Agrumes à l'aquarelle : explorer des techniques amusantes pour les illustrations de fruits

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous Je m'appelle Will Elliston, et dans le cours d'aujourd'hui, nous allons nous plonger dans le monde coloré des agrumes concentrerons sur la création une illustration dynamique et facile de délicieux fruits à l'aquarelle . Les agrumes sont non seulement visuellement attrayants, mais ils occupent également une place particulière dans le monde de Bob. Les couleurs vives, les textures juteuses et les saveurs acidulées inspirent les artistes depuis des siècles Dans ce cours, nous allons découvrir comment capturer l'essence des agrumes grâce à des techniques d'aquarelle Je suis artiste professionnelle depuis de nombreuses années et j' explore de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits en passant par les paysages urbains et la campagne. Apparemment, vie sauvage aux portraits en passant par les paysages urbains et j'ai toujours été fascinée par les j'ai toujours été fascinée par Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas quelles fournitures étaient nécessaires, comment créer les effets souhaités ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, été publiée dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolour Society, les Masters ou Watercolour Alliance, Winsor Et la SAA. L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démonstration de diverses techniques et expliquer comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre à votre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous. J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche libre et expressive, sans craindre de faire des erreurs lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer vos erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. vous fournis également mes tableaux de mixage pour aquarelles, qui sont un outil inestimable pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je vais m'assurer de lire et de répondre à tout ce qu'il publie. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram à will Elliston pour voir mes dernières œuvres Alors préparons nos pinceaux et peignons de superbes fruits et de l'aquarelle 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis très contente que ta tête me guette. L'aquarelle est un merveilleux médium qui nous permet de nous exprimer grâce à son mélange unique de transparence et de bleu Il est parfait pour capturer les couleurs vives de Hughes et les textures délicates des agrumes , connus pour leurs qualités vives et rafraîchissantes. Tout au long de ce cours, vous vous concentrerez sur une approche étape par étape qui vous guidera tout au long du processus de création de votre propre peinture aux agrumes éclatante. Les techniques que vous allez apprendre aujourd'hui peuvent être appliquées à de futurs projets, ce qui vous permettra de développer davantage vos compétences en aquarelle et d' explorer votre créativité Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image haute résolution de ma peinture terminée pour vous aider Vous pouvez suivre ma peinture la lettre ou expérimenter votre propre composition. Car nous allons nous concentrer sur l'aspect pictural de l'aquarelle J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer l' esquisse avant de peindre. Vous pouvez le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Est-il important que le dessin du dessous soit correct ? Pour que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même. Quelle que soit la direction que vous prendrez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez donc prendre une photo par la suite et partager dans la galerie de projets étudiants. Sous l'onglet projet et ressource. Je suis toujours intriguée de voir combien d'étudiants ont des approches différentes et comment ils progressent à chaque cours J'adorerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Ou si tu as eu des difficultés. Je vous recommande vivement de jeter un coup d'œil au travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d'avoir le soutien de ses camarades de N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue les matériaux et les fournitures. J'ai des années. Le fait d'avoir les bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de vos œuvres d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà, ce qui est très utile à avoir à votre disposition. Et nous ferons en sorte qu'il soit plus facile pour vous de suivre. Commençons par les peintures elles-mêmes. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette, et je les remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune, ocre, bois de Sienne brûlée, rouge cadmium, rouge alizarine pourpre, bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, lavande, violet, viridien, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Winsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. La brosse que j'utilise le plus est une brosse ronde synthétique comme celle-ci, une brosse polaire Skoda ou cette brosse Van Golf sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux de détail grâce à leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également parfaits pour les lavages C'est également très abordable. J'en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à serpillière. Les pinceaux multiples sont parfaits pour les coups de pinceau larges. Remplir de grandes surfaces et créer des transitions douces sont des lavages. Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les petits détails, les points saillants ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue, ce qui parfait pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures Vous pouvez même les étaler de cette façon pour obtenir également des textures de plumes ou de Et c'est tout pour les pinceaux sur papier. votre papier sera de bonne qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et d'appliquer des techniques utiles telles que l'élimination des pigments. Cependant, un papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de lire les erreurs de travail plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce qui est disponible dans mon magasin d'art local. Le spray Award est absolument essentiel. En utilisant ceci. Cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou professeur que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de plonger dans l'eau permettra à l' eau de durer beaucoup plus longtemps. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand une éclaboussure ou une goutte indésirable doit se produire et qu'il faut l' essuyer rapidement. J'ai également une gouttelette d'eau pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important qu' ils aient une consistance similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Et bien sûr, il s'agit simplement d'un papier entier encore accroché à la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, vous permettra de créer une bordure très nette et propre. C'est tout ce dont tu as besoin pour peindre seul. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant à commencer la peinture 4. Dessiner les formes principales: Donc, pour l'esquisser, je vais le décomposer en étapes très simples. En commençant par des cercles. Cercles de différentes tailles. Peut-être un là-bas, un ici. Vous pouvez également les faire sous différents angles, selon la façon dont vous voulez que les tranches de fruits, qu'il s'agisse d'orange , de pamplemousse, de citron vert, sortent les unes derrière les autres. L'autre. Alors peut-être une laisse. Une feuille qui se détache ici, quelques points ici, peut-être une autre ombre qui se détache. Ils utilisent beaucoup de lumière en utilisant le côté de mon crayon juste pour faire un trait léger, sans pour autant indenter le papier Cela se dessine assez rapidement. Ensuite, vous entrez dans les détails, trouvez les quelques lignes du milieu qui sortent. Les différents segments. À commencer par celui-ci. À moins que la taille ne le décide. Je vais juste dessiner n' importe quel segment. Bien sûr, vous pouvez utiliser mon plan dans la section des ressources et le garder beau et organique. Il n'a pas besoin d'être super chouette. Ensuite, nous reviendrons entièrement plus tard. Je vais le faire hors caméra à mon rythme pour ne pas vous ennuyer. C'est donc une bonne pratique pour dessiner car il devait tracer des lignes sous différents angles. Je vais donc terminer ce dessin moi-même. Faites en sorte que tout soit bien rangé pour que je puisse le numériser et créer un joli modèle que vous pourrez suivre. Et je te verrai au stade de la peinture 5. Peindre la première tranche: Je vais donc mettre la cassette. Pas parce que je vais peindre à la bonne taille juste pour le maintenir en place. Et il a dit que si c'est le papier qui commence à enrouler lorsqu'il est trop humide ou trop sec, il redevient plat. Je vais maintenant commencer avec ce Slice sur la gauche et me frayer un chemin. Si vous êtes gaucher, allez de la droite vers la gauche Et