Affinity Photo : les bases de la retouche de portrait professionnelle

1. Introduction: Si vous souhaitez apprendre la retouche de portrait dans Affinity photo, vous êtes au bon endroit. Je vous souhaite la bienvenue à la classe Affinity Photo ou au cours d'essentiel de retouche. Dans ce cours, je vous assure que vous apprendrez tout sur la retouche professionnelle de portraits dans Affinity Photo. Prenez la voie de devenir un maître de la retouche de portrait. m'appelle Joseph et je fais de la photographie depuis plus de six ans. J'ai beaucoup d'expérience en photographie et en retouche photo. Vous apprendrez à travailler avec la peau, à éliminer les imperfections, à retoucher les yeux. Et ici, vous apprendrez également des techniques de toucher différemment dans Affinity Photo, telles que la séparation des fréquences et l'esquive et la combustion. Vous apprendrez également comment régler le contraste et la netteté des couleurs et comment travailler avec différents calques de réglage et masques de calques. Vous obtiendrez également images brutes de haute qualité pour vous entraîner à la retouche. Jetons un coup d'œil à la photo avant et après la retouche. Je suis vraiment content de vous voir dans le cours. Merci. 2. Préparation de la photo pour la retouche: Dans ce cours, nous verrons comment préparer notre image au toucher. La première chose que je vais faire est d'importer notre image. Je vais aller dans le dossier. Cliquez sur Ouvrir. Ensuite, je cliquerai sur le fichier que nous devons modifier. Dès que les images importées, elles s'ouvrent dans une persona développée. Vous pouvez voir quelques paramètres de base ici. Le premier est basique que les détails des verres, pierre, les tons et les superpositions. Lorsque nous préparons notre image à la retouche, nous n'y toucherons aucun. Ce que nous allons faire à partir d' ici, c'est que nous allons configurer l'exposition, le point noir, la luminosité. Ensuite, nous fixerons la balance des blancs. Les autres choses que nous ferons une fois que nous aurons fini de modifier la photo. À partir d'ici. Je peux augmenter un peu l' exposition, amener le point noir vers la gauche, augmenter un peu la luminosité. La meilleure chose est de simplement glisser de haut en bas et de voir ce que vous aimez le plus. Cela me semble déjà. Pour la balance des blancs, je cliquerai sur la balance des blancs. Et à partir de là, je peux fixer la balance des blancs. Très bien, ça me semble bien. Nous avons des outils ici sur le côté gauche, mais nous n'allons pas les utiliser. Maintenant. De là, nous irons au développement de la presse, et nous irons à Photo Persona. Maintenant, l'image est ouverte dans photo persona. Si vous voyez sur le côté droit vous pouvez voir le panneau de calque. La première chose que nous allons faire est de dupliquer cette couche. Je clique avec le bouton droit de la souris , puis je clique sur Dupliquer. Ensuite, nous pouvons voir qu'une autre couche a été créée. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le nommer. Vous pouvez simplement laisser ça comme ça. L'autre façon de créer une couche en double en appuyant Commande J sur Mac ou Control J sous Windows. C'est uniquement pour des raisons de sécurité, car nous n'allons pas toucher à ce contexte. La première couche consignée, toutes les modifications que nous allons effectuer seront sur la couche différente. Après cela, je vais créer un autre calque, un calque vide. Depuis le panneau d'outils. Je vais chercher Brush Tool. Ou je peux également appuyer sur B depuis le clavier. Je vais redimensionner le pinceau. Aussi, je vais changer la couleur du pinceau, le rendre rouge. Ce que nous allons faire avant de commencer à éditer c'est que nous avons bien compris toutes les choses sur lesquelles nous devons travailler. Nous verrons toutes les imperfections que nous devons éliminer, toutes les choses que nous devons redresser. Ou si nous voulons peindre Paint ou si vous voulez liquéfier quelque chose, toutes ces choses, toutes ces petites taches de rousseur, imperfections ou boutons. Nous devons supprimer toutes ces choses que nous allons marquer à partir de maintenant. Je vais juste zoomer. Ensuite, nous commencerons par le front. Comme vous pouvez le voir, nous avons une grande cicatrice ici. Je vais juste le marquer. Ensuite, vous pouvez également voir ces petits boutons. Tous ces petits boutons que nous pouvons marquer que nous nous souvenons de ces taches de rousseur, vous pouvez les garder ou vous pouvez les enlever parce que nous faisons des retouches haut de gamme, nous allons simplement supprimer tous ces boutons ici aussi. Nous avons ici, ici. Ici, nous avons quelques imperfections. Toutes ces choses que nous allons supprimer ici, ici, ici. Ces poils, tous les cheveux errants que nous avons. Nous allons essayer de supprimer tout cela. Ensuite. Nous allons regarder les yeux. Nous verrons la glace. Ce que nous avons à réparer ici, toutes ces veines, nous allons enlever ces petites choses. Nous allons enlever la même chose de l'autre œil. Toutes ces choses que nous allons enlever sur les lèvres. Ensuite, nous pouvons voir tous ces petits points qui enlèveront tous ces petits points. Alors que nous commençons à travailler ici. Nous devrons également régler tous ces problèmes qui vont dans une direction différente. Tous ces éléments que vous pouvez voir ici aussi, il y a quelques cheveux ici. C'est arranger toutes ces choses. Voyez-en quelques-uns ici, Stray ici. Ensuite, si vous regardez de près, vous pouvez voir qu'il y a cette différence de couleur ici. Cette couleur est différente de cette couleur, nous allons donc essayer de résoudre ce problème. Une chose est que ce pli du cou semble un peu gênant. Nous allons donc résoudre ce problème et ici nous utiliserons l' outil Liquify pour supprimer ce Ben extrême. Supprimez également ceci. Nous avons maintenant analysé la double photo. Nous pouvons maintenant désactiver ce calque et commencer à modifier la photo. C'est tout pour l'instant. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 3. Réforme du visage: Une fois que nos images sont toutes préparées, nous avons compris ce que nous devons modifier. La première chose que nous allons faire est de voir si nous voulons remodeler le visage. Pour remodeler le visage, nous pouvons utiliser l'outil Liquify. Et pour ce faire, nous pouvons aller à la persona liquéfiante. Je peux simplement cliquer ici. Vous verrez dans le coin supérieur gauche, je cliquerai ici et c'est ainsi que l'image s'ouvre. À partir de là, je peux remodeler le visage. Juste pour vous montrer comment nous pouvons utiliser l'outil Liquify. Nous pouvons aller chercher l'outil à partir d'ici. Lorsque vous l'ouvrez, il est déjà sélectionné, n'est donc pas nécessaire de le sélectionner. D'ici. Vous pouvez le sélectionner, puis vous pouvez simplement cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir juste trop en faire pour vous montrer comment cela affecte. Et à partir de là, vous pouvez modifier la taille de la brosse, la dureté, l' opacité et la vitesse. Vous pouvez simplement modifier ces valeurs et voir comment l'outil se comporte. Et selon ce que vous voulez, vous pouvez le faire. Je vais le laisser par défaut. Pour l'instant. Nous pouvons remodeler la ligne de la mâchoire. Je vais le rendre un peu plus doux. De plus, je vais réduire la vitesse, remodeler la ligne de la mâchoire. Et à partir de là, je peux enlever ce petit peu dense. D'ici. Nous allons également fixer cette partie du cou. Je peux simplement le pousser dehors. L'autre chose dont j' aimerais vous parler concerne cet outil. Il s'appelle l'outil Liquify Freeze. Ce que cela fait, c'est si vous peignez sur une zone, sélectionnée, si vous peignez sur une zone , cette zone ne sera pas affectée par l'outil liquéfié. Si nous travaillons à réparer cette zone, nous pouvons simplement peindre la zone qui l'entoure sorte que lorsque nous appliquons le total ici, l'autre partie ne soit pas affectée. Je fais juste ici par-dessus le masque, mais vous pouvez voir la zone que nous venons de peindre avec la couleur rouge ou la zone où j'ai mis le masque. Il n'est pas affecté. Pour effacer le masque, je peux simplement cliquer sur le masque transparent et vous pouvez voir la différence. Il va essayer de réparer cette zone du cou. Nous pouvons également effectuer un zoom avant par Commande ou Contrôle plus moins. Ensuite, prenez l'outil Liquify et à partir de là, nous fixerons le cou. Très bien, ça me semble bien. Avec l'outil liquéfié, vous pouvez remodeler la ligne de la mâchoire, les joues, le front et l'autre partie. Et nous verrons également comment remodeler les lèvres, le nez et les yeux. Et plus tard dans la classe. Pour l'instant, je pense que tout va bien. C'est tout ce que je voulais faire sur le visage. Je cliquerai sur Appliquer pour voir le changement que nous avons fait, le remodelage que nous avons fait en persona liquéfié. Je peux simplement cliquer ici, rendre ce calque invisible. Et je veux que vous mettiez votre, je veux que vous regardiez ici. C'est ce que nous avons fait et c'était comme ça avant. Bien que cette image n'ait pas besoin d'être remodelée car je pense que personnellement le visage semble bien. Parfois, l'angle n' est pas correct lorsque la photo est prise et une forme semble vraiment maladroite. Pour résoudre ce problème, vous pouvez utiliser un outil liquéfié pour remodeler la phase, mais le visage de ce modèle me semble bien. Mais juste pour vous montrer, par exemple, j'ai remodelé sa ligne de mâchoire. C'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 4. Enlèvement de défaut: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à éliminer les imperfections de la phase. Nous allons activer ce calque pour voir tous les problèmes rencontrés par l'image. Lorsque nous analysions l'image, nous avions décidé de supprimer tous ces problèmes présents dans l'image. Je vais éteindre cette couche. Maintenant. Renommez ce calque, double-cliquez sur le nom, puis renommez-le en remodelage de face. Je vais redupliquer cette couche. Renommez cette couche en supprimant les imperfections. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur cette couche. Commencera par le front. Je viendrai sur le front. Sur le front, nous pouvons voir cette grande cicatrice. Nous corrigerons cette grosse cicatrice à l' aide d'un outil de correction. Pour ce faire. Vous pouvez venir ici. Habituellement, ça ressemblera à ça. Et à partir de là, vous pouvez cliquer ici , puis récupérer l'outil de correctif. Après avoir récupéré l'outil de correction, vous pouvez simplement dessiner autour de la cicatrice. Et il sera sélectionné par lui-même. Lorsque je déplace le curseur ou le pointeur, cette zone sélectionnée change. Nous irons donc à l'endroit où nous voyons que c'est bon. Il faut faire attention à prendre l'endroit juste à côté de la zone sélectionnée. Sinon, la texture sera différente. Supposons que si je prends d'ici, vous voyez que les cheveux arrivent ou si je prends d'ici, ça n'a pas l'air beau. Donc, vous ne voulez pas aller trop loin. Je voulais juste être dans cette zone mais cela me semble bien. Peut-être montez. Vous pouvez également venir de ce côté-ci, mais je préfère prendre d' ici, il suffit de cliquer ici. Les expéditions ont été corrigées. Maintenant, après avoir réparé cette partie, nous allons enlever tous ces petits tempes et ces taches de rousseur. Pour ce faire. Encore une fois, je peux y aller, cliquer ici dans le petit triangle. À partir de là, nous pouvons choisir l'outil Brosse de guérison. Bien sûr, il existe d'autres outils. Vous pouvez également choisir l'outil de suppression des imperfections, qui est un outil automatique. Vous pouvez donc simplement cliquer sur l'imperfection qui se trouve là ou sur le bouton qui est là, et il guérira automatiquement. Cela peut fonctionner dans la plupart des endroits, mais certains endroits ne fonctionnent pas. Nous allons donc utiliser l'outil d' élimination des imperfections et l'outil de brosse de guérison. Pour l'instant, j'utiliserai l'outil de suppression des imperfections, augmenter ou diminuer la taille de la brosse avec le support du clavier. Maintenant, le problème avec l'outil de suppression des imperfections, vous pouvez voir ici, laissez-moi simplement zoomer. J'utilise l'outil d'élimination des imperfections et il a changé la texture. Cela semble donc très gênant. Nous ne pouvons donc pas utiliser cet outil ici. Ce que nous utiliserons, c'est un outil de brosse de guérison. Pour utiliser l'outil Brosse de guérison, vous appuyez sur option à partir du clavier , puis cliquez sur la zone que vous souhaitez utiliser pour corriger cette zone. Donc, cliquer juste à côté du blâme Azure lui-même sera le meilleur. Je cliquerai ici, puis augmenterai un peu la taille du pinceau et je dessine simplement. Encore une fois, nous allons le faire ici, cliquer ici, appuyer sur Option, cliquer ici, puis dessiner. Cela prendra beaucoup de temps. Cela prendra le plus de temps. Mais vous n'avez pas à vous dépêcher. Il faut aller lentement pour obtenir le meilleur résultat. Ce type de montage n'est fait que pour les retouches haut de gamme si vous faites des bijoux ou si vous faites des séances de maquillage, des tournages de portfolio que vous faites pour le modèle, puis seulement ce genre de l'édition est terminée. Habituellement, vous n' avez pas à modifier autant pour vos clients normaux. Nous pouvons voir maintenant ici sur le front, nous verrons avant et après. Je vais rendre cette couche invisible. C'est donc ce que nous avions, c'est ce que nous avons fait. Il y a d'autres problèmes que nous allons résoudre. Vous pouvez simplement l'activer et l'éteindre pour voir ce que vous avez fait. Nous allons enlever ces deux petits points et ce petit bouton va enlever. Encore une fois, nous choisirons l'outil Brosse de guérison, appuyez sur Option, puis corrigerons cette zone. Cette partie corrigera également ce look. Avec cela, nous allons simplement travailler un peu sur les cheveux aussi. Laissez-moi simplement essayer d'utiliser l'outil d'élimination des imperfections réparer les poils errants. Encore une fois, appuyez simplement sur Option et cliquez sur la zone située à proximité. Ensuite, je peux commencer à réparer. Même chose ici aussi. La zone frontale est presque propre. Vous pouvez voir avant et après. Maintenant, je vais venir sur la joue. Fixez le poulet droit, puis la joue gauche, puis nous pouvons fixer le nez. Une fois encore. Je vais choisir l'outil de guérison. Nous verrons avant et après. Donnez ce look. Très bien. Ensuite, nous allons juste réparer les cheveux aussi. J'ajuste la taille du pinceau. L'idée. Il suffit de dessiner. Vous voulez être aussi petit que possible. Nous allons enlever ces cheveux. Pour ce faire, je cliquerai juste à côté, puis je vais simplement dessiner dessus. Très bien, ça ne marche pas ici. Encore une fois, nous irons jusqu'à mi-chemin d'ici. Nous pouvons encore augmenter un peu la taille du pinceau et ramasser le côté. Et encore une fois, je ferai de même. Ensuite, nous allons guérir cette partie. Pour ce faire, il suffit de cliquer à côté , ce qui est un tirage ici. Ce patch blanc est venu ici en écrivant que je devrais réparer ça aussi. Cliquez ici sur l'option. N'oubliez pas d'utiliser la touche Option de votre clavier. Et cliquez sur la zone que vous souhaitez utiliser pour corriger les imperfections. Appuyez sur Option et cliquez ici. À partir de là, il suffit de le cloner ou de prendre la texture et la couleur ici et de fixer la zone que nous voulons corriger. Je suis constamment comme je le fais, j'appuie constamment sur Option et je clique autour l'imperfection pour prélever l'échantillon à partir de là. Cette ADS est un peu difficile car il y a beaucoup de cheveux. Donc, lorsque nous essayons de réparer lentement et autant que possible, je peux également zoomer. Ensuite, à partir d'ici, nous pourrons le faire dans cette zone et ensuite dessiner juste au-dessus. Vous pouvez également utiliser l' outil d'élimination des imperfections pour éliminer tous ces petits points blancs. Cet outil est un peu lent, il faut donc cliquer, puis attendre quelques secondes, deux secondes. Nous pouvons donc voir avant et après. Donc tous ces patchs blancs que nous avons enlevés. Vous pouvez effectuer un zoom arrière un peu et voir l'effet. Vous pouvez voir tous les patchs blancs que nous avons supprimés. Ensuite. Maintenant, nous pouvons facilement travailler sur les cheveux aussi. À partir de là, je peux juste en être là. Vous pouvez également le faire ici. Nous allons venir réparer cette zone maintenant. La touche courte pour utiliser l' outil Brosse de guérison ou l'outil de correction ou l'outil de suppression des imperfections est j de votre clavier. Vous pouvez simplement appuyer sur J pour le sélectionner. Ensuite, je peux simplement cliquer ici et commencer à réparer. Très bien, nous l'avons donc beaucoup réparé. Je ne pense pas que nous puissions réparer quelque chose de plus que cela ici, surtout dans cette zone d'en-tête. Ce que nous pouvons faire, c'est que lorsque nous appliquons la séparation des fréquences, nous essaierons d'y remédier davantage. Et nous pouvons également copier la texture d'ici et la mettre en couleur. Et nous allons également corriger plus tard lorsque nous allons éditer, nous pourrons nous approcher des yeux. Nous pouvons réparer ici. Les problèmes sur le nez corrigeront cette zone. Il s'agit probablement du processus le plus long. Après, une fois que vous avez fini de nettoyer les imperfections, l'autre processus ne prendra pas autant de temps. Toutes les images que vous verrez sur Internet ou dans le magazine. Ils sont tous corrigés comme ça. Avant j'avais appris à faire des retouches ou des retouches haut de gamme. Je n'avais absolument aucune idée qu'il y ait autant de retouche sur l'image. Je me demandais toujours comment se fait-il que les gens aient de si beaux phasors ? Puis-je avoir un accrochage qu'une sorte de montage est fait, mais absolument aucune idée de comment c'est fait exactement. Nous pouvons voir toutes les imperfections que nous avons supprimées des notes. C'est comme ça que c'était avant. C'est ce que nous avons fait. Je suis plutôt content du nez maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de réparer ça. Ici. Encore une fois, sélectionnez l'outil Brosse de guérison. Encore une fois, je voudrais vous dire que vous utilisez la touche Option pour récupérer la zone d'échantillonnage samp. Appuyez sur la touche Option et cliquez sur la zone d'échantillonnage, puis vous pouvez utiliser l'outil. Nous avons réparé l'ensemble de la zone. Vous pouvez voir que tous les cheveux ont disparu. Nous verrons avant et après. C'est comme ça que ça se passait avant. C'est ainsi que nous l'avons fait. Je suis très satisfait des résultats. Vous pouvez voir. Nous pouvons également corriger cette zone si nous voulons établir un lien, nous pouvons le laisser. Mais je recommande vivement de remédier à ce domaine car nous apprenons la retouche haut de gamme. Et le petit défaut aura beaucoup de problèmes. Ce sera absolument misérable. La réparation de cette zone semble peu difficile et nous ne pourrons peut-être pas le réparer avec un outil de brosse de guérison car il y a beaucoup de cheveux. Et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons utiliser l'outil de correction. Je peux simplement cliquer sur Patch Tool et dessiner un cercle ici. Et à partir de là, je peux simplement prendre cette zone. Cette zone, et cliquez ici. Cliquez sur l'extérieur. Maintenant, c'est en train d'être corrigé. Mais vous pouvez voir ici qu'il y a un problème ici et cela semble un peu gênant, je pense, que nous pouvons résoudre maintenant à l'aide de l'outil de guérison. Pour corriger cette zone, il vous suffit de cliquer ici et de l'augmenter. C'est juste que je me connecte. Si vous voyez clairement, je connecte les cheveux. Ce sont de petits points qui n'ont pas l'air connectés. Nous allons donc simplement augmenter cette zone pour nous assurer qu'elle semble connectée. Nous pouvons étendre cela ici. Ici, on voit que la tête est cassée. Donc, à partir de là, nous pouvons simplement essayer de résoudre ce problème. Ça a l'air mieux. Cette idée nous permet également d'y remédier. Essayez de zoomer et de voir si cela semble bien ou si cela semble gênant. Cette zone a l'air un peu gênante. Donc, peut-être que nous pouvons simplement dessiner ça à partir d'ici. On peut tout de même avoir l'air bien. Si nous ne sommes pas satisfaits de l'édition ici, nous pouvons toujours corriger cette zone dans la séparation des fréquences. Une autre chose que je ferais, c'est qu'il y a beaucoup de ces cheveux qui circulent partout, donc ils ne sont pas très bien taillés. Le sourcil. Nous allons donc résoudre ce problème rapidement. C'est comme ça que c'était auparavant et c'est ainsi que nous avons fait. Cela me semble bien. Maintenant, nous allons venir sur la joue gauche et réglerons tous les problèmes. Encore une fois, nous utiliserons l'outil de brosse de guérison. Fixez la boîte. Maintenant. La zone, toutes les imperfections que nous avons sur le menton le feront. Sur les lèvres, vous pouvez également voir ces petites taches. Les patchs blancs vont simplement les enlever également. Je vous suggérerai vivement de zoomer et de zoomer pour voir la différence. Parce que de nombreux problèmes n'apparaissent que lorsque vous effectuez un zoom arrière et que de nombreux problèmes n'apparaîtront que lorsque vous effectuez un zoom avant. Vous continuez donc à zoomer et à zoomer avant pour voir quels sont les problèmes qui existent. Voyez quelques veines ici, corrigera également cela. Ensuite, vous pouvez voir cette ligne. Il suffit de retirer cette ligne également. Cela semble bien. Nous allons réparer ces poils errants sur le visage. Avant et après. Je pense que nous avons presque tout réparé sur le visage. Nous allons juste nous concentrer dans mes yeux. Bien, fixez ces veines. Appuyez sur J, sélectionnez l'outil. Ensuite, il suffit de dessiner dessus. Il a l'air parfait. Maintenant. Vous corrigez également les petits patchs blancs qui seront corrigés. Très bien, ça semble bien. Maintenant, venez rapidement réparer cette zone. Ce sera plus rapide. Prenez l'outil, échantillonnez-le et dessinez simplement avec lui. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons voir avant et après ce que c'était, et c'est comme ça que c'est. Je peux zoomer et vous montrer avant, après, avant, après. Très bien, c'est tout pour cette vidéo, nous avons appris à éliminer les imperfections, les boutons et les poils errants du visage, du front et des yeux et du nez, lèvres et du menton, de la mâchoire et du épaule et tout. C'est tout pour l'instant. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 5. Peinture pour le visage: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment faire de la peinture faciale. Et pourquoi faisons-nous de la peinture faciale ? Si vous pouvez voir ici près des yeux, vous pouvez voir cette zone un peu plus grisâtre. Et vous pouvez également voir que cette zone est un peu plus sombre. Cette zone est également un peu plus sombre. En faisant de la peinture faciale, nous pouvons résoudre tous ces problèmes. Ce que nous allons faire, c'est créer une nouvelle couche et l'appeler phase. Maintenant, nous allons choisir un outil de pinceau. Nous allons juste venir ici. Et à partir de là, nous sélectionnerons outil pinceau et augmenterons la taille n d'ici, si vous voyez que c'est la largeur ou la taille du pinceau, alors c'est l'opacité qui ne touchera pas l'opacité, mais nous travaillerons avec le flux, réduirons le débit à peut-être trois ou 4 % ou peut-être 5 % selon la façon dont il se passe. Ensuite, dureté. On peut en garder beaucoup moins, peut-être 12, on verra comment ça se passe. Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement venir ici, appuyer sur la touche Option et cliquer sur la zone où nous voulons choisir la couleur. que nous puissions prendre, Pour que nous puissions prendre, nous voulons réparer cette zone afin que nous puissions prendre couleur de cette zone simplement, j'appuierai sur la touche Option et cliquez ici. Et dès que je le fais, vous pouvez voir que la couleur a changé à partir d'ici. Ensuite, j'augmenterai la taille du pinceau selon ce que je veux. Puis commencez à peindre. Vous pouvez l'éteindre et l'allumer et voir que cette zone a besoin d' un peu plus de réparations. Très bien. Vous pouvez voir comment cette zone était plus tôt et comment je l'ai corrigée. La texture est perdue ici, mais vous n'avez pas à vous inquiéter car elle ne sera pas si visible. Vous pouvez également cliquer ici et corriger l'opacité et conserver une certaine texture et résoudre le problème que vous rencontrez. Vous devrez donc venir dans un endroit où vous êtes d'accord avec la texture. Vous êtes d'accord avec le problème qui était là. Il faut donc faire des compromis et arriver à un endroit où l'ADA est fixe et où la texture n'est pas complètement perdue. Nous allons donc garder 50 % à voir avant et après. C'est comme ça que c'était, et c'est ainsi que nous l'avons fait, effectuez un zoom arrière et nous pouvons voir le problème. C'est comme ça que c'était, et c'est ainsi que nous l'avons fait. Cela sera encore plus beau une fois que nous aurons procédé à la séparation des fréquences, donc vous ne vous inquiétez pas. Nous allons juste réparer cette zone aussi un peu , un peu. Nous pouvons voir maintenant que cette zone est un peu plus sombre, où vous allez également réparer cette zone. Il suffit donc de cliquer ici, cliquer ici, de prendre la couleur et d'augmenter. De même, venez ici, cliquez ici, en appuyant sur option. Ensuite, nous pouvons simplement commencer à dessiner ou vous commencez à peindre. Vous pouvez voir que nous ferons de même ici. Également. Choisissez la couleur en appuyant sur l'option ici à l'extérieur et peignez-la. Vous pouvez voir avant et après. C'est comme ça qu'il se penchait plus tôt et nous l'avons corrigé. Très bien, nous allons venir ici maintenant. C'est le domaine que nous voulons vraiment régler. Nous ferons la même chose, augmenterons la tranche de pinceau. Ce que je vais faire, c'est prendre échantillon de couleur d'ici et peindre sur cette zone. Je vais donc simplement appuyer sur la touche Option et cliquer ici pour augmenter la taille de mon pinceau et commencer à peindre. J'appuierai à nouveau sur la touche Option et je prendrai les couleurs échantillonnées d'ici. Et commencez à peindre. Une fois encore. Nous le ferons jusqu'à ce que nous obtenions la couleur désirée. Cette vidéo a également l'air peu. Corrigez ça aussi. Allumez-le et éteignez et voyez. Très bien, vous pouvez voir que c'est comme ça que ça se passait plus tôt. Et nous l'avons réparé, c'est fait comme ça. C'est bon. Nous pouvons résoudre ce problème encore plus dans la séparation des fréquences. Peut-être que je vais juste aller à la couche d'élimination des imperfections et essayer de réparer ce petit peu. Pour ce faire, je prendrai l'outil correctif. Il suffit de dessiner ici. Cliquez sur l'extérieur. Terminé. C'est mieux qu'avant. Peut-être pourrions-nous simplement essayer de supprimer cette zone aussi. Très bien, ça semble bien, il y a un petit problème ici, mais nous allons juste le régler maintenant. Ça a l'air bien, on va le faire avant et après. Vous pouvez voir que c'est parti. Pour le rendre un peu uniforme. On peut aussi faire de la petite peinture faciale ici ou peu de peinture ici. Ça a l'air bien. Avant et après que vous puissiez le voir, nous pouvons zoomer et corriger cette zone. J'irai ici sur la couche d'élimination des imperfections. Il suffit de réparer cette zone à partir d'ici, je peux prendre l' outil de guérison et cliquer ici. Et il suffit de peindre ici. Ici, il y a quelque chose qui ne va pas. Nous pouvons réparer. Ça a l'air bien. Nous verrons avant et après. C'est comme ça que c'était. C'est tout ce que nous avons fait. Nous avons résolu le problème. Ce que nous avons appris, c'est de faire de la peinture faciale et vous pouvez enlever l'obscurité sous les yeux. Ou vous auriez pu, auriez pu travailler ici aussi. Près du nez aussi. Nous nous sommes connectés ici. Ensuite, vous pouvez également utiliser toutes les autres zones. Vous pouvez simplement savoir où voulez-vous l'utiliser. Nous pouvons aussi faire près du nez, nous pouvons faire de la peinture faciale et tout ce domaine semble être un travail de Locke qui n'a pas l'air parfait. Donc, ici aussi, nous aurions pu le faire, peut-être devrais-je le faire rapidement. Prenez un échantillon d'ici et peignez un peu ici. Maintenant, vous pouvez voir, ça a l'air un peu mieux. On va laisser ça comme ça. Merci beaucoup d' avoir terminé cette vidéo. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 6. Séparation de la fréquence: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur la séparation des fréquences. Pour vous le faire savoir, la séparation des fréquences est l'outil le plus puissant utilisé pour la retouche faciale. Et il faut du temps pour le maîtriser. Mais une fois que vous êtes doué, vous pouvez réparer toutes les images que vous avez ou résoudre tous les ions des problèmes. Il est peu difficile au début de l'apprendre, mais une fois que vous l'aurez maîtrisé, il deviendra très facile pour vous d'appliquer la séparation des fréquences et cela vous donnera un excellent résultat. Avant d'aller plus loin, ce que nous allons faire c'est cliquer sur ces deux couches, peinture faciale et l'élimination des imperfections. Et nous le regrouperons et le renommerons en peinture et suppression des imperfections, suppression. Je clique sur ce calque , puis sur Fusionner Visible. Ce qu'il fait, ce sont tous les calques visibles qui s'y trouvent. Il combine, fusionne et crée une nouvelle couche. On va juste laisser ça comme ça. Et nous allons créer un calque en double. Cette couche. Nous pouvons l'appeler fs, qui signifie séparation des fréquences. Après avoir cliqué ici, nous pouvons accéder à Filtre. Et à partir du filtre, nous allons cliquer sur la séparation des fréquences. Dans Photoshop, vous devez avoir une action pour cela, ou vous devrez le faire manuellement. Mais Affinity Photo a donné cet outil incroyable. Ici, il vous suffit de cliquer sur la séparation des fréquences et il fait tout le travail à votre place. Maintenant, nous pouvons voir ici, il y a cette zone en noir et blanc, en noir et blanc, qui est la haute fréquence, comme vous pouvez le voir ici elle est écrite haute fréquence. Il s'agit de la basse fréquence. Que voulons-nous faire ? Notre objectif est de séparer la texture et la couleur de l'image. Donc, vous prenez ce rayon vers la droite, et vous le prenez tellement que la couleur de ce calque ne vient pas ici et que toute la texture d'ici a disparu. Nous pouvons donc aller un peu plus loin. Supposons que si je vais tout vers la droite, alors vous verrez que la couleur est ici. Maintenant, nous pouvons voir toutes les couleurs. Nous ne voulons pas la couleur ici, nous ne voulons que la texture ici. Je reviendrai donc. Ou si je viens ici, nous avons une certaine texture ici, mais la plus grande partie de la texture