Adobe Premiere Pro CC 2023 : montage vidéo pour débutants

1. Pour commencer : ce que vous allez apprendre: Bonjour à tous, Bienvenue à mon cours Premiere Pro débutant. L' un des cours Premiere Pro les plus populaires est disponible avec plus de 200000 personnes inscrites et des milliers d'avis. m'appelle Brad et je suis une forme physique et une aventure de Lager. Depuis plus de cinq ans, j'ai produit plus de 1000 vidéos de fitness et d'aventure en utilisant Premier Pro et plus de 19 publications sur Amazon Prime. Il y a des années, j'ai eu du mal avec Premier Pro. Et j'ai conçu ce cours pour quelqu'un qui veut faire vidéos incroyables sans la lutte, sans la frustration. C' est un cours que j'aimerais avoir quand j'ai commencé mon éditeur peut voyager. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer facilement et en toute confiance vidéos exceptionnelles qui racontent votre histoire à votre public sur YouTube, Facebook ou Amazon Prime. Tu n'as pas besoin d'aller à l'école de cinéma. Vous n'avez pas besoin de regarder des centaines de tutoriels sur YouTube pour essayer de le comprendre par vous-même. J' ai fait le travail pour toi. Ce cours commence par vous enseigner les fondamentaux absolus de l'édition, tels que comment organiser, sélectionner et ajuster vos séquences, ajouter de la musique de fond professionnelle, ajouter correction des couleurs cinématographiques et le classement des couleurs . Vous allez également créer une vidéo d'aventure de voyage et une vidéo de tête parlante avec tous les fichiers de projet disponibles pour téléchargement dans ce cours. Donc, si cela vous semble excitant, inscrivez-vous dès maintenant et commençons votre parcours de montage dès aujourd'hui. 2. Commencer- lancer votre premier projet impressionnant: Bien, commençons et chargeons Adobe Premiere Pro CC 2023. Et commençons ensemble notre tout premier projet. Alors n'hésitez pas à me suivre. C'est exactement ce que vous verrez lorsque vous ouvrirez le logiciel pour la première fois. Nous avons quelques options ici. Nouveau projet d'équipe, projet d'équipe ouvert, quelques autres options ici. Ignorez simplement ces options. Cela s'applique à un plus grand nombre de projets au niveau de l' entreprise. Nous allons simplement aller ici où il est écrit Nouveau projet et cliquer dessus. Et nous allons donner un nom à notre projet sous Nom du projet ici. Nous allons l' intituler « 2 minutes de vacances ». Vous verrez ici l'emplacement du projet. Par défaut, il souhaite stocker le projet dans un endroit très difficile et difficile à trouver. Je suggère que nous remplacions cela endroit un peu plus facile à trouver. J'aime mettre des choses sur mon bureau. Cliquez sur Bureau à cet endroit, puis sur Sélectionner un dossier. Il est envoyé sur mon bureau ici. Je le trouve facilement. Ensuite, ici, nous avons options pour créer un nom de séquence. Par défaut, le nom de notre séquence est sequence 01. Pour l'instant, je vais juste le laisser tel quel. Vous pouvez le modifier ici si vous le souhaitez, mais nous pouvons également le modifier dans notre projet une fois que nous l'avons créé. Pour l'instant, je vais juste laisser celui-ci et aller ici où il est écrit Créer. Cliquez dessus et je vais créer mon projet. Vous verrez ici que nous avons plusieurs panneaux. Nous avons notre panel de sources. Nous avons notre boîtier de surveillance des programmes. Nous avons notre panneau chronologique. Et nous avons notre fenêtre de projet ici. Et aucun média n'a encore été importé. C'est donc essentiellement de là que nous allons commencer et essentiellement construire notre projet. Dans la prochaine leçon, je vais donc vous apprendre à importer vos médias, à les organiser et à vous lancer dans ce projet incroyable. 3. Pour commencer : Importer et organiser des séquences comme un Pro: Ok, parlons de la façon d'importer notre contenu et d'organiser nos séquences, ce qui, à mon avis, est important avant de commencer à éditer notre projet, cela facilite vraiment la vie si vous organisez tout votre contenu à l'avance. Et c'est de ça que nous allons parler. Donc, sur votre écran, vous devriez voir cela maintenant. A peu près ce que vous voyez sur mon écran, c'est ce que vous devriez voir sur le vôtre. Sur le haut P ou C Apprentissage couleur édition de l'assemblage. C' est donc notre panneau d'espaces de travail. Donc, en ce moment, nous sommes en mode apprentissage. Et sur le côté gauche ici, vous voyez ce panneau ici, qui apparaît lorsque vous en mode apprentissage. Il suffit de cliquer sur l'édition et vous devriez voir exactement ce que je vois sur mon écran en ce moment. Donc, vous devriez voir pour les panneaux vides. Donc c'est à peu près une toile vide avec laquelle on va travailler ensemble. Dans le coin inférieur gauche, il ou C, importez le média pour commencer. C' est là que vous allez importer tout votre contenu, qu'il s'agisse d'une GoPro, de votre drone, de votre téléphone, musique de fond et des effets sonores, tout cela. Il va être importé en utilisant cette fenêtre ici en bas à gauche. Donc, ce jamais faire une importation de votre contenu, vous pouvez soit double-cliquer sur cette fenêtre ici et votre petite boîte apparaîtra, ou vous pouvez aller Contrôle ou Commande I sur votre clavier. Et ça va apparaître. En tant que tel. Vous pouvez double-cliquer sur cette fenêtre ou vous pouvez aller à Importer fichier comme une autre option il y a plusieurs options que vous pouvez utiliser pour importer votre métrage sorte que vous pouvez même faire glisser directement pour chacun dans cette fenêtre. Double-cliquez sur cette fenêtre et nous allons chercher nos séquences à importer. Donc si nous avons des vacances de deux minutes ou si vous devriez être en mesure de trouver cette vidéo dans un lien que j'ai fourni et télécharger cette vidéo et vous pouvez suivre avec moi. Donc, vous verrez ici un dossier appelé métrage de voyage. Double-cliquez dessus. Donc, ce que j'aime faire avant même d'importer mes séquences dans Premiere Pro, j'aime organiser mes séquences dans des dossiers. Donc, si j'ai des clips de drone, je mets tous mes clips de drone dans un dossier séparé pour drone en tant que tel. Et n'importe quel de mon appareil photo IOS m5 Eclipse va dans un dossier séparé. En tant que tel, mes clips GoPro vont dans un dossier séparé ou mes images. Et quoi que ce soit de mon téléphone intelligent va dans un dossier séparé comme ça. En faisant cela, la vie devient beaucoup plus facile lorsque vous importez et lorsque vous modifiez votre projet tout au long de votre parcours d'édition. Et vous verrez pourquoi au fur et à mesure que nous avançons dans le cours. Je vais vous donner un exemple de projets réels que j'ai organisés et édités par le passé. Juste sur mon disque dur ici. Et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire en organisant images et à quel point il est important d'organiser votre pied chacun d'avance. Nous allons donc aller à des projets ici. Voici donc quelques projets précédents sur lesquels j'ai travaillé pour moi-même, pour ma chaîne. Allez, par exemple, à la série USA road trip que j'ai faite en 2018. Coc ici que parce que je faisais des vidéos quotidiennes à l'époque, c'est d'une importance vitale si vous faites des vidéos quotidiennes et que je ne fais plus de vidéos quotidiennes, mais il est important que j'avais organisé mes séquences au quotidien dans des dossiers tels comme ceci, un jour un, un jour deux, un jour trois, un jour quatre avec un timbre. Et ce n'est qu'un bref aperçu de ce qui s'est passé ce jour-là. Donc, si je double-clique sur l'un de ces dossiers, alors je vais voir des photos et des actifs de téléphone RC et ainsi de suite. Et toutes les pistes de sauvegarde ou la musique de fond vont dans un dossier séparé en tant que tel. Droit ? Donc vous verrez tous mes fichiers de projet ici, toutes les images ici. Mais c'est à peu près comme ça que j'avais l'habitude d'organiser mes vlogs quotidiens dans mes projets précédents. Et bien sûr, toutes les aventures que j'ai continué, j'ai créé des dossiers séparés pour ces Philippines, Kilimandjaro voler et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, vous n'avez pas à faire la même chose que moi, mais je vous suggère fortement d'organiser vos séquences dans des dossiers avec timbres de date et de créer des dossiers séparés pour différents types de séquences que vous filmez. Revenons donc à notre ordinateur de bureau et à notre vidéo de voyage de deux minutes. J' ai un dossier pour les images de voyage, un dossier pour les effets sonores, et un autre dossier pour la musique de fond, non ? Donc, je vous suggère de créer ces dossiers séparés. Ok, donc nous allons importer notre dossier de vidéos de voyage dans Premiere Pro maintenant. Et donc vous verrez ici dans les images de voyage, nous avons nos sous-dossiers ici, images de téléphone Samsung, go pro, EOS lui cinq caméra et drone. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va importer des images de voyage, le dossier, et regarder ce qui se passe quand on fait ça. Premiere Pro préserve automatiquement les dossiers que vous avez créés et les conservera dans le CRC logiciel ici, les mêmes dossiers, qui dans le logiciel appelé bins. Ceux-ci sont appelés bacs dans Windows là, appelé fenêtre là appelé dossiers. Vous n'avez donc pas besoin de les créer dans Premier Pro. Premier Pro les crée automatiquement sous forme de bacs dans le logiciel. Donc, nous allons voir ici téléphone Samsung, GoPro, vous verrez tout sur Go Pro clips ici. Si nous cliquons sur le haut. Dans la prochaine vidéo, on parlera de l'espace de travail en général. Donc on va parler de ces quatre fenêtres, et ensuite on parlera plus en détail. La fenêtre du projet ici. 4. Principes de base : Une visite rapide: Ok, alors allons faire un tour rapide de notre espace de travail ici dans Premier Pro, nous avons mis notre projet de vacances de deux minutes. Nous avons importé nos images de voyage que j'ai fournies dans ce cours dans notre fenêtre de projet en bas à gauche ici. Et c'est, vous devriez voir pour les fenêtres comme celle-ci, si vous ne voyez pas ceci et assurez-vous juste que vous avez cliqué sur l'édition en haut ici dans notre panneau d'espaces de travail, ou allez dans les espaces de travail de fenêtre et cliquez sur l'édition ici, juste pour que tu vois exactement ce que je vois. Donc, à peu près, vous pouvez ajuster ces cases en déplaçant simplement une souris entre les cases ici où il change et vous pouvez simplement cliquer et glisser les cases comme telles pour les rendre plus petites ou plus grandes. Et donc c'est complètement une chose de goût personnel. C' est à vous de décider. Vous pouvez simplement les redimensionner comme ça. Et aussi vous pouvez déplacer ces boîtes autour. Donc, si vous voulez, vous avez le panneau Source ou le moniteur source ici. Vous pouvez cliquer et vous pouvez le faire glisser et le déplacer ailleurs afin que la couleur change ici. Et si je relâche ma souris en tant que telle, je peux déplacer ce panneau à cet endroit ici. Si je ne le veux pas là, je peux cliquer et le faire glisser et le déplacer ailleurs. Mais vous pouvez à peu près le faire avec l'un des panneaux d'espaces de travail ici dans le logiciel, vous pouvez simplement cliquer et les déplacer en tant que tel. Donc, si vous voulez déplacer la chronologie à un endroit aléatoire par ici, nous pouvons la déplacer là-haut, mais ce n'est pas une bonne idée. Mais si tu veux faire ça, tu peux. Et si vous voulez tout changer en arrière, vous pouvez simplement cliquer sur les espaces de travail de la fenêtre et cliquer sur réinitialiser pour enregistrer la mise en page. Si vous le souhaitez, vous pouvez agrandir l'un de ces panneaux. Ainsi, lorsque vous cliquez sur un panneau, vous verrez la ligne bleue qui l'entoure. Cela signifie simplement que vous avez sélectionné et mis en surbrillance ce panneau actuel. Et si vous appuyez sur la touche tilde, qui est au-dessus de la touche Tab, cela agrandit ce panneau particulier. C' est donc super utile si vous travaillez sur d'énormes projets. Et vous avez une très longue chronologie et vous voulez juste voir la chronologie entière sur votre écran. Vous pouvez simplement utiliser la touche tilda pour le faire agrandir. Audience du comité de projet. Si vous cliquez sur cela, si la touche tilda, c'est ainsi que vous pouvez agrandir les panneaux en tant que tel, très, très utile raccourci clavier à utiliser. Vous verrez ici tout en haut que vous avez le panneau des espaces de travail ici. Voir Apprentissage, Assemblage, édition, couleur, et ainsi de suite. Ce sont donc les différents modes ou les différents aspects du parcours de montage. Donc, si vous voulez d'abord rassembler toutes vos séquences et assembler vos séquences en une histoire très simple sur votre chronologie. Certaines personnes cliquent généralement sur l'assemblage. Cela signifie simplement que le projet, notre panneau est agrandi. Cela vous donne juste un espace beaucoup plus grand pour travailler avec tous vos séquences dans votre panneau de projet. C' est à vous de décider. D'habitude, je n'utilise pas l'assemblée personnellement. Je clique simplement sur l'édition et j'utilise l'édition lorsque vous êtes prêt à faire des ajustements de couleur ou la correction des couleurs et le classement des couleurs, vous pouvez cliquer sur le panneau des couleurs. Il vous donne ce panneau ici pour la couleur métrique lorsque vous êtes prêt à ajouter des effets et audio et ainsi de suite et ainsi de suite à votre projet, vous pouvez simplement cliquer sur les sélections respectives en haut ici. Mais pour l'instant, nous allons simplement nous en tenir à l'édition. Et ça va nous amener ces quatre panneaux ici, que vous devriez voir sur votre écran. Et vous voyez ces trois lignes qui sonnent de petits menus. Si vous cliquez dessus, vous avez plusieurs options ici pour chacun de ces panneaux et fermez-les. Vous pouvez déconnecter le panneau et le déplacer, n'est-ce pas ? Il y a tellement de choses que vous pouvez faire. Et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours cliquer sur les espaces de travail de fenêtre et réinitialiser pour enregistrer la mise en page. Et ça vous ramènerait là où vous étiez. Décidez qu'ici vous avez votre boîte à outils. Donc, ce sont nos outils maintenant pour être honnête avec vous, ne va pas utiliser tous ces outils, mais nous parlerons plus de ces outils au fur et à mesure que nous avançons dans la série de tutoriels. 5. Principes de base : explorer le panneau de projet et le moniteur source: Ok, nous allons entrer dans les détails sur notre panneau de projet et notre boîte de moniteur source. Et donc, sur votre écran, vous devriez voir ici où vous avez importé les séquences selon la vidéo précédente ou les deux, on en aura 40 pour l'importer ici. Et donc si vous ne l'avez pas déjà fait, importez des images et suivez-moi. Donc on va parler plus de ce panel de projet ici. Certaines des caractéristiques de celui-ci, certaines des choses que j'aime à ce sujet et comment je l'utilise, et comment cela se rapporte à la boîte du moniteur source ici et à ces deux boîtes liées ensemble. Et vous le verrez de plus en plus lorsque vous travaillez sur votre propre projet. Ces deux boîtes sont attachées ensemble. Et la fenêtre de chronologie et la boîte du moniteur du programme. Ces deux-là sont également liés ensemble. Très difficile de voir cela maintenant parce que c'est la première fois que vous travaillez avec le logiciel, mais croyez-moi, vous verrez la relation que vous progressez dans le projet. Donc la première chose qu'on va faire, je vais vous montrer comment créer des bacs dans la fenêtre du projet ici. Ainsi, comme mentionné, nous avons importé ces dossiers dans Adobe Premiere Pro. Nous les avions déjà créés en dehors du logiciel. Si on y va très vite, deux minutes de voyage en vacances. Nous avons donc déjà créé ces dossiers ici. Nous les avons importés dans Premier Pro et Premier Pro les avons importés en tant que bacs. Donc, j'ai juste besoin de vous faire savoir que si vous supprimez, par exemple, si je clique sur cette image ici et je la supprime, Il ne va pas supprimer le fichier original, juste de la glace pour paniquer. Parfois, je pensais quand j'ai commencé mon voyage avec Premier Pro il y a 40 ans, que ce que je supprimais des choses dans cette fenêtre de projet, que je supprimais aussi les fichiers originaux. Ce n'est certainement pas le cas. Donc tu n'as pas besoin de paniquer à ce sujet. Si vous double-cliquez sur cette fenêtre. Et nous allons juste réimporter ça à nouveau. Deux minutes de voyage en vacances. Cliquez sur les images. C' est notre image là-bas. Nous n'avons donc pas supprimé le fichier original. On va juste l'importer à nouveau. Maintenant, nous allons voir que nous avons nos poubelles ici. Donc, si vous avez besoin de créer un nouveau corbeille, ou que vous devez faire est de lancer votre souris ici, cliquez sur nouveau corbeille et appelez-le comme vous voulez. On appellera ça de la musique de fond. Donc, toute votre musique de fond et aller dans la musique de fond a été double-cliquez sur cela. Il est vide ou double-cliquez sur cette case. Nous allons importer de la musique de fond, et je vais vous montrer où c'est. Donc musique de fond, Nous avons quelques clips il y avait juste importer tout cela. Ou ces deux-là assez vont réellement importer le suivant. Les îles tropicales vont importer cela à. Ce sont donc les clips de musique de fond que nous allons utiliser. Donc voici la flèche vers le haut, ça te ramène juste. Alors revenons au début. Si vous appuyez à nouveau, cela vous ramène au début tout en haut de la hiérarchie. Donc double-cliquez. Maintenant, vous avez différentes options ici. Vous pouvez afficher votre métrage dans une vue de liste, une vue d'icône ou une vue de formulaire libre. Donc, si vous cliquez sur ListView, il vous donne juste le même métrage et le même contenu, mais dans un format de liste, si vous cliquez dessus, cela vous donnera quelques informations sur ces fichiers. Donc pour le drone, j'ai tous mes clips de drone ici. J' ai la fréquence d'images dans laquelle ils ont été abattus. Et si je fais défiler, ça me donne plus d'informations sur ces clips. Donc, pour être honnête avec vous, je n'aime pas travailler en vue de liste. J' aime travailler en vue d'icônes personnellement parce que je peux voir tous mes clips dans des icônes comme celle-ci. Et une chose vraiment cool à propos de travailler en vue d' icône est que vous avez cette fonctionnalité appelée le gommage de récolte. Donc, si vous prenez simplement votre souris et que vous passez simplement la souris sur la miniature, vous pouvez voir que vous obtiendrez un petit aperçu de ce clip. Et c'est vraiment, vraiment cool. J' aime ça. Et vous pouvez le faire avec n'importe lequel de ces clips ici. Et aussi une autre option vraiment cool que j'ai aimé est la vue de forme libre. Je ne l'utilise pas tout le temps, mais c'est très pratique si vous travaillez sur de gros projets et que vous avez besoin d'une façon d'organiser vos séquences dans une sorte de storyboard. Donc, si vous cliquez sur Form View libre, cliquez sur cette fenêtre ici, puis appuyez sur la touche tilde, qui est à propos de la touche Tab pour l'agrandir. Regarde ça. Je peux organiser mes clips dans une vue de forme libre. Il suffit de fermer ce message d'erreur en cliquant et en faisant glisser les vignettes en tant que telles. Et je peux organiser les vignettes en petits groupes. Donc, si par exemple, je veux organiser tous mes clips Vlog Australie de code en cours d'exécution sur la plage ici. J' ai ce clip de plage ici. Ça a été tourné en Indonésie. Donc je vais prendre ce clip qui a été tourné en Indonésie. Celui-ci était en Indonésie, en Indonésie, aux États-Unis, etc. Je peux organiser mes clips en groupes pour qu'il soit plus facile de construire l'histoire sur ma chronologie. Tu n'avais pas à faire ça. Je ne fais pas ça très souvent. Ça ne fonctionne que sur de très grands projets. Mais c'est une option que vous pouvez faire aussi. Si vous le souhaitez, il vous suffit de cliquer sur la vue de l'icône et il remonte à la façon dont il était. Et comme je l'ai dit, ce panneau est agrandi. Appuyez sur la touche tilde. Donc, si vous travaillez avec des centaines d'éléments, il est pratique de voir votre panneau de projet dans une vue agrandie. Donc j'ai encore frappé la touche tilde, ça le rétrécit. Et si je veux, il y a un petit parchemin ici. Je peux faire défiler cela si je veux rendre ces miniatures plus grandes, plus petites. Parfois, vous savez, lorsque vous importez des séquences dans Premier Pro, la commande est un peu dépassée. Donc, ce que j'aime faire est de cliquer dessus et organisé par nom. Et en cliquant sur ce qui est organisé par nom, il organise toutes mes images par nom et j'aime aussi ça. Ici, vous avez un nouvel objet. Si vous cliquez dessus, vous verrez toutes ces différentes options pour différentes choses que vous pouvez créer comme Calques d'ajustement, Vidéo noire, tapis de couleur, séquences. Et pour la plupart des personnes qui commencent avec Premier Pro, vous ne cliquez généralement que sur la séquence pour créer une séquence et des calques d'ajustement. Habituellement, les deux seules options que vous utiliserez le plus souvent en tant que débutant absolu. Dans d'autres vidéos, je vais parler d'autres fonctionnalités, mais pour l'instant, lorsque vous cliquez sur un nouvel élément, vous pouvez créer une nouvelle séquence de cette façon, dont nous parlerons dans une vidéo séparée. Ok, alors parlons de notre boîte de moniteur source et de la façon dont cela se rapporte à notre panel de projet. Ainsi, comme mentionné dans lorsque vous cliquez sur l'une de ces vignettes ici dans le panneau du projet, il apparaîtra dans la zone du moniteur source sous forme d'aperçu. C' est donc vraiment cool qui fonctionne comme n'importe quel joueur normal dans la plupart des autres logiciels où si vous cliquez sur un clip, vous aurez les options standard pour jouer. Arrêtez, allez en arrière, allez-y. Vous pouvez cliquer et faire glisser cette tête de lecture. Et à peu près avec cette fenêtre, votre marque en points et points de sortie, dont nous parlerons plus dans une autre vidéo à venir les zones de la vidéo que vous souhaitez utiliser dans votre produit final. Nous allons donc parler de marquage et de marquage dans une autre vidéo. Mais rapidement, lorsque vous lisez vos séquences, si vous constatez qu'elles sont lentes. Et parfois, quand je travaille sur des images 4K haute résolution. Et parfois mon ordinateur portable se bat. Si vous cliquez sur cette option ici où il est dit Sélectionnez la résolution de lecture et déposez cela vers le bas. Vous aurez d'autres options pour l'avion de retour à basse résolution comme 1 quatrième ou 1 huitième. Donc, si vous avez l'option, cliquez sur 1 quatrième, cela signifie juste qu'il sera lu beaucoup plus vite ici dans votre boîte de moniteur source. Aussi. Nous avons la longueur de notre clip ici. Nous pouvons également prendre des captures d'écran. C' est vraiment cool fonctionnalité d'exportation de cadres. J' ai donc fait cela dans le passé où j'ai créé des miniatures pour mes vidéos et j'ai oublié de prendre une photo miniature pour la vidéo dans les questions. Donc, je suis allé dans la vidéo elle-même et j'ai cliqué sur ceci ici où il est dit image d'exportation. Et Premier Pro prendra un instantané de cette image. Et vous pouvez utiliser ce cadre dans votre vignette si vous le souhaitez. Et donc vous verrez ici, vous pouvez donner la vignette et le nom miniature pour vlog. Vous pouvez l'enregistrer comme un BMP ou un JPEG ou un PNG à votre place. C' est l'emplacement où la vignette sera stockée. Dites cliquez sur Parcourir, un bureau, sélectionnez le dossier, cliquez sur OK. Et cela, cette miniature que vous verrez, entendez, ou cette image sera stockée comme un fichier PNG comme ça. Et je peux l'utiliser maintenant pour créer une miniature pour ma vidéo. C' est donc une fonctionnalité vraiment cool. La même option est disponible ici dans le cadre d'exportation de la boîte du moniteur de programme. Vous verrez la même option là-bas. Alors gardez cela à l'esprit aussi. Avec la boîte du moniteur source. Juste quelques raccourcis que j'aime utiliser régulièrement. Donc, si vous voulez faire la navette, arrêter et faire la navette Ford, utilisez J pour revenir en navette, K pour s'arrêter, et L pour faire la navette vers l'avant. Et si vous, si vous appuyez sur le chou frisé ou arrêtez, si vous appuyez sur J, il va revenir en arrière. Si vous aviez j à nouveau, il se déplacera plus vite et plus vite. C' est un très bon moyen d'obtenir de la vitesse et de l'efficacité avec votre flux de travail d'édition pour commencer à se familiariser avec les touches de raccourci. Et je sais que vous ne pourrez peut-être pas vous en souvenir, mais croyez-moi, quand vous commencez à travailler avec beaucoup de projets, les touches de raccourci sont absolument incroyables et vous permettent de gagner beaucoup de temps. En outre, lorsque vous utilisez JKL, vous utiliserez i sur le clavier et le clavier pour marquer les points d'entrée et de sortie. Vous remarquerez que ces cinq touches sont très proches sur le clavier. Donc j, k pour arrêter, marquer et endpoint. C' est de là que je veux prendre mes images. Si je frappe L pour la navette pour K et puis oh, je marque un point de sortie et c'est le point où je veux utiliser. La zone ombragée sera la pièce que j'utilise dans mon projet. 6. Principes de base : créer une nouvelle séquence: Ok, alors parlons des bases de la séquence et de la chronologie dans Premier Pro. Et c'est là que nous commençons à entrer dans certains aspects passionnants de l'édition, où nous commençons à construire notre projet à partir de zéro. Vous avez donc déjà importé vos séquences ici, en bas à gauche. Et nous avons déjà examiné notre boîte de moniteur source et comment ces deux cases, le panneau Projet et le panneau Source sont liés ensemble. Donc maintenant, nous allons créer une séquence ici, qui est ensuite liée à notre boîte de moniteur de programme ici. Donc, en termes de création d'une nouvelle séquence, il y a plusieurs façons de le faire. J' aime garder les choses très simples. Et je vais te montrer comment je le fais en une seconde. Mais avant cela tout à fait cette nouvelle séquence, je tiens à souligner que je sais que beaucoup de gens qui écoutent et regardent cela ont créé leurs séquences à partir de différents types de caméras et peut-être différents enregistrements formats et différentes fréquences d'images et ainsi de suite. Par exemple, si je clique sur le dossier GoPro ici et puis aller à la vue liste. J' ai ici la fréquence d'images 29,97 images par seconde. J' ai 50 cadres. Et si je monte et va à mon appareil photo EOS m5, cliquez sur ListView. J' ai 50 cadres par ici. Et si je vais à mon drone, cliquez sur ListView ici. J' ai des images 4K. Si je fais défiler cela, j'ai 340 par 2160, qui est tourné en 4K et a tourné une fréquence d'images différente une fois de plus. L' une des questions les plus courantes que je reçois est savoir comment créer ma séquence avec séquences filmées dans différentes fréquences d'images et tailles. Et j'ai pensé à cela et j'ai aussi joué avec ça au fil des ans aussi. Pour être honnête avec vous, il suffit de créer une séquence ou vous devez faire est simplement de créer une séquence qui représente le plus toutes les séquences que vous avez filmées. Donc, si vous avez tourné principalement en 50 images, créez votre séquence à 50 images. Si vous avez tourné principalement des séquences 4K, créez une séquence qui est 4K, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, dans ce cas, avec les images que j'ai fournies dans ce cours, j'ai 16 clips GoPro, sept clips de drone, et aussi, des clips de téléphone intelligent. J' ai donc plus de vidéos GoPro tournées à 50 images que je fais. 4k images filmées à partir de mes drones. Donc, ce que je veux faire est de créer une séquence qui est basée sur les paramètres de ma GoPro. Ce que je vais faire, c'est la façon la plus simple de le faire. Je vais juste cliquer sur l'icône vue. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'élément, l' un des clips GoPro, et vous verrez l'option ici où il indique nouvelle séquence à partir du clip là. Si vous cliquez dessus, il va créer une toute nouvelle séquence basée sur les propriétés qui ont été utilisées pour filmer le clip source d'origine. Donc c'est notre nouvelle séquence. Si vous allez à la séquence ici, cliquez sur les paramètres de séquence. Vous verrez ici 50 images basées sur le temps, une deuxième taille d'image 1920 par 1080 ou 16 par neuf pixels carrés, et ainsi de suite et ainsi de suite. On a notre taux d'échantillonnage, 48 000 hertz pour notre audio. Ces paramètres étaient utilisés pour filmer les clips GoPro d'origine. Ainsi, Premiere Pro, nous venons de le dire également à Premiere Pro, créez une séquence basée sur cela. Et il va automatiquement tomber dans le clip dont nous avons demandé de créditer la séquence. Il nomme également la séquence ici, le même nom que le clip sur lequel nous avons cliqué avec le bouton droit de la souris. Nous pouvons toujours changer ce nom ou vous montrer comment le faire. Donc, si vous regardez ici, vous verrez une petite icône là-bas. C' est difficile à voir à cause de la miniature elle-même. Mais vous voyez cette petite icône bleue qui dit séquence. C' est comme ça que le fichier de séquence. Donc, si nous cliquons dessus et cliquez à nouveau dessus, nous allons renommer ceci en vacances de deux minutes. Ce sera le nom de notre séquence. Donc, nous venons de renommer en fichier de séquence. Et ici à Reflex comme deux minutes de vacances. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime prendre mon fichier de séquence. Je vais frapper Control X ou commande x sur Mac. Ça va le couper. Je vais aller vers le haut et je vais le coller Control V ou Command V sur un Mac. Et ça va bouger ma séquence ici. J' aime garder mon fichier de séquence séparé du reste de mes séquences et du reste de mon contenu. J' aime le rendre facile d'accès. Donc, quand je double-clique dessus, il s'ouvrira ici sur la droite. Maintenant quelque chose à garder à l'esprit. Et c'est ce qui m'a effrayé quand j'ai commencé, c'était par accident. J' ai fermé mes fichiers de séquence et je l'ai fait à plusieurs reprises dans le passé en frappant le x là. Et j'avais l'habitude de penser que j'ai supprimé ma séquence m'a vraiment flippé. J' ai passé des heures et des heures. Et puis j'ai été je n'ai pas trouvé mon fichier de séquence. Et je n'ai pas réalisé que je l'ai fermé et que vous pouvez le rouvrir à nouveau. Donc, si vous fermez accidentellement votre séquence, Ne vous inquiétez pas, vous ne l'avez pas supprimée, vous double-cliquez dessus à nouveau et il rouvrira pour vous. 7. Principes de base : Monter les lignes de calendrier: Ok, alors regardons les bases de l'édition de la chronologie et prenons certaines des images que j'ai fournies dans le cours et déposez-les dans une chronologie et rendons quelque chose de peu intéressant. Et c'est là que le cours devient un peu intéressant parce que nous allons lier toutes ces fenêtres que j'ai brossées dans les dernières vidéos. Donc, en supposant que vous avez déjà créé une chronologie ou un fichier de séquence. Nous avons donc deux minutes de vacances, que nous créditons dans une vidéo séparée, dans une vidéo précédente. Si vous ne l'avez pas encore crédité, assurez-vous d'aller regarder la vidéo précédente et de créer ces secrets et de revenir. Donc nous avons une séquence vide avec notre tête de jeu ici, que j'ai juste cliqué et traîné. Et nous avons notre programme sur. C' est une boîte qui montre du noir. Et nous avons une boîte de moniteur source et nos petits clips. Alors allons-y. Donc, je vais double-cliquer sur ce clip ici. Et bien sûr, nous avons l'aperçu de celui-ci apparaissant dans la boîte du moniteur source. Et tout ce que vous devez faire lorsque vous souhaitez sélectionner des clips à utiliser dans votre projet vidéo. Ce que vous devez faire est juste de prendre la tête de lecture, il suffit de cliquer et de faire glisser la tête de jeu et de choisir le point que nous voulons sélectionner, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, nous voulons marquer ce point ici est notre point final. Donc, nous sommes le clic ici où il dit Mark in. Et puis nous traînons cette tête de jeu sur les manèges et nous jetons un coup d'oeil à notre quatrième âge. Et ensuite, nous décidons que nous voulons marquer ce point ici comme notre point de mire. Donc, je clique sur cette pièce ombragée ici est ce que nous avons sélectionné pour utiliser dans notre projet. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également apporter des modifications. Si vous exécutez votre souris ici, le curseur se transforme en un crochet. Et si vous cliquez et faites glisser cela, vous pouvez changer le point final comme ça. Et de même de l'autre côté, vous pouvez changer le point de sortie en cliquant et en faisant glisser là où ce crochet est rouge, comme ça. Donc c'est la pièce que nous allons utiliser dans notre chronologie. Donc, tout ce que vous devez faire est que vous pouvez soit cliquer sur Insérer ici, soit remplacer. Écrivez une ou deux options. Et nous allons parler de ces deux options et juste un instant. Pour l'instant, nous allons cliquer sur Insérer une chronologie. Nous avons eu notre pièce avait mis en place en entendant notre fenêtre de chronologie. Quoi, que se passe-t-il ? Nous avons notre tête de lecture ici. Si je clique sur insérer. Donc, partout où la tête de lecture est marquée dans notre chronologie, c'est l'endroit où le clip va être déposé sur une timeline. Et comme vous pouvez le voir, Premiere Pro a laissé tomber cette pièce ombragée dans notre chronologie comme ça, n'est-ce pas ? Et la tête de lecture s'est arrêtée ici à ce moment-là, non ? Si vous le souhaitez, si vous décidez couper ce clip qui se trouve sur votre timeline et que vous pouvez cliquer dessus, faites-le glisser, faites-le glisser vers la droite, faites-le glisser, laissez-le jusqu'à vous. Si vous passez la souris sur le bord du clip, le support changera. Vous verrez les changements de direction du support. Alors. Maintenant, la flèche pointe vers la gauche. Si je clique et maintiens ma souris enfoncée, regardez ce qui se passe. Je viens de couper mon clip sur le côté droit. Je peux aussi le faire glisser et le clipser. Je peux faire la même chose de l'autre côté. Je peux le clipser ou le clipser en tant que tel, n'est-ce pas ? Donc essentiellement ce que je fais, c'est que je change la tente et que je me moque des points sur le même clip, mais juste le faire sur ma timeline plutôt que de le faire ici dans la boîte du moniteur source, non ? Je vais donc faire glisser ce clip et le faire affleurer avec le bord de ma chronologie au tout début. Donc je vais vous montrer quelques choses que vous pouvez faire. Je vais cliquer sur la tête de jeu. Je vais laisser tomber la tête de lecture ici. Je vais trouver un autre clip. Et je vais le démontrer sur quelques clips et ensuite je te laisserai faire ça dans ton temps. Donc je vais double-cliquer sur, je ne sais pas. Je vais double-cliquer sur ce clip ici, ma copine, et elle viendra ici dans la boîte du moniteur source. Je vais prendre ma tête de jeu doit frotter outil. Je vais me moquer, peux soit marquer dans ou mon clavier en appuyant sur I. Je peux appuyer sur la touche L pour la navette Ford, K sur mon clavier pour arrêter. Et puis je peux appuyer sur mon clavier pour marquer afin que je puisse tout faire sur mon clavier sans utiliser ma souris. Donc, c'est à vous de décider quand vous faites beaucoup de projets et que vous entrez dans la suspension de tout le montage, alors vous verrez que l'utilisation des raccourcis clavier deviendra le prochain meilleur ami. Tu sais, j'utilise les raccourcis clavier tout le temps et je n'utilise même pas ma souris. Je fais juste une démonstration d'une option aussi. Ainsi, vous pouvez soit utiliser votre souris et faire glisser la tête de jeu autour, puis cliquer avec votre souris, marquer avant, puis marquer. Ou vous pouvez simplement utiliser exclusivement des raccourcis clavier de I, L, K, O. Et puis je peux soit utiliser une virgule si je veux insérer ou arrêter complètement ou point pour écraser. Regardez ce qui se passe si je fais glisser ma tête de jeu de cette façon et au lieu de frapper insert, j'ai frappé écrasement. Voyez ce qui se passe. Premiere Pro a pris ce clip ici, cette pièce ici, et il est remplacé, le premier clip que j'ai déposé dans ma chronologie. Si je touche le contrôle zed, bien les commandes à pour Mac pour annuler. C' est un très bon raccourci clavier d'entreprise. Gardez ça à l'esprit. Vous avez des contrôles ou des commandes à annuler. Regardez ce qui se passe si j'appuie sur Insert à la place. Donc, en appuyant sur insert où se trouve la tête de jeu, il va insérer ce clip et il va pousser ce clip le long. Il va pousser tous vos clips. Il ne va pas écraser. Alors appuyez à nouveau sur Annuler. Tu te souviens où est la tête de lecture ? Encore une fois, on appuie sur insert et on laisse tomber ce clip là comme ça. Ok, donc quelques choses que je veux parler brièvement de la boîte du moniteur du programme, et ensuite je vais parler de certaines des fonctions et fonctionnalités de notre fenêtre de chronologie. Donc, si vous utilisez un ordinateur ou un ordinateur portable vraiment lent et que vous allez la vitesse de lecture est vraiment lent. Vous pouvez cliquer sur le menu déroulant ici où il indique Sélectionner la résolution de lecture. Et vous verrez un certain nombre d'options ici où il est dit plein, 1,5 quart, 1, huitième, et ainsi de suite. Maintenant, vous n'avez peut-être que trois options activées. Maintenant, par défaut, plein est généralement sélectionné. Si votre vitesse de lecture est vraiment lente, alors vous pouvez l'accélérer en cliquant sur la liste déroulante et juste en cliquant sur 1.51 trimestre. Et vous allez la vitesse de lecture sera beaucoup, beaucoup plus rapide. Habituellement, si vous utilisez pour chacun qui est enregistré en 4K et ou des débits binaires élevés et que vous utilisez un ordinateur portable lent, alors je suggère de le laisser tomber à un quart. Gardez cela à l'esprit aussi. Si vous voulez créer des miniatures pour le métrage que vous avez, vous avez tourné. Ensuite, vous pouvez réellement utiliser votre tête de lecture ici, cliquez sur Exporter le cadre. Et partout où se trouve la tête de jeu sur vos séquences, ce sera l'endroit où premia proble exporte un tir fixe. Donc, si je clique dessus, il faudra ce cadre où se trouve la tête de lecture et nous allons faire un fichier image, un cadre fixe ou une image fixe et je peux l'appeler comme je veux. Donc image miniature. Pour YouTube, je peux sélectionner le format, JPEG, PNG, BMP ou TIF. C' est ton choix. Je peux parcourir pour choisir un emplacement pour stocker cette image fixe, tel et appuyez sur OK. Donc c'est pareil. Ce bouton ici est le même que ici sur la boîte du moniteur source où il est dit trame d'exportation. Même chose ici que mentionné dans le clic sur cela, exporter ce cadre et l'avoir comme vignette. C' est donc une fonctionnalité vraiment cool que j'utilise régulièrement lorsque je crée des miniatures pour mes vidéos YouTube. Et tout comme un jeu normal, vous devez jouer option. Vous pouvez l'arrêter afin que vous puissiez utiliser la barre d'espace de votre clavier pour jouer, arrêter, jouer, arrêter. Ces options ici, vous avez un pas en avant d'un cadre. Donc image, une image à la fois, pour une image à la fois. Droit ? Donc assez explicites ces options ici, non ? Si nous revenons à une fenêtre Montage, c'est là que toute l'action a lieu, non ? Ainsi, comme mentionné, ces deux fenêtres sont inextricablement liées comme frère et système. C' est donc la fenêtre de sortie. Pensez simplement à cela comme un écran de télévision où le produit final va être affiché dans la boîte du moniteur du programme. Donc, votre produit final apparaîtra ici dans le programme dans la boîte. Et votre fenêtre Montage est la zone de travail où vous allez faire tout le travail pour mettre en place votre projet. Et comme mentionné précédemment, vous avez ces têtes de jeu ici, que vous pouvez déplacer à gauche et à droite, et la tête de jeu ici. Et la boîte à outils du programmeur est liée à la tête de jeu ici dans la fenêtre de la chronologie. Ils sont tous les deux liés. Juste une ou deux autres choses aussi. Nous avons des pistes vidéo ici, donc v1, v2 et v3. Donc la couche de piste vidéo un, couche de piste vidéo à la couche de piste vidéo trois. Et même avec nos pistes audio sont a1, a2, a3. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des pistes vidéo supplémentaires en cliquant avec le bouton droit de la souris et en cliquant sur. Ajouter une piste qui va ajouter V4 et Les cinq et ainsi de suite. Vous pouvez faire la même chose avec l'ajout de pistes aux couches audio. Mais est généralement un débutant absolu. Vous n'allez vraiment pas utiliser plus de trois à quatre couches de pistes vidéo et audio de toute façon, n'est-ce pas ? Donc, vous pouvez simplement supprimer ceux que vous n'utilisez pas juste pour garder les choses bien rangées. Cliquez avec le bouton droit et supprimez comme tel D' accord ? Supprimer et d'accord. D' accord, on a trois pistes audio et trois pistes vidéo. Aussi pour garder à l'esprit lorsque vous sélectionnez des métrages à importer dans votre fenêtre de montage, assurez-vous que les correctifs source pour v1 et v2 et a1 sont activés. Parfois, je reçois des questions de la part d'étudiants qui, lorsqu'ils tentent d'importer des clips de leur boîte de moniteur source, dans leur fenêtre Montage. Qu' il importe uniquement le composant vidéo et non l'audio. Qu' est-ce que je veux dire par là, si j'appuie sur la touche vers le bas de mon clavier, les têtes de jeu bougent quelque peu, non ? Alors, qu'est-ce que je dois encore appuyer sur la touche vers le bas ? Les têtes de jeu ont un peu sauté à la fin de mon clip, la touche haut, ça va sauter au début de mon clip. C' est donc juste un moyen très rapide de se déplacer entre vos clips sur la timeline. Ce que je veux dire par là, c'est si, par exemple, je clique sur cette vidéo du Kilimandjaro ici. Si je rejoue ça, tu entends qu'il y a un son et une vidéo, non ? Si je clique sur cette option ici, il est dit faire glisser la vidéo uniquement. Mais si je clique dessus, vous verrez qu'il y a de l'audio associé à cette vidéo. Si je clique sur l'icône de la vidéo, cela me ramènera à la vidéo, et ainsi de suite et ainsi de suite. Maintenant, regardez ce qui se passe si j'éteins ça. J' ai désactivé Aden pour l'application de correctifs de piste audio. Regardez ce qui se passe si j'ai essayé d'insérer cette pièce dans ma chronologie ? Regardez ce qui se passe si j'appuie sur insert ? Donc, l'une des questions courantes que j'ai reçues des étudiants au fil des ans est me plaindre qu'ils ne sont pas en mesure de le faire, ils ne sont pas en mesure d'importer le public. Il ne fait que glisser la vidéo. Et la raison en est que l'A1 est désactivé. Et donc si vous cliquez simplement sur cela, le Activer, regarder ce qui se passe maintenant ? Il glisse à la fois dans l'audio et la vidéo. Si j'éteins V1, regardez ce qui se passe. Seul le composant audio s'installe, pas le composant vidéo. Donc je vais juste les supprimer. C' est une question commune à laquelle j'ai dû répondre depuis quelques années et j'ai voulu faire une vidéo dessus. Alors j'ai pensé que je couvrirais ça. Il est assez important de vous assurer que cela a été source, les correctifs, insertions et les écritures V1 et A1 sont activés ou vous pouvez activer V1 ici et a1 là et regarder ce qui se passe. Par défaut, Premiere Pro va déposer notre clip sur notre couche de pistes vidéo deux et sur notre couche de pistes audio deux ici, car les correctifs source sont réglés ici et ici. Donc, je vais revenir à la valeur par défaut. Je vais supprimer celui-ci. Et nous allons ramener votre tête de lecture à la fin de notre premier clip. Donc, juste quelques fonctionnalités avec Adobe Premier timeline prose. Ce que j'aimerais faire, c'est développer mes pistes pour voir les vignettes de mes clips. Donc si je double-clique ici. Il développera la couche de pistes vidéo et je peux double-cliquer sur l'une de ces couches de pistes vidéo pour les développer. Si je double-clique à nouveau, cela les réduira également. Double-cliquez donc pour développer, double-cliquez pour réduire. Même chose avec les pistes audio. Double-cliquez pour développer, double-cliquez pour réduire. Et, ou vous pouvez cliquer ici et le faire glisser vers le bas pour développer cette piste. En tant que tel, vous pouvez cliquer ici et le faire glisser vers le haut pour agrandir cette piste pour vous donner un aperçu de ces vignettes de la vidéo ainsi que de la forme d'onde audio. Il est vraiment important que lorsque vous commencez à travailler avec de la musique de fond dans vos vidéos, vous puissiez voir la forme d'onde très clairement car si elle est effondrée, vous ne pouvez pas la voir et vous ne pouvez pas travailler avec elle. C' est très difficile de travailler avec. Vous pouvez donc double-cliquer. Ou bien, vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée de votre clavier, utiliser la molette de défilement de votre souris. Et cela fera la même chose. Personnellement, je préfère simplement maintenir la touche Alt enfoncée, utiliser la molette de défilement. C' est ce que je fais. Ça rend beaucoup plus facile. C' est à vous de décider. En outre, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez zoomer avant et arrière de votre timeline elle-même. Il y a un bar ici, petite barre de défilement ici. Si vous cliquez sur la fin ici et faites-la glisser vers la gauche, il fera un zoom avant. Si vous cliquez et faites-le glisser vers la droite, il effectue un zoom arrière. Donc très pratique si vous travaillez avec de très grands projets, vous savez, des vidéos de 30 minutes, 4050 minutes. Il est pratique de zoomer en tant que tel. Ou vous pouvez simplement cliquer n'importe où dans cette fenêtre de montage, assurez-vous simplement qu'il y a une ligne bleue autour de la fenêtre. Cela signifie simplement que vous avez sélectionné cette fenêtre et appuyez sur la touche tilde, qui est au-dessus de la touche Tab. Et cela rendra ce panneau élargi. Et donc si je travaille personnellement avec des vidéos qui durent 15203040 minutes. J' aime que ma chronologie s'ouvre sur un grand écran comme celui-ci. Et si je veux, je peux juste appuyer à nouveau sur la touche tilde et ça va la rendre plus petite. Alternativement, je peux cliquer sur le modèle de programme à boîte, appuyer sur la touche tilde pour le rendre plus grand, appuyer à nouveau sur la touche tilde. Je peux aller ici à la fenêtre de mon projet, appuyer sur la touche tilde pour voir tous mes clips dans un format agrandi. Donc, la touche tilde est un raccourci très pratique à garder à l'esprit. Ok, alors continuons avec notre chronologie. Donc nous avons notre tête de jeu ici et nous pouvons juste frotter nos images comme ça. Ou nous pouvons également utiliser des touches de raccourci JKL sur notre clavier à l'intérieur de la fenêtre Montage. Donc je fais la navette Ford ou compresser L Encore une fois, je peux appuyer sur k, j, j navettes de retour et encore, et k va s'arrêter. Je peux également utiliser la barre d'espace pour lire et arrêter le métrage dans ma fenêtre de timeline. Ok, si vous êtes les fonctionnalités cool que j'aime à propos de la chronologie ici. Et Adobe Premier Pro est cette petite fonctionnalité appelée Snap in timeline. C' est aussi la touche de raccourci de votre clavier. Donc S va l'allumer pour faire un S bleu alterner. Alors regarde ce qui se passe si je l'allume ? Regardez ce qui se passe si je zoome sur ces deux clips de ma chronologie ? Comme ça. Regardez ce qui se passe. Je vais prendre ce clip ici, déplacer vers la droite. Et si je le ramène à mon premier clip, il va s'enclencher comme vous pouvez le voir, non ? C' est ce dont nous parlons avec la fonctionnalité de capture ici. C' est super pratique pour vous assurer que vous n'avez pas de cadres noirs dans vos projets. Donc, c'est une fonctionnalité vraiment, vraiment pratique si vous l'éteignez, regardez ce qui se passe ? Droit ? n'y a pas de claquement du tout. Il faut donc beaucoup plus de précision pour essayer d'obtenir ce clip aussi près que possible du premier clip là-bas. Vous avez l'idée. J'aime donc le garder allumé que mes clips vont toujours être accrochés en place. Aussi. Je vais faire glisser quelques clips de plus et je vais vous montrer comment fonctionne la tête de jeu. Donc je vais prendre ce clip ici de moi courant sur la plage. J' ai déjà marqué dans le point, non ? Je vais étendre ça à ce moment précis. C' est mon nouveau point OUT. Et dans ce cas, je ne fais que glisser la vidéo, non ? Donc, si je cours ma masse IV ici, il est dit « drag video » seulement. Je vais cliquer et faire glisser ça sur V2, non ? Et puis je vais prendre un autre clip de l'escalade du Kilimandjaro. Je vais marquer un point final sur mon clavier, qui est I. Et puis la sortie du marché, qui est o. Et je vais faire glisser la vidéo seulement sur la couche de piste vidéo suivante, la couche piste vidéo 3. Donc j'aime penser à la tête de lecture comme un globe oculaire regardant toutes vos séquences. ce moment, les yeux regardent vers le bas sur la première couche, première couche de piste vidéo, qui est notre clip ici. Sur la première couche. Si je déplace l'œil un peu vers la droite, il regarde maintenant ce clip ici, qui est empilé sur le premier clip de la couche 2 de piste vidéo. Si je déplace le globe oculaire ou la tête de jeu vers la droite, il regarde maintenant ce clip ici, qui est la séquence Kilimandjaro sur la couche 3 de piste vidéo. Maintenant, je peux rendre cette piste invisible en cliquant sur le globe oculaire ici. Donc maintenant cette piste est invisible. L' œil du ciel ou la tête de jeu regarde maintenant directement à travers ce clip, dans ce clip ici. Droit ? Si je rende cette piste invisible en cliquant sur le globe oculaire ici, l'œil du ciel ou la tête de lecture regarde maintenant directement à travers ces deux clips et sur ce clip ici, non ? Donc ces deux clips ou ces deux couches sont maintenant complètement invisibles. Tout ce que vous pouvez voir maintenant, c'est moi faire de la plongée en apnée. Maintenant, je peux réactiver ces calques. Et maintenant, la tête de lecture voit ce clip vidéo et ainsi de suite et ainsi de suite. Et encore une fois, je peux déplacer ces clips vers la gauche et la droite. Assurez-vous que vous avez l'outil de sélection ou la touche V sur votre clavier, c'est une touche de raccourci. Voici votre boîte à outils ici, dont nous parlerons plus dans une autre vidéo à venir. Nous parlerons bientôt des fonctionnalités de la boîte à outils. Mais l'outil le plus courant de la boîte à outils que vous allez utiliser est l'outil de sélection. Et cela vous permet de sélectionner n'importe quoi dans votre chronologie. Et faites-le glisser et manipulez-le. En passant, les modifications que vous apportez à vos clips dans la fenêtre de montage n' affectent pas le métrage d'origine stocké sur votre disque dur. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter que si vous supprimez l' un de ces clips en cliquant dessus et en les supprimant. Que vous ne les supprimez que de l'intérieur de la fenêtre Montage. Il y aura toujours à l'intérieur votre panneau de projet et ils seront toujours sur votre disque dur. Ne vous inquiétez pas, vous ne supprimez pas les images originales. Et quelques autres fonctionnalités cool que j'aime avec la fenêtre de timeline. Ensuite, nous passerons à la vidéo suivante et je vous expliquerai plus détail les autres fonctionnalités au fur et à mesure que nous avançons dans le cours. Vous pouvez également verrouiller les couches, ce qui est vraiment pratique si vous appuyez sur la touche du cadenas ici, cela verrouillera complètement cette couche. C' est très pratique lorsque vous utilisez de la musique de fond et que vous ne voulez pas que cette piste de musique de fond soit influencée ou affectée lorsque vous modifiez tout le reste de la timeline. Par exemple, si je vais ici et que je fais glisser ma musique de fond, qui fait partie de votre partie des fichiers d'exercice de ce cours que j'ai décrit dans cette piste dans la couche deux de pistes audio, n'est-ce pas ? Et j'ai juste double-cliqué très rapidement, double-cliqué sur cette piste pour étendre cela pour vous. Nous avons maintenant de la musique de fond. Maintenant, si j'édite ces deux clips ici, je ne veux pas, je ne veux pas toucher à ces morceaux de musique de fond. Donc si j'appuie sur la clé du cadenas, ça va verrouiller cette piste à un endroit. Je ne peux pas cliquer dessus. Je ne peux pas le bouger. Je ne peux pas le couper. Je ne peux pas le supprimer jusqu'à ce que je frappe à nouveau le cadenas pour déverrouiller cette couche, et ensuite je peux le manipuler. Je peux le déplacer à droite, je peux aller à gauche. Je peux augmenter et diminuer le volume et ainsi de suite, n'est-ce pas ? C' est donc un petit outil pratique que nous reviendrons plus tard dans le cours. Je peux aussi couper les morceaux et en solo. C' est très pratique lorsque vous travaillez avec plusieurs couches de pistes audio. Et vous ne voulez entendre que l'audio d'une piste particulière. Par exemple, si je lis cela, c'est la lecture de l'audio à partir de la couche 1 de piste audio et de la couche 2 de piste audio. Mais si je veux seulement entendre cette musique de fond et que je ne veux pas entendre la couche de piste audio 1. Je viens de frapper le muet ou le M juste là, cette option là sur cette couche de piste audio un qui met ce calque en sourdine. Donc, il va seulement jouer l'audio sur tous les autres calques, qui dans ce cas est une couche de piste audio pour regarder ça. Alors maintenant, je n'entends pas le bruit de fond des vagues qui s'écrasent. Ici, dans ce clip, je n'entends que la piste de fond. Encore une fois. Si je décoche cela ou que je le sélectionne, regardez ce qui se passe. J' entends les vagues s'écraser en arrière-plan ainsi que la musique de fond. Nous allons donc parler plus du mixage audio et audio dans une autre vidéo à venir dans ce cours. Mais je voulais juste vous le signaler tôt dans ce cours. Donc, pour l'instant, c'est un aperçu de la chronologie et quelques modifications de base que nous allons entrer dans la boîte à outils, qui est ce petit menu ici. Et certains des outils les plus courants que vous utiliserez dans la boîte à outils de la vidéo suivante. 8. Principes de base : les bases de la boîte à outils: Ok, donc nous allons jeter un coup d'oeil à notre boîte à outils ici dans Premier Pro et certaines des fonctionnalités vraiment cool de la boîte à outils que j'aime utiliser régulièrement. La boîte à outils est ici, qui entre notre fenêtre de chronologie dans notre panneau de projet ici à gauche. Donc, cette petite fenêtre mince est notre boîte à outils. Et pour être brutalement honnête vue, même après quatre ans d'édition plus de dix cent quinze cents vidéos maintenant, quelque chose comme ça, j'ai perdu le compte. Je n'utilise vraiment que trois à quatre de ces outils dans l'un de mes projets. J' ai utilisé tous ces outils à un moment donné, mais au jour le jour, je n'utilise que trois à quatre. Donc, je vais seulement expliquer quelques uns de ces outils et je ne vais pas les expliquer en détail car au fur et à mesure que nous avançons dans le cours, je vais développer ces outils qui rendent un peu plus intéressant. Plutôt que moi juste assis ici et expliquant chacun de ces outils que vous ne pourrez plus jamais utiliser, n'est-ce pas ? Donc, le premier outil de notre boîte à outils est probablement le plus courant que vous allez utiliser, à savoir l'outil Sélection, qui est le haut de la boîte à outils. Vous remarquerez également très rapidement que chacun de ces outils possède également une touche de raccourci. Si je passe la souris sur l'une de ces options, vous verrez que la touche de raccourci est entre parenthèses. Donc, nous avons l'outil de stylo, qui est un P, P sur le clavier. L' outil à main qui est H, qui pour être brutalement honnête ville, je n'ai jamais utilisé celui-là. Je n'utilise jamais cet outil. Plutôt redondant à mon avis. Mais c'est là. Nous avons l'outil de type qui est le raccourci T sur le clavier. Donc, l'outil de sélection est v0, à droite, qui est déjà sélectionné. Et les touches de raccourci, fur et à mesure que vous naviguez dans votre parcours d'édition, vous n'êtes même pas en cliquant sur l'un de ces derniers avec votre souris qui utiliserait simplement un raccourci clavier avec notre outil de sélection. Nous en avons déjà parlé dans une vidéo précédente. Il s'agit simplement de vous donner la possibilité de cliquer ou de sélectionner quelque chose sur votre chronologie et de le faire glisser. Donc nous avons ce clip ici. Et j'ai juste cliqué et traîné. Donc, cet outil de sélection me permet de le faire. Donc c'est à peu près l'outil de sélection. Si nous descendons la liste ici, nous avons notre outil de sélection en arrière suivi. Et si je clique et maintiens ma souris enfoncée, alors je dois offrir deux options, les pistes comme l'outil en arrière et l'outil de sélection en avant du camion, n'est-ce pas ? Et vous voyez le raccourci a et le raccourci Maj a pour accéder à cette option là. Si je clique dessus, vous verrez que la flèche pointe maintenant vers la gauche, ce qui signifie que j'ai maintenant sélectionné l'outil de sélection de piste en arrière. Si je clique et maintiens ma souris enfoncée, je peux cliquer sur les pistes comme l'outil Ford pour activer cette option. Et vous remarquerez ici si vous regardez de très près les icônes ici dans la boîte à outils, vous voyez une petite flèche. Ce qui pointe vers le coin inférieur droit. Cela signifie simplement que cette icône est couplée avec plusieurs autres options. Donc, nous avons glissement et glissement, ces deux outils là. Et nous avons l'outil Plume. Si nous cliquons et maintenons la souris enfoncée, nous avons trois options ici. Nous avons le rectangle de stylo et l'outil Ellipse, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, nous allons commencer par, abord et avant tout aller à notre outil de sélection. Je vais juste ajouter quelques clips supplémentaires à ma chronologie ici, juste pour que je puisse expliquer certaines de ces options Toolbox avec un peu plus de détails. Donc je vais juste prendre quelques clips au hasard. Je vais prendre ce clip ici que j'ai sélectionné. Vous pouvez soit utiliser les clips que je vous ai fournis, soit vous pouvez utiliser les vôtres, peu importe. Et dans ma boîte de moniteur source, je vais juste cliquer n'importe où et le gommage le long, je vais marquer dans. Alors rappelez-vous, je peux soit appuyer sur I sur le clavier, soit appuyer sur Mark in, m'abonner seul, me moquer, ou appuyer sur le clavier, ce que je ferai à la place. Et puis avec notre tête de jeu ici, c'est au tout début de notre chronologie. Alors rappelez-vous que nous en avons parlé dans une vidéo précédente. Si je viens d'appuyer sur Insérer, j'ai maintenant inséré ce clip. C' est maintenant ma chronologie. Il est maintenant poussé ce clip le long. Donc je ne veux pas couper ça, c'est si long. Donc, je voudrais juste réduire ça. Nous avons donc déjà activé notre outil de sélection. Je vais juste passer ma masse sur le bord de ce clip. Et je vais juste faire glisser ça en arrière, droite et le couper vers le bas. Donc ce que je fais, c'est que je coupe tout ça. J' ai maintenant créé cet espace vide. Maintenant, il y a un outil que vous pouvez utiliser qui réduit automatiquement l'espace vide causé par le découpage des clips sur la timeline. Je ne vais pas en parler maintenant. Je veux juste montrer autre chose. Donc, en coupant cela pourrait baisser, j'ai maintenant créé cet espace supplémentaire ici. Je peux cliquer avec le bouton droit ici. Si j'appuie sur la suppression ondulée, regardez ce qui se passe. J' ai maintenant supprimé cet espace vide. En même temps. Il a ripplé ce clip le long de ma chronologie, il s'est effondré cet espace vide. Donc c'est juste quelque chose que je voulais vous montrer sur le site pendant que je fais glisser et quelques clips ici dans ma chronologie. Donc ce clip ici, j'ai un morceau ombragé que je veux prendre une marque ici. Ils marquent, je vais utiliser l'insert. Donc, si j'appuie sur Insert Bank, juste comme ça. Donc, je peux maintenant faire défiler vers la gauche. J' utilise ma molette de défilement sur ma souris pour faire défiler vers la gauche et ma chronologie. Et je vais faire un petit zoom arrière en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée de mon clavier et en faisant défiler ma souris pour effectuer un zoom arrière. Encore une fois, je peux utiliser cette barre ici, donc je vous donne juste une révision en ce moment, et nous en avons déjà parlé, mais la révision est bonne, juste, jusqu'à ce que vous compreniez les fondamentaux. Nous avons donc maintenant trois clips sur notre chronologie. Si je les récupère, tu entends le son. Nous décrivons notre chronologie et l'outil de sélection est activé. Donc encore une fois, avec l'outil de sélection me permet de sélectionner plusieurs clips même temps appelé dernière couture pour utiliser la terminologie appropriée. Et on peut déplacer les trois clips en même temps. Ou nous pouvons déplacer les trois clips sur la couche de piste vidéo suivante ou sur la couche de piste audio suivante si nous le choisissons. Et encore une fois, nous pouvons étendre cette couche de piste audio en double-cliquant ici, non ? Alors c'est comme ça que l'outil de sélection, je vous donne juste une révision. Un autre outil que j'aime utiliser est l'outil d'édition glissante. L' outil de montage en continu est celui dont je parlerai plus en détail dans une autre vidéo. Et ce que cela veut dire, c'est que si je prends ma tête de jeu et que je la passe entre deux clips, et que je regarde ça et que je vais, eh bien, en fait, je veux rendre ce clip plus court et ce clip plus long. Mais je prends mon outil d'édition, je l'ai mis entre ces deux clips, et je maintiens ma souris enfoncée et je clique dessus et je le fais glisser vers la gauche. Et ce qu'il fait, c'est qu'il rend le premier clip plus court et le second plus long en même temps. Donc si je me rends compte en regardant mon clip et que je rejoue ça, et quand on est en fait, je ne veux pas tellement de ce premier clip. Je veux plus du second clip. Je viens d'utiliser mon outil le roulement jusqu'à ce que ou raccourci n sur le clavier et pour Novembre, cliquez et puis faites-le glisser vers la gauche. Vous verrez plus dans la boîte du moniteur du programme, vous verrez qu'il me donnera deux images d'aperçu. Et vous verrez où se termine une image sur le premier clip et l'autre image commence sur le second clip. Quand je relâche ça. C' est un outil très pratique à utiliser. Et si on descend, on a l'outil de rasoir. L' outil rasoir est un outil très commun que vous allez utiliser. C' est aussi des raccourcis C, sur le clavier, nous pouvons simplement cliquer dessus. Et cela vous permet simplement, comme vous pouvez l'imaginer, cliquer n'importe où pour couper le clip, couper et cliquer n'importe où ailleurs. Ensuite, vous pouvez supprimer des morceaux et des portions de vos clips. Donc, je peux faire plusieurs coupes sur n'importe quel clip particulier comme ça. Et puis je peux revenir à mon outil de sélection ou V raccourci V sur le clavier. Ensuite, je peux sélectionner ce que je ne veux pas et appuyer sur Supprimer. Juste comme ça. Maintenant, n'oubliez pas que si vous faites des erreurs avec votre sélection, vous pouvez toujours appuyer sur Ctrl Z ou Commande Z sur votre clavier annuler les erreurs ou les modifications que vous avez faites. Et je l'utilise très souvent moi-même parce que je ne suis pas un éditeur parfait et je fais des erreurs et parfois je fais des choses sur mon savoir, et je contrôle Z, annule ce changement. Donc contrôle zed à nouveau, contrôles ed ou commandes sur un Mac commandes, il commandes ed. Donc, ce sont les rayons du tout. C' est très, très simple, non ? En outre, si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous avez sélectionné l'outil rasoir, cela vous permet de couper tout ce qui est en ligne avec le rasoir. Ce que je veux dire par ça et tout. Démontrez cela en allant dans mon outil de sélection, en allant dans un autre clip, prenant un point d'extrémité, en prenant un point d'heure, en faisant glisser la vidéo uniquement. Je vais te montrer exactement ce que je veux dire. Je vais le faire glisser sur V2. Je vais prendre un autre clip. Je vais prendre ce morceau en faisant glisser la vidéo. Seulement. Regarde ça. Maintenant. Nous avons 123 clips vidéo et une piste audio. Regardez ce qui se passe lorsque je prends mes raccourcis d'outil de rasoir C sur le clavier. Et plutôt que de simplement cliquer sur un clip particulier et de simplement couper un clip particulier, je vais frapper annulation. Annuler. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, regardez ce qui se passe ? Vous verrez une ligne avec la touche Maj enfoncée. Une ligne s'étend maintenant à travers chacun de mes clips. Qui alors maintenant, si je clique sur le clic sur la chronologie, il met maintenant une coupe à travers chacun de mes clips, n'est-ce pas ? Donc ça me permet de couper. Et si j'appuie sur select, je peux sélectionner et supprimer tout ce qui se trouve sur chacune de ces pistes. C' est donc un outil très pratique que j'utilise de temps en temps. Maintenez la touche Maj enfoncée. Je peux découper toutes les choses qui se trouvent sur chaque piste, vidéo et audio de mon projet, n'est-ce pas ? Couper, couper, couper. Je veux dire, tu comprends l'idée. Et si j'enlève la touche Maj, alors je découpe en une seule piste. Donc annuler, annuler, annuler. Et on revient là où on a commencé. Donc, c'est déplacé vers le bas. Nous avons notre outil de glissement et notre outil de diapositives. Je ne vais pas les expliquer dans cette vidéo. Je vais les expliquer comme nous en avons besoin tout au long du cours. Nous avons notre outil de stylo. Encore une fois. Nous n'allons pas entrer dans ce détail de l'utilisation de l'outil Plume, qui est généralement que vous utiliserez l'outil Plume lorsque vous créez des images clés et ce genre de choses et de masquage. Mais on ne va pas en parler dans cette vidéo, l'outil à main, je ne l'utilise jamais pour être honnête avec toi. Il vous permet simplement de vous déplacer à gauche et à droite dans votre chronologie. Honnêtement, j'utilise juste le défilement ici ou j'utilise la molette de défilement sur ma souris. Je n'utilise pas l'outil à main, mais vous pouvez l'utiliser si vous voulez. Ensuite, nous avons l'outil de type, qui est ce que vous utilisez pour créer du texte. Donc, si vous cliquez dessus ou raccourci T pour Tango sur votre clavier, votre curseur changera alors. Et vous pouvez ensuite cliquer n'importe où sur votre vidéo pour taper du texte. Tapez du texte ici. Et je ne vais pas expliquer la fonction de texte en ce moment. C' est pour une autre vidéo à venir dans ce cours. Si vous appuyez simplement sur l'outil de sélection, puis cliquez sur ce petit graphique qui est créé dans la chronologie et appuyez simplement sur Supprimer, n'est-ce pas ? Et une autre chose que je veux partager avec vous est l'outil d'étirement de taux, puis c'est tout pour cette vidéo. Donc, si nous avons juste un coup d'oeil, rappelez-vous si vous essayez de trouver quelque chose, il suffit de cliquer, de cliquer, de cliquer, de les maintenir enfoncées, de maintenir la souris enfoncée et vous obtiendrez l'option, mais un petit menu ici. Donc, vous verrez ici l'outil d'étirement de taux est caché à l'intérieur de cette troisième icône ici. Donc, évaluez l'étirement à tout ce qui signifie vraiment que nous voulons changer la vitesse de lecture de notre clip particulier. Alors je vais te montrer très vite. Donc, si je prends l'outil de sélection, faites glisser ce clip vers la gauche, allez dans mon outil d'étirement de taux, cliquez ici et faites-le glisser vers la droite. Ce que je fais, c'est que je ralentit essentiellement mon clip. Donc, il va jouer au ralenti. Et si je fais un clic droit sur ce clip et aller à l'endroit où il est dit Vitesse et durée. C' est manipuler la vitesse ici. Donc, avant qu'il ne soit réglé à 100%. Donc si j'appuie sur 100, regarde ce qui se passe. Cliquez sur OK. Le clip remonte à la même taille qu'avant. Mais je peux soit si je veux ralentir mon clip, ralentir, soit utiliser l'outil d'étirement de taux en cliquant simplement sur la fin de mon clip et en le faisant glisser. Ou bien, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip et changer la vitesse ici, n'est-ce pas ? Et parce que le clip a été filmé pour aller faire un clic droit sur ce clip, allez dans les propriétés, car ce clip a été filmé à 50 images là-bas. Vous verrez ça ici 50 cadres. Je peux ralentir ce clip de 50%, qui signifie que toute la lecture à 25 images, ce qui signifie que je vais obtenir un bon ralenti lisse, mais nous en parlerons dans une autre vidéo. C' est juste l'outil d'étirement de taux reviendra à l'outil d'étirement des taux dans une autre vidéo ou non, cela a beaucoup d'informations. Ne vous inquiétez pas, on y reviendra. C' est donc à peu près tous les outils que j'utilise dans ma boîte à outils. Comme je l'ai dit, il y en a trois ou quatre que j'utilise. En tant qu'éditeur, vous ne retournerez que par défaut à quelques outils que vous utiliserez régulièrement. Bref, passons à autre chose et je vais parler de l'essentiel des effets vidéo à venir dans ce cours. 9. Principes de base : les éléments essentiels des contrôles d'effet: Ok, parlons de l'essentiel des effets vidéo ici dans ce tutoriel. Et je vais vous montrer comment apporter des modifications de base à vos clips vidéo dans votre fenêtre de montage et à l'aide du panneau Options d'effet, que je vous montrerai dans une seconde. Donc, en ce moment, nous avons notre tête de lecture ici dans notre chronologie. Et si je clique sur ce clip, allaient notre outil de sélection ou raccourci v, je clique sur cela. Je voudrais peut-être apporter quelques modifications à ce clip vidéo. Pour le rendre plus grand. Je voudrais peut-être changer la rotation et ainsi de suite de ce clip vidéo. Comment puis-je faire ça ? Je vais te montrer ici dans le coin supérieur gauche. Nous avons notre panneau source juste ici. Et vous verrez ici en haut de notre panel, nous avons notre groupe de panel. Nous avons notre panneau source qui a activé qui nous permet de voir la source de nos séquences. Mais nous avons aussi caché ici un autre onglet appelé contrôles d'effet. Donc, si nous cliquons dessus, nous avons aussi toutes les options, que vous pouvez voir en ce moment. Je vais vous montrer, si vous cliquez sur votre clip, ces options apparaîtront ici sous les contrôles d'effet, où vous pouvez manipuler n'importe lequel des paramètres vidéo ou l'un des paramètres audio de ce clip particulier. Vous pouvez le faire dans les contrôles d'effet. Donc, nous avons sélectionné ce clip et il est, comme vous pouvez le voir, il a un point culminant autour de lui. Eh bien, d'abord et avant tout, nous avons la vidéo et l'audio. Donc, ceci est divisé en deux parties. Donc, tous les paramètres que la vidéo, nous pouvons apporter des modifications à tous les paramètres, l'audio de cette piste. Nous pouvons aussi faire des changements. Donc, nous pouvons, par exemple, l'audio ici. Nous pouvons, si nous cliquons sur cette petite flèche, sorte que cette petite flèche à très, très minuscule. Si vous cliquez dessus, nous pouvons alors voir une autre flèche. On peut cliquer dessus. Et nous avons cette petite chose où nous pouvons, nous pouvons réduire le volume d'audio OWL, non ? On en parlera plus tard. C' est juste créer une petite image-clé là. Ne vous inquiétez pas pour ça. Nous parlerons plus sur la façon de supprimer les images clés et a eu un jeu avec cela plus en détail plus tard. Je vais juste y toucher pour l'instant. Si nous allons aux paramètres vidéo et cliquez sur le mouvement et cette petite flèche, nous avons toutes ces autres options ici. Donc je peux changer l'échelle pour la rendre plus grande ou plus petite. Si vous avez un coup d'oeil dans la boîte du moniteur du programme, je peux le rendre plus grand ou plus petit. Donc, si je veux recadrer quelque chose qui est sur le bord de mon cadre, je peux juste, je peux soit cliquer et je peux le taper. Donc 1-0, cinq, puis entrez. Ou je peux juste passer ma souris dessus et juste faire défiler vers la gauche et la droite. Il y a donc différentes façons d'ajuster ces paramètres. Je peux aussi cliquer sur la flèche ici. Et j'ai un petit parchemin, un petit truc de barre de défilement, non ? Je peux faire la même chose ici. D' accord, donc je peux ajuster le pourcentage en faisant tourner ma souris ici, ou le petit truc ici. Si je veux changer de position, je peux alors la déplacer à gauche et à droite. Et en tant que tel, de haut en bas, à droite. Nous allons jouer avec plus de ces paramètres au fur et à mesure que nous avançons dans le parcours, je peux changer la rotation. Donc, si j'ai tourné une vidéo sur mon appareil photo, c'est un peu désactivé l'inclinaison. Je peux alors changer la rotation de celui-ci pour le rendre plus aligné en post-production, en direct par cela. Et puis je peux changer l'opacité. Donc, pour le moment est réglé à un 100%. Si je prends un de ces clips et que je le dépose sur le dessus. Maintenant, si je clique sur ce clip, maintenant ce clip est sélectionné. Et j'ai changé l'opacité du clip supérieur. Et j'abaisse ça pour dire 50%, peut-être 30%. Vous verrez qu'il y a maintenant un mélange entre le clip supérieur et le clip inférieur. Vous allez voir à l'effet assez cool. Et si vous éditez bien, une bonne musique de fond, c'est un effet vraiment cool et on y arrivera quand on fera un petit projet ensemble, on essaiera de faire quelque chose d'intéressant avec le mode de fusion parce que vous avez ici la capacité. Et si vous cliquez dessus, vous avez ici différents modes de fusion avec lesquels vous pouvez jouer. Et nous en parlerons dans une autre vidéo vraiment appelée modes de fusion que vous pouvez utiliser pour rendre vos vidéos vraiment intéressantes. Et si vous voulez réinitialiser tous les paramètres, toutes ces modifications que vous avez apportées. Vous pouvez appuyer sur ces petites flèches ici, qui dit effet de réinitialisation. Et vous pouvez effectivement cliquer sur chacun d'eux. Et cela réinitialisera tous les paramètres comme ça. Maintenant, une chose à garder à l'esprit, et c'était quelque chose qui m'a vraiment embrouillé quand je commençais mon parcours de montage il y a quatre ans. Et c'était à ce moment-là que j'étais, vous savez , je, par exemple, je vais juste supprimer ce clip qui est sur votre écran en ce moment. Et je vais vous montrer exactement ce qui m'a embrouillé. Si j'essayais d'apporter des modifications à un clip particulier. Et j'ai sélectionné mon clip et j'avais ma tête de jeu ici à droite, mais j'ai fait sélectionner ce clip. Mais la tête de lecture est là et elle me montre ce clip qui est par ici. Je cliquerais sur ce clip ici. Je passerais à travers et apporterais des modifications à des choses comme l'échelle et la rotation, par exemple, et l'opacité par exemple. Et je le regarde et je pars, ça ne fait aucun changement. Pourquoi ne fait-il pas de changements ? Et ça me frustrait et j'ai compris dans la première semaine ou deux ou quelque chose, que ma tête de jeu était dans la mauvaise position. J' ai dû déplacer ma tête de lecture ici, mon R, c'est pour ça que je faisais une erreur. Ma tête de lecture n'était pas au-dessus du clip que j'essayais d'apporter les modifications. Donc, il ne voyait pas ces changements alors que je faisais ces changements. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. 10. Principes de base : utiliser les calques d'ajustement: Ok, donc nous allons regarder les couches d'ajustement et comment les utiliser dans vos projets de montage vidéo. J' utilise des calques d'ajustement tout le temps lorsque j'édite mes vidéos. Vous vous demandez peut-être ce qu'ils sont. Et essentiellement, il vous permet de créer un calque, un calque transparent au-dessus de tous vos éléments de votre timeline, où vous pouvez placer tous vos effets et tous vos niveaux de couleurs dans ce seul calque transparent où il sera affecte chaque élément sous le calque de réglage. Donc, si ça n'a pas vraiment de sens, c'est bon. Je vais vous montrer comment ça marche. Donc, d'abord et avant tout, nous avons quelques clips ici sur notre chronologie, qui fait partie des fichiers d'exercices pour ce cours que vous pouvez également accéder et suivre avec moi juste quelques clips Troy et clips ici. Et je vais créer un Calque d'ajustement et le placer sur le dessus de tous ces clips sur la deuxième couche de piste vidéo. Donc, tout ce que vous devez faire est si vous descendez à Nouvel élément et cliquez sur ce qui est arrivé à la couche d'ajustement, et cette petite boîte apparaîtra. Il suffit de cliquer sur OK. Ici, Premier Pro est créé un calque de réglage. Et essentiellement, c'est une couche vide transparente sans rien ajouter à elle pour l'instant. Donc la première chose que j'aimerais faire est que j'aime le renommer. Et donc je vais l'appeler gradation des couleurs, vous puissiez l'appeler comme vous voulez, mais cela facilite l'identification sur la chronologie. Donc, si je fais glisser cela sur la couche de piste vidéo deux, puis que je l'agrandisse sur le dessus des quatre, ces clips, essentiellement ce que j'ai créé est un calque d'ajustement vide, sur lequel je clique. Et ici, dans les contrôles d'effet, il n'y a rien à l'intérieur. Je n'ai pas ajouté d'effets. Je n'ai pas ajouté de classement de couleur. Donc, essentiellement, ça ne fait rien. Si j'active et désactive ce globe oculaire, vous verrez qu'il ne fait rien parce que nous n'avons pas encore ajouté quoi que ce soit. Donc essentiellement, chaque fois que j'ajoute à ce calque de réglage, cela va affecter les quatre clips en même temps. La raison de l'utilisation des couches d'ajustement est purement pour l'efficacité et l'amélioration du flux de travail. Parce que si je n'utilisais pas de calques de réglage, je devais appliquer des ajustements ou des effets ou des nuances de couleur à chaque élément individuel. Et si je reviens plus tard et que je veux apporter des modifications à la notation de mon collègue, alors je dois apporter ces changements. Et chaque clip individuel, ce qui est juste une perte de temps et pas très efficace. Alors que si je fais juste tout à l'intérieur de la couche d'ajustement, alors je n'ai qu'à faire un changement qui affecte tout ce qui est en dessous. Nous allons donc utiliser l'exemple de gradation des couleurs avec ce calque de réglage. Je vais cliquer sur ce calque de réglage. Assurez-vous d'abord de cliquer sur le Calque d'ajustement et assurez-vous que vous avez sélectionné la couleur ici dans l'espace de travail comme le panneau ci-dessus. Donc on regarde la même chose. Et je vais aller directement entendre sur le panneau de couleurs libératoire élémentaire ici. Tu as une correction de base et on va sauter ça pour l'instant. Et on va aller directement à la créativité. Et je vais expliquer les aspects couleur du montage dans d'autres vidéos à venir dans cette série. Nous allons donc passer très vite à travers cela, mais nous parlerons plus tard de l'édition des couleurs. Donc sous créatif, je vais juste choisir dans cette liste déroulante ici, n'importe laquelle de ces, ils appellent des tables de recherche. Et ne vous inquiétez pas, nous vous expliquerons ou cela à venir dans le cours, mais je vais juste sélectionner M31. Et je vais démontrer que nous avons maintenant appliqué cette classification de couleur au Calque d'ajustement, qui est par conséquent apparu ici comme une couleur limitée. Vous auriez remarqué que cela a également changé. Donc, si je prends ma tête de jeu et la déplace sur mes clips, elle est maintenant appliquée à cette nuance de couleur M31 sur ces quatre clips. Donc, si je clique sur le globe oculaire ici pour l'éteindre, vous verrez l'avant et l'après. Alors l'éteindre, tourner le dos. Donc, ont maintenant appliqué la même qualité de couleur sur les quatre de ces clips. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, si je n'utilisais pas un calque d'ajustement, je devrais cliquer sur chaque clip individuel, sélectionner M31, Aller à l'élément suivant, sélectionner M31, clip suivant et le même, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus efficace si je viens d'utiliser une couleur, si j'utilise juste un calque de réglage. Maintenant, si je prends un de ces clips et que je le déplace au-dessus du calque de réglage, vous verrez qu'il n'est plus affecté par le calque de réglage. Par conséquent, le calque de réglage n'affecte que tous les éléments qui se trouvent en dessous sur la timeline. Donc, si je mets, vous savez, Eclipse ici, tout ce qui est en dessous va être affecté par la couche d'ajustement. Aussi. Ce que j'aime faire lorsque je travaille sur des projets plus importants c'est de verrouiller ma couche d'ajustement en place. Vous verrez donc l'icône du cadenas ici. Donc, si je clique dessus, il verrouille ce calque de réglage en place afin que je ne puisse pas faire coupes ou de mouvements accidentels ou quoi que ce soit comme ça avec ce calque. Donc si je clique dessus, je ne peux pas le déplacer. Si je prends ma coupe ou soulève un outil et que je coupe ces clips, je ne vais pas couper accidentellement dans mon calque de réglage. J' aime donc cadenasser mon calque d'ajustement et ma musique de fond. Donc je vais juste déverrouiller ça maintenant. Je peux également déplacer ce calque de réglage. Et vous verrez que je joue, je déplace ma tête de jeu, vous verrez que l'effet n'apparaît que lorsque la tête de lecture se déplace sur le haut du calque de réglage. Donc, je peux appliquer le calque de réglage à mi-chemin sur 2 clip. Si je veux. Je peux également empiler des calques d'ajustement les uns sur les autres. Donc, je peux avoir un calque de réglage pour juste mon classement des couleurs. Ensuite, je peux créer un nouveau calque d'ajustement pour tous mes effets. Donc, si je vais calque d'ajustement Nouvel élément, cliquez sur OK. Et je vais appeler celui-ci affecte. Et puis je vais traîner celui-ci jusqu'à ma chronologie et je vais l'étendre. Et puis avec cette couche de réglage, je peux mettre tous mes effets dans sa maison. Donc, si nous cliquons sur ces deux flèches, allez aux effets. Ok, donc je vais utiliser l'effet de recadrage et je vais faire glisser ça sur ce calque de réglage. Et en faisant cela, vous verrez ici que nous avons ajouté cet effet de recadrage à nos contrôles d'effet à l'intérieur de la couche d'ajustement. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais changer la valeur du top deux. Une valeur comme 7.5. Je vais recadrer le haut de 7,5 et je vais recadrer le fond de 7,5. Il suffit donc d'ajouter des barres de rognage en haut et en bas à ce calque d'ajustement. Et regardez ce qui se passe si je déplace cette tête de lecture au-dessus de ces clips, vous verrez que ce recadrage s'est appliqué à tous ces clips. Et encore une fois, si j'éteins cette couche de réglage, alors la culture a été désactivée. Et c'est évident lorsque je déplace la tête de jeu sur le dessus des clips. D' accord, rallumez-le. Donc, en ce moment, nous avons deux couches d'ajustement ici. Nous en avons un pour les effets et un pour le classement des couleurs. Et ces deux calques de réglage sont appliqués aux quatre clips situés sous eux. Quelques choses que je veux souligner en ce qui concerne la couche de réglage de la classification des couleurs que nous avons ajoutée. Je vais tout d'abord supprimer ces effets de calque de réglage et juste coller avec le calque de réglage unique. Donc, généralement, et nous obtiendrons, nous allons entrer plus en détail lorsque nous aborderons l'aspect édition des couleurs du cours. Mais vous aurez généralement toujours envie de faire la correction de base en premier. Vous voudrez donc d'abord corriger la couleur de votre métrage en allant dans chaque clip individuel et en effectuant des corrections de couleur. Ensuite, vous allez appliquer un calque de réglage qui va classer, appliquer une certaine nuance de couleur sur tous ces clips. Prenez beaucoup de sens maintenant, mais nous parlerons des différences entre la correction des couleurs et classement des couleurs dans la section suivante du cours. Mais en ce moment, je voulais juste démontrer que vous pouvez mettre la nuance de couleur dans votre calque de réglage pour affecter tous les clips en dessous. Aussi. Si vous revenez dans notre panneau de projet, nous avons nos deux couches de réglage ici. Si je prends ce calque de réglage et le fais glisser vers ma chronologie, il s'agit maintenant d'un calque de réglage vide et transparent qui n'a rien à l'intérieur. Ainsi, lorsque je remplis ce calque d'ajustement avec différents effets, puis que je le supprime, je perds tous les effets que j'ai ajoutés à l'intérieur de ce calque d'ajustement. Si je fais glisser à nouveau la couche d'ajustement de mon panneau de projet vers ma chronologie, je recommence et je dois rajouter tous ces effets à nouveau. Ok, donc c'est tout ce que vous avez vraiment besoin de savoir quand il s'agit de couches d'ajustement. Je vous suggère de commencer à jouer avec ces derniers dans les premières phases de votre parcours de montage. Cela rend les choses beaucoup plus efficaces lorsque vous travaillez avec projets plus importants et des centaines de petits clips sur votre timeline. Et vous permet d'utiliser simplement un agneau unique et de l'étendre sur tous les clips que vous voulez appliquer sans calque de réglage. Et ça rend les choses beaucoup plus faciles. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Principes de base : utiliser les cadres clés: Dans cette vidéo, nous allons examiner l'utilisation des images clés et comment utiliser les images clés dans vos projets vidéo dans Premier Pro. Et vous vous demandez peut-être quels sont les cadres clés et pourquoi dois-je m'en occuper ? Et si vous pensez à des vidéos, vous avez regardé où vous avez vu des vidéos s'estomper et s'estomper, la musique s'estomper et s'estomper. Ou vous verrez des photos qui s'animent à l'écran ou du texte qui s'anime à l'écran. Tout cela est réalisé en utilisant des images clés dans le logiciel d'édition, qu'il s'agisse d'Adobe Premiere Pro ou d'un autre logiciel. Donc, essentiellement, ce que nous faisons avec les images clés, c'est que nous faisons changer les choses. Nous provoquons des changements d'attributs ou de propriétés autour de ces clips sur une certaine période de temps. Ok, donc devant vous nous avons trois clips sur votre chronologie que nous allons utiliser pour appliquer des images clés. On a un petit clip vidéo ici. Nous avons une image fixe et nous avons du texte. Donc, si vous voulez, vous pouvez accéder à ces deux clips dans les fichiers d'exercice dans le cadre de ce cours si vous voulez suivre avec moi, sinon vous pouvez utiliser vos propres séquences. Donc, d'abord et avant tout, cela commence par s'assurer que vous avez activé le panneau de commandes d'effet. Donc vous verrez exactement ce que je vois. Donc, si vous ne voyez pas, allez à la fenêtre, descendez pour les contrôles d'effet et vous verrez une petite coche là. Assurez-vous que cette option est sélectionnée. Sinon, si vous ne le dites toujours pas, cliquez sur ces deux flèches ici et vous le verrez ici dans la liste. Donc la première chose que nous allons faire est de créer des images clés sur le premier clip ici dans notre chronologie en cliquant sur le clip puis en passant sur les contrôles d'effet. Et vous remarquerez que la tête de jeu ici est couplée avec la tête de jeu ici sur la ligne de temps. Alors gardez ça à l'esprit. Que quand tu bouges l'un, tu bouges l'autre. Ce que vous remarquerez, c'est qu'à peu près avec tous les effets de Premier Pro, ils ont un peu comme un chronomètre, petite horloge à côté d'eux. Cela signifie que vous pouvez créer des images clés pour cet effet particulier. Donc, pour ce clip, je vais démontrer l'utilisation de la capacité. Et vous verrez qu'il y a une petite icône de chronomètre ici. Maintenant, gardez à l'esprit où vous mettez votre tête de jeu est où l'image-clé va être créée sous. Donc, si je clique sur l'icône du chronomètre pour la capacité, perméable va laisser tomber une petite image clé en forme de diamant sous la tête de jeu ici. Si vous regardez ici dans la fenêtre de montage, vous verrez que la même image clé s'y trouve également. Et si on retourne ici, une image-clé seule ne fait rien, pas vrai ? Vous devez donc créer deux images clés ou plus pour qu'il y ait une sorte d'animation. Maintenant, si je déplace ma tête de jeu vers la gauche, puis passe à l'opacité et change ce pourcentage à, disons, par exemple, jusqu'à 0%. Premiere Pro supprime automatiquement une autre image clé sous la tête de lecture et une ligne est tracée entre les deux images clés. Donc si je joue maintenant, regardez ça, nous avons maintenant un fondu entre ces deux images clés. Donc, cela s'appelle un, ceux-ci sont appelés images clés linéaires. Cela signifie donc que le changement qui se produit entre ces deux images clés est un changement constant. Donc, si je déplaçais lentement ma tête de jeu, vous verrez que le pourcentage ici augmente lentement à un rythme linéaire, à un taux linéaire entre ces deux images clés. Maintenant, si je veux, je peux cliquer sur l'une de ces images clés et la faire glisser vers la droite. Et essentiellement en changeant la vitesse à laquelle cette décoloration se produit. Ainsi, comme vous pouvez le voir, nous avons un changement linéaire entre deux images clés qui se produit sur une plus grande durée. Je peux déplacer ces images clés comme je le souhaite. Maintenant, si je veux, je peux créer une autre image clé. Et pour que je puisse déplacer ma tête de jeu vers la droite vers la fin du clip. Et je peux cliquer sur ce pourcentage, puis le ramener à 0. Et une fois de plus, sous ma tête de jeu, une autre image-clé a été créée. Alors gardez juste à l'esprit où vous gardez tous votre, votre tête de jeu est placée. Quelle que soit la modification que vous apportez aux valeurs est l'emplacement exact où cette image clé va être supprimée. Mais vous pouvez toujours cliquer et faire glisser cette image clé pour trouver l'emplacement exact où vous voulez placer cette image clé. Maintenant, nous avons trois images clés pour cet effet. Et vous pouvez utiliser ces flèches ici trop rapidement basculer entre ces images clés, ou vous pouvez simplement cliquer dessus directement. Je vais donc positionner cette image clé au milieu, puis celle-ci plus près de la fin du clip. Je vais jouer à l'animation et voir ce qui se passe. Donc, nous avons fondu et puis il tombe sur la dernière image-clé là-bas. Ces images sont donc appelées des images clés linéaires. Comme je l'ai déjà dit, les changements sont graduels et linéaires entre ces cadres clés. Ok, donc maintenant je vais sauter à l'automne prochain sur notre chronologie, qui est une image fixe. Maintenant, sachez que beaucoup de gens aimeraient utiliser des images fixes dans leurs projets et leur donner un peu d'animation, comme un peu de zoom ou de panoramique. Et vous pouvez aussi le faire en utilisant des images clés, et je vais vous montrer comment le faire. Donc, d'abord et avant tout, cliquez sur l'image fixe sur la timeline , puis passez à vos contrôles d'effet une fois de plus. Et cette fois, nous allons manipuler la balance. Nous allons donc faire de cette image un peu zoomer et zoomer un peu. Donc si on y va, on a un peu de temps. On va jouer la tête ici et on a de l'échelle. Et encore une fois, nous avons un chronomètre. Donc, si je clique sur le chronomètre à petite image-clé est en cours de création. Et je peux déplacer cette tête de lecture. Je peux ensuite changer cette échelle pour zoomer un peu plus. Et une autre image-clé a été créée automatiquement. Et encore une fois, si je joue juste entre ces deux images clés, nous avons maintenant un changement d'échelle entre ces deux images clés. Et encore une fois, je peux cliquer et les déplacer en tant que tel. Ok, donc le dernier élément de ma chronologie ici est que nous avons du texte et je vais vous montrer comment appliquer des images clés à ce texte et lui donner une animation. Donc, encore une fois, je clique sur le texte, je vais sur les contrôles d'effet. Et cette fois, je vais changer l'échelle de ça. Je vais donc cliquer sur l'icône du chronomètre, et ça l'emporte sur une image-clé ici. Je vais bouger ça un peu. Et je vais changer l'échelle pour la rendre vraiment petite et la faire disparaître de l'écran. Donc, en faisant cela, une autre image clé a été créée. Et encore une fois, nous avons deux images clés linéaires. Si je lis cela, vous voyez que le texte devient progressivement plus petit à un rythme linéaire entre ces deux images clés. Encore une fois, je peux, je peux rapprocher ces images clés pour rendre ce changement plus rapide. Ou je peux les étaler et rendre le changement plus long sur un certain temps. Maintenant, je vais te montrer quelque chose. Si vous faites un clic droit sur l'image clé. Nous avons différentes options. Nous avons Béziers, auto plus occupé, tient en continu, facilité et facilité de sortie. Donc, par défaut, lorsque vous créez des images clés dans Premier Pro, il va les déposer comme une image clé linéaire comme vous l'avez déjà vu. Mais regardez ce qui se passe si nous changeons la deuxième image clé en plus occupée. La forme de l'image-clé passe d'un diamant à un sablier. Et maintenant, nous avons accès à ces contrôles ici. Tu ne vois pas ça. Il peut juste voir ça. Va donc juste être là, ta flèche de sceau à côté de l'échelle. Si vous cliquez sur cette flèche, vous obtiendrez une liste déroulante et vous verrez ce qu'ils appellent une courbe de vitesse. Donc, une courbe de vitesse est l'endroit où nous pouvons changer la vitesse à laquelle l'effet change lorsque la tête de lecture approche cette image-clé. Cela n'a probablement pas beaucoup de sens, mais je vais vous l'expliquer de cette façon. Donc, ici, nous avons quelques poignées. Ceux-ci sont appelés poignées de vélocité. Ainsi, lorsque vous changez cette image clé à plus occupé, vous aurez accès à cette poignée de vitesse, qui vous permet de cliquer et de déplacer cette image. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons manipuler cela de sorte que lorsque la tête de lecture approche de cette image-clé, l'animation ou la vitesse change. Regardez ce qui se passe. Juste comme ça. Donc, ce que nous avons fait, c'est que la tête de lecture se déplace vers cette tête de jeu , vers cette image-clé ici, vous verrez que l'échelle augmente et qu'elle tombe très rapidement lorsqu'elle frappe l'image-clé. Donc en augmentant, en augmentant, puis disparaît rapidement. C' est ainsi que vous utilisez une image-clé Béziers. Cela vous donne plus de flexibilité avec vos animations comme ça. Et si je veux, je peux créer une autre image clé. Par ici. Je peux juste changer l'échelle. Et par défaut, une autre image-clé Béziers est en cours de création. Et regarde ce qui se passe maintenant. On y va. Il y a donc des options presque illimitées et des choses illimitées que vous pouvez faire avec les images clés. Vous pouvez les déplacer. Vous pouvez également les supprimer, de sorte que vous pouvez cliquer et les supprimer en tant que tels. C' est donc essentiellement la base de l'utilisation d'images clés. Donc, jouez certainement avec ça. Et comme je l'ai dit, les options sont limitées. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, je te verrai dans la prochaine vidéo. 12. Principes de base : Comment découper et délimiter les séquences de vos séquences (5 moyens): Je vais donc vous montrer cinq façons de couper et de couper des séquences à l'intérieur de Premier Pro. Et je vais passer par là assez rapidement. Le premier est un outil de rasoir. Il s'agit de l'un des outils les plus basiques à utiliser dans le logiciel. Et ici, vous verrez dans notre boîte à outils que nous avons l'outil rasoir, qui est le raccourci C sur le clavier. Vous pouvez cliquer dessus ou appuyer sur C sur le clavier. Et cela vous permet simplement de lever n'importe quelle partie de votre clip ou de votre métrage sur la chronologie. Et puis à l'aide de l'outil de sélection, vous pouvez sélectionner n'importe lequel de ces éléments et simplement les supprimer, n'est-ce pas ? L'outil de rasoir est donc très simple. C'est essentiellement comme ça que vous coupez vos images. Ce que j'aime aussi faire avec l'outil rasoir, c'est si j'ai plusieurs clips, ce que je suis juste un peu empilable ici pour dire, par exemple, j'ai plusieurs clips sur des couches de pistes vidéo Cy5. Et je veux découper tous ces clips en même temps, plutôt que de me contenter d'obtenir mon outil de rasoir, puis cliquer un peu, puis de cliquer sur chacun de ces clips tout en bas. Je peux simplement annuler tout cela maintenant la touche Maj enfoncée qui dessine une ligne géante, comme vous pouvez le voir, une ligne verticale assez longue. Et puis, si je frappe l'outil de rasoir, il coupe automatiquement tout ce qui se trouve sur cette ligne. Je peux aussi utiliser ma tête de jeu ici pour guider ma coupe. Je peux donc utiliser ma tête de lecture, la faire glisser ici, puis simplement couper à ce moment-là, récupérer ma tête de jeu, déplacer puis la couper à ce stade, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc utiliser votre tête de jeu là aussi pour vous aider à guider l'endroit où vous placez vos coupes. Sinon, c'est comme ça que j'utilise l'outil Razor, la photo, un peu d'entre eux. Le prochain que je veux vous montrer, c'est aussi très, très basique et vous l'utiliserez tout le temps est l'outil Sélection. Vous passerez donc souvent entre l'outil rasoir et l'outil de sélection, le raccourci V sur le clavier et C sur le clavier pour la coupe. Ainsi, C et V basculeront entre les outils les plus courants que vous utiliserez. Et essentiellement avec l'outil de sélection, vous pouvez ensuite prendre votre souris et aller au bord d'un clip. Et vous verrez que le curseur se transforme en support et qu'il s'agit d'un support rouge qui vous permet de couper le fourrage ou de le retirer et de le couper. Lorsque vous coupez vos images, vous arriverez à un point où vous ne pourrez plus les extraire, n'est-ce pas ? Nous en arriverons donc à ce point où nous atteignons ce que nous appelons une limite de support de coupe. Pour que cette question quelques fois en fait, je pourrais simplement aborder cette question maintenant. Donc, si vous regardez attentivement ce message, il est indiqué que la limite de support est atteinte sur la vidéo 1. Cela signifie simplement qu'il n'y a pas grand-chose de normal pour chaque gauche, non ? C'est tout ce que nous avons. Nous avons donc atteint la limite de leurs images. Nous ne pouvons pas le couper plus loin. On peut le découper. C'est vrai. Mais nous ne pouvons pas le réduire plus loin que notre limite de support de coupe. Nous pouvons également découper notre séquence à l'autre extrémité de ce clip en prenant simplement un outil de sélection et lorsque le support change de rouge, nous pouvons ensuite couper les images d'air comme cela. Cela crée également cet écart, qui est très facile à éliminer. Maintenant, je veux dire, bien sûr, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et aller supprimer l'ondulation. Mais il existe certainement un moyen plus efficace de supprimer cet espace, qui passe au suivant, qui est une ondulation. Supprimez le troisième que je veux vous montrer, c'est là que nous prenons notre outil de sélection. Il suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée. Je vais donc juste zoomer ici. Si vous avez besoin d'effectuer un zoom avant, vous n'avez qu'à utiliser les petites choses ici pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Ou vous pouvez simplement maintenir la touche Alt enfoncée, utiliser la molette de défilement de la souris et cela zoomera également. Nous obtenons donc notre curseur et nous déplacons notre curseur vers ce point ici, là où le crochet change de rouge. Vous allez maintenant maintenir la touche Ctrl ou la touche Commande enfoncée. Qu'est-ce que j'appuie sur la touche Ctrl, vous verrez qu'elle change de jaune, n'est-ce pas ? Mais assurez-vous que le curseur se trouve autour de ce point du clip, pas ici. Pas trop loin. Vous devez être ici, quelque part. Juste là. OK, juste là. Maintenez la touche Ctrl enfoncée, change de jaune, puis nous activons maintenant la fonction d'édition de l'ondulation, où nous cliquons et faites-le glisser sur ce clip pour le couper. Et regardez ce qui se passe. Nous avons maintenant coupé ce clip et cet écart a été automatiquement fermé. Je vais zoomer pour que vous puissiez le voir plus clairement. Je veux découper ce clip ici par exemple. Encore une fois, moi, le support est juste là, lisez, je maintiens la touche Ctrl enfoncée, ça change de jaune. Et puis je clique et je fais glisser ça vers la gauche pour regarder ce qui se passe. n'y a plus d'espace car je maintiens maintenant la touche enfoncée, rend jaune, ce qui la transforme en fonction d'édition de l'ondulation. Ensuite, je peux facilement couper mes images et supprimer cet écart en même temps. Une autre de mes fonctionnalités préférées que j'aime utiliser lorsque je coupe et modifie mes métrages est l'outil d'édition mobile, qui est le raccourci N pour novembre sur le clavier, n'est-ce pas ? C'est donc juste ici. Si vous ne le voyez pas, cliquez simplement sur cette petite icône enfoncée. Vous le verrez dans le menu ici. second dans les menus est l'outil d'édition mobile et à droite, et sur le clavier, à droite, c'est ainsi que vous activez la fonction d'édition évolutive. Avec le montage progressif, cela signifie simplement que nous pouvons manipuler les points d'entrée et de sortie de l'élément sur notre chronologie sans ajuster la longueur globale de notre séquence. Qu'est-ce que cela signifie ? Je prends donc mon outil d'édition, par exemple, que je veux que ce clip soit plus long et que je veux que ce clip soit plus court. Maintenant, la façon la plus rapide de le faire est d'utiliser l'outil d'édition glissante, où je clique simplement au milieu. Et je vais simplement pousser ça vers la droite pour que ce clip soit plus long et ce clip plus court. donc essentiellement manipulé le point de sortie de ce clip et allongé le point de sortie de ce clip. Et j'ai raccourci le déclipsage, l'extrémité de ce clip en utilisant l'extrémité roulante, désolé, l'outil de montage roulant. Et il fait deux choses simultanément. Je peux également revenir en arrière dans l'autre sens pour raccourcir ce clip. C'est donc une fonction vraiment cool. Et cela ne modifie pas la durée globale du projet, n'est-ce pas ? En utilisant l'outil de montage roulant pour un outil d'ondulation rapide vraiment pratique que j'aime utiliser régulièrement. Et le dernier que je veux vous montrer est l'outil Slip. Ainsi, avec l'outil de glissement, nous pouvons régler les points d'entrée et de sortie de la source. Par exemple, disons simplement que je veux glisser ce clip en particulier. Je ne veux pas modifier la longueur totale de cette séquence. Je veux qu'il reste exactement la même longueur. Mais je le veux, je veux modifier les points d'entrée et de sortie de la source que j'ai sélectionnés pour le clip au milieu. Qu'est-ce que ça veut dire ? Je vais supprimer ces quelques clips là-dessus, le démontrer. Nous avons donc ce clip ici dans notre boîte de moniteur source, et j'ai déjà marqué un point d'entrée et un point de sortie. Whoops, de mocks et de terminaux et un point de départ déjà, c'est le rythme ombré. Et je veux faire glisser ça dans ma chronologie Qu, je vais donner une couleur à ça. Je ne sais pas, civil, cool. Et puis je vais juste dupliquer ce clip ici. Très bien, disons simplement par exemple que je ne veux pas modifier la durée globale de ce projet. Je veux simplement modifier les points d'entrée et de sortie que j'ai sélectionnés à l'origine pour ce clip ici, ici. Je veux modifier ces points d'entrée et de sortie, mais je ne veux pas simplement supprimer cela, puis passer ici et créer de nouveaux points d'entrée et de sortie. Je veux le glisser à la place, valse, ce clip est toujours sur la chronologie. Je vais juste ici à l'endroit où il est écrit l'outil Slip, qui est le raccourci Y sur le clavier. Cliquez dessus, prenez mon curseur, et maintenant je vais simplement cliquer sur ce clip. Et puis je vais le mélanger et changer ces points d'entrée et de sortie. Comme vous pouvez le voir dans la boîte de surveillance du programme. Vous pouvez voir l'avant et l'après lorsque je change en glissant ce clip là. Et juste une question de regarder la boîte de moniteur de mon programme en disant ou je veux que la source de nouvelles dans une application pointe vers B, puis la publie. C'est aussi simple que cela. Je n'ai pas besoin de supprimer ce clip dessus. Cela ne modifie pas la durée globale de mon projet. Je suggère donc de jouer avec l'outil de glissement. C'est très, très pratique et vous l'utiliserez à un moment donné de votre parcours d'édition. Ce sont donc les cinq façons de couper et de couper vos images. Il y a deux autres façons, mais je vais vous montrer celles du cours intermédiaire. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 13. Principes de base : Patching source pour les Inserts et les overwrites: Vous pouvez donc parcourir vos vidéos, éditer vos projets, et vous réalisez sur la chronologie qu'il y a toutes ces petites boîtes bleues ici à gauche. Lorsque vous exécutez votre souris sur certains d'entre eux, il indique l'application de correctifs source pour les insertions et les écritures et que vous cliquez sur, vous n'êtes pas vraiment sûr de ce qu'ils font. Et là, vous avez cette colonne. Et quand vous passez votre souris sur eux, vous savez, vous avez ces petites boîtes bleues et vous n'êtes pas sûr de ce qu'elles font, mais elles ressemblent. Ils ressemblent en termes de fonction aux boîtes de correctifs source ici. Donc, ils sont complètement différents. Et donc je vais expliquer dans cette vidéo et la vidéo suivante les différences entre le correctif source, qui est ici ces petites boîtes bleues, et le ciblage des pistes, qui sont ces boîtes bleues ici ? Je sais la même chose parce qu'ils ont le même code de couleur. Je pense qu'Adobe devrait donner ces couleurs légèrement différentes. Donc, c'est un grand point de confusion, mais je vais sauter directement dedans et expliquer correctif source dans ce tutoriel et comment cela fonctionne. Donc d'abord, j'ai un petit clip ici mis en place. J' ai quelques clips ici dans la fenêtre de mon projet. Et ici, nous avons notre boîte de moniteur source. Maintenant, l'option de correctif source ici, si vous exécutez votre souris sur la boîte bleue, il est dit source, application de correctifs source pour les insertions et les écritures. Donc c'est un grand mot clé. Ici, ce que vous avez sélectionné ici en termes de correctifs source est directement lié à votre boîte de moniteur source ici. Nous avons donc nos séquences originales et vous avez déjà appris que nous pouvons sélectionner des points d'entrée et de sortie ici pour sélectionner les séquences que nous voulons apporter dans notre chronologie. Donc, nous marquons des points d'entrée et de sortie, nous avons une pièce ombragée. Maintenant, nous avons notre tête de lecture sélectionnée ici dans notre fenêtre de chronologie. Et ici, nous avons deux icônes, insérer et écraser. Maintenant, quelle que soit la case que j'ai sélectionnée ici. Donc, nous avons V1 et A1. Donc, juste pour clarifier, nous avons la couche de piste audio 123 et la couche de piste vidéo 123. Mais dans ce cas, nous avons en termes d'application de correctifs à la source avec essentiellement indiquer à Premiere Pro où insérer ou remplacer nos séquences depuis la fenêtre du moniteur source sur notre chronologie. Nous demandons donc à Premiere Pro de déposer le métrage sélectionné ici sur la couche de piste vidéo 1 et la piste audio L1. Alors regardez ce qui se passe lorsque je sélectionne, insérez. Il laisse tomber le métrage sur v1, A1. Regardez ce qui se passe si je sélectionne v1 ici. Il s'agit donc de la couche de piste vidéo deux et de la couche de piste audio deux. Et je sélectionne la même option d'insertion. Donc, dites à Premiere Pro de patcher notre métrage source sur la couche deux de pistes vidéo et la couche deux de pistes audio. Et si nous faisons la même chose ici, insérez. Et si nous cliquons simplement sur la couche de piste vidéo à la couche de piste audio deux. Donc tu as l'idée. Donc c'est essentiellement ce que c'est. Donc, l'un des plus grands problèmes que les étudiants rencontrent, j'ai remarqué est si vous désélectionnez les deux, droite, et les éteignez, et vous essayez d'insérer ou de remplacer. Regardez ce qui se passe. Rien ne se produit, car Premiere Pro ne sait pas où vous souhaitez que le métrage sélectionné figure sur votre montage. Vous avez donc sélectionné le point d'entrée et de sortie et vous n'avez pas indiqué Premiere Pro où vous souhaitez corriger le métrage source et l'audio. Et donc vous cliquez simplement comme ou rien ne se passe. Mais le commun que je reçois en termes de question. Et j'ai fait une vidéo séparée dans la section FAQ est que vous pourriez avoir l'un des sélectionnés, donc vous pourriez avoir la couche de piste vidéo un. Et vous avez désélectionné la couche de piste audio un, puis vous sélectionnez, insérez ou remplacez et n'avez que des apporte dans la piste vidéo. Et vous êtes comme, eh bien, où est l'audio ? L' audio ne va pas dans ma chronologie. Ou dans l'inverse, c' est-à-dire que vous pouvez avoir une couche de piste audio sélectionnée ici. Et vous avez désélectionné la couche de piste vidéo un ici pour votre application de correctifs source. Et vous faites la même chose et vous êtes comme, eh bien, où est la vidéo ? n'y a pas ce qui se passe ? Et c'est vraiment bizarre. Comme s'il y avait vraiment de la vidéo ici. Comme si j'avais importé ma vidéo. Je peux le voir ici sur ma boîte de moniteur source. Mais quand je vais à lui soda ou override, c'est juste mon audio, comme où est la vidéo ? Et donc, quand j'ai commencé mon parcours de montage vidéo il y a 4,5 ans, c'était un problème que j'ai rencontré personnellement. Et donc je pense que presque tous les éditeurs vous diront qu'ils ont déjà vécu ça avant. Et c'est la raison exacte pour laquelle Donc, assurez-vous que le correctif source pour les insertions et les remplacements est sélectionné v1 ou A1. Et vous dites dans ceci, en termes de cette colonne ici, qui dit à Premiere Pro où déposer vos séquences. Et donc si vous désélectionnez réellement le métrage source pour dire qu'il suffit de cliquer sur la séquence ici et nous la désélectionnons. Vous remarquerez qu'ils sont complètement disparus. Ce n'est donc que lorsque vous sélectionnez un métrage source que vous aurez la possibilité de dire dès maintenant que je ne peux cliquer sur quoi que ce soit parce que je n'ai sélectionné aucun métrage source. J' ai mon c'est mon fichier de séquence que j'ai sélectionné ici. Mais lorsque je sélectionne l'un de ces fichiers source, vous verrez automatiquement que ceux-ci apparaîtront. Alors ils disparaîtront, puis ils reposeront. Encore une fois, cette colonne ici est directement liée à votre métrage source. est donc essentiellement ainsi que fonctionne l'application de correctifs source. J' espère que cela clarifiera. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler du ciblage des pistes, de son fonctionnement et de son utilisation. 14. Principes de base : Comprendre la cible de pistes: Ok, alors parlons du ciblage des pistes dans ce tutoriel, la vidéo précédente, nous avons parlé de l' application de correctifs source et de la façon dont il est complètement différent de suivre le ciblage et de soustraire le ciblage. Encore une fois, est cette colonne ici de boîtes bleues. Et vous vous demandez peut-être, eh bien, ce qui se passe ici, comme ce qui se passe lorsque je désélectionne la somme et en sélectionne d'autres. Il y a donc des fonctions spécifiques au sein de Premier Pro qui sont directement liées à la piste, au ciblage. Et en termes d'utilisation pratique en tant que débutant, la fonction copier-coller est celle où le ciblage des pistes devient très pratique. Alors passons à travers et démontrons. Je vais prendre quelques clips et je vais juste les déposer sur ma chronologie en tant que telle. Et je viens juste de tomber dans les clips là-bas. Et c'était une fonction de la source correctifs V1, A1. Par conséquent, la vidéo et l'audio tombés sur les deux premières pistes, V1, A1. Donc tu l'as déjà appris. Toutefois, vous pouvez copier et coller certains éléments dans votre projet. Et c'est donc généralement aussi facile que de cliquer avec le bouton droit sur un clip, aller jusqu'à copier. Merci. Jouez la tête, puis allez Contrôle ou Commande V à coller. Et cela collé sur votre chronologie. Et l'endroit où il est collé sur votre timeline est une fonction directe de ce que vous avez sélectionné quatre pistes de ciblage. Donc, nous avons V1, V2, V3, nous avons tous ces sélectionnés. Tous ces éléments sont mis en évidence. Par conséquent, lorsque tous ces éléments sont mis en surbrillance, Premiere Pro effectue automatiquement le suivi du ciblage sur V1, A1. Donc, chaque fois que vous collez des clips sur votre timeline, il va coller sur, si vous avez sélectionné la piste V1 A1, elle va coller sur ces pistes en premier. Si je les désélectionne et passe Contrôle ou Commande V, il va coller à V2, A2. Comme ça. Si je désélectionne V2, A2 va maintenant payer préférentiellement à v3, A3 si je vous désélectionne afin que vous ayez l'idée. Pour dire à Premiere Pro, chaque fois que nous copions et collons, nous indiquons à Premiere Pro que nous voulons coller les clips sur quelle piste nous ciblons, qui est ce que nous avons mis en évidence ici. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, si vous avez plusieurs pistes mises en évidence, Il va d'abord suivre la piste inférieure. Donc, vous pourriez avoir une situation où vous avez des clips ici sur votre timeline, V1, A1. Et vous voulez coller sur la piste ci-dessus et la piste audio ci-dessous. Donc, vous ne voulez pas voir en ce moment, si j'appuie sur le contrôle V ou la commande V pour coller et qu'il va remplacer par le haut de ce que j'ai déjà là. Maintenant, la raison pour laquelle elle a été abandonnée, elle est collée comme elle l'a fait maintenant, c'est parce que j'ai sélectionné V1 pour le ciblage des pistes, un A4 sélectionné pour le ciblage des pistes. C' est pour ça que c'est arrivé. Mais tout ce que j'ai à faire, c'est d'abord annuler ça. Est-ce que je viens de désélectionner V1, A1, et juste sélectionner a2, v2 au minimum. Et puis il suffit de le coller et il laisse tomber le clip directement sur le dessus. Et je voudrais peut-être les désélectionner et aller pour A3, V3. Donc tu as l'idée. Il s'agit donc une fonction très utile lorsque vous utilisez le ciblage des pistes : copier-coller, indiquant à Premiere Pro où coller vos clips. Et comme je l'ai mentionné, et je tiens à rappeler à tout le monde que le ciblage de piste et la source poche complètement différent de pas même lié. Ils ont la même apparence, mais ils sont complètement différents. Je vais donc vous montrer un autre exemple de l'endroit où le ciblage des pistes est utilisé. Il va plus ou moins en territoire intermédiaire. Mais laissez-moi juste mettre ces clips dans notre espace, les ici. Il y a donc une fonction dans Premier Pro appelée Aller à la suivante, aller à Précédent. Et ça n'aura pas beaucoup de sens. Je dois démontrer. Laisse-moi prendre quelques clips ici et les espacer sur la chronologie. Et je vais vous montrer comment ça marche. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est plus pour les éditeurs intermédiaires. Donc, si vous cherchez à devenir plus sérieux dans votre montage, certainement rester autour et regarder cela parce que cela lui sera utile. Ok, donc on va déposer ça ici. Ok, donc j'ai délibérément regroupé mes clips pour qu'ils soient sur différentes pistes audio et différentes pistes vidéo. Donc vous pourriez avoir un projet qui ressemble un peu à ça. Pas exactement comme ça, mais quelque chose où vous avez, vous utilisez plusieurs pistes vidéo, plusieurs pistes audio. Et vous voulez passer rapidement, facilement et efficacement d'un clip à l'autre sur votre timeline. Donc typiquement, et je n'ai probablement pas déjà partagé cela, mais si vous utilisez les flèches haut et bas sur votre clavier, ou simplement mettre en surbrillance tout cela juste pour démontrer, n'est-ce pas ? Donc, si vous utilisez les flèches haut et bas de votre clavier, les têtes de lecture vont sauter du début d'un clip à la fin de ce même clip. Si j'appuie à nouveau la flèche vers le bas, elle va sauter au début du clip suivant, à la fin du même clip. début du clip suivant s'est terminé le même clip. Donc en bas, en bas, en haut, en haut, en haut, en haut. Donc, je saute rapidement et efficacement entre les clips de ma chronologie, n'est-ce pas ? C' est une fonctionnalité pratique lorsque vous entrez dans de grands projets. Cependant, la raison pour laquelle il saute entre les clips du début de l'un à la fin de l'autre. Et c'est le cas si chaque clip que j'ai dans ma chronologie est parce que j'ai sélectionné le ciblage des pistes pour toutes les pistes vidéo et toutes les pistes audio. Regardez ce qui se passe lorsque je dis à Premiere Pro de cibler uniquement les v1 et A1. Donc je vais juste éteindre tout ça. Rappelez-vous, l'application de correctifs source, rien à voir avec cela. Complètement séparé. Je dis à Premiere Pro juste de se concentrer sur v1 et A1 C, Vous remarquerez maintenant que lorsque j'appuie sur les flèches haut et bas de mon clavier, Premiere Pro ne fera que sauter la tête de lecture sur les clips de la chronologie que je cible spécifiquement par ici. Donc j'ai V1 A1 ciblé. Donc, quand j'ai frappé la flèche vers le haut, il saute maintenant au clip qui est sur V1 A1 et à nouveau V1 A1. Mais qu'est-ce que c'est ? Il ignore désormais tous ces clips car ils ne sont pas sur V1 A1, sorte que ces clips ne sont pas ciblés. Donc je vais juste rebondir et le montrer une fois de plus. Donc, ce clip ici est sur V1 A1 et V1 A1. Mais il a été ignoré tous ces clips au milieu parce qu'ils ne sont pas ciblés. Et puis il va sauter à ceux-ci par ici. C' est donc une deuxième fonction de ciblage des pistes dans Premier Pro. C' est spécifiquement lié au goto. Ensuite, passez à la modification précédente. Et le premier que nous vous avons montré, qui est copier-coller. Il y a, il y en a un autre appelé frame matching. Mais on ne va pas y aller. C' est un niveau plus intermédiaire. Mais oui, c'est essentiellement un ciblage de piste. J' espère donc que cela clarifie ce que le ciblage de piste est. Et vous pouvez les activer et les désactiver, et espérons que vous n'êtes plus confus entre les différences entre le ciblage de piste et l'application de correctifs source. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, je vous verrai dans le prochain tutoriel. 15. Principes de base : The J Cut et L Cut: Bienvenue à la coupe J. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment effectuer une coupe Jacob ou L très simple sur vos vidéos pour rendre vos vidéos plus fluides et passer d'une scène à l' autre pour faciliter la transition de votre audience vers un transition hors d'une scène. Donc, je vais vous expliquer cela plus en détail au fur et à mesure que nous continuons avec le tutoriel. Mais la coupe L est essentiellement le contraire, ce que je vais vous montrer dans une seconde. Mais essentiellement un peu de coupes GI de fond et de coupes L sont utilisées tout le temps dans les films et les vlogs. Ils utilisaient partout à la fois. Je te le montre, tu vas le voir dans presque tous les films que tu regardes. Il est commun avec les changements dans les scènes, avec le dialogue et les choses de cette nature de faire passer une conversation l' écran d'une personne à l'autre. Et je vais te montrer comment le faire. Et la raison pour laquelle il est appelé une coupe j ou une LCA, est à cause de la façon dont il apparaît sur la ligne de montage. Donc, dans cet exemple ici, j'ai réellement changé les clips pour les couper pour le rendre plus facile de voir le CEJ. Donc nous avons ici deux clips ici, une chronologie avec de la musique de fond. Et vous verrez ici que nous avons eu notre premier clip et notre deuxième clip avec l'audio est coupé pour lui donner un look J très distinct. Et ce que ça veut dire, c'est que pendant que tu regardes ça, ces deux clips, et je vais couper la musique en sourdine. Lui, juste pour le rendre plus simple de voir ce que vous dites, c'est qu' regardant ces deux clips, enregardant ces deux clips, vous entendez l'audio du second clip avant de voir les visuels du second clip, et j'aide le public pour passer à la scène suivante. Je vais te montrer. Oui. C' est donc très subtil, mais essentiellement pendant environ trois secondes ou deux secondes, vous entendez la deuxième scène avant de voir la seconde fois saine d'esprit. Oui. Donc c'est une coupe j et je vais vous montrer comment faire une coupe j en juste une seconde, et la coupe L est juste le contraire. Mais avec la musique que j'ai utilisée ici, j'ai vraiment aidé à ramener la coupe GI pour mettre l'accent sur l'accumulation et permettre au public de passer à la deuxième scène. Donc nous avons l'accumulation de musique, puis nous avons l'audio du second clip, et puis les visuels apparaissent. Donc c'est le L, c'est la coupe J. Et la coupe en L est juste le contraire. Essentiellement, nous avons l'audio du premier clip, ce qui aide un peu le public à sortir de la même chose. Et cela continue dans le deuxième clip. Donc je vais jouer ça. Et c'est, donc c'est un exemple de non-coupure. C' est donc une belle transition en douceur pour la fin de cette vidéo en utilisant une très belle coupe en L. Et comme vous pouvez le voir, nous avons eu l'audio qui continue. Eh bien et vraiment après des visuels pour le premier clip. Donc c'est un wapiti. Donc je vais vous montrer comment faire les deux dans cette vidéo. Et donc je vais vous donner un exemple très simple en utilisant deux clips différents. J' en ai un ici pour la plongée avec tuba et un ici où mes copines dansent sous la pluie. n'y a donc rien de mal à une coupe droite où on coupe très proprement d'une scène à l'autre. Mais parfois, si vous, surtout si vous faites des vidéos de voyage, il est agréable d'avoir des clips qui fonctionnent ensemble et de passer d'une scène à l'autre sans cette coupe dure. Par exemple, il s'agit d'une coupe dure allant de la plongée en apnée à la pluie. Je vais te montrer comment faire la coupe J et Neil. Eh bien, vous devez faire ce que j'aime faire de différentes façons que vous pouvez faire ça. Vous pouvez, d'abord et avant tout, vous pouvez verrouiller. Donc nous avons deux clips ici, et il y a un cadenas par ici. Et ce que nous pouvons faire est d'abord, nous pouvons soit verrouiller la vidéo, Elia va verrouiller la couche audio, puis déplacer l'autre, désolé, verrouiller la couche vidéo d'abord. Et puis je vais prendre mon outil d'édition ou le raccourci N pour Novembre et le clavier. Donc je vais prendre cet outil et ensuite je vais descendre à la deuxième piste audio. Et je vais juste changer. Maintenant, je peux le changer d'une façon ou d'une autre. Si je veux créer une coupe en J, je suis déplacé vers la gauche. Si je veux faire une coupe en L, je déplace l'audio vers la droite. Ou vous pouvez le faire avec la couche vidéo. Nous pouvons verrouiller la, la couche audio et nous pouvons simplement déplacer la couche vidéo. En tant que tel. Nous pouvons aller à gauche ou aller à droite. C' est à vous de décider. Et rejouons ça. Donc maintenant, nous avons une coupe de j ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette IG distincte là-bas. Et si je déverrouille le calque et que je le rejoue. Comme vous pouvez le voir, nous avons la pluie. On peut entendre la pluie avant de voir les visuels, mais alors c'est assez dur, n'est-ce pas ? Donc, ce que j'aimerais faire est d'incorporer une belle transition là pour que les transitions de pluie beaucoup plus agréable. Donc, je passe au panneau Effets et je pourrais utiliser une puissance constante, par exemple. Et je ne suis pas juste laissé tomber ça par le haut. Donc une fois de plus. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous faites une coupe j. Et si vous voulez faire une coupe en L, une fois de plus, vous déplacez simplement la piste vidéo ou la piste audio dans la direction opposée pour obtenir une belle coupe en L. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous faites des coupes J et L. Je recommande que vous jouiez avec cela. C' est très facile à utiliser. Et la prochaine fois que vous regardez un film, voyez si vous pouvez voir les coupes IG et les anciennes coupes utilisées. Et vous serez surpris que plus fréquent que ce que vous pensez. Sinon, si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 16. Principes de base : Appliquer des transitions simples entre les Fundamentals- des Fundamentals- de base: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment appliquer des transitions simples entre vos clips dans votre projet ici dans Premier Pro. Et j'ai devant vous quelques clips que j'ai déposés sur la chronologie auxquels vous pouvez accéder dans les fichiers d'exercices pour ce projet, pour ce cours. Et j'ai vu que quelques clips de drone ici, juste ici sur la chronologie. Donc, avant de vous montrer certaines de mes transitions simples préférées dans cette vidéo, je veux vous montrer une transition souvent sous-estimée à mon avis, et c'est la coupe simple ou droite. Donc essentiellement, j'ai tous ces clips ici sur la chronologie. Et en rejouant ça, vous verrez que je suis juste en train de couper directement d'un coup à l'autre. Et c'est donc juste une coupe droite normale, une coupe simple normale. Et vous pouvez donc totalement vous en sortir avec la création de projets où vous n' utilisez aucune transition fantaisie et où vous utilisez simplement une coupe droite d'une scène à l'autre. Si souvent sous-estimé, mais cela permet de garder vos projets relativement propres et rationalisés et non moins distrayant lorsque les gens regardent vos vidéos. Mais regardons quelques autres transitions que vous pouvez utiliser dans notre panneau d'effets ici sur le côté gauche. Donc, si vous ne voyez pas qu'ils vont juste en haut ici où il est dit fenêtre et ensuite descendre deux effets. S' assure qu'il y a un peu les cochez. Si vous ne le voyez toujours pas, cliquez sur les deux flèches ici, puis descendez à Effets et assurez-vous que cette option est sélectionnée. Donc vous verrez ça sur le côté gauche. Alors gardez ça à l'esprit pour le moment. Je veux vous montrer rapidement le moyen le plus rapide d' appliquer les transitions par défaut dans Premier Pro. Donc, si vous passez entre deux de vos clips ici sur la timeline et cliquez avec le bouton droit pour voir ce qu'il dit, appliquez des transitions par défaut. Si vous cliquez dessus, Premiere Pro appliquera automatiquement les transitions par défaut entre vos deux éléments. Et dans ce cas, si vous cliquez dessus, nous avons la croix dissoudre qui a été appliquée ici à la partie vidéo et à la partie audio. On a une puissance constante. D' accord ? Donc ce sont les transitions par défaut que vous pouvez changer, que je vais vous montrer comment changer en seulement une seconde. Donc, cela vous évite juste d'aller à chacun de vos clips, puis, vous savez, en faisant glisser manuellement sur les transitions, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris appliquer, transitions par défaut, clic droit appliquer, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, je vais juste appuyer sur control zed ou commandes ou pour annuler sur un Mac. Très bien, c'est ainsi que vous appliquez les transitions par défaut dans Premier Pro. Maintenant, si nous voulons ajouter nos transitions manuellement, nous allons juste sur le panneau des effets ici à gauche. Et vous verrez qu'il y a des transitions audio ici et des transitions vidéo ici. Donc, deux dossiers pour l'audio et la vidéo. Maintenant, nous pouvons cliquer sur la petite flèche ici et voir quelles sont nos options sont fondu croisé. A l'intérieur, nous avons trois options. Par défaut, Premiere Pro est livré avec trois transitions audio, gain constant, puissance constante et fondu exponentiel. Je vais vous expliquer ce que ça veut dire en une seconde. Nous avons donc trois options. Et puis pour les transitions vidéo, nous avons beaucoup plus d'options. Donc je vais vous laisser passer et jouer avec les différentes options. Mais pour être honnête avec vous, celles, les transitions les plus agréables, même lorsque vous regardez des documentaires sur Netflix ou n'importe où. Les transitions généralement utilisées. Les transitions les plus simples, donc un zoom et essuyer et diapositives. Je veux dire, si vous vous souvenez de Star Wars, du film, l'éditeur était célèbre pour avoir mis des lingettes radio et des lingettes d'horloge et ainsi de suite. Mais je ne vous suggère pas de le faire, mais vous pouvez jouer avec des lingettes et des diapositives si vous le souhaitez. Mais je n'utilise pas ces transitions moi-même. J' aime utiliser si on va se dissoudre. Donc tout ce que je fais c'est de se dissoudre, comme vous l'avez déjà vu avant. Nous appliquons cela comme une transition par défaut avant entre ces deux clips. Si je joue ça, c'est notre croix qui se dissout juste là. Comme vous le verrez ici, il y a une petite boîte bleue autour de cross dissolve, qui signifie que cette transition est la transition par défaut. Nous devons aussi noir et plonger au blanc, qui sont deux de mes autres préférées que j'aime utiliser. Donc, si vous cliquez sur DIP en noir et faites glisser cela jusqu'à entre ces deux clips ici. Et rejouez ça. Vous verrez que le, vous verrez que dans le premier clip, il va disparaître en noir. Et puis le deuxième clip apparaîtra. Donc, il va d'abord plonger au noir avant de passer dans le clip suivant. Et c'est une très belle transition. J' aime bien celui-là. Et si vous faites attention aux documentaires à la télévision, vous remarquerez que parfois l'éditeur utilisera dip au noir lors de l'application des transitions. Trempez à pourquoi il est également utilisé. C' est une belle transition propre que j'aime utiliser. Et vous pouvez en fait tout simplement prendre n'importe quelle transition et appliquée au-dessus d'une transition précédente et elle remplacera automatiquement cette transition. Donc encore une fois, si nous lisons ceci, vous verrez qu'il sera trempé en blanc d'abord avant de passer dans le clip suivant. Donc, si je veux, je peux changer la transition par défaut de dissoudre croisé noir simplement en cliquant avec le bouton droit dessus et voir où il est dit défini sélectionné comme transition par défaut. Je peux cliquer dessus. Et la petite boîte bleue va maintenant passer de la croix dissoudre vers le bas pour plonger au noir. Donc, quand je, si je supprime la transition, que vous pouvez facilement supprimer vous transitions en cliquant sur eux et en appuyant sur supprimer. En cliquant ici, supprimez et supprimez. Si je fais maintenant un clic droit, appliquez des transitions par défaut. Maintenant, dip to black est la nouvelle transition par défaut pour les transitions vidéo. Ok, donc encore une fois, je vais prendre la croix dissoudre, faire glisser ça entre ces deux clips ici. Et si je veux, je peux cliquer sur cette transition, appuyer sur Contrôle C ou Commande C sur votre clavier. Et je peux aller à la prochaine coupe entre les deux clips et appuyer sur Contrôle V ou la commande V pour le coller. C' est donc un moyen rapide et facile de copier et de coller. Les transitions entre vos clips utilisent simplement le contrôle C pour copier sur votre clavier ou la commande C, puis se déplacer et appuyer sur la commande V ou le contrôle V pour le coller, n'est-ce pas ? Donc, c'est aussi très rapide et facile moyen. Et encore une fois, si je veux supprimer des transitions, il suffit de cliquer et de les supprimer en tant que telles. Si je veux, je peux aussi faire les transitions plus longues. Donc, comme vous pouvez le voir, si je rejoue ça, c'est une transition assez courte là qui se croisent entre ces deux clips. Si je double-clique sur cette transition, cette boîte de durée apparaît, pour que je puisse changer le temps ici pour rendre cette transition plus longue. Ou je peux zoomer sur ma chronologie en cliquant ici sur cette barre, faisant glisser vers la gauche pour effectuer un zoom avant. Et le crochet changera sur mon curseur. Pour que je puisse prolonger cette période pour que cette transition ait lieu sur une plus longue période. Donc si je rejoue ça maintenant, vous verrez que cette croix se dissoudre prend beaucoup plus de temps pour passer dans le clip suivant. Donc encore une fois, je peux le raccourcir pour le rendre court, plus court. Ou encore, je peux étendre ça. C' est ainsi que vous modifiez la durée de vos transitions entre les clips. Et la dernière chose que je veux parler de certaines des transitions audio. Ainsi, comme mentionné précédemment, si nous revenons aux transitions audio sur le côté gauche, nous avons trois options, gain constant, puissance constante et fondu exponentiel. Maintenant, essentiellement, avec un gain constant, le volume audio s'estompe à une vitesse constante. C' est donc un changement linéaire. Donc, si nous, par exemple, il suffit de faire glisser ceci, nous allons cliquer dessus et faire glisser ceci dessus. Donc, cela a plus de sens pour vous. Et faites-le glisser entre ces deux clips ici sur la timeline, nous avons maintenant une transition de gain constante sur ces deux clips audio. Si vous regardez ici, il y a une petite vignette qui représente ce qui se passe dans la transition entre ces deux clips. Le volume réel du second élément augmente à un rythme constant, tandis que le volume du premier élément diminue à un rythme constant. Donc, d'ici à ici, il y a un changement constant. Et sur le premier clip est en train de changer d'ici en bas, jusqu'à 0 à un taux constant, si nous décidons d'utiliser une puissance constante ou un fondu exponentiel. Ce sont, ces deux transitions ont à peu près les mêmes. Ils utilisent une fonction logarithmique ou un changement exponentiel de volume. Si vous cliquez et faites glisser, montrez ce que je veux dire, et je vais le faire glisser vers l'audio. Donc une puissance constante, si on clique dessus, c' est plus ou moins un fondu exponentiel. Donc, vous verrez ici qu'il y a un énorme changement dans le volume du second clip. Et puis il se stabilise là où il n'y a pas beaucoup de changement. Et puis sur le premier clip, le volume, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas beaucoup de changement, mais il tombe très rapidement. Donc je vais vous laisser jouer avec ces deux-là, puissance constante et fondu exponentielle. Par défaut, la puissance constante est définie comme la transition par défaut dans Premier Pro, mais encore une fois, vous pouvez passer à un fondu exponentiel. C' est ainsi que vous utilisez des transitions simples dans Premier Pro. Et comme mentionné, il y a une simple coupure entre deux clips est généralement la transition la plus sous-estimée, que vous pouvez vraiment sortir avec dans vos projets. Et vos projets auront l'air vraiment lisse et professionnel. Sinon, la croix dissoudre le dip 2y et plonger au noir. Et puis la puissance constante pour les transitions audio est généralement tout ce dont vous avez besoin pour faire de très belles vidéos de haute qualité dans Premier Pro pour espérer que cela a été utile. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 17. Principes de base : utiliser les modes de mélange: Donc, tous les petits clips que vous avez vus dans l'introduction, il n'y a que différents exemples de différents types de modes de fusion que j'ai utilisés dans Premiere Pro. Je vais donc vous montrer comment ajouter un effet stylistique vraiment cool à vos vidéos, les rendre un peu plus intéressantes dans Premiere Pro, en utilisant ces différents modes de fusion. Donc je vais y entrer maintenant, nous avons quelques petits clips ici sur la chronologie. Et on a du texte en haut de la vidéo. Et tout ce que nous faisons avec le mode de fusion, c'est que nous disons à Premiere Pro comment nous voulons que ces différents éléments interagissent les uns avec les autres. Donc si vous regardez ma chronologie ici, j'ai du texte en haut de ce clip vidéo. Donc, un mode de fusion ne fait que dire à Premiere Pro que je veux que le texte interagisse avec la vidéo d'une certaine manière. Je vais te montrer comment faire ça dans une seconde. Le prochain petit clip ici nous avons le même texte au-dessus d'un clip vidéo différent de ma petite amie là-bas. Et il interagit différemment, encore une fois, un mode de fusion différent. Et le prochain que je vais vous montrer, c'est le grain du film. Donc nous avons du grain de film sur le dessus de ce clip vidéo. C' est le grain du film qui interagit avec le clip en dessous. Et puis nous avons l'exemple suivant ici où nous avons deux clips vidéo empilés l'un sur l'autre. Et j'utilise un mode de fusion pour demander à Premiere Pro d'interagir avec ces deux clips d'une certaine manière. Et la dernière que je vais vous montrer est l'effet de fuite de lumière. Donc si nous devions juste rendre celui-là invisible, vous verrez à quoi ressemble la fuite de lumière tout seul. Et je peux vous donner accès à des téléchargements gratuits pour les fuites de lumière après cette vidéo ou dans la section des ressources. Donc, vous pouvez jouer avec ça vous-même. Donc si on réallume ça, je vais vous montrer comment faire une fuite de lumière vraiment cool. Ok, donc revenons au début maintenant si nous n'utilisons aucun mode de fusion, alors nous aurons tout simplement du texte sur la vidéo, ce qui est très bien. Mais vous voudrez peut-être jouer avec les modes de fusion parce que parfois cela peut rendre votre vidéo un peu plus stylistique et intéressante. Par exemple, si je clique sur ce texte, posez ici, allez dans les contrôles d'effet. Ensuite, descendez à l'endroit où il est dit opacité, puis mode de fusion. C' est là que nous changeons le mode de fusion. Nous allons parler dans ce tutoriel. Donc nous avons frappé la liste déroulante là-bas. Nous avons toutes ces différentes options ici. Et ils sont tous organisés dans différentes catégories, non ? Donc, ne va pas entrer dans les détails, mais je suggère de jouer avec ces différents modes de fusion et juste de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous, non ? Mais dans ce tutoriel, je vais vous donner quelques exemples. Donc je vais cliquer sur Normal. Et donc il n'y a pas de mélange appliqué. Donc, il n'y a rien de mal à avoir juste du texte brut au-dessus de la vidéo. Mais le problème, c'est qu'ils n'interagissent pas et qu'ils ont l'air d'être isolés. Et je ne sais pas. Je pense juste que ça semble mieux quand vous avez le texte et la vidéo interagissent d'une manière ou d'une autre. Donc si on joue ça, il n'y a pas de mélange appliqué, mais on doit appliquer un mélange. Assurez-vous donc que chaque fois que vous appliquez un mode de fusion, assurez-vous de l'appliquer aux clips supérieurs, n'est-ce pas ? Que ce soit le calque de texte supérieur ou le clip vidéo supérieur, si vous l'appliquez aux clips inférieurs, cela ne fonctionnera pas. Donc, vous êtes en mode de fusion fonctionne toujours de haut en bas, pas de bas en haut, si cela a du sens. Assurez-vous donc d'abord de cliquer sur le clip supérieur. Ensuite, accédez à Contrôles d'effet. Descendez en mode fusion, appuyez sur la liste déroulante, et nous avions sélectionné, je pense que nous avons sélectionné la superposition, non ? Vous pouvez donc sélectionner différentes options comme la lumière douce et la lumière dure, non ? Ce qui nous ramène là où nous étions. Et tu as l'idée. Brûlure linéaire, non ? Si on joue ça, a l'air sympa, n'est-ce pas ? J'aime ça. Maintenant, j'aime aussi jouer avec l'opacité du clip inférieur. Donc, si je clique sur le clip du bas, puis aller à Effet Controls, allez à Opacité. À l'origine, c'était 100 pour cent. Si je joue ça, ne vois rien, non ? Mais si je baisse l'opacité pour rendre ce clip inférieur plus sombre que ce texte devient plus important. Donc, vraiment la, l'efficacité de votre mélange se résume vraiment à ce mode de fusion utiliser sélectionner et à quelle capacité vous choisissez également. Donc, je suggère de jouer avec le mode de fusion et le curseur d'opacité pour obtenir un joli petit point doux là-bas, non ? C' est donc un processus purement créatif. Donc si je joue ça, c'est plutôt sympa. Donc, vous pouvez voir un peu d'une silhouette. Il y a des gens qui s'entraînent en arrière-plan. Et le texte est beau et clair. Et si je clique sur le texte, j'utilise la gravure linéaire. Ok, c'est passer à l'exemple suivant. Donc, j'utilise essentiellement le même texte, mais j'utilise juste un mode de fusion différent. Cliquez donc sur le calque de texte. Montez à Effet Contrôles aller à soustraire, désolé, cliquez sur ce menu déroulant. Et dans ce cas, j'utilise soustraire. Donc, cette catégorie de modes de fusion s'appelle la catégorie Différence. Donc, si vous cliquez sur la différence là-bas, il faudra la différence entre les deux clips. Encore une fois, vous pouvez jouer avec cela. On passera à la suivante. Donc celui-ci est un peu différent. J' utilise donc du grain de film dans cet exemple, dont je parle dans une autre vidéo. Mais je vais vous montrer ce qu'est le grain de film. Donc, je vais juste éteindre le calque d'arrière-plan. En fait, je vais activer le calque d'arrière-plan. Je cliquerai sur le grain du film, puis je mettrai l'opacité à 100 %. C' est donc à quoi ressemble le grain du film sans aucun ajustement. s'agit donc d'un calque vidéo, plutôt d'un clip vidéo, où vous pouvez ajouter un peu d'aspect vintage à vos clips vidéo. Si vous filmez un peu de sa vidéo de nostalgie, vous savez que vous voulez ajouter un peu d'effet vintage à ce grain de film est une très bonne façon de le faire. Bien sûr, il y a, vous savez, vous ne pouvez pas vraiment voir le clip en dessous. Nous devons donc cliquer sur ce grain de film et nous devons ajuster le mode de mélange ou le curseur d'opacité pour celui-ci. Donc si vous laissez tomber l'opacité, alors vous commencerez à voir le clip sous le grain du film, non ? Donc typiquement, j'aime régler l'opacité autour de 30 à 50 pour cent, n'est-ce pas ? Vous verrez ici que nous le rapprocherons de 100 pour cent, vous verrez. C' est un peu trop dur, mais c'est mon opinion personnelle. Tu as un jeu avec ça toi-même. Il y a en fait du grain de film que vous pouvez télécharger dans ce cours. C' est exactement celui que vous pouvez télécharger dans ce cours dans la section des ressources. Je vais juste laisser tomber ça et tu peux jouer avec ça toi-même. Donc ça a l'air un peu mieux. D' accord ? C' est donc un exemple de mélange de grain de film dans vos clips pour leur donner un joli look vintage. Passons à l'exemple suivant. Ok, donc on a deux clips ici. Et donc si je rende le haut invisible, la couche supérieure invisible. Donc tu ne vois que le clip du bas ici, non ? Et nous avons un clip sur le dessus que j'ai laissé sur le dessus, ce qui est juste des gens qui courent, non ? Donc ce que je veux faire, c'est que je veux mélanger ces deux clips ensemble. Alors je vais au clip supérieur et ensuite je passe à Effect Controls, opacité Dan. Maintenant, à l'origine, qui a été réglé sur un mode de fusion à 100 pour cent que j'ai défini à l'écran. Donc, l'écran est un autre type de mode de fusion que j'aime utiliser. C' est celui qui les sauve. Donc vous avez ces deux catégories ici, c'est-à-dire, c' est la catégorie soustractive. C' est la catégorie additive, non ? C' est la catégorie complexe, la catégorie différence, et la catégorie HSL ici, non ? Mais comme je l'ai déjà dit, passez à travers, jouez avec eux. Donc si on va alléger par ce dos, non ? Donc ça a l'air plutôt bon. Mais mon préféré, cliquez dessus, retournez à l'écran. Donc j'aime bien celui-là. Et puis ce que je fais, comme je l'ai déjà dit, c'est que j'ajuste le mode de fusion et ensuite j'ajuste l'opacité aussi. Ajustez toujours le clip supérieur. Rappelez-vous, alors cliquez sur le clip supérieur, réglez le mode de fusion à l'écran, puis nous allons revenir un peu sur cette opacité. Maintenant, pour moi, c'est purement stylistique. J' ai le sujet principal, ma petite amie, il s'est formé dans le clip et je veux l'effet de l'entraînement des gens en arrière-plan, Connor la traverse, si ça a du sens. Droit ? Donc, et j'ai évidemment manipulé le curseur d'opacité, donc ce n'est pas un 100 pour cent parce que c'est super brillant. Vous pouvez à peine voir le sujet principal. Alors ramenez cette opacité à environ 20 pour cent. Ils ont raison, environ 20 pour cent, 23 pour cent de tarte. Et vous voyez que nous avons des gens qui la traversent en arrière-plan en utilisant le mode de fusion de l'écran. La dernière que je veux vous montrer est la fuite de lumière. Maintenant, cette fuite de lumière que vous pourrez télécharger dans la section ressources du cours. Et tu prends juste la fuite de lumière et je vais la réinitialiser. Donc, c'est à quoi ressemble la lumière tard. D' accord. Donc juste un peu fuit dans son joli petit effet. Vous verrez cela dans beaucoup de vidéos en attente. Et c'est à ça que ça ressemble sans aucun mélange appliqué. Et puis en dessous, on a des gens qui s'entraînent ici à l'unité 2007. Et je veux mélanger ces deux-là ensemble. Donc, nous cliquons sur la fuite de lumière Ici, nous passons à Effect Controls, descendons en mode fusion. Et encore une fois, nous pouvons soit ajuster l'opacité ou nous pouvons simplement sélectionner le mode de fusion ou n'importe quelle combinaison d'un mode de fusion et d'opacité ensemble. Donc ça fait un jeu. Donc on a l'écran. Et puis si on joue ça. Donc ça a l'air assez bien, mais j'aime garder les choses assez subtiles. Donc, je pourrais juste cliquer dessus et ensuite laisser tomber l'opacité aussi. Donc j'aime laisser tomber ça pour dire 40. Et rejouons ça. Donc nous avons une belle petite fuite de lumière là-bas. Et ça se fond bien avec notre vidéo. Et encore une fois, nous pouvons simplement jouer avec les modes de fusion. Alors qu'est-ce qu'on a d'autre ? On a une brûlure linéaire qui a un jeu avec ça. Ok, donc de toute façon, je vais te laisser jouer avec ça. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Il s'agit d'une introduction absolue à l'utilisation des modes de fusion dans Premiere Pro, et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 18. Principes de base : Comprendre les panneaux de travail: Je vais donc entrer un peu plus en détail sur compréhension de la mise en page de l'espace de travail dans Premier Pro. J' en ai déjà parlé dans les vidéos précédentes, mais je reçois toujours des questions de la part des étudiants sur certains des détails plus petits de la mise en page de l'espace de travail dans Premier Pro et sur la façon dont certains des détails plus petits entrent en jeu. Donc, je vais entrer dans ces détails dans ce tutoriel. Donc, tout d'abord, comme vous le savez déjà, nous avons quatre panneaux principaux et Premier Pro. Donc nous avons une boîte de moniteur source ici. Nous avons une boîte de moniteur de programme ici, fenêtre Timeline, et notre fenêtre de projet ici. Et quand vous cliquez sur ces fenêtres, vous verrez qu'une boîte bleue entoure cette fenêtre ici, là-bas, et en bas. Maintenant, ce que vous pouvez faire, et comme je l'ai déjà fait allusion, c'est que vous pouvez cliquer sur n'importe lequel de ces panneaux. Et vous pouvez maintenir votre souris, cliquez sur le bouton de votre souris vers le bas et faites-les glisser quand vous voulez autour de Premier Pro et le déplacer ailleurs. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez déplacer la boîte du moniteur de programme ailleurs. Vous pouvez également déplacer des contrôles d'effet, par exemple, vous pouvez cliquer et faire glisser cela ici. Et nous sommes en surbrillance violet, vous pouvez le relâcher et il apparaîtra ici. Je peux déplacer les métadonnées d'ici vers le bas ici. Je peux déplacer la table de mixage audio ici aussi. Et donc je peux facilement déplacer les choses. Donc si je veux, je peux déplacer la fenêtre de la chronologie. Donc tu as l'idée, d'accord. Mais parfois, ce qui arrive, c'est que les étudiants vont bouger quelque chose par accident. Et ils passeront éternellement à essayer de retourner là où ils étaient. Et vous pourriez cliquer sur la fenêtre de la chronologie et la déplacer ici et aller, Oh non, que dois-je faire ? Je ne veux pas qu'elle soit là. Je veux essayer de le ramener ici. Et vous essayez de le faire et vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas vraiment le faire et vous essayez de cliquer et de le déplacer ici et que c'est un peu plus de Huni, savoir ce qui se passe ou du fromage. Je l'ai fait, j'ai vraiment fait un gâchis de ça. Que dois-je faire ? Et donc tout ce que vous devez faire est de cliquer sur la fenêtre, aller dans les espaces de travail et aller à réinitialiser pour enregistrer la mise en page. Et de la magie. Premiere Pro restaure tout comme il était. Donc, je considère les espaces de travail de fenêtre et réinitialiser pour enregistrer la mise en page comme presque comme une sortie de prison carte gratuite. S' il ferme quelque chose par accident. Comme par exemple, si vous savez, je vais juste entrer dans ce détail maintenant. L' un de ces petits panneaux a comme un petit menu de hamburger, non ? Donc, si vous cliquez et le panneau fermé et vous fermez un tas de panneaux par accident. Et vous pouvez fermer la boîte du moniteur source par accident, vous pouvez fermer la boîte du moniteur du programme par accident. Vous pourriez tout fermer par accident au point où vous avez pratiquement rien sur votre pro perméé. Ensuite, vous pouvez aller dans les espaces de travail de fenêtre, réinitialiser pour enregistrer la mise en page. Et tout remonte à ce que c'était. C' est donc un petit moyen parfait de revenir en arrière et de tout restaurer. Une autre question que j'ai reçue est, vous savez, comment puis-je minimiser le panneau une fois que je l'ai maximisé. Parfois, un étudiant peut aller dans un panneau et, par accident, ils le maximisent. Et ils sont comme, oh, c'est génial, mais comment puis-je revenir à comment puis-je minimiser cette fenêtre ? Et j'ai fait cette erreur il y a 5 ans quand j'ai commencé. Et cela arrive à, vous pouvez ouvrir le panneau de projet, le maximiser. Ainsi, le moyen le plus simple de maximiser ou de minimiser un panneau est d'appuyer sur la touche tilde de votre clavier. Mais rappelez-vous, cela ne fera que maximiser le panneau que vous avez sélectionné. Donc, si j'ai sélectionné le panneau Source, par exemple, avait cette petite boîte bleue autour, si j'appuie sur la touche tilde, cela maximisera le panneau Source. Appuyez à nouveau sur la touche tilde, cela minimisera ce panneau particulier. Si je crée une séquence, désolé, si j'ai ouvert une séquence et que je veux maximiser le programme, c'est une boîte. Je clique sur le programme voulu boîte, appuyez sur la touche tilde. Je peux le frotter, non ? Et puis je peux appuyer à nouveau sur la touche tilde pour le minimiser. Donc, j'utilise généralement l'option maximiser et minimiser si je veux dire mon, à quoi ressemblera mon projet avant de l'exporter. Et une autre fonctionnalité vraiment intéressante de Premiere Pro est que vous pouvez réellement enregistrer une mise en page Workspace. Donc, si vous avez plusieurs personnes qui travaillent en quelque sorte dans votre ordinateur portable via le même logiciel Premiere Pro. Ou même si vous avez une mise en page préférée que vous aimez, vous pouvez réellement aller à la fenêtre doit espaces de travail et cliquez ici où il est dit enregistrer un nouvel espace de travail, cliquez dessus et vous pouvez créer un nouvel espace de travail. Donc, par exemple, pour moi, j'ai mon propre espace de travail, l'espace de travail de Brad. C' est donc une autre façon vraiment cool d'économiser un espace de travail dans Premier Pro. Il peut également être très difficile de trouver quelque chose dans Premier Pro si vous n'êtes pas familier avec son fonctionnement. Donc, si par exemple, ici, nous allons à la fenêtre du projet. Parfois, si vous ne trouvez pas ce que vous cherchez, par exemple, si vous cherchez des effets, vous pouvez regarder en bas et partir, eh bien, ce n'est pas ici. J' aurai des bibliothèques de navigateur multimédia, des infos. Oh, attends une minute. Il est là. Ce que fait Premiere Pro, c'est qu'il cache généralement tous les autres panneaux à l'intérieur des deux flèches. Donc, si vous ne pouvez pas voir ce que vous cherchez à un premier aperçu, il se cache probablement à l'intérieur des deux flèches qui font apparaître un menu séparé. Et donc vous verrez tout en haut ici quand vous cliquez dessus. Sinon, vous cliquez sur les deux flèches ici et vous pouvez cliquer sur les effets, et cela va l'ouvrir ici. Ainsi aussi, vous pouvez déplacer ces panneaux autour. Donc, si vous cliquez et maintenez la souris enfoncée, vous pouvez en quelque sorte les faire glisser autour. Bref, tu joues comme ça. Si vous n'utilisez pas de panneaux et c'est un autre concept aussi, est que vous devriez vraiment tout fermer en ne pas utiliser et Premier Pro parce qu'il obtient Conda, très, il devient bruyant et il semble très compliqué et il peut exécuter un un peu lent. Quand vous avez tous ces panneaux ouverts que vous n'utilisez pas vraiment. Par exemple, la fenêtre du projet ici. Je l'utilise, non ? Mais Media Browser, je ne sais pas pourquoi je l'utilise toujours, donc je vais cliquer dessus. Cliquez sur le petit menu hamburger, cliquez sur Fermer les bibliothèques du panneau. Je l'utilise rarement. Cliquez sur le menu hamburger, fermez le panneau Info. Effets rapprochés. Je l'ai utilisé. Marqueurs. Je l'utilise, mais si vous êtes un débutant absolu, vous ne pouvez pas l'utiliser. Tu peux juste fermer ça pour l'instant l'histoire. Je l'utilise parfois, mais pour la plupart des débutants, vous probablement pas. Je vous encourage donc à passer par là et à fermer les panneaux que vous n'utilisez pas. Donc, ça rend les choses plus faciles. Et comme vous pouvez le voir, ces deux flèches ici ont disparu ici et la boîte du moniteur source, nous avons des contrôles d'effet que vous utiliserez pour la plupart le mixeur de clip audio, vous ne l'utiliserez probablement pas, à moins pas la plupart du temps. Fermer le panneau, métadonnées. Fermer le panneau, non ? Donc vous avez deux panneaux ici et vous pouvez les changer si vous le souhaitez. Juste comme ça, il suffit de cliquer longuement et de les déplacer en tant que tel. Et une autre chose courante que font les étudiants est qu'ils ferment la séquence par accident et essayent de la récupérer, pensant qu'ils ont été supprimés la séquence. Donc, par exemple, nous avons un drone à notre séquence ici. Parfois, les étudiants vont le fermer, penser qu'ils l'ont supprimé et paniquer et m'envoyer un e-mail. Donc, en général, vous devrez simplement rouvrir la séquence à l'intérieur de votre panneau de projet ici. Et cela va rouvrir la séquence là-bas. Si nous avons besoin d'ouvrir des panneaux que vous avez déjà fermés, vous pouvez simplement aller à la fenêtre et vous pouvez cliquer ici dans la liste déroulante de tous les panneaux que vous avez fermés. Par exemple, nous avons fermé les marqueurs, nous avons fermé les métadonnées, nous avons fermé. Donc, vous avez l'idée, vous pouvez simplement cliquer sur l'un de ces panneaux pour les rouvrir. Ou vous pouvez simplement aller à réinitialiser pour enregistrer la mise en page. Ainsi aussi, haut de la page, nous avons nos espaces de travail, des panneaux ici aussi. Nous avons l'apprentissage, donc nous cliquons sur Apprentissage. Premiere Pro passe comme un mode d'apprentissage pour que vous puissiez regarder quelques tutoriels ici. Nous avons l'assemblage et l'édition. Par conséquent, si vous cliquez sur chacune de ces mises en page prédéfinies, Adobe Premiere Pro réajuste tous les panneaux en fonction de cette étape de votre flux de travail. Ainsi, lorsque vous cliquez sur l'édition, Premiere Pro ouvrira vos panneaux comme celui-ci. Lorsque vous cliquez sur Couleur. Ensuite, Premiere Pro ouvrira votre panneau de couleurs géométriques ici, et nous allons charger, vous verrez les étendues de Mettrie ici. Il s'agit donc d'une sorte de préparation de votre espace de travail pour l'aspect couleur de votre flux de travail. Et puis si vous voulez ajouter des effets, cliquez dessus, cliquez sur l'audio, cliquez sur les graphiques, cliquez sur, et il continue et continue et sur. Je n'utilise pas toujours ce menu du haut uniquement parce qu'il y a un peu de retard avec Premier Pro. Lorsque je clique pour changer d'un à l'autre, je reste généralement en mode édition et je vais juste à la fenêtre et ouvrir les panneaux dont j'ai besoin. Donc, si j'ai besoin de corriger les couleurs ou de classer les couleurs, je vais passer à la couleur métrique LA. Cliquez dessus et bang tout droit là. Prêt à faire du rock et du roll. Si j'ai besoin d'ouvrir des étendues, je peux cliquer sur l'élément de menu Fenêtre, puis descendre pour limiter les étendues d'arborescence. Cliquez dessus. Et c'est là. J'ai des lunettes luminaires et je peux simplement cliquer et déplacer ça. Et c'est là, prêt pour moi à travailler sur la couleur. Et je peux juste cliquer ici et je peux redimensionner mes fenêtres comme ça. Très, très simple à faire. Enfin, vous pouvez également effectuer des modifications de zone de dépôt à l'intérieur de certains panneaux d'espace de travail. Donc, si nous allons dans la boîte du moniteur source, comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez simplement écrire, frotter votre tête de lecture ici, sélectionner ce que vous voulez, puis le déposer directement sur votre timeline. Ou vous pouvez en fait simplement cliquer et le faire glisser sur la boîte du moniteur du programme. Et là, vous avez une petite grille. Et si vous déposez cette pièce que vous avez ombragée dans l'une de ces zones surlignées de la grille. Pro fera ce que vous lui demandez. Par exemple, si je dépose cette pièce ombragée ici où il dit insérer avant, alors il insérera cette paix avant le prochain retournement sur la timeline. Ici, il a des remplacements. Vous pouvez donc jouer avec cette méthode d'édition de zone de dépôt avec Premier Pro si vous le souhaitez. Sinon, vous pouvez simplement le déposer directement sur votre timeline comme ceci. Et la toute dernière chose que je veux mentionner est l'option Export rapide dans Premier Pro, qui est disponible si vous utilisez la version 14.6 ou supérieure, cette petite icône ici. Donc, essentiellement une fois que vous avez terminé de travailler sur votre projet ici, vous pouvez cliquer sur cette icône et il affichera un petit menu minuscule et il va essentiellement calmer trop rapidement exporter votre projet sans passer par le fichier et exporter médias, non ? C' est donc un moyen rapide d'exporter un projet. Donc je vais fermer ça. Vous pouvez donc sélectionner ici l'emplacement vers lequel vous souhaitez exporter le projet. Vous pouvez cliquer sur un préréglage pour aller avec dix AD PhD. Et le bas ici vous donnera un résumé de ce qui va être exporté. Donc, point H H.264, 1920 par 1080, et ainsi de suite et ainsi de suite. Et quand vous cliquez sur Exporter, il va juste l'exporter comme ça. Donc j'espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 19. Principes de base : utiliser des limites de titre sains (marques sûres avec sûres marques): Nous allons vous parler de l'importance d'utiliser les limites de sécurité des titres ou les marges de sécurité lorsque vous modifiez vos vidéos dans Premier Pro. Donc, si vous êtes un débutant absolu, vous avez vraiment besoin de le savoir. Et je vais vous montrer comment activer et désactiver ces petites boîtes rectangulaires et pourquoi vous devriez les utiliser lorsque vous modifiez vos vidéos. Je vais donc vous présenter rapidement ces boîtes rectangulaires sur votre écran. Donc, essentiellement, ce sont les limites de sécurité ou les marges de sécurité à l'intérieur de presque tous les logiciels de montage vidéo. Et cela signifie vraiment que lorsque vous incluez tout votre texte et toute votre action à l'intérieur de ces boîtes rectangulaires. Que lorsque vos vidéos sont regardées sur un ancien téléviseur ou même un nouvel écran de projecteur numérique, ou même certains appareils de téléphone mobile. Parce que même les nouveaux appareils de téléphone mobile, lorsque vous cliquez sur, par exemple, zoomer sur le plein écran. Il recadrera le bas et le haut du cadre. Et donc cela garantit juste que lorsque vous travaillez dans ces boîtes rectangulaires, que toutes les informations importantes sont, seront conservées et qu'elles ne seront pas coupées. Ainsi, dans Premier Pro, vous pouvez facilement activer et désactiver cela en cliquant sur l'icône de la clé ici et en descendant vers les marges de sécurité. Il est donc aussi facile que de cliquer sur des marges sûres pour l'activer et la désactiver. Maintenant, parfois, je trouve un peu distrayant de les laisser allumer si je veux voir tous les détails de mon cadre. Donc, parfois, je les éteins rapidement et j'ai un aperçu rapide de la façon dont mon projet ressemble ici. Et puis pour m'assurer que j'ai tout à l'intérieur des marges de sécurité, je les retourne sur cette note, pas celle-là. J' y allume des marges sûres. droite. Et je regarde ma scène et je m'assure que toute mon action, tous mes textes sont à l'intérieur, dans ces deux boîtes ici. Donc on a deux boîtes, non ? Nous avons notre boîte rectangulaire intérieure et notre boîte rectangulaire la plus extérieure. Donc c'est notre titre de région sûre. C' est la boîte rectangulaire à l'intérieur. Donc, tout votre texte important, tous vos tiers inférieurs. Donc, ici, c'est un tiers inférieur. Je parle de cela dans une autre vidéo et comment créer ces tiers inférieurs vraiment cool. Donc, tout votre texte devrait être à l'intérieur de cette boîte intérieure appelée title safe. Et puis la boîte extérieure est appelée action sûre. Donc, en fait, ils ne parlent que de toutes les séquences d'action. Toute l'action importante doit être encadrée à l'intérieur de cette boîte extérieure la plus rectangulaire appelée action safe. Tant que vous avez tout dans les deux boîtes rectangulaires, vous n'aurez pas de problème avec les gens qui regardent vos vidéos sur un vieux moniteur CRT comme celui-ci sur le côté gauche ici. Et en raison de l'inexactitude de ces anciens moniteurs CRT pour afficher l'image dans l'ensemble de l'écran. Je me souviens d'avoir cliqué sur un de ces boutons ici et d'avoir à réaligner l'écran de temps en temps, surtout si on était vraiment chaud, vous savez, donc il y avait le bon vieux temps, mais même avec plus récents téléviseurs 4K, par exemple, ils utilisent une technologie appelée balayage overs. Et le processus de surnumérisation, qui peut être désactivé. En fait, l'image ou la vidéo est recadrée également. Et comme je l'ai mentionné, même les téléphones par ce que les téléphones mobiles modernes ont un zoom en mode plein écran, ce qui provoque également le recadrage. Et je sais que certaines personnes en parlent, les marges de sécurité ne sont pas vraiment préoccupantes si vous faites des vidéos pour YouTube. Mais c'est toujours important et je vais vous montrer pourquoi. Je vais y retourner. Je vais vous montrer une de mes vidéos YouTube en fait. Donc, je vais juste vite Alt tab ici et coudre le fond ici nous avons comme une petite barre de progression ici. Et donc si vous imaginez, si vous n'avez pas utilisé les marges sûres et que vous mettez simplement vos textes coincés dans le coin de votre cadre, alors vous ne serez pas en mesure de voir le texte parce que vous avez , vous avez le peu de progrès ici, qui va couvrir au-dessus de tout texte que vous avez ou tout logo que vous avez peut-être lavé dans le coin, par exemple, comme vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup. Il vient d'être surveillé plus tard. C' est pourquoi vous devriez continuer à utiliser les marges de sécurité, même si vous réalisez une vidéo spécifiquement pour YouTube. Et il est également intéressant de mentionner que beaucoup de gens regardent vidéos YouTube sur des téléviseurs plus anciens. Donc vous devez garder ça à l'esprit, mais pour être honnête avec vous, parce que je fais presque toutes mes vidéos pour YouTube maintenant. En fait, je frappe un peu d'un compromis avec la zone de sécurité du texte. Je fais parfois glisser cela vers le bas à une sorte de zone de sécurité d'action de côté. ai parfois mon texte à l'intérieur la zone de sécurité de l'action parce que je sais que mes vidéos sont pour YouTube. Je sais que la barre de progression va être juste en dessous de cette ligne de fond ici. Donc, les gens vont encore pouvoir voir ce texte là-bas. Mais la plupart du temps, je garde mon texte ici quelque part à l'intérieur de la zone de sécurité du texte. Je vais vous donner un exemple pratique de l'endroit où les marges de sécurité ont été utilisées. Par exemple, cette capture d'écran de ESPN ici, vous verrez que nous avons les deux marges sûres ici superposées sur le haut de ce cadre. Et nous avons à peu près toutes les informations et les textes importants qui se trouvent à l'intérieur de la marge de sécurité. Plus précisément, nous avons ce tiers inférieur ici, qui est en orange, qui est à l'intérieur de notre zone de sécurité de texte et tout ce texte ici. Et seulement une partie de ça se répand dans le coffre d'action. Mais pour la plupart, ils sont conformes aux marges de sécurité. Il convient également de mentionner qu'en tant que spectateur au fil des années à regarder des vidéos TV et YouTube, nous pouvons toutes sortes d'attestations du fait que tout le monde a l'habitude de voir du texte affiché d'une certaine manière dans un cadre. Par exemple, si je devais désactiver ces marges de sécurité et ensuite placer le tiers inférieur droit dans le coin. À droite ? Même si vous êtes un spectateur et que vous n'êtes pas familier avec aucun type de montage. Si on le coince juste dans le coin, non ? Nous allons tous admettre que ça a l'air un peu étrange. Comme si ça n'avait pas l'air correct. Ça n'a vraiment pas l'air juste. Et vous n'avez pas besoin d'être un éditeur d'expérience pour le savoir. C' est juste que ça n'a pas l'air juste. Parce que pendant des décennies à regarder la télé, nous sommes tellement habitués à voir le tiers inférieur ou le texte encadré d'une certaine manière. Donc, il donne l'impression que le cadre est plus équilibré. Et vous vous sentez un peu plus à l'aise en tant que spectateur lorsque le texte ou le tiers inférieur est positionné ici, ce qui, par coïncidence, se trouve dans les marges sûres de votre cadre. J' espère donc que cela a été utile. Gardez cela à l'esprit si vous utilisez des marges sûres, si vous les laissez allumées et que vous exportez votre vidéo, ces marges ne s'afficheront pas dans votre produit final. Vous pouvez les activer et les désactiver simplement en cliquant là si vous le souhaitez, mais prenez l'habitude de les utiliser. Et laissez-moi savoir si vous avez des questions et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 20. Principes de base : l'Effet des brûlures Ken Burns (Ajoutez le mouvement à vos photos): Je vais vous montrer comment ajouter du mouvement à vos photos pour les rendre un peu plus intéressantes et attrayantes lorsque les gens regardent votre contenu. Il est également connu sous le nom d'effet Ken Burns, nommé d'après le documentariste. Et donc essentiellement, nous allons simuler les mouvements de la caméra avec l'utilisation d'images clés de base sur vos photos. Donc, en ce moment, j'ai une séquence vide devant vous. Et j'ai quelques photos ici avec lesquelles je vais jouer. En fait, je ne vais utiliser que trois photos, cette petite démonstration. Et la première chose que je vais faire, c'est que je vais faire glisser mes photos directement dans ma chronologie en tant que telle. Et donc nous avons trois photos comme ça. Maintenant, évidemment, ils ne font rien parce qu'il n'y a pas d'animation appliquée. Mais nous allons les rendre plus intéressants avec les images clés en seulement une seconde. Mais avant qu'on le fasse, je veux te montrer une chose. Je vais sélectionner cette photo ici. Je vais agrandir ma boîte de moniteur de programme. Et puis je vais vous montrer ce qui se passe quand vous faites glisser des photos dans votre chronologie. Si je double-clique dessus, maintenant, nous utilisons une séquence 1920 par 1080. Donc, c'est le cadre lui-même est 1920 par 1080, mais la photo elle-même, comme vous pouvez le voir, s'étend au-delà de la taille du cadre. Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous devons définir la taille du cadre de cette photo afin qu'elle s'intègre dans notre cadre. Et maintenant, nous pouvons le faire soit en cliquant et en faisant glisser ça pour qu'il s'intègre comme ça. Ce qui est un peu fastidieux et peut prendre beaucoup de temps si vous travaillez avec beaucoup de photos différentes. La façon dont je vous suggère de le faire est en cliquant avec le bouton droit de la souris sur chacune des photos et en cliquant ici où il est dit défini sur la taille de l'image. Maintenant, vous pouvez le faire avec chacune de ces photos en cliquant , puis en allant à définir la taille du cadre. Et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant réglé chacune de ces photos pour qu'elles s'adaptent bien à l'intérieur du cadre. Et c'était une photo prise verticalement. Mais je vais vous expliquer comment utiliser l'effet Ken Burns sur ces photos verticales en une seconde. Maintenant, c'est la façon lente de le faire. Mais ça va. Si vous ne travaillez que sur quelques photos, mais que vous pouvez faire est d'aller dans Modifier, descendre dans Préférences, puis de passer dans Médias. Cliquez sur le support. Ensuite, vous pouvez indiquer à Premiere Pro où il est indiqué la mise à l'échelle des médias par défaut et aucune. Vous pouvez définir cela pour définir la taille de l'image. Donc, ce que cela signifie, c'est que vous cliquez sur définir la taille de l'image, cliquez sur OK, ce que je ne vais pas faire maintenant. Cela signifie que toutes les photos que vous ajoutez à votre timeline seront automatiquement réglées à la taille de l'image. Ok, alors comment appliquer l'effet Ken Burns ? C' est là que commence le plaisir. Donc nous avons sélectionné notre première image et nous allons passer au panneau de contrôle des effets ici. Et on va faire deux choses. Nous allons ajouter des images clés pour la position et l'échelle. Et donc nous allons cliquer sur la petite icône du chronomètre là sur la position et pour l'échelle. Et comme vous pouvez le voir, deux images clés ont été créées par Premier Pro. Et puis on va juste bouger notre tête de jeu. Et nous allons appliquer un changement très doux et subtil à notre échelle. Donc je vais zoomer un peu comme ça. Et la chose clé avec l'effet Ken Burns est que vous voulez garder vos mouvements, vos mouvements de caméra subtils pour beaucoup de gens vont très dramatiques avec le zoom avant et le zoom arrière. J' aimerais juste le garder très, très subtil. Donc on va faire la même chose, quelque chose comme ça. Et puis la même chose avec la position. Je vais bouger ça pour qu'on puisse faire un panoramique et zoomer sur le visage du Porteur. Ces photos sont prises lors de mon voyage au Kilimandjaro en 2017. Donc je veux zoomer sur la phase de mon Porter, non ? Et je les déplace juste. Et comme je les déplace autour de ces trois valeurs, j'ajuste ces deux images clés ici. Et alors tout ce que je fais c'est que je rembourse ça et regarde ce qui se passe. On a un effet Ken Burns, non ? Donc, il est panoramique et zoomer en même temps que vous pouvez voir ici. Donc c'est essentiellement l'effet Ken Burns. Maintenant, il y a quelques choses que nous devons faire. On n'a pas encore fini. Maintenant, comme vous pouvez le voir, quand je joue ça, à ce stade quelque part, l'animation s'arrête. Il arrête de zoomer, arrête le panoramique parce que ces deux images clés doivent être poussées vers la toute fin de l'image. C' est une question que je reçois parfois quand les gens demandent pourquoi, pourquoi mon animation est-elle arrêtée, c'est parce que vos images clés doivent être déplacées du tout début à la toute fin de votre image. Nous voulons donc que l'effet s'applique à l'ensemble de l'image. Donc, si je remets ça, c'est beaucoup mieux. Lisse, contrôlée lentement. Maintenant, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour rendre ça un peu plus intéressant. Comme vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur, vous pouvez sélectionner les images clés, cliquer avec le bouton droit sur celles-ci, aller à l'interpolation temporelle, et cliquer sur, faciliter. Et puis on peut aller à ces deux cadres clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à Interpolation temporelle et facilitez l'entrée Et donc essentiellement le lisser, lisser et lisser dans les cadres clés. Donc, si je joue ça, c'est rapide et puis ça ralentit. Mais puis cette photo ici, je vais vous montrer parce que c'est une photo verticale. Donc ce que j'aime faire, nous avons des barres noires ici, à gauche et à droite. Donc la première chose que je fais avant d'appliquer l'effet Ken Burns est de zoomer. J' ai mis mon échelle ici sur la gauche pour zoomer un peu juste pour enlever ces barres noires. Et ce que je veux faire, c'est que je veux bouger. Donc, je veux commencer mon effet Ken Burns à partir du bas de mon image et je veux revenir en haut. Donc j'utilise ma position sur la gauche. Et je veux commencer mon Ken brûle par ici. Et je voulais finir par ici quelque part, donc je veux bouger. Donc je commence ici. La première chose que je fais est de définir mon image-clé. Encore une fois, cliquez sur l'icône du chronomètre pour la position et l'échelle. Je bouge ma tête de jeu et la même chose qu'avant. J' ajuste ensuite ma position ici. Et j'ai juste mis à l'échelle. Je déplace cette position là où je veux que ça se termine. Et c'est quelque part par là. Comme vous pouvez le voir, une image-clé a été laissée là. Et puis ce que je vais faire, c'est ajouter un petit peu de zoom, mais pas beaucoup, juste un petit peu. Ok, et la même chose ici. Je vais changer ces images clés pour faciliter et faciliter l'utilisation en tant que telles. Et puis je vais mélanger ces images clés pour qu'elles commencent début et la fin de mon image entière et regardent ça. Nous avons une belle jumelée avec un zoom. Nous avons donc un pan up, un zoom et il se lisse également avec la facilité d'entrée et de sortie. Donc c'est essentiellement l'effet Ken Burns. Et avec une belle musique de fond, vous pouvez vraiment raconter une belle histoire avec vos photos de vos aventures de voyage. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Soyez plus qu'heureux de vous aider. Sinon, je te verrai dans la prochaine vidéo. 21. Principes de base : mes raccourcis préférés pour le retoucher rapidement: Donc je vais vous montrer certains de mes raccourcis clavier préférés dans cette vidéo pour un montage rapide. Les raccourcis que j'utilise depuis environ quatre ans et qui ont considérablement accéléré mon flux de travail d'édition. Vous devrez peut-être revenir à cette vidéo à maintes reprises pour référencer les raccourcis. Mais au cours des quatre dernières années de production, vous savez, 6700 vidéos, c'est quelque chose qui est vraiment primordial pour moi de développer des workflows rapides et efficaces en utilisant le raccourci. J' ai pensé en partager certains avec vous dans cette vidéo. Et cela peut sembler une grosse affaire, mais économiser quelques clics ici et là fait vraiment gagner du temps à long terme. Donc en ce moment que quelques clips sur la chronologie ici, et je vais juste montrer comment j'utilise certains de ces raccourcis pour vraiment accélérer mon flux de travail. Je vous encourage donc à prendre quelques-uns de ces raccourcis et les garder à l'esprit et à les utiliser tout au long de la série vidéo afin que vous puissiez commencer les pratiquer et commencer à créer des habitudes autour de les utiliser. Donc, le premier fait un zoom avant et un zoom arrière de ma ligne de temps. Donc, en ce moment, nous avons quelques clips ici. Et ce que je me retrouve toujours en maintenant enfoncée la touche Alt ou la touche Option de mon clavier et en utilisant la molette de défilement de ma souris. Et cela me permet d'effectuer rapidement un zoom avant et un zoom arrière de ma chronologie en tant que telle. Maintenant, bien sûr, si vous le faites manuellement, il y a une petite barre de défilement ici. Et si vous cliquez sur le petit bascule ici et glissé vers la droite et allez le tirer vers la gauche. Il effectue un zoom avant et effectue un zoom arrière. Alternativement, vous avez ces petits bars ici. Tu peux faire la même chose avec les pistes, mais c'est trop lent pour moi. Et donc ce que j'aime faire est de maintenir la touche Alt enfoncée ou la touche Option et d'utiliser la molette de défilement. Et je peux zoomer et zoomer très rapidement. Si je relâche la touche Alt ou la touche Option, je passe ensuite du zoom avant et du zoom arrière au panoramique réel à droite, et du panoramique à gauche sur ma chronologie ici. Donc, si je fais un zoom arrière, je maintiens juste ma vieille clé enfoncée et puis je passe maintenant à travers ma chronologie. Donc, avec cette petite barre de défilement ici, je peux cliquer et le faire glisser vers la droite et vers la gauche. Ou je peux juste utiliser la molette de défilement. Et ça fait la même chose. Et aussi, j'aime, quand il s'agit de zoomer, zoomer, zoomer sur mes pistes, j'aime tout faire avec ma souris et la touche Alt ou la touche Option. Donc j'utiliserais ma souris ici sur n'importe laquelle de ces pistes. Maintenez ma touche alt ou la touche Option enfoncée et appuyez simplement sur la molette de défilement et je peux rapidement développer et contracter ces pistes. Cela fait juste gagner du temps, plutôt que de simplement cliquer entre ici , puis de cliquer et de le faire glisser vers le bas ou de réduire un comme ça. C' est beaucoup plus facile si vous utilisez simplement la molette de défilement, maintenant la touche Alt enfoncée et déplaçant sur les pistes et en faisant exactement la même chose. Donc c'est ce que je fais sur Presque toutes les éditions que je fais. Le suivant que j'aime utiliser est la fonction rippled trim. Donc Q et W. Maintenant, c'est probablement le raccourci le plus utilisé dans Premier Pro nombreux éditeurs différents là-bas que j'ai vu en regardant leurs workflows et c'est un que j'utilise sur chaque édition moi-même. Donc essentiellement, si je viens d'étendre ceci pour que je puisse voir les vignettes. Maintenant, si j'appuie sur la barre d'espace de mon clavier, je peux jouer et m'arrêter. Maintenant, si je prends ma tête de jeu ici et que je veux couper le début de ce clip. Je vais prendre mes rayons sélectionnés et ensuite les couper sur ma chronologie. Prenez mon outil de sélection, sélectionnez cette pièce, puis appuyez sur Supprimer. Maintenant, c'est un tas de clics très lent et vous pourriez gagner tellement de temps en utilisant la fonction ondulation trim, qui est q et w comme touches de raccourci sur votre clavier. Donc je vais annuler ces deux actions là-bas. Donc, plutôt que de passer par tout cela, vous pouvez simplement prendre votre tête de jeu, par exemple, puis appuyer sur la touche de repère du clavier. Ce qui signifie que tout derrière la tête de jeu va non seulement être supprimé, mais ensuite il va être ondulé. Tout ce qui précède les têtes de jeu est un peu enfoncé sur le dessus, juste comme ça. Et si je prends ma tête de jeu et plutôt que de simples murènes maigres, un outil, couper, Outil de sélection , sélectionner, Supprimer, puis sélectionner tous ces clips, puis le faire glisser sur cet espace, qui est ce que je faisais quand je d'abord commencé. C' est tellement facile si j'utilise simplement la touche W, qui signifie que tout ce qui précède la tête de lecture sera supprimé. Et puis l'espace créé par leur suppression sera ondulé. Juste comme ça. Et je vais l'appliquer très rapidement. Dites que frapper la barre d'espace à la barre d'espace me permet de jouer et d'arrêter. En tant que tel, je peux basculer entre le jeu et l'arrêt. Donc, j'utilise cela aussi, la fonction de barre d'espace. Mais essentiellement spatial Q, barre d'espace w à w, Q w. donc vous avez l'idée. C'est donc un énorme facteur de gain de temps pour moi. Et un autre que j'utilise régulièrement est la fonction d'annulation. Donc, pour moi, ce sera le contrôle Z. Nous allons utiliser les commandes ED, et cela annulera l'action que vous avez fait. Donc je défais tout maintenant. Ramenez-moi au début. Contrôle zed ou commandes que pour annuler et barre d'espace pour jouer et arrêter. Et aussi les touches de raccourci que j'aime utiliser pour activer différents outils dans ma boîte à outils. Donc C sur mon clavier est l'outil de rasoir. Et si je passe ma souris ici, vous verrez des rayons et des parenthèses, c'est donc la touche de raccourci. Et je parle des touches de raccourci dans la vidéo où je parle de la boîte à outils. Mais je vais les traverser rapidement. Donc, comme c et l'outil de sélection est v. Donc, si je veux couper rapidement quelque chose sur la timeline, j'appuie simplement sur l'extrait de clavier. Si je veux sélectionner, Obtenir mon outil de sélection, parce que je veux déplacer quelque chose autour de V oppressif sur le clavier me permet de déplacer rapidement les choses autour. Si je veux couper, procède, couper V, mon outil de sélection pour cliquer et déplacer. Vous avez l'idée. Et j'ai aussi le P ou l'outil Stylo. Alors appuyez sur Peggy, qui change mon, mon curseur à un petit stylo qui me permet de cliquer sur la petite bande de caoutchouc déchirure crée quelques images clés. En tant que tel. Donc, je peux utiliser mon outil de stylo en appuyant sur PI. Ou si je devais taper du texte, je peux appuyer sur T sur le clavier et je peux commencer à taper du texte. Je peux appuyer ou l'outil de sélection ici, je peux supprimer cela. Donc essentiellement de ma boîte à outils, j'ai v, C p pour Penn, T pour le texte. Donc, ils sont à peu près les quatre touches de raccourci rapides sont utilisées à partir de ma clé pour ma boîte à outils. Et puis un autre que j'utilise régulièrement est juste de naviguer dans mes clips. Si je frappe la flèche gauche ou la flèche droite, je peux sauter par un cadre. Donc, en ce moment, je saute juste image par image en utilisant ma flèche gauche et ma flèche droite en tant que telle. Donc, je peux juste aller quelques images vers la droite, appuyer sur la touche W pour onduler supprimer la tasse de cadres, puis la tasse q qi des cadres, puis appuyez à nouveau sur Q pour onduler la suppression. Et puis je peux utiliser les flèches haut et bas, ce que j'aimais faire. Donc ma tête de jeu saute au clip suivant. Donc je frappe la flèche vers le bas, vers le bas, vers le haut, vers le haut, vers le haut. Donc, il enregistre simplement en prenant la souris et en faisant glisser la tête de lecture et en essayant de l'aligner avec le début du clip suivant. Cela permet juste de gagner tellement de temps si vous appuyez simplement sur la flèche vers le haut et qui saute juste au début du clip suivant. Ou vers le bas, à droite, de haut en bas. Et puis j'utilise la flèche droite et la flèche gauche, les cadres de saut. Et puis quelques cadres vers la droite et ensuite W. vous pouvez voir comment je commence une cravate tout ça ensemble. Donc, flèches haut et bas, gauche et droite pour imiter les cadres, puis W et Q. Deux ondulés jusqu'à ce qu'ils droite, donc vous avez l'idée. Et puis barre d'espace pour jouer et arrêter. Ok, un autre de mes petits trucs préférés que j'aime utiliser ici dans le logiciel est de réorganiser mes clips. Et ce que j'avais l'habitude de faire quand j'ai commencé, c'était si je regardais ma chronologie, pouvais juste annuler en fait quelques uns de ces changements. On y va. Distance OA, peut, on y va. Donc, ce que je faisais à l'époque où je voulais réorganiser mes clips, c'est que je m'en prenais. Donc, par exemple, je veux échanger ces deux clips ici. Je sélectionnerais tous ces clips. Je le pousserais vers la droite en tant que telle. Et puis je prendrais le clip ici et je le déplacerais à cette position. Et puis apportez cela, chevauchez-le et sélectionnez ces deux et faites-le glisser comme ça. Et puis j'aurais réorganisé mes clips. Mais c'était une façon si inefficace de réorganiser les clips. Et j'ai trouvé un moyen beaucoup plus rapide de le faire, ce que je fais régulièrement lorsque je réorganise mes clips. Ou vous devez faire est de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, ou la touche Ctrl ou Commande. Et le curseur va changer. Je sélectionne ensuite le clip tout en maintenant enfoncée la touche Alt ou Option et la touche de commande du contrôleur. Et j'ai glissé ce clip sur ma chronologie. Et puis je relâche ma souris et elle échange automatiquement ces deux clips sans déplacer quoi que ce soit d'autre. Donc, une fois de plus, maintenez enfoncée l'option ultime suivie de Contrôle ou de Commande. Donc, parlant, à la fois pour Windows et Mac utilise ici, le curseur va changer. Et puis ça me permet de prendre n'importe quel clip. Et puis je peux l'échanger avec un autre clip. Et je vais juste, et puis ce que je fais à ce stade, c'est que je viens de relâcher ma souris, veut tenir le sur ces deux boutons de mon clavier, relâché la souris et il suffit de la laisser tomber en place et c'est swaps que clip out. C' est donc une façon vraiment cool de réorganiser les clips. Je l'utilise régulièrement. Un autre que j'aime faire est que j'aime copier mes clips en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée , puis en cliquant dessus, puis faisant glisser avec ma souris pour dupliquer ce clip particulier. J' avais l'habitude de, à l'époque, prendre le clip, frapper le contrôle C ou la commande C, puis de contrôler V, commander V pour le coller. Mais c'est tellement inefficace. Donc, le plus simple est que s'il y a un clip que vous voulez dupliquer parce que vous voulez l'utiliser pour le rouleau B ou ailleurs dans votre timeline, il vous suffit de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, cliquer sur le clip et de le faire glisser ailleurs. Et puis relâchez-le sur votre souris pendant que vous tenez toujours sur l'autel de la touche d'option, puis vous pouvez le dupliquer. C' est un moyen très facile de dupliquer les clips. Aussi. Cela peut sembler très petit, mais cela peut gagner beaucoup de temps. Il y a la fonction de capture et de montage, qui est activée par défaut. Mais il y a des années, j'en quelque sorte accidentellement, et je ne savais pas que la touche de raccourci était sur le clavier. Alors regardez, quand j'appuie sur S, regardé l'aimant changer de couleur. Donc bleu signifie qu'il est allumé, éteint, signifie que ce n'est pas, c'est blanc. Donc il est éteint maintenant, ainsi de suite, éteint. Ce que cela signifie, c'est que lorsque vous l'allumez, cela vous permet de mettre des clips en place sur votre timeline. Donc, si par exemple, je veux aligner ces trois clips jusqu'à ce clip ici. Et je vais zoomer juste pour te montrer. Juste pour te montrer ce que je veux dire. Parce que je fais un zoom avant maintenant. Alors je vais zoomer. Je veux aligner ces clips avec ce clip ici. Regardez ce qui se passe lorsque l'accrochage est activé. Cela me permet de facilement accrocher ces clips directement, les rincer contre ce clip sur la chronologie, juste comme ça, non ? Alors que je me rapproche assez de ce clip, c'est comme si un aimant s'enclenchait. Droit ? C' est donc une astuce très pratique pour s'assurer que vous l'avez allumée. Je sais que certaines personnes comme moi il y a des années ont accidentellement éteint et je ne savais pas comment parce que je jouais sur le clavier. Et si vous appuyez sur S sans le savoir, et que j'ai juste appuyé sur S sur mon clavier. Maintenant, regardez ce qui se passe quand j'essaie d'aligner ces deux clips ensemble. Ils ne s'accrochent plus ensemble. Donc c'est beaucoup plus difficile, comme vous pouvez le voir, je fais de mon mieux ici pour les aligner. D' accord. Donc c'est toujours une bonne idée de laisser Stat allumé. Alors on y va. La capture est activée. Donc, c'est là à peu près mon raccourci vers les raccourcis clavier que j'utilise à peu près dans chaque projet dans Premier Pro. N' hésitez pas à revenir à cette vidéo si vous avez besoin de la regarder à nouveau, mais essayez d'en incorporer certains dans vos propres projets à l'avenir, cela rendra certainement votre flux de travail beaucoup plus rapide et efficace et vous serez en mesure de faire contenu beaucoup plus rapide. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 22. Vous pouvez me faire une faveur ?: J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours et tirez des tonnes de valeur de ce cours. J' ai une petite faveur à demander. Si cela ne vous dérange pas avant de continuer, si vous pouviez laisser un bref aperçu de ce que vous pensez de ce cours jusqu'à présent. Je sais que tu n'as pas fini. Je sais que vous êtes dans les premières phases du cours, mais si vous laissez juste un bref commentaire, une ou deux phrases sur ce que vous appréciez de ce cours jusqu'à présent, ce que vous apprenez le plus, ou même ce que vous voulez voir des améliorations pour ou des vidéos sur, s'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires parce que je lis tous les commentaires qui viennent à travers et il m'aide à faire plus de contenu, qui le rend m'aide à améliorer le cours, m'aide également à guider la trajectoire future du contenu. Donc, du tout, je dois partir. Donc, si vous pouviez laisser un bref commentaire avant de poursuivre ce cours, vous pouvez toujours revenir et mettre à jour l'avis si vous changez d'avis. Mais avant de continuer, je vis juste une courte critique pour moi qui serait incroyable. Mais j'espère vraiment que sincèrement que vous appréciez ce cours m'a pris beaucoup de temps, des centaines d'heures pour le préparer. Merci encore pour votre temps et votre investissement dans ce cours et j'espère que vous apprécierez le reste. Merci. 23. Graphics- principes de base de la création de titres de texte: Bienvenue à tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons examiner les principes fondamentaux de la création de texte vraiment sympa dans vos vidéos dans le catalogue de produits Premier avec ce que vous avez vu dans l'introduction tout à l'heure. Donc, je vais vous montrer comment ajouter du texte avait un manipulé comment personnaliser en fonction de votre projet particulier et les besoins. Alors allons tout droit dedans. Donc, en ce moment, nous sommes en mode édition. Et lorsque vous cliquez sur Graphiques en haut ici, et lorsque vous cliquez sur Graphiques, la mise en page va changer. Donc, vous devriez voir exactement ce que la maison voit en ce moment. Vous verrez donc le panneau graphique essentiel s'ouvrir sur le côté droit. C' est le panel dans lequel on va travailler pour les prochaines vidéos. Et donc garder cela à l'esprit, le panneau graphique essentiel. Et si vous ne voyez toujours pas cela, allez juste sur la fenêtre, cliquez sur la fenêtre, descendez à un graphisme central et assurez-vous que c'est cochez à droite là. Et nous sommes tous prêts à y aller. Donc, tout d'abord, si vous utilisez une ancienne version de Premiere Pro, comme 2017 et antérieures , la façon d'accéder à l'outil de texte est un peu différente. Donc, vous allez descendre à Nouvel objet. Cliquez dessus et vous verrez quelque part dans la liste ici où il est dit ajouter un nouveau texte. Et c'est ce que vous allez cliquer sur. Et une petite boîte apparaîtra. Ensuite, vous allez modifier et modifier votre texte dans cette petite fenêtre contextuelle. Et je vais vous montrer de déposer un nouveau titre hérité. Mais cliquez sur OK. Donc c'est un peu ce que tu verras, non ? C' est une petite boîte qui apparaîtra et vous pourrez ajouter votre texte de cette façon. Mais pour la plupart d'entre vous, vous utilisez probablement une version plus récente de Premiere Pro. Je vais donc vous montrer comment ajouter du texte basé sur la nouvelle version. Il y a donc plusieurs façons de cliquer sur l'outil Type ici dans la boîte à outils et vous cliquez dessus ou vous pouvez appuyer sur T sur le clavier et le curseur changera. Et tout ce que vous avez vraiment besoin de faire est de prendre votre souris, puis cliquez n'importe où à l'intérieur du projet, désolé, la boîte de moniteur de programme. Et une petite boîte rouge sera créée. Et puis vous pouvez juste commencer à taper quelque chose. Très bien, et c'est donc la façon la plus simple d'ajouter du texte. Et en cliquant et en tapant du texte ici sur le côté droit dans le panneau graphique essentiel. Et une nouvelle couche a été créée automatiquement. Donc, ici, nous avons une nouvelle couche. Et puis nous avons tous les contrôles que nous pouvons manipuler. Donc, nous pouvons changer la police et la taille, le centrage et le remplissage et tout ça, que je vais vous montrer plus en détail dans une seconde. Si je clique sur mon outil de sélection maintenant, je peux cliquer et faire glisser ce n'importe où je veux. Sur l'écran. C' est incroyable comme ça, il est tellement plus facile de travailler avec du texte que les anciennes versions de Premiere Pro, où j'ai commencé à utiliser Premier Pro en 2016. Et en même temps sur votre timeline, un nouveau calque de texte est en cours d'ajout, un nouveau calque graphique en cours d'ajout. Nous pouvons donc déplacer cette couche graphique sur notre chronologie. C' est donc vraiment le moyen le plus rapide d'ajouter du texte. Mais ensemble, je vais vous accompagner à travers l'ajout de texte et la création catalogue de textes avec ce que vous avez vu dans l'introduction de la vidéo. Donc je vais supprimer tout ça et je vais recommencer. Donc, généralement, en règle générale, il y a quelques choses que je voudrais garder à l'esprit lorsque je crée du texte. J' aime garder mes titres très simples. Je trouve qu'avec mes titres, s'ils sont vraiment simples, alors je peux faire un énorme impact, une énorme déclaration avec mon, avec mes vidéos. Et vous le verrez dans la prochaine vidéo quand je parle de créer des titres de textes cinématographiques, que je vais vous donner un aperçu tout de suite. Je vais donc vous montrer dans la prochaine vidéo comment créer ces très beaux titres cinématographiques. Les textes sont très simples, très élégants, mais ils font une grande déclaration. Alors revenons ici. Je vais en parler dans la prochaine vidéo. Ok, alors créons du texte. Donc je vais cliquer sur mon outil de type ici, ou je vais appuyer sur T sur le clavier. Et puis je vais appuyer sur clic n'importe où dans la boîte du moniteur du programme. Et puis je vais commencer à taper. Donc producteur de charbon et puis entrer pain Newton. Et puis je vais cliquer sur mon outil de sélection. Et puis je vais juste cliquer dessus et le faire glisser partout dans mon dans ma boîte de moniteur de programme. Donc, si vous voulez que le réel des vidéos réelles font partie des fichiers d'exercice pour ce cours. Vous pouvez les copier dans votre chronologie et suivre avec moi si vous le souhaitez. Sinon, vous pouvez simplement Me regarder et utiliser vos propres images. C'est très bien. Donc, si je clique sur mon calque de texte ici dans mon programme, je dois encadrer ou voir toutes ces options que je peux manipuler. Donc je vais juste vous montrer rapidement ce que sont certains d'entre eux et ensuite vous pouvez jouer avec le reste de ceux-ci dans votre propre temps. Donc, d'abord, nous avons notre couche sont textes couche ici. Donc, si je frappe le globe oculaire, ça fait disparaître, fait disparaître cette couche, et ainsi de suite. Si je descends, j'ai mes outils d'alignement. Donc, si je clique sur ceux-ci ici, je peux aligner mes textes verticalement ou horizontalement. Donc, si je l'ai placé n'importe où, je peux simplement cliquer sur celui-ci ou celui-ci, et je vais déplacer les textes pour qu'ils soient parfaitement alignés. Sinon, je peux l'aligner en haut, en bas, à gauche, à droite. Ce sont donc de très bons outils que j'aime utiliser régulièrement. Sinon, on le ramènera là où je l'avais avant. Et puis j'ai ma taille afin que je puisse rendre la taille du texte plus grand ou plus petit en utilisant cette option ici, fait un clic dessus et le glisser vers la gauche et la droite. Ou ce que j'aime faire est juste d'utiliser les poignées à l'intérieur de ma boîte de moniteur de programme. La façon la plus simple, comme vous pouvez le voir comme je le fais, ce nombre change de toute façon. J' ai mon curseur d'opacité donc je peux en faire un 100% ou 0 sont habituellement en direct, à 100% la plupart du temps. Et puis avec quoi d'autre ai-je jouer ? J' aime aussi jouer avec la police. Donc, selon le type de vidéo qui fait ce genre de clip que je vous montre est plus ou moins un voyage, une sorte de petits clips. J' aime donc utiliser des polices qui sont plus liées aux voyages. Donc KG est une police vraiment agréable que vous pouvez télécharger et l'utiliser dans Premier Pro. Je vais aller ici, je vais vous montrer que c'est la vie KG est désordonnée vous à police vraiment ludique que vous pouvez télécharger à partir de font.com. Et je vous donnerai un lien. En fait, il est libre de l'utiliser uniquement pour un usage personnel. Et c'est une très belle police si vous faites des vidéos de voyage. Celui-ci est aussi assez bon chapiteaux de surf. Donc Sam froid est en fait assez célèbre pour utiliser cette police particulière. Encore une fois, cela est gratuit pour un usage personnel. J' aime donc utiliser des polices qui représentent le genre de thème de la vidéo que je fais. Donc dans ce cas, j'ai KG la vie est désordonnée. Encore une fois, si je cherche le capital du surf, celui que je viens de vous montrer, alors c'est à ça que ça ressemble. Je vais juste agrandir mon écran en appuyant sur la touche tilda. Et c'est à ça que ça ressemble. Donc très, très ludique, très étonnant perdu, très lié au voyage. Ok, donc je vais continuer vers le bas. Donc nous avons notre police que nous pouvons choisir. Ensuite, nous avons nos différentes options pour notre sélection de polices. Et là, nous avons un suivi. Donc, si je clique et fais glisser ça, le suivi fait simplement référence à l'espace tout au long du mot. Donc, si je veux étaler cela ou le réduire pour le rendre agréable et serré, je peux ajuster cela avec mon outil de suivi, reviendra à utiliser le suivi dans la prochaine vidéo lorsque nous faisons des titres cinématographiques. Alors maintenant, laisse ça à ça. Ça me semble plutôt bien. Ici, nous avons une option appelée leader. Donc, diriger est juste la distance entre le texte sur deux lignes différentes ici. Donc, si je fais glisser ça, le leader s'est effondré là, mais si je tire ça vers la droite, la distance entre les deux lignes augmente. Donc j'aime conduire à être assez serré, juste comme ça. Et donc je paie habituellement avec le leader, généralement jouer avec le suivi. Et avec quoi d'autre dois-je jouer et aussi remplir. Donc, si vous voulez changer la couleur du texte, vous le ferez en cliquant ici sur le remplissage. Et vous pouvez sélectionner la couleur que vous voulez ici. Et si je veux du bleu, je peux choisir du bleu. Pour être brutalement honnête avec vous, quand je crée mon texte, même si je crée des films cinématographiques ou des voyages, ou de très belles vidéos de voyage, je n'utilise généralement pas d'autres couleurs sauf les blancs parce que j'aime garder choses simples, élégantes et en utilisant le blanc comme un film. Vraiment, vraiment sympa et la prochaine ici est AVC. Maintenant, le contour est assez important car si vous utilisez couleur de remplissage blanc ou blanc et que l'arrière-plan est blanc, vous ne pourrez pas voir le texte. Donc, avec le coup sont généralement sélectionner noir comme couleur de trait. Et ici, nous avons l'épaisseur de notre coup. J' ai généralement réglé l'épaisseur à environ 25. Et je vais vous montrer ce qui se passe si vous n'utilisez pas d'AVC. Si nous faisons glisser ce texte là où nous avons du blanc en arrière-plan, si je désactive le trait, vous verrez que le texte devient un peu plus difficile à lire. Donc, si je rallume le trait, c'est beaucoup plus facile pour ce texte de se démarquer. La composition du texte à l'arrière-plan est beaucoup, beaucoup mieux. Donc, j'utilise certainement un AVC sur une base très régulière. Je veux dire, tu peux rendre ça aussi épais que tu veux ou aussi mince que tu veux. Mais, vous savez, j'aime le garder assez mince, mais aussi pas trop mince. Et puis l'arrière-plan peut activer cela. Maintenant, ce qui est bon avec la nouvelle version de Premiere Pro, c'est que vous avez cette option appelée arrière-plan, qu'ils n'avaient jamais eu dans les versions précédentes, je pense que 2017 et antérieures, ce n'était même pas une option. Vous deviez créer une forme, puis mettre cette forme derrière le texte. Mais maintenant, vous avez l'option de fond ici. Et puis on a une ombre. Nous pouvons créer des ombres derrière notre texte et nous pouvons changer l'angle de ces ombres et l'épaisseur de ces ombres. Et pour être honnête avec toi, je n'utilise jamais cette option du tout. Je n'ai jamais utilisé celui-là. Maintenant vous montrer quelques choses maintenant parce que nous avons nos textes, nous avons deux lignes de texte, mais c'est dans le même calque. Ce que j'aime faire, c'est que je prends mon outil de type, puis je sélectionne juste la partie du texte que je veux manipuler. Donc juste sélectionné que les meilleurs textes là-bas et je voudrais ramener la taille de cela en tant que tel. C' est ce que j'aime faire. Ou alternativement, je peux créer un autre calque de texte comme celui-ci. Donc, je dois taper outil, cliquer n'importe où sur l'écran, et je peux créer un autre calque. Et puis vous remarquerez si je clique sur l'outil de sélection, qu'il y a maintenant deux couches créées ici. Maintenant, regarde ça. Si je fais glisser ce calque sur le dessus de celui-ci, parce que ce calque est au-dessus de ce calque, celui-ci sera en haut. Si je fais demi-tour et que je clique et que je fais glisser ce calque vers le bas, il se trouve maintenant sous cet autre calque. Je peux donc changer l'ordre des calques de sorte qu'un calque soit au-dessus de l'autre. D' accord ? Donc je vais juste supprimer celui-là et le rendre un peu plus grand. D' accord. Je voudrais vous montrer quelque chose d'autre que je, j'applique habituellement à mon texte pour rendre mon texte un peu plus intéressant et amusant. Et c'est si je clique sur mon texte ici sur ma chronologie et que je passe à mon panneau Options d'effet ici. Si vous ne voyez pas le panneau de commandes d'effet, cliquez sur les deux flèches et vous pouvez le voir ici dans la liste. J' ai également accès à différentes propriétés que je peux changer le texte ici aussi. Je peux changer la position du texte en le déplaçant de haut en bas. Ou je peux changer l'échelle de ça aussi. Donc les mêmes options que j'avais ici que je vous ai montré ici sur le côté droit. Ou je peux le changer avec ces contrôles sous un lion et transformer. Je peux aussi apporter ces changements en fonction de la position et de l'échelle. Et aussi le contrôle de la balance est là aussi, non ? Donc si on continue à baisser, je peux changer la rotation de mon texte. En tant que tel. Je peux aussi changer l'opacité ici. Mais ce que je veux vous montrer que j'aime utiliser, c'est le mode de fusion différent. Assurez-vous donc que votre couche de textes est sélectionnée. Et par défaut, le mode de fusion va être normal. Maintenant, si vous définissez cela aussi, si vous cliquez sur la liste déroulante, vous avez toutes ces options différentes. J' aime jouer avec la superposition. Et ce que cela signifie, c'est que la vidéo d'arrière-plan se fond un peu avec le texte. C' est donc difficile à voir avec ce clip particulier. Mais si je passe au suivant et que ce texte soit un peu plus grand, regardez ça. J' ai cliqué sur mon texte ici. Je vais descendre en mode fusion, frapper déposé, et descendre en superposition. Vous verrez que le texte est maintenant morphé et mélangé avec l'arrière-plan. Si je joue ça en arrière, il semble vraiment, vraiment sympa si je clique et que je l'étends de sorte que mon texte couvre le clip suivant. Vous verrez que le texte maintenant dans l'eau se mélange maintenant assez bien ensemble. C' est donc une autre chose vraiment cool avec laquelle je joue régulièrement, c'est de changer le mode de fusion en superposition. Vous pouvez également essayer différentes options. Comme un vif et allégé, c'est à vous que vous jouez avec ça dans votre propre temps. Ok, donc ça résume à peu près les principes fondamentaux de la création de texte dans Premier Pro. Encore une fois, si vous vouliez télécharger certaines de ces polices et jouer avec eux, vous pouvez aller sur duff font.com et télécharger. La vie est désordonnée si vous le souhaitez, ou vous pouvez télécharger le capital de surf et les installer dans Premiere Pro. Si vous ne savez pas comment installer les polices, je vais le couvrir dans une autre vidéo à venir. Mais comme je l'ai déjà dit, l'idée générale des polices est que vous voulez choisir une police qui correspond un peu au thème de la vidéo et au projet à portée de main. Sinon, ça devient un peu trop distrayant. Et il enlève le message que vous essayez de communiquer dans les vidéos. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. Graphics- créer des titres de texte cinématographique stylisés en créant des titres de texte cinématographes: Je vais donc vous montrer comment créer des textiles cinématographiques vraiment élégants et impressionnants dans Premier Pro, comme ce que vous avez vu juste avant avec l'introduction. Donc pour moi, j'aime le cinéma. Je suis, j'ai toujours été fasciné par la cinématographie. C' est donc une chose vraiment amusante pour moi de montrer à tout le monde parce que ce n'est vraiment pas si difficile à appliquer. Si vous comprenez juste quelques principes de base, vous pourriez penser que c'est trop difficile pour vous de le faire et que vous n'êtes qu'un débutant. Mais il n'y a vraiment pas grand-chose qui va dans la réalisation de ces titres cinématographiques. Donc, généralement, en règle générale, j'aime garder mes textes simples, que je crée mon texte pour des vidéos de voyage, des vidéos éducatives ou des vidéos cinématographiques, j'aime garder mon choix de polices vraiment simple et vraiment minimaliste. Donc, comme vous pouvez le voir sur votre écran en ce moment, tout d'abord, je veux juste m'assurer que vous êtes dans les graphiques. Et ils ont les graphismes centraux ici sur le côté droit. Donc, comme vous pouvez le voir sur votre écran en ce moment, ce texte est assez petit. C' est assez minimaliste, ce n'est pas fantaisie. Et c'est juste du texte brut sur un fond noir. Vous serez donc surpris que vous puissiez faire une telle déclaration, un tel impact avec vos vidéos simplement en utilisant du texte blanc sur un fond noir. C' est tellement sous-estimé. Je vois que beaucoup de gens sont vraiment fantaisistes avec leur vidéographie, avec des animations 3D fantaisies, avec leur texte et ça devient juste un peu trop distrayant. Alors que si vous utilisez simplement du texte simple, remplissage blanc ou blanc. Donc, si je clique sur mon texte ici, puis ici, dans les graphismes essentiels, ici vous verrez l'apparence. La couleur de remplissage est blanche. Le coup. Ça n'a pas vraiment d'importance parce que j'utilise un fond noir de toute façon. Donc essentiellement, j'utilise un blanc de remplissage. Et la police est ce qui fait vraiment ou brise un texte d'apparence cinématographique. J' utilise donc des ailerons. Et au fait, n'importe laquelle de ces polices cinématiques que vous verrez dans cette vidéo. J' aurai des Actes auxquels tu auras accès, à télécharger pour usage personnel, tu sais, après cette vidéo. J' utilise donc des ailerons. Maintenant, les choix de polices sont très importants, comme je l'ai déjà dit, quand vous pensez au genre de thème de la vidéo que vous faites, le choix de la police va faire ou casser. Dans la vidéo précédente, vous avez vu que nous avons fait une sorte de clip de voyage. Et donc la police ici, KG vie est désordonnée. Ou surfer capital n'est pas la police appropriée pour ce type de vidéo. Mais je n'utiliserais certainement pas cette police. Si je vous donne un exemple. La vie en kg est désordonnée, non ? Et puis je me suis recentré et puis j'ai rejoué ça. Je veux dire, ça n'a pas le même impact. Maintenant, j'utilise une combinaison de musique de fond, qui est une piste cinématographique très intense, que je ne peux malheureusement pas inclure cette piste dans le cours. Mais j'ai inclus une piste cinématographique similaire que vous pouvez utiliser, qui est gratuite pour un usage personnel. Suivre que j'ai utilisé pour cette démonstration que j'ai sous licence pour moi-même. Mais la musique de fond complète le choix de la police. Et si je continue à jouer, il complète également le classement de ce clip particulier. Donc, ce clip ici, qui est disponible dans les fichiers d'exercices de ce cours, est un clip du mont Kilimandjaro. Mais si j'éteins le classement et je te montrerai à quoi ça ressemble sans le classement cinématographique. C' est à ça que ça ressemble. Mais, comme je l'ai expliqué dans la section de classement des couleurs de ce cours, vous évaluerez vos vidéos en fonction du type de vidéo que vous créez et du type d'émotion que vous voulez que les gens ressentent lorsqu'ils regardent vos vidéos. Donc, si je rejoue ça avec juste aucune notation appliquée, vous verrez que le texte est là. J' ai la bonne police et la bonne musique, mais le classement des couleurs est désactivé. Donc non, je ne parle pas spécifiquement des textes cinématographiques, des titres et de la façon de les créer. Et je reviendrai à ça dans une seconde. Je suis, j'ai pris une petite tangente pour expliquer l'importance de rassembler toutes ces pièces, d'avoir votre musique, votre choix de police, le classement annuel, tout travailler ensemble pour raconter une histoire. Donc je vais rallumer ça et je le rejouerai. Et vous verrez mon classement, mon choix de polices, et la musique de fond ou s'adapterez ensemble. Ok, donc je vais montrer quelques choses en ce qui concerne la création du texte cinématographique lui-même. Donc, c'est à peu près le processus de création de texte est le même. Vous allez donc cliquer sur le type de texte ou sur l'outil de type ici dans la boîte à outils. Vous cliquez n'importe où dans la zone du moniteur de programme, et vous allez simplement taper ce que vous voulez taper. C' est donc un exemple cinématographique. Et si les types hors de l'écran là-bas, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous verrez ici qui sont de nouveaux textes couche a été créé. Si je viens de cliquer ici où il est dit outil de sélection. Et puis ce que j'aime faire, c'est que j'aime toujours centrer mon texte là où je crée ce genre de vidéos. Donc, si je descends ici, il dit aligner et transformer, puis cliquer sur le centre vertical, puis sur le centre horizontal. Je vais supprimer ce que j'ai créé auparavant. Et comme vous pouvez le voir, c'est assez grand. Donc je vais le réduire un peu. Rends-le joli et petit parce que ça va lui donner un coup de poing. Donc une déclaration, et en passant, quand je rétrécit mon texte ici, je dois cliquer sur ces deux boutons ici, ligne et transformer pour le centrer verticalement et horizontalement à nouveau. Peu importe ce que j'ai changé de taille, je dois le réajuster, juste comme ça. Et puis quand je suis passé à mon choix de police, maintenant évidemment par défaut, ailerons est, en passant, l' un de mes choix préférés personnels. Mais il y a aussi différentes polices cinématiques. L' un de mes deuxième favoris, ou l'un de mes autres préférés, c'est celui de Bieber. Donc, si je clique sur les castors et centré celui-ci. Ce que j'aime faire une fois et d'ailleurs, après cette vidéo, je vais vous donner une liste de fonds cinématographiques que vous pouvez télécharger et installer pour un usage personnel avec lequel vous pouvez également jouer. Donc, une fois que j'ai sélectionné BY bus, par exemple, j'aime définir mon suivi. Alors rappelez-vous que nous avons notre option de suivi. Donc, en ce moment, le texte est tout à fait, il est assez compressé. J' aime l'étirer un peu et vous pouvez voir la petite flèche ici. Et comme je l'ai déjà dit, le suivi va nous permettre d' étendre l'espace entre nos personnages et les mots. Donc on a cette belle sensation cinématographique. Rappelez-vous que chaque fois que nous faisons ces changements ici, nous devons réaligner et, et recentrer notre texte pourrait amener ce suivi à moi d'habitude, tant que fille, je suis habituellement sédentaire un 100 pour mon suivi. Maintenant, c'est juste un truc de goût personnel. Et puis je mettrai ça à être très petit et puis je le réalignerai. Donc, jusqu'à présent, nous avons ceci. Donc, nous avons du texte statique, il ne fait rien. Donc, ce que j'aime faire comme un peu d'aller au-delà pour créer ce texte, pour le rendre vraiment cinématographique, c' est que j'aime créer un peu de mouvement avec ce texte, mais très, très subtil. Et c'est la clé lorsque vous éditez des textes et que vous vouliez avoir un grand impact. Habituellement, vous pouvez créer de très grands impacts en faisant de très, très petits changements qui sont si subtils à l'œil vous pouvez à peine le voir. Donc je vais cliquer sur mon texte ici dans ma fenêtre de chronologie. Et puis ici, à l'intérieur des contrôles d'effets. J' ai ici l'échelle. Maintenant, je vous ai montré avant comment créer des images clés. Si vous vous en souvenez, je ne vais pas entrer dans les détails car j'ai déjà expliqué comment créer des images clés dans une vidéo séparée. Mais ici, nous avons l'icône du chronomètre. Si nous cliquons dessus, il laisse tomber une image-clé là-bas. Si je déplace ma tête de jeu le long, je vais créer une autre image clé ici et autour. On appellera ça un 110 %. Je peux cliquer et taper un 110. J' ai donc maintenant deux images clés pour l'échelle. Maintenant, si je clique et fais glisser cette image clé le long, essentiellement ce que je fais est que la taille de ce texte change très lentement au cours de la couche graphique. Qu' est-ce que c'est ? Donc c'est un si petit mouvement subtil. Mais c'est beaucoup, beaucoup mieux que de ne pas avoir de mouvement du tout, à mon avis. Et puis ce que j'aime faire, et c'est juste une chose personnelle, c' est quand je fais la transition vers le calque de texte suivant, j'aime avoir un peu d'une belle transition simple. Et dans ce cas, j'utilise deux noirs. Maintenant. Je parle des transitions dans une autre vidéo et comment j'aime garder mes transitions très simples. Où j'aime utiliser croix dissoudre des coupes simples, tremper la pointe noire au blanc, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, je vais plonger au noir pour que je le laisse tomber entre ces deux clips. Donc maintenant, nous avons débité noir. Regarde ça. Ok, donc je veux vous montrer un autre exemple de l'endroit où j'ai utilisé du texte cinématographique avant de passer à la série. Donc ici, j'ai un autre exemple et si je joue cela à travers vraiment rapide, j'utilise une piste d'arrière-plan différente. Cette piste d'arrière-plan est donc disponible dans les fichiers d'exercice de ce cours. J' utilise aussi une police différente. Et quelques clips. Donc, ce n'est qu'un autre exemple simple d'où dans ce cas, si je clique sur mon calque de texte, j'ai utilisé la police de maven pro. Les pros de Maven. Un choix de police vraiment sympa. Vous pourrez y accéder après cette vidéo. Vous serez en mesure de le télécharger et de jouer avec cela vous-même. Et encore une fois, j'utilise un autre type de musique de fond pour créer un sentiment différent dans le public par rapport à l'autre que je vous ai montré, ce qui était beaucoup plus dramatique. Ok, donc juste comme un résumé, quand il s'agit de créer ces très beaux textes cinématographiques, regardez. Encore une fois, les quelques règles de base que j'aime suivre est de garder la taille de la police vraiment, vraiment petite, comme je l'ai dit précédemment, pour avoir un grand impact visuel. Gardez vos textes gentils et petits. J' aime garder mon suivi assez gros. Donc encore une fois, si je clique sur mon calque de texte et puis aller ici à un graphique central, cliquez dessus. Et là où il est dit suivi, si vous exécutez votre souris, il est dit suivi là-bas. En règle générale, j'aime le garder autour de 300, mais c' est juste une chose de goût personnel. C' est ce qui marche pour moi. Joue juste avec ça. Mais en général, le suivi est ce qui va donner à ce texte un peu plus d'un champ cinématographique. Et encore une fois, une fois que vous le changez, vous le réalignez comme ça. Et le suivant est toujours centré votre texte. Je veux dire, si ce texte était situé ailleurs sur l'écran, il n'aurait pas la même valeur d'impact. J' aimerais donc le centrer. C' est un choix personnel. Et laissant aussi la couleur de remplissage blanche. Maintenant, si cette couleur de remplissage est une autre couleur comme le rouge ou le bleu, elle n'a tout simplement pas la même. C' est juste que ça n'a pas l'air juste. Si je l'ai changé en bleu, ça ne me semble pas bien. Donc garder le blanc, garder les choses simples est généralement ce que j'aime faire. Et aussi sur un fond noir. Et si vous voulez, vous pouvez avoir des clips derrière le texte. Je le fais parfois aussi. Mais je veux que le texte fasse vraiment une déclaration. C' est pourquoi j'ai utilisé le texte sur un fond noir. Par ici. Le titre de cette petite pièce cinématographique appelée Kilimandjaro est dans un contexte très simple et peu distrayant. Vous ne voulez pas vraiment que la toile de fond soit trop distrayant lorsque vous affichez du texte au-dessus du haut. Et à part ça, c'est à peu près tout ce que je fais quand il s'agit de créer mes titres cinématographiques. Et la dernière chose est que si vous voulez économiser, cela reviendra à notre premier exemple. Si vous voulez enregistrer ce texte cinématographique en tant que motion graphique à utiliser dans les futurs projets sans avoir à passer par et recréer ce texte à chaque fois. Je dois faire est juste de cliquer sur le texte, puis passer aux graphiques ici dans le menu, puis descendre pour exporter en tant que modèle de graphiques de mouvement. Si vous cliquez dessus, alors vous pouvez simplement l'appeler exemple de texte cinématographique. Et là où il est dit inclure une vignette vidéo, vous pouvez simplement le laisser coché. Si vous le souhaitez, cliquez sur OK. Et puis si vous mémorisez simplement ce nom, exemple de texte cinématographique, vous allez simplement taper ça dans la recherche et vous pourrez l'utiliser comme un graphisme. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. Graphiques : Install de magnifiques polices pour Premiere Pro: Vous pouvez donc vous demander comment installer des polices dans Premiere Pro pour les utiliser dans vos propres projets. Et donc beaucoup des polices que nous avons utilisées dans les dernières vidéos étaient des polices que j'ai téléchargées à partir de polices duff et 1001 polices. Et je vais vous les montrer dans une seconde et les avoir installés manuellement. Donc, d'abord et avant tout, si vous voulez utiliser des polices qui ne font pas déjà partie du logiciel Premiere Pro, je vais vous montrer une façon. Donc, si vous allez dans, par exemple, les graphiques essentiels ici, et si vous n'avez pas déjà cliqué sur les graphiques en haut ici, cliquez sur le calque de texte. Dans le cas d'un Kilimandjaro, j'ai une sonde Maven. Ce sont les textes cinématographiques que j'ai utilisés dans une vidéo précédente. Si je clique sur la liste déroulante, j'ai ceci ici où il est dit ajouter des polices Adobe. Si je clique dessus, cela m'amène à un site Web qui me permettra d' accéder à d'autres polices pour les importer dans ce menu déroulant ici. Donc ça ressemble à ça. Voici les polices Adobe. Et comme je paie chaque mois pour Premiere Pro, j'ai accès aux polices Adobe dans le cadre de mon abonnement. Mais si vous n'avez pas accès à ça, alors c'est bon. Vous pouvez également télécharger ces beaucoup de très bonnes polices réellement à partir de duff font.com. Il suffit de prendre note de ça. Duff fond.com est un très bon site. C' est en fait là que j'ai eu la vie de KG est désordonnée à partir de cette police vraiment cool que nous avons utilisée dans le texte pour le clip de voyage. Et il vous donne ici un petit aperçu de ce à quoi ressemble le texte, e aux caractères et ainsi de suite. Et là, il est dit que c'est gratuit pour un usage personnel. Si vous cliquez dessus, il définit ce que signifie l'usage personnel. Je vais juste fermer de ça. Et puis ici, vous pouvez simplement le télécharger. Et puis un autre site que j'aime utiliser est ce qu'on appelle un 1001 gratuit fonts.com. Donc ici, 1001 fonts.com est un autre site que j'aime utiliser. Ils ajoutent toujours de nouvelles polices à leur base de données. J' ai donc passé des heures à cliquer ici pour trouver la police parfaite. Et il s'agit juste de le télécharger ici sur le côté droit, puis de l'installer. Et je vais vous montrer comment l'installer en une seconde. Mais ce qui est vraiment cool à propos de ces sites, par exemple, une polices 1001, que vous pouvez aller dans les catégories de fond ici, et vous pouvez sélectionner parmi n'importe quelle catégorie de police différente. Donc, si vous faites une vidéo de mariage, vous pouvez cliquer sur les mariages ici, trier les polices en fonction des mariages. Ainsi, vous pouvez simplement faciliter la recherche de polices appropriées pour les films de mariage. Si nous revenons aux catégories de polices, il y a tellement de caractères différents, tant d'options différentes ici. Et puis si je retourne à Dar police, la même chose ici aussi. Vous pouvez rechercher ici dans la boîte de recherche. Bref, en ce qui concerne la façon de l'installer, j'ai un couple ici pour vous montrer. J' ai GO Sands light, Gotham et quelques autres. Donc, ce sont toutes des polices de type cinématographique que je vais vous donner accès à télécharger et à utiliser dans vos propres projets personnels. Mais ils téléchargent à peu près, téléchargent comme ça. Et puis ils viennent généralement avec une sorte de fichier de licence. Donc Bieber est l'une de mes polices préférées à utiliser lorsque vous téléchargez, il est livré avec la police OTF ou open type et TTS F, qui est vrai type de fichier de police TGF. Et essentiellement, il y a un fichier de licence ici. Si vous cliquez dessus, il suffit de faire, vous savez, peu ce que sont les termes et conditions d'utilisation de la police. Sachez que beaucoup de gens le savent, mais les polices appartiennent à des gens. Et pour qu'ils puissent, il pourrait y avoir des droits d'auteur sur ces polices. Il se peut que vous ne soyez pas autorisé à utiliser les polices que vous souhaitez utiliser. Vous devrez peut-être disposer d'une licence spécifique pour utiliser cette police. C' est donc toujours une bonne habitude et une bonne pratique, une pratique éthique de lire les termes et conditions de licence, qui sont généralement assez courts. Mais il est dit ici pour Bieber que je suis, je suis autorisé à utiliser cette police à des fins commerciales, ainsi que évidemment pour un usage personnel. Donc, mais il y a beaucoup de polices là-bas que vous n'avez pas fait, n' avez pas besoin d'une licence pour utiliser à des fins commerciales, mais vous êtes autorisé à utiliser pour un usage privé. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit d'un point de vue éthique et aussi, pour ne pas avoir d'ennuis. Mais ce sont les polices et vous pouvez simplement double-cliquer dessus. Et dans Windows, vous verrez une installation. Ici. Il suffit de cliquer sur Installer, évidemment l'avoir déjà installé. Alors cliquez sur oui. Pour un Mac, je crois que le processus d'installation des polices est presque le même processus. Il sera juste un peu différent de mon écran ici. Ensuite, une fois que vous avez installé la police, elle s'applique à peu près immédiatement dans Premiere Pro, vous n'avez pas besoin de fermer le logiciel, puis de le rouvrir. Vous pouvez simplement taper neo, désolé, taper Bieber, et il apparaîtra automatiquement. Et c'est ainsi que vous installez les polices dans la maison permanente. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans une autre vidéo. 26. Graphiques : comment modifier des modèles graphiques à l'animation : Je vais donc vous montrer comment utiliser des animations graphiques incroyables dans vos vidéos pour vraiment augmenter la valeur de production de vos vidéos lorsque vous n'avez pas besoin d'expérience technique, vous n'avez pas besoin d'utiliser After Effects, qui est un autre type de logiciel. Vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps. Vous pouvez simplement télécharger ces animations graphiques et les faire glisser dans votre, vos projets et juste faire quelques ajustements pour les personnaliser à vos besoins spécifiques. Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer exactement comment faire cela et où vous pouvez obtenir ces animations graphiques, les télécharger et comment apporter des modifications à eux et à des choses de cette nature. Donc, sur votre écran en ce moment, je suis dans Premiere Pro et je veux juste m'assurer que nous regardons les mêmes écrans. Je veux que vous cliquiez sur les graphiques ici dans l'espace de travail en tant que panneau. Et puis les graphismes essentiels ici devraient être sur votre droite. Si vous ne voyez pas, allez juste sur la fenêtre, cliquez dessus et descendez à un graphique central, assurez-vous qu'il y a une coche là. Et donc, dans les dernières vidéos, nous avons regardé comment ajouter du texte, comment ajouter du texte cinématographique, comment rendre notre texte très cinématographique et ajouter cette musique de fond. C' est de la musique de fond très cinématographique. Et je vous ai montré comment travailler avec des calques de texte dans un graphique central ici. Mais maintenant avec les animations graphiques, nous allons travailler dans cet onglet appelé sourcils. Et donc je vais vous donner un aperçu rapide de ce petit navigateur pour vos animations graphiques. Et ensuite, nous allons donner quelques exemples. Et maintenant, je vais juste vous montrer à quel point il est facile de personnaliser ces animations graphiques. Ok, donc très rapidement, sur le côté droit ici, j'ai une série de films graphiques installés et achetés. Et je vais juste faire sortir cette fenêtre. Et donc si vous avez besoin de faire glisser la fenêtre, il suffit de cliquer et de le faire glisser vers la gauche. Et ici, vous pouvez réellement rendre les miniatures plus grandes ou plus petites. Juste en déplaçant le curseur ici en bas, vous permet simplement de voir les animations graphiques dans une vue plus grande. Donc, je vais juste faire tomber ça un peu. Droit ? Alors que je fais défiler ma liste ici, je vais vous montrer très rapidement ce que j'ai. J' ai donc un tas de graphismes liés à YouTube que je peux littéralement cliquer sur et faire glisser strode sur ma chronologie. Et si je continue à défiler vers le bas sur les icônes de médias sociaux et les icônes d'abonnement, cela continue et continue. J' ai des tiers inférieurs. Donc, le texte que vous voyez au bas des vidéos qui présentent le haut-parleur. Vous pouvez également obtenir des animations graphiques pour les tiers inférieurs, dont je parlerai dans une autre vidéo quand il s'agit de tiers inférieurs, parce que je veux creuser là-dedans un peu plus profondément. Et puis vous avez aussi des cartes YouTube n, que vous pouvez simplement glisser et personnaliser, sorte qu'il continue et sur. Mais je vais vous donner quelques exemples d'utilisation de ces animations graphiques. Et puis je vais vous montrer d'où vous pouvez les télécharger. Et puis je vais vous montrer d'où vous pouvez obtenir les gratuits. Donc, parce que vous pouvez les acheter et j'en ai acheté beaucoup parce que j'ai une adhésion avec le tableau de mouvement et inviter des éléments o et ainsi de suite. Mais je vais vous montrer rapidement comment personnaliser. Ok, donc on a quelques clips sur ma chronologie. Et encore une fois, vous pouvez accéder à ces clips dans les fichiers d'exercice du cours. Et si tu veux, tu peux me suivre. Donc, le premier clip, j'ai déjà déposé un mouvement graphique sur le dessus de ce clip sur la couche 2 de piste vidéo. Et donc essentiellement, si je lisais juste ça, je n'ai pas fait de Keyframing ou de montage pour ce mouvement graphique particulier. Je viens littéralement de cliquer dessus ici et de le faire glisser directement sur ma chronologie. Et si je clique sur ce graphique ici, toutes mes options pour modifier le mouvement graphique apparaîtront ici. Et donc je peux littéralement venir ici et changer le texte. Pour que je puisse appeler ça le Kilimandjaro. Et je peux changer la police ici. Je peux l'appeler Beavis si c'est pareil. Et vous verrez que ces changements auront lieu au fur et à mesure que j'ai déménagé ici. Faites cette phase audacieuse. Je peux changer la taille du texte ici. Je peux changer l'axe x et y de sorte que le positionnement du texte, si je voulais plus à gauche ou à droite, de haut en bas. Et puis le texte source ici, je peux juste l'appeler comme je veux pendant mes vacances au Kilimandjaro en 2017. Vous comprenez l'idée. Donc je peux littéralement faire ces changements ici. Et puis je peux voir ces changements reflétés ici. Et je peux juste descendre et apporter des modifications au texte. Pour la deuxième section de ce graphique. Je peux faire un fondu, s'estomper. Je peux activer et désactiver l'arrière-plan. Donc, il est préférable que je laisse ça, je peux changer la position de ce mouvement graphique ici avec x et y. Vous comprenez l'idée et juste jouer avec ça ici. C' est donc un exemple de graphique de mouvement. Il existe également des animations graphiques où vous pouvez appliquer des transitions. Donc si je fais défiler jusqu'en haut, et que tu y auras accès, je te les donnerai gratuitement. Ce sont des transitions que vous pouvez appliquer à votre, à votre projet également. Si je fais un zoom ici, je l'ai déjà fait, Drake est allé à ma chronologie. C' est donc un exemple de mouvement graphique qui est pour la transition. Et comme vous le savez déjà, je ne suis pas un grand fan d'utiliser des transitions fantaisistes, mais certaines personnes les aiment. Et donc si vous cliquez dessus, j' ai une option ici pour changer les couleurs de cette transition du bleu. Je peux le changer pour n'importe quel thème est du projet sur lequel je travaille, vais le changer en jaune ou quoi que ce soit, droit, violet. Et si je rejoue ça, c'est à ça que ça ressemble. Donc, si vous le savez, si vous deviez les créer manuellement à l'aide d'images clés, cela prendrait beaucoup de temps. Mais je suis littéralement allé parcourir, cliqué sur une transition, et je l'ai glissée sur ma chronologie. Et généralement lors de l'utilisation de ces transitions. Vous voulez les faire glisser en quelque sorte au milieu de vos deux clips que vous souhaitez passer d'un vers. Donc, il est plutôt assis au milieu de ces deux clips. Donc, cette transition fonctionne parfaitement. Donc c'est un autre exemple. Et puis nous avons quelques animations de titre. Donc si je joue ça, on a une belle petite marée pop-up là-bas. Alors j'ai mis ça là avant. Et c'est vraiment facile. Il suffit de cliquer dessus. Vous changez le texte à ce que vous voulez l'appeler. Donc, en Afrique du Sud, vous pouvez changer la couleur du texte à ce que vous voulez. Tellement gris et jouez ça. Vous pouvez donc vraiment augmenter la valeur de production professionnelle de vos vidéos simplement en utilisant ces animations graphiques. Et cela ne prend pas plus de quelques minutes pour appliquer. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose aussi, ce qui m'a pris beaucoup de temps à comprendre, mais ça m'a vraiment pris quelques tentatives pour comprendre comment faire pour que ce mouvement graphique regarde maintenant attentivement. Maintenant, le mouvement graphique par défaut glisse du bas de l'écran et si je continue de le lire, il redescend à nouveau. Que se passe-t-il si j'ai un clip assez court, comme celui-ci ici. Mais je veux rendre ce mouvement graphique conforme à mon clip. Ce que je fais, c'est que j'utilise la première partie de l'animation. Je prends mon outil de rasoir et je l'ai coupé. Et puis je continue d'être, je frotte cette tête de lecture le long. Et juste avant que l'animation commence à avoir lieu, à la fin, je l'ai coupé à nouveau. J' ai frappé mon outil de sélection, je supprime cette pièce, puis je fais glisser ces deux pièces ensemble et regarde ce qui se passe, qui est de les faire glisser dessus. On y va. Donc littéralement juste raccourci ce mouvement graphique juste en découpant la longue pièce hors du milieu là. Gardez donc cela à l'esprit si vous voulez adapter votre mouvement, vos animations graphiques à un clip particulier. Et cet exemple ici, ils sont appelés blocs de texte. Il y a donc beaucoup de blocs de texte graphiques différents que vous pouvez télécharger. Et donc encore une fois, je fais glisser ça sur ma chronologie. Je clique ici. Et puis j'ai tout un tas de choses. Je peux changer la ligne 1, ligne 234. Je peux changer le texte pour n'importe laquelle de ces lignes. Et puis je peux changer la couleur de cette ligne là-bas. Donc si je joue ça, c'est assez beau. C' est agréable et lisse et tout simplement magnifique. Et croyez-moi, vous pouvez passer des heures, des heures et des heures juste à jouer avec ces paramètres et à changer les couleurs pour répondre à vos besoins. En fait, ce que vous pouvez faire pour rendre ces animations graphiques personnalisables au thème de votre projet. Vous pouvez utiliser l'outil pipette, qui est ici et le doyen cliquez n'importe où à l'intérieur du cadre. Et ça me donnera la couleur. Et maintenant que ça a explosé, cette barre bleue que vous voyez correspond. La manche bleue de ma tenue de plongée. Donc maintenant, j'ai essentiellement personnalisé ce graphique de mouvement à mon projet particulier. Et encore une fois, la longueur de la ligne. Je peux ajuster la longueur de la ligne. Et essentiellement, c'est juste une question de cliquer et de voir ce qui se passe. Et puis vous avez l'échelle de maître. L' échelle principale change donc la taille du mouvement graphique lui-même. Maintenant, je vais juste le signaler rapidement si nous allons à gauche pour effectuer des contrôles. Vous verrez également qu'il y a un tas de réglages pour mouvement et la rotation et des choses de cette nature. Ainsi, nous pouvons changer la position de notre mouvement graphique en changeant le curseur de position X et Y. Et puis nous avons aussi l'échelle ici aussi. Cependant, quand il s'agit de changer l'échelle, toujours changé l'échelle principale pour les animations graphiques. Plus précisément. La raison en est qu'il ne pixélisera pas le texte si vous le faites vraiment, vraiment gros en utilisant l'échelle principale. Si vous utilisez l'option d'échelle ici et que vous agrandissez, le texte devient vraiment pixélisé lorsque vous le fusionnez à la pleine taille du cadre. Utilisez donc l'échelle principale ici pour ajuster la taille du texte. Gardez ça à l'esprit. Mais pour la position, vous pouvez simplement déplacer cela ici en utilisant le panneau Options d'effet, ou vous pouvez utiliser la position x, y ici. C' est donc votre choix. Et puis nous passerons à l'exemple suivant. Ce qui est vraiment cool à propos des animations graphiques, car vous pouvez obtenir des packs YouTube aussi bien. Donc, si vous êtes une URL YouTube, vous voulez créer des vidéos YouTube. Vous pouvez télécharger ces packs spécifiques à YouTube. Et vous savez, c'est si facile, suffit de cliquer et de le faire glisser sur Timeline et de cliquer dessus et vous pouvez ajuster les couleurs du texte. Vous pouvez ajuster la rondeur de la boîte, non ? Donc, vous voulez le rendre plus rectangle ou rond. Vous pouvez changer, vous abonner à autre chose afin que vous puissiez changer la police. Donc, ce sont Youtube et écrans, et cet écran de fin, j'ai en fait obtenu d'un site appelé kit de mixage. Et je vais montrer ce site dans une seconde. Mais littéralement, ces écrans n sont tout simplement remarquables et ils sont libres. Et je vais vous montrer où vous pouvez télécharger ces écrans n et autres packs liés YouTube gratuitement à utiliser et premier sonde. Donc c'est un écran de fin que je voulais vous montrer. Alors passons à notre premier, puis je vous montrerai le kit de mixage. Alors mix Kit est un spectacle incroyable. Vous avez des clips vidéo tels que des clips vidéo d'origine, la musique, des modèles Premiere Pro qui sont entièrement gratuits à utiliser. Mais plus précisément, nous allons vous montrer les modèles Premiere Pro. Et vous pouvez les télécharger gratuitement. Vous pouvez les importer dans Premier Pro et vous pouvez faire exactement ce dont nous avons parlé dans cette vidéo. Donc, si vous allez sur YouTube et vous verrez que c'était à l'écran que je viens de vous montrer maintenant. Et j'ai littéralement téléchargé cet écran de fin et importé dans Premiere Pro. Mais au fur et à mesure que vous faites défiler le choix, vous pouvez exécuter votre souris sur eux et il jouera un petit aperçu de ce à quoi ressemble ce mouvement graphique avant de télécharger sur votre ordinateur. Et il y a donc beaucoup d'options différentes pour YouTube est là-bas. Tu sais, il y a tout simplement incroyable. Vous avez passé tellement de temps à voir quelles sont les options. Dans une autre vidéo, je vais vous montrer comment télécharger et installer ces animations graphiques. Mais je ne te montrerai pas dans cette vidéo. Je vais le garder séparé. C' est donc un exemple d'un endroit où vous pouvez aller pour obtenir animations graphiques libres si vous voulez payer pour des animations graphiques. Maintenant, je comprends que tout le monde n'est pas prêt à payer pour le cinéma. Je ne l'ai pas fait quand j'ai commencé, je jouais avec les libres pendant un moment. Mais pour les deux personnes qui regardent ce qui sont intéressés à acheter un couple, vous pouvez aller sur Motion array.com, pas sponsorisé, mais j'ai acheté certains de mes animations graphiques sur motion array.com. Et si vous allez littéralement là et allez aux modèles Premier Pro ici dans la liste déroulante. Et je vais vous montrer très vite ce qu'ils ont à offrir. Et bien sûr, vous savez, il y a beaucoup de bons graphiques libres que vous pouvez utiliser, mais il y a aussi des animations incroyables qui coûtent de l'argent. Et c'est tout. J'espère que cela a été utile. J' espère que c'était instructif. Et faites-moi savoir si vous avez des questions. C' est certainement un aspect passionnant du parcours de montage vidéo. Vous pouvez vraiment augmenter la valeur de production de vos vidéos en utilisant ces animations graphiques dans vos projets. Sans connaissances techniques ni savoir-faire, sans images clés, sans plug-ins, sans effets secondaires. C' est tout simplement absolument génial. Je souhaite, je souhaite, je souhaite avoir cet accès à ce retour en 2016 quand j'ai commencé. C' était là, mais c'est juste qu'il a fait beaucoup de chemin au fil des ans, depuis que Premiere Pro ouvert le panneau graphique central, qui n'a jamais toujours été leurs développeurs sont venus et ont fait ces presets pour tout le monde comme nous à utiliser. De toute façon, si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. Graphics- modifier des tiers de manière étonnantes animés: Bon, bienvenue à tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons explorer comment ajouter tiers inférieurs animés vraiment étonnants dans vos projets vidéo. Et au cas où vous vous demandiez ce qu'est un tiers inférieur, c'est ce morceau de texte que vous voyez habituellement au bas d'un documentaire ou d'une vidéo que vous regardez à la télévision pour identifier les personnes clés de cette vidéo. Vous verrez donc les noms et les titres de ces personnes. Et cela apparaît généralement dans ce texte connu comme un tiers inférieur. Maintenant, je ne savais pas qu'il y a des années, j'étais toujours fasciné par ce que ce texte s'appelait. Le bas de l'écran ne se trouve pas toujours dans le tiers inférieur de l'écran comme vous le voyez en ce moment, je joue pour vous. Devant vous. Il peut être en haut et au milieu ou quelque part sur le côté. Mais c'est généralement une partie inférieure de l'écran. Et donc dans Premier Pro, il est vraiment difficile de faire ces tiers inférieurs si vous deviez faire manuellement en utilisant des images clés et en utilisant des masques de suivi, et cela devient vraiment compliqué. Et si vous commencez tout juste votre voyage et que vous voulez juste faire de très belles vidéos professionnelles. Et vous voulez le faire en utilisant simplement animations graphiques et littéralement en quelques clics de souris. Alors je vais vous montrer comment faire ça dans cette vidéo. Et encore une fois, j'aimerais avoir cette connaissance quand j'ai commencé. Ce n'est qu'il y a quelques années que j'ai appris à utiliser correctement les animations graphiques avec Premier Pro et les tiers inférieurs. Alors, ouais, on y va. Au fait, à la fin de la vidéo, ou après cette vidéo, je vais donner 15 tiers inférieurs libres du stock de fusée. Vous pourrez également les importer dans Premiere Pro. Après avoir regardé cette vidéo, je vais vous montrer comment modifier et personnaliser les tiers inférieurs en une seconde. Donc, utilisez un tiers inférieur ici pour ce clip ici sur la timeline ou allez à parcourir. Et puis je vais sélectionner l'un de ces tiers inférieurs. Je voudrais peut-être utiliser celui-ci en fait. Je vais faire glisser ça sur la chronologie et attendre qu'il se charge. Ne le voyez nulle part. Cliquez sur cette ressource ici dans la chronologie, allez dans Contrôles d'effet ici, puis ajustez l'échelle de celle-ci. On y va, ça revient en vue. Parfois, vous devez ajuster l'échelle quand vous l'êtes, lorsque vous importez vos animations graphiques pour la première fois. Et puis utilisez les positions x et y ici pour déplacer cela dans le moniteur du programme. Et puis bien sûr, j'ai changé le nom et la couleur et tout cela en cliquant dessus d'abord. Ensuite, passez au panneau graphique essentiel ici à droite où il indique les paramètres de texte. Je clique dessus. Et ici, je peux changer mon nom. Donc je vais le faire très vite. Et c'est si facile, ça ne prend littéralement pas plus de quelques minutes. J' essaierai de le faire avec toi tant que je t'aurai ici. Donc je peux changer la police à ce que je veux et ne veux pas la changer en castors. Parce que c'est un de mes préférés. Et puis je voudrais peut-être le rendre audacieux. Donc toutes mes options pour gras et italique et tout le reste sont ici. Et je peux changer ça de crédit à, tu sais, explorateur. D' accord ? Donc et encore, je peux changer la police pour ce morceau de texte particulier ici. Je peux le rendre audacieux ou mince, ou des lumières, italique ou autre. Et puis descendez ici pour colorer. Et je peux changer la couleur du texte. Je peux changer la couleur du rectangle de violet à autre chose. Et, et je vais rapidement vous montrer à quel point c'est facile de le faire. Si je sélectionne. Maintenant, ce que vous pouvez faire, vous pouvez utiliser l'outil pipette ici, ou vous pouvez utiliser l'outil pipette ici. Si vous souhaitez utiliser plus ou moins une couleur liée au thème. Donc, vous voulez garder un peu, et c'est une bonne idée lorsque vous utilisez des tiers inférieurs pour vous assurer que le troisième type de type inférieur correspond à l'image de marque et au thème de la vidéo que vous créez. Sinon, il a l'air un peu collant. J' utilise donc l'outil compte-gouttes et je vais sélectionner n'importe quelle couleur dans mon cadre. De cette façon, le tiers inférieur va correspondre assez bien avec mon projet vidéo. Comme vous pouvez le voir, je vais juste aller avec la couleur de cette nuance ici. On y va. Et puis rectangle 1.2. Alors regardez ce qui se passe si je sélectionne là. Vous pouvez voir que c'est un peu un changement de gradient là-bas. C' est donc un changement de couleur de dégradé de cette couleur à cette couleur. Donc, si nous utilisons l'outil pipette, je peux choisir ma prochaine couleur, ce qui crée l'autre partie du dégradé. Et c'est très, très subtil, mais vous avez les idées. Donc, si je saute maintenant déplacer ici, je peux changer la position de ça, de ce tiers inférieur en manipulant X et Y ici, juste en utilisant ces contrôles ici. Vous pouvez également utiliser les commandes ici dans le panneau des commandes d'effet. Donc, vous avez une position. Vous pouvez changer x et y ici, et vous pouvez changer l'échelle ici aussi. La largeur du rectangle, non ? Donc, je peux le rendre plus étroit ou le rendre plus large. Et la position. Donc essentiellement, je peux continuer et encore, mais c'est à peu près comme ça que tu fais. Il est très facile de personnaliser ces tiers inférieurs. Et aussi comme vous avez des tiers inférieurs pour les médias sociaux aussi. Ainsi, vous pouvez obtenir ces petits paquets tiers inférieurs de sites Web comme le tableau de mouvement dans un des éléments volatils et, et il continue et sur. Il y a tellement d'endroits où vous pouvez les télécharger. Et comme je l'ai dit, je vais inclure quelques tiers inférieurs gratuits pour vous télécharger et de jouer avec dans votre propre temps. Mais je vais vous montrer certains de ces sites maintenant. Donc, après avoir entendu un mouvement sur le tableau de mouvement, voici un exemple d'un pack de tiers inférieurs que vous pouvez, que vous pouvez acheter si vous voulez. Et je sais que beaucoup de gens ne sont pas intéressés à acheter ces choses, mais je sais que quelques personnes le font ou sont intéressées à en acheter quelques-unes parce qu'il y a tellement de tiers inférieurs impressionnants qui valent quelques dollars à acheter. Donc encore une fois, je ne suis pas affilié ou je ne suis pas associé à cette société, mais je le fais par certains de mes trucs de tableau de mouvement ici. Donc si je rejoue ça, ça vous donnera une idée de ce qui est inclus dans ces packs. Vraiment, vraiment génial. Il y a tellement de choix, non ? Et vous pouvez choisir des tiers inférieurs pour n'importe quel type de projet particulier où il y aurait des entreprises, ce soit l'aventure de voyage, que ce soit un court métrage, un documentaire. Ça continue et continue. Sinon, nous retournerons à mon, l' un de mes sites préférés ici, kit mix, PDG point, kit mixte. Et j'ai aussi un tableau de tiers inférieurs gratuits que vous pouvez télécharger à partir de leur site Web. Et donc si vous passez par ici, vous pouvez passer votre souris sur les vignettes ici. Il vous donnera un aperçu de ce à quoi ressemblent ces tiers inférieurs avant de les télécharger. Et puis littéralement juste une question de cliquer sur le téléchargement. Donc, une fois que vous avez choisi celui que vous aimez, il suffit de cliquer dessus. Et puis vous cliquez sur télécharger modèle gratuit. Ensuite, vous pouvez simplement l'importer dans Premier Pro. Et je vais faire une vidéo séparée sur la façon d'installer ces tiers inférieurs et les animations graphiques dans une autre vidéo. Donc de toute façon, donc j'espère que cela a été utile que couvre à peu près la façon d'installer et d'utiliser les tiers inférieurs dans vos projets vidéo. Et encore une fois, vous aurez accès à des tiers inférieurs gratuits que vous pouvez télécharger et installer et jouer avec. Faites-moi savoir ce que vous pensez et si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo. 28. Graphiques : comment installer les graphiques Motion graphiques (2 méthodes !): Vous vous demandez peut-être comment installer ces animations graphiques dans Premier Pro. Il y a donc deux façons de les installer, et je vais vous les montrer tous les deux maintenant. instant, nous sommes au sein de Premiere Pro. Et ici, nous avons le panneau graphique central sur lequel nous avons travaillé pour les dernières vidéos. Et ici, il y a une petite icône qui dit installer modèle de graphiques de mouvement. Maintenant, s'il n'y a qu'un seul modèle que vous souhaitez installer à la fois, c'est la façon d'installer ce modèle. Par exemple, si nous passons à mélanger kit, un site Web que j'aime vraiment, vraiment. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez aller ici et vous pouvez sélectionner n'importe lequel de ces animations graphiques à télécharger et à installer. Alors faisons ça ensemble. En fait, nous allons juste dire par exemple, que nous voulons utiliser ce graphique ici gratuitement de kit mixte. Et c'est celui que nous voulons utiliser. Nous voulons utiliser une carte de fin YouTube. Donc, nous cliquons sur télécharger le modèle gratuit qui télécharge sur mon ordinateur ici. Et juste pour le raccourcir pour que nous ne perdions pas beaucoup de temps. Je reviendrai dans Premiere Pro une fois que j'ai décompressé ce fichier, je retourne dans Premier Pro, puis je clique sur l'icône ci-dessous. Et puis je cherche ce particulier qui s'appelle le dossier Bogart. Et maintenant, ça semble vraiment étrange, mais c'est un fichier point M. Mon Dieu, j'appelle ça un dossier Bogart. Donc c'est un dossier de morgue. Et donc les kits mixtes téléchargent comme ça. Donc ce ne sont que des fichiers simples. Vous double-cliquez dessus. Et puis évidemment, dans mon cas, il est dit, voulez-vous le remplacer parce que je l'ai déjà installé. Je vais juste cliquer sur oui parce que je ne peux pas. Et puis je vais vous montrer où trouver cette carte de fin à l'un de ces ceux-là. D' accord. Je ne vais pas perdre beaucoup de temps et il va faire semblant que c'était celle-là. Et ce n'était pas le cas, mais je vais juste faire semblant que c'est la carte de fin que nous venons de télécharger. Et donc il va télécharger directement dans votre panneau graphique central. Ensuite, tout ce que vous devez faire est de cliquer et de le faire glisser dans votre chronologie. Et puis vous pouvez le personnaliser et c'est aussi facile que ça. Donc, cette méthode d'ajout d'un graphique de mouvement ici à l'aide de l'icône est parfaite si vous ajoutez simplement des graphiques de mouvement sur une base unique. Mais si vous téléchargez des packs à partir de motion ou array ou de sites Web différents comme ça, et vous pourriez, vous pourriez obtenir 20, 30 ou 50 ou 100 gardes différents, plus tous dans le même fichier zip. Ce n'est pas pratique de passer par ici et de les ajouter un par un. Donc, ce que je vous suggère de faire est en fait quand vous, lorsque vous décompressez le fichier, vous obtiendrez des fichiers ou comme ceci. Vous aurez un dossier pour vous tous, un texte, des asticots de marée et un autre dossier avec vos gardes de mode de transition. Et alors vous obtiendrez un autre dossier avec des polices, que vous devrez d'abord installer ces polices avant de pouvoir utiliser ces bosses, car ces bosses utilisent ces polices particulières. Donc, vous avez vraiment besoin d'installer ces polices tout d'abord juste un peu d'astuce. Mais tout ce que vous avez à faire, c'est de prendre les photos de tasse et de les copier. Par conséquent, cliquez avec le bouton droit de la souris Ensuite, vous pouvez les coller dans le modèle d'infographie graphique de Premiere Pro. Maintenant, dans la prochaine, après cette vidéo, je vais vous montrer où trouver ce modèle de animations graphiques pour Mac et Windows. C' est un peu différent entre les deux. Mais pour Windows, il va être à l'intérieur des modèles d'itinérance des données d'application slash, Adobe common graphics et motion graphics modèles. Il s'agit donc du dossier dans lequel toutes vos animations graphiques seront utilisées pour Premiere Pro. Et Mac a un chemin similaire, un emplacement similaire à celui-ci. Et je vais te donner ça après cette vidéo. Et vous êtes littéralement juste coller dans les animations graphiques ici. Et comme vous pouvez le voir, j'ai tous mes graphismes ici. Et puis j'ai des graphiques de mashing dans ces dossiers. Il suffit de copier et de coller. C' est le moyen le plus rapide d'ajouter plusieurs animations graphiques en même temps. Alors c'est comme ça que tu le fais. Sinon, si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 29. Audio- comment ajouter des arrière-plans à la vidéo (Auto Ducking): Je vais donc vous montrer à quel point il est facile d'ajouter de la musique de fond à vos vidéos. Plus précisément, si vous parlez dans vos vidéos, comment réduire le volume de la musique de fond. Et quand vous avez fini de parler, comment augmenter le volume de la musique de tabac. Et je vais te montrer comment faire ça dans ce tutoriel. Et puis à la toute fin, je vais faire un résumé rapide sur la façon de fondre la musique dans et hors utilisant l'effet de fondu exponentiel dans ce tutoriel. Alors commençons. Actuellement, nous avons nos espaces de travail en mode édition. Si nous cliquons simplement sur l'audio en haut, tous nos espaces de travail vont se réorganiser. Et sur le côté droit, vous devriez voir le son essentiel. Ici, le panneau sonore essentiel. C' est là que nous allons passer la plupart de notre temps. Et si vous ne dites pas Aller à la fenêtre, puis cliquez sur le son essentiel ici. Assurez-vous qu'il y a une petite coche là pour que vous puissiez voir ce panneau. Maintenant, regardons notre chronologie. Nous avons déjà quelques clips ici à partir des fichiers de projet de ce cours. Donc, vous pouvez suivre avec moi en utilisant le même clip afin que vous puissiez utiliser le vôtre. C' est très bien. Donc, tout d'abord, je tiens à souligner quelques choses. Lorsque vous travaillez avec l'audio dans Premier Pro, vous travaillerez évidemment ici, a1, a2, a3. Ce sont donc les couches de pistes audio ici. Maintenant, il est recommandé de double-cliquer sur ces pistes pour les agrandir afin que vous puissiez voir la forme d'onde de l'audio. C' est juste beaucoup plus facile de travailler que s'il est compressé comme ça. Vous pouvez donc maintenir la touche Alt enfoncée ou la touche Option de votre clavier. Utilisez la molette de défilement de votre souris. Il suffit de déplacer votre souris ici sur la piste. Maintenez la touche Alt enfoncée ou la touche Option, et c'est un moyen facile d'étendre rapidement ces pistes. Ok, donc c'est la première chose. La deuxième chose est personnellement, j'aime enseigner l'édition dans un processus de flux de travail très organisé. Donc, quand je regarde ces pistes audio, j'aime penser que ces pistes audio sont dédiées à un type spécifique d'audio. Donc la première piste audio ou a1, j'aime mettre tout mon dialogue sur cette piste particulière. Tout ce qui parle et ce genre de choses va dans a1. Toute ma musique de fond. J' aime mettre ça sur a2 et a3. J' ai aimé généralement dédié à l'ambiance ou des effets sonores, soit ou. Et puis A4, A5, A6 et ainsi de suite et ainsi de suite sont généralement des effets sonores. Et c'est tout d'avoir plusieurs couches d'effets sonores différentes. Mais c'est généralement comme ça que j'aime structurer. Lorsque vous travaillez avec des projets plus importants, c'est une bonne idée de vous organiser dès le départ. Et de cette façon, il est facile de savoir quand vous regardez votre piste sur un énorme écran comme celui-ci. Que, vous savez, tout de suite, cette piste particulière ici est tous de la musique de fond. Et voici toute votre ambiance, non ? Ou vos effets sonores et ainsi de suite et ainsi de suite. C' est donc ce que je voulais souligner d'abord. Ok, on y va. Nous allons donc ajouter de la musique de fond Maintenant, faisant glisser cela dans la couche de piste audio deux. Et on va étendre ça en double-cliquant ici. Et puis on va le rejouer, et on va l'écouter. Nous avons un dialogue ici, nous avons de la musique de fond qui est jouée et écoutée. Très bien, le problème évident est qu'on a une bonne musique de fond. Nous avons un dialogue en cours, mais il y a un conflit entre ces deux-là. On doit pouvoir déposer la musique de fond pouvoir entendre ce que je dis dans le clip. Donc, la façon la plus simple de le faire est de passer au panneau sonore essentiel. En cliquant sur Modifier si vous ne l'avez pas déjà fait, puis en sélectionnant tous les clips de dialogue. Donc, dans ce cas, nous en avons juste un. Donc, nous allons juste choisir celui-là. Et ce que nous ferons est clair. Ce que tu verras, c'est ça. Maintenant clip sélectionné ici. Ce que vous ferez, c'est que vous marquerez ce clip comme un clip de dialogue. Donc, il suffit de cliquer dessus. Et puis on va à notre musique de fond. Cliquez dessus et nous disons à Premiere Pro qu'il s'agit d'un clip, n'est-ce pas ? Alors cliquez sur la musique. Maintenant, nous avons étiqueté le seul clip de dialogue que nous avons et nous avons étiqueté notre musique de fond. Nous avons dit à Premiere Pro que ce dialogue et ceci est de la musique de fond. Qu' est-ce qu'on fait maintenant ? Je vais vous montrer que c'est ce qu'on appelle le canard audio. C' est le terme technique pour cela. Je ne le savais pas quand j'ai commencé mon parcours de montage. Et donc j'ai toujours été curieux de savoir comment les gens, vous savez, ont diminué le volume de leur musique de fond et ce qu'on appelait ça, ça s'appelle le canard audio. Donc, c'est logique parce que la musique de fond va être en dessous du dialogue dans ce cas. Donc, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur la musique de fond. Et ici, ça dit « canard ». Si vous cochez cette case, il est dit qu'il s'attaquerait et par défaut, c'est déjà sélectionné. Donc, il est écrit Dark contre les clips de dialogue. Donc la musique de fond va s'opposer à mon dialogue. Et nous avons trois réglages ici. Nous avons la sensibilité, la quantité de canard et la décoloration. Donc nous laisserons la sensibilité à six heures pour l'instant. La quantité de canard est la quantité que vous voulez que la musique de fond réduise par BY sous les pistes de dialogue. Donc, il n'y a pas de quantité définie ici, cela dépend juste des pistes d'arrière-plan. Donc typiquement, je commence avec environ 25 personnes. Et puis j'ai écouté, je l'ai écouté, et puis je fais des changements à partir de là. Cela dépend de la musique de fond. Parfois, j'ai besoin de faire ce canard de piste de fond par moins 35, parfois moins 40 dans certains cas, mais généralement je commence par moins 25 et puis je fais des changements à partir de là. Et puis en termes de fondu, laissera à 800 millisecondes. Et puis tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Générer des images clés et de regarder ce qui se passe ici. Automatiquement. Premiere Pro a créé ces petits cadres clés ici. Et c'est le canal, la musique de fond contre le dialogue qui est joué là-bas. Ouais, c'est beaucoup mieux. Parfait jusqu'à présent, si bon. Maintenant, nous pouvons y apporter plus de modifications simplement en changeant ces curseurs ici, puis en cliquant à nouveau sur Générer des images clés. Ensuite, Premiere Pro met à jour ces modifications. Donc, par exemple, si je veux entendre plus de musique de fond, je viens de frapper le curseur et de le ramener à gauche et peut-être faire moins 19. Puis cliquez sur Générer des images clés. Et puis il a juste fait cet ajustement. Si tu as vendu ça, rejouons-le. On y va. C' est donc la façon la plus simple de faire ce qu'ils appellent le canard audio dans Premier Pro. C' est à peu près Premiere Pro qui fait tout le travail pour vous. Et si vous décidez de déplacer, vous souhaitez déplacer ces éléments vers le bas de la timeline et mettre à jour. Vous voulez laisser la musique de fond là où elle est, ou vous devez faire est de cliquer sur la musique de fond, puis cliquez sur Générer des images clés. Et puis il va déplacer ces images clés pour vous. Regarde ça. On y va, c'est fini. Et puis une dernière chose que je vais vous montrer, si vous voulez ajuster manuellement les images clés, je dois faire est de zoomer sur la chronologie comme celle-ci et de m'assurer que vous avez sélectionné votre outil de sélection. Et puis cette petite bande de caoutchouc à vous pouvez simplement cliquer et faire glisser cela vers le bas et vers le haut. Et comme vous le faites, les décibels changeront. Donc, en les augmentant ici, nous les abandonnons, donc en augmentant le volume, en diminuant le volume. Et nous pouvons aussi cliquer sur ces images clés et nous pouvons également les faire glisser à travers aussi. On peut zoomer un peu plus. Nous pouvons aussi faire glisser celui-ci plus loin. De cette façon. On peut faire glisser celui-ci vers la droite. Et donc vous pouvez le faire manuellement. En fait, vous pouvez supprimer ces images clés en cliquant dessus, en les supprimant. Et vous pouvez le faire complètement manuellement, c'est comme ça que j'avais l'habitude de l'enseigner. Parce que toute cette fonctionnalité de canard automatique n'a jamais été une fonctionnalité au sein de Premier Pro jusqu'en 2018. Avant cela, j'enseignais à tout le monde comment utiliser l'outil stylo. Et en cliquant sur la forme d'onde audio, créant deux images clés et de chaque côté en tant que tel, puis en cliquant et en faisant glisser vers le bas comme ça. Donc c'est la façon manuelle de le faire. Mais comme vous pouvez l'imaginer, c'est beaucoup, beaucoup plus facile. Ok, donc une dernière chose dont je veux parler, c'est la décoloration de la musique. Donc, a évidemment fait une vidéo séparée à ce sujet, mais je veux vous montrer comment fondre la musique dans et dehors utilisant l'effet de fondu exponentiel. Donc je vais juste faire glisser ces clips ici. Et je vais juste supprimer ces images clés ici. Et disons simplement, par exemple, que votre clip vidéo est si long, mais vous avez une piste d'arrière-plan qui est beaucoup, beaucoup plus longue. Maintenant, évidemment, vous n'allez pas utiliser toutes les pistes d'arrière-plan. Et qu'est-ce que tu fais ? Ce que je fais, c'est que je prends mes rayons. Du tout. J'appuie sur le clavier et puis je le coupe juste à la fin là. Juste comme ça, j'ai juste extrait tout de suite, prends mon outil de sélection et puis je supprime ce morceau. Maintenant, évidemment, il n'y a pas de fondu dans et de sortie au moment de juste trot, juste coupé ma piste d'arrière-plan pour être la même longueur que ma, ma vidéo de voyage ici. Et puis tout ce que je fais c'est que je passe à mon maintenant, si je clique sur l'édition, si nous cliquons sur l'édition, cela va changer les panneaux d'espace de travail autour pour rendre les choses faciles à trouver. Et si nous allons à l'effet, panneau d' effets ici, alors cliquez ici sur les deux flèches aller aux effets. Et ce que nous allons taper, c'est que nous allons taper en phase exponentielle. Et on le verra là-bas. Nous utilisons le résultat de la recherche, la boîte de recherche ici pour le rendre beaucoup plus rapide défini nos effets. Ainsi, vous pouvez taper dip puis tremper en noir et blanc venir. Vous pouvez taper croix, puis croiser dissoudre vient. J' utilise la boîte de recherche tous les jours, non ? Alors qu'est-ce qu'on faisait avant que le fader exponentiel ne perde mon train de pensée. Qui clique dessus ? Et nous le faisons glisser jusqu'au début de notre piste d'arrière-plan. Et puis nous le prenons à nouveau et le traînons jusqu'à la fin. Et puis on le joue. Ok, donc on a un joli petit fondu pour notre musique de fond au début et s'estompe à la fin. Et une dernière chose est de le faire, faire synchroniser la vidéo avec la piste d'arrière-plan en termes de décoloration et de décoloration, nous allons juste ajouter une croix dissoudre également. Donc, nous cliquons et faisons glisser ça dessus. Maintenant aussi, nous avons parlé d'avoir des transitions par défaut dans une autre vidéo. La dissolution croisée est déjà une transition par défaut, donc nous pouvons même juste cliquer avec le bouton droit de la souris appliquer les transitions par défaut. Et tu verras la croix se dissoudre là. Et puis tout ce que nous faisons, c'est de cliquer sur notre dissoudre et de le faire glisser pour qu'il soit conforme à notre dissoudre audio. Nous voulons qu'ils disparaissent tous les deux en même temps. C' est pour ça que j'ai aligné ces deux-là. Et puis je sauterai de ce côté à la même chose. Et on a un joli petit fondu et s'estompe. On y va. Et on va jouer ça. Fait. J' espère que cela vous a été utile. C' est ainsi que vous faites le détournement automatique avec vos vidéos et aussi l'utilisation d'images clés manuelles aussi bien si vous voulez le faire manuellement en utilisant votre outil de stylet et en appuyant simplement sur quelques images clés là, puis en le déposant comme ça. Et encore une fois, vous allez jouer avec cela dépend de la piste d'arrière-plan que vous décidez d'utiliser. Certains morceaux de musique de fond. Vous devez vraiment, vraiment diminuer le volume. D' autres comme celui-ci, vous pouvez vous en sortir avec juste avoir un très petit canard, mais vous devez jouer avec. Et sinon, j'espère que cela a été utile et je vous verrai dans une autre vidéo. 30. Audio : comment faire des musiques et des vidéos dans et hors: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment fonder la musique et vidéo dans vos projets dans Premier Pro. Sur votre écran, nous avons maintenant quelques clips dans le panneau Montage prêts à être lancés. Et ces clips que vous pouvez réellement accéder dans les fichiers d'exercices pour le cours si vous voulez suivre avec moi, j'ai juste quelques clips ici de Kilimandjaro et un ici tourné en Indonésie. Et j'ai aussi de la musique de fond que j'ai déposée. Et n'hésitez pas à suivre avec moi. Il peut donc y avoir des situations où vous voulez fondu à la fois dans la vidéo et l'audio ou la piste d'arrière-plan de vos projets. Et puis arrivez à un point où vous arrivez à la fin et vous voulez estomper la musique de fond. Et donc la façon la plus simple de le faire est d'utiliser des images clés simples, que nous avons abordées dans une vidéo précédente. Et l'outil Plume, que vous trouverez ici dans votre boîte à outils, dont nous n'avons pas parlé dans la vidéo de la boîte à outils. Nous n'avons pas vraiment touché l'outil Plume autant. Et c'est un peu le sauver pour cette vidéo. Donc on va utiliser l'outil de stylo que cette vidéo. Donc j'ai ma piste de fond et je vais jouer ça et je vais nous parler à travers mon processus de réflexion ici. Donc nous avons notre musique de fond et quelques clips pour avoir quelques coupes droites ici. Rien de compliqué. Et à ce stade, comme vous pouvez le voir, la piste d'arrière-plan est assez longue. Ok, c'est une minute et demie, une minute et 20 secondes. Mais je ne veux pas utiliser toute la piste d'arrière-plan. Je veux juste faire un petit clip et je voulais en quelque sorte couper et estomper ma musique de fond. Je ne veux pas utiliser le reste. Et vous rencontrerez cela lorsque vous travaillez sur vos propres projets où vous n'allez pas utiliser toute la piste d'arrière-plan lorsque vous réalisez vos propres vidéos. Donc, la façon dont vous feriez disparaître votre musique de fond est en utilisant des images clés. Et donc, d'abord et avant tout, si nous allons dans un panneau Montage ici et que vous cliquez sur l'icône de clé, je veux m'assurer que vous avez quelques choses activées. Donc, là où il est indiqué Afficher les images clés vidéo, assurez-vous qu'il est cliqué et activé. Donc tu vois ce petit, ça s'appelle un élastique. Cette petite bande de caoutchouc qui s'étend sur chacune de l'Eclipse. Donc, nous voulons pouvoir le voir. Et si nous revenons à l'icône de la clé et cliquez sur Afficher les images clés audio. Nous avons maintenant accès à une bande de caoutchouc pour notre musique de fond aussi. Et puis ici, nous avons notre outil de stylo, qui est le raccourci P sur le clavier, ou vous pouvez simplement cliquer dessus. Et maintenant, à l'aide d'un outil de stylo, nous pouvons effectivement cliquer sur la bande de caoutchouc et créer des images clés. Maintenant, nous avons parlé des images clés dans une vidéo précédente, et nous avons parlé des images clés du point de vue de l'utilisation du panneau Options d'effet. Laisse-moi te montrer très vite. Je clique donc sur ce clip ici, par exemple. Et puis Bernie Effet Contrôles ici. Je vais cliquer et étirer ça pour voir cette petite chronologie ici avec notre tête de lecture. Pour se rappeler, on va jouer à lâcher, jouer à la tête là-haut et maintenant jouer à la tête dans la fenêtre de la chronologie. Alors vous vous souvenez que nous avons créé des images clés en cliquant sur, je vais jouer tête haut ici. Ensuite, nous avons cliqué sur un petit chronomètre, et nous allons cliquer à nouveau, ce qui crée une image-clé. Nous bougeons notre jeu avait longtemps. Nous abaissons ceci à 0 %, ce qui crée une autre image clé ici. On bouge ça. Depuis lors, nous avons essentiellement créé deux images clés avec une opacité où le mot clé, la capacité descend à 0. Maintenant, c'est une façon de le faire. Comme vous pouvez le voir, si vous regardez ici sur le panneau chronologique, nous avons notre image-clé ici et ici, ce qui est exactement la même que nos images clés ici. Cependant, ici, c'est une représentation visuelle de la même chose qu'ici. Si je clique sur cette petite flèche, déposez-la, vous verrez que nous avons deux images clés linéaires où une ligne droite ou une ligne linéaire est tracée entre ces deux images clés. Donc ce que je vais faire, je vais annuler un, annuler nos images clés. Ce que vous pouvez faire est d'utiliser l'outil stylo et ensuite cliquer sur la bande de caoutchouc à l'endroit où vous voulez déposer une image clé comme ça. Et puis cliquez ailleurs sur la bande de caoutchouc en tant que telle, puis faites-la glisser vers le bas. Et vous remarquerez que nous avons essentiellement le crédit des images clés ici visuellement dans notre panneau de chronologie. Et ici, dans le panneau de contrôle des effets. Il est représenté de cette façon. Donc, si je lis ça, nous avons maintenant perdu notre piste vidéo en utilisant deux images clés linéaires dans notre panneau de montage. Donc c'est beaucoup, beaucoup plus agréable d'avoir votre, Si nous avons un coup d'oeil à notre tête de jeu ici et nous alignons notre tête de jeu, nous avons notre première image clé ici, qui est alignée avec le petit beat que nous avons entendu auparavant. Mon zoom sur ce rythme dans la musique de fond est l'endroit où je veux que cette image-clé soit alignée pour que je puisse commencer à estomper ma vidéo en alignement avec la musique de fond. Maintenant, vous remarquerez que la musique de fond est qu'elle tombe beaucoup et puis elle revient à être très intense à nouveau. Mais je ne veux pas utiliser le reste de cette musique de fond. Donc, je peux faire la même chose en utilisant mon outil de stylo et en cliquant ici sur la bande de caoutchouc pour la musique de fond et en fait la décoloration. J' ai cliqué sur une image-clé ici. Et je vais cliquer sur une image-clé. Quelque part ailleurs. Et je vais le déposer à l'endroit où il est dit moins 00 ou décibels. Tu verras cette étiquette là-bas. Il y a fondamentalement le laisser tomber à moins l'infini comme une sorte de moyen, moins l'infini dB ou 0. Et puis si je rejoue ça, j'ai juste effacé ma musique de fond et je peux cliquer et déplacer ce cadre clé pour que le bailleur de fonds y trouve une belle place. Donc si je joue ça, ça me semble sympa. Peut-être que tu peux faire glisser ça un peu plus. On y va. Nous venons de disparaître notre musique de fond et notre vidéo pour notre projet. Et si nous revenons au début de notre projet, nous pourrions vouloir s'estomper dans nos projets. Donc si on joue ça. Donc, en écoutant la musique de fond, il y a déjà un fondu intégré dans la musique de fond, Comme vous pouvez le voir avec la forme d'onde, elle s'estompe déjà au début. Je n'ai donc pas besoin d'ajouter un fondu supplémentaire avec les images clés audio. C' est déjà intégré à ma musique de fond. Cependant, je veux que la vidéo s'estompe avec l'audio. Donc, au point où la musique commence, je vais prendre ma tête de jeu et l'aligner. Et puis je vais cliquer avec mon outil de stylo ici. Et je clique sur mon, avec mon outil de stylo sur la bande de caoutchouc qui est dans la vidéo ici pour créer une image clé. Et comme vous pouvez le voir, il y a une image-clé par ici, non ? Et puis je vais cliquer ailleurs. Et puis je vais le laisser tomber. Et je vais le ramener à 0 opacité. J' ai donc créé deux cadres clés. Et ici, nous avons deux images clés. Et si je joue ça, nous avons maintenant un fondu avec la musique et la vidéo. Maintenant, si je veux, je peux la rendre plus synchronisée en jouant avec la position de cette image-clé. Et je peux aller plus loin. Ok, donc c'est tout ce que vous devez faire quand il s'agit d'entrer et de sortir de votre vidéo et de votre musique de fond en utilisant votre stylet et en utilisant les images clés. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement collecter, cliquer et supprimer l'une de ces images clés ici. Vous pouvez donc cliquer et appuyer sur Supprimer, puis passer à ces autres images clés ici, cliquez sur et supprimer et supprimer. Alors c'est comme ça que tu le fais. Donc si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. Audio- bases de l'édition à la musique (2 méthodes de 2 méthodes): Je vais vous montrer un flux de travail d'édition très basique pour la façon d'éditer des perles de musique dans vos vidéos. Et je vais vous montrer deux méthodes dans ce tutoriel. Donc avec ce que vous avez vu dans l'introduction, nous allons recréer que dans cette vidéo est donc nous avons ici, nous avons mis une piste d'arrière-plan, nous avons quelques clips, et nous avons du texte sur le haut. Donc, si vous voulez suivre avec moi, vous pouvez accéder à tout cela dans les fichiers d'exercices du cours. Et vous pouvez mettre en pause la vidéo et vous pouvez suivre, ou vous pouvez simplement utiliser la vôtre. C' est très bien aussi. Alors, allons tout droit dedans. Tout d'abord, assurez-vous que vous êtes en mode édition en cliquant ici en haut. Et nous allons sauter dans une nouvelle séquence. Donc je vais cliquer ici. Et en ce moment, nous avons une séquence vide. Donc la première chose que j'aimerais faire est que j'aime prendre ma musique de fond et ensuite la faire glisser dans ma chronologie. Et j'aimerais étendre ma piste audio. Donc, un double-clic ici et développez cela. Ou je peux maintenir la touche Alt enfoncée ou la touche Option et utiliser la molette de défilement de ma souris qui se développe également et réduit la piste. Et en faisant cela, je peux voir clairement la forme d'onde de la musique. Et je peux déjà voir en regardant la forme d'onde où nous avons ces pics ici, qu'il y a une sorte de battement qui se passe là. Et je vois qu'il y a des fondus, des accumulations et ainsi de suite. Donc, si je joue cette piste en arrière, vous pouvez voir ce rythme et vous pouvez entendre le rythme et vous pouvez voir comment il coïncide avec ce pic sous forme d'onde. Donc, nous voulons couler nos séquences pour qu'il change à chacun, à chacun de ces points IAM. Je vais te montrer exactement comment le faire. Donc la première chose que j'aime faire est que je veux aller à mes images que j'ai également fournies dans les fichiers d'exercices pour le cours. Donc je vais aller dans ma GoPro ici. Et donc ce sont mes clips de mes voyages que je veux déposer dans ma, ma vidéo et je veux qu'ils s'enfoncent dans la musique de fond. Le moyen le plus simple d'accéder à Premiere Pro consiste donc à accéder à chacun de vos clips. Je vais commencer par le premier. Et je sélectionne un point d'entrée et de sortie pour le morceau de cette séquence que je veux utiliser dans mon projet vidéo. Nous avons donc déjà expliqué comment faire des points d'entrée et de sortie dans une autre vidéo. Donc, je ne vais pas expliquer ça à nouveau, mais essentiellement il suffit de marquer et de marquer. Et je vais à chacun de mes clips et je fais ça pour chacun d'eux. Quelque chose comme E on est cette pièce là. Donc toutes ces pièces ombragées ici, je veux qu'elles soient déposées dans ma chronologie. Alors je vais le faire. Continuez à passer par ici. Donc, vous avez l'idée. Vous avez l'idée. Et je vais le faire pour sept ou huit de ces clips. Et ce que je ferai, c'est que je reviendrai sur ma chronologie. Et puis j'utiliserai une touche de raccourci em pour Mike sur mon clavier pour créer un marqueur. Et je vais te montrer comment faire ça. Je vais zoomer sur ma chronologie et m'assurer que vous cliquez sur vos pistes d'arrière-plan. Donc, nous avons cliqué sur une piste d'arrière-plan ici, assurez-vous que vous cliquez dessus pour qu'elle ne soit pas mise en surbrillance. Et alors que je joue cette piste, j'ai frappé la barre d'espace de mon clavier. Et puis à chaque B, j'ai appuyé sur la touche M du clavier. Je vais te montrer ce que je veux dire. Alors je vais parler à haute voix pendant que je fais ça. Donc la barre d'espace M, M, M, M, M. Pause. Ok, donc comme je l'ai fait, ces marqueurs sont tombés sur notre chronologie ici. Donc, j'ai essentiellement marqué ces battements. Et j'ai utilisé la touche de raccourci de mon clavier, et j'ai utilisé la barre d'espace pour jouer et faire une pause en tant que telle. Maintenant que nous avons mis nos marqueurs sur notre chronologie ou nous devons le faire. Nous prenons notre tête de lecture, nous la ramenons au tout début juste ici. Et nous avons déjà marqué à afford chaque année. On va utiliser sept ou huit clips. On a 1234567, peut-être sept ou huit clips. Tout ce que vous devez faire est de sélectionner le premier clip que vous voulez utiliser, puis de cliquer sur chaque clip suivant, certains maintenant la touche Ctrl ou la touche Commande enfoncée lorsque je clique sur ma souris. Et maintenant, j'ai sept clips mis en surbrillance ou sélectionnés. Tout ce que vous devez faire est que vous allez sur le clip, descendez pour automatiser, à la séquence , cliquez dessus, puis cette boîte apparaîtra. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner, expliquer cela au fur et à mesure que nous traversons. Vous venez de sélectionner ici où il est dit commande. Si vous vous assurez que dit l'ordre de sélection, il va à peu près déposer sur notre chronologie ce que nous avons sélectionné dans l'ordre de ce que nous avons cliqué avec notre souris dans notre panneau de projet. Assurez-vous donc simplement que l'ordre de sélection est coché. Et puis ici où il est dit placement, assurez-vous qu'il indique à des marqueurs non numérotés, cliquez sur cette méthode, écraser, éditer, et assurez-vous que vous utilisez dans et hors plage. Nous avons donc sélectionné des points d' entrée et de sortie pour chacun de ces clips. Et la descente, il a probablement ces deux non typés. Maintenant, si nous cliquons sur ignorer l'audio, cela signifie que lorsqu'il dépose ces clips dans la timeline entre ces marqueurs, cela ne va pas apporter l'audio avec lui. droite. Donc, j'aime juste ticket pour ignorer l'audio. Et puis tout ce que vous devez faire est de cliquer sur OK, et c'est Hadar. Donc si on joue ça. C' est ça. Premier Pro synchronise automatiquement nos séquences avec notre musique de fond. Juste comme ça. C' est donc la façon la plus simple de le faire. C' est la façon la plus rapide de le faire. La deuxième façon de le faire est que cela prend un peu plus de temps. Mais essentiellement, vous créez des marqueurs comme nous l'avons fait avant. Mais ensuite, vous allez à chaque clip individuel et vous sélectionnez un point d'entrée et de sortie comme nous l'avons fait. Et puis faites glisser le dessus sur votre timeline. Et puis vous le déposez à un marqueur et puis votre coupe ce clip, qu'il tombe à l'intérieur du deuxième marqueur. Mais essentiellement, vous avez juste à passer par, manuellement, cliquez et faites glisser sur le métrage, puis il suffit de le déposer entre chacun des marqueurs. Donc ce que je fais maintenant, c'est juste la façon manuelle de le faire. Droit ? Donc, vous pouvez voir que si vous venez de commencer, cela prend beaucoup de temps. Je fais ça depuis quatre ans. Certains Make It semble assez simple, mais cela prend beaucoup plus de temps. Donc, je recommande de le faire dans l'autre sens. Ok, donc juste pour finir ça, on peut déposer un autre clip ici au début de notre chronologie, juste comme ça. Et maintenant, nous avons un projet complet. Évidemment, nous n'avons pas ajouté notre texte, mais tout ce que vous avez à faire, et je vous laisserai le faire dans votre temps, mais vous comprenez l'idée, c'est le même concept. Il suffit de prendre l'outil de saisie et de taper du texte. Et puis vous formater ce texte, ce que j'ai expliqué comment faire dans d'autres vidéos. Ensuite, vous avez juste aligné votre texte pour qu'il soit au-dessus de chacun de vos clips vidéo. Et puis vous le dupliquez et faites la même chose pour chacun. Et puis vous changez juste le texte. Alors c'est comme ça que tu le fais. C'est le même concept. Donc, ce est essentiellement les bases de la façon d'éditer à des perles de musique dans votre, dans vos vidéos. C' est évidemment là les fondements mêmes de ce projet. Et tu apprendras avec le temps que, tu sais, ça devient ennuyeux après un certain temps. Si vous éditez au même rythme pendant une longue période de temps dans votre, dans vos vidéos. Donc, si vous venez de commencer, c'est un excellent endroit pour commencer. Mais alors que vous traversez votre parcours de montage vidéo, vous découvrirez qu'il faut davantage tenir compte de l'histoire que vous essayez de raconter. Et le rythme de la musique avec les visuels pour que vous le sachiez, le rythme de la musique et les visuels fonctionnent ensemble. Je vais donc couper un exemple de ce que je veux dire par là. J' ai donc fait un projet récemment quand j'ai collé la musique de fond avec les visuels. Et j'en suis très fier. Il est sorti vraiment sympa. Mais c'est quelque chose qui vient plus tard. Et donc quand vous commencez tout juste, vous éditez le voyage. Il suffit de choisir un rythme de base et un rythme clair simple. Et j'aime faire des coupes à un rythme très fort, mais certains morceaux de musique de fond n'ont pas un rythme très fort. Donc, vous devez sentir la musique. Vous devez écouter la musique quelques fois. Et puis en l'écoutant, vous devez sentir ce que la musique vous dit. Il peut y avoir des moments où vous modifiez à un rythme de la même piste, puis plus tard dans la même piste, vous pouvez modifier un appât différent. Et donc vous pouvez éditer décalé. Et ce genre de, ces types de méthodes viendront plus tard lorsque vous aurez un peu plus d'expérience. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, profitez et amusez-vous avec cela. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 32. Audio- les bases de l'utilisation des effets sonores: Donc, dans cette vidéo, nous allons travailler avec des effets sonores. Et je vais vous montrer à quel point il est facile d' incorporer des effets sonores très basiques dans vos projets vidéo pour leur donner un peu meilleures et des valeurs de production améliorées. Donc, c'est en soi un grand sujet, mais je vais juste vous montrer quelques rudiments d'entrée de gamme qu'à la fin de cette vidéo, vous serez en mesure d'utiliser certains des effets sonores que j'ai inclus après cette vidéo, que vous pouvez télécharger. Et vous pouvez commencer à les utiliser immédiatement et jouer avec eux et ajouter un peu plus d'intérêt et de valeur de production à votre contenu. Donc, sur votre écran en ce moment, nous avons quelques clips sur une chronologie. Et en ce moment, je suis dans l'espace de travail audio, mais nous pourrions simplement passer à l'édition. Cliquez dessus. Parce que je suis allé, Je suis en train d'ajouter des effets sonores à mes projets sont généralement juste coller avec l'espace de travail d'édition sur votre écran. Nous avons quatre clips sur votre chronologie. Et je vais vous montrer comment ajouter des effets sonores de base à chacun d'entre eux. Donc, si je fais ça, lisez ça, par exemple, nous avons un clip ici et nous avons un graphique de mouvement de notifications YouTube en bas là. Et nous allons ajouter des effets sonores à cela pour le rendre un peu plus intéressant. Alors je vais jouer ça. Nous avons un pouce vers le haut qui est cliqué sur, S'abonner est cliqué sur, puis la notification de la cloche est cliquée sur. Donc, je vais vous montrer comment, comment ajouter des effets sonores qui le rendent un peu plus intéressant. Et puis ici, nous avons un autre clip où je suis au sommet du Kilimandjaro et je vais juste simuler en utilisant le sens du bip. Donc, vous pourriez être tous familier avec cela quand quelqu'un jure ou des curseurs et une vidéo et qu'ils voulaient un capteur que vous pouvez utiliser un bip central. Donc je n'ai pas juré dans ce clip particulier, mais je vais juste faire semblant que je l'ai fait et je vais vous montrer comment incorporer un petit capteur B. Et ici, nous avons un clip vidéo et nous avons un tiers inférieur, qui vient de la droite. Et comme vous pouvez le voir, il n'y a pas, il n'y a pas de son. Tu n'entends aucun son. Donc on va ajouter un peu d'effet sonore à ça pour rendre un peu plus intéressant. Et enfin, à la fin T, nous avons un clip de drone que j'ai tourné aux Philippines de quelques bateaux ici. Et comme vous êtes peut-être familier avec les drones, n'enregistrez pas d'audio. Donc on va ajouter une ambiance à ça pour le rendre un peu plus intéressant et je vais vous montrer comment utiliser les effets sonores là-bas. Tous ces clips sont donc disponibles dans les fichiers d'exercice. Si tu veux, tu peux me suivre. Et tous ces effets sonores ici, que j'ai inclus, sont absolument gratuits. Et vous pouvez les télécharger et vous pouvez choisir et jouer avec ceux-ci si vous le souhaitez. Ok, donc le premier clip que nous avons c'est qu'on a les caméras sous l'eau ici et qu'on a de l'herbe de mer. Et puis nous avons ce graphique de notification YouTube. Donc, la chose était que les effets sonores sont typiquement que vous voulez faire correspondre l'objet qui se déplace à l'écran avec un effet sonore spécifique. Donc ils appellent ça un effet dur. Donc, dans ce cas, nous avons un clic de souris et il clique sur les pouces vers le haut, il clique sur l'abonnement et il clique sur la cloche. La première chose est que nous devons trouver des sons qui correspondent à cette action. Alors je vais te montrer comment je le joue et tu pourras me suivre. Donc essentiellement, nous recherchons un effet sonore d'un clic de souris. Donc, si je viens de chercher ma petite bibliothèque ici, et cela fait partie des effets sonores gratuits que vous pouvez télécharger dans le cadre de ce cours. Je vais cliquer et le faire glisser sur ma chronologie en tant que telle. Et je vais le déposer sur la couche 2 de piste audio. Et ce que je vais faire, c'est que j'aime aligner la tête de jeu avec l'action à l'écran. Et là où se trouve cette action, j'aligne l'effet sonore avec ça. Et je devrais peut-être zoomer sur ma chronologie pour que je puisse l'obtenir belle et précise. Mais comme vous voyez le clic sur l'écran, nous le voulons. Et vous pouvez voir ce que la forme d'onde, et si vous en avez besoin, vous pouvez étendre cette forme d'onde. Donc, vous pouvez vraiment voir cette forme d'onde et ensuite la faire glisser pour que la tête de lecture s'aligne avec cela. Donc, jusqu'à présent, ça ressemble à un bon match pour moi. Et si nous laissons passer cette lecture, nous allons appliquer le même effet sonore à cette action à l'écran aussi. J' utiliserai donc les mêmes effets sonores. Donc, la façon la plus simple de dupliquer les effets sonores est de cliquer simplement sur l'effet sonore, me tenant sur la touche Option ultime, puis il suffit de le faire glisser avec votre souris. Et ils dupliqueront automatiquement cela. Alors rejouons ça. Donc, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas in-sync. Alors je prends ma tête de jeu. Au moment où il clique sur cet élément ou cet objet, abonnez-vous. Je veux alors que ma forme d'onde corresponde à ça. Je veux donc être aussi précis que possible. On y va, c'est plutôt bon. Et puis si je laisse passer ça. Ok, donc maintenant l'action à l'écran est une cloche. Donc, nous cherchons un effet sonore d'une cloche. Donc, si je tape cloche, maintenant bien sûr, il y a tellement d'effets sonores de cloche différents. Il y a des options illimitées que vous pourriez obtenir. C' est juste une question de trouver celui qui correspond le mieux. C' est un peu trop dramatique. C' est un peu au cinéma. Ok, c'est un peu mieux. Ok, donc on va utiliser celui-là. Et on va le traîner. Et encore une fois, nous ferons la même chose. Parfait. Donc, le concept était des effets sonores. Pendant que je fais cela, est de s'assurer que l'effet sonore n'est pas trop fort, qu'il est distrayant. L' effet sonore est qu'il est difficile à décrire, mais essentiellement vous voulez faire les effets sonores de sorte que. Cela ne détourne pas l'expérience de ce que les gens regardent l'histoire que vous essayez de raconter. Mais c'est assez subtil pour enrichir l'histoire et ajouter de la profondeur à ce que les gens regardent pour qu'ils sonnent des effets. Si je rembourse ça, c'est un peu trop fort. Et surtout ce Ding, c'est trop fort. Donc, j'aime faire est de cliquer sur la bande de caoutchouc ici et puis juste ramener ceux que le volume en arrière un peu. Oui. Donc c'est une vache. Je veux dire, on pourra jouer avec ça plus tard. Et nous allons passer au prochain clip. Donc je veux ajouter un sentiment de bébé ici. Alors que je joue ça, où je dis où en haut, je vais faire semblant d'avoir juré. droite. Même si je ne l'ai pas fait, mais juste faire semblant que j'ai juré ou utilisé pour maudire mot et je veux que je veux remplacer cela en utilisant un bip de capteur et je vais vous montrer comment faire cela. Si vous avez un jurant vos vidéos ou maudissez vos vidéos, il est si facile d'utiliser un bip de capteur et de couper le son. Donc, vous prenez l'effet sonore central, que j'ai inclus aussi, faites-le glisser sur Timeline, puis alignez-le avec l'hypothétique dans ce cas. Fais juste comme ça. D' accord. Alors là où je dis haut, je vais faire semblant d'avoir juré là-bas. Je vais donc zoomer sur ma chronologie et je vais créer des images clés à l'aide de l'outil Plume. Et ceci sur la chronologie ici sur la forme d'onde. C' est ce que je veux couper le silence. C' est mon faux serment. Donc, du crédit pour les images clés juste là. Et puis ce que je fais, c'est que je tire ces deux images clés vers le bas. Si je joue ça, tu ne peux pas entendre ce mot. Et puis tout ce que je fais, c'est que je prends mon bip de capteur et je le fais glisser pour qu' il soit aligné avec l'endroit où ce mot est chargé en tant que tel. Je coupe ça. Il suffit de couper cela dessus, même couper plus bas. Droit ? Donc je vais juste couper ça si je rejoue ça. D' accord, donc, jusqu'à présent si bon. On veut juste aligner ça. Mais c'est un peu trop fort. Et si je regarde ici sur mes compteurs audio ou plus de compteurs VU, vous pouvez voir que nous sommes presque en train de jeter un coup d'œil là-bas. Donc c'est Pi ce retour. Et laissons tomber ça de moitié. Apporte ça un peu plus. On y va. Donc si je rejoue ça, c'est comme ça que tu incorpores un bip de capteur. Si vous faites des vidéos et que vous maudissez accidentellement et que vous voulez les bloquer, c' est aussi facile que d'utiliser le bip du capteur ou que vous pouvez utiliser, vous pouvez faire preuve de créativité. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le bon capteur. Effet sonore. Vous pouvez utiliser un bruit de canard en caoutchouc, par exemple, ou vous montrer très rapidement. Je vais juste remplacer celui-là. Et je vais, donc ça s'appelle l'effet sonore de canard en caoutchouc, et je suis juste en train de le couper. Et je vous rembourserai ça. Encore une fois, alors vous avez l'idée. Et si tu veux, tu pourrais mettre une petite image de ta bouche sur ma bouche et ce serait comme un petit canard en caoutchouc. Si tu comprends l'idée. Donc c'est comme ça tu pourrais censurer les jurons et ce genre de choses. Passons maintenant au clip suivant. Donc, nous avons maintenant un simple clip vidéo dans un tiers inférieur pour lire ce retour. Nous avons le tiers inférieur qui vole du côté droit. Et il n'y a pas d'effet sonore. Nous voulons rendre cela un peu plus intéressant et engageant en ajoutant une sorte d'effet sonore de souhait. Et je vais te montrer comment faire ça. Donc, si vous allez dans une bibliothèque ici, nous tapons whoosh. Et il y en a tellement différents. Donc c'est juste une question de jouer ces à travers et de voir lequel est, c'est le meilleur candidat. Payer 65 personnes. C'est un peu trop rapide. Trop vite aussi. D' accord. Qu'il y a tellement de whooshes différents. Certains plus rapides, d'autres lents que d'autres. Si je regarde celui-là, accord, c'est le plus lent. Et je vais vous montrer, vous pouvez aussi modifier les effets sonores. Donc ce sont des effets sonores que vous sortiriez de la boîte. Mais, et c'est un tout autre point de discussion sur la façon dont vous pouvez manipuler le son qui sort de la boîte pour s'adapter au scénario spécifique. Par exemple, si je prends un whosh sept et je vais le faire glisser sur la chronologie. Maintenant, en ce qui concerne l'endroit où je les fais glisser sur la timeline, j'aime généralement que tous mes effets sonores passent sur un 34, mais je vous montre très rapidement comment appliquer ces effets sonores. Et nous parlerons de l'organisation et dans une autre vidéo. Mais rejouons ça. Donc, nous voulons l'action sur l'écran du mouvement graphique, croix volante du côté droit, nous voulons que l'effet sonore corresponde à cela. Sinon, ça a l'air un peu drôle si ce n'est pas chronométré correctement. Donc je vais aligner l'effet sonore. D' accord ? Donc si je rejoue ça, on a un problème ici. L' effet sonore se termine avant que l'objet ne se déplace. Donc, SeteEffect finit ici. Mais le mouvement graphique à l'écran est toujours en mouvement. Donc c'est un problème. Alors, que faites-vous dans cette situation ? Eh bien, c'est facile. Vous pouvez simplement modifier l'effet sonore qui est hors de la boîte. Donc, ce que je ferais dans cette situation, c'est que je rendrais cet effet sonore plus long. Donc, je voudrais faire un clic droit sur l'effet sonore, puis aller à la vitesse et la durée. Et puis je ralentirais un peu plus. Donc je pourrais faire tomber ça pour dire, je ne suis pas sûr, peut-être 60%. Donc vous pouvez voir qu'il est étiré, il est étiré maintenant. Donc je pourrais jouer avec ce timing un peu juste pour avoir le point sympa. Mais si je joue ça, c'est un peu mieux. Je pourrais juste m'allonger un peu plus. En allant à 40% et en voyant ce qui se passe. Ok, c'est beaucoup mieux. Et si je joue ça ici, on a choisi, pour ne jamais jeter un coup d'œil. On en parle dans une autre vidéo. Donc je vais traîner ça vers le bas. Donc, le volume est un peu moins. Je pourrais juste faire ressortir ça un peu plus. Ainsi, vous pouvez voir que le mouvement graphique commence à glisser dans quelqu'un pour déplacer ce mouvement un peu plus. Donc, je suis très content de ça. C' est donc essentiellement ainsi que vous pouvez prendre un effet sonore et le modifier en fonction de vos besoins spécifiques pour votre projet. Et le dernier clip que je veux vous montrer est ce clip de drone ici. Je vais donc vous montrer comment ajouter non seulement des effets sonores, mais aussi comment ajouter des effets sonores ambiants, mais aussi la superposition est aussi des effets sonores. Vous n'avez donc pas à avoir un seul effet sonore qui conduit tout le travail de toute l'ambiance. Vous pouvez avoir plusieurs effets sonores empilés les uns sur les autres pour créer un impact global ou une déclaration globale complète. Donc, par exemple, si je joue ce clip de drone ici, maintenant comme je l'ai déjà dit, les drones n'enregistrent pas d'audio. Mais c'est là que nous avons le pouvoir d'éditer, où nous pouvons ajouter l'audio que les drones n'enregistrent pas. Donc maintenant, mon vol, mon dessin sur ces bateaux ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons cette eau tropicale et c'est vraiment magnifique et tout le reste. Et donc nous voulons vraiment faire ressortir cette beauté dans, dans, dans, audio, utilisant l'audio pour faire ressortir cette beauté absolument étonnante que nous avons vu aux Philippines. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais chercher du son ambiant, que j'ai aussi inclus dans cette cause, nous allons aller avec les vagues de l'océan. Donc je vais prendre les vagues de l'océan pour la traîner ici. Je devrais, si je clique dessus, si je clique sur ce formulaire d'onde ici, je le verrai ici dans la boîte du moniteur source. Et ce n'est audio que si je rejoue ça. Alors écoutez cette piste et j'écoute les vagues qui s'écrasent. Et je veux essentiellement en choisir un morceau. Le genre correspond à ce qui se passe dans les visuels. Donc, je vais prendre n'importe quel morceau ici, pourrait prendre cette section ici que j'ai déjà sélectionné avant. Et je vais traîner ça jusqu'à la chronologie. Et puis je vais attacher ça en arrière. Ok, donc, jusqu'à présent si bien. Je pourrais juste faire glisser ça autour d'un peu et juste clipser pour légèrement ça. Joue ça en arrière. Je pourrais simplement abandonner ma lecture de qualité parce qu'elle fonctionne un peu lentement sur mon ordinateur portable aujourd'hui. Super. Donc, nous avons essentiellement quelques vagues océaniques créant un peu d' Ambience ici. Encore une fois, on laisse tomber un peu le volume, et ensuite je vais empiler ça avec des effets sonores de certaines mouettes par exemple. Et donc essentiellement, si je double-clique dessus, remboursez ça. Vous pouvez entendre les objectifs de la mer. Maintenant. Il n'y avait pas, il n'y avait pas de buts marins au moment où je filme ça sur mon dessin. Mais vous donnez un exemple de la façon dont vous pouvez, comment vous pouvez empiler des effets sonores si vous en avez besoin. Nous avons donc des effets sonores de certaines mouettes. Et je vais déposer ça sur ma prochaine piste audio, Leo. Et je veux que ça corresponde en quelque sorte au premier effet sonore de l'ambiance. Alors maintenant, vous pouvez entendre la mer s'écraser et vous pouvez entendre les océans s'écraser. Et puis tout ce que je fais est essentiellement juste d'ajuster le gain ou d'ajuster le volume pour s'assurer que les mouettes ne sont pas trop bruyantes et les vagues océaniques et pas trop bruyantes. Et enfin, je peux avoir de la musique de fond là-dedans. Et j'irai à ma musique de fond. Je dois une île tropicale. Super. Et je peux déposer ça ici. Et je fais ça très vite. Donc essentiellement, nous avons notre musique de fond qui donne le ton de la vidéo, qui est beau voyage tropical Island Adventure. Et puis nous avons quelques vagues océaniques qui ajoutent tout ce ton. Et puis nous avons les objectifs C, qui, comme penser à cela comme ajouter des épices et ajouter, vous savez, des saveurs différentes à votre plat. Les objectifs de la mer et les vagues de l'océan sont des saveurs différentes que vous ajoutez à votre plat pour vraiment faire ressortir le profil de saveur de la vidéo. C' est une analogie intéressante. Je ne l'ai jamais utilisé auparavant, mais c'est vrai. Donc si je rejoue ça une fois de plus, voir des objectifs, des vagues de l'océan. Et c'est tout. C' est donc essentiellement la base de l'utilisation d'effets sonores dans vos projets vidéo. Comme je l'ai dit précédemment, c'est un sujet énorme et je pensais que je viens de présenter la plante la graine vous permet de jouer avec les États-Unis, les effets sonores que j'ai fournis, J'ai fourni plus de 60 effets sonores différents qui sont utilisés communément par YouTubers. Et prenez ces effets sonores, jouez avec eux et voyez ce que vous en pensez. Vous pouvez utiliser les séquences que j'ai fournies et vous pouvez suivre avec moi ou vous pouvez utiliser vos propres séquences et utiliser vos propres effets sonores. En fait, avant que je parte, avant que j'oublie, vous pouvez avoir plus d'effets sonores si vous allez au son épidémique. Ils ont des effets sonores sur leur site Web. Je parle plus du son épidémique dans une autre vidéo à venir dans ce chapitre. En outre, vous pouvez aller à la bibliothèque audio YouTube, puis aller aux effets sonores. Et ils ont également des effets sonores dans la bibliothèque audio YouTube que vous pouvez télécharger. Bref, j'espère que ça a été utile et je te verrai dans une autre vidéo. 33. Audio- Modifier des niveaux audio parfaits pour YouTube: Je vais donc vous montrer comment définir les niveaux audio parfaits pour vos vidéos sur YouTube. Je vais donc garder cette vidéo aussi simple et simple que possible parce que l'audio lui-même est un sujet énorme. Mais si vous voulez simplement créer vos vidéos pour YouTube, alors c'est tout ce que vous devez vraiment savoir quand il s'agit de niveaux audio. Alors, nous allons y sauter. ce moment, nous avons une séquence et j'ai un clip, ma chronologie. Et donc la première chose que je veux que vous fassiez est vous assurer que vous êtes en mode montage ou que vous pouvez passer à l'audio, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez simplement vous en tenir au mode d'édition ou d'édition. Ok, donc la première chose que j'aimerais faire est d'étendre ma piste audio pour voir la forme d'onde. Donc, par défaut, c'est probablement s'effondrer comme ça. Je double-clique ici juste pour étendre ça afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Et puis on va travailler dans deux fenêtres. On est là, on a notre table de mixage de piste audio. Si vous ne voyez pas cela, allez dans la fenêtre, descendez à la table de mixage de piste audio, et assurez-vous simplement que cette option est sélectionnée. Si vous ne le voyez toujours pas, il suffit de cliquer sur les deux flèches ici et vous le verrez là. Et puis nous avons un VU mètres ou nos seulement nos compteurs audio ici sur le côté droit. Donc nous allons passer du temps à regarder ça aussi. Quand il s'agit de définir les niveaux audio pour vos vidéos. Pour YouTube, vous passerez du temps à regarder vos compteurs audio pour vous assurer que vous êtes dans une certaine plage. Je veux donc le lire et vous montrer ce qu'il faut surveiller lorsque vous réglez vos niveaux audio. Donc, nous ne voulons jamais que nos niveaux audio atteignent un sommet. Donc, où ça va dans le rouge ici et vous verrez ça dans une seconde. Tu ne veux jamais que ça arrive. Donc, vous voulez garder la moyenne de vos niveaux audio autour de moins 12. Et la norme de diffusion pour le cinéma et la télévision est toutes les normes de bruit est qu' ils devraient, ils disent que vous devriez garder vos niveaux audio à environ moins 12. Mais il ne devrait jamais culminer au-dessus de moins huit. Mais pour YouTube, ça n'a pas vraiment d'importance, sauf que vous ne devriez jamais maximiser. Et donc pour moi personnellement, j'aime garder mes moyennes autour de moins dix, moins 12, moins sept, et je ne veux jamais jeter un coup d'oeil sur quoi que ce soit au-dessus de moins cinq. Donc je vais jouer ça et tu verras de quoi je parle. Ok, donc déjà vous pouvez voir de quoi je parle, où il a atteint un sommet là-bas. Tu ne veux jamais que ça arrive. Donc si on le rejoue encore une fois, alors c'est assez fort. On doit ramener ça et je te montrerai comment faire ça dans une seconde. Donc 11 chose que j'aime vraiment faire avec mon audio, avec mon dialogue pour mes vidéos, c'est que j'aime ajouter quelque chose appelé un compresseur multibande. Maintenant, en tant que débutant, il est très complexe de comprendre comment le, comment cela fonctionne. Mais essentiellement avec un compresseur multibande, les parties bruyantes de la piste audio seront abaissées, et les parties silencieuses de la piste audio seront augmentées. Donc si je joue ce morceau ici. Ok, donc c'est ma copine là-bas. Ce qui peut être un peu difficile à entendre contre moi crier dans l'audio. Donc, avec un compresseur multibande, cela aidera à élever sa voix douce et aidera à me faire tomber. Ainsi, toutes les parties bruyantes seront abaissées et toutes les parties douces de l'audio seront tirées vers le haut. Tout ce que vous devez faire pour ajouter le compresseur multibande eux à cette piste particulière, couche de piste audio un est que vous passez à la table de mixage de piste audio et c'est très difficile à voir. Mais si vous voyez cette petite flèche ici, vous cliquez dessus. Et puis il ouvre ce petit panneau ici. Et pour cette première zone des panneaux, la zone pour la couche de piste audio 1, vous cliquez sur cette flèche ici pour obtenir sur l'amplitude et la compression. Et puis vous allez vers le bas au compresseur multibande. Cliquez dessus. Et puis tout ce que vous devez faire est de double-cliquer dessus. Il ouvre cette pénalité très complexe. Mais tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le menu déroulant ici. Cliquez sur diffusion. Ça pourrait prendre une seconde ou deux. On y va. Et alors seulement besoin de s'inquiéter de l'ajustement Il est la marge. Donc ce que nous disons « Permeate pro », c'est que nous ne voulons pas, nous ne voulons pas prendre au-dessus de moins cinq. Ok, donc j'ai mis moins cinq dB ici. Et si je joue ça, regarde ce qui se passe ici. Donc une fois de plus. Donc, vous pouvez voir que nous avons maintenant essentiellement limité de sorte que quand nous ne sommes pas un peu plus de moins cinq, c'est parfait. Nous avons parfaitement réglé ça. Donc je vais fermer ça. Et puis en même temps, pendant que j'ai choisi et que j'ai empêché mon audio de culminer au-dessus de MOND est cinq. J' ai également évoqué les parties silencieuses de cette piste audio. Donc maintenant ma copine est beaucoup plus facile à chauffer. Donc maintenant, si je joue ça, donc je suis très content de ça. Les parties bruyantes de l'audio ont été abaissées et tout est fait pour qu'il ne choisisse pas au-dessus de moins cinq. Et aussi les parties douces de l'audio seront soulevées. Donc, si vous avez beaucoup de clips audio où vous avez des gens qui parlent qui sont très difficiles à ici. Et puis il y a des gens qui sont assez bruyants et puis il clique et cogne des bruits et des choses comme ça. Tout cela signifie que vos niveaux audio vont être hors de coup. C' est donc le moyen idéal de tout rassembler et de s' assurer que vous n'allez pas exploser les haut-parleurs qui regardent vos vidéos. Et puis tout ce que vous avez vraiment besoin de faire pour aller de l'avant c'est que vous pouvez cliquer ici sur la chronologie. Sur le clip ici, vous verrez ces lignes de bande de caoutchouc. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser cela vers le bas. Et cela réduira les décibels. Et si vous jouez cela vers le bas à environ moins six, maintenant, si vous cliquez et faites glisser cela un peu plus vers le bas. Donc, jusqu'à présent, ça a l'air très bien. Maintenant que je joue ça, je passe 90 % de mon temps à regarder. Mon pote est là. Donc maintenant, la moyenne est autour de moins neuf. Et nous avons choisi autour de moins, autour de moins six, moins sept. Parfait. Donc je suis très, très content de ça. C' est ainsi que j'ai défini mes niveaux audio pour mes clips audio dans mon projet. C' est donc la façon la plus simple et la plus simple de le faire. Si vous avez des questions à ce sujet, faites-le moi savoir et j'espère que cela a été utile. Sinon, je te verrai dans la prochaine vidéo. 34. Audio- sélectionner la meilleure musique pour vos vidéos: Comment sélectionner la meilleure musique pour vos vidéos, pour vos projets vidéo. Maintenant, pour moi, au fil des ans, je sors et filme toutes mes aventures. Et ensuite, ce que je fais habituellement, c'est que je regarde toutes mes images et que je vois ce que j'ai capturé et je ne l'ai pas regardé. Je me frotte et parfois je vais faire de longues promenades et je veux juste me dégager la tête et je pense à mes aventures et je pense à ce que j'ai capturé. Et je pense aux émotions que j'ai ressenties le jour. Était-ce un jour sombre, était un sombre était à Sonny était un temps tropical. Des moments drôles avec mes copines ? Y a-t-il eu des moments romantiques où ils sont déjà des moments intenses ? J' ai été blessé, vous savez, comme la journée s'est déroulée comme j'avais l'intention de la jouer, vous savez, s'il y a des problèmes pendant mes voyages que je me perds. Mon vol a été annulé ou, vous savez, je pense à ce que j'ai filmé et quelles émotions et humeurs ont joué pendant cette journée de tournage. Et sur cette base, je cherche de la musique qui complimente que la dette correspond à l'humeur et au sentiment de ceux, dans cette vidéo. Alors que j'ai nettoyé ces images maintenant, et nous avons le Kilimandjaro ici. Et comme vous pouvez le voir à pleuvoir et il est sombre. Et un peu à l'aise pour remonter le Kilimandjaro un jour comme ça, non ? Donc je ne chercherais pas une musique qui soit heureuse et tropicale, et bonjour et heureux aller chanceux parce que ça ne correspond pas à ce que nous ressentons. Ça ne correspond pas à l'apparence des images. Ça ne correspond pas à l'humeur. Et donc la pire chose que vous pouvez faire est d'essayer de forcer sur vos séquences un certain type d'humeur. Et donc ce que je veux dire par là, c'est que je suis sorti avec l'intention de faire du contenu de voyage vraiment génial, belles journées ensoleillées sans nuages dans le ciel. Et parfois il pleut ou il a été une journée misérable, le temps s'est vraiment mauvais. Et donc je ne peux pas continuer avec le plan original d' utiliser de la musique tropicale et de la musique optimiste parce que ça ne marche tout simplement pas. Je dois m'adapter au fait que ce n'était pas ce que je m'attendais à ce qu'il soit. Je dois donc trouver de la musique qui correspond à ce qui s'est réellement passé, la réalité de ce que je filme ce jour-là. Donc, comme je l'ai déjà dit, la pire chose que vous pouvez faire est d'essayer de forcer la musique sur vos séquences et vous devez vraiment être adaptatif. Et comme je l'ai dit. Très brièvement, il suffit de parcourir vos séquences, voir ce que vous avez capturé, puis de chercher de la musique dans, à travers des sons épidémiques, des bandes sonores ou partout ailleurs. Pour la musique, ce genre de vient compléter l'ambiance que vous voulez recréer dans votre public qui va regarder vos vidéos. Par exemple, ici, nous avons quelques clips que j'ai filmés près du sommet du Kilimandjaro. Et comme vous pouvez le voir, c'est un beau coup là-bas. On a le lever du soleil là-bas à travers les nuages près du sommet. J' ai pris un autre clip ici. Je me souviens donc exactement de ce que j'ai ressenti quand j'étais près du sommet du Kilimandjaro. Et je me souviens à quel point ces coups étaient magnifiques et ce sentiment d'euphorie, ce sentiment d'accomplissement, de réussite est une émotion que je n'oublierai jamais. Et donc quand je scrute cette vidéo, je pense à ces sentiments et je passe à des bandes sonores et sonores épidémiques. Et je passe par la musique qui est liée à ces sentiments. Je pourrais aller au cinéma. Et j'ai joué à travers la musique de cette catégorie cinématographique pour essayer de reproduire l'ambiance que j'ai ressentie au moment de ma randonnée. Donc si je rejoue cette musique, c'est plutôt sympa. J' aime vraiment cette piste juste en l'écoutant pendant les dix premières secondes environ. Et jusqu'à présent, je pourrais mettre ça dans ma liste de lecture ici en cliquant ici et en l'ajoutant à ma liste de lecture. Et puis ce que je vais faire, je vais la télécharger, mettre sur mon téléphone, et ensuite je vais faire une longue promenade et écouter cette musique et vraiment sentir la musique et sentir vraiment si c'est un match parfait pour ma, pour ma vidéo ou pas. C' est donc généralement mon processus de pensée là quand je viens à sélectionner ma musique pour mes vidéos. Aussi. J' ai écouté de la musique qui m'inspire aussi à faire certains types de vidéos. Et cela arrive aussi. Et je passe beaucoup de temps à écouter de la musique quand je fais mes longues promenades et quand je fais mon jogging et que je télécharge habituellement de la musique à partir de bandes sonores et sonores épidémiques. Et puis je les ai mis dans une playlist. Je l'ai écouté et il y avait j'écoutais la piste de mon, oh wow. Je peux faire comme une vidéo de kick boxing vraiment génial. Comme j'ai fait une vidéo récemment appelée fitness street motivation 2021. Et je pourrais jouer un peu de ça pour toi en ce moment. Je vais le jouer pour toi maintenant, et on reviendra à ça. Ok, donc cette chanson et cette chanson, cette vidéo que j'ai faite a été inspirée par l'écoute de la chanson, je ne veux pas dormir par Swift 7. Et c'est la piste ici. Et j'ai littéralement téléchargé cette chanson sur mon téléphone. J' ai fait du jogging et des hommes, ma séance d'entraînement, mon travail était tellement génial que ça m'a inspiré cette chanson m'a inspiré à faire un clip vidéo plein d'action qui impliquait beaucoup d' action et beaucoup de fitness, d'entraînement et de kick boxe et ce genre de choses. Donc, l'inverse ne se produit pas toujours, nécessairement à suivre le flux de travail des vidéos de prise de vue, puis regarder les séquences, puis essayer de faire correspondre la musique à elle. Parfois, je fais demi-tour et j'écoute des morceaux qui m'inspirent à faire des vidéos. J' espère que cela a été intéressant et utile pour un petit aperçu de la façon dont je sélectionne de la musique pour mes vidéos, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 35. Audio- les meilleurs sites de musique sans droits: Ok, donc les meilleurs sites de musique sans copyright auxquels vous pouvez accéder. Pas de musique de copyright à partir de votre écran en ce moment nous avons quelques exemples. Et puis après cette vidéo, je vais vous donner toute une liste d' endroits de différentes chaînes YouTube que vous pouvez aller télécharger. Comme pas de musique de copyright de. Cela vient avec une sorte de risque, et je vais y entrer dans une seconde. Donc, si vous n'êtes pas prêt à dépenser de l'argent pour la musique, vous pouvez obtenir de la musique de très haute qualité à partir d'un certain nombre de chaînes YouTube différentes qui n'offrent pas de musique de droit d'auteur par opposition à la musique libre de droits, il y a une différence entre l'absence de droit d'auteur et la musique libre de redevances. Et c'est un exemple. Donc, en ce moment, nous n'avons pas de sons de copyright en tant que chaîne YouTube. Donc, vous pouvez faire une note ceci et si non, alors il y aura une liste à laquelle vous pouvez accéder après cette vidéo. Mais essentiellement, vous lisez la musique que vous voyez dans la chaîne. Donc, si vous faites défiler ici, nous avons toute la musique différente que cette chaîne a à offrir, pas de sons de copyright. Et vous pouvez cliquer et écouter l'une de ces chansons particulières. Ils ne font pas partie d'une catégorisation particulière, mais nous allons y aller par exemple et y jeter un coup d'oeil. Et donc ce que j'ai fait, et nous ne faisons que sauter l'annonce, ils sont si typiquement ce que je fais, c'est que j'ai écouté les morceaux. Maintenant, je ne reçois pas ma musique de ces chaînes YouTube moi-même parce que j'ai déjà un abonnement avec des bandes sonores et sonores épidémiques. Et c'est que je paie 30$ par mois entre ces deux plateformes doivent. Et je vais entrer dans les détails de pourquoi il est risqué d'obtenir de la musique de ces vérifier ces chaînes. Je paie 30$ par mois, donc je n'ai pas à m'inquiéter de ce risque, mais je joue juste sur ces pistes ici. Donc, si vous trouvez une piste que vous aimez, je vais généralement entrer dans la description de la vidéo et c'est ce que vous devez faire. Allez dans la description de la vidéo et jetez un coup d' oeil pour voir quels sont les termes du droit d'auteur. Donc, il est dit ici, lorsque vous utilisez cette piste, nous vous demandons simplement de mettre ceci dans votre description. Ce sont donc des pistes particulièrement utiles à utiliser dans vos vidéos YouTube. Donc, il est dit ici que vous devez copier et coller ceci dans votre description vidéo YouTube, non ? Donc le nom de la piste est le suivant. La musique est fournie par des sons sans droits d'auteur. Et donc pour que vous ne trouviez pas d'ennuis, vous devez copier et coller cela dans votre description. Maintenant, nous allons jeter un autre coup d'oeil, va regarder un autre canal. Donc, pas de sons de copyright est, a vraiment bonne réputation pour la musique qui est de haute qualité de la musique. Et vous pouvez l'utiliser dans vos vidéos en référence au compositeur original ou à l'auteur original de cette musique. Et l'autre est vlog, pas de musique copyright. Et donc encore une fois, c'est un grand canal. Si vous cliquez sur une playlist, vous verrez qu'ils ont un trompeur sont listes de lecture séparées pour différents genres ou ils ont obtenu de la musique heureuse. Ils ont de la musique relaxante, de la danse et de l'électronique. Donc, si nous cliquons sur la danse et l'électronique, eh bien, laissez la diffusion de l'annonce. Et c'est juste une question de temps à parcourir chacun de ces clips musicaux et à voir ce que vous aimez et ce qui convient bien à votre vidéo. Et puis le télécharger à partir de ces canaux, puis en donnant référence à l'auteur selon le, selon les termes. Alors je te montrerai dans une seconde. Donc, nous avons l'accumulation là-bas. Alors je te laisserai jouer avec ça à ton temps. Ce qui est évidemment malheureux à ce sujet car vous n'avez pas accès à une forme de vague comme vous faites avec le son et la bande sonore épidémiques et beaucoup d'autres plates-formes payantes différentes. Donc, vous ne pouvez pas voir la forme d'onde. Vous ne savez pas ce qui se passe dans la piste sans réellement cliquer et le frotter sur YouTube. Ce n'est pas un gros inconvénient, mais c'est quelque chose que j'aime quand j'utilise des strophe sonores et des sons épidémiques. Mais c'est avoir un clic. Voyez quels sont les termes. Il indique donc ce que vous êtes libre d'utiliser la chanson dans n'importe laquelle de vos vidéos, mais vous devez inclure ce qui suit dans votre description vidéo. C' est un copier-coller. Donc, littéralement, il suffit de copier et de coller ceci dans votre description de votre propre vidéo si vous utilisez la piste audio d'ici. Maintenant, le plus grand défi avec cette musique, et au fait, c'est incroyable. C' est de haute qualité, c'est incroyable. Et j'ai écouté beaucoup de musique d'ici. Et même s'il dit que ce n'est pas un droit d'auteur. Et si vous suivez les règles et que vous copiez et collez à partir de la description, comme il est dit là-bas, il y a un risque que le compositeur ou la personne qui a créé cette musique, déciderait plus tard qu'ils veulent faire cette copie musicale écrit. Et ils vont le télécharger dans la base de données sur YouTube. Et peut-être dans six mois ou dans 12 mois, cette musique sera copiée. Alors, vous pourriez peut-être avoir une grève du droit d'auteur plus tard. Peut-être pas maintenant, mais certainement plus tard, vous pourriez obtenir une grève des droits d'auteur en utilisant cette musique. Si le compositeur ou le créditeur de cette musique change d'avis sur la piste. Donc c'est le risque ici. Et ce que cela signifie pour vous en tant que créateur YouTube, c'est que vous ne pouvez plus monétiser cette vidéo. C' était donc mon plus grand défi quand j'utilisais SoundCloud il y a des années pour obtenir ma musique de SoundCloud à l'époque, ils ont dit qu'elle était libérée, vous pouvez l'utiliser. Il vous suffit de nous référencer sous Creative Commons 3, que je vais vous expliquer ce qu'est Creative Commons 3 dans une autre vidéo. Donc, je serais heureux de télécharger cette musique et d'y faire référence dans ma description. Et puis 12 mois plus tard, huit mois plus tard, deux ans plus tard, je reçois un e-mail de YouTube disant que vous utilisez de la musique qui est copiée, nous devons monétiser votre vidéo. Donc je n'ai pas eu de grève du droit d'auteur. Mais cela veut dire que mes vidéos sont démocratisées parce que la personne qui a fait la musique a changé d'avis. Donc, bien que cette note soit gratuite, ça ne coûte pas d'argent. Vous n'avez pas besoin d'un abonnement. Comme les sons épidémiques ou les bandes sonores, c'est le risque que vous devez connaître. Et c'est pourquoi je me repens sur bandes sonores et sonores épidémiques parce que même si vous payez de l'argent pour cela, vous payez aussi pour la tranquillité d'esprit. Et si vous envisagez de faire des vidéos de façon professionnelle ou régulière, alors je vous suggère vraiment d'investir dans les 15$ par mois pour ce morceau d'esprit. J' espère donc que cela a été utile. Après cette vidéo, je vais vous donner une liste des différents canaux auxquels vous pouvez accéder. Ces sites de musique ne sont pas protégés par copyright. Vous pouvez jeter un coup d'oeil à travers eux vous-même. Vous pouvez décider si vous voulez les utiliser vous-même. Sinon, j'espère que cela a été utile et je vous verrai dans une autre vidéo. 36. Audio- fournisseurs de musique libres de droits préférés pour les vidéos YouTube: Ok, donc cette musique que vous venez d'entendre maintenant dans l'introduction provenait de ce site, son struck.com. Donc, l'un de mes fournisseurs préférés de musique libre que j'utilise depuis quelques années maintenant, pas sponsorisé pour faire cette vidéo est une bande sonore. Et donc je veux passer quelques minutes à parler de vous son efforcer d'obtenir beaucoup de ma musique pour mes vidéos, mes vidéos YouTube, mes vidéos Facebook, et même mes vidéos sur Amazon Prime utilisent de la musique à partir de bandes sonores. Et donc juste une petite histoire. Quand j'ai commencé mon parcours de montage il y a des années, trouver de la musique de fond très bonne et de haute qualité pour mes vidéos était une véritable lutte parce que je voulais de la musique de haute qualité, mais je ne voulais pas qu'il y ait les droits d'auteur associés à une piste musicale peu savoureuse que vous entendez à la radio ont un droit d'auteur qui lui est associé, sorte que vous ne pouvez pas utiliser cette musique dans vos vidéos. Et donc je suis allé sur des sites comme SoundCloud et j'ai commencé à chercher de la musique gratuite par là. Et je n'ai pas eu beaucoup de succès avec ça. Alors j'ai commencé à payer pour des titres individuels à travers ce site ici, bait.com premium. Oh mon garçon, je n'oublierai jamais de payer 50$ pour chacune de mes pistes, de l'appât premium. Tu sais, tu imagines payer 50 dollars pour utiliser une piste pour une vidéo ? Tu sais, parfois ceux qui paient 100, cinquante, deux cents dollars, ils ont une option de licence pour 200 dollars pour une piste musicale. Je me suis donc rendu compte que ce n'était pas durable. Et alors j'ai regardé autour de moi, fait quelques recherches. Et c'est il y a quelques années que je suis tombé sur une bande sonore. Et donc dans les deux dernières années est un peu plus qui ont émergé maintenant, dont nous allons parler dans une autre vidéo. Mais la bande sonore était une bande avec laquelle je suis assis depuis quelques années. Et donc je vais passer quelques minutes à parcourir littéralement un site incroyable. Ils ont des dizaines de milliers de morceaux de musique et d'effets sonores, de haute qualité, et vous obtenez une licence pour utiliser la musique. Mais tout est libre de droits d'auteur. Vous savez, comme vous pouvez utiliser cette musique de fond de haute qualité dans vos vidéos YouTube et, sans avoir à vous soucier d'obtenir des grèves de droits d'auteur. Et, et littéralement tout ce que je paie chaque mois pour cela comme 15 dollars par mois et j'ai un accès illimité. Je veux dire, téléchargements illimités, licences illimitées. C' est incroyable. C' est 15 dollars. Je veux dire, c'est mieux que de payer 49$ par morceau de musique. Donc, même si vous faites une vidéo par mois, vous récupérez votre argent. Vous récupérez vos 15$ dans une vidéo par mois. De toute façon, ils ont des dizaines de milliers de morceaux de musique de haute qualité, plus de 40 000 effets sonores et des choses de cette nature. Et chaque semaine, ils ajoutent du contenu nouveau et frais à leur base de données. Quelque chose sur les lignes de 200 nouvelles pistes chaque mois est ajouté à la base de données du son effort afin que vous n'ayez pas à vous soucier de la musique obsolète ou ennuyeuse ou, vous savez, il y a toujours de nouveaux contenus, il y a toujours de nouveaux compositeurs et produit l'intégration sur cette plateforme. C' est vraiment incroyable. Après cette vidéo, je vais vous donner un lien, cliquer dessus, aller vérifier si vous êtes intéressé. Mais je vais vous montrer rapidement comment j'utilise la plate-forme et juste rapidement comment elle fonctionne. Et puis si vous voulez, vous pouvez lui donner un coup de feu vous-même. Mais essentiellement, ils ont de la musique pour tous les genres et toutes les ambiances auxquelles vous pouvez penser. Donc, en général, quand je regarde toutes mes séquences dans mes vidéos, je pense en quelque sorte à l'humeur et au sentiment que je veux recréer chez la personne qui regarde mes vidéos. Donc si j'ai fait une vidéo de drone, je cherche quelque chose de cinématographique. Et donc ici, dans cette section, ils ont des choix du personnel. Et ils ont une section pour les choix du personnel cinématographique. Je clique dessus. Et c'est ainsi qu'ils exposent leur musique. Et donc ce que je fais d'habitude, ils ont les formes de vagues pour les morceaux de musique ici. Et donc typiquement, je veux dire, c'est tellement bon parce que vous arrivez à voir ce que la musique en regardant ces ondes se forme après un certain temps. Et j'ai regardé des milliers de ces formes de vagues au fil des ans. Je peux littéralement dire dans la 2.5e si c'est le genre de piste musicale que je voudrais utiliser juste en regardant les pics de la forme d'onde ici. Donc, si je regarde cette piste ici, je peux voir que c'est assez commun. n'y a pas beaucoup de pics ici et il est tout à fait un, probablement tout à fait un suivi lent d'une pièce qui arrière. Il y a un petit jeu ici. Donc déjà c'est lent, c'est assez triste. Mélancolie, très relaxante. Et vous pouvez cliquer à travers cette forme d'onde ici. Et, vous savez, si j'ai un clip de drone auquel je veux ajouter de la musique de fond, alors je n'utiliserais pas cette piste. Donc, vous pouvez voir ici sur la droite ils ont catégorisé cette piste est triste, calme, et réfléchissant. Et donc si vous regardez de près, ils ont des traces ici qui ont un bâtiment, comme vous pouvez le voir dans la forme d'onde ici. Si vous faites défiler, vous pouvez réellement voir si vous êtes à la recherche d'une piste qui est une piste de construction que le bâtiment à un point culminant. Ensuite, vous verrez ça dans la forme d'onde. Et là, vous avez les catégories, excentriques, amusantes, heureuses. Et puis lui, si vous cherchez des morceaux qui ont du chant en eux, vous verrez un petit signe, une petite icône là-bas. Mais essentiellement tout ce que vous faites, c'est que vous cliquez sur la licence et je vais vous montrer ce que je vais faire c'est que je viens de mettre dans mes titres de projet pour être drone, vol au-dessus de l'eau ou autre chose. Je donne juste que je viens de mettre par exemple, tout ce que je vais juste mettre dans d'autres pour l'instant. Et puis c'est comme non. Puis cliquez sur Générer une licence. Chaque fois que vous créez une nouvelle vidéo, vous téléchargerez la même chanson si vous souhaitez utiliser la même chanson dans une vidéo différente et régénérer une nouvelle licence. Évidemment, ça ne coûte pas plus d'argent. Tu payes toujours 15 dollars par mois. Et ça veut juste dire que le créateur de cette musique reçoit de l'argent, non ? Ils sont payés pour leur travail. Et puis ce que nous avons ici, c'est que nous avons la possibilité de télécharger seulement la partie instrumentale de la chanson. Ou nous pouvons télécharger le chant, ou nous pouvons télécharger la chanson entière, la version principale de la chanson. Et toujours télécharger votre musique comme une vague ou un fichier wave par opposition à un mp3. Et puis vous pouvez télécharger vos droits d'auteur et votre licence partout ici. Si vous cliquez dessus, vous pourrez y télécharger votre licence. Et si vous ouvrez cela, que vous avez un contrat de licence là-dedans, et essentiellement cette piste vous a été concédée sous votre nom pour ce titre particulier, pour ce projet particulier. Et vous n'obtiendrez aucun problème de copyright associé à l'utilisation de cette piste. Ok, alors continuons. Je vais juste te montrer très vite dans les chansons ici. Et ici, ils ont une recherche de filtre. Et c'est vraiment incroyable parce que si vous cherchez un certain type de piste, pour une certaine humeur ou certainement un genre, alors vous pouvez utiliser les filtres ici sur la gauche. En cliquant sur l'humeur. Vous pouvez sélectionner tous les filtres ici, et cela va affiner les résultats de recherche ici. Donc, si par exemple, je cherche ici, mon humeur que je veux recréer dans mon public à travers ma vidéo est inspirante. Et puis si je passe à la caractéristique, si je veux que ce soit une piste épique et inspirante. Donc, vous pouvez voir que je réduit mes résultats de recherche. Si on a un genre et que je le veux, OK, je veux du cinéma. Je veux donc une musique qui soit épiquement inspirante, qui soit cinématographique. Il me reste maintenant avec ceux-ci comme résultats de recherche. Et comme je l'ai déjà dit, j'ai mon artiste ici. Caleb, c'est un type génial. Je l'ai contacté quelques fois sur Instagram. Nous gardons un contact irrégulier. C' est un compositeur incroyable. Si vous voulez seulement trouver de la musique de Caleb, vous suffit de cliquer sur son nom et tous ses morceaux apparaissent sous son nom. Caleb est un gars qui fait beaucoup de pistes inspirantes atmosphériques. Et vous pouvez voir avec la forme d'onde, vous pouvez voir l'accumulation, non ? Donc, si je joue cela en arrière et cliquez simplement sur la forme d'onde. Donc, vous pouvez voir dans la forme d'onde là que vous avez que l'accumulation dans un, frappe un climat ou un moment climatique là-bas et puis il descend significativement vers l'extérieur, vers la fin. Et donc, puis à partir de là, je viens de cliquer sur. Si je clique dessus, je peux l'ajouter à une playlist si je veux. Si je veux créer ma propre playlist personnelle, encore une fois, je vais simplement cliquer sur licence et je suis le processus que je vous ai montré précédemment. Et enfin, je veux montrer leur bibliothèque d'effets sonores. Maintenant, comme je l'ai mentionné, je, je n'ai pas accès aux effets sonores parce que je reçois mes effets sonores des sons épidémiques. J' ai une adhésion avec ces gars aussi. Donc, je ne vais pas payer pour beaucoup d'abonnements pour les effets sonores. Donc, mais si vous obtenez le kit complet et le caboodle, la suite complète d'options dont vous aurez accès à la bande sonore. Effets sonores et ces effets sonores pour tout vraiment. Je veux dire des explosions comme endroit là-dessus. Ensuite, nous obtenons des effets sonores pour les explosions. On a des effets sonores pour. Donc, ça enveloppe à peu près le son rayé. Maintenant, quelques personnes m'ont demandé au fil des ans ce qui se passe si j'annule mon adhésion serait rayé. Est-ce que cela veut dire que je possède toujours les licences ? Puis-je encore utiliser la musique ? La réponse est oui, vous pouvez. Cela signifie que vous pouvez toujours monétiser ces pistes sur YouTube même après avoir annulé votre abonnement. Il n'y a aucun problème avec ça. Donc, je recommande fortement d'utiliser la lutte sonore est de les essayer. 15 dollars par mois, c'est vraiment rien. Compte tenu de votre tranquillité d'esprit et ne jamais avoir à vous soucier d'obtenir grèves de droits d'auteur signalées avec votre musique sur YouTube ou ailleurs. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Et dans la prochaine vidéo, je vais parler de ma deuxième plateforme préférée pour la musique, qui est le son épidémique. 37. Audio : comment utiliser le son Epidemic pour obtenir des musiques géniales pour les vidéos: Je vais jouer à la maison. la pierre. Pe. Pe connaît le byebye. Et encore MA taille. Donc maintenant pour ma deuxième plateforme préférée pour ma musique de fond, son épidémie. Comme vous le voyez sur votre écran en ce moment, la musique et le début de cette vidéo proviennent de ce site. Et je suis membre de ces gars depuis six ou huit mois maintenant. Et j'ai adoré cette plateforme. J' ai donc deux adhésions. Je dois être membre avec une bande sonore et un membre avec un son épidémique. Je paie 15$ par mois pour un accès illimité à la musique à partir d' son épidémique et aussi un accès illimité à leur bibliothèque d'effets sonores. Donc, je veux passer un peu de temps comment j'utilise le son épidémie et certaines des fonctionnalités que j'aime sur ce site que si vous décidez de devenir un membre vous-même et d'ailleurs, je ne suis pas parrainé pour faire ces vidéos. Je partage juste avec vous les outils professionnels que j'utilise pour obtenir ma musique de fond. N' hésitez donc pas à utiliser ces plateformes si vous le souhaitez. Sinon, vous pouvez rester avec les options complètement libres. Mais comme je l'ai déjà dit, il y a un risque associé à aller avec des sources de musique complètement libres. Et je parlerai de ça dans une autre vidéo et je parlerai de ces risques plus tard. Vous n'avez pas à vous soucier de ces risques en utilisant des bandes sonores et sonores épidémiques. Donc, c'est incroyable site Web. Nous parlons de plus de 30 000 pistes musicales professionnelles de haute qualité, plus de 60 000 effets spéciaux. Ils ont des effets spéciaux pour chaque chose que vous pouvez imaginer. Ouverture et fermeture des portes droites, gouttelettes d'eau, tondeuses à gazon démarrant des plans d'erreur, enlever les effets sonores incroyables. Et je paie littéralement 15$ par mois pour utiliser la plateforme. Donc le son de l'épidémie est utilisé par Peter MacKinnon, blogueur LAN parties, et tant d'autres blogueurs et créateurs de haut niveau là-bas. Donc, si vous avez des exigences pour la musique de fond pour podcasting, intros, outros, jeux, vidéos éducatives en ligne, vidéos entraînement à domicile, tutoriels de maquillage. Cette plateforme a tout ce qu'il vous faut. Habituellement, ce que je fais est que je fais défiler vers le bas et que je regarde les choix du personnel est la première chose que je fais. Et donc la musique est disposée très facilement. Vous pouvez voir ici qu'ils ont différents genres et différentes humeur, humeur différente. Donc vous pouvez le voir, vous savez, si vous êtes à la recherche d'une musique heureuse et pleine d'espoir et pétillante, de coquelicot et de danser et quoi que ce soit d'autre avec du chant. Alors c'est une piste que vous voudrez peut-être écouter. Donc je vais jouer ça. Donc c'est notre introduction là-bas. Ils ont eu un peu, on va le refuser un peu. Donc ils vont s'en aller ici, comme nous l'avons vu dans la vidéo précédente, ça semble frapper. Il vous permet juste de voir la structure de la piste avant de la télécharger. C' est donc une piste assez cool que vous pourriez utiliser dans une vidéo de voyage. Vous pouvez regarder ça et y aller, eh bien, c'est l'intro et nous avons le chœur et nous avons le premier verset et l'outro et le pont en regardant littéralement cette forme d'onde. Et donc ce que j'aime dans cette plate-forme, c'est qu'ici vous avez des tiges. Et si vous cliquez dessus, il se peut que vous ne voulez pas de voix, vous vouliez peut-être juste l'aspect instrumental de la piste. Et vous pouvez simplement cliquer sur la tige des instruments. Ou vous pourriez juste vouloir la tige de base ou les tambours Tige et laisser le reste derrière. Donc, si vous cliquez sur la tige de l'instrument, il vous donnera la chanson sans le chant. Donc, pour être honnête avec toi, quand je fais mes vidéos, et je veux juste une très belle musique de fond. Et je fais la conversation et la vidéo. Je ne veux pas que les voix soient en arrière-plan parce que je ne veux pas que ces voix et l'arrière-plan entrent en conflit avec mon dialogue dans mes vidéos. Donc si j'aime vraiment le côté instrumental de la piste, alors je vais juste sortir les instruments de la piste et laisser le reste derrière. Et là, je peux juste le télécharger. Et là, vous avez la possibilité de télécharger toutes les tiges ou vous pouvez simplement télécharger le composant d'instrument uniquement. C' est aussi facile que ça. Et juste comme un pointeur aussi. Si vous décidez d'utiliser le son épidémique, assurez-vous de télécharger toutes les pistes au format Wave ou Wave et non au format MP3. Cela signifie simplement que vous allez obtenir la meilleure qualité de téléchargement lorsque vous utilisez cette plate-forme. D' accord, qu'est-ce qui annule de ça ? Ok, alors continuons le défilement vers le bas. Donc, nous avons tous ces genres différents ici. On a du hip hop, on a Park, on a du rock, et on peut, tu sais, j'adore le hip hop est l'un de mes préférés et beaucoup de mes vidéos de cravate utilisent des pistes de hip hop. Vous avez donc même de petits sous-genres dans les genres. Donc vous avez du hip hop à l'ancienne école, vous avez du hip hop alternatif, et vous avez du piège, et vous avez toutes ces choses différentes et c'est vraiment, vraiment génial. Ce que j'aimais le plus, c'est que nous avons vu le choix du personnel et que nous avons vu notre cas. On a des humeurs différentes. Donc, comme la bande sonore, nous avons des humeurs différentes si nous voulons chercher des pistes qui sont tristes ou qui ont une grande énergie ou un assez relaxant ou un peu étrange dans le bizarre, alors nous avons des humeurs pour ces différentes catégories aussi. Mais je voulais te montrer quelque chose si on y va. Dire que nous allons dans le cinéma maintenant cinématographique est l'une de mes catégories préférées personnellement. Et nous avons tous ces albums ici. Et si on clique sur, on va dans les meilleures pistes pour le film. Ok, c'est faire défiler vers le bas. Ok, donc un de mes créateurs préférés est Edgar Hop. Maintenant, épique est le genre et l'ambiance est l'aventure d'action parce que j'aime créer mon, mes vidéos sont plus aventure de voyage, fitness, aventure liée. Et si je rejoue ça et que j'ai réalisé que j'adorais vraiment cette piste, je te montrerai ça. J' ai donc réalisé que j'ai vraiment aimé cette piste et je veux voir s'il y a pistes similaires à celle-ci de créateurs peut-être différents sur la plateforme. Je vais juste ici à similaire et cliquez sur cela et il me donnera résultats de recherche pour toutes les pistes qui est similaire à cette piste de houblon Edgar. Donc tu peux voir que j'ai Edgar hop. Mais puis j'ai aussi la grotte de rêve de aussi obtenu Bonnie Grace est l'un de mes préférés. Bonnie Grace est fantastique. Une autre ambiance d'action aventure pour laquelle Bonnie crée de la musique. Et puis si je veux, je peux télécharger, je peux ajouter ces morceaux à ma playlist de différentes playlist ici à partir de mes vidéos de drone, mes vidéos d'aventure de voyage. C' est tellement que vous pouvez faire avec cette plate-forme est incroyable. Ok, donc on va revenir au début ici et je vais te montrer quelques autres choses et ensuite on finira. Donc, comme je l'ai dit, nous avons des genres et des genres différents ici. Nous avons, même, si, même si vous ne trouvez pas, si vous regardez le hip-hop, vous savez, je veux quelque chose de plus spécifique que le hip hop. Vous pouvez simplement faire défiler vers le bas et vous pouvez voir qu'ils ont un piège, une vieille école et grand public. Et même au sein de la pop, une pop de 20 ans est vraiment, vraiment bon si vous voulez créer des vidéos de voyage vraiment cool qui sont optimistes et qui ont beaucoup d'énergie. 20 ans pop, c'est vraiment bon. Et, tu sais, c'est tout simplement incroyable, S tout simplement incroyable. Et alors jetons un coup d'oeil aux humeurs. Donc nous avons des humeurs différentes ici, épique. Nous allons cliquer sur Epic En fait, si je fais défiler vers le bas avant de faire ça, nous avons toutes les différentes humeurs ici que nous pouvons trouver des pistes à l'intérieur. Mais si nous cliquons sur épopée, je veux montrer quelque chose que j'aime utiliser aussi. Ici dit recherché par la race. Et si je clique dessus, j'ai tri par longueur et tri par tempo. Lorsque je clique sur trier par récent, c'est par défaut qui est sélectionné, je vais seulement voir de la musique en haut qui est les pistes les plus récentes ajoutées à la plate-forme. Donc, si je veux le plus frais du contenu le plus frais, alors je vais le voir en haut. Et c'est quelque chose que j'aime faire. Je veux écouter les dernières pistes ajoutées à la base de données. Et puis si je clique dessus et trier par longueur, si je clique dessus, ça va me montrer les pistes que les plus longues sur la plate-forme. Donc, ici, nous avons cette piste qui dure sept minutes, 43 secondes. Donc, si je veux une piste de fond vraiment longue, alors si ma vidéo dure dix minutes que je voudrais utiliser une piste aussi longue que possible. C' est ainsi que vous trouverez ces très longues pistes pour vos longues vidéos. Et si on passe juste dans les effets sonores, encore une fois, si vous cherchez n'importe quel type d'effet sonore, ils ont couvert plus de 60 000 effets sonores ici. Je vais te laisser jouer avec ça. Ils ont un système similaire ici avec catégorisation. Donc, si vous voulez des effets sonores ambiants ou des effets sonores spécifiques liés à la nature ou au sport, ou de l'eau, ou des souhaits. Tu sais, si tu veux un bon souhait qui va avec tes projets, alors tout est ici et je te laisserai jouer avec ça à ton temps. Encore une fois, une plate-forme vraiment génial. Je vous recommande fortement de vérifier cet endroit littéralement 15$ par mois. Cela vaut absolument la peine de l'argent. Et certaines personnes demandent ce qui se passe si je décide d'annuler mon adhésion après trois mois. Cela signifie-t-il que je ne peux plus monétiser mes vidéos ? Non. La vérité est que si vous avez téléchargé vos vidéos avec de la musique à partir de son épidémie pendant la période de votre licence, puis que vous décidez d'annuler votre licence. Toute la musique que vous avez utilisée dans vos vidéos que vous avez déjà publiées. Vous pouvez continuer à monétiser ces vidéos. Vous n'avez pas à vous soucier d'obtenir des grèves de droits d'auteur sur les anciens contenus que vous avez publiés pendant votre adhésion avec des sons épidémiques. Donc pas besoin de s'inquiéter à ce sujet. J' espère que cela a été utile. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 38. Couleur - Configuration de l'espace de travail de correction des couleurs: Ok, donc pour cette section du cours, nous allons entrer dans la correction des couleurs et le classement des couleurs. Mais avant de le faire, j'aime juste configurer l'espace de travail pour que nous regardions le même écran. Et vous pouvez suivre avec moi tout au long de cette section. Nous allons donc modifier notre espace de travail afin que nous puissions travailler dans l'espace de travail couleur. Si vous cliquez dessus, ici en haut, il est dit couleur. Premiere Pro réorganisera nos espaces de travail de la manière la plus optimisée afin que nous puissions commencer à corriger les couleurs et à évaluer les couleurs des métrages. Donc, si vous ne voyez pas sur la touche gauche, si vous ne voyez pas de portée luminaire ici sur la gauche, ou un panneau de couleur limité ici sur la droite. Ils vont juste à la fenêtre, puis descendent à l'endroit où il est dit couleur limitée et cliquez dessus. Et puis les étendues de mitre Lou cliquent dessus et assurez-vous qu'elles sont activées. Et si vous ne voyez pas les étendues de symétrie ici sur la gauche, cliquez sur les deux flèches et trouvez simplement cela ici dans le menu. Et c'est à peu près la mise en page d'espace de travail la plus optimisée pour effectuer vos réglages de couleur et modifier les couleurs de vos vidéos. Donc essentiellement, sur le côté droit, nous avons un panneau de couleur volumétrique où nous faisons nos ajustements de base dans notre couleur, le classement des couleurs ici. Et le créatif, dont nous parlerons dans les vidéos suivantes. Et puis pendant que nous faisons l'ajustement ici, nous regardons aussi nos portées sur le côté gauche ici. Et cela n'aura pas beaucoup de sens du tout. ressemble probablement à une langue complètement différente, mais nous parlerons plus de ces champs à mesure que nous passons à travers cette section du cours à un niveau très basique car il s'agit d'un cours pour débutants. Et puis pendant que je nettoie mes séquences ici avec ma tête de jeu, je regarde aussi mon programme sur c'est une boîte pour voir à quoi ressemble ma sortie après avoir fait mes ajustements ici dans ce panneau, regardant mes portées, puis en vérifiant mon en scrutant mon temps, ma tête de lecture, puis en regardant mes portées pour voir comment elles changent. Quand je frotte cela d'avant en arrière, mes yeux regardent de droite à gauche et de dos au milieu. C' est comme ça que j'aime commencer. Maintenant, aussi ce que j'aime faire, et c'est une préférence personnelle. J' aime fermer tous mes rideaux et m'assurer qu'il n'y a pas de pollution lumineuse, pas de rayons du soleil ou de rayons de lumière à travers mes fenêtres sur mon ordinateur portable. Cela va vraiment avoir un impact sur la façon dont je fais des ajustements à la couleur. Et c'est un point de recherche intéressant quand la lumière vient de l'extérieur, votre perception des changements de couleur. Et donc vos yeux s'adaptent en fonction de la quantité de lumière ambiante qui traverse, ce qui affecte la façon dont vous modifiez votre couleur et percevez la couleur lorsque vous traversez ce processus de montage vidéo. C' est pourquoi il est toujours suggéré de fermer tous les rideaux. Vous vous assurez qu'aucune lumière environnementale ne détourne vos yeux de perception des couleurs réelles par le biais de Premiere Pro ou de votre logiciel de montage. Je fais donc la plupart de mon montage la nuit. J' ai fait la plupart de mes vidéos la nuit en général. Mais si vous n'avez pas le choix, fermez vos rideaux et assurez-vous d'éteindre toute lumière de l'extérieur. Et c'est à peu près comme ça que je commence avant d' entrer dans la correction de base de mon, de ma couleur. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon de faire la correction des couleurs de base. 39. Colour : les bases de la correction des couleurs (Utiliser des copies Lumetri Scopes): Nous allons donc examiner les bases de la correction des couleurs dans Premier Pro à l'aide du panneau tricolore Illumina. Et on va prendre un des clips de drone que j'ai filmés ici. C' est assez plat. Et je vais vous montrer comment faire une correction de couleur de base dessus pour le faire ressembler plus à ça. Et donc on va sauter directement dedans. Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder aux fichiers d'exercice du cours et suivre avec moi. Mais on va travailler ensemble sur celui-là. Donc, je vais juste supprimer ce calque d'ajustement et nous allons recommencer. Maintenant, nous avons des séquences de drones sur la chronologie, et j'espère que vous avez tout prêt pour limiter le panneau de couleurs sur la droite. Et nous avons des portées élémentaires sur la gauche. Et si vous ne voyez pas ni l'un ni l'autre va à la couleur en haut. Et puis tout va à la fenêtre et assurez-vous que les portées élémentaires de couleur d'onglet sont activées. Donc, vous pourriez penser, à quoi sert la correction des couleurs de nos images en premier lieu ? La raison en est que vous voulez que vos clips soient aussi naturels que possible. Donc, vous avez peut-être accidentellement surexposé votre vidéo à la caméra quand vous l'avez filmée. Et vous avez peut-être mal réglé l'exposition et vous voudriez la faire exploser votre vidéo, ce que j'ai fait. Et donc, avec la correction des couleurs, nous voulons essayer de restaurer notre exposition et restaurer nos points forts. Et Watson sont noirs et ainsi de suite, à la façon dont ils sont réellement dans la vraie vie, comment nous nous souvenons d'eux quand nous avons filmé ces images. C' est donc ce qu'est la correction des couleurs. C' est vraiment juste apporter des ajustements techniques à nos séquences et des ajustements créatifs très, très basiques pour restaurer nos séquences à la façon dont elles apparaissent dans la vie réelle, et c'est tout. Et puis nous avons la prochaine partie de notre flux de travail pour la couleur, qui est notre classement des couleurs, qui vient après la correction des couleurs. Donc je vais juste passer rapidement par ça avant de sauter dans la couleur, la correction de base. Donc, sur le côté droit de la couleur métrique, nous avons ici correction de base, courbes créatives, etc. Nous avons différentes sections dans lesquelles nous pouvons travailler, couleur limitée. Maintenant, dans le cadre d'un flux de travail approprié, vous devez toujours effectuer votre correction en premier. Vous devriez toujours faire la correction de base d'abord, ce dont nous allons parler dans cette vidéo. Après avoir fait la correction de base, vous ferez ce qu'ils appellent le classement des couleurs. C' est ainsi que vous changez les images pour une certaine humeur ou un certain sentiment ou une certaine émotion, dont nous parlerons dans la prochaine vidéo sur la façon de faire ça, comment, comment communiquer l'émotion à travers le film, à travers les vidéos, en modifiant le classement des couleurs de votre métrage. Alors ça vient après. Mais on va s'en tenir à la correction des couleurs ou à la correction de base d'abord. Donc, nous allons jeter un coup d'œil à la mise en page ici. S' il a abandonné la correction de base, nous avons un certain nombre de sections ici. Nous avons l'entrée LUT, nous avons la balance des blancs, nous avons le ton. Et puis ici, nous avons la saturation. Maintenant, juste très rapidement, nous pouvons ajuster les curseurs pour la tonalité, l'exposition, les reflets de contraste, les ombres. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il est très facile d'ajuster ces curseurs à gauche et à droite. Et les valeurs ici, nous pouvons également cliquer et faire ces ajustements dans leur manuellement si vous le souhaitez. Si vous appuyez sur réinitialiser ici, il réinitialise toutes ces valeurs à la ligne centrale, de retour à neutre. Ou vous pouvez simplement double-cliquer ici et il réinitialisera ces valeurs à 0. C' est donc juste un aperçu rapide de la façon de naviguer dans ces paramètres. En même temps que vous effectuez des ajustements lors de la correction de base, Premiere Pro ajoute automatiquement les réglages en tant qu'effet dans le contrôle d'effet. Donc, pour cliquer sur les contrôles d'effet, faites défiler vers le bas. N' oubliez pas que nous avons sélectionné ce clip ici sur la chronologie. C' est le clip que nous faisons les ajustements pour permettre automatiquement des gouttes dans LA, la couleur métrique comme un effet à l'intérieur des contrôles d'effet. Si j'appuie sur la flèche ici contre la correction de base, et que je fais défiler vers le bas, j'ai les mêmes paramètres ici sur la gauche que je le fais ici sur la droite. Alors regardez ceci si je fais des ajustements à l'exposition, au contraste, aux reflets, aux ombres, et ainsi de suite et ainsi de suite. Ces valeurs ici sont transférées ici à l'intérieur de l'effet sur comme couleur métrique Lou. Alors gardez ça à l'esprit. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur le clip, aller dans Contrôles d'effet, puis cliquer sur les effets ici pour activer et désactiver la couleur limitée. Ou vous pouvez simplement cliquer dessus et supprimé. Et cela supprimera cela comme un effet. Donc je voulais juste le souligner avant qu'on ne corrige réellement nos images. Ok, alors commençons le processus de correction de nos images. Donc on va retourner aux champs de laboratoire. Je sais que cela va sembler très déroutant, mais je vais les expliquer au fur et à mesure que nous traversons le processus. Donc ici, nous avons une correction de base et nous avons entrée LUT ou table de recherche. Si vous cliquez dessus, honnêtement, pour la plupart des gens qui regardent cela, vous ne l'utiliserez pas. C' est vraiment un lot technique que vous allez entrer ici. Si votre métrage a été tourné au format journal. Et vous voulez ajouter un LUT d'entrée pour cette caméra particulière que vous utilisez pour photographier dans des formats de journal. Donc, pour la plupart des gens qui regardent et écoutent, vous n'allez pas entrer dans des lots d'entrée. Tu peux juste sauter ça, d'accord, donc la première chose que j'aime faire est d'ajuster ma balance des blancs. Et donc j'aime généralement utiliser cet outil ici, qui est l'outil compte-gouttes. Et c'est là que je demande à Premiere Pro d'utiliser un point de référence dans ma prise de vue pour ajuster correctement la balance des blancs. Donc, si vous n'avez rien dans le plan qui soit blanc, alors vous devrez ajuster ces deux curseurs ont la température et la teinte manuellement, ce que je vous montrerai dans une seconde. Sinon, si vous avez quelque chose dans la photo qui est blanc, Premiere Pro ajuste automatiquement votre balance des blancs à l'aide des curseurs de température et de teinte. Donc je vais faire semblant que le petit peu de plage ici est en fait blanc. Ce n'était pas dans la vie rurale, mais on va faire semblant et je vais te montrer ce qui se passe. Donc j'ai cliqué dessus. Premiere Pro pense que le reste de la boutique doit être un peu plus frais. Par ici. Comme vous pouvez le voir, ces deux emplacements ont été ajustés en fonction de l'utilisation de ce point comme référence pour le blanc. Donc, je sais que ce n'est pas correct et j'ai besoin de les ajuster manuellement parce que c'est comme ça que c'était réellement. C' est là que votre propre mémoire entre en elle. Si vous n'avez pas de référence pour le blanc en utilisant ce petit outil de sélecteur, alors vous pouvez juste ajuster ces curseurs manuellement comme je le fais ici. Maintenant, si vous regardez ici jusqu'aux portées, nous avons trois portées. Nous avons celui-là, c'est le défilé RVB. Si vous ne le voyez pas, il fait un clic droit dessus et vous pouvez activer ces étendues un par un désactivé. Donc, la parade RGB est activée. Et c'est ce type juste là. Maintenant, c'est une conversation vidéo entièrement différente parce que c'est tout à fait, devient assez complexe. Mais on va garder ça aussi simple que possible. Ce que je règle ma température, ma tente ici sur le côté droit. Je regarde aussi mon défilé, qui est essentiellement mon, mon image est divisée en trois canaux de couleur. Nous avons le rouge, le vert et le bleu. Et ça, ça s'appelle un défilé et ils sont empilés l'un contre l'autre. Et essentiellement ce que ça me dit où est ma tête de jeu. Ça me dit combien de rouge, combien de vert et combien de bleu il y a pour cette partie particulière de mon clip. Si je frotte cela autour, vous pouvez voir que défilé RGB se déplace, droit de refléter combien de rouge, combien de vert, combien de bleu il y a. Maintenant, certaines personnes suggèrent que lorsque vous réglez votre température et votre teinte ici, vous devriez essayer d'aligner le défilé le plus près possible. Mais ce n'est pas quelque chose avec lequel je serais vraiment d'accord parce que cela dépend vraiment de la prise de vue. Si je vous emmène à un autre clip ici, filmez ce clip sous-marin en Indonésie ainsi que beaucoup de grain et il y a beaucoup de bleu dans ce plan et pas beaucoup de rouge. Et donc si je regarde mon défilé RVB, vous pouvez voir où le spin rouge écrasé va se trouver sur le sol. C' est beaucoup plus bas que le grain, puis le bleu. Maintenant, bien sûr, je dois mettre plus de lecture dans ce clip. Et je vais enregistrer cette conversation pour une autre vidéo parce que comme un processus séparé pour utiliser les courbes ici pour injecter plus, lire, plus de grain sera bleu. Encore une fois, c'est un sujet pour une autre vidéo. Mais je ne vais pas ajuster ces trois couleurs pour qu' elles soient exactement égales parce que le plan est censé être, par nature, plus vert que rouge. C' est pour ça que je n'utilise que ces défilés comme guide. Seulement. Je ne les utilise pas comme évangile. Je ne les utilise pas comme guide définitif pour régler ma température, ma tente. Utilisez-les simplement comme guide. Ok, donc on va passer à la tonalité. Et donc ce que j'aime faire, c'est ajuster mon ton. Et j'utilise cette portée ici pour ajuster mon ton. Donc, si vous ne voyez pas, faites un clic droit dessus et nous recherchons une forme d'onde luma. Donc c'est notre portée de forme d'onde. Et vous êtes sélectionné là forme d'onde et vous ne la verrez pas comme luma. Si vous allez au type de forme d'onde et sélectionnez une luma, vous verrez ce que je dis. Donc, par défaut, je pense que c'est de la mémoire définie à RVB. Je n'ai pas utilisé RGB, RGB formulaire loin depuis un certain temps. Donc, si vous voyez cela, cliquez avec le bouton droit sur Aller au type de forme d'onde et sélectionnez luma. Et donc ce que j'ai ajusté mon ton et à peu près ceux-ci sont explicatifs, n'est-ce pas ? Les noirs, les ombres blanches, les reflets, l'exposition au contraste. Très, paramètres très génériques que vous trouverez dans la plupart des autres applications comme Lightroom et Snap seed si vous éditez des photos pour Instagram. Donc, essentiellement ce que je fais est d'ajuster ces curseurs et ensuite j'utilise cette forme d'onde pour m'assurer que je ne vais pas souffler mon, mes blancs ou je ne vais pas écraser mes noirs. Donc, je vais expliquer cette forme d'onde très brièvement ici. Je vais agrandir cet écran et je vais vous l'expliquer. Donc, essentiellement, nous avons notre forme de vague ici, non ? Et notre image est essentiellement représentée à l'intérieur de cette forme d'onde de gauche à droite. Donc, de l'extrême gauche à l'extrême droite, nous avons notre axe des x et notre image est également représentée de gauche à droite. Si vous pouvez imaginer cette forme d'onde transposée au-dessus de votre, votre vidéo, alors vous voyez essentiellement une représentation de vos, vos blancs, vos reflets, vos ombres, vous êtes noirs et ainsi de suite dans votre image en regardant cette forme de vague particulière. Et puis nous avons notre petite échelle ici sur notre, donc nous avons nos axes x et y ici. Et ainsi de suite. Cette échelle de 0 à cent, cent représente le blanc pur et 0 représente le noir pur et tout ce qui se trouve entre les deux. Donc, essentiellement si vous pensez à un comme ça, nous avons 0 à 20, ce qui est essentiellement nos Noirs. Et puis de 20 à 40 ans, nous avons nos ombres. Et puis entre 40 et 60 ans, nous avons une exposition. Et puis 60 à 80 nous avons nos points forts. Et puis ici, entre 80 et 100, nous avons nos blancs. Et donc, ce que nous faisons alors que nous scrutons notre tête de lecture ici, nous utilisons chacun de ces curseurs pour nous assurer que nous n'allons pas faire exploser notre image. Donc la première chose que je fais, c'est juste mes Noirs et Blancs. Donc si je viens de frapper ce curseur là et de l'amener à gauche, regardez, ce qui arrive à nos Noirs maintenant, rappelez-vous, sont noirs, donc entre 020, donc la partie inférieure de l'échelle ici. Et essentiellement, alors que j'ai utilisé cette échelle, c'est saisir ces pixels et les tirer vers le bas. Alors ce qui est quelque chose se faire tirer sur le sol. Tirez vers le bas vers le bas vers 0. Comme vous pouvez le voir, je serai extrême avec ça. Donc, comme vous pouvez le voir soudainement un béguin à nouveau 0, il n'a jamais voulu vous écraser les noirs. Cela signifie juste que si vous écrasez vos Noirs, cela signifie que vous perdez des détails dans votre noir pour ne pas perdre de détails. Donc on va juste les ramener un peu. Nous voulons tirer ces pixels vers le bas pour qu'ils soient vraiment proches de 0, mais ils ne vont pas écraser à nouveau 0. Et puis nous passons à nos blancs. Maintenant sont blancs, rappelez-vous, asseyez-vous entre 80 et 100. Et en utilisant cette échelle ici, nous extrayons des pixels dans cette zone, de 80 à 100, et cela les rapproche de 100. Mais nous ne voulons pas écraser nos blancs. On ne sait pas, écraser contre 100, non ? Donc c'est une mauvaise nouvelle qu'on ramène ça. Et rappelez-vous que je fais ces ajustements et que je nettoie aussi mes séquences parce que je ne veux pas qu'une partie de ce clip soit écrasée contre 100 ou 0. Et puis faire des ajustements à mes blancs et noirs en conséquence. Donc, je n'écrase pas les deux extrémités de la, ce qu'ils appellent l'échelle IRE. Donc, l'échelle IRE est l'Institut des ingénieurs de la radio. C' est donc une échelle technique dont nous parlerons dans une autre vidéo. Donc c'est essentiellement comme ça que je mets mes demi-blancs noirs. Et puis nous avons nos ombres et nos points forts. Et je fais ça visuellement maintenant, en regardant ma, ma forme d'onde ici, ajustant mes ombres et mes reflets en tant que tels. Et puis je regarde mon contraste. Images, remontez mon contraste un peu là. Et comme vous pouvez le voir, c'est une bosse dans mon Contraste. Vous verrez cette séparation ici dans la forme d'onde. Et encore une fois, à aucun moment je ne veux rien écraser. Alors frottez rapidement cette vidéo et ensuite mon exposition. Je change rarement mon exposition. Regardez ce qui se passe si je le change de 0,9 ? Regarde, regarde les Y se faire écraser, c'est vrai, terrible. Donc je ne veux pas ça du tout, donc je vais juste ramener ça à 0. Et cela va s'effondrer à nouveau. Donc, jusqu'à présent, je suis plutôt content d'eux. Je ramène juste un peu mon contraste. Et la dernière chose que je viens de faire, c'est ma saturation. Maintenant ma saturation, j'utilise cette portée ici. Si je clique avec le bouton droit de la souris, vous le verrez. C' est la portée vectorielle, YUV. Et donc je vais expliquer les détails de cette portée dans une autre vidéo, mais représente essentiellement notre roue de couleur. Et nous avons cette petite masse blanche ici. Et c'est ce que j'utilise pour déterminer si j'ai correctement défini ma saturation ou non. Et c'est ce qu'on appelle une trace ou cette petite masse blanche. Lorsque vous D saturez vos séquences, cette masse blanche s'effondrera au centre est un petit point blanc. Plus vous saturez les images, plus cela fleurira. Et fleurir vers une couleur particulière. Ça n'a probablement pas beaucoup de sens, mais laisse-moi te montrer. Donc, je vais hypothétiquement sursaturé ce clip, regarder ce qui se passe. Ça fleurit tout le chemin. Il est clairement sursaturé ici. Et vous pouvez le voir ici dans la portée. Maintenant, je vais expliquer le détail de la portée dans une autre vidéo. Mais essentiellement, nous avons quelques lignes ici. Ce sont donc ce que l'on appelle les lignes de saturation sûres de diffusion. Donc, chaque fois que le bleu traverse la ligne, alors nous ne sommes pas techniquement diffusions sans danger. Et quand la floraison frappe ces points ici étaient techniquement à 100% saturation. Donc vous ne voudrez jamais franchir cette ligne. C' est juste une ligne de sécurité. Mais j'ai trouvé dans ma propre expérience que même si une floraison, même si la trace fleurit à l'intérieur de la ligne, votre métrage peut encore être assez saturé en probablement deux à saturé. Donc, j'utilise juste la portée comme guide aussi. Et donc je regarde mes images et sont juste réglé ma saturation ici et juste apporter cela pour dire 130. Regardez ce qui se passe ici. Droit ? Alors que je ramène ça, pour être honnête avec vous, je suis toujours content de ça, même si c'est un peu dépassé la ligne, je vais laisser passer ça. Mais c'est à peu près ce que j'ai l'air de quarante ans jusqu'à présent. Maintenant. J' ai besoin de faire quelques derniers ajustements. Donc probablement juste pour réparer quelques choses ici juste pour le rendre un peu meilleur, pourrait juste ramener cette exposition un peu plus sur le contraste un peu, peut-être juste faire sauter la saturation. Ok, donc je suis content de ça pour être honnête avec toi. Maintenant, pour voir le changement avant, après, vous pouvez simplement cliquer sur cette case à cocher ici. Donc c'était avant, et c'est après. Donc, je suis assez content de cette correction de couleur. C' est très rude. J'ai passé peut-être trois minutes à le faire pendant l'enregistrement, mais c'est essentiellement comme ça que vous faites la correction des couleurs. Et quand vous allumez et éteignez cela, vous pouvez voir le défilé changer. Vous pouvez également voir le changement de forme d'onde. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous faites la correction des couleurs. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder comment classer cette vidéo en couleur pour lui donner un joli look cinématographique. 40. Principes fondamentaux de l'étalage des couleurs (obtenez le résultat avec le film !): Donc, après avoir corrigé les couleurs de votre métrage, il est temps de faire un peu de classement des couleurs. Donc, dans cette vidéo, nous allons regarder quelques principes fondamentaux de la classification des couleurs obtenir ce joli look de film pour vos vidéos. Et il est donc toujours important de faire la correction des couleurs d'abord avant de faire le classement des couleurs. Et c'est là que nous faisons preuve de créativité avec le processus et que nous ajoutons une certaine humeur, un sentiment ou une certaine émotion à vos vidéos. Et donc si vous pensez à vos vidéos préférées, comme pour moi, la matrice était l'une de mes vidéos préférées grandissant enfant. Il s'agissait d'une version verte et d'une vidéo très distincte. Et comme vous pouvez le voir maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après de l'évaluation des couleurs de ce film. Et vous pouvez voir comment il a été tourné à la caméra par rapport au classement de couleur vert appliqué à l'ensemble du film pour donner au film l'aspect de la vidéo qu'il était. Donc, c'est le classement des couleurs. C' est ainsi que nous instillons une certaine humeur ou un certain sentiment. Et je vais vous montrer très fondamentalement comment le faire dans Premier Pro en utilisant ce qu'ils appellent des tables de recherche ou des lots, ce que je vais vous expliquer en quelques secondes. Je vais également fournir des tables de recherche gratuites, des lots cinématographiques gratuits que vous pouvez utiliser dans vos propres vidéos que vous pouvez jouer avec la courtoisie de la qualité de filtre. J' ai également payé certaines de mes propres tables de recherche de classement des couleurs. Alors je vais vous montrer ceux que j'utilise. Et si vous le souhaitez, vous pouvez les acheter plus tard. C' est à vous de décider, mais toujours jouer avec les libres d'abord et ensuite aller de là. Donc nous avons fait notre correction de couleur. Comme je l'ai dit, c'est la première chose que nous devons faire avant de classer nos images. Ici, sur le côté droit, nous avons notre panneau de couleurs Lou Mettrie et nous avons une correction de base en haut ici. Et si vous regardez ce panneau de couleur luminaire de haut en bas, nous avons le, essentiellement nous avons le flux de travail créatif de haut en bas. Ainsi, la correction des couleurs vient toujours en premier, puis l'onglet Créatif vient en deuxième position. C' est là que nous faisons notre classement des couleurs. Cliquez sur cela et développé. Maintenant, nous avons ici, si nous avons un menu déroulant ici où il dit regarder, c'est là que nous pouvons sélectionner la table de recherche ou beaucoup. Maintenant, ce que cela signifie vraiment, beaucoup est juste un ensemble prédéfini de valeurs de couleur. Comme je pense à un filtre Instagram, n'est-ce pas ? Donc, vous publiez des photos sur Instagram et vous appliquez vos filtres aux photos avant de poster. C' est essentiellement l'équivalent vidéo de l'utilisation de filtres. Et donc si vous êtes sous les tropiques, vous savez, des photos et que vous voulez rendre ces photos plus tropicales et plus saturées, alors vous pouvez ajouter des filtres basés sur ce genre de photographie avec des vidéos. Si vous filmez des vidéos dans les régions tropicales du monde comme l'Indonésie et les Philippines, comme je l'ai fait par le passé. Que je veux sélectionner des tables de recherche ou des filtres qui vont faire ressortir ce sentiment d'être dans un environnement tropical. C' est là que je sélectionne ces lots. Premiere Pro est désormais livré avec des tables de recherche standard Lutz ou standard dans le cadre du logiciel. Et vous pouvez les sélectionner ici. Donc, par exemple, je pense que c'est un monochrome. Tu sais, tu peux parcourir toute cette liste à ton temps. Et il y a aussi un écran d'aperçu ici. Vous pouvez simplement cliquer sur ces flèches et cela vous mènera à travers le menu. Et vous pouvez voir à quoi ressemble votre clip lorsque vous appliquez certains lots. Donc je vais, ok, donc ce que je vais faire, je vais sélectionner quelques-unes de celles que j'ai fournies dans ce cours gratuitement par grade de filtre, gracieuseté du grade de filtre. Ils, ce sont les niveaux de filtre que vous pouvez télécharger dans le cours. Il y en a huit. Et je vais sélectionner, par exemple, basique. Et vous verrez à quoi ressemble cette table de recherche sur vos images. Et si vous voulez désactiver la table de recherche ou le, vous pouvez simplement cliquer sur la case à cocher ici pour l'éteindre et vous pouvez voir à quoi ressemble les années quarante avant le changement, juste comme ça. D' accord. Le prochain sur la liste, c'est qu'on a froid. C' est ce qu'on appelle. C' est à quoi ressemble la sarcelle et l'orange. Donc jusqu'alors orange, je vais aussi fournir un autre LUT, deux appelés le lot M31. C' est un LUT très populaire utilisé par les vidéastes de voyage, les blogueurs en difficulté. Et j'ai aussi utilisé les lots M31, beaucoup aussi bien la santé dans le passé à mes vieilles vidéos. Essentiellement, c'est ce qu'ils appellent le look orange et sarcelle. Donc ça rend votre vidéo plus orange jusqu'à ce que vous regardiez. Et donc vous pouvez voir les ajustements là-bas quand je fais ces changements au lot là-bas. Et aussi parfois quand vous appliquez beaucoup, c'est assez intense. Et un peu trop cuit, un peu trop fait. Et vous pouvez réduire l'intensité de cette lumière en frappant le curseur ici. Sous la section de l'intensité, il peut simplement laisser tomber cela pour impliquer, vous savez, 40 % d'intensité ou 50 % d'intensité. Il y a d'autres ajustements ici sous gradation, film délavé. Donc, si vous voulez plus d'un look de film délavé, vous voulez aiguiser votre métrage vibrance, saturation. Il y a d'autres ajustements supplémentaires que vous pouvez faire ici. Pour être honnête avec vous, je ne touche jamais à ces 34 curseurs. Je ne les ai jamais touchés du tout. Habituellement, j'applique simplement ma table de recherche après avoir fait ma correction de couleur, puis j'ajuste le curseur d'intensité selon que j'ai l'impression que c'est plus intense ou non. Il y a des lots que vous pouvez acheter, et je vais montrer ceux que j'ai achetés à Osiris. Ce sont donc des couleurs de vision. Oh, Cyrus beaucoup. Maintenant, tu n'as pas à acheter. C' est juste que je ne fais que planter une graine. Si vous voulez passer votre classement des couleurs au niveau suivant. J' ai payé 39 euros dans la journée, a quelques années en fait. Et ils vous donnent une série de lots qui sont produits professionnellement et ils sont adaptés à ce qu'ils appellent rec 709 et les images de journal. Je vais vous expliquer ce que ça veut dire dans une autre vidéo. Ce n'est pas au niveau débutant, mais ils sont vraiment incroyables. Beaucoup, et je vais vous montrer comment ça marche. Donc, une de mes, certaines de mes lumières préférées avec lesquelles je travaille est la vision X, la version six et la vision pour. Et ça vient d'Osiris. Donc je vais vous donner le lien en fait, si vous êtes intéressé, vous pouvez le vérifier. Vision dash colored.com, et certaines de leurs lumières ici dans la liste déroulante, vision x ressemble à ceci. Et nous avons Vision 6. Tu sais, ça pourrait rendre tes images aussi, plus attrayantes. Ok, donc c'est à peu près tout. C' est à peu près tout ce qu'il y a à l'étalonnage des couleurs de base et comment obtenir ce film look. Encore une fois, notre offre, les lots à télécharger et vous pouvez jouer avec le déjeuner gratuit par grade filtre. Et sinon, si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 41. Couleur - Comment installer des tableaux de film visuellement (LUTS): Bon, je vais vous montrer très rapidement comment installer ces tables de recherche, tous ces lots dans Premiere Pro. Il y a deux façons de le faire. Et je vais vous montrer spécifiquement comment le faire pour Windows, parce que je l'exécute sur Windows. C' est probablement très similaire à Mac, mais je ne suis pas sûr à 100%, mais vous pouvez faire une recherche Google. Sinon, je suis sûr que c'est presque la même chose, mais je vais vous montrer comment le faire sur Windows spécifiquement. Alors je vais montrer le premier chemin. Maintenant, nous sommes à l'intérieur de Premiere Pro, et nous sommes à l'intérieur de l'onglet Créatif. Donc, c'est là que nous faisons tout sur le classement des couleurs. Et nous avons la petite liste déroulante ici à côté de regarder où il n'y a pas de couleur, car nous n'avons pas sélectionné de couleur. Et ici, il est dit « naviguer ». Donc, si nous cliquons sur Parcourir, nous indiquons à Premiere Pro où télécharger ou installer cette table de recherche. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, j'ai inclus quelques tables de recherche gratuites que vous pouvez télécharger dans le cadre de ce cours. Maintenant, je dois souligner que ces tables de recherche sont ce qu'ils appellent des fichiers cubes. Et donc vous verrez pour sous Type de fichier ici, il est dit cube. Ce sont donc les tables de recherche. Donc, le nom du cube de points de la table de recherche. Il suffit donc de sélectionner celui que vous voulez installer et de l'installer en tant que tel. Et cela s'appliquera immédiatement à votre clip. Et donc nous avons frappé la liste déroulante ici. Vous pouvez voir que c'est celui que nous venons sélectionner ici et qu'il est appliqué à notre clip. Maintenant, c'est, à mon avis, une façon très inefficace d'installer ces tables de recherche. Si vous avez plus d'une table de recherche. Donc, si vous avez acheté un pack ou si vous utilisez les gratuits dans ce cours, je pense qu'il y en a huit. Il n'est pas très pratique de les installer un par un. C' est beaucoup plus facile si vous les copiez tous en une seule fois dans le dossier Premiere Pro, puis redémarrez Premier Pro, puis que vous les aurez tous ici dans votre liste de manière permanente. Donc, la deuxième façon, la façon dont je préfère installer ces lumières est que je vais dans le chemin du dossier et que tous incluent ceci après cette vidéo. Pour Windows, il va se trouver dans les fichiers programme, Adobe Slash, Adobe Premiere Pro, puis barre oblique luma tree. Et puis à l'intérieur de Lutz. Maintenant, il semble probablement un peu déroutant, mais vous verrez le dossier ici. C' est à l'intérieur de Premiere Pro élémentaire. Double-cliquez dessus. Vous verrez un dossier appelé Lett's juste ici. Double-cliquez dessus. Et puis vous verrez trois dossiers, créatifs, hérités et techniques. D' habitude, je jette toute ma vie dans le dossier créatif. Et puis tous ces lots sont ceux que j'utilise actuellement ici. Donc, vous verrez vision x Vision six Vision pour le log 32 dans l'équivalent rec 709 du même LUT, selon le type de métrage que j'utilise à partir de l'enregistrement, j'utilise le lot de log. Si j'utilise rec sept cent neuf quarante Joe a utilisé le rec 709 LUT et ainsi de suite et ainsi de suite. Et si je retourne dans Premiere Pro, vous verrez ces mêmes Lux listés ici, n'est-ce pas ? Visionnaire, vision six et ainsi de suite. J' ai donc littéralement juste copier et coller tous les lots dans ce dossier ici. Ensuite, je dois fermer Premier Pro et le rouvrir pour pouvoir voir les changements dans la liste. Donc, il y a deux façons d'installer des lots et c'est comme ça que vous le faites. Et après cette vidéo, j'aurai un petit article que nous allons vous montrer comment le faire aussi pour le rendre plus facile. 42. Projet n 1 - Votre première vidéo de montage de voyage: Donc, dans cette section du cours, nous allons travailler sur notre montage de voyage, notre vidéo de vacances de deux minutes. Et à la fin de cette section, vous allez faire une vidéo qui ressemble à ceci. Ou vous êtes le sonnet. Voici le haut. Le jour de Noël de l'encourager. Il est sept, trente neuf. Vingt-cinquième décembre 2017. Tout le monde des îles. Une forme plutôt dure dure. Et encore et encore. 43. Projet n 1 : Organiser, sélectionner et dégrader des séquences: Ok, donc vous pensez peut-être que cette vidéo a l'air vraiment, vraiment compliqué à recréer. Mais dans cette section du cours, je vais décomposer le flux de travail de la façon dont je produis cette simple petite vidéo de vacances de deux minutes. Nous allons donc commencer par la façon dont j'organise, sélectionne et coupe mes séquences en tant que première partie de mes workflows. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, vous pouvez télécharger les fichiers d'exercice pour ce projet. De cette façon, vous aurez accès à tous ces clips que vous avez vus dans la vidéo. Et tu pourras arrêter la vidéo et travailler avec moi. Ou vous pouvez simplement utiliser vos propres images. C' est tout à fait correct aussi. Donc, la première chose est d'organiser toutes vos séquences. Donc, si vous avez fait les vidéos au début du cours où je parle d'organiser et de trier vos séquences dans des dossiers. Alors je vais passer à travers ça rapidement. Je suppose que vous avez déjà, déjà familier avec cela, mais très vite, si je double-clique ici pour voir où se trouve toutes mes images, j'ai mon dossier de vidéos de voyage. J' ai des images GoPro de drone, téléphone Samsung. Donc j'organise toutes mes séquences et mes dossiers et tous mes effets sonores ici, et la musique de fond ici, non ? Et si vous voulez suivre avec moi, il y a déjà un dossier de projet Premier Pro appelé les vacances de deux minutes. Et tu peux ouvrir ça et suivre avec moi. Donc essentiellement c'est comme ça que j'organise ma Ford h au cas où vous n'auriez pas vu la vidéo au tout début du cours. Et puis j'importe tout ça. Et j'importe tout dans Premiere Pro ici, les bacs des importateurs. Et je suis prêt à commencer ma séquence. Donc, avant de commencer une toute nouvelle séquence et de commencer le processus de recréation de cette vidéo. Je vais en fait inclure la séquence maître comme un peu de points de référence. Vous aurez donc accès à cette séquence. Être capable de regarder cette séquence est un peu un point de référence de la façon dont j'ai tout mis ensemble. Et donc vous verrez ici que j'ai mes petites barres noires en haut et en bas, mes textos et j'ai des notes là-bas. Donc, vous aurez à regarder cela de temps en temps, il y a un peu de référence pendant que vous travaillez sur votre propre projet et que vous suivez le flux de travail ici, n'est-ce pas ? C' est donc ce que nous allons recréer une séquence très similaire à celle-ci. Ok, donc et ça s'appelle deux minutes de vacances et maître. C' est la séquence à laquelle vous pourrez accéder dans le cours dans les fichiers d'exercices. Donc, la première chose est de créer une toute nouvelle séquence. Et donc je vais créer une séquence à partir d'un de mes clips de ma GoPro. Et la raison en est que la plupart de mes clips dans cette petite vidéo ont été tournés sur ma GoPro. Donc je vais faire un clic droit sur l'un d'eux et ensuite aller ici vers cette nouvelle séquence du clip. Et une nouvelle séquence a été créée. Je vais supprimer ce petit clip là. Je vais aussi passer un peu rapidement à travers cette section parce que je suppose que vous avez également regardé les autres sections du cours où je parle des détails sur la façon de colorier le grade et corriger et le texte, et des graphiques, et de la musique de fond et des effets sonores. Donc je vais bouger assez vite. Je vais donner un nom à cette séquence. Je vais appeler ça deux minutes de vacances. Donc nous avons une séquence vide juste à côté du maître de vacances de deux minutes. Vous pouvez cliquer entre ces deux séquences ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez référencer le maître et revenir à votre séquence vide. C' est à vous de décider. Donc la première chose que je fais avant même de déposer Eclipse dans ma chronologie est je regarde tous les clips que j'ai filmés pour mes vacances. Et j'ai un coup d'oeil pour voir quel genre de vidéo ai-je recueilli et quel genre d'histoire est-ce que je veux raconter ? Donc dans ce cas, j'ai tous ces clips que j'ai filmé en Indonésie. Et j'étais avec ma copine à l'époque en Indonésie. Et nous venons de faire le tour et nous voyageons Indonésie et nous avons des clips vraiment incroyables de nous fouiller dans les mangroves et de lancer l'hameçonnage et rencontrer ces enfants refroidis et une plongée gratuite, et ça continue et encore et encore. Donc je vais regarder toutes ces images et je regarde ma vidéo du Kilimandjaro de nous escalader le Kilimandjaro. Et ce que je regarderais toutes ces images, je me demande quelle histoire est-ce que je veux raconter ? Et ça devrait être le numéro un, dans votre esprit. Qu' est-ce que vous essayez de dire à travers vos vidéos ? Essayez-vous de promouvoir l'emplacement où vous vous trouvez ? Ou vous essayez de recréer l'émotion que vous avez ressentie. D' après les années 40 que j'ai, j'ai des images du Kilimandjaro et j'ai des images d'Indonésie. Et j'ai un délai de deux minutes en tête, ça s'appelle les vacances de deux minutes. Je veux donc communiquer avec les destinations vers lesquelles nous avons voyagé en deux minutes. Et donc, dans ma tête, je pense à raconter des histoires au Kilimandjaro. Et la seconde moitié des deux minutes, je vais raconter l'histoire de l'Indonésie. C' est donc l'idée grossière que j'ai de mon histoire. Et puis c'est juste une question de fouiller mes images et de voir ce que j'ai. Et vous pouvez faire un certain nombre de choses différentes. Certains éditeurs sélectionnent tous leurs métrages, comme contrôler a ou Commande a sur le clavier et déplacent tout cela sur leur timeline. Et puis avec tous leurs 40 John, leur chronologie que nous allons passer et couper et enlever ce qu'ils ne veulent pas. Coupez les clips, supprimez certains clips. C' est une façon, et j'ai édité de cette façon avant. n'y a rien de mal à faire cela juste en prenant toute l'éclipse et les jetant sur la chronologie et en les tamisant de cette façon. Ou tu peux. Et la façon dont je le fais aussi est que je double-clique sur chaque clip, que je l'affiche dans la boîte du moniteur source, que je le frotte ici, puis que je marque des points d'entrée et de sortie, puis je le dépose directement sur ma chronologie. Et je vais juste garder les paramètres existants. Donc, vous pouvez le faire en. l'extérieur. Et puis, comme je vous l'ai appris dans des vidéos précédentes, juste laisser tomber une foulée sur la chronologie et juste passer à travers et faire ça pour des clips h de u. Alors je vais te laisser décider ce que tu veux faire. Et aussi ce que vous pouvez faire est en bas ici, si vous cliquez sur la vue de formulaire libre et ouvrez votre panneau de projet en honneur le plus grand écran. Vous verrez que vous avez toute l' éclipse que vous pouvez organiser et décrire cela plus en détail au début du cours où vous pouvez organiser tous vos clips en fonction d'une certaine renommée. Donc je l'ai déjà fait ici. Vous pouvez cliquer et déplacer ces clips si vous souhaitez les regrouper. Par exemple, ces clips représentent ma copine et moi à Mica Toby avec ces petits enfants. Et donc je veux garder tous ces clips ensemble comme une seule renommée, non ? Ils font donc tous partie du même thème. Et puis toutes les vidéos de plongée sous-marine Talk, vidéos sous-marines ici. Donc sous l'eau, sous l'eau, sous l'eau. Alors OMA, des clips sous-marins ici. Toutes mes vidéos et mes clips d'hameçonnage de lance sont ici. Donc, je peux regarder cela visuellement et voir ce qui se passe avec mon histoire à un niveau très basique. C' est donc une façon vraiment cool de créer un peu de storyboard pour la vidéo à portée de main. Et si tu ne veux pas le faire de cette façon, c'est bon. Vous pouvez simplement cliquer ici où il est dit vue d'icône et qui ramènera tout à la façon dont il était. Donc ce que je vais faire, je vais juste supprimer tout sur ma chronologie. Et je vais juste regarder mes images et voir ce que j'aime faire quelques pauses ici. Et je vais juste les déposer sur ma chronologie comme ça. Et cette vidéo supplémentaire ici que vous pouvez télécharger et vous pouvez jouer avec. Et maintenant je vais prendre une habitude que je passe peut-être 40 minutes à une heure à faire ça, juste sélectionner mes séquences et pas de classement des couleurs, pas de musique de fond. Juste passer par regarder ma règle pour H et un 4D moqué dans une application points ici, juste les laisser tomber sur ma chronologie. Parce que la première chose que je veux leur raconter, c'est le Kilimandjaro. Ça va être le tout début de mon histoire. Et si je fais un zoom sur ma chronologie ici, nous avons à peu près quelques clips ruraux sur notre chronologie. Et si je vais sur mon téléphone, parce qu'au fait, certains de ces clips ont été filmés sur mon téléphone aussi. Donc, je suis ici sont en train de parler à la caméra de sorte qu'ils sont probablement au tout début. C' est moi sur mon téléphone. Super. Alors, un peu plus Kilimandjaro Eclipse. Donc je vais passer par, prendre toute mon éclipse du Kilimandjaro, les déposer tous. Et une fois que j'ai fait ça, je vais voir mes clips d'Indonésie. Et je fais la même chose. Passez à travers chacun de ces clips individuellement en Indonésie et un dialogue de fils oncle ici. Alors je vais laisser tomber ça. Donc je ne vais pas perdre ton temps. C' est généralement ce que je fais. Tout ce que vous traversez et regardez cette séquence et incluez ce que vous voulez inclure sur votre propre timeline. Ça n'a pas à être exactement comme je l'ai fait. La chronologie de la mosquée ici, je vais vous laisser être créatif et choisir ce que vous voulez utiliser. Et puis je te verrai dans la prochaine vidéo. 44. Projet n'importe quel d'un projet n'- Créer l'histoire: Maintenant que nous avons tous nos clips sur notre chronologie, voici la section de mon flux de travail où je construis mon histoire. Et je regarde tous ces clips et j'ai tout laissé tomber sur ma chronologie. J' ai coupé ce que je ne veux pas. Et c'est vraiment juste une coupe rugueuse. Sont très, très, très rugueux coupe de ce que je prévois de garder Dans le produit final, la vidéo de fin. J' ai des clips de drone ici. n'y a pas de calibrage, pas de correction de couleur, pas de musique de fond. Rien n'a été ajusté avec mon gain audio. C' est juste vraiment, vraiment rude. Quelques clips que je voudrais inclure dans mon histoire. Donc j'ai un coup d'oeil à ces clips et je vais vous montrer comment j'organise mon histoire. Donc, la première section de cette vidéo de deux minutes, ou deux minutes de vacances. Donc, comme vous pouvez le voir sur notre chronologie, deux minutes sont ici quelque part comme blanc pour qu'il se charge, non ? Donc deux minutes sont là. Je veux que ma vidéo dure deux minutes. J' ai assez de clips pour remplir ces deux minutes. Et dans ces deux minutes, je raconte deux histoires. Je raconte l'histoire du Kilimandjaro, qui est la première partie de la vidéo. Et donc j'ai quelques clips qui ont été tournés sur ma GoPro, mais certains d'entre eux ont été tournés sur mon téléphone aussi. Droit. Et donc ce clip a été tourné sur mon téléphone. Celle où je parle à la caméra au sommet qui a été filmée sur mon téléphone. Je vais vous montrer comment rendre tout ça sympa et cinématographique plus tard. Mais j'ai choisi ce que je voulais. Et puis la deuxième partie de ma, ma deuxième histoire est ici. C' est le début. Je pourrais produire Steven déposer un marqueur et juste pour vous montrer, alors cliquez sur le clip, cliquez ici où il dit à MCA tombe un petit marqueur là-bas. Donc c'est une indication visuelle que c'est le début de ma deuxième histoire où je ne suis pas maintenant au Kilimandjaro en Indonésie. Et puis j'ai mon clip de drone là-bas, et j'ai tous ces petits clips ici. Maintenant. J' ai déjà arrangé ces clips, mais je vais vous montrer. Donc, le début de l'histoire de l' Indonésie commence avec ma petite amie et moi sur une plage vraiment éloignée. Et puis il coupe à un clip de drone où mes copines sur un bateau. Et puis nous sommes sur le point de faire de la plongée sous-marine. Donc je veux emmener le public avec moi de la plongée sous-marine, comme littéralement quand nous sommes sur le point d'entrer dans l'eau. Et puis tous les autres clips après cela est une courte aventure de nous sous l'eau. Donc la façon dont j'ai arrangé ces clips, plutôt que de simplement mettre tous ces clips, les gifler ensemble dans aucun ordre particulier. Je voulais amener le public avec moi d'abord et avant tout, de la plongée sous-marine puis de venir avec moi sur l'eau. Maintenant, on fait de la plongée sous-marine, maintenant on est sous l'eau, maintenant on est sous l'eau. Et j'emmène le monde avec moi dans une aventure sur l'eau en Indonésie. Donc, chaque clip a un thème de sous-marin. Et si ça, si tu te souviens de IV ici, j'ai arrangé ces clips pour que je puisse raconter un thème ou une mini histoire dans cette petite aventure en Indonésie, non ? Donc tous les, toutes les vidéos de phishing de lance, toutes les vidéos de plongée sous-marine générale. Donc, je viens littéralement de prendre ces clips et de les mettre en ordre sur ma chronologie. Et puis nous sommes arrivés ici, phishing de lance, phishing de lance, phishing de lance. Et puis, à un moment donné, je veux m'éloigner d'être sous l'eau et nous voulons amener le public à être avec ces petits enfants, ma copine et moi dans un village. Alors je brise cette petite histoire et je me suis enfoncé dans un tir d'établissement de drones. C' est ce qu'ils appellent un plan d'établissement, où vous montrez au public, où ils sont dans la scène. Donc nous n'avons pas de plan d'établissement d'un petit village. Et puis on a un autre drone de ces gosses qui agitent. Et puis on va voir des enfants, un gars sur un bateau, des enfants, des enfants. Donc tu as l'idée. Et puis on a une petite amie que ma copine et moi donc l'idée est de construire l'histoire, arranger l'histoire pour qu'elle coule. Vous vouliez une sorte de flux, vous voulez porter l'histoire avec votre musique, mais vous voulez que les clips travaillent ensemble pour raconter cette histoire de manière cohérente. C' est donc juste une introduction de niveau très, très, très basique pour raconter une histoire cohésive qui coule d'un clip à l'autre. Vous voulez que vos clips fonctionnent ensemble. Et vous voulez porter tout votre public à travers votre histoire. Et c'est ce que j'espérais faire avec ces clips sous-marins ici, toutes sortes de travail ensemble. Donc c'est généralement comme ça que je construis mon histoire. Donc, nous avons eu le Kilimandjaro ou au tout début, cette petite histoire là où nous grimpons au Kilimandjaro et puis je m'éloigne de ça. Et j'ai mon golf et moi en Indonésie. Et puis je vais trouver comment je peux briser ces deux histoires. Et je vais te montrer comment je fais ça avec la musique à venir. 45. Projet n'importe quel texte: Donc, choisir la bonne musique de fond est sans doute une expérience assez difficile, longue et longue pour moi. Je passe souvent quelques heures à écouter de la musique et à réfléchir à la façon dont je peux utiliser cette musique dans ces vidéos. C' est donc un exemple classique de retour à mon histoire. Qu' est-ce que j'essaie de dire ? Quelle histoire est-ce que j'essaie de raconter ? Et puis il s'agit de faire correspondre la musique à cette émotion. Donc, si vous n'avez pas déjà regardé les vidéos sur audio où je parle de la façon dont je sélectionne la musique de fond, allez regarder ces vidéos parce que je ne vais pas passer beaucoup de temps dessus. Mais ce que j'ai regardé ce projet, je regarde cette montée au sommet du Kilimandjaro. Et puis je regarde ces clips de ma copine et moi en Indonésie et on s'amuse et c'est incroyable. Et c'est comme quelle histoire, quoi, ce dont la musique a besoin, quelle musique est la meilleure solution pour cette histoire. Et donc avec le Kilimandjaro, le sentiment pour moi était que c'était une montée épuisante, c'était difficile, c'était difficile. Et c'était un énorme sentiment de réussite pour moi quand je suis arrivé au sommet. Et donc je veux utiliser de la musique, assez inspirante, un peu dramatique. Bref, alors je cherche de la musique qui va faire ressortir l'histoire de l' intense ascension que c'était pour nous d'escalader Kelly. Et c'est une sorte de musique de fond de voyage très inspirante pour la seconde moitié de cette vidéo. J' ai donc déjà inclus quelques pistes d'arrière-plan ici dans les fichiers d'exercice que vous pouvez télécharger et vous pouvez les utiliser. Donc, si je joue ça, donc nous avons comme un type cinématographique très épique de musique de fond que j'ai trouvé. Droit ? Si appliquez ceci, vous savez, c'est très intense. C' est un peu comme ce que tu regardes. On verra sur un film hollywoodien. Mais je n'ai pas l'intention d'utiliser toute la piste parce que comme vous pouvez le voir, c'est assez long. Et ils auront d'autres morceaux de musique de fond de voyage pour y avoir un peu de piano. Et nous avons une autre piste de fond d'île tropicale. Je vous en ai donné trois à choisir. Vous pouvez utiliser le vôtre si vous le souhaitez, mais n'hésitez pas à les utiliser également dans le projet. Donc, je vais d'abord glisser sur cette piste cinématographique épique, puis je vais glisser sur la deuxième piste sur ma couche de piste audio numéro deux. Pour la seconde moitié de mon histoire en Indonésie, je vais étendre le morceau de musique de fond. Et comme vous pouvez le voir clairement, ce que je ne vais pas utiliser toute la longueur de ces deux pistes. Je vais essentiellement adapter et mouler ces clips autour de la piste musicale à un certain point. Et puis je vais couper ce dont j'ai besoin de la musique. Et je vais montrer ce que je veux dire dans une seconde. Donc, pour rester organisé, j'ai tous mes dialogues, pistes audio et piste audio Leo one, ma musique de fond est une piste audio menant à et comme vous pouvez les voir dos à dos. Donc, ce n'est pas édité. Je viens de les déposer directement sur la chronologie. Donc je vais jouer ça. Ok, donc quand je pense à l'histoire dans ma tête, je ne veux pas qu'il y ait de musique de fond dans mon dialogue, ouvrant l'histoire. C' est juste un choix personnel. Donc je vais juste pousser cette piste audio, cette piste de musique de fond de chemin. Et je veux juste que les gens entendent ce que je dis. Parce que je suis au sommet du Kilimandjaro, je ne veux pas de distractions. C' est ce que je pense dans ma tête. Donc je veux que la musique de fond commence. À ce stade, ce que j'ai terminé mon dialogue, c'est là que je veux que la musique de fond commence. Et c'est ce que je veux vous présenter l'histoire. Et je vais l'appeler comme quelque chose comme une aventure au Kilimandjaro ou mon aventure au Kilimandjaro ou quelque chose comme ça. Et ce que je vais faire, je vais juste jouer cette piste de fond. Et j'écoute la musique. Ce que je fais parfois, c'est que je frappe l'option solo ici. Nous sommes seulement là, la musique de fond. Et puis j'ai regardé les clips en même temps sans aucune distraction de l'audio de ces clips, je veux juste entendre la musique de fond, Donc je vais jouer ça à nouveau. Parce que je sais que je ne vais pas utiliser toute la piste de fond sur, besoin de le couper quelque part. Donc, quand j'ai écouté ce morceau de musique de fond, à ce point là où il devient vraiment, vraiment intense. Je ne veux pas m'en servir. Je sens dans mon, dans mon esprit, c'est trop au-dessus. C' est trop dramatique pour exagérer l'histoire que je veux raconter. Ce genre de construction ici, là où il se construit. C'est sympa. C' est une sorte d'accumulation suspensive et vous pouvez sentir qu'elle se construit à quelque chose. Il construit pour quelque chose. C' est ce que je ressens quand j'écoute ça, mais je ne veux pas continuer avec ça pour frapper le point culminant. Je veux le couper avant qu'il n'atteigne le point culminant. Et donc ce que je vais faire, c'est là où il s'estompe. Il s'estompe ici. Je vais littéralement le couper. Paru. Et puis en même temps et ajouter quelques images clés. Donc, en utilisant mon outil de stylo et je l'explique dans d'autres vidéos. Comment, comment je fais cela beaucoup plus en détail en utilisant deux images clés qui s'estompent, non ? Je pourrais simplement les déplacer comme ça. Donc, j'ai essentiellement coupé cette piste avant son point culminant parce que c'est tout ce que je vais utiliser. Je n'utiliserai rien d'autre. Et puis je vais prendre mon autre morceau ici. Je vais le faire glisser vers l'avant. Et puis je regarde cette piste et je pars, Ok, c'est assez long. Ça va, ça va me prendre bien, passer deux minutes. C' est comme trois minutes, 14. Qu' est-ce que je vais faire ? Encore une fois, il n'y a pas de bien ou de mal. La façon dont je regarde ça, c'est que je vais couper ce clip quelque part ici. Donc si j'écoute cette chanson. C' est un beau camion. C'est vraiment, vraiment sympa. Il serait certainement, quand je regarde ce clip, je suis inspiré de retourner en Indonésie. Et donc l'idée de faire ces vidéos est que vous devez vous inspirer. Si vous ne le faites pas, si vous ne pouvez pas vous inspirer, comment pouvez-vous inspirer les autres ? Et j'écoute cette musique et je l'ai écoutée encore et encore et encore. Et j'écoute les changements dans la musique et où je veux que certaines choses changent avec mes clips et mes thèmes de mes clips contre les changements dans la musique. Donc, à ce point de la chanson, il y a un changement intéressant là-bas, et je l'ai fait avec un petit marqueur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais couper ce clip parce que je ne vais pas utiliser tout ça. Encore une fois, c'est un clip de vacances de deux minutes à une minute. Donc je vais le laisser tomber à environ deux minutes. Donc c'est à peu près tout. Qu'est-ce que je vais faire ? Eh bien, je vais juste utiliser des images clés et je vais juste le faire disparaître comme ça. Très bien, juste un fondu comme ça. Et ça s'estompe lentement à rien, non ? Donc on a coupé à la fin. Et puis comment vais-je estomper cette traçabilité ? Eh bien, nous venons de cette histoire ici, qui est le Kilimandjaro, très dramatique, qui s'estompe. Et puis nous sommes maintenant dans une autre histoire. Mais ce que je veux faire, je veux me fondre sur ce clip au début et 0.1t, la musique de fond est très distrayant. Donc je vais mettre une image-clé ici, et une image-clé ici. Je vais déposer celui-là. Et puis je vais mettre une autre image clé par ici. Et je vais le traîner vers le bas. Et c'est une petite technique que j'utilise depuis un certain temps à la maison. C' est un peu comme une augmentation d'escalier dans la musique de fond. Je l'appelle comme un pas. Alors pensez à un comme un, comme un escalier ou une étape où je mets trois images clés. Et ceci, celui du milieu est commun comme ici, en quelque sorte le plus proche de cette image-clé ici, où le volume augmente de façon assez spectaculaire dans la musique de fond. Mais si je joue ça, c'est assez bas. C' est très bas ici. Maintenant, vous pouvez voir la musique de fond entrer de temps en temps. Ok, donc ça revient au canard audio, dont on a parlé dans une autre vidéo. Et puis la musique augmente. Et puis on a un joli petit clip de drone ici. Et puis nous allons dans l'histoire. Et je pourrais juste ajuster un peu ce volume. Mais en termes de niveaux audio et de réglage des niveaux audio et le gain et tout cela. Je ne l'ai même pas encore fait, non ? Donc tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai littéralement laissé tomber la musique de fond. Et j'ai essayé de faire correspondre la musique de fond à l'éclipse. Et puis même juste passer par mes clips et ajuster mes clips la longueur de mes clips de sorte qu'ils changent assez rapidement. Ça ne t'a pas laissé trop ennuyer. Parce que si vous trouvez que votre clip est trop long, alors les gens pourraient s'ennuyer. Donc vous voulez couper assez fréquemment entre vos clips comme je l'ai fait ici. Donc nous avons coupé, coupé, coupé, coupé, coupé, coupé. Donc tu veux garder tes coupes assez fréquentes quand tu fais ce genre de montages. Tu veux les garder très fréquents. Ok, donc c'est généralement comme ça que je sélectionne ma musique et comment je fais correspondre la musique à mes clips ici. Et j'ai très, à un niveau très rude, adapté ces clips à mon histoire pour qu'elle s'estompe un peu. Et puis je découpe ce dont je n'ai pas besoin dans cette musique de fond. Je vous encourage donc à jouer avec ça. Vous pouvez soit utiliser ces pistes de musique de fond, soit utiliser les vôtres, soit utiliser les autres pistes de musique que j'ai fournies dans le cours et voir ce que vous venez avec. Et si vous avez encore besoin d'aide, allez à la séquence principale et regardez comment je l'ai fait ici pour avoir quelques idées. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous parlons de correction des couleurs cinématographiques et de notation. 46. Projet n n #1 : Correction des couleurs cinématographiques et à l'étalage: On va regarder la correction des couleurs cinématographiques et le classement dans cette vidéo. Je couvre également cela plus en détail dans la section couleur du cours. Donc je ne vais pas passer beaucoup de temps là-dessus. Je vais juste passer rapidement à travers comment j'ai colorié, noté et corrigé ma vidéo de vacances de deux minutes. Tout d'abord, assurez-vous que vous avez la couleur ici, le haut, le panneau de l'espace de travail couleur. Cliquez dessus. luminaires sont ici à gauche, puis le panneau de couleur métrique à droite. Ce sont les trois, ce sont les deux panneaux dans lesquels nous allons travailler. Donc, essentiellement, ce que vous faites est de faire la correction de base d'abord. Ainsi, le flux de travail approprié consiste à cliquer sur chaque élément individuel, à aller dans le panneau de couleurs de votre métrique, corrigé, puis à passer à l'élément suivant. Donc, vous cliquez dessus, corrigé. Clip suivant, cliquez dessus, corrigé. Et vous ferez ça pour chaque clip individuel, n'est-ce pas ? Donc, vous faites glisser le curseur sur, cliquez sur le clip. Vous verrez comment il est exposé et regardez le défilé RVB. Et puis vous ferez quelques corrections de base ici. Et vous le ferez pour chaque clip. Ensuite, à la toute fin, vous allez ajouter ces calques de réglage sur le dessus. Et le calque de réglage est l'endroit où vous appliquez également le classement des couleurs. C' est ainsi que je le fais et c'est ainsi qu'on m'a enseigné. Et lorsque vous prenez le calque de réglage, vous le placez sur le métrage que vous souhaitez appliquer, le deuxième degré de couleur, puis vous allez dans la section Creative ici, cliquez dessus. Et puis c'est là que vous implémentez un, ce qu'ils appellent une table de recherche ou beaucoup, ou pensez à cela comme un préréglage. Et selon le type d'humeur ou de sentiment ou d'émotion que vous voulez créer. C' est comme ça que vous définissez cette émotion. C' est ainsi que vous définissez le ton de votre vidéo. C' est à travers ce qu'on appelle le classement des couleurs. J' arrive donc à la section de classement des couleurs dans une seconde, mais nous commencerons par la correction de base. Et je ne vais faire que quelques clips parce qu' il y a beaucoup de clips ici et ça prendrait un certain temps. Alors je vais faire un couple avec toi et je te laisserai partir travailler sur le reste à ton temps. Encore une fois, dans mon esprit, mon humeur que j'essaie de créer le sentiment que j'essaie de reproduire chez tout le monde regarde est cinématographique. C' est dramatique, cinématographique, intense, vous savez, hardcore, difficile, stimulant. Tu sais, c'est le genre de sentiment que je voulais envoyer au monde entier. Donc, je clique sur mon clip, aller à la correction de base, ignorer LUT d'entrée pour la plupart des gens qui regardent cela. Et puis je vais habituellement chez mes Noirs. Et ce que je veux créer des séquences ou des clips vraiment cinématographiques, je dessine généralement mes noirs vers le bas. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, vous devriez aller voir les vidéos sur correction des couleurs et la notation dans l'autre section du cours. Mais je vais bouger vite. Donc j'ai fait tomber mes Noirs tout le long. Parfois, je l'ai écrasé un petit peu. Je dis de ne pas les écraser, mais il y a des exceptions à la règle. Et j'en ai parlé aussi. Vous ne pouvez pas enfreindre les règles tant que vous savez quelles règles vous enfreignez. Alors j'amène mes noirs et j'évoque aussi mes points forts un peu. Vous verrez donc les faits saillants Levez-vous là-haut. Et puis j'ai aussi dû réduire un peu mon exposition. Et ça fait monter le contraste. Et ce genre de donne l'impression qu'il est vraiment de mauvaise humeur et vraiment cinématographique. Donc si je coche la case ici, vous pouvez voir l'avant et l'après, non ? C' est un peu plus sombre à un peu sous-exposé. Mais c'est le genre de regard que je cherche. Et ce que je fais, c'est que je pourrais même retirer un peu ces vélos. Et je vais jouer avec ces curseurs et je vous suggère de faire la même chose. Je vais passer au clip suivant, cliquez dessus. Et je fais la même chose. J' ai mon Black. Je les ai retirés un peu en arrière. Je regarde mon et je ne regarde que cette portée ici, suivre le BEQ noir et les noirs vont commencer à écraser un peu plus. Et puis j'ai soulevé un peu les faits saillants , j'ai relevé le contraste, et j'ai même soulevé les ombres un petit peu, ramené l'exposition un peu plus minuscule. Et puis avant et après, non ? Beaucoup plus sombre, plus cinématographique. C' est ce que je cherche. Je vais le faire pour chacun de ces clips. Et puis quand il s'agit de faire le, ces autres clips ici, où je suis sous les tropiques et vous savez, cette aventure vraiment errante que ma copine et moi avons continué. Alors je ne suis pas vraiment à la recherche d'un look cinématographique de mauvaise humeur. Je cherche quelque chose qui soit un peu plus exposé. Les points forts sont un peu plus élevés, les blancs sont un peu plus élevés. Le, il y a moins de Noirs. Donc, si je, par exemple, prends ce clip ici. Celui là où ma copine je suis sous l'eau. Je ne veux pas forcément laisser tomber l'exposition et augmenter trop le contraste parce que c'est une sorte tropicale chaude d'un clip vidéo sur, je ne veux pas qu'il transmette ce genre d'émotion. Ou pourrait même augmenter un peu la température pour la rendre un peu plus chaude. Parce que quand tu es sous les tropiques, tu essaies de communiquer la chaleur. Et vous avez fait monter la température un peu et gonflé l'exposition un peu, mais vous êtes mort, écrasé les blancs. Et je vais continuer à passer à travers, bosser un peu le blanc, peut-être parler que les Noirs sont un peu dans les faits saillants. Donc, vous avez l'idée. Donc l'avant et l'après de ça, n'est-ce pas ? Je vais donc parcourir mes clips et faire la même chose ici avec chacun de ces clips. Et une fois que j'ai fait ça, je fais mon classement des couleurs. Donc, je vais vous laisser passer et faire des corrections de base sur chacun de ces clips dans votre propre temps. Et je l'ai fait pour presque la plupart de ces clips sur les images de maître dans la séquence principale. Vous pouvez donc l'utiliser comme point de référence si vous le souhaitez. Et puis je fais mon classement des couleurs. J' ai donc déjà ajouté quelques calques d'ajustement ici. Donc, tout ce que vous devez faire est d'aller nouvel élément, Gov deux couche d'ajustement, cliquez sur OK, ce que j'ai déjà fait. Je veux le refaire. Vous verrez deux calques de réglage que vous allez créer. Une fois appelé culture, ce qui est différent. On en parlera plus tard. Et puis je viens de le renommer en couleur et puis je vais juste le faire glisser sur ma ligne de temps, sont étirés que sur. Et je viens de faire l'étiquette de couleur. Qu' est-ce que c'est violet. Et je l'ai fait parce que j'aime. La raison pour laquelle je l'ai rendu violet est parce qu'il se distingue plus. C' est beaucoup facile à reconnaître sur la chronologie. Ces couleurs ici. J' ai fait la même chose avec la musique de fond, donc j'ai fait celle-là, je crois. Donc, vous pouvez faire un clic droit dessus, monter à l'étiquette, obtenir une mangue. J' ai cueilli de la mangue. Et celui-là, j'ai sélectionné le magenta. Ça me dit tout de suite que ce sont deux morceaux de musique de fond différents. Et cela facilite simplement l'identification sur la chronologie. Donc, une fois que j'ai mes calques d'ajustement sur ma chronologie, vous savez d'après les vidéos précédentes que tout ce qui se trouve sous le Calque d'ajustement est affecté. Donc quoi que je mette à l'intérieur de ce calque de réglage, tous ces clips en dessous vont être affectés, non ? Donc, à l'intérieur de cette couche de réglage, je vais juste éteindre le globe oculaire. Donc, ce calque de réglage, si je vais à la création pour m'assurer que vous cliquez sur le Calque d'ajustement, allez à Creative. Et j'ai déjà sélectionné la forme cinématographique. Donc, dans le cadre de ce cours, en fait, après cette vidéo, je vais inclure des lots cinématographiques gratuits ou des tables de recherche. Il y aura donc quatre lots cinématographiques gratuits que vous aurez à installer 1234. Et en même temps, je vais inclure huit lots tropicaux gratuits, que vous appliquerez à vos vidéos de voyage tropicales. Et ceux-ci sont complètement gratuits. Vous pouvez les télécharger, vous pouvez les installer dans Premier Pro et vous pouvez les appliquer et jouer avec eux comme vous le souhaitez. Donc c'est ce que je donne. Et aussi je donne le M31 aussi, celui-ci ici et 31, c'est gratuit. Donc, si je vais à aucun, c'est la vidéo sans aucune notation de couleur appliquée. Donc si je récupère mon temps, ma tête de lecture ici, j'ai quelques clips. Vous avez le Kilimandjaro en tant que tel. Et tous ont été corrigés, mais il n'y a pas eu de classement des couleurs. Mais je veux ajouter un peu de cinéma dramatique, sentiment cinématographique à cela ou une émotion à cela. Donc, je prends mon calque d'ajustement et puis je cherche l'une de ces lumières cinématographiques et vous pouvez jouer avec ces lumières, dépeindre celle que vous aimez. Tu sais, c'est un regard plus froid. Et puis nous avons un peu plus chaud. Mais je suis parti avec le cinéma quatre. Donc maintenant, si je prends ma tête de jeu et que je scrute ça et vous pouvez voir que le même look a été appliqué à tous ces clips. Et vous pouvez voir l'avant et l'après en activant ou désactivant le globe oculaire pour voir à quoi il ressemble avant et après. Juste comme ça. Ou vous pouvez cliquer sur la case à cocher ici pour l'activer et la désactiver. Vous voyez l'avant et l'après. Et parfois avec ces lumières sont un peu trop intenses. Donc, j'ai en fait réduit l'intensité du cinéma pour, sorte que vous pouvez faire en sorte que les intensités, vous savez, 10% ou un 100 ou 200%, ce qui est beaucoup, beaucoup trop au-dessus du sommet. Mais j'aime garder les choses autour, dans ce cas, environ 50-60 pour cent de transparence est assez bonne. Et encore une fois, je frotte ma tête de jeu et j'y regarde. Et ce que je cherche, c'est que je cherche à m'assurer que les clips ressemblent. Ils appellent ça la correspondance de tir. Il s'agit d'une expression permettant de s'assurer que chacun de vos clips adjacents. A apparié en termes de classement des couleurs et les corrections. Donc, quand vous regardez ce clip et le classement de ce clip, qu'il ressemble à peu près au classement ce clip et de ce clip. Et pour moi, ils ont l'air assez bien, certains heureux avec la correspondance de ces clips ici. Ensuite, je prends mon calque d'ajustement et je peux l'étendre sur ce clip ici pour inclure ce clip. Ainsi, vous pouvez voir maintenant l'avant et l'après. Maintenant, on devient vraiment cinématographique. À quel point c'est bon ? J'ai vraiment aimé ça. Maintenant que nous avons le classement appliqué à un clip du Kilimandjaro. Maintenant on peut avoir un autre agneau d'ajustement, ce que j'ai déjà fait. Je vais poser ça ici. Et je vais faire glisser ça sur le dessus. Et on va le refaire parce que je l'ai déjà fait. Et ce calque de réglage aura une couleur différente. Et si on y va, si on clique sur ce calque de réglage, que j'ai étendu sur l'ensemble des clips ici à partir de celui-ci tout le long. Donc, tout ce qui est en dessous de ce calque de réglage va affecter ces clips. Si je clique sur ce calque de réglage, allez dans Creative, l'onglet Creative. Faut regarder, appuyez sur la liste déroulante. Vous verrez des tropiques chauds 123. Donc tous ceux que je donne dans le cadre de ce cours. Et je peux choisir ce que je veux et voir ce que je veux. Donc, si je prends ma tête de jeu, l'écharpe, je pourrais passer peut-être 101520 minutes juste à cliquer et à chercher différents looks, différents presets pour voir quel genre de convient le mieux. Et oui, puis je prends une décision, puis je prendrais ma tête de jeu et j'examinerais comment les autres clips sont affectés par ce même ajustement. Donc je vais cliquer sur la liste déroulante ici, cinq. Donc ça prend un peu de temps pour que ça passe, mais vous avez l'idée. Et puis une fois que j'ai choisi un certain look, puis je frotte ma tête de jeu juste pour voir à quoi ça ressemble avec tous les autres clips. Parce que parfois, il peut être vraiment agréable et quelques clips, mais il y a quelques autres clips où le classement des couleurs semble vraiment drôle. Donc, jusqu'à présent si bon. Et vous pouvez activer et désactiver cela juste pour voir l'avant et l'après. Alors avant, après. Et encore une fois, cette classification des couleurs s'applique au-dessus de votre correction des couleurs ou de votre correction de base. Alors frottez ça avant, après, avant, après. Encore une fois, ce classement des couleurs accentue vraiment l'humeur d'être dans un environnement tropical où il fait beau, il fait chaud. C' est un des derniers. C' est vraiment, vraiment une expérience de voyage aventureuse. Et donc l'idée de choisir cette couleur de tropiques chauds et de la mettre sur ces clips est vraiment juste de faire ressortir émotion que nous avons ressentie quand nous avons voyagé à travers l'Indonésie. Et je vais te laisser jouer avec ça. Je regarde même ces clips ici. Jetez un coup d'œil pour voir comment le classement est appliqué. Aussi, allez télécharger les Lots que j'ai inclus gratuitement dans cette cause. Sinon, il y a un site web ici, beaucoup de phi dot peut je ne suis pas affilié, pas sponsorisé. Va voir ces gars aussi qui ont beaucoup que tu peux acheter. Il y a beaucoup que vous pouvez acheter, mais vous n'avez pas besoin de le faire. Je donne tous ces lots gratuitement. Donc, tout ce dont j'ai parlé dans ce cours, tous ces lots que j'utilise, vous pouvez télécharger dans le cadre de ce cours et l'utiliser gratuitement. De toute façon. J'espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 47. Projet n 1 : Ajouter des titres, des transitions, B-roll, et SFX: Ok, donc c'est ajouter des titres et des transitions, un peu de rôles BI, des effets sonores, et juste terminer ce projet. Parce que jusqu'à présent, nous avons fait beaucoup de travail. Nous avons nos clips sur leur chronologie. On va avoir de la musique de fond. Nous avons fait une correction de base ou un classement des couleurs. Nous avons mis quelques images clés ici pour une musique de fond. Et on l'a réduit à deux minutes. Nous avons une réduction approximative du temps d'antenne en ce moment. Donc la première chose que nous allons vous montrer est d'ajouter des titres. Et donc j'ai couvert le, vous savez, travailler avec des titres et des graphiques dans l'autre section du cours où je parle de graphisme. Mais essentiellement, vous allez à l'onglet graphique en haut ici. Cliquez dessus. Et puis c'est là que vous pouvez aller à Edit ici. Et vous pouvez prendre votre outil de type, cliquez dessus, puis cliquez n'importe où sur l'écran pour commencer à taper du texte. Et donc plutôt que de me répéter dans cette vidéo parce que je suis familier que la plupart d'entre vous, espère que vous avez regardé ces vidéos où je parle de texte cinématographique. Je veux aller à ma séquence maîtresse. Et je vais vous montrer comment je l'ai appliqué juste pour gagner du temps ici. Donc si je prends ma tête de jeu ici, squalid, si je joue ça, nous avons les textes que j'ai ajoutés ici, qui est pire, avoir Brian Knutson présente. Et puis nous avons un autre texte appelé une aventure du Kilimandjaro. Donc essentiellement, pour créer ce texte, si vous n'êtes pas familier, il suffit de vous rafraîchir rapidement. J' ai mon type 2. Je clique quelque part sur la chronologie ici, ou dans, désolé, dans le programme sur une boîte à outils, je viens de taper mon nom par exemple. Et puis je clique dessus, cliquez dessus. Et puis je vais ici, additionnant le panneau graphique essentiel, cliquez sur Modifier, assurez-vous que c'est cliqué. Et puis je cherche le texte, type de police, qui est ailerons. Ailerons, et puis je joue avec ça à partir de là. Donc si vous n'êtes pas familier, assurez-vous d'aller regarder cette vidéo que je fais juste ce super, super rapide. Donc ailerons, ailerons. Donc c'est la police que j'ai choisie. Et puis j'ai fait quelques ajustements supplémentaires pour que ça ressemble à ça. droite. Donc je vais juste supprimer ça pour ne pas me répéter à nouveau. Et puis j'ai créé un texte supplémentaire ici. Et puis j'ai une petite transition entre ces deux textes, actifs ou graphiques de texte appelés det au noir, comme vous pouvez le voir. Et j'ai juste traîné trempette en noir. Donc, si nous allons ici, allez aux effets, tapez trempette. Alors trempez en noir, puis faites glisser le dessus entre ces deux calques de texte, juste comme ça. Mais il y a quelque chose de plus profond que je dois expliquer. Son timing. Le, le texte avec la musique de fond. Donc, si je rejoue cela et que cela entre dans le sujet des transitions. Parce que lorsque je lis ce clip en arrière, regardez ce qui se passe avec les transitions, la musique et le texte en même temps. Si vite, la musique, quand on l'écoute, il y a un rythme ici, non ? Donc, la musique elle-même est en transition au tout début. Vous pouvez entendre cela dit, la musique est en train de se construire à un point culminant, non ? Et puis à ce stade ici, c'est un petit battement juste là. Et vous pouvez également le voir sous la forme d'onde. Donc, encore une fois, j'utilise le formulaire d'onde pour aider à guider mon flux de travail d'édition simplement en regardant la forme d'onde. Si vous ne pouvez pas le voir, vous pouvez le rendre plus grand. Je peux voir la forme d'onde, ce qui se passe avec la piste sans même l'écouter. Et donc je peux voir dans la forme d'onde que cette piste est en train de construire quelque chose. Et que je peux voir ici qu'il y a un appât et que je peux voir une autre perle ici, et que je peux voir autre chose ici. Je n'ai même pas besoin d'écouter la piste. Donc, ce que j'essaie de faire, j'essaie de chorégraphier la musique de fond, le texte, et ensuite le clip ici. Ce clip initial, je veux que ce clip s'estompe car cette musique de fond s'estompe en même temps. Et quand la musique s'estompe sur ce que le texte à afficher à l'écran en un clin d'œil, je vous montrerai à nouveau. Donc, comme cela joue vraiment lentement, sorte que cela s'estompe dans la musique est en train de s'estomper. J' utilise le fondu naturel de la musique pour ensuite disparaître de ce clip. Et j'ai pris quelques images clés ici. Donc je vais mettre une image-clé ici et une image-clé ici. Et je voulais délibérément disparaître cette coupée à mesure que la musique s'estompe parce que je veux le public, le public regarde, ceci, est en train d'anticiper un changement. Donc, en évanouissant ce clip et en estompant la musique, vous anticipez qu'il y aura un changement de séquence et c'est exactement comme ça que je fais dans cette partie de la vidéo. Donc s'évanouit ici, s'estompe, et puis je m'efface aussi avec le texte. Ensuite, le calque de texte lui-même est à l'écran pendant toute la durée de cette partie de la musique de fond. C' est de plus en plus grand, de plus en plus grand. J' utilise donc des images-clés pour faire en sorte que les textes deviennent un peu plus grands. Pouvez-vous voir les mouvements très, très subtils. Et là où cet appât s'installe, c'est là où je fais la transition. J' ai placé la transition exactement sur le rythme de sorte qu'elle passe dans le prochain morceau de texte, qui tombe ensuite sur ce clip ici, n'est-ce pas ? Donc j'ai un petit clip du Kilimandjaro ici. Le texte est au-dessus du haut. Si j'éteins ce texte, c'est à ça qu'il ressemble sans le texte, non ? Si j'éteins la récolte, c'est à ça que ça ressemble. Donc le texte sur et le Texas au-dessus de ce clip. Et puis à ce stade ici, ce petit peu ici, le clip change et puis le texte disparaît. Il s'agit donc de très, très petits ajustements, mais ces très petits ajustements font vraiment une énorme différence. Ce sont les petits ajustements plus anciens que vous faites à votre vidéo. Faites la différence à long terme. Donc, cela semble assez difficile, mais vraiment c'est juste beaucoup de petites choses et si vous avez la tête autour maintenant, cela peut vraiment jeter les bases pour vous créer de très belles vidéos qui vont de l'avant. Donc ce que je fais, ces techniques ne sont pas très difficiles. Ils ont juste, ils ont tout à fait simple. Cela nécessite juste un peu d'attention aux détails. Et bien que cela semble écrasant, je suis sûr que vous serez en mesure de le ramasser si vous le gardez et utilisez cette séquence maître et zoomez la chronologie ici juste pour voir comment je l'ai assemblé et essayer répliquer ça pour vous-même, n'est-ce pas ? Et quand j'en arrive à ce point ici, une transition que j'ai incluse est que je suis en train de sortir de cette musique de fond ici. En même temps, je veux que le clip s'estompe également avec la musique. Qu' est-ce que c'est ? En ce moment ? J' ai donc choisi l'appât dans la musique de fond pour guider le fondu hors de ce clip. Encore une fois, je vais le rejouer maintenant. Donc, le clip en utilisant des images clés, que j'ai expliqué dans d'autres vidéos. Il y a deux images clés de base ici. Une décoloration en même temps, au même rythme que la musique de fond. Et quand ça s'estompe, il y a le début de la prochaine partie de notre histoire. Et puis j'ai fait la même chose ici avec la transition. J' ai évanoui ce clip en même temps, je suis en train de s'estomper dans la musique de fond, conduisant le public à cette prochaine partie de l'histoire. Donc, encore une fois, la même stratégie que j'ai appliquée avant, je le fais à nouveau. Qu'est-ce que c'est ? S' évanouit et s'évanouit à ces deux choses qui se passent simultanément. La musique s'estompe en arrière-plan. En même temps, ce clip se bat. Et je suis, le public s'attend à ce qu'il y ait un changement. Et puis j'ai du texte en haut. Si merveilleuse Indonésie. Donc, c'est vraiment juste une sorte de carte d'espace réservé qui signifie vraiment le début de la prochaine partie de l'histoire. Donc nous avons juste un joli petit clip de dessin que j'ai choisi, mais il texte au-dessus du dessus, rien de trop compliqué. Et assurez-vous de placer vos calques de texte au-dessus des réglages de couleur que vous effectuez. Vous n'appliquez aucune notation de couleur à votre texte réel. Il suffit donc de garder cela à l'esprit pour vous assurer que le texte que vous appliquez est au-dessus de tout calque de réglage de couleur que vous possédez. Et que je suis, je veux ajouter du B-roll. Donc B-roll, comme mentionné, vraiment juste complimente la, l'histoire principale qui est la flèche. Et donc ce clip ici, Il n'y a pas beaucoup d'un rôle ou dialogue primaire dans ce clip. Donc c'est le dialogue primaire Ikea. Donc je parle de l'île la plus éloignée de la Terre. Et quand les gens regardent ça, regarde-moi dire ça. Ça ne met pas vraiment le contexte de ce que je dis, moins que vous ne voyiez à quoi ressemble l'île la plus éloignée. Et donc j'ai délibérément choisi ce petit clip ici, qui est un tir de drone que j'ai pris. Et c'est l'île sur laquelle nous étions. Et donc simplement parler d'être sur l'île la plus éloignée de la terre n' est pas aussi convaincant que de montrer les gens pendant que vous en parlez. Et cela met beaucoup plus de contexte sur ce que vous dites. Encore une fois, je rejouerai ça. Encore une fois, c'est juste un petit clip B-roll que j'ai enregistré là-bas. Et donc, dans le cadre de mon flux de travail, je vais passer en revue toute mon histoire et voir s'il y a du B-roll supplémentaire que je dois mettre en place. Donc techniquement parlant, vous savez, quand on fait des vidéos de montage, les clips vidéo eux-mêmes sont en fait B-roll parce que quand je lis ça en ce moment, il n'y a pas de dialogue réel, c'est juste un clip après le prochain , après la prochaine. n'y a pas de dialogue primaire, personne ne parle, personne ne fait une voix off sauf moi en ce moment, ce qui est différent. Je fais un tutoriel vidéo. Donc c'est une exception, mais il n'y a pas de dialogue là, juste des clips, non ? Donc c'est, dirais-tu, un type de B-roll. Et puis pour la prochaine section de mon, pour mon flux de travail ici est des effets sonores. Et comme mentionné dans la vidéo, nous allons parler d'effets sonores. Les effets sonores augmentent vraiment la profondeur de l'histoire. fait d'avoir une vidéo avec de la musique de fond et sans ambiance ne lui donne pas la même profondeur que celle qu'on verrait dans une vidéo avec des effets sonores. Et la clé était les effets sonores, c'est que les enfants sont vraiment, vraiment subtils, mais ils sont juste en dessous de la portée auditive. Ils sont là, mais ils ne sont pas là, si ça a du sens. Donc, par exemple, ces clips ici que j'ai pris en Indonésie, Ces clips ici font tous partie des vidéos originales que j'ai filmées. Et vous pouvez le dire parce que lorsque je passe ma souris sur eux et les met en surbrillance, il met également en évidence les composants vidéo de ces clips. Cela signifie juste que ces deux-là sont liés ensemble. Ce clip vidéo ici est lié à ce clip audio. Ce clip vidéo est lié à ce clip audio. Et là où ce n'est pas, où il n'y a pas de point culminant, comme ou j'ai choisi ici, mais il n'y a rien ici. Ça veut juste dire que j'ai supprimé ce clip audio, non ? Donc, j'ai complètement supprimé l'audio de juste traîné dans la vidéo seulement. Donc ce que j'ai fait, c'est que je les ai littéralement déplacés et reculés. J' ai littéralement décalé ces composants audio de ces clips vidéo de la couche de piste audio un. Et je les ai déplacés vers le bas vers la couche 3 de piste audio juste pour rendre les choses un peu plus organisées. Parce que, comme je l'ai mentionné, quand il s'agit d'organiser vos séquences, vous voulez garder les choses relativement organisées sur votre chronologie. Comme mentionné, vous avez votre dialogue, clips sur la couche de piste audio un, musique de fond informatique sur a2. Et tous les effets sonores que vous utilisez sur a3, a4, a5, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, c'est un très, très, en termes d'édition, vous savez, comment, comment cela peut être avancé. C' est un genre assez basique d'une chronologie. Je n'utilise que trois couches de pistes audio, et je n'utilise que cinq couches de pistes vidéo. Mais vous pouvez entrer dans comme 1520 pistes de côté, et vous obtenez des modifications vraiment techniques. Donc, c'est un montage assez simple, même si cela semble assez complexe comme un début, vous pourriez aller non, non, non, c'est très, très complexe. Quand je le décompose pour toi comme je l'ai fait. En fait, il n'y a pas beaucoup à ça. Et donc ça semble intimidant quand on regarde le résultat final. Donc ces clips ici que j'ai mis sur piste audio couche trois, qui a juste les effets sonores. Ce ne sont que des effets sonores ambiants. Et je vais vous montrer comment cela a un impact sur la vidéo. Si je frappe, voici sa chanson solo de je clique dessus. Je vais seulement entendre les effets sonores de cette vidéo et rien d'autre. Donc peut être très difficile à entendre, mais ce que vous entendez d'autres effets sonores. Donc, ils sont principalement des effets sonores sous-marins, et ceux-ci sont appelés effets sonores ambiants, ambiants. Donc ce sont plus, ne sont pas des effets sonores durs comme un ding ou une cloche ou une notification ou des choses comme cette nature. Ce ne sont que des ambiances. Et donc si je les éteins et que je joue juste cette musique, cette vidéo avec la musique de fond, sans les effets sonores. Tu verras qu'il n'y a pas de profondeur. Et je vous encourage à le faire lorsque vous prenez ce projet. C' est juste les basculer. Voyez où il est dit mu t ou je peux couper les effets sonores et juste le lire avec juste la musique de fond. Et vous pouvez voir par vous-même, il y a de la musique de fond. Ça a l'air sympa. Ça a l'air canonisé. Nous avons notre classement des couleurs, nous avons fait une correction. Ça a l'air vraiment, vraiment bon. Mais il n'y a pas d'ambiance. n'y a pas d'effets sonores. Il ne manque pas cette profondeur. Et quand j'ai commencé mon parcours de montage, je ne voulais pas vraiment ajouter des effets sonores. J' ai trouvé ça assez ennuyeux d'être honnête avec vous parce que vous pouvez passer tellement de temps à jouer avec différents effets sonores est comme des milliers de cloches différentes, des milliers de whooshes différents, des centaines de différents, Vous savez, des coups de porte et des pas que vous pouvez obtenir. Klaxons de voiture, toutes sortes de choses comme littéralement des millions de possibilités différentes. Vous pouvez même créer vos propres effets sonores. Et je n'ai pas trouvé ça très attrayant quand j'ai commencé, mais quand j'ai commencé à me lancer dans le design sonore. Et si vous passez un peu de temps, est passé assez de temps à faire cela, vous allez, vous allez trouver une terminologie appelée design sonore. Et le design sonore intègre vraiment des effets sonores. Et donc si j'incorpore les effets sonores en unmuted la piste, écoutez ceci. Donc on va avoir de la musique de fond, des effets sonores. Depuis l'ajout d'un peu de profondeur supplémentaire à cela. Pas beaucoup, mais juste un peu. Ok, donc par ici, j'ai appliqué la même chose. Donc, nous avons les sons ici de la montée du Kilimandjaro. Donc, si je mute ou si Isola cette piste, quand vous Solow une piste, cela signifie juste que vous allez seulement entendre cette piste particulière et rien d'autre. On a les gouttes de pluie. Les porteurs. Nous avons le portier qui parle leur langue. Donc c'est très, très subtil, mais ça fait partie de toute l'histoire que nous lui racontons. Et donc la dernière chose dont je veux parler, c'est les textes. En fait, j'ai oublié de le mentionner à la toute fin ici. J' ai ajouté du texte ici. Et si je clique sur ce texte, allez dans le panneau graphique central, KG life est salissant, que nous faisons couvrir dans une autre vidéo, est la police de texte que j'ai décidé d'utiliser. Et encore une fois, c'est littéralement juste une question de jouer avec ça, de jouer ça. Ce petit clip de drone ici est un clip de drone que j'ai décidé d'avoir comme arrière-plan pour avoir le roulement en crédits ou tout simplement des crédits de fin normaux. Et puis j'ai évanoui ça juste en utilisant quelques images clés ici. Et quand cela s'estompe, le dernier morceau de texte se termine par une merveilleuse et merveilleuse Indonésie. Et puis je suis en train de s'estomper à la musique de fond qui utilise quelques images clés ici. Ok, donc c'est tout. Donc il n'y a rien d'autre que je pense en termes d'ajout de titres et de transitions, B-roll, et quelques effets sonores ici pour compléter ce projet vidéo. Dans la vidéo suivante, il est vraiment juste de régler tout. Et je vais vous montrer comment je trouve tout régler en ajustant à nouveau l'audio, assurant que le volume et le gain sont correctement réglés pour la diffusion. Et puis d'autres petits ajustements aussi bien. Et cela va finir ce projet. 48. Projet n 1 : ajuster les niveaux audio et le mélange audio: Ok, donc l'une des dernières choses que je fais est de vérifier les niveaux audio et le mixage audio de mes clips vidéo. Et si efficacement j'ai regardé ma boîte de dialogue, la musique de fond, les effets sonores, ou m'assurer que tout est mélangé et que tout sonne bien. Et puis je vérifie finalement pour m'assurer que la sortie de l'audio en tant que collectif est en moyenne autour de moins 12 ici. Et je vais en parler plus dans la section audio du cours. Veiller à ce que vous ayez des niveaux audio corrects en termes de normes de diffusion et de choses de cette nature. Donc tu ne veux pas atteindre un peu moins neuf. Tu ne veux pas jeter un coup d'œil dans le rouge, n'est-ce pas ? C' est une zone interdite. Mais typiquement, vous diffusez standard est autour de moins 12 et moins neuf est votre pic. Donc, en moyenne moins 12, c'est essentiellement pour ça que je tourne quand je lis tout ce clip. Et je regarde dans le cadre de cette partie du flux de travail. Pendant que je joue ça, je regarde mes compteurs VU ou mes compteurs audio pour m'assurer que je suis assis quelque part, à droite, moins 12, moins dix, mais rien d'autre que moins neuf ou moins huit. Et certainement rien d'autre que cela. Donc, ce que je fais est que j'ai défini en termes de ma première couche de piste audio. Donc, en général, nous sommes tout ce que mon dialogue va est que je mets un compresseur multibande. Je vais te montrer où aller pour trouver ça. Pour expliquer cela plus en détail dans les sections audio. Si vous allez à la table de mixage Audio Track, cela fait apparaître ce petit panneau ici. Si tu ne vois pas ça, si tu ne vois pas ça, alors il y a une petite flèche ici. Et j'ai quelques questions à ce sujet en fait. Donc je vais passer ces cinq secondes dessus. Si tu regardes ici, il y a une petite flèche. Si vous, il dit montrer cacher, effets et envoie. Donc, si vous cliquez dessus, vous verrez ce panneau ici, n'est-ce pas ? C' est très difficile parce que Premier Pro a tellement de petites choses qui sont très difficiles à voir et, et c'est l'une d'entre elles. Donc, cela va apparaître et où il est dit compresseur multibande. Je l'ai déjà ajouté, mais je vais l'éteindre et je vais le faire avec vous maintenant. J' ai expliqué cela dans la section audio du cours aussi. Donc, essentiellement ce que je fais, c'est que je mets un compresseur multibande à l'ensemble de la couche de piste audio un. Donc toute cette piste va recevoir l'audit, le compresseur multibande. Donc n'importe quelle partie tranquille de mon dialogue, n'importe quelle partie forte de mon dialogue, ou va être rassemblé. Donc tout est relativement égalisé. Donc, vous savez, s'il y a quelqu'un dans vos vidéos qui parle très doucement et que vous pouvez à peine les entendre. Et vous parlez très fort et vous voulez en quelque sorte le niveler afin que vous puissiez faire ressortir les morceaux calmes et laisser tomber beaucoup les bits élevés. Un compresseur multibande est un moyen idéal de maintenir tout niveau et cohérent. C' est donc l'une des premières choses que je fais dans la section audio de mon flux de travail, c'est que je monte ici, passe à l'amplitude dans la compression. Un compresseur multibande pourrait-il cliquer dessus ? Il apparaît ici. Donc c'est pour la couche de piste audio 1, couche de piste audio à la couche de piste audio 3, non ? Et puis tout ce que je fais c'est que je double-clique ici. Ça surgit. Cliquez sur diffusion dans le menu déroulant, vous aurez à définir la marge ici de moins cinq entrée. Nous venons donc d'appliquer et compresseur multibande à couche de piste audio un avec une limite de moins cinq. Donc c'est la première chose que je fais. Et puis la prochaine chose que je fais est de mélanger mon audio. Donc, je fais des choses comme avec la musique de fond ici et le dialogue ici. Je veux m'assurer que la musique de fond ne va pas dépasser le dialogue. Ainsi, vous pouvez toujours entendre ce que tous les sujets disent dans le rôle a. Donc je vais rembourser ça. Donc ma copine parle là-bas, donc il est important qu'on puisse entendre ce qu'elle dit. Le compresseur multibande va aider à élever sa voix et son volume quand elle parle. Mais en même temps, j'ai déjà quelques images clés pour la musique de fond, parce que je veux m'assurer que la musique de fond est assez basse. Quand elle parle, tu peux entendre ce qu'elle dit. Et puis quand elle a fini de parler, et puis j'augmente le volume de la piste de musique de fond comme vous pouvez le voir là-bas. Voilà donc le genre d'ajustements qui sont en train de faire. Et alors que je joue ça en arrière, je regarde aussi ces faits est par ici. Donc, cela devrait être assis autour de moins 12 en moyenne. Maintenant, je vais frapper les effets sonores ici et la musique de fond en même temps. Donc, les compteurs VU vont nous donner essentiellement un additif des deux. Donc, je pourrais même avoir besoin d'aller dans et de réduire le volume de ces effets sonores, juste pour m'assurer que nous n'allons pas casser plus de moins neuf ici sur les compteurs de l'UEV. Alors appliquez-le à nouveau. Droit ? Donc ça saute un peu, mais je suis content de ça. En moyenne, assis autour de moins 12, moins neuf. Donc je regarde ça ici, ma droite. Ok, on arrive à un dialogue maintenant. Les enfants rient, musique de fond. Toujours assis moins 12. Je suis heureux jusqu'à présent si bon. Oui, moins neuf, moins 12. Super. Je pourrais même réduire ça un peu en cliquant sur cette petite bande de caoutchouc ici et en le laissant tomber. Ainsi, vous pouvez voir moins d'enfants rire et plus de musique de fond. Mais à mon avis, cette partie de la vidéo est l'endroit où je veux vraiment l'émotion des enfants riant et jouant sur ce que cela va vraiment sortir dans la saga vidéo ou vraiment vouloir réduire cela trop. Je veux vraiment que les gens entendent l'enjouement des enfants. Et la liberté qu'ils éprouvent un vraiment envie de faire ressortir ça dans la vidéo est. C' est pourquoi j'ai gardé le volume de ces clips assez élevé. Vous pouvez les entendre jouer. Il peut entendre la musique de fond. Donc, en termes de mixage, je suis content de la façon dont la musique de fond et l'audio ont été mélangés ici. J' aurais pu le plonger pour que la musique de fond soit trempée tout le long et que vous puissiez à peine entendre la musique de fond et que vous entendiez surtout les enfants. Mais je crois en mon, que je ressens pour ce film, ce clip. Et c'est quelque chose, c'est un charbon subjectif que vous devez faire. C' est comme quand vous entendez le dialogue, quand vous entendez le son de, dans ce cas, les enfants applaudissent et s'amusent. Comment voulez-vous que la musique fasse vraiment passer ça ? Comment veux-tu ? Voulez-vous vraiment sortir cette émotion et vraiment amplifier cette émotion de ludique et ce que ces enfants vivent. Et j'ai l'impression qu'en gardant le mélange tel qu'il est, j'ai vraiment l'impression d'apporter cette émotion ici que l'arrière-salle est si belle, complimente vraiment ceux, ces enfants qui jouent. En même temps. Je regarde par ici. Et tu regardes par ici. Donc il y a un peu haut, on pourrait faire tomber ça un peu. C' est un peu mieux et faites tomber ça aussi un peu. Parfait. Ok, donc une dernière chose est, eh bien, j'ai ici un effet appelé puissance constante. Donc si j'ai vu ce camion et supprime ça, c'est ce qui se passe si nous n'appliquons pas une sorte de transition entre ces clips audio ? Nous avons une coupure très dure dans l'audio. J' ai donc appliqué cette transition, c'est ce qu'on appelle la puissance constante, dont je parle dans la section audio du cours. Écoutez cette transition plus d'une transition qui est beaucoup plus facile entre ces deux clips audio. Encore une fois. Droit ? Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces transitions audio entre chacun de vos clips audio. Je ne l'ai pas fait, je l'ai fait une fois, mais tu devrais vraiment jouer avec ça. Dans ce cas ici, j'ai utilisé, j'ai fait la transition hors de ce clip ici, hors du clip audio vers le suivant. Je vais jouer ça d'ici. Donc, vous pouvez voir qu'ici de ces images clés dit de fondre cela et de fondre que de ce côté, j'aurais pu facilement utiliser une puissance constante ou un fondu exponentiel. Donc je vais vous montrer une puissance constante et constante. J' aurais pu l'utiliser au lieu d'utiliser ces images clés, mais c'est juste un choix personnel. C'est à vous de voir. Donc, jouez certainement avec l'utilisation de puissance constante au début et à la fin de vos pistes audio là-bas. Donc une fois de plus, je suis assez satisfait des niveaux audio de ce projet. Nous avons tout mis en place et je suis satisfait des niveaux globaux qu'on m'a dit que nous sommes en fait prêts à exporter cette vidéo. Donc, c'est à peu près le flux de travail de ma vidéo ou j'espérais que c'était perspicace. Il est parfois très difficile d'expliquer les aspects créatifs du flux de travail de projets comme celui-ci parce que je perçois comme étant une certaine émotion pourrait ne pas être perçue de la même façon par tout le monde. Et c'est pourquoi vous devez vraiment, quand vous supprimez ce flux de travail et jouez avec ça, je vous encourage vraiment à travailler sur votre propre style. C' est quelque chose sur lequel je travaille depuis quatre ans maintenant et j'évolue toujours. Ce que je fais aujourd'hui ne sera probablement pas ce que je ferai dans quelques mois. J' essaie toujours des choses différentes. Et donc je vous encourage à expérimenter avec ce projet pour essayer différentes transitions, nuances de couleur, essayer différentes choses, déplacer les choses, jouer avec les niveaux audio, et juste jouer avec différents styles de différents workflows. Et finalement, il s'agit simplement de trouver ce qui fonctionne pour vous et non, ne pas croire qu'il y a une façon correcte de faire tout à coup, il y a beaucoup de façons différentes de raconter l'histoire et vous vous améliorerez avec le récit au fil du temps. Je travaille certainement là-dessus moi-même. Je n'ai certainement pas de maître. Et j'ai toujours l'impression que je suis en voyage, de me perfectionner pour raconter des histoires à travers ce genre de médium. Donc je partage avec vous le carnivore que j'ai appris au cours des quatre dernières années et, pour enlever ce que vous voulez emporter et laisser le reste. J' espère donc que cela a été utile. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 49. Projet n #1 : ajouter des barres de noir cinématographiques: Je vais donc vous montrer comment ajouter des barres noires cinématographiques à vos vidéos pour les rendre plus cinématographiques. Et comme vous le voyez sur votre écran en ce moment, nous avons un clip sur notre chronologie avec du texte ici, une aventure au Kilimandjaro. Et comme vous pouvez le voir en haut et en bas, nous avons quelques barres noires. Ainsi, lorsque vous pensez à des films cinématographiques, vous verrez généralement les barres noires en haut et en bas de ces vidéos. Et donc ce que j'aime faire avec certaines de mes vidéos, pour leur donner un aspect cinématographique, c'est que j' aime ajouter ces barres noires cinématographiques en haut et en bas. Donc je vais vous montrer comment je le fais, mais aussi je vais vous montrer la bonne façon, la façon techniquement correcte de le faire. Il y a beaucoup de gens qui, vous savez, ils ont sourcils en utilisant la méthode que je suis sur le point de vous montrer. Mais en général, vous savez, si vous faites seulement ce que je vais vous montrer pour de très petites parties de votre vidéo, alors vous le faites vraiment pour des raisons stylistiques, pour des raisons esthétiques. Et tant que vous ne le faites que pour de courtes portions de votre vidéo, cela n'a pas vraiment d'importance. Tu le fais pour YouTube. La plupart des gens regardent leurs vidéos sur leur smartphone de toute façon. Mais je vais vous montrer comment je le fais pour certaines de mes Eclipse pour de courtes portions. Et puis je vous montrerai la façon techniquement correcte de le faire. Si vous voulez le look cinématographique tout au long, tout au long de votre vidéo. Comme vous pouvez le voir, nous avons ces clips sur notre chronologie ici. La première chose que vous faites est de créer un calque d'ajustement. Donc, si nous allons vers le bas où il est dit nouvel élément, cliquez sur cela, cliquez sur couche d'ajustement, cliquez sur OK. Maintenant, il suffit de le faire parce que dans le cas où vous l'auriez oublié, mais je vais juste le supprimer parce que j'ai déjà créé un Calque d'ajustement. Et je vais trouver le calque d'ajustement que j'ai créé. Je l'ai renommé crop, non ? Et je l'ai traîné sur ma chronologie ici. Et je ne vais pas le refaire, mais vous pouvez voir ici sur la chronologie, je dois ajuster les calques. Un pour mon classement des couleurs, ce que nous avons fait dans une vidéo précédente. Nous avons parlé du classement des couleurs cinématographiques. Ensuite, la couche d'ajustement au-dessus est une couche d'ajustement pour le rognage. Ensuite, tout ce que vous devez faire est de faire glisser le calque de réglage sur toute la longueur des clips auxquels vous souhaitez appliquer ce rognage. Rappelez-vous que tout ce qui est sous le calque d'ajustement est affecté par le calque d'ajustement, n'est-ce pas Donc, dans ce cas, je veux juste aligner tout bien. J' ai cette couche d'ajustement de la culture qui est à travers ces deux clips ici. Donc je veux que ces deux clips quand je prendrai ma tête de jeu soient recadrés avec cette barre noire en haut et en bas, non ? Donc, je prends mon calque de réglage, cliquez dessus, puis je vais aux effets. Et puis je cherche un effet appelé crop. Je le tape dans la recherche ici. Je clique dessus et je le fais glisser sur le haut de mon calque d'ajustement. Et je le libère. Je clique sur mon décalage d'ajustement pour que les contrôles fassent tout le chemin vers le bas ici. Et puis vous verrez où il est écrit culture. Et c'est là que nous pouvons ajuster la récolte. Tout ce qu'on fait. Nous allons recadrer notre cadre d'un certain pourcentage en haut et en bas. Maintenant, je ne vais pas le refaire parce que je l'ai déjà fait, donc je vais juste le supprimer. Vous pouvez voir que j'ai déjà créé l'effet de recadrage ici. Et tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai cliqué dessus et où il est dit ici 7,5%. J' ai tapé ça en moi-même. Donc avant que ce n'était 0%, c'était 0. Et puis tout ce que je fais c'est que j'ai changé ça à environ 7,5%. Maintenant, vous pouvez expérimenter avec différents pourcentages, peut-être 12%, 15% pourrait être un peu trop. Si vous faites des pourcentages supérieurs, supérieurs et inférieurs, vous constaterez que c'est juste un peu à recadrer. Très bien, c'est un peu trop. J' avais l'habitude de faire 12% de cultures. Et si je ne fais plus 12% de récoltes, j'ai découvert que 7,5% en haut et en bas est, c'est un bon compromis entre avoir ce look cinématographique et ne pas perdre aucune des images que vous avez filmées. Parce que souviens-toi, tout ce qu'on fait c'est qu'on recadre les images. Tout ce que tu as toujours. Si vous pouvez voir à travers ces barres noires, il y a encore de la vidéo derrière ces barres noires. Nous venons de mettre une petite barre noire au-dessus de ces clips vidéo. Je vais montrer ce que je veux dire. Si je prends ce clip ici et que je vais à Effet Controls, je peux en fait déplacer la position de ce clip pour qu'il s'adapte en quelque sorte à l'intérieur du cadre. Si vous voyez ce que je veux dire, si je déplace le clip vers le bas, vous pouvez voir où j'ai des images obstruées ou obstruées sous la barre noire supérieure là-bas. Donc, ce que vous pouvez faire est une fois que vous définissez les barres de rognage, vous pouvez ensuite ajuster le métrage de sorte qu'il s'adapte bien à l'intérieur du cadre, à l'intérieur des barres noires. Maintenant, c'est parfaitement bien. Et vous pouvez vous en sortir si vous voulez seulement que des parties de votre vidéo aient ce look cinématographique. Ainsi, par exemple, au début de ce montage ou de cette vidéo ici, ce clip que j'ai tourné sur mon téléphone n'est pas rogné. n'y a pas de regard cinématographique à 16 heures par 9 heures. Il a été filmé en 16 par 9 sur mon téléphone à l'intérieur d'une séquence 16 par 9, ou 1920 par 1080. Donc, cette séquence est une séquence 1920 par 1080. Si vous voulez que la séquence entière soit, d'avoir ces barres cinématographiques haut et bas. La bonne façon de le faire est de modifier les paramètres de séquence. Donc je vais vous montrer exactement comment faire ça. Si vous allez à la séquence en haut ici, a obtenu des paramètres de séquence, ou vous devez faire est de changer. Je vais vous montrer la taille de l'image ici où il est dit 1920 par 1080, nous devons faire un petit calcul pour changer ceci à 21 par 9. Donc 21 sur neuf vous donnera ce bon rapport d'aspect cinématographique. Et techniquement parlant, il n'y a pas de rapport d'aspect cinématographique correct. Il existe de nombreux types différents de ratios cinématographiques, mais le plus commun est 21 sur 9. Nous voulons donc passer de 16 à neuf. Comme vous pouvez le voir ici, il est écrit 16 par 9, nous voulons changer ça à 21 par 9. Alors je vais te montrer comment faire ça. Nous avons juste notre outil de calculatrice ici. Et tout ce que tu as à faire, c'est de prendre 1920 ici. Et nous utilisons notre outil de calculatrice. Donc 1920. Et nous venons de diviser cela par 2.39 entrer et nous obtenons 8.3403803. Et on a mis ça dans ce domaine ici, 803, non ? Et puis tout ce qu'on fait c'est qu'on frappe OK et qu'on frappe OK. Encore une fois. Et comme vous pouvez le voir, notre cadre de séquence a changé. Il est maintenant changé à 21 par 9. Donc, cela signifie que maintenant nous pouvons enlever ces barres de culture parce que nous n'en avons plus besoin. C' est donc la bonne façon de donner à votre vidéo un aspect cinématographique. Si vous voulez que toute la vidéo ait ces barres noires en haut et bas, c'est juste en allant dans les paramètres de séquence et en la changeant en, comme je vous l'ai montré avant de faire ce calcul de base. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir. C' est ainsi que je fais mes barres noires cinématographiques pour mes vidéos. Juste en utilisant l'effet de recadrage et en obtenant simplement mon calque d'ajustement et en l'appliquant à un certain morceau de métrage. Et pour lui donner ce joli look cinématographique. Sinon, je te verrai dans la prochaine vidéo. 50. Projet n 1 : Comment rendre vos vidéos plus cinématographiques: Ok, alors comment rendre vos vidéos plus cinématographiques ? Donc, il y a vraiment deux côtés à cette conversation. Il y a le côté des réglages de la caméra. Alors comment vous filmez en premier lieu. Et puis il y a le site de post-production, qui est à peu près tout ce corps. Vous montrer comment utiliser Premiere Pro pour éditer vos vidéos d'une certaine manière. Donc, comme vous l'avez appris dans cette section, nous avons vraiment couvert le côté post-production de rendre vos vidéos plus cinématographiques. Et nous l'avons fait à travers une combinaison, une combinaison de différentes choses. Nous l'avons fait à travers la façon dont nous avons sélectionné notre texte. Donc, le type de police, par exemple, aime donner ce vrai look cinématographique en utilisant une petite police où elle est vraiment espacée sur un fond noir est un exemple d'utilisation d'un style de cinéma pour le texte. Le choix de la musique de fond pour obtenir ce son dramatique gouverné. Et c'est ce que nous avons intégré à ce projet. Comment nous avons colorié correctement et classé nos séquences en couleur. Nous avons donc choisi la correction des couleurs et le classement des couleurs pour vraiment faire. Il y a des séquences plus dramatiques et plus cinématographiques. Et cela était évident parce que si nous désactivons ce classement, par exemple, vous pouvez voir à quoi il ressemble et vous pouvez voir comment cela a été tourné à la caméra, qui ressemble à un tir très normal. Mais nous pouvons facilement, grâce à la post-production et à notre sorcière de montage, nous pouvons rendre ce look très, très cinématographique simplement en modifiant le classement des couleurs des séquences. Et en même temps, pour donner à la vidéo un aspect plus cinématographique en post-production, nous ajoutons des transitions très subtiles. Donc, dans ce cas, nous utilisons un div pour noir ici. Une transition très subtile, un look très cinématographique. Et pour la plupart de mes coupes, comme vous pouvez le voir, sont juste des coupes droites, ce qu'ils ont appelé le saut. Donc, il suffit de couper d'un clip à l'autre. Beaucoup de gens sont très fantaisistes avec leurs transitions et ils utilisent des fondus de luma et des lingettes, zooment et zooment. Donc, ça a l'air bien s'il est utilisé correctement. Et si ce n'est pas exagéré, il y a de très bonnes transitions qui avaient été conservées par l'éditeur, gardées très simples, et l'ont utilisée dans le bon contexte que cela aurait eu l'air vraiment bien. L' idée où est la transition, vous ne voulez pas qu'elle soit distrayante. Et souvent, vous savez, les gars qui font ces petites vidéos sont vraiment juste en quelque sorte de montrer leur capacité d'édition à travers quel point ils peuvent exécuter une transition et pas comment ils peuvent raconter une histoire avec cette transition et là est une différence. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste des coupures normales. Juste couper, couper, couper, couper, couper, pas de transition, juste une coupe droite. J' ai un div à noir ici. Et tout cela ne fait qu'augmenter ce sentiment cinématographique. Et puis en plus, j'ai utilisé cette récolte ici, dont j'ai parlé dans une autre vidéo. Et on a les barres noires en haut et en bas. Parce que pour ces clips particuliers, je veux vraiment augmenter une sensation cinématographique. Le classement des couleurs, nous avons la musique, et j'ai la culture qui est divisé culture anamorphique à ce est appelé une culture anamorphique, et il émule un capteur anamorphique, qui est un type différent de lentille. On peut filmer au format 21 par 9, dont je parle dans une autre vidéo. Mais tous ces éléments s'additionnent pour donner le sentiment cinématographique que nous essayons de communiquer ici ne fait pas qu'une seule chose, c'est tout assemblé. C' est les effets sonores, la musique de fond qui classe la culture, le ralenti du mouvement lent dans nos vidéos. C' est ce qui ajoute au champ cinématographique. Et bien sûr, à huis clos. La façon dont nous tournons les séquences est également ce qui ouvre la voie à la façon dont nous éditons ces séquences dans Premier Pro. Donc, vous pouvez utiliser des filtres ND et ce qui vous donne plus de plage dynamique. Vous pouvez filmer vos clips GoPro dans un profil de couleur plate, ce qui, d'ailleurs, n'aura probablement aucun sens pour vous. Si tu ne fais que commencer, c'est bon. Ça n'avait pas de sens pour moi non plus quand j'ai commencé. Mais si vous allez sur Google et tapez comme des filtres ND et des profils de couleur plate et tout ce genre de choses dont vous n'avez pas besoin de vraiment vous inquiéter maintenant. Mais si vous prévoyez de prendre le voyage d'édition et de faire des vidéos sérieusement aller de l'avant, alors vous devrez apprendre à définir le profil de couleur dans votre GoPro ou votre téléphone, ou votre appareil photo ou votre drone pour filmer dans un profil de couleur plus plat. Et cela entre dans le sujet de la gamme dynamique et des choses de cette nature. Filmer avec une fréquence d'images plus élevée dans votre appareil photo, puis votre téléphone, votre drone, qui vous donne la possibilité de ralentir les séquences en post-production. Ce qui est bon à propos de la GoPro, que j'ai utilisé dans beaucoup de ces clips. Vous savez, la plupart de cette vidéo que vous avez faite a été filmée sur ma GoPro et mon téléphone. Mais cela montre que vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux. Vous n'avez pas besoin d'un appareil photo cher. Comme ces clubs ici qui ont l'air vraiment cinématographique en ce moment où j'ai grimpé le Kilimandjaro, je n'ai utilisé qu'une caméra comme mon téléphone que j'ai dans ma poche que je passe des appels téléphoniques avec Les. Je n'ai pas utilisé d'équipement de fantaisie. Je n'avais pas mon drone avec moi. Je n'avais pas de gros appareils photo. Les gens de mon groupe avaient de grandes caméras. Je n'avais pas une GoPro et un téléphone. Mais vous pouvez faire tellement de dégâts en post-production en appliquant ces techniques que je vous ai montré pour faire images de caméra ordinaires comme si j'avais été tourné sur une caméra fantaisie. Donc nous faisons une GoPro. Ce qui est bon à propos d'une GoPro, c'est qu'elle a des options pour une stabilisation en douceur. Vous pouvez donc courir avec votre Go Pro ou marcher avec votre GoPro. Et la fonction de la GoPro est de, est de filmer une belle vidéo stabilisée. Si vous utilisez une caméra standard comme j'ai une caméra ESM 5 maintenant, qui n'a pas de stabilisation intégrée, alors c'est là que vous devez utiliser comme Gimbels et Glide cams, comme je vais vous le montrer. Ainsi, vous pouvez obtenir comme des Gimbels et des camps de glisse maintenant pour votre smartphone, pour vos caméras. Et cela rend tout le processus de tournage beaucoup plus fluide. Et cela vous aidera à obtenir ce beau look cinématographique aussi bien en utilisant ce genre de choses. Vous pouvez acheter ça sur eBay pour comme, je ne sais pas, pas beaucoup. 