After Effects pour les débutants : guide de 30 minutes

1. IntroFinal: Bienvenue dans votre cours intensif sur Adobe After Effects. Dans ce cours, nous allons faire un rapide tour d'horizon de l'interface After Effects Comment créer de nouvelles couches de formes, puis comment animer ces formes Au final, vous vous retrouverez avec une flamme dansante et toutes les connaissances dont vous avez besoin pour créer vos propres graphismes animés. Est-ce que tout le monde peut bénéficier de ce cours rapide ? Il vous suffit d' Adobe After Effects pour suivre ce cours. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. ProjectFinal: Le projet de ce cours est de créer votre propre animation. Avec un graphique que vous avez créé, vous pouvez utiliser le graphique que nous avons créé dans ce cours, ou créer le vôtre puis l'animer N'oubliez pas de publier votre projet dans la section projet de ce cours. J'ai hâte de voir ce que chacun va créer. 3. Qu'est-ce que l'AE: Pour quelqu'un qui n'a jamais utilisé After Effects, vous vous demandez peut-être ce que c'est. Adobe After Effects est utilisé pour créer des animations captivantes dans des vidéos Il vous permet d'ajouter du texte dynamique, des animations, des effets visuels et même des transitions, pour rendre vos vidéos plus attrayantes et visuellement plus attrayantes. Adobe After Effects est un logiciel standard utilisé par les professionnels comme par les passionnés. 4. InterfaceFinal: Dans cette section, nous allons faire une présentation de l'interface Tout d'abord, dans la barre de menu située en haut de votre ordinateur, vous verrez le mot fenêtre. Cliquons dessus. Accédez à Workspace, puis assurez-vous que vous êtes en mode standard. Il s'agit d'autres espaces de travail qui vous permettent d'être plus efficace si vous effectuez différentes tâches et que vous produisez des effets secondaires, tels que l'animation Une bonne chose à faire serait donc de jouer avec espaces de travail et de voir lequel vous convient le mieux Mais pour le moment, nous allons simplement passer à la norme. Sur la gauche, nous avons le panneau de projet. C'est comme votre bibliothèque numérique, dans laquelle vous organisez et importez tous vos actifs multimédias tels que les vidéos, les images et le son. Nous avons également les commandes d'effets dans ce panneau, ce qui nous permet d'osciller entre elles Lorsque vous ajoutez des effets à un calque, c'est ici que vous les ajustez. Ensuite, au centre, nous avons le panneau de composition. Une chose que vous allez remarquer est cette boîte bleue autour des panneaux. Lorsque vous cliquez sur différents panneaux, c'est le panneau qui est actif. Lorsque vous utilisez un raccourci pour revenir à notre panneau central, qui est le panneau de composition, c'est là que la magie opère. Vous allez créer et manipuler vos compositions ici, et c'est là que vous allez également visionner vos compositions. En bas se trouve la chronologie. Considérez votre chronologie comme un storyboard. Il vous permet de contrôler précisément le timing de vos animations et les effets image par image. C'est là que nous effectuons l'essentiel de notre travail dans After Effects, sur la droite. C'est ici que vous trouverez les effets et les préréglages. C'est ici que vous allez ajouter différents éléments à vos couches, comme la saisie pour supprimer de couleur ou si vous souhaitez ajouter des transitions C'est ici que vous trouverez différentes transitions et effets à ajouter à votre composition. Ne vous inquiétez pas pour le reste, si cela vous semble trop important ou accablant tout ce que nous abordons dans After Effects, nous allons vous expliquer en détail ce qu'ils font et comment les utiliser. 5. Première étape: OK, donc la première chose que nous allons faire est de créer une composition. Une composition est comme un conteneur qui contient tous vos éléments visuels, tels que des vidéos, des clips, des images et des calques. Les compositions définissent les paramètres de votre projet, notamment la durée, la fréquence d'images et la résolution. Imaginez une composition comme un canevas dans lequel vous organisez ou manipulez vos éléments pour créer votre vidéo ou votre animation. Pour commencer, nous allons créer une nouvelle composition. Nous allons passer à notre panneau central sur la droite. Tu vas voir, je suis désolée. Nous allons passer à notre panneau central sur la