est sur les basses fréquences, donc nous ne voulons pas non plus cela. Nous allons donc venir au milieu et trouver un endroit où nous n'avons que de la texture ici et seulement de la couleur ici. Ça a l'air bien. Bien qu'il s' agisse d'esquisser de la couleur, on peut peut-être aller un peu plus bas, non ? Ça a l'air bien. Peut-être que 4.3 va bien, peut-être qu'on peut passer à 4.5 ou peut-être cinq. Cela me semble très bien. Donc, après avoir défini ceci, je le laisserai par défaut et je cliquerai simplement sur Appliquer. Ensuite, vous pouvez voir que deux couches ont été créées, une couche basse fréquence et une couche haute fréquence. Nous allons regrouper ces deux couches et les renommer en fs, qui signifie séparation des fréquences. Je vais cliquer ici, l'ouvrir, et maintenant nous pouvons commencer à travailler sur la peau en utilisant la séparation des fréquences. Comme vous l'avez vu ici, il n'y a pas de changement. C'est exactement la même chose qu'avant. Si je l'allume et l'éteint, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de changement. Mais la vraie magie va se produire maintenant, je vais passer à basse fréquence et ensuite nous choisirons cet outil, outil de sélection à main levée. À partir de là, nous le ferons. De là, nous sélectionnerons une certaine zone du visage. Je peux simplement le dessiner. Une chose dont vous devez vous occuper est que vous voulez maintenir la plume à un certain niveau et qu'elle ne devrait pas être égale à 0. Laissez-moi vous montrer. S'il est 0. Désélectionnez-le, puis vous dessinez. La sélection est faite. Vous pouvez appuyer sur Q depuis le clavier pour voir à quel point se trouve l'Alto. Puisque nous avons fait 0 plume, vous verrez ce bord dur. Nous ne voulons pas cet avantage dur. Nous voulons un bord plus doux. Encore une fois, appuyez sur Q et Commande D pour désélectionner et augmenter la plume à 130, puis tracez simplement un cercle sur le visage. Encore une fois, appuyez sur Q. C'est comme ça que nous voulons. Encore une fois, appuyez sur Q, le programme. Vous voulez arriver à basse fréquence. Ensuite, vous souhaitez sélectionner cet outil de sélection à main levée. Et vous voulez garder la plume haute, peut-être autour d'un 100130. Peut-être que pour une image vous pouvez garder, en la gardant 50 ou 6070, mais pour cette image particulière, nous garderons un 130. Et pour vérifier si c' est suffisant, nous allons simplement faire la sélection et appuyer sur Q. Cette plume doit être là. Une fois que nous sommes sûrs d'avoir la plume et que nous l'aimons, nous pouvons désélectionner. Ensuite, nous pouvons sélectionner une partie du visage, comme dans ce cas, nous allons sélectionner le front. Lorsque vous effectuez la sélection, veillez à ne pas franchir les bords. Ainsi, vous pouvez voir les cheveux. Vous voulez le garder à l'intérieur. Vous ne voulez pas venir ici, vous ne voulez pas venir ici. Nous commencerons par la bonne forme. Je vais à nouveau choisir l'outil de sélection. Et lorsque vous effectuez la sélection, vous souhaitez choisir la zone qui a le même ton. Vous souhaitez uniquement choisir les surlignements, ou souhaitez-vous uniquement choisir l'ombre ? Vous ne voulez pas choisir la mise en surbrillance et l' ombre en même temps. À partir d'ici, nous choisirons les points forts, qui est cette zone comme vous pouvez le voir. Nous l'avons. Je vais juste faire des vérifications croisées. Je vais juste appuyer sur Q et C. Il y a beau temps. Cliquez à nouveau sur Q. Maintenant, après avoir fait la sélection, je viendrai dans Filter et passer à Flou et cliquer sur Flou gaussien. Et dès que le flou gaussien apparaît, vous pouvez voir que c' est une image. Et si j'augmente le rayon du flou gaussien, vous pouvez voir que tout le teint change. Dès que j' augmente le rayon, vous pouvez voir l'effet du flou guassien. Ne conserve pas 200 ohms. Nous pouvons également le garder à 100 et plus tard, diminuer l'opacité. Se maintiendra peut-être autour 8082 et appliquera non sélectionné. Ensuite, ce que je vais faire, c'est l' activer et l'éteindre, ce groupe et voir l'effet de la séparation des fréquences. C'est ainsi que vous utiliseriez la boucle. C'est comme ça qu'il se présente maintenant. Avant, après, avant, après. Bien sûr, nous perdons le point culminant. Mais vous n'avez pas à vous inquiéter car lorsque nous faisons Dodge and Burn, nous obtiendrons la banque des points forts. Maintenant, nous allons à nouveau appuyer sur L à partir du clavier. Sélectionnez cette zone. Appuyez sur Q pour vérifier. Ça a l'air bien. Maintenant, je peux simplement répéter le flou gaussien. Cliquez ici. Encore une fois, je peux filtrer et répéter le flou gaussien. Nous pouvons en voir l'effet. Nous pouvons désactiver et allumer cette couche. Et nous pouvons voir l' effet du flou gaussien. S'il regarde plus que ce que nous voulons, nous pouvons toujours réduire l'opacité et le contrôle afin de le maintenir un peu plus haut, plus que ce dont nous avons besoin. Mais plus tard, nous pourrons y remédier. De la même manière. Nous pouvons simplement aller dans toutes les zones de l'image et la réparer. Je vais venir ici. Je peux appuyer sur commande ou contrôler F depuis le clavier. Nous allons choisir ces points forts. Pour désélectionner. Je peux appuyer sur Commande D. La sélection ne sera pas sélectionnée. Maintenant, vous pouvez voir si je fais ici. Si j'appuie sur la commande F pour appliquer le flou de mouvement, vous voyez qu'il y a une surbrillance noire et c'est le cas, cela peut être un très gros problème. Pourquoi ? Parce que cette zone est noire et que le flou guassien prend les noirs d'ici et l'applique ici. Il faut donc être très prudent près des bords. Vous ne voulez pas en faire trop pour appliquer un flou gaussien dans cette zone, vous voulez aller dans Filtre, puis passer à flou et flou gaussien. Et à partir de là, vous pouvez choisir le rayon. Vous voulez tellement y aller que le noir ne vient pas. Si je vais à 100 pixels, vous pouvez voir le point culminant noir ici. Vous pouvez voir la zone noire ici. Je veux le garder un peu bas que la zone noire ne soit pas si visible. Peut-être que ça semble bien, donc on va le garder 45. Voir avant et après, avant et après. Cette zone aussi, nous allons faire la sélection Commande F, petite partie noire de zone arrive. Je vais donc le refaire. Je n'irai peut-être pas aussi loin. Je vais juste le garder un peu ici. Ça a l'air bien. Encore une fois, venez ici, sélectionnez cette zone. Je vais prendre cette zone. Ici. Vous pouvez voir avant et après. C'est comme ça que c'était avant. C'est comme ça que ça se passe maintenant. Bien sûr que c'est le cas. Cela semble beaucoup, mais vous n' avez pas à vous inquiéter. Nous pouvons toujours réduire l'opacité pour réduire l' opacité de l'ensemble du groupe, afin de réduire l'effet de la séparation des fréquences. En faire trop n'était pas non plus bon parce que tout le visage semble très anormal. Et nous ne voulons pas faire cela. Maintenant va venir sur le nez et fixer le nez. Cliquez sur basse fréquence et appuyez à nouveau sur L ou sélectionnez l'outil de sélection à partir d'ici et dessinez ici. Appuyez sur la commande F, la commande D, la commande F. Je vais également sélectionner cette zone. Allez sur F avant et après. Ça a l'air bien. Nous le ferons ici aussi. Ensuite, je viendrai ici. Ici aussi. la même façon, nous pouvons venir ici et réparer cette zone. Également. Voir avant et après viendra sur le coup droit. choisirons d'abord cette zone en surbrillance. Allez F, Commandez D pour désélectionner cette zone. Ensuite, nous allons sélectionner cette zone et faire de même. Cette zone a l'air un peu bizarre, donc cette zone n'est pas affectée. Nous allons donc sélectionner rapidement cette zone également. Commande F. Commande F. Vous vous demandez peut-être pourquoi les cheveux et tous ne sont pas affectés car la texture des cheveux se trouve dans cette couche haute fréquence. Nous ne travaillons donc que dans les couleurs sous-jacentes. Donc, même si je me rapproche des cheveux, il ne se passe pas grand-chose sur les cheveux. Je vais essayer de réparer cette zone. Ce que nous allons faire, c'est arriver à la basse fréquence. Nous allons prendre l'outil de correction à partir d'ici, puis sélectionner cette zone. Ensuite, à partir d'ici, on peut choisir la couleur. Activez la couche haute fréquence. Avant et après, nous pouvons voir que c'était ce qu'il était avant et c'est comme ça qu'il se passe après. C'est toujours mieux. Pour supprimer cela. Ici. Nous pouvons passer à la haute fréquence. À partir d'ici. Encore une fois, je vais prendre l'outil correctif, sélectionner cette zone, cette zone que j'ai sélectionnée. Et puis je prendrai la texture d'ici. est aussi facile que ça. C'est ainsi que cela s'est passé et c'est ainsi que nous avons fait. Ça a l'air bien. On dirait que ça pourrait être un peu mieux. C'est comme ça que c'était avant. C'est comme ça qu' il est maintenant beaucoup mieux. Votre peau n' est pas naturelle maintenant, mais vous n'avez pas à vous inquiéter. Nous allons régler ce problème plus tard. Nous allons juste appliquer la séparation de fréquence sur son cou et ses épaules. Encore une fois, sélectionnez basse fréquence. Accédez à l'outil Sélection et sélectionnez simplement la zone de surbrillance. Et appuyez sur Commande F. Parce que cette idée est différente de celle du visage et que c'est aussi peu de sang. Nous allons donc refaire le flou gaussien. Et à partir de là, nous allons déterminer combien nous voulons appliquer le flou. Nous ne voulons pas que tout soit invisible, comme si j'en fais 100 et vous verrez que tout est invisible maintenant. On va juste le garder environ cinq ou six. Ça a l'air bien. Allumez-le et désactivez-le et vous pouvez voir le changement. Peut-être pourrions-nous en appliquer un peu plus parce qu'il n'y a guère de changement. Venez flouter, flou gaussien. Ensuite, augmentez-le à peut-être 20. Voyons voir. Très bien. C'est près du bord, il faut faire très attention. Nous ne voulons pas franchir les bords. Cette vidéo que nous allons reprendre. Encore une fois, cette zone va reprendre. Une fois encore. Nous allons passer à la coercition floue car elle n'a guère de texture. Il faudra encore réinitialiser le flou gaussien. Si je fais cela, vous pouvez voir que tout est parti ici. Il n'y a rien de ce que je voulais garder à un endroit où certaines textures sont encore visibles. Peut-être que ce module va le faire. Il suffit de le garder comme ça. Encore une fois, sélectionnez, encore une fois, appuyez sur L et faites la sélection F. Cette partie viendra chercher ici. Très bien, nous avons fait tout le cou. Cette zone est encore un peu, elle a une couleur différente. Nous corrigerons cette idée plus tard. Lorsque nous aurons fini l'édition complète, nous supprimerons simplement ce coût de couleur et le corrigerons. Mais pour l'instant, je pense que tout va bien. Nous pouvons le faire avant et après. La texture a un peu disparu, mais c'est tellement qubit sera, d'accord, cette partie est laissée. Je peux voir si nous le pouvons, nous pouvons rapidement y remédier. Ce point. Allez à flou et flou gaussien. Le cube root 16 s'applique. Nous avons fait la séparation des fréquences sur le visage. C'est le résultat. C'est avant et c'est après, avant et après. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer ici et réduire l'opacité. Donc, peut-être que nous pouvons le garder autour de 65 ans, peut-être autour de 75 ans, ou peut-être AT selon combien vous l'aimez, vous pouvez le garder. Ça a l'air bien. 75 semble bien pour moi. C'est donc tout pour la séparation des fréquences. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 7. Dodge And Burn: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur l'esquive et brûler. Esquiver et brûler est un processus de manipulation de l'exposition à certaines zones de l'image. Donc, en termes simples, nous rendons certaines parties de l'image lumineuses et certaines parties de l'image. Sombre. Dodge signifie rendre les choses plus lumineuses et brûler, c'est rendre les choses plus sombres. Ce que nous faisons, c'est que des zones comme le front, le nez , les lèvres et sous ses yeux sur la joue rendront toutes ces zones plus légères. Cette zone sombre que nous pouvons voir ici, nous allons la rendre plus sombre. Alors nez ici, les lèvres, cette partie des lèvres, le côté intérieur des lèvres, à l'intérieur de la joue et de la mâchoire et des cheveux, nous allons le rendre sombre. Vous le verrez et ensuite vous comprendrez ce que je veux dire exactement par esquive et brûler. Avant d'aller de l'avant et d'esquiver et de brûler, ce que je vais faire, c'est juste recadrer un peu l'image parce que je sens que l'ensemble garde les images entières un peu inutiles et nous devons accorder beaucoup d'attention à l'épaule et à l'inconnu, ce qui n'est pas nécessairement pour l'instant. Nous allons simplement recadrer l'image, peut-être la rendre originale. Ensuite, on peut faire comme ça, peut-être un peu plus de gars en cubes. Le tiers du cadre. Très bien, ça a l'air bien. Il suffit de garder ça. Très bien, ça a l'air bien. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons rencontrer deux couches vides. Je vais cliquer deux fois dessus. Ici. Vous voyez que deux couches vides ont été créées. Un que j'appellerai Dodge, ce qui veut dire qu'il est brillant. Et un autre, brûler, ce qui signifie le rendre plus sombre. Donc, nous allons d'abord travailler sur le brûlage. Avant cela, nous allons simplement venir ici et changer la propriété de la couche en lumière douce. en va également de même avec la propriété Dodge Layer pour une lumière douce. Après cela, nous choisirons l'outil pinceau à partir d'ici. Cette partie est très importante. Le flux doit être très faible, probablement deux ou trois, ou peut-être quatre, mais pas plus que cela. Opacité. Vous pouvez en garder 100. L'autre chose que vous souhaitez faire, c'est que vous pouvez cliquer ici sur cette icône en forme de roue dentée et modifier l'option de fusion. Apportez-le ici. Changez donc l'option de fusion. Supposons que si nous le gardons ici, apportez ce point ici. 50 % de sortie. L'option de mélange des esquives. 50% dans ce qu'il fait, c' est quand vous peignez, je cliquerai sur l'os et sélectionnerai la couleur noire à partir d'ici. Lorsque je peins le visage, vous voyez que la peinture n' est appliquée que dans la zone plus sombre sur le surligné n'est pas appliqué. De la même manière. Nous allons faire esquiver et changer la couleur à partir d'ici. La peinture ne sera appliquée que sur la zone blanche. Il n'est pas très visible. Ce que vous pouvez voir si je l' allume et l'éteins, alors vous pouvez voir que la peinture blanche n'est appliquée qu'ici. On peut peut-être aller dans les options de fusion. Je peux vous montrer, voir quand je déplace le curseur, vous pouvez voir à quel point il affecte l'image. Nous allons simplement le garder à 50 pour qu'il n' affecte que la zone de surbrillance de l'image. J'apprendrai à la peinture. Nous pouvons également modifier l'option de fusion ultérieurement. Après avoir fait de l'esquive. Nous devons déjà aller de l'avant et faire Dodge and Burn. Tout d'abord, nous allons brûler. Je clique donc sur le bord et ensuite je prendrai la couleur noire à partir d'ici. Et puis, ce que je vais faire, c'est commencer peindre sur la zone la plus sombre de l'image. Je n'ai qu'à peindre cela sur la zone la plus sombre de l'image. Changez le débit à 3 ou 4 % et commencez à peindre. Vous pouvez l'activer et le désactiver et voir comment il affecte la dimension. Même si vous en faites trop, vous n'avez pas à vous inquiéter car vous pouvez toujours changer l'opacité. Habituellement, je ne vais m'en occuper que. Pour que plus tard, je puisse changer l'opacité. Je vais le faire sur le nez. Ce côté du nez aussi je le ferai ici. Je vais le faire. Vous pouvez voir quand je l'allume et l'éteint, vous pouvez voir ce vecteur d'esquive et de brûler. Nous allons le faire ici. Ensuite, ici, ici. Alors, juste sous la lèvre, ici. Ensuite, nous le ferons ici sur le cou. Allumez-le et désactivez-le, puis vous pouvez voir l'effet. Vous pouvez également effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Voyez ensuite l'effet. Cet effet. Maintenant, la partie grange est terminée. Vous pouvez prendre plus de temps pour le faire très précisément. Je le fais plus vite. Ensuite, nous allons au calque esquive et nous changerons ici la couleur en blanc. Souvent, si vous essayez d'esquiver et que vous ne changez pas la couleur en blanc, il n'y aura aucun effet sur l'image. S'assure que le blanc est sélectionné. Ensuite, je vais augmenter le flux pour expliquer pourquoi il est un peu. Il y en a aussi un peu. Commencez ensuite à peindre. Au-dessus du Nord. Il n'est peut-être pas visible, mais le changement va être très subtil. Vous pouvez voir sur le front que je vais peindre sous les yeux. Je vais peindre ici. Je vais peindre cet endroit. Je peux l'allumer et l' éteindre et voir l'effet. Vous pouvez voir aussi que je ferai ici, ici et ici, 200 sur et en dehors. Vous pouvez voir l'effet d'esquiver et de brûler. Ce que nous allons faire, c'est regrouper ces deux couches. Cliquez avec le bouton droit et groupez. Il nommera ce groupe comme Dodge and Burn. Nous pouvons l'activer et l'éteindre et voir l'effet de Dodge and Burn. Maintenant, il est généralement très facile d'en faire trop. Vous voulez toujours vous assurer que vous ne gardez pas l'opacité à 100. Vous allez simplement baisser l'opacité et la garder très subtile. Ça a l'air bien. On peut peut-être augmenter un peu, peut-être jusqu'à 45 %. Nous pouvons simplement déplacer tout cela pour voir l'image originale et l' image que nous avons éditée. C'est ce que nous avions et c'est ce que nous avons converti. Vous pouvez également vous rapprocher. Zoomez un peu plus. Vous pouvez zoomer un peu plus avant, puis vous pouvez le modifier et voir que nous avons beaucoup modifié les dégâts. Et c'est très joli. Jusqu'à présent. On peut peut-être augmenter Dodge and Burn un peu plus, peut-être 265 %. Et voir avant et après que ça me semble agréable, nous allons nous arrêter ici. Et c'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans la vidéo suivante. 8. Retouche des cheveux: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur la retouche capillaire. Nous verrons comment détacher les cheveux, résoudre tous les problèmes que nous avons. Et nous appliquerons également esquiver et brûler. Les cheveux. En allant plus loin, je cliquerai simplement, je clique bouton droit sur le groupe et je clique sur la marge visible. Dès que je clique sur Fusionner Visible, tous les calques visibles seront fusionnés en un seul calque. Nous avons un nouveau calque ici, et nous allons simplement nommer ce calque comme guérisseur. Nous allons zoomer. Nous effectuerons un zoom avant, puis nous prendrons un outil appelé outil Pinceau. Nous allons utiliser cet outil pour résoudre les problèmes avec les cheveux. Vous conservez la taille suffisamment pour que la taille de la largeur de la tête soit couverte. Nous pouvons le rendre visible et invisible. La correction que nous avons apportée, nous continuerons à avancer. Quelque chose est étrange. Nous pourrons y remédier plus tard. Mais pour l'instant, nous pouvons continuer à le faire. En plus d'utiliser dans l'outil de pinceau de peinture, nous pouvons également utiliser l'outil de tampon clone. Nous pouvons simplement échantillonner à partir du dessin de coupon à proximité, diminuer un peu la dureté. Une chose dont vous devez vraiment vous soucier, c'est que l'endroit où vous prélevez l'échantillon ? Nous pouvons faire avant et après que vous puissiez voir tous les cheveux que nous avons réparés. Ce domaine semble très difficile à résoudre avec les outils dont nous disposons. Une autre chose que nous pouvons faire pour réparer ici est de prendre une tache de cheveux , puis de le mettre à l'endroit où nous pensons que nous ne pouvons pas le réparer grâce à l' outil habituel que nous utilisons. Je vais donc juste dupliquer cette couche juste pour la garder en sécurité. Ensuite, j'irai un peu et je prendrai cette tache de cheveux, ceci et je le mettrai ici, verrai comment ça vient. Et si nous l'aimons, nous le garderons. Et si vous ne les aimez pas, nous essaierons de le réparer dans l'autre sens. Il suffit de prendre cette portion. Je vais chercher l'outil Move à partir d'ici. Cliquez ensuite sur les cheveux qui guérissent cette couche, puis cliquez sur ce calque. Et puis je vais simplement déplacer cela pour déplacer d'abord d' ici, nous pourrons y remédier. Une fois que nous l'avons obtenu, appuyez sur, cliquez à l'extérieur. Ensuite, je vais sélectionner l'outil d'effacement. Je vais me rapprocher , puis