellement excité par ce nouveau style que j'avais trouvé. J' ai pratiqué et il est devenu le style dans lequel je travaille principalement aujourd'hui. Ces portraits en demi-ligne de personnes avec des barres obliques de couleur et des phrases réfléchies ajoutées. Cela m'a fait réaliser que j'étais, et que je suis un artiste. J' avais juste besoin de trouver mon étincelle. Par conséquent, ce titre de classe, enflammez votre étincelle ; cinq exercices créatifs pour l'artiste aspirant, parce que c'est ce que j'étais, un artiste aspirant qui avait juste besoin de trouver mon exutoire créatif. Aujourd'hui, je vais vous montrer cinq de mes exercices créatifs préférés qui m'ont aidé à le faire. Ces exercices m'ont vraiment aidé à mettre côté mes attentes parce que je n'ai aucune idée de la façon dont ils allaient se passer et ils m'ont fait considérer l'art et mes capacités artistiques de nouvelles façons. Mais avant de nous lancer là-dedans, parlons un peu de l'art et de notre état d'esprit dans ces exercices. Quand j'étais plus jeune, j'avais une idée très ignorante et limitée de ce qu'était l'art. Mon plus gros problème était que je pensais que seuls les dessins et les peintures comptaient comme de l'art. Danse, films, sculptures ; ces choses n'étaient pas de l'art. Quand j'ai pensé à l'art, j'ai pensé à de grandes peintures de natures mortes et de paysages, et je n'aimais même pas ça. Mais en vieillissant, j'ai commencé à voir les autres côtés. J' ai commencé à réaliser que tout ce que vous créez peut être de l'art. Que ce soit un repas ou un clip vidéo, peut-être une danse ou un poème. Tout ça peut être de l'art et c'était vraiment grand pour moi. C' était une très grande idée. Ce que j'ai ensuite commencé à faire, c'est que je me suis entraîné à voir la beauté dans tous les types d'art, conventionnel ou non conventionnel. J' ai réalisé que n'importe quel art peut être beau si vous êtes juste assez ouvert pour le voir. En gardant cela à l'esprit, voici trois choses qui pourraient affecter votre état d'esprit lors de ces exercices. Numéro un, notre bon ami, le perfectionnisme. C' est toujours plus facile à dire qu'à faire, mais j'ai besoin que tu jettes notre ami perfectionnisme par la fenêtre. Il n'y a pas d'être parfait. Je le sais, tu le sais bien qu'on essaie toujours de le faire. instant, vous avez juste besoin de le laisser aller. On va s'amuser et expérimenter. Nous n'essayons pas de faire une pièce d'art parfaite. Le numéro deux est la comparaison. Veuillez ne pas vous comparer à d'autres artistes et à leurs œuvres d'art. Nous sommes tous différents et nous allons tous faire des choses différentes. Une bonne analogie est que les pommes de tout le monde et vous êtes une paire. Ne comparez pas les deux parce que vous n'êtes pas la même chose. Troisièmement, rendre l'art trop personnel. Ce que je veux dire par là, c'est parfois quand nous
faisons des choses et qu'elles sont rejetées ou que nous ne l'aimons pas, nous le prenons personnellement. Les gens me rejettent, mais c'est totalement la mauvaise idée. Les trois premiers exercices de cette classe aident à cela en enlevant une forme de contrôle. Quand on fait un exercice et qu'il y a un certain manque de contrôle, ça nous aide à nous éloigner de ce que nous
faisons parce que je n'en ai pas le contrôle total, donc si ça n'a pas l'air beau, c'est bon, c'est pas de ma faute. Cela vous aidera vraiment à vous sentir beaucoup plus positif sur ce que vous faites. Maintenant que nous avons tout ça hors du chemin, passons à vos matériaux.
