Transcription
1. Introduction: Quand j'étais petite,
peut-être âgée de cinq ou six ans, ma mère m'a emmenée
au Metropolitan Museum
of Art de New York Maintenant, je ne me souviens vraiment rien de cet endroit
incroyable, mais je me souviens du
souvenir que j'y ai trouvé. Il s'agissait d'une simple petite
roue chromatique avec seulement trois points, chacun posé sur sa propre couche de plastique
transparent fixée au centre
pour qu'ils puissent tourner. Et je n'oublierai jamais quand j'ai tourner le point jaune
sur le point bleu, il est devenu vert. J'ai
pensé que c'était magique. J'adore cette petite roue chromatique, et je me demande souvent
si c'est ce qui a motivé mon
amour de toujours pour la couleur. Bonjour, je suis Chris Ruff, surface, graphiste et fan
inconditionnel de la couleur C'est pourquoi je suis
enthousiasmé par ce cours car tout tourne autour de la couleur. Nous aborderons des sujets
tels que les couleurs primaires et secondaires, les teintes tons, les nuances et les couleurs
complémentaires Techniquement, c'est un cours de théorie des couleurs, mais
je n'aime pas ce terme. Cela semble trop sec et trop académique. J'aime plutôt y voir une alchimie
des couleurs,
car cela évoque des images de
mélange, d'expérimentation
et de découverte de mélange, d'expérimentation
et de découverte Je vais donc enseigner
la théorie des couleurs de
manière plus pratique afin que vous ayez vraiment
une idée de ce
qui se passe avec les couleurs, qui est très utile lorsque vous créez des palettes de
couleurs. Une fois que vous aurez appris les
outils de ce cours,
vous serez prêt à découvrir des recettes de couleurs, dans vous serez prêt à découvrir des recettes de couleurs, lesquelles nous reprendrons
ce que vous avez appris ici et je vous expliquerai comment
créer
des palettes
de couleurs parfaitement
équilibrées parfaites
pour la conception de surfaces. Maintenant, dans ce cours, je vais
utiliser Adobe Illustrator, mais il ne s'agit pas vraiment
d'un cours d'illustration. Tout ce que je vous enseigne ici s'applique quelle que soit la
façon dont vous créez votre art, que ce
soit dans Procreate ou
Photoshop ou même si vous
utilisez des médias traditionnels Au cours des leçons, j'utiliserai ce joli motif
floral créé par une artiste nommée Nadia Grapes pour
m'aider à illustrer les concepts Et elle vous a gracieusement
permis de l'expérimenter
, vous aussi, gratuitement. Vous pouvez donc le
télécharger directement à partir des ressources de la classe et l'
utiliser dans votre projet, en utilisant
ce que vous avez appris ici et en créant de
nouvelles combinaisons de couleurs. Bien sûr, si vous préférez utiliser des œuvres d'art
différentes,
c'est bien aussi. L'idée ici est
simplement de jouer, d'
explorer et de s'amuser avec les
couleurs. Et qui sait ? Peut-être que vous ressentirez même un peu de cette magie que j'ai ressentie
quand j'étais petite fille. Alors allons-y.
2. Configuration du fichier CMJN: Je travaillerai dans les couleurs CMJN tout au long du cours,
car elles se comportent un peu plus comme les supports
de peinture
traditionnels que les couleurs RGB. Je voudrais donc prendre une
minute pour vous montrer comment
configurer un fichier CMYK dans Procreate,
Photoshop, ainsi que
dans Adobe Nous allons commencer par Procreate,
et c'est super simple. Cliquez simplement sur le bouton
ici comme vous le feriez habituellement. Mais au lieu de
choisir l'un d'entre eux, cliquez ici
pour obtenir un Canvas personnalisé. Utilisez les
dimensions souhaitées, mais les informations de couleur
se trouvent dans le profil de couleur. La couleur par défaut est
généralement RVB, mais le CMYK est juste ici. Il suffit donc de cliquer dessus et le profil générique
est parfait, puis de cliquer sur Créer. Une fois que vous êtes ici, si vous
entrez dans votre palette de couleurs, elle a à peu près le même aspect, peut-être pas
aussi saturé que les couleurs auxquelles vous êtes habitué. Si vous souhaitez utiliser
les valeurs et les pourcentages comme je le
fais en classe, cliquez
simplement ici sur valeur Vous trouverez maintenant toutes les
informations en CMYK ici. En fait, je peux juste écrire
ici ce que je veux. Je veux 100 % de cyan et 0 % de magenta, zéro
ici et zéro ici. Maintenant, j'ai du cyan pur.
Je peux m'en servir ici. Ensuite, si je crée une autre couche en
l'
ajoutant et en la mettant en mode multiplication, maintenant si je reviens
ici, passons au magenta. Je vais donc faire du magenta à 100 %. Et maintenant, quand je colorie par-dessus, je peux voir comment ces couleurs
interagissent les unes avec les autres. Et puis, bien sûr, si
je revenais aux couches, je pourrais modifier l'opacité afin de voir comment cela
affecte les couleurs Dans Photoshop, il suffit d'
accéder à Fichier nouveau, choisir votre taille, puis
de passer au mode couleur. Donc, généralement, la couleur
par défaut est souvent la couleur RVB, il suffit donc de choisir CMYK. Maintenant, lorsque vous entrez
ici, le moyen le plus simple travailler avec la couleur CMJN est d'utiliser votre sélecteur de couleurs et vous trouverez les
valeurs CMJN ici Donc, si je voulais du cyan pur, je pourrais simplement taper
100 et zéro, et maintenant j'ai du cyan pur. Et si je crée une autre couche et que je la
multiplie. Maintenant, si je
retournais ici et que je
choisissais 100 % cyan ou,
désolé, 100 % magenta. Maintenant, si je colorie juste là, je peux voir comment ces deux couleurs se
mélangent. C'est donc Photoshop. Donc, dans Illustrator, nous faisons
essentiellement la même chose. Accédez à Fichier Nouveau, et les informations de couleur, le mode couleur se trouvent ici, assurez-vous
simplement
qu'il est défini sur CMYK. Ensuite, je vais vous
montrer comment
utiliser le menu des couleurs pour
spécifier vos couleurs. Oh, et si
le menu des couleurs n'est pas ouvert, c'est ici
sous la couleur de la fenêtre. Et vous devez vous
assurer en cliquant ici que ce paramètre est
également défini sur CMYK. Ensuite, je démontrerai
le reste de l'utilisation de la couleur dans Illustrator
tout au long des leçons.
