After Effects : L'outil Transition Warp Zoom

1. Aperçu du cours: Bienvenue dans ce court tutoriel After Effects sur la création d'une transition de zoom de distorsion avec un peu d'épanouissement avancé, avec la séparation des canaux RVB pour faciliter la transition. Vous aurez les fichiers du projet, vous aurez ces fichiers vidéo de ces animations médicales à tester et cette classe s'adresse à tous ceux qui sont nouveaux dans After Effects ou même expérimentés, et qui veulent ajouter un autre outil dans votre boîte à outils pour les transitions. À la fin du cours, vous aurez une transition terminée que vous pouvez utiliser encore et encore après l'avoir construite une fois. Merci d'avoir regardé et je te verrai en classe. 2. Le montage: Bienvenue dans ce tutoriel de séquences rapides, où nous allons recréer une transition très populaire que j'appelle la transition de zoom de distorsion. Nous allons le faire en utilisant des clips d'animation médicale 3D que vous pouvez apprendre à faire vous-même si cela vous intéresse dans mon cours d'animation médicale 3D. passons aux fichiers que vous pouvez trouver dans les fichiers du projet et il suffit de cliquer et de les faire glisser dans la fenêtre du projet After-effects ici. Maintenant que nous avons ces fichiers, nous pouvons cliquer dessus et obtenir un petit aperçu. Ce que nous voulons faire, c'est d'en tirer un dans lequel nous allons commencer. Je vais commencer par la division cellulaire. Vous le glissez et déposez ici ou dans la nouvelle composition , puis je vais appuyer sur Command K ou Control K pour extraire les paramètres de composition, que vous pouvez également obtenir d'ici. Nous les avons déjà ouverts pour que je puisse cliquer dessus, mais c'est là que si vous ne connaissez pas le raccourci ou que vous voulez connaître le raccourci, il est là. Ce que je veux faire, c'est augmenter cela parce que nous allons ajouter un autre clip ici parce que nous devons faire une transition. Nous devons prolonger la chronologie. C' est ainsi que nous le faisons à travers les paramètres de composition. Je vais appuyer sur Minus sur mon clavier pour faire un zoom arrière. Vous pouvez aussi cliquer et faire glisser ce petit gars ici. Maintenant, nous avons une chronologie que nous pouvons frotter et voir les clips vidéo. Nous devons en apporter un autre vers lequel nous allons faire la transition. Pour l'instant, je vais faire glisser et déposer celui-ci, tirer ici et nous allons juste zoomer faire la transition pendant qu'il est encore en deux. Je vais cliquer et faire glisser ceci vers le bas et ensuite nous allons faire l'édition essentiellement pour cette leçon et trouver les points d'entrée et de sortie de la transition que nous voulons. Pour ce clip, je veux faire la transition pendant que nous sommes encore dans ce tunnel de la double hélice ADN. Le raccourci pour découper un élément est Alt Bracket. Vous pouvez également cliquer et faire glisser comme je l'ai fait, comme vous m'avez vu le faire avant. Ensuite, pour rendre la composition plus petite, maintenant que nous avons fait notre édition, nous pouvons cliquer et faire glisser cela vers le bas, ou nous pouvons appuyer sur N, la lettre N sur notre clavier, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et dire couper la composition à la zone de travail. Maintenant, la vue maximale ici, que nous pouvons également appliquer avec ce petit curseur en bas, est exactement à l'édition que nous voulons. Dans cette leçon, nous venons d'apprendre un peu sur l'interface et les effets après, comment apporter des clips, les éditer et faire la transition vers l'endroit où nous allons effectuer la transition de zoom de distorsion dans la leçon suivante. Merci d'avoir regardé. 