5000 dollars, quelque chose comme ça. Juste pour votre smartphone. Parce que votre smartphone n'a pas une très bonne stabilisation intégrée dans elle, mais vous allez pro le fait. Donc c'est quelque chose à considérer. Glide cames et stabilise et les choses de cette nature. Et aussi lorsque vous filmez des vidéos cinématographiques, il est vraiment important d'essayer d'obtenir plusieurs angles différents. Alors, tu sais, quand j'étais au Kilimandjaro en escaladant cette montagne, j'obtenais des coups larges. Donc ce plan ici est un beau plan large. Vous pouvez voir les nuages se déplacer. Vous pouvez voir les porteurs et la piste. Tu sais, c'est un plan large. Et donc un plan large est vraiment un moyen d'établir la scène est appelé un plan d' établissement ou un plan large donne au public la perspective de l'endroit où ils se trouvent dans la scène. Et donc j'aimerais avoir mes photos larges. Et puis j'aime me rapprocher, les coups moyens, le visage comme vraiment, vraiment, vraiment, très proche des coups de visage si je peux, pour obtenir un tir moyen là-bas du groupe R. Et puis je vais plus près d'un couple de Porter. Donc, même quand j'ai rassemblé cette séquence, je l'ai mise en forme de façon à mélanger les plans. Parce que si vous faites une vidéo et que ce ne sont que des plans larges, plan large, un plan large, un plan large, un plan large. Les gens s'ennuieront très rapidement. Alors je mélange mes photos. J' ai mon grand plan ici, j'ai un plan plus large ici pour le drone. Et puis j'ai différents plans de près et de loin. Donc on va fermer le plan ici, on va vraiment fermer le plan du poisson ici, on va au plan large ici de la plongée. Droit ? Donc il est important de, et aussi il est important d'obtenir des photos vraiment, vraiment proches parce que u, dans ce cas ici, j'ai ce clip. Et l'idée de prendre la GoPro à travers ces mangroves est d'essayer de vous plonger dans l'histoire en faisant glisser la caméra à travers ces mangroves pour vous donner l'impression d'être dans les mangroves de votre, vous venez avec moi sur ce voyage à travers ces mangroves. Et puis je l'ai mis en perspective où je suis, un autre angle de l'endroit où je suis au-dessus des mangroves, le gars de la lance Fisher. Et puis un grand plan du village, un plan de haut en bas, puis un magasin fermé. Vous pouvez donc voir ces plans rapprochés, plans larges et d'autres plans rapprochés. Tu vas avoir des visages dans tes tirs aussi. Si vous pouvez faire rire les enfants, sourire les gens souriant les gens riant et obtenir un beau coup de près de leur visage. Si vous pouvez écrire, ce n'est pas toujours facile de le faire. Il doit aussi être un peu poli et courtois aussi, un peu le considérer. Ensuite, cela va aussi vous aider à mélanger vos photos quand vous allez éditer vos séquences. Alors, mélangez toujours vos plans, obtenez différents types de plans pour ajouter un peu de variété à vos vidéos dans vos films cinématographiques. Donc, nous l'avons là. C' est tout ce que je peux penser en termes de, vous savez, lui, caméra et conseils de post-production pour rendre vos vidéos plus cinématographiques. Il y a certainement plus sur la liste. C' est juste la pointe de l'iceberg. Il y a beaucoup plus que cela, mais cela vous donnera une bonne introduction et une bonne idée de la façon dont vous pouvez rendre vos vidéos plus cinématographiques. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez toujours passer par cette séquence maîtresse, voir comment j'ai rassemblé ça. Et vous pouvez emporter des choses et vous pouvez expérimenter et vous pouvez jouer avec elle. 51. Projet n #1 : Exporter à YouTube: Maintenant que nous avons terminé notre projet, il est temps de l'exporter pour YouTube. Que vous utilisiez cette vidéo et que vous suiviez avec moi ou que vous utilisiez vos propres images de Kaboul. Le processus d'exportation vers YouTube va être le même. Donc nous avons notre séquence ici devant nous. Et il y a donc plusieurs façons de le faire. Vous pouvez sélectionner tous les métrages de la timeline et appuyer sur la barre oblique avant du clavier. Et en faisant cela, tout sur la chronologie, vous verrez que tout est mis en évidence ici. Il y a cette petite zone ombragée en haut de la chronologie, ce qui me dit une approche pour exporter cette plage. Donc, tout ce qui se trouve dans cette plage sera exporté comme dans une vidéo. Donc, sinon vous pouvez juste faire un clic droit sur cela et dire CLI dedans et out. Et si vous ne sélectionnez rien sur votre montage, Adobe Premiere Pro exporte tout ce qui se trouve à l'intérieur de votre montage, c'est aller fichier, puis exporter et multimédias. Et puis cette boîte apparaîtra, ce qui a l'air un peu compliqué. Mais pour être juste, c'est très simple si vous utilisez simplement les presets créés dans Premier Pro, nous commencerons par le haut. Donc ici, il est dit format H.264. Assurez-vous donc de l'avoir sélectionné car c'est le format dans lequel nous allons exporter vos vidéos. Et là où il est dit Préréglage, si vous appuyez sur la liste déroulante, il y a tous ces différents paramètres prédéfinis pour différentes options. Ainsi, vous pouvez exporter vers Vimeo ou votre Twitter ou Facebook. Dans ce cas, nous allons sélectionner le préréglage pour YouTube. Dans ce cas, nous avons créé une séquence 1920 par 1080. Nous allons donc sélectionner le préréglage, qui est dix ADP Full HD. Si vous avez créé une séquence en 4K, vous sélectionnez YouTube 2160, 4K. Donc, cette séquence que nous avons créée en tant que dix ATP, nous avons juste cliqué dessus. Et essentiellement Premiere Pro s'occupera du reste. C' est aussi simple que ça. Certaines personnes deviennent compliquées avec les paramètres d'exportation, mais tout est construit dans Premier Pro. Et donc, si vous sélectionnez ce préréglage, alors vous informez automatiquement Premiere Pro que vous voulez exporter cette vidéo sur YouTube et tous les autres petits paramètres changeront en conséquence. Donc, si nous descendons ici, nous avons le nom de sortie, qui est le nom de votre projet. Donc, si vous cliquez dessus, vous pouvez indiquer à Premiere Pro où exporter la vidéo. Assurez-vous que ces deux options sont sélectionnées. Exporter la vidéo, exporter l'audio. Et si on déménage ici, on a un certain nombre d'onglets. Et pour être honnête avec vous, je n'utilise aucun de ces éléments sauf l'onglet vidéo et l'onglet Audio à l'occasion. Donc, vous pouvez simplement laisser affecte les légendes multiplexeur et publier seul. Mais on va d'abord à Audio. Et vous ne devriez pas vraiment avoir besoin de changer quoi que ce soit ici où il est dit format audio, toujours laisser AAC. Donc, par défaut, ce sera sélectionné. Si nous faisons défiler le codec audio, AAC, la fréquence d'échantillonnage sera de 48 mille hertz. Très bien, donc le réglage le plus élevé, alors laissez-le là, laissez-le en stéréo. Et puis la qualité audio haute. Le débit binaire sera de 320, ce qui est le plus élevé. Laisse-le à 320. Et puis pour les paramètres avancés, laissez-le sur peu à droite ? Et c'est tout. Et vous ne devriez pas avoir besoin de modifier ces paramètres. Ils doivent être automatiquement définis comme ces paramètres par défaut. Et enfin, on a eu une vidéo, c'est là que nous passons notre temps et nous vérifions juste. Donc, nos paramètres vidéo de base, 1920 par 1080. Donc on n'allait pas toucher à ça. La fréquence d'images est de 50, non ? Donc on ne touche vraiment rien ici. On est juste en train de vérifier et ça a l'air bien. Le préréglage apportera toutes ces modifications pour vous. Donc performances encodage matériel. Assurez-vous donc que c'est sélectionné car cela signifie qu'il sera rendu plus rapide. Profil élevé. Assurez-vous que l'ensemble et le niveau haut profil sont 4,2. Et on va continuer à descendre. Vous n'aurez pas besoin de changer quoi que ce soit, sauf en observant les paramètres de débit binaire. Donc VBR, One Pass pour YouTube est assez bon. Certaines personnes entrent dans des débats sur le meilleur paramètre à sélectionner pour l'encodage. Mais pour YouTube en particulier, vous, tout ce dont vous avez besoin est VBR, qui signifie bit variable, n'est-ce pas ? Je n'ai pas besoin de savoir ce que ça veut dire. On va juste garder ça basique pour l'instant. Vbr single pass est tout ce dont vous avez besoin pour YouTube. Et le débit binaire cible est 16. Et pour être honnête avec vous, pour l'algorithme de compression de YouTube et YouTube, une fois que vous téléchargez la vidéo, vous n'avez pas besoin de la définir plus haut que 16. Je veux dire, certaines personnes l'ont changé en 203040 et elles ont frappé le curseur jusqu'au sommet. Vous ne devriez pas le faire parce que YouTube va compresser la vidéo de toute façon. Il est donc préférable de le laisser à 16 ans, ce qui était le préréglage par défaut pour Premiere Pro exportant vers YouTube. Donc 16 est assez bon pour YouTube. Si vous exportez vers, comme, si vous voulez exporter ceci pour le donner à un ami. Et vous voyez ici, il indique la taille estimée du fichier 244 mégaoctets. Vous pouvez faire glisser ce curseur vers le bas jusqu'à six. Et puis la taille du fichier de méchant plus petit. Peut-être le faire glisser vers le bas à quatre ou trois. Et cela rend la vidéo plus facile à envoyer à vos amis ou à votre famille, n'est-ce pas ? Sinon, pour YouTube, vivez le à 16 ans et nous continuerons à descendre. C' est qu'il n'a pas besoin de changer quoi que ce soit d'autre. Et ici, où il est dit, utilisez une qualité de rendu maximale, vous pouvez le sélectionner ou non. C' est à vous d'être honnête avec vous, je n'ai jamais choisi signifie que les choses tournent un peu plus lentement, un peu plus longtemps à rendre. Et pour être honnête avec vous, je n'ai remarqué aucune différence de qualité visuelle en l'utilisant. Et puis tout le reste est pareil. Vous n'avez pas besoin de toucher à autre chose que observer ici avec ce petit bar ici. Et on a une petite tête de jeu. Donc, nous pouvons cliquer et nous voyons un petit aperçu de notre résultat final. Et ce serait la tête de jeu, vous pouvez frotter d'avant en arrière, mais aussi garder à l'esprit que vous avez ici petits marqueurs. Nous indiquons à Premiere Pro quelle est la gamme de sources que vous souhaitez exporter ? Donc, dans ce cas, si vous appuyez sur la liste déroulante, nous pouvons lui dire d'exporter la séquence entière, séquence d'entrée et de sortie, ou une zone personnalisée. Nous pouvons donc dire à Premiere Pro de n'exporter qu'une certaine plage de notre vidéo, de notre chronologie en déplaçant simplement ces petits curseurs. Mais dans ce cas, nous voulons qu'il exporte toute la séquence. Et comme vous pouvez le voir, ces petits nodules ou ces petits nœuds, ils s'étendent complètement à gauche et à droite. Donc, et c'est à peu près tout. Et puis tout ce que vous devez faire est de cliquer sur Exporter, et cela va exporter et prendre quelques minutes. Sinon, vous pouvez appuyer sur q si vous avez Media Encoder. Et cela signifie simplement que le projet sera exporté quatre dans Media Encoder et sera rendu dans une application distincte vous permettant de continuer à travailler dans Premier Pro. Vous n'avez donc besoin d'appuyer sur q que si vous envisagez travailler sur plusieurs projets simultanément, avoir un rendu en arrière-plan et de travailler sur un en même temps. Et donc, pour la plupart des gens, il suffit de cliquer sur Exporter. Et c'est tout ce que vous devez faire. C' est ainsi que vous exportez vers YouTube. 52. Projet n 2 : Votre première vidéo parlante sur YouTube: Bienvenue dans le projet Talking Head. Dans cette section du cours, vous allez travailler avec moi pour éditer une vidéo en tête parlante. Vous pouvez télécharger les fichiers de l'exercice et suivre avec moi. Donc, d'ici la fin de cette section, vous allez produire une vidéo comme celle-ci. Hey tout le monde, merci de vous joindre à moi dans ce cours, dans cette section du cours, cette vidéo est une vidéo d'entraînement pour vous permettre pratiquer tout ce que vous avez appris jusqu'à présent sur cette vidéo. Nous allons donc travailler sur cette vidéo afin que nous puissions appliquer tout ce que vous avez appris. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez apporter votre propre vidéo et vous pouvez vous entraîner sur votre propre vidéo YouTube. Sinon, il s'agit d'une vidéo d'entraînement. Et je tiens à vous remercier d'avoir participé à ce cours. Ce fut un plaisir absolu de vous apprendre ce que je sais au cours de mes années de montage de vidéos, plus de 700, peut-être plus de vidéos maintenant en utilisant Premier Pro et j'ai encore beaucoup à apprendre, mais j'ai certainement beaucoup à apprendre façon. C' est un honneur de vous emmener avec moi dans ce voyage. Je veux dire que je, on est enfermés en ce moment pendant que je tourne ces vidéos. Ici à Melbourne, il pleut comme un fou dehors et j'ai juste mangé des crêpes protéinées. Alors que pourriez-vous demander de plus pour des crêpes de pluie et de protéines en lockdown ? Mais comme chaque YouTube est dit, Si vous aimez la vidéo, appuyez sur Comme abonner et appuyez sur la sonnette de notification, sorte que vous ne manquez jamais une vidéo. C' est le YouTube typique ou parler. Mais de toute façon, merci encore de m'avoir rejoint. Ceci est une vidéo de projet de pratique. Utilisez celui-ci ou utilisez le vôtre. Sinon, je vous verrai tout au long de cette section et nous allons travailler sur cette vidéo ou votre propre vidéo. Adaptez-vous à vous. Merci d'avoir regardé. On se voit les gars. 53. Projet n #2 : Sifting, sélectionner et découper un petit dégrader: Donc, tout ce que vous avez appris dans les sections précédentes de ce cours, nous allons tout mettre en œuvre. Dans ce projet. Vous allez regarder par-dessus mon épaule et voir comment j'édite mes vidéos de tête parlante pour YouTube. Et si vous voulez suivre avec moi, vous pouvez télécharger les fichiers d'exercices pour ce projet et ensuite suivre. Ou vous pouvez simplement utiliser vos propres images. C' est tout à fait bien. Mais ici, nous avons de la musique de fond, que j'ai inclus quelques séquences et quelques dossiers là-bas. Et j'ai le dossier du projet appelé Talking Heads. Donc, vous pouvez double-cliquer dessus, ouvrir à ce que je vois sur mon écran maintenant. Et vous pouvez simplement suivre et vous verrez que j'édite mes vidéos parlantes, mes vidéos de tête parlante du début à la fin, jusqu' à l'exportation vers YouTube. Si vous n'êtes pas intéressé par apprendre à éditer des vidéos de tête parlante, vous pouvez simplement passer au projet suivant. Mais essentiellement, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment tamiser, sélectionner et ajuster votre rôle pour vos projets de tête parlante. Donc la première chose qu'on va faire est d'importer mes images. J' ai donc mon projet de chef de file ici. Et même avant d'importer, rappelez-vous le début du cours, je parle de la façon dont j'organise tout en dossiers. Donc la musique de fond, les images, j'ai mes images dans un dossier. J' ai ma vidéo de tête parlante EOS m5 ici. Donc, tout est prêt à partir déjà pour l'importation. Donc je vais glisser dans mon dossier de métrages. Donc, importer le dossier, double-cliquez. Je vais apporter mon EOS m5. Non, je vais aller dans ma musique de fond et cliquer sur Importer dossier. Donc j'ai tout importé prêt à partir. Ce sont des poubelles. Donc je vais passer rapidement à travers ces prochaines vidéos parce que je parle beaucoup plus des fondamentaux dans les sections précédentes du cours. N' hésitez donc pas à revenir aux sections précédentes du cours si vous avez besoin de précisions. Mais essentiellement ce que je fais, c'est que je regarde mes images et que j'ai ma tête parlante ici. Et tout ce que je fais, c'est que je prends ma vidéo de tête parlante et j'ai créé une séquence pour que je puisse soit cliquer dessus et la faire glisser ici dans le panneau de montage, ou que je ne vous ai jamais montrée plus tôt. Je peux effectivement le faire glisser ici vers cette icône, faire glisser sur le haut, relâcher ma souris, et cela crée une séquence de cette façon. C' est donc une façon vraiment cool et délicate de créer une séquence. Donc je ne l'ai pas montré avant. Maintenant, j'ai ma séquence. Je vais étendre ça. Je l'ai juste là. Bon, donc il est prêt à partir. Ce que je fais, c'est que je passe au crible et sélectionne mes images. Donc si j'ai tourné, vous savez, 567101520 clips, je vais double-cliquer sur eux ici et j'utiliserai ma boîte de moniteur source. Et je vais juste frotter les images et sélectionner ce que je veux et le faire glisser sur ma chronologie. Maintenant, certaines personnes font simplement glisser toutes leurs séquences depuis leur panneau de projet. Et ils le font glisser directement dans leur timeline et ils modifient tout ce qui se trouve à l'intérieur de la timeline. Donc il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. C' est tout ce qui fonctionne le mieux pour toi. Donc, ce que j'ai fait, j'ai juste dans ce cas, pris les images et les traîné directement dans ma chronologie. Et je vais juste éditer dans ma chronologie. Je ne vais même pas utiliser ma boîte de moniteur source. Et puis ce que j'aime faire, c'est que je fais une coupe très rugueuse de mon rôle. Donc c'est une séquence Roll, il y a un rôle et il y a B. Donc essentiellement, sans entrer dans tous les détails, le rôle a est l'histoire principale de votre vidéo. C' est l'épine dorsale de votre vidéo. Il raconte l'histoire. C' est le principal moteur narratif. Ce que je fais, c'est que je regarde ma forme d'onde et j'édite avec ma forme d'onde. J' ai donc ma forme d'onde étendue ici. J' ai déjà joué ça et je ne sais pas ce qui se passe. Donc, quand tu joueras ça, si tu veux utiliser mes images, tu verras que j'ai pris le numéro un ici, et c'est ma deuxième prise ici. Mais je sais qu'en regardant ma forme d'onde, je peux voir qu'avec ma forme d'onde il y a un peu de pause ici. Donc je sais que c'est prendre un, ce côté ici, et c'est prendre deux sur le côté droit ici. Donc la première chose que je fais est que je le coupe, je coupe en enlever un. Alors prenez mon outil de rasoir et je peux simplement supprimer cela en tant que tel. Ou alternativement, je peux simplement appuyer sur la touche de cue sur le clavier et cela signalera la suppression en tant que telle. Donc maintenant, j'en ai deux sur ma chronologie ici, et il suffit de frotter ça. Et je suis plutôt contente que ce soit ma coupe rugueuse. Donc je sais que je vais travailler avec ça. Et je sais aussi que je vais utiliser un rouleau de B, ce qui est une vidéo supplémentaire que nous allons passer au-dessus de mon rôle. Donc nous allons parler de B-roll dans les prochaines vidéos. Mais j'ai tout prêt à partir. C' est ma coupe rugueuse et je suis prêt à passer à la section suivante de mon flux de travail, qui utilise des coupes de saut et des coupes de zoom. Et nous y reviendrons dans la section suivante. 54. Projet #2 : Couper et découpe au zoom comme un Pro !: Donc, je vais vous montrer comment faire des coupes de saut et des coupes de zoom dans vos vidéos de tête parlante en utilisant cette vidéo de tête parlante comme exemple. Il est très courant de voir cela avec YouTube est, vous ne savez peut-être pas ce que c'est, mais quand je vous montre, vous saurez exactement de quoi je parle et à quel point il est facile d'appliquer. Et essentiellement, avec un saut, il donne à YouTube l'impression qu'ils n'ont vraiment pas commis d'erreurs qu'ils ont livré le message en une seule prise. Et la vérité, c'est que tout le monde fait des erreurs et la plupart des gens doivent faire plusieurs prises pour faire passer le point. Donc, la coupe de saut est un moyen parfait pour supprimer tout espace mort entre vos phrases ou pour couvrir toutes les erreurs que vous avez faites. Pour supprimer toute reprise. Et il trébuche de tes mots et de choses comme ça. Donc, je vais vous montrer comment faire la coupe de saut. Donc je ne vais pas regarder toute cette vidéo de tête parlante avec toi maintenant juste pour gagner du temps. Donc, je viens de marquer quelques points sur le rôle a ici pour vous montrer comment faire un saut. Et puis vous pouvez vous entraîner avec cette vidéo après cette vidéo. Donc je vais jouer ça. Donc, jusqu'à présent, là. Et en regardant la forme d'onde, je peux déjà voir qu'il y a un peu d'écart. Et je peux supprimer cette lacune. Et je vais te montrer comment faire ça. Donc, si je zoome sur ma chronologie et que j'ai développé ma forme d'onde audio. Et juste un point rapide aussi, quand je fais ces sauts, j' utilise habituellement ma forme d'onde pour guider le processus afin que je puisse voir en regardant ma forme d'onde, ce qui se passe, où zoom arrière, je peux voir que c'est un dialogue assez cohérent. Donc, il n'y a pas beaucoup de pauses dans mon dialogue. Il y a eu beaucoup de pauses. S' il y a beaucoup de pauses dans votre propre dialogue, vous pouvez simplement vous déplacer, zoomer sur votre timeline, prendre l'outil de rasoir comme celui-ci et vous pouvez simplement les couper. Et puis vous avez un zoom coupé. Donc je vais juste jouer ça. Donc, j'ai pris un air de souffle. Et bien que ce ne soit pas ma méthode la plus populaire pour éditer des vidéos, je vous montre. Une méthode courante utilisée par YouTube est, et parfois je le fais, mais pas très souvent, pas aussi souvent que ce que j'avais l'habitude de faire. Donc je vais prendre mon outil de rasoir coupé ici. Et puis je vais bouger ma tête de jeu. Et juste avant que cette petite forme d'onde ne commence, encore une fois, je vais juste la touche QC du clavier, qui va onduler la suppression. Et je viens d'enlever ce petit morceau d'espace mort. Donc si je joue ça, pour que vous puissiez voir comment la coupe de saut fonctionne maintenant. Et si je passe juste à travers les images. J' ai beaucoup répété le mot. Maintenant, pour être brutalement honnête avec toi, je suis dans le genre de gars qu'on va laisser tomber ça, mais je vais te montrer comment l'enlever. Je sais donc que certaines personnes qui regardent ne sont pas satisfaites d'avoir des mots répétés et qu'elles aspirent à supprimer les mots redondants. Alors je te montrerai à nouveau. Tu prends juste l'outil de rasoir, tu le découpes là. Et c'est là que vous utilisez la forme d'onde. Donc il y a deux petits pics ici avec une forme d'onde où j'ai dit le mot deux fois. Et puis juste avant de passer à la prochaine pièce de mon dialogue, je viens de frapper l'outil de rasoir peut ensuite revenir à Select et je peux juste supprimer cela. Eh bien, le moyen le plus simple. Et puis je pourrai ripper jusqu'à tard ici. Ou la façon la plus simple que j'aime faire est que je prends juste ma tête de jeu ici, appuie sur la touche de cue sur le clavier, et cela va onduler la suppression en tant que telle. Si je rejoue ça. Maintenant, c'est une coupure assez rugueuse. Donc ce que je vais vous montrer, c'est la coupe Zoom. Maintenant, la coupe Zoom est essentiellement une façon vraiment cool de couvrir la miss, le look voûté d'une simple coupe de saut. Alors je vais vous montrer comment faire ça maintenant. Comme vous pouvez le voir, c'est une sacrée secousse, non ? Donc essentiellement ce que nous allons faire, nous allons faire croire qu'on utilise une seconde caméra. Et donc on va recadrer ce morceau de vidéo et ensuite on va recadrer. Donc ça n'aura pas beaucoup de sens, mais je vais vous montrer ce que je veux dire. Donc je prendrais mon outil de rasoir. Je vais jouer ça un peu. Ok, donc là où il y a un écart, je vais couper ici, juste enlever ce petit peu d'espace et appuyer sur la touche de queue. Donc nous avons eu ce petit morceau de vidéo ici. Et maintenant je vais faire un zoom, zoomer, couper, ce qu'ils appellent une culture et un recadrage. J' ai donc mon clip ici sélectionné cette pièce mise en évidence. Je veux aller à Effect Controls par ici. Et là où il est dit échelle, je vais l'augmenter un peu. Et je vais l'augmenter pour supporter un 120%, quelque chose comme ça. Ils vont changer de position. J' ai la tête dans le cadre pour voir comment tout est noir. Donc, évidemment, nous ne voulons pas dire ça noir, donc nous voulons ajuster la position pour que je sois en quelque sorte au centre du cadre là-bas. Je vais rejouer ça. Donc, vous pouvez voir comment ça marche. C' est un simple zoom coupé. Donc ça donne l'illusion que j'utilise une seconde caméra. Quand je ne le suis pas, j'utilise la même caméra et je change juste l'échelle de ce clip. Et puis évidemment quand ça finira, je reviendrai à ce clip ici, qui est une échelle de 100 %. C' est facile ? Et vous pouvez voir qu'il ne semble pas que j'ai fait un saut. C' est donc une façon vraiment cool de faire un zoom coupé. Et je suggère de jouer avec des coupes de zoom pour que vous ayez l'idée. Et donc je vais te laisser passer, jouer avec ça, écouter et regarder ça pour l'Asie. Et voir où je respire. Vous pouvez juste couper ces espaces morts. Vous pouvez jouer avec des coupes de saut et des coupes de zoom. Mais l'idée est de, lorsque vous, lorsque vous incorporez des sauts et des coupes de zoom, c'est que vous maintenez généralement le public engagé. Plus les bras et les nôtres et l'espace mort entre vos phrases, plus les gens s'ennuient et se déplacent rapidement. Alors, jouez avec. Utilisez vos propres séquences et je vais vous montrer la prochaine partie de mon flux de travail, qui est comment éditer B-roll. 55. Projet n 2 : Comment modifier le B-roll: Donc je vais vous montrer comment donner vie à votre histoire en utilisant B roll dans vos vidéos de tête parlante. Donc, essentiellement, il y a un rôle et ceux-ci sont faux. Nous avons donc parlé d'un rôle qui est l'histoire principale, qui dans ce cas est la tête qui parle, qui est ma tête qui parle, n'est-ce pas ? Tu parles tête. Quelle que soit la vidéo que vous voulez utiliser. Ensuite, nous avons B ROM, qui est toute vidéo qui complète l'histoire que vous racontez dans votre rôle. Donc, si je parle de quelque chose, par exemple, dans ce cas, si je joue ça, je vais parler de comment ça écrit dehors et comment j'ai juste mangé des crêpes de protéines. Et je rejouerai ça et je vous expliquerai dans une seconde ce que ça veut dire. Donc je viens de dire qu'ils étaient enfermés dans l' écriture dehors et que j'ai juste mangé des crêpes de protéines. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai filmé la pluie dehors et que j'ai aussi filmé les crêpes protéinées. Et je vais inclure ça dans cette vidéo de tête parlante en tant que B-roll. Donc, en prenant des images supplémentaires des choses dont vous parlez dans votre rôle, vous donnez plus de contextes, vous améliorez l'histoire, et vous donnez vraiment vie à votre histoire. Parce que soyons honnêtes ici. Je veux dire, cette vidéo est quoi, une heure, une à une minute, 31 minutes, 40 secondes. Ça devient assez ennuyeux. Si vous êtes assis là à regarder quelqu'un parler pendant quelques minutes sans aucune pause. C' est pourquoi B-roll devient vraiment pratique parce que vous pouvez montrer visuellement aux gens de ce dont vous parlez. Donc plutôt que moi juste parler de la façon de pleuvoir dehors et comment j'ai eu des crêpes protéinées. J' ai filmé les crêpes aux protéines ici. Donc je vais ajouter ça en B roll. Et je vais le faire glisser dans ma chronologie. Et tu verras, comme je parle des crêpes, tu verras les crêpes. Donc, au moment où j'ai parlé de pancakes protéinés, je vais aligner mon B-roll sur le dessus, juste là. Ok, super. C' est donc une façon très, très cool d'ajouter une substance à vos vidéos de tête parlante. Et aussi ce qui est vraiment cool à propos de B-roll est Vous pouvez cacher votre montage, vos coupes de saut ainsi. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais bouger ça un peu. Et vous verrez ici qu'il y a une petite coupure ici sur la chronologie. Je rejouerai ça et tu le verras par ici. Ok, tu vois cette coupure là ? Donc c'était un saut. Nous en avons parlé dans une vidéo précédente. Donc B-roll est un moyen parfait de cacher les coupures de saut afin que vous ne voyez pas vraiment la coupe de saut. On dirait que je l'ai fait en continu. Dialogue cassé et ininterrompu à la caméra. Alors, je me suis retourné. Dis, alors, gardez à l'esprit, je fais ça de temps en temps. Utilisez B-roll pour couvrir toutes les pauses dans mon dialogue. Et on dirait que vous n'avez jamais regardé un script ou que vous n'avez jamais regardé vos notes. Et il semble que vous venez de parler continuellement à la caméra sans aucune pause. Alors gardez ça à l'esprit. Vous pouvez utiliser B-roll pour couvrir ces petites choses. Il y a des petites coupures. Et là où il parle de la façon dont il écrit dehors. Donc j'ai du B-roll ici de la pluie. En fait, je filme ça au ralenti. Ça a été filmé sur mon téléphone. Donc ça vous montre juste que vous n'avez pas besoin d'équipement de fantaisie. Je vais juste prendre un petit morceau de ce ralenti là-bas. Faites glisser ça dessus. C'est plutôt cool en fait. Et la traînée vers la chronologie, je peux même utiliser ce rouleau B ici, qui a été tourné sur mon appareil photo. En fait, ça venait aussi dehors. Quand je filme ça, tu peux voir les petits granulés de Heil. Donc je peux juste prendre un morceau de ça. Donc, si vous n'êtes pas sûr, parce que je bouge si vite, revenez à quelques-unes des vidéos précédentes dans la section fondamentale du cours. Et vous allez voir exactement. Je le fais, c'est que je sais que je bouge un peu vite, mais je veux être efficace avec le temps. Je ne veux pas perdre ton temps, alors je vais jouer ça. D' accord. On a donc le son de la pluie. Donc je vais juste raccourcir un peu ça. Et je vais réduire le bruit de fond du canapé de pluie pi ce dos. Je vais laisser tomber le volume de la croûte pour ne pas dépasser ma voix. Donc je n'aime pas vraiment ça, pour être honnête avec toi. Je veux dire, ça a l'air sympa, mais je pense que j'aimerais ralentir, mais vous avez l'idée de comment ajouter du B-roll. C' est aussi facile, aussi facile que je peux. Donc, c'est un peu d'une coupe rapide là-bas du rouleau B à l'un retour au rouleau B. Donc c'est un peu trop rapide. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime combler cette lacune et passer de ce tir de B-roll à ce tir de B-roll. Parfait. Donc, juste quelques conseils pour vous lorsque vous utilisez le rôle Bay dans vos vidéos de tête parlante. Assurez-vous que vous essayez d'obtenir des photos lisses. Et essayez de filmer au ralenti aussi. Parce que ça peut vous rendre un peu plus intéressant. Plutôt que d'utiliser des images bâclées que vous n'avez pas vraiment pensé à vos rôles Bay. Donc, d'habitude, je pense à ce que je vais dire à la caméra, puis je pense mes prises de B-roll et ensuite je reçois toutes ces images à l'avance. Il y a, tu sais, tu ne pourras jamais avoir assez de vidéos B-roll. Vous voulez vous éloigner de votre projet vidéo sachant que vous avez assez de B-roll et que vous ne pouvez jamais en avoir assez. J' espère que c'était intéressant et perspicace pour vous. Et je vous encourage à jouer avec ce B-roll dans vos propres projets, et je vais vous montrer comment créer un montage dans la prochaine vidéo. 56. Projet n 2 : créer un Montage, des transitions avec plein écran, des tiers faibles: Ok, donc ce que vous venez de voir était un petit montage avec quelques transitions plein écran. Et nous allons recréer cela dans cette vidéo dans le cadre de notre workflow pour notre projet sur lequel nous travaillons. Donc je vais sauter directement dedans et je vais vous montrer comment j'ai créé ça. Donc, d'abord et avant tout, nous avons des images sur notre chronologie et je vais juste aller du tout vers la droite un peu, juste pour créer un peu d'espace là-bas au début. En fait, je pourrais même juste frapper ma piste, sélectionner l'outil en avant sur la barre d'outils , puis juste cliquer et pousser tout le reste comme ça. Donc, je vais retourner à mon outil de sélection. Maintenant. Vous devez être dans l'espace de travail graphique. Si vous cliquez sur Graphiques en haut ici, vous verrez un graphique central sur la droite. On peut juste sortir ça pour voir plus de petites vignettes ici. Et pour plus d'éclaircissements sur les éléments graphiques essentiels ou graphiques de ce que nous sommes sur le point de faire. Accédez à la section graphique du cours. J' explique tout cela plus en détail. Je vais passer un peu vite à travers cette vidéo. Mais essentiellement ces graphismes de mouvement ici, peu près ce que je suis inclus dans ce cours gratuitement. Et vous en verrez plus lorsque vous allez à la section graphique du cours. Mais nous allons utiliser ces petits modèles de animations graphiques et nous allons recréer ce que vous venez de voir. Et donc si je frappe l'icône de la petite étoile ici, j'ai favorisé les transitions que je vais utiliser avec ce morceau de texte ici, ce petit graphique de mouvement et quelques autres morceaux. Si je frappe à nouveau l'étoile à un non sélectionné je reçois une liste de tous mes animations graphiques que je peux choisir. Donc la première chose est qu'on doit mettre des images sur notre chronologie qui feront partie de notre montage. Et donc j'ai cette vidéo ici sur le côté gauche, et je viens littéralement de prendre cette vidéo de pixels.com. Donc PEX Els.com, où vous pouvez obtenir des métrages de stock gratuit, pas associé, pas affilié par aucun moyen, mais juste un site Web que vous pouvez aller à utiliser cette séquence de stock. C' est exactement de là que j'ai eu cette vidéo. Donc je vais juste double-cliquer ici et je vais juste sélectionner des morceaux de cette vidéo. Et puis je vais juste le faire glisser sur ma chronologie en tant que telle. Et celle-ci ici, vous pouvez utiliser vos propres images, mais j'ai aussi inclus cette vidéo avec le cours. Et je vais juste en traîner quelques uns sur le temps. Nous avons un peu de temps ici. Vraiment joli time-lapse. On va juste traîner ça aussi. Et pour que nous puissions avoir des images sur notre chronologie. Et en ce qui concerne la musique, nous allons mettre de la musique de fond sur notre timeline, donc je vais trouver de la musique de fond. Et le voilà. Je vais cliquer et faire glisser ça sur ma chronologie. Donc, nous l'avons là. Notre musique de fond est là. Et si je joue ça. De façon générale, quand je fais un montage, mes propres vidéos, je n'aime généralement pas que le montage dure plus de 15 à 20 secondes. C' est juste un choix personnel lorsque les gens regardent vos vidéos YouTube. Ce que vous voulez généralement obtenir la valeur de la vidéo aussi rapidement que possible. Donc ce petit montage va durer environ dix secondes. Donc on va finir par couper un peu ça, mais c'est juste une préférence personnelle. Alors maintenant que nous allons éclipser, nous avons cette musique de fond. Je vais juste laisser tomber le volume de cette musique de fond un peu. Mais rappelez-vous, nous n'allons pas entrer dans les détails, vous savez, ajustement de nos niveaux audio de volume audio juste pour le moment qui viendra plus tard. Je voulais juste laisser tomber cette musique de fond, la lire. Et puis ici, je peux juste ajuster la longueur du clip tellement juste raccourcir cela un peu. Il y a donc un peu plus d'une transition plus rapide. Super. Donc c'est à peu près tout. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais laisser tomber quelques transitions, mais ce seront des transitions plein écran. Et encore une fois, avec le pack de graphiques de mouvement gratuit que j'ai fourni dans ce cours, dans cette section de graphiques plus tard dans le cours. Et vous serez en mesure d'accéder à toutes ces informations sur le côté droit ici aussi gratuitement. Donc, je vais utiliser quel 01:00 suis-je utiliser ? Je vais utiliser celui-là. Et je vais prendre cette transition et juste la faire glisser sur piste vidéo menant à et si je joue cela, d' accord, donc tout à fait comment je veux qu'elle se joue, mais c'est un bon arrêt. Je ne veux pas couvrir plus de transition, donc je vais utiliser cette transition ici, ce plein écran pour la transition ici. Je vais déposer ça par dessus entre ces deux clips. Joue ça en arrière. Et puis nous voulons une autre transition entre ces deux clips. Je pourrais utiliser celui-ci ici. Et donc essentiellement quand vous utilisez ces modèles graphiques de mouvement, ces transitions, j'ai juste laissé tomber la transition entre les deux clips et puis je vais juste le lire et voir à quoi il ressemble et puis je peux juste faire les ajustements. Il est donc clair que nous devons apporter quelques changements ici. Mais vous avez l'idée. Donc ce que je vais faire, je vais juste faire avancer ces clips un peu. Ainsi, la transition est alors en train de passer dans le clip. Il s'agit donc juste d'ajuster la position exacte du clip par rapport à la transition. Donc nous voulons à ce moment là, nous voulons un clip pour. On y va. C'est beaucoup mieux. On y va, c'est beaucoup mieux. Alors que la transition commence, elle s'ouvre et se révèle en dessous. Maintenant, clip. Et au fur et à mesure qu'elle joue, la transition suivante prend effet. Mais alors que cette transition glisse et s'ouvre, à ce stade, nous voulons le prochain clip. Donc nous voulons que le prochain clip soit quelque part par ici. Donc, je prends ce clip ici et je vais juste le faire glisser vers l'avant et remplacer ce premier clip. Si je joue ça, on y va. Donc je vais prendre ça depuis le début. S' ouvre jusqu'au premier clip, s'ouvre jusqu'au second clip. Et puis je vais jouer ça. Et alors que je joue ça, et je vais juste faire glisser ça, je veux faire la transition. Maintenant, nous avons évidemment des cadres noirs là-bas. On a juste besoin de faire glisser cette plante Ford à nouveau. Et puis à ce stade, nous voulons que la nouvelle découpe soit révélée, comme vous pouvez le voir ici. Donc, nous allons simplement cliquer et faire glisser celui-ci à travers. On y va. Et c'est à peu près comme ça que tu fais. Donc juste pour vous donner une idée approximative, comme je l'ai dit, les transitions, ils sont assis à peu près entre les deux clips. Vous pourriez avoir à les mélanger un peu juste pour le rendre bien ajusté et en douceur avec vos clips vont jouer lentement. Oui, ça me semble plutôt bien. Maintenant, nous allons juste jouer ça pour nous-mêmes et voir à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Transition et transition finale. Super. Maintenant que nous avons nos transitions là-bas, nous pouvons ajouter ce texte. Si nous allons à parcourir ici sur le côté droit, et puis nous cherchons où il dit texte simple révélé. Cela fait encore partie du pack gratuit que je vous ai offert dans la section sur les graphiques. Si vous allez à cette section, vous pouvez également le télécharger. Et nous pouvons simplement faire glisser ce calque de texte sur une ligne de temps et vous verrez à quoi il ressemble tout seul. Donc ça surgit juste du bas là. Et lorsque vous cliquez sur ce calque de texte, cette couche graphique, vous verrez ici que vous pouvez changer le nom du texte ici. Donc, je pense que j'ai dit aventure de voyage dans l'exemple que j'ai utilisé. Donc on va rester avec cette aventure de voyage. On a changé le nom là-bas. Maintenant, pour le rendre plus petit, vous allez juste sur les contrôles d'effet ici. Et vous pouvez ajuster l'échelle ici. Et ce sera juste la taille. Et puis en termes de position, cliquez dessus. En termes de position, nous pouvons simplement modifier la position x et y, donc nous pouvons simplement le faire glisser vers le bas à gauche un peu quelque part autour de là. Ça a l'air plutôt bien. Mais alors nous devons mettre correctement cela en position avec les clips. Je vais donc déplacer ces trois transitions d'un cran et je vais faire glisser le texte à travers. Et je vais juste m'asseoir n'importe où juste pour voir à quoi ça ressemble. C' est donc clairement le mauvais endroit. Et si je le déplaçais ici ? Ok, on veut que le texte apparaisse juste après que la transition prenne effet. Donc pas de texte pour l'instant. Maintenant que le texte apparaît juste là, tout comme le, nous avons atteint la fin de cette transition, nous avons ce texte qui éclate leur grand, je suis heureux de cette aventure de voyage. Et puis notre prochaine transition. Et tout ce qu'on va faire, c'est que je vais prendre ça. Graphic Layer et je vais juste le dupliquer. Donc, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée de mon clavier. Cliquez sur. Et je vais juste le faire glisser pour qu'il le duplique et relâche ma souris et maintenant avoir une copie dupliquée. Je vais donc cliquer sur la copie dupliquée. Je vais appeler ça la liberté unique. Donc, vous avez l'idée. C' est très, très simple. Je vous suggère de jouer avec ça et vous pouvez devenir si créatif avec ça. Et comme vous pouvez le voir, je veux dire, ça prend littéralement 567 minutes. Et vous pouvez changer les couleurs et vous pouvez vraiment faire beaucoup de dégâts en utilisant ces modèles graphiques de mouvement. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des images clés et de regarder, regardez ça. Nous avons donc notre transition là-bas. Et alors que la transition se termine, notre Texas surgit à tout le monde d'une belle liberté de flux. Et puis le dernier. Nous avons donc, nous voulons changer celui-ci afin que vous cliquiez et maintenez la touche d'option enfoncée, puis faites-la glisser. Et puis nous avons dupliqué ça. Donc je vais cliquer dessus. Et le dernier était, je pense que le style de vie de mémoire. Et j'ai juste inventé ces noms, ces termes. Nous entrons donc dans la dernière transition. Et puis à ce moment-là, d'accord, on veut que le texte apparaisse ici. Donc, vous avez l'idée. Ok, c'est un peu trop, alors on va juste reprendre ça. Pourtant, ça me semble bien. D' accord, et on va le couper à la fin ici. Alors rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Super. Ainsi, comme vous pouvez le voir, c'est assez simple et en termes d'ajustements supplémentaires, vous pouvez modifier la couleur pour s'adapter au thème de votre chaîne. Il vous suffit donc de cliquer sur la mise en page, sur le modèle d'animation graphique et cliquer là où il est indiqué Couleur principale et vous pouvez ajuster la couleur à ce que vous voulez. Donc, si vous voulez le rendre orange ou bleu. Et puis ce que j'aime faire est que je vais prendre ceci un code couleur ici et appuyer sur Contrôle ou Commande C sur le clavier pour le copier, cliquez sur OK, donc si je rejoue ça , nous avons maintenant cette couleur appliquée. Et si tous la même couleur à appliquer pour les autres transitions, je clique sur cette transition, cliquez sur Couleur. Et puis je peux sélectionner cela et aller Control Command V, qui copie ce code couleur à travers. Cliquez sur OK et regardez cela. On fait la même chose ici, commande de contrôle de la couleur principale V, et c'est tout. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier les autres couleurs sont la couleur secondaire ici. Vous pouvez changer le blanc là, les couleurs secondaires ici. Donc, vous avez l'idée. Ce livre sur l'heure de la guerre. Super. C' est ainsi que vous effectuez des transitions en plein écran avec les animations graphiques dans Premier Pro. Alors maintenant je vais vous montrer comment faire les tiers inférieurs. Et comme mentionné dans la section graphique du cours, je parle plus du tiers inférieur à ce qu'ils sont, comment les appliquer plus en détail et de plus en plus lentement. Je vais donc passer rapidement. Je vais prendre mon clip de tête qui parle. En fait, je vais annuler cela et je suis juste un peu le faire glisser, sélectionner tout et juste zoomer, puis faire glisser tout vers la gauche. Et puis je vais juste sélectionner tout ça. Nous allons donc apporter les derniers ajustements à notre petite vidéo plus tard. Mais je suis juste en train de mettre tout ça ensemble. Donc je veux juste faire glisser ça et donc c'est juste en dessous. D' accord, et puis je vais juste vite, je vais juste couper le volume de la musique de fond parce que je ne veux pas que ça distraire maintenant. D' accord. Donc, avec le tiers inférieur, il s'agit simplement d'utiliser un mouvement graphique ou vous pouvez les créer manuellement, ce qui prend plus de temps en utilisant des formes. Ainsi, vous pouvez aller ici et vous pouvez sélectionner rectangle, et vous pouvez dessiner des rectangles. Et vous pouvez modifier ça pour qu'il soit vraiment, vraiment léger. Et puis vous pouvez mettre un peu de texte au-dessus de ça, mettre des cadres grinçants dessus, et ça a fait un peu et que ce soit votre tiers inférieur. Mais honnêtement, beaucoup de gars l'enseignent. Et je ne le fais pas, pour être honnête avec toi, j'utilise très rarement des rectangles et des ellipses et tout ce genre de choses. J' aime utiliser des animations graphiques parce que cela le rend juste plus professionnel avec votre tiers inférieur. Encore une fois, j'ai toute une liste de films graphiques ici. Et je l'ai juste favorisé ici. Et encore une fois, si vous allez à la section graphique du cours, vous pouvez télécharger tout un tas de graphismes de mouvement des tiers inférieurs que j'ai donnés gratuitement. Con, verrouillé avec ce que vous voyez maintenant, quand vous faites glisser un mouvement, quand vous faites glisser un tiers bas et un tiers inférieur sur Timeline, parfois cela peut ressembler à un peu comme hors de l'écran et c'est juste une question de cliquer dessus. Et puis juste en changeant l'échelle ici, en fait, les contrôles le rendant juste plus petit, comme 50% ou quelque chose comme ça. Ça a l'air un peu plus normal. Et donc avec le tiers inférieur, généralement ils sont situés autour du tiers inférieur que le tiers inférieur du cadre, mais pas toujours. Donc je positionne ça autour de la troisième zone inférieure. Et je suis juste un peu changé de nom alors je vais l'appeler mon nom. Donc, je clique sur le tiers inférieur ici, allez aux paramètres de texte ici. Ainsi, tous les réglages de vos animations graphiques peuvent être réglés ici avec les paramètres. Donc texte1 texte1 à, alors appelez ce pain Newton. Et évidemment, c'est coupé là-bas. Vous pouvez modifier les couleurs. Vous pouvez modifier la longueur de ces cases ici. Donc, si nous descendons à l'endroit où il est dit, Ici, nous allons largeur rectangle et nous avons rectangle deux largeur. Donc le premier rectangle est mon nom et ensuite nous avons le deuxième rectangle. On peut ajuster la largeur de ces boîtes. Donc juste en frappant ce curseur là, je peux rendre un peu plus large. Et là où il est dit spécialiste de la technologie informatique et je ne suis pas. Donc je vais appeler ce chercheur d'aventure. Donc, vous pouvez changer la couleur. On peut le faire au lieu de blanc, on peut le faire comme un bleu clair. Droit ? Nous pouvons faire ce genre de choses parce que nous avons les options pour le faire et que vous comprenez l'idée. Donc j'aime juste garder les choses simples et je vais juste le laisser blanc. Tant que vous pouvez voir le texte en arrière-plan. C' est assez bon pour que vous puissiez changer la position ici en utilisant les valeurs de position, la couleur. Vous pouvez changer le type de police d'Arial ou tout ce que vous voulez. Donc tout cela est assez explicite. Je te laisserai jouer avec ça à ton temps, mais je vais jouer ça et je te montrerai à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Donc c'est à peu près tout. Et puis, comme vous pouvez le voir, ce troisième type inférieur de ce genre d'atout étend un certain nombre, assez long de la chronologie. Donc je vais juste couper ça en arrière. Et je veux vraiment juste que le tiers inférieur apparaisse pendant environ cinq, dix ou 15 secondes, puis il disparaît. Donc, c'est comme ça que vous permettez troisième, alors faites un jeu avec ça. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Et c'est à peu près tout. Donc juste une chose avant que je te laisse partir et je sais que ça va le traîner un peu plus longtemps. C' est un style d'ouverture de votre, vos vidéos, vos vidéos YouTube. C' est donc comme le montage d'ouverture que certains YouTube doivent avoir dans leurs vidéos. En fait, je ne fais plus ça. J' ai expérimenté le montage au tout début avant le début de mon vlog ou de ma vidéo. Si vous regardez l'une de mes vidéos, vous verrez que je commence habituellement la vidéo avec un petit morceau de mon vlog ou de ma vidéo. Et puis je vais dans un peu dans un montage ou un peu dans une bande-annonce. Alors je vais te le faire trois secondes parce qu'ils ne veulent pas perdre ton temps. Donc je vais juste cliquer sur tout cela, vais le faire glisser vers la droite. Et ce que je fais, c'est que je choisis l'élément clé de ma vidéo qui représente le thème de ma vidéo. Donc, par exemple, je l'ai déjà fait à l'avance avant de tourner cette vidéo. Je vais prendre ce morceau ici. Je vais l'amener au tout début de la vidéo, lire ça. Donc, ce pourrait être la pièce clé que je veux utiliser qui représente tout le thème de la, ma vidéo. Cela fait donc partie d'une stratégie que beaucoup de YouTube est utilisé parce que lorsque les gens cliquent sur vos vidéos, vous voulez livrer quoi par la suite dans les cinq à dix premières secondes. Donc typiquement, je vais avoir ceci et puis je cours un peu d'une bande-annonce d'introduction. Et en ce moment, je suis en train de courir ce pare-chocs que j'ai créé. En fait, je vais juste déplacer tout ça vers la droite en tant que tel. Et puis je vais faire glisser ça. Et donc j'ai créé ça, ce pare-chocs. Et si vous voulez que je le fasse, je peux faire un ensemble séparé de vidéos expliquant comment créer de très belles bandes-annonces comme celle-ci. Donc, cela semble très difficile à faire. C' est en fait assez simple et je peux vous montrer d'où obtenir le modèle et comment le faire pour votre propre, pour vos propres vidéos si vous le souhaitez. Donc l'idée est que vous avez cette pièce ici qui ouvre la vidéo. Droit ? Donc, cela jette vraiment juste les bases de ce que les gens sont à attendre quand ils regardent vos vidéos. Et puis il a rapidement coupé à une remorque. Et puis après la bande-annonce, vous avez la vidéo elle-même qui commence. Alors je te montrerai vite et je finirai ça, j'arrêterai cette vidéo. Alors on y va. Donc, vous avez l'idée. Donc, nous avons l'ouvreur, Nous avons la bande-annonce, et puis nous avons le début de la vidéo. Bref, j'espère que c'était instructif. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 57. Projet n 2 : La meilleure façon to Footing: Donc je vais vous montrer le moyen le plus rapide et le meilleur moyen de magasiner et vos images que vous parlez des images de tête. Dans le produit Premier. Si par erreur vous n'avez pas cloué, vous vous concentrerez à l'appareil photo. Donc, c'est vraiment juste une vidéo facultative parce que parfois, et j'ai fait cela où j'ai configuré mon appareil photo et je n'ai pas parfaitement mis l'accent, et je ne veux pas redéfinir la vidéo. Alors, c'est à moi d'essayer de corriger l' accent mis sur la post-production en priorité Premier. Donc, comme je l'ai dit, cela ne devrait pas être quelque chose que vous faites régulièrement si vous avez votre mise au point correctement à la caméra. Donc, je vais vous montrer comment affûter vos séquences imperméables de toute façon en utilisant cette vidéo de tête parlante avec laquelle nous travaillons ensemble. Donc on a des images ici et je n'ai pas fait d'ajustements. Je viens de prendre directement de la caméra. Et je veux aiguiser ce 42 un peu. Donc si on zoome, ouvre ça, ça a l'air un peu floue. droite ? Un petit peu. Je veux dire, je peux m'en sortir, mais je vais te montrer comment faire des emplettes un peu sans le faire paraître anormal. Jetons donc un coup d'oeil à notre chronologie et allons faire des choses, bouger les choses. Cliquez donc sur l'édition en haut ici pour notre espace de travail. Et maintenant, nous allons faire cette fois sur petit zoom YDa. Donc c'est toutes nos images, non ? Et c'est notre petit tiers inférieur sur lequel nous avons travaillé auparavant. On va passer ça à la couche suivante. Et puis ces photos B-roll ici, on n'a pas besoin de les aiguiser, donc on peut les déplacer jusqu'à la couche suivante. Donc la première chose que je veux faire est que je veux obtenir un calque d'ajustement parce que comme vous pouvez le voir, nous avons notre vidéo de tête parlante est maintenant découpée ici sur la ligne de temps. Nous voulons donc appliquer un effet de ce qu'ils appellent le masque non aiguisé. Je te montrerai dans une seconde. Nous voulons appliquer ça à toute la vidéo. Donc, nous descendons ici où il est dit nouvel élément, cliquez sur cela, cliquez sur couche d'ajustement, cliquez sur OK. Et puis nous appellerons cet affûtage de couche d'ajustement. Et puis nous allons cliquer et faire glisser cela sur notre chronologie. Et puis je vais l'étirer sur toute la longueur du clip. Et maintenant, nous avons une couche de réglage vide. Tout ce que vous avez alors à faire est de cliquer sur les deux flèches aller aux effets ici. Et si je vais trop vite pour vous de ralentir la vidéo, si vous avez besoin ou pause la vidéo et rembobiner. Et puis je sais que ça semble bizarre, mais il y a, il y a un effet pour aiguiser. Donc, si vous tapez aiguiser, vous verrez aiguiser ici. Mais en dessous, vous verrez un masque non tranchant. Maintenant, ironiquement, masque discrète est plus efficace pour affiner vos séquences que l'effet aiguisé, d'après mon expérience, c'est vraiment étrange. Donc, j'ai généralement juste taper en clair dans la zone de recherche ici. Il arrive avec elle utilisé pour venir seulement avec une option sur mon ordinateur portable pour une raison quelconque. suffit donc de cliquer et de le faire glisser sur votre calque de réglage, cliquez sur et relâchez-le. Et puis, si vous allez dans Contrôles d'effet ici, vous verrez que le masque non tranchant a été ajouté en tant qu'effet. Nous avons trois options : montant, rayon et seuil. Maintenant, juste pour gagner du temps, je vais vous montrer à peu près combien vous devriez ajouter comme point de départ et ensuite vous pouvez l'ajuster. Donc, j'aime commencer par ce que je fais en parlant quand j'affûte des images de tête parlantes, j'aime commencer avec environ 200 à 250. Donc je vais juste prendre ma tête de jeu ici. Et je vais juste choisir un point aléatoire. Je vais aller par ici. Donc, il est déjà appliqué un montant de 50. Si je fais glisser ça jusqu'à 250, Entrée, vous pouvez voir qu'il est affûté. Maintenant, vous pouvez cliquer ici où il dit affecte, qui l'éteint. Alors c'est éteint, c'est allumé. Maintenant, si je fais ce plein écran, c'est trop pointu, non ? Donc, comme je l'ai dit, 250 dans mon expérience est un point de départ et puis je viens de le composer vers le bas. Alors peut-être 200. Encore un peu trop pointu à mon avis. Donc peut-être 100. Et j'ai un regard qui est un peu meilleur. Donc, si je frotte mes images et que je regarde l'avant et l'après, faites ce plein écran. Donc, nous avons avant et après. Donc, l'idée de l'affûtage est de, est évidemment de rendre les images plus nettes, mais aussi de ne pas trop l'aiguiser pour qu'il semble non naturel et distrayant. Et si je défais ça, c'est avant, c'est après. Donc c'est très, très subtil. C' est après, c'est avant, c'est après. Donc, vous pouvez voir la différence. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est seulement quelque chose à considérer si vous n'avez pas maintenant votre focus à la caméra. Maintenant, pour être juste, ma concentration est plutôt bonne. Ce que j'ai tourné cette vidéo très rapidement pour installer mon appareil photo, n'a pas beaucoup réfléchi, tourner la caméra dessus. C' est à ça que ça ressemblait. C' est relativement calme. C'est au centre. Mais si je voulais ajouter un peu de focus, un peu, un peu plus de netteté, alors c'est comme ça que je le fais habituellement. Donc c'est à peu près tout. Gardez cela à l'esprit en tant qu'outil. Si jamais, jamais, jamais, il se retrouve déconcentré dans vos vidéos de tête parlante, alors rappelez-vous le masque dénué et faites-le glisser comme un effet sur votre calque de réglage. De cette façon, l'effet est appliqué sur tous ces clips ici sur la timeline. Sinon, vous devrez l'appliquer à chacun de ces clips individuellement, ce qui est tout simplement fou. Ça prend tellement de temps. Si vous avez besoin de faire un ajustement, vous devez aller à chaque clip individuel pour effectuer cet ajustement. Alors que vous pouvez simplement le déposer dans le calque d'ajustement et cela est fait pour vous en un seul clic. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 58. Projet n 2 - Musique de arrière-fonds, niveaux audio et effets sonores: Ok, donc maintenant pour ajouter de la musique de fond et ajuster nos niveaux audio et jouer avec des effets sonores. C' est vraiment la prochaine partie de mon flux de travail d'édition pour mes vidéos de tête parlante. Je vais donc vous montrer comment régler le niveau audio. Subtil, parfait, prêt pour l'exportation sur YouTube. Donc, comme je l'ai déjà dit, comme dans les vidéos précédentes pour ce projet, si vous voulez plus de précisions sur tout ce dont je parle dans ce projet, vous pouvez aller à cette section du cours et je décompose l'audio, dans ce cas beaucoup plus en détail et très lentement aussi. Donc je vais bouger rapidement. Nous avons déjà cette musique de fond sur leur chronologie. Vous l'avez peut-être déjà mis en sourdine pour que vous puissiez simplement le désactiver. Et maintenant, c'est juste une question de s'assurer que nous avons notre musique de fond, mais nous avons un peu mélangé avec le dialogue pour que vous puissiez entendre ce dont je parle. Tu peux entendre ce que je dis. Alors appliquez ce dos. D' accord, donc évidemment, on doit y faire quelques ajustements. Avant de le faire, je veux juste obtenir ce petit montage et je veux sortir, vous savez, le montage vidéo, à un point où je peux commencer à mélanger l'audio correctement. Donc en ce moment, c'est un peu partout. Donc si un pi cela depuis le début, nous avons un petit montage sur lequel nous avons travaillé ensemble. Juste comme ça. Super. Maintenant, nous pouvons apporter une vidéo. Maintenant, la tête parle juste pour combler cette lacune ici. Et puis ce que j'aimerais faire c'est avant que le montage ne disparaisse, j'ai aimé le, le dialogue pour commencer, non ? Donc ce que je veux dire par là, c'est que si je prends tout cet argent, découpe un peu, déplace ça ici, et que je prends ma tête parlante et mon 4H et que je le laisse tomber sous le petit montage ici. Ok, maintenant je vais suivre cette piste parce que je veux entendre ce que je dis. Ok, il y a un petit clic là. Je veux couper ce clic. Alors coupez ce dos. Et c'est la bonne chose à propos de l'utilisation de l'option solo est que vous pouvez juste Solow une piste juste pour entendre le volume ou l'audio de cette seule piste, il rencontre toutes les autres pistes. Alors j'ai juste traîné ça ici un peu plus. Donc ce que je vous montre ici, c'est essentiellement un style de montage. Allez-vous entendre l'audio avant de voir le visuel de ce clip en particulier ? C' est ce qu'on appelle un J ket, et on parlera de coupures GI et de coupes L dans une autre vidéo. C' est comme ça que je veux éditer cette vidéo. Et puis tout ce que je dois faire, c'est laisser tomber la musique de fond quand j'ai arrêté de parler. Donc, je vais le faire manuellement en utilisant l'outil stylo. Alors cliquez ici et je vais juste faire glisser ceci vers le haut pour que je puisse voir plus de ma chronologie et zoomer. Et puis je vais créer une image-clé. Je vais donc cliquer ici avec mon outil Stylo. Cliquez à nouveau ici. Donc vous pouvez voir la forme d'onde de l'endroit où je commence à parler ici. Je vais juste reprendre ça, non solo ça. Donc, à ce stade, avant de commencer à parler, je veux laisser tomber le volume de musique de fond. Donc, je prends les deux images clés. J' ai laissé tomber deux images clés ici, et je fais glisser celle-ci vers le bas. Et je tiens sur ce que je fais en maintenant enfoncée la touche Alt ou Option de mon clavier. Bon, alors maintenez enfoncée la, dans mon cas, la touche ALT. Et puis avec ma souris et juste glisser ça vers le bas. Et je vais expliquer plus en détail dans la section audio du cours comment tout cela fonctionne. Donc si je joue ça, donc la musique de fond. Donc, vous pouvez toujours entendre la musique de fond et vous pouvez certainement entendre mon dialogue, ce que nous essayons de réaliser ici. Aussi. Je suis aussi en train d'éditer avec des bouchons d'oreille, et j'aurais dû le mentionner avant. Chaque fois que vous éditez de l'audio ou de la musique dans vos vidéos, c'est vraiment une bonne idée d'utiliser une bonne paire d'écouteurs ou de bouchons d'oreille. Les bouchons d'oreille que j'utilise comme un payé $80 je pense, pour eux. Et je les utilise toujours lorsque j'édite de la musique, vous ne pouvez pas faire confiance au haut-parleur de votre ordinateur portable ou de votre ordinateur parce que vous avez vraiment besoin d'avoir de bons commentaires. Alors c'est jouer ça à nouveau. Donc, comme guide, si je passe ma souris sur cette image-clé ici, nous avons moins 34.3 db. Maintenant, si je ramène ça à moins 20,8, par exemple, écoutez ça. Je veux dire, vous pouvez encore entendre mon dialogue, mais la musique de fond est un peu trop forte. Et l'une des plus grosses erreurs que les débutants font est que quand ils font, ils parlent des vidéos en tête. La musique de fond est trop bruyante et trop distrayant et vous ne pouvez pas entendre ce que dit la personne. Donc j'aimerais juste laisser tomber ça à moins 30, moins 40, chaque chanson est différente. Mais dans ce cas, moins 30 semble fonctionner. Tellement parfait. Maintenant, nous avons défini notre volume de musique de fond. Je suis content de ça pour l'instant. J' ai, je peux l'entendre et je peux m'entendre parler, ce qui est le plus important. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais les prendre un tiers inférieur sur un, une traînée qui revient ici. Et puis ma couche de réglage d'affûtage, je vais juste ramener ça, non ? Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons un tiers inférieur. Nous avons notre couche de réglage pour l'affûtage. Et puis on a un clip de tête qui parle ici. Nous avons notre musique de fond et c'est tout. Super. Donc ce que nous allons faire, je vais montrer très rapidement, nous allons ajouter un graphique de mouvement et j'ai ce pré-préparé et je vais le déposer sur le dessus mon MS me disant de m'abonner et aimer la vidéo et de frapper le sonnette de notification. Ok, donc je vais traîner ça ici. Ok, donc ce petit graphique ici est disponible dans le pack gratuit, non ? Donc c'est disponible, vous pouvez le télécharger. Et voici aussi les effets sonores. Ce sont donc les effets sonores qui complètent ce mouvement graphique particulier. Maintenant, ces effets sonores vous pouvez accéder dans la section audio du cours. Si on va ici, ça dit 60. Pour ouvrir cela, nous avons 62 gratuit YouTube est pack d'effets sonores. Vous pouvez le télécharger dans la section audio du cours. Et j'ai essentiellement juste pour gagner du temps, j'ai essentiellement utilisé l'effet sonore de clic de souris, et je viens de cliquer et de le faire glisser ici comme ça. Et j'ai pris cet effet sonore de clic de souris, faites glisser ça ici. Donc essentiellement, nous avons notre effet sonore, qui doit aligner avec l'action sur les écrans. Donc si je rejoue ça, ok, c'est le moment où la souris frappe le bouton Like. Donc, vous pouvez voir la tête de lecture ici. Nous devons donc déplacer l'effet sonore pour qu'il soit conforme à la tête de jeu. Maintenant, je pourrais juste sauter un peu ça. Et ça s'est un peu effondré ces traces. Et puis je vais ouvrir cette forme d'onde ici pour l'effet sonore. Je vais déplacer ça là où est ma tête de jeu et jouer ça. Ok, c'est le point où la souris clique sur le bouton similaire. J' ai donc besoin d'ajuster ça à nouveau. Donc essentiellement la forme d'onde est ce que j'utilise comme repère visuel pour éditer ici. Chaque fois que vous éditez des effets sonores, vous vous fiez essentiellement à votre forme d'onde. Et comme vous pouvez voir ce que la forme d'onde ici, je l'utilise pour guider où je vais positionner l'effet sonore sur la timeline ici. Et en termes de l'organisation de cela. J' ai donc discuté de cela dans une autre vidéo, mais la couche de piste audio un est essentiellement tout votre dialogue. La couche 2 de piste audio est votre musique de fond. Couche de piste audio 345678910. Cependant beaucoup de couches de pistes audio dont vous avez besoin, généralement un consacré à mes effets sonores. Donc je peux avoir tous mes effets sonores sur toutes ces différentes couches. C' est personnellement comme ça que j'aime organiser mes morceaux, mais c'est à vous de décider. Donc je sais tout de suite que ma musique de fond, C'est mon effet sonore. Par effet sonore, c'est mon effet sonore. Vous ne voulez pas les mettre tous sur la même piste. Ça devient un peu trop désordonné si vous travaillez avec de gros projets. Donc c'est Pi ce retour. Sujet parfait à ce moment pour parfaitement. Et il y avait des abonnés se fait cliquer. Nous voulons un autre clic de souris là-bas aussi. Donc, nous avons juste aligné ça rapidement. Super. Et puis la cloche. D' accord. Donc, la tête de lecture est ici où j'ai frappé la cloche et puis j'ai aligné ça. Et bien sûr, si je tape Bell, j'ai un certain nombre d'effets sonores différents pour les cloches. Et celui que j'ai sélectionné est celui là. On y va. Parfait. C' est donc une introduction basique, basique et basique à l'ajout d'effets sonores pour compléter n'importe quel mouvement graphique que vous utilisez. À l'écran. Donc je vais te laisser jouer avec ça et on va creuser plus en détail. Si vous ne m'avez pas déjà vu parler de l'utilisation effets sonores dans cette section du cours sous audio. Maintenant, nous devons ajuster nos niveaux. Donc si je rejoue ça, je regarde ici à mon audiomètre. Et je veux que ça moyenne autour de moins 12 ici. Donc c'est trop fort. Ce que j'aime faire, c'est ajouter un compresseur multibande. Il y a deux façons de faire ça. Je vais ici aux deux flèches et je cherche mixeur de piste audio, alors qu'il n'est pas là. Ok, donc j'ai une fenêtre. Recherchez la table de mixage de pistes audio. Cliquez dessus, et nous verrons cet écran ici. Donc, essentiellement, nous voulons cliquer sur cette petite flèche ici. Cliquez sur cette flèche ici car cet ensemble particulier de sélections fait référence à la couche de piste audio 1. Donc, nous voulons ajouter le compresseur multibande deux pistes audio couche un, qui est cette piste entière. Et j'en explique plus à ce sujet dans la section audio du cours. Cliquez sur l'amplitude et la compression. Il faut un compresseur multibande. Cliquez dessus, double-cliquez dessus ici. Et puis on va à cette liste déroulante ici diffusée. Et là où il est dit marge, nous avions moins cinq entrer. Et nous avons maintenant appliqué un compresseur multibande, ce qui limite notre production à moins cinq. Maintenant, nous devons ajuster le jeu audio pour cette tête parlante parce que je suis, je suis toujours, c'est encore assez élevé. Rappelez-vous que ce sera 3 m moins 12. Donc, je sélectionne tout cela, tous ces clips ici, je clique avec le bouton droit de la souris. Je vais aller au gain audio. Et là où il est dit ici ajuster le gain par, assurez-vous que c'est sélectionné. Et ici, je vais expérimenter. Donc, je vais commencer par réduire le gain d'environ moins cinq décibels et frapper OK. automatiquement la forme d'onde a chuté. Si je joue ce dos, étaient assis un peu plus bas mais pas assez bas. Donc, encore une fois, je fais un clic droit sur cela, vais à nouveau à Audio, mets à moins cinq à nouveau. Donc maintenant notre réduction totale de gain est moins dix après que nous avons fait ce changement pour clic. D'accord. Donc vous pouvez voir ici, je regarde ces compteurs audio. Je ne veux pas faire sauter les haut-parleurs de qui que ce soit. Je veux que ce soit autour de moins 12 comme ma moyenne. Encore une fois, je vais laisser tomber ça de moins trois à nouveau. Donc c'est expérimental. Vous pourriez même trouver que vous parlez trop doucement et vous devez ajouter un jeu ou augmenter le gain afin que vous ne parlez pas si doucement que vous planez autour de moins 12 quelque part. Alors on y va. C'est ce que vous devez viser autour de moins 12. On pourrait y avoir de la musique de fond. On a un niveau de gain bien défini pour ma tête parlante, on a du B-roll et ensuite les effets sonores, on doit les réparer. C' est regarder ça. Donc tu ne veux jamais jeter un coup d'œil. C' est une mauvaise nouvelle. Maintenant, nous allons baisser le niveau de gain de nos effets sonores en ouvrant la piste. Cliquez sur petite bande de caoutchouc ici et juste tomber un par environ la moitié. Et il y a moins 17,9. Juste ne pas grossier à stocker à peu près. Je suis juste en train de les faire glisser vers le bas. Je vais rejouer ça. Ok, donc vous pouvez toujours entendre l'effet sonore, mais ça ne va pas arrêter de regarder dehors et nous sommes toujours assis autour de moins 12. Parfait. Donc, pour résumer cela, nous avons mis le volume de musique de fond en regard de notre dialogue. Et on l'a dit à environ moins 32 décibels, non ? Donc, nous l'avons bien et fort ici. Mais un peu trop fort, en fait, nous devons laisser tomber ça un peu. Donc, si je clique sur cette image-clé ici et juste faire glisser ça vers le bas et lire ça. Ok, super, donc je suis content qu'ils soient assis autour de moins 12 et que le dialogue commence. Vous m'entendez très clairement. Nous pouvons encore entendre la musique de fond, mais dépasser mon Dialog. Si je glisse ça, on arrive à nos effets sonores. Super. Alors maintenant, nous avons parfaitement mélangé nos effets sonores, notre musique de fond et notre dialogue de sorte qu'en moyenne, tous ces ensemble ne dépassent pas environ moins neuf, mais ils sont assis en moyenne autour de moins 12. Il s'agit d'un mixage audio parfait pour parler des vidéos de tête. Et c'est tout. J'espère que cela a été utile. Ça a l'air compliqué. Si vous avez besoin de revenir à travers cette vidéo, ralentissez-la. Mais si vous avez besoin d'obtenir une révision, allez à la section audio de ce cours. Je l'explique plus en détail et beaucoup plus lentement aussi. Sinon, je te verrai dans la prochaine vidéo. 59. Projet n 2 : Appliquer la correction des couleurs et l'étalonnage: Alors, entrons dans le monde tout en appliquant une correction de couleur et un collègue écrivant à une vidéo de tête parlante. Et encore une fois, c'est un sujet énorme en soi. Et si vous n'avez pas déjà vu la section du cours sur la couleur, allez-y d'abord et plongez-vous parce que je vais dans beaucoup plus de détails là-bas. Donc, cela va être très rapide et très rapide de la façon dont je fais une correction de couleur de base et de notation pour parler des vidéos de tête. Donc juste pour qu'on regarde la même chose, le même écran. Cliquez sur la couleur en haut ici. Et vous verrez la couleur géométrique sur la droite. Et puis vous devriez voir vos scopes ou les métros sur la gauche ici. Si vous ne voyez pas La Mettrie scopes est de cliquer sur les deux flèches que vous pourriez voir ici. Sinon, allez à la fenêtre et assurez-vous que vous avez une couleur limitée et que les étendues La Mettrie sont activées. Donc, tous les deux, d'accord, donc on a fait beaucoup de travail à notre vidéo de tête parlante. Nous l'avons un peu aiguisé et nous avons notre musique de fond, avons du B-roll, nous avons ces petits graphismes, effets sonores, un peu de montage. Donc ça se rassemble assez bien. Et maintenant, nous devons faire quelques ajustements de couleur. Donc c'est la phase que je commence peaufiner la couleur et le classement de mes images de tête parlantes. Et pour être juste, je ne fais pas beaucoup de correction des couleurs et de classement des couleurs quand je fais des vidéos de tête, je fais plus de correction des couleurs et de notation quand je fais plus de vidéos de voyage, de vidéos aventure de voyage, où l'histoire, où je raconte une histoire visuellement. Alors que si avec une vidéo à tête parlante, l'histoire sort de ma bouche, non ? Et donc les gens sont plus préoccupés par le message qui sort de ma bouche, alors le fait que ma peau est un peu sursaturée ou sous-saturée. Donc c'est juste un truc personnel. Donc vous serez surpris, je ne fais pas beaucoup de correction des couleurs pour parler la vidéo de tête. Pour cette raison. Je compte sur les mots qui sortent de ma bouche pour transmettre le message. De toute façon. Alors je vais te montrer vite. Nous avons donc une correction de base et nous avons de la créativité ici. Donc, comme mentionné dans la section sur la couleur, les garçons, faites-vous la correction de base d'abord avant de faire des ajustements créatifs de notation des couleurs. Et je parle des raisons de cela dans la section couleur du cours. Donc j'ai mes lunettes de vue prêtes et je veux en gros frotter mes images ici. Et d'abord et avant tout, je regarde cette portée ici. Et très vite, donc nous avons 0, nous avons une échelle de 0 à 100 dans laquelle nous opérons, que nous allons examiner. Et tous sont vraiment préoccupés pour parler vidéo tête est où il dit 100, que, c'est là que mon SAR blanc et zéros Oral mes noirs sont. Et essentiellement là où il est vraiment blanc, c'est là que j'ai écrasé mes blancs. C' est là qu'il est un peu surexposé. Et donc cette portée peut être difficile à interpréter, mais essentiellement c'est juste une représentation visuelle de mon cadre de gauche à droite. Donc de gauche à droite ici, si vous superposez de gauche à droite par ici. Si je rejoue ça là où il bouge ici, alors mes mains. Donc, si vous avez un coup d'oeil à mi-chemin de la gauche de cette portée. Un peu à mi-chemin, juste à mi-chemin. C' est pour ça que je bouge mes mains. Si nous le comparons ici à la boîte du moniteur du programme, mi-chemin de son image sera passé à mi-chemin. Nous avons entre mes mains bouger. Donc, c'est essentiellement moi qui bouge dans la portée. Et donc ici où il est vraiment surexposé, où il est vraiment, vraiment brillant ou agrandit pour voir où il est vraiment, vraiment brillant. Nous avons mes mains qui bougent ici. Par ici. Nous avons cette section très brillante où mes blancs avaient été écrasés. Ça doit être mon épaule, il doit y avoir mon bras droit. Et puis il semble même surexposé parce que le soleil arrive et que je vis à Melbourne, alors le soleil sort pendant cinq secondes et puis les nuages entrent. Donc, c'est à cela que se réfère la portée. Et là, vous pouvez voir où il n'est pas surexposé. C' est là que se trouve la porte. C' est là que se trouve le mur. Donc c'est le mur. La porte. On a le téléphone ici. Donc, c'est à peu près comment la portée se compare avec le visuel. La portée n'est qu'une autre représentation des Noirs, des Blancs, des faits saillants et de toutes ces informations sous forme visuelle. Donc tout ce que je regarde, c'est que je veux m'assurer qu'à aucun moment dans ma tête parlante et mon écrasement mes blancs ou mon écrasement mes noirs. Et ici, vous pouvez voir que c'est vraiment un peu écrasant ici. Si je continue de me frotter, tu vois ce que je veux dire. Donc, je vais appliquer un peu de couleur de base correcte ? Une correction de base à mon calque d'ajustement. Et à l'intérieur de la couche de réglage, faites les ajustements ici sous correction de base, ça va l'appliquer à tous ces clips en dessous, non ? Parce qu'ils sont tous à peu près exposés de la même manière, non ? Le soleil est éteint. C' est à peu près la même exposition du début à la fin. Je peux donc appliquer avec précision une correction de base à mon calque de réglage à chacun de ces petits clips. Donc la première chose que je fais est que j'ai besoin d' ajuster mes noirs parce que mes noirs sont en train d'écraser ici. Donc je prends mon curseur noir et je veux, maintenant comme vous le voyez si je, oups, je vais juste annuler ça. S' assure que le clip n'est pas sélectionné. Veillez à ce que le Calque d'ajustement soit sélectionné. Ensuite, vous avez l'ajustement par sélectionné. Vous prenez ensuite le curseur et regardez ce qui se passe avec les portées. Vous pouvez voir en bas où il est 0. Nous voulons soulever cela, souvent offrir 0. On ne veut pas qu'il écrase sur 0. Si je suis extrême avec ça, c'est vraiment écrasant. Donc, je voulais juste passer juste au-dessus de 0 juste là. D' accord. Et si je frappe ça, si je frotte ça, je vérifie ma portée juste pour être sûr d'ignorer mon B-roll au fait. D' accord, donc je ne suis pas vraiment inquiet pour le B-roll pour l'instant. Mais comme vous pouvez le voir, nous planons juste au-dessus de 0 là pour toute la tête parlante. Super. Et puis je vais aller à mes blancs et à mon exposition. Et je vais faire tomber ça. En fait, je vais travailler sur mon exposition. Et je vais laisser tomber mon exposition et regarder ce qui se passe. Si j'amène un peu ce curseur à gauche. Vous verrez que maintenant on tire ces pixels vers le bas. On ne veut pas que ça écrase contre 100. Qui voulait monter juste en dessous d'une centaine. Et si vous avez regardé ma boîte de moniteur de programme, vous pouvez voir mon exposition changer. Pour être juste, je n'ajuste pas mon exposition d'environ 0,5 à 0,2 à 1, 1,00. D' accord, donc 90, c'est vrai, donc on n'est pas en train d'écraser. Tu vois ça ? Si je frotte ma tête de jeu ici et que je viens de vérifier ma portée, on ne veut pas écraser les deux extrémités du spectre ici. Donc je suis plutôt content de ça si je coche la case ici, c'est avant, c'est après. Donc c'est très, très léger. Et vous pouvez voir quand je fais l'avant et après avec une case à cocher, regarder ce qui se passe avec les portées. Donc il est écrasé, pas écrasé. Donc, vous avez l'idée. Donc c'est tout ce que je vais ajuster en termes de correction de base pour cette vidéo de tête parlante, non ? Et une fois que j'ai fait ça, je passe à la section de classement des couleurs. Will, avant que je fasse ça, il y a une autre chose. Parfois, je fais des ajustements à ma saturation ici. Donc, cette portée ici est si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, En passant, si vous ne voyez pas cette portée, assurez-vous que vous avez la portée vectorielle YUV activée et la forme d'onde luma, ce que vous venez de voir. Si vous ne voyez pas la luma, allez simplement au type de forme d'onde, cliquez sur luma, et cela affichera cela pour vous. J' aurais dû le mentionner avant, mais je suppose que vous avez regardé les graphiques, désolé, la section couleur du cours. Alors nous avons cette portée ici, qui nous dit à quel point notre clip est saturé. Et cette petite trace indique essentiellement à quel point nos tondeuses sont saturées et la direction dans laquelle cette trace tombe est la couleur de la saturation. Il est donc plus penché dans la lecture, plus dans le bleu, qu'il est dans le jaune et le vert et ainsi de suite. Donc, si je prends cette diapositive d'une montre de saturation ce qui arrive à la portée qui fleurit, cette trace tombe maintenant dans un petit point blanc, ce qui signifie essentiellement que notre clip a été complètement désaturé, ce qui est très évident ici parce que la désaturation est essentiellement gris pur. Donc, nous avons maintenant un cadre gris pur. Et nous l'avons appliqué au calque de réglage, sorte que cela s'applique à tous les clips en dessous. C' est donc un clip complètement désaturé. On ne veut pas faire ça. Alors que j'apporte la sauvegarde de saturation à nouveau, regardez ce qui arrive au Blum ici. Il devient de plus en plus grand et de plus en plus grand. Maintenant, ce que j'aimerais faire, honnêtement, pour mes vidéos de tête qui parlent quand je le suis, je suis un peu pâle dans le visage parce que je vis à Melbourne étaient enfermés. Et je n'ai pas vu le soleil depuis longtemps, est une lumière pour ajouter un peu aussi coloré à mon visage. Maintenant, avec la saturation, vous pouvez facilement l'exagérer, n'est-ce pas ? Je veux dire, c'est un exemple classique de sursaturation. J' aimerais être très, très doux avec ma saturation ici et ajouter un peu de couleur à mon visage, non ? Et c'est à peu près tout. Si je rejoue ça, on a un peu de saturation là-bas. Nous avons ramené nos Blancs et nous n' avons pas écrasé ce sont des Noirs ou des Blancs. Donc c'est ce que nous avons. Maintenant, on va passer au classement des couleurs. Alors cliquez sur Creative ici. Et c'est là que nous pouvons ajouter un certain style à notre vidéo. Et c'est tout à fait votre choix, façon dont vous évaluez vos séquences. Je veux dire, je parle de Lutz ou de tables de recherche dans la section couleur du cours, mais vous pouvez sélectionner n'importe lequel d'entre elles. Et vous pouvez également classer vos séquences comme une image de marque. Quelque chose qui est symbolique de votre propre marque personnelle. Vous aimeriez peut-être, pas génial du tout. Vous pourriez vouloir utiliser M31, en fait, dont nous parlons dans le cours pour la couleur, n'est-ce pas ? Pour donner vos images de plus d'un livre orange et sarcelle. Droit ? Ensuite, vous pouvez utiliser le curseur d'intensité ici pour ramener l'intensité. Parce que parfois ces lumières sont tout simplement trop intenses hors de la boîte. Donc, j'aime généralement ramener mon intensité à environ 50%, 50-60%. Et si vous cochez la case ici, vous pouvez voir avant et après. Donc c'est toujours si léger. Et l'idée avec le classement des couleurs est que vous voulez que le, le classement soit très subtil mais pas surprenant. Donc, c'est avec la nuance de couleur activée, et c'est ce que la nuance de couleur est désactivée. Donc je vais juste faire ce plein écran. Alors, off, on, off on. Donc, c'est un orange très subtil et tout le look. C' est donc ce qu'est le classement des couleurs. Et vous pouvez parcourir la liste ici. J' offre des tables de recherche gratuites ou un classement des couleurs. Ce sont comme des filtres, vraiment comme les filtres Instagram. Et j'offre certains d'entre eux gratuitement dans le cours aussi. Mais vous avez l'idée. Vous pouvez simplement en sélectionner différentes si vous voulez plus d'un look plus cool ou un look froid. Donc nous avons ici, nous avons des tables de recherche par catégorie de filtre. Donc, vous avez l'idée. Alors jouez avec ça. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous faites l'évaluation des couleurs pour vos vidéos de tête parlante. Si tu veux, tu n'as pas à le faire. C' est plutôt sympa. Hugo est très, très gentil. Et je peux réduire un peu l'intensité, l'intensité. Et c'est à peu près tout avant et après. J' ai aimé, je veux en fait une fois de plus. Et aussi. La dernière chose est de garder à l'esprit, assurez-vous d'appliquer la nuance de couleur à un calque d'ajustement. Si ce n'est pas le cas, vous devez essentiellement appliquer l'ajustement de la notation des couleurs et de la correction des couleurs à chacun, chacun dans chaque élément de votre timeline. Donc, si vous voulez apporter une modification à un clip, vous devez copier et coller cela sur chaque clip, ce qui est tout simplement trop peu pratique. Assurez-vous que vous avez sélectionné le calque de réglage. Vous apportez tous vos ajustements à la correction des couleurs et au classement des couleurs de votre calque de réglage. Si vous allez dans Contrôles d'effet, faites défiler vers le bas. Nous avons notre masque dénué. Rappelez-vous que nous l'avons fait auparavant, nous aiguisons leur 42 un peu. Et puis nous avons la couleur de La Mettrie. Et si nous frappons la flèche ici, tous les ajustements pour l'exposition et pour les noirs et pour la saturation. Nous avons fait ces ajustements ici pour les valeurs ici sont exactement les mêmes que les valeurs là-bas. Donc saturation 109.5109.5. Vous avez l'idée, mais nous avons appliqué cette couleur de métrique au Calque d'ajustement qui a un impact sur toute l'éclipse en dessous. Et c'est à peu près tout. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 60. Projet n 2 : créer une miniatures YouTube à partir de vidéo: Ok, donc vous vous demandez peut-être comment créer une miniature YouTube à partir de vos vidéos dans Premier précédent. Et si typiquement, ce que j'aime faire comme préférence c'est que j'aime prendre une photo séparée pour mes miniatures, pour mes vidéos, car la qualité est bien meilleure que d'essayer de simplement retirer une image fixe de la vidéo. Mais il y a des moments où vous n'avez pas le choix. Tu sais, tu filmes des vidéos de voyage ou des vidéos de tête. Et vous avez peut-être oublié de prendre une photo miniature, ou il n'aurait pas été juste pratique de prendre cette photo miniature si vous faites selfies style vlogging Lakoff fait quand je voyageais beaucoup de Comme Cs avant de verrouiller. Donc, je vais vous montrer comment, comment il est facile de prendre une capture d'écran de votre vidéo de vous parler tête, par exemple, et de l'utiliser comme base pour créer vos miniatures. Ce que j'aimerais faire, c'est que je prends mon gommage ici, ma tête de lecture, et j'ai nettoyé les images et je cherche une photo qui encombre et cherche un cadre qui représente la vidéo que je filme. Et je vais l'utiliser par exemple. Donc essentiellement, je veux prendre une capture d'écran d'un cadre où ce n'est pas floue. Donc si je fais ce plein écran, ok, donc juste que je veux utiliser ce cadre comme miniature pour ma vidéo YouTube. Tout ce que je dois faire, c'est par ici, il dit cette petite icône ici il dit export frame ou control shift a, droite, ou Command Shift e sur votre clavier. Petite icône de la caméra. Si vous cliquez simplement sur cela. C' est essentiellement ainsi que nous exportons les images de nos vidéos et nous l'appelons simplement YouTube domino. Ensuite, nous pouvons sélectionner le format ici. Nous pouvons l'enregistrer sous forme de BMP ou, ou JPEG ou PNG ou autre. Nous sélectionnons l'emplacement. Donc je vais le dire à mon bureau. Ensuite, nous avons le choix d'importer ce cadre dans notre projet. Et au fait, je fais ça presque tout le temps. Si je clique dessus, cliquez sur OK, il va ensuite importer ce cadre dans mon projet, ainsi que l'enregistrer sur mon bureau en tant que fichier JPEG. C' est ainsi que vous prenez des images fixes de vos vidéos dans Premier Pro. Si vous n'avez pas pris d'images fixes avec votre appareil photo, c'est aussi simple que ça. J' espère donc que cela a été utile. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous parlons de la façon de créer des écrans et YouTube élégants. 61. Projet n 2 : créer un écran de fin YouTube: Je vais donc vous montrer comment créer des écrans de fin YouTube vraiment élégants pour vos vidéos de tête parlante ou pour l'une de vos vidéos YouTube d'ailleurs. Et je vais vous montrer combien il est facile de les utiliser pour augmenter votre temps de visionnage lorsque vos vidéos sur YouTube. Vous pouvez également les utiliser pour encourager les gens à s'abonner à votre chaîne, ou vous pouvez promouvoir d'autres vidéos sur votre chaîne en utilisant ces écrans n vraiment cool. Ceux-ci sont appelés n écrans ou n cartes. Comme je joue celui-ci sur votre écran en ce moment, fonctionne un peu lentement parce que je suis également en train d'enregistrer mon écran. Mais c'est vraiment très beau. C' est vraiment facile à utiliser. Il ne nécessite aucune capacité technique ni aucune capacité d'édition. Et je vais vous montrer comment les utiliser. Donc en fait celui-ci ici, si je clique et fais glisser celui-ci sur ma chronologie. Je vais vous montrer un autre exemple ici. Il y a donc tellement de variétés différentes de n écrans que vous pouvez intégrer dans vos vidéos YouTube. Et c'est si facile à personnaliser. Bref, j'ai pensé à te taquiner avec ça, on va en parler dans cette vidéo. Assurez-vous que vous êtes dans l'espace de travail graphique ici en haut, cliquez dessus, cliquez sur un graphique central. Et tu devrais voir quelque chose comme ça. Vous devriez voir tous vos graphiques centraux ici. Maintenant, ces écrans n que nous allons utiliser dans cette vidéo, j'ai en fait été pris gratuitement et vous pouvez les télécharger gratuitement aussi à partir du kit mixte. Donc on doit mélanger kit dot co. Ces écrans se termine, si vous cliquez sur YouTube ici, et je vais aller plus en détail à ce sujet dans la section graphique du cours. Alors ne vous inquiétez pas, je vais vite, mais allez à la section graphique du cours et j'explique tout cela plus en détail. Et si vous utilisez votre souris sur ces écrans de fin, vous pouvez voir à quoi ils ressemblent. Et ça vous donne un peu d'animation là-bas. Et vous avez une idée de ce qu'ils ressemblent avant de les télécharger. Donc celui que je viens de vous montrer était celui là. Et nous en avons un autre. Donc juste des animations vraiment superbes, vraiment, vraiment magnifique. Et il y a tellement de gens là-bas qui vous apprennent à créer ces écrans n en utilisant Photoshop. Et, vous savez, c'est tellement technique, c'est tellement difficile si vous débutez en tant que débutant, que vous voulez quelque chose de facile et, et c'est tout simplement absolument incroyable. J'adore ça. J' adore ça et je vais te montrer comment. Donc, vous allez télécharger l'un de ces écrans n à partir de kit mixte dot co ou n'importe où ailleurs sur Internet. Ceux-ci sont gratuits, puis vous les installez comme un modèle graphique de mouvement. Et puis vous les faites glisser sur Timeline. Ok, donc on va utiliser cet écran de fin ici. Donc nous allons supprimer celui-ci, et nous allons faire glisser ça ici. Maintenant, avec un écran de fin, vous allez terminer les écrans doivent durer entre cinq et 20 secondes environ. Donc il ne peut pas y avoir plus de 20 secondes et ils ne peuvent pas être plus courts que cinq secondes. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Donc maintenant, si je regarde la longueur de cet écran de fin, c'est dix secondes de long. D' accord, donc j'ai marqué un point d'entrée et un point de sortie, et ça dit qu'il a dix secondes de long. Donc dix secondes, c'est assez bien, mais je ne peux pas faire ça plus de 20 secondes, non ? Donc, vous pouvez étirer ça aussi longtemps que vous voulez. Si ça vous donne le choix. Par les ordinateurs fonctionnant très lentement. Donc on l'a allongé à environ 14 secondes, mais c'est à toi de décider entre 5 et 20 secondes. Oui, c'est la ligne directrice ici. Donc, je vais juste faire un clic droit sur ce, cliquez sur, cliquez sur et hors. Et nous avons l'écran N là-bas. Donc je vais jouer ça. Alors, où je dis merci d'avoir regardé, à vous les gars. Je vais augmenter le volume d'une musique de fond. Ainsi, la musique de fond, vous pouvez entendre la musique de fond jouer avec l'écran de fin. Tellement facile. Je viens de prendre mon stylo ici, zoomer sur ma chronologie. C' est mon morceau de musique de fond ici, je vais sélectionner sur le groupe de caoutchouc ici pour les images clés, va créer deux images clés là-bas. Et je vais faire glisser cette image-clé vers le haut pour augmenter le volume. Et qu'est-ce que c'est ? Et rappelez-vous, moins 12, nous ne voulons pas être en train de briser. C' est là que notre moyenne devrait se situer autour de moins 12. Pour qu'on puisse jouer de la musique de fond. Nous avons notre écran de fin là-bas. Et puis, à un moment donné, nous avons besoin de cela pour finir. Pour être honnête avec vous, je vais vous montrer une technique vraiment cool que je n'ai pas montrée quand j'ai fait le clip de fond. Si je joue cette musique de fond, C'est la fin de la musique de fond. Donc ce que je vais faire, je vais couper ma musique de fond. Et je vais le couper ici. Et je vais faire glisser la fin de la piste musicale. C' est un petit truc que pas beaucoup de YouTube est. Parlez-en. Je vais supprimer ça. Et je raccourcis essentiellement la musique de fond en découpant simplement la musique de fond pour que la fin de la musique de fond se termine et coïncide avec l'écran de fin. Alors appliquez ce dos. On est assis autour de moins 12. air bien, ça a l'air bien. Tu n'entends probablement pas trop bien ça, en fait. On y va. Et la musique finit. Alors tout ce que je dois faire est de combler l'écart et ensuite juste baisser le volume pour que ce soit le même volume que sept moins 30. J' ai essayé de me tenir à moins 30, quelqu'un comme ça. Et quand tu rembourses ça, tu ne devrais pas pouvoir entendre ce changement. Maintenant. Tu ne peux pas vraiment le remarquer. Sinon, vous mettez comme une petite transition là-dedans. Et puis nous obtenons nos images clés. Donc outil Plume, cliquez ici, cliquez là pour marquer deux points, augmenter le volume sur le second. Joue ça en arrière. Nous sommes assis autour de moins 12 comme notre moyenne. Donc je regarde ça par ici. Nous avons notre écran de fin. Et très bientôt, ils finiront tous les deux en même temps. Et le Tay Don. C' est ainsi que vous chronométrez essentiellement la musique de fond, la fin de la musique de fond avec l'écran de fin. Et oui, de toute façon, alors passons à la façon de personnaliser cet écran de fin. Donc, si vous cliquez sur l'écran ici, qui est, il est d'environ 15 secondes, nous pouvons cliquer ici notre texte principal, et nous pouvons ajuster tout le texte ici. Nous pouvons ajuster le texte à contre merci pour avoir regardé. On peut la même chose. Merci d'être passé par quelque chose. Vous voudrez peut-être le laisser. C'est à vous de décider. Et vous pouvez changer la police. Ça appelle ça tout ce que tu veux. Et tout est assez logique explicative. Jouez avec ça dans votre temps. Vous pouvez changer la couleur du texte du blanc à n'importe quel thème de votre chaîne, peut-être bleu. Et il est dit, N'oubliez pas de vous abonner. Donc ici, nous pouvons ajuster la couleur de ça. Nous pouvons ajuster le texte ou changer le texte, la police et la couleur, comme je l'ai dit, puis l'avatar. Donc l'avatar est là. C' est là que l'avatar de votre chaîne YouTube va être à l'intérieur. Vous pouvez changer les couleurs ici, puis les liens. Donc, je veux dire, c'est très, très explicite. Nous sommes là, si vous regardez de près, nous avons HE, Facebook, Twitter, Instagram. Pour que nous puissions mettre nos propres détails ici. Donc, pour Twitter, vous voudrez peut-être simplement désactiver cela. Donc, vous pouvez dire ici icône Twitter sur off. Tu peux éteindre ça. Vous pouvez supprimer le texte pour le nom de Twitter. Alors ça disparaît complètement. Facebook, vous voudrez peut-être désactiver cela aussi. Retirez les textes là de sorte que disparaît. Vous voudrez peut-être juste mettre Instagram. Donc vous venez de mettre votre Instagram à Brad Newton officiel. Et puis ça changera. Faites ce plein écran. C' est très difficile à lire, donc vous pourriez vouloir changer la couleur. Alors peut-être que tu veux que ça ne soit pas automatique, rouge. Ok, c'est un peu mieux, se démarque un peu plus. Et vous pouvez simplement modifier cela et jouer avec cela. C' est donc essentiellement ainsi que vous modifiez les écrans de fin pour les animations graphiques ici. Et Premier Pro, c'est juste une question de cliquer et de jouer avec elle, changer les couleurs et faire un complètement vôtre. Et une fois que vous aurez fait cela, vous allez télécharger la vidéo sur YouTube. Et lorsque vous le téléchargez sur YouTube, vous accédez à cette section d'écran de fin de votre tableau de bord YouTube. Et je n'expliquerai pas comment ça marche. C' est certainement un sujet pour une autre vidéo, mais vous avez l'idée. Donc si je les déplace, vous pouvez voir que nous en avons, nous avons un modèle là où vous pouvez déposer dans la prochaine vidéo ou la dernière vidéo, vous auriez l'avatar ici. Vous pouvez juste déposer votre avatar là-dedans pour voir comment tout ça lui convient. On a une image vidéo, une image vidéo et un avatar, donc tu as l'idée. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Jouez avec ça. Sinon, je te verrai dans la prochaine vidéo. 62. Projet n 2 : Les meilleurs paramètres d'exportation pour YouTube: Ok, donc une fois que vous avez fini d'éditer la vidéo en tête parlante, il est maintenant temps de l'exporter sur YouTube. Donc, je vais vous montrer à quel point il est facile d'exporter des vidéos de tête de conversation vraiment croustillantes YouTube ou n'importe quelle vidéo d'ailleurs, pour YouTube spécifiquement. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Vous pouvez sélectionner tous les métrages ici sur la chronologie, appuyer sur la touche Point d'interrogation du clavier, puis sélectionner la zone à exporter. Donc, essentiellement, l'ensemble de la zone ombragée ici sera ce que nous demandons à Premiere Pro d'exporter. Nous pouvons ensuite aller fichier, exporter et ensuite les médias. Ou vous pouvez appuyer sur Contrôle ou Commande M sur le clavier, c'est à vous de décider. Et puis cette petite boîte apparaîtra. Et cette petite boîte à la fenêtre d'exportation. Et je vais vous expliquer tout cela en une seconde vraie règle, très brièvement. Alors je vais fermer cette fenêtre. Si je viens de dégager dans une sortie. Si moi et ceci est quelque chose à garder à l'esprit. Et je l'ai vu sur quelques vidéos sur YouTube. Si vous ne sélectionnez pas de plage dans votre chronologie. Et vous allez Exporter des fichiers, Media. Premiere Pro exporte tout ce qui se trouve dans votre séquence. Et ici, il est écrit séquence entrée et sortie, pas vrai ? Donc, essentiellement, il va tout exporter. Et si vous n'avez pas vérifié votre chronologie, vous pourriez avoir comme certaines choses errantes que vous avez laissées sur votre chronologie par accident, comme vous pourriez ne pas remarquer, mais si vous effectuez un zoom avant, vous pourriez ne pas Voyez ça par ici, vous avez un petit clip vidéo aléatoire. Et donc ce qui va se passer, c'est que la perméabilité va le rendre dehors et que ça va être tout noir. Et ça va se rendre jusqu'à la fin ici. Et je l'ai vu sur quelques vidéos sur YouTube. Assurez-vous donc de vérifier votre chronologie, assurez-vous qu'elle est propre. Zoom jusqu'au bout. Assurez-vous qu'il n'y a rien ici. Mais la façon la plus simple de vous assurer que vous ne récupérez aucun artefact est simplement de sélectionner tous les séquences. Appuyez sur la touche du point d'interrogation. Vous dites à Premiere Pro de ne rendre et d'exporter que la section mise en surbrillance. Ensuite, vous allez Fichier, Exporter le média. Et les gars deviennent vraiment complexes et techniques quand ils expliquent les paramètres exacts. Mais honnêtement, c'est très, très simple, mais gardez-le vraiment simple pour vous. Donc, tout ce que vous devez faire est où il est dit format. Il est dit H.264, assurez-vous qu'il est sélectionné pour YouTube. C' est le format courant ici, H.264. Et là où il est dit Préréglage, si vous appuyez sur la liste déroulante, vous avez différents préréglages pour différentes plates-formes. Donc nous avons Facebook, Vimeo, YouTube ici, Twitter. Donc c'est à vous de décider. Mais typiquement, et Adobe nous rend si facile. Si vous faites défiler vers le bas ici, vous avez YouTube dix ADP Full HD, et YouTube 2164 K. Donc, si vous avez tourné votre vidéo en 4K et que vous voulez exporter en 4K, et vous devriez toujours garder la cohérence. Alors, tirez toujours. Si vous filmez en 4K, assurez-vous de travailler dans une séquence 4K. S' assure que vous exportez en 4K, il suffit de le garder cohérent du début à la fin. Ensuite, c'est l'option que vous êtes Select. Si vous avez tourné votre vidéo dans dix ADP. Ou 1920 en 1080, vos séquences, 1920 en 1080, puis nous allons l'exporter en 1920 en 1080. C' est donc l'option que vous sélectionnez en appuyant sur ce préréglage. Premiere Pro va presque faire tout le travail pour vous. Il va remplir tous les champs pour vous afin que vous n'ayez pas vraiment à faire grand-chose. Mais je vais vous aider à le traverser de toute façon très vite. Donc, nous avons notre nom de sortie. Ça va être le nom de la vidéo. Donc, nous avons parler l'échantillon de la tête vidéo point mp4, non ? Nous demandons à Premier Pro d'exporter des vidéos, d'exporter des fichiers audio. Donc, par défaut, Ces deux vont être sélectionnés. D' accord, alors assurez-vous qu'ils sont tous les deux sélectionnés. Et puis on est là où il est dit source. Et il est dit, si vous lisez que 1920 par 1080 est le métrage source de l'appareil photo tourné à 25 images par seconde, progressif, l'audio stéréo à 48 mille hertz. Ecoute, ça n'a probablement pas beaucoup de sens, mais c'est l'information du clip source. Et puis à partir de là, nous avons un certain nombre d'onglets. Maintenant, pour être brutalement honnête avec vous, vous n'allez pas utiliser la plupart de ces trucs. Je n'ai jamais utilisé la plupart de ces effets. Si vous voulez ajouter un certain effet ou un certain tableau de recherche, comme le classement des couleurs dont nous avons parlé dans une autre vidéo. Vous pouvez réellement demander à Premiere Pro de l'appliquer à vos séquences. C' est le rendu. Je ne fais pas tout ça. Je n'ajuste pas mon classement de couleur ou quoi que ce soit d'autre ici dans l'onglet effets de l'exportation. Je fais tout ça à l'intérieur de ma ligne de temps réelle. Donc, je ne touche pas à l'onglet Effets. En termes de vidéo, nous reviendrons sur celle-ci, audio, nous reviendrons sur celle-ci, légendes multiplexeurs et publierons. Je ne touche pas à ces trois non plus. Ne vous inquiétez pas pour eux. Si vous voulez cliquer sur publier et faire défiler vers le bas, vous pouvez indiquer l'approche d'amorçage pour télécharger automatiquement votre vidéo sur YouTube, sur votre chaîne YouTube. Si tu veux. Je l'ai fait plusieurs fois. J' ai cliqué sur YouTube. Je me suis connecté à ma chaîne YouTube. J' ai sélectionné le nom de ma chaîne ici, lecture dans laquelle je voulais aller, la description du titre. Je le rends privé, assurez-vous que tu le mets en privé. Parce que quand j'avais une connexion internet très, très lente ou utilisé pour rendre notre exportation ma vidéo du jour au lendemain. Et puis pendant qu'il était, pendant que je dormais, il téléchargeait automatiquement sur YouTube. Et donc au moment où je me réveille, elle aurait rendu ma vidéo, et elle aurait été téléchargée sur YouTube. Maintenant que j'ai une connexion internet rapide, je ne me soucie plus de ça, mais c'est une option pour toi, n'est-ce pas ? Pour télécharger automatiquement sur YouTube ou Facebook ou Vimeo ou Twitter ou autre. Sinon, vous ne toucherez pas cet onglet. Celles qui vous intéressent sont la vidéo et l'audio, principalement la vidéo. Alors jetons un coup d'oeil. Donc on va avoir un préréglage. Assurez-vous que vous avez sélectionné Chu Chu dix ADP dans ce cas parce que nous avons tourné des images en 1080 P. Et puis nous allons à la vidéo ici, l'onglet vidéo, et nous faisons défiler vers le bas. Nous avons un coup d'oeil rapide, 1920 par 1080. C' est exact. Fréquence d'images 25 images remplies ordre progressif. Pour être honnête avec vous, vous ne touchez que tout ça, non ? Il est écrit ici l'encodage matériel de performance, non ? S' il est dit logiciel, tout comme le matériel, c'est juste parce que cela signifie que tout fonctionne plus vite. Le profil allait être élevé. Assurez-vous que le niveau est élevé, assurez-vous qu'il est réglé sur 4.2. Si on continue à descendre. Vous n'avez pas besoin de toucher autre chose que les paramètres de débit. Maintenant, le, le paramètre qui est directement proportionnel à la qualité de votre exportation va être les paramètres de débit binaire ici. Donc, où il dit encodage de débit binaire, VBR signifie bit variable, n'est-ce pas ? Une passe. Maintenant ça ne va pas avoir de sens pour la plupart des gens si vous appuyez sur la liste déroulante, nous avons trois options. Nous avons CBER, qui représente un débit binaire constant, puis nous avons un débit binaire variable 12 passes. Maintenant, il y a beaucoup de conversation sur lequel vous devriez sélectionner. Maintenant, pour être brutalement honnête, pour rester simple, parce que vous faites ces vidéos pour YouTube. Il est préférable de le garder à VBR un pos. Maintenant, cela signifie que lorsque Premiere Pro rend votre vidéo, il rend essentiellement votre vidéo au débit binaire cible. Il s'agit de mégabits par seconde de 16, qui est ce que YouTube veut. Et il fera une seule passe sur l'ensemble du métrage en même temps, il va rendre vos séquences en même temps, à 16 mégabits par seconde. Maintenant, tu n'as pas besoin de changer ça, et je vais te montrer pourquoi. Quand. Si vous allez sur YouTube, les paramètres de rendu recommandés pour YouTube. Youtube a des exigences spécifiques pour le rendu de vos séquences. Et voici une table que j'inclurai après cette vidéo que vous pourrez jeter un coup d'œil. Donc, il est dit ici sur ce tableau ici, débit binaire vidéo recommandé pour les vidéos HDR. On a 1080 P, c' est ce qui nous intéresse. Et pour les images qui tournent à vingt-quatre, vingt-cinq et trente images par seconde, le débit binaire est de dix mégabits par seconde. Pour les séquences prises à 485060 images, le débit binaire est de 16 mégaoctets par seconde. Pour l'essentiel, Premiere Pro a sélectionné 16 mégabits par seconde. Nous avons tourné nos images à 25 images par seconde. Si vous avez un coup d'oeil ici où il est dit source, 25 images par seconde. Si vous allez par ici, 25 images par seconde à 10 mégabits par seconde est tout ce dont nous avons besoin. Certaines personnes enseignent, vous devriez définir cela au maximum. Et la vérité, c'est que si vous faites ça, YouTube va compresser votre vidéo. De toute façon. Il vous faudra plus de temps pour rendre la vidéo. Ça va prendre plus de place. Et à la fin de la journée, cette vidéo n'a probablement été tournée qu'à environ 20 mégabits par seconde Quoi qu'il en soit. Assurez-vous donc juste que VBR un passe sélectionné et le débit binaire cible est 16. C' est exactement ce que veut YouTube. Rien de plus. Si vous voulez, vous pouvez le mettre à environ dix, droite, selon la table. Mais entre dix et 16 est tout ce dont vous avez besoin pour YouTube. D' accord ? Et puis on descend et on regarde. Nous ignorons la distance des images clés, les vidéos, pas la réalité virtuelle. Et puis on descend à ces paramètres ici. Utilisez une qualité de rendu maximale. Pour être honnête avec vous, certains gars sélectionnés, je ne demande pas un peu plus de temps pour rendre la vidéo, et je ne remarque pas autant la différence de qualité. Donc, sinon, nous avons un coup d'oeil à notre taille de fichier estimée, 249 mégaoctets. Et puis un coup d'oeil rapide. Voici la fenêtre d'aperçu de ce que Premiere Pro va rendre à l'aide de l'outil de gommage ici. Et vous verrez ces petits marqueurs ici. Donc, je peux cliquer et les déplacer. Vous devez vous assurer que fonctionne comme plage source, la séquence entière est sélectionnée. Nous voulons rendre la séquence entière du début à la fin. Et je peux utiliser mon outil de gommage ici pour voir rapidement ce qui va être rendu. Et c'est à peu près tout. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Exporter et cela va exporter cette vidéo à l'endroit où vous avez sélectionné. C' est donc le moyen le plus simple et le plus rapide d'exporter des vidéos sur YouTube. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Et c'est tout. Je vais maintenant jouer le résultat final de cette vidéo de tête parlante en ce moment. Hey tout le monde, merci de vous joindre à moi dans ce cours, dans cette section du cours, cette vidéo est une vidéo d'entraînement pour vous permettre pratiquer tout ce que vous avez appris jusqu'à présent sur cette vidéo. Donc on va travailler sur cette vidéo pour appliquer tout ce que tu as appris. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez apporter votre propre vidéo et vous pouvez vous entraîner sur votre propre vidéo YouTube. Sinon, il s'agit d'une vidéo d'entraînement. Et je tiens à vous remercier d'avoir participé à ce cours. Ce fut un plaisir absolu de vous apprendre ce que je sais au cours de mes années de montage de vidéos, 700, peut-être plus de vidéos maintenant en utilisant Premier Pro. Et j'ai encore beaucoup à apprendre, mais j'ai certainement fait beaucoup de chemin. C' est un honneur de vous emmener avec moi dans ce voyage. Je veux dire que je suis en fait enfermé en ce moment pendant que je tourne ces vidéos. Ici à Melbourne, il écrit comme un fou dehors et j'ai juste mangé des crêpes de protéines. Alors que pourriez-vous demander de plus pour des crêpes de pluie et de protéines en lockdown ? Mais comme chaque YouTube est dit, Si vous aimez la vidéo, appuyez sur J'abonner et appuyez sur la sonnette de notification afin que vous ne manquez jamais une vidéo. C' est la parole YouTube typique. Mais de toute façon, merci encore de m'avoir rejoint. Ceci est une vidéo de projet de pratique. Utilisez celui-ci ou utilisez le vôtre. Sinon, je vais voir tout au long de cette section et nous allons travailler sur cette vidéo. Ou vous êtes en vidéo. C' est à vous de décider. Merci d'avoir regardé. On se voit les gars. 63. Les réseaux sociaux : Comment créer des vidéos Instagram (Portrait, carrée, histoires, IGTV): Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer des vidéos Instagram. Donc Portrait square, histoires et vidéos IGT ici dans Premier Pro. Comme ce que vous avez vu dans l'introduction. Ces vidéos ont été prises à partir de mon compte Instagram que j'ai fait il y a quelques années. Je vais donc vous montrer comment les faire ici dans Premier Pro. Donc essentiellement, la seule différence majeure ici avec la réalisation vidéos Instagram dans Premier Pro est les paramètres de séquence. Tout ce que vous devez vraiment faire est de définir les paramètres de séquence corrects en fonction du type de vidéo pour Instagram que vous voulez faire. Donc, qu'il s'agisse d'une vidéo IG TV ou d'une vidéo d'un récit, ou que vous modifiez les paramètres de séquence. Donc, sur votre écran, j' ai une image ici. Et après cette vidéo, je vais inclure cette image pour que vous puissiez la référencer. Et essentiellement sur le côté gauche, nous avons neuf sur 16. Donc, si vous voulez faire des histoires Instagram ou des vidéos HGTV, ce sera le rapport d'aspect que vous allez définir. Et ça va être 1080 par 19 20. Donc, dans chacun de nos tutoriels vidéos jusqu'à présent, nous avons travaillé avec 16 sur neuf. Donc essentiellement, cela est juste retourné verticalement à neuf par 16 ou 10.192080. Ne vous inquiétez pas des dimensions de la séquence. Je vais les inclure sous forme écrite après cette vidéo ou dans la section projet du cours. Ne soyez pas trop inquiet si vous ne pouvez pas suivre. Et puis on a là un par un. Donc c'est 1080 par 1080, ou juste une vidéo carrée. Et puis nous avons un portrait qui est quatre sur cinq, qui est aussi 1080 en 1350. Et c'est donc un format plus grand et plus grand que vous verrez dans les flux Instagram. Donc je vais vous montrer comment faire chacun de ces trucs et nous allons commencer. Donc, je vais utiliser quelques exemples de séquences que j'ai prises à partir de pixels.com. Et je vais utiliser deux de ces clips ici dans l'exemple. Donc, la première chose que nous devons faire est de passer à Fichier, aller à Nouveau, puis cliquer sur séquence. Et cette boîte apparaîtra ici. Et tout ce que vous avez vraiment à faire est de créer une nouvelle séquence. Et nous allons aller aux paramètres de séquence. Donc, ici, les paramètres supérieurs. Et en mode édition, nous avons un reflex numérique sélectionné et basé sur le temps 30 images par seconde, n'est-ce pas ? Donc, les vidéos Instagram, Instagram ne prend en charge qu'un maximum de 30 images par seconde. Mais pour être honnête avec vous, ce n'est vraiment pas ce dont vous avez besoin. Vous avez seulement besoin de changer la taille de l'image ici pour votre séquence. Donc le premier que nous allons créer est un portrait qui est quatre sur cinq. Et tout ce que vous avez besoin de faire est de taper 1080. En 1350, que nous avons déjà tapé. Et ça va créer un rapport d'aspect de quatre par cinq. Et puis tout le reste, vous pouvez juste laisser la même chose. Tu n'as pas besoin de toucher à autre chose. Vous pouvez créer un préréglage. Ainsi, vous pouvez cliquer sur Enregistrer Preset et vous pouvez taper un nom et simplement l'appeler Instagram portrait. Juste pour que vous n'ayez pas à taper la taille d'image chaque fois que vous créez une nouvelle séquence, vous créez simplement un préréglage. Et ça ressemble à ça. Donc ici, vous verrez Instagram portrait et il est automatiquement enregistré comme un préréglage et vous cliquez simplement sur OK. Et nous avons créé une toute nouvelle séquence. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ici notre petite toile qui est noire, et vous pouvez voir qu'elle est plus grande. Et puis tout ce que vous avez vraiment à faire, c'est de prendre vos clips vidéo et de les faire glisser sur la chronologie comme vous le feriez pour tout autre projet. Donc dans ce cas, j'ai ce clip ici. Je vais juste traîner jusqu'à ma chronologie et vous verrez que cette boîte apparaîtra. Donc il suffit de cliquer ici où il est dit garder les paramètres existants. Et puis tu auras ton petit clip ici. Et donc c'est à vous de décider de ce que vous faites. Vous pouvez double-cliquer ici dans la zone du moniteur du programme. Et vous obtiendrez ces petites choses ici et vous pouvez simplement les faire glisser pour réduire la vidéo ou vous pouvez simplement tirer ça pour remplir la toile et c'est à vous de décider. Et puis, si vous lisez cela, il s'agit vraiment de positionner le clip vidéo de sorte qu'il s'adapte à la toile comme vous le souhaitez. Donc, si vous cliquez sur le clip ici, allez dans Contrôles d'effet, puis utilisez les curseurs de position. Vous pouvez juste tirer ça à gauche et à droite, puis de haut en bas en tant que tel. Ainsi, vous pouvez l'ajuster à l'intérieur de la toile comme vous le souhaitez et vous pouvez également ajuster l'échelle. Une autre chose que j'aime faire, c'est que j'aime. Et vous l'auriez vu aussi sur Instagram où les gens utilisent des légendes en haut et en bas de la vidéo. Et donc je vais montrer comment faire ça. C' est vraiment facile à faire. Donc nous avons notre clip, il est placé à l'intérieur de notre toile ici. Et je vais juste le sortir en tant que tel. Et je vais juste prendre ce clip. Je vais le faire glisser sur la couche 2 de piste vidéo. Et je vais créer un collier blanc Matt. Et donc je vais te montrer. Donc, ici, nouvel élément, cliquez dessus, allez à la couleur Matt, cliquez sur OK, puis vous pouvez sélectionner la couleur que vous voulez. Donc, vous trouverez généralement le blanc est utilisé sur Instagram. Et cliquez sur OK, puis vous pouvez simplement l'appeler large et cliquez sur OK. Et puis nous avons un tapis de couleur blanche ici. Il vous suffit de cliquer et de le faire glisser jusqu'à la timeline sur couche de piste vidéo pour zoomer un peu. Et je vais étendre ça jusqu'au bout. Et maintenant, nous avons ce tapis de col blanc qui est derrière notre vidéo. Et nous pouvons utiliser ce blanc pour taper du texte en haut. Pour que nous puissions prendre notre outil de type. Nous pouvons dessiner une petite boîte là-bas et nous pouvons taper mes vacances. Pour que ça puisse ma randonnée, mes vacances. Vous pouvez jouer avec ça. Donc, tout comme nous l'avons discuté dans la section texte du cours, je parle de la façon de personnaliser le texte en utilisant tous ces contrôles ici. Donc, si vous cliquez sur Graphiques en haut ici, et vous verrez un graphique central sur le côté droit. Comme tout autre type de texte, vous pouvez manipuler la police, la taille, le centrage, et tout cela. Et donc j'attends juste que ça se charge. Donc je ne vais pas t'ennuyer trop avec ça. Nous en avons déjà discuté, mais je vais juste faire quelques changements rapidement pour que vous ayez l'idée et je vais le centrer. Donc, je suis juste en train de mettre ça ensemble. Donc, c'est un type de vidéo Instagram que vous pouvez créer à l'aide d'un portrait. Et pour créer une vidéo Instagram carré. Encore une fois, vous allez simplement fichier nouvelle séquence et allez dans les paramètres, puis laissez tout le reste la même ici sous la taille d'image 1080 par 1080. Et on obtient le rapport un par un ici, laisse tout le reste le même. Vous pouvez l'enregistrer en tant que préréglage si vous le souhaitez. On peut juste l'appeler Instagram Square. Si je sais comment épeler correctement Instagram carré , puis cliquez sur OK. Et pour une raison quelconque prend comme dix secondes à charger. Donc en bas, il a disparu sur moi, ou là on y va. Donc Instagram carré, puis cliquez sur OK. Et encore une fois, nous avons une toile carrée. Même chose. Il suffit de prendre votre clip, de le faire glisser, cliquer sur garder les paramètres existants. Et nous avons nos sujets ici. Et encore une fois, nous utilisons simplement nos contrôles sous effet. Nous utilisons notre curseur de position pour centrer notre sujet comme nous le souhaitons. Et si on joue ça. Donc c'est à vous de décider, vous pouvez soit garder la vidéo en quelque sorte étirée sur toute la toile, soit vous pouvez réduire cela vers le bas et la position comme ceci et ensuite avoir du texte en haut et en bas au-dessus de cette image, si tu veux, c'est tout à fait à toi de décider. Donc je vais juste annuler ça. Droit ? Donc, mais vous voudrez peut-être juste avoir une belle vidéo carrée qui est complètement remplie comme ça. Et le dernier est de créer une histoire Instagram ou une vidéo IgE TV. Donc nous sommes leur histoire Instagram ou vidéo HGTV. Je vais te montrer très vite. C' est exactement le même rapport d'aspect, 9 sur 16, non ? Donc, il est essentiellement 16 par neuf mais retourné verticalement. Donc encore une fois, fichier nouvelle séquence. Je vais bouger un peu plus vite cette fois. Et puis ici et une taille de cadre, nous allons taper 1080. Et horizontal va être 19-21. Et là, il y en a neuf sur 16. Tout le reste est pareil. On peut sauver le préréglage. Je te laisserai faire ça à ton temps. Cliquez sur OK. Et nous avons notre vidéo verticale. Et comme avant. On va juste prendre un échantillon de clip et le faire glisser. Cliquez sur Conserver les paramètres existants. Sortez le clip, allez dans Contrôles d'effets, redimensionnez-le, positionnez-le et rejouez ce dernier. Et nous avons notre vidéo IG TV ou notre vidéo histoire, mais parfaitement centrée, mais vous avez l'idée ou nous pouvons la réduire et nous pouvons mettre du texte haut et bas en utilisant une carte de couleur blanche ou n'importe quelle palette de couleurs d'ailleurs, c'est à vous de votre choix et annuler cela. Et c'est à peu près tout. Je rejouerai ça une fois de plus. Et nous avons notre belle histoire IG tv slash, vidéo Instagram prête pour l'exportation. Donc, c'est essentiellement tout ce que vous devez faire quand il s'agit de créer des vidéos Instagram. Après cette vidéo, j'écrirai les paramètres de séquence exacts que vous devez taper en cas d'humeur trop rapidement pour vous. Ou vous pouvez simplement rembobiner la vidéo, mais c'est essentiellement si simple. Donc, en ce qui concerne la façon d'exporter ces vidéos Instagram, je vais l'expliquer très rapidement dans la prochaine vidéo. Et j'espère que ça a été utile et je te verrai là-bas. 64. Les réseaux sociaux : comment exporter des vidéos Instagram de haute qualité: Maintenant que nous avons créé nos vidéos Instagram, je vais vous montrer comment exporter ces vidéos Instagram en utilisant Premier Pro et les meilleurs paramètres d'exportation pour Instagram. Et donc cette vidéo ici, que nous avons créée dans le tutoriel précédent, est ce que nous allons exporter. Et c'est donc une vidéo de type portrait qui a 1080 par 1350 ou quatre par cinq proportions. Et nous allons exploiter cette petite vidéo sur Instagram. Donc nous avons notre chronologie ici. Je vais juste fermer ces séquences. En fait astuce vraiment soignée au cas où vous avez besoin de trouver votre séquence dans votre projet, est de cliquer avec le bouton droit ici sur la séquence dans l'onglet, puis cliquez où il dit révéler, séquence et projet. Et c'est une très belle façon de localiser votre séquence dans votre projet. Parce que parfois vous pouvez avoir des centaines de petits clips ici. Et essayer de trouver le fichier de séquence peut être assez intimidant et fastidieux. De toute façon, pour exporter, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez prendre la tête de lecture, marqueur et le point de terminaison en appuyant sur le clavier, puis Marquer et sortir. Et puis, essentiellement, la zone ombrée de la timeline est ce que vous dites à Premiere Pro de rendre. Nous pouvons simplement cliquer et faire glisser ceci jusqu'à la fin, et cela va s'enclencher en place. Et donc essentiellement, nous demandons à Premiere Pro de l'afficher. Sinon, si nous faisons un clic droit sur cela et où il est dit Clear in a out. Essentiellement, si nous ne sélectionnons rien sur notre chronologie, Premiere Pro affichera tout dans notre chronologie. Tout ce que nous devons faire est que nous pouvons faire commande de contrôle et quand votre clavier et notre petite fenêtre d'exportation apparaîtront, ou nous pouvons simplement aller File Export Media, et il va également apparaître. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est contre le format. Assurez-vous que vous avez sélectionné H.264. C' est le format d'encodage recommandé pour Instagram. Assurez-vous donc que c'est sélectionné ici. Sur préréglage. Match Source est généralement ce que je laisse le débit binaire élevé, je laisse juste cela tel quel. Vous donnez un nom à votre projet, puis assurez-vous qu'il s'agit de deux, ces deux options sont cochées Exporter la vidéo, exporter l'audio. Et puis les deux seules options que vous devez être si concerné par sa vidéo et son, il y a ces deux onglets ici. Vous pouvez ignorer le reste. Tout ce que j'aimerais faire, c'est que je clique sur la source des cartes ici. Et je fais défiler vers le bas. Comme vous pouvez le voir, nous avons la largeur et la hauteur. Donc 1080 en 1350, rappelez-vous que c'est quatre sur cinq. Donc on correspond. La sortie correspond à notre source. Nous avons sélectionné ces paramètres ici lorsque nous avons commencé notre projet. La fréquence d'images est maximale de 30 images pour Instagram. Donc 29.97, c'est bien. 25 cadres, 24 cadres complètement. D'accord. Laissez tout le reste pareil. Pixels carrés, codage matériel, principal, vous pouvez laisser le niveau 4.1. C' est tout à fait bien. D' autres mecs le changent. Tu n'en as pas vraiment besoin. Et on continue de descendre. Et en termes d'encodage de débit binaire, certains gars comme CBER, qui est le débit binaire constant, certains gars vont avec le débit binaire variable, simple et double passe. Pour être honnête avec vous, peu importe le fait que le soit vu sur un très petit appareil de poche. Tu ne vas pas vraiment remarquer la différence entre ces différentes options ici dans la vraie vie, n'est-ce pas ? Tout ce que j'aime changer ici, c'est le débit binaire cible, qui est en mégabits par seconde. Et j'ai mis ça à n'importe où entre 510. Donc habituellement sept ou huit est ce que je sélectionne. Et ici, la taille estimée du fichier est de 17 mégaoctets. Alors rappelez-vous que la durée de la vidéo d'Instagram est de 60 secondes maximum, n'est-ce pas ? Pour HGTV, c'est plus long. Mais pour les vidéos Instagram normales, la longueur maximale est de 60 secondes. Donc pour cette vidéo de cette taille, nous avons 18 secondes. Donc, moins de 20 mégaoctets est assez bon, mais généralement autour de sept à cinq à dix mégabits par seconde est ce que je sélectionne ici. Je fais défiler. Je ne m'embête même pas à cocher la qualité de rendu maximale et tout ce genre de choses. Parce qu'il s'agit d'une petite vidéo affichée sur un appareil portable. Ça ne va pas faire la différence. Tu ne remarqueras pas la différence et tu gagneras du temps. Très bien, il s'agit de gagner du temps. Ensuite, cliquez sur l'onglet Audio et assurez-vous que AAC est sélectionné. C' est donc le format audio qu'Instagram prend en charge et AAC ici, et que vous ne devriez pas avoir à changer. Et c'est tout. C' est tout ce que tu as à faire. Et puis vous êtes prêt à exporter ça. Une fois que vous l'avez exporté, vous pouvez ensuite le copier sur votre téléphone. Et vous pouvez simplement le télécharger directement depuis votre téléphone sur votre compte Instagram. C' est ainsi que vous exportez des vidéos Instagram dans Premier Pro. J' espère que cela a été utile. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 65. Captioning- : comment créer des légères et des sous-titres: Il y a donc un tout nouveau flux de travail de sous-titrage qu'Adobe vient de publier en mars 2020. Une inversion 15. Si vous n'exécutez pas la version 15, allez le faire. Sinon, vous ne serez pas en mesure de me suivre dans ce tutoriel. Donc, si je clique sur ici, assurez-vous que vous exécutez la version 15. Vous pouvez le mettre à jour via Creative Cloud version 15, puis vous pouvez le suivre avec moi. Mais enfin, Adobe est sorti avec un tout nouveau workflow de sous-titrage attendu depuis longtemps pour faciliter le sous-titrage dans Premiere Pro. C' était un processus douloureux il y a des années. J' avais l'habitude de jouer avec ce retour en deux mille, quinze mille 2016. Et il était très difficile de faire des sous-titres dans Premiere Pro. C' est tellement plus facile et je vais vous montrer dans cette vidéo comment le faire manuellement. Et puis je vais vous montrer d'autres méthodes dans d'autres vidéos. Mais c'est essentiellement à ça que ça ressemble. On est là. Si vous voyez en haut ici, nous avons des légendes comme un espace de travail séparé civique. Cliquez dessus. Sur le côté droit, vous verrez des graphismes essentiels. Sur le côté gauche, un panneau de texte s'affiche. Si vous ne le voyez pas, cliquez sur les deux flèches contenues dans le texte. Ok, donc nous avons toutes nos légendes à l'intérieur de ce panneau ici. Et puis en bas sur la chronologie, vous verrez ici qu'il y a une piste séparée juste pour les sous-titres ou les légendes. Il s'appelle C1, ou vous pouvez avoir plusieurs pistes de sous-titres ou de sous-titres. Et si je l'agrandit, donc le sous-titre ou la piste de légende subtile est épinglé au sommet de la chronologie. Nous pouvons ajouter nos pistes autant de pistes que nous le voulons, n'est-ce pas ? Mais essentiellement, la piste de légende sera juste épinglée en haut tout le temps. Et nous pouvons essentiellement cliquer sur chacune de ces petites légendes et nous pouvons les déplacer. Donc, c'est essentiellement à quoi ça ressemble. Et si je joue ça ici, on aura des légendes là-bas. Je vais donc vous montrer comment créer manuellement ces légendes en ce moment. Donc je vais sauter dans un autre projet vidéo. C' est de ma chaîne YouTube. Il s'agit d'une dernière vidéo que j'ai déjà complétée, et je veux y ajouter des légendes. Maintenant, avant d'aller plus loin, c'est quelque chose que j'ai fait cette erreur quand j'ai commencé à faire vos légendes après que vous avez terminé votre projet vidéo, j'ai fait l'erreur au tout début de faire mon presque à la fin. Et puis je devais apporter des modifications à ma vidéo et ça boucherait le moment de mes légendes. Assurez-vous donc que vous terminez le projet vidéo en premier et que vous en avez terminé à 100 pour cent. Et puis faites le fichier de légende ou sendoff et sur rev.com pour obtenir vos légendes professionnellement produites, ce que j'ai aussi fait et dont je parlerai dans une autre vidéo. Alors, que faites-vous pour créer des légendes manuelles ? Nous avons donc déjà notre vidéo de produit final dans votre chronologie. Nous allons dans le panneau de l'espace de travail des légendes ici, Essential Graphics sur la droite. Et puis nous avons ce texte, panneau de texte sur la gauche. Et nous avons deux options maintenant. Il y aura une troisième option. Mais en ce moment, nous n'avons que deux options. Donc, nous cliquons sur le premier, qui est de créer une nouvelle piste de légende, et cette petite boîte apparaît. Assurez-vous maintenant de sélectionner le sous-titre. Assurez-vous que c'est coché. Et cela va créer ce qu'ils appellent gravé dans des légendes ou des sous-titres ouverts. Ce sont des légendes qui seront gravées dans la vidéo lorsque vous l'exportez, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Et je vais te montrer comment le faire dans une seconde. Et puis, sous le style, il n'y a aucun, ce qui est correct, nous reviendrons à ça. Je vous montrerai comment créer du textile pour vos légendes plus tard. Cliquez sur OK, et nous sommes prêts à partir. Donc nous avons notre chronologie ici. Et essentiellement ce que nous faisons, nous jouons la vidéo et ensuite nous tapons les légendes. Donc annuel de Londres. On va donc au panneau de texte. Il y a une petite annonce ou un bouton plus. Ajouter de nouvelles légendes, segment, cliquez dessus et nous commençons à taper. Donc, et c'est un long processus très, très fastidieux. Je ne vais pas m'asseoir ici et faire toute la vidéo avec vous, mais je vais juste montrer quelques phrases et ensuite comment jouer avec le style et des choses comme ça. Et puis vous pouvez partir et le faire à votre temps. Essentiellement, c'est très, très facile à faire, non ? Et donc on va juste en créer un ou deux. Et puis ce qu'on fait, on sort notre tête de jeu ici, on la déplace à travers. Je vais juste couper ça pour l'instant. Maintenant, juste ici, vous verrez que le bouton plus a été désactivé. C' est parce que nous devons déplacer votre tête de jeu sur une partie vide de notre piste de sous-titres. Une fois que nous faisons cela, il devient activé à nouveau et nous pouvons créer un nouveau segment. Et nous pouvons regarder la vidéo et taper d'autres sous-titres. Ok, si pascal, Pascal Mueller. Et je vais te montrer des choses dans une seconde. Donc, pour avoir le bon timing, alors on rejoue cette vidéo. Ok, donc à ce stade, la scène change. Alors, nous pouvons simplement cliquer sur cette petite légende et la faire glisser et la lire. Donc, tout ce que vous devez faire vraiment est de cliquer sur le fichier de légende réel et vous pouvez simplement le rendre plus long, le rendre plus court en fonction de la durée des discours à l'écran. Vous pouvez cliquer sur la déplacer si vous souhaitez ajuster le moment où la légende commence ou se termine. Donc, si vous regardez ici dans le panneau de texte, nous avons un peu de code temporel. Ce sont des codes temporels ici à gauche. Donc, cette légende ici à partir du tout début 000, 000 et termine 0, 1, 2, 9. Celui-ci commence 0129 et court 400, six, 11. D' accord. Donc ça s'appelle essentiellement notre code temporel pour notre légende. Maintenant, ce que nous pouvons faire, nous avons d'autres options. On peut cliquer sur le fichier de légende ici et on peut le diviser. Si nous voulons diviser les segments ou si nous voulons les fusionner. Donc, on peut juste maintenir la touche Contrôle ou Commande sur le clavier pour plusieurs segments et on peut juste les fusionner ensemble, non ? Et vous voyez comment ça marche là-bas. Et une fois que vous avez créé votre fichier de légende manuellement, vous pouvez exporter ce fichier de légende en tant que fichier SRT. Ou en cliquant sur ces trois petits points ici. Et en cliquant sur Exporter le fichier SRT, qui est également connu sous le nom de fichier de sous-groupe, puis en l'enregistrant comme un fichier de légende distinct. Maintenant, si vous voulez ajuster le style ou la police de votre légende, ou que vous devez faire est juste de cliquer sur la première légende que vous avez créée, puis passer à un graphique central, cliquez sur Modifier ici, et vous verrez tous les options de style dont nous parlons dans d'autres vidéos. Donc, ne va pas passer beaucoup de temps là-dessus, mais essentiellement vous pouvez aller à Text, vous pouvez modifier la police, et c'est là que vous pouvez faire preuve de créativité. Vous n'avez pas besoin d'utiliser l'Helvetica standard ou, vous savez, un reall ou c'est à vous de décider. Je veux dire, tu peux utiliser Roboto. C' est à vous de décider. Il suffit de changer la police là, rendre en gras et vous pouvez voir qu'elle a changé ici. On peut se centrer, on peut faire ce qu'on veut. Et c'est là que nous pouvons manipuler les blocs de légende. Donc, si nous voulons que la légende soit située au centre ou en haut ou en bas centre ou en bas à gauche. Donc, la norme de l'industrie, bien sûr, est le centre inférieur. Mais, vous savez, si vous faites des vidéos, regardez la chaîne YouTube, vous pouvez faire preuve de créativité et vous pouvez faire ce que vous voulez. Nous pouvons donc modifier la couleur de remplissage afin de la rendre jaune ou bleu ou tout ce que nous voulons. Vous pouvez être créatif et différent. C' est complètement à vous de décider. Stroke est la sortie, le contour que nous voulons créer avec. Donc on peut avoir un coup noir ou un coup blanc. On peut changer l'épaisseur du trait. Quoi qu'il en soit, je parle de cela plus en détail dans d'autres vidéos quand je parle de Essential Graphics. Maintenant, une fois que nous avons fini de créer un certain style pour nos légendes, nous pouvons ensuite l'enregistrer et l'appliquer à toutes nos légendes. Maintenant que se passe-t-il ? Maintenant, si nous passons à la légende suivante sur la chronologie, c'est toujours comme si elle ne s'était pas appliquée, elle ne s'appliquait qu'à la première. Maintenant, le nouveau flux de travail signifie que nous pouvons étendre ce style à toutes nos légendes de notre chronologie. Si nous allons simplement dans le style Track, déposez ceci, créez du style. Et je vais appeler ça le style de légende de la rue fitness. Et quand vous le faites ici dans le panneau Projet, un nouveau fichier de style est créé, que nous pouvons également exporter ici sur notre ordinateur et nous pouvons le sauvegarder quelque part. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons pousser cette piste ou ce style, pousser le style sur toute notre piste. Donc, si nous cliquons sur cela ou les légendes sur la piste, cliquez sur OK. Et maintenant, si on clique sur la légende ici, elle a été appliquée, non ? Caractéristique assez cool. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, c'est un processus très, très long, non ? Si vous regardez cette longueur de la vidéo, C'est comme 2,5 minutes de long, trois minutes de long, presque. Maintenant, certaines vidéos ont duré 15, 20, 30 minutes, 40 minutes. Je passais des heures, des heures et des heures à taper nos légendes et je n'aimais pas ça. Je n'ai rien apprécié. Et puis j'ai découvert que je pouvais réellement utiliser YouTube comme un outil gratuit de génération de légendes. Et puis je peux juste entrer après et faire de petits changements. Maintenant, je vais te montrer ce que je veux dire. Maintenant, c'est vraiment, vraiment cool et je vous recommande de faire la même chose. Donc, ce que vous faites une fois que vous avez terminé votre vidéo dans Premiere Pro, vous l'exportez Fichier, Exportez des médias comme vous le feriez normalement, puis téléchargez cette vidéo sur YouTube. Faites votre propre chaîne YouTube, mais vous n'avez pas à la publier. Assurez-vous que c'est privé. Et puis vous allez dans votre section de sous-titres sur notre spectacle. Maintenant, je suis sur ma chaîne YouTube ici, et c'est la vidéo avec laquelle je travaille dans Premiere Pro. J' ai donc cliqué sur les sous-titres ici sur le côté gauche. Et là, c'est très difficile à voir. Il y a trois petits points. Si vous cliquez sur les petits points, cliquez sur télécharger. Ici, vous pouvez sélectionner comment vous voulez que les sous-titres téléchargent vos fichiers sur VT B2B ou BTT ou SRT. Donc, si vous cliquez sur SRT, il téléchargerait automatiquement les sous-titres générés par YouTube pour vous. Et cela téléchargerait ce fichier SRT sur votre ordinateur portable ou ordinateur. Ensuite, vous pouvez simplement l'importer dans Premier Pro. Et puis vous pouvez juste passer par et faire de petites corrections à l'orthographe et à la ponctuation et tout ça. Je vais vous montrer comment faire ça. Donc on retourne dans Premier Pro et on supprime cette piste, non ? La piste de sous-titre a donc été supprimée. Maintenant, nous allons à Importer des légendes du fichier et nous cherchons le fichier SRT généré YouTube, qui a des légendes point SRT, double-cliquez dessus. Maintenant, cette petite chose apparaît à nouveau. Assurez-vous que les sous-titres sélectionnés sous style, vous pouvez sélectionner le style de sous-titres Fitness trois. Et puis là où il est dit point de départ, cliquez sur Code de temps source. Nous allons donc utiliser le code temporel dans le fichier, le fichier SRT. Alors cliquez sur OK, et regardez ce qui se passe. Nous avons maintenant un fichier de légende généré automatiquement par YouTube ici. Maintenant, la grande chose est que YouTube fait la majeure partie du travail en utilisant ses algorithmes et son logiciel pour générer le fichier de légende pour vous. Mais ça ne veut pas dire que c'est tout à fait exact. Si je rejoue ça, vous verrez qu'il y a des fautes d'orthographe et des mots qui devraient être majuscules ou non en majuscules. Donc vous comprenez l'idée, c'est la plupart du temps correct, mais comme des mots comme les Maldives devraient être capitalisés, non ? Mais c'est un bon point de départ si vous voulez économiser beaucoup de temps et vous ne voulez pas dépenser de l'argent en faisant produire vos sous-titres de manière professionnelle par quelqu'un d'autre. Une fois que vous avez terminé le sous-titrage dans Premiere Pro, vous pouvez ensuite accéder à File Export Media. Et vous pouvez essentiellement, si vous créez cette vidéo pour Facebook ou Instagram, parce que beaucoup de gens regardent des vidéos Instagram avec les légendes sur afin qu'ils puissent voir ce qui est dit. Si vous êtes dans un endroit où vous ne voulez déranger personne et que vous regardez des vidéos Instagram ou des vidéos Facebook sur votre téléphone, alors vous pouvez, c'est génial. Il y a un excellent flux de travail. Ainsi, dans la fenêtre Exporter, vous verrez les légendes et les options d'exportation ou dire graver les légendes dans la vidéo. Et comme vous pouvez le voir en avant-première, c'était C sont des légendes ici. instant, personnalisez les légendes bleues. Et puis nous pouvons exporter cela avec nos propres légendes personnalisées faites à la main. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment obtenir vos légendes professionnellement produites pour les rendre beaucoup plus agréables, mais aussi vous faire économiser beaucoup de temps, mais cela coûte de l'argent. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 66. Captioning- : créer et importer des Captions professionnelles: Je vais donc vous montrer la deuxième méthode de création de sous-titres et de sous-titres pour vos vidéos dans Premier Pro, qui est plus ou moins que la méthode d'envoi de votre vidéo pour être sous-titrée professionnellement par un service de sous-titrage. Ensuite, ce service de sous-titrage vous enverra un fichier de sous-titrage que vous pourrez ensuite utiliser dans vos projets vidéo. Et donc ce tutoriel vidéo est plus ciblé pour les étudiants qui veulent entrer dans la conception et la production vidéo professionnelle. Vous travaillez avec des clients professionnels, ou vous créez du contenu pour Amazon Prime ou Netflix, où ils ont une norme très stricte pour la production de sous-titres. Par exemple, si vous souhaitez envoyer du contenu vidéo à Amazon Prime et que vous venez de créer manuellement ces légendes en les saisissant. Il y a de bonnes chances qu'ils rejettent ces sous-titres. Je l'ai fait en 2016, lorsque je créais des contenus conservés, lorsque je créais du contenu pour Amazon Prime pour la première fois, ils refusaient souvent mes vidéos parce qu'ils n'étaient pas les légendes. Nous ne sommes pas à la bonne norme, aux bonnes normes de l'industrie. C' est donc un titre qui a été récemment produit. Voici ma petite amie ici et j'ai aidé à produire maintenant cette tuile qui est sur Amazon Prime, en utilisant des fichiers de légende produits par des professionnels. Je vais donc vous montrer comment le faire et ensuite comment travailler avec cela dans Premier Pro. Donc, évidemment, ce n'est pas un tutoriel pour tout le monde. Mais je suis sûr que certains d'entre vous sont intéressés par le côté professionnel des productions de sous-titres. Donc j'ai pensé que je mettrais cette vidéo ensemble et vous montrerais ce que mon plus récent depuis trois ans maintenant, ma façon la plus récente d'obtenir mes légendes produire sada et de le faire manuellement plus. Je paie pour un service pour le faire. Donc certainement pas pour tout le monde mais pour ce qui sera pour certaines personnes. Donc, ce que je fais habituellement une fois que j'ai terminé mon projet vidéo, comme je l'ai déjà expliqué, vous devez juste vous assurer que vous finissez votre vidéo en premier et que vous en êtes satisfait, et que vous l'exportez. Ce que vous faites alors, c'est que vous envoyez votre vidéo à un service de sous-titrage professionnel tel que rev.com. Donc je ne suis évidemment pas parrainé par cette compagnie. Ils ne me payent pas pour faire cette vidéo est juste un service que j'utilise depuis trois ou quatre ans maintenant. Et ça coûte 25 dollars par minute. Nader doit utiliser RAB. Il y a plein de choses là-bas. C' est un service que j'ai personnellement utilisé depuis des années. Et essentiellement ce que vous faites est votre compte gentil, puis vous téléchargez une très petite version, comme une version de taille de fichier plus petite de votre vidéo. Et puis une équipe professionnelle de personnes va regarder votre vidéo et créer des légendes professionnelles. Et ils vous enverront les fichiers de légende. Habituellement, il y a un délai d'un à deux jours. Habituellement est parfois dans les 24 heures aussi bien. Et puis vous obtiendrez ces fichiers SRT que vous pouvez ensuite télécharger sur YouTube. Parce que vous pouvez télécharger leurs fichiers SRT sur votre chaîne YouTube. Vous pouvez également les envoyer à Amazon Prime lorsque vous soumettez vos titres à Amazon Prime. Ou ce que vous pouvez faire, c'est aller dans Premier Pro. Et je vais vous donner un exemple. Nous sommes donc dans Premiere Pro maintenant. Et la deuxième option ici est où nous pouvons importer des légendes à partir d'un fichier. Il peut s'agir d'un fichier qui vous a été renvoyé à partir de rev.com ou d'un autre service de sous-titrage professionnel. Et vous voulez importer cela dans votre projet et Premier Pro parce que vous voulez créer des sous-titres gravés ou ce qu'ils appellent des sous-titres ouverts, qui est l'endroit où vous voulez créer des vidéos comme ce que vous voyez sur Facebook et Instagram, où vous sentir sur votre téléphone et vous êtes sur Instagram et vous regardez une vidéo, vous pouvez voir les légendes en bas, à droite. Vous êtes peut-être dans un lieu public, vous ne voulez déranger personne. Et donc ils sont appelés sous-titres ouverts sont brûlés en légende. C' est ainsi que vous créeriez ce genre de vidéos. Cliquez donc sur Importer les légendes du fichier. Et puis nous cherchons le fichier de légende que nous venons de Rab.com. Donc c'est celui qu'ils me reviennent. Je clique sur Ouvrir et tout ce que je dois faire c'est, vous verrez ici que le fichier SRT a été importé dans notre panneau de projet. Ensuite, nous nous assurons que le sous-titre est sélectionné. Et puis style, je veux dire, nous pouvons utiliser le même style que nous avons créé ou nous pouvons simplement créer un autre style. Et puis ici, nous cliquons simplement sur l'endroit où il est dit source, le code temporel de la source, qui est écrit dans le fichier SRT. Nous voulons utiliser cela comme point de départ et non pas les deux autres options. Alors cliquez sur OK. Et puis automatiquement, notre fichier SRT, qui a été produit professionnellement, est rempli dans notre panneau de texte. Et alors ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons sauter à nos graphismes essentiels. Nous pouvons cliquer sur n'importe lequel d'entre eux ici dans notre chronologie. Et puis nous pouvons ajuster l'un des paramètres ici pour les polices, ou nous pouvons changer la zone, comme mentionné précédemment. C' est le même processus et vous pouvez ensuite créer un nouveau style de piste ou utiliser celui que nous avons créé dans la vidéo précédente. Et puis tout ce que nous devons faire si nous voulons graver ça dans, si nous voulons graver cette légende dans notre vidéo, c'est d'aller File Export Media. Et puis nous allons à la fenêtre Export, qui apparaîtra dans une seconde. Et puis ici, sur l'onglet des légendes, il dira graver des légendes dans la vidéo. Et là encore, ces légendes seront gravées dans notre vidéo, puis nous cliquerons sur Exporter et c'est tout. Alors j'espère que vous avez trouvé cela utile. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Je serai ravi de vous aider et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 67. Effets rafraîchissants - Ramper, inversion et flou Reversing,: Tu vas absolument adorer la vitesse. C' est une technique génial à utiliser dans votre vidéo est juste les rendre un peu plus intéressant et dynamique et amusant à regarder. Cela aide vraiment à amener le public dans l'histoire si vous l'utilisez correctement. Je vais donc vous donner une introduction très basique à la rampe de vitesse. Il y a bien d'autres choses qui entrent en jeu. Et je vais juste vous montrer en tant que débutant absolu, comment vous pouvez commencer à utiliser la rampe de vitesse dans vos propres clips. Donc ici, nous avons une séquence, et c'est ce que vous avez vu dans l'introduction, que c'est un peu à quoi ça ressemble. Nous avons nos clips ici sur notre chronologie et nous avons ces petites lignes ici. Ce sont donc nos lignes de vitesse que nous utilisons pour la montée de vitesse. Nous avons un peu de musique de fond et des effets sonores. Donc, cela m'a pris quelques minutes pour préparer ce tutoriel. Et donc je vais vous aider à recréer la plupart de ça dans cette vidéo. Je vais aussi inclure les vidéos, les clips ici, les clips de drone. Si vous le souhaitez, vous pouvez les télécharger à partir de la section projet du cours et vous pouvez suivre avec moi. Donc, ça rend juste un peu plus amusant et dynamique si vous suivez avec moi plutôt que de regarder ce que je fais. Alors n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause, revenir, télécharger les images, et ensuite nous pouvons le faire ensemble. Mais en tout cas, j'ai ici trois clips sur la chronologie. J' ai mon clip de drone que j'ai tourné en Indonésie il y a quelques années. Et puis j'ai un clip ici pour le ski de gars, que j'ai en fait pris de Pexels.com, a mentionné le site plusieurs fois. C' est un excellent site Web pour obtenir un grand nombre de vidéos gratuites pour jouer avec. Et puis celui-là, qui est un gars et un échappatoire, que j'ai filmé en 2018 sur mes caméras ARS. Je vais donc inclure ces clips que vous pouvez télécharger et jouer avec. Donc essentiellement avec la montée de vitesse, je veux dire, il y a quelques choses que vous devez garder à l'esprit. Il est plutôt préférable lorsque vous filmez vos vidéos de les filmer à une fréquence d'images plus élevée, comme 60 images ou 50 images ou 120 images par seconde. Il est juste plus facile de jouer avec les séquences lorsque vous êtes dans Premier Pro. Et puis évidemment considérer les vitesses d'obturation et les choses dont nous parlerons dans une autre vidéo. Parce qu'il y a un peu à penser. Je vais juste garder ça simple et ensuite nous pourrons être plus avancés plus tard. Mais je vais juste sauter directement dedans. On a donc trois clips sur la chronologie ici. Et je vais vous montrer comment faire une rampe de vitesse. Donc, la première chose est que vous devez étendre la couche de piste vidéo en cliquant ici et en la faisant glisser comme ça. Et cela signifie juste que vous pouvez voir tout beaucoup plus clair sur la chronologie, non ? Alors assure-toi juste que c'est beau et grand là-bas. Et la prochaine chose que nous devons faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris là où il est dit effets. Et puis descendez à la reprogrammation temporelle, qui est un autre nom pour le ramping de vitesse. Une reprogrammation temporelle, cliquez sur la vitesse, puis faites cela pour les deux autres clips également. Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris et la vitesse, et cliquez avec le bouton droit de la souris Fantastique. Et tout ce que vous devez faire, c'est que vous pouvez simplement choisir un point sur le clip que vous voulez arrêter le pellicule de bêche. Comme vous pouvez le voir, nous avons comme un clip de drone de 40, 42e, 45 secondes ici, 52e clip de dessin. Et personne ne va vraiment s'asseoir ici et regarder un clip de drone pendant 50 secondes. Et donc nous devons accélérer la rampe de ce système. Je deviens un peu plus dynamique. Alors, comment faites-vous ? Il suffit de choisir un point avec votre tête de jeu que vous voulez arrêter la rampe de vitesse en tant que telle. Et puis il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez soit cliquer ici où il est dit Ajouter, Supprimer l'image clé. Donc, vous pouvez cliquer juste là sur cette icône. Et cela crée une image-clé lutéale là. Et si nous passons à Effect Controls, vous verrez la même image clé ici aussi. Sous reprogrammation temporelle, cliquez sur cette petite flèche ici aussi. Et puis cliquez sur cette flèche ici sous vitesse. Et nous avons une courbe de vitesse ici aussi. Et nous avons cette ligne ici s'appelle une bande de caoutchouc. C' est aussi notre ligne de vélocité avec laquelle nous allons jouer. Donc maintenant, nous avons laissé tomber une image clé et ensuite nous avons juste un peu déplacer la tête de lecture là où nous voulons que la rampe de vitesse se termine. Et on pourrait le faire jusqu'à la fin, par ici. Et ici, je vais laisser tomber une autre image clé pour que je puisse soit appuyer sur P sur le clavier, nous allons utiliser l'outil stylo. Et je peux soit cliquer ici ou je peux juste appuyer sur la petite icône ici, Ajouter Supprimer l'image clé, C'est à vous de décider. Et là encore, nous avons deux images clés, une ici et une ici. Et alors seulement besoin de faire est de revenir à votre outil de sélection. Et puis vous cliquez simplement sur cette bande de caoutchouc, une bande de caoutchouc, puis faites simplement glisser vers le haut et regarder le petit pourcentage augmenter. Alors que je pousse cette ligne vers le haut, le clip devient plus court, le pourcentage devient plus élevé. Donc maintenant, nous avons augmenté ce chiffre à 250 pour cent. En ce moment, on va continuer à atteindre 300 pour cent. Je ne sais pas, peut-être 500%. Poussez ça tout le chemin. Vous verrez le pourcentage là-bas, donc 50, 100 pour cent. Et puis je vais juste jouer ça. Donc maintenant, nous avons une bêche normale. Maintenant, c'est 500%. Et puis, puis il va continuer à jouer à travers et retomber à la bêche normale. Maintenant, bien sûr, je peux pousser cela plus haut pour dire un 1000%. Je veux dire, tu comprends l'idée. Mais ce que nous devons faire parce que cette vitesse va de vitesse normale à un très phosphate, puis revenir à la vitesse normale. C' est un changement très brusque. Nous voulons que ce soit une rampe beaucoup plus lisse. C' est pourquoi ça s'appelle une rampe de bêche. Nous voulons donc augmenter progressivement la vitesse. Donc, je dois faire est de cliquer sur l'image-clé, puis de la faire glisser. Et amené maintenant est de le diviser en deux. Et puis nous faisons la même chose de l'autre côté, cliquerait sur cette image-clé ici, puis nous la divisons. Nous maintenons le bouton de la souris enfoncé et nous le divisons également. Maintenant, nous avons divisé notre image-clé en deux parties. Et si nous cliquons sur l'une de ces parties de l'image-clé, cela nous donne une petite poignée appelée une poignée de Bézier. Et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons cliquer sur la barre de poignée et nous pouvons un peu faire glisser ça vers la droite. Et cela crée une courbe comme une petite courbe S, comme vous pouvez le voir, une courbe en forme de S dans notre ligne de vitesse. Donc, ce que cela signifie, c'est que la vitesse de ce clip va passer d'une vitesse normale et ensuite il va progressivement accélérer. Et puis nous sommes maintenant pour la vélocité. Et puis de l'autre côté, c'est juste une baisse de vitesse très linéaire. Mais nous voulons créer un peu de courbe S de l'autre côté aussi. Donc, je vais zoomer ici un peu et je maintiens la touche Alt enfoncée sur le clavier. Maintenez cela enfoncé, utilisez la molette de défilement sur la souris. Et ça va zoomer sur ma chronologie. C' est ce que je fais là. Et puis vous cliquez ici sur l'une de ces images clés fractionnées. Alors cliquez sur celui-ci qui nous donne ce petit manipulé appelé une poignée de Bézier. Et puis on fait la même chose. Il suffit de cliquer et de le tirer vers la gauche pour créer une courbe S de l'autre côté. Et puis si vous le souhaitez, vous pouvez réellement prendre l'outil de sélection, que nous avons déjà sélectionné. Cliquez sur cette bande de caoutchouc ici, et ensuite on peut pousser ça si on veut que la rampe soit plus rapide. Donc en ce moment, c'est à près de 3000 pour cent. On y va. Et si on joue ça, on a deux courbes S de chaque côté qui regardent ça. On y va. Donc, nous avons une rampe de vitesse normale et puis retour à la bêche normale. Alors je vais aller plus loin. Je vais vous montrer comment inverser ce clip aussi. Donc maintenant, nous sommes à la vitesse normale ici. Je vais couper un peu ce clip en arrière. Et je vais juste zoomer. Je vais dupliquer ce clip. Donc, je vais maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier, cliquez et faites glisser ce clip vers la droite. Maintenant, j'ai un clip dupliqué ici. Et puis tout ce que je fais, c'est que je clique avec le bouton droit de la souris sur ce clip, passe à la durée de vitesse, et là où il est dit « Inverse Speed », et là où il est dit « Inverse Speed », je clique sur ce clic, OK ? Et j'ai essentiellement le même clip qui joue en avant puis en arrière. Donc, c'est à ça que ça ressemble du début à la fin. Donc rampe de vitesse normale, puis inverse rampe de vitesse normale. Donc, c'est essentiellement ce que j'ai fait au début de ce tutoriel. Ok, donc le prochain clip que je vais vous montrer c'est que je vais vous montrer comment faire pour accélérer ce clip de ski ici. Donc je vais le rapprocher un peu plus. Maintenant, je veux le signaler très vite. Je n'ai pas tourné ce clip comme je l'ai déjà mentionné. Mais si vous allez, si vous faites un clic droit sur le clip et allez dans Propriétés, vous verrez ici que la fréquence d'images du clip est de 25 images par seconde. Donc, le problème est que si nous ralentissons ce clip de 50 pour cent, alors il va essentiellement être lu à environ 700 images par seconde, ce qui va avoir l'air vraiment terrible. Mais je vais vous montrer un peu de travail juste au cas où vous auriez tourné votre clip à un faible taux d'images par accident, et que vous voulez jouer avec une rampe de vitesse pour ralentir vos clips. Donc encore une fois, je vais prendre ce clip ici et je vais essentiellement chercher un moment pivot que je veux ralentir. Donc, ce peu là où le ski fait un peu de neige, je ne veux pas ralentir ça jusqu' au bout. Donc, c'est à ça que ça ressemble à une vitesse normale. Plutôt cool, mais je veux ralentir ça à ce moment-là. Donc je prends ma tête de jeu là, par ici quelque part, puis j'ai appuyé sur P sur le clavier et je crée une petite image clé ici. Et puis je déplace la tête de lecture par ici. Je veux que la rampe de vitesse finisse. Cliquez ici pour créer une autre image-clé. Maintenant, nous avons deux images clés. Je retourne à mon outil de sélection et puis maintenant je tire ça vers le bas. Donc, comme vous pouvez le voir, je tire cette bande de caoutchouc vers le bas et vous verrez le pourcentage chuter. Maintenant, je vais laisser tomber ça pour dire, je ne sais pas, dire 40%, non ? Et si je joue ça, on a maintenant une rampe de vitesse jusqu'à 40 pour cent et c'est vraiment pas bon. Ça n'a pas l'air bien pour le moment, mais je vais vous montrer un petit truc qui va le rendre assez impressionnant. Et encore une fois, je vais juste prendre ces deux, ces deux images clés. Je vais les diviser. Alors cliquez et puis retirez ça. En fait, tirez-le vers la gauche et tirez celui-ci, divisez-les en deux. On y va. Et je vais juste créer une petite courbe S juste comme ça, non ? Assez simple. On y va. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais faire un clic droit sur ce clip, aller à la durée de vitesse. Et puis sous l'interpolation temporelle, je vais sélectionner le flux optique. Je parle de flux optique dans une autre vidéo. Cliquez, OK, et puis je dois rendre ce clip. Donc, je sélectionne ce clip, passe à la séquence, va à rendre les effets dans une sortie. C'est important. Ok, donc on a fini le moteur de rendu là-bas. Donc ça prend du temps, mais ça vaut la peine d'attendre. En passant, si vous exécutez une ancienne version de Premiere Pro comme 2017 et antérieures, allez voir les options de flux optique. Vous devez donc mettre à niveau votre Premiere Pro Dave et voir cette option. Mais c'est essentiellement à ça que ça ressemble avec l'éclipse ralentit et avec un flux optique. Alors appliquez ce dos. Ça a l'air vraiment cool. Donc une fois de plus. Fantastique. Donc c'est vraiment cool. C' est donc essentiellement la base de l'application de vitesse de montée à vos éléments dans Premiere Pro, si vous souhaitez prendre un élément et passer de la vitesse normale à une vitesse plus rapide ou normale à une vitesse plus lente. C' est essentiellement comme ça que tu le fais. C' est vraiment facile à faire. Et je vous suggère de jouer avec, mais je veux aller un peu plus loin. Je vais vous montrer comment appliquer le flou de mouvement de sorte que lorsque vous faites une rampe de vitesse, ce n'est pas seulement un clip qui tourne, accélère ou ralentit. Nous voulons un peu brouiller le clip pendant la rampe. On dirait qu'il est en train d'être accéléré et qu'il est en mouvement. Alors je vais vous montrer comment faire ça. Nous allons en bas il est dit nouvel article. Nous obtenons une couche d'ajustement créée. Nous cliquons sur Ok, nous prenons notre couche de réglage, nous le laissons tomber directement sur le dessus. Et je vais seulement vous montrer comment faire le flou de mouvement sur un clip juste pour gagner du temps ici. Donc on va aller aux effets et on va chercher le flou directionnel. Nous allons prendre le flou directionnel. Nous allons le faire glisser sur notre calque de réglage. Et nous le verrons ici et les contrôles des effets. Maintenant, c'est essentiellement là que nous appliquons les paramètres pour le flou directionnel. Maintenant, le fait est que nous devons appliquer le flou directionnel essentiellement au fur et à mesure que la rampe se produit. Donc, nous prenons notre tête de jeu ici et essentiellement là où commence la rampe est l'endroit où nous voulons que le flou de mouvement commence. Donc, à ce stade, nous pouvons le voir sur notre chronologie. Assurez-vous que vous avez cliqué sur le Calque d'ajustement et que vous appliquez le sang directionnel au calque d'ajustement lui-même. Ok, donc je vais passer au flou directionnel. Alors faites attention à celui-ci parce que ça pourrait devenir un peu déroutant, mais je vais ralentir autant que possible. Donc nous avons deux paramètres ici, direction et longueur de soufflage. Et j'ai pris ma tête de jeu ici et je me suis positionné juste avant que la rampe ne commence. C' est là que je veux que le flou directionnel commence. Je veux chronométrer le flou directionnel pour qu'il coïncide avec la rampe réelle. Et puis je veux arrêter le flou directionnel quand nous arriverons de l' autre côté et que nous reviendrons à la vitesse normale. Alors prenez votre tête de jeu là et juste un peu positionnez-le sorte que couru la courbe S ici vous pouvez voir où la rampe commence. Donc quelque part par ici. Bon à jouer la tête ici. Assurez-vous que le calque de réglage est sélectionné. Ensuite, passez au flou directionnel. La première chose qu'on va faire est de créer des images clés. Donc, ces deux petites icônes de chronomètre cliquent sur les deux pour créer deux images clés ici. Et ce que tu vas faire, c'est que tu vas traverser quelques images en utilisant la flèche droite sur le clavier. Alors peut-être 123. On l'appellera trois images. Et puis nous allons changer ces deux valeurs ici. Donc direction que je voudrais régler à environ 90 degrés, puis la longueur de soufflage autour de 10. Vous pouvez jouer avec ces valeurs. Et comme vous pouvez le voir, en créant ces deux valeurs, nous avons créé deux images clés juste là. Et vous verrez que c'est floue maintenant. Donc, si je prends ma tête de jeu et que je la reprends avant l'image-clé, il suffit de dire que c'est clair et que ça devient floue parce que nous voulons qu'elle soit floue pendant la rampe de vitesse. Et puis à l'autre extrémité, nous voulons supprimer le flou directionnel quand il ralentit. Donc, ici, sur la courbe S où la rampe ralentit à la vitesse normale, nous voulons supprimer ce flou de mouvement, et bien ce flou directionnel. Nous devons donc créer d'autres images clés. Donc, ici, nous cliquons sur ces deux petites images clés où nous pouvons ajouter des images clés. Donc nous cliquons sur celui-ci ici et celui-là. Donc, pour la direction et la longueur de soufflage, nous avons deux images clés là. Et encore une fois, nous déplaçons notre tête de lecture par, disons, trois images vers la droite, en utilisant la flèche sur le clavier, la flèche droite sur le clavier pour ajouter trois images déplacées. Et puis nous avons juste cliqué sur ces valeurs ici et nous les avons juste mis à 0, donc 00. Et nous avons maintenant deux images clés supplémentaires. Nous avons quatre images clés ensemble. Et si nous jouons ce dos vraiment lentement, mais nous avons gentil et pointu. Nous avons la rampe de vitesse avec le flou de mouvement, vraiment, vraiment flou, et puis c'est lent et clair. C' est donc essentiellement ainsi que vous pouvez utiliser le flou directionnel pour ajouter une belle touche finale à vos rampes de vitesse dans votre projet. Donc je vais jouer ça. Et c'est tout. Maintenant, pour le dernier clip, je vais vous laisser jouer avec ça dans votre propre temps juste pour gagner du temps. Le clip de skateboard, tout va faire partie de l'échantillon de vidéo. Alors allez-y télécharger l'exemple de séquence dans la section du projet. Jouez avec cette technique de ramping de vitesse. C' est une technique vraiment géniale. Jeter dans de la musique de fond qui malheureusement icône comprennent parce qu'il est sous licence sous mon nom avec Epidemic Sound jeté quelques effets sonores et vous pouvez vraiment faire votre vitesse ramping génial. Donc j'espère que cela est utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 68. Effets rafraîchis - Transition de forme Luma rapidement et facile: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment appliquer la transition de fondu de lumière à vos clips vidéo dans Premier Pro. Et comme vous l'avez vu dans l'introduction de ce tutoriel, nous allons recréer cela. Donc, j'ai quelques clips sur la chronologie pour le moment, j'ai ici deux clips d' un plongeur libre et que nous allons appliquer la transition de fondu de lumière à. Et puis ces deux clips ici de quelques coups de drone sur une belle plage. Et il est donc très facile d'appliquer cette transition. Je veux dire, ça devient très avancé, mais c'est une introduction absolue pour les débutants absolus comme vous qui veulent apprendre à faire un fondu de luma. Je vais te montrer comment le faire. Si vous cliquez sur ces deux flèches qui vont aux effets. Et puis j'ai déjà cherché, mais si vous tapez le dégradé essuyer ici, tapez simplement l'effacement dégradé. Ça va apparaître ici dans la recherche. Et essentiellement tout ce que vous devez faire, gardez celui-là à l'esprit. La toute première chose à faire, c'est avec ces deux clips. Nous prenons le deuxième clip et nous le posons sur la piste vidéo, en couches un, puis nous le faisons glisser sous le premier clip comme ça. Nous avons donc un peu de chevauchement entre ces deux clips. Il est vraiment important d'empiler vos clips pour que cette transition fonctionne, et vous devez les empiler de cette façon. Donc, nous avons ce clip ici au-dessus du deuxième clip là-bas. Donc, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur, prendre votre chronologie. Alors prenez votre tête de jeu et positionnez-la juste ici, où les deux clips se chevauchent là. Ensuite, prenez l'effet de transition d'effacement dégradé, puis cliquez dessus et faites-le glisser vers le premier élément. Et puis, en effet, les contrôles par ici, si vous descendez à l'endroit où il est dit « nettoyage dégradé », c'est là que nous allons faire quelques ajustements. Nous avons donc notre PlayHead en position ici, où il se trouve au tout début du deuxième clip, et où il est dit ici, l'achèvement de la transition. Si vous cliquez simplement sur l'icône du chronomètre, cela crée une image clé à ce point où se trouve la tête de lecture. Ensuite, vous déplacez simplement la tête de lecture jusqu'à la fin du premier clip en tant que tel. Et là où il est dit 0%, on va augmenter ça jusqu'à 100%. Ce faisant, nous avons une deuxième image-clé qui a été créée. Et tout ce qu'on va faire, c'est cliquer sur cette image-clé et la pousser jusqu'au bout de ce clip pour y avoir deux images clés. Donc si je rejoue ça, vous verrez les débuts de la transition de fondu de Lumiere, n'est-ce pas ? Donc, c'est assez rapide. Et donc, pour que cette transition soit vraiment efficace, vous devriez vraiment augmenter la distance entre les deux images-clés afin que la transition prenne plus de temps à s'appliquer. Et donc je viens de sortir ces deux cadres clés ici. Si je prends ma tête de jeu ici. Positionnez sur cette image-clé. Je vais juste prendre le deuxième clip. Je vais le pousser comme ça. Et je vais aussi faire un autre ajustement. J' ai cliqué sur mon premier clip ici sur la chronologie. Je vais sur deux contre la douceur de transition. J' aime mettre cela à environ 30-40 pour cent. Cela signifie simplement que la transition de fondu Lumiere ne sera pas aussi intense et qu'elle sera beaucoup plus progressive et plus douce. Et donc si vous définissez 40%, vous verrez déjà que c'est assez lisse, que la transition est beaucoup plus lisse. Donc, si je rejoue ça jusqu'à présent, nous avons une belle lumière lisse du premier clip vers le second clip en dessous. Droit ? Vous pouvez donc effectuer d'autres ajustements à cet effet si vous cliquez sur le premier clip et allez ici où il est dit inverser le dégradé, et vous verrez à quoi cela ressemble. Droit ? Donc, c'est plutôt sympa. C' est juste, c'est une chose très, très personnelle. Alors je vais décocher ça. Si vous devez sélectionner les deux clips sur la timeline, appuyez sur Entrée sur le clavier ou passez à séquence et sélectionnez l'emplacement indiqué sélection du rendu. Cela signifie juste que la barre rouge va disparaître. Et vous verrez à quoi ressemble ce vecteur quand tout sera rendu. C' est donc une introduction au fondu Lumiere. Maintenant, nous allons jouer avec la seconde à Clips ici, les tirs de drone. Donc tout ce que nous faisons, encore une fois, nous devons empiler notre Eclipse pour prendre notre premier clip et nous allons le déposer sous notre deuxième clip. Parce que nous voulons essentiellement, nous voulons disparaître la lumière, fonder l'autre direction. Donc, en d'autres termes, nous allons commencer ici avec notre tête de jeu. Et nous allons cliquer sur Auf clip ici. On va prendre notre lingette dégradée et la déposer directement sur le dessus. Et puis sur les contrôles en effet, nous avons dégradé WIP, et encore une fois nous avons terminé la transition. Maintenant, c'est là que nous définissons une image-clé. Et on va régler ça à 100 %. Donc, nous allons dans la direction opposée. On commence à 100 %, puis on va s'estomper à 0 %. Nous avons donc une image-clé créée ici. Si vous regardez de près, nous avons une image-clé là. Nous prenons notre tête de lecture a été poussé à travers et outil. Nous étions ici à ce point où vous voyez le deuxième clip. Ensuite, nous changeons la valeur de 100 % à 0 % pour créer une seconde image clé. Donc, nous avons deux cadres clés maintenant. Et si je rejoue ça, c'est à ça que ça ressemble. On y va. Encore une fois, nous jouons simplement avec ces paramètres avec lesquels nous avons joué avant. Donc, nous allons à la transition douceur change à environ 30, 40% à, donc ce n'est pas aussi dur. Et nous pouvons également augmenter le chevauchement ou la distance entre ces deux images clés en les étirant là-bas. Et si je prends ma tête de jeu positionnée ici, d' accord, donc j'ai ma tête de jeu ici, donc j'ai besoin de déplacer ce clip un peu plus. Donc maintenant, nous avons beaucoup plus de chevauchement avec notre fondu luma. Et encore une fois, si je joue ça, ça devrait être plus lisse, durer plus longtemps et être plus agréable. On y va. Et encore une fois, pour cela parce qu'il a l'air agité et il joue calme agité. Donc, nous sélectionnons juste ces deux clips, allez à la séquence. Et puis ici, il est dit la sélection de rendu. Et nous rendons ça pour que nous puissions le lire beaucoup plus vite. Alors je vais juste attendre que ça finisse. Ok, alors rejouons ça. Parfait. Donc, nous avons un joli peu de lumière fondu. Donc, c'est beaucoup une introduction à avoir un fondu luma. Il devient plus technique que ça, que je ne vais pas couvrir dans cette vidéo ou toute cette série. Il suffit de jouer avec cela, d'obtenir à clipser, les empiler, de jouer avec cet effet. Et voyez, hey, allez, si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 69. Effets rafraîchis - Ajouter le grain de film (Look film vues): Donc je vais vous montrer comment ajouter du grain de film à vos vidéos pour donner à vos vidéos de film vintage look. C' est une question que j'avais portée à mon attention au cours des deux derniers jours pour faire un tutoriel vidéo sur façon d'ajouter des artefacts et un peu de granularité à vos vidéos numériques, leur donner un regard plus nostalgique. C' est quelque chose avec lequel j'ai joué il y a des années. Ce n'est pas quelque chose avec lequel je joue très récemment lorsque j'édite mes vidéos, mais néanmoins, je vais inclure un peu de grain de film et vous pourrez le télécharger pour que vous puissiez suivre avec moi. Donc essentiellement ce que vous avez vu dans l'introduction, il y a ce que nous allons recréer très rapidement dans ce tutoriel. Donc, vous pourriez penser, pourquoi vous embêter même à jouer avec ce genre de style d'édition ? Ce n'est pas différent de, vous savez, par exemple, mon père qui aime écouter de la musique sur de vieux disques vinyles, comme si vous écoutiez de la musique moderne sur un vieux disque. Et c'est tout ce sentiment de vous écouter un disque vinyle, comme cas ce que vous avez vu dans l'introduction et les pops et le sifflement qu'il fait. Ça te donne l'impression de revivre ton adolescence, n'est-ce pas ? Et j'ai grandi avec mon père jouant le disque. Et donc quand il s'agit de faire des vidéos, certaines personnes aiment ajouter un peu d'histologie aussi. Les vidéos ont tourné sur leurs appareils photo numériques. Je vais te montrer comment le faire. Et il y a deux méthodes essentiellement que je vais vous montrer dans ce tutoriel. Donc, la première est, la première méthode est assez simple. Donc ce que je vais faire, je vais prendre certaines des images que j'ai prises sur Pixels.com. Et donc cette séquence de stock que vous avez vu dans l'introduction, vous pouvez obtenir de pixels.com. Donc je vais utiliser ce clip ici. Linda a dupliqué et je vais vous montrer la première méthode pour créer un peu de bruit là-dedans, n'est-ce pas ? Donc, en ce moment est assez propre. Et je vais vous montrer comment ajouter du bruit à ça. Donc, la première chose est que j'aime créer un calque de réglage. Donc, ici, il est dit nouvel article. Je clique dessus, puis je vais à la couche d'ajustement. Et puis je crée une toute nouvelle couche d'ajustement. Et je l'ai fait tomber sur le dessus. Et maintenant, quand je parle de l'utilisation de calques de réglage dans une autre vidéo, mais essentiellement vous lancez tout à l'intérieur de votre Calque d'ajustement et tout ce qui se trouve sous le Calque d'ajustement est affecté par le Calque d'ajustement. Je vais donc jeter l'effet du bruit à l'intérieur de la couche de réglage. Et puis je vais aller aux deux flèches qui descendent aux effets. Et puis je vais taper du bruit. Premiere Pro a donc un effet intégré appelé bruit alpha, HLS et ainsi de suite. Et celui que je vais te montrer très vite, c'est le bruit. Si vous cliquez et faites glisser cela dessus et déposez-le dans votre calque de réglage. moment, ça ne fait rien parce qu'on doit lui dire quoi, ce qu'on veut. Donc, si nous allons ici pour effectuer des contrôles ici en haut à gauche, faites défiler vers le bas. Ici, nous avons du bruit a été ajouté à notre liste. Et ici, nous pouvons préciser la quantité de bruit que nous voulons ajouter. Donc, en utilisant peu de chose ici, nous pouvons sélectionner. Comme vous pouvez le voir, si nous sélectionnons un 100%, vous pouvez voir à quoi il ressemble à son maximum. Et puis vous pouvez évidemment le manipuler jusqu'à ce que vous voulez. Et puis ce que je fais habituellement ou ce que j'ai fait quand je joue avec ces années, c'est que je décolle habituellement cette option ici. Il dit utiliser le bruit de la couleur, supprime la couleur. Et puis vous pouvez juste ajuster l'intensité du bruit. Et si je rejoue ça, juste en ajustant la quantité de bruit là-bas. Ok, donc c'est le premier. La deuxième méthode, qui est ce que vous avez vu dans l'introduction de cette vidéo, est ce que je vais vous montrer en ce moment. Donc je vais supprimer ces deux-là. Et je vais jouer ça. Et donc l'introduction est de cette vidéo. Est-ce que cette partie est ici sur la séquence. Je vais juste couper la piste. Et je vais juste jouer ça. Donc, vous pouvez voir les artefacts là-bas. Vous pouvez voir les lignes, non ? Donc si j'isole ça et que je lise juste les artefacts réels, c'est à ça que ça ressemble. Et ceci ici est littéralement juste une superposition. D' accord, donc la deuxième méthode que je vais vous montrer s'appelle une méthode de superposition. Et c'est essentiellement là qu'on prend juste la superposition d'artefacts et on le laisse tomber sur le dessus de nos images, non ? Donc, c'est essentiellement à quoi il ressemble seul. Et si on va à notre poubelle ici et qu'on va filmer du grain, il, tu pourras télécharger ces différentes superpositions pour que tu puisses suivre avec moi ou que tu puisses les utiliser dans tes propres images. Mais essentiellement, le premier que je vais vous montrer est l'ancienne superposition d'artefacts cinématographiques. Vous double-cliquez sur ce lecteur en arrière. C' est essentiellement à quoi ça ressemble. Et vraiment, tout ce que vous devez faire est de sélectionner un point de terminaison à un point externe et de le faire glisser, oups, vous le faites simplement glisser sur votre timeline au-dessus de votre métrage. Donc, par exemple, si je prends les mêmes clips, je les duplique maintenant très rapidement pour vous. Et je les rejoue. Donc c'est à ça qu'ils ressemblent sans aucune sorte de grain de film ni aucune sorte de superposition. Et ces clips ici que j'ai pris de pixels.com à ce sont juste des clips ordinaires. Et si je prends les anciens artefacts de film superposent et que je le dépose directement sur le dessus. C' est ce qui se passe. Donc, nous avons nos artefacts superposés ici, nous avons nos clips ici, mais nous devons encore faire autre chose pour que cela fonctionne réellement. Et je vais vous montrer comment le faire, eh bien vous devez faire est de cliquer sur le clip Overlay. Vous allez faire des contrôles. Et nous avons besoin de mélanger les deux clips. Mélange les deux clips ensemble, non ? Donc, pour le moment, nous sommes ici sous la capacité, nous avons le mode de fusion réglé sur normal. Et pour l'instant, vous ne voyez aucun mélange entre ces deux clips ici. Donc si nous aimons juste le clip ici où il est dit vieux artefacts de film, passez en mode fusion, laissez tomber ça. Et si tu vas crier. Cliquez sur l'écran. Maintenant, le mélange a été appliqué entre les deux clips. Et si je rejoue ça, nous avons maintenant notre superposition mélangée. Nous avons nos artefacts mélangés avec les clips en dessous. Vous pouvez maintenant ajuster l'intensité de la superposition en ajustant le curseur d'opacité ici. Si vous trouvez que les artefacts sont trop forts, vous pouvez simplement baisser cette capacité pour dire 60% ou 50%. Tu pourrais jouer avec ça. C' est juste un goût personnel, mais généralement 50 %, 60 % se sent bon pour moi. Et tu peux juste étirer ça. Maintenant. Vous allez sur Google et tapez des termes de recherche tels que le grain gratuit. Il y a tellement de sites différents que vous pouvez télécharger ce genre de grain avec différentes lignes et différents types d'artefacts et choses de cette nature. Ce que vous aurez généralement à faire avec ces clips de grain gratuits c'est que vous devrez peut-être les dupliquer en haut de votre métrage. Donc, par exemple, si je, si j'essaie d'étirer cela, ce clip de grain particulier que j'inclus avec ce tutoriel est assez court. Donc, ce que je dois faire, c'est que je dois dupliquer ceci pour qu'il couvre toute la longueur de la vidéo. Donc, cela a plusieurs façons de le faire. Ce que j'aime faire est de maintenir la touche Alt enfoncée et je peux simplement le faire glisser pour le dupliquer. Et ça vient de dupliquer sur toute la longueur de la vidéo là-bas. Quelques autres grains que j'inclut avec ce tutoriel. Si je les supprime, il y a un grain fin de 35 millimètres et un grain grossier. Donc si tu n'es pas sûr de ce que ça veut dire, je vais juste cliquer et te montrer. Assurez-vous maintenant que lorsque vous regardez ce tutoriel vidéo que vous avez un ensemble à la résolution la plus élevée. Parce que si vous regardez ce tutoriel dans une résolution inférieure, vous ne verrez pas vraiment la différence entre le grain fin et le grain grossier. Donc je vais agrandir ça et je vais jouer ça. Donc c'est le grain fin de 35 millimètres que j'inclus. Et encore une fois, c'est une superposition que vous allez mettre sur le dessus de vos séquences. Et donc c'est une façon de faire que vos images ne ressemblent pas nécessairement à celles qui ont été filmées en 1927, n'est-ce pas ? Qu' il a été filmé un peu plus récemment à cause de la taille du grain. Et essentiellement, nous avons ici gros grain, qui est un peu coursier, un peu plus grand pour pi ce dos. Droit ? Donc, il est préférable si vous venez de télécharger le grain à partir du lien de téléchargement que je vais fournir et vous pouvez jeter un oeil et voir. La différence est que vous ne le voyez pas à travers ce tutoriel vidéo. Mais je vais vous montrer que si vous utilisez du gros grain, vous pouvez donner à vos vidéos un look plus nostalgique. Alors, si vous utilisez du grain fin, mais essentiellement, vous prenez le grain et vous le laissez tomber sur le dessus de vos séquences et vous l'étendez. Et encore une fois, vous devrez peut-être simplement dupliquer cela afin qu' il tombe sur l'ensemble du projet en tant que tel. Et comme vous pouvez le voir, nous avons encore besoin de corriger le mode de fusion. Vous pouvez sélectionner tous ces clips dans les clips de superposition et les imbriquer et créer une séquence imbriquée. Donc, si vous les sélectionnez, faites un clic droit, allez à imbriquer, cliquez sur. D' accord. Ça rend juste les choses un peu rangées sur votre chronologie. Je n'ai pas encore parlé de séquences imbriquées, mais essentiellement, vous ne faites que regrouper un grand nombre de vos clips en une seule séquence. Ça rend les choses plus agréables sur votre chronologie. Si vous double-cliquez sur la séquence imbriquée, vous verrez à l'intérieur de la séquence imbriquée ces trois éléments de superposition. Donc, tout ce que nous devons faire, si nous cliquons sur la séquence imbriquée, passez aux contrôles d'effet, puis là où il est dit mode de fusion, déposez cela. Maintenant, nous annulons l'écran x. Je veux dire, vous pouvez, mais voir ça ne semble pas très bien si vous utilisez le même mode de fusion que nous l'avons fait avec l'autre superposition ici avec les artefacts. Donc, si vous appuyez sur la, si vous cliquez sur la séquence imbriquée et sélectionnez le mode de fusion de superposition. Et vous pouvez ajuster l'opacité si vous voulez qu'elle ne soit pas aussi intense, vous pouvez le réduire à 50% ou 100%. C' est bon. Maintenant encore, je vais faire ce plein écran. Je ne sais pas si vous allez pouvoir le voir. Mais je rejouerai ça et tu verras le grain. Et cela donne juste à la vidéo juste un peu différent, peu agréable, un regard nostalgique à elle. Et c'est en utilisant le grain de 35 millimètres de cours. Donc si je rejoue ça une fois de plus, et que vous pouvez voir ce grain trancher du grain. Et c'est, hé, fais-le. J' espère donc que cela a été utile. Je vais inclure un lien de téléchargement pour télécharger ces trois grains, les différents grains de film que vous pouvez jouer avec les propres séquences si vous voulez. Vous pouvez également aller sur pixels.com où j'ai pris les images de stock. Et vous pouvez simplement expérimenter avec des images de ce site Web. C' est exactement là que j'ai pris cette vidéo pour ce tutoriel. Et vous pouvez jouer avec le grain du film. Donc si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 70. Effets géniaux dans la réalisation de transitions à la fin des changements à la fin: Donc, je vais vous montrer comment faire transitions de gravure de film vraiment génial dans ce tutoriel est une autre question que j'ai reçu. Et donc, comme je l'ai déjà mentionné dans d'autres vidéos, je ne suis pas un grand fan de compliqué sur les transitions supérieures. J' aime garder mes transitions très simples, propres dans mes propres projets. Mais en réponse à une question, j'ai décidé de mettre cette vidéo ensemble pour vous montrer comment vraiment belles transitions d'os de film dans certains de vos projets vidéo. Donc, avec ce que vous avez vu dans l'introduction de cette vidéo, j'ai utilisé des images stock de pixels.com, des images de boxe. Et si vous n'êtes pas familier avec pixels.com, c'est un site vraiment génial dont j'ai parlé dans d'autres vidéos pour obtenir des images de stock de. Vous pouvez le télécharger gratuitement et vous pouvez jouer avec cette vidéo. Et la musique que vous avez entendue dans l'introduction vient de l'épidémie sound.com, dont je parle dans d'autres vidéos. Donc c'est très rapide. Nous avons notre transition de gravure de film là-bas, et je vais vous montrer comment le faire. Je vais supprimer ces trois et nous allons recommencer. Et donc je vais couper la piste musicale ici pour les besoins de la vidéo, mais aussi je vais inclure les os du film comme un lien de téléchargement après ce tutoriel ou dans la section des ressources, vous serez en mesure de télécharger ces différentes brûlures de film. Et vous serez en mesure d'appliquer ceci à vos propres séquences. Donc il y en aura quatre. Et on y va. Alors faisons ça. Donc, pour le moment, j'ai supprimé ces transitions de gravure de film. Si je joue ça, on a juste des coupures ici, non ? Juste des coupes vraiment, vraiment simples. Et nous voulons appliquer les transitions entre ces coupes. Donc, tout ce que vous devez faire est double-cliquer sur la gravure du film et il viendra ici dans la boîte du moniteur source. Et comme vous le feriez pour n'importe quel autre élément, vous sélectionnez un point de terminaison et un point de sortie et il vous suffit de cliquer et de le faire glisser sur votre timeline. Et dans ce cas, nous allons laisser tomber la brûlure du film entre les deux. Comme vous pouvez le voir, nous avons nos deux clips ici. Alors qu'une coupe droite, nous allons laisser tomber la brûlure du film entre la transition. Et on rejouera ça et tu verras à quoi ça ressemble. C' est vrai ? Il est clair que nous devons faire un peu de travail là-dessus, non ? Donc, d'abord, nous devons faire la transition, le film brûler, la taille réelle du cadre. Nous allons donc à Effect Controls. Et nous allons aller à l'échelle, et nous allons juste l'échelle jusqu'au plein écran là-bas. D' accord, si je rejoue ça. Nous avons donc la transition là-bas, mais c'est un peu maladroit et ça n'a pas l'air un peu collante. Nous devons donc nous obliger à faire un peu plus de travail. Donc je dois faire, c'est qu'on va juste positionner cette transition. Donc c'est un peu entre les deux clips là-bas. Je vais rejouer ça une fois de plus. Ok, donc on doit mélanger ces deux-là. On doit mélanger la gravure du film avec les clips en dessous. Donc, vous cliquez sur la gravure du film, vous allez sur les contrôles d'effet ici. Et puis là où il est dit mode de fusion, vous appuyez sur la liste déroulante, puis vous allez à l'écran et cliquez dessus. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant mélangé la gravure du film avec les séquences en dessous. Juste comme ça. Et si on joue ça, qu'est-ce qu'on a ? Un regard TVA ? Alors on y va. Donc ça a l'air plutôt bien. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime juste ajouter un peu d'une, une transition sur les brûlures réelles du film. Donc si je joue ça, alors ce n'est pas le cas, ça n'a pas l'air aussi abrupt. Le serveur joue ça ici. D' accord, comme vous pouvez le voir, à mon avis, le film Burn arrive un peu trop fort. Je vais juste chercher mon outil de stylo ici, cliquer dessus, et je vais créer des images clés ici. Et je vais juste le faire s'estomper et s'estomper ici. Donc, je parle de la façon d'utiliser les images clés dans un autre tutoriel vidéo. Donc, je déménage assez vite ici. Et puis je vais jouer ça. Donc, essentiellement, nous sommes juste en train de s'effacer et de s'évanouir de notre film juste là. Ok, donc si on rejoue ça encore une fois, accord, donc ça me semble bien. Et puis essentiellement, vous faites juste cela avec les autres coupes dans votre, dans votre projet là. Donc j'ai ici trois autres brûlures de films différents, brûlures que vous pouvez jouer avec Soviétique. suffit de cliquer là, sélectionnez ce que vous voulez en créant une entrée et un point de sortie. Et puis faites simplement glisser la vidéo uniquement sur la timeline, déposez-la entre les deux clips, puis raccourcissez simplement la vidéo vers le bas. Juste comme ça. Si je bouge trop vite pour toi, arrête la vidéo et rembobine. Encore une fois. Nous devons corriger cela, nous cliquons sur la gravure du film, nous allons à Contrôles d'effet. Donc, vous avez la bonne idée, et ensuite nous l'avons en plein écran. Maintenant, nous allons en mode fusion et nous sélectionnons l'écran. Et on y va. Donc, nous avons effectivement mélangé les deux ensemble. Ensuite, on joue juste ça. Comme ça. Ça me semble plutôt bien. Mais nous devons dire que c'est un peu trop brutal. C' est trop brusque pour moi. Donc, ce que je vais à nouveau prendre mon outil de stylo, marques et images clés. La bande de caoutchouc, il y a deux cadres clés, donc ça va disparaître comme ça. Donc ça a l'air un peu mieux, pas aussi dur. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous le faites. Donc je vais vous laisser jouer avec ces différents films, mais le film brûle et ensuite il suffit de partir de là. Rappelez-vous que vous pouvez les télécharger aussi à partir du lien de téléchargement et les images que vous pouvez obtenir sur Paxos.com et laissez-moi savoir. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 71. Effets rafraîchissants - Créer des créations d'extrémité courante (Comme un film): Je vais donc vous montrer comment ajouter des crédits finaux à vos vidéos pour les rendre plus semblables à un film, un peu comme ce que vous voyez maintenant sur votre écran. Et je vais te montrer comment faire ça dans Premier Pro. Donc, la première chose que vous ferez est de cliquer sur les graphiques en haut. Et puis sur le côté droit, vous verrez un graphique central. Assurez-vous donc de voir les graphiques essentiels. Si vous ne le voyez pas, allez dans Fenêtre, puis descendez à un graphique central et assurez-vous que c'est coché. Donc la première chose qu'on va faire, je vais supprimer ça et on va recommencer et on a maintenant une séquence vide. Et donc la première chose que nous devons faire est de créer une couche de texte afin que nous puissions utiliser notre outil de texte pour ou taper ici. Et nous pouvons simplement cliquer n'importe où dans la boîte, dans notre boîte de moniteur de programme. Et on peut commencer à taper. On l'appellera producteur. Et puis entrez et mon nom Brad Newton. Et puis nous allons cliquer sur l'outil de sélection ici. Ensuite, nous allons cliquer sur le bouton, puis cliquer sur notre mise en page. Et la raison pour laquelle je vais vous montrer ceci, si vous cliquez sur le calque de texte lui-même, sur le côté droit, vous verrez un graphique central et nous avons notre petit calque de texte que nous venons de créer. Nous avons tous nos ajustements. Nous en avons parlé dans une autre vidéo où nous pouvons tout centrer et changer la police et tout ce genre de choses. Donc je ne vais pas revivre ça. Cependant, vous pourriez penser, eh bien, où, comment puis-je faire le rôle de texte ? Comment puis-je le faire ramper du bas vers le haut de l'écran ? Si vous regardez par ici et que beaucoup de gens ne le trouvent pas. Et donc je, c'est pour ça que je fais ce super CLIA. Si vous cliquez sur la mise en page du texte, puis cliquez sur sauvegarde dessus. Nous avons maintenant sélectionné l'ensemble du calque lui-même comme un graphique Leon. Et sur le côté droit, vous verrez où il est dit « responsive design ». Et puis ici, il est dit rôle. Donc, si vous cliquez dessus, alors nous obtenons toutes nos options pour les crédits de roulement, qui comprend une petite barre de défilement ici, non ? Mais si vous ne cliquez pas sur cette case à cocher, alors c'est juste un, c'est juste un calque de texte normal ne fait rien. Par conséquent, si vous utilisez une ancienne version de Premiere Pro 2018 ou antérieure ou une autre version antérieure à 2018, vous ne verrez pas cette option. C' est donc seulement pour les versions plus récentes de Premiere Pro, que je suppose que la plupart des gens utilisent. Donc, nous avons notre barre de défilement ici et nous pouvons cliquer sur cette mise en page de texte et nous pouvons évidemment faire les ajustements à la police et tout ce genre de choses. J' ai vraiment bon crédit fin et la police de crédit à utiliser comme Arial, Arial Black. Donc, vous pouvez toujours changer ceci ici en Arial et l'appeler régulière. Et vous pouvez même simplement double-cliquer sur le texte ici et le rendre plus petit. Et c'est quelque chose que tu peux faire à ton temps, non ? Et puis cliquez ici. Mais ce que je veux vous montrer spécifiquement dans cette vidéo, c'est que vous avez ici tous les paramètres pour vos crédits finaux. Ainsi, vous pouvez faciliter l'entrée et la détente lorsque vous voulez que les crédits commencent ou que vous voulez qu'ils ralentissent et accélèrent à mesure qu'ils se déplacent dans et hors de l'image. Pour être honnête avec vous avec la facilité et la facilité dans les temps et le rôle pré-roll et post, qui est le temps que vous voulez s'écouler avant que le crédit apparaisse en bas de l'écran et ainsi de suite. Comme, je ne dois généralement pas jouer avec ces paramètres, mais généralement je ne les touche plus. Je viens de m'assurer qu'il est dit ici démarrer à l'écran. Donc, si je clique sur cela, je veux que le crédit de fin démarre hors écran et se termine hors écran. Et ici, si je fais un zoom avant sur ma chronologie, la longueur de ma couche graphique ici sera la durée nécessaire pour que les crédits de fin se déplacent du bas de l'écran vers le haut de l'écran. Donc, si je clique et fais glisser ceci pour le rendre plus long, vous verrez que les crédits finaux juste ramper très, très lentement. Si je rétrécit ça, ça accélère considérablement, comme vous pouvez le voir. C' est ainsi que vous pouvez contrôler la vitesse de l'exploration du crédit de fin. C' est simplement en changeant la taille de cette couche graphique. Juste comme ça. Maintenant, si vous avez beaucoup de crédits, je suis sûr que la plupart des gens qui regardent ça ne le font pas. Mais généralement ce que vous pouvez faire et ce que j'ai fait dans le passé est aller à partir d'un fichier texte ici et copier tous mes détails de crédit n à partir d'ici. Et puis prenez le directement dans Premier Pro, puis créez simplement un nouveau texte calques tels, puis collés directement dans. Donc je vais juste supprimer ça maintenant. C' est donc essentiellement comme ça que je crée des rollers et des crédits pour mes vidéos. En tant que tel, très simple. Et en termes de choix de police, sont généralement coller avec Arial, Arial Black ou étroit, ce qui est très agréable sur les yeux lorsque vous regardez à l'écran. Et c'est à peu près tout. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 72. Effets rafraîchissants : comment enregistrer une voix parfaite: Je vais donc vous montrer comment faire un enregistrement voiceoff très basique dans Premier Pro. Et comment vous pouvez l'appliquer à n'importe laquelle de vos vidéos si vous souhaitez raconter l'histoire de cette façon. Et donc nous allons commencer par utiliser un clip très simple ici sur la chronologie de ce qu'un drone clip ici. Et je vais vous montrer comment faire un simple enregistrement voiceoff pour ce genre de clips. Donc, la première chose est de vous assurer que vous êtes dans l'édition, l'espace de travail de mise à jour. Alors cliquez ici où il est dit édition. Et nous avons juste besoin de vérifier quelques choses avant de commencer. Donc, la première chose est que si nous revenons à notre hélium chronologique, nous devons ajouter un petit bouton aux pistes audio ici. Donc, je l'ai déjà ajouté. Ça s'appelle le bouton d'enregistrement voiceoff. Si vous ne voyez pas cette petite icône de microphone, ou que vous devez faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris ici. Allez à personnaliser, cliquez dessus, et vous verrez l'icône ici. Ensuite, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser vers le bas sur la piste audio. Et je l'ai déjà fait, dans ce cas, cliquez sur OK. Et vous verrez ces petites icônes ici. C' est donc la première chose que vous devez faire. La deuxième chose que vous devez faire est de passer à Modifier, descendre à Préférences, puis aller au matériel audio. Cliquez dessus. Et nous voulons juste nous assurer que vous avez sélectionné la bonne source de votre microphone. Et dans ce cas, j'utilise mon micro stéréo Yeti, celui dans lequel je parle en ce moment. Juste comme une note de côté, c'est un microphone fantastique. Si vous êtes à la recherche d'un microphone USB vraiment abordable. J' utilise ce microphone depuis quatre ans maintenant, et j'enregistre toutes mes vidéos didacticielles en utilisant ce microphone. Donc, si vous aimez la qualité de l'audio, je considérerais certainement un microphone Yeti. Tu peux les acheter. Ils sont vraiment, vraiment bon marché de toute façon. Donc, là où il est indiqué entrée par défaut, assurez-vous que vous avez le microphone que vous envisagez d'utiliser sélectionné. Et donc c'est génial. Et puis la prochaine chose, si vous cliquez sur l'audio ici, assurez-vous où il est dit entrée muet pendant l'enregistrement, assurez-vous que cela est coché. Si c'est détypé, il y aura un écho vraiment étrange. Et vous vous entendrez parler en temps réel alors que vous enregistrez l'audio à très, très distrayant et habitué à me déranger beaucoup. Assurez-vous que c'est coché pour vous mettre en sourdine pendant que vous enregistrez en temps réel. Donc, en plus de ces deux paramètres, vous serez plutôt bon d'y aller. Cliquez, d'accord, et c'est tout. Donc, essentiellement, nous avons un clip sur notre chronologie. Et partout où notre tête de jeu est positionnée sur notre chronologie, c'est l'endroit où notre enregistrement vocal off va commencer. Alors je te montrerai dans une seconde. Il y a encore une chose que je veux te montrer. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur la couche 1 de piste audio, cliquez sur les paramètres enregistrés par la voix off. Ce petit dialogue va apparaître. Et donc, comme une dernière vérification, assurez-vous que vous avez ici la source du microphone sélectionnée. Dans mon cas, Mike stéréo Yeti. Et nous l'avons sélectionné ici aussi. Assurez-vous donc juste que ces deux sont sélectionnés. Et ici, c'est écrit pré-roll. Je l'ai, je l'ai coché et je l'ai décalé pendant trois secondes. Donc essentiellement ce que cela signifie et vous le verrez en une seconde, c' est que lorsque vous appuyez sur l'icône d'enregistrement, il y aura un délai de 3 secondes avant le début de l'enregistrement. Il vous donne juste une chance de vous débarrasser de la gorge et de vous préparer avant de commencer à enregistrer le rôle post de deux secondes. Je l'éteins juste par défaut, je pense qu'il est activé. Donc, d'habitude, je décolle juste ça et laisse le pré-rouleau allumé. Et j'ai ce set pendant trois secondes. Sinon, je clique sur Fermer, puis je positionne ma tête de lecture. Et je clique ensuite sur l'endroit où je veux déposer mon enregistrement voiceoff. Je veux donc déposer mon enregistrement voiceoff sur la couche de piste audio 1. Donc je vais cliquer ici où il est écrit voiceoff enregistrement, et puis les trois secondes compteront à rebours. C' est notre pré-rouleau. Et puis un enregistrement commence, Hey tout le monde, c'est Snake Island ici aux Philippines. Incroyable. Vérifie ça. Et si j'appuie sur la barre d'espace de mon clavier, ça arrêtera l'enregistrement. Ensuite, Premiere Pro déposera notre enregistrement de voix sous forme d'octet sonore. Nous pouvons simplement cliquer et faire glisser ça partout où nous le voulons. On peut déplacer ça sur une autre piste. On peut le déplacer. C' est à nous de décider si je rejoue ça. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous faites des enregistrements de voix off. Donc si vous avez des questions, faites-le moi savoir. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 73. Effets rafraîchissants - Comment dessiner la piP (Photo en photo): Donc, une question que j'ai reçue est de savoir comment choisir ou comment faire Picture in Picture dans mes tutoriels vidéos. Et je vais te montrer comment le faire. Dans cette vidéo, je vais montrer à quel point il est facile de le faire. Il y a deux façons de le faire dans Premier Pro. Et essentiellement, si vous n'êtes pas sûr de ce que c'est, alors pensez à ça comme si vous avez des vidéos et que vous avez une version plus petite d'une vidéo jouée dans une autre vidéo. Donc je vais vous montrer dans une seconde à quoi ça ressemble si vous n'êtes toujours pas sûr, mais essentiellement ce que j'ai ici sur votre écran sont deux clips vidéo. Il est sur la chronologie de mon vol. Donc je viens de déplacer celui-là. Donc j'ai deux photos GoPro ici. J' ai une caméra derrière moi et j'ai une caméra sur le visage, non ? Et donc je vais les mettre l'un sur l'autre. Et je vais vous montrer la première façon de faire une photo en photo. Donc, je, par exemple, ce que ce visage a tourné pour être plus petit. Et je veux que ça soit dans l'autre vidéo. Et donc tout ce que j'ai besoin de faire, il y a deux façons de le faire. Comme je clique sur le premier clip, celui en haut ici, qui est mon visage tourné. Et je vais ici à l'endroit où il est écrit échelle. Et je peux réduire l'échelle de ce clip vidéo. Donc si j'appuie sur la flèche, vous verrez ce curseur. Si vous cliquez dessus et faites-le glisser vers la gauche, c'est ainsi que vous pouvez le réduire pour créer cette chose appelée pip ou image et image. Et puis une fois que je l'ai réduit, je peux ensuite utiliser mes curseurs de position pour glisser ça partout où je veux. Donc dans ce cas, je pourrais juste le déposer dans le coin supérieur droit, juste comme ça. Et donc, parce que j'ai synchronisé ces deux vidéos ensemble pendant que je les lis simultanément, vous pourriez voir deux vues en même temps, non ? Pour que vous puissiez voir mon visage, vous pouvez voir la vue de l'épaule. Donc, ce style d'édition est très populaire avec les vidéos de type tutoriel. Il peut y avoir, vous pouvez avoir une configuration à deux caméras où vous voulez montrer au spectateur une autre perspective de la même chose ou d'une autre. Si vous faites des vidéos de fitness, vous pouvez montrer aux gens une variation d'un exercice ou d'une routine. Et pour cela, vous utiliserez l'image et l'image ou ce qu'ils appellent la tuyauterie dans Premier Pro, c' est très facile comme vous l'avez vu. Donc, il y a en fait, c'est une façon, l'autre façon de le faire est aussi assez rapide. C' est assez facile. Ils appellent des presets. Et ce que je vais faire, c'est que je vais annuler. Je vais juste annuler et réinitialiser tous ces changements. Donc, les flèches d'annulation qui le ramèneront au début. Donc, si vous allez aux effets ici, et dans la zone de recherche, si vous tapez simplement p pi, p, droite, vous verrez qu'il y avait tous ces préréglages que vous pouvez sélectionner. Ils sont donc intégrés à Premier Pro. Et là où il est dit Pip, vous avez le pourcentage de Pip à vingt-cinq pour cent, LL signifie un bas à gauche. Donc nous avons toutes ces options ici pour PIP, 25 pour cent de bas à gauche. On peut descendre de la pleine échelle. Vous pouvez jouer avec ça. Je vais vous montrer à quel point il est facile de cliquer sur l'une de ces options, voir les presets et vous venez de le faire glisser sur le clip auquel vous voulez l'appliquer. Et puis vous verrez par défaut, ici, il change l'échelle à 25%. Comme vous pouvez le voir ici, nous l'avons réduit dans le coin inférieur gauche, ce 25%. Si je rejoue ça, alors vous verrez comment ça, quoi ça ressemble, et c'est très facile. Et c'est donc une option. Je vais vous laisser jouer avec ces différentes options de mise à l'échelle dans votre temps. Vous pouvez filer, filer. Vous pouvez mettre à l'échelle le membre, l'échelle. Vous pouvez aller vingt-cinq pour cent en bas à droite, bas à gauche, en bas à droite. Vous pouvez ajouter des pips de mouvement. Donc je vais vous laisser jouer avec toutes ces options différentes en vous êtes à temps. Donc, il n'y a essentiellement que deux façons d'appliquer un pip et c'est tout. Donc si vous avez des questions à ce sujet, faites-le moi savoir. Sinon, j'espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 74. Effets rafraîchis - Comment corriger les séquences shaky (Stabilisation de Warp Stabilization): Donc je vais vous montrer à quel point c'est facile de réparer des images fragiles que vous avez filmées sur votre smartphone ou votre appareil photo. Et je vais vous montrer à quel point il est facile de le faire en utilisant la stabilisation de distorsion dans Premier Pro. Et donc essentiellement à la fin de ce tutoriel, vous serez en mesure de prendre un clip vidéo comme celui-ci que j'ai filmé sur mon téléphone. Comme vous pouvez le voir, c'est assez fragile. C' est plutôt merdique. Et puis je vais te montrer comment faire ça plus comme ça. Agréable et lisse. Et donc ce clip a été tourné sur mon téléphone et c' était lors de ma montée du Kilimandjaro en 2017. Donc, tout ce que j'utilise pour filmer ce voyage était une GoPro et un téléphone. Ainsi, la GoPro a une stabilisation intégrée incroyable. Les téléphones, les smartphones ne le font pas. Donc, en ce qui concerne la façon de le faire, je vais vous montrer comment. Maintenant, comme je vous montre comment, il est probablement bon de mentionner que quand il s'agit de secouer les caméras, parfois c'est une bonne idée d'incorporer cela dans vos vidéos si vous le faites plus pour des raisons stylistiques. Donc, si vous filmez comme des scènes d'action, comme pour moi, si je filme beaucoup de vidéos ou filme beaucoup de vidéos sur Fitness Street, qui est tout entier kick boxing. Et il y a des moments où je fais ces vidéos où je veux délibérément incorporer un shake de caméra parce que c'est le choix stylistique que j'ai fait à l'époque. Parce que là où il y a plus d'action, ça rend juste un peu plus dynamique. Avoir un peu de secousse supplémentaire dans vos vidéos. Cependant, si vous allez pour quelque chose d'un peu plus cinématographique, alors vous voudrez aller pour ralentir, lisse et, et contrôlé. Et si vous n'avez pas de stabilisateurs, caméras, de stabilisateurs, alors vous devez utiliser un logiciel. Et je vais te montrer comment. Donc on va utiliser un stabilisateur déformé. Donc, si vous allez dans Contrôles d'effets et que vous montez sur votre écran, puis ici, vous recherchez tous les onglets d'effets. Si vous ne dites pas cliquez et trouvez des effets. Et nous allons taper le stabilisateur déformé. Et vous verrez ici qu'il s'agit d'un effet dans Premiere Pro. Ou vous devez faire est de cliquer et de le faire glisser sur le clip et de le déposer sur le clip. Comme ça. Et quand tu fais ça, ici, ça ajoute l'effet. Et vous verrez ici que Premiere Pro fait quelques calculs. Et ça peut prendre, tu sais, ça dépend de la longueur du clip, qui pourrait prendre cinq minutes, dix minutes, trois minutes. Mais comme vous pouvez le voir ici, il nous reste 37 secondes depuis l'analyse de chaque image du clip. Et puis il est de déterminer en fonction paramètres que nous avons sélectionnés ici, qui par défaut, ce sont les paramètres par défaut pendant que c'est en cours de traitement en arrière-plan, je vais juste vous montrer rapidement que par défaut sont généralement réglés lisses motion. Ma douceur est généralement réglée à o. je la laisse à 50%. Vous ne pouvez pas jouer avec cela, ramenant ceci à 10% ou 20%, ou 25%. Par défaut, utilisateurs Premiere Pro, méthode de déformation subspatiale de calcul de la stabilisation. Vous pouvez le modifier en position, échelle et rotation. Et vous aurez à voir sans que j'explique chacune de ces options, je vous encourage juste à cliquer dessus et juste voir à quoi il ressemble. Parce que parfois, vous savez, subespace fonctionne parfaitement sur certains clips et terrible sur d'autres clips. Vous pouvez donc simplement changer la méthode et voir ce qui fonctionne le mieux pour votre clip. Et qu'y a-t-il d'autre ? Si nous cliquons ici, Premiere Pro recadre généralement dans le clip vidéo pour obtenir une stabilisation. Donc, vous verrez ici que la mise à l'échelle automatique est un 105,3%. Ainsi, Premiere Pro a recadré dans ce clip vidéo particulier d'environ 5 % sur les bords pour aider à atteindre la stabilisation. Donc si on joue ça, c'est le, après. Tellement plus lisse, beaucoup plus agréable. Donc oui, c'est comme ça que c'est facile. Et le prochain clip que j'ai est juste que je filme ici sur Kilimandjaro sur mon téléphone. Droit ? C' est plutôt fragile. Encore une fois, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser sur le clip et il analysera en arrière-plan. Vous pouvez travailler sur d'autres parties de votre projet pendant l'analyse, si nous allons à Effet Controls et simplement cliquer et faire glisser vers le bas. Vous verrez ici un stabilisateur déformé a été ajouté. Et encore une fois, il calcule chacun des cadres et de comprendre comment, comment appliquer la stabilisation. Et c'est à peu près tout. Donc, comme je l'ai déjà dit, c'est toujours mieux si vous essayez d'obtenir ce plan cinématographique lisse pour essayer de le réaliser, l'appareil photo en utilisant des grues et en utilisant, vous savez, différents types d'appareils que vous pouvez obtenir pour votre téléphone ces jours-ci qui vous aideront à lisser le panoramique et les coups que vous prenez. Sinon, si vous n'avez pas ces options, alors la seule chose qui vous reste avec ce logiciel, et c'est ce que nous faisons maintenant. Donc je vais juste attendre ça maintenant. Je pourrais juste accélérer ça un peu et presque fini. Ok, donc c'est faire défiler vers le bas pour voir ce qui est fait ici. Ainsi, comme vous pouvez le voir, la mise à l'échelle automatique est un 100 et presque 109%. Donc il est recadré dans près de 10% de notre clip. Et si je joue ça, c'est beaucoup plus lisse. Tu ne dirais jamais que ça a été filmé littéralement sur un téléphone avec ma main rehabillée. C' est donc à quel point il est facile de stabiliser vos séquences. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 75. Effets rafraîchissants - Comment geler les cadres (utilisant les cadres: Continuez à penser. Bon danseur. Mais maintenant, nous allons vous montrer comment utiliser les images figées, en utilisant la fonction de maintien d'image dans Premier Pro pour créer un effet instantané vraiment cool comme ce que vous avez vu dans l'introduction tout à l'heure. C' est une question que je m'avais posée ces derniers jours et j'ai pensé faire un petit tutoriel sur la façon de le faire. Et donc je vais vous montrer en utilisant des images de Pixels.com et nous allons y entrer directement. Donc je vais juste prendre cette vidéo et j'ai un peu dupliqué ici. Et je vais juste jouer avec ça ici sur la ligne de temps. Donc, il y a plusieurs façons d'y arriver : créer cet effet de gel d'image ou cet effet d'instantané, c'est de positionner votre tête de lecture n'importe où le long du métrage et de cliquer avec le bouton droit sur le clip. Et puis il y a plusieurs options ici. Vous pouvez soit ajouter un bloc de blocage et, soit sélectionner Insérer un segment de maintien de cadre. Et donc le choix est à vous. Personnellement, j'utilise le segment de maintien de cadre d'insertion. Je vais te montrer pourquoi dans une seconde. Donc, si nous sélectionnons la première option, ajoutez une prise en main à l'endroit où la tête de lecture est positionnée, vous verrez que le clip a maintenant été tranché en deux. Dès lors, Premiere Pro a gelé efficacement l'image à partir de ce point où la chronologie se trouve avec la tête de jeu se trouve jusqu'à la fin. Donc si je joue ça, regarde, que se passe-t-il ? Maintenant, nous avons une image figée à partir du point où nous étions la tête de lecture était situé juste à la fin de ce même clip. Ok, donc c'est une façon de créer un cadre figé. Maintenant, c'est une méthode que je n'aime pas utiliser. Je n'utilise jamais cette option. Si je suis à la toute fin de mon clip, alors je l'utilise. Mais sinon j'utilise le second sur la liste. Encore une fois, vous prenez votre tête de lecture. Donc, où que vous vouliez, où que vous vouliez geler un cadre, vous sélectionnez simplement votre tête de jeu et vous positionnez à, à ce moment pour être à ce moment précis, je veux créer un cadre figé. Encore une fois, faites un clic droit sur le clip. Je clique ensuite sur insérer un segment de maintien de cadre qui indique à Premiere Pro de créditer un petit segment ici, qui est une image figée, qui est une image singulière. Avant de continuer avec le reste du clip. Et je vais te montrer. Donc je vais jouer ça. Nous avons notre vidéo, nous avons notre segment freeze-frame, puis nous avons eu le reste de notre vidéo. Donc, tout ce que vous devez faire, si vous voulez, vous pouvez ajuster la longueur de ce segment de maintien de cadre afin que vous puissiez zoomer et vous pouvez voir avec les changements de crochets avec notre curseur, nous pouvons maintenir la touche Contrôle ou la touche Commande enfoncée et voir la couleur de lui changer. Il passe du rouge au jaune. Et puis nous cliquons simplement avec votre souris et faites-la glisser pour le raccourcir. Donc on fait comme une garniture ondulée, non ? Pour que nous puissions le raccourcir ou le rendre plus long. Le choix est entièrement à vous de décider, non ? Alors je vais te laisser jouer avec ça. Encore une fois. Je vais juste signaler la coupure que vers le bas. Nous avons donc un cadre de congélation beaucoup plus court. C' est donc la deuxième option, et c'est l'option que j'utilise lorsque j'utilise cet effet dans mes projets vidéo. Et enfin, vous pouvez simplement exporter un cadre en utilisant cette option ici, qui dit export frame, j'ai expliqué comment faire dans d'autres vidéos. Donc, je vais juste passer rapidement à travers cela parce qu'il est lié à ce concept. Alors je vais y aller très vite. Donc, encore une fois, vous prenez juste la tête de lecture, vous positionnez à l'endroit où vous voulez sur le clip et simplement dire par exemple, que vous voulez prendre cette image ici comme une image de la vidéo. Et c'est génial si vous voulez également créer des vignettes. Et vous n'avez pas pris de photo spécifique pour vos miniatures, pour vos vidéos, ce qui est parfois le cas pour moi. Je n'ai pas toujours la possibilité de prendre des miniatures spécifiques pour mes vidéos. Pour YouTube, parfois j'oublie aussi. Donc c'est ce que je fais. Je positionne ensuite ma tête de lecture, je clique ici où il est dit image d'exportation. Je lui donne alors un nom. Donc je vais juste l'appeler exemple, non ? Nom vraiment excitant, ennuyeux. Et puis formater, j'ai JPEG, vous pouvez sélectionner ce que vous voulez, PNG, tiff, et ainsi de suite. Vous sélectionnez l'emplacement où vous souhaitez stocker ce cadre. Mais je coche aussi cette option ici, importer dans des projets. Donc, ce que cela signifie, c'est que non seulement cela va enregistrer ceci comme une image, comme un cadre JPEG sur mon bureau. Mais il va également importer automatiquement cela dans mon projet. Alors cliquez sur OK, puis je vais le trouver. Ici, c'est. C'est donc le fichier JPEG exemple.bam. Et puis je peux simplement cliquer et le faire glisser dans mon projet. J' ai donc une image fixe que je viens de créer en tant que telle. Il y a donc trois façons de choisir le sol que vous voulez utiliser. C' est aussi simple que ça et je vais le laisser. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 76. Effets rafraîchissants - Comment redéfinir automatiquement la vidéo (CC 2020): Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser la fonction de reframe automatique dans Premier Pro. Cette fonctionnalité est effectivement sortie en 2019 dans la version 14 et j'ai tourné une vidéo sur la façon de, comment utiliser cette fonctionnalité. Donc, si vous utilisez une ancienne version de Premiere Pro, avant la version 14, vous ne pourrez pas suivre ce tutoriel, mais je suppose que vous l'êtes. Donc, si vous souhaitez savoir comment réorganiser automatiquement vos vidéos pour les réseaux sociaux, Premiere Pro utilise l'intelligence artificielle pour savoir où l'action se déroule dans le cadre et recadrera automatiquement le sujet principal pour vous. Ensuite, c'est le tutoriel. Je vais vous montrer deux façons de le faire. La première façon est que je vais prendre une séquence ici, que j'ai déjà créée pour IG TV, pour Instagram. J' ai donc expliqué comment créer ces vidéos Instagram dans une vidéo séparée. Mais essentiellement, la première chose que nous faisons est de passer à Fichier Nouveau et de séquence et d'aller aux paramètres. Et puis vous sélectionnez alors que le reflex numérique. Et puis entendez des tailles d'image où vous pouvez définir neuf par 16 pour créer votre vidéo IGT. Mais j'explique cela dans un tutoriel séparé. J' ai donc déjà ma configuration de séquence ici pour Instagram. Et je vais faire glisser un de ces clips que j'ai pris de pixels.com. Encore une fois, pixels.com est un excellent petit site web gratuit. Vous pouvez télécharger ces clips et jouer avec eux si vous voulez suivre avec moi. Mais j'ai en fait un clip de skateboarder, vais juste déposer ça directement dans la séquence. Il suffit de cliquer sur l'endroit où il indique conserver les paramètres existants. Et nous avons ce clip maintenant sur notre chronologie. Et donc maintenant, je vais juste étendre rapidement ça et l' agrandir pour qu'il remplisse l'ensemble, l'ensemble du cadre. Maintenant, si je le laisse comme si je rejouais ça. Maintenant, évidemment, c'est un peu désactivé. Je devrais faire les ajustements pour mettre le sujet dans le cadre. Maintenant, clairement, ce serait une tâche fastidieuse si je devais le faire manuellement en utilisant des images clés, en positionnant des images clés. Mais Premier Pro rend la vie beaucoup plus facile avec la fonction de re-frame de commande en le faisant littéralement pour vous. Je vais te montrer comment le faire. Donc, la première façon est que nous allons aux effets et nous tapons dans auto reframe. Et ici, vous le verrez s'il vous suffit de cliquer et de le faire glisser et de le déposer sur le clip. Premiere Pro analysera le clip à l'aide de l'intelligence artificielle pour déterminer où se trouve l'action, où le sujet se trouve dans l'image et créera automatiquement toutes ces images clés, images clés de position pour vous. Et donc maintenant, si nous jouons ça, nous avons notre sujet parfaitement encadré. Et littéralement, je n'ai rien fait sauf juste tomber ou cadre de journal sur le dessus de mon clip. Je vais vous montrer ce qu'il a fait en arrière-plan. Si vous allez cliquer sur le nouveau clip ici, allez à Effect Controls IV ici. Et puis faites défiler vers le bas. Ou je reframe a été ajouté en tant qu'effet. Et si vous cliquez ici où il est dit remplacer le chemin généré. Si vous cliquez dessus, vous verrez ce que Adobe Premiere Pro est réalisé dans les coulisses. Il a ajouté toutes ces images clés de position différentes ici, ce que vous n'avez pas à faire. Il le fait pour vous. Et si vous cliquez simplement sur cette petite flèche, déposez-la. Vous pouvez voir ici, si je rejoue ça, Premier Pries a laissé tomber toutes ces images clés et vous pouvez voir à quelle vitesse la position change là-bas, n'est-ce pas ? Et il le fait pour essayer de garder le sujet dans le cadre tout le temps. Imaginez le faire manuellement, à droite, alors pensez à cela que vous pouvez utiliser cette fonctionnalité si vous avez besoin de créer des vidéos Instagram basées sur un seul clip. Maintenant, la deuxième façon d'utiliser le re-frame automatique, si vous avez un projet entier et que vous avez créé ce projet 16 par neuf, vous savez, projet typique. Et à la toute fin du projet, vous voulez en faire une sorte de vidéo Instagram comme IGT VA ou une vidéo sous forme verticale. Qu' est-ce que tu fais ? Donc, la deuxième méthode est en fait d'appliquer l'auto re-framed toute la séquence et pas seulement à un clip individuel. Donc en ce moment, en face de vous, vous avez ici la séquence de créé, littéralement juste avec un seul clip. Et je l'ai pris de pixels.com. Mais nous allons simplement supposer que c'est un projet entier. Et je vais vous montrer comment appliquer le re-frame automatique à cette séquence. Ou vous devez faire est de vous rendre à votre projet où se trouve la séquence. Donc, nous avons notre séquence ici et vous faites un clic droit sur cela et où il est dit séquence auto re-frame, vous cliquez dessus et cette boîte apparaîtra. C' est là que vous dites à Premiere Pro, quel genre de séquence souhaitez-vous ? Quel type de rapport d'aspect souhaitez-vous créer pour votre séquence ? Alors vous donnez un nom à la séquence, n'est-ce pas ? Et puis les ratios d'aspect ciblés. Donc, évidemment, c'est plus pour Instagram. Donc, si vous voulez créer une vidéo carrée avec re-frame automatique, vertical, non biaisé 16, et ainsi de suite. Vous pouvez simplement cliquer et sélectionner cette option. Donc je vais juste aller avec l'option IG TV 9 par 16. Et avec le suivi de mouvement, vous pouvez simplement le laisser par défaut. Si vous avez un mouvement beaucoup plus rapide dans votre vidéo, cliquez dessus. Cela signifie simplement que Premiere Pro créera davantage d'images clés si le sujet de l'image se déplace plus rapidement. C' est donc le cas du skieur. Dans ces clips, je vais sélectionner le mouvement d'accueil. Et puis où il est dit l'imbrication de clip. J' aime juste Don't Nid clips parce que je n'utilise aucune, vous savez, aucune transition. Donc, je peux juste laisser cette sélection. Cliquez sur OK. Cliquez sur Créer, puis regardez ce qui se passe ici. Il applique l'effet de re-frame automatique sur toute la séquence. Et qu'est-ce que c'est ? Si je joue ça ? Nous avons maintenant une Ischia. Et vous pouvez voir que la nouvelle image de commande a été appliquée et suit le sujet. Tellement parfait. Cela n'a littéralement pas pris plus de 40 secondes. Donc c'est tout ce que nous devons faire quand il s'agit de re-frame automatique. C' est aussi simple que ça. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 77. Effets rafraîchis - Super lais lais (flux optiques): Je vais vous montrer à quel point il est facile d'appliquer ralenti super lisse à vos projets vidéo. Je vais vous montrer une méthode que j'utilise depuis plusieurs années maintenant dans mes projets vidéo. C' est un peu un peu un tweak et peu de gens en parlent, mais je l'utilise depuis un moment et je vais le partager. Donc, avec ce que vous avez vu dans l'introduction de la vidéo, nous allons recréer une partie de ça, donc nous allons entrer directement dans la vidéo. Je vais vous montrer comment appliquer le ralenti. Et puis je vais vous montrer comment utiliser le flux optique. Donc j'ai ici quelques clips sur ma chronologie que j'ai ralenti. Je vais juste prendre un clip ici à partir de mon ID de projet. Maintenant, vous pouvez utiliser l'un des clips que j'ai fournis dans le cours ou vous pouvez apporter le vôtre. Et je vais juste prendre un petit morceau de cette vidéo. Et je vais juste le traîner jusqu'à la chronologie ici. Et donc si je lis ça, on a un clip vidéo qui est en train de lire à une vitesse normale à laquelle vous pourriez penser, comment puis-je ralentir ça ? Ou vous devez faire est de faire un clic droit sur le clip et où il est dit Vitesse et durée, vous cliquez dessus. Et puis ici, il dit vitesse 100%. Maintenant, évidemment, si vous frappez 50%, cela va réduire la vitesse de lecture de moitié. Et si j'appuie sur Entrée et que je rejoue ça, nous avons maintenant réduit la vitesse à 50%. Maintenant, juste vite vous montrer maintenant que c'est important. J' ai tourné ces clips à 50 images par seconde. Donc, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur le clip et aller dans Propriétés. Et ici, il est dit cadence 50. Donc, en général, quand je filme ce genre de vidéos, j'aime généralement filmer 50 images ou 60 images. La raison en est que j'ai la possibilité pendant l'édition ralentir l'un de ceux vers le bas de jusqu'à 50%, à 25 images pour obtenir ce joli look de ralenti lisse. Et donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Cependant, si je veux ralentir 50 images par seconde de plus de moitié, alors c'est ce qui se passe et je vais vous montrer. Donc, si je fais un clic droit sur le clip, va la durée de la vitesse et je sélectionne, disons 25%. Ok, donc il a ralenti à 25%. Et je joue ça, regarde ce qui se passe ? Donc, c'est très agitant. C' est beaucoup, ce n'est pas très agréable à regarder. Et si vous l'êtes, si vous utilisez des séquences qui ont été tournées à 24 images par seconde et que vous voulez réduire cela de moitié, alors ça va avoir l'air vraiment agité comme ça. Alors, comment tu arrêtes ça ? Je vais te montrer. Donc, je vais vous montrer comment utiliser le flux optique. Donc, si nous revenons à l'endroit où nous étions, faites un clic droit sur le clip, allez à la durée de vitesse. Et j'ai sélectionné vingt-cinq pour cent. Cependant, si je passe ici à l'interpolation temporelle et que je sélectionne le flux optique, alors je dis à Premiere Pro de constituer essentiellement des images de nulle part en utilisant un algorithme. Et je vais te montrer à quoi ça ressemble. Ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Alors cliquez sur OK et regardez ce qui se passe. Donc, j'ai essentiellement ralenti ce clip plus loin là où il était vraiment agité. C' est maintenant super lisse. C' est donc une technique vraiment cool que je vous encourage à jouer avec. Maintenant, si vous voyez une barre rouge ici. Donc, dans mon cas, c'est vert, mais si le vôtre a lu, cela signifie juste que vous devez le rendre d'abord. Donc, nous devons faire est de sélectionner le clip et aller à l'endroit où il est dit Séquence. Et puis ici, il est dit rend la sélection. Si vous cliquez dessus, la sélection sera affichée et la barre rouge changera en vert. Donc évidemment, les esprits déjà rendus. Cependant, il y a un inconvénient lors de l'utilisation du flux optique, et je ne l'encourage vraiment que de temps en temps. Et je vais vous montrer pourquoi Maintenant, si vous regardez cela de près, parce que Premiere Pro compose essentiellement ces images à l'air mince pour combler les lacunes, vous verrez qu'il y a des ces images à l'air mince pour combler les lacunes, cadres flous. droite ? Si je ralentit cela plus loin, vous pouvez voir qu'il y a un peu de flou, mais pas trop. Vous pouvez voir ce coup juste là. Donc ce n'est pas vraiment bon, ce n'est pas si bon. Donc je coupe probablement ça et j'utilise le reste. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Ce n'est pas ce n'est pas un, ce n'est pas une fonctionnalité sans ses défauts. Mais je suggère est d'utiliser un chaque maintenant et encore, si vous voulez juste que le ralenti soyeux lisse de temps en temps dans vos vidéos. Ok, alors faites-le moi savoir. Hé, vas-y avec ça. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je serai ravi de vous aider. Sinon, je te verrai dans la prochaine vidéo. 78. Effets géniaux (2 méthodes !)  