3. Les bases de la couleur: Commençons par les bases
absolues, savoir
les couleurs
primaires, rouge, le jaune et le bleu. Et si on les appelle
primaires, c'est parce que vous ne
pouvez pas les créer en mélangeant
d'autres couleurs. Et ce qui est étonnant c'est que toutes les autres couleurs peuvent être créées en mélangeant
simplement différentes combinaisons de ces trois couleurs. Les peintures présentées
ici sont donc les couleurs que nous associons habituellement au
rouge, au jaune et au bleu. Mais il s'avère que
pour l'impression couleur, vous pouvez obtenir une
gamme de couleurs plus large en
utilisant un
bleu spécifique appelé cyan, et au lieu du rouge véritable, le
magenta fonctionne mieux. C'est la raison pour laquelle les systèmes de couleurs
CMY K sont utilisés pour l'impression et
le K signifie noir C'est K parce que cela vient d'un ancien terme d'impression « couleur clé ». Remarque rapide,
tout au long du cours, j'utiliserai les termes magenta
et rouge de manière interchangeable, ainsi que cyan et bleu Ne te laisse pas
bouleverser.
Plongeons-nous et jouons avec un peu de couleur. J'ai mes trois couleurs primaires ici et nous allons voir ce qui se passe lorsque nous les mélangeons. Commençons par prendre notre
cyan et le mélanger avec du rouge. Tada, ça devient violet. Et quand je mélange le jaune avec le bleu, il devient vert comme par magie Je dois dire que chaque
fois que je vois ça, cela me ramène à être un enfant et à jouer avec
ce jouet à couleurs mélangées. C'est juste super cool. Enfin, on prend le rouge et on le mélange avec le jaune,
et on obtient de l'orange. Je sais que ça
a l'air plutôt rougeâtre, mais c'est probablement dû
au fait que nous avons du
magenta comme rouge Mais pour ces raisons, nous
allons l'appeler orange. Nous avons donc maintenant trois nouvelles
couleurs dans notre cercle, appelées
couleurs secondaires. L'orange, le violet et le vert
sont donc les couleurs secondaires. Alors maintenant, je veux vous montrer
comment créer ces couleurs sans utiliser les modes de transparence
ou de fusion Nous pouvons le faire correctement
avec le menu de couleurs. Donc, pour passer à l'orange, il suffit déplacer le curseur magenta à 100 % et le curseur
jaune à Et boum, voici notre orange, identique à
celle que nous avons fabriquée ici. Pour le vert, nous combinons
les deux voisins, qui sont le jaune et le cyan, et nous les mettons à 100 %. Enfin, pour le
violet, nous utilisons ces voisins, qui sont le magenta à 100 % et le cyan à 100 %. Ce sont donc nos six couleurs principales, les couleurs primaires et
les couleurs secondaires. Et, croyez-le ou
non, toutes les autres couleurs sont basées uniquement sur
ces six teintes. Mais nous y
reviendrons plus tard. Parlons maintenant des nuances. Les nuances sont créées en
ajoutant du noir à une teinte. Donc, si je clique sur
l'une de nos couleurs et que je déplace le
curseur noir à 100 %, il finit
évidemment par être noir parce que le noir est
vraiment une couleur dominante. Mais si je réduis un peu le
noir, la couleur d'origine
commence à
revenir et nous nous retrouvons avec
une version plus foncée. C'est donc une nuance de couleur. de même pour le jaune, évidemment, et je trouve toujours
intéressant de constater que lorsque vous ajoutez du
noir au jaune, cela finit par
ressembler à cette couleur verdâtre Mais c'est ainsi que
les deux couleurs se mélangent. Et évidemment, il en va
de même pour toutes les autres couleurs. Ainsi, l'ajout d'une certaine quantité de noir vous donne une
teinte plus foncée de la couleur d'origine. Et puis, d'un
autre côté, il y a les teintes, les teintes sont créées
en ajoutant Maintenant, nous ne pouvons pas vraiment ajouter du
blanc à une couleur
sur un ordinateur Nous
nous en occupons simplement en
abaissant le pourcentage, la valeur de la
couleur d'origine dans le menu des couleurs. Nous le faisons donc pour
chacune des couleurs, et c'est ainsi que
nous obtenons
une sorte de palette pastel ou de
teintes de couleur Que se passe-t-il si vous ajoutez du noir
et du blanc ? Cela produirait un ton. Donc, comme nous ne pouvons pas
ajouter de blanc ici, nous réduisons d'
abord la
quantité de teinte, puis nous ajoutons du noir. Et nous obtenons une couleur très trouble. Nous allons donc faire de même ici, réduire la quantité de jaune et
y ajouter un peu de noir. Et là encore, abaissez les deux teintes
qui sont en vert. Et en ajoutant du noir. C'est ainsi que l'on
crée les tons d'une couleur. Maintenant, vous vous demandez peut-être
pourquoi les couleurs sont souvent disposées en roue
ou en cercle comme celui-ci. C'est parce que les couleurs n'ont pas
vraiment de début et de fin. Ils font la transition en douceur les
uns des autres, ce qui est représenté
par la roue. Cela nous aide également à voir
les relations entre les couleurs qu'elles suivent sur cette
roue. Passons donc en revue. Les couleurs primaires sont le
bleu, le rouge et le jaune, et nous en utiliserons une
variante, savoir le cyan, le
magenta et le jaune. Les couleurs secondaires sont créées en mélangeant deux couleurs primaires, et elles produisent l'
orange, le vert et le violet. Les nuances sont créées
en ajoutant du noir au mélange, ce qui donne une
version plus foncée de la teinte d'origine. Et les teintes sont créées
en ajoutant du blanc, ce qui donne
des couleurs pastel Enfin, les tons sont
créés en ajoutant du gris, c'
est-à-dire du blanc et du
noir, à une teinte. Il
en résulte une version désaturée, sorte de
version floue et atténuée Voici donc à
nouveau le motif floral que j'ai mentionné dans l'introduction. Alors,
que voyez-vous ici ? Eh bien, il y a beaucoup de teintes
différentes dedans. Il y a du vert dans
les feuilles ici, et ces fleurs appartiennent
à la famille des jaunes. Et celui-ci est orange. Et ici, je ne sais pas. Tu appellerais ça du
violet ou du bleu ? Je pense que ça pourrait
être l'un ou l'autre. Je vais donc le
mettre juste au milieu. Et qu'en est-il des teintes et des nuances ? Oui, il y en a aussi. Cette fleur est
définitivement d'une teinte claire, ce bleu, qui est quelque sorte une teinte plus foncée ici. Et ces feuilles sont d'une teinte verte
foncée, tout comme le centre
des fleurs. Je pense que les centres sont
en fait d'une teinte rouge foncé. OK, donc ça couvre les
teintes, les teintes et les nuances.