gauche, vous verrez « Nouvelle composition ». Cliquez dessus et nous allons commencer à créer. Nous allons donc nommer cette composition. Je vais juste l'appeler flamme. Assurons-nous que notre largeur est de 1920 et notre hauteur de 1080. C'est la norme pour les vidéos. Si vous inversez cela, ce sera norme pour les réseaux sociaux comme Tiktok OK, assurons-nous que notre durée est de 5 secondes ici, d'accord ? Et maintenons notre cadre à 25, cliquez sur OK. Ensuite, sur la gauche, dans le panneau de projet, vous verrez qu'une nouvelle composition est entrée dans notre projet. C'est la composition de notre flamme. Et chaque couche ou image que nous mettons dans notre chronologie figurera dans cette composition, d'accord ? Et si vous regardez votre chronologie ici où il est écrit flamme, c' est ainsi que nous savons que nous travaillons sur cette composition de flammes. 6. StepTwoFinal: OK, la prochaine chose que nous allons faire est créer une couche de forme. Maintenant, il y a deux façons de le faire, et je vais vous montrer les deux méthodes. La première consiste à monter en haut de notre barre d'outils et à cliquer sur ce cercle. Mais nous allons passer à l'outil Ellipse. Pour ce faire, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé jusqu'à ce que les options apparaissent et cliquez sur l'outil. Si vous accédez à votre panneau de composition et que vous cliquez et faites glisser, vous verrez apparaître une ellipse Maintenant, si vous maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser, vous aurez un cercle parfait et il vous suffira de cliquer et de faire glisser pour modifier la taille Faisons un petit cercle. Lâchez prise. OK. Vous verrez dans le bas de votre chronologie que vous avez une nouvelle couche de formes. Ce que nous allons faire, c'est renommer cette couche de forme parce que vous voulez toujours nommer vos couches afin d'éviter toute confusion et de pouvoir travailler plus rapidement pour le faire Nous allons nous assurer que notre calendrier est sélectionné. Cette boîte bleue autour de cette ligne de temps. Accédez à cette première couche de forme. Appuyez sur Entrée, et nous allons simplement donner un nom au bas de la flamme, car nous allons avoir 22 sections différentes de la flamme pour faciliter son animation. La prochaine chose que nous allons faire, c' appuyer sur V sur le clavier. Et cela va faire apparaître l'outil de déménagement. Maintenant, nous avons une flèche et nous pouvons cliquer, faire glisser et déplacer ce cercle. Nous pouvons également le déplacer en accédant à notre chronologie pour transformer. Et si vous passez en position, si vous faites glisser le pointeur, vous pouvez voir que vous pouvez déplacer de haut en bas ou d'un côté à l'autre. Si vous cliquez et faites glisser le pointeur dans la composition, vous verrez que ces coordonnées changent en fonction de votre position. Mettons-le juste quelque part au milieu. Laisse-le là. Si vous souhaitez l'agrandir ou le réduire, vous pouvez simplement accéder à l'échelle votre chronologie et cliquer et faire glisser pour l'agrandir également. Si vous constatez qu'il augmente ou descend maladroitement, c'est parce que notre point d'ancrage se situe jusqu' aux transformations latérales que vous apportez à ce cercle Il va partir de ce point d'ancrage. Supposons que vous vouliez qu'il le fasse pivoter, au lieu de le faire pivoter là où il se trouve, il va quitter ce point d'ancrage et pivoter d'ici en tant que centre. Voyons voir si vous le déplacez, il contournera ce point d'ancrage. Appuyez sur la commande ou sur le contrôle Z Pour annuler cela, changeons ce point d'ancrage afin qu'il se trouve au centre de notre graphique. Il suffit de monter dans la barre d'outils. Ce petit carré juste ici est votre point d'ancrage. Permettez-vous de modifier votre point d'ancrage. Cliquez simplement sur votre point d'ancrage, déplacez-le vers le centre. C'est bon pour le moment. Allons-y et fermons ces options. Très bien, et ça a l'air bien. Appuyez à nouveau sur V sur votre clavier. Pour redonner cet outil de déplacement. Je vais recentrer un peu mieux le mien. Allons-y. 7. StepThreeFinal: D'accord. Si tu voulais changer la couleur de ta flamme, il te suffit d' aller jusqu'à l'endroit indiqué, Phil, cliquer sur cette petite case de couleur, puis de cliquer et de te déplacer pour voir quelle couleur tu préfères. Je vais m'en tenir à l' orange