Transcription
1. Intro: R. Dans ce cours, vous
apprendrez à utiliser des encres à
alcool pour peindre
un vase à fleurs fantaisiste avec
des fleurs dans votre Bonjour, ma belle. Je m'
appelle Trena Brannon J'ai une passion pour la couleur et une passion pour
aider les autres. C'est pourquoi je suis ravie d'
enseigner ici sur SkillShare. J'ai de nombreuses identités. Parmi eux, je suis illustratrice de
livres pour enfants, designer
de surfaces, et
je licencie mes œuvres d'art. Je suis un artiste aux multiples facettes. J'ai fait de l'art traditionnel
et de la création numérique. Je suis également un contributeur fondateur de l'Alcohol Ink Art Society. J'adore colorier. Mes fournitures artistiques
préférées sont celles que j'ai en main. Dans ce cours, j'aurai des
encres à alcool à la main
ainsi que quelques autres outils. Cet after party est
destiné à ceux d'entre vous qui aiment les couleurs vives et qui souhaitent créer un
vase avec des fleurs. Si vous n'avez jamais utilisé
d'encres alcoolisées auparavant, je vous recommande de regarder le cours d'introduction aux encres alcoolisées d'
Alcohol Ink Party ici sur SkillShare Mais vous n'êtes pas obligé d'
aller à la fête d'abord. Vous pouvez vous rendre directement
à l'After party. Je vais aborder les bases
des encres à alcool. En classe, j'expliquerai comment utiliser les encres
en toute sécurité et
ce qu'il faut savoir,
comment préparer votre carnet de croquis
pour recevoir les encres,
comment ajouter des couches, des détails
et de la texture à votre
œuvre d'art à l'aide Les techniques peuvent être appliquées à n'importe quel sujet ou composition. et amusant de créer
des œuvres dynamiques et
intéressantes Il est facile et amusant de créer
des œuvres dynamiques et
intéressantes avec des encres à alcool. Pour le projet de classe, vous allez peindre un vase avec
des fleurs dans votre carnet de croquis Ou vous pouvez utiliser une feuille
de papier si vous le souhaitez. Si vous
avez suivi l'un de mes cours, vous savez que je recommande
un format plus petit, comme une
carte de vœux ou, dans ce cas, une page de carnet de croquis
pour plusieurs raisons La pratique des techniques
que vous allez apprendre en classe sur une petite surface vous donne l'occasion de vous familiariser avec la technique
à plus petite échelle, que vous pourrez ensuite appliquer
à plus grande échelle. Les techniques que je vous
montre peuvent être utilisées sur d'autres surfaces qui fonctionnent
bien avec les encres, comme le métal et le verre. Je pense que vous trouverez
le cours amusant et relaxant. Vous pouvez utiliser vos nouvelles compétences pour n'importe quel sujet que vous venez de
rencontrer ou pour créer de belles
œuvres d'art à accrocher dans votre maison, offrir en cadeau à
d'autres ou même à vendre. Lorsque vous participerez au cours, vous verrez à quel point il
est facile et amusant de créer avec ces techniques
simples. Vous découvrirez comment
les encres se mélangent et
dansent ensemble, et chaque vase orné de
fleurs sera unique. Je vous encourage à utiliser ces techniques
dans votre propre style. Il sera intéressant
et inspirant de voir ce que chacun gagne.
Commençons donc. Je te verrai à l'After Party
d'Alcohol Ink. Ensuite, nous parlerons
du projet. On se voit là-bas.
2. Your Project: Bonjour, je suis contente que tu sois là. Et dans cette vidéo de projet, nous
parlerons de votre projet. Les leçons portent sur un design stylisé
fantaisiste. Bien sûr, utilisez
les techniques que je vais
suivre ou peignez dans un
style qui vous rend heureuse. Pour votre peinture, vous aurez
besoin d'un carnet de croquis. Vous pouvez également utiliser
du papier ou du papier cartonné. Je vais passer en revue en détail toutes les fournitures que j'utilise dans
la vidéo suivante. Vous pouvez choisir la taille sur
laquelle vous souhaitez travailler. Quel que soit le format du papier, les techniques seront les mêmes. Je recommande quelque chose de plus petit ou égal à huit sur dix ,
juste pour que vous puissiez
utiliser les techniques. Mais si vous vous sentez à l'aise
avec une taille plus grande, n'
hésitez pas à l'utiliser. Je vais passer en revue les fournitures que j'ai utilisées pendant la leçon sur la sécurité et les
fournitures. Faites-moi savoir si vous avez des
questions dans la
section de discussion du cours, et veuillez partager
vos progrès et votre projet dans la
section des projets du cours. Il sera intéressant
et amusant de voir tous les styles de
vases que les gens créent. Dans la prochaine vidéo,
nous allons
parler de sécurité et d'
approvisionnement. On se voit là-bas.