4. Couleurs chaudes et froides: Voici à nouveau notre petite roue avec
nos six couleurs principales. Maintenant, souvenez-vous que j'ai dit
que toutes les autres couleurs sont basées uniquement sur
ces six couleurs. Eh bien, si nous faisons exploser notre roue, cela nous laisse un
peu plus de place pour mettre certaines de ces couleurs entre
les deux. Et en fait, vous pouvez
placer un nombre infini de teintes
subtilement différentes entre chaque couleur clé Maintenant, nous pouvons vraiment mieux voir
comment les couleurs passent en douceur de l'une
à l' autre autour du
cercle. N'est-ce pas cool ? Bien entendu, nous pouvons
créer une teinte de n'importe laquelle de ces couleurs
simplement en ajoutant du noir, comme nous l'avons fait
auparavant, en créer
des versions teintées en ajoutant du blanc Cette roue plus grande permettra
donc également d'
illustrer plus facilement un autre aspect
de la théorie des couleurs
qu'il illustrer plus facilement un autre aspect est bon de connaître,
à savoir couleurs chaudes et froides. Vous
savez probablement déjà que les couleurs du vert au violet
sont des couleurs froides et celles du
jaune au rouge sont chaudes. Mais qu'en est-il des couleurs
entre le jaune et vert et entre le
violet et le rouge ? Eh bien, ce sont vraiment des zones de
transition, et nous pouvons tracer une
ligne de démarcation au milieu de celles-ci. Certains violets sont donc très froids et d'autres ont
tendance à être plus chauds Et il en va de même pour le vert, un vert bleuté
riche. Et puis, lorsque vous passez
de l'autre côté, vous obtenez un vert citron, et c'est évidemment
beaucoup plus chaud. Notre motif floral est un mélange de couleurs chaudes et de couleurs froides, mais il est amusant de jouer
avec des couleurs ne sont
que des
couleurs chaudes comme celle-ci, qui associe des rouges pêche chauds verts qui se trouvent également sur le côté
chaud du volant, ou il est amusant de jouer uniquement avec des couleurs
froides comme celle-ci Ici, c'est bien qu'
il existe une gamme de couleurs
froides qui retiennent notre
attention, car elles vont du vert froid au bleu
doux, puis à une sorte
de violet lavande. C'est aussi amusant de
commencer par une palette cool comme
celle-ci , puis d'y
ajouter des couleurs chaudes, comme les
couleurs bronzées douces de celle-ci Et sur celui-ci, les motifs
sont tous de couleurs froides, et ils sont placés sur
un fond chaud. Essayez donc de nombreuses
combinaisons différentes et observez impact de
ces changements sur les
émotions du design.
5. Couleurs complémentaires: Parlons des couleurs
complémentaires. Vous
connaissez peut-être déjà le terme, mais que signifie-t-il vraiment ? Eh bien,
les couleurs complémentaires sont simplement des couleurs situées l'une en face de l'
autre sur la roue chromatique. Par exemple, orange et bleu, jaune
et violet, rouge et vert. Pourquoi nous en soucions-nous ? Eh bien, les couleurs
complémentaires ont des propriétés magiques. Tout d'abord, lorsque vous
les placez l'un à côté de l'autre, ils rendent chacun l'autre
couleur plus lumineuse. Cela se produit parce que les couleurs
complémentaires associent
toujours une couleur
chaude à une couleur froide, ce qui crée un contraste très
fort. Mais c'est là que ça devient
encore plus intéressant. Si je prends du magenta et que je
le mélange avec l'une de ces couleurs, j'obtiens juste une variation
ou un mélange de magenta. Mais regardez ce qui arrive
quand je le mélange avec du vert. Cela crée une couleur
presque noire. La même chose
se produit lorsque je mélange orange avec du bleu,
encore une fois, presque noir. Jaune et violet ? Oui, ça
devient presque noir aussi. Que se passe-t-il ici ? Eh bien,
le mot gratuit ne signifie pas quelque chose de beau ou flatteur. Ces chaussures
complètent votre robe C'est plutôt une question d'exhaustivité. Alors faisons-le.
Je vais prendre toutes les couleurs primaires
et les assembler, et nous obtenons du noir. Je peux également le faire dans le menu des
couleurs en rendant le cyan, magenta et le jaune à 100 %. Passons maintenant à l'orange. L'orange est composée de
jaune et de magenta. Donc, pour le compléter, nous aurions besoin du bleu,
et il
se trouve que c'est la couleur
complémentaire de l'orange. Pareil pour le magenta. Ici,
nous avons beaucoup de magenta, mais nous avons besoin de jaune et de bleu, ce qui
donne justement du vert, et le vert est le
complément du magenta. Et le violet, qui est fait
de magenta et de bleu, eh bien, il faut du
jaune pour le compléter. Alors pourquoi est-ce important ?
