Adobe Premiere Pro : montez comme vos créateurs de contenu préférés

1. Introduction: Beaucoup trop de personnes éditent des vidéos pendant d'innombrables heures à travailler arrache-pied pour que leur travail ne soit jamais vu ou vraiment apprécié. impression que quoi qu'ils fassent, ils ne peuvent tout simplement pas surmonter cette difficulté et mettre cette vidéo en tête Cela vous semble familier. C'est peut-être votre dernière chance de faire passer votre montage au niveau supérieur, de faire exploser votre croissance et d'obtenir la reconnaissance que vous attendiez Je m'appelle Derek. Et je monte des vidéos depuis près de dix ans avec Adobe Premier Pro, où vous pouvez créer à peu près tout ce dont vous pouvez rêver. Lorsque j'ai démarré Adobe Premier Pro, j'étais extrêmement confuse, bouleversée et je ne savais même pas par où commencer. Et il m'a fallu plusieurs heures pour terminer une simple modification. Après d'innombrables heures passées à éditer et à apprendre tous les secrets qu'il y a à connaître. Vous avez maintenant édité des milliers de vidéos visionnées des centaines de milliers de fois et vous avez commis toutes les erreurs cruciales que vous n'avez plus à faire, car je vais vous révéler ces erreurs et ces secrets afin que vous puissiez avoir une bien meilleure expérience que moi et accélérer votre croissance le plus rapidement possible Nous serons en mesure de créer tout ce dont nous pouvons rêver. Et vous apprendrez non seulement à éditer, mais aussi à créer des effets complets, des textes captivants, des effets sonores, mèmes, des transitions et bien plus encore Et à la fin de ce cours, vous serez en mesure de modifier vos contenus comme vous le feriez avec vos contenus préférés. Ce cours est optimisé pour être extrêmement facile à suivre et à comprendre, contrairement aux autres cours qui vous bombardent leçons extrêmement longues et ennuyeuses De cette façon, vous pouvez vous sentir comme chez vous dans le programme et savoir exactement ce que tout signifie en un rien de temps. Vous recevrez un pack de plus de 360 points hilarants qui fera pleurer vos spectateurs depuis leur chaise De plus, une feuille de raccourcis Adobe qui vous permettra de toujours modifier le plus rapidement possible. Mais il y a un énorme problème. Le temps presse et je ne sais pas combien de temps ces informations resteront secrètes Si vous voulez vraiment faire passer votre contenu au niveau supérieur, puis enfin accélérer votre croissance et obtenir la reconnaissance que vous méritez, commençons à créer nos rêves, et je vous verrai dans la première leçon 2. Compréhension de la vidéo de base: Quoi de neuf, tout le monde ? Je suis tellement contente que tu te sois inscrite à ce cours. Et ce que vous serez capable d' accomplir à la fin de ce cours sera vraiment incroyable . Avant de nous plonger dans Premier Pro, nous devons aborder les bases des fichiers vidéo, telles que la résolution et la fréquence d'images. Si vous connaissez déjà ces choses, vous pouvez passer à la leçon suivante. Mais si ce n'est pas le cas, allons-y. Résolution. La résolution est le nombre de pixels contenus dans une image. Ces pixels étant très petits, les vidéos contenant moins de ces pixels ont tendance à être plus floues, comme 360 p, où le P signifie pixels. Vidéos. Nous allons voir qu'un plus grand nombre de ces pixels sont beaucoup plus nets et détaillés, comme quatre K, soit 21 60. De nos jours, 1920 x 1080 P est la résolution la plus utilisée. C'est ce que nous utiliserons tout au long ce cours comme résolution amoureuse. Vous savez peut-être qu'il existe généralement deux nombres, tels que 1920 x dix ADP. 1920 correspond à la largeur du club et dix AD la hauteur du clip. Comme vous le savez peut-être, il existe plusieurs images, c' est-à-dire des cadres, au sein d'une séquence. fréquence d'images est le nombre d' images apparaissant en une seconde. Ces cadres ne sont en fait qu'un ensemble d'images fixes. Vidéo ou image dont vous avez probablement entendu parler : 60 images par seconde. Donc, dans 1 s, il y aura 60 images fixes, est-à-dire des images, dans cette seconde. Maintenant que nous connaissons les bases de la compréhension de la vidéo, passons à la leçon suivante où nous allons réellement commencer. 3. Aller sur l'espace de travail et commencer: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous allons enfin démarrer projet de démarrage de Premiere Pro et passer revue l'espace de travail afin de vous familiariser avec celui-ci. Allons-y. D'accord, une fois que vous aurez lancé Premiere Pro, votre écran devrait ressembler à celui-ci en fonction de la version que vous utilisez. Quoi qu'il en soit, vous devriez avoir un nouveau bouton de projet quelque part sur votre écran. Allez-y, cliquez sur Nouveau projet, puis vous obtiendrez ce menu avec tous ces paramètres. Maintenant, pour la plupart, vous n'aurez à vous soucier d' aucun de ces paramètres , à part le Mercury Playback Engine et l'accélération du GPU. Et ce n'est que si votre ordinateur possède réellement un GPU. Donc, si vous avez un DPU et votre ordinateur, assurez-vous qu'il est allumé. Ainsi, votre processus d'édition peut être beaucoup plus rapide. Allons-y et intitulons le projet. Nous allons donc simplement donner un titre au projet en cours de démarrage. Une fois que vous avez intitulé votre projet, cliquez sur OK Voici l'espace de travail. Passons en revue quelques fenêtres afin que vous puissiez vous familiariser un peu plus. Ici, en bas à gauche, nous avons un onglet Projets. C'est ici que vous allez importer vos vidéos et vos vidéos. Ici, à droite, nous avons la chronologie. C'est là que vous allez également faire glisser vos vidéos pour commencer à les modifier. Et puis entre les deux, nous avons la barre d'outils. C'est là qu'ils se trouvent tous les deux. Elles seront très importantes plus tard. Donc, dans le coin supérieur droit, nous avons la fenêtre du programme. C'est ici que vous pourrez visionner les clips qui se trouvent dans votre chronologie à gauche du programme Nous avons les commandes des effets et la fenêtre source, non dans la fenêtre source, vous pouvez visualiser les médias que vous n'avez pas encore fait glisser vers la chronologie. Maintenant, si vous avez l'une de ces fenêtres, vous pouvez en modifier la taille. Tu peux déplacer des objets. Si tu veux que ce soit ici. Si vous voulez que ce soit ici, vous pouvez déplacer pratiquement n'importe quoi où vous le souhaitez. Vous pouvez vraiment le personnaliser. Il peut donc être le vôtre. Maintenant que vous l'avez fait, vous êtes peut-être un peu trop confus. Vous pouvez accéder à la fenêtre, espaces de travail, puis revenir à la mise en page enregistrée. Et tout redeviendra comme avant. C'est beaucoup plus simple, mais n'ayez pas peur de personnaliser les choses à votre guise. C'est tout pour cette leçon, les gars. Maintenant, n'ayez plus peur d'accéder à Premier Pro, modifier certaines choses, vous familiariser davantage avec le programme. Dans la leçon suivante, nous commencerons à importer des clips et nous expliquerons pourquoi l'organisation est vraiment essentielle. Je te verrai là-bas. 4. Organiser des clips et l'importation: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous verrons pourquoi l'organisation est essentielle pour travailler plus efficacement dans Premiere Pro. Maintenant, tout d'abord, je veux parler de bureau. N' éparpillez pas vos clips vidéo partout. Assurez-vous que tout est organisé. Si vous téléchargez les fichiers du projet dans l'onglet Projet, vous constaterez que j'ai créé un dossier contenant les séquences, les images, la musique, préréglages d'effets sonores et la feuille de raccourcis que nous utiliserons plus tard dans le cours Je m'assurerai que tous vos clips sont organisés afin que vous puissiez les retrouver facilement. Cliquez sur la vidéo et voyez où tout se trouve, sans problème. Et je vous montrerai exactement pourquoi cette organisation change la donne plus tard. Vous pouvez donc importer des séquences de deux manières. Vous pouvez double-cliquer sur le média d'importation pour commencer, puis vous pouvez trouver votre vidéo, l' ouvrir et elle sera automatiquement saisie. Vous pouvez également ouvrir votre dossier, ouvrir votre dossier, récupérer les images que vous souhaitez importer, puis les faire glisser. Voyons maintenant pourquoi les dossiers changent la donne. Au lieu de sélectionner un ou deux éléments de contenu ici et là à faire glisser dans Premiere Pro, vous pouvez simplement ouvrir le dossier, récupérer l'intégralité du dossier de séquences et le faire glisser. Ainsi, vous avez déjà les 29 éléments qui se trouvaient dans ce dossier dans Premier Pro. Ainsi, vous pouvez savoir exactement où tout se trouve. Maintenant, laisse-moi te montrer quelque chose. Si nous devions ajouter d'autres dossiers et ajoutons le dossier des images. Apportons le dossier de musique. Nous pouvons facilement ouvrir ces dossiers et voir le dossier des continents et le faire glisser facilement vers la chronologie, le voir dans la fenêtre source ou quoi que ce soit d'autre. Nous pouvons également ouvrir le dossier des images. Nous pouvons ouvrir le dossier des images et tout voir là où nous en avons besoin. Maintenant, vous vous demandez peut-être quoi ressemble mon point de vue. Donc, si vous regardez dans le coin inférieur gauche, nous avons deux points de vue différents. Nous avons une vue par liste, vue par icônes et une vue par formulaire libre. Maintenant, si vous cliquez sur la vue en icônes, voici probablement à quoi ressemble votre projet. Maintenant, de cette façon, tout est un peu plus grand. Vous pouvez voir la lecture vidéo réelle. Vous pouvez faire défiler la vidéo et la visionner avec le pointeur de la souris pour voir exactement à quoi elle ressemble. Maintenant, avec l'affichage du formulaire libre, vous pouvez réellement l' ouvrir et déplacer ces clips. Vous pouvez les organiser si vous le souhaitez, en les faisant glisser l'un sur l'autre. Vous savez donc que tous ces clips se trouvent à un certain endroit. Donc, quelle que soit la vue qui vous convient le mieux, n'ayez pas peur de l'utiliser. Voyons maintenant comment afficher des clips dans la fenêtre source et les afficher dans la chronologie. Pour pouvoir visualiser un clip dans la fenêtre source, vous devez double-cliquer dessus. Maintenant, je mets mes écouteurs parce que nous pourrons réellement entendre les clips. Maintenant. Qu'est-ce qu'il contient réellement du son ? Mais si ce clip contenait du son, vous pourrez voir ce compteur audio dans le coin inférieur droit en train de bouger. Cliquons donc sur un clip contenant du son pour que je puisse vous montrer à quoi il ressemble. Oh, on y va. Nous y voilà. Le son se déplace dans le coin inférieur droit. Maintenant, pour lire ces clips dans l'espace de la fenêtre source, pour suspendre la lecture, ou vous pouvez simplement cliquer sur Pause Play. Mais maintenant que les images apparaissent dans la fenêtre source, comment pouvons-nous réellement les intégrer à la chronologie ? Tout ce que vous avez à faire est de faire glisser le métrage de la fenêtre source vers la timeline. Il existe maintenant deux manières différentes de le faire. Vous pouvez cliquer uniquement sur la vidéo, sans faire glisser la partie audio, ou vous pouvez cliquer uniquement sur le contenu audio. Mais cette vidéo n'a en fait aucun son. Ou vous pouvez simplement récupérer la vidéo elle-même et les faire glisser ensemble. Désormais, une fois que vous avez fait glisser votre vidéo sur la timeline, Adobe crée automatiquement une séquence basée sur les informations de la vidéo. Ainsi, si vous accédez à l'onglet Séquence puis que vous cliquez sur Paramètres de séquence, ils vous indiqueront la fréquence d' images du clip et la taille d' image du clip. Cette vidéo est de 24 images et la taille d'image est de 1920 x 1080. Maintenant, une autre façon de voir informations de cette vidéo avant faire glisser vers la chronologie est d'accéder à la fenêtre de votre projet , de cliquer sur Liste, Afficher, et vous y trouverez la fréquence d'images. Ensuite, si vous faites glisser la barre vers le bas, un peu vers la droite, je vous donnerai les informations de la vidéo. Cela nous indique que cette vidéo date de 1920 par dix ADP. Maintenant, une autre chose dont je veux parler avant passer à la prochaine leçon est l'étiquetage. Donc, si nous faisons glisser un autre clip ici vers la chronologie, cliquez avec le bouton droit sur le clip, puis montez et vous verrez des étiquettes. Maintenant, voici un exemple de ce à quoi ressemblerait réellement l'étiquetage . Vous étiquetez vos effets sonores d'une couleur, votre musique d'une couleur, vous êtes une ligne, une couleur et votre B-roll une couleur. Maintenant, de cette façon, vous pouvez savoir exactement quels clips ou quoi en regardant simplement la couleur du clip. Maintenant, assurez-vous que vous accédez à Premiere Pro vous visionnez des clips dans la fenêtre source. Vous faites glisser des clips vers la chronologie. Et dans la leçon suivante, nous aborderons la chronologie plus en profondeur et commencerons à jouer avec certaines séquences. 