Affinity Designer pour iPad volume 4- Utiliser les couleurs et les masques pour créer un ballon

1. Introduction Skillshare: Nos informaticiens et bienvenue à Skillshare. Donc, c'est une chose excitante. Vous avez trouvé l'un des plus grands cours Affinity Designer pour l'iPad. Nous avons donc pris huit heures de matériel et nous l'avons réduit aujourd'hui, huit projets, des projets spécifiques que vous pouvez utiliser. Et il y a donc huit volumes au total dans ce truc. Nous vous recommandons de les prendre dans l'ordre. Nous commençons par les bases des formes, puis nous passons à des choses comme le pixel. Mais si vous vous sentez mal à l'aise et que vous voulez en apprendre un peu sur une certaine fonctionnalité, n'hésitez pas à prendre le volume qui correspond à votre niveau de compétence. Nous sommes donc très heureux d'être ici sur le partage de compétences et nous espérons que vous apprendrez beaucoup d'Affinity Designer. Et s'il y a quelque chose que nous pouvons faire pour vous aider tout au long de votre voyage, quand il s'agit de l'infini, contactez-nous dans les commentaires et nous vous répondrons. Très bien, merci beaucoup. Passez un bon moment. 2. Les bases de la couleur et des ressources gratuites: Très bien, les gars. Et bienvenue à un ajusté le concepteur. Donc, le nom de cette section, comme cela l'indique, est toutes choses couleur, certains concepts de couleur avancés. Et puis nous allons parler des couches de masquage et d'ajustement dans cette section. Nous devons donc prendre l'art vectoriel que vous connaissez. Nous allons prendre les lignes, les courbes et les formes que vous avez créées, et nous allons commencer à appliquer la couleur à un niveau plus profond, masquer et jeter vraiment des éléments artistiques vraiment cool. Alors allons-y et commençons. La première chose dont nous voulons parler ici est quelques termes de base en couleur. Donc, vous avez peut-être entendu le terme H s l droit, teinte, saturation et légèreté. Quand tu ouvriras,créateur d' affinité, on va travailler ici dans l'onglet couleur. Quand tu ouvriras, créateur d' affinité, Tu vois comment je déménage ça ? Espérons que maintenant. Vous savez où se trouve l'onglet de couleur. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pourriez regarder cela. J' ai tendance à utiliser la roue de couleur standard, qui est là où je suis. Mais si vous basculez vers la droite, vous verrez que vous pouvez choisir un curseur H s L. Maintenant, à nouveau hs l teinte, la saturation et la légèreté, de sorte que la teinte pourrait être considérée comme la couleur. On pourrait penser à la saturation de nous. Combien y a-t-il de couleur ? Et la légèreté pourrait être considérée comme la brillance ou l'obscurité de la couleur maintenant. Bien que nous soyons sur le curseur H S L, revenons à la roue de couleur. Vous verrez les mêmes choses ou le même cadeau. Hugh est autour de l'extérieur, sorte que change la couleur. La saturation va être en quelque sorte sur une échelle qui se déplace de cette façon. Vous voyez que près de ce point de jaune, il est très saturé. À mesure que je m'éloigne de plus en plus, c'est moins saturé. Et puis, si nous nous dirigeons vers le haut, vous pouvez voir que la légèreté entre en jeu. Donc, si vous comprenez la teinte, la saturation et la légèreté, toutes les couleurs que vous pourriez potentiellement voir sont incluses dans cette zone. Donc c'est ta première grande victoire ici. Maintenant, vous avez les curseurs HSE l, et même si vous avez la couleur où vous le voulez, disons que vous pouvez ajuster l'opacité de cette couleur aussi. Ensuite, vous avez ce qu'on appelle les curseurs R G B. Maintenant, comme nous l'avons dit plus tôt dans les leçons RGB signifie rouge, vert, bleu. Ce sont les couleurs que votre moniteur affiche. Donc, lorsque vous travaillez sur Web Persona ou lorsque vous travaillez sur un projet numérique, vous voudrez être un RVB. Maintenant, au contraire, remarquez si nous cliquons sur un à droite, vous avez le C M. Y que maintenant voir M y que correspond les cartouches de couleur qui se trouvent dans vos imprimantes. Vous voyez la science magenta, jaune et noir, donc le C M y et puis le K de sorte que vous verrez ici que c m y que. Vous pouvez ajuster ces curseurs à et chaque couleur que vous pouvez voir qui est concevable. Dehors il peut être traduit en coordonnées C M Y Qué. Vous voyez le scientifique 44%. Le magenta est neuf et le jaune est 12. Donc, quand nous faisons cette partie, si nous voulions faire un ajustement personnalisé, nous tapons simplement sur le 12 et nous pourrions passer à 63 et vous verrez comment cela change la couleur. Donc, dans chacun de ces curseurs, vous pouvez taper sur le calcul numérique si vous saviez où aller pour obtenir les chiffres pour cela . Maintenant, nous allons vous montrer où aller pour obtenir ça. Je vais y aller et je vais quitter l'affinité pour un instant. Et je vais venir ici pour Google. Il y en a trois. Ressource est que nous voulons vous donner ici pour vous montrer où aller pour obtenir des idées de couleurs vraiment cool . Le 1er 1 que je vais vous montrer est la roue de couleur d'adobe. Maintenant, il s'agit de la couleur Adobe C C Cela ne nécessite pas d'abonnement adobe. Ceci est un service gratuit, vous voyez couleur dot adobe com et il existe différents types de palettes de couleurs. Vous pouvez avoir l'analogue que vous pouvez avoir le monochromatique. Vous pouvez avoir la triade, donc vous choisissez la combinaison de couleurs que vous voulez et ensuite ce qu'adobe fera pour vous, c' est un exemple. Dans la triade, vous avez trois couleurs qui sont égales distantes sur cette roue de couleur. Donc, vous voyez maintenant si je déplace le jaune, il gardera la distance et il viendra avec le schéma de couleurs triade IQ pour moi maintenant si je voulais l'ajuster, rendre un peu plus blanc, ce qui est un peu plus léger. Droit ? Remarquez