Ajouter des silhouettes à vos peintures de paysage | Malcolm Dewey | Skillshare
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Ajouter des silhouettes à vos peintures de paysage

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Erreurs courantes avec des figures peintes

      2:21

    • 2.

      Obtenir l'échelle correcte

      2:35

    • 3.

      Comment positionner les chiffres de manière correcte

      3:29

    • 4.

      Partie 2 : Démonstration de peinture

      3:49

    • 5.

      Ajouter des figures de premier plan

      7:38

    • 6.

      Gesture (cours de bonus)

      4:50

    • 7.

      Des chiffres sur la plage

      12:12

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projet

À propos de ce cours

Voulez-vous ajouter plus d'intérêt à vos peintures de paysage ?

Sans aucun doute l'ajout de figures à une peinture de paysage peut faire beaucoup pour votre peinture. Le problème est de rendre les chiffres en forme. Vous voulez que les personnages soient naturels et qu'ils font partie de la scène. Mais si souvent, les chiffres se retrouvent en un élément de jarre.

Dans ces conférences, nous examinerons les erreurs les plus courantes et les moyens de les éviter. Vous aurez les conseils et les informations pour ajouter des chiffres à votre peinture. Ensuite, essayez de faire de l'exercice et de voir à quel point ces techniques sont efficaces.

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Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Enseignant·e

