Affinity Publisher pour les imprimables - Créer une page de coloriage de hibou isher

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours Affinity Publisher pour les directeurs d'école. Je suis Monique, la fille de l'affinité, et je suis très heureuse de vous proposer ce cours J'adore utiliser Affinity Publisher pour créer des produits imprimables tels que des cartes de confirmation, des calendriers, des outils de suivi des habitudes, des agendas, pages à colorier et bien plus encore Mais pourquoi Affinity Publisher ? Tout d'abord, parce qu'il est beaucoup plus facile à utiliser que les autres programmes de design que j'ai essayés. C'est rapide et intuitif. Les outils sont excellents et il s'agit d'un modèle de tarification à paiement unique. Concevoir des principes dans Affinity Publisher est non seulement facile , mais aussi amusant. C'est un programme puissant, et je l'adore vraiment. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une fabuleuse page à colorier O à l'aide d'Affinity Publisher Vous aurez l'occasion de découvrir mon processus de réflexion lors de la conception d'un principe, ainsi que d'apprendre un tas de trucs et astuces d'éditeur lors de la conception d'un principe, ainsi que d'apprendre un tas de trucs et astuces d'éditeur pour améliorer vos compétences en design. Vous apprendrez comment télécharger et installer Affinity Publisher two grâce à un essai gratuit de sept jours. Configurez-le de manière à ce qu'il soit facile à utiliser. Utilisez les marges et les guides pour savoir où vont les choses. Explorez l'outil de formes polyvalent pour créer les différentes parties de votre A, apprenez à utiliser des traits la définition à votre dessin et à utiliser des couches et des groupes pour organiser les choses. Vous apprendrez également à faire pivoter des éléments de votre conception, à aligner facilement des éléments, à dupliquer et à retourner des éléments, ainsi qu'à découvrir la puissance de l'outil de capture Le cours comprend des ressources pédagogiques faciles à consulter , qui vous aideront à concevoir votre plan en toute confiance du début à la fin. Si vous souhaitez apprendre à concevoir principes dans Affinity Publisher, rejoignez-moi dans ce cours pour une aventure hors du commun. Ça va être amusant et j'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Joignez-vous à moi 2. Ressources du cours: J'ai créé des ressources de classe pour accompagner ce cours, qui donnent les dimensions exactes du hibou que je crée Vous pouvez choisir de les utiliser et de me suivre, ou vous pouvez créer votre hibou à votre façon Les deux options sont excellentes. Je veux juste que tu t'amuses et que tu sois fière de ce que tu crées. De plus, si vous êtes bloqué à un moment quelconque dans ce cours, veuillez me contacter car je suis là pour vous aider. Bonne création. 3. Se procurer Affinity Publisher 2: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment obtenir Affinity Publisher 2, comment le télécharger, comment activer l'essai gratuit de sept jours si nécessaire et comment le lancer pour la première fois. OK, la première chose à faire est de vous rendre sur le site Web d'Affinity. Je vais donc lancer Chrome. Je vais taper l'URL ici. Donc affinity.serif.com. Permet d'accéder à la page d'accueil d' Affinity. Sur la page d'accueil d'Affinity, vous devez cliquer sur le bouton situé au milieu de l'écran qui indique Publisher. Cliquez dessus. Vous devrez ensuite cliquer sur le gros bouton vert sur le côté droit qui indique B now, à la page deux d'Affinity Publisher. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous verrez que vous avez ici la possibilité d' acheter le logiciel. Je suis au Royaume-Uni, c'est pourquoi c'est en livres. Si vous faites défiler la page un peu plus loin, vous trouverez une case indiquant Affinity version to Universal license. En bas, il y a un petit bouton qui dit « Essayer gratuitement ». Affinity vous propose un essai de sept jours, un essai gratuit de sept jours, qui vous permet non seulement de télécharger Publisher, mais également de télécharger Designer et Photo, qui sont les deux autres logiciels. Ils sont tous fantastiques. Je les utilise tous pour des choses différentes. Mais pour ce cours, vous devrez évidemment télécharger Publisher, mais vous avez la possibilité de télécharger l'autre logiciel si vous avez envie de l'essayer. Vous devrez donc cliquer. Essayez-le gratuitement. Sept jours, cela ne semble pas très long, mais c'est en fait assez long pour appliquer votre principe, et c'est aussi assez long pour espérons-le, tomber amoureux du logiciel. J'adore le logiciel Affinity. Cela a changé tout ce que je fais, et j'espère que vous l'aimerez également. Nous sommes donc arrivés à cette page. Nous devons saisir notre adresse e-mail. y ai fait une faute de frappe. Entrez correctement l'adresse e-mail. Cliquez sur « Obtenir mon e-mail ». Vous voyez que mon adresse e-mail est déjà ajoutée. Je dois maintenant créer un compte, donc je dois saisir mes coordonnées ici. Vous devez saisir un mot de passe. Rendez-le beau et solide. Vous pouvez ensuite décider si vous souhaitez rester informé ou mis à jour sur les offres Affinity. Vous devez cocher la case des conditions générales et cliquer sur Créer un compte. Cela indique que vous êtes en train de vous inscrire à l'essai gratuit de la licence universelle. Vous avez saisi votre e-mail et les détails de votre compte s'y trouvent. Vous devez ensuite cliquer sur le gros bouton vert qui dit «  obtenir mon lien de téléchargement », et vous serez redirigé vers cette page. Une dernière chose que tu dois faire. Vous pouvez vous réinscrire ici si vous ne vous êtes pas inscrit auparavant, mais vous devez vérifier votre adresse e-mail. Cette case indique que vous devez donner à Affinity le consentement pour qu'ils puissent réellement vous envoyer un e-mail. Je vous recontacterai donc dès que j'aurai vérifié mon e-mail, et je vous montrerai ce qui se passe ensuite. OK, je suis de retour avec toi. J'ai vérifié mon adresse e-mail. J'ai accédé à mon compte e-mail. J'ai vérifié l'e-mail envoyé par Affinity, et je vais maintenant vous montrer comment télécharger le logiciel. Vous pouvez soit simplement rafraîchir votre page, soit cliquer sur le petit bouton en haut qui indique «   compte » . Cliquez sur ce bouton. Et si vous passez au téléchargement et aux clés de produit, vous serez redirigé vers cette page, qui est la même que celle que vous trouverez si vous actualisez votre page. Il existe de nombreuses options pour télécharger le logiciel. Vous devez trouver le logiciel et la plateforme que vous souhaitez télécharger. Vous avez donc Affinity Designer sur Windows, Affinity Designer sur Mac, Affinity Photo sur Windows, Affinity Photo sur Mac. Vous avez Affinity Publisher sur Windows, Affinity Publisher sur Mac, et vous avez également la possibilité télécharger tous les logiciels sur iPad. Je suis sur Mac, donc ce serait le bouton sur lequel je clique pour télécharger. C'est ce que je vais faire. Vous verrez qu'il apparaît dans les livres en cours de téléchargement ici, une fois le téléchargement terminé Le téléchargement prend une seconde. Est-ce qu'il va faire son travail, s'il rattrape son retard ? Je vais juste le minimiser pendant une seconde. Maintenant que je suis sur un Mac, ce sera légèrement différent si vous êtes sur un ordinateur Windows, mais sur un Mac, je dois le mettre dans mon dossier d' ce sera légèrement différent si vous êtes sur un ordinateur Windows, mais sur un Mac, je dois le mettre applications comme ça. Puis il me dit qu'il le copie dans le dossier des applications. Je vais terminer, et je vous recontacterai juste avant le lancement du logiciel. OK, j'ai donc lancé mon logiciel. Il m'envoie ensuite un message disant : «  C'est une application Internet ». Est-ce que je veux l'ouvrir ? Suis-je sûr de vouloir l' ouvrir ? Il vous suffit de cliquer sur Ouvrir. Il se peut qu'on vous demande de vérifier votre essai de sept jours pour activer votre essai de sept jours. S'il vous donne cette option, il suffit de l'activer. Cela me dit que j' ai des extensions là-bas. Activez l'essai de sept jours, puis Affinity Publisher s'ouvrira. C'est ainsi qu'Affinity Publisher s'ouvre pour la première fois. Vous serez accueilli par une interface utilisateur noire, que je vais vous expliquer comment ajuster en une minute. Et nous devons également modifier ces panneaux ici. Mais je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine vidéo. Si vous rencontrez des problèmes, contactez-moi et je vous aiderai à vous assurer que votre logiciel est correctement téléchargé. 4. Configurer Affinity Publisher 2: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ouvrir Affinity Publisher pour la première fois, comment le lancer correctement. Je vais vous montrer comment changer la couleur de l'interface utilisateur, et je vais vous montrer comment configurer les panneaux pour faciliter au maximum la conception de votre page à colorier La première chose à faire est de lancer Affinity Publisher. C'est ici, sur mon quai. Lorsque vous l'ouvrez pour la première fois, vous serez accueilli par une page qui ressemble à ceci. Il s'agit d'une interface utilisateur sombre. J'ai tendance à travailler avec l'interface utilisateur Light. Je change donc simplement cela en accédant au menu Affinity Publisher two sur le côté gauche. Je vais dans les paramètres. Dans la boîte, je cherche l' interface utilisateur sur la gauche. Et puis il y a une option qui indique « I style ». J'ai l'option pour le système d'exploitation par défaut sombre et clair. Je suis sur Mac, c'est pourquoi j' ai l'option de système d'exploitation par défaut. Je le remplace par une interface utilisateur légère. J'ai tendance à travailler avec une interface utilisateur légère, quel que soit le programme que j'utilise. Je trouve juste que c'est plus agréable pour les yeux. Je trouve que mes yeux sont moins fatigués et je trouve aussi qu'il est plus facile de trouver des choses à l'écran. La prochaine chose que nous allons faire est de changer ces panneaux. Vous pouvez constater qu'il existe de nombreuses options dans ces panneaux. Nous n'allons pas utiliser toutes ces options. J'ai donc simplement ajouté les options et les panneaux que je vais réellement utiliser lors de la conception de ma page à colorier. Vous y accédez via le menu de la fenêtre en haut et vous verrez que de nombreuses options sont cochées. Nous n'avons pas besoin de tout cela. Le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour recommencer est de fermer les groupes de panneaux. Fermez donc le groupe de panneaux en cliquant sur les trois petites lignes, panneaux fermés, groupe de panneaux fermés. Ensuite, nous retournons dans le menu de la fenêtre en haut. Tout ce dont nous avons besoin pour concevoir notre page à colorier, ce sont des pages, qui apparaissent sur le côté gauche passent automatiquement à Des couches, qui iront directement sur le côté droit. Stroke, Swatches, vous aurez probablement moins d'options ici pour les échantillons J'ai tendance à collectionner les couleurs au fur et à mesure. J'aime vraiment les couleurs et j' aime travailler avec elles. Je les ajoute donc à mon menu d' échantillons au fur Et la dernière chose dont nous avons besoin, c'est de transformer. Maintenant, vous verrez que la transformation va directement dans le coin inférieur droit. Il y a une très bonne raison à cela, car lorsque nous travaillons avec des formes et des éléments sur une page, il est en fait beaucoup plus facile de l' ouvrir en permanence. Vous avez les options de largeur et de hauteur ici et vous avez également l'option de rotation Cela permet simplement de voir beaucoup plus facilement ce qui se passe sur la page. Pour ouvrir ces panneaux ici, vous devez cliquer dessus. en va de même pour les pages et les pages maîtresses, que nous aborderons dans une autre vidéo. Et Transform, comme je l'ai dit, est ouvert en permanence. D'accord. Vous avez configuré Affinity Publisher 2 . Je te verrai dans une minute. 5. Premiers pas avec Affinity Publisher: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ouvrir un nouveau document, configurer vos marges à l'aide de guides et comment travailler avec des pages principales et des pages. Pour ouvrir un nouveau document, il suffit d'aller sur Fichier dans le menu supérieur, puis sur Nouveau, et cette boîte de dialogue s' affichera. Vous avez une longue liste d'options ici. La liste s'allonge encore et encore. J'ai tendance à travailler avec les tailles A parce que je suis au Royaume-Uni. Vous souhaiterez peut-être travailler avec un format de lettre américain ou un autre format si vous résidez dans un autre pays. La première chose que vous devez regarder est la mise en page ici. Cela vous donne les dimensions des documents, vérifiez ce que vous voulez qu'ils soient. Le DPI correspond au nombre de points par int. Il s'agit de la résolution sur laquelle le document sera imprimé. Si vous souhaitez imprimer, 300 DPI est une excellente résolution à utiliser. Ne vous inquiétez pas pour le master par défaut. Les unités du document se trouvent ici. Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Donc des millimètres, des centimètres, des pouces, pixels si vous faites quelque chose de complètement différent. Et ne vous inquiétez pas pour le remplacement de l'image. Vous accédez aux pages. Il existe ici l'option permettant de faire face aux pages. Publisher peut être utilisé pour concevoir des mises en page de magazines C'est là que les pages orientées entrent en jeu Nous ne concevons qu' un seul document afin que vous puissiez décocher les pages correspondantes Ne vous inquiétez pas pour une plage, car cela concerne également les pages en face à face, et nous voulons juste une page. Si vous optez pour la couleur, lorsque vous ouvrirez Affinity Publisher pour la première fois, vous constaterez probablement que c'est en CMYK. Je le change toujours en RGB huit. Il peut également arriver qu'il y ait une option ici pour un arrière-plan transparent où vous voulez réellement un arrière-plan transparent. En général, si je dessine des principes ou des pages à colorier, j'ai un fond blanc, comme vous pouvez le voir ici, mais parfois, si vous concevez quelque chose comme un PNG, où vous avez besoin d'isoler l' arrière-plan, vous pouvez même le supprimer. Je vais cocher cette case pour le moment. Marges, cela vous donne la possibilité de mettre les marges ici. Nous allons créer nos propres marges à l'aide de guides. Je décolle donc les marges et je saigne. Encore une fois, il se peut que vous ayez déjà quelque chose dans ces boîtes. Si vous devez les remettre à zéro, car le saignement n'est possible que si vous faites imprimer le document de manière professionnelle À part cela, vous n' avez pas à vous soucier des saignements. Je m'assure donc que ce petit bouton, qui est le lien saigné, est coché Il y a deux petites boîtes. Cela ressemble un peu à un signe entre crochets. C'est alors que ce n'est pas contrôlé. C'est alors que c'est vérifié. Cela signifie que vous pouvez modifier la taille du saignement si nécessaire, ou vous pouvez le ramener à zéro en une seule fois. Donc, si vous remarquez que j'y mets zéro et que je clique sur Retour, cela changera tout d'un coup. Je clique ensuite sur Créer. Fait apparaître notre charmant nouveau document. Je vais maintenant vous montrer comment dessiner vos marges à l'aide de guides. Si vous jetez un œil à notre panneau de gauche, nous avons l'option pour les pages principales et les pages. La première chose que je veux que vous fassiez est de cliquer sur Master Pages vers le bas. Pour le moment, nous n'avons rien dans les pages maîtres car nous n'en avons créé aucune. La première chose que nous allons faire est de créer une page maître. Cliquez sur un petit bouton qui indique « Ajouter un maître ». Cliquez dessus, donnez un nom à votre maître. Nous allons l'appeler guides parce que nous allons placer les guides sur la page principale. Je vais vous expliquer pourquoi dans une seconde. Nous y voilà. Vous pouvez maintenant voir que nous avons une page principale car elle se trouve sous le panneau de la page principale, et nous avons une page. Si je place mes guides sur