3. Supplies & Safety: Dans cette vidéo, je vais vous
parler des
fournitures que j'ai utilisées. Maintenant, en général, permettez-moi dire que je n'ai pas l'
impression
d'avoir besoin des mêmes
noms de marque que ceux que je dois utiliser. Je vous montre donc ceux
que j'utilise, mais si vous avez juste quelque chose de
similaire, tout ira bien. Avec les encres à alcool, elles peuvent parfois
dégager une forte odeur. Vous devez donc vous
assurer que vous
travaillez dans un
endroit bien ventilé. Lorsque la fenêtre est fissurée, qu'il s'agit d'
un ventilateur ou d'un espace ouvert, vous voulez protéger
votre surface de travail Vous devez
donc y
déposer quelque chose pour
récupérer les encres. Vous voudrez peut-être protéger votre peau si vous avez la peau sensible ou si
vous ne voulez pas que
les encres se tachent sur vos mains et si vous
voulez protéger vos vêtements. Vous voudrez porter de vieux vêtements ou un tablier pour
couvrir vos vêtements Pour la peinture proprement dite, vous aurez besoin d'un carnet
de croquis ou de papier J'ai ici un
carnet de croquis en techniques mixtes que j'ai fait couper en deux dans
mon magasin de fournitures de bureau afin d'en avoir
un plus petit format Le papier n'a pas besoin d'être très épais car
nous
allons en fait mettre une couche
de gesso dessus Si vous avez un papier très fin, vous devez utiliser
deux couches de gesso Vous avez également besoin d'alcool
isoprofle. J'utilise 91 % parce que j'aime le
comportement des encres avec le pourcentage Ce que j'ai découvert, c'est que plus
le
pourcentage est élevé, plus vous avez de flexibilité et meilleur est le débit d'encre. Mais si vous n'en
trouvez que 70 % dans votre région, vous pouvez toujours utiliser cette technique. Cela peut sembler un peu différent de ce que
vous me voyez faire. Vous aurez besoin de quelques pinceaux. Un pour votre gesso, j'en ai utilisé un plus grand pour
peindre la page
, puis deux plus petits selon la taille
de votre Comme vous le verrez, ma peinture
est relativement petite, j'en utilise
donc une très petite pour les détails et un pinceau de taille
moyenne. Vous aurez également besoin d'un crayon. Si vous voulez d'abord
dessiner et dessiner au crayon, si vous voulez commencer
directement à peindre, vous pouvez le faire aussi. Pour la dernière
technique que je pratique, j'utilise un stylo noir, un stylo permanent
dont la pointe permet d'obtenir des lignes
épaisses et fines pour la technique que je pratique. Mais si vous avez un stylo
noir, un Sharpie, un stylo noir permanent, vous pouvez toujours faire la même étape Bien sûr, vous aurez
besoin d'encres à alcool. J'utilise deux types
Ranger et Pinata. Je vais prendre une photo de toutes
les couleurs que j'ai utilisées, mais bien sûr, utilisez les
couleurs qui vous rendent heureuse et une sorte de palette. Pour cette technique,
vous allez en fait
faire couler les encres sur une palette Il peut s'agir d'un morceau de
plastique plat ou d'un morceau de plastique muni de puits. L'avantage de
celui-ci qui possède des puits,
c'est que vous pouvez enregistrer votre
palette et la réutiliser. J'en ai quelques-unes où je crée
parfois une peinture
entière à partir de la palette. Je n'ai même pas besoin
de laisser tomber de l'encre neuve. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer avec notre
carnet de croquis. On se voit là-bas.
4. Prepare the Page and Draw: Dans cette vidéo, nous allons préparer la page et dessiner
un vase et des fleurs. Je suis donc prête à
tenir mon journal. Je suis dans une pièce
bien ventilée. Mes mains sont protégées, ma surface de travail est protégée et je suis prête à commencer. Donc, pour préparer mon journal, et celui-ci est un journal
mixte. Les pages ne sont pas très épaisses, mais elles sont de bonne qualité. J'ai appliqué du gesso, nous
avons le pinceau. Et pour ce qui est de mon parcours, j'aime beaucoup le mouvement. Eh bien, en général, dans mon art,
j'aime beaucoup le mouvement. J'ai donc appliqué le
gesso selon une méthode de
type criss cross mismatch criss cross mismatch parce que j'
aime toute cette texture
de aime toute cette texture Si vous voulez une texture lisse, vous pouvez diluer un peu
votre gesso et utiliser traits
très légers
sur votre page Pour que vous puissiez
lisser les lignes. Vous pouvez même utiliser une éponge pour appliquer votre gesso
pour un look plus lisse J'ai laissé mon gesso sécher pendant la nuit
car je voulais m' assurer qu'il était complètement sec avant de passer
à l'étape suivante Je vais utiliser un crayon
pour dessiner dans mon vase. Je ne vais probablement utiliser que
la moitié de cette page et faire un dessin plus petit et éventuellement je ferai
un autre dessin ici. Mais la taille que j'ai choisie est
essentiellement un format carré. Donc, pour dessiner un vase, je pars simplement du type