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Erreurs communes avec des figures peintes: droit dans cette conférence a commencé à regarder à ajouter des chiffres dans vos paysages. Et la façon la plus simple de donner vie à vos peintures est de mettre en chiffres. Alors pourquoi les chiffres ? Jetons donc un coup d'oeil à quelques bonnes raisons d'ajouter des chiffres. Tout d'abord, ils peuvent ajouter de l'échelle au paysage. Cette scène de falaise ou de montagnes semble d'autant plus impressionnante, avec une petite figure en bas et aidant à attirer votre colère vers les points focaux de la peinture, par exemple, elle ajoute également de l'intérêt humain et peut aider vous racontez une histoire. Mais vous avez l'air bizarre ? Beaucoup de gens s'inquiètent pour nous. Les chiffres n'ont pas l'air de Riel. Ils ressemblent à un haricot collé à la guerre. C' est comme un autocollant sur le paysage, et quelque chose ne va pas. Quelques exemples de cela se souviennent d'un. L' invasion géante. Votre chiffre ce hors de proportion, que c'est un plus grand de l'arbre ou c'est un imposant au-dessus des portes dans la scène de rue, par exemple, Il est si facile d'oublier les proportions ou vous nous avez dessiné la grosse tête que si vous imaginez rencontrer une personne comme celle-ci dans la vraie ligne de la vie au milieu, vous avez cette carte d' identité gigantesque prenant tout l'espace des épaules ? Eh bien, vous avez des perspectives bizarres qui courent comme une sorte de salle de miroirs où les gens ont l'air trop grands ou trop courts et, ah, perspective est de haut en bas et au mauvais endroit. Tout cela se produit si les chiffres ne sont pas indiqués avec précision. Donc, ne nous inquiétons pas à ce sujet. Nous pouvons résoudre ces problèmes en ce moment avec quelques trucs et astuces, et je vais vous montrer comment ajouter une nouvelle vie intéressante à vos peintures. Des conseils faciles que vous pouvez utiliser, vous soyez débutant ou intermédiaire et ah, transformez vos peintures du jour au lendemain. 2. Obtenir une échelle correcte: Donc, première étape, nous devons regarder l'échelle, et c'est très simple. Assurez-vous que vos chiffres sont la science appropriée pour le paysage. Ils doivent faire partie du paysage ne pas le dominer à l'échelle. C' est faux. Donc, la façon de le faire est d'utiliser la comparaison et les relations pour aider à obtenir cette échelle correcte. Dans cet exemple, les petites figures ont été dessinées très vaguement, mais par rapport aux roches et autres caractéristiques naturelles là dans la bonne proportion, pas peut-être absolument parfait. Mais dans le schéma des choses, ils sont simplement là pour indiquer l'échelle, la taille des caractéristiques naturelles environnantes. S' ils étaient ses plus gros, ces rochers, vous avez une fausse impression sur la scène, et ça ne serait pas correct. C' est un autre problème courant, c'est d'avoir la tête droite. Donc, nous voulons éviter de rendre la tête trop grosse, et c'est très facile à faire quand vous faites juste un coup rapide avec le pinceau que nous devrions être la tête , et la trop de peinture est là, et il semble plus ou moins correct. En fait, la figure dans le paysage a généralement une tête beaucoup plus petite que vous le réalisez et cela est dû à toutes sortes de perspective aérienne et les problèmes, hors échelle et proportion ainsi. Une autre chose est les traits du visage sur la tête. Très soldem. Allez-vous mettre des traits du visage à moins que la personne ne soit près de vous, auquel cas c'est plus comme un portrait. Gardez le visage vide utilisé flett un avion hors de la peinture. Ne mettez pas dans les yeux, le nez et la bouche toutes les années. Ne soyez pas tenté de faire toutes ces choses et juste une petite journée pour la tête. Assurez-vous qu'il se joint au corps et ne flotte pas au-dessus des épaules, non plus. 3. Comment positionner les figures de manière correcte: D' accord. L' autre chose à surveiller est la position. D' accord. Disons, par exemple, que vous faites une scène de rue, et c'est tout. Ah, tête normale, coeur. Tu dois essayer de garder toutes les têtes hors des gens au même niveau. Je parle ici d'adultes. Bien sûr. Nous ne nous inquiétons pas de faire la distinction entre les adultes et les enfants, juste les gens en général dans la rue. Et s'il y a au niveau des yeux avec vous, toutes les têtes seront au même niveau, mais pas les pieds. Les pieds sont là où vous indiquez la distance. Donc, par exemple, ici, dans cette petite scène de plage, vos chiffres reculent au loin. Mais les cœurs de la tête sont à peu près au même niveau. Mais les pieds et les jambes sont différents pour indiquer la distance. Ok, pour que Ah, garder les têtes parallèles est