Adobe Premiere Pro 2022 : le cours complet A-Z

1. Avant-cours Premiere Pro: Bonjour et bienvenue dans ce cours complet sur Adobe Premier Pro. Je m'appelle Feature. Cela fait plus de 15 ans j' ai commencé à travailler avec Premier Pro et After Effects. Et j'ai vraiment hâte de vous présenter une vidéo. Bien sûr, il vous a donné une section de base sur l'interface utilisateur, ainsi que des sanctions fondamentales. Et deuxièmement, mais peut-être voulons-nous apprendre en créant des exemples pratiques étonnants, tels que notre propre chaîne Instagram ou YouTube. Ainsi, nous apprendrons à connaître les masques et la forme de l'année 7 et les images des drones. Examinez la correction et l' étalonnage des couleurs et, en termes de montage audio, créez même un biais cinématographique à partir de nos propres œuvres pour une bande-annonce . De plus, nous examinerons les possibilités d'utiliser un service. Effets et préréglages. Parlez d'un ligand Premier Pro et d'After Effects. Et vous découvrirez les deux autres raccourcis les plus importants, ainsi que les ressources de cours toniques pour participer activement. Permettez-moi donc de vous demander ce que j'attends pour commencer à devenir un professionnel de premier plan. Et je dirais qu'on se voit au cours. 2. Téléchargement, prix et installation: Très bien, commençons par réfléchir rapidement à la manière de télécharger et d' installer Adobe Premier Pro sur votre PC ou votre ordinateur portable. Alors, tout d'abord, me voici, bien sûr, sur le site adobe.com. Ouvrons ensuite l'onglet Créativité et design et revenons à la page produit de Premiere Pro. Maintenant, vous pouvez décider de gagner, commencer par un essai gratuit, mais pour l'instant, appuyons directement sur le bouton Acheter maintenant. Et vous remarquerez qu' actuellement, vous paierez 20,99$ par mois si vous souhaitez simplement choisir Premier Pro. Et ce sera 54,99 si vous souhaitez opter pour l' ensemble de Creative Cloud. Au fait, c'est quelques euros moins que ce que je paie actuellement en Allemagne. Alors peut-être que je dois envisager de déménager aux États-Unis. Mais non, quand même, je peux vous recommander de vraiment utiliser Creative Cloud car il vous donnera accès à tous les programmes d'Adobe. en termes de montage vidéo, De plus, en termes de montage vidéo, vous pouvez utiliser Premiere Pro et After Effects. Mais bien sûr, vous avez également inclus tous les autres programmes, tels qu'Adobe Illustrator, Adobe Photoshop et bien d'autres encore. De plus, Creative Cloud présente un autre avantage exclusif , savoir que vous aurez également accès à un logiciel appelé Adobe Media Encoder. Et ce logiciel nous permettra de rendre nos fichiers depuis Premier Pro, mais aussi depuis After Effects sur un programme externe, qui sera Adobe Media Encoder. Bien que nous puissions poursuivre notre travail simultanément dans Premier Pro, nous en reparlerons plus tard dans le cours, mais je pense que c'est vraiment un avantage que vous pouvez utiliser lors de l'achat de Creative Cloud. Il y a aussi un autre avantage. Si vous étudiez actuellement ou si vous êtes enseignant, vous ne paierez pas 54,99€ par mois. Mais vous bénéficierez d'une réduction massive et ne paierez que 19,99$ par mois. Ou si vous voulez payer chaque année, ce sera 239,88$. Il vous suffit donc de choisir votre programme, choisir le package que vous souhaitez utiliser. Créez un compte ici et connectez-vous, puis téléchargez le programme, suivez toutes les étapes pour terminer l' installation standard. Et puis dans la vidéo suivante, nous verrons à nouveau avec Adobe Premiere Pro ouvert. 3. Ouverture initiale et préréglages: Très bien, nous voici dans Adobe Premiere Pro. Et maintenant, si vous ouvrez le programme pour la première fois, il devrait ressembler à ce que vous voyez ici. signifie que ce sera cette fenêtre où vous pourrez soit ouvrir certains projets récents. Bien entendu, dans votre cas, lorsque vous ouvrirez le programme pour la première fois, il n'y aura aucun projet récent à ouvrir. Mais vous pouvez également créer un nouveau projet à tout moment. À l'intérieur de cette fenêtre. En outre, on peut vous demander si vous souhaitez suivre le didacticiel d'Adobe et apprendre le programme. Mais bien sûr, à ce stade, vous pouvez terminer celui-ci, car dans ce cours, vous suivrez et ferez tout, de A à Z, pour vraiment apprendre et comprendre le programme. Au fait, j'ai un ajout concernant le prix. J'ai mentionné dans la dernière vidéo que si vous êtes étudiant ou enseignant, vous paierez 19,99$, ce qui est exact, mais seulement pour la première année. Donc, à partir de la deuxième année, vous paierez dix dollars de plus, donc 29,99$ en ce moment. Juste un petit ajout à ce stade. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ouvrir le projet de bienvenue. Mais vous pouvez bien sûr également ouvrir New Project. Et ce projet bienvenu est exactement ce que je vous ai montré il y a quelques vidéos , avec notre titre cinématographique raconte le parcours Premier Pro le plus épique. Et avec mes propres mots, dis aussi le cours Premier Pro le plus épique de tous les temps. Maintenant, vous devriez voir une fenêtre très similaire ce moment avec la zone d'aperçu en haut à droite, avec votre séquence ou votre chronologie ici en bas. Bien sûr, pour le moment, aucune séquence ne sera ouverte et il n'y aura aucun fichier. Cette zone doit donc être vide, mais ici, sur le côté gauche, il devrait y avoir les données de votre projet. Et ici, vous avez vos commandes d' effets et ainsi de suite. Du moins si vous avez le montage à ouvrir. Maintenant, si c'est complètement différent, ce que vous voyez actuellement ou de la façon dont il est organisé, vous pouvez ouvrir une fenêtre d'espaces de travail et remettre celui-ci à sa disposition standard et reprenez donc la mise en page enregistrée. Et maintenant, ça devrait vraiment ressembler à ça. Bien entendu, nous présenterons les différentes zones situées en haut, les différents menus déroulants ainsi que tous les outils plus tard. Mais ce que nous pouvons faire dans cette vidéo, c'est parler de certaines préférences. Ouvrons donc les préférences générales en utilisant le menu déroulant Modifier. Ensuite, vous avez vos préférences. Et commençons peut-être par les paramètres généraux. Donc, tout d'abord, vous avez le choix entre ce que vous voulez voir ou ouvrir lorsque vous démarrez le programme. Dans ce cas, je vais afficher ma fenêtre d'accueil qui, comme vous l'avez vu, est la fenêtre où vous pouvez ouvrir des projets récents ou en créer un nouveau. Mais vous pouvez aussi simplement fermer cette fenêtre, ne pas afficher cette fenêtre et commencer directement par votre projet le plus récent. Mais pour l'instant, je laisse ça avec ses paramètres standard, d'ailleurs. Je le fais aussi avec presque tous les autres paramètres. Normalement, vous pouvez tous conserver ces paramètres avec vos paramètres standard. Mais parlons néanmoins de certaines des différentes options qui s'offrent à vous. Tout d'abord, vous souhaiterez peut-être modifier l'apparence. Si vous aimez travailler dans une zone plus claire ou une couleur plus claire, vous pouvez modifier la luminosité de janvier de ce programme et la rendre beaucoup plus claire. Mais j'aime beaucoup travailler avec ces lochies foncées et je laisse la couleur dominante dans cette couleur bleu clair. Mais ce que j'ai changé dans mon cas, c'est le réglage audio, ou mieux dit, le réglage du matériel audio. Comme j'ai différentes entrées possibles dans ce cas, je pourrais enregistrer avec la webcam que vous voyez ou non, mais vous me voyez avec la webcam qui se raffermit. Je pourrais donc utiliser la webcam comme entrée micro, mais j'aimerais remplacer celui-ci par mon microphone USB, que j'utilise actuellement pour enregistrer ce cours et qui possède généralement les meilleurs paramètres Voici le meilleure qualité. Je vais donc modifier celui-ci de manière générale ici afin ne pas avoir à apporter les modifications plus tard, par exemple en enregistrant des mots tels que le cours le plus épique de Premiere Pro. Néanmoins, vous pouvez bien sûr le modifier individuellement pour chaque mot que vous souhaitez enregistrer. Mais dans ce cas, je veux régler celui-ci sur mon entrée par défaut. De plus, j'ai la possibilité de choisir différentes sorties. Dans ce cas, je n' utiliserai que mon ordinateur portable, mais je pourrais aussi passer au casque, qui dans ce cas n' est pas connecté. Mais par conséquent, si vous souhaitez apporter vos modifications ici à l' entrée et à la sortie par défaut , ouvrez bien sûr les préférences, choisissez le matériel audio et apportez vos modifications ici. Maintenant, nous pouvons également discuter de la fonction de sauvegarde automatique pour moi, c'est une fonction très importante. Je l'ai toujours activé dans Premiere Pro et aussi dans After Effects. Et je pense que vous êtes dans Premier Pro. Il est également activé par défaut, ce qui signifie que votre projet sera enregistré toutes les 15 minutes, ce qui peut vraiment vous faire économiser des nerfs. Je m'assurerais donc vraiment que celui-ci soit activé ici. Et bien sûr, vous aurez le maximum d'aversions pour votre projet, en l' occurrence la 20e. Donc, si nous avons créé une autre version, le premier coffre-fort sera remplacé normalement. Pour être honnête, tout ce dont vous avez besoin est peut-être une copie de votre statut récent. Continuons et revenons peut-être aux paramètres de la mémoire. Et ici, vous pouvez voir que j' ai 16 Go de RAM installés. Et je souhaite en conserver cinq pour d'autres applications, ce qui signifie que 11 gigaoctets seront disponibles pour une utilisation dans Premiere Pro. Vous pouvez améliorer un peu vos performances ici en modifiant ces paramètres. Mais honnêtement, encore une fois, je n' ai apporté aucune modification à celui-ci, ce qui signifie que j'ai également laissé mes paramètres de rendu optimisés pour les performances. Je pense donc que ce sont les points les plus importants nous devons aborder ici dans cette fenêtre de préférences. Bien entendu, n'hésitez pas à parcourir les différents paramètres ici et à effectuer vos modifications individuellement une fois de plus. ce que je peux dire, c'est que normalement vous pouvez tout laisser tel quel. Assurez-vous que l'enregistrement automatique est activé. Changez peut-être votre matériel d'entrée et de sortie. Ensuite, nous pouvons continuer et cliquer sur OK ici et vous revoir dans la vidéo suivante pour vraiment démarrer avec un petit tutoriel. 4. Tutoriel de démarrage: Alors allons-y et commençons à comprendre le programme, Adobe Premiere Pro. Et je veux le faire d'une manière un peu plus rafraîchissante en suivant un petit tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons ajouter notre tout premier effet. Nous voulons également créer un petit élément de texte. Et nous utiliserons même des images-clés pour créer une petite animation. Maintenant, avant de commencer, créons d'abord un nouveau projet vide. Nous voulons donc choisir un fichier, un nouveau projet, ou si vous êtes un utilisateur de Windows, vous pouvez également choisir le raccourci Control Alt N. Et si vous êtes un utilisateur Mac, vous trouverez également un raccourci à utiliser en science, le fichier PDF que j'ai ajouté aux ressources du cours. Donc, dans ce cas, nommons celui-ci, peut-être le coup d'envoi. Et j'ai un emplacement spécial pour tous les fichiers que je souhaite créer dans Premiere Pro. Dans ce cas, il se trouve sur mon disque dur externe avec le Premiere Pro pliable. Alors peut-être que vous voulez faire la même chose pour avoir plus de structure. Et maintenant, appuyons sur OK pour créer ce projet, qui dans ce cas existe déjà sous le même nom, mais je peux simplement remplacer celui-ci. Et maintenant, nous sommes ici à l'intérieur d'un nouveau projet vide. Et tout d'abord, nous voulons fermer le projet précédent en cliquant avec le bouton droit sur mon projet de bienvenue , puis en fermant le projet. Maintenant, nous sommes vraiment à l'intérieur d'un projet nouveau et vide. Et il se peut que votre fenêtre ressemble beaucoup à ce que vous voyez actuellement, surtout si vous avez les modifications nécessaires pour la sélectionner. Maintenant, nous allons importer nos fichiers à partir des ressources du cours. Je veux donc ouvrir mon automne ici, le premier dossier nommé vue d'ensemble. Et je vais récupérer ces deux fichiers et les glisser-déposer dans mes fichiers de projet ici, sur le côté gauche de mon projet. Si vous avez sélectionné un autre onglet qui permet d'ouvrir un projet, vous pouvez simplement y placer vos fichiers. Vous avez peut-être une autre vue dans ce cas, la vue de liste, mais vous pouvez bien sûr également la modifier pour avoir plus de détails ici. Mais dans les deux cas, vos deux fichiers doivent être placés ici dans les fichiers du projet. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, c'est créer notre première séquence à partir du fichier vidéo MP4 pour adultes du didacticiel. Avec ce petit bouton, vous pouvez créer un nouvel article. Si vous ne voyez pas ce bouton, c'est peut-être parce que vous avez trop peu d'espace ici pour tous les petits boutons. Mais si vous gagnez juste un peu plus d'espace qu'ici, vous pouvez trouver le nouvel article. Nous pouvons donc soit simplement prendre notre tutoriel, ce fichier MP4, et le faire glisser sur ce bouton pour créer une nouvelle séquence à partir de ce feu. Ou vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur celui-ci , puis choisir Nouvelle séquence à partir du clip. Quoi qu'il en soit, une nouvelle séquence sera créée et directement le fichier MP4 sera placé à l'intérieur de cette séquence. Toutes les données de ce fichier seront également utilisées pour créer la séquence, ce qui signifie que la largeur et la chaleur de votre fichier détermineront également les données de votre séquence. Et c'est la première chose que nous voulons changer. Maintenant, en choisissant les paramètres de séquence. Le clip est créé en 1080 x 1080, mais nous voulons travailler en Full HD, ce qui signifie que nous voulons modifier la largeur à 1 920 et laisser la chaleur telle quelle. Nous travaillons donc en 16 à 9 avec la fréquence d'images sélectionnée par, déterminée par notre fichier d'origine. Donc, nous avons juste cliqué sur « OK », pour l'instant, nous voulons vraiment nous assurer de le faire à nouveau. Et maintenant, bien sûr, nous avons ces petites zones noires à gauche et à droite. Mais cela n'a pas vraiment d'importance car en quelques secondes ou minutes, nous allons également nous débarrasser de notre écran vert ici afin de ne repartir qu'avec la personne au milieu. Donc, en parlant de notre séquence ici, la séquence sera nommée tutoriel, tout comme la vidéo à partir de laquelle nous avons choisi de créer une séquence. Et comme vous pouvez le voir, nous avons des pistes vidéo ici, v1, 2.3, et nous avons des pistes audio A1, A2 et A3 ici. Et bien sûr, cette vidéo est créée à partir d'un fichier vidéo ou d'une piste vidéo, ainsi que d'une piste audio. Et maintenant, écoutons le tutoriel pour voir ce que nous allons faire dans cette vidéo. Avec ce petit didacticiel, nous aimerions découvrir les bases de l' utilisation d' Adobe Premiere Pro. Tout d'abord, nous voulons remplacer l'écran vert par une image de fond. Ensuite, nous voulons introduire un texte de bienvenue derrière moi. Enfin, nous voulons sortir du cadre et me placer du côté droit. Bien, nous avons donc des choses à faire et commençons par la première, qui consistait à supprimer l' écran vert et à le remplacer par une image de fond. Maintenant, j'ai déjà l'image de fond ici. Et tout d'abord, nous voulons prendre cette image et apporter des modifications à notre séquence. Encore une fois, il suffit de glisser-déposer ce fichier, de le prendre et peut-être simplement de le placer ici sur notre deuxième piste vidéo. Et bien sûr, vous remarquerez que tout d'abord, cette piste se trouve au-dessus des fichiers vidéo originaux. Donc, ce que nous voyons principalement , c'est l'image ici. Tout d'abord, nous voulons prendre l' extrémité droite de cette image, puis l' agrandir pour qu'elle corresponde à la longueur de notre tutoriel vidéo MP4. Ensuite, nous voulons prendre notre vidéo et déplacer la piste vidéo vers V3. Donc, la vidéo sera au-dessus de notre image d' arrière-plan. Ensuite, nous voulons sélectionner notre image et parler des différentes options que vous voyez ici sur le côté gauche. Nous sommes donc dans l'onglet d'édition. Et là, vous verrez les commandes d'effet. Dans ce cas, nous n'avons pas ajouté d'effet spécial, mais nous avons tout de même, bien sûr, le choix entre certaines options . Et ce que nous voulons changer, tout d' abord, c'est l' échelle de cette image. Assurez-vous donc que votre image est sélectionnée. Ensuite, nous voulons choisir l'échelle et la déplacer vers la droite en appuyant sur le bouton de votre souris afin de nous assurer que l'image couvre réellement toute la zone ici. Il devrait donc y en avoir au moins 130, peut-être plus, ce qui n'a pas vraiment d'importance pour le moment. Et maintenant, nous voulons continuer et supprimer ou masquer nos zones vertes ici. Par conséquent, nous devons sélectionner notre fichier MP4. Et maintenant, nous avons différentes options pour faire ressortir les effets. Soit nous pouvons ouvrir l'onglet Effets pour avoir tous vos effets ici sur le côté droit. Ou il y a une autre option. Nous allons nous en tenir à l'onglet d'édition. Ici, sur le côté gauche, nous avons également les effets. Si vous cliquez sur cette petite flèche ici, nous pourrons également ouvrir les effets à partir de là. Et c'est comme ça que je le fais normalement. Ouvrez simplement les effets ici sur le côté gauche et restez dans l'onglet d'édition pour avoir un peu plus d'espace pour travailler avec votre chronologie. Maintenant, il s'agit bien sûr d'un effet vidéo et nous voulons donc ouvrir ce dossier, puis trouver notre dossier de saisie. Et ce que nous voulons choisir, c'est l'on appelle l'effet ultra clé. Nous allons donc simplement reprendre l'effet, utiliser un glisser-déposer pour le prendre et le placer sur notre source vidéo. Dans ce cas, le fichier MP4. Et puis vous pouvez voir ici sur le côté gauche que cet effet ultra clé a été ajouté à nos données. Maintenant, tout d'abord, vous pouvez généralement activer et désactiver des effets en utilisant ces petits boutons ici. Donc, si je prends ce bouton, vous verrez que l' effet est maintenant désactivé. Et si je sélectionne à nouveau le bouton que vous verrez avec les paramètres actuels, qui sont très mauvais pour nous, l'effet sera activé. Maintenant, bien sûr, nous voulons modifier les paramètres afin que l'écran vert soit remplacé par notre image d' arrière-plan. Tout d'abord, bien sûr, nous voulons changer de couleur. Nous allons donc choisir cet outil de sélection ici, puis sélectionner nos zones vertes, qui dans ce cas semblent être oranges. Je pense que c'est à cause du petit cercle jaune que vous voyez ici pour vous aider à suivre ma souris. Donc, laissez-moi désactiver ce surlignage de la souris pendant une seconde. Et encore une fois, utilisez l'outil de sélection. Et maintenant, combattez vraiment la zone verte ici. Et vous remarquerez déjà que l'effet commence à fonctionner. Nous avons donc des zones où nous pouvons déjà voir notre image de fond. Mais en général, nous devons apporter quelques ajustements supplémentaires pour améliorer davantage l'image. Ouvrons la génération ici. Et puis tout d'abord, changez peut-être le surlignage ici. Mais vous remarquerez qu'en gros, cela ne fera qu'empirer notre effet . Nous allons donc simplement le réduire à zéro, puis choisir les paramètres d'ombre. Il suffit également de parcourir ce paramètre et voir les modifications qui affecteront notre image. Et peut-être que vous voulez en faire une quarantaine pour l'instant. Alors ouvrons la tolérance ici. Et cela va simplement changer la couleur de mon visage, mettons-la à zéro. Et puis le piédestal. Jouez aussi avec celui-ci et faites-en peut-être 50. Ensuite, ce que nous devons également ouvrir de les nettoyer sur le tapis que nous venons de créer. Donc, ouvrez celui-ci, peut-être un peu plus doux et augmentez également le contraste ici. Et maintenant, je pense que ça va commencer à être très beau. Et nous avons commencé à créer ce joli effet de clavier ici, qui peut peut-être être un peu amélioré ici au niveau des épaules. Je pense que pour nos besoins, ça devrait aller. Peut-être qu'on pourrait encore jouer avec l'ombre. Et aussi avec le piédestal. Mais je pense que ça devrait aller comme ça. Et nous avons terminé la première étape de ce tutoriel. Encore une fois, écoutons simplement ce que nous disons dans cette vidéo. Pour passer à l'étape suivante. Avec ce petit didacticiel, nous aimerions découvrir les bases de l' utilisation d' Adobe Premiere Pro. Tout d'abord, nous voulons remplacer l'écran vert par une image de fond. Très bien, nous l'avons fait. Ensuite, nous voulons introduire un texte de bienvenue derrière moi. Très bien, ce sera donc la prochaine étape. Introduisons un texte de bienvenue avec notre onglet d'édition sélectionné ici En bas, vous trouverez différents outils et, par exemple nous pouvons également choisir l'outil de texte. Il y aura également un onglet graphique. Nous en reparlerons plus tard. Mais pour l'instant, commençons par les bases et sélectionnons simplement cet outil de saisie. Ensuite, nous voulons simplement cliquer n'importe où ici dans la zone d'aperçu pour commencer et créer notre tout premier texte. Et j'ai mentionné d' écrire un texte de bienvenue. C'est donc ce que je vais commencer à faire. Et puis terminez simplement ce texte en choisissant l'outil de sélection ou en utilisant le raccourci V. Donc, ici, nous avons notre texte dans la zone d'aperçu et là, nous pouvons également simplement prendre le texte en quittant le bouton gauche de la souris pour déplacer le texte, ou allez simplement dans le coin pour agrandir le texte. Et en général, nous avons certaines de ces options de texte ici, disponibles directement dans la zone d'aperçu. Et vous pouvez également simplement modifier les options de ces textes ici, sur le côté gauche, dans les commandes d'effet. Affichez les options de texte ici. Vous pouvez également le faire en ouvrant l'onglet graphique, puis ouvrant l' onglet d'édition ici et là vous trouverez toutes les différentes options sur le côté droit. Ne vous inquiétez pas, nous en reparlerons plus tard, plus en détail. Mais ce que je veux faire pour l'instant, c'est simplement aligner le texte horizontalement pour le placer au centre. Et puis je pense que pour la chaleur, ça devrait aller comme ça. Nous pourrions aussi, bien sûr, l' aligner verticalement, mais pour l' instant, comme je l'ai déjà mentionné, je voudrais le déplacer un peu au-dessus de ma tête. Et c'est essentiellement tout pour le moment pour les paramètres généraux du texte. Revenons à l'onglet d'édition. Et bien sûr, ce que vous remarquerez en ce moment , c'est que le texte a été placé devant moi en train de parler et, bien sûr, également avant l'image de fond. Et c'est parce qu' ici, ce que vous pouvez voir c'est que sur la v4, la quatrième piste vidéo permet de savoir si des textes ont été placés. Tout d'abord, déplaçons simplement cet élément. Si je le déplace de plus en plus vers la gauche, vous verrez bien sûr que le texte sera invisible car, pour le moment , cette prise a déjà été saisie. Tout d'abord, reprenons l'extrémité droite du texte, déplacons-la vers la fin de la vidéo. Et puis écoutons à nouveau. Quand je dirai que je souhaite introduire un texte de bienvenue et laisser le texte commencer à ce moment-là, en travaillant avec Adobe Premiere Pro. Tout d'abord, nous voulons remplacer l'écran vert par une image de fond. Ensuite, nous voulons introduire un message de bienvenue. Donc, en gros, c'est là que je vous souhaite la bienvenue. Ici, vous pouvez voir dans l'audio que ce devrait être à ce moment-là que je vous souhaite la bienvenue. Prenons donc l' extrémité gauche de ce texte et déplaçons-le à ce moment , puis réécoutons peut-être à partir de ce point. Ensuite, nous voulons introduire un texte de bienvenue dans votre derrière moi. OK, ça a l'air bien jusqu'à présent en ce qui concerne le moment de l'introduction. Mais maintenant, bien sûr, ce que nous devons faire, c'est changer les couches ici. Donc, tout d'abord, descendons notre couche d'arrière-plan, puis prenons simplement la couche de bienvenue, l'élément des textes de bienvenue, et déplacons-la vers la V2 pour qu'elle soit placée vraiment en dessous de notre fichier vidéo et au-dessus de notre texture. Bien sûr. Maintenant, vous pouvez voir le texte vraiment derrière moi. Et encore une fois, nous pouvons simplement sélectionner ce texte. Bien entendu, nous aurons toujours toutes les options disponibles ici. Mais ce que nous voulons faire, c'est le laisser derrière moi. C'est donc la deuxième étape que nous avons déjà faite. Et encore une fois, nous avons encore une étape à suivre dans ce didacticiel. Ensuite, nous voulons vous présenter et accueillir des textes derrière vous. Enfin, nous voulons me déplacer hors du cadre vers la droite. OK, il ne reste plus qu'un pas. Comme déjà mentionné, nous voulons me déplacer hors du cadre vers la droite, et nous le ferons en modifiant les données de position de ce fichier MP4 ici. Vous avez donc déjà vu que dans les paramètres de mouvement, nous pouvons par exemple modifier l'échelle comme nous le faisons avec notre texture de fond. Mais nous avons également des données de position. Dans ce cas, nous avons une valeur x et une valeur y. La valeur x déterminera la position sur l' axe x et la valeur y, bien entendu, déterminera la position ici sur l'axe y. Nous voulons maintenant sélectionner notre fichier MP4 , puis changer la position ici au fil du temps. Tout d'abord, à ce moment, écoutons peut-être encore une fois le moment où nous pourrions commencer déplacer le cadre vers la droite. Peut-être juste ici, hors du cadre, sur le côté droit. Ce serait donc du bon côté. Et commençons simplement le mouvement à ce moment-là. Voici donc notre position, comme je l'ai déjà dit. Et si nous changeons la valeur x par rapport à ce que vous verrez , c'est que je me déplacerai vers la gauche ou vers la droite. Nous voulons maintenant le ramener à la valeur standard, qui sera la moitié de la largeur générale. Nous serons donc directement au milieu, 940. Faisons simplement appel à ce petit chronomètre. Cela va maintenant créer une image-clé pour enregistrer les données à partir de cette valeur de position à ce moment précis. Et si nous passons maintenant à la fin de cette vidéo, ou peut-être qu'une seule image en arrière changera également la valeur de position le côté droit, de sorte que je quitterai l'image. Ensuite, une autre image-clé sera ajoutée avec cette valeur x ici pour enregistrer l'état actuel ici à l'intérieur de cette image-clé. Maintenant, tout ce qui se trouve avant la première image-clé sera à 940. Tout ce qui se trouve en retard ou plus tard après la dernière image-clé sera à cette valeur et tout ce qui se trouve entre les deux sera transféré linéairement, 940-2250. Par conséquent, le mouvement sera ajouté en utilisant le chronomètre ici. Ainsi, avec un chronomètre, vous pouvez ajouter des animations et créer des images-clés et ainsi modifier n'importe quelle valeur ou animer n'importe quelle valeur de votre choix. Bien entendu, nous pouvons également animer l'échelle ou rotation ou toute autre de ces valeurs, comme par exemple l'opacité pour créer peut-être une transition à la fin. Mais ce que nous voulons faire pour l'instant dans ce tutoriel, c'est juste animer la position. Je pense donc que nous avons maintenant suivi toutes les étapes nécessaires que j'ai mentionnées ici dans ce tutoriel. Et donc, regardons cette vidéo une fois de plus. Avec ce petit didacticiel, nous aimerions découvrir les bases de l' utilisation d' Adobe Premiere Pro. Tout d'abord, nous voulons remplacer l'écran vert par une image de fond. Ensuite, nous voulons introduire un texte de bienvenue ici derrière moi. Enfin, nous voulons me déplacer hors du cadre vers la droite. C'est donc tout pour ce tutoriel. Vous avez peut-être remarqué que l'écran vert n'a pas été parfaitement défini, mais je pense que c'est suffisant pour nos objectifs à ce stade du cours. Bien entendu, si vous travaillez avec un écran vert, vous devrez peut-être ajuster ces paramètres un peu plus en détail. Mais comme je l'ai déjà mentionné, il s'agissait maintenant de connaître notre tout premier effet. Nous parlerons de tout ce que nous avons fait plus tard dans le cours et plus en détail. Donc, par exemple, bien sûr, nous avons de très nombreuses options différentes pour animer nos textes en général, nous pouvons également jouer avec ces images-clés et, par exemple modifier le mouvement général pour ne pas les faire bouger de manière linéaire, mais il suffit de jouer, d' ouvrir un graphique et le modifier en fonction du mouvement général de ces images-clés. Mais comme nous l'avons déjà mentionné, tous ces contenus seront abordés plus tard dans le cours. Pour l'instant, nous avons terminé notre didacticiel et nous pouvons continuer à présenter les différentes fenêtres et les différents outils disponibles dans Premiere Pro et nous le ferons dans la vidéo suivante. 5. Médias de projets, onglets et flux de travail: En ce qui concerne notre petit didacticiel de base, nous souhaitons poursuivre et aborder d' autres aspects de Premiere Pro. Maintenant, tout d'abord, je voudrais parler rapidement des données du projet ici en bas à gauche, puis discuter des différents types ici en haut, ainsi que des zones situées juste en dessous. Tout d'abord, bien sûr, vous savez déjà que nos fichiers de projet tous les supports importants seront placés dans nos fichiers de projet. Donc, tout d'abord, nous avons notre fichier image de texture d'arrière-plan, puis bien sûr aussi le fichier vidéo MP4 du didacticiel. Et ce que vous pouvez également voir ici est la séquence du didacticiel. Donc, en gros, tout ce que nous avons créé ici dans la chronologie sera également placé ici et pourra également être importé, par exemple une autre séquence, tout comme nous avons importé le fichier vidéo tutoriel point mp4. Donc, si vous travaillez sur un très, très gros projet composé de nombreuses séquences différentes avec une seule séquence principale. Ensuite, vous pouvez, par exemple importer l'ensemble de la séquence du didacticiel simplement glissant cette séquence dans la séquence principale , de la même manière que nous avons importé la vidéo MP4 du didacticiel dans cette séquence ici. De plus, tous ces différents types de fichiers seront ajoutés avec une couleur différente ici pour vous donner un peu meilleur aperçu. Ainsi, par exemple tout fichier image sera marqué en rose ou violet, ou tout fichier vidéo sera marqué en bleu ou n'importe quelle séquence sera marquée en vert. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier les couleurs en ouvrant les préférences du projet. Encore une fois, comme vous l'avez vu dans la dernière vidéo. Et vous pouvez également y apporter les modifications si vous ouvrez l'onglet appelé étiquettes. Maintenant, en continuant ce que nous pouvons également faire en renommant n'importe quel fichier que nous voulons en marquant ce fichier. Et soit il suffit de cliquer ici soit d'appuyer sur le bouton Entrée. Et puis, par exemple, nous pourrions changer celle-ci pour qu'elle soit une image G. Fermez ensuite ce processus, mais appuyez à nouveau sur le bouton Entrée ou en appuyant simplement sur le bouton gauche de la souris pour terminer n'importe où ici en dehors du fichier que nous voulons renommer. Deuxièmement, ce que vous pouvez également voir ici, si vous avez ouvert la vue de liste, ce sont de nombreux détails, en particulier sur n'importe quel fichier vidéo, par exemple ici, nous avons la fréquence d'images, le média, le média de démarrage et l'ensemble durée ainsi que point d'entrée ou de sortie. Nous reviendrons sur ces points plus tard. Et vous pouvez voir, comme déjà mentionné, de nombreux détails différents, tels que le rapport hauteur/largeur, etc. Et essentiellement parce que nous avons créé toute la séquence du didacticiel à partir de ce fichier MP4. C'est pourquoi toutes les différentes données de la séquence S doivent être les mêmes pour leur fichier vidéo lui-même. Vous pouvez remplacer cette vue par la vue par des icônes pour voir un peu mieux ce se passe dans ces fichiers, ou également la transformer en mode formulaire libre. Mais pour l'instant, nous allons nous en remettre à ce que l'on appelle la vue de liste. Vous pouvez également utiliser la barre de recherche ici si vous avez importé de nombreux fichiers différents pour simplement réduire ce que vous souhaitez utiliser et simplement le taper. Donc, par exemple, ici, les fichiers du didacticiel. Nous avons donc notre séquence ainsi que notre vidéo, mais je pense que cela va de soi. Comment utiliser cette barre de recherche ? Ce que nous voulons faire maintenant, c'est introduire un dossier pour lui donner un peu plus de structure. Et vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit sur cette zone et en choisissant un nouveau casier. Ou ce que nous pouvons également faire si je le marque et que je le supprime pour l'instant, c'est utiliser ce petit bouton juste à côté du bouton Nouvel article que nous avons déjà vu pour créer également un nouveau bac. Et ce que nous voulons faire, c'est nommer celui-ci, peut-être un aperçu nul. Appuyez à nouveau sur Entrée, puis choisissez le didacticiel ainsi que le fichier MP4. D'ailleurs, vous pouvez choisir plusieurs fichiers en utilisant le bouton Contrôle, puis en sélectionnant le second, ou par exemple celui-ci ici. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est prendre nos médias, donc la vidéo MP4 et l'image de fond. Ensuite, il suffit de prendre ces fichiers et de les placer dans notre vue d'ensemble, nous voulons ensuite fermer pour avoir un aperçu un peu plus clair de ce sur quoi nous travaillons actuellement. Maintenant. En gros, c'est tout pour cette zone. Et maintenant, nous allons continuer avec les différents onglets situés en haut de la page. Donc, tout d'abord, le pare-feu, vous le savez déjà grâce à de nombreux logiciels, est essentiellement composé de tous les paramètres standard, comme par exemple enregistrement de votre projet avec le raccourci Control S. Nous le ferons à de nombreuses reprises lorsque nous travaillerons sur notre cours. Lorsque vous avez créé un nouveau projet et que vous souhaitez l'enregistrer pour la première fois, vous devez choisir un nom à enregistrer. Vous avez donc l'option Enregistrer sous. Et bien sûr, vous pouvez également créer un nouveau projet à tout moment en utilisant le raccourci Control N, ou simplement en ouvrant cette zone ici, vous pouvez créer ou ouvrir un projet et vous pouvez également, bien sûr, projets récents en région ouverte sur lesquels vous travaillez. Plus tard, nous parlerons des différentes options d'exportation lorsque nous voudrons enfin ajouter, par exemple une vidéo à notre ordinateur portable ou à notre PC. Nous pouvons bien sûr importer différents fichiers en les ouvrant, en particulier wind ou ici en utilisant le raccourci Control, I. Mais bien sûr, comme je vous l'ai déjà montré, ce que nous faisons normalement, eh bien, nous voulons importer Il suffit de glisser-déposer ces fichiers directement sur le support de notre projet de produit. Ensuite, vous pouvez également ouvrir les paramètres du projet et modifier certains paramètres généraux. Mais pour l'instant, nous n'avons pas besoin d' examiner cela plus en détail. Continuons donc avec l'onglet d'édition. Et vous trouverez ici quelques options de base. Vous pouvez également le voir dans de nombreux autres programmes, par exemple annuler votre dernière étape avec le raccourci Control Z ou refaire votre dernière étape avec control shift et ainsi de suite. Et c'est essentiellement tout ce que vous devez savoir ici dans l'onglet d'édition. Nous avons déjà parlé des différentes préférences, comme par exemple ici, l'étiquette, où vous pouvez modifier la couleur de votre choix pour la zone d'aperçu. Maintenant, pour tous les autres onglets ici, nous n'avons pas besoin d' entrer trop dans les détails. Vous avez déjà vu comment modifier, par exemple , les paramètres de séquence, qui sont désormais désactivés parce que nous ne travaillons pas ou que nous n'avons pas activé la chronologie ici. Si nous avons maintenant activé notre séquence de didacticiels, nous pouvons bien sûr ouvrir nos paramètres de séquence et y apporter des modifications. C'est essentiellement tout ce dont nous avons besoin pour le moment. Également pour la démocratie, par exemple, nous avons quelques raccourcis pour créer une marque et un balisage, mais nous en parlerons plus en détail plus tard dans l'une des prochaines vidéos. Il en va de même pour les graphismes ainsi que pour les touches de vue et de fenêtre. L'onglet Aide dont nous n'avons pas besoin du tout. Peut-être pouvons-nous parler de l'onglet Fenêtre très rapidement. Vous avez déjà vu que, par exemple , ici, vous pouvez revenir à votre mise en page enregistrée ici avec la mise en page de réinitialisation pour enregistrer également, nous pouvons enregistrer un nouvel espace de travail ici. C'est ce que nous aborderons également plus tard dans le cours, lorsque nous souhaitons particulièrement envisager travailler avec des vidéos verticales, par exemple lorsque nous créons un véritable Instagram, nous pourrions changez la vue pour, oui, obtenir la vue parfaite ou la zone de travail idéale pour vraiment travailler sur une vidéo verticale. Mais comme je l'ai mentionné, nous en reparlerons plus tard. Vous pouvez également prendre individuellement tout ce que vous voulez voir dans Adobe Premier Pro, comme en ce moment, bien sûr, ce que nous voulons voir, ce sont nos effets, contrôles d' effets et d'effets et bien d'autres encore. Mais si vous pensez qu'il vous manque un seul onglet, vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton de votre choix. Donc, en gros, c'est tout pour la zone supérieure. Comme nous l' avons déjà mentionné, il n'est pas nécessaire d' entrer dans les détails. Et vous verrez que nous sommes actuellement dans l'onglet d'édition. Et c'est certainement l' onglet sur lequel vous passerez le plus de temps, car vous pouvez tout faire dans cet onglet. Je vous ai déjà montré que nous pouvions appliquer des effets en ouvrant ici l'onglet Effets et en visualisant tous nos différents effets sur le côté droit. Mais cela aura résultat de perdre la place par rapport à notre calendrier. Donc, en gros, je vais le faire en ouvrant l'onglet d'édition et en ouvrant simplement nos effets ici en choisissant cette petite erreur ici, puis appliquant nos effets directement en bas à gauche. De plus, nous n'avons pas besoin de prendre en compte le domaine d'apprentissage, comme nous le ferons dans ce cours Vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur Premiere Pro de A à Z. Et puis nous avons notre espace d'assemblage. Il s' agit essentiellement de la zone du projet avec un peu plus d'espace. Nous y reviendrons également plus tard. C'est là que nous pouvons apporter quelques modifications avant, par exemple d' importer des médias dans nos séquences. L'onglet d'édition, vous le savez déjà, et puis nous avons l'onglet couleur. Il s'agit simplement d'une spécialisation sur l'effet de couleur Lumetri. Donc, en gros, ce n' est qu'un effet. Vous pouvez également appliquer la couleur Lumetri directement dans l'onglet Édition ou Effets, puis modifier tout ce que vous devez savoir ici sur le côté gauche. Mais celui-ci est vraiment spécialisé dans le fait de vous donner la meilleure vue d' ensemble des modifications de couleur que vous souhaitez apporter. Et nous en discuterons également en détail plus tard. Il en va de même pour l'onglet Audio. Nous en reparlerons lorsque nous voudrons remplacer notre propre voix par la voix de la bande-annonce. Vous pouvez donc ici apporter toutes vos modifications audio, par exemple donnant à votre voix un préréglage et en choisissant le préréglage de dialogue pour celui-ci. Ou vous pouvez changer une musique et la rendre encore plus sonore en passant à l'onglet Musique. Mais à ce sujet plus tard, en détail et bien d'autres faits. Nous avons ici l'onglet graphique, qui est très puissant car vous pouvez appliquer, tout d' abord, les modèles proposés directement par Adobe. Et nous pouvons également importer différents préréglages ici, comme par exemple I. Je l'ai fait avec le titre cinématographique, qui n'est qu'un préréglage externe qui est importé puis modifié pour le plus épique des temps de Premier Pro. À ce sujet également plus tard, beaucoup d'autres choses différentes ici, dans l'onglet d'édition, c'est là que nous pouvons modifier n'importe quel texte, par exemple vous l'avez déjà vu. Et puis il ne reste plus que les bibliothèques, celles que nous n'avons pas besoin de prendre en compte pour le moment. C'est tout pour cette vidéo sur les différents types présentés en haut, ainsi que pour présenter de manière générale les différentes zones situées sous notre onglet, ainsi que nos fichiers de projet. Et dans la vidéo suivante, nous voulons examiner le domaine dans lequel nous pouvons essentiellement travailler sur nos clips avant de réellement les importer dans une séquence. C'est donc ce que nous allons poursuivre dans la prochaine vidéo. 