comme les couleurs des agrumes sont si vives, nous allons avoir une palette assez limitée. Nous allons utiliser un beau jaune vif, joli orange vif et un peu de vert. Et ce sont pratiquement toutes les couleurs nous utiliserons dans la liste ici. Jaune de cadmium, jaune citron, rouge de cadmium et vert viridien Je vais donc commencer ici. Et ils vont commencer. C'était le Pith. Je suppose. Le Pith n' est pas très éclatant, alors je vais y ajouter un peu d'ocre jaune Il suffit d'y aller. J'ai aimé travailler avec un peu de rapidité, simplement parce que cela permet de garder les choses spontanées et amusantes. Si je ralentis et que je me concentre sur les détails, cela ruine souvent leur énergie. Et ils formaient tous l'unité du tableau. Ce mouchoir, juste pour en tamponner les parties pour lui donner une texture un peu intéressante Maintenant, utilisez le jaune pur au cadmium pour peindre les différents segments. Des couleurs très vives, évidemment. Tout à fait. Mais c'est... c'est orange, celui-ci je crois. Mais je dois commencer par le jaune dedans. Car même si une orange est une orange, certains intérieurs sont légèrement jaunes, comme celui-ci. David a un peu d'orange dedans. Juste pour le rendre un peu plus orange. Vous pouvez varier les couleurs. Vous pouvez varier le type de parcours d' agrumes que vous souhaitez peindre où vous le souhaitez, qu'il s'agisse d' une orange, d'un citron vert ou d'un pamplemousse. Quelles que soient les couleurs que vous souhaitez, c'est très relaxant. Aucune pression. Il suffit de remplir les lignes. Was The me fait réfléchir à la raison pour laquelle plus de gens ne le font pas. Il est intéressant de voir la tendance à colorier dans les livres alors qu'il n'est pas tellement plus difficile de le faire à la place. Ensuite, vous obtenez votre propre peinture à la fin de votre propre peinture originale. Vous pouvez l'offrir ou l'encadrer vous-même. Si c'est un peu trop orange, je l'adoucit un peu. Je fais toujours un essai avant de m'engager complètement afin pouvoir ajouter de l'eau et la diluer ou en retirer un peu comme ça. C'est trop orange. Je vais donc ajouter un peu plus d'eau pour l' étaler sur le reste du tableau, plutôt sur le reste du segment. C'est la quantité parfaite d'orange. Maintenant, je vais simplement les additionner pour égaliser les choses. Pareil ici. Maintenant, peut-être à l'endroit où elle rejoint le centre, je vais ajouter quelques traits supplémentaires avec cette orange juste pour ajouter de la texture. Ces petites bulles ou je ne sais pas comment les expliquer avec des mots. C'est pourquoi je suis attirée par l'art parce que je peux le faire visuellement. Les petites poches de liquide que vous avez dans les segments. Des segments au sein des segments. Maintenant je vais y retourner. Ils ont dit deux points et en ont ajouté un peu plus. Parce que lorsque vous tranchez une orange ou un citron, il y a une certaine transition entre le blanc de la moelle et la peau J'en ajoute juste un peu plus. Je pense à un peu de texture. Je ne regarde pas trop l'image de référence. Il suffit de tamponner mon pinceau éclabousser de l'eau. De même, il s'agit de dessins pour créer un peu plus de texture. Pour définir la translucidité du livre blanc, il suffit d'illuminer les segments, car c'est ce qui fait briller suffit d'illuminer les segments les agrumes Vous voyez la lumière pénétrer à l'intérieur et se disperser, ce qui la rend très vibrante 6. Peindre la moelle: Je pourrais faire la même chose ici. Pendant que j'attends, essayons une autre orange. Je crois que j'ai ces deux oranges. Celui-ci est un pamplemousse et celui-ci un citron vert. Veiller à ce que cela se chevauche. Celui-ci sera le centre d'intérêt, celui avec le plus de détails. Ceux-là peuvent être plus souples. Et puis, comme ils sont plus lâches, il fera la mise au point un peu comme un appareil photo lorsque vous avez une mise au point automatique Vous avez donc obtenu la partie que vous voulez avec des détails supplémentaires et le reste, estompez tout simplement Si vous les mettez tous de la même manière, ce sera un peu distrayant et désorientant pour désorientant Ce que les yeux de vos spectateurs ne sauront pas où atterrir. Donc vous pouvez, vous pouvez simplement le supprimer. C'est un peu mieux. Pamplemousse. Même s' il a un centre rouge, il a toujours une moelle orange Je vais donc simplement le peindre. Alors que j'avais un mouchoir à portée de main pour extraire un pigment, ce que j'ai déjà fait. La nature de