5. Compréhension de la ligne de travail et de la ligne de base: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous allons passer en revue la chronologie et en savoir plus sur l'espace de travail. Allons-y. Allons-y et regardons quelques images dans la chronologie. Allez-y et double-cliquez sur cet espace. Si vous n'avez pas encore de vidéos ici. Et allons-y, ouvrons nos dossiers et double-cliquons sur quelque chose pour pouvoir le voir dans la fenêtre source, comme la dernière fois. La fenêtre source est l'endroit où vous pouvez voir la vidéo avant de la faire glisser dans votre chronologie. Et maintenant, je vais vous montrer que s'il n'y avait qu'une certaine partie de cette vidéo, je la voudrais. Disons donc que nous voulons couper ici. Vous pouvez en fait appuyer sur I pour n. Vous voyez ce petit point surligné ici bouger. Ce sera donc mon point final. Et puis disons que je ne veux pas que ce point soit là. Je peux atteindre 0 pour sortir. Ensuite, lorsque je fais glisser le clip, seule cette section est surlignée. Maintenant, il y a quelques autres éléments dans la fenêtre source dont nous n'avons pas encore parlé. Donc, ici à gauche, vous avez le niveau de zoom. Il s'agit donc de la distance à laquelle le clip vidéo est zoomé. Vous pouvez donc le régler à 10 %, sans vraiment reculer de 25 %, mais je vous recommande de le maintenir légèrement pour qu'il s'adapte toujours à votre écran, quelle que soit la façon dont vous déplacez la fenêtre de votre projet. Maintenant, nous avons passé en revue le glisser-déposer uniquement de la vidéo et le glisser-déplacer uniquement du son, et comment faire glisser la vidéo dans la chronologie en saisissant simplement la vidéo. Maintenant, ici, à droite, nous avons sélectionné la résolution de lecture. Maintenant, cela sera très utile plus tard dans ce cours. Mais cela fait essentiellement baisser la qualité. Ainsi, votre ordinateur peut mieux lire la vidéo sans avoir de bégaiements, de flèches ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, à droite de la résolution de lecture, nous avons en fait la durée In-N-Out. Maintenant, gardez à l'esprit que nous avons défini des points d'entrée et de sortie. Donc, si vous modifiez un clip et que vous n'avez besoin que de 5 s de clip, vous pouvez l'utiliser ici pour vous assurer que vous ne disposez que de 5 s. Sélectionnez-le, puis vous pouvez faire glisser ce clip vers l'intérieur. Maintenant, ce que vous pouvez également faire dans la fenêtre source, c'est passer image par image. Donc, si vous voulez revenir d' une image en arrière, c'est la flèche gauche. Et si tu veux y mettre une image, c' est la flèche droite. Ainsi, si vous essayez de voir un moment très précis dans le clip ou d'atteindre un certain point du clip, vous pouvez utiliser ces images pour être plus précis dans vous pouvez utiliser ces images pour votre sélection. Maintenant, cette petite flèche est également un épurateur de têtes de lecture, comme n'importe quel autre lecteur vidéo. Vous pouvez l'utiliser pour parcourir facilement la vidéo, puis pour lire et arrêter le clip dans son espace. Ensuite, nous avons quelques options supplémentaires. Nous avons l'option Insérer, qui insère automatiquement le clip à l'endroit où se trouve votre épurateur de tête de jeu. Donc, si vous cliquez, insérez le clip, inséré ici, comment vous débarrasser de ce clip, il vous suffit de le surligner avec un clic gauche, puis de cliquer sur Supprimer. Ensuite, nous avons également le bouton Remplacer. Faisons glisser ce clip ici et voyons ensuite à quoi sert la réécriture. Comme vous le voyez, remplacez-le, insérez-le n'importe où. Il sera donc plus idéal d'utiliser un insert. Disons que je voulais insérer un clip ici même. Je peux utiliser l'insertion et elle s' insérera juste entre ce point. Et je veux m'en débarrasser à nouveau, il suffit de surligner et de cliquer sur Supprimer. Ensuite, pour faire glisser d'autres séquences, il suffit de cliquer et de faire glisser. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi il y a deux fenêtres vidéo. La première consiste à visionner les clips que vous n'avez pas encore glissés dans la chronologie. Et l'autre consiste à visionner des clips qui figurent déjà dans la chronologie. Comme vous le voyez, je suis en train de parcourir la chronologie et nous pouvons voir le clip qui se trouve réellement dans la chronologie. Maintenant, je suis en train de supprimer le clip qui ne figure pas dans la chronologie. Donc, par exemple, je peux cliquer sur ce clip et, comme vous pouvez le voir, ce clip ne figure pas dans la chronologie, mais je peux toujours le visionner. Ensuite, je peux sélectionner le point final puis sélectionner Date de sortie, puis faire glisser ce clip vers la chronologie. Maintenant, une autre chose que je veux vous montrer, c'est qu'il existe en fait une fonction de survol. Ainsi, si vous ouvrez l'un de ces dossiers et que vous regardez un clip vidéo, vous pouvez simplement passer la souris sur le clip pour avoir un petit aperçu de ce qui s'y passe avant de le visionner dans la fenêtre source. Presque. C'est comme si vous aviez trois écrans, deux grands et un petit. Supposons maintenant qu'il y ait un clip que vous faites glisser vers la timeline et que vous ne souhaitiez pas réellement le son de ce clip. Maintenant, vous auriez pu vous débarrasser de l'audio de deux manières . Vous ne pouvez cliquer que sur faire glisser la vidéo. Mais si vous ne l'avez pas fait, il existe encore un autre moyen de le faire. Sinon, vous pouvez réellement vous débarrasser du son, vous pouvez cliquer sur le clip, puis sur Control L. Et cela va dissocier les deux clips. Maintenant, normalement, le clip est lié entre eux. Comme vous pouvez le constater, ces deux clips se déplacent ensemble. Mais une fois que vous dissociez un clip, celui-ci ne se déplace plus avec cet autre clip. Ainsi, vous pouvez simplement cliquer sur l'audio que vous souhaitez supprimer et cliquer sur Supprimer. Supposons maintenant que vous souhaitiez zoomer sur votre chronologie. Vous avez cette petite barre de défilement en bas qui va de droite à gauche. Mais si vous saisissez un point tout à la fin et que vous le faites glisser, vous pouvez zoomer. Maintenant, pour pouvoir le faire plus rapidement, il suffit faire plus rapidement touche Alt enfoncée sur votre clavier et de faire défiler la page vers le bas avec votre souris pour sortir. Et faites défiler l'écran avec votre souris pour le faire défiler. Maintenant, si vous faites défiler la page sans tout maintenir enfoncé, vous vous déplacez de gauche à droite. Et c'est beaucoup plus rapide que d'avoir à saisir cette barre, à la faire défiler d'avant en arrière et à la déplacer de gauche à droite. Je recommande donc d'utiliser cette méthode ou de zoomer, dézoomer sans gauche-droite. Maintenant, à gauche de la chronologie, vous verrez tous ces numéros V0, V1, A1 et globes oculaires. Mademoiselle, qu'est-ce que tout cela signifie ? Ainsi, tous les V sont les pistes vidéo et tous les A ou les pistes audio. Maintenant, si vous souhaitez agrandir ces pistes vidéo ou audio , vous pouvez sélectionner l'une entre elles. Faites glisser le curseur vers le haut pour les pistes audio, même chose, faites glisser le pointeur vers le bas. Maintenant, pour les autres boutons, nous avons ce globe oculaire. Si je faisais glisser cette vidéo au-dessus de cette vidéo, nous ne pourrons plus voir la vidéo ci-dessous. Donc, pour pouvoir voir la vidéo ci-dessous, nous pouvons cliquer sur ce globe oculaire pour faire disparaître le clip supérieur pendant une seconde pendant que nous visionnons le clip ci-dessous Il fonctionne comme des calques, comme dans Photoshop. Maintenant, il existe différentes manières de découper ces clips. Si vous cliquez sur la fin d'un clip, vous verrez ce petit bouton coulissant. Vous pouvez faire glisser le clip pour l'allonger ou le faire glisser vers l' intérieur pour le raccourcir. Nous passerons en revue des méthodes de découpe plus avancées plus tard dans le cours. Maintenant que nous zoomons à l'aide du défilement, ce petit outil instantané représente une grande partie de la chronologie. Il est écrit « Snap in Timeline s » pour l'activer et la désactiver. Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Si je la désactive, elle ne s'accroche plus à ma tête de jeu. Mais si je clique dessus, il s'y connecte automatiquement. C'est donc une très, très grande partie du montage. Vous pouvez donc effectuer rapidement une petite modification précise et demander à Adobe de capturer automatiquement le clip pour que vous puissiez le lire. Il y a donc quelques autres paramètres ici. Nous avons activé le journal de suivi. Disons que j'ai déjà apporté quelques modifications à cela. Je l'ai légèrement découpé, et maintenant je voulais m'assurer qu'il et maintenant je voulais m'assurer qu' arrive rien d'autre à ce clip. Ce que je peux réellement faire, c'est activer le verrouillage de la piste et maintenant je ne peux plus déplacer ce clip vers la droite, mais vers la gauche. Je ne peux pas du tout modifier le clip, mais cela se trouve également sur l'ensemble du morceau. Donc, si j'ai d'autres clips vidéo que je souhaite également modifier sur cette piste, je ne peux plus toucher à ces clips non plus. C'est donc utile si vous avez modifié une piste entière et que vous complètement terminé. Et vous voulez vous assurer de ne pas supprimer quelque chose par erreur ou de tout gâcher. Vous pouvez simplement verrouiller la piste pour vous assurer qu'il ne lui arrive rien. Et c'est tout pour cette leçon. Allez-y, procurez-lui Premiere Pro, insérez des vidéos jusqu'à la chronologie. Tous les types de méthodes permettent d'activer et de désactiver les pistes. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue tous ces outils et enfin commencer à apporter quelques modifications. 6. Outils de base et édition de workflow: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous allons passer en revue le flux de travail d' édition et certains des outils et raccourcis de base les plus importants pour commencer à modifier. Donc, d'abord, nous allons voir le clip dans la fenêtre source. Donc, s'il y a une partie que je ne veux pas, souvenez-vous que vous pouvez toujours appuyer sur I pour le point final, puis aller là où vous voulez que se trouve la sortie et appuyer sur 0 pour le point de sortie. De cette façon, vous pouvez simplement vous débarrasser de ces secondes supplémentaires que vous ne voulez pas faire glisser sur la chronologie. Maintenant, parlons d'abord de l'outil rasoir. Pour accéder à l'outil Razor, vous pouvez cliquer ici ou simplement cliquer sur C. Supposons que nous voulions effectuer une découpe quelque part dans ce clip. Disons qu'ici même, nous voulions faire une coupe. Allez-y, faites glisser la tête de lecture jusqu'à l'endroit où vous souhaitez effectuer cette découpe, puis cliquez. C'est aussi simple que cela. Disons maintenant que nous avions en fait plusieurs pistes ici. Si nous avions plusieurs morceaux ici et que nous voulions faire un cut sur tous les morceaux. Ce que vous pouvez réellement faire, c'est maintenir la touche Shift enfoncée pendant que vous avez le rasoir et il coupera toutes les pistes comme vous pouvez le voir. Allons-y et annulons ce Control Z pour annuler. Et nous y voilà. Nous expliquerons pourquoi le rasoir n'est en fait pas le meilleur outil pour couper dans les prochaines leçons. Alors maintenant que nous parlons de l'outil rasoir, parlons également des marqueurs. Et disons que je voulais créer un marqueur ici même. Je peux appuyer sur M pour créer un marqueur. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le rasoir s'adapte automatiquement à l' endroit où se trouve ce marqueur. Maintenant, juste pour un autre exemple, je vais faire glisser un autre clip ci-dessus. Maintenant que je duplique ce clip, je suis en train de maintenir la touche Alt enfoncée et de faire glisser le pointeur. Supposons que je veuille découper ces deux éléments, Shift and Click, et c'est tout. Maintenant, comme je l'ai dit, si vous voulez annuler les découpes que vous venez de faire, utilisez Control Z pour annuler, et si vous voulez les refaire, Control Z pour les refaire. Supposons que vous n'ayez toujours pas l'outil rasoir et que vous souhaitiez revenir à l'outil normal que vous utilisez lorsque vous utilisez Premiere Pro, vous pouvez soit cliquer ici, sur vous pouvez soit cliquer ici, l'outil de sélection, soit cliquer sur V. Les raccourcis sont très, très importants. Et avec Premier Pro, vous souhaitez accélérer votre flux de travail de montage. Vous devez maintenant utiliser des raccourcis et allons-y et ajoutons d' autres séquences. Supposons maintenant que vous vouliez déplacer ce clip. De cette façon. Si vous déplacez simplement ce clip en le faisant glisser, vous verrez qu'il se découpe réellement dans ce clip. Maintenant, une bien meilleure façon de déplacer ce clip sans le découper dans ce clip est de sélectionner la piste, de sélectionner l'outil suivant, auquel vous pouvez accéder en appuyant sur un, puis, où que se trouve votre souris, tout ce qui se trouve devant vous sera sélectionné. Donc, comme vous pouvez le voir, lorsque je le déplace, il ne se coupe pas vraiment dans l'autre clip. En fait, il déplace simplement ces clips ensemble. Maintenant, disons que vous vouliez réellement faire la même chose, mais sauf que vous vouliez le faire à l'envers. Vous pouvez accéder à vos outils, maintenir votre clic enfoncé, puis vous pouvez accéder à l'outil de sélection des pistes inversées. Un moyen plus rapide d'y accéder est le shift a. Maintenant, une fois que vous avez obtenu l'outil, c'est pareil, sauf que c'est l'inverse. Ainsi, tout ce qui se trouve derrière votre souris sera sélectionné et vous pourrez vous déplacer. Supposons que vous souhaitiez ajuster la longueur d'un clip. La méthode la plus simple consiste à déplacer ce clip, puis à ajuster le lien. Mais il existe en fait un outil pour vous aider à le faire beaucoup plus rapidement. Donc, si nous annulons cela et que nous utilisons l'outil d'édition Ripple, que vous pouvez obtenir en appuyant sur B, nous pouvons ajuster la longueur de ce clip manière fluide sans avoir à le déplacer. Maintenant, sous l'outil d'édition Ripple, il existe quelques autres outils. Nous avons l'outil d'édition continue. Supposons maintenant que vous l'ayez défini comme point d' entrée et de sortie dans la fenêtre source. Mais maintenant, vous voulez modifier ce point d'entrée et de sortie, que vous pouvez récupérer dans l'outil d'édition continue. Vous pouvez réellement modifier les points d'entrée et de sortie du clip. Supposons maintenant que vous souhaitiez accélérer un clip à l'aide de l'outil d'édition continue, nous avons l'outil Rate Stretch, auquel vous pouvez accéder en saisissant ou en appuyant sur R. Maintenant, supposons que nous voulions accélérer ce clip. Il ne nous reste plus qu'à étirer le clip. Et comme vous pouvez le constater, le clip est maintenant ralenti. Maintenant, afin d' accélérer le clip, ne reste plus qu'à l'introduire. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est accéléré. Maintenant, allons-y et annulons tout cela en appuyant sur Control Z. Maintenant, une autre façon d' accélérer et de ralentir les clips est d'aller ici et d' appuyer sur vitesse et durée, sans utiliser l' outil Rate Stretch. La vitesse et la durée ne sont pas à peu près les mêmes. L'outil Rate Stretch est juste un moyen beaucoup plus rapide de le faire. Ce que nous pouvons faire, c'est fixer un pourcentage selon lequel nous voulons accélérer le clip nous indiquera la durée du clip une fois que nous l'aurons accéléré. Et puis, comme vous pouvez le voir, le clip est maintenant accéléré. Donc, si nous revenons en arrière et que nous changeons cela, disons que nous voulons que la durée soit d'un certain nombre de secondes. Nous allons le régler à 3 s. Et comme vous pouvez le constater, la vitesse sera 492 % plus rapide que la vitesse initiale. Comme vous pouvez le constater, le clip est extrêmement rapide Supprimons tous ces clips en passant la souris dessus puis en appuyant sur la touche Supprimer. Maintenant, laissez-moi vous montrer un moyen plus rapide de sélectionner tous ces clips. Maintenant, si vous appuyez sur Ctrl, sélectionnez la chronologie complète et vous pouvez maintenant appuyer sur Supprimer comme ça. Passons maintenant en revue l'outil de glissement. L'outil Slip est très similaire à l'outil d'édition par défilement, mais légèrement différent. Allons-y et obtenons l'outil de glissement en appuyant sur Y pour sélectionner l'outil. Si je clique sur ce clip je fais glisser l' outil de glissement vers la gauche. Cela permet de modifier les points d'entrée et de sortie , c'est de conserver la même durée que celle que j'ai sélectionnée. Mais tout ce qui entre et sort pointe vers différentes parties du clip. Alors visualisez-le alors que je déplace toute cette barre qui est surlignée un peu vers la gauche et un peu vers la droite. Ensuite, nous avons le Pin Tool. Maintenant, dans ce cours spécifique, nous n'utiliserons pas du tout cet outil. Nous utiliserons en fait un stylo différent. Nous en reparlerons donc plus tard dans le cours. Maintenant, après l'outil à épingle, nous avons l'outil à main. Ceci est utilisé pour vous déplacer le long de la chronologie, mais vous ne l'utiliserez pas tant que vous utilisez l'outil de sélection et que vous utilisez défilement automatique ou pour faire défiler vers le haut, haut et le bas vers la gauche et la droite. Maintenant, après l'outil manuel, nous avons l'outil de saisie auquel vous pouvez accéder en appuyant sur T. Maintenant, vous pouvez simplement le faire glisser sur n'importe quel clip auquel vous souhaitez ajouter du texte et saisir ce que vous voulez taper. Mais nous approfondirons cela plus tard dans le cours et verrons comment vous pouvez obtenir des textes vraiment intéressants. Maintenant, vous n' utiliserez probablement pas tous ces outils. Je n'utilise même pas tous ces outils, mais il est important de savoir qu'ils existent, car au fur et à mesure que vous continuez à modifier et à vous améliorer , ces outils peuvent s'avérer très utiles. Les principaux outils que vous devez garder à l'esprit sont l' outil de sélection, qui est V, l'outil Track Select Forward, qui est a, et l'outil Razor, qui est c. Ce sont les principaux outils dont vous devez vous souvenir et que vous utiliserez très, très souvent. Maintenant, je veux que vous accédiez à Premier Pro, que vous y apportiez de petites modifications, que vous utilisiez les outils pour vous familiariser davantage avec eux. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à utiliser des effets vidéo intéressants. 7. Effets vidéo et contrôles d'effet: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous verrons comment créer des effets vidéo intéressants dans Premier. Allons-y. Donc, pour commencer, ajoutez des images à la chronologie , puis cliquez sur ce clip. Ensuite, dans le coin supérieur gauche, à côté de la source, vous verrez les commandes d'effets. Passons donc d'abord en revue les commandes de mouvement. Nous avons maintenant le contrôle de position. Vous pouvez le déplacer vers la gauche et la droite ou vers le haut et le bas pour pouvoir modifier l' ajout du clip. Maintenant, si vous voulez réinitialiser, venez de vous déplacer ici sur la droite et de réinitialiser le périmètre. Maintenant, en dessous, nous avons cette échelle. Cela permet de zoomer et dézoomer sur le clip. Donc, si vous vouliez réduire le clip, vous pouvez, si vous vouliez l' agrandir, vous pouvez à nouveau, pour réinitialiser cela, appuyer juste ici, réinitialiser le périmètre. Maintenant, en dessous de l'échelle, nous avons l'échelle avec. Supposons maintenant que vous vouliez élargir votre clip au point qu'il ait l'air amusant. Vous pouvez décocher l'échelle uniforme, puis commencer à élargir les clips pour qu'ils paraissent vraiment anormaux. Maintenant, pour réinitialiser cela à nouveau, appuyez simplement sur le périmètre de réinitialisation. Maintenant, en dessous de la valeur des compétences, nous avons la rotation. Donc, si vous voulez faire pivoter le clip, vous pouvez le faire. Et puis, si vous vouliez le faire pivoter dans l'autre sens, vous pouvez le faire. En dessous de la rotation, nous avons le point d'ancrage. Maintenant, c'est très important. La rotation et le point d'ancrage vont de pair , tout comme les compétences et quelques autres facteurs. Mais si vous déplacez le point d'ancrage ailleurs, le clip pivotera à partir de ce point d'ancrage redimensionné à partir de ce point d'ancrage. Passons maintenant à la section sur l'opacité. Faisons glisser d'autres clips dans la chronologie afin voir à quoi cela ressemble exactement. Nous allons cliquer sur le clip supérieur. Et si vous baissez l'opacité, comme vous pouvez le voir, nous pouvons maintenant voir le clip ci-dessous. Nous avons également quelques modes de fusion différents. Vous pouvez les modifier si vous souhaitez modifier la façon dont ils se fondent réellement dans le clip ci-dessous. Parlons maintenant de la bibliothèque d'effets. Pour trouver la bibliothèque d' effets, vous devez cliquer sur cette petite flèche puis sur Effets. Maintenant, pour y accéder plus rapidement, vous pouvez fermer certains de ces onglets. Vous avez l'impression de ne pas les utiliser , comme le navigateur multimédia. Vous pouvez fermer ces bibliothèques de panneaux. Vous pouvez fermer ce panneau, les informations, vous pouvez fermer ce panneau, et par conséquent, vos effets sont beaucoup plus faciles à obtenir. Maintenant, dans la bibliothèque d'effets, passons en revue quelques effets vidéo. Je vais commencer par ma distorsion préférée. Maintenant, quels que soient les effets de distorsion, vous pouvez faire plein de choses amusantes. Et l'un de mes préférés est The Distort Spirits. Allons-y et ajoutons ceci au clip. Une fois que nous l'avons ajouté au clip, vous verrez qu'il apparaît, avec des commandes d'effet. Et vous remarquez également que la chronologie est devenue rouge. Nous reviendrons plus en détail sur ce que cela signifie plus tard. Passons maintenant aux commandes d'effets, à l'effet Spear Rise. Vous verrez qu'au fur et à mesure que j'augmente l'effet, nous obtenons cette étrange sphère au milieu de l'écran. Maintenant que nous nous sommes un peu déplacés, pouvez-vous remarquer où se situe l'effet ? Quelque chose ne va pas ? C'est exactement ce que fait l'effet de distorsion Spear Rise, qui lui donne un aspect un peu amusant. Il y a quelque chose qui cloche un peu. Et maintenant, vous verrez que c'est en fait en train de tomber par rapport à l' endroit où je l'ai placé. Nous parlerons des images-clés et de la manière d' éviter que cela ne se produise plus tard dans le cours. Voyons maintenant pourquoi la chronologie est devenue rouge. La chronologie est devenue rouge parce que nous appliquons maintenant des effets vidéo. Et ces effets consomment beaucoup d'énergie de votre ordinateur pour être traités en temps réel sur le moniteur. Donc, si vous commencez à des problèmes une fois que vous avez appliqué les effets vidéo, c'est là que la résolution de lecture entre en jeu pour vous aider à réduire votre résolution de lecture. Votre ordinateur traite les informations et lit la vidéo à une lecture. Votre ordinateur traite les informations et vitesse réelle pour vous. Un moyen simple de tout supprimer et tous les effets du clip consiste à cliquer avec le bouton droit sur le clip, supprimer des attributs , à ne pas vous indiquer tout ce qui est supprimé et réinitialisé, puis à cliquer. Bon, parlons maintenant d'un effet différent. Nous allons passer aux effets vidéo, flouter et récupérer l'effet de flou gaussien. Ce que je peux faire, c'est appliquer cet effet au clip, augmenter le flou et cocher cette petite case intitulée Répéter les pixels des bords. Comme vous le verrez, au fur et à mesure que le flou augmente, nous commençons à avoir des bords noirs étranges autour de la vidéo. Pour nous en débarrasser, nous allons cliquer sur Repeat Edge, Pixels, puis sur le nom qui a disparu. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses avec des effets vidéo. Et il y a des tonnes et des tonnes d'effets vidéo. Nous n'en avons dépassé que deux. Et je suis sûr qu' il y a des centaines d'effets vidéo dans mu. Maintenant, allons-y et supprimons à nouveau ces effets. Parlons maintenant d'une manière différente d'appliquer réellement les effets. Au lieu de l'appliquer réellement au contenu, vous pouvez utiliser ce que on appelle une couche de réglage. Pour obtenir une couche d' ajustement, vous devez cliquer sur Nouvel élément, couche d'ajustement, cliquer sur OK, puis continuer et la faire glisser vers votre chronologie. Vous pouvez maintenant le placer au-dessus du clip et le faire glisser jusqu'à la longueur du clip. Vous pouvez maintenant faire glisser ces mêmes effets sur la couche de réglage plutôt que de modifier le clip vidéo que vous avez. Utilisons donc un effet différent. Allons dans ce dossier, puis saisissons l'effet de bords rugueux. Nous pouvons ensuite faire glisser cet effet vers la couche de réglage. Et comme vous le verrez, l'effet s' applique toujours au contenu. Maintenant, passons aux réglages. Agrandissons un peu la bordure. Augmentez peut-être la netteté des bords, légèrement l'effet. Alors, comme vous le voyez, l' effet est immobile. Au sujet du contenu. Mais la seule différence est que cela ne s'applique pas à la vidéo. Maintenant, si vous le souhaitez également, vous pouvez simplement afficher la couche, et maintenant vous ne pouvez plus voir l'effet. Vous pouvez donc toujours utiliser des couches de réglage si vous ne souhaitez pas réellement appliquer l'effet à la vidéo. Maintenant, parlons d'autre chose. Disons que vous créez un effet cool que vous pensez utiliser de plus en plus à l'avenir. Vous pouvez réellement enregistrer cet effet en tant que préréglage, ou vous devez personnaliser votre effet, à votre guise. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur l' effet et cliquez sur Enregistrer le préréglage. Ensuite, vous pouvez enregistrer ce préréglage. Cliquez sur OK, allons-y et supprimons tous les effets de la couche d'ajustement. Et puis, si nous accédons à nos effets, puis à nos préréglages, verrons le préréglage d'effets que nous venons de créer. Vous pouvez utiliser cette couche de réglage et hop, le tour est joué. Donc, si vous créez des effets que vous pensez que vous allez beaucoup utiliser. Assurez-vous de créer un préréglage afin de pouvoir faire glisser facilement vers votre contenu, encore et encore. Nous passerons donc en revue d'autres préréglages dans les prochaines leçons. Et je fournirai également des préréglages dans les fichiers du projet. Ils sont très, très importants pour gagner du temps et rendre votre flux de travail encore plus efficace. Comme nous en avons parlé plus tôt, si nous commençons à appliquer de plus en plus d'effets au contenu, l'ordinateur aura du mal à le reproduire pour vous. Maintenant que nous avons ajouté un tas d'effets, regardez à quel point c'est difficile pour l'ordinateur de jouer. Je commence à être à la traîne. Maintenant, parlons de la façon dont vous pouvez résoudre ce problème. Vous pouvez soit réduire la qualité de votre lecture, ce qui devrait vous aider. Mais si cela ne fonctionne pas , vous pouvez également le marquer comme point d'entrée et de sortie. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez appuyer sur la touche Entrée et la chronologie s' affichera pour vous. Maintenant, une fois que c'est terminé, le rendu de la chronologie, comme vous le verrez, la barre est maintenant verte. Tout a été rendu et maintenant l'ordinateur n'a aucun problème à le lire. Mais si je commence à apporter des modifications , cela revient à ne pas être affiché parce que j'ai apporté une modification. Allons-y et supprimons tous ces effets maintenant que nous sommes revenus à la normale Parlons de la façon de supprimer une séquence d'écran vert que j'ai fournie. Nous avons une explosion de McKee. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce clip ne correspond pas vraiment à l'écran. Pourquoi ça ? La raison en est que nous sommes dans un projet de 1920 x 1080 et que ce clip vidéo fait en fait 12 80 x 720. Maintenant, pour résoudre ce problème, cliquez avec le bouton droit sur le clip, puis sélectionnez Définir la taille de l'image. Maintenant, il a la même taille que tout le reste. Maintenant, parlons de la façon de se débarrasser du vert. Accédez à vos effets vidéo, accédez à Keene, puis à la touche Ultra, faites glisser cette touche Ultra, puis cliquez sur la couleur. Et puis boum, voilà. Maintenant, disons qu'il n'obtient pas vraiment tout le vert. Donc, comme nous le voyons, il y a un peu de vert ici, un peu de vert, là. Il y a peut-être un peu de vert, ce que vous pouvez faire en modifiant le réglage de la touche Ultra. Donc, pour le moment, c'est par défaut. On peut le rendre trop agressif. Et comme vous pouvez le constater, il commence à supprimer encore plus de vert. Et c'est tout pour cette leçon, les gars, accédez à Premier Pro, appliquez certains de ces effets , modifiez les commandes d'effets. À la prochaine leçon, nous passerons en revue certains des outils et raccourcis les plus importants et les plus avancés que vous devez connaître. 8. Raccourcis et outils avancés: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous allons passer en revue certains des raccourcis et outils les plus importants et les plus avancés que vous devez utiliser dans Premier Pro pour travailler plus efficacement. Maintenant, dans les raccourcis précédents de la leçon d'aujourd'hui, nous avons parlé de l'outil Razor. Et je vous ai dit que le rasoir n'est pas vraiment le meilleur outil pour couper. Laisse-moi te montrer pourquoi. Disons que nous voulions faire une coupe ici. Ensuite, nous voulons qu'il supprime ce clip, puis qu'il supprime l'espace vide. Nous ferions un clic droit pour effectuer une suppression par ondulation. Il s'agissait d'un processus en trois étapes. Je vais vous montrer un raccourci. C'est tellement plus rapide. Alors allons-y et annulons le contrôle Z. Et ensuite, passons à autre chose. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à appuyer sur Q. Même chose, sauf qu'il n'a fallu qu'une seule pression sur un bouton. Q et w sont de loin les raccourcis quotidiens les plus importants que vous puissiez utiliser dans Premiere Pro. Maintenant, je vais vous montrer ce que nous faisons. W fait la même chose, mais dans le sens inverse. Supposons donc que nous voulions le couper ici et que nous voulions nous débarrasser de cette petite partie en N. Encore une fois, si nous utilisons le Razor Tool, regardez combien de temps cela nous prendrait. Bien plus longtemps. Maintenant, annulons. Et puis appuyez moins sur W, beaucoup plus vite. C'est de loin la clé la plus importante que vous devriez utiliser pour ne jamais oublier. Passons maintenant en revue un autre raccourci. Supposons que nous voulions effectuer une découpe ici en appuyant sur Q. Ensuite, nous voulions conserver cette petite partie terminale, mais nous voulons supprimer le milieu. Normalement, vous utiliseriez le rasoir. Mais laissez-moi vous montrer un raccourci encore plus rapide. Si nous appuyons sur Control K, cela se coupe automatiquement. Ensuite, nous pouvons effectuer notre prochaine découpe en appuyant sur Control K, puis en supprimant simplement le milieu. Et vous vous demandez peut-être pourquoi j'appuierais sur Control K au lieu de simplement utiliser le rasoir dès que vous appuyez sur Control K, une coupure. Pour couper avec un rasoir, vous devez d'abord sortir l' outil, puis couper. Mais si vous modifiez réellement la commande K bind à la liaison Razor Tools. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur C pour couper. Si vous accédez à votre fenêtre d' édition appuyez sur les raccourcis clavier, puis que vous recherchez Control K. Vous verrez que nous avons ajouté une modification si vous modifiez cette ligne de touche pour voir, puis cliquez sur OK, maintenant que nous l'avons redéfinie pour voir, laissez-moi vous montrer à quel point cela est rapide. Supposons que vous vouliez vous tailler une place ici. Vous pouvez effectuer la découpe, puis vous pouvez venir ici et appuyer sur Q, regardez à quel point c'était rapide Au lieu de sortir d'abord le rasoir, faire la coupe, passer au point suivant et d'appuyer sur Q, vous pouvez simplement déplacer rapidement votre tête de jeu, effectuer une coupe, secourir, et le tour est joué. Il s'agit d'une combinaison de touches que je vous recommande vivement d'utiliser. Vous pouvez donc accélérer encore plus rapidement votre processus de montage. Vous pouvez effectuer des découpes en toute simplicité, puis appuyer sur Q. Et maintenant, vous n'avez plus besoin d'aller chercher l'outil. Ils sortent peut-être l'outil, mais dès que vous appuyez sur ce bouton, il se coupe. Dans les leçons précédentes, nous avons parlé d'un élément clé permettant de l' agrandir et d' augmenter la taille en déplaçant cette petite ligne de haut en bas. une des clés pour le faire plus rapidement est d' appuyer sur tout en plus moins. Il permet d'agrandir et de diminuer la taille des pistes audio et de contrôler plus et moins pour diminuer et augmenter la taille des pistes vidéo. Maintenant, parlons d'un autre raccourci. Un raccourci qui deviendra très utile est le raccourci audio. Supposons que vous souhaitiez modifier le son de ce clip au lieu de cliquer avec le bouton droit de la souris puis d'accéder à Audio Gain, ce que vous pouvez réellement faire. Au lieu de cela, il suffit d'appuyer sur le clip et d'appuyer sur G, et vous avez le même menu mais en moins de clics sur un bouton. Parlons maintenant de la durée en Suède. Nous avons parlé de rapidité et de durée dans l'une des leçons précédentes. Et pour accéder à la vitesse et à la durée, cliquez avec le bouton droit de la souris. J'appuie sur la vitesse et la durée, en deux clics sur un bouton. Pour y accéder beaucoup plus rapidement, vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl R. Et vous aurez alors le même menu, mais en un seul clic sur un bouton. Nous avons également parlé de l'outil Rate Stretch, qui est en fait beaucoup plus rapide que la vitesse et la durée. Maintenant, pour accéder à l'outil Rate Stretch, il ne vous reste plus qu'à appuyer sur R et le tour est joué. Vous pouvez accélérer et ralentir votre clip aussi rapidement. Maintenant, lorsque vous effectuez un montage, vous pouvez avoir besoin de voir plus de détails et avoir besoin de voir votre clip en plein écran. Maintenant, j'avais l'habitude de venir ici et de double-cliquer sur la fenêtre du programme pour pouvoir le voir dans une vue plus grande. Mais il existe en fait une combinaison de touches en plein écran que vous pouvez utiliser pour le faire beaucoup plus rapidement. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Control et le petit bouton Tilda. Et voilà. Vous avez quatre écrans. Maintenant, si vous ne parvenez pas à appuyer sur les touches Control et tilda, vous pouvez modifier cette combinaison de touches pour contrôler un F. Il vous suffit d'accéder à Édition, raccourcis clavier, de rechercher en plein écran. Et puis, comme vous le voyez, en mode plein écran et vous pouvez simplement modifier cette combinaison de touches pour contrôler F. Maintenant, tout ce travail n'a pas d'importance à cette combinaison de touches pour contrôler F. Maintenant, moins que vous ne sauvegardiez réellement votre projet, qui est en fait l'un, l'autre combinaison de touches la plus importante sur laquelle vous devriez cliquer très, très souvent, car nous savons tous que Premier se bloque de manière aléatoire. donc de la même clé d'adhésion que agit donc de la même clé d'adhésion que Control S. N' oubliez pas de la désactiver. Plus tôt, nous avons parlé de Ripple Delete. Allons-y et faisons simplement une coupe ici, puis supprimons cette section ici. Maintenant, normalement, comment supprimer par ondulation, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'espace vide et cliquer sur Supprimer par ondulation. Un moyen plus rapide de supprimer un décalage et de supprimer. Nous vous recommandons de le remplacer par la combinaison de touches z. Comme vous pouvez le voir, la touche de suppression par ondulation remplacera en z. Maintenant que nous avons changé cette combinaison de touches en z, nous pouvons simplement cliquer sur l'espace vide et appuyez rapidement sur Z et la suppression par ondulation est terminée. Vous pouvez l'utiliser de pair avec q, w, z et C. Maintenant, parlons d'une autre façon accélérer réellement votre flux de travail. Tous ces raccourcis vous aideront à accélérer votre flux de travail. Mais une autre façon d' accélérer votre flux de travail consiste à regarder vos vidéos plus rapidement. Maintenant, si vous appuyez sur Play et que vous appuyez sur L, vous verrez que votre vidéo s'accélère. De cette façon. Vous pouvez transformer une vidéo de 30 minutes en 15 minutes, surtout si vous savez déjà ce que vous dites dans le contenu. Et si vous portez une attention particulière au son, c'est presque comme si vous aviez déjà regardé une vidéo YouTube à une vitesse deux fois supérieure. Maintenant, pour ralentir, il suffit d'appuyer sur espace pour arrêter et réinitialiser, puis de rejouer. Vous pouvez également l' accélérer puis le ralentir en appuyant sur J. Vous pouvez également inverser la tendance en appuyant sur G. Maintenant, n'oubliez pas de lui expliquer certains raccourcis dans Premiere Pro afin de vous familiariser avec eux et même d' essayer certaines des recommandations qui sont faites. Dans la leçon suivante, nous effectuerons notre première transition. 