Eh bien, voici le côté cool. Lorsque je baisse les valeurs de ces
couleurs complémentaires mélangées, elles deviennent grises. Maintenant, n'oubliez pas que l'ajout de gris
est un moyen de créer un ton. Au lieu d'ajouter du
blanc et du noir, nous pouvons simplement ajouter un peu
de sa couleur complémentaire. Donc ici, pour le vert, j' ajoute
juste un
peu de magenta, et ça atténue la couleur. Et pour le violet, je peux
ajouter un peu de jaune. Et pour l'orange, j'
ajouterai un peu de bleu. autant que je
sache, il n'y
a pas de terme pour ce truc
en particulier, mais je vais parler de tons complémentaires, puisque nous atténuons ou
désaturons la couleur,
mais cette fois, nous n'
ajoutons pas de noir Nous ne faisons qu'ajouter
le compliment. Voici à nouveau les
paires gratuites, rouge se mélangeant au vert, orange se mélangeant au bleu et le
jaune se mélangeant au violet. Maintenant, laissez-moi en faire une copie et je vais alléger
celles de gauche Observez comment la
couleur centrale commence à changer, et nous obtenons une version floue et
atténuée de la
couleur dominante sur la droite Maintenant, si je reviens en arrière et que j'
éclaircit celles de droite, nous obtenons une version
atténuée de la
couleur dominante de gauche Si je baisse l'intensité
des deux couleurs, vous pouvez vraiment voir
comment elles s'
annulent et nous nous retrouvons
avec du gris. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez
désaturer ou atténuer une couleur, ajout de noir et blanc est
une façon de créer un ton, et vous en avez maintenant une deuxième Ajoutez un peu de son complément depuis l'autre
côté de la roue chromatique. Faisons une dernière comparaison. Je vais prendre ce
violet, et d'abord, nous allons créer un ton
en désaturant la couleur, ce qui revient à ajouter du blanc
puis Maintenant, je vais
en faire une teinte. Et pour cela, j'ajoute
simplement du noir. Et maintenant, voici ce qui se passe lorsque j'ajoute un
petit compliment. Il ne s'
assombrit ni ne s'éclaircit. Cela devient simplement plus riche, un
peu plus boueux et un
peu C'est donc un excellent moyen de créer une couleur riche et profonde qui
ne soit pas trop saturée. Les résultats
peuvent parfois être subtils, mais c'est tout de même un outil fantastique à avoir dans votre boîte à outils couleur C'est donc la magie des couleurs
complémentaires. Voici donc
à nouveau notre floral et cette fois je viens d'y ajouter un
fond sombre. Maintenant, ce sont les trois couleurs les
plus vives du motif, et si je les atténue, elles ressemblent à ceci, et cela commence à changer le
caractère du motif Il passe donc d'un style brillant et percutant à un style
plus discret,
qui peut paraître un peu plus riche Je pense que c'est certainement
le cas avec celui-ci. Je pense que c'est une palette de couleurs assez
sophistiquée, entièrement
composée de couleurs atténuées Et celui-ci dégage une
riche ambiance corporelle,
et c'est grâce à toutes les
tonalités riches qu' Les tons peuvent donc être une ressource très
précieuse lorsque vous développez
une palette de couleurs. Et cela vaut
aussi bien pour les tons traditionnels que pour ces tons
complémentaires.
6. Valeurs et contrastes: Dans cette leçon, nous
allons parler des valeurs de couleur et du contraste. Bien entendu, les deux
couleurs les plus
contrastées sont
le noir et le blanc. C'est pourquoi les pages sont généralement du texte
noir sur du papier blanc. Même pour les petites tailles, nous pouvons voir
clairement les mots grâce au contraste élevé. À l'opposé,
il y a un faible contraste, et c'est là que les couleurs sont très similaires les unes aux autres. Vous imaginez lire un
livre qui ressemble à celui-ci ? Le contraste est basé
sur les valeurs de couleur. Pour cela, vous pouvez
penser à cette échelle de gris. Sur la gauche se trouvent les
valeurs sombres, dans ce cas, noir et à l'autre extrémité, blanc, qui est une valeur de couleur
claire. Maintenant, il peut
sembler que la valeur des couleurs est la même que celle des nuances et des teintes, et qu'elles sont liées, mais ce n'est pas exactement
la même chose Par exemple, voici à nouveau
notre roue chromatique, et toutes ces couleurs sont des teintes. En d'autres termes, ils ne
contiennent pas de noir ou de blanc, ce ne sont donc pas des nuances ou des teintes Mais si vous
plissez les yeux, vous verrez
que ces six teintes ont des valeurs de couleur différentes Vous voyez que le violet est une valeur beaucoup plus foncée
que le jaune. Permettez-moi de vous montrer une façon cool
de ne regarder que les valeurs. Je vais le copier et le
coller dans Photoshop, et maintenant je vais le transformer
en niveaux de gris Il ne nous reste plus
que les valeurs de couleur. Nous ne pouvons plus voir les teintes, et maintenant il est très clair que le violet est une
valeur plus foncée que le jaune. Et le magenta, si je le
mets par-dessus les autres, est légèrement plus foncé que ceux-ci. C'est donc une excellente technique
à conserver dans votre boîte à outils. affichage de votre dessin en niveaux de
gris permet vraiment vérifier
rapidement si le contraste de votre dessin est
suffisant. Revenons donc en arrière et explorons quelques autres exemples de contraste. Par exemple, regardez
ces deux carrés. Même s'il s'
agit de teintes différentes, elles ont des valeurs presque
identiques. Et voici quelques autres
exemples similaires. faible contraste peut donc être un
problème car nos yeux ont mal à
distinguer les couleurs ayant des valeurs
similaires et
vibrent souvent les unes par rapport aux autres, ce qui peut être très
inconfortable à regarder Le moyen le plus évident
de corriger un faible contraste
consiste donc à modifier la valeur
de l'une des couleurs. Donc, dans celui-ci, je vais juste alléger
le carré central. Et ici, je vais assombrir
ce carré. Et maintenant, ils ont l'air beaucoup mieux. L'autre façon de
corriger un faible contraste consiste simplement à séparer les couleurs. Comme ici, une simple
bordure blanche les sépare,
les fait mieux jouer ensemble
et réduit la
tension visuelle entre eux. Vous pouvez donc également rencontrer des situations de
faible contraste avec des couleurs
sombres, comme dans situations de
faible contraste avec des ces exemples. Et le correctif est le
même. Je vais enlever un peu de noir
sur celui-ci. Dans celui-ci, je vais
séparer les deux couleurs. Et quand vous le faites,
il n'est pas nécessaire que ce soit
uniquement avec du blanc. Ici, je vais
les séparer avec du noir, ou il peut s'agir d'une autre couleur, condition
que cette couleur ait une valeur différente
de celle des deux carrés. Dans cet exemple, les couleurs sont très proches,
comme le magenta
pur et le rouge ou l'orange purs. Vous pouvez voir à quel
point ils vibrent. Mais je voulais vous montrer
que parfois il
suffit d'un petit ajustement
pour régler le problème. exemple, je peux
simplement ajouter 10 % de noir ou peut-être 15 à celui-ci ou
même une touche de bleu, et le contraste
s'améliore considérablement. Le contraste est donc l'un des éléments
les plus importants à prendre compte lorsque vous
travaillez avec des couleurs. S'il n'y a pas assez de
contraste dans votre dessin, il peut paraître plat et
délavé ou foncé et boueux, ou il peut simplement être difficile à
regarder, dur pour les yeux Comparez-les avec celui-ci qui offre un bon contraste. Cela ne veut pas dire
que tous vos designs doivent être aussi lumineux et
contrastés que celui-ci Regardez ce qui se passe lorsque j'
assombrit juste quelques éléments, le centre des fleurs et
certaines feuilles Ces petits changements élargissent
la gamme de valeurs, ce qui ajoute un contraste qui lui donne
vraiment vie tout en conservant
son aspect doux et aéré. Il en va de même pour
celui-ci. J'ai illuminé le centre des fleurs, ce qui
les rend plus attrayantes sans perdre leur ambiance
riche et maussade Ainsi, lorsque vous développez
une palette de couleurs, gardez à l'esprit que le contraste peut
faire ou défaire votre design. Le choix d'une plage de valeurs
est tout aussi important, sinon plus important que le
choix des bonnes
teintes elles-mêmes.
