Affinity Designer : cours rapide sur la conception de maquettes technologiques

1. Introduction Remorque: Créer ensemble ce concept technologique époustouflant dans Affinity Designer créera ce concept exact présenté ici, parfait pour les utilisateurs débutants à intermédiaires. Et vous pouvez créer ce projet sur le bureau ou la version iPad d'Affinity. Nous vous enseignerons les principes fondamentaux pour construire un appareil à partir de zéro, vous montrant toutes les techniques en cours route et si vous vous sentez perdu, le projet de l' appareil créatif est inclus. Ce cours commencera par quelques outils de démystification de base, mais très rapidement, passer à la création de votre nouvel appareil à partir de zéro, guidé avec vous. Alors venez vous joindre à nous et créez vos tout premiers concepts technologiques avec affinité. 2. Introduction à l'outil de radient: Avant de commencer, je voulais simplement examiner un outil et un outil que nous allons utiliser très largement dans cette conception, et c'est la fonction de dégradé. Maintenant, si vous connaissez fonctionnement du dégradé et la façon d'utiliser la conversation, n'hésitez pas à ignorer cela avec vous, mais je pense qu'il est vraiment important que nous comment l'utiliser car nous allons utiliser c'est sur presque toutes les parties individuelles de la construction ici pour créer n'importe quel type de forme. Nous allons donc simplement dessiner un rectangle ici. Par exemple, nous passons aux options de couleur de remplissage. Nous avons la couleur des nuanciers, puis le dégradé en option. curseur situé au milieu du dégradé nous permet d' appliquer la façon dont ce dégradé va affecter sur la forme ou l'élément que nous avons dessiné. Vous pouvez voir ici que nous venons d'obtenir du blanc au noir et tirer le curseur plus vers le noir, nous devenons plus blancs et vice versa. Nous avons maintenant différents types de dégradés, que nous options pour un système elliptique, par exemple, qui peut nous donner plus comme une source de lumière, une brillance ou une radio. Effet similaire. Et c'est plus utile, nous ajoutons plusieurs points. Quel genre de cool ? Tout comme une source lumineuse sous un angle différent. Ils étaient en train de s'ajuster. Voici le point médian, mais nous avons également de l' opacité et nous pouvons me réduire l'opacité de 50. Nous pouvons voir ici même si le dégradé va disparaître plutôt que la couleur, nous avons un dégradé d'opacité. Cela nous permet d' avoir un fondu qui pourrait être incroyablement utile si vous vouliez fondre une ombre dans invisibilité ou si quelque chose d'autre que nous pouvons faire avec un double-clic est d'ajouter plus de points. dans notre dégradé. Ici, nous pouvons maintenant passer du blanc au gris au noir, mais nous pourrions cliquer sur n'importe lequel de ces points et modifier également leur référence de couleur. Nous pourrions prendre ce point médian ici, par exemple, et lui donner une teinte rouge. Nous passons donc du blanc au rouge au noir. C'est vraiment important que nous comprenions. Nous pouvons ajouter plusieurs points car si nous avons blanc comme on dit notre point le plus léger comme source de lumière, nous pourrions ajouter un autre point blanc plus tard. Pour imiter une sorte de deux sources lumineuses qui s'assemblent. Nous avons un véritable reflet de la lumière juste là et là, par exemple, nous pouvons devenir trop complexes avec cela. Maintenant, lorsque nous récupérons également l'outil de dégradé, qui est celui-ci ici, nous pouvons également le faire glisser directement sur une source et nous pouvons appliquer la direction. Et comme vous le voyez ici, nous avons les points que nous avons insérés avant. Nous pouvons toujours déplacer ces curseurs et points où nous pouvons choisir l'angle et la direction du dégradé pour simuler la lumière et d'autres mouvements. Nous avons tous ces curseurs et nous pouvons les modifier au besoin parce que nous allons l'utiliser si largement tout au long de ce projet de loi Il est important que nous utilisions cet outil, comprenions à quel point il fonctionne facilement, enregistrer comme expliquant plusieurs fois. C'est ainsi que nous sommes en mesure de modifier l'angle et l'apparence de notre dégradé et comment nous pouvons nous estomper entre les différentes sources. Alignez-les exactement là où nous voulons chacun. 3. Créer le corps: Ok, donc maintenant nous avons configuré notre modèle avec affinité et l'avons ouvert. Ce que nous allons commencer, c'est un modèle visuel que nous avons sur le bureau et qui vous sera fourni. Il devrait être dans les téléchargements. À côté de cette leçon, nous allons mettre cela en affinité. Nous pouvons le faire en allant dans File Place, en sélectionnant l'image elle-même et en cliquant sur Ouvrir. Ensuite, nous devons glisser sur notre modèle et nous étirer pour qu' il remplisse l'espace comme celui-ci. Le modèle a été créé à l'aide de Procreate et il suffit essentiellement de tracer une image d'un iPhone et nous donner les dimensions avec lesquelles travailler. Nous avons donc une aide visuelle pour nous aider dans notre création dans Affinity Designer en utilisant la même méthode pour introduire le modèle Je vais apporter une image qui sera notre objectif pour notre finale motif. Comme nous pouvons le constater, nous pouvons simplement faire glisser cela de la même manière en ajoutant une autre image dans. Nous nous sommes maintenant donné deux couches. Nous pouvons les voir sur le côté droit ici. Une coche est disponible à côté de chacun si vous souhaitez désactiver ou sur un calque, vous pouvez simplement cliquer dessus et le masquer pour le moment. Maintenant, pour continuer à être configuré, ce que nous allons faire, c'est nous dessiner quelques lignes directrices. Nous pouvons passer aux mesures du côté gauche et simplement glisser à travers. Et cela nous présentera ensuite les directives que nous voulons utiliser avec Command Plus, nous pourrons zoomer sur l'image pour une meilleure précision, où elles vont nous donner une ligne directrice nous pourrons zoomer sur l'image pour une meilleure précision, où elles vont nous donner une ligne directrice . le bord du premier téléphone ici, qui est à peu près le centre de l'image ici. Et les deux-points de commande nous permettent de voir ces guides et de les activer et de les désactiver ce n'est pas quand nous en avons besoin. Nous allons passer en revue maintenant et mettre en place une série de lignes directrices. J'aimerais que vous suiviez également votre projet. Que vous suiviez ou non le même projet ou que vous conceviez le vôtre. Cela vaut la peine de configurer ces guides, cela facilite le placement de vos formes vectorielles plus tard Nous allons utiliser l'outil Rectangle pour créer notre première forme. Nous allons utiliser cet outil rectangle et bloquer complètement la forme du premier iPhone. Lorsque l'outil Déplacer est sélectionné, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris sur notre forme nouvellement créée. Nous pouvons utiliser le menu pour convertir en courbes. Maintenant, lorsque nous utilisons notre outil Node ici à partir de la gauche, les points ne changent plus la taille, mais ils changeront plutôt la perspective et la courbe de la forme, ce qui nous permet de la faire correspondre à l'angle et position dans laquelle l' iPhone est présenté. Si nous maintenons la barre d'espace tout en déplaçant les nœuds, ils accrocheront deux directives créées, ce qui facilite grandement l'alignement très fin. Pour rendre les choses plus faciles à voir, si vous sélectionnez votre calque, nous avons un paramètre d'opacité au-dessus et nous pouvons ajuster l'opacité. Nous pouvons donc voir que la forme est créée et ce qui se passe en dessous, qui facilite grandement l'alignement choses si vous avez du mal, pour aligner vos formes avec votre référence. Avec notre calque de forme sélectionné. Nous allons utiliser l'outil d' angle du côté gauche ici. L'outil d'angle nous permettra essentiellement de changer la forme d'un angle plein à un coin incurvé en cliquant et en faisant glisser la forme. Et comme vous pouvez le constater, il crée un cercle qui nous donne approximativement la forme d'angle que nous devons cliquer et faire glisser jusqu'à ce que le cercle corresponde à la courbure que nous voulons apparaître sur cette forme. Si vous remettez maintenant l' opacité au maximum. Nous avons donc une forme solide. Nous allons cliquer sur notre calque, faire glisser vers le bas pour le déplacer sous notre modèle, puis désactiver notre modèle. Zoom arrière. Nous allons également désactiver nos guides avec deux points de commande afin voir la forme que nous avons créée jusqu'à présent. Si nous activons le calque de notre image de référence, nous voulons nous assurer que ce type de forme et de performance ressemble la même forme et aux performances que nous avons observées jusqu'ici. C'est notre première partie fondamentale. La première chose que nous remarquons regardant notre référence, c'est qu'il y a un dégradé de couleur sur le téléphone. Nous allons prendre notre forme, aller aux outils de couleur en haut à gauche. Et au lieu de cliquer sur Remplir, remplacez-le en dégradé. Et nous pouvons ensuite commencer à appliquer notre dégradé en cliquant sur les nœuds à chaque extrémité, puis choisir les couleurs à définir entre les deux. Nous pouvons donc choisir un gris très, très foncé et un gris très, très clair. Comme vous pouvez le constater, cela nous donne un mélange entre les deux. Une fois que nous aurons défini nos couleurs dégradées, nous utiliserons l'outil de remplissage du côté gauche. Avec cela, nous pouvons ensuite l'ajuster en fonction de l'angle du dégradé. Et en étendant la plage du dégradé ou en changeant de direction, il modifie la direction de l'effet de dégradé, comme on peut le voir ici. Si nous avons besoin d'ajuster nos couleurs pour obtenir les effets souhaités, nous pouvons revenir dans l'outil de dégradé de couleurs et ajuster également les couleurs. Si vous avez du mal à obtenir correctement les couleurs du dégradé, nous pouvons utiliser l'outil de sélection des couleurs, faire glisser sur notre image de référence et choisir les couleurs que nous allons transformer le modèle et découvrez comment notre forme et notre dégradé nouvellement créés s'alignent avec notre modèle original. Est-ce qu'il rentre dans cet espace ? Eh bien, vous remarquerez qu'il y a un bord biseauté autour du site de l'iPhone. Et nous pouvons voir que là et notre référence, nous allons envisager de créer cela ensuite. Nous allons créer cela en dupliquant notre calque avec notre calque de forme sélectionné, appuyez sur Commande J. Et cela copiera le calque exactement tel qu'il est avec le calque sous sélectionné. Nous allons revenir à notre outil de couleur et le changer de dégradé, revenir à un solide. Nous pouvons faire quelque chose comme du noir dans ce cas. Ensuite, nous allons sélectionner un appelé outil de contour. Une fois que nous l'avons sélectionné, nous sommes en mesure de constater que nous avons maintenant poignées de nœuds autour de notre forme. Et si on le traîne légèrement, il va créer une version plus grande de cette forme avec toutes les courbes et contextes et tout ce qui avait avant d'y remplir notre bord biseauté. Maintenant que notre nouveau calque de lunette est sélectionné, nous allons remettre le dégradé. Je suis allé purement aux couleurs unies. Nous pouvons facilement voir ce que nous faisions. Nous allons utiliser notre filtre et appliquer un remplissage dégradé similaire au calque supérieur, mais nous allons utiliser des couleurs légèrement plus foncées pour que les bords biseautés se démarquent un peu. En sélectionnant à nouveau l'outil de déplacement et le calque, nous allons appliquer un trait à notre nouveau bord biseauté, quelque part entre zéro 0,8. Il faut donc nous aider à donner cette petite définition entre les deux parties. Dans la prochaine section, nous allons continuer en introduisant le logo Apple sur notre forme. 