Ajouter de la texture à des illustrations dans Procreate

1. Bande-annonce du cours: Salut les gars, je suis Jamie Bartlett. J' ai adoré utiliser Procreate dans le cadre de mon flux de travail depuis quelques années, et l'une de mes choses préférées pour utiliser Procreate est de texturer mes illustrations. Dans cette classe, nous commencerons à partir de zéro en créant nos propres pinceaux de texture. Nous serons en mesure de travailler correctement, en utilisant les textures fournies par Procreate. Mais si vous voulez vraiment personnaliser vos pinceaux, je vais également vous montrer à quel point il est rapide d'utiliser certaines textures que vous créez vous-même. Une fois que nos brosses seront prêtes à l'emploi, je vous montrerai comment j'aime les utiliser dans mon travail. C' est un moyen super amusant et facile de rendre vos illustrations plus organiques et moins générées par ordinateur. Pour le projet de classe, vous illustrerez l'intérieur de votre maison, appartement ou même café préféré. Tout pour la classe peut être fait avec votre iPad et l'application Procreate. Alors entrons et commençons. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 2. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de classe, vous allez choisir votre maison, appartement ou peut-être même votre café préféré et vous allez en dessiner l'intérieur. Avant de commencer à dessiner votre maison, je voulais vous donner quelques conseils et astuces que j'aime utiliser en dessinant pour faciliter la texturation sur la route. Alors voici ma maison. Regardons mes couches. Lorsque je dessine quelque chose, j'aime garder mes calques aussi organisés que possible et utiliser beaucoup de calques. Ainsi, si quelque chose est aplati ou les couleurs les unes sur les autres, ils peuvent créer un mal de tête si tout est aplati. Pour cette pièce, j'ai créé un calque pour chaque couleur individuelle. J' ai ma couleur noire, j'ai orange, gris, bleu, marron, blanc, toutes mes couleurs sont sur un calque différent. Il y a quelques exceptions, comme par exemple, ce vert doit aller derrière ce noir, mais ce vert doit aller au-dessus du noir. J' ai ce buisson ici sur sa propre couche parce qu'il devait aller sur le dessus. Parfois, cela ne va pas toujours fonctionner, mais aussi mieux que vous pouvez garder les couleurs sur leur propre calque. Parce que quand nous allons le texturer, dire que nous texturons ce canapé bleu, nous allons choisir un bleu légèrement plus foncé que ce bleu. Si le noir et le bleu de ce canapé ici sont fusionnés sur la même couche, alors le bleu que vous allez texturer va être au-dessus du noir et nous ne voulons pas forcément cela. Nous voulons garder le noir propre. Pour dessiner ma maison, je suis allé de l'avant et j'ai utilisé mon pinceau préféré, qui est mes pinceaux à stylo épineux que j'ai personnalisés et fabriqués moi-même. Mais n'hésitez pas, si vous avez un pinceau préféré avec lequel dessiner, allez-y et dessinez avec ça. Alors allez-y et choisissez n'importe quel type de bâtiment ou de maison que vous allez dessiner et commencez. 3. Créer un pinceau grunge: Avant de commencer à texturer une maison, nous devons construire des pinceaux à texture ici, dans Procreate. Ce sont les trois pinceaux que je vais vous montrer comment faire. Ce premier, c'est la brosse grunge, ce qui est vraiment agréable pour ajouter un peu de grunge à de petites et grandes surfaces. Il ressemble à ça, alors nous allons construire ce pinceau à grain, que j'aime pour un fond de textures, et même sur toute l'illustration, juste pour y ajouter un peu de qualité. Enfin, nous allons faire un pinceau de timbre. Ce pinceau est comme un timbre. Vous appuyez simplement sur votre crayon une fois et il lui ajoute une belle texture. Commençons d'abord à construire ce pinceau grunge. Faisons un nouveau document dans Procreate. Je vais juste aller de l'avant et utiliser le réglage de la taille de l'écran. Je vais changer ma couleur pour être tout noir juste pour qu'ils commencent à tester la brosse, et jouer avec elle, je peux vraiment voir à quoi ça ressemble. Allons à nos pinceaux, puis défilons vers le bas jusqu'à ce que nous obtenions ce signe plus, et nous allons faire un nouveau groupe pour ces trois brosses allaient construire. Je