Affinity Designer pour iPad V1 : créer une illustration de phase de lune à l'aide de l'outil de transparence

1. Bienvenue en cours !: Mon amour pour les illustrations de l'espace de dessin a commencé en 3e année. J' étais une fille super timide et tranquille. J' ai commencé à les créer avec mon grand béguin comme moyen de communiquer avec lui. Comme il s'est avéré, je me suis beaucoup amusé. Rapidement à aujourd'hui, et je ne l'ai pas vu depuis le lycée, mais j'aime toujours dessiner des illustrations de l'espace. Je suis l'artiste et professeur de Chicago Area, Tracey Capone et bienvenue dans ma classe, où je partagerai cet amour avec vous et vous apprendrai pas à pas comment j'ai créé mes phases de l'illustration de la lune. Nous commencerons par créer un beau fond texturé à l'aide d'un mélange de formes, d'un livre de contes, d'un pinceau de pixels et de textures amusantes que j'ai créées spécialement pour la classe. Tout ce dont vous aurez besoin est déjà intégré dans Designer. Ensuite, je vais vous montrer comment créer une forme réaliste de terre et de lune en utilisant une combinaison de l'outil ellipse, et des images d'utilisation gratuite du studio de stock intégré. De là, nous allons ajouter une belle atmosphère d'éléments à la fois à la terre et à la lune, et je vais vous montrer comment créer rapidement et facilement les formes de lune restantes en utilisant la fonction de duplication de puissance dans Designer. Enfin, l'objectif principal de la classe est l'outil de transparence polyvalent que vous allez utiliser pour créer des ombres sur nos phases de lune. Je vais vous montrer comment préparer vos formes de lune. Ensuite, évaluez le type de transparence dont vous avez besoin pour créer l'effet d'ombre parfait sur chaque phase. Maintenant, bien que ce cours soit adapté aux débutants, il est destiné aux étudiants ayant au moins une certaine expérience dans le design. Si vous êtes tout nouveau dans l'application, je vous recommande de commencer par mon cours débutant, des fleurs texturées dans Affinity Designer. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers l'application entière, vous montrer tous les outils et les studios, expliquer comment chacun fonctionne et ensuite vous montrer comment utiliser une sélection d'entre eux pour créer de belles formes florales texturées. Maintenant, pour ce cours, je vais utiliser la version iPad du designer. Mais si vous utilisez une version de bureau et que vous savez où se trouvent les outils, vous pouvez facilement suivre, et à la fois le pinceau et les textures que je fournit avec la classe qui travaille sur la version de bureau également. J' ai hâte de voir ce que tu crées. Prenez votre iPad et Apple Pencil et commençons. 2. Téléchargements et ressources: Les téléchargements de la classe peuvent être situés dans la section projets et ressources de la classe elle-même. Vous devrez y accéder via un navigateur, et non via l'application Skillshare. Une fois là, allez-y et cliquez sur le lien en haut de la page. Vous aurez besoin d'un mot de passe pour y accéder, que je vais mettre à l'écran tout de suite. Une fois que vous êtes sur la page des téléchargements, vous trouverez les liens vers les différents téléchargements à mi-chemin. Il y a un lien vers le pinceau de pixels Starry Bokeh que j'ai créé pour la classe, ainsi que trois textures lunaires que vous pouvez utiliser pour ajouter de la dimension à l'arrière-plan de votre illustration. Enfin, j'inclut la palette de couleurs que j'utilise pour mon illustration si vous souhaitez utiliser la même. J' ai inclus deux types différents, un pour la version iPad de l'application, ainsi que l'autre pour le bureau si vous suivez là. Maintenant, juste une note ; il y a deux façons différentes de charger la palette de couleurs en fonction de la version que vous utilisez ; bureau ou iPad, et j'ai inclus deux tutoriels rapides juste sous les liens sur la façon de charger en fonction de celui que vous utilisent. Maintenant, tous ces liens sont des téléchargements automatiques. Si vous avez Dropbox sur votre iPad, il va le télécharger, et si vous ne le faites pas, allez dans le dossier des téléchargements de votre iPad. De toute façon, assurez-vous que les fichiers sont enregistrés quelque part auquel vous pouvez accéder depuis Affinity Designer. Le pinceau pixel doit être importé pendant que vous êtes dans l'application, vous ne pouvez pas l'importer d'une autre manière. Je vais vous montrer comment faire ça dans un instant. Mais encore une fois, assurez-vous que les fichiers sont facilement accessibles à partir de Designer. Revenons à Designer, et je vais vous montrer comment importer le pinceau pixel. Je suis de retour ici dans Designer, et je suis spécifiquement dans le pixel persona car nous allons charger un pixel brush. Je dois mentionner que mon écran est retourné pour un gaucher, si le vôtre ne l'est pas, nos outils sont tout simplement opposés les uns aux autres, mais ils sont exactement les mêmes. Si jamais vous ne parvenez pas à localiser une icône, appuyez longuement sur le point d'interrogation ici en bas, et ces étiquettes pratiques apparaîtront. Allez-y et localisez votre studio de brosse. Maintenant, j'ai déjà chargé ce pinceau dans mon application, donc je ne vais pas le recharger, mais vous allez dans le menu hamburger en haut, cliquez sur Importer des pinceaux, localisez le fichier où vous l'avez enregistré, cliquez sur et il devrait importer automatiquement. Une fois que la brosse est en place, si vous avez besoin de la trouver à l'avenir, vous pouvez toujours taper au milieu et utiliser le volant d'inertie ou utiliser les flèches d'avant en arrière ici également. Maintenant, en ce qui concerne les trois fichiers de texture, tant qu'ils sont dans un fichier auquel vous pouvez accéder, vous êtes tous là. Vous n'avez pas besoin de les importer en ce moment, nous allons les utiliser pour créer les éléments d'arrière-plan dans la prochaine vidéo, et nous allons utiliser la fonction Placer l'image dans le menu Documents pour le faire. Passons à la vidéo suivante où nous allons aller de l'avant et commencer à construire notre arrière-plan en utilisant le pinceau que nous venons d'importer, ainsi que ces textures. Je te verrai là-bas. 3. Créer l'arrière-plan: Salut. Nous allons commencer par construire les éléments de fond de notre illustration. Nous allons le faire avec des calques utilisant le pinceau que nous venons d'importer, ainsi qu'au moins une des textures que j'ai fournies avec la classe, et notre outil rectangle. Maintenant, j'ai un nouveau document ici configuré à 10 pouces par 10 pouces à 300 DPI. Vous pouvez configurer le vôtre à la taille que vous voulez. Gardez simplement à l'esprit que ce ne sera pas des vecteurs plats. Il y aura beaucoup de texture dans cette illustration, ce qui signifie que vous devez penser à l'avance à votre sortie finale. Si vous prévoyez d'imprimer ceci, vous devez vous assurer que votre PPP est d'au moins 300 et que vous dimensionnez votre document à la taille la plus grande que vous prévoyez