7. Mixologie des couleurs: Nous avons maintenant passé en revue certains des aspects
les plus importants de la théorie des couleurs. Ce n'était pas si difficile, n'est-ce pas ? Maintenant, je voulais que ce cours
soit très concis, alors j'ai parcouru
les choses assez rapidement. Donc, dans cette leçon, je voudrais simplement
tout assembler. Passons donc à
un mélange de couleurs. Ici, nous avons une teinte verte
et pour en tirer une teinte, nous allons simplement
baisser les
chiffres ici. Voici un bon truc. Dans Illustrator, si vous
souhaitez tous les déplacer en même temps,
vous pouvez maintenir les touches
Shift et Option enfoncées puis simplement l'une d'entre elles, et elles
se déplaceront toutes proportionnellement. Nous ne changeons donc pas
du tout la teinte. Nous le changeons simplement
en une couleur plus claire. Ensuite, pour en faire une teinte, nous allons simplement ajouter du noir. Pour donner le ton,
nous faisons deux choses. Nous réduisons la quantité de
couleur puis ajoutons du noir. Modifiez l'option, et nous allons baisser un peu
les couleurs, puis nous ajouterons du noir. Et maintenant, ce n'est qu'
une version plus sombre, celle-ci est une version
atténuée. Ensuite, pour créer le ton
complémentaire, nous devons nous souvenir de
la
couleur complémentaire , qui est le rouge. Nous allons donc ajouter du magenta. Bien, faisons la
même chose avec celui-ci. Donc, pour créer une teinte,
nous changeons d'option, abaissons les couleurs. Et vous remarquerez que
le jaune se déplace à une vitesse différente de
celle du magenta, mais c'est proportionnel, donc
nous ne changeons pas la teinte. Nous le rendons juste plus léger. Pour la teinte, on ajoute du noir. Pour le ton, nous éclaircissons un peu les couleurs et ajoutons du noir. Et le ton complémentaire, la couleur complémentaire de
l'orange est le bleu, nous allons
donc y ajouter un peu de bleu. Et comme je l'ai déjà dit, il peut y avoir une
différence subtile entre les deux, mais
vous pouvez voir que vous vous retrouvez avec une couleur un peu plus complexe, ce qui est plutôt sympa aussi. Ensuite, nous ferons de
même avec ce bleu. La teinte fait baisser les couleurs. Une teinte ajoute du noir. Pour un ton, nous réduisons
les couleurs, puis nous ajoutons un peu
de noir et le bleu est orange. Nous allons donc ajouter du
jaune et du rouge. J'espère donc que cela
vous donnera de bonnes pratiques. C'est un exercice amusant
à faire vous-même. Vous pouvez simplement configurer
ces carrés comme ceci et essayer différentes
variantes. Ensuite, nous allons faire en
quelque sorte le contraire. Nous commençons par
un tas de tons, et nous expliquerons comment les
rendre plus lumineux. Je vais donc simplement les copier pour que nous puissions voir l'original. Alors, comment en faire
une couleur plus lumineuse ? Eh bien, nous examinons
ici ce que nous avons. Il n'y a pas de noir
dedans, donc ce n'est pas une teinte. Et pour le rendre plus lumineux, nous
pourrions faire plusieurs choses. Nous pouvons soit déplacer une option déplacer tous les
curseurs vers la droite Ou nous pouvons
trouver ce qui le fait
baisser comme ça. Eh bien, c'est dans la famille des rouges, vert atténuerait le ton. Le vert c'est le bleu et le jaune. Si nous enlevons juste un
peu le bleu et le jaune, cela le rend un peu
plus lumineux qu'avant. Celui-ci contient les
quatre couleurs. Donc, pour le rendre plus lumineux
sans changer sa valeur, nous pouvons supprimer une partie
du contraire. Dans ce cas, ce serait rouge. Au moment où je retire un peu de rouge, il est
maintenant
plus clair qu'il ne l'était
auparavant . Et que diriez-vous de celui-ci ? Même chose. C'est un
peu verdâtre, donc on retirerait le
rouge pour le rendre plus clair Et celui-ci, nous avons toutes
ces couleurs différentes. C'est une sorte de couleur violette, et le contraire du
violet est le jaune. Donc, si on enlève le jaune, il devient
maintenant plus clair. Celui-ci a un peu de noir et les trois
autres couleurs. Donc, pour lui donner une teinte plus claire, nous pouvons supprimer le
rouge puisqu'il est vert. Celui-ci est tricolore ici
et c'est une couleur très chaude, nous pouvons
donc supprimer le bleu, qui est la couleur la plus froide
pour le rendre plus lumineux. Celui-ci, je
retirerais probablement le bleu aussi. Si cela devient trop orange, nous pouvons également retirer une partie
du jaune. J'espère donc que cela
vous donnera de bonnes pratiques mélanger les couleurs. Je vous encourage vraiment à commencer à regarder les couleurs
qui vous entourent différemment. Chaque fois que vous voyez une
couleur, demandez-vous quelles sont les couleurs de celle-ci Comment créer cette
couleur sur l'ordinateur ? Et comment pourrais-je le réduire
ou le rendre plus saturé ? Plus vous vous entraînez, plus
les
couleurs seront intuitives, ce qui vous permettra d'affiner vos palettes plus facilement et plus facilement
pour obtenir
exactement le look que vous souhaitez
8. Perception des couleurs: Parfois, lorsque vous mettez des couleurs
particulières côte à côte, elles modifient notre perception
des couleurs individuelles. Dans cette leçon, je vais
vous montrer quelques exemples de
ce phénomène. Voici notre motif floral dans riches nuances de bleu marine
et de bleu jean. Et en voici une avec
un fond bleu sarcelle et des fleurs dans des tons violets Mais devinez quoi ? Les fleurs sont exactement les mêmes
dans les deux cas. C'est un très bon tour de
magie, n'est-ce pas ? Donc, pour une raison ou une autre,
les fleurs bleues deviennent violettes lorsqu'elles sont à
côté du fond bleu sarcelle Comment devrions-nous changer cela pour qu'il paraisse plus bleu ? Eh bien, nous savons que le bleu
et le magenta donnent le violet. Donc, si nous enlevons simplement
une partie du magenta, cela le
ramènera au bleu. Et voici en quoi il