3. Matériaux: Une des choses qui rend ce cours un peu inhabituel est que nous allons utiliser différents matériaux pour chaque exercice. Allons vite les parcourir. Pour notre premier exercice, vous n'avez besoin que de trois matériaux : un stylo, je vais utiliser mon Sharpie, du papier, c'est juste du papier d'impression normal, et bien sûr, une photo de référence. Maintenant, pour la photo de référence, j'adore regarder dans mon National Geographic. Ils ont de superbes photos de gens là-dedans. Mais aujourd'hui, je vais juste utiliser une photo que j'ai déjà choisie sur mon iPad. Pour notre deuxième exercice, nous allons avoir besoin d'un peu plus. En plus de notre Sharpie et de notre papier imprimeur que nous avions déjà, nous allons également utiliser un crayon et une gomme pour faire un peu de planification. Cette fois, nous allons aussi avoir besoin de marqueurs colorés. Ils n'ont pas besoin d'être quelque chose de fantaisie comme copex, j'ai littéralement juste des enfants Crayola ici, et ça marchera bien. Pour l'exercice 3, nous allons faire quelques choses à l'aquarelle. Évidemment, vous allez avoir besoin d'aquarelles. Il peut s'agir d'un ensemble bon marché, le genre n'a vraiment pas d'importance, évidemment votre brosse et un peu d'eau, puis votre crayon et votre gomme pour un peu de planification encore une fois. Vous aurez également besoin d'une doublure fine imperméable. Il doit être imperméable à l'eau parce que nous allons peindre sur l'encre avec nos aquarelles. En ce qui concerne le papier, j'utilise ce Médias Mixte. C' est idéal pour le charbon de bois ou l'aquarelle, et comme vous pouvez le voir, je viens de le couper en deux petits carrés. Si vous avez du papier aquarelle approprié qui fonctionnera encore mieux, mais Mixed Media devrait être bien. En fait, si vous avez juste du papier épais que l'eau ne va pas ruiner, vous pouvez même l'utiliser. Pour notre quatrième exercice, nous allons faire un collage. Évidemment, vous allez avoir besoin de magazines ou journaux et de papier pour mettre votre collage, quelque chose à couper. Je vais utiliser mon couteau Exacto et puis évidemment de la colle. Ce sont les nécessités, mais vous êtes plus que bienvenu à utiliser n'importe quel type d'autocollants, rubans, déchets de
papier ou de tissu, emballages de bonbons, tout ce que vous pouvez penser que vous aimeriez mettre dans votre collage. Enfin, pour notre cinquième exercice, nous allons utiliser une de nos œuvres précédentes dans une photo esthétique. Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour cet exercice est une de vos œuvres d'art et un téléphone intelligent ou un appareil photo. Une autre chose que je pense est vraiment importante, c'est votre environnement. Avoir un espace de travail inadapté peut vraiment affecter votre humeur lorsque vous créez. Pour ces exercices, assurez-vous d'avoir un bon éclairage, un bureau bien rangé, et peut-être ajouter de la musique que vous aimez. Personnellement, j'aime écouter des podcasts et de la musique classique quand je dessine. Dans les environnements scolaires et professionnels, nous sommes formés à suivre les commandes que nous recevons exactement, mais ce n'est pas ainsi que ma classe ou la plateforme Skillshare fonctionne. Si vous n'avez pas certains de ces matériaux, c'est bon. Tant que vous pouvez penser à un remplacement approprié, vous pouvez totalement l'utiliser. Si vous n'avez pas de marqueur et que vous n'avez qu'un crayon, bien, alors utilisez-le. Le point est l'exercice et non les matériaux. En fait, n'hésitez pas à modifier et modifier ces exercices si vous êtes curieux et que vous voulez voir ce que vous découvrirez. Maintenant que vous savez ce dont vous aurez besoin, commençons enfin à créer.
