Adobe Premiere Pro CC : montage vidéo intermédiaire

1. Commencer - Ce que vous apprenez: Bonjour à tous et bienvenue à mon cours intermédiaire Premiere Pro. Le cours conçu pour vous aider à améliorer vos capacités de montage vidéo. m'appelle Brad et je suis une forme physique et une aventure de lockup depuis plus de 5,5 ans J'ai produit plus de 1000 vidéos de voyage et d' aventure en utilisant Premier Pro avec plus de 19 publications sur Amazon Prime. Un peu. Tout. C' est juste à propos de la terre. Protégez la deuxième étape du laboratoire, le cours intermédiaire est axé sur l'amélioration de l'efficacité, vitesse d' édition et l'exploration de techniques d'édition et de flux de travail plus avancés. Si vous avez une bonne base sur les bases de l'édition de Premiere Pro, ce cours est parfait pour vous. À la fin de ce cours, vous apprendrez la gestion de projets et de séquences, l'organisation de projets, les raccourcis clavier pour des workflows de mise à jour rapides. La technique d'édition de crêpes, le suivi de masques, les bases de montage multi-caméras et bien plus encore. Alors venez me rejoindre dans le cours et faisons passer votre parcours de montage vidéo à un autre niveau. 2. Débuter - Créer un nouveau projet: Je vais vous montrer comment configurer votre projet, créer une nouvelle séquence et effectuer sauvegardes avec vos projets dans Premiere Pro dans la toute première vidéo de la série. Et étant donné qu'il s'agit d'un cours intermédiaire, je vais supposer que vous avez déjà acquis de l'expérience et des connaissances avec Premier Pro. Donc je vais passer assez vite à travers cette série. N' hésitez pas à suspendre les vidéos ou à les ralentir, ou même à les accélérer si vous le souhaitez. Donc j'ai ouvert permanent ici avec l'écran de démarrage. La toute première chose que vous verrez lorsque vous ouvrez le logiciel, vous aurez un certain nombre d'options ici, Nouveau projet et projet ouvert, et voici les projets récents. Ainsi, vous pouvez soit cliquer sur effacer le projet ou vous pouvez aller à Ouvrir le projet. Sinon, vous pouvez cliquer sur Nouveau projet pour configurer un tout nouveau projet. Nous allons donc le faire dans cet exemple, et nous allons simplement appeler celui-ci en créant un nouveau projet, par exemple. Et puis ici, sous l'emplacement, nous demandons à Premiere Pro de stocker le fichier de projet lui-même. Donc pas nécessairement où se trouvent les médias. Certaines personnes préfèrent en fait stocker le projet et les médias, ou les vidéos et l'audio avec lesquels elles travaillent dans deux endroits distincts. Votre fichier de projet peut être stocké sur votre ordinateur. Et vous aurez les médias peuvent être stockés sur un disque dur externe ou un système de sauvegarde ou de redondance, ou vice versa. Donc, c'est complètement à vous de décider. Si vous avez un ordinateur ou un ordinateur portable et qu'il se bloque, vous ne voulez pas perdre à la fois votre projet et vos médias. C' est pourquoi certaines personnes préfèrent stocker le projet dans un endroit et les médias ailleurs. Donc, pour l'instant, je vais juste stocker le projet à l'intérieur de cet emplacement ici, qui est l'emplacement par défaut pour Premiere Pro. Et puis je vais descendre plus loin. Nous avons donc trois onglets ici, Disques à gratter généraux et paramètres d'ingest. Maintenant, je vais parler plus de Disques à gratter et d'ingérer les paramètres plus tard dans le cours lorsque nous parlons de proxies et de choses de cette nature. Mais pour l'instant, nous allons simplement commencer par un onglet général. Maintenant, avec l'onglet Général ici, nous avons un réglage important, je crois, glace pour construire des ordinateurs quand j'étais adolescent et avoir une carte graphique très puissante était important pour moi quand je jouais à des jeux informatiques. C' est donc très important, surtout lorsque vous travaillez avec la vidéo. Et je joue pour K pour h et des choses de cette nature est de s'assurer que votre moteur de rendu est réglé sur l'accélération GPU ou cuda. Donc, si vous avez une carte graphique puissante dans votre ordinateur portable ou votre ordinateur et qu'elle est définie sur logiciel uniquement. Vous avez vraiment besoin de changer ça en accélération GPU, cuda. Cela va considérablement accélérer vos temps de rendu et vos vitesses de lecture. Dans Adobe Premiere Pro, il se peut que cela soit grisé ou non activé. Peut-être que vous devez télécharger les pilotes de carte graphique les plus légers pour votre carte graphique pour réactiver cette option. Donc, si vous avez l'accélération GPU en option, assurez-vous de la sélectionner et nous allons descendre plus loin. Donc, nous avons le format d'affichage vidéo et audio. Par conséquent, le code temporel et les échantillons audio par défaut sont la norme. Laissez donc ces deux options telles quelles. Et puis on descend à Captures. Nous avons le format de capture dv. Donc c'est si nous enregistrons à partir d'un appareil DV ou HDTV via un câble Firewire. Nous pouvons le connecter directement à notre ordinateur. Et nous pouvons enregistrer directement depuis ces appareils dans Premier Pro. Et puis nous avons la gestion des couleurs, que nous pouvons laisser pour l'instant. On va juste cliquer sur, Ok, et on a un tout nouveau projet mis en place. Donc, je parle de toutes les dispositions du panneau et des choses de cette nature dans le cours débutant, je ne vais pas y aller à nouveau. Mais essentiellement très rapide, nous avons ici la boîte du moniteur source ici en haut à gauche, la boîte du moniteur du programme ici à la boîte de montage, et le panneau du projet ici. C' est ici que nous allons généralement importer nos médias. Il dit importer des médias pour démarrer, ou nous pouvons utiliser notre navigateur multimédia pour importer des médias si vous le souhaitez. Je n'utilise pas le navigateur multimédia tout le temps. J' utilise principalement le panneau de projet pour importer des médias. Donc avant de commencer à importer nos médias et à créer une nouvelle séquence, je veux vous montrer quelques choses. Tout d'abord, c'est important. Donc, si nous allons à Modifier, accédez aux préférences et nous irons à Media ici. Je vais juste vous montrer un cadre qui est vraiment important. Si nous voyons ici la mise à l'échelle des médias par défaut, elle est généralement définie sur none, n'est-ce pas ? J' aime mettre cela à l'échelle, à la taille de l'image. Ce que cela signifie, c'est que si vous travaillez avec différents médias de résolution comme vous pourriez avoir pour k, AK, peut-être un peu de rouge pour chaque 10 ADP. Et vous avez différentes résolutions de contenu vidéo. Et vous importez ça dans la même séquence. Cela doit être réglé sur quatre k, alors il est beaucoup plus facile de le définir automatiquement de cette façon, Premiere Pro met automatiquement à l'échelle toutes les différentes résolutions de vos vidéos à une résolution vidéo particulière définie par la séquence. Cela n'aura pas beaucoup de sens dans cette vidéo. Mais je vous garantis, que vous traverserez le cours, vous croiserez et nous, je vous montrerai des situations quand. Vous pourriez avoir une taille de séquence qui est réglée sur quatre, ok ? Et puis vous importez tout un lot de 1080 payer pour l'âge. Et alors que vous faites glisser ce métrage dans une chronologie qui est réglée sur 4 K, vous allez devoir augmenter ce 1080, payer 4000 à la main. On le fait manuellement ? Alors que si vous le faites dans le logiciel jusqu'à ce que Premiere Pro le fasse automatiquement, vous économiserez beaucoup de temps. Assurez-vous donc que l'échelle est sélectionnée à la taille de l'image. Et la prochaine chose que je vous suggère de changer est si vous allez dans la sauvegarde automatique ici, et j'ai récemment, récemment, récemment ou mes préférences dans Premiere Pro pour créer ces vidéos pour voir à quoi ressemblent les valeurs par défaut. Mais vous verrez ici sous autosave, c'est par défaut 15 minutes. J' aime généralement régler cela à environ cinq ou six minutes moi-même. Je parle de ces raisons plus dans une autre vidéo. Mais j'aime généralement garder l'auto gagner du temps vraiment, vraiment court parce que si vous, si le logiciel se bloque et il sera, et vous avez probablement vécu cela vous-même. Je reçois cela au moins quelques fois par semaine où Premiere Pro va planter, alors vous ne perdez que quelques minutes de travail. Ce que je fais en plus des six minutes, c'est que j'utilise également Control S ou Command S sur le clavier pour faire une sauvegarde automatique aussi bien. Je ne perdrai donc que quelques minutes de travail quand Premier Pro se bloque. Ensuite, voici les versions maximales de Project. Je le laisse généralement à 20, ce qui est la valeur par défaut. Certaines personnes aiment utiliser les versions 50 et 60. Cela signifie simplement que si vous, si votre fichier de projet devient corrompu, vous pouvez toujours revenir à une version précédente du projet. Et une autre option que j'aime cocher ici est le projet de sauvegarde sauvegardé dans Creative Cloud. Et cela signifie qu'avec le compte Creative Cloud, il sauvegarde automatiquement ce projet dans le Cloud, Adobe Cloud. Je vais vous donner un exemple. Voici à quoi ressemble la mienne ici. Il s'agit donc de mon compte Adobe Creative Cloud et tout se trouve dans le dossier Premiere Pro. Donc tous les projets sur lesquels je travaille sont sauvegardés ici. En fait, je ne l'utilise pas. En fait, j'ai ma propre sauvegarde que j'utilise, dont je parle dans une autre vidéo, qui est mon système de phonologie naturelle, qui est comme mon propre cloud privé sur lequel j'ai dépensé des milliers de dollars. si vous êtes plus expérimenté et plus avancé montage et que vous travaillez avec des clients et que vous faites beaucoup de contenu qui devient vraiment un investissement important. Sinon, vous pouvez simplement utiliser Adobe Creative Cloud pour le moment. Et c'est un excellent moyen de sauvegarder vos projets en cas de panne de votre ordinateur ou de plantage de votre disque dur. Et vous avez toujours cette sauvegarde ici sur le Cloud. Donc, nous l'avons là. C'est ainsi que nous avons mis en place un tout nouveau projet. Je sais que cela semble vraiment simple, mais même si vous êtes un débutant en regardant la série intermédiaire, je couvre juste toutes les bases. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la mise en place d'une toute nouvelle séquence et des différentes façons de créer des séquences et de faire des sauvegardes de ces séquences, ce qui est vraiment important. Je te vois dans le prochain tutoriel vidéo. 3. Commencer - Créer des séquences et des versionnements: Je vais vous montrer comment configurer une toute nouvelle séquence à l'intérieur de vos projets dans Premier Pro. Dans la vidéo précédente, je vous ai montré comment séparer tout nouveau projet et préparer tout cela à partir. Dans cette vidéo, je vais vous montrer différentes façons de créer une toute nouvelle séquence. Et certaines des façons dont j'aime créer une toute nouvelle séquence. Donc, la première façon de créer une toute nouvelle séquence est d'aller dans Fichier Nouveau, puis d'aller à Séquence. Cliquez dessus. Et vous verrez ici cette boîte apparaîtra avec tous ces différents préréglages que vous pouvez sélectionner. Donc, ils sont super si vous avez un appareil photo très spécifique avec lequel vous travaillez. Par exemple, vous travaillez avec des séquences rouges ou vous travaillez avec AVC HD, ce que j'ai fait dans la journée avec ma caméra pratique ou vous travaillez avec des caméras RE. C' est ainsi que vous allez sélectionner un préréglage pour créer une séquence. Et puis vous allez juste ici, vous donner une séquence, un nom cliquez sur OK, et vous êtes parti et en cours d'exécution. Cependant, pour moi personnellement, j'aime créer mes séquences à partir des clips eux-mêmes. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Et cela va vous arriver si ce n'est pas déjà fait, où vous pouvez filmer la plupart de vos vidéos à une taille d'image comme 1920 par 1080. Mais alors vous pourriez avoir un ou deux clips qui sont obturateur fourche. Et vous voulez travailler avec cette vidéo aussi. Travailler avec des séquences de différentes résolutions à l'intérieur d'une même séquence. Donc c'est ce que je fais. Je passe par mes clips, et j'ai quelques clips ici. Juste rapidement changé cela en vues miniatures. Je peux jeter un coup d'oeil à une sorte de rapide aperçu de mes clips ici. Et puis je peux basculer vers la vue Liste. Et puis cela me dit toutes les informations sur chacun de ces clips. La fréquence d'images, qui est toutes les 50 images par seconde. Et puis je peux juste faire défiler et jeter un oeil à la résolution. Et je peux voir qu'il est 1920 par 1080 pixels carrés 1. Les audios 48 mille hertz jusqu'au bout. Donc, si je fais défiler vers le bas, tous ces clips ont été tournés à 1920 d'ici 1080. Donc, dans ma tête, je pense que je dois créer une séquence qui est 1920 d'ici 1080. Parce que comme nous l'avons vu jusqu'à présent, tous les clips ont été tournés à 1920 en 1080. Alors je vais jeter un oeil à mon clip de drone, par exemple, à droite, pour k. Et vous verrez ici ceci est une vue miniature du clip de drone. On va à List View et on peut voir qu'il est tourné à une cadence différente, 25 images. Et si nous passons à travers, nous pouvons voir qu'il est 3840 par 2160 pixels carrés 1. Il n'y a pas d'audio. Donc ce clip a été tourné à la prévision. Je ne veux donc pas créer de séquence en utilisant ce clip car ce clip n'est pas représentatif de toutes les dimensions vidéo que j'ai créées dans ce projet. Donc je retourne à cette poubelle ici et je suis, j'ai juste changé la vue des vignettes et tout ce que je fais, Il y a deux options, trois options. En fait, je peux prendre un de ces clips dont je veux créer une séquence. Je clique et je le fais glisser ici jusqu'à la fenêtre de montage. Et cela crée automatiquement une séquence basée sur les paramètres de ce clip. Ce clip est le plus représentatif de la séquence que j'ai filmée, la taille de l'image que j'ai filmée. Ensuite, si je passe aux paramètres de séquence, vous pouvez voir ici que Premiere Pro a créé cette séquence en fonction des périmètres de cet élément. Donc, nous pouvons voir un basé sur le temps 50 images par seconde, 1920 par 1080 pixels carrés, 1.0709. Nous avons 48 000 hertz pour notre fréquence d'échantillonnage, pour notre audio. C' est donc la beauté de laisser Adobe Premiere Pro créer la séquence pour vous, mais simplement indiquer à Premiere Pro quel élément vous souhaitez utiliser afin qu'il puisse créer cette séquence pour vous. Alternativement, vous pouvez prendre le clip à partir duquel vous voulez créer la séquence, et vous pouvez cliquer et le faire glisser ici vers cette petite icône, où le petit, la petite icône, la petite souris changerait en signe plus. Et puis il sera aussi la séquence de crédit pour vous. Et le nom de la séquence est automatiquement le nom du clip lui-même. Donc, voici le fichier de séquence à l'intérieur de votre projet. Et vous verrez ici que la petite icône est comme une petite pile de briques, comme un petit ensemble de briques Tetris. C' est juste le fichier de séquence lui-même. Donc, tout ce que nous avons à faire est de cliquer et de lui donner un nom. Nous allons l'appeler exemple de séquence Enter. Et vous verrez que cela reflète ici. Donc c'est notre séquence. Et ce que j'aime faire, c'est que j'aime sortir les séquences parce qu'ils voient que ce sont les clips réels. J' aime sortir les séquences en allant dans le Contrôle X ou la Commande X. Et puis en les déplaçant dans une autre zone du panneau de projet. Et puis le contrôle V ou le commandement V et puis nos crédits séparés ont été ici. Donc il est dit ici nouvelle poubelle. Et j'appelle ça des séquences, et j'ai mis toutes mes séquences dans une poubelle séparée, à droite, pour les séparer de tout le reste. Donc, il vous donne la séquence un nom aussi, juste pour rester organisé. Mais essentiellement, nous avons créé deux séquences ici. Une autre façon de créer une séquence est d'aller dans l'un de vos clips, de cliquer avec le bouton droit dessus, puis de passer à l'endroit où il est indiqué Nouvelle séquence à partir du clip. Et c'est la même chose. Il va créer une toute nouvelle séquence à l'aide de ce clip. Et vous verrez ce SQL à apparaître ici dans le petit menu. Et il apparaîtra ici dans le panneau Projet. Et encore une fois, vous pouvez juste lui donner un nom. On l'appellera exemple de séquence à, à droite. Et puis tu peux faire la même chose. Prenez la séquence, déposez-la ici à la nouvelle option d'élément, une autre séquence. Et donc ce que vous pouvez faire, et c'est ce que je fais habituellement, c'est que j'ai un gros fichier de projet. Et à l'intérieur de ce fichier de projet, je peux avoir jusqu'à 20 à 30 séquences différentes de hauteur. Donc, cela peut sembler beaucoup, mais cela évite juste d'avoir un projet, une séquence. J' ai juste un projet qui voudrait 15, 20, 30 séquences différentes. Et je peux simplement cliquer et passer d'une séquence à l'autre si je travaille sur plusieurs projets en même temps, n'est-ce pas ? Donc, j'ai juste un fichier de projet, plusieurs séquences, et je peux juste cliquer et me déplacer entre les séquences. Je peux également cliquer et déplacer les séquences ici dans le menu du haut. Donc je peux juste changer l'ordre là-bas. Parfois, vous pourriez accidentellement fermer la séquence vers le bas à mon juste clic sur le petit signe de croix. Vous pourriez penser que vous l'avez supprimé, c' est ce que je pensais à Bayeux il y a des années. Je pensais supprimer ma séquence en frappant le signe de croix. Non, tu fermes juste la séquence. Il vous suffit de revenir en arrière et de le rouvrir en cliquant, en le trouvant dans le panneau du projet ici. Et aussi ce que j'aime faire, c'est que j'aime définir gestion des versions à mes séquences. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que si je travaille sur un projet majeur et que je veux essayer quelque chose de nouveau en termes d'édition. Ou je veux bouger quelque chose qui implique beaucoup de changements. Je vais effectivement dupliquer la séquence et créer une version séparée de sorte que si je l'ai emballée, je peux juste revenir à la version précédente de la séquence pour simplement dire, par exemple, que j'ai cette séquence ici. J' ai juste un clip singulier sur la chronologie. Et disons juste qu'il y a un projet assez occupé. J' ai tous ces clips partout et je veux faire tous ces changements, mais je voudrais peut-être revenir en arrière, je pourrais faire une erreur et je pourrais vouloir revenir avant que ces changements ne soient faits. Tout ce que je fais, c'est que je vais cliquer avec le bouton droit et puis je trouve le duplicata ici. Et je peux dupliquer la séquence. Donc, je pourrais appeler cet exemple un, la version un. Et puis je continue à faire mes changements. Et puis je pourrais faire une autre copie une fois que j'ai fait ces changements en faisant double. Et je suis, j'appelle cette version à. Une autre raison pratique pour laquelle vous faites cela est parce que vous pouvez avoir un client où veut que vous apportiez quelques modifications au projet et que vous lui envoyez ensuite. Mais le client revient et dit : Tu sais non, je n'aime pas ce que tu as changé. J' aime ce que tu as fait avant. Et si vous ne l'avez pas fait, alors vous devez reconstruire à quoi ressemble ce projet avant. Alors que si vous avez des versions, vous pouvez facilement sauter entre les versions précédentes si votre client souhaite une version antérieure ou une révision antérieure pour votre projet. C' est donc une autre raison pour laquelle vous devriez créer des versions pour vos séquences. C' est donc tout ce que vous devez savoir quand il s'agit de configurer une séquence pour vos projets et Premiere Pro. Si vous avez d'autres questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir comme semi-e-mail, je serai plus qu'heureux de vous aider et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 4. Démarrage - Organiser votre projet (Structure des dossiers, mise en page de l'espace de travail,: Avant de commencer à éditer vos projets dans Premiere Pro, Il est très important, je crois, d'organiser votre contenu, votre musique, vos fichiers vidéo, vos effets sonores, et tout cela dans des dossiers. abord, je vais vous montrer ma structure de dossiers simple, puis je vais vous montrer comment j'importe tout cela dans un nouveau projet à l'intérieur de Premier Pro. Ensuite, je vais vous montrer des choses telles que la façon dont j'organise mon espace de travail et quelques autres choses qui vous aideront quand il s'agit d'organiser vos projets. C' est à vous de décider ce que vous voulez tirer de cette conférence ou de cette vidéo. Tout le monde a une approche légèrement différente d'une manière légèrement différente d' organiser selon le type de projet que vous filmez ou créez. Mais c'est du point de vue des blogs vidéo, ce que je fais depuis 55 ans et demi maintenant. Et commençons. Donc, avant même de commencer le montage ou avant même d'ouvrir Premiere Pro, je prends tous mes séquences, aborde tout mon contenu et je crée des dossiers séparés. J' organise donc mes dossiers en fonction des projets. Donc, si je suis allé en Europe, il y a aussi des vlogs d'aventure en Europe, saison 1, saison 2. J' ai une rue de remise en forme, saison 1, saison 2, j'ai eu mon dans mon 2018 de l'Afrique du Sud 2019. C' est donc un moyen facile pour moi d'organiser mon contenu. Si j'ai besoin d'en parler très rapidement, je peux aller directement en Europe ou en Australie, au Cambodge, et ainsi de suite. Et puis à l'intérieur de ces dossiers, je vais vous montrer, par exemple, traitement de remise en forme Saison 2. J' ai des dossiers pour diverses choses telles que les effets sonores. Donc tous mes effets sonores iront dans un dossier, puis tous mes fichiers de séquence iront dans un autre dossier ici. Et je vais juste vous donner un très bon conseil lorsque vous créez ou travaillez sur un projet dans Premiere Pro, il est vraiment important d'enregistrer périodiquement ce projet en tant qu'autre version. Donc chaque, tous les deux jours, chaque jour devait enregistrer ce projet à nouveau comme une autre version parce que parfois pas toujours. Et ça m'est arrivé. Parfois, la séquence devient corrompue pour une raison quelconque. Parfois, Premiere Pro se bloque et la séquence est corrompue et vous ne pouvez pas récupérer cette séquence. J' ai perdu beaucoup de travail parce que j'ai perdu une séquence et je n'ai pas pu la récupérer. Et à l'époque, je n'avais pas utilisé pour enregistrer différentes versions de mes séquences. C' est un moyen très pratique de revenir à une version précédente de votre travail au cas où vous perdriez une séquence. Alors gardez ça à l'esprit. C' est un petit conseil pratique. J' aimerais que je l'ai appris quand j'ai commencé, puis téléphone actifs. Donc toutes mes images que j'ai prises à partir de mon téléphone portable vont dans ce dossier ici, et puis j'ai d'autres pour tout le reste, j'ai de la musique de fond va dans un autre dossier ici. Donc c'est toute ma musique de fond. Et puis j'ai des histoires Instagram. Parfois, j'utilise des histoires Instagram dans mes vidéos. Ça va là-dedans. Et puis le vlog quotidien entre dans ce dossier. Et puis pour moi personnellement, parce que je tournais une vidéo quotidienne sur le fitness direct, j'organise mes images selon le jour. Donc, j'ai ici timbre date 041119, ainsi de suite et Novembre 2019, saison deux, épisode 19, épisode 20, épisode 21 et ainsi de suite. Et donc ça m'aide juste. J' ai une liste restreinte et j'ai un petit répertoire où je prends notes en fonction de ce qui s'est passé à chacun de ces jours dans chacun de ces épisodes. Et puis si je vais dans l'un de ces dossiers, par exemple, l'épisode 1 je suis là, j'ai organisé mes images en fonction de l'origine de ces images. Donc cette vidéo dans ce dossier vient de mon gros appareil photo, l'EOS m5. Et puis toutes les images vont dans le dossier images. Et puis toutes mes vidéos GoPro tournées ce jour-là vont à l'intérieur de ce dossier. C' est donc une structure simple et simple que j'utilise pour ce type de projet quand il s'agit d'organiser mes séquences pour mes vidéos quotidiennes. L' aspect suivant de votre organisation de mise à jour dans Premiere Pro est la disposition du panneau de l'espace de travail. Ce que vous regardez maintenant, c'est ce qu'ils appellent la technique d'édition de crêpes. Et donc essentiellement ça s'appelle pancake parce que nous avons deux séquences qui ressemblaient à une crêpe empilée l'une sur l'autre. Mais dans une prochaine vidéo dans ce cours, j'explique comment définir cette méthode d'édition de crêpes pour vous-même. Donc je ne vais pas en parler maintenant, mais je vais vous montrer quelques choses qui vont vous aider à organiser votre espace de travail beaucoup plus efficacement. C' est donc mon espace de travail préféré. Ce que je travaille avec des projets plus importants. Mais en général, vous êtes probablement en train de regarder un espace de travail similaire à celui-ci en ce moment. Je viens de restructurer mon espace de travail. Vous avez votre chronologie ici. Vous avez la boîte du moniteur de programme ici, le panneau source ici. Et vous avez votre panneau de projet ici, et vos boîtes à outils ici. Donc typiquement, c'est bien. n'y a rien de mal à cette mise en page. J' utilise parfois cette mise en page si je travaille avec un projet très rapide, cela peut durer quelques minutes. Ok, il n'y a rien de mal avec cette mise en page. Mais ce que je vous suggère de faire est en fait de fermer beaucoup de ces onglets que vous n'allez pas utiliser. Et donc ce que j'aime faire est le mixeur de clips audio. Je clique ici et le petit menu hamburger, puis cliquez sur Fermer le panneau. Les métadonnées. Cliquez ici, Fermer le panneau. J' aime fermer les panneaux qui ne sont pas réellement en utilisant juste pour garder tout fonctionne douceur et beaucoup plus efficacement en termes de navigateur multimédia. Maintenant, vous pouvez importer des séquences en utilisant le navigateur multimédia, mais personnellement, je ne l'utilise jamais ou très rarement l'utilise. Et donc je le ferme, alors fermez le panneau de la bibliothèque, je ferme le panneau d'informations, je ferme le panneau d'effets, je le laisse le panneau de marqueurs sont généralement le fermer. Je ne l'utilise pas souvent à moins d'utiliser beaucoup de marqueurs. Fermer l'histoire. Parfois, je l'utilise les deux fois. Je ne le ferme pas. Typiquement, j'ai deux panneaux ici. J' ai le panneau de projet et le panneau d'effets à côté, la boîte à outils, je le laisse là. Et puis j'ai le panneau source ici et les contrôles d'effets. Je laisse ça là aussi. Maintenant, ce que vous pouvez faire une fois que vous avez une certaine mise en page qui vous satisfait, alors vous pouvez enregistrer cette mise en page en allant dans Fenêtre. Espaces de travail, allez vers le bas pour enregistrer comme nouvel espace de travail. Ensuite, vous pouvez donner un nom à cet espace de travail. Il se peut que plusieurs personnes utilisent votre ordinateur portable ou votre Premiere Pro, et que vous souhaitez peut-être utiliser des espaces de travail différents. Peut-être que quelqu'un de la famille utilise votre logiciel, utilise votre ordinateur portable et qu'il a un espace de travail différent. Ainsi, vous pouvez avoir deux espaces de travail différents et vous pouvez simplement changer entre les deux. C' est à vous de décider. Ceci est un exemple et vous pouvez enregistrer l'espace de travail afin que vous n'ayez pas à modifier chaque fois que vous ouvrez un nouveau projet, vous pouvez simplement aller dans les espaces de travail Fenêtre et cliquer sur ceci comme exemple. Pour moi, j'ai mon plan ici. Et si je clique dessus, ça nous ramène à ce que nous avons commencé avec ce tutoriel. Donc j'ai ma petite disposition de crêpes ici et tu as l'idée. Un autre point que je veux faire au sujet de l'organisation au sein Premiere Pro est l'utilisation du codage couleur. Donc, je regarde un très vieux projet ici. Et vous remarquerez ici qu'il y a certains clips qui sont codés par couleur, différentes couleurs. Et la raison en est que vous pourriez avoir certains clips qui sont liés les uns aux autres. Ils ont un certain thème. Vous pouvez donc les coder en couleur juste pour vous aider à organiser visuellement vos clips sur votre timeline. Et donc, par exemple, si je fais défiler cette chronologie ici, j'ai des clips qui sont codés en bleu, et ensuite j'ai du magenta que j'ai du jaune. Donc, cela me dit très rapidement que ces clips représentent un certain type de thème dans ma vidéo. Et comment faites-vous ça ? Sélectionnez les clips qui sont liés les uns aux autres et que vous souhaitez coder en couleur en tant que groupe singulier. Et puis cliquez avec le bouton droit, puis allez à l'endroit où il est dit étiquette. Et puis choisissez simplement une couleur que vous voulez utiliser. Donc peut-être marron ou jaune, et ça changera tous ces clips dans cette couleur. Et aussi, une autre façon dont j'aime rester organisé à l'intérieur de ma ligne de temps est d'utiliser ces petits marqueurs de commentaire ici. Donc ce que je vais faire parfois, pas toujours. Si j'ai besoin d'identifier rapidement ce qui se passe dans une certaine partie de ma journée à l'intérieur de mon projet. Alors je monterai à l'un des marqueurs. Je vais double-cliquer dessus. Et je vais taper, disons, par exemple, prendre le petit déjeuner, non ? Je peux donner le marqueur de commentaire ou la couleur. Appelez ça un clic orange. D'accord ? Et puis ce que je vais faire, c'est étirer ce marqueur de commentaire. Essentiellement en regardant le haut de ma chronologie, je peux voir que cette partie magenta de mon projet est liée à moi de prendre le petit déjeuner. C' est donc juste un moyen visuel rapide et facile d'étiqueter différentes parties de votre timeline si vous avez une chronologie très occupée. C' est donc un autre petit conseil que j'aime utiliser régulièrement. Et le dernier point que je souhaite faire en ce qui concerne l'expérience d'édition et l'efficacité globale du flux de travail d'édition dans Premiere Pro est le matériel avec lequel vous utilisez pour modifier vos projets. Maintenant, cela devient extrêmement important du point de vue de la gestion du temps si vous êtes un éditeur intermédiaire ou supérieur dans votre édition pour les clients ou votre édition tant que blogueur à temps plein ou Invoquez la création de contenu tous les jours, alors cela va vous faire gagner beaucoup de temps si vous utilisez le bon matériel. Et cela vaut certainement la peine d'investir à mon avis. Ainsi, par exemple, lorsque j'édite et que je travaille avec mes projets actifs, j'édite avec le SSD interne de mon ordinateur portable, mon ordinateur portable sur lequel j'enregistre actuellement. Et puis j'édite mes vidéos avec Contient un lecteur SSD similaire à cette photo Western Digital SSD. Par conséquent, en utilisant le SSD interne pour éditer mes projets actifs, mes performances de montage vont être considérablement augmentées. Plutôt que si je devais éditer directement, souvent disque dur externe, que je faisais quand j'ai commencé mon voyage d'édition, je voyageais beaucoup. J' éditais sur la route. Et moi, je profitais vraiment de ce que j'avais. Et j'éditais directement sur mon disque dur externe. J' avais donc un disque dur externe semblable à celui-ci ici. Un Western Digital et, euh, a également utilisé deux disques durs externes Seagate. Et j'utilise toujours des disques durs externes maintenant. Mais vous ne devriez certainement pas éditer vos projets de travail à partir d'un disque dur externe. Surtout si vos projets sont vraiment grands et plus de 20 minutes. Ou même si vous travaillez avec beaucoup de pour k 42 ou huit K4 h. Puis éditer un disque dur externe avec quatre K et aka 45 va être une expérience terrible. Vous avez vraiment besoin d'envisager une configuration SSD. Et puis généralement une fois que j'ai terminé avec un projet particulier, je décharge ce projet sur un disque dur externe. Et ma sauvegarde principale va dans un système de sauvegarde de la sociologie Naz. Donc c'est ce que je te montre en ce moment. Donc ça vit dans mon salon et je l'allume et il y a quatre baies, on a quatre disques durs. Et c'est ma solution de sauvegarde ultime. Et c'est quelque chose que vous devriez certainement considérer en bas de la piste, surtout si vous prévoyez de prendre cette chose d'édition très au sérieux et que vous travaillez avec des clients. Parce que ce qui peut arriver, c'est que ce ces disques durs externes, ils vont bien si vous le faites pour vous-même. Mais si vous avez des gens qui comptent sur vous et qu'ils vous payent pour modifier leurs projets. Et l'un de ces disques durs tombe en panne, alors vous avez perdu beaucoup de travail et cela pourrait être un problème. Donc ça m'est arrivé. J' ai eu deux de ces disques durs externes échouent. Un de mes potes est en train de récupérer son disque dur externe. Cela coûte beaucoup d'argent pour récupérer des images d'un disque dur si elle tombe en panne et il n'y a aucune garantie que les spécialistes de récupération de disque dur peuvent réellement récupérer tout sur le disque dur. Donc, d'accord, lorsque vous commencez à éditer, votre parcours d'édition pour utiliser des disques durs externes comme votre sauvegarde ultime. Cependant, vous devez vraiment considérer un système comme celui-ci. Et je ne fais pas la promotion, je ne suis pas parrainé par la phonologie, mais c'est le système que j'utilise. J' ai pour le moment j'utilise cette analogie DS9 18 plus c'est un système de redondance Naz à quatre baies. Oui, cela coûte beaucoup d'argent, mais c'est quelque chose que vous devez vraiment garder à l'esprit si vous prévoyez de prendre cela au sérieux. Et c'est à peu près tout ce que j'ai à vous donner pour ce tutoriel. J' espère que cela a été utile et perspicace. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 5. Commencer - Raccourcis de clavier pour un montage rapide: Avant d'entrer dans la viande du cours, je veux parler de l'importance des raccourcis clavier lorsque vous modifiez à l'intérieur de Premiere Pro, en particulier lorsque vous passez à l'édition de niveau intermédiaire, car le l'attente est que vous n'êtes plus un débutant. C' est bon si vous êtes débutant et que vous éditez quelques vidéos pour vous-même, pour votre propre chaîne YouTube ou pour votre propre famille. Mais lorsque vous entrez dans l'édition de niveau intermédiaire, il y a plus de pression et d'attente pour livrer des projets à temps et pour être plus efficace avec votre flux de travail de modification. Et cela ne se résume à des choses telles que, Avez-vous sélectionné des raccourcis ou touches de raccourci qui se trouvent sous votre main gauche, par exemple. Et cela peut ne pas sembler une grande différence, mais je veux dire, si vous pouvez économiser quelques secondes ici ou quelques secondes, il y a quelques clics de souris ici ou là. Juste en redéfinissant certains raccourcis clavier pour qu'ils soient plus proches de votre main gauche afin que vous n'ayez pas à soulever votre main ou, vous savez, soulever votre main droite de la souris ou votre main gauche du clavier et la déplacer vers l'autre côté du clavier. Si vous pouvez le remapper de sorte que vous pouvez simplement laisser vos mains la plupart du temps dans la même position. Vous pouvez économiser quelques secondes ici et là. Et cela s'ajoute vraiment si vous travaillez sur des projets qui durent plusieurs heures. Et si vous multipliez cela sur, vous savez, combien de projets vous faites en une année. Et je faisais une vidéo quotidienne, vous savez, tous les jours pendant 14 mois quand j'ai commencé mon parcours de montage et j'ai appris très rapidement comment rendre cela efficace. Je vais donc partager avec vous quelques raccourcis que j'aime utiliser pour mon flux de travail d'édition. Je pourrais faire une autre vidéo comme suite à celle-ci parce que je ne vais pas passer en revue tous les deux, mais je vais vous donner quelques raccourcis à considérer, ainsi que des raccourcis à envisager de refaire dans les paramètres du clavier de Premier Pro. Donc, par exemple, j'ai quelques clips ici sur ma chronologie. Je vais juste gâcher avec ces clips ici. Et je vais passer à Modifier et descendre aux raccourcis clavier. Cliquez dessus. Et c'est là que nous allons faire quelques ajustements à la, comment les clés sont cartographiées. Donc, la première chose que je veux regarder changer est zoomer et zoomer arrière. Donc, si nous tapons simplement Zoom, vous verrez ici il dit zoom avant et zoom arrière. Nous avons un raccourci a et S. Donc c'est ce que j'ai actuellement. Donc A et S signifie juste qu'ils sont juste à côté l'un de l'autre. Le petit doigt et le doigt suivant. Je n'ai pas à lever ma main gauche. Si je veux zoomer et zoomer sur ma chronologie, je peux juste appuyer sur un ou S. Si vous voulez changer cela, alors vous pouvez simplement double-cliquer dessus ou cliquer dessus une fois, puis appuyez simplement sur la touche a et qui remplira ensuite avec un clic sur ceci. Donc change bleu, appuyez sur S, et cela mettra à jour cela aussi. Donc, si je clique bien, et si je frappe un et S, je fais un zoom arrière avec S et zoome avec un. D'accord, donc c'est un raccourci brillant. À mon avis. Je n'ai pas à lever ma main gauche. Et si vous travaillez avec de très grands projets qui pourraient durer deux ou trois heures. J' ai travaillé sur des projets qui durent plus de deux heures. Ensuite, ça m'évite d'avoir à utiliser ce petit, ce petit, cette petite barre ici où je dois déplacer ma souris et la déplacer de gauche à droite. Si je veux zoomer et zoomer, c'est vraiment, vraiment inefficace. Alors que je peux juste rapidement, avec les touches A et S, je peux zoomer, zoomer comme ça. Alors gardez ça à l'esprit. Ok, le prochain que j'ai sur ma liste est clair, que je vais appeler supprimer. Alors je vais montrer ce que je veux dire. Donc, si je vais dans Modifier, Raccourcis clavier, puis tapez clair, tapez clair. Et puis ici, j'ai remonté mon clavier. Donc CLIA est D pour supprimer, n'est-ce pas ? Donc il suffit de cliquer là, assurez-vous que cela tourne bleu precent d. Donc maintenant nous avons un S et D de gauche à droite. Effectuez un zoom avant, effectuez un zoom arrière, puis supprimez. Si j'appuie sur OK, ce qui va se passer en zoom arrière, en appuyant sur le S. Si je clique ici et puis j'appuie sur D, alors il va juste supprimer ce clip, au lieu de déplacer ma main droite la souris et en appuyant sur la touche Supprimer du clavier. Donc même cela ne semble pas beaucoup, mais déplacer ma main droite de la souris sur la touche Supprimer est environ 1 seconde de temps perdu, non ? Donc, au lieu de juste, vous savez, appuyer sur D sur le clavier, puis supprimer simplement. Donc c'est un autre bon. Donc, le suivant est la suppression d'ondulation. Donc, nous tapons ondulation et il viendra ici, ondulation supprimer. Je l'ai cartographié sous mon index, f. Alors cliquez là, appuyez sur F, puis cliquez, OK. Et regardez ce qui se passe lorsque vous ondulez supprimer. Donc, quand il ondulation supprimer, qu'il va effectivement supprimer le clip, mais il va également combler l'écart aussi bien. Si je clique simplement sur un clip et appuie sur la touche d du clavier, rappelez-vous que nous venons de le changer. Il supprime le clip que nous avons sélectionné, mais il laisse également cette lacune gênante ici. Cela va vous coûter quelques secondes supplémentaires par le glisser tous ces clips et les déplacer à travers. Ou cliquez avec le bouton droit de la souris dans l'espace et cliquez sur Ondulation Supprimer. Il n'y a donc que quelques clics de souris supplémentaires que vous n'avez pas à faire. Et comme je l'ai dit, si vous pouvez enregistrer quelques clics de souris ici et là, tout va s'ajouter et économiser peut-être 5, 10, 20 minutes de temps à la fin de vos projets. Donc je vais juste annuler ça. Et je vais cliquer ici et puis j'appuie sur F pour supprimer l'ondulation. Donc non seulement j'ai supprimé ce clip, mais il a aussi supprimé ce vide vide aussi. Donc la suppression d'ondulation est l'un de mes préférés. La suivante est un pas en arrière et un pas en avant. C' est là que nous pouvons déplacer image par image. Donc, il s'agit soit des flèches gauche et droite, qui est par défaut, c'est ce que Premiere Pro a défini. Donc, si je veux déplacer ma tête de lecture une ou deux images vers la gauche, j'appuie simplement sur la flèche gauche ou une ou deux images vers la droite, j'appuie simplement sur la flèche droite, mais cela signifie que je dois déplacer mes mains droite de mon souris et utilisez les flèches gauche et droite. Ce n'est pas efficace, alors que je peux le remapper de sorte que la, dans mon cas, la file d'attente et les touches w sur ma gauche et ma droite, ou mon pas en arrière et avancer. Donc, revenons à Modifier dans les raccourcis clavier. Et nous allons taper l'étape, ok, par ici. Donc, nous devons reculer une image, pas en avant, une image, et je l'ai mappé à Q et à gauche. Donc, en ce moment, cette fonction ici est mappée à deux raccourcis, Q et gauche, la flèche gauche et pas en avant. Une image est mappée à la touche W et aussi à la flèche droite. Ok, donc je suggère d'ajouter ces deux raccourcis aussi qui peuvent vous faire gagner beaucoup de temps si vous voulez prendre du recul et aller de l'avant. Et un autre de mes raccourcis préférés est l'outil de sélection de piste. Donc, cela est utile lorsque vous travaillez avec des projets plus importants. Et c'est l'un de mes projets plus anciens que j'ai fait. Et j'ai beaucoup de clips ici sur la chronologie n'est pas beaucoup de ça. Ce n'est pas vraiment un gros projet, mais c'est, je veux vous montrer cela parce qu'il vous donne un exemple de si vous voulez déplacer un tas de clips dans la chronologie parce que vous voulez mettre un autre clip ici quelque part. Alors, au lieu de simplement zoomer, sélectionner tous ces clips, les déplacer sur le trajet, les laisser tomber ici, les déplacer à nouveau, n'est-ce pas ? C' est vraiment inefficace. Il existe un outil appelé l'outil de sélection de piste. Il y a donc deux façons d'y accéder. Tu peux aller par ici, faire la boîte à outils, non ? Et cliquez ici où il est indiqué Track, Select Forward Tool. Cliquez dessus. Et puis tu peux bouger. Dites ce qui se passe, le Yossi, vous remarquez que le curseur change en deux flèches pointant vers la droite. Si je clique juste là, où que soit mon curseur, en cliquant sur tout à droite de cela. Tous les clips situés à droite seront mis en surbrillance automatiquement. Et puis je peux juste cliquer et les faire glisser tous comme ça à la fois. Vraiment, technique vraiment cool. Si je l'annule, ce que je l'ai fait, appuyez sur la touche V du clavier. Un autre de mes favoris. Nous allons revenir à l'outil de sélection et le remapper à Z sur mon clavier. Ensuite, si j'appuie sur zed, j'obtiens aussi l'outil de sélection de piste. Cela m'évite d'avoir à déplacer ma souris ici ou ici, parce que parfois j'ai la boîte à outils, la boîte à outils ici. Cela m'évite simplement de déplacer ma souris vers la boîte à outils et cliquer ou même de cliquer et de le maintenir en maintenant et de le trouver ici aussi. Je peux juste appuyer sur la touche Z du clavier. Donc, je vais dans Modifier, aller dans les raccourcis clavier, et je vais taper dans l'outil de sélection de piste. Donc, l'outil de sélection de piste avant, et je l'ai mappé à Z sur le clavier. Donc je n'ai pas à lever ma main gauche du clavier. C' est tout le but de faire ça. Et si je veux revenir à mon outil de sélection, j'appuie sur la touche V du clavier, droite, au lieu de simplement cliquer ici. Et cela me permet simplement de choisir et de déplacer des clips sur la chronologie en sélectionnant l'outil de sélection. Un autre de mes petits raccourcis préférés est la possibilité d'échanger des clips. Maintenant, qu'est-ce que ça veut dire ? Il suffit de dire, par exemple, que j'ai trois clips sur ma chronologie ici. Ce que je faisais il y a des années, c'était que si je voulais échanger ces deux clips , je le ramasserais ici, je le ramasserais ici. Bien. Celle-là, traîne-le là-bas. Ok, c'est fait. Nous avons maintenant échangé ces deux clips. Trop de clics, trop manquant ou Hound. Un moyen plus rapide et plus efficace qui va vous faire gagner du temps est de maintenir littéralement la touche ALT et de contrôle enfoncée, regarder ce qui arrive à mon curseur. Maintenez enfoncée la touche Alt ou Option si vous êtes sur un Mac. Et puis je vais maintenir la touche Contrôle enfoncée en même temps ou la touche Commande. Regarde mon curseur, il a changé. Maintenant, j'ai une petite flèche, une petite flèche bleue pointant vers la gauche. Maintenant, regarde ce qui se passe. Je vais prendre ce clip et je vais le déplacer comme ça. Et je vais le laisser tomber juste là. On y va. J' ai donc échangé ces deux clips. Juste en maintenant simplement la touche Alt et la touche de contrôle enfoncée. Donc Alt Control, ou encore une fois sur un Mac, il va être Option commande. Et puis je vais prendre ce clip par exemple, ou peut-être même celui sur le NT. Je vais prendre celui-là et je veux le déplacer à l'avant. Il va maintenant déplacer les deux autres clips vers le bas de la timeline. Regarde ça. On y va. C' est à quel point il est facile d'échanger des clips sur votre timeline, ce qui est super pratique si vous avez de gros projets comme celui-ci, n'est-ce pas ? Et vous devez échanger ces deux clips. Et c'est bizarre parce que si tu essayes de déplacer ça ici, c'est comme de l'eau. Où est-ce que je mets ça ? Non, vous avez juste assez facilement Alt, Contrôle. Ramasse ce clip, bougez-le. Tu verras ces petites flèches, non ? Voyez ces petites petites dents ressemblent à des dents. Donc je veux le laisser là-bas et on y va. J' ai juste échangé ces deux flips. Et avant d'oublier un autre de mes deux raccourcis préférés que vous utiliserez sur une base très régulière est les raccourcis de rétablissement d'annulation. Donc, où si vous faites une erreur, j'appuie généralement sur Ctrl Z pour annuler ou Commande Z sur un Mac. Et puis si je veux aller de l'avant comme dans, si je veux refaire que c'est Control Shift Z à refaire. Contrôlez Maj Z pour refaire. Ou pour annuler, Il va être Contrôle Z, contrôle Z, contrôle Z, contrôle ledit Contrôle Z ou Commande Z aux commandes à. Donc, si vous allez à Modifier ici, vous verrez annuler et rétablir. C' est Control Z ou Control Shift zed, ou ça va être Command zed, Command Shift Z sur un Mac. Donc ils le seront, vous les utiliserez sur une base très régulière. Je peux vous le garantir. Un autre de mes raccourcis préférés est la possibilité de dupliquer des clips. Donc, ce que je faisais, je le ferais, si je voulais dupliquer un clip sur la chronologie, juste dire par exemple, que je voulais prendre une copie de ce clip. Je mettrais alors en évidence, j'irais le contrôle C, non ? Ce qui fonctionne exactement de la même manière que la plupart des autres applications. Contrôle C, Contrôle V, ou Commande C, Commande V. Et puis déplacez simplement la tête de jeu et allez Contrôle V à coller. Une autre façon, c'est plus rapide. Je vais juste supprimer ça. Est de prendre le clip, maintenez la touche Alt enfoncée, maintenez la touche Alt enfoncée, puis prenez le clip et déposez-le. On vient de le dupliquer. Donc, vous n'avez même pas besoin d'aller Control C, Control V pour le coller, vous prenez simplement le clip, maintenez la touche Alt enfoncée. Et pendant que vous maintenez la touche Alt enfoncée, faites simplement glisser le clip et vous l'avez dupliqué. Un autre de mes raccourcis préférés que j'aime utiliser de temps en temps. Et c'est particulièrement vrai quand j'ai plusieurs couches. J' ai peut-être 6, 7, 8, 9, 10 couches de pistes vidéo, et je veux tout couper en même temps que je n'en ai pas encore parlé, mais nous avons l'outil rasoir dans la boîte à outils ici. Donc, si vous appuyez sur l'outil rasoir ou le raccourci C sur le clavier. Je vous recommande donc de vous en tenir au raccourci. Tu vois, c'est beaucoup, beaucoup plus rapide. Et si je veux juste couper, si j'ai juste un clip singulier sur un V1 ou A1, et je veux juste le couper. C' est très facile à faire. Mais que se passe-t-il si j'ai plusieurs clips maintenant, je vais juste simuler cela, par exemple, parce que cela vous arrivera lorsque vous travaillez sur plusieurs projets. Donc je viens de dupliquer cette heure juste pour simuler ça. Maintenant, si je veux couper tous ces clips vidéo en même temps, non ? Je veux juste mettre une tranche directement par là. Maintenant, je faisais ça il y a des années. Comme vous allez couper, couper, couper, couper, couper. J' ai trop de clics de souris, trop de voix pour le temps. D' accord, annuler, annuler, annuler, contrôler, zed, zed, zed, zed, non ? Beaucoup, beaucoup plus rapide moyen est de maintenir la touche Maj enfoncée. Et puis en maintenant la touche Maj enfoncée, avez-vous remarqué ce qui s'est passé ? Une ligne a été tracée directement dans ma chronologie et si je maintiens à nouveau la touche Maj enfoncée, nous y allons. Et si je le coupe maintenant, il les coupe maintenant tous en même temps. Si je maintiens à nouveau la touche Maj enfoncée, elle les coupe maintenant tous en même temps. C' est donc un raccourci fantastique. Si vous voulez couper plusieurs clips sur plusieurs couches de pistes tout en même temps sans perdre de temps. Un à garder à l'esprit. Ok, un autre dont je dois vous parler est le raccourci du projet de sauvegarde, qui est Control S sur le clavier. Donc, si vous allez Control S, il sauvera le projet pour vous comme c'est fait maintenant. Et une petite chose d'astérix disparaîtra ici. Donc, à chaque fois que vous faites un changement, n'est-ce pas ? Donc je vais juste faire une petite coupure ici. Le petit astérix apparaîtra en haut. Cela signifie qu'il y a des modifications non enregistrées. Donc, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit si vous allez Control S pour sauver le projet. Ce petit astérix va disparaître. Cela signifie que tout est sauvegardé dans le projet. Pourquoi je te dis ça ? Parce que lorsque vous obtenez très rapide à l'édition à des niveaux intermédiaires ou avancés en 15 minutes, je peux faire beaucoup de travail. Je peux faire une énorme quantité de travail. Et dans 15 minutes si je perds mon projet parce que Premier Pro se bloque, ce qui arrive beaucoup malheureusement, ou il est tard dans la nuit et quelque chose se passe avec mon projet. Alors j'ai perdu 15 minutes de travail. Maintenant, c'est ce qui se passait. Ce que j'ai fait, et je vais le partager avec vous, c'est si je vais à Modifier, descendre à Préférences, puis aller à Sauvegarde automatique ici. Maintenant, c'est l'option heureuse ici où il dit enregistrer automatiquement chaque par défaut est de 15 minutes. D' accord ? Je pense que 15 minutes, c'est trop long. Surtout lorsque vous êtes à un niveau d' édition intermédiaire dans votre édition très rapide, très efficace. Si vous perdez 15 minutes de travail parce que Premier Pro se bloque, alors pour moi, c'est beaucoup de travail. Donc, d'habitude, j'ai laissé tomber ça à environ cinq minutes, six minutes, non ? Et puis en plus de ça, si j'ai fait un montage assez complexe en six minutes, j'irai au Control S très vite, non ? Donc Control S bang, c'est fini. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Et je vous le dis seulement d'après mon expérience parce que j'ai travaillé sur des projets. La plupart de mes projets sur lesquels je travaille la nuit 234 ou 5 heures du matin. Et parfois le logiciel se bloque à trois heures du matin. Et j'ai presque pleuré parce que je n'ai pas sauvé les 10 dernières minutes, 15 minutes de travail. Donc Control S nous un ami. Donc, je suggère de commencer à l'utiliser. Et quelques autres que je mentionnerai très rapidement et je terminerai la vidéo qui concerne la boîte à outils ici. Donc la boîte à outils, que je devrais juste m'asseoir. Donc la boîte à outils est de retour ici parce que j'aime la boîte à outils ici. Je vais parler de Workspace Layout dans une autre vidéo. Cette mise en page particulière n'est pas la plus efficace pour moi personnellement, mais je le laisse aller pour l'instant parce que nous en parlerons plus tard. Mais nous avons la boîte à outils ici. Nous avons donc quelques petits raccourcis que vous apprenez à connaître très rapidement. L' outil de sélection, n'est-ce pas ? C' est celui que vous utiliserez dans chaque projet qui raccourcit V sur le clavier. Ça te permet juste de ramasser les choses et de les déplacer, non ? Donc, le prochain que nous avons est ce qui sont encore utiliser l'outil de rasoir dont nous avons parlé, qui est les raccourcis C sur le clavier, c'est la coupe et vous permet d'élever les choses, couper les choses. Ensuite, vous allez basculer entre C et V. Deux puis sélectionner et déplacer les clips ou les couper et ce genre de choses. Quoi d'autre ? Nous avons l'outil Plume, qui est le raccourci P sur le clavier. Donc, c'est si vous voulez créer des masques et des choses comme ça, dont nous ne parlerons pas dans cette vidéo. Mais cela vous permet juste de créer un masque. Et puis tu pourras faire des trucs vraiment cool avec ça, dont on parlera plus tard. Nous avons aussi cet outil que je n'utilise jamais l'outil à main vous permet juste de sorte garde-manger votre chronologie. Pour être honnête avec toi, je crois que j'ai déjà utilisé ça trois ou quatre fois. Je pense que c'est un peu redondant à mon avis. J' utilise la molette de défilement de ma souris si j'ai besoin de me déplacer à gauche et à droite dans ma chronologie, je ne l'utilise pas du tout, mais vous pouvez, si vous voulez, écrire les options là-bas. Maintenant que vous allez utiliser est l'outil Texte ou l'outil Texte. Donc, c'est le raccourci T sur le clavier. Si vous appuyez sur T, le curseur changera, et cela vous permettra de taper la syntaxe. Vous tapez n'importe quoi ici. C' est un exemple. Je pourrais en mentionner quelques autres dans une future vidéo. Donc c'est tout ce à quoi je peux penser pour l'instant. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, je vous verrai dans le prochain tutoriel. 6. La chronologie - Fonctions de chronologie complète (Partie 1 sur 3): En tant qu'éditeur intermédiaire, il devient essentiel d'être efficace avec votre flux de travail. Et être efficace signifie que vous connaissez toutes les fonctions, tous les outils du logiciel. Je vais donc passer un peu de temps dans cette vidéo à expliquer tous les outils et fonctions du panneau de montage dans Premiere Pro. Il pourrait s'agir d'une série vidéo en deux parties en soi. Je ne suis pas sûr qu'on verra comment on va. Mais il est vraiment important de savoir tout ce qui se trouve dans la chronologie. Vous allez passer tellement de temps dans cette fenêtre. Vous avez vraiment besoin de connaître les tenants et les aboutissants et je vais faire de mon mieux pour l'expliquer assez clairement, mais je vais bouger très vite aussi pour gagner autant de temps, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause, rembobiner, ralentir, ralentir la vidéo vers le bas si vous en avez besoin. Si je bouge trop vite pour toi, non ? Donc la première chose que je vais te montrer sur un saut droit dedans. La première chose que je vais vous montrer est l'outil qui touche, la petite ligne squiggly qui est au-dessus de la touche Tab de votre clavier. Maintenant, vous remarquerez d'abord qu'il y a une boîte bleue autour de la fenêtre de la chronologie, non ? Donc, j'ai actuellement cet ensemble comme panneau actif. Si j'appuie sur la touche Tilde, qui est en dessous de la touche d'échappement et au-dessus de la touche de tabulation, cela va l'étendre. C' est donc très pratique si vous travaillez avec un grand projet qui a, vous savez, un projet assez long et il a beaucoup de pistes vidéo et audio. Et vous avez besoin d'un écran entier pour voir toute la séquence. Donc, c'est là que j'utilise la clé tilde pour. Il le fait exploser sur l'écran. Je peux tout voir en même temps. Si j'appuie à nouveau sur la touche Tilde, elle la rétrécit dans le coin. Si je clique et mets en surbrillance le panneau du projet, vous verrez cette boîte bleue là. Le panneau de projet est le panneau actif. Appuyez sur la touche Tilde, il développe ceci pour que je puisse voir tous mes clips ici. Si j'ai beaucoup de clips, appuyez à nouveau sur la touche Tilde, revenez jusqu'ici. Appuyez sur la touche Tilde pour le faire évoluer comme rien. Et revenez ici à ce panneau de séquence. Et on y va. Donc c'est une chose à garder à l'esprit. Vous utiliserez la touche tilde petite ligne squiggly. Ok, alors sortons d'abord de l'essentiel. Je sais que tu sais probablement que tout ça est, mais on va le faire très vite. Nous avons donc la couche de piste vidéo 1, 2 et 3. Donc V1, V2, V3, piste vidéo couche 1, 2, 3, et la couche de piste audio 123. D' accord ? Maintenant, nous pouvons ajouter des pistes tout simplement avec le bouton droit de la souris Ajouter une piste, ou nous pouvons prendre un clip puis le faire glisser vers le haut dans la piste suivante. Et Premier Pro créera automatiquement des pistes supplémentaires pour nous. Maintenant, nous pouvons attirer sur le côté de la piste audio. Donc, cliquez avec le bouton droit, Ajouter une piste, cliquez avec le bouton droit Et encore une fois, attirer sur le côté de la vidéo ou nous pouvons supprimer, clic droit, Supprimer la piste, supprimer la piste. C' est ainsi que vous ajoutez et supprimez des pistes dans Premiere Pro. Maintenant, je pense que j'ai déjà mentionné, si vous prenez cette ligne horizontale et la faites glisser vers le bas, il va la déplacer de sorte que si vous travaillez avec beaucoup plus de couches de pistes vidéo, Cela va vous donner beaucoup plus d'espace Canvas pour travailler avec la vidéo couches de pistes. Si vous travaillez avec plus de couches de pistes audio parce que vous travaillez avec beaucoup de design sonore, vous pouvez faire glisser cette ligne horizontale vers le haut et vous pouvez travailler avec toute votre conception sonore ici avec toutes les différentes couches de pistes audio en bas. Donc je vais le remettre au centre. Et j'appuie sur la touche Tilde pour zoomer. Et je vais te montrer quelques choses. Donc, avec la tête de jeu, si je frappe la flèche vers le bas et vers le haut, le jeu frappe va sauter au point d'édition suivant. Donc, si j'appuie sur la flèche vers le bas, encore une fois, la tête de jeu va passer à la prochaine coupe ou au prochain point d'édition sur le clip, sur la timeline. C' est donc un moyen très rapide et efficace de se déplacer entre les différentes coupes de la chronologie simplement en utilisant les flèches haut et bas en tant que telles. Si je maintiens la touche Maj enfoncée et appuyez sur la touche Accueil, alors cela ramènera cette tête de lecture au début de la séquence. Alors j'ai appuyé sur la touche du bas, non ? Et puis je te montrerai autre chose. Maintenant, si on frappe la flèche droite, il va déplacer la tête de jeu vers l'avant par des cadres singuliers. Donc maintenant, si vous regardez ici, c'est la position de la tête de lecture, cette minuterie ici. Donc cette position exacte, si je déplace la tête de jeu ici. Vous verrez ici la position exacte de cette chronologie de cette tête de jeu en ce moment est de 0000 heures, 04 minutes, 58 secondes et 46 images. C' est la position exacte de la tête de lecture. Maintenant, regarde ce qui se passe si je déplace la tête de jeu en appuyant sur la flèche droite ? Regardez ce qui arrive à ce numéro ici ? Les cadres 47, cadres 4849, puis 00. Maintenant pourquoi cela est arrivé est parce que si je vais aux paramètres de séquence, la base de temps de cette séquence est de 50 images par seconde. Donc, quand il arrive à 49, et quand il va à 50, il va revenir à la seconde suivante. Donc, si j'appuie sur la flèche gauche, ce qui est ce que je fais maintenant, je pousse maintenant la tête de jeu vers la gauche par des cadres singuliers. Donc 44, 45 cadres, 46 cadres, sept, quarante huit, quarante neuf. N' oubliez pas de 50 images par seconde base de temps. Puis il passe à la seconde suivante, 59 secondes. Maintenant, nous sommes à la position 0 images 59 secondes, 4 minutes et 0 heures. C' est comme ça que vous lisez cette minuterie. Ceci est le minuteur de position de la tête de jeu. Ok, donc se déplacer à gauche et à droite avec vos flèches va déplacer la tête de jeu par des cadres singuliers. Très bien. Un à garder à l'esprit si vous essayez de faire des coupes très précises. Dans votre montage, il y a quelque chose d'autre qui pourrait être un peu évident, mais je vais vous montrer quand même si je prends un clip ici et que je viens de mettre un rouleau B ici par exemple. Maintenant, la façon dont cela fonctionne est que nous avons des couches, non ? Nous avons donc la couche de piste vidéo 1, 2 et 3. J' en prendrai un autre juste pour le démontrer. Donc je vais faire un peu de B-roll ici, et j'ai laissé tomber ça sur le dessus. Donc il en aura deux, nous avons trois clips vidéo sur trois couches. Maintenant, la tête de lecture va seulement vous montrer le clip vidéo qui se trouve sur le calque le plus élevé, couche de piste vidéo 3, non ? Donc pour l'instant, ça ne vous montre que celui-là, ces deux autres ici, invisibles. J' aime y penser comme l'œil dans le ciel. Donc comme des feuilles de papier empilées les unes sur les autres. Donc si je déplace celui-ci hors du chemin, maintenant la pièce vous avait montré ce clip ici. Si je bouge celui-ci dans l'autre sens, ça te montre celui-là. Si j'utilise le globe oculaire, je peux rendre cette piste invisible, non ? Alors maintenant que les pistes et visible. Celle-là est invisible. Maintenant, l'œil dans le ciel regarde directement à travers ce clip. C' est presque comme un calque invisible directement sur ce clip ici. Si je rende cette piste invisible. Maintenant, l'œil dans le ciel regarde droit à travers et voit celui-ci ici. Maintenant, si j'utilise l'audio, maintenant l'audio est différent, n'est-ce pas ? Donc, si je prends de l'audio et que je prends des sons ici, et que je le dépose sur la timeline en tant que telle. Zoom avant et je duplique ça comme ça. Que va-t-il se passer si je rejoue ça ? Premiere Pro jouera les deux en même temps, n'est-ce pas ? Donc il ne va pas juste jouer celui-là et oublier celui-là. Les deux seront lus en même temps. C' est donc là que c'est différent des couches de pistes vidéo. Donc j'ai pensé que je ferais cette distinction ou tout simplement supprimer tout ça. Ok, autre chose que je vais vous montrer, c'est la hauteur de la piste. Maintenant, c'est très pratique aussi. Donc, ici, nous avons une différentes hauteurs de piste. Maintenant, si je double-clique avec ma souris, quelque sorte dans cette zone ici, ça va étendre ces pistes, n'est-ce pas ? Double-cliquez ici. J' aime faire, c'est que j'aime voir les vignettes de mes clips sur la timeline, juste comme ça. Double-cliquez à nouveau, cela va juste le réduire. Mais ce que j'aime aussi faire est de maintenir la touche Alt enfoncée ou la touche Option. Si vous êtes sur un Mac, utilisez la molette de défilement de la souris. C' est l'un de mes préférés. De cette façon, je peux juste contrôler la hauteur de la piste avec plus de précision juste en utilisant la touche Alt ou la touche Option, maintenez-la enfoncée, utilisez la molette de défilement sur la souris, non ? Quelques autres astuces que peu de gens savent en fait, c'est que si vous prenez la touche Maj, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur le signe plus, cela va étendre toutes ces pistes simultanément, la touche tilde. Donc, shift et moins va rétrécir toutes les pistes simultanément. Et shift et plus va les étendre tous simultanément. Maintenant, n'utilisez pas les touches plus et moins du clavier. Ils ne vont pas travailler, donc le quart de travail ne marche pas. Je les appuie juste maintenant. Mais le changement, le moins et la touche plus au-dessus des lettres, ils vont marcher. Donc, décalage et moins, décalage et plus. Si vous souhaitez simplement étendre les couches de pistes vidéo, vous pouvez simplement utiliser la touche Contrôle moins. Maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée et appuyez sur la touche Moins ou maintenez la touche Ctrl enfoncée. Et cela va simplement étendre les couches de pistes vidéo comme ça. La touche Alt ou la touche Option développera simplement les couches de pistes audio. Ou vous pouvez simplement utiliser ces petits nœuds ici. Et vous pouvez vous développer comme ça en tirant ces nœuds vers le bas ou en le poussant comme ça, n'est-ce pas ? Donc, il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez écorcher ça, mais c'est à vous de décider. Je vous montre juste tous les moyens possibles. Donc Shift Minus ou les rétrécir tous. Et tilde encore une fois. Et qu'y a-t-il d'autre ? Un autre que j'aime est le zoom avant et le zoom arrière. Donc, zoomer, zoomer sur la chronologie, il y a deux façons de le faire. Vous pouvez soit utiliser les nœuds ici, que je n'utilise jamais vraiment, n'est-ce pas ? Donc, si vous cliquez simplement sur le nœud ici, il suffit de le retirer vers la droite, cela va zoomer. C' était Zoom avant, mais j'aime utiliser la touche alt et la molette de défilement sur la souris. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Si vous êtes sur un Mac, utilisez la molette de défilement. Et si vous, si vous lâchez la touche Alt et utilisez simplement la molette de défilement, vous pouvez réellement parcourir la chronologie, ou vous pouvez l'utiliser aussi, n'est-ce pas ? Maintenez la touche Alt enfoncée, utilisez la molette de défilement agrandie et maintenez enfoncée la touche Alt utilisée pour zoomer. Bon, c'est comme ça que vous zoomez et zoomez. Et il y a autre chose que certaines personnes font. J' ai remarqué et j'ai vu cela sur quelques vidéos YouTube, c'est que lorsque vous êtes vraiment absorbé dans un projet et que vous travaillez loin et que vous travaillez peut-être dans les premières heures du matin, qui est ce que je faisais quand je d'abord commencé tout mon parcours d'édition. Est-ce que tu oublies ça, c'est que tu vas éditer, mais tu ne réalises pas qu'il y a un clip se cache jusqu'à la fin de ta chronologie comme ça, n'est-ce pas ? Je vais juste le démontrer. Et tu n'as aucune idée que ce clip est caché ici je suis. C' est vrai ? Donc si on retourne ici et que tu travailles loin et que tu es comme, je suis prêt à exporter ça. Donc, alors vous allez et l'exporter Fichier, Exporter Media. Et tu y vas, super, ça a l'air bien. Ne remarquez pas qu'il y a tout ce noir, tous ces cadres noirs. Et puis il y a un clip à la fin. Et j'ai vu ça pour quelques vidéos YouTube au fil des ans où c'est comme une heure et 40 minutes ou quelque chose comme ça. Mais la vidéo elle-même comme tout comme 15 minutes de long, mais il y avait comme une heure de cadres noirs. Et le dernier clip était un clip aléatoire de ce type. Il ne l'a manifestement pas ramassé. Mais c'est une chose à garder à l'esprit que lorsque vous êtes, avant d'exporter votre projet, c'est juste de vous assurer qu'il n'y a pas de clips errants à la fin de votre, de votre chronologie. Donc la barre oblique inverse, si j'appuie sur la barre oblique inverse, la chronologie va se rétrécir et zoomer pour vous montrer tous les clips de la timeline, non ? Donc, la touche de barre oblique inverse, très pratique. Si je supprime ce clip comme ça, puis appuie à nouveau sur la barre oblique inverse. Maintenant, la timeline va zoomer en fonction de tous les clips qui sont sur la timeline, non ? Donc la barre oblique inverse va être votre ami. Bon, maintenant je vais te montrer quelques petits outils ici. Donc, le premier que je vais vous montrer est celui-ci qui est d' insérer une séquences de remplacement comme ness ou clips individuels. Donc celui-là, je vais montrer comment ça marche. Il est préférable de vous montrer parce que cela aura plus de sens. Je vais créer une nouvelle séquence, et je vais juste vider beaucoup de clips dans cette nouvelle séquence. Je ne vais pas trop y penser. Ça va laisser tomber des tas de clips. Mais ce que je vais prendre, ceux-là nous allons faire, les déposer tous ici, supprimer celui-ci. Cool. Donc maintenant, je crée une nouvelle séquence. C' est ce qu'on appelle la séquence d'exemples. D' accord, donc je vais prendre ça, donc pour bouger très vite, je vais le coller quelque part. Cool. Bon, donc on a deux séquences. Ouvrez celui-là. Donc j'ai deux séquences assis ici comme ça. Et disons juste par exemple, que je suis de retour dans ma séquence normale ici. Et je vais laisser celui-ci sélectionné comme bleu. Et cette séquence ici, exemple de séquence. Je peux faire glisser cette séquence à l'intérieur de cette séquence d'ici. En faisant cela, je clique et je le fais glisser dessus. Regardez maintenant ce qui se passe en faisant glisser une séquence imbriquée. J' ai pris plus sur les séquences imbriquées dans une autre vidéo. Mais ce que cela signifie, c'est qu'il s'agit d'une séquence dans une séquence. Donc, si je laisse ça aller, j'ai maintenant une séquence imbriquée par laquelle si je double-clique dessus, cela va m'emmener à tous les clips à l'intérieur de cette séquence. Donc, ne vous inquiétez pas, je vais parler plus des séquences imbriquées et pourquoi vous devriez les utiliser dans une autre vidéo. Mais je vous montre ce qui se passe quand vous laissez cette sélection. D' accord ? Donc, en laissant cette sélection, cela signifie que tous les clips ou toutes les séquences que j'ai glissées dans cette séquence ici, cela va le traiter comme une séquence imbriquée. Maintenant, si je supprime ceci et que je l'éteins, regardez ce qui se passe maintenant, je prends la même séquence d'exemple et au lieu de la faire glisser comme une séquence imbriquée, Il va faire glisser tous les clips individuels à la place, non ? Donc, c'est super pratique lorsque vous travaillez avec des projets et je vais aller plus en détail dans une autre vidéo où vous ne voulez pas faire glisser le nid dans, vous voulez faire glisser dans les clips individuels. Mais je vais en parler plus dans le tutoriel de séquence imbriquée. C' est la seule raison pour laquelle tu mettrais ça allumé et éteint. Bon, donc on va passer à la deuxième partie de cette petite série. Je te vois dans la partie 2. 7. La chronologie - Fonctions de chronologie complète (Partie 2 sur 3): Le suivant ici est un clin d'œil dans la chronologie. C' est donc très pratique lorsque vous êtes à la recherche de précision, quand il s'agit de joindre vos clips ensemble sur la timeline. Donc ce que ça veut dire, c'est comme un petit aimant, non ? Donc, si je repousse ça et que je veux les pousser ensemble, regardez ce qui se passe quand un clip se rapproche de l'autre. Donc cette ligne noire qui apparaît là. Ce que Premiere Pro dit, c'est qu'elle croit que je veux pousser ce clip contre ce clip. Et dessine donc une ligne noire où il va assembler ces deux clips. Donc ils sont à peu près, mais juste l'un contre l'autre, pas vrai ? Donc ça s'appelle accrochage dans la chronologie. C' est super pratique si je travaille avec beaucoup de clips sur une chronologie très occupée, si je l'éteins, regardez ce qui se passe. n'y a pas de claquement. Il y a maintenant besoin de regarder cela de très près pour voir si je suis assez proche là-bas. Maintenant, si je regarde ça et que je pars, on dirait que c'est ça. Je pense que c'est juste contre le prochain clip. Maintenant, ce n'est pas le cas. Je vais zoomer jusqu'à l'avant. J' ai des cadres noirs ici. C' est pourquoi il est important de laisser cela allumé, à mon avis, car Premiere Pro va s'en prendre à vous. Donc, si je fais un zoom jusqu'au bout, je ne peux pas dire s'il y a des Noirs. Tous les cadres noirs ne le font pas. Mais qu'est-ce que c'est ? Maintenant, ça s'enclenche et je n'ai pas à m'inquiéter qu'il y ait des cadres noirs. Bon, donc tu comprends l'idée. C' est pourquoi vous devriez laisser celui-ci sélectionné. La suivante est la sélection liée. Maintenant Liked Selection signifie simplement que lorsque je clique sur un clip, il me dira quel audio ou quelles pistes vidéo sont liées les unes aux autres. Donc, comme vous le verrez ici, quand je clique sur la vidéo ici, il me dit que cette piste audio est connectée à cette piste vidéo. Et si je clique sur cette piste audio, il me dit que ce clip vidéo ici est connecté à cette piste audio. Donc ils sont tous liés ensemble, n'est-ce pas ? Mais je ne veux peut-être pas que ce soit le cas. Je voudrais peut-être le désélectionner. Donc, si je frappe ça et que je vais l'éteindre, maintenant, je peux cliquer sur chacune de ces pistes vidéo et audio indépendamment et je peux les supprimer si je le veux, juste comme ça. Donc maintenant, j'ai éteint indépendamment la vidéo et l'audio qui étaient autrefois connectés ensemble, et je peux passer par et juste supprimer ce que je veux. Alors que si je fais tout cela et que je rallume à nouveau, et que je commence à supprimer. Il va supprimer à la fois la piste audio et la piste vidéo ensemble, et je ne veux peut-être pas ça. C' est pourquoi cela, il y a des raisons pour lesquelles vous voulez activer et désactiver cela. La plupart du temps, tu le laisses allumer. Mais il y aura des moments où vous aurez besoin de déconnecter l'audio et la vidéo, non ? Mais c'est bon à savoir. Le suivant est le bouton marqueur. Maintenant, il y a certainement beaucoup plus à savoir sur les marqueurs, et je parle de cela dans une autre vidéo. Mais ce que cela signifie, c'est que vous pouvez simplement cliquer ici ou appuyer sur M sur le clavier, et cela laisse tomber un marqueur. Si vous double-cliquez sur cela, vous pouvez configurer votre marque avec différentes couleurs, mettre quelques commentaires et créer des marqueurs de chapitre et de segmentation, des signaux flash, ou aller plus en détail dans une autre vidéo. Mais vous pouvez cliquer et appuyer sur ceci ici, qui est le bouton AddMarker, ou appuyez sur M sur le clavier. Ou si vous cliquez sur le clip et que vous appuyez sur M va également créer un marqueur de clip. Vous remarquerez les petits marqueurs ici, Matt, mais vous devez vous assurer que le clip est sélectionné. Donc M, si vous ne sélectionnez pas le clip et que vous sélectionnez seulement la séquence, puis vous appuyez sur M, Il va mettre cette marque en haut de la séquence. Donc cette différence est des marqueurs coupés et puis cette séquence se marchés, non ? Donc voici votre marqueur de séquence. Très bien, et il suffit de cliquer dessus, et cela va créer un marqueur de séquence. Ok, donc si nous allons à l'intérieur de cette icône de clé, nous avons plusieurs autres options ici, nous avons Show Video Miniatures Show Video Keyframes, Show Video Names. Donc ça parle de ces vignettes ici, non ? Vous verrez donc des vignettes ici au début des clips. J' aime les laisser allumés parce que j'aime voir ce que sont les clips. Je peux voir ici que je suis dans la voiture ici avec ma copine étaient dans un hélicoptère ici. Et puis elle est dans l'hélicoptère. Donc, je regarde les vignettes et je sais très rapidement ce qui se passe dans la vidéo où ils doivent déplacer ma tête de lecture comme ça. Donc, vous apportez toutes ces modifications à l'intérieur de l'icône de la clé. Si j'éteins ça, tu vois, ça a l'air, tu sais, tu ne sais pas vraiment ce qu'il y a dans ces clips. Donc, j'aime laisser cette allumée sur les vignettes vidéo de spectacle. Et puis nous avons eu la forme d'onde audio, montrer les images clés audio. Je vais laisser cela allumé parce que j'aime voir la forme d'onde des marqueurs Show Clip audio. Je vais laisser ça allumé, montrer les marqueurs de cadre en double. Maintenant, j'aime laisser ça allumé ou éteint juste avant. Mais ce que ça veut dire, c'est que si je dois le démontrer avec des images, alors disons juste par exemple, j'utilise ce rouleau B ici, non ? Alors remarquez ce qui s'est passé là-bas. Donc il y a une ligne bleue sous ce clip ici. Maintenant, regarde ce qui se passe. Si je prends le même morceau de B-roll et que je le déplace ailleurs. Maintenant, cela me dit que ceci, ces clips particuliers, ces cadres particuliers ont été utilisés ailleurs dans le projet. C' est ce que ça me dit. Il y avait eu double emploi ailleurs. Donc, si vous travaillez avec de gros projets et que vous utilisez beaucoup de rouleaux B. C' est une excellente façon de vous dire que vous avez déjà utilisé votre rouleau B ailleurs dans votre projet. Et il pourrait être utile d'envisager d'utiliser différents B-roll. Regardez ce qui se passe si nous avons ce clip ici sur la chronologie. n'y a pas de barre de couleur en dessous. Maintenant, regardez ce qui se passe si je fais glisser le même clip. Ok, donc c'est là que ça me dit que j'ai dupliqué les mêmes images dans un autre clip. Maintenant, regardez ce qui se passe si je raccourcis un de ces clips ? Regardez ce qui se passe ? Donc maintenant, cette couleur a maintenant rétréci. Maintenant ça me dit que seule cette partie de ce clip a été dupliquée dans un autre clip, qui est celui-là, non ? Toutefois, cette partie du clip n'a pas été dupliquée ailleurs. Mais regardez ce qui se passe quand je sors ça à nouveau, voyez que ça est poussé à travers. Donc c'est une façon brillante. J' allume généralement cela sur ce que je travaille avec de très grands projets où j'ai beaucoup de B-roll et je peux voir tout de suite que ces clips ont été utilisés ailleurs. Maintenant, si je prends celui-ci, une couleur différente sera utilisée. Celle-là, peut-être. Ok, donc je vais juste remplacer ça. Et puis je prends le même. Ok, COC une couleur différente maintenant utilisée. Je crois donc que les utilisateurs de Premiere Pro aiment dix couleurs différentes juste avant de recommencer à utiliser les mêmes couleurs. Donc nous sommes bleus ici, nous avons du rouge ici, ou du magenta là-bas. Donc tu as l'idée. Ok, alors qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Donc, mon désactivation a montré marqueurs de cadre en double sont le suivant que j'aime est montré à travers Edit Cut. C' est une très bonne chose. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Donc, je vais faire glisser, je vais en fait supprimer tout ici. Et je vais tout remettre sur la chronologie, juste comme c'était. Ok, retournez par ici. Donc montrer à travers les modifications sont vraiment intéressantes. Si je vais chercher mon outil de rasoir et couper. Ok, regarde ce qui se passe pour regarder de près. Il y a deux petites flèches qui se font face. Ça me dit qu'il y a un montage à travers. Et ce que cela signifie, c'est que le cadre, la dernière image de ce clip et la prochaine image de ce clip ici sont adjacents l'un à l'autre, juste là à travers le montage. Donc, ce dernier cadre de cette coupe et le cadre suivant, ou le premier cadre de cette coupe, juste à côté de l'autre, ils sont adjacents. Si je frapperais l'âge de si je suis Mike, toutes ces coupures ici. Vous verrez qu'en regardant cela à un premier aperçu, cela me montre que tous ces clips sont correctement liés les uns aux autres. Ils sont séquentiellement liés les uns aux autres. Maintenant, si je n'ai pas cela activé, affichez les modifications. Si je regarde ça, on dirait que ce sont tous des clips indépendants, non ? On dirait qu'ils pourraient être sans rapport avec eux. Mais si j'allume ça, si j'allume le spectacle à travers le montage, je peux voir tout de suite que j'ai fait une coupe stupide, cuir brut. C' est une coupure stupide. Je peux voir tout de suite en voyant que ces deux petites flèches se font face à travers des modifications. Et ce sont des modifications inutiles. Donc, vous pouvez vraiment annuler tout ça. Droit ? Donc, c'est comme cela que vous utilisez show through edits sont généralement des leads qui sont activés uniquement lorsque je travaille avec de grands projets. Et qu'est-ce qu'on a d'autre badges d'effets de spectacle. Donc ces petits badges d'effets là-bas, non ? Fx là, on peut les allumer et les éteindre. Ils changent également de couleur chaque fois que vous ajoutez des effets. Donc, par exemple, si je vais ajouter, je ne sais pas, couleur Lumetri par exemple, je vais vous montrer ce que je veux dire. Dis juste qu'on utilise le monochrome fané et que j'ai laissé tomber cette montre. Qu' arrive-t-il au badge de couleur, au lot d'effets, il change en couleur pourpre, non ? Et il change à d'autres couleurs comme le vert, des choses comme ça si vous utilisez une combinaison d'effets. Mais ça me dit tout de suite, parce que c'est gris. Cela affecte les badges gris. Cela signifie qu'il n'y a aucun effet ajouté. C' est propre, c'est une ardoise propre, pour ainsi dire. Et si on retourne ici, donc j'aimerais laisser cette allumée sur les badges d'effets de spectacle que nous avons. Minimiser toutes les pistes, Enregistrer le paramètre prédéfini, donc nous n'avons pas besoin de nous inquiéter à ce sujet. Et c'est à peu près tout ce qu'il y a là. Voyons ce qu'il y a d'autre. Ok, donc quelque chose que vous devez vraiment savoir est l'application de correctifs par ici. Donc, si je passe ma souris dessus, nous avons V1 et A1 juste ici sur la souris Rama dessus à nouveau. Vous pouvez donc voir l'application de correctifs source pour les insertions et les écritures. Et puis ici, nous avons bascule pour le ciblage de piste pour cette piste. Il y a donc une différence entre ces deux. Je vais vous montrer ce que signifie l'application de correctifs de source. Tout d'abord, l'application de correctifs source ne fait que dire à Premiere Pro. Chaque fois que vous utilisez la zone Moniteur source et que vous utilisez l'édition Insérer et Remplacer, ce qu'ils appellent l'édition en trois points. Donc, si je prends ma tête de jeu ici et que j'ai V1, A1 sélectionné, et je prends un point d'entrée et de sortie en tant que tel. Et j'utilise insérer ou écraser pour déposer cela dans la chronologie. Regardez ce qui se passe si je fais juste un insert, par exemple, Il va insérer à partir de la position de la tête de lecture directement sur partout où j'ai V1 et A1 activé comme correctif source. Dites juste que je veux prendre toutes mes modifications en trois points de ma boîte de moniteur source dans ma chronologie, sur V2 et a2. Je clique ensuite là où c'est le correctif source ici. Il s'agit de la colonne source d'application de correctifs. Et j'ai V1 ici et a1 sélectionné ici. Et puis j'ai ma configuration de tête de jeu ici, qui signifie que tout ce que j'ai sélectionné ici, et je clique, Insérer ou écraser, il va le déposer directement au-dessus de V2 et a2. Regarde ça. Maintenant, parce que j'ai sélectionné insert, il va couper ce clip et je ne veux peut-être pas ça. Il y a donc une différence entre ces deux-là, que je vais expliquer dans une autre vidéo. En fait, j'en ai parlé dans le cours débutant, mais si je sélectionne Remplacer, cela va juste laisser ces pistes tranquilles, n'est-ce pas ? Et donc vous verrez qu'il supprime automatiquement tout ce que j'ai sélectionné ici en fonction du correctif source, qui est V1, A1, n'est-ce pas ? Et il va laisser tomber le clip que j'ai sélectionné sur la piste V2, la piste audio V2 un deux. Très bien, si j'ai changé le correctif source à la prochaine piste V3 et A3. Regardez ce qui se passe maintenant. Ok, donc c'est ce qu'est la source de correctifs. correctifs source est liée à la zone du moniteur source. Merci donc le correctif source, moniteur source, la boîte du moniteur source de correctifs source. Et une autre chose que je veux mentionner avant que j'oublie. Et c'est une question commune qui sont généralement reçoivent. Et ce sont les gens qui se demandent pourquoi ils ne peuvent pas importer de la vidéo ou de l'audio lorsqu'ils essaient d'utiliser, insérer ou de remplacer la boîte du moniteur source directement dans la timeline. Et c'est parce qu'il s'agit de la désactivation de l'application de correctifs source. Donc, pour le moment, nous avons ici, l'application de correctifs source est de désactiver un V1 A1. Nous disons donc à Premiere Pro, comme je l'ai déjà mentionné, que chaque fois que nous insérons ou écrasons à partir de l'intérieur de la boîte du moniteur source, il va être dirigé vers V1 et A1. Cependant, certaines personnes par accident parce qu'ils cliquent autour qu'il se rend compte de ce qu'ils font. Ils peuvent désactiver accidentellement l'application de correctifs source pour V1. Et ils laissent seulement A1 allumé. Et je ne savais même pas qu'ils avaient fait ça parce qu'ils ne sont pas vraiment sûrs de ce que ça veut dire. Et puis ils vont ici dans le Reddit. Ils sélectionnent un point d'entrée et un point de sortie. Et ils peuvent voir la vidéo très clairement à l'intérieur de la boîte du moniteur source. Mais quand ils vont à insérer, il ne fait que glisser dans l'audio. Et comme ce qui se passe ici ? Où est la vidéo, cette vidéo ici, mais il n'y a pas de vidéo traînée ici, juste l'audio. Et c'est parce qu'ils ont désactivé le correctif source pour la vidéo. Vous devez indiquer à Premiere Pro où aller la vidéo et l'audio et quelles pistes. Donc, dans ce cas, je n'ai pas activé le correctif source pour aucune des couches de pistes vidéo. Si j'active l'application de correctifs source pour la vidéo sur V4, Adobe Premiere Pro. Si je supprime simplement cela et essaie à nouveau, Il va jeter la vidéo sur V4 et l'audio sur A1. Donc, comme vous pouvez le voir. Donc, et la même chose avec l'audio, erreur courante est que les gens ne réaliseront pas ce qu'ils font et ils cliqueront sur le correctif source pour l'audio. Et je vais juste laisser le correctif source pour la vidéo allumé. Et ils ont sélectionné ici dans un point d'application en tant que tel, et le live et aller en grave clic ici, droite, donc nous avons la vidéo et l'audio. Donc, je peux voir la forme d'onde audio de ce clip, et je peux voir la vidéo ici juste en cliquant entre ces deux icônes ici. Donc, ce clairement audio dans ce clip. Cependant, j'ai sélectionné mes points d'entrée et de sortie, et j'ai mon minuteur prêt à faire du rock and roll. Et puis j'appuie sur Insertion et remplacements et seule la vidéo traîne à travers. Et vous êtes comme ce qui se passe ici et ensuite vous essayez de remplacer parce que vous pensez que peut-être si j'appuie sur le mauvais bouton, mais la même chose se passe dans ce qui se passe. C'est fou. n'y a pas d'audio. Mais ensuite, vous allez ici, cet audio clairement par ici. Encore une fois, la même raison parce que vous n'avez pas activé le correctif source pour l'audio. Assurez-vous donc simplement que lorsque vous utilisez la zone du moniteur source et que vous utilisez insérer un remplacement que vous avez activé le correctif source pour la vidéo et l'audio en même temps. Si vous avez tous les deux désactivés , rien ne va le faire glisser. Très bien, donc c'est peut être très frustrant et c'est une question courante que je reçois habituellement. C' est pour ça que je passe quelques minutes dessus. Assurez-vous donc que l'application de correctifs audio et vidéo à la source est activée pour l'une des pistes que vous souhaitez déposer vos modifications sur la chronologie si vous utilisez le ciblage des pistes, c'est encore différent. Donc, je vais ramener mon correctif source à V1 A1. Ok, donc maintenant je vais parler de ciblage sur piste. Donc piste ciblant ces deux-là ou cette colonne ici, n'est-ce pas ? Alors je vais le faire, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais couper à quelques morceaux. Et je vais montrer quelque chose. Je vais copier ce clip en allant Control C sur le clavier ou juste Command C. Et je veux coller ce clip ici juste dans la timeline. Maintenant, si je clique sur coller le contrôle V, il va le coller sur V1, A1. Je ne veux pas ça. Je veux coller pour dire V3, A3. Maintenant, comment puis-je faire ça ? Eh bien, c'est là que j'ai défini mon ciblage. Maintenant, la raison pour laquelle il l'a collé sur V1, A1. Je vais le faire à nouveau est à cause du ciblage de piste. Premiere Pro cible ma pâte sur V1, A1 parce que c'est ce que j'ai sélectionné ici. Regardez ce qui se passe si je sélectionne V3 et A3, mais je dois désélectionner tous les autres. Donc maintenant, j'ai suivi ciblé V3, E3. Regardez ce qui se passe, contrôlez V. Il cible automatiquement V3, A3. Si je l'annule, regardez, que se passe-t-il si j'ai sélectionné toutes ces pistes comme étant ciblées ? Il va par défaut à la toute première piste en premier. Donc, il a priorité à V1, V1, V2, V3, A3. Il commence à partir du centre et puis il s'éloigne. Donc, si je désélectionne ces deux, la prochaine cible de piste, la priorité est V2, A2. Si je frappe coller, Il va maintenant coller sur le 2 a2. Donc, vous allez vous assurer que si vous voulez coller sur V3, vous devez désélectionner toutes les autres afin que maintenant V3, E3 soit une priorité. Donc c'est là que vous utiliseriez. C' est une raison principale pour laquelle vous utiliseriez Track Targeting est de copier et coller. N' oubliez pas qu'il y a une différence entre correctifs source et le ciblage de suivi de ces deux colonnes ici. Ok, passons à la troisième partie de cette série en parlant des fonctions de chronologie. C' est certainement beaucoup plus long que ce que je pensais être la troisième partie. Nous venons ici. 8. La chronologie - Fonctions de chronologie complète (Partie 3 sur 3): Ok, je vais te montrer quelques autres choses. Donc, nous avons le cadenas ici, donc cela s'appelle tout à fait évident. Il verrouille vraiment une couche. Donc ça veut dire que je ne peux rien faire avec ça. Je ne peux pas avoir ma gomme, je ne peux pas y couper. Donc, c'est super pratique lorsque vous travaillez avec une piste de fond, musique de fond ou que vous avez de la musique ici en fait. Et donc il suffit de dire par exemple, que je veux ajouter de la musique. Oups, je ne veux pas le couper. Et je veux juste laisser ma musique de fond là comme ça. Et je ne veux pas y toucher ou par accident, j'ai juste mon cadenas et mon bang. Je le verrouille. Droit. Donc il n'y a aucun moyen que je ne puisse pas le bouger. Je ne peux pas le supprimer. Je ne peux pas le découper. C' est donc une méthode parfaite pour verrouiller une couche et le laisser verrouillé. Mais assurez-vous simplement que si vous avez verrouillé un calque, vous pouvez faire des erreurs en supprimant des pistes vidéo ou des clips vidéo qui sont essentiellement liés à cette piste audio. Et comme vous pouvez le voir, ça me dit qu'ils sont tous les deux désynchronisés maintenant. Soyez donc prudent lorsque vous verrouillez des pistes, car vous risquez de vous verrouiller sur des pistes liées à des clips vidéo ou des clips audio sur une piste déverrouillée. Alors c'est le cadenas. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons des morceaux muets et solo. Donc, si je veux, par exemple, mu pour suivre et lire, et je veux juste entendre la piste ici. Je reviendrai tout ce qui a été fait. Donc juste si je veux juste jouer à nouveau. Ok, donc juste mis en sourdine cette piste ici. Maintenant, si j'ai plusieurs pistes audio, par exemple, sur ça comme ici, peut-être que j'utiliserai une piste différente comme celle-ci. On y va. Ça pourrait juste en faire une couleur différente, juste démontrer. Ok, super. Maintenant, j'ai trois pistes audio ici. Alors que se passe-t-il si je veux juste entendre ce qui se passe sur cette piste ici, ok, eh bien, j'ai juste appuyé sur le bouton Solo et ça va solo cette piste. Vous n'entendez donc que la couche 3 de piste audio. Certaines personnes deviennent muettes, muettes, et elles le font comme ça. Je veux dire, ça prend juste un peu plus de clics. Tu ne peux pas le faire comme ça. Mais c'est pourquoi nous avons l'option solo là-bas, parce que nous pouvons résoudre n'importe laquelle de ces pistes. C' est l'option solo. Nous avons l'option muet dont nous avons parlé. Et maintenant, nous avons l'option d'enregistrement voix-off. Maintenant, je vais montrer que celui-là est plutôt cool. Donc, pour dire, par exemple, que vous voulez enregistrer une voix off, et je vais juste passer par ça assez vite, c'est que vous avez un petit micro ici. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez aux paramètres d'enregistrement voix-off, vous verrez tous les paramètres de votre voix off. Donc la source sera le microphone. J' utilise un Yeti X pour faire ce tutoriel. C' est un microphone fantastique. Si vous aimez la qualité de cet audio dans ce tutoriel, alors obtenir un microphone Yeti ne coûte pas autant d'argent pour obtenir le Yeti X. Et j'ai décidé d'utiliser l'ATX pour enregistrer une voix off dans Premiere Pro. Et ici, j'ai des pré-rouleaux. Donc, si vous voulez, donc un peu de temps avant que l'audio commence à enregistrer, j'ai généralement mis trois secondes avec pré-roll. Je ne m'embête pas à définir un rôle de poste. Et puis j'ai à peu près configuré mon audio pour la voix off. Si nous allons à Modifier et puis aller à Préférences, allez à l'audio. Une autre chose que je voudrais vérifier est sous Audio, si nous allons à l'entrée muette pendant l'enregistrement Timeline, assurez-vous que cela est sélectionné. Si vous ne sélectionnez pas cette option, cela signifie que vous allez vous entendre parler pendant que vous faites la voix off. Et croyez-moi, c'est tellement distrayant. Vous avez un vous avez un sourd. D' après mon expérience, je ne peux pas m'entendre parler pendant que je parle. C' est juste un écho très ennuyeux. Cliquez sur. D'accord ? Et puis tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur le bouton d' enregistrement voice-off sur la piste sur laquelle vous voulez commencer à enregistrer. Donc vous avez vos visuels ici, non ? Vous avez la vidéo jouée en même temps, ou simplement la trouver où nous allons, par exemple. Donc vous jouez ça sur un muet, cette montée, vos hélicoptères décollent ici. Et tu regardes peut-être ce type. Je veux faire une voix off. Donc une tête de jeu assis ici. Et on va mettre la voix off sur la couche 2 de piste audio. On va appuyer sur ça, et il y a un petit compte à rebours ici, 1 seconde. Donc, en ce moment, nous jouons une démonstration d'un enregistrement voix-off. Mes copines apprennent à piloter un hélicoptère, et elle a le temps de sa vie. Et je fais ça comme une démonstration. Et c'est une voix off vraiment cool. Et puis j'appuie sur Entrée et puis il va vider ça pour annuler. Il va le vider sur la couche de piste audio deux si je la rejoue. Donc, en ce moment, nous sommes en train de jouer un, démontrant un enregistrement en voix off. Ma copine apprend à piloter un hélicoptère et elle a le temps de sa vie et je fais ça comme une démonstration. Voilà, tu y vas. Maintenant, j'ai un petit morceau de son d'un enregistrement voix-off que je peux déplacer, quoi que je puisse le déplacer sur différentes pistes. C' est donc à quel point il est facile d'effectuer un enregistrement voiceoff dans Premiere Pro. Et nous allons juste supprimer celui-là. Qu' y a-t-il d'autre ? Donc je vous ai montré que le solo, piste et l'évier à bascule, verrouiller. Ok, donc c'est important. Maintenant, si je fais un peu un zoom arrière et que j'obtiens mon outil de rasoir et coupe, et que je remonte un autre, ok, je vais te montrer ça et apporter un peu ce psy. Ok, donc je suis assis sur plusieurs pistes ici. Maintenant, si je prends ce clip et le supprime, puis cliquez avec le bouton droit sur ondulation, supprimez. Regardez ce qui arrive à tous ces clips sur toutes les autres pistes. Pas seulement sur la piste sur laquelle je fais la suppression d'ondulation, mais regardez ce qui arrive à toutes ces autres pistes. Et remarquez aussi que j'ai basculer évier, verrou allumé pour toutes ces pistes. Faites attention. Cliquez avec le bouton droit sur ondulation, supprimez-le. Maintenant, l'ondulation supprime pas seulement la piste sur laquelle j'ai fait la suppression d'ondulation. Il est en fait ondulé, supprimé toutes les pistes aussi bien parce que le verrou de l'évier est activé. Maintenant, regardez ce qui se passe si je désactive le verrouillage de synchronisation sur ces autres pistes. Maintenant, faites la même chose. Regardez ce qui se passe. Maintenant, tous ces sont restés au même endroit et il est seulement ondulé supprimé sur cette piste ici. Ok, alors défaites ça. Donc, si j'active et désactive Sync connexion sur diverses pistes, ce que cela veut dire, c'est que cela va déplacer ces clips vidéo le long de la timeline tout en laissant tous les autres derrière. Donc maintenant que je viens d'activer celui-ci, synchroniser le verrouillage, et je fais une autre suppression d'ondulation, ou juste le remettre sur la timeline. Donc, tout est agréable et rinçage ondulation supprimer. Maintenant, il a seulement déplacé ce clip vidéo et ce clip vidéo le long parce que le verrou de l'évier est activé. Il peut donc y avoir une situation où vous travaillez avec un projet assez important et vous disposez 15 ou 20 couches de pistes vidéo et de 15 ou 20 couches de pistes audio. Et tu ne veux pas que tout se mêle. Lorsque vous effectuez une suppression d'ondulation, vous voulez juste qu'une ou deux pistes soient mélangées à travers, pas tout en mélangeant à la fois. C' est là que c'est super pratique. Éteint le verrou et il suffit d'activer le verrou pour une piste particulière. Donc la raison pour laquelle vous remarquerez ici, nous avons des petits drapeaux ici, non ? Donc, cela me dit que ce clip vidéo et cette piste audio sont liés ensemble. Et vous verrez cela parce que j'ai cliqué dessus que les deux ont été mis en surbrillance et qu'ils sont désynchronisés. Donc, il y a un petit badge de temps qui me dit combien tout au long d'une synchronisation par lequel est de deux minutes et 27 secondes et 39 images. Donc, comme je les tire en arrière dans ce temps ou va obtenir de moins en moins. Donc, cela me dit juste combien à un évier la couche de piste vidéo et audio est. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Ok, donc on peut ajouter des images clés à notre piste audio ici. Donc on prend notre tête de jeu et un petit truc d'image-clé va apparaître. Si vous ne voyez pas cela, vous allez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à personnaliser. Et vous pouvez réellement ajouter des icônes ou des fonctions supplémentaires à vos émeutes de la chronologie. Donc, vous verrez ici où il est dit image-clé, ajouter, supprimer l'image-clé. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser cela sur la couche de piste audio et cela va ajouter cela pour vous, n'est-ce pas ? C' est donc un petit éditeur de boutons pour le panneau Montage. Donc je l'ai déjà là. Donc, avec le temps, avec la tête de jeu ici, en tant que tel, je peux ensuite ajouter des images clés. Donc, regardez ce qui se passe lorsque je clique sur Ajouter une image clé, il laisse tomber une petite image clé là. Je peux ajouter une autre image clé et une autre image clé comme celle-ci. Et je pourrais faire la même chose pour la piste vidéo. Je peux aussi faire la même chose pour la couche de piste vidéo. Cliquez donc sur le clip, ajoutez une image clé à une autre. Maintenant, je ne le fais pas moi-même comme ça. Je le faisais, mais je ne le fais plus. J' utilise l'outil stylo. Donc, si vous allez dans la boîte à outils, cliquez sur l'outil Plume et vous pouvez simplement cliquer directement sur la bande de caoutchouc pour créer des images clés. Et puis vous pouvez juste ajuster le volume de cette façon en déplaçant simplement les images clés autour. C' est ainsi que je le fais maintenant en utilisant simplement l'outil de stylo, laissant tomber des images clés, en cliquant sur la bande de caoutchouc et il juste une sorte de réglage de cette façon. Maintenant, si je fais la même chose dans la couche de piste vidéo, ça va ajuster l'opacité, non ? Donc, vous remarquerez ici, si je fais glisser cette image clé vers le bas à 0, je vais juste couper ceci. La capacité va maintenant baisser lentement sur ce clip. Juste comme ça. Droit ? C' est ainsi que vous réglez l'opacité en utilisant des images clés pour aller aux contrôles d'effet. Vous voyez que toutes ces images clés ont été laissées ici sous opacité, juste là. Maintenant, je peux supprimer toutes ces images clés en sélectionnant le plus appuyant sur Supprimer, n'est-ce pas ? C' est ainsi que vous utilisez les images clés à l'intérieur du panneau Montage dans Premiere Pro. Et c'est tout. Nous avons certainement couvert beaucoup ici. Je vais certainement en faire une série en deux parties de ou pas déjà, si vous avez des questions ici sur le panneau de chronologie ou comment utiliser certaines des fonctionnalités ou fonctions ou si vous voulez plus d'explications, n'hésitez pas à me le faire savoir . Je vais faire une vidéo de suivi. Sinon, j'espère que cela a été utile et perspicace. S' il vous plaît utiliser ceci comme une vidéo de référence au cas où vous oubliez quelque chose plus tard, vous devez y revenir. Vous pouvez regarder à nouveau cette vidéo. Sinon, je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 9. La chronologie - Travailler avec des barres de rendu de timeline (Vert, jaune, rouge): Nous allons donc regarder les barres de rendu vert, jaune et rouge, initié, Premier Pro. Ceux-ci, ça rendra les barres que vous voyez ici en haut de la séquence. Je vais vous expliquer ce que cela signifie et comment travailler avec eux en tant qu'éditeur intermédiaire. Il est donc important de comprendre ce qu'ils signifient et comment les contourner. Lorsque vous travaillez sur de grands projets où vous avez beaucoup d'éléments dans la chronologie et que vous travaillez avec beaucoup d'effets, beaucoup de calques d'ajustement et d'autres choses comme ça. Vous aurez certainement besoin de savoir ce que cela signifie. Donc je vais passer quelques minutes à vous expliquer ça. Dans cet exemple, je vais juste utiliser trois clips simples sur la timeline juste pour garder l'explication simple. Et puis vous verrez comment les fournitures lorsque vous travaillez avec des projets plus importants, avec plus de clips et plus de couches vidéo et audio. Donc le premier clip que nous avons est vert. Le deuxième clip que nous avons a une barre jaune sur le dessus et le clip rouge, et le clip suivant a une barre rouge. Donc, si on déplace le clip le long, vous verrez que la barre rouge poursuit ce clip. Donc, ce que cela signifie essentiellement, c'est que Premiere Pro dit que si nous voulons lire ce clip en temps réel, à droite, en appuyant sur le bouton de lecture et en le regardant. Ensuite, il y a de bonnes chances, en fait, presque 100 % de chances qu'il soit lu en douceur parce qu'il est vert. Ce que ça veut dire, c'est qu'il a été rendu. Il a été rendu de sorte que vous pouvez regarder les images dans la boîte du moniteur de programme en temps réel. Cependant, un jaune indique qu'il y a de bonnes chances qu'il puisse se battre un peu, mais pas toujours, mais il y a de fortes chances qu'il mal à lire ce clip en temps réel. Et si j'appuie sur le bouton de lecture ici, si on y regarde, j'enregistre aussi mon écran pour le tutoriel. Il fonctionne toujours assez bien. C' est assez lisse, non ? Parce que je viens d'acheter un nouvel ordinateur portable il y a peut-être un mois. Et donc cela aide également à avoir un ordinateur portable rapide. Mais si je devais exécuter ce même clip sur mon ancien ordinateur portable, il aurait certainement beaucoup plus de mal. n'y a donc aucune garantie que le jaune signifie que votre ordinateur portable ou votre ordinateur va avoir du mal à le lire en temps réel. Ça veut juste dire qu'il y a de bonnes chances. Et si nous regardons le dernier clip ici, qui est rouge, nous allons la première Pro dit qu'il y a bonnes chances que votre ordinateur tuple de laboratoire ait du mal à lire ce clip en temps réel. Donc si je joue ça, et maintenant, ça saute beaucoup. Ça ne marche pas trop bien. Je n'ai donc pas besoin de lire ces clips pour savoir si le clip va être lu en douceur ou non. C' est ce que signifient ces barres. Ce sont des barres de rendu situées au-dessus de vos clips. Et il vous indique simplement avec un certain degré de probabilité de la lecture de votre clip en temps réel. Je vais aussi vous montrer quelque chose d'autre très vite. Si vous allez à l'icône Clé ici, cliquez dessus, puis descendez à l'endroit où il indique Afficher l'indicateur de cadre tombé. Si nous cliquons dessus, un peu de lumière apparaîtra. Une petite indication apparaîtra ici, qui indique ici 0 images abandonnées pendant la lecture, n'est-ce pas ? Et alors regardez ce qui se passe si je lis le premier clip qui a une barre de rendu verte, et je le rejoue. Premiere Pro va me montrer combien d'images ont été supprimées. Donc nous avons 15 images ont été abandonnées jusqu'à présent. Donc, il semble qu'il fonctionne assez bien, mais nous avons quand même perdu environ 15 images en lisant un clip qui a une bombe de rendu verte. Si je passe plus de deux et que vous pouvez réinitialiser le compteur de trame en appuyant sur Arrêter et en frappant à nouveau jouer, et cela réinitialisera ce compteur à 0. Donc si je vous montre cette expérience sur la barre jaune, si j'appuie sur Play, accord, on a perdu cinq images, on est prêts. Et je vais déplacer ma souris et revenir dessus. Donc 55, assez bien jusqu'à présent. Donc on n'a perdu que cinq images. Ok, mais comme je l'ai dit, jaune signifie juste qu'il y a de bonnes chances qu'il se reproduise lentement en temps réel. Toutefois, Premiere Pro fera de son mieux pour lire en temps réel tous les éléments qui ont une barre jaune au-dessus d'eux. Donc on a déjà perdu cinq images. Donc pour le moment, ce clip a mieux fonctionné que celui-ci, n'est-ce pas ? Et je n'ai pas ajouté d'effets ou quoi que ce soit d'autre à ces clips. Si nous allons au rouge, regardez ce qui arrive à l'image, déposez la lecture du compte. Il commence par le vert, puis regarde le changement. On a perdu 10 images. 