de vase de forme que j'aime. Vous pouvez regarder en ligne et trouver une référence pour le
type de forme que vous aimez. Mais en gros, j'aime
le col plus fin en haut puis autour de la base. Je dessine donc le bas
à plat, puis je trace une ligne horizontale pour
aider à identifier l'emplacement de ma
table. Ensuite, je veux
y mettre mes fleurs. Pour les fleurs, j'ai obtenu quelques images
de référence sur Unsplash, et ce seront des fleurs
très fantaisistes Je n'essaie pas de
dessiner de façon réaliste. J'essaie juste de
dessiner des fleurs amusantes. abord, je vais
ajouter quelques tiges, là où les fleurs
peuvent pousser, puis je vais
simplement utiliser ma référence pour me faire une idée de certaines
formes de fleurs. Aucune vraie fleur ne
ressemble probablement à ça. Mais dans mon esprit, c'est une fleur que j'aime bien. J'aimerais aussi faire des
fleurs qui se chevauchent. Cela donne un certain
intérêt à mon article. Je ne m'inquiète pas de savoir
si le dessin n'est pas parfait, car je vais le
recouvrir d'encre alcoolisée. Je finis juste de mettre
quelques fleurs
, puis j'ajoute des détails plus tard
avec les encres à alcool. C'est le dessin, et maintenant nous sommes prêts
à ajouter de la couleur. Et la vidéo suivante
sera bloquée en couleur. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
5. Add the Base Color: Dans cette vidéo, nous allons ajouter une couleur
de base à notre dessin. J'ai décidé que je
voulais un vase rouge. Le rouge n'est que mon nom
pour ce style particulier. Je peux choisir quelques couleurs. Avec les encres
à alcool, j'aime avoir plus qu'
une seule couleur droite. Je pense qu'avec mon rouge, j'aimerais avoir
une autre couleur chaude et le rose me rend heureuse. J'ai ici une petite
palette dans laquelle je vais faire couler
mon encre alcoolisée, puis la technique que
nous utilisons consiste à ramasser avec un pinceau
et à étaler la couleur Donc, un conseil : lorsque vous
débutez, vous faites couler de la couleur
dans une palette conservez toutes ces
belles couleurs riches, vous obtiendrez quelque
chose comme
celui-ci qui contient une
variété de couleurs que vous pouvez mouiller
avec de l'alcool pour redonner vie à
cette couleur. Enregistrez donc ces palettes. J'ai aussi une petite
tasse d'
alcool à friction que
je vais utiliser
comme eau pour peindre à l'aquarelle C'est ce que tu vas faire avec ce petit Let's Drip in some red Je le secoue un peu et je le
dévisse
toujours pour éviter qu'il ne coule dessus. C'est un gros conseil. Je vais juste mettre
quelques gouttes ici. J'ai tendance à fermer mon haut parce que j'ai
parfois
trop envie de peindre et qu'un
accident risque de se produire. Ensuite, je vais ajouter un
peu de rose sur le côté ici. L'idée de cette
technique est de ne pas utiliser votre encre alcoolisée lorsqu' elle est mouillée, car c'est à
ce moment-là qu'elle s'étale Ce que vous voulez faire, c'est
simplement jouer un
peu avec pour le mettre sous
une forme moins liquide. Elle devient un peu plus sèche ,
puis lorsque vous
déposez l'encre, elle ne s'étale pas autant Vous pouvez le voir ici, sur
le
gesso de mon carnet de croquis, que je peux facilement contrôler Donc, lorsque je veux un
peu plus de couleur, je plonge dans ma palette et je l'essuie un peu sur le
côté pour la laisser
sécher un peu , car
je ne veux pas qu'elle soit mouillée, car lorsque l'
encre alcoolisée est mouillée, elle adore s'étaler et se mêler,
et c'est l'une
des caractéristiques que j'adore
absolument de adore
absolument Je ne prends pas
autant de rose que je le souhaite, donc je vais le
mettre tout seul dans son puits. Tamponnez mon rouge sur une serviette en papier juste pour
enlever un peu de cette couleur, tamponnez mon rose et
frottez-le sur le côté pour qu' il ne soit pas trop mouillé,
puis mettez-le ici Et vous pouvez voir que cela ajoute un peu de
variation à la couleur. J'adore ça. J'adore toutes ces stries parce que
je suis une adepte de la texture. J'adore la texture de mes œuvres Vous pouvez
donc
expérimenter la façon dont vous utilisez votre
pinceau pour tirer les encres pour obtenir ce que vous aimez, les
résultats que vous aimez. Je vais laisser sécher ça. Je vais rincer tout
ce rouge et au fait, vous voyez que ça se salit. Conservez cet alcool. Vous n'avez pas besoin d'alcool
parfaitement propre, comme l'eau
et l'aquarelle. Vous pouvez en avoir assez
en le
trempant dans de l'alcool puis en l'
essuyant sur une serviette en papier, et vous n'avez pas à vous
soucier de le nettoyer
complètement Ensuite, je vais mettre du jaune dans mes fleurs parce que c'est la
couleur que je préfère. N'hésitez pas
à me suivre ou à choisir
les couleurs que vous aimez vraiment ou celles que vous avez déjà Je vais également
utiliser un peu d'orange. Je vais le mettre
dans ma palette parce que je sais que je