6. Zone de pré-édition: Passons à autre chose et continuons avec l'introduction de différents domaines dans Premier Pro. Et dans cette vidéo, je voudrais examiner la zone de pré-édition, comme je l'appelle , que vous pouvez déjà voir ici en haut à gauche. Maintenant, pour cette zone également, il existe plusieurs façons de l'afficher, par exemple nous voici dans l'onglet d'édition. Mais vous pouvez aussi ouvrir votre onglet Effets, puis double-cliquer sur n'importe quel fichier en question, comme par exemple notre fichier vidéo MP4 à points de tutoriel. Double-cliquez dessus pour afficher également l'onglet Source ici et commencer à pré-éditer votre vidéo. Mais pour l'instant, revenons à l'onglet d'édition car nous avons un peu plus d'espace ici pour discuter des boutons situés en bas. Tout d'abord, vous pouvez bien sûr utiliser la touche fléchée droite pour avancer image par image dans la vidéo. Et utilisez la flèche gauche pour reculer image par image. Assurez-vous que cette zone est sélectionnée car, bien entendu, tous ces boutons s'appliquent également à l'ensemble de la zone d'aperçu, comme ici sur le côté droit. Bien entendu, si vous appuyez sur la flèche droite maintenant, vous allez commencer à avancer image par image pour cette zone ici. Mais pour l'instant, nous voulons parler la zone de pré-édition et boutons fléchés , également marqués ici en bas, celui-ci avançant d'une image et celui-ci reculant d'une image. Ensuite, vous pouvez bien sûr utiliser votre barre d'espace pour lire la vidéo avec ce petit tutoriel. Nous aimerions découvrir les bases de l'utilisation d' Adobe Premiere Pro. Et aussi, nous mettons à nouveau la vidéo en pause en appuyant une fois de plus sur la barre d'espace. C'est la même chose que d'utiliser ce petit bouton ici. Mais pour l'instant, ce que nous voulons faire, c'est la première phrase que j'ai prononcée n'était essentiellement qu'une phrase d'introduction. Et peut-être voudriez-vous décider de ne pas reprendre cette phrase dans notre séquence finale. Par conséquent, nous pouvons utiliser notre zone de pré-édition pour découper la première phrase. Nous voici donc arrivés à temps, c'est juste après la première phrase. Et ce que je veux faire maintenant, c'est créer un point final à ce moment-là. Par conséquent, je peux soit utiliser le raccourci I pour créer ce point de terminaison ici. Et vous pouvez déjà remarquer cette zone marquée maintenant en gris. Vous pouvez également utiliser ce bouton ici pour créer une marque dans. Et puis vous pouvez également créer une marque impaire ou un point de sortie, comme par exemple , à ce stade, j'aimerais couper ma vidéo afin de pouvoir utiliser le raccourci 0. Ou comme déjà mentionné, utilisez ce bouton ici pour créer une marque. Maintenant, vous pouvez également saisir vos points d'entrée et de sortie et les déplacer manuellement. Par exemple, nous voulons agrandir notre vidéo et vraiment les mettre en évidence jusqu'à la toute fin de la vidéo. Ce sont donc essentiellement les boutons ici, à marquer et à marquer. Nous avons déjà parlé des flèches gauche et droite ainsi que du bouton de lecture. Et maintenant, vous pouvez également créer des marques dans votre vidéo. Par exemple, nous aimerions souligner un point où je dis d'introduire les textes de bienvenue. Nous écoutons donc une fois de plus et arrêtons la vidéo à ce moment-là. Tout d'abord, nous voulons remplacer l'écran vert par une image de fond. Ensuite, nous voulons introduire, ce moment, je dirais des textes de bienvenue. Donc, peut-être que nous avançons deux images de plus en utilisant la flèche droite. Comme en ce moment, nous aimerions sélectionner et ajouter une marque. Par conséquent, nous pouvons soit appuyer sur ce bouton ici pour ajouter un marqueur, soit utiliser le raccourci M. Et ce qui est très bien, c'est que si nous transférons cette vidéo maintenant dans notre séquence, alors tout d'abord, nous n'étions que transférez le point de sortie. Et deuxièmement, nous ajouterons également la marque à notre séquence et ensuite, très rapidement, nous verrons où nous pouvons commencer à ajouter le texte de bienvenue. Donc, si nous sélectionnons cette zone vidéo et que nous la déplaçons dans notre séquence, vous verrez que, bien entendu, la vidéo ainsi que la piste audio seront transférées vers la séquence. Nous avons notre marqueur ici à ce stade afin que nous puissions prendre nos textes de bienvenue. Il sera verrouillé à ce stade si nous le déplaçons vers la droite et que nous pourrons ensuite lire une vidéo. Ensuite, nous voulons introduire un texte de bienvenue ici derrière moi et placer ce texte directement au bon moment. Maintenant, ce que nous pouvons également faire, c'est annuler certaines étapes avec Control Z pour ramener nos textes de bienvenue , puis supprimer notre vidéo. Nous ne pouvions également, par exemple la piste vidéo qui est créée en utilisant ce petit bouton ici. Faites glisser la vidéo uniquement vers la droite et vous verrez que, bien sûr, seule notre vidéo sera transférée sans aucune source audio. Et au contraire , sur celui-ci, faites glisser uniquement l'audio et vous n'ajouterez votre source audio que du point d'entrée vers la sortie. La première phrase d' introduction sera donc supprimée. Maintenant, tout d'abord, nous voulons le remplacer et il démarrera directement par tout ce que nous voulons faire dans ce tutoriel. Donc, en gros, c'est une très bonne façon de pré-éditer, découper vos clips selon ce que vous voulez vraiment importer, peut-être aussi dès vos premiers marqueurs afin de pouvoir les ajuster facilement, par exemple a. Une piste musicale ou tout ce que vous aimeriez placer à certains moments. En gros, c'est tout ce que nous devons savoir instant pour cette zone d'aperçu. Et nous pouvons terminer cette vidéo et passer à la suivante. 7. Timeline, correctifs sources, orientation de destination, etc.: Continuons. Et dans cette vidéo, concentrez-vous sur la chronologie et sur les différents outils et boutons que vous voyez sur le côté gauche de chacun de nos morceaux. Donc, pour commencer, considérons l'ICC ici sur le côté gauche, qui, je pense, va de soi, car il ne fera activer ou désactiver la visibilité de chacune de nos pistes. Donc, par exemple, ici, nous avons nos textes de bienvenue placés sur la piste vidéo numéro deux. Et si je tape juste cet œil pour désactiver la piste, alors bien sûr, vous ne verrez plus le texte. Et il en serait de même pour tous les différents éléments que vous placeriez sur notre deuxième piste vidéo. Bien entendu, je peux également désactiver tout ce qui est placé sur la piste vidéo numéro trois, comme nous l'avons fait maintenant avec notre vidéo MP4. Et voici la piste vidéo numéro un, c'est là que nous avons placé notre texture de fond. la même manière, vous pouvez également activer et désactiver n'importe laquelle de vos pistes audio avec la lettre M ici, vous demandant de désactiver chaque piste, comme par exemple ici avec notre source audio. Si je coupe celui-ci et que je joue notre extrait, vous remarquerez que vous ne m'entendrez plus comme si nous avions désactivé ce morceau. Et d'ailleurs, si vous appuyez sur le bouton Shift tout en appuyant sur l'un de ces boutons, comme par exemple Shift et muet celui-ci. Ensuite, vous allez directement désactiver toutes les différentes pistes audio ou Shift et appuyer sur n'importe quel ICF, puis vous rendrez tous ces Tregs invisibles. Et vous pouvez le faire avec différents boutons ici, comme Shift et appuyer sur ce verrou, puis vous verrouillerez directement chacune des pistes vidéo que nous avons ajoutées à notre séquence. C'est également ce que nous voulons continuer. Ce petit cadenas se trouve sur le côté gauche. C'est fondamentalement très utile si vous avez, par exemple, une piste audio principale et que vous gérez vraiment un médaillon, il a déjà été placé. Devrait commencer ici au tout début et se terminer ici. Et vous ne voulez pas apporter de modifications à cette piste audio, par exemple I. Have a drama Trek. Modifiez déjà ici nos fichiers multimédia. Et si je l'importe simplement dans mon deuxième fichier audio, et ensuite tout d'abord, je le lis. Mais avant de le faire, je pense que je dois absolument baisser le niveau ici parce que c'est très fort, alors peut-être le sélectionner et le faire passer à -25. Et maintenant, jouons à celui-ci. Mais dans ce petit tutoriel, nous aimerions découvrir les bases de l'utilisation d' Adobe Premiere Pro. Maintenant, d'abord. Donc, tout d'abord, vous pouvez remarquer que cela semble déjà beaucoup plus dramatique. Ce petit tutoriel de base a été ajouté à la musique dramatique. Mais si je sélectionne maintenant le plus chanceux, vous remarquerez qu'ici, nous avons déjà indiqué que vous pouvez apporter d'autres modifications à celui-ci. Je ne peux donc pas sélectionner cette piste, la déplacer n'importe où. De plus, si je coupe les différentes pistes, comme je vous le montrerai dans une seconde lorsque nous voulons insérer un fichier vidéo, cela ne l'appliquera pas à cette piste, donc elle est vraiment verrouillée. Et comme je l'ai déjà mentionné, cela peut être très utile. Par exemple, quatre pistes audio principales que vous ne souhaitez vraiment pas modifier. Donc, vous pouvez simplement choisir cette option plus chanceuse. Et bien sûr, faites de même pour toute astuce vidéo que vous souhaitez enregistrer telle quelle et verrouillez simplement pour tout ajustement supplémentaire. Maintenant, continuons avec peut-être ce petit bouton ici et ce sera la voix off. Donc, si j'appuie sur ce bouton sur notre piste audio numéro un, alors le compteur commencera, et normalement il sera de 3 s. Vous avez donc 3 secondes pour vous préparer et ensuite votre micro activé. Dans mon cas, ce sera le micro avec lequel j'enregistre actuellement qui sera votre source de choix et vous pourrez enregistrer tout ce que vous voulez. Et nous en reparlerons plus en détail plus tard lorsque nous enregistrerons effectivement notre propre voix et que nous l' ajusterons ensuite à une voix de bande-annonce. Cela activera donc simplement votre source et vous pourrez enregistrer n'importe quel fichier audio directement à partir de votre microphone, qui sera ensuite placé ici dans la piste audio sélectionnée. Continuons maintenant et parlons de ces petits boutons ici marqués en bleu. Tout d'abord, tout à gauche nous avons le correctif source. Et puis nous avons ici ce que l'on appelle les options de ciblage par piste. Maintenant, pour mieux vous démontrer les effets de ces boutons, une fois de plus, double-cliquez sur notre fichier vidéo MP4 du didacticiel pour l' ouvrir ici à l'étape source et peut-être commencer le pré-montage. Jusqu'à présent, je n'ai pas mentionné ces deux boutons dans la dernière vidéo. Et c'est parce que je pense qu' il est plus facile d'expliquer la fonctionnalité de ces boutons en interaction avec le correctif source. Donc, en ce moment, nous avons sélectionné l'A1 ici sur le côté gauche. Mais pour l'instant, passons peut-être celui-ci à trois. Il suffit d'appuyer sur le bouton gauche de votre souris ici, et peut-être aussi d'activer notre v4 pour le correctif source. Et ce que nous pouvons faire maintenant, si je clique sur l'option Insérer, vous remarquerez qu'avec la v0, la v1 et l'A1, ce sont les sources où nous placerons notre matériel. Et avec l'option Insérer, toutes les autres pistes seront coupées à ce moment-là et continueront lorsque nos sources d' moment-là et continueront édition seront terminées. Donc, encore une fois, annulons ça. Et vous verrez que nous retrouverons les pistes en un seul morceau. Et si j'appuie maintenant sur l'insert, vous verrez que les pistes seront coupées. Parce que j'ai encore ajouté du temps, du temps pour simplement ajouter mon nouveau tutoriel vidéo MP4 sur mon astuce vidéo pour la sélection avec ce correctif de source V1 ici. Et le a trois sera sélectionné pour ma piste audio et je le ferai encore une fois. Et pour l'instant, ne choisissons pas l'option Insérer. Vous pouvez également le faire avec le raccourci virgule, mais concentrons-nous sur l'option de remplacement. Encore une fois, avec notre V1, A1 a mis en V4 et A3. Maintenant, nous voulons choisir override, et vous verrez cela à nouveau. Nos données vidéo et audio seront ajoutées, mais aucun temps ne sera inséré, mais elles seront simplement remplacées et modifiées dans la séquence sans couper tous les autres fichiers. Et fais-le encore une fois. Et peut-être que maintenant nous voulons sélectionner une piste sur laquelle les données ont déjà été placées, comme par exemple ici sur V3. Sélectionnons-la et choisissons à présent de remplacer. Et vous remarquerez que la nouvelle source, la nouvelle piste vidéo, sera remplacée par données d'origine. Vous le ferez encore une fois et appuyez sur l'insert. Et vous verrez que ce fichier MP4 sera coupé comme avant. Mais maintenant, le nouveau fichier que nous avons placé directement ici sur la piste vidéo numéro trois, et nous le faisons encore une fois. Et ce que vous pouvez également faire, par exemple, est désélectionner tous les fichiers vidéo ou une piste vidéo. Reste assis ici encore une fois. Maintenant, nous n'ajouterons des données audio que si je choisis, par exemple, l'insert. Vous remarquerez qu'à nouveau toutes les autres pistes seront coupées et déplacées vers la droite. Mais pour l'instant, nous voulons simplement ajouter nos données audio ici. Donc, en gros, c'est tout pour le patch source. Vous pouvez tout d'abord déterminer si vous souhaitez ajouter à la fois une piste vidéo et une piste audio. Et vous pouvez déterminer où placer vos fichiers vidéo et audio. Ensuite, grâce aux fonctions d'insertion et de remplacement, vous pouvez choisir de déplacer et de couper les pistes à ce moment-là pour insérer heure ou de simplement remplacer et ajouter ces pistes à votre séquence. Maintenant, il vaut peut-être mieux continuer avec la serrure et la serrure de l'évier. Parce que cela aura également des effets sur l'insertion ou le remplacement de vos pistes. Donc, si je le répète, verrouillez ma piste audio ici, mon fichier final que je veux utiliser tout le temps et empêchez-le simplement de bouger. Et si je clique à nouveau sur Insérer maintenant, vous verrez que ce verrou aura également un effet sur la façon dont les autres clips sont ici ou coupés. Mais bien sûr, comme vous le remarquez, mon fichier verrouillé ne sera pas coupé car, euh, je veux vraiment l'enregistrer et ne pas y apporter de modifications. Ce fichier contrôle cela une fois de plus pour annuler. Et maintenant, en comparaison, le verrou de l'évier vous permettra de continuer à déplacer la piste dans son ensemble. Mais encore une fois, si j'insère ma nouvelle source ici, vous remarquerez que cela n'aura aucun effet sur la piste verrouillée, comme dans ce cas, ma piste audio numéro deux. La différence, en gros, c'est que nous l'enregistrons, vous vous assurez vraiment qu'aucune modification ne sera rendue possible. Alors que si je verrouille simplement celui-ci, vous vous assurerez que, par exemple insertion n'aura pas d' effet sur cette piste. Contrôle maintenant cela une fois de plus pour annuler à nouveau. À présent, concentrons-nous sur le ciblage des pistes. Et en gros, c'est juste une option pour m'assurer endroit où vous allez placer vos nouveaux clips, par exemple si je choisis mes textes de bienvenue ici. Et maintenant, je veux la copier et coller une fois de plus une autre piste source ici, par exemple je veux la coller sur ma piste vidéo numéro quatre. Ensuite, je vais simplement sélectionner le V4. Ensuite, avec mon texte de bienvenue sélectionné ici, contrôle C, contrôle V. Et vous remarquerez qu'à l'heure actuelle, cette piste sera ensuite collée sur ma piste vidéo numéro quatre. Contrôle cela une fois de plus pour annuler. Et vous pouvez également sélectionner plusieurs pistes ici. Et si vous copiez-collez ensuite, la piste la plus basse sélectionnée sera placée. Donc maintenant, encore une fois avec le texte sélectionné Control C, Control V. Et vous remarquerez que le texte sera placé sur ma piste vidéo numéro deux. Ainsi, le ciblage des pistes détermine essentiellement où vos pistes et sélection seront collées et où se trouvera la cible de ces pistes. Donc, en gros, c'est tout pour les différents boutons sur le côté gauche. Vous savez maintenant comment utiliser le correctif source ainsi que le journal, ainsi que les options de ciblage des pistes. Nous en avons discuté. Les options de verrouillage du récepteur, ainsi que la possibilité de rendre une piste vidéo invisible ou pour les fichiers audio, de les désactiver. Ici, avec le petit s. Ce que vous pouvez faire c'est juste une piste audio en solo. Donc, par exemple, si je veux vraiment concentrer sur mes propres mots pour voir et dire bienvenue, et que je veux présenter mon texte ici, alors je pourrais simplement me contenter de ce morceau en solo. Et si je joue l'intégralité de la séquence maintenant en utilisant Adobe Premiere Pro, vous verrez que, pour l'instant, celui-ci sera désactivé. Ou si vous avez beaucoup plus de fichiers audio différents tous ces fichiers seront désactivés. Et nous pouvons simplement nous concentrer sur notre première source audio ici. Nous avons également discuté ici du petit microphone qui vous donne la possibilité d'enregistrer votre propre voix avec le microphone sélectionné. Et puis, bien sûr, ce que nous pouvons également mentionner rapidement, c'est qu' ici, tout en bas, vous pouvez bien sûr zoomer et dézoomer sur votre chronologie. Et vous pouvez faire de même pour les pistes vidéo sur le côté droit ici. Si vous avez un peu plus d'espace et que vous vous concentrez peut-être sur certains détails ici. Nous aborderons également certaines des possibilités proposées ici dans le fichier directement plus tard. Vous pouvez faire de même, bien entendu, pour vos pistes audio. Vous pouvez également double-cliquer sur un trek pour vous donner plus d'espace. Double-cliquez à nouveau pour le fermer à nouveau. Ensuite, vous pouvez également, par exemple sélectionner cette zone ici pour vous donner un peu plus d'espace pour vos pistes audio, ou baisser celle-ci pour vous donner un peu plus d'espace. Les astuces vidéo. Maintenant, si vous souhaitez insérer une piste, cliquez avec le bouton droit de la souris ici et sélectionnez Ajouter des pistes. Et puis vous pouvez, par exemple, sur une ou plusieurs vidéos, les Tregs sont bien sûr de la même manière, ajouter une ou plusieurs pistes audio. Maintenant, c'est tout pour cette section. Et dans la prochaine, nous voulons continuer et concentrer sur les petits symboles ci-dessus, les symboles dont nous venons de parler, et également présenter les différents outils ici sur le côté gauche. Donc, à bientôt dans la prochaine. 8. Nesting, alignement et pinces liées: Nous avançons rapidement vers la fin de la section de base. Dans cette vidéo, discutons rapidement des cinq boutons situés en haut, ainsi que de la position de la tête de lecture. Et peut-être pouvons-nous commencer directement par la position du joueur, qui indique bien sûr votre moment actuel dans la séquence. Et une chose que nous pouvons faire avec cette position de joueur est de cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris et de laisser le bouton de la souris enfoncé. Déplacez-vous ensuite vers la droite pour simplement avancer et déplacez-vous vers la gauche pour reculer. Ou ce que vous pouvez également faire est simplement de taper ici , puis de modifier manuellement le moment où vous souhaitez activer. Donc, par exemple, si nous voulons voler jusqu'à 12 s et zéro image il suffit de taper cela et avec le bouton Enter, nous pouvons directement passer à ce moment dans le temps. Donc, fondamentalement, très explicite. Et donc, passons à autre chose et parlons de ce petit bouton ici, qui détermine essentiellement comment vous souhaitez utiliser pour insérer une séquence dans une autre séquence. Cela peut sembler un peu difficile, mais je vous l'explique rapidement pour vous faciliter la tâche. Nous allons donc simplement cliquer ici avec le bouton droit de la souris dans nos fichiers de projet. Et nous voulons ajouter un nouvel élément, qui dans ce cas sera une nouvelle séquence. Peu importe la manière dont nous voulons créer la séquence en termes de fréquence d' images ou de rapport hauteur/largeur. Nous voulons également laisser le nom avec la séquence 01, puis taper. OK ? Maintenant que ce bouton est activé, nous voulons importer l'intégralité de la séquence du didacticiel. Et vous remarquerez que cela se produira car seule notre source audio est activée. Appuyons donc également sur la v1. Et encore une fois, importez celui-ci et vous verrez que nous n'importerons qu' une seule piste vidéo ainsi qu' une seule source audio pour l'ensemble de notre séquence. Eh bien, si nous laissons ce bouton désactivé, l' ensemble de la séquence du didacticiel sera essentiellement importé tel qu'il a été créé. Par conséquent, nous avons tous ces différents fichiers vidéo, comme par exemple ici, nous avons nos éléments de texte et comme image de fond. Ainsi, grâce à ce bouton, vous pouvez déterminer comment importer la séquence si vous souhaitez l'utiliser comme imbrication. Donc, en combinaison, comme nous l'avons fait en premier lieu, ou si vous souhaitez importer tous ces clips individuels. Maintenant, pour revenir à la séquence du didacticiel, nous allons continuer avec ce petit aimant, qui nous permet de saisir la chronologie. Et cela signifie essentiellement si nous voulons, par exemple cet élément soit verrouillé à des positions pertinentes, comme par exemple ici sur ce marqueur. Ou on pourrait l'enfermer ici à la fin de leurs textes. Donc, en gros, tout début d'un élément et la fin d'un élément ou n'importe quel marqueur seront utilisés pour verrouiller les fichiers lors du déplacement dans la chronologie. Eh bien, si celui-ci est désactivé, vous pouvez vraiment positionner vos fichiers individuellement et il n' y aura aucun verrouillage à certaines positions pertinentes. Mais normalement, pour être honnête, je vais simplement laisser celui-ci activé et celui-ci ici au tout début également. Pour que tous ces marqueurs soient vraiment utiles pour nous, par exemple, lorsque nous voulons ajouter un texte et le positionner rapidement le long de ce marqueur ici. Ensuite, nous avons ici la sélection liée, et nous devrons donc nous concentrer sur, par exemple ce fichier MP4 où nous avons une vidéo et une source audio. Donc, si je sélectionne simplement l'audio, vous verrez que nos deux sources, donc l'astuce vidéo et la piste audio, seront sélectionnées et déplaceront directement ces deux sources. Eh bien, si nous laissons celle-ci, l' année de sélection liée sera désactivée et nous accèderons maintenant à la source vidéo. Ensuite, vous verrez qu'il ne marquera que la vidéo ou la source audio. Et nous pouvons simplement déplacer la source audio, qui mène ensuite à ce petit chiffre ici, nous indiquant que la vidéo et la source audio sont maintenant séparées par 6 secondes et cinq images. Aujourd'hui encore, ces deux sources sont fondamentalement liées l'une à l'autre. C'est pourquoi si je déplace celui-ci, il y aura ce petit chiffre. Si je lie ensuite celui-ci à nouveau, appuyez sur celui-ci et déplacez-le et nous les lierons et les déplacerons à nouveau en même temps. Maintenant, nous nous en tenons à ces 4 s et 14 images séparées des fichiers audio et vidéo. Mais bien sûr, ils sont liés. C'est pourquoi nous avons ce petit chiffre ici. Mais si nous cliquons simplement ici avec le bouton droit de la souris et que nous disons ensuite, nous voulons que celui-ci soit dissocié. Ensuite, nous pouvons également sélectionner chacun d'eux individuellement et aucun chiffre ne nous indiquera que ces fichiers sont séparés. C'est donc un peu différent de la désactivation de la sélection liée. Et puis écrivez le côté droit de celui-ci, nous avons la possibilité d'ajouter à nouveau un marqueur. Vous l'avez déjà vu ici dans notre zone de pré-édition, et il fera de même ici dans la séquence. Donc, si nous utilisons ce bouton, vous verrez qu'un marqueur a été ajouté ici. Ou si aucune de mes pistes n'est sélectionnée et que j' appuie sur le bouton de fin, vous verrez qu'un marqueur sera ajouté ici pour notre séquence. Et la même chose peut être faite, bien sûr, en utilisant le raccourci M. Il s'agit donc essentiellement de tous ces boutons pertinents. Ici, tout à droite, nous avons encore un bouton. Et le symbole est ce que vous pouvez voir dans de nombreux autres logiciels , vous permettant simplement d' avoir plus d' options supplémentaires, par exemple si vous ne voulez pas que vos noms apparaissent ici à l'intérieur les fichiers différents de ceux que vous pouvez faire sont simplement de désactiver, afficher les noms des vidéos et vous ne verrez plus de noms. Peut-être n'hésitez pas à parcourir ces options. Mais pour être honnête, je n'ai jamais rien changé dans ces petites options d'outils ici. C'est donc en gros tout ce que vous devez savoir sur les différents outils présentés ci-dessus. Nous allons donc terminer cette petite vidéo et tout ce qui nous reste pour discuter d'autres petits outils ici sur le côté gauche, et nous allons le faire, en parlant tous les outils pertinents ici sur à gauche dans la vidéo suivante, À bientôt. 9. Outils: Cette vidéo sera donc la dernière partie de la section de base et tout ce qui reste pour discuter de ces petits outils ici, juste entre les données de notre projet et notre chronologie. Donc, tout d'abord, avant de présenter les différents outils, je voudrais prendre le deuxième dossier de nos ressources de cours et importer directement l'ensemble du dossier dans notre projet. suffit donc de sélectionner le dossier entier, prendre, de le placer dans notre projet. Et vous remarquerez que, bien entendu, le dossier sera ajouté dans quelques secondes. Et dans ce dossier, nous pouvons trouver tous les différents clips qui ont été initialement placés dans le dossier. Voici donc cinq extraits d'un petit voyage à Milan ainsi qu'un autre fichier audio dont nous parlerons dans la vidéo suivante. Tout d'abord, prenons le premier fichier de Milan et créons directement une nouvelle séquence à partir Milan et créons directement de ce fichier. Sélectionnez donc le fichier, placez-le sur ce petit symbole. Et vous remarquerez que, bien entendu, une nouvelle séquence sera créée le même nom que notre fichier d'origine. Donc, tout d'abord, je vais renommer la séquence. Peut-être écrivons une séquence de Milan, puis fermons ce processus de renommage, récupérons la séquence entière et placons-la ici en dehors du dossier, parce que dans ce dossier je veux vraiment ne placez que les fichiers d'origine. Donc, tout d'abord, abordons les paramètres de la séquence. Sélectionnez donc la zone de séquence ici ou la chronologie, puis choisissez la séquence, les paramètres de séquence. Vous remarquerez maintenant que la séquence a été créée en Full HD. Donc mille 920 pixels de largeur et 1080 pixels de hauteur. Et c'est parce que notre tout premier clip de Milan a été créé exactement dans ce rapport hauteur/largeur. Maintenant, c'est aussi le même ratio pour les troisième, quatrième et cinquième glissements, mais pour le second, j'ai volontairement laissé la place à k. Donc, tout d'abord, importons ce clip dans notre séquence. Prenez donc le clip, puis assurez-vous d'avoir sélectionné une source vidéo ici également. Et nous voulons importer le clip puis le déplacer vers notre première piste audio. Maintenant, ce que vous pouvez voir ici, c'est bien sûr la magnifique cathédrale de Milan, mais seule la zone centrale de la photo originale sera montrée. Bien entendu, cette année, la zone de prévisualisation est en Full HD ou la séquence en Full HD, mais notre photo originale a été prise pour k. Donc, le moyen le plus simple ou le plus intentionnel de modifier celui-ci est peut-être le sélectionner et ouvrir nos options de balance. Déplacez celui-ci à 50 % pour le réduire de 4 K à la Full HD. Et vous remarquerez que notre cathédrale a retrouvé toute sa beauté. Mais il existe également un autre moyen de le faire. Les contrôles se font d'abord sur la parole. Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur ce clip et choisir Définir la taille du cadre. Maintenant, dans ce cas, cela fera exactement la même chose , l'abaissera directement à 50 %. Mais au cas où vous ne connaîtriez le pourcentage exact de balance que vous devez choisir. Par conséquent, vous pouvez toujours continuer et cliquer avec le bouton droit sur ce clip , puis choisir Définir la taille du cadre. Très bien, maintenant allons-y et prenons les autres clips du terrain. Donc, pour les troisième, quatrième et cinquième clips, nous voulons sélectionner ceux à l'aide du bouton Contrôle, puis importer directement ces clips et les placer juste derrière notre deuxième clip. Donc, tout d'abord, nous avons le Petit Clochard plutôt que notre cathédrale. Ici, nous avons une fontaine. Et puis je pense que c'est une image du massage et une autre prise dans un parc. Alors allons-y et discutons des différents outils ici sur le côté gauche. Maintenant, ce qui a déjà été sélectionné est l'outil de sélection très standard que vous connaissez déjà grâce à d'autres programmes ou même à partir de votre bureau normal. Donc, avec celui-ci sélectionné, vous pouvez simplement marquer n'importe lequel de ces clips ici. Déplacez les clips, bien sûr. Vous pouvez également dessiner un rectangle pour marquer plusieurs éclipses, puis bien sûr déplacer les différentes pistes sélectionnées ici vers la droite ou la gauche de votre chronologie. Maintenant, les deux outils que j'utilise le plus fréquemment en dehors de cet outil de sélection sont ce que l' on appelle l'outil tranchant comme un rasoir. Et voici ce petit bouton, qui peut également être activé en appuyant sur le raccourci C. Et cela vous donnera la possibilité couper n'importe lequel de ces clips à un moment donné. Alors peut-être que nous avons ici une piste audio sur laquelle nous voulons également synchroniser notre vidéo. Faisons par exemple notre premier clip et, en ce moment de l'année, nous choisissons simplement notre outil de rasoir, faisons une découpe ici, puis revenons avec v à l'outil de sélection. Marquez ce clip ici, choisissez Supprimer pour le supprimer. Ensuite, vous pouvez également sélectionner cette petite pause entre les deux clips, puis appuyer à nouveau sur Supprimer pour déplacer tous les autres clips ici, jusqu'à la fin de notre premier clip de Milan. Maintenant, il est également possible de faire exactement la même chose pour couper un clip plutôt que de supprimer la deuxième partie et de déplacer tous les clips jaunes jusqu'à la fin de. Votre clip que vous venez de couper. Permettez-moi tout d'abord d' annuler les dernières étapes. Et cela en utilisant ce petit bouton ici pour activer l'outil d'édition Ripple. Prenons donc celui-ci, également activé par le raccourci B. Et si je sélectionne maintenant la droite et que dès mon premier repas et mon clip, vous remarquerez que si je me déplace vers la gauche, cela fera tout d'abord apparaître deux images à droite, dans la zone d'aperçu pour en discuter. Donc, tout d'abord, nous avons la garniture sur le côté gauche , puis nous avons la cathédrale vue de l'objectif. Donc, le clip suivant sur le côté droit, et ce que vous verrez avec le code temporel c'est le premier, le point de sortie et pour le second, le point final. Et bien sûr, au fur et à mesure que je me déplace de plus en plus vers la gauche, le point de départ de mon clip de tendance sera modifié. Pourquoi nous voulons nous en tenir à la toute première image comme point final du second clip. Donc, en gros, ce que cela fera c'est que si je lâche ma souris, déplace simplement tous les autres clips jusqu'à la fin du point de sortie nouvellement créé à partir de ces clips de Milan. C'est exactement la même chose que si j'avais fait une coupure ici à ce stade. Ensuite, prenez la deuxième partie de ce premier clip, supprimez-la et déplacez tous les autres segments jusqu' à la fin de notre premier clip de Milan. Démontons-le encore une fois. Vous remarquerez donc que vous saisissez l'extrémité droite avec l'outil d'édition d'ondulation, puis que vous la déplacez vers la gauche pour modifier la sortie du tramway, puis que vous relâchez et déplacez tous vos clips directement sur à ce moment précis. Mais pour être honnête, comme je le fais normalement, ce serait toujours la vérité, l'outil du rasoir, faire une découpe à ce moment-là, puis sélectionner la deuxième partie, appuyer sur Supprimer, puis déplacer à nouveau tous les clips, appuyez sur le bouton Supprimer et déplacez simplement les autres clips jusqu'à la fin du premier clip. Mais il y a quand même d' autres outils ici à l'intérieur du troisième bouton. Si vous appuyez simplement sur le bouton gauche de votre souris un peu plus longtemps, vous remarquerez que vous pouvez également sélectionner l'outil d'édition continue. Et si, quand, si je sélectionne à nouveau ici cette transition du premier au second clip et que je la déplace par exemple vers la droite. Vous remarquerez que les deux codes horaires vont maintenant changer. Et c'est parce que ce que je veux faire, c'est déplacer le point de sortie de notre premier clip vers la droite. Et déplacez donc également l'extrémité du deuxième clip vers la droite. Donc, fondamentalement, les troisième, quatrième et cinquième formules resteront inchangées et seuls la zone de transition ou le point de transition seront modifiés. Vous remarquerez donc ici, bien sûr, que maintenant j'ai gagné ma première vie plus longtemps. Et donc, bien sûr, coupez le deuxième clip du côté gauche pour changer le point final. Et cela est rendu possible en maintenant le bouton de la souris enfoncé ici et en choisissant l'outil d' édition continue ou en utilisant, bien sûr, le raccourci N pour activer directement cet outil. Et le dernier est très, très simple. Et cela s' activera simplement pour modifier la vitesse de lecture d' un clip sélectionné. Alors, choisissons rapidement cet outil d'étirement des taux. Et puis, par exemple, prenez notre cinquième clip ici à la toute fin et agrandissez-le. Et vous remarquerez que cela va modifier la durée. Et vous pouvez voir que la vitesse actuelle n' est que de 43,6 %. Donc, le point final et le point de sortie que nous sommes restent fondamentalement les mêmes. Mais bien sûr, comme la vitesse a maintenant été abaissée, donc, bien sûr, le clip lui-même plus long, contrôle à nouveau cela pour annuler. Et maintenant, vous savez déjà quel est l'outil de sélection, puis tous ces différents outils ici troisième position ainsi que l'outil rasoir ici en position numéro quatre. Et à la position numéro deux, nous avons la possibilité de suivre, sélectionner vers l'avant avec celle-ci sélectionnée. En gros, tout ce que vous pouvez faire est de marquer ce clip ici et tout clip continuant à partir du clip sélectionné sera sélectionné. Et cela est indépendant de l' endroit où vos différents clips seront placés. Donc, par exemple, si je prends celui-ci ici, déplace vers V2, déplace la source audio vers A2. Faites de même ici pour peut-être l'amener à la v3, ramenez celle-ci à trois. Mais toujours avec celui-ci, l'outil de sélection de piste vers l'avant, sur lequel nous pouvons bien sûr toujours sélectionner n'importe quel clip sur le côté droit, et même celui-ci, appuyez un peu plus longtemps pour activer la Track Select Backward. Outil. Et puis, bien sûr, nous pouvons toujours sélectionner tout ce qui se trouve sur le côté gauche de n'importe quel clip sélectionné. Maintenant, si vous souhaitez uniquement sélectionner certains clips, par exemple la piste vidéo numéro un. Ensuite, ce que vous pouvez faire, ramenons-le à l'outil de sélection des pistes. Il suffit également d'appuyer sur le bouton Shift. Cliquez donc ici avec Shift et vous verrez que seuls les clips de notre première piste vidéo seront sélectionnés. Et bien entendu, seuls les clips de notre première piste audio seront également sélectionnés. Donc, en gros, c'est tout pour cet outil. Ensuite, nous pouvons également utiliser l'outil Slip. Et ce que cela fera, c'est laisser la durée de ce clip inchangée, mais juste de le déplacer ainsi que le point de sortie. Donc, une fois que notre piste de Milan est sélectionnée, appuyons sur le bouton gauche de la souris, puis passons à la droite. instant, nous ne pouvons pas apporter de modifications, nous y sommes, car nous avons sélectionné plusieurs clips, ramenez-les. Et choisissons à nouveau l'outil de glissement, puis déplacons-nous, sélectionnons notre premier clip. Et vous verrez que si je place celui-ci vers la gauche maintenant, je changerai le point de terminaison ainsi que la sortie. Donc, en gros, seul le contenu de ce clip sera modifié tandis que la durée restera la même. Mais honnêtement encore une fois, normalement, rien de ce que je choisirai n'est dû cette façon, car je fais mes choix pour les points finaux avant importer les clips et simplement couper les clubs à la toute fin. Mais je pense qu' il est tout de même très utile de savoir comment utiliser cet outil de saisie. En continuant, nous avons l'outil à stylet. Cela nous permettra de dessiner n'importe quelle forme que vous souhaitez dans notre séquence ici. Et puis, bien sûr, saisissez n'importe quel point pour déplacer les formes ou choisissez directement une autre forme à nouveau, en laissant le bouton gauche de la souris enfoncé, puis faites-le apparaître pour peut-être ouvrir un rectangle. Tracez un rectangle ici. Ou ce que vous pouvez aussi faire est bien sûr de dessiner une ellipse. Maintenant, il existe également une autre possibilité d'utiliser ce bouton ici, mais nous en reparlerons plus tard. Donc, en gros, tout ce que vous devez savoir pour l'instant, c'est que celui-ci vous permettra de dessiner et d'ajouter des formes. Maintenant, annulons les dernières étapes pour supprimer les formes créées. Et puis nous avons l'outil manuel, qui nous permet essentiellement de nous déplacer ici dans la chronologie. Vous pouvez également faire de même ici avec celui-ci. Ensuite, nous avons l'outil de zoom, qui vous donnera la possibilité de zoomer, par exemple et vous aurez un meilleur aperçu de cette transition. Tu ferais mieux de le chanter avec ton fichier audio. Mais encore une fois, vous pouvez faire exactement la même chose lorsque vous avez marqué ce point dans lorsque vous avez marqué ce point dans la chronologie , puis zoomer ce point en utilisant ces deux petits points ici en bas, Enfin, et ce n'est pas le moindre, est l'outil Type que vous connaissez déjà. Et cela nous permettra de créer n'importe quel texte ici, comme par exemple Milan. Et nous pouvons ajouter ce texte et ensuite , bien sûr, le modifier. Mais pour l'instant, débarrassons-nous à nouveau de ce texte. Et jusqu'à présent, nous avons terminé nos sections de base. Vous savez donc aussi comment utiliser les différents outils et ce que nous voulons faire dans le prochain. En commençant par quelques exemples pratiques, vous pourrez ajouter le fichier audio puis commencer à le réduire différents fichiers à cette piste audio et ajoutez également de jolis petits textes. Donc, je vous revois dans la vidéo suivante. 10. Synching avec la musique / piste audio: Cette section sert donc essentiellement de transition entre la partie d' introduction et la prochaine présentation du montage vidéo. Et comme déjà mentionné, ce que nous aimerions faire maintenant dans cette vidéo, c'est passer à notre fichier audio et de commencer à plonger ces clips au rythme de la musique. Maintenant, avant de commencer, commençons par prendre nos fichiers originaux ici et les replacer vers la source vidéo V1 et la piste audio A1. Et maintenant, nous voulons également supprimer l'élément graphique qui a été ajouté lorsque j'ai introduit le masque ici. Nous n'en avons pas besoin pour l'instant. Et ce que nous aimerions également faire, c'est supprimer les données audio de tous nos clips vidéo de montage. Et en général, nous pouvons le faire en cliquant avec le bouton droit sur cette piste audio ici, A1 et en choisissant Supprimer l'astuce. Maintenant, en général, il n'est peut-être pas mauvais d' inclure de l'audio à partir de vos fichiers d'origine par exemple ici depuis le tram. Parce qu'en combinaison avec, par exemple une piste musicale, il peut ajouter une très belle dynamique à votre séquence finale lorsque vous souhaitez, par exemple , créer une véritable introduction sur Instagram ou une chaîne YouTube. Mais pour l'instant, nous voulons simplement nous concentrer sur la diffusion de ces vidéos au rythme de la musique. Nous pouvons vraiment supprimer l' audio de ces vidéos. Plus tard, nous inclurons peu plus d'audio et ajouterons celui-ci, mixerons avec une piste musicale. Mais comme déjà mentionné pour l'instant, ne couvrons qu'une seule source vidéo et audio. Nous voulons donc transférer le fichier audio de celui-ci sur la piste audio A1. Et comme pour ce titre, toutes les pistes éditées directement dans Premiere Pro seront très bruyantes lors de l'enregistrement de ce cours. Et je veux que celui-ci soit aussi pratique que possible pour vous. Je vais commencer directement et abaisser le niveau de celui-ci à peut-être -20. Maintenant, commençons et écoutons le truc musical. Ainsi, en combinaison avec la forme d'onde que vous pouvez déjà voir ici, nous allons maintenant commencer à plonger nos différents clips au rythme de la musique. L'année de forme d'onde peut donc être vraiment très utile. Et maintenant, il existe plusieurs façons de commencer à suivre le rythme de la musique. Par exemple, vous pouvez ajouter des marqueurs à chaque instant d' un événement à venir et à un battement. Ou nous pouvons simplement procéder étape par étape et vraiment commencer par notre premier clip ici, l' envoyer au rythme suivant, puis continuer avec le second. Revenons donc au début et peut-être trouverons-nous deux premiers points ici dans le temps, où nous pourrions choisir relier celui-ci au deuxième clip ou peut-être que nous voulons également présenter le trim ici en commençant à un rythme très rapide. Placez la garniture sur votre droite au centre, puis commencez à ralentir celle-ci dans un bon moment de musique. Peut-être que ce moment serait le bon moment pour faire la transition vers le ralentissement du tramway. Et puis là, en ce moment, je pense que c'était le moment idéal pour commencer, laisser ce clip et, le ramener, ramener le deuxième clip dans la scène. Alors tout d'abord, voyons ici avec ce premier clip de Milan, où Trump commence à se trouver en plein centre du clip. Et c'est peut-être juste ici. Faisons donc une coupure. Utilisez le rasoir avec C, Magna Carta, Europe. Et puis nous l' écouterons encore une fois. Donc, je pense que c'est le moment où nous voulons passer à la vitesse normale ici. Donc, ce que nous voulons faire, c'est choisir le raccourci R pour faire apparaître l'outil Rate Stretch. Ensuite, prenez le vide droit et déplacez cette extrémité jusqu'à ce moment. Ensuite, avec l'outil de sélection normal V, nous voulons prendre notre clip et continuer ce clip à une vitesse normale. Nous avons donc joué en même temps. Et je trouve qu'il y a déjà une belle apparence. Et nous voici arrivés au prochain moment où nous pourrons effectuer une transition. Encore une fois, ce que nous voulons faire, utilisez le raccourci C pour afficher l'outil de rasoir qui permet à Cartier d'utiliser le raccourci V, sélectionnez celui-ci et appuyez sur Supprimer. Et pour être honnête, c'est comme ça que je le fais normalement. Bien sûr, comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez également choisir l'outil d'édition Ripple pour vous faire économiser quelques clics. Mais je pense qu'il est très, très facile d'utiliser les raccourcis V et C et de jouer avec eux. Et utilisez également votre outil de sélection ici juste pour l'espace, puis appuyez à nouveau sur Supprimer pour déplacer votre prochain clip directement vers cette scène. Nous voici donc en ce moment. Ce serait le prochain moment où nous effectuerons la transition. Encore une fois, prenez l'extrémité droite ou utilisez le raccourci C. Passons maintenant à notre troisième clip. Et voyons où se situerait le point suivant. Et c'est ici. Encore une fois, nous voulons prendre la droite et la déplacer à peu près ici. Et ce que nous pouvons faire maintenant, puisque nous avons déjà choisi la durée de ce clip. Prenons rapidement l'outil de glissement et sélectionnons notre troisième clip , puis déplacons-le un peu vers la gauche pour voir nos nouveaux points d'entrée et de sortie. Ainsi, dans ce clip, nous allons vraiment concentrer sur la fontaine en plein milieu de notre scène. Et ça devrait être à peu près là. Et maintenant, il ne reste que le clip numéro quatre et le clip numéro cinq. Nous avons donc celui qui est directement dans le massage et nous avons le parc. Et peut-être voulons-nous changer ces deux clips pour vraiment terminer le massage à la fin. Par conséquent, nous allons prendre l'outil de sélection, le déplacer de droite à droite et continuer avec le clip numéro cinq. Déplacez celui-ci vers la fin et concentrons-nous un peu sur ce clip. Et jusqu'à présent, je n'aime pas vraiment ce clip car tout d'abord, le mouvement de la caméra va se déplacer vers la gauche, puis continuer vers la droite. Nous voulons donc vraiment faire un mouvement dans une seule direction. Voyons donc quand la caméra commencera à se déplacer uniquement vers la droite. Et c'est exactement le cas ici. Nous faisons donc une coupe sur le côté gauche. Et nous voulons que notre clip commence à ce moment-là. Et maintenant, déplace-le ici jusqu'à la fin. Encore une fois, zoomez un peu. Et ce sera le point suivant où nous ferons notre part. Encore une fois, raccourci C, placez la voiture vers le raccourci V, sélectionnez le côté droit et appuyez sur Supprimer. Encore une fois, appuyez sur la barre d'espace, cliquez sur l'espace entre les clips numéro cinq et numéro quatre. Et encore une fois, utilisez le raccourci Supprimer pour supprimer la rupture entre les deux. Et encore une fois, ce que nous devrions faire, c'est que ce clip accélère déjà et résout un mode time-lapse. Mais peut-être voulons-nous réintroduire ce clip en accélérant un peu plus et ralentissant à l'instant suivant. Nous voulons donc effectuer la transition à peu près ici. Alors peut-être que nous allons de l'avant jusqu'à ce moment. Et encore une fois, utilisez le raccourci C. Ensuite, utilisez le raccourci R pour passer à la fonction de vitesse ici. Prenez l'extrémité droite et déplacez-la à peu près à ce moment. Ensuite, prenez le raccourci V, prenez notre partie droite de ce clip, déplacez-le jusqu'à la fin. Et écoutons encore une fois quand nous pourrons terminer ce clip. Et je pense que c'est à peu près là, ou peut-être même un peu plus tard. Peut-être que c'est encore mieux parce que la musique commence en quelque sorte à passer à des parties de l'API. C'est pourquoi nous voulons créer celui-ci et à peu près ici. Et je pense que de cette façon, nous avons bien envoyé les vidéos au rythme de la musique. C'est donc écouter l'intégralité de la séquence une fois de plus. air très jolie. Je pense que jusqu'à présent. Et rappelez-vous qu'il ne s'agit vraiment que des pistes brutes Jusqu'à présent, nous n'avons ajouté aucun ajustement de couleur. De plus, nous n'avons ajouté aucun élément de texte, etc. instant, nous nous concentrons uniquement sur la synchronisation dans celui-ci, la séquence au rythme de la musique. C'est donc ce que nous avons fait dans cette vidéo. Et maintenant, nous voulons continuer et peut-être le pimenter avec quelques transitions d'un clip à l'autre. Et plus tard, ajoutez également un élément de texte. C'est donc à nouveau vous pour le prochain. 