l'aquarelle consiste à faire des erreurs puis à les corriger. On ne sait jamais comment ça va se passer. C'est tellement imprévisible. Il suffit de travailler avec ce qui se passe. Si cela ne se passe pas comme vous le souhaitez normalement, cela ne va jamais directement dans le sens de personne. Il suffit de travailler avec ce qu'il fait. Ne te sens pas mal à ce sujet. Yellow Pith y est aussi. Donc, nous nous concentrons principalement uniquement sur les LA pour le moment. Ensuite, j'apporterai le rouge, puis les Verts plus tard. Maintenant, pour cela, l'orange peut revenir ici et peindre le contour de la peau réseau orange vif, peut-être trop éclatant pour attirer l'attention sur l'endroit où elle se trouve sur le bord N'oubliez pas que c'est le centre des intérêts, donc je ne veux pas qu'il soit en concurrence. Je vais juste y mettre du jaune pour le neutraliser un peu Bien Et maintenant, je peins, puis je passe au premier trait d'orange. Et je vais choisir un peu plus de jaune un peu plus d'orange. Palettes solaires. Fais tourner ça. Je vais le laisser sécher. Et juste au bord du gouffre, je vais m'en occuper tout le long. Une ligne très fine. Se déplacer. Si vous n'avez pas de pointe assez petite ou si votre pinceau n'est pas assez petit, optez pour un pinceau plus petit. C'est un peu de la drogue, je puise un peu de liquide. Maintenant je vais peindre The Segments. Non, je ne vais pas encore vraiment le faire. Je voulais d'abord peindre l' ombre avant jouer dedans. J'y pense 7. Peindre les segments: Je vais peindre les segments sur celui-ci. Encore une fois avec le jaune vif pour commencer. J'y ajoute beaucoup de liquide. Celui-ci, je vais le rendre un peu plus dynamique en modifiant les tons il y ait des zones sombres et des zones plus claires. Poser de l'orange et certaines zones et laisser déborder. Ne vous inquiétez pas trop si vous dépassez les petites lignes, car vous pouvez revenir à la fin avec du badigeon Même si c'est orange. Je le fais assez jaune à certains endroits juste pour le rendre un peu plus diversifié, pour lui ajouter un peu de variété. Je regarde un peu d'eau dessus. Fais en sorte que ça reste passionnant. Rendez-le plus foncé au milieu. Et puis au fur et à mesure qu'il se dirige vers le bord, il devient plus jaune. Faites quelques traits en partant du milieu. Et puis en partant de l' autre bout avec le jaune. Laissant quelques trous blancs. Encore quelques éclaboussures blanches. Encore quelques gouttes de jaune. Amusez-vous vraiment avec l'endroit où vous déposez le pigment. C'est de cela qu'il s' agit. Sinon, vous pouvez tout aussi bien peindre sur un autre support. Il s'agit de vraiment exploiter le média, voir ce qu'ils peuvent faire Maintenant, en utilisant cette orange similaire, ils sont un peu jaunes dedans. Je vais à nouveau peindre dehors. Épluchez l'extérieur avec un peu de Burnt Sienna, car Burnt Sienna est en fait une orange brûlée, une teinte orange plus foncée Cela ressemble donc à de l' orange à l'ombre. Les ombres. Maintenant, juste au moment où ça sèche, je vais juste passer en revue ces lignes blanches. Il suffit de les déranger un tout petit peu parce que je ne veux pas qu'ils soient d'un blanc pur. Mais je me suis assuré qu'il était presque sec avant de le faire, je ne l'ai pas fait tout de suite après. Comme ce que j'ai fait là-bas avec la cellule Burnt Sienna. Je vais juste le déposer à quelques autres endroits. Ajouter quelques mèches supplémentaires du milieu vers l' extérieur de cette Burnt Sienna Et comme je l'ai dit, il a séché un peu et il a fallu environ 4 minutes pour sécher. Il est donc encore humide mais il n'est pas mouillé. Ainsi, lorsque vous faites un tel trait, cela l'adoucit et il saigne, devient flou Tout cela n'est pas facile. Maintenant je vais faire quelques lamelles d'eau pure. Tapotez ensuite avec le mouchoir, affinez légèrement ce bord. Affiner le bord d'un centre l'extérieur pour lui donner l'impression qu'il se trouve à l'intérieur du PIL Slice 8. Éléments d'arrière-plan: Encore une fois, c'est sec. Je vais juste peindre une ombre douce sur le dessus. Je viens de Stan. Pour ce faire, je vais juste utiliser un peu de noir, un peu de chaleur, un peu de Sienne brûlée Peut-être un meilleur Alizarin cramoisi. Je ne peux pas y croire. Dites « besoin ». Peut-être rendre cette ombre un peu plus dure et plus foncée et la peler juste pour la séparer par là D'accord. Maintenant je vais attendre que ce soit sec. Il est peut-être temps de peindre l'une de ces pistes. En