vais
vouloir que cela fonctionne avec le jaune. Vous pouvez également mélanger le jaune et le rouge
pour créer une orange. Si vous n'avez pas déjà
une orange. Ces couleurs se marient à
merveille. Je vais rincer un peu plus parce que je
vais passer au jaune. J'essaie d'enlever un peu de
ce rouge sur mon pinceau. Ensuite, comme pour
le rouge et le vase, je vais le tremper dans
le jaune puis étaler un
peu pour le laisser sécher un peu. Je vais donc en peindre quelques-unes en jaune,
et je veux faire attention. Je plonge peut-être trop vite, vois à quelle vitesse il se répand, assure de lui donner un
peu l'occasion ne pas être trop mouillé en essuyant sur le côté pour
avoir plus de contrôle J'ai été heureuse. La
couleur m'a fait plaisir, et je voulais juste me lancer. Alors maintenant j'ai quelques fleurs
jaunes. Je vais nettoyer
ça un
peu et sauter dans mon orange. Sur le côté, étaler
et voir comment ça se répand, je n'ai probablement pas attendu assez
longtemps sur le côté. Mais avec cette technique, ce
n'est pas si critique, car je ne fais pas ce travail détaillé et les
fleurs sont biologiques. Ce ne sont pas des formes parfaites. Je vais faire une autre orange et
j'essaierai de prendre mon
temps cette fois et de ne pas être aussi rapide. Je vais faire en sorte que
celui-ci soit orange. C'est ma première couche. Permettez-moi de le mentionner. Je vais ajouter quelques couches supplémentaires
et un peu plus de couleur. Il n'est donc pas essentiel
que je couvre immédiatement
chaque ligne de crayon. Et j'en veux des roses. Il va me falloir un
peu plus de rose. Couleur. Je fais couler ça dedans. Je vais le tirer
sur le côté et le laisser sécher un peu pour
qu'il ne soit pas aussi mouillé et
dégoulinant qu'à la sortie du flacon Et puis la couleur suivante. Faites attention lorsque vous peignez deux couleurs différentes l'une à
côté de l'autre car elles se mélangeront,
comme à l'aquarelle La couleur se
réactivera avec de l'alcool. Vous voyez, j'ai passé en revue ce rose, il s'est un peu réactivé, parce que j'ai tellement de
jaune sur mon pinceau rose le jaune a pris le dessus sur le rose, même s'il l'a un
peu coloré, mais pas tant que ça Vous pouvez vous en
rapprocher lorsque vous utilisez cette technique et elle ne devrait pas fonctionner car elle est
plus sèche. C'est ma première couche. Ensuite, nous allons
travailler sur la couche suivante. Je vous verrai dans la prochaine vidéo.
6. Add the Next Layer: Dans cette vidéo, nous allons
ajouter la couche d'encre suivante. J'ai ajouté un peu plus de couleur chacun des puits qui s'y
trouvaient déjà, et j'ai ajouté du blanc et du
doré pour notre couche suivante. J'utilise un
pinceau plus petit cette fois. Trempez-le dans mon
alcool et
laissez-le simplement passer sur le papier absorbant pour qu'il ne coule pas mouillé Je commence par le jaune et je vais
choisir un peu de couleur, essuyer sur le côté
parce que je veux ajouter des détails à la
farine pour le niveau suivant. C'est très subtil, mais vous pouvez voir que c'est un
peu plus sombre. Même si c'est de la même
couleur, je superpose des couches. Je suis juste en train
de taper et de faire quelques tourbillons pour donner de l'
intérêt à la fleur Et je vais
continuer avec
toutes les fleurs jaunes. OK. Ensuite, je vais le
rincer et passer à ma couleur suivante, l'orange,
qui se trouve ici. Et comme pour le jaune, je vais entrer et faire quelques tourbillons
sur le côté avant d' y aller
pour m' assurer
qu'il ne soit pas trop liquide Ensuite, à la fleur d'oranger suivante. Pendant cette partie, je me
détends et j'apprécie le processus qui consiste à mettre
de couleur et à laisser
les encres faire leur travail. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime les encres à alcool, c'est parce qu'elles créent de si belles textures
avec très peu d'effort. On dirait que vous
avez fait beaucoup de détails et que vous avez passé toute la journée à
peindre alors qu'en réalité, cela ne vous a pas pris si longtemps car les
encres à alcool sont très utiles. Passons maintenant au rose. Et vous remarquerez qu'
avec cette couleur, on dirait presque
qu'elle rehausse la couleur. Cela est dû aux
propriétés des encres. Les encres contenant plus de liant
alcoolique que de pigment éclairciront les autres couleurs C'est donc une chose dont il
faut être conscient. C'est donc amusant de jouer avec les encres pour voir comment
elles se mélangent, les différentes couleurs et le
type de textures et motifs que vous pouvez créer en
les laissant simplement jouer ensemble OK. Maintenant, j'en ai fini
avec les fleurs. Je veux ajouter un peu plus de
couleur à mon vase. Je vais
revenir au plus gros pinceau, ramasser un
peu de rouge et l'essuyer sur le côté pour qu'il
ne coule pas trop Je dis ça comme si, tu