4. Ajouter le logo: Nous allons maintenant chercher à ajouter le logo sur notre modèle ici. Et ce sera un iPhone Apple, donc ce sera le logo Apple. Nous nous dirigeons vers l'outil Texte et faisons glisser une boîte sur n'importe où sur notre modèle, ce qui créera un nouveau calque pour nous. Et si nous utilisons Shift Command K sur Mac, le logo Apple sera inséré dans un format texte. Nous utiliserons le contrôle de la taille des pixels de texte en haut ici et le remplacerons par 144, ce qui nous donne une image plus grande à utiliser. En revenant à l'outil Déplacer, nous pouvons ensuite déplacer le logo Apple texte vers nos calques d'origine. Nous devons le dimensionner et obtenir l'angle correct. Pour la perspective, nous allons utiliser à nouveau ce menu pour convertir les coins. Lorsque nous le faisons, de nombreux points apparaîtront autour notre pomme car l'outil de nœud est sélectionné. Nous revenons à notre outil de déménagement. Les points de courbe sont toujours appliqués. Nous venons d'avoir nos mêmes nœuds en boîte auparavant et nous sommes maintenant en mesure de changer de perspective. Nous changeons toujours aussi légèrement notre opacité. Essayez de l'aligner grossièrement avec l'endroit où nous voulons qu'il se trouve sur le modèle que nous avons créé et nous pouvons simplement ajuster de cette façon pour que cette perspective soit correcte. Maintenant, si vous avez besoin d' affiner les positions un peu plus lourde flèche sur les nœuds ici et que vous voyez cela se tourne vers cette configuration à double flèche. Vous pouvez effectuer ces petits ajustements au besoin. Maintenant, si nous cachons notre calque sur votre modèle que nous avons créé auparavant et que nous apportons le logo Apple. Il est donc maintenant au-dessus de nos deux formes. Nous avons créé cette base et la lunette qui vient d'ouvrir nouveau notre référence et de regarder où nous en sommes. Nous constatons que notre logo Apple doit être plus léger. On va donc entrer dans la couleur et changer ça. Nous n'avons pas nécessairement besoin de donner un dégradé ici. Nous allons appliquer l'ombre et ce reflet d'une manière légèrement différente. 5. Création de la profondeur: Nous allons maintenant créer le bord de l'iPhone et lui donner l'apparence d' avoir de la profondeur et d'être un objet physique avec des profondeurs. Et c'est relativement simple à faire. Et nous allons vous montrer les techniques que nous allons utiliser pour y parvenir. Avant de commencer cela, nous avons déjà créé trois couches et nous allons commencer à en créer beaucoup d'autres tout au long du projet. Commençons donc à les nommer pour ne pas nous perdre parmi toutes nos couches. Pour ce faire, il suffit de double-cliquer sur le nom d' une couche et vous pouvez lui donner un nom approprié. Une fois cela fait, nous utiliserons à nouveau la commande J Command a sur la couche externe plus grande. Donc, celui qui a créé notre lunette et créé d'autres versions, nous allons nommer ces découpes une et en découper deux. Et ce seront les calques que nous utilisons pour créer la profondeur de l'appareil. Nous allons changer notre modèle et recommencer. Désactivez notre référence. Ajoutez de nouvelles directives en mémoire, vous pouvez simplement les faire glisser depuis le côté. Ensuite, nous pouvons utiliser les deux-points de commande pour les activer et les désactiver. Nous avons maintenant notre couche la plus basse sélectionnée ici. Et si nous maintenons la touche Maj enfoncée, nous pouvons le déplacer le long nos guides sans qu'elle se déplace de haut en bas. Nous pouvons donc simplement le placer en position grossièrement avec notre modèle. Maintenant, sur les deux calques que nous avons créés, nous allons passer à cette couleur et modifier la couleur. Nous avons donc une couleur de base et une couleur de couche supérieure. C'est juste pour que nous puissions très facilement définir ce sur quoi nous travaillons et la séparation de deux en maintenant la commande enfoncée Nous pouvons maintenant sélectionner les deux couches ici. Ici, vers le haut, nous avons un outil appelé intercept. Intercept va nous permettre de couper une forme en fonction de suffisamment. Et cliquer ici nous permettra de couper la couche inférieure. Pourquoi la forme de la couche supérieure nous laisse juste la forme du bord ici. Maintenant, nous pouvons voir que la forme est correctement découpée. Nous pouvons chercher à réappliquer notre dégradé si vous devez charger l'image de référence ici. Mais nous allons appliquer un dégradé similaire à ce qui se trouvait sur le calque arrière, mais avec une couleur légèrement plus claire. N'oubliez pas que vous créez également votre propre moteur de rendu. Vous pouvez expérimenter si vous avez créé des arrière-plans de couleurs différents, vous pourriez avoir l'impression que les bords semblent être métalliques ou colorés. Vous pouvez vraiment expérimenter la création de vos propres cheveux. Lorsque nous désactivons nos guides ici, nous pouvons voir le haut de notre couche commence à s'estomper. Juste pour dire que nous sommes allés un peu trop légers dans notre dégradé, nous pouvons juste ajuster cela au besoin. Maintenant, la perspective que nous voulons n'est pas tout à fait parfaite. Et la chose qui lui donne, ou les bords supérieurs, juste une duplication complète du calque précédent. Ce que nous allons faire, c'est d'utiliser à nouveau notre option Convertir en points. Et à l'aide de l'outil Node, nous allons juste les aplatir un peu. Nous avons mis des lignes directrices. Donc, si vous gardez de l'espace et que vous pouvez utiliser votre commande deux-points pour les ramener si vous en avez besoin. nous aideront à l'aplatir précisément sur ces bords. Si besoin est. Vous pouvez toujours créer un autre guide et l'apporter. Jusqu'à présent, nous avons fait cela et à moi deux, je vous donne une idée de la façon dont tout fonctionne. Mais si nous ramenons notre guide, nous pouvons voir que nous sommes un peu en train d'utiliser notre gars et aussi de la couche de transparence, utiliseriez-vous ces notes et alignez-les exactement sur le modèle matériel là où c'est nécessaire. Et nous pouvons simplement ajuster chaque bit jusqu'à ce qu'il s' intègre et qu'il soit juste. Maintenant, dans notre référence, les bords, clairement un type de matériau métallique et ils ont un pas de dégradé un peu différent. Dans notre outil de dégradé, nous allons ajouter un nœud supplémentaire. Et nous pouvons le faire en double-cliquant. Et cela nous donne une étape supplémentaire dans le dégradé. Et vous pouvez voir que lorsque nous l'ajustons, il ajuste le pas médian du dégradé afin que nous puissions passer de l'obscurité à la lumière à l' obscurité, par exemple. En regardant à nouveau notre référence, nous pouvons décider si nous avons besoin qu'elle soit foncée ou plus légère. En regardant notre référence, il y a des couches et des réflexions supplémentaires qui se produisent et nous aborderons ces éléments un peu plus tard en utilisant différentes techniques. 6. Caméra et ombrage: Nous allons ensuite nous attaquer à l' ajout de l'interface de la caméra. Donc, si nous réactivons notre couche pour ramener notre modèle, nous utilisons les deux-points de commande pour ramener nos directives. Nous avons défini les directives ici à l' endroit le plus approprié pour construire ce module de caméra. Nous pouvons zoomer plus près à l'aide de Command Plus. Et comme avant, pour ajouter de nouvelles lignes directrices. Il suffit de glisser depuis le haut ou la mesure du site et nous pouvons simplement apporter notre doublure finale ici. Nous n'avons pas besoin de tous les calques ici, donc nous pouvons désactiver ces calques de couleurs. Si nous les avons toujours fiancés. Nous nous dirigeons vers la gauche ici nous pouvons utiliser notre outil de sélection de formes. Nous allons faire glisser une forme sélectionnée sur nos directives, ce qui va masquer ce module de caméra pour nous. Maintenant, comme avant, lorsque nous changeons certaines couleurs, c'est juste un simple indicateur visuel rapide pour nous de quelle zone il s'agit. Dans ce cas, nous allons changer cela en vert. Ensuite, nous allons le faire glisser vers le bas et le déposer avec le reste des calques. De cette façon, nous pouvons toujours voir notre modèle au-dessus. En sélectionnant notre outil de flèche, nous pouvons ensuite faire des choses comme incliner l'image. Nous pouvons l'aider à aligner le module de caméra, comme nous l'avons fait auparavant. Prenez également le temps de les aligner sur nos directives. En plus de l'aligner avec notre image modèle. Nous utiliserons le menu sont convertis en courbes, juste pour ce détail. Nous allons maintenant sélectionner notre outil de coin, comme nous avons arrondi les bords des coins auparavant. Nous allons faire exactement la même technique pour arrondir les bords de notre carré que nous venons d' aligner ici pour adapter le module de caméra sur notre modèle. Maintenant, désactivons nos couches est codon Command pour désactiver nos guides. Et nous allons effectuer un zoom arrière à nouveau avec la commande moins. Et ce que nous recherchons, c'est simplement nous assurer que la perspective semble correcte lorsque nous regardons ce que nous venons de créer. Nous pouvons ajuster notre couleur pour lui donner un dégradé similaire afin de nous aider à voir cette perspective. exemple, une couleur plus claire et pertinente pour notre image de référence peut également être très utile. Maintenant, notre maquette a de la profondeur et un bord biseauté. Nous allons donc envisager de créer cela maintenant comme prochaine