parce que j'aime ça. D'accord. La prochaine chose que nous allons faire est ajouter le haut de la flamme. Pour ce faire, nous utilisons des couches séparées afin de faciliter l'animation. Et vous ne jouez pas avec tous ces points du cercle ainsi qu'avec tous les points situés au sommet de la flamme Donc, pour ce faire, nous allons simplement passer à Layer. Accédez à New Layer et Shape Layer. Maintenant, nommons cette couche en cliquant dessus. Appuyez sur Enter, et nous allons simplement l'appeler Top Flame ou ce que vous voulez. Hey, cliquez sur Désactiver et maintenant vous voyez que c'est réglé. Sélectionnons à nouveau cette couche. OK, nous allons passer à notre outil stylo cette fois, qui se trouve à côté de l'outil rectangle. Cliquez dessus et vous verrez que vous avez un petit stylo. La façon dont fonctionne un stylo consiste à cliquer et à faire glisser le pointeur pour créer différents points, puis vous aurez un fond et à faire glisser le pointeur pour créer différents points, pour ce point à vous montrer. Nous allons commencer à atteindre le sommet dès maintenant. Ce ne sera pas parfait la première fois, alors ne vous inquiétez pas pour savoir où vous pouvez ajuster les points, la rondeur et la netteté de la forme. Il suffit de cliquer et de jouer et d'atteindre le sommet de la flamme que vous aimez. Je vais cliquer sur le côté, cliquer et faire glisser. Et vous verrez des poignées apparaître. Ces poignées vous aident à manipuler la ligne de la forme, ce que nous ferons lorsque nous aurons fini de créer le haut. Je vais juste aller ici et cliquer et faire glisser. Va ici. Cliquez et faites glisser, parce que je veux qu'une infime partie de la flamme soit cliquée avec le bouton droit de la souris et déplacée, mais je veux que cela soit plus pointu, ce que je vais corriger. Une fois que nous avons terminé, allez ici, cliquez et faites glisser, et continuez à cliquer et à faire glisser jusqu'à obtenir une forme que vous pensez aimer Ensuite, une fois que vous avez terminé en haut, continuez et fermez la forme en cliquant sur le premier point que vous avez indiqué. Maintenant, si vous survolez l'un de ces points, vous obtenez une flèche noire qui vous aide à sélectionner ce point Ensuite, le guidon s'ouvre et vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour manipuler ces lignes Cependant, c'est pendant combien de temps que vous maintenez guidon que cette partie de la ligne va le manipuler. Si je vais juste au milieu, vous verrez que c' est le milieu de la ligne qui sort. Si je monte en haut, vous verrez que c' principalement le haut qui est manipulé. Je veux l'aligner pour qu'il corresponde à la courbe de ma flamme. Le bas de la flamme semble bien là, mais je veux qu' il soit un peu plus épais. Je vais donc souligner un peu ce point. Ce que vous allez faire, c'est simplement cliquer et faire glisser la flamme pour donner à la flamme la forme que vous souhaitez. Tu n'as pas besoin que ça ressemble au mien. vôtre est probablement plus belle que la mienne, parce que je ne suis pas une très bonne artiste, pour être honnête. Réduisons-le un peu, d'accord ? Je pense que c'est suffisant. Et pour cliquer dessus, appuyez simplement sur V sur votre clavier, puis cliquez, et vous verrez la forme. Ensuite, je verrais certaines choses que je dois réparer. Si vous voulez gagner plusieurs points, si vous voulez saisir plusieurs points pour vous déplacer comme tout le sommet, ce que je veux faire maintenant, il suffit de passer à un point. Cliquez dessus. Désolée, ce n'est pas ce que je veux faire. Accédez à un point de votre forme, cliquez dessus, puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les autres points que vous souhaitez déplacer. Je veux déplacer tous ces points importants. Je vais donc tous les cliquer. Ensuite, je vais juste les déplacer. J'en ai oublié un, alors laisse-moi y retourner. Cliquez dessus. Déplacez-vous. D'accord. Maintenant, je vais juste ajuster à nouveau ces côtés. D'accord ? Et je pense que c'est bon pour le moment. Une fois que vous aurez terminé avec le dessus de votre flamme, n'oubliez pas de sauvegarder votre projet. Parce que vous ne savez jamais si quelque chose arrive à After Effects, cela pourrait s'écraser. Nommez donc toujours vos couches et enregistrez toujours vos projets. 