veux nommer ma part de compétences. Maintenant que nous avons un groupe, ajoutons quelques pinceaux. « Cliquez » sur le signe plus. C' est là que nous avons déterminé le type de texture de notre pinceau. Nous avons la source de forme, et la source de grain. Pour l'instant, nous allons garder les choses simples, et nous allons juste utiliser les textures que Procreate fournit. Commençons par choisir notre source de forme. Nous allons échanger de la bibliothèque pro, et ce sont toutes les textures que Procreate fournit. Avant de commencer à choisir les textures que nous voulons, je veux juste vous montrer comment cet outil de construction de pinceaux fonctionne un peu. Je vais choisir ce cercle rond dur pour notre source de forme. Alors pour notre grain, nous allons faire un carré blanc solide. Maintenant, vous pouvez voir qu'en ce moment notre brosse est juste une ligne solide. Si je déplace mon espacement vers le haut, mes échantillons pour ma forme, ils sont espacés pour que vous voyez ce cercle. Si vous ne voulez pas que ce soit un cercle, vous devez le baisser plus, puis il revient dans cela, et les échantillons se chevauchent, ce qui fait que vous ne pouvez plus voir la forme réelle. Je vais l'espacer juste une seconde, ou je retournerai à la source de céréales. Maintenant, je vais le changer pour une autre texture. Choisissons quelque chose comme ça. La façon la plus simple d'expliquer quelle est la source de grain si vous êtes familier avec Photoshop, c'est comme un masque. Il permet seulement à la source de forme d'être traversée dans les zones blanches sur le grain. Maintenant, notre pinceau ressemble à ça, et lui donne un peu de texture. Nous pouvons déplacer l'espacement vers le bas et nous avons une brosse plus texturée. La texture change en fonction de la source de grain que vous choisissez. Il y a beaucoup de paramètres différents pour personnaliser ces pinceaux, mais c'est juste les bases que vous devez comprendre pour que vous puissiez construire des pinceaux. Maintenant que nous avons fait ça, je vais juste effacer ma couche. Retournez dans nos pinceaux, et supprimez-la parce que je n'en ai pas besoin. Assurez-vous que je suis dans mon dossier de partage de compétences. Maintenant, construisons notre premier pinceau, et ça va être un pinceau grunge. Vous pouvez utiliser une brosse grunge pour beaucoup de façons différentes. Vous pouvez ajouter de la texture aux illustrations, arrière-plans, même aux bords texturés, alors commençons par là. Nous allons cliquer sur cette inscription « Plus » ici dans le coin pour ajouter un nouveau pinceau. Nous allons échanger la bibliothèque pro pour notre source de formes. Maintenant, n'hésitez pas à jouer avec différentes textures, et à faire différentes pressions grunge, mais si vous voulez, vous pouvez aussi suivre et utiliser les mêmes textures que je vais utiliser. Pour notre brosse grunge, je vais utiliser une éponge d'encre 2. Maintenant, choisissons notre source de grain, et ça va être la texture grunge. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à personnaliser nos paramètres. Je vais commencer par mon espacement, et nous allons le mettre à environ 20, et rappelez-vous que c'est espacer les échantillons. Nous voulons l'avoir ensemble juste assez pour que vous ne puissiez pas vraiment dire où se termine l'échantillon et où commence le prochain. La raison pour laquelle je ne veux pas tout ça, c'est parce que si c'est tout le long, il n'y a pas beaucoup de texture capable de se montrer à travers. Je vais en parler autour de 20 pour qu'on puisse obtenir une bonne quantité de texture. Ensuite, on va faire la gigue. La gigue est l'endroit où elle déplace les échantillons hors de la trajectoire centrale de votre crayon. Si je devais dessiner une ligne comme celle-ci, tous ces échantillons sont maintenant déplacés aléatoirement hors du chemin, ce qui ajoute beaucoup plus de texture au bord. Alors qu'avant, si je fais tomber la gigue, c'est plus une ligne lisse. Cela aide également à se débarrasser des échantillons qui se chevauchent. Je vais tourner ma gigue à environ 22. Je n'ai pas besoin de sensibilité à la pression pour cette brosse, et donc aucune n'est utilisée en ce moment, donc je n'ai pas besoin de ça, donc je vais baisser