d'imprimer. Cela vous aidera à éviter toute boue, ou textures et pixellisation. Encore une fois, j'ai un document 10 par 10 ici à 300 DPI, mais allez-y et configurez le vôtre à la taille qui convient à vos besoins. La première chose que je vais faire est d'ajouter un fond bleu foncé. Je vais aller de l'avant et accéder à ma palette de couleurs ici. Je vais choisir le bleu foncé pour un remplissage, et je vais éteindre le coup. Je vais aller ici à mon outil rectangle et m'assurer que l'accrochage est activé. Je vais juste faire glisser un rectangle ici. Je veux aller de l'avant et verrouiller ça en place. Si vous ne voyez pas la petite serrure dans votre studio de couches ici, allez simplement dans le menu de hamburgers en haut, puis activez l'option Afficher déverrouillé. C' est le moyen le plus simple d'activer et de désactiver le verrou de vos couches. Maintenant, c'est évidemment très plat. Je veux ajouter un peu plus à cela. Je vais aller à mon menu Documents et nous allons placer l'une des textures que j'ai fournies. Les miens sont sauvegardés dans le Cloud ici. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Je vais aller de l'avant et utiliser la nébuleuse. Je vais le faire glisser en gros. Dans Designer, à chaque fois que vous tirez quelque chose comme celui-ci dans, assurez-vous de faire glisser grand, relâchez-le, ramassez-le à nouveau, puis de la taille vers le bas. Tu ne veux pas aller dans la direction opposée. Si vous passez de petit à grand, vous pourriez rencontrer des problèmes de pixellisation. Je vais juste aller de l'avant et dimensionner ça comme je veux, et le placer où je veux. Maintenant, j'ai juste besoin d'aller de l'avant et de changer le mode de fusion de ceci. Je veux que cela ajoute un peu d'effet Cloud à mon arrière-plan. Je vais aller de l'avant et d'abord couper ça sur le rectangle juste pour qu'il reste ensemble. Ensuite, j'irai dans les options du calque et je veux le changer en lumière douce. Je ne vais pas laisser tomber l'opacité de tout ça, en fait comme ça. Mais je veux ajouter un peu plus. La première chose que je vais faire est d'aller à mon outil de brosse vectorielle. Je vais aller dans mon express acrylique, celui qui est intégré dans Designer. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que j'aime utiliser le pinceau de vitrage pour ajouter un fond nuageux. Je vais aller de l'avant et utiliser l'acrylique texturé au pinceau de vitrage. Je vais prendre cette couleur sarcelle de ma palette de couleurs. Je vais retourner ça sur le remplissage et encore, éteindre mon coup. Je veux juste apporter mon pinceau un peu plus grand. Je vais juste faire deux petites solutions ici. Assurez-vous juste que la couleur est bonne. Je vais retourner à mon studio de calques, maintenant il est déjà coupé au rectangle en raison de l'endroit où j'étais dans la pile de calques. Mais je vais aller de l'avant et les regrouper ensemble pour que je puisse changer le mode de fusion ensemble. Je vais les changer en lumière douce aussi. J' essaie juste d'ajouter un peu plus de dimension et une petite touche de couleur. En fait, je vais tirer l'opacité sur un peu. Je ne veux pas que ce soit trop. Encore une fois, c'est juste quelque chose en arrière-plan. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter l'histoire Boca pinceau à l'arrière-plan ici. Je vais aller à mon pixel Persona, et je vais localiser ce pinceau. Je veux utiliser cette horrible couleur de poids. Faisons ce petit peu tri pinceau de taille moyenne. Maintenant, je veux que les étoiles détournent de l'illustration globale. L' accent principal de l'illustration, bien sûr, sont les phases de lune. Mais je veux quelque chose en arrière-plan. Je vais aller de l'avant et je vais ajouter un calque de pixels juste au-dessus de ce groupe. Je l'ajoute automatiquement moi-même parce que je ne veux pas qu'il s'accroche à l'intérieur de ce groupe. Je vais aller de l'avant et faire ça. Je vais juste ajouter quelques étoiles ici en haut, puis ici en bas. Maintenant, tout est sur un seul calque, et je vais aller de l'avant et juste laisser tomber l'opacité de ceci un peu et changer le mode de fusion à l'écran. Encore une fois, je ne cherche pas à se démarquer, mais je cherche à ce que ce soit un élément de fond. Je pourrais trouver une fois que je crée les lunes que j'ai besoin d' ajuster mon opacité ou quelque chose comme ça. Mais je vais laisser ça tel quel maintenant. Une dernière chose que je voulais ajouter à l'arrière-plan est un léger gradient venant du côté qui nous donne le soupçon de soleil. En fin de compte, les phases de la lune se produisent en raison de sa relation avec l'endroit où se trouve le soleil. Je vais aller de l'avant et avoir ma venue de la gauche. Vous pouvez créer le vôtre venant de droite. Il suffit de garder à l'esprit que la direction réelle des phases dépend d'où vient le soleil. Si vous décidez de faire la vôtre là-bas, à droite, assurez-vous que lorsque vous créez vos phases, elles courent chaud à l'opposé de la mienne. Je vais aller de l'avant et je vais sélectionner l'outil rectangle. Je suis de retour dans mon designer Persona, et je vais sélectionner cet outil de remplissage. Je vais juste le faire sortir un peu de remplissage ici. C' est joli, mais ce n'est pas ce que je cherche. En fait, je veux un peu de soleil. La première chose que je veux faire est d'inverser cela parce que je veux que la majorité soit aussi bleu foncé. J' ai un petit indice à ce bleu qui arrive ici. Je vais taper dessus, et je vais changer ça pour la couleur jaunâtre que j'ai ici. Je ne veux pas que ça soit trop intense. Je veux vraiment juste un soupçon de soleil et aller de l'avant et utiliser ce petit curseur ici. Cela fournit un beau dégradé. Maintenant, vous pouvez jouer avec les différents types de remplissage, l'elliptique, radial et des choses comme ça. Je trouve que le travail solide ou linéaire est très bien pour ce que je fais ici. Mais encore une fois, allez de l'avant et expérimentez avec les différents types ici en bas. Je vais y retourner et voir à quoi ça ressemble. Je vais aller de l'avant et dire que c'est fait. Je finirai peut-être par l'ajuster. La bonne chose à propos de l'utilisation de l'outil de remplissage est que je peux toujours revenir en arrière et l'ajuster, c'est non destructif. Mais j'aime comment ça cherche en ce moment. Allons de l'avant et commençons à créer notre terre et notre forme principale et nous le ferons dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 4. Créer les formes de la Terre et de la lune: Maintenant que nous avons nos antécédents en place, nous sommes prêts à créer notre forme de terre et de lune. Nous avons seulement besoin de créer une forme de lune et nous allons l'utiliser pour dupliquer et créer le reste des phases de la Lune. Commençons par la Terre. Je vais aller à mon outil Rectangle et prendre l'Ellipse. Je veux choisir cette couleur sarcelle pour mon remplissage et pas de trait. Je vais traîner un cercle parfait. Je tiens mon doigt vers le bas. Je fais ça beaucoup plus grand qu'il ne doit