sais, c'était une mauvaise chose. C'est une question de préférence parce que parfois j'aime mon encre alcoolisée coule, goutte à goutte Mais pour cette technique, je m'efforce d'obtenir une peinture
très contrôlée Je veux donc qu'ils aillent là où je veux qu'ils aillent,
pas là où ils veulent aller. Parfois, j'adore
quand ils vont là où ils
veulent, car ils obtiennent de beaux
résultats tout seuls. Je pense que ma lumière
vient d'ici. C'est pourquoi j'assombrit
ce côté. Ma lumière vient
de la droite. Je suis en train de peindre une autre couche ici
sur le rouge. Ensuite, je vais utiliser du rose sur le côté droit pour le
rendre un peu plus clair et montrer la variation d'origine de la
lumière
dans le vase. J'enlève un
peu de ce rouge et je l'
essuie
sur mon essuie-tout Ensuite, je passe au rose, en l' essuyant sur le côté. Alors je vais
entrer avec le rose. Comme nous l'avons vu ici dans la fleur, elle va faire ressortir un peu de
ce rose qui s'y
trouve, pour la rendre vraiment claire. J'y suis allé un peu, mais je vais corriger cela quand
je ferai l'arrière-plan. Ce qu'il y a de beau
avec les encres à alcool est que si vous ne les obtenez pas c'
est que si vous ne les obtenez pas comme vous le souhaitez du premier
coup, il suffit de les retravailler Ce sont des médiums très indulgents. Je travaille donc là-dessus,
et je suis allé un
peu plus loin que je ne voulais comme exemple de correction. Je vais rentrer avec
du rouge. Je veux éliminer une grande partie de
cet alcool de mon pinceau pour qu'il ne soit pas trop humide. Prends le rouge et
apporte-le ici. Je tiens également à mentionner que
j'utilise une touche légère. Je n'appuie pas trop fort
avec mon pinceau. Je vais donc nettoyer tout ça, et je veux en fait
ajouter un peu blanc à cet endroit
sur la droite. Donc, même si c'est clair avec le rose, je voudrais ajouter un
peu de blanc. Ensuite, je vais
revenir avec un peu de rouge pour atténuer les choses. Et j'ai presque une
sorte de brosse sèche qui
donne cet effet de brosse sèche. prends la forme de mon objet, qui, ici, est rond. J'en suis juste
la forme. Et
sans ajouter de peinture, je vais juste mélanger
le tout. OK. Nous allons maintenant ajouter un peu plus de texture à nos fleurs dans la prochaine
vidéo. On se voit là-bas.
7. Add Texture to Your Flowers: Dans cette vidéo, nous allons
ajouter de la texture et intérêt à chacune de nos fleurs en utilisant une
teinte de couleur plus foncée. en revenir à
mon petit pinceau, je vais le tremper dans de l'
alcool et l'essuyer sur du papier absorbant pour qu'il ne
soit pas trop humide pour mes fleurs jaunes Je vais utiliser un peu d' orange et passer à une
teinte plus foncée pour ajouter de l'intérêt. Je veux que ce soit subtil. Je ne veux rien de
vrai. J'opte pour la subtilité. Je vais passer à la
prochaine fleur jaune. J'espère que vous voyez en quoi cela peut être relaxant et pas trop
stressant, car il
n'y a pas de détails
précis à régler. C'est très souple
et relaxant. Je pense que vous pourriez même prendre
un verre de vin et le faire sans que cela n'ait aucun impact sur
votre peinture. Pour l'orange, je vais passer
à un peu de rouge pour
lui donner un autre niveau de détail. Il suffit d'enlever la
couleur sur le côté. Vous voulez simplement le faire
jusqu'à ce que vous soyez satisfait. n'y a pas
de déclencheur spécifique pour dire quand c'est fait, ce sont juste les résultats
que vous voulez. Je vais rincer mon
pinceau pour le rose. En fait, je vais passer l'orange parce que c'est une valeur
plus foncée que le rose. Je ne veux pas passer directement
au rouge parce que je trouve que ce
serait trop fort pour moi, mais tu peux essayer et
voir si tu le souhaites. Vous voyez comment, à chaque couche, vous
attirez un peu plus
d'intérêt pour vos fleurs. À ce stade, je souhaite également
ajouter un peu de piquant à mon vase Vous vous souviendrez que j'ai dit
que j'avais ajouté cet or à ma palette. Je vais ajouter un
peu d'or. Je vais mélanger cette couleur. Essuyez-le un peu sur le
côté. Sur le côté droit, je
vais faire attention à ne pas trop en ajouter, mais à en ajouter. En fait, je vais prendre
mon petit pinceau, tremper dans de l'alcool et le contourner
pour qu'il ne fasse pas aussi noir. Mais je ne veux pas être mouillée . Je dois faire attention. Je suis en train de mouiller un
peu le
blanc qui
passe, et c'est bon. Ces couleurs vont
toutes très bien fonctionner ensemble. Un peu plus d'or. Il fait un peu trop sec, alors je vais ajouter un
peu d'alcool,
sans couler, donc je veux
juste qu'il soit humide Je vais l'essuyer sur mon
essuie-tout après l'avoir
trempé dans de l'alcool Je ne veux pas
passer directement à ma peinture parce que je veux toujours avoir aspect d'un pinceau sec. OK. Alors maintenant, je crois que je suis prêt
à ajouter un peu de contexte. Alors rejoignez-moi
dans la prochaine vidéo.