partie. Et nous le ferons beaucoup de la manière dont nous avons créé profondeur dans l'appareil lui-même. Pour créer la profondeur et la lunette, nous allons avoir besoin de trois exemplaires. Donc, si nous sélectionnons notre couche, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Dupliquer qui a utilisé la commande clavier, commander J pour les créer. Assurez-vous de prendre le temps de nommer ces couches au fur et à mesure. Comme les projets ne feront que devenir plus complexes à partir d'ici. Et avoir un bon administrateur et bon nom vous aideront à progresser. Pour le moment, colorions chaque calque individuel afin que nous puissions, avec une référence visuelle très rapide, voir sur quel calque nous travaillons. Nous savons quelle couche couperait un autre rouge et vert. Évidemment, un contraste parfait tout en maintenant la commande, sélectionnez votre deuxième calque. Ensuite, nous allons passer au menu du haut et utiliser les soustractions et les soustraire. Nous allons couper cette couche supérieure de celle en dessous, nous laissant juste notre bord biseauté dans le rouge. Maintenant, si nous sélectionnons notre nouveau bord biseauté, nous pouvons envisager d' ajuster sa couleur, qui la ramène à un gris plus foncé maintenant, ou même un noir qui va aider à créer cette ombre et cette profondeur de vue que nous Je cherche. Quelle que soit la couleur que vous avez attribuée à la face supérieure. Il suffit d'utiliser le curseur visuel et vous pouvez voir quand il semble à peu près droit et commence à donner cet effet d'ombre juste ici. Tout comme nous l'avons fait pour le corps de l'appareil, nous allons maintenant appliquer un dégradé à ces couches pour lui donner cette sensation de mort et de trois dimensions, tout en aidant à l'éclairage. l'effet qu'il s'agit d'un objet 3D. Encore une fois, vous pouvez faire cette préférence d'éclairage comme bon vous semble, ou copier la référence ici. Nous allons simplement l'appliquer la même couleur et il peut y avoir de la lumière sur le marché dans différents domaines pour donner l'impression d'un changement de matière. Mais nous voulions nous assurer que les angles sont également relativement les mêmes, de sorte que la réflexion et la source lumineuse semblent provenir du même endroit en utilisant des couleurs plus claires ou laisser briller une partie plus vibrante du dégradé donne une impression d'un matériau différent. Par exemple, le métal d'aluminium doit être plus sombre et passer à la lumière, alors que la base de l'appareil photo, qui peut en fait être du verre ou autre matériau brillant, devra être un peu plus légère et en ont plus, dégradé plus léger qui s'affiche pour donner cette impression. Et nous pouvons voir que l'invisible sur la référence ici aussi. Maintenant, pour ajouter un peu plus de profondeur à notre calque de base que nous avons créé auparavant, nous allons lui ajouter un effet qui lui donne une impression d'ombre comme si la lumière était bloquée, mais pas tout à fait parce que c'est un objet translucide. Si notre calque est sélectionné juste en bas de notre menu Calques, il y a l'icône des effets. Nous allons utiliser l' effet flou gaussien. Et en faisant apparaître ce curseur, nous pouvons voir qu' il applique plus d' un effet de flou à notre calque ici. Et nous voulons juste qu'un peu de cela diffuse légèrement les bords de cette couche Bezos, qui donne cette sensation d' objets translucides et de lumière passent à travers et créant une sorte de sensation d'ombre naturelle, c' est utiliser des effets comme celui-ci dans petits détails qui donnent le sentiment de petits détails qui donnent le sentiment qu'un rendu est un véritable objet physique. Il est important de prêter attention à ces petits détails car ils ont un effet sur votre perception globale de l'image finale. 7. Logo Shading: Nous allons donc continuer avec notre dégradé et ombrage ainsi que certains éléments d' ombrage et de détails. La première chose que nous allons faire est d' ajouter un peu d' ombre et de lunette au module de caméra ici. Comme avant, nous allons créer deux autres copies du module de caméra. Ensuite, nous allons changer leurs couleurs en rouge et en vert respectivement. Ce que nous voulions faire, nous allons aligner cette couche supérieure. Nous avons donc juste un morceau de fond avec les courbes et tout ce qui est au bon endroit pour nous. C'est pour cela que nous en avons besoin. Nous allons le faire monter légèrement. Ensuite, nous allons devoir ajuster le calque supérieur jusqu'à ce que nous obtenions la courbe et l'apparence d' ombre souhaitées dans le calque rouge ci-dessous. Comme avant, nous allons garder la commande, sélectionner ces deux couches et nous voulons soustraire. Donc, le haut se coupe du bas, nous laissant juste ce petit éclat là. Il suffit maintenant de faire glisser cette sauvegarde dans notre ordre de calques pour pouvoir le voir. Nous allons maintenant ajuster la couleur. Nous allons le rendre un peu plus léger ici pour donner l'impression que la lumière brille à travers. Nous allons à nouveau utiliser le flou gaussien, juste pour lui donner ce petit peu de flou autour des bords parce qu' une ombre et quelque chose dont la lumière obscurcie n'est jamais aussi précise. arête définie. Nous voulons qu'il y ait un peu d' ombre naturelle et de décoloration. flou gaussien nous donne exactement ce dont nous avons besoin. Ensuite, accordons un peu d'attention à notre logo Apple. Comment obtiendrions-nous ce type de dégradé de métal brossé défini . Pour ce faire, nous allons utiliser une technique appelée masque de détourage. Créons donc deux formes pour vous montrer comment cela fonctionne. Nous allons créer un carré rouge et créons également un cercle. Nous allons simplement changer cette couleur en vert. C'est donc un visuel agréable et facile à voir. Maintenant, sur nos calques, nous allons faire glisser le vert dans la boîte rouge que vous voyez juste en dessous. Il est maintenant juste là. Et il disparaît de notre point de vue lorsque nous lâchons prise, nous avons maintenant un masque de détourage. Il est toujours là. Nous sommes capables de le déplacer et nous pouvons le déplacer dans n'importe quelle position du carré, mais il ne sera affiché que par le carré lui-même. C'est ce qu'on appelle un masque de découpage, et c'est une technique très utile pour créer des formes et des effets spécifiques. Et nous allons l'utiliser dans une seconde pour créer l'effet de notation sur le logo Apple. Nous pouvons également appliquer cela à certains des détails les plus fins. Nous allons donc les supprimer très rapidement. Ce que nous allons faire, nous chercherons à créer un masque d'écrêtage avec la partie sous l'ombre que nous venons de créer également. Nous pouvons donc prendre cela et simplement le faire glisser en dessous de notre section principale ici. Et maintenant, il ne sera visible que sous la pièce principale de verre que nous avons fabriquée. cause de ce masque de découpage, nous allons le fouetter à ce bord dur, mais ensuite nous obtiendrons les bords gaussiens flous que nous avons mis là-dedans avant. Et nous pouvons ajuster le dégradé en fonction de nos besoins. Les meilleurs visuels que nous recherchons. Il n'y a pas de paramètres définis ici. Il suffit de le regarder visuellement et de décider ce qui vous convient le mieux et qui vous convient le mieux. Mais en utilisant ce masque de découpage, il rend ces bords flous. Et le truc gaussien que nous avons fait un peu plus facilement. Nous allons donc sélectionner le logo Apple. Cela fera légèrement différemment, mais l'utilisation des mêmes techniques rend le logo plus léger. Ce sera plus facile pour nous de voir ce qui se passe. Alors dessinons simplement une forme. Nous pouvons simplement prendre l' outil stylo et dessiner quelque chose qui traverse le logo comme une forme triangulaire. Tant qu'il s'agit d'un chèque fermé, tout ira bien. Triangle étant le plus simple que nous puissions faire. Ensuite, nous changerons la couleur de cela pour qu'elle soit beaucoup plus foncée, comme vous pouvez le constater pour le moment, c'est simplement poser sur la pomme est très, très simple. Rappelez-vous ce que nous venons d'apprendre avec le masque de découpage. Une fois que nous aurons réussi, l'Apple en définira la forme. Allons le faire baisser. Et nous y allons très facilement. Nous avons ce dégradé chaud et très dur l'aide du modèle Apple juste là. Nous donnons presque l'impression d' un reflet et de cette partie vraiment brillante du métal brossé. Mais comme avant, nous pouvons ensuite utiliser un dégradé ou même utiliser un flou gaussien et très, très légèrement définir et façonner cela selon nos attentes. Par exemple, nous l'avons fait beaucoup plus durement que dans l'exemple, mais nous pouvons le modifier et composer autant que nécessaire. Mais il n'est pas non plus limité au nombre de fois que nous faisons cela. Nous pourrions créer plusieurs calques ou plusieurs images dans ce type de réflexion cliquée. 8. Conception de lentilles: Le prochain atout que nous allons envisager de créer est celui des objectifs de l'appareil. Si nous commençons par faire apparaître notre guide, en utilisant également nos lignes de guidage, nous pouvons nous assurer d'ajouter simplement tous ceux qui nous aideront à nous aligner correctement avec les trois objectifs, comme indiqué sur l'appareil. Pour commencer à créer les lentilles, la première chose que nous allons faire est choisir l'outil ellipse. Et puis commencez simplement par dessiner notre premier cercle dans nos directives ici, il est utile de changer la couleur en quelque chose qui est facilement définissable, il suffit de choisir le noir pour le moment tel qu'il n'est pas utilisé et nous pouvons facilement aligner cela, puis si vous trouvez le rouge ou vert plus facile pour vous, empruntez cette route. Comme auparavant, la sélection de notre outil flèche nous permet d' ajuster les formes afin qu'elles correspondent à nos directives. Cela va nous aider à avoir cette perspective cohérente. Une fois que nous aurons cette forme entièrement alignée, nous allons dupliquer cette forme comme avant lors de la création du basilic de caméra lui-même. Vous trouverez ici utile d'ajouter quelques directives supplémentaires pour les autres cercles de la caméra. Et nous allons déplacer notre deuxième couche à nouveau, créer cette perspective et cette profondeur. La deuxième couche, nous allons d'abord en faire un ton plus sombre. Une fois que nous aurons fait ce ton plus sombre, il suffit de le faire passer aux nouvelles directives comme ça. Lorsque nous éteignons nos guides, nous pouvons constater que, très simplement , ces deux couleurs nous ont donné l'apparence de profondeur dans la caméra sont prêtes à cause de la perspective et la façon dont nous percevons leur apparence. Cela