une page maître , c'est parce que je ne risque pas de les déplacer accidentellement. Les pages maîtresses sont idéales lorsque vous concevez des documents si vous souhaitez avoir le même élément sur chaque page, mais vous ne voulez pas le mettre sur chaque page séparément. Ce que vous pouvez faire, c'est créer une page maître ici et vous pouvez ensuite l' appliquer à la page, ce que je vais vous montrer dans une minute. Je vais double-cliquer sur ma MasterPage, ma page Guides pour m' assurer que j'y suis Quand il n'y a rien dessus, il est assez difficile de voir sur quelle page vous vous trouvez réellement. Je vais ensuite vous montrer comment accéder aux guides. Ils sont en fait cachés dans les règles sur le côté gauche et en haut de la page ici. Je vais sortir le guide de la règle. Il vous suffit d'appuyer sur le bouton de la souris pour obtenir un guide. Je vais juste le déposer sur la page. Je vais faire de même depuis le début pour vous montrer. Vous pouvez emporter ces guides où vous le souhaitez sur votre document, et je vais vous montrer le moyen le plus simple de les mettre en place. Je veux nos guides sur notre nouveau document pour notre page à colorier à 20 millimètres. Si vous déplacez ce guide, vous pouvez voir que Y est maintenant à 20 millimètres. Je vais également faire traverser notre ligne verticale. Et portez-le à 20 millimètres. Si vous avez vraiment du mal à mettre en place, le curseur au-dessus des guides pour que le petit curseur change et double-cliquez sur le guide Vous allez ensuite faire apparaître le menu des guides. Vous pouvez maintenant voir que notre guide horizontal mesure 20 millimètres, ce que nous voulions, et notre guide vertical mesure 20 millimètres, c'est ce que nous voulions. Cette petite boîte est vraiment utile si vous n'arrivez pas à mettre votre guide exactement au bon endroit. Je veux aussi un guide de l' autre côté. Je vais donc le faire glisser. Je vais m'entraîner là où j'en ai besoin. Je sais que notre document mesure 210 millimètres de large, donc je sais que j'en ai besoin à 190 mm. C'est un peu difficile à obtenir. Et voilà, 190. J'en veux aussi un à 20 millimètres du bas. Je vais le récupérer. Je sais que ma page A quatre mesure 297 millimètres, donc je sais qu'elle doit mesurer 277 millimètres. Si je n'arrive pas à me mettre au bon endroit pour une raison ou une autre, ça ne veut pas du tout craquer aujourd'hui. Je vais double-cliquer dessus. Je vais chercher le guide horizontal. Je vais double-cliquer dessus. Je vais supprimer le numéro que je ne veux pas et le remplacer par 277 parce que je sais que c'est pour cela que j'ai besoin de nos guides. Vous avez également la possibilité de supprimer tous les guides ici, ce qui est très utile si vous avez beaucoup de guides sur votre page. Mais je vais également vous montrer un autre moyen de supprimer réellement votre guide. C'est vraiment simple. Passez la souris sur le guide, attendez que le curseur change, reprenez-le et retirez-le simplement de votre page Je vais juste le remettre là-dedans juste pour te montrer ce que je dois encore te montrer. Cela appartient maintenant à notre maître des guides. Si je double-clique sur notre page, vous remarquerez que les guides disparaissent tout simplement. Il y a une bonne raison à cela. Nous avons créé notre master ici, mais nous ne l'avons pas encore appliqué à cette page. Vous devez donc survoler la page. Je double-clique dessus et je m' assure que je suis bien sur cette page. Je clique avec le bouton droit de la souris et il y a une option pour appliquer le master. Cela fait apparaître cette petite boîte. Vous avez le choix ici soit de ne pas appliquer de master, soit d'avoir des guides. Si vous avez créé d'autres masters, vous aurez une liste ici, mais vous devez trouver le master que vous souhaitez appliquer à cette page. Je vais donc cliquer sur Guides. Et il y a une petite case ici qui dit « remplacer l'existant ». C'est très important si vous avez plusieurs masters , car vous devez parfois les superposer. Et si vous ne décochez pas cette case, vous constaterez que le master que vous essayez d'appliquer éliminera tous les autres masters Donc, si vous décochez que je le fais par habitude, vous constaterez que vous pourrez appliquer plus d'un master à la page Je vais juste cliquer sur OK, maintenant ce que vous allez voir, je vais juste zoomer et vous montrer ce que vous allez voir maintenant, c'est que nos guides sont apparus, mais ils sont en pointillés Si je passe maintenant le curseur sur le dessus, mon curseur ne change pas, ce qui signifie que je ne peux pas déplacer ces guides Si j'ai trouvé cela vraiment bien, c'est parce que lorsque je travaille avec des éléments de ma page , parfois par inadvertance, je peux récupérer le guide, puis je finis par avoir des choses bizarres sur la page parce que le guide n'est pas là où je le pensais et je ne mets pas les choses là où je pensais les mettre je pensais C'est la raison même pour laquelle j'utilise la page principale. Je viens de cliquer à nouveau sur la page principale. Je sais que je peux à nouveau déplacer les guides car le curseur change. Je sais qu'ils sont au bon endroit. Je vérifie qu'ils apparaissent sur ma page en m'assurant que je les ai appliqués en cliquant avec le bouton droit de la souris et en allant sur Appliquer Master. Il s'agit simplement d'un moyen très simple de configurer vos marges à l'aide de guides. Cela permet de le faire beaucoup plus facilement sur une page maître, et une fois que vous avez appliqué cette page principale, cela signifie que vos guides resteront là où vous les avez placés. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 6. La tête, le bec et les yeux n'importe où: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment commencer à concevoir votre magnifique page à colorier Au Et nous allons commencer à dessiner sa tête, puis son bec, puis ses yeux Voici donc le document que nous avons ouvert. C'est notre document que nous avons enregistré. Je l'ai enregistré sous le nom de Au very original. Sur nos documents, nous avons notre page principale, qui se trouve ici, et nous avons notre page, qui se trouve ici. Lorsque nous cliquons sur notre page, je souhaite attirer votre attention sur le menu des couches ici. Cela nous indique que nous avons appliqué un master, et je sais que c'est un master parce qu' il y a une ligne verte le long du bord. Si vous survolez le guide, cela vous indique également qu'il s'agit du maître des guides Il vous donnera en fait le nom du maître. Sur la couche elle-même, là. Mais seuls les maîtres ont cette ligne verte contre eux. Vous savez, si vous regardez dans le panneau des couches vous pourrez voir tous les maîtres que vous avez réellement appliqués, ce qui est très utile. Je vais ajouter quelque chose à notre page principale à notre page Guides. Vous pouvez voir que je suis sur la page ici, pas sur le master, car les lignes sont en pointillés, nos guides sont en pointillés Alors que si je clique à nouveau ici, nous savons qu'ils sont solides et que vous pouvez voir que le curseur change au fur et à mesure que vous les survolez pour que vous puissiez réellement les déplacer. Je vais juste ajouter un guide vertical central. Je vais le saisir à nouveau sur la règle, faire glisser et le déposer au milieu. Je sais que c'est le milieu. Je vais vous le montrer encore une fois parce que cela correspond à une ligne verte continue. Nous voilà sur une ligne verte continue. Je sais également que le milieu d'une page A quatre mesure 105 millimètres. Je vais laisser tomber ça. Maintenant, sur notre page, cela apparaîtra sous forme de ligne pointillée. J'ai maintenant les marges, donc je sais qu'il ne faut pas dépasser le bord de cette case. Et nous avons également une ligne centrale. habitude, je place une ligne centrale parce que je trouve qu'il est plus facile d'aligner les choses. Je vais également vous montrer comment aligner les formes sur la page à l'aide du menu de la couche d'outils d' alignement situé ici. Nous allons donc passer à l'alignement. Je vais aller au centre d'alignement, mais je vais vous le montrer au fur et à mesure que nous sommes en train de le faire. OK, donc sur ma page de ressources de classe, première chose que je veux faire est de créer une ellipse de 68 millimètres sur 50 millimètres haut avec un trait de deux points Donc, si je reviens à mon document ici, je ne vais pas oublier de l'enregistrer au fur et à mesure, car sinon vous pouvez faire tout un travail et vous risquez de le perdre à mi-chemin. Je vais retourner à ma page, assurer que j'ai double-cliqué sur ma page Je vais accéder à mon outil de formes sur le côté gauche. Comme le dernier outil que nous avons utilisé était un rectangle, cela me dit que c'est l'outil rectangle. Je dois cliquer sur cette petite flèche et accéder à l'outil Ellipse car c'est l' outil dont nous avons besoin maintenant Je vais dessiner une ellipse 68 millimètres de large et de 50 millimètres de haut. Je vais commencer à le dessiner. Je ne sais jamais quand on obtient exactement la première fois. Je vais passer à mon outil de transformation. Je sais que cette option est déjà sélectionnée. Mais vous pouvez également vous assurer de pouvoir le déplacer si vous en avez besoin. Je vais appuyer sur l'outil V ou vous pouvez accéder à l'outil de déplacement ici. Je vais accéder à mon panneau Transform. Je vais décocher cette case parce que pour le moment, si je change le chiffre en haut, le chiffre en bas, la hauteur va également changer et je ne veux pas le faire Je vais vous montrer ce qui se passe si je le fais si j'essaie de lui donner la taille exacte. Si je mets mes 68 millimètres ici et que je les change, parce que cela est maintenu, cela changera les deux, et ce n'est pas ce dont j'ai besoin. Je vais décocher cette case, ce qui signifie que je peux maintenant changer la hauteur à 50 Cela me donne cette jolie forme de tête de hibou. Maintenant, je viens de cliquer dessus. On dirait qu'il a disparu. S'il semble avoir disparu, c' est parce que je ne l' ai pas encore caressé Si nous consultons la liste des ressources de notre classe, il faut qu'il y ait deux coups. Je vais trouver ma forme. Je le trouve souvent. Si j'ai de la chance, on y va. J'ai réussi à cliquer dessus. Mais à part cela, allez dans le menu de vos couches. Va vers l'ellipse. Je prends l'habitude de renommer mes couches, alors je vais immédiatement appeler ce responsable pour savoir exactement à quoi j'ai affaire Je vais cliquer dessus pour qu' il soit maintenant enregistré que je l'ai nommé. Je vais cliquer à nouveau sur la couche. Je vais maintenant lui donner un trait, c' est-à-dire accéder à notre menu contextuel. Vous pouvez voir ici que le trait indique zéro. Je vais le traîner vers le haut et je vais lui donner un coup de deux. Nous allons accéder à notre menu Swatches. Ce cercle ouvert est notre coup de cœur. Vous pouvez donc voir que cela indique que notre trait est noir le moment et que nous n'avons pas de remplissage pour le moment. Nous utiliserons le remplissage ultérieurement. Je vais faire le principal, ma page à colorier en noir et blanc parce que je vais l'imprimer et je vais voir comment je veux la colorier. Mais tu peux facilement le remplir. Si je vous montre à quoi il ressemble rempli, c'est là qu'il est rempli. Si je décide que je ne veux pas le remplir, je passe simplement la ligne entre le trait. Il est écrit « set, fill none ». Par conséquent, j'y désactive le remplissage. Notre rectangle est sur notre page. Je dois maintenant le mettre au centre de notre page. Vous pouvez soit le faire glisser et quand il est aligné, si je zoome pour vous, vous pouvez le voir un peu mieux. Lorsqu'il est aligné, le guide prend une couleur verte unie. Je sais maintenant qu' il se trouve au milieu, mais il existe également un moyen très simple de s' assurer qu'il est également aligné au centre, comme je vous l'ai montré plus tôt. Je l'ai là où vous le souhaitez sur la page. Accédez à la couche, allez à l'alignement, puis cliquez sur Aligner au centre, et cela l'a automatiquement aligné avec le centre de la page. Nous avons la tête baissée. Fantastique La première partie de notre élimination est terminée. Je vais maintenant enregistrer ça. Je l'enregistre au fur et à mesure pour que vous puissiez soit accéder au fichier, soit enregistrer. Vous pouvez également exécuter la commande S ou le contrôle S si vous utilisez un ordinateur Windows. Mais je sais maintenant que c'est sauvegardé. Au fur et à mesure que je travaille un peu, vous verrez qu' un M apparaît ici, ce qui m'indique que le document a été modifié et qu'il doit être enregistré si vous voulez enregistrer les modifications, les modifications que vous avez apportées. Je vais vérifier ce que nous devons faire ensuite. Nous allons d' abord créer notre bec de 15 millimètres de large sur 19 millimètres de haut. Alors je vais me détendre. Je vais décocher cette case car je n'ai pas besoin que cela soit surligné pour le moment Je vais retourner dans mon outil de formes et je vais passer à l'outil de triangle cette fois. Et je vais me dessiner un triangle. Je vais littéralement cliquer sur la page et je vais la faire glisser. Vous verrez que les triangles que vous créez sont toujours de cette façon. Ils sont toujours dans cette orientation. En fait, nous allons avoir besoin de le retourner vers le bas et je vais vous montrer comment le faire tourner très facilement. Je vais juste vérifier les dimensions. 15 de large, 19 de haut, 15 de large. Je vais donc venir ici 15 de large. Et 19 de haut. Maintenant, nous avons un joli bec là-dedans. Vous pouvez soit faire tourner ce tour de deux manières. J'ai trois moyens. Vous pouvez soit le faire tourner. Vous allez devoir le faire pivoter à 180 degrés. Cela peut être un peu difficile d' essayer d'en obtenir exactement 180. Je vais annuler cela avec Control ou Command Z parce que je veux vraiment vous montrer une autre méthode. Vous pouvez voir que je n'ai toujours pas terminé. Cela signifie que je suis toujours en mode dessin. En fait, je dois le mettre en mode Sélection. Je vais revenir à mon outil MO ici. Je vais cliquer dessus et je suis maintenant sur Select. Sinon, vous pouvez le déplacer. Il y a un petit bouton là-haut qui indique de tourner dans le sens des aiguilles d'une montre Cela vous permettra de le faire pivoter par incréments de 90 degrés Si je clique dessus, il tourne dans le sens des aiguilles d'une montre et si je clique à nouveau, il fait environ 180 degrés. Chaque fois que vous cliquez dessus, il fera environ 90 degrés. Si vous voulez faire le tour d'une raison ou d'une autre dans le inverse des aiguilles d'une montre, il reviendra dans l'autre Mais je veux avoir le bec à l'envers. La dernière façon de le faire, c' si vous voulez vraiment faire une rotation très précise, je vais simplement le reprendre. Comme il était lorsque nous l'avons dessiné. C'est comme ça quand on le dessine. Je vais cliquer dessus. Si vous sélectionnez une forme, vous devez cliquer sur le bord de la forme, le bord de l'une des lignes. Vous pouvez accéder à l'option de rotation ici et vous pouvez la mettre à 180 degrés, cliquer dessus et elle fera demi-tour pour vous. Je vais faire une rotation de 180 degrés. Nous avons maintenant notre bec, je vais juste le ranger ici pendant une minute parce que je vais récupérer tous les éléments avant de commencer à tout assembler La prochaine chose que nous allons faire est de créer nos yeux. Les yeux ont des parties différentes, si je vous montre ici, je vais juste zoomer pour vous. Nous avons donc notre cercle extérieur, notre iris, notre pupille, puis nous avons notre point culminant. Notre cercle extérieur, notre plus grand cercle mesurera 30 millimètres. Encore une fois, chacune d'entre elles comporte un trait de deux points. Je vais donc y retourner. Souvenez-vous que je voulais montrer que le document a été modifié. Voilà, il est écrit O et il y a un M à côté. Je vais juste l'enregistrer rapidement, accéder au fichier, enregistrer, puis le M disparaît. Cela signifie désormais que les documents sont enregistrés. Maintenant, j'ai oublié les dimensions de l'Is, 30 millimètres. Cette fois, nous voulons que ce soit un cercle parfait. Nous ne voulons pas que ce soit une ellipse comme celle-ci, donc un cercle de squash, nous voulons en fait que ce soit un cercle parfait Je vais revenir à l'outil de formes ici. Nous sommes sur le triangle parce que nous avons fait le bec. On y va, on clique sur l'outil ellipse et je vais maintenir la touche Maj enfoncée. Vous pouvez voir qu'il est en mode dessin car le curseur est en travers. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, et je vais faire glisser ma souris jusqu'à 30. Parfois, je peux le dire exactement et parfois il ne veut pas du tout l'être. Lorsque vous arrivez à l' outil de transformation sur le côté droit, vous pouvez voir que la largeur est actuellement de 30,9 millimètres et que la hauteur est de 30,9 Nous voulons conserver ce ratio d'aspect. Nous voulons que la largeur et la hauteur restent les mêmes lorsque nous la modifions. Nous pouvons donc l' activer à nouveau. Je vais maintenant passer cela à 30 millimètres. Si j'appuie sur retour, cela changera également la hauteur. Nous savons donc maintenant que nous avons un cercle parfait de 30 millimètres. Je vais cliquer de nouveau sur mon outil de déplacement. Je vais nous remettre cela en tête. Cela a l'air énorme, mais il y a une bonne raison à cela, car les hiboux ont tendance à avoir la plus grande partie autour des yeux, les grands cercles autour des yeux Maintenant, au fur et à mesure que vous le déplacez, vous verrez si vous le déplacez de haut en bas. En fait, je le veux juste au-dessus la ligne médiane de sa tête. C'est donc le milieu parce que vous pouvez voir qu'il y a une ligne rouge continue qui m'indique que vous êtes en fait au milieu de la forme de la tête. Mais en fait, je le veux légèrement au-dessus. Vous devez vous assurer que le bon y est sélectionné. En fait, je me suis trompé. En fait, j'ai la tête. Je vais donc le déplacer juste au-dessus, en quelques clics. Et ça craque tout le temps. N'oubliez pas que c'est notre outil de capture ici. S'il est blanc, rien ne se cassera, vous pouvez simplement déplacer des objets, et il ne se cassera sur rien. Mais j'ai tendance à avoir des clignotements tout le temps moins que je ne fasse une mesure vraiment précise, puis j' enlève le cliché parce qu'alors vous obtenez ces jolies lignes, et elles vous aident vraiment se trouve donc au milieu de la tête parce que vous avez une ligne rouge continue, mais je vais juste le soulever de quelques cases et le faire tomber vers le bas. Il faudrait peut-être le réduire un peu parce que c'est un peu trop près, Edge. Allons-y. Parfait. Je vais le sauvegarder à nouveau. Je vais donc passer à la commande S. J'ai tendance à utiliser de nombreux raccourcis, mais vous pouvez accéder au fichier et enregistrer. Je vais vérifier les dimensions de l'iris. L'iris est le prochain cercle intérieur, situé juste au milieu du cercle extérieur. L'iris est de 16 millimètres. Je vais cliquer sur celui-ci car nous avons déjà un cercle ici, nous n'avons donc pas nécessairement besoin de revenir à l'outil Formes. Vous pouvez revenir à l'outil Formes, mais j'ai déjà un cercle dessus. En fait, je vais renommer ces couches afin de savoir exactement sur quoi je travaille Je vais renommer ce bec. Il suffit de cliquer sur les couches , puis de double-cliquer sur la couche pour ouvrir la boîte dans laquelle vous pouvez réellement taper du texte. Je vais appeler ce cercle extérieur I parce que je saurai alors avec quoi je travaille. Ce que je vais faire, c'est dupliquer le cercle extérieur I et modifier la taille du cercle. Je trouve que c'est une façon très simple de le faire. Comme je l'ai dit, vous pouvez revenir à l'outil de formes, mais souvent, si vous avez des formes que vous utilisez déjà et dont vous avez déjà besoin, vous pouvez simplement dupliquer la couche. Je vais vous montrer comment procéder dans le menu. Vous allez modifier, vous allez copier. Cliquez sur Désactiver, Modifier et Coller. Vous pouvez également le faire sous forme de raccourci. Sur un Mac, vous pouvez utiliser la commande C, commande V. La commande C est copier, commande V est coller, ou si vous êtes sous Windows, c'est la commande C, puis la commande V pour coller. Maintenant, il ne semble pas que nous ayons grand-chose ici. Il est déjà sélectionné. Si je clique dessus et que je le fais glisser, vous verrez que nous avons créé un autre cercle. Vous pouvez également voir dans la couche ici, les couches ici, que vous avez en fait deux cercles. En fait, je vais appeler ce cercle supérieur Iris. Et comme nous concevons l'iris à 16 millimètres, cliquez sur l'iris et je vais modifier les dimensions ici. Changez cela 16. Nous avons besoin que ce rapport hauteur/largeur soit toujours cliqué ici, car si vous regardez la hauteur passera également à 16 Voilà, nous avons un cercle parfait, 16 de large et 16 de haut. Je vais le faire glisser vers le haut de l'œil et essayer de trouver la ligne verte continue et la ligne rouge continue. Cela me dit que ce cercle est maintenant au milieu du cercle extérieur. Fantastique Nous avons l'iris là-dedans. Je vais le sauvegarder à nouveau, Commande S. Je continue à enregistrer au fur et à mesure, et ensuite je ne perds rien. en revenir aux ressources de notre classe, je vais chercher l'élève. Notre pupille mesure 10 millimètres. Nous allons dupliquer l'iris car encore une fois, nous avons déjà un cercle sur la page, donc je vais utiliser ce que nous avons déjà conçu. Je vais passer à la commande C, la commande V. Vous pouvez voir qu' une autre couche a été créée ici. Je vais renommer cette couche en pupille. En fait, je vais juste le laisser là où il est parce que je n'ai pas besoin de le déplacer. Je sais que c'est là, c'est dans les couches, et je vais juste changer la taille à 10 millimètres cette fois. Vous pouvez voir qu'il a changé en haut et en bas, en largeur et en hauteur. Je vais m'en emparer. Encore une fois, je vais utiliser cette ligne verte continue, la ligne rouge continue pour la placer au milieu du cercle que nous avons déjà sur la page. OK, on s'en sort vraiment bien. Je vais encore le sauvegarder ? Essayez de prendre l'habitude de sauvegarder chaque fois que vous y pensez, car cela vous évitera beaucoup de peine si, par exemple, le programme tombe en panne, si votre ordinateur tombe en panne il y a un tremblement de terre ou quelque chose d' aussi intéressant Continuez simplement à enregistrer votre travail, car cela signifie simplement que quoi que vous ayez fait, vous n'avez pas perdu de temps à cause de la perte d'une charge de travail. Jetez un coup d'œil à nos points forts. Notre point fort est de 3,3 millimètres, notre point fort est ce petit point au milieu Cela nous donne juste du caractère. Encore une fois, je vais utiliser les cercles que nous avons déjà. Je vais cliquer sur l'élève. Je vais passer à la commande C, à la commande V. Je vais changer cela en 3.3. Je vais zoomer. Je vais appeler cela que je souligne. Je vais devoir zoomer un peu , car il est parfois très difficile de saisir une forme et l'on veut saisir autre chose que la forme que vous souhaitez réellement saisir. Je vais juste le placer dans une position qui me semble assez bonne. Vous pouvez voir que j'ai verte et une ligne rouge. Je vais le laisser tomber et je vais faire un zoom arrière. Nous avons déjà un œil fabuleux qui se réunit. Maintenant, ce que j'ai tendance à faire avec ces couches, parce que je ne veux pas me retrouver avec des charges et des tonnes de couches, des charges et des tonnes de couches, je les regroupe. Je vais cliquer sur la couche inférieure. Je vais cliquer sur la couche supérieure que je souhaite regrouper. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais passer au groupe. Vous pouvez également le faire en exécutant la commande G ou le contrôle G, si vous souhaitez regrouper. Cela signifie maintenant que ce petit bouton est vraiment utile pour activer la visibilité Si vous voulez vous assurer que toutes les couches sont correctement regroupées, je vais désactiver cette option. Il est toujours là. Je viens de l' éteindre pour ne pas le voir. Je vais juste ouvrir ce groupe pour qu' il y soit étiqueté groupe. Je vais lui donner ma propre étiquette. Je vais l'appeler I. Je vais ouvrir la couche ici. Je voudrais vous montrer à quoi cela ressemble vraiment à un I. Si nous allons voir notre élève, voir nos échantillons, je vais remplir ce formulaire temporaire juste pour montrer qu'il ressemble vraiment à un I. Je veux vous montrer quelque chose ici Seul le trait apparaît sur le surlignage. En fait, il semblerait que les points forts aient disparu. Je veux juste avoir un chèque et m'assurer qu'il est au bon endroit. En fait, je vais le remplir de blanc. Vous pouvez voir que nous avons nos points forts. Nous avons notre pupille, notre iris, puis nous avons l' extérieur de l'œil de notre hibou Parfait. Je sais que c'est exactement ce que je veux, alors je vais juste y retourner. Je vais désactiver le J'ai juste tendance à vérifier les choses et à m' assurer que je les ai vraiment faites correctement, comme je le souhaite et qu' elles ont l'apparence que je veux ». Je vais également revenir aux échantillons et je vais désactiver le remplissage sur l'élève OK, nos yeux se rapprochent, c'est fantastique. Retournez à notre menu des couches. Je veux que l'autre œil ressemble exactement à celui-ci. En fait, je vais juste renommer cette couche. Je vais le renommer en right IR. Comme je sais que je veux que l'autre œil ait exactement la même apparence, je vais simplement copier-coller à nouveau cet œil et renommer le calque Je vais passer à la commande C. Encore une fois, vous pouvez simplement modifier et copier. Vous pouvez ensuite aller dans Modifier et coller et vous pouvez voir le raccourci est Commande V. Je vais le coller. Vous pouvez voir que nous avons maintenant deux yeux droits. Eh bien, deux yeux droits, ce n'est pas une bonne chose. Je vais juste renommer celui du haut en œil gauche. Je vais cliquer de nouveau sur la page. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, et c'est une astuce vraiment chouette Si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous la faites glisser, vous verrez qu'elle ne se déplace pas réellement vers le haut ou vers le bas. Je ne peux pas vraiment le déplacer de haut en bas. Tout ce que je peux faire, c'est le déplacer, ce qui est fantastique, cela signifie qu'il reste dans la même orientation. Je maintiens toujours la touche Shift enfoncée. Je l'ai traîné. Vous pouvez voir que lorsqu'elle atteint la ligne centrale, la ligne devient verte. Je vais lâcher la souris et la touche Shift et cliquer sur le bouton « off ». Et vous pouvez maintenant voir que nous avons deux yeux. Nous avons notre œil gauche, qui est celui-là, nous avons notre œil droit, qui est celui-là. Et ils sont maintenant assis exactement en ligne l'un par rapport à l'autre, tous deux sur la ligne médiane, et ils sont tous les deux au bon endroit. Vous pouvez également vérifier qu'ils sont alignés, ce que je fais souvent. Je vais cliquer sur notre œil gauche. Je vais juste faire glisser rapidement le guide vers le bas. Vous pouvez maintenant voir que la ligne rouge touche ces deux objets. Il touche donc cet objet, l'œil gauche. Et si vous cliquez dessus , vous verrez que tout est parfaitement aligné. J'utilise souvent des guides pour assurer que tout est correctement aligné. Débarrassez-vous du guide, saisissez-le et déposez-le du bord. OK, la dernière chose que je veux faire dans cette vidéo, c'est juste placer le bec Je vais faire glisser le bec dessus. Je vais juste zoomer à nouveau, et je vais juste l'aligner là où je pense que je pourrais le vouloir. Maintenant, ce que je vais faire, c' faire quelque chose d'intelligent avec les couches parce que je veux vraiment le bec Tout d'abord, je vais le remplir blanc pour que vous ne puissiez pas voir les yeux derrière. Je vais aussi le rentrer si je zoome juste pour vous, je veux placer ce bec derrière notre iris, qui signifie que nous allons devoir réorganiser certaines couches C'est bon Ne paniquez pas. C'est très simple, mais cela donnera un meilleur effet lorsque vous l'imprimerez. En fait, nous allons devoir remplir certaines de ces formes sur notre hibou , sinon les lignes des formes situées en dessous passeront à travers Je vais ouvrir le panneau pour l'œil droit, je vais ouvrir le panneau pour l'œil gauche. La première chose que je veux faire, c'est de nous remplir le bec, donc je vais passer à notre menu d'échantillons La couleur blanc, gris foncé et noir est toujours présente sur cette petite boîte. Vous pouvez également couper le remplissage si vous le souhaitez. En fait, je vais juste le remplir de blanc. J'ai rempli le bec de blanc. S'il n'apparaît pas comme rempli, c'est parce qu'il se trouve en fait sous ces deux couches. Il se trouve sous la couche oculaire droite et la couche oculaire gauche. Ce que je dois faire, c'est déplacer la position de la couche. Vous pouvez maintenant soit passer en couche passer à une plage, soit passer à l'avant. Allons-y. C'est sauter jusqu'en haut. Vous pouvez voir maintenant que nous avons un film blanc uni, ce qui signifie qu'il recouvre en fait une partie de l'œil, c'est exactement ce que nous voulions. Je vais vous montrer une autre façon de le faire. Si je fais quelque chose de mal, vous pouvez soit modifier, annuler, effacer la sélection, soit modifier, annuler, déplacer les nœuds vers le haut. Il existe un moyen bien plus simple. Vous pouvez simplement accéder à Control Zed ou à Command Z et cela annulera tout ce que vous venez de faire. Vous y avez vu que j'ai dû annuler deux actions parce que la forme était réellement sélectionnée, puis que j'ai dû annuler le déplacement du calque. Il existe un autre moyen de déplacer vos couches. Cliquez sur la couche ici. Maintenez la touche de la souris enfoncée et faites-la glisser où vous le souhaitez. Je vais donc le faire glisser vers le haut et vous devez avoir une fine ligne bleue. Si vous avez une ligne bleue épaisse comme celle-ci, vous la mettez en fait dans une autre couche si je le fais. Cette fois, cela fonctionne réellement, mais la plupart du temps, il ne disparaît pas réellement à l'intérieur de la couche. Maintenez la couche, placez-la vers le haut ou placez-la où vous le souhaitez dans ce panneau de couches et lâchez-la Vous pouvez maintenant voir que le bec est posé sur le dessus de nos yeux Maintenant, j'ai regroupé tout cela parce que cela facilite le travail. C'est plus facile si vous voulez les déplacer comme nous le faisions avant de mettre l'œil gauche en place. Mais je vous l'ai dit, nous devons réellement changer position de ce bec par rapport à certains de ces éléments de la page Tu vas devoir travailler avec moi juste une seconde pendant que je détermine où le bec doit aller Je vais voir si cela se situe entre les deux et voir si nous pouvons obtenir l'effet que nous voulons. Non, ça ne marche pas non plus. Je vais rouvrir ces couches. Parfois, il suffit de jouer avec les couches dont vous avez besoin pour voir si vous pouvez placer les éléments là où vous le souhaitez. Je sais que le bec, je vais devoir déplacer certaines de ces couches depuis ces groupes ici Je sais que nous voulons avoir les yeux rivés sur le haut. Je vais unir les yeux ici. Je vais rassembler les élèves. Vous voyez, j'ai le surligneur pour les yeux et le surligneur pour les yeux. Si je le renomme en surlignage de l'œil gauche, renommez-le en surlignage de l' œil droit C'est l'élève gauche. Cela peut sembler un peu monotone de renommer nos couches, mais cela signifie simplement que vous pouvez facilement voir sur quoi vous travaillez Je vois maintenant que le bec n'est toujours pas exactement au bon endroit Ce que je vais faire, c'est voir ce qui se passe si je le fais glisser vers le bas. Pas grand-chose. Je pense qu'il doit se trouver sous notre iris, ce qui signifie qu'il doit être ici. Je vais déplacer l'iris vers le haut à partir de l'œil droit. Je vais maintenant baisser notre bec . Voyons ce qui va se passer. Je vais zoomer et voir si nous pouvons le mettre au bon endroit. Je vais le faire glisser vers le bas en dessous. Nous n'en sommes toujours pas là pour le moment. Je vais remplir l'iris qui se trouve ici. Nous y