8. StepFourFinal: La prochaine chose que nous allons faire est d' animer la trajectoire du sommet de la flamme En gros, le tracé est la forme de votre graphique, et vous pouvez animer cette forme Passons au sommet de la flamme, assurez-vous que c'est sélectionné. Nous allons ouvrir le contenu ici même. Ouvrez la forme et vous verrez le premier chemin. Ouvrons-le, et vous verrez qu' il y a ce petit chronomètre à côté de Path qui va créer une image clé pour vous Allons-y, cliquons dessus et vous verrez apparaître un cadre clé. Avançons dans notre chronologie. Peut-être quelques images. 123. Si vous ne savez pas comment voir sur quel cadre vous vous trouvez, sur le côté gauche, vous verrez un compteur. OK, maintenant nous allons animer le chemin. Ce que vous allez simplement faire, c'est déplacer ces points vers un endroit où vous pensez qu'une flamme pourrait scintiller. Je vais aborder ce point de manière plus générale. Pour zoomer, il vous suffit de faire défiler votre souris ou d'aller ici et de cliquer sur 200. Et pour vous déplacer, maintenez votre barre d'espace enfoncée et vous pouvez déplacer votre vue pour y voir de plus près Revenons à l'animation du chemin que nous allons emprunter. Assurez-vous que votre stylet est sélectionné. Accédez à ces points et déplacez-les simplement. Jouez avec la forme, et elle créera automatiquement un cadre clé pour vous. Une fois que vous l'avez déplacée, si vous voulez faire glisser votre tête de lecture vers l'arrière, vous la verrez se déplacer d' un point à l'autre OK ? Et déplaçons également cette petite fille. Voyons ce que ça donne. J'ai accidentellement créé deux images-clés, donc je vais juste en supprimer une. Je vais revenir au début. Je veux que ce point soit plus net, donc je vais simplement faire glisser ces poignées vers l'intérieur et en faire un point pointu Et corrige ça pour que ce soit un peu clair. Il faut être un peu direct pour voir à quoi ça ressemble. On pouvait voir que ça bouge un peu. Je ne veux pas trop de mouvement dans cette animation car c'est juste une flamme qui scintille OK, et le moyen le plus simple de le faire maintenant est de copier la première image clé, alors assurez-vous qu'elle est sélectionnée. Appuyez sur Commander Control C. Passons à l'image-clé suivante. Voyez combien d'images se trouvent entre les deux. 123, ça devrait être trois. J'ai fait une erreur, il y en avait plus. Passons à trois autres images après la deuxième image clé, 123, et appuyons sur Commander Control V, et vous verrez qu' elle a été copiée et collée OK, raccourcissons notre chronologie pour voir à quoi ressemble cette animation lorsqu'elle est en boucle. Faites glisser cette petite barre vers le haut et faites-la glisser vers votre dernière image-clé. Et maintenant tu vas juste jouer là où se trouve ce bar. Si vous appuyez sur la barre d'espace, vous verrez que vous avez une petite flamme dansante Je pense que c'est un peu trop rapide. Nous allons donc espacer les images clés. Appuyez sur la barre d'espace pour arrêter, faisons-la glisser vers l'arrière et plaçons cinq images entre chaque image clé Choisissons ces deux dernières images clés et faisons-les passer sur deux images. 12, allez-y, cliquez sur Désactiver, saisissons cette dernière image-clé et faisons la même chose 12. OK, allons-y et rejouons-le Faites glisser la tête de lecture, puis appuyez sur la barre d'espace. Je pense que ça a l'air un peu mieux. N'hésitez pas à le faire aussi vite ou aussi lentement que vous le souhaitez, mais vous avez maintenant une forme animée. La prochaine chose que nous allons faire est faciliter ces mouvements. En gros, l'assouplissement permet simplement à votre animation d'être un peu plus fluide. Ce que nous allons faire, c'est simplement utiliser un moyen très simple d'assouplissement. Nous allons sélectionner toutes ces images clés. Vous pouvez maintenant appuyer sur F neuf sur votre clavier, ce qui facilitera l'affichage de toutes les images des touches. Ou vous pouvez écrire, cliquer, descendre à l'image-clé, assister, puis appuyer sur Easy Ease. OK, voyons à quoi ça ressemble maintenant. Cela devrait être un tout petit peu plus lisse et c'est le cas. Bien, la prochaine chose que nous allons faire est copier et coller ces images-clés pour l'ensemble de l'animation Il existe d'autres moyens de le faire, mais ils sont un peu plus avancés. Vous pouvez utiliser des expressions pour insérer ou extraire en boucle vos images-clés. Le faire avec un chemin est un peu plus avancé. Nous