comment ces trois choses convergent maintenant vers le centre de la roue de couleur. Donc, si vous vouliez dire travailler en rose et que vous vouliez utiliser la méthode triade IQ, vous pourriez alors dire adobe, Quelles couleurs sont directement à cette troisième zone pour cette couleur particulière. Et maintenant, l'important est de jeter un oeil vers le bas. L' écran. Vous voyez la valeur RVB ? Ce code particulier est de 2 50 62 à 55. Maintenant, regarde ça. Viens. RGB 2 50 Ok, 62 ok. Et à 55 maintenant. Comment je fais ça ? Je suis juste en train de taper sur les chiffres et de regarder ce qui sort. Regarde cette couleur rose. C' est exactement ce qu'on voit ici en Adobe. Donc, c'est une énorme victoire pour vous. Si vous savez quelle couleur vous essayez d'obtenir dans le concepteur d'affinité, vous pouvez entrer le c m y que ou la valeur RVB, et il le trouvera. La seule chose que nous n'avons pas dans la version iPad. Nous avons dans le bureau est des codes hexadécimaux. code hexadécimal jusqu'ici n'a pas rattrapé. Bon maintenant, une autre option que vous avez. Jetons un coup d'oeil aux refroidisseurs point c o. Ceci est un générateur personnalisé vraiment cool pour les couleurs. Et je l'utilise beaucoup quand je suis à la recherche de couleurs qui pourraient être complémentaires. Maintenant, disons que j'aime ce vert de mer particulier. Je peux le verrouiller, et maintenant je peux me déplacer et je peux chercher d'autres nuances de certaines de ces autres couleurs afin de déterminer ce que j'aime. Et si je voulais les ajuster, remarquez que nous avons la saturation de la teinte en légèreté. Nous avons les valeurs RVB que vous pouvez obtenir. Nous avons les valeurs c m Y que vous pouvez obtenir. Cela vous donnera toutes les valeurs pour ces couleurs supplémentaires. Donc, si vous aimez celui-ci et que vous voulez copier le C M. Y K, maintenant vous savez comment le faire. Une fois que tu auras ça comme tu l'aimes, on pourra le verrouiller. Une fois que vous trouvez une palette, vous aimez, vous pouvez l'enregistrer en format pdf et ensuite deviner ce qui se passe, vous pouvez choisir la couleur de cette image couleur dans la leçon suivante. , La dernière chose que je veux vous montrer,c'est un site appelé Design Seeds. Ils prennent des photos et ils passent à chaque saison. temps à autre, ils font des collections entières autour, disons, voici les automnes, non ? Donc, nous allons à l'automne, et maintenant cela va être conçu des graines pour l'automne, et ils ont différentes couleurs de gris. Et si vous aimez ceux-ci, vous pouvez certainement choisir la couleur des graines de conception aussi bien. Très bien, gars, c'est un peu sur la façon dont l'affinité identifie la couleur, comment vous pouvez utiliser C. M. Y que et RGB pour choisir la couleur dans la prochaine. Les leçons allaient aller de l'avant et vous montrer comment faire cela avec l'outil de sélecteur de couleurs pour saisir certaines de ces palettes et passer l'étape suivante sur un tour. Les gens verront le suivant 3. L'outil de sélecteur de couleurs: Très bien, amis, bienvenue à nouveau pour offenser le designer. Donc on va parler d'un de mes outils préférés dans le designer d'affinité. Et c'est l'outil de sélection de couleurs. Parce que parfois on vous remet une œuvre d'art Vous ne savez pas quelle couleur de bleu ils utilisaient , mais vous deviez correspondre. Exactement. L' outil de sélecteur de couleurs va être une bouée de sauvetage pour cela, il y a donc deux façons de le faire. Alors allons-y. Et cela a commencé dans vos téléchargements pour cette leçon, j'ai inclus une photo, alors allons-y. Viens à son panneau de documents. Ça va placer cette image et j'ai déjà déplacé la mienne dans mes photos et je vais mettre ce crâne ici, donc on va aller de l'avant et mettre ce crâne dedans. Disons que vous donnez cette œuvre d'art et que vous voulez savoir quelle couleur de bleu est là-haut dans le crâne ? La première façon de le faire. Passez à l'outil de sélection de couleurs et regardons la barre d'outils contextuelle. Assurez-vous que l'application automatique est activée. Maintenant, vous pouvez choisir d'autres radi I donc cinq par cinq pixels 17 par 17 65 par 65 Je vais faire juste un seul choix 0.1 le long. C' est ça. Et puis si vous vouliez utiliser la couche actuelle contre globale, vous pourriez que je vais utiliser global. Mais si vous aviez 10 couches et que vous vouliez choisir la couleur de base, vous pouvez absolument choisir la couche la plus basse, la plus grande. Aux fins de ce tutoriel et aux fins de 99% de ce que je fais, nous allons rendre les choses super faciles. Tout ce que vous faites maintenant glisser ce sélecteur de couleurs et maintenant regarder ce qui se passe sous ici. Vous pouvez devenir absolument chirurgical avec cela Maintenant, le petit point au centre est la couleur qu'il choisit. Et ce que vous voulez faire attention, c'est cette bague extérieure, parce que c'est ce qui va changer dans votre studio pour la couleur. Regardez ça quand vous le relâchez. Regardez le studio pour la couleur juste ici. Regarde la couleur qui vient d'arriver. Donc si tu n'es pas vraiment méthode, , comment devrais-je dire disciplinée chez ton pote ? C' est l'outil de sélection de couleur va sauver votre bacon un peu parce que si vous oubliez quelle couleur a été utilisée, vous pouvez toujours le choisir. Maintenant, voici et nuance à l'affinité. Designer. C' est un bug connu en octobre, donc ce n'est pas rare. Le sélecteur de couleurs est également présent dans le studio de collier, qui est là où je suis juste ici. Et vous verrez que le sélecteur de couleur de la pipette existe ici dans le coin supérieur droit . Regardez ce qui se passe juste pour que vous voyez. D' accord. Disons qu'on a ce carré et qu'il est rouge. Et maintenant, je veux retrouver cette couleur de rouge à nouveau. Droit ? Alors je passe à travers et j'ajoute