voilà. Il a fait exactement ce que je voulais qu'il fasse. Je veux qu'on dirait qu'il se trouve sous l'iris. Si je te le montre encore une fois, je vais juste annuler ça. Quand j'ai rempli l'iris ici, le bon iris, il suffit de le renommer Et l'iris gauche. Nous voulons qu'il ait l'air juste assis sous cet iris. Nous devons donc remplir cet iris de blanc pour donner l'illusion que le bec se trouve réellement en dessous Revenez donc à notre menu d'échantillons et remplissez-le. Et vous pouvez voir maintenant qu'il semble que le bec apparaisse juste sous cet iris Je vais le faire de l'autre côté. Nous allons également remplir l'iris gauche. Nous allons passer aux échantillons. Nous allons le remplir, et nous y voilà. Le bec se trouve exactement sous l'iris. Ce n'est qu'un petit détail, mais cela le rend un peu plus intéressant. Je vais maintenant m'attarder sur ce point, et je vais vous montrer quelque chose qui se produit lorsque vous en avez terminé avec un groupe que vous n'utilisez plus. Donc, ce petit truc ressemble à un appareil photo, mais ça me dit en fait que le groupe n'est plus nécessaire. Je peux donc cliquer dessus parce que j'ai pratiquement retiré tous les éléments de ce groupe et je peux simplement appuyer sur la touche de suppression, ce qui supprime ce groupe Ce n'est en fait plus l'œil gauche maintenant. Ce sont en fait les yeux, donc je vais les renommer Si je le ferme et que je l'active et le désactive pendant une minute, vous pouvez voir que tous ces yeux sont en fait des yeux dans le bec, alors renommons-les Et un bec. Alors les yeux et le bec disparaissent, se remettent en marche, puis notre tête se retrouve dans la couche de tête. Vous pouvez donc voir comment nous avons dû jouer avec le rembourrage iris pour donner l' impression que la couche de bec se trouve réellement en dessous C'est une astuce très pratique, que nous allons utiliser tout au long la conception de notre principe, car nous devons donner l'illusion que les couches sont superposées et qu'il faut parfois les remplir, et c'est la seule façon de le faire. La dernière chose que je voudrais ajouter, c'est une petite touche de bec. Je vais enregistrer ceci, ce que je viens de faire, pour qu'il ne soit plus modifié. Je vais de nouveau consulter les ressources de la classe. Je vais trouver le point culminant de notre bec ici. Notez que le trait est différent car nous voulons simplement une fine ligne. Nous ne voulons pas avoir une ligne aussi épaisse que celle que nous avons eue pour l'œil et pour la tête ici. Nous allons juste avoir un trait plus fin, alors je vais vous montrer comment changer cela. Mais nous allons avoir un point culminant de 3,5 x 4 millimètres. Je vais retourner dans notre outil de création de formes ici. Je vais trouver le triangle. Je vais légèrement dézoomer en faisant glisser mon doigt sur mon tapis de souris Je vais me dessiner un petit triangle. N'oubliez pas qu'il dessine le triangle dans le mauvais sens. Je dis dans le mauvais sens, cela le dessine de manière à ce qu'il soit à l' envers par rapport à ce dont nous avons besoin. Il l'a inséré sous cette couche. Je ne veux pas qu'il soit placé sous cette couche. En fait, je le veux au-dessus de cette couche, donc je vais le faire glisser et le placer en haut. Vous pouvez également passer à l'alignement des couches, organiser et à les déplacer vers l'avant, pour les faire apparaître directement au premier plan. Cela signifie simplement que c'est plus facile de travailler avec et que je ne saisis rien d'autre que je ne devrais pas saisir Vous pouvez voir les curseurs en travers, ce qui signifie que nous sommes toujours sur notre curseur de dessin Accédez à notre outil de déplacement vous pouvez le constater, étant donné que la dernière forme que nous avons dessinée et que nous étions en train de modifier était remplie, cela m'a montré que notre petit surlignage était plein. Je vais juste renommer ce Beak Highlight. En fait, je vais faire le remplissage parce que nous n'en avons pas besoin. Cela n'a pas vraiment d' importance dans ce cas, mais je vais juste m'en débarrasser. Je vais redimensionner le point culminant de notre bec à 3,5 x 4 de haut C'est donc surligné, c'est sélectionné. 3,5. Je vais l' enlever pour que cela ne change pas non plus la hauteur pour nous, parce que je veux y mettre la hauteur. Quatre. Je vais changer le trait car vous pouvez voir que le trait semble très épais. Lorsque vous créez des formes plus petites, le trait semble toujours beaucoup plus épais. C'est pourquoi j'ajuste l'épaisseur du trait. Je vais passer à notre menu Stroke ici. Je vais le réduire à 1,2. Vous pouvez voir que c'est soit à 1, soit à 1,5. Ce que vous devez faire est de cliquer dans la case, de la surligner, supprimer les cinq, d'en insérer deux, puis d'appuyer sur retour. Vous pouvez voir que ce trait est maintenant plus fin. Je vais cliquer à nouveau dessus. Je veux le faire pivoter à 180 degrés. C'est l'outil que je trouve le plus facile pour le faire. Je vais le faire pivoter, le faire pivoter. Je vais le saisir et je vais juste mettre sur notre bec Je le fais juste à l'œil nu. Je l'aligne jusqu'à ce qu'il paraisse uniforme. Allons-y. Il se trouve en fait sur la ligne centrale, ce qui est plutôt sympa. Et voilà notre tête. Nous avons notre e que nous avons créé que nous avons ensuite dupliqué. Nous avons deux yeux exactement identiques. Nous avons créé notre bec, nous avons créé le point culminant de notre bec Nous nous sommes assurés que notre bec était dans la position dans laquelle nous voulions nous asseoir et que tout allait bien Je vais le sauvegarder à nouveau. File safe ou Command S ou Control S, nous allons passer à la conception du reste de notre. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous verrai dans une minute. 7. Le corps et les orteils es: Dans cette vidéo, nous allons donner un corps à notre hibou, et nous allons lui donner des petits orteils Nous allons lui donner quelques points forts. Je n'arrive pas à décider si ce sont des ongles ou non, mais il va avoir quelques petits reflets sur ses petits reflets sur ses petits Nous avons donc la tête, les yeux et le bec de notre hibou que nous avons conçus dans la dernière vidéo, et nous allons maintenant continuer à concevoir notre fantastique page à colorier en forme de hibou. Je vais vérifier le salaire de mes ressources de classe. C'est donc 75 x 85. Évidemment, si vous travaillez sur le format des lettres américaines, vous pouvez travailler en pouces. Je trouve qu'il est plus confortable de travailler en millimètres au Royaume-Uni, mais rien ne vous empêche de convertir ces 2 pouces si vous le souhaitez. Mais si vous travaillez en millimètres comme moi, la taille que nous créons pour le O s'adaptera facilement à un document de la taille d'une lettre américaine. Vous pouvez donc travailler en millimètres, en restant parfaitement adapté à votre page. Nous allons donc revenir à notre outil Formes. Nous allons trouver notre outil Ellipse, et je vais juste dessiner une forme sur la page Je vais accéder à l' outil de déplacement, qui sélectionne notre forme. Je vais zoomer un peu pour toi. Déplacez-le simplement vers le haut. Donc 75. Nous n'avons pas besoin de maintenir le rapport hauteur/largeur pour le moment, car nous ne voulons pas que cela change également la hauteur. Je veux pouvoir modifier la hauteur de 85. Je vais juste vérifier que j'ai bien compris. 75 x 85, et il nous faut un coup de deux. Je suis déjà dans le menu traits et vous pouvez constater que, comme nous avons travaillé avec un trait de 1,2, cela ne suffit pas. Je vais juste passer ça à deux. Vous pouvez soit utiliser le curseur ici, soit y mettre le nombre exact Vous pouvez maintenant voir que nous avons une belle silhouette. Il a également un joli trait épais. Vous revenez dans le menu de mes couches. Nous devons maintenant nous entraîner. En fait, j'ai oublié de faire quelque chose dans la dernière vidéo. En fait, je vais mettre le point culminant de notre bec à l'intérieur de cette couche Je vais vous le montrer encore une fois parce qu'il y a deux façons de le faire. Vous pouvez soit ouvrir la couche comme je l'ai fait soit l'ouvrir soit la déposer dedans. Encore une fois, tracez une ligne fine. Sinon, vous allez le déposer dans une couche qui se trouve déjà dans cette couche. Ou si cette couche est fermée, saisissez-la et déposez-la. C'est à ce moment-là que vous avez besoin d' une grosse ligne bleue épaisse, qui la ferait tomber à l'intérieur cette couche et vous pouvez maintenant voir qu'elle se trouve en haut de cette couche. Il existe deux manières de déplacer les couches et de ranger les choses. Je vais renommer cette couche en body. Je vais maintenant cliquer dessus pour le mettre en évidence. Je vais l'amener vers le w. Je vais m'assurer qu'il est aligné au centre. Maintenant, je l'ai replacé dans le guide central, mais juste pour vérifier, vous pouvez vous assurer qu' il est centralisé en passant à la couche, l'alignement et au centre aligné. Alors vous savez exactement que c'est sur cette ligne médiane. En fait, je vais juste le déplacer un peu plus parce que je veux qu'il ait l' air un peu plus dodu. Tu peux juste que je viens de quitter la ligne médiane. Vous pouvez simplement jouer avec elle jusqu'à ce que vous trouviez qu' elle vous semble proportionnée Maintenant, je veux ça sous la tête. La seule façon d'y parvenir est d'en remplir la tête. Je vais ouvrir ces couches ici. Je suis désolée d'être dans la mauvaise couche. Je vais juste aller voir notre couche principale. vais entrer dans nos échantillons et je vais remplir cette couche principale Maintenant, la raison pour laquelle vous pouvez toujours voir le corps assis au-dessus de la tête, c'est parce qu'il dans le bon ordre dans nos couches. Je vais cliquer sur le corps, je vais le faire glisser sous notre tête et vous pouvez maintenant voir que sa tête semble avoir disparu sous son corps, et c' disparu sous son corps, est exactement ce que nous voulons. C'est fait pour notre corps. Il se peut que nous devions ajuster sa position pour le faire paraître soit vraiment tordu , petit et gros, soit pour le faire paraître un peu plus allongé, mais nous pouvons jouer avec cela au fur Revenez aux ressources de ma classe. La prochaine chose que nous allons faire, c'est donner quelques orteils à un petit bonhomme Maintenant, il y a quelques petites choses à faire ici. La première chose que nous allons faire est de simplement dessiner un orteil , puis nous allons dupliquer les orteils trois fois, puis nous allons mettre la majeure partie de l'autre côté également. 6,5 de large, 12,5 de haut. Nous allons revenir à notre outil circulaire ici, notre outil ellipse Je vais zoomer car nous travaillons ici avec une forme assez petite. Je vais donc dessiner 6,56 x 0,5 x 12,5 de haut. Donc 6,5 par 12,5. N'oubliez pas que le maintien du rapport hauteur/largeur est désactivé, sinon cela modifiera les deux mesures pour nous. Et nous avons maintenant une petite forme d'orteil. Si je fais un zoom arrière, je vais juste vérifier le trait ici. Nous voulons un coup de deux. Un coup de deux. Excellente. Je vais sélectionner la forme en accédant à notre outil de déplacement et je vais la faire glisser vers le bas. Je vais le mettre sur le dessus de notre corps. Quelque part par là. Et je ne vous donne pas de positions précises à ce sujet, car je veux que votre sortie devienne votre création. Mais vous pouvez voir à peu près où je place les choses. Maintenant, je suppose que nous avons déjà trouvé une solution parce que je ne vois pas la ligne du corps qui passe par Revenons donc à nos échantillons, vous allez à nos couches. Vous pouvez voir que c'est vraiment plein, ce qui est idéal. Si je désactive ce remplissage, ce n'est pas ce que nous voulons. Nous ne voulons pas que la ligne du corps passe par là si je zoome. Nous ne voulons pas que la ligne du corps passe par là. Nous voulons vraiment donner l'impression que les orteils sont devant le corps. Je dois donc sélectionner la forme. Je dois remettre ce film de remplissage, et je pourrai vérifier les couches. OK. Parfait Nous avons maintenant besoin de trois petits orteils pour notre petit bonhomme ici présent Donc, ce que je vais faire, c'est que c'est déjà mis en évidence. Il est déjà sélectionné. Je vais contrôler, désolé, le commandement C et le commandement B. Nous avons là notre deuxième petit orteil. vais zoomer à nouveau, et je vais juste le faire glisser pour le placer quelque part à côté de son autre orteil. Je pense que ça a l'air juste. Je vais refaire la même chose. Commande C ou dans le menu, modifiez, copiez, éditez et collez. Je vais aussi le faire sortir. Je vais juste voir où je pense et vous aurez beaucoup de files d'attente à venir. Cela me dit que le milieu de cet orteil est en fait aligné avec le haut de l'orteil extrême gauche. Cela me semble plutôt bon. Je vais faire un zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble. Excellente. Je vais regrouper ces orteils , puis je vais nommer la couche. Je vais cliquer sur la couche inférieure, cliquer sur la couche supérieure, sur Commande G ou encore une fois, Commande G ou encore une fois, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et regrouper. Je vais maintenant donner un nom à ces orteils. Je ne vais pas l'appeler orteil droit ou orteil gauche le moment, car nous devons mettre quelques orteils de ce côté. Je renommerai les couches une fois que j'aurai dupliqué la paire d' Je vais cliquer sur la couche, ou encore une fois, vous pouvez cliquer sur la page. Je vais exécuter la commande C, la commande V, et je vais la faire glisser. Maintenant, ce que vous remarquerez, c'est que ses orteils ont l'air un peu drôles. Ce que nous devons réellement faire, c'est les refléter. En fait, nous avons besoin de trouver un petit bouton ici qui indique retourner à l'horizontale. Imaginez qu'une ligne passe au milieu de cet outil et que vous reflétez efficacement la forme Si vous le faites de cette façon, cela le renversera verticalement, sorte que la ligne que vous traverserez en miroir deviendra horizontale. Alors que celui-ci, vous voulez en fait que la ligne passe au milieu. Si vous regardez attentivement, si j'appuie sur ce bouton, il le renverse. Outil vraiment très utile, j'adore cet outil. Ça rend les choses tellement plus faciles. En fait, croyez-moi aussi si vous entrez dans la couche et que vous me laissez la trouver là où elle est passée. Allons-y. C'est en cours de transformation. Ce n'est pas souvent comme si j' utilisais le menu là-haut. J'ai tendance à utiliser un petit bouton parce que c'est en fait sur l'écran. Mais tu peux le retourner à l'horizontale si je le retourne à nouveau. Allons-y. Ou replacez-le dans Transform, puis retournez-le à l'horizontale. Tu as deux choix. J'ai toujours tendance à utiliser ce qui s'affiche à l'écran. Je trouve juste que c'est beaucoup plus facile que de devoir retourner dans le menu en haut. Maintenant, si vous le faites glisser, encore une fois, je vais zoomer. Et nous voulons qu'il soit placé dans la même orientation. Maintenant, j'ai du mal à le faire tenir à la même distance. Voici donc notre ligne centrale. Je veux parcourir la même distance d'un point à l' autre pour m' assurer que les orteils sont exactement au même endroit. En fait, je vais créer moi-même une petite boîte à mesurer. J'ai déjà mon guide ici. Je vais faire venir un autre guide pour s'asseoir sur le bord de ces orteils. Je vais sélectionner ces orteils. Je vais faire venir un guide. Vous pouvez voir qu'il passe au vert si je zoome. Vous voyez, lorsque je laisse tomber ce guide sur le bord des orteils, il devient vert. Je sais que ça claque jusqu' au bord de ces orteils. Je vais accéder à nos formes dans notre outil rectangulaire. C'est souvent ainsi que je conçois une grande partie de mes créations. Je m'assure que les choses sont alignées les unes avec les autres et c'est le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour le faire. Les curseurs sur une croix, donc je sais que je suis toujours en mode dessin. Et je vais le sélectionner. Je vais le placer au milieu. Ce que je fais souvent, je vais le déplacer vers le haut, afin de savoir que je travaille avec la couche