tout ça. Alors passons à notre forme. La seule chose que nous devions ajuster dans ce menu est la dispersion. Pensez à votre brosse comme une flèche. Au fur et à mesure que vous dessinez, plus vous ajustez la dispersion, plus la rotation sera ajoutée à votre échantillon de pinceau. Scatter est juste des rotations aléatoires. Alors que, si vous réglez la rotation, si vous pensez à votre brosse comme une flèche, et que vous tournez cela tout le haut, et il est dit suivre le coup, la flèche va toujours pointer dans la direction que vous Je bouge ton crayon. Nous ne voulons pas de rotation, donc je vais revenir à zéro, et nous allons tourner la dispersion à environ 23%. Maintenant, passons au grain. Pour le grain, nous voulons que le mouvement soit jusqu'au roulage. Vous pouvez penser au mouvement du pinceau comme un rouleau à peinture. Si vous poussez le rouleau le long, le rouleau roule constamment, et ne pas enduire la texture. Alors que, si vous aviez mis le mouvement tout le long, alors votre rouleau ne bougerait pas, et vous allez traîner en frottant la peinture et vous ne verrez aucune texture. Cela peut être utile pour différents types de pinceaux, mais pour notre pinceau, nous voulons vraiment voir cette texture organique, donc nous ne voulons pas que notre rouleau soit traîné. Nous voulons qu'il roule le long, afin que vous puissiez voir votre texture. Maintenant, nous allons juste laisser notre échelle à 25 pour cent. C' est la taille du grain lui-même. Si je devais augmenter l'échelle, vous pouvez voir que ma texture en dessous, qui est mon grain, s'agrandit, mais nous ne voulons pas qu'elle soit trop grande. Je vais le laisser vers 25 ans. Maintenant, zoom nous allons laisser à zéro, mais laissez-moi vous expliquer quelle est la différence entre l'échelle et le zoom. Avec le zoom, votre grain devient plus grand que la taille de votre brosse devient plus grande. Je vais effacer la couche très vite juste pour te montrer ce que je veux dire. Comment nous avons nos réglages maintenant, le zoom est tout bas, et je vais tourner le pinceau jusqu'au haut pour que vous puissiez voir. Il y a ça, baissez mon pinceau plus petit. C' est la même texture, juste avec un pinceau plus petit. Mais si je devais mettre le zoom vers le haut, et que la texture ressemble à cette taille, et ça fait tout le chemin vers le haut. Faisons en sorte que nous tournons notre zoom jusqu'au recadrage. Nous n'avons pas besoin de jouer avec quoi que ce soit dans la dynamique, ça peut rester comme ça, et ensuite nous allons aller dans nos réglages de crayon. Cela peut juste rester comme ça aussi, parce que nous ne allons pas jouer avec la pression ou toute sensibilité à l'inclinaison avec ça. Ensuite, passons au général, et nous allons avoir la taille maximale de 400. C' est la taille maximale de votre pinceau si vous le tournez jusqu'au haut. Alors le minimum qu'on laissera à personne. Ensuite, les limites d'opacité nous laisserons juste max et none aussi, et c'est ajuster l'opacité que vous pouvez rendre votre pinceau ici dans le curseur, et c'est tout pour notre pinceau grunge. Nous avons une belle texture, que nous pouvons maintenant aller de l'avant et ombre dans la texture, certaines de nos illustrations avec. Mais avant que je finisse, nous avons encore une chose. Nous avons besoin d'un pinceau de retitre, et je vais juste titre le mien, le partage de compétences, le grunge. Appuyez sur « Entrée ». Maintenant, nous avons notre première brosse. 4. Créer un pinceau à grain: La prochaine brosse que nous allons faire est notre brosse à grain. Et comme je l'ai déjà dit, cela fonctionne très bien pour ajouter de la texture à arrière-plans ou même des illustrations qui sont un peu plus réglées, mais cela aide vraiment à l'empêcher de regarder à généré par ordinateur. Retournons dans nos pinceaux. Ajoutez-en un nouveau. Nous allons travailler avec des textures générées qu'ils ont déjà dans le programme. Nous allons échanger de la bibliothèque pro. Et pour la brosse à grain, on va descendre et on va trouver la texture de saignement. Il a une belle plume sur les bords et une texture fine au milieu. Et puis pour notre source de grain, allez et faites défiler vers le bas jusqu'à ce que nous trouvions les floquets. Et puis cela commence