allons donc suivre l'itinéraire de base et copier et coller les images clés pour l'ensemble de l'animation, pendant les 5 secondes complètes. Alors allons-y et faisons-le. Copions ces deux dernières images. Dragon Select ou vous pouvez sélectionner l'un d' entre eux, puis sélectionner l'autre avec la touche Shift. Appuyez sur Commande ou contrôle C. Passons à cette dernière image-clé. Vous pouvez le faire en faisant glisser votre tête de jeu ou en utilisant ces petites flèches sur le côté qui vous permettent également de passer d'une image clé à l' OK, nous allons avancer de cinq images, 12345. Nous allons appuyer sur la commande Coller la commande V, je suis désolée. OK, nous allons avancer de dix images. Vous pouvez le faire facilement en appuyant sur Command ou Ctrl Shift. Et puis la flèche droite de votre clavier. Cela peut vous faire avancer ou reculer de dix images. Ensuite, nous allons à nouveau commander ou contrôler V. Maintenant, allons-y , cliquez, glissez et copiez toutes les images clés à l' exception de la première. Nous allons appuyer sur Commande ou contrôle C. Nous allons tous les copier. Rends-le un peu plus vite. Accédez à cette dernière image-clé. Avancez de cinq autres images. Commande 12345 V. Continuez comme ça jusqu'à ce que vous arriviez au bout, d'accord ? Commande ou contrôle 12345 V. Recommencez . 12345 command er control V. Nous sommes assez proches de la fin Comme nous voulons que cette boucle soit fluide, nous voulons que notre première image clé et notre dernière image-clé soient identiques Prenons notre couche et nous allons simplement la raccourcir. OK, et nous allons devoir le faire pour nos deux couches. Je suis désolée, maintenons la touche Maj enfoncée. Assurez-vous que notre couche supérieure est sélectionnée. Assurez-vous que notre couche inférieure est sélectionnée. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer sur ces couches et de les faire glisser jusqu'à la dernière image-clé La prochaine chose que vous voulez faire est de lancer cette pièce en haut, de cliquer dessus et de la faire glisser. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris au centre et découper la composition en fonction de la zone de travail. Et cela ne fera que nettoyer cette extrémité. Il ne nous reste plus qu'à travailler avec les images-clés ReS. Maintenant, si vous allez au début, appuyez sur la barre d'espace ou jouez, vous verrez que vous avez une flamme dansante. Très bien, appuyons sur l'espace et sauvegardons notre projet. 9. StepFiveFinal: La prochaine chose que nous allons faire est d' ajouter une petite touche d'éclat à la flamme. Cela devrait être assez simple. Ce que nous allons faire d' abord, c'est prendre cette flamme inférieure et nous allons simplement la dupliquer. La façon dont vous dupliquez un calque de forme ou un calque en général consiste à appuyer sur la commande ou le contrôle D, et vous verrez que vous obtiendrez un nouveau calque. Nous allons avoir ce B au-dessus de notre couche orange. Prenons cette couche que nous venons de créer, cliquons dessus et faisons-la glisser vers le haut. Vous pouvez voir cette ligne bleue apparaître. Allez-y, relâchez, et maintenant tout est au top . Renommons-le Appuyons sur Entrée, et nous pouvons simplement l'appeler surlignage inférieur ou quel que soit le nom que vous voulez. OK, maintenant vous voyez que c'est toujours orange et nous ne pouvons même pas dire qu'il y a une nouvelle couche. Nous allons changer la couleur pour une couleur plus claire que celle que vous avez. Si vous avez un bleu foncé , changez-le en bleu clair ou en une teinte plus claire, comme , changez-le en bleu clair ou vous voulez. Je vais juste opter pour une couleur jaunâtre. Je pense que c'est une bonne chose. Cliquez sur OK. Vous pouvez également voir que c'est beaucoup trop gros. Je vais zoomer, peut-être passer à 50. Soulevez-le un tout petit peu en loin dans l'espace et en le faisant glisser vers le haut. Je vais consulter ma chronologie. Cliquez sur cette couche. Nous allons le réduire. Un moyen facile d'évoluer. Descends. Au lieu d'ouvrir votre couche et de trouver l'échelle, vous pouvez simplement appuyer sur la touche S de votre clavier pour augmenter l'échelle à votre place. OK, faites simplement glisser l' un de ces chiffres vers le bas et vous verrez que vous réduisez votre surlignage. OK, une fois que c'est fait, discutons de notre position. Si vous