supérieure. Je passe aux échantillons et je les transforme en une couleur complètement différente Peut-être rose parce que je sais que je dois le supprimer avant de continuer à travailler avec le reste du document. Je peux voir les documents en cours de modification ici. Je vais juste faire une sauvegarde rapide pour ne rien perdre. J'ai aligné cette forme avec le guide de gauche, vous pouvez voir que le guide de gauche est devenu vert. Je vais y ajouter ça. Nous ne nous inquiétons pas des mesures. Ce qui nous préoccupe en fait, c'est de créer une forme de la même taille que la distance entre ces guides. Et puis je vais déplacer la forme. Je vais m'assurer que le côté droit est maintenant aligné avec ce guide. Je vais dessiner un autre guide de ce côté. Vous pouvez y voir les petites notes vertes , donc je sais que le guide est au bon endroit. Je vais supprimer cette forme car elle a fait son travail. Je vais également m'assurer que nous mettons le bout de nos orteils ici, qu'ils sont alignés. J'ai de nouveau mis en évidence les orteils. Oups. Je ne veux pas faire glisser le document à cet endroit. C'est ce qui arrive si vous mettez la main sur le document plutôt que sur un guide, cela déplace en fait le document entier. Il vous suffit de le remettre en alignement avec l' autre document ici. Procurez-vous un guide, pas le document dans son intégralité. Quand il est aligné, vous obtenez cette ligne rouge continue. Maintenant, je sais que ce guide ici va me permettre aligner le bord des orteils ici et ce guide ici va me permettre d'aligner le bas des orteils. Apportons-le. Voilà, vous pouvez voir que si je zoome un peu plus, cela rend les choses un peu plus claires. Lorsqu'il s'enclenche, le guide vertical passe vert et le guide horizontal au rouge. Si je lâche prise maintenant. Super, je vais juste faire un zoom arrière et vous pouvez maintenant voir que les orteils sont exactement au même endroit. Je vais me débarrasser des guides dont je n'ai pas besoin. Je vais les enlever. Faites-le glisser et faites-le glisser, manière à cliquer dessus et à les faire glisser. En fait, je veux voir à quoi ressemble notre petit bonhomme sans aucun guide. C'est un raccourci très pratique. Si vous appuyez sur la touche Commande avec un point-virgule, commande et un point-virgule, vous pouvez Ils y vont. Je les ai éteints. Sur un ordinateur Windows, il s'agira de la touche Ctrl point-virgule Je vais juste les remettre en place parce que vous pouvez accéder au menu ici. Vous pouvez accéder à Afficher les guides, ce qui le désactivera également . Donc, si vous souhaitez les remettre en place, consultez les guides des émissions ici. Et ça les rallumera. Vous avez souvent envie de discuter avec eux de temps en temps, surtout s' ils vous gênent dans ce que vous regardez réellement. Je fais juste le point-virgule de la commande de raccourci. Vous pouvez voir que notre petit bonhomme arrive. Il est très beau. Jusqu'à présent, je l'aime beaucoup. Je vais enregistrer notre document. Je vais remettre nos guides en ligne, nous allons lui faire part de ses petits points forts, si je vous le montre dans nos ressources ici. Pour créer le surlignage, nous utilisons l'outil Croissant. Accédez à notre outil Crescent. Et le zoom, car nous travaillons maintenant avec une forme minuscule Parce que nous avons créé notre boîte de mesure, nous avons un remplissage rose, donc je vais désactiver ce remplissage rose. Je vais changer le trait en 1.2. Je vais entrer directement dans la boîte et y mettre 1.2. Je vais également faire tourner cette forme parce que nous voulons qu'elle soit réellement orientée vers le bas comme ça. Je vais donc utiliser l'outil de rotation dans le sens des aiguilles d' Je vais juste vérifier à nouveau les dimensions. Donc 3,5 par trois. 3,5 dans notre largeur. Notre taille est de trois et nous avons une petite forme avec laquelle travailler maintenant. Je vais cliquer de nouveau sur notre outil de déménagement. C'est là que la sélection des couches s' avère très pratique, car en fait, cliquer dessus, vous pouvez parfois le faire, mais souvent je fais une grosse erreur et je finis par saisir quelque chose ou je n'arrive même pas à sélectionner la forme du tout Je vais donc renommer ces couches dans une minute au fur et à mesure que nous créerons les reflets de leurs orteils, de ses orteils Mais je suis en train de sélectionner cette couche. Je vais zoomer un peu parce que je vais les ramener un peu plus près de nos orteils. Nous avons le point culminant de nos orteils et vous pouvez voir qu'ils se transforment en flèche. Si je clique dessus avec la souris, cela changera les dimensions de notre croissant, qui n'est pas du tout ce que nous voulons . Je vais juste annuler ça. Commande Z. Revenons-en à ce qu'il était. Vous voyez que je continue également à sélectionner la forme du corps. Je vais cliquer dessus et aller au centre de la forme. Parfois, il faut zoomer sur des charges pour pouvoir les déplacer, car nous travaillons sur une forme si petite. Mais ce que je vais faire, c'est l'aligner par e. Je peux voir qu'il y a une ligne verte au centre, ce qui signifie qu'il se trouve au milieu de l'orteil. Faites un petit zoom arrière. Je vais cliquer de nouveau sur notre couche. Je vais passer à la commande C, je vais la copier. Je vais le coller. Je vais le déplacer. Encore une fois, vous pouvez voir où se trouve le centre de l'orteil. Alignez-le selon I give you a little libitter character. Je n'ai pas besoin d'être exactement placé. Contrôlez C, Control V ou Command C, Command V, et je vais le faire glisser. Pour une raison ou une autre, cela ne me donne pas la ligne médiane, mais je vais le refaire par moi-même. Je vais lui donner trois petits ongles. Je vais passer à notre panneau de couches. Je vais mettre en évidence la couche inférieure, surligner la couche supérieure, je vais les regrouper. Commande G ou groupe, cliquez avec le bouton droit de la souris et regroupez. Je vais les dupliquer. Je vais les retourner et ils s' adapteront parfaitement à nos orteils de l'autre côté. Je vais donc passer à la commande C, commande V. Vous pouvez maintenant voir dans notre menu des couches que nous avons un autre groupe de petits ongles. Je vais le retirer. Je vais les retourner ici, les retourner horizontalement. Vous pouvez voir qu'ils ont changé d'orientation. Je vais y prendre cette couche de trois petits ongles de trois petits ongles, et je vais en parler Je vais zoomer à nouveau. Je pense qu'en fait c'est presque au bon endroit. Maintenant, vous pouvez voir si j'ai fait un zoom arrière, c'est parce que lorsque je les soulève, vous pouvez voir que je suis au centre des orteils parce que j'ai une ligne verticale verte Mais en fait, cela me dit que si vous trouvez cette ligne continue, cette ligne rouge continue, cela me dit qu' elle est alignée avec les autres orteils, les autres orteils de l'autre côté. Nous y voilà donc. R a de petits ongles Il a aussi ses orteils et son corps. Je vais ranger ces couches. Je clique donc sur la couche et je découvre à quelle couche j'ai affaire. Ce sont donc les bons orteils, donc je vais renommer ces bons orteils Je vais renommer cet orteil gauche . Voyons lequel c'est. C'est le bon ongle. Je ne vais pas le renommer pour le moment. Je vais juste le faire glisser dans la couche des orteils droits et je le veux vraiment à l'intérieur de la couche. Si j'ouvre cette couche, vous pouvez voir que vous avez les trois orteils sur le côté droit et que vous avez également les petits ongles Je veux que ce groupe, c'est-à-dire les ongles des pieds du côté gauche, se trouve à l' intérieur de la couche des orteils gauches Je vais le faire glisser vers le haut et je vais le déposer si vous ouvrez la couche, vous pouvez voir que vous avez les petits ongles des pieds et que vous avez les trois orteils sur le côté gauche Il suffit d'aller vérifier que tout le reste est toujours en ordre. Parfait Nous avons donc donné un corps à notre hibou Nous lui avons donné trois orteils sur le côté droit, trois orteils sur le côté gauche, et de petits ongles sur chaque Fantastique Tu t' en sors tellement bien. J'ai hâte de voir comment va votre chouette, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 8. Les oreilles et les ailes: Dans cette vidéo, nous allons donner des oreilles et des ailes à notre hibou oreilles et des ailes Bravo pour les progrès que vous avez réalisés jusqu'à présent. C'est un projet fantastique, et j'espère que vous aimez le concevoir et voir votre petit prendre vie. OK, la première chose que nous allons faire est de consulter la liste des ressources de ma classe ici, et nous allons créer des triangles pour les oreilles. Les triangles pour les oreilles extérieures auront une hauteur de 17 millimètres et une largeur de 17 millimètres. Nous y reviendrons dans une seconde. J'ai parlé du maintien du ratio aspet. Vous pouvez également le faire avec des cercles, des carrés et des triangles. Nous allons passer à notre outil triangulaire sur le côté gauche. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour maintenir ce ratio aspet Et je vais créer des oreilles. Rappelez-vous, il est dit, 17 pour les oreilles et sept pour les oreilles internes. Je vais choisir parce que mon curateur est sur la croix. Je vais revenir à l'outil de déplacement. Je vais sélectionner ceci. Nous le voyons maintenant sélectionné à cause de la flèche. Nous voulons conserver le rapport hauteur/largeur, car nous avons déjà créé une belle forme symétrique Cliquez sur le bouton Maintenir le rapport hauteur/largeur, puis nous savons que la largeur et la hauteur changeront dans les mêmes proportions. Remplacez ce paramètre par 17 et cliquez sur Retour. Si je le déplace ici, vous verrez que l'oreille n'est pas dans la bonne orientation. Il va se déplacer légèrement vers le haut et zoomer. Ce que nous devons réellement faire, c'est créer une rotation à ce sujet. Je ne pense pas avoir eu d'accident vasculaire cérébral, n'est-ce pas ? Ça n'a pas l'air assez épais. Non, il faut que ce soit d'un coup de deux. Et pour ce faire, vous pouvez soit saisir le dessus, soit le faire pivoter. Il faut une rotation de -25. Je trouve cela vraiment difficile si je zoome encore plus. Parfois, vous pouvez obtenir exactement le bon montant en le modifiant, mais cela peut prendre un moment. Allons-y. Il est à -25. Mais c'est un moyen beaucoup plus simple. Je vais annuler ça. Contrôle rouge, commandes Ed pour annuler. Je vais juste le taper ici dans la boîte de rotation. Donc -25, assurez-vous d' avoir le moins. Sinon, il clignotera dans le mauvais sens. Ils vont nous traîner ici à là et ils vont l' aligner là où je pense que c'est à peu près juste. Nous avons eu le même problème ici qu'auparavant. Je veux que cette oreille soit placée derrière la tête. La seule façon de le faire est de revenir à nos couches ici et nous devrons modifier la position de la couche. Je vais le faire glisser sous la tête. Immédiatement, on dirait que le bas de l'oreille disparaît réellement derrière la tête. Si je vous le montre encore une fois, annulez simplement ce que nous avons fait. Le triangle en haut, je vais le renommer ici Vous voyez ces couches en haut, nous en avons besoin en dessous Nous allons donc les démonter, démonter, obtenir cette fine ligne bleue, qui indique qu'elles vont en dessous de la couche, pas dans la couche. Cliquez dessus et il a maintenant disparu derrière notre tête. Je vais le déplacer légèrement. Je n'ai pas encore tout à fait décidé où je veux l'oreille. Je pense que ça a l'air juste. Je vais maintenant créer l'oreille interne. Je vais souligner l' oreille que nous avons déjà. Je vais le dupliquer, donc je vais passer à la commande C, commande B parce que je veux en créer une autre. Je vais double-cliquer sur la couche ici. Je vais l'appeler oreille interne droite. Cliquez dessus pour qu'il soit enregistré sur la couche. Quel est le nom que vous voulez lui donner, sélectionnez-le à nouveau Je vais venir ici. Je vais changer ce sept. Comme il s'agit de l'oreille interne, un peu comme nous l'avons fait pour le point culminant du bec ici, nous voulons qu'elle soit plus fine. Nous voulons qu'il soit à 1,2. Et je vais juste l'offrir à l'oreille, et je vais voir à quoi ça ressemble le mieux. Il n'y a pas de mal ou de bien à cela. Vous pouvez le placer bien haut, ou vous pouvez le placer au milieu. Et c'est à peu près juste. Si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir que le petit bonhomme a une oreille interne et une oreille externe. Je vais revenir ici. Je vais mettre en évidence l'oreille droite, je vais mettre en évidence l'oreille interne droite et je vais les regrouper. Vous pouvez surligner les deux couches en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le groupe. Cela signifie maintenant que si nous le déplaçons, il déplacera les deux parties, pas seulement une partie. Nous pouvons vérifier que les deux couches sont bien là. Je vais juste appeler ça l'oreille droite. Nous allons maintenant créer l'oreille gauche, ce qui n'est pas surprenant. Nous allons cliquer sur la couche auriculaire droite. Je vais dupliquer cette couche, ce groupe. Je vais donc passer à la commande C, à la commande B. Je vais renommer cette oreille gauche parce que même si elle n'en a pas l'air pour le moment , elle est bel et bien là Et je vais le traîner. Je vais maintenant faire marche arrière. Je vais le retourner pour qu'il reflète la couche que nous avons déjà créée ici Nous voulons donc que l'oreille droite et l'oreille gauche soient des miroirs l'une de l'autre. Je vais donc le retourner horizontalement. Et si vous jetez un œil ici, je vais juste ouvrir cette couche. Je vais les renommer en oreille interne gauche. N'oubliez pas de double-cliquer sur la couche si vous devez la renommer Je vais cliquer sur l'oreille gauche et vous pouvez vérifier que la rotation est à 25, et non à -25 parce que nous sommes maintenant de l'autre côté C'est l' oreille interne qui est également à 25 ans. Fermez cette couche, cliquez dessus et je vais la faire descendre. Nous savons qu'il se trouve derrière la tête parce qu' il se trouve en fait sous la couche de tête. Mais je vais maintenant voir si je peux la mettre dans la même position que l'autre oreille. Cela semble à peu près juste. Mais ce que je vais faire en fait, c'est faire la même chose que nous avons fait avec les orteils ici. Je vais juste me créer une petite boîte à mesurer et y insérer des guides pour m'assurer que la distance entre ici et le bord de l'oreille est la même que la distance entre ici et le bord de l'oreille ici. Vous pouvez, bien sûr, faire à l'œil nu si vous ne voulez pas mesurer, mais je m'assure juste que les choses s'alignent, sinon vous vous retrouverez avec un nœud bancal Je ne sais pas ce que tu en penserais. Cliquez sur l'oreille droite. Dessinez un guide le côté gauche et attendez de voir les petits nœuds verts, et nous savons maintenant que c'est au bon endroit. Peu importe si vous ne pouvez pas voir le bord de l'oreille ici, car l'oreille descend et le bord de l' oreille heurtera réellement l'endroit où se trouve le guide. Je vais me dessiner une petite boîte à mesurer. Je vais passer à l' outil des formes, à l'outil du rectangle. Je vais me dessiner une boîte ici, un carré. Je vais le remplir. Prends un beau violet cette fois. Je vais le surligner et le sélectionner. Faites-le glisser ici, alignez-le avec le guide central ici. Faites-le glisser jusqu'à ce qu'il atteigne le guide, et il me dit qu'il mesure 8,6 millimètres. Comme je l'ai dit, la taille n'a pas vraiment d'importance. Ce que vous faites, c'est vous assurer que vous avez cette distance entre les deux. Je vais prendre la forme. Je vais à nouveau l'aligner sur le guide central. Je vais dessiner un autre guide à partir de ce côté gauche. Assurez-vous d'avoir les petits nœuds verts. Il suffit de zoomer à nouveau. Lorsque je dessine ce guide , assurez-vous d'avoir les petits nœuds verts dans le coin de la forme. Je vais ensuite supprimer notre forme car elle a de nouveau fait son travail. Je vais prendre notre couche pour notre oreille. En fait, je vais ajouter un autre guide, pour m'assurer que le haut de l'oreille soit à la même hauteur que cette oreille. J'ai donc sélectionné l' oreille, l'oreille droite. Je vais dessiner un guide pour le placer sur le dessus de cette oreille. Je vais apporter les conseils. Je vais ramer, pas me guider, je vais mettre l' oreille dedans, tendre l'oreille vers le haut et la mettre au bon endroit. Il faut que ce soit contre le guide vertical, qu'il passe au vert et contre le guide supérieur, pour qu'il passe au rouge, si je le lâche maintenant. Je vais activer et désactiver les guides. Donc, commande et point-virgule. Et vous pouvez maintenant voir que tout semble parfaitement aligné, d'accord ? Les oreilles sont placées exactement au même endroit de chaque côté de la tête, et ça commence à être vraiment beau. Je vais remettre les guides en place. Donc, commande et point-virgule à nouveau. En fait, je vais me débarrasser des guides dont nous n'avons pas besoin. Sinon, je me retrouve avec plein de guides sur ma page que j'ai fini d'utiliser et ils ne font que me gêner. Je ne fais donc que les saisir et les déposer sur le bord du document Je vois que le document ci-dessus a été modifié Je vais donc enregistrer notre document, Commande S. N'oubliez pas que vous pouvez accéder à Modifier. Nous sommes donc sur notre page d'édition, en train de classer et de sauvegarder. allons nous assurer que nos couches font exactement ce qu'elles devraient faire ici. Je suis ici et je suis parti d'ici. Ils sont tous superbement alignés. Nous allons donner des ailes à ce petit bonhomme. Nous allons à nouveau utiliser l'outil de rotation. Nous allons revenir aux ressources de notre classe. Nous allons concevoir nos ailes à la verticale pour commencer, puis nous allons les faire pivoter, puis nous allons les refléter et les retourner verticalement pour nous assurer que les verticalement pour nous assurer que ailes des deux côtés sont exactement les mêmes. Nos ailes doivent mesurer 21 de large sur 66 de haut. Ils vont donc être utilisés dans notre outil pour les lèvres. Ils sont assez longs et fins. Nous allons le remplir dans une minute. Nous allons supprimer le maintien du rapport hauteur/largeur. Donc 21, et je crois que c'était 66. 