l'allumer et l' éteindre pour voir l'effet. Cela a l'air bien, donc vous pouvez voir plutôt que de le fixer, fixer tous les cheveux, nous pouvons prendre un lot d' ici et le mettre. Ça a déjà l'air. Venez ici. Ça a l'air bien, la visibilité de mars. Ensuite, nous avons une nouvelle couche. Encore une fois, je viens de sortir un patch de côté et de le placer sur la vidéo distale que nous avons, le placer sur la zone problématique que nous avons eue. À partir de là, je peux juste, encore une fois, prendre l'outil gomme, sélectionner le calque et fixer délicatement les bords. Vous pouvez toujours l' activer et l'éteindre pour voir les bords. Ça a l'air bien. Nous allons fusionner à nouveau avec le handicap. Prenez l'outil de tampon clone et corrigez simplement cette zone. Ces petits poils que vous pouvez voir. Je vais juste zoomer. Nous allons le réparer avec l'autre outil. Dans l'outil pinceau de peinture, regroupez toute la couche de cheveux que nous avons créée. Alors nommez-le. Vous pouvez alors voir la différence, ce que c'était et ce que c'est. Maintenant. C'est avant. C'est avant, et c'est après. Fixer quelques mèches de cheveux que nous avons ici. Je pourrais peut-être utiliser dans un outil de peinture, un outil de pinceau. Je vais prendre Patch Tool pour réparer cette zone. Cette partie des cheveux peut être fixée en sélectionnant le bord. Ensuite, nous pouvons utiliser un pinceau ou nous pouvons également utiliser un tampon clone pour peindre dessus. Je vais donc rapidement vous montrer comment faire cela. Nous allons d'abord sélectionner l'outil Plume. Ensuite, je cliquerai simplement en disant : Ramenez-le. Cliquez avec le bouton droit de la souris et bienvenue ici et faites la sélection. Après avoir sélectionné, nous pouvons simplement prendre un pinceau et choisir la couleur à partir ici en appuyant sur Option et en cliquant ici. Et nous pouvons simplement brosser pour cela. ce que nous avons. Maintenant, cela semble peu irréaliste parce que c'est déjà dur. Ce que nous allons faire, c'est créer un masquage là-bas. Et sur cela, nous allons juste peindre, cliquer sur la couche de masquage et peindre ici avec du noir. Pour s'assurer que ce calque sous calque est visible à partir d'ici , autour du bord. Il n'a pas l'air , donc nous allons faire du retard. Ensuite, appuyez sur D pour obtenir la couleur noire. Ensuite, gardez le flux à dix peut-être et commencez à peindre. Il suffit de peindre sur le bord. Maintenant, ça semble bien, mec, n'a pas l'air très anormal. Cette zone a l'air un peu bizarre, alors je vais changer la couleur en blanc. Et encore une fois, je suis sur le calque de masque. Il suffit de peindre ici pour rendre la couche sous-jacente invisible. Logan, venez voir en mars. Et rendez cela invisible. Et nommez celui-ci fs, qui signifie séparation des fréquences. N'importe qui de ce calque sera renommé. Je vais donc directement filtrer et utiliser la séparation des fréquences. venir ici au niveau inférieur, ramasser l'outil de sélection, et à partir de là, augmentera la plume, peut-être 200. Ensuite, nous allons à Filtrer le flou et le flou gaussien. Ensuite. Voyez lequel j'aime bien. Ça a l'air bien. Il a l'air parfait. Désélectionnez. Et ensuite, vous pouvez voir comment c' était plus tôt, comment c'est maintenant. Il suffit de mettre tout ça que je vais grouper. Nous pouvons voir avant et après l'application de la séparation de fréquence. Je suis donc satisfait du résultat. Les cheveux sont bien plus beaux qu'avant. Peut-être que nous pouvons faire ici aussi un petit peu. Appliquez le flou gaussien. Ça a l'air bien. Cette mèche de cheveux a l'air bizarre ici, donc je peux simplement passer à haute fréquence. Ensuite, à partir de là, je peux prendre l'outil de tampon clone et le ramasser. Nous pouvons donc voir maintenant avant et après que je pense tout ce que nous pouvions faire, Nous avons fait tout ce que j'ai à faire avec les cheveux. Nous pouvons voir le résultat. C'est avant, ce qui a l'air très minable et mauvais. Et c'est après. L'autre chose que nous ferons avec les cheveux, c'est que nous pouvons utiliser esquiver et brûler sur les cheveux pour lesquels je vais créer deux couches , puis l'appeler esquiver d'abord. Né. L'autre brûlera en premier, mais avant cela, nous modifierons la plage de composition sous-jacente, l'option de fusion. Ensuite, je vais simplement prendre un pinceau, stylo, un pinceau, augmenter la taille. Et d'ici, je vais choisir, d'ici je vais choisir le noir. Une autre chose, nous devons changer cela en lumière douce et aussi en lumière douce. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Gardez le sol. Peut-être quatre. Vous pouvez voir avant et après. Nous allons passer à la couche d'esquive , puis ajuster la taille du pinceau. Vous pouvez voir avant et après que c'était un changement très subtil. Très bien, donc on va juste prendre ça, nommer ça pour esquiver et brûler. Voyez l'effet avant et après. Il a l'air très joli. Très bien, c'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 9. Retouchage des lèvres: Dans cette vidéo, nous verrons comment retoucher les lèvres. La première chose que nous allons faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le motif de calque, cliquer sur Fusionner Visible. Nous pouvons renommer ces deux lèvres, remodelage, façonnage et hélium. Les lèvres ont l'air bien, donc nous n'avons pas à faire de remodelage en tant que tel. Mais juste pour vous montrer, je vais faire quelques changements subtils sur la lèvre afin que nous puissions apprendre comment remodeler les lèvres. C'est vraiment facile. Nous pouvons simplement utiliser l' outil Liquify. Pour ce faire. Nous pouvons aller à la persona liquéfiante, diminuer la taille de la brosse, et nous pouvons choisir celui-ci, outil poussoir liquéfié. D'ici. Ce que je vais faire, c'est donner un coup de pouce pour qu'il soit un peu plus audacieux. Et à partir de là, je peux pousser un peu plus bas. Nous pouvons augmenter la lèvre inférieure et aussi la lèvre supérieure que nous augmenterons un peu la lèvre inférieure. Et aussi dans l'ensemble de la lèvre supérieure, nous pouvons augmenter un peu. Très bien. Cela me semble correct et nous pouvons cliquer sur Appliquer et nous pouvons voir le changement que nous avons signifié. C'est avant et c'est après un changement très subtil que nous avons fait. Si vous pensez que quelque chose que nous avons fait, ce qui est mal, nous pouvons bien sûr cliquer sur Annuler ou l'autre chose que nous pouvons faire est comme le CD, je n'aime pas, je ne veux pas garder Je peux donc simplement cliquer sur Masque. Il suffit d'appuyer sur D pour changer de couleur à partir d'ici, je vais prendre la couleur noire. Prenez le pinceau, choisissez la couleur noire, puis peignez ici. Augmentez le débit. Ensuite, je peux simplement peindre ici pour masquer le calque actuel et afficher le calque sous-jacent. Nous pouvons donc voir les changements. Un peu ici aussi, je vais écrire ceci avant et ensuite c'est après la liquéfaction. Je peux encore le faire. changement très subtil. Nous l'avons fait. Vous pouvez donc absolument le faire. Et ses lèvres me semblent bien, donc je ne pense pas que je vais garder la chaîne que nous avons faite avec liquify parce que notre ellipse a l'air très naturelle et belle. Mais si vous devez travailler avec un laboratoire qui n'a pas l'air si beau, vous pouvez toujours utiliser l' outil Liquify pour changer l'apparence de la lèvre. Je vais juste le garder comme ça. Ensuite, créez une autre couche et conservez cette couche comme cicatrisant et fera toute la guérison que nous devons faire dans les lèvres. Ce qui n'est pas beaucoup, beaucoup moins de choses à guérir. Parce qu'auparavant, nous avons également fait la cicatrisation des lèvres. Donc maintenant, nous pouvons simplement utiliser l'outil de pinceau à peindre, travailler sur les petits problèmes que présente l'ellipse. Ces taches blanches sont là que nous pouvons utiliser. Des choses plus petites que nous voyons, ça n'a pas l'air beau. Toutes ces choses que nous pouvons réparer cet automne sont très gênantes. Donc je vais corriger ce code que nous pouvons faire est d'utiliser Patch Tool pour résoudre ce problème. Je vais juste peindre ici. De là, je peux prendre ici maintenant, nous pouvons voir que c' est avant et après. Encore une fois, je vais changer l'outil en outil de pinceau à peinture , puis je travaillerai sur certaines zones que nous avons. Voyez simplement la guérison que nous avons faite. Très peu de choses que nous avons ici parce que nous avons déjà beaucoup de choses au début du montage lorsque nous faisions le visage, nous avions également travaillé sur le membre. Alors maintenant, nous allons simplement laisser ça comme ça. Et la principale chose que je voulais vous montrer ici dans les lèvres , c'est d'utiliser la séparation des fréquences et d'esquiver et de brûler. Nous allons donc simplement créer une autre couche en apparaissant visible. Nous allons cliquer sur cette couche, aller dans Filtre et faire une séparation des fréquences. Nous pouvons augmenter le rayon. Très bien, cela semble bien s'appliquer. J'espère que vous savez déjà comment utiliser la séparation des fréquences. Nous avons ici deux couches, haute fréquence et basse fréquence. La basse fréquence a de la couleur et la texture à haute fréquence. Nous allons donc simplement changer ce nom. Ls. Les lèvres vont descendre aux flips LA, qui sont des lèvres basses fréquences. À partir de là, nous choisirons l'outil de sélection. Et je vais juste dessiner ça, mais avant ça, on va juste vérifier la plume. C'est beaucoup de montage, donc nous réduirons la plume à environ 50. Désélectionnez-le en appuyant sur Commande D. Appuyez sur Q. Cela semble très bien. Maintenant, nous pouvons maintenant filtrer le flou. Cliquez sur flou de coercition. Et à partir de là, nous pouvons simplement changer le rayon et voir ce qui nous convient le mieux. Nous allons postuler. C'est avant. C'est après. Bien sûr, vous pouvez voir que la lèvre est beaucoup plus plate. Il n'y a pas de présure, ce qui n'est pas un problème car lorsque nous faisons Dodge and Burn récupérera le contour. Avant et après. De même, nous allons le faire sur la lèvre supérieure, cliquer sur l'ellipse basse fréquence, puis nous viendrons ici faire la sélection. Appuyez sur Q. C. Ça va bien. Nous allons passer à Filtrer le flou et le flou gaussien s'appliquent. Nous pouvons voir devant un octuor que ce serait quatre, et c'est souvent que nous avons exagéré. Ce que nous pouvons faire, c'est passer à l' opacité et réduire l'opacité à environ 6560 %. Après avoir fait la séparation des fréquences. Ce que nous allons faire maintenant, c'est Dodge and Burn on the lip. Vous connaissez le processus, comment le faire. Nous allons créer deux couches. L'un que nous appellerons esquive, et un autre que nous ferons est brûler. Et nous pouvons cliquer ici sur Dodge. Et à partir de là, nous allons changer l'option de mélange en lumière douce. Ici aussi. Lumière douce. Et cliquez sur l'icône en forme de roue dentée. Et gardez ça ici. Cliquez ici à nouveau. Et restez ici. Peut-être pourrions-nous simplement le garder ici pour instant et voir comment un facteur de la gamme de composition sous-jacente va abord se lier et commencer à peindre sur la lèvre. Et nous prendrons l'outil pinceau et réduirons le débit à 5 %, 4 ou 5 % tout en gardant l'opacité. 