encore quelques choses. Et peut-être que j'ai changé la couleur du rouge. D' accord. Maintenant, théoriquement, ce que vous devriez être capable de faire, c'est d'attraper la balançoire de la pipette ici. Mais tu vois comment ça devient noir ? Une des nuances de concepteur d'affinité pour iPad. Le crayon ne fonctionne pas ici dans le studio de couleur. Maintenant, si je fais ça avec mon doigt, regarde ce qui se passe ? J' utilise mon doigt maintenant. Hé, écoute, le doigt fonctionne très bien. Maintenant, je peux choisir à la main cette couleur de rouge. Donc c'est la nuance qu'ils savent qu'il existe. Ils savent que c'est un bug et ils travaillent dessus dans affinity Designer for iPad, mais je ne veux pas que vous soyez vraiment frustré avec cela et dire que cette méthode ne fonctionne pas dans le studio de couleurs. Vous devez utiliser votre doigt pour utiliser la pipette, c'est pourquoi j'utilise mon outil pipette 99% de mon temps en affinité. Designer. Très bien, amis, c'est tout pour cette leçon. Juste un vrai rapide sur la façon de travailler avec le compte-gouttes de couleur. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante. 4. Gestion des palette des couleurs: Très bien, amis, bienvenue chez le designer offensé. Donc j'ai pensé, peut-être que ce que nous faisons ici, c'est que je veux vous montrer comment prendre des images et utiliser l' outil de sélection de couleurs maintenant pour créer ce qu'on appelle des palettes. Maintenant, les palettes sont comme des ensembles de colliers prédéterminés qui sont composés d'échantillons dans la version de bureau des palettes créées par affinité Nuancier. Dans la version iPad, c'est un peu différent, donc vos échantillons se trouvent ici dans le studio de couleur. En bas, vous voyez où il est dit « nuanciers ». Allons-y et jetons un coup d'oeil à ça. Maintenant, les échantillons sont comme de petits échantillons de couleur que vous pouvez choisir et sélectionner. Et si vous voyagez ici à droite, il y a beaucoup de palettes différentes qui sont composées d'échantillons. Donc ce que j'ai besoin que vous compreniez en ce moment des échantillons forment des palettes, alors allons de l'avant et créons une palette. Maintenant, tu es un designer professionnel. Habituellement, chaque projet que vous allez créer une palette pour ce projet, alors continuons maintenant. Et si nous cliquons sur les trois barres en haut, il y a ce qu'on appelle des palettes d'application et des palettes de documents, donc une palette d'application est une palette qui sera applicable à toutes les affinités. Designer. Donc, que ce soit ce fichier ou un autre, vous serez en mesure d'accéder à cette palette. Cependant, pour la plupart des choses que vous ferez, vous utiliserez ce qu'on appelle une palette de documents. Maintenant, c'est une clause de non-responsabilité. Affinity Designer à partir de l'enregistrement en octobre ne vous permet pas d'importer ou d'exporter palettes entre votre bureau et votre version iPad. Toutefois, si vous avez une palette de documents, ce palais se déplacera avec ce document. J' ai donc beaucoup utilisé des palettes de documents. Nous allons créer une nouvelle palette de documents, donc nous allons en ajouter une maintenant. C' était terriblement inventif. Sans nom, aussi. Allons de l'avant et renommons. Appuyez sur ces trois lignes et allons à Renommer Palette. Appelons ça. Je vais appeler ce crâne palais. Vous pouvez nommer le vôtre comme vous voulez, et nous allons de l'avant et frapper. OK, maintenant vous voyez, il n'y a pas de nuances dedans dans vos téléchargements. Pour cette leçon, nous avons inclus le J Peg. C' est un de mes crânes stylisés courants, alors allons ici et placer une image. Je l'ai déjà dans mes photos, et je vais aller de l'avant et tirer cette image dedans. Et maintenant ça va vous donner de la pratique dans l'outil de sélection de couleurs aussi. Donc c'est l'image qui va travailler avec, et on va sortir quelques couleurs de cette image. Maintenant, c'est extrêmement essentiel à cette activité. Assurez-vous de sélectionner une fois l'image importée, alors assurez-vous d'appuyer sur ce X. Sinon, il va commencer à essayer de la colorer. C' est super bizarre comme ça. Très bien, alors prenons l'outil de sélection de couleurs dans la zone des outils, balancez-le et choisissez n'importe quelle ancienne couleur. Je vais choisir une couleur de marron que je veux utiliser. Allons à cet os ici, et je vais choisir Brown. Maintenant, voyez-vous, le bord extérieur est brun. Cool. Maintenant, regardons ici. Vous voyez dans cette zone en haut à droite, cette couleur de brun est née. Donc quand vous faites ça, tout ce que vous avez à faire pour obtenir ça dans le Phil est juste de taper dessus. Vous voyez, une fois qu'on l'a tapé dessus, le Phil est venu à la vie et maintenant vous frappez sur les trois points et le courant rempli de la puissance du palais . Voilà, tu y vas. Ajoutons un peu de vert. Prenez l'outil de sélecteur de couleurs. Trouve ça je ici, ce qui pourrait être un peu délicat. Choisissez n'importe quelle couleur verte et vous verrez que le vert arrive. On a le noir. En fait, on n'en a pas eu assez. Attendez le vert là. Bon, maintenant on est verts. Parfait. Maintenant, appuyez sur le vert, le vert se lève et ajouter le courant rempli A palette. Maintenant, tu es vert. Maintenant, tu as Brown. Encore une fois. Ça fait vraiment bon. Prends la couleur, sélecteur. Prenons un peu de cette couleur rouge rouillé. Ici. Tu vois, on prend cet air, on va chercher du rouge. Maintenant, vous voyez comment la ligne extérieure est rouge ? Tiens-le. Parfait. Vous voyez comment maintenant le rouge a été transféré à la palette de couleurs appuyez sur le rouge, et maintenant vous verrez que la pilule est activée, et puis vous allez frapper les trois lignes. Ajouter le champ actuel du palais. C' est ainsi que vous créez une palette. Et maintenant, allons de l'avant et appuyez longuement sur la palette du crâne. Notez ici qu'il y a des palettes de documents et des palettes d'application et que la palette de crâne a été créée en tant que palette de documents. Très bien, amis, c'est un Sfar. En tant que concepteur d'affinité va nous laisser partir maintenant. Dans la version de bureau, vous pouvez importer et exporter des palettes, ce que je pense que c'est super utile. Mais une limitation en ce moment est que vous devrez peut-être recréer vos palettes hors des images lorsque vous les obtenez dedans. C' est donc une étape supplémentaire. Ce n'est certainement pas parfait, mais encore une fois, je ne veux pas retirer de ce merveilleux programme. Très bien, gars, c'est tout sur celui-là. Allons-y et allons à Grady à l'intérieur. Je vais te montrer comment créer un gourmand et un palais. 