au début comme la dernière fois, ou commence à partir d'un accident vasculaire cérébral et travaille notre chemin vers le bas. Donc l'espacement pour les AVC, nous allons l'avoir juste autour de 18 à 20%. Je vais l'étaler bien. C' est tout ce que j'avais à faire pour les coups. Mais encore une fois, nous n'allons pas travailler avec un cône ou une sensibilité à la pression pour ce pinceau. Donc, nous pouvons ramener cela tout le chemin vers le bas. Ensuite, allons à la forme. Donc, comme ce pinceau est vraiment déterminé par le grain, il n'y a pas beaucoup de forme qui traverse. Mais juste pour s'assurer que tout est assez aléatoire et non uniforme, nous allons mettre la dispersion à 50%. Alors même chose pour le randomisé. On va juste vérifier ça juste pour s'assurer que tout semble plutôt aléatoire. Et la propriété randomisée est juste à chaque fois que vous commencez un coup de pinceau, le point de départ de la forme sera randomisé. Passons au grain. Pour le grain, tout comme la dernière brosse, nous allons vouloir le mouvement soit mis à rouler à peu près avec n'importe quel pinceau de texture, il va rouler ou bien tout va juste paraître barbouillé et vous n'allez pas obtenir toute texture venant à travers l'échelle. On va le laisser juste là à 25 % et zoomer. On va le laisser tomber au recadré. Et puis la rotation. Nous allons mettre tout le chemin pour suivre les AVC. Je vais te montrer faire ça. Un peu adoucit la texture et la laissant là où elle était. C' était beaucoup plus difficile. D' accord ? Nous n'avons besoin de rien dans la dynamique. Et même avec un crayon. Nous n'utilisons aucun des paramètres de sensibilité à la pression ou à l'inclinaison. Nous allons juste aller directement à la taille générale de la marque. On va faire monter ça à environ 750. Alors la taille minimale, nous allons garder ça à zéro. Ensuite, je passerai toutes les limites que le Max à Max et le minimum à zéro. Encore une fois, vous pouvez toujours revenir en arrière et juste redimensionner les limites, si vous travaillez sur quelque chose de vraiment grand et nouveau besoin de textures plus grandes, suffit d'aller de l'avant et de faire un peu de bosse. Mais, j'aime le garder juste un peu bas pour que chaque fois que vous ajustez la taille, ce n'est pas si dramatique. Si tu le bouges juste un peu. C' est ainsi que nous avons mis en place notre brosse à texture. Je vais effacer ma couche pour que vous puissiez voir comment je regarde. Et il a juste une belle texture granuleuse. Parce que nous randomisons cela, la texture n'est pas parfaitement la même à chaque fois. On peut y aller en ajouter plus. Ça va être vraiment sympa quand vous avez une couleur de fond. Je vais vous montrer comment j'utilise ce pinceau un peu plus tard. 5. Créer un pinceau de timbres: Notre dernière brosse va être un peu différente des deux autres que nous avons construites. Ce pinceau est plus un pinceau de timbre au lieu de le brosser, comme il dessine sur votre écran comme ça, vous allez juste faire des tampons. Donc, vous appuyez juste une fois et obtenez une texture. Ça ne va pas marcher pour le brosser comme ça. Mais j'aime vraiment ces types de pinceaux pour ajouter de la texture au travail. Donc, pour construire le nôtre, commençons par ajouter un autre pinceau. Allez dans la bibliothèque de Procreate et descendez jusqu'à ce que vous voyez Paint Dab 2. Sélectionnez cela. Ensuite, pour notre grain, vous avez juste besoin de remplir avec un carré blanc vierge, ce qui signifie fondamentalement qu'il n'y a pas de grain. Nous allons juste être en mesure de voir quelle est notre texture de forme. Alors allons à l'AVC. On va mettre l'espacement jusqu'au haut. Parce que encore une fois, nous n'allons pas utiliser cela en dessinant des lignes et en coloriant quoi que ce soit. On va l'estampiller comme vous le feriez avec un tampon en caoutchouc. Alors mettez l'espacement tout le chemin vers le haut, puis continuez à façonner et puis nous allons activer randomisé. Donc, en activant le randomisé, chaque fois que vous mettez votre crayon sur l'écran et tamponnez votre texture, cette texture va être tournée dans une direction aléatoire. Ensuite, vous pouvez sauter tout le reste aller directement au général. On va mettre la limite de taille