9. Transitions vidéo et audio de base: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser certaines des transitions les plus couramment utilisées. Allons-y. Alors, où pouvez-vous réellement trouver ces transitions ? Si vous accédez à la section Effets, puis à la section Transitions vidéo, il s'agit de toutes les transitions. Celui que nous allons utiliser aujourd'hui est le Cross Dissolve. Maintenant, pour effectuer une transition en premier lieu, vous avez besoin de deux clips. Assurez-vous donc avoir deux sur votre chronologie. Maintenant, une chose qui tient également à l'esprit la transition nécessite du contenu supplémentaire, fonctionne réellement. Allons-y et procédons à une découpe afin de donner la transition du contenu supplémentaire à la transition du contenu supplémentaire pour que la transition fonctionne. Nous allons appuyer sur W ici, puis nous allons appuyer sur jusqu'ici. Et allons-y et faisons passer cette transition entre les deux. Et voyons à quoi ça ressemble. C'est là que se trouve la transition. Je suis sûr que vous avez déjà vu cette transition. Maintenant, parlons d'un moyen plus rapide. Vous pouvez réellement appliquer cette transition. Si nous arrivons au point situé juste entre la découpe et que nous appuyons sur la commande D, nous appliquons automatiquement la transition de dissolution croisée. Ainsi, si vous essayez d' appliquer un grand nombre de ces transitions à votre contenu, vous pouvez rapidement parcourir, accéder à la fin de votre contenu, puis appuyer sur Ctrl D pour appliquer une transition, passer au recto, Ctrl D, fournir la transition. C'est-à-dire que Control D est la transition par défaut et vous pouvez réellement la modifier. Supposons que vous vouliez le changer en noir, ce que vous pouvez faire en cliquant dessus avec le bouton droit le sélectionnant comme transition par défaut. Vous voyez ce petit carré bleu changer. Voyons maintenant à quoi ressemble réellement cette transition. Si nous passons à la coupure entre le contenu et que nous appuyons sur la touche Ctrl D, vous verrez que la transition est appliquée. C'est donc juste la petite transition entre le fondu et le noir. Si vous souhaitez modifier votre transition par défaut, c'est possible. Maintenant, pendant que nous y sommes, parlons des transitions audio. Pour les transitions audio, nous avons ce que l'on appelle les fondus croisés. Maintenant, ils font essentiellement passer le son d'un clip à l'autre. La valeur par défaut est définie sur une puissance constante. Maintenant, pour appliquer rapidement la transition de dissolution croisée et la transition de puissance constante, vous pouvez dissolution croisée et la transition de puissance constante sélectionner les clips auxquels vous souhaitez l' appliquer et appuyer sur Shift D. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons la transition de puissance constante et la transition de dissolution croisée. Maintenant, souvenez-vous que lorsque vous effectuez ces transitions et ces coupures que vous avez regardées, l'onde audio se forme. C'est le moyen le plus rapide de déterminer où vous devez effectuer une découpe ou où vous devez effectuer une transition. C'est tout pour cette leçon et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous effectuerons des transitions plus avancées et plus froides. 10. Transitions vidéo et audio avancées: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer des transitions beaucoup plus avancées et plus agréables. Allons-y. Alors, commencez par ajouter deux clips à la chronologie. Nous avons donc un clip dans lequel nous pouvons effectuer une transition une fois que vous aurez terminé, pour couper les bords supplémentaires. Je vais donc simplement appuyer sur W pour me débarrasser de cet espace vide, puis continuer et récupérer une couche de réglage. Une fois que vous avez obtenu votre couche de réglage, il vous suffit de la faire glisser par-dessus et de la déplacer complètement vers le bas. Vous allez vouloir porter le nombre de cadres à environ 24. Une fois que vous avez obtenu environ 24 images, placez simplement la couche de réglage en plein milieu et accédez à votre panneau d'effets, accédez aux transitions vidéo, passez à la diapositive, puis passez à la transition Push. Allez-y et appliquez-le simplement à votre clip. Mais une chose à garder à l'esprit, comme vous pouvez le constater, c'est que je peux réellement appliquer cela au clip. Et la raison en est que la transition ne dispose d'aucune information supplémentaire sur laquelle travailler. Si je coupe légèrement ce clip, puis que je le ramène, maintenant, je peux l'appliquer en attendant que vous ayez terminé votre transition, allez-y et redimensionnez-le avec votre couche de réglage. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez rechercher le flou directionnel, saisir cet effet et l' appliquer à la couche de réglage. Maintenant que vous avez votre flou directionnel sur le clip, voyons à quoi ressemble la transition sans ajouter d'effets. C'est vraiment un avion. Maintenant, ajoutons un flou directionnel. Pour ajouter du flou directionnel, vous pouvez accéder au flou directionnel dans les commandes d'effet. Vous voulez augmenter légèrement la longueur du flou. N'en abusez pas, puis modifiez la direction dans laquelle vous souhaitez que le flou semble se diriger. Nous l'avons donc à 90 degrés. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Ça a l'air beaucoup mieux, mais la transition est trop lente. Maintenant, pour accélérer un peu la transition, vous pouvez simplement la réduire. Donc, pour le moment, c'est à 24 images. Allons-y et réduisons-le à la moitié à 12. Ensuite, réduisons également la couche de réglage à 12 images. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, nous allons passer aux images-clés. Revenons à notre couche de réglage , puis aux commandes d' effets. Allons-y et faisons glisser notre tête de lecture vers le milieu. Ensuite, nous allons cliquer sur ce petit élément temporel pour démarrer une animation qui définit une image-clé à cet endroit. Maintenant, nous voulons que ce soit au milieu des clips. Faisons donc glisser ces images-clés, alignons-les, puis revenons au tout début de la transition et réinitialisons les images-clés afin qu' il n'y ait pas de flou. Ensuite, allons-y jusqu'à la fin de la transition et faisons de même. Réinitialisez l'image-clé pour qu'il n'y ait pas de flou. Regardons-le maintenant. Ça a l'air mieux. La raison pour laquelle nous l'avons fait est qu' il y ait moins de flou et que le flou ait le temps de s'accumuler. Maintenant, une petite astuce consiste à allonger votre couche de réglage d' une seule image par rapport à la transition. Alors allons-y. Ensuite, assurez-vous de déplacer vos images-clés. Ensuite, voyons à quoi ressemble la transition maintenant. Ça a l'air magnifique. Nom, la raison pour laquelle nous l'avons fait est de donner au flou peu plus de temps pour créer avant le début de la transition. Il dispose donc d'une image supplémentaire pour avoir une chance d'augmenter le flou avant le début de la transition. Maintenant, pour obtenir des transitions encore meilleures, vous pouvez utiliser des préréglages. Nous y reviendrons dans la prochaine leçon. Passons à la façon de faire une coupe en J. Maintenant, dans une coupe en J, vous laissez le son du clip jouer un peu avant qu'il ne s'affiche réellement à l'écran. Nous allons donc faire glisser cette vidéo jusqu' au point où nous voulons entendre le son. Donc, quelque part par ici. Ensuite, pour que le clip redevienne tel que nous le souhaitons, nous allons maintenir les touches Control et Alt enfoncées . Ainsi, nous pouvons remettre la vidéo comme nous le souhaitons. Et maintenant, écoutons un peu. Comme vous pouvez le constater, le son commence un peu plus tôt Avant que la vidéo n'apparaisse, j'ai parcouru la pièce, mais la transition ne s'est pas faite sans heurts. Nous pouvons résoudre ce problème en utilisant une simple transition audio en fondu croisé. Passons donc aux transitions audio, saisissons la transition de puissance constante, puis faisons-la glisser entre les deux, raccourcissant légèrement. Et maintenant, écoutons-le. Je dirais : Waouh. Très bien, c'est beaucoup mieux, merveilleux. Maintenant que nous avons fait une découpe en J, faisons un LCA. Lca est juste le contraire d'une coupe en J. La vidéo commence à s'afficher avant que le son n'arrive. Nous allons donc faire à peu près la même chose. Nous allons prendre le clip, le faire glisser là où nous voulons qu'il apparaisse, puis maintenir les touches Ctrl et Alt enfoncées pour sélectionner la piste, puis le faire glisser. Voyons maintenant à quoi cela ressemble par rapport à l'ANSI plus fort. Très bien, j'ai parcouru la pièce et puis, pour faciliter la transition, encore une fois, nous pouvons utiliser une puissance constante de crossfade pour faire passer le son l'un dans autre de manière modale contre l'anti. Plus fort. Merveilleux. Parlons maintenant des matchs interrompus. Si vous avez téléchargé les fichiers du projet, vous constaterez que j'ai créé un dossier juste pour vous entraîner à effectuer la transition. Vous pouvez maintenant faire correspondre les coupes, tant de choses différentes. Des formes, des regards directionnels, des mouvements, tant de choses. J'ai quelques exemples de ce à quoi peuvent ressembler ces découpes dans le dossier d'exercices de transition. Donc, dans ce clip, je vais vous montrer comment vous pouvez faire correspondre la coupe, le mouvement, le saut et je dépense. Nous allons donc vouloir associer cette rotation à cette rotation. Une fois que j'ai sauté en vrille , on va faire une coupe. Et puis dans ce même clip, une fois que j'ai sauté et que j'ai tourné à peu près au même point, on va faire une coupe. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Tu ne peux même pas le dire. La seule raison pour laquelle vous pouvez savoir, c'est à cause du contexte. Nous aborderons les bases de la correction des couleurs plus loin dans ce cours. Ensuite, ce que nous pouvons également faire pour faciliter la transition, c' est créer une image-clé. Supposons donc que nous voulions créer une image-clé ici, puis que nous l'adaptions légèrement. Nous en arrivons donc à environ 150. Et puis dans notre clip suivant, nous commençons à 01:50. Nous allons donc créer une autre image-clé, et nous allons commencer à 01:50 , puis revenir à 100. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, comme je l'ai dit, il y a beaucoup, beaucoup de choses auxquelles vous pouvez associer la coupe. Et j'ai laissé un tas de clips avec lesquels vous pouvez vous entraîner dans les fichiers du projet. Assurez-vous de mettre en place certaines de ces transitions et actions. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer et utiliser des préréglages de transition. 11. Utiliser les préréglages de transition: Bon retour à tous. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser des préréglages de transition intéressants. Commençons maintenant Pour trouver vos préréglages, assurez-vous de les télécharger dans l'onglet Projets. Il vous suffit d'ouvrir le fichier de classe Premier Pro, d' accéder aux préréglages. Et puis, ici, vous avez les préréglages de transition et les préréglages de textes. Nous allons utiliser les préréglages de transition aujourd'hui. Maintenant que nous savons que nous avons les fichiers sur notre ordinateur, comment importer ces transitions ? Tout ce que vous avez à faire est d'accéder à Effets, d'accéder aux préréglages, puis de cliquer avec le bouton droit sur Importer des préréglages, puis d'accéder au même fichier puis de l'importer. Et voilà. Il y a toutes vos transitions. Maintenant, comment les utilisons-nous réellement ? Si vous accédez à l'onglet de votre projet , puis créez une couche d'ajustement. Ensuite, faites glisser cette couche de réglage sur votre contenu. Réduisez cette couche de réglage jusqu'à ce qu' elle ne contienne que 12 images. Et puis, une fois qu'il ne reste que 12 images, maintenez la touche Alt enfoncée et dupliquez-la de l'autre côté. Ensuite, maintenez à nouveau la touche Alt enfoncée pour le dupliquer vers le haut, puis faites-le glisser de manière à ce que l'un ait la même taille que les deux. Cela devrait ressembler à quelque chose comme ça. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, revenez à vos effets, puis accédez au préréglage principal dans le dossier des préréglages de transition, faites glisser ce préréglage principal sur les deux couches de réglage inférieures. Cela devrait ressembler à quelque chose comme ça. Nous avons presque terminé. Retournez ensuite dans le dossier et choisissez transition que vous souhaitez en plus des entrées et des sorties. Les transitions entrantes et sortantes fonctionnent un peu différemment et nous y reviendrons dans une seconde. Donc on va aller de droite à gauche, et puis on y va. Voilà la transition. Si nous voulions modifier cette transition, il nous suffira de contrôler Z puis d'en choisir une autre. Disons que nous voulions faire dans le sens des aiguilles d'une montre. Nous y voilà. Ces préréglages de transition sont essentiels et facilitent grandement la création de transitions. Maintenant, encore une chose, pour utiliser les transitions d'entrée et de sortie, vous devez les faire glisser vers le haut, comme les autres. Mais tu dois désactiver un côté. Donc, si vous utilisez la transition, vous devez désactiver la couche d'ajustement final. Et puis voilà. Mais si vous utilisez la transition, vous devez désactiver la couche d'ajustement de sortie, et le tour est joué. Supposons maintenant que vous ayez créé une transition que vous souhaitez enregistrer. Nous avons donc une petite transition que nous voulons économiser. Tout ce que vous aurez à faire est d'accéder aux commandes d'effets. Cliquez avec le bouton droit sur l'effet que vous utilisez pour effectuer la transition, puis cliquez sur Enregistrer le paramètre prédéfini. Maintenant, pour exporter ces préréglages, c'est la même chose. Vous devrez accéder à vos préréglages où vous l'avez enregistré. Vous pouvez en fait exporter l' intégralité du dossier afin de pouvoir cliquer avec le bouton droit sur le dossier, puis exporter les préréglages, et le tour est joué. C'est tout pour cette leçon, les gars, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous aborderons les bases du masquage et comment vous dupliquer. Tu m'as fait le faire. 