diffère de l'original. Examinons maintenant cette roue chromatique à
six faces avec les
couleurs primaires et secondaires à chaque coin. Au fait, je vais vous
donner des instructions
à la fin de cette leçon sur la façon de
créer une roue chromatique comme celle-ci si vous le souhaitez. Voici un point violet sur le côté
froid et le côté chaud, et ils se ressemblent jusqu'à ce que
nous les mettions côte à côte, et ils ne sont pas de la même couleur. Donc, selon qu'ils sont
opposés à une couleur chaude
ou à une couleur froide, cela change notre
perception d'eux. Que diriez-vous d'ici ? Ces
deux se ressemblent également. Mais quand on les met ensemble,
ils sont légèrement différents. Maintenant, dans celui-ci, celui du
haut ressemble à un vert chaud assez clair. Ici, il y a
beaucoup plus de contraste et ça a l'air un
peu plus cool. Mais quand on les met ensemble, il s'avère qu'ils sont
exactement de la même couleur. Maintenant que vous avez vu
quelques exemples de perception des couleurs sur
la roue chromatique, voyons comment cela fonctionne dans quelques exemples d'œuvres
d'art réelles. Voici le troisième jardin de David
Hockney. abord, je veux vous
le montrer en noir et blanc afin que nous puissions
en vérifier le contraste. Sans couleur, c'est
vraiment assez plat. n'y a pas de noir ou de blanc pur, donc tout
se fond dans les tons gris. La balustrade est en quelque sorte
l'élément le plus sombre, elle devient
donc le point central cette
version en noir et blanc Mais dans l'ensemble, c'
est un peu confus. Mais maintenant, regardez-le en couleur. La scène
se transforme
complètement paysage tropical éclatant aux couleurs vives et éclatantes Hockney utilise les couleurs
complémentaires avec brio, car lorsque
les couleurs sont placées à côté de
leur complément, elles éclatent Donc,
cette orange rouge vif se détache vraiment des bleus et
des verts, qui sont les compliments et guident notre regard
à travers le tableau. Dans la version en noir et blanc, nous n'avons même pas remarqué les pots de
fleurs ni la fenêtre. Ils étaient juste, tu
sais, tous gris. Donc, même si j'ai dit que le contraste peut faire ou défaire
la composition, et c'est le cas. Il s'agit certainement d'une exception, et Hockney savait exactement
comment utiliser les couleurs
pour transcender les règles habituelles
en matière de contraste Et cette peinture est
incroyablement vivante et
éclatante Voici donc un tableau de l'un
de mes artistes préférés, Wayne Thibout, qui s'
appelle Four Cupcakes Et je voulais à nouveau vous
le montrer en noir et blanc. Cette fois, le contraste est
excellent. Vous pouvez facilement voir toutes les formes et dimensions des
cupcakes, et vous pouvez déjà
imaginer les couleurs,
peut-être du rose ou du jaune pâle pour les supports ou du glaçage blanc,
peut-être du glaçage jaune Et, bien sûr,
nous pouvons voir que nous pouvons imaginer qu'il s'agit d'un
glaçage au chocolat sur celui-ci Il est donc solide et fonctionne bien. Mais encore une fois, regardez ce qui
se passe lorsque nous ajoutons des couleurs. Quelle incroyable surprise ! Il y a de petites touches
de teintes saturées,
comme des roses, des violets
et des verts
éclatants , qui ne
font que donner de l'énergie aux cupcakes Il faut donc une
composition banale et un type de sujet pour
en faire quelque chose qui tourne vraiment autour de la couleur Et Wayne Tuibot était
un coloriste hors pair. Ce sont donc deux exemples de la façon dont la couleur peut transformer une pièce. Cela peut ajouter de la profondeur, de l'excitation
et du contraste, ce qui
n'était pas le cas auparavant. Donc, si vous souhaitez créer votre
propre roue chromatique à six faces, voici les instructions. Accédez à l'outil rectangle maintenez le bouton enfoncé pour obtenir
l'outil polygone Et puis cliquez sur l'option. Et faisons en sorte que ce soit 4 pouces, et nous voulons six faces. Voici donc notre polygone. Ensuite, nous allons revenir en arrière
et récupérer l'outil Ellipse, et nous allons créer un cercle,
oh,
à peu près de cette taille.
Voyons voir. Qu'est-ce que c'est. Environ trois quarts de
pouce sur l'un des coins. Nous allons passer à l'aperçu,
qui est la commande Y, qui nous montre où se trouve le
centre de ce polygone Je vais donc utiliser
l'outil de rotation ou R sur le clavier maintenir la touche option enfoncée
et cliquer au centre. Maintenant, je vais faire pivoter ce cercle de 60 degrés et le copier. Ensuite, utilisez la commande
D pour le dupliquer jusqu'à
ce que chaque coin soit rempli. Nous allons maintenant remplir les cercles. Donc, celui-ci, je vais le
faire 100 % magenta, et celui-ci, je vais le
faire 100 % jaune. Et celui-ci, je vais le
faire 100 % cyan. Ce sont donc les primaires, et maintenant nous allons passer
aux secondaires Celui-ci est donc 100 %
magenta et 100 % cyan. Et voici notre orange, 100 % magenta
et 100 % jaune. Celui-ci serait vert, c'
est-à-dire cyan et jaune. Nous allons maintenant nous débarrasser
de tous les contours noirs. Nous allons donc ici, cliquez sur
le plan et cliquez sur Aucun. Et maintenant, nous allons
utiliser l'outil Blend. Nous allons donc choisir deux des
cercles, puis double-cliquer ici et choisir les
étapes spécifiées, puis six et cliquer sur OK. Maintenant, il suffit de cliquer sur l'un
d'entre eux, puis sur l'autre, et cela comble les lacunes entre
les deux. Maintenant c'est un groupe. Donc, ce que nous voulons faire, c'est aller à l'objet, développer. Cliquez sur OK. Nous cliquons donc avec le bouton droit de
la souris et allons sur Dissocier. OK, donc nous allons faire
celui-ci avec le suivant. Nous allons choisir ceci et
cela. Double-cliquez ici. Assurez-vous qu'il en est de même,
puis cliquez ici et ici. Ensuite, nous allons agrandir l'objet, cliquer avec le bouton droit de la souris et le dissocier. Nous allons maintenant choisir le jaune
et le vert. Double-cliquez.