5. Calques de masques: Très bien, les gars. Et bienvenue au concepteur d'affinité. Maintenant, cette leçon va être l'une des plus importantes que je considérerais pour tout art numérique. C' est notre leçon sur Mass Claire. Alors allons-y et ouvrons. Un document. Peu importe la taille que j'aime rester carré, donc je vais y aller. Je vais faire ça 1000 par 1000 et on frappe. D' accord. Maintenant, je veux que vous jetiez tout ce que vous pensez savoir sur la couleur parce que la couleur et la masse de Claire ne fonctionnent pas dans la même veine. Masque Claire travail sur noir et blanc sur lumineux sur nuances de gris. Donc la chose que j'ai besoin que vous compreniez tout de suite la chauve-souris noire cache le blanc révèle OK, OK, mettez ça dans votre tête. Voyons ce que je veux dire. Ici, dans cet espace de travail, faisons glisser un rectangle et rendons ce rectangle rouge. Ensuite, avec le rectangle toujours sélectionné, faites glisser un autre rectangle et rendez le rectangle supérieur bleu. Ok, alors vérifions notre structure de couche. Le rectangle bleu est au-dessus du rectangle rouge. Tout le monde sur la même page. Maintenant, les reflets de masse sont spéciaux. Alors tu viens au plus et on va mettre un masque. Tanière. Maintenant, remarquez le masque. Claire, c'est ce carré blanc qui est à côté du Blue Square Mass reflets sont liés aux couches. Vous ne pouvez pas séparer les « 's » à ce stade. Et le blanc signifie que tout le bleu est visible parce que, rappelez-vous, le blanc révèle des cachettes noires. Donc maintenant, vous pouvez voir tout le bleu. Ce qu'une masse Claire fait, c'est qu'elle utilise du noir et du blanc pour dire à la couche combien montrer. Alors essayons ça. Bon, donc on a mis en place notre structure de calque en ce moment, on va retourner à notre personnage de pixel. masquage fonctionne dans le pixel persona, , on va prendre notre pinceau. On va prendre n'importe quel pinceau. Allons-y. Je vais juste attraper ce choc dispersé et je vais monter la taille de cette brosse à cales dispersée . Maintenant, remarquez que nous travaillons en noir. Donc, si le noir cache et un calque de masque dit affinité concepteur comment faire face au bleu ? Que crois-tu que va révéler à travers toi ? Voyez comment le calque de masque a révélé le rouge en dessous et pourquoi est-ce ? Parce qu'il a caché un peu de bleu. Maintenant, faisons ça. Allons orteils blanc, Gardez tout de même et maintenant peindre avec la couleur blanche. Maintenant je sais ce que tu dis. Tu dis, Jeremy, je ne peins pas et blanc. Pourquoi je deviens bleu ? Parce que tu ne peins pas vraiment sur la couche. Votre peinture sur le repaire du masque. Donc, la masse Claire dit au concepteur d'affinité ce qu'il faut faire au rectangle bleu ? Bon, maintenant allons à une nuance de gris. Allons ici à cette nuance plus claire de gris. Assurez-vous que vous êtes sur l'air Maskell. Et maintenant que se passe-t-il avec cette nuance plus légère de gris ? Pas beaucoup, est-ce pas ? Mais maintenant, si nous allons à une nuance de gris plus foncée, assurez-vous que nous sommes sur la couche de masque. Regarde comment Mawr de ce rouge montre à travers. Et puis quand nous allons à la nuance la plus profonde de gris, qui est noir, regardez combien de ce masque montre à travers. Donc un peu de gris, gris moyen, beaucoup de noir. C' est ainsi qu'un calque de masque fonctionne. Donc, afin de créer un repaire de masque, vous choisissez la couche que vous voulez. Tu viens du côté positif dans un amass Claire pour supprimer une messe. Claire, tu fais la même chose. Donc je vous demande est l'un de ces concepts fondamentaux que vous allez vouloir descendre parce qu'il vous permet d'ajouter de la texture à votre art. C' est un peu sur la masse. Claire. Allons de l'avant pour passer à l'étape suivante. Je vais te montrer comment faire un masque de coupure. Nous allons travailler un peu avec des reflets de masse dans ce cours pour obtenir beaucoup d'entraînement avec ça. Quoi ? J' ai besoin que tu t'enfonces dans ton âme. Cache noire. Blanc révèle quand il s'agit de tueurs de masse. D' accord. Les gens vont attraper la prochaine. 6. Masques d’écrêtage: Très bien, les gars. Bienvenue chez Infinity Designer. Donc on va vous montrer très facilement comment faire un masque de coupure. Ce sera littéralement une vidéo de trois minutes. Si cela prend plus de trois minutes pour l'expliquer. J' ai fait quelque chose de terriblement mal. Allons-y maintenant et prenons une forme pour qu'on prenne un triangle. Allons de l'avant et prenons un rectangle et nous allons sortir ce rectangle. Et je veux que tu fasses le rectangle plus grand que le triangle. D' accord. Dans le rectangle, changez la couleur à ce que vous voulez, est-ce pas ? Je vais y aller et je vais travailler avec ma roue de couleur. Je le rends rouge. Impressionnant. Maintenant, c'est ce qu'on appelle un masque d'écrêtage, et vous l'avez déjà fait. Donc ce n'est pas une nouvelle chose pour toi. Vous voyez comment le rectangle est plus grand que le triangle ? Cliquez et faites-le