12. Bases du masquage: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous allons passer en revue les bases du masquage et ce que vous pouvez en faire. Alors allons-y et commençons. Allez-y, cliquez sur votre clip et vous verrez l'opacité. C'est là que se trouvent tous les paramètres de masquage, ou si nous cliquons sur ce cercle, cela crée une masse en cercle. Donc, si je voulais me distinguer ici, je pourrais le faire. Maintenant, allons-y et annulons cela. Si nous cliquons sur le rectangle, c'est pareil. Mais si nous voulions réellement tracer notre propre chemin, nous pouvons utiliser le stylo. Et c'est ce dont je parlais tout à l'heure quand j'ai dit qu'il y aurait un autre outil à épingles que nous utiliserons avec ce stylo Vous pouvez vous découper vous-même et si vous maintenez la touche enfoncée lorsque vous faites une sélection, vous pouvez obtenir une ligne courbe et continuer ainsi. Maintenant, si vous apportez cette sélection dans son intégralité, vous pouvez la connecter. Et voilà, vous avez votre masque. Supposons maintenant que vous vouliez supprimer un point, tout ce que vous avez à faire est de maintenir la touche Ctrl enfoncée, et le tour est joué. Maintenant, si vous souhaitez modifier la forme d'un point, il vous suffit de cliquer sur un point puis d' utiliser ces lignes. Indiquez comment vous souhaitez modifier la forme. Passons maintenant à la partie amusante. Comment pouvons-nous nous dupliquer ? Je vais donc effacer ce masque en cliquant avec le bouton droit de la souris et en effaçant le masque. Dans ce clip, nous nous voyons donc debout d'un côté de la caméra, puis je change de position pour me la caméra, puis je change de tenir de l' autre côté de la caméra. Maintenant, si vous voulez vous dupliquer, il est très important que tout ce sur quoi vous enregistrez se trouve sur une sorte de trépied. C'est pour qu'il n'y ait pas autant de mouvement dans la prise de vue. Donc, pour me dupliquer dans ce clip, je vais appuyer sur C pour couper ici. Ensuite, je vais saisir ce clip et le déplacer au-dessus de ce clip. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est prendre le stylo et dessiner une forme sur le côté que je veux découper. Nous allons m'exclure de ce côté. Et puis une fois que nous l'avons fait, comme vous le voyez, l'autre clip apparaît de l'autre côté. Maintenant, nous devons simplement le réduire au point de vouloir le réduire également, ce qui est à peu près ici. Je vais donc le faire glisser puis le déplacer. Alors on y va. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si vous regardez très près au milieu, il y a une petite ligne. Si vous regardez de très près, il y a une limite. Pour corriger cette ligne, vous devez utiliser votre masque et modifier la plume. Au fur et à mesure que nous soulevons légèrement la plume , la ligne disparaît. Nous allons continuer et augmenter ce chiffre à 30 %. Maintenant, cette ligne a pratiquement disparu. Tu ne peux pas vraiment le voir. Il faut regarder très, très fort pour le voir. Et puis voilà. C'est ainsi que vous pouvez vous dupliquer dans Premiere Pro. Maintenant, il y a un autre effet intéressant que j'aimerais vous montrer . Si vous accédez à vos commandes d'effets, vous pouvez définir une image-clé sur l'opacité. Déplaçons cette image-clé et juste un tout petit peu. Et puis, juste après cette image-clé, vous pouvez modifier l' intervalle à zéro. Et puis, une fois que vous avez mis l' autre image-clé à zéro, vous pouvez vous faire disparaître, ce qui est un effet plutôt cool. Maintenant c'est ton tour. Essayez de vous dupliquer dans Premier Pro. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous passerons revue les bases des textes. 13. Bases du texte: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous allons passer en revue les bases de l'utilisation du texte. Allons-y. abord, pour accéder à votre texte, appuyez sur T. Une fois que vous avez obtenu vos textes , faites-le glisser sur la fenêtre du programme, puis vous pouvez continuer et taper à peu près ce que vous voulez taper. Nous allons donc taper bonjour. Donc, si vous cliquez sur vos textes, vous obtiendrez les commandes d'effet pour les textes. Supposons que vous souhaitiez modifier votre police. Eh bien, vous ne pouvez pas simplement sélectionner la police. Vous devez en fait surligner ce que vous tapez. Ensuite, allez sélectionner la police. Supposons donc que nous voulions le changer en mois. Surette, on y va. Nous avons Montserrat, puis vous pouvez changer l'italique en gras. Donc, si vous le surlignez puis que le mettez en gras, vous obtenez du gras. Et puis, si vous le surlignez et le remplacez par du gras ou l'italique, vous y arriverez. Maintenant, en dessous, nous avons l'alignement central. Vous pouvez donc aligner rapidement les textes au centre de l'écran en appuyant simplement sur ce bouton. Maintenant, une autre méthode consiste à déplacer le texte, tout en maintenant le contrôle enfoncé pendant que vous le déplacez. La ligne rouge est le centre de l'écran. Et puis, si vous le placez tout au milieu, la ligne rouge allant dans l'autre sens est le centre horizontalement. Et puis, à droite, nous avons l'échelle du texte. Donc, si vous voulez agrandir un peu les textes, vous pouvez, en faisant défiler un peu plus vers le bas, nous avons la section Apparence. Maintenant, c'est ma section préférée pour améliorer l'apparence du texte. Allons-y et ajoutons simplement un clip ci-dessous afin que nous puissions avoir un arrière-plan à voir. Et allons-y et déplaçons ce texte un tout petit peu vers le haut. Je vais donc simplement saisir le texte et maintenir la touche Contrôle enfoncée. Commençons donc par Phil. Supposons que nous voulions changer la couleur du texte. Allez-y, surlignez vos textes, puis sélectionnez Remplir, et nous pouvons changer la couleur en rouge. Et voilà, les couleurs changent. Et puis après Phil, nous avons des accidents vasculaires cérébraux. Alors, surlignez votre texte, puis cliquez sur Stroke. Maintenant, le trait sera essentiellement comme un contour sur le texte. Allons-y et réglons ce paramètre sur noir, puis fixons le ratio à environ 15. Et puis on y va. Nous avons un petit aperçu des textes. Ensuite, nous avons des informations de base. Supposons donc que nous voulions ajouter un arrière-plan de couleur à la technologie. Vous pouvez activer l' arrière-plan , puis choisir la couleur que vous souhaitez attribuer à l'arrière-plan. Et puis en dessous, nous avons quelques paramètres pour l'arrière-plan. La première est donc l' opacité de l'arrière-plan, puis la seconde est la taille de l'arrière-plan. Augmentons donc légèrement la taille . Et puis la troisième est si vous voulez que les coins de l'arrière-plan soient arrondis. Nous voulons donc simplement que les coins du texte soient légèrement arrondis. Ça a l'air bien. À l'étape suivante après l'arrière-plan, nous avons l'ombre. Maintenant, c'est un peu comme les ombres tombantes dans Photoshop. Vous pouvez augmenter l'opacité de l'ombre et modifier la couleur de l'ombre. Augmentez également la taille de l'ombre et la distance de l'ombre. Vous pouvez donc modifier ces paramètres et créer des textes vraiment, vraiment sympas. Maintenant, après l'arrière-plan, nous avons le paramètre de transformation. Maintenant, voici comment vous pouvez créer des textes animés vraiment sympas. Et nous y reviendrons dans la prochaine leçon. Jouez avec l'outil de texte, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous aurons des textes comme celui-ci. 14. Texte et animations avancées: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser des images-clés pour créer des textes vraiment captivants, ainsi que des animations intéressantes. Allons-y. Nous devons donc d'abord passer en revue les bases du keyframing. Si vous accédez à Effect Controls, vous verrez ce petit bouton d'animation à côté de tous les effets. Avec chacun de ces effets, vous pouvez utiliser des images-clés pour créer une animation. Supposons donc que nous voulions zoomer lentement sur cette image pendant la lecture de la vidéo. Eh bien, nous pouvons simplement cliquer sur le bouton d'animation, descendre de quelques images, puis le régler au point où nous voulons qu'il soit redimensionné. Réglons-le donc à un vingt. Maintenant, jouons depuis le début. Ce ne sont donc que les bases du keyframing. Vous pouvez le faire avec tous les effets. Vous pouvez donc le faire avec la position, vous pouvez le faire avec la rotation, vous pouvez le faire avec l'opacité. Essayons donc la même chose avec la position de fait. Disons que nous voulions créer une petite animation laquelle l'image se glisse dans la vidéo. Nous définirons une image-clé au point de départ de l' image. Ensuite, nous définirions une autre image-clé à l'endroit où nous voulons que l'image soit n. Maintenant, voyons à quoi cela ressemble. La photo glisse tout simplement parfaitement. Disons maintenant que nous voulions réellement accélérer cette animation. Tout ce que vous avez à faire est de prendre vos images-clés et de les rapprocher. Donc, si vous souhaitez le ralentir, vous pouvez les éloigner davantage. Et si vous vouliez l'accélérer, il vous suffit de les rapprocher. Alors voyons voir maintenant, beaucoup plus vite. Maintenant, une grande partie des images-clés consiste à s'éloigner des animations de base. En utilisant ces animations de saisie de clés spéciales pour accéder à ces images-clés spéciales, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur votre image-clé et vous avez ce mot ici. Je ne vais même pas essayer de prononcer dans cette section, vous pouvez entrer et sortir facilement. Ce sont les images-clés spéciales dont je parle. C'est un peu confus, mais chaque fois que votre animation arrive, vous devez utiliser le paramètre Ease Out. Et chaque fois que vous lancez votre animation, vous devez utiliser la facilité de réglage. Nous allons définir ces deux premières images-clés pour faciliter la tâche. Et définissons ces deux dernières images-clés pour faciliter la saisie et voir ce que cela apporte à l'animation. Ça lui donne un peu de vélocité ou accélère et ralentit. Je l'espace donc pour que nous puissions avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemble cette animation. Encore une fois, comme je l'ai dit, cela lui donne une vitesse maximale. Pensez-y comme à des montagnes russes. Maintenant, pour vous débarrasser de vos images-clés, il vous suffit de cliquer à nouveau sur le bouton Animation et réinitialiser votre périmètre que l'image revienne à la normale. Désormais, vous pouvez également utiliser des images-clés avec des effets. Donc, si vous accédez à votre bibliothèque d' effets, nous allons récupérer le flou de Guassian. Nous allons donc définir une image-clé ici. Ensuite, nous allons aller un peu plus loin. Ensuite, nous allons augmenter cette image-clé à 100, puis nous la ramènerons à zéro en réinitialisant simplement le périmètre. Voyons à quoi cela ressemble. L'image devient floue puis elle revient. N'oubliez donc pas que vous pouvez également utiliser toutes ces images-clés avec de nombreux effets intégrés à Premier Pro et faire preuve de créativité. Passons maintenant aux images-clés du texte. Ici, nous avons juste quelques petits textes de bonjour. Désormais, vous pouvez également utiliser des images-clés pour modifier les textes. Supposons donc que nous voulions modifier les textes à mi-chemin de la vidéo. Définissons une image-clé pour les textes qu'il s'agit actuellement. Ensuite, surlignons puis changeons le texte en autre chose. Alors changeons-le en ceci. Voyons maintenant à quoi cela ressemble. Image-clé. Vous pouvez donc utiliser des images-clés, à peu près n'importe quoi. Supposons maintenant que nous voulions que nos textes soient affichés à l'écran. Encore une fois, nous avons simplement défini une image-clé de position à partir de laquelle nous voulons que le texte commence. Ensuite, définissez une autre image-clé de position où les textes se termineront. Et puis changeons cela en images-clés spéciales. Cliquez avec le bouton