8. Paint in the Background part1: Dans cette vidéo, nous allons
peindre le fond. Pour ma table, je veux le
faire du côté marron. Je préfère une attitude plus neutre. J'ai utilisé toutes les couleurs chaudes
ici dans mon vase et mes fleurs Je vais
donc ajouter
un peu de gingembre à ma palette. Je
n'ai plus de puits, mais il y a suffisamment
d'espace pour la palette. Si vous voyez ma
palette sale ici, vous pouvez voir que j'utilise tous les
espaces pour mélanger les couleurs. Je vais en mettre un
petit peu ici. Juste un petit peu parce que
c'est une grosse couleur brune. Je vais peindre sur ma table
en position horizontale, ajoutant un peu de brun
et un peu d'orange. Je mélange les couleurs ici, puis je
vais simplement les balayer en me rapprochant de ma
base. Il n'est pas nécessaire qu'il soit
parfaitement rempli. Pour moi, j'aime bien ce look. C'est plutôt un
résultat amusant. Maintenant, je pourrais étaler un peu de cette couleur en la
trempant simplement dans de l'alcool, essuyant sur ma serviette parce que je ne
veux pas qu'elle soit trop forte. Quand je fais cela, j'obtiens une variante de
couleur, puis je la
prends simplement dans ce mouvement
horizontal pour qu'elle ressemble à une table. Si je veux un
peu plus de détails, je peux utiliser
mon pinceau spalaire Jusqu'à le rendre horizontal
près du vase lui-même. Je vais aussi mettre
un peu d'ombre, je ne vais pas
faire attention à ne pas trop le faire Et ça me donne ma table. Maintenant, pour le fond, je pense que je veux
une couleur froide pour compléter ces couleurs chaudes. Je vais utiliser une turquoise. C'est aussi l'une de
mes couleurs préférées. Toutes les couleurs sont
mes couleurs préférées. Je vais ajouter un
peu à ma palette ici. En fait, je vais utiliser
mon gros pinceau pour cela
et je vais l'
étaler un peu finement parce que je
ne veux pas qu'il soit vraiment fort. C'est une couleur forte. Je veux un arrière-plan plus
subtil. Donc, je veux aussi que
toute cette texture
du gesso transparaisse vraiment Et en passant,
c'est pourquoi je
n'ai pas encore coloré mes tiges
car elles sont si fines. Je vais les colorier en
dernier et voir comment j'ai obtenu un peu de ce
rouge et de l'alcool. Je peux le remonter un peu. Je peux utiliser un essuie-tout
et le tirer vers le haut. C'est à cause du gesso. J'ai encore un peu de
rouge, donc je veux m' assurer de le
retirer de mon essuie-tout. Prends cette turquoise. Il se remplira bien. Encore une fois, comme
pour tout le reste de cette petite œuvre d'art, il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaite. Nous allons passer un bon moment et créer quelque chose de
coloré qui vous apporte de la joie. Hum, donc
je continue à peindre très
librement ce fond. Je vais faire un autre pass. Je sais que cela n'
apparaît pas beaucoup pour le moment, mais nous allons faire
une autre étape et vous
pourrez voir comment vous pouvez créer de la
couleur et un très
joli arrière-plan. Je m'approche donc des fleurs, mais en faisant
attention à ne pas trop m'en approcher pour les colorer et
aussi pour nettoyer mon pinceau. Si je plonge dans n'importe quelle couleur, je ne l'étalerai pas. Vous voyez donc que je suis désordonnée et
totalement détachée de la fleur. Mais quand je m'approche de la fleur, je me déplace plus lentement. Et je vais me déplacer très lentement quand je m'
approcherai du vase. Je peux même utiliser un pinceau
plus petit pour ne pas prendre le risque entrer dans la couleur comme je
viens de le faire avec la farine. Mais je vais utiliser une partie propre de l'essuie-tout pour obtenir un peu de cette couleur. En fait, lorsque
nous passerons à l'étape finale, ces petits bobos que je vous
fabrique ne remarqueront même pas Alors maintenant, je vais
revenir ici et ajouter un peu plus de
couleur ici. Et il suffit de faire des
allers-retours pour faire entrer cette couleur. Et je vais
revenir ici et
nettoyer cette petite zone juste là. Je vais vous montrer comment faire. Tu veux un essuie-tout
propre. Je vais passer à mon
petit pinceau. Je ne veux pas qu'il soit
mouillé, mais j'en ai envie. Ensuite, je vais mouiller
à nouveau cette zone et prendre de la couleur avec
mon essuie-tout propre. Similaire à l'aquarelle. Cela ressemble beaucoup à la
façon dont vous choisissez la couleur, corrigez les erreurs avec l'aquarelle Je vais juste le répéter jusqu'à
ce que je puisse obtenir le
plus de couleur possible. OK. Donc, vous voyez, je
me suis bien débrouillé. Maintenant, je vais y
retourner avec le bleu, le turquoise. Mmm. Mmm.