11. Transitions vidéo: Continuons donc et ajoutons nos premières transitions vidéo à la séquence. Donc, ce que nous devons faire est d' ouvrir l'onglet des effets soit à nouveau ici en bas à gauche comme je le ferais normalement. Ou ce que vous pouvez également faire est afficher l'onglet des effets ici en haut. Pour l'instant, choisissons-le ici en bas à gauche, affichons le dossier des transitions vidéo. Et vous verrez que nous avons plusieurs catégories de transitions vidéo standard, comme par exemple les effets de résolution, les transitions de décollement de page, diapositive, d'effacement ou de zoom. Et peut-être que dans ce cas, nous voulons commencer et ajouter nos premières transitions de diapositives. Ouvrons donc ce dossier et ajoutons peut-être une transition fractionnée à la scène. Maintenant, le premier clip et le second, nous serons tous les deux nos versions. Donc, tout d'abord, bien sûr, vitesse et, jusque-là, centrée sur l'ensemble de la scène, puis ralentie pour ne pas avoir besoin de transition, car cette transition ne sera que dérangeante pour cette séquence. Donc, ce que nous voulons faire, c'est ajouter cette transition ici, directement du tram à notre prochaine scène, qui sera la cathédrale de Milan. Prenons donc l' effet de division et placez-le ici juste au moment de passer de notre deuxième à notre troisième clip. Et maintenant, vous pouvez déjà voir comment cette transition, cette transition fonctionnera. Il éloignera notre tendance vers la droite, puis présentera notre cathédrale de Milan. Maintenant, nous pouvons toujours sélectionner cette transition et la voir avec notre première image, l'image a, en l'occurrence la tendance et l'image B. Et si nous saisissons simplement ce point, l'urine la joue, vous verrez comment la transition fonctionnera. Vous pouvez également voir la durée totale, dans ce cas, 25 images. Et ce que nous pouvons faire pour réduire le temps de transition, qui dans ce cas sera nécessaire, je pense, pour s'adapter à la dynamique de notre séquence, car cela ne prendra qu' une seconde environ, ce qui est Bien trop longtemps. Nous voulons donc saisir la droite et la déplacer vers l'intérieur. Et vous verrez que la transition sera coupée des deux côtés . Nous allons donc réduire la durée à environ neuf images. Ou vous pouvez toujours simplement sélectionner ici dans la durée et la modifier manuellement, par exemple 12 images. Et vous verrez qu'une fois de plus, ce changement, ce changement a été appliqué. Passons peut-être à environ huit images. Choisissez, OK ? Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est jouer cette scène une fois. Et je pense que jusqu'à présent, ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, vous pouvez également toujours voir la transition ici. Sur le côté droit également. Nous avons ici notre premier live ainsi que notre deuxième clip, et c'est le moment de la transition. Nous pouvons donc simplement déplacer le taux de transition vers la droite ou le ramener ici au centre depuis nos deux premières, notre deuxième scène. Maintenant, continuons et ajoutons peut-être une autre transition entre la fontaine et notre parc. Et maintenant, vous voulez peut-être continuer et ajouter un effet de dissolution. Ou dans ce cas, un additif se dissout. Nos deux images seront résumées. Alors choisissons celui-ci. Encore une fois, saisissez-le et placez-le ici. Juste au moment de passer de notre clip milanais numéro trois à notre clip numéro cinq. Et vous verrez comment celui-ci fonctionne. Tout d'abord, la deuxième image sera ajoutée à la scène de la fontaine. Enfin, nous voulons simplement montrer l'image de notre parc. Maintenant, dans ce cas, il n'est pas parfaitement centré, donc, choisissons celui-ci et amenons-le un peu sur le côté droit, comme ceci. Ainsi, nos deux images sont parfaitement en place. Et peut-être concentrons-nous uniquement sur cet effet de dissolution additif. Et nous voulons l'ajouter à chaque moment de transition. Donc, ce que nous pouvons faire est de créer cette transition standard d'une heure , puis de toujours appliquer celle-ci directement avec un raccourci. Nous pouvons donc cliquer avec le bouton droit sur cette transition ici et choisir de la sélectionner comme transition par défaut. C'est donc ce que nous voulons faire. Nous voulons conserver cet additif, dissoudre, puis continuer avec l'image de notre produit ainsi que la pistache. Nous voulons sélectionner ces deux clips en choisissant l'outil de sélection , puis en appuyant sur la commande D pour appliquer notre transition standard. Vous verrez maintenant que la transition additive a été ajoutée, mais dans ce cas, elle n'a été ajoutée que sur le côté droit. Donc, à partir du moment où nous voulons introduire le massage. C'est parce que notre important depuis l'année de passage a été le tout premier cadre. n'y a donc aucune chance d' agrandir cette scène sur le côté gauche et de la recouper à cette scène de parc. Donc, ce que nous devons faire est de nous débarrasser de cette transition une fois de plus, cliquez avec le bouton droit sur Effacer. Et nous voulons choisir celui-ci. Nous avons accéléré notre passage et nous voulons maintenant découper quelques images par le côté gauche, par exemple, dans ce cas, nous allons couper environ sept images, comme vous pouvez le voir ci-dessous dans notre dossier. Et encore une fois, choisissez la vitesse à laquelle vous souhaitez utiliser votre raccourci R. Et choisissez le côté gauche et Et choisissez le côté gauche et agrandissez celui-ci jusqu'au moment du changement ici. Parce que ce dont nous avons encore besoin pour nous assurer de ne pas déplacer toute la scène, c'est qu'à ce moment-là, ce sera une transition nette vers la même scène que celle qui a réellement joué dans Une autre vitesse, une autre vitesse. Nous ne pouvons donc pas changer notre N ainsi que notre point à partir de cette scène. Mais ce que nous devons faire, c'est vraiment modifier nos entrées pour nous donner le temps de faire la transition parfaite entre le numéro cinq et le numéro quatre. Encore une fois, ce que nous pouvons faire est de revenir à notre sélection pour marquer ces deux clips. Choisissez Control D et appliquez notre transition de dissolution additive standard. Et maintenant, vous remarquerez qu'il sera placé à la fois sur la marche gauche et sur la marche droite. Nous voulons modifier à nouveau la durée, la réduire à environ huit images. Et ici, bien entendu, nous n'avons pas besoin de transition pour les mêmes raisons que pour nos clips de garniture au début. Maintenant, choisissons cette transition ici. Réduisez également la durée à huit images. Et puis je pense que nous avons encore une transition à faire ici , de la cathédrale aux fontaines. Encore une fois, marquez ces deux clips, sélectionnez Ctrl D pour appliquer la transition. Ouvrez ensuite nos options et réduisez celle-ci à huit images. Bien entendu, pour ce qui est de l'alignement standard de base, nous voulons qu'il soit centré au niveau de la coupe. Cela nous permettra donc de vraiment passer à fois vers la gauche et vers la droite, ce qui garantira que nous aurons toujours la transition. En ce moment, vous êtes à la hauteur de notre musique. Mais au lieu de cela, si nous amenions la transition ici directement sur le côté gauche, il serait trop tôt et nous l'amènerons du côté droit. Ce serait un peu décalé par rapport à la musique sur le côté droit. Maintenant, je pense que nous avons fait en sorte que toutes nos transitions soient réellement effectuées au bon moment. Mais ce que nous voulons faire, c'est changer notre transition fractionnée ici également en une transition additive. Et nous pouvons facilement le faire et nous en tenir à tous les paramètres, ce qui signifie que nous conserverons ici la durée que nous avons déjà choisie. Si nous prenons simplement l' additif, dissolvez-le à nouveau et placez-le ici juste au-dessus de notre séparation. Ensuite, vous remarquerez qu'il a maintenant été remplacé. Et nous allons additionner notre tendance et, ou cathédrale, et empêcher d' évoquer la cathédrale. Alors c'est ça. Je pense que nous pouvons jouer toute la séquence une fois pour vérifier si toutes nos valeurs par défaut sont bien en place. Pour l' instant, je pense que pour la première séquence que nous allons créer ensemble, nous sommes satisfaits. Mais bien sûr, nous pouvons encore faire certaines choses pour améliorer encore cela, comme par exemple ouvrir nos outils de correction des couleurs et donner à celui-ci un peu plus de contraste, et également créer tous les autres. des images un peu plus belles que celles prises à l'origine sur la photo. C'est sur cela que nous voulons nous concentrer dans la prochaine vidéo et donc vous revoir dans quelques secondes. 12. Couches de base de montage et d'ajustement des couleurs: Passons à autre chose et dans cette vidéo, examinons nos premières corrections de couleurs. Et pour être honnête, c'est l'une des très rares situations où je quitte l'onglet d'édition pour travailler avec un autre onglet, qui sera bien sûr l'onglet couleur dans ce cas. Donc, normalement, je ne le fais pas , c'est que je vais tout d'abord me concentrer sur chaque clip individuel et faire quelques corrections de couleur très basiques, par exemple si un clip est définitivement surexposé et cela corrigera qu'un clip ou un autre a été pris avec un contraste insuffisant. Et bien sûr, je vais ajouter du contraste à ce clip. Et puis, lorsque toutes les différentes lèvres seront uniformisées et créées de manière très égale. Plus tard, j' ajouterai un look spécial à tous les différents clips de la séquence. Et c'est une façon d'y parvenir en introduisant une couche spéciale. Et c'est ce que nous ferons également dans cette vidéo. Mais avant de commencer, corrigeons d'abord nos clips individuels. Alors peut-être voulons-nous commencer par un exemple avec ce clip pour fontaine. Il suffit ensuite de sélectionner ce clip, ouvrir l'onglet Couleur et de commencer à effectuer quelques corrections de base. Tout d'abord, ce que nous sommes en train de changer se fera dans l'effet de couleur Lumetri. Ce n'est en fait qu'un effet. Vous pouvez donc également ajouter celui-ci simplement en ouvrant l'étape de l' effet ou encore, choisissant et en vous en tenant l'onglet d'édition et en ajoutant simplement cet effet de couleur Lumetri directement ici en bas à gauche. côté. Mais je pense qu'à l'intérieur des options de couleur, cela fonctionnera mieux ici pour ouvrir directement, car cela vous donne un très bel aperçu de ce sur quoi vous travaillez actuellement. Je pense donc que ce clip a bien trop peu de contrastes. Passons donc aux options de contraste ici et ajoutons du contraste à ce clip uniquement. Peut-être jouer avec l'exposition, aussi avec la température, mais je ne veux pas trop faire de changements ici. Et la teinte, je ne veux pas changer. Donnez-lui peut-être un peu moins. Ombres. Faites remonter un peu les blancs. Ensuite, abaissez la valeur noire ici à environ -25 à 30. Maintenant, nous allons voir cela encore 11 fois avec l'effet appliqué et sans l'effet appliqué. Et je pense que cela semble déjà beaucoup mieux. Ce serait donc ainsi que je choisirais chaque clip très rapidement et que je ferais quelques corrections de base ici dans ce champ de correction de base ici. Et puis, bien sûr, nous en avons d'autres, comme le créateur des courbes que nous aborderons plus tard. Mais en gros, pour chaque clip individuel, il me suffit d'ouvrir la correction de base ici. Jouez avec ces valeurs très rapidement , puis mettez en quelque sorte les différents clips une situation égale. C'est ce que je ferais maintenant pour chaque clip individuel, mais je pense que ce serait un peu ennuyeux pour vous de simplement suivre celui-ci. Revenons donc à l'onglet d'édition et imaginons que nous le ferions très rapidement pour chaque clip individuel. Et maintenant que nous avons terminé le revêtement, nous avons changé chaque clip individuel. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est donner toute la séquence, surtout regarder. Maintenant, nous pouvons simplement ouvrir à nouveau chaque clip individuel. Oui, en ajoutant un effet de couleur Lumetri, faisant nos modifications, puis en copiant cet effet sur chaque clip individuel. Mais il existe un autre moyen d' apporter des modifications très rapides. C'est en introduisant la couche dite d'ajustement. Si vous avez vu mon cours sur Adobe After Effects, vous savez déjà ce qu' est une couche de réglage et comment elle fonctionne. Parce que, tant dans After Effects que dans Premiere Pro, ces couches possèdent les mêmes fonctionnalités. Et vous pouvez facilement apporter des modifications à pratiquement n'importe quelle couche située sous notre couche d'ajustement. Pour que cela soit un peu plus clair, ajoutons la couche d'ajustement en revenant à nos fichiers de projet. Et puis soit ici, sur un espace libre, cliquez avec le bouton droit de la souris et ouvrez un nouvel élément Couche Ou vous pouvez également appuyer sur ce bouton ici sans qu'aucune séquence ne marque que vous pouvez créer un nouvel élément, choisir la couche de réglage. Ou vous pouvez également ouvrir Fichier Nouveau et choisir la couche de réglage ici. Dans chaque cas, une nouvelle fenêtre s' ouvre et nous voulons donner à cette couche de réglage les mêmes données que pour l'ensemble de la séquence. Cliquez sur OK, ici et là nous sommes et avons notre couche d'ajustement. Dans ce cas, tout ce sur quoi nous voulons nous concentrer avec cette disposition de réglage sera une correction des couleurs. Renommons donc la couche de réglage et appelons-la correction des couleurs. Ensuite, bien sûr, déplacez celui-ci hors de notre dossier Milano, puis ajoutez la couche de correction des couleurs ici, peut-être sur la V3 de notre séquence. Maintenant, j'ai déjà mentionné que ce que cette couche fera pour nous, c'est que toute modification que nous voulons appliquer à la couche ou que tout effet que nous voulons appliquer aura un effet. Sur tout ce qui se trouve en dessous cette correction de couleur ou de cette couche de réglage. Par conséquent, ouvrons à nouveau l'onglet Couleur ici et apportons quelques modifications à notre effet de couleur Lumetri. Et dans ce cas, nous ne voulons pas apporter de corrections de base comme nous l'avons fait, c' est-à-dire pour chaque clip individuel. Mais ce que nous voulons faire, c'est faire apparaître l'onglet Créatif ici. Et là, nous avons la possibilité d'appliquer ce que l'on appelle des looks ou des tables de recherche, des « laboratoires ». Et nous pouvons soit simplement choisir parmi différents préréglages ici, soit également importer des laboratoires qui, par exemple ont été créés avec des sources externes et je vais vous montrer comment importer ou sécuriser laboratoires plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, jouons simplement avec les préréglages de base qui nous sont donnés ici. Et par exemple choisissez le look S L big et vous verrez comment cela pourrait affecter notre clip de batterie ici. Découvrons-en différents ici. Mais bien sûr, n'hésitez pas à parcourir ces laboratoires par vous-même et à voir ce que nous pouvons trouver ici. Nous pourrions également choisir des looks en noir et blanc, mais je pense que pour l'instant, restons-en à du HDR orange or ou Gold Rush. Et je trouve que ça a l' air très joli. Alors regardons peut-être celle-ci pour toutes les différentes lèvres. Retournez à notre onglet d'édition. Et ce sera la correction de notre tendance. Mais ici, bien sûr, nous avons aussi, par exemple la cathédrale de Milan Je trouve que c'est très beau et vous remarquerez que nous sommes actuellement à la fin de notre couche d' ajustement, ce qui signifie que si je reviens à ce point dans le temps , la couleur ne sera pas affectée car, bien entendu, cette couche de réglage n' est plus en place. Vous verrez donc ici avec notre effet appliqué et sans effet appliqué. Maintenant, bien sûr, nous voulons agrandir cette couche sur toute la longueur de notre séquence. Nous avons donc le passage, ainsi que le parc et toutes les différentes scènes ici incluses dans notre correction des couleurs. Je pense donc qu'en ce moment, c'est déjà très beau avec un look spécial que nous voulons appliquer à l'ensemble de la séquence. Imaginez que, par exemple vous tournez un western, vous remarquerez peut-être que dans la plupart des cas, ces entreprises occidentales auront un journal très spécial. Il s'agit donc essentiellement d'une couche de réglage où un aspect particulier a été placé. Enfin, pour donner à l'ensemble du film un aspect de couleur très spécial. Et maintenant, une autre chose que je veux vous montrer, c'est que la couche de réglage possède également toutes les options, comme une scène normale ou une vidéo normale. Par conséquent, nous pouvons également afficher les options de mouvement ici et, par exemple réduire la taille de cette couche. Et vous remarquerez alors, bien sûr, les couleurs qui ne seront affectées qu'ici, au centre, lorsque nous réduirons celle-ci. Et bien sûr, si nous le ramenons à 100% ou plus, toute la mise en page sera colorée. Vous pouvez donc déplacer celui-ci dans l'espace x. Notez ensuite que la couleur commence à changer ici de droite à gauche, par exemple, cela est très souvent considéré comme un avant et un après. Recherchez différents préréglages de couleurs. exemple, si vous êtes un créateur et que vous publiez votre propre ensemble de lats avec différentes corrections de couleur, vous pouvez le montrer à votre public en présentant d'abord un clip brut original. puis faites apparaître votre premier lot comme ceci avant après le curseur. Ensuite, affichez toujours différentes corrections de couleur avec ce curseur avant-après, qui n'est en fait qu'une animation de votre exposition dans ce cas. Ainsi, comme déjà mentionné, vous pouvez également réduire celui-ci, par exemple en opacité à 50 %. Et vous remarquerez qu'il s'agit maintenant d'un mélange du Carlos original avec notre correction des couleurs pour seulement 50 %. N'hésitez donc pas à jouer avec la couche de réglage. Vous savez maintenant comment fonctionne celui-ci. J'ai déjà mentionné que cela affectera toutes les différentes couches situées sous notre couche d'ajustement, qui signifie que si je ramène celle-ci en V2 et que je prends ensuite la cathédrale, V2 et que je prends ensuite la cathédrale, apporte-la jusqu'à V3. Bien entendu, il ne sera pas affecté par la couche de réglage. C'est tout pour cette section, nous avons effectué nos tout premiers ajustements de couleur de base, et nous lui avons donné un aperçu très spécial des options créatives. Et dans la vidéo suivante, nous voulons ajouter un texte à notre séquence de Milan. Rendez-vous à nouveau dans la prochaine. 13. Ajout des couches d'ajustement: Juste une très courte interception avant de passer à autre comme promis et de modifier les éléments de texte de la séquence. Parce que dans cette vidéo, je voulais juste vous donner un petit ajout en ce qui concerne couches de réglage et vous montrer d'autres cas d'utilisation, évaluer le choix que je suis une mise en page d'ajustement pourrait être bien justifié. Tout d'abord, déplaçons la couche d'ajustement que nous avons déjà créée vers la v3. Et puis ce que j'ai également fait, c'est que j'ai terminé les dernières étapes parce que si vous prenez par exemple ce clip individuel, vous le déplacez vers la V2, puis vous le ramenez en V1. Vous remarquerez que les transitions ont été détruites. J'ai donc annulé ces étapes pour rétablir transitions que nous avions ajoutées auparavant. Et maintenant, nous devrions peut-être décider et donner à l'ensemble de notre séquence un aspect un peu plus professionnel ou un peu plus cinématographique en réduisant le contenu à une vue de 21 à 9 au lieu de le voir en rouge maintenant. 16 à 9 heures. Ou pour être un peu plus précis, nous voulons exporter la vidéo en 16 à 9, mais vous donner des bordures noires, des barres noires pour vraiment réduire le contenu de la séquence à 21 à 9 d'entre vous. Cela peut également être fait par une couche d'ajustement. Donc, pour l'instant, laissons ce nom ici avec correction des couleurs. Mais nous allons quand même appliquer l'effet sur cette couche de réglage. Mais je pense que nous pouvons nous débrouiller et ne pas trop nous concentrer sur le choix du nom ici. Alors évoquons et ouvrons nos effets. Et dans ce cas, nous voulons ajouter un effet de transformation. Nous allons donc passer à cette transformation de dossier ici, ouvrir et choisir l'effet de recadrage ici. Appliquez cet effet sur la couche de réglage de la correction des couleurs. Et puis vous verrez que, bien sûr, nous avons ici cet effet à modifier. Et maintenant, nous voulons le réduire à une vue de 21 à 9. Par conséquent, ce que nous devons faire, c'est modifier le pourcentage ici en haut comme en bas. Et il sera d'environ 12 % à la fois pour le haut et, bien sûr, pour le bas également. Comme nous avons appliqué cet effet à notre couche d'ajustement. Bien entendu, cela sera fait pour chaque clip individuel, c'est-à-dire pour toute la durée de notre séquence. Et je pense vraiment que cela donne l'ensemble de la séquence aspect plus professionnel et plus cinématographique. Et cela donne vraiment naissance à une très belle séquence que nous venons de créer. Donc, encore une fois avec notre effet de culture en place et sans effet de culture, 21 à 9,69. Et comme déjà mentionné, bien sûr, si nous exportons cette vidéo, elle sera bien sûr exportée avec les barres noires ici. L'exportation ne se fera donc pas dans 21 à 9 heures, mais le contenu sera de 21 à 9 heures. Ce que vous pourriez faire, par exemple , ajouter des sous-titres. Si vous créez une image ferme ou autre, vous pouvez ajouter vos sous-titres ici dans la zone de la barre noire. s'agit maintenant que d'un cas d'utilisation pour une couche de réglage. Et je vais vous montrer un autre cas d'utilisation tout de suite car nous pouvons également utiliser des couches de réglage pour, par exemple créer et accéder très rapidement à des effets répétitifs. Imaginez, par exemple, que nous souhaitions non seulement fusionner nos deux premiers, notre deuxième senior, avec cette tradition d'édition, mais que nous puissions également ajouter un effet à cette transition et nous pouvons le faire avec une couche de réglage. Encore une fois, je souhaite ajouter une couche d'ajustement en choisissant un nouvel élément ici. Et bien sûr, créez ensuite une couche de réglage. Frappez. OK, et voici la deuxième couche de réglage, et nous allons juste saisir cette couche et la placer sur la V2. Et maintenant, zoomons un peu ici. Et à l'aide de notre rasoir, coupez cette couche juste à la longueur de notre transition. Donc, une carte ici et une autre coupée ici. Ensuite, avec l'outil de sélection, nous supprimerons la première et la troisième partie et nous concentrerons uniquement sur la deuxième partie. Maintenant, pour le rendre un peu plus visible, déplaçons d'abord cette couche de réglage en dehors de notre transition. Et maintenant, ajoutons un effet à cette couche de réglage. Encore une fois, ouvrez les effets. Et dans ce cas, nous voulons peut-être ajouter un effet stylisé ici. Et choisissons l'effet Find Edges. Prenez-le à nouveau, placez-le sur notre couche de réglage et vous verrez qu'il changera radicalement la vue, dans ce cas, de notre garniture. Ou peut-être que si nous la jouons ici sur la cathédrale, vous verrez que cette image sera vraiment radicalement modifiée. Mais ce que nous pouvons faire avec cet effet Find Edges est un mélange avec l'original. heure actuelle, nous avons l' effet complet, c' est-à-dire zéro pour cent de l'image d'origine. Et bien sûr, à 100% Nous ramènerons l'original sans l'effet appliqué. Et puis nous pourrions mélanger celui-ci de 100 à zéro ici entre les deux, pour être honnête, je trouve que ça a l'air vraiment, vraiment cool. Mais maintenant, nous voulons ajouter cet effet à la transition. Cela signifie que ce que nous voulons faire, c'est ajouter des images-clés. Tout d'abord, nous allons commencer à ajouter notre première image-clé en choisissant le chronomètre ici et en mélangeant avec l'original d'un pourcentage de 100 %. Revenez ensuite au milieu de cette transition. Cette couche de réglage, qui sera en ce moment là. Ici, nous voulons le mélanger à zéro. Et puis revenons à ce point dans le temps et ramenons notre original. Nous voulons donc le mélanger aux 400 % d'origine. Alors voyez ça maintenant, nous en sommes à l'original. Appliquez notre effet à 100 % à ce stade , puis ramenez-le à zéro. Et en ce moment, où l'image-clé représente 400  % de l'effet , soit zéro % de fusion avec l'original. Nous voulons découper à nouveau ce clip pour gagner du temps et le placer très facilement au-dessus de notre transition grâce à notre aimant très facilement au-dessus de notre transition grâce à notre aimant . Revenons donc à notre outil de sélection, puis choisissons maintenant ces deux clips et placez-les parfaitement au-dessus de la transition ici, qui, avec l'aimant, sera verrouillé afin qu'il corresponde parfaitement à notre transition. Voyons donc celui-ci maintenant. Nous avons le tram puis tout d'abord, avec une transition, les deux images seront résumées. Et puis, avec l'effet, il y aura ce joli look que nous venons de créer. Et maintenant que nous avons créé celui-ci avec une couche d' ajustement, il est très facile de simplement dupliquer cet effet. Nous pouvons donc simplement marquer ces deux fichiers ici et simplement utiliser Control C, Control V. N'oubliez pas avec votre V de le sélectionner ici pour simplement créer une copie, un contrôle C, un contrôle V. Et puis déplacer cette copie vers par exemple cet endroit. Ou ce que vous pouvez également faire pour créer une copie est simplement d'appuyer sur votre bouton Alt avec les clips sélectionnés, puis de déplacer celui-ci vers la droite. Et vous allez également créer une copie de cette manière. Encore une fois, nous avons par exemple la fontaine. Et maintenant, nous avons non seulement résumé les deux images, mais nous avons également ajouté ce joli petit effet. Rejouons donc la séquence une fois de plus. C'est donc tout pour cette section. Comme ARIMA n'a défini qu' un petit ajout à certains cas d'utilisation pour les couches de réglage. Et maintenant, continuons comme je l'ai déjà mentionné, et ajoutons un élément de texte à notre séquence de Milan. 14. Options de texte et de forme: Nous allons de l'avant et dans cette vidéo je veux ajouter un joli petit élément de titre, comme celui que vous pouvez déjà voir ici. Milan, années 2000, 22, afin que le monde entier sache réellement en quoi consistera notre séquence. Ensuite, nous voulons également prendre l'élément entier et animer sa position pour qu'il ressemble enfin à ceci. Maintenant, ce que vous devez savoir avant de commencer, c'est qu'il ne s'agit pas d'un élément graphique essentiel précréé. Mais dans cette vidéo, nous avons vraiment été créés à partir de zéro. Donc, tout d'abord, allons-y, sélectionnons l'élément et appuyons sur Supprimer. Alors maintenant, nous partons vraiment de zéro, et tout d'abord, bien sûr, nous devons sélectionner l'outil de saisie et commencer à ajouter nos textes. Donc, soit nous utilisons ce petit bouton ici, soit nous utilisons simplement le raccourci T pour activer ces deux. Ensuite, nous voulons appuyer n'importe où dans la zone d'aperçu et commencer à ajouter nos textes, qui dans ce cas sera Milan 2022. Dans ce cas, cela ressemble déjà beaucoup à ce que je viens de vous montrer. Et c'est parce qu' Adobe Premiere Pro se souviendra vraiment de ce que vous avez fait l'été dernier. Il se souviendra de ce que vous avez créé la dernière fois dans cette zone d'élément de texte. Et donc, bien sûr, toutes les options seront prises en charge, à savoir, dans ce cas, que j'ai activé le bouton en petites majuscules ici, ce qui signifie que toutes les petites lettres écrites seront réellement être écrit en gros, mais dans un format un peu plus petit que les lettres écrites initialement. Donc, bien entendu, des millions de 2022 y seront transférés. Ensuite, j'ai choisi le style de texte Tahoma et la taille de police de 100. Et en gros, je n'ai fait que choisir une couleur blanche dans ce cas. Et peut-être que nous pouvons l' amener quelque part en bas à droite. Donc, en gros, c'est tout pour le texte. Et maintenant, je veux vous montrer une option vous permettant de créer une bannière dans laquelle vous voudrez peut-être déplacer le texte de la droite vers la gauche. Et vous pouvez le faire en introduisant une autre couche, qui dans ce cas ne serait qu'une couche de couleur. Donc, encore une fois, nous pouvons sélectionner ce petit bouton ici pour créer un nouvel élément, comme nous l'avons fait pour la couche de réglage. Mais dans ce cas, nous voulons créer une couleur mate. Bien sûr, encore une fois, nous allons nous en tenir aux paramètres choisis, d'accord ? Et nous voulons le rendre noir. Pour l'instant. Nous pouvons simplement laisser cela pour la couleur mate car ce ne sera qu'un exemple. Et je veux ajouter cette couche de couleur mate à notre séquence. Il suffit de monter tout en haut pour créer une cinquième piste vidéo. Et maintenant, vous pouvez déjà voir que si j'agrandisse et que notre zone ici sur notre cinquième piste vidéo a été ajoutée , a été ajoutée elle va simplement rendre toute la séquence noire pour le moment. Maintenant, nous voulons sélectionner cette couche et tout d'abord désactiver notre échelle uniforme pour cette couche. Maintenant, cela signifie que nous pouvons désormais effectuer une mise à l'échelle en dimension x et en dimension Y. Et bien sûr, pour créer une bannière, nous voulons réduire celle-ci en position y, qui signifie que nous voulons réduire la chaleur de cette couche. Nous ramenons donc celui-ci à environ 15 %. Il suffit de choisir 15. Ensuite, pour la position, nous voulons simplement déplacer la position y et la placer au-dessus de notre texte. Et puis, bien sûr, nous voulons changer la couleur mate ici avec notre texte. Donc, en gros, ce n' est qu'un exemple. Mais apportons, bien entendu, la couleur mate ici en dessous de nos textes. Ensuite, nous voulons sélectionner ces deux couches, déplacer, les déplacer jusqu'au tout début. Laissez-les également terminer. Vous êtes directement au-dessus de notre transition. Et nous y voilà. Et nous avons cette jolie petite bannière, que nous pouvons bien sûr encore améliorer en la choisissant et en réduisant peut-être l'opacité à environ 60 %. Puis encore une fois, en abaissant un peu plus la position. Et maintenant, vous pouvez voir ces jolies petites bannières qui nous permettent toujours de voir et de regarder l'image dans son ensemble. Et bien sûr, nous pouvons commencer à animer la position de cet élément de texte ici. Alors peut-être que ce que nous voulons faire c'est revenir à notre toute première image. Choisir le chronomètre ici plutôt que de déplacer celui-ci en fonction de sa position x vers la droite. D'ailleurs, vous pouvez effectuer des mouvements rapides en appuyant sur le bouton Shift. Ensuite, amenez-le sur le côté droit. Ensuite, avancez, disons environ huit images, environ ici, puis introduisez celle-ci dans la scène. Disons de la position de la garniture ici. Ensuite, avancez quelques images supplémentaires jusqu'à environ ici. Déplacez-le ensuite dans sa valeur x vers la gauche, mais en ralentissant vraiment. Puis, jusqu'à la fin de celle-ci, très rapidement, laissez la scène sur le côté gauche. Revenons d'une image pour voir où nous en sommes actuellement. Déplacez-le donc hors de la scène vers la gauche. Juste comme ça. Très bien, voyons maintenant ce que nous venons de créer. Cliquez dessus encore une fois. Et je trouve que c'est déjà très beau. Maintenant, il se peut qu'il y ait un petit effet de rebond si vous recréez ce didacticiel alors que le texte vole et vite et il ralentit en ce moment. Il se peut que le manuel revienne un peu sur le côté droit. Et cela est dû au fait qu' Adobe Premiere Pro essaiera résoudre ces images-clés manière intelligente et de recréer une sorte de méthode intelligente de démonstration des images-clés ou du mouvement de ces clés. cadres. Et si les textes volaient très vite puis ralentissaient, il se peut qu' commencent à rebondir un tout petit peu. Et cela est dû à la façon dont ces images clés seront interprétées. Donc, pour vous débarrasser de ce petit mouvement qui pourrait apparaître, si vous ne faites que recréer ce tutoriel, vous devez sélectionner toutes ces images-clés. Peut-être n'en sélectionner qu'une, puis appuyer sur Control a pour activer toutes ces images-clés. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur l' image-clé et choisissez Interpolation spatiale et désactivez-la depuis un Bézier. Mais commencez vraiment à activer l'option linéaire. Maintenant, cela garantira vraiment que le mouvement sera effectué de manière linéaire à partir d'une image clé, d'une image à une autre. Et certainement aucun effet de rebond, alors nous commencerons à apparaître. Alors on y joue encore une fois. Et en gros, en introduisant une couleur mate, vous avez un moyen de créer une telle bannière. Mais dans ce cas, nous voulons maintenant commencer à créer un élément. Un élément qui sera très similaire à ce que je vous ai montré au début. Et c'est juste pour ajouter un joli petit rectangle ici sur le côté gauche dans la couleur de notre garniture. Et puis, placez également un rectangle ici derrière l'élément de texte. Par conséquent, nous n'avons plus besoin de cette colonne, nous allons simplement la sélectionner et choisir de la supprimer. Je voulais juste vous montrer que vous pouvez également créer un tel calorimètre et, par exemple créer des bannières ou peut-être des éléments pour afficher des sous-titres. Ou peut-être que si vous souhaitez afficher votre nom ici en haut à gauche, ajoutez simplement le calorimètre en haut à gauche derrière vos textes. Bien entendu, vous êtes libre de créer ce que vous voulez. Mais dans ce cas, nous voulons animer cet élément graphique ici. heure actuelle, il ne comprend que les textes, mais nous voulons maintenant ajouter deux rectangles. Alors tout d'abord, avec celui-ci sélectionné, choisissons l'outil Stylo que vous pouvez voir ici. Et si vous appuyez dessus plus longtemps, vous aurez ces trois options ici. Et nous voulons bien sûr maintenant choisir l'outil rectangle. Et nous allons commencer par ajouter un petit rectangle ici sur le côté gauche, comme ceci. Et comme Adobe Premier Pro se souviendra de ce que vous avez fait la dernière fois, vous avez créé un tel élément. C'est pourquoi, car la couleur est déjà choisie pour être dans la couleur de la tendance. Mais bien sûr, c'est très facile pour toi. Il vous suffit de choisir le sélecteur ici et de choisir le tram, ce que je ne ferai pas pour le moment car encore une fois, avec cette petite souris jaune, elle décidera certainement d' une couleur très différente de quel est réellement le terme. Contenez-vous donc à la couleur qui a déjà été choisie. Ce sera donc notre rectangle sur le côté gauche de cet élément. Et maintenant, nous voulons ajouter un autre rectangle ici et le placer derrière nos textes, peut-être juste comme ça. Et maintenant, bien sûr, ce que nous devons faire, c'est changer la position de cette deuxième forme que nous venons de créer et la déplacer vers la position numéro trois. Mettez-le donc derrière notre texte, ainsi que derrière ce rectangle ici à gauche. Ensuite, ce que nous voulons faire c'est choisir la couleur de remplissage qui soit noire. Et abaissez celui-ci en termes d' opacité à peut-être, disons 60 %. En gros, c'est l'élément que je viens de créer. Allons-y encore une fois. Choisissez le texte, peut-être déplacez-le un peu vers le bas. Et maintenant, je pense que cela ressemble l'élément que nous venons de voir dans l'aperçu. Et ce qui est également très intéressant, c'est que les images-clés que nous avons ajoutées précédemment seront affectées pour l'ensemble de l'élément. Donc, lorsque nous avons animé l'élément dans son ensemble, les deux formes seront placées à l'intérieur de l'élément. Cela signifie que toutes les images-clés commencent bien entendu à déplacer les rectangles également. Et je pense que tu es au début. Comme nous avons agrandi nos éléments vers la gauche, nous devons ajuster légèrement l'exposition pour la faire sortir de l'image. Et maintenant, vérifions-le en jouant avec la barre d'espace. Je trouve que c'est très beau pour la toute première séquence que nous venons de créer. Mais en fait, je ne veux pas que l'élément disparaisse ici à la toute fin. Nous allons donc prendre la dernière image-clé supprimée et déplacer la troisième image-clé jusqu'à la fin afin que l'élément s' envole, ralentisse et commence à disparaître ici avec notre effet de transition. On y joue encore une fois. Et c'est essentiellement tout pour cette section. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous voulons être un peu plus avancés et utiliser ce rectangle comme effet de marée de curseur. Utilisez donc ce rectangle pour vous déplacer au-dessus de nos textes et introduire ainsi le texte lui-même avec juste ce petit élément de la couleur de notre piège. Maintenant, si cela vous semble un peu difficile, ne vous inquiétez pas, nous le ferons dans la toute prochaine vidéo. 15. Animation de texte avancée: C'est donc ce que nous étudions actuellement. Et c'est ainsi que nous aimerions que cela se passe à la fin du segment. Nous voulons donc vraiment utiliser ce rectangle brun au début, une sorte d'effet de curseur révélant notre texte. Nous devons donc approfondir un peu plus différents textes ainsi que les options de forme et combiner les formes créées pour que celle-ci fonctionne comme une sorte d'effet de curseur et ainsi révéler notre Texte de Milan 22. Alors allons-y et tout d'abord, saisissons cet élément que je viens de créer et de supprimer. Et recommencez par ce que nous venons de créer dans la dernière vidéo. Alors, tout d'abord, sélectionnons les éléments. Et encore une fois, bien sûr, nous avons ici nos différentes formes. Tout d'abord, en haut, forme numéro un sera la barre de gauche, notre curseur. Ensuite, nous avons bien sûr l'élément de texte. Et en troisième position derrière notre texte et derrière notre barre brune, nous avons ici la deuxième forme, qui est le rectangle que nous avons abaissé en opacité. Tout d'abord, nous avons animé la position des éléments du trou pour les amener du côté droit dans la scène, puis nous sommes nous avons animé la position des éléments du trou pour les amener du côté droit sortis de la scène à la fin ou non, nous avons supprimé celui-ci, mais nous l'avons gardé dans la scène, mais nous l'avons simplement déplacé un peu plus vers la gauche. Maintenant, tout d'abord, nous pouvons également animer la position de chacun de ces éléments individuellement. Par conséquent, ici, sur le côté gauche, vous pouvez non seulement afficher le mouvement vectoriel complet de l'élément, mais vous pouvez également faire apparaître, par exemple notre première forme. Ouvrez-le vers le haut et descendez un peu jusqu'à ce que vous ayez les options de transformation et que vous puissiez individuellement, par exemple animer votre exposition de cet élément. Et vous verrez que la barre brune commencera à se déplacer individuellement. Et c'est ce que nous allons créer en une seconde, car bien sûr, nous voulons faire passer la barre brune ici du côté droit de notre texte vers le côté gauche de nos textes sans déplacer le texte et ainsi le révéler. Donc, tout d'abord, je vais annuler celui-ci. Ensuite, ce que nous devons faire avant commencer à animer notre barre brune ici est de lier la position de notre deuxième forme. Donc, le rectangle ici en arrière-plan avec l'opacité réduite à la position de notre barre brune. Et nous le faisons en activant la forme, la seconde. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est ouvrir la position du design réactif ici, sur le côté droit. Ensuite, épinglez celui-ci à notre Shape 01. Donc, le rectangle brun ici sur le côté gauche. Ensuite, nous devons sélectionner toutes les différentes arêtes que nous voulons relier. Et dans ce cas, nous allons simplement sélectionner le milieu ici pour relier tous les bords aux données de position de notre rectangle brun. Et si je reviens à nouveau à cet élément ici et que je commence à animer la position. Vous remarquerez que si je déplace le rectangle brun, de la même manière, l'élément en arrière-plan, c'est-à-dire la deuxième forme, sera également déplacé vers la gauche et vers la droite. Maintenant, je vais annuler celui-ci à nouveau. Et ce que nous voulons faire maintenant c'est également créer un masque pour nos textes, qui sera ce rectangle ici en arrière-plan. Donc, ce n'est que lorsque ce rectangle est là que nous couvrirons le texte. Nous voulons que le texte soit révélé. Ce que nous devons donc faire, c'est d'abord prendre notre deuxième forme, déplacer vers la deuxième position donc au-dessus de notre texte. Et vous remarquerez qu'actuellement avec la plus faible opacité, celle-ci étant que le texte deviendra un peu gris car, bien entendu, cette deuxième forme se trouve maintenant au-dessus de notre élément de texte. Ensuite, nous descendons ici en bas et choisissons Masque avec forme. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est augmenter l'opacité à 100 %. Et puis vous verrez que les textes seront désormais entièrement révélés. Mais si nous reprenons maintenant notre première forme, qui est liée aux données de position du rectangle ici pour notre texte. Et nous déplaçons à nouveau la position individuelle de cet élément. Ensuite, vous remarquerez que si je déplace celle-ci vers la droite, bien sûr, la deuxième forme sera déplacée et comme cette forme est un masque pour notre texte, bien sûr ici sur le côté gauche de cette barre, les textes seront invisibles. Encore une fois, nous amenons celui-ci plus à droite, puis ouvrons vers le côté gauche pour révéler notre texte. Encore une fois, en quelques mots pour que ce soit très clair pour vous. Tout d'abord, nous avons la première forme ici. Ce que nous avons fait, c'est lier la position de la première forme à la position de la seconde forme, ce qui signifie que tout ce que nous ferons en termes de position pour la première forme aura également un effet sur la deuxième forme. Et comme deuxième forme, il y aura un rectangle droit sur le côté droit. Et nous utiliserons également celui-ci dans la deuxième étape comme masque pour notre texte. Cela signifie que si nous déplaçons le curseur vers la droite au-dessus de notre texte, tout ce qui se trouve sur le côté gauche de cette barre sera invisible pour les textes, car ils le sont bien sûr. La deuxième forme ne sera pas en place car elle se trouve juste sur le côté droit de notre curseur. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à animer la position individuellement pour la première forme. Par conséquent, nous allons sélectionner celle-ci, passer à notre toute première image. Et peut-être qu' au début, commençons par désactiver les données de position pour l'ensemble des éléments. Par conséquent, j'appuie simplement sur le chronomètre pour le désactiver. Cela supprimera toutes nos images-clés que nous avons touchées, d'accord, et ce que nous voulons faire, c'est intégrer celle-ci dans la scène. N'oubliez pas qu'en appuyant sur le bouton Shift, vous pouvez vous déplacer un peu plus vite. Nous y sommes donc. Et pour l'instant, il n'y aura aucun mouvement ici à l'intérieur de cet élément. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est ouvrir les différentes formes. 01. Il commence à animer la position de celui-ci. Passons donc à notre première image-clé. Déplacez celui-ci à la bonne taille. Juste en dehors de notre scène, comme ça. Et puis peut-être que nous avançons de quelques images, disons, jusqu'à environ 18 images. Et maintenant, nous voulons mettre celui-ci en scène. Prenez donc notre position ici et déplacez-la vers la gauche pour révéler complètement notre texte. Maintenant, jouons-y encore une fois. De cette façon, nous avons créé ce joli petit effet révélateur de curseur. Et maintenant, nous pouvons aussi, bien sûr, continuer et recommencer à animer la position de l' ensemble de l'élément. Et peut-être allons-nous le faire, introduire une image-clé ici au début, puis passer à peu près ici et déplacer celle-ci un peu plus vers la gauche pour ajouter un mouvement dynamique supplémentaire ici. Déplacez ensuite cette image-clé jusqu'à la fin de l'élément et assurez-vous qu'elle ne s'arrête pas. Et maintenant, jouons-y encore une fois. Peut-être que nous pouvons même apporter un peu plus de mouvement. Prenez donc cet élément, déplacez-le un peu plus vers la gauche. Juste comme ça. Ça devrait aller, comme ça. Regardons ça une fois de plus. Et je trouve que ça a l' air plutôt cool en tant que petit effet de marée de curseur. Bien entendu, vous êtes libre de faire d'autres ajustements, par exemple vous pouvez également commencer à animer l'opacité de ce rectangle brun, ce curseur pour peut-être amener celui-ci à 100 % d'opacité, puis descendez rapidement à zéro, ramenez-le à 100 pour le faire clignoter comme un vrai curseur. Mais pour l'instant, l' important que je voulais vous montrer, c'est que vous pouvez relier différentes formes les unes aux autres en utilisant cette option de conception réactive. Vous voyez ici, vous pouvez également lier chaque arête individuellement. Et ce que vous pouvez également faire, c'est utiliser par exemple des formes comme masque pour révéler nos textes. C'est ainsi que nous avons créé un effet de texte un peu plus avancé et que nous pouvons ainsi terminer cette section. Et ce que nous voulons faire dans la section suivante, c'est quelque sorte enregistrer tout ce que nous avons fait dans nos propres éléments graphiques nos propres éléments graphiques afin de pouvoir ainsi appliquer très facilement cet effet de marée de curseur . à l'un de nos futurs projets. Donc, à bientôt dans la prochaine. 16. Créez et exportez un préréglage d'animation: Donc, en gros, tout ce que nous avons fait dans la dernière vidéo était de créer notre propre élément graphique essentiel. Et bien sûr, vous savez déjà que nous pouvons non seulement modifier cet élément, mais que nous pouvons également ouvrir l'onglet de navigation ici et commencer directement l'onglet de navigation ici et commencer directement à importer des éléments précréés, par exemple nous pouvons continuer et recherchez des éléments de titre, puis parcourez les différents éléments fournis ici et commencez peut-être à prendre, par exemple ce type d'élément moderne et à l'importer directement dans notre séquence. Et dans ce cas, nous sommes incapables connecter et de trouver la police, ce qui n'a pas vraiment d' importance car cet élément ne sera pas importé. Ensuite, nous pouvons simplement poursuivre et, bien sûr, déplacer l'ensemble de l'élément, commencer à individualiser nos textes, par exemple nous voulons écrire Mulan 20000s 20 pour changer les textes des épisodes pour un court voyage ou quelque chose de similaire, et bien sûr aussi, peut changer les couleurs pour mieux s'adapter à notre séquence. Mais en gros, ce n' est rien de moins qu' une simple combinaison de différentes formes et éléments de texte, comme nous l'avons créé pour notre effet de marée de curseur. Et contrairement à la simple importation de cet élément pré-créé, nous pouvons également enregistrer notre propre élément, S, un élément que nous voulons ensuite rendre disponible ici dans l'onglet de navigation. Et nous pouvons le faire en cliquant avec le bouton droit sur cet élément et en choisissant Exporter en tant que modèle d' animation graphique. Maintenant, nous sauvegardons d' abord le projet et ensuite nous pouvons choisir un nom. Peut-être allons-y et nommons celui-ci. Courbe un titre et je souhaite l'enregistrer sur mon disque local directement dans les ressources du cours. Je vais donc vous fournir ce préréglage que nous allons juste créer. Nom. Ça courbe un titre et on clique sur « OK ». Ensuite, cela prendra quelques secondes, mais je pense que nous parviendrons à rester en ligne ici dans le processus d'exportation de cet élément. Et nous y voilà. Et maintenant, si nous ouvrons l'onglet de navigation ici, nous pouvons commencer à importer un modèle d'animation graphique avec ce petit bouton ici. Et nous voulons choisir nos courbes, un titre ici. Ouvre-le. Et vous verrez que si nous commençons maintenant à rechercher celle-ci, les courbes le sont. Nous verrons que nous avons ici l' élément de titre du curseur prêt à être directement choisi et dépassé dans notre projet, dans notre séquence. Et puis, bien sûr, nous pouvons à nouveau sélectionner celui-ci individuellement, modifier nos textes ainsi que nos formes. Mais en gros, ce que nous avons fait, c'est que nous avons rendu cet élément disponible pour une utilisation future très, très facilement ici dans l'onglet des modèles. Et celui-ci, courbe ou effet de marée sera celui que je vous fournirai dans les ressources du cours avec une couleur un peu plus neutre ici. Le bleu clair, qui est essentiellement la couleur de tous ces éléments de Premiere Pro. Et je change le texte en Premier Pro. Mais encore une fois, bien sûr, vous pouvez simplement prendre cet élément, le marquer et modifier le texte comme vous le souhaitez. C'est donc un moyen de simplement saisir vos propres préréglages. Et cela montre directement que c'est peu open source comment utiliser l'onglet Essential Graphics, ce qui signifie que chacun peut créer ses propres Essential Graphics. Et vous pouvez également simplement importer des sources provenant d'autres créateurs, préréglages qu'ils ont créés. Et c'est ce que nous voulons aborder dans la prochaine vidéo. Cela signifie que nous voulons voir comment importer des sources externes en termes d'éléments graphiques essentiels, mais aussi en termes de laboratoires. Donc, des packages de couleurs que vous pouvez importer directement. 17. Envato Elements & importation de graphiques essentiels et de LUT: Très bien, cette vidéo portera donc sur éléments graphiques essentiels, ainsi que de soi-disant tables de recherche provenant de sources externes pour améliorer davantage vos propres projets et séquences. Et donc, je ne me lasserai vraiment pas de mentionner une plateforme que j' aime vraiment utiliser personnellement. Et c'est celui que vous pouvez déjà voir ici, les éléments et la bouteille. Maintenant, si vous avez déjà vu un autre de mes cours, vous connaissez peut-être déjà Envato Elements. Il s'agit essentiellement d'une recommandation personnelle que je donne dans chacun de mes cours. Mais encore une fois, je ne suis en aucun cas un affilié, ce qui signifie que je n'aurai aucun profit si vous décidez d'ouvrir un abonnement sur cette plateforme. Maintenant, nous l'adorons car il propose catégories très différentes parmi lesquelles choisir et pour améliorer vos projets. Ainsi, par exemple vous pouvez afficher les modèles de présentation ici et télécharger des éléments pré-créés. Pour vos présentations PowerPoint. Vous pouvez utiliser des tonnes de photos et de vidéos différentes. Ils auront des polices ainsi que des effets sonores et même des titres musicaux. Et bien sûr, il existe également un dossier ou une catégorie pour différents modèles de vidéos dans de nombreux produits logiciels tels qu'Adobe After Effects, Premier Pro, Apple Motion, Final Cut Pro et DaVinci Resolve. Maintenant, avant de plonger plus profondément dans cette catégorie, parlons rapidement du prix, qui sera actuellement de 14,50€ par mois. Vous pouvez également commencer par un essai gratuit de sept jours pour utiliser et parcourir tous les différents actifs. Et encore une fois, si vous êtes étudiant et que vous bénéficierez d'un avantage, qui dans ce cas sera une réduction de 31 % sur tous ces prix. Revenons maintenant à la page principale et ouvrons les modèles de vidéos pour Premiere Pro. Maintenant, peut-être voulons-nous aller de l'avant et rechercher des éléments de tiers inférieurs, qui seront une sorte de bannières que vous pourriez utiliser, euh, éléments prétraités de la même manière que nous Je viens d'exporter nos propres courbes, cet effet de titre. Ainsi, par exemple, si vous choisissez ici ce package que vous pouvez voir dans l'aperçu, vous recevrez différents fichiers MOG ART, qui seront des fichiers modèles d'animations graphiques. Et ils peuvent être importés, comme déjà mentionné, de la même manière que nous l'avons importé. nôtre se produit à l'élément titre. Donc, par exemple, il vous suffit de parcourir ces éléments ici si vous voulez choisir des éléments fluo, puis nous avons ici les tiers inférieurs fluo et vous allez simplement ouvrir une page produit, télécharger à partir de là ou appuyez directement ce petit bouton pour télécharger un tel package. Vous pouvez déjà constater que rien que pour les tiers inférieurs, concentrés uniquement sur Premier Pro, vous disposerez de plus de 2 000 de ces éléments. Et l'avantage de cette plateforme est que des tonnes d'éléments seront ajoutés jour après jour. Je pense que plus de 10 000 photos seront ajoutées par jour afin que chaque jour nouveaux contenus soient ajoutés à cette plateforme. Maintenant, vous pouvez non seulement, par exemple montrer certains éléments graphiques à télécharger, mais nous pouvons également télécharger des packages de laboratoire. Ce sont donc les tables dites de recherche, qui vous fourniront essentiellement différents packages pour transférer vos couleurs. Vous voyez donc ici celui-ci, par exemple avant et après. Vous avez des lots chaleureux et des milliers de modèles différents parmi lesquels choisir. Et en gros, la plupart de ces packages pourront être importés dans Premier Pro, comme vous pouvez le voir ici avec ce petit symbole. Encore une fois, vous pouvez simplement continuer, cliquer sur cette page, appuyer sur le bouton Télécharger et choisir de télécharger un package aussi volumineux. Et je vais maintenant examiner comment importer, tout d'abord, l' élément graphique essentiel une fois de plus. Et puis parlez rapidement des packages dits de laboratoire. Revenons donc à Premier Pro. Et je vous ai déjà montré comment importer des éléments graphiques tels nôtres que nous avons exportés. Encore une fois, bien sûr, il suffit de faire apparaître ce petit bouton en bas à droite. Et puis, dans mon cas, je veux ouvrir mon dossier Premier Pro, car j'ai par exemple téléchargé les tiers inférieurs de cette création. Nous venons de voir sur la page Envato Elements, ouvrir ce dossier, ouvrir notre modèle de motion graphics MOFERT. Et voilà, nous avons tous les tiers inférieurs créatifs. Je parle de celui-ci . Dans ce cas, il existe déjà. Passons à autre chose. Ensuite, je pourrai rechercher celui-ci. Et voilà, nos tiers inférieurs créatifs sont prêts à être importés directement dans notre séquence. Et dans ce cas, comme nous l'avons vu pour l'élément, tous les différents éléments seront directement disponibles à l'intérieur de cet élément. Et vous pouvez simplement désélectionner, par exemple troisième chiffre inférieur un et activer le troisième chiffre inférieur deux. Et puis, bien sûr, allez-y et personnalisez votre texte ainsi que toutes les couleurs. C'est donc une façon d'utiliser un élément graphique externe. Et maintenant, voyons rapidement comment. Importez un élément appelé lot. C'est pourquoi nous voulons sélectionner notre couche de réglage de correction des couleurs. Ensuite, ouvrez l'onglet des couleurs ici. Et ici, à l'intérieur de l'effet de couleur Lumetri. Dans notre menu de correction de base, vous pouvez déjà voir la liste déroulante Input LUT. Passons donc à celui-ci et choisissons de parcourir. Maintenant, je suis déjà dans l' un de mes dossiers d'amour. Mais pour l'instant, revenons à mon dossier Premier Pro. C'est là que je sauvegarde tous mes différents éléments. Et j'ai un dossier nommé lots avec maintenant trois packages différents. Et revenons au package ultra couleur que je viens de télécharger. Et à propos de deux éléments, plongez plus profondément dans le dossier des laboratoires. Et vous pouvez voir qu'ici, nous avons différentes catégories, telles que laboratoires cinématographiques, les lots sympas, les personnes, les produits pop. Et nous avons également un dossier nommé urban. Et maintenant, cela correspond peut-être mieux à la séquence que nous venons de créer. Ouvrons donc le dossier urbain. Et ce que vous pouvez voir ici sont dix fichiers de cubes différents. Maintenant, cube, c'est parce que ce sera un réseau tridimensionnel. Donc, fondamentalement, il existe deux catégories différentes, les réseaux unidimensionnels et tridimensionnels. Les alertes tridimensionnelles comporteront un cube de fin, ce qui constitue la norme absolue à utiliser. Ces laboratoires ne feront qu' une série d' opérations mathématiques pour modifier et transférer vos couleurs. Par conséquent, ces derniers ne sont pas limités à utilisation dans, par exemple Premier Pro, mais ils peuvent également être utilisés dans d'autres logiciels de montage vidéo tels qu'Adobe After Effects ou Sony Vegas ou quel que soit le programme que vous utilisez. Alors allons-y, prenons la première, ouvrez-la et vous verrez que les couleurs seront transférées de cette façon, ce qui, pour être honnête, est déjà très, très beau. Mais revenons ici. Choisissez à nouveau Parcourir, et le dossier que nous avons choisi pour la dernière fois s' ouvrira. Et maintenant, allez-y, prenez le deuxième fichier. Nous avons des couleurs différentes ici. Et c'est ainsi que vous pouvez parcourir les différents lots de couleurs ici. Mais pour l'instant, je veux m' en tenir au premier combat car je trouve que ces couleurs étaient déjà très belles. Revenons donc à l'onglet d'édition. Et comme nous l'avons appliqué à l' ensemble de la couche de réglage, vous verrez bien sûr que toutes les couleurs seront modifiées pour chaque clip individuel. Et ça s'annonce déjà très, très beau pour cette séquence milanaise. Donc, dans cette vidéo, vous avez tout d'abord vu la plateforme et les éléments B2. Ensuite, je vous ai montré une fois de plus comment télécharger et importer des éléments graphiques et comment vous pouvez utiliser des laboratoires fournis par des sources externes pour avoir directement un effet agréable sur votre coloration. dans la séquence laquelle vous venez de travailler. Donc, c'est tout pour cette vidéo. Et maintenant, nous voulons commencer à exporter notre séquence. Nous sommes satisfaits du résultat de cette première vidéo. Et maintenant, bien sûr, nous voulons enregistrer celui-ci sur notre disque dur local, et donc nous allons commencer Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment enregistrer une image est toujours en feu à partir de cette séquence. Et puis, bien sûr, nous voulons enregistrer celui-ci et différents formats vidéo. 18. Exporter le fichier d'image: Nous avons donc fini de travailler sur notre séquence. Et maintenant, bien sûr, la prochaine étape logique serait d' exporter la séquence pour l' enregistrer sur notre disque dur local. Maintenant, avant de commencer à le faire, puis de créer un fichier vidéo à partir de cela. peut également y avoir plusieurs raisons pour lesquelles nous pouvons décider d'exporter, un fichier image d'une certaine image de celle-ci pour également enregistrer celle-ci sur notre disque dur. Comme imaginez, par exemple, nous voulons créer une vidéo YouTube, télécharger cette vidéo sur YouTube plutôt qu'ils ne le sont. Bien entendu, nous avons également la possibilité de télécharger notre propre miniature. Et si nous reculons de quelques images, comme par exemple celle-ci ici. Ensuite, nous avons nos jolis petits effets de texte toujours en place, nous indiquant le sujet de la vidéo. Nous avons une belle secousse en arrière-plan. Alors peut-être que ce que nous voulons faire est d'enregistrer ce cadre ici en tant qu'image. Et l'option la plus simple pour le faire serait de choisir ce petit bouton nous indiquant d'exporter le cadre. Il suffit donc de sélectionner ce bouton et ensuite nous pouvons choisir un nom pour notre fichier. Écrivons donc quelque chose comme la vignette de Milan. Et en ce qui concerne le format, nous voulons nous en tenir au PNG, car cela vous donnera vraiment les meilleurs résultats. Mais bien sûr, vous avez également choix entre plusieurs autres formats de fichiers image. Et pour le chemin à l'intérieur de mon dossier Premier Pro, j'ai créé un autre dossier de projet qui sera Milan underscore 2022, et c'est l'emplacement que je souhaite utiliser. Alors choisissons, OK, et si j'ouvre ce dossier maintenant, bien sûr, vous n'êtes pas surpris que dans ce dossier, vous trouverez le fichier image que nous venons d'exporter. Et ce fichier aura exactement les mêmes dimensions que la séquence dans laquelle nous travaillons actuellement. Cela signifie que ce sera 1920 fois 1080 pixels. Et la taille de cette image, dans ce cas, sera d'environ dix, environ deux mégaoctets. C'est donc le fichier que nous venons d'exporter. Et cela pourrait être utilisé comme une jolie miniature pour notre vidéo YouTube. Maintenant, c'est une façon d'exporter un fichier image en utilisant simplement ce petit bouton ici. Mais il existe un autre moyen d'exporter votre fichier qui sera d' utiliser directement la fenêtre d'exportation. signifie que si je choisis File Export Media, cela fera apparaître la fenêtre que nous utiliserons également pour exporter la séquence sous forme de fichier vidéo. Mais nous pouvons également choisir le format d'une image, qui dans ce cas sera p et g. Maintenant, si vous choisissez PNG ou d'autres formats d'image dans ce scénario, vous devez vous assurer que vous n'exportez vraiment que cette seule image. Alors, pour l'instant, clôturons ce 11 minutes de plus. Et la première option pour vous assurer que vous n'exporterez réellement ce cadre serait de réduire votre zone d' entrée et de sortie à ce cadre uniquement. Donc, pour l'instant, nous avons sélectionné toute la séquence. Mais si nous choisissons de déplacer le point final, puis 0 pour déplacer le point de sortie, alors nous nous concentrons uniquement sur cette image. Et si nous choisissons à nouveau Fichier, Exporter le média ou utiliser le raccourci Control M, nous pouvons maintenant sélectionner un nom pour notre fichier PNG. Alors écrivons-moi peut-être une vignette. Et ce que je m' assure toujours si je le choisis de cette façon, c' est de terminer celui-ci avec un, avec un trait de soulignement, car il sera ajouté avec des numéros courants. Cela signifie que, bien sûr, si vous avez plusieurs images à afficher, elles seront affichées dans un fichier image par image. Ce serait donc la vignette de Milan, le trait de soulignement 0102 et ainsi de suite. Alors allons-y et sauvegardons-le. Ensuite, nous voulons nous assurer d' utiliser la meilleure qualité de rendu. Bien que cela soit plus important si nous devions effectuer le rendu sous forme de fichier vidéo, je vais toujours m' assurer que celui-ci est coché, puis je choisirai Exporter. Et maintenant, bien sûr, nous avons un autre fichier, à modifier ici, qui sera la vignette de Milan, le soulignement d'un, qui sera le numéro courant notre toute première image, et dans ce cas également de la toute dernière image rendu. Et pour être honnête, c'est un moyen un peu plus pratique mes fichiers au hasard, car cela me garantit vraiment qu'ils sont rendus dans les meilleurs paramètres possibles. Donc, normalement, même si je fais le rendu de fichiers image, je le fais en ouvrant ma fenêtre d'exportation. Maintenant, il existe un autre moyen de s'assurer que vous ferez réellement le rendu que de cette image. Par conséquent, vous n'avez pas besoin de réduire vos points d'entrée et de sortie. Mais vous pouvez également ouvrir à nouveau cette fenêtre, Fichier > Exporter le média, puis assurer de désélectionner l' exportation en tant que séquence. Ainsi, même si vous avez sélectionné de très nombreuses images, seules l' image et l'heure actuelles seront réellement affichées lors du choix du format PNG. Voici donc les trois options que je voulais vous montrer comment exporter votre fichier et l' enregistrer au format PNG. Maintenant, nous avons défini nos vignettes, et dans la vidéo suivante, allons enregistrer la séquence sous forme de vidéo. 19. Exporter le fichier vidéo : MP4: D'accord, donc dans la dernière vidéo, nous avons déjà exporté un fichier image hors de notre séquence pour peut-être créer une miniature YouTube. Et maintenant, nous voulons continuer et enregistrer l'ensemble de la séquence sous forme de fichier vidéo. D'une manière générale, je dirais que tout ce que vous devez retenir, ce sont seulement deux formats vidéo différents. Le premier de ces formats sera celui envisagé dans cette vidéo, et celui-ci sera notre choix pour Net, disons que toute la séquence normale est créée comme cette séquence MLN. Alors que le second format nous donnera plus d'options. Certaines sont des possibilités de rendu, comme par exemple l' inclusion du canal dit alpha. Mais j'en parlerai plus en détail dans la section suivante. Pour l'instant, assurons-nous simplement que les points d'entrée et de sortie sont sélectionnés de manière à inclure l'ensemble de notre séquence . Et là encore, nous voulons faire apparaître la fenêtre d'exportation en choisissant Fichier > Exporter un média. Et la première chose à faire, bien sûr, est de changer le format d' un fichier image, d'un fichier vidéo. Et encore une fois, nous avons le choix entre plusieurs d'entre eux, mais celui que je suggère vivement d'utiliser sera le format H.264. Maintenant, en gros, H.264 est juste le codec vidéo utilisé dans le conteneur MP4, ce qui signifie que le dernier tir sera un fichier MP4 et que le codec utilisé sera le codec H.264. Le codec nous garantira deux choses. Tout d'abord, le Phi créé sera d'une grande qualité. Et deuxièmement, la taille du fichier sera certainement acceptable. Maintenant, vous pouvez également choisir un autre format vidéo, comme par exemple le format AVI, qui créera certainement également une vidéo de grande qualité. Mais ces formats connaîtront également des incendies qui se feront très, très gros, disons en un rien de temps. Comme dans ce cas, nous avons 14 s à rendre. Et je dirais vraiment que si vous choisissez le format AVI, la taille de votre fichier peut être de 1 Go ou même plus. Donc. Revenons donc au codec vidéo H.264, qui fonctionnera d' ailleurs très avec des plateformes telles que YouTube. Et maintenant, examinons certaines des options proposées ci-dessous sous notre format vidéo. Maintenant, tout d' abord, vous pourriez même ajouter un effet ici. Après avoir édité notre vidéo, par exemple lors d'une autre correction des couleurs Lumetri. Mais bien sûr, c'est ce sur quoi nous nous concentrons lors du montage. Donc, pas besoin de le faire. C'est un autre effet plus tard, mais même cela pourrait être possible et vous pouvez simplement parcourir ces options pour vérifier par vous-même. Vous pouvez également modifier certains paramètres vidéo, comme par exemple les paramètres de base, c'est-à-dire la largeur et la hauteur de notre vidéo que nous avons sélectionnées dans les paramètres de la séquence. Mais bien sûr, nous voulons nous en tenir à la Full HD et, en outre, nous voulons que notre fréquence d'images corresponde à votre largeur, 29 images par seconde. Mais vous pourrez même les modifier plus tard dans ce petit onglet. Et vous pouvez également modifier les paramètres audio ou ajouter des sous-titres. Et vous pouvez également choisir de publier plus tard. Cela signifie que si vous souhaitez créer un feu et que ce processus est prêt, il sera directement publié sur des plateformes telles que YouTube. Mais pour l'instant, tout ce que nous voulons faire est simplement enregistrer ce fichier sur notre disque dur local. Et bien sûr, nous voulons que la vidéo et le matériel audio soient inclus. Donc, nous allons laisser ces deux boutons, vous êtes coché. Et ce que je fais toujours, c'est de choisir un rendu qualité maximale pour vraiment m'assurer que nous avons finalement le meilleur fichier créé. Maintenant, si nous arrivons ici dans l'onglet vidéo, il y a une chose que je voudrais rapidement mentionner, c'est le débit de notre vidéo. Et dans ce cas, ce sera dix comme débit cible. Et dans la plupart des cas, vous pouvez simplement le garder tel quel. Et cela donne en quelque sorte des informations sur la quantité de détails, quantité d'informations qui doivent être incluses dans 1 s de matériel vidéo. Et cela dépendra également de la taille du fichier ou la largeur et de la hauteur du fichier qui sera créé. Ainsi, pour k, le débit cible devrait être plus élevé que si nous avons une vidéo Full HD. De plus, si vous incluez, par exemple une courte vidéo de drone et pour k que vous restituez en Full HD. Votre séquence sera donc créée en Full HD. Alors c'est peut-être l'une des rares situations où vous voudrez peut-être modifier le débit pour l'augmenter un peu, pour vraiment vous assurer qu' après avoir réduit votre tir de drone, il sera toujours d' une grande qualité de rendu. C'est donc juste une chose que je voulais mentionner. Si, dans certains cas, votre vidéo n'est pas aussi belle, vous pouvez modifier le débit et, par exemple doubler pour le porter à 20. Mais ce que vous devez également voir, c'est que la taille du fichier sera également le double, comme dans ce cas 38 Mo. Donc, en gros, c'est tout pour toutes les options ici sur le côté droit et ici sur le côté gauche, vous pouvez effectuer des ajustements supplémentaires en termes de entrée et de sortie vidéo points d'entrée et de sortie vidéo que vous souhaitez inclure, par exemple ici, nous avons le point d'entrée et de sortie que nous avons sélectionné dans notre séquence. Et la gamme de sources que nous voulons afficher sera exactement cette séquence artistique. Mais vous pouvez également saisir la sortie ici, la déplacer plus à droite. Ensuite, votre plage de sources passera directement à la zone personnalisée que nous venons de créer. Vous pouvez également activer cette option et effectuer le rendu de la zone de travail ou même de la séquence complète. Mais nous avons choisi judicieusement notre point d'entrée et de sortie, et nous voudrions donc que la séquence dans notre région soit rendue. Donc c'est tout pour tous les différents réglages, nous allons afficher un fichier MP4, et maintenant je vais simplement choisir ce bouton Exporter. OK, maintenant nous avons commencé le processus d'encodage et il reste 40 secondes, et je pense que je vais vous faire gagner ces secondes. Donc, à bientôt une fois le processus terminé. Très bien, donc S, le temps de rendu estimé, il a été corrigé plusieurs fois à un nombre inférieur. Je dirais 10 s après avoir terminé la dernière vidéo. Je suis de nouveau là. Et le rendu de la séquence est déjà terminé. Et la taille du fichier est également à peu près même que celle estimée, environ 19 mégaoctets. Et maintenant, regardons et jouons cette séquence. Très bien, comme vous l'avez vu, la qualité vidéo est vraiment très belle. Et la taille du fichier est également tout à fait acceptable. Et c'est pourquoi, encore une fois, je suggère vraiment d'utiliser le format H.264. Maintenant, nous allons examiner un autre format dans la prochaine vidéo et pourquoi nous allons considérer celui-ci. Je te le dirai dans la séquence suivante. 20. Exporter le fichier vidéo : MOV: Donc, dans cette section, je voudrais rapidement mentionner un autre format vidéo qui, selon moi peut être pertinent dans certains cas et que vous devez absolument connaître. Imaginons donc pour l'instant le scénario selon lequel nous voulons afficher uniquement notre élément de titre, Milan 2000's 22. Nous ne voulons donc pas inclure le tram et l'arrière-plan, mais nous voulons tout de même être en mesure de rendre cet élément de manière à pouvoir ensuite l'importer à nouveau dans nos fichiers de projet. Peut-être le placer sur la cinquième trachée vidéo, disons à environ 8 s. Et là encore, être capable de voir tout ce qui se passe derrière cet élément, comme ces différents fichiers MP4. Donc, ce que nous devons faire tout d' abord, bien sûr, est de désactiver la couche de réglage de correction des couleurs, ainsi que la couche vidéo V1 avec tous nos différents fichiers MP4. Et maintenant, ce que nous voulons obtenir c'est que cette zone noire autour de notre élément de titre soit rendue transparente. Nous devons donc choisir et passer à un autre format vidéo. Avant de le faire, prenons le point de sortie et réduisons-le prenons le point de sortie et réduisons-le jusqu'à la fin de cet élément de titre. Et maintenant, allons-y et choisissons File Export Media. Nous voici au format H.264 de la dernière vidéo. Mais pour l'instant, nous voulons choisir QuickTime. Et cela créera un fichier MOV, qui est essentiellement le fichier standard pour les produits Apple. Et ce que nous voulons également faire, c'est désactiver l'option d'exportation audio car nous voulons vraiment nous concentrer uniquement sur cet élément de titre de l'effet vidéo. Maintenant, nous allons quitter le champ de tir, bien sûr, à l'intérieur du point d'entrée et de sortie. Pour pouvoir rendre le rendu aussi transparent ou inclure le canal alpha, nous devons rendu aussi transparent ou inclure changer codec vidéo ici et choisir Animation. Et si nous faisons défiler vers le bas une année plus loin dans les paramètres vidéo, nous devons également modifier la profondeur de huit bits par canal à huit bits par canal plus alpha. L'alpha ici garantira que la scène des zones noires sera rendue transparente. Changeons donc rapidement le nom de sortie. Peut-être deux. Effet de curseur. Choisissez d'enregistrer dans notre dossier de projet, puis nous voulons exporter. Maintenant, cela ne prendra que quelques secondes, alors allons-y ensemble. Et nous y voilà. Ouvrez notre dossier Milan et nous aurons l'effet de curseur en tant que fichier vidéo rendu dans notre projet. Nous allons maintenant reprendre ce feu transmis aux données de notre projet, choisir le fichier et le placer dans notre vidéo ici, ou dans notre séquence. Disons ici plus tard. Si nous activons maintenant la correction des couleurs ainsi que notre piste vidéo V1, vous remarquerez que nous voyons la fois l'effet de marée ici au premier plan, ainsi que derrière cet effet, notre fichier MP4. Et ceci est encore une fois réalisé en choisissant d'inclure les canaux alpha. C'est donc une option que vous pouvez envisager, par exemple si vous avez votre propre chaîne YouTube et que vous souhaitez, à tout moment de votre vidéo, inclure un bouton d'abonnement ou un bouton J'aime. Ensuite, cela peut être une option pour rendre ce fichier sous forme de fichier MOV avec des zones transparentes. Et je pense qu'étant donné que j' enregistre actuellement avec OBS Studio, j'ai même quelques préréglages ici. Donc, peut-être que si je choisis ce bouton ici, vous pourrez peut-être voir ici sur le côté gauche un élément qui a été écrit exactement de cette façon, qui n'est fondamentalement qu'un fichier MOV concentrant sur ce bouton S'abonner. C'est pourquoi je vous montrais la possibilité de le rendre en tant que fichier MOV. Et avec le fichier MP4, sont les deux formats de fichiers que je prendrais en compte pour mes projets. Et maintenant, pour finaliser cette séquence, nous voulons également envisager dans la prochaine vidéo externaliser vos processus de rendu vers un autre programme d'Adobe, qui sera ce que l'on appelle Encodeur multimédia Adobe. 21. Exporter le fichier vidéo : Adobe Media Encoder: Ce sera maintenant la dernière conférence de cette section. Et ce que nous aimerions faire à nouveau, c'est rendre l'ensemble de notre séquence. Mais dans ce cas, nous voulons externaliser le processus afin qu'il soit effectué dans un autre programme, qui dans ce cas sera Adobe Media Encoder. Maintenant, avant de commencer, sélectionnons d'abord notre fichier MOV avec l'effet de curseur que nous venons d'importer et de supprimer de notre séquence. Ensuite, nous voulons également récupérer notre point de sortie et le remettre à sa place d'origine afin que toute la séquence soit incluse. Ensuite, nous pouvons continuer, utiliser le raccourci Control M pour ouvrir la fenêtre d'exportation. Cela peut prendre quelques secondes, mais nous y voilà, et j'ai déjà choisi le bon format. Dans ce cas, nous voulons créer un fichier MP4. Maintenant, allons-y rapidement et changeons le nom de sortie par quelque chose comme les séquences A et E de Milan pour Adobe Media Encoder. Choisissez ensuite Enregistrer. Et maintenant, la seule différence est qu' en bas, nous ne voulons pas appuyer sur le bouton Exporter, mais nous allons choisir q. Maintenant, si votre Adobe Media Encoder n' est pas déjà ouvert, alors le processus consistant à appuyer sur le bouton Q dans Adobe Premiere Pro, nous sommes directement initialisés pour démarrer ce programme. Mais comme je l'avais fait, ce programme s'est déjà ouvert, c'est pourquoi il change simplement de fenêtre. Vous pouvez voir que notre fichier a été ajouté à la file d'attente. Nous avons donc choisi le format H.264 et notre nom sera séquence milanaise AME et un fichier MP4 sera créé. L'avantage cet encodeur multimédia est que vous pouvez simplement effectuer votre travail quotidien, créer des projets, travailler sur des séquences dans Adobe Premier Pro, mais aussi créer vos compositions dans Adobe After Effects. Et puis à la fin de la journée, quand vous voudrez peut-être vous coucher, vous avez créé votre file d'attente et vous avez juste cliqué sur cette petite flèche verte et tous ces fichiers seront rendu pour vous automatiquement. De plus, vous pouvez effectuer quelques ajustements après avoir envoyé ces fichiers au Media Encoder, par exemple, si nous décidons maintenant de ne pas effectuer le rendu et créer de fichier H.264 ou MP4, vous pouvez simplement ouvrir cette liste déroulante et peut-être changer pour créer, par exemple un fichier Quicktime. En général, ce sont encore une fois des tonnes de formats de fichiers différents parmi lesquels choisir. Je pense qu'il existe encore plus de formats que dans Adobe Premiere Pro, mais dans notre cas, nous avons judicieusement choisi le format H264. Je voulais juste vous montrer que vous avez de nombreuses options différentes. Vous pouvez également modifier votre débit et d'autres paramètres tels que le ratio, etc. Donc, en général, je ne veux pas perdre trop de mots sur ce Media Encoder. J'ai déjà indiqué qu'il sera inclus dans Creative Cloud. Mais uniquement dans Creative Cloud, ce qui signifie que vous ne pouvez pas acheter ce programme en tant que produit individuel, mais qu'il ne ferait en réalité qu'une partie du Creative Cloud. C'est pourquoi je l'utilise. J'ai beaucoup aimé l'utiliser car il simplifie beaucoup de processus. Je peux me concentrer sur mes séquences. Et à la fin de la journée, quand je ne serai plus devant mon PC ou mon ordinateur portable, j'appuierai simplement sur ce petit bouton pour démarrer le rendu de mon cube. C'est tout pour cette conférence et pour toute cette section, nous avons parlé de nombreuses choses différentes, de nombreuses options de rendu différentes ont créé notre séquence de Milan, et c'est maintenant que nous allons terminer de travailler la séquence Moulin et repartez de zéro avec un nouveau projet sympa. On se voit donc à nouveau dans la vidéo suivante. 22. Ce que nous sommes en haut : Instagram Travel Reel: Vous avez découvert le programme Adobe Premiere Pro. Et je vous ai également donné un aperçu de base. Vous savez comment créer vos séquences, ajouter des effets et rendre vos fichiers. Mais maintenant, il est vraiment temps de passer à autre chose et de faire face à des choses plus avancées, nouvelles techniques ainsi qu'à des effets qui n'ont pas encore été mentionnés dans ce cours. Et je veux le faire en lien avec notre propre compte Instagram travel real que vous pouvez déjà voir ici, ouvert dans le programme. Maintenant, l'avantage de tout cela sera de pouvoir utiliser de la musique sous licence directement depuis Instagram tout synchronisant la vidéo au rythme de la musique. Maintenant, pour que ce soit un peu plus clair, j'ai déjà connecté mon téléphone portable et vous devriez pouvoir voir Just now. Je suis donc dans l'application Instagram et jetons rapidement un coup d'œil au réel que nous allons créer ensemble. Ils disent une ligne. C'est pourquoi ils ne disent qu'une seule ligne. Tu as. C'est très bien. Ainsi, comme déjà mentionné, la piste musicale est liée directement à Instagram, ce qui présente bien sûr certains avantages. Tout d'abord, vous n' aurez aucun problème de copyright. Et deuxièmement, votre vidéo, urée, a beaucoup plus de potentiel de devenir virale si vous utilisez les morceaux de musique directement liés à Instagram. Néanmoins, nous pourrons combiner ce morceau de musique avec nos propres effets sonores, comme par exemple au début, si je modifie la voix de ma propre bande-annonce. Et à la fin, j'ai également ajouté le son du quad. n'est qu'une chose que nous allons aborder dans les prochaines vidéos. Pour l'instant, revenons à Adobe Premier Pro afin que je puisse vous montrer d' autres points que nous allons traiter. Maintenant. Tout d'abord, je voudrais vous donner une petite digression sur la façon d'utiliser cette piste musicale d' Instagram tout synchronisant la vidéo au rythme de la musique. Ensuite, nous voulons continuer et créer notre propre voix de bande-annonce. Ensuite, nous allons nous occuper du matériel vidéo. Tout d'abord, nous voulons donner une mise en page optimisée pour les vidéos verticales, comme celle que vous pouvez déjà voir ici. Ensuite, nous allons aborder des effets plus avancés tels que la remappage de l'heure, comme vous pouvez le voir ici. Donc, l'utilisation de différentes vitesses à différents moments dans le temps. Et je voudrais aussi envisager de changer les couleurs de certaines parties d'une image uniquement, par exemple avec cette image ici, si vous regardez le paradis et que je désactive cet effet et vous verrez que seule la couleur du paradis sera changée. Vous verrez donc déjà que beaucoup de choses se passent dans les prochaines vidéos, et donc, ne perdons pas de temps et commençons. 