4. Exercice un : Dessin de lignes: Pour notre tout premier exercice, nous allons créer deux dessins au trait et par des dessins au trait, je veux dire des dessins au trait continus, qui signifie que nous n'allons pas ramasser notre stylo pendant le processus de création. C' est censé être une seule ligne. Cet exercice pourrait être familier à beaucoup d'entre vous. C' est un moyen très populaire de faire circuler votre créativité. Ou vous avez
peut-être vu des dessins sur une seule ligne sur des endroits comme Pinterest et ceux-ci sont super minimalistes, très, très élégants, et ils semblent souvent impossibles à réaliser. Mais ne vous inquiétez pas, nous n'allons pas entrer dans ce genre de tracé aujourd'hui. Pour notre premier dessin, nous allons utiliser notre main non dominante. C' est un très bon moyen de se
réchauffer et d'ouvrir votre esprit parce que vous savez que ce n'est pas parfait. Vos attentes sont faibles, vous êtes détendu, et tout ce qui apparaît ensuite sur la page sera une agréable surprise. Pour les photos de référence, j'aime personnellement
parcourir quelques magazines National Geographic. Cependant, aujourd'hui, je vais aller sur l'un de mes sites préférés, unsplash.com, et je vais choisir cette femme pour dessiner. Pour votre premier essai, je recommande vraiment d'utiliser une personne comme référence parce que les variations et les possibilités quand il s'agit du visage humain sont tout simplement absolument infinies. dessins ont tellement plus de caractère. Comme vous pouvez le voir, j'ai mon sharpie prêt ici et mon papier d'imprimante. J' ai une feuille supplémentaire ici parce que je ne veux pas que mon Sharpie saigne sur mon bureau. Ma main non dominante est ma main droite parce que je suis gaucher si tu ne l'as pas remarqué. Je vais commencer par sa tête. Les têtes sont notoirement difficiles à dessiner. Mais je trouve qu'ils sont très amusants quand on fait des dessins au trait. J' ai tendance à passer en revue les lignes encore et encore et ce n'est certainement pas quoi ressemblent les dessins de lignes Pinterest, mais c'est bon. Ici est toujours amusant à dessiner. Vous pouvez essayer de faire des cheveux épineux, ou vous pouvez rendre les cheveux collants. Placer beaucoup de lignes droites, mais j'essaie d'aller pour un effet doux et fluide. Il semble dramatique mais thérapeutique de dessiner des cheveux. Je ne m'inquiète pas que ça devienne parfait. Je fais tellement de lignes irrégulières, et je passe encore et encore quelques endroits. Mais c'est bon parce que je m'amuse. Ma partie préférée de dessiner quelqu'un est toujours leurs yeux. Cette femme a de très beaux yeux. Je pense que tout le monde a de beaux yeux si vous les regardez brièvement. Si vous faites ces exercices encore et encore, vous le remarquerez dans les tendances. L' un des miens est que je connecte toujours un des yeux avec le nez. C' est juste quelque chose qui est apparu quand j'ai fait ces exercices encore et encore. Je crois que j'ai fini, donc je vais le signer, toujours sur ton travail. Il y a ma main non dominante, dessin monoligne. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Je pense que c'est assez joli. Elle ne ressemble certainement pas à la photo de référence, mais ça n'a pas d'importance parce que je viens de créer quelque chose qui n'existait pas dans l'univers avant, et je pense que c'est plutôt cool. Maintenant que nous nous sommes réchauffés avec notre main non dominante, passons à notre main dominante. C' est ma main gauche. Je vais déplacer ma photo de référence de l'autre côté, donc j'ai un peu d'espace pour dessiner. Même si nous allons dessiner avec notre main dominante maintenant, ce qui signifie que nous serons beaucoup plus confortables à dessiner, s'il vous plaît garder l'esprit de nous amuser juste, nous essayons juste quelque chose de nouveau, et nous ne faisons pas savoir à quoi ça va ressembler. En fait, maintenant que nous avons un peu plus de contrôle, nous pouvons expérimenter un peu plus farouchement que dans le dernier. Les cils pour les yeux ne sont pas si importants sur la photo, mais qui s'en soucie, je veux essayer ça. Là, vous l'avez. Nous avons fait nos dessins à deux lignes. J' espère que vous avez apprécié cet exercice. Cela reste toujours l'un de mes favoris absolus. C' est l'exercice qui m'a inspiré à commencer mon travail numérique. N' hésitez pas à essayer cet exercice plusieurs fois sur la même photo de référence. J' aime le faire parfois et c'est tellement cool de voir les différentes jointures que vous venez avec, aucune d'entre elles ne ressemble à la même chose. Bonne chance, et je te verrai dans la prochaine leçon.