9. Paint in the Background part2: Mm. OK, alors je suis partie pendant un moment, je suis revenue et j'ai
regardé mes œuvres d'art, et j'ai décidé d'
ajouter un peu plus de couleur
à mon arrière-plan. Je vais donc prendre mon gros pinceau mouiller avec de l'alcool et récupérer un peu de
ma couleur bleue ici. Je dois le réactiver
car tout a essayé. Ensuite, entrez et
approfondissez cette couleur. Cela va
me prendre quelques minutes et je vais juste faire le
tour et assombrir Je vais
accélérer un
peu la vidéo pour que vous n'
ayez pas à la regarder. Mais en gros, vous voyez
la technique que j'utilise et vous pouvez
entendre la peinture
sur le papier, ce qui vous permet d'
avoir une idée de la façon dont j'utilise essentiellement une technique de
gommage pour créer cette
texture en arrière-plan OK, à ce stade, je prends juste du recul, je l'examine
et vois s'il y a d'autres
modifications que je voudrais apporter. Et j'aime l'apparence de l'
arrière-plan. J'aime le contraste
du fond avec la
table et les fleurs. Ensuite, nous ajouterons quelques détails, les feuilles et les tiges et un peu d'
ombre sur la table. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
10. Add Leaves and Stems: Dans cette vidéo, nous allons ajouter
des tiges et des feuilles. En pensant à la couleur que je veux pour les tiges et les feuilles, j'aime ce vert vif. Je vais trouver un endroit
pour l'ajouter à ma palette. Je prends mon petit
pinceau pour les tiges. Je le trempe dans un peu
d'alcool pour l'humidifier. Tapotez sur l'excédent,
puis passez sur mon green en griffonnant un peu pour obtenir peinture
un peu plus épaisse et plus Ensuite, je suis droitier, donc je vais commencer par le
côté gauche, en utilisant simplement mes
traits de crayon comme guide. Je
les vois encore un peu et je tiens donc à les dissimuler. repensant, j'ai une fleur ici,
donc elle a besoin d'une tige. En fait, j'aime la façon dont le trait
au crayon aide à donner un peu d'ombre aux encres parce
qu'elles sont transparentes. Je vais juste ajouter maintenant quelques feuilles, pas un type
particulier, juste comme j'aime
faire des feuilles. C' un aléatoire et prends
juste cette forme de base. Oups, je veux m'
assurer que je n'
ai pas trop d'alcool qui coule, alors je retourne à mon
palais et écrase un peu
plus pour qu'il sèche un peu plus pour qu'il sèche Comme cette
couleur contient beaucoup d'alcool
par rapport au pigment, vous pouvez voir qu'elle éclaircit un peu
le fond
lorsqu'elle se mélange au bleu Il le réactive essentiellement et repousse une partie de
ce bleu J'essaie juste de trouver
un équilibre entre les feuilles. Je vais définir
certains d'entre eux plus en détail maintenant qu'
ils ont un peu séché. J'aime que mes feuilles aient
un petit point. L'une des choses que j'aime
dans les encres à alcool, c'est la façon dont elles créent
naturellement de la texture
sans trop travailler. Je vais laisser sécher un moment et me
demander si je veux peu plus de contraste ou un peu plus de
définition dans mes feuilles. Et je suis de retour. Après l'avoir regardé, je veux un
peu plus de contraste. Je vais donc utiliser du bleu, cet indigo bleu foncé, et l'ajouter à ma
palette à côté du vert. Juste une petite goutte. Eh bien, c'est censé
être un peu goutte à goutte, mais il y en a eu
beaucoup, mais ça va Je vais l'éclaircir. J'
ai encore un peu de vert sur mon pinceau. Je vais tremper dans mon alcool pour enlever un peu de cette couleur. Je pense que je vais
devoir ajouter du vert. C'était beaucoup. Parfois, il est
difficile d'en obtenir juste un peu. Lorsque cela se produit lorsqu'
une partie de la couleur que j'ajoute goutte à goutte dans
une autre couleur que
j'ai, cela ne m'inquiète pas trop Cela va probablement
créer une couleur que j'
aimerai et que je pourrai ajouter ailleurs. Comme les encres se mélangent si bien, elles suivent très bien
la théorie des couleurs Oh, et je suis contente que cela se soit produit, donc je peux vous dire
ce qu'il faut faire quand cela vous
arrive, c'est simplement prendre une serviette en papier et l'essuyer. Vous pouvez le tremper dans de l'alcool
pour faire ressortir cette couleur. Parce qu'il y a de fortes chances que cela se produise, et je le retire simplement de la page. En fait, cela fonctionne bien parce que ma lumière entre de ce côté, donc ce côté de la table
sera plus clair. C'était donc l'un de
ces heureux accidents. Maintenant, je fais attention à mes doigts et je
les essuie simplement avec du papier absorbant, puis je vais recommencer à
travailler sur mes feuilles Je vais donc retirer
une partie de cette couleur et simplement peindre sur un côté de ma feuille. Alors j'y retournerai. Je ne
vais pas ajouter d'encre, mais je vais juste
retourner dans mes tiges et mettre un peu de
couleur sur un côté. Ils sont très fins. Mais cela permet
simplement de les définir, ajouter un petit peu sur une ligne et j'aime bien
la façon dont
cela se passe. Cela correspond à mon style et à la
façon dont j'aime peindre beaucoup de
couleurs et de contrastes de
couleur et de valeur Je pense donc que
la seule chose que je voudrais ajouter est un peu d'
ombre en bas. Je vais donc nettoyer
cette brosse. Et éliminez l'excès d'alcool
et revenez à mon brun,
qui se trouve ici dans ma palette le brun foncé, j'avais mélangé deux couleurs Je passe
donc au côté le
plus profond et j'
ajoute juste un peu d'ombre
ici, très légèrement C'est assez sec, donc je vais
le tremper doucement dans mon alcool pour avoir un
peu de fluidité. J'ai l'impression que je n'ai pas
besoin de grand-chose de plus sur le côté gauche parce que notre
lumière vient de cette direction. Et c'est tout ce
dont j'ai besoin, d'un soupçon d'ombre. À ce stade, si vous
aimez votre dessin, vous pouvez vous arrêter ici. Je vais vous montrer
une autre variante en utilisant un stylo noir pour la dessiner.