21 Oups, ils ont disparu. Donc 21 et 66. Et cela vous donnera une forme longue et fine. Je vais éteindre le swatch. Je vais le surligner, le sélectionner. Je vais m'assurer que le trait est correct. Nous savons que pour toutes les parties extérieures du corps, le coup est toujours de deux, donc je vais passer à deux. Et je vais l'offrir à son corps. Assurez-vous qu'il s'agit des bonnes proportions. Ça m'a l'air plutôt bien. Je vais vérifier les ressources. larmes est de deux, Nous savons donc que le coup pour les parce que tout est à deux sur les parties extérieures du corps Et pour les détails, nous allons en fait avoir le trait à 1,5. Ils sont un peu plus épais car ils se démarquent. Je veux qu'ils se démarquent un peu plus que je ne le fais pour les points forts que nous avons soulignés auparavant. Le coup va donc être à 1,5. En fait, nous allons effectuer une rotation fois que nous aurons mis les larmes dedans. Je vais vous montrer comment faire les gouttes d'eau ensuite. Nous avons notre aile ici. Nous devons revenir à notre outil de mise en forme, et nous devons revenir à l'outil de déchirure. Et j'aimerais que tu dessines quelques petites larmes. Les gouttes doivent mesurer 5 millimètres de large sur 8 millimètres de Je vais donc zoomer car encore une fois, elles sont assez petites. Assurez-vous que le maintien du rapport hauteur/largeur n'est pas activé ici. Donc 5 millimètres sur 8 millimètres, et vous obtenez une très jolie petite larme Je vérifie juste 5 millimètres sur 8 millimètres de haut, et le trait doit être de 1,5. Vous pouvez le faire glisser vers le bas car cela enregistrera 1,5, sélectionner à nouveau à l'aide de notre outil de déplacement et le faire descendre. Maintenant, si nous n'avons pas fait de rotation, c'est parce que cela nous donne un joli guide qui nous montre que nous sommes au centre de la forme Ce que je veux, c'est que tu fasses au revoir, que tu détermines où tu veux la larme supérieure parce que nous allons faire quelque chose de très intelligent avec l'outil d'alignement, un petit outil qui n'est pas surligné pour le moment Dessine ta larme. Je veux que tu le choisisses. Commande C, Commande V, nous copions et collons. Si vous maintenez maintenant la touche Shift enfoncée, vous pouvez la faire glisser vers le bas. Peu importe où vous les déposez à ce stade. Les seules qui comptent seront celles du haut et du bas. Nous allons mettre 51, deux, trois, quatre, cinq, nous allons mettre cinq larmes sur son aile . Nous avons copié et collé. Nous allons copier et coller à nouveau. Si je fais des essais, vous pouvez voir les se produire pendant que nous le faisons. Commande C, Commande V, copiez-collez, maintenez la touche Maj enfoncée et faites-la glisser vers le bas. Fais-le encore une fois. Commande C, Commande V, faites-la glisser vers le bas. Commandez C, Commande V, et faites-la glisser vers le bas. Je te l'ai dit, ça n'a pas vraiment d'importance. Cela va commencer à me dire à quelle distance les choses sont éloignées les unes des autres. Mais ce que je veux que tu te concentres pour le moment, c'est la larme du haut et la goutte du bas. Mettez ces gouttes de larmes à l'endroit où vous voulez vraiment qu'elles soient posées. Je pense que ça a l'air juste. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est aligner le reste de ces formes avec les formes du haut et du bas. Lorsque vous allez dans le menu des couches, je veux que vous sélectionniez toutes ces couches Vous pouvez donc voir que toutes ces larmes sont désormais Je veux que vous utilisiez cet outil qui parle d'alignement. Cliquez sur l'outil d'alignement. Il y a trois options ici. Il y a une ligne horizontale, qui va la prendre dans cette direction, alignera verticalement, qui l' alignera dans cette direction ou qui verra vers le haut et vers le bas et fera la même chose, ce dont vous n'avez pas à vous inquiéter pour le moment. Ce dont nous avons réellement besoin dans cet outil c'est de l'alignement vertical. Espacez verticalement, si vous passez le curseur sur la case de fin ici. Il y a quatre boîtes ici. Vous devez survoler la case de droite qui indique espace verticalement Vous pouvez également accéder à l'outil des couches ici, alignement. Vous pouvez également le faire via le menu ici, en espaçant verticalement. Mais nous allons le faire par le biais de cet outil. Cliquez sur l'outil, tracez une ligne à la verticale. Si vous observez ce qui arrive aux larmes lorsque vous appuyez sur le bouton, elles sautent en lignes Ils sont désormais espacés verticalement. Un outil fantastique. J'adore absolument cet outil. Cela rend les choses tellement plus faciles parce que vous devez essayer d'aligner les choses, de dessiner de petites boîtes à mesurer ou de dessiner des guides de toutes sortes. Vous pouvez littéralement mettre toutes vos formes en ligne et vous assurer qu'elles sont toutes alignées verticalement , puis vous pouvez appuyer sur cet outil pour les aligner de manière à ce qu' elles soient à un espace égal entre chacune d'elles. Cliquez sur Appliquer. Je clique ensuite dessus, je l'examine et je m'assure qu'il ressemble à ce que nous voulons. Je vais maintenant regrouper ces larmes. Vous pouvez donc soit exécuter la commande G, le contrôle G, soit cliquer avec le bouton droit de la souris et regrouper. Je vais les déposer dans l'aile. Je vais le faire glisser par dessus. Je veux cette épaisse ligne bleue, et je vais la laisser tomber dedans. Je vais vérifier qu' il est dans la bonne couche. Vous pouvez voir maintenant que nous avons le groupe de larmes. Si vous décliquez sur ce groupe, si vous l'ouvrez, vous verrez que nous avons les larmes Nous avons un groupe dans l'aile. Je vais le refermer à nouveau. Je vais appeler cette aile. Je vais faire un petit zoom arrière. Nous savons maintenant, parce que tout cela est regroupé , que nous pouvons le déplacer sans qu'aucune des larmes ne bouge, et que l'aile et les larmes restent unies . Je vais vérifier les ressources de notre classe, et nous avons une rotation de 25. Je vais enregistrer ce que nous faisons jusqu'à présent, donc Command S ou aller dans un fichier et enregistrer. Je veux le faire pivoter, je vais donc cliquer sur l'outil de rotation. Ici, je vais effectuer une rotation de 25, et vous pouvez voir que son aile est maintenant dans une orientation qui donne l' impression que ses petites ailes battent Comme vous l'avez vu lorsque nous le déplaçons par-dessus, vous pouvez voir la ligne du corps sous ou à travers l'aile. Il nous reste encore une chose à faire avant de pouvoir placer l'aile sur le corps. Je vais cliquer sur la couche d'ailes pour ouvrir. Je ne veux pas faire partie du groupe pour le moment. En fait, je veux être sur la couche supérieure qui porte la mention « aile ». Je vais passer aux échantillons. Je vais le remplir de blanc. Vous pouvez voir qu'il est rempli de blanc. De toute évidence, nous sommes sur fond blanc, vous ne pouvez donc pas vraiment voir que c'est fait. Mais si vous retournez dans la couche, les larmes ne sont pas remplies, car elles n'ont pas besoin de l' être , car elles se trouvent au-dessus de l'aile blanche Mais la forme réelle de l' aile est maintenant remplie. Si nous le testons maintenant sur le dessus du corps, vous pouvez constater que vous ne pouvez plus réellement voir le corps à travers l'aile. Maintenant, vous pouvez voir qu'au moment où nous vous l'offrons, les ailes reposent en fait sur son visage. Vous pourriez l'avoir comme ça, mais je veux vraiment que l'aile soit placée sous sa tête. Encore une fois, comme nous l'avons fait avec le bec ici, nous devons simplement mélanger les couches pour nous assurer que l'aile se trouve sous Je vais fermer cette couche et faire glisser l'aile vers le bas sous la tête, et je vais voir si cela fait vraiment ce dont nous avons besoin. Génial. C'est le cas. Donc, si vous cliquez maintenant, vous pouvez voir que sa petite aile a disparu sous sa tête. Va t'assurer que je peux sceller les larmes. Je vais juste baisser l'aile comme ça. Nous devons maintenant créer l'autre aile. Je vais donc cliquer à nouveau sur la couche d'ailes. Je vais le dupliquer, puis je vais le retourner à la verticale. Donc, commande C, commande V, copiez, collez. Vous pouvez voir que nous avons une aile qui ressemble exactement à l'aile droite. Je vais le traîner. Il est dans la mauvaise orientation car il fait 25 degrés. Si je vous rappelle, il fait 25 degrés. Celui-ci doit être à -25. Je vais cliquer vers le bas dans la case de rotation et ajouter un signe négatif devant le 25, qui le renverse maintenant Je vais le proposer et voir s'il se trouve sous la tête , car vous pouvez consulter le menu des couches. Il se trouve en fait sous le casque. Mais je veux maintenant m' assurer que cela sera exactement au même endroit. Je vais cliquer sur l'aile droite. Je vais renommer cette aile droite. Renommez cette aile gauche pour que nous sachions à quoi nous avons affaire Je vais cliquer sur l'aile droite, et je vais me dessiner un guide. Je vais attendre qu' il touche le haut de l'aile droite, et je vais lâcher prise. Je vais dessiner ce guide jusqu'à ce qu'il touche le côté gauche de l'aile. Si je zoome, vous voyez qu'il touche le côté gauche parce qu' il passe au vert et crée ma petite boîte de mesure. Comme il ne s'agit que d'une boîte à mesurer, je vais la colorier pour m' assurer de la supprimer par la suite. Je vais passer à l'outil MO. Je vais le sélectionner. Je vais le faire glisser, m' assurer qu'il est aligné avec la main gauche, si je ne peux pas voir, parfois, l'amener dedans. Guide de gauche, c'est parti. C'est devenu vert sur le côté gauche. Étirez-vous pour remplir cet espace. Assurez-vous qu'il est bien en place. Déplacez-le de l'autre côté. Assurez-vous que le guide du milieu passe au vert et que le guide central passe au vert. Laisse-le tomber. Dessinez ce guide, alignez-le avec le bord de la boîte de mesure. Je vais supprimer la boîte de mesure car, encore une fois, elle a fait son travail. Nous savons maintenant que le coin de l'aile correspond ici à l'endroit où nous voulons le coin de l'aile ici. Nous avons amené notre guide au bord de l'aile. Je vais maintenant sélectionner cette aile Ops et ne pas la supprimer. Commandez en plus. Je vais sélectionner notre aile et je vais la dessiner . Zoomez à nouveau. Je sais donc que le bord de cette aile et le haut de cette aile reposeront sur ces guides. Donc, le haut doit faire passer le guide au rouge, et le côté droit de cette aile doit faire passer le guide au vert, c'est exactement ce que j'ai fait. Allons-y. Si je clique dessus et que je fais un petit zoom arrière, vous pouvez voir que ses ailes sont plutôt fabuleuses. Je vais me débarrasser des guides dont je n'ai pas besoin, alors prenez-les, déposez-les, attrapez-les , prenez-les et déposez. Je veux voir comment, sans ses guides, je vais donc passer à la commande et au point-virgule. Je vais aussi enregistrer le document au fur et à mesure, enregistrer notre commande S ou fichier, Je trouve qu'il a l'air en forme. J'aime beaucoup son apparence jusqu'à présent. Je vais remettre les guides en place. Dans cette leçon, nous lui avons donné des oreilles et des ailes. Nous lui avons donné l'oreille interne et nous lui avons donné les larmes, qui sont évidemment d'un trait légèrement différent Il a les yeux, le bec, les orteils et le corps Dans la prochaine leçon, nous allons l'emmener encore plus loin et le rendre encore plus beau. Je te verrai dans une minute. 9. Le cœur et la pierre: Dans cette vidéo, nous allons donner à notre hibou un cœur et une pierre sur lesquels s'asseoir Tout bon hibou a besoin d'un cœur, et il faut quelque chose pour l'empêcher de s'envoler. Tout d'abord, assurez-vous d' avoir enregistré votre document afin économiser tout le dur labeur que vous avez déjà effectué. Au fait, tu te débrouilles si bien. Vous devez accéder à l'outil de formes et faire défiler l'écran vers le bas jusqu'au cœur, qui se trouve presque en bas sous l'outil de déchirure. Je vais vérifier la taille de notre cœur : 35 x 33. Donnez-vous un peu d' espace et dessinez-vous un joli cœur. Je vais m' en charger. N'oubliez pas que nous avons le formulaire d'annulation ici. Va le modifier en bas, 35 par 33. Et il y aura deux coups de cœur parce que c'est la forme extérieure. Lorsque nous faisons les cercles au milieu, les traits seront un peu moins nombreux. 35 x 33, c'est fabuleux. Changez le trait ici, remplacez-le par deux. Je vais sélectionner «   Nous avons la croix dessus », ce qui signifie que nous sommes sur le curseur de dessin. Sélectionnez le cœur, je vais soulever et le positionner. Encore une fois, vous pouvez décider où vous souhaitez le positionner. Il semble très heureux de l'y positionner. Cela semble correspondre à plein de choses. Je vais vérifier ici. Vous pouvez voir que le cœur, que je vais appeler cœur, même s'il avait déjà donné son nom au cœur, c'est parce qu'il désigne la forme qu' il vient d'être dessinée. En fait, je vais l' appeler Heart Layer. Je vais maintenant mettre quelques cercles, juste comme décoration, de la même manière que nous avons mis les gouttes de larmes sur les ailes, nous allons juste mettre quelques cercles, et je vais zoomer pour cela. Je veux que nos cercles soient de 4 millimètres. Je vais aller dans l'outil Formes, passer dans l'outil Ellipse Tu l'as fait de nombreuses fois maintenant. Donne-moi un peu d'espace ici. vais maintenir la touche Shift enfoncée, et je vais dessiner un cercle. Cela fait 4 millimètres. Je n'ai pas bien compris parce que nous avons un cercle parfait. Je vais conserver ce rapport hauteur/largeur parce que nous avons les mêmes chiffres en haut et en bas, donc nous voulons qu'ils changent de la même manière. Quatre, je vais le sélectionner , et je vais juste le déplacer. Je vais juste zoomer un peu. Je vais juste le faire pour voir le cœur ici. Je pense que nous allons avoir quatre cercles qui se traverseront. Puis trois, puis deux. Je vais l'aligner à peu près là où je le souhaite. Cercle assis à peu près là, je pense que je vais dupliquer le cercle. Commande C, commande V. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et je vais la faire glisser vers l'extérieur. 3 millimètres Vous pouvez voir où il est écrit trois. Cela signifie qu'il est à 3 millimètres du cercle précédent. Je vais me débarrasser de tous les outils. Je vais maintenant le dupliquer à nouveau. Commande C, Commande V. Je vais le faire glisser dans l'autre sens et je vais essayer de le faire en sorte qu'il soit à 3 millimètres de distance. Allons-y. 3 millimètres Je vais encore lâcher prise. Ne vous inquiétez pas du fait qu'il n'est pas aligné. Nous organiserons le tout en groupe. Je vais commander C, je vais m'assurer que le cercle est sélectionné. Commande C, Commande V, maintenez à nouveau la touche Maj enfoncée et faites-la glisser vers l'extérieur. Allons-y. Vous pouvez voir maintenant que tous ces cercles sont à 3 millimètres l'un de l'autre. Pour lâcher Shift, lâchez la souris. Nous avons maintenant quatre cercles, tous distants de 3 millimètres. Je vais surligner les couches dans le panneau des couches et les regrouper car elles se trouvent exactement là où nous voulons qu'elles soient là où nous les voulons. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le groupe. Je vais changer le trait à 1,5. Maintenant, je veux m'assurer que le groupe de cercles repose sur ce guide central. Je vais prendre le groupe, je vais le sélectionner. Il est déjà sélectionné, je vais le récupérer et je pourrai ensuite le déplacer. Je vais juste le placer là où je pense qu'il semble correct. Allons-y. Parfait. Je veux maintenant créer une ligne de trois. Le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour le faire est de retourner dans cette couche. Je prends l'un des cercles. Peu importe lequel. I Command C, Command V. Maintenant, ce cercle se trouve toujours dans cette couche, ce groupe. En fait, je veux le sortir de ce groupe et le faire apparaître en haut. Vous voyez toujours que les quatre cercles de ce groupe font partie de ce groupe ici, mais nous avons maintenant un cercle supplémentaire. Si je le baisse, vous pouvez voir le cercle supplémentaire. Je vais commencer par l' aligner sur le guide central. Il voudra le mettre là où il pense que je le veux, mais tu peux l'aligner où tu veux. Allons-y. C'est maintenant au centre de ce cœur. Remarquez simplement que les cœurs ne sont pas assis sur cette ligne centrale. Allons-y. Les cœurs sont désormais prêts sur le guide central. Je fais un cercle, que je sélectionne à nouveau, qui se trouve sur le guide central. Je veux maintenant m'assurer qu'il y a un cercle, ce côté à 3 millimètres et un cercle de ce côté à 3 millimètres. Je vais le copier-coller Commande C, commande V. Maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle reste dans la même orientation et je vais la faire glisser vers l'extérieur jusqu'à ce que nous arrivions à trois. Allons-y. Je vais revenir au cercle central, sélectionner à nouveau cette commande, Commande C, Commande V. Et je vais à nouveau le ramener à 3 millimètres. Allons-y. Nous savons maintenant qu'il y a 3 millimètres entre eux et 3 millimètres entre eux. Je vais en faire un groupe, surligner et sélectionner la couche inférieure, sélectionner la couche supérieure. Cliquez avec le bouton droit sur le groupe ou sur Commande G. Je vais maintenant nommer ces couches. Je vais dire Top Circles. Double-cliquez sur le feu. Cercles du milieu. Et je voudrais faire deux cercles en bas. Vous pouvez le faire de plusieurs manières. Vous pouvez dessiner ou copier-coller l'un de ces cercles, bas et l'aligner de manière à ce qu' il y ait 3 millimètres entre eux, ou vous pouvez tricher et utiliser les deux cercles du milieu de cette couche, ce que je fais souvent J'ouvre ce groupe là et je trouve les deux cercles au milieu. Maintenant, bizarrement, elles ne sont pas dans le bon ordre, donc je vais juste changer l'ordre des couches pour savoir qu' une fois de plus, au bon endroit, déplacez-les vers le haut Parfois, il faut les déplacer. Tout est complètement dans le mauvais ordre. Allons-y. C'est maintenant le premier, deuxième, le troisième et le quatrième. C'est le deuxième, et nous voulons le troisième également. Je vais sélectionner la couche. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner plusieurs couches. Je vais également sélectionner cette couche. Je vais passer à la commande C, à la commande V. Je vais de nouveau maintenir la touche Shift enfoncée et je vais la faire glisser vers le bas. Maintenant, vous observez les lignes, mais vous vous dites à quelle distance se trouvent ces couches, ces groupes. Je vais lâcher la touche Shift et la souris. Je vais juste double-cliquer à nouveau sur ces deux cercles. Je peux voir ici qu'ils sont maintenant au milieu de notre groupe. Pour saisir ces deux couches, je vais les taper en haut. Je vais en fait regrouper les deux. Je vais les appeler bottom circles. Je veux maintenant saisir ces trois couches. En fait, je veux les déplacer légèrement vers le centre du cœur. Et je vais regrouper ces trois groupes. Cliquez avec le bouton droit, groupez. Et je vais juste les appeler cercles. Je vais maintenant placer ces cercles à l'intérieur de la couche cardiaque. Vous pouvez les voir apparaître ici. Et si nous cliquons vers le bas, nous avons tous nos différents groupes dedans. Il est parfaitement normal de placer des groupes au sein de groupes. Cela permet simplement de tout ranger. Si cela signifie que si vous devez revenir en arrière et modifier quoi que ce soit, vous pouvez facilement le trouver. Je vais enregistrer notre document. Alors, archivez, enregistrez. Je vais faire un zoom arrière. J'aime bien son apparence. Je vais désactiver les guides, donc touche commande et point-virgule juste pour m' assurer qu'il ressemble à ce que nous voulons qu'il ressemble à ce que nous voulons qu'il ressemble Je vais remettre ces guides en ligne. Maintenant, je veux qu'il soit assis sur une pierre. Consultez les ressources de la classe. La pierre mesure 90 millimètres sur 55. Vous devez accéder à l' outil des formes ici et nous devons trouver l'outil du croissant. Désolé, l'outil de segmentation. C'est un outil un peu étrange car il dessine des formes vraiment étranges, mais il est idéal pour créer une pierre pour notre hibou. Donc 95, c'est une forme assez grande, celle-ci, 90 x 55. Donc 90 sur 55. Nous savons qu'il s'agit d'une forme extérieure, elle a donc un trait de deux. Ensuite, nous pouvons aussi l'offrir et voir où nous voulons que ses pieds reposent réellement. Assurez-vous qu'il est à nouveau aligné le long du guide central. Et nous avons maintenant besoin que ce segment soit assis derrière son corps et derrière ses orteils. Je vais donc le mettre en bas et le déposer. Maintenant, je vois que nous avons un problème. Je peux voir le sommet de cette pierre à travers le corps. Je sais maintenant que nous devons remplir notre corps d'une couleur blanche pour faire en sorte qu'il apparaisse que Stone se trouve derrière. Vous pouvez maintenant voir dans le menu des couches que le corps apparaît comme étant rempli. Je pense que ça a l' air plutôt bien. On dirait qu'il est assis au sommet de cette pierre, ce qui signifie qu'il ne plane plus dans les airs Dans cette vidéo, je vous ai montré comment faire le cœur. Je vous ai montré comment faire les points et les aligner, et je vous ai aussi montré comment asseoir notre petit bonhomme sur une pierre. Nous approchons de la fin de la conception de notre page à colorier. La prochaine chose que je vais vous montrer est fantastique. Il vous montre comment placer des formes dans un cercle et les espacer uniformément. Un outil fantastique. J'ai hâte de vous voir dans une minute. Bravo 10. Les cercles, les étoiles et les détails des yeux: Dans cette vidéo, nous allons donner à notre hibou un look un peu chic Nous allons lui donner une magnifique auréole autour de lui. Nous allons remplir le halo d'étoiles, et nous allons également donner quelques petits détails à ses yeux. Il aura l'air vraiment spécial d'ici la fin. Nous y sommes presque. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment terminer votre page pour en faire une page à colorier vraiment excitante à colorier. Nous allons utiliser un outil fantastique appelé duplication. Il y a certaines choses dont vous devez vous souvenir lorsque vous utilisez l'outil de duplication, mais je vous en parlerai au fur et à mesure. vais également vous montrer comment utiliser un outil de duplication pour rendre ses yeux un peu plus jolis qu'eux Alors allons-y parce que nous sommes sur le point de terminer, et je suis très fière de vous. La première chose à faire est de revenir à nouveau à notre outil Formes. FinipStol si vous n'y êtes pas déjà. Maintenez la touche Shift enfoncée et tracez-vous un beau grand cercle. Nous devons nous assurer que le maintien du rapport hauteur/largeur est réellement activé. Et il nous en fallait 170, j'y étais presque, 170 millimètres. Et vous voyez que cela a changé la largeur et la hauteur. Tu es déjà bien habituée à faire ça. Je vais sélectionner en accédant à notre outil de déplacement, et je vais le faire glisser jusqu'à l'endroit où je pense que nous voudrions placer notre cercle. Assurez-vous qu'il est aligné avec les guides, et vous verrez qu'il remplit exactement cet espace entre nos marges. C'est génial, car cela signifie que nous utilisons le plus d' espace possible sur la page, mais cela signifie également que cette forme deviendra un hibou et que son cercle s'adaptera également à une page au format UseA Vous pouvez donc travailler au millimètre près. Vous pouvez travailler avec les dimensions que nous avons utilisées, et cela fonctionnera également sur une page au format UseA Si vous travaillez sur U set a size page, je vous suggère de changer les dimensions en millimètres, ce que vous pouvez faire dans les règles ici. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez réellement modifier les dimensions du document sans avoir à entrer dans le document. Vous pouvez donc simplement le changer en millimètres, travailler avec des millimètres, puis le ramener en pouces lorsque vous avez terminé. OK. Nous avons notre cercle ici. Ne vous inquiétez pas si vous pouvez toujours le voir assis devant la pierre, ce n'est pas important pour le moment, car dans une minute, lorsque nous y mettrons les étoiles, nous les jetterons toutes derrière la pierre. Je pense que je vais le déplacer un peu parce que je ne pense pas qu'il y aura d'espace au-dessus de ses oreilles. Alors allons-le un peu plus haut. Allons-y. Je vais vérifier la taille de nos étoiles. Nos étoiles mesurent 12 millimètres. Retournez dans notre outil de formes, descendez dans Stroll. Maintenez la touche Shift enfoncée. Encore une fois, peu importe où vous vous trouvez sur le document. Maintenez la touche Shift enfoncée. Et si vous pouvez atteindre 12 millimètres, tant mieux. Si vous ne vous en approchez pas le plus possible, je coche toujours dans la case ici que j'ai la bonne taille à 12 millimètres. Assurez-vous que le trait est correct. Le trait de nos étoiles est donc correct à 1,5. Mais je veux juste vérifier que le trait notre cercle est correct car il doit être à deux heures, ce qui n'est pas le cas. Alors augmentez ça à deux. En fait, vous pouvez l' avoir encore plus épais. Si vous le voulez plus épais, hors ligne, juste pour donner un peu d'effet. Vous pouvez l'avoir un peu plus épais, si vous le voulez, jouer avec ça et voir ce que vous en pensez. Je vais le mettre à deux. Je vais faire entrer notre étoile dans notre cercle. Maintenant, soyez très prudent car c'est une forme plus petite. Et si vous le saisissez comme ça, vous finirez par déplacer le petit réticule, la forme de la petite cible, hors de la forme d'étoile Ce n'est pas vraiment ce que vous voulez faire pour le moment. Vous devrez le déplacer dans une minute, mais pas pour l'instant. Je vais donc cliquer dessus, et je vais juste l'annuler pour que notre petit réticule retrouve sa forme. Et je vais juste le prendre quelque part en dehors du milieu et le déplacer. Maintenant, ce que je veux faire, c' est l'aligner pour que je pense qu'il va rater ses oreilles. Si je l'amène là-bas, il se peut que je doive déplacer le cercle un peu plus haut. Je vais déplacer le cercle un tout petit peu plus haut. Donne-moi un peu plus d'espace. Et je vais cliquer à nouveau sur notre étoile. Je vais juste le déplacer vers le haut. Vous pouvez également déplacer la forme en utilisant les touches fléchées de votre clavier si vous souhaitez obtenir un mouvement un peu plus précis. OK, je vais laisser l'étoile là. Je veux vous montrer quelque chose de vraiment important pour utiliser l'outil de duplication. Cliquez de nouveau sur votre forme d'étoile si elle n'est pas déjà sélectionnée. Vous pouvez également le faire dans le menu des couches. Ici, il y a un petit bouton qui indique Activer l'origine de la transformation. J'utilise toujours le bouton ici parce qu' il se trouve dans cette belle sélection d'outils, et je trouve qu'il est plus facile à utiliser ici parce que j'ai également besoin de voir ce qui se passe sur la page, plutôt que de déplacer l' une des boîtes, boîtes de dialogue ou des menus ici Cliquez donc sur votre étoile, et vous verrez une fois que vous aurez cliqué sur cet outil, ce petit réticule apparaît. Si je le désactive, vous le verrez disparaître, et si je le réactive, vous verrez ce petit réticule apparaître C'est très important pour utiliser l'outil de duplication, en particulier dans un cycle comme celui-ci. Si j'explique simplement ce que signifie cet outil , activer l'origine de la transformation, ce que nous devons réellement faire pour que le réticule nous permette placer l'origine de la duplication où bon nous semble. Nous allons en fait placer ce petit réticule, l'origine de la duplication au milieu de ce grand cercle. Donc, désélectionnez l'étoile, sélectionnez le cercle, et vous verrez qu'il y a un petit nœud ici sur le côté droit Nous savons que le milieu du cercle se trouve déjà sur cette ligne centrale parce que nous l'avons aligné. Dessine-toi un guide vers le bas et vois si tu peux trouver le centre du cercle. Vous devez vous assurer que le guide passe en rouge fixe. Si je clique dessus et que je zoome, vous pouvez voir que les guides se trouvent en fait au milieu de ce nœud. C'est donc fantastique. Nous avons maintenant le centre de ce cercle. Cliquez à nouveau sur votre étoile. Je zoome un peu pour pouvoir toujours voir le milieu du cercle que nous venons de localiser. Vous avez maintenant besoin de la forme en croix du curseur. Cliquez sur la souris et faites glisser le pointeur. Je suis en fait sous ma souris ici, j'ai en fait ce petit réticule Je vais l'amener ici, et je vais en fait le déposer où je pense qu'il est au centre, là où je pense qu'il est au centre, et je sais que ce n'est pas le cas au centre. Je vais donc zoomer. Je vais le récupérer, et je veux qu'il soit vraiment posé de telle sorte que le guide horizontal passe rouge et le guide vertical au vert. Je zoome ensuite aussi loin que possible pour m' assurer qu'il se trouve bien au centre du guide vertical et du guide horizontal. Ça a l'air plutôt bien. Je vais donc faire un nouveau zoom arrière. Parfois, vous devez zoomer pour vous assurer qu'il se trouve à l'endroit où vous en avez besoin. Vous pouvez maintenant voir que notre étoile est toujours sélectionnée. Maintenant vient la partie amusante. Nous allons maintenant utiliser l'outil de duplication. assurer que ce début est sélectionné dans le menu Couches ou sur la page, je veux que vous appuyiez sur la commande J. Ce sera Control J sur un ordinateur Windows. Appuyez donc sur Commande J, et vous verrez dans le menu des couches que cela crée un nouveau départ. Je ne veux pas que tu en fasses quoi que ce soit pour le moment. Je veux que vous passiez directement au menu de rotation ici. Et cliquez dessus pour qu' il soit surligné. Ce que nous allons faire maintenant, c'est dire à l'étoile combien de fois elle doit faire le tour du cercle en utilisant des degrés. Je choisis normalement un nombre compris entre 360. Donc, si je décidais de faire une duplication de sept degrés, par exemple, parce que cela ne se divise pas exactement en 360, toutes