23. Digression : synchroniser les rouleaux Instagram avec de la musique sous licence dans Premiere Pro: Je voudrais commencer cette série en vous présentant ma routine de R. Je trouve morceaux de musique inspirants directement dans la section Instagram Real. Enregistrez ensuite ces pistes pour commencer et créer mes propres vidéos dans Adobe Premiere Pro. Et bien sûr, plongez la vidéo au rythme de ces morceaux de musique, puis rythme de ces morceaux de musique, puis téléchargez les rouleaux créés sur Instagram et liez les pistes musicales utilisées. Donc, juste une seconde, encore une fois, je quitte Adobe Premiere Pro et initialise mon propre écran de téléphone portable que vous devriez pouvoir voir tout de suite. Me voici donc sur Instagram en ce moment sur mon profil. Et si j'appuie sur ce petit bouton au milieu, à la baisse, alors bien sûr la vraie section s'ouvrira. Supposons que ces morceaux de musique nous inspirent Nous voulons donc les enregistrer et les utiliser pour une réalité future que nous allons créer nous-mêmes. ne nous reste plus qu'à venir ici en bas à gauche. Nous avons la piste en cours de lecture et décidons ensuite de sauvegarder cet audio. Et maintenant, à l'étape suivante, imaginons que le réel a déjà été créé dans un Premier Pro. Je vais vous montrer comment procéder et le synchroniser avec la musique plus tard. Mais pour l'instant, nous travaillons avec la vidéo déjà créée. Ce que nous devons faire pour le télécharger sera d'ouvrir notre profil. Et puis ici, en haut à droite, il y aura cette petite icône en forme de plus. Et nous allons choisir plus et vouloir créer un réel. Et la première chose que nous voulons faire maintenant, c'est changer cette caméra avant pour que tu ne voies pas mon vilain visage. Ensuite, j'ouvrirai ce petit bouton en bas à gauche pour démarrer et télécharger une vidéo. Et dans ce cas, cette vidéo sera la vraie créée sans la piste musicale utilisée, ce qui signifie qu'il y aura des effets sonores, dans ce cas, ma propre voix au début, ainsi que le site de le quad au bout. Mais le trek ne sera pas inclus. Nous avons donc choisi celui-ci. Sauvez une vie. C'est pourquoi j'ai parcouru le monde. Et comme déjà mentionné, c'est tout ce que tu as. C'est maintenant notre véritable création, mais sans le morceau de musique final. Donc, pour l'instant, ce que nous voulons ajouter, c'est la piste musicale. Nous avons donc appuyé sur le bouton de musique ici sur le côté gauche. Et puis nous arrivons à nos fichiers enregistrés. Et nous pouvons utiliser l'audio que nous venons d'ajouter, qui est l' audio original ici en haut. Donc pour l'instant, ce n'est pas la vidéo ou l'audio que nous utilisons pour synchroniser notre réel, qui est, je pense, celui-ci. Mais le processus est toujours le même. Donc, pour l'instant, restons-en à l'audio que nous venons d'enregistrer en parcourant la section réelle. Nous allons donc prendre celui-ci. Ensuite, nous choisissons Terminé et cliquons sur Suivant. Eh bien, pour l'instant, bien sûr, la seule chose que vous pouvez entendre est le son musical nouvellement ajouté. Et le son que nous avons ajouté pour notre vrai, pour la vidéo originale. Maintenant, ce n'est plus audible, c'est-à-dire le son de l'accord et la voix de ma propre bande-annonce. Nous devons donc ajouter celui-ci. Et pour ce faire, nous allons choisir le bouton musique ici en haut. Ensuite, nous pouvons, sur le côté gauche, activer le son d'origine, le son de la caméra, qui est le son de la vidéo d'origine. Et nous voulons également réduire un peu la piste musicale que nous avons. Il suffit de modifier. Réduisez-le à peu près à cette valeur ici. Maintenant, choisissons OK et écoutons notre vidéo. Une seule ligne. C'est pourquoi je voyage à travers le monde. Un. C'est donc la façon de combiner à la fois le fichier musical original d'Instagram, ce qui, bien sûr, comme je l'ai déjà mentionné, n' est pas que le père a été utilisé pour synchroniser cette vidéo, mais c'est le même processus. Et combinez cela avec nos effets sonores originaux, qui dans ce cas seront la voix de la bande-annonce, ainsi que le son du quad à la fin. Et si nous passons maintenant à Next et que nous publions, nous sommes vraiment du bon côté, ce qui signifie que nous n'aurons aucun problème de copyright puisque ce titre est initialement lié à Instagram. Ce qui, d' ailleurs, augmentera considérablement vos chances de devenir viral si vous choisissez un morceau qui a déjà été joué des millions de fois. La seule question qui reste donc en suspens est de savoir comment créer un réel dans Premier Pro. Enfoncez les clips vidéo au rythme de la piste musicale d' Instagram, puis rendez le fichier entier sans même inclure la piste musicale. Et la réponse sur la façon dont nous procédons est très simple, c'est-à-dire simplement de revenir ici sur mon téléphone portable, ouvrir à nouveau l'audio où nous avons tous nos fichiers enregistrés, de sorte que je suis juste prêt à lire le fichier que nous venons de trouver sur Instagram Rios. Revenons ensuite à Adobe Premier Pro. Et il ne nous reste plus qu'à démarrer un enregistrement avec la piste que nous allons ensuite commencer à jouer et à enregistrer avec le micro que j'utilise actuellement également pour enregistrer le parcours. Maintenant, avant de le faire, désactivons rapidement toutes les autres pistes audio afin de ne pas être dérangés. Et encore une fois, j'évoque les options pour l'enregistrement de la voix off. Bien que j'aie fait mes préférences pour choisir le microphone que j'utilise actuellement pour ce cours. Parfois, c'est foiré. Par conséquent, je veux m'assurer et ouvrir les paramètres de la voix d' un enregistrement. Nous voici pour la sauce avec ce micro que j'utilise actuellement. Ce que je pourrais aussi opter pour le microphone d'ordinateur portable, mais la qualité sera un peu meilleure avec ce microphone USB. Maintenant, même si la qualité ne sera pas aussi importante, nous allons simplement utiliser cette astuce pour vraiment synchroniser la vidéo au rythme de la musique en regardant la forme d'onde ici. Enfin, nous allons désactiver cette piste pour que la qualité n'ait pas vraiment d'importance. Mais allons-y et commençons le record. Un compteur à trois contre un démarre lorsque le compteur atteint zéro. Je vais également lire ce fichier depuis mon mobile et commencer à enregistrer. Nous y sommes donc et nous éditons la piste musicale sur notre piste audio A3 dans Adobe Premiere Pro. Nous pouvons maintenant continuer et prendre la forme d'onde de ce trig pour commencer à répondre à nos clips vidéo au rythme du truc de la musique. Et plus tard, quand nous fini avec Instagram réel, il ne nous reste plus qu'à désactiver cette piste audio originale. Quelques trois pistes audio UTA. Ramenez tous nos autres morceaux afin que nous puissions entendre le son, par exemple, de notre citation à la fin, puis rendez cette vidéo. Ensuite, nous allons continuer comme je vous l'ai montré au début de cette vidéo. Il vous suffit donc de combiner cette vidéo avec son propre son avec la piste musicale directement liée à Instagram. J'espère donc que ce processus est devenu clair pour vous. C'est ainsi que je le fais. Et maintenant, commençons par le véritable Instagram d' Adobe Premiere Pro et découvrons quelques effets et techniques intéressants. 24. Transformez vos propres mots en une Voix de remorque et enregistrez vos propres préréglages audio: Nous voici donc dans un nouveau projet vide. Et l'autre chose ajoutée jusqu'à présent était simplement prendre les ressources du cours ou, mieux dit, la quatrième formule à partir des ressources de cours avec tous les différents fichiers du Mexique et de les importer directement. des documents pour nos dossiers de projet. Dans ce dossier, vous trouverez donc des photos prises par des drones ainsi que différents clips GoPro et le drapeau du Mexique. Donc, en gros, tous les différents fichiers utilisés pour créer Instagram réel. De plus, il y aura un fichier audio, qui ne peut malheureusement pas être une piste musicale originale directement depuis Instagram. Parce que, bien entendu, je ne peux pas télécharger le matériel depuis Instagram et vous le fournir. Par conséquent, j'ai simplement choisi ce morceau pour qu'il s'agisse d'un son sans copyright. Mais je pense que nous avons réussi à créer une belle synchronisation réelle avec ce fichier musical. Vous avez également déjà choisi ce fichier pour créer une nouvelle séquence à partir de celui-ci. Cela signifie que je fais défiler les fichiers du projet vers le bas, sélectionné le fichier audio, puis j'ai cliqué avec le bouton droit nous montrer une nouvelle séquence à partir du clip. Maintenant, commençons peut-être par renommer la séquence. Appuyez donc sur le bouton Entrée et écrivons Instagram réel, car ce sera la séquence sur laquelle nous travaillerons. Commençons maintenant par jeter un coup d'œil à notre fichier musical. Ok, donc ça va créer une ambiance différente, des rythmes latins, mais je pense que ça correspond très bien à ce que nous allons créer avec tous ces clips mexicains. Ce que nous voulons faire dans cette vidéo sera donc de créer notre propre voix de bande-annonce cinématographique. Alors peut-être voulons-nous ajouter et combiner ce morceau de musique avec un centre d'inspiration expliquant pourquoi vous devez parcourir le monde. Donc, ce que nous voulons faire c'est appuyer à nouveau sur le bouton d'enregistrement et je vais lui donner une petite phrase directement avec mon micro. Avant de le faire, je souhaite désactiver mon ordinateur portable afin de ne pas être dérangé. Et maintenant, je vais appuyer sur le bouton de lecture. Voici le bouton du microphone et commencez à enregistrer une petite phrase. C'est pourquoi mon monde. Très bien, faisons jouer ce morceau en solo. Je ne sais pas si tu as pu entendre quoi. Je m'en souviens juste parce que j'ai éteint l'ordinateur portable, mais remettons-le en place. Et maintenant, avec ce morceau en solo, jouons ce que je viens d'enregistrer. Nous n'avons qu'une vie. C'est pourquoi je voyage à travers le monde. OK, c'est la voix que nous voulons utiliser et qui est maintenant transférée vers une sorte de voix de bande-annonce. Avant de le faire, voyons peut-être celui-ci en combinaison avec le fichier musical original. J'ai déjà choisi celui-ci à -12 décibels pour le baisser un peu. Et maintenant, jouons ces deux combats en combinaison. Une ligne. Voilà pourquoi. Bien, maintenant la première chose que nous voulons faire avec ce fichier sélectionné est d'ouvrir l'onglet Audio ici et de donner à ce son un petit préréglage ici. Vous avez maintenant le choix entre différents de ces préréglages. Et dans notre cas, bien sûr, il ne s'agira pas d'un morceau de musique d'effets sonores ou d'un son ambiant, , ni d'effets sonores ou d'un son ambiant, mais d'un dialogue ou tout ce qui a été placé ou ne l'est pas. La combinaison de discours sera choisie pour constituer un dialogue. Alors, allons-y et choisissons le préréglage du dialogue. Et nous voulons ouvrir les différents préréglages et choisir celui-ci pour être une voix masculine équilibrée. Encore une fois, je joue ce titre en solo et voyons la différence. Nous n'avons qu'une vie. C'est pourquoi je voyage à travers le monde. Et je pense qu'il est évident que cela sonne déjà un peu mieux et nettement plus clair. Et maintenant, ce que nous devons faire pour créer une voix de bande-annonce cinématographique, c'est ajouter quelques effets. Par conséquent, je vais revenir à l'onglet d'édition comme vous le savez déjà, ou comme vous l'avez déjà vu, je vais ajouter tous ces différents effets directement ici, en bas à gauche. Nous devons maintenant ajouter deux effets. Le premier de ces effets créera notre réverbération, et le second va en quelque sorte approfondir notre voix. Passons donc aux effets. Bien sûr, dans notre cas, il s'agira d'effets audio. Et tout d'abord, ouvrons le dossier Reverb et ajoutons le studio Reverb. Donc, tout comme pour les fichiers vidéo, nous prenons simplement cet effet et le plaçons sur notre source audio. Et maintenant, nous devrions déjà pouvoir entendre une différence car le studio Reverb sera placé avec des réglages standard. Jetons donc un coup d'œil à celui-ci. Nous n'avons qu'une vie. C'est pourquoi je voyage à travers le monde. Et vous pouvez déjà entendre qu' une certaine réverbération a été ajoutée, mais nous voulons maintenant aborder les configurations personnalisées. donc sur ce petit bouton d' édition ici. Et pour les préréglages, nous voulons transformer celui-ci en une grande salle. Maintenant, cela va certainement changer radicalement ce que vous entendez. Jetons un autre coup d'œil. Nous n'avons qu'une vie. C'est pourquoi je voyage à travers le monde. Et en gros, nous voulons laisser la plupart de ces paramètres tels qu'ils sont, comme la diffusion, la largeur, etc. Tout ce que nous voulons modifier, ce sont simplement les deux valeurs à l'intérieur du niveau de sortie. Alors, tout d'abord, augmentons la valeur du disque à 100 %. Ensuite, nous voulons également abaisser la valeur humide à, disons, 20 %. Et nous pouvons également le faire en choisissant directement le pourcentage, en le changeant comme nous le souhaitons. Donc, dans ce cas, 20 %. Et maintenant, écoutons-le encore une fois. Nous n'avons qu'une vie. C'est pourquoi je voyage à travers le monde. Et je trouve que cela sonne déjà très bien en termes de réverbération. Nous avons donc terminé avec ce premier effet, et maintenant ajoutons un second effet. Et cet effet se trouve dans le dossier time et pitch et sera l'effet pitch shift. Encore une fois, prenons cet effet, placez-le directement sur notre fichier audio. Ensuite, nous voulons à nouveau faire apparaître les options de configuration personnalisées. Nous avons maintenant deux valeurs différentes à modifier dans la transposition du pitch. Commençons par les demi-tons. Et si je baisse cette valeur à, disons environ moins deux, je suis déjà sûr que ma voix sera beaucoup pour D, mais écoutons ceci et voyons ce que nous avons créé. Nous n'avons qu'une vie. C'est pourquoi le monde est banal. D'accord, cela ressemble plus à un film d'horreur ou de science-fiction qu'à un Instagram Reels. Donc, ramenons peut-être les demi-tons à moins un et encore une fois, jetons un avant-goût de ce que nous avons modifié. Nous n'avons qu'une vie. C'est pourquoi je voyage à travers le monde. Et je trouve que ça sonne déjà très bien. Maintenant, vous pouvez toujours effectuer des réglages plus détaillés en modifiant la valeur de détection. Fondamentalement, un demi-ton équivaut à 100 cents. Alors, regardez le ratio qui est maintenant de 0,9 439. Et si je ramène les demi-tons à zéro et que je baisse le sens jusqu'à -100. Ensuite, nous arriverons au ratio 0,9 439. Maintenant, je pense que la voix était un peu trop grave, donc, augmentons peut-être le sens à environ -70. Et encore une fois, jouez-y encore une fois. Nous n'avons qu'une vie. C'est pourquoi je voyage à travers le monde. Et je trouve que cela ressemble une très belle voix de bande-annonce cinématographique que nous venons de créer. Maintenant, écoutons celui-ci en combinaison avec notre morceau de musique original. Une ligne. C'est pourquoi un voyage. Augmentons peut-être un peu le niveau de cette piste musicale vers deux heures et écoutons-la encore une fois. Nous n'avons qu'une ligne. C'est pourquoi je voyage à travers le monde. Et puis je pense que nous avons créé un très beau fichier audio pour notre Instagram, réel. Je pense donc qu' il y a beaucoup de situations et de projets différents. Nous sommes une telle voix de bande-annonce qui pourrait être ajoutée. Imaginons donc que nous créions une séquence de titre cinématographique et que nous souhaitions pimenter la séquence avec notre propre voix en arrière-plan. Par conséquent, ce que nous allons faire dans les dernières minutes de cette vidéo sera de sauvegarder tout ce que nous avons fait jusqu'à présent sous forme de préréglage que nous pourrons ensuite utiliser dans de futurs projets en quelques secondes. Donc, avec notre source audio sélectionnée, nous voulons faire apparaître les effets que nous avons ajoutés. Dans ce cas, la réverbération studio, ainsi que le pitch shift. N'oubliez pas que vous pouvez sélectionner plusieurs effets à l'aide du bouton Contrôle. Ensuite, nous voulons enregistrer ces effets en tant que préréglage. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Enregistrer Et peut-être donnons-lui un nom tel que trailer voice. Ensuite, nous voulons enregistrer cela en tant que préréglage. Maintenant, ici, oublié, c'est le mot allemand pour les préréglages. Je ne sais pas pourquoi c'est écrit en allemand, mais vous verrez que la voix de la bande-annonce a été ajoutée. Et pour l'instant, revenons à nos dossiers de projet. Et j'y ai déjà placé un autre fichier audio, qui sera l' Epic Audio MP3. Et je place et prends celle-ci pour créer une nouvelle séquence. Avant de jouer à celui-ci, je baisse le niveau pour que vous puissiez, disons, environ -12 et -15. Et écoutons ce dossier. Il s'agit donc certainement d'une dynamique très différente, mais reprenons peut-être nos propres mots et appliquons ensuite le préréglage que nous venons de créer. Donc, encore une fois, j' éteins le son de mon ordinateur portable pendant une seconde, puis je commence à enregistrer un petit discours. Une fois, une fois par tonne de temps dans un monde, au-delà de votre nation. Maintenant, regardons celui-ci et écoutons-le une fois avant d'appliquer l'effet. Il était une fois dans un monde au-delà de l'imagination. Ensuite, nous voulons le synchroniser avec la musique, disons à peu près ici. Et nous voulons appliquer le préréglage que nous venons de créer. Encore une fois, ouvrons les effets et prenons la voix de notre bande-annonce, placez-la sur la source audio. Et puis voyons ici ce que nous avons dit il était une fois dans un monde au-delà de l'imagination. Voyons maintenant les deux en combinaison. Il était une fois. Dans le monde, au-delà de l'imagination. Je pense que cela convient un peu mieux ici en ce moment. Et peut-être que si je continue avec celui-ci, je ferai peut-être une petite coupure ici. En ce moment. Prends celui-ci et passe à l'instant suivant de la musique juste ici. Et encore une fois, écoutons ceci. Il était une fois. Dans le monde, il faut de l'imagination. Et je trouve qu'il y a déjà de très bons sons. J'ai beaucoup de pensées en tête sur la façon dont je pourrais continuer à créer une petite séquence métrique stupide pour ce son. Mais c'est tout pour cette vidéo. Nous avons ajouté notre propre voix et l'avons remplacée par une voix de bande-annonce cinématographique. C'est donc tout en termes de production audio ici pour notre vrai Instagram, bien sûr, nous ajouterons le son audio de l'accord à la fin. Mais pour l'instant, allons-y et continuons avec la vidéo. 25. Enregistrez votre propre disposition / espace de travail pour des vidéos droites: Avant de commencer à organiser nos fichiers vidéo, optimisons cet espace de travail pour une vidéo verticale, telle l'Instagram réel que nous allons créer. Donc, tout d'abord, je veux ouvrir les paramètres de la séquence et changer la taille de l'image pour une vidéo verticale. Choisissons donc 1080 pixels comme nouvelle largeur et 1920 comme nouvelle hauteur. Nous travaillerons donc dans 9 à 16 heures et ensuite nous voulons choisir, OK, maintenant ce sera la nouvelle zone de prévisualisation proposée. Et il est très facile de remarquer que de nombreuses parties gauche comme à droite, sont gaspillées. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est saisir toute la zone d'aperçu et la déplacer vers la droite avec le bouton gauche de la souris enfoncé jusqu'à ce que ce petit rectangle vert arrive. Ensuite, nous voulons lâcher prise pour que toute la zone soit déplacée sur le côté droit. Maintenant, faisons qu'il reste de la place ici, à gauche comme à droite. Donc, ce que nous voulons faire, c'est prendre la bordure gauche et la déplacer plus loin vers la droite afin de pouvoir vraiment nous concentrer uniquement sur cette zone d'aperçu. Maintenant, bien sûr, ce que nous devons également ajuster, ce sont les différentes fenêtres situées en bas. Et le plus important sera que, bien entendu, nous ayons suffisamment d'espace pour notre calendrier. Alors tout d'abord, prenons le niveau ici, déplacons-le vers la droite, faisons-le très petit. Ensuite, prenons également les fichiers du projet ici, déplacons-les un peu plus vers la gauche et faisons de même pour nos outils. Ils n'ont pas besoin de trop de rayons. Encore une fois, nous avons maintenant assez d'espace pour vraiment nous concentrer sur notre calendrier. Outre la zone de prévisualisation, il s' agit bien entendu de la fenêtre la plus importante. C'est pourquoi nous voulons disposer de beaucoup d'espace ici pour pouvoir travailler dans cette zone. Maintenant, j'utilise également un écran ultra large, et je pense que c'est vraiment le meilleur choix pour travailler dans Adobe Premier Pro. Mais dans ce cas, j' enregistre en Full HD. Ce sera l'écran idéal, mais je pense que c'est quand même, il y aura assez d'espace pour travailler dans cette zone de chronologie. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est enregistrer cette mise en page pour pouvoir ouvrir directement lorsque nous voulons travailler sur des vidéos verticales à l'avenir. Par conséquent, nous voulons choisir que les espaces de travail Windows soient enregistrés en tant que nouvel espace de travail. Et dans ce cas, je veux peut-être enregistrer la mise en page Instagram, alors choisissez, OK. Dans ce cas, mon espace de travail existe déjà, mais je choisirai oui pour le remplacer. Donc, si nous revenons à l'onglet d'édition, cela ressemblera maintenant à ceci car nous avons modifié l'onglet d'édition pour créer cet onglet Instagram. Mais à tout moment, nous pouvons également simplement réinitialiser cet onglet d'édition, ou tout simplement n'importe quel onglet en ouvrant espaces de travail Windows et en rétablissant la mise en page enregistrée. Et maintenant, revenons à la mise en page d'édition de base. Et toujours là, si nous ouvrons cette petite fenêtre, nous avons aussi la mise en page Instagram directement disponible et cela changera tous les paramètres différentes fenêtres afin que nous puissions maintenant concentrez-vous vraiment sur le travail avec une vidéo verticale. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Et maintenant, commençons et créons le véritable Instagram. 26. Travaux préliminaires généraux avec échelle et correction des couleurs pour la bobine Instagram: Commençons donc et j'ai utilisé les dernières minutes pour pré-créer le nouveau réel Instagram avec le fichier de musique ajusté pour moi-même. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous allons créer ensemble dans les prochaines vidéos. Tu n'as qu'une ligne. Alors allons-y. Nous n'avons qu'une ligne. Alors allons-y. J'ai donc fait quelques ajustements par rapport au premier réel, comme par exemple , au début, j'ai édité ce drapeau clignotant. Nous sommes en quelque sorte au rythme de la musique. De plus, j'ai réarrangé les clips, modifié le calendrier, mais nous allons nous débrouiller ensemble et créer cet Instagram réel ensemble à partir de zéro. Revenons donc à présent à Adobe Premiere Pro. Et nous voici dans notre séquence réelle Instagram où, pour l'instant, seule la piste musicale, ainsi que notre propre voix, ont été modifiées pour passer à une voix de bande-annonce cinématographique. Maintenant, avant de commencer à les éditer, parcourons nos fichiers de projet et ajoutons de la structure à ces fichiers. Donc, tout d'abord, nous avons le dossier Mexico avec tous les différents supports vidéo. Donc, ce que je veux faire, c'est renommer ce dossier ici en matériel vidéo. Et puis je veux ajouter un autre dossier, qui sera le dossier de tous les différents fichiers musicaux. Nous avons donc l'audio ainsi que les fichiers MP3 audio épiques. Et nous voulons placer ces deux fichiers dans le dossier de musique. Et puis je veux ajouter un dossier supplémentaire, qui sera le dossier de nos propres enregistrements vocaux, et donc ce sera le nom. Et choisissons directement l'audio ainsi que le second que nous avons créé et plaçons ces deux fichiers dans le dossier vocal. Nous avons donc maintenant trois dossiers différents et deux séquences que nous venons de créer alors que la séquence audio épique ne sera plus nécessaire. Et maintenant, allons-y et tout d'abord, réorganisons la voix ici pour qu'elle corresponde à la piste musicale que nous avons ajoutée à la séquence. Et j'ai remarqué qu' au début, ce morceau n'est pas lent, mais qu'il va encore s'améliorer ici, disons au bout de dix ou 12 s. Alors écoutons le morceau une fois de plus au début. Et puis il y aura encore un peu de Drive. Alors écoutons-le également une fois de plus. Donc, ce que je veux faire, c'est démarrer notre Instagram de manière réelle, disons à peu près quelque part ici. Cela vaut peut-être la peine d'être parfait, car il y avait ce petit son vacillant que nous pourrions utiliser pour ajouter le drapeau mexicain. Donc, utilisons l'outil rasoir et découpons notre clip en ce moment, puis saisissons l'outil rasoir et découpons notre clip en ce moment, puis la première partie et supprimez-la. Passez notre trachée jusqu'au début. Et voyons maintenant si ce morceau correspond à notre propre voix. C'est pourquoi je voyage à travers le monde. Déplacez-le peut-être un tout petit peu sur le côté droit. Nous n'avons qu'une ligne. donc pour ça qu'il s'agit d'un traumatisme. C'était juste un peu trop quand la vente de perles s'accélère, nous voulons que cela soit déjà terminé. Donc, je pense que c'est parfait comme ça. Faisons-le encore une fois. D'accord, donc ça a l'air parfait pour l'instant. Et maintenant, allons-y et ajoutons nos clips. Et il y a un moyen que j'aime utiliser pour cela avoir un bon aperçu de tous les clips que nous pouvons utiliser. Et il s'agit simplement récupérer tous les différents supports vidéo. Reprenons donc tous les différents fichiers contenus dans ce dossier, exception de notre drapeau mexicain ici. Nous allons donc choisir de marquer notre premier clip. Ensuite, avec Control Shift sélectionné, je souhaite également sélectionner le dernier clip ici afin que tous les différents clips intermédiaires soient sélectionnés. Ensuite, il suffit de choisir ces clips et de les déplacer ici vers la droite. De plus, nous ne voulons pas perturber la piste musicale ici, alors placons-les comme ceci. Et maintenant, retrouvons un peu plus d'espace pour notre chronologie ici. Et c'est une façon de simplement faire glisser tous les différents fichiers sur notre séquence. Quand tout le réel Instagram sera déjà entré, l'arrière sera à environ dix ou 12 s. Donc, ici, à la toute fin, cela ne dérangera pas notre espace de travail, mais nous pouvons quand même nous débrouiller et vraiment parcourez toutes ces différentes lèvres très, très rapidement. Et maintenant, vous pouvez remarquer que, à l' exception du tout dernier clip avec le quad, aucun de ces clips ne contient de son, donc c'est là que nous voulons supprimer. Des pistes audio ici. Donc, ce que nous voulons faire c'est sélectionner tous ces clips sauf le dernier. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez dissocier le lien afin que nous puissions sélectionner individuellement les pistes audio ici, puis les supprimer. Comme déjà mentionné, à part le tout dernier clip avec notre quad inclus. C'est donc une façon d' organiser vos clips. Comme déjà mentionné, vous pouvez désormais parcourir très facilement tous ces différents clips. Et maintenant, avant d'arranger les différentes lèvres, je veux m'assurer que nous avons la bonne échelle ici pour notre Instagram réel. allons donc parcourir les différents clips, commençant par celui-ci ici, nous sélectionnons simplement le clip, ouvrons les commandes d'effet, et voilà notre échelle. Et voyons maintenant si nous pouvons le réduire un peu. Et je pense à peu près, disons 90 %. Elle doit être bien arrangée. Et maintenant, je le fais pour pratiquement toutes les lèvres, sorte que je n'ai pas besoin de faire autres ajustements plus tard lorsque j'ajouterai vraiment ces clips à notre vrai. Réduisez donc l'échelle à 90. 90 est le numéro à choisir, gros tous ces différents fichiers ici. Voyons voir si nous pouvons être encore plus petits. Mais non, dans ce cas, 90 aussi. Et maintenant je le fais pour d'autres clips différents, puis je reviendrai avec la partie suivante. Très bien, j'ai donc sélectionné toutes les éclipses individuelles et changé l'échelle de sorte que certains clips pouvaient être réduits à environ 90 %, d'autres devaient être redimensionnés à environ 130 %. Et le plus important, bien sûr, c'est que nous ne voyons aucune barre noire en haut comme en bas. Et cela réduira vos clips autant que possible. continuer, il y a un autre problème lorsque nous passons d' une vidéo originale large à une vidéo verticale que nous voulons maintenant créer, peut-être que l'objet mis au point n'est plus vraiment sur place, par exemple ici avec notre chauffeur de quad, vous remarquerez qu'il sera tout à fait sur le bon côté. Donc, ce que nous voulons également modifier l'étape suivante sera la position x de notre clip pour ramener l'objet au centre de notre clip. Ce sera donc la prochaine étape pour tous les différents clips de notre chronologie. D'ailleurs, bien entendu, cette procédure n'a de sens que si vous êtes sûr que presque tous ces clips seront utilisés dans le réel final ou la séquence finale que vous allez créer. Bien entendu, si vous avez des milliers de contenus vidéo différents ici et que vous décidez de ne sélectionner dix de ces clips pour votre vidéo finale, vous ne devez pas importer tous ces différents textes, ce qui signifie des milliers de clips, et faites ces ajustements, ajustements à l'avance avant de finalement décider de ne prendre que dix de ces clips. Mais dans ce cas, comme je suis sûr que presque tous ces clips , sinon tous nous avons utilisés pour notre Instagram sont réels, j'aime faire, disons, travail stupide et facile à l'avance, et puis commencez à vraiment travailler et arranger ces clips plus tard. La deuxième étape serait donc de parcourir les différents clips ici et de jouer à nouveau avec la position X pour ramener l'objet au centre de notre vidéo. Ensuite, il y a une dernière étape que j'aimerais faire à l'avance lorsque je suis sûr d'utiliser tous ces clips ici. Et c'est pour effectuer quelques corrections de couleur de base. Commençons peut-être par ce clip et l'année de la petite tortue ou de la grande tortue dans ce cas. Mais ce que nous voulons faire, c'est ouvrir l'onglet Couleur ici , puis effectuer quelques corrections de base dans notre effet de couleur Lumetri. Donc, pour celui-ci, je pense que nous ramenons la température à la valeur maximale d'environ -100. Et puis parcourons également tous les différents paramètres que nous avons ici. Réduisez un peu l'exposition , augmentez le contraste. Et puis voyons les points forts ici, peut-être aussi en ajouter quelques points forts. Réduisez la valeur de l'ombre. De cette façon, je vais simplement parcourir à nouveau rapidement les différents clips et effectuer quelques corrections de couleur de base. Et je pense que c'est déjà beaucoup mieux en ce moment. Voyons l'avant et l'après avec notre effet de couleur Lumetri et sans tout notre effet de couleur Lumetri. Je pense donc que cela semble beaucoup mieux. Donc, comme déjà mentionné, c'est ce que je vais faire pour tous les différents clips dès maintenant afin que nous ayons un réglage de base pour tous les différents clips. n' est pas l'onglet d'édition qui est le bon, mais Instagram pour être le bon. Ensuite, lorsque nous l'avons fait pour tous les feux individuels, nous avons terminé nos ajustements. Cela signifie que nous avons maintenant fait trois choses. Tout d'abord, nous avons veillé à ce que la balance corresponde à la taille de l'image de notre vidéo verticale Instagram. Ensuite, nous avons également modifié l'exposition afin que l'objet soit parfaitement en forme et en plein centre de notre vidéo. Enfin, nous avons également ajouté quelques corrections de couleur de base pour créer un paramètre de base pour tous les différents clips vidéo. C'est donc tout pour cette conférence. Ensuite, nous voulons maintenant continuer et commencer à organiser nos clips dans la zone appropriée, ici au début. On se voit donc à nouveau dans la vidéo suivante. 27. Arrangement des clips Partie 1 : Masque et effet mat sur la piste: J'ai donc ajusté toutes les éclipses individuelles en termes de déposition et, bien sûr , leur coloration de base. Et je dois dire que je suis toujours fascinée par la façon dont des changements très rapides peuvent réellement affecter l' humeur ainsi que l'apparence générale de chaque feu. Par exemple regardez ce drone qui prend des photos ici sur le côté droit, actuellement avec l'effet de couleur Lumetri activé. Et si je désactive maintenant cet effet, vous remarquerez très facilement que les changements sont assez spectaculaires. Bien que je n'aie pris que 10 secondes pour effectuer ces corrections de base. Donc, comme déjà mentionné, je l'ai fait pour toutes les éclipses individuelles. Et maintenant, nous sommes bien préparés pour commencer à réarranger les clips et à les synchroniser au rythme de la musique. Maintenant, avant de vraiment démarrer et de commencer à placer ces clips dans la zone appropriée ici au début, parcourons peut-être rapidement les différents clips pour que nous soyons ensuite capable de gagner du temps plus tard lorsque nous saurons directement quel clip convient le mieux à quel moment. Donc, à partir de notre première prise de vue par drone, il s' agit simplement d'un clip où la direction de la caméra se déplacera vers le haut. Et puis à la fin, le médicament commencera également à avancer. Ensuite, continuez avec le deuxième clip, qui n'est essentiellement qu'une vue verticale de la plage. Vous l'avez déjà vu. Ensuite, nous avons un troisième clip où nous volerons à très basse altitude et juste au-dessus de ce petit bateau ici. Et puis voici un quatrième cliché par drone, qui est une vidéo assez longue dans ce cas, où nous allons survoler ce bateau ici. Et puis à la fin, je pense, montez également vers le haut avec notre drone pour avoir une belle petite vue sur la jungle mexicaine. Voyons donc ce que nous pouvons extraire de ce clip plus tard, car je vous ai déjà dit qu'il est assez long. Et nous avons encore un tir de drone. Je pense. Ça y est. Où quelqu'un saute l'eau et aussi le drone s'élève vers le Jenga mexicain, en plein milieu de nulle part, pour être honnête. OK. Et puis nous avons aussi quelques vidéos GoPro comme celle-ci ici où des gens jouent au football sur la plage. Je pense que celui-ci correspond très bien à l'ambiance générale que nous voulons créer avec notre Instagram réel, même si le gardien de but semble plutôt désespéré. Mais je pense quand même que nous allons certainement inclure ce clip dans notre séquence. Et puis nous avons le deuxième drone photographié ici, qui est l'une des sept plus récentes merveilles du monde, la Chichen Itza. est donc certain que nous ne devons pas omettre celui-ci également. Ensuite, nous avons une autre photo d' une plage ou d'un bar de plage en arrière-plan. Et maintenant, nous avons deux photos sous l'eau. Le premier ici avec ce petit poisson en quatre groupes. Et le second, vous avez déjà vu que nous avons la tortue. Je pense que je dois déplacer celui-ci un peu vers la droite pour être honnête. Et peut-être un peu plus. Les années 600 devraient habiter. OK ? Et enfin, à la fin, nous avons le clip d'accords, qui sera également la fin de notre réel Instagram. Nous y avons du matériel audio inclus. Maintenant que nous avons un aperçu tous ces différents clips, commençons à couler et à créer notre Instagram réel. Nous allons donc revenir au tout début. Vous voulez savoir en quoi consistera la musique au début. Nous n'avons qu'une vie. Bien entendu, avant de le faire, je dois réactiver le son de cette piste. Nous n'avons qu'une ligne. OK, et voilà ce petit début de musique dynamique. Donc, ce que nous voulons faire, c'est ajouter le drapeau mexicain l'allumer et l'éteindre pour créer ce petit effet de scintillement. Alors, mais tout d'abord, voyons quel plan de drone nous pouvons placer en arrière-plan. Parce que pour être honnête, je suis un ami qui part de pleurer de loin, ce qui signifie que nous voulons commencer par un tir de drone dans ce cas. Et peut-être que nous devrions prendre celui-ci ici et le placer directement comme premier cliché. Alors regrette celui-ci. Revenez au début du cours. Ensuite, nous voulons zoomer ici. Et faisons une découpe de ce clip lorsque l' effet de scintillement sera terminé. Alors jouons-y encore une fois. Zoomez juste un petit peu. OK, j'ai besoin de zoomer un peu plus pour voir si l' effet sera terminé. Et je pense que c'est déjà arrivé. Mais je veux écouter encore une fois. OK ? Ce serait le moment où l'effet devrait déjà être terminé. Nous voulons donc appuyer sur C pour effectuer une coupe à ce stade. Et maintenant, importons le drapeau mexicain à partir de nos fichiers de projet. Nous allons donc ouvrir les données du projet ici et dans notre matériel vidéo, il y aura le drapeau mexicain. Nous allons prendre celui-ci, le placer au-dessus de notre drone photographié ici sur notre piste vidéo V3. Et maintenant, je veux aussi faire le montage ici à la fin de cet effet de musique vibrante, puis prendre la bonne partie et la supprimer de notre séquence. Maintenant, en général, je ne veux pas montrer le drapeau mexicain et toute l'opacité. Opacité, ce qui signifie que je vais sélectionner ce drapeau mexicain ici, puis ouvrir, bien sûr, les commandes d'effet, augmenter l'opacité et changer cette valeur à, disons, 70 %. Maintenant, ce que nous pourrions faire pour créer un effet de scintillement serait d'utiliser images-clés ici et de passer de 70 à 20 % à la souveraineté. Mais nous allons créer cet effet d'une autre manière en terminant simplement ce petit élément ici et en le ramenant, terminant à nouveau, en le ramenant. Et nous verrons cela dans quelques secondes. Mais pour l'instant, désactivons simplement les images-clés, car nous pouvons vraiment nous en tenir à 70 %. Mais ce que nous aimerions faire ici, c'est réduire et limiter notre tir par drone à la zone du drapeau mexicain. Il existe maintenant plusieurs façons de le faire. Le plus simple, le plus intuitif serait de marquer, pour sélectionner notre drone photographié ici. Ensuite, nous aurons nos options de mouvement. Et ce que nous voulons faire ici c'est augmenter l' opacité et choisir créer un masque de polygone à quatre points ou de créer un masque général ici. Donc, choisissez simplement ceci ou ce bouton ici. Mais pour l'instant, créons un rectangle. Et puis vous pouvez déjà voir que notre prise de vue se limitera à cette zone. Et tout ce que nous avons à faire, c'est de prendre celui-ci ici, déplacer vers la droite, et de saisir chacun de ces bords ici pour qu'il et de saisir chacun de ces bords s'adapte parfaitement à notre drapeau mexicain. Ce serait donc une façon de limiter notre prise de vue par drone en arrière-plan à ce drapeau mexicain. Mais dans ce cas, je voudrais vous montrer une autre méthode qui consiste à utiliser un effet pour celui-ci. Donc, encore une fois, je souhaite annuler les dernières étapes pour supprimer à nouveau le masque, ou je peux simplement sélectionner ce masque et appuyer sur Supprimer. Nous voilà de retour avec notre cliché original. Donc, avec notre prise de vue par drone sélectionnée, je veux ouvrir l'onglet Effets , puis fermer notre dossier de correction des couleurs et ouvrir le dossier. Et à l'intérieur de ce dossier, nous aurons la clé Track Matte. Maintenant, nous choisissons cet effet ici et plaçons sur notre photo de drone. Ensuite, ouvrons les options d'effet ici. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est choisir Met pour notre tir par drone. Donc, dans ce cas, nous allons choisir notre couche vidéo V3. Donc, si nous passons à la vidéo 3, cela limitera également la vue de notre drone. Le canal alpha de ce drapeau mexicain ici. Et à l'heure actuelle, il a été un peu assombri, car le drapeau mexicain a été abaissé en termes d'opacité. Ramenons donc l' opacité à 100 %. Comme vous voyez maintenant que les dimensions sont, la vue de notre drone a été limitée à notre drapeau mexicain. Et maintenant, bien sûr, ce qui s'est passé, c'est que nous ne pouvons plus voir le drapeau mexicain lui-même. Ce que nous devons faire, c'est simplement ajouter une autre piste vidéo. Sur les pistes. Laissons une piste vidéo ici, choisissez, OK. Et nous voulons dupliquer un drapeau mexicain soit en copiant et collant, soit en sélectionnant le motif choisissant notre drapeau mexicain et en le déplaçant vers le haut. Et nous avons édité une copie de celui-ci. Et si nous sélectionnons à nouveau le drapeau mexicain supérieur et réduisons l'opacité à 70%. Ensuite, vous verrez que nous avons créé exactement le même effet que celui que nous avions fait avec le masque auparavant. Et maintenant, allons-y et créons l'effet de scintillement. Dans ce cas, nous aimerions simplement avancer image par image et réduire le drapeau mexicain à une seule image. Ensuite, reprenez cet élément, copiez-le en utilisant le bouton Alt pour créer une autre copie de celui-ci. Oubliez une image. Déplacez la copie vers la troisième image, créez-en une autre, déplacez-la vers la cinquième image et peut-être une copie supplémentaire jusqu'à la septième image. Voyons maintenant ce que nous avons créé en le jouant avec notre morceau de musique. Il nous reste peut-être encore une fois. Nous y sommes allés. Et je pense que c'est exactement l'effet que nous voulons obtenir. Nous avons le drapeau mexicain qui vacille ici. Et au moment où le scintillement est terminé, nous voulons également agrandir l' ensemble de la prise de vue à la taille maximale de l'image. Nous avons donc vu deux méthodes différentes nous permettant de réduire notre tir par drone à la dimension du drapeau mexicain. La première méthode consistait simplement à appliquer un masque ici à l'intérieur des commandes d'effet. Et le second était d'utiliser un autre effet, qui sera l'effet clé Track Matte. Et cet effet, bien sûr, ne se limite pas, disons, des formes simples comme ce rectangle pour le drapeau mexicain. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel élément graphique ainsi que n'importe quelle couche que vous souhaitez appliquer comme tapis. Donc, par exemple, si nous passons un peu à cette photo prise par drone, nous ajouterons rapidement un élément de texte. Disons M xc pour le Mexique. Et faisons en sorte que celui-ci soit un peu plus grand pour avoir une belle vue. Déplacez-le ici, peut-être au milieu du plan. Ensuite, nous pouvons, bien sûr, également prendre cet élément comme canal par lequel nous voulons que les prises de vue des drones passent. Prenons donc l' effet Track Matte très rapidement ici. Déplacez-vous vers le bas, copiez cet effet, placez-le sur la deuxième partie du tir du drone. Et puis nous avons de nouveau notre V3, le met sélectionné. Par conséquent, cet élément de texte décidera ce qui passera et de ce que nous pouvons voir sur cette photo prise par drone. Et puis, bien sûr, nous pouvons également commencer à animer, disons par exemple l'échelle de cet élément pour créer une très belle transition, par exemple introduisant votre prise de vue par drone de cette manière. Et puis vous avez votre MHC ou tout ce que vous voulez présenter. Vous pouvez donc bien sûr également utiliser cet effet track mat comme transition. Et en gros, il n' y a aucune limite pour tout ce que vous voulez créer. Mais pour l'instant, c'est tout pour cette vidéo, nous avons commencé par notre Instagram , nous avons créé ce joli petit effet de scintillement, et passons maintenant à la suivante. 28. Remappage du temps / rampe de vitesse expliquée: En plus de notre méthode déjà bien connue, continuons à arranger les différents fichiers vidéo au rythme de notre piste musicale. Par conséquent, je veux revenir au début de cette séquence une fois de plus, puis utiliser la barre d'espace pour rejouer le tour et trouver le moment approprié suivant où nous aimerions ce deuxième drone des tirs pour enfin se terminer. Nous n'avons qu'une ligne. Écoutons-le encore une fois. Nous n'avons qu'une ligne. Et je pense que ce devrait être le bon moment pour passer à la prise de vue suivante. Zoomons donc ici pour voir si nous avons vraiment sélectionné exactement le bon cadre. Et suivant notre forme d'onde, je pense que c'est le cadre à choisir. Par conséquent, nous pouvons maintenant passer à l'outil d'effacement. Faites une coupe à ce moment, choisissez le côté droit et, bien sûr, supprimez le côté. Et puis nous voulons également faire de même pour l' année de nos textes au Mexique, qui n'était qu'un exemple utilisé pour l'effet thérapeutique de la dernière vidéo. Et maintenant, faisons un zoom arrière, survolons le côté droit où nous avons placé nos clichés originaux. Et peut-être que maintenant nous voulons continuer avec ce tir de drone numéro trois, qui n'est en fait qu'une escale au large du bateau ici. Nous allons donc sélectionner ce clip, effectuer un zoom arrière un peu plus , prendre le clip, le déplacer vers la gauche. Cela va donc commencer à revenir à notre domaine pertinent où nous créons le réel. Et maintenant, nous allons placer cette vidéo juste octet ici et sélectionner un moment dans le temps à peu près ici afin que lorsque nous allons zoomer en arrière, nous ayons vraiment zoomé juste à ce moment-là. Encore une fois, nous devons écouter la piste musicale pour voir combien de temps il nous reste pour ce troisième drone tourné en ligne. Et je pense qu'il est facile de remarquer que ce sera un bon moment pour passer à la prochaine étape. Nous n'avons donc pas trop de temps pour ce troisième tir de drone. C'est pourquoi nous devons maintenant nous concentrer sur la zone pertinente, le moment pertinent de la prise de vue que nous avons vraiment aimé inclure sur notre Instagram, réel. Et je pense que dans ce cas, ce sera le tout début, car ici le bateau est toujours en place alors qu'à la fin, nous avons déjà survolé la planche. donc vraiment Concentrez-vous donc vraiment sur le début du plan et commencez le court métrage directement dès la première image. Maintenant, ce que nous pouvons également faire, pour peut-être en inclure un peu plus, c'est passer à l'outil Rate Stretch, soit par ce petit bouton ici, soit en utilisant le raccourci R. Ensuite, sélectionnez l'extrémité droite de cette photo et commencez à accélérer un petit peu ce tir. Disons aussi, à peu près ici. que nous puissions jouer, disons à environ 150 à 160 % de vitesse. Et puis nous avons déjà choisi le cadre dans lequel nous aimerions terminer ce cliché, qui se trouvera juste ici. Encore une fois, nous aimerions choisir l'outil de rasoir et effectuer une découpe en ce moment, sélectionner le côté droit et appuyer sur Supprimer. Dans ce cours, vous avez déjà appris à régler la vitesse de pratiquement n'importe quel élément de la sélection, soit en ouvrant l'outil Rate Stretch avec ce petit bouton sur le côté gauche, soit en utilisant un raccourci R. Et saisissez directement votre clip pour effectuer les modifications et avoir votre pourcentage de vitesse entre ces petits crochets. Tout comme nous l'avons fait avec le troisième drone tiré il y a quelques secondes. Ou ce que vous pouvez toujours faire est simplement de cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre clip, d'ouvrir les paramètres de vitesse et de durée et d' apporter manuellement vos modifications directement à l'intérieur de cette valeur de pourcentage. Maintenant, dans les deux cas, bien entendu, la vitesse sera modifiée de manière linéaire et uniforme pendant toute la durée du clip. Cela signifie que le tir sera joué à 157 % au début du tir ainsi qu' au milieu et bien sûr également à la fin. Maintenant, il existe un autre concept qui nous permet d'apporter des modifications plus dynamiques. Et c'est le concept de ce que l' on appelle le Time Remapping ou Speed Ramping. Afin de mieux vous présenter ce concept, j'ai déjà importé un autre fichier, qui dans ce cas sera une voiture de rallye. Nous avons donc le fichier MOV Rally Point, et allons-y, prenons ce fichier et créons une nouvelle séquence à partir de ce clip. Pour l'instant, pour avoir une meilleure vue d'ensemble, revenons à l'onglet d'édition, car il s'agit d'une vidéo blanche. Et désactivons le son car nous voulons vraiment nous concentrer uniquement sur le matériel vidéo. Jouons donc à ce que nous voyons ici , puis introduisons le concept de remappage temporel. Bien, jusqu'à présent, rien vraiment spectaculaire ne se passe si la voiture de rallye passe devant la caméra qui a été placée ici sur cette photo. Maintenant, ce que nous voulons faire, tout d'abord, c'est avoir plus d'espace pour cette séquence vidéo. Voici quelques mots pour cette astuce vidéo. Donc, ce que nous pouvons faire est soit d'arriver ici tout en haut de la piste vidéo V0, V1, puis d' agrandir la taille ici. Ou nous pouvons également double-cliquer ici pour nous donner plus d'espace. Et vous pouvez également, si nous double-cliquons à nouveau, utiliser l'ancien schéma et molette de votre souris avec cette piste vidéo ici. Pour créer plus d'espace pour la piste vidéo. Maintenant, dans tous ces cas, vous remarquerez tout d' abord une petite image d'aperçu et aussi cette petite ligne blanche ici. Et dans le cas standard, cette ligne blanche représente l'opacité de notre cliché. Nous travaillons donc actuellement avec une opacité de 100 %, mais nous pouvons également prendre cette ligne ici et réduire l'opacité. Vous verrez la valeur ici écrite en gris. Disons deux à environ 50 %. Et laissez-vous aller et vous verrez que l'opacité a changé. Et maintenant, bien sûr, l' opacité a changé pendant toute la durée de notre prise de vue. Mais ce que nous pouvons également faire, c'est introduire directement images-clés ici dans la zone d' aperçu de cette prise de vue. Et cela se fait en utilisant le bouton de commande. Donc, si j'appuie sur Control, vous verrez comment le curseur va basculer. Et je cite, par exemple ajoutez une image-clé en ce moment ici en cliquant sur la ligne blanche. Et supposons que nous souhaitions ajouter une autre image-clé pour le moment. Encore une fois, appuyez sur le bouton Contrôle, ajoutez une autre image-clé. Et maintenant, nous avons ajouté deux images-clés. Ensuite, nous pouvons sélectionner par exemple cette image-clé ici, la déplacer vers le haut. Et de cette façon, nous avons créé un bélier. L'évolution au fil du temps ici pour l'opacité, notre voiture de rallye. Nous voici donc en opacité de 50 %. Ensuite, à l'avenir, nous introduirons de plus en plus d'opacité jusqu'à ce que, pour le moment, jusqu'à ce que, pour le moment, nous en arrivions à opacité d' environ 80 à 90 %. Ainsi, comme déjà mentionné, le cas standard sera que cette ligne représentera l'opacité. Mais pour l'instant, annulons les dernières étapes, ramenons-la à 100 % d'opacité. Et ce que nous pouvons faire maintenant, c'est changer ce que nous aimerions voir apparaître dans cette astuce vidéo. Nous cliquons donc avec le bouton droit sur le clip, nous revenons à la toute dernière option, qui est d'afficher les images-clés du clip. Ensuite, nous voulons passer à la vitesse de remappage de l'heure. Dans ce cas, il se peut que ce soit caché derrière moi pendant que j' enregistre ce cours. C'est pourquoi je vous le dis encore une fois. Choisissez Afficher les images-clés du clip, le mappage horaire et la vitesse. Et vous verrez qu'ici, il a été changé. Encore une fois, nous avons une ligne blanche, mais dans ce cas, elle ne représentera pas l'opacité, mais la vitesse de lecture de notre clip vidéo. Trouvons peut-être quelques moments pertinents de ce cliché. Donc, ici, la voiture est hors de la scène, puis elle entre en scène. Alors peut-être que nous allons créer une image-clé en ce moment. Encore une fois, choisissez Contrôle et cliquez à ce moment sur la ligne. Et puis avançons de quelques images pour, disons à peu près ici. Et nous voulons y créer une autre image-clé. Ensuite, la voiture quittera les lieux. Maintenant, zoomons un peu plus sur cette séquence. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est ralentir ce clip ici à l'intérieur de la première et de la deuxième image-clé. Alors quand la voiture serait vraiment au centre de la scène. Donc, nous allons prendre cette ligne, baisser et vous verrez que le pourcentage diminuera et que ce sera le pourcentage de vitesse. Abaissons peut-être ce chiffre pour, disons, 30 %. Et pour que les choses soient encore plus claires, prenons tous ces moments sur le côté gauche de la première image-clé pour les accélérer. Et bien sûr, cela conduira à ce que toutes les images clés se déplacent vers la gauche au fur et à mesure que nous fixerons notre clip. Et donc, bien sûr, j' ai besoin de moins de temps pour arriver à ce moment. Nous devrions donc peut-être choisir, disons 180 %. Et nous voulons également passer à la vitesse ici, derrière ou après notre deuxième image clé. Et bien sûr, cela raccourcira également la durée de notre clip et devrait fonctionner comme ça. Et maintenant, rejouons l' ensemble de la scène une fois pour que vous remarquiez ce que nous avons créé. Lorsque la voiture entre en scène, nous avons abaissé la vitesse à environ 30 %. Et ici, à la fin, nous avons de la vitesse et l'ensemble de la scène. Nous jouons donc à une vitesse différente. Mais le fait est que tout ce que nous avons fait jusqu'à présent pourrait facilement être créé en coupant simplement notre Eclipse. Si nous faisons une coupe en ce moment avec le rasoir et une autre coupe en ce moment. Et nous choisissons la vitesse pour la première partie à 180, pour la seconde partie à 30. Et pour que la troisième partie soit de 180 %, nous aurions obtenu exactement le même résultat. Mais il y a un autre grand avantage du concept de remappage temporel , c'est que nous pouvons également ajuster les bords ici. Donc, à l'heure actuelle, nous passons directement de 180 % de la vitesse à 30 %. Mais ce que nous pouvons faire maintenant, si nous zoomons un peu là-dessus , nous pouvons simplement saisir ce point ici, puis le déplacer vers la droite pour créer cette jolie petite dynamique ici, passant de 180 % de la vitesse à 30 % de la vitesse. Pas en une seule image, mais sur une période de, disons, deux ou trois images. Et nous voulons faire la même année à la fin. Donc, profitons de ce moment et passons sur le cadre vers la droite pour ajouter également cette belle dynamique. Et nous pouvons le rendre encore plus beau et éliminer complètement les bords en choisissant ces petits points bleus directement sous notre image-clé. Ensuite, il crée en quelque sorte une courbe au lieu de cette ligne entre la pente et la vitesse rapide. J'espère que vous pouvez voir ce que je suis en train créer en appuyant sur le bouton gauche de la souris et le déplacer vers la gauche pour ensuite créer cette belle courbe dynamique ici pour la partie transition à cause de la vitesse lente et trop rapide. Maintenant, revenons au début et faisons de même. Je veux donc faire un zoom arrière pendant une seconde. Passez à ce moment, zoomez à nouveau, puis sélectionnez ce point ici pour activer l'image-clé. Et puis, juste en dessous de ce cadre clé, vous verrez le petit bouton bleu ici. Prenez celle-ci, déplacez-la vers la droite pour changer cette ligne linéaire vers une sorte de belle courbe pour la transition de la vitesse rapide à la vitesse lente. Maintenant, regardons le clip en entier une fois de plus pour voir ce que nous avons créé jusqu'à présent. Et je trouve que cela semble vraiment très agréable avec notre voiture qui entre en scène assez vite, puis ralentit ici de façon dynamique et quitte la scène assez rapidement à la fin. C'est donc le concept de remappage temporel. Nous sommes désormais en mesure de vraiment ajuster image par image avec n'importe quelle vitesse individuelle et n'importe quelle transition individuelle que nous aimerions ajouter. Et maintenant, nous voulons utiliser ce concept pour également effectuer une transition d'un clip vidéo à un autre, par exemple en accélérant le premier clip, puis en passant au second clip, reprenant à nouveau le vitesse. Donc, en entrant dans le deuxième clip, nous avons une vitesse plus élevée, puis nous ralentissons grâce au concept de remappage horaire pour revenir à la vitesse normale. C'est donc ce que nous allons aborder dans la section suivante. 29. Arrangement des clips Partie 2 : transition de remodelage du temps: En gardant à l' esprit notre concept de datation, ajoutons maintenant les deux clips vidéo suivants à notre séquence réelle sur Instagram. Nous allons donc ouvrir la séquence. Et tout d'abord, je souhaite revenir à la couche Instagram que nous avons créée en choisissant ce petit bouton ici afin que nous ayons vraiment la vue parfaite pour notre vidéo verticale. Et maintenant, réécoutons la piste musicale et voyons où nous pouvons ajouter les deux prochains fichiers vidéo. Donc ça en est une. Écoute ça encore une fois. C'est pourquoi je pense que ce serait un bon moment pour terminer le prochain tir de drone. Ensuite, nous allons continuer avec un autre que nous allons terminer à peu près ici. Voyons donc peut-être quels clips nous pourrions utiliser pour ajouter les concepts de remappage temporel. Donc, je veux faire un zoom arrière une fois de plus. Et voyons quels clichés nous avons. Ce sera donc la première prise de vue par drone. Je vous montrerai un autre effet avec celui-ci plus tard. Ensuite, nous avons tiré sur le drone numéro quatre. Et pour ce cliché, nous avons en quelque sorte beaucoup de temps avant d' arriver enfin au tableau. Peut-être que ce sera une bonne idée pour le deuxième match avec notre concept de reprogrammation de l' heure, ce qui signifie que nous allons voler très vite, disons environ 500 ou 600 pour cent de vitesse. Ensuite, nous voulons ralentir lorsque le bateau est enfin focalisé. Donc, ce dont nous avons besoin, c'est d'un clip de plus pour que le premier puisse d'abord jouer à une vitesse normale, puis commencer à accélérer jusqu'à environ 500 à 600 %. Et je pense donc que nous pourrions très bien utiliser ce drone photographié ici où quelqu'un saute à l'eau. Nous allons jouer à cette vitesse énorme. Et puis tu es à la fin. Lorsque nous nous déplaçons au-dessus de la jungle, nous allons l'accélérer, puis passer au tir de drone numéro quatre, commencer à jouer celui à grande vitesse et finalement ralentir à la vitesse normale. Alors allons-y et commençons par le premier graphique. d'abord, bien sûr, et ce sera le cinquième. Nous allons donc le prendre, le déplacer sur le côté gauche jusqu'à ce que nous arrivions ici dans la zone concernée. Ensuite, je veux choisir ce moment dans le temps pour, encore une fois, zoomer sur ce moment. Et écoutons encore une fois pour voir combien de temps il nous reste pour ce cliché. C'est pourquoi le problème. Voici le moment où la musique commence sur Flickr et où je veux faire la transition. Donc, dans l'ensemble, nous n' avons pas trop de temps. Ce sera à peu près ce cadre dans lequel nous voulons déjà apporter le changement. Déplaçons donc d' abord ce clip vers le vide et voyons si nous pouvons généralement couper quelques images ici sur le côté gauche du graphique. Et peut-être voulons-nous commencer à peu près ici. Voilà, nous voulons faire la coupe. Maintenant, allons-y et créons un peu plus d'espace ici à l'intérieur de cette photo pour pouvoir réajuster l'heure. Donc, je veux double-cliquer. Et maintenant, je peux déjà voir la ligne blanche ici, qui représente actuellement l'opacité. Donc ce que je veux refaire, c'est cliquer avec le bouton droit sur le plan et descendre tout en bas. Choisissez d'afficher les images-clés du clip et de passer à la vitesse de remappage horaire. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, le moment où nous voulons suivre cette voie, qui, je pense, était à peu près arrivé. Je l'ai écouté encore une fois pour être sûr. C'est pourquoi la triple boucle. D'accord, donc c'est en ce moment, donc 323, nous allons nous souvenir de celui-ci. Et puis, bien sûr, il nous faut encore une fois, beaucoup de temps, disons que c'est à peu près à ce moment-là que nous voulons faire le changement et accélérer définitivement nos clips. Par conséquent, j'utilise Control click pour créer une image-clé ici. Ensuite, nous voulons déplacer le côté droit pour vraiment l'accélérer jusqu'à, disons, environ 500 %. Et vous pouvez déjà voir comment l'ensemble du clip sera raccourci car, bien sûr, je vais le jouer à des vitesses beaucoup plus élevées. Par conséquent, l'extrémité sera prise sur le côté gauche. Et voyons maintenant qu'au 323, nous avons déjà survolé la jungle. Je pense donc que c'est une très bonne façon de terminer ce cliché. Donc, allons-y prenons le bon bout et passons à l'action à ce moment précis. Une fois encore, nous voulons réajuster la zone de transition entre la vitesse normale et la vitesse la plus élevée. Nous allons donc prendre ce petit point. Et zoomons encore plus. Et nous voulons prendre ce point, le déplacer vers la droite. Et puis prenez également ce petit point ici pour créer l'effet de courbe que je viens de vous montrer dans notre séquence de voitures rares. Ce sera donc notre premier clip, commençant par la vitesse normale. Et puis en ce moment, ici, on sort. La jungle très, très vite. Et maintenant, allons-y et passons au plan suivant, qui était un tir de drone numéro quatre. Nous allons donc de l'avant et prenons celui-ci. Et aussi, bien sûr, déplacez-le vers la gauche. Pour l'instant, changeons rapidement la position du tir du drone numéro quatre et celui-ci ici au tout début. Et encore une fois, nous voulons prendre cette photo et la déplacer vers la gauche, vers la zone concernée. Revenons maintenant au moment sur lequel nous travaillons actuellement. Et écoutons la musique encore une fois pour voir où nous voulons faire le changement. Mais je pense que c'était en ce moment là. Exactement. Nous n'avons donc pas trop de temps pour tout ce cliché, qui est très long. Donc, ce que nous voulons tout d' abord faire , c'est prendre cette photo numéro quatre par drone et voir où nous voulons avoir notre bateau et nous concentrer ou où la haute vitesse devrait absolument se situer. Donc, je suis déjà là sont encore loin du bateau. Et peut-être qu'il s' agit juste de ce moment ou de quelques images plus tôt. Disons ici où nous voulons revenir à la vitesse normale. Donc, ce que je vais faire à nouveau, c'est cliquer avec le bouton droit sur cette prise de vue et choisir Afficher les images-clés du clip, remappage horaire et Et en ce moment je veux créer mon image-clé. Alors, bien sûr, je commence maintenant par accélérer ce clip pour la première fois. Donc, sur le côté gauche, poursuivez mon premier cliché avec le mixage à haute vitesse pour passer au second, également en haute vitesse, puis ralentissez pour revenir à une parole normale à la fin de ce court métrage. Nous allons donc prendre le côté gauche ici. Et peut-être que dans ce cas, nous voulons même le porter à 600 %. Juste comme ça. Et là encore, ce que nous voulons faire c'est considérer la zone de transition ici. Donc, encore une fois, je voudrais zoomer sur ce point. Take it crée cette chute linéaire, puis sélectionnez également le petit point ici et créez un joli petit effet de courbe ici, comme ceci. Et maintenant, allons-en un peu plus sur le côté gauche. Nous voulons donc terminer à ce moment, je pense que c'était encore une fois pour nous en assurer. Bien, en ce moment, nous voulons que le clip soit déjà là . Donc, nous devons faire beaucoup d' espace ici au tout début, peu près comme, disons ici. Ou peut-être que même quelques cadres supplémentaires devraient convenir, comme celui-ci. Ensuite, nous voulons le déplacer jusqu'à la fin du plan. D'accord, peut-être une ou deux images de plus ici. Disons comme ça. Et ici, nous voulons le clip pour eux. Enfin, nous faisons une coupe avec l'outil rasoir, voyez, découpez notre tir de drone en ce moment, sélectionnons le côté droit et choisissons de supprimer. Ce que nous avons fait, c'est créer une transition avec l'effet de remappage horaire une fois de plus, nous allons commencer par ce drone tiré à vitesse normale. Quelqu'un saute à l'eau. Enfin, nous décollons et prenons à très, très grande vitesse. Ensuite, nous arrivons à ce cliché également à grande vitesse, et finalement nous ralentissons lorsque le bateau est focalisé. Très bien, l'effet du remappage de l' heure n'est vraiment pas la solution la plus simple à traiter pour Adobe Premiere Pro. C'est pourquoi j'ai choisi de créer un nouveau point d'entrée et de sortie pour pouvoir désormais vous donner un aperçu de ce que nous avons créé sans aucune perturbation. C'est pourquoi ils parcourent le monde. Vérifions-le encore une fois. C'est pourquoi vous parcourez le monde. Et je pense vraiment que nous avons créé une transition isolée entre notre tir numéro cinq par drone et notre tir suivant, où le drone a tiré le numéro quatre grâce à l'utilisation de la rampe de vitesse. C'est donc tout pour cette section. Ensuite, nous voulons continuer avec la vidéo suivante. 30. Arrangement des clips Partie 3 : Montage avancé des couleurs des sous-zones: Prochaine étape de notre mission créer un véritable voyage sur Instagram. Et donc, continuons à écouter la piste musicale à partir de ce moment et trouvons les moments appropriés où nous pouvons passer aux clips vidéo suivants. Écoutons-le encore une fois. Mais pour être honnête, j'ai déjà une idée en tête de la façon dont nous pourrions continuer sur cette voie. Donc, en gros, je pense que ce sera le moment principal en termes de musique. Et donc, je tiens également à donner un fichier vidéo impressionnant ici. Et ce qui convient le mieux, je pense, sera le Chichen Itza, nouvelle merveille du monde. Nous allons donc continuer avec celui-ci. Et après cela, nous avons un moment agréable où nous pouvons rapidement montrer deux autres scènes. Et je pense que ce qui conviendra le mieux à ce moment-là sera de montrer les deux scènes sous-marines. C'est ainsi que nous allons continuer. Au fait, vous savez déjà quelle est cette procédure. Donc, au fait, si vous n'êtes intéressé que par de nouvelles choses, vous pouvez changer dans les deux ou 3 minutes suivantes , car ensuite nous continuerons avec un autre fichier dans lequel je veux vous montrer quelques éléments avancés colorant. Mais avant cela, ajoutons les trois fichiers que j'ai déjà mentionnés. Nous allons donc commencer par Chichen Itza, qui sera celui-ci. Nous allons donc sélectionner à nouveau le fichier et le déplacer vers la gauche, juste ici jusqu'à la fin de notre séquence ou jusqu'à la fin de notre Instagram, Trello Urea jusqu'à présent. Zoomons ici. Et tout d'abord, vérifiez où ce monument sera le mieux placé, c' est-à-dire peut-être juste ici. Cela devrait donc être le début. Et si nous voulons le déplacer jusqu' au bout, écoutez-le à nouveau et voyez où nous voulons obtenir le résultat. Je pense que c'est juste en ce moment. Je veux donc utiliser à nouveau l'outil Razor, couper celui-ci juste là et supprimer le côté droit. Et maintenant, prenons peut-être directement nos deux fichiers sous-marins. Donc, la GoPro numéro cinq et la GoPro numéro six, sélectionnez-les toutes les deux. Et encore une fois, déplacez les deux fichiers jusqu'à la fin de notre séquence. Et nous voulons zoomer à nouveau. Et maintenant, écoutons-nous encore une fois pour voir où nous pouvons apporter ces changements rapides ici. Je pense que j'ai besoin de zoomer un peu plus. Et c'est le moment du début que nous avons déjà créé. Et je pense qu' en ce moment, je veux passer à la prise de vue suivante. Voyons donc où ce poisson est parfaitement au centre de l'attention. Et peut-être que nous voulons que le début soit juste là. Alors saisissez-le par le côté gauche, déplacez-le et utilisez l' outil Razor pour couper ici, puis choisissez le côté droit, appuyez sur Supprimer. Et ce que nous voulons faire, c'est cliquer à l'intérieur de cet espace, ici, supprimer, supprimer l'espace pour passer à la prochaine prise de vue. Et encore une fois, voyons combien de temps il nous reste pour cela. Je pense que cela devrait prendre fin en ce moment. Alors voilà, voyons où la tortue sera parfaitement focalisée. Nous avons beaucoup de mouvements de caméra. Donc, commençons peut-être par ce cadre ici. Déplacez-le, puis choisissez à nouveau ce cadre ici, utilisez le rasoir pour couper en oméga, passez sur le côté droit et supprimez cette graine. Maintenant, jouons-y encore une fois. Très bien, alors j'ai choisi un faux point. Je pense que c'est déjà à ce stade que je veux faire le changement. Et puis, à ce stade, j'ai déjà envie de passer à la photo suivante. Donc je pense que c'est mieux comme ça. Regardons ça encore une fois. Oui, c'est exactement ce que je veux. Donc très vite. Des photos sous-marines, ici et maintenant, passons à la photo suivante, qui dans ce cas, je pense, sera celle prise sur la plage où les enfants jouent au football. Je pense donc que c'était celui-ci, le premier cliché GoPro. Prenons celui-ci et déplacons-le jusqu'à la fin de notre séquence. Et avec ce clip, je veux vous montrer quelques options de coloration avancées. Parce que si vous regardez le paradis ici , vous verrez qu' il a l'air un peu pluvieux, ce qui ne correspond pas vraiment aux données que nous voulons créer et au général ambiance du Mexique ensoleillé que oui, nous voulons juste montrer dans ce réel. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement changer la couleur du paradis ici. Et avant de le faire, découpons rapidement ce clip pour voir combien de temps il nous reste. Et je pense qu'ici, nous voulons faire la transition. Voyons donc où se trouvera celui-ci. Je pense que quelqu'un fera un tour plus tard. Alors vérifions-le. Incluez ce moment. On y va. C'est donc à ce moment que nous aimerions que cela commence. Effectuez la découpe, supprimez la première partie et déplacez le fichier jusqu' à la fin de la dernière prise de vue. Et voici le moment où nous aimerions que ce soit N. Encore une fois, utilisez l'outil rasoir et supprimez le côté droit. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, c'est tout d'abord créer une copie de cette photo GoPro pour pouvoir ensuite uniquement ajuster la couleur du paradis dans la copie que nous allons simplement créer. Choisissez donc Control C, Control V pour créer une copie ou appuyez sur le bouton et déplacez-vous simplement vers le haut. Cette GoPro a filmé sur notre deuxième image vidéo, ou dans ce cas, sur notre troisième piste vidéo pour en créer une copie. Et avec celui-ci sélectionné ici, ce que nous voulons faire maintenant, c'est afficher les commandes d'effet et commencer à créer un masque. Nous voulons donc choisir l'outil de dessin gratuit ici pour la photo GoPro supérieure. Et dans ce cas, pour pouvoir démarrer en dehors du cadre, je veux aussi changer le niveau de zoom ici de l' ajustement à peut-être 25 %. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais essayons simplement de créer un masque couvrant uniquement le paradis de cette scène. Nous voulons donc commencer ici par le côté gauche, puis créer un autre point ici, peut-être au niveau du bâtiment. Laissez le bouton gauche de la souris enfoncé pour pouvoir créer cette petite courbe ici. Et puis zoomons encore une fois. Créez notre point suivant. Survolons grossièrement le bâtiment ici et faisons à nouveau un zoom arrière à 25 %. Et puis, en dehors de la scène, continuons avec le masque jusqu'à la fin. Et n'incluez vraiment que le paradis à l'intérieur de ce masque. Et maintenant, si nous voulons poursuivre avec cette photo GoPro sélectionnée, nous avons déjà ajouté l'effet de couleur Lumetri pour nos corrections de couleur de base. Mais ouvrons à nouveau l'onglet Couleur ici pour effectuer quelques ajustements. Et si nous changeons maintenant de teinte ici, par exemple , vous remarquerez que seule la teinte à l'intérieur de notre masque changera, ce qui, dans ce cas, bien sûr, ne sera que la zone de notre paradis ici. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est lui donner un aspect un peu moins pluvieux et peut-être y donner une impression de coucher de soleil. Alors peut-être changeons un peu de teinte et augmentons également la température ici. Et bien entendu, vous êtes tout à fait libre de décider de la manière dont vous souhaitez que vos modifications soient apportées. Et bien sûr, vous pouvez effectuer beaucoup plus de réglages, par exemple , maintenant, si nous avons créé ce petit effet de coucher de soleil, nous pourrions également créer un autre masque ici uniquement pour plus de réglages, par exemple, maintenant, si nous avons créé ce petit effet de coucher de soleil, nous pourrions également créer un autre masque ici uniquement pour partie océan pour peut-être aussi ajuster l'aquarelle ici, qui pourrait être un peu plus rouge dans ce cas. Mais maintenant, il s'agit simplement de savoir comment vous pouvez facilement modifier certaines parties de votre image pour créer une ambiance très différente ici. Je pense que comme ça, ça a l'air beaucoup mieux. Revenons à notre vue Instagram ici, puis voyons ce que nous venons de créer ici. Et je trouve que c'est déjà très beau, comme un coucher de soleil vraiment cool ici. Et une fois de plus, nous avons notre nouvelle couche avec la couleur Heaven ajustée. Et si je désactive cette couche pendant une seconde, vous remarquerez que c' était la prise de vue originale. y voir un peu de pluie et de nuages. Et maintenant, grâce à nos réglages de couleur, c'est beaucoup plus beau, comme un très beau coucher de soleil ici. Et comme déjà mentionné, vous pouvez bien sûr modifier la zone que vous souhaitez. Dans ce cas, ce serait le paradis. Vous pouvez également continuer et ajuster la couleur de l'océan uniquement ou peut-être ici de la zone de sable. C'était juste pour vous montrer l'idée de base de créer et de modifier certaines zones de votre plan. Et bien sûr, nous pouvons le faire pour pratiquement tous les clips que nous aimons, comme par exemple moi. Je peux aussi imaginer le faire pour le paradis des photos de Chichen Itza. Ensuite, bien sûr, nous sélectionnons le masque ici juste autour du monument. Choisissez le paradis et augmentez peut-être la valeur blanche pour rendre le paradis un peu plus lumineux. Et comme déjà mentionné, vous pouvez faire ce que vous voulez. Bien sûr, cela devient beaucoup plus facile s'ils ne restent pas immobiles dans le tir et qu'ils ne bougent pas vraiment. Ce que vous pouvez également faire si vous avez un clip vidéo et que le paradis ou tout ce que vous essayez de masquer bouge, vous pouvez également animer le tracé du masque. Choisissez donc de saisir celui-ci et, bien sûr, suivez le masque pour la zone que vous couvrez. C'est donc tout pour des corrections de couleur plus avancées ici. Nous avons ajusté la couleur du paradis pour notre photo de plage ici avec la scène footballistique. Passons maintenant à la vidéo suivante. 31. Arrangement des clips Partie 4 : Modifications finales: Ce sera donc la dernière partie de nos aigus Instagram vraiment sérieux. Et donc, allons-y et finalisons la séquence en ajoutant peut-être un ou deux autres fichiers vidéo originaux. Et vous connaissez déjà la procédure, ce qui signifie que nous allons jouer la piste musicale pour ensuite voir où nous pouvons effectuer des transitions pour inclure un ou deux fichiers originaux supplémentaires. Écoutons encore une fois. Je pense que nous avons ici une bonne occasion d'inclure un autre fichier vidéo avec quelques étapes ou quelques fissures à l'intérieur de ce fichier. Maintenant, ce dont je parle précisément, cela deviendra très clair en quelques secondes. Donc, faisons un zoom arrière rapide ici, passons à notre arrangement de clips. Et prenons peut-être cette photo de drone numéro un, où nous avons essentiellement la vue verticale de notre plage. Et à la fin, nous allons également avancer ici au-dessus de la jungle. Et je pense que nous voulons ignorer cette partie, donc ne considérez que le mouvement de la caméra. Donc, en général, terminons ce plan juste ici. Ensuite, nous voulons le prendre et le déplacer ici jusqu' à la fin de la séquence sur laquelle nous travaillons actuellement. Encore une fois, zoomons ici. Ensuite, je voudrais écouter la musique une fois de plus parce que je pense que nous pourrions inclure deux moments où nous voudrions couper ce plan ici, puis avancer de quelques images. Nous voulons donc sauter quelques images de la prise de vue. Et puis continuez avec le même tir de drone. Un truc à peu près en ce moment, est-à-dire à 7 s et 15 images, pourrait être un bon moment où nous voudrions ajouter une petite fissure à ce cliché de drone. Donc, tout d'abord, ignorons les premières images de cette prise de vue en général, et commençons peut-être par ce moment. Déplacez-le sur le côté gauche. Et puis à 7 h 15, c'est la cible. N'oubliez pas que nous voulons faire une découpe ici, nous allons donc sélectionner l'outil d' effacement. Fais une découpe. Zoomons un peu plus et voyons combien de temps durera le tir par drone au total. Très bien, alors commençons peut-être et ignorons à peu près ces images ici jusqu' à ce moment-là. Et nous voulons fabriquer une autre Cartier. Utilisez l'outil de sélection. Choisissez cette partie centrale ici, cliquez sur Supprimer. Également maintenant, une suppression, l'espace entre les deux. C'est donc ce que nous avons créé jusqu'à présent. Nous voulons maintenant ajouter une étape supplémentaire. Et voyons dans la musique où pourrait se situer ce moment. Et c'est à peu près ici. Encore une fois, nous voulons utiliser l'outil rasoir, y faire une découpe et avancer de quelques images à peu près, disons ici. Ensuite, sélectionnez la partie centrale, supprimez et supprimez également l'espace. C'est donc ce que nous avons créé. Et je trouve que c'est très beau et s'adapte très bien au rythme de la musique. Encore une fois, voyons où nous pouvons enfin terminer ce premier tir de drone. Et c'était juste à ce moment-là. Nous voulons donc utiliser à nouveau l'outil rasoir, bien sûr, pour fabriquer une Cartier. Ensuite, nous voulons nous fondre dans notre clip final, qui sera le quad le son de ce vélo. avons donc ici. Sélectionnons-le, déplacons-le jusqu'à la fin de notre séquence. Encore une fois, zoomez ici. Et puis ce clip est également très long. Alors voyons voir. Quand nous voulons le démarrer. Peut-être juste ici. Rétrécir le clip, le déplacer jusqu'au bout. Et puis, pendant une seconde, éteignons le son de celui-ci jusqu'à ce que nous puissions enfin terminer toute notre séquence. Je pense qu'il s' agit de ce moment. Ici, nous voulons enfin mettre fin tout Instagram réel et ainsi sélectionner à nouveau l'outil de rasoir, y faire une découpe, et bien sûr sélectionner le côté droit et le supprimer. Voyons maintenant les sons en combinaison. Jusqu'à présent, cela semble très agréable. Mais ce que nous voulons aussi faire, c'est tout d'abord introduire le son de ce quad avec quelques images-clés. Revenons ici aux options audio. Et nous voulons définir les niveaux. Donc, au début, ce devrait être, disons -18. Et puis avançons. Quelques images, nous en sommes aux huit secondes et aux huit images. Mark. Peut-être avancer de six images et porter celle-ci à, disons, moins quatre. Je pense qu'en général , c'était assez grand. Donc, restons avec moins quatre et jouons-le encore une fois. Jusqu'à présent, je trouve que ça sonne très bien. Très bien, nous avons fini d'organiser les différents clips vidéo pour créer notre Instagram réel et nous savons que ce que nous aimerions faire à la fin, ce sont quelques ajustements généraux. Et tu sais déjà comment procéder. Cela signifie que nous voulons sélectionner la zone du projet, puis choisir Fichier, Nouvelle couche d'ajustement. Appuyons sur OK, et prenons directement cette couche pour la placer ici en haut de notre astuce vidéo V4. Et puis, bien sûr, nous voulons saisir l'extrémité droite et agrandir cette couche pour couvrir toute la séquence. Et puis choisissons peut-être le monument de Chichen Itza. Et avec celui-ci en vue, sélectionnons la couche de réglage, passons à l'onglet Couleur et procédons maintenant à d'autres ajustements. Maintenant, en plus des corrections de base que nous avons déjà ajoutées à chaque clip individuel, passons maintenant aux options créatives ici et ajoutons une apparence générale à l'ensemble de notre séquence. Et dans ce cas, je ne veux pas ajouter un aspect externe que j'ai importé, mais je souhaite utiliser uniquement certains ou certains de ces préréglages qui ont déjà été ajoutés par Adobe Premiere Pro. Alors peut-être allons-y et essayons la SL dorée, orange. C'est un peu trop difficile à mon avis. Alors peut-être que le Gold Rush HDR est déjà très beau. Alors restons-en à celui-ci. Revenez à l'onglet d'édition ou, dans ce cas, à notre vue spéciale sur Instagram. Et voyons voir pour d' autres clips, si cela semble assez joli. Alors peut-être avec cette photo prise par drone, mais je trouve que les couleurs sont vraiment superbes. Et c'est un vrai Instagram avec une super ambiance que nous aimerions maintenant rendre. Encore une chose que je voudrais ajouter avant de vraiment rendre celle-ci. Et c'est une transition pour finaliser ce cliché. Par conséquent, affichons rapidement l' onglet des effets ici, puis ouvrons les transitions vidéo et ajoutons peut-être un zoom ici à la toute fin de cette photo en quad. Par conséquent, ouvrons le dossier Zoom ici et choisissons des croix. Zoom. Placez-le sur notre caméra GoPro ici, sur le côté droit. Ensuite, ce que nous voulons vraiment faire c'est raccourcir la transition à, disons, cinq ou six images. Nous ajoutons donc ici le cadre numéro neuf. Alors choisissons peut-être l' image numéro deux ou trois, puis prenons cette transition de zoom, déplacez-la ici jusqu'à ce point afin que nous zoomer très rapidement ici à la fin et finaliser notre séquence. Maintenant, voyons celui-ci en mouvement une fois de plus. Je trouve que c' est très agréable de terminer notre voyage sur Instagram. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est choisir celui-ci comme nouveau point de départ. Ensuite, bien sûr, passez au tout début de mon travail et réalisez tout ce que nous avons créé dans les dernières vidéos, les dernières conférences. Jetons ensuite un dernier coup d'œil à ce que nous avons fait et réalisé ensemble. Nous n'avons qu'une ligne. C'est pourquoi je voyage à travers le monde. Nous n'avons qu'une ligne. C'est pourquoi je voyage à travers le monde. Maintenant, bien sûr, comme je l'ai mentionné au tout début de cette section, si vous voulez maintenant télécharger le vrai sur Instagram et utiliser la musique directement à partir de là. Ensuite, ce que vous allez faire est simplement de désactiver cette piste ici. Il suffit donc d'appuyer sur ce petit bouton et d'exporter l'intégralité de la vidéo uniquement avec notre propre voix, ainsi que le son du quad inclus. Donc, dans les dernières vidéos, vous avez tout d'abord appris vous pouvez ajouter un masque ainsi que l' effet Track Matte pour créer ce petit effet ici au début. Nous avons également vu le concept de remappage du temps et de montée en vitesse. Et nous avons même remplacé le ciel en ne modifiant réellement que les couleurs de certaines parties d'une image. J'espère donc que vous avez appris quelque chose dans les dernières vidéos. Vous avez aimé celui-ci pour créer nos propres aigus Instagram réels. Et maintenant, cochons la case et passons à la vidéo suivante. 