souhaitez laisser votre échelle augmenter, vous pouvez appuyer sur Shift et vous verrez apparaître votre échelle et votre position. Si vous voulez juste la position, il vous suffit d'appuyer sur P sur le clavier et la position apparaîtra. Je vais le démonter un peu, peut-être juste là. Très bien, maintenant nous avons terminé le point culminant et la prochaine chose que nous voulons faire est de créer un haut. Et nous pouvons le faire en dupliquant simplement la flamme supérieure. Cliquons dessus. Appuyez sur Commande ou Contrôle D. Faites la même chose et faites-la glisser vers le haut. OK ? Et vous verrez que la superposition change dans votre composition Ramène-le vers le bas. Il passe en dessous de tout et l' amène vers le haut. Et maintenant, c'est devant ce point fort. Ce que nous allons faire, c'est appuyer à nouveau sur Entrée sur le clavier. Pour le renommer, je vais simplement le rebaptiser Top Highlight. Nomme-le comme tu veux. Lorsque vous copiez une couche, tout ce qui se trouve sur cette couche est copié avec elle, y compris les images-clés. Pour voir facilement toutes les images clés du calque, assurez-vous que ce calque est surligné et que vous tapez sur votre clavier. Et vous verrez que toutes ces images clés sont là. OK ? Si vous voulez le faire pour tous, appuyez sur la commande ou le contrôle A et appuyez sur votre clavier. Et vous verrez toutes les images-clés sur chaque couche. Fermons ça. Ce que je vais faire, c'est passer à la couche de surlignage inférieure. Nous allons ouvrir la balance, puis appuyer sur Shift et Position. Nous allons sélectionner ces deux attributs. Accédez au début de notre tête de jeu. Nous allons copier ces attributs. Ensuite, nous allons passer à notre point fort. Et nous allons coller ces mêmes attributs. Et nous allons simplement prendre position ce sujet et en parler un peu. En gros, nous le réduisons simplement pour qu'il corresponde la taille de notre surlignage en bas. Passons à notre principal point fort, et parlons-en un peu plus. Ensuite, nous devons également modifier ce remplissage afin de pouvoir l' aligner correctement. Passons à la pilule. Nous voulons faire correspondre ce jaune au sommet. Faisons simplement appel à notre compte-gouttes, qui vous permet de sélectionner les couleurs de n'importe quoi Vraiment, si vous voyez quand je le fais glisser, la couleur change. Passons au jaune. Cliquez dessus. OK, alors déplaçons le haut de cette flamme en place. Et je pense que c'est plutôt bien. Cliquons dessus et appuyons sur Play pour voir comment ça se passe. Nous avons une flamme dansante. OK, maintenant tout est prêt. Terminons simplement notre chronologie et sauvegardons notre projet. 10. StepSixFinal: OK, la dernière chose que nous allons faire est d'ajouter quelques touches finales. Ajoutons un arrière-plan et nous pouvons l'agrandir pour que la flamme ne soit pas une petite flamme au milieu. Et nous pouvons également ajouter peut-être un scintillement provenant de la flamme Ajoutons donc d'abord un arrière-plan. Et nous pouvons le faire en ajoutant une couche de couleur unie. Faisons glisser notre tête de jeu vers l'avant. Passez à la couche, nouvelle et solide. OK, et vous pouvez aller ici, assurer que la taille de votre solide correspond à la taille de votre composition. Et choisissez une couleur. Je vais juste choisir un gris foncé, mais choisir ce que tu veux. Cliquez sur OK. OK. Et vous voyez qu' il a été importé en haut de notre chronologie. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de faire glisser. Amène-le au fond. D'accord ? C'est bon. La prochaine chose que nous allons faire est de faire un petit scintillement par le haut Et le moyen le plus simple de le faire serait simplement de copier les formes que nous avons déjà. Supposons que nous surlignions le haut et le bas. Appuyez sur Ctrl ou sur la commande D pour le copier. Bien que ces éléments soient encore surlignés, faisons-les glisser juste au-dessus de notre couche solide. Ensuite, appuyez sur votre clavier et faites-les glisser vers la gauche ou vers la droite. Juste pour que nous puissions manipuler la forme un tout petit peu. Ça a l'air un peu différent du point culminant. D'accord, nous pouvons également renommer ces couches car c'est important Nommons simplement ce haut scintillant. Passez à l' autre, cliquez sur le bas. OK, revenons au haut du scintillement, assurez-vous qu'il est sélectionné Ouvrons le contenu. Vous pouvez voir que nous avons toujours tous ces images-clés. Si nous changeons le chemin maintenant avec toutes ces images clés, cela va gâcher l'animation. Nous n'avons pas vraiment besoin que ce tracé soit animé, car il va filer si vite que vous ne le verrez pas vraiment. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que cette couche est sélectionnée. Frappe-toi sur notre clavier. Nous allons simplement supprimer toutes ces couches en cliquant et en les faisant glisser assurer qu'elles sont toutes sélectionnées. Et appuyez sur Supprimer. Maintenant que ce chemin n'est plus animé, nous allons prendre ce chemin. Et nous allons juste le modifier un peu pour le rendre différent. Nous allons sélectionner notre outil de stylet. Je vais juste prendre ces points et les faire glisser vers le haut pour qu' ils ressemblent à un cône, si cela a du sens. Vous pouvez également supprimer des points. Pour vous faciliter la tâche, il suffit de sélectionner un point et de le supprimer. Je pense que c'est peut-être une bonne chose. J'ai besoin de poignées pour le rendre plus rond Et pour ce faire, accédez à votre outil stylo, allez au sommet, à l' outil de conversion de sommet, cliquez et Et maintenant, vous allez voir que vous avez des poignées ici pour rendre cette forme un peu plus lisse. D'accord ? Et si vous souhaitez déplacer une forme alors que cet outil est sélectionné, maintenez la touche Commande ou Ctrl enfoncée. Et vous verrez apparaître votre flèche noire et vous pourrez déplacer la forme. Débarrasse-toi de cette forme. OK, alors nous allons prendre ça et l'élargir un peu. Fais scintiller comme tu le souhaites. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car ça va vraiment aller très vite. OK, cliquons sur « off » et voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est créer une autre composition. Nous allons essentiellement prendre deux couches, précomposer ensemble, ce qui revient à les mettre en une seule Ensuite, nous allons animer cette composition. OK, allons-y. Prenons le scintillement du haut et le scintillement du bas, faisons un clic droit sur votre souris, et vous verrez où il est écrit « pré-composition Cliquons dessus. Tout cela va essentiellement vous faciliter l'animation. Nous pouvons appeler ce clic Flicker. OK, maintenant vous allez voir que nous avons une composition ici. Si nous double-cliquons dessus, vous verrez une nouvelle composition apparaître dans votre chronologie. Et cela semble également un peu différent. Si vous vouliez modifier la forme de votre scintillement, vous devez entrer dans cette précomposition et la modifier Mais si vous vouliez animer le scintillement dans son ensemble, vous pouvez désormais déplacer la composition sans avoir à déplacer le haut et le bas indépendamment La première chose que nous voulons faire est de prendre ce point d'ancrage et de le placer au milieu, sorte que lorsque nous l'animons, il soit un peu plus propre Passons à notre outil Anchor Point et faisons-le simplement glisser dessus pour essayer de trouver le milieu qui semble parfait. OK, la prochaine chose que nous allons faire est de prendre le scintillement et de le déplacer Appuyez sur V sur votre clavier pour vous déplacer juste derrière la flamme. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de prendre cette position. En fait, ouvrons tous les outils de transformation. Nous allons créer une image-clé pour l'opacité de l'échelle, c' est-à-dire la transparence de votre couche et Nous allons aller de l'avant, disons trois images clés, parce que nous voulons que cela aille assez vite. Ce que nous allons faire maintenant que nous avons ces images-clés, il suffit d'appuyer sur notre couche pour n'avoir que ces images-clés à regarder Assurez-vous que vous avancez de trois images. Déplaçons ce scintillement vers le haut. Vous pouvez le faire en cliquant et en faisant glisser le pointeur dans votre chronologie ou en vous déplaçant dans votre composition C'est en fait trop gros pour commencer. Nous allons changer la taille. Passons simplement à 75, car lorsqu'il s'agira de la prochaine image clé, elle disparaîtra pratiquement. Faisons en sorte que cette échelle soit peut-être 35. C'est là qu'en gros, la transparence va tomber à zéro et qu'elle va scintiller. Voyons juste à quoi ça ressemble. OK, maintenant que c'est terminé, cette couche a pratiquement disparu. Nous