glisser vers le bas. Ok, ça a fait du triangle un masque de coupe. Donc ce que je vais faire, je vais renommer ce masque de coupure. Et encore une fois, c'est une bonne façon de s'assurer que vous avez la forme que vous voulez. Il me reste une minute et demie, alors laissez-moi vous montrer autre chose. Je savais qu'on allait aller au pinceau vectoriel. Je vais prendre mon vieux pinceau vectoriel standard. Je vais monter les pixels ici, et je vais juste faire une forme de gelée. D' accord, allons-y et lançons ça ici. Viens ici. Croulez ça un peu. Viens à mon outil sans outil. Fermez le chemin. D' accord. Parfait. Disons maintenant que nous voulions mettre notre rectangle ou notre triangle à l'intérieur de la courbe. Apportez-le maintenant. Où aller ? C' est définitivement là. Mais voyez que la forme de la gelée est maintenant le masque de coupe. Donc, vous avez un masque d'écrêtage d'un masque d'écrêtage. Et le truc cool à ce sujet est maintenant, si vous attrapez cette forme de gelée et que vous la déplacez, il redimensionnera tout ce qu'il y a dedans. Donc, c'est une autre façon que vous pouvez masquer. Si vous vouliez seulement que le rouge soit affiché dans cette courbe, il suffit de le mettre à l'intérieur de la courbe. Les masques d'écrêtage vous font gagner beaucoup de temps à essayer de le comprendre. Comment faire de la masse. Claire est tellement clipping masques super facile. Il me reste 10 secondes et moins de 3 minutes. Vous comprenez l'idée de faire un masque d'écrêtage. D' accord, les amis, allons de l'avant et entrons dans la prochaine leçon. 7. Masques à Gradient et à la transparence: D' accord, les gars, allons de l'avant et regardons encore une autre façon de traiter les masques. Aucun destructeur ici. Un concepteur d'affinité pour ajouter un outil de plus l'arsenal. Nous allons vous montrer l'outil de transparence et comment utiliser le calque Grady int avec le repaire de masque . Alors allons-y et jetons un coup d'oeil à ça. Alors allons de l'avant maintenant et faites simplement glisser un rectangle très simple. Et maintenant, nous l'avons fait avant 100 fois. Mais maintenant, prenons ce petit verre ici. C' est ce qu'on appelle l'outil de transparence. Maintenant, l'outil Transparence fonctionne comme l'outil Grady in. Maintenant, remarquez que cela fonctionne en noir et blanc. Donc le noir cache le blanc révèle. Bon, maintenant ça marche sur l'opacité. Droit. Donc vous voyez où il fait sombre ici. C' est très, très noir. Vous voyez où il s'agit de transitions blanches. Maintenant vous dites, pourquoi est-ce différent d'un Grady et remplissez ? Regarde ça. Si je viens ici et que je fais glisser ça d'un coin à l'autre maintenant, je monte et je prends un nouveau rectangle et je le fais glisser vers le bas. Changeons la couleur de ces deux noirs. Obtenez un bon contraste. Regardez ce dragon vers le bas. C' est comme ça que c'est différent. Ce n'est pas un Grady et le remplir est directement la transparence. Donc maintenant, si je suis sur ce rectangle, je peux revenir à mon outil de transparence, et je peux ajuster la transparence de cette forme particulière. Je pourrais l'apporter et presque créer une ligne très solide. Je peux créer une gradation vraiment agréable, et je peux changer beaucoup de façons différentes. L' outil de transparence est donc énorme. Tu pourrais l'inverser si tu le voulais. Tu pourrais le faire pivoter si tu le voulais. Et vous pouvez le maintenir au rapport d'aspect si vous le vouliez. Et puis vous pouvez faire différentes formes très similaires au Grady, un outil. Mais vous demandiez comment c'était différent de l'outil gourmand. Il n'est pas opaque. Il est littéralement transparent. Donc on va beaucoup utiliser la transparence. Et maintenant pourquoi je parle de ça ? C' est vraiment un masque. Clair parce que si vous le vouliez, revenons à un linéaire. Et vous vouliez que cette partie soit bien vue ici en rouge et que vous vouliez qu'elle s'estompe progressivement. Tu pourrais faire ça avec une messe, Claire. En fait, nous allons vous montrer comment faire ça. Donc je vais prendre ce rectangle ici et je vais le déchirer. Je vais prendre un rectangle et on en construira un autre et je vais apporter le même cool rouge. Mais cette fois maintenant avec le rectangle sélectionné, prenons un masque. Tanière Maintenant encore, White révèle des caches noires. Donc tout est révélé en ce moment. Faisons ça. Ajoutons un int Grady, Phil. Maintenant tu dis, OK, j'ai déjà vu ce spectacle, Jeremy. Oui, tu l'as fait, mais pas nécessairement sur un masque. Tanière. Maintenant que White révèle, on va garder ce point blanc, mais le noir se cache. On va rendre ça noir et tu verras parce que c'est sur une messe Claire. Il fait exactement la même chose que l'outil de transparence. Ainsi, un repaire de masque fonctionne de la même manière que l'outil de transparence. La transparence est un moyen de masquer. Donc, en enveloppant cette zone sur Mass Claire's Avant d'entrer dans le projet, vous pouvez utiliser une masse physique réelle, Claire, qui est ici dans le panneau des calques. Vous pouvez utiliser l'outil Grady et sur une repère de masque, ou vous pouvez utiliser l'outil de transparence pour créer le même effet. La seule différence est ce que vous vouliez vraiment faire. Il y a donc trois façons de rentrer ici dans Affinity Designer. Peu importe que vous compreniez ce concept et que nous allons faire beaucoup avec des tueurs de masse à venir dans un projet, vous allez vouloir vous familiariser avec eux parce que les reflets de masse sont géniaux. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment cela pourrait aussi fonctionner. Ici. Nous allons aller de l'avant et supprimer ceci une dernière fois. Je vais poser une couche de masque, et maintenant je veux vous montrer comment vous pouvez y arriver de la façon traditionnelle que vous passez à votre personnage de pixel, attrapez votre pinceau et nous allons prendre un aérographe très simple. On va aller à cet aérographe car je vais monter les côtés de mon aérographe. Et maintenant, je vais juste commencer à graver le fond de cette chose très subtilement, très lentement. Vous voyez comment il fait la même chose seulement avec la texture de l'aérographe que l' outil de transparence faisait que le Grady and Tool le faisait quand je dis Choisissez le bon avis d' outil. Ce n'est pas tout à fait une cupidité que certains de ces autres outils, mais vous arrivez au même endroit. Et c'est essentiel parce que c'est un flux de travail non destructif. Et quand je dis non destructif, tu n'as pas détruit le rectangle. Il suffit de le supprimer. Rectangles arrière. Très bien, gars, c'est un peu sur Mass. Claire va de l'avant. Quel que soit le processus que vous voulez utiliser, il est certainement dicté par l'effet que vous essayez d'obtenir. Allons de l'avant et nous allons vous montrer ce que vous voulez dire. 8. Configurer le projet - Étape 1: D' accord, les gens vont retourner dans le projet. Maintenant, ça va tester tout ce qu'on sait sur la nature artistique de l'affinité. Donc ce ne sera pas une leçon de mécanique sur les vecteurs. On va mettre en place des reflets de masse, modes de fusion et tout ce qui se passe entre les deux afin de créer un projet réel que l'on verrait , disons, dans un livre pour enfants. Alors allons-y et commençons. Nous n'arrivons pas à un nouveau document. Peu importe la taille du document. Je vais juste aller avec cette valeur par défaut. Quoi que vous décidiez de faire, c'est très bien. Et maintenant on va aller de l'avant et on va frapper, ok ? Et je vais aller de l'avant et fermer un peu ce truc, pour que ça paraisse un peu mieux. , La première chose que je vais faire ici,c'est que je vais sortir un rectangle tout de suite. On va aller de l'avant et on va faire une palette. Donc pour ce faire, on passe aux échantillons et on va y aller et on va ajouter un palais de document , parce que ça devrait être dans vos téléchargements si vous voulez. Et on va venir ici et on va renommer le palais, et on va appeler ce projet de ballon, et on va frapper. D' accord. D' accord. Parfait. Maintenant, la première chose qu'on va faire ici, on va venir dans notre ciel ici. On va faire de ça la couche du ciel, et on va en faire un problème de fond. Bleu. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Allons aux échantillons. Balancez vers la droite, trouvez le projet de ballon et ajoutez le remplissage actuel au palais. D' accord. Parfait. Maintenant, je vais te montrer comment travailler avec une couche de masque tout de suite. On va passer à la couche, et avec le rectangle sélectionné, on va frapper le signe plus, et ensuite on va venir ici, et on va aller de l'avant et ajouter un masque. Lehren. Eh bien, allons-y et fermetons-le. Assurez-vous que vous avez sélectionné l'air Maskell. Et maintenant, passons au pixel persona, attrapons notre pinceau. Et dans les pinceaux, allons de l'avant et choisissons un pinceau pour faire quelques nuages. Je vais y aller et je vais choisir un pinceau grunge ici et je pense que je vais choisir ce premier pinceau Karanja. Je vais régler ça un peu. Et rappelez-vous, Black cache White révèle. Donc, pour ce faire, nous allons commencer à dessiner juste un peu. Et je vais aller de l'avant et éteindre mon stabilisateur, et on va poser des nuages. Maintenant, il y a beaucoup de façons de le faire. Tu pourrais faire des nuages avec du blanc. Je choisis plutôt d'utiliser le masque, Claire, parce que je veux vous montrer comment ça se passe. Bon, donc on va aller de l'avant avec notre pinceau sélectionné. Étaient à monter le flux juste un peu, juste pour quelques-uns. Et je vais baisser ma taille et je vais coller dans quelques nuages de plus. Indie ici. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Donc, nous avons un arrière-plan très simple simplement en faisant un Maschler. Bon, donc on leur a fait se prélasser sur la couche d'arrière-plan. Allons-y. Maintenant, et avec le pixel persona toujours sélectionné, passez aux pinceaux. Allons aux sprays et aux éclaboussures, et je choisis l'aérographe trois. Maintenant, je vais monter un peu ce méchant garçon. Et j'aime garder mon opacité faible quand je peins. Et maintenant, on va aller de l'avant et on va choisir dans nos échantillons. Oh, choisissons quelque chose dans un bleu plus foncé. Donc je veux quelque chose dans un bleu plus foncé qui semble plutôt bien là, je pense. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons cela à notre palais dans l'annonce actuelle. Sentez la puissance du palais. C' est là. D' accord, cool. Maintenant, nous allons juste aller avec une pression très légère. Je vais faire baisser l'opacité d'environ 30%. On va juste descendre le long du fond. Je m'assure que j'ai mon rectangle là sélectionné, et puis je vais entrer comme ça. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. D' accord. Vous voyez comment on peint une partie de ce ciel ici, et j'en ai mis un peu ici. Bon, donc on est plutôt bons là-bas. Bon, donc je pense que c'est un bon premier coup. Maintenant, ce que j'aimerais faire, gardons cette vidéo très courte. Cinq minutes et on va monter et on va traîner ça comme ça et on traîne ça jusqu' au sommet. D' accord ? Je pense qu'on est en bonne forme. Allons-y. Arrêtez la vidéo ici. Nous allons passer à la prochaine étape dans la construction de ballons. 