Assurez-vous qu'il y en a six. OK, et cliquez sur l'un
puis sur l'autre. Et nous allons répéter cela
avec les autres. Vous disposez maintenant d'un
excellent outil que vous pouvez utiliser pour
assembler les couleurs et voir comment
elles réagissent les unes avec autres, créer des palettes de couleurs ou simplement expérimenter
avec les couleurs en général.
9. L'heure des devoirs !: OK, devinez quoi ?
C'est l'heure des devoirs. C'est
différent de votre projet, mais je voulais juste
vous donner un moyen
de tester ce que vous avez
appris dans ce cours. Voici donc un quiz sur les couleurs, et je pense que ça va
être amusant. Dans ce premier cours, je
veux que vous jouiez avec les couleurs comme je
l'ai fait au début du cours. Vous pouvez voir par vous-même
ce que l'on ressent lorsque l' prend ce jaune et qu'on y ajoute du
bleu pour un vert magique. C'est
le premier. La deuxième case est la suivante pouvez-vous répondre à ces questions ? Je ne doute pas que vous trouverez
cela facile après ce cours. Nous avons des choses comme quelles
sont les couleurs primaires et les couleurs secondaires, et
comment les créez-vous ? Et que sont une teinte
, une teinte, un ton et des questions sur les couleurs
complémentaires. Cela devrait être facile. Alors ici en bas, au lieu de faire
glisser les couleurs, je vous demande de les créer
en utilisant les curseurs ci-dessus Le violet serait le
magenta et le cyan. Et puis une fois que vous avez fait cela, ajoutez-y du noir pour en
faire des nuances, et faites de même
pour les teintes ici Ensuite, comme nous
l'avons fait dans l'exercice précédent, prenez ces couleurs
et atténuez-les en ajoutant certaines de leurs couleurs
complémentaires. Ici, cette section
est entièrement consacrée au contraste Elle indique que les carrés centraux
ont des valeurs très similaires et que cela provoque un effet de bourdonnement
ou de vibration
inquiétant dans l'œil Je veux que vous corrigiez ces problèmes
en modifiant le contraste ou en créant une limite entre
les deux couleurs, comme nous l'avons
fait il y a quelques leçons. Enfin,
utilisez les curseurs du panneau de couleurs pour
transformer ces carrés bruns,
en faire un plus chaud et plus froid, et celui-ci plus vert Amusez-vous donc à vous tester
sur toutes ces choses. Cette feuille de travail est donc disponible
dans les ressources de la classe. Il en existe plusieurs versions. Il existe une version d'Adobe
Illustrator, si c'est ce que
vous utilisez, ou il existe également une version JPEG. Vous pouvez donc
le télécharger et l'intégrer dans Photoshop ou
Procreate pour l'utiliser
10. Révision et projet: Félicitations. Vous
avez maintenant tous les outils dont vous avez besoin pour créer votre propre alchimie
magique des couleurs Votre projet consiste à créer
quelques nouvelles couleurs pour motif des raisins de
Nadia
ou à choisir l'une des
vôtres dont vous souhaitez créer
plusieurs combinaisons de couleurs Il peut s'agir d'un mélange de
teintes vives et de contrastes, ou vous pouvez en essayer un
avec des couleurs atténuées Peut-être que vous en fabriquez un avec
toutes les couleurs chaudes ou toutes les couleurs froides ou
une combinaison des deux. Quel que soit votre choix,
assurez-vous que vos palettes de couleurs
incluent une plage de valeurs pour éviter qu'elles ne soient plates et délavées
ou foncées et boueuses Et attention aux couleurs qui vibrent ou bourdonnent
d'une manière troublante Si vous êtes un
peu intimidée à l'idée de commencer, laissez-moi vous expliquer comment je ferais si je voulais, disons, en faire un patron pour une robe de
petite fille Je veux donc que tout soit
très pastel et très doux. Pour commencer, je pense que je
voudrais un fond coloré. Je vais donc juste faire une boîte autour de lui et en
faire un rose tendre. Et maintenant, mes fleurs blanches
n'apparaissent pas beaucoup, alors je sais que je devrais les
rendre un peu plus foncées. Maintenant, j'ai l'impression que
ces couleurs sont trop sombres pour un motif de
petite fille. Je vais donc
choisir l'un d'entre eux, et je peux monter pour
sélectionner la même couleur de remplissage. Et ça me donnera tous ceux qui
ont cette couleur. Maintenant, je vais utiliser la commande H
pour masquer les contours, et je vais simplement les
saisir tous et les
rendre un peu plus clairs d'abord, puis peut-être supprimer le noir parce que cela
en fait une sorte de teinte. Je le veux donc un
peu plus vert, et il y a un peu de rouge dedans, donc ça l'atténue
en quelque sorte. Donc, si je le retire, il
deviendra un peu
plus vert aussi. Alors je ferai de
même pour celui-ci. Plutôt que
d'avoir à toujours aller ici pour sélectionner la même couleur de remplissage, je
lui ai donné un raccourci Si vous souhaitez également créer un
raccourci, dans Illustrator, vous pouvez modifier les raccourcis
clavier. Ici, plutôt qu'un outil, c'est une commande de menu, et vous pouvez aller ici pour sélectionner, puis la voici,
ouvrir celle-ci , et
il y a Fill Color. Vous pouvez mettre le raccourci que vous voulez. J'utilise
la commande 5. Et en fait, j'utilise beaucoup la même couleur de
trait aussi J'ai
donc créé cette commande
6, puis j'ai cliqué sur OK. Pour en revenir à cela, je vais
prendre celui-ci et
utiliser mon
raccourci Commande 5 pour sélectionner
tous ceux
qui sont de cette couleur et masquer les guides. Et je vais faire de
même. Je vais le
baisser et peut-être
enlever un peu de rouge pour
obtenir une teinte plus pure Ensuite, je pense que je veux
éclaircir cette couleur. Donc, commandez 5, et
je vais juste l'alléger. Et puis peut-être aussi rendre
celui-ci plus léger. Commande 5, cache-toi, et
je vais l'alléger. Voilà, maintenant ça commence à
être un peu plus doux. Je vais peut-être
essayer de faire du jaune. Je vais donc prendre tout ça
et retirer le rouge, pour qu'il devienne jaune. Alors peut-être qu'ils pourraient
être roses à la place. Donc, commandez 5,
et je retirerai le jaune pour
le ramener au rose. Et je pense que je vais
aussi supprimer le bleu. Cela les rendra
un peu plus lumineux. Enfin, je pense qu'
il s'agit de cette couleur, Command Five, et nous allons la rendre
un peu plus claire. Et maintenant, quand je regarde les choses, ces centres sont trop sombres. Je vais donc en commander cinq et les alléger un peu. Mais je ne veux pas
les rendre trop légers
, car je n'ai alors plus de
définition. Je vais donc en parler
, et peut-être que je ne veux pas qu'ils
soient un peu rougeâtres Je veux enlever ce rouge et peut-être les rendre plus violets. Je vais donc aussi
retirer les jaunes
et les remettre en place.