jusqu'au haut. Parce que cette texture est idéale pour nos grandes zones et petites zones. Nous avons donc besoin d'un maximum de tailles. C' est tout ce qu'il y a pour tamponner la brosse. N' hésitez pas à jouer avec les autres textures fournies par Procreate et créer autant de textures de timbre que vous aimeriez utiliser pour ce projet. Maintenant que notre pinceau est terminé, vous pouvez voir que nous avons un pinceau assez grand pour que vous puissiez l'utiliser sur de grandes surfaces, si vous texturez l'illustration plus petite, vous pouvez facilement réduire la taille du pinceau et ajouter un peu de texture à des zones plus petites. Si vous faites glisser votre crayon, nous mettons l'espacement si haut qu'il ne va pas répéter cette texture. Bon, maintenant nous avons nos trois pinceaux. Alors maintenant passons à la partie amusante et commençons à texturer notre maison. 6. Créer des sources de textures personnalisées: Donc, je vous ai montré comment faire les pinceaux de texture en utilisant les textures que Procreate fournit. Mais il est en fait assez facile juste de faire vos propres textures et d'avoir des pinceaux complètement uniques. Vite ici, je vais prendre cette Sharpie. Je vais juste gribouiller un peu ici et voir ce qu'on peut trouver. Essayons ça. C'est un petit carré qui ferait probablement un meilleur timbre, alors que ce cercle qui fonctionnerait probablement mieux pour un pinceau. Alors maintenant, je vais juste prendre mon iPad, prendre une photo, puis je vais aller dans ma photo et juste l'éditer un peu pour que ça fonctionne mieux. Je vais faire cette texture ronde. Donc, je vais le recadrer de sorte que c'est un carré et je vais aller dans la lumière et je vais soulever l'exposition assez haut de sorte que ce fond ici est pure essuie. Ensuite, je dois aussi faire ce noir et blanc. Alors descendez et nous choisirons le décor noir. Dites que c'est fait, et ça devrait être bon. Alors maintenant, passons à Procreate. Va rapidement ajouter un nouveau pinceau et cette fois, nous allons dire insérer photo. On a cette photo. Nouvelle texture juste là. Alors allons prendre un grain qui est déjà dans Procreate. On va juste utiliser cette bouillie de papier. Essayons ça. Ensuite, revenons dans les paramètres, nous devons inverser cela car il dessine les pixels blancs. Donc, nous voulons dessiner cela comme les pixels blancs. Alors dessinons et voyons à quoi ça ressemble jusqu'à présent. En fait, pas si mal, juste comme ça. Mais encore une fois, comme je vous l'ai montré, vous pouvez ajuster l'espacement pour obtenir un peu plus de texture, peut-être vouloir un peu de gigue, et c'est facile de faire vos propres textures. Alors n'ayez pas peur d'expérimenter un peu. Vous avez déjà l'appareil photo sur votre iPad et vous pouvez facilement trouver quelques textures autour de la maison ou dessiner plus avec des marqueurs ou des crayons. 7. Utiliser nos pinceaux de texture: Maintenant que nous avons toute notre précieuse ceinture, nous sommes prêts à commencer à texturer notre maison. Je vais ouvrir mes calques et comme je vous l'ai montré précédemment, j'aime dessiner avec mes différentes couleurs sur différents calques. J' ai une couche orange, un gris, brun, blanc, rouge, et ainsi de suite. Ça ne marche pas toujours parce que comme tu peux le voir ici, j'ai du noir sur le vert, et là j'ai du vert sur le noir. Parfois, je dois avoir plusieurs couches vertes, j'ai une couche de brousse ici et une couche verte ici. Vous jouez juste un peu, mais il garde juste les choses un peu plus séparées, donc quand vous allez à la texture, vous pouvez travailler avec différentes couleurs parce que très probablement vous allez utiliser une version de cette couleur pour texture sur. Par exemple, commençons par ces grands arbres verts ici. Je trouve ma couche d'arbres, puis je vais ajouter un nouveau calque au-dessus de cela, et je clique sur ce calque et nous allons créer un masque d'écrêtage. Tout ce que je dessine dans cette couche va être masqué par ces arbres. Rien ne va se montrer en dehors de ces arbres. Je vais utiliser ma brosse grunge que nous avons faite, puis goûter ma couleur verte. Pour échantillonner, vous allez juste ici sur le carré, cliquez dessus, et il affiche l'outil