l'être juste pour que vous puissiez le voir. On va finir par réduire la taille. La prochaine chose que je veux faire est d' y ajouter la texture de la Terre. Je vais le faire en utilisant une image d'utilisation gratuite du studio Stock. Je vais aller à mon studio Stock et je vais taper sur Terre. Je veux quelque chose qui a un fond noir. Je ne veux rien qui ait des distractions autour de lui comme celui-ci avec les nuages. J' ai déjà mon calque d'arrière-plan. Ce que je cherche, c'est la vraie face de la terre. Je vais aller de l'avant et choisir celui-là. Il est vraiment important que vous utilisiez des images libres pour cela, il y a beaucoup d'astrophotographie là-bas et de superbes images de la lune et de la terre, mais vous voulez assurer que vous utilisez des images que vous êtes autorisé à utiliser. Lorsque vous utilisez ceux du studio de stock, vous pouvez le faire en sachant que chacun d' entre eux est gratuit et que vous avez le droit de les utiliser. Je vais juste rendre ça un peu plus petit et je vais l' accrocher à l'ellipse juste pour voir où elle est. Ce que je veux, c'est que ça couvre toute l'ellipse et que rien de ce noir ne passe à travers, donc je vais juste ajuster ça. Je vais zoomer et vérifier mes bords. Tout a l'air bien. Maintenant, je ne veux pas que ça ressemble à une photo, en fait je veux juste la texture, mais je veux que cette sarcelle passe par le dos. fois qu'il est sélectionné, j'accède à mes options de calque, et je vais changer ceci en superposition. Je vais juste laisser tomber l'opacité, juste une touche. Maintenant, nous avons la belle texture de l'image, mais nous avons cette sarcelle qui vient à travers le dos , mais cela ressemble toujours à un disque assez plat. Nous devons ajouter un peu plus de dimension en utilisant les reflets et l'ombre. Je vais le faire avec une des brosses à air du Pixel Persona. Je me dirige vers le pixel persona ici, je vais aller à mon studio de pinceaux, et je veux trouver la catégorie sprays et spatters, qui est intégrée dans Designer. Je vais aller de l'avant et choisir un aérographe. Je vais garder cette couleur sarcelle, mais je vais laisser tomber la valeur de la lumière, donc il fait vraiment sombre. Je fais juste ça en traînant vers le bas du point. Je veux aller de l'avant et ajouter un calque de pixels juste au-dessus de mon image ici. Je le fais manuellement juste pour avoir le contrôle sur l'endroit où il est ajouté. Je vais aller de l'avant et m'assurer que ma brosse est assez grande. Puisque mon soleil est là, je vais mettre l'ombre ici. Je vais juste commencer à courir ça, tu deviens un peu plus intense sur le bord même, et un peu plus léger à mesure qu'ils entrent. Je vais changer le mode de fusion pour se multiplier, qui est le mode de fusion parfait pour les ombres. Je vais laisser tomber l'opacité d'une touche. Nous sommes un pas de plus, mais nous avons toujours besoin de quelques surlignes.Les points forts vont avoir un mode de fusion différent, ce qui signifie que j'ai besoin d'ajouter un deuxième calque de pixels parce que vous ne pouvez pas avoir deux modes de fusion différents pour un calque de pixels et Designer ajoute automatiquement toutes les informations de vos pixels au même calque. Je vais aller de l'avant et en ajouter un nouveau moi-même. Je vais prendre cette couleur de soleil que nous avons utilisée ici et je vais garder la même brosse et commencer à frapper les côtés ici. Je vais rendre mon pinceau un peu plus grand. Encore une fois, j'ajoute juste un peu de soleil ici. Je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion à l'écran et juste laisser tomber l'opacité. Une dernière étape, je veux faire parce que si vous avez un globe comme celui-ci, vous allez inévitablement avoir quelques points saillants ici au bord même. Je vais aller de l'avant et je vais juste changer la situation très vite, ça rend beaucoup plus facile de le faire. Je vais rester sur le même calque, le calque de pixels pour les surlignements. Je vais rendre mon pinceau beaucoup plus petit et juste en quelque sorte frapper le bord même ici. Vous pouvez voir, c'est juste une sorte de percer là-bas. Je le rends un peu plus intense en plein milieu, et je l'amène sur les bords. Allons de l'avant et ramenons cela à la bonne rotation. J' aime ce que ça a l'air. Il a une belle dimension. Une dernière chose que je veux faire pour la forme de la Terre est de lui donner une certaine atmosphère. Il y a deux façons de faire ça. Vous pouvez soit faire glisser une nouvelle ellipse juste en dessous ou vous pouvez simplement dupliquer l'ellipse originale puis aller vers le bas et simplement supprimer ce que vous venez de faire, de sorte que nous ne laissons que l'ellipse. Encore une fois, vous pouvez l'aborder comme vous le souhaitez. Je trouve juste qu'il est parfois plus facile de dupliquer et de supprimer. J' ai à propos du centre, j'ai cette ellipse derrière la forme de la Terre, et je vais tenir mon doigt vers le bas et traîner, donc j'ai une belle ligne uniforme autour du bord de la terre. Mais bien sûr, cela ne ressemble rien à l'atmosphère. Nous voulons qu'il y ait un joli flou. Je vais aller à mon studio FX. Je vais taper pour activer le flou gaussien, taper pour obtenir le menu contextuel et accorder et faire glisser jusqu' à environ 50 à 60, quelque part là-dedans. Maintenant, je ne veux pas que la terre se démarque aussi. Je ne veux pas que ce soit l'objectif principal parce que nos phases de la lune sont censées être. Allez-y et changez ça à environ 55. Je vais en fait laisser tomber l'opacité de ce flou un peu, juste pour lui donner un soupçon d'atmosphère. C' est la forme de notre Terre. Rendons-le beaucoup plus petit, donc on a de la place. D' abord, je vais aller de l'avant et regrouper ces deux-là ensemble. Je vais renommer ce groupe, juste pour que je puisse le suivre. Je vais aller de l'avant et aller dans l'onglet Options de couche en haut ici, et je vais taper sur Terre. Je vais juste aller de l'avant et le rendre plus petit et le placer au milieu. Je tiens juste mon doigt vers le bas juste pour garder les proportions, donc juste là, je vais juste m'assurer que c'est au milieu de ma toile et que tu peux le faire en tapant dessus. Allons de l'avant et créons nos formes de lune ensuite. Maintenant que la forme de notre Terre est en place, nous sommes prêts à créer notre lune et nous allons suivre le même processus. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon outil ellipse. Je vais choisir cette couleur blanc cassé pour mon remplissage et pas de trait. Je vais aller de l'avant et traîner un cercle et je vais entrer dans mon Stock Studio et taper Moon. Encore une fois, je veux quelque chose qui n'a rien de distrayant comme, nuages ou comme ça. Dans ce cas, je veux quelque chose qui montre vraiment bien le visage de la lune parce que vous allez ajouter de l'ombre. Je veux que cela se montre bien, donc je vais aller choisir celui-ci parce que ça a l'air beau et défini. Je vais mettre ça en place parce que c'est à peu près la taille dont on a besoin. Je veux juste m'assurer qu'il est au bon endroit, laissez-moi prendre mon outil Move. Maintenant encore une fois, nous voulons nous assurer qu'aucun des noirs ne s'affiche autour du bord, donc je vais juste déplacer ça, et je vais le faire sortir un peu. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être parfait. Je ne vais pas changer le mode de fusion de ceci parce que encore une fois, puisque nous allons ajouter de l'ombre à cela, je veux vraiment que cette belle texture de la lune sorte et j'aime combien elle est brillante, donc je vais garder cela tel quel. Je crois que je vais verrouiller cette image en place. Nous allons ajouter un peu plus à cela quand nous créerons la pleine lune, mais je vais laisser ça pour l'instant. Nous allons ajouter une lueur comme nous l'avons fait avec l'atmosphère de la Terre. Si je fais ça maintenant, ça va dupliquer ça, briller tout autour, et je ne veux pas vraiment ça. On va dire que c'est fait pour l'instant. Je vais juste mettre ça en place ici et je veux qu'il soit centré parfaitement verticalement sur la toile. Vous pouvez dire, généralement vous obtiendrez cette ligne rouge, je vais utiliser la fonction de duplication de puissance et je vais le dupliquer autour du centre exact de la toile pour obtenir nos autres phases. Je veux juste m'assurer que c'est dans la ligne. Je vais rendre ça un peu plus petit et le placer juste là. Nous avons nos deux formes ici. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser la fonction de duplication de puissance pour créer des doublons de cette forme de lune pour ajouter les phases restantes de notre lune, donc je vous y verrai. 5. Utiliser la fonction dupliquer la fonction dupliquer pour pouvoir: Maintenant que nous avons notre terre et notre lune en place, nous sommes prêts à créer les phases restantes de la lune. Ce qui est génial, c'est qu'on n'a pas à réinventer la roue à chaque fois, on va juste en faire des doublons. Mais nous devons d'abord faire quelques pas. La première chose que je vais faire est de créer une ellipse d'arrière-plan pour toutes mes phases supplémentaires. Nous ne voulons pas en avoir besoin pour celle-là parce que ça va être la pleine lune et qu'il n'y aura pas d'ombre dessus. La raison pour laquelle je veux la créer pour le reste d'entre eux est que, finalement, les phases de la lune ne sont que des ombres. Laisse-moi juste traîner une ellipse et tu peux voir ce qui va se passer. Si je devais saisir Mon outil de transparence pour créer l'effet d'ombre et que je fais simplement glisser cela à travers, cela le rend vraiment transparent afin que vous puissiez voir l'arrière-plan à travers lui, ou en réalité, vous ne seriez pas en mesure de voir à travers la lune parce que la forme de la lune elle-même reste. C' est simplement la quantité de lumière que l'on peut voir sur la lune qui change. Je vais créer une ellipse d'arrière-plan qui va garder la forme de la lune et ensuite nous allons utiliser l'outil de transparence pour créer l'ombre réelle. Cela va probablement avoir beaucoup plus de sens une fois que nous y serons réellement, mais pour l'instant, continuons et créons nos disques d'arrière-plan. Cette forme de lune particulière mesure 2,2 pouces. Je le sais en le sélectionnant et en allant dans My Transform Studio. Je veux que mon disque ait la même taille, je vais sélectionner Mon outil Ellipse, le bleu foncé pour mon remplissage et pas de trait et je vais simplement faire glisser une forme. Je vais aller dans My Transform Studio et vérifier la taille. Pour m'assurer que le verrou est activé, j'ai besoin d'ajouter un peu à 2.2, et maintenant il l'a ajouté aux deux. Maintenant, j'ai un fond de la même taille que ma forme de lune. Je vais aller de l'avant et passer à autre chose. Je veux juste m'assurer qu'ils sont alignés. Je vais les sélectionner tous les deux, retourner dans My Transform Studio et je vais faire un alignement vertical et horizontal. Maintenant, la prochaine chose que je dois faire est de donner une phase de lune parce que ça va rester, ce sera finalement notre pleine lune. J' avais besoin de dupliquer ce groupe, puis de le faire glisser au-dessus de ma forme d'ellipse. Encore une fois, je veux juste m'assurer que tout reste aligné. Je vais aller de l'avant et regrouper ça ensemble. C' est la couche que nous allons réellement dupliquer autour. La première chose que je veux faire est que je veux déplacer ce double à 45 degrés de ma pleine lune. Je vais le faire en utilisant l'outil Déplacer et Mon point d'origine de transformation. C' est un petit œil de taureau ici, vous pouvez voir qu'il est apparu au milieu de la lune ici. Je vais juste glisser ça au milieu de la toile et on s'accroche et ton doigt vers le bas, ça rend vraiment facile. Vous pouvez voir le milieu exact de la toile. Je pense que notre Terre pourrait être un peu plus décalée. On y va. C'est pour ça que ça avait l'air un peu bizarre. Je vais sortir et m'assurer que c'est au milieu. Maintenant, je vais aller de l'avant et prendre ça et commencer à le faire tourner. Je vais saisir la poignée et je vais tourner, je vais tenir mon doigt vers le bas et il va le claquer par incréments de 15 degrés. Je veux 45 degrés. Maintenant, j'ai besoin de faire un duplicata de plus de ceci avant de pouvoir utiliser le duplicate de puissance parce que je l'avais publié ici. Je vais aller de l'avant et dupliquer ça. Je vais aller de l'avant et tourner à nouveau 45 degrés. Maintenant, je peux utiliser la fonction de duplication de puissance tout le chemin. Je vais appuyer sur « Modifier », « Dupliquer », et je vais juste continuer à le faire jusqu'à ce que j'aie un total de huit formes. Voilà, tu y vas. Quelques choses à ce sujet. Le premier est notre nouvelle lune ici à gauche, nous n'avons pas besoin de cette phase de lune parce qu'en fin de compte, la nouvelle lune est plus proche du soleil et c'est entre la Terre et le Soleil, ce qui signifie qu'elle est complètement dans l'ombre. En fait, on ne voit aucune phase de cette Lune. La raison pour laquelle je suis allé de l'avant et l'ai fait de toute façon est que la fonction de duplication de puissance se souvient du dernier mouvement que vous avez fait. Si j'avais dupliqué celui-ci, sauté ceci, et amené ici, qui serait techniquement 90 degrés, il dupliquerait automatiquement à 90 degrés ici et sauterait celui-ci. Parfois, quand il s'agit de doublons de puissance et de choses comme ça, suffit d'aller de l'avant et de créer quelque chose en sachant que vous allez le supprimer. Je vais aller de l'avant et trouver cette couche et je vais juste supprimer cette phase particulière. Je vais aussi glisser celui-ci au-dessus de ma pleine lune. La raison pour laquelle je fais ça est un peu, nous allons utiliser quelque chose que nous créons pour la pleine lune pour finir notre nouvelle lune et cela rend juste plus facile de la garder là où elle est. La prochaine chose que je veux mentionner est, en réalité, la phase de lune réelle ne tourne pas. La lune elle-même ne tourne pas, elle tourne juste autour de la Terre, tout devrait rester