important. D' accord. Rester avec les jambes et les pieds. Vous pouvez utiliser une certaine distorsion dans la longueur des jambes que j'ai jamais et cela peut aider à indiquer mouvement et d'autres choses dynamiques qui se passent avec la scène. Nos détails sur les pieds, etcetera. Ne vous inquiétez même pas pour ça. Rendre les jambes légèrement plus longues. Une jambe légèrement plus longue que l'autre si la personne marche ou courir A Z que vous avez vu dans la photo précédente. Et, ouais, nous pouvons voir la personne au milieu là-bas, une jambe plus courte que l'autre qui indique, est fait un pas en avant avec sa jambe gauche. La jambe droite a été soulevée derrière, et vous pourriez faire le même genre de choses avec les bras comme ils balancent sur le côté. Mais ne remarquez pas de détails sur les pieds. C' est tous les poignets de vapeur, et il semble disparaître, ce qui est aide à faire de la figure une partie du paysage, pas un autocollant mis sur le dessus de la peinture. OK, donc les détails. Très minime. Tout est au sujet du geste qui nous intéresse. Une harmonie globale peut-elle aussi bien ? Les figures doivent faire partie du paysage. Ce ne doit pas être une caractéristique choquante. Alors, qu'est-ce que la figure héritière de toute l'idée ? Nous ne voulons pas simplement jeter des chiffres pour le bien de cela, essayer de les peindre, attendant que ainsi garder dans ces âges. Assurez-vous que les bords ne sont pas durs, car alors il semble que l'autocollant a été placé sur la peinture. Ce ne sont donc que des exemples. Étaient les chiffres sont très vaguement peints. Et ils forment une partie et un tout avec la peinture et contribuent à la scène plutôt que de regarder artificielle. Ok, maintenant nous allons regarder une démonstration où je vais vous montrer quelques détails . Et rappelez-vous, vous pouvez voir Mawr à Markham. Est-ce qu'on découvre dot com ? 4. Partie 2 : démonstration de peinture: D' accord. Regardons toujours une démonstration où je vous montre ces leçons sur la mise en scène de figures dans les paysages et surtout ce qu'il faut éviter. Et je vais faire des exercices de pinceau pour vous montrer ce que je veux dire. Et vous pouvez également voir plus ou moins la méthode. J' avais l'habitude de mettre rapidement de petites figures dans un paysage. Vu. J' ai un senior de base Imagine que c'est une scène de plage, et on va mettre des gens sur cette plage pour y ajouter de la vie. La première chose à examiner est l'échelle des chiffres. Il y a un envoi, tu sais, par ici. Donc nous allons Teoh, assurez-vous que si nous mettons des chiffres à la distance qu'il y a à l'échelle des autres objets de la scène. Alors regardons d'autres objets pour obtenir de l'échelle. Je suis juste en utilisant un pinceau gréeur la surface est toujours avec, donc il est agréable de peindre des chiffres que le poids du citrate dedans, mais espère garder le logiciel âge nécessaire. Et parce que c'est une petite scène, on met un chiffre au loin. Un petit pinceau comme celui-ci est amusant. Donc, en regardant l'échelle, je ne veux pas avoir un chiffre qu'il s'agit d'un coup là-haut et qu'il est là parce que je sais que ce mois de juin est en fait, beaucoup plus grand. Oubliez ce chiffre sur Get the Chose en proportion verra que, en fait, la bonne proportion aurait le chiffre comme ça sur. C' est une petite différence, mais de l'eau était auparavant à là. C' est une petite différence, Maintenant, c'est maintenant. Je peux aussi faire des chiffres plus près au premier plan. Non, il vaut mieux expliquer quelques autres choses. Oui, ils gardent la tête, la figure assez petite par rapport au corps. L' erreur souvent faite est de mettre la tête trop grande. Par exemple, nous avons un serre-tête et puis un corps sous les jambes. Citra Head est en fait, si grand qu'il semble que l'extraterrestre était que le prédateur n'a jamais frappé. Alors débarrassons-nous. Les impôts seront avec la tête. Andi, où vient de remettre ce chiffre dans le crâne 5. Ajouter des figures de premier plan: et donc Ok. Maintenant, je veux avoir un chiffre plus proche du premier plan. Et parce que je suis encore debout, je suis d'accord avec ces chiffres. Rappelez-vous de garder les têtes plus ou moins alignées, mais juste évidemment les jambes. Donc c'est, euh je t'ai compris. J' ai eu pendant la tête, le corps et les jambes. Ok, c'est juste une idée approximative. Retouchez quelques détails, sorte que leurs têtes sont plus ou moins seules. Mais évidemment, les jambes sont complètement différentes, ce qui indique la clé. Qu' il était la figure est beaucoup plus proche de moi. D' accord. Autre chose que je veux parler, c'est que j'ai fait la figure avec la couleur de la porte. Je peux développer que s'il obtient