d'échantillonnage. Ensuite, je vais changer ma couleur pour être légèrement plus foncée afin que nous puissions voir cette texture, m' assurer que j'ai mon pinceau grunge, et que nous soyons sur cette couche de masse. Ensuite, vous pouvez simplement commencer à ajouter un peu de texture. Rends-le un peu plus sombre. Si je dessine ici, ça ne va pas apparaître mais c'est dans cette couche. Je vais juste ajouter un peu de texture et vous pouvez même revenir à ce vert clair, trouver une version plus légère de ce vert, ajouter un peu de texture de cette façon aussi. Ils peuvent être comme des ombres et des reflets ou si vous voulez un aspect plus plat, il suffit d'ajouter de la texture. Vous pouvez toujours entrer et effacer. Parfois, quand j'efface de ma gomme, je sélectionne à la même brosse grunge, sorte que pendant que j'efface. Ce n'est pas complètement lisse, il s'estompe un peu mieux dans cette texture. Retourne, j'ai besoin d'ajouter un peu plus ici jusqu'à ce que tu sois content de ça. Nous avons d'autres textures que nous allons utiliser aussi, vous n'avez pas à finir les arbres en ce moment. Nous avons nos arbres, et je vais faire la même chose pour toutes mes autres couleurs. Je vais à mon calque bleu, ajouter un calque au-dessus, en faire un masque d'écrêtage, puis échantillonner mon calque bleu, rendre un peu plus sombre pour que notre texture apparaisse, puis zoomer et fermer et juste avoir plaisir à colorier et à texturer. Puisque je travaille sur mon bleu, j'aime m'embarquer sur tout ce qui est bleu. Vous n'avez pas à tout texturer, je laisse certaines choses sans texture pour ne pas avoir l'air trop fou. Allons à notre couche noire, choisissons un masque à clip, et cette fois je vais utiliser notre pinceau à timbres sur cette télé juste ici. C' est un peu trop grand. Essayez encore une fois, et parfois avec un pinceau de timbre, j'ai juste tamponné quelques fois, annule, jusqu'à ce que j'obtienne ce que je cherche. C' est plutôt bien. Je vais faire la même chose à cette fenêtre et à cette voiture ici. On y va. Voyez que c'est en fait la même texture, la même rotation, donc je n'ajoute pas cela et essayez à nouveau. On y va, c'est mieux. Ensuite, pour cette cheminée, je vais vraiment goûter la couleur rose, parce que je veux qu'elle ressemble à l'arrière-plan. Je vais revenir à mon pinceau grunge, ajouter lentement un peu de texture, jouer là où vous voulez qu'il apparaisse. Faisons la voiture, on y travaille un peu. Je vais le faire vert plus léger, voir ce que la texture du timbre est comme ça. On dirait de la saleté sur le fond ou quelque chose comme ça. D'accord. Ensuite, continuez simplement à ajouter de la texture à toutes les zones que vous voulez. Je veux vous montrer comment j'aime utiliser la brosse à grain. Beaucoup de fois qui est principalement utilisé en arrière-plan, mais j'aime aussi le mettre sur le dessus aussi. Je vais commencer par l'arrière-plan, ajouter un calque au-dessus de cela, et je ne vais pas ajouter de masque ou quoi que ce soit parce que cela va aller sur l'ensemble du document. Je vais sélectionner ma couleur de fond rose, nous allons la rendre juste un peu plus sombre, obtenir des migraines sélectionnées, puis zoomer pour que vous puissiez voir. Voilà à quoi ressemble ma texture. C' est une bonne couleur pour ça. Je vais juste passer rapidement en revue quelques taches sur l'image. Je ne vais pas colorer tout le truc, mais je vais juste lui donner un peu de texture, et ensuite je vais changer la couleur. Faisons un peu plus sombre que cela, donc nous avons quelques zones qui apparaissent un peu mieux, probablement faire moins de l'obscurité. Tu ne veux pas que ça soit trop évident. Ensuite, nous allons aller au rose plus clair. Je superpose juste ces couleurs. Il suffit de les mettre sur de petites zones. C' est sur le fond de tout, et puis je vais aller jusqu'au blanc. Il suffit de le faire, dans quelques domaines parce que c'est le plus perceptible. Tu peux le remettre. Je fais une couleur de plus de rose qui va être vraiment un peu plus sombre que ma couleur originale. Couleur qu'un peu plus, en prenant un peu plus léger, et maintenant pour finir l'arrière-plan, ou ce type de texture technique, j'ajoute une couche de plus au sommet, et cela, je vais changer à