dans cette direction. Je vais juste aller dans chacune de ces couches. Je vais désactiver mon point d'origine transformée. Je vais juste aller de l'avant et faire tourner ça juste pour que toutes les phases de la lune soient dans la même direction. Maintenant, nous avons toutes nos formes en place. Nous avons toutes les couches d'arrière-plan en place. La prochaine chose que nous voulons faire est de commencer à utiliser l'outil de transparence pour créer ombres sur différentes phases, mais avant de le faire, nous allons ajouter un peu plus à cette pleine lune et terminer notre nouvelle lune, et nous le ferons dans la vidéo suivante. Je te verrai là-bas. 6. Finition de la pleine et de la nouvelle lUNE: D' accord, donc nous avons toutes nos formes de lune en place, et nous sommes prêts à ajouter notre ombre à celles-ci. Mais avant de le faire, je veux finir notre pleine lune et notre nouvelle lune parce que ce sont les deux plus faciles à compléter. Maintenant, la raison pour laquelle je n'ai pas fini la pleine lune avant elle, tout ce que j'ai créé sera automatiquement dupliqué. Je suis allé de l'avant et je l'ai laissé comme je savais que j'allais y retourner. Je veux créer une lueur autour du bord, tout comme la Terre, parce que je veux que ce soit une belle pleine lune brillante. Je vais aller de l'avant et le sélectionner. Je vais le dupliquer, et encore une fois, comme avec la terre, vous pouvez simplement faire glisser un disque derrière lui dans une autre ellipse, mais je vais juste aller de l'avant et sélectionner cette seconde, et je vais enlever l'image de lui pour que tout ce que je ont est cette ellipse blanc cassé. Je vais m'assurer qu'à propos des centres sur traîné pour obtenir une belle ligne solide autour d'elle, et maintenant je veux aller de l'avant et ajouter un flou à elle. Je vais aller à FX, activer mon flou gaussien, taper pour obtenir le menu contextuel, et je vais porter cela à environ 55. Je ne vais pas laisser tomber l'opacité de cela parce que, encore une fois, puisque les phases de lune sont la star de notre spectacle, je veux que ce soit beau et brillant. Maintenant, nous pouvons l'utiliser pour terminer notre nouvelle lune. Mais avant de le faire, je veux aller de l'avant et regrouper ces deux-là ensemble, et je veux renommer cette pleine lune. Encore une fois, il est vraiment important de garder une trace de vos couches, surtout quand vous avez quelque chose comme ça parce que vous ne pouvez vraiment pas dire la différence à l'heure actuelle, elles sont toutes exactement identiques. Mais chaque couche va être traitée différemment en ce qui concerne l'ombre. Si vous travaillez, faites le travail à l'avance pour renommer vos couches, cela rend beaucoup plus facile. J' ai étiqueté cette pleine lune. Maintenant, nous allons aller de l'avant et créer notre nouvelle lune, qui va être là. La seule chose que nous devons faire pour ça c'est attraper cette ellipse floue que nous venons de créer pour la pleine lune. Dupliquez-le. Je vais traîner ça jusqu'à ce groupe juste pour le sortir de la pleine lune. Prenez mon outil de déplacement, et je vais juste le faire glisser à travers, et si vous maintenez votre doigt vers le bas, il le gardera en ligne. Encore une fois, je veux m'assurer que c'est bien ce groupe. En réalité, vous n'allez pas nécessairement voir une lueur floue autour de la nouvelle lune. Il va juste être noir. Mais pour les besoins de l'illustration parce que nous ne voulons pas juste un vide là, nous ajoutons à nouveau la lueur juste à des fins d'illustration. Mais je veux aller de l'avant et faire une chose de plus à cela. Cette ellipse est trop parfaite, elle est trop solide, donc je veux briser ça un peu. Je vais aller de l'avant et sélectionner l'ellipse. Allez dans mon studio FX, allumez mon flou gaussien, et je vais taper ici et taper quatre. Je veux juste que ce soit un léger flou. Je ne veux pas que ce soit beaucoup. Je ne veux pas qu'elle se fonde dans la lueur, mais je veux briser un peu le bord. D' accord, alors assurons que nous avons toutes nos formes ensemble ici. Je vais aller de l'avant et les regrouper ensemble, et je vais renommer cette nouvelle lune. Maintenant, ces trois sont terminés, et maintenant nous sommes prêts à commencer à utiliser l'outil de transparence pour créer l'observation sur les six autres, ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 7. L'outil Transparency: Nous sommes tous prêts à commencer à créer l'ombre sur les six lunes restantes afin de nous donner nos phases. Mais avant de le faire, je veux examiner de plus près l'outil de transparence lui-même pour vous montrer comment cela fonctionne. J' ai désactivé mes autres couches, et j'ai créé cette grande ellipse. Vous pouvez simplement suivre, ou si vous voulez aller de l'avant et créer votre propre sur votre côté, allez-y et faites-le. Je vais aller de l'avant et sélectionner la couche et saisir mon outil de transparence, qui ressemble verre à vin squelettique. Je vais juste traîner une ligne. Maintenant, si je garde mon doigt vers le bas, ça va aller en ligne droite. Si je ne le fais pas, je peux le déplacer en angle. Je vais déplacer ça jusqu'à gauche et cette poignée jusqu'à droite. Maintenant, si vous regardez de près, vous avez une poignée blanche et noire. Tout sous le blanc et au-delà est transparent et tout sous le noir et au-delà est opaque. Vous avez ce petit curseur ici qui va vous permettre de créer des dégradés. Maintenant, je peux faire glisser ça dehors et dedans. Je peux le faire pivoter. Je peux également utiliser la fonction de rotation ici. Ou je peux frapper à l'envers. Maintenant, j'ai opaque à gauche et transparent à droite. C' est une transparence linéaire. Si nous devions créer quelque chose comme la demi-lune plutôt, par exemple, c'est parfait pour cela. Vous ne pouvez pas changer la couleur de ces points. Mais dans certains cas, vous pouvez ajouter des notes supplémentaires, et si vous regardez de près, il ajoute dans diverses nuances de gris qui deviennent plus légers entre le noir et le blanc, puis il ajoute également des poignées supplémentaires. I Si vous avez besoin de créer quelque chose qui a un effet d'obturateur comme celui-ci, vous pouvez le faire. Je vais aller de l'avant et m'en sortir. Maintenant, il y a d'autres types de transparents que vous verrez dans le menu contextuel en bas. Laisse-moi aller de l'avant et choisir elliptique. Ça va te donner deux poignées et me laisser faire ça plus petit, que tu puisses voir comment ça marche. C' est un modèle de transparence circulaire. Encore une fois, comme l'autre, tout sous et au-delà du noir est opaque. Tout sous le blanc est clair ou transparent. Je peux inverser ça. Le noir est au milieu et les deux poignées à l'extérieur sont blanches. Ensuite, l'une poignée, j'ai le curseur pour les gradients. Je peux aussi ajouter des notes à celle-ci. Je ne peux pas les ajouter à celui-ci. C' est juste une poignée secondaire. Laissez-moi aller de l'avant et inverser encore une fois. Je peux bouger ça. Je peux les faire glisser et je peux