fonctionne déjà pour nous. Nous allons maintenant dupliquer à nouveau notre couche supérieure, qui est cette couche grise. Et nous allons rincer et répéter pour créer les autres éléments de cercle de la caméra avec exactement la même technique, utilisera la perspective du guide à chaque fois. Et ce que nous ferons ici lorsque nous commencerons à obtenir plusieurs couches, c'est que nous attribuerons des couleurs différentes. Donc, juste un coup d'œil, nous pouvons voir où nous en sommes, sur quelle couche nous travaillons. En raison de tous ces Bezos, calques , cercles, s'ils sont gris, il peut être assez difficile voir rapidement où vous travaillez et quel type de perspective vous devez réellement utiliser le rouge et de nouveau vert, afin que nous puissions voir sur quoi nous travaillons là-bas. Et nous pouvons les découper de la même manière que pour les autres couches. Nous avons maintenant la base du premier module de caméra fabriqué. Nous allons chercher à obtenir correctement la couleur et la texture. Et nous travaillerons de l'anneau extérieur à l'intérieur. Nous commencerons par le plus extérieur, ce que nous pouvons voir dans notre exemple. Il a une belle brillance autour du site. Nous devons donc imiter cela à l'aide de notre outil de dégradé, comme nous l'avons fait auparavant. Nous devons donc choisir notre gris. Nous pouvons le faire avec notre propre choix visuel, car n'oubliez pas que nous pourrions créer n'importe quoi ici. Nous pouvions choisir les couleurs. Nous pourrions créer un appareil entièrement vert si vous le souhaitez. Ce qui est important, c'est de s'assurer que nos angles de réflexion de la lumière du gradient restent cohérents avec le sentiment lumière directionnelle est toujours cohérente et donc réelle. Si vous le trouvez utile, désactivez également certaines des couches supérieures. Il peut être plus facile de voir et d'ajuster votre dégradé lorsque vous regardez simplement la seule zone avec laquelle vous travaillez, plutôt que d'avoir tous les calques empilés dessus. Maintenant, cet élément se distingue vraiment c'est de trouver qu'il a des bords durs. Nous allons donc utiliser l'outil Contour pour nous assurer que le bon calque est sélectionné. En haut du haut. Ici, nous allons à Stroke et nous allons introduire un trait lorsque vous tirez le curseur ici, vous pouvez voir en temps réel l'effet. Il y a quelque chose que vous pouvez simplement choisir à l'œil, mais assez étroit juste pour ajouter quelques lignes dures. Nous allons revenir dans notre menu Effets. Et cette fois, nous allons utiliser quelque chose appelé ombre extérieure. Cela va nous permettre de créer une ombre basée sur la forme que nous avons créée. Et nous devons définir un angle similaire à celui de notre dégradé. Cela nous donne donc un effet d'ombre. Naturellement, selon la fausse source lumineuse que nous avons créée à l'aide du guide de dégradé. Et vous pouvez voir qu'en apportant ce curseur, j'ajoute de plus en plus d' ombres autour. Nous avons besoin de l'angle pour décider du bon angle. Nous obtenons donc plus d'ombre en bas, comme si les sources lumineuses venant du haut que vous pouvez voir faire cela nous donnait beaucoup plus de profondeur dans cette partie. Nous allons maintenant travailler sur le calque rouge ici. Ainsi, cette deuxième patinoires intérieures, si nous le sélectionnons, et donnons sa couleur, fera en noir pour l'instant pour que nous puissions ajuster cela au fur et à mesure. Par exemple, notre référence montre qu'il s' agit d'une couleur de type gris plus foncé. Maintenant, une partie du problème de perspective vient du trait qui a été appliqué au calque inférieur. Si nous le sélectionnons à nouveau, nous examinons la section dégradée du trait. Nous voulons que le dégradé s'applique également au trait. C'est donc plus intense pour une partie que l'autre. Et cela nous aidera dans ce changement de perspective, car il ajoute ce caressement dans un endroit que nous ne voulons pas qu'il soit. Il suffit de modifier cela avec désinvolture jusqu'à ce que ça se sente bien. Il n'y a pas de paramètres spécifiques qui le rendront toujours parfait. Mais si nous suivons ici et voyons que nous ne faisons que peaufiner, regarder et voir comment cela change visuellement. Et vous remarquerez que lorsque nous mettons ce dégradé là-dedans sur le trait, il est plus défini sur disons, à gauche, en bas que sur le haut. Et cela aide à donner plus de perspective cette forme qui se démarque. On y va. Nous avons créé la première partie du module de caméra. 9. Détails de l'objectif: Nous allons maintenant créer l'iris de la caméra. C'est sans doute là que la plupart des détails entrent dans cette conception. Et il va falloir créer de nombreux calques et beaucoup de pièces détaillées différentes. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer cela dans un fichier séparé , puis l'apporter. Et nous le ferons simplement pour plus de clarté afin de pouvoir voir tout ce qui est en cours de fabrication. Et nous allons apporter notre exemple de modèle afin que nous puissions examiner cela et l'utiliser comme référence, juste la commande N pour créer un nouveau fichier. Et ensuite, nous avons juste des onglets en haut ici. Et tous les éléments que nous voulons apporter, nous pouvons simplement sélectionner ces calques ou le groupe. Appuyez sur Commande C , puis touchez notre nouveau fichier et la commande V pour les intégrer. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons pour référence et nous avons apporté la partie basse de l' objectif que nous avons construit. Et nous allons créer l'iris l'intérieur, puis le transformer en groupe et le ramener dans notre projet original. Nous allons maintenant créer cet objectif ici. Et nous avons déjà des cercles et tout ce qui est créé en perspective. Nous voulons modifier la couleur et le dimensionnement, etc. Nous allons donc utiliser cette commande J pour dupliquer. Ensuite, nous allons régler la lumière de couleur avant de pouvoir toujours voir le calque sur lequel nous travaillons. Encore une fois, il peut être utile de faire une couleur contrastée très brillante si vous en avez besoin. Nous allons juste être noirs pour l'instant parce que cela se distingue très facilement parmi les gris. Et maintenant, nous allons simplement appliquer nos dégradés. Nous avons déjà le dégradé là-dedans car nous ajoutons d'autres calques et ajustons les couleurs. Une fois que nous aurons fait cela, il ressemblera à une petite icône de haut-parleur. Maintenant, les deux principaux outils que nous allons utiliser ici seront les outils de coupe comme nous l' avons déjà utilisé pour couper une forme, vous en utilisez une autre avec le masque. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de fusion. C'est ce qui nous aide à obtenir ces couches de verre à l'aspect translucide. Nous n'allons pas passer en revue ce que fait chaque mode de fusion. Mais nous allons vous montrer ceux que nous allons utiliser et comment les utiliser pour obtenir cet effet de verre ici sur l'objectif de l'appareil photo. Maintenant, nous allons travailler systématiquement du mieux possible créer et construire les calques pour créer et construire les calques qui travaillent le plus à l' arrière, je vais commencer par cette petite courbure verte juste ici. La première chose que nous allons faire est de copier la nouvelle couche que nous venons de créer à l'aide de la commande J, et nous allons désactiver la couche en dessous. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Il s'agit maintenant d'une forme de croissant complexe que nous devons créer ici. Encore une fois, nous allons le découper à l'aide de cet outil de masquage. Nous allons donc nous créer une nouvelle forme qui la rendra rouge afin que nous puissions voir exactement ce que nous utilisons et quelle largeur de coupe. Et nous allons placer ça pour trouver quelque chose de proche du genre de référence dont nous avons besoin, ce petit morceau là-bas. Maintenant, si nous déplaçons notre couche rouge en dessous, nous pouvons voir le type exact de découpe que nous allons avoir. Comme auparavant, si nous maintenons Commande et que nous sélectionnons les deux calques, nous pouvons ensuite couper l'un de l'autre. Dans ce cas, nous voulions utiliser intersecter plutôt que de soustraire pour nous donner cette forme. Juste là. Nous avons découpé notre forme. Il a besoin d'un réglage et d'un réglage précis. Une chose que nous allons faire est de laisser tomber l'opacité de ce calque rouge. Nous pouvons voir sa relation avec les autres couches qui se trouvent en dessous. Pendant que nous l' ajustons, nous voulons simplement obtenir ce genre de courbe, cette arête annulaire comme nous pouvons le voir dans l'exemple. Nous allons le faire en utilisant le test d'opacité pour obtenir ces courbes semblables. Maintenant, dans cet iris de la caméra, il y a un peu de reflet vert. Nous allons maintenant changer la couleur de ce calque. Et comme avant, nous voulons appliquer un dégradé afin que nous puissions utiliser le blanc et le vert en utilisant le blanc pour être le reflet très élevé, puis le vert s'estompe lentement, ce qui donne simplement ce genre de choses. tonalité que vous voyez dans l'objectif de l'appareil photo. Et encore une fois, c'est quelque chose que nous pouvons définir les couleurs. Oubliez à peu près comment nous voulons un vert foncé, un blanc vraiment brillant. Ensuite, définissez comment le dégradé va se refléter en utilisant les commandes ici et ajustez-le jusqu'à ce qu'il soit correct. n'y a pas de dictons ou d'angles parfaits pour le placer. C'est vraiment une préférence et un choix de design fait par vous-même. Ce calque se fond avec une couche plus foncée dessous et nous obtenons ce dégradé à travers. Nous allons changer notre couche de mélange en lumière épinglante. Cela devrait bien fonctionner une fois que nous commencerons à ajouter plus de ces calques réfléchissants par-dessus, nous allons revenir à notre calque gris noir et dupliquer à nouveau cette commande J. Et cette fois, nous cherchons à créer ce croissant sur le côté droit. Donc, notre deuxième couche de réflexion là-bas, et nous allons utiliser exactement les mêmes techniques que nous avons déjà utilisées. Nous allons donc dessiner une forme et effectuer les interceptions, mais nous cherchons juste à obtenir cette petite tranche de croissant sur le côté droit cette fois. Nous pouvons donc créer cette réflexion, ajoutant ainsi plus de profondeur. Il est maintenant temps d'utiliser à nouveau notre outil de dégradé. Maintenant, dans cette partie de l'objectif, nous avons tendance à obtenir un reflet bleu foncé et grisâtre que le choix de la couleur peut être à votre disposition, mais nous devons aller entre cette couleur et pic blanc bien absolu. du reflet. Et ensuite, nous allons composer ça