Créer un effet Strobe (Créer des effets géniaux (2 méthodes): Donc, je vais démontrer à des façons d'incorporer un effet stroboscopique vraiment génial dans vos vidéos pour rendre votre vidéo un peu plus intéressante et dynamique et amusant. Et donc je vais vous montrer deux façons différentes de le faire dans ce tutoriel. Donc, je vais sauter directement et montrer le premier chemin. Donc j'ai quelques clips sur ma chronologie ici. Je vais juste utiliser ce clip ici et j'ai de la musique de fond. Et cette petite égratignure là est où je vais appliquer l'effet stroboscopique, comme ce que vous avez vu dans l'introduction. Donc, la première façon de le faire est d'entrer dans les effets. Et nous allons utiliser un effet intégré à la perméabilité appelé lumières stroboscopiques. Donc vous tapez juste stroboscopique, il viendra ici lumière stroboscopique. Donc ce qu'on va faire d'abord, on va zoomer un peu et je veux juste trouver cette petite égratignure et la musique de fond. Donc essentiellement, si vous regardez la forme d'onde, chaque fois que je fais correspondre un stroboscope à la musique de fond, je regarde la forme d'onde qui va m'aider à comprendre où je vais mettre l'effet. Donc essentiellement, je vais juste prendre mon outil de rasoir ici et je vais juste couper ce morceau. Donc c'est essentiellement, et je vais le colorer différemment pour que vous puissiez le voir et l'appeler lavande. Donc, cette petite pièce ici est là où nous allons appliquer l'effet de lumière stroboscopique aussi. Alors prenez juste un peu et déposez-le directement sur le dessus. Et puis c'est blanc en ce moment. Donc on va aller sur les contrôles d'effet, c'est cliquer dessus, cliquer dessus. Nous avons des contrôles d'effets ici. Je vais faire défiler vers le bas. Et d'abord, on va changer quelques réglages ici. Donc avec la durée du stroboscopique, je vais régler ça sur o, généralement comme environ 0.10. Et puis la période d'accident vasculaire cérébral, j'aime doubler. Donc, le double 0,1 est 0,2. Et donc je veux aussi augmenter ma probabilité de stroboscopique à environ 50%, quelque chose comme ça. Vous pouvez, et ce que je vous suggère de faire est de jouer avec ces paramètres et juste expérimenter un peu avec la couleur du trait. Et nous allons juste sélectionner, je veux dire, vous pouvez sélectionner le noir. J' aime utiliser le noir personnellement. C' est ce que j'ai utilisé dans l'introduction de ce tutoriel, mais vous pouvez aller lire quelque chose de différent, non ? Cliquez donc sur OK. Et nous avons sélectionné ici sous stroboscopique, fonctionne uniquement sur la couleur. Nous avons donc demandé à Premiere Pro d'utiliser la couleur que nous y avons sélectionnée. Et puis on va juste jouer et voir ce qui se passe. Et c'est là que nous pouvons juste marquer un point final et un point de sortie en tant que tel. Et puis nous pouvons cliquer ici où il est dit lecture en boucle. Mais juste un peu continue à boucler la lecture là ne pas avoir à continuer à faire glisser la tête de lecture en arrière. Nous pouvons donc y apporter des ajustements. Et je vais vous montrer des choses vraiment cool pour que nous puissions mettre en mélange avec original. On peut juste faire une sorte de bosse jusqu'à dire 40%, peut-être un peu plus haut, 60%, et jouer ça un peu mieux et pas aussi dur. On peut même changer la couleur. Je vais montrer un noir ressemble en fait. C' est ce que j'aime utiliser personnellement, j'aime utiliser le noir. Mais alors vous pouvez manipuler. Par exemple, si on change ça pour lire, je vais vous montrer quelque chose de vraiment cool. Alors changez ça en rouge. Et puis sous l'opérateur stroboscopique, si vous sélectionnez, par exemple, x4, alors vous obtenez un peu vraiment cool, comme des effets intéressants qui se produisent avec la couleur, non ? Ou si vous sélectionnez la différence par exemple. Bon, donc tu comprends l'idée. C' est donc essentiellement une façon d'incorporer un effet stroboscopique dans vos vidéos. Et si nous éteignons notre boucle ici et supprimez simplement les points d'entrée et de sortie plus clairs et rejouons ça. Super. Donc, c'est essentiellement ce que la première façon d' incorporer un effet stroboscopique, la deuxième façon. Donc je vais juste supprimer ceci et je vais recommencer. La deuxième façon, ce que je préfère, c'est qu'on va utiliser un tapis noir. Alors je vais te montrer. Donc, ce que vous faites, c'est que vous allez passer à votre panneau de projet et ici vous verrez où il est dit nouvel élément. Cliquez dessus, puis allez à la couleur Matt. Cliquez dessus, cliquez sur OK. Et puis comme je l'ai déjà dit, je préfère utiliser le noir, mais vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez. Donc je vais aller avec le noir et cliquer sur OK. Et je ne sais pas, on va l'appeler homme noir, je suppose. Appelle-le ce que tu veux. Et d'accord. Je vais juste prendre ce mat noir et le déposer directement sur la partie supérieure de la vidéo que je veux avoir cet effet stroboscopique. Donc si je rejoue ça, c'est à ça que ça ressemble. Il y a ce noir en haut de ma vidéo. Mais ce que je vais faire, c'est zoomer autant que possible. Et vous pouvez le faire en utilisant cette petite barre ici. Effectuez un zoom droit sur votre chronologie. Donc, essentiellement, vous pouvez faire des ajustements image par image. Donc, en utilisant la flèche droite, nous pouvons déplacer notre tête de lecture une image à la fois, 123. Et je vais prendre mon outil de rasoir et je vais couper 123. Je veux dire, tu pourrais faire des cadres simples, cadres doubles, des cadres triples. C' est à vous de décider. Trois cadres, trois cadres. Donc essentiellement, je passe par ici et je fais ça très, très vite parce que je ne veux pas perdre ton temps. Et juste couper, couper, couper. Vous comprenez l'idée. Et puis je vais juste passer par mon outil de sélection et chaque seconde, je vais le supprimer. Supprimez, supprimez, supprimez. Juste comme ça. Et si je rejoue ça. C' est donc la deuxième façon de créer un effet stroboscopique. Et je peux venir ici, tirer ça par un cadre juste pour serrer un peu ça et le rejouer. Donc c'est à vous de décider de quelle façon vous préférez. Ils produisent à peu près le même résultat. Je peux aussi venir ici et changer la couleur du noir à une couleur différente si je le souhaite, je peux aller lire. Bon, donc c'est la deuxième façon de créer un effet stroboscopique. Alors faites-moi savoir ce que vous pensez. Si vous avez des questions, envoyez-moi un message. Sinon, je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 79. Effets frais : comment créer un effet de son induit sous-marins: Bon, bienvenue. Je vais donc vous montrer comment créer l'effet de moufle sous-marin vraiment cool, comme ce que vous avez entendu dans l'introduction, qui est très courant dans les vidéos de voyage. Et je l'ai utilisé dans le passé moi-même. Et je vais vous montrer à quel point c'est facile de le faire dans ce tutoriel. Donc, je vais m'y mettre directement. Je vais chercher un petit clip ici. Je vais rencontrer ça en fait pour l'instant. Et essentiellement ce que j'aime faire, c'est que je vais jouer ça à travers la caméra au-dessus de l'eau. Et on va au-dessous de l'eau et ensuite c'est ma copine là-bas. Donc, essentiellement, ce que nous faisons est d'ajouter un effet à notre musique de fond. Je vais rester en sourdine et je vais te montrer comment ça marche. Donc on va aller aux effets. Nous l'avons déjà sélectionné et nous allons opter pour un laissez-passer bas. Nous allons donc utiliser un filtre passe-bas. Et donc nous tapons en passe-bas. Et il viendra ici sous Filter et EQ. Et nous prenons essentiellement cela et nous le faisons glisser sur notre piste de musique de fond. Ok, et puis on rejoue ça. Donc, pour le moment, ce filtre passe-bas a coupé toute la piste, nous ne voulons pas cela. On veut juste couper le son au moment où la caméra passe sous l'eau. Alors nous choisissons ce point avec nos têtes de jeu. Donc d'accord. Alors, ici, c'est là que la caméra commence à aller sous l'eau. Donc je vais aller faire des contrôles ici. Et sous le filtre passe-bas, il dira coupure, non ? Donc ce que j'aime faire, c'est que j'aime maximiser cela. Donc je vais juste faire défiler vers la droite et les nombres maximum comme 23,770 hertz. Donc c'est le maximum. Et c'est donc le point de départ. Donc si je rejoue ça, accord, donc la musique de fond est normale. Revenons au moment où nous allons dans les eaux et juste par ici. C' est donc le moment où je veux définir un cadre clé. Donc ici, dans les contrôles d'effet, nous avons notre tête de jeu ici et nous avons la coupure ici fixée à 23 770. Je vais frapper cette icône ici, qui définit une image-clé. Et puis ce que je vais faire, c'est zoomer sur ma chronologie et je vais déplacer peut-être cinq images ou environ vers la droite, 12345, quelque chose comme ça, non ? Et puis je vais définir une autre image-clé. Je vais donc cliquer sur ma piste musicale. Je vais revenir en arrière pour couper et je vais réduire ça à environ quatre cents cinq cents quelque chose comme ça. Droit ? Quelque part comme ça. Ça n'a pas vraiment d'importance. Il n'y a pas de science exacte à ça. Et c'est à peu près tout. On a des images clés. Alors rejouons ça. On y va. Nous avons notre effet étouffé. Je vais jouer ça une fois de plus. Et ça vous donne l'illusion que nous sommes sous l'eau, écoutant la musique sous l'eau. Et puis si vous le souhaitez, et vous pouvez le faire revenir à un volume normal ou un volume étouffé. Alors je vais continuer à jouer ça. Donc je vais faire semblant qu'on est au-dessus de l'eau en ce moment. Et vous voulez restaurer cela à la musique originale. Donc, nous retournons à notre lit de musique, cliquez dessus. Et puis ce que nous faisons, c'est que nous cliquons ici où il est dit ajouter une image clé. Donc, nous cliquons dessus. Et puis nous déplaçons quelques cadres vers la droite. Donc peut-être cinq images, 12345, c'est à vous de décider. Et puis regarde en arrière par ici. Ensuite, nous augmentons cette sauvegarde jusqu'à la valeur maximale qui crée une autre image-clé. Si vous le souhaitez, nous pouvons cliquer ici, puis appuyer sur la touche tilde. Et vous pouvez voir ici que nous avons des images clés ici et deux images clés là-bas. Si je dépose ça, tu verras comment, comment ça ressemble. Donc, il est étouffé. On y va. donc à ça que ça ressemble du point de vue de l'image-clé. Rejouons ça une fois de plus et ensuite vous pouvez jouer avec cela dans votre propre temps. Et c'est tout, les gars. J'espère que cela a été utile. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 80. Effets rafraîchissants : Comment mettre de la vidéo dans le texte: Je suis sûr que vous seriez d'accord que ça a l'air vraiment cool d'avoir une vidéo à l'intérieur de textes comme ça. Donc, je vais vous montrer comment faire exactement ce que vous voyez sur l'écran en ce moment dans ce tutoriel à très facile à faire. Et je vais vous montrer comment le faire, comment mettre la vidéo à l'intérieur du texte. Nous avons donc un projet ouvert devant nous en ce moment. Je vais supprimer cela de la ligne de temps et commencer à partir de zéro pour que vous puissiez suivre avec moi. Donc j'ai quelques clips ici que j'ai pris sur Pexels.com, des vagues qui s'écrasent, des drones abattus ici d'un littoral. Donc, je vais juste utiliser le clip de crashing vagues et le faire glisser dans ma timeline en tant que telle. Par ce dos. Tellement cool. Et puis je vais recevoir un SMS. Et donc je vais cliquer ici l'outil de type. Et je vais juste taper quelque chose comme le voyage, non ? Exactement comme je l'ai fait avant. Et comme vous pouvez le voir sur la chronologie, il est créé comme un petit calque de texte ici. Donc je vais frapper mon outil de sélection. Et puis je vais juste faire glisser ça pour que le texte couvre toute la longueur du clip du drone. Donc, vous remarquerez ici que j'ai la vidéo et c'est important que le clip de drone soit sur la mise en page de piste vidéo un, et que le calque de texte soit sur la couche de piste vidéo 2. C' est important et je vais vous expliquer pourquoi dans une seconde. Donc ne vous inquiétez pas pour la taille du texte et ce genre de choses en ce moment. On y arrivera dans une seconde. Donc, l'effet important que nous allons utiliser est appelé la touche Track Matte. Donc, vous iriez juste là où il est dit effets. Cliquez donc sur Effets, puis entendez votre type dans Piste. Clé mate. Et vous verrez ici, c'est l'effet que nous allons l'utiliser sous Effets vidéo, vif. Et ça s'appelle la touche Track Matte. Donc, vous allez cliquer et faire glisser cela sur le clip du drone ou votre clip vidéo. Et quand vous le ferez, vous passerez aux contrôles d'effets. Par ici. Assurez-vous que ce clip est sélectionné. Allez aux contrôles d'effet ici. Et puis faites défiler vers le bas. Et vous verrez où il est dit ici Track Matte touche. C' est avec ça qu'on va jouer. Regardez ce qui se passe ici, là où il est écrit Matt, il n'en dit rien. Mais je dois dire à Premiere Pro où appliquer le tapis. Alors je vais postuler à la vidéo 2 ou à la vidéo 3 ? Alors que se passe-t-il si je sélectionne la vidéo à ? Vidéo 2 est le calque dans lequel se trouve le texte. Couche de piste vidéo pour vous assurer que vous sélectionnez le calque correct. Donc Matt, Video 2 est l'endroit où se trouve notre calque de texte. Si je sélectionne Vidéo 3, rien ne se passera. Donc vidéo à sélectionné, si je déplace ce calque de texte loin de cette couche de piste vidéo 2 et le vire sur la couche de piste vidéo 3, vous verrez que l'effet est parti. Gardez donc cela à l'esprit qu'il s'applique à la couche de piste vidéo deux. Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est juste déplacer le texte. Cliquez donc sur le texte, puis développez cela. Droit ? Et je vais juste le repositionner comme ça. Et tout comme je l'ai expliqué dans d'autres vidéos sur la façon de manipuler du texte et de changer la police et d'autres choses. La même chose, appliquez-le vraiment. Assurez-vous donc d'aller aux graphismes essentiels ici et d' apporter toutes les modifications essentielles à votre texte ici. Ainsi, vous pouvez le centrer verticalement et horizontalement le texte. Tu peux le rendre plus grand. C' est très, très facile à faire. Mais la chose la plus importante, l' une des choses les plus importantes à garder à l'esprit est la police réelle que vous utilisez. Donc, j'utilise l'impact. Maintenant, vous voulez utiliser une police très gras. Vous savez, une police très épaisse où la vidéo réelle est visible à l'intérieur du texte. Si j'utilise un type de police différent où c'est vraiment mince, il n'a pas vraiment la même chose, n'a pas vraiment le même impact. En jouant ça, je ne peux pas vraiment voir la vidéo. C' est juste que ça n'a pas le même impact. Donc, vous avez l'idée. Donc, si je viens d'annuler cela, donc cette police particulière que j'utilise pour cet exemple est appelée impact, mais il y en a d'autres que vous pouvez utiliser. Donc, après cette vidéo, je vais vous donner une liste de différentes polices que vous pouvez jouer avec Gill Sans. Donc on va essayer celui-là. C'est bon. Je pense qu'il y en a un autre ici en fait. Oui, c'est celui-là, ultra audacieux. Alors o, vous fournir une liste après cette vidéo de différentes polices que vous pouvez jouer et expérimenter avec. Je rejouerai ça une fois de plus et tu verras à quoi ça ressemble. Et nous l'avons là. C'est à quel point il est facile d'ajouter de la vidéo à l'intérieur du texte. 81. Effets rafraîchis - Vidéo dans le texte dans le texte animé): Bon, donc je vais vous montrer à quel point il est facile d'animer la vidéo à l'intérieur de vos textes et de faire animer ce texte sur votre écran. Et donc dans la vidéo précédente, je vous ai montré comment mettre la vidéo à l'intérieur du texte. Très facile à faire. Je ne répéterai pas cette partie. Donc, si vous n'avez pas vu cette vidéo précédente, allez voir ça où je vous montre comment mettre la vidéo à l'intérieur du texte ici. Je vais juste vous montrer comment animer ce texte pour qu'il vole de derrière et sur l'écran comme ça. C'est très facile à faire. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment donc nous allons tout droit dedans. Je vais cliquer ici et je vais supprimer ces images clés. Et nous allons commencer dès le début. Ok, donc nous avons maintenant supprimé nos images clés et nous avons notre texte. Donc je vais juste réinitialiser ça ici. Donc, il y a notre texte sur votre écran. Je pourrais rendre ça un peu plus grand. Ok, Donc pour le moment nous avons ici une petite vidéo sur la couche de piste vidéo 1, et ensuite nous avons du texte sur la couche de piste vidéo numéro 2. Et la police que j'ai utilisée ici est l'impact. Et je parle de cela dans la vidéo précédente, où vous devriez sélectionner une police, où la police est assez épaisse et vous pouvez réellement voir la vidéo à l'intérieur du texte. Et puis vous voulez juste faire ça assez grand pour qu'il corresponde à presque toute la taille du cadre. Et puis tu veux centrer ça ici. Donc, en cliquant sur ces deux ici, centre, vertical, centre, centre horizontal. Et puis c'est à peu près tout. Et puis il suffit de configurer le texte et les pistes vidéo ou qu'ils sont à peu près à la même longueur. Donc j'ai de la musique ici, mais je viens de couper ce morceau ici. On n'en a pas vraiment besoin. Donc, le vide besoin de faire est de cliquer sur le texte ici et nous voulons zoomer. Nous voulons mettre à l'échelle ce texte autant que possible pour qu'il ne soit pas visible dans le cadre. Donc si je continue à augmenter, nous allons arriver à un point où nous ne pouvons pas voir le texte, non ? Alors je vais prendre ma tête de jeu ici, ramener au début. Et nous avons notre échelle à un nombre fou, 37, 55 dans mon cas. Et je suis dans Effect Controls juste au cas où vous vous demandiez. Et à l'échelle, tout ce que vous avez à faire est de définir une image-clé pour que vous cliquiez sur le petit chronomètre ici. C' est une trame clé à ce point de mise à l'échelle. Ensuite, déplacez la tête de lecture et nous allons la déposer ici quelque part, non ? Et puis vous verrez la tête de jeu ici aussi. Et puis vous pouvez simplement cliquer, puis mettre à l'échelle autant que nécessaire. Je vais juste le réduire à l'échelle par ici. Et ce faisant, il crée automatiquement une image clé à la position de la tête de lecture. Et si je rejoue ça, nous avons maintenant deux images clés. Et nous avons nos textos, ils volent par derrière. Maintenant, il y a un petit ajustement que nous pouvons faire à ça. Maintenant, si vous regardez de près, vous verrez que le texte volera par derrière, mais ensuite il a été claqué sur l'écran comme ça. Donc, nous ne voulons peut-être pas cela, nous pourrions juste avoir ce genre de facilité. Donc il suffit de sélectionner cette image clé là, cliquez avec le bouton droit sur cela et descendez à l'endroit où il est dit, facilitez l'entrée. Cliquez dessus et l'image clé se transforme en sablier. Donc, il sera plus facile d'entrer plutôt que de claquer sur l'écran. Alors rejouons ça. On y va. C'est donc à quel point il est facile d'animer le texte dont vous avez la vidéo à l'intérieur. Alors rejouons ça et donnons une fissure à ça. Faites-moi savoir ce que vous pensez et si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 82. Bonus-7 façons d'optimiser Bonus- Pro: Donc, vous montez à l'intérieur de Premier Pro et vous constatez que lorsque vous récupérez les clips ou que vous montez votre vidéo, c'est vraiment agité, vraiment lent, et c'est des soutiens-gorge foulant et j'ai déjà été là avant. Je sais ce que vous ressentez et vous ne voulez pas acheter un nouvel ordinateur portable, vous voulez simplement trouver un moyen d'accélérer Premiere Pro. Et je vais vous montrer sept façons d' optimiser les performances de Premiere Pro. Niveler votre ordinateur portable ou votre ordinateur nécessairement, bien que cela vous aidera. Un des derniers conseils que je vais vous donner dans cette vidéo, nous allons parler d'une mise à niveau potentielle, mais les six premiers conseils que j'ai pour vous, nous allons juste être des améliorations et des changements à l'intérieur du logiciel lui-même. Ainsi, la première chose que vous pouvez faire pour optimiser Premiere Pro est de réduire la résolution de lecture. Donc, pour le moment, je suis ici dans Premiere Pro et j'ai un petit clip de drone ici. Maintenant, ce clip de drone a été tourné à 4 K, ce qui est en haute résolution. Vous pourriez avoir 8 K de séquences rouges. Et c'est alors que vous devriez vraiment appliquer le premier, ce qui réduit la résolution de lecture. Donc j'ai ce clip de drone sur la chronologie ici. Et si vous allez ici à la petite boîte de moniteur de programme ici, nous avons un menu déroulant qui dit plein, qui signifie que lorsque je lise ce clip ici dans la boîte du moniteur de programme, il est en train de lire une résolution complète. Si je viens de frapper ça et puis déposez ça pour dire 1,5 ou un quart de la résolution de lecture. Et puis je récupère déjà les mêmes images. Il y a une amélioration, une énorme amélioration, parce qu'il ne joue qu'à un quart de la résolution originale. Donc c'est un petit conseil à garder à l'esprit. Vous pouvez peut-être descendre à un. C' est complètement à vous de décider. Donc, le second passe à l'accélération GPU. Qu' est-ce que ça veut dire ? Donc, si vous passez à Fichier et puis vous descendez à l'endroit où il est dit Paramètres du projet, puis cliquez sur Général. Il s'agit généralement de la première fenêtre qui apparaît lorsque vous créez un nouveau projet. Exactement la même fenêtre. Si vous avez un général ici, il est dit rendu, Mercury Playback Engine, accélération GPU pourrait avoir, ce qui est pour les cartes graphiques NVIDIA. J' ai une carte graphique NVIDIA. Et donc, si vous cliquez sur la liste déroulante, il peut être défini sur logiciel seulement s'assurer qu'il est défini sur Cuda OpenCL pour exécuter un Mac. OpenCl, si vous exécutez Windows avec une carte graphique NVIDIA, assurez-vous que vous avez sélectionné cuda. Cela améliorera certainement les performances de votre expérience de montage dans Premiere Pro, assurez-vous que cette option est cochée. Le prochain sur ma liste ici est le bouton de sourdine des effets globaux. Cela signifie donc que lorsque vous modifiez vos séquences dans Premiere Pro et que vous ajoutez tous ces effets si vous accédez à Effect Controls, je n'en avais pas dans ce cas, mais cela devient silencieux, et votre ordinateur portable et obtenez vraiment lent quand vous commencez à ajouter tous ces différents effets et gradation des couleurs et correction des couleurs et tout ce genre de choses à vos clips vidéo. Adobe Premiere Pro commence alors à ralentir ce que vous pouvez faire. Est si vous allez ici à la boîte de moniteur de programme et cliquez sur le petit signe plus ici qui dit éditeur de bouton. Et vous verrez une petite icône là appelé si vous exécutez vos services de souris, effets globaux muet. Si vous cliquez et faites glisser cela vers la barre d'outils, ce que j'ai déjà fait. Vous verrez cette petite icône d'effets. Si vous cliquez dessus, il change de bleu, ce qui signifie essentiellement qu'il, il suffit de couper le son, éteint temporairement tous les effets que vous avez créés et mis dans ces clips. Et nous allons juste rendre la lecture de clip beaucoup, beaucoup plus rapide. Et c'est donc une chose à garder à l'esprit est les effets globaux muet, vraiment, fonctionnalité très pratique lorsque vous travaillez avec beaucoup de clips avec beaucoup d'effets ajoutés à eux. Donc, il ne supprime pas les effets, il se met temporairement en sourdine. Le prochain sur ma liste est le nettoyage du cache des médias. Donc, si nous passons à Fichier et que nous passons à la correction, allez à Modifier, puis Préférences, et ensuite nous avons de l'argent immédiat. Et cette petite fenêtre apparaîtra ici. Il s'agit donc essentiellement de nettoyer le gâchis que Adobe Premiere Pro crée dans les coulisses. Ce que j'aime faire de temps en temps, c'est que j'aime venir ici et cliquer sur Supprimer par rapport aux fichiers de cache de médias supprimés. Je clique sur Supprimer, puis sur OK. Premiere Pro nettoie tout ce qui se fait dans les coulisses. Et puis ce que j'aime faire, c'est en revenir à la gestion de la trésorerie des médias. Et puis je sélectionne cette option ici, supprimer automatiquement la cage tombe plus de sept jours. J' ai sélectionné manuellement sept jours. Donc, après sept jours, il nettoie juste les anciens dossiers parce que généralement mes projets prennent environ trois à quatre jours et je n'ai pas besoin de ces chutes de cage après environ quatre jours, mais j'ai dit sept jours. Donc, n'avez pas à continuer à revenir dans cette zone, puis cliquez sur, Supprimer chaque, chaque fois que je termine un projet. Alors gardez celui-ci à l'esprit. Il est super pratique et il dira, il libérera également beaucoup d'espace sur votre disque dur ainsi. Si je viens à la prochaine sur la liste, ça dit Mémoire. Et lui, dans mon cas, mon ordinateur portable a 16 gigaoctets de mémoire interne, dont je parle dans une autre vidéo. Vous devriez vraiment utiliser un ordinateur portable ou un ordinateur disposant d'un minimum de 16 gigaoctets pour éditer vos vidéos. Mais ce que j'aime faire est ici où il est dit RAM réservée à d'autres applications. Je pense que par défaut pour la mémoire dans Premier Pro à définir à cinq. Je vais juste y retourner. Je l'ai accidentellement fermé. Alors nous allons Préférences et ensuite nous allons à la mémoire. Je pense que par défaut, il est réglé à cinq. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime réduire ça à trois. C' est le minimum absolu. Donc, essentiellement, je veux donner à Premiere Pro autant d'accès aux ressources de mémoire interne que possible. Je veux tout donner à Premier Pro et trois gigaoctets à tout le reste, non ? C' est donc très pratique pour donner autant de mémoire à Premier Pro que possible. Et une fois que j'ai fait ça, je clique sur OK. Et puis le dernier est en train de créer des proxy. Donc, cela semble complexe et un peu mystérieux, mais tout un fichier proxy est, c'est essentiellement prendre votre clip haute résolution que vous avez pu tirer sur votre drone. Ou comme je l'ai mentionné précédemment, métrage rouge, qui est de 8 K pour l'âge, il prend une version haute résolution de ce clip et crée un proxy, ou en d'autres termes, un duplicata. Fichier, qui est beaucoup, beaucoup plus faible résolution. Ainsi, lorsque vous modifiez dans Premiere Pro et que vous des modifications avec le fichier proxy ou le fichier dupliqué, qui est le fichier de résolution inférieure. Ça va être beaucoup plus rapide. Ensuite, lorsque vous exportez ce projet vers votre vidéo finale, Adobe Premiere Pro effectue le rendu des clips vidéo haute résolution d'origine dans le produit final. Mais en attendant, travailler avec des fichiers proxy ou des fichiers de résolution inférieure, cela rend le flux de travail beaucoup plus rapide. Et donc je vais vous montrer comment faire cela et je vais expliquer comment faire des fichiers proxy dans une autre vidéo. Mais c'est ainsi que vous créez des fichiers proxy. Et c'est très, très facile à faire. Donc ici, dans la fenêtre du projet, j'ai ici mon clip original de quatre K sur mon dessin. Et je veux utiliser, je veux travailler avec le fichier proxy de ce clip original. Donc, je fais un clic droit sur cela et je vais à l'endroit où il est dit proxy, puis cliquez sur Créer des proxies. Je demande donc à Premiere Pro de créer une résolution inférieure de ce clip d'origine. Et je vais travailler et éditer avec la résolution inférieure du clip original. Donc et formater, je sélectionne habituellement QuickTime personnellement. Et puis sous Preset, je vais généralement avec Prioress, Apple ProRes proxy basse résolution. Vous pouvez aller avec Sydney forme proxy basse résolution. C' est à vous de décider. Encore une fois, je vais faire une vidéo séparée qui va dans ce sens et un peu plus de détails plus tard, mais les progrès vont bien. Cliquez dessus. Et là, c'est la destination. Habituellement, je le mets juste de sorte qu'il crée le proxy et il place ce fichier proxy ou ce clip basse résolution dans le même dossier que mon projet d'origine. Donc, d'habitude, je m'assure juste que c'est sélectionné. Et puis je clique sur OK, puis ce que fait Premiere Pro, c'est qu'il ouvre Media Encoder et commence à créer les fichiers proxy. Maintenant, vous pouvez sélectionner plusieurs pour k clips et vous pouvez créer un fichier proxy avec plusieurs clips simultanément. Laissez Adobe Premiere Pro faire son travail. Ça fait tout ça pour nous maintenant comme on parle, et c'est fait. Maintenant, nous avons un fichier proxy. Il dit ici point proxy MOV. Revenez maintenant dans Premiere Pro. Maintenant, je veux utiliser ce fichier proxy, ce fichier basse résolution, pour pouvoir éditer ma, ma vidéo. Alors, comment puis-je l'activer ? Donc tout ce que tu as à faire, c'est de retourner dans l'éditeur de boutons, cliquer dessus. Cela va apparaître à nouveau et juste chercher cette petite icône ici où il est dit Toggle Proxies. Il vous suffit de cliquer et de le faire glisser dans votre petit truc de barre d'outils ici. Je l'ai déjà fait, donc je vais cliquer sur Annuler. Et puis je dois faire pour Toggle Proxies est que vous cliquez ici, il dit Toggle Proxies, il change de bleu. Et maintenant, il peut être très difficile de le voir, mais maintenant nous regardons le fichier proxy de résolution inférieure et non le clip d'origine. Donc, en ce moment, c'est le fichier de résolution inférieure, ce qui le rend beaucoup plus rapide pour frotter à gauche et à droite. Maintenant, si je prends ce menu déroulant ici, la résolution de lecture et revient à plein. Et je frotte ça, c'est tellement plus rapide parce que maintenant j'utilise le fichier proxy, mais qu'est-ce que c'est ? Si je clique dessus et que je le retourne au métrage d'origine I0, je désactive les fichiers proxy. Qu'est-ce que c'est ? C' est vraiment lent, non ? Et comme vous pouvez l'imaginer, si vous montez une fourchette, une vidéo de drone, c'est juste une expérience douloureuse. Lorsque vous allumez le proxy et que j'ai nettoyé le même clip, il a tellement plus rapide. Regarde ça. Maintenant, vous pouvez également cliquer sur cette liste déroulante ici, qui est le Zoom que vous voulez définir pour la zone du moniteur de programme. Et vous allez dire 400%. Et maintenant, donc nous avons zoomé ici sur notre clip. Maintenant, si j'éteins les proxies, vous verrez que c'est le clip original de quatre K. Si j'ai tourné des proxies dessus, alors je regarde maintenant le clip de résolution inférieure. Et c'est ainsi que je suis ma façon personnelle. J' aime vérifier pour m'assurer que les proxy sont activés est que je viens de zoomer ici à environ 400%. Et puis je viens de me confirmer que oui, je travaille avec le fichier proxy et c'est fantastique. Tout ce que vous devez faire lorsque vous êtes sur le point d'exporter votre projet terminé, premiere Pro exporte automatiquement la vidéo avec les proxys désactivés. Donc, si par exemple, je laisse les proxy allumés, c'est tout bleu. Je passe ensuite à File Export Media. Et puis je te montrerai ici, je te le prouverai. Ce Premiere Pro ici et la largeur de la vidéo 3840 par 2160. Par conséquent, Premiere Pro va certainement exporter ce clip pour K et non pour les fichiers proxy. Donc, juste pour quelques personnes qui s'inquiètent exportation de leur projet final en tant que proxy et non pas de la résolution originale du clip. Et le dernier que je veux couvrir avec vous n'est en fait lié à aucun type de changements à l'intérieur du logiciel. Il s'agit d'une astuce pour mettre à niveau votre ordinateur portable ou votre ordinateur de stockage interne vers SSD. Je vais en parler plus en détail dans une autre vidéo. Mais ce que j'ai d'abord acheté mon, mon ordinateur portable, que j'ai depuis cinq ans maintenant, il avait un stockage interne, qui était un ancien type de stockage interne. Mais quand je suis sorti et acheté un SSD, qui signifie disque SSD. Et j'ai mis ça dans mon ordinateur portable moi-même. On dirait ça. Ensuite, la performance de Premiere Pro vient de passer à travers le toit. C' était incroyable. Mes vitesses de rendu. Ce que nous sommes juste que je vais faire une promenade pendant que mon ordinateur portable était rendu et ensuite je reviendrais et il serait toujours rendu. Mais après avoir mis à niveau vers un SSD, alors je me asseyais sur mon ordinateur portable et puis un peu attendre 10 minutes et puis il serait terminé. Donc, si votre ordinateur portable ou ordinateur a la capacité de prendre en charge SSD et vous pouvez vous le permettre. Je recommande certainement cela comme une option de mise à niveau. Si tu trouves que tous les autres conseils que je t'ai donnés ne t'ont pas vraiment aidé. Sinon, j'espère que cela a été utile. Si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir. Et j'espère que cela aidera quelques-uns d'entre vous avec les performances de Premiere Pro dans vos projets de montage. Je te vois dans la prochaine vidéo. 83. FAQ s'insérer les clips vidéo (horizontalement): Il se peut donc que vous deviez retourner vos clips vidéo à l'intérieur de Premiere Pro, je vous montrerai à quel point il est facile de le faire en utilisant un clip ici sur ma timeline. Et nous avons ici Robin apprend meu cravate. Je vais donc vous montrer comment appliquer l'effet simple de flip horizontal ou vertical. Alors cliquez sur les deux flèches ici, allez à effets. Et dans la zone de recherche, vous tapez flip. Et sous transform, vous verrez deux options ici, voir flip horizontal et flip vertical. Ainsi, par exemple, si vous voulez utiliser le flip vertical, il suffit de prendre l'effet et de le faire glisser sur le clip et cela va évidemment le retourner verticalement en tant que tel. N' hésitez pas à jouer avec cette option si vous le souhaitez. Je vais juste annuler ça parce que celui que je veux vous montrer est le flip horizontal. Et si vous prenez l'effet, déposez-le sur le clip, il retournera le clip horizontalement en tant que tel. Maintenant truc vraiment cool que j'avais utilisé depuis quelques années maintenant. Et je n'ai jamais vu quelqu'un d'autre utiliser ça avant. Donc, je vais partager, partager cela avec vous dans ce tutoriel est en quelque sorte d'utiliser le flip horizontal pour simuler plusieurs angles de caméra. Maintenant, ce clip ici, par exemple, je filme Robin avec l'instructeur en un continu. Je filme cette séquence. Un clip très long d'un angle. Ainsi, avec les vidéos, les gens s'ennuient très rapidement si vous ne changez pas angle de caméra aussi souvent que nécessaire pour garder le public engagé dans vos vidéos. Donc, ce que j'aime faire est que j'aime un peu déplacer la tête de lecture le long, puis prendre mon outil de rasoir et juste placer une coupe quelque part ici dans le clip en tant que tel. Et puis je vais au second clip. Ensuite, je vais prendre l'effet flip horizontal et je l'applique dans le second clip ici. Et ce que j'ai essentiellement fait, c'est que j'ai un angle de caméra ici, non ? Nous sommes Robin fait plus de temps. Et puis ça coupe à un angle différent de Robin faisant le même mouvement de cravate. Mais ça vous donne l'impression que je travaille avec deux caméras séparées et que je tourne sous deux angles différents, non ? Et je peux faire la même chose. Je pourrais placer une autre coupe ici et je peux, vous pouvez supprimer horizontal flip side appuyez sur Supprimer pour restaurer les angles d'origine. Avoir un jeu ce retour depuis le début. D' accord. Donc, cela vous donne l'impression qu'il y a deux caméras différentes qui coupaient entre les deux. Mais en fait, j'utilise juste un angle de caméra et j'utilise l'effet flip horizontal. Ok, donc je vais vous donner un autre exemple ici. On a Robin qui monte les escaliers ici dans myélome et un angle de caméra, un tir continu. Cependant, si je veux simuler deux angles de caméra distincts, prenez mon outil de rasoir, coupez, passez à Effets, allez à la rotation horizontale, et appliquez cela au second clip. Et on dirait que je tire de l'autre côté. Droit. Donc elle marche de ce côté, puis de l'autre côté. Donc, simulant littéralement deux angles de caméra séparés, même si c'est en fait la même caméra du même angle. Et une dernière chose est que vous pouvez réellement l'appliquer aux images fixes aussi. Parfois, je veux mettre du texte ici dans le coin supérieur gauche. Mais il pourrait y avoir une situation où mon sujet est un peu gêné, non ? Donc tout ce que j'ai à faire est de prendre un flip horizontal , de le déposer sur l'image fixe, et cela retournera de l'autre côté pour que je puisse mettre mon texte dans le coin supérieur gauche. C' est un exemple, n'est-ce pas ? Donc, juste quelques façons que j'aime utiliser l' effet flip horizontal à l'intérieur de Premier Pro. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 84. FAQ  : Comment découper et découper la vidéo plus rapidement (avec des raccourcisses): Je vais vous montrer comment couper et couper vos clips vidéo dans Premiere Pro à l'aide de quelques raccourcis qui vous permettront de gagner du temps dans votre flux de montage. Et si vous êtes comme moi et que vous faites des tonnes de vidéos, croyez-moi, ces petits raccourcis vont rendre le monde différent. Je vais donc les partager avec vous dans ce tutoriel. Donc, tout d'abord, lorsque vous commencez tout juste à modifier, vous utilisez probablement des techniques simples de découpage et de découpe dans Premiere Pro, comme prendre votre souris ici sur le côté, quelques clips ici sur la ligne de montage, accéder à bord d'un clip, puis juste le faire glisser, aller à ce bord ici, en tenant la souris, n'est-ce pas ? C' est donc le moyen le plus simple et le plus simple de découper vos clips dans Premiere Pro. Et évidemment, en faisant ça, vous créez ces petites lacunes ici sur la chronologie, non ? Donc nous avons juste coupé et vous pourriez prendre l'outil de rasoir. Alors tu vas à l'outil de rasoir, non ? Ou appuyez sur C sur le clavier, et vous pouvez simplement couper ce que vous ne voulez pas, puis revenir à l'outil de sélection, cliquez sur ce que vous ne voulez pas appuyer sur Supprimer sur le clavier, supprimer, supprimer. Par conséquent, nous avons tous ces espaces vides ici sur la chronologie. Et vous pouvez même simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, puis aller onduler, supprimer, onduler la suppression, ou vous pouvez sélectionner cela, le faire glisser et combler ces lacunes vers le haut. Ce que j'ai commencé mon parcours de montage, c'est ainsi que j'ai édité mes clips sur ma chronologie. Et donc ce n'est évidemment pas le moyen le plus efficace. Je vais donc vous montrer des raccourcis plus efficaces qui vont vraiment vous faire gagner du temps. Je vais juste annuler tout ça et recommencer à zéro. Donc, la première chose est que je veux m'assurer que vous avez quelques paramètres définis en premier. Ainsi, lorsque nous faisons glisser notre tête de lecture le long de notre chronologie, elle sélectionne automatiquement le clip sur lequel la tête de lecture est assise. Je vais te montrer comment tu peux allumer ça. Si vous passez simplement à la séquence et descendez à l'endroit où il est dit, Sélection suit la tête de jeu, assurez-vous que c'est coché, à droite. Donc c'est la première chose que je veux que tu fasses. Assurez-vous simplement que vous avez sélectionné cette option de sorte que la tête de lecture à chaud met automatiquement en surbrillance le clip en dessous. Je vais vous montrer une technique vraiment cool. C' est ce qu'on appelle l'outil d'édition d'ondulation. C' est le premier. Donc, ce que vous pouvez faire au lieu de simplement cliquer sur le bord d'un clip, puis de le faire glisser et d'avoir cet espace vide ici où vous pouvez réellement faire est maintenir la touche Ctrl ou Commande enfoncée sur le clavier. Donc, si vous maintenez ça, regardez ce qui arrive au support. Ça change de jaune. Maintenez cette touche enfoncée, utilisez votre souris, puis faites glisser le clip là où vous voyez que vous ne voulez pas que cette partie du clip, puis relâchez la souris et tout en haut automatiquement, il coupe ce clip, mais il fait également glisser le reste des clips le long de la chronologie condensant cet écart. Donc, si je continue le long, maintenez la touche Contrôle ou Commande enfoncée, le crochet change, jaune, tag, ma souris, cliquez et faites-le glisser pour que je puisse couper cela. Et il comble automatiquement cette lacune. Donc, il coupe à clipser et il comble l'écart. C' est ce qu'on appelle l'édition d'ondulation. Donc encore une fois, si je maintiens juste la touche Contrôle ou Commande enfoncée et que je la maintiens juste là. Et certainement, je peux juste passer par chacun de mes clips et je suis juste très rapidement montrer comment cela fonctionne. Donc c'est fantastique. Maintenant ce que tu peux faire, quoi, c'est ce que j'aime faire. Au lieu de maintenir la touche Ctrl ou Commande enfoncée chaque fois que vous souhaitez utiliser l'outil d'édition d'ondulation. Ce que j'aime faire est d'activer automatiquement la touche Contrôle ou Commande. Je vais te montrer comment le faire. Il est beaucoup plus facile de vous montrer si vous allez dans Modifier, jusqu'à Préférences, allez à couper. Et cette petite boîte apparaît ici, il est dit ici, permettre à l'outil de sélection de choisir le rôle et onduler les garnitures sans la touche modificative. Donc, le contrôle de la touche de commande est la touche de modification. Donc, si je clique sur OK, regardez ce qui se passe. Sans même appuyer sur le contrôle de la touche de commande, le support change automatiquement en jaune, à droite, donc je peux libérer ma main gauche ici. Et juste comme ça, je peux passer par ondulation éditer ces clips ici sur la timeline. C' est donc un moyen vraiment efficace d'accélérer votre flux de travail d'édition. La prochaine que je veux vous montrer est la suppression d'ondulation ou la tactique de coupe d'ondulation que j'utilise depuis des années maintenant. Je vais juste annuler tout ça. Donc ce que j'aime faire quand je vais passer et faire une première passe sur un clip, je vais juste couper ça. Donc ce que je vais faire, j'appuie sur la barre d'espace sur le clavier. Et ce que j'aime faire, c'est que j'aime utiliser la touche Q et W du clavier pour réellement onduler, supprimer ce que je ne veux pas. Donc, si je positionne la tête de lecture ici, cette partie du clip, puis appuyez sur la touche Q, elle coupe et supprime automatiquement la partie de début de ce clip. Si je fais glisser la tête de lecture jusqu'à la fin du clip et appuyez sur la touche W. Tout ce qui va de la tête de lecture à la fin du clip sera supprimé. Regarde ça. Regarde ça. Et si je le fais glisser ici, puis appuyez sur W, et si je fais glisser la tête de lecture ici et que je veux juste tout enlever, c'est là que les têtes de lecture se trouvent juste au début du clip. Si j'appuie sur Q, regardez ce qui se passe ? Ainsi, il supprime automatiquement la première moitié du clip. Donc, ce que je peux faire en utilisant ma barre d'espace, je peux lire le clip et puis je peux l'arrêter en appuyant sur la barre d'espace, appuyez sur la touche W , appuyez à nouveau sur la barre d'espace pour jouer à la barre d'espace q. utiliser JKL. Alors JKL, les touches de navette sur votre clavier. Donc si j'appuie sur la touche L, ça fait la navette 4D. Si j'appuie sur K, Il s'arrête et j rembobine. Donc je suis rentré, navette Ford, arrêtez. Et puis ce que je peux faire, et je n'ai même pas ma souris et je n'ai pas la main sur la souris. Je peux juste utiliser L, arrêter Q, L. Et si j'appuie encore sur L, c'est des navettes plus rapides. Si un k, il s'arrête, DJ est navettes retour. J encore une fois, J. Plus vous appuyez sur J ou plus vous appuyez sur L, Plus de navettes vers l'avant ou vers l'arrière. Donc je n'ai même pas eu à toucher ma souris. Je peux utiliser mon clavier ici. Donc, en utilisant L, navette vers l'avant, pause, puis w pour onduler, supprimer, puis L, arrêter Q. Et donc c'est ce que je fais habituellement. Je vais juste passer par mon clip et je pourrais juste voir ce que j'aime et ensuite ce que j'aime aussi faire. Je vais aller plus loin, est-ce que j'aime utiliser Ajouter Edit. Donc ajouter l'édition est essentiellement là où les têtes de lecture se trouvent sur le clip. Si j'ajoute un montage, il divise essentiellement le clip et la moitié. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Si nous allons dans les préférences du clavier, nous voulons juste nous assurer que nous avons bien configuré notre clavier. Alors allez dans les raccourcis clavier ici sous Modifier, et cliquez dessus. Et d'abord, en fait, si vous regardez ici, nous avons une coupe ondulée, qui est Q, et une coupe ondulée. Prochaine modification pour jouer tête, qui est w. donc il s'agit de la disposition de clavier Adobe Premiere Pro standard. Maintenant, dans la zone de recherche si vous tapez AD. Et ici, il est dit Ajouter Modifier. Maintenant, par défaut, c'est Control ou Command K. C'est le raccourci clavier par défaut. Mais je l'ai mis sur E aussi. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer ici, il suffit de cliquer dessus avec votre souris, taper E. Et puis cliquez sur OK, donc nous avons simplement programmé une autre lettre. Et donc ce que cela fait est que si j'appuie sur E sur le clavier, il divise automatiquement le clip. Donc, je n'ai pas besoin d'obtenir mon outil de rasoir cliquer ici et ensuite mettre une coupe dans le clip. Je peux juste positionner la tête de jeu, appuyer sur E sur le clavier, et il crée automatiquement la même coupe. Donc je vais juste annuler, annuler, annuler, et mettre tout ça ensemble pour toi. Donc, si je joue ce clip, si je joue pour cette timeline, alors j'appuie sur L et puis k, puis q, à droite, pour onduler, supprimer. Et puis je le joue. Et puis je vais, en fait, attendez une minute, je veux garder ça. Puis j'ai frappé E sur le clavier. Continuer. Pause, repère, continue. Mon but. Je veux ce peu donc je vais faire une pause et je vais ajouter edit et n'ai pas vraiment je ne veux pas cela. Alors je retourne un peu à J. Petit peu aussi. Ouais, super, c'est bien. Et puis w et quelqu'un est dans le prochain clip. Donc c'est mon prochain point d'étape. Donc, je vais ajouter l'édition là. Donc IE, je ne veux pas ce peu, donc Q continuer pourrait aller un peu plus vite. Alors je, donc tu comprends l'idée. Donc, c'est essentiellement comme ça que ça se sent un peu bizarre au début. Mais une fois que vous commencerez à intégrer ce type de flux de travail, vous serez surpris de la rapidité avec laquelle votre flux de travail sera intégré à Premiere Pro. Un autre que j'aime aussi est si, par exemple, vous, si vous avez utilisé l'outil Rasoir et que vous avez fait quelques coupes dans votre chronologie sur vos clips. Vous pouvez simplement cliquer sur la pièce que vous ne voulez pas. Et plutôt que de simplement appuyer sur Supprimer sur le clavier , puis juste aller et onduler supprimer pour combler cet écart. Ce que vous pouvez faire, ce qui est beaucoup plus rapide, est de cliquer sur la pièce que vous ne voulez pas, puis de cliquer sur Maj Supprimer. Et il supprime non seulement le clip, mais il ferme également l'écart. Donc c'est un autre petit raccourci cool aussi. J' espère donc que cela a été utile. Juste quelques petits raccourcis que vous pouvez utiliser et implémenter. Si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir et je serai ravi de vous aider. Je te verrai dans le prochain tutoriel. 85. FAQ s'ajouter une image en arrière-plan: Donc, je vais vous montrer deux façons d'ajouter une image d'arrière-plan à vos vidéos. Et dans ce cas, nous avons des images sur la chronologie. Et si je clique dessus, j'en ai juste changé l'échelle juste pour le réduire un peu là-bas. Donc nous avons ce fond noir ici. Donc, nous allons mettre une image de fond là. Et j'en ai déjà un dans mon projet. Donc la première chose que vous allez faire, c'est que vous allez prendre vos images ici et juste cliquer et le faire glisser jusqu'à la couche de piste vidéo numéro 2 dans ce cas. Et avec notre image d'arrière-plan, nous allons le déposer dans la couche de piste vidéo numéro 1. Donc nous allons prendre cette image ici et la faire glisser en dessous. On y va, pour qu'on puisse le voir déjà. Et on va étendre ça. Donc c'est la même longueur de notre vidéo. Et puis je vais juste cliquer sur l'image d'arrière-plan et je vais juste l'agrandir pour que le noir soit parti et là nous l'avons. C' est donc la première façon d'ajouter une image d'arrière-plan à vos vidéos. Si je joue ça là-bas, ça a l'air sympa. Juste comme ça. Et la deuxième façon est en fait en utilisant ce qu'ils appellent un mat de couleur. Donc, je vais juste supprimer cette image d'arrière-plan. Et si nous descendons ici pour projeter, cliquez sur projet, allez ici à Nouvel élément. Et là où il est dit Color Matte. Cliquez sur ce clic. D' accord ? Et puis c'est là que nous pouvons sélectionner la couleur pour notre fond ici. Donc, nous pouvons sélectionner n'importe quelle couleur que nous voulons. Donc parce qu'on a comme un joli petit Antarctique pourrait s'y accrocher, on pourrait juste garder une sorte de couleur bleue. Cliquez sur OK, puis nous pouvons lui donner un nom, mais sinon cliquez sur OK. Et puis ici, nous avons un mat de couleur créé. Donc, nous prenons juste cette colonne Matte, faites-la glisser sur la couche de piste vidéo numéro 1, et nous l'étirons comme nous l'avons fait auparavant avec l'image d'arrière-plan. Et nous l'avons là. Nous avons notre belle petite couleur bleue mate. Maintenant, si vous voulez changer cette couleur, vous pouvez simplement double-cliquer sur la couleur mate et ensuite vous pouvez simplement en faire n'importe quelle autre couleur que vous voulez. Peut-être un clic bleu plus foncé, OK ? Et cela va changer la couleur, la couleur mate. Et c'est aussi simple que d'ajouter une image d'arrière-plan à vos vidéos. J' espère que cela est utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 86. FAQ s'ajuster le volume pour plusieurs clips: Lorsqu' il s'agit de régler le volume de plusieurs clips audio sur votre montage, vous pouvez le faire manuellement à la fois. Vous pouvez donc, par exemple, prendre la bande de caoutchouc sur le premier clip et vous pouvez déposer cela un peu vers le bas, aller dans le second clip audio, faire glisser et cela vers le bas le troisième et le quatrième. Donc, comme vous pouvez le voir, très, très inefficace. Je vais vous montrer à quelle vitesse il est juste de les sélectionner tous en même temps. Juste en les sélectionnant comme ça, en cliquant avec le bouton droit de la souris, accédez à Gain audio. Cliquez sur là où il est dit ajuster le gain en cliquant sur cela. Il y a une petite boîte ici, cliquez à l'intérieur, et juste, vous pouvez soit mettre une valeur positive ou négative. Donc, soit moins 10 ou plus 10, c'est à vous de décider si vous voulez augmenter ou diminuer. Et puis cliquez sur OK. Et comme ça, nous avons réduit le volume de moins 10 décibels pour les quatre clips en même temps. Donc, si je l'annule maintenant, par exemple, si vous voulez simplement réduire le volume ou augmenter le volume des éléments sélectionnés, il suffit de maintenir la touche Maj enfoncée de votre clavier. Maintenez la touche Maj enfoncée et nous allons cliquer sur le premier , le troisième et le quatrième. Et puis faites la même chose. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Gain audio et réglez le jeu par, assurez-vous que cette option est sélectionnée. Et cette fois, nous allons l'augmenter de 10 décibels. Alors 10 clics, OK. Et c'est tout. C'est aussi facile que ça. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 87. FAQ s'utiliser les calques d'ajustement: L' utilisation de couches d'ajustement dans votre projet va vous faire gagner une tonne de temps et vous faire perdre du temps. Et je vais vous montrer comment les utiliser. Mais d'abord, j'ai quelques clips ici sur la chronologie. Je vais te montrer ce que c'est de ne pas les utiliser. Et puis vous comprendrez pourquoi vous devez les intégrer dans vos projets. Donc nous avons trois clips ici sur la chronologie, clips assez aléatoires ici. Et disons simplement par exemple, je veux ajouter un effet à chacun de ces clips. Donc, par exemple, si je tape du bruit et que je veux ajouter du bruit aux clips. Si je clique dessus et que je le fais glisser sur le premier élément ici, puis que je passe à Effet Controls. Et j'ai ce clip sélectionné ici. Et puis je vais faire monter le bruit un peu. Et je vais juste exagérer ça. Et si je déplace la tête de lecture à travers le second clip, et je veux ajouter du bruit à celui-ci aussi. Je prends juste l'effet, traînez-le jusqu'au deuxième dégagement. Cliquez sur ce clip, faites glisser un peu le bruit vers le haut. K. Troisième clip. Cliquez sur celui-ci pour que vous ayez l'idée. Maintenant, si vous n'utilisez pas de calques de réglage et que vous souhaitez utiliser les mêmes effets ou le même classement de couleurs sur plusieurs éléments différents. Comme vous pouvez le voir, cela prend beaucoup de temps si vous appliquez ces effets à chaque élément individuel de la timeline. Et par exemple, si je veux changer la quantité de bruit sur le premier clip, je clique sur le premier clip, je vais ici, je le dépose, puis je vais le déplacer à travers. K va laisser tomber ça. Donc, comme vous pouvez le voir, beaucoup de temps. Et si vous travaillez sur de grands projets, vous perdrez beaucoup de temps à le faire de cette façon. Bienvenue dans le calque de réglage. Je vais donc passer à travers et je vais supprimer les effets qui ont été appliqués à chacun de ces clips. Et je vais vous montrer à quel point il est facile d'utiliser une mise en page d'ajustement. Donc tout ce que vous avez à faire est de descendre. Alors cliquez sur Projet ici. Vous verrez cette petite icône ici, nouvel élément, cliquez dessus, allez dans Calque d'ajustement, puis cliquez sur OK, à droite. Et puis vous pouvez lui donner un nom si vous voulez, à vous. Ensuite, il vous suffit de cliquer et de faire glisser ce calque de réglage sur la partie supérieure des éléments de votre montage. Nous utilisons donc la couche de piste vidéo un pour ces trois clips. J' ai donc le calque de réglage assis au-dessus du premier clip, mais je veux l'étirer pour que cela affecte tous les clips en dessous. Ainsi, le calque de réglage se trouve au-dessus de tous les clips que vous souhaitez qu'il affecte. Si vous voulez seulement que le calque de réglage affecte la moitié d'un clip, alors essentiellement le calque de réglage, lorsque je déplace la tête de lecture là, où frappe le calque de réglage est l'endroit où l'effet aura lieu. Et puis tout ce que je dois faire, c'est retourner à cette petite icône ici. Allez à Effets bruits. Cliquez et faites-le glisser et déposez-le dans le calque de réglage. Et puis cliquez sur le Calque d'ajustement, allez aux contrôles d'effet ici. Et puis il suffit de pomper un peu le bruit. instant, vous ne pouvez pas le voir parce que j'ai ma tête de jeu dans la mauvaise position. Bateaux ceci, si je prends ma tête de jeu et le déplace juste là où il frappe la couche de réglage. Boom, on a ce bruit. Et comme vous pouvez le voir, cet effet de bruit s'est appliqué à chacun de ces clips partout où le calque de réglage est assis au-dessus d'eux. Bien sûr, je vais resserrer un peu ça, non ? Et comme vous pouvez le voir, le calque de réglage n'affectera que tous les clips sur lesquels il est assis en haut. Donc, dans ce cas, je n'ai que l'effet de bruit appliqué à cette partie du clip. Si je bouge la tête de jeu de cette façon, il n'y a pas d'effet. Et puis on a le bruit, non ? Et puis si je veux juste changer l'effet, je vais juste cliquer sur le Calque d'ajustement. Et puis je me suis ajusté ici. Donc, plutôt que d'avoir le même effet dans trois clips différents, j'ai un effet dans le calque de réglage. Et cela affecte tous les clips sur lesquels il se trouve au-dessus, que vous pouvez utiliser des calques de réglage pour nombreuses choses différentes telles que le classement des couleurs et la correction des couleurs. Et je te montrerai très vite. Donc, si je clique simplement sur le calque d'ajustement, assurez-vous que le calque d'ajustement est sélectionné. Et nous allons juste cliquer ici sur le bruit et juste supprimer ça pour l'instant. Donc, nous revenons maintenant à l'endroit où nous avons commencé et nous avons le calque de réglage sur les trois clips. Et puis je passerai à Lumetri Color. Je clique sur dire par exemple, je ne sais pas. Nous commencerons par la correction de base. Et puis il suffit de dire par exemple, je veux ajuster l'exposition, l'exposition jusqu'à un peu, puis pomper la, Je suis juste de jouer au hasard avec les curseurs ici du contraste un peu. Et puis la saturation qui prend ça en tas. J' exagère beaucoup ça. Donc maintenant, si je déplace la tête de lecture, maintenant au fait, j'ai sélectionné le calque de réglage ici, et j'applique les réglages de couleur dans le calque de réglage. Et si je clique ici pour Effet Controls ont la couleur Lumetri. Il est ajouté que là-dedans que j'ai ajusté ces curseurs. Et qu'est-ce que c'est ? Désormais, tous les paramètres de couleur ont été affectés à l'intérieur du calque de réglage pour les trois clips. Vous pouvez donc faire beaucoup avec un calque de réglage. C' est aussi facile que ça. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 88. FAQ FAQs- - Comment flouer les visages dans des vidéos: Ok, donc il peut y avoir une situation où vous voulez brouiller ou pixéliser le visage de quelqu'un dans une vidéo que vous avez filmée. Ou vous pourriez même brouiller quelque chose dans la vidéo elle-même, comme votre robe ou une pièce d'identité ou quelque chose comme ça. Tu ne veux pas que quelqu'un voie. Je vais vous montrer à quel point il est facile de le faire dans ce tutoriel. Donc, comme vous pouvez le voir en ce moment, nous avons un clip ici, le clip original à gauche, qui montre les visages de tout le monde. Et puis, à droite, du sang sur le visage de ce type. Je vais vous montrer comment faire ça. Et en passant, ces clips que j'ai pris de pixels.com, site vraiment génial pour les vidéos de stock gratuit et des photos. Non sponsorisé, pas affilié. Mais c'est là que j'ai pris ces clips particuliers. Donc, la première chose que vous devez faire est de supprimer ces clips sur la chronologie que nous allons recommencer. Et je vais juste sélectionner ce clip ici et faire glisser dans ma chronologie pour que nous ayons un nouveau clip. Et donc je veux brouiller le visage de ce type. Très facile à faire. Il suffit de cliquer sur les deux flèches ici, descendez aux effets. Et puis l'effet que nous allons utiliser est la mosaïque. Donc, si vous tapez simplement Mosaic et il apparaîtra ici sous styliser. Et nous cliquons et faisons glisser cela vers un clip. Maintenant, évidemment, il a appliqué l'effet sur toute la trame. Et je vais vous montrer comment utiliser une mosquée dans une seconde. Prends toi jouer tête, prends-le au tout début. Contrôles d'effet ici. Si vous ne voyez pas de contrôles d'effet, il va probablement se cacher ici dans la liste. Donc, les contrôles d'effet. Cliquez dessus et vous verrez la mosaïque popup ici. Et tout ce que vous devez faire est que vous avez trois options ici en ce moment, mais allez utiliser la première option qui est de créer un masque d'ellipse. Cliquez dessus, et un petit masque sera créé automatiquement. On va juste cliquer et le faire glisser sur la phase du gars. On utilise ces poignées ici pour le rétrécir un peu comme ça, non ? Très facile à faire. Et on va juste jouer avec ça. Donc ça me semble plutôt bien. On a notre tête de jeu. Rappelez-vous au tout début. Maintenant, si je rejoue ça , on a un problème ici. Le masque reste à un endroit, mais évidemment la vidéo ne l'est pas. Donc nous voulons que la mosquée reste, qu'elle suit le visage et reste sur le visage de ce type tout le temps. Je vais vous montrer comment faire ça. Avant de le faire, je vais montrer certaines de ces options ici. Donc, ce que j'aime faire, c'est jouer avec ces deux options ici. Nous avons donc des blocs horizontaux et des blocs verticaux. Donc, d'habitude, je mets juste un 100 et puis je le déplace juste à partir de là. Donc, un 100 à blocs horizontaux et verticaux, nous allons définir un 100 aussi bien. Et vous pouvez voir comment ça change là. N' hésitez pas à jouer avec ceux-ci dans votre temps. Et puis nous pouvons changer des choses comme les plumes. Alors, comme cette mosquée est lisse. Si vous en avez besoin, vous pouvez effectuer un zoom avant en cliquant sur cette liste déroulante ici, pour atteindre un 150%. Et puis en utilisant ces curseurs ici, en bougeant, ça vous donne juste une meilleure idée de ce qui se passe. Et vous pouvez simplement aller plus loin et vous pouvez juste voir ce qui se passe. Donc je vais le laisser vers 120. Ça me semble bien. Et c'est à propos de ça. Donc je vais prendre ça pour s'adapter. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur le bouton de lecture ici où il est dit chemin masqué. Je vais appuyer sur le bouton de lecture. Et maintenant, il va suivre ce masque à travers la phase des sujets. Maintenant, selon la longueur du clip u, cela peut prendre cinq minutes et peut prendre 50 secondes. Donc, pour les besoins de ce tutoriel, je vais accélérer un peu cela. On y va. Il a été appliqué, donc je vais prendre la tête de lecture en arrière et je vais jouer ça à travers. Et vous pouvez voir que le masque se déplace maintenant avec la phase des sujets. Et c'est comme ça que tu le fais. Ok, donc je vais utiliser un autre exemple ici. Je vais retourner à l'endroit où tous mes clips zone. Et je vais utiliser le deuxième clip, faire glisser ça sur ma chronologie. Et je vais vous montrer une autre méthode si je développe ça très rapidement. Ok, je veux faire sauter le visage de cette petite fille, mais je ne veux pas utiliser l'outil Ellipse cette fois d'effets Goto. La mosaïque est déjà sélectionnée. Cliquez sur le faire glisser vers notre chronologie. Ok, donc cette fois je vais annuler l'onglet des contrôles d'effet ici. Au lieu de cliquer sur l'option Créer un masque d'ellipse, je vais cliquer sur l'outil de stylo. Et cela me permet de libérer dessiner le masque réel sur le visage du sujet. Donc, je vais cliquer dessus et je vais juste dessiner rapidement quelque chose comme ça. Et essentiellement, vous voulez juste que les derniers points se rejoignent à la toute fin. Et puis je vais juste cliquer et le déplacer sur le visage de cette petite fille et regarder ce qui se passe maintenant. C' est un outil parfait que j'aime utiliser, l'outil stylo si je veux plus de détails et plus de précision avec la création d'une mosquée. Et c'est ainsi que je le fais. D' habitude, je passe peut-être cinq ou dix minutes, tu sais, créer le masque comme ça juste pour masquer la phase des sujets. Et ce qui est de repousser ça. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez certainement jouer avec dans votre propre temps. Et n'oubliez pas que lorsque vous déplacez le curseur, il changera en stylo. Donc, si vous déplacez votre curseur loin de la ligne bleue, il se transforme en une main afin que vous puissiez ensuite déplacer le masque entier comme ça. Si vous déplacez le curseur sur la ligne bleue, il redevient un stylo. Et où que vous ayez le stylo, vous pouvez cliquer n'importe où sur la ligne bleue, ce qui crée un autre point comme ça. Déplacez-le n'importe où dans la ligne bleue et cliquez, puis faites-la glisser. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous créez un masque en le dessinant simplement sur la phase des sujets. Et encore une fois, nous déplaçons juste notre tête de jeu ici pour que nous soyons au début du clip boy, vous pouvez simplement frapper les flèches haut et bas sur le clavier. Ainsi, la flèche vers le haut amène la tête de lecture au début et la flèche vers le bas amène la tête de lecture à la fin du même clip. Et quand nous sommes au début du clip, nous voulons juste positionner ce masque sur le visage du sujet. Nous faisons quelques derniers ajustements ici. Donc tu comprends l'idée et tu pourrais passer quelques minutes à faire ça comme ça. Et fantastique. Donc, tout ce que vous devez faire est comme nous l'avons décrit précédemment, nous avons juste changé la taille des blocs. Donc un 100100, n'est-ce pas ? Et vous pouvez jouer avec les plumes si vous le souhaitez. Tu peux bouger ça. Ok, super. Donc, je vais maintenant appuyer sur le bouton Play ici où il dit chemin de la mosquée. Et on va attendre quelques minutes et je reviendrai vers toi une fois. Tout est fini. Ok, génial, donc tout est fait. Donc, si nous rejouons ça, c'est à quoi ressemble notre résultat final. Nous avons le masque qui suit le visage du sujet. Ça me semble plutôt bien. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer sur le clip et vous pouvez faire des ajustements aux tailles de bloc pour les agrandir. Et vous pouvez jouer avec l'option de plumes et ensuite aller de là. J' espère que cela sera utile si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 89. FAQ - Comment relier de manière dynamique Premiere Pro et After Effects: Donc, pendant tout ce temps, nous avons travaillé exclusivement dans Adobe Premier Pro pour éditer nos vidéos, apprendre à couper et éditer, ajouter de la musique de fond, ajouter du texte, etc. Certains d'entre vous m'ont demandé, Eh bien, Brad, J'ai Adobe After Effects et je veux être en mesure de prendre mon projet d' Adobe Premiere Pro et d'ajouter des effets visuels et animations graphiques et des effets de suivi et 3D et des choses comme ça. À l'intérieur d'After Effects, comment puis-je le faire ? Comment puis-je faire en sorte que Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects se parlent ? C' est le concept de liaison dynamique, qui permet à ces deux incroyables bits de logiciels de communiquer entre eux en temps réel. Donc, avant d'y entrer très rapidement, si vous n'êtes pas familier, Adobe aftereffects est un autre logiciel d'Adobe. C' est un logiciel de niveau professionnel utilisé pour ajouter des effets visuels, animations graphiques, animations, clés, suivi des effets 3D. Il continue et continue. Essentiellement, il est utilisé dans la phase de post-production de la vidéo. Donc, une fois que vous avez réalisé vos vidéos, vous savez, comme une coupe brutale dans Premier Pro, vous avez toutes vos coupes sur votre chronologie ici avec la musique de fond et ainsi de suite. Ensuite, vous pouvez passer aux séquelles et ajouter des effets spéciaux et des choses de cette nature au projet fini. Je vais donc vous montrer très rapidement une façon d' ajouter des effets simples à des clips individuels depuis votre montage dans Premiere Pro. Et j'ai donc sur ma chronologie pour le moment trois clubs de drones ici à l'intérieur de Premiere Pro. Par exemple, je veux ajouter du texte animé à l'un de ces clips en utilisant Adobe After Effects. Comment puis-je le faire ? Donc, si nous allons au fichier ici, allez à Adobe Dynamic Link, les trois options que nous avons ici pour créer une composition à l'aide de la fonction de liaison dynamique. Il y a trois options, mais je vais seulement vous montrer une de ces options, qui est remplacée par la composition After Effects. Il y a donc un moyen d'y accéder. L' autre moyen consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'élément individuel auquel vous souhaitez appliquer une composition à l'aide d'After Effects, puis à remplacer par la composition After Effects. Ou je peux sélectionner plusieurs clips. Si je souhaite appliquer des effets à ces trois éléments, sélectionnez-les tous, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis cliquez sur Remplacer par la composition After Effects. Donc je vais juste en sélectionner un pour l'instant. Cliquez avec le bouton droit dessus. Cliquez sur Remplacer par la composition After Effects. Il va charger les effets d'Adobe dans une fenêtre séparée. Juste ici. Il va me demander de lui donner un nom. Je vais juste cliquer sur Enregistrer. Oui. Et le même clip que j'ai sélectionné ici est maintenant entré dans la chronologie d'Adobe After Effects. Donc, si nous revenons à Adobe Premiere Pro, vous verrez que le changement ici sur le clip, il s'est transformé en composition, n'est-ce pas ? Donc, il a changé de couleur. Et ce qui nous dit essentiellement, c'est que c'est maintenant lié à Adobe After Effects. Donc si on va aux séquelles et qu'on peut frotter cette vidéo. Maintenant, nous pouvons ajouter n'importe quel effet que nous voulons. Nous pouvons ajouter du texte animé ou nous pouvons faire le classement des couleurs, tout ce que nous voulons. Donc, par exemple, je ne sais pas, je pourrais juste taper sous la pluie par exemple. Donc je veux le faire, je veux ajouter un peu d'effet de pluie à ce clip. Donc, je viens de cliquer et de le faire glisser et de le déposer sur le clip. Et si je joue ça, tu verras la pluie là-bas. Maintenant, si nous passons à Adobe Premiere Pro, vous verrez que cela s'applique en temps réel à cet élément dans Premiere Pro. Donc pour juste faire ça gros et tu le verras. Tu vois maintenant la pluie là-bas. Donc tu as l'idée. Donc, essentiellement, j'ai maintenant appliqué un effet spécial pour cet élément dans les effets secondaires, et il est maintenant appliqué simultanément à cet élément dans Premiere Pro. Maintenant, je vais annuler ça. Et maintenant, cet effet a été supprimé. Si je retourne à Premiere Pro, la pluie a disparu. Maintenant, je peux faire la même chose avec du texte. Je peux taper. En fait, on va y aller, taper quelque chose comme, je ne sais pas, les Philippines. Droit ? Je vais juste te donner, je vais juste te montrer très vite comment ça marche. Ensuite, une fois que vous avez terminé d'ajouter effet spécial souhaité dans After Effects, vous pouvez exporter le projet à l'aide de Premier Pro. Donc je vais juste faire ce grand ici Philippines en tant que telle. Ok, donc une fois que j' aurai mes textos là-bas, je vais ajouter l'effet de peut-être tomber par caractère. Donc, une fois que vous commencez à jouer avec Adobe aftereffects, qui est un logiciel incroyable, vous constaterez qu'il y a tellement plus que vous pouvez faire avec ce logiciel que vous ne pouvez pas faire avec la sonde Premiere. Il n'a pas la capacité de faire tout ça. Donc je vais prendre cet effet, je vais le déposer sur mon texte ici et ensuite je vais le rejouer. Vous voyez que le texte est en train de tomber From the Top. Super, si on retourne à Premiere Pro, qu'est-ce que c'est ? Et voilà, nous avons notre effet. Je veux te montrer encore une chose avant que je te laisse partir. Et c'est si vous utilisez des effets spéciaux plus complexes depuis les effets secondaires et que vous essayez de les rejouer dans Premier Pro. Les performances de lecture dans Premiere Pro seront considérablement réduites. Je vais vous montrer un exemple de ça. Donc, je vais annuler les textes que nous avons fait juste en supprimant la couche de textes là. Et je vais utiliser un effet spécial plus performant ici. Donc, par exemple, je vais, je ne sais pas, Bad TV, je pense qu'en est une. Donc la mauvaise TV est un effet spécial ici. Je vais l'appliquer directement à notre clip de drone ici. Et ça va donner à notre clip de drone un joli vieux look TV. Droit ? Tellement plus intensif de performance. Maintenant, si je reviens à Premiere Pro, l'effet a été appliqué, mais il est beaucoup plus lent. Et si je rejoue ça, c'est un peu gros et ça va vraiment forcer mon ordinateur portable ici. Maintenant, vous pouvez cliquer sur le menu déroulant ici. Et si elle est réglée sur pleine ou la moitié de la résolution de lecture, vous pouvez réduire cette résolution à un quart, mais même avec un quart de jeu, lecture est toujours très lente. Donc, ce que vous pouvez faire est d'accélérer cela. Vous pouvez juste cliquer avec le bouton droit sur le clip ici et aller à l'endroit où il est dit rendu et remplacer, cliquez dessus. Et puis cette petite boîte apparaîtra ici et assurez-vous juste que là où il est dit source, vous avez un clip individuel sélectionné. Parfois, il a séquencé sélectionné, suffit de cliquer sur des clips individuels, laisser tout le reste seul, puis cliquez sur OK. Et regardez ce qui se passe lorsque cela termine le processus de codage. Je vais vous montrer à quelle vitesse il joue. Ok, c'est fini. Donc si je joue ça maintenant, c'est beaucoup plus rapide qu'avant l'eau. Très bien, c'est beaucoup mieux et beaucoup plus facile à utiliser si nous continuons à apporter modifications à l'intérieur de Premiere Pro avec notre projet. Mais regardez ce qui se passe si je retourne dans After Effects. Et j'ai décidé que je ne voulais plus cet effet. Je veux juste l'annuler et revenir à la façon dont j' ai eu le clip et je veux ajouter un autre effet. Ensuite, si je retourne à Premiere Pro, il n'a pas apporté de modifications. Et je me dis, qu'est-ce qui s'est passé ici ? Comme moi, j'ai supprimé l'effet à l'intérieur des effets secondaires. Il est retourné au clip d'origine. Mais dans Premiere Pro, c'est toujours le cas. Donc, ce que je dois faire pour résoudre ce problème est un clic droit sur le clip et aller à l'endroit où il est dit restaurer et rendu. Et cela va maintenant le couler avec le clip à l'intérieur d'After Effects. C' est donc essentiellement ainsi que vous utilisez l'un des processus de workflow de liaison dynamique entre Premiere Pro et After Effects. J' espère que cela a été utile si vous avez d'autres questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir et je serai plus qu'heureux de vous aider. Je te verrai dans le prochain tutoriel. 90. FAQ : Comment inverser la vidéo: Ok, donc il peut y avoir une situation où vous voulez inverser la vidéo dans vos projets comme ce que vous avez vu dans l'introduction juste avant. Et donc je vais vous montrer à quel point c'est facile de le faire dans ce tutoriel. Je vais donc supprimer tous ces clips sur la timeline. Et je vais recommencer et je vais te montrer. Donc je vais prendre ce clip ici d' une aventure de plongée sous-marine qu'on a fait en Indonésie. Je vais juste sélectionner un point de terminaison dans un point d'application très rapidement, puis le déposer sur ma chronologie. Et donc en ce moment, si elle est appliquée à ce dos, elle joue dans Ford dans la direction avant, non ? Donc, tout ce que vous devez faire pour inverser ce clip est de faire un clic droit dessus, aller à la vitesse et la durée. Et là où il dit qu'il a inversé la vitesse, vous cliquez dessus, cliquez sur OK et il l'inverse. C'est aussi simple que ça. Maintenant, l'alternative à ceci est que si je l'annule, vous sélectionnez le clip. Vous pouvez appuyer sur Ctrl ou Commande. Et la boîte va apparaître. La même boîte apparaîtra, cliquez sur l'envers et cliquez sur OK. Donc, si vous voulez la méthode de raccourci, vous pouvez simplement appuyer sur le contrôle ou la commande R sur le clavier. C' est donc essentiellement comme ça que vous inversez vos clips. Ce que j'ai fait lors de l'introduction de cette vidéo, c'est que je viens de mettre deux clips dans ma chronologie. Et avec le deuxième clip, j'ai juste cliqué sur elle ou commande de contrôle R, puis est allé à la durée de vitesse cliqué sur la vitesse inverse cliqué OK. Ainsi, le premier clip est lu normalement, puis le second clip s'inverse. Et c'est comme ça que tu le fais. C' est ainsi que vous inversez la vidéo dans vos projets. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 91. FAQ s'ajouter un logo à des vidéos: Je vais donc vous montrer à quel point il est facile d'ajouter un logo ou un filigrane à vos vidéos dans ce tutoriel. Et je vais commencer par un petit clip de drone ici sur la chronologie. Et je vais utiliser l'exemple d'ajouter un couple de comme un logo YouTube et un logo Instagram à ce clip de drone. Mais n'hésitez pas à apporter votre propre logo si vous souhaitez suivre avec moi. Donc, c'est vraiment, vraiment simple. Essentiellement, je vais d'abord utiliser le logo YouTube. Je vais cliquer et le faire glisser sur la chronologie. Et ce que vous devez faire est juste de vous assurer que le logo réel est étiré sur l'ensemble du clip. Parce que vous voulez que le logo soit appliqué sur toute la durée de la vidéo. Et puis nous aurons besoin de faire est de double-cliquer sur le logo. Et lorsque vous double-cliquez dessus, ces petites poignées apparaîtront. Et tout ce que vous devez faire est juste de redimensionner cela à la taille que vous voulez. Et puis vous pouvez simplement cliquer et faire glisser n'importe où à l'intérieur du cadre en bas à gauche et en bas à droite. C' est à vous de décider. Et c'est à peu près tout maintenant si vous avez besoin d'aide en termes de directives pour placer votre logo dans votre vidéo. Ce que je fais habituellement, c'est que je l'utilise. Je vais vous montrer si vous cliquez sur l'icône de clé ici et voir où il est dit marges sûres. Si vous cliquez sur les marges sûres, ces deux lignes apparaîtront autour du cadre. Et j'expliquerai ce que font ces marges sûres dans une autre vidéo. C' est pour une autre vidéo. Mais j'aime utiliser les marges de sécurité comme un peu de guide pour placer mon, mon logo. Et donc si vous en avez besoin, vous pouvez simplement cliquer ici et ensuite dire un 100% pour zoomer un peu. Et puis vous utilisez ces petites barres de défilement ici, non ? Et ça vous donne juste une meilleure précision. Vous pouvez simplement cliquer et positionner votre logo en tant que tel, n'est-ce pas ? Et quand vous voulez revenir à la taille normale, il suffit de cliquer ici, puis de cliquer sur Ajustement. Donc une autre chose que j'aimerais faire est une fois que j'ai ajouté le logo ou l'image, je clique dessus ici dans la chronologie. Et puis je vais faire des contrôles ici. Et puis j'aime sélectionner un mode de fusion différent parce que pour le moment c'est assez dur. Il semble que c'est un peu collant, donc je partage ce que j'aime faire en mode fusion, il y a deux options. Vous pouvez soit changer l'opacité d'un directement, sorte que vous pouvez simplement tirer un peu vers le bas. Alors se fond un peu mieux avec l'arrière-plan. Ou laissez-le à 100% opacité et changez le mode de fusion ici. Maintenant, le mode de fusion que je suggère d'utiliser est l'écran. Et comme vous pouvez le voir si nous rejouons, le logo se fond un peu mieux avec l'arrière-plan. Ou vous pouvez utiliser l'écran en plus de changer la capacité, tirant cela vers le bas pour dire 50%. Donc, il ressemble plus à un filigrane qu'un vrai logo que vous avez, vous avez chuté droit sur le dessus. Alors appliquez ce dos et c'est à peu près tout. Donc ce que je vais faire, je vais vous montrer comment ajouter le logo Instagram. Et je vais montrer une technique vraiment cool parce que vous pourriez avoir un logo comme celui-ci qui a un fond blanc. Et donc, comme nous l'avons fait avant, vous double-cliquez dessus et utilisez les poignées, tirez-le vers le bas. Et puis dis juste que tu veux mettre ça ici sur le côté gauche, et que tu veux enlever ce blanc, je vais te montrer à quel point il est facile d'enlever le blanc. Vous allez à ces deux flèches ici, cliquez sur effets. Et là, nous allons taper la clé de couleur. Et nous allons juste faire défiler vers le bas pour voir la touche de couleur. Donc, c'est sous aigu. Donc, vous allez sélectionner la clé de couleur, faites-la glisser sur le logo Instagram, n'est-ce pas ? Il suffit de le déposer directement dessus. Accédez à Contrôles d'effets ici. Et puis vous allez défiler vers le bas jusqu'à ce que vous voyez la touche de couleur. Vous allez ensuite prendre ce petit outil de pipette et vous cliquez dessus et puis vous allez simplement cliquer sur le blanc et regarder ce qui se passe. Il enlève complètement le blanc. Maintenant, vous verrez qu'il reste encore un petit bout de porte blanche. Si je clique simplement sur cela, déroulez ici et cliquez sur un 100%, faites glisser cela vers la gauche, tirez ceci vers le bas en utilisant les barres de défilement. Ou nous devons faire est de ranger ceci pour enlever tout le blanc. Est. Si nous allons juste là où il est dit la tolérance de couleur ici, sous la clé de couleur, nous avons la tolérance de couleur. Appuyez sur la flèche déroulante, puis tirez simplement vers la droite et vous verrez le blanc obtenir lentement, se retirer là. Et c'est presque disparu ou c'est pour ça qu'il a été nettoyé. C' est aussi facile et vous pouvez utiliser l'outil fin de bord si vous le souhaitez. Nous n'avons pas vraiment besoin de le faire dans ce cas, mais vous pouvez juste déplacer ça vers la droite. Mais si vous le déplacez trop loin, il commence à découper dans le logo lui-même, n'est-ce pas ? Donc on aurait pu laisser ça à 0. C' est donc essentiellement comme ça que vous ajoutez un logo où il est comme un blanc ou tout autre fond de couleur et que vous voulez supprimer complètement cet arrière-plan. Vous pouvez le faire en utilisant l'effet de touche de couleur. Et ils sont comme nous l'avons fait auparavant, nous double-cliquez sur le logo, utilisons les poignées et nous pouvons redimensionner ce logo et le positionner en utilisant les marges de sécurité ici. Maintenant, bien sûr, nous allons restaurer ce retour pour s'adapter. Et vous vous demandez peut-être, vous savez, si je rende cette vidéo, ces marges de sécurité seront-elles B. Dans ma dernière vidéo ? La réponse est non. Ils ne le seront pas. Ce n'est que pour votre intérieur de votre projet lorsque vous, lorsque vous effectuez cette vidéo, ces lignes ne seront pas là. Donc, si vous appuyez sur l'outil de clé, cliquez sur les marges sûres. Ce genre de chose ressemble sans la marge de sécurité. Donc, je vais juste double-cliquer sur le logo Instagram et supprimer cela. C' est donc comme ça que vous ajoutez un logo ou un filigrane à vos vidéos. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, jouez avec. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 92. FAQ - Comment supprimer l'audio de la vidéo: Je vais donc vous montrer à quel point il est facile de supprimer l'audio d'un clip vidéo dans votre projet. C' est une question que j'ai reçue ces derniers jours. J' ai pensé faire une vidéo rapide dessus, donc on y va directement. ce moment, dans ma chronologie, j'ai un clip du Kilimandjaro. Et j'ai ici à la fois la vidéo et l'audio de ce clip. Et lorsque vous cliquez, sélectionnez et faites glisser cela n'importe où dans votre montage, l'audio et la vidéo sont tous deux glissés en même temps. Donc, vous pourriez être dans une situation où vous voulez supprimer complètement l'audio ou même la vidéo complètement. Je vais vous montrer deux façons de le faire. Le moyen le plus rapide et le plus simple de supprimer l'audio est de maintenir la touche Alt ou la touche Option enfoncée, puis de simplement la sélectionner en tant que telle. Et je vais juste mettre en surbrillance l'audio seulement et vous pouvez simplement appuyer sur supprimer pour le supprimer. Et maintenant, il vous reste juste avec une vidéo tout seul, ou annuler ça. Ou vous avez juste enfoncé Alt ou l'option et sélectionnez la vidéo seulement pour obtenir la vidéo, n'est-ce pas ? Tellement super simple. L'autre façon de le faire est de cliquer, de cliquer avec le bouton droit sur le clip, puis de monter à l'endroit où il est dit de dissocier. Et cela séparera à la fois la vidéo et l'audio. Ainsi, vous pouvez les déplacer indépendamment en tant que tels sur votre chronologie. Par conséquent, une situation spécifique dans laquelle vous pouvez effectuer cette opération est si vous avez enregistré son de haute qualité à partir d'un microphone ou d'un périphérique d'enregistrement, et que vous souhaitez supprimer l'audio qui a été enregistré de votre appareil photo, car ce n'est généralement pas le la meilleure qualité audio. Et vous voulez remplacer cet audio. C' est comme ça que tu ferais. Et donc j'espère que cela a été utile ou vous voir dans la prochaine vidéo. 93. FAQ - Comment créer un effet d'écran Split: Je vais vous montrer à quel point il est facile d'appliquer un effet d'écran partagé dans vos vidéos. Juste comme vous l'avez vu dans l'introduction tout à l'heure. Et je vais te montrer la façon dont j'aime le faire. Il y a beaucoup de façons de l'aborder, et je vais vous montrer comment je le fais. Et j'aime le garder. Ce genre de choses, très simples. Donc maintenant, j'ai deux clips sur la chronologie ici devant vous. Et je vais vous montrer comment le faire en utilisant ces deux clips. Donc essentiellement, tout ce que vous avez à faire est d'empiler vos clips comme je l'ai fait, et j'ai deux clips l'un sur l'autre ici sur la timeline. Et tout ce que vous avez vraiment besoin de faire, c'est d'effectuer des contrôles ici. Si vous ne le voyez pas, il sera probablement caché dans les deux flèches ici et le menu vous verrez les contrôles d'effet là-bas. Cliquez dessus. Et tout ce que nous allons changer, c'est la valeur de la position ici. Donc, si vous cliquez et faites glisser cela vers la droite ou vers la gauche, dans ce cas, je fais glisser l'esprit vers la droite. Et je vais juste le déplacer ici, au milieu quelque part. Et c'est essentiellement le début de notre écran partagé. Maintenant, le problème avec ceci est que notre sujet, notre bateau, n'est pas exactement centré dans le cadre. Ce que j'aime faire, c'est obtenir la culture d'effet. Cliquez donc sur ces deux flèches, allez dans les effets et cherchez recadrer. Et cliquez et faites-le glisser vers le clip supérieur, qui est leur clip bateau. Et si nous revenons aux contrôles des effets, dites « rogner » ici. Et essentiellement, je veux recadrer ce clip de la gauche. Donc, vous verrez ici où il est dit gauche. Je vais juste cliquer ici et juste faire glisser ça vers la droite. Et je vais juste recadrer un peu ces données. Et puis je vais revenir au curseur de position et repositionner ce clip jusqu'à ce qu'il autour du centre. Et, hum, j'apporte juste cette récolte un peu trop agressive avec la récolte. C' est à peu près vrai, juste là quelque part. Nous voulons juste que le bateau soit relativement centré là. Et si nous revenons au curseur de position, si je tire ça vers la droite. Et vous vous demandez peut-être, comment faites-vous pour que ces deux clips s'alignent exactement au centre ? Encore une fois, il y a différentes façons de l'aborder. J' aime utiliser les marges sûres. Donc, si vous cliquez sur l'icône de la clé ici et descendez vers les marges sûres, cliquez dessus. Ensuite, Premiere Pro vous donnera ces deux boîtes ou deux lignes de marge de sécurité rectangulaires. Je les utilise comme un peu de guide. Donc vous pouvez voir ici nous avons ici le centre du cadre marqué de ces deux petits tirets. Donc, si je frappe le curseur de position et juste un peu de ligne, aligner ça, et je suis juste un peu en train de regarder ça aussi. droite ? Donc c'est à peu près Center. Et je peux juste cliquer sur la boîte du moniteur du programme, appuyer sur la touche tilde. C' est assez bon, non ? Donc, c'est relativement au centre. Et si je reçois le clip inférieur et que je fais glisser la position vers la gauche, je peux ensuite centrer cela aussi. Donc notre sujet est au centre de ce cadre. Si je rejoue ça, on a essentiellement fait un effet d'écran partagé. C' est aussi simple que ça. Maintenant, vous pouvez jouer avec différentes choses. Je veux dire, vous pouvez tracer une ligne entre ces deux, ces deux clips, ou vous pouvez utiliser l'outil de recadrage et mettre la ligne en plumes pour que ce ne soit pas si dur. Donc, si je clique sur le clip supérieur, retournez à recadrer et où il est dit bord plume. Si j'appuie sur la flèche déroulante, faites glisser ceci vers la droite, je peux juste mettre en plumes ce bord qui n'est pas si dur. Voyez comment il est joliment mis en plumes dans le deuxième clip. Si je défais ça, je peux juste tracer une ligne et je vais te montrer comment faire ça. Donc, si j'ai mon outil de stylo ici, et que je clique juste et que je prends mon outil de stylo et je vais juste cliquer quelque part au milieu, juste en haut, puis cliquer ici quelque part. Et c'est essentiellement la création d'une ligne. En faisant ça. Par ici, votre C sous Contrôles d'effets. Nous avons maintenant créé une nouvelle forme. Donc, si vous cliquez sur la flèche ici, vous aurez toutes les différentes choses que vous pouvez changer. Donc ici, il est écrit AVC. Si vous augmentez cela, comme vous pouvez le voir, c'est un 100, c'est assez épais, mais nous pouvons changer l'épaisseur de notre ligne en ajustant notre tracé là. Et nous avons essentiellement créé une ligne blanche. Donc si je clique sur un A, au fait, je peux changer la couleur du blanc à n'importe quelle couleur que je veux bleu, peut-être, non ? Et si je clique dessus, j' ai essentiellement créé une ligne bleue entre ces deux clips, non ? C' est assez rude. Mais je te laisserai jouer avec ça à ton temps. Et évidemment, je peux cliquer et je peux faire des ajustements plus fins ici à la ligne. Je peux cliquer et faire glisser cette ligne pour qu'elle soit exactement au centre. Donc je peux passer les cinq ou dix prochaines minutes à peaufiner ce que j'ai fait ici. Mais c'est essentiellement comme ça que vous faites un effet d'écran partagé. Et aussi vous remarquerez que le graphique ici, si nous positionnons juste cela pour qu'il soit étendu sur toute la longueur de notre clip. Si on joue ça, j'éteindrai les marges de sécurité pour qu'on ne les voie plus. Si je rejoue ça, nous avons essentiellement créé un effet d'écran partagé. C' est aussi simple que ça. Jouez avec ça. Faites-le moi savoir. Allez si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Et je serai plus qu'heureux de vous aider. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 94. FAQ FAQs- à l'un à la fin et hors des fichiers (deux exercices): Dans ce tutoriel, je vais vous montrer à quel point il est facile de fondre l'audio dans et les sorties ou de la musique dans et dehors dans vos projets. J' ai couvert cela plus tôt, mais je pensais juste le raccourcir et créer une vidéo très spécifique pour cela. instant, j'ai un clip et une piste musicale ici sur la chronologie, ou je le lis très rapidement. Donc, le clip que j'ai pris de pixels.com et la piste audio de prise de son épidémie. Donc, tout ce que vous devez faire pour fondre l'audio dans et en sortir est de cliquer sur les deux flèches ici, descendre aux effets. La première méthode est si vous voulez que la musique s'estompe à une vitesse constante ou linéaire. Ensuite, j'aime utiliser, si vous tapez un gain constant ou simplement tapez une constante ici dans la recherche, vous verrez ici il dit gain constant sous fondu enchaîné. Donc, si vous cliquez et faites glisser cela sur la piste audio au début, et vous verrez que nous avons appliqué un gain constant si je la lis. Vous pouvez donc entendre que la musique arrive à un rythme constant. Et encore une fois, vous pouvez simplement cliquer sur cet effet. Et le curseur se transforme en un crochet. Et vous pouvez simplement faire glisser cela si vous voulez que l'effet s'applique sur un certain temps. Alors tu entends la musique. Vous pouvez entendre la musique s'estomper à un rythme constant. Et vous pouvez faire la même chose à la toute fin. Il vous suffit de cliquer, de le faire glisser et de le déposer jusqu'à la fin de la même piste musicale. Et vous pouvez le faire disparaître et vous pouvez simplement cliquer et étendre cela. On y va. Donc juste effacé notre piste musicale en utilisant un gain constant. Donc, si je viens d'annuler cela, il y a donc une autre option que vous pouvez utiliser, qui est appelée fondu exponentiel. Donc, si vous allez dans la boîte de recherche ici sous effets et juste taper quelques caractères exponentiels du tout, juste pop up automatiquement. Cliquez donc sur le fondu exponentiel et faites-le glisser dessus. Et ce que cela signifie, c'est que la musique s'estompe de façon exponentielle. Donc, au début, il n'y a pas beaucoup de changement. Et à la fin de la transition, la musique apparaîtra directement. Il est donc plus facile de montrer ce que je veux dire. Donc, si je joue ça, pour que vous entendiez que peu de choses changent. Et puis, à la fin de la transition, la musique vient d'entrer directement. C' est ce qu'on appelle un fondu exponentiel. Et encore une fois, vous pouvez simplement cliquer dessus et vous pouvez simplement le faire glisser. Et comme vous pouvez le voir pendant la majeure partie de cette transition, vous ne pouvez pas vraiment entendre de musique. Et à la toute fin, tout arrive presque en même temps. Et encore une fois, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser jusqu'à la fin du clip si vous voulez faire disparaître votre musique ou votre audio de manière exponentielle. Et c'est à peu près tout ce que vous avez à faire. J' espère que cela a été utile. Si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir. J' adore répondre à vos questions. Sinon, je te verrai dans la prochaine vidéo. 95. FAQ s'est : Comment FAQs- la vidéo dans et hors de deux méthodes (deux méthodes): Je vais donc vous montrer à quel point il est facile d'appliquer un fondu dans vos clips vidéo, dans vos projets et comment fondre la vidéo en entrée et en sortie. Donc je vais vous montrer deux méthodes. Et pour le moment, j'ai un clip ici sur la chronologie, juste un simple clip de skateboard ici, que j'ai pris sur pixels.com. Et je vais vous montrer la première méthode. Donc, tout ce que vous devez faire est de cliquer sur les deux flèches et descendre à Effets. Et ici, nous allons chercher l'effet appelé dissoudre le film. Si vous tapez simplement cela dans la recherche et faites défiler vers le bas, ce sera ici. Alors cliquez sur ça. Ou vous devez faire est de cliquer et de le faire glisser jusqu'au début de l'élément, déposer vers le bas et de le lire. Et vous avez essentiellement disparu dans le clip et vous pouvez faire la même chose. Il vous suffit de cliquer et de le déposer à la fin du même clip pour s'estomper de la lecture de ce dernier. Et nous l'avons là. C' est aussi simple que ça. Maintenant, vous pouvez prolonger la durée de la dissous en cliquant sur l'effet. Et où le curseur se transforme en un crochet rouge. Il vous suffit de cliquer et de le faire glisser vers la droite augmenter la durée de l'effet. Donc si je rejoue ça, maintenant, la dissolution du film prend effet. J' ai regretté une durée de temps. Et nous faisons la même chose avec celui-là aussi. Maintenant, je vais juste annuler ça et je vais vous montrer la deuxième méthode que j'utilise pour entrer et sortir de mes clips vidéo. Et vous verrez que j'ai un clip ici sur la chronologie. Maintenant, parfois cela peut arriver à un je reçois cette question. Là où sur le clip lui-même, vous verrez généralement une ligne et que vous ne voyez pas cela, cette ligne en ce moment sur ce clip. Et tout ce que vous devez faire est de cliquer avec le bouton droit sur le clip. Descendez à l'endroit où il est indiqué Afficher les images clés du clip vont à l'opacité. Et même si l'opacité est effectivement sélectionnée dans Premier Pro, pour une raison quelconque, Premiere Pro n'affiche pas toujours cette ligne, donc je reçois cette question. Donc, vous cliquez à nouveau dessus. La ligne apparaîtra maintenant. Ça s'appelle une bande de caoutchouc. C' est comme ça qu'on appelle ça. Et c'est donc la ligne d'opacité. Et nous allons créer des images clés. Et je vais vous montrer comment nous avons l'outil Pen ici. Êtes-vous appuyer sur une touche sur le clavier pour court. Donc, l'outil Stylo, cliquez dessus. Et tu vas aller à la pince et là où tu as cette bande de caoutchouc, tu vas juste cliquer. Maintenant, je vais zoomer un peu. Vous pouvez donc utiliser la barre ici et vous pouvez tirer vers la gauche pour zoomer. Et donc tout ce que vous avez à faire est de cliquer en quelque sorte autour du début du clip. Et vous allez créer un petit point là, un petit cadre clé. Et puis vous cliquez à nouveau ailleurs. Et puis maintenez cela enfoncé et faites glisser la souris vers le bas. Et essentiellement créé deux cadres clés. Et on vient de retirer cette bande de caoutchouc. Donc, nous avons maintenant créé essentiellement un fondu en utilisant deux images clés. Donc si je rejoue ça, on va avec, donc on a maintenant un fondu. Maintenant, bien sûr, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser cette image clé vers la droite si vous voulez que le fondu prenne effet sur une plus longue période, si je lis cette image et qu'ils l'ont, et si je peux simplement cliquer et faire glisser cela plus loin vers la droite. Donc, vous avez l'idée. C'est quelque chose à jouer avec et vous pouvez faire la même chose à la toute fin. Vous pouvez simplement créer deux images clés là et là. Et vous pouvez toujours cliquer et déplacer leur cadre clé autour, tirer vers le bas, cliquer sur celui-ci, le faire glisser vers la gauche et le lire. Et nous venons de disparaître notre clip vidéo à l'aide d'une image-clé. J' espère donc que cela a été utile. Il y a deux méthodes pour vous aider à fondre la vidéo en entrée et en sortie. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Je serai plus qu'heureux de vous aider. Sinon, je te verrai dans la prochaine vidéo. 96. FAQ : comment créer des vidéos: Je vais vous montrer à quel point il est facile de rendre vos projets vidéo dans Premier Pro. Une question que j'ai eu récemment est de savoir comment faire ça ? Donc, c'est généralement très simple ou vous devez faire est de sélectionner tous vos clips sur votre timeline et d'appuyer sur Entrée. Et je le ferai dans une seconde. Mais avant nous, vous remarquerez ici au-dessus des clips de la chronologie où il est jaune, il y a une barre jaune et il y a une barre rouge. Et si vous jouez ça avec la barre rouge, il devient vraiment agité et vraiment lent à la lecture. Et donc c'est parfait si vous avez des transitions, comme je l'ai fait dans ce cas ici, j'ai quelques transitions entre deux clips. Et donc si vous voulez que ces transitions soient lues relativement rapidement, vous devez d'abord le rendre. Et si vous n'avez pas de transitions, c'est normal. Vous n'avez pas besoin de rendre votre vidéo. C' est donc à quoi cela ressemble sans le rendu appliqué. Alors appliquez le dos, c'est assez lent. Et si je lui applique un rendu, sélectionnez tous mes clips et appuyez sur Entrée sur le clavier. Et selon la durée de votre projet, cela peut prendre, vous savez, 30-40 minutes ou même quelques minutes. Dans ce cas, il a fallu moins de cinq secondes parce que nous avons une vidéo de 3 secondes. Et vous verrez que la barre rouge a changé en vert, ce qui signifie que cela a maintenant été rendu. Et nous jouerons beaucoup plus vite. Maintenant, si vous passez à la séquence ici, en haut à gauche, cliquez dessus. Voici toutes les options pour afficher votre vidéo. Donc, en ce moment, je vais juste appuyer sur supprimer les fichiers de rendu pour annuler à peu près ce que nous venons de faire. Maintenant, nous avons encore cette barre rouge. Donc, l'autre moyen alternatif de rendre votre vidéo est de passer à la séquence, en cliquant dessus. Et vous avez plusieurs options ici. Il est dit que vous restiez des effets en dehors, ou que nous avons rendu ou rendu audio, n'est-ce pas ? Donc, si nous sélectionnons juste tous ces clips et ensuite aller à la séquence, puis cliquez sur l'endroit où il est dit rend sélection. Premiere Pro fera exactement ce que vous lui dites de faire. Il rendra la sélection dans la chronologie, et nous l'avons là. C' est donc un moyen très rapide de rendre vos vidéos afin qu'elles soient lues très rapidement à l'intérieur de votre timeline. Si vous trouvez toujours que vous allez lire, la chronologie est très, très lente. Et une autre chose que j'aimerais faire est ici où il y a un menu déroulant que vous pouvez sélectionner. La résolution de lecture ici, au moment de la bonne est réglée sur un sur deux ou demi. Et voir si je dépose ça. J' ai deux autres options, un quart et un huitième. Cela signifie simplement que la résolution de lecture sera en lecture à un quart ou un huitième de la qualité complète. Cela peut également aider à accélérer la lecture ainsi. J' espère que cela a répondu à votre question et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 97. FAQ FAQs- à la d'une forme simple (cercles et rectangles les couleurs): Je vais donc vous montrer à quel point il est facile de dessiner des formes, des rectangles et des cercles simples dans Premiere Pro. C' est une question que j'ai reçue il y a quelques jours et c'est une fonctionnalité que je n'utilise pas souvent moi-même, mais je vais vous montrer à quel point il est facile de le faire si vous voulez l'appliquer dans vos projets. Donc, la première chose que j'aime habituellement faire est de passer au panneau graphique. Alors cliquez sur les graphiques en haut là. Et donc nous regardons le même écran. Je vais juste mélanger ça. Et là, vous avez l'outil de stylo ici. Si vous cliquez et maintenez-le enfoncé avec votre souris, vous verrez deux autres options. Vous verrez l'outil rectangle et ellipse. Donc, si vous cliquez simplement sur l'outil rectangle et puis vous pouvez simplement dessiner essentiellement un rectangle sur le haut de votre clip vidéo ici dans la boîte du moniteur de programme. Et quand tu fais ça, quelques choses arrivent. Un calque graphique est créé à l'intérieur de la timeline. Et puis ici sur le côté droit, alors que vous voyez des graphismes essentiels, vous verrez la forme 01 qui se crée. Vous pouvez ensuite modifier toutes les propriétés de cette forme. Très facile à faire. Vous pouvez supprimer le remplissage en cochant cette case. Vous pouvez simplement utiliser un contour. Donc, si vous cliquez ici où il est dit trait, et cliquez sur la boîte de couleur là, vous pouvez changer la couleur du trait de sorte, vous savez, vous pouvez, vous pouvez, vous pouvez sélectionner noir si vous voulez ou, ou blanc. Cliquez sur OK. Mais si vous changez l'épaisseur du trait, vous verrez que la boîte rectangle apparaît vraiment. Et parce que j'utilise un clip vidéo de plage, le blanc semble fonctionner beaucoup mieux que d'utiliser le noir ou toute autre couleur. Et donc si je clique sur ceci ici en allant à mon outil de sélection, je peux alors cliquer et déplacer cela dans la fenêtre du moniteur de programme et ensuite simplement utiliser ces poignées ici. Je peux le rendre plus grand et plus petit. Aussi. Vous pouvez facilement envoyer à cela aussi. Donc, vous pouvez utiliser ces deux options ici, nous avons le centre vertical, centre horizontal, qui rendra ce rectangle centré à l'intérieur du programme sur une boîte à outils. Et si vous faites des ajustements, et que vous voulez le recentrer facilement, il vous suffit de cliquer sur ces deux icônes ici. C'est aussi simple que ça. Ok, donc vous pouvez aussi créer un cercle ou une ellipse. C' est très, très facile. Assurez-vous donc de cliquer sur le graphique à l'intérieur de la timeline. Allez ici à l'endroit où se trouvait l'outil Plume, descendez à l'outil Ellipse, cliquez dessus, puis dessinez-le simplement sur votre boîte de moniteur de programme en tant que tel. Ensuite, vous verrez une autre couche graphique est créée ici. Donc nous en avons maintenant deux. Et bien sûr, nous pouvons les étirer pour qu'ils soient tous les deux pour la durée du clip lui-même et nous allons juste le lire. Tu vas voir de quoi je parle. On y va. Donc, nous pouvons cliquer sur ce graphique poser ici. Et puis en utilisant notre outil de sélection, nous pouvons cliquer sur notre outil lèvres, notre, notre cercle. Et encore une fois, nous allons ici à droite et nous pouvons changer le trait de ce cercle. Nous pouvons changer le remplissage, nous pouvons mettre une coloration de remplissage. Nous pouvons faire bleu comme couleur de remplissage et sélectionné comme tel. Très, très facile à faire. Et encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez recentrer cela également en cliquant sur le centre vertical et horizontal. Sinon, si vous en avez besoin, vous pouvez simplement supprimer cela directement de la chronologie. Et c'est à peu près comme ça que tu fais. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, soyez plus qu'heureux de vous aider. Sinon, je te verrai dans la prochaine vidéo. 98. FAQ - Comment redémarrer une ligne de temps manquante: Ok, donc il peut y avoir une situation où vous travaillez sur un projet et vous ne pouvez pas trouver votre chronologie. Il a disparu. Vos séquences ont disparu. En ce moment, sur votre écran, j'ai une séquence, juste une rapide que j'ai inventée. Et vous avez peut-être cliqué par accident ici où il est dit proche, où il dit mon incroyable time-lapse et il a disparu. Il est complètement parti. Cela m'est arrivé quand j'ai commencé mon parcours de montage il y a des années, et je pensais honnêtement l'effacer et perdre des heures et des heures de temps alors qu'en fait, tout ce que j'ai fait c'est que je l'ai fermé et que je ne pouvais même pas trouver où je devais aller pour le rouvrir. Donc, vous auriez pu aller plus loin. Vous pourriez non seulement fermer votre séquence, mais aussi fermer votre chronologie. Par conséquent, vous n'avez peut-être même pas de chronologie dans Premiere Pro. La première chose est d'abord, je veux dire, vous pouvez juste aller à la fenêtre du haut ici, aller à l'endroit où il est écrit la chronologie, et assurez-vous qu'il y a une tique là. Et cela va restaurer la fenêtre de chronologie. Si je referme ça, pour le faire disparaître. Vous pouvez également aller sur les espaces de travail de fenêtre , puis aller à l'endroit où il est dit réinitialiser pour enregistrer la mise en page. C' est une autre option que vous pouvez sélectionner. Et, ou si vous voulez rouvrir votre, votre séquence, alors vous avez juste à trouver votre séquence ici à l'intérieur de votre panneau de projet. Et généralement très facile à trouver une fois que vous savez ce que vous cherchez. Donc, si vous regardez de près, nous l'avons fait, c'est le fichier de séquence que j'ai fermé avant. Et si vous regardez de près, nous avons une petite icône ici. Même si je passe ma souris dessus, il dit sa séquence. Mais ici, il y a un petit bloc, comme une petite pile de Lego. Et donc c'est juste une icône pour qu'il s'agisse d'une séquence. C' est donc mon fichier de séquence. Si je double-clique dessus, il a rouvert, assis ici à l'intérieur de ma chronologie. C' est donc essentiellement ainsi que vous restaurez votre séquence et votre panneau Montage. Donc c'est quelque chose que vous allez certainement rencontrer si vous ne l' avez pas déjà fait dans votre parcours de montage, ne désespérez pas. C' est aussi facile que la façon dont vous le restaurez. Donc, sinon, j'espère que cela a été utile et merci d'avoir regardé. 99. FAQ - Comment corriger le message d'erreur hors ligne: Ok, donc il peut y avoir des moments où vous croiserez ce message. Et quand j'ai commencé mon voyage et que j'ai vu ça, j'ai paniqué parce que je croyais avoir effacé mes images et que je pensais perdre beaucoup de temps. Et quand j'ai vu ça, je ne savais pas quoi faire. Mais il y a des moments où vous rencontrez cela, lorsque vous créez un projet et que vous commencez à déplacer vos fichiers d'origine, votre métrage d'origine, et qu'il se déconnecte à l'intérieur de la sonde Premiere. Alors je vais vous montrer comment réparer ça. Le message commun est une question commune à laquelle j'arrive avec le cours de la façon de reconnecter mes médias. Parce que généralement ce qui s'est passé quand vous recevez ce genre de messages de Meteor hors ligne. Cela signifie simplement que vous avez accidentellement déplacé le métrage quelque part votre sur un autre disque ou que vous avez déplacé votre métrage sur un disque dur externe, vous avez peut-être même supprimé par accident le métrage original. Donc, mais en général, vous avez peut-être déplacé le métrage ou vous devez le faire si vous l'avez fait, est-ce que vous faites un clic droit sur le clip où il indique Meteor hors ligne. Vous avez juste un clic droit sur ce clip. Et puis vous attendez vers l'avenir, dit les médias de lien. En fin de compte, chaque fois que vous montez des séquences et que vous les mettez dans votre chronologie, tout ce que vous faites vraiment, c'est de dire Premier Pro l'emplacement de ces séquences sur votre disque dur. D' accord. Donc, comme vous le savez déjà, vous n'êtes pas réellement en train de manipuler ou d'éditer les séquences originales. Vous dites simplement à Premiere Pro où se trouve cette vidéo originale. Donc, vous faites un clic droit dessus et vous allez à Lier le média. Nous voulons donc lier ce clip, la source d'origine, et cette boîte apparaîtra. Donc ça nous dit que le nom du clip est ce clip GoPro ici. Il s'agit du nom du fichier et il s'agit du chemin d'accès ou de l'emplacement. Et vous allez donc cliquer sur localiser. Et nous devons aller dire à Premiere Pro où se trouve le nouvel emplacement, où se trouve le nouvel emplacement de ce clip. Et donc nous savons qu'il est dans ce dossier et qu'il entend un dernier chemin. Ainsi, la dernière fois que Premiere Pro a été informé lors de notre montage que l'emplacement était là. Il s'attend à trouver ce clip ici, mais il n'est plus là. Mais nous disons à Premiere Pro que c'est à l'intérieur. Et donc tout ce que vous devez faire est de cliquer sur OK et terminé. Il est maintenant lu lié que les médias là-bas. Et c'est aussi relier le météore ici que vous auriez pu voir. Mais nous en avons encore un autre. Et vous pouvez le voir sur votre chronologie en fait, si nous double-cliquez dessus pour l'agrandir, vous pouvez voir les vignettes ici. Vous pouvez voir que celui-ci doit être lié. Alors, nous faisons un clic droit sur ce téléphone, allez à Link Media, cliquez sur localiser, puis il est là. Donc, vous devrez peut-être parcourir vos dossiers ici. Mais sinon, nous savons tout de suite que c'est dans notre dossier de drones maintenant. Et c'est le clip qu'il cherche. Cliquez sur OK. Et nous avons maintenant relié avec succès l'ensemble de notre médium. Donc, si cela arrive, n'est-ce pas, c'est tout ce que vous devez faire. n'y a pas de quoi s'inquiéter. C' est aussi simple que ça. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans une autre vidéo. 100. FAQ - Aucun audio dans Timeline ! (Correction rapide): Non, je ne peux pas lui faire glisser mon audio. Je ne peux pas le traîner. Ok, donc une des questions courantes quand j'ai des questions sur le montage et Premier Pro que j'ai reçues au cours des 102 dernières années est pourquoi je ne peux pas, pourquoi ne puis-je pas faire glisser mon audio dans ma chronologie ? Même si le clip que j'ai filmé a en fait de l'audio dedans. Et moi, j'ai presque copié et collé ma réponse à des gens qui m'ont demandé cela et je me suis dit, est probablement pas une mauvaise idée juste de faire une vidéo montrant tout le monde l'erreur. Et c'est une simple erreur que les gens font pour expliquer pourquoi vous ne pouvez pas faire glisser votre audio dans votre chronologie. J' ai donc quelques clips ici, mon panneau de projet, et tous ont filmé l'audio. Donc, si vous regardez de près en fait, vous pouvez voir que si vous regardez de plus près, il y a trop peu d'icônes ici. Il est dit qu'il y a une petite icône de film, puis il y a une petite vague à côté. Et si vous regardez chacun de ces clips, ils ont tous des formes d'onde et un petit clip vidéo. Donc, cela signifie simplement que ce clip a à la fois un composant vidéo et un composant audio. Vous essayez de faire glisser des séquences GoPro ou des séquences depuis votre téléphone et il suffit de glisser sur la vidéo et il n'y a pas d'audio. Qu' est-ce qui se passe ? Vous, ce que vous devez faire est que vous devez activer le correctif source pour l'audio. C' est donc ce qui se passe lorsque les utilisateurs m'ont défini des captures d'écran de leur écran Premiere Pro. Je vois toujours ça. Je vois toujours les V1 mis en évidence. Connaître A1, il suffit de cliquer sur, l'allume, et puis il vous permet de suivre à la fois audio et vidéo comme ça. Donc, si vous désactivez l'application de correctifs source pour la vidéo ou V1 ne fait que glisser dans l'audio et la vidéo. Et très probablement vous aurez ce problème. Assurez-vous donc que l'application des correctifs source est activée pour V1 et A1. Et tu veux avoir ce problème. 101. FAQ - Aucune vidéo affichant en ligne de temps (correction source Patching Fix): voyez, vous avez peut-être le problème où aucune vidéo ne va entrer dans votre chronologie. Donc, vous avez votre projet ici et vous avez votre clip ici dans la boîte du moniteur source. Vous avez ombré la partie que vous souhaitez inclure dans la chronologie. Mais quand vous allez le déposer dans la chronologie cliquant sur Insérer ou remplacer. Seul l'audio apparaît et il n'y a pas de vidéo. Et si vous essayez l'autre option, je gars brillant, retour à insérer, comme tous savent ce qui se passe. n'y a pas de vidéo. Mais ce qui est ironique, c'est que quand vous le récupérez ici, ici, à la fois l'audio et la vidéo, vous verrez la vidéo. Qu' est-ce qui se passe réellement ici ? Donc c'est en fait une question courante que j'ai eu et j'ai pensé que je vais faire une vidéo séparée dessus. Tout est à voir avec l'application de correctifs source. Vous n'avez pas nécessairement besoin de savoir ce que cela signifie. Tu as juste besoin de savoir comment le rallumer. Donc ici, dans la chronologie, nous avons V1 et A1. Donc A1 est activé. Il y a un ombrage bleu autour. Et vous verrez ici v1 est désactivé. Et donc si nous cliquons sur V1 pour le rallumer, regardez ce qui se passe. Nous avons maintenant à la fois notre vidéo et notre audio sur la chronologie. J' ai couvert ça dans une autre vidéo. La même chose peut arriver avec l'audio. Si vous désactivez le correctif source pour l'audio en cliquant sur A1 et en laissant V1 allumé, regardez ce qui se passe. Seule la vidéo est laissée dans la chronologie parce que c'est la seule qui est activée. Encore une fois, si vous les allumez tous les deux. Et nous faisons la même chose, vous verrez que nous pouvons facilement importer cela dans la chronologie. Il s'agit donc d'un problème d'application de correctifs à la source, très probablement si vous vous assurez qu'ils sont tous les deux bleus, vous n'aurez aucun problème en ce qui concerne l'importation d'une vidéo ou d'un audio dans votre timeline. 102. FAQ - Comment créer une vignette simple: Je vais vous montrer comment faire une vignette très simple dans vos projets vidéo. J' ai deux clips sur la chronologie du drone. Et je vais appliquer une vignette à ces deux clips de la timeline. Donc, la façon dont j'aime le faire est d'abord et avant tout, allez ici au nouvel élément, cliquez dessus, et allez dans Calque d'ajustement. Cliquez dessus et créez un tout nouveau calque d'ajustement. Ensuite, je vais appliquer la vignette directement au Calque d'ajustement, que je vais cliquer et faire glisser sur ma chronologie, puis faire glisser dessus. Donc, les calques de réglage sur ces deux clips ici sur la timeline. Et puis la prochaine chose que je fais est d'aller à ces deux flèches, descendre deux effets comme sur les effets. Et puis je vais taper en cercle. Donc, tapez en cercle et cliquez et faites glisser cela sur mon calque d'ajustement. Et maintenant, j'ai ajouté un cercle à mon calque d'ajustement. Et puis je vais ici pour faire des contrôles. Cliquez dessus, puis faites défiler vers le bas. Et vous verrez ici où le soi-disant a été ajouté. Et je peux changer tous les effets pour cercle. Donc, la première chose que je dois faire est de passer en mode fusion ici, puis appuyez sur le menu déroulant, puis cliquez sur les pochoirs alpha, non ? Alors je vais cliquer sur Central Alpha. Et puis la prochaine chose que je fais est d'ajuster le rayon. Donc, là où il est dit rayon, j'augmente le rayon de mon cercle. Et j'ai à peu près augmenté le rayon du cercle jusqu'à ce que le noir soit en quelque sorte autour des bords droit et gauche de la vidéo. Donc, quelque part, quelque part, jouer avec ça et juste voir ce que vous aimez le plus. Et une fois que tu as réglé le rayon, je descends à la plume ici. Et vous devrez peut-être cliquer sur la flèche. Il y a des flèches sont très minuscules, malheureusement imperméables pour cliquer sur la flèche. Et puis nous descendons à l'endroit où il est dit bord extérieur plume, et puis nous augmentons juste ça. Donc, nous voulons une sorte de plume sur le bord comme un peu mélangé. Donc si on augmente ça à environ quatre cents, cinq cents, tu verras ce que je veux dire. Ce genre de mélange beaucoup pour lui donner ce joli look de vignette. Et quelque part environ quatre cents, cinq cents œuvres. Vous pouvez prendre ça jusqu'à huit cents neuf cents, ce qui dépend vraiment du clip que vous utilisez. Et cela dépend aussi du type d'ambiance que vous voulez créer avec la vignette. Tu voudras peut-être le faire sauter jusqu'à 800 ou quelque chose comme ça et jouer avec ça. Maintenant, nous avons le jeu de plumes. Et si je bouge ma tête de jeu, vous verrez à quoi ça ressemble avec la vignette appliquée sur le premier clip et le second clip. Donc vous voyez, vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de la vignette là-bas sur le second clip. Cela dépend donc vraiment du type de clip que vous utilisez. Et aussi, si vous allez par ici, retour au cercle, vous pouvez également repositionner le cercle. Si vous trouvez que la vignette est plus d'un côté que de l'autre. Donc on peut déplacer ça vers la gauche. Nous pouvons donc avoir plus d'une vignette sur le côté droit ou plus d'une vignette sur le côté gauche. Donc, si nous voulons avoir ça plus au centre. Donc c'est censé être centré, mais ça n'a pas l'air très centré. Donc, je vais ajuster manuellement. Donc, le centre semble plus petit peu à gauche, sorte que la vignette est plus uniforme à gauche et à droite. Et vous verrez que ce petit poil de croix se déplacera lorsque nous déplaçons le centre du cercle. Droit ? Donc, cela se résume vraiment au genre de clip que vous utilisez. Et vous devrez peut-être jouer avec cela en fonction du type de clips que vous utilisez. C' est donc à peu près la façon dont vous appliquez une vignette à vos clips vidéo à l'intérieur d'un calque de réglage. Si j'active et désactive le calque de réglage, vous pouvez voir l'avant et l'après. Donc, il y a un peu de différence. J' aime ça. Et faites-moi savoir ce que vous pensez. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 103. FAQ : Comment boules en lecture: Ok, donc je vais vous apprendre à configurer une lecture en boucle dans Premier Pro. C' est super pratique lorsque vous modifiez vos vidéos. Si vous souhaitez que la tête de lecture bouclette continuellement autour et autour d'une partie particulière de votre clip. Je vais vous montrer comment l'installer. C' est super basique. Ou je dois faire est d'aller ici au signe plus et il dira éditeur de boutons. Si vous cliquez dessus, cette petite chose apparaîtra ici. Nous pouvons ajouter tous ces boutons différents à votre petit menu. C' est celui qui ressemble à celui-ci sont la lecture en boucle de souris Roma. Donc, il suffit de cliquer et de le faire glisser ici au petit menu ici et de le déposer quelque part. Puis cliquez sur OK. Et vous verrez un petit bouton a été ajouté appelé lecture en boucle. Maintenant, pour boucler une partie particulière de votre clip. Et c'est très pratique lorsque vous le souhaitez, lorsque vous apportez des modifications à votre clip. Et vous ne voulez pas continuer à faire glisser la tête de lecture en arrière chaque fois que vous voulez la rejouer. Je vais vous montrer comment ça marche. Donc je vais jouer ça. J' ai jamais regardé. Ok, donc on a un petit clip d'une aventure de voyage d'il y a quelques années. Si vous définissez un point de terminaison ici, jetez un coup d'oeil, et un point R là. Dites simplement que nous voulons que la zone ombragée soit essentiellement bouclée. Alors tout ce qu'on a à faire, c'est qu'on s'est mis sur le point d'entrée et de sortie. Nous cliquons ici où il est dit lecture en boucle, sorte que cela devient bleu. Maintenant, regarde ce qui se passe. Évolution, évolution. Évolution. Maintenant que nous allons continuer à regarder en arrière jusqu'à la fin des temps. Donc, tout ce que vous avez à faire est littéralement pendant qu'il est en train de lire, vous pouvez apporter des modifications au clip lui-même. Évolution, évolution. Je peux découper cela, découper ceci via l'évolution, l'évolution supprimer, faire glisser ceci dans. Ok, donc l'idée est que je peux faire des changements en direct pendant que c'est en boucle. Et cela signifie juste que je n'ai pas à garder traîner dans cette tête de jeu arrière dragon la tête de jeu en arrière souche. Tu vois que tu as l'idée. Maintenant. Bien sûr, si vous le voulez, si vous changez les points d'entrée et de sortie, je vais vous montrer ceci, puis regarder ce qui se passe évolution. Donc essentiellement, la tête de lecture continuera à boucler à l'intérieur des points d'entrée et de sortie. Et vous avez juste changé les points d'entrée et de sortie si vous voulez qu'il recule dans une autre section du clip comme ceci. Maintenant, bien sûr, si vous le bouclez en arrière et que vous apportez des modifications au point d'entrée et de sortie. Regardez ce qui se passe. Ainsi, comme vous pouvez le voir, Premiere Pro n'a pas réalisé que vous avez déplacé le point de sortie Vous allez donc revenir sur la demi-journée, la barre d'espace, puis la lire à nouveau. On y va. Donc, essentiellement, vous comprenez l'idée, c'est ainsi que vous configurez une lecture en boucle dans Premier Pro. Si vous voulez le désactiver, il vous suffit de cliquer ici la lecture en boucle. Et si vous jouez cela à travers, la tête de lecture est désormais jouée à travers le marqueur externe ou le point de repère dans votre clip. J' espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 104. FAQ - Comment exporter des clips individuels à partir de la ligne de temps: Il se peut donc que vous souhaitiez exporter certains éléments de votre timeline et laisser tout le reste dans la timeline derrière. Donc, par exemple, j'ai trois clips ici sur ma chronologie. Et vous pourriez avoir un projet très complexe avec beaucoup de clips dans votre chronologie. Et vous voudrez peut-être juste prendre un de ces clips et exporté complètement seul. Donc, par exemple, ce clip ici où nous voyageons à travers l'Indonésie, je voudrais peut-être juste exporter ce clip. Si je viens de sélectionner ici, je voudrais peut-être juste exporter celui-ci seul pour l'utiliser dans un projet séparé. Et je ne l'ai fait que quelques fois, mais c'est un outil super pratique à faire et à utiliser, et je vais vous montrer comment le faire. Donc, ce que nous allons faire est de sélectionner le clip que vous voulez exporter séparément, puis passer à la séquence ici, cliquer dessus , puis descendre à l'endroit où il est dit faire sous-séquence. Il est également décalage plus U. Donc, décalez vous, alors cliquez sur, Faire sous-séquence, cliquez sur cela. Ensuite, Premiere Pro va créer une toute nouvelle séquence avec ce clip à l'intérieur. Donc, ici, vous verrez une nouvelle séquence a été créée. Si nous double-cliquez sur ce, vous verrez ici il est dit projet d'aventure de voyage, sous-séquence 0-1 ou sous 0-1. Et ce clip que nous voulons exporter séparément a été déposé dans une toute nouvelle séquence. Et puis à partir de là, je vais juste Contrôle ou Commande M sur mon clavier, qui est d'afficher la fenêtre d'exportation où je peux simplement aller Fichier, Export Media. Et je peux exporter cette séquence séparément, qui ne contient qu'un seul clip. Et vous allez simplement suivre cela comme vous le feriez pour n'importe quel autre export et l'exporter en tant que clip séparé. J' espère donc que cela a été utile et répondez à vos questions à ce sujet. J' ai eu une question à ce sujet récemment et j'ai pensé que je ferais une vidéo séparée dessus, donc merci encore, et je vous verrai dans un autre tutoriel vidéo. 105. FAQ - Comment réduire la taille de fichiers vidéo pour l'exporter: Je vais donc vous montrer à quel point il est facile de réduire la taille du fichier de votre projet vidéo final si vous voulez l'envoyer à votre client, par exemple, pour avoir un aperçu avant de produire la version finale des vidéos. Donc ce qu'on va faire, c'est aller au fichier vers le bas pour exporter et les médias, ou juste aller au contrôle M sur le clavier. Et je vais vous montrer à quel point il est facile de réduire la taille du fichier de sortie. Donc, généralement, vous passez par les paramètres de récupération. Sous préréglage. Vous pouvez accéder à YouTube 1080 P, par exemple. Mais où vous réduisez réellement la taille du fichier est si vous cliquez sur la vidéo ici, l'onglet vidéo, puis aller jusqu'à l'endroit où il indique les paramètres de débit binaire. Et c'est là que vous avez totalement et complètement influencé la taille de la vidéo de sortie. Pour le moment, vous verrez ici où il est indiqué que la taille du fichier estimée est de 105 mégaoctets. Maintenant, si nous réduisons le débit binaire cible à neuf, par exemple, alors quelle est la taille de la sortie vidéo ? Donc ça va descendre à 60. Maintenant, typiquement, si je donne une vidéo à un client, par exemple, pour la regarder comme un brouillon, puis juste pour économiser de l'espace et du temps, téléchargeant la vidéo sur le cloud, je vais définir ceci à quelque chose comme cinq ou six comme mon débit binaire cible. Et puis le fichier taille autour de 40 mégaoctets et ce n'est pas trop bas, cela va compromettre la qualité des vidéos. Donc je vais ensuite frapper export. Mais une fois que j'aurai terminé, je le ferai quand je serai prêt à faire ma dernière vidéo, j'augmenterai cette sauvegarde à 16 ou quoi que ce soit, puis je l'exporterai en tant que version de haute qualité. Donc j'espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 106. FAQ s'insérer l'espace vide entre les clips: Donc je vais vous montrer à quel point c'est facile de supprimer tout espace vide que vous pourriez avoir entre vos clips. J' ai quelques clips ici sur la chronologie, et j'ai un espace vide entre ces clips. C' est un peu courant lorsque vous passez par l'outil gomme et que vous découpez ce que vous ne voulez pas dans vos séquences et que vous le supprimez. Tu as tout cet espace vide qui est un peu laissé derrière toi. Et plutôt que de simplement cliquer sur ces clips et de les faire glisser ensemble un par un. L' autre option que vous pouvez faire est que vous pouvez soit cliquer, cliquez le bouton droit dans l'espace vide, puis où il dit rippled retard clic sur cela. Et cela va juste combler l'écart entre les deux clips. Ou ce que j'aime faire. Si vous avez beaucoup d'espace vide entre des dizaines de clips sur votre timeline est juste aller à la séquence ici, puis descendre à l'endroit où il est dit fermer l'écart, cliquez dessus et tous les écarts entre tous les éclipse sera disparaissent. Donc c'est facile si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 107. FAQ s'ajuster le volume pour plusieurs clips: Je vais donc vous montrer à quel point il est facile d'ajuster le volume de plusieurs clips dans votre timeline. Et cela vous fera gagner beaucoup de temps si vous avez beaucoup de clips dans votre projet. Et pour le moment, j'ai trois clips sur la chronologie qui ont un peu de volume. Vous verrez le composant audio là à cause des clips de drone ici, mais le drone n'enregistre pas d'audio. Ainsi, vous pouvez soit passer par un et cliquer avec le bouton droit sur le clip, aller à Gain audio et où il dit ajuster le gain par, vous pouvez soit taper moins dix, par exemple. Et vous verrez la forme d'onde ou minimiser. Ou vous pouvez nommer si un zoom ici ou voir comme une petite ligne ici, petite bande de caoutchouc, si vous cliquez et faites glisser cela vers le bas, cela réduira également cela aussi. Mais pour faire plusieurs clips en même temps, il suffit de sélectionner les trois clips en même temps. Cliquez avec le bouton droit, accédez à Audio à nouveau Faites la même chose où il est dit ajuster gagné en assurez-vous que c'est sélectionné. Et puis ici, cliquez sur cette petite boîte. Moins, je ne sais pas, dix, par exemple, appuyez sur Entrée et vous verrez que tout est réduit en même temps. Je viens de frapper défaire. Il se peut que vous souhaitiez ajuster les chutes de gain et laisser le reste derrière vous. Donc, je voudrais peut-être juste sélectionner le clip ici. Et si je maintiens la touche Maj enfoncée, je peux sélectionner le deuxième clip là aussi et ignorer celui qui se trouve au milieu. Cliquez avec le bouton droit sur le gain audio, ajustez le jeu par, puis moins dix Entrée. Et j'ai juste ajusté le gain pour deux de ces clips ici et ignorant celui au milieu. C' est donc le moyen le plus simple et le plus rapide d'ajuster le volume pour plusieurs clips de votre projet vidéo. 108. FAQ - Comment déconnecter et relier les clips audio et vidéo: Donc une autre question que j'ai reçue récemment est de savoir comment dissocier l'audio et la vidéo. Et vous remarquerez que si vous prenez vos clips et les déposez sur votre timeline, par défaut, ils sont liés comme ceci. Donc, si vous sélectionnez la vidéo, l'audio est glissé avec elle. Donc ils se sont appariés comme ça. Et c'est comme, eh bien, comment puis-je les séparer ? Parce que vous voudrez peut-être simplement utiliser la vidéo pour B-roll, ou vous pouvez simplement utiliser l'audio pour une sorte d'effet sonore. Alors, qu'est-ce que je fais ? C'est assez simple. Vous venez de prendre le clip là, vous verrez que les deux ont sélectionné la vidéo et l'audio. Cliquez avec le bouton droit de la souris, allez à dissocier. Et c'est assez simple. Nous avons maintenant séparé la vidéo de l'ADA. Nous pouvons les déplacer indépendamment l'un de l'autre. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement les ramener ensemble, sélectionner les deux, cliquer avec le bouton droit sur eux, puis cliquer sur le lien. Et cela va les relier. C' est donc un moyen très facile de délier et de relier. Vous allez faire des clips dans votre chronologie. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 109. FAQ : utiliser les marqueurs: Donc, je vais vous montrer comment utiliser des marqueurs dans ce petit tutoriel vidéo. Et pour le moment, j'ai un projet client le plus récent sur votre écran en ce moment. Et je vais vous montrer comment j'ai utilisé des marqueurs dans ce tutoriel et comment vous pouvez également utiliser des marqueurs. Et donc tout d'abord, les marqueurs sont un très bon outil d'organisation. C' est pour vous aider en tant qu'adulte à rester organisé afin que vous puissiez être vraiment efficace avec votre flux de travail d'édition. Il vous aide à identifier les intros et les accumulations, le dialogue et les moments clés. Et comme l'outro de votre vidéo et tous les points importants de votre projet vidéo, vous pouvez utiliser des marqueurs avec des commentaires pour vous aider à rester organisé et à identifier en quelque sorte la partie du projet sur laquelle vous travaillez. Et aussi si vous travaillez dans une équipe d'autres éditeurs et que vous devez remettre votre projet à un autre éditeur. Cela aide vos collègues à comprendre ce que vous essayez comprendre et ce que vous essayez de faire dans vos modifications. Très vite, j'ai des marqueurs ici que j'ai utilisés. Ceux-ci sont appelés marqueurs de travée, porte son intro de personnage et puis nous avons intense ici. Ce n'est donc qu'un rappel pour moi que je vous présente le personnage au début du clip. Et j'ai mis un marqueur de travée là pour le montrer. Et puis j'ai une partie intense du clip qui commence là où je l'ai marqué. Donc, ce n'est qu'un rappel personnel pour moi que vous ne verrez jamais dans le produit final. Donc je vais commencer par le haut et vous montrer comment ajouter des marqueurs. Il y a donc deux types de marqueurs différents que vous avez. Il y a des marqueurs de timeline, puis il y a des marqueurs de clip. Donc, même si nous regardons un clip ici dans ma chronologie déjà, nous avons de petits marqueurs ici. Ceux-ci sont appelés marqueurs de clip. Ces marqueurs sont à l'intérieur du clip lui-même. Ensuite, ces marqueurs au-dessus de la timeline sont appelés marqueurs Timeline. Et il est donc très facile d'ajouter un marqueur. Vous voyez juste cette option ici où il est dit Ajouter un marqueur. Il suffit de cliquer dessus. Ça laissera tomber un petit marqueur vert sur la chronologie. Si vous déplacez votre tête de jeu, il y a une autre option ici. Addmarker fait la même chose, cliquez dessus supprime un autre balisage. Et une autre façon d'ajouter des marqueurs est d'appuyer sur M sur le clavier, non ? Et ça va laisser tomber un autre marqueur. Maintenant, si vous appuyez deux fois sur M, il affichera automatiquement cette petite boîte de dialogue où vous pouvez nommer le marqueur. Vous pouvez écrire un petit commentaire. Et vous pouvez également choisir la couleur que vous souhaitez utiliser pour le marqueur. Pour que tu puisses choisir ce que tu veux. Ça va être un marqueur de commentaire. Ensuite, vous appuyez sur OK et vous avez votre balisage. Donc, par exemple, je vais juste appeler celui-ci Intro à la scène. Et je vais juste lui donner une couleur orange et je vais la déposer sur ma chronologie. Alors c'est là. Si je passe ma souris dessus, ça dit « Intro to Seen ». Maintenant qu'est-ce que c'est ? Si je maintiens maintenant la touche Alt enfoncée et cliquez sur la droite, ce sera donc la touche Alt ou Option. Cette petite scission arrive ici dans le marqueur. Donc, je peux essentiellement diviser mon marqueur en deux et regarder ce phénomène. Les gens savent à propos de ça pour refroidir petit tour. Vous prenez donc un marqueur et maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Cliquez dessus et il divise le marqueur, non ? Donc vous prenez maintenant un marqueur ordinaire et vous le transformez en ce qu'ils appellent un marqueur d'espadon, qui est ce que j'ai utilisé ici. Ceci est un marqueur de span et essentiellement n'importe quel marqueur, l'ajout sur votre timeline ici se reflète également ici dans la boîte du moniteur de programme. Donc vous verrez ici que j'ai mon marqueur d'espadon appelé intense. C' est aussi dans la boîte du moniteur du programme, non ? Alors revenons ici. Donc, nous avons quelques petits marqueurs de travée. Donc, tout ce que vous devez faire, vous pouvez cliquer et les déplacer. Vous pouvez les rendre plus petits. Vous pouvez également les supprimer afin de pouvoir cliquer avec le bouton droit de la souris, puis accéder à Modifier le marqueur, puis appuyer sur Supprimer pour supprimer un marqueur. Très facile à faire et à ajouter des marqueurs de clip. Je vais vous montrer comment faire ça très facilement. Donc, je vais juste prendre un de ces clips ici à partir de la fenêtre du projet et je vais juste le faire glisser dans la timeline et juste le faire pour détecter une taille d'image, puis couper l'audio pour le moment. Donc, essentiellement pour créer un marqueur de clip, assurez-vous que votre clip est sélectionné. Par conséquent, si vous ne sélectionnez pas l'élément et que vous n'avez sélectionné que la fenêtre de montage. Chaque fois que vous appuyez sur AddMarker, il va déposer le marché dans la chronologie en tant que marqueur de chronologie. Tu ne veux pas ça. Assurez-vous donc que le clipper sélectionné, puis appuyez sur M sur le clavier, ce qui laissera tomber un petit marqueur vert ici. Et puis tu auras un marqueur. Et puis si vous déplacez simplement votre tête de jeu le long et puis assurez-vous que les Clippers sélectionné appuyez sur M, cela va laisser tomber un autre marché là-bas. Et donc ces marqueurs coupés se déplacent avec Eclipse. Donc, si je déplace le clip, ces marqueurs se déplaceront avec le clip. Les marqueurs de la chronologie restent stationnaires en tant que tels. Et une autre chose est, eh bien, vous pouvez cliquer sur les deux flèches et aller aux marqueurs. Et vous verrez avec mon clip sélectionné, je peux maintenant changer. Je peux créer une étiquette pour ces marqueurs ici, deux marqueurs. Je pourrais donc appeler ce moment intense, par exemple, et un autre moment intense. Et si je veux, je peux aussi créer une travée. Donc, si je veux marquer un point très spécifique à l'intérieur du clip lui-même, je peux le faire en allant dans les marqueurs ici et en voyant tous mes marqueurs de clip ici. Si je clique sur le clip, je verrai tous mes marqueurs pour ma chronologie. Alors rappelez-vous que nous avons l'intro du personnage ici en haut, qui est orange. J' ai une scène intense à partir de là. Donc ce sont mes marqueurs de timeline de portée. Et puis j'en ai quelques autres que je t'ai déjà démontré, non ? C' est donc un moyen facile d'accéder à tous mes marqueurs en allant dans les deux flèches, puis en cliquant sur les marqueurs. Et enfin, si vous ne voyez pas les marqueurs de clip, j'ai failli oublier de le mentionner. Si vous ne voyez pas ces marqueurs découpés ici, allez simplement à l'icône de la clé ici et à l'endroit où il est indiqué Afficher les marqueurs de clip, assurez-vous que cette option est activée. Parce que si vous ne l'avez pas activé et que vous essayez d'ajouter des marqueurs de clip, cela ne se produira pas. Donc de toute façon, j'espère que ce tutoriel a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 110. FAQ s'insérer et coller des attributs à plusieurs clips: Je vais donc vous montrer comment copier et coller des attributs un clip à plusieurs clips dans votre timeline, ce qui vous fera gagner beaucoup de temps. J' ai déjà plusieurs clips sur ma chronologie, et j'ai déjà apporté plusieurs modifications et ajustements au premier clip ici. Et je vais montrer comment appliquer facilement les modifications que j'ai apportées au premier clip, aux trois derniers clips de la timeline. Donc, tout d'abord, si je vais à Effet Controls, cliquez sur le premier clip, allez dans Contrôles d'effets. J' ai à peu près fait quelques changements aléatoires d'échelles de rétréci un peu. J' ai également fait pivoter au hasard la vidéo, et j'ai également ajouté l'effet de la couleur métrique Lu. J' ai ajouté une table de recherche pour lui donner plus d'un look orange sarcelle. Donc juste fait essentiellement quelques changements aléatoires. Donc, plutôt que de cliquer sur chaque clip de ma chronologie et de passer à travers et de définir l'échelle et la rotation et d'ajouter couleur métrique Lu et de faire cela pour le suivant et de faire cela pour le suivant, ce que j'ai fait quand j'ai fait a commencé mon parcours de montage. Je ne savais pas qu'il y avait un moyen plus rapide de faire des affaires. Je vais te montrer comment le faire. Vous, vous prenez le premier clip, vous cliquez avec le bouton droit dessus, vous allez dans Copier, puis vous allez et vous sélectionnez les trois autres clips, cliquez avec le bouton droit et allez coller les attributs. Et c'est ce qui éclate cette étonnante petite fenêtre. Donc, nous avons essentiellement nos attributs qui sont regroupés sous forme d'attributs vidéo et d'attributs audio. Et nous pouvons essentiellement désélectionner ce que nous ne voulons pas copier et sélectionner ce que nous voulons une copie. Donc opacité du mouvement, reprogrammation du temps. Et puis nous avons l'effet d'une couleur limitée, non ? C' est ce regard sarcelle qu'on a ajouté. Et puis pour l'audio, nous pouvons copier le volume, le volume du canal et le panoramique. Donc, j'ai effectivement réduit le volume du premier clip. Donc, je veux copier cet attribut à travers aussi. Et si je touche OK, regardez ceci, il applique essentiellement les attributs à chacun des autres clips avec une couleur volumétrique, avec le volume réduit ici, exactement comme le premier clip. C' est donc essentiellement à quel point il est facile de copier et de coller des attributs sur plusieurs éléments de votre timeline. J' aimerais savoir à ce sujet quand j'ai commencé mon parcours de montage. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 111. FAQ s'insérer l'écran vert (Chromakey): Je vais donc vous montrer à quel point il est facile de supprimer l'écran vert dans vos projets vidéo. Et après ce petit tutoriel vidéo, je vais vous donner les fichiers de projet que vous pouvez télécharger et suivre avec moi. Et donc essentiellement à la fin de ce tutoriel, nous allons prendre ce sujet avec l'écran vert. Et nous allons enlever le vert et votre projet ressemblera à ça ici. Nous allons mettre comme une petite forêt à la vidéo en arrière-plan et une petite image fixe en remplacement du grain. C' est donc très simple de le faire. D' abord et avant tout, je vais prendre notre sujet dans le vert et je vais créer une nouvelle séquence, ai déposée sur la chronologie ici. Et je vais passer aux effets. Et je vais chercher un effet appelé ultra key. Donc je vais taper ça. Tous délicats. Je vais la prendre et des trompettes directement sur mon clip ici. Et puis je vais passer pour effectuer des contrôles. Et puis je vais faire défiler vers le bas et voir l'effet ultra Kate. Maintenant, vous pouvez passer des heures et des heures à jouer avec la clé chroma. C' est aussi connu sous le nom de chroma keying. Mais dans ce tutoriel, je vais le garder très, très court. Peut-être que je vais faire un tutoriel plus complet plus tard en expliquant plus comment cela fonctionne. Mais essentiellement fond bidet avec des écrans verts. Habituellement, plus le vert est cohérent, mieux il est en matière d'édition. Donc, si vous utilisez un drap vert, comme un drap de lit ou autre chose, c'est ce que j'utilisais. Et vous avez des rides dans la feuille verte. C' est très, très difficile quand il s'agit d'éditer parce que ce n'est pas un vert cohérent. Donc vous devriez, vous savez, repasser votre feuille verte par exemple, ce que je faisais il y a des années de toute façon. Nous allons donc entrer directement dans la façon d'éditer un écran vert parfait. Et ce que j'aimerais faire d'abord, c'est de descendre à la couleur de la clé et de prendre mon outil pipette ici, cliquez dessus. Et puis je sélectionne généralement n'importe quelle zone du vert que je veux supprimer. Et si nous avons un coup d'oeil ici, vous verrez que le vert n'est pas un vert toujours parfait. Vous verrez que c'est plus lumineux ici. Et puis, en quelque sorte, vers les bords. Il a comme un, presque comme une vignette à regarder. C' est une nuance plus foncée de vert. Donc ça va, nous allons devoir faire un peu de travail pour supprimer cette chanson d'ombre. Prenez mon compte-gouttes pour les yeux et je vais juste choisir quelque part ici, plus près du sujet. Et quand je fais ça, ça devient noir. Et donc, nous avons essentiellement mis notre vert. Cependant, nous avons encore un peu plus de travail à faire. Donc, ce que j'aime faire, ce que je travaille avec l'édition d'écran vert, c'est que je vais à la sortie ici et je dépose ceci. Il est déjà réglé sur composite. Si vous sélectionnez le canal Alpha, ne vous inquiétez pas de son apparence. Il est juste plus facile de voir où vous devez faire un peu plus de travail. Et comme je l'ai déjà souligné, le vert a été enlevé avec succès dans la zone noire vraiment sombre autour du sujet. Mais alors nous avons cette zone grise ici qui a besoin d'un peu plus de travail. Maintenant, si vous visualisez cela en mode composite, vous ne pouvez pas vraiment le voir. C' est pourquoi j'aime travailler dans le canal Alpha. Assurez-vous juste qu'une fois que vous avez terminé toutes vos modifications dans votre classement des grains médiaux, assurez-vous simplement de remettre cela en composite. Bon, alors revenons au canal alpha. Et puis ce que j'aimerais faire, c'est aller à Matt Generation ici, déposer ça, et j'aimerais jouer avec quelques réglages ici. Donc, par exemple, et généralement ce que je suggère est de jouer avec ces paramètres. Et pour l'instant, on va juste jouer avec l'ombre. Et on va faire tomber l'ombre un peu. Et on va juste voir ce qui se passe avec cette nuance de gris là-bas. Donc vous pouvez voir qu'on tire ça en arrière. Ça a l'air plutôt bien. D'accord. Je suis plutôt content de ça en fait. Et puis si je retourne au composite, je regarde mon sujet, elle est toujours en tact, retourne au canal alpha. Ok, donc plutôt heureux que je vous suggère de jouer avec les autres paramètres, mais je ne pense pas que vous ayez besoin de retourner sur le campus ici. Et ensuite, nous allons voir, jetons un coup d'oeil à la suppression des déversements. Maintenant, je vais te montrer quelque chose avec une projection verte. Si vous effectuez un zoom avant, vous remarquerez si vous regardez de près et cela se produit lorsque vous filmez des sujets proches d'un écran vert. Une partie du grain peut réfléchir sur les cheveux des sujets et sur leurs vêtements et un peu même dans leurs doigts, non ? Donc si c'est si vous êtes si vous bougez vos bras et vos mains assez rapidement devant un écran vert. Tu verras si tu regardes sa main de près, tu verras le vert là-bas. droite. Donc, nous devons réparer ça aussi. Mais je vais bien, donc ici, si nous zoomons un peu, appuyez sur la liste déroulante ici, descendez pour dire 200, et peut-être un peu trop près. Vous voyez qu'il y a un peu de teinte verte ici. Un peu de réflexion de grain. Si je ramène ça à 150, juste pour le rendre plus facile. Donc, les bords ne sont pas trop mauvais. Droit ? Donc, si on regarde le bord du sujet, n' est pas trop mal jusqu'à ce qu'on arrive ici où ça se reflète sur ses cheveux. Donc, je vais déplacer cela autour, ont regardé les bords. Maintenant, il suffit de dire par exemple, et cela peut arriver si les bords du sujet sont verts, comme autour de ces zones ici, alors vous pouvez aller à tapis nettoyer juste ici et étouffer. Sous étouffement. Vous pouvez effectivement faire glisser ceci vers la droite et regarder ce qui arrive aux bords du sujet était, comme je glisse ceci vers la droite, vous remarquerez que les bords un peu hacher et un peu, et il est un peu huit dans notre sujet un peu . Donc, si je ramène ça à 0, déplacé dans une autre zone. Ici, par exemple, si je déplace cet étranglement vers la droite, regardez, ce qui se passe, voyez comment ça saigne dans le sujet et s'enfonce un peu dans le sujet. Donc ce que j'aime faire s'il y a un peu de vert sur les bords du sujet est un peu comme d'être modéré avec l'étranglement. Et puis ce que j'aime faire, c'est adoucir ce bord. Tant adoucir le bord qui n'est pas seulement une coupe dure. Donc, vous verrez ce bord se ramollir un peu. Maintenant, vous n'avez pas besoin de le faire parce que le bord des sujets semble plutôt bon. C' est seulement autour des cheveux que nous devons réparer et autour des doigts. Donc je vais revenir à 100% et aller aux cheveux et à ses doigts. Et c'est là que nous allons dans la lutte contre les déversements. Et j'aime jouer avec ces saturés. Et juste une chose à signaler, je ne suis plus dans le canal Alpha. Si vous allez au canal alpha, vous ne pouvez pas voir ceux qui se déversent. Vous devez être en composite pour voir tout déversement vert sur vos sujets. Alors gardez ça à l'esprit. On va descendre à D saturer ou déposer la flèche vers le bas. Et encore une fois, vous jouez simplement avec ces paramètres. Donc, si tu le prends à l'extrême, je le montrerai. Allez à l'émeute, nous pouvons complètement saturer notre sujet ou saturer notre sujet. Pour quelque part. Nous devons trouver un endroit doux où nous ne sommes pas complètement désaturants sont sujets, mais aussi où nous supprimons le reflet du grain. Donc, si nous appliquons l'avant et après, il suffit d'annuler cela. Il y a beaucoup plus de vert là-bas. Donc on va juste refaire ça. Et vous voyez que le vert est relativement retiré. Donc, je viens de faire ça très, très rapidement, quelque chose avec lequel vous devez jouer dans votre propre temps. Mais c'est essentiellement comme ça que vous supprimez le vert et comment vous nettoyez le désordre. Et une fois que nous aurons fait ça, nous retournerons en forme et nous allons juste jouer ça. D' accord. Donc elle a l'air plutôt bien, très heureuse avec ça. Droit ? Et puis ce que nous allons faire maintenant, c'est de la mettre dans un tout nouveau fond, on suffit de cliquer sur notre vidéo ici, déplacer vers la couche de piste vidéo pour aller à l'endroit où nos séquences. Et nous avons une petite forêt tropicale ici. On va juste traîner ça sur la piste vidéo du labo Lion numéro un. Et c'est tout. Si nous lisons cela, nous avons maintenant supprimé avec succès sont verts et remplacent l'arrière-plan. Et vous pouvez remplacer l'arrière-plan par ce que vous voulez. On a un ciel ici. Donc, ce n'est que le papier peint. Donc si je rejoue ça, j'attendrai juste que ça se charge d'abord. Ok, on y va. Donc c'est aussi facile que ça. Donc encore une fois, si vous voulez accéder aux fichiers du projet ou à la vidéo que j'ai utilisée dans ce projet. Vous pouvez le faire en accédant à la section ressources du cours ou à la section téléchargement du cours. Et vous pouvez le télécharger depuis mon disque et vous pourriez jouer avec ça. Sinon, vous pouvez utiliser vos propres séquences. J' espère que cela a été utile si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 112. FAQ - Définir la taille de image et l'échelle de la taille image: Vous modifiez donc vos projets et vous vous rendez compte que lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur un élément ou une image que vous souhaitez redimensionner, vous verrez qu'il y a deux options ici, mises à l'échelle en fonction de la taille d'image et définies à la taille d'image. Et vous n'êtes pas sûr qu'ils semblent similaires. Et vous cliquez sur l'échelle pour la taille de l'image parce que c'est un peu ce que vous voulez réaliser. La vérité est qu'il s'agit en fait d'une grande différence en termes de qualité entre sélection de l'ensemble à la taille de l'image par rapport à la taille de l'image. Et donc je vais expliquer les différences entre les deux dans ce tutoriel. Pourquoi, pour la plupart, vous devriez sélectionner définir la taille de l'image. Et donc je vais vous expliquer ça dans ce tutoriel et j'ai déjà une petite séquence et j'ai des photos et des clips de drone. Nous avons donc une séquence 10801920 par 1080 déjà mise en place. Et nous avons un clip de drone à l'intérieur, et qui a été tourné à 1920 en 1080. Assez simple. Cependant, j'ai quelques photos ici que j'ai choisies. Et ces photos là résolution est 3368 par 6 mille. Et cette photo ici est 6 mille par 3368. Donc assez grandes photos. Et puis j'ai un autre clip de drone ici , soit 3840 par 2160. Donc ça a été tiré à 4K. J' ai donc une séquence 1920 par 1080. Donc, cela va probablement être représentatif de beaucoup de gens qui regardent de cette façon. Vous avez probablement tourné des vidéos et pris des photos sur votre téléphone, votre GoPro ou votre drone. Différentes résolutions et vous essayez de tout mettre en conformité dans la séquence de 1920 par 1080, par exemple. Donc, je vais faire glisser sur quelques photos pour vous montrer les différences entre la sélection soit définie sur la taille de l'image, soit éclairer une taille d'image. Maintenant, essentiellement ces deux options permettent d'ajuster le clip, soit une vidéo ou une photo à la taille réelle du cadre. Ok, donc si je clique dessus et que je sélectionne la taille de l'image ou de l'éclaireur. Ok, donc essentiellement, il est mis à l'échelle cette photo en 1920 par 1080 et a fait à proportionnellement. Si j'annule cela, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Définir à la taille de l'image, cela ressemble presque au même, non ? Comme si l'on ne dirait pas qu'il y a eu un ajustement à la qualité de la photo. Ça ressemble à peu près à la même chose. Donc vous pensez peut-être, eh bien, ils sont exactement la même option, non ? Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris sur définir la taille de l'image ou mis à l'échelle Maintenant, voici la différence et je vais vous montrer lorsque vous faites un clic droit sur l'image et sélectionnez l'échelle à la taille de l'image, c'est ce qui se passe. Vous avez demandé à Premiere Pro de rééchantillonner l'image et traiter cette image comme si elle était de 1920 à 1080 image, tout en conservant l'échelle de 100 %. Donc, si nous revenons à Effet Controls ici, vous verrez que l'échelle est toujours à 100%. Cela n'a pas changé, alors Premiere Pro a rééchantillonné cette image, et maintenant il ne traite plus cette image comme 3368 6 000, c'est en fait comme si elle était 1920 d'ici 1080. Alors. En fait, ça a tué la résolution et la qualité de la photo. Maintenant, il ne semble pas qu'il ait été parce que nous n'avons pas ajusté la taille de celui-ci. Mais qu'est-ce que c'est ? Si je clique maintenant sur cette image et l'échelle pour qu'elle s'adapte bien à l'intérieur de la fenêtre et que je me débarrasse de ces barres noires, non ? Et je duplique cette image ici. Et je fais un clic droit sur cela et sélectionnez Définir à la taille de l'image. Maintenant, il ressemble exactement à la mise à l'échelle à la taille de l'image. Mais ce que nous avons fait, c'est que nous avons demandé à Premiere Pro continuer à percevoir cette image comme 3368 par 6 000, mais ici de changer l'échelle à 18 %. Nous continuons donc de maintenir la qualité de l'image. Mais qu'est-ce que c'est ? Si je mets ça à l'échelle pour tenir à l'intérieur de la fenêtre ici, en enlevant ces barres noires. Qu' est-ce que c'est ? Vous verrez la différence dans la qualité. Donc, si je clique dessus, faites glisser ceci vers le bas pour que vous puissiez le voir. Donc, cette image ici, nous avons sélectionné l'échelle à la taille de l'image. Maintenant jeter un oeil sur les qualités et ma petite amie ici, mais pourrait avoir phase et regarder le détail en arrière-plan. Et regardez la différence entre la mise à l'échelle à la taille de l'image et définissez la taille de l'image, n'est-ce pas ? C' est donc beaucoup plus clair, beaucoup plus de détails. Essentiellement, nous regardons une image qui a été rasterisée ou en cours de rééchantillonnage. Et essentiellement ce n'est plus une image de 3368 par 6 mille. Alors que cette image ici est encore traitée à 3368 par 6 mille résolution. Ok, donc je vais faire la même chose avec les clips de drone. Donc ce clip de drone a été tourné en 4K. Et je vais traîner ça jusqu'à la chronologie et faire la même chose. Donc vous verrez ici que nous avons une séquence 19-21 1080. Si je fais un zoom arrière pour dire 10%, cliquez sur ce double-clic là. Vous verrez ici que 4K signifie qu'il est bien et vraiment en dehors de la taille de l'image 1920 par 1080. Encore une fois, si je clique avec le bouton droit de la souris et que je sélectionne la taille de l'image ou de l'image, le Premiere Pro traite essentiellement cette image comme un clip vidéo 1920 par 1080. Il ne va plus le traiter comme si c'était 4K. Donc, il semble correct à cette échelle actuelle, qui est un 100%. Mais si je vais à Effect Controls et que je bosse un peu, site ou un 150%, par exemple, alors il commence à paraître très pixelisé. Alors que si je clique avec le bouton droit de la souris et que je sélectionne la taille de l'image, elle définit l'échelle à 50% parce que c'est ce qu'il faut pour réduire le 4K, qui est la taille d'origine jusqu'à 1920 de 1080, nous devons réduire l'échelle de exactement la moitié. Mais cela me donne plus de flexibilité pour pouvoir zoomer sur ce clip sans qu'il ne sache osciller. Donc, je pourrais prendre cela pour dire, un 100% et il conservera encore beaucoup de sa qualité. Alors que je ne peux pas le faire si je sélectionne la taille de l'image ou de l'échelle. Donc, assurez-vous que si vous êtes un débutant absolu à 95 % de vos projets où vous réglez la taille de vos photos ou de vos clips vidéo, vous allez sélectionner la deuxième option qui est définie sur la taille de l'image. J' espère que cela a du sens. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, je vous verrai dans le prochain tutoriel. 113. FAQ : Comment rejoindre des clips ensemble: Je vais donc vous montrer comment regrouper plusieurs clips dans votre chronologie pour rendre votre flux de travail d'édition plus efficace. Comme je vais vous montrer trois façons de le faire. Et le premier cependant, c'est ma façon préférée. C' est ma façon la plus courante de joindre mes clips ensemble appelés imbrication. Et je vais vous montrer comment ça marche. Donc, essentiellement, vous prenez juste n'importe quel nombre de clips sur votre timeline et vous les sélectionnez. Et puis vous cliquez avec le bouton droit de la souris et vous cliquez sur nest juste ici. Et cette petite boîte de dialogue apparaîtra. Vous pouvez simplement donner votre séquence imbriquée ou votre nom. On l'appellera comme une montgolfière ou quelque chose comme ça. Ça n'a pas vraiment d'importance. On fait juste un tutoriel ici. Cliquez sur Entrée. Et alors que se passe-t-il ? Deux choses vont arriver. Vous avez remarqué que nous sommes là, nous avons notre séquence imbriquée sur notre chronologie. Mais ici, dans la fenêtre du projet, nous avons aussi une toute nouvelle séquence qui a été créée. À côté de lui est notre blog de voyage. C' est la séquence originale. Et puis dans cette séquence, dans la séquence principale, nous avons cette séquence imbriquée, qui, si nous double-cliquez dessus, contient ces deux clips. Et donc si je regarde en haut, nous avons la séquence imbriquée en montgolfière, qui contient nos deux clips. Et puis si nous revenons à notre vlog de voyage de séquence principale, vous verrez que nous avons notre séquence imbriquée juste là. Et donc essentiellement, nous sommes la séquence imbriquée. Il vous permet simplement d'être plus efficace avec votre flux de travail. Par exemple, si je veux juste, vous savez, dans cette séquence imbriquée, avoir tous mes clips que je veux appliquer aussi les mêmes effets et ce genre de chose qu'il est beaucoup plus facile de garder ma chronologie très, très efficace et beaucoup plus propre et bien rangé. Parce que lorsque vous travaillez avec de très grands projets et que vous avez comme des centaines de clips sur votre timeline. Si vous n'imbriquez pas ou ne regroupez pas ces clips, alors cela devient vraiment déroutant. Si vous n'avez pas utilisé de code couleur et des choses comme ça. Donc, ce que je peux faire avec ces séquences imbriquées, je peux cliquer dessus, aller dans Contrôles d'effets. Et en tant que collectif de ces deux clips à l'intérieur de cette séquence imbriquée, je peux apporter n'importe quel nombre de changements à la position, la rotation de l'échelle, à l'opacité. Je peux ajouter la couleur métrique lw et d'autres effets différents à la séquence imbriquée. Et cela affectera tout ce qui se trouve à l'intérieur de la séquence imbriquée. C' est pourquoi j'aime utiliser des séquences imbriquées. Maintenant, il suffit d'annuler cela et de vous montrer la deuxième façon qui est appelée sous-séquence. Donc, si je prends ces mêmes deux clips, faites un clic droit pour faire une sous-séquence, qui est sous, en dessous du nid. Cliquez dessus. Une chose similaire se produit sauf qu'il ne touche rien sur ma chronologie principale ici. J' ai donc encore mes clips ici sur ma séquence de vlog de voyage. Mais ici, dans le panneau du projet, il a créé une autre séquence appelée sous-séquence 0-1 ou juste une sous zéro. Si je double-clique dessus, ces deux mêmes clips seront à l'intérieur. Donc, ce n'est pas techniquement une séquence imbriquée. Si je reviens à ma séquence principale, j'ai encore mes trois clips ici, mais j'ai maintenant une autre séquence avec ces deux clips. C' est ce qu'on appelle une sous-séquence. Et enfin, il y a les options de regroupement. Donc je n'ai jamais utilisé ça, mais je le signale. De toute façon. Je vais prendre ces trois clips, qui sont des clips individuels. Je vais sélectionner le bouton droit Plus et aller à l'endroit où il est dit Groupe. Et l'approche essentiellement primitive est un peu les rejoint ou des groupes ou associés, associés. Ces clips tous comme un clip particulier. Donc, si je clique sur un de ces clips, je peux le faire glisser comme ça. Je ne sélectionne qu'un seul clip, donc il les sélectionne tous même temps parce que Premiere Pro les choses qu'ils font tous partie de la même famille. Faites glisser ça autour. Le problème cependant, avec cette option est que si je vais à Effet Controls, je ne peux pas réellement modifier les effets de l'un de ces clips particuliers parce que j'ai plusieurs clips réunis à la hanche, pour ainsi dire. Et je ne peux pas modifier ces clips individuels parce que je les ai réunis. C' est pourquoi je n'utilise jamais l'option de regroupement. Vous pouvez simplement dégrouper et cela va juste les séparer lentement. Alors on y va. On les a dégroupés maintenant. C' est donc essentiellement trois façons de relier vos clips ensemble. Jouez avec ça. Faites-moi savoir ce que vous pensez et si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 114. FAQ - Comment recadrer des vidéos: Je vais donc vous montrer à quel point il est facile de recadrer vos clips vidéo ou vos photos dans Premiere Pro. Et j'ai un petit clip sur ma chronologie, un petit clip de drone 4K que j'ai tourné dans le billet des Philippines appelé Snake Island. Endroit vraiment cool. Et je vais aller tout droit avec ça. Alors allez aux effets et cliquez sur les deux flèches, descendez aux effets. Et puis nous allons utiliser l'effet appelé « crop ». Donc, si vous tapez recadrer et que nous allons le faire glisser sur notre clip. Nous devons faire est d'aller à Effect Controls , puis faites défiler un peu vers le bas et vous verrez l'effet du recadrage là-bas. Donc, fondamentalement, tout est très explicite. Toi, tu as la gauche, le haut, le bas et les droits. Et tout ce que vous avez à faire est d'ajuster les pourcentages ici. Donc, par exemple, si je veux recadrer la gauche, je clique juste ici et je le fais glisser vers la droite. Et cela va découper de gauche à droite. Si je veux annuler ce changement, je peux simplement cliquer sur Reset paramètre. Je peux faire la même chose avec Horner, couper le top off. Je peux augmenter cela pour dire 15 %. Annuler ça. Donc, vous avez l'idée, droit, recadrer, annuler, puis en bas. C' est donc la façon la plus simple de recadrer vos clips vidéo. Vous pouvez faire la même chose avec des photos. Si vous importez des photos, vous pouvez simplement mettre du rognage dans vos photos et vous pouvez le faire. Vous pouvez également recadrer vos photos. Maintenant, si vous voulez définir des images clés et avoir un peu plus comme une chose d'animation de rognage intéressante qui se passe. Ou vous devez faire est d'aller à, Par exemple, ici, il dit Basculer l'animation pour gauche va réellement jouer avec le haut. Donc, vous cliquez sur l'icône du chronomètre là pour créer un cadre clé. Et puis on bouge notre tête de lecture un peu. Et puis nous augmentons ce pourcentage ici pour dire 10%. Et puis nous avons maintenant créé une seconde image clé qui vient de surgir là-bas. Donc, nous avons maintenant deux cadres clés ici. Si nous reprenons cette tête de lecture au début et appuyez sur Play. La culture a maintenant pris effet sur un certain temps. Et vous pouvez faire la même chose en bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez définir plus d'images-clés. C' est donc la façon la plus simple de recadrer vos vidéos dans vos projets et d'ajouter une simple petite animation si vous le souhaitez à votre recadrage. Donc j'espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 115. FAQ - Comment ajouter une frontière autour de la vidéo: Je vais donc vous montrer comment ajouter une bordure simple mais créative autour de vos vidéos dans Premier Pro. Et une méthode que j'utilise depuis quelques années maintenant. Je vais le démontrer en utilisant ce clip ici, ce clip de drone sur ma chronologie. Je vais mettre une jolie bordure simple autour, donc je vais te montrer comment le faire. Je dois faire est d'abord, aller ici où il dit nouvel article. Cliquez dessus et allez à Black video. Cliquez sur Vidéo noire, puis cliquez sur OK. Et puis tout ce que vous avez à faire est de prendre votre vidéo noire, faire glisser sur la couche de piste vidéo deux. Il suffit de le mettre au-dessus de vos séquences et de l'agrandir pour qu'il couvre tous vos séquences de drone ou tous vos clips vidéo sur votre timeline. Et puis tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'endroit où il est dit vidéo de vélo, puis aller sur pour effectuer des contrôles ici. Et puis sous la capacité, il y a un petit outil ici appelé le tiroir libre plus occupé. D' accord, ça ressemble à un petit stylo. Si vous cliquez dessus, nous allons en fait pochoir une bordure, non ? Donc nous allons dessiner ça sur la vidéo Black elle-même. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné les vidéos noires ici. Et puis essentiellement ce que j'aimais faire pour le garder. Si vous voulez tracer des lignes droites, j'aime utiliser notre spectacle. Si vous cliquez sur l'icône de la clé ici, cliquez dessus. Ça dit des marges sûres. J' aime utiliser des marges sûres pour quelque chose comme ça. Et ça fait juste apparaître ces petites lignes directrices que je peux utiliser pour tracer une belle ligne droite. Donc je vais juste, juste pour les besoins de la, du tutoriel, je vais aller assez vite pour qu'ils ne soient pas parfaitement hétéro. Donc je vais cliquer n'importe où ici pour créer un point. Cliquez ici, créez un autre point. Et puis par ici, et là, certains qui annulent essentiellement. Et puis je vais cliquer sur le point d'origine. Donc, si je clique juste sur l'icône de la clé et que les marges de sécurité disparaissent. J' ai essentiellement dessiné une boîte rectangulaire, et je l'ai dessiné dans ma vidéo noire. Ça ne ressemble pas à une frontière, n'est-ce pas ? Et comme ça a l'air bizarre. Mais seulement besoin de faire est de revenir dans les contrôles d'effet ici et sous masque, un, qui est ce que nous venons de créer, cliquez sur inversé. Donc, si vous cliquez sur inversé, il va alors inverser cela autour de sorte que nous avons maintenant une bordure noire. Et si je lis mon clip de drone, nous avons maintenant notre frontière. Et les lignes ne sont pas parfaitement droites, mais vous pouvez jouer avec cela dans votre propre temps. Vous pourriez même juste prendre, si vous cliquez sur comme la vidéo ici. Et vous pouvez cliquer ailleurs sur la ligne pour créer un autre point et simplement le faire glisser un peu là-bas, juste pour créer une bordure très unique. Et cliquez ici, juste un peu concave, n'est-ce pas ? Et alors tout ce que vous avez à faire, si vous voulez changer la frontière de noir, vous venez juste ici. On va devoir ajouter un autre effet. J' aime utiliser la tente. Donc, si vous cliquez sur les effets et que nous allons taper une tente, et nous allons cliquer et faire glisser cela sur la vidéo noire. Assurez-vous de la faire glisser sur la vidéo noire. Et puis une fois que nous faisons cela, nous revenons dans les contrôles d'effet, puis faisons défiler vers le bas. Et là, nous voyons, vous verrez la tente. Et puis il est dit ici carte noire pour vous voir juste cliquer sur cette petite boîte là apparaît à ceci et vous pouvez juste choisir la couleur que vous voulez créer. Donc Mike bleu sur ça. Et donc quelle loi, essentiellement nous avons créé une frontière bleue. Donc, si je joue ça, et c'est aussi simple, donc vous pouvez jouer avec la frontière elle-même. Vous pouvez être un peu créatif avec elle, ou vous pouvez simplement dessiner des lignes parfaitement droites. C' est à vous de décider, mais c'est essentiellement comme ça que j'avais créé des frontières pour mes vidéos depuis quelques années. Si vous avez des questions à ce sujet, faites-le moi savoir. Envoyez-moi un courriel Samir, et je serai ravi de vous aider. Merci de regarder et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 116. FAQ - Comment créer une grille et une ligne de conduite: Donc, je vais vous montrer comment créer une simple petite grille, comme ce que vous voyez en ce moment sur votre écran qui va juste vous aider quand il s'agit d'éditer vos projets. Par exemple, ajouter du texte ou ajouter des formes. Et ça vous aidera à aligner les choses en utilisant ce quadrillage. Malheureusement, Premiere Pro ne dispose pas d'un simple bouton sur lequel vous pouvez cliquer pour l'activer. J' aimerais qu'ils le fassent, mais ils ne le font pas. Je vais donc vous montrer comment créer cette grille simple que vous pouvez désactiver avant d'exporter votre projet. Donc c'est l'exemple que nous allons recréer. Maintenant, avant de vous montrer comment faire ça, vous pouvez, comme je l'ai dit dans une autre vidéo, cliquer sur l'icône de la clé ici et descendre vers les marges sûres. Cliquez sur Enregistrer les marges. Vous pouvez utiliser les lignes de marge de sécurité comme guide, je suppose, quand il s'agit de placer votre texte à l'intérieur du cadre ou placer des logos ou d'autres types d'objets. Cependant, ce n'est pas pour ça que cela sert. Les marges de sécurité sont utilisées pour quelque chose d'autre dont je parle dans une autre vidéo, mais vous pouvez utiliser ces deux boîtes rectangulaires. Je vais vous montrer la bonne façon, c'est comment je préfère aligner tout sur mon projet. Donc la première chose que nous allons faire est d'aller au projet et nous allons créer des vidéos transparentes. Alors cliquez sur projet, allez à cette icône ici, nouvel élément, allez à la vidéo transparente, cliquez dessus, puis cliquez sur OK. Et puis vous allez créer une toute nouvelle vidéo transparente, que j'ai déjà créée dans ce projet. Il suffit donc de cliquer et de le faire glisser dans votre timeline, puis de l'étirer de manière à ce qu'il couvre le clip en dessous. Donc essentiellement, en ce moment, la vidéo transparente ne fait rien. Nous devons ajouter des trucs à la vidéo transparente. Donc je vais en fait désactiver ces marges de sécurité parce que je n'en ai pas besoin. Et ce qu'on va faire pour notre grille, c'est qu'on va ajouter un effet, et ça s'appelle grille. Donc on va aller à l'onglet Effets. Je fermerai ça et je montrerai dès le début. Donc, cliquez sur les deux flèches, allez dans les effets ici, cliquez dans le type de recherche dans la grille, puis vous trouverez l'effet sous Effets vidéo générer et grain. Donc, cliquez et faites glisser la grille sur et déposez-la dans votre vidéo transparente. Et puis Wallah, nous avons une grille. Maintenant, vous pouvez ajuster cette grille de toute façon, vous le souhaitez avec autant de boîtes ou autant de boîtes que vous le souhaitez, souhaitez en fonction du projet sur lequel vous travaillez. Alors passez aux contrôles d'effet, puis faites défiler vers le bas, vous verrez la grille et toutes les options que vous pouvez modifier. Maintenant, donne-toi quelques conseils et je te laisserai jouer avec ça à ton temps. Donc, tout d'abord, où il est dit taille de alliés pour cliquer ici sur la liste déroulante et aller à la largeur et la hauteur aux curseurs. Et cela me permet juste d'ajuster à la fois la largeur et la hauteur des boîtes par opposition à seulement l'une ou l'autre. Donc la largeur et la hauteur. Et puis ici, largeur, hauteur. Je peux ajuster la taille ou la largeur des boîtes. Et c'est là que je peux créer autant de boîtes que je le souhaite, n'est-ce pas ? Et la hauteur peut rendre ça un peu plus haut. Un peu d'étirement dans cette balade dehors. Donc, par exemple, je pourrais avoir un projet où je veux créer, vous savez, six boîtes de large et quatre boîtes de bas. Et je vais juste étirer ça un peu plus pour qu'il s'intègre à l'intérieur du cadre. Donc je veux dire, vous comprenez l'idée. Et donc essentiellement, je viens de créer une grille. Maintenant, vous pouvez aller un pas plus loin et changer la largeur de la bordure. Donc, vous pouvez étendre cela et le rendre peu plus gros en termes de frontière, vous jouez ça. Je veux dire, ça ressemble à un effet assez cool en soi vraiment, non ? Donc, je pourrais juste ramener ça à ce qu'il était avant, qui était cinq ou quelque chose. Et puis ici, je peux changer la couleur. Je peux le changer en bleu, par exemple, n'est-ce pas ? Ça dépend vraiment. Vous pouvez faire tout ce que vous devez faire pour votre projet particulier. Je vais le changer en y. mais l'idée est qu'une fois que nous avons notre grille ici, nous avons la grille à l'intérieur sont des vidéos transparentes. Et le but de ce tutoriel est de vous montrer comment créer la grille de sorte que si vous voulez ajouter du texte, par exemple, comme je vais vous le montrer. Donc, nous allons cliquer sur la vidéo elle-même et cliquez sur l'outil de type et il suffit de taper du texte ici. Donc, par exemple, mon nom, n'est-ce pas ? Et je vais juste réduire ça. Et essentiellement tout ce que je fais, c'est que j'utilise les lignes d'abandon pour aligner mes textes comme ça. Droit ? Et si j'avais un logo, je pourrais juste mettre mon logo n'importe où en utilisant ces lignes de grille, je peux faire tout ce que je veux pour aligner mes logos ou n'importe quelle image, texte ou autre. C' est donc juste une petite astuce très cool que vous pouvez utiliser, qui malheureusement, Premiere Pro ne l'intègre pas par défaut. C' est ainsi que vous créez une grille simple. Maintenant, je vais supprimer cela avant d'exporter votre projet, assurez-vous de désactiver la vidéo transparente comme ça. Sinon, si vous exportez la vidéo avec un activé, cela sera dans votre résultat final, ou vous pouvez simplement cliquer et la supprimer comme ça une fois que vous avez terminé avec elle. Maintenant, chez Premiere Pro a cela intégré, et je vais terminer avec ceci. Si vous passez à l'icône de la clé ici, cliquez sur la clé, puis descendez à l'endroit où il est indiqué Afficher les règles. Cliquez dessus. Une règle apparaîtra en haut, le long du haut et du bas du côté. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez, si vous prenez votre curseur, le regarder, changer sur mon écran ici. Qu'est-ce qu'il y a ? Donc ça change en ce moment. Voyez que si je clique, maintenez ma souris enfoncée, cliquez enfoncée, faites glisser une ligne de règle vers le bas, n'est-ce pas ? Et je peux le mettre où je veux. Et qu'est-ce que c'est ? Je peux cliquer et faire glisser un autre vers le bas comme ceci. Et je peux essentiellement le faire rapidement pour les axes X et Y, non ? Vers la droite et un autre. C' est donc un moyen vraiment simple et facile de créer des directives très, très rapides. Si j'en ai besoin dans mon projet, je peux simplement cliquer et les déplacer comme ceci. Mais je n'aime pas vraiment utiliser cet outil parce que je ne me sens pas, je sens que c'est un peu trop lourd pour moi. C' est un truc personnel. Cependant, je vous donne juste ça comme un choix supplémentaire. Si vous voulez, vous pouvez jouer avec. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit ici. Vous pouvez le changer en pixels à partir de pourcentages, n'est-ce pas ? Donc maintenant, il s'affiche ici, nous avons des pixels. Et si vous cliquez sur l'icône de la clé, vous pouvez cliquer ici où il est dit Clear guides et ils vont disparaître loi. Cliquez sur l'icône de la clé, cliquez sur Afficher les règles, il disparaîtra. On y va. C' est ainsi que vous créez une grille simple dans Premier Pro. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine. 117. FAQ - Comment exporter une section A Timeline (2 méthodes de 2 méthodes): Il se peut que vous vouliez uniquement exporter une section de votre timeline et laisser tous les autres clips seuls. Comme vous pouvez le voir sur la chronologie ici, j'ai tous ces clips. Et il peut y avoir une situation où je veux juste prendre un clip et l' isoler et l'exporter séparément vers tous les autres clips de la timeline. Quand j'ai commencé à éditer de la glace, il suffit de supprimer tous les autres clips , puis d'avoir un seul clip sur la timeline, puis d'exporter ce clip. Il y a un moyen beaucoup plus facile de le faire. Et je vais vous montrer deux façons de le faire. Donc la première façon est juste d'obtenir votre tête de jeu ici. Et lorsque vous exécutez votre souris avec votre tête de jeu, vous remarquerez que tous les clips qui sont, qui tombent sous la tête de jeu seront mis en évidence. Tout ce que vous devez faire est d'appuyer sur X. Et ce qui va arriver, c'est qu'un point d'entrée et de sortie sera sélectionné autour du clip sous lequel se trouve votre tête de jeu. Donc, si j'appuie à nouveau sur X, vous verrez les points d'entrée et de sortie se déplaceront. Donc essentiellement, il suffit de sélectionner un clip particulier sur la timeline en utilisant ma tête de lecture, puis en appuyant sur X sur le clavier. Et vous verrez les points d'entrée et de sortie là-bas. Encore une fois, j'appuie à nouveau sur X, puis je vais simplement dans Fichier, Exporter, Media ou Control ou Command M sur le raccourci clavier. Et puis vous verrez ici où il est dit la séquence de la plage de sources dans et hors. Cette petite pièce ombragée est la seule pièce de ma chronologie qui va être exportée dans mon produit final. C' est donc une façon d'exporter une section de votre chronologie. Encore une fois, j'ai juste un clic droit là et il suffit de cliquer dedans et de sortir. La deuxième façon consiste à sélectionner les clips que vous souhaitez exporter séparément. Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris, donc mettez en surbrillance les clips que vous voulez, puis cliquez avec le bouton droit, puis allez à l'endroit où il est dit faire la sous-séquence. Si vous cliquez sur Créer une sous-séquence ici dans le panneau Projet, une autre séquence sera créée, en fait si je double-clique dessus. Donc, cela est maintenant apparue ici dans le panneau Amsterdam B-roll sub 0, 1. Donc c'est la sous-séquence un. Et ces trois clips que j'ai sélectionnés ont été automatiquement déposés dans une nouvelle séquence. Et tout ce que j'ai besoin de faire est de fichiers, d'exporter et de médias, puis d'exporter ces trois clips comme une séquence séparée. C' est donc l'autre façon de créer une fonction d'exportation pour une section de votre chronologie. Donc j'espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 118. FAQ - Comment exporter votre audio uniquement uniquement (. MP3, . WAV): Je vais vous montrer à quel point il est facile d'exporter l'audio de vos vidéos en utilisant Premier Pro. Maintenant, vous pouvez le faire pour des raisons de podcasting où vous avez tourné une vidéo de vos podcasts et que vous souhaitez uniquement utiliser le composant audio de cette vidéo. Et vous voulez exporter cet audio comme un fichier MP3 ou un fichier WAV ou un fichier audio AAC. Comment faites-vous ça ? Dans Premier Pro, vous pouvez avoir une vidéo, clip vidéo que vous voulez simplement retirer la musique et laisser la vidéo derrière. Donc, je vais vous montrer à quel point c'est facile dans ce tutoriel. Et j'ai ici un exemple de vidéo sur la chronologie, qui fait partie d'un des projets du cours. Et je vais juste faire semblant que cette vidéo en tête parlante a un composant audio qui fait partie d'un podcast que je veux utiliser et que je veux laisser le composant vidéo derrière. Donc tout ce que j'ai besoin de faire, C'est super facile, c'est que vous allez juste à Fichier, Exporter et Media Control ou Command M sur votre clavier. Et dans cette boîte de dialogue ici où il est dit Exporter la vidéo, Exporter l'audio, à la fois un coché automatiquement. Donc, tout ce que vous devez faire est juste décocher les mots comme vidéo d'exportation et laisser l'audio d'exportation coché, puis aller à l'endroit où il est dit Format. Et vous avez essentiellement trois options à poursuivre. Sélectionnez dans le menu déroulant. Vous avez l'audio AAC. Donc, si vous voulez exporter en tant qu'AAC, vous avez une autre liste déroulante sous préréglage. Vous pouvez sélectionner 128 ou 256 kilobits par seconde. Ou nous pouvons revenir à Format et sélectionner MP3 si vous voulez extraire l'audio sous forme de fichier MP3. Ensuite, sous Préréglage, nous pouvons sélectionner différents débits binaires. Ou la dernière option est pourquoi j'ai, qui est où est-ce l'audio de forme d'onde ici. Cliquez dessus et vous pouvez sélectionner une seule option, 48 kilohertz. Donc généralement, MP3 est un format d'exportation assez populaire pour l'audio. Et je sélectionne habituellement 256 kilobits par seconde. Et puis vous venez en quelque sorte de descendre ici, il est dit Audio sous l'onglet Audio, assurez-vous que stéréo sélectionné. Ensuite, vous avez un débit binaire audio qui aura 256 parce que c'est le préréglage. Et puis la qualité du codec est élevée. Et puis comme vous pouvez le voir ici, Output Name sera le nom du clip vidéo original dot mp3. Et puis vous appuyez sur Exporter. Et cela exportera seulement le composant audio de la vidéo. C' est aussi facile que ça. Donc si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 119. FAQ - Comment redimensionner des clips vidéo (méthode facile): Je vais vous montrer un moyen facile de redimensionner ou de clips vidéo dans votre timeline, vous allez certainement rencontrer cela si vous continuez à faire des vidéos où vous avez utilisé différentes caméras sont différentes résolutions et vous êtes en utilisant une taille de séquence particulière, i0. Vous utilisez 10 séquences ADP ou vous utilisez pour les séquences k. Et vous avez tous ces clips sur votre timeline et peut-être quelques photos là-dedans ainsi que de différentes tailles et résolutions et vous devez les redimensionner. Donc, je vais vous montrer une façon facile de le faire dans ce court tutoriel. Donc, tout d'abord, il suffit de prendre le clip que vous voulez redimensionner. Maintenant, dans cet exemple, la séquence que j'utilise est une séquence ADP 10. Et le clip ici sur la timeline est un clip de fourche. Tout ce que vous avez à faire est d'aller sur contrôles d' effet ici et de vous assurer que vous avez sélectionné le clip, bien sûr, allez dans Contrôles d'effet. Et puis en mouvement, vous verrez où il est dit à la fois position et échelle. Et donc si je ramène ça à 50 pour cent, vous verrez que je fais ça, vous aurez ces petites poignées apparaîtront et cela redimensionnera ensuite à l'intérieur de ce cadre. C' est donc parfaitement encadré comme vous pouvez le voir. Alternativement, si je ne veux pas utiliser l'échelle ici et simplement déplacer cela de haut en bas. En tant que tel, je peux aussi prendre ces petites poignées et je peux les presser ensemble ou les pousser dehors. Droit ? Il y a donc deux façons de redimensionner un clip vidéo en utilisant ces poignées ici ou en utilisant les contrôles d'effet et en allant à l'échelle. Maintenant, si j'annule ça, je peux réinitialiser ce périmètre à 100. Mais si je vais à un autre clip ici, parfois ce qui arrive, c'est que lorsque vous redimensionnez vos clips à l'intérieur de votre séquence, il peut y avoir des barres noires qui apparaissent autour de la vidéo elle-même. Peut être des barres noires en haut et en bas, ou des barres noires à gauche et à droite. Et vous voulez un moyen facile d'enlever ces barres noires. Donc, je n'ai pas ce genre de problème dans cet exemple, mais vous allez certainement le rencontrer quand vous le verrez. Double-cliquez sur le clip pour faire apparaître ces poignées et vous pouvez simplement étirer lentement et sûrement cette vidéo, rendre un peu plus grande. Et vous pouvez essentiellement supprimer ces barres noires juste en élargissant cette vidéo, en la rendant plus grande et en couvrant ces barres noires. Il y a donc deux façons simples de redimensionner votre clip. Dans l'autre sens, il y a deux autres façons en fait, mais je ne vais pas l'expliquer dans cette vidéo. J' en ai déjà parlé dans une autre vidéo. Et c'est là que si vous revenez à ce clip ici sur la chronologie, nous avons un autre clip de drone, ceci est tourné pour K, et cette séquence est en fait 1920 par 1080 serveur. Allez dans les paramètres de séquence ici, cliquez dessus. Ça dira 1920 d'ici 1080. Donc cette séquence est 1920 par 1080. Si je vais au clip de drone. Et c'est une chose très pratique à savoir. Si vous n'êtes pas sûr de ce que votre clip a été tourné, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un des clips de votre timeline, accédez à Propriétés. Et cette petite boîte d'information vous dira tous les détails de ce clip particulier. Il me dit la taille et la taille du fichier, la taille de l'image. Donc 3840 par 2160 est pour le rapport d'aspect k, et ainsi de suite et ainsi de suite. Et si vous voulez, vous pouvez le faire à n'importe quel clip. Cliquez avec le bouton droit pour accéder aux propriétés Donc, c'est un clip de quatre K. Maintenant, si je fais un clic droit sur cela, j'ai deux options, Scale to Frame Size et Set to Frame Size. C' est l'inverse. Et je vais en parler dans une autre vidéo parce qu'il y avait un peu d'explication des différences entre l'utilisation de l'échelle à la taille d'image et de la taille d'image, qui sont enregistrées pour l'autre vidéo. De toute façon, j'espère que cela a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 120. FAQ FAQs- votre audio uniquement de 3 méthodes de la découpe (3 méthodes): Vous voudrez peut-être savoir comment couper l'audio uniquement de vos clips vidéo de votre timeline. Je vais vous montrer trois façons de le faire. C' est très simple. Nous avons ici un clip vidéo et un clip audio tous les deux attachés ensemble. Donc, si nous cliquons et faisons glisser un, il fait glisser l'autre avec. Vous voudrez peut-être simplement couper l'audio tout seul et laisser la vidéo intacte. Je vais te montrer comment le faire. Donc, si vous obtenez un outil de rasoir ici et puis descendez à notre clip. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit, si je clique juste ici sur la chronologie, il suffit de couper la vidéo et l'audio. Et ce n'est pas ce qu'on veut. Donc, cela différentes façons, mais nous pouvons juste couper l'audio que la première façon. Vous pouvez effectivement verrouiller la couche de piste vidéo comme ça. Et puis cela nous permettra juste de couper la piste audio tout seul. Ensuite, nous pouvons simplement prendre notre outil de sélection et simplement supprimer ce que nous ne voulons pas. Donc c'est une façon de le faire. La deuxième façon de le faire est également assez fastidieuse. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur le clip, puis passez à dissocier le lien entre la vidéo et la piste audio. Et encore une fois, cela nous permettra juste de couper la vidéo ou la piste audio indépendamment de l'autre. Donc c'est une deuxième façon de le faire. La troisième façon de le faire est en fait beaucoup plus facile. Ou vous devez faire est d'obtenir notre outil de sélection réellement annuler, annuler. Ok, on y va. Donc, tout ce que vous avez à faire est de maintenir enfoncée soit la touche Alt, soit la touche Option de votre clavier. Prends l'outil de rasoir d'abord, non ? Maintenez la touche Alt enfoncée ou la touche Option, assurez-vous que le clip n'est pas sélectionné. Donc, pour l'instant, il n'est pas sélectionné. Et je vais maintenir ma touche Alt enfoncée et regarder ce qui se passe. On y va. Donc, en maintenant enfoncée la touche Alt ou la touche Option à l'aide de mon outil de rasoir, j'ai maintenant coupé seulement l'audio. J' ai mon outil de sélection ou V sur le clavier, et là nous l'avons. Il y a donc trois façons de couper l'audio uniquement à partir de vos clips vidéo sur votre timeline. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 121. FAQ FAQs- : Comment supprimer les arrière-plans Black de la vidéo: Je vais donc vous montrer comment rendre vos arrière-plans transparents dans vos vidéos, particulier, un fond noir comme celui-ci ici sur votre écran. Mais si vous avez un arrière-plan C'est une couleur différente, alors je vais vous montrer comment supprimer cela aussi. Donc super rapidement, j'ai une vidéo sur la chronologie ici que j'ai prise de pixels.com. Et je vais laisser tomber cette petite vidéo d'abonnement YouTube au-dessus de tout ça, et ensuite je vais faire disparaître ce noir. Je vais te montrer comment le faire. Je vais vous montrer deux façons de le faire. Donc je vais prendre cet abonnement ici et je vais juste le déposer sur la couche de piste vidéo numéro 2, juste ici à la fin de nos clips vidéo. Donc on joue ça. Et puis nous avons notre abonnement YouTube là-bas qui a un fond noir. Donc, nous voulons supprimer ce fond noir. Alors comment on l'a fait ? Donc on passe juste aux effets. Alors appuyez sur les deux flèches ici, eu des effets, et ici, dans la recherche, nous allons taper dans Luma Key. Prenez donc Luma Key et faites-la glisser sur le clip vidéo d'abonnement YouTube qui a le fond noir. Laissez-le là et regardez ça. Le noir a disparu. Maintenant, nous pouvons aller plus loin. Assurez-vous donc que nous l'avons sélectionné ici sur la chronologie. Passez aux contrôles d'effet ici. Cliquez dessus, cliquez à nouveau dessus. Et puis, si vous faites défiler vers le bas, vous verrez Luma Key est répertorié ici. Maintenant, vous pouvez ajuster ces deux paramètres ici nous avons seuil et coupure. Maintenant, dans ce cas, nous avons seulement besoin d'ajuster le seuil. Donc, en traînant cela vers le bas, nous pouvons vraiment rendre cette morale moins transparente. Alors que je fais glisser le seuil vers le bas plus près de 0, ça va ramener de plus en plus de noir dans cette vidéo. Mais comme vous pouvez le voir, lorsque je fais glisser le transport vers le haut, ce petit clip vidéo deviendra de plus en plus transparent comme vous pouvez le voir. Donc quelque chose que vous pouvez jouer avec. Si je fais ça plus grand, alors vous verrez ici que nous avons facilement enlevé le noir là-bas, non ? Donc, je n'ai pas vraiment besoin de faire d'autres ajustements à ça. Je rejouerai ça une fois de plus. Et nous l'avons là. On vient d'enlever le noir. Maintenant, vous pouvez avoir une vidéo qui a une couleur différente du noir, et vous pouvez vouloir la supprimer. Donc je vais juste annuler ce changement. Je vais supprimer la clé Luma ici. Et en fait, je vais te montrer une autre chose. Si vous cliquez sur ce clip ici et passez à la capacité. Donc, dans les contrôles d'effet, vous allez à l'opacité. Et sous Mode de fusion ici, si vous appuyez sur la liste déroulante puis descendez à l'écran, nous pouvons également supprimer le noir de cette façon. Donc c'est une autre façon de le faire, mais vous n'avez tout simplement pas accès aux autres paramètres que j'ai mentionnés si vous utilisez l'effet Luma Key. Donc, ces deux options là pour vous. Maintenant, si vous avez une couleur différente du noir et que vous voulez supprimer ce noir. Donc, vous voulez supprimer cette autre couleur, alors vous pouvez utiliser cet effet. Ça s'appelle Color Key. Donc, nous tapons en couleur et nous faisons défiler vers le bas. Donc, vous cherchez la clé de couleur ici. C' est sous King, colicky et un, et vous cliquez simplement sur cela, faites-le glisser sur le clip, à droite, assurez-vous que le clip est sélectionné. Allez dans Contrôles d'effet. Faites défiler vers le bas et vous verrez la touche de couleur ici avec tous les paramètres là-bas. Et vous verrez ici sous la touche couleur, il y a un petit outil de pipette. Donc, il suffit de cliquer sur l'outil pipette. Et si vous utilisez une couleur légèrement différente, comme si c'était un, vous savez, je ne sais pas, vert, bleu ou autre. Vous choisissez juste la couleur qui est plutôt représentée en arrière-plan. Et quand vous le sélectionnez avec l'ancien collège Rapa, alors vous, Cela va supprimer cette couleur particulière. Donc, évidemment, dans ce cas, il a enlevé beaucoup de noir. Et puis je peux juste ranger ces petites zones noires ici en utilisant la tolérance de couleur. Je peux juste faire glisser ça pour que je puisse déshabiller lentement pourquoi ce noir là. C' est donc une autre façon de faire la même chose. Mais vous avez plus, plus d'options. Vous pouvez supprimer n'importe quelle couleur que vous choisissez. Et sinon c'est tout. Je vais vous laisser jouer avec ces paramètres à votre temps. C' est donc à peu près la façon dont vous supprimez les couleurs d'arrière-plan dans vos vidéos. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 122. FAQ FAQs- - Comment comporter les lacunes dans le timen: Il se peut que vous ayez tous vos clips ici sur la timeline et qu'ils soient tous dispersés le long de votre timeline. Et vous avez tous ces écarts entre vos clips. Et vous voulez fermer tous ces clips sur votre timeline. Et il y a différentes façons de le faire. Mais bien sûr, si vous avez deux clips, par exemple, et que vous voulez combler l'écart entre ces deux clips. La façon la plus simple de le faire est juste un clic droit sur le peu d'espace ici, puis où il dit ondulation supprimer en cliquant dessus, et cela va combler l'écart là. Et même ici, nous pouvons simplement onduler, supprimer tous ces écarts différents. Que se passe-t-il si vous avez des centaines de clips sur votre timeline comme ça ? Et vous voulez fermer tous ces espaces en même temps sans avoir à cliquer avec le bouton droit de la souris et onduler, supprimer chacun de ces clips tout en cliquant sur ces clips et en les faisant glisser ensemble comme ceci. Il doit y avoir un moyen plus rapide de combler l'écart ici. Eh bien, en fait, il y en a. Je vais vous montrer à quel point c'est facile. Donc, tout ce que nous avons à faire est de sélectionner tous les clips ici sur la timeline. Tu peux juste les poursuivre comme ça. Ou vous pouvez faire aller Contrôler un ou Commande a sur le clavier qui va sélectionner tous les clips là-bas sur la timeline. Et puis vous passez à la séquence. Et ici, nous sommes dit vide fermé. Et comme ça, nous avons réussi à combler les écarts entre tous les clips ici sur la chronologie. C' était donc une question qui m'a été posée la semaine dernière. J' ai pensé faire une vidéo dessus. Ici, c'est. J'espère que cela a été utile et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 123. FAQ s'insérer : Comment créer des vidéos noir et blanc: Je vais donc vous montrer comment créer des vidéos en noir et blanc à l'intérieur de Premiere Pro à l'aide de quelques clips ici sur la chronologie . J' ai le calque de réglage mis en place ici aussi bien au-dessus de ces deux clips. Mais je vais vous montrer comment appliquer l'effet noir et blanc au calque de réglage, qui s'appliquera ensuite à ces deux clips ici sur la timeline, cela vous évite d'avoir à appliquer le même effet à chacun de ces clips individuellement. Vous pouvez simplement les appliquer dans le calque de réglage et c'est beaucoup plus efficace. Donc ça a sauté dans les effets ici. Donc, nous cliquons sur ces deux flèches, descendez aux effets. Et puis il va taper en noir et blanc va arriver ici. Assurez-vous donc de taper en noir. Et la petite esperluette, c'est vrai, pas noire. Et parce que rien ne viendra. Tellement noir. Et, et vous le verrez ici venir dans les résultats de recherche, en noir et blanc. Cliquez et faites-le glisser dans le calque de réglage lui-même. Et cela s'appliquera à ces deux clips. Et c'est une façon très simple de créer des effets en noir et blanc dans vos clips vidéo. Maintenant, nous pouvons aller plus loin et nous pouvons ajuster le contraste pour le rendre un peu plus sombre et supprimer certains des points forts également. Mais je vais juste annuler ça. Et je vais vous montrer une autre façon. Donc, si nous allons à l'endroit où il est dit Couleur, cliquez sur Couleur. Et puis vous verrez ici, si nous sélectionnons le calque de réglage, vous verrez ici sous couleur Lumetri, si nous allons à la création, où il est dit créatif et look, vous pouvez réellement créer un ou appliquer beaucoup ou , qui est monochrome. Donc nous avons un coup d'oeil sur la liste ici. Nous avons plusieurs options pour le monochrome, et vous pouvez sélectionner l'une de ces options, puis vous pouvez les ajuster aussi bien en fonction de vos besoins et de vos goûts. Donc, je vais juste sélectionner l'option Kodak 5205 Fuji. Et vous verrez ici qu'il l'a appliqué au calque de réglage lui-même, qui s'applique à ces deux clips. Comme vous pouvez le voir, maintenant, je peux aller à l'intensité et je peux réduire l'intensité du noir et blanc ou je peux augmenter cette intensité si j'aime jusqu'à 200 pour cent. Je le laisse à 100. Et je peux ajuster ces autres curseurs ici comme le look du film délavé pour lui donner un look plus vintage. C' est donc à quel point il est facile de créer l'effet noir et blanc dans vos clips vidéo à l'intérieur de Premiere Pro Je terminerai rapidement en disant que vous appliquez n'importe quel type de classement des couleurs au calque de réglage lui-même. De cette façon, il va s'appliquer sur les deux clips. Et si vous désactivez ce calque de réglage en le rendant invisible, vous verrez ici à quoi ressemblent les couleurs des clips originaux. J' espère donc que cela a été utile. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 124. FAQ FAQs- à la façon de corriger les niveaux de sortie de canal audio: Vous pourriez donc rencontrer une situation où vous avez différents niveaux audio dans vos clips. Il peut y avoir un cas où vous avez plus de contenu audio sur votre canal gauche par rapport à votre canal droit. Tout comme je l'ai dans ce clip ici, que je vais vous lire dans une seconde. Et vous voudrez peut-être réparer ça, et je vais vous montrer comment le réparer. Mais laisse-moi jouer ce clip. Notez que l'audio arrive sur votre haut-parleur gauche. Vous remarquerez qu'ici, sur le moniteur de sortie, l'audio passe par le canal gauche uniquement et pas le canal droit. Vous remarquerez ici. Alors, comment résolvez-vous ce problème ? Maintenant, dans ce cas, ce clip ici était un de mes clips volants. Et la façon dont j'ai la configuration audio, le cockpit, il n'enregistre qu'un seul canal. Donc, chaque fois que j'édite mes vidéos volantes, je dois d'abord corriger l'audio. Donc, dans ce cas, je vais juste aux effets et puis je tape, remplissez la recherche. Et puis ici, j'ai sous effets audio et spécial, il dit qu'il remplit à gauche avec la droite et se sentir à droite avec la gauche. Donc, si nous lisons ceci encore une fois, vous remarquerez que nous avons une sortie audio complète sur le côté gauche et pas beaucoup sur le côté droit. Donc, je veux remplir le canal droit avec l'audio gauche. Donc je cherche à remplir à droite avec gauche. Je clique et fais glisser cela vers la partie audio de mon clip. Ce petit badge d'effets change en couleur verte. Et puis si je joue ça, ils sont tous les deux égaux. C' est ainsi que vous fixez simplement vos canaux audio dans vos clips. Si vous rencontrez cela et que vous pouvez rencontrer cela à un moment donné, si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 125. FAQ FAQs- à la manière de Mute et Sol :: Je vais donc vous montrer à quel point il est facile d'utiliser les options de piste silencieuse et solo ici dans Premiere Pro, en utilisant un projet plus ancien que j'ai créé à titre d'exemple. Donc ici, nous avons la couche de piste audio 1, 2 et 3. Et nous avons toutes ces options ici de la piste silencieuse et solo. Donc, si je sélectionne la piste Mute ici, elle va couper la piste entière en tant que telle. Et je voudrais peut-être juste écouter l'audio sur la couche 23 de piste audio et pas l'audio sur la couche de piste audio que l'on peut lire ce retour. Je n'entends que la musique de fond et l'effet sonore et pas le dialogue sur la couche 1 de piste audio. Maintenant, il peut y avoir une situation où vous voulez couper un clip audio particulier lui-même. Donc, si je rejoue ça, je pourrais vouloir couper ce clip audio particulier. Donc, je dois faire est de maintenir la touche Alt ou Option de votre clavier, puis cliquez avec votre souris. Alors je vais cliquer dessus. Alors maintenez Option ou Alt, cliquez sur les clips audio de cela. Nous allons simplement sélectionner ce clip audio par lui-même, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis aller à l'endroit où il indique activer. Et cela va maintenant désactiver ce clip audio particulier. Donc si je rejoue ça, alors ça a été sourd, alors je vais juste annuler ça. C' est donc un moyen très simple de couper un clip audio en particulier. Cliquez dessus, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, puis cliquez avec votre souris. Et vous remarquerez que seul cela est sélectionné. Si je désactive, si je clique dessus et puis que je clique dessus, il sélectionnera à la fois l'audio et la vidéo, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc simplement que vous cliquez au début, puis maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, cliquez avec votre souris. Il sélectionnera uniquement l'audio, pas la vidéo qui y est connectée. C' est donc une petite tactique que j'aime utiliser aussi. Une autre tactique que j'aime utiliser est que si je veux supprimer complètement ce clip audio, je vais juste aller Control L ou Command L sur le clavier. Et cela va dissocier la vidéo de l'audio. Ensuite, je vais juste appuyer sur Supprimer sur le clavier et cela va juste supprimer ce clip audio complètement, non ? Donc je vais juste annuler ça. C' est une autre façon que vous pouvez supprimer un clip audio pour le supprimer complètement, ou si vous voulez le désactiver. Et la dernière chose que je veux te montrer, c'est de soler une piste. Donc, ici, nous avons un muet où nous pouvons rencontrer plusieurs pistes même temps et entendre seulement ce qui se passe sur l'autre piste audio. Ou nous pouvons simplement cliquer sur l'option de piste solo où nous pouvons simplement écouter ce qui se passe sur cette piste en frappant en solo. Donc si je fais un solo sur cette piste, je n'ai pas à frapper muet sur ces deux pistes ici. Je l'ai fait automatiquement en sélectionnant piste solide. Donc si je rejoue ça, tu frapperas la musique de fond. Tu n'entends pas le dialogue. Vous n'entendrez pas l'effet sonore. Tu n'entends que ce qui se passe ici, c'est la musique de fond, qui est plutôt douce. Si je veux juste entendre les effets sonores de la vidéo, alors je peux solo les effets sonores. Ou si je veux simplement solo la musique de fond sans les effets sonores que je viens de sélectionner solo et de la lire. C' est donc essentiellement ainsi que j'utilise la piste muet et les options de piste solide dans Premiere Pro. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 126. FAQ - Comment faire Roter la vidéo: Je vais donc vous montrer comment faire pivoter des vidéos dans Premiere Pro. Vous avez acheté une vidéo filmée dans la mauvaise orientation. Et donc je vais vous montrer comment prendre une vidéo comme celle-ci, qui a été tourné verticalement, où Robin m'a filmé où dans ces gants roses. Et je vais vous montrer comment faire pivoter de la verticale à l'horizontale. C' est un processus en deux étapes. Il vous suffit de cliquer sur le clip ici, passez à Contrôles d'effets. Et puis en rotation ici, nous allons changer cette valeur pour dire 270 degrés. Et vous verrez ici que le clip a maintenant été tourné 270. Et nous devons maintenant changer l'orientation de la séquence. C' est donc la deuxième étape. Nous passons donc à la séquence, aux paramètres de séquence. Et puis ici où il est dit taille de cadre, nous avons 10 IT et 1920. Donc, en outre pour basculer ces deux valeurs autour de 1920, puis 10, 80, puis cliquez sur OK, puis cliquez à nouveau sur OK. Maintenant, vous verrez que l'orientation de la séquence a été modifiée pour correspondre à l'orientation du clip. C' est donc essentiellement ainsi que vous faites pivoter un clip à l'intérieur de Premier Pro. Et j'ai un autre exemple ici où j'ai tourné une vidéo, je veux mes vidéos volantes sur ma GoPro, et je l'ai importé, mais la GoPro pour une raison quelconque a enregistré à l'envers. Il s'agit donc d'une question très simple d'appliquer une simple rotation sans jouer avec les paramètres de séquence. Donc, par exemple, je sais que cette vidéo a été tournée en 1920 par 1080. Si nous passons à la séquence, aux paramètres de séquence et regardons ici, c'est 1920 par 1080, donc je n'ai pas besoin de changer l'orientation de l'image de séquence dans ce cas, tout ce que j'ai à faire est de faire pivoter ce clip. Donc encore une fois, je vais juste cliquer sur ce clip et aller à la rotation ici et puis regarder ce qui se passe si je tourne juste ce 180 degrés tout autour. Et nous l'avons là. Nous venons de faire pivoter avec succès, clipser vers le coin. Devrait regarder, j'espère que cela a été utile. Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 127. FAQ : Taille vidéo Instagram et paramètres d'exportation: Lorsque vous créez des vidéos pour Instagram, il est important de configurer correctement la taille de la séquence de ces vidéos et de les exporter aux paramètres appropriés. Dans ce petit tutoriel, je vais vous montrer comment le faire en référençant l'un de mes projets vidéo Instagram plus anciens réalisés il y a peut-être trois ou quatre ans. Et nous allons recréer quelque chose de similaire dans ce court tutoriel. Je vais donc rejouer ça, puis nous créerons quelque chose de très similaire dans une seconde. Bon, je l'ai donc accrédité il y a presque quatre ans. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons la vidéo en lecture dans cette section carrée ici. Et puis nous avons du texte en haut et en bas avec un peu de fond blanc, un petit logo. Et puis j'ai eu comme un petit papier peint là-bas, ce qui est assez statique. Je vais donc vous montrer très rapidement comment configurer une séquence appropriée pour les vidéos Instagram. Avant d'entrer dans ce domaine, le plus important est vos paramètres de séquence. Donc, si nous double-cliquons ici, c'est une petite référence que vous pouvez retirer une capture d'écran. Et vous pouvez l'utiliser comme point de référence. Et le plus important est de prendre note de ces paramètres de séquence ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici la mise en page Instagram. Et puis nous avons quatre par cinq, ou 1080 par 1350 pixels, un par un, ce qui est votre boîte typique, qui est de 1080 par 1080. Ou nous avons un autre échantillon ici, qui fait 1080 x 608 pixels. Un IGTV n'est que de 1920 en 1080, mais il a basculé autour de 1080 en 1920. Je vais donc vous le montrer dans une seconde, mais c'est l'image de couverture à laquelle vous devez adhérer si vous créez images de couverture pour vos vidéos IGTV dont je ne parlerai pas dans ce tutoriel. Prenez donc une capture d'écran de ce qui fera référence à cela. Je vais d'abord prendre mon clip vidéo ici. Et voici mon petit clip brut de mon drone de cette petite île en Indonésie que j'ai filmé il y a des années. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à New Sequence From Clip. Cliquez dessus et OK crée maintenant une toute nouvelle séquence avec ce clip de drone. Maintenant que cette séquence est sélectionnée, je vais ensuite revenir à la séquence, passer aux paramètres de séquence. Et comme vous pouvez le voir, nous avons les paramètres de séquence actuels, c' est-à-dire la vidéo 4k que j'ai filmée sur mon drone ici. Je le sais parce qu'il est sous la taille du cadre, il indique 3840 par 2160 ou 16 par 9. Ou vous devez le faire, c'est changer cela. En quoi est-ce que vous le changez ? Selon ce que je vous ai montré il y a une seconde. Nous pouvons donc changer cela à 1080 d'ici 1350. Et cela établit un rapport de quatre sur cinq. Laissez tout le reste pareil. Je n'ai pas besoin de toucher à autre chose. Puis cliquez sur OK, puis cliquez à nouveau sur OK. Et nous avons maintenant modifié nos paramètres de séquence pour les dimensions Instagram de 1080 par 1350. N'oubliez pas que vous auriez pu facilement sélectionner 1080 par 1080. C'est entièrement à vous de décider. Ensuite, il vous suffit d'ajuster la vidéo qui s' affiche à l'intérieur de la séquence ici. Nous passons donc à Effect Controls, sélectionnez ici le clip vidéo qui va à l'échelle. Et ensuite, tu vas reculer ça. Comme vous pouvez le constater, nous devons le ramener beaucoup. Et par défaut, nous créditons ces barres noires en haut et en bas. C'est donc essentiellement là que nous pouvons ajouter notre texte, n'est-ce pas ? Donc, tout ce que vous avez à faire pour ajouter du texte est de prendre le clip vidéo ici, qui se trouve sur la piste vidéo de couche 1 et de le visser jusqu'à la couche de piste vidéo deux. Et ensuite, nous allons mettre un texte ici. Et nous avons aussi, en fait, créer un peu de papier peint aussi. Cela signifie que je vais repousser ça vers la couche trois de la piste vidéo. Je vais donc vous montrer comment créer une sorte de fond blanc là-bas, ce qui est une méthode de cadrage très populaire utilisée sur Instagram. Vous auriez remarqué que tout ce que vous avez à faire est de cliquer ici, là où il est écrit Nouvel article. Cliquez dessus, puis allez dans Color Matte. Cliquez sur ce clic. D'accord. Ensuite, nous allons sélectionner la couleur blanche mate. Donc, il suffit de traîner ici, blanc fin, qui est ici. Puis cliquez sur OK, puis cliquez à nouveau sur OK, ou vous pouvez lui donner un nom, c'est à vous de choisir. Nous avons maintenant un clic mat de couleur blanche et faites-le glisser vers votre chronologie. Ensuite, nous allons faire glisser ça sous cette piste vidéo. Nous allons étendre cela. Et comme vous pouvez le constater, nous avons un cadre blanc en haut et en bas. Ensuite, nous pourrons créer du texte. C'est donc essentiellement très simple. Vous n'avez qu'à obtenir l'outil de type ici, cliquez dessus. Et ça ne me permet pas de choisir ça pour une raison quelconque. On y va. Nous cliquons ici et nous saisissons Roger et Pat, par exemple. Il suffit maintenant de cliquer sur l'outil Sélection. Si vous ne voyez pas la fenêtre contextuelle des graphiques essentiels ici, il suffit de le retirer. Allez dans Windows, allez à l'endroit où il est écrit des graphiques essentiels. Assurez-vous que c'est coché. Et vous verrez une fenêtre contextuelle ici, allez dans Modifier. Par défaut, il se peut que vous accédiez à cette page, assurez-vous de cliquer sur Modifier. Et ensuite, nous avons notre texte ici. Roger, je suis Pat et par défaut, le remplissage peut être blanc. Vous ne serez peut-être pas en mesure de le voir au fur et à mesure que vous tapez. Cela pourrait ressembler à ça. Donc, vous parlez peut-être loin et vous ne pouvez pas voir ce que vous tapez, non ? Assurez-vous donc simplement de votre outil de sélection, puis accédez à Remplir là où il est blanc, puis réglez simplement ce dernier sur noir. Nous avons donc maintenant du texte noir sur fond blanc, qui est notre couleur blanche mate. Maintenant, nous avons notre calque de texte clique dessus, étendez-le pour qu'il prenne toute la longueur de ce clip vidéo. Et puis, bien sûr, nous pouvons effectuer des ajustements normaux à notre texte en cliquant, en centrant, en l'agrandissant, changeant la taille de la police à ce que nous voulons. Et ensuite, nous pourrons encore l'agrandir. Centre-le, vous comprenez l'idée. Donc maintenant, si nous le lisons, nous avons joué une vidéo ici et nous avons notre texte ici. Il s'agit donc d'un format très, très courant. Vous le verrez sur Instagram. Je suis sûr que vous l'avez tous déjà vu. C'est à peu près comme ça que vous portez, c'est aussi simple que ça. Vous pouvez insérer votre adresse e-mail. Vous pouvez insérer votre site Web. Si vous gérez une entreprise, vous pouvez promouvoir votre entreprise en ayant simplement vos coordonnées de haut en bas. Nous pouvons donc simplement dupliquer ce calque de texte. Cliquez sur le deuxième calque de texte, puis faites-le glisser vers le bas, à droite. Donc, je veux dire, il y a tellement de choses que vous pouvez faire là-dedans. Mais aller plus loin en créant un peu de papier peint. Nous prenons donc notre couleur mate ici et nous ajustons l'échelle en réduisant l'échelle jusqu'à ici. Et puis, là où il est écrit Uniform Scale, cliquez dessus. Et là où il est dit largeur d'échelle, il est déjà réglé sur 100, mais vous verrez ici que notre couleur mate a été ajustée de façon à ce qu'elle soit maintenant toute la longueur de la séquence. Nous pouvons ajuster ce texte en le faisant baisser un peu plus comme ça. En l'abaissant, en le rendant plus petit, frais, puis en le centrant. Excellent. Et puis nous pouvons faire quelque chose de vraiment cool, ce que j'aime faire, c'est que je vais sur mon clip de drone original et je frappe ici où il est écrit Export Frame. Cliquez dessus. Ensuite, assurez-vous qu'il a atteint le projet Import Into. Il va donc prendre une image fixe est une image fixe de cette vidéo. Il va le copier sur mon bureau ici, mais il va également l'importer dans le projet en même temps. Je clique à nouveau sur OK, ça apparaîtra ici. Je vais appeler ce fond d'écran, écrire le nom rapide. Ensuite, je vais cliquer dessus et le faire glisser sur la première piste vidéo, Elia, puis je vais l'étirer. Donc, si nous regardons de plus près ici ma chronologie, nous avons le fond d'écran, qui est le calque de piste vidéo un, la piste vidéo couleur mate a conduit au clip de drone lui-même, qui est la couche de piste vidéo trois, ce qui est juste ici. Ensuite, nous avons notre calque de texte, qui est une piste vidéo de quatre. Maintenant, si je rejoue ça, regardez ce qui se passe. Donc, je joue ça en arrière. Et nous avions un papier peint ici. Nous avons notre couleur blanche mate, et nous avons notre texte ici. Et c'est tout simplement comme ça que vous faites. Maintenant, c'est ce que je faisais avec mes anciennes vidéos Instagram, mes anciennes vidéos IGTV, j'ai une stratégie différente maintenant, combien vous montre cela dans d'autres vidéos, mais jouez avec ça et expérimentez. Et une fois que vous avez créé votre vidéo Instagram dans Premiere Pro, vous accédez à File Export Media et assurez-vous que H dot H.264 a été sélectionné comme format. Et puis, sous Préréglage, il indiquera Match Source High débit binaire. Et puis donnez-lui simplement un nom, assurez-vous que ces deux-là sont sélectionnés. Et c'est à peu près tout. Vous n'avez pas besoin de faire autre chose. Nous pouvons le prévisualiser ici. Je suis très content de ça. Et tout ce que vous avez à faire, c'est l'exporter. Si vous êtes sur un Mac, il vous suffit de l'ajouter, de le faire passer. Ou si vous êtes sous Windows, vous pouvez simplement le télécharger sur vous pouvez simplement le télécharger Drive ou Dropbox, par exemple, ce que je fais. Je l'ai fait Dropbox, puis je l'ai téléchargé sur mon téléphone, puis je le télécharge directement sur Instagram à partir de mon téléphone. C'est à peu près tout ça. Si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir. Je serais ravi de vous aider et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 128. FAQ FAQs- et zoom hors zoom: Je vais donc vous montrer à quel point il est facile de zoomer et de zoomer sur votre chronologie n'importe quel sujet particulier de votre image à l'aide de Premier Pro, en utilisant un exemple de clip ici sur ma chronologie de ce guide qui fait du jogging. Et comme vous pouvez le voir, il se déplace un peu autour du cadre, mais je vais vous montrer comment nous pouvons zoomer sur son visage et zoomer à nouveau très facilement. J'ai donc sélectionné mon clip sur la chronologie. Tout ce que je dois faire, c'est aller à Effect Controls ici. Si vous ne voyez pas, cliquez sur ces deux flèches et vous verrez les contrôles d' effet là où il est indiqué point d'ancrage. Cliquez dessus. Et lorsque vous cliquez sur un point d'ancrage ici, un petit réticule apparaît ici au milieu du cadre par défaut. Double-cliquez donc sur ce petit poil de croix, puis cliquez et faites-le glisser quelque part dans le cadre sur lequel vous souhaitez zoomer spécifiquement. Donc, dans ce cas, il se déplace autour du cadre ici quand il fait du jogging. Je vais donc juste placer le réticule ici quelque part parce que je veux zoomer là où cette croix se trouve dans le cadre. Donc si je joue ça, ok, c'est un peu du jogging et qu'il se déplace un peu à l'intérieur du cadre vers la droite, alors il recule un peu. Donc, un peu partout. Alors, avec mon point d'ancrage, alors qu'il fait du jogging, il s'éloigne du point d'ancrage. C'est bon. C'est à peu près correct. Je suis un peu content de ça. OK. Donc, tout ce que j'ai besoin de faire une fois mes points d'ancrage définis, je passe ensuite à l'échelle VS. Il est automatiquement réglé à 100 %. Et ici, nous avons comme notre chronologie dans le panneau de commandes d'effets. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons déplacer notre tête de lecture d'avant en arrière ici dans le panneau de commandes d'effets. Ici, il y a un chronomètre. C'est ici que nous créons des images-clés. Nous allons donc cliquer sur l'icône du chronomètre. Et cela va tout d'abord créer notre image-clé. Où que se trouve cette tête de jeu. Nous allons déplacer la tête de lecture et dire simplement que nous voulons zoomer à ce stade. Nous allons donc commencer notre Zoom à cette image clé et nous allons terminer notre Zoom à cette position de la tête de lecture. Alors, nous utilisons simplement le menu déroulant et nous pouvons soit utiliser le curseur ici, soit nous pouvons simplement cliquer sur un 100 et nous pouvons simplement faire glisser cela un peu en arrière, ou désolée, faire avancer cela pour zoomer. Et disons simplement que nous voulons zoomer pour dire 130% ou autre. Comme vous pouvez le constater, cela crée automatiquement une deuxième image-clé ici. Cette ligne indique que nous effectuons un zoom avant. On rejoue ça. Commencez l'image-clé, zoomez et zoomez sur ce point d'ancrage que nous avons déjà dit. Alors quand il a gardé ça zoomé un peu et puis à ce stade, par exemple, on va commencer à zoomer. Nous créons donc une autre image-clé. Donc ici, il y a une petite icône ici, elle indique Ajouter Supprimer une image clé. Il suffit de cliquer dessus pour ajouter une autre image-clé. Nous avons donc maintenant trois images-clés. Ensuite, nous sommes en train de définir la position où le zoom arrière doit commencer. C'est donc à ce stade que je joue un peu plus loin et je dis simplement, par exemple, que je veux terminer le Zoom arrière à ce stade. Ensuite, je viens de ramener mon échelle à 100 %. Ou je peux simplement cliquer sur l'option de réinitialisation du périmètre ici, qui créera automatiquement une quatrième image-clé qui rétablira notre échelle à 100% là-bas. Donc, si je joue ça depuis le début, en zoomant sur notre deuxième image-clé, maintenant nous effectuons un zoom avant. Nous allons atteindre une troisième image-clé. Ensuite, nous effectuons un zoom arrière sur une quatrième image-clé. Nous pouvons donc essentiellement déplacer ces images-clés. Si vous souhaitez ralentir la durée du zoom arrière, vous pouvez cliquer et faire glisser ces images-clés les unes des autres. Ou si vous souhaitez terminer le zoom plus rapidement, vous pouvez simplement les rapprocher. Très, très facile à faire. Pour effectuer un zoom avant plus rapide, effectuez un zoom arrière plus lent. C'est aussi simple que ça. Mais si vous voulez que le zoom avant et le zoom arrière ne soient pas aussi sévères, n'est-ce pas ? Parce que si vous regardez cela de près, c'est un zoom assez sévère là où il s'arrête brusquement. Et puis il fait un zoom arrière brusquement. Nous pouvons en fait faciliter l'entrée et l'extraire de ces images-clés. Nous sélectionnons donc les deux premières images-clés. Ensuite, nous cliquons avec le bouton droit sur l'une de ces images-clés. Et là où cela dit « facilité », nous le modifions pour que ces images-clés soient maintenant dans A. Et puis ces deux dernières images-clés, nous les sélectionnons toutes les deux, puis nous sélectionnons « Faciliter ». Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant un sablier, et si nous le reprenons, le zoom avant est beaucoup plus fluide. Et le zoom arrière sera désormais beaucoup plus fluide. Ce ne sera donc pas aussi dur. On y va. Il est donc facile de créer des images-clés de zoom avant et arrière dans Premiere Pro. Et comment ajuster les paramètres de certaines de ces images-clés en facilitant la moyenne, facilitant ou en les déplaçant simplement pour qu'elles soient plus éloignés ou plus proches les unes des autres. Si vous souhaitez qu'ils zooment ou zooment plus rapidement. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 129. FAQ FAQs- avec les calques d'ajustement: Une question que j'ai reçue récemment était de savoir comment appliquer un zoom avec un calque de réglage. Vous souhaitez donc avoir plusieurs clips différents sur votre chronologie. Et vous voulez savoir comment appliquer, zoomer sur plusieurs plans différents par opposition à un seul clip. Je vais donc vous montrer comment faire cela. J'ai donc plusieurs clips ici sur ma chronologie et je souhaite appliquer un zoom avant et un zoom arrière sur ces trois clips ici. Et tout ce que je vais faire, c'est aller là où il est écrit New Item. Assurez-vous que vous êtes dans le panneau du projet et accédez à Nouvel élément. Cliquez dessus, cliquez sur Calque d'ajustement, puis cliquez sur OK, nous allons prendre le calque de réglage, nous allons le déposer directement. Les clips ici sur la piste vidéo mènent à, et je viens d'ajuster la durée de ce calque de réglage. Donc, c'est un peu tomber sur ces trois clips ici, juste comme ça. Et puis je vais juste aller à ces deux flèches ici, descendre aux effets. Et vous allez cliquer sur Transformer dans la zone de recherche ici, vous allez cliquer sur Tapez dans Transform. Et cela va apparaître ici dans les résultats de recherche sur les effets vidéo se déforment et se transforment. Et vous allez cliquer dessus et le faire glisser vers le calque de réglage, déposer dans le calque de réglage. Assurez-vous que le calque de réglage sélectionné passe à Contrôles d' effets, puis faites défiler vers le bas jusqu'à l'endroit où vous verrez la transformation. Ok, donc les deux paramètres que nous allons manipuler, une échelle, une hauteur et une largeur. Et nous allons créer deux images-clés. Je vais donc prendre ma tête de jeu et je vais créer deux images-clés à l'endroit où je veux que le zoom commence. Je vais donc cliquer sur l'icône du petit chronomètre ici pour ces deux paramètres, je vais déplacer la tête de lecture et nous sommes maintenant dans le prochain clip. Mais rappelez-vous que nous sommes toujours à l'intérieur du calque de réglage ici. Ensuite, je vais régler la hauteur de l'échelle pour dire 120. Il suffit donc de taper, de le taper là-dedans et la largeur de l'échelle exactement la même. Vous devez les définir sur exactement les mêmes paramètres. Si ce n'est pas le cas, il va s'étirer et déformer votre image. Vous ne voulez pas que cela se produise. Maintenant que nous avons ces deux configurations là-bas, nous avons deux images-clés que je viens d'y être ajoutées. Ok, donc maintenant si on rejoue ça depuis le début, on passe à Zoom avant. Maintenant, le Zoom continue. Maintenant, le zoom est arrêté. Maintenant, dites simplement que je veux zoomer. Il ne me reste plus qu'à définir d'autres images-clés ici. Cliquez donc sur ces deux options ici, où il est écrit Ajouter, Supprimer une image clé aux gouttes, une autre image-clé. Et en bas, je me souviens maintenant que vous devez associer ces images-clés pour ces deux paramètres, à droite, pour la hauteur et la largeur. Assurez-vous de jumeler ces paramètres pour les obtenir. Donc, doublez toujours les images-clés, puis continuez à jouer et nous voulons maintenant effectuer un zoom arrière. Nous avons donc maintenant notre nouvelle position pour notre tête de lecture et vous venez de frapper les auditeurs a réinitialisé le périmètre. Il va laisser tomber une autre image-clé ici à 100 %. Et ici aussi, réinitialiser le périmètre. Encore une fois, c'est 100 % et une autre image-clé est supprimée afin que vous puissiez ajuster la vitesse du zoom en mettant littéralement en surbrillance ou en sélectionnant les images-clés, puis en les faisant glisser vers l'autre, ou en les faisant glisser. plus éloigné. C'est très facile. Je ferais peut-être la même chose ici, pourrais les rapprocher un peu plus près. Et donc, si je joue ça ici depuis le début, vous verrez que nous avons maintenant des images-clés pour zoomer sur plusieurs clips. Maintenant qu'il a zoomé avant, il va bientôt zoomer et zoomer et zoomer. Une autre chose avant que je vous laisse partir, c'est que vous pouvez le rendre beaucoup plus fluide avec la transition des images-clés en facilitant l'entrée et la sortie. Sélectionnez donc ces images-clés ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez facilement. Et ces images-clés ici, sélectionnez-les toutes avec le bouton droit de la souris et facilitez-les. Cela rendra le zoom avant et le zoom arrière beaucoup plus fluides. Et maintenant, nous effectuons un zoom avant et un zoom arrière beaucoup plus doux. C'est donc essentiellement la façon dont vous appliquez un zoom sur plusieurs clips à l'intérieur du calque de réglage. Quelqu'un d'autre se pose récemment la question suivante pourquoi appliquez-vous un zoom à un calque de réglage ? Pourquoi n'appliquez-vous pas simplement le Zoom avec le paramètre d'échelle sur le mouvement. La raison en est que si vous avez plusieurs clips ici comme moi sur la chronologie et que vous souhaitez zoomer sur plusieurs plans, au lieu de cliquer sur chaque élément et de définir le périmètre individuellement pour l'échelle, vous pouvez simplement définir un calque de réglage, placez ce calque de réglage au-dessus de l' Eclipse que vous souhaitez zoomer et dézoomer puis appliquez simplement l'effet de transformation au laboratoire de réglage. J'espère donc que cela vous a été utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 130. FAQ - Comment exporter des petites tailles de fichiers: Il se peut donc que vous ayez besoin d'exporter votre projet avec une petite taille de fichier pour afficher un client ou peut-être un membre de la famille dans un pays différent qui dispose d'une connexion Internet très lente. Ou peut-être que vous disposez d'une connexion Internet très lente et que vous souhaitez créer un fichier de moindre qualité, taille de fichier plus petite, votre projet à partager avec un client ou un membre de la famille. Comment faites-vous cela ? Je vais donc vous montrer que c'est très simple. J'utiliserai l'un de mes projets plus anciens ici sur votre écran DE MON vol à voile dans cet avion. Et ça dure environ 12 minutes. Et la taille de ceci est, si nous allons dans Propriétés, taille du fichier est maintenant de 1,39 gigaoctets. Maintenant, je vais vous montrer comment compresser cela jusqu'à quelque chose vraiment petit que vous pourrez ensuite partager avec un client, par exemple. Il vous suffit donc d'accéder au support d'exportation de fichiers. Assurez-vous que la séquence est sélectionnée en premier, assurez-vous d'avoir cette boîte bleue autour de la séquence d'un support d'exportation de fichiers. Et puis, sous format, il aurait généralement déjà sélectionné H.264 ici dans la liste déroulante. Et vous pouvez simplement laisser tout le reste de la même façon. Accédez à la vidéo, cliquez sur l'onglet vidéo. Et les paramètres de débits ici, dites simplement les paramètres de débit. Il a généralement déjà sélectionné VBR par défaut, généralement VBR 1 passe. Vous pouvez le changer en CBR ou VBR, exemple un débit binaire constant ou un bit variable, n'est-ce pas ? Cela n'a pas vraiment d'importance. La plus grande chose à modifier est le débit binaire cible. Ce curseur ici, qui est réglé sur dix mégabits par seconde ou prêt. qui signifie qu'en ce moment, sans modifier cela en taille estimée du fichier, sera de 970 mégaoctets. Il est donc un peu plus petit que ce que nous commençons, mais nous pouvons le réduire encore une fois. Il vous suffit donc de faire glisser ce curseur vers le bas. Et j'aurais probablement, d'après mon expérience, pas moins de six ou sept mégabits par seconde. D'après mon expérience personnelle , moins de cinq ans, cela deviendra une différence notable de qualité, surtout s'il est affiché sur un écran de télévision plus grand ou s'il est regardé sur YouTube sur un appareil de visionnage plus grand. vous remarquerez certainement la qualité. Il y a donc une balance glissante ici, mais normalement je n'irais pas moins de cinq. Vous le coupez très bien. Mais généralement, lorsque je crée mes vidéos et que j'ai besoin de quelqu'un pour les approuver, je vais généralement la régler à 10 pour être juste. Et ce que je vais exporter en tant que projet final, comme une version finale de haute qualité que je vais définir vraiment, vraiment haut. Et je ne vais pas expliquer exactement quoi parce que j'en parle dans une autre vidéo. Mais encore une fois, entre cinq et dix ans, vous vous en sortirez. Et ensuite, vous pouvez l'exporter. Et au fait, au fur et à mesure que vous effectuez la modification ici avec le curseur, cette taille de fichier estimée changera en conséquence, n'est-ce pas ? Jetez un coup d'œil. On peut ramener ça à 666 mégaoctets k. Il suffit de dire que nous descendons à cinq, ce serait très bien. Nous sommes à 500 mégaoctets. Bon, je vais donc vous laisser jouer avec ça, mais entre cinq et 10 mégabits par seconde produira une taille de fichier vraiment petite et conservera la qualité jusqu'à une taille de fichier vraiment petite et conservera ce que vous commenciez à regarder vos vidéos sur un appareil de visionnage plus grand. Ok, j'espère que cela vous sera utile si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 131. FAQ - Comment séparer l'audio de la vidéo: Je vais donc vous montrer à quel point il est simple de séparer votre audio de vos clips vidéo à l'intérieur de Premiere Pro J'obtiendrai un clip très simple ici sur la chronologie avec un composant vidéo et audio. Et ils choisissent tous les deux quand je clique sur l'un d'eux, comme vous pouvez le voir. Mais il se peut que vous souhaitiez séparer l'audio de la vidéo et n' utiliser que le composant vidéo du clip et non l'audio ou vice versa. Alors, comment dissocier ces deux-là ? Il y a donc deux façons de le faire. La méthode lente consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip, puis à dissocier. Et cela séparera ensuite l'audio de la vidéo. Et vous pouvez les utiliser indépendamment. Sinon, l'astuce la plus rapide que vous pouvez utiliser, c'est ce que je fais, je vais juste annuler. Annuler consiste simplement à cliquer d'abord sur le clip, puis vous maintenez enfoncée la touche Alt ou Option du clavier, puis cliquez sur l'audio et vous remarquerez qu'il ne fait que mettre en surbrillance le clip audio, puis vous pouvez simplement le supprimer. Maintenant, si je l'annule et que je le restaure comme il était auparavant. Et si je ne sélectionne pas, décide, ne clique pas d'abord sur le clip et je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée, puis je clique uniquement sur l'audio, cela ne fonctionne pas. Assurez-vous donc de cliquer d'abord sur le clip, maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis de cliquer sur l'audio uniquement, puis d'appuyer sur Supprimer. C'est simplement ainsi que vous dissociez l'audio de la vidéo. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans le prochain tutoriel vidéo. 132. Conclusion- Quoi Suivant ?: Je veux juste dire, merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce voyage. Ça a été un cours énorme et il y a eu beaucoup de contenu. Et je tiens à vous remercier pour votre temps. Ce fut un plaisir absolu et un honneur pour moi d'enseigner ce cours et de partager avec tout le monde m'a été pris quatre ans pour apprendre. Et bien sûr, je stocke mon propre voyage et je continue d'apprendre et de m' adapter, de changer et de modifier et d'essayer de nouvelles choses. Et je vous encourage, je vous mets au défi de faire la même chose. Ce n'est pas la fin de votre voyage. C' est le début de votre voyage. Et l'édition, comme je l'ai appris, est à la fois un art et une science. Ce que je t'ai enseigné dans ce cours, c'est surtout la science de l'édition. C' est comment utiliser certaines choses dans Premier Pro. Mais l'art à l'édition est très personnel et c'est quelque chose qui prend des années pour se développer, pour trouver votre style, pour trouver votre voix à travers le montage, pour trouver ce qui fonctionne pour vous, et un flux de travail qui fonctionne pour vous. n'y a donc pas de bonne ou mauvaise façon d'éditer et de faire des vidéos. Ils sont juste à ta façon. Et cela prend du temps pour se développer et vous devez l'accepter. Je vous encourage donc à regarder d'autres éditeurs, d'autres workflows, de bonnes idées, vous inspirer et à les incorporer dans votre propre style, puis à les mélanger un peu pour en faire votre style unique. Alors ne copiez pas, mais juste de bonnes idées et obtenez l'inspiration d'autres personnes. Et il y a donc des règles à éditer. Il y a des règles claires sur la façon de modifier l'audio et comment faire certaines choses avec vos vidéos. Mais cela ne veut pas dire que vous devez respecter les règles tout le temps. Ils disent que les règles sont censées être enfreintes. Non, les règles, mais puis savoir comment plier les règles pour rendre quelque chose d'unique. Donc je suis sur mon propre voyage moi-même. Je ne sais pas tout. J' apprends toujours où j'ai commencé il y a quatre ans, en 2016. Je n'avais pas d'ordinateur portable. Je n'avais pas Premiere Pro parce qu'il n'avait pas d'ordinateur portable. Et j'ai commencé comme toi. Et j'ai réalisé une vidéo tous les jours pendant 14 mois ce qui m'a forcé à apprendre très rapidement à utiliser Premiere Pro. Donc, après plus de 700 vidéos maintenant, probablement plus de 1000 vidéos. Si j'inclut toutes les plateformes en dehors de YouTube pour lesquelles j'ai créé des vidéos. J' en suis venu à réaliser que j'ai beaucoup appris, mais j'ai aussi appris que j'ai beaucoup plus à apprendre. Vous serez donc toujours en train d'apprendre, vous mettre au défi, d' obtenir de nouvelles idées , de vous inspirer et de continuer à évoluer et à devenir une meilleure personne et un meilleur éditeur. J' espère que vous avez apprécié ce cours. plaît laissez-moi savoir ce que vous pensez via messager, via Instagram, DM, email, tout ce qui fonctionne pour vous. Vous pouvez me contacter si vous avez des questions ou si vous avez des commentaires. Je n'ai jamais pensé que dans un million d'années je ferais un cours et comment éditer des vidéos et Premier Pro. C' était la dernière chose que j'ai imaginée faire. Je n'avais même pas d'ordinateur portable il y a quatre ans. Et maintenant, j'enseigne le montage de base dans Premier Pro. Donc tu ne sais jamais ce que la vie va t'emmener. Mais ce cours est maintenant dans la version 2.0. après tous les emails et les commentaires et les messages, j'ai décidé de faire une deuxième version. Merci encore de regarder l'heure d'entrée de base. Profitez du voyage. Bonne chance et je te verrai dans le futur.