5. Exercice deux : Dessin de symétrie de mots: Pour notre deuxième exercice, nous allons faire un dessin de symétrie de mots. Ce que ça veut dire, c'est que tu vas choisir un mot. Cela peut être n'importe quel mot, bien que je vous recommande d'utiliser un mot court. Aujourd'hui, je vais choisir le mot sport. Vous allez prendre votre parole, tourner votre page horizontalement, puis écrire votre mot sur la page. Ensuite, nous allons refléter les lettres et comme un mot papillon et ensuite nous allons essayer de faire en sorte que notre dessin ressemble à une créature ou un monstre. Puis finir en ajoutant un peu de couleur avec nos marqueurs. Si ça semble un peu déroutant, ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous guider à chaque étape. Je vais utiliser mon crayon et ma gomme pour faire un peu de planification à l'avance. Vous pouvez tracer une ligne au milieu de votre page pour vous aider à refléter les lettres. Mais j'aime juste plier ma page en deux. Pour votre premier essai. Je recommande vraiment d'utiliser des lettres bloquées comme je le suis maintenant. ne sais pas pourquoi, mais je trouve juste que cela me donne beaucoup plus de flexibilité pour que les lignes ressemblent à tout ce que je veux. Pensez à la façon dont les premiers jeux informatiques étaient tous pixélisés et super blocky. Maintenant, je vais refléter ma parole de l'autre côté de ma page. Comme vous pouvez le voir la queue du P que j'ai fait est passé sur ma ligne, donc je vais juste laisser cela disparaître dans l'image miroir. Je l'ai fait assez biaisée, mais peu importe, je vais essayer de réparer ça quand je vais le voir avec Sharpie, qui est ce que je vais faire maintenant. Peut-être que je devrais utiliser une règle cette fois. Tout ce que je fais maintenant, c'est que je passe juste sur mes lignes de crayon avec mon Sharpie et me rappelle tout ce que j'ai dessiné jusqu'ici, c'est ma parole et son image miroir. Je n'ai encore rien ajouté. Maintenant que nous avons fait ça, essayons de transformer notre mot papillon en créature. Quand je regarde ça, ça ressemble un peu à un rongeur pour moi, peut-être un écureuil. Il y a ses gloses, il y a ses dents et ça pourrait être des oreilles. Je vais y jouer et voir ce qui se passe. C' est un dessin animé. Je crois que je vais faire ça son pantalon et ça pourrait être ses chaussures. C' est le croquis de mon rongeur. Appelons-le scintillant. J' ai l'impression que c'est approprié. Je vais revoir mes joints de crayon avec Sharpie. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter quelques détails supplémentaires que nous n'avons pas fait au crayon. Je vais décorer un peu les chaussures. Puisque j'ai ce bâton bizarre qui sort du haut de la tête, je pense que je vais transformer ça en ampoule. Je pense que ça correspond à ce nom. J' ai fini, rencontrez Sparky. Eh bien, je n'ai pas tout à fait fini. Voici le dessin Sharpie de lui, mais maintenant nous devrions ajouter un peu de couleur. C' est notre produit fini. Je pense que ça a l'air super cool. Je vais aller de l'avant et signer cela en utilisant une de mes très anciennes signatures simplement pour le fait que je pense que cela correspond au style du dessin. Une des choses que j'aime vraiment dans cet exercice est qu'il vous fournit un cadre pour commencer et c'est vraiment génial si vous êtes quelque chose comme moi et que vous pouvez puiser dans l'imagination. Vous avez probablement remarqué que mon dessin de symétrie de mots commence comme quelque chose comme mon travail numérique ou mon dessin au trait et c'est une autre
chose vraiment cool dans cet exercice est qu'il m'a montré un style complètement unique que je n'ai pas Je sais que j'ai eu et j'espère qu'en faisant cet exercice, vous pourriez faire une découverte similaire. Maintenant, c'est ton tour. J' ai hâte de voir quelles créatures tu trouves.