100 et la dureté 19 est bonne. Nous pouvons commencer à le faire. Nous pouvons commencer à peindre sur nos lèvres. Bien sûr, nous en faisons trop. Ce que nous pouvons faire, c'est contrôler quelle mesure nous voulons cet effet par Opacité. Vous pouvez voir ici, nous allons réduire l'opacité, peut-être 50 % et voir quel est le vecteur avant l'alena ? C'est avant et après. Avant et après. Je pense que nous pouvons faire un peu plus ici. Augmentez le pinceau. Il suffit de peindre un peu ici. Cela me semble bien maintenant. Boucle avant et après. Maintenant, nous allons faire l'esquive pour laquelle je vais cliquer sur le calque Dodge et changer la couleur à partir d'ici. Pour Dodger va simplement augmenter le débit à 19 % Réduisez la taille du pinceau et peignez simplement sur ce reflet blanc que nous avons. Augmentez un peu la taille du pinceau et commencez également à travailler un peu ici. Nous verrons avant et après. C'est avant. C'est après. Nous pouvons également augmenter l'effet de l'esquive en cliquant ici. J'ai apporté ce petit peu ici. Nous allons regrouper cela en un seul groupe. Nommez-le deux lèvres. Lips, Dodge and Burn. Effet global. Nous pouvons voir que c'est avant et après. Nous pouvons simplement regrouper l'ensemble des libéraux, toucher en un seul groupe et appeler ça des lèvres. Nous pouvons simplement le rendre visible et invisible pour voir l'effet. C'est sans retouche. C'est après les retouches. Sans retouche. Après les retouches. Ce que je vais faire, c'est réduire un peu plus l'esquive parce que je n' aime pas l'effet de cela. Ça a l'air bien. Il avait l'air un peu trop. Nous verrons ce que nous avons fait. Nous pouvons donc garder l' effet très subtil et pas tellement qu'il ne semble pas que nous ayons exagéré. Il cliquera sur le groupe des lèvres. Et à partir de là, je contrôlerai l'opacité. 70 % je garderai. Nous pouvons voir cet effet. Laissez-moi juste, c'est avant et après. C'est un changement très subtil, mais nous pouvons le garder la même manière que nous avions changé la couleur des yeux. Nous pouvons également changer la couleur de la lèvre. Pour ce faire, c'est un processus très simple. Nous allons créer un nouveau calque et changer le mode de fusion en lumière douce. Prenez un pinceau, choisissez une couleur. On peut prendre du violet. Ensuite, commencez à peindre dessus. Bien sûr, ça a l'air beaucoup, ce qui est correct. Parce que ce que nous pouvons faire, c'est encore réduire l'opacité. Il suffit de tirer 20 %. Allumez-le et éteignez ensuite pour voir l'effet. C'est très subtil. Pas grand-chose. C'est avant. C'est après, peut l'augmenter à 35 ans avant. Et après. Une autre chose que vous pouvez faire est appliquer un flou gaussien dans ce calque. La couleur est uniforme. Flou Gaussien. Très subtil, il suffit de le garder jusqu'à 84 et appliquer avant et après, avant et après. C'est un changement très subtil. Bien sûr, si nous augmentons l'opacité , la couleur globale des lèvres change. Vous pouvez le voir, mais nous allons le garder beaucoup moins. Peut-être 235 %. Nous pouvons également utiliser l' outil Plume pour obtenir exactement les bords de la lèvre, mais cela prendra beaucoup plus de temps. C'est donc un moyen le plus simple de le faire, et vous pouvez bien sûr le faire également. C'est tout pour la retouche d' ellipse. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 10. Retouche des yeux: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à retoucher les yeux. Nous avions déjà fait la guérison et les yeux. Mais il y a quelques problèmes avec les yeux imbéciles corrigés. Maintenant. La première chose que nous allons faire est cliquer ici sur le calque supérieur et de cliquer sur Fusionner Visible. Cela va créer une nouvelle couche. Et sur cette couche, nous pouvons commencer à travailler. Nous allons juste le nommer comme je guérissais. Mais avant cela, je vais simplement faire une couche et nous discuterons rapidement de ce que nous allons réparer la glace afin de voir quels sont les problèmes, les yeux différents. Cette partie a l'air bizarre. réflexion des photographes. Et voici également la réflexion de la lumière, que nous allons réparer. Et les petits points blancs et blancs sont là, ce qui a l'air très mauvais. Nous allons régler ça aussi. Ensuite, un peu de cette portion rouge, nous allons réparer beaucoup de morve. Ceux-ci corrigent simplement la taille nous pouvons également fixer cette pièce et cette pièce. Ensuite, sur ces petites choses, règle x. Ce sera la partie guérisseuse. Nous commencerons rapidement à guérir. Pour résoudre ce problème, nous pouvons soit le peindre, soit utiliser l'outil Patch Tool. Ce que je vais faire, c'est utiliser Patch Tool pour réparer . . Pour cette partie. Nous pouvons sélectionner cette partie. Et avec le tampon clone, nous pouvons, avec n'importe quel autre outil, nous pouvons simplement le réparer. Je vais utiliser l'outil stylo pour faire la sélection pour obtenir un soi-disant soi-disant. Ça semble bien ici. Ensuite, cliquez sur Sélectionner. Maintenant, cette couche est sélectionnée et prenez l'outil de tampon clone et récupérez l'échantillon à partir d'ici. Il suffit de peindre ça. Très bien, Le sélectionné, et nous pouvons voir cela est corrigé. Cela semble un peu trop dur pour le bord. Peut-être que nous pourrons rapidement prendre outil de bavure et le tacher un peu. Très bien, donc ça semble bien. Un peu mieux. Venez dans l'œil droit et réglez le problème ici aussi. Prenez l'outil de correction. Déjà. Ce problème est également corrigé. Ça a l'air bien. Bienvenue ici et réparez petit. Ces victoires là-bas. Pas grand-chose. Si nous ne le réparons pas correctement. Utilisez-le rapidement dans un outil de pinceau. n'y a pas grand-chose à faire. Mais parce que nous l'avions déjà fait auparavant, lorsque nous guérissions le visage, nous l'avons déjà fait. Nous pouvons réparer tous ces patchs blancs et blancs. Avant et après de petites taches blanches et noires, nous pouvons réparer. Très bien, donc ça semble bien maintenant, mais pas grand-chose à faire. Il viendra ici et s'arrangera ici. Ces petites taches blanches. Très bien, ça a l'air bien. Maintenant, la guérison a fait ce que la prochaine chose que nous allons faire est d' esquiver et de brûler dans la glace. Pour ce faire, nous allons d'abord créer deux couches, comme nous l'avons déjà vu, nommez un. Et celui-là, nous allons faire esquiver. Changez le mode de fusion en lumière douce. Option de mélange pour une lumière douce. Ensuite, après cette tension, cliquez ici sur l'écart. Et amenez celui-ci ici. Pour brûler. Pour Doidge. Vous allez apporter ce point ici. Maintenant, nous allons changer la couleur, appuyez sur D à partir du clavier. Vous pouvez également ramener ce curseur au noir, devient noir. Après cela, nous allons prendre le pinceau, le pinceau. Pas de bavure utilisera un pinceau. Réduisez le débit à quatre à 5 %. Dureté. On peut en garder 20. À partir de là, nous allons assombrir certaines parties. Et ces parties pourraient être celles-ci. Voir avant et après. Vous pouvez voir. Nous verrons avant et après. Vous pouvez voir. Ensuite, nous pouvons commencer à faire ce domaine. Très bien, ça a l'air bien. Peut-être que vous le ferez, nous en ferons juste trop et nous le réduirons plus tard. Même résultat ici. Il y a une certaine noirceur qui arrive ici, que nous pouvons simplement prendre en compte, nous pouvons simplement prendre vos données, définir la taille, le flux. Peut-être 10 %. Il suffit de le nettoyer. Très bien. Vous pouvez maintenant voir la boucle de taille. Vous pouvez voir que le changement viendra à Dodge. Et ensuite, nous prendrons du blanc d'ici. La couleur et commencez à peindre. Augmentez le niveau de débit, mais voyez le changement. Je faisais ici, j'esquive mais rien ne se passe. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer ici sur la gamme de mélange. Et à partir de là, vous pouvez prendre ce point pour vous adapter à l'endroit où vous voulez. Cela semble bien, nous allons juste le garder un peu plus, puis le réduire plus tard. Ça a l'air bien. Maintenant, ici aussi, nous allons simplement faire ce domaine. On va juste faire un peu d'esquive. Ici aussi, il fera peu d'esquiver. Nous verrons juste avant et après. C'est avant, et c'est après que vous puissiez voir la légère lueur dans les yeux va simplement placer cette couche dans un groupe. Nous pouvons voir le changement que c'était avant et après, avant, après. Cela me semble bien. Nous pouvons également contrôler ce que nous voulons. Esquive et brûle par ici l'opacité. Je peux juste le réduire un peu, peut-être le garder à 70 ou ohms. Ensuite, vous pouvez voir l'effet. Cela a l'air parfaitement bien. D'autres choses que vous pouvez faire avec Dodge and Burn sont juste autour des yeux. Ici, vous pouvez utiliser Dodge and Burn. Vous pouvez voir la différence avant et après. Un peu douteux, nous pouvons augmenter le flux. Mais ce que je vais faire, c'est renommer ça. J'esquive et brûle, j' esquive et je brûle. Ensuite, je vais mettre ces deux-là en un seul groupe et l'appeler. La prochaine chose que nous pouvons faire est de changer l'icône. Changer Eichler est assez facile. Il y a plusieurs façons de le faire, mais le moyen le plus simple est de prendre un pinceau et de simplement peindre sur les yeux et de changer l'option de mélange en lumière douce. Alors, faisons-le. Va créer un nouveau calque et le nommer en couleur. Définissez ensuite la taille du pinceau. Ensuite, nous pouvons changer la couleur à n'importe quelle couleur que nous voulons. J'ai l'intention de le changer en bleu. Je prendrai le bleu. Ce bleu me semble bien. Ensuite. Nous réduirons le débit à six. Ensuite, il suffit de peindre dessus. Et ne vous inquiétez pas, s'il n'a pas trop l'air. Nous pouvons absolument le contrôler ultérieurement en contrôlant l'opacité. Encore une fois, nous ferons la même chose ici. Cela a l'air trop bleu. Ce que je vais faire, c'est réduire l'opacité et la conserver aussi. Va vérifier avant et après. C'est avant, et c'est après, on peut en fait augmenter un peu, peut-être jusqu'à 30%. Et vous pouvez voir le changement avant et après. Nous l'avons coloré en bleu, mais nous pouvons toujours changer l'Eichler. Pour ce faire, nous pouvons simplement accéder au calque d'ajustement. Et à partir de là, nous pouvons choisir HSL, qui signifie saturation et luminosité des teintes. Et nous pouvons cliquer sur Default. Et nous allons le fermer une fois et revenir ici. Et cliquez ici et messez deux ci-dessous, nous allons simplement cliquer là-dessus. Maintenant, quels que soient les changements que nous effectuons, il suffit d' affecter la couleur des yeux. Double-cliquez ici et apportez-le. Nous pouvons augmenter la saturation et à partir de là, nous pouvons changer de couleur. Vous pouvez le voir. Laissez-moi juste exagérer pour que vous puissiez voir. Permettez-moi d'augmenter rapidement l'opacité aussi pour que vous puissiez voir, bien sûr, nous n'allons pas le garder comme ça. Vous pouvez voir que je peux juste faire glisser ça. En allumant le rouge, le violet et le bleu, vert, le jaune, le rouge, quelle que soit la couleur que je veux, je peux absolument le changer. Nous garderons notre couleur « non ». Un peu bleuté. Ça a l'air bien. Je vais juste l'éteindre. D'ici. Nous pouvons diminuer l'opacité et la garder très légère, peut-être de 25 à 30 %. Et nous pouvons aussi voir avant et après, c'est avant, et c'est après. C'est avant et après. Si nous pensons que c'est le cas, nous avons fait beaucoup de montage. Nous pouvons simplement cliquer sur l'ensemble du groupe et réduire l'opacité de l'ensemble du groupe. C'est avant, c'est avant. C'est optimal avant, après. Très bien, c'est tout pour cette vidéo, je vous verrai lors de la prochaine conférence. 11. Ajustement final: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons effectuer tous les derniers ajustements que nous devons effectuer. Quelques choses sur lesquelles nous travaillerons comme le contraste des couleurs, la luminosité et l'affûtage essaieront également de rendre le filet un peu plus sombre. Nous essayons donc de nous en débarrasser également. Mais avant de faire quoi que ce soit, la première chose que nous ferons est la marche visible, juste nommée cou. Ensuite, nous irons directement à Dodge and Burn Tool. Je vais cliquer sur l'outil Dodge Brush. Et à partir de là, nous allons ajuster la taille du pinceau et nous commencerons à travailler sur cette noirceur. Vous pouvez également cliquer ici. Rendez-le visible et invisible pour voir l'effet. C'est encore mieux qu'avant. Très bien. C'est comme ça que c'était. Et c'est ce que nous avons fait. Ça a l'air bien. Cela semble très bien autant que l'exposition est concernée. Mais il y a encore des coûts de couleur ici que nous pouvons supprimer. Pour ce faire, nous allons simplement rendre cela invisible et cliquer ici et Mars visible. Une fois que nous aurons ce calque, nous le renommerons en cou de couleur. Maintenant, la prochaine étape consiste à utiliser l'outil de sélection à main levée. Nous allons simplement dessiner grossièrement autour du cou, dessiner grossièrement autour du cou. Très bien, appuyez sur Q pour voir la plume. Ça a l'air bien. Maintenant, après avoir fait la sélection, je vais cliquer sur Masque de calque. Et après cela, ce que je vais faire, c'est aller dans Ajustement et à partir d'ici, cliquez sur balance des blancs et par défaut. Mais avant d'aller plus loin, nous reviendrons à la couche. Et cliquez ici sur la couche de réglage de la balance des blancs et passez à la masse deux ci-dessous. Cette couche de là est venue ici. Nous pouvons maintenant double-cliquer ici. Et quels que soient les changements que nous effectuons actuellement, ils ne seront affectés que dans ce domaine. Juste pour que vous puissiez voir que c'est tout votre plus bas, tout bleu. Nous allons le rendre un peu jaunâtre. Effectuez un petit zoom arrière pour voir cela, mais cela semble un peu trop. Peut-être 5 %, 6 %. À partir de là, nous pouvons jouer et voir ce qui est le plus beau. Très bien. Ça a l'air un peu correct. Très bien, pour l'instant, nous allons simplement arrêter, désélectionner ceci et ensuite voir la couleur changer. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un changement de couleur très subtil. Très subtil. Mais nous avons l'effet, un changement de couleur très subtil, mais nous pouvons le voir. Cela rend l'image plus belle qu'avant. Nous devons également appliquer cette couleur. Supprimez les coûts de couleur à partir d'ici. Pour ce faire, nous allons maintenant cliquer sur Ce calque de réglage de la balance des blancs et prendre un pinceau et prendre un pinceau. Et d'ici, prenez la couleur blanche et venez ici et peignez. Et nous pouvons voir le changement de couleur. C'est comme ça que c'était, et c'est ainsi que nous l'avons fait. C'est toujours mieux qu'avant. Je vais allumer cette couche aussi augmenter, diminuer un peu l'opacité ici. Voyez avant et après, nous allons simplement placer ces deux couches dans un autre groupe. Cliquez ici et appelez ça dans le cou. Ensuite, nous pouvons voir que les changements que nous avons effectués augmentent un peu la luminosité ici, l'exposition sur le cou et changent également un peu la couleur. Donc, ça me semble très bien maintenant. Nous en avons fini avec le cou. Maintenant, une fois que nous aurons fini avec le cou, ce que nous allons faire, c'est ajuster la couleur, le contraste et la luminosité. Nous allons également augmenter un peu la netteté . Pour ce faire. Je cliquerai de nouveau ici et Mars sera visible. Nous avons ici une nouvelle couche. On va appeler ça. Ajustements. Nous allons maintenant cliquer sur Ajustement. Et la première chose que nous allons faire est de cliquer sur la balance des blancs et de cliquer sur Défaut. De là, nous verrons ce que nous aimons le plus. On peut devenir un peu jaunâtre, le réchauffer un peu et le rendre un peu plus. Augmentez un peu plus le magenta. Ça a l'air bien. Vous pouvez faire comme bon vous semble. C'est comme ça que je l'aime. Je vais donc revenir en arrière et voir l'effet. Ce que nous pouvons faire, c'est la masse deux en dessous de cela, la pratique uniquement sur cette couche de réglage finale. Appuyez sur et éteignez. C'est comme ça que c'était, c'est comme ça que j'ai fait. Après cela, ce que nous allons faire c'est que j'irai à nouveau sur notre calque de réglage. Nous cliquerons sur la luminosité et le contraste, et nous cliquerons sur Par défaut et augmenterons la luminosité. Voyez comment nous l'aimons. Augmentez-le un peu. Augmentez, contraste un peu. Pas trop. Très subtil. Ça a l'air bien. Nous reviendrons aux calques. Et cliquez avec le bouton droit de la souris ici et cliquez sur la masse deux ci-dessous. Nous pouvons maintenant cliquer ici et voir les changements que nous avons apportés. J'ai l'impression que la luminosité est un peu trop. Je peux donc simplement cliquer ici et réduire l'opacité. Je peux voir avant et après le réglage final. Nous verrons avant et après. Une fois que nous en aurons fini, ce que nous ferons, c'est d' affiner l'ensemble de l'image. Donc, pour refaire cela, je vais cliquer sur la marge visible. Une fois que nous aurons la couche, nous appellerons l'affûtage. Ensuite, nous allons passer à Filter Sharpen. Et nous utiliserons un masque Unsharp. À partir de là, nous pouvons augmenter le rayon et voir comment nous l'aimons. Vous pouvez simplement jouer et voir ce qui vous convient le mieux. Gardez le facteur deux, peut-être deux, et augmentez un peu le rayon. Vous pouvez voir l' effet, à quoi il ressemble. Vous pouvez également, à partir de là, ce que vous pouvez faire c'est faire la vue fractionnée avant et après que vous puissiez le faire. Nous avons fait une vision partagée. Et à partir de là, nous pouvons cependant voir les images être affectées par ce que nous faisons ici. Nous pouvons même diminuer le rayon. Diminuez également le facteur. Vous pouvez le faire d'avant en arrière et de voir. Bien sûr, cela ressemble à beaucoup de texture. Mais nous pouvons garder toutes ces textures dans la peau et nous allons simplement garder ça comme ça maintenant, j'aime bien la presse à aiguiser Appliquer. Nous en avons avant et après que nous puissions le faire. C'est avant. Et c'est Octa. C'est avant, et c' est après. C'est avant. Il s'agit souvent d'un changement très subtil. Peut-être que si je peux zoomer, vous pouvez voir que c'est avant. C'est après. Maintenant, nous allons simplement retirer l'affûtage d'ici. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur Masque de calque. Une fois que nous l'aurons. Cliquez sur le masque. Il suffit de prendre l' outil pinceau et de cliquer sur Black. Et nous allons juste peindre. Ici. Dans les cheveux. Vous pouvez voir tout l'affûtage, tout l'affûtage supplémentaire qui existait dans les cheveux a disparu. Si nous faisons cela visible et invisible à partir d'ici, il n'y aura aucun effet sur les cheveux, car nous avons retiré l'effet affûtant des cheveux. Cela me semble bien maintenant, nous allons juste vérifier combien de travail nous avons accompli sur l'image, comment elle était et comment elle est. Maintenant, je vais simplement cliquer sur, peut-être renommer ce groupe en retouche. Nous pouvons le rendre invisible. C'est ainsi que se trouvait notre image. C'est ainsi que nous l'avons retouché et converti. C'est comme ça que c'était avant, et c'est comme ça qu'il en est après. Merci beaucoup d'avoir terminé ce cours. Si vous avez aimé ce cours, rendez-vous dans la section des commentaires et donnez un cinq étoiles et vous pouvez écrire quelque chose de bon sur le cours afin que les autres étudiants puissent également être encouragés. Et je me sentirai aussi très bien si vous pouvez encore donner un cinq étoiles, merci beaucoup.