11. Add an Outline: Dans cette vidéo, je
vais vous montrer comment je
dessine mes œuvres
pour les faire ressortir. Dans cette vidéo, je vais vous
montrer une variante
du dessin à l'aide d'un stylo noir. Ce stylo en particulier
est un stylo de calligraphie. Ainsi, lorsque vous
appuyez légèrement dessus, c'est une fine ligne. Lorsque vous appuyez dessus plus fort,
cela peut vous donner une ligne épaisse, ce qui vous permet d'avoir une certaine variation. L'une des techniques
que j'aime parfois utiliser avec
mes œuvres
consiste donc à simplement les décrire. Donc, bien sûr, vous
devez vous assurer que votre peinture est complètement
sèche avant de le faire, puis vous allez simplement dessiner des contours autour
de votre œuvre d'art pour mettre en valeur
les différentes parties. C'est l'occasion d'
ajouter quelques détails en plus de ce que
vous avez déjà sur la page que vous utilisez avec des peintures de
différentes couleurs. J'aime donc me
balader et simplement ajouter mes touches pour m'adapter davantage à mon propre style et à la
façon dont j'aime peindre. Je fais donc attention aux zones
les plus grandes où je peux utiliser la
partie épaisse du marqueur, puis aux zones les plus fines,
comme les tiges, où je souhaite utiliser la
partie fine du marqueur. Cela me permet également de
nettoyer
les lignes de crayon qui brillent
encore et que je n'aime pas et
d'ajouter un peu d'éclat
ou plus aux zones où je souhaite mieux
définir mes feuilles. Les lignes n'ont même pas besoin d'être continues. Ils peuvent être cassés. C'est comme le style
que vous aimez qui ajoute une
touche unique à votre peinture. Maintenant, j'utilise une ligne
très épaisse sur la gauche parce que c'est
là que se trouve mon ombre, et une ligne plus fine sur le côté droit et également
épaisse en bas. Je le fais juste pour m'amuser. J'aime ajouter des gribouillis
et des points à mes œuvres d'art. n'est donc qu'
une autre façon de
vous approprier le design et de lui donner
un aspect différent. Et je viens de remarquer que j'
ai oublié de faire une fleur. Prenez donc toujours du recul et
regardez vos œuvres d'art. Dans la vidéo suivante, je vais partager
un résumé du cours, ainsi que quelques
ressources supplémentaires sur l'encre alcoolisée. On se voit là-bas.
12. Summary: Félicitations. Vous
avez terminé le cours. J'espère que vous avez appris de nouvelles
techniques, que vous aimez peindre, vos vases et vos fleurs, que vous vous êtes amusé et que vous avez trouvé des
moments de détente. Au cours du cours, nous avons expliqué comment utiliser les encres en toute sécurité
et ce qu'il faut savoir,
comment préparer votre carnet de croquis
pour recevoir les encres,
comment ajouter des couches, comment ajouter des couches, détails et de la texture à votre
œuvre à l'aide Les techniques peuvent être appliquées à n'importe quel sujet ou composition. N'oubliez pas de sauvegarder
le document destiné aux étudiants, qui
contient un résumé des étapes, la liste des fournitures avec des liens et des ressources supplémentaires sur l'
encre alcoolisée S'il y a une chose que j'espère que
vous retiendrez de ce cours, c'est de voir à quel point il est facile et
amusant de peindre avec les encres d'un carnet de croquis Je ne le savais pas lorsque j'ai
commencé à utiliser les Je pensais que je
devais toujours utiliser UboPaper. Vous pouvez créer avec les encres et les enregistrer dans
votre carnet de croquis Merci de me laisser un commentaire. J'apprécie de savoir ce que
vous avez pensé du cours , car cela permet aux autres de
savoir à quoi s'attendre. Suivez-moi également ici sur SkillShare pour être au
courant de mes prochains cours Si vous publiez votre travail sur les réseaux
sociaux, merci de me taguer. J'adorerais partager vos
œuvres avec mes abonnés. Sur Instagram, c'est
chez Trena Brannon. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint. À la prochaine. Prends soin de toi et reste positive.
Trena Brannon, advocates kindness inclusion positivity