6. Exercice trois : gribouillages à l'aquarelle: Notre troisième exercice est appelé doodles aquarelle. Cet exercice est inspiré par l'un de mes artistes préférés, Mark John's, et l'art pour lequel il est connu sont des petites illustrations simples et
charmantes avec des annotations inhabituelles et souvent surprenantes. Essayer cet exercice est vraiment amusant parce que ce n'est pas trop compliqué et c'est vraiment
une bonne façon de pratiquer certains objets généralement très modestes. Ce que nous allons faire dans cet exercice, c'est que vous allez choisir quelque chose à dessiner. Il peut être n'importe quoi, tant que vous pouvez le dessiner d'une manière simple. Les objets mortes sont un bon choix. Des choses comme des livres, des tasses à thé ou des brosses à dents. Tout ce qui ne vous stresse pas quand vous essayez de le dessiner. Je vais en faire deux parce qu'ils sont si rapides et simples. Nous allons d'abord esquisser notre gribouillis au crayon. Je vais aller de l'avant et commencer ça. J' ai décidé de dessiner une bouteille de savon pour mon premier doodle. Quand nous aurons fini avec notre doodle aquarelle, nous allons ajouter une légende excentrique pour le rendre un peu plus intéressant. Je sais déjà ce que je vais être. Je vais dessiner cette bulle de discours qui aura du sens plus tard. Maintenant que nous avons esquissé notre doodle aquarelle au crayon, maintenant passons le dessus avec notre doublure fine imperméable. L' un des objectifs de cet exercice est de rendre votre dessin un peu inattendu. Il y a tellement de façons de le faire. Par exemple, je vais écrire quelque chose sur l'étiquette de ma bouteille de savon et je vais écrire betterave parfumée. Je ne sais pas s'il y a des savons pour les mains parfumés, mais c'est amusant d'imaginer. Maintenant, je vais y aller avec mes aquarelles. Tout ce que je fais, c'est que je mouille mon pinceau, en mélangeant des couleurs. Je veux dire, juste le colorier comme tu le ferais avec un crayon de couleur. Assurez-vous de laisser sécher une couleur avant de peindre juste à côté d'elle avec une autre, sinon vos couleurs risquent de se perdre l'une dans l'autre. J' ai ajouté un peu trop d'eau là-bas, mais c'est bon parce que je vais juste
prendre du papier de soie et juste bloquer ce point humide. J' ai juste attendu un peu que ma bouteille de savon étiquetée sèche avant d'essayer de la repeindre. C' est ma partie préférée. Nous allons maintenant ajouter quelques commentaires excentriques et inattendus au bas de notre doodle. La mienne sera cette bouteille de savon. pense que tu es cool. Je pense que c'est mignon, surprenant et encourageant tout en même temps. Je pense que ça correspond parfaitement à mon gribouillis. Là, vous l'avez. Je suis très heureux avec mon petit doodle à l'aquarelle bouteille de savon. Je ne voulais pas que cette vidéo soit trop longue. Au lieu de vous montrer le processus de fabrication de mon deuxième doodle aquarelle, je vais juste vous montrer le résultat final. J' ai décidé de dessiner une parcelle avec de petites jambes et la légende dit que c'était son troisième marathon. On a fini. J'espère que vous avez apprécié cet exercice. N' hésitez pas à en faire autant que vous le souhaitez. J' en ai parfois fait huit à la fois. Allez-y et commencez à gribouiller.