comme avant. Choisissez pour prendre ce moment pour vous rappeler que si vous avez des difficultés avec cela, si vous avez ce fichier de projet, ouvrez-le absolument. N'hésitez pas à copier l'un des objectifs dans votre propre projet et à y travailler côte à côte. Jetez un coup d'œil ou les calques finis et tous les paramètres finis si vous souhaitez l'émuler avec précision, puis essayez de le recréer vous-même, c'est là comme ressource à utiliser. Maintenant, avec notre réflexion ici, le mode de fusion va énormément influencer la façon dont cela est perçu. Et c'est vraiment un bon exemple de regarder les différents modes de fusion pour essayer d' obtenir le résultat souhaité. Et vous pouvez voir que si nous le laissons sur certains, il semblait vraiment réfléchissant comme une lumière vive. D'autres lui donnent une sensation de terreur. Certains lui donnent instantanément ce superbe mélange 3D que nous avons choisi pour leur. Cela dépend de ce que vous recherchez et de ce que vous voulez que votre résultat final ressemble. Mais c'est vraiment ainsi que nous y parvenons. Nous avons ces différentes couches et nous devons les composer et les ajuster au fil du temps pour obtenir le regard désiré sur la peur, soulever essentiellement l' objectif de la caméra en verre qui reflète tout ce qui l'entoure et simuler l'environnement dans lequel il se trouvait. Ici, nous allons simplement expérimenter différents modes de fusion, différents dégradés pour donner une réflexion différente sous différents angles. Vous pouvez copier votre objectif à plusieurs reprises, l' ajuster et enregistrer ce projet. Et puis vous avez tous ces types de signets pour plus tard et vous pouvez simplement les utiliser dans d'autres projets préconstruits avec différents types de réflexion et visuels que vous pouvez ensuite facilement. ajustez la taille d'une fois que vous avez créé votre objectif et vous êtes satisfait son apparence ou même de votre lot d'objectifs. Ce que nous voulons faire, c'est les regrouper et me les nommer pour sélectionner toutes les couches qui seront impliquées. Vous pouvez enfoncer la touche Commande et cliquer sur chacune d'elles. Je clique sur le haut , maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez en bas pour tous les mettre en surbrillance. La commande G va créer un groupe d'entre eux pour vous. Et je vous suggère de les nommer types de lentilles spécifiques à chaque fois, surtout si vous pouvez les enregistrer et les apporter dans votre autre projet, alors seulement le cas de la sélection du groupe, en appuyant sur Command et C et revenons à notre original et nous allons déposer cet objectif là-dedans. Et nous pouvons le mettre dans notre module de caméra que nous avons construit sur notre appareil ou prêt. 10. Détail supplémentaire de la caméra: Nous allons maintenant commencer à travailler sur certains des détails les plus fins du module de caméra. Une fois que nous aurons fait le premier , le dupliquera deux ou trois, et nous réglerons les dégradés pour obtenir le bon effet d'éclairage pour chacun d'eux. Ce que nous allons commencer, c'est en regardant les dégradés que nous avons en cours, sur les calques actuels ici. Maintenant, si nous regardons l' anneau le plus extérieur dans notre exemple ici, il est encore sombre, clair et sombre. Nous allons donc ajouter des couleurs supplémentaires nos dégradés sur cette couche de base. Et cela va nous permettre d'avoir ces points de lumière supplémentaires. Comme vous pouvez le constater, nous les ajoutons et nous utiliserons simplement notre poignée pour ajuster ces points clés à l'endroit où nous en avons besoin. Une fois que cela est configuré sur celui-ci, nous pouvons alors appliquer que lorsque nous le dupliquons aux autres, y ayant ces deux points blancs, nous sommes en mesure de simuler l'effet d'un source de lumière réfléchissant à deux endroits, mais elle est absorbée par l'objectif de l'appareil photo. Et vous voyez que nous avons ces deux reflets à gauche et à droite. Nous avons donc fait une petite erreur. Les bords de la lunette que nous pouvons voir dans notre exemple, un est métallique ou métallique et nous l'avons laissé noir pour la profondeur. Nous allons donc changer la couleur de cela. Nous allons également y appliquer un dégradé. Et nous en avons besoin pour avoir une brillance et une tonalité similaires à celles du bord extérieur. Vous voyez que les reflets lumineux doivent représenter et se trouver dans le même espace. Mais nous voulons également que le dégradé montre qu' il y a un angle différent et un éclairage différents. Il suffit de composer la fin jusqu'à ce qu' elle soit visuellement correcte. Et nous devrons probablement ajouter les points supplémentaires ainsi que le dégradé. Passez le temps ici à le peaufiner et à le perfectionner. Cela semble donc aussi réel que possible simplement en composant petits changements de dégradé pour faire apparaître ce reflet le mieux possible. appliquant ce dégradé supplémentaire, les deux couches se mélangent un peu. Ce que nous allons faire sur la couche inférieure, qui va augmenter le niveau du trait, ce qui donne juste un bord plus dur. Nous devrions montrer une belle séparation entre les deux couches comme si elles étaient assemblées ensemble et sur une partie métallique séparée. Quelque chose qui peut vraiment aider à vendre cet effet est d'utiliser également le dégradé sur le trait, donnant exactement le même reflet en détail que sur la couleur et la forme générale. Le coup donne toujours ce bord dur, mais il est toujours affecté par l'éclairage et les reflets qui se produisent. Sinon, vous avez juste un avantage dur très anormal. Nous allons donc simplement appliquer cela ici aussi. À partir de là, nous allons simplement continuer à utiliser exactement les mêmes techniques, les mêmes calques, le même réglage du dégradé, juste pour composer cet objectif. Nous ne ferons rien de nouveau, mais je ne veux rien sauter. Je veux donc que vous puissiez voir visuellement chaque pas que nous franchissons. Mais il n'y a pas besoin de conseils ici. Nous utilisons les mêmes techniques, il suffit de composer par moi, lui en fonction de notre référence. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, nous voulons en faire l'ensemble, un groupe et vous le nommez comme objectif, un objectif à gauche, selon ce qui vous convient. Une fois que vous avez créé ce groupe, nous allons le rabattre, sélectionner et faire la commande J, et nous voulons le dupliquer. Nous avons donc trois copies exactes de cet objectif. Nous allons ensuite évoquer notre référence et nous allons déplacer chaque lentille 123 du groupe dans les bonnes positions. 11. Base de caméra: Nous allons maintenant créer les réflexions sur la base du module de caméra. Et pour ce faire, nous allons utiliser technique du masque d'écrêtage que nous avons utilisée auparavant. Nous allons nous assurer d'avoir une caméra basée sur une caméra, sélectionner et ensuite nous devons dessiner une forme. Nous devons dessiner un façonnage qui a un bord droit dur. Mais avant de pouvoir faire un triangle ou une sorte de rectangle, tout ce qui se joint et qui nous donne bord dur assez long pour traverser la base sera parfait. Attribuez-lui une couleur. Nous devons être encore un peu plus sombres pour obtenir l'effet que le côté le plus clair soit sur le côté droit. Je vais le faire glisser vers le bas dans la base de la caméra que nous avons créée auparavant. Nous avons donc ce masque d'écrêtage et nous pouvons voir exactement avec quoi nous travaillons. Il y a une lentille supérieure, nous avons un reflet qui se superpose à la partie la plus lumineuse de la base. Donc, pour créer cela, ce que nous allons faire, c'est aller jusqu'à notre objectif supérieur. Et nous devons trouver la couche qui contient un grand cercle. Nous allons dupliquer cela. Nous pouvons utiliser la couche de base , puis la remonter si nécessaire. Sélectionnez cette commande et J pour en faire une duplication, nous allons définir la couleur en blanc pur parce que ce sera un reflet de verre. Permettez-moi de l'amener à la couche supérieure. Ça va paraître vraiment bizarre. Mais nous allons recourir à la même technique qu' un masque d'écrêtage. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est dessiner une forme du masque de détourage. Lorsque nous fermerons cette forme, nous aurons juste le petit slither restant. Et si vous regardez, nous alignons cela avec la base de réflexion que nous avons mise sur la base du module de caméra. Parce que nous voulions simuler les gants reflétant entièrement la lumière. Nous allons juste le rendre rouge pour savoir que nous coupons une forme via une autre. Ensuite, une fois que nous avons sélectionné les deux ensemble et que nous utiliserons des soustractions pour prendre une forme de l'autre. Et cela nous laisse cette partie parfaitement blanche qui est le reflet. 12. Détails du module de caméra: Nous allons maintenant travailler sur les détails fins de ce module de caméra ici. Nous allons envisager de créer le flash, je pense que dans certains calques d'ombres supplémentaires. Et enfin, en introduisant ce capteur LIDAR, nous allons simplement faire quelque chose ici pour nous faciliter un peu la vie. Nous allons placer notre image de référence sous notre rendu et l' agrandir un peu afin de pouvoir les obtenir côte à côte. Ainsi, lorsque nous effectuons un zoom avant, nous pouvons vraiment regarder les détails de ce qui se passe côte à côte. Une fois que nous aurons aligné cela, ce que nous allons faire, c'est changer notre modèle de la façon dont les choses vont bien. Nous pouvons maintenant voir à partir de l'escale du modèle exactement où nous allons repousser le flash. Commençons donc à créer la base de notre flash. Ouvrez notre rendu et assurez-vous simplement que nous sommes sur le calque supérieur ici. Donc, tout ce que nous dessinons va atterrir au-dessus de tout le reste. Et nous allons saisir notre outil de points de suspension et nous allons dessiner outil ellipses au-dessus du flash sur le rendu. Juste un cercle très simple. De toute évidence, les perspectives ne seront pas parfaites. Nous pouvons donc simplement zoomer ici et nous pouvons enfin régler cela. Il suffit d'utiliser la poignée un sujet juste pour l'incliner un peu pour l'angle. Une fois que nous l'avons modifié et que trouvé au bon endroit. Assignons une couleur. Nous allons opter pour un gris clair ou un argent ici. Nous allons ajuster cela et appliquer des dégradés au fur et à mesure. Ayez juste quelque chose que nous pouvons voir et ce sera à peu près ce que nous recherchons. Et vous l'avez deviné, nous avons besoin de plusieurs couches pour faire le bordure et l' ombre, les détails. Nous allons donc dupliquer notre nouvelle commande de couche J. Nous allons avoir besoin de trois d'entre elles pour