blanc. En fait, je veux rendre la texture du grain un peu plus grande, donc c'est là que vous devez aller dans votre brosse à grain, aller dans le réglage du grain, nous allons augmenter le zoom à environ 50 pour cent et voir où cela nous mène. On y retournera. Ouais, c'est plutôt bon. Nous allons juste ajouter un peu de caractéristiques blanches sur la couche supérieure, vous pouvez le voir apparaître sur l'arbre ici, peut-être un peu sur le devant de cette maison juste là. Si vous voulez, vous pouvez passer à la gomme, vous effacez toutes les spécifications que vous ne voulez pas. C' est juste un travail de détail bas, mais il ajoute vraiment quelques touches agréables à la fin. Ensuite, je vais choisir, faisons juste le vert, ou faisons-le noir. Je vais juste ajouter un peu de ces spécifications ici et là aussi. Puisqu' il s'agissait d'un pinceau circulaire, on pourrait devoir l'effacer. Certaines des textures un peu, juste pour qu'il n'apparaisse pas autant et la forme du cercle de toute façon. Faisons une couleur de plus, nous ferons du vert. C' était plutôt bien. Ensuite, je vais juste aller de l'avant et finir le reste de ma texture sur mon buisson vert ici, probablement en faire un peu sur ce brun, peut-être un peu plus sur le noir, et je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand c'est fait. Voici un time-lapse de moi texturant ma maison du début à la fin. 8. Exportation des pinceaux: Lorsque vous avez fini de texturer votre maison, la prochaine chose que vous devez faire est de l'exporter afin que vous puissiez la partager sur Instagram ou n'importe quelle plate-forme que vous aimez utiliser. On a juste besoin d'aller ici à l'icône des outils. Allez partager. Nous allons le partager en JPEG. Cliquez sur JPEG et exportez-le. Habituellement, si je veux le partager sur Instagram ou Facebook, j'aime l'envoyer sur mon téléphone. J' aime utiliser la fonction AirDrop. Si vous avez un iPhone, votre téléphone apparaîtra ici. Mais si vous voulez qu'il aille sur votre ordinateur pour que vous puissiez facilement le partager sur Skillshare, la meilleure façon de le faire est de l'enregistrer dans le service cloud que vous préférez. Vous pouvez l'enregistrer sur votre Google Drive, Dropbox ou même sur votre Creative Cloud. Je peux facilement l'enregistrer ici dans Dropbox. Mon dossier. Sauvegarder et faire. Maintenant, je peux facilement créer un projet de classe sur Skillshare, et le partager avec le reste des étudiants. Maintenant que nous avons fini de construire vos pinceaux, je vais vous montrer comment vous pouvez les exporter et les partager. abord, je vais vous montrer comment partager un seul pinceau. Vous choisissez le pinceau de votre choix et vous le faites glisser vers la gauche, puis cliquez sur Partager. Tout comme la façon dont nous avons exporté le JPEG, vous pouvez exporter un pinceau. Je vais l'enregistrer dans Dropbox, l'enregistrer dans mon dossier et l'enregistrer. Ensuite, si vous voulez partager ce pinceau avec un ami ou si vous cherchez à le vendre, tout ce que vous avez à faire est de fournir ce fichier. Ensuite, tout ce qu'ils ont à faire pour l'ajouter à leur Procreate est d'aller dans le Plus, d'importer, puis de trouver le pinceau. Maintenant, si vous voulez exporter toute la bibliothèque plutôt que de faire chaque pinceau individuellement, la meilleure façon de le faire est d'exporter toute la bibliothèque. Choisissez votre bibliothèque. Le mien s'appelle Skillshare. Cliquez dessus, puis cliquez sur le partage. Comme avant, il vous suffit de choisir votre Dropbox ou où vous voulez l'enregistrer, et c'est fini. 9. Merci !: C' est ça les gars. Merci beaucoup d'avoir vérifié ma classe, j'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez pu apprendre quelques choses. Une fois que vous avez terminé avec votre maison, faites un projet étudiant ici sur Skillshare et partagez-le avec le reste de la classe, afin que nous puissions voir. Si vous partagez votre maison sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer @jamiebartlettdesign, afin que je puisse voir votre travail. Si vous n'êtes pas déjà suivez-moi ici sur Skillshare afin que vous puissiez voir chaque fois que je poste une nouvelle classe. Merci encore les gars, et on se verra la prochaine fois.