7. Exercice Four : Collage: Pour notre quatrième exercice, nous allons faire un collage. La raison pour laquelle je pense que c'est un si grand exercice est parce que vous faites une œuvre d'art en utilisant de belles choses qui existent déjà. Vous n'avez pas à dessiner une image d'une fleur, vous en trouverez une. C' est mon cahier de collage. Vous pouvez également faire votre collage dans un cahier. Mais pour l'exercice d'aujourd'hui, je vais juste faire le mien sur papier. Cet exercice est assez simple. Vous savez tous comment fonctionne un collage. Voici mon magazine, et j'ai aussi ce morceau de carton à mettre sous les pages afin que je ne découpe pas plusieurs pages à la fois quand je découpe quelque chose. La première chose que nous allons faire est simplement de parcourir un magazine, essayant de trouver peut-être une pièce maîtresse, tout ce que nous aimerions mettre dans notre collage. Je suis particulièrement attirée par les gens, ils font de très bonnes pièces dans un collage. J' aime vraiment ces chameaux ici, donc je pourrais les utiliser. Fondamentalement, ce que je fais maintenant c'est que j'ai juste une idée de ce que je
dois travailler parce que je vais juste faire mes collages seulement dans ce magazine. Il va y avoir beaucoup de recherches dans votre magazine ou vos journaux d'abord, car il y a généralement tellement de choix et vous devrez peut-être le parcourir plusieurs fois avant de finalement choisir votre centre de table. J' aime vraiment ce chameau, alors je pense que je vais aller de l'avant et couper ça. J' aime vraiment ce tissu rouge, la texture est vraiment agréable, donc je pense que je vais en découper un carré
et ça pourrait être comme une forme abstraite dans ma pièce. Voyons voir à quoi cela ressemble jusqu'à présent. J' aime vraiment la composition de ça. Je pense que ça va avoir l'air cool. Je pense que j'aimerais avoir un autre carré de couleurs, donc je vais aller de l'avant et chercher ça. J' ai juste remarqué que cette ligne dit, « souvent dans nos voyages » et cela correspond certainement à mon chameau de voyage, donc je pourrais juste couper ça. Quand il s'agit de collages, vous pouvez utiliser tant de choses. Vous pouvez utiliser du texte imprimé, ou vous pouvez écrire quelque chose dans votre propre écriture si vous préférez cela,
vous pouvez utiliser, comme je l'ai dit plus tôt, autocollants, des rubans, des emballages de bonbons. Il y a tellement de possibilités. J' aime cette carte. Je pense que sa couleur sablonneuse est assez appropriée pour ma pièce. Je vais aller de l'avant et couper ça. Après avoir arrangé mes découpes de différentes manières, j'ai décidé de ne pas utiliser ma carte après tout et cela pourrait vous arriver aussi. Vous pourriez découper des choses dont vous n'avez pas besoin, mais c'est bon. Vous pouvez toujours les conserver pour un collage d'entités si vous le souhaitez. Je viens de me lever et je suis allé fouiller dans mes jouets d'artisanat et j'ai trouvé ce morceau de carton orange qui, je pense, fera le fond parfait pour mon collage. Parce qu'à ce stade, je pense juste que c'est beaucoup trop clair et blanc. Ça a l'air assez cool jusqu'à présent. Je peux dire si ça va être un collage assez simple. Si ce n'est pas cassé, n'essayez pas de le réparer, je suppose. Je pense qu'il n'a besoin que d'une chose ou de deux. Je pense que ce type a l'air cool. Si je le mets au coin de ma place rouge, on dirait que c'est un géant qui regarde mon chameau, alors je vais le couper. J' ai encore changé d'avis. Peut-être que je ne vais pas l'utiliser dans mon collage. J' ai toujours l'impression que j'ai besoin
d'un autre rectangle ou d'un carré qui n'est qu'une couleur et je pense que ce bleu sera parfait. La moitié de mon processus de collage consiste à organiser toutes mes découpes jusqu'à ce que je sois heureux. Jusqu' à présent, je suis vraiment content de ça. Je pense que c'est élégant et simple, donc je pense qu'il est temps de commencer à coller. Je pense que je voudrais une autre ligne de texte sous la première, donc j'essaie de chercher des phrases pertinentes qui pourraient bien s'adapter. Oh en voici un, « de White Horse Valley ». Ce n'est pas super pertinent, mais c'est assez bon. Les deux lignes travaillent même ensemble, « souvent dans nos voyages de White Horse Valley ». J' en ai fini avec mon collage. Ça a l'air plutôt cool. J' avais l'intention de faire quelque chose d'un peu plus compliqué, mais comme vous pouvez le voir, ça ne s'est pas déroulé comme ça. Cet exercice est vraiment simple. On a tous fait des collages, surtout à l'école. Mais je pense toujours que c'est vraiment important parce que c'est une bonne façon de
créer sans avoir à dessiner ou peindre vos propres choses. Maintenant, c'est ton tour. Prenez vos ciseaux et votre colle et commencez à faire.