32. EXTRA : dépôt de pince: Dans cette vidéo ainsi que dans la suivante, je voudrais juste vous donner deux ajouts très rapides en ce qui concerne tout ce que nous avons fait pour enfin créer notre Instagram, Trevor, réel. Et une chose que nous avons faite au tout début a été de créer en quelque sorte notre propre référentiel de fichiers de stockage de fichiers ici , sur le côté droit, loin de la zone pertinente que nous voulions finalement pour créer. Ensuite, vous pouvez directement basculer et consulter tous les différents fichiers. Bien entendu, les méthodes classiques pour consulter ces fichiers seraient d' ouvrir le dossier de matériel vidéo, puis, par exemple, double-cliquer sur ce drone photographié ici. En analysant le drone photographié dans la zone de pré-édition, peut-être déjà modifié le point d'entrée et de sortie , puis importez ce fichier. Maintenant, je pense que cela fonctionne beaucoup plus rapidement dans ce cas si nous prenons toutes les photos différentes. Parce que jusqu'à présent, nous sommes déjà sûrs d'utiliser la plupart d' entre eux et de parcourir directement les différents plans ici sur le côté droit. Maintenant, dans cette vidéo, je souhaite vous montrer une autre méthode nous permettant de créer un dépôt. Nous pouvons également consulter très rapidement tous les différents fichiers. Pour celle-là. Encore une fois, nous allons ouvrir notre dossier de matériel vidéo ici. Ensuite, nous voulons sélectionner tous les différents fichiers MP4 comme avant. Et ce que nous voulons faire maintenant, ce n'est pas diriger ces fichiers vers notre séquence réelle Instagram, mais créer une séquence propre comme une sorte de référentiel Phi. Je veux donc cliquer avec le bouton droit sur ces feux et choisir Nouvelle séquence à partir du clip. Et maintenant, allons-y directement et renommons celui-ci. Et écrivons peut-être le stockage de fichiers ici. Et ainsi, nous saurons directement que cette séquence sera l'endroit où nous placerons tous les différents clips. Et bien sûr, une fois de plus, nous pouvons voir directement ces différents fichiers ici. Et peut-être, allez-y et choisissez celle que nous aimerions introduire dans notre véritable séquence Instagram. Ainsi, à l'intérieur de la séquence, nous n'avons pas besoin de nous déplacer ici le côté droit pour saisir le clip, puis de revenir à la zone correspondante. Mais au lieu de cela, nous voulons passer à la séquence de stockage des fichiers. Et puis, par exemple, prenons celui-ci ici, copiez-le par Control C. Revenez à la zone Instagram et assurez-vous que nous avons la bonne trace vidéo, comme par exemple celle-ci ici. Et puis collez simplement ces clips en utilisant le contrôle V. Maintenant, à l'avance, nous pouvons, bien sûr, supprimer à nouveau la piste audio ici, mais c'est fondamentalement la même chose que nous avons déjà fait pour le vrai Instagram , au tout début, sur le côté droit. Maintenant, je voulais juste vous montrer très rapidement cette méthode, nous permettant également de créer le dépôt. Et maintenant, bien sûr, c'est vous de choisir la manière dont vous allez traiter les différents clips. Vous pouvez soit effectuer votre pré-édition ici dans le coin supérieur gauche, soit importer vos clips directement dans votre séquence réelle Instagram. Ou bien sûr, vous pouvez également créer une toute nouvelle séquence et consulter les différents fichiers contenus dans cette séquence. C'est donc tout pour cette vidéo. Passons maintenant à autre chose et passons une autre édition dans la prochaine. 33. EXTRA : synchronisation rapide de la musique: Encore une leçon supplémentaire, et cette fois, il s' agit de faire couler rapidement notre matériel vidéo au rythme de la piste musicale. Par conséquent, j'ai déjà importé quelques exemples, un matériel comme celui-ci, fichier audio WAV de batterie et du matériel vidéo, qui dans ce cas sont essentiellement tous les différents clips de Milan. Alors allons-y, prenons notre fichier audio et créons une nouvelle séquence à partir de ce fichier. Et avant de vraiment commencer à suivre ce rythme, allons-y et écoutons-le une fois. Je vais donc baisser le niveau et ensuite nous voulons jouer à ce jeu. Disons qu' à partir de maintenant, nous aimerions remercier notre matériel vidéo au rythme de la piste musicale. Et ce que je peux faire maintenant, c'est juste jouer ce morceau encore une fois. Et pourquoi jouer ? Utilisez le raccourci M pour ajouter des marqueurs et des points dans le temps pertinents où nous voulons ensuite effectuer nos transitions d' un clip à l'autre. Allons-y. J'utiliserai la barre d'espace pour jouer ce morceau et j'appuierai sur le raccourci M aux moments pertinents de la lecture du morceau. OK, je pense que c'est déjà suffisant. À titre d'exemple, j'ai ajouté cinq marqueurs ici. Ensuite, je veux revenir à mon moment actuel juste avant le premier marqueur. Et puis nous avons déjà terminé la pré-édition de notre zone de chronologie. Et maintenant, ce que nous voulons également faire c'est éditer notre matériel vidéo. Alors tout d'abord, peut-être dans ce cas, ouvrons l'assemblage ici, puis passons au dossier du matériel vidéo en double-cliquant. Et dans ce cas, j'ai déjà choisi la vue en icônes, qui nous donne un petit aperçu de ce que seront les clips. Et maintenant, tout d'abord, nous voulons définir l'ordre dans lequel nous aimerions que les différentes lèvres soient ensuite importées automatiquement dans notre séquence. Et nous allons le faire en renommant simplement les clips. Donc, peut-être voulons-nous commencer par la lèvre Tramp ici. Il suffit donc de choisir le clip enter et de le nommer 11. Et puis peut-être que vous voulez continuer le massage, choisissez de couper. Donnons-lui aussi un nom. Et peut-être ensuite, dans le clip numéro trois de la cathédrale. Ce sera le clip numéro quatre, et ici nous avons le clip numéro cinq. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire est choisir un point de terminaison pour nos différents clips. signifie que, par exemple , à ce premier marqueur, il s'agirait de la toute première image que nous aimerions inclure dans notre clip. Donc, faisons-le à titre d' exemple ici avec nos vies de coffre. Je double-clique donc sur ce clip. Il s'ouvrira ici, sur le côté droit. Et bien entendu, nous ne voulons pas que les premières montures soient incluses lorsque la tendance est encore loin. Mais commençons peut-être par ce cadre. Donc, en ce moment, je veux choisir I, pour créer un implant. Et c'est ce que vous pouvez essentiellement faire maintenant pour tous les différents clips. Choisissez donc différentes entrées. Et puis nous avons également terminé pré-éditer les différents clips ici. Revenons donc à présent à la zone d'édition. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est ouvrir notre dossier de matériel vidéo. Sélectionnez les cinq fichiers que nous venons d'ajuster, puis cliquez sur ce bouton pour automatiser, séquencer. Et maintenant, nous avons le choix entre plusieurs options. Tout d'abord, pour la commande, nous voulons utiliser l' ordre de tri que nous venons créer activement en modifiant les noms. Et la façon dont nous voulons le situer, c'est, bien entendu, aux marqueurs non numérotés que nous avons ajouté de l'insulte au rythme de la musique. Et puis une autre chose que nous aimons aussi faire est d'ignorer le matériel audio il suffit d'importer le matériel vidéo des différents clips. Si nous avons maintenant choisi un point dans le temps juste avant tous les différents marqueurs, nous pouvons maintenant choisir OK ici. Et vous verrez que les cinq séquences, 12345, seront éditées et que la transition se fera uniquement aux points de repère que nous avons définis activement. Et ce que vous pouvez également voir avec la garniture. Bien entendu, toutes les images juste avant le point final ne seront pas incluses. Donc, à ce stade, il suffit d'ajouter notre premier marqueur. Nous commencerons directement par le point final. Maintenant, je pense qu'un clip a été modifié ou a été créé pour K. Je pense que c'est ce clip cathédrale que vous pouvez déjà voir ici parce qu'il n'est pas complètement en place. Mais pour être sûr, sélectionnons tous ces différents clips. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez la mise à Ensuite, nous sommes de retour avec la cathédrale de l'Holocauste en place. Et maintenant, nous pouvons jouer ce que nous venons de créer. C'est vraiment une méthode très, très rapide pour ajuster votre contenu vidéo au rythme de la musique. Je dirais vraiment que c'est une question de secondes. Dans ce cas, ce n'était qu' une question de minutes parce que j'expliquais déjà en même temps et ralentir l'ensemble du processus est en fait très, très facile. Vous définissez vos marqueurs tout en écoutant la piste musicale une seule fois, puis vous effectuez vos préréglages, peut-être dans la zone d'assemblage ou en double-cliquant directement ici à partir des données du projet. Ensuite, il vous suffit d'appuyer sur ce petit bouton et de vous synchroniser directement au rythme de la piste musicale. C'est donc tout pour cette leçon supplémentaire. Et maintenant, passons à toute cette section et à bientôt dans la vidéo suivante. 34. La stabilisation d'images tremblantes: Très bien, dans cette vidéo comme dans la suivante, nous voulons tout d'abord stabiliser un tir de drone tremblant. Ensuite, nous aimerions également essayer de suivre un objet à l' aide d'Adobe Premiere Pro. Donc, ce que vous pouvez déjà voir ici est l'un des deux fichiers rassemblés dans les ressources du cours, la vidéo intitulée shaky point mp4. Nous allons y jeter un œil dans une seconde. Mais ce que je veux aussi vous montrer, c'est ce que nous allons aborder dans la section suivante. Et ce sera l'objectif de me suivre en courant de la droite vers la gauche de l'image. Ensuite, duplique-moi plusieurs fois et ajoute un autre élément de texte qui suivra l'image originale ou la personne originale ici en courant de droite à gauche du cadre. Ce sera le contenu de la prochaine vidéo. Et revenons maintenant à notre vidéo chancelante qui, comme je l'ai déjà dit, n' est qu'un drone original tourné dans meilleures conditions météorologiques et où je vais parcourir une image. Et comme vous pouvez le voir ici du coin supérieur gauche au coin supérieur droit, ce cliché est assez fragile. Nous voulons donc le stabiliser un peu plus à l'aide d' un effet intégré à Premiere Pro. Maintenant, le prix à payer pour que cette photo soit plus stable, c'est qu' elle sera un peu zoomée. Et c'est parce que, bien sûr, nous avons besoin d'un peu d'espace sur les côtés pour simplement stabiliser le tir. Mais tout d'abord, appliquons simplement l'effet qui sera là. Bien entendu, dans l'onglet Effets, vous allez ouvrir les effets vidéo, le dossier Distort. Et là, nous voulons en quelque sorte nous débarrasser de notre distorsion en utilisant l'effet Warp Stabilizer. Nous allons donc prendre celui-ci, le récupérer et l'ajouter à la vidéo MP4 tremblante. D'ailleurs, il y aura une troisième vidéo dans les ressources du cours, qui s'appellera à point stabilisé mp4. Et c'est essentiellement le résultat de ce que nous allons faire dans cette section en utilisant l'effet Warp Stabilizer. Vous pouvez donc déjà voir ici cet effet fonctionner image par image. Actuellement, nous sommes à l'image 45 alors que je pense que 200 images et quelque chose comme ça, 241 images. Nous avons donc besoin d' un peu plus de temps pour celui-ci. Il s'agit simplement de l'analyse en ce moment, qui est la première de deux étapes et la deuxième étape, l'image sera stabilisée image par image. Je pense donc que je vais dire quelques minutes, il ne reste plus qu'une minute, mais nous verrons encore une fois analyse de cet effet terminée. Il ne reste donc que quelques images. Maintenant, la première étape est terminée et nous sommes à la deuxième étape de stabilisation, qui est maintenant également terminée. Jetons donc un coup d' œil au résultat final. Je trouve que ça a vraiment l'air incroyable. Très, très doux. Et sans les tremblements que montre notre clip original. Maintenant, comparons peut-être les photos avant et après. Donc, j'appuie soit sur Control C soit sur Control V pour créer une copie. Ou ce que je peux aussi faire est appuyer sur le bouton Alt, puis de déplacer ce fichier vers la droite pour créer également une copie de notre vidéo mp4 à points tremblants et de L4. La première, ce que je veux faire est supprimer cet effet ou simplement de le désactiver. Et jetons un coup d' œil au fichier original. Vous pouvez donc vraiment voir toutes ces secousses qui s'y trouvent. Et maintenant, en utilisant l'effet Warp Stabilizer, très, très fluide. Et ce que vous pouvez également faire, c'est que vous avez certaines options à l'intérieur de cet effet que vous voudrez peut-être modifier, changer. Mais honnêtement, je ne l'ai jamais fait et je n'ai jamais modifié aucun de ces paramètres standard ici car je suis jusqu'à présent très satisfait des résultats obtenus avec ces paramètres standard. Mais peut-être souhaitez-vous simplement changer, par exemple le résultat d'un mouvement fluide à aucun mouvement. N'hésitez pas à utiliser ce clip et à essayer par vous-même les différents paramètres de cet effet. Et j'ai déjà mentionné que vous n'aviez pas eu besoin faire un petit sacrifice pour stabiliser ce tir. Dans ce cas, il s'agit bien entendu d'un zoom. Vous pouvez donc déjà voir que nous avons redimensionné celui-ci jusqu'à 111 % car, bien entendu, nous devons stabiliser le tir en termes de position x et y ainsi que de rotation. Par conséquent, nous avons besoin d'un peu d' espace sur les côtés, qui dans ce cas sera bien sûr invisible ici en dehors du cadre. Mais par conséquent, ce que nous devons faire, c'est simplement redimensionner celui-ci, ce qui se fera automatiquement par cet effet. Peut-être que vous souhaitez également voir cela concernant le fichier d'origine. Je peux donc simplement le déplacer au-dessus de notre fichier d'origine. Et voici celui qui est stabilisé. Et si je désactive cette couche ici, vous avez le fichier d'origine et vous voyez l'échelle qui a été appliquée. Mais dans l'ensemble, je pense que le résultat, comme déjà mentionné, est plutôt bon. Très, très tremblant dans son original, et très, très doux en utilisant uniquement celui-ci, l'effet Warp Stabilizer. C'est donc tout pour cette section. Et maintenant, nous allons continuer. Passez au suivi de la vidéo. Et vous avez déjà vu ce que nous voulons faire, qui sera un peu plus technique et donc, je pense que la vidéo sera un peu plus longue, mais comme vous pouvez le voir, je trouve que le résultat est joli intéressant. Alors, à bientôt dans la vidéo suivante. 35. Suivi des objets: C'est donc ce que nous essayons de recréer dans cette vidéo. Et donc, recommençons en reprenant notre fichier original sur trekking point mp4 et en créant une nouvelle séquence à partir de cette vidéo. Maintenant, je dois commencer ce segment avec un petit inconvénient, qu'il n'est pas possible de faire suivi d' objets original ou conventionnel dans Adobe Premier Pro. Mais dans cette vidéo, nous allons développer un moyen, une idée d'utiliser également mes données personnelles, par exemple que les textes accompagnent cette personne ou qu'ils dupliquent cette personne, comme vous l'avez vu dans la séquence de suivi de l'aperçu ici. Mais si vous êtes plus intéressé, découvrez tout le sujet du suivi des objets ainsi que de l'analyse des données de position en général. Ensuite, je voudrais faire référence à mon cours sur Adobe After Effects, qui a également déjà été publié sur cette plateforme. Une section complète sera consacrée à ce sujet, ce qui signifie que nous voulons analyser les données de position des objets par rapport à des scènes existantes, mais également supprimer des objets de scènes existantes. Et pour que les choses soient un peu plus claires, j'ai apporté un aperçu de cette section du cours Adobe After Effects que j' aimerais vous présenter à ce stade. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, il ne s' agit que d'un résumé de la section du cours réservée aux chanteurs. Et en général, on peut vraiment dire qu'After Effects est un programme très avancé qui vous permet, par exemple travailler dans un espace 3D. Par conséquent, nous aurons également une section sur la création notre propre modèle mobile 3D que nous voulons laisser voler dans l'espace. De plus, nous allons créer notre propre accident de voiture. Encore une fois, nous voulons animer une vidéo au rythme de la musique et bien d'autres encore. N'hésitez donc pas à regarder la vidéo d' aperçu de ce cours. Et puis, bien sûr, je serais très heureuse de vous accueillir et de vous revoir dans le cours Adobe After Effects. Mais revenons maintenant à Adobe Premiere Pro et à notre objectif d' utiliser les données de la personne présente pour laisser passer un texte avec cette personne. Et avant de le faire, nous voulons créer une nouvelle séquence et ajouter un texte à cette séquence, puis importer la séquence complète dans cette séquence de suivi. Nous allons donc choisir une nouvelle séquence de fichiers ou utiliser le raccourci Control N. Ensuite, nous voulons nous en tenir aux paramètres HDB. Dix ADP et 30 images par seconde devraient suffire. Renommons directement cet élément de texte, peut-être deux. Frappez. OK ? Et nous voici dans une nouvelle séquence vide. Et ce que nous voulons faire dans cet ordre, c'est juste un texte très basique ici. Je ne veux pas y consacrer trop de temps. Ouvrons simplement l'onglet graphique ici. Revenez aux modèles. Et peut-être à un endroit très simple comme celui-ci, le bateau arrive. Nous allons simplement prendre cela et créer une nouvelle vidéo à partir de ce graphique. On y va avec une petite animation. Et tout d'abord, ce que nous voulons faire, c'est l' agrandir un peu et le déplacer vers le centre ici, ou peut-être un peu plus vers le coin supérieur. Ensuite, je veux que l'animation apparaisse depuis le centre. Je déplace donc ce point ici, qui sera le point d'ancrage au centre de nos textes. Maintenant, l'animation commence vraiment par le milieu. Et puis, bien sûr, je veux changer le texte lui-même. Peut-être écrivons quelque chose comme distance h 0,0 km pour donner quelques informations sur la personne qui parcourt la scène, qui dans ce cas ne fait pas 8 km, mais qui le saura ? Donc, envoyons simplement d'autres textes. Et peut-être que nous pouvons aussi ajouter une ligne d'ici au coin inférieur gauche, et cette ligne nous permettra de suivre le sac de la personne plus tard. Par conséquent, nous voulons choisir le stylo, commencer notre ligne peut-être ici, et terminer cette ligne, peut-être à peu près ici. Ensuite, une fois cette ligne sélectionnée, nous voulons désactiver le remplissage et activer le trait, puis le rendre un peu plus épais. Peut-être pour ajuster l'épaisseur de cette ligne ici en haut et de la ligne en bas. Alors peut-être qu'environ six devraient convenir. Et puis, comme vous l'avez déjà vu, il y a une petite animation pour le texte ou pour le graphique. Je pense avoir déplacé le point d'ancrage de celui-ci. Reprenons donc ce point d'ancrage au centre. Déplace légèrement l'ensemble du texte. Ensuite, je veux animer la ligne que nous venons d' ajouter d'une manière très basique. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est encore une fois, revenir à notre onglet d'édition. Prends la forme, qui est celle-ci ici. Ouvrez-le et animons simplement la balance, par exemple . Donc, à ce stade, l'animation est terminée. Nous voulons donc y créer une image-clé à 100 % d'échelle. Revenez ensuite au début et réduisez-le à zéro. Alors voyons voir. Et ça devrait aller comme ça. Et peut-être réduire l'épaisseur à environ cinq. Et cela semble bien pour nos besoins. Revenons donc à notre séquence de suivi. Prenons simplement cet élément de texte ici et ajoutons-le à notre séquence de suivi. Bien entendu, ce texte ne bouge pas du tout en dehors de l'animation générale. Et maintenant, nous voulons laisser ce texte accompagner la personne. Maintenant, tout d'abord, je voudrais allonger le texte pour qu'il corresponde à la longueur de la vidéo de randonnée. Nous revenons donc à nos éléments de texte. Prenez le texte, allongez-le un peu, revenez à notre suivi et insérez simplement cet élément de texte sur notre vidéo de suivi. Maintenant, j'ai déjà mentionné qu'il n'est pas possible d' utiliser le suivi d'objets d'origine. Et donc, la première possibilité que nous voulons utiliser maintenant est de le faire manuellement par k, en créant des images-clés. Ainsi, avec notre élément de texte sélectionné, nous voulons ouvrir les données de mouvement et simplement suivre la position. Donc, appuyez sur le chronomètre, prenez cet élément et peut-être aussi sélectionnez le mouvement ici pour qu'il soit un peu plus facile de prendre cet élément et de le déplacer avec la personne. Regardons simplement la fin année de la personne et veillons toujours à ce que la ligne se termine à l'arrière de la personne. Et maintenant, ce que je fais toujours, c'est que je n'avance pas image par image, mais je commence par le début, puis j'avance beaucoup d'images. Ici, nous pouvons toujours voir la personne présumée. Prenons simplement cet élément et placez-le ici pour qu'il tienne toujours. Ensuite, nous avons ajouté un mouvement général ici depuis longtemps avec cet élément de texte, et maintenant, bien sûr, nous devons le réajuster de plus en plus. Donc je divise toujours ces zones ici, retrouve au milieu de deux images-clés. Et encore une fois, assurez-vous que l'élément s'adapte. Et c'est une façon de s'assurer que l'ensemble de l'élément sera parfaitement aligné avec la personne. D'ailleurs, vous pouvez voir ici le chemin complet de notre élément animé que nous venons de créer. Et ce que je veux faire maintenant, et nous allons sauter pour vous, c'est simplement ajouter quelques images-clés supplémentaires jusqu'à ce que cette séquence ici, nous puissions suivre la personne. À bientôt quand j'aurai fini de le faire, j'ai ajouté quelques images-clés supplémentaires à suivre avec la personne. Et donc, regardons simplement la vidéo de la situation actuelle. air bien Jusqu'à présent, je dirais qu' à part ici, à la toute fin, il semble que le texte est en train de tomber, ce qui ne représente pas vraiment le mouvement de la personne. Maintenant, bien que la personne ait déjà disparu, je pense qu'il serait beaucoup plus réaliste que les textes continuent leur mouvement vers la gauche au lieu de retomber dessus moment dans le temps. Et j'ai déjà mentionné que vous pouvez voir ici le graphique créé par ces images-clés. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est saisir n'importe quel point de ce graphique, comme celui-ci ici. Et déplacez simplement ces points. Et si je déplace ce point un peu vers le haut pour simplement continuer le mouvement hors du chemin vers la gauche, cela empêchera les textes de tomber. Mais au lieu de cela, continuez simplement le mouvement de droite vers la gauche jusqu'à la fin, laissant l'image avec la personne. Donc, ici, nous devons peut-être ajuster cette image-clé pour finalement faire disparaître ce texte vers la gauche. Et je pense que de cette façon, nous avons créé une jolie petite animation où le texte suivra la personne. Et c'est une façon de suivre un objet. Ce qui, dans ce cas, est malheureusement manuel. Nous devons donc créer ces cadres clés par nous-mêmes. Mais c'est la seule possibilité de faire suivre une séquence entière ou même un élément de texte à un objet que vous souhaitez suivre. Je vais maintenant continuer et vous montrer une autre méthode qui nous permet au moins de suivre des parties d'une vidéo. Et cela est rendu possible grâce à l'utilisation de masques. Donc, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner le point de suivi mp4 original fire, puis ouvrir nos options d'opacité et créer un masque. Il suffit donc d'appuyer sur ce bouton pour créer une nouvelle ellipse. Ensuite, nous voulons tout d'abord saisir l'ellipse entière et la déplacer pour couvrir la personne. Ensuite, nous devons prendre chaque point de ce masque et rétrécir le masque entier pour ne couvrir que le haut du corps de la personne parce que je pense. Cela se démarque un peu mieux de l'environnement avec ces chemises bleues. Il est donc peut-être un peu plus facile de suivre et de suivre automatiquement pour Premiere Pro. Et je pense que comme ça, ça devrait aller. Et puis nous avons quelques boutons ici. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est utiliser ce bouton pour avancer d'une image et d'une heure. Et vous verrez que le masque suivra automatiquement. Et au lieu d' appuyer sur ce bouton ici, image par image, nous pouvons également appuyer sur Play et le masque sera suivi avec la vidéo ici. Vous pouvez donc voir les progrès. Et maintenant, attendons quelques secondes et je reviens avec le masque de randonnée. Nous y sommes. Et ici, vous pouvez voir que le masque suivra bien tant que la personne est toujours dans la scène. Maintenant, en gros, il s' agit également d'un ensemble d'images-clés qui ont été créées. Malheureusement, nous ne pouvons pas utiliser ces données et, par exemple lier ces données de position ou ce chemin de masque à cet élément de texte. Cela est possible dans Adobe After Effects ou une fois de plus. Si ce sujet vous intéresse, n' hésitez pas à consulter le cours sur After Effects. Mais ce que nous voulons faire maintenant, c'est simplement utiliser ce masque ici pour me dupliquer et ensuite changer la couleur de la chemise. Donc, tout d'abord, nous voulons prendre le fichier d'origine et le dupliquer en utilisant les raccourcis Control C et Control V, ou en utilisant le bouton Alt. Et c'est ainsi que je veux le faire maintenant pour créer une copie, puis déplacer l' élément de texte tout en haut. Et tout d'abord, pour la partie inférieure de la trachée, nous voulons nous débarrasser de notre masque. Il suffit donc de sélectionner le masque et d'appuyer sur Supprimer. Maintenant, il semblerait vraiment que nous travaillions avec le fichier d'origine. Mais la différence est que nous avons maintenant accès au masque en utilisant cette astuce ici. Tout d'abord, désactivons le fichier d'origine une fois de plus. Ensuite, ce que je veux faire, c'est agrandir ce masque. Nous allons donc l'étendre, utiliser l'extension du masque pour vraiment couvrir la personne dans son ensemble, peut-être comme ça. Et puis ce que je veux aussi faire c' est lui donner un peu plus de plumes, peut-être 15. Et maintenant, ça devrait aller comme ça. Rétablissons donc notre dossier d'origine. Et ensuite, si nous déplaçons celui-ci ici à temps, alors, bien sûr, vous remarquerez qu'ici deux personnes commenceront à apparaître à l'intérieur du décor. Zoomons un peu ici et laissons-lui peut-être un peu moins de temps comme ça. Ici, vous pouvez voir deux personnes courir à l'intérieur de cette scène. Et la deuxième personne, bien sûr, est juste cette couche ici avec le masque où nous venons d'ajouter un peu plus de temps pour que la personne puisse courir de la droite vers la gauche un peu plus tard à temps. Et bien sûr, ce que nous pouvons faire, c'est simplement changer cette couleur en utilisant un effet. Nous allons donc ouvrir les effets, les effets vidéo, et à l'intérieur de la correction des couleurs, vous trouverez le changement d'effet de couleur. Prenons juste celle-là. Modifiez la scène. Ouvrez l'effet ici et choisissez une couleur parmi celles que vous souhaitez modifier. Prenez cet outil ici et choisissez simplement ma chemise, qui semble maintenant être orange. Et je pense que c'est à cause de ce petit cercle jaune que vous voyez juste pour vous aider à suivre la souris. Je vais donc désactiver ce cercle pendant une seconde, puis récupérer cet outil à nouveau. Et ça a l'air un peu mieux. La chemise est donc bleue. Et maintenant, choisissons la couleur dans laquelle nous voulons que la chemise soit visible. Peut-être que tu le fais verdâtre, d'accord. Et puis je veux aussi changer non seulement la teinte, mais aussi la teinte et la luminosité, la teinte et la saturation encore mieux la teinte et la saturation pour que j'aie vraiment l'impression de courir avec une chemise verte. Créons simplement une autre copie en contrôlant à nouveau C, contrôle V ou en utilisant la touche Alt. Déplacez-le vers le bas. Encore une fois. Donne-nous un peu plus de temps. Ici. Nous voilà avec trois personnes et peut-être que pour celle-ci, nous avons notre effet ici. Et choisissons une autre couleur ici, peut-être en faisant une sorte d'orange. Et puis nous sommes avec trois personnes qui parcourent la scène ici et aussi le texte qui suit notre personne. Je vous ai donc montré deux méthodes. La première méthode, malheureusement, comme déjà mentionné, doit être effectuée manuellement, et la seconde nous donnera une petite possibilité d'utiliser certaines données ici et créer des copies de moi-même parcourant la scène. C'est donc tout pour cette vidéo et pour cette section. Donc, dans le premier cas, nous avons stabilisé les images tremblantes de notre drone, telles que nous les avons vues. Et maintenant, nous avons créé ce joli décor en parcourant la scène de cette façon. Ensuite, nous avons tout d'abord ajouté un élément de texte fait manuellement. Et nous avons ajouté deux autres copies de moi-même parcourant la scène. C'est donc tout en termes de suivi des objets et à bientôt dans la vidéo suivante. 36. Ce que nous prévoyons faire : Youtube Sports Intro: Ce serait donc le dernier grand projet de ce cours. Et ce que nous aimerions créer ensemble c'est l'introduction de notre propre chaîne YouTube. Maintenant, tout d'abord, je sais qu'il s'agit déjà de nombreux éléments précréés et projets Premiere Pro précréés avec des intros de chaînes YouTube que vous pouvez simplement importer et modifier vos propres objectifs pour laisser parler joueur, de la manière ennuyeuse. Mais dans ce cas, nous voulons vraiment créer l'ensemble de l'intro à partir de zéro. Maintenant, je vais vous expliquer en détail ce que nous allons aborder. Regardons directement le résultat final. Notre cher ami, le lapin qui court, prendra la relève dans quelques secondes. Mais pour l'instant, revenons rapidement à Premier Pro pour avoir un aperçu projet final et de la manière dont les différents clips seront organisés. Dans les sections suivantes, nous allons donc traiter des couches de superposition. Nous voulons couvrir les nids. Encore une fois, nous voulons créer notre propre effet de texte, comme celui que vous pouvez voir ici pour le texte du journal V. Encore une fois, il ne s'agira pas d'un élément précréé, mais nous serons vraiment construits ensemble à partir de zéro. Et bien sûr, tous les différents supports vidéo utilisés ici sont à nouveau disponibles dans les ressources du cours. Mais dans ce cas, nous voulons que les informations restent aussi générales que possible, ce qui signifie que, par exemple , ce clip vidéo peut être modifié très facilement en une seule seconde. De plus, à la fin de cette section, nous souhaitons créer un lien direct vers Adobe After Effects pour pouvoir importer une composition à partir de ce programme. Encore une fois, vous verrez que de nombreuses choses différentes sont à notre ordre du jour et, par conséquent, ne perdons pas de temps et passons à la prochaine vidéo. 37. Nids comme arrangement superordonné des clips: Alors allons-y. Et dans ce cas, je veux commencer par clore tout ce sur quoi j'ai travaillé péniblement ces dernières heures. Par conséquent, choisissons notre projet, l'intro de la chaîne YouTube, intro de la chaîne YouTube, cliquez avec le bouton droit de la souris et fermons ce projet. Maintenant, allons-y et créons un nouveau projet. Choisissez Fichier nouveau projet ou, dans ce cas, cette fenêtre a été un peu plus rapide. Je vais donc choisir Nouveau projet. Et nous allons nommer cette chaîne YouTube. Intro, puis appuyez sur. OK ? Et bien entendu, ce nouveau projet sera créé. Et dans le cadre du projet, nous voulons aller de l'avant et commencer comme d'habitude en important directement nos ressources de cours. Et dans ce cas, tout d'abord, je veux revenir au dossier numéro cinq avec les fichiers en cours d'exécution. Et je vais prendre les deux photos stabilisées et celles d'un drone. Donc, le résultat de notre prise de vue tremblante par drone, prenez celui-ci ainsi que la vidéo de suivi et importez ces deux fichiers dans nos fichiers de projet. Ensuite, je veux ouvrir le dossier numéro six et étiqueter tous les différents fichiers de ce dossier, du fichier numéro un à notre fichier audio, et les importer tous dans nos fichiers de projet également. Maintenant, continuons. Et tout d'abord, une certaine restructuration de nos dossiers. Nous créons donc un nouveau dossier, nommons ce matériel vidéo. Ensuite, nous voulons prendre le premier, le troisième, ainsi que le fichier MP4 de trekking stabilisé . Et celui-ci ici, un MP4 à deux points. Prenez tous ces fichiers et déplacez-les dans le dossier de matériel vidéo, créez un autre dossier appelé overlays. Et bien sûr, nous allons prendre la première, la deuxième et la troisième superposition et les déplacer dans ce dossier. Nous parlerons des superpositions plus tard. Et nous voulons ajouter un dossier supplémentaire, qui sera audio. Et nous placerons le fichier MP3 d'introduction au sport dans ce dossier. Et maintenant, continuons à prendre le fichier MP3 et à créer une nouvelle séquence à partir de ce fichier. Ensuite, prenez directement la séquence, déplacez-la hors de tous ces dossiers. Renommez la séquence et nommez-la. Intro douce. Donc, dans notre cas, nous avons, je pense, cinq sources vidéo différentes que nous aimerions inclure stabilisées et avant 123 ainsi que la vidéo de trekking. Et je pense que ça va très bien. Ici, nous voulons faire apparaître le premier, le troisième, le premier, quatrième, puis passer au dernier clip vidéo ici, le clip numéro cinq. Jetons peut-être un coup d'œil directement au fichier audio que nous allons utiliser pour l'introduction de notre chaîne YouTube. Bien, maintenant, pour avoir une meilleure vue d'ensemble, affichons notre matériel vidéo à l'intérieur de l'assemblage ici. Ouvrez le dossier du matériel vidéo et passez à l'affichage par icônes. Maintenant, nous pouvons voir à quoi nous avons affaire. Je pense que ce devrait certainement être le dernier clip, car en ce qui concerne le guerrier et l'arrière-plan, il nous donne une jolie photo pour dévoiler le logo de notre chaîne YouTube. Et peut-être que celui-ci est stabilisé ou que le MP3 ou MP4 peuvent être une bonne photo pour commencer. Nous voulons donc prendre cette photo importée dans notre séquence ici. Avant de le faire, assurez-vous que seul le V1 est sélectionné ici. Nous voulons donc uniquement importer la source vidéo placée à l'intérieur de la séquence. Et maintenant, voyons si nous pouvons découper quelques images ici au début de cette prise de vue. Peut-être à peu près ici. Déplacez-le ensuite au tout début. Et nous voulons bien sûr faire le montage en ce moment car cette vidéo concerne ce fichier audio. Il est vraiment très simple de voir où nous pouvons effectuer la découpe et passer à la lime suivante. Alors, passez à l'outil Razor, faites votre coupe. Et encore une fois, sélectionnez le côté droit, appuyez sur Supprimer. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est utiliser un autre concept que nous n'avons pas encore mentionné, placer ce fichier vidéo ici dans une autre séquence et ainsi créer un nid. Nous allons donc sélectionner ce clip, puis cliquer dessus avec le bouton droit et choisir imbriquer. Et dans ce cas, nous voulons que les choses restent aussi simples que possible. Donc, renommons directement cette séquence 2, 01 hit. OK ? Et vous verrez qu'ici, notre fichier vidéo a été remplacé par cette séquence 01 nouvellement créée. Pourtant, nous sommes toujours en mesure de voir le tir du drone, ce qui est bien sûr parce qu' ici, à l'intérieur de la séquence sera placé notre plan de drone mp4 à points stabilisés. Maintenant, travailler avec le concept de Nest présente certains avantages généraux. Et le plus important, bien sûr, c'est que nous pouvons travailler avec plusieurs copies de cette séquence, 01 avec des effets différents. Et ensuite, si nous décidons de modifier ultérieurement le fichier d'origine utilisé dans cette séquence, nous pouvons facilement le faire simplement en ouvrant notre séquence 01. Modifiez l'année du fichier d'origine et tout ce qui a été appliqué à cette séquence sera certainement repris dans le fichier nouvellement créé. Cela peut sembler un peu difficile pour le moment, mais je pense qu'il sera clair plus tard quand nous allons le faire et remplacer le fichier utilisé ici dans tel ou tel nid séquence nouvellement créée. Pour l'instant, allons-y et importons tous les autres fichiers. Et puis, pour ces fichiers également, mettez-les dans des nids différents. Alors peut-être que dans ce cas, nous voulons continuer avec notre deuxième prise de vue, l'importer. Et je pense qu'ici, nous pouvons vraiment commencer dès la première image de ce plan. Faites à nouveau une coupe à ce moment. Voir Cut it. Outil de sélection et supprimez le côté droit. Sélectionnez ensuite ce clip, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Et envoyons ces 10 à Hit. OK ? Et nous voulons continuer avec celui-ci ici, également importé. Voyons si nous pouvons omettre certains cadres ici au début. ira bien, pour commencer à peu près ici. Nous le rétrécissons donc du côté gauche et le déplaçons. Que cela se termine en ce moment. Et encore une fois, coupez-le par le côté droit et placez-le dans un S, cliquez avec le bouton droit de la souris, choisissez imbriquer et renommez le 103. Et ici, à la fin de l'introduction de notre chaîne YouTube, je voudrais changer un peu les choses en passant rapidement clip numéro quatre clip numéro cinq à plusieurs reprises. Regardons donc la piste musicale à ce moment-là une fois de plus. Et vous remarquerez qu'ici le battement de batterie commence en quelque sorte à se faire entendre. C'est pourquoi nous voulons passer du clip numéro 4545 et le faire peut-être trois ou quatre fois. Donc, prenons le point de randonnée mp4 et encore une fois, importons celui-ci dans notre séquence. Encore une fois, si nous pouvons omettre certaines des premières images ici, peut-être devrions-nous commencer à peu près ici. Alors déplacez-le ici jusqu' à la fin de cette séquence. Et puis ce sera le moment où le point de randonnée mp4 devrait enfin se terminer. Encore une fois, utilisez l'outil Razor, faites une coupe en ce moment, par défaut, tout le côté droit ici. Et nous voulons également prendre le premier ici et placer juste au-dessus du fichier mp4 du point de suivi. Et maintenant, avant de continuer, avec celui-ci, prenons rapidement le MP4 de randonnée, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez imbriquer et placez-le bouton droit de la souris et choisissez imbriquer et dans notre séquence 04. Voyons donc une fois de plus où nous devrions passer pour la première fois au clip numéro cinq. Je pense que c'est exactement à ce moment-là que nous voulons opérer le changement. Regardons donc le clip numéro un point mp4, où nous voulons commencer par celui-ci. Je pense que c'est juste dans ce cadre. Donc, on prend celui-ci, on le déplace jusqu'à ce moment. Zoomons ici un peu exactement à ce moment-là, que nous pouvons voir ici à la forme d'onde que nous voulons effectuer le changement. Et avant de le faire, cliquez à nouveau avec le bouton droit sur ce clip et placez-le dans un S, qui sera la séquence 05. Alors maintenant, en ce moment, nous voulons passer au clip numéro quatre. Nous utilisons donc l'outil rasoir ici pour le couper là. Puis colorié ici à nouveau, ici et là à la fin encore une fois. Et maintenant, nous voulons sélectionner la deuxième partie ici, supprimer et la quatrième partie, et supprimer celle-ci également. Maintenant, nous allons passer de la première ligne au quatrième clip ici. Passez au numéro 524 524,5. Jouons-y une fois pour voir ce que nous avons créé. D'accord, donc je trouve que ça a l'air très bien comme ça et fonctionne aussi bien au rythme de la musique. Ici, à la fin, nous allons nous déplacer ici et révéler le mur où nous allons ensuite, à la fin, afficher notre logo. Je pense donc que c'est le bon clip pour terminer toute notre intro YouTube. Et maintenant, avec cette sélection ou la façon dont nous avons découpé ce clip, je vais vous montrer un autre avantage que j'ai déjà mentionné, mais je pense que maintenant vous comprendrez mieux pourquoi l'utilisation de un tel nid. Voici un avantage qui vous simplifie vraiment la vie. Imaginez donc que nous aimerions maintenant changer le clip numéro cinq, mais dans ce cas, bien sûr, nous avons utilisé le clip ici au début, puis nous l' utiliserons une autre fois. Ici, au milieu comme à la fin. Une dernière fois. Maintenant, si nous voulons changer ce clip dans son original, il faudrait remplacer cette position ainsi que celle-ci et aussi la copie ici à la fin. Mais ce que nous pouvons faire maintenant en utilisant un tel nid, c'est simplement ouvrir la séquence ici, double-cliquer pour ouvrir la séquence numéro cinq et, par exemple nous pouvons ensuite utiliser celle-ci ici ou n'importe quelle séquence que vous vous l'avez présenté ou peut-être créé pour vous-même. Nous allons prendre celui-ci, le placer au-dessus du fichier d'origine, puis nous en assurer et désactiver le second fichier. Bien sûr, nous ne le verrons pas de toute façon. Mais si nous revenons maintenant à l'intro de la chaîne, vous verrez qu'elle a été remplacée dans toutes les copies utilisées ici pour la séquence numéro 05. Par conséquent, l'effet sera toujours en place. Donc, vraiment, je recommande vivement utiliser des nids lors de la création de votre propre séquence. Pour que les choses restent très simples, j'ai une belle vue d'ensemble et je peux directement changer de clip d'origine. Vraiment, juste une seconde. Mais pour l'instant, je souhaite supprimer ce second et revenir à notre fichier d'origine. Nous traversons ici de gauche à droite avec le mur en arrière-plan. Regardons maintenant l'arrangement que nous avons créé dans cette vidéo. Très bien, donc c'est essentiellement tout pour cette section. Le plus important pour moi, c'est que vous connaissiez le concept des nids. Je pense, et j'espère que c'est devenu très clair pour vous. Nous pouvons donc terminer cette vidéo et passer à la suivante. 