attendant que tout le reste soit sec et que je mélange un vert, je vais utiliser le même exemplaire en jaune et un tout petit peu de vert viridien C'est très puissant. Donc juste pour attacher un peu, un peu de temps, il toujours plus facile d'en ajouter un peu plus que de le retirer. La petite goutte intemporelle. transforme en un salage vert salage assez léger de ce côté Ajoutez un peu plus d'eau au milieu. Ensuite, je vais l'assombrir. Un peu plus viridien Puis un peu de bleu outremer. Parce que, en soi, le viridien est un peu trop artificiel je Donc, ajouter un peu de bleu le rendra un peu plus naturel. Il y a un coup de fouet. Maintenant, je vais passer directement du jaune la peinture et elle se mélangera naturellement sur le papier Je descends vers le bas. Je le connecte, en touchant un peu de jaune de ce côté. Encore une fois, connectez-le. Pourquoi le laisser faire ce qu'il veut et le mélanger ? Maintenant je vais juste le laisser sécher. J'essaie de ne pas m'en mêler. Maintenant, c'est beau et sec au toucher. Peignons donc cette section. Nous allons utiliser du rouge de cadmium pour cela. Joli pamplemousse éclatant. Le rouge de cadmium est un pigment très puissant qui tache le papier. Vous devez donc vous assurer qu'il ne sèche pas lorsque vous l'appliquez. Parce que sinon il sera difficile de le mélanger. Il faut travailler rapidement avec. Certaines couleurs. Une faible coloration, ce qui signifie que vous pouvez simplement enlever le pigment et il redeviendra du papier blanc, à bande large Mais des pigments comme celui-ci, comme le cadmium rouge, le rouge de cadmium. Il tache et ne peut donc pas être effacé. Il est indiqué que sur le tube, il indique les valeurs de coloration des différents tubes de peinture Tu sais ce que tu obtiens quand tu achètes un tube. Tu sais à quoi t'attendre ? 9. Peindre le fruit à la graphite: Je l'ai laissé sécher à ma guise. Je vais maintenant peindre cette section rouge ici. Même couleur. Sympa. Génial. Fuchsia, rouge Peut-être une touche d' alizarine pourpre juste pour lui donner de la chaleur ou de la fraîcheur. Robert, le plus cool. Le rouge de cadmium est assez chaud. rouge. Et Alizarin pourpre, légèrement plus froid sur l'échelle de couleur Je fais attention à mes marques de pinceau, à la façon dont je les laisse. Quand je peins, je les guide dans la direction où ils vont. Donc, s'ils sèchent, au moins, cela n'aura pas air déplacé si je laissais simplement une telle marque et que je les séchais ensuite, cela n'aurait évidemment pas l' air naturel Donc si je commence à peindre, je le fais au moins comme ça dans le sens pour que si ça sèche, ce ne soit pas un désastre complet. Parfois, je dois continuer à me rappeler parler parce que je suis tellement détendue et que je suis plongée dans le moment de peindre Entrer en contact avec ce que vous voulez peut-être commencer à peindre en premier lieu. Encore une fois, nous pourrons revenir à la couleur aquarelle à la gouache blanche plus tard pour apporter des corrections s'il nous arrive de dépasser la limite Maintenant, nous allons utiliser ce spray de guerre parce que je l'ai laissé sécher là-bas. Et je ne peux pas simplement utiliser le pinceau car il entrera paire s'il est trop séché. Donc, si je fais juste un spray léger comme ça, distribue uniformément plus d'eau pour que cela fonctionne Des textures superbes et laides. Donnons-lui quelques secondes. L'eau à réabsorber. Maintenant, je peux revenir en arrière et je veux le rendre un peu plus léger Je vais donc retirer un peu de liquide, le mettre au moment de nettoyer mon pinceau et ajouter un peu d'eau pour le rendre plus intéressant Je vais maintenant utiliser la couleur déjà sur mon papier pour peindre celui-ci. avantage de l'aquarelle est que vous pouvez simplement supprimer ce qui se trouve déjà sur le papier qui l'entoure C'est un bon moyen d' unifier les couleurs. Mélangez et assortissez ce que vous avez déjà écrit sur le papier. Tu mets un pigment très épais sur le côté, dis simplement que ça coule. Attention à ne pas aller trop loin. Cela peut facilement se produire Donc, techniquement, il ne se passe pas grand-chose ici. C'est bon pour les débutants car vous pouvez apprendre, expérimenter les bases, les idées de base sur la façon de manipuler l'aquarelle Sans trop de pression, évitez de régler de nombreux détails techniques. Quelques gouttes d'orange. Encore une fois pour ajouter un peu d' intérêt, un peu de variété. Donc, peignez chaque segment assez légèrement. Et puis, à