3. L'effet: Dans cette leçon, nous allons faire la transition de travail réelle. Avant de faire ça, je veux juste dire très vite. Si vous ouvrez les fichiers du projet, vous devrez peut-être remapper l' emplacement de ces fichiers vidéo car je ne sais pas où vous les avez téléchargés sur votre ordinateur. Il dira peut-être le fichier manquant. Comment vous corrigez cela est un clic droit ici, allez à remplacer le fichier de métrage, puis localisez simplement ce fichier où vous l'avez enregistré sur votre propre machine. C' est ainsi que vous corrigez cette erreur si jamais vous ouvrez ces fichiers de projet et essayez de les suivre avec ceux-ci. Maintenant, nous avons fait l'édition, et nous devons faire la transition parce que c'est juste une coupure en ce moment. Mais nous voulons une transition en douceur qui se déforme, zoome sur la cellule, puis zoome sur cette double hélice. Nous voulons prendre cette composition de division cellulaire. Vous pouvez dire sa composition par cette icône miniature ici, et nous pouvons cliquer et le faire glisser dans une autre composition. Nous avons fondamentalement imbriqué cette composition dans une nouvelle. Maintenant on ne peut plus voir la coupure, et ce que j'aimerais faire ici, c'est la trouver. Vous pouvez encadrer par la flèche de commande ou la flèche de contrôle sur votre clavier et cadre à travers, puis je le trouve et je clique sur ce petit bouton ici pour faire un petit marqueur. Juste un moyen rapide de visualiser où la coupe est réellement, alors quand nous animons, nous pouvons dire où nous avons besoin de nos images clés. Maintenant, faisons la transition réelle. Allons dans Contrôles d'effet, cliquez avec le bouton droit de la souris dans les contrôles d'effet ici. Si vous ne voyez pas les contrôles d'effet, vous pouvez les ouvrir à partir de la fenêtre et descendre pour afficher les contrôles d'effet. Nous allons faire un clic droit ici, et nous pouvons aller au magasin et descendre à la compensation optique. Je vais définir une image-clé sur cette trame de transition ici, en cliquant sur le chronomètre et en augmentant ce nombre zéro. C' est le contraire de ce que nous voulons faire. Si nous regardons les options ici, nous pouvons effectivement inverser la distorsion de l'objectif, alors vérifions cela. Maintenant, il va dans la direction qu'on veut qu'il aille. Continuez à lancer ça. Je trouve un chiffre autour de 170, 180 pour être bon. En fonction de l'extrême de l'effet que vous voulez aller, vous pouvez choisir cette plage. On a cette image-clé, mais on ne la voit pas. Lorsque le calque est sélectionné, appuyez sur U et il va tirer l'image clé vers le haut. Maintenant, nous pouvons voir l'image-clé. Quand on frotte, il suffit de le ranger. Nous devons définir une autre image-clé et désactiver cet effet. Je pense que ça fait bien plus d'une seconde transition, donc je vais descendre ici. Cette coupure a été faite. On peut voir ici à 407. Je vais descendre à quelque part autour de 307 et je vais juste désactiver cela quand je clique dessus et tape 0, et maintenant nous pouvons voir cette transition commencer à se produire. Le problème est que nous avons besoin d'une autre, donc nous pouvons définir une autre image clé et le type 0, ou nous pouvons simplement sélectionner cette image clé et la commande C, commande V, copier coller cela dans environ une seconde plus tard. Maintenant, nous avons cette transition déformée, mais c'est encore assez pavot. Je pense qu'une partie de cela est parce que nous avons besoin de monter un peu cela, nous sommes toujours autour de 150, et la prochaine chose que nous voulons faire est également de faciliter ces images clés. Je vais sur ma fonction Mac F9 sur un PC, vous pouvez juste faire F9. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à l'assistant d'images clés et là-bas hors de l'écran il suffit de faire glisser cela vers le haut Il dit facilité facile, juste là et vous pouvez voir que dit F9. Ce que cela fait, c'est qu'il lisse juste le début et la fin de ces images clés. Il commence lentement, il transige lentement, donc c'est une animation beaucoup plus lisse. La façon dont je veux aborder un peu plus de cette transition est que je voulais zoomer sur le noyau réel de la cellule à gauche. façon dont nous faisons cela est que nous devons animer le centre de vue. Mais dans l'hélice, je voulais sortir du centre parce que c'est comme ça que cette composition se déroule en spirale. J' aime bien où il est ici, donc je vais le laisser là et l'image clé dessus parce que je veux qu'il reste là. Si on frappe à nouveau U, on peut voir cette prochaine image clé. Utilisons le raccourci pour extraire toutes les images clés du calque. Je voulais commencer ici aussi, puis m'animer au centre du noyau. Je vais définir une autre image-clé pour que nous soyons encore centrés ici. Je voulais animer au centre de noyau et ce que nous pouvons faire est juste ce sont les coordonnées x, y donc x est à gauche à droite, y est vers le bas. Si nous cliquons et faisons glisser 640 au-dessus, nous allons à gauche et voir cette petite icône, cette petite superposition. Je ne sais pas comment tu appelles ça, mais j'essaie de trouver un mot pour ça. Mais fondamentalement, vous pouvez soit cliquer dessus et pointer, mais parce que nous avons affaire à une distorsion, il est difficile de savoir où cliquer. C' est pourquoi j'affecte les chiffres et c'est assez simple. Maintenant, nous sommes au centre de ce truc. Laissez-moi revenir à cette transition et il joue en appuyant simplement sur la barre d'espace, vous pouvez voir comment nous zoomons au centre de cela et cela arrive un peu tard. Je pourrais juste supprimer cette première image clé et la laisser là-bas. Il va zoomer dès le début. Ce qu'on a fait, c'était au lieu de voyager du centre vers la droite, on va juste commencer dans cette position. Nous pouvons voir que, Si vous ne pouvez pas voir cette chose, vous devez avoir le centre de vue sélectionné donc maintenant nous pouvons voir où il est. C' est une autre façon de l'aligner. Maintenant, nous pouvons effectivement cliquer et le déplacer. Nous pouvons aussi cliquer et le faire glisser. Mais c'est défini sur leur image-clé, ce que nous ne voulons pas, alors supprimons simplement ça. Fondamentalement, nous avons cette transition d'une image sur la position parce que nous voulons que le centre de mise au point soit ici et dans l'hélice d'ADN nous voulons qu'il soit de retour au centre, donc nous avons fait cette transition sur une image et je vais zoomez ici un peu juste pour vous montrer cette transition d'une image. Dans cette leçon, nous avons appris comment faire le zoom de distorsion réel, et nous n'avons pas encore terminé. Je veux ajouter un peu de floraison supplémentaire à cela, parce que c'est une sorte de façon basique de le faire. Je veux ajouter un peu plus avancé à cela. Dans la leçon suivante, nous allons plonger un peu plus profondément dans un concept avancé et creuser un peu plus profondément dans les séquelles. Merci d'avoir regardé. 4. Les extras: Dans cette leçon, nous allons ajouter un peu plus d'épanouissement à cette transition de zoom de distorsion. Ce que je veux dire, c'est que nous allons séparer les canaux RVB des vidéos afin que chaque canal soit décalé l'un de l'autre. Donc nous verrons quel canal nous voulons commencer, peut-être disons le rouge, nous verrons que les canaux commencent à se déformer avant les autres. Ce que cela fait, c'est qu'il aide juste à adoucir ce début de la transition et il le ralentit un peu car il se déforme encore plus à travers l'effet de zoom, mais aussi en déchirant les canaux RVB. Je pense que cela ajoute à cet effet et il le distingue d'une transition de zoom de distorsion normale en ajoutant un peu de texture supplémentaire à cette transition. Alors plongons un peu plus profondément dans After Effects. Donc, nous avons la même scène que nous avons joué avec et je veux dupliquer cette couche, avant que je ne le fasse, permettez-moi juste d'ajouter l'effet important à cette leçon et à cet effet. Donc, je veux descendre le canal et descendre pour définir les canaux et ce que cela fait est ce qu'il dit dans le nom, il définit le canal, donc le rouge est au rouge, vert au vert, et le bleu est le bleu comme vous vous attendiez. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons juste éteindre le vert et le bleu. Maintenant, nous avons juste le canal rouge et ce n'est pas super utile. Il nous faut le vert et le bleu. Comment on a eu ça ? Nous devons dupliquer cette couche deux fois de plus. Commandions « D », et commençons à renommer ceux-ci. Ce sera « R » et je renomme en sélectionnant le calque, appuyant sur « Entrée », puis en tapant. Vous ne pouvez pas double-cliquer. C' est une chose qui va toujours d'autres logiciels, vous pouvez généralement double-cliquer sur quelque chose, mais dans After Effects, vous devez appuyer sur « Entrée » pour le renommer. Nous avons donc RVB, mais actuellement ils sont tous réglés sur le canal rouge. Allons à « G » et nous allons aborder les effets de cela. Éteignez-le « Off » pour le « Rouge », allumez-le pour le « Vert », puis nous allons sur le canal « Bleu », et l'éteindre « Off » pour le « Rouge » et allumer le « Bleu » pour « Bleu ». C' est un peu difficile à voir ici parce qu'ils sont tous regroupés, mais vous pouvez en quelque sorte lire de gauche à droite, définir bleu à la source trois est bleu. Maintenant, nous avons R, G, B et cela n'a pas changé parce que nos modes de fusion ici sont réglés à la normale. Si vous ne voyez pas ces modes de fusion, vous pouvez simplement basculer les commutateurs ici en bas pour l'amener à des modes de fusion et nous voulons déplacer sélectionner tous ces modes ou aller un par un si vous voulez. Cliquez sur ce menu déroulant et choisissez « Ajouter ». En ajoutant toutes les couleurs sur elles-mêmes et à travers ce mode de fusion, si vous avez séparé les canaux, l'image revient à son apparence. L' astuce ici est que nous avons ces images clés, nous avons toute la couche sélectionnée. Appuyez sur « U » pour tirer les images clés. Nous avons tous ces cadres clés et ils sont tous en transition en même temps. Donc, il semble exactement le même qu'avant, mais voici l'astuce, nous pouvons obtenir un ou deux des canaux pour commencer avant les autres. Je vais choisir le bleu parce que cela a un fond rouge, parce que si nous choisissons le rouge, vous pouvez juste voir ici je vais choisir le rouge supérieur. Le rouge n'apparaît pas aussi bien sur le rouge, ce qui a tendance à avoir du sens. Donc, si nous choisissons le vert, il apparaît un peu mieux. Peut-être choisissons le vert. Ça va les remettre en conformité les uns avec les autres. Maintenant, ils sont tous alignés et je vais faire sortir le canal vert un peu. Maintenant, nous pouvons voir que le canal vert commence avant les autres dans cette transition d'enveloppement. Ça commence à faire appel à ça. nous sommes peut-être allés trop loin et c'est là que vous pouvez commencer à jouer avec cela. On peut passer par là et voir qu'on est partis 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, c'est beaucoup. Disons que je vais aller ici et faire la flèche de commande pour compter 1, 2, 3, 4, 5, 6. Faisons seulement six pour l'instant et puis on divisera la différence là-bas avec trois pour le canal bleu. Je vais faire glisser ça sur 1, 2, 3, ils vont domino effet des canaux. Maintenant, nous pouvons commencer à voir la séparation qui aide à vendre cet effet, qu'il est lentement déformé et déformé et regarder combien cela ajoute à cet effet. Nous devons le faire à l'arrière aussi. Nous devons le faire à la fin de tout ça. Nous avons donc juste besoin de choisir les canaux que nous voulons faire passer et sur un fond bleu, choisissons le rouge pour être le dernier. Donc nous allons juste faire glisser ces sur 1, 2, 3, et je vais faire glisser le bas sur 1, 2, 3, et comme nous arrivons vers la fin ici, vous pouvez commencer à voir autour du bord, en