droit, relâchez, cliquez avec le bouton droit pour entrer Voyons maintenant à quoi ça ressemble. C'est plutôt bien. Voyons maintenant comment créer des textes attrayants pour vos vidéos. Accédez à vos commandes d'effets, puis faites défiler l'écran vers le bas pour voir la transformation. Maintenant, avant de commencer à appliquer des effets, assurez-vous que votre point d'ancrage se trouve au milieu des textes. Ce petit point, maintenez simplement le contrôle et assurez-vous qu'il se trouve au milieu de vos textes. Parfois, cela se trouve automatiquement au milieu des textes et parfois non. Maintenant, allez-y et créez une image-clé pour la mise à l'échelle. Ajoutez ensuite quelques images, puis créez une autre image-clé et augmentez-la jusqu'à dix. Ensuite, créez quelques images-clés supplémentaires , puis augmentez la taille jusqu'à 100. Maintenant, revenez à l'image-clé de départ et réduisez-la légèrement jusqu' à 70. Nous y voilà. Cela semble plutôt intéressant si vous utilisez très souvent ces préréglages de texte Vous pouvez en fait les enregistrer en tant que préréglage, accéder au préréglage des textes, puis cliquer sur Enregistrer en tant que préréglage. Ensuite, une fois que vous l'avez enregistré en tant que préréglage, assurez-vous de cliquer sur l' ancre jusqu'au point final. Ainsi, vous pouvez utiliser les préréglages de texte encore et encore. J'ai également fourni des textes prédéfinis et le dossier des projets. Voyons comment nous pouvons réellement les importer. Il ne vous reste plus qu'à accéder à vos préréglages. Importez des préréglages, accédez au fichier de classe Premiere Pro, accédez aux préréglages, puis importez les textes prédéfinis. Maintenant, nous avons un tas de préréglages pour pouvoir donner aux textes un aspect cool. Maintenant, pour utiliser efficacement ces préréglages, il suffit de cliquer sur l'écran pour obtenir les graphiques textuels, puis faire glisser les textes prédéfinis sur les graphiques textuels. Et puis voilà. Maintenant, le moyen le plus efficace d' utiliser ces préréglages est simplement de cliquer sur l'écran pour obtenir le texte graphique, vous n' avez pas à le saisir. Ensuite, pendant que vous parcourez votre contenu, faites simplement des coupes. Ensuite, allez-y et faites glisser les textes contextuels prédéfinis. Donc, toutes ces coupes, et puis voilà, vous obtenez les textes prédéfinis qui apparaissent encore et encore. Et pour pouvoir utiliser les effets spéciaux autres que le pop in, vous avez besoin d'un préréglage de base. Maintenant, le préréglage de base se trouve exactement à quoi ressemblent vos textes. Chaque fois qu'il est déjà aligné, il est déjà agrandi. Vous allez donc le faire glisser sur votre couche graphique , puis exécuter l'effet que vous souhaitez utiliser. Vous avez maintenant ces animations de textes sympas en faisant simplement glisser le curseur sur le préréglage. Une autre chose que vous pouvez faire si vous utilisez des textes très souvent maintenir la touche Alt enfoncée et de la faire glisser pour en faire une copie. Vous savez maintenant comment créer du texte et des graphismes animés, accéder à Premiere Pro, images-clés, faciliter la saisie de textes et simplifier les textes. Et voyons ce que vous allez trouver. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous verrons comment accélérer et ralentir les clips. 15. Augmentation de vitesse: Bon retour à tous. Dans cette leçon, il y en aura une rapide. Nous allons parler de la façon d' accélérer et de ralentir les clips. Maintenant, notre premier moyen d' accélérer et de ralentir les clips. Nous en avons parlé plus tôt. Maintenez les touches Ctrl et r enfoncées, et vous obtenez la vitesse et la durée. En fonction de la vitesse et de la durée, vous pouvez modifier la vitesse du clip ou vous pouvez réellement modifier la durée réellement modifier la durée souhaitée du clip. Supposons que nous voulions le changer à 5 s. Maintenant, le clip est accéléré pour pouvoir tenir dans un 5 s. Nous avons également quelques réglages différents ici. Nous avons la vitesse inverse. Donc, comme vous pouvez le voir, inversé, il suffit de jouer le clip en sens inverse et nous devons ensuite maintenir la hauteur audio. Donc, si vous ne voulez pas que le son commence à prendre de la hauteur, au fur et à mesure que vous accélérez le clip, vous pouvez cliquer dessus pour conserver le son un peu plus. Maintenant, un moyen beaucoup plus rapide de faire tout ce que nous venons de voir est d'appuyer sur R. Une fois que vous avez appuyé sur R, vous pouvez utiliser votre outil d'étirement du taux. Maintenant, de cette façon, vous pouvez simplement étirer le clip. Et en fonction de la façon dont vous étirez le clip déterminera la rapidité avec laquelle il sera accéléré. Si j'étire le clip pour qu'il soit plus long, nous sommes en mode ralenti et si j'étire le clip dans le sens inverse, nous sommes accélérés. Désormais, une autre méthode pour accélérer le clip consiste à cliquer avec le bouton droit sur le clip, à accéder à Afficher les images-clés, à Remappage temporel, puis à cliquer sur Vitesse. Donc, si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, vous pouvez agrandir la taille de la piste afin voir à quoi nous allons nous intéresser. Et puis il y a cette petite phrase. Si vous augmentez cette ligne, cela augmente le pourcentage d'accélération du clip. Si vous diminuez cette ligne, cela ralentit le pourcentage de lecture du clip. Mais si vous saisissez le stylet, fixez pour un point final, puis que vous cliquez pour un point. Vous pouvez désormais modifier la vitesse uniquement dans cette section, puis également sélectionner la vitesse en dehors de cette section. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Maintenant, vous pouvez également faciliter la transition en déplaçant ce petit levier ici. Si nous voulions faciliter un peu cette transition, nous pouvons déplacer ce levier, puis nous pouvons également le déplacer ici. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Ça a l'air magnifique. Cette méthode est appelée remappage temporel. Maintenant, je suis sûr que vous l'avez vu dans montage sur Equality Duty ou dans un montage de quinze jours. C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous aborderons bases de la correction des couleurs. 16. Correction de la couleur de base: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous allons passer en revue les bases de la correction des couleurs. Donc, si vous avez besoin de réchauffer ou de refroidir un clip, vous savez comment accéder à votre menu de correction des couleurs, vous suffit d'aller dans Fenêtre, de faire défiler la page vers le bas, puis d' accéder à Lumetri Color. Une fois sur place, vous devriez avoir une fenêtre qui ressemble à ceci. Commençons par le haut. Si vous avez téléchargé des Lutz auprès d'autres créateurs, c'est ici que vous pouvez les importer et les utiliser dans votre contenu. En dessous, nous avons la balance des blancs. Vous pouvez donc modifier la température du clip, réchauffer ou le refroidir en fonction de l'apparence que vous souhaitez lui donner. Vous pouvez également utiliser le sélecteur de balance des blancs pour sélectionner le blanc et le clip. Et il essaiera de le faire automatiquement pour vous. Et puis en dessous de la température, nous en avons dix. Vous pouvez donc ajouter une petite teinte de vert à votre contenu, ainsi que du violet bleuâtre. Et puis, en dessous de la teinte, nous avons tous les réglages de tonalité. C'est là qu'intervient la correction précise des couleurs. Donc, si vous souhaitez éclaircir les ombres, vous pouvez, si vous vouliez augmenter l'exposition, vous pouvez, si vous vouliez réduire le contraste, vous le pouvez. Vous avez donc tous ces paramètres ici pour pouvoir modifier l' esthétique visuelle de votre vidéo. Tout en bas, vous avez le bouton de réinitialisation. Si vous n'aimez pas les modifications que vous avez apportées. Et puis à côté du bouton de réinitialisation vous avez le bouton Auto. Donc, si vous souhaitez la créer, essayez automatiquement de corriger votre vidéo. Vous pouvez cliquer dessus, puis tout en bas, vous avez le paramètre de saturation. C'est un excellent paramètre à utiliser si vous souhaitez simplement que les choses soient plus éclatantes et que votre vidéo soit plus dynamique. Et puis, en dessous de la section de correction des couleurs de base, nous avons la section Créative. Tout en haut de la section Creative, vous trouverez les looks. Il s'agit donc essentiellement de filtres pour le contenu. Et puis en dessous, nous avons l'intensité si vous souhaitez augmenter l' intensité du filtre. Et puis en dessous de l'intensité nous avons la section des réglages. Nous avons donc le filtre à film décoloré. Donc, si vous voulez que votre film ressemble à des années 70 ou 60 ou quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser ce filtre. Nous avons également un réglage de netteté ici. Donc, si vous souhaitez améliorer un peu la netteté de votre vidéo, vous pouvez utiliser le réglage dynamique ci-dessous. C'est donc un peu similaire à la saturation. Et puis en dessous, nous avons un autre filtre de saturation. Celui-ci est le même que le précédent, puis nous avons la teinte ombrée. Donc, si vous vouliez donner une petite teinte aux ombres de l'écran et changer la couleur des ombres. Tu peux l'utiliser. Et puis nous avons également la teinte la plus claire. Donc, si vous souhaitez modifier la couleur de surlignage de votre clip, vous pouvez le faire. C'est tout pour la correction des couleurs. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous avons appris quelques micros, son et l'ajout d'effets audio. 17. Mixage et effets audio: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous aborderons l'importance du son et expliquerons comment utiliser le gain, les effets sonores et bien plus encore à votre avantage. Parlons maintenant d'un point dont nous avons parlé dans les leçons précédentes, parlé dans les leçons précédentes, à savoir la transition audio par défaut. Vous pouvez facilement l'appliquer à votre audio en surlignant simplement le son que vous souhaitez. Ensuite, appuyez sur Shift et D. Ceci est très utile pour transition entre des clips audio impliquant une conversation. Parlons maintenant de l' audio ducking. Maintenant, allons-y, agrandissons et agrandissons la taille de notre piste audio. Nous pouvons donc en voir plus en maintenant la touche Alt enfoncée et en appuyant sur plus aucune voir plus d'informations activées pour effectuer une esquive audio, maintenez la touche Ctrl enfoncée, passez la souris sur votre clip audio pour définir une image-clé. Pour définir une autre image-clé , allez un peu plus loin dans le clip, puis cliquez pour définir deux images-clés supplémentaires. Vous pouvez maintenant faire glisser la ligne au milieu de ces images-clés. Voyons maintenant à quoi cela ressemble. Nous y voilà. Parfait. Parlons maintenant de la normalisation du maximum P. Si vous accédez à votre audio puis que vous appuyez sur G, vous obtenez le gain audio. Supposons maintenant que vous ayez un clip audio où quelque chose atteint un pic trop élevé ou que vous deviez également cliquer sur les pics maximaux normalisés. Entrez les décibels auxquels vous souhaitez que ce paramètre soit défini. Nous mettrons donc moins 12e. Maintenant, rien dans ce clip n'est autorisé à atteindre un sommet au-dessus de la 12e place. Parlons maintenant de l' ajout d'effets sonores. Nous avons ici une transition, mais elle n'émet aucun son. C'est tellement clair. Vous pouvez rendre les transitions et bien plus encore dix fois meilleures en utilisant des effets sonores. Allons-y et écoutons certaines de ces transitions. Je pense que j'aime bien celui-ci, ici même. Nous allons poursuivre et définir le point d'entrée et de sortie, puis le faire glisser sous la transition. Maintenant écoutons. Ça a l'air beaucoup mieux. Supposons maintenant que vous ayez eu plusieurs transitions tout au long de votre vidéo et que vous utilisiez le même effet sonore Whoosh pour chacune d'entre elles. Vous pouvez faire preuve de créativité et modifier le son des effets sonores en utilisant l' outil Rate Stretch. vous suffit donc d' appuyer sur R, puis saisir l'effet sonore et de le raccourcir légèrement. Cela accélère l'effet sonore. Cela donne un son un peu différent. Comparons les deux sons un peu différents. Maintenant, si vous souhaitez enregistrer une voix off et Premiere Pro, il vous suffit de cliquer sur ce bouton ici. Et puis, à gauche, nous avons également des pistes muettes. Donc, si vous souhaitez désactiver un banal pour pouvoir écouter attentivement autre chose, vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton. Maintenant, un gros problème avec l'audio est de choisir la bonne musique. Je ne pense pas que cela sonnerait bien, mais je pense que quelque chose de beaucoup plus hardcore sonnerait mieux. Assurez-vous donc que lorsque vous éditez des vidéos, vous sélectionnez la musique adaptée au thème. Maintenant, une fois que je l'aurai, cela pourra vous aider lorsque vous éditez des vidéos et que vous essayez d'entendre le son. Vous pouvez en fait accéder à l'onglet Modifier, accéder aux Préférences, puis accéder à l'audio. Ici, vous pouvez réellement vérifier la lecture du son pendant le nettoyage. Ainsi, vous pouvez entendre un peu le son pendant que vous parcourez. Maintenant, la dernière chose dont je veux parler , ce sont les effets audio. À l'intérieur de Premiere Pro, il y en a une tonne. Vous pouvez le faire glisser sur votre audio pour le faire sonner différemment. Alors écoutons-le. Oh, on y va. Alors maintenant, nous allons poursuivre sur Lowpass. Oh, on y va. Ça lui donne un effet légèrement différent. On dirait presque que je suis sous l'eau. Maintenant, une chose à garder à l'esprit lorsque vous réglez le gain de votre audio est que la norme industrielle est de moins six à moins 12. Si votre vidéo est à moins six ou plus, elle est probablement un peu trop forte. Ce que je veux maintenant, c'est que vous preniez tout ce que vous avez appris jusqu'à présent, que vous modifiiez votre montage, que vous ajoutiez des effets sonores, des transitions, des textes, de la musique et bien plus encore. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous exporterons enfin notre projet. 18. Exporter les paramètres: Maintenant que vous avez édité un chef-d'œuvre, il est temps d'exporter, de sélectionner huit points d'entrée et de sortie lorsque vos commandes sont séquencées, puis d'appuyer sur Ctrl M pour accéder au menu d'exportation. Vous pouvez maintenant modifier la plage de sources. Ainsi, si vous n'avez pas sélectionné les points d'entrée et de sortie, vous pouvez simplement sélectionner la séquence entière. En haut, nous avons le format H264. Maintenant, c'est le plus utilisé et le plus courant. Alors, tenez-vous-en à ça. Maintenant, en dessous du format, nous avons un préréglage. Actuellement, nous avons Match Source, débit élevé. Vous ne pouvez pas vous tromper avec ce débit, mais si vous voulez le modifier, vous pouvez cliquer et vous avez un tas d'autres alternatives différentes. Maintenant, en dessous, nous avons le nom de la sortie. C'est ici que vous pouvez également choisir l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre projet. Ensuite, vous pouvez continuer à faire défiler l'écran vers le bas et cela vous donnera certains des paramètres vidéo de base et des éléments de ce genre. Si vous souhaitez modifier votre débit, vous pouvez accéder aux paramètres de débit et le modifier en fonction de la plateforme spécifique sur laquelle vous effectuez le téléchargement. Parlons maintenant un peu plus des préréglages. Tous ces préréglages sont à peu près les mêmes. Match Source, le débit élevé correspond simplement à votre séquence. Donc, par exemple, nous avons un clip de 1920 x 1080 filmé à 60 images et son débit est assez élevé. Il va donc correspondre à tous ces paramètres , puis l'exporter. Il n'y a aucune raison de passer nécessairement à la version à débit moyen, car vous perdrez en qualité. Ensuite, nous avons le 1080 Ph.D de haute qualité . Aujourd'hui, les gens utilisent généralement ce paramètre lorsque vous réduisez la taille des vidéos. Donc, si quelqu' un a tourné une vidéo pour K et qu'il a tout édité et dix ADP, et qu'il veut réduire cette vidéo à dix ADP. Ils utiliseront ce paramètre d'exportation, sauf que le débit élevé de Match Source est probablement le meilleur paramètre que vous puissiez utiliser. Mais si vous vouliez modifier quelque chose, par exemple si vous vouliez modifier le débit parce que vous téléchargiez sur une certaine plateforme qui permet un débit plus élevé. Vous pouvez modifier le débit, puis enregistrer votre propre préréglage ici. Maintenant, pour exporter, cliquez simplement sur Exporter. Très bien, tout le monde connaît toutes les options de base et la plupart des options avancées de Premier Pro. Vous pouvez donc commencer à créer de superbes vidéos. Ce que je vous ai laissé dans ce cours, ce sont quelques conseils importants et informations supplémentaires pour accélérer le flux de travail, synchroniser le son avec un seul clip et contenu majeur plus amusant, je vous y verrai. 19. Paramètres supplémentaires utiles et conseils importants: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous allons passer en revue un tas d' informations supplémentaires qui vous aideront tout au long de votre parcours d'édition. Je veux donc d'abord parler de réduction du son en un clic. Supposons que vous étiez en train d'enregistrer et que plusieurs caméras vous enregistraient. Et chacune de ces caméras possède son propre microphone, mais vous souhaitez en fait qu'elle synchronise le son avec un microphone différent. Ce que vous pouvez faire, c'est surligner tous les clips que vous possédez , puis cliquez avec le bouton droit de la souris, puis appuyez sur Synchroniser. Assurez-vous que la section audio est cochée, puis appuyez sur OK. Une fois que vous avez fait cela, tout votre son devrait être parfaitement synchronisé. Passons maintenant à la question des marges de sécurité. Donc, si vous avez une vidéo où vous parlez à la caméra, comme c'est le cas actuellement, il peut être utile pour vous dans il peut être utile pour vous dans Premiere Pro de disposer de marges de sécurité. Cela vous permet de vous assurer que vous êtes parfaitement positionné par rapport à l'écran. Maintenant, je sculpte un peu ce clip et je me suis positionné plus parfaitement au centre de l'écran. Ensuite, nous avons la tête de lecture Selection Follows. Donc, si vous accédez à l'onglet de votre séquence, que vous faites défiler l'écran vers le bas et que vous cliquez sur La sélection suit la tête de lecture. Chaque fois que vous faites défiler la page, votre tête de lecture sélectionne automatiquement le clip qui se trouve en dessous. Cela peut être bon ou mauvais. Alors tu choisis. Passons maintenant à la création d'une séquence d'actifs. Donc, si vous avez certains actifs que vous utilisez beaucoup, tels que les intros, outros et peut-être même les transitions. Vous devez créer un dossier de séquences d'actifs. Pour ce faire, vous pouvez accéder à Fichier, à Nouveau, puis à Séquence, puis à Nommer ces éléments de séquence. Et puis ici, vous pouvez ajouter votre intro et votre outro sous forme de transitions, effets sonores, de choses que vous utilisez beaucoup. Vous pouvez ensuite accéder à Fichier, puis cliquer sur Enregistrer sous, puis l' enregistrer en tant que séquence de ressources. Ensuite, chaque fois que vous vous lancez dans un nouveau projet, vous pouvez instantanément accéder à Ouvrir un projet, puis ouvrir votre séquence de ressources. Vous pouvez donc simplement glisser à partir de là. Ensuite, nous allons couper les peluches. Ce que je veux dire par là, c'est que cet espace mort tue la vidéo. Jetons un coup d'œil. Aujourd'hui, nous boxons Muhammad Ali contre les anti-musulmans. Plus fort. J'ai terminé ce que j'avais à dire. Et ces trois à quatre secondes supplémentaires ne sont pas nécessaires. Nous pouvons simplement le supprimer en appuyant sur W. Ne laissez pas cela dans votre vidéo. Dead Air tue la vidéo. La seule fois où nous sommes dans l'impasse peut être acceptable, c'est lorsque vous dites quelque chose très sérieux et que vous voulez créer une situation importante. Maintenant que vous vous souvenez de l'époque où vous deviez rédiger des brouillons à l'école, vous devriez envisager l' édition de la même manière. Votre première modification est une modification rapide. Vous travaillez efficacement. Vous vous débarrassez rapidement de l'air mort et des objets dont vous n' avez pas besoin dans la vidéo. Ensuite, vous revenez et vous réalisez un Final Cut plus précis. Pendant que nous le mentionnons, regardez toujours votre dernière modification. Vous ne voulez pas être la seule personne qui a édité la vidéo et a laissé quelque chose que vous ne vouliez pas laisser. Alors maintenant, vous l'avez déjà téléchargé. N'oubliez pas de regarder votre dernière modification. Ensuite, nous allons concentrer votre flux de travail. Ne sautez pas non plus d' une rangée pour atteindre zéro. Sous-titres, effets sonores, musique. Non. Concentrez votre flux de travail sur une chose à la fois. Créez votre A roll, puis faites votre B-roll, puis créez vos effets sonores, puis faites votre musique, puis vos sous-titres. Cela vous aidera à être plus efficace dans votre processus de travail. Ensuite, nous avons un petit conseil sur la copie des paramètres de mouvement. Disons que je déplace ça ici et ensuite je le déplace ici. Et je voulais avoir le même look pour tous mes autres clubs. Tout ce que j'ai à faire est de venir ici, cliquer sur Copier, puis d'aller ici, puis de cliquer sur Pace. Et un moyen encore plus rapide de le faire est de copier avec la commande C , de sélectionner tous les clips auxquels vous souhaitez appliquer la même modification, puis d'appuyer sur la touche Contrôle V. Cela copiera exactement ces paramètres sur les autres vidéos. Pour notre dernier conseil, parlons de la mise à l'échelle des médias par défaut. Si vous accédez à votre onglet d'édition, descendez dans Préférences, puis que vous accédez à Média, vous pouvez définir la mise à l'échelle des médias par défaut en fonction de la taille d'image. Ainsi, chaque fois que vous faites glisser un clip qui ne correspond pas à la taille de votre séquence, il sera automatiquement réglé en taille d'image. Supposons, par exemple, que vous éditez une séquence de 1920 x 1080, mais que le clip de votre Dragon mesurait 12, 80 x 720. Il le définira automatiquement en fonction de la taille du cadre. C'est tout pour les conseils et informations supplémentaires. Ensuite, nous verrons comment rendre votre contenu encore plus amusant. 20. Rendre le contenu plus amusant et plus intéressant: Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous verrons comment rendre votre contenu encore plus amusant. Premièrement, utilisez des effets sonores. Les effets sonores sont essentiels pour rendre votre contenu plus amusant. Je veux dire, il suffit de regarder des créateurs tels que Curious Kitchen, Burly Z, Dash. Bien d'autres. Ils utilisent tous des effets sonores. Si vous placez parfaitement un effet sonore, cela peut rendre votre vidéo dix fois plus amusante. Regardons cette vidéo, mais maintenant j'ai ajouté un effet sonore. C'est un peu plus drôle. Lorsque nous parlons d'effets sonores, assurez-vous d' utiliser des effets sonores. Transitions d'un an. Ne laissez pas vos transitions ressembler à ceci. Nous y voilà. Alors planez, mais ajoutons maintenant un effet sonore. Nous y voilà. Tellement mieux. Ce sont les petites choses qui font toute la différence. Ensuite, parlons de la réduction des barres et du ton humoristique. Vous l'avez déjà vu dans Premiere Pro. Si vous passez à un nouvel élément puis à des barres de ton, vous pouvez en fait créer vos propres barres de ton. Allez-y et faites-le glisser vers la chronologie. Et vous obtiendrez quelque chose comme ça, une petite astuce pour créer un flou directionnel. Et tu auras quelque chose comme ça. C'est juste un peu plus drôle. Mais pendant que nous en parlons, parlons des coupes abruptes. Je suis presque sûr que vous avez vu un clip où quelqu'un crie coupe brusquement et passe au clip suivant comme si de rien n'était. C'est drôle. Et tu peux faire exactement la même chose. Ensuite, nous avons probablement l'une des plus grandes entreprises utilisant des moyens, mais il y a un hic. Vous ne pouvez pas simplement envoyer des messages de spam sur l' ensemble de votre vidéo, vous devez les placer parfaitement. Cela doit être le moyen idéal pour la situation. C'est là que tu peux montrer ta créativité et ton humour. Si vous choisissez le moyen parfait et que vous le placez au bon endroit, je vous garantis que ce moment sera dix fois 20 ans. Ensuite, nous avons les effets de distorsion. Je veux dire, regarde-moi, et c'est à peu près tout. La chose la plus importante que vous devez garder à l'esprit est que si pendant un moment, vous avez l'impression que quelque chose n'est pas drôle, arrêtez. Tu dois être ton plus grand critique. Soyez sévère avec votre contenu car si quelque chose n'est pas drôle pour vous, il est fort probable que ce ne soit pas drôle pour quelqu'un d'autre. 21. Conclusion: Félicitations, vous êtes arrivé à la fin du cours. Il est maintenant temps de prendre tout ce que vous avez appris et l' appliquer pour devenir un éditeur exceptionnel. Je voulais juste vous donner un peu de motivation et vous faire savoir que vous pouvez tout accomplir. Tu y penses. Vos seules limites sont celles que vous créez vous-même. Il est maintenant temps pour vous de vous lancer dans le monde du montage. Et n'oubliez pas que la première étape est la plus difficile. Bienvenue.