8. Exercice Cinque : Photo d'art esthétique: Pour notre premier exercice, nous allons prendre une de nos œuvres d'art. J' ai choisi mon collage comme pièce maîtresse, et nous allons le coiffer dans notre espace de travail artistique avec des accessoires et des décors. Ensuite, nous allons essayer de prendre une photo esthétique que vous pouvez partager avec d'autres personnes sur les réseaux sociaux. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mis quelques accessoires. J' ai ma coquille, et mon thé, et surtout juste mon décor de bureau qui était déjà là. Mais j'ai aussi des coupures de magazines que j'ai découpées pendant que je préparais mon collage. J' ai mes ciseaux ici, une épingle. J' ai même mon carnet de collage, des choses que je pensais être liées à mon processus de collage. Une autre chose importante à considérer est les couleurs que vous allez avoir dans votre photo. J' ai les ciseaux rouges qui correspondent évidemment à ce carré rouge dans mon collage. J' ai aussi beaucoup de couleurs sablonneuses douces neutres qui, je pense, fonctionne aussi bien avec le chameau. Une fois que vous avez configuré votre scène et que vous en êtes satisfait, vous allez simplement prendre des photos, essayer d'en obtenir sous différents angles. Prenez plusieurs pour que vous ayez à choisir après. Vous pouvez le faire sur le côté ou vous pouvez essayer quelques options de pose à plat si vous préférez cela. Évidemment, je ne suis pas un photographe professionnel, mais je pense que cet exercice est vraiment amusant d'
apprendre progressivement à tirer le meilleur parti de la photographie de vos œuvres. Avoir une scène esthétique rend toujours votre pièce maîtresse plus agréable. Sur toutes les photos que j'ai prises, je l'ai le plus aimé. Après avoir appliqué un des filtres de mon iPhone, il avait l'air encore mieux. Évidemment, ce n'est pas une photo primée, mais je pense vraiment qu'elle a beaucoup plus de caractère que celle-ci. Maintenant, c'est à ton tour. Commencez à vous raccrocher.
9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours avec moi. J' ai vraiment aimé faire ces exercices et j'espère vraiment que vous l'avez fait aussi, et que vous avez peut-être découvert quelque chose de nouveau sur votre auto créatif ou sur la créativité ou juste sur l'art en général. Une petite information que je voudrais partager avec vous est que parfois vous entrez ainsi dans votre art ou qu'il vous faut tellement de temps pour faire quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment apprécier par la suite. C' est une très bonne idée de faire
une pause dans la création et de revenir à votre art plus tard. Quand vous le voyez avec des yeux frais, il vous surprend presque toujours. Maintenant, c'est votre temps de libérer l'expérience, de laisser lâcher. Vous pouvez essayer ces exercices avec des matériaux peut-être différents. À quoi ressemblerait un dessin de ligne si vous essayez de le faire avec de la peinture acrylique. Peut être expérimenté avec la taille de vos articulations. Les possibilités sont vraiment infinies et c'est tellement amusant à explorer. Je vous encourage vraiment à le faire. Enfin, veuillez partager votre travail dans la galerie de projets ci-dessous. J' ai hâte de voir ce que tu as fait, surtout parce que ces exercices ont été si transformateurs pour moi, je suis vraiment curieux de voir comment ça a pu t'affecter. Je vous encourage vraiment à poster au moins un de vos exercices. Le meilleur serait probablement votre cinquième exercice, votre quatrième exercice parce que cela montre non seulement votre photographie, mais il montre aussi l'art que vous avez fait. Partager vos créations sur Skillshare est un bon moyen d'obtenir éloges, des encouragements et des commentaires de la communauté Skillshare. Personnellement, j'ai trouvé que c'était un tel booster d'humeur. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Va faire une autre aventure créative.
Olivia Hansen, Oh the Imitator, artistic oddball