particulier de cette hélice et ici aussi plus loin vous obtenir du centre bien sûr, cet effet sera plus grand. Nous pouvons voir que cette distorsion se produit vraiment. Vous pouvez le voir certainement ici sépare cette hélice entière ici en arrière-plan et si nous voulons exagérer cet effet, nous pouvons simplement les saisir et les déplacer dans le temps encore plus pour séparer les canaux encore plus au fil du temps. C' est ainsi que vous ajoutez un peu de floraison supplémentaire. Ça aurait pu être un peu exagéré sur ce temps sage. Je vais juste appeler ce décalage. La dernière partie de ceci est le fait que vous pouvez le réutiliser parce que c'est précomposé. Je vais juste sélectionner tous ces éléments et les minimiser. Ce sont des canaux RVB et ce sont des compositions précomposées. Si nous revenons à l'original « CellDivision » ici, nous pouvons réellement remplacer ce fichier et l'effet se maintiendra. Choisissons un autre fichier vidéo à apporter. Donc je vais l'amener dans les globules rouges et je veux faire la transition ici au début du clip. Si nous revenons à « CellDivision 2", que nous pouvons simplement appeler la transition. Maintenant, vous pouvez voir que cet effet fonctionne réellement et nous n'avons pas eu à faire de travail supplémentaire. Nous venons de tomber dans un nouveau clip et nous avons cette transition de travail prêt à partir. Donc, vous avez seulement besoin de le faire une fois et puis vous pouvez l'utiliser encore et encore. Si vous avez des clips de taille ou de longueur variable, vous pouvez simplement entrer dans l'original et changer la longueur de la composition. Commande « K », augmentez la longueur pour le long des clips que vous avez et n'hésitez pas à l'utiliser dans les fichiers du projet, maintenant vous avez ce fichier. Vous pouvez simplement glisser et déposer le vôtre, si vous n'avez pas le temps de recréer cela pour vous-même. Je vous encourage à passer par les étapes afin que vous compreniez ce qui se passe, comment nous séparons les canaux RVB et l'effet de compensation optique, et comment vous pouvez l'animer au fil du temps. Donc, comment nous sauvegardons le son dans un fichier en mouvement réel est en allant à « Composition » et en descendant à « Ajouter à la file d'attente de rendu ». Cela va tirer vers le haut ce nouvel onglet et nous pouvons définir les paramètres. J' aime aller avec QuickTime et « Apple Proress 422 LT » est la version lite et je vais frapper « OK », mais vous pouvez choisir ce que vous voulez. C' est une version lourde et si vous ne voulez même pas faire QuickTime, vous pouvez changer cela ici. Ensuite, nous pouvons dire « OK », puis juste enregistrer où nous voulons l'enregistrer et c'est comme ça que nous avons rendu et nous avons juste frappé « Render » et ça va commencer à rendre. Ce sera notre animation pour cette classe. Merci d'avoir regardé cette leçon. Si vous souhaitez en savoir plus sur After Effects et l'animation, j'ai plusieurs autres cours qui le couvrent plus en détail dans ce cours. Si vous voulez apprendre à faire cette animation médicale 3D, j'ai un cours de cinq heures. C' est pour le débutant total et je vais vous expliquer comment faire ces animations et les rendre vous-même. Ainsi, vous pouvez passer par l'ensemble du processus, pas seulement apprendre à faire cette transition de travail maintenant que vous savez faire, vous pouvez réellement faire des animations médicales. Si vous voulez suivre avec cette classe ou toutes les autres classes d'animation 3D que j'ai aussi. Si un autre sujet vous semble, vous pouvez faire la visualisation des données ou vous pouvez simplement apprendre l'ensemble du programme. Autodesk Maya à partir de zéro et ma grande Maya pour les débutants série de cours. Bien sûr, je vais continuer à sortir avec de plus en plus de cours. Restez à l'écoute et suivez-moi pour ça. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine classe. Merci. Au revoir.