31 images ont été supprimées. 8131 cadres 158, 196. J' avais l'habitude de jouer à beaucoup de jeux informatiques quand j'étais enfant. Et donc la fréquence d'images était quelque chose qui m'obsédait de toute façon. On a perdu beaucoup de cadres, 417 cadres. Ok, alors qu'est-ce qu'on fait à ce sujet ? Maintenant, si vous travaillez avec beaucoup d'effets, si vous obtenez ce clip ici, par exemple. Et j'ai mis un effet comme un masque discrète. Ou si je veux enlever ces barres noires ici, non ? Pour dire aller à Contrôles d'effet, allez à Échelle. Regardez ce qui se passe quand j'augmente l'échelle pour fermer ces barres noires, regardez, regardez ça. Ça change de rouge. Donc automatiquement si je joue ça en arrière, ça va fonctionner très lentement parce que Premier Pro me dit que ça va fonctionner très lentement. Libéral les cadres que je laisse tomber maintenant. Alors, qu'est-ce que je fais à ce sujet ? Eh bien, je veux peut-être rendre ça dehors. Laissez-moi vous montrer si vous allez et sélectionnez le clip ici sur la timeline que vous souhaitez afficher. Séquence. Vous obtenez toutes ces options ici, rendre les effets en dehors. Donc, si je veux seulement rendre les effets que j'ai ajoutés à ce clip, TOUS sélectionnez cette option. Si je vais louer une sélection, alors cela ne rendra que ce que j'ai sélectionné sur la chronologie. Ok, donc tout est rendu. Donc aussi facile que ça. Mais regardez ce qui se passe si j'ajoute un autre effet. Ça change de rouge à nouveau. Donc, vous avez l'idée maintenant si je supprime cet effet en allant Masque Unsharp et en le supprimant, il revient automatiquement au vert. Donc, ce qui se passe réellement lorsque vous affichez des clips sur votre timeline, c'est que vous créez des aperçus vidéo, n'est-ce pas ? Donc, vous obtenez essentiellement que Premier Pro affiche votre projet dans une version de moindre qualité dans ce qu'ils appellent des aperçus vidéo, sorte que vous pouvez regarder vos clips en temps réel si cela est logique. Si nous allons aux paramètres de séquence, vous verrez ici des aperçus vidéo. Donc, peu importe ce que vous avez sélectionné ici, chaque fois que vous effectuez un rendu sur votre timeline, il sera rendu en fonction de ce que vous avez sélectionné ici. Donc, mes aperçus vidéo vont être iframe mpeg. Et à cette dimension 1920 d'ici 2013. Mais je le laisse tel quel. Je ne touche pas à ces paramètres. Vous pouvez ajuster si vous souhaitez AVI ou QuickTime, mais je le laisse généralement comme iframe, puis cliquez sur OK, à droite. Parfois, j'ai des problèmes avec mes fichiers de rendu et pas très souvent, mais cela m'est arrivé. Et si ça t'arrive, et je suis sûr que tu le croiseras. C' est ce que tu fais. Parfois, je peux rendre un projet. Je peux rendre des clips sur ma timeline. Le devient une barre verte, à droite, ce qui me dit qu'il est rendu, mais alors il joue encore vraiment Sloan. Je ne sais pas pourquoi, mais moi, chaque fois que je vais à la séquence et puis que je clique sur supprimer les fichiers de rendu, il supprime tous les fichiers de rendu. Donc vous remarquerez qu'il est retourné au rouge. Et puis nous régénérer ces fichiers rendus en cliquant ici. Je ne peux pas croire que je le rende. Si j'ai sélectionné des points d'entrée et de sortie sur ma chronologie, je peux simplement afficher cette section si je le veux. Droit ? Est-ce un rendu de la timeline entière. Donc, le rendu de la séquence en dehors. Et puis chaque fois que je rende ces aperçus, ça marche alors. Donc, si jamais vous avez de la difficulté avec les fichiers rendus, s'ils apparaissent en vert et qu'ils ne sont pas lus correctement, vous devrez peut-être supprimer ces fichiers de rendu et régénérer les aperçus vidéo. J' espère que cela a du sens et j'espère que cela a clarifié ce que les barres de rendu temporelles tout au sujet. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 10. La chronologie - Travailler avec des séquences imbriquées: Lorsque vous travaillez avec de très grands projets dans Premiere Pro, il devient essentiel de comprendre et d'utiliser des séquences imbriquées. Maintenant, imbriquer vos séquences signifie que vous pouvez garder vos projets organisés, vos séquences organisées et aider à améliorer votre flux de travail. En fait, vous pouvez gagner beaucoup de temps dans votre flux de travail, particulier lorsque vous travaillez avec des projets plus volumineux, lorsque vous commencez à utiliser des séquences imbriquées. Maintenant, je vais vous montrer deux façons différentes d'utiliser des séquences imbriquées dans vos propres projets dans ce tutoriel. Maintenant, j'ai quatre clips devant vous dans une séquence qu'il a appelée exemple Séquence imbriquée. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie d'imbriquer une séquence ? Tout simplement, cela signifie simplement que nous sélectionnons plusieurs clips sur notre chronologie. Et nous allons imbriquer tous les clips que nous décidons de sélectionner ici. Dans ce cas, nous allons sélectionner ces quatre clips. Et nous allons dire à Premiere Pro de traiter ces quatre clips comme un seul clip. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Nous sélectionnons donc les clips que nous voulons imbriquer. Nous en avons quatre sur notre chronologie. Nous faisons un clic droit et nous allons sur nid, nous cliquons dessus, puis nous donnons notre nid et notre nom. Donc, je pourrais juste appeler ça ness à un, par exemple, entrer. Et ce que nous avons fait maintenant, c'est que nous avons dit à Premier Pro de mettre tous ces clips dans ce nid, qui est en fait une autre séquence. Donc maintenant, nous avons une séquence à l'intérieur d'une séquence appelée exemple séquence imbriquée. Donc c'est notre séquence principale, et maintenant voici notre séquence imbriquée, qui est, vous remarquerez la couleur il y a du vert. Si nous double-cliquez sur cette séquence imbriquée, séquence, nous avons ces quatre clips individuels ici. Nous demandons donc à Premiere Pro de traiter ces quatre clips comme un seul clip que nous pouvons désormais déplacer sur notre chronologie. C' est une excellente façon d'organiser vos séquences sur votre chronologie. Comme je l'ai dit, lorsque vous commencez à travailler avec de grands projets, cela devient d'une importance vitale. Bien sûr, si vous n'avez que quatre clips, vous n'avez pas besoin d'imbriquer ces clips, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement utiliser un calque de réglage et appliquer tous les effets et tout ce qui se trouve à l'intérieur du calque de réglage. Mais à des fins d'organisation, lorsque vous arrivez à des projets plus importants, l'imbrication devient essentielle. Et je vais vous montrer vers la fin de ce tutoriel, un projet de la vie réelle où les choses deviennent très, très occupées si vous n'utilisez pas de séquences imbriquées. Donc, si nous allons à l'intérieur de notre séquence imbriquée ici, nous pouvons réellement déplacer ces clips comme ça, changer l'ordre d'eux comme ça. On pourrait même éteindre celui-ci, aller désactiver, raccourcir ça. Et ce que nous faisons, c'est de revenir à notre séquence principale. Vous verrez la séquence imbriquée ici s'ouvre en tant que séquence en haut ici, nous revenons à notre séquence principale, puis rejouons cette séquence. Et tous les changements que nous avons apportés à ces clips individuels ont été reflétés dans notre séquence principale. C' est donc une raison principale d'utiliser des séquences imbriquées est de garder tout organisé. La deuxième raison est que si nous voulons appliquer plusieurs effets à tous ces clips ici, alors nous pouvons simplement les appliquer directement au nid lui-même. Nous sommes donc à l'intérieur de la séquence principale. Nous avons notre séquence imbriquée ici. Et nous passons aux contrôles des effets. Et je vais vous donner un exemple. Il suffit de dire par exemple, que je veux changer l'échelle du nid, le rendre plus grand. Je veux faire pivoter tous les clips à l'intérieur du nid. Je veux réduire l'opacité du nid Eclipse, non ? J' ai donc maintenant appliqué ces effets directement au nid lui-même. Si je rejoue ça, vous verrez que ça a été appliqué à tous les clips à l'intérieur du nid. Donc, nous l'avons là. Maintenant, si je vais à l'intérieur du nid lui-même pour les clips individuels, ces changements n'ont pas été faits. Donc, je viens essentiellement d'appliquer les effets directement au nid sans avoir à appliquer ces modifications ou ces effets à chaque clip individuel. Imaginez donc d'avoir à appliquer l'échelle à chaque clip individuel. Alors rendez cela plus grand, faites pivoter celui-ci, réduisez l'opacité. Ok, prochain clip. Je pourrais juste activer celui-là, non ? Augmentez l'échelle, l'opacité de rotation. Donc, vous avez l'idée, cela devient un processus ardu très lent. Si je devais passer par chaque clip individuel et modifier l'échelle et la rotation, au lieu de simplement sauter dans la séquence imbriquée, cliquer dessus et faire toutes les modifications directement à la séquence imbriquée. Ok, donc maintenant on va passer et j'annulerai tous ces changements là-bas. Maintenant, je fais la même chose avec le classement des couleurs. Je peux aller cliquer sur le nid lui-même et je peux noter, je peux faire la correction des couleurs sur tout le nid. Je peux le surestimer par tas, tout simplement la ruiner complètement. Juste pour démontrer ici, allez faire un peu de classement des couleurs. Et je pourrais. Par le haut là-bas et juste le rendre vraiment, vraiment moche. Mais comme vous pouvez le voir, je l'ai appliqué directement au nid lui-même, non ? Comme vous pouvez le voir, il est appliqué directement sur le nid. Mais si je vais à l'intérieur du nid, les clips n'ont pas été changés. C'est incroyable. Il s'agit donc de deux façons différentes d'utiliser séquences imbriquées dans vos projets pour la première fois, garder vos clips organisés et de dire à Premiere Pro de traiter tous vos clips comme un seul élément unique. Et deuxièmement, vous pouvez appliquer tous vos effets ainsi que votre classement des couleurs et correction des couleurs sur le nid sans toucher les clips individuels eux-mêmes. Laissez-moi vous donner un projet réel où l'imbrication devient super important. Et ce n'est que lorsque vous voyez un projet de la vie réelle qui est assez grand que vous commencerez à comprendre pourquoi il est important d'utiliser l'imbrication. Donc ici, j'ai un projet, un projet assez ancien ici. Maintenant, c'est un projet assez important. Si vous avez un coup d'oeil, nous avons 28 couches de pistes vidéo ici. Et si nous regardons cela sur votre écran maintenant, tous ces éléments verts ici dans la chronologie sont tous des séquences imbriquées. Maintenant, si je joue ça, juste, je te montrerai les deux premières secondes. Maintenant, si je joue ça très lentement, nous avons un logo, nous avons mon nom, nous avons mon image, nous avons quelques problèmes. Nous avons quelques transitions, plus de transitions, plus de problèmes, plus de transitions. C' est donc assez complexe. Mais si vous jetez un oeil à la chronologie, il semble très soigné. Je veux dire, tu ne vois nulle part sur cette chronologie où sont tous ces pépins. Vous ne pouvez pas voir ces transitions sur cette chronologie. Maintenant, si je n'utilisais pas des séquences imbriquées, ce serait une chronologie très complexe. Il serait très difficile de naviguer autour de cette chronologie. Cependant, si je veux aller et changer, si je veux regarder le glitching de cette partie du projet, où il est glitching autour du logo, je peux juste sauter directement dans ce nid particulier ici, total pré-comps 0 , 1. Il s'agit d'une séquence imbriquée. Si je double-clique sur cela, alors je peux voir toutes les cartes de pépins individuelles que j'ai utilisées ici pour cette partie du projet. Je peux aller dans Tidal et je peux changer mon logo ici. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir. Et par, comme vous pouvez le voir ici, nous avons la séquence imbriquée ici, qui contient juste mon logo. Si je ferme cela, alors cette séquence imbriquée ne contient que ces problèmes. Pour que je puisse passer à travers et que je puisse manipuler ces problèmes si je veux. Juste comme ça. D'accord. Pour que je puisse passer à travers, je peux les rendre plus grands, je peux les rendre plus petits. Mais alors je peux fermer cette séquence imbriquée. Et comme vous pouvez le voir, c'est la séquence imbriquée. Cette séquence imbriquée contient tous les problèmes de ce logo. Et la même chose que si je continuais à me frotter vers l'avant. Nous avons d'autres titres ici. C' est donc une autre séquence qui est imbriquée. Donc, si je double-clique dessus, j'ai plus de cartes pétillantes que je peux changer, non ? Imaginez donc de placer tous ces clips individuels sur la chronologie de la séquence principale et de le faire pour l'ensemble du projet. Pouvez-vous imaginer à quel point ce serait désordonné ? Nous espérons que vous comprendrez pourquoi il est important d'utiliser des séquences imbriquées d'un point de vue organisationnel. C' est donc un exemple de l'endroit où vous pouvez utiliser l'imbrication dans des projets plus importants pour garder votre flux de travail assez propre, bien rangé et rapide, tout en gardant tout organisé sur votre chronologie. Donc si vous avez des questions, faites-le moi savoir. J' espère que cela a été utile. Sinon, je vous verrai dans le prochain tutoriel. 11. Flux de travail - La technique du montage de crêpes: Je vais donc vous montrer la technique d'édition de crêpes à l'intérieur de Premiere Pro, qui est exactement ce que vous voyez sur votre écran en ce moment, où nous avons deux séquences empilées l'une sur l'autre. C' est pourquoi ils l'appellent une technique d'édition de crêpes. Et c'est une technique d'édition brillante. Si vous avez filmé beaucoup de séquences et que vous voulez un moyen facile de parcourir ces séquences et de pouvoir simplement choisir ce que vous voulez, puis le faire glisser sur une autre ligne de temps. Et cette chronologie peut être une coupe rugueuse ou c'est peut-être votre dernière coupe. C' est à vous de voir. Vous pouvez avoir une séquence pour tous vos clips B-roll et une séquence pour tous vos clips bruts originaux. C' est à vous de choisir comment étiqueter ces deux séquences. Mais c'est vraiment, vraiment facile de trier tout un tas de séquences. Je vous encourage donc à essayer ce style d'édition. Et je vais vous montrer comment configurer cela dans ce tutoriel. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais fermer et enlever les séquences. Et je vais recréer ces séquences dès le début. Nous travaillons donc ensemble sur le même écran. Donc essentiellement, j'ai tous mes clips GoPro ici importés dans mon panneau de projet. Et je vais juste créer ma toute première séquence, un clic droit, aller à New Sequence From Clip. Et pour l'instant, je vais juste supprimer ce clip là. Je vais donner un nom à cette séquence, séquence. Je vais l'appeler fitness street parce que c'était épisode 6 et je vais l'appeler R4. Ok, donc cette séquence va contenir tous ces clips. Et je vais tous les sélectionner. Et je vais désélectionner ça. Et je vais les traîner partout dans la chronologie en tant que telle. Donc nous avons tout sur les clips, ils sont traînés dans notre chronologie. Je vais maintenant créer une deuxième séquence et je vais juste utiliser de ces clips car ils sont tous tournés à la même fréquence d'images. Cliquez avec le bouton droit sur la nouvelle séquence du clip Et je vais donner à cette séquence le nom de Fitness Street, épisode 6, et je vais l'appeler finale, car dans ce sera ma dernière séquence que je finirai par exporter, non ? Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez appeler ça « B roll clips ». Tu peux l'appeler comme tu veux. C' est tout à fait à vous de choisir. Mais maintenant, nous avons deux séquences ici. Maintenant, ce n'est pas la technique des crêpes moment, nous devons retirer une de ces séquences et l'empiler. Et quand vous faites cela en cliquant et en faisant glisser l'un d'entre eux vers le bas où il est bleu. Et puis il suffit de relâcher la souris. Et maintenant, nous avons deux séquences empilées l'une sur l'autre. C' est donc le tout début de notre style d'édition de crêpes. Nous avons tous nos clips ici, et ensuite nous avons notre séquence finale ici. Je vais juste supprimer ce clip là, et je vais juste redimensionner les séquences ici. Ok, donc tout ce que vous avez vraiment à faire, c'est utiliser votre tête de jeu ici. Je vais juste couper ces pistes audio. Vous n'entendez pas ça à travers l'enregistrement. Et tout ce que vous devez faire est vraiment juste de frotter avec votre tête de jeu là-bas et juste choisir ce que vous voulez. Cliquez sur, puis faites-le glisser vers le bas dans l'autre séquence. Et c'est aussi simple que ça. Tu vas juste passer par ici. C' est comme ce que vous voulez, puis faites-le glisser ici. Maintenant, juste un autre. Autre chose à signaler. Si vous ne voulez pas que les clips glissent vers le bas avec le clip audio, vous pouvez simplement cliquer ici où il est indiqué Sélection liée. Si vous désélectionnez cette option ou désélectionnez cette option, il désélectionnera l'audio de la piste vidéo. Il vous suffit donc de cliquer et de faire glisser le sur la vidéo uniquement, ou vous pouvez simplement cliquer et les faire glisser uniquement sur l'audio. Donc maintenant, nous avons essentiellement séparé la vidéo de l'audio en cliquant sur Sélection liée. Donc pour l'instant, je vais juste resélectionner ça. Je vais les supprimer ici. Une autre chose que vous pouvez faire aussi pour la technique d'édition de crêpes pour vous aider à trier vos séquences dans la séquence brute est que vous pouvez réellement étiqueter ces clips. Par exemple, si ces clips étaient ici une histoire particulière ou un thème particulier de votre photo, alors vous pouvez sélectionner les clips pertinents, cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur l'étiquette, puis leur donner une couleur, puis juste continuer. Et cela vous aide juste à identifier rapidement et facilement sur votre séquence brute ce qui se passe exactement avec l'histoire. Donc, je peux très facilement voir que tout cela est bleu. Celles-ci portent sur un thème particulier. Tous ces éléments sont magenta, qui sont liés à autre chose. Donc c'est une autre petite chose que j'utilise. J' utilise la technique d'édition de crêpes. Et une autre chose est que vous pouvez réellement sélectionner des points d'entrée et de sortie à l'intérieur de cette séquence ici. Ensuite, avec les points d'entrée et de sortie sélectionnés, vous pouvez déposer cela dans la séquence finale ici. Donc, ce que cela signifie est essentiellement l'ouverture de la séquence dans la boîte du moniteur source. Et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Donc nous allons retourner dans notre panneau de projet ici, chercher ces séquences, qui est Fitness Street épisode 6, R4, qui est celui-ci ici. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et ensuite je vais regarder vers l'avant. Il est dit ouvert dans le moniteur source. Donc je vais cliquer dessus. Et puis je vais aller à cette icône de clé ici. Et puis je vais sélectionner Ouvrir la séquence dans la chronologie, la crêpe va s'effondrer. Et donc vous pourriez voir cela se produire sur votre écran en ce moment. Tout ce que vous devez faire est de cliquer, puis de faire glisser l'une de ces séquences vers le bas. Et ça va restaurer votre crêpe comme ça. Donc vous devriez voir exactement ce que je vois sur mon écran en ce moment. Donc, au sommet, nous avons notre séquence brute. Et il est dit moniteur source ici. Et puis notre tête de lecture change en rouge. Donc, cela signifie que cette source, cette séquence ici est liée avec cette boîte de moniteur source ici. Alors que je scrute cette vidéo ici, je peux voir cette vidéo s'afficher ici dans la boîte du moniteur source. Et puis ici, j'ai cette tête de jeu qui me montre les images dans la fenêtre du programme là-bas. Donc, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser votre tête de jeu. Tout comme nous l'avons appris dans le cours de débutant. Et j'en ai parlé au début du cours, c'est que vous pouvez juste définir les ajustements ici afin que vous puissiez voir tous ces changements. Maintenant, si vous ne voyez aucune de ces icônes ici, certaines d'entre elles ont disparu. Alors ils pourraient être à l'intérieur de ces deux flèches ici. Ou vous devrez peut-être juste ajuster les panneaux comme ça. Très facile à faire. Donc vous prenez juste votre tête de jeu ici ou vous prenez la tête de jeu ici et vous définissez un point de terminaison. Vous déplacez la tête de lecture à travers, définissez un point , puis vous pouvez, où il est dit insérer ou remplacer, vous pouvez effectivement cliquer dessus et cela va le déposer directement dans la deuxième séquence ici, droit ? Ou on peut annuler ça. Nous pouvons déplacer cette tête de jeu jusqu'à la fin en utilisant la touche vers le bas du clavier. Et c'est une sélection ici que nous avons sélectionnée dans notre séquence brute. Nous pouvons alors utiliser override. Et ça va le déposer directement dans cette séquence là. C' est donc un peu une extension de la technique d'édition de crêpes dont peu de gens parlent. Mais c'est super pratique, surtout si vous voulez utiliser des points d'entrée et de sortie et utiliser l'édition en trois points avec la technique d'édition de crêpes. J' espère donc que cela a été utile. Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 12. Flux de travail - Comment monter plus rapidement avec des fichiers Proxy: Vous avez peut-être tourné quelques clips en 48 K ou même des séquences rouges. Et vous voulez travailler avec cette vidéo haute résolution et de haute qualité à l'intérieur de Premiere Pro, comme ici sur le site web red.com, nous avons quelques exemples, nos fichiers 3D pour chaque prise de vue en 8 K. Et vous voulez importer dans Premier Pro et travaillez avec cette vidéo haute résolution. Mais vous trouvez que lorsque vous foirez la tête de jeu d'avant en arrière, c'est vraiment agité et c'est vraiment lent et c'est extrêmement douloureux à éditer. Et vous pensez, eh bien, que puis-je faire ? Vous utilisez peut-être un vieux ordinateur portable ou vous n'avez peut-être pas un processeur ou une carte graphique très puissant ou pas beaucoup de mémoire ou de RAM. Alors, que pouvez-vous faire ? Eh bien, je veux dire, il y a peu de choses que vous pouvez faire, comme cliquer ici dans le menu déroulant et réduire la résolution de lecture à un quart ou un huitième. Mais dis juste que tu as déjà fait ça. Vous avez déjà sélectionné un quart ou huitième et vous prenez la tête de lecture nouvelle gommage d'avant en arrière, et c'est vraiment, vraiment lent. Qu' est-ce que tu fais ? Voici donc la magie des fichiers proxy. Alors, qu'est-ce qu'un fichier proxy ? Un pare-feu proxy demande essentiellement à Premiere Pro de prendre les clips vidéo haute résolution d'origine et de créer une résolution inférieure de qualité inférieure des mêmes clips. Et pendant que vous travaillez dans Premiere Pro, vous utilisez ces clips de qualité inférieure, mais ils sont liés aux clips de haute qualité d'origine juste avant d'exporter le projet vers le produit fini final. Donc, par exemple, ici, nous avons deux clips et ceux-ci sont pour les clips k. Maintenant, j'ai pris les exemples de clips de Pexels.com et ici. Donc, nous avons ce site ici, où vous pouvez télécharger des exemples de séquences rouges. Si vous voulez suivre avec moi, vous pouvez télécharger une partie de cet échantillon 8 K fourrage, ou vous pouvez aller à Pexels.com ici, tapez dans la résolution 4k. Et quelques clips ici apparaîtront, que j'utilise dans cet exemple. Alors n'hésitez pas à me suivre si vous voulez. Vous pouvez télécharger ces clips et les importer dans Premier Pro et vous pouvez les suivre avec moi. Donc, disons juste que vous avez quelques clips ici, et nous avons ces clips ici pour k. Donc si je fais un clic droit sur cela et que je vais dans les propriétés, vous verrez He Image Size 3840 par 2160, ce qui est une résolution de quatre K. Maintenant, je veux, je veux créer des fichiers proxy avec ces deux clips. Et comment puis-je faire ça ? Donc tout ce que j'ai besoin de faire, c'est d'aller à la fenêtre de mon projet ici. Et je vais sélectionner ici List View. Et je vais sélectionner ces deux clips ici. Et ces deux clips, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à proxy, puis Créer des proxies. Ce que je dis à Premiere Pro de faire, c'est que je demande à Premier de créer une résolution inférieure de ces deux clips afin que je puisse ensuite travailler avec ces clips de résolution inférieure. Cliquez donc sur Créer des proxies, et cette petite boîte apparaîtra. Alors appuyez sur le menu déroulant et sélectionnez Temps rapide. Puis, sous Préréglage, appuyez sur le menu déroulant et sélectionnez le centre de forme proxy basse résolution. C' est avec ça que j'aime travailler personnellement. Et puis ignorez simplement qu'il dit à ingest preet et ici où il est dit Destination, assurez-vous qu'il est défini sur deux médias d'origine suivants dans un dossier proxy. Donc, cela devrait être sélectionné par défaut. Et puis cliquez sur OK. Et ce qui se passe maintenant, c'est que Premiere Pro ouvrira Media Encoder. Et il va maintenant encoder ces deux clips à une résolution inférieure. Assurez-vous donc que vous avez installé Media Encoder. Media Encoder 2021 est ce que j'utilise. Et Premier Pro fera tout le travail pour vous. Donc, cela se produira en arrière-plan et cela ne devrait pas prendre trop de temps. Donc nous avons deux tiques là-bas, donc nous sommes prêts à y aller. Donc, nous pouvons simplement fermer Media Encoder et retourner dans Premier Pro. Et puis on bouge notre tête de jeu et c'est toujours très agité. Et vous êtes comme, Eh bien, qu'est-il arrivé à ces fichiers proxy que nous venons de créer ? Ils ne sont pas là. Comme si c'était le même qu'avant. Donc, vous devez faire quelques autres choses. Si vous allez ici à la boîte du moniteur de programme, il y a un petit signe plus, il dit éditeur de bouton. Cliquez dessus. Et c'est là que nous pouvons ajouter quelques boutons. Et nous avons ici cette icône dit Toggle Proxies. Nous devons donc cliquer et faire glisser cela dans notre barre d'outils ici. Cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons cette option où il est dit Toggle Proxies. Donc en ce moment, il est désactivé, ce qui signifie que lorsque nous frottons notre tête de lecture, nous regardons les quatre clips originaux de qualité K ici. C' est pour ça que c'est si agité. Mais qu'est-ce que c'est ? Lorsque je sélectionne Basculer les proxies ? Premiere Pro est maintenant en train de lire très rapidement car nous utilisons maintenant les fichiers proxy des clips originaux, ce qui nous permet de frotter rapidement et facilement les séquences. Nous pouvons faire toutes nos modifications. On peut prendre notre outil de rasoir, on peut couper les choses. Nous pouvons faire tout notre classement des couleurs et la correction des couleurs et ajouter des effets et tout ce genre de choses. Nous appliquons toutes ces modifications aux fichiers proxy en ce moment. Et puis au moment où nous éteignons les proxies et revenons à la qualité originale complète K. Ensuite, nous revenons à une performance très agitée, vraiment lente et laggy. Donc, tout ce que vous devez faire, c'est quand vous travaillez avec des proxies, assurez-vous qu'il est devenu bleu. Ça veut dire qu'il est allumé. Ensuite, apportez toutes les modifications que vous devez apporter à l'Eclipse. Ensuite, lorsque vous êtes prêt à exporter les clips, vous n'avez plus besoin de cliquer dessus. Vous n'avez pas besoin de désactiver les serveurs proxy avant d'exporter. Laissez-le allumé. Ça n'a pas vraiment d'importance, n'est-ce pas ? Pour apporter toutes les modifications que vous devez apporter aux fichiers proxy. Et quand vous êtes prêt à exporter, regardez ceci. Allez dans Fichier. Accédez à Exporter un média. Et ici, il est écrit sous Video 3840 par 2160. Ce que Premiere Pro fera, c'est d' exporter automatiquement la version haute résolution de votre projet fini. Donc, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter de vous assurer que cela est désactivé. Premier Pro dispose d'une solution de sécurité intégrée. C' est donc essentiellement ainsi que vous utilisez les fichiers proxy pour accélérer votre processus d'édition et votre flux de travail au sein de Premier. 13. Graphiques animés - Créer des diaporamas de photos géniales: Je vais vous montrer à quel point il est facile de créer un diaporama photo impressionnant à l'intérieur de Premiere Pro. Exactement. Ce que vous voyez maintenant sur votre écran est ce que nous allons recréer dans ce tutoriel. Alors n'hésitez pas à apporter vos propres images et à suivre avec moi dans ce tutoriel et nous allons y entrer. Alors maintenant, j'ai le panneau du projet ici sur le côté gauche avec les images que j'ai utilisées dans la démonstration ici de mes précédentes aventures de voyage. Et la première chose que nous voulons faire est de créer une toute nouvelle séquence. Avant de le faire, c'est ce que nous allons recréer juste pour vous montrer que c'est ce que vous avez vu dans l'introduction là-bas, non ? Et je ne fournirai pas la musique de fond parce que c'est en fait une licence pour moi. Donc, la première chose que nous allons faire est de créer une toute nouvelle séquence. Donc, nous allons juste ici à New Item, cliquez dessus, puis cherchez la séquence, cliquez dessus. Et puis sous reflex numérique, cliquez dessus, allez à 10 ADP, puis allez à DSLR 1080 P 30 images. C' est la séquence que nous allons créer. Et nous donnerons juste un nom à la séquence. Nous appellerons ce diaporama photo incroyable. Et Tom. Ok, donc on a une toute nouvelle séquence ici. Donc, la première chose que nous faisons est de sélectionner tout sur les images dans notre panneau de projet et de les suivre dans notre chronologie. Et nous zoomons sur notre chronologie comme ça. Et nous les regardons très vite. Nous frottons le long. Maintenant clairement, ces photos ne sont pas alignées correctement. A l'intérieur du cadre de 10 ADP. Nous devons définir ces images pour qu'elles soient correctement alignées à l'intérieur de notre cadre. Donc, nous écrivons, nous, nous sélectionnons toutes les images, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis allez à l'échelle à la taille de l'image. Cliquez dessus. Et toutes ces images seront mises à l'échelle à 10 ADP. Si nous nous contentons de frotter, nous devrions voir que toutes ces images ont été correctement mises à l'échelle. Maintenant, si vous utilisez des images de tailles différentes, vous pouvez avoir quelques images qui pourraient ressembler ceci et ensuite avoir des barres noires autour d'elles. Cela signifie que vous avez juste besoin de sauter dans l'image en sélectionnant l'image, aller dans les contrôles d'effet et sauter dans l'échelle, puis juste définir l'échelle de sorte que les barres noires disparaissent. D' accord ? Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. On n'avait pas de barres noires. Tout ça me semble plutôt bien. Et la première chose qu'on va faire, c'est de dupliquer toutes ces images. Nous sélectionnons donc toutes ces images. Nous maintenons la touche Alt ou la touche Option enfoncée. Cliquez sans la souris, faites glisser toutes ces images jusqu'à la deuxième couche de piste vidéo. Maintenant, nous avons une deuxième copie des mêmes images. Pour l'instant, je vais m'éteindre et je vais verrouiller cette couche. Donc maintenant, cette couche est complètement invisible. Et je ne regarde que les images sur la piste inférieure, la mise en page de la piste vidéo une. Donc la première chose qu'on va faire est de sélectionner la première image. En fait, désolé, on va aller à Effects. On va taper le flou guassien. Ce sera le premier effet que nous allons utiliser. Donc gaussien flou ici, cliquez et faites-la glisser sur la première image. Cliquez sur la première image, passez à Effet Contrôles, descendez à Flou gaussien, faites défiler vers le bas. Et sous flou, nous allons mettre le flou à quelque chose comme 200 ou quelque chose comme ça, appelez ça 200. Donc, c'est sympa et floue. Et puis nous avons un peu d'ombre noire autour de cette image. Nous allons supprimer cela en cliquant sur Répéter les pixels de bord. Vous remarquerez qu'il disparaît. Alors on y va. Sélectionnez Répéter les pixels arêtes. Et puis ce qu'on va faire, c'est appliquer cet effet à h de ces autres images aussi. Donc, nous allons cliquer sur Flou gaussien, aller Contrôle C ou Commande C. Pour les utilisateurs Mac, sélectionnez toutes les autres images, puis allez Contrôle V ou Commande V. Et cela va coller le même effet. Comme vous le verrez, le flou guassien est maintenant sur chacune de ces autres images. Il s'agit donc d'un moyen très rapide de copier et de coller tous vos effets sur plusieurs clips différents. Cela vous évite d'avoir à faire glisser ce flou gaussien sur chaque clip de la timeline. Ok, donc une fois que nous avons fait ça, nous pouvons maintenant déverrouiller la deuxième couche, la rendre visible. Maintenant, nous regardons les images sur la couche de piste vidéo 2, et nous cliquons sur la première image. Là, on passe aux contrôles des effets, on va à l'échelle. Et nous ne voulions pas faire ça. Il suffit de retirer cela, aller à l'échelle et ensuite nous allons baisser l'échelle à 80 ou 85 pour cent devrait faire l'affaire. Ok, et une fois qu'on a dit 85 pour cent, vous remarquerez que l'image a été réduite là-bas. Nous cliquons ensuite sur la petite icône du chronomètre ici pour créer une image clé aux gouttes, une petite image clé là, nous déplaçons la tête de lecture un peu vers la gauche. Et puis on a mis une autre image clé à quelque chose comme, je ne sais pas, 75 pour cent, et ensuite elle laisse tomber une autre image clé ici. Nous allons donc changer le comportement de ces deux images clés. Nous allons sélectionner la première image-clé là, faire un clic droit dessus, définir pour faciliter la tâche, et sélectionner l'image-clé suivante, définir pour faciliter l'utilisation. Alors maintenant, les images clés changent en verre d'heure. Nous sélectionnons la première image clé, nous avons déplacé vers la gauche, nous sélectionnons la seconde décalée vers la droite. Maintenant, ces deux images clés se comportent tout au long de la période du clip, du début à la fin, et permettent de l'enregistrer. Et si on rejoue ça, tu verras qu'on a une motion. Donc ce n'est pas grand chose, mais c'est le début. Là, nous l'avons. Donc assouplissement, assouplissement. Et puis tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur le premier clip, aller à mouvement, Go Control C, ou Commande C pour sélectionner les autres clips, à droite, sur la couche de piste vidéo deux, puis aller Contrôle V pour coller. Et cela va coller ce même effet de mouvement sur les autres images de la timeline là-bas. Donc si je rejoue ça, c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Donc, nous avons un bon petit peu de mouvement là-bas. Et c'est le tout début de notre incroyable diaporama photo. Donc, le prochain effet que nous allons ajouter va être l'ombre radiale. Donc l'ombre radiale ici. Nous allons sélectionner cet effet et nous allons le faire glisser vers la première image sur la couche 2 de piste vidéo, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc d'appliquer tous ces effets à toutes les images de la deuxième couche de pistes vidéo, non à la première. Alors nous cliquons sur la première image sur piste vidéo pour aller à Effet Controls. Faites défiler vers le bas et nous verrons l'ombre radiale. On va faire quelques changements ici. Donc c'est là que nous créons essentiellement une bordure autour de cette image ici. Vous pouvez donc définir la couleur de l'ombre à n'importe quelle couleur que vous voulez. Mais on va mettre une sorte de couleur blanc cassé, non ? Et puis cliquez sur OK. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire quelques ajustements ici. Donc nous pourrions définir la distance de projection en faisant tomber cette petite flèche ici. Et nous pouvons régler la distance de projection à environ 15 ou jouer avec 15 et voir ce qui se passe. Et puis nous allons passer à redimensionner le calque. OK, cliquez sur redimensionner le calque. Et puis nous allons changer le, effectivement revenir en arrière et modifier la distance de projection un peu. Peut-être le ramener à huit ou quelque chose comme ça. Peut-être plus près de cinq. Comme si je pense que cinq devraient être assez bons. Ensuite, nous allons déplacer la source de lumière afin que l'image soit plus centrée à l'intérieur de notre cadre que nous venons de créer. Donc on va juste changer la source de lumière. Donc, nous essayons essentiellement de centrer l'image à l'intérieur de sorte qu'elle soit relativement centrée. Et puis nous allons juste faire tomber ça un peu. Ok, donc je joue juste ici. Ok, ça a l'air assez bien. Je suis dans un tutoriel et je bouge assez rapidement. Je pourrais même changer la couleur de l'ombre pour quelque chose d'un peu plus blanc. Donc, il se démarque un peu plus. Voyez quelles autres couleurs nous pourrions utiliser. Je pense que j'ai aimé le blanc cassé qui sont plus proches du blanc. Je pense que ça me semble plutôt bien. Donc une fois que je suis, je suis plutôt content de ça. Alors la prochaine chose que nous faisons est de sélectionner l'ombre radio. Encore une fois, nous allons Control C, puis nous sélectionnons les autres images, puis allons Control V. Et nous devrions voir ce même effet pour jouer sur les autres images. Donc, nous l'avons là. La prochaine que nous allons ajouter est les ombres portées. Donc, nous allons ajouter une belle petite ombre autour de notre cadre. Donc, nous allons à Effets, nous tapons goutte et nous trouvons l'ombre portée. Nous cliquons et le faisons glisser vers notre première image sur la couche de piste vidéo 2. Cliquez dessus, faites défiler vers le bas. Tu verras l'ombre portée ici. Et puis on va faire quelques ajustements ici. Donc, nous pourrions regarder la douceur et la distance. Jetons un coup d'oeil. Ok, donc la distance est fixée à cinq. Si nous faisons juste sauter ça, vous remarquerez ici que l'ombre portée commence à apparaître. Donc si j'augmente un peu plus ça, ça me semble plutôt bien. J' aurais pu être juste adoucir ça un peu plus afin que ce n'est pas aussi dur d'une ombre, juste pour en faire une belle ombre douce. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons une belle ombre douce là-bas. Je suis assez satisfait de cela pour le moment, je vais prendre cet effet et sélectionner l'ombre portée Contrôle C ou Commande C. Et puis je vais coller cela sur les autres images de la timeline. Encore une fois, nous avons l'ordre. On a une ombre radio suivie d'une ombre portée. Il est donc important de s'assurer que l'ordre des effets de haut en bas est que nous avons d'abord l'ombre radio, puis que nous avons l'ombre portée deuxième. Donc je suis plutôt content de ça. Le prochain effet que nous allons ajouter, c'est le dernier ou le second dernier. Nous avons ces effets de diapositives. Nous devons donc donner à cela un peu d'animation où nous faisons voler les images de gauche à droite, de droite à gauche, de haut en bas ou de bas en haut. Donc, nous tapons la diapositive et nous cherchons cette transition vidéo diapositive. Donc, sous les transitions vidéo diapositive. Vous pouvez sélectionner n'importe qui. Mais je vais utiliser la diapositive pour l'instant. Et je vais cliquer et mettre ça entre ces deux images ici. Et aussi je vais mettre cela entre les images sur la première couche de piste vidéo aussi. Donc, je vais aller Control C. Donc j'ai cliqué sur la transition de diapositives ici et puis contrôler C, déplacer ici, puis aller Control V pour coller cela aussi. Ok, donc entre ces deux images, Contrôle V à coller, Contrôle V, Contrôle V, Contrôle V, là. Vous pouvez en faire une transition par défaut en cliquant avec le bouton droit de la souris et en définissant comme transition par défaut. Cela signifie simplement que vous n'avez pas à continuer à cliquer ici et aller et Contrôle V, contrôle V ou Contrôle V. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner set comme transition par défaut. Alors, et c'est tout. Donc si on joue ça, qu'est-ce qu'on a ? Nous avons une belle petite animation simple de gauche à droite. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier le comportement de cette transition en cliquant sur la transition passant à Contrôles d'effet. Et vous pouvez influencer la direction à partir de laquelle cette diapositive se produit. Donc nous pouvons avoir du nord au sud, du sud, du sud, du nord. En sélectionnant l'une de ces flèches, nous pouvons changer la direction de cette diapositive. Donc, si je veux qu'il vienne du nord au sud, je sélectionne le nord ou le sud, mais je dois aussi sélectionner la deuxième transition pour la deuxième ou la première couche de piste vidéo, puis monter ici et m'assurer que c'est la même chose. Donc, si je clique sur jouer ce retour, nous avons une belle transition nord ou sud. Et ici, nous avons l'Asie de l'Ouest. Nous avons un autre ouest en est. C' est donc à vous de décider de la direction pour laquelle vous voulez définir les transitions. Et c'est à peu près tout. Et le dernier effet que nous allons appliquer est la 3D de base. Donc, si nous tapons en basique, nous chercherons la 3D de base. Cliquez, puis faites glisser cela jusqu'au premier clip, puis cliquez sur le premier clip sur la couche de piste vidéo pour aller à Effet Controls défiler vers le bas et ensuite nous allons prendre notre tête de jeu, déplacer la tête ici. Et puis les deux effets que nous allons jouer à l'intérieur de la 3D de base sont pivotants et inclinables. Donc, nous allons mettre ces pivots à trois degrés. Vous pouvez le définir à cinq degrés. C' est à vous de décider. Joue juste avec ça. Et nous mettrons celui-ci à moins 3. Donc, inclinez et pivotez trois degrés et moins 3. Et puis nous allons définir deux images clés pour les deux. Donc ici et là, nous avons laissé tomber deux images clés. Déplacez un peu la tête de lecture en arrière, changez ceci en moins 3. Donc, réglez le pivot moins 3, réglez l'inclinaison de trois. Et puis nous avons deux images clés de plus. Nous allons changer le comportement de ces images clés pour faciliter l'utilisation ces deux images clés. Ensuite, nous allons repousser ces images clés afin que leur durée prenne effet sur toute la longueur du clip lui-même. Et puis si nous jouons ça en arrière, nous avons un joli petit effet d'inclinaison pivotant, joli petit effet de mouvement. Bien sûr, un peu hors cadre, mais c'est bon. Vous pouvez jouer avec ça dans votre propre temps. Vous pouvez le déplacer partout où vous le souhaitez à l'intérieur du cadre. Et c'est tout. Donc maintenant, nous avons ça, nous devons copier cet effet à travers. Donc, si nous cliquons sur l'image ici, allez vers le bas, sélectionnez de base 3D Control C sur votre clavier ou Commande C, sélectionnez les autres images, Contrôle V à coller. Et si nous jouons ça, nous avons maintenant un diaporama photo très simple, mais très impressionnant. Alors j'espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 14. Graphiques Motion - Travailler avec des modèles professionnels Graphics- photo géniaux): Maintenant, nous allons devenir isolés et à court de lui. Encore une fois, pour recréer ce diaporama photo épique que vous avez vu dans l'introduction de ce tutoriel. Et donc cette vidéo n'est pas seulement une question de décomposer ce que vous avez vu et de vous montrer comment vous pouvez le faire vous-même. Mais aussi un dévouement à ma petite amie qui au moment de l'enregistrement de ce tutoriel est coincé à l'étranger en raison de la pandémie. Et je ne l'ai pas vue depuis huit mois, donc je ne sais pas quand je la reverrai. Alors j'ai pensé que je mettrais ça ensemble pour m'aider à traverser les moments difficiles. Donc, à part cela, je vais vous donner la valeur que vous êtes venu pour, qui est que je vais aider à décomposer ce petit modèle que vous avez vu dans l'introduction de ce tutoriel. Alors commençons. Je devrais également mentionner que ce modèle particulier dans ce cours, je ne peux pas vous fournir parce qu'il est sous licence pour moi à partir du tableau de mouvement. Cependant, comme je l'ai fait il y a des années, vous ne pouvez pas simplement aller à Google, tapez gratuitement modèle de diaporama Premier Pro Entrée. Et je peux vous assurer que vous trouverez des modèles gratuits que vous pouvez jouer avec. Et donc tout ce que je vais vous expliquer dans ce tutoriel est essentiellement applicable à tous les différents types de modèles. Donc, vous obtiendrez de la valeur de cette vidéo, même si vous n'utilisez pas le modèle exact que j'ai sur mon écran en ce moment. Mais je vais montrer du haut le type de flux de travail que je suit ce que j'utilise des modèles dans certains de mes projets vidéo. Je n'utilise pas toujours de modèles, mais pensez à des modèles comme un site Web, n'est-ce pas ? Donc, si vous voulez construire un site Web pour votre entreprise, vous ne le construisez pas simplement à partir de zéro. Vous allez juste jeter un oeil à un tas de modèles de site Web. Et puis avoir une idée du look et de la sensation que vous voulez pour votre site Web. Et puis tu l'emmènes à un développeur. Ou vous pourriez même faire ces ajustements vous-même, couleurs et tout ce genre de choses, non ? Et ce n'est pas différent du point de vue du montage vidéo. Motion arrays société, qui, en passant, je ne suis pas affilié à beaucoup parrainé par je ne suis pas payé pour faire cette vidéo d'eux. Je suis juste en train de partager avec vous certains des outils que j'utilise comme une minuterie complète faisant cela, que vous pouvez aussi faire. Cependant, si vous utilisez le tableau de mouvement, vous payez tous les mois. Et je crois que je paie 2995 dollars américains par mois. Je sais que certaines personnes ne sont pas disposées à payer cela, ce qui est très bien. Quand j'ai commencé mon voyage, je ne voulais rien payer. J' économisais vraiment de l'argent. Mais maintenant que je fais ce temps plein devient une dépense d'entreprise. Chaque année financière va au comptable et je leur ai dit que je paie des frais de licence pour le tableau de mouvement ou payer des frais de licence pour les éléments Envato à Epidemic Sound et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, vous savez, cela fait partie du coût d'exploitation d'une entreprise qui me permet de passer 30$ par mois à travers des tableaux de mouvement, base de données complète des modèles Premiere Pro ici. Donc, j'ai utilisé les grands moments pour k modèle que vous avez vu dans l'introduction. Et c'est vraiment à ça que ça ressemble. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez prendre un modèle comme celui-ci et jeter un oeil et aller, eh bien, c'est un peu comme ce que je veux créer pour moi-même. Vous y jetez un coup d'œil. C' est l'aspect général et la sensation. Vous pouvez même avoir un client qui vous apporte un modèle et qui vous apporte toutes les photos, toutes les séquences et tous les effets sonores. Et ils veulent que vous le créiez pour eux. Donc, ce que je fais habituellement, c'est que j'ai regardé à travers les modèles ici. Et si je passe aux modèles Premiere Pro associés, nous avons ici tous ces types de modèles que vous pouvez regarder regarder et trouver celui qui vous convient le mieux. Et ce que je fais c'est que je le lis. Il est dit ici contient 18 espaces réservés pour les calques de texte modifiables. Un peu de spiel. Et puis il dit Il n'avait pas de plugins requis, ce qui est important parce que certains de ces modèles nécessitaient plug-in, certains d'entre eux nécessitent Adobe After Effects installé. Il dit ici qu'il est compatible avec CC 2018. Maintenant, j'utilise CC 2020 un. Ça va toujours marcher. Cela signifie simplement que lorsque j'ouvre le projet, il va falloir convertir le projet d'un fichier de projet 2018 en un fichier de projet 2021. C' est un projet de fourche, donc la séquence est de quatre K, ce qui est très bien. Je peux réduire ça à 1080 si je veux. Et pas de plugins. Et aussi, lorsque vous jouez ces derniers et que vous entendez la musique, parfois la musique n'est pas incluse et vous devez la télécharger séparément ici. Donc, vous téléchargez aussi ceci à partir du tableau de mouvement, ce qui est ce que j'ai fait. Ensuite, je télécharge ceci et j'obtiens mes 18 images que je veux utiliser dans ce projet, et je l'importe dans Premiere Pro. Jetons donc sur Premiere Pro et examinons ce projet de près. Ok, donc c'est le projet de modèle et je viens de l'ouvrir ici. Et j'ai également appliqué toutes mes images à l'intérieur des espaces réservés fournis. J' ai également ajouté la musique de fond et quelques effets sonores dans. Donc, cela semble assez intimidant au premier coup d'œil. Maintenant, je vais enlever l'intimidation. Je vais briser ce projet pour toi. Et donc même si vous ne travaillez pas avec ce même modèle, parce que comme je l'ai dit, je ne peux pas le fournir. Je n'ai pas le droit de le faire. Si vous allez et obtenir un gratuit de Google, téléchargez-le et puis juste une sorte de suivre avec moi ce, les principes de très la même chose. Bien sûr, ils vont être structurés différemment, mais les principes que je vais partager avec vous sont à peu près les mêmes, ok ? Nous avons donc notre séquence de composition principale ici. Donc ça s'appelle Main Comp ou composition principale. Et ici sur la gauche dans notre panneau de projet, ou simplement pousser ceci ici et faire cette vue d'icône. Donc, éditez les compositions, rendrez les autres. Tout cela est fourni à partir du modèle d'origine. Les photos que j'ai mes photos que j'ai déjà mises dans le projet ici et les effets S ou effets sonores sont essentiellement ce que j'ai apporté au projet. Voilà donc ma contribution au projet. Tout le reste faisait partie de la téléchargée pour le mouvement ou non ? Donc, disons ce projet et simplifions ici. Donc il y a beaucoup de choses qui se passe ici, non ? Mais c'est un projet relativement simple, simple. Mais je comprends que si vous commencez ce voyage en tant qu'intermédiaire, ça semble plutôt intimidant. Donc nous avons ici la séquence principale appelée composition principale, non ? Et donc si je fais ce plein écran, et en utilisant la touche tilde, si vous vous souvenez de l'un des tutoriels précédents. Maintenant, nous avons ici, nous avons beaucoup de couches de pistes vidéo et nous avons beaucoup de couches de pistes audio ici. Donc ce bar, si on le tire vers le bas, parce que ce qui va se passer, c'est qu'il y a beaucoup plus de choses qui se passent ici. Nous avons 47 piste vidéo Laius. Et vous pourriez penser, eh bien, comment je vais aller à ces vidéos attirer des couches ici, non ? Je veux dire, j'ai déjà réduit ces morceaux chauds au minimum, aussi petits qu'ils peuvent l'être. Je ne peux pas les rendre plus petits. C' est là que vous devez tirer vers le bas que vous puissiez révéler le reste de ces couches de pistes vidéo, non ? Nous avons donc essentiellement 47 couches de pistes vidéo. Et nous avons une couche d'ajustement là-bas. On a quelques égratignures, non ? Et nous avons des lacs légers. Nous avons plus de lacs légers ici, plus de fuites de lumière. Donc essentiellement ce que je fais quand je regarde un projet comme celui-ci ou un modèle comme celui-ci, j'aime, j'aime le regarder sur un grand écran. Je vais au moniteur de 17 pouces maintenant. Et j'aimerais avoir un aperçu général de ce qui se passe à l'intérieur du projet. Qu' est-ce que le développeur a utilisé pour assembler ce modèle ? On a des égratignures ici. Et si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours désactiver et désactiver les calques, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur divers éléments et cliquer sur Désactiver pour activer et désactiver les choses. Et quand vous faites cela, vous pouvez jeter un oeil à la sortie ici et vous pouvez voir quels changements. Et c'est comme ça que j'ai appris, c'est comme ça que j'ai appris moi-même. Je me suis appris à construire genre de projets parce que j'étais curieux, qu'est-ce que cela fait ? Éteignez ça, je supprime les choses. Et si je l'ai supprimé, puis je vais y retourner et ma mâchoire aurait dû le faire maintenant. Alors, je rentre et je l'annule. C' est beaucoup d'expérimentation et de désactivation, déplacement des choses, de voir comment les choses fonctionnent. Mais nous avons des rayures, nous avons des lacs légers. Et puis ici, nous avons tous nos calques de texte ici. Nous avons donc le texte 1, 2, 3 et 4. Donc, si nous revenons ici, il est dit ici qu'il y a 18 espaces réservés pour les calques de texte modifiables. Donc c'est là qu'on peut entrer, double-cliquer sur le texte, et ensuite on peut changer le texte à ce qu'on veut, n'est-ce pas ? En utilisant notre outil de texte, nous pouvons changer cela. Ça va l'ouvrir dans une séquence séparée, non ? Et puis nous allons à la couche de texte suivante, double-cliquez sur les textes pour les cadeaux. On peut changer la police, on peut changer le texte. Et encore une fois, on pourra clore ça une fois qu'on aura fini. Textes 3 et textes pour et puis bien sûr, nous avons nos espaces réservés pour les médias, non ? C' est donc là que vous apportez vos propres images et que vous pouvez importer vos propres images dans les espaces réservés des médias. Avant de parler de ça, je veux dire que nous avons notre composition principale ici, non ? Ce qui est essentiellement un liant ensemble toutes nos séquences imbriquées. Maintenant, si je fais ce plein écran à nouveau. Vous remarquerez que tout est vert, non ? Essentiellement, nous avons affaire à un tas de séquences imbriquées, non ? Donc, avec l'intérieur de ces séquences imbriquées, dont je parle, si vous n'êtes pas sûr de ce qu'un nid séquences dans une autre vidéo, peut-être mettre cette vidéo en pause, aller la regarder très rapidement et puis revenir. Mais ce que cela signifie, c'est qu'il y a des séquences dans les séquences. Et cela signifie que si je double-clique sur l'une de ces séquences imbriquées, ça va ouvrir une autre séquence en haut, juste sur cette petite étagère. Donc, nous avons la composition principale est seulement la séquence ouverte. Si je double-clique ici, par exemple, où il est dit pré media sept, s'agit d'un espace réservé de média. Il s'agit d'un autre espace réservé aux médias. Espace réservé aux médias 9, 10, 11, 12. Donc c'est là que je vais déposer toutes mes images dans. Nous avons 16, 17, 18, 19 était 19, ou nous n'en avions pas 19. Il n'y en a que 18. Ok, donc on en a sept, par exemple. Et on double-clique dessus. Et ça va ouvrir ça comme un autre nid, non ? Donc, nous avons pré media sept est une séquence imbriquée, mais c'est un autre nid. Donc nous avons un nid dans un nid. Donc, cela ouvre comme médias sept. Et c'est là que j'ai changé l'image, non ? Donc, cette image ici est ce que j'ai apporté dans le projet moi-même. Et quand j'aurai fini, je ferme ce nid. Je ferme ce nid. Et puis je passerai à la prochaine séquence imbriquée, pré média huit. Je double-clique dessus quand il est prêt, Droite, fait apparaître une autre séquence imbriquée. Et si vous n'êtes pas sûr, je vais juste double-cliquer dessus et y aller, Oh, nous avons ce qui semble être une sorte de cadre ou un masque. Nous fermons ça. On ne va pas y toucher. On va dans celui-là. Il y a un autre masque, il y a un autre cadre, non ? Donc ça va être utilisé dans le cadre de notre image. Et si on passe dans les médias huit, c'est là que je passe dans une autre image, non ? C' est alors qu'ils parlent d'espaces réservés aux images. Ils parlent de zones du projet où vous pouvez ajouter vos propres images ou ajouter vos propres clips vidéo, n'est-ce pas ? Donc, si je ferme toutes ces choses et que j'y regarde de près. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer certains des effets que j'ai utilisés ici. Donc clairement quand je rejouerai ça, je le rejouerai. Ce que vous entendez, ce sont les effets sonores qui ont également été ajoutés. Donc je ne les ai pas mis en sourdine. Mais je veux que tu vois ce qui se passe. Nous avons quelques rayures, nous avons quelques fusées éclairantes, isoler, nous avons un mouvement très lent et subtil des images là-bas. Donc, ce que vous pouvez faire est de cliquer sur l'une de ces séquences imbriquées, allez dans Contrôles d'effets. Et tu peux te voir ce qui se passe ici, non ? Nous avons donc mis en place des images clés de position et de rotation. Et vous pouvez voir ici ce qu'ils ont fait, ce que le développeur a fait. Et lorsque vous déplacez cette tête de lecture le long, vous pouvez voir que ce calque, pré-média sept couche. Vous pouvez voir que ce calque est au-dessus des deux autres. Quels sont les trois couches ici ? Et il se déplace simplement en changeant de position et d'image clé de rotation en tant que telle. Et puis celui-ci, ici, c'est probablement celui-là, en fait. Vérifions ça. Oui, ça l'est. Donc si nous faisons la même chose, nous voyons qu'il y a deux ensembles d'images clés, images clés de position et de rotation pour créer l'effet que nous voyons avec cette position ici, non ? Et puis bien sûr, nous avons cette séquence imbriquée, qui est l'image elle-même où nous pouvons entrer et changer cela. Et puis ce calque ici sera l'image d'arrière-plan. Maintenant, si nous avons cliqué dessus, allez à Contrôle des effets. Faites défiler vers le bas Vous verrez ici qu'ils ont utilisé un flou rapide. Et si vous désactivez cela, vous verrez ce qui se passe avec l'arrière-plan là-bas. Tout d'un coup, ce n'est plus floue. Si on tourne ça en arrière, que se passe-t-il ? droite allume le soufflage. C' est donc littéralement ce que j'ai fait quand j'ai commencé mon parcours de montage. J' ai passé des heures, des heures et des heures à essayer de décomposer ce que ces auteurs feraient pour créer les modèles. Et puis je recrée mes propres modèles. Et c'est comme ça que j'ai appris à monter. Un candidat a passé du temps à regarder comment il faisait les choses et ça m'a inspiré quand il s'agissait d'éditer mes propres projets à partir de zéro. Ok, alors passons à autre chose. Donc si on pousse cette barre vers le haut et puis on touche la touche Tilde. Maintenant, nous avons le, nous avons fait le côté vidéo. Nous avons regardé le côté vidéo de ce projet. Ok, c'est assez simple. Maintenant, regardons le côté audio. Maintenant. Le côté audio est l'endroit où nous avons notre musique de fond et nous avons nos effets sonores. Les effets sonores ne faisaient pas partie du projet. Je viens de les mettre pour ajouter un peu plus de profondeur à ce projet vidéo. Parce que je parlerai des effets sonores et de l'utilisation des effets sonores pour créer plus de profondeur à vos projets vidéo plus tard. Mais je vais rejouer ça avec juste, je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble, quoi ressemble un projet avec juste les effets sonores. Ouais, à quel point c'est bon ? Ceci est isolé dans la nature. Oh, ok, donc tu comprends l'idée. Et c'est donc essentiellement juste les effets sonores et c'est la musique. Donc tout ce que j'ai fait avec la musique, c'est que je viens de la télécharger à partir de Motion Array et je viens de la déposer directement dans la couche de piste audio 1. Je viens de tomber dans deux images clés ici parce qu'à ce stade, la musique devient un peu plus fort. Vous voulez garder quand j'ajuste le volume ou quand j' ajuste les niveaux de ma musique et de mon son, j'aime le garder autour de moins 12, moins 6 maximum, n'est-ce pas ? Je vais en parler plus dans le cours de débutant. Mais ce que je mets les niveaux pour ma musique et mes effets sonores, j'aime tout garder autour de moins 12 à moins 6. Ok, donc la dernière chose que j'ai faite avec les effets sonores est que j'ai ajouté une puissance constante, ce qui est presque comme un fondu pour vos morsures sonores ou vos effets sonores. Qu' il permet juste aux effets sonores de venir en douceur et aussi de s'estomper agréable et en douceur, non ? Donc je vais vous montrer ce que cela signifie et je vais supprimer ce que cela ressemble sans la puissance constante. Et je vais juste supprimer la puissance constante là-bas, par exemple. D' accord ? Alors que si nous avons un pouvoir constant, c'est à ça que ça ressemble. Très bien, si gentil. Se fondre et s'estomper avec une puissance constante. Donc, si vous faites un clic droit sur le bord de l'un de vos effets sonores, cliquez avec le bouton droit de la souris et allez, appliquez les transitions par défaut. La puissance constante est déjà définie comme transition par défaut pour l'audio. Et c'est à peu près tout. Donc, je pensais que je voudrais juste passer un peu de temps pour décomposer un modèle typique pour vous n'hésitez pas à télécharger un modèle gratuitement sur Google et jouer avec certains des principes dont j'ai parlé dans cette vidéo. Je m'excuse, je ne peux pas fournir ce modèle, mais je sais que la philosophie générale et les concepts généraux s'appliquent indépendamment des modèles que vous prenez gratuitement sur Internet. Sinon, vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Je vais jouer ce petit clip de 56 secondes en ce moment. Oh ouais. Bases isolées. Nous avons ajouté. 15. Graphiques animés - Comment utiliser l'array Motion pour créer de superbes vidéos: J' utilise motion array.com depuis un certain nombre d'années maintenant pour améliorer la qualité de production de mes vidéos, initié Premier Pro. Donc, dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment j'utilise la plateforme et ce que je fais avec de nombreux actifs du site Web pour améliorer la qualité de mes vidéos. Maintenant, je dois souligner très rapidement qui ne sont pas payés ni sponsorisés pour faire cette vidéo. Je ne suis pas affilié à motion array.com. Je partage simplement avec vous l'un des nombreux outils que j'utilise pour améliorer la qualité de mes vidéos dans Premier Pro. Alors n'hésitez pas à suivre avec moi. Maintenant, bien sûr, je paie 30$ par mois pour utiliser le tableau de mouvement. J' ai un accès illimité à toutes les choses que je vais te montrer. Mais je vais vous montrer où vous pouvez cliquer gratuitement et vous pouvez télécharger des trucs gratuitement à partir du site motion array.com sans avoir à payer 30$ par mois. Alors allons-y et je vais vous montrer des trucs sur ce site incroyable. Ok, donc si nous avons un coup d'oeil ici sous plate-forme vidéo, nous avons ici Adobe Premiere Pro et tous leurs actifs sur leur site Web sont organisés par modèles, préréglages et modèles graphiques ou asticots. Donc, je vais vous montrer un couple de la somme de mes modèles et presets préférés et plus de gardes dans ce tutoriel vidéo. Et juste pour ouvrir votre imagination à ce qui est possible avec ces différentes choses à l'intérieur de Premier Pro. Donc, j'ai réellement ouvert dans différents onglets, certains de mes préférés de Motion Array. Et donc en voici un. Si, par exemple, vous souhaitez créer des effets en écran partagé à l'intérieur de votre projet, vous pouvez essentiellement le télécharger en tant que préréglage. Nous avons donc des préréglages Premier Pro ici. Vous pouvez le télécharger en tant que préréglage et l'appliquer. Et en quelques secondes, vous aurez un effet d'écran partagé pour vos vidéos. Maintenant, vous pouvez créer ceci manuellement en utilisant des images clés et en ajustant les curseurs de position et des choses comme ça. Mais mec, c'est beaucoup de travail. Mais si vous pouviez simplement obtenir un préréglage et le déposer directement sur votre métrage, vous pouvez simplement gagner beaucoup de temps. Donc, si nous passons à travers, nous avons un effet de défocalisation. C' est donc un autre préréglage que vous pouvez appliquer à vos photos et vos vidéos. Il y a, il y a ici huit presets uniques qu'il vient avec. En fait, j'ai appliqué celle-ci aussi, quelques photos et je vais sauter dans Premiere Pro et vous montrer. Donc, c'est l'effet de défocalisation. Maintenant, si nous allons à ces deux flèches et ensuite aller aux effets. Et là, où sont ses préréglages ? Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez importer des préréglages ici, n'est-ce pas ? Donc, si nous revenons à Motion Array, lorsque vous téléchargez le préréglage MOOC Premiere Pro, téléchargez-le, vous pouvez alors simplement aller à l' importation avec le bouton droit de la souris et ensuite nous allons simplement descendre et chercher. Donc, on peut juste taper dans la recherche. Il est plus rapide de taper le défocus. Et on y va. Défocaliser l'effet de la caméra. Nous avons tous nos effets ici. Et puis on le laisse littéralement déposer directement sur notre vidéo. Ce ne sont donc que quelques photos que j'ai rapidement importées. Et c'est essentiellement à quoi ressemble le défocus. Et oui, c'est aussi facile que ça. Ok, alors qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? On a des effets de film de 16 millimètres. C' est donc un super pack si vous voulez créer une sorte de look cinématographique rétro VHS pour vos projets. Il y a toutes ces différentes mises en page et différents formats et oui, fantastique. Vous pouvez jouer avec ça. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? On a des outils d'animation photo, non ? Je te montre tout ce qui est possible, non ? Ainsi, vous pouvez prendre vos photos ennuyeuses normales et vous pouvez leur appliquer ce préréglage pour animer vos photos pour les rendre plus intéressantes. Ce qui est plus ou moins important si vous travaillez avec des vidéos et des photos dans le même projet. C' est très choquant pour quelqu'un de regarder une vidéo qui coupe directement à une photo qui est stationnaire. Donc, cela aide un peu avec le flux de vos projets si vous voulez incorporer des photos à vos projets vidéo. Donc, je vraiment super préréglage à utiliser. Et qu'avons-nous d'autre ? Nous avons, c'est en fait une assez bonne transition de cadre de caméra d'étang. Donc belle petite transition de préréglage là-bas. Un peu d'effet stop motion qui est créé. Vraiment, vraiment cool. Et encore une fois, vous pouvez simplement les télécharger comme presets et les importer sont à lui. C' est un autre très bon. Donc, si vous voulez créer des POP de caméra ou des points de vue, c'est essentiellement des superpositions que vous pouvez mettre sur vos séquences pour donner l'impression que vos séquences ont été filmées sur votre téléphone, non ? Juste une autre petite chose créative que vous pouvez ajouter. Et si nous allons à différentes transitions, donc si vous voulez jouer avec différentes transitions, c'est un super pack de transitions qui vient aussi avec de la musique de fond que vous pouvez télécharger. Ou vous pouvez télécharger des effets sonores de transition séparés. Vraiment, vraiment cool. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? Ok, Celui-ci ici nous avons différent, Parlons maintenant de LUTS dans une vidéo différente. J' ai couvert cela plus ou moins que le cours débutant. lots représentent des tables de recherche, qui sont essentiellement des préréglages du point de vue de la classification des couleurs. Alors pensez-y comme. Filtres sur vos photos Instagram, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc avoir un certain préréglage que vous utilisez pour vos photos Instagram. C' est essentiellement l'équivalent vidéo de cela. Nous avons donc des tables de recherche ou des lots, qui sont des préréglages pour les séquences vidéo. Et dans ce cas, nous avons DJI, qui est un drone. J' avais un drone et je devais tirer avec un drone dans le dialogue. Donc, si vous filmez dans le dialogue, vous pouvez utiliser beaucoup d'images de journal de quatre jours. Mais j'en ai pris plus à ce sujet dans une autre vidéo. Donc, il vous donne un petit aperçu de ce qu'il ressemble après le tournage. Si vous filmez un profil de couleur plate et que vous lui appliquez des lots de dialogue. C' est à quoi ressemble la sortie. Et si nous passons à la prochaine, sont super. Donc, si vous êtes un YouTuber et que vous créez des vidéos YouTube, vous pouvez obtenir ces petits packs de modèles, ce qui peut aider à augmenter la valeur de production de vos vidéos YouTube. Nous avons donc ici des animations vidéo, des titres YouTube. Donc vraiment fantastique si vous avez une chaîne YouTube et que vous voulez en quelque sorte rendre ces vidéos plus ou moins applicables à YouTube. Vraiment, vraiment super animations de marée que vous pouvez appliquer. Nous en avons un autre ici qui est 4 diaporamas. Vraiment, vraiment génial. Il est dit ici 36 images d'espace réservé, textes modifiables, calques. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? Si vous êtes un restaurant, c'est un très bon modèle. Si vous souhaitez promouvoir un menu ou promouvoir votre restaurant. Si vous deviez faire tout cela manuellement, cela prendrait tellement de temps. Ça ferait vraiment de la glace de faire ça manuellement. Je fais encore beaucoup de choses manuellement, mais mec, si tu peux obtenir un préréglage pour ça, ça te ferait gagner beaucoup de temps. Et c'est vraiment génial pour ça, le mot nuage. Vraiment, des histoires Instagram vraiment cool. Donc, si vous voulez vraiment juiced up vos histoires Instagram, vous pouvez utiliser ces types de modèles pour créer des histoires Instagram qui ressemblent à ceci. Maintenant, je ne fais pas moi-même d'habitude, je ne fais rien de tout ça pour mon propre Instagram. Je suis assez crue avec mon storytelling Instagram. Mais vous pouvez utiliser ces modèles si vous voulez utiliser des histoires Instagram à la recherche professionnelle. Nous avons plus de diaporamas. Nous l'avons fait. Ok, donc tu peux avoir ces petites flèches d'animation. Nous passons donc à la partie modèle graphique de Premiere Pro. Belles petites flèches que vous pouvez utiliser. Nous avons des éléments d'abonnement que vous pouvez utiliser. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? Ce sont de très bonnes petites horloges. Si vous le faites, si vous enseignez comme des cours de fitness ou suivez des cours. Et l'utilisation d'une minuterie ou d'une horloge est peut-être bénéfique si vous voulez aider votre public à suivre ce que vous faites dans la vidéo. Vous pouvez simplement utiliser l'un de ces modèles graphiques pour aider à réaliser ce genre de narration. Nos titres sont vraiment bons si vous faites des démonstrations de produits. Et vous voulez montrer aux gens diverses parties du produit à l'écran. Ces petits appels à assez cool. Vous n'avez pas à les faire manuellement. Vous obtenez juste le préréglage et vous maintenez le modèle et vous l'appliquez simplement. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? Notre carte MapKit. C' est donc très pratique si vous faites des vlogs de voyage, des vidéos de voyage. Et vous vouliez aider OCW vieux storytelling Mencius en prenant votre public visuellement de 1 à un autre point. Dans vos vidéos de voyage. Quelque chose que j'ai fait avant, vraiment, vraiment utile que j'utilise pour créer ces manuellement, en fait, prend beaucoup de travail. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? L'effet de machine à écrire, effet très commun, qui se déplace dans l'espace en ligne. Maintenant, vous pouvez le faire manuellement ou vous pouvez utiliser un préréglage. C' est à vous de décider. Et le dernier, c'est plus d'horloges au compte à rebours, des choses comme ça. Donc c'est le tableau de mouvement. Et je viens de vous montrer très rapidement toutes les différentes choses que vous pouvez télécharger à partir de Motion Array. Maintenant, bien sûr, si vous n'avez pas d'abonnement ou que vous voulez faire est d'aller Adobe Premiere Pro, puis cliquez sur gratuit ici. Et dans les résultats de recherche pour vous assurer que cela est coché dans les résultats de recherche, vous serez en mesure de télécharger tous ces trucs ici gratuitement et vous pouvez jouer avec tout cela dans votre temps. J' espère que cela a été utile et perspicace. Littéralement, le but de cette vidéo était juste d'ouvrir les yeux sur ce qui est possible lorsque vous voulez améliorer la qualité de production et la narration de vos vidéos, soit pour vous-même ou pour vos clients. C' est un endroit idéal pour obtenir tous les différents types d' actifs pour aider votre niveau de production vidéo à un tout nouveau standard. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir et je serai ravi de vous aider. Sinon, je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 16. Graphiques Motion - Importation, organisation et montage MOGRTS: Dans ce tutoriel vidéo, nous allons regarder plus de gardes, travailler avec plus de dieux, travailler avec plus de dieux, ou aussi connu sous le nom de modèles graphiques de mouvement. À l'intérieur de Premiere Pro, vous découvrirez comment les importer, comment les organiser et quelques autres astuces et astuces, et quelques autres astuces et astuces au-delà de ce que j'ai déjà couvert dans le cours pour débutants. Donc je vais sauter directement dedans. Nous sommes à l'intérieur de Premiere Pro et des animations graphiques ou de Mozart, un outil très facile à utiliser à l'intérieur de Premiere Pro. Si vous avez besoin d'y accéder à l'intérieur de Premier Pro. Et vous devriez déjà savoir où trouver ceci, en supposant que vous regardez cette vidéo, vous avez fait le cours pour débutants. Sinon, juste rapidement si vous cliquez sur Graphics ici, il ouvrira un graphisme central ici. Si vous voyez toujours un graphique central, allez dans Fenêtre et recherchez les graphiques essentiels ici. Assurez-vous que cette option est sélectionnée. Et vous le verrez apparaître sur le côté droit. Graphiques si essentiels. Donc, quand nous parlons de motion graphics, où essentiellement ajouter des animations graphiques à nos projets pour vraiment leur donner un peu plus interactif, attrayant intéressant. vous pouvez facilement installer et organiser ces animations graphiques à l'intérieur de Premier Pro. Et vous pouvez les obtenir gratuitement. Il y a beaucoup d'endroits en ligne, vous pouvez les obtenir gratuitement. Par conséquent, ici, si vous allez mélanger le code point du kit, puis allez dans les modèles, puis accédez à Premiere Pro. Vous pouvez télécharger un tas de ces photos de tasse ici. Si vous utilisez simplement votre souris dessus, vous obtenez un petit aperçu des différents types de photos de tasse que vous pouvez télécharger dans Premier Pro. Alors je vais te laisser jouer avec ça. C' est toute sorte de trucs gratuits que vous pouvez télécharger. Nous avons ici visualiseur audio qui semble assez bon. Alors passez par kit mixte et si vous voulez, vous pouvez juste suivre ce tutoriel en utilisant vos propres gardes de mode de ce site Web ou ailleurs. Mais j'utilise le tableau de mouvement et les éléments Envato pour obtenir tous mes animations graphiques. Donc, tout d'abord, nous allons examiner l'importation d'animations graphiques et comment le faire. Avec Premiere Pro, si vous envisagez d'importer simplement une ou deux animations graphiques, vous pouvez utiliser cette petite icône ici. Alors assurez-vous de cliquer sur Parcourir et vous verrez ce petit signe plus ici. Il est dit modèle de graphiques de mouvement installé. Si vous cliquez dessus, alors vous pouvez aller et sélectionner le mouvement graphique. Ce sont donc des fichiers MOFERT point. Double-cliquez. Et cela dira oui, je l'ai déjà installé. Et cela va l'installer dans le dossier local pour Premiere Pro, qui sera dans ce cas pour les utilisateurs Mac. Ce sera le dossier local. Donc, si vous suivez ceci, tous vos animations graphiques vont être installés dans ce dossier ici pour un Mac, et ce dossier ici pour Windows. Donc, c'est le chemin, sorte que le nom d'utilisateur slash données barre oblique itinérante barre oblique Adobe commune. Vos modèles de graphiques de mouvement vont donc être stockés dans ces différents chemins. Maintenant, si vous regardez ça, c'est déroutant. C' est déroutant. Je ne recommande pas généralement de cette façon, mais c'est quelque chose que vous pouvez vous en sortir. Mais le problème est que vous pouvez placer tous vos animations graphiques dans ces chemins standard. Mais que se passe-t-il si vous perdez votre ordinateur portable ou que quelqu'un vole votre ordinateur, ou si vous supprimez Premiere Pro de votre ordinateur, vous risquez de perdre toutes vos photos de tasse, n'est-ce pas ? C' est pourquoi je vais vous montrer quelques trucs vraiment cool à un niveau intermédiaire que vous devriez vraiment appliquer. Et c'est organiser vos photos de tasse de sorte qu'elles soient situées hors site, pas sur votre ordinateur portable, mais qu'elles soient situées quelque part comme le Cloud par exemple. Donc, je vais briser cela si nous allons parcourir, au lieu de cliquer ici pour installer plus de gardes. Une fois que vous êtes allé mélanger kit dot co ou motion array ou Envato Elements et téléchargé Your Mogul. Ensuite, vous pouvez les télécharger sur le Cloud. Je vais te montrer. Donc ici, j'ai un de mes nuages, OneDrive, et j'ai tous mes protège-dents. Pour ça. Pas tous mes protège-dents. J' ai plusieurs nuages, mais sur ce nuage de Dieu, des gardes pour les appels, des horloges, tiers inférieurs, des messages texte, des titres, des cartes de voyage. J' ai donc organisé mes bosses en fonction des dossiers. Et croyez-moi, quand vous travaillez avec beaucoup de tripes, vous avez certainement besoin de les organiser dans des dossiers comme celui-ci. Cela va faciliter la vie quand il s'agit de trouver ces bosses lorsque vous travaillez dans des projets futurs. Et tout ce que vous avez à faire dans Premiere Pro, c'est l'endroit où vous trouverez des graphiques essentiels ici. Si vous cliquez avec le bouton droit sur ces trois lignes, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis descendez à l'emplacement indiqué Gérer les dossiers supplémentaires. Si vous cliquez dessus, vous pouvez indiquer à Premiere Pro où trouver d'autres gardes situés sur votre Cloud. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai plusieurs emplacements configurés. Et si vous regardez attentivement, nous avons OneDrive, OneDrive, OneDrive. Donc c'est tout le Cloud, non ? Donc, tout ce que vous devez faire une fois que vous prenez vos bosses que vous avez téléchargées depuis Motion Array, les mettre sur le Cloud, les organiser par dossiers, puis cliquez sur Ajouter. Et puis vous allez aller dans votre Cloud. Et puis vous allez ajouter chacun de ces dossiers. Donc, par exemple, je vais le faire à nouveau. Cliquez sur les tiers inférieurs, puis cliquez sur Sélectionner le dossier. Je l'ai déjà fait. C'est pourquoi cela me donne un message d'erreur. Et puis vous aurez une liste de tous vos protège-dents selon les dossiers. J' ai donc des appels, des horloges, des tiers inférieurs, des barres latérales et ainsi de suite et ainsi de suite. Ensuite, vous cliquez sur OK. Et puis tout ce que vous devez faire est de cliquer sur local ou local ici, cliquez dessus, appuyez sur la liste déroulante, puis tous vos protège-dents, selon les dossiers, seront dans ce menu déroulant ici. Donc, tout ce que vous devez faire est de cliquer sur Tout OK, puis cliquez sur le dossier que vous voulez examiner. Donc, je voudrais peut-être regarder les tiers inférieurs. Alors tous mes tiers inférieurs vont apparaître dans ce dossier ici. Je peux ensuite cliquer et faire glisser l'un d'eux sur la ligne de temps en tant que tel, puis il va se plaindre de certaines polices. Vous pouvez donc aller télécharger ces polices ou les obtenir dans les polices Adobe. C' est pour ça qu'il se plaint. Donc je vais cliquer sur OK pour l'instant. Et puis je vais juste jouer ça, non ? Donc, c'est l'un des tiers inférieurs que je pourrais vouloir utiliser. Désormais, les tiers inférieurs fonctionneront assez lentement avec Premiere Pro, si ces tiers inférieurs ont été créés dans After Effects, c'est exactement ce qu'ils sont. C' est un effet secondaire vraiment regrettable d'utiliser des tiers inférieurs qui ont été générés dans After Effects. Et ce qui peut vous aider à lire et à rendre ces tiers inférieurs ou ces animations graphiques plus rapidement, c'est en laissant tomber la résolution de lecture ici. Donc, lâchez-le de, disons, tomber à un quart et puis rejouez ça. Il devrait jouer un peu plus vite. Donc, nous avons un tiers inférieur là-bas. Nous pourrions, par exemple, aller à nos messages texte. Maintenant, vous ne pouvez pas simplement cliquer sur la liste déroulante et aller des messages texte, vous pouvez, mais un petit tiret apparaîtra là-bas, non ? Donc, en général, je clique simplement sur Tout et puis il réinitialise toutes les options. Et puis je clique sur les messages texte afin qu'il ne sélectionne que les messages texte. Pour que je regarde mes SMS, photos de tasse, et je voudrais peut-être utiliser ça. Mon Dieu, je le traîne sur ma chronologie et on y va. Donc si je joue ça, ok, donc on a, eh bien, un de nos SMS MOG ici. Donc tu as l'idée. C'est donc très simplement comme ça que vous pouvez organiser vos photos de tasse. Vous pouvez également préférer vos photos de tasse aussi bien. Donc je vais en ajouter deux. Si vous, par exemple, le mode utilisateur est devenu plus fréquemment et que vous voulez une référence rapide, vous pouvez effectivement cliquer sur la petite étoile ici qui met une petite étoile à côté de lui. Et peut-être que celui-ci a mis une étoile à côté de celle-ci, une étoile à côté de celle-ci, une étoile à côté de celle-ci. Et puis vous cliquez sur l'étoile ici. Et ça va trier par tous vos coups de tasse préférés. C' est donc un outil de référence rapide vraiment cool pour accéder à vos bosses préférés les plus couramment utilisés. Donc, en termes d'organisation de vos asticots, c'est une bonne façon de le faire lorsque vous avez plus d'expérience avec le montage et que vous travaillez avec beaucoup de gardiens, vous avez vraiment besoin de le faire. A mon avis, tous vos protège-dents sur le nuage comme ça. Et vous allez de disons, télécharger ou vos photos de tasse à partir de kit.com mixte ou à partir de la matrice de mouvement. Téléchargez-les, décompressez-les, puis vous les téléchargerez sous forme de petits fichiers SRT emoji. C' est ce qu'on appelle les fichiers Mogul. Vous aurez donc tous vos titres dans un dossier d'appels. Vous aurez tous vos tiers inférieurs dans un dossier des tiers inférieurs. Et puis vous allez dans Premier Pro et vous cliquez avec le bouton droit de la souris, allez, gérez des dossiers supplémentaires. Vous avez dit que vous aviez des dossiers individuels pour tous vos différents types de photos de tasse. Et puis à partir de là, vous cliquez simplement sur le dossier que vous voulez dans le menu déroulant. C' est donc tout simplement comme ça que vous organisez vos protège-dents. Et la dernière chose dont je veux parler est de modifier et de modifier votre hypothèque. Donc encore une fois, si vous venez de sélectionner le mode obtenu que vous avez sur votre chronologie ici, vous allez simplement saisir cet outil de sélection, cliquez dessus ici, allez à Modifier. Et puis, en fonction de ce que l'auteur vous a permis de changer, nous déterminerons ce qui va apparaître dans cette boîte d'édition ici. Nous avons donc des contrôles mondiaux. Nous pouvons donc changer la position globale et la taille de cette boîte. Ainsi, nous pouvons tomber, nous pouvons déplacer la position vers la gauche ou vers la droite en utilisant les poignées de position globale, nous pouvons changer la taille en tant que telle. Mais si nous allons à Text, alors c'est là que nous pouvons ajuster le texte, la police , la taille, la couleur , et cetera, et cetera, la couleur du cadre. Nous pourrions vouloir changer ça en bleu, par exemple, n'est-ce pas ? Tout à fait à vous de décider. Chaque taupe Dieu a ses propres propriétés à changer. Donc, cela dépend vraiment de l'arc Dieu lui-même. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? Je vais vous montrer qu'une chose de plus ira aux appels. Maintenant, appelez ça vraiment génial si vous faites des critiques de produits et que vous voulez appeler quelque chose dans le plan. Ok, super. Donc juste pour que nous voulons personnaliser cet appel, nous cliquons sur l'appel ici. Nous cliquons sur Edit IV ici, et nous pouvons ajuster toutes les couleurs, le texte, encore une fois, la police, plus de couleurs, plus de trucs de position. Donc, tout cela est très explicite. Et je vous suggère de jouer avec ça. Tu sais, on a une exposition. On peut changer la position du charbon là-haut, en bas à gauche, à droite. Donc tu as l'idée. C' est donc essentiellement ainsi que vous importez, organisez et modifiez votre tasse dans Premiere Pro. J' ai agi assez rapidement sur celui-ci. Je parle plus de photos de tasse et de travailler avec eux dans le cours de débutant. N' hésitez pas à faire référence à cela. Sinon, si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 17. Musique et SFX : Musique gratuite et extraits: Jetons donc un coup d'oeil à l'endroit où vous pouvez trouver de la musique professionnelle et des effets sonores vraiment incroyables pour vos projets vidéo. Maintenant, dans la cause des débutants, j'ai parlé d'où vous pouvez trouver musique de fond de haute qualité pour vos projets vidéo hors de YouTube et différentes chaînes YouTube qui offrent musique de fond de haute qualité pour YouTube est que vous pouvez télécharger, vous pouvez l'utiliser. Tu n'as pas à payer pour ça. Et la plupart du temps, vous n'aurez pas de grève des droits d'auteur. Et je dis la plupart du temps parce qu'il y a des moments où vous pouvez et pouvez obtenir une grève du droit d'auteur. Même si vous utilisez cette musique et que vous faites toutes les bonnes choses. Il y a des situations où vous pouvez toujours obtenir un droit d'auteur. Frappe. Maintenant, ce n'est pas bon si vous faites YouTube à temps plein en tant que créateur à temps plein ou si vous créez des vidéos pour vos clients. C' est la dernière chose que tu veux. C' est pourquoi je veux en quelque sorte dédier une vidéo où vous pouvez trouver de la musique de haute qualité et libre de droits dans vos projets de niveau professionnel. En tant qu'éditeur vidéo intermédiaire, il est presque essentiel que vous considériez une ou plusieurs des plateformes dont je suis sur le point de parler dans cette vidéo. Maintenant, ils viennent à un coût. Ils ne sont pas libres. Vous paierez soit chaque mois, des frais de licence, soit chaque année, selon le type d'abonnement auquel vous vous inscrivez. Et vous pensez peut-être, eh bien, je ne veux pas avoir à payer. La vérité est que si vous voulez prendre cela au sérieux, cela devient une entreprise. Et bien sûr, chaque entreprise a des dépenses et des frais généraux. Considérez cela comme une surcharge. Maintenant pour moi, je paie chaque mois à Epidemic Sound, dont nous parlerons dans une seconde. Et c'est une déduction fiscale pour moi. droite. Alors j'irai voir mon comptable. Je leur ai dit que je payais des droits de licence tous les mois à Epidemic Sound. Ça fait partie du coût des affaires. Si vous êtes ici avec moi maintenant vous êtes un éditeur intermédiaire, alors vous avez vraiment besoin de considérer l' une de ces options dont je suis sur le point de vous parler. Donc, ce que cela signifie essentiellement, c'est que indépendamment de la plate-forme que vous choisissez de payer frais de licence à chaque mois ou chaque année pour utiliser leur musique, que ce soit Sound Stripe, liste d'art, son épidémie, musique lit ou quoi que ce soit. Cela signifie simplement que vous avez l'esprit tranquille en tant qu' éditeur vidéo professionnel ou producteur de contenu sur YouTube, par exemple, si vous êtes un YouTuber à temps plein ou si vous créez des vidéos pour vos clients. Vous n'avez jamais à vous soucier des grèves de droits d'auteur, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas à vous soucier de la démocratisation de vos vidéos sur YouTube. Avec cette petite ruse finie, je vais passer par quelques options différentes pour vous. Maintenant. Je vais vous montrer le premier avec lequel j'ai commencé il y a des années. Quand j'ai commencé à payer pour la musique était Ben sound.com. Il y a Benson.com est où vous payez sur une base par piste. Donc, vous cherchez leur base de données de musique, vous choisissez ce que vous voulez, puis vous cliquez sur Télécharger. Il soulève une petite chose de licence ici, où essentiellement vous payez 34€ par piste. Très, très cher. Si tu fais ça souvent. Je dépensais des centaines, des centaines et des centaines de dollars sur des pistes il y a des années et des années avant que toutes ces autres plateformes arrivent, que nous allons atteindre dans une seconde. Donc c'était juste une que je pensais aborder juste par intérêt, mais oui, je ne fais plus celle-là. Alors, puis j'ai sauté sur Sound Stripe. Maintenant Sound Stripe est une excellente plate-forme. J' ai été membre de Sound Stripe pendant quelques années. Et c'est une excellente plate-forme pour une musique de fond de haute qualité. Ils ajoutent de la musique à leur base de données chaque semaine, je crois que c'est tous les vendredis. Ils avaient quelques 100 chansons supplémentaires dans leur base de données chaque mois. Et je vais te laisser passer par ça et jeter un oeil à ton temps, de quoi il s'agit. Mais essentiellement, vous aurez accès à la gamme complète de musique de fond et d'effets sonores. Vous pouvez réellement parcourir la bibliothèque ici. Vous pouvez également jouer cette musique. Vous pouvez effectuer une recherche via l'auteur ou le compositeur. Vous pouvez jouer des morceaux, les écouter, ils ont leurs effets sonores ici, non ? Que tout est organisé par genre. Alors je te laisserai regarder avec ça à ton temps. C' est revenir ici et nous allons voir combien ils coûtent maintenant nous allons juste passer à la tarification. Donc Sound Stripe est une excellente plate-forme, mais comme je l'ai dit, je ne les utilise plus parce que j'utilise le son Epidemic. Ici, c'est pour la musique et les effets sonores. 12 $, 25 nous par mois, non ? Et c'est ce qu'il inclut. Vous obtenez 50000 effets sonores plus, licences d'effets sonores illimités. Et il y a en fait une extension Adobe Premiere Pro que j'ai essayé. En fait, c'est plutôt bon. Vous pouvez rechercher la musique et les effets sonores des coups sonores dans Premiere Pro sans avoir à ouvrir ce site ici. Donc l'extension est assez bonne, je dois dire, sorte que vous avez un coup d'oeil à Sound Stripe dans votre propre temps. Je ne les utilise plus, mais je vais vous montrer une liste d'art. Maintenant. Artless, je ne l'ai pas utilisé, mais je pense à donner à ces gars sont essayer qui n'ont pas été autour éternellement, mais il ressemble à une grande plate-forme et une grande offre, une sorte d'aspect très similaire à son épidémie. Donc vous êtes là, vous pouvez chercher par humeur. Vous pouvez rechercher par genre ou instrument de musique. Et ils ont les formes d'onde ici pour que vous puissiez voir à quoi ressemble La musique via une forme d'onde, vous pouvez voir s'il y a des voix dans les pistes. Vous pouvez également les lire et les prévisualiser. Et il ressemble à une excellente petite plateforme pour la musique de fond professionnelle pour vos vidéos YouTube ou pour vos clients. Vous pouvez donc utiliser cette musique à des fins commerciales. Pour vos vidéos YouTube, Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter, et vidéos de mariage, podcasts. Et ça continue et encore et sur le divorce. J' ai une bibliothèque d'effets sonores. Maintenant, comme je l'ai dit, cela ressemble en fait très à Epidemic Sound. En fait, la mise en page semble très, très similaire. Augmentez les impacts cinématographiques, la destruction, les bruits de la ville, les bruits technologiques. Donc, si vous avez un prix ici, donc il est autour de la même chose pour 1660 par mois nous, ou vous pouvez payer chaque année. C' est la question que j'ai eu en fait dans le cours débutant, qui était, ce qui se passe si je saute sur l'un de ces plans avec liste d' art ou Epidemic Sound et puis j'ai décidé de l'annuler. Je n'en veux plus. Est-ce que cela signifie que la musique que j'ai utilisée dans toutes mes vidéos devient maintenant soumise au droit d'auteur et que je vais maintenant obtenir des grèves de copyright, sachant que la licence n'expire pas ? Ce que cela signifie, c'est que si vous annulez votre abonnement avec une liste d'art ou un son d'épidémie, cela signifie simplement que vous ne pouvez pas utiliser cette musique, que vous avez reçu une licence pour tout projet futur. Donc, c'est correct dans les anciens projets, vous pouvez utiliser la musique pour laquelle vous avez une licence pendant la durée de votre adhésion. Mais si vous annulez votre abonnement, vous ne pouvez plus utiliser cette licence. Il est dit ici, mon permis expirera-t-il ? Connaissez tous les actifs que vous utilisez dans un projet pendant votre abonnement actif, vôtres à utiliser pour toujours. D' accord. Ma licence couvre-t-elle les projets commerciaux ? Oui. droite. Je vais vous laisser lire tout ça. Puis-je utiliser la musique sur YouTube ? Oui. À droite. Donc c'est sans art 1660 par mois, n'est-ce pas ? Et jetez un oeil à ça à votre temps. Il y en a un autre ici, music bed.com. Maintenant, encore une fois, jamais utilisé ce service, mais jetez un oeil pour vous-même. 99 $ par mois. Vous savez, un peu plus cher que les deux autres options. Mais c'est une autre option à jeter un oeil. Celui que j'utilise actuellement est Epidemic Sound. Et j'adore cette plateforme. En fait, j'utilisais Sound Stripe et j'utilisais le son Epidemic en même temps pendant environ huit mois ou quelque chose comme ça. Et nous avons décidé d'annuler mon adhésion à la grève sonore parce que je ne pouvais pas me permettre de garder les deux. Je ne pouvais pas, je ne voulais pas payer pour deux services d'abonnement. Et la raison pour laquelle je suis allé avec Epidemic Sound est parce qu'ils avaient une bibliothèque d'effets sonores, et c'est ce qu'ils ont obtenu ici. Donc ils ont tous ces effets sonores ici, non ? Et à l'époque, Epidemic Sound frappé n'avait pas d'effets sonores, ils avaient juste de la musique. Et peu de temps après que j'ai annulé mon adhésion avec Sound Stripe et je lui ai fait vraiment la question critique vidéo sur YouTube disant sons gouttes étonnantes, mais ils n'ont pas d'effets sonores. Et quelques mois plus tard, ils ont sorti des effets sonores. Mais à ce moment-là, j'ai décidé de m'en tenir à Epidemic Sound. Donc, il s'agit d'une excellente plate-forme tout lien vers le haut où vous pouvez vous inscrire à Epidemic Sound. Et comme essai, j'aurai un lien après cette vidéo. Et vous pouvez juste l'essayer gratuitement. Je pense que c'est comme un procès de 30 jours ou quelque chose comme ça. Et je vais le lier pour que vous puissiez le vérifier. Mais c'est ce que j'ai continué à utiliser. J' utilise Epidemic Sound depuis un moment. Et ce que j'aime, c'est qu'ils ajoutent toujours de la musique à leur base de données. Et j'ai en fait lié à ma chaîne YouTube, à mon compte. se basant sur la musique que j'ai utilisée sur ma chaîne YouTube, Epidemic Sound a fait la queue de musique que je n'ai pas encore utilisée et qu'ils croient que je pourrais aimer parce que tout cela fait partie de ma chaîne YouTube. Et ils pensent qu'ils sont ce micro monde de la musique avec mes futurs projets. Donc, si je fais défiler vers le bas parce que certaines catégories qui sont tendance musique en ligne, musique créative, musique comédie, cinéma. Donc j'adore le cinéma, j'adore les voyages. Si vous réalisez des vidéos de mariage, il peut s'agir d'une catégorie à vérifier entre les podcasts. Il y en a un ici aussi. Le personnel choisit un assez bon, Je vais généralement pour le personnel choisit de nouvelles versions. Donc, nous allons ici aux genres. Et j'aime le hip hop et la pop parfois. Et quoi d'autre bat ? Ceux dans lesquels j'aime aller. Mais comme vous pouvez le voir les tripes, de nombreux genres différents. Vous pouvez cliquer sur le rock des années 1980, reggae, et 20 pop vingtième. Et si on passe aux humeurs, on peut trier par une épopée, qui est l'une de mes préférées parce que j'adore la production vidéo cinématographique. Donc épique est l'une de mes préférées dans lesquelles je vais. Et les albums que nous avons examinés les effets sonores sont prêts. En fait, une fonctionnalité que j'aime vraiment le plus est les fonctionnalités similaires. Donc, si je vais à, par exemple, maintenant tendance et je, par exemple, cliquez sur , Ok, donc nous devons suivre ou lire ça. D' accord, cool. Dis juste que j'ai aimé ce trachome. C' est une piste vraiment génial. Mais qu'est-ce qui ressemble à ça ? Je vais passer ici à cette icône ici, et c'est un similaire, je clique sur cela. Il me donnera toutes les pistes qui sont similaires à cette piste. Je l'utilise tout le temps. Si je cherche une piste très similaire, vous verrez ici que nous avons des voix et certaines d'entre elles, ce qui est génial. Ouais, écoute, c'est une super plateforme. Je suggère certainement de le vérifier. Ok, donc si on passe à la tarification et ok, donc on a différentes options ici, entreprise commerciale personnelle. Donc des publicités, celle sur laquelle je suis ici, vingt-cinq dollars par mois. Et évidemment, c'est ce que vous obtenez. Donc 35000 pistes, 90000 effets sonores. Tu sais, tu as ton premier mois gratuit. Donc il n'y a pas de mal à l'essayer. Et ça continue et encore et encore. Plateforme tellement fantastique, je recommande fortement le son épidémique. Mais en général, que vous alliez avec Epidemic Sound ou non, vous devez vraiment opter pour une sorte de modèle d'abonnement. Je crois vraiment que vous n'aurez pas de problème avec les grèves de copyright. Vous n'aurez pas de problème avec vos clients ennuis si vous mettez de la musique de fond pour économiser un peu d'argent, n'est-ce pas ? Vous aimeriez être mis dans de la musique de fond que je n'ai pas à payer et je la donne à un client. Non, ce n'est pas comme ça que tu fais. Tu veux que tu saches, c'est le temps qu'on a besoin de monter la fourmi, être professionnel et de commencer à payer pour ça. Comme je l'ai déjà dit, c'est pour moi, c'est une déduction fiscale. C' est mon entreprise et cela fait partie du coût de l'exploitation de entreprise est une licence de 25 dollars par mois, qui dans le schéma des choses, vous récupérerez votre argent très rapidement lorsque vous faites beaucoup de vidéos pour ou votre chaîne YouTube, par exemple. J' espère donc que cela a été utile et perspicace. Je suis passé assez vite à travers ça. Je relierai soit dans la section des ressources, soit après cette vidéo une liste de ces sites Web et liens et plus d'informations. Mais si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 18. Musique et SFX : Mélanger la musique d'arrière-plan avec le dialogue (deux méthodes): Bonne journée tout le monde et bienvenue au prochain tutoriel de cette série. Comme vous pouvez le dire, la musique de fond est distrayant. C' est une erreur que j'ai faite quand j'ai commencé ma chaîne YouTube il y a des années, c'est que l'audio et la musique de fond étaient si bruyants que vous entendez à peine ce que je disais. Et c'était tellement distrayant que même pas moi-même à ce jour peut regarder ces vidéos. L' une des plus grandes erreurs que les gens commettent lorsqu'ils font vidéos avec de la musique de fond est que le volume de musique de fond est trop fort et qu'il est trop distrayant contre le message dans le dialogue ou le monologue de la vidéo. Et selon l'introduction de ce tutoriel, vous savez exactement de quoi je parle. Nous avons tous regardé des vidéos de quelqu'un ou d'une chaîne YouTube où la musique de fond est si ennuyeux et que vous ne pouvez même pas regarder au-delà des 1520 premières trente secondes de la vidéo, même si c'est une excellente vidéo en termes de contenu et la qualité du message. Mais malheureusement, à cause de la musique de fond, il détruit tout simplement la vidéo. Je l'ai fait quand j'ai commencé à faire des vidéos sur ma chaîne il y a des années, ce qui est normal. La plupart des gens font cette erreur. C' est parce que ton oreille n'a pas été entraînée pour reconnaître ce qui sonne bien ? Et il vient avec l'expérience. Mais je vais vous donner quelques conseils et quelques stratégies qui vous aideront sur la bonne voie pour surmonter cette erreur commune tôt dans votre parcours d' édition si vous ne l'avez pas déjà fait, mais je vais vous donner deux façons différentes de comment correctement mélangez la musique de fond avec n'importe quel type de dialogue dans vos vidéos. Ok, donc nous avons un dialogue ici dans la chronologie avec laquelle je vais jouer et vous montrer comment faire ça. Je vais vous montrer deux méthodes différentes. Donc je vais jouer ça. Bon tout le monde, et bienvenue au prochain tutoriel de cette série. Super, donc c'est avec ça qu'on va travailler. On a ça sur ma chronologie. Je vais juste prendre de la musique de fond, déposer sur la couche 2 de piste audio. Et je vais jouer ça. Tout le monde et bienvenue au prochain tutoriel. Ou un clairement c'est un problème. Nous devons donc maintenant Marie, notre monologue ou notre dialogue avec la musique de fond afin qu'ils travaillent ensemble. Maintenant, j'ai placé ces deux clips sur la chronologie comme ça parce je prétends juste qu'au tout début du projet ici, j'ai peut-être du B-roll, j'ai peut-être du B-roll, j'ai peut-être des images coupées. J' ai peut-être une sorte de montage où je veux que la musique de fond soit assez bruyante, non ? Et puis, quand j'entends le dialogue, je veux que la musique tombe un peu en arrière-plan pour la durée de ce dialogue ici. Et quand j'arrive à la fin, je veux que la musique augmente à nouveau et devienne plus forte. Donc, tout ce concept de la musique de fond jouant à un niveau normal, qu'elle tombe et qu'elle augmente à nouveau, s'appelle canard. C' est là que la musique de fond se cache sous ou derrière le dialogue de l'orateur ou des orateurs. Je vais vous montrer comment faire ça. Donc, la première méthode est la méthode manuelle, puis je vais vous montrer la méthode automatique à venir. Alors prends mon stylo ici. Je vais aussi zoomer sur ma chronologie. Je vais aussi élargir ces pistes, avait un peu plus pour que je puisse voir la forme d'onde. Donc tu dois juste aller ici dans l'espace vide. Vous pouvez soit maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur le clavier, puis utiliser simplement la molette de défilement de la souris. C' est ce que je fais maintenant. Maintenez simplement Alt ou Option enfoncée. Extendez ça, non ? Il suffit de les agrandir pour que vous puissiez voir la forme d'onde là-bas. Et puis je vais juste utiliser ma molette de défilement pour passer à gauche et à droite de ma chronologie. Et puis tout ce que je vais faire, c'est juste marquer quelques points. Donc j'ai l'outil de stylo ici ou P sur le clavier. Et puis je vais juste marquer deux points ici. Ces deux points autour desquels ce dialogue va commencer. Ensuite, je vais arriver à la fin ici, zoomer sur ma chronologie. Et là où ce dialogue se termine, je vais marquer deux autres points autour de cette distance, non ? Et puis je vais descendre de l'autre côté ici. Je vais cliquer dessus. Et je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur mon clavier et tirer ça, non ? Si je ne maintiens pas la touche Alt ou Option enfoncée de mon clavier, cela signifie que cela va vraiment fluctuer rapidement. Donc, je veux obtenir une diminution plus fine, une diminution plus fine, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Et cela va juste tomber gentil et lentement. Et je suis, j'ai laissé tomber ça pour dire moins 20. Maintenant, un bon ballpark que j'aime utiliser est quelque part entre moins 20 et moins 35. Cela dépend vraiment de ce qui se passe dans la musique de fond. Je veux dire, si c'est une piste rock and roll ou si le camion a beaucoup de voix dedans, alors je pourrais le laisser tomber pour dire moins 35, parfois même moins 40. Parce que s'il y a des voix dans la musique de fond, alors il sera en mesure d'entendre ces voix contre votre dialogue et ils vont devenir distrayants. Vous avez vraiment besoin de les pousser plus loin. D' après mon expérience. On est à moins 40. Donc, ce qu'on a fait c'est qu'on a créé ça comme un fossé ici, non ? Et si je joue ce retour, Bon tout le monde, et bienvenue au prochain tutoriel de cette série. Comme vous pouvez le dire, c'est un bon début, mais c'est quelque chose que vous devez écouter et avoir une idée pour elle. Et c'est quelque chose que tu sais, qu'il n'y a pas de science difficile ou rapide à ça, non ? C' est une combinaison de pratique et juste une sorte de jeu avec. D' après mon expérience, c'est encore un peu trop fort. Donc, je viens juste d'avoir mon outil de sélection ici ou V sur le clavier. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée ou la touche Option. Bon, choisissez ce qu'ils ont appelé. C' est ce qu'on appelle la bande de caoutchouc ici, cette ligne ici, ça s'appelle la bande de caoutchouc. Je vais cliquer sur l'élastique. Je vais le tirer vers le bas plus loin pour dire, moins 25. Je vais descendre cinq décibels plus loin et jouer ça. Bon tout le monde, et bienvenue au prochain tutoriel de cette série, comme vous pouvez le dire, beaucoup mieux. Donc moins 25 semble être un bon cadre pour cette situation. Maintenant, si j'utilise une piste d'arrière-plan différente, alors cela peut être un paramètre différent. C' est donc un bon début et c'est la première méthode. Maintenant, si j'utilise une piste audio différente, laissez-moi vous montrer la différence. Tout le monde et bienvenue à cette piste de fond a des voix en elle, et je vais vous montrer très vite la différence ici. Donc, si je fais la même chose qu'avant, faites les images clés de la règle là-bas et déposez ça pour dire, qu'avons-nous dit avant ? Moins 25, non ? Donc à peu près moins 25, et je vais jouer ça. Bon tout le monde, et bienvenue au prochain tutoriel. Comme vous pouvez le voir, nous sommes toujours assis autour de moins 25, qui est exactement ce que nous avons fait avec la première piste. Mais Série, comme vous pouvez le dire, c'est beaucoup trop distrayant parce que les voix sont là. Et c'est pourquoi nous devons pousser cela plus loin, comme je l'ai déjà dit. Donc ennuyé, essayez moins 30 ici et voyez comment nous allons. K moins 30. J'ai un sentiment. Nous devons le pousser plus loin, mais nous verrons que toute la musique de fond est distrayant, accord, donc comme vous pouvez le voir, nous allons le pousser vers le bas. Comme je l'ai dit, moins 40 est quelque chose autour de ce que je fixe habituellement mes niveaux d'arrière-plan aussi, si j'utilise de la musique de fond avec du chant. Donc on va essayer moins 40. Obtenez tout le monde et bienvenue au prochain tutoriel de cette série, comme vous pouvez le dire, l'arrière, ok, eh bien, nous pourrions juste sortir avec cela juste, mais je vais probablement pousser cela vers le bas pour dire moins 45 et ensuite aller de là. Donc, comme vous pouvez le voir, je viens de démontrer la première méthode et qu'il n'y a pas de niveau défini pour la musique de fond. Cela dépend du type de musique de fond ou de l'utilisation du chant par opposition au chant. Mais c'est essentiellement ce qu'ils appellent canard. Et la deuxième méthode est vraiment appelée autoducking, c'est là que Premiere Pro effectuera ce processus automatiquement pour vous. Donc, vous n'avez pas besoin d'entrer et de faire ceci pour chaque clip. Et ce que je veux dire, chaque clip, vous pourriez avoir une situation où vous avez plusieurs sons ici et vous voulez que la musique se cache derrière chacun de ces sons. Et au lieu de simplement entrer avec votre outil de stylet et aller en clic, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. C' est ce que j'ai fait il y a des années, non ? Parce que le canard automatique n'a jamais été une fonctionnalité de Premiere Pro. Ce que j'ai lancé Premiere Pro il y a des années. Donc, j'ai dû passer manuellement et faire ça. Et littéralement, c'est ce que vous devez faire si vous avez plusieurs sons. Je fais ça très vite, non ? Parce que j'ai fait ça. J' avais l'habitude de passer des heures à faire ça qui ont comme des dizaines et des dizaines de sons. Et je vais passer par les hommes. C' est donc littéralement ce qu'on appelle « canard ». Et c'est que je viens de le faire manuellement pour toi. Mais Premiere Pro facilite désormais ce processus. Si vous avez plusieurs Soundbites que vous voulez que la musique de fond efface. Je vais vous montrer comment faire ça. Ça s'appelle Auto Ducking. Donc je vais supprimer cette piste. Je vais apporter mon autre morceau et nous allons recommencer à zéro. Alors supprimez celui-ci ici, en amenant celui-ci. Et je vais juste installer ça là-haut. Ok, donc la deuxième méthode est le canard automatique. On a donc une fenêtre et on va chercher un son essentiel. C' est ce qu'on appelle le panneau sonore essentiel qui va apparaître ici. Et la première chose qu'on va faire, c'est de sélectionner tous ces clips sonores ici. Nous devons dire à Premiere Pro que tous ces clips sonores sur la couche 1 de piste audio sont notre dialogue, n'est-ce pas ? Donc, nous marquons le son par des clips comme dialogue. Ensuite, nous cliquons sur notre musique de fond et nous l'étiquetons comme de la musique. Tout ce que vous avez à faire, il y a plus de détails, mais je pourrais l'expliquer dans une autre vidéo. Et puis, avec notre piste d'arrière-plan sélectionnée ici, vous verrez une option pour cantonner juste ici. Et c'est non typé, non ? Alors je vais me faire un ticket. Et puis nous avons plusieurs options ici. Maintenant, nous pouvons dire à Premiere Pro d'ajuster la sensibilité, quel point nous voulons que la musique de fond s'évanouisse. Donc, cette piste ici, qui est la première piste qui a été utilisée, n'a pas de dialogue. Et si vous vous souvenez correctement, il était 25 décibel est juste que nous avons mis pour la, pour la piste avec le chant. C' était comme 40, 45 moins 40, moins 45. Donc moins 25 est une bonne quantité trop sombre pour cette piste particulière, comme nous l'avons déjà vu. Et le sort de 800 millisecondes. Je vous expliquerai ça dans une seconde. n'y a donc que trois paramètres ici, et nous demandons à Premiere Pro d'ancrer la musique de fond ici, juste ici, contre les clips de dialogue, qui sont ces clips ici. Nous avons donc marqué ces dialogues comme nous l'avons fait auparavant. Nous cliquons sur la piste d'arrière-plan et nous demandons à Premiere Pro d' écarter la piste d'arrière-plan contre les clips de dialogue. Et puis regardez ce qui se passe si je sélectionne, génère des images clés ou que je fais un zoom avant. Donc vous pouvez voir ça bien ? Rendez cela plus grand parce que c'est là que la magie se produit vraiment et cela vous fera gagner beaucoup de temps. Donc, générer des images clés. Premiere Pro passera en revue et les images clés seront automatiquement supprimées ici. Donc tu n'as pas à le faire. C'est facile ? Droit ? Ensuite, si nous le voulons, nous pouvons passer en revue et apporter autres ajustements si nous ne sommes pas satisfaits de ce que Premiere Pro a fait. Mais comme vous pouvez le voir ici, nous avons deux images clés définies. Maintenant où il est dit Fade 800 millisecondes est juste la quantité de temps qui permet à la musique de déposer ou d'augmenter, non ? Donc c'est 800 milliseconde augmenter leur droit. Nous pouvons donc ajuster ces paramètres ici. Appelez ça douze cents treize cents millisecondes. Si nous appuyons sur Générer des images clés, il effectuera ces ajustements. Regardez ça, regardez ce qui arrive à ces images clés maintenant que nous avons ajusté le fondu ? Donc, comme vous pouvez le voir, le fondu est beaucoup, beaucoup plus poussé. C' est plus poussé, non ? Nous avons donc douze cents treize cents millisecondes disparaissent. Donc, tous les ajustements que vous faites ici, vous pouvez laisser tomber la musique de fond à moins 30 au lieu de moins 25. Et puis je vais juste cliquer sur la musique de fond. Donc moins 30, on l'a déjà dit. Ensuite, nous appuyons simplement sur Générer des images clés, puis Premiere Pro va revenir en arrière et effectuer les ajustements de suivi. Comme vous pouvez le voir qui a chuté un peu plus un salaire ce retour. La musique est trop distrayant. C' est une erreur que j'ai commise lorsque j'ai lancé ma chaîne YouTube il y a des années. C' est plutôt bien. Ce jour. Peut regarder ces vidéos. Obtenez tout le monde et bienvenue au prochain tutoriel de cette série, comme vous pouvez le voir, obtenez l'idée. C' est donc essentiellement comme ça que vous faites le détournement automatique dans Premiere Pro. Si vous avez plusieurs Soundbites sur votre timeline et que vous voulez que la musique de fond s'efface ou se cache derrière chacune de ces Soundbites. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 19. Musique et SFX : Comment synchroniser l'audio et la vidéo (Deux méthodes): Ok, Donc ce que je viens de faire maintenant, c'est synchroniser l'audio et les visuels à l'intérieur de Premier Pro. Donc, dans ce tutoriel, je vais vous apprendre comment aligner ou synchroniser votre vidéo avec un audio de haute qualité pris par un appareil d'enregistrement comme celui-ci juste ici. Donc en ce moment, il y a des enregistrements audio pour ce niveau ici, comme ici, directement connectés à cet enregistreur externe Sony. Donc ce que je veux faire, je ne veux pas utiliser l'audio qui est actuellement enregistré dans la caméra qui me filme en ce moment parce que ce n'est pas de haute qualité. Donc je veux échanger ce son avec cet audio. Donc, je vais vous apprendre à faire ça dans ce tutoriel. Et ce que j'ai fait auparavant avec le clap, c'est de créer des pointes dans la forme d'onde audio. Ainsi, lorsque je passe dans Premier Pro, je peux simplement aligner les pointes générées à partir de l'audio de l'appareil photo sur les pointes de l'appareil d'enregistrement. Je vous montrerai dans Premiere Pro. Allons-y. Oh, au fait, vous pouvez également utiliser votre téléphone pour enregistrer de l'audio aussi. Très bien, passons dans Premiere Pro et je vais vous montrer comment faire. Alors maintenant, je vais vous montrer comment synchroniser audio et vidéo initié Premier Pro, comme mentionné, prendre l'audio de haute qualité enregistré sur un enregistreur externe que vous avez vu avant, puis synchroniser cela avec la vidéo prise sur mon caméra. Et aussi la caméra filmait également l'audio en utilisant le microphone intégré, ce qui est généralement une qualité terrible. J' ai donc importé les deux ici dans Premiere Pro. Je vais faire glisser le visuel vers la timeline, et je vais juste lire ce que ce son ressemble qui a été enregistré directement dans l'appareil photo lui-même à l'intérieur de Premier Pro. Donc, dans ce tutoriel, je vais vous apprendre à vous allier ou à synchroniser. Donc beaucoup d'écho, pas vraiment de bonne qualité audio. Nous allons donc remplacer cet audio par l'audio de l'enregistreur. Je vais donc faire glisser l'audio enregistré sur couche de piste audio deux, puis le déposer directement là. Maintenant, si je frappe S en solo, on va jouer à quoi ça ressemble. Vidéo avec audio de haute qualité prise par un appareil d'enregistrement tel que celui-ci ici. Ok, donc vous pouvez déjà dire que c'est une bien meilleure qualité audios. Donc, si jamais vous en avez la chance et que vous réalisez des vidéos, je vous recommande fortement d'utiliser un appareil d'enregistrement externe pour enregistrer votre audio. Ou même votre téléphone mobile est généralement assez bon audio. Ensuite, en la synchronisant dans Premiere Pro, cela va vraiment aider vos performances vidéo. Donc, à part ça, je vais te montrer comment faire ça. On va les synchroniser ensemble. Donc, tout d'abord, j'aime simplement étendre toutes ces pistes audio. Je vois la forme d'onde. Maintenant, il y a différentes façons de le faire. Vous pouvez réellement prendre le nœud ici et vous pouvez développer. Cela va se développer à toutes les couches de pistes vidéo. Et puis ici, qui va se développer à toutes les couches de pistes audio. Ou tu peux juste aller le voir dans ce petit espace vide ici. Maintenez la touche Alt enfoncée ou la touche Option qui développera cette piste ici. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée , puis faites la même chose avec votre molette de défilement sur votre souris. Il va effectivement étendre toutes les pistes simultanément. Donc le changement est une façon vraiment cool. Vous pouvez simplement étendre toutes ces pistes audio simultanément, comme ça. Ou si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, vous pouvez faire une piste à la fois comme ceci. Et j'utilise juste la molette de défilement de ma souris pour les étendre. Et vous voulez étendre ces pistes pour voir la forme d'onde ici, n'est-ce pas ? Et en regardant cette forme d'onde ici, il y a deux façons différentes d'y arriver. Il y a deux façons différentes de les synchroniser ensemble. La première façon est la voie automatique. Ça s'appelle synchronisé. Donc littéralement, il suffit de sélectionner tous ces clips ici, de cliquer avec le bouton droit, puis de le synchroniser, cliquez dessus, puis assurez-vous que le son est sélectionné. Et puis il était sa piste Channel 1. Cliquez sur OK. Et dans Premiere Pro se déplace automatiquement, si vous le remarquez il y a juste une seconde, cet audit Premiere Pro décalera cet audio pour l'aligner sur cet audio ici. Si je zoome ici, vous verrez que nous avons ces petites pointes dans l'audio. Donc, dans une sorte de long métrage de production, ils utilisent, le producteur utilise ce qu'ils appellent un clap board. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Vous auriez vu tout ça, ces petits planches à clipboards ici. Donc, cela frappe généralement un pic audio de sorte que lorsque le métrage est envoyé à l'éditeur, il ressemble à ceci dans les formes d'onde, vous verrez ces petits pics ici. Et cela permet juste en post-production d'aligner l'audio avec les visuels, n'est-ce pas ? Donc si je joue ça, donc c'est juste un très distinct. Partie de la forme d'onde. Il est juste beaucoup plus facile d'aligner les formes d'onde en applaudissant au début. Et bien sûr, tu peux juste découper ça, non ? C' est pourquoi nous applaudissons ou c'est ce qu'ils utilisent un tableau de clap. Si vous aviez un presse-papiers, applaudissez. C' est ce que je fais. C' est ce que je fais depuis des années. C' est donc la manière automatique de le faire dans Premiere Pro. Ça s'appelle la synchronisation. Maintenant, si nous zoomons et voyons à quel point Premier Pro l'a fait, parce que ce que je fais en synchronisant, je faisais beaucoup de synchronisations, mais j'ai trouvé que 80, 90 pour cent du temps, Premiere Pro s'arrangerait correctement, mais ce ne serait pas absolument parfait , c'est pourquoi j'aime le faire manuellement et je vais vous montrer comment le faire manuellement. Zoom arrière, et je vais vous montrer comment le faire manuellement. Ok, donc pour le faire manuellement, la première chose que je veux ajuster ou modifier est de changer la timeline en unités de temps audio. Donc en ce moment, c'est si je zoome tout le chemin, accord, je suis au singulier, non ? Mais je veux aller encore plus loin en détail. Donc, je vais ici au menu hamburger sur la séquence, cliquez ici, et puis j'ai hâte de montrer les unités de temps audio. Cliquez dessus. Et la timeline réelle s'affichera maintenant en unités audio, ce qui signifie que je peux aller de plus en plus loin et que je peux zoomer jusqu'à des unités audio singulières, non ? Donc, si je fais un écran plus grand, il est donc plus facile de voir, si je viens de zoomer, je maintiens la touche Alt ou la touche Option enfoncée, et j'utilise la molette de défilement de ma souris pour zoomer et zoomer. Dans ce cas, il suffit de cliquer et de faire glisser cet audio à travers. Et encore une fois, je suis juste en train d'aligner ces pointes comme ça. Je fais ça visuellement avec mes yeux. Maintenant. Je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée et je vais zoomer tout le chemin comme ça. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons obtenir beaucoup de détails granulaires et granulaires juste en zoomant tout le chemin comme ça. Mais vous devez vous assurer que vous avez ici des unités de temps audio affichées. Et l'échelle en haut de notre timeline est définie sur Unités audio. Et nous zoomons tout le chemin. D' accord ? Et c'est ainsi que nous pouvons obtenir une précision parfaite. Si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, vous pouvez utiliser les flèches droite et gauche de votre clavier. Et vous appuyez sur la flèche droite maintenant. Et je suis parfaitement aligné. Donc, Premiere Pro, si vous faites ce phi comme synchronisation dans Premiere Pro, Premier Pro ne vous donnera pas, selon mon expérience, la plupart du temps, ce niveau de synchronisation précise dans ma propre expérience personnelle. C' est pourquoi j'aime le faire manuellement. Je peux obtenir beaucoup plus de précision ici. Puis juste le faire à travers synchroniser à maintenant j'ai zoomé tout le chemin et je vais juste déplacer cela à travers. Je suis plutôt content de ça. C' est presque parfaitement aligné. Ok, donc on fait un zoom jusqu'au bout. Et puis j'ai appuyé sur la touche Tilde. Et puis je vais juste bouger ça comme ça. Et ce que nous ferons, c'est que nous changerons ça en, nous allons juste l'enlever. Donc, il remonte à l'échelle précédente. Et si on rejoue ça, d'accord, alors ce que je viens de faire, c'est de synchroniser. Maintenant, si ce n'est pas synchronisé, vous entendez généralement un écho dans l'audio. Je vais vous donner un exemple. J' aimerais juste changer ça un peu. D' accord ? Ok, donc ce que je viens de faire, c'est d'obtenir un écho assez ennuyeux. Ok, donc ce que je viens de faire maintenant, c'est, et tu sais que ce n'est pas parfaitement lié. Ok, donc on joue avec ça, alors ce que je viens de faire maintenant en tant que noir, ok, donc une fois qu'on doit synchroniser, la prochaine chose qu'on doit faire est de supprimer l'audio à partir de là, c'est de la caméra. Donc, tout ce que vous devez faire est de maintenir la touche Alt enfoncée ou la touche Option, cliquez sur l'audio, puis appuyez sur Supprimer. Cela va l'enlever, va mélanger celui-ci ici. Et puis nous allons prendre ces deux clips ici, les mettre en surbrillance, cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à Lien. Et maintenant, nous avons lié cet audio, qui provient de l'enregistreur, les visuels, et rejouons ça. Je peux acheter un appareil d'enregistrement comme celui-ci ici. ce moment, il y a du son enregistré pour ce niveau et comme ici, directement connecté à cet enregistreur externe Sony. Ok, parfait. C'est ainsi que vous synchronisez l'audio et la vidéo à l'intérieur de Premiere Pro. J' espère que cela a été utile. Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 20. Musique et SFX : Travailler avec des séquences automatisées: Je vais vous montrer comment travailler avec des séquences automatisées dans vos projets, à l'intérieur de Premier Pro. Et nous allons recréer une partie de la petite introduction que vous avez vue là-bas, que je vous reproduirai dans une seconde. Mais avant de le faire, je dois signaler que lorsque vous automatisez deux séquences, ou aussi connu sous le nom de couper au rythme de n'importe quel type de musique. La première partie du processus, je crois, est très créative et elle est entièrement sous votre contrôle. C' est quelque chose dont vous avez besoin pour écouter la musique. Tu dois ressentir le rythme. Vous devez sentir comment la musique vous parle. Et puis écouter les différents instruments de la musique, chronométrer la musique. Et en fonction de ce que vous ressentez pour la musique, vous allez passer à ça. Donc, vous pourriez regarder ce que j'ai fait avec ce morceau de fond particulier et avoir l' impression qu'il ne résonne pas avec vous ou que vous n'aimez pas la partie de la musique que j'ai choisie pour couper à la musique de, c'est complètement votre choix. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. C' est un processus complètement créatif. Donc, je ne peux pas l'enseigner, mais je vais vous montrer, une fois que mais je vais vous montrer, vous sentirez la musique, je vais alors vous montrer dans ce tutoriel comment automatiser séquences à une partie particulière de la musique. Je vais donc lire ce que vous avez vu dans l'introduction. Et je vais vous donner une ventilation de ce que j'ai fait et ensuite nous allons le recréer pour que ça commence dès le début. Et vous verrez ici que j'ai tous mes petits clips ici que j'ai été coupé à ces caisse claire au début de cette piste. Et j'ai tous mes petits marqueurs en haut. Donc je vais vous montrer comment déposer ces marqueurs, comment couper à chacun de ces marqueurs. Cependant, le processus peut être un peu accablant. D' où pourquoi c'est pour un intermédiaire. Et là, je vais te montrer comment recréer cette partie où j'ai coupé aussi. Je crois que c'est le violoncelle dans cette partie de la piste. Et je vais te montrer comment faire ça. Nous allons donc recréer cette section de la chronologie et cette section ici. Et ça va être la fin du tutoriel. Alors jouons dès le début. Ok, c'est ça. Donc, nous allons entrer directement dans cette affaire. Donc maintenant je vais zoomer sur ma chronologie et vous obtiendrez un peu d'instantané de ce à quoi ça ressemble. On va recréer ça maintenant. Nouvelle séquence ici. Maintenant, si vous regardez cela et que vous n'avez pas fait le cours débutant, ou vous ne l'avez jamais vraiment fait auparavant, alors c'est une piste difficile à travailler, je dois admettre. Donc, je vais vous donner un peu de départ si vous êtes un débutant absolu dans ce processus, en utilisant une autre piste très rapidement que vous pouvez jouer avec. Pas celle-là, mais ça va être tel que c'est celui-là en fait. Donc je parle à quelqu'un qui est un débutant absolu en ce moment pendant environ 60 secondes. Et puis je vais passer directement dans les trucs intermédiaires. Donc, la chose clé à garder à l'esprit, si vous êtes un débutant absolu, vous ne l'avez jamais fait auparavant, est de choisir une piste qui est assez lente, qui a un rythme très distinct, puis d'expérimenter avec cette sur cette chanson d'abord, c'est une bonne chose pour commencer ou la lire. Je vais te montrer ce qu'il faut faire. Vous allez jouer avec ce processus dans votre propre temps, puis revenir et regarder le reste de ce tutoriel et vous pouvez suivre le reste d'entre nous avec l'intermédiaire. Donc je vais jouer ça. Donc, ce que je veux que vous fassiez en tant que débutant, c'est jeter un oeil à cette forme d'onde ici de la piste audio. Si vous ne pouvez pas voir ce double-clic ici, cela développera cette trach afin que vous puissiez le voir beau et grand. Vous pouvez également zoomer si vous maintenez la touche Alt enfoncée sur le clavier, utilisez votre molette de défilement juste pour rendre cela agréable et grand. Vous pouvez voir ici les pics de la piste. Donc c'est vraiment génial pour voir où vous allez mettre ces marqueurs. Ils sont au sommet de votre séquence, non ? Donc, si vous êtes un débutant absolu, commencez par ce genre de musique, puis vous pouvez me rejoindre avec l'intermédiaire. Donc je vais supprimer celui-là. Je vais déposer la piste que vous avez entendue au début du tutoriel. Joue ça en arrière. J' ai vraiment adoré ce tracker pour vraiment appeler le genre de piste battue. Je vais zoomer sur ma chronologie. Zoom avant, zoom avant, zoom avant. Maintenant. C' est bon, donc ça ressemble à une caisse claire, caisse claire et c'est très, très rapide. Et si je regarde cette forme d'onde audio, il n'y a rien dans la forme d'onde qui me dise où se trouve le rythme, où vont les gouttes. Donc c'est un PID successif si rapide de la caisse claire qu'il pourrait penser à vous-même, eh bien , comment vais-je, où vais-je définir les marqueurs à couper aux marqueurs. Ce que je ferais personnellement, c'est zoomer sur votre timeline autant possible pour que vous soyez maintenant à des images singulières. Maintenant, avec votre tête de lecture, vous verrez ici cette petite ligne qui représente une image, une image, image, une image, une image. Et puis nous ajouterons ce que je ferais est de définir un marqueur à chaque image, ce que j'ai fait ici. Cadre, cadre, cadre, cadre, cadre. Pour que nous puissions faire la même chose. Prenez la tête de jeu ici, vous avez Add Marker. Si vous appuyez dessus, il va déposer un marqueur appelé marqueur de séquence en haut ici. Par défaut, c'est une couleur verte. Maintenant, je vais prendre cet épurateur, déplacer par un cadre A, faire la même chose, la déplacer, la même chose, la même chose. Maintenant, une erreur courante que les gens font est qu'ils ont leur clip sélectionné et regardent ce qui se passe si je sélectionne mon clip et que j'appuie sur, j'appuie sur les touches M et M du clavier, laisse tomber le marqueur ici sur le clip. Et cela s'appelle un marqueur de clip par opposition à un marqueur de séquence. Donc ça ne va pas marcher. Nous allons donc annuler cela, nous nous assurons que le clip a été désélectionné, puis déplacer le scrubber le long. Désélectionnez le marqueur, le marqueur, le marqueur. Maintenant, vous vous demandez peut-être s' il y a une façon automatique et automatisée de le faire ? Malheureusement, Premiere Pro à partir de 2020, on ne dispose pas d'une fonction automatisée permettant de faire tomber les marqueurs en fonction des battements par minute ou d'une sorte de détection des battements. Alors que l'audition a cette fonctionnalité, est en fait un plug-in pour Premiere Pro Edit, que je crois avoir, je l'ai ouvert, mais je l'ai fermé maintenant. Je vais vous montrer que plus tard avec beat edit, c'est une extension et il détectera les battements dans votre musique et fera automatiquement tomber des marqueurs et des choses comme ça. Par opposition à avoir à le faire manuellement, ce qui peut prendre assez de temps. Et ce n'est pas très précis quand vous le faites à la main, mais malheureusement, nous devons le faire à la main. Donc maintenant que j'ai tous mes marqueurs définis, la prochaine chose que je dois faire est de passer à la fenêtre de mon projet. J' ai besoin de mes clips. Et maintenant ce que j'ai fait en termes d'organisation. J' ai ma musique dans un dossier ou un casier, et j'ai mes clips dans une autre poubelle. Et tous mes clips ici ont été configurés dans ListView. Je suggère de changer ceci en vue Icône. Et si vous cliquez ici vue icône, il est beaucoup plus facile de travailler avec ces clips. Et puis je vais ouvrir chacun de ces clips dans la boîte du moniteur source. Et je vais mettre un point en avant en frappant Mark. Et puis je vais établir un point de repère. Et cette sélection ici ombragée, je demande à Premiere Pro d'importer cette pièce ombragée contre les marqueurs que j'ai mentionnés. Donc c'est le premier clip ici dans la poubelle. C' est le deuxième, le troisième, le quatrième, le cinquième. Donc, la première chose que vous devez faire, changer la vue de l'icône, changer l'ordre réel que vous voulez que l'éclipse apparaisse dans la séquence réelle. Donc, d'abord, deuxième, troisième, quatrième, cinquième, vous pouvez cliquer et les déplacer pour changer l'ordre, l'ordre que vous sélectionnez ici, l'ordre que vous sélectionnez ici, soit en maintenant enfoncée la touche Ctrl ou Commande, et en sélectionnant avec votre souris est l'ordre dans lequel vous allez dire à Premiere Pro, que vous voulez entrer dans votre séquence, d'accord ? Donc, d'abord et avant tout, passez par chacun de vos clips, définissez un point de terminaison et un point de sortie, ayez une pièce ombragée que vous souhaitez utiliser. Et c'est une pièce ombragée, ce que j'ai déjà fait ici. Pièce ombragée que j'ai déjà fait ici. Ceux-ci seront jetés dans un contre ces marqueurs. Je vais juste continuer à passer par le point de terminaison du marché, le point de sortie du marché, le clip suivant, mais ressemble à celui-ci. Je passe juste par super rapide. Je ne pense même pas vraiment à cela juste pour accélérer et gagner du temps dans notre nous l'avons déjà dans et dehors aussi. Dans une sortie. Alors continuez à passer par l'intérieur, l'extérieur, l'intérieur, l'extérieur. D' accord. Vous avez l'idée. Ok, Donc une fois que vous avez fait ça, vous allez juste sélectionner tous les clips ici dans vos bacs de projet. Donc Contrôle ou Commande a qui va sélectionner tous les clips. Cliquez ici où il est dit Automated a séquence. Cette petite boîte va apparaître. Et là où il est dit ordre, suffit de sélectionner, trier l'ordre, assurez-vous juste que c'est sélectionné. Et alors que son placement, vous allez sélectionner à des marqueurs non numérotés. Parce que nous avons déjà ces marqueurs dans notre séquence. Nous voulons donc que Premier Pro découpe ces clips dans cette indignation contre les marqueurs définis ici déjà sur votre chronologie. Pour vous assurer que cette option est sélectionnée. Aller à la méthode. Et si vous sélectionnez, insérez, cela signifie simplement que Premiere Pro va pousser tout le reste dans votre chronologie. Il est préférable de définir override car il est un peu laisser tomber ces clips directement sur le haut de la musique ne va pas pousser la musique le long de la timeline. On aurait pu verrouiller cette couche. On pourrait même le faire maintenant, juste pour ne pas affecter notre musique. Pour que nous puissions verrouiller cette couche en frappant le cadenas. Ils retournent ici. Par conséquent, l'ordre de tri a été sélectionné à non numéroté, le remplacement de Barker a été défini. Et là où il est dit la durée du clip, utilisez la plage IN OUT. Nous demandons à Premiere Pro de ne prendre que les parties du clip où nous avons défini la plage d'entrée et de sortie. Points d'entrée et de sortie où il est ombragé. Et puis si nous avançons plus bas, nous avons ici ignorer l'audio sélectionné. Vous trouverez donc qu'avec ces clips il y a une petite forme d'onde audio. Nous ne voulons pas que Premier Pro glisse dans l'audio, juste la vidéo. Nous demandons donc à Premiere Pro d'ignorer l'audio. Ensuite, on clique sur OK, et la magie se produit. C' est maintenant que Premier Pro a coupé ces clips à chacun de ces emplacements de marqueurs. Et il a même mis le clip final là au marqueur final comme toute la plage d'entrée-sortie là-bas, non ? Tellement cool. C'est aussi facile que ça. Maintenant, si nous faisons juste un zoom avant et rejouons ça. D' accord, il dit que nous n'avons pas utilisé les clips exacts que nous avons utilisés dans l'introduction du tutoriel, mais vous avez l'idée. Vous voyez à quel point c'est facile. Et puis la deuxième partie que je veux vous montrer comment faire, si je supprime ce clip et je me déplace ici, nous allons jouer cette section de la piste. Ok, donc maintenant on y va, je vais vous montrer comment automatiser cette partie de la musique de fond en un peu plus technique. Mais c'est un cours intermédiaire, donc c'est l'endroit idéal pour apprendre. Donc je vais rembourser ça. Ok, on y va. Je vais déverrouiller cette piste et je vais zoomer. Et donc encore une fois, si vous regardez cette forme d'onde et je joue ça, maintenant, croyez que pour violoncelle en arrière-plan là-bas. Donc, je veux essayer de modifier le violoncelle. Maintenant, la façon dont je le fais est que je agrandisse le panneau de la chronologie, donc j'ai un plein écran ici et je veux le lire. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre en avant. Avant de le faire, je vais définir un point de terminaison et un point de sortie. Et je vais récupérer cette boucle. Donc, ici sur ma barre d'outils, j'ai ici contre la lecture en boucle. La raison en est que je veux que la tête de lecture bouclera à l'intérieur des points d'entrée et de sortie. Il y a une raison pour laquelle je vais faire ça. Et tu verras pourquoi dans une seconde. Si vous ne voyez pas ce bouton ici, vous cliquez sur le petit outil d'éditeur de bouton de bug. Et puis vous verrez que vous trouverez ce bouton appelé lecture en boucle à l'intérieur d'ici. Et c'est juste là. En fait, vous allez cliquer et le faire glisser vers le bas sur la barre d'outils, puis cliquer, puis cliquez sur. D' accord. Donc je ne l'ai plus. Où est-il ? Je vais le récupérer et le déposer là. On y va. Alors assure-toi que tu as ce petit bouton là. Assurez-vous qu'il est devenu bleu. Et cela signifie que la plaque, l'épurateur, désolé, la tête de lecture, va alors se déplacer ou boucler à l'intérieur de cette zone ombragée. Je vais te montrer ce que je veux dire. Ok, donc la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais ralentir cette vitesse de lecture parce que c'est la vérité. C' est si rapide. Je ne peux pas appuyer assez vite sur la touche M du clavier pour faire tomber les marqueurs comme trop vite pour moi. Donc une technique que j'aime faire est que je fais ce plein écran et que je joue ça en arrière. Maintenant que nous sommes prêts à partir, je vais m'installer, donc je vais désélectionner le clip. Le clip n'est donc pas sélectionné. Je vais ensuite frapper la plaque. Je vais frapper la barre d'espace sur le clavier. Ça va jouer la piste. Et puis je vais aller et maintenez la touche Maj enfoncée, puis appuyez sur la touche J du clavier. Ça va ralentir la tête de lecture. Ça va me laisser le temps de déposer les marqueurs sur la séquence. Je sais que ça a l'air beaucoup, mais je vais l'expliquer du mieux que possible. Donc je vais maintenir la touche Maj enfoncée, puis appuyer sur la touche J, le ralentissement, la tête de jeu. Cela me donnera le temps d'écouter le violoncelle ou que ce soit cet instrument que j'essaie de mettre des marqueurs. Et puis je vais continuer. Alors allons-y. Donc je vais maintenir la touche Maj J et J, J, J, J, donc c'est vraiment lent. J encore. Donc c'est maintenant vraiment lent. Donc c'est assez lent pour que je puisse y ajouter des marqueurs. On y va. Donc, je viens de frapper la touche M sur le clavier. Et pendant que je l'ai fait, j'ai laissé tomber ces marqueurs ici au-dessus de la séquence. Donc ils ne sont pas parfaitement disposés parce que, tu sais, je suis, j'écoute avec mon oreille. J' enregistre aussi cela en même temps, donc mon ordinateur est un peu en retard. Mais tout ce que j'ai besoin de faire est d'entrer et de mettre et juste de déplacer ces marqueurs autour, juste pour m'assurer qu'ils sont placés à environ le même nombre d'images séparées. Et puis à partir de là, nous partons. Ok, donc tu comprends l'idée, ce n'est pas parfait, mais tu comprends l'idée. Et puis nous allons mettre, nous allons mettre un autre marqueur ici aussi. Ok, et on rejouera ça. D' accord ? Maintenant que nous avons notre ensemble de marqueurs, nous pouvons alors faire ce que nous avons fait avant. Et nous pouvons passer parnos clips ici, nos clips ici, et nous pouvons fixer des points d'entrée et de sortie, faire la même chose que nous avons fait avant. Et puis je vais juste passer par ça très vite. Je vais sélectionner tous ces clips. Accédez à l'automatisation de la séquence, cliquez sur l'ordre de tri sélectionné sur les marqueurs non numérotés, Remplacer l'édition, puis utilisez cette plage, ignorez l'audio, puis cliquez sur OK. Et voilà. Maintenant, si je joue ça, donc je suggère de jouer avec ça, écouter la musique, de la sentir, puis de choisir une partie de la piste que vous voulez essayer et automatiser pour essayer les techniques que j'ai utilisées. Si vous utilisez une piste très rapide, oubliez pas de maintenir la touche Maj enfoncée. En maintenant la touche Maj enfoncée et en appuyant sur la touche J. Vous allez ensuite ralentir la tête de lecture. C' est un gros. Alors je vais le refaire. Maintenez le quart de travail et Jay Jay, Jay, Jay Jay. Jay dit comme le ralenti. Ils y vont. Mais lorsque vous appuyez sur la barre d'espace, puis que vous appuyez à nouveau sur la barre d'espace, cela réinitialise la vitesse de lecture. D' accord, donc j'espère que ça a été utile. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Jouez avec ça et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 21. Effets - Travailler avec des préréglages d'effet: Comment travailler avec les préréglages d'impact Premier Pro initié pour accélérer considérablement votre flux de travail d'édition. Donc, si vous appliquez le même type d'effets à vos projets, d'un projet à l'autre, en utilisant des préréglages d'effet que vous pouvez enregistrer. Et puis l'importation va vraiment aider à accélérer les choses pour vous. Donc, ce que cela signifie, c'est que si vous pensez à Instagram par exemple, et que je vais en parler, je vais en faire un exemple et vous montrer très vite. Donc, avec Instagram, vous savez probablement que vous pouvez acheter des préréglages ou des filtres pour votre compte Instagram pour donner à vos photos Instagram une sorte d'image de marque et d'apparence cohérentes. Et si, par exemple, je clique ici, vous voyez que toutes ces photos ont une apparence très similaire parce que cette personne utilise un filtre qui rend ces photos très similaires. Cela permet d'économiser la personne qui entre et de faire tous les mêmes ajustements à chacune de ces photos quand elle peut tout simplement appliquer un effet ou un préréglage aux photos pour leur donner le même look. Dans Premier Pro, c'est la même chose. Si vous travaillez avec le même type d'effets d'un projet à l'autre. Vous pouvez enregistrer cet effet en tant que fichier ou ce qu'ils appellent un préréglage, puis l'appliquer à tous vos projets futurs. Ça va juste vous faire gagner une tonne de temps. Et si peu de gens en parlent. Mais lorsque vous arrivez à l'édition de niveau intermédiaire et au-dessus, travailler avec des préréglages est essentiel, surtout si vous avez des délais et des délais clients et des obligations pour diffuser du contenu, alors c'est important. Donc ça n'a toujours pas beaucoup de sens. Je vais vous donner un exemple pratique avec lequel travailler. J' ai donc quelques clips ici sur ma chronologie, et je vais vous montrer comment enregistrer un jeu de nuances de couleurs de modifications en tant que préréglage, puis appliquer ces modifications à partir d'un préréglage enregistré au clip suivant ici sur la timeline. J' ai donc pris ces clips ici de Pexels.com. Et si vous voulez, vous pouvez aller sur pixels.com et vous pouvez télécharger ces clips et suivre avec moi. Sinon, vous pouvez utiliser vos propres séquences. Alors allons-y. Ok, alors regardons notre premier clip ici. On a un clip de drone, tourné dans une forêt. Et disons simplement par exemple, je veux faire un peu de classement des couleurs à cela. J' ai donc mon onglet couleur ici, et je vais passer à l'onglet Créatif. Et je vais juste créer un petit coup d'oeil ici pour aller à mes lats. Et je veux mettre la vision x Rec 709 au-dessus de tout ça. Ensuite, en plus de cela, je veux augmenter un peu l'intensité. Je veux donner à ce film un aspect plus délavé. Je veux l'aiguiser. Je veux donner, tout veut réduire la vibrance, augmenter la saturation. Peut être réduit la saturation. Et le TIM à ma goutte un peu. Ok, comment puis-je donner à ça une vignette pour ajouter un peu de vignette. Et peut-être même trop d' une vignette ou déposez ça un peu, augmentez la plume. Ok, super. J' ai donc fait un ensemble d'ajustements à ce clip. Comme vous pouvez le voir, nous avons ces ajustements là-bas. C' est comme ça que je veux que ça ressemble. Ils diront simplement, par exemple, après avoir fait tous ces ajustements, je veux appliquer tous ces types d' ajustements créatifs à chaque projet futur que je réaliserai. Ou peut-être pas tous, tous les projets futurs. Mais peut-être que je l'aime tellement que de temps en temps, je veux appliquer ce regard exact à certains de mes projets futurs. Qu' est-ce que je fais ? Donc, je vais à Effect Controls ici, je fais défiler vers le bas et où il est dit couleur lumetri. Je vais enregistrer ceci comme un préréglage. Maintenant, tout ce que nous avons ajusté ici sur le côté droit a été créé comme un ensemble de valeurs sur le côté gauche ici. Donc, par exemple, si je clique sur l'onglet Créatif, vous verrez ici que nous avons vision x, nous avons l'intensité, le film fané net et la saturation vibrante. Toutes ces valeurs changeront lorsque je changerai ces valeurs ici. Et vous remarquerez que si cette valeur change, cette valeur change. Donc essentiellement, tout est en train de changer sous cet effet appelé contrôle Lumetri, désolé, couleur Lumetri. Donc, je clique avec le bouton droit de la souris et clique sur Enregistrer préréglage, et je donne un nom à ce préréglage, je vais l'appeler la couleur étonnante de Brad, la note, par exemple. Et sous type, je vais juste le laisser à grande échelle pour l'instant. C' est en quelque sorte lié à l'utilisation des images clés, mais pour l'instant, je vais juste le laisser à grande échelle. Cliquez sur OK. Et cela économisera cela comme un préréglage. Descendez aux effets. Et puis sous Presets, je clique ici, dépose ça, et puis je verrai ici, j'ai des pains, une qualité de couleur incroyable. Maintenant, chaque fois que je commence un, démarrer un nouveau projet, je peux tout simplement prendre ce préréglage et le déposer sur mes clips. Et cela appliquera immédiatement ce même préréglage à l'un des clips auxquels je l'applique. Si je le veux, je peux l'exporter en tant que fichier, tant que fichier prédéfini, car parfois ce qui se passe, je réinstalle complètement Premiere Pro. Et c'est exactement ce que j'ai fait ici. En fait, beaucoup de mes presets ont maintenant été retirés et installés sur mon disque dur. Je n'ai donc pas encore réinstallé tous mes presets. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur exporter les préréglages Et puis j'exporterai le préréglage. Et puis je vais stocker ça dans mon esprit en tant que système de symbologie. Et quand je suis prêt, tout puis importez à nouveau les presets en cliquant sur, en cliquant avec le bouton droit sur Presets, cliquez sur Importer les presets. Et puis ici, je peux importer à nouveau ces presets. Il est donc très facile d'exporter des préréglages et des préréglages d'importation. Vous pouvez même acheter des préréglages à partir d'un tableau de mouvement ou d'Envato Elements. Et vous pouvez les importer directement dans vos projets, ce que j'ai fait dans le passé. Par exemple, ici, nous avons rebond de l'effet de texte. Ainsi, par exemple, voici un ensemble de préréglages pour les effets de texte. Donc, par exemple, si je reçois mon texte ici et que je dis juste que j' aime un certain type d'effet à appliquer à mon texte dans chacun de mes projets. Ensuite, je peux juste descendre à l'effet de texte, rebondir, aller secouer et aller, Oh, j'aime ce préréglage. Je vais juste le déposer directement sur mon calque de texte. Et donc je rejoue ça. On y va. Donc, si je clique sur ce calque de texte et passe à Effet Controls, vous verrez ici que toutes les images clés relatives à la rotation ont été appliquées automatiquement. Nous avons un effet de transformation souffrir cliquez sur Transformer. Nous avons toutes ces images clés de position ici. Donc toutes ces images clés de position ont toutes été enregistrées comme, dans le cadre de ce préréglage, n'est-ce pas ? Donc, ça rend tellement plus facile. Je n'ai pas besoin de parcourir et de recréer toutes ces images clés pour la rotation et la transformation. Tout est dans le préréglage lui-même, et c'est essentiellement tout quand il s'agit de Presets. Si vous avez des questions sur l'utilisation des presets, assurez-vous de me le faire savoir. Sinon, je vous verrai dans le prochain tutoriel. 22. Effets - Stabiliser des images en s'écrasant avec Warp Stabiliser: Je vais donc vous montrer comment stabiliser vos séquences instables à l'intérieur de Premiere Pro que vous avez photographiées depuis votre téléphone. Et dans cet exemple, j'ai quelques clips sur la chronologie. Quelques-uns qui sont abattus ce matin sur mon téléphone, sur ma marche. Et voici l'avant d'un clip vraiment fragile. Et je vais vous montrer comment le rendre agréable et lisse en utilisant la stabilisation Warp, c'est très facile à utiliser. Je vais l'expliquer dans une seconde. Mais avant de le faire, je dois d'abord souligner que si votre intention est de filmer des plans vraiment lisses dans votre projet à l'avance, alors je suggère toujours d'essayer d'atteindre la stabilité à la caméra avant même de penser à essayer de l'atteindre dans en post-production, dans Premiere Pro ou tout autre logiciel de montage, cela vous facilitera la vie en post-production, nettoyant tous les types de séquences instables. Si vous essayez de réaliser la plupart de cela à huis clos. Par exemple, si je vais ici et je vais vous montrer, vous pouvez obtenir des Gimbels et des stabilisations pour vos smartphones et pour vos appareils photo qui vont à tous les prix différents. Si en fonction de votre budget. Mais si votre objectif ultime est de réaliser des plans en douceur dès le départ, et c'est le genre de look que vous allez chercher dans vos projets, alors c'est certainement l'investissement à rechercher. Cependant, il suffit de dire par exemple, vous avez juste quelques clips et que vous voulez juste les stabiliser. Et tu n'utilises pas cet équipement comme ce que j'ai fait ce matin sur ma promenade, j'avais mon téléphone dans ma poche et j'ai pensé que je le sortirais et que je commencerais à filmer. Et donc c'est l'avant et c'est l'après utilisation du stabilisateur de distorsion. Je vais te montrer comment le faire. Donc je suis à l'intérieur d'un projet ici que quelques clips dans la chronologie, n'hésitez pas à apporter vos propres images. Et je vais aller à ces deux flèches. Cliquez sur les effets. Et dans la recherche, je vais taper le stabilisateur de distorsion. Ça va venir et se déformer. C' est l'effet que nous allons utiliser et je vais le déposer sur cette vidéo ici. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est plutôt fragile, non ? Et je vais juste déposer ça directement sur le clip. Et ça va analyser ce clip. Et il va appliquer des fonctions d'algorithme et il va le stabiliser maintenant pour aller dans Effet Controls et faire défiler ici. Ça me donne l'effet Stabilisateur de distorsion. Et ça me dit que c'est analyser image par image et appliquer la stabilisation. Et je vais vous expliquer ces différentes fonctions en une seconde et celles qui vous concernent vraiment. Eh bien, après que ça se termine, ok, rejouons ça. C' est agréable et lisse. Fantastique. On dirait que j'ai utilisé un cardan, mais je ne l'ai pas fait. Je marche, donc je suis vraiment content de ce résultat. Donc, si je vais dans Effect Controls et que je décompose ce qui se passe ici. Maintenant, je vous suggère d'utiliser vos propres séquences et de jouer avec certains de ces paramètres que je suis sur le point de passer par. Parce que cela dépendra de la vidéo que vous avez filmée. Certains paramètres fonctionnent mieux avec différents types de métrages. Mais jetons un coup d'oeil. Donc, sous la stabilisation et sous le résultat, il est réglé sur le mouvement lisse. C' est le paramètre par défaut, d'accord ? D' après mon expérience, si je suis immobile et que je tourne la caméra, que je tiens mon téléphone et que je reste stationnaire. Et je veux stabiliser ce genre de tir, alors je ne choisirais pas de mouvement. Aucune motion ne dit vraiment à Premiere Pro de supprimer tout mouvement dans la prise de vue, y compris le mouvement de votre marche. Maintenant, vous voulez garder ça si vous êtes dans un coup. Comme par exemple, dans ce cas ici, je suis en train de marcher dans le plan et je tourne en même temps. Je ne veux pas enlever le mouvement de ma marche. D' accord. Je veux juste enlever beaucoup de pénis de guerre et l'agitation dans tout ce qui se passe dans le cadre lui-même. Les autres sujets et des choses comme ça. Donc, c'est quand l'utilisation de mouvement lisse est le meilleur pour ce genre de tir. Donc, en d'autres termes, ce réglage est vraiment bénéfique. Si vous souhaitez simuler la caméra se trouvant sur un trépied, vous sélectionnez Aucun mouvement. Sinon, dans ce cas, mouvement lisse est la meilleure option. La douceur est définie à 50 pour cent par défaut, ce sera toujours un compromis ici. Donc, plus les pourcentages sont bas ici, plus il sera rugueux et agité. Et plus le pourcentage est élevé, ce sera lisse. Mais il y a un compromis et nous en parlerons au fur et à mesure que Premiere Pro essaiera recadrer le clip et de le mettre à l'échelle automatique pour essayer d'obtenir autant de stabilisation que possible, ce qui signifie que vous perdrez quelques pixels autour du bord de l'image, car Premier Pro essaie de compenser en utilisant plus de douceur dans la prise de vue. Alors. Nous descendons, nous avons la méthode maintenant par défaut, elle est définie sur, je crois qu'elle est définie sur la distorsion subspatiale par défaut. Cependant, l'autre option qui est bénéfique est la position, l'échelle et la rotation. Il s'agit donc essentiellement de la méthode utilisée par Premiere Pro pour stabiliser la prise de vue. Et l'un, c'est, j'aimerais penser à ça comme des niveaux. position est donc la méthode la plus élémentaire suivie par la position, l'échelle et la rotation. Donc Premiere Pro. Dans cette méthode, nous allons essayer de mettre en page, positionner, mettre à l'échelle et les images clés de rotation pour atteindre la stabilisation. Perspective peut sembler un peu bizarre si vous utilisez ça. après mon expérience, la distorsion subspatiale est la méthode la plus complexe, mais je suggère de jouer avec la position, l'échelle et la rotation et la distorsion subspatiale. Si nous descendons, nous pouvons demander à Premiere Pro de préserver la balance. Ainsi, comme mentionné précédemment, Premiere Pro, dans une méthode pour essayer d'obtenir la stabilisation, va recadrer dans le cadre. Cela signifie donc que vous risquez de perdre des pixels ou des informations autour du cadre lui-même, mais vous pouvez demander à Premiere Pro de ne pas le faire. Je recommande toujours de laisser cela non coché et de passer au cadrage. C' est ainsi que Premiere Pro réalise la stabilisation. Donc, je le laisse généralement à Stabiliser la culture et la mise à l'échelle automatique. Vous pouvez changer ceci et vous pouvez voir à quoi il ressemble. Ce que fait Premiere Pro dans les coulisses pour tenter d'obtenir une stabilisation. Donc je vais juste vous montrer que si vous regardez de près, nous avons des barres noires ici. Donc, si je lis cela en arrière, vous pouvez voir ce que Premiere Pro essaie de faire pour obtenir la stabilisation est un peu lent car j' enregistre également le tutoriel et Anita rend ce clip. Mais vous pouvez constater que Premiere Pro travaille dur pour essayer de se stabiliser. Donc, je vais remettre ça à Stabiliser la culture et l'échelle automatique. Ensuite, vous verrez où il est indiqué que la mise à l'échelle automatique d'un 104 % ou d'un 103,6 %, qui signifie que Premiere Pro a recadré le clip de 4 % supplémentaires pour obtenir une stabilisation. Donc, cela signifie que j'ai perdu 4 % de pixels autour du bord de mon cadre ici. Donc, si nous descendons à Advanced, si par exemple, nous avons un autre réglage que j'aime jouer avec sa récolte moins lisse, plus. Donc, comme mentionné précédemment, il est toujours bon de garder à l'esprit que si vous tournez un sujet et, ou quelque chose d'important dans le cadre, et ils sont ou quelque chose d'important dans le cadre, énormes et ils sont autour du bord du cadre. Vous pouvez envisager d'ajuster ce paramètre là où il y a moins de rognage sur l'élément. Cela signifie que le clip ne sera pas aussi lisse. Ça ne sera pas aussi stabilisé, mais ça veut dire que tu ne vas pas perdre la clé, le sujet clé sur le bord du cadre. Cependant, je suggère toujours d'essayer, si vous prévoyez d'utiliser la stabilisation et la post-production, essayez de garder les éléments importants du plan loin des bords du cadre qui vous permettra de lisser le plan plus en post-- production. Et puis, évidemment, ça veut dire que vous aurez plus d'une récolte, mais ensuite vous aurez aussi lisse que le tir. Donc, sinon ce sont les seuls paramètres que j'utilise généralement. Je suggère de jouer avec ces paramètres dans votre propre temps, particulier, mouvement lisse, pas de mouvement. Selon que vous marchez avec l'appareil photo ou si vous êtes stationnaire comme un trépied, réglez le pourcentage de douceur ici. Jouez également avec les deux paramètres, sous-espace, la distorsion et la position, l'échelle et la rotation. Ce sont deux paramètres que j'utilise en fonction du type de tir que j'ai. Et puis je mets la culture stabilisée et l'échelle automatique sont généralement ne touchent pas celui-ci. Et puis je suis passé à Advanced et j'ajuste la culture moins lisse plus aussi bien. Alors jouez avec ces quelques réglages là-bas. J' ai aussi un clip de plus pour vous montrer très rapidement. En fait, c'est ma copine ici en cours d'exécution. On est aux États-Unis et je cours avec une caméra dans ce cas, et c'est vraiment très fragile. Maintenant, dans cet exemple particulier, je pourrais vouloir courir avec ceci parce que ce pourrait être le choix stylistique du tir que je vais chercher. Mais disons simplement par exemple, je veux stabiliser cela en utilisant la stabilisation de distorsion. Je vais vous montrer ce qui s'est passé. Je l'ai déjà appliqué juste pour gagner du temps ici. C' est donc le même clip avec stabilisation de distorsion appliquée. Et si nous passons en revue les paramètres très vite, nous avons un mouvement fluide parce que je cours avec les caméras. Donc je veux laisser ça aussi lisse que 50 pour cent de léopard dans le subespace. Et j'ai une culture stabilisée et auto-échelle mis là et jeter un oeil à ceci d'un jeu ce retour. C' est beaucoup, beaucoup plus lisse, mais vous remarquerez que cela est recadré en beaucoup plus parce que Premier Pro fait vraiment de son mieux pour stabiliser ce tir. Je vais te montrer très vite. Si nous cliquons sur ce clip, descendez. Premiere Pro a mis à l'échelle de ce clip de 100, 43 % de plus à 143 % recadrée pour essayer d'obtenir la stabilisation car ce clip, comme vous l'avez vu auparavant, est là où il est normal. C' est vraiment, vraiment fragile, non ? Mais vous pouvez voir qu'il est recadré en beaucoup plus pour essayer d'atteindre la stabilisation là-bas. J' espère donc que cela a été utile. Je suggère de jouer avec ça dans vos séquences d'urine. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. Specialty- : Principes de référence: Je vais vous montrer à quel point il est facile de couper entre plusieurs angles de caméra à l'intérieur de Premier Pro. Et cela est particulièrement utile si vous filmez sur deux caméras ou plus. Et vous voulez un flux de travail très rapide et facile pour couper entre ces différents angles de caméra. Maintenant, en suivant ce tutoriel, vous économiserez des heures de temps juste en suivant cette édition de flux de travail très simple avec plusieurs caméras. Et donc si vous voulez, vous pouvez réellement suivre dans ce tutoriel en utilisant le métrage fourni que je vais utiliser soit comme un lien après cette vidéo, vous pouvez simplement cliquer et télécharger le métrage fourni. Ou si vous accédez à la section Ressources du cours, vous pouvez télécharger cette vidéo à partir de la section Ressources. Alors allons tout droit là-dedans maintenant. J' ai trois clips dans le panneau Projet. Et ces trois clips ici, c'est moi qui vole un petit Cessna 172, et j'ai trois caméras installées ici. C'est moi. J' ai trois caméras installées ici. On a une caméra sur mon visage, et cette caméra est la caméra audio principale. Donc, en d'autres termes, le contrôle de la circulation aérienne et moi parlant dans le microphone, j'ai installé mon petit enregistreur de voix maison dans le cockpit et de sorte qu'il alimente directement cet angle de caméra. Donc c'est la caméra 1. Et puis j'ai cette caméra ici, qui est derrière moi à l'arrière de ma tête et vous pouvez voir le tableau de bord. Et si vous regardez de près, il y a une autre petite caméra là-bas. Alors je vais zoomer. Il y a une autre petite caméra GoPro sur le tableau de bord. Donc c'est Caméra 3. Ok, donc la carotte que vous regardez maintenant, cette caméra deux et ensuite la caméra trois est la caméra de tableau de bord extérieure. Je vais vous montrer à quel point il est facile de couper entre ces trois angles avec tous ces clips vidéo synchronisés ensemble. Donc, une chose à garder à l'esprit est de savoir à l'avance laquelle de vos caméras est la principale source audio que vous allez utiliser. Donc, avant même de configurer une séquence multi-caméras, je sais tout de suite cet angle de caméra, photo un, j'ai l'audio de la caméra face-cam. C' est ma source audio principale. La source audio de ces deux angles de caméra est inutile, non ? C' est juste le bruit de l'avion. Je le rejouerai pour toi. D' accord. C'est un bruit absolument inutile. C' est juste le moteur de l'avion. D' accord ? Donc tu dois penser à ça d'avance. Quelle caméra est votre source audio principale ? Et puis tout ce que nous avons à faire est de sélectionner ces trois clips parce que nous voulons que ces trois clips fassent partie de notre séquence multi-caméras. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis allez à créer une séquence source multi-caméra. Cliquez dessus, puis cette petite boîte va apparaître. Donc, à l'intérieur du point synchronisé, nous avons plusieurs options. Maintenant, dans ce cas, nous allons juste le laisser aux terminaux. Nous allons descendre et vous verrez toutes ces options ici. Il dit qu'il a déplacé les clips source pour traiter les clips, été juste laisser que coché. Et si on descend, on a ici les paramètres de séquence audio, la caméra 1. Donc, ce que cela signifie, c'est que lorsque nous disons à Premiere Pro quel appareil photo couper deux, il va prendre l'audio de tout ce que nous sélectionnons ici. Donc, si nous le laissons à la caméra 1, peu importe l'appareil photo que nous demandons à Premiere Pro de couper deux. Il va toujours utiliser l'audio de la caméra un. Donc cette caméra ici qui a de l'audio dit qu'il fait face à l'audio de la caméra, c'est la caméra 1. Donc, peu importe quand je sélectionne chacun de ces clips pendant le montage pour multi-caméra, il va toujours utiliser l'audio de la caméra faciale. Donc, je veux juste le souligner. Et puis on clique sur OK, et puis que se passe-t-il ? Deux choses sont arrivées. La sonde Premiere crée une corbeille appelée clips de processus. Donc si on y va, on pourrait ajouter trois clips ici à partir de nos trois angles de caméra différents. Si nous revenons en arrière, nous avons ici une séquence multi-caméras, petite icône là représente une séquence multi-caméras. Nous devons maintenant créer une séquence cible. Comment on fait ça ? Nous faisons un clic droit sur la séquence multi-caméras. Et puis nous allons ici à l'endroit où il est écrit Nouvelle séquence du clip. Nous cliquons dessus. Et maintenant, nous avons une séquence de cibles multi-caméras. Maintenant, il suffit d'étendre cette piste afin que vous puissiez voir la forme d'onde audio là. Et vous verrez qu'il est vert, et c'est une séquence multi-caméras. Et la prochaine chose que nous devons faire est de cliquer ici sur l'icône de la clé. Et là, c'est écrit vidéo composite. Assurez-vous que vous avez sélectionné plusieurs caméras. Il doit aimer les caméras multiples. Cliquez sur celui-là. Et la prochaine chose que nous devons faire, c'est que nous devons basculer sur la vue multi-caméra. Donc, à l'intérieur de notre boîte de moniteur de programme, nous ne voyons que la vue de la caméra un. Nous devons voir toutes les caméras à l'intérieur de cette boîte de moniteur de programme. Donc nous allons ici à une petite barre d'outils et nous la cherchons, et nous cherchons cette icône là. On n'a pas vu cette icône. Cela fait référence au basculement multi-caméra. Donc, si nous allons à l'éditeur de boutons ici, cliquez dessus. Vous verrez ici, il est dit Basculer la vue multi-caméra. Ok, donc vous devez cliquer et faire glisser cela vers le bas dans la barre d'outils. Cliquez sur OK, puis vous cliquez ici, puis vous obtiendrez un bascule de tous les angles de caméra différents. Donc nous avons trois angles de caméra ici. Et ici, sur le côté droit, nous avons la sortie. C' est ce que le produit final va regarder ici sur le côté droit, nous avons trois angles de caméra différents. Et puis la sortie finale ici, tout avec à l'intérieur de la boîte du moniteur du programme. Et puis tout ce que vous avez à faire est de descendre à la fenêtre de la chronologie, de prendre la tête de jeu , de la prendre au tout début, de la prendre au tout début de la chronologie. Et ce que vous allez faire, c'est d'utiliser votre barre d'espace pour jouer et mettre en pause la lecture. Et pendant que vous lisez la vidéo, vous utiliserez une ou deux choses. Vous pouvez soit utiliser votre souris et cliquer pour changer entre différents angles de caméra, pour couper entre différents angles de caméra de l'armoire. Ou vous pouvez utiliser les chiffres de votre clavier au-dessus des lettres, pas les numéros du pavé de touches sur le côté droit, les chiffres au-dessus des lettres. Et vous pouvez en aller un, qui signifie Caméra 1. Appuyez donc sur 1 sur le clavier, prémisse deux sur le clavier, et appuyez sur trois sur le clavier représente la caméra 1, 2 et 3. Alors regarde ce qui se passe. Je vais jouer ça et on va faire ça ensemble. Et ne juge pas mon atterrissage, d'accord ? Bon, alors ce que je fais, j'arrive ici à Moore, Robyn, et je vais couper entre les trois angles de caméra différents. Alors allons-y en ce moment sur la caméra 1. Et je vais prendre une photo extérieure, caméra 3, 21. C' est sur le point d'atterrir sur la deuxième étape de la webcam aussi. Un peu. Retour à Cambridge 3 et, et maintenant, vers le bas, vers le bas pour une seconde. Donc je saute juste entre les coupures que je veux. Donc en ce moment est assis sur la caméra trois battements sur tous approcher tous mes désirs. Caméra de droits civils un modèle à Cambridge x2, sort de la piste, viennent avec des inclusions écrites. Jamais. Côte du golfe du golfe cool est la chimie. 75 points et il revient à la caméra 1 et à la caméra 2. Caméra 1. Caméra 1. Caméra 2, chimie. Je vais faire ces changements assez rapidement. On peut faire le numéro un, mettre le visage dans la caméra à la caméra 3. Et c'est tout. Nous avons touché les roues. Donc, nous avons maintenant tout simplement, nous avons fait un montage multi-caméra très simple. Et maintenant, ce que vous verrez sur la chronologie c'est que nous avons toutes ces coupes différentes sur notre chronologie. Cela représente donc tous les différents changements d'angle de caméra. Alors que je scrute ici, nous avons ici que nous utilisons, nous utilisons la caméra 3, et ensuite nous utilisons la caméra 1. Et puis on utilise la caméra 2. Et vous verrez que je déplace la tête de jeu, une petite boîte jaune apparaît autour l'angle de la caméra que nous utilisons réellement pour cette partie du clip. Donc, si je continue à défiler, et que je passe à travers la chronologie, si je ne suis pas satisfait d'un angle particulier, alors je peux facilement changer cet angle de caméra. Donc, par exemple, si je regarde ce clip et que je pars, je ne suis pas content que l'angle de la caméra soit numéro deux. Je veux que la caméra, l'angle de la caméra soit numéro 3. Je sélectionne simplement le clip sur la timeline, puis je sélectionne juste l'angle de la caméra que je veux utiliser à la place. Donc, je vais juste sélectionner Caméra 3, et j'ai maintenant changé cet angle pour la caméra 3. Si je trouve que j'ai accidentellement changé les angles de caméra trop vite ou trop tôt, que je peux utiliser l'outil de montage roulant. Par exemple, si je rejoue cela et je vais regarder ici, parce que c'est la sortie. Je joue ça. Et j'ai réalisé que ce, ce changement de la caméra à la caméra trois est tout simplement trop rapide et je veux faire cette coupe plus tôt qui sont utilisés l'outil d'édition de roulement ici. Donc, je vais à ma boîte à outils et ma barre d'outils et cliquez dessus, puis maintenez la souris enfoncée, puis descendez à l'outil d'édition ou le raccourci N sur le clavier. Et puis mon petit curseur va changer. Et puis tout ce que j'ai à faire, c'est juste cliquer et rouler éditer ça. Donc, je peux faire avancer cela ou je peux pousser cette réduction plus loin. Si je trouve que la coupure n'est pas au bon endroit pour moi. Donc si je joue ça, maintenant la coupe a lieu plus tôt, juste comme ça. Maintenant, revenez un peu plus. C' est ainsi que vous faites l'édition multi-caméra Premier Pro est très simple. Si vous voulez encore utiliser cette vidéo de moi volant un petit Cessna qui arrive sur terre. Et si vous voulez jouer avec cette vidéo, n'hésitez pas à la télécharger dans la section Ressources du cours ou après cette vidéo, je vous donnerai un lien pour que vous puissiez télécharger cette vidéo. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 24. Specialty- : Transcription et sous-titrage automatique du texte: Bonne journée à tout le monde. Je filme ça sur mon héros GoPro 9, ma toute nouvelle GoPro. Et je vais présenter ces fonctionnalités de transcription vocale à texte automatique dans Premiere Pro à partir de juillet 2021, version 15.4. Et j'espère que Premiere Pro détermine avec précision tout ce que je dis et capitalise tout ce que je dis, en mettant des arrêts complets et des virgules là où ils devraient être. De toute façon. Donc c'est juste une introduction rapide sur, je parle maintenant à moi-même, à la caméra, et je vais vous montrer à quoi ressemble ma vision en dehors de ma cuisine. Alors maintenant, je suis à Melbourne, en Australie. Nous sommes actuellement en période de confinement et il est couvert et il pleut toute la journée. Très bien, Tanga, saute dans le citoyen du logiciel. Là, vous l'avez. Il s'agit d'un exemple de la fonctionnalité de transcription vocale à texte dans Premiere Pro. Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer à quel point il est facile d'obtenir de vos projets vidéo où il y a soit vous-même monologue dans la caméra, ce que j'ai fait ici dans cet exemple. Ou si vous avez une entrevue avec plusieurs intervenants, je vais vous montrer à quel point il est facile d'avoir Premier Pro, de comprendre tous les intervenants dans le dialogue et faire une transcription de ce que tout le monde dit. Donc, nous allons sauter directement dans le tutoriel et je vais utiliser le clip que vous avez vu dans l'introduction comme exemple ici. N' hésitez pas à utiliser vos propres images et à suivre avec moi. Alors allons-y. Donc, pour trouver où vous allez pour trouver cette fonctionnalité, vous devrez aller ici dans le coin supérieur gauche et cliquer sur les deux flèches. Et puis vous verrez l'option pour le texte dans le menu déroulant, vous cliquez dessus. Si vous ne voyez pas cette option de texte, vous devrez peut-être aller à Fenêtre, puis descendre au texte. Cliquez dessus. Et puis vous verrez du texte apparaître quelque part ici dans le coin supérieur gauche. Alors revenons là-dedans. Et donc par défaut, vous allez probablement voir cette fenêtre ici avec trois boutons, trois options. Cliquez sur la transcription, puis cliquez sur ce bouton ici. Créer la transcription cliquera sur celle-ci. Cette petite boîte de dialogue s'affiche. Nous avons donc le nom de la séquence, la longueur de la séquence, et nous avons une analyse audio. Nous disons donc à Premiere Pro où analyser l'audio. Donc, pour le moment, j'ai un clip ici sur ma chronologie. Et c'est une couche de piste audio 1. Et c'est là que je veux que Premier Pro analyse et crée la transcription. Donc, je vais dans le menu déroulant ici où il indique Audio on track pour cliquer sur la liste déroulante et m'assurer que c'est sélectionné audio, parce que c'est la couche de piste audio un, où se trouve ma boîte de dialogue. L' option de langue que je veux que Premier Pro transcrive aussi, par défaut définie sur l'anglais. Mais bien sûr, je peux le changer en espagnol ou en allemand ou en toute autre langue en fonction de la langue parlée dans le dialogue. Et puis ici, j'ai un certain nombre d'options différentes transcribe en point à sortie seulement. Et puis toutes ces autres options ici que vous pouvez simplement laisser telles quelles, parce que je n'ai pas de points d'entrée ou de sortie sur la chronologie. Donc, vous pouvez simplement laisser cela seul et puis cliquer sur transcrit. C' est aussi simple que ça. Donc, en fonction de la durée votre piste audio déterminera combien de temps ce processus prendra. Il sera chargé sur le serveur. Il fera la transcription, puis nous le renvoyerons à Premier Pro. Ça peut prendre quelques minutes, mais on va l'accélérer pour ne pas l'attendre. Et là, nous l'avons, tout est fait. Nous avons donc notre transcription. J' ai vérifié la transcription et c'est la plupart du temps correct. J' ai été très impressionné. Et donc, même dans ce cas, ils ont capitalisé beaucoup de mots qui devraient être capitalisés, sont des arrêts complets et des virgules où ils devraient être. Et si n'importe où il y a une erreur, il est assez facile de sauter, double-cliquer sur le texte et changer des choses comme ici où il est dit à partir de Juillet 2021, version 15 pour probablement serait utile si j'écris dans le numéro 15.4, mais vous avez l'idée, accord, puis entrez. Et donc j'ai un coup d'oeil à travers, et je peux aussi changer ces, l'orateur ici en cliquant ici sur les trois points ici, puis en allant éditer les orateurs. Et je peux en fait éditer ceci et créer ceci comme moi-même et nommer le haut-parleur comme moi-même. Puis cliquez sur Enregistrer. Et puis si vous avez une boîte de dialogue ici à partir de plusieurs haut-parleurs différents, vous pouvez passer par et vous pouvez modifier le nom de chacun des haut-parleurs. Haut-parleur un, orateur, deux, orateur trois. Donc dans ce cas, c'est juste moi. Donc mon nom sera descendu à travers toute la transcription. Et quand je déplace la tête de lecture le long, je vais juste couper le son sur ma chronologie. Lorsque je déplace la tête de lecture le long ici, vous remarquerez que le mot à mettre en évidence en fonction ce qui est parlé à l'intérieur de la piste audio là-bas. Donc, comme, comme, comme je frotte cette tête de lecture le long, vous verrez que le, les mots seront mis en évidence au fur et à mesure que je me déplace le long. Et ce que j'aime aussi dans la fonction de transcription automatique, c'est qu'il y a une boîte de recherche. Donc, si je cherche un mot-clé très spécifique, je peux simplement le taper dans Premiere Pro. Et ça me conduira directement au mot clé et je peux faire ce changement ou je peux le supprimer ou quoi que ce soit, n'est-ce pas ? Aussi. Une fois que je suis satisfait de cette transcription, je peux ensuite aller ici à l'endroit où il est dit créer des légendes. Cliquez dessus, puis cette petite boîte va apparaître. C' est donc là que je dis à Premiere Pro comment je souhaite créer ces légendes. Donc, ici, il est dit la transcription Créer à partir de la séquence, qui est ce que nous venons de créer. Et puis si je clique sur la liste déroulante, j'ai ici différentes normes pour les légendes. Donc sous-titré par défaut est ce que je vais laisser comme et puis appuyez sur la liste déroulante. C' est la norme que je vais, que je vais sélectionner ici, sous-titre, et ensuite je vais continuer à travers l'identité. Ils modifient l'un de ces autres paramètres, puis cliquez sur Créer. Et Premier Pro va maintenant convertir la transcription en légende, et il va maintenant superposer la transcription sous-titre ici sur la piste la plus haute ici, qui est la piste de légende ou la piste de sous-titre, qui, en passant, a son propre ensemble de propriétés. Pour que je puisse le cacher ou que je puisse le révéler en frappant le globe oculaire. Vous verrez ici qu'il y a C1, ce qui signifie évidemment une légende ou une piste de légende une piste sous-titrée 1. Et bien sûr, il met en fait les légendes sur la chronologie. Et je peux scruter ici, je peux zoomer. Et j'ai ces légendes individuelles, qui sont des clips individuels que, lorsque je déplace ma tête de lecture, je peux la voir également apparaître ici sur le côté gauche. Je peux sauter en double-cliquant et en apportant des modifications. En tant que tel. C' est très facile à faire. Je peux aussi entrer et je peux changer la couleur, la police, et tout ça, dont je parle dans une autre vidéo en cliquant simplement sur l'un de ces ici sur la timeline puis en passant sur le panneau graphique, en cliquant sur les graphiques, en passant sur le côté droit. Et je peux changer ici le texte ou la police. Je peux changer la couleur, le remplissage, et tout ce genre de choses. Donc essentiellement, c'est comme un calque de texte, comme n'importe quel autre type de texte. Vous pouvez modifier toutes les propriétés ici. Mais assurez-vous simplement que si vous voulez garder les choses cohérentes, que vous sélectionnez tout à la fois et apportez ce changement cohérent sur tous les éléments de légende de la chronologie ici. En outre, vous pouvez exporter la légende en tant que fichier de légende, car vous ne voulez peut-être pas que votre légende soit gravée sur la vidéo comme ceci. Donc tout simplement, vous pouvez simplement revenir au texte, qui est nous allons Fenêtre et descendre au texte. Et on peut aller là où il est écrit des légendes ici. Donc ces trois petits points ici. Alors cliquez sur ça. Et là où il est dit Exporter ne fichier SRT, vous cliquez dessus et puis vous aurez effectivement l'option de créer un fichier de légende SRT, que créer un fichier de légende SRT, nous appellerons exemple de fichier de sous-titres. Ensuite, vous pouvez télécharger ce fichier de sous-titres en tant que fichier séparé YouTube si vous créez une vidéo YouTube ou quoi que ce soit, sorte que vous obtenez l'idée. Donc, je vais parler plus du sous-titrage et de toutes ces autres fonctionnalités dans une autre vidéo. Mais c'est essentiellement ainsi que vous effectuez une simple transcription automatique avec vos vidéos dans Premiere Pro. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 25. Spécialité - Comment utiliser le suivi des masques: Donc, je vais vous montrer comment utiliser le suivi automatique des masques dans ce tutoriel. Et essentiellement, vous dites à Premiere Pro que vous souhaitez appliquer un certain effet, par exemple un effet de flou à une partie très spécifique de votre image. Parce que vous voulez flouter les numéros de plaque d'immatriculation. Vous voudrez peut-être estomper les logos car vous n'êtes pas autorisé à afficher certains logos dans vos projets. Vous pourriez avoir besoin de flouter les visages de quelqu'un. Et j'ai fait ça où j'ai tourné des vidéos sur la remise en forme droite. J' ai demandé aux gens de me dire du pain. Je ne veux pas de mon visage. Tu peux me sortir de la vidéo ? Et donc, soit les souffler ou les supprimer complètement en utilisant cette fonctionnalité appelée masquage. Il pourrait y avoir une situation où vous voulez changer les couleurs de quelqu'un juste pour le plaisir. Et je vais vous montrer comment utiliser le suivi automatique des masques pour y parvenir. Donc, ces clips ici dans ma chronologie vont maintenant être disponibles pour vous de télécharger comme, comme une ressource supplémentaire soit après cette vidéo ou dans la section ressources du cours. Ces frêle en fait les ont obtenu de Pexels.com. Donc, vous pouvez vraiment aller les chercher d'ici. Mais si vous voulez, je vous donnerai un accès facile à eux dans le cours. Alors on y va tout droit et on va brouiller quelques plaques d'immatriculation. Donc je vais jouer ça et je vais jeter un coup d'oeil à ça et partir, je vais essayer de souffler à cette plaque d'immatriculation ici et un employeur de motif à celui-là aussi. Ok, donc la première chose qu'on va faire est d'aller à deux flèches ici, descendre aux effets. Et nous allons taper le flou gaussien. flou gaussien est l'effet que nous allons utiliser. Nous allons le déposer sur le premier clip que nous allons aller à Effet Controls descendre au flou Guassian, puis nous avons trois options ici. La première chose que je vais faire est de vous expliquer rapidement que pour chaque effet dans Premiere Pro, vous avez ces options pour créer un masque. Vous pouvez donc créer une ellipse ou un polygone ou un dessin libre. Pour l'essentiel, vous dites à Premiere Pro d'appliquer cet effet. Par exemple, Guassian flou, en utilisant ces masques à une partie très, très spécifique d'un cadre. Donc, je dis à Premiere Pro de prendre cet effet de flou gaussien. Et je veux que ce flou gaussien soit appliqué à une partie très, très spécifique de ce cadre dans ce cas où, euh, cette plaque d'immatriculation est là. Maintenant, ce qui va vous aider, c'est si vous agrandissez la boîte du moniteur du programme et utilisez même cette liste déroulante ici pour zoomer un peu afin que vous puissiez appliquer le masque plus précisément. Utilisez ces petites barres ici pour manœuvrer ici. Et ensuite, ce qu'on va faire, c'est sortir de l'outil de tirage gratuit. Donc, nous avons une icône de stylo ici. Et on va juste dessiner autour de cette plaque d'immatriculation comme ça. Parce que c'est une plaque d'immatriculation rectangulaire, nous aurions pu aussi utiliser le polygone. Ça n'a pas vraiment d'importance, c'est à toi de décider. Mais lorsque vous créez ce masque, nous créons essentiellement un nouveau masque, qui est créé ici dans la liste. Il s'appelle Masque 1 et démasquer un, nous avons toutes ces options dans ce masque particulier. Nous pouvons donc définir le flou à ce que nous voulons. Et comme nous le faisons, le flou de ce masque augmente. Donc maintenant, on vient de flouter cette plaque d'immatriculation. Donc, c'est aussi facile que ça. Mais laissez-moi vous expliquer quelques choses. Si je clique sur Masque 1 ici et puis je zoome un peu plus. Vous verrez ici que nous avons la masse, nous avons cette ligne solide, et ensuite nous avons ces deux lignes perforées qui sont autour de la ligne solide ici. Donc ce que ça veut dire, c'est que je vais juste zoomer un peu plus. Ce que cela signifie, c'est que nous avons une région de plumes, sorte que le masque lui-même se termine à la ligne pleine. Et puis nous avons une région de plumes ou une région où le gradient du masque change entre la ligne pleine et la ligne perforée. Donc, si on prend ce petit mot ici où j'ai ma souris et qu'on l'arrache. Vous verrez que la ligne perforée augmente à partir de la ligne pleine que la distance augmente. Ce que cela signifie, c'est que nous augmentons la plume de la masse. On augmente le dégradé du masque. Si nous tirons cela vers le bas vers la droite pour rendre cette plume plus petite que le gradient est beaucoup plus court. Et c'est beaucoup plus un gradient plus brutal entre l'endroit où le masque commence et l'endroit où il se termine. Est-ce que ça a du sens ? Et lorsque je tire ce nœud, cette valeur ici sur la plume de masque change. Donc je peux soit changer visuellement la plume du masque ou je peux changer la valeur en chauffant le menu déroulant ici et puis juste tirer la plume du masque de cette façon, non ? Ainsi, vous pouvez voir ici l'effet visuellement dans la boîte du moniteur du programme. Donc je vais laisser la plume du masque vers 8,1. Je suis plutôt content de ça. Je vais faire un zoom arrière pour dire 100 pour cent. Et je vais te montrer à quoi ressemble le masque. Donc nous avons notre masque dessiné. Mais regarde ce qui se passe. On n'a pas encore fini. Si je joue ça, regarde ce qui se passe. Le masque se trouve juste là sur l'écran. Il ne suit pas la plaque d'immatriculation du véhicule. Si je clique sur le masque, le masque est là. Les plaques d'immatriculation, elles sont comme si elles n'avaient pas dit au Premier Pro de suivre la plaque d'immatriculation, non ? Maintenant que nous avons créé le masque, nous devons maintenant demander à Premiere Pro de suivre la plaque d'immatriculation. Donc, nous allons ici pour masquer le chemin, et nous avons un certain nombre d'options différentes. Si nous appuyons sur le bouton de lecture, nous allons dire à Premiere Pro de suivre automatiquement la plaque d'immatriculation en cours. Donc, partout où la tête de lecture est ici, à la tête de jeu est ici. Nous allons appuyer sur le bouton de lecture et il faudra peut-être environ 30 secondes pour que Premiere Pro détecte la plaque d'immatriculation et déplace continuellement ce masque afin qu'il couvre la plaque d'immatriculation. Ok, donc c'est fini. Maintenant, nous allons jouer ça et voir ce qui s'est passé. Vous verrez ici que toutes ces images clés ont été créées ici, non ? s'agit simplement d'images clés de position générées automatiquement par Premiere Pro pour nous, mais elles n'ont généré que les images clés de position à partir de l'endroit où notre tête de lecture a été positionnée avant d'appuyer sur le bouton Lecture. Nous avons donc encore besoin de créer des images clés de position pour cette partie de notre plan également. Je vais te montrer comment faire ça dans une seconde. Rejouons ce jeu et voyons ce que Premiere Pro a fait. Parfait, maintenant on a repéré le masque. Et avec précision Premier Pro a suivi ce masque pour maintenir sa position sur la plaque d'immatriculation. Mais ici, nous n'avions pas de cadres clés de position. Vous voyez que le masque est là, la plaque d'immatriculation est là. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Nous faisons ressortir que nous amenons notre tête de lecture à environ ici, puis nous retournons dans notre chemin de masque et nous frappons la piste sélectionnée masque à l'envers. Et ils sont la première Pro va générer des images clés à l' arrière jusqu'au tout début du clip. Ok, alors rejouons ça. Vous pouvez voir que maintenant nous avons d'autres images clés de position ici. Et si nous jouons ça, parfait, nous aurions maintenant un masque parfaitement tracé sur notre plaque d'immatriculation. Ok, donc le prochain sera notre logo. Maintenant, je vais te laisser jouer avec celui-là, mais je vais passer très vite. Je vais te montrer comment le faire. Encore une fois, nous allons utiliser le flou gaussien. On va le déposer sur le logo. On va aller à Gaussian Blur. Et nous allons créer un tirage gratuit, un masque sur le logo Lamborghini. Et nous le faisons très, très rapidement. En tant que tel, et nos plumes vont être là. Et ensuite, on va aller au flou. On va augmenter le flou. On va aussi réparer notre masque. Et vous pouvez toujours réparer votre masque en cliquant sur ces petits nœuds, les tirant pour qu'il couvre tout le logo, comme ça. Agréable et facile. Super. Et la prochaine chose que nous devons faire est d'appuyer sur le bouton de lecture. Mais vous pouvez réellement positionner la tête de lecture au début. Et puis il suffit de déplacer le masque sur le logo comme celui-ci et de le positionner sur le logo. Et maintenant, nous avons notre tête de jeu à peu près au début. Et encore un ajustement. Le chemin du masque se déplace très rapidement. Maintenant que notre masque est dans la bonne position, nous pouvons maintenant demander à Premiere Pro de suivre ce masque sur le logo. Et cela pourrait prendre un certain temps. Cela dépend vraiment de la durée du clip, mais nous allons juste attendre qu'il s'en aille. Ok, donc c'est fini. Maintenant, nous allons jouer ça, et maintenant nous avons un masque parfaitement tracé couvrant le logo Lamborghini. C' est aussi simple que ça. Ok, donc le prochain clip sur lequel on va travailler est ce clip des yeux. Je vais vous montrer comment changer la couleur des yeux de cette personne. Maintenant, si vous n'appliquez aucune sorte de masque à cela et que vous essayez juste de changer la couleur des yeux de cette personne. Il change en fait la couleur entière du cadre. Tu ne veux pas ça. Donc, vous voulez cibler le masque aux yeux de la personne seulement. Nous allons donc utiliser l'effet de Lumetri Color. Couleur Lumetri. Donc nous devons affecter tapé dans Lumetri Color. Il vient ici. Par conséquent, sous Effets vidéo, Correction de couleur et Couleur Lumetri, cliquez sur, faites-le glisser sur le clip, puis vous le verrez ici. Encore une fois, je vais utiliser le tirage au sort gratuit. Et ça crée un masque ici, un masque sigma. Et je vais zoomer un peu sur les yeux de cette personne. Je vais juste faire ça. Je suis là. Encore une fois, vous dessinez comme ça. Très facile à faire, il suffit de le faire très rapidement. Si vous faites une erreur, vous pouvez simplement, vous pouvez simplement tirer ces nœuds dans. D'accord ? Je ne veux pas les rejoindre tout de suite. Ok, donc juste comme ça. Et un autre ici et un autre là-bas. Donc maintenant, nous avons un masque complet, il est maintenant terminé. Et ce que nous faisons, c'est que nous allons dans l'onglet Couleur. Donc j'ai cliqué sur la couleur, allez à Lumetri Color. Et je peux faire les ajustements à la couleur ici, ou je peux faire les ajustements à la couleur ici. Ici, dans Effect Controls, c'est à vous de décider, mais c'est plutôt une représentation visuelle de ces paramètres ici, sur le côté gauche. Et dans cet exemple, je vais aller à Hue vs Saturation Curve. Et je vais donner à cette couleur un peu donner ceci i une couleur différente. Je vais sortir l'orange de son œil comme ça. Donc si on va par ici, on a un peu d' orange ici, juste pour sortir ça. Donc, j'ai juste sorti ça complètement. Donc avant que ça ressemble à ça. Et maintenant je vais le changer pour que Hue vs Saturation. Donc on vient juste d'enlever ce petit peu d'orange. Si je rejoue ça, tu verras que le masque est toujours au même endroit. On doit suivre ce masque. Donc très facile de le faire comme avant. Nous retournons à Lumetri Color cette fois, allez à Masque 1, appuyez sur le bouton de lecture. Et encore une fois, première Pro va suivre ce masque pour maintenir sa position sur l'œil de cette personne. Ok, tout est fait. Maintenant, vous verrez que toutes ces images clés de position ont été créées. Je ne vais pas m'embêter à créer ces images clés de position ici. Et ils l'ont. C' est aussi simple que ça. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais c'est tout simplement ainsi que vous utilisez le suivi de masse automatique pour censurer certaines parties de vos cadres dans vos projets. Faites-moi savoir si vous avez des questions et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 26. Spécialité - Comment mettre un texte vidéo à l'intérieur: Comment mettre la vidéo à l'intérieur du texte. Nous avons donc un projet ouvert devant nous en ce moment. Je vais supprimer cela de la ligne de temps et commencer à partir de zéro pour que vous puissiez suivre avec moi. Donc j'ai quelques clips ici que j'ai pris sur Pexels.com, des vagues qui s'écrasent et des drones ont tiré ici d'un littoral. Donc, je vais juste utiliser le clip de crashing vagues et le faire glisser dans ma timeline en tant que telle. Par ce dos. Tellement cool. Et puis je vais recevoir un SMS. Et donc je vais cliquer ici l'outil de type. Et je vais juste taper quelque chose comme le voyage, non ? Exactement comme je l'ai fait avant. Et comme vous pouvez le voir sur la chronologie, il est créé comme un petit calque de texte ici. Donc je vais frapper mon outil de sélection. Et puis je vais juste faire glisser ça pour que le texte couvre toute la longueur du clip du drone. Donc, vous remarquerez ici que j'ai la vidéo et c'est important que le clip de drone soit sur la mise en page de piste vidéo un, et que le calque de texte soit sur la couche de piste vidéo 2. C' est important et je vous expliquerai pourquoi dans une seconde. Donc ne vous inquiétez pas pour la taille du texte et ce genre de choses en ce moment. On y arrivera dans une seconde. Donc, l'effet important que nous allons utiliser est appelé la touche Track Matte. Donc, vous allez juste à l'endroit où il est dit effets. Cliquez donc sur Effets, puis entendez votre type dans Piste. Clé mate. Et vous verrez ici, c'est l'effet que nous allons l'utiliser sous Effets vidéo, vif. Et ça s'appelle la touche Track Matte. Donc tu vas cliquer et faire glisser ça sur le clip du drone ou ton clip vidéo. Et quand vous le ferez, vous passerez aux contrôles d'effets. Par ici. Assurez-vous que ce clip est sélectionné. Allez aux contrôles d'effet ici. Et puis faites défiler vers le bas et vous verrez où il est dit ici Track Matt touche. C' est avec ça qu'on va jouer. Regardez ce qui se passe ici, là où il est écrit Matt, il n'en dit rien. Mais je dois dire à Premiere Pro où appliquer le tapis. Nous allons donc postuler à la vidéo 2 ou à la vidéo 3. Alors que se passe-t-il si je sélectionne la vidéo à ? Vidéo 2 est le calque dans lequel se trouve le texte. Couche de piste vidéo pour vous assurer que vous sélectionnez la mise en page correcte. Donc Matt, Video 2 est l'endroit où se trouve notre calque de texte. Si je sélectionne Vidéo 3, rien ne se passera. Donc vidéo à sélectionné, si je déplace ce calque de texte loin de cette couche de piste vidéo 2 et le vire sur la couche de piste vidéo 3, vous verrez que l'effet est parti. Gardez donc cela à l'esprit qu'il s'applique à la couche de piste vidéo deux. Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est juste déplacer le texte. Cliquez donc sur le texte, puis développez cela. C' est vrai ? Et je vais juste le repositionner comme ça. Et tout comme je l'ai expliqué dans d'autres vidéos sur la façon de manipuler du texte et de changer la police et d'autres choses. La même chose, appliquez-le vraiment. Assurez-vous donc d'aller aux graphismes essentiels ici et d' apporter toutes les modifications essentielles à votre texte ici. Ainsi, vous pouvez le centrer verticalement et horizontalement centré le texte. Tu peux le rendre plus grand. C' est très, très facile à faire. Mais la chose la plus importante, l' une des choses les plus importantes à garder à l'esprit est la police réelle que vous utilisez. Donc, j'utilise l'impact. Maintenant, vous voulez utiliser une police très gras. Vous savez, une police très épaisse où la vidéo réelle est visible à l'intérieur du texte. Si j'utilise un type de police différent où c'est vraiment mince, il n'a pas vraiment la même chose, n'a pas vraiment le même impact dans je joue ça. Je ne vois pas vraiment la vidéo. C' est juste que ça n'a pas le même impact. Donc, vous avez l'idée. Donc, si je viens d'annuler cela, donc cette police particulière que j'utilise pour cet exemple est appelée impact, mais il y en a d'autres que vous pouvez utiliser. Donc, après cette vidéo, je vais vous donner une liste de différentes polices que vous pouvez jouer avec Gill Sans. Donc on va essayer celui-là. C'est bon. Je pense qu'il y en a un autre ici en fait. Oui, c'est celui-là, ultra audacieux. Donc, je vais vous fournir une liste après cette vidéo de différentes polices que vous pouvez jouer et expérimenter avec. Je rejouerai ça une fois de plus et tu verras à quoi ça ressemble. Et là, nous l'avons. C'est à quel point il est facile d'ajouter de la vidéo à l'intérieur du texte. 27. Spécialité - Texte intérieur (Animé: Bon, donc je vais vous montrer à quel point il est facile d'animer la vidéo à l'intérieur de vos textes et de faire animer ce texte sur votre écran. Et donc dans la vidéo précédente, je vous ai montré comment mettre la vidéo à l'intérieur du texte. Très facile à faire. Je ne répéterai pas cette partie. Donc, si vous n'avez pas vu cette vidéo précédente, allez voir ça où je vous montre comment mettre la vidéo à l'intérieur du texte ici. Je vais juste vous montrer comment animer ce texte pour qu'il vole de derrière et sur l'écran comme ça. C'est très facile à faire. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment donc nous allons tout droit dedans. Je vais cliquer ici. Je vais supprimer ces images clés et nous allons commencer dès le début. Ok, donc nous avons maintenant supprimé nos images clés et nous avons notre texte. Donc je vais juste réinitialiser ça ici. Donc, il y a notre texte sur votre écran. Je pourrais rendre ça un peu plus grand. Ok, Donc pour le moment nous avons ici une petite vidéo sur la couche de piste vidéo 1, et ensuite nous avons du texte sur la couche de piste vidéo numéro 2. Et la police que j'ai utilisée ici est l'impact. Et je parle de cela dans la vidéo précédente, où vous devriez sélectionner une police, où la police est assez épaisse et vous pouvez réellement voir la vidéo à l'intérieur du texte. Et puis vous voulez juste faire ça assez grand pour qu'il s'adapte à presque toute la taille du cadre. Et puis tu veux l'envoyer ici. Donc, en cliquant sur ces deux ici, centre, vertical, centre, centre horizontal. Et puis c'est à peu près tout. Et puis il suffit de configurer le texte et les pistes vidéo ou qu'ils sont à peu près à la même longueur. Donc j'ai de la musique ici, mais je viens de couper ce morceau ici. On n'en a pas vraiment besoin. Donc, le huileux à faire est de cliquer sur le texte ici et nous voulons zoomer. Nous voulons mettre à l'échelle ce texte autant que possible pour qu'il ne soit pas visible dans le cadre. Donc si je continue à augmenter, nous allons arriver à un point où nous ne pouvons pas voir le texte, non ? Alors je vais prendre ma tête de jeu ici, ramener au début. Et nous avons notre échelle à un nombre fou, 37, 55 dans mon cas. Et je suis des contrôles d'effet de perspicacité juste au cas où vous vous demandiez. Et à l'échelle, tout ce que vous avez à faire est de définir une image-clé. Donc, vous cliquez sur le petit chronomètre ici qui crée une image clé à ce point de mise à l'échelle. Ensuite, déplacez la tête de lecture et nous allons la déposer ici quelque part, non ? Et puis vous verrez la tête de jeu ici aussi. Et puis vous pouvez simplement cliquer et puis mettre à l'échelle vers le bas. Un peu autant que vous en avez besoin. Je vais juste le réduire à l'échelle par ici. Et ce faisant, il crée automatiquement une image clé à la position de la tête de lecture. Et si je rejoue ça, nous avons maintenant deux images clés. Et nous avons nos textos, ils volent par derrière. Maintenant, il y a un petit ajustement que nous pouvons faire à cela. Maintenant, si vous regardez de près, vous verrez que le texte volera par derrière, mais ensuite il a été claqué sur l'écran comme ça. Donc, nous ne voulons peut-être pas cela, nous pourrions juste avoir ce genre de facilité. Donc il suffit de sélectionner cette image clé là, cliquez avec le bouton droit sur cela et descendez à l'endroit où il est dit, facilitez l'entrée. Cliquez dessus. Et l'image-clé se changera en sablier. Donc, il sera plus facile d'entrer plutôt que de claquer sur l'écran. Alors rejouons ça. On y va. C'est donc à quel point il est facile d'animer le texte dont vous avez la vidéo à l'intérieur. Alors rejouons ça et donnons une fissure à ça. Faites-moi savoir ce que vous pensez et si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 28. Specialty- : Utiliser les modes de mélange: Donc, tous les petits clips que vous avez vus dans l'introduction, il n'y a que différents exemples de différents types de modes de fusion que j'ai utilisés dans Premiere Pro. Je vais donc vous montrer comment ajouter un effet stylistique vraiment cool à vos vidéos, les rendre un peu plus intéressantes dans Premiere Pro, en utilisant ces différents modes de fusion. Donc, tout va droit dedans. Maintenant, nous avons quelques petits clips ici sur la chronologie. Et on a du texte en haut de la vidéo. Et tout ce que nous faisons avec le mode de fusion, c'est que nous disons à Premiere Pro comment nous voulons que ces différents éléments interagissent les uns avec les autres. Donc si vous regardez ma chronologie ici, j'ai du texte en haut de ce clip vidéo. Donc, un mode de fusion ne fait que dire à Premiere Pro que je veux que le texte interagisse avec la vidéo d'une certaine manière. Je vais te montrer comment faire ça dans une seconde. Le prochain petit clip ici nous avons le même texte au-dessus d'un clip vidéo différent de ma petite amie là-bas. Et il interagit différemment, encore une fois, un type différent de mode de fusion. Et le prochain que je vais vous montrer, c'est le grain du film. Donc nous avons du grain de film sur le dessus de ce clip vidéo. C' est le grain du film qui interagit avec le clip en dessous. Et puis nous avons l'exemple suivant ici où nous avons deux clips vidéo empilés l'un sur l'autre. Et j'utilise un mode de fusion pour demander à Premiere Pro d'interagir avec ces deux clips d'une certaine manière. Et la dernière que je vais vous montrer est l'effet de fuite de lumière. Donc si nous devions juste rendre celui-là invisible, vous verrez à quoi ressemble la fuite de lumière tout seul. Et je peux vous donner accès à des téléchargements gratuits pour les fuites de lumière après cette vidéo ou dans la section des ressources. Donc, vous pouvez jouer avec ça vous-même. Donc si on réallume ça, je vais vous montrer comment faire une fuite de lumière vraiment cool. Ok, donc revenons au début maintenant si nous n'utilisons aucun mode de fusion, alors nous aurons tout simplement du texte sur la vidéo, ce qui est très bien. Mais il pourrait vouloir jouer avec les modes de fusion parce que parfois vous pouvez rendre votre vidéo est un peu plus stylistique et intéressante. Par exemple, si je clique sur ce calque de texte ici, accédez à Contrôles d'effet. Ensuite, descendez à l'endroit où il est dit opacité, puis mode de fusion. C' est là que nous changeons le mode de fusion. Nous allons parler dans ce tutoriel. Donc nous avons frappé la liste déroulante là-bas. Nous avons toutes ces différentes options ici. Et ils sont tous organisés dans différentes catégories, n'est-ce pas ? Donc, ne va pas entrer dans les détails, mais je suggère de jouer avec ces différents modes de fusion et juste de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous, non ? Mais dans ce tutoriel, je vais vous donner quelques exemples. Donc je vais cliquer sur Normal. Et donc il n'y a pas de mélange appliqué. Donc, il n'y a rien de mal à avoir juste du texte brut au-dessus de la vidéo. Mais le problème, c'est qu'ils n'interagissent pas et qu'ils ont l'air d'être isolés. Et je ne sais pas. Je pense juste que ça semble mieux quand vous avez le texte et la vidéo interagissent d'une manière ou d'une autre. Donc si on rejoue ça, il n'y a pas de mélange appliqué, mais on doit appliquer un mélange. Assurez-vous donc que chaque fois que vous appliquez un mode de fusion, assurez-vous de l'appliquer aux clips supérieurs, n'est-ce pas ? Que ce soit le calque de texte supérieur ou le clip vidéo supérieur, si vous l'appliquez aux clips inférieurs, cela ne fonctionnera pas. Donc, vous êtes en mode de fusion fonctionne toujours de haut en bas, pas de bas en haut, si cela a du sens. Assurez-vous donc d'abord de cliquer sur le clip supérieur. Ensuite, accédez à Contrôles d'effet. Descendez en mode fusion, appuyez sur la liste déroulante, et nous avions sélectionné, je pense que nous avons sélectionné la superposition, non ? Vous pouvez donc sélectionner différentes options comme la lumière douce et la lumière dure, non ? Ce qui nous ramène là où nous étions. Et tu as l'idée. Brûlure linéaire, non ? Si on joue ça, on air sympa, n'est-ce pas ? J'aime ça. Maintenant, j'aime aussi jouer avec l'opacité du clip inférieur. Donc, si je clique sur le clip du bas, puis aller à Effet Controls, allez à Opacité. À l'origine, c'était 100 pour cent. Maintenant, si je joue ça, ne vois rien, pas vrai ? Mais si je baisse l'opacité pour rendre ce clip inférieur plus sombre que ce texte devient plus proéminent. Donc vraiment l'efficacité de votre mélange se résume vraiment à ce mode de mélange utiliser sélectionner et arroser passivement que vous choisissez aussi. Donc, je suggère de jouer avec le mode de fusion et le curseur d'opacité pour obtenir un joli petit point doux là-bas, non ? C' est donc un processus purement créatif. Donc si je joue ça, c'est plutôt sympa. Donc, vous pouvez voir un peu d'une silhouette. Il y a des gens qui s'entraînent en arrière-plan. Et le texte est beau et clair. Et si je clique sur le texte, j'utilise la gravure linéaire. Ok, c'est passer à l'exemple suivant. Donc, j'utilise essentiellement le même texte, mais j'utilise juste un mode de fusion différent. Cliquez donc sur le calque de texte. Montez à Effet Contrôles aller à soustraire, désolé, cliquez sur ce menu déroulant. Et dans ce cas, j'utilise soustraire. Donc, cette catégorie de modes de fusion s'appelle la catégorie Différence. Donc, si vous cliquez sur la différence là-bas, il faudra la différence entre les deux clips. Encore une fois, vous pouvez jouer avec cela. On passera à la suivante. Donc celui-ci est un peu différent. J' utilise donc du grain de film dans cet exemple, dont je parle dans une autre vidéo. Mais je vais vous montrer ce qu'est le grain de film. Donc, je vais juste éteindre le calque d'arrière-plan. En fait, je vais activer le calque d'arrière-plan. Je cliquerai sur le grain du film, puis je mettrai l'opacité à 100 %. C' est donc à quoi ressemble le grain du film sans aucun ajustement. C' est donc juste une couche vidéo, un clip vidéo, où vous pouvez ajouter un peu d'aspect vintage à vos clips vidéo. Si vous filmez un peu de sa vidéo de nostalgie que vous voulez ajouter un peu d'effet vintage alors film grain est une très bonne façon de le faire. Bien sûr, il y a, vous savez, vous ne pouvez pas vraiment voir le clip en dessous. Nous devons donc cliquer sur ce grain de film et nous devons ajuster le mode de mélange ou le curseur d'opacité pour celui-ci. Donc si vous laissez tomber l'opacité, alors vous commencerez à voir le clip sous le grain du film, non ? Donc typiquement, j'aime régler l'opacité autour de 30 à 50 pour cent, n'est-ce pas ? Vous verrez ici que nous le rapprocherons de 100 pour cent, vous verrez. C' est un peu trop dur, mais c'est mon opinion personnelle. Tu as un jeu avec ça toi-même. Il y a en fait un grain de film que vous pouvez télécharger dans ce cours. C' est exactement celui que vous pouvez télécharger dans ce cours dans la section des ressources. Je vais juste laisser tomber ça et tu peux jouer avec ça toi-même. Donc ça a l'air un peu mieux. D' accord ? C' est donc un exemple de mélange de grain de film dans vos clips pour leur donner un joli look vintage. Passons à l'exemple suivant. Ok, donc on a deux clips ici. Et donc si je rende le haut invisible, la couche supérieure invisible. Donc tu ne vois que le clip du bas ici, non ? Et nous avons un clip sur le dessus que j'ai laissé sur le dessus, ce qui est juste des gens qui courent, non ? Donc ce que je veux faire, c'est que je veux mélanger ces deux clips ensemble. Alors je vais au clip supérieur et ensuite je passe à Effect Controls, opacité Dan. Maintenant, à l'origine, qui a été réglé sur un mode de fusion à 100 pour cent que j'ai défini à l'écran. Donc, l'écran est un autre type de mode de fusion que j'aime utiliser. C' est celui qui les sauve. Donc vous avez ces deux catégories ici, c'est-à-dire, c' est la catégorie soustractive. C' est la catégorie additive, non ? C' est la catégorie complexe, la catégorie différence, et la catégorie HSL ici, non ? Mais comme je l'ai déjà dit, passez à travers, jouez avec eux. Donc si on va alléger par ce dos, non ? Donc ça a l'air plutôt bon. Pas ma préférée. Cliquez dessus, retournez à l'écran. Donc j'aime bien celui-là. Et puis ce que je fais, comme je l'ai déjà dit, c'est d'ajuster le mode de fusion et ensuite d'ajuster l'opacité. Ajustez toujours le clip supérieur. Rappelez-vous, alors cliquez sur le clip supérieur, réglez le mode de fusion à l'écran, puis nous allons revenir un peu sur cette opacité. Maintenant, pour moi, c'est purement stylistique. J' ai le sujet principal, ma petite amie, il s'est entraîné dans le clip et je veux l'effet de l' entraînement des gens en arrière-plan, genre de courir à travers elle, si ça a du sens. Droit ? Donc, et j'ai évidemment manipulé le curseur d'opacité, donc ce n'est pas un 100 pour cent parce que c'est super brillant. Vous pouvez à peine voir le sujet principal. Alors ramenez cette opacité à environ 20 pour cent. Ils ont raison, environ 20 pour cent, 23 pour cent à l'arrière. Et vous voyez que nous avons des gens qui la traversent en arrière-plan en utilisant le mode de fusion de l'écran. La dernière que je veux vous montrer est la fuite de lumière. Maintenant, cette fuite de lumière que vous pourrez télécharger dans la section ressources du cours. Et tu prends juste la fuite de lumière et je vais la réinitialiser. Donc, c'est à quoi ressemble la lumière tard. D' accord. Donc juste un peu fuit dans son joli petit effet. Vous verrez cela dans beaucoup de vidéos de mariage. Et c'est à ça que ça ressemble sans aucun mélange appliqué. Et puis en dessous, on a des gens qui s'entraînent ici à l'unité 2007. Et je veux mélanger ces deux-là ensemble. Donc, nous cliquons sur le lac Light Ici, nous passons à Effect Controls, descendons en mode fusion. Et encore une fois, nous pouvons soit ajuster l'opacité ou nous pouvons simplement sélectionner le mode de fusion ou toute combinaison d'un mode de fusion et d'opacité ensemble. Donc c'est faire un jeu. Donc on a un écran. Et puis si on joue ça. Donc ça a l'air assez bien, mais j'aime garder les choses assez subtiles. Donc, je pourrais juste cliquer dessus et ensuite laisser tomber l'opacité aussi. Donc j'aime laisser tomber ça pour dire 40. Et remettons-le pour qu'on ait une belle petite fuite de lumière là-bas. Bref, je vais te laisser jouer avec ça. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Il s'agit d'une introduction absolue à l'utilisation des modes de fusion dans Premiere Pro, et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 29. Specialty- : Créer des transitions à l'encre épique: Je vais donc vous montrer comment créer des transitions d'encre vraiment cool dans vos vidéos. Comme ce que vous avez vu dans l'introduction. Et je reproduirai ce que tu as vu. Et puis on va le décomposer. Et je vais vous montrer comment vous pouvez l'appliquer aussi. Maintenant, d'abord et avant tout, les superpositions de transition d'encre que vous allez utiliser dans ce tutoriel seront disponibles soit après cette vidéo, soit dans la section Ressources du cours. Et il y en aura 10 qui vous offriront gratuitement. Ils vont ressembler à ça. Et il y a différentes transitions d'encre que vous pouvez utiliser. Soit à partir d'une transition d'encre de bas en haut, soit si vous souhaitez utiliser une transition d'encre de bas en haut à gauche. Alors, et je te donnerai un paquet de 10. Vous pouvez jouer avec ces différentes transitions d'encre. Ils sont plutôt cool. Et puis vous pouvez suivre avec moi dans ce tutoriel. Donc, vous pouvez en fait simplement télécharger ce pack d'abord , puis revenir regarder cette vidéo et suivre avec moi. Mais une fois que vous les aurez téléchargés, vous devrez les importer. Et je les ai importés ici comme un bac séparé avec nos 10 transitions d'encre ici. Donc je vais lire ce que vous avez vu dans l'introduction, puis nous allons le décomposer dans une toute nouvelle séquence et nous le construirons dès le début. Alors allons-y. Alors bienvenue en Afrique. C' était un petit clip très simple que j'ai mis ensemble pour faire quelques minutes et en utilisant, oui, certaines de ces transitions que je vais vous montrer. Donc, je vais sauter dans une toute nouvelle séquence et je vais d'abord et avant tout glisser dans la musique que j'ai utilisée. Bien sûr, je ne peux pas vraiment vous fournir la musique parce que la musique est en fait une licence pour moi et le son d'épidémie. Mais vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle piste musicale qui a une sorte d'accès libre ou de droits d'utilisation gratuits. Et il y a des sites que vous pouvez en parler dans le cours débutant où vous pouvez accéder aux pistes de musique gratuites. Mais malheureusement, je ne peux pas vous fournir ces pistes. Mais je vais faire glisser celui-ci ici dans ma chronologie et juste le faire glisser là-haut. Développez ça, ce dos. Bon, donc nous avons notre piste musicale là-bas. Et si elle verrouille juste cette couche là juste pour qu' on n'interfère pas du tout avec cette piste musicale. Et puis je vais aller dans mes clips. Et ces clips ici, si vous voulez expérimenter avec cela, vous pouvez réellement télécharger ces clips à partir de l'endroit où je les trouve à partir de pixabay.com. Alors allez sur pixabay.com. Je viens de taper en Afrique dans la recherche. Et j'ai cette petite carte ici. Où est-il ? Oui, cette petite carte du continent africain. C' est plutôt cool, non ? Donc, je viens de télécharger celui-là et un téléchargé si vous êtes les clips d'ici aussi. Et puis je les ai importés dans mes projets. Donc, consultez Pixabay site vraiment, vraiment sympa. Revenons dans le projet. Je commencerai ensuite par prendre la carte et la faire glisser dans ma chronologie. Je deviens super. Donc je vais réduire ça. Je vais aussi passer assez rapidement à travers cela. Et la prochaine chose que je vais faire est d'obtenir une de mes transitions d'encre et je vais la laisser tomber sur le dessus. Alors lequel je vais utiliser, peut-être, celui-là, je vais juste utiliser le numéro 1 et ensuite le faire glisser sur le dessus comme ça, non ? Je pourrais même juste, Ok, donc on va arranger ça. Je vais te montrer comment faire ça. Si vous avez besoin de faire vos transitions d'encre plus longues, alors je vais vous montrer comment vous pouvez le faire juste une seconde. Donc, en ce moment est assis sur le dessus. Ok, donc nous devons rassembler ces deux-là pour qu'ils travaillent ensemble. Donc on va utiliser la fourrure, aller dans ces deux petites flèches ici. Atteint affecte, tapez Track Matte. J' ai déjà une clé Track Matte. Ensuite, faites glisser la touche Track Mat sur l'Afrique, mappez ou faites-la glisser sur la couche de piste vidéo 1. Donc, où que vos séquences, vous voulez faire glisser cet effet sur ce métrage. Ne le faites pas glisser sur la superposition de transition d'encre. OK, puis cliquez sur ce clip là sur la chronologie, allez dans Contrôles d'effets. Faites défiler vers le bas et vous verrez la touche Track Mat ici pour afficher les paramètres que vous devez modifier la liste déroulante. Nous allons sélectionner, nous voulons que le tapis soit sélectionné pour la couche d'attraction deux, non ? Donc, la couche de piste vidéo 2 est l'endroit où notre transition R est ou est au-dessus des couches. Et puis on retourne à notre clip, on descend. Et puis où il est dit composite en utilisant nous sélectionnons Luma. Alors que nous avons sélectionné Loma, vous verrez que la fumée est tout ce que l'encre est juste là au bas du cadre. Mais si nous faisons défiler et commençons cela depuis le début, qu'avons-nous jusqu'à présent ? C'est aussi simple que ça. Mais qu'est-ce que tu fais ici ? Parce que vous pourriez avoir une situation où votre clip vidéo est super long comme ça. Mais la transition ou la superposition est qu'il comme ceci est la fin de ceci est tout ce que nous avons. Donc, ce que je fais habituellement si je veux étendre les composites comme ça, c'est que je retourne dans mon bac de projet, puis je descends ici où il est dit Nouvel élément. Cliquez dessus, allez à Color Matte et cliquez sur OK, et je veux définir une couleur blanche mate. Je l'appellerai juste mat blanc. Entrez. Et c'est comme, Ok, où est-il ? Donc, il est quelque part ici. J' en ai déjà créé un, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Donc c'est ma couleur blanche mate. Je clique et fais glisser ici juste pour combler cette lacune là. Si je veux que ma carte soit aussi longue, alors je dois faire en sorte que ma carte de couleurs soit étendue toute la longueur de ce clip particulier. Donc ça va étendre ce composite. Donc si je joue ça, excellent. Parce que si je n'ai pas ça là, regarde ce qui se passe. Et ce n'est plus la lecture de ce clip vidéo particulier. Ok, donc on va annuler ça et on va réduire ça et lui donner un peu de synchronisation avec la musique. Et puis nous faisons simplement glisser dans le clip suivant. Donc on va prendre celui qu'on va prendre, prendre celui-là. Droit ? On est juste traîné dessus, on le met sur la couche 2 de piste vidéo. Et puis on prend une autre superposition et on va prendre ça, attraper n'importe lequel d'entre eux. Celui-là, faites-le glisser sur le dessus. Et donc ce que j'aime faire est de cliquer sur ce clip ici puis aller dans Contrôles d'effets, faites défiler vers le bas. Et puis où il est dit Track Matte touche et aller Contrôle C pour copie ou Commande C sur le clavier. Cliquez sur ce clip ici, le clip suivant sur la timeline, puis allez Contrôle ou Commande V. Et cela va coller cet effet dans ce clip. Vous auriez remarqué que c'est apparu là-haut. Alors nous jouons et voyons ce qui s'est passé. Donc ce que nous pouvons faire parce que cette transition commence ici. Je pourrais juste couper ça un peu et faire glisser ce que Ford l'a dit, jouer à nouveau, non ? Et là où cette musique change, on peut juste le couper un peu et il est tiré en arrière depuis le début. Et c'est aussi simple que ça. Comment créer des transitions d'encre dans vos projets vidéo dans Premiere Pro, n'oubliez pas de télécharger ces superpositions de transition après la vidéo ou dans la section Ressources du cours. Suivez-moi et faites-le moi savoir. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 30. Exporter une vidéo transparente (avec Alpha Channel): Quelques personnes m'ont demandé comment exporter vidéos transparentes avec canal alpha à l'intérieur de Premiere Pro, ce qui est très pratique du point de vue de la flexibilité. Si vous travaillez avec des titres, par exemple, et que vous souhaitez créer votre propre titre personnalisé dans Premiere Pro. Et vous voulez utiliser le même titre pour chacun de vos futurs projets vidéo. Vous pouvez le faire si vous exportez ce titre avec un canal Alpha ou une carte de transparence, ce qui vous permet alors de superposer ce titre sur vos futurs projets vidéo. Maintenant, ça n'a probablement pas beaucoup de sens. C' est pourquoi je vais vous montrer comment le faire dans ce tutoriel. Donc Just, donc par exemple, je suis juste ici dans le panneau Graphiques essentiels. Et juste dire par exemple, je prends l'un de ces calques graphiques ici et juste dire par exemple, je veux personnaliser ceci. Et je vais le faire maintenant et je vais parler très vite. Donc ici, je vais juste taper quelque chose comme mon nom. Et comme vous pouvez le voir, j'ai un fond noir, non ? Donc, si je devais exporter cela normalement comme nous l'avons fait dans les vidéos précédentes, épisode 1, alors il va exporter les graphiques animés avec ce fond noir. Donc, si je joue ça et que j'ai une belle petite animation là-bas, alors disons simplement par exemple, je veux utiliser ce graphique animé dans futurs projets vidéo dans tous mes futurs projets vidéo. Maintenant, comme mentionné, si vous exportez cela normalement comme un fichier H.264 ou MP4 comme vous le feriez pour toute autre vidéo normale pour YouTube ou Facebook, il va exporter. Tout va exporter ce fond noir ainsi que les textes, qui signifie que vous ne pouvez pas utiliser ce texte ou ce graphique dans les futurs projets car vous pouvez avoir ce fond noir. Nous devons donc exporter ceci sans le fond noir. Donc, nous voulons créer un, ce qu'ils appellent une vidéo transparente avec un canal Alpha. Et c'est donc assez basique à faire. Je vais te montrer comment le faire. Nous avons donc notre texte animé ici. Et puis nous allons exporter juste ce graphique animé. Nous passons donc à Exportation de fichiers et médias. Et nous avons ici le format. Maintenant, d'habitude, vous auriez choisi H.264, n'est-ce pas ? Comme nous l'avons fait dans les projets précédents. Mais dans ce cas, parce que H.264 ne prend pas en charge les canaux alpha ou les vidéos de transparence, nous devons changer ce format. Et nous devons le changer pour un format qui prend en charge les canaux alpha, ce qui est rapide. On a donc changé ça en QuickTime. Sous Préréglage, il n'y a que plusieurs options dans la liste qui prennent en charge les canaux alpha ou transparents ou les arrière-plans transparents, savoir Apple ProRes 4, 4, 4, 4 avec Alpha. Donc c'est un que vous pouvez sélectionner. L' autre sera l'option de formulaire GoPro Cindy. Vous pouvez sélectionner celui avec alpha ou celui avec alpha à la profondeur maximale de bits. D' après mon expérience, je ne peux pas vraiment remarquer une différence visuelle entre les deux. En général, je sélectionne simplement celui sans la profondeur maximale du bit. d'économiser un peu plus de temps en matière d'encodage. Mais tu dois vraiment avoir deux choix ici. Donc Apple ProRes 4, 4, 4, 4 avec alpha, ou celui-ci ici, non ? Donc pour l'instant je vais juste aller au formulaire GoPro pécheur. Et comme vous l'avez peut-être remarqué, il y a des changements d'un point mp4 à un fichier MOV point. Donc, cela va exporter en tant que MOV point. Les deux exporter la vidéo et l'audio sélectionnés pour laisser cela tel quel. Maintenant, si on passe à l'onglet vidéo, on a le codec vidéo. Il sélectionne automatiquement le codec qui est GoPro Sydney forme codec. Nous allons laisser cela sous les paramètres vidéo pour la qualité. Par défaut est défini sur les quatre pour lesquels je le laisse habituellement. Si tu veux, tu peux faire glisser ça jusqu'à cinq, non ? C' est à vous de décider. Et si nous faisons défiler 1920 par 1080, à droite, 30 pixels carrés progressifs. Donc tout ça, c'est pareil. Laissez tout le reste tel quel, puis vérifiez simplement que cela est sélectionné pour RGB Alpha ou RGBA, 12 bits par canal, ou bébé, BPC avec alpha ne peut pas vraiment voir cela à la fin là. Donc c'est RVB Alpha, 12 bits par canal plus alpha. C' est un peu coupé de mon écran. Alors assure-toi juste que c'est sélectionné, ok. Et puis on fait défiler vers le bas, tout le reste va bien. Nous n'avons pas besoin de toucher à autre chose et de laisser ce réglage tranquille. S' assure que cela n'est pas tapé. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez l'exporter. Maintenant, si vous regardez dans la fenêtre d'aperçu, vous verrez ce fond noir qui va disparaître. Il exporte. Ça va prendre quelques secondes. Ok, donc tout est exporté. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais importer ce que nous avons juste exporté. Et je vais vous prouver qu'il a exporté ça avec un canal alpha. C' est la vidéo qui vient d'être exportée avec un canal alpha. Et voilà, là. Je viens de l'importer ici dans le panneau du projet. Donc il y a le fond noir là-bas, mais comment pouvons-nous prouver que ça a fonctionné ? Donc j'ai un petit clip de drone ici. Je vais faire glisser le clip du drone sur ma timeline comme ça. Et puis tout ce que je dois faire est de le glisser sur le dessus du clip de drone et vous devriez juste voir le texte. Donc, si je prends la vidéo transparente, faites-la glisser sur le dessus. Donc, comme vous pouvez le voir, il est transparent. Le noir a été rendu, et nous l'avons là. C' est donc tout simplement la façon dont vous créez un calque transparent ou exportez un initié vidéo transparent Premier Pro. C' est aussi simple. Vous pouvez le faire avec n'importe quel type de séquences vidéo avec un fond noir. Vous pouvez le retirer et ensuite vous pouvez l'exporter avec un canal alpha. Et cela signifie que je pourrais techniquement utiliser ce clip vidéo, ce fichier MOV point dans chaque futur projet vidéo où je veux utiliser exactement ce même titre. Et c'est tout ce qu'il y a. Donc si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 31. Exporter - Les meilleurs paramètres d'exportation pour YouTube: Vous avez donc terminé votre projet dans Premiere Pro et il est maintenant temps d'exporter pour YouTube. Donc, dans ce tutoriel, je vais partager nous faisons les meilleurs paramètres d'exportation pour YouTube. Et je vais utiliser un de mes anciens projets sur votre écran en ce moment pour montrer comment faire ça. Et donc je vais également partager avec vous quelques erreurs courantes que les gens font quand il s'agit exporter sur YouTube, Vimeo ou Amazon ou n'importe où. Donc, nous allons commencer en utilisant mon ancien projet ici. Donc, la première chose est, est d'obtenir la séquence sur votre écran comme ça et de s'assurer qu'il y a une petite boîte bleue autour de la séquence. Parfois, vous pouvez avoir la boîte ici en haut à gauche ou dans la boîte du moniteur de programme. Assurez-vous simplement que vous avez sélectionné la séquence réelle que vous souhaitez exporter. Maintenant, dans ce cas, j'ai effectué un zoom arrière et je peux voir tous mes clips sur ma chronologie en tant que tels. Maintenant, il y a deux façons de le faire. La première façon est de prendre la tête de lecture, la prendre au tout début de la séquence, non ? Le tout début là, puis appuyez sur I sur le clavier qui ouvrira un point de terminaison. Donc maintenant, tout est ombragé jusqu'à la fin. Et puis on prend notre tête de lecture jusqu'à la fin. Nous maintenons la touche Maj enfoncée, puis nous allons au tout dernier clip de notre chronologie. Et puis on appuie sur la touche O du clavier, non ? Donc si on n'appuie pas la touche Maj enfoncée, je zoomerai juste pour que vous puissiez voir ça. Si nous ne maintenons pas la touche Maj enfoncée, la tête de lecture ne s'accroche pas au dernier élément de la timeline. Maintenez la touche Maj enfoncée, déplacez la tête de jeu, puis elle s'enclenchera jusqu'à la fin. Et puis vous marquez juste un petit O sur le clavier, et cela marquera un point de sortie pour vous. Nous avons donc maintenant cette région ombragée dans laquelle nous demandons à Premiere Pro de rendre l'intégralité de la région ombrée du point de terminaison au point de sortie. Donc tout ici va être rendu dans notre dernière vidéo. Et puis ce que nous faisons est d'aller à File Export Media, ou nous appuyons sur Contrôle ou Commande M sur le clavier. Et cela fera apparaître la même boîte de dialogue. Je vais juste ignorer ça pour l'instant. Cliquez sur Ok, vous ne devriez pas voir ça, mais je le vois parce que j'ai des médias que je n'ai pas liés, ce qui est très bien, C'est un vieux projet. boîte de dialogue devrait s'afficher. Maintenant besoin de le souligner. C' est l'une des erreurs courantes que les gens commettent lorsqu'il s'agit d'exporter des vidéos en général. Donc, ici, nous avons toute la séquence du début à la fin et la séquence de la plage source entrante et sortante. Donc, je dis à Premiere Pro de ne rendre qu' entre le marché et les points de repère de notre séquence. droite ? Maintenant, si je sélectionne l'intégralité de la séquence , Adobe Premiere Pro rendra la séquence entière du début à la fin. Laissez-moi vous montrer ce que certaines personnes font par accident. Si je clique sur Annuler ici. Parfois, les gens ont des clips flottants. Et je vais juste utiliser un de ces clips par exemple, n'est-ce pas ? Certaines personnes ont comme des clips assis ici sur leur timeline comme ça peut être un peu de B-roll ou peut-être des bouchées sonores, des soundbites juste là. Juste un peu assis ici là-dedans, c'est presque comme un grattoir vraiment. Mais ce n'est pas vraiment ce que vous voulez inclure dans la vidéo finale. Donc, si je viens d'effacer les points d'entrée et de sortie, donc faites un clic droit sur le crochet, puis sélectionnez Effacer les entrées et sorties. Et ne dites pas à Premiere Pro de rendre une sortie. Regardez ce qui se passe si je vais Fichier, Exporter un média, cliquez sur OK et regardez ce qui se passe. Donc, si je clique sur la liste déroulante ici, toute la séquence, premiere Pro rendra tous ces clips ici, et il les rendra également. Vous trouverez que dans votre dernière vidéo, vous verrez tout cela rendu ici. Et puis il y aura une vidéo noire. Et puis il rendra ces clips aussi. Et j'ai regardé quelques vidéos YouTube au cours des années où le créateur l'a fait. Et il y a eu quelques minutes de vidéos noires, puis quelques clips aléatoires à la fin de leurs vidéos. Donc, c'est juste, il est toujours payant de regarder la vidéo que vous avez rendue après que Premier Pro l'ait rendue et de prendre l'habitude de le faire. Je regarde toujours mes vidéos une fois que Premier Pro les a rendues juste pour m'assurer qu'elles sont correctement rendues. Ok, donc on va y retourner. Nous allons donc dire à Premiere Pro de ne rendre que la zone ombragée. Donc tous ces petits clips flottants ici ne feront pas partie de la vidéo finale. Donc, nous allons final, désolé, Exportation de fichiers et médias. Cliquez sur OK. Ok. Donc, nous avons ici la gamme de sources. Je veux donc dire à Premiere Pro et rappeler à Premiere Pro qu'il s'agit d'une séquence et de sortie ou des points d'entrée et de sortie que nous voulons qu'elle affiche. Et puis nous allons ici pour exporter les paramètres. Nous avons donc ici le format H.264. Donc c'est ce que nous voulons nous assurer qu'il est sélectionné pour YouTube spécifiquement, il y a beaucoup d'autres formats, mais je vais parler plus de ceux dans d'autres vidéos. Assurez-vous donc que H.264 est sélectionné. Et puis sous Préréglage, maintenant, si nous faisons défiler vers le bas, nous avons toutes les options pour YouTube ici. Ce sont nos presets YouTube. Maintenant typiquement, pour la plupart des gens, ce sera 1080 P ou ce sera 2160 salaire, qui est pour k. Donc, dans ce cas, parce que j'ai tourné et édité cette vidéo à 1080, je veux rendre à 1080. Et c'est une sorte de règle générale de base aussi bien. Quelle que soit la fréquence d'images et les dimensions ou le rapport d'aspect vous filmez vos vidéos, quelle que soit la séquence que vous avez créée, vous souhaitez la maintenir en cohérence avec votre exportation. Donc, si vous avez tourné vos vidéos à 1080 et que vous avez créé une séquence 1080, assurez-vous d'exporter un 1080. Il peut y avoir des moments où vous l'avez tourné pour K et vos séquences à la fourche. Et vous voulez l'exporter 1080, ce qui est très bien, mais généralement ce n'est pas une bonne idée. Si vous avez tourné à 1080 et que vous avez une séquence de 1080 et que vous exportez un quatre K, également appelé upscaling. Il suffit de le garder assez cohérent. 1080, 1080, 1080 pour k, pour k, pour k, non ? Donc, si nous avons regardé ici à la source, cela vous donne une bonne indication. Donc, pour la source, la source a été tournée à 1920 par 1080 pixels carrés, 25 images une seconde progressive, et l'audio était 48 mille hertz et stéréo. Donc, cela me donne une idée que ma sortie devrait être 1920 par 1080. Donc, nous avons la leucémie sous Output, 1920 par 1080 pixels carrés, 25 cadres. Un second encodage matériel progressif. Et nous avons quelques autres paramètres dont nous parlerons de VBR 1 pass. Ne vous inquiétez pas pour ça. On y arrivera dans une seconde. Et puis nous avons 48 kilohertz et stéréo. J' aime donc les garder les mêmes ou aussi près que possible. Et puis ici, nous avons le nom de sortie. Donc, c'est le nom que je veux donner à mon projet et aussi où je veux que mon projet soit stocké après son rendu. Et puis on laisse ces cases à cocher, n'est-ce pas ? Nous voulons exporter la vidéo et l'audio ensemble. Et puis on passe à cet onglet ici, vidéo. Et nous commencerons d'abord, 1920 par 1080. Je n'ai pas besoin de le toucher. Et on descend. Fréquence d'images 25 images. Pas besoin de le toucher progressif, pas besoin de le toucher. Pixels carrés. Il suffit de laisser ce codage matériel si nous voulons utiliser la carte graphique sur le logiciel lui-même dans votre ordinateur portable ou ordinateur, je le laisse comme encodage matériel. Je le laisse aussi haut niveau 4.2. Je le laisse à 4,2. Si nous descendons, l'un des paramètres importants que vous devez garder à l'esprit est les paramètres de débit binaire. Ceci est important parce que cela dictera la taille de votre vidéo finale. Donc, si nous avons un oeil à ces paramètres de débit binaire étroitement pour le moment, parce que nous avons défini le YouTube 1080 P prédéfini Full HD. Il définit automatiquement le codage du débit binaire sur VBR, ou également connu sous le nom de débit binaire variable, par opposition au débit binaire constant ou VBR 2 pass. Donc, je parlerai plus des différences plus tard. Mais essentiellement, ce qu'ils disent ici, c'est que les murs Premiere Pro scannent et rendent votre séquence en une seule prise, du début à la fin. Alors que pour VBR 2 pass Premiere Pro scanne d'abord la séquence du début à la fin. Il va créer des images clés et nous allons déterminer où se trouve toute l'action et où il y a beaucoup de coupes dans les séquences. Et il consacrera plus de mégabits à l'action rapide, aux coupes rapides dans votre séquence, par opposition au ralenti et aux coupes plus lentes et aux choses de cette nature. Encore une fois, une conversation pour un autre jour. Mais quand nous parlons ici de YouTube, qui applique déjà une quantité importante de compression à vos vidéos. Il est acceptable de le laisser en une seule passe, doit faire des vidéos pour Amazon Prime. Et donc c'est différent parce que je mettrais des préréglages différents et j'utiliserais pour passer. Mais nous devons penser au genre de média que nous créons, le contenu pour, qui est YouTube, il est acceptable de le laisser en un seul passage. Et puis passer au débit binaire cible, 16 mégabits par seconde est tout à fait acceptable lors de la réalisation de vidéos pour YouTube. Et laissez-moi vous expliquer pourquoi si nous allons ici à la page d'aide YouTube. Et c'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous êtes un éditeur vidéo intermédiaire. C' est beaucoup, Il y a beaucoup de mauvais conseils sur YouTube sur les meilleurs paramètres d'exportation et d'encodage. Cela dépend vraiment de la plate-forme pour laquelle vous faites la vidéo. Et donc parce qu'il y a un tutoriel est sur la façon d'exporter pour YouTube, Il est préférable d'aller à la page d'aide YouTube et d'avoir un oeil pour voir par vous-même ce que YouTube recommande que vous faites. Donc, si nous regardons de près, nous avons ici recommandé de télécharger les paramètres de codage. C' est pour YouTube. Et il parle du format conteneur, qui est MP4, puis du codec vidéo, qui est H.264, qui est ce que nous avons déjà sélectionné, les fréquences d'images. Et si nous passons au débit binaire, et nous avons regardé ces tableaux ici. Nous avons donc deux tables, l'une pour la définition standard, l'autre pour la haute définition. Nous avons donc ces différents rapports d'aspect. Ainsi, pour 10 ADP à 48, 50 ou 60 images par seconde, le débit binaire recommandé est de 15 mégabits par seconde. Il y a des gens sur YouTube qui recommandent de définir cette valeur sur 30. Mais il n'y a pas de raison parce que YouTube va le compresser de toute façon. Et cela signifie juste que nous sommes partis, si vous regardez cela de près, il était déjà 16 ans. Ont examiné la taille estimée du fichier. C' est plus de 4 000 mégaoctets. Maintenant, si vous pensez que vous allez obtenir plus de qualité en ayant un nombre élevé, puis réfléchissez à nouveau, cela signifie juste que vous allez la taille du fichier va doubler en taille est maintenant 700 mille mégaoctets. Mais cela signifie aussi que ça n'a pas d'importance parce que YouTube va le compresser de toute façon, n'est-ce pas ? Cela signifie simplement que nous devons vivre avec une taille de fichier plus grande. Donc, il suffit de s'en tenir aux recommandations YouTube. Et puis si nous descendons plus loin, la distance de l'image-clé, c'est là que si nous jouons avec deux chemins, alors nous modifierons la distance de l'image-clé. Comme je l'ai dit, lorsque vous sélectionnez PaaS, Premiere Pro analyse une fois. Il va créer des images clés autour de l'endroit où toute l'action est sous la forme h. Et puis il passera la deuxième fois et il affichera et appliquera une plus grande qualité ou plus de mégabits par seconde aux scènes d'action rapide par rapport à la lente des parties de mouvement de la scène. Mais nous n'avons pas besoin de nous soucier de la distance des images clés, moins cela, parce que nous jouons simplement avec un seul passage. Si nous descendons en termes de paramètres ici, je n'y touche pas vraiment. Je pourrais aller plus en détail sur eux plus tard. Et si nous regardons ici, nous avons notre taille de fichier estimée,un nous avons notre taille de fichier estimée, peu plus de 4 000 mégaoctets pour les concerts dans ce cas. Et puis on vient de frapper Export. Et une dernière chose que je veux souligner est l'option de publication ici. Il y a des années, j'avais une connexion Internet très lente. Ce que j'avais l'habitude de faire lorsque j'ai fini d'éditer mes vidéos la nuit, c'est que j'allais dans Publier, puis je dirais à Premiere Pro qu'après avoir rendu mon projet, je télécharge automatiquement cette vidéo sur ma chaîne YouTube. Donc, si vous cliquez sur Publier et faites défiler vers le bas, vous pouvez effectivement cliquer sur YouTube ici. Et vous pouvez vous connecter à votre chaîne YouTube. Vous pouvez sélectionner le nom de la chaîne ici. Et vous pouvez également définir tous ces paramètres avec le titre de votre vidéo à la description, la liste de lecture, et tout ce genre de choses. Et j'ai d'habitude mis ça en privé. J' ai dit quelques étiquettes ici. Et puis ce que je fais, ce que je faisais il y a des années, c'était que je frappais Export. J' irais me coucher. Et puis cela rendrait pendant que je dormais, puis il serait également télécharger. Donc, au moment où je me suis réveillé, la vidéo était déjà prête sur YouTube pour que je puisse publier. Donc, c'est un peu pratique si vous voulez un flux plus rationalisé depuis le rendu de votre projet jusqu'au téléchargement pour le télécharger sur YouTube. Je ne fais plus ça parce que j'ai une connexion Internet rapide maintenant, donc ça n'a pas vraiment d'importance, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit. Enfin, sous audio, je ne modifie généralement aucun paramètre ici. Par défaut, est défini sur AAC. Le codec audio AAC est sélectionné. Le taux d'échantillonnage est de 48 kilohertz et stéréo, je laisse juste ceux qui sont les droits de bits, 320 kilobits par seconde. Je vais laisser ça. Et puis oui, je l'exporte et on est prêts à y aller. Donc, j'espère que cela a été utile si vous avez des questions, certainement laissez-moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 32. Exporter - Exporter des séquences de vrac avec Media Encodeur: Tutoriel précédent, je vous ai montré comment exporter votre projet une fois que vous avez terminé avec elle, c'est juste un simple que passer par ces petits paramètres que je vous ai montrés et puis appuyer sur l'exportation et il sera rendu et puis vous attendez et c'est fait. Cependant, voici l'alternative. Et vous tomberez sur ça. Je peux vous assurer que vous réalisez beaucoup de projets et que vous travaillez avec des clients ou que vous créez votre propre contenu pour votre chaîne YouTube ou autre. Et c'est la situation de votre exportation en vrac. Vous devez donc rendre plusieurs projets afin que vous puissiez continuer à éditer Premier Pro initié. Je vais donc vous montrer l'alternative qui utilise Adobe Media Encoder, qui est ce que je suis, j'ai sur votre écran en ce moment. Et c'est en fait gratuit à télécharger dans le cadre de votre abonnement Creative Cloud. Je vous recommande fortement de le télécharger via votre application de bureau cloud créative. Et vous verrez ce que je vois sur mon écran en ce moment. Et donc ce que vous voyez est l'interface avec Media Encoder. Ça ne semble pas qu'il se passe beaucoup ici. Mais le panneau principal qui, là où nous devons être concernés, avec Media Encoder est le panneau de file d'attente. Donc tous ces malades, ce sont toutes des séquences répertoriées ici. Et ils ont tous été exportés à partir d'Adobe Premiere Pro. Et essentiellement, c'est prêt pour moi à appuyer sur le bouton de lecture. Et cela affichera chacune de ces séquences comme des vidéos finales une fois que j'ai appuyé sur ce bouton Play. Donc, je vais appuyer sur le bouton Play. Je vais aller déjeuner. Et d'ici que je reviendrai, espère que tout cela sera fini. Mais laissez-moi vous montrer comment j'ai fait ça. Je vais vous donner un exemple. J' ai sauté dans Premiere Pro ici. Et j'ai dû faire un très léger changement à ces tutoriels vidéos que je fais en ce moment. Juste pour très petit changement à chacun de ces tutoriels vidéos. Maintenant, si vous avez seulement suivi les conseils que je vous ai donnés dans la vidéo précédente, je devrais effectuer la petite modification dans vidéos du tutoriel, puis aller Fichier Exporter le média, puis définir mon préréglage, puis descendre et puis appuyer sur Exporter. Et puis je dois attendre cinq ou dix minutes pour que ça soit exporté. Et puis je devrais aller dans la vidéo suivante. Crédit une autre séquence, faire un autre petit changement. Fichier, Exporter le média, ou tout simplement aller Contrôler M. Faites défiler vers le bas, assurez-vous que tout est réglé ici. Allez exporter, attendez encore cinq ou dix minutes. Ce n'est donc pas un flux de travail d'exportation très efficace. Quand vous arrivez à un niveau intermédiaire ou supérieur vous faites beaucoup de projets et ou vous êtes dans une situation comme moi en ce moment où je dois apporter juste un tout petit changement à la netteté des vidéos. C' est un flux de travail terrible. C' est pourquoi l'utilisation de Media Encoder vous fera gagner tant de temps. Maintenant, vous ne pouvez pas rencontrer cela en ce moment, mais juste épingler cette vidéo dans votre esprit, parce que si vous rencontrez une situation dans laquelle je suis en ce moment, allez chercher Media Encoder et suivez ce tutoriel. Donc, dans la vidéo précédente, je vous ai montré comment exporter une séquence simple d'initié Premier Pro. Et en appuyant sur Exporter ici, vous n'avez pas besoin de Media Encoder. L' encodage a lieu à l'intérieur de Premiere Pro. Cependant, si vous appuyez sur X est R, Si vous appuyez sur Q, Premier Pro enverra cette séquence à Media Encoder et nous la mettrons dans cette liste. Et je vais te montrer tout de suite. Donc juste vérifié ces paramètres ici, et puis je touche Q. Il ouvre automatiquement Media Encoder. Il prend cette séquence et la dépose dans cette liste ici, juste ici où il dit travailler avec des séquences imbriquées. C' est ce que nous venons d'exporter depuis Premiere Pro. Nao. Voyez ici, j'ai une liste géante. Et quand je frapperai, que je vous montrerai dans une seconde, il commencera à rendre toutes les séquences une par une depuis le haut de la liste. Mais si je vous montre très vite, je peux regarder la première séquence en haut de la file d'attente. Et je peux voir des informations de base telles que si je clique ici, je peux voir un mettre en place une séquence tout comme initié Premier Pro. Et je peux changer le format. Je peux définir un autre préréglage. Je peux changer le nom de sortie. Je peux faire tous ces ajustements ici. Cliquez sur OK. Et puis je peux aller à travers ici et m'assurer que ces fichiers vidéo vont aller dans le même dossier. Donc, ils vont tous être encodés dans ce dossier ici. Tellement content de ça. Si je fais défiler vers le bas, j'ai l'air, oui, ça me semble plutôt bien. Et puis une fois que je suis heureux, j'ai un coup d'oeil ici où il dit rendu, et je m'assure que cela est sélectionné pour l'accélération GPU. Cela signifie juste que tous ces éléments vont rendre en utilisant ma carte graphique dans mon ordinateur portable. Et puis j'ai juste appuyé sur le bouton de lecture et je regarde ce qui se passe et je fais ça en direct avec toi maintenant. Ok, donc maintenant que Media Encoder a commencé juste une note de côté rapide, j'ai juste dû redémarrer cet enregistrement de tutoriel parce que je pense que l'ordinateur qui est ne pouvait pas gérer le fait que j' avais l'encodage matériel mis ici dans la liste déroulante. Parce que j'enregistre également ce tutoriel en utilisant l'encodage matériel. Et j'ai Adobe Premiere Pro qui utilise le codage matériel. Donc, je pense que c'est juste trop une demande sur mon ordinateur portable, donc tout s'est écrasé et j'ai dû redémarrer cet enregistrement, mais ensuite je l'ai changé en logiciel seulement, donc ça semble fonctionner jusqu'à présent. Mais c'est un vrai aperçu de la façon dont fonctionne l'encodeur multimédia. Et vous pouvez voir ici que nous allons juste descendre la liste ici et je reçois un petit aperçu des vidéos qu'il codage et un peu d'informations sur ces vidéos. Mais cela signifie simplement que je peux retourner dans Premier Pro et que je peux continuer à travailler sur un autre projet. Et il ne supporte pas Adobe Premiere Pro. Dans une tradition, si vous optez pour Export de fichiers, initié Premier Pro, vous n'avez pas besoin de Media Encoder, mais cela signifie simplement que vous devez attendre et que vous ne pouvez rien faire d'autre dans Premiere Pro jusqu'à ce qu'il ait terminé le rendu du projet. Alors que maintenant je peux continuer avec ce projet ici. Allez Contrôle M. Une fois que j'ai terminé, tout va Fichier, Exporter les médias. Et je peux exporter cette séquence, et je peux l'envoyer à Media Encoder aussi. Donc, je peux passer par tout cela à nouveau, cliquez sur Queue, et cela va l'envoyer à Media Encoder. Donc essentiellement, je peux juste partir, déjeuner, et quand je reviendrai, tout cela, j'espère que tout sera fini. Donc, je recommande fortement d'utiliser Media Encoder si vous êtes dans une situation similaire à la mienne en ce moment, gardez simplement à l'esprit. Je sais que vous ne l'utiliserez probablement pas la plupart du temps, mais il y aura des moments où vous l'utiliserez pour accélérer votre flux de travail d'exportation. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Tire-moi un email. Sinon, je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 33. Répartition du flux de travail - Monter le bilan des flux de travail #1 - Ajuster la bobine d'éc: Je vais donc partager avec vous mon flux de travail d'édition pour un projet que j'ai terminé ce matin. Et en regardant cette vidéo, vous aurez quelques idées et quelques unes des coulisses de ma façon de penser et de structurer mes propres projets. Et donc je vais vous donner quelques petits conseils et des choses que vous pourrez emporter et appliquer dans vos propres projets à l'avenir. C' est pourquoi je vais commencer à faire ces petites vidéos d'édition de flux de travail juste pour vous montrer des choses qui sont très difficiles à expliquer en utilisant des vidéos didacticielles singulières. Donc je vais jouer cette vidéo en particulier, qui va d'environ deux minutes. Donc, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Après cette vidéo, les lectures vont le décomposer pour vous. Et vous pouvez prendre des notes, vous pouvez avancer rapidement la vidéo ou vous pouvez la ralentir. C' est à vous de décider. Donc je vais jouer cette vidéo tout de suite, et ensuite je reviendrai au tutoriel. J' espère que vous apprécierez les faits saillants. Je n'ai pas eu l'occasion de venir la tuile Modifier le terrain. Est-ce que je suis allé très bien et que tu as l'impression d'échanger et que j'étais plus jeune. Je me produirai. Donc, comme je l'ai dit, en bas Batty comme il a tenu un an, je dois dire. Comment pouvons-nous zoomer ? On l'a eu. On l'a, on l'a. Et bas en ce moment. Oui. On doit penser que s'ils ne peuvent pas y aller, on y va. Et on l'a eu. Il décrit essayer d'aller contre d'autres Magdala. On a un jour de congé, alors on doit l'avoir. Ensuite, sur une rangée, on l'a eu, on l'a compris. Nous ne pouvons pas aller sans avoir à aller à l'encontre de certaines données que nous obtenons une rangée et tout le monde fait ses sessions privées maintenant. Il va y avoir un soldat. Quoi qu'il en soit, habituellement le faire entre les pertes des groupes. Le groupe passe à 0 entre l'éthique sept ou 730 heures du matin pendant deux heures, l'après-midi à quatre heures pendant deux heures afin que vous puissiez obtenir des l'après-midi à quatre heures pendant deux heures afin que vous puissiez produits entre les séances de groupe. D' accord. D' accord. Donc c'est briser que voyante. Donc, la vidéo que vous venez de voir est sur votre écran en ce moment sur la chronologie, la bobine de surbrillance de deux minutes. Donc je vais passer par ça assez vite. N' hésitez pas à ralentir ce tutoriel si c'est trop rapide pour vous. Mais je vais aller vite pour passer à travers ça aussi vite que possible. Donc la première chose est d'abord, avant même d'ouvrir le logiciel, je pense à deux choses. Je pense à l'histoire que j'essaie de raconter au public, et je pense à l'émotion que j'essaie de communiquer. C' est mon flux de travail mental général avant même de commencer tout type de flux de travail à l'intérieur de Premier Pro. Et c'est quelque chose qui vient avec le temps et l'expérience et faire des centaines de vidéos, vous commencez à développer votre propre technique de raconter des histoires et de communiquer cette histoire à travers certains types d'émotions. Et donc la façon dont je l'ai fait dans cette petite bobine de survol est que je voulais communiquer l'histoire de l'intensité de ce camp d'entraînement. Je suis allé à ce camp d'entraînement en 20182019. Et c'était un beau camp au milieu d'une jungle, très relaxant et aussi très intense. Mais je veux communiquer ces deux émotions dans cette vidéo d'environ deux à 2,5 minutes. Donc, dans ma tête, je veux faire une bobine de 2 à 2,5 minutes. Et à l'intérieur de ces deux minutes, je veux communiquer aux émotions primaires. Les émotions du camp étant en quelque sorte une jungle. Ils sont relaxants, décontractés sentiment de ce camp particulier. Et puis je veux finir cette bobine de surbrillance comme étant intense sur le dessus, dramatique, cinématographique. Et je veux communiquer ça comme une émotion distincte. Alors maintenant que j'ai compris l'émotion que je veux traverser dans ma bobine de surbrillance. Maintenant, c'est fini à Epidemic Sound World. Essayez de trouver de la musique qui aidera à communiquer cette émotion. Donc nous avons deux types d'émotion différents que je veux communiquer. Je vais à Epidemic Sound. Et en utilisant la fonction de catégorie ou la fonction de genre, je peux comprendre de quel genre de pistes j'ai besoin. Donc, par exemple, si je vais pour décontracté, je vais au hip hop. Et j'écoute moi-même toutes ces pistes qui tombent sous le parapluie de rêve et. Heureux et un centré et drôle et plein d'espoir et ainsi de suite et ainsi de suite. Je vais faire une très longue promenade. Je vais commencer à écouter toutes ces pistes. Et puis je trouverai quelle piste va convenir à la première moitié de cette bobine de survol. Et donc j'ai décidé d'aller avec celui-ci de haut en bas un peu de rayons de golf et comment pouvons-nous zoomer dans un instant ? Ok, donc c'est plus une piste hip-hop décontractée, fraîche, qui correspond un peu à l'humeur que j'essaie de communiquer dans la première moitié de ce petit montage ici. Et puis la seconde moitié est plus intense sur le dessus. Et je suis à la recherche d'une piste qui va aider à communiquer cette intensité. Alors je suis retourné à Epidemic Sound. Je vais peut-être aller au genre. Et puis je vais à, eh bien en fait peut-être aller à l'humeur. Et d'humeur, j'irai peut-être avec Epic. Et donc nous tous et à toutes ces pistes. Si épique pourchasser en colère, vous savez, sont les sortes de pistes que je vais écouter trop occupé et frénétique, et ainsi de suite et ainsi de suite. Et puis j'écouterai un tas d'entre eux et je trouverai ce qui va marcher. Et puis je vais le déposer dans mon projet et le lire. Et c'est ce que j'ai trouvé. Ok, donc vous l'avez. C' est ainsi que je choisis et choisis des morceaux, d'une manière générale, pour faire correspondre ou communiquer l'émotion dans mes petites vidéos. Donc je vais vous montrer une petite technique que j'aime utiliser, que j'aimerais considérer comme une manipulation de piste. Parce que si vous regardez de près, nous avons deux titres ici sur la chronologie, et je les ai coupés un peu. Vous remarquerez que je les ai coupés et les ai manipulés un peu. Parce que rappelez-vous que j'ai une bobine de surbrillance que je ne veux pas être plus de deux minutes de long. Ces deux pistes que j'ai bien jetées ici assez longtemps. Et je ne veux pas utiliser toute la longueur de ces pistes. Laissez-moi vous montrer un petit truc que j'aime utiliser. J' aime les couper, prendre ce que je veux, puis laisser le reste derrière moi. Rejouez ça, par exemple, et je vais vous montrer ce que je veux dire. Donc d'abord, c'est le retour de la lumière et ensuite celui-ci est le plus intense. D' accord. Mais évidemment, je ne veux pas utiliser toute la longueur de ces deux. Donc ce que j'ai fait, ce que je fais habituellement c'est que j'écoutais une piste et je regarde ces petites formes de vagues ici, et je vais juste déplacer ça. Donc, et je vais rendre ça plus grand, comme ça, plus grand pour que tu puisses voir la forme d'onde et qu'on regarde ces petits pics. Et j'aime voir ce qui se passe dans la forme d'onde en regardant le visuel, je peux voir ici qu'il y a une sorte d'accumulation ici. Alors je clique dessus et je vois ce qui se passe là-bas. Donc j'aime cette petite accumulation là-bas, non ? Je peux utiliser ça quelque part. Je ne sais pas où, mais je vais l'utiliser quelque part. Et je me dis je n'ai pas vraiment besoin de la première moitié, donc je vais juste couper ça et maintenant juste là. Et puis j'ai écouté le reste. Donc ça tombe un peu là. Et puis ça arrive un peu plus. Alors je pense que je veux vraiment utiliser ce rythme. Alors je joue la fin de ça. Et puis je me suis dit, j'aime vraiment comment ça se rétrécit bien à la fin là. Donc ce que je fais et chaque piste est différente, c'est que je découpe ce que je veux, découpe ce que je ne veux pas. Et puis je pourrais juste couper ce morceau parce que je ne veux pas. Donc, je vais supprimer ce qui paie parce que je ne veux pas vraiment l'utiliser. Et je les glisse ensemble comme ça. Maintenant, c'est très, très rude. D' accord ? Donc, nous allons rendre ça agréable et sans couture. D' accord ? Essentiellement, on a découpé un petit morceau et ensuite je vais mettre un peu de fondu entre les deux, n'est-ce pas ? Donc, si vous allez à cliquer avec le bouton droit de la souris, puis allez appliquer des transitions par défaut, cela appliquera une puissance constante, non ? C' est donc une très bonne transition audio à utiliser et à écouter. Il l'est. Vous ne pouvez pas vraiment remarquer une différence, surtout quand vous commencez à ajouter des visuels, qui est ce que j'ai fait ici. Droit ? Donc, si nous jouons cela, donc je l'ai fait, j'ai effectivement aligné la transition de puissance constante avec croix dissoudre avec le texte. Donc c'est une petite technique que j'aime utiliser. J' aime couper la piste d'arrière-plan juste pour que s'il y a quelque chose que je ne veux pas dans la piste d'arrière-plan, je le coupe juste et la manipule un peu pour réaliser essentiellement ce que j'essaie de réaliser. Et chaque piste est différente. Ok, donc si on retourne à notre autre piste ici, je te montrerai une fois de plus. Un exemple avec cette piste ici. On a des voix là-bas. Et j'ai écouté ça. J'aime ça. On peut aller avec ça. Ok, donc j'ai écouté, j'ai déjà écouté tout le morceau comme 10 fois. Donc je sais déjà que là où ça tombe en quelque sorte ici. Je veux essentiellement enlever cela et juste supprimer le reste de cela. Donc, je vais seulement utiliser la première partie de cette piste. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ça dans le projet comme ça, définir des images clés pour changer les niveaux autour comme ça. Et puis ce que je veux faire, parce que nous avons ici deux parties de la bobine de surbrillance. Nous avons le pot le plus décontracté et nous avons le pot le plus intense. Et puis au milieu, nous avons un dialogue. Donc, pour moi, dans la façon dont je ressens à propos de ce projet, c'est que j'essaie de faire sortir le public de cette émotion et de cette émotion. Nous passons de quelque chose de très décontracté à quelque chose de très intense. Donc j'ai délibérément placé la pièce de dialogue au milieu entre les deux pour aider les gens qui regardent la transition vers la prochaine pièce ici, je vais jouer ça et je vais vous montrer ce que je veux dire. Et aussi vous remarquerez que notre cassette sur la première piste ici. En fait, je vais juste solo ces deux morceaux. Tout le monde fait ses séances privées maintenant, acre, ok, z vous verrez que c'est effilé là-bas. Et puis je commence à reculer dans cette deuxième piste ici, mais j'ai aussi découpé un morceau de cette seconde piste. Donc si je joue ça, je vais te montrer ce que je veux dire. Donc soudainement taper et monte maintenant lentement la construction. Et puis d'accord, donc je sais qu'à ce point de la piste, je veux où tombe. Je veux que l'action commence. D' accord, donc c'est là que commence l'intensité, juste là où elle tombe. Mais vous verrez si je retourne ici qui sont pris le début ici. Donc j'utilise cette pièce comme une accumulation plus ou moins suspendue. Et ce que je fais, c'est que je découpe ça et que j'ai utilisé cette pièce toute seule. Donc essentiellement ce que j'ai fait avec ce tractus, c'est que j'ai utilisé cette pièce. J' ai supprimé ça, et puis j'ai glissé ça ensemble, non ? Et essentiellement, j'ai ces deux morceaux de la même piste. Et si je vais ici, c'est exactement ce que j'ai fait. J' ai cette pièce ici, plus ou moins l'accumulation atmosphérique. Je vais rejouer ça. Et puis j'ai utilisé une puissance constante. Et vous ne pouvez vraiment pas remarquer la différence là que j'ai réellement coupé ces deux morceaux en morceaux et j'ai utilisé une puissance constante et ils l'ont. Donc c'est essentiellement comme ça que je manipule mes traces. Maintenant, chaque projet est différent, mais vous pouvez, vous pouvez faire la même chose, il suffit de l'essayer dans vos propres projets. Utilisez une puissance constante pour aider à mélanger ces deux pistes ensemble. Et vous pouvez le faire d'une manière où les gens qui regardent ne sauront jamais que vous avez complètement massacré la musique de fond. Ok, donc la prochaine pièce dont je veux parler est la conception sonore de base. C' est donc un tout autre sujet de discussion, mais je vais brièvement passer en revue la conception sonore de base que j'ai faite dans ce projet ici. Mais d'abord, je vais juste vous donner une idée de la façon dont j'ai tracé mes traces ici. Nous avons donc la couche de piste audio 1, 2, 3 et 4. Donc tout mon dialogue où je parle est sur A1, non ? Alors un, jouez ça, bon endroit. Et, et toute ma musique de fond est sur A2, non ? Donc ces deux pistes que je t'ai montrées avant, et ensuite j'ai mon atmosphère, non ? Donc toute mon ambiance, non ? Et puis j'ai mes effets sonores sur A4, et je vais lire mes effets sonores. Donc essentiellement avec le design sonore, avec tous ces effets sonores et atmosphériques, il vous donne essentiellement une profondeur de projet. J' avais l'habitude de faire des vidéos où j'avais juste mes visuels et la musique de fond et rien d'autre. Et c'était, je regarde en arrière sur ces vidéos et je pense que notre bien, si peu profond, ils manquaient juste de profondeur. Et c'est souvent que les effets sonores et toute l'ambiance qui donne vraiment de la profondeur à votre projet. Et je vais, je vais lire à quoi ressemblera ce projet si je n'ai pas utilisé ces effets sonores ou ambiances. Alors tu peux voir à quoi ça ressemble. Donc je vais tout mettre en sourdine. Ces deux-là le sont en fait. Je vais jouer ça à nouveau. Je veux dire, c'est bon, mais je veux dire, ce n'est pas rien comparé à ça. Ok, donc tu comprends l'idée. Alors, jouez avec cela dans vos propres projets. Commencez à implémenter lentement des effets sonores et des pistes ambiantes ou atmosphériques dans vos propres projets. Et avec le son Epidemic, vous pouvez réellement rechercher des effets sonores. On a des effets sonores ici. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des sons épidémiques. Vous pouvez utiliser d'autres plateformes. Beaucoup d'autres plateformes ont la possibilité effets sonores dans vous pouvez chercher de l'ambiance ici, ou des fouets ou si ou des vagues ou quoi que ce soit. Et commencez à les implémenter dans votre propre projet. Donc on a des oiseaux, Forest. Ok, donc tu comprends l'idée. Il y en a tellement. Passez donc du temps à ajouter ces éléments dans vos propres projets. De toute façon, alors qu'est-ce que j'ai besoin de te montrer d'autre ? Ok, donc B-roll, je vais vous montrer B-roll, vous auriez certainement rencontré B roll étant donné que vous êtes dans le cours intermédiaire. Donc B-roll ne fait que compléter l'histoire que tu racontes, n'est-ce pas ? C' est ce qu'on appelle des images coupées ou des idiots. Ils augmentent en quelque sorte l'histoire dont vous parlez, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, si je joue ça, je me fais parler, qui est le rôle un. J' espère que vous apprécierez les faits saillants. Et si vous avez une chance de venir en Thaïlande pour vous entraîner, et c'est le B-roll, aka go. B-roll est essentiellement au-dessus du rôle a, non ? Et il fait plusieurs choses. Ça aide à enrichir l'histoire que tu racontes. Il maintient également le, le spectateur engagé aussi bien. Donc ils ne me regardent pas tout le temps. Vous leur donnez des choses qui changent à l' écran qui maintiennent le spectateur engagé, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, dans ce cas ici, je parle du camping au milieu d'une forêt ou quelque chose comme ça. Et j'utilise un clip B-roll qui est de la forêt ou de la jungle. Donc je vais jouer ça comme un entraînement de la jungle, non ? Donc je parle d'une jungle et ensuite j'utilise un clip B-roll d'une jungle, n'est-ce pas ? Donc c'est comme ça que vous utiliseriez B-roll. Je vous encourage donc à utiliser autant de rôle que nécessaire pour vous raconter une histoire, pour garder votre spectateur engagé le plus longtemps possible. Je vais vous donner un autre exemple. Sarah, entre 7 ou 7 h 30 du matin, deux heures de l'après-midi pour PM, pendant deux heures. Et aussi B-roll est un très bon moyen de cacher les erreurs ou de cacher les coupures dans votre rouleau. Donc, si vous utilisez un script, par exemple, si vous regardez vers le bas sur vos notes, écrites dans vos cartes de paume ou, ou quelque chose comme ça, ou si vous avez fait une erreur, vous pouvez réellement utiliser B-Roll pour couvrir votre rouleau et le public ne saura jamais. C' est donc une autre raison d'utiliser un B-roll aussi. La prochaine chose dont je veux parler est le mélange des modes. J' ai donc utilisé quelques modes de fusion dans ce clip, dans cette vidéo, je vais vous montrer. Donc, ici, nous avons un mode de fusion. Et j'ai toujours encouragé les gens à expérimenter et à jouer avec les modes de mélange. Ajoute juste un peu plus d'intérêt et une infirmière un peu plus dynamique à vos vidéos. Et dans ce cas, j'ai utilisé, si je clique sur ce clip et aller à Effet Controls, j'ai utilisé la lumière dure pour aller jouer avec un. Et j'ai utilisé une capacité à 70, environ 75, 77 pour cent, non ? Donc, bon exemple d'utilisation des modes de fusion. Ok, mon ordinateur tourne un peu lentement parce que j'enregistre aussi ça. Et la dernière chose que je veux te montrer, c'est couper l'action et les coupes en L. Il y a donc un exemple ici où j'ai coupé l'action. C' est une technique d'édition de base très courante. Ou juste savoir où je l'ai utilisé en fait. Ok, donc ici, j'ai utilisé un exemple de deux choses. J' ai utilisé la coupe sur l'action, et j'ai utilisé une coupe en L. Donc, couper l'action signifie que vous commencez essentiellement l'action avec un angle, un angle de caméra, et que vous terminez cette action avec un second angle de caméra. Et puis une coupure en L est ce que je vous montrerai dans une seconde. Donc je vais jouer ce clip et je vais te montrer ce que je veux dire parce que ça peut être difficile à comprendre, mais regarde ça. Donc je vais faire tomber ça pour que vous puissiez le voir. Ok, peut-être qu'on y va. Rendons ça plus petit. Ok, donc on a ce clip ici, juste ici, ce gars, l'entraîneur. Et puis nous avons le deuxième clip, qui est moi et l'entraîneur. Regardez ce qui se passe. Maintenant, rejoue ça. Donc, un angle de caméra et l'action commence. Et maintenant, il fait un glissement, puis ça me coupe. Un 23. C'est la fin de cette action. Donc l'action commence, la perceuse commence avec ce gars ici dans le premier marché, 1, 2, 3, et ensuite il me coupe de finir à l'action. En même temps. Et ça peut être difficile à voir, mais je vais vous montrer un autre exemple de l'endroit où j'ai utilisé ça. En même temps, j'ai aussi utilisé une coupe en L. Je vais parler de la coupe sur l'action et des coupes L dans le cours débutant. Si c'est trop pour que tu comprennes. C' est pour ça que je vais un peu vite ici. Mais avec une coupe en L, vous verrez une coupe en L. La raison pour laquelle ils appellent ça un LCA est parce que vous avez l'audio. Vous verrez donc que ces deux-là sont liés ensemble. On a le visuel et l'audio reliés ensemble, non ? Donc ils ont un peu de forme en L, n'est-ce pas ? Vous verrez que ça ressemble à un peu à une forme de L. Cela signifie que l'audio du premier clip continuera à être lu même si nous sommes maintenant sur le visuel du second clip. Donc, nous avons clip un, clip à droite, et nous avons le clip 1 et l'audio pour le clip 1. Et puis nous avons le visuel pour Clip 2. Donc, même si le visuel du premier clip est terminé, nous entendons toujours l'audio sur le second clip. De l'audio sur le premier clip, est que cela a du sens. Je vais rejouer ça. En fait, je vais juste couper ça. Désolé, je vais faire ça en solo. Donc vous remarquez ça. Donc nous entendons encore maintenant que nous sommes sur le deuxième clip, vous me verrez ici. On entend toujours l'audio du premier visuel. Ok, encore une fois. Donc ils appellent ça une coupure en L. Cela signifie simplement que l'audio du premier clip continue même si vous voyez le visuel du second clip. Donc, ce que j'ai fait est que j'ai utilisé à la fois la coupe sur l'action et j'ai utilisé une coupe L les deux en même temps. D' accord, donc je vais jouer ça à nouveau. Droit ? Donc je vais vous montrer un autre exemple de coupure d'action parce que c'est un peu difficile à voir. Je vais juste zoomer et aller par ici quelque part. Ok, je vais te montrer ici. Donc je vais couper toutes ces pistes parce que c'est inutile, non ? Ok, donc essentiellement avec couper l'action, non ? Je n'utilise qu'une seule casquette. Il y a une caméra qui me filme tout le temps. Et une très bonne façon de se déplacer en toute transparence entre ce qui semble qu'il y a deux caméras ou trois caméras. Et en utilisant seulement une caméra, vous pouvez utiliser la technique de coupe sur l'action. Cela donne l'impression qu'il y a plusieurs caméras autour, mais il n'y a pas, dans ce cas, il n'y a pas une caméra tout le temps. Donc, par exemple, j'ai ici cet angle particulier, juste là où je commence l'action ou commence mon action 12, puis je change d'angle de caméra, même caméra, angle différent pour terminer cette action. Alors je vais recommencer. Donc maintenant je commence l'action dans le premier angle, 1, 2, puis 3, qui est le crochet, passe maintenant à l'angle de caméra suivant. Alors comment j'ai fait ça, et je vais te montrer très vite, c'est que j'ai deux clips ici. Les deux films sur la même caméra. Si je rejoue ça, 12. Essentiellement, j'ai 1, 2, 3, 1, 2, et un crochet, non ? Et ce clip ici, et je vais juste me détacher et je vais te montrer ce clip ici sous l'autre angle. Si je lui ai gratté le dos de l'autre côté, tu vois que je fais la même chose, 1, 2, 3. Donc je sais tout de suite, Argh, que je fais la même action sur ce second angle. Je vais mettre ces deux clips ensemble et faire une coupure sur l'action. Mais je vais couper l'action pour qu'elle soit sur le crochet juste là. Alors j'ai aligné ces deux de telle manière, 12 et puis juste là où je commence le crochet. Regardez ce clip ici. On y va. C' est assez proche, non ? Encore une fois, 12, et puis on y va, trois. C' est ce qu'on appelle la coupure sur l'action. Et c'est essentiellement ce que j'ai fait ici pour ça, ces deux clips. Et la dernière chose en fait que je veux mentionner, j'ai oublié de mentionner que c'est à propos de l'audio. Donc essentiellement, quand je mixe audio et je parlerai plus de ça dans le cours débutant quand j'aurai tous mes effets sonores, mon ambiance et ma musique de fond sur la timeline. Et j'ai tout au bon endroit. Ensuite, il arrive à un point où je dois le mélanger et m'assurer qu'il est bien mélangé et que vous êtes j'entends tout ce qui doit être entendu et des choses qui pourraient être trop bruyantes. Je les fais descendre en termes de bruit, n'est-ce pas ? Donc, l'autre chose que je vais mentionner dans cette partie du tutoriel, parce que c'est un sujet assez important en soi, c'est que je vais juste mentionner le fait que lorsque vous mélangez votre public, s' assure que la sortie ici dans Vos mètres sont entre moins 12 et moins six, non ? Donc moins 12 à moins six est un bon ballpark pour obtenir vos mètres sorte de tir flop et entre. Assurez-vous de ne pas jeter un oeil à plus de n moins 3 ou moins 2 et ne jamais aller dans le rouge ici. Jamais. Donc si je joue ça, je vais montrer ce que je veux dire. Quand je fais la dernière vérification de l'audio. Je ne regarde que ce compteur ici. Et je m'assure que ces compteurs sont entre moins 12, moins 6. Et parfois, et c'est ce que j'ai fait ici. J' ai utilisé des images clés parce que cette pièce ici, si je viens de sortir en solo, accord, donc je vais juste supprimer ces images clés et je vais vous montrer ce que j'ai fait ici. Et si je ne fais que solo ces trois. Alors, à ce moment là, qu'arrivera-t-il aux compteurs ? Un peu trop fort. Donc ce que j'ai fait, c'est que je suis entré avec mon stylo et que je viens de laisser tomber cette pièce, non ? Donc ce n'est pas aussi bruyant, non ? Alors je vais jouer ça à nouveau. C'est beaucoup mieux. Vous voyez ce qui se passe si j'ai juste l'un de mes effets sonores un peu trop élevés et le volume. Voyez-le en regardant, c'est en train de regarder dehors. On ne veut pas ça du tout. Ok, donc tu veux vraiment passer du temps à passer par ici en utilisant ces élastiques. Ils les appellent bandes de caoutchouc et votre outil de sélection et juste un peu de cliquer et de les faire glisser vers le bas. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur ces petits effets sonores, aller à Gain audio. Et vous pouvez soit ajuster le gain ici. Donc je peux mettre trois décibels ou moins trois si je veux laisser tomber le gain de moins trois décibels, non ? Donc, c'est généralement comme ça que vous le faites. J' ai pris plus sur le détail de cela dans le cours pour débutants. Je ne vais pas passer beaucoup de temps là-dessus, et c'est tout. J' espère donc que cela a été utile. J' espère que vous pourrez prendre quelques choses loin de ça. Sinon, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Si vous n'êtes pas sûr de quoi que ce soit, peut-être regarder à nouveau ce tutoriel. Et encore une fois, je parlerai plus de beaucoup de ces concepts, les concepts de base dans le cours débutant. Sinon, je vous verrai dans le prochain tutoriel. 34. Répartition des flux de travail - Monter le bilan des flux de travail #2 : Camp de formation Muay th: Je vais donc décomposer mon flux de travail de montage pour un projet récent sur lequel j'ai travaillé, une bobine de surbrillance formatée d'un camp de kick boxing meu tie en Thaïlande. Et je vais vous montrer comment beaucoup de concepts débutants s'appliquent que je vous enseigne dans ce cours, dans ce projet particulier que vous pourrez emporter et utiliser dans vos propres projets pour aller de l'avant, j'ai pensé que je ne ferais que montrer vous êtes un projet réel pour rendre les choses un peu plus intéressantes. Cela semble donc compliqué quand on regarde ce projet, mais c'est très simple. Et surtout après quoi je vais expliquer comment tout cela est structuré. À la fin de ce tutoriel, je vais lire cette bobine de surbrillance de quatre minutes vous puissiez voir à quoi ressemble le produit final. Commençons donc par le haut. Tout d'abord, parlons de l'organisation des clips ici sur la chronologie. Donc, essentiellement, j'aime coder mes clips en fonction de la façon dont je les ai utilisés. Par exemple, lorsque je regarde cette chronologie particulière, tout ce qui est marqué en jaune représente pour moi qu'il s'agit d'un dialogue, n'est-ce pas ? C'est moi qui parle à la caméra. Je peux donc le regarder, ce projet qui donne un aperçu rapide et voir que tout est un dialogue. Tout en jaune est un dialogue fait bavarder avec la caméra. Et puis tous les calques de réglage sont magenta, n'est-ce pas ? Ici, vous trouverez les calques de réglage. Et je peux voir ici sur la couche de piste audio que j'ai deux pistes audio. L'un est vert et l'autre magenta, représentant deux types différents de pistes de support ou deux types de musique de fond différents. C'est ainsi que j'aime organiser mes clips en utilisant le codage couleur. vous suffit donc de sélectionner les clips que vous voulez coder, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, allez dans l'étiquette et comme la couleur souhaitée ici. Et croyez-moi, lorsque vous travaillez sur de très gros projets, codage couleur devient vraiment essentiel. À mon avis, lorsque vous travaillez avec des projets beaucoup plus petits, vous pouvez vous en sortir avec la couleur standard, qui est cette couleur ici. Mais c'est juste un petit conseil que j'aime partager. La prochaine fois que je veux partager avec vous, c'est d'utiliser des coupes J et des coupes L. Et j'en parle dans d'autres vidéos de ce cours, mais je vais vous donner une application pratique de la façon dont je l'ai utilisé dans cet exemple. Donc, si je rejoue cette vidéo, vous verrez ici que nous avons une piste de support ici sur la piste audio de couche deux. Et puis j'ai un dialogue ici sur la couche 1 de la piste audio. Et vous pouvez voir que je me suis glissé en dessous et chevauché la musique de fond avec la piste de dialogue. Et donc si je solo ce morceau, pour que vous n'entendiez que la musique de fond, vous verrez ce qui se passe. Nous avons donc un peu d'anticipation du bâtiment, où j'aide à faire passer le public de cette scène ici au montage de la vidéo. Je vais donc rejouer ça une fois de plus. L'anticipation, puis dans le montage. Je vais donc rassembler les deux là où nous aurons le dialogue et la musique de fond. Et c'est un exemple de coupe en J, n'est-ce pas ? La coupe J est l'endroit où vous entendez d'abord la musique ou le son de fond, avant de voir le changement réel à l'écran, je vais le lire dès le début. C'est donc l'une ou l'autre des classes. C'est un joli petit exemple d'utilisation d'une coupe J là. Donc, un autre exemple d'utilisation d'une coupe j si je lis ça. Bonne journée, les gars. 18 ans. Ok, super. Vous remarquerez donc ici. Allez-y, les gars. Vous entendez l'audio de moi dire, bonjour les gars avant de voir mon visage. J'ai donc glissé le dialogue sous le clip ici. Et ce n'est que d'environ une ou deux secondes. Bonne journée, les gars. 18 août. Ok, donc une autre utilisation subtile de la coupe J juste là. Et j'ai également utilisé une coupe L. Nous remarquerons que la musique de fond continue même si vous voyez maintenant mon visage. Donc, vous verrez qu'il y a une coupe L ici, n'est-ce pas ? Si vous pouvez le voir sur votre écran. Bonne journée, les gars. Le 18 octobre, toujours en entendant la musique de fond ou 2019, je suis chez Eagle, puis je m'efface complètement de la musique de fond en utilisant une puissance constante. Le prochain que je veux vous montrer est l'utilisation du rouleau B. Comme je l'ai mentionné dans d'autres vidéos, B-roll est l'endroit où vous coupez deux séquences supplémentaires qui vous aident à raconter votre histoire. Par exemple, ici sur ma chronologie, j'ai mon rouleau, c' est-à-dire que je parle à la caméra en tant que telle. Et puis j'ai superposé ce rôle avec B-roll sur la piste vidéo couche deux. Tous ces clips ici sont tous en rouleau B. Je vais donc rejouer ça et je vais vous montrer ce que je veux dire. Cravate Meu Eagle. Toba 2019. Je suis à Eagle Meu Tie ici. C'est un exemple très simple où je parle d'être une cravate aigle meu. Et puis j'ai coupé au rouleau B qui montre au public et à l' établissement une photo de la salle de sport qu'une cravate avec aigle meu tapis, soins améliorés en Thaïlande dans le cadre de cette forme physique. Et une autre petite astuce que j'aime utiliser avec le rouleau B est une lumière pour cacher mes coupes avec un rouleau B. Donc, si vous regardez de plus près ici, je dois couper ici dans mon rouleau. Donc, si je rejoue ça, qui prend soin de la Thaïlande dans le cadre de cela, nous avons donc une coupe très claire. Cela peut être très gênant pour le public lorsqu'il regarde une sorte de lumière coupée que j'ai apprise dans le cadre de cela. Série Streets. Donc, ce que j'aime parfois faire , c'est que j'aime cacher ces coupes avec l'utilisation du rouleau B. Donc, dans ce cas, je glisse le rouleau B juste en face de cette coupe. Donc pour jouer ce jeu, Eagle meu attache votre kit CPU, Thaïlande dans le cadre de cette remise en forme, vous ne pouvez pas vraiment voir cette coupe. Ce n'est pas aussi gênant que ce qu'il était avant sans utiliser le rouleau B. Vous pouvez donc utiliser B-Roll non seulement pour compléter votre histoire, mais aussi pour masquer les coupures dans votre rouleau. Un autre exemple de masquage des coupes dans le rôle a est ici. Si vous regardez de près, nous avons le rôle A ici, divisé en deux, mais ensuite, nous avons B roll au-dessus de celui-ci. Donc, vous ne pouvez pas vraiment voir cette tasse. Donc si je déplace ces clips en tant que tels et que je joue cette cravate arrière et meu et tu deviens la forme physique. Vous pouvez donc voir cette coupe, c'est assez évident. Mais si vous utilisez B-Roll, vous pouvez couvrir le dessus et vous ne pouvez pas voir cette coupe là où vous voyez un cours privé. On va s'entraîner 101 fois de plus pour que ça devienne la rue de fitness et d'autres choses aussi. Pour garder à l'esprit, lorsque vous utilisez un rouleau B auquel le son est attaché. Il est important de réduire les niveaux de l'audio B roll afin de ne pas détourner l'attention du public lorsqu'il regarde ce rouleau B. Alors que vous regardez, alors que vous m'écoutez parler et que vous regardez le rouleau B, ce rouleau B ne devrait pas être distrayant. Et dans cette vidéo, il y aura une vidéo complète où vous verrez un cours privé où je vais m'entraîner 101 fois de plus pour que vous puissiez encore m'entendre, mais ce n'est pas le fait que je frappe les sacs n'est pas distrayant. Il se peut donc que vous deviez réduire les niveaux des clips audio B-roll simplement pour vous assurer que cela ne dérange pas la part des personnes qui écoutent le rôle A. s'agit donc essentiellement d'utiliser le rouleau B pour couper pour compléter un rôle et aussi pour masquer les coupes, comme je l'ai également fait ici aussi. Nous avons coupé un rôle et j'ai le rouleau B directement contre cette coupure. Un autre exemple ici où j'ai également caché une coupure. Je veux également vous montrer comment fondre et sortir de la musique en utilisant des images-clés. Donc, ici, sur la piste audio 2, j'ai ma musique de fond ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ici ce petit élastique qui entre et sort. Et c'est là que je me suis essentiellement effacé et je l'ai effacé. La musique de fond utilisant des images-clés. Tout ce que vous devez faire est très simple, c'est de prendre votre outil stylo ici et de cliquer n'importe où sur la bande élastique pour créer une image-clé, puis autre image clé pour augmenter ou diminuer le niveau. Par exemple, si je clique sur cette image-clé ici, je peux la supprimer. En tant que tel. Cliquez sur celui-ci et supprimez-le. Et il y a une autre image-clé ici et supprimez-la. Maintenant, si je veux faire disparaître ça, tout ce que je dois faire, c'est que j'ai un crédit aux images-clés. J'ai donc déjà une image-clé ici. Si vous y regardez de très près, si vous devez zoomer sur votre chronologie, vous pouvez soit utiliser cette petite barre ici, n'est-ce pas ? Nous faisons donc un zoom arrière. Ou nous pouvons effectuer un zoom avant en tirant sur cette barre vers la gauche pour effectuer un zoom avant. Juste un petit voyage latéral là-bas. J'aime également utiliser la touche Alt ou Option enfoncée sur le clavier, puis utiliser la molette de défilement de la souris. C'est généralement comme ça que je fais un zoom avant, un zoom arrière sur ma chronologie, maintiens la touche Option ou Alt enfoncée, puis j'utilise la molette de défilement de la souris. Et c'est comme ça que je fais. Maintenant, nous en avons deux. Nous avons ici un cadre clé. Et puis tout ce qui va faire est de créer une autre image-clé n'importe où ici. Et il suffit de le faire glisser avec ma souris. Et je peux juste tirer cette bande élastique vers le bas pour obtenir un bon fondu dans la musique de fond. Et si je trouve que cette décoloration est trop puissante, et qu'elle dépasse un peu mon dialogue. Ensuite, je crée deux autres images-clés où je pourrais lire cela quelques fois et je l'écouterai. Et ici qui sont privés ici il y a deux jours. J'espère que la vidéo vous a plu. Je suis donc un peu content de cela, mais parfois j'aime créer une autre image-clé. Ensuite, je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je fais glisser cette image-clé vers le bas, façon, je peux obtenir une graduation beaucoup plus fine dans la réduction de ce niveau. Si je ne maintiens pas la touche Alt ou Option enfoncée, cela devient un peu trop fou. C'est plus difficile à contrôler, mais maintenez la touche ALT et la touche option enfoncées et regardez ce qui se passe. Il est beaucoup plus granulaire. Ok, c'est donc une petite astuce que j'aime utiliser. Alors, lâchez l'autel, la touche Option et regardez ce qui se passe, n'est-ce pas ? OK, maintenant maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. On y va. Si joli petit hack donc ça. C'est ainsi que j'aime augmenter ou diminuer les niveaux de ma musique de fond ici. C'est ce qu'on appelle « canard », n'est-ce pas ? terminologie appropriée est appelée esquive audio. Et je vous montre la façon manuelle de le faire. Vous ne pouvez pas le faire en utilisant cette méthode dans Premiere Probe, que j'explique et d'autres vidéos. Mais je vous montre la façon manuelle de le faire. Donc, d'accord. Donc, essentiellement, nous y sommes allés, de ce montage à ce dialogue. Et j'ai envie d'esquiver la musique de fond pour que vous puissiez m'entendre parler. OK ? Alors sentez-vous vraiment bien. Super. Je viens donc essentiellement de créer deux images-clés. Nous avons une image-clé ici, puis une image-clé ici. Et je viens essentiellement de laisser tomber la musique de fond juste là où je vais parler ici. Et si j'en ai besoin, je réduis encore plus la musique de fond. Et encore une fois, je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée qui me donnera un plus grand niveau de détail granulaire et trouvera une réduction du niveau audio, à droite, au lieu de ne pas maintenir Alt ou Option enfoncée. Et puis, c'est juste qu'il est beaucoup plus difficile d'obtenir ce détail granulaire. On y va donc. Et je peux même cliquer sur l'image-clé ici. Et je peux le déplacer en tant que tel. Si je trouve que cette image-clé est dans la mauvaise position, je peux simplement cliquer dessus et la faire glisser un peu vers la droite. Et encore une fois, cliquez sur celui-ci. Si j'ai trop d'images clés, je peux simplement cliquer sur une suppression, cliquer sur la suivante, supprimer et supprimer. Il s'agit donc d'un niveau très basique d'utilisation et manipulation des images-clés avec votre musique de fond. Et puis j'ai traversé tout le long. Et dans ce cas, je suis en train d'effacer cette musique de fond ici. Et j'apporte une piste complètement différente. Donc, si je solo ce morceau ici, et que le solo attire signifie simplement que je veux seulement écouter ce qui se passe sur une piste audio de couche deux, ok, maintenant écoutez ce qui se passe ici. Regardons la musique de fond ici. Et j'ai ce surligné ou marqué en vert qui s'estompe. Et puis nous avons une autre piste, qui s'estompe, s'estompe, s'estompe. C'est donc une combinaison ici que nous avons une combinaison de Jacob, comme je l'ai déjà mentionné, nous utilisons des images-clés pour faciliter la création de cette musique de fond et aider les gens qui regardent de cette scène particulière dans le prochain montage. Et puis le fondu, nous avons une croix qui se dissout ici et un pouvoir constant, ce qui aide à sortir de cette scène particulière et à passer à la suivante. Ok, donc si je joue tout ça ensemble, ne m'inquiète pas vraiment de ma technique. C'est ce que j'assouplit. J'utilise le lavage de grippage. Et encore une fois, j'ai utilisé des images-clés de l'autre côté ici. Nous sommes donc deux cadres clés ici où nous nous évanouissons sous le dialogue qui vient ici. D'accord, et encore une fois, nous avons deux autres images-clés à l'autre extrémité pour faciliter la lecture de cette musique de fond. Pour aller me faire ça avant de vous y rendre. Très bien, et si nous avons un coup d'œil ici, j'ai deux autres images-clés ici, et 23 images-clés à l'autre bout pour un printemps ici avec la Chine. Il s'agit donc d'un mixage audio très, très basique où j'ai la musique de fond ici et je baisse les niveaux de la musique de fond à l'aide deux à trois images-clés pour que vous puissiez entendre le dialogue. Et puis je ramène cette musique de fond à l'autre bout. D'accord, et vous verrez que j'ai utilisé quatre images-clés ici. Ensuite, j'ai utilisé deux images-clés pour intégrer la musique au dos de ce tutoriel. Alors, pendant que nous sommes ici, je vais vous montrer le montage au rythme. Je vais donc jouer ça. Les gars. Merci d'avoir regardé. Ok, alors parlez-en dans une autre vidéo où je vous apprends à monter au rythme. Donc, tout ce que je fais dans cette situation ici, c'est que j'ai giflé l'objectif et j'ai positionné le clip et la musique de fond de manière à ce qu'au rythme, j'ai giflé l'objectif. C'est vrai ? Donc, sur ce point, ici, j'ai dormi l'objectif et à ce moment précis, j'ai fait ce qu'ils appellent une prise de cadre. J'ai donc cliqué avec le bouton droit sur le clip et j'ai sélectionné Insérer le cadre, maintenir le segment. Et vous remarquerez que ce cadre particulier a été conservé pendant la durée que j'ai définie. Laissez-moi vous expliquer. Je vais donc rejouer ça une fois de plus. Bon, donc au point où j'ai giflé l'objectif, j'ai maintenu cette monture en insérant un support de cadre. Et puis j'ai étendu ce cadre. Et il s'agit d'une seule image, voici une trame continue. OK ? C'est donc une belle petite astuce que j'ai faite dans ce cas ici où j'ai gardé le rouge de l'enveloppe dans le cadre pendant toute la durée pour les crédits roulants. J'ai donc eu les crédits roulants ou les crédits finaux qui apparaissent au-dessus de cette monture singulière. Et puis j'ai associé le générique de fin au rythme de la musique de fond. Et je viens de compter la musique. Très simple. Et vous verrez ici que c'est beaucoup plus facile lorsque vous développez la couche de piste audio comme ceci. Vous passez donc à cette partie de la piste audio, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Utilisez la molette de défilement de la souris juste pour rendre cette forme d'onde vraiment, vraiment grande. Pour que vous puissiez voir tous ces petits sommets et creux ici sous la forme d'onde. Et cela va vous aider à trouver le rythme. Je peux donc voir ici que nous avons un pic. C'est donc là que je vais mettre un marqueur, par exemple, ici. Et c'est là que je vais avoir coupé mon texte. Ce sont donc des calques de textes ici où j'ai ce texte, qui est le générique final. Et puis je vais compter la musique. C'est vrai ? Vous pouvez donc voir que le battement à travers la forme d'onde, il y a une autre petite perle ici dans la forme d'onde. Et puis je viens de mettre quelques autres textes là-bas. Et puis à la toute fin, j'ai ensuite coupé le texte et le cadre tient pour qu'il disparaisse au dernier battement de la musique. Une autre chose que je veux vous montrer est l'utilisation de textes cinématographiques. Au tout début de ce morceau ou de cette vidéo, j'ai utilisé, j'ai voulu créer un peu d'ambiance cinématographique. Donc, les textes que j'ai décidé d'utiliser sont des bisons, je crois. Donc, si je sors ça ici, allez au graphisme. Et puis, je parle d'utiliser du texte cinématographique. Dans une autre vidéo, je clique sur Brad Newton présente. Et nous avons du bison ici, qui est la police que j'ai utilisée. Et je l'ai également poussé un peu plus loin en augmentant le suivi. La distance entre les personnages ici est donc appelée suivi. Donc, si j'augmente encore plus ce suivi, je peux vraiment repousser la distance entre ces lettres pour lui donner plus d'attrait cinématographique. Ok, et donc, et j'ai aussi utilisé une dissolution croisée là pour qu'elle s'estompe et s'estompe bien. Ok, donc si je rejoue ça, estompe, s'estompe bien. Mais cette belle musique. texte moral, encore une fois, c'est que j'ai utilisé du bison. Je parle donc des différents types de polices que vous pouvez utiliser pour créer une ambiance cinématographique agréable dans vos vidéos. Et en plus de cela, j'ai utilisé un étalonnage des couleurs à l'intérieur de ce calque de réglage, dont je parlerai en quelques secondes. Mais je tiens également à mentionner les marges sûres. Donc, si vous regardez ici, nous avons une icône de clé à molette. Si vous cliquez dessus, accédez à Marges sécurisées. Il dessine deux boîtes à l'intérieur du boîtier du moniteur du programme. Cela s'applique donc essentiellement aux téléviseurs plus anciens et aux appareils d'affichage plus anciens. Pas tellement si vous regardez sur YouTube. Mais généralement, ce que j'aime faire, c'est que j'aime positionner mes textes de manière à ce qu'ils soient à l'intérieur de la deuxième marge de sécurité, la boîte rectangulaire la plus intérieure. Et cela signifie que si quelqu'un sur un appareil de télévision plus ancien regarde cette vidéo, et j'ai le texte envoyé ici, par exemple. Ensuite, ils vont pouvoir, vous savez, lire le texte du tibia ici. Mais si je pose le texte ici, par exemple, et qu'ils regardent ça et qu'ils sont de la télévision plus ancienne, ils ne pourront pas voir que le texte va probablement être coupé sur leur ancien téléviseur. Comme je l'ai mentionné, il n'est pas vraiment applicable. La plupart des gens regardent des vidéos sur YouTube ces jours-ci. Mais c'est une bonne habitude de garder à l'esprit que, quels que soient les textes importants que vous avez que vous voulez montrer au spectateur, assurez-vous qu'ils se trouvent à l' intérieur de ce rectangle intérieur. Et c'est ce que j'ai fait dans ce cas ici, si je zoome un peu plus, vous pourrez voir exactement ce que je veux dire. On les appelle donc des rectangles de marge de sécurité, n'est-ce pas ? J'ai donc le texte ici, et si je le fais avancer, donc tout mon texte important, il tourne un peu lentement parce que j'enregistre mon écran. Et puis nous avons ici la série Fitness Street cachée à l'intérieur de la marge de sécurité intérieure. OK ? Et puis chaque fois que vous n'utilisez pas le, Chaque fois que vous ne tapez pas de texte, vous pouvez désactiver ces marges de sécurité parce que parfois elles sont un peu distrayantes et il peut être très difficile de les voir parfois, Donc, d'accord, la prochaine chose est le ralenti. Donc, dans ce cas, lorsque vous créez une ambiance cinématographique, j'aime parfois ralentir mes images, et j'utiliserai des tactiques différentes pour cela. Donc, dans ce cas, j'ai ici ce clip qui se trouve dans une séquence imbriquée, dont je parle dans le cours intermédiaire. Mais il suffit de double-cliquer là-dessus. Et j'ai mon clip ici, non ? Il est donc filmé ici. C'est un peu nerveux, un peu, pas très lisse. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai également réduit la vitesse du clip de 50 %. Donc, si je clique avec le bouton droit sur le clip et que je passe sur la durée de la vitesse, vous pouvez réduire la vitesse de votre clip 50 % et cela va évidemment ralentir. Maintenant, vous pouvez ralentir davantage votre clip, mais il pourrait devenir un peu nerveux et il pourrait y avoir un saut, un peu nerveux. Donc, ce que je vous suggère de faire, c'est également d'utiliser la stabilisation Warp, c'est ce que j'ai fait dans ce cas ici. Maintenant, j'en parle peut-être dans le cours intermédiaire où vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas utiliser la stabilisation Warp sur un clip qui a déjà été ralenti. Vous devez donc d'abord imbriquer le clip. ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le clip et vous accédez à la séquence d'imbrication ici. Et vous créez une séquence imbriquée. Et une fois que vous avez le crédit, créditez la séquence imbriquée, puis vous pouvez créer la stabilisation Warp, la stabilisation au-dessus de celle-ci. Donc, si je clique ici pour la séquence imbriquée 01 et que je fais défiler ici, nous avons le stabilisateur de distorsion défini ici au-dessus de cette séquence imbriquée qui va aider à ralentir et à rendre ce clip plus stable, plus fluide et plus cinématographique regardant. La prochaine chose dont je veux parler est le mixage audio. Donc, quand il s'agit d'effectuer des vérifications finales sur vos projets vidéo, ce que j'aime faire, c'est vérifier mes niveaux audio pour m'assurer que je n'ai rien choisi. J'ai donc mon audio ici. Donc, de mon, mon rouleau ici, mon dialogue ou ma musique de fond ont eu des effets sonores ici, une ambiance là-dedans. J'ai beaucoup de choses qui se passent ici. J'utilise trois à quatre couches de pistes audio pour un projet relativement petit, mais j'ai trois à quatre couches de pistes audio en cours ici. Maintenant, ce que j'aime faire, je suis content de la façon dont j'ai placé toute ma musique de fond et tout ce genre de choses, c'est que je reçois ma petite sortie ici, et je reçois mes bouchons d'oreilles. Et je veux écouter la sortie et regarder la sortie ici pour m'assurer que je ne suis pas en train de choisir. Il est vraiment important de procéder à cette vérification avant d'exporter l'un de vos projets vidéo. Je vais donc rejouer ça et je vais montrer ce que je veux dire. Oui, c'est le 5e jour ici en Thaïlande. Tellement acclimaté. Donc je regarde, je ne regarde que la matière de sortie ici. Je veux m'assurer que je ne vais pas au-dessus de moins 3 ne veulent généralement pas choisir au-dessus de moins trois ici. Donc, généralement, je suis assis autour de moins 12 à moins 9 ou de moins 12 à moins 6 par ici quelque part. Mais certainement pas au-dessus de moins 3, et absolument pas dans le rouge ici. OK ? Et s'il y a un moment où j'ai choisi dans le rouge, je dois réparer cet audio dans le mixage. Et je vais le faire en réduisant les niveaux ici, quel que soit l'AudioClip incriminé, c'est peut-être la musique de fond qui l'entraîne. Quel pourrait être l'un des effets sonores qui l'amènent dans le rouge ? Mais j'aime simplement cliquer sur ma souris et baisser un peu le niveau juste pour réduire le niveau de sortie là-bas. Je vais donc rejouer ça et tout le temps que je regarde ici. Je vais donc parler en même temps. J'ai brûlé beaucoup, beaucoup plus vite. Je le ressens vraiment déjà dans l'espace de moins 6 après jour d'être ici. Je suis content de ça. Mon corps l'a fait de façon spectaculaire. Il faut que je déteste. Honnêtement, on a l'impression d'être assis autour de moins 9, moins 6, moins 12. C'est le genre de zone que je cherche ici. Donc, si je joue cette IV ici et que je regarde ça, parlez pour un message moins six, mais pas au-dessus de moins trois. J'ai fait ça à Dieu avant d'avoir 12 ans moins 6 ans. Ok, donc je suis très content de ça et de tout le temps, juste pour que vous sachiez où mes yeux regardent tout le temps. 100 % des cas, je regarde ici. Je suis plutôt content de cette affaire. Ayez maintenant, si à un moment donné, je vais donner un exemple, si je pousse un peu plus haut, regardez ça. Ok, c'est dans le rouge. Je l'ai donc fait délibérément parce que je voulais vous montrer ce que je vais faire. Donc, dans ce cas, ce clip ici est le clip incriminé. Tout ce que je fais, c'est que je prends mon élastique et je descendu jusqu'à ce qu'il soit en dessous quelque part vers moins trois, moins six, moins neuf. Et il s'agit essentiellement d'un mixage audio. Nous avons donc mélangé la musique de fond et l'effet sonore du poinçonnage. C'est le résultat que nous examinons ici. La musique de fond et l'effet sonore, tous deux combinés ensemble. Cela fait partie du processus de mixage audio, donc je vais le lire une fois de plus. Je suis content de ça. Je pourrais même vouloir réduire ça un peu ici parce que ces coups de poing et ces coups de pied sont assez intenses, mais c'est essentiellement ce que je fais. Je parcourt l'ensemble du projet plusieurs fois, regardant les niveaux de sortie ici, assurant que je suis quelque part entre moins 12, moins 6 et que je ne regarde pas au-dessus de moins 3 et ne culmine absolument pas au-dessus de 0. D'accord, c'est donc essentiellement comme ça que j'aime mélanger mon audio avant de le préparer à l'exportation. Et en ce qui concerne l'étalonnage des couleurs, j'ai donc effectué tous mes niveaux de couleur à l'intérieur de mes calques de réglage. Désormais, lorsqu'il s'agit de l'étalonnage des couleurs, il est préférable de noter à l'intérieur d'un calque de réglage. C'est du moins comme ça que j'ai appris moi-même à travers tout ce que j'ai appris au fil des ans, en regardant d'autres personnes. Je vais donc donner un exemple si je passe à la couleur ici. Cliquez sur le calque d'ajustement, puis accédez à la couleur Lumetri ici, puis cliquez sur Creative ici. Ici, nous avons tous nos derniers tableaux de recherche de la vision US x Rec 709 par exemple. Pour que la vision agisse, la LUT Rec 709 a été appliquée directement au calque de réglage, puis le calque de réglage tombe sur tous ces clips ici sur la timeline. Je veux donc que ce montage ait un aspect très spécifique ou qu'il y ait une table de choix très spécifique. Et j'ai décidé d'utiliser Vision X. Maintenant, dans vos propres recherches. Si vous décidez de prendre ces éléments d'édition au sérieux, je vous suggère de regarder différents types de mises en page que vous pouvez utiliser. Maintenant, celui que j'ai utilisé ici s'appelle Vision x. Maintenant, je ne suis pas sûr d'en parler dans le cours débutant, mais certainement dans le cours intermédiaire où j'utilise la couleur de vision, Osiris beaucoup. Je ne suis ni payé ni parrain pour les mentionner, mais j'utilise beaucoup Osiris depuis des années. J'ai également utilisé différents types de lampes d'autres entreprises. Mais c'est un exemple de l'endroit où vous pouvez payer pour les tables de choix : le Rec 709 ou Lutz d'étalonnage des journaux. Et dans ce cas, oui, je pense que j'ai payé 50€ il y a des années, ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement les importer directement dans Premier Pro et ensuite vous pouvez les utiliser, n'est-ce pas ? Il suffit donc de bien noter vos images. Vous pouvez utiliser différents types de repas que vous pouvez payer pour de nombreuses entreprises. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la couleur de vision. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais vous pouvez également obtenir des lots gratuits sur Internet. Vous pouvez simplement les télécharger gratuitement, d'accord, donc c'est à vous de décider, mais juste quelque chose à garder à l'esprit. Si vous voulez vraiment pimenter vos images et appliquer de très belles images en acier de qualité couleur, commencez à regarder autour de vous en ligne et oui, peut-être la couleur de vision ou peut-être ailleurs. J'aime donc appliquer les lats directement sur le calque de réglage. Cela signifie essentiellement tous les clips situés sous le calque de réglage. Nous allons assumer des actes de vision. Certaines personnes appliquent la loi directement au clip lui-même. OK. Je ne vous suggère pas de le faire parce que si vous décidez de changer le lot, cela signifie que vous devez changer la lumière pour chaque coupe. Et c'est juste beaucoup de travail. Alors que si vous l'appliquez simplement au calque de réglage, il vous suffit de l'appliquer une fois et il s'applique à tous ces clips. Et si je passe de l'autre côté, nous regardons ce calque de réglage. J'ai également utilisé des actes de vision. Ce calque de réglage, j'ai utilisé Vision x. Maintenant, si je frappe le globe oculaire ici, je peux désactiver le calque de réglage et je peux voir à quoi ressemble cette séquence avant d'avoir appliqué la chance. Donc, si je le rallume, vos graines y sont très subtiles. OK ? Mais utiliser beaucoup vous donne juste une séquence vidéo, un certain aspect et une certaine sensation. OK. Donc, si je vais ici, j'ai utilisé Yep, j'ai aussi utilisé Vision x. Et Vision 6. J'ai donc utilisé Vision 6 au lieu de Vision X. Et cette couche de réglage permet de visualiser la vision six. C'est donc un exemple d'utilisation de différents lots pour votre métrage, mais assurez-vous de les appliquer directement au calque de réglage. Et une dernière chose dont je veux parler et mentionner très brièvement est utiliser une transition de puissance constante pour une transition transparente d'une piste audio ou d'un effet sonore à une autre. Ici, si vous regardez de près, nous avons une puissance constante, qui est la transition par défaut pour les clips audio dans Premiere Pro. Et comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé la puissance constante tout au long. Donc, si je ne fais que solo ce morceau, vous entendrez ce que ça ressemble simplement en utilisant cette transition particulière. Jolie transition transparente. Et d'autres arrivent. C'est donc une bonne façon de faire une transition transparente entre un effet sonore à un autre ou une piste de musique de fond à une autre. Donc, si je supprime ces transitions de puissance constantes, vous entendrez la différence entre les utiliser et ne pas les utiliser. C'est donc beaucoup plus abrupte. Et celui-ci ici. C'est donc beaucoup plus abrupte. Alors que si je clique simplement entre ces deux-là et que je applique ensuite des transitions par défaut, n'est-ce pas ? Il appliquera ensuite une puissance constante. Ou je peux simplement aller ici, aller aux effets, taper en puissance constante, puis cliquer et faire glisser ça là-bas aussi. Ok, parce que j'ai aussi appliqué la dissolution croisée ici, ce que je ne veux pas utiliser, non ? Donc, si je rejoue ça encore une fois, on y va. Un autre endroit où j'ai utilisé la puissance constante, c'est que j'ai essentiellement coupé cette musique de fond en deux et je l'ai rejointe, mais j'ai utilisé une transition de puissance constante entre ces deux-là. Alors, écoutez ça. Transition K. C'est donc très, très subtil. Vous ne saurez jamais que j'ai délibérément coupé cette piste en deux. J'ai massacré cette piste que j'ai utilisé un pouvoir constant pour les rejoindre ensemble. Et vous pouvez à peine remarquer cette transition. OK ? C'est donc une petite astuce que j'aime utiliser dans mon projet. Gardez cela à l'esprit. Puissance constante pour les transitions, pour l'audio, la musique de fond ou pour vos effets sonores. J'espère donc que cela a été utile. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Et j'ai pensé que je partagerais quelques petites astuces et tactiques pour le rendre plus intéressant lorsque vous partirez au cours débutant. Et maintenant, je vais jouer à ce projet particulier pour que vous puissiez voir à quoi ressemble le projet final. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. J'aime beaucoup ce type sous la pluie samedi. Oui. Vraiment sympa. Et je n'ai jamais eu de massage pendant et plus de temps en classe. Bonne journée, les gars. 18 octobre 2019. Je suis chez Eagle meu Tie Your CPU Care Thailand dans le cadre d'une série de rues de fitness. Nous avons donc attaché et dans cette vidéo sera une vidéo complète où vous verriez un cours privé où je vais m'entraîner 101 fois de plus. Et si vous devenez la rue du fitness, comme j'aime l'appeler, alors vérifiez certainement cet endroit. J'étais ici et j'ai été formé ici. Faites un privé ici il y a deux jours. J'espère que la vidéo vous plaira. Ooh. D'accord, désolé. Pour vraiment bien. Restez cinq fois. s'acclimate toujours à l'autre humidité ici. Il y a deux jours, là où nous nous sommes entraînés ici , j'ai brûlé beaucoup, beaucoup plus vite, donc je me sens déjà dans l'espace de ce cinquième jour ici, que mon corps s'est considérablement adapté à la chaleur. Et honnêtement, on a l'impression de s'entraîner et d'être un fan de têtus. juste en train de m'accueillir. Je ne m'inquiète pas vraiment de ma technique. Je veux juste que mon conditionnement revienne à ce que c'était l'année dernière quand nous étions ici. Nous allons demander à Dieu de me faire ça avant sa mort. C'est une source d'inspiration ici avec la Chine. Ok, donc c'est la fin de ma session privée en tête-à-tête ici à Eagle plus anti 700 octets pendant une heure de session ici signifie fitness street. Donc, nous avons tendance à manger si vous êtes sur des friandises de fitness dans la région, je viens certainement ici 2030 minutes de marche ou une balade en scooter de 5 secondes. Si vous louez un scooter, venez ici, faites quelques séances, c'est vraiment connu ici, sauf nous. Donc, si vous voulez un entraînement assez isolé des grandes foules, alors c'est certainement un poste à venir à la caisse. Il est proche de la rue du fitness, mais il n'est pas trop loin. Vous pouvez réellement vous promener si vous voulez, si vous voulez organiser un parcours de perte de poids. Ce type d'entraînement est également parfait pour cela. Alors ne vous inquiétez pas les gars, merci d'avoir regardé. 35. Conclusion : La fin d'un chapitre: Vous êtes arrivé jusqu'à la fin du cours. C' est la dernière vidéo de la série, et c'est une vidéo d'adieu. C' est aussi une vidéo de félicitations. Et c'est aussi une vidéo de remerciement parce que je suis vraiment honoré et privilégié de pouvoir partager mes connaissances et mon expérience autour de la première sonde avec tous ceux qui ont passé du temps à regarder ces vidéos et même peut-être venir du débutant série. Eh bien, c'est plus de 15 heures de moi qui déverse tout ce que j'ai appris plus de 5,5 ans d'expérience avec l'utilisation de Premier Pro. Et j'ai fait 3000 ou 4000 vidéos maintenant juste dans ce logiciel seul. Tout, de la plongée sous-marine, le vol, kick boxe, le fitness, toutes sortes de choses. Vous savez, escalader des montagnes, des vlogs, beaucoup de différents types de contenu que j'ai fait serait le logiciel. Et donc je n'ai jamais pensé que je serais dans une position 5,5 ans plus tard où je partagerais tout ça avec tout le monde qui regarde. Et donc j'ai fait ce cours parce que beaucoup, pas mal de gens qui me demandent le cours intermédiaire. Et j'y ai réfléchi pendant un moment, puis j'ai décidé de l'assembler. Je vais donc continuer à ajouter des vidéos à cette série parce qu'il y a encore quelques idées différentes. J' ai encore des gens qui me posent des questions sur certaines choses. Donc, si vous avez des questions, je vais faire quelques vidéos supplémentaires à mettre dans cette série. Donc, même si c'est le cas, ça semble être la fin et c'est un moment heureux et un moment triste tout en un. Mais juste réalisé que je vais continuer à ajouter des vidéos à cette série. Donc, si vous avez des questions, revenez à ce cours. Et je leur ai peut-être répondu en ajoutant des vidéos supplémentaires que vous n'avez pas regardées. N' hésitez pas à m'envoyer un message ou à m'envoyer des questions. Je serai ravi de t'aider. Mais comme je l'ai dit dans le cours débutant, vous savez, à la toute fin, ce n'est pas la fin du voyage. C' est presque comme le début du prochain chapitre. C' est un processus d'apprentissage pour tout le monde, même pour moi. Et je continue à trouver différentes façons de raconter des histoires avec ce logiciel. Donc, la façon dont j'enseigne et ce que j'ai appris au fil des ans ne cesse d'évoluer parce que mon style change. J' aime expérimenter avec différentes choses comme Adobe peur d'essayer différentes choses. Et n'ayez pas peur d'être vraiment créatif et d'essayer tout ce que vous avez en tête. Essayez-le et voyez ce qui se passe. Et c'est un voyage fantastique et j'espère que vous continuerez votre parcours de montage et que vous me ferez savoir, dans tant d'années à venir où cela vous mènera demi-milles, je serais intéressé de voir où vous finissez. Merci encore de t'être accordé et je te verrai dans le futur.