commencer. Et comme nous l'avons déjà fait auparavant, assignons des couleurs contrastées pour voir ce que nous coupons les uns contre les autres avec un contraste très clair. Ici, nous sommes devenus orange et vert aussi. Tout d'abord, assurez-vous d' avoir sélectionné le calque approprié. Et nous allons chercher à rendre cette couche supérieure légèrement plus petite en elle-même et nous le faisons pour que nous puissions garder la bonne perspective, ce n'est pas le cas. Donc, nous l'avons approximativement aligné. Nous avons ces arêtes qui vont apparaître, qui seront les arêtes surlignées regardent notre référence. Nous devons le dupliquer trois fois, car nous allons l' utiliser plusieurs fois. Sélectionnez maintenant l'un de nos nouveaux cercles plus petits et l'un des plus grands cercles verts. Nous allons les découper ensemble pour nous donner ce bord extérieur découpé comme si nous avons maintenant plusieurs couches de la même couleur. Donc, notre couche inférieure, ce sera en fait le visuel du flash. C'est juste changer cela par un jaune, approximativement à ce que la couleur de la chair serait juste comme un indicateur visuel pour nous là-bas, sur notre bord biseauté nouvellement découpé. Jetons un coup d'œil à l' outil de contour et nous allons y appliquer un peu de trait pour donner cette définition de bord dur, nous devons le séparer comme étant le corps métallique par rapport à l'avant en verre de la chair. Maintenant, prenons notre deuxième couche verte. Donc, le plus bas, nous allons le déplacer si légèrement vers la droite et cela va devenir ce métal dur, le bord biseauté sur le côté gauche. Vous voyez que nous avons créé deux parties distinctes ici pour chaque côté de la lunette. Maintenant, presque exactement la même chose que nous avons fait avec nos objectifs d'appareil photo. Nous allons ajouter ce dégradé et nous assurer d'avoir le blanc pour une brillance absolue. Et puis quelques variations du gris comme ligne extérieure et la modifier jusqu'à ce que nous ayons les valeurs correctes qui nous donnent cette brillance de lumière. Vous pouvez le baser sur l'objectif de votre appareil photo, idéalement celui en haut à gauche, quel que soit le type de position de brillance qui sera le meilleur pour vous, mais quelque chose dans ce sens. Voici maintenant une autre technique pour obtenir une ombre vraiment fine. Ce que nous allons faire, c'est copier celui que nous venons de créer et de donner un dégradé, et nous allons changer sa couleur en noir. Maintenant que nous avons changé de couleur, nous allons utiliser les touches de commande fléchées et déplacer si légèrement, juste un toucher, ça va juste toucher un très, très petit bord ombré que chemin. Passons donc maintenant à notre couche jaune de l'objectif. Il va falloir encore dupliquer ce type. Commandez donc J d'en faire une copie. Et ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons les rendre encore légèrement plus petits. Nous avons donc ces lentilles clignote à l'intérieur du flash lui-même et les éclaircissons toujours aussi légèrement en couleur. Faisons également quelques détails sur le côté des flashs. Ce que nous devrons faire, c'est dupliquer cette couleur plus claire que nous venons de créer. Il suffit de venir à J pour en faire une copie. Nous voulons le réduire et ensuite nous allons le tourner à 90 degrés. Donc, il suffit de l'incliner sur le côté, comme ça. On va juste changer la couleur. À quelque chose d'un peu plus sombre pour que nous puissions voir sur quoi nous travaillons , car nous avons la même couleur l'un sur l'autre en ce moment. Une fois que nous avons aligné cela, nous voulons également le copier. Ensuite, nous voulons changer la couleur pour qu'elle soit plus claire, mais pas tout à fait aussi claire que l'arrière-plan. Nous venons de le rendre plus sombre, si facile à travailler. Vous pouvez voir dans l' exemple ici, nous avons également ces détails de flash supplémentaires là-dedans. Nous pouvons ensuite sélectionner tous ces calques une fois que nous les avons assemblés et nous sommes satisfaits de cette première partie du flash et nous les copions simplement. Alors dupliquez-les, faites-les glisser. Et nous avons construit notre flash là. Il semble légèrement décalé sur la perspective. Je pense donc que si nous mettons simplement en évidence celle-ci et que nous le déplaçons un peu, cela devrait aider à ajuster cette perspective et à paraître un peu plus juste si nous pouvons certainement voir dans notre de même, cette deuxième partie du flash est légèrement inférieure à la première. Sentez. Un peu plus d'ombre est peut-être nécessaire ici. Nous allons prendre notre calque de dégradé ici et descendre vers le panneau des effets. Il y a ici une fonctionnalité appelée ombre extérieure. Nous l'avons déjà utilisé. Nous allons introduire un peu d' ombre portée en utilisant cette chose la plus importante ici est de corriger la pêche à la ligne. Sinon, il fera de l'ombre tout autour d'une manière non naturelle. Mais si nous obtenons l' angle juste, cela nous donnera ce petit peu d'ombre, juste leur flou peut également aider de très bons détails. C'est peut-être un peu parce qu'il s'agit d'une petite partie, mais lorsque vous effectuez un zoom arrière, il peut paraître beaucoup plus naturel d'avoir des images de type ombre ou de réflexion. Maintenant, notre image de référence suggère qu'elle est également très éclairée depuis la Grande-Bretagne, le côté de l'appareil qui donne ce genre d'ombres tendues à partir de chaque objectif d'appareil photo. Nous allons jeter un coup d'œil aux ombres portées qui ont été appliquées et elles seront déjà appliquées à chaque objectif d' appareil photo parce que nous les avons mises là-dedans lorsque nous avons créé l'objectif. Nous allons juste ajuster les angles et les longueurs pour essayer d'imiter ce genre d' ombrage sur eux. Maintenant, si nous apportons la sauvegarde du modèle, nous pouvons voir que nous n'avons pas le capteur LIDAR, le microphone dessiné sur nous, mais nous pouvons le voir dans la référence. Jetons un coup d'œil à continuer de correspondre à cette référence. Et nous allons créer le capteur LIDAR. Maintenant, nous pouvons être très intelligents à ce sujet. Nous avons déjà créé exactement quelque chose de cette taille, façonner un angle dans notre flash LED. Il suffit de copier une partie d'une couche de flash LED et de la ramener dans une copie. Et nous pouvons simplement le déposer directement et ensuite chercher à ajuster la couleur et le dégradé. Est-ce plutôt un gris avec un peut-être légèrement plus clair en haut à plus foncé en bas. Un genre d'effets qui se produisent. air plutôt bien jusqu'à présent. 13. Conception de boutons: Bon, maintenant, on va très bien. Il ressemble vraiment à un appareil. Le module de caméra est vraiment beau car nous avons fait ces bandes qui détaillent le peu d'ombre. Le corps a maintenant besoin d'un peu de travail. Nous allons donc examiner certains détails. Ils créent ces bords fins et ajoutent le bouton sur le côté. Ce que nous allons commencer, c'est trouver notre couche sur le côté de l'appareil. Comme nous pouvons le voir ici. Nous allons commencer par ajouter un trait à cela pour lui donner une petite séparation de l'arrière de l'appareil, un peu arrière de l'appareil, comme sur notre appareil de référence ou sur notre appareil réel. Un iPhone dans cette coque présente également dommages à la lunette dure dans presque tous les cas. Créons le bouton sur le côté de l'appareil. Maintenant, nous allons faire apparaître notre couche ici pour voir exactement où elle se trouve car elle est dessinée là-dedans. Avec la conception de votre concept, vous pouvez le placer où bon vous semble. Maintenant, pour dessiner cela en bleu, utilisez l'outil Rectangle et nous allons littéralement dessiner une forme au-dessus de tout le reste. Maintenant, cette petite poignée en haut à gauche, petit point rouge. Nous pouvons l'utiliser pour ajuster la courbure de la forme. Ensuite, nous allons simplement appliquer une nouvelle couleur. Nichez-le dans le dossier de calques approprié. Si nécessaire, donnez-lui un nom rapide. Maintenant, c'est un peu bizarre, il est juste plat sur le côté de l'appareil. Nous allons donc faire une copie du calque que nous venons de créer, c' est-à-dire le bouton. Et nous allons changer la couleur. On va juste faire un noir solide ici. Ce que nous allons faire, c'est d'ajuster légèrement le positionnement en veillant à ce que cette couche soit sélectionnée. Nous pouvons utiliser la flèche vers le bas et la flèche droite pour l' éloigner légèrement pour donner un peu de perspective de profondeur là-dedans. Et nous allons zoomer une seconde. Jetez un petit coup d'œil à ce que nous faisons avec ça. Et nous pouvons voir en temps réel lorsque nous touchons les flèches, le mouvement et la profondeur qui a été créé, nous voulons donner l'impression que les boutons vraiment très proches de l'appareil. Cela ne dégage donc pas nécessairement d'ombre, même si nous savons que nous allons également rétroéclairer cet appareil avec un autre appareil comme notre référence. Nous voulions simplement donner l'apparence d' un petit écart fin que nous ne verrions que de ce côté et non de l'autre en raison de la perspective. Il existe maintenant un effet que nous pouvons utiliser qui nous aidera à le souligner davantage. Si sur le calque d'origine plutôt que sur le nouveau calque d'ombre, nous allons effectuer un effet et nous utilisons l'effet de gaufrage. Cela nous aidera à avoir la sensation du dégradé comme si nous avons tout le reste, mais cela mettra simplement en valeur les bords pour nous comme nous pouvons le voir là-bas. Nous pouvons voir qu'ils sont juste engageants. Cela nous donne l' impression que nous le voulons, comme si le corps en métal avait été si légèrement coupé autour du bouton comme s'il faisait partie d' un choix de conception sur l'appareil , il suffit de l' envoyer un peu plus que C'est vraiment physique. Maintenant, une chose que nous n'avons pas faite ici, c'est que nous l'avons assez près du bord arrière du vôtre. Vous pouvez absolument le déplacer vers le centre. Il peut s'agir d'un cercle, il peut être en bas, complètement à vous. C'est là que nous l'avons mis sur celui-ci , car c'est ainsi que cela apparaît sur la référence. Maintenant, ça semble bien, de gros plan, mais si on fait un zoom arrière, est-ce qu'il se vend ? Est-ce évidemment là ? Oui. Il a l'air plutôt bien. Il est bien placé sur les appareils en bonne position. On dirait qu'il est si légèrement saillie et il est également gravé dans That's perfect. Eh bien, vous pouvez deviner ce que nous allons faire maintenant, mais jetons un coup d'œil à l'application d'un dégradé pour que la texture d'éclairage sur l'appareil corresponde également au bouton. Parce qu'à la minute où ça se démarque un peu. Nous allons donc juste ajuster ce dégradé de bordure juste là. Et ensuite, nous l'adapterons également avec le bouton. Maintenant, j'aime bien la conception de voitures. Cependant, si nous regardons notre référence, nous pouvons voir qu'il y a également une surface plane de texture créée sur le bouton. Jetons un coup d' œil à la façon dont nous appliquerions quelque chose comme ça. Si nous voulions suivre ce type de route de conception, il est évident que nous devons sélectionner à nouveau notre couche supérieure pour notre bouton. Nous pouvons utiliser la commande J pour faire une duplication. Encore une fois, ce que nous allons faire ici, nous en ferons une version offset légèrement plus petite. Et cela va nous permettre d'avoir ce genre de sensation de la plus petite surface avec les bords incurvés qui entrent et puis ombragés ainsi que si elle était gaufrée tout autour du bord du bouton, comme nous pouvons le voir ici, une technique très simple, mais elle nous donne une vision très différente de la forme de cette partie latérale cette partie latérale et subtilement conçue différemment. Voyons maintenant comment faire correspondre ces dégradés. Maintenant, nous venons de donner un haut, puis quelques côtés. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'abord envisager de faire un dégradé sur le côté du bouton, qui va être obscurci de la lumière pour qu'il soit dans la même teinte et la même couleur, mais absolument plus foncés. , mais pas jusqu'au noir. Nous aurons l'air de faire un genre de chose gris foncé là-bas et de voir ce que nous pouvons en faire. Et ensuite, le haut du bouton peut correspondre essentiellement au site du téléphone, à moins que nous ne voulions nous démarquer et être défini par une couleur différente. Maintenant, nous pouvons être hyper détaillés sur les petits détails car ils vendent l' apparence générale de la réalité. Lorsque nous y mettons ces dégradés, à plusieurs points, nous avons plusieurs points de lumière et de réflexion. N'oubliez pas que nous le faisons simplement en double-cliquant sur notre curseur radiant qui ajoutera un autre point de couleur. Nous pouvons utiliser ces moyens blancs. Comme un pur reflet tout en ayant l'argent gris ou partout où votre tonalité se trouve entre les deux. Cela nous permet d'avoir la brillance haut ici et dans la partie centrale, tout en allant vers le plus sombre alors qu'il se courbe vers la partie claire obscurcie du bouton. Nous allons simplement continuer à peaufiner ces dégradés et à effectuer ajustements fins jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de notre résultat. 14. Antenne: Très bien, donc sur notre référence que nos barres d'antenne, donc ces petites zones en plastique où le signal peut sortir de l'appareil. Et lorsque nous chargeons la référence ici, nous pouvons voir où ils vont être. Ce sera très simple à réaliser pour nous. Nous avons utilisé tous les outils et techniques. Prenons donc une forme et nous allons dessiner une forme là où elle devrait se trouver. Donnez-lui simplement une belle ligne droite comme celle-ci et nous changerons la couleur en noir uni, car c'est comme ça qu' ils apparaissent dans la plupart des cas. Peut-être voulons-nous le rendre blanc et se fondre avec l'appareil. Ce sera une préférence de votre choix. Ensuite, utilisons notre référence pour aligner l'angle et le placer au bon endroit. Et comme avant, nous allons utiliser ce masque d'écrêtage en le faisant descendre dans le bon calque. Ainsi, le côté de l' appareil dans ce cas, ce qui lui fera créer un masque basé sur cette forme et il sera parfaitement coupé à la taille. Parce que notre point de vue et tout est déjà mis en place. Il va même couper ces côtés du bon angle et lui donner le bon aspect de la perspective. Et tout. J'ai une chose très, très simple à ajouter là-dedans. 15. Création d'un second dispositif: Vous pensez probablement, c'est vrai, que nous avons encore tellement de choses à faire. Nous devons créer l'appareil MAX et il y a beaucoup d'autres ombrages et autres choses à faire. Martin va vous montrer quelques choses dans une minute qui vont vraiment vous faire sourire. La première chose que nous allons faire ici est de trouver notre couche latérale ici et nous devons juste donner un peu plus de profondeur et de brillance dans cette couche latérale. Nous allons donc utiliser à nouveau notre dégradé lorsqu'ils ajouteront des points supplémentaires afin que nous puissions avoir un point beaucoup plus sombre en allant dans un point plus clair, puis nouveau plus sombre avec le genre de réflexion et aller là-dedans. Encore une fois, une préférence vous pouvez modifier cette option vous le jugez juste et quelle que soit façon dont vous souhaitez que votre éclairage apparaisse. Ce ne sont que les techniques que nous utilisons ici. Comme vous pouvez le constater, l'appareil que nous avons créé est toujours légèrement différent de notre référence, en fonction de ces choix, que vous pouvez simplement continuer à le peaufiner et à le peaufiner et amener de plus en plus loin et jusqu'à ce que vous soyez heureux. Ce que nous avons fait ici, nous avons maintenant un point noir, comme vous pouvez le constater, puis nous pouvons le faire aux points blancs. Et cela nous donne deux points de réflexion lumineux : s'il y a quelque chose de réel matériau, disons peut-être bloquer la lumière ou l'angle de la lumière, ce qui permet simplement à ces reflets de secouer les plaquettes. Et nous pouvons simplement utiliser nos curseurs que nous utilisons dès le début de la création, juste pour continuer à peaufiner et à l'amener là où nous le voulons. Nous allons maintenant chercher à fabriquer le deuxième appareil, celui avec l'écran orienté vers nous. La première chose que j' aimerais faire est ranger un peu le projet. Nous avons donc beaucoup de calques, ouvrez-les en une minute, nous allons simplement faire défiler, taper sur les triangles et condenser ces calques vers le bas et vous verrez pourquoi dans un instant ça va être beaucoup plus avantageux pour nous si nous travaillons de cette façon. Si nous nous sommes retrouvés avec des errants, comme si nous avions toutes ces parties ici. Ils ne font pas partie d'un groupe. Nous allons tous les sélectionner. Nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le haut et le bas, puis sur Commande G. Cela permettra, par défaut, de prendre toutes les parties que nous avons sélectionnées et de les placer dans un groupe pour nous. Et nous allons regrouper ces choses ensemble parce que nous allons réutiliser beaucoup de ces actifs dans un instant. Désormais, mettons toutes les parties de notre appareil à part le module de caméra. Et nous allons en faire un groupe aussi. Nous allons ensuite dupliquer ce groupe avec notre commande, J Command. Et ça va être notre téléphone arrière. Renommez donc cette nouvelle colonne vertébrale de groupe. Ensuite, nous allons apporter notre sauvegarde de modèle car nous avons ce nouveau groupe qui a été dupliqué et il tous les éléments en dehors du module de caméra. Nous sommes en mesure de le faire glisser et de l'intégrer dans notre guide. Ensuite, nous pouvons simplement utiliser nos marqueurs de taille pour les placer à peu près dans la bonne position et à la bonne taille et simplement l' étirer un peu là. Ce qui est beau de tout construire à partir de vecteurs, c'est qu'il se redimensionne parfaitement. Et voilà, nous avons déjà la deuxième facture de téléphone. Très bien, faisons le bord biseauté autour de l'écran. Nous allons donc ouvrir ce groupe à notre colonne vertébrale. Nous voulons trouver le calque qui était le bord incurvé à l' arrière de l'appareil précédent. Et nous allons changer de couleur pour devenir un noir solide. Ce genre de choses nous donne ce que nous recherchons tout de suite. Mais ce que nous allons faire, c'est ensuite regarder la couche au-dessus de cela. Ce sera donc ce calque de dégradé gris. Et si nous le réduisons un peu, nous obtenons ce joli bord noir ou biseauté autour du bord de l'appareil. air bien. Nous allons maintenant aborder les boutons. Nous regardons le revers de l'appareil, donc il y a ces boutons de volume vers le haut et vers le bas. Heureusement, nous avons déjà créé ce bouton de veille. Ainsi, dans le groupe R ici, nous pouvons simplement mettre en surbrillance toutes les couches qui composent cette commande de bouton J pour les dupliquer. Ensuite, nous pourrons les renommer pour savoir lequel sera lequel. Ensuite, nous pouvons tout simplement les ajuster, les déplacer et les redimensionner pour qu'ils s'adaptent aux boutons de volume situés à l' envers de l'appareil a, utilisant notre calque ici à nouveau, nous pouvons simplement les redimensionner exactement comme nous en avons besoin, en s'assurant que leurs groupes ont été sélectionnés et qu'ils auront déjà la profondeur, la sensation et la correction du gradient et de l'éclairage. Mais encore une fois, nous pouvons le modifier si nous le voulons. Et ensuite, nous pouvons simplement le copier une fois que nous en avons créé un pour créer le prochain qui est dimensionné à peu près là. Il suffit donc de dupliquer le groupe pour notre nouveau bouton plus petit. Ensuite, nous pouvons simplement faire glisser la duplication vers celle ci-dessus et nous allons être bons là-bas. J'espère qu'ils devraient regarder à peu près ? Ayons un peu beau et faisons-le encore une fois pour le passage encore plus petit vers le haut. Si nous maintenons la touche Maj enfoncée pendant que nous avons sélectionné ce calque, nous pouvons copier ce calque dès la chauve-souris. Nous pouvons simplement maintenir la touche Maj, faire glisser vers le haut et la copier. Et encore une fois, nous pouvons redimensionner celui-ci pour qu' il s'adapte également au plus petit interrupteur. Ensuite, nous avons tous les fondamentaux là. Si nous voulions le modifier, changer sa couleur ou changer son apparence pour peut-être lui donner plus de touche plutôt qu'un bouton. Mais nous avons tous les éléments qui sont déjà intégrés , ont un coup d'œil. Nous allons donc appuyer sur la commande 0 pour effectuer un zoom arrière, et ça a l'air plutôt bien. C'est absolument convaincant maintenant. Je pense que ce qu'il faut probablement envisager de créer, c'est l'entaille car c'est devenu un design un peu emblématique de l'iPhone. Jetons donc un coup d'œil à l'apparition, et nous manquons également de la symétrie qui nous semblait vraiment facile à créer. Nous pourrions faire une autre forme et l'arrondir, ou nous avons déjà créé le bon type de forme. Nous allons donc copier l'un des calques à partir de nos boutons. Nous pouvons simplement le faire descendre et changer la couleur pour qu' elle corresponde à la taille de l'appareil. Et puis mettez un petit cercle là-dedans, super facile à faire. On y va donc. Nous