38. Coloriage individuel et effets nouveaux: Nous avons organisé tous nos clips et nous aimerions maintenant continuer et ajouter une palette de couleurs spéciale à intégralité de l'intro de notre chaîne YouTube. Et cette palette de couleurs, bien sûr, peut par exemple correspondre à la palette de couleurs générale de, disons, votre propre chaîne YouTube. Et lorsque nous aurons fini de le faire, nous souhaiterons également introduire d' autres effets qui n'ont pas encore été mentionnés dans ce cours. Mais pour l'instant, commençons par les ajustements généraux. Et quand j'ai parlé des ajustements généraux, vous savez déjà ce qui va arriver. Dans ce cas. Encore une fois, nous voulons ouvrir un nouveau fichier. Bien entendu, avec notre fichier de projet, sélectionnez Fichier Nouveau et créez une nouvelle couche d'ajustement. Cliquez sur OK ici et vous allez directement prendre cette couche et la placer ici sur V3 au-dessus de tous les autres fichiers vidéo. Ensuite, nous voulons bien sûr agrandir cette couche pour couvrir réellement toute la séquence. fois cette couche sélectionnée, nous voulons maintenant effectuer quelques corrections de couleur. Mais dans ce cas, nous ne voulons pas ouvrir l'onglet couleur ici et travailler à l'intérieur de l'effet de couleur Lumetri. Mais nous voulons appliquer un autre effet. Ouvrons donc l'onglet des effets ici en bas à gauche. Ouvrez ensuite le dossier de correction des couleurs des effets vidéo. Et prenons l'effet de teinte. Nous voulons donc placer cet effet sur notre couche d'ajustement. Et tout d'abord, cela aura les résultats que nous pouvons voir, nos seules couleurs en noir et blanc. Et cela est dû fondamentalement, toutes les couleurs les plus foncées seront mappées sur le noir et toutes les couleurs claires seront mappées sur y, ou disons les couleurs grises uniquement. Par conséquent, toutes les couleurs d'origine seront perdues. Mais dans ce cas, nous voulons remplacer cette valeur en noir et blanc par une couleur, disons, de notre propre chaîne YouTube. Et pour donner un exemple, la couleur de notre chaîne sera le bleu. Nous voulons donc cartographier en noir. Deuxièmement, choisissons ici et revenons aux couleurs bleues et choisissons peut-être un bleu foncé comme celui-ci. Ensuite, nous voulons changer la couleur blanche ici. Et peut-être aussi, choisissez un bleu très clair ici. Ainsi, toute la palette de couleurs de l'introduction de notre chaîne YouTube portera sur la couleur bleue. Peut-être que nous voulons le rendre un peu plus clair ici et un peu plus clair en bleu, même comme ça. Et ce que nous aimerions également ajouter, ce sont peut-être quelques contrastes. Ouvrons donc la luminosité et le contraste. Prenez celui-ci, placez-le également sur notre couche de réglage et augmentez le contraste jusqu'à, disons, 50 pour tous nos clips. Et je trouve que c'est déjà très beau. Cela devrait donc vraiment faire ressortir les couleurs générales de notre chaîne YouTube. C'est donc tout pour la couche d'ajustement. Et maintenant, allons-y et ajoutons peut-être d'autres effets. Nous voulons donc commencer par ce premier clip ici avec notre petit cliché de drone qui a été stabilisé. Et l'effet que j'aimerais ajouter maintenant est l'effet de réplication. Bien sûr, je peux utiliser la barre de recherche ici ou ouvrir le dossier stylisé dans les effets vidéo. Ensuite, prenez l'effet de réplication et placez-le sur notre premier clip, ou mieux sur notre première séquence ici. Maintenant, ce que vous pouvez faire ici dans cet effet est de choisir un compte, qui, bien sûr, vous indiquera combien de fois vous souhaitez répéter votre image en x et en y. Donc, dans ce cas, nous voulons répéter deux fois un x et deux fois en y. Et vous pouvez même augmenter cette valeur jusqu'à 16 fois pour obtenir un total de 256 répétitions de notre plan original. Et peut-être devons-nous prendre ce compteur ici et commencer à l' animer pour donner un bon début à l'introduction de notre chaîne YouTube. Donc, dès la première image, vous devez choisir un nombre de 16. Activons donc le chronomètre ici. Ensuite, avançons peut-être de sept ou huit images et réduisons cette valeur au plus bas possible, qui sera de deux. Voyons donc cela en combinaison avec notre morceau. Et je pense que c'est une très bonne introduction pour notre propre introduction. Très bien, nous l'avons donc reproduit 14 fois au total. Et maintenant, nous voulons faire les choses un peu différemment ici pour le deuxième tir parce qu' ils courent plus ici sur le côté gauche. Je veux donc également utiliser un autre effet, qui dans ce cas sera l'effet de transformation. Et cet effet ne sera pas placé dans le dossier Transform, mais dans le dossier Distort. Prenons donc l'effet de transformation ici, placez-le sur la deuxième séquence, puis ouvrons nos options de transformation ici. Et nous voulons déplacer la position x pour amener la personne, en l'occurrence moi ici, sur le côté droit. Peut-être que ce que nous voulons faire, c'est doubler la valeur initiale. Donc 960 fois deux seront 1920. Nous allons donc passer ici sur le côté droit. Maintenant, créons une copie de cette séquence. Choisissez donc le tour de sortie, sélectionnez votre séquence, déplacez-la vers V2. Et nous en avons créé une copie. Et maintenant, voici celui du bas, nous voulons désactiver l'effet Transformation que nous allons déplacer ici vers la gauche. C'est ainsi que vous pouvez réellement reproduire uniquement dans l'exposition. Et maintenant, appliquons à nouveau l'effet de réplication juste sur le côté gauche. Prends cet effet, mets-le ici. La deuxième séquence. Et je trouve que c'est déjà très beau. Nous avons donc essentiellement quatre répétitions créées à l'intérieur de cet effet, mais nous ne pouvons en voir que deux. Parce qu'ici, sur le côté droit, bien sûr, c'est là que se déroule cette séquence , bienvenue. Maintenant, ajoutons un autre effet, peut-être pour cette séquence ici. Comme il y a beaucoup d' espace ici en bas. Nous pouvons peut-être créer un effet miroir, ce qui signifie que nous voulons reproduire les jambes du coureur ici sur cette partie inférieure du fichier. Je pense donc que l'effet ne s'appelle pas moral. Passons donc au dossier Transform ici. Ouvrez ce dossier et ce sera l'effet de retournement vertical. Bien entendu, on ne l'appelle pas miroir parce que nous devons créer l' effet miroir pour nous-mêmes. Avec cet effet, ou nous le ferons, c'est simplement retourner cette image. Nous prenons donc l'effet, le plaçons sur notre séquence numéro trois, puis nous créons à nouveau une copie de cette séquence. Nous créerons ainsi l'effet miroir pour nous-mêmes. Encore une fois, utilisez la touche Alt et remontez dans la séquence. Et pour la séquence inférieure, nous voulons supprimer cet effet. Donc, avec celui-ci sélectionné, supprimez le retournement vertical. Et ici, avec la séquence en haut, nous voulons maintenant créer un masque rapide ici. Nous avons donc choisi cet outil ici, puis nous dessinons grossièrement un masque sur cette zone avec notre coureur. Zoomons un peu 25 % et remettons-le en place. Et sélectionnons maintenant les années d'émotion afin de pouvoir facilement ajuster la position, ramener à, disons, à peu près ici. Et ce que nous devons nous assurer, c'est que la valeur x restera inchangée, soit 960. Et maintenant, nous voulons également réduire l'opacité pour l' améliorer un peu. Donc, désactivons d'abord le chronomètre, puis ramenons cette valeur à, disons, 70 %. Maintenant, bien sûr, n'hésitez pas à jouer avec les valeurs présentées ici pour peut-être créer un effet encore meilleur. Mais je pense que dans ce but, ça a déjà l'air plutôt sympa, comme un effet miroir sympa ici. Je pense donc que c'est tout pour cette séquence, nous avons ajouté une certaine réplication ici au tout début, ainsi que quelques options de transformation ici pour me déplacer vers la droite. Voyons maintenant comment nous en sortons actuellement et quel est l'état actuel l'introduction de notre chaîne YouTube. Très bien, c'est tout pour cette vidéo. Et dans la prochaine, nous aimerions vraiment ajouter de dynamique en travaillant avec des superpositions. Nous voulons donc mettre une autre vidéo ici ou un autre fichier au-dessus toutes les différentes séquences ici pour qu'elle soit vraiment beaucoup plus belle et plus dynamique. Donc, on se voit à nouveau dans la prochaine. 39. Les superpositions pour encore plus dynamiques: Comme déjà mentionné dans la dernière vidéo, nous voulons maintenant ajouter une superposition à l'ensemble de la séquence d'introduction de la chaîne YouTube. Donc, dans nos fichiers de projet, ouvrons le dossier des incrustations et prenons peut-être directement la superposition numéro un, saisissons ce fichier et faisons-le glisser sur notre séquence, mais placez-le ici sur le côté droit pour que cela ne dérangera rien de ce que nous avons créé jusqu'à présent. Voyons donc d' abord en quoi consiste ce fichier. Eh bien, comme vous pouvez le voir, en gros, ce fichier ne montre qu' une sorte de système de tunnels futuriste. Mais nous voulons utiliser ce fichier pour le combiner avec l'intro que nous avons déjà créée jusqu'à présent. Avant de commencer à le faire, nous devons nous assurer que cette superposition couvrira au moins toute la taille du cadre ici. Nous voulons donc ouvrir les options ici et porter la valeur d'échelle à au moins environ 160. Donc ça devrait aller comme ça. Et maintenant, nous voulons prendre cette superposition, la déplacer tout en haut. Ensuite, nous pouvons également le déplacer directement vers la gauche pour qu' une nouvelle piste vidéo soit automatiquement ajoutée. Et nous avons placé cette superposition sur la V4. Ensuite, nous pouvons également le réduire jusqu'à la fin de notre séquence. Et si nous prenons maintenant un moment où nous avons créé la séquence jusqu'à présent, alors vous remarquerez bien sûr que tout ce que nous verrons jusqu'à présent ne sera que cette superposition, car, bien sûr, sera affichée avec 100 % d'opacité. Ainsi, aucune couche ci-dessous ne sera visible du tout. Mais ce que nous pouvons faire maintenant pour combiner cette superposition avec tout ce qui se trouve en dessous, c'est activer un mode de fusion différent ici. Maintenant, le mode blend par lequel j'aime toujours commencer est le Linear Dodge. Et puis vous pouvez déjà remarquer que cela crée l'effet que je vous ai montré dans l'aperçu de notre cours d' introduction à la chaîne YouTube, vous êtes libre de choisir l' option de votre choix. Vous avez le choix entre de nombreuses options, ainsi que de nombreux effets différents qui seront créés lors du choix de l' une de ces options. Par exemple, si je choisis la saturation ici, vous remarquerez que les couleurs bleues de nos couches de réglage ne passent que dans les couleurs extrêmes d'origine de notre tunnel. système. Je pense que ça n'a vraiment pas l'air si mal. Peut-être que nous pourrions même combiner celui-ci, cet effet ici, avec quelques couches supplémentaires. Et bien sûr, en gros, tout ce que vous voulez créer est plus ou moins illimité. N'hésitez pas à parcourir ces différentes options ici. Mais dans mon cas, je veux m'en tenir à l'effet Linear Dodge Add ici. Et puis parce que je trouve que c'est un peu trop dur ou trop long dans le système de tunnels. Ce que je continue de voir, c'est que je peux toujours aller de l'avant et réduire l'opacité celui-ci à peut-être 70 ou même, disons 40 %. Peut-être que la couleur de l' esquive elle-même est un peu meilleure ici. Mais je trouve que c'est déjà très beau en combinaison avec les clips en cours d'exécution ici en arrière-plan, ainsi que la palette de couleurs bleues de notre chaîne YouTube. Maintenant, je veux jouer à ce jeu une fois de plus pour que vous voir ce que nous avons créé jusqu' à présent. Et il peut être un peu difficile d'effectuer rendu très rapide ici pour Premiere Pro. C'est pourquoi je veux choisir le point final ici et le point impair juste à la fin de notre séquence. Et je veux choisir la séquence, rendu de l'entrée vers la sortie. Très bien, la zone de sortie a été pré-rendue et c'est pourquoi je peux maintenant vous montrer l'aperçu complet sans aucune perturbation. Et je pense vraiment que cela ressemble déjà une introduction très sympathique et dynamique sur notre propre chaîne sportive sur YouTube . Donc ça rate quelque chose. Running Rabbit peut attirer tous les abonnés qu' il mérite vraiment. Maintenant, une dernière chose que je veux ajouter se trouve ici à la toute fin, et plus tard, je voudrais ajouter le logo. Ce que je veux faire, c'est réduire l'opacité de ce système de tunnels à zéro. Donc, commençons peut-être ce moment ici et choisissons notre couche de réglage. Nous ne voulons pas choisir la couche de réglage, désolé, voulez-vous choisir la superposition ? Bien sûr qu'ils le sont. Nous allons simplement sélectionner cette valeur ici pour notre opacité. Déplacez-la sur l'image-clé jusqu'à cette image uniquement. Et puis avançons. Juste quelques images à ajouter ici. Ou peut-être même que certains forment davantage et réduisent l'opacité de ce système à zéro. Pour qu'enfin, à la fin, nous ayons vraiment une vision claire de notre logo YouTube. Encore une chose que je veux vous montrer à la fin de cette vidéo, et c'est qu'elle est encore très différente. Les fichiers originaux sont des superpositions originales qui créeront toujours des effets très sympas et dynamiques. Passons donc à la deuxième superposition que j'ai ajoutée à l'intérieur du matériel de cours. Encore une fois, faites-le glisser dans notre séquence et jetez un œil au fichier que nous venons d'ajouter. Maintenant, c'est encore moins spectaculaire, mais en gros, juste un segment de blocs de couleur ici. Mais pour l'instant, remplaçons notre superposition numéro un ce numéro de superposition pour classer et jouer avec différents modes de fusion ici. Alors peut-être que nous voulons choisir la gravure linéaire ici. C'est vraiment trop dur. Superposition. Ça a déjà l' air très joli. Je pense. Color Dodge est également très jolie. Mais je trouve que l' effet de superposition que je viens ajouter est déjà très beau. Et si je baisse à nouveau l' opacité pour peut-être 50, alors je pense aussi que cet effet convient très bien. Tout d'abord, à toutes ces répliques ici et qui s'ajoutent à toute la dynamique de notre chaîne YouTube sportive. Encore une fois, je veux choisir la séquence, le transformer en art pour vous donner une autre impression de cette deuxième superposition. Il a également l'air très joli. Je pense, même si je pourrais certainement accélérer le temps de jeu de cette deuxième couche de superposition. Pourtant, vous êtes bien sûr libre de choisir la voie qui vous convient. J'ai également inclus un autre fichier dans les ressources du cours. Vous devriez donc peut-être choisir celui-ci. Ou bien sûr, vous pouvez importer votre propre superposition ou même créer votre propre superposition. Maintenant, dans ce cas, je veux utiliser la superposition numéro un que nous avons créée au début de cette vidéo. Et nous avons également déjà inclus l'image-clé ici à la fin pour réduire l'opacité de notre système de tunnels. Je dirais donc que nous avons définitivement ouvert la voie à l' inclusion de notre propre logo YouTube. Pour ce faire, nous voulons créer un lien direct vers Adobe After Effects et importer une composition à partir de ce programme. C'est donc ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 40. Connectez-vous à After Effects avec le lien dynamique: Cette vidéo portera donc sur le lien entre Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects. Et j'aimerais vous montrer différentes méthodes pour importer des séquences et des compositions d' un programme à l'autre. Maintenant, pour commencer, imaginons que nous ayons créé introduction de notre chaîne YouTube ici dans Adobe Premiere Pro, mais que nous souhaitions apporter quelques derniers ajustements dans Adobe After Effects. La première chose que nous pouvons utiliser est donc l'ensemble du fichier de projet de Premier Pro. Dans ce cas, notre projet s' appelle YouTube channel intro, et nous l'avons placé dans le dossier Premier Pro. Vous pouvez le voir ici, intro de la chaîne YouTube. Et ce fichier sera un fichier de projet Adobe Premiere. Nous pouvons donc prendre l'ensemble du fichier maintenant, ouvrez After Effects. Je l'ai déjà fait parce que c'est le lieu de naissance de notre lapin qui court ici. Nous pouvons maintenant récupérer ce fichier du dossier Premier Pro ici et importer l'intégralité du projet Premier Pro dans les fichiers de projet d'After Effects. Maintenant, une nouvelle fenêtre s' ouvre et il nous sera demandé quelle séquence nous souhaitons importer. Et puis dans ce cas, bien sûr, nous voulons importer la séquence finale, l'intro de la chaîne, choisissez OK ici. Ensuite, ce que vous verrez ici sera le premier fichier de projet. Et si nous prenons simplement ce fichier et que plaçons sur ce petit bouton, qui servira à créer une nouvelle composition , les feux sont fondamentalement très similaires à création d'une nouvelle séquence dans Premiere Pro. Ensuite, vous verrez que nous avons ici toute notre intro que nous avons créée dans Premiere Pro. Et maintenant, la connexion à notre fichier de projet Premier Pro est vraiment définitive, ce qui signifie que si nous revenons à Premier Pro et que nous apportons des modifications très rapides et évidentes, comme par exemple en sélectionnant la couche de réglage et en changeant la palette de couleurs de notre intro du bleu au rouge, disons, comme ceci. Et nous allons revenir à After Effects. Ensuite, après quelques instants, vous verrez que les modifications ont également été appliquées ici. Maintenant, nous pouvons passer à l'étape suivante dans After Effects et ajouter le logo que nous avons créé dans After Effects. Nous voulons donc prendre cette composition et l'ajouter en tant que couche ici. Ensuite, nous pouvons peut-être inclure notre logo Running Rapid, ouvrir les données de position et d'échelle, et les réduire à , disons, 50 %. Et déplacez-le en bas à droite. Laissez-le ici pour toute la séquence. Donc, pour l'introduction complète de notre chaîne YouTube, effectuez le rendu final dans After Effects. Le grand avantage est donc que nous n'avons plus besoin, tout d' abord, de rendre le fichier et de créer une vidéo à partir de Premiere Pro. Importez ensuite ce fichier vidéo dans After Effects, ajoutez notre logo et affichez le fichier une fois de plus pour créer notre séquence finale. Mais ce que nous pouvons faire directement, c'est simplement importer l' ensemble du projet ici, puis effectuer nos modifications et effectuer le rendu uniquement depuis After Effects. Maintenant, l'inconvénient dans ce cas est que pour le fichier de projet que nous avons importé, nous n'avons plus accès à tous les clips vidéo individuels utilisés. Mais ce ne sera que cette seule couche pour l'ensemble du projet. Par conséquent, je souhaite introduire une deuxième méthode, qui consiste, tout d'abord, à revenir à Premier Pro et à sélectionner maintenant certains éléments individuels de cette séquence que nous aimerions transférer aux effets secondaires. Par exemple, prenons ces cinq éléments ici, puis choisissons le bouton droit de la souris. Remplacez par la composition After Effects. Maintenant, si After Effects n'est pas déjà ouvert , c'est à ce moment que le programme démarre automatiquement. Mais comme je travaille déjà sur un projet After Effects, c'est pourquoi les données, les éléments et les compositions seront simplement ajoutés au projet sur lequel je travaille actuellement. Et ici, vous pouvez voir qu'une composition nouvellement créée a été modifiée sur le lien d'introduction de la chaîne YouTube comp 0606 dans ce cas, parce que je l'ai déjà fait cinq fois auparavant. Et à l'intérieur de cette composition, vous pouvez trouver les éléments que nous venons décider de transférer vers After Effects, par exemple nous avons deux références à notre deuxième séquence, que j'ai croisée ici le terrain. L'une des références est la personne ici sur le côté droit, et l'autre référence est la personne ici sur le côté gauche. Encore une fois, vous pouvez déjà voir l'inconvénient, que dans ce cas, revenant à Premier Pro, tous les différents ajustements que nous appliquons à l'éclipse individuelle ici dans Premier Pro obtiennent perdu. Cela signifie que nous ne voyons l'effet de réplication placé sur plus l'effet de réplication placé sur la copie gauche de notre référence. De plus, bien sûr, ici au début, l'animation sera perdue et gros, chaque élément ou effet ajouté à l'une de ces séquences. Donc, pour l'instant, vous pouvez voir qu'il s'agit simplement de l'élément qui a été ajouté, le lien com 06, qui sera exactement l' élément sur lequel nous travaillons actuellement et que nous voyons dans After Effects. Il est donc très important de savoir à l'avance comment vous souhaitez relier les deux produits afin de ne pas vous perdre dans vos effets. Et deuxièmement, pour vraiment ajouter les éléments dans le programme sur lequel vous travaillez. Par conséquent, annulons les dernières étapes. C'était juste pour vous expliquer comment relier les produits selon ces deux méthodes. Fermons cette maquette associée et revenons à Premiere Pro. Nous allons également annuler pour transférer ces séquences. Et maintenant, ce que nous pouvons peut-être faire, c'est ne prendre que ce numéro de séquence pour moi, courir ici et transférer cette séquence vers Adobe After Effects pour ensuite ajouter un effet dans After Effects que nous ne pouvons pas vraiment ajouter ici dans Premier Pro. Ce serait donc une façon d' utiliser définitivement le lien entre ces deux programmes. Nous souhaitons donc à nouveau cliquer avec le bouton droit de et choisir Remplacer par la composition After Effects. Et si nous revenons maintenant à After Effects, nous avons bien sûr la nouvelle composition 09 avec juste notre séquence zéro pour l'intérieur de cette composition. Essayons maintenant d'ajouter un effet très rapide dans After Effects que nous ne sommes pas en mesure de créer dans Premier Pro, par exemple si nous voulons supprimer très rapidement la personne présente de la scène. Donc, je veux choisir un masque ici et dessiner une forme approximative autour de la personne comme ça. Ensuite, je vais recommencer à animer le tracé du masque à l' aide du chronomètre, comme dans Premiere Pro. Dans ce cas, bien sûr, vous n'avez pas besoin de suivre très précisément. Si vous êtes intéressé par ce sujet, par exemple , je vous souhaite bien sûr la bienvenue dans le cours After Effects. Mais pour l'instant, continuons et suivons la personne avec ce masque. Donc, pour l'instant, je souhaite désactiver la vue de ce masque. Passe à la dernière image. Prends le masque entier et mets-le ici jusqu'à la personne. Et puis voyons si entre les deux, le masque suivra parfaitement. Et c'est le cas. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est utiliser ce masque pour soustraire cette zone et passer ce masque aux inodes allemands de Bézier pour les filmer ou à un remplissage conscient du contenu anglais dans le but de remplacer cette zone ici. Nous voulons donc choisir Generate Fill Layer. Et maintenant, cela va prendre quelques secondes. Pense. Nous serons en mesure d' attendre ces secondes. L'analyse est déjà en cours. Et vous pouvez voir que cette couche a été créée pour la première image. Et maintenant, si nous continuons à voir la vidéo en entier, alors ce n'est pas une image fixe, comme vous pouvez le voir ici depuis les arbres qui tremblent. Mais en tant que personne, j'ai été parfaitement remplacé. Et si nous revenons à Premier Pro, vous remarquerez, bien sûr, que cette composition ajustée, telle que nous l'avons liée à After Effects, sera également telle que nous l'avons liée à After Effects, créée et aura l'effet que nous ne sont plus en mesure de voir la personne. Toujours. Annulons cela ici dans Premier Pro, ramenons notre fichier d'origine. Et ce que nous aimons enfin faire c'est introduire le logo ici sur la dernière photo. Encore une fois, nous voulons prendre uniquement cette séquence, cliquez avec le bouton droit et choisissez Remplacer par composition After Effects. Revenez ensuite à After Effects et ajoutez notre logo que j'ai créé ici dans After Effects à cette composition. Ce sera donc celui-ci, logo ou After Effects. Nous voulons l'ajouter ici. Et voyons si cela correspond déjà en termes de placement ici. Nous allons peut-être aussi animer l'opacité au tout début. Je souhaite donc ouvrir les options d'opacité. Commencez par une valeur de zéro, avancez de quelques images environ jusqu'à ce point et amenez-la à 100. Et je pense que cela devrait déjà faire l'affaire. Avec cette composition de liens numéro dix, revenons à Premier Pro. Et maintenant, quelques instants plus tard, nous pouvons voir que ce logo a été ajouté. Et nous verrons à ce que le logo soit mis en place et que nos lapins qui courent soient dévoilés. C'est tout pour cette vidéo, je vous ai montré comment relier facilement Adobe Premiere Pro et After Effects à l'aide de différentes méthodes. C'est pourquoi nous avons déjà inclus le logo du robot en cours d'exécution. Et jusqu'à présent, il ne reste plus qu' à ajouter le dernier élément de texte. Et c'est ce que nous allons aborder dans la section suivante. 41. Créez un effet de texte, un décalage et un écho: nous reste donc plus qu'à créer l'élément de texte. Et puis, supposons inclure quatre rubriques différentes décrivant le contenu de notre chaîne YouTube. Maintenant, avant de commencer, réinitialisons rapidement la palette de couleurs générale ici en choisissant notre couche de réglage, puis en changeant la couleur de teinte ici du rouge, noir au bleu, juste comme la couleur de notre chaîne YouTube. Et maintenant, nous sommes prêts à créer l'élément de titre. Nous souhaitons inclure quatre rubriques différentes. La première sera jouée ici juste en synchronisation avec la première séquence, la seconde en synchronisation avec la deuxième séquence, la troisième ici. Lorsque la troisième séquence est en cours de lecture, et que nous voulons jouer la dernière ici, juste autour de la quatrième séquence. Et là, à la fin, nous avons déjà dévoilé notre logo YouTube. Nous n'avons donc plus besoin d'aucun élément de texte. Et je viens de choisir les éléments à titre d' exemple pour les vlogs, course à pied, le fitness et la motivation, en décrivant peut-être tous les contenus que nous allons couvrir sur notre chaîne YouTube. Et créons peut-être l'élément de texte avec cette petite séquence d'exécution ici. Nous voulons donc choisir l' outil de saisie, puis cliquer n' importe où ici dans la zone d'aperçu et taper run. Passons donc à l'outil de sélection et ouvrons notre onglet graphique ici. Et à l'intérieur de celui-ci, choisissez les options d'édition ici. Donc, tout d'abord, avec notre texte sélectionné, je veux changer la police pour qu'elle soit une zone. Et je veux que la taille de police soit, disons, 150. Et nous voulons que le texte en général soit centré de manière à ce que , lors de la copie ultérieure texte nouvellement créé soit également au milieu. Ensuite, nous voulons aligner le texte verticalement et horizontalement au centre de notre zone ici. Et peut-être que ce que nous aimerions aussi faire c'est changer celui-ci de façon trop audacieuse. Et je pense que ça a déjà l'air très bien comme ça. C'est donc tout pour la création de base de ces textes. Et vous pouvez déjà voir qu' une autre piste vidéo a déjà été modifiée. Faisons donc un peu plus d'espace ici et passons aux différentes pistes audio. Nous sommes donc vraiment en mesure de voir ces textes en cours d'exécution qui viennent d'être créés. Faisons maintenant correspondre ce texte en termes de longueur avec notre deuxième séquence. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est prendre le texte et le déplacer ici vers la droite pour vraiment être en mesure de nous concentrer pleinement sur l'effet que nous allons créer. Maintenant, tout d'abord, nous avons une texture au milieu. Ensuite, nous voulons également ajouter un autre texte se déplaçant vers le haut et un troisième texte se déplaçant vers le bas, somatique, somatiquement à celui qui va vers le haut. Donc, ce que nous voulons faire, c'est créer trois copies. Donc on prend les textes, on utilise le bouton Alt, on le déplace vers le bas une fois, on le déplace vers le bas encore une fois. Nous avons donc maintenant essentiellement trois copies de nos textes. Et considérons peut-être celui du haut comme les textes qui se déplaceront vers le haut. L'un au centre, comme les textes qui resteront ici au centre. Et bien sûr, le dernier ici concerne les textes qui descendent. Et peut-être voulons-nous commencer par le dernier. Nous voulons donc créer l' effet du texte se déplaçant vers le bas et allons donc ouvrir l'onglet des effets ici. Et nous voulons commencer par un, avec un effet appelé Offset. Vous trouverez celui-ci dans le dossier Distort. Nous saisissons donc cet effet, plaçons sur notre troisième texte. Et maintenant, ce que nous pouvons faire avec cet effet, c'est déplacer le centre. Dans ce cas, nous voulons déplacer la position y. Donc, si nous augmentons cette valeur, vous verrez que le texte commencera à se déplacer vers le bas et peut-être le ramènerons à 800. Donc, ce que nous devons nous rappeler, c'est que la valeur initiale était, je crois, de 550. Annulons encore une fois. Oui, 550. Nous allons donc le changer à 800, ce qui signifie que nous allons en ajouter 260 ici. Et de la même manière, bien entendu , plus tard, lorsque je soustrais 260 de cette valeur pour déplacer les autres textes vers le haut. Mais pour l'instant, passons à la première image ici. Créez une image-clé avec cette position d'origine. Supposons ensuite de faire avancer certaines images et de modifier la valeur pour qu'elle soit 800. Et si nous y jouons maintenant, vous verrez que nous avons bien sûr créé la première animation, qui semble un peu lente. De plus, je veux améliorer ma qualité ici et la rendre un peu plus rapide, comme ça. D'accord, nous avons donc commencé à ajouter une animation, mais le mouvement semble assez ennuyeux car, bien sûr, il est joué de manière linéaire ici. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est changer la façon dont cette image-clé est créée ici. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit sur cette image-clé, choisir l'interpolation temporelle et passer celle-ci à n. Cela ajoutera certainement un peu plus dynamique à la façon dont cette animation est créée. Allons y jeter un coup d'œil. Et vous verrez que cela ne se déplacera plus de manière linéaire, mais qu'il s'y déplacera vraiment plus facilement en se déplaçant vers le bas. Nous pouvons maintenant ajuster davantage ce mouvement en ouvrant cette option ici. Nous voyons donc déjà comment se déroulera cette animation. Par exemple, nous pouvons prendre ce point ici, le déplacer plus à gauche pour ajuster l'animation exactement comme nous voulons que notre chemin fonctionne. Alors jouons-le encore 11 fois. Et je trouve que ça a déjà l'air très joli. Par conséquent, nous laissons l'effet de décalage, comme ceci. Et maintenant, nous voulons ajouter l'effet suivant, qui sera en quelque sorte de créer une réverbération ou un écho. Et écho est déjà le terme qui a été utilisé comme nom pour cet effet. Donc, je vais juste taper echo et il a été placé dans les effets temporels. Et nous allons choisir celui-ci et le placer également sur cette troisième astuce. Vous remarquerez maintenant que cet effet d'écho créera une ou plusieurs copies du texte courant en même temps que le mouvement. Et maintenant, nous voulons ouvrir les options ici à l'intérieur cet effet et effectuer d' autres ajustements. Maintenant, tout d'abord, ce que j' aimerais faire, c'est généralement changer la façon dont cette texture est créée avant d' apporter des modifications. Cet effet d'écho. Je souhaite donc sélectionner ma couche de course, puis ouvrir les options de texte ici. Bien sûr, je pourrais le faire à nouveau en ouvrant également l'onglet graphique. Mais dans ce cas, je veux juste passer de Phil à un AVC. Ensuite, pour la taille de la ligne, nous allons peut-être la porter à trois. Eh bien, vérifions-le aussi. Mais je pense que trois ici sont un bon rapport qualité-prix que nous aimerions choisir. Revenons maintenant à l'effet d'écho. Et vous pouvez déjà voir qu'ici, une copie du texte courant ainsi que le mouvement ont été ajoutés. Maintenant, ce que nous voulons faire, tout d'abord, c'est augmenter le nombre d'échos ici à, disons, six. Ensuite, ce que j'aimerais aussi faire, c'est ajouter un peu de décadence ici, ce qui signifie que nous voulons réduire l'opacité des échos créés. Ainsi, abaissez ce nombre à, disons, 0,7. Et cela devrait vraiment faire l'affaire pour nous. Et nous avons ce joli petit effet d'écho lorsque notre opacité est réduite. Et ce que j'aimerais aussi ajuster , c'est le temps d'écho que vous avez en secondes. Dans ce cas, passons à 0,05, soit un 20e de seconde. Et maintenant, jouons à cette animation que nous venons de créer. Je trouve que c'est vraiment très beau. Donc, avant de simplement copier cet effet ou ces deux effets dans la première couche ici, nous voulons ajouter un effet supplémentaire. Et c'est un effet que j'aime beaucoup utiliser dans de nombreux projets différents. Et vous trouverez cet effet dans les options de distorsion. Et c'est ce que l'on appelle des écrans turbulents. Nous voulons donc utiliser cet effet. Placez-le également sur nos textes. Et vous remarquerez que je dirais que c'est un peu liquéfié ici. Passons donc aux options d' effet ici. Et en général, nous pouvons choisir une méthode de déplacement différente. Dans ce cas, ce sera turbulent. Mais nous pouvons également, par exemple tordre ou simplement choisir de le déplacer verticalement. Mais je pense que les turbulences sont déjà le bon choix, le choix dans ce cas. De plus, si nous augmentons la quantité , elle sera de plus en plus perturbée. Ce qui, soit dit en passant, rendra également considérablement plus difficile rendu pour Premier Pro en ce moment, ou vous ne pourrez plus lire le texte. Donc, c'était certainement trop, mais je dirais que 50 ou même 70 pourraient être une bonne valeur finale ici. Maintenant, si nous revenons au début de ce mouvement, vous verrez qu'avec cet effet de déplacement turbulent, les troisièmes textes ici ne seront bien sûr plus juste derrière notre premier texte. Donc, ce que nous aimerions faire c'est ajouter une animation pour le montant. Nous créons donc notre première image-clé ici. Choisissez un montant égal à zéro pour que le texte soit à nouveau placé derrière le texte principal au milieu. Alors avancez, disons. Jusqu'à la fin. Nous voulons donc augmenter le montant pour l'ensemble du temps. Nous voulons donc passer à ce moment et porter le montant à 70. C'est donc l'effet que nous avons créé jusqu'à présent avec tous les différents effets ajoutés à notre troisième texte ici. Allons-y, supprimons le premier ici et créons une autre copie des textes numéro trois ici en utilisant la touche Alt, remontons vers le haut jusqu'à notre piste vidéo V5. Et en gros, tout ce que nous devons faire maintenant pour cet élément de texte est simplement de modifier la valeur de décalage ici. Ouvrons donc l'effet d' offset et choisissons ici ce moment où nous avons décidé d'en ajouter 260. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est supprimer ce moment ici et réduire la valeur deux, dans ce cas 280. Encore une fois, nous voulons changer l'image-clé en termes d' interpolation temporelle pour qu'elle soit ECM. Et modifions peut-être un peu le chemin ici. heure actuelle, il devrait certainement se déplacer symétriquement vers le haut et vers le bas. Vous pouvez maintenant voir ici l'effet en place. Et je trouve que ça a l'air vraiment très beau. Nous commençons donc à nous déplacer vers le bas et vers le haut avec cet effet d'écho et nous commençons également à liquéfier le texte en cours d'exécution en utilisant les affichages turbulents. Maintenant, une dernière chose quand on parle de l'effet de déplacement turbulent. C'est vraiment l'un de mes effets préférés. Peut-être que nous pouvons également ajouter cet effet à notre couche de superposition, par exemple , qui, selon moi semble un peu trop symétrique ici. Alors allons-y, prenons cet effet et placez-le sur l'élément de superposition. Et vous pouvez déjà remarquer que cela ajoutera encore plus de dynamisme à notre intro YouTube. Alors, bien sûr, n'hésitez pas à jouer avec cet effet ou avec la couche de superposition en général. Mais pour l'instant, revenons à notre élément de texte. Comme je voudrais ajouter encore une petite chose dans la phase initiale du mouvement. Au tout début, moi aussi, j'aimerais que mes principaux textes soient ici sans les remplir, mais qu'ils ne soient affichés qu'en trait. Et cela peut être facilement réalisé en abaissant simplement l'opacité de l' élément situé ici au milieu. Parce que si je désactive simplement cette couche vidéo, vous remarquerez que, bien entendu, le premier et le troisième élément sont déjà en place juste derrière ce texte. Donc, ce que nous voulons faire est de sélectionner l'élément au milieu, ouvrir l'opacité et de réduire ce nombre à zéro. Supposons ensuite d'avancer cinq images et de le ramener à 100. Maintenant, rejouons l' effet complet une fois de plus. Et je pense vraiment qu'avec l'opacité qui apparaît ici, cela crée vraiment un excellent effet de texte. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, bien sûr, c'est déplacer celle-ci vers notre deuxième séquence. Nous avons donc besoin de quelques pistes vidéo supplémentaires ici. Nous voulons donc cliquer avec le bouton droit et choisir Ajouter des pistes. Et dans ce cas, deux pistes vidéo suffisent donc nous voulons choisir, OK, et nous avons ici notre sixième, ainsi que la piste vidéo V7. Nous voulons donc sélectionner nos éléments de course et les placer directement au-dessus de la deuxième séquence. Maintenant, pour pouvoir jouer à ce jeu pour vous, je voudrais à nouveau changer mon point final, et maintenant voyons ce que nous avons créé. Je pense donc vraiment que cela contribue au sport, une chaîne YouTube que nous sommes sur le point de créer. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire pour terminer cette séquence est de récupérer cette séquence en cours d'exécution ici. Ces trois éléments, créez une copie en cliquant sur le bouton Ajouter, déplacez-la vers la droite et modifiez ce texte pour indiquer forme physique ou ce que vous souhaitez y placer. Et vous savez déjà que vous pouvez créer votre propre préréglage, par exemple, nous voulons sélectionner cet élément en le déplaçant vers le haut et nous voulons choisir les affichages turbulents, l' écho et l'effet de décalage. Cliquez avec le bouton droit et enregistrez ces effets en tant que préréglage Choisissez peut-être de déplacer votre nom vers le haut. Sélectionnez ensuite celui-ci ici en vous déplaçant vers le bas. Et créez également un préréglage pour cela, ou copiez simplement le mouvement vers le haut et ne modifiez que votre valeur de décalage. De cette façon, vous pouvez très facilement ajouter cet effet à de futurs projets. Donc, en gros, c'est tout pour cette séquence. Maintenant, je vais continuer et le changer ici pour forme physique et la motivation et ajouter quelques journaux v au début, puis afficher ce fichier et nous allons jeter un œil à l'introduction finale de notre chaîne YouTube. Nous avons introduit de nouveaux effets pour créer ces éléments de texte ici également, nous avons traité des superpositions. Nous avons vu comment utiliser les nids, et donc, nous pouvons maintenant terminer cette section et je vous reverrai dans la vidéo suivante. 42. EXTRA : l'onglet maître et les effets maîtres: Juste une autre vidéo qui, à mon avis, convient très bien en ce moment car nous avons récemment créé notre propre intro de chaîne YouTube. Imaginons maintenant que nous travaillons sur notre première vidéo complète sur YouTube. Et le contenu principal dans ce cas, à titre d'exemple, devrait être moi debout ici dans le salon, qui est juste ce fichier mp4 principal. Mais le fichier est quand même coupé et réutilisé plusieurs fois dans l' ensemble de la séquence, ce qui signifie que, par exemple , ici, nous voulons ajouter l'intro de chaîne que nous venons de créer. Ensuite, plus tard, nous ajouterons quelques chiffres supplémentaires à la toute fin. Peut-être que nous ajouterons également cette petite fiche technique ici. Maintenant, c'est toujours hors de propos. Il est possible que nous souhaitions apporter quelques corrections de couleur pour cette vidéo principale. Donc, ce que nous pouvons faire, bien sûr, c'est ouvrir les effets ou l'onglet des couleurs ici. Nous allons maintenant ouvrir rapidement les effets et choisir la correction des couleurs ici et faire apparaître l'effet de couleur Lumetri et cet effet dans la première référence de la vidéo principale. Et puis, pour que ce soit très clair, ajoutons rapidement, peut-être et augmentons considérablement la température annuelle afin que nous puissions réellement constater un changement dans cet effet. Et maintenant, bien sûr, nous aimerions appliquer ce paramètre ici à toutes les références de notre vidéo principale plutôt que de copier cet effet de couleur Lumetri. Passez à ce moment où, bien sûr , il n' y a actuellement aucun effet. Sélectionnez la vidéo principale, collez cet effet, et faites-le pour toutes les différentes références ici. Une autre solution serait bien sûr de séparer tous les fichiers de notre vidéo principale, de les déplacer ici, créer une couche de réglage sur la piste vidéo V2 et d'appliquer l' effet de couleur à cette couche. Mais je voudrais vous montrer une autre méthode qui me semble plus pratique dans ce cas, c'est-à-dire utiliser ce que l' on appelle la puce maîtresse. Donc, avant de le faire, je souhaite annuler les dernières étapes pour supprimer à nouveau l' effet de couleur Lumetri ici à tout moment. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner l'une de ces références principales ici, comme par exemple la première. Et nous voulons ouvrir non pas le robinet, un vidéaste YouTube ici, mais l'onglet principal. Et si nous ajoutons maintenant l'effet Lumetri dans cet onglet Master, et que nous effectuons à nouveau nos corrections de base, comme par exemple augmenter la température à 150. Remarquez ensuite indirectement que cela s'appliquera à tout moment où nous choisirons d'inclure cette vidéo principale. Et bien sûr, cette vidéo principale signifie simplement que l'effet ne sera appliqué à aucun autre fichier vidéo inclus dans notre séquence. Vous pouvez également déjà remarquer que si vous avez des modifications et des effets dans l'onglet Master, alors ce qui sera ajouté est cette petite ligne rouge en dessous de l'onglet Effets vous indiquant que vous êtes l'onglet Effets vous indiquant que vous actuellement travailler avec un effet principal. C'est donc juste un petit ajout que je voulais vous donner une méthode supplémentaire sur la façon dont vous pouvez très facilement effectuer vos réglages pour l'ensemble du fichier vidéo au lieu de copier-coller un seul effet très facilement effectuer vos réglages pour l'ensemble du fichier vidéo au lieu de copier-coller un seul effet dans différentes références d'un clip. 43. Merci: C'est ça. Vous avez réussi jusqu'à la fin de ce cours sur Adobe Premiere Pro. Maintenant, merci encore une fois pour votre participation. J'espère vraiment que vous avez aimé ce cours et que vous pourrez apporter de nombreux aspects intéressants à votre travail quotidien grâce à cet excellent programme. Maintenant, si vous avez aimé ce cours, n' hésitez pas à le partager et à le recommander à vos amis et à votre famille. Cela s'est ajouté à plusieurs heures de contenu vidéo sur, pour être honnête, il m'a fallu plusieurs semaines pour planifier, construire et filmer ce cours. Une bonne critique et une bonne recommandation seraient donc très appréciées. Merci pour ça. Maintenant, je vous souhaite tout le meilleur à vous personnellement et surtout beaucoup de plaisir et de succès en travaillant avec Premier Pro. À la prochaine fois. Au revoir.