ces étoiles ne seront pas régulièrement espacées Et quand vous remonterez au sommet, il y aura un gros gâchis. Vous devez trouver un nombre qui se divise exactement en 360, et je sais que 20 le fait. Nous allons donc utiliser une duplication de 20 degrés. Donc, dans notre boîte de rotation, je veux que vous en mettiez 20. Je veux que vous appuyiez sur Retour, et vous verrez que la deuxième étoile créée lorsque nous appuyons sur la commande J est maintenant dupliquée selon une rotation de 20 C'est là que la magie opère. Continuez à appuyer sur Commande J ou Contrôle J jusqu'à ce que vous ayez des étoiles qui tournent tout autour de votre cercle. C'était absolument magique pour moi quand je l'ai découvert. J'aime tellement utiliser cet outil. OK, cliquez sur Off. Jetez-y un œil, voyez ce que vous en pensez. Je pense en fait que cette étoile, ces étoiles sont en fait trop proches des oreilles, et parfois il suffit jouer avec les choses pour trouver ce qui vous semble le plus beau. Donc, ce que je vais faire, c'est refaire et je vais vous montrer comment fonctionne à nouveau l' outil parce que je n'en suis pas très content. Je vais sélectionner les étoiles que je souhaite réellement supprimer. Je vais donc commencer par cette étoile. C'est ce que je vais sélectionner. Je vais sélectionner le reste des étoiles de ce groupe. Je vais les supprimer. Je vais y retourner et je vais déplacer légèrement notre point de départ, le rapprocher un peu plus du bord du cercle. Je vais faire un zoom arrière. très important de se rappeler si vous déplacez la forme d'origine que vous souhaitez dupliquer, assurez-vous de modifier et de déplacer également le réticule. le cas contraire, l'origine ne se trouvera au centre de la forme autour de laquelle vous dupliquez Donc, si vous déplacez cette forme vers le haut pour une raison quelconque, assurez-vous que le réticule est toujours au centre du cercle. Je vais maintenant le refaire. Notre étoile est là. C'est sélectionné, je vais appuyer sur la commande J. Vous pouvez voir qu'une autre étoile est dupliquée Je vais revenir à notre menu de rotation. Je vais en remettre 20 à nouveau. Cela crée une autre étoile à 20 degrés de duplication, puis je vais simplement continuer à la dupliquer le bord du cercle G pour continuer jusqu'à ce qu'il atteigne le sommet. Et là, nous avons des étoiles dupliquées au centre du cercle. J'adore ça. un petit zoom arrière. Je vais supprimer ce guide ici parce que nous n'en avons pas besoin. Je vais également compléter tous les autres guides juste pour voir à quoi ça ressemble, et j'adore ça. C'est parfait C'est exactement ce que je veux. Je vais remettre les guides en marche avec le point-virgule de commande Et ce que je vais faire, c'est regrouper toutes ces étoiles parce que nous avons toujours tous les autres éléments dans notre menu des couches. Sinon, les couches commencent à devenir un peu indisciplinées. Oups, je n'ai réussi à y sélectionner que deux couches parce que j' appuyais sur Commande et non sur Shift Sélectionnez donc la couche inférieure que vous souhaitez, appuyez sur Shift, ce qui vous permettra de sélectionner toutes les couches. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais maintenant regrouper, vous pouvez voir au moment où le cercle et les étoiles se trouvent devant notre pierre sur laquelle est assis le hibou La raison en est qu'il figure en haut de notre liste de couches. Il faut le mettre en dessous. Donc, ce que je vais faire en fait, c'est réunir ces deux groupes. Nous avons ici l'ellipse, le cercle et les étoiles. Je vais les assembler. Je vais faire glisser ce groupe dans le cercle. Maintenant, vous pouvez voir le groupe d'étoiles. Je vais en fait renommer ces étoiles. Nous savons donc ce que nous cherchons. Et voici le grand, l' immense cercle que nous avons autour de R. Nous savons maintenant que les étoiles, le groupe d'étoiles, se R. Nous savons maintenant que les étoiles, le groupe d'étoiles trouvent à l'intérieur de ce cercle. Et je veux maintenant que ça se cache derrière la pierre. Je vois déjà un problème, mais je vais le répertorier derrière cette pierre. Et il n'a pas l'air de s'être passé quoi que ce soit. Eh bien, nous savons que c' est arrivé parce que nous avons modifié l'ordre des couches. Mais ce que nous devons faire maintenant, c'est donner la pierre, que j'ai oublié de nommer. Nommons cette pierre. Nous devons en fait le remplir, car il apparaîtra alors que les étoiles et le cercle se trouvent réellement derrière la pierre. Revenez donc dans notre menu d'échantillons. Et nous le remplissons. Allons-y. Il semble maintenant que les étoiles du cercle se trouvent réellement derrière notre pierre. Il a vraiment l'air bien. Nous allons refaire la même fonction, mais nous allons le faire à ses yeux. OK. Nous devons maintenant travailler sur ses yeux. Nous devons trouver la couche des yeux et du bec, et nous devons trouver le cercle extérieur J'ai oublié de superposer ce cercle à gauche et à droite, appelons-le le cercle extérieur gauche. Cercle extérieur droit. Parfois, lorsque vous travaillez avec autant de couches, vous oubliez simplement de les nommer et vous y retournez déterminez ce qu' est la couche et vous lui donnez simplement un nom. Je vais donc commencer par la droite hors du cercle I. Je vais zoomer à droite. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a quatre petits nœuds sur ce cercle. Cela représente le milieu horizontalement, et cela représente le milieu verticalement. Maintenant, nous ne travaillons plus avec le guide central parce que nous sommes en fait éloignés du guide central Nous devons donc y réintégrer nos propres guides. Assurez-vous que le cercle est sélectionné. Je vais faire glisser un guide, et vous constaterez qu'il s' enclenchera au centre de celui-ci. Il va passer au vert. Fixez-le donc au centre de ce cercle et enclenchez l'autre guide que vous tirez vers le bas depuis le haut. En passant par le centre horizontalement. Et il y a un réticule au milieu qui vous aide également Vous pouvez donc vous assurer qu'il se trouve bien au milieu de ce réticule. Bien, nous savons maintenant que nous avons localisé le centre de ce cercle ici. Je vais zoomer un peu. Nous allons maintenant créer un cercle dans cet espace que nous pouvons dupliquer ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme. J'ai fait des stars. J'ai fait des gouttes d'eau. Mais pour cette fois, nous allons utiliser un cercle. Je veux que ce soit un cercle exact, alors je maintiens la touche Maj enfoncée et je me trace un cercle. Et je pense que j'ai investi dans les ressources de la classe. Nous allons là-haut. Les cercles dans les yeux, nous allons les faire 3 millimètres. 3 millimètres, nous allons faire le trait 1,2, et nous allons faire la duplication 30 cette fois au lieu de 20 parce nous savons que 30 passe à 360, donc nous savons que cela va le répartir exactement autour du cercle. Mais les cercles dans les yeux vont être de 3 millimètres et le trait 1,2, sinon j'ai vraiment l' air bouleversante. Changeons donc le trait pendant que nous y réfléchissons. Cliquez ici, 1.2. Je vais le sélectionner à nouveau et le déplacer vers cet endroit. Je vais m'assurer qu'il est à trois heures, ce qui n'est pas le cas. Je vais donc conserver le rapport hauteur/largeur afin de modifier simultanément la largeur et la hauteur et de les porter à 3 millimètres. Je vais me positionner simplement en déplaçant notre cercle de haut en bas jusqu'à ce que je trouve que les cercles sont à peu près au bon endroit, et que vous puissiez vraiment le faire. Donc, ces guides transversaux, les petites lignes qu'il fait apparaître me montrent qu' il se trouve juste au centre de cet espace. Je vais donc essayer de le dupliquer là où il est juste Vous pouvez voir que, comme notre origine d'activation de la transformation est sélectionnée ici, vous pouvez voir que le réticule est dans le cercle. Si je le désélectionne, le réticule disparaît, et si je le sélectionne à nouveau, vous pouvez voir qu'il réapparaît N'oubliez pas que nous devons déplacer ce réticule jusqu' à l'endroit où nous voulons trouver l' origine de la duplication. Cela semble très compliqué. En gros, vous lui indiquez simplement l'endroit où vous souhaitez que la forme soit dupliquée. Alors prends ce réticule. Au lieu d'avoir la flèche, qui sélectionne la forme, vous devez sélectionner le réticule, le faire glisser vers le bas, le déposer dedans, alors attendez que les guides passent au vert et au rouge en même temps. Je zoome ensuite pour m'assurer que je suis au bon endroit. Je reviens à mon menu de couches. Et dans le but de travailler dans les yeux, je vais en fait l'enlever jusqu'en haut. Je l'ai donc traîné. Alors je l'ai saisi et je l'ai traîné. Je vais juste annuler ça pendant une seconde. Vous pouvez également passer à la disposition des couches et déplacer vers l'avant. Cela le mènera en fait au sommet de ce groupe. En fait, je veux qu'il soit placé en haut de nos couches, alors je vais juste le prendre et le monter directement. Nous savons que notre ligne de mire est au bon endroit. Nous allons maintenant dupliquer ce cercle pour faire le tour de l'œil. Je vais passer à Command J ou Control J. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une forme dupliquée Il reproduit l'un de nos cercles que nous venons de créer. Je vais passer à la boîte de rotation ici. Je vais mettre 30 dedans et appuyer sur Retour, et vous pouvez voir qu' il y a maintenant un double cercle autour de ce point à 30 degrés. C'est là que la magie opère à nouveau, continuez à appuyer sur Commande J ou Ctrl J, et vous obtiendrez un cercle de cercles, ce qui est fantastique. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir à quel point le nôtre prend soudainement une toute autre apparence. Je vais redescendre jusqu'en haut. Je vais sélectionner toutes ces couches. Je vais cliquer sur la couche inférieure, je vais appuyer sur Shift. Je vais sélectionner toutes ces couches. J'ai maintenant sélectionné tous ces cercles ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais regrouper. Nous devons maintenant les remettre dans le I situé sous le bec Cela peut prendre un peu de temps. En fait, je vais juste le renommer en I circles. Et je vais trouver où nous devons réellement le déposer pour le placer derrière le bec Il va certainement falloir que ce soit sous le bec. Allons-y. En fait, si vous le faites simplement descendre du haut des couches et que vous le déposez derrière le bec, vous constaterez qu'il se cache derrière le bec Ça a l'air tellement beau. Je suis vraiment enthousiaste à ce sujet. Ce que je veux que tu fasses maintenant, tu cliques sur cette couche. Je veux que tu copies cette couche. Commande C, Commande V. Je veux le coller à nouveau. Vous ne pouvez rien voir pour le moment. Vous pouvez voir que vous avez une autre couche, une autre couche de cercles oculaires dans le panneau des couches. Je vais cliquer sur celui du bas parce que nous savons que c'est celui que nous avons créé en premier, et je vais appeler cela les bons cernes. Je vais faire glisser le calque au-dessus. Et si vous le placez au bon endroit, vous constaterez que le réticule est en fait orienté verticalement, ce qui montre qu'il est aligné avec le centre du plus grand cercle. Et il est aligné parce que je maintiens touche Maj enfoncée lorsque je le déplace, donc je ne peux que le traverser, pas de haut en bas, et je peux lâcher prise. Et nous pouvons voir que c'est exactement au bon endroit. Je vais juste renommer cette couche en cercles oculaires gauches. Je vais le désélectionner . Je vais faire un zoom arrière. Et je suis vraiment heureuse de vous annoncer que notre hibou est terminé. Je vais juste supprimer les guides dont nous n'avons pas besoin. En fait, je vais complètement supprimer ces guides. Oh, j'ai oublié une petite chose. Nous avons un petit aperçu de notre pierre à faire ici. Nous avons donc fait notre cercle ici avec nos étoiles. Nous avons mis nos cernes dans nos yeux. Il va revenir ici. Et notre petite pierre a un point fort. C'est juste la dernière chose à faire pour que cela paraisse un peu plus réaliste. Le point culminant est 11 sur 22. Je vais enregistrer ça avant d'aller plus loin. Commande S. Nous devons retourner dans notre outil de formes, et nous devons retourner dans notre outil en forme de croissant. C'est un outil un peu étrange. Nous l'avons utilisé pour les petits reflets sur ses orteils. Je vais maintenir la touche enfoncée, je vais dessiner, et je vais l' agrandir beaucoup plus que ce dont j'ai réellement besoin, et nous obtenons une jolie forme de croissant. Je vais vérifier à nouveau la taille. 11 x 22 de haut. Décochez donc maintenir le rapport hauteur/largeur. Ça va faire 11 x 22. Et ce que nous devons réellement faire, c'est le faire pivoter à 180 degrés. Revenez donc à notre outil ici. Tournez dans le sens des aiguilles d'une montre, tournez dans le sens horaire Je vais le sélectionner. Et je vais vous parler de ce que nous devons réellement faire. Cela ne fonctionnera pas vraiment si nous l'avons fait pivoter de 90 degrés. En fait, je vais juste le faire glisser jusqu'à ce que je trouve qu' il a l'air correct. J'aligne donc normalement le dos de la forme ici avec cette forme ici. Mais vous pouvez le mettre où vous le souhaitez . Et je vais faire un zoom arrière. Et maintenant, notre hibou est terminé. Vous avez acquis tellement de compétences différentes en faisant cela, en suivant tout le cours. Je suis très heureuse d'avoir pu partager cela avec vous. Merci de partager ce que vous avez créé avec moi. J'ai hâte de voir ce que vous avez fait et vraiment très bien fait. Merci beaucoup Au revoir. 11. Ce que vous avez appris: Avant de disparaître, je veux juste vous rappeler tout ce que vous apprenez dans ce cours, car la liste est longue. Vous apprendrez comment obtenir un éditeur si vous ne l'avez pas déjà. Vous apprenez à l' ouvrir et à le configurer correctement pour le rendre aussi facile à utiliser que possible. Vous apprenez à créer de nouveaux documents, marges, guides. Vous apprenez à travailler avec des pages maîtresses et des pages. Vous avez appris à très bien connaître votre outil de création de formes, comme je vous l'avais promis. Tu apprends à travailler avec des traits. Je suis sûr que vous êtes également devenus les meilleurs amis de vos couches et de vos groupes. Vous apprenez bien d'autres techniques, comme la rotation, l'alignement, la duplication, le retournement, le clivage. Mais tous ces outils que vous avez appris et ces techniques vous aideront si vous décidez de continuer à concevoir plus de pages à colorier et plus de principes. Je suis tellement reconnaissante que vous vous y soyez tenu car ce que vous avez conçu est fantastique. 12. Réflexions finales: Eh bien, c'est terminé. beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J'ai beaucoup aimé vous emmener dans ce voyage et vous montrer un peu de ce que je sais d' Affinity Publisher. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et j'espère que vous utiliserez les compétences que vous avez acquises pour commencer à concevoir vos propres principes et à concevoir davantage de pages à colorier non seulement parce que ce sont les plus amusantes à concevoir, mais aussi les plus amusantes à colorier N'oubliez pas de consulter les ressources du cours car j'y ai inclus une page bonus, vous montrant les différentes personnalisations que vous pourriez faire pour votre principe Amusez-vous à le colorier, mais laissez-vous également inspirer pour essayer différentes choses Il n'y a pas de bien ou de mal. Amuse-toi bien. Je suis tellement contente que tu m'aies rejoint jusqu'à la fin de ce cours. J'ai hâte de vous revoir bientôt dans le futur. Et j'ai hâte de voir ce que tu as conçu et ce que tu as créé. Tu t'en es si bien sortie, et je suis tellement fière de toi. J'ai hâte de vous voir bientôt. Prends soin de toi. Au revoir. Si vous souhaitez savoir ce que je fais et les prochains cours que je proposerai, veuillez vous inscrire à et les prochains cours que je proposerai, mon bulletin électronique sur mon site Web à l'adresse www.theaffinitygl.com J'adorerais communiquer avec vous, et j'ai hâte de vous entendre bientôt.