venons de copier la forme à partir de notre bouton. On vient de redimensionner ça. Et nous chercherons simplement à appliquer la bonne couleur avec un peu de dégradé pour obtenir cette bordure. C'est appliquer un outil de contour à cette forme. Et ça va nous donner ce beau contour de la symétrie. Trouvez ici utile de désactiver votre calque afin que vous puissiez voir ce contour et qu'il ne soit pas exacerbé essentiellement via le modèle que nous utilisons. Maintenant, ça se passerait très bien. Mais si nous ouvrons notre référence ici et que nous effectuons un zoom avant, nous pouvons voir qu'il y a un peu plus de détails. C'est comme un aspect gaufré parce que c'est un morceau de métal séparé qui est inséré, non ? Le trou noir est en quelque sorte l'assimiler en entier. Voyons comment nous pourrions le faire également. Si vous avez voulu décrire ce détail supplémentaire. Mais le calque sélectionné, nous pouvons choisir notre menu Effets en bas ici. Nous avons du biseau et du gaufrage, et nous pouvons l'utiliser sur notre couche. C'est un peu comme le coup, mais il donne une perspective d'objectif et il fait beaucoup de travail supplémentaire pour nous en tant qu'effet. Nous examinons ce que font les différentes options. Ils nous donneront une saveur légèrement différente de ce que nous voulons qu'il fasse. Qu'il soit effacé, opposé, en quelque sorte glissé aussi légèrement vers le bas . Est-ce qu'on veut que ce soit vraiment trempé, ressemble à ça et qu'on le modifie à la façon dont tu veux l'utiliser. Honnêtement, c'est vraiment subtil parce qu'une fois que nous avons zoomé, cela garde l' impression qu'il est juste un peu intégré, presque une imperfection, mais aussi un choix de design. Je pense que nous allons régler ça. Ça a l'air assez joli. La prochaine chose à regarder, c'est que nous allons ajouter le trou pour que la broche similaire entrer pour faire sauter cette Semantria. Et il va falloir encore dessiner quelque chose. Je pense que cela garantit que nous sommes sur le bon calque et que nous allons saisir notre outil ellipse et nous dessiner dans un petit cercle juste ici. Nous allons juste donner à cela une couleur noire pour l'instant. Très bien, nous allons nous agrandir un peu. Nous allons ajouter quelques détails supplémentaires à ce sujet pour nous assurer qu'il possède cette profondeur et cette perspective comme avant. Je vais faire un petit cercle que nous venons de faire, nous allons encore dupliquer cette commande J. Ce que nous allons faire cette fois-ci au lieu d'une sorte de forme l'une de l'autre, nous utiliserons la technique du masque de découpage. Ce que nous devons faire, c'est rendre une couche plus légère que l'autre ou nous pouvons faire notre rouge et notre vert si vous avez du mal à voir comment c'est, devrait être relativement facile. Maintenant, lorsque nous faisons glisser le haut vers le calque suivant, cela va nous aider à créer ce masque d'écrêtage. Vous pouvez le voir représenté sur l'écran lui-même. Cela montre qu'il est devenu cette couleur grise, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons ceux qui sont superposés pour une raison quelconque, notre couleur est revenue au noir. Je ne sais pas pourquoi, alors on s' assure que c'est à nouveau gris. Il indique qu'il est gris, mais il ne l' affiche pas sur le site. Je ne sais pas si c'est un bug, étrange que nous pensons qu'il se passe. Nous avons juste besoin maintenant de déplacer ce calque inférieur si légèrement vers le bon regard et cela nous donne ce genre de courbure grise dans ce peu de profondeur dans le trou d'épingle de sim. Très bien, abordons cet emblématique et bien, maintenant emblématique de l'écran. Maintenant, nous pourrions prendre cette couche supérieure et la découper et l'intersecter. Mais comme c'est une couleur transparente qui se fond avec le bord de la lunette. Je pense que nous allons simplement dessiner une forme sur la couche supérieure. Ensuite, nous allons simplement l' ajuster à l'aide notre curseur que nous avons avant pour trouver la bonne perspective, simplement en utilisant notre guide de référence pour que nous puissions aligner les bords et un battement, très facile à faire. Vous devez voir les bords noirs, alors baissez un peu l'opacité. Écoutez, c'est juste agréable et facile pour nous de faire la queue là-bas. N'oubliez pas les modèles juste là comme guide pour vous. Si vous voulez vous en sortir, vous pouvez absolument savoir que si vous disiez aligner la ligne fond sur l'encoche de la lunette, vous pouvez avoir cette encoche de n'importe quelle taille. Il peut s'agir d'une petite bosse, vous pouvez l'étirer en haut de l'appareil et la perspective resterait correcte. C'est juste une chose utile d'avoir là-dedans simplement pour vous faire gagner du temps plutôt que d'avoir à créer votre propre point de vue et directives pour absolument que tout soit juste là-dedans. Référence rapide et facile pour vous. Nous allons juste mettre ça en noir et c'est notre cran fait. Maintenant, nous zoomons un peu, regardons notre référence. Il y a un petit réseau de caméras et microphone à l'encoche. Pour le moment, ce n'est que parce que nous sommes tellement habitués à voir ces appareils qu'il est évident qu'il n'y a rien. Maintenant, nous avons déjà conçu excellentes options d'objectif d'appareil photo que nous pouvons encore modifier. Ce que nous allons faire. Nous allons entrer dans notre groupe et nous trouverons les courbures et les bits de l' un des objectifs de l'appareil photo. Et nous allons simplement chercher à apporter cela au-dessus d'un redimensionnement pour qu'il s' intègre dans cet espace. C'est beau et facile à faire pour nous. Et cela nous permet de reconstruire et de découper toutes ces couches et d'obtenir couleurs et la tonalité correctes. Encore une fois, réutilisez simplement ce que nous avons déjà. Ensuite, nous pouvons modifier nos dégradés pour ajuster l'éclairage, la taille et la couleur. On y va, on se rapproche vraiment, maintenant ça ressemble à un superbe design. Ce que nous devons absolument faire, c'est de mettre une image maintenant sur l'écran et nous pouvons utiliser n'importe quelle image que nous voulons. Et dans la vidéo suivante, c'est ce que nous allons envisager de faire. 16. Réflexions Et Contexte: Donnons notre deuxième appareil et joli et arrière-plan. Et pour créer la touche finale, donnez également une belle réflexion aux appareils. N'importe quelle image que vous aimez comme arrière-plan. Si vous avez besoin d'un checkout d'image d'arrière-plan, Pixabay, Pexels, les deux excellentes options pour des options gratuites. Pour l'insérer. On va aller à File puis à Place. Ensuite, nous devons choisir l'emplacement de l'image sur notre disque dur, je trouve facile de mettre les choses sur le bureau personnellement, Mike a son propre système de fichiers ici et il va utiliser un arrière-plan qu'il a créé. Maintenant, sélectionnons approximativement le calque sur lequel nous voulons qu'il passe au grand dégradé ici, et il suffit de cliquer et de faire glisser pour le déposer. Si nous avons un logiciel enfichable, nous pourrions accéder à certaines de nos lignes directrices comme celle-ci. Nous devons le remettre dans la bonne position , puis nous utiliserons notre masque de détourage pour que nous le fassions tomber sur lui-même. Il se clipse donc avec lui-même. C'est à peu près fait pour nous. Nous pouvons changer la perspective si nous le voulons et la déplacer. Comme vous pouvez le constater, qu'il vient de faire le travail tout de suite pour nous dans nos couches, condensons tout. Nous venons donc de disposer des deux appareils et nous allons créer notre jolie ombre portée de qualité ici. Une fois que nous aurons fait cela, nous allons sélectionner les deux et nous voulons en faire une duplication ensemble. Et ensuite, nous allons regrouper ces deux-là aussi. Une fois que nous en aurons, nous les mettrons simplement sur la couche inférieure. Maintenant que cette option est sélectionnée, nous pouvons simplement faire glisser le haut vers le bas jusqu'à ce que nous ayons à peu près la bonne apparence et la forme. La façon dont vous pouvez le faire sans problèmes de dimensionnement est de cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre pour transformer, puis de choisir Retourner verticalement et cela vous donnera une copie verticale exacte. Et vous pouvez simplement les faire glisser vers le bas et les faire correspondre comme ça. Si vous vous souvenez tout au début de cela, environ une heure et demie à deux heures où il utilisé l' option de transparence dans notre dégradé. Eh bien, il y a aussi un outil appelé transparence, qui nous permet de faire une chose similaire. Si nous le faisons simplement glisser sur notre image nouvellement inversée. Nous pouvons maintenant utiliser ces deux poignées pour donner un effet de transparence. Et c'est ainsi que nous allons simuler ce reflet en lui un joli bord dur juste à l' endroit où il commence à se refléter. Ensuite, utilisez ce curseur de transparence pour s' estomper aussi légèrement. Si nous effectuons un zoom arrière complet ici. On y va. Nous avons nos appareils entièrement rendus avec leur beau reflet. Nous pouvons donner toute l' image de la sensation finie. Nous venons de faire glisser une forme sur l'arrière-plan et peut-être lui donner son propre dégradé. Si nous utilisons des couleurs qui correspondent à ce qui est déjà vu, cela donnera un effet assez agréable. Je pense que si nous faisons un joli dégradé jusqu'au point du reflet, cela aura l'air assez joli. Ensuite, nous en créerons un autre pour aller derrière notre calque de réflexion, au lieu d'avoir simplement ce bord gris dur, nous aurons un joli fondu qui correspond également au fondu du reflet. Cela devrait donner une belle continuité à l'image de cette façon. Tout comme ça. Juste une petite note ici. J'ai déplacé l'image un peu trop loin vers la gauche. Il y a un peu de gris dans le coin supérieur droit, mais cela va être corrigé dans votre version du projet en déplaçant simplement l'image vers la droite. Il, donnons à moins d'une ombre portée à nos rendus maintenant pour lui donner une sorte de réalisme et de qualité assis à sa place. À partir de là, c' est à vous de décider. J'aimerais que vous alliez un peu plus en profondeur avec objectifs de l'appareil photo et que vous les fassiez en sorte qu'ils soient tous individuels, comme dans la référence, nous pouvons changer nos angles d'éclairage et avoir une sensation de différence. lumière où il pourrait même envisager de changer la couleur de la lumière. Ou nous sommes impatients de voir vos rendus, veuillez les partager dans les projets. Et j'aimerais avoir des commentaires que vous auriez aussi. Merci beaucoup d' avoir suivi le cours. J'ai hâte de vous voir dans un autre à l'avenir. Prenez soin de vous.