l'extrémité où il atteint le centre, nous ajoutons un pigment épais. Il fait un peu plus sombre. Comme ça Saignez juste pendant que c'est encore humide. Ça va saigner vers le bas. Et ajoutez-y un peu de profondeur et de réalisme. Même si nous n'essayons pas de faire une peinture réaliste ici. Je m'amuse juste un peu. Des courses, avec des couleurs éclatantes. Peut ajouter un peu plus d'orange à son talon. Ici, dans l'ombre. Il y a une autre ombre ici. Fais semblant d'être un peu noir. Ashley, il fait trop humide pour faire ça maintenant. Je vais donc le laisser pour le moment. Si je l'ajoute maintenant, ça va interagir avec ça et ça va ruiner l'effet. S-plus, un peu plus d'eau 10. Ajouter des ombres: Observez comment la feuille a séché et créez-y de belles textures naturelles. Essayons maintenant. Nous pouvons revenir en arrière et souligner certaines parties de l'anatomie que je vais supprimer. Mélanger un peu de mixage, c'est utile, mais comme votre peinture noire, une ombre qui vient ici. Le noir que j'utilise s'appelle Neutral Tint, car le noir en lui-même est assez intense. Bout et couleur. Mais la teinte neutre, même si elle ressemble au noir, a la capacité de se mélanger un peu mieux avec d'autres couleurs. Ça n'a pas l'air si plat ou ennuyeux. Ajouter un peu d'ombre bleue. Puis peignez du haut vers le bas qui peut s'infiltrer dans leur 11. Peindre une chaux entière: Maintenant je peux peindre cette ligne ici. Et Robert, plutôt qu'une tranche, sera juste un citron vert à part entière Encore une fois avec le Viridian. Vert et jaune de cadmium. Le haut de la ligne sera assez clair et jaune. Ensuite, la seconde moitié sera un peu plus verte. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de mettre autant de pigment vert pour le faire ressembler à un citron vert. C'est un pigment très puissant. Le viridien en lui-même est une couleur assez morte. Il faut donc y mettre du jaune pour vraiment lui donner un peu de vie. Maintenant, nous faisons ressortir très légèrement les éclaboussures, une partie de ce pigment Laisse-le s'échapper. Donne-moi un peu de vitalité. Elle éclabousse de l'eau si pure pour créer la texture. Maintenant, revenez à cette ombre qui se trouve ici. J'ai l'impression qu'il en faut un peu plus. Maintenant je vais peindre cette ombre ici. Mais j'ai essayé de le faire plus tôt. Je voulais le faire plus tôt mais je n'ai pas pu parce que l'autre section était trop humide. Je vais souligner le bord de cette orange ici. OK, je vais ajouter une ombre légère ici. J'aurais vraiment dû le faire avant, mais c'est bon et tu peux le contourner. Il n'y a pas d'ombre ici. Maintenant qu'il sèche, il va 12. Peindre une citron verte en tranches: Ces segments de ligne Maintenant, un peu plus complexes ici parce qu'il y a une laisse qui passe juste dessus Nous ne voulons pas le partager car cela affectera les tons clairs. Vous avez des touches de jaune au milieu. Faire tout cela avec un pinceau à huit chiffres. Il est tellement pratique, il prend la taille parfaite grâce à son embout. Et nous ne faisons pas de gros lavages, vous n'avez donc pas besoin d'en faire plus à ce stade Ce tableau. Tu peins toute la peinture avec ce pinceau. Et seulement trois couleurs, trois ou quatre. Grand objectif. Encore une fois un peu plus sombre. Maintenant les conseils, la fin plutôt que le milieu. Je pourrais me sentir mal à l'aise. Il peut être difficile de peindre tous ces segments au départ. Mais après l'avoir fait, après une trentaine d'entre eux, cela devient en fait assez rapide. Il m'a fallu beaucoup moins de temps pour peindre celui-ci que pour le premier. Tout demande donc un peu de pratique. En aspirant l'eau et le pigment du milieu, rendre un peu plus clair. Utiliser le sèche-cheveux pour le sécher, accélérer les choses 13. Peindre les feuilles: Il ne reste plus qu'à payer le reste des feuilles et la peau de la ligne. Les quelques bulles ici, je vais les éclabousser. Il en va de même pour certains visuels intéressants. Du bleu céruléen, je veux un vert légèrement différent. Un contraste viridien très épais ne fera que vraiment faire ressortir l'orange remplissant mon pinceau d'un pigment épais et en peignant la tige de cette feuille dans mes pinceaux, je vais en fait peindre l'ombre. Ombre. Je voudrais ajouter du citron vert avant de peindre la feuille, car c'est ici qu'il dépasser commence à dépasser. OK, voici le chemin. Pour en revenir à ce Viridien noir. Ils le peignent vraiment très épais dans ce coin. Peut-être même un peu de noir