un peu plus le Père Noël peut apporter une petite touche de couleur à la première marche vers moi. Peut-être sur, euh, peut-être plus léger, aussi. Sur les formes, porter des manches courtes sur une plage, trouble, etcetera, et mais hors couleur diffuse portait une chemise rouge. Peut apporter un peu de couleur dedans aussi. Et plus près de moi, je veux voir des ombres. Toujours bon de suggérer des ombres et pendant les ombres avec les pieds. Cela pourrait être plus long que cela, mais disons que le soleil est NPR, donc vous pouvez le voir. Ils suggèrent que les jambes marchent. Rapport. Il y a un écart dans la forme solide du corps. Aussi, je ne montre pas les pieds eux-mêmes, Euh, donc avant de montrer les pieds, Citra a l'air un peu plus esthétique sur, et aussi les lacs sont un peu flous. Même les maisons déménagent. Une jambe est plus longue que l'autre, ce qui suggère que les personnes marchant sur la jambe avançant, si peu de choses comme ça ou suggestif hors chiffre qui est en mouvement. Si c'était une scène de rue, je voudrais m'assurer que les têtes sont sous le niveau des portes ou que les chiffres ne sont pas aussi grands que les lampadaires de la rue. Des choses comme ça. Dans l'ensemble, vous voulez également que les chiffres aient un sens et ajoutent quelque chose à l'image. Disons, par exemple, on se retrouve tout près de moi. Je peux ensuite apporter un peu plus de détails. Nous parlons de chiffres à une certaine distance de vous, donc vous ne voulez pas apporter de traits du visage. Ça n'ajoute rien, et ça a l'air naturel. Disons que je me rapproche un peu de moi. J' ai la tête jointe au corps. Le corps a une certaine forme, sorte de plus large au niveau des hanches. Andi. Puis, bien sûr, se rétrécissant aux jambes. Si c'était une longue image, je pourrais, peut-être à une jambe plus longue qu'une autre. Il est permis d'exagérer visuellement la longueur de la Legace bien pour l' effet de mouvement dynamique et ce que vous avez. Donc, si vous déformez quoi que ce soit, il peut être la longueur de la jambe sans chercher à étirer. Aussi, gardez à l'esprit où se trouveraient les bras. Cela ne sera pas faux. Les genoux, plus ou moins atteint sur Hoffer en bas de la parole de la jambe s'ils veulent sur le côté et aussi , s'ils sont en mouvement un retour vers le haut. Quoi ? Vous êtes plus court, puis celui qui vient en avant. D' accord. Donc ce chiffre est plus proche de celui d'Esa. Eh bien, je vais mettre un peu plus de pied. Quel est leur bout de soleil est d'obtenir deux visage pourrait alléger cela jusqu'à. Laissez l'aéroport sombre. C' est le cas. Rappelez-vous que nous sommes plus intéressés par le geste que d'être en mesure d'identifier les traits du visage  ? Fert quatrième manches, par exemple sur et peut-être mais hors de notre lot, puis toucher une côtelette avec les épaules. Tu as parlé à la tête ? Quelque chose comme ça, avec beaucoup d'effets, peut-être une partie de la chemise donnant la cour si utile. Et vous pouvez il juste l'histoire de la fatigue, mais ne passez pas trop de temps à affiner la figure parce qu'alors il semble plus travaillé et esthétique et collé sur. Donc je suis ou intéressé par la scène dans son ensemble. Garder un œil sur le bord, c'est s'assurer que les âges de plus doux refont l'histoire. Tu avais juste besoin de retoucher des choses comme le mettre, faire un peu de soleil à travers, faire quelques lacunes comme ça et ainsi de suite. Et tu es là. Donc nous avons nos chiffres et ils ont l'air de faire partie de la scène, et il y a une certaine harmonie générale sur. Voilà, tu y vas. Donc, incluez des figures là où il l'espère, et c'est assez souvent que vous pouvez ajouter des figures et vraiment amélioré la peinture, et j'espère que cela vous aidera à mettre plus de figures dans vos paysages. 6. Gesture (cours de bonus): Dans cette vidéo, je vais voir comment vous pouvez intégrer des figures dans vos peintures de paysages. Et plus particulièrement, je vais essayer de saisir le geste des personnages et de les peindre manière souple et dynamique. Je vais saisir des personnages pour qu'ils donnent l'impression qu'ils bougent, qu'ils sont animés dans quelque chose, parlent à d'autres personnes, généralement actifs et non statiques. Et je veux qu'ils fassent également partie du paysage. Ce n'est donc pas comme si les chiffres avaient été en quelque sorte collés. Nous examinons donc des astuces et des techniques que j'aime utiliser. Peut-être que vous pouvez également l'essayer dans vos peintures. Examinons donc cette référence, cette figure, et imaginons une ligne tracée entre la tête, le torse et les jambes, un peu comme si vous créiez une structure métallique dans une sculpture. Et cela indique le geste de la figure qui se déplace vers la gauche. Et puis je veux aussi obtenir des proportions. Et parfois, j'utilise cette méthode de boîte pour m'aider à cartographier la proportion. Je vais donc dessiner un cadre autour de la carte de référence , des points clés de la figure. Dessinez ensuite une boîte similaire en fonction de l'échelle dont j'ai besoin sur la toile. Ensuite, marquez ces points de référence proportionnellement. Et cela me donne des points proportionnels précis. Et je peux ensuite faire le dessin proportionnellement. geste et les proportions sont donc importants. Ensuite, quand je peins la figure, je commence avec un grand pinceau et je peins de grandes formes. Affinez ensuite les formes pour obtenir l'étude finale de la figure. La simplicité des formes et des gestes est donc ce que nous recherchons. Jetons maintenant un coup d'œil à une peinture de démonstration où je vais vous montrer comment je procède dans la pratique. Les deux personnages de gauche seront peints en J dans une sorte de style impressionniste lâche. Je vais commencer par une forme large et foncée. Pour peindre les grandes formes, j'utilise ici un pinceau numéro huit. Et vous verrez notre peinture, les jambes d'une silhouette dynamique, légèrement floues vers les pieds pour suggérer un mouvement. À partir de maintenant, je peins simplement des formes de lumière et d'obscurité. Cela m'aide à obtenir une figure plus descriptive d'une figure dynamique qui fait partie du paysage. Je n'essaie pas d'entrer dans les moindres détails. Je m'intéresse également à la position de la lumière sur la figure. Et aucun détail sur le visage, tout simplement. Une forme de couleur, quelques reflets pour ajouter des points d'intérêt. Et puis, bien sûr, l'ombre importante pour attacher la figure à la terre pour ainsi dire. Il ne flotte donc pas. Et l'autre personnage aussi, commençant de la même manière, en lançant formes sombres, en travaillant sur des formes plus petites de lumière et de couleur en plus de cela. Comme vous pouvez le constater, c'est très gestuel. Ces chiffres complètent donc le paysage dans son ensemble. Ils créent des points d' intérêt et d'activité, de vie et d'échelle. Tout ce que je recherche chez les personnages dans le paysage, les mettant en arrière-plan, et c'est tout. Vous pouvez donc facilement utiliser cette méthode dans vos peintures de paysages. 7. Des chiffres sur la plage: Très bien, rassemblons toutes ces informations et créons une scène de plage avec quelques personnes dessus. Cela va un peu plus loin lorsque les chiffres sont assez proches. Et je peins ces deux personnages assis sur la plage. Ce n'est vraiment pas très difficile. Tout tourne autour de ces lumières et de ces ténèbres et du geste des personnages, qui se contentent de capter l'élément clair des personnages , de passer à des ombres et le reste se débrouille tout seul. Quoi qu'il en soit, pratiquez cela également. Recherchez vos propres références. Descendez à la plage ou au parc, prenez quelques photos de personnes assises au soleil pour obtenir cette lumière et cette ombre. Ensuite, entraînez-vous simplement à poser les formes avec un peu de peinture sur votre pinceau. Très bien, passons la démonstration et j'espère que vous l'apprécierez. Et voici notre référence, une belle étude de la figure de ces personnes sur la plage. Je vais le dessiner très librement et rapidement sur le papier aquarelle que j'utilise. Deux couches de JSON, et quand c'est sec, je peux commencer à dessiner dessus avec un crayon. J'ai essayé de garder le crayon toujours en contact avec le papier, pour ne pas être tenté d' entrer dans trop de détails. Je veux juste placer les personnages de manière souple parce que je vais peindre dans un style vague et impressionniste. Et bien que les vagues et l'eau ne soient pas visibles dans la référence, je vais les avancer un peu. Ils ont donc inclus dans la partie supérieure du tableau, commençant par un peu jaune-vert pour parler, sous la couche d'eau, en passant par un peu de Sienne brûlée puis un alizarin cramoisi rosâtre, ou pour essayer de suggérer un peu de sable mouillé plus tard. Puis de l'ocre jaune et du blanc de titane pour la couleur sable. Ébauche en plomb assez épais à l'aide d'une brosse à poils. Je pense que nous utilisons une taille 6 et que nous la découpons simplement autour des figurines. J'essaie de travailler assez rapidement. Je sais que je travaille en studio, mais j'essaie d'utiliser la méthode que j'appliquerais normalement lorsque je peins à l'extérieur. Et cela permet d'obtenir un effet plus spontané et plus lâche. Ajoutez donc un peu de jaune au mélange pour le premier plan. Faites en sorte que ce premier plan soit un peu plus chaud. Et avec de la terre de Sienne brûlée et du bleu outremer qui pénètrent dans les parties sombres de la figurine . Puis la chair se tonifie. Je n'ai pas vraiment de formule m'inquiète pas de la façon de mélanger les tons chair, la plupart du temps en utilisant des éléments illusoires sur du pourpre, de la Sienne brûlée ou plupart du temps en utilisant des éléments illusoires sur du pourpre, du blanc titane. Mais surtout, ne vous souciez pas des valeurs des tons de chair. Ne vous inquiétez donc pas trop pour une formule. Concentrez-vous simplement sur l'obtention des valeurs correctes. Les lumières et les ombres et les formes de valeur moyenne. Ensuite, vous, la peinture, s' assemble d'elle-même. Et bien sûr, la température de couleur est importante. Lorsque les couleurs sont chaudes, elles doivent apparaître visiblement chaudes à côté des couleurs froides. Il s'agit donc de ces relations. Remarque : placez des notes de couleur vers le bas et essayez de les laisser seules Ne mélangez ou modifiez qu'une note de couleur. S'il est nettement incorrect. C'est peut-être le dessin ou j'ai fait une erreur avec une valeur. Comme des notes dans un. Dans la musique, par exemple. Vous essayez de les placer correctement l'un à côté de l'autre, ils émettent un son agréable. Il en va de même pour le tableau. Mettez ces nœuds de couleur en place. Et aussi précisément que possible. Alors, augmentez lentement les chiffres. Maintenant, bien sûr, nous avons remarqué que la lumière venait de la droite vers la gauche. Nous devons donc l'obtenir. En lisant correctement le tableau également. Donc des reflets sur le côté droit et des bords assez doux. Et puis les couleurs froides des ombres sur la gauche. Et c'est incroyable de voir à quel point il s'agit simplement de placer une forme. Rassemble une forme ou l' ensemble de la boutique, développe la peinture. Juste quelques formes. C'est tout ce qu'il faut. Pour tous, passez votre temps à identifier une forme et à obtenir la bonne note de couleur pour la décrire. C'est plus important. Mais une valeur bonne, forte et sombre fait toute la différence. Les lumières ne font que ressortir. Il existe une bonne et forte valeur d' obscurité contre laquelle la lumière peut agir. Connaissez les détails difficiles. Juste les formes de base. En fin de compte, je souhaite une impression à plis légers. Donc, lorsque vous le regardez, c' est ce que vous devez ressentir. Journée lumineuse, chaude et ensoleillée sur la plage. Quelques reflets sur les cheveux. Et puis juste pour décrire les formes qui entourent les personnages. Également. Je ne fais que suggérer des choses. J'essaie également d'obtenir une texture un peu épaisse au premier plan. Cela va donc se présenter. Et puis j'ai légèrement développé ces formes maintenant pour obtenir quelques points saillants suggérés sur les cheveux. Mais il y a beaucoup de choses qui passent par là. J'utilise un pinceau plus petit maintenant. J'essaie de mettre un peu de peinture dessus. J' applique donc toujours des notes de couleur, et ne me contente pas de les mélanger. Quel est déjà le réglage de la valeur et de la température de couleur ? Si vous commencez à peindre trop de détails, plissez les yeux un peu jusqu'à ce que les détails disparaissent de votre référence. Et tout en réduisant les formes claires et foncées, chaudes et froides, pinceaux plus grands pour donner un peu plus de vie aux zones de sable. Maintenant, mettez de la couleur latine dans l'eau de mer, surlignez plutôt le 0 sur la surface. Et la suggestion d'un peu de sable mouillé. En ce qui concerne l'éclat des reflets sur l'eau. Il suffit de fouiller dans un peu de blanc titane chaud. Les largeurs et les zones laissent transparaître une certaine couleur rosée. Des touches de titane blanc mélangées à de l'ocre jaune pour capter le soleil. Contentez-vous de la nourriture bleue foncée qui l'entoure. Et c'est ce qu'il faut pour obtenir un effet plus spontané et perdant, suggérant une eau de mer scintillante. Quelques petits détails dans le sable pour simplement répéter certaines couleurs. Quelques modifications finales apportées à la forme des personnages. Une touche de lumière passe par là. Nous en avons presque fini avec les chiffres maintenant, juste pour perdre de l'huile, des croquis sur papier. Je pense que c'est bon, très content du résultat. Mais intéressant dans les zones de sable environnantes. Et puis éteignez pour vous déconnecter. Peintures terminées. Et plutôt content du résultat. Bonjour, le voici, un petit tableau amusant. Je l'ai également peint sur du papier. Vous pouvez donc faire des huiles sur du papier ou utiliser de l'acrylique ou de la gouache. Tout ce qui se passe comme ça, ce sera parfait. Amuse-toi bien avec ta peinture. Incluez de nombreuses figures dans vos paysages. Et je vous souhaite bonne chance pour votre prochain tableau.