voulons qu'il y ait plus d'un scintillement tout au long de cette animation Donc, ce que nous allons faire, c'est dupliquer cette composition et échelonner tout au long de l'animation Nous pouvons essentiellement réduire la taille de cette couche à l'endroit où se trouve la dernière image-clé D'accord ? Vous pouvez simplement cliquer dessus, puis le faire glisser jusqu' à cette dernière image-clé. Bien, la prochaine chose que nous allons faire est de dupliquer cette composition exactement comme nous avons dupliqué les allons faire est de dupliquer cette composition exactement comme nous avons dupliqué calques avant la commande ou le contrôle D. OK, puis faites-la simplement glisser jusqu'à l'endroit où vous souhaitez que le scintillement suivant se trouve dans votre Et continuez à le faire autant de fois que vous le souhaitez. Je vais le faire encore une fois et c'est tout. OK, appuyons sur le contrôle de commande pour enregistrer notre projet. Jouons-y et voyons à quoi ça ressemble. En fait, je pense que le scintillement peut monter un peu plus haut Je dois les supprimer et revenir à cette première composition. Et je vais juste augmenter la position un peu plus haut. Nous le voyons encore un peu plus longtemps. Ensuite, je vais refaire ce que je viens de faire en dupliquant la composition et en l'échelonnant dupliquant la composition et en l'échelonnant. Enregistrez à nouveau. Et je vais y jouer encore une fois. Je pense que cela convient parfaitement si vous en êtes à ce stade de votre projet et que vous souhaitez modifier la taille d' une couche ou la taille de votre composition dans son ensemble. Un moyen simple de tout changer est d'utiliser des couches nulles. Ce que nous allons faire, juste pour que je puisse vous montrer comment faire, je veux agrandir un peu l'ensemble de mon animation. Outre la couche d'arrière-plan, je souhaite tout déplacer et l'agrandir. Peut-être le déplacer vers la gauche ou vers la droite. Mais pour cela, il faudrait que tout change de position. Mais vous pouvez le faire avec une couche nulle. Nous allons sélectionner notre couche supérieure. Passons à l'objet nul de la couche. D'accord, c'est essentiellement comme un calque vide et vous pouvez attacher d'autres calques à ce calque. Et puis animez cet objet nul tout seul. Et il animera et modifiera l' ensemble de votre composition Prenons le surlignage supérieur, puis maintenons la touche Maj enfoncée et sélectionnons tous les calques sauf le calque solide. C'est ce petit écureuil qu' on appelle un fouet Et cela vous permet de connecter des choses à d'autres choses. Si nous faisons glisser l'un de ces pickwips vers cette couche nulle, vous verrez que toutes ces couches sont désormais parentes ou liées à cette Si nous sélectionnons cette couche nulle et que nous appuyons sur P sur notre clavier, puis que nous déplaçons la position, vous verrez que tout dans notre composition, l'exception de notre couche solide, se déplace avec elle. Si vous appuyez sur Play, vous verrez que l' animation est la même. Seul l'emplacement de l' animation a changé. Vous pouvez également le faire avec votre balance. Vous souhaitez étendre le projet. Tout va être intensifié. Appuyez sur Play. Tout est pareil sauf que c'est plus grand. Les couches nulles sont idéales si vous souhaitez modifier la position ou la taille de votre animation dans son ensemble. 11. ExportFinal: Bien, la dernière chose que nous allons faire est d'exporter notre projet une fois que vous aurez tout trouvé là où vous le souhaitez, l'arrière-plan terminé, passons au fichier. Et puis exportez. Et nous allons l' ajouter au rendu Q. D'accord, la prochaine chose que vous allez faire est passer à la sortie deux et sélectionner l'endroit où vous voulez que cela soit rendu. OK, je vais juste afficher le mien sur mon bureau. Cliquez sur Safe, puis vous allez cliquer sur Render OK. Et une fois que vous entendez le bruit, il est prêt à fonctionner et sera enregistré où que vous le produisiez. Deux. 12. Merci en fin de compte: Et nous sommes arrivés à la fin du cours, je voulais juste vous remercier d'avoir suivi le cours. J'espère que cela vous a plu. Si vous avez des questions ou des commentaires, n' hésitez pas à les publier. C'est la section de discussion. N'oubliez pas de publier vos projets dans la section Projet et ressources. J'ai hâte de voir ce que tout le monde va créer. Prends soin de toi.