également utiliser pour faire pivoter. Maintenant, le radial ressemble beaucoup à l'elliptique. Je peux juste faire glisser ça dedans et dehors. Encore une fois, cela crée une transparence ou une opacité dans une formation circulaire. Je peux frapper à l'envers ou il peut le faire pivoter. Encore une fois, j'ai dit qu'une poignée, mais je peux utiliser ce gradient aussi bien. Le dernier est conique. Personnellement, je n'ai pas trouvé le besoin de l'utiliser du tout. Mais ce qu'il fait est de créer ce qui ressemble presque à une transparence 3D sur le dessus. Permettez-moi d'aller de l'avant et de revenir à zéro. Maintenant, quelques choses que je veux noter à propos de quand vous commencez à utiliser la transparence a dit juste quelques conseils. Je recommande de commencer petit puis d'aller plus grand. Ce que je veux dire par là, c'est, évaluer ce que vous devez créer. Par exemple, dans le cas des ombres ou de la lune, si nous avons besoin de quelque chose comme un croissant de lumière, nous avons besoin de quelque chose autour d'elle. Nous savons déjà à partir de cela, que le linéaire ne va probablement pas fonctionner. Si nous n'avons pas besoin d'être 3D comme si nous n'avions pas besoin de la conique, nous allons essayer, disons, l'elliptique. Je vais aller de l'avant et faire glisser pour m'assurer que j'ai sélectionné. Créez l'elliptique. Je vais faire glisser ça au milieu et commencer petit. Maintenant, je sais que j'ai besoin d'un croissant de lumière à l'extérieur, alors je vais l'inverser. Vous pouvez voir que bien sûr il a l' opaque à l'extérieur et le transparent à l'intérieur. Et si je commençais à faire glisser ça ? Vous pouvez voir que l'opacité de l'ellipse obtient un peu plus. Je peux commencer à les faire glisser et je peux commencer à le faire glisser pour obtenir la forme que je veux. Parce que j'ai commencé petit, j'ai eu un bon point de départ, et ensuite je peux commencer à traîner. Si vous commencez simplement grand, vous ne voyez pas nécessairement la transparence exacte que l'outil crée. Maintenant, c'est bien une fois que vous commencez à l'utiliser plus. À un moment donné, vous commencez à réaliser que l' elliptique va créer une certaine chose, etc. Mais quand vous commencez à l'utiliser, commencez petit et faites simplement grossir. Bien sûr, le conseil suivant est, évaluer le type de forme dont vous avez besoin. Si vous avez besoin de quelque chose qui a une belle courbure ici, alors bien sûr l'elliptique ou le radial vont être votre meilleur pari. Linear ne va pas nécessairement vous donner ce dont vous avez besoin. Asseyez-vous là et trouvez exactement ce dont vous avez besoin. Nous allons le voir en action ici dans la section suivante où je vais vous montrer comment ajouter les ombres aux phases de la lune. 8. Créer les phases de la lire: Nous avons toutes nos formes de lune en place, et nous avons notre pleine lune ou la Terre et notre nouvelle lune fait. Nous sommes tous prêts à ajouter nos ombres aux phases de lune restantes. Maintenant, juste un peu de fond sur le fonctionnement des phases de la lune. Il s'agit essentiellement de différents degrés d' éclairage du soleil sur la phase de la lune. Au sommet, nous allons avoir ce qu'on appelle des lunes décroissantes. Cela signifie juste que l'éclairage est de moins en moins. Nous allons diminuer la quantité de lumière sur la phase de la lune ici jusqu'à ce que nous arrivions à terminer l'obscurité ici avec la nouvelle lune. Ensuite, les plus bas sont la lune à la cire, ce qui signifie qu'elle devient plus grande. L' épilation à la cire signifie qu'elle est plus grande. Évidemment, en réalité, la véritable lune ne s'agrandit pas, mais ce que nous voyons, ce qui est réellement illuminé devient plus grand. L' ombre deviendra de moins en moins et la lumière deviendra plus jusqu'à ce que nous atteignions notre pleine lune. Encore une fois, si vous avez créé votre soleil de l'autre côté, vous allez vouloir créer vos phases opposées à la mienne. Une chose que j'ai fait est d'aller dans et j'ai ajouté des noms à tous mes calques parce qu'à l'heure actuelle, tous ces calques sont exactement les mêmes et il est vraiment difficile de garder une trace de cela parce que nous devons ajouter différents effets d'ombre à chacun. Afin, bien sûr, j'ai la terre, la pleine lune et la nouvelle lune. Ensuite, nous avons le gibbous décroissant, le dernier quart, le croissant décroissant, le croissant à la cire, le premier trimestre, et le gibbous à la cire. Encore une fois, si votre soleil est de l'autre côté, faites le contraire. Je vais aller de l'avant et garder ça à l'écran un instant. Allez-y et faites une pause. Je vous recommande d'étiqueter vos couches. Maintenant que nous avons tout étiqueté, allons de l'avant et commençons à ajouter notre ombre. On va commencer par notre gibbous qui décroît. Je vais aller de l'avant et le sélectionner. Maintenant, il y a quelques choses que je veux noter sur le fonctionnement de l'outil Transparence. Vous allez vous rappeler que nous avons créé un calque d'arrière-plan ici. En fait, nous ne voulons pas ajouter de transparence à cela. On veut juste l'ajouter à la phase de lune. Nous voulons laisser cela hors de lui et simplement l'ajouter à cette couche. Maintenant, le problème avec cela est que si je choisis simplement la couche d'ellipse et que j'entre et que j'attrape mon outil de transparence, il ne semble pas qu'il ait fait quoi que ce soit. La raison en est que cela n'affecte que l'ellipse. Il n'a pas d'impact sur le calque d'image. Si je désactive ce calque d'image, vous pouvez voir que l'ellipse a une transparence sur elle. Mais si je le rallume, rien n'a changé parce que l'image elle-même ne le fait pas. Allez-y et changez ça à zéro. Ce que nous devons faire est fondamentalement tromper Designer en pensant que c'est un groupe de quelque chose. Même si cela est coupé, il ne va pas le traiter comme un groupe tant que nous ne le transformons pas en groupe. Je vais aller de l'avant et sélectionner ma couche d'ellipse. On peut aller ici, toucher Groupe, et ça ressemble exactement à la même chose. Mais ce qui va se passer, c'est que je vais choisir le niveau du groupe. Maintenant, quand j'ajoute une transparence, il l'ajoute à la fois à l'image et à l'ellipse, et il laisse ce calque d'arrière-plan derrière. Maintenant, j'ai déjà fait ça sur tout ça. Tout ce que vous faites est d'entrer, encore une fois, il suffit de sélectionner la couche d'ellipse. Je vais juste dégrouper ça pour que vous puissiez voir. Allons de l'avant et dégroupez ça. Sélectionnez votre couche d'ellipse, laissez l'autre hors de lui, l'arrière-plan, juste la phase de la lune, appuyez sur Groupe. Nous allons maintenant ajouter la transparence au calque de groupe global qui inclut l'ellipse et l'image. Je sais que ça semble vraiment drôle, mais il suffit de tromper Designer pour l'ajouter aux deux plutôt qu'à un seul. Allons de l'avant et ajoutons notre ombre à notre gibbous qui décroît. J' ai cette couche de groupe sélectionnée. J' ai mon outil de transparence. Maintenant, le