9. Créer le balloon de base - Étape 2: D' accord, gens ne reviendront pas à l'affinité. Donc, dans cette leçon, nous allons vous montrer exactement comment créer un ballon en utilisant des niveaux de gris. Non, c'est différent de tout ce que je t'ai montré. Alors tout d'abord, allons de l'avant et construisons ce ballon. Maintenant, je vais aller de l'avant et je vais m'assurer que je suis dans mon vecteur ou dessine la personnalité. Et je vais venir ici sur mes lèvres et je vais traîner les lèvres. Maintenant, pour faire ça correctement, tu viens ici, tu viens à ta couleur et on va revenir aux échantillons et travailler seulement chez Gray. Donc je vais faire de ça un ballon gris sur la route. Maintenant, je sais ce que tu dis. Cela n'a pas l'air extrêmement sexy. C' est très bien. Nous allons venir ici et où ils ajoutent le champ actuel du palais. Et voici un conseil professionnel. Si vous travaillez dans Gray, vous pouvez toujours y ajouter de la couleur. Ils contrôlent le mode de fusion. Donc ça va vous donner une chance de créer toutes sortes de ballons vraiment cool. Maintenant, pour faire le noeud du ballon, on va passer à l'outil Ellipse. On va aller de l'avant et on se glisse ici et au lieu d'utiliser une ellipse, on va la mélanger dans un rectangle. Maintenant je vais aller de l'avant et je vais traîner un rectangle et je vais le faire avoir coins ronds et je vais descendre ce petit point orange là-bas, zoomons un peu et maintenant je vais aller de l'avant. Je vais mettre ça ici. Je vais venir et dupliquer et je descends et je vais faire la même chose ici. Et enfin, je vais descendre. Je vais trouver le piège. Est oId Oops. Ne faisons pas ça, hein ? Ça va remettre ça là où on devait le mettre. Là. Maintenant, descendez. Attrapez le piège est OID et avec le trapèze sélectionné, ils devaient venir ici, et on va mettre ça là où il est censé être. D' accord, ça a l'air bien. Alors maintenant, allons de l'avant et zoomons arrière. Et maintenant, avec l'outil de déplacement sélectionné, nous allons passer à nos couches. Vous le faites de différentes façons. Je vais juste sélectionner tout ça et nous allons faire une opération d'investissement où nous allons passer et ajouter Pau. Nous avons maintenant une courbe. Vous voyez comment toutes ces formes se sont déplacées vers une courbe ? Voilà où nous allons utiliser l'outil de transparence et nous en venons avec l'outil de transparence. Et maintenant, nous allons aller de l'avant et créer une transparence elliptique. Assurez-vous que votre rapport d'aspect est désactivé car vous voulez pouvoir faire glisser ce bras indépendamment de ce bras. Tu vois ce qui se passe maintenant ? Ce n'est pas tout à fait comme ça que le monde réel des ballons fonctionne là, opaque à l'intérieur. Donc on va inverser l'int Grady, et maintenant on va descendre juste un peu, juste comme ça. Je pense que c'est un très bon regard. Alors passons en revue ce que nous avons. Nous avons une courbe avec l'effet de transparence sur elle. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire, nous allons passer au pixel persona. On va appuyer sur le bouton plus et on va ajouter un calque de pixels maintenant dans le pixel persona . On va aller de l'avant et on va choisir avec des échantillons, on va aller de l'avant et on va choisir une couleur un peu plus foncée. Donc on va être ici avec cette couleur. Maintenant, pour ajouter cela au palais, nous venons ici et nous avions le champ actuel du palais et du Pau. D' accord, maintenant, à partir de là, on va venir dans de Pixel Persona. Nous allons nous assurer que nous avons notre spray dans notre aérographe 4 et ensuite avec l' air de pixel sélectionné, nous allons nous assurer que nous avons le repaire multiplicateur allumé. Maintenant, regarde ce qui se passe ici. Je dois faire glisser ce calque à l'intérieur du ballon, en m'assurant qu'il est sur le pixel. Je suis une manivelle de ma capacité. Je vais descendre ma taille sur cette brosse, et maintenant je vais commencer à dessiner sur ce ballon. Maintenant, vous voyez ce qui commence à se produire. Je commence à disparaître une partie de la rondeur de ce ballon. Ok, maintenant, pourquoi on a mis la couche de pixels à l'intérieur ? Regarde ça par ici. On va aller de l'avant et rétrécir ce méchant garçon et on va aller de l'avant et mettre quelques détails autour de ce ballon pas ici dans cette zone. Allons-y et apportons sa brosse. Juste une Scotia ici, et vous verrez pourquoi nous avons fait ça. Maintenant, si nous ne pouvions pas amener ça à l'intérieur, nous serions partout dans notre histoire en ce moment, et nous ne voulons pas ça. Ok, alors allons-y et vérifions ça. Voyez à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que ce que je vais faire pour faire encore une chose ici, juste en bas. A à la base. Je pense que je vais mettre juste un peu d'ombre là. D' accord. Je pense que c'est plutôt bon. Alors maintenant, récapitons ce qu'on a obtenu. J' ai un pixel d'air à l'intérieur de la courbe et la couche de pixels a un mode de fusion multiplier que la dernière chose que nous allons faire pendant que nous sommes encore à l'intérieur de la courbe, je vais ajouter un pixel d'air de plus. Je vais venir et je vais changer cet héritier de pixel en un écran et puis encore dans des tons gris , je vais venir ici presque blanc. D' accord ? Tu vois, je suis à court de blanc pur. Et puis pour m'assurer que j'ai ajouté au palais, je descends ici et j'ajoute le courant rempli au palais. Pau. Bon, maintenant, maintenant, mêmes groupes aérographes, la même méthode. Mais maintenant de ce côté-ci, je vais vouloir poser ça. Maintenant, on va vouloir agrandir ça un peu, accord ? Et je pense que c'est plutôt bon. Et maintenant, je vais aller de l'avant et manivelle l'opacité juste un peu, juste pour obtenir un peu plus de points forts. D' accord ? Je pense qu'on est dans de jolis groupes. Assez bonne forme là-bas. Ok, voyons ce qu'on a là. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Donc vous voyez comment on a fait un ballon, théoriquement, à partir de rien. Bon, maintenant, allons de l'avant et renommons cette courbe juste pour être sûr. Cliquons dessus. Ici. On appelle ce maître de ballon, et on va frapper. D' accord. D' accord, les gars, allons de l'avant et arrêtons cette vidéo ici. Et puis dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment finir votre ballon et comment ajouter de la couleur à ça. D' accord, on verra le suivant 10. Finition et détail de la scene-Step 3: Je monte, les gars. Bienvenue chez Affinity Designer. Donc on travaille sur ce projet de ballon. Nous sommes à environ trois leçons, et maintenant il est temps d'ajouter une chaîne à notre ballon. Pour ce faire, on va passer à la couche vectorielle. On va aller de l'avant et on va prendre le pinceau vectoriel. Je vais venir à ma brosse, et je n'aurai peut-être jamais le stylo droit. Et maintenant on va s'assurer qu'on est juste noir en termes de couleur. Et maintenant ce que nous allons faire, c'est qu'on va juste ajouter une corde très simple sur ce ballon. Maintenant, vous voyez, ce n'est pas tout à fait dans la structure de couches que nous voulons. Donc la première chose que je vais faire ici, c'est que je vais le faire tomber, être bas. Donc, le ballon dans le limon là ensemble. Bon, donc tu dis Jeremy, ça ne met pas le feu au monde. Qu' est-ce que tu fais ici ? droite. Viens par ici. Assurez-vous que la bulle est sélectionnée. Venez à la couleur, et maintenant vous pouvez tourner n'importe quelle couleur que vous voulez créer l'effet que vous voulez. C' est le pouvoir de travailler échelle grise. Donc, indépendamment de Hue, vous pouvez l'apporter là-bas. Tu peux le rendre aussi rouge que tu veux. Vous pouvez le rendre aussi jaune que vous le souhaitez. Vous pouvez le rendre aussi vert que vous le souhaitez. C' est pour ça que vous travailliez en échelle grise. Et ce sont les modes de fusion qui vous permettent de le faire. Donc c'est tout le pouvoir de cet effet. Maintenant, regarde ça. On va venir ici. On est trop gentils. Le maître du ballon et le trottoir étaient dans le groupe. Maintenant, nous avons un groupe. Faisons ça. On va venir ici avec le groupe et on va dupliquer. Que crois-tu qu'il va se passer ici ? Jusqu' à des ballons. Maintenant, pour arranger ça bien, nous allons dans le groupe que nous avons. Je vais voir mon maître de ballon, et maintenant je peux le changer en ballon rouge. Si je n'aime pas ça, je peux en faire une toute autre couleur. Vous voyez comment faire le travail une fois en utilisant l'art vectoriel a changé tout le jeu Maintenant va vous exploser l'esprit une fois de plus. Regarde ça. Vous pouvez rétrécir le ballon. Vous pouvez l'apporter de toutes sortes de façons. Vous pouvez le tenir pour le faire comme vous voulez le faire. Maintenant, vous voyez que notre corde s'est détachée là-bas. On a le groupe. Maintenant, si on voulait déplacer la chaîne vers le bas, on a attrapé la courbe. Les prises ne sont pas des outils. Et on peut faire cette note n'importe quoi. On voulait être là. On peut le faire faire faire ce numéro. On peut faire tout un tas de trucs vraiment cool avec ça. Alors continuons maintenant avec le groupe sélectionné pour le groupe rouge. Allons de l'avant et dupliquons. Attrapez ou bougez pour l'évoquer et continuons à le faire. Attraper le maître ballon, Allons-y et attrapons celui-ci et rends-celui-ci bleu. Maintenant, on va retirer un petit effet de distorsion ici. On va faire en sorte que ça commence à flotter. Donc on va aller de l'avant et rétrécir ce méchant garçon et parce que ça n'a pas sens, on va prendre ce groupe. Je vais tout bouger derrière tout. Donc nous avons probablement retiré l'effet de transparence et nous le faisons ressembler aux ballons flottent maintenant, Composition sage. Je veux me moquer un peu celle-là. Je veux l'enfoncer un peu plus. Et je pense qu'on est en bonne forme sur celui-là. Maintenant, la dernière chose que je vais faire ici, tu pourrais faire des trucs vraiment cool. Avec le fond de cela, je vais travailler sur le fond juste un peu. Donc je descends à mon pixel air et je vais venir ici. Je prends mon aérographe. Donc je reste avec mes brosses qui descendent à mon aérographe. Oui. Vérifie. Et puis je descends ici et je vais mettre juste un peu de jaune. Peut-être juste un peu comme ça, et je vais le rendre très subtil. Vous semblez tourner l'opacité vers le bas blanc bas, et puis je descends à ma couche de base en ramassant la taille de ma brosse ici et maintenant c'est un effet tellement subtil, je devrais peut-être monter un peu plus pour que ça sorte de spectacle à travers. Donc on a un peu de ce jaune là-dedans. Et pourquoi je fais ça ? La prochaine chose que je vais faire ? Je viens à mon art vecteur qui vient sur mes lèvres. Je vais y aller. Je vais tirer toutes les lèvres. Maintenant, je vais me débrouiller pour que ça se rétrécit. Et maintenant, nous allons utiliser notre approche Grady int venant à mon Grady et outil l'outil de remplissage . Je vais avec un simple Grady int radial. Je vais venir ici. Allons-y et tirons ça. Maintenant, je dois pouvoir aller à cet autre Grady int ici, et on va aller de l'avant et on va arracher ce fils en particulier. C' est un peu audacieux, non ? Allons faire ça. Vas-y, Schindler. On ggo, mais on peut plutôt bien. Et si nous le voulions, nous pourrions le pousser pour la lueur extérieure. Nous venons avec ce fait ici, et nous pourrions jeter un peu plus de lueur extérieure dessus si nous voulions Teoh. Bon, alors allons de l'avant et résumons un instant. Pensez à toutes les techniques que nous venons de faire ici, nous avons utilisé les modes de fusion que vous avez multiplier et vous avez l'écran. Nous utilisons l'outil de transparence. Nous utilisons des effets, nous avons utilisé une masse Claire. On a fait beaucoup de choses à ça. Et en seulement 12 minutes, nous avons quelque chose qui a l'air plutôt cool. Donc je suis intéressé de voir ce que tu as fait. Allez-y et déposez votre propre projet si vous avez fait quelques ajustements dans le dossier des affectations ci-dessous et passons à l'étape suivante, les amis. Mais maintenant, vous avez assez de connaissances et de concepteur d'affinité pour iPad d'être dangereux. D' accord, on verra le suivant.