Peut-être plus comme ça. Et puis peut-être nos fleurs. Ils ne sont pas tout à fait blancs, donc je vais en commander
cinq et peut-être
les rendre d'un blanc pur en faisant cela. Et en fait, je n'
aime plus cette couleur, alors je vais en commander cinq et en retirer un peu
de jaune. Et aussi, je veux
changer cette couleur. Voyons ce
qui se passe si on sorte que ce jaune soit le
même que celui-ci. Je vais donc les utiliser sur mon
clavier pour les remplir, puis peut-être créer les centres. Essayons le blanc. Non,
c'est trop léger, je pense. Essayons le bleu. Eh bien, voyons voir.
Peut-être le vert ? Oui, je
préfère ça. Essayons l'autre vert.
Oui, j'aime bien ça. Maintenant, je veux juste
réchauffer un peu l'arrière-plan, je crois, ajoutant
un peu jaune et peut-être en l'éclaircissant
en général. Allons-y. Nous en avons maintenant une nouvelle version
rose pastel. J'espère donc que vous allez simplement plonger et vous
amuser avec ça. Et j'adorerais voir
ce que tu crées. N'oubliez donc pas de
les publier sur la page du cours. Ce sera très amusant de voir les de ce motif floral selon les différentes versions
de
chacun.
11. Réflexions finales: Merci donc d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez
autant aimé explorer la couleur que je l'ai fait pendant que je
préparais le cours, car même après une carrière dans le domaine de
l'art, j'ai appris de nouvelles
choses, et c'
était vraiment bien de revoir
ces principes fondamentaux La prochaine étape concerne les recettes
de couleurs de mon cours. Pensez donc à ce que vous avez
appris ici en tant qu'ingrédients, et l'étape suivante consiste
à créer de belles palettes pour
vos designs de surface. Je pense que ça
va vraiment te plaire. J'ai une faveur à te demander. J'adorerais
que vous preniez une seconde pour écrire une
critique du cours. Cela m'aide vraiment à
savoir ce qui
vous tient à cœur et m'aide à planifier
les prochains cours Et merci pour tous
vos commentaires précédents. Vous entendre embrasser
ce que j'enseigne et votre enthousiasme pour cela m'ont
vraiment inspiré. Alors merci pour
ça. Enfin, je voudrais ajouter mon guide numérique,
le Professional Repeat, le Professional Repeat, un guide
pour les concepteurs de surfaces sur la production imprimée. Il devient rapidement une
ressource incontournable pour les designers
professionnels qui souhaitent obtenir des informations
pratiques claires sur la manière de préparer leurs
fichiers artistiques pour la production. Vous pouvez trouver un lien direct sur ma page
de profil, et tant que vous y êtes,
n'oubliez pas de me suivre. Vous serez donc au courant des
prochains cours ou, mieux encore, vous serez
inscrit sur ma liste d'e-mails. Et vous pouvez le faire
sur chris rough.com. En attendant,
bonne conception.
12. Encore une chose...: Bonjour Salut encore une fois. Je reviens pour vous faire
savoir que je suis maintenant disponible pour des séances de coaching
individuelles Donc, si vous aimez ce cours et souhaitez travailler
avec moi individuellement, vous pouvez désormais le faire en
réservant une session directement depuis ma page de profil de
partage de compétences. Je propose deux types de sessions. Le premier est un examen de portefeuille d'une
heure cours duquel nous examinerons
vos conceptions de surfaces. Je vais vous faire part de certains points forts
et domaines sur lesquels vous devez vous concentrer, et vous aurez l'occasion de
poser toutes les questions que vous
souhaitez sur les licences artistiques ou
le secteur de la conception de surfaces. Maintenant, je sais qu'il peut être
intimidant de montrer son travail à quelqu'un, mais c'est tellement intelligent d'obtenir des commentaires
professionnels Tous les artistes avec lesquels j'ai
travaillé se sont sentis pleins d'énergie et prêts à aller de
l'avant après nos sessions Je propose également une session d'
instructions de 30 minutes avec
Adobe Illustrator ou Photoshop. Si vous rencontrez
des difficultés avec un aspect quelconque du logiciel, je peux vous aider. Nous pouvons passer en revue les outils, je peux vous démontrer les techniques et les
flux de travail qui vous aideront
à résoudre vos problèmes. Que vous
recherchiez une session ponctuelle
ou une opportunité
continue d'obtenir des commentaires sur votre travail, coaching représente un excellent
investissement dans votre carrière Contrairement à certains des cours
en ligne coûteux
disponibles, le cours
en ligne coûteux
disponibles, coaching n'a pas de programme fixe. Je peux
donc vous donner
exactement les informations
et les conseils dont vous avez besoin, Je peux
donc vous donner
exactement les informations
et les conseils dont vous exactement au moment où vous en avez besoin. J'espère que tu envisageras le coaching. J'adorerais travailler avec
vous et j'ai hâte de
vous rencontrer , de vous soutenir et de
vous guider dans votre parcours créatif. Vous pouvez en savoir plus sur
mes sessions
de coaching chrisrug.com slash
Kris Ruff, Surface Pattern Designer & Coach