gibbous décroissant va être un croissant d'ombre sur le côté droit. Évaluons ça. Nous avons besoin d'un croissant, ce qui veut dire que nous avons besoin de quelque chose d'arrondi. Linear ne va pas vraiment marcher pour nous. Commençons par elliptique. Mettons-le au milieu pour que nous puissions voir comment ça commence. Maintenant tout de suite, je peux voir que j'ai une belle forme arrondie ici. J' ai cette ombre arrondie, mais je l'ai ici aussi. Allons de l'avant et faisons tourner ça autour. Je le veux juste là, mais pas ici. Si je commence à traîner ça et que je commence à traîner ces poignées, ça enlève cette ombre de là, mais ça la garde là. Je vais juste faire glisser ce curseur. Encore une fois, j'ai un bel éclairage et quelques ombres sur le bord même là, comme la sauvegarde. C' est un beau croissant d'ombre sur le côté droit. Encore une fois, j'ai commencé petit. J' ai commencé avec ça au milieu. J' ai évalué la forme dont j'avais besoin. Puis je suis allé de l'avant et je l'ai traîné dehors de là. Allons-y et faisons le dernier trimestre. J' ai déjà changé cela dans un nouveau groupe pour le reste d'entre eux. Encore une fois, je viens de l'avant et j'ai sélectionné le calque d'ellipse frappé Groupe, et maintenant je peux ajouter ma transparence à cela. Maintenant, le dernier quart est une demi-lune, ce qui signifie que c'est très linéaire. Je vais aller de l'avant et choisir mon linéaire. Je veux une ombre linéaire sur le côté droit, donc ça me donne déjà la bonne direction. Je vais juste bouger ça dans un petit peu juste pour lui donner plus d'ombre. Je ne veux pas que ce soit trop dur, donc je ne veux pas simplement faire glisser ça jusqu'au bout. Je veux qu'il y ait un joli petit dégradé. Allons juste traîner ça un peu et reculer. C' était super simple. Nous avons une belle ombre que l'ellipse de fond ici garde la forme de la lune pour nous. Mais l'outil Transparence, il nous donne un beau dégradé ici qui nous aide vraiment à donner l'effet de l'ombre. C' est notre dernier quart ou demi-lune. Maintenant, nous devons faire un croissant décroissant, ce qui signifie que la majorité de notre lune sera dans l'ombre et nous allons juste avoir un croissant de lumière ici. C' est fondamentalement à l'opposé de celui-ci. Encore une fois, j'ai déjà changé ceci en groupe. Je vais sélectionner mon outil de transparence. Encore une fois, j'ai besoin d'une forme de croissant, ce qui signifie que j'ai besoin de quelque chose d'arrondi. Allons de l'avant et choisissez notre elliptique. Ce n'est pas tout à fait ce que nous voulons, car encore une fois, nous voulons un croissant de lumière, pas une ombre. Allons de l'avant et appuyez sur Reverse. On va faire un pas de plus près. Je vais traîner ça et je vais traîner ces poignées un peu plus. Ensuite, je vais aller de l'avant et jouer avec ce curseur ici, faites glisser ceci dans un peu. Je pense que je suis tombé hors de ma place, donc mon expérience est un peu plus visible. Permettez-moi d'aller de l'avant et de le rendre un peu plus petit juste pour sortir ça du chemin. Je l'ai fait un peu trop. Reprenons notre outil de transparence à nouveau. Jouez avec ça jusqu'à ce que vous obteniez exactement ce que vous cherchez. Nous cherchons le contraire, mais nous éclairerons au lieu de l'ombre. Je veux que ce soit intense sur le bord. Encore une fois, j'ai commencé petit. J' ai évalué ce que j'ai obtenu avec l'outil que j'ai sélectionné, puis j'ai commencé à le déplacer. Il est beaucoup plus facile de comprendre ce dont vous avez besoin. Je vais juste faire ressortir ça un peu. Je ne veux pas trop de lumière là-bas. Nous avons un beau croissant de lumière ici et tout le reste est dans l'ombre. Nous pouvons probablement ajuster cela un peu plus. Encore une fois, vous pouvez toujours utiliser ce curseur aussi. Encore une fois, il y a le contraire, mais la lumière plutôt que l'ombre. Notre nouvelle lune est déjà terminée. On n'a pas besoin de faire quoi que ce soit. Maintenant, nous devons créer notre croissant décroissant, ce qui est exactement le contraire de cela. On va avoir un joli éclat de lumière sur le côté droit. Allons à notre croissant d'épilation à la cire. Choisissez le groupe. Encore une fois, assurez-vous que vous ne choisissez pas le groupe global, vous voulez juste choisir le groupe avec la phase de lune réelle. Votre outil de transparence à nouveau, je vais choisir elliptique. Ce n'est pas tout à fait me donner ce que je veux parce que je ne veux pas d'ombre à l'extérieur, donc je vais aller de l'avant et appuyer sur Reverse. Je vais aller de l'avant et ajuster ça et faire tomber ça. Je vais traîner ces poignées pour avoir une belle ombre ici. Il suffit de jouer avec les différentes poignées. On y va. Commencez petit, faites glisser vos poignées, déplacez ceci et utilisez ce curseur là pour obtenir le look que vous voulez. Le prochain sera notre premier trimestre, qui est aussi une demi-lune, mais ce sera à l'opposé de ça. Allons de l'avant et sélectionnons le groupe, la phase réelle de la lune. Cette fois, je veux linéaire, mais l'ombre est du mauvais côté. J' ai besoin qu'il soit de ce côté-ci. J' ai accidentellement ajouté une poignée là-bas. Allons de l'avant et appuyez sur Reverse. Je vais juste traîner dans mon blanc ici. Je vais tenir mon doigt vers le bas pour qu'il le garde droit. Je vais juste faire glisser mon curseur juste pour intensifier la lumière de ce côté. C' est vraiment aussi simple que ça. Une fois que vous commencez à trouver le type dont vous avez besoin et à manipuler les différentes poignées, c'est vraiment simple à utiliser. Vous avez juste besoin d'une compréhension de la façon dont chaque type fonctionne. Encore une fois, je recommande toujours de commencer petit et d'aller plus grand. Notre dernier est notre gibbous à épiler, ce qui va être le contraire. On va avoir un éclat d'ombre par ici. Allons de l'avant et sélectionnons le groupe pour la phase de la lune. Encore une fois, je veux aller de l'avant et sélectionner l'elliptique. Je veux une belle ombre ici, donc ça marche bien pour moi. Laissez-moi aller de l'avant et faites glisser ces poignées un peu , puis jouez avec le curseur ici. On y va. Je fais glisser ce curseur très près du blanc parce que je veux qu'il soit agréable et intense et lumineux ici et ombragé ici, mais avoir un peu de douceur là-bas. Nous avons exactement le contraire de cela. Maintenant, nous avons les huit phases. Tout ce que nous avions à faire était d'évaluer le type d'ombre dont nous avons besoin et de choisir le bon type de transparence pour le travail. Juste pour résumer, commencez toujours petit et allez plus grand jusqu'à ce que vous vous habituiez à chacun des types. Évaluez le type de forme dont vous avez besoin et choisissez le bon outil pour le travail, puis allez à partir de là. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et ajouter du texte à ceux-ci juste pour finaliser notre illustration et en faire plus, disons, une illustration éducative. Je te verrai là-bas. 9. Ajouter le texte comme touche finale: Nous allons aller de l'avant et ajouter du texte à cela juste pour étiqueter nos différentes lunes. Maintenant, une chose à ce sujet est, j'ai créé mes lunes relativement grandes et ma terre est grande. En fait, je veux me donner un peu plus d'espace et je vais vous montrer un moyen vraiment facile de le faire. Je vais changer la taille de mon canevas et je veux m'assurer que mon canevas change et non le document global. Je vais dans mon menu de document, appuyez sur « Redimensionner » Encore une fois, c'est 10 par 10. Je veux aller de l'avant et redimensionner ma toile. Je vais changer ça pour dire, 12 par 12. Ensuite, je vais aller de l'avant et appuyez sur « Appliquer ». Maintenant, ça me donne beaucoup plus d'espace là-bas. Je vais aller chercher mon rectangle. Je veux juste le déverrouiller. Je vais juste traîner ça et mettre ça en place. Éteignez le centre, ça me laissera le traîner mieux. Maintenant, j'ai un peu plus de place pour travailler. Je vais aller de l'avant et replacer tous ces éléments au milieu de mon document. Je vais attraper le groupe de mes couches de lune, tenir mon doigt vers le bas pour les garder proportionnellement, et les traîner vers le haut. Cela va me donner un peu plus d'espace ici en bas et en haut où je peux ajouter du texte. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'ajouter du texte à ceux-ci. Je vais vous montrer comment je l'ai fait pour mon autre illustration finale. C' est totalement à vous de décider si vous voulez faire cette étape, sinon, vous pouvez passer directement à la vidéo suivante. Je vais aller ici et taper. Je vais taper à nouveau et taper la pleine lune. Évidemment, nous ne pouvons pas voir ça parce que ce n'est pas une bonne couleur. Allez-y, changez ça. Je vais utiliser mon outil de déplacement pour faire glisser ça. Je n'aime pas utiliser l'outil de texte réel pour changer la taille, je trouve cela difficile. Je veux juste aller de l'avant et changer ceci pour une police différente. Je vais choisir cette police Clarence. C' est juste une police que j'avais sur mon système. Vous pouvez utiliser celui que vous voulez. Je vais maintenant taper et taper chacun. Je vais juste aller de l'avant et à deux doigts taper et glisser et ajouter l'étiquette tout le chemin autour. Alors je vais juste changer le nom de chacun. Appuyez sur deux doigts et faites glisser pour dupliquer. Amenez-le ici. Ici, on y va. Maintenant, je vais déplacer celui-ci là-haut, je crois. Peut-être qu'il y a là. Si vous avez un accrochage, ça va vous dire à quelle distance vous avez chacun. J' aime ça, mais évidemment, ne sont pas toutes des lunes pleines. Je vais juste y aller. Je vais appuyer sur pour les sélectionner tous. Je vais faire glisser pour les sélectionner tous, récupérer mon clavier. Encore une fois, cela diminue gibbous. Nous avons le dernier trimestre, nous avons un croissant en déclin. Voyez si je m'épelle bien. Croissant décroissant. En fait, j'ai juste besoin de changer celle-là. Ça va être une nouvelle lune. Nous avons un croissant d'épilation à la cire. Parfois, on ne le frappe pas de la bonne façon et ses liens avec elle. Allons de l'avant, premier trimestre, et ensuite l'épilation à la cire du gibbous. Bon, alors revenons en arrière et assurez-vous que tout est espacé comme nous le voulons puisque c'est plus gros maintenant. Encore une fois, la capture va vous aider à voir exactement s'il est aligné ou non. J' aime ça. Je ne vais pas étiqueter la terre. Nous savons tous ce que c'est. C' est une illustration complète. Encore une fois, pour résumer, nous avons créé notre terre et notre forme de lune à l'aide d'une combinaison de l'outil Ellipse et d'images d'utilisation gratuite de Stock Studio, utilisation toujours importante pour les images d'utilisation. Nous avons également ajouté des ombres et des points forts à notre terre, et nous avons ajouté une belle lueur à la pleine lune. Nous utilisons cette lueur pour aider à compléter notre nouvelle lune. Nous avons créé le reste des phases simplement en faisant un double de la pleine lune, et nous avons ajouté un arrière-plan juste pour nous aider à garder la forme de notre lune en ajoutant l'ombre. Enfin, nous avons utilisé différents types de transparence dans l'outil Transparence pour créer cet effet d'ombre en fonction de la phase de la lune qu'il était. Nous sommes allés de l'avant et avons fini tout dans celui-ci en ajoutant du texte. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de ce que sera votre projet de classe. Je te verrai là-bas. 10. Le projet de cours: Le projet de cette classe sera de créer vos propres phases de l'illustration de la lune. Vous pouvez créer le vôtre dans le même schéma de couleurs que j'ai fait en utilisant la palette que j'ai fournie ou vous pouvez vous amuser avec elle et créer quelque chose de vraiment là-bas avec des couleurs sauvages et amusantes. Quoi que vous fassiez, utilisez l'outil de transparence pour créer vos ombres afin que vous puissiez vous entraîner à l'utiliser. J' adorerais voir ce que vous créez, et il est toujours utile pour les étudiants potentiels de voir ce qu'ils apprendront quand ils prendront la classe. J' espère donc que vous envisagerez de partager votre projet dans la section des projets de classe dans la classe elle-même. Je vais te montrer un moyen très facile de le faire. Vous pouvez simplement prendre une capture d'écran directement depuis votre iPad en faisant glisser votre Apple Pencil d'un coin à l'autre. Ça va te donner cette petite boîte de délimitation. Vous pouvez simplement aller de l'avant et faire glisser et créer une belle illustration là. Hit fait et vous pouvez simplement l'enregistrer sur vos photos. Ensuite, il suffit de télécharger ce droit dans la section des projets de classe. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et terminer tout. On se voit là-bas. 11. Merci !: Nous sommes ici à la fin de la classe. Merci beaucoup de me faire confiance à votre temps et à votre créativité. J' espère que vous avez apprécié la création des phases de l'illustration de la lune, et que vous appréciez davantage la façon dont vous pouvez utiliser une transparence pour toutes vos créations futures. Si vous avez des questions sur tout ce que vous avez regardé, n' hésitez pas à le poser dans la section de discussion de la classe ci-dessous. Si vous partagez vos illustrations sur les réseaux sociaux, n' hésitez pas à me marquer à la poignée sur l'écran, car j'aimerais partager vos créations dans mon propre flux. Si vous aimez les illustrations numériques texturales autant que moi, s'il vous plaît envisager de rejoindre mon groupe Facebook dédié à toutes les choses de la texture numérique, où vous pouvez poser des questions, partager des trucs et astuces, et partager votre travail dans un environnement amical et sans jugement. Enfin, je vais ajouter une tonne de contenu de classe mondiale à ma chaîne Skillshare. Assurez-vous de cliquer sur suivre sur mon profil et vous serez toujours averti chaque fois que je poste un cours. Merci encore, et je te verrai dans le prochain cours.