pur à la toute fin. Maintenant, je veux que le vert du citron vert soit plus éclatant que le vert de la feuille. Je vais donc ajouter plus de jaune à la ligne et la laisser un peu muette. Je vais même ajouter un peu d'ocre jaune sourd, qui est un jaune plus doux. Ensuite, laissez-le interagir avec ce vert que nous venons de mettre là-haut. Connecte-le. Ajoutez de l'eau juste pour laver le tout. Une série éclatante juste là. Qui a peut-être de l'eau pure et des pigments en a été pressé. Dix en bas. Peindre. Le reste de ce PL, en fait, je l'ai raté. Passons maintenant à cette feuille, textures des feuilles 14. Varier les verts: Il faut lui donner un vert différent de celui du citron vert pour qu'il ait l' air identique. Ensuite, le vert à base d'ocre ici. Un peu plus foncé sur ce bord, plus foncé sur cette pointe juste là. C'est très satisfaisant d'avoir une pointe fine sur le pinceau. Ce n'est même pas un pinceau cher non plus. Pour le moins cher 15. Touches de finition: Maintenant, il va ajouter un joli jaune ici. Ajoutez ensuite le beau vert éclatant. Juste là. J'ai opté pour du jaune, ils sont en fait plus éclatants. J'y étais trop. J'ai passé en revue l'outil linéaire. Je peux le dessiner avec le mouchoir. À la suite de cela. Oui, il n'y avait pas d'onglets je mettais que je mettais juste à côté. Juste là-haut aussi. lettrage va ajouter de l'eau pure juste pour agiter et la faire mélanger 16. Ajouter des bulles: Maintenant, ajoutez quelques bulles à l'extérieur. Je vais ajouter quelques bulles car les agrumes me font penser à des jus de fruits , à certaines boissons. L'ajout de bulles est donc une bonne façon d'associer cela. Ça vient d'un vert unique avec un peu plus de jaune ici. Cet ocre jaune, ici des oranges. encore quelques oranges là-haut, je crois. Jaune pur. Vous pouvez ajouter un autre vert lorsque LE, puis du rouge, du rouge ici. Pour compléter le pamplemousse. Plus orangé, rouge peut-être. Ici. Très peu de rouges dilués ici, Sri. Un ici. Bon, maintenant je vais complètement sécher et effacer les traits de crayon. Et nous allons revoir le tableau. À l'étape suivante. 17. Réflexions finales: Bon retour et félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que tu as regardé. Et si vous n'avez pas encore donné ce tableau et que vous ne l'avez pas encore fait, c'est le moment de mettre en pratique ce que vous avez appris. Tout au long du cours, nous avons observé les caractéristiques uniques des agrumes, leurs textures subtiles et éclatantes de Hughes et le jeu d'ombres et de lumières En prêtant attention à ces détails, nous avons pu créer une illustration passionnante et dynamique à une illustration passionnante et dynamique partir de coups de pinceau et de techniques de superposition Chaque coup de pinceau a ajouté de l' énergie et de la vie à nos œuvres d'art. Les techniques que vous avez apprises aujourd'hui peuvent être appliquées en alternance aux agrumes, mais également à d'autres sujets qui souhaitent peindre. Les aquarelles offrent des possibilités infinies d'expression créative Je vous recommande de continuer à explorer cette approche avec différents fruits. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d' explorer, d'expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l' aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour l' aquarelle est très inspirante. Et je suis honoré d' être ton professeur. Si vous souhaitez des commentaires sur votre peinture, j' adorerais les donner. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram. Tague-moi chez Will Elliston car j'adorerais le voir. Skillshare J'aime aussi voir mes étudiants travailler. Alors, après y avoir consacré tant d'efforts, taguez-les également sur Skillshare Pourquoi ne pas partager votre création Si vous avez des questions ou des commentaires à propos du cours d'aujourd'hui, souhaitez-vous tous des conseils spécifiques concernant l'aquarelle ? Veuillez me contacter dans la section de discussion. Vous pouvez également me renseigner sur n'importe quel sujet. La faune me verra à la légère si je cours à la maison. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m' a aidée à créer la meilleure expérience possible pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Encore une fois, je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. Continuez à peindre, continuez à explorer. Et que votre parcours artistique soit rempli couleurs éclatantes et d'une inspiration infinie jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture