Adobe Photoshop pour débutants

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans le cours Photoshop. C'est une forme coercitive de débutant pour ajouter des polices, votre débutant absolu. Et si vous n'avez jamais ouvert Photoshop auparavant, ce cours est parfait pour vous. Parce que dans cette leçon, nous allons apprendre dès le début de son cours Photoshop. En plus du cours, j'ai également donné un dossier d'exercices. Vous pouvez donc vous entraîner avec moi. Jetons donc un coup d' œil à ce que vous apprendrez de ce cours Photoshop. Vous apprendrez à utiliser une situation de teinte ou modifier la couleur de l' objet et du sujet. Vous apprendrez comment changer sa couleur spécifique dans Photoshop en utilisant une teinte et une saturation, vous apprendrez comment utiliser les marques de feu et la saturation. Vous avez également appris à utiliser ces six premiers et à fixer les lumières. Vous apprendrez également comment utiliser les seuils infrarouges dans Adobe Photoshop. Vous apprendrez ensuite un outil magique car nous avons partitionné les données, le contenu, notre contenu, notre recadrage. Vous apprendrez également à le retirer, homme ou sujet, ainsi qu'à le retirer de n'importe quelle page. Ici. Nous avons également appris que cela fait apparaître le flux de dégradé et l' utilisation du biseau et du gaufrage. Tout d'abord, stylisez votre texte. Vous apprendrez comment utiliser l'ombre portée. Comment utiliser l' ombre portée inversée, comment l'être. Et il s'est assuré comment faire de l'épine dorsale, apprendre à rendre le mouvement flou. Ensuite, nous en apprendrons plus sur l'effet de texte de la page d'expédition. C'est une leçon incroyable et qui va manger état de retournement articulaire prend le laser rectal. Ensuite, vous pourrez apprendre à propos ROE touchant comme sage, roi de retour. J'atteins, attrape, atteins les prises, hors de là. Pendant l'apprentissage, si vous rencontrez un problème dont vous n' avez pas à vous soucier. Parce que si vous rencontrez un problème pendant l'apprentissage, je suis toujours là pour qu'il vous aide. Vous venez de me poser cette question. Donc, si vous étiez débutant absolu et si vous cherchiez à apprendre l'anatomie, père s'est rétréci du lien, alors vous pouvez vous inscrire à ce cours. Et je suis presque sûr que je vous verrai dans mon tout premier cours Photoshop. Veuillez donc inscrire les spores et les placer ensuite. 2. Début De Photoshop: Bienvenue dans notre toute première vidéo d'apprentissage d'Adobe Photoshop. Je suis presque sûr que vous êtes vraiment très intéressé d'en apprendre davantage sur Photoshop. Et c'est le cours sur l'apprentissage de Photoshop dès le début pour ajouter des fonds. Nous devons donc d'abord savoir d'où nous obtiendrons le logiciel officiel Photoshop fur et à mesure que nous apprenons le cours Photoshop. C'est pourquoi nous devons savoir où nous obtiendrons le logiciel officiel. Vous pouvez jeter un coup d'œil dans notre navigateur, nous avons un site Web et le nom de notre site Web est Adobe.com. Comme vous le savez maintenant, Photoshop est un produit de v, et c'est pourquoi vous devez obtenir logiciel officiel de Photoshop à partir d'ici. Voici donc le lien. Vous pouvez visiter ce lien, www.adobe.com slash products photoshop dot HTML. Donc, si vous voulez obtenir la version officielle, vous devez payer l'argent pour obtenir ce logiciel. Mais si vous n'avez pas l'argent pour le moment, vous n'avez pas à vous inquiéter car ces sites Web alluviaux vous offrent un essai gratuit. Donc, si vous avez suffisamment d'équilibre, vous pouvez utiliser directement cette option binomiale. Ou si vous ne voulez pas dépenser l'argent en ce moment, vous n'avez pas à vous soucier du coût de votre photoshop qui offre un essai gratuit. Laissez-moi vous montrer l'essai gratuit. Donc, quand nous allons cliquer sur cette option d'essai gratuit , une fenêtre contextuelle apparaîtra. Et ici, vous pouvez y jeter un coup d'œil. J'ai des cages pour animaux de compagnie différents . Comme si nous avions eu les forfaits Photoshop. On a eu une photo. Si Becky partage des forfaits Photoshop, vous n'obtiendrez que Photoshop. Et ici, nous pouvons jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu les sept jours d' essai gratuit où vous devez payer deux $ par mois et par année, c'est un autre forfait et c'est ce qu'on appelle un plan de photographie. Et avec ce forfait, vous allez obtenir Lightroom et Photoshop et vous n'aurez qu'à payer 10$ par mois, et vous recevrez les sept jours d'essai gratuit. Bon, je pense que c'est un plan bon marché. Vous pouvez choisir n'importe qui d'ici. Permettez-moi donc de vous montrer avec un Photoshop afin que vous puissiez obtenir un essai gratuit, c'est pourquoi vous devez cliquer sur cette option de fichier libéré de frappe. Ensuite, cette page apparaîtra et vous devez taper votre e-mail dans ce champ d'e-mail intérieur. Ensuite, vous devez saisir les informations de votre carte de crédit ou de débit. Ils demanderont une courbe cubique, puis votre version d'essai sera lancée. C'est donc le moyen d'obtenir la version officielle de Photoshop depuis votre site Web. Pour utiliser notre version officielle, vous devez dépenser de l'argent par mois, d'accord. Et il y a une certaine tolérance. Certains sites Web y sont disponibles. Ils fournissent des logiciels gratuits ou pré-fissurés. Mais je ne recommande pas d' utiliser un logiciel Photoshop que vous téléchargez depuis n'importe quel site Web torrent ou depuis un site Web gratuit, provoquant la plupart du temps des logiciels malveillants et des liens d' hameçonnage. intégré à un logiciel. Il est donc préférable d'utiliser ce logiciel officiel d'Adobe. Voici donc l'interface logicielle Adobe Photoshop, et je suis presque sûr que nous aurons cela ou Photoshop avec moi sur votre ordinateur. Commençons donc à apprendre à nous rassembler. Mais avant de commencer à apprendre, je veux vous présenter notre interface qui est la principale nouveauté des barres d'outils avec vous. Commençons donc par le menu Fichier. Voici donc le menu des fichiers. Il obtiendra l'option Options ouvertes, Enregistrer, Exporter et bien d'autres options. Il arrivera ici et vous obtiendrez l'option de sortie. Vous obtiendrez ensuite le menu d'édition. Vous obtiendrez l'annulation et le refaire, couper, copier, coller, sentir le contenu de la paille, notre échec, c'est une chose incroyable et hors de votre Photoshop, puis il va former des fans. Perspective, nous sommes Define Pattern et bien d'autres. Vous allez entrer ici et la plupart des choses, le menu des préférences et nous allons entrer dans ce menu Edition. Ok, alors vous obtiendrez ce menu d'image. À partir de là, vous pouvez obtenir les différents types de réglage, tels que l'audit sur le contraste automatique, couleur automatique, la taille de l'image, la taille du canevas et bien d'autres options sont disponibles dans le menu Image. Ensuite, vous obtiendrez l'option de couche. Et notre première leçon sera la couche. Je vais donc vous jouer dans les détails, avoir d'autres calques. Ensuite, vous obtiendrez le menu type, sélectionnez le menu, le menu Filtre. C'est l'un des prix incroyables du menu. Ils obtiendront différents types de menus faciaux à partir d'ici. Ensuite, il obtiendra le menu 3D, le menu Affichage. Et enfin, vous obtiendrez ce menu de fenêtre. C'est donc l'un des menus les plus efficaces, car ce menu Fenêtre vous aidera à préparer votre interface logicielle Adobe Photoshop. Permettez-moi de vous expliquer comment vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons une option d'espace de travail dans le menu Windows. Et ici, sous l'espace de travail, vous obtiendrez différents types d' options telles que l'espace de travail 3D. Si vous souhaitez travailler avec les éléments 3D, dans ce cas, vous devez vendre cette option 3D et l'interface de Photoshop sera modifiée. Laissez-moi cliquer une fois de plus sur Windows, voici un espace de travail. Nous travaillons actuellement avec l'espace de travail 3D. Si vous souhaitez modifier les graphiques et l'espace de travail Web, vous pouvez utiliser ce graphique, nous pouvons renoncer à l'espace de travail. Ensuite, vous aurez l'interface graphique et Web. Si vous souhaitez travailler avec des émotions à l'intérieur du logiciel Photoshop, dans ce cas, vous devez cliquer sur cet espace de travail de mouvement. Ensuite, l'interface de Photoshop, nous allons être changés et les outils de mouvement seront ici. Ok, alors vous obtiendrez un espace de travail de peinture. Laissez-moi vous montrer avec l'espace de travail de peinture et vous allez y jeter un coup d'œil. Nous avons eu les pinceaux, donc nous avons obtenu les couleurs et toutes les choses essentielles qui sont vraiment nécessaires à la peinture. C'est notre solution disponible en ce moment dans l'interface. D'accord. Ensuite, nous avons obtenu un graphique photo, l'option à l'intérieur de l'espace de travail. Laissez-moi vous montrer avec la photographie. Et voici la possibilité d'éditer. Les photos fonctionnent avec l'espace de travail photographique d'Adobe Photoshop. Mais la plupart du temps, vous devez travailler avec un espace de travail essentiel. Qu'est-ce qu'un espace de travail essentiel ? Permettez-moi de vous montrer ici le menu Windows. Voici l'espace de travail, et voici l'espace de travail essentiel, et il s'agit de l' espace de travail par défaut de Photoshop. Laissez-moi donc cliquer sur cet espace de travail essentiel. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu tous les hauts essentiels comme des propriétés et des ajustements. Les bibliothèques et les outils sont disponibles ici. La plupart du temps, nous devons donc travailler avec le rythme de travail essentiel. Supposons que vous modifiiez, que vous supprimé certains onglets tels que les propriétés, bibliothèques d' ajustement et que vous modifiez beaucoup de choses dans votre espace de travail essentiel. Comment récupérer tous les arrêts qui ont supprimés ou supprimés de l'espace de travail essentiel. Dans ce cas, il suffit de cliquer sur Reset Essentials. Donc, quand il cliquera dessus , Reset Essentials, tous les outils essentiels, onglets et options. Nous reviendrons donc sur votre interface. Vous n'avez donc pas eu à vous inquiéter du moment où cela fonctionnera dans Adobe Photoshop et si vous avez retardé ou si vous supprimez un outil ou un autre, toutes les options sont des menus ou de l'échelle Photoshop. Donc, si vous voulez récupérer toutes les propriétés essentielles, tous les outils de réglage essentiels sont toutes les options requises avec tout ce qui est essentiel, il suffit de cliquer dessus ou Réinitialisez Essentials. Permettez-moi donc de vous montrer comment cette option Reset Essentials fonctionne. Permettez-moi donc de supprimer cet onglet Propriétés d'ici. Il suffit donc de cliquer avec la souris avec le bouton droit de la souris, puis de cliquer. Fermer. Laissez-moi donc cliquer sur cette option de fermeture et vous pouvez y jeter un coup d'œil. L'option Propriétés n'est plus disponible. Supposons donc que vous ayez fait ces choses lorsque nous éditons des images. Vous fermez également cet onglet de réglages. Permettez-moi de fermer cette annonce juste un onglet masculin. Et voici l'option de fermeture. OK, c'est cool. Nos onglets Propriétés et Ajustements ont donc disparu. Nous venons de le retirer d'ici et nous voulons le récupérer. Vous devez donc cliquer, vous devez cliquer sur le menu Windows. Vous obtiendrez ensuite cet espace de travail. Ensuite, vous devez cliquer sur ce Reset Essentials. Vous pouvez jeter un coup d'œil aux propriétés et aux ajustements. Les onglets sont de retour, vous n'avez donc pas à soucier du moment où cela fonctionnera dans Photoshop. Si vous supprimez autre chose, il vous suffit d'utiliser cet onglet Arrestations cet onglet Essentials ou l'option Reset Essentials le menu Windows. Je suis donc presque sûr que vous n'avez pas à vous soucier quoi que ce soit d'autre si vous avez manqué ou si vous supprimez des choses pendant le travail. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Voici la barre d'outils et cet onglet, cet onglet est largement utilisé lors de l'édition. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil. Il s'agit de l'outil de déplacement, il s' agit de l'outil de chapiteau rectangulaire. Il s'agit de l'outil polygone. Et lorsque vous obtiendrez ce type d'icône dans n'importe quel outil, cela signifie que d' autres outils sont disponibles dans ces outils. Et si vous voulez obtenir cela, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'outil. Ensuite, ils obtiendront tous les outils qui appartiennent à ces outils spécifiques , comme le moindre outil. Nous avons donc eu les outils Magnetic Lasso. Et ces outils sont présents ou avec des outils spécifiques comme celui-ci, c'est ce que l'on appelle l'outil de baguette magique. Et à l'intérieur de cet outil magique, il obtiendra l'outil Sélection rapide pour obtenir les autres outils placés derrière ces outils, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis vous obtiendrez tous les outils d'autres outils comme ici avec l'outil de sélection rapide. Outil de sélection. C'est notre cadeau, ainsi que l'outil magique. Voici donc l'outil de recadrage, voici l'outil cadre, voici l'outil Pipette. Voici l'outil de correction. Il s'agit de l'outil pinceau. C'est l'un des outils les plus utilisés dans Adobe Photoshop. Cela appelle l'outil de tampon clone, et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu le raccourci clavier avec cet outil. Voici donc l'outil de tampon de clone, et voici le voici raccourci clavier de votre clavier permettant d' utiliser ces outils. OK, c'est cool. C'est ce qu'on appelle l'outil de pinceau historique Et voici le raccourci clavier appelé Y pour utiliser cet outil Pinceau historique, l'outil Gomme, c' est l'outil dégradé. Il s'agit de l'outil floue. Il s'agit d'un outil Dodge Tool, et c'est l'outil stylo. Il s'agit de l'un des outils les plus intéressants Adobe Photoshop, et vous pouvez utiliser l'outil stylo pour créer des objets créatifs. Et voici l'outil Type. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons un outil de type horizontal. Et si vous voulez changer le mode type, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris. Ensuite, vous obtiendrez l'outil de type vertical ou type vertical doit faire l'outil Masque de type horizontal. Mais la plupart du temps Horizontal Type Tool ou largement utilisé. OK, c'est cool. Il s'agit donc de l'outil de sélection de trajectoires. Il s'agit de l'outil Rectangle. C'est comme ça l'un des outils les plus utilisés pour dessiner la forme rectangulaire. Et à l'intérieur de cet outil rectangle, il créera différents types de formes comme l'outil Ellipse, l'outil de forme personnalisée. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la bouche. Ensuite, nous obtiendrons cet outil Rectangle, l'outil Rectangle arrondi, outil Ellipse, l' outil triangle, l'outil Polygone, l'outil de ligne et l'outil de forme personnalisée. Il s'agit de l'outil à main et il s' agit de l'outil Zoom. Bon, voici tous les outils et nous allons en apprendre davantage sur tous les outils utilisés ici pour les utiliser dans Photoshop. Commençons donc notre première leçon d'apprentissage et nous allons en apprendre davantage sur les calques dans Photoshop. Commençons donc par les calques. 3. CALQUES: Bonjour, là. heure actuelle, nous allons en apprendre davantage sur les calques Photoshop. Qu'est-ce qu'un calque Photoshop ? Les couches Photoshop sont placées en acétate étiqueté et une largeur de couche Photoshop. Vous pouvez utiliser le calque pour effectuer des tâches telles que la composition de plusieurs images, ajout de texte à n'importe quelle majeure ou ajout d'un graphique vitro fixé à une forme. Vous pouvez également appliquer un style de calque pour ajouter effet spatial, comme une chute, ombre ou une colle ou un dégradé, sorte de basal et m. Les calques sont donc l'une des choses les plus importantes. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Voici le panneau de calque. Il s'agit donc du panneau Calques. Et avec ce panneau de calques, nous allons travailler avec les calques. Faisons donc une tâche pratique avec les calques. Donc, pour apprendre pratiquement les calques, nous devons ouvrir une image à partir de notre fichier d'exercices. Je donne déjà des dossiers de camionnettes et d'exercices. Il vous suffit donc de télécharger le fichier d'exercice et vous l'obtiendrez dans la section des ressources. Alors, s'il vous plaît, jetez un œil après la leçon d' Ensuite, vous obtiendrez le fichier d'exercice. Et je suis presque sûr que vous avez le fichier d'exercice sur votre ordinateur. Nous allons donc ouvrir le fichier d'exercices. Pour ouvrir le fichier d'exercice, il suffit de cliquer sur le menu Fichier. Et à partir de là, il obtiendra cette option ouverte. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier si vous êtes un utilisateur de Windows Dans ce cas, vous devez appuyer sur bouton Ctrl et O de votre clavier. Si vous êtes un utilisateur Mac, vous devez appuyer sur Commande et tout le Bhoutan depuis votre clavier. Laissez-moi donc cliquer sur cette option ouverte pour ouvrir une image à partir de notre fichier d'exercices. Nous y voilà, et vous pouvez jeter un coup d'œil toutes les majeures de notre dossier d'exercices. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Le nom de notre dossier est le fichier d'exercice Photoshop et je l'ai placé sur mon bureau. Il vous suffit donc de sélectionner l'endroit où votre fichier d'exercice est placé sur votre ordinateur, et il s'agit d'un fichier zip, il vous suffit donc de l'extraire. Alors que nous allons en apprendre davantage sur les calques, permettez-moi de sélectionner cette image Unsplash. J'ai donc utilisé cette image de unsplash.com. C'est un site Web incroyable et je dois également vous remercier Patrick Village de unsplash.com pour fourni cette image libre de droits. Vous pouvez donc obtenir des tonnes d'images libres de droits sur unsplash.com. Et je vais utiliser cette image de Patrick Village Unsplash pour en apprendre davantage sur la couche. Il vous suffit donc de le sélectionner, puis de cliquer sur Ouvrir. Laissez-moi cliquer sur Ouvrir. On y va. C'est l'image qui sera ouverte dans notre Photoshop. Nous pouvons donc jeter un coup d'œil à l'intérieur de notre panneau Calques. Nous avons un calque d'arrière-plan et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Voici une icône de cadenas. Cela signifie que ce calque est verrouillé et qu'il s'agit de l'image. Et pour ouvrir cette image, nous avons un calque d'arrière-plan. Et je ne veux pas conserver ce calque d'arrière-plan enregistré car quand il gardera ce calque d'arrière-plan verrouillé, vous ne pourrez rien changer d'autre. C'est pourquoi si vous souhaitez modifier quelque chose, si vous voulez modifier quelque chose ou faire de la peinture, si vous souhaitez corriger cette image, vous devez déverrouiller ce calque d'arrière-plan. Donc, comment déverrouiller le calque d'arrière-plan, vous pouvez le faire de deux manières. Tout d'abord, il suffit de cliquer sur cette icône de cadenas, puis la loi sera supprimée. Laissez-moi vous montrer. Ok, presque comme j' ai cliqué sur l'icône de verrouillage. La couche est déverrouillée et elle a changé de nom et maintenant nous avons le nom propre de la couche pour nos couches. Mais quelques instants plus tôt, le nom du calque était calque d' arrière-plan. C'est donc le premier. Laissez-moi vous montrer comment déverrouiller la couche. Et c'est pourquoi je veux défaire. Je veux que vous utilisiez l'option Annuler pour récupérer ma dernière position ou situation. Comment utiliser l' option Annuler comme je le souhaite, je veux revenir lorsque mon calque a été enregistré et que mon calque a été nommé en arrière-plan. C'est pourquoi il vous suffit d' opter pour le menu Edition. Et à partir de là, vous obtiendrez cette option Annuler la création de la couche. Vous pouvez également appuyer sur l'option Contrôle et zêta. Si vous êtes un utilisateur Windows et que vous êtes un utilisateur Mac, vous devez appuyer sur Commun plutôt qu'une option. Laissez-moi donc cliquer sur cette option d'annulation. Et ici, vous pouvez y jeter un coup d'œil. Notre couche est adossée comme avant. Je suis presque sûr que vous avez l'idée de l'annulation. Quoi qu'il fasse sur Photoshop. Si vous avez manqué quelque chose ou si vous appuyez sur Entrée ou sur le bouton erroné, si vous vous sentez bien dans l'outil Iran ou si vous avez peur, tracez des lignes erronées. Vous n'avez pas à vous inquiéter, il vous suffit d' appuyer sur le bouton Control ou Command Z de votre clavier pour revenir à votre image précédente. Il s'agit donc d'une incroyable Lozi techno qui s'appelle l'option d'annulation et d'annulation. Nous avons récupéré notre couche. Donc la première méthode, notre première technique de déverrouillage de la couche. C'est un moyen très simple. Il suffit de cliquer sur cette icône de cadenas. Et la deuxième méthode ou deuxième technique pour déverrouiller la couche. C'est vraiment très simple. Il suffit de renommer cette couche. Si c'est le cas, renommez cette couche que la couche sera déverrouillée. Et pour renommer ce calque, il suffit de placer curseur de la souris dans le panneau de calque du calque. Ensuite, il suffit de double-cliquer avec la souris. Ensuite, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle pour taper que le nouveau nom. Voici le champ et vous pouvez saisir un nom pour le calque d'arrière-plan. Par exemple, je vais écrire la couche principale. D'accord ? Donc, couche principale, je viens de changer le nom et de me laisser cliquer. D'accord. On y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Notre calque d'arrière-plan est renommé couche principale et l'icône de verrouillage a disparu. instant, cette couche est déverrouillée. C'est donc très simple. Et maintenant, nous allons apprendre comment dupliquer la couche, d'accord ? Je veux, je veux appliquer des couleurs de fixation automatique, contraste de fixation automatique et des tons de fixation automatique pour cette image. Et c'est pourquoi je le veux, je veux dupliquer ce calque principal et avec un calque spécifique je veux appliquer et un effet spécifique. C'est pourquoi je veux dupliquer le calque. Dupliquez la couche. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque principal. Ou s'il s'agit d'un calque d'arrière-plan ou s'il s'agit d'une couche de journal, vous obtiendrez ces options de couche de duplication. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis ce menu apparaîtra et écoute est les options de couche dupliquées. Permettez-moi donc de sélectionner cette option de couche en double. Et je veux écrire un nom pour mon nouveau calque qui est dupliqué à partir de la couche principale. Et je souhaite appliquer la tonalité automatique avec ce calque. C'est pourquoi je veux écrire Auto Tone comme nom du nouveau calque et me laisser cliquer. Ok, vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons eu notre nouvelle couche et j'ai nommé Auto Tone. Et si vous souhaitez faire l'éloge raccourci clavier pour la duplication des calques, vous pouvez appuyer sur les touches Ctrl et J de votre clavier. Ou si vous êtes un utilisateur Mac, vous devez appuyer sur Command et J bachelor. Permettez-moi donc d'appuyer sur le bouton Ctrl et J. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu notre autre couche ici et nous avons obtenu l' audit et la copie. Cela signifie que cette couche de copie automatique est dupliquée à partir de la couche Auto Tone et me permet cette fois que j'ai utilisé le raccourci clavier. Je vais donc changer le nom de la couche. Et c'est pourquoi il suffit de double-cliquer avec la souris. Et laissez-moi écrire le contraste automatique. Ensuite, vous devez appuyer sur le bouton d'introduction de votre clavier. OK, c'est cool. Donc, en ce moment, nous avons le calque Auto Tone, nous avons un calque de contraste automatique. Et je vais créer un autre calque appelé couleur automatique. Nous allons donc dupliquer ce calque de contraste automatique. Et maintenant, je vais utiliser cette souris et il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis vous obtiendrez ceci. Option de couche en double. Laissez-moi écrire automatiquement, colorier et cliquer sur OK, pour que nous puissions y jeter un coup d'œil. Nous avons une seule image, mais nous avons quatre calques différents. C'est la couche principale. Je crée, ce calque d'automate à partir du calque principal et à partir de cette couche d'oxygène, je crée un autre calque de couleur automatique de contraste. Et que va-t-il se passer ? Que se passera-t-il lorsque vous désactivez la visibilité de la couche ? Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil. En ce moment. Nous avons le calque de couleur automatique visible et voici une icône en forme d'œil. Laissez-moi l'éteindre. Nous avons toujours l' image car nous avons un autre calque de contraste automatique et c'est souhaitable. Permettez-moi de terminer. Rien ne se passe car nous avons encore deux couches supplémentaires et toutes les couches sont similaires. Laissez-moi l'éteindre. Calque Auto Tone. Rien ne se passe car nous avons encore le visible de la couche principale. Laissez-moi l'éteindre. L'image n'est plus là. Ainsi, lorsque nous désactivons le calque principal, notre image principale est disparue. Laissez-moi cliquer une fois de plus. Option viable. Nous avons récupéré notre couche principale. Laissez-moi l'éteindre. Et si vous le souhaitez, si vous voulez rendre visible le calque de contraste automatique, comment procéder, il vous suffit de sélectionner le calque, puis de cliquer sur cette option. On y va. À l'heure actuelle, le calque de contraste automatique est visible ici. instant, nous n'avons pas la visibilité hors de la couche principale. C'est ainsi que fonctionne l'option visible et invisible dans le panneau de calque. Laissez-moi donc allumer toutes les couches. heure actuelle, toutes les couches sont activées. Toutes les couches sont visibles, mais rien ne change car toutes les couches sont identiques, car toutes les couches que nous avons dupliquées depuis ces couches principales jusqu'à ce qu' ne changent rien dans des calques spécifiques. . Mais à l'heure actuelle, nous allons modifier cette couche spécifique. Commençons donc par l'auditorium. Il vous suffit donc de sélectionner cet automate. Et je vais appliquer la tonalité automatique pour cette image avec ce calque Auto Tone. Assurez-vous donc que la couche d' auditorium est sélectionnée. Et maintenant, nous allons appliquer une option automate dans cette image. Voici donc l'option image, et vous obtiendrez ces options de tonalité automatique. Laissez-moi donc cliquer sur cette option de bouton. Ok, vous pouvez faire une boucle. L'option Auto Tone est appliquée, mais rien ne change ici. Pourquoi ? Parce que nous avons plus à superposer en haut. La fonction de calque ici est en cours de lecture. La couche supérieure est toujours visible dans notre panneau. ce moment, nous avons En ce moment, nous avons le calque Auto Tone en troisième position, et nous avons déjà appliqué la tonalité automatique dans cette image, mais rien ne change dans cette image provoque le calque Auto Tone placé dans la troisième position. Et Photoshop révèle toujours l'image dans un espace de travail ou ici, quel calque joue le dessus. En ce moment, nous avons le calque de couleur automatique en haut. C'est pourquoi nous n'avons rien changé d'autre chose. Parce que j'ai appliqué l'effet Auto Tone à ce calque Auto Tone, mais il est placé en troisième position. Placons donc cet audit et cette couche au sommet. Ensuite, nous aurons la différence. Il vous suffit donc de glisser-déposer avec votre souris. On y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil maintenant, nous appliquons la couche Auto Tone et remplacé cet audit sur la couche en haut. Et vous pouvez jeter un coup d'œil au changement d'image. Permettez-moi de désactiver le calque de tonalité automatique. C'est l'image réelle. C'est l'image réelle. Et j'ai appliqué la tonalité automatique à ce calque Auto Tone, et j'ai placé ce calque Auto Tone en haut. Et pour le moment, c'est invisible. Mais lorsqu'il sera visible, vous obtiendrez cet effet qui s'applique à la durée de la commande. Laissez-moi l'allumer. Bon, maintenant, c'est beaucoup mieux. D'accord ? Permettez-moi donc de désactiver le calque de tonalité automatique. Et maintenant, je vais appliquer les réglages automatiques de couleur, d'image couleur automatique ici. C'est pourquoi vous devez sélectionner ce calque Auto Color. Ensuite, vous devez cliquer sur cette option d'image. Et voici l'option de couleur automatique disponible. Laissez-moi donc sélectionner celui-ci et assurez-vous que le calque de couleur automatique est sélectionné dans le panneau de votre calque. Laissez-moi choisir celle-ci. Vous pouvez jeter un coup d'œil, la couleur automatique est appliquée. Okay, comparons donc. Laissez-moi l'éteindre. Il s'agit de l'image avant, et il s'agit de l'image postérieure après l'application de la couleur automatique. Ok, laissez-moi l' éteindre. En ce moment. Je souhaite appliquer le contraste automatique. Il vous suffit donc de sélectionner ce calque de contraste automatique. Ensuite, vous devez sélectionner l'option image. Et ici, il donnera l'option Contraste automatique. Laissez-moi choisir celle-ci. Ok, tu vas jeter un coup d'oeil. Nous avons obtenu le réglage du contraste A2 pour cette image et avec ce calque. Laissez-moi l'éteindre. C'est l'image principale. Et à l'heure actuelle, cette image principale est prévisualisée à partir du calque principal, car tous les autres calques sont actuellement invisibles, seuls les calques principaux sont visibles. C'est donc les couches principales qui sont l'image principale. Et avec ce calque de contraste automatique, j'ai appliqué un effet de contraste automatique. Avec ce calque de couleur automatique, j'ai appliqué l'effet Auto Color, et avec le calque Auto Tone, j'ai appliqué l'effet Auto Tone. Je vais donc activer tous les autres calques, comme les autres tons de contraste, d'audit automatique des couleurs. Laissez-moi donc cliquer sur contraste automatique. Le calque de contraste automatique est actif actuellement. Permettez-moi d'activer le calque de couleur automatique. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Le calque de couleur automatique est actif ce moment et laissez-moi activer acheté une tonne. D'accord ? En ce moment, nous avons tous les effets actifs dans cette image. Nous avons la tonalité de commande, nous avons d'autres couleurs, nous avons le contraste automatique ainsi que le calque principal. Donc, avec Auto-Tune plus tard, j'ai appliqué Auto Tone et nous l'avons éteint. Retournez-le sur le dos. Je suis donc presque sûr qu'en ce moment, nous avons l'idée de ce qu'est la couche. Vous pouvez également créer plusieurs couches à partir d'une seule couche. y jeter un coup d'œil, nous créons la couche de contraste automatique. Nous créons tous les calques de couleurs, nous créons tous les calques de tons et tous ces trois calques sont créés à partir du calque principal. D'accord ? Donc, je suis presque sûr que vous savez ce que c'est la couche ? Et dans un calque spécifique, vous pouvez appliquer un effet spécifique à un calque spécifique. Donc, si vous avez encore de la confusion ou du vol, si vous n'êtes pas clair sur le calque, envoyez-moi un message avec une capture d'écran. Je peux vous aider à comprendre la couche. Alors n'hésitez pas à me connecter si vous avez un problème concernant cette couche si vous avez vraiment un problème, alors vous pouvez me frapper, montrer le message. Et ceux qui ont de l' expérience sur Photoshop, vous pouvez penser que la leçon est très Lindy. Mais c'est ce qui est votre débutant absolu. Ceux-ci figurent dans la liste et les aideront beaucoup. Donc, ceux qui ont les connaissances antérieures sur la couche, s'il vous plaît ne vous ennuyez pas ou ne vous embêtez pas car cela vous aidera vraiment pour le débutant. On se voit donc dans la prochaine leçon. 4. Niveaux: Bonjour, là. À l' heure actuelle, nous allons en apprendre davantage sur les niveaux d'Adobe Photoshop. C'est pourquoi nous devons ouvrir notre fichier d'exercices pour appliquer les étiquettes dans une image. Et quelle est l'utilisation des étiquettes que nous examinerons pratiquement après avoir ouvert une image à partir de notre fichier d'exercices ? Alors ouvrons-le. Voici le menu fichier, voici l'option ouverte. À l'intérieur se trouve un fichier d'exercices Il va créer ces images Ilia Unsplash, vous suffit donc de les sélectionner il vous suffit donc de les sélectionner, puis de cliquer sur Ouvrir. Bon, on y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil à la belle dame. Elle était au courant de la chaussure en verre portant un chapeau. Et c'est vraiment une image fantastique et nous allons appliquer les étiquettes pour fixer cette image. Permettez-moi de vous poser la question suivante : quel est le manque d' image dans vos yeux ? Et dis-moi. Ok, vous pouvez écrire à votre avis sur ce message ou écrire dans la section commentaires. À mon avis, l' éclairage de cette image est moindre et nous allons geler l'éclairage de cette image. Et c'est pourquoi nous utiliserons l'option étiquettes. Commençons donc le processus où nous obtiendrons l'option étiquettes comme nous l'apprenons maintenant depuis l'onglet Ajustements. Il s'agit donc de l'onglet Ajustements. Vous obtiendrez donc l'option d' étiquettes pour fixer l'éclairage de cette image à l'intérieur qui signifie simplement onglet. Laissez-moi cliquer ici. Et voici l'option pour tous les niveaux. Laissez-moi donc cliquer sur l'option de ces étiquettes. Ensuite, vous obtiendrez ces propriétés de niveaux. Laissez-moi vous dire une chose. Ces points sont à Lyft. Il indique l' obscurité de l'image. Et le pointeur à droite, il indique la légèreté de l'image car nous allons augmenter la luminosité de cette image. C'est pourquoi nous devons travailler avec ce bon pointeur. Donc, comme nous allons augmenter la lumière, alors déplacons ces points sont à gauche, la lumière de l' image sera augmentée. Alors, faisons-le. Laissez-moi cliquer sur ce pointeur et me déplacer vers la gauche. Ok, vous pouvez jeter un coup d'œil. C'est vrai. Maintenant, nous avons l' éclairage parfait pour l'image. Et voici dans l'étiquette est ici. Comparons donc l' éclairage avant et après. Laissez-moi l'éteindre. Voici l'image précédente. Voici la majeure après l' application des étiquettes. Ce pointeur est donc utilisé pour augmenter la lumière. Laissez-moi placer ce pointeur en haut. C'est vrai. Voici la valeur, à l'heure actuelle, nous avons 255 valeurs. Et si vous avez mis les valeurs manuelles, vous pouvez utiliser ce champ. Nous avons donc maintenant la même image qu'avant, mais je ne veux pas qu'elle garde l'éclairage comme ça. Augmentons donc encore une fois l'éclairage de la scène majeure. Et allons-y. Ces points sont à gauche. Ok, 179 maintenant, ce qui a l'air bien. D'accord ? Je suis donc presque sûr que vous savez comment changer ou réparer l'éclairage d' une image à l'aide d'étiquettes. Et que se passera-t-il si nous utilisons ces pointeurs latéraux sur les lèvres ? Que va-t-il se passer ? Cela fonctionnera pour un maître de plus en plus abruti. Laissez-moi vous montrer. Il suffit de déplacer ce pointeur vers la droite. Ok, maintenant, il semble sombre, mais je ne veux pas garder les jambes de cette image. Juste pour vous expliquer, quelle est l'utilité de ce pointeur gauche ? C'est pourquoi j'ai utilisé ces pointeurs. Gardons donc ce pointeur à gauche. Et maintenant, c'est bien mieux qu'avant. Nous savons donc maintenant comment augmenter l'éclairage et augmenter l'obscurité. Mais que fera-t-il si vous souhaitez appliquer un éclairage couleur spécifique à cette image. De même, il peut être rouge, vert. On pourrait l'imaginer comme ce qu'il va faire. Supposons même d'appliquer un éclairage de couleur rouge dans cette image. Alors, comment cela va-t-il faire ? Vous pouvez le faire très facilement car à l'intérieur des étiquettes, voici l'option préréglages. Et sous les préréglages, vous obtiendrez cette option RVB. Il vous suffit donc de sélectionner cette option RVB. Et ensuite, vous obtiendrez ces trois types d'options différentes, comme le rouge, le vert et le bleu. Donc, comme je disais que je vais appliquer cet effet d'éclairage rouge chez ces coéquipiers. C'est pourquoi je vais sélectionner cette option rouge. Ensuite, vous aurez les différents paramètres. Et ce ne sont les paramètres que pour AP jouant la couleur rouge. Cela signifie qu'ils sont rouges. L'éclairage sera appliqué si vous utilisez ce pointeur latéral droit. Laissez-moi donc pli, l'effet de lumière rouge de cette dimension. C'est pourquoi vous devez utiliser ce pointeur de droite et vous devez déplacer ce pointeur vers la gauche. OK, c'est cool. Vous pouvez regarder ici les 200 valeurs et maintenant nous appliquons l' effet d'éclairage rouge à cette image. Si vous souhaitez appliquer l'effet d'éclairage vert, il vous suffit de sélectionner cette option et vous obtiendrez cette option verte. Laissez-moi donc choisir cette option verte. Voici le pointeur. Permettez-moi donc de déplacer ce pointeur à gauche. D'accord ? Voici les valeurs a 199 et après avoir appliqué ou après avoir augmenté cet éclairage vert , nous avons maintenant l'aperçu de l'image comme celle-ci. Essayons donc avec le dernier, un bleu. Voici donc un bleu. Et augmentons l'éclairage du bleu. Donc, c'est là. moment, nous avons 255 valeurs manuelles et je vais augmenter l'éclairage bleu. D'accord ? heure actuelle, nous avons 181 valeurs, et maintenant c'est comme ça. Ainsi, en utilisant des étiquettes, si vous souhaitez utiliser uniquement l'option RVB, vous pouvez l'utiliser. Si vous souhaitez utiliser le rouge lointain dans l'espace, vous pouvez l'utiliser si vous voulez utiliser le vert Si vous voulez utiliser le bleu, vous pouvez l'utiliser comme vous le souhaitez. C'est ainsi qu'il utilisera l'option d'étiquettes pour fixer l'éclairage de votre émission Arabic Photoshop. Prenons donc un peu de pratique. 5. Vibrance et saturation: Bonjour, bienvenue encore une fois. Et dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur la vibrance et la saturation. C'est l'une des choses les plus intéressantes de votre Photoshop et nous allons en apprendre davantage sur la vibrance et la saturation. Nous allons donc ouvrir notre fichier d'exercices pour lire la vibrance et la saturation d'une image. Alors ouvrons-le. Voici le menu fichier, voici l'option ouverte. Dans notre dossier d'exercices. Il obtiendra ce palmarès des filles rouges et noires. Il vous suffit donc de sélectionner cette image, puis de cliquer sur Ouvrir. On y va. C'est l'image. Et vous pouvez prendre de la colle. Belle dame, elle saute sur la route et nous avons aussi le fond vert. Mais si vous vous concentrez sur cette image, cette image ne semble pas active. L'image semble inactive. Nous voulons donc créer une image active. Alors, comment cela va-t-il faire ? Vous pouvez le faire très facilement en utilisant la vibrance et la saturation. Appliquons donc la vibrance et la saturation de cette image pour rendre cette image plus active. Vous obtiendrez ainsi l'option de vibrance et de saturation dans cet onglet de réglages. Il s'agit donc de l'onglet Ajustements et voici une icône triangle, et c'est l' option de vibrance. Laissez-moi donc cliquer sur cette option vibrance. OK, c'est cool. Il s'agit des propriétés de la vibrance et c'est le paramètre permettant de modifier le point de vibrance. Et c'est le champ pour définir les valeurs manuelles, mais je vais utiliser ce pointeur pour changer la vibrance. Je veux être actif. Cela signifie que cette couleur des arbres sera plus en fait, elle aura plus de couleur verte, couleur vestimentaire de cette dame. De même, les couleurs rouges de la robe seront plus actives et plus fortes. C'est ce que je cherche. Alors, comment cela va-t-il faire ? Augmentons donc le virus. Et pour augmenter la vibrance, il suffit de déplacer ce pointeur vers la droite. Alors, faisons-le. OK, c'est cool. Pouvez-vous comparer l'image entre avant et après ? Je suis presque sûr qu'en ce moment, il semble plus actif qu'avant. Ainsi, à l'intérieur du panneau Calques, vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu un nouveau calque et le nom du nouveau calque est vibrance car nous appliquons la vibrance dans cette image d'arrière-plan. C'est pourquoi une nouvelle couche est créée. Et la vibrance est appliquée ici. Donc, si vous voulez comparer entre avant et après, il vous suffit de désactiver cette couche de vibrance. Ensuite, vous pouvez faire une comparaison. Laissez-moi l'éteindre. C' est l'image avant. Et c'est l'après. Je suis presque sûr que vous avez l'idée qu'après avoir appliqué la vibrance, cette image est bien meilleure. Mais si vous voulez, si vous voulez faire cette image, je veux dire, l'engouement de la couleur. Si vous voulez rendre cela plus vert, si nous voulons faire la couleur rouge de cette belle robe pour femme. Si vous voulez le rendre plus rouge que vous n'avez besoin d' appliquer la saturation. Alors, faisons-le. Donc ma destination ultime en ce moment que je vais rendre la couleur gelée plus verte, je vais rendre la couleur rouge de la robe plus rouge et c'est pourquoi je vais utiliser la saturation. Utilisons donc ce pointeur de saturation. instant, nous avons 0 valeurs manuelles et je vais augmenter le point de saturation. Il suffit donc de déplacer ce pointeur, non ? C'est vrai. OK, c'est cool. Pouvez-vous imaginer à quoi ça ressemble en ce moment ? Je suis presque sûr que c'est bien mieux qu'avant. instant, nous avons une couleur verte plus active pour les arbres. Nous avons une couleur rouge plus active à l'intérieur des traces. Il y a donc une comparaison entre avant et après. Laissez-moi donc éteindre la couche de vibrance. Il s'agit de l'image précédente. Et après avoir appliqué la vibrance et la saturation, quoi cela ressemble. Laissez-moi l'allumer sur cette couche. Et c'est à quoi ça ressemble. C'est vraiment incroyable en ce moment. Il s'agit donc du processus simple d'application de la vibrance et de la saturation dans une image à l'aide d'Adobe Photoshop. Prenons donc un peu de pratique. 6. teinte et saturation: Nous allons donc en apprendre davantage sur la teinte et la saturation. Et pour apprendre une teinte et une saturation, nous devons ouvrir notre dossier d'exercices. Nous allons donc ouvrir le fichier d'exercice dans le menu Fichier. Nous augmentons l'option ouverte à partir du fichier d'exercice. Il obtiendra cette image Matthew Hamilton et éclabousser. Il vous suffit donc de sélectionner cette image de chaussure. Et le nom de cette image est Matthew Hamilton et Major éclaboussant. vous suffit donc de le sélectionner Il vous suffit donc de le sélectionner, puis de cliquer sur Ouvrir. On y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons des chaussures rouges immédiates. Et à l'heure actuelle, nous allons en apprendre davantage sur la teinte et la saturation. Avec la teinte et la saturation, nous allons changer la couleur de la chaussure. Et ce sera un moyen intéressant, un pare-feu. Apprenons donc. Vous pouvez jeter un coup d'œil à Dieu, l'onglet Ajustements. Voici l'onglet Ajustements, il vous suffit donc de cliquer sur cet onglet Ajustements. Et dans l'onglet Réglages, vous obtiendrez cette option de teinte et de saturation. Laissez-moi donc cliquer sur cette option, la teinte et la saturation. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons les propriétés de teinte et de saturation. Mais si vous n'avez pas ces réglages, tabulez sur votre Photoshop ou si vous ne trouvez pas de teinte et de saturation dans l'onglet Ajustements, il vous suffit d'opter pour ce menu Windows. Ensuite, vous obtiendrez l'option de ces ajustements. Si vous n'avez toujours pas ces réglages ou si vous ne parvenez pas à obtenir l'option de teinte et de saturation, il vous suffit de cliquer sur ce menu d'image. Et à partir du menu Image, vous obtiendrez ces options de réglage. Et à partir des ajustements, nous allons donner à cela une teinte et une saturation. Il est invisible pour le moment car j'ai déjà appliqué la teinte et la saturation depuis mon onglet Ajustements. C'est pourquoi ses thèmes sont invisibles ici. D'accord ? Je suis donc presque sûr que vous avez les réglages et les propriétés de la teinte et de la saturation. Il peut donc y jeter un coup d'oeil. Voici la barre de teinte et voici la barre de saturation. Et pour l'instant, nous avons la couleur rouge de cette chaussure. Si vous vouliez changer la couleur rouge, alors comment cela va-t-il faire ? Vous pouvez le faire très facilement à l'aide de talons. Vous pouvez donc jeter un coup d'œil ici, c'est le pointeur. Et pour changer la couleur de la chaussure, il suffit de déplacer ce pointeur à gauche ou à droite. Lorsqu'il bouge, ces points sont à gauche ou à droite , la couleur de la chaussure sera changée. Laissez-moi vous montrer. Il suffit d'utiliser votre souris. Et laissez-moi déplacer ce pointeur à gauche. Attends, tu peux faire une boucle. Les chaussures rouges se transforment désormais en rose. Laissez-moi bouger. Ces points sont plus à gauche. OK, c'est cool. Passons maintenant en spectacles bleus. Permettez-moi de placer ces points à un niveau plus élevé. On y va. On a eu la couleur cyan pour ce spectacle, c'est bon. C'est donc une chose incroyable. Donc, pour l'instant, je veux déplacer ce pointeur vers la droite, ou vous pouvez mettre les valeurs manuelles. Voici le champ des valeurs manuelles et la valeur maximale ou minimale est inférieure à 180. Donc, si vous mettez moins 180, le pointeur de teinte sera placé le plus à gauche. Et si vous, si vous mettez plus 18010 chacun, cette charge de point est placée tout au plus à droite. Bon, alors déplacons ce pointeur sur le côté droit. D'accord ? Maintenant, il est bleu, rose, rouge, vert. Et c'est encore une fois signé. En ce moment, nous avons plus de 180. Et ce champ est disponible pour définir les valeurs manuelles. C'est donc une chose incroyable. Avec cette nouvelle option, vous pouvez modifier la couleur des chaussures. OK, c'est cool. ce moment, nous travaillons avec la saturation et je suis presque sûr que vous avez maintenant ce concept clair du fonctionnement d'une teinte. Et en ce moment, nous allons travailler avec une saturation. Voici donc l' onglet Saturation et voici le champ permettant de définir les valeurs manuelles. Mais je ne vais pas utiliser cela échoué pour mettre les valeurs du manteau parce que je suis familier avec ce pointeur. Si vous le souhaitez, si vous voulez augmenter la saturation, vous devez déplacer ce pointeur vers la droite, vers la droite. Laissez-moi vous montrer. Ok, nous augmentons la saturation et nous diminuons la saturation. Après avoir diminué la saturation. Maintenant, cette image de chaussure ne semble pas active, car je réduit le point de saturation. Permettez-moi donc d'augmenter le point de saturation. Maintenant, il a l'air très actif. Maintenant, il semble vraiment plus actif qu'avant. C'est ainsi qu'une saturation fonctionne dans Adobe Photoshop. Laissez-moi donc réduire la saturation. D'accord, plus 25, c'est bien mieux qu'avant. Et voici l'option de légèreté. Si vous souhaitez augmenter ou diminuer la légèreté, vous pouvez utiliser ce burger léger. Laissez-moi vous montrer, laissez-moi réduire la légèreté. Et c'est ce que vous devez déplacer ce pointeur vers la gauche. Vous pouvez comprendre que la légèreté de l' image diminue. Hum, j'utilise moins 50. Et voici la révélation de la légèreté des chaussures. Et si vous voulez augmenter la légèreté, vous pouvez augmenter la légèreté. Bon, maintenant j'ai plus 36, mais ça ne semble pas cool. Je pense donc que nous devons placer la légèreté. De plus, cinq semblent beaucoup mieux. Je suis donc presque sûr que vous avez beaucoup apprécié cette leçon, car maintenant vous savez comment changer la couleur en utilisant la teinte et la saturation. Permettez-moi de vous montrer encore une fois que nous avons le rose, nous avons le violet, nous avons le bleu, nous avons le cyan, nous avons le vert. Nous avons également le panneau. Et voici notre rayon de retour. C'est ainsi que vous allez postuler ou un changera la couleur d'une chaussure dans Adobe Photoshop. Prenons donc un peu de pratique. 7. Changer la couleur Spacifique à l'aide de la teinte et de la saturation: Nous allons donc maintenant apprendre comment changer une couleur spécifique en utilisant la teinte et la saturation. Dans la dernière leçon, nous apprendrons comment changer la couleur entière de ses émissions et utiliser la teinte et saturation qui modifient la couleur des émissions. Mais à l'heure actuelle, nous allons en apprendre davantage sur l'évolution de la couleur spécifique à partir d'une image. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. En ce moment. Je suis sur la page d'accueil d'Adobe Photoshop. Et sur la page d'accueil, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle. Et à l'intérieur de la fenêtre contextuelle, il obtiendra différents types de préréglages, tels que les préréglages Photoshop, préréglages d'impression, comme les accolades ultérieures, presses à tablette prédéfinies légales. Et voici les tailles disponibles. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle presse à partir d'ici. Si vous cherchiez de l' art et de l'illustration, vous obtiendrez cet onglet d'art et d'illustration. Et ensuite, vous aurez des préréglages. Pour le Web. Vous pouvez utiliser cet onglet Web, puis vous aurez les préréglages pour le Web. Si vous le souhaitez, si vous voulez mettre la valeur par défaut, c'est vraiment nécessaire, vous pouvez les placer ici. Voici le champ pour le blé, et voici un champ de hauteur, et voici la résolution. Laissez-moi choisir un préréglage à partir d'ici. De même, 10082 porcs, ils seront nos résolutions 9200080002. Je vais choisir celui-ci, et cliquons sur le bouton Créer. Voici donc notre toile d'image et nous allons ouvrir une image à partir de notre fichier d'exercices pour modifier une couleur spécifique en utilisant la teinte et la saturation. Nous allons donc ouvrir notre dossier d'exercices. Voici le menu Fichier, et à partir de là, vous devez choisir l'option ouverte. À l'intérieur de notre dossier d'exercices. Il obtiendra ce vieil homme avec une image de robe rouge. Il suffit donc de le sélectionner. Ensuite, vous devez cliquer sur Ouvrir. Ok, vous pouvez donc jeter un coup d'œil et un nouvel onglet s'ouvre. Et nous allons travailler avec ce nouvel onglet, le canevas d'image ou recréé qui est placé ici et son nom comme un onglet sans titre. Si vous voulez travailler ici, vous pouvez façonner l'onglet, mais nous sommes prêts à travailler avec ce vieil homme avec l'onglet JPG robe rouge. D'accord. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil. Madame, elle porte une robe rouge et nous avons un fond vert. Nous allons donc changer uniquement la couleur de la robe. Cela signifie que tous les mauvais terrains resteront les mêmes. Et nous ne changerons que la couleur habillée. Et comment cela se fera en utilisant la teinte et la saturation. Jetons un coup d'œil à l'intérieur du panneau Calques. Nous avons obtenu le calque d'arrière-plan et nous n'allons rien changer. Passons donc à l'onglet Ajustements. Et voici l'option de teinte et de saturation. Laissez-moi donc cliquer sur cette option, la teinte et la saturation. D'accord. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons eu l'échec et si vous changez de point de vue, que se passera-t-il ? Jetons un coup d'œil. Permettez-moi remplacer ce pointeur à gauche. Vous pouvez jeter un coup d'œil. La couleur de la robe est modifiée, mais aussi la couleur d'arrière-plan a également changé. Mais nous ne cherchons pas cela. Va chercher, nous ne changerons que la couleur de robe et l'arrière-plan restera le même. C'est pourquoi nous n'utiliserons pas cette fonctionnalité. Nous devons avancer avec les options principales. Jouons donc ce pointeur de teinte comme dans la même position qu'avant. En ce moment, nous avons l'image réelle et nous avons les valeurs réelles et les points de teinte dans cette image. Les chaussures pour filles portent une robe rouge. Nous devons donc nous concentrer d' abord sur la couleur rouge car nous allons changer uniquement cette première couleur. Voici donc une option appelée options principales. Il vous suffit donc de sélectionner cette option principale et vous obtiendrez différents types de paramètres de couleurs ici. Alors, en tant que femme, elle porte une robe rouge. C'est pourquoi nous devons sélectionner ces options rouges. Laissez-moi donc choisir cette option rouge. Et maintenant, nous allons utiliser le pointeur de teinte. Déplacons donc ce pointeur vers la gauche. OK, c'est cool. Vous pouvez prendre un bas. La couleur de la robe est changée en rose, mais nous avons le même fond qu'avant. Permettez-moi donc de déplacer ce pointeur plus à gauche. On a eu la couleur violette, on a eu la couleur bleue, et on a eu la couleur cyan. C'est génial. Alors maintenant, voyons ces points, n'est-ce pas ? Nous avons le bleu, le violet, le rose et le rouge. Allons donc plus loin, non ? Ok, on a eu la couleur verte. Maintenant, il a l'air vert. Et maintenant, nous avons la couleur cyan. Il s'agit donc d'une caractéristique étonnante de la saturation humaine utilisant l'option principale pour changer une couleur spécifique. Vous pouvez donc prendre du colorable. Nous avons habillé la couleur violette et nous avons le même fond qu'avant. Ainsi, pour modifier une couleur spécifique, vous pouvez utiliser cette option principale à partir des propriétés de teinte et de saturation. Prenons donc un peu de pratique. 8. Inverser et seuil: Bonjour, là. heure actuelle, nous allons en apprendre davantage sur l'inversion et le seuil dans Adobe Photoshop. Quelle est l'utilité de l'intérieur et de la mode dans Photoshop ? Supposons que vous ayez une image colorée et que vous souhaitiez rendre l' image en noir et blanc. Alors, comment cela va-t-il faire ? Vous pouvez le faire très facilement en utilisant le seuil. Et si vous voulez créer ou si vous souhaitez appliquer l' effet négatif du film à votre image. Dans ce cas, nous devons appliquer l'option entrant. Jetons un coup d'œil. Et pour que AP joue le seuil de l'onduleur dans une image, nous devons ouvrir notre fichier d'exercice et ouvrir une image. Voici donc l'option d'ouverture du menu fichier, et nous allons appliquer cette photo, Shushi et splashy major. Vous venez donc de nous aider à le soulever , puis cliquez sur Ouvrir. Bon, on y va. Vous pouvez regarder une personne belle ou belle, un homme portant du verre. Et nous allons appliquer la prise inférée et Sasha dans cette image. Commençons donc d'abord par l'onduleur. Avec l'option Inverser. Vous pouvez appliquer l'effet négatif du film. Alors, faisons-le. C'est pourquoi nous devons opter pour l'onglet Ajustements. Voici donc les onglets de réglage. Et dans l'onglet Ajustements, il y aura ces options d'inversement. Il s'agit donc de l'option inversée. Permettez-moi de sélectionner cette option d'inversement. Boom. Magic, vous pouvez jeter un coup d'œil. L'effet d'inversion est appliqué à l'image et nous avons actuellement un effet négatif sur cette image et un nouveau calque est ajouté ici. C'est ce qu'on appelle une couche Invert. Donc, si vous voulez le récupérer, il vous suffit de désactiver cette couche inverser un calque. Laissez-moi l'éteindre. Nous avons récupéré notre image. C'est un processus très simple et examinons le seuil. Donc, pour appliquer le seuil, s'il vous suffit de passer une fois de plus à l'onglet Ajustements. Et voici les options de seuil, vous suffit donc de le sélectionner. Et ensuite, vous aurez cette image en noir et blanc. Mais vous avez les étiquettes nécessaires pour modifier le seuil. De même, vous pouvez jeter un coup d'œil. Voici ce qu'il faut faire. Vous pouvez augmenter ou diminuer le pourcentage de couleur noire et blanche. Laissez-moi vous montrer que c'est le pointeur. Donc, si vous voulez augmenter l'obscurité ou si vous souhaitez augmenter la zone noire à l'intérieur de cette image, vous devez déplacer ce pointeur vers la droite. Si vous déplacez ce pointeur vers la droite , le pourcentage de couleur noire augmentera à l'intérieur de cette image. Laissez-moi vous montrer. heure actuelle, nous avons les 128 valeurs Manuel. Et déplacons ce pointeur vers la droite, à droite. On y va. Vous pouvez prendre que le pourcentage de couleur noire augmente. La plupart de l'image est zoomée par la couleur noire. Permettez-moi de déplacer ce pointeur une fois de plus vers la droite. C'est presque Dirk, mais ce n'est vraiment pas le cas. Ça a l'air bien. Déplacons donc ce pointeur vers la gauche. Je veux dire, je veux réduire les niveaux de seuil. D'accord ? Maintenant, ses allures sont vraiment bonnes car nous avons une couleur noire et blanche et c'est une bonne combinaison. Alors, ce que vous ferez si vous voulez augmenter le changement de personne de col blanc. Dans ce cas, vous devez déplacer ce pointeur de niveau seuil à gauche. Alors, faisons-le. Il suffit d'utiliser la souris pour bouger. Les points sont à gauche, puis le pourcentage de blanc augmentera. Bon, nous allons jeter un coup d'oeil maintenant. Nous n'avons que le plus grand nombre de cols blancs. Il s'agit donc de l'utilisation des niveaux de seuil. Et en jouant le seuil, vous pourrez changer la couleur de l'image. Je veux dire, vous pouvez faire n'importe quelle image en noir et blanc ou à partir d'une image colorée. Le seuil est donc largement utilisé dans Photoshop pour changer la couleur et se transformer en noir et blanc. Nous allons donc nous entraîner. 9. Gradient: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment lier comme du texte. Et au début, nous allons en apprendre davantage sur le dégradé. Jetons donc un coup d' œil à la façon dont il appliquera le dégradé dans Adobe Photoshop. Tout d'abord, stylisez votre texte. Ainsi, vous devez d'abord créer un nouveau document et non pas le nouveau document n' a pas besoin de créer un canevas pour éditer l'image. Et c'est pourquoi vous devez utiliser le menu Fichier. Et voici la nouvelle option. Laissez-moi donc cliquer sur cette nouvelle option. Et voici quelques préréglages. Laissez-moi donc utiliser ce 1920 par 1002 pixels. C'est un préréglage de notre vague, et je n'utilise que celle-ci. Et laissez-moi cliquer sur Créer. OK, c'est cool. Nous avons donc le fond blanc ici, et au début je vais l' attacher, puis nous le ferons, puis nous allons styliser cette prise. Nous allons donc utiliser l'outil de type pour taper le goût. Alors que l'outil type ici est l'outil Type, vous pouvez y jeter un coup d'œil. Voici une icône T à l'intérieur de cette barre d'outils. Et c'est l'outil de type, ou vous pouvez utiliser la tonalité de la barre t de votre clavier comme raccourci clavier. Alors laissez-moi cliquer sur ce bouton T et vous pouvez jeter un coup d'œil sur le curseur, votre souris doit être changée comme moi. curseur de ma souris est donc changé. Mais avant de taper du texte, je veux vous montrer quelque chose qui est ici couleur du texte car nous avons la couleur blanche et l'arrière-plan. Et si nous utilisons la couleur blanche pour taper le texte, rien ne sera compréhensible, nous devons donc changer la couleur. Changeons la couleur. Voici la possibilité de modifier la couleur. Il suffit de cliquer avec la souris. Ensuite, un sélecteur de couleurs apparaîtra. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle couleur à partir d'ici. Voici donc notre couleur rouge et voici l'aperçu. Si vous souhaitez choisir une autre couleur comme le rose, bleu, le vert, le jaune, l' orange, vous pouvez la choisir. Supposons que vous vouliez choisir la couleur rose, il suffit de silicium ici, la couleur rose, alors ce type de couleur rose sera ici dans le sélecteur de couleurs, comme la couleur rose clair, rose foncé. couleur, ainsi que la couleur bleue. Voici la couleur bleue ici, c'est cette couleur verte. Voici la couleur jaune. Voici la couleur orange. Donc je vais le faire, je vais choisir la couleur rouge pour l'instant juste pour un exemple. Laissez-moi choisir le rouge 12 clics liquides. D'accord. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil. La couleur du texte est modifiée, et c'est la doctrine de la taille du texte. Et c'est l'option pour la police du goût. Donc, si vous cliquez sur cette option, la police installée sur votre ordinateur sera ici. Vous pouvez donc choisir n'importe quel front à partir d'ici. ce moment, je vais utiliser cette police anti-feu, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle police de votre ordinateur. Laissez-moi utiliser celui-ci. Et il suffit de cliquer avec la souris. Et maintenant, vous pourrez taper le texte. Permettez-moi donc de taper les apprenants informatiques. Les apprenants, d'accord ? Donc il semble que le côté de prendre ces petits petits, je vais le rendre plus grand. Alors, comment cela va-t-il faire ? Vous pouvez le faire très facilement. Mettons donc ce texte en surbrillance à l'aide de la souris. Et maintenant, nous allons augmenter la taille du texte. Et voici la possibilité d' augmenter la taille du texte. C'est vrai ? Maintenant, nous avons un point de fording, et si vous cliquez sur ce menu déroulant, il obtiendra l'option Autres. Si vous voulez augmenter davantage, vous pouvez opter pour le vingt-quatre points. En ce moment, nous avons les plus grandes prises en taille. Si vous voulez augmenter davantage, vous pouvez choisir ce 60. Si vous avez besoin de la grande police à notre grande taille, vous pouvez opter pour un 72. D'accord ? Ainsi, dans le menu déroulant, enregistrer en deux est le top. Pointez pour augmenter la taille du texte. Mais si vous voulez augmenter plus de 72, comment pouvez-vous faire cela ? Vous pouvez le faire très facilement. Il suffit de tirer les valeurs de la mandibule ici. Laissez-moi vous montrer. Je veux en faire 100. Il vous suffit donc de retarder cette 72 et il suffit d' appuyer sur le bouton Supprimer ou vous pouvez directement tirer un 100, directement tirer un 100 puis vous devez appuyer le bouton info de votre clavier. Laissez-moi appuyer sur le bouton Entrée. Maintenant, j'ai le gros côté du texte. Jetons donc un coup d'œil à quoi cela ressemblait. OK, c'est cool. Nous avons donc la grande taille du texte. Et maintenant nous allons le faire, nous allons utiliser le dégradé dans ce goût. Comment appliquer le dégradé dans ce texte. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous aurons toujours l'outil de type actif dans cette prise, et c'est pourquoi il vous suffit d'appuyer le bouton Contrôle et Entrée de votre clavier. Ou si vous utilisez Mac, vous devez appuyer sur le bouton Commande et Entrée de votre clavier pour fermer cet outil de type ou vous pouvez simplement cliquer sur cette coche et cette coche assure la confirmation du commandement. Cliquons avec le bouton droit de la souris sur cette coche. D'accord ? Donc, en ce moment, nous allons appliquer les différents types de vignettes prises dans ce texte. Donc, au début, nous allons appliquer le dégradé. Quel est le dégradé ? dégradé ? Fondamentalement, une combinaison de deux couleurs différentes. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil. Nous avons un nouveau calque à l'intérieur de notre panneau de calque et nous allons appliquer à différentes couleurs dans ce goût. Alors, comment cela va-t-il faire ? Vous pouvez le faire très facilement. Et pour que AP joue ce dégradé dans ce texte, il suffit d'opter pour cette option d'effets à intérieur du panneau Calques. Et avec cette option d'effets, il semble que vous puissiez ajouter un style de calque à votre texte. Laissez-moi donc cliquer sur ces effets. Et ensuite, il obtiendra ces options de superposition de dégradé. Il vous suffit donc de cliquer sur cette option de superposition de dégradé. OK, c'est cool. Vous pouvez faire une boucle. Vous pouvez prendre que la couleur du texte est modifiée car les préréglages de dégradé sont disponibles ici, c'est pourquoi le préréglage appliqué au texte. Ok, alors modifions le dégradé. Si vous cliquez sur cette option de dégradé, vous obtiendrez un autre type de préréglage. Laissez-moi donc cliquer sur cette icône de dégradé ou cette option de dégradé , une autre fenêtre contextuelle apparaîtra. C'est donc la fenêtre contextuelle. Et dans cette fenêtre contextuelle d'éditeur de dégradés, vous obtiendrez différents types de jeux de quiz qui ont été prouvés. Combattez-le sur Photoshop, comme les basics, bleus, violets, roses, rouges. Et bien d'autres étapes sont disponibles. Laissez-moi vous montrer les dossiers. Permettez-moi d'ouvrir le dossier Basics. Ok, c'est les dossiers de base. Et si vous choisissez des préréglages à partir d'ici, le style du texte sera modifié. Laissez-moi, laissez-moi en choisir un. Ok, vous pouvez jeter un coup d'œil. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Le texte Tyler est-il modifié ? Laissez-moi voler celui-ci. Le style a changé. Ces répresseurs sont donc essentiellement le préréglage des bases. Laissez-moi fermer ce dossier et laissez-moi ouvrir le dossier bleu. Et à l'intérieur du dossier blues il y aura différents types de dégradés de couleur bleue pour que vous puissiez choisir n'importe quel préréglage ici comme celui-ci, comme celui-ci, celui-ci, et celui-ci un. Différents types de préréglages sont donc disponibles. Ok, laissez-moi fermer le dossier Blues. Laissez-moi montrer avec le violet. Voici les différents types de violet. Les dégradés, les préréglages sont disponibles. voici un, en voici un, voici un autre, en voici un autre. D'accord, laissez-moi terminer le but. Voici le rose, voici les rouges, voici le magasin orange. Différents types de préréglages sont disponibles, il vous suffit donc de les vérifier un par un. D'accord ? Supposons donc que nous utilisions ces préréglages, ces préréglages et le nom de ce processus, violet 21. Supposons que vous ayez sélectionné celui-ci et que vous allez appliquer ces éléments. Laissez-moi cliquer sur OK. Voici, et voici un enregistrement que nous avons obtenu de l'oreille externe Photoshop. Et voici les angles. Si vous souhaitez modifier l'angle des dégradés, vous pouvez le faire très facilement. Alors, comment pouvez-vous faire cela ? Vous pouvez le faire très facilement. Permettez-moi donc de changer l' angle en ce moment. Nous avons le 90 degrés. Maintenant, j'ai 19 degrés. Maintenant, j'ai moins 33 degrés, et voici que la couleur du dégradé change. En ce moment, j'ai moins 33 degrés et les couleurs bleues sont notre présence à droite du texte. Changeons l'angle. Maintenant. J'ai moins 143 degrés et les couleurs bleues placées sur le côté gauche du texte. C'est donc l'angle. Avec cet angle, vous pouvez changer, vous pouvez modifier les angles de couleur du dégradé. D'accord ? C'est donc le préréglage. Supposons que vous souhaitiez utiliser votre couleur personnalisée pour le dégradé. Comment cela va-t-il faire ? Vous pouvez le faire très facilement. Il vous suffit donc d'ouvrir à nouveau ce préréglage de dégradé. Et ensuite, vous pouvez choisir n'importe quel préréglage à partir d'ici. Mais après avoir sélectionné des préréglages, vous pouvez toujours modifier cette couleur de dégradé. Comment allez-vous faire cela ? Vous pouvez le faire à l'aide de ce pointeur. Supposons qu'il y ait ici les couleurs bleues, donc vous voulez changer les couleurs bleues. Ici, nous avons obtenu le quatrième type de couleur présent dans notre dégradé. Si vous voulez changer ou si vous voulez mettre la couleur de l'homme, alors vous pouvez le faire. Changeons donc avec le bleu. Voici donc le bleu. Quand il clique sur ce pointeur, vous pouvez modifier les options de couleur. Voici donc l'option Couleur. Et à partir de là, je vais choisir une autre couleur. Je vais choisir cette couleur bleue d'ici. Et laissez-moi cliquer sur OK. Et nous avons eu la couleur, je veux aussi changer cette couleur, alors laissez-moi choisir celle-ci. Et à partir de cette option de couleur , je le veux, je vais aussi choisir une couleur bleue. Je veux donc choisir cette couleur bleue. Et laissez-moi cliquer, OK. J'ai plus, deux options pour changer les couleurs. Laissez-moi choisir celle-ci. Et je veux aussi changer la couleur orange, il suffit donc de la sélectionner. Et à partir du sélecteur de couleurs, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Je veux donc en faire une couleur bleue aussi. D'accord. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil. Nous avons tiré le meilleur parti des couleurs bleues. D'accord. Ça a l'air bien. Et laissez-moi cliquer sur OK. Pour la partie inférieure. Pour la partie inférieure, je veux changer la couleur. Mais je vais choisir les couleurs rouges. Il suffit de sélectionner ce pointeur. Voici les options de couleur, donc syllabus liquide option Couleur. Et à partir de là, je veux choisir la couleur rouge. OK, c'est cool. Laissez-moi cliquer sur OK. Et voici les paramètres permettant de modifier la couleur personnalisée. Donc, pour les trois premiers, du côté droit, j'ai utilisé la couleur bleue. Et si vous souhaitez modifier ou personnaliser quelque chose d'autre, vous pouvez le faire. Permettez-moi donc de changer la troisième couleur du blues. Je veux aller avec cette couleur verte ici. Il vous suffit donc de cliquer sur cette icône, notre pointeur, puis vous obtiendrez cette option de couleur. Et maintenant, je veux ajouter pour choisir la couleur verte, d'accord ? Voici donc la couleur verte que j'ai choisie. Laissez-moi cliquer, OK. Et laissez-moi cliquer sur OK ? En ce moment, j'ai trois couleurs différentes ici. Et c'est ce que j'ai mis les changements de couleur manuels dans le dégradé. C'est ainsi que vous pouvez utiliser le préréglage et c'est ainsi que vous pouvez modifier la couleur manuelle de votre texte à l'aide du dégradé. Steven, leçon suivante. 10. Conique et embossage: Bonjour. Nous allons maintenant apprendre comment appliquer Bevel and Emboss pour styliser le texte. Apprenons donc. Donc, pour appliquer le biseau et l'image, je vais l'attacher, et c'est pourquoi je dois utiliser l'outil type. Voici donc l' outil Type et je le souhaite, je veux taper des apprenants informatiques. En fait, des apprenants. Ok, laissez-moi cliquer sur cette coche pour valider les actions. Et la couleur de notre goût est rose. Je vais donc appliquer l'embuscade Vaillant dans ce texte. Et pour que AP joue le biseau et le gaufrage , nous devons opter pour l'option effets dans le panneau Calques. Ensuite, il obtiendra ce biseau n, m, quelle option ? Voici donc la fenêtre contextuelle et voici les paramètres d'application du biseau et du gaufrage. Il biseaute et embosse vraiment. Cela donne votre goût comme une sorte d'effet 3D. Je veux dire, si vous appliquez la BVA en embusquant le texte, vous en prenez deux, nous obtiendrons une légère vue 3D. Faisons donc ça. Voici donc cette tuile de Bevel and Emboss partagent la technique. Voici un scotché, voici cette direction, voici une taille, voici un ton doux. faut donc d'abord augmenter la taille du biseau et du gaufrage. En ce moment, nous avons 0 pixel et laissez-moi augmenter la taille de l'ondelette une embuscade. 103 porcs, il sera augmenté, mais rien n'a changé car notre test de plongeur est de 1 %. Laissez-moi donc créer le pourcentage de trempage. Très bien, 480 pour cent. Nous avons eu le trempage et augmentons également les tissus mous. Permettez-moi donc d'augmenter cela souvent. OK ? Voici donc le m bivalent, qui est appliqué. Changeons donc ça. Modifions certains paramètres pour améliorer ce texte. Permettez-moi de diminuer la profondeur. Permettez-moi d'augmenter la taille ou de diminuer la taille. Bon, maintenant, ce qui a l'air bien. Et maintenant, nous avons 147 % de la dette. Nous avons 38 pixels pour la taille. Et voici un logiciel. En ce moment, nous avons 15 pixels pour les logiciels. Permettez-moi donc de réduire cela souvent. Et maintenant, nous allons ressembler à ça. Permettez-moi d'augmenter cela souvent. Ce qui ressemble à ça. Laissez-moi cliquer sur OK. Et nous y voilà. Vous pouvez faire une boucle. Le goût. Nous avons appliqué le biseau et le gaufrage ici, et maintenant il est bien meilleur qu'avant. C'est ainsi qu'il appliquera des prises intérieures biseautées et gaufrées dans Photoshop. Et dans la prochaine leçon, nous allons appliquer le dégradé, contour, le biseau et le gaufrage dans un texte. Et ce sera une leçon incroyable dans notre prochaine leçon. Passons donc à notre prochaine leçon. 11. AVC: Bonjour. C'est vrai ? Nous allons maintenant savoir où le contour d' Adobe Photoshop met en surbrillance le texte pour la première fois. Appliquons donc le trait dans le goût et hors de votre Photoshop. C'est pourquoi nous devons encore utiliser l'outil de type. Voici donc l'outil de type et laissez-moi écrire des apprenants informatiques. Ok, je refroidissais. Nous avons donc eu la couleur noire pour ce qu'il faut et je vais appliquer le trait dans ce coché. Laissez-moi donc cliquer sur cette coche. Dans la dernière leçon, nous avons appris le dégradé et nous allons maintenant appliquer le contour dans ce texte. Alors, qu'est-ce que le trope ? Un AVC ? Est-ce une autre couleur qui s'applique à l'extérieur des prises en tant que Lego, Team Lion ou Take Line ? Il peut être placé à l'intérieur du texte sous forme de ligne épaisse ou fine. Alors, appliquons pratiquement comment vous appliquerez le coup dans ses chars. Vous pouvez appliquer un contour dans ce texte très facilement. Vous devez opter pour l'option fixe pour ajouter un nouveau style de calque, puis elle obtiendra cette option Contour. Laissez-moi donc cliquer sur cette option Stroke. Ok, voici la fenêtre contextuelle de notre coup, et voici les paramètres de l'AVC. Voici donc la taille, Voici les positions, voici le mode de fusion du type de champ positif et de la couleur. instant, nous n' avons que la taille supérieure d'un pixel pour le trait. Et si j'augmente la taille de l'AVC, que se passera-t-il ? Jetons un coup d'œil. Je vais augmenter la taille de l'AVC. Et maintenant, il semble que ce n'est vraiment pas beau car notre couleur de texte est noire et nous sélectionnons la couleur de remplissage, également le noir. C'est pourquoi ce n'est pas beau car nous avons la couleur noire pour quels textes, nous pouvons donc choisir la couleur rouge pour la couleur du trait. Permettez-moi donc de choisir l'option de couleur à partir d'ici. Et voici un sélecteur de couleurs. Je veux donc choisir cette couleur. Et maintenant, c'est vraiment beau. Je viens donc de changer la couleur du trait et maintenant ça ressemble à ça. Laissez-moi cliquer sur OK. Et vous pouvez prendre Luke, la taille du trait est de 49 pixels et c'est vraiment un gros trait qui est appliqué au texte. Je suis allé changer la taille de l'AVC. Donc, réduisons la taille du trait et vous pouvez faire une boucle. heure actuelle, nous avons une taille ascendante de dix pixels et nous avons un trait de couleur rouge dans notre texte. Et la position de notre AVC est à l'extérieur. Cela signifie que le trait de couleur rouge que nous avons remplacé en dehors du texte. Mais si nous voulons modifier la position du texte, vous pouvez le faire très facilement. Vous pouvez le faire en changeant la position. Vous pouvez placer ce trait à l'intérieur du texte. Laissez-moi donc changer la position et laissez-moi le sélectionner à l'intérieur pour placer le trait. Et maintenant, le coup est placé à l'intérieur du bourgeon gustatif. Ça a vraiment l'air bien. C'est pourquoi je veux changer de position et je veux me tourner vers le centre. Il n'aime pas non plus bien, mais je pense que l'extérieur est vraiment bon. Il suffit donc de changer la position de l'AVC et je le répare à l'extérieur. Maintenant, ce qui a vraiment l'air bien. Donc, si vous voulez modifier l'opacité du trait, même la modifier dès maintenant, nous avons une opacité à 100%. Si vous souhaitez modifier l'opacité, vous pouvez réduire l'opacité. Et après avoir réduit l'opacité, nous avons maintenant 45% et voici l'aperçu hors du trait. Permettez-moi donc de réduire encore une fois. Nous n'avons que les cinq pour cent. C'est pourquoi les coups sont légèrement visibles ici. Mais avec une opacité réduite, le coup n'a jamais l'air bien. Permettez-moi donc d'augmenter les 400 % positifs. Et maintenant, ça a vraiment l'air bien. Vous pouvez modifier à nouveau la couleur ascendante. Laissez-moi choisir celle-ci. Laissez-moi choisir vrai avec la couleur verte. Laissez-moi choisir avec cette couleur jaune. Laissez-moi choisir avec la couleur orange. Laissez-moi choisir avec une couleur bleue. Laissez-moi choisir avec cette couleur rose, rouge. D'accord ? Il s'agit donc du processus simple d'ajout de la couleur, et c'est ainsi que vous appliquerez le contour sur le texte. Laissez-moi, laissez-moi cliquer. D'accord. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu un nouveau calque sans prise de calque, c'est ce qu'on appelle un calque fixe. Et sous les effets, nous avons eu l'AVC. Si vous souhaitez désactiver le trait, il suffit de retourner un calque fixe ou un show appelé calques. Laissez-moi l'éteindre. L'AVC a disparu et laisse-moi baisser. L'accident vasculaire cérébral est mauvais. C'est donc le processus simple pour ajouter un trait de goût dans Photoshop. 12. Ajouter des biseaux et des embossages à la course de dégradé: Bonjour, en ce moment, nous allons apprendre à appliquer le dégradé folk, biseau et le gaufrage à part entière dans un texte. Et nous allons appliquer toutes ces choses dans un texte. Faisons donc ça. Nous devons donc d'abord utiliser l'outil de saisie pour saisir du texte. Laissez-moi écrire ça. Apprenants. Ok, donc voici les apprenants de l'IG et où nous en sommes dans Chapitre Light, Gradient, Stroke, Bevel et Emboss adultes. Laissez-moi donc cliquer sur cette coche pour effectuer l'action ou valider l'action. Bon, donc au début, je vais utiliser la superposition de dégradé. Vous savez comment ajouter une superposition de dégradé. Oui, vous avez raison. Vous devez opter pour l'option Effets dans le panneau Calques loin, appliquer la vignette de nouveaux calques. Et voici les options de superposition de dégradé. Laissez-moi cliquer ici. Voici donc la fenêtre contextuelle et nous avons obtenu l'ensemble de dégradés de louanges par défaut. Changeons donc le style dégradé. Et voici l'option dégradé, et je souhaite choisir la couleur personnalisée. De même, je veux aller avec la couleur bleue. Voici la possibilité de modifier la couleur, comme vous l'avez vu dans la licence dégradé. Cela changerait donc la couleur blanche et je veux appliquer la couleur bleue au lieu du blanc. D'accord, ça a l'air bien. Laissez-moi cliquer sur OK, et laissez-moi appliquer la deuxième couleur. Je vais aller avec une couleur rouge pour cela épaissi. Voici donc cette option. Je veux donc changer la couleur noire et choisir la couleur rouge. OK. Ça a l'air bien. Laissez-moi cliquer sur OK. Et voici l'ancienne option K. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons eu le dégradé dans notre texte et laissez-moi cliquer. OK. Voici la couche de superposition de dégradé est ajoutée pour qui prend deux couches. Nous allons maintenant appliquer le contour dans ce texte. Comme vous savez comment ajouter un trait dans le texte, vous devez suivre le même processus qu'auparavant. Voici donc l'option effets, voici cette option folk, et voici les préréglages. OK ? Nous avons donc le trait de couleur rouge et je veux le changer. Je veux le changer car nous utilisons une couleur rouge pour le dégradé, et c'est ce que je veux changer de couleur. Je veux choisir la couleur jaune pour le trait. Changeons donc ça. Voici la couleur jaune. OK ? Maintenant, ça a l'air vraiment bien. Laissez-moi cliquer. OK. OK. Considérez donc la superposition de dégradé pour que le texte prenne en compte le trait de couleur jaune. Et maintenant, nous allons appliquer le bébé sera une embuscade dans ce texte. Appliquons donc le biseau et le gaufrage. Voici l'option effets, et voici une option Bevel and Emboss. Ici, augmentez les paramètres d' ajout de l'émotion bivalente. Je veux donc d'abord augmenter la taille. Augmentons la taille. Allons-y, d'accord, 43 %. Ça a l'air bien. Le Chili, si rien n'a changé, parce que le Chili a ajouté pour augmenter la profondeur et les vendeurs augmentent la profondeur. Et maintenant, ça a l'air bien. OK, cool. Maintenant, je veux augmenter un mou lui. OK. Maintenant, c'est vraiment beau. Laissez-moi cliquer. OK. Nous avons donc appliqué la superposition dégradée au goût avec la couleur bleue et rouge. Ensuite, nous avons appliqué un trait de couleur jaune. Enfin, nous avons appliqué le biseau et l'embossage au texte. Et voici la combinaison de trois couches différentes de carreaux qui s'appliquaient à notre goût. Et vous pouvez jeter un coup d'œil à l'intérieur du panneau de calque. Nous avons eu la couche Bevel and Emboss. Nous avons le calque de contour, nous avons le calque de superposition de dégradé. Il s'allume et s'éteindra donc le mieux pour s'adapter au style à partir d'ici. Laissez-moi vous montrer, laissez-moi éteindre les numéros Bevel and Emboss qui ressemblent à ceci. Laissez-moi désactiver cette superposition de dégradé. Maintenant, ça ressemble à ça. Et laissez-moi arrêter le coup. Maintenant, ça ressemble à ça. Cela signifie que nous n'avons ici que le type général ou les textes généraux. Appliquons donc cette embuscade bivalente à ce texte général. Les chiffres semblent un peu meilleurs. Appliquons maintenant le trait. Ça a l'air bien mieux. Et après avoir ajouté notre activation cette superposition de dégradé est bien meilleure qu'avant. C'est ainsi que vous appliquerez un dégradé, trait, un biseau et un gaufrage à la maison dans un texte. Vous devez donc vous entraîner avec cette leçon. Et nous allons le faire dans la prochaine leçon. 13. Ombre projetée: Bonjour. Nous allons maintenant en savoir plus sur l' ombre portée dans Adobe Photoshop. Comme vous le savez, l'utilisation de l'ombre est l'une des parties les plus importantes pour la conception graphique. Vous devez donc savoir ce qu'est l' ombre portée et comment appliquer une prise d'ombre portée dans image, un objet ou un sujet quelconque. Et nous allons en apprendre davantage sur cette ombre portée dans cette leçon, nous allons apprendre le type de tweet d'ombre portée différente. Ecoutez. Et si vous terminez ces trois leçons d' Ombre portée, vous aurez un concept clair ajout d'ombre portée dans les données d'imagerie avec Photoshop. Commençons donc. Donc, pour l'avion AP, l'ombre portée, je suis allé ouvrir une image à partir de notre fichier d'exercice. Nous allons donc ouvrir le fichier d'exercices. Voici le menu des fichiers. Voici l'option ouverte. À l'intérieur de notre dossier d'exercices. Il va créer une image JD Unsplash. vous suffit donc de le sélectionner Il vous suffit donc de le sélectionner, puis de cliquer sur Ouvrir. Il s'agit d'une image orange, vous suffit donc de la sélectionner il vous suffit donc de la sélectionner, puis de cliquer sur Ouvrir. Bon, on y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil et orange placé dans ce cadre et c'est une image d'orange. Et nous allons le faire, nous allons ajouter une ombre portée pour cette orange. Donc, au début, nous devons dupliquer ce calque d'arrière-plan car nous allons le conserver, le calque principal reste et nous travaillerons dans le nouveau calque. C'est pourquoi je veux dupliquer ce calque d'arrière-plan. Je suis donc presque sûr que vous savez comment dupliquer le calque. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris pour obtenir ces options de couche en double. Laissez-moi donc cliquer sur ce calque en double et laissez-moi taper le nom shadow. D'accord ? Donc, notre nouveau nom de calque sera ombre et laissez-moi cliquer. D'accord. Bon, on y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu notre nouveau calque et assurez-vous que le calque d'ombre est sélectionné. OK, c'est cool. Bon, maintenant, nous devons faire une sélection pour cette orange, puis nous ajouterons un masque de calque. Nous allons donc terminer la partie de sélection. Ensuite, nous allons opter pour l'option Masque de calque. Donc, comment cela fera une sélection, vous pouvez utiliser différents types d'outils dans le contenu, notre domaine moins que nous n' utilisons cet outil laser. Et avec ce laser, est-ce qu'on fait une sélection de cercle ? Mais pour l'instant, nous n'allons pas le faire. Nous allons faire une sélection intérieure. Cela signifie que nous ne sélectionnerons que la partie intérieure de cette image. C'est pourquoi je souhaite utiliser l'outil de sélection rapide. Ainsi, là où il obtiendra l'outil de sélection rapide, il obtiendra l'outil de sélection rapide à l'intérieur de cet outil magique. C'est donc l'outil magique. Et à l'intérieur de cet outil magique, il obtiendra l'outil de sélection rapide. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'outil Magic One. Ensuite, il obtiendra cet outil de sélection rapide. Nous allons donc utiliser cet outil de sélection rapide. OK, c'est cool. Voici donc les paramètres de l'outil de sélection rapide, et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Le curseur de notre souris a changé, car en ce moment, nous utilisons l'outil de sélection rapide. Voici deux choses. Voici un signe plus et voici un signe moins. Donc, ce signe moins signifie qu'il dit soustraire de la sélection. Et ce signe plus signifie que c'est ajouter une sélection. Cela signifie que si vous souhaitez effectuer une sélection, vous devez utiliser ce signe plus pour, pour ajouter la sélection. Et si vous, si vous faites une sélection ou que vous en aurez encore un peu plus gênant et vous n'en avez pas besoin. Dans ce cas, vous devez utiliser cette sélection de soustraire pour sélectionner une petite partie ou une petite partie d'une image. Nous allons donc utiliser cette firme Ajouter une sélection. Et avec ce formulaire Ajouter une sélection, nous allons faire une sélection, cette orange entière. Nous allons donc utiliser notre souris. Avec la souris, vous pouvez faire la sélection et jeter un coup d'œil. Nous sommes en train de faire la sélection. OK, c'est cool. Nous avons obtenu une sélection parfaite pour cette orange. Et il s'agit d'un outil incroyable appelé outil de sélection rapide dans Adobe Photoshop. Donc, notre partie de sélection est terminée et maintenant nous le ferons, nous le ferons. Ajoutez un masque de calque à cette image. Qu'est-ce que Layer Mask ? Nous avons obtenu une sélection pour cette orange et lorsque nous ajouterons un masque de calque , le mot sélectionné sera détaché de toute cette image, et c'est ce qu'on appelle un masque de calque. Commençons donc le processus. Pour ajouter un masque de calque. Il suffit d'accéder au panneau de calque. Il s'agit du panneau Calques et il s'agit de l'icône permettant d' ajouter un masque de calque. Je vais donc cliquer dessus, ajouter un masque de calque et assurez-vous que votre calque d'ombre est sélectionné. Vous pouvez faire une boucle. Une nouvelle icône apparaît dans le panneau du calque. Il s'agit donc de la signature ou du symbole de l' ajout d'un masque de calque. Nous avons donc eu le masque de calque. Donc, comment fonctionne le masque calque ou comment fonctionne le masque de calque dans l'image. Laissez-moi donc désactiver le calque d'arrière-plan, vous aurez alors une idée du fonctionnement d'un masque de calque. Laissez-moi donc désactiver le calque d'arrière-plan. On y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous n'avons que l'orange présent dans cette image, car nous faisons la séparation avec la sélection et nous supprimons l'arrière-plan d'ici. Cela utilise tous nos masques de calque et hors de votre Photoshop. Laissez-moi l'allumer. Je dois juste activer le calque d'arrière-plan. OK, c'est cool. Assurez-vous donc que votre calque d' ombre est sélectionné. Et maintenant, nous allons ajouter une ombre portée dans votre sol majeur orange. Alors, faisons-le. Donc, pour ajouter une ombre portée, vous devez utiliser l'option Effets et cette option pour ajouter un style de calque. Il vous suffit donc de cliquer sur cette option fixe, puis vous obtiendrez cette option d' ombre portée sélectionnée. Cliquez sur cette option d' ombre portée. Voici la fenêtre contextuelle. Et avec ces paramètres, nous appliquerons l' ombre portée sur cette image. C'est donc le mode de fusion, c'est l'opacité, c'est les angles. Il s'agit d'un écartement de distance. Nous allons donc d'abord sélectionner la taille de l'ombre, et voici la couleur. Vous pouvez changer la couleur vers le haut, l'ombre portée, mais nous allons maintenant utiliser la couleur noire. Si vous êtes toujours confus au sujet du changement de couleur, il suffit de cliquer sur cette icône de couleur noire. Ensuite, un sélecteur de couleurs apparaîtra et il vous suffit de choisir n'importe quelle couleur à partir d'ici. Ok, donc nous utilisons la couleur noire, alors augmentons d'abord la taille. D'accord. Vous pouvez jeter un coup d'œil. On a de l'ombre ici. Ok, laissez-moi aller avec les 122 pixels c'est bon. D'accord ? Maintenant, travaillons avec cette propagation. Et « spread » signifie le rayon ou la zone de l'ombre portée dans laquelle l'ombre portée sera diffusée. Permettez-moi donc d'augmenter la propagation. On y va. Vous pouvez faire une boucle que le changement est effectué à l'intérieur de cette image. Et c'est la distance. Cela signifie que l'ombre de ce temps fonctionne avec ce réglage de distance. Allons donc augmenter la distance. Vous pouvez faire une boucle. L'ombre se déplace de l'image. D'accord ? En ce moment, nous avons 245 pixels et l'ombre déplace ce côté ellipse. Et si vous voulez le déplacer dans la direction, vous pouvez réduire la distance de cellule du cochon. OK, c'est cool. Laissez-moi donc augmenter la distance l2. Ok, 65 pixels, très bien. Et voici l'angle des baleines avec ces roues angulaires, vous pouvez changer l' angle de l'ombre. En ce moment, nous avons 30 angles géographiques et vous pouvez le modifier l'aide de votre souris ou vous pouvez placer les valeurs manuelles ici. Permettez-moi donc de changer l'angle. En ce moment, nous avons 94 degrés et l'ombre est déplacée de sa direction précédente. En ce moment, nous avons un 180 degrés et l'ombre est des plans de ce côté droit. D'accord ? Nous avons moins 90 degrés, 0, degré, 90 degrés. D'accord ? Il s'agit donc de l'utilisation d'angles. Et maintenant, nous allons travailler avec l'opacité. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil. Nous avons eu la couleur de notre ombre et elle ne ressemble pas à une ombre. Ok, donc nous allons appliquer maintenant une ombre réaliste et c'est pourquoi nous devons réduire le pourcentage positif. Nous avons l' opacité de 100 % en ce moment. Et nous allons réduire l'opacité. OK, c'est cool. Cinquante-trois %. Et en ce moment, nous avons l' ombre parfaite sont réalistes dans notre orange. En ce moment, nous avons obtenu l' ombre Drop Shadow parfaite loin ou orange. Et maintenant, vous pouvez modifier les autres paramètres tels que la distance. Permettez-moi de changer cette tendance. OK, c'est cool. Laissez-moi travailler avec la pâte à tartiner. Col, Legno, travaille avec la taille. OK, c'est cool. Maintenant, il ressemble à une ombre portée parfaite. Et lorsque vous êtes blessé, la tâche est terminée, il suffit de cliquer. Bon, laissez-moi cliquer. D'accord. On y va. Nous avons obtenu l' ombre Drop Shadow parfaite pour notre orange. Comparons donc cette ombre portée entre avant et après le remplissage, désactivez-la. Si vous désactivez ce calque d'ombre , l'ombre portée sera supprimée. Laissez-moi l'éteindre. Voici l' image réelle de cette orange, et laissez-moi l'allumer. Et voici l'effet d' ombre portée appliqué sur l'orange avec l'option ombre portée. Et je suis presque sûr que vous avez une idée claire de la façon d'ajouter l' ombre portée dans cette orange. Prenons donc un peu de pratique. 14. Ombre inverse: Bonjour. heure actuelle, nous allons en apprendre davantage sur l'ombre inversée d'une image à partir de votre Photoshop. Commençons donc par ajouter une ombre inversée dans une image. C'est pourquoi nous devons ouvrir notre dossier d'exercices. Il y a donc ouvert chacun ici est le menu de fichier ici est l'option Ouvrir. Et à l'intérieur du fichier d'exercice, il obtiendra ces bandes de lys sur l'image de splash. Il vous suffit donc de sélectionner cette image, puis de sélectionner Ouvrir. Bon, on y va. On a eu une belle image de son ton rocher à l'intérieur de l'océan ou de la mer. Nous allons donc ajouter un revers, l'ombre de cette pierre, la roche dans l'eau. Et ce sera génial. Commençons donc le processus. Donc, au début, nous devons dupliquer le calque d'arrière-plan comme auparavant. Vous savez donc comment dupliquer le calque d'arrière-plan. Il suffit de cliquer avec la souris avec le bouton droit de la souris. Ensuite, vous obtiendrez cette option de couche en double. Et laissez-moi écrire une ombre inversée. Ok, cool, l'ombre inversée et laissez-moi aller bien, voici notre nouveau calque et maintenant nous devons utiliser l'outil de sélection rapide une fois de plus, car nous allons placer cette ombre rocheuse à l'intérieur de l'eau. C'est pourquoi nous devons faire une sélection à l'aide de l'outil de sélection rapide, et c'est pourquoi nous devons utiliser l'outil de sélection rapide. Voici donc l'outil de sélection rapide, ou vous pouvez appuyer sur le bouton W de votre clavier en tant que carte de mot clé. Laissez-moi choisir celle-ci. Bon, et maintenant, commençons la sélection. Et si vous le souhaitez, si vous souhaitez augmenter la taille de l'outil de sélection rapide, vous devez cliquer sur cette icône de taille. En ce moment, nous avons un pixel de 175 pixels. En ce moment, nous avons la taille du pinceau comme celle-ci. Si nous voulons augmenter la taille du pinceau, vous pouvez l'augmenter. Et maintenant, nous avons le plus gros pinceau. Et si vous voulez faire la taille du pinceau Outils de sélection rapide, il vous suffit de réduire la taille. Bon, en ce moment, nous avons 66 pixels et voici une diapositive. Et voici la dureté. Si vous souhaitez utiliser la dureté de 100% de cet outil de sélection rapide, vous pouvez utiliser ce 100 %. Et si vous souhaitez réduire la dureté de Quick Selection Tool Russia, vous pouvez la réduire. Mais j'utilise surtout 80 % de dureté. Et augmentons la taille du pinceau. Parce que si nous utilisons le pinceau plus grand, il est très facile pour nous de faire la sélection plus rapidement. Augmentons la taille du pinceau. Et un 155 pixels semble bon. Bon, alors commençons la sélection de cette montagne rocheuse et assurez-vous qu'ils sont inversés. Le calque d'ombre est sélectionné. Commençons une sélection et assurez-vous que vous utilisez le formulaire Ajouter une sélection. OK, Cool. Nous faisons une belle sélection. OK, c'est cool. D'accord. Vous pouvez faire une boucle ou nous avons obtenu partie supplémentaire sélectionnée et je n'en voulais pas. Je n'en voulais pas. Et je veux faire la désélection pour cette zone supplémentaire sélectionnée. Laissez-moi donc zoomer sur l'image. J'utilise des raccourcis clavier en appuyant sur le bouton Ctrl et Plus de mon clavier. Et ceux que vous utilisiez, l' appareil Mac ou Mac, vous devez appuyer sur hormones et plus Beta2 pour zoom-in, zoom-out, vous devez appuyer sur le bouton Contrôle Moins ou le bouton Commande Moins pour Mac. Ok, vous pouvez donc jeter un coup d'œil. J'ai une zone supplémentaire sélectionnée ici. Je veux donc désélectionner cette zone. Et c'est pourquoi je dois maintenant utiliser ce substract des outils de sélection rapide qui moins les outils de signature. Laissez-moi donc choisir cette zone et vous pouvez faire une boucle, considérer la sélection parfaite, mais ce n'est pas encore parfait, considérer la sélection parfaite, mais ce n'est pas encore parfait, car nous avons une partie supplémentaire ici. Et c'est pourquoi je dois réduire la taille de mon pinceau. Faisons donc en sorte que l' URI soit l'option. J'ai 155 pixels en ce moment, tableau solaire G est de la taille. D'accord ? En ce moment, je n'ai que 21 cochons, et avec le petit pinceau, je peux facilement désélectionner cette partie supplémentaire. OK, c'est cool. D'accord. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Il nous manque une partie ici. Mais si nous utilisons ce formulaire moins r soustraire, nous ne pourrons pas sélectionner cette zone, car nous devons utiliser ces batteries Ajouter une sélection. Permettez-moi donc d'utiliser ce formulaire Ajouter une sélection. Et faisons la sélection pour la pièce restante. OK, c'est cool. Maintenant, c'est vraiment beau et nous avons obtenu la sélection parfaite pour cette île Rock. Très bien, fantastique. Permettez-moi de zoomer sur l'image. D'accord ? Et pour l'instant, nous devons ajouter un masque de calque pour cela l'élection. Et avant d'ajouter un masque de calque, assurez-vous que le calque d'ombre inversé est sélectionné. Nous allons donc ajouter un masque de calque pour la sélection. On y va. Nous avons un masque de calque pour cette sélection. Laissez-moi donc désactiver le calque d'arrière-plan. Ensuite, vous ne pourrez vérifier que la partie sélectionnée de cette montagne rocheuse à partir de cette image car nous avons fait la séparation de cette montagne rocheuse de cette image avec cette image ou l' inverse. calque d'ombre. Laissez-moi donc désactiver le calque d'arrière-plan. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons seulement, nous n'avons que la chaîne Rockman pour ce calque d'ombres inversées. Et nous l'avons fait en utilisant l' ajout d'un masque de calque à partir d'ici. C'est donc l'option pour ajouter un masque de calque et un liquide allume le calque d'arrière-plan. Maintenant, nous devons, nous devons nous séparer, nous devons séparer la montagne Rocheuse d'ici. C'est pourquoi nous devons redimensionner cette image. Comment il va le mettre à l'échelle. Pour redimensionner cette image, vous pouvez appuyer sur le bouton Contrôle ou Commande T, téléphones par défaut. Vous pouvez donc utiliser le bouton Contrôle et Commande D de votre clavier, ou vous pouvez simplement utiliser ce menu Edition. Et à partir de là, vous obtiendrez cette option de transformation , puis vous obtiendrez cette option d'échelle. Laissez-moi donc choisir l'option d'échelle. Et maintenant je vais le faire, je vais faire pivoter cette image. Alors, comment va-t-il tourner ? Vous pouvez faire pivoter cette image très facilement. Mais laissez-moi vous dire une chose maintenant. Dans cette image, nous devons rocher la cause de la montagne dans ce calque d'arrière-plan, nous avons l'image réelle. Et nous avons dupliqué ce calque d'ombre inverse à partir de l'arrière-plan. Et dans ce calque d'ombre inversée nous faisons une sélection pour cette montagne rocheuse et nous séparons la montagne rocheuse de cette image d'entrée d' un calque d'ombre inverse. Cela signifie qu'en ce moment, nous devons faire de la montagne ici. C'est pourquoi je le veux, je veux changer ou transformer cette image. Je veux modifier l' angle de cette dimension. Ensuite, nous pourrons ajouter une ombre portée inversée pour ces montagnes rocheuses. Changeons donc l'angle avec l'utilisation de la transformation. Il suffit donc de cliquer sur ce menu Modifier. Et Jerry's it transforme les options juste après l'option de transformation Celebrex. Et ensuite, vous obtiendrez ces options verticales de retournement. Donc Electric Plague sur cette option de retournement vertical. Et vous pouvez jeter un coup d'œil ici. Il existe un calque d'ombre inversé. Je veux dire, la montagne rocheuse séparée est retournée en position verticale. Et maintenant, vous pouvez utiliser la flèche vers le bas du clavier pour déplacer cette montagne rocheuse séparée à un prix inférieur. Je vais placer la montagne rocheuse à l'intérieur de cette eau. Vous pouvez également utiliser la souris. Donc, si vous appuyez sur le bouton Bas votre clavier, la flèche vers le bas , la montagne rocheuse se déplacera en position, ou vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez également utiliser la souris. D'accord ? Donc, d'accord, en ce moment, nous avons ce bon placement. Et vous pouvez appuyer sur le bouton Entrée. Lorsque votre placement est terminé, vous pouvez appuyer sur le bouton Entrée de votre clavier ou cliquer simplement sur cette coche pour obtenir des commentaires qui se transforment. Permettez-moi donc de sélectionner ou de cliquer sur cette coche. OK, c'est cool. On a eu, on a eu l'inverse. La montagne rocheuse dans l'eau, mais elle ne ressemble pas à une ombre car nous avons l'image réelle de cette montagne rocheuse, mais elle ne ressemble pas à une ombre. C'est comme ce que nous devons faire pour jouer. L'effet d'ombre sur cette image. Vous avez raison. Nous devons le faire, nous devons réduire l'opacité. Si nous réduisons l'opacité de cette montagne rocheuse séparée, vous pourrez alors appliquer leur véritable ombre inversée de cette montagne rocheuse à l'intérieur de l'eau d'où elle réduira l'opacité de cette montagne rocheuse. Dans ce cas, vous devez utiliser le panneau Calques et assurez-vous que le calque d' ombre inversé est sélectionné. Et à l'intérieur du panneau Calques, vous obtiendrez cette option Opacité. heure actuelle, nous avons 100 % d'opacité. À partir de là, nous réduirons l'opacité. Laissez-moi donc cliquer sur cette option d' opacité et réduisons nos points positifs. Ok, c'est vrai, maintenant nous avons 50 % d'opacité. Et maintenant à quoi ça ressemble. Maintenant, je veux ressembler à ça. L'ombre de cette montagne rocheuse est placée dans un observateur. Il s'agit donc d'un processus très simple pour ajouter une ombre inversée cette montagne rocheuse dans l'eau. Et je suis presque sûr que vous avez une idée claire de la façon de le faire. Nous allons donc nous entraîner et je vous demande de faire la pratique. Parce que lorsque nous nous entraînerons, vous aurez une idée claire ajout d'une ombre inversée dans cette montagne rocheuse. Et si vous avez des questions ou si vous avez un problème, n' hésitez pas à me frapper car je suis toujours là pour vous aider. Il suffit de me poser la question. Faisons donc la pratique et je vous verrai dans la prochaine leçon. 15. Déformer l'image: Bonjour. heure actuelle, nous allons apprendre comment utiliser la transformation de distorsion pour fixer n'importe quel majeur ou placer une image à l'intérieur d'un moniteur ou dans un angle. Voyons donc comment il va appliquer la transformation de décharge dans une image maintenant que nous avons Photoshop. Comme avant, nous devons ouvrir notre dossier d'exercices. Par conséquent, il suffit de cliquer sur le menu Fichier. Et voici l'option ouverte. Et à l'intérieur de notre fichier d'exercices, il portera cette image Alienware Unsplash. Il s'agit d'une image d' un ordinateur de jeu. vous suffit donc de le sélectionner Il vous suffit donc de le sélectionner, puis de cliquer sur Ouvrir. Bon, on y va. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons une vue en grille. Et si vous ne souhaitez pas utiliser cette vue grille, il vous suffit d'appuyer sur bouton Contrôle ou Commande H de votre clavier. Chaque cœur lointain. Si vous le souhaitez, si vous voulez utiliser le bouton Grille, dans ce cas, il vous suffit d' utiliser ce menu Affichage. Et à partir de là, vous obtiendrez cette option. Et voici une excellente option, ainsi que la grille de règle et tous les autres. Nous n'allons donc pas utiliser les règles de niveleuse. D'accord ? Il s'agit donc d'une image d'un ordinateur de jeu et nous voulons placer une image à l'intérieur de ce moniteur. Alors, comment cela va-t-il faire ? Vous pouvez le faire très facilement, mais il y a un problème. Vous pouvez prendre une bûche. La position de ce moniteur est légèrement inclinée. C'est pourquoi vous ne pourrez pas placer correctement une image par défaut ou une image générale. Prenons donc un plateau. Par conséquent, nous devons intégrer une autre image de notre fichier d'exercices. Et je ne vais pas utiliser l'ancienne option stylo car lorsque je vais utiliser l'option ouvrir, cette image s' ouvrira dans un nouvel onglet, mais je ne voulais pas qu'elle s'exécute pour placer cette image à l'intérieur de ce image. Je suis, c'est pourquoi je vais utiliser option Place Embedded où elle obtiendra l' option Place Embedded peut s'en souvenir. Oui, vous avez raison. Voici le menu Fichier et voici l'option Placer Embedded. Laissez-moi cliquer ici. On y va. Nous avons un certain nombre d'images dans notre dossier d'exercices. Et à partir de là, je veux ajouter un cochon, c'est son fils de Roderick avec Unsplash. J'ai mentionné que c'est une image d' une camionnette jaune et je vais utiliser cette image. Il suffit donc de le sélectionner. C'est sa chanson ou son image Rodriguez Unsplash. Ensuite, vous devez cliquer sur place. Bon, on y va. C'est mon image. Nous allons donc pleurer pour placer cette image à l'intérieur du moniteur. D'accord ? Nous avons les évaluations qui sont des statines pour la mise à l'échelle, il vous suffit donc d' utiliser la souris. Et nous avons obtenu cette option d'échelle parce que nous avons utilisé des options intégrées placées. Laissez-moi le placer ici. En gros, ici. Est-ce que ça a vraiment l'air bien. On dirait vraiment que ces images sont placées à l'intérieur du moniteur ? Est-ce que ça a l'air vraiment bien. Bien sûr, ce n'est pas parce que la position du moniteur est inclinée et c'est pourquoi nous devons utiliser l'option de transformation de décharge pour placer correctement cette image à l'intérieur du moniteur. allons donc utiliser la transformation de distorsion, d'accord, donc nous allons utiliser ce transport de décharge, mais assurez-vous que cette personne ou couche Rodriguez Unsplash est sélectionnée. Ensuite, il vous suffit d'utiliser le menu Edition et vous obtiendrez cette option de transformation. Et à l'intérieur de cette option de transformation, il localise cette option de distorsion. D'accord ? Vous aurez maintenant le pointeur pour la mise à l'échelle. Et avec la transformation de distorsion, vous pourrez modifier l'angle de cette image. Et c'est pourquoi vous serez en mesure de placer cette image parfaitement à l'intérieur du moniteur. D'accord ? À quoi ça ressemble en ce moment. Vous pouvez appuyer sur le bouton Entrée dès maintenant, ou vous pouvez simplement cliquer sur cette joue Merck. Est-ce que ça a l'air bien en ce moment ? Oui, c'est vrai. Parce que nous avons utilisé mais déformé transformation pour configurer cette image ou avec les angles et loin pour changer la direction de l'image ou avec l'angle approprié, vous devez utiliser la transformation de distorsion. C'est donc un moyen facile. Et je devrais vous dire que s'il vous plaît , pratiquez cette leçon afin que vous puissiez garder à l'esprit comment utiliser ce tableau, transformant ainsi Photoshop. On se voit donc dans la prochaine leçon. 16. Distort l'ombre de texte: Bonjour. À l'heure actuelle, nous allons apprendre comment appliquer l' ombre de décharge dans un texte. Et ça va être une chose incroyable. Apprenons donc à l' appliquer à décharger les apports d'ombre dans les deux derniers calques et nous allons apprendre à ajouter de l' ombre portée dans les fruits, comment ajouter de l' ombre inverse dans la montagne rocheuse. Et à l'heure actuelle, nous allons apprendre à ajouter une ombre portée de décharge dans le texte. Et c'est génial. Et c'est pourquoi je dois ouvrir n'importe quel formulaire majeur de notre dossier d'exercices. Alors, faisons-le. Voici le menu Fichier et voici l'option Ouvrir. Et à l'intérieur, à l'intérieur du fichier d'exercice, ce sera k, cette herbe, l'image verte de la pelouse du milieu. Il vous suffit donc de sélectionner cette image verte de pelouse du milieu de l'herbe. C'est une image de l'herbe verte. Et une fois que vous avez sélectionné cette image, vous devez cliquer sur Ouvrir ou vous pouvez appuyer sur le bouton d'introduction à partir de votre clavier. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil. Nous avons reçu une belle mention d'herbe ici, et maintenant, nous allons appliquer cet effet d' ombre haute à ce texte. Commençons donc le processus car nous allons appliquer un château à décharge inverse dans le goût. C'est pourquoi nous devons utiliser l'outil type pour saisir le texte. Et commençons le processus. Et voici l'outil Type. Et en utilisant l'outil de type que je veux ajouter pour rouler le goût. Et maintenant, j' utiliserai toutes les capitales plus tard. C'est pourquoi nous pouvons utiliser le bouton Verrouillage des majuscules de votre clavier. Laissez-moi, laissez-moi taper IT. Apprenants. Apprenants. Et pour l'instant, c'est ce que nous avons. Nous n'avons pas la petite taille de police et je veux augmenter la taille de la police et l'aimer. Augmentons donc d'abord la taille. C'est pourquoi vous devez faire une sélection avec votre souris. Et permettez-moi d'augmenter la taille. Vous pouvez donc utiliser cette option pour augmenter la taille. Vous pouvez placer les valeurs manuelles. Vous pouvez utiliser un champ personnalisé à partir d'ici, comme laissez-moi sélectionner ce 70, désolé, 60. Mais il semble tout de même plus petit. Je veux donc augmenter la taille du texte. C'est pourquoi il vous suffit d'utiliser votre souris. Il suffit de maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé. Ensuite, ils doivent bouger lentement la bouche sur le côté droit. Vous pourrez alors augmenter la taille du texte dès maintenant. En ce moment, nous avons un 110. Ok, vous pouvez donc également mettre les valeurs manuelles. OK, Cool. Mais pensez-vous que le style de police est vraiment bon ? Vous pouvez également modifier la police. Laissez-moi donc sélectionner ce texte de chaise, et voici la possibilité de modifier la police. Nous allons donc choisir une police en gras. Laissez-moi choisir autre chose. Voici le Cooper, Cooper Black. Celui-ci semble bien, alors laissez-moi choisir ce Cooper Black. Et je suis presque sûr que ce cooper noir, cette police que vous avez déjà sur votre ordinateur. Comme M. comme celui-ci. C'est l'une des polices les plus utilisées dans Windows. OK, c'est cool. Donc, en ce moment, nous avons des apprenants informatiques qui prennent la police noire Cooper. D'accord ? Vous pouvez donc appuyer sur le bouton Commande ou Contrôle et Entrée de votre clavier pour effectuer l'action. Ou vous pouvez simplement utiliser cette coche pour calmer l'action. Cool. Ok, donc il faut que l'oiseau soit fait et on place, placons le texte au milieu de cette image, et c'est pourquoi vous devez utiliser l'outil Déplacer. Voici donc l'outil Déplacer. Vous pouvez également utiliser le bouton V ou le violon V4. Vous pouvez utiliser cet outil déplacement pour déplacer cette prise au centre. OK, c'est cool. Vous pouvez jeter un coup d'œil. ligne rose pointe ici. Cela signifie que nous avons le placement parfait de cela. Goûtez. OK, c'est cool. Maintenant, nous devons ajouter cette ombre portée ici dans son goût, vous pouvez faire une boucle. Nous avons compris que nous prenons deux calques à l'intérieur notre panneau de calques et nous allons ajouter un calque d'ombre portée et d'ombre portée pour ce texte. Ajoutons donc une ombre portée pour ce texte. Et vous savez comment ajouter l'ombre portée, suffit d'utiliser l'option fixe, puis elle obtiendra cette option d' ombre portée. Laissez-moi donc choisir cette option d' ombre portée. OK, c'est cool. Voici donc les paramètres de l'ombre portée. Changeons d'abord les paramètres. Il faut aller avec la taille. Laissez-moi donc augmenter la taille, 35 pixels, mais nous avons 0% d'opacité. C'est pourquoi il n'est pas visible dans les solaires, augmente l'opacité de 100%. D'accord. Laissez-moi un frigo fou. Permettez-moi d'augmenter la distance. OK, c'est cool. Mais je ne suis pas satisfait de ces paramètres, alors laissez-moi d'abord diminuer la taille. Très bien. Permettez-moi maintenant de diminuer le pourcentage d'écart. En plus de cela dit, ok, nous avons une distance de huit pixels, 10% de pulvérisation et taille supérieure de neuf pixels parce que je ne le voulais pas, je ne veux pas pulvériser cette ombre portée à partir de cette zone de texte. Je vais séparer je vais séparer cette ombre portée de cette bande et c'est pourquoi j' utilise ces paramètres. J'utilise juste un petit oiseau pour faire la distance. De même, seulement huit pixels. Je viens d'utiliser un très petit pourcentage, comme dix pour cent, et de très petits avantages comme seulement neuf pixels. Et j'ai 30 % d'angle, mais je peux le changer. Allons-y avec les 90. Permettez-moi de mettre cet homme sur des valeurs. OK. 19. L'angle des bijoux semble bon. D'accord. Et assurez-vous que vous utilisez la couleur noire pour les ombres portées. Et nous utilisons une porosité à 100 %. OK, c'est cool. Cliquez donc sur OK. D'accord, très bien. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu un calque d'effet d' ombre portée avec le calque de texte IG loners. Et à l'heure actuelle, nous allons appliquer une ombre d'étoile D inversée dans ce goût. Allons donc pour la deuxième partie, d'accord. Avant de commencer la deuxième partie, nous devons séparer cette ombre portée du texte. Comment cela va-t-il faire. Vous pouvez le faire très facilement. Dans ce cas, vous devez créer un nouveau calque pour l'ombre portée. Et pour créer un nouveau calque pour l'ombre portée, il suffit d'utiliser la souris et il suffit de cliquer avec la souris sur ce calque d'ombre portée. Laissez-moi faire un clic droit avec ma souris. Ensuite, vous obtiendrez cette option Créer une couche. Laissez-moi donc cliquer sur cette option Créer une couche. La boîte de dialogue apparaîtra et il suffit de cliquer sur OK. Bon, on y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu un nouveau calque et le nom de notre nouveau calque est en fait l'ombre portée des apprenants. Cela signifie que le calque d'ombre portée est actuellement séparé du texte. Et voici une nouvelle couche. Laissez-moi donc sélectionner ce nouveau calque. Et après avoir sélectionné le nouveau calque, nous voulons changer, nous voulons modifier l' échelle de cette ombre. C'est pourquoi je souhaite utiliser une option de transformation. Et vous savez comment utiliser l'option Transformation. Il suffit d'utiliser le menu Edition et ensuite il obtiendra cette option de transformation. Alors que je vais changer la direction de l'ombre portée à puce séparée. C'est pourquoi je souhaite utiliser les options de transformation Flip Vertical. Permettez-moi donc de sélectionner cette option de transformation verticale. Vous pouvez en prendre la moindre idée. L'ombre est retournée ici et elle est séparée du texte. Allons donc d'abord à l'échelle. Et pour l'échelle, vous pouvez appuyer sur ce contrôle et le bouton T à partir de votre clavier ou vous pouvez simplement utiliser ce menu Edition, cette option de transformation et cette option d'échelle. D'accord. Laissez-moi donc déplacer l'ombre du texte. OK, Cool. En ce moment, nous avons l' ombre portée séparée du texte et j'ai placé ces ombres portées séparées en dessous. Mais le goût réel. Vous pouvez donc appuyer sur le bouton Entrée de votre clavier ou vous pouvez simplement utiliser cette coche pour les commentaires qui se transforment. OK, Cool. À l'heure actuelle, nous allons utiliser l'option de distorsion pour réaliser cette décharge d' ombre. Et pour créer cette ombre de décharge, vous devez utiliser cette transformation de bâche. Alors comment cela va faire ou comment vous allez utiliser cette transformation de décharge. Vous pouvez le faire très facilement. Il suffit de cliquer sur ce menu Edition. Ensuite, vous obtiendrez cette option de transformation. Et à l'intérieur de l'option Transformation, il obtiendra cette option de distorsion. Laissez-moi donc sélectionner cette option et assurez-vous que dans votre panneau de calque, cette ombre portée des apprenants informatiques est sélectionnée et avec M. gauche avec cette transformation de décharge. D'accord. Nous avons donc obtenu un pointeur k pour utiliser la sélection de décharge et utiliser une décharge. Je le veux, je veux changer la direction de cette ombre. Et maintenant, je veux changer la direction du bon côté. Je veux déplacer ce pointeur à gauche. Je veux déplacer ce pointeur vers la droite. OK, c'est cool. Maintenant, c'est vraiment beau. Vous pouvez donc utiliser le bouton d'introduction pour l'action à venir. Ou vous pouvez simplement utiliser cette coche, haricots solides, cette joue Merck. Ok, donc en ce moment, nous avons l' ombre portée déchargée pour le texte. Mais encore une chose, ça ne ressemble pas à une ombre. Ce sont des balises similaires qui sont séparées du texte d'origine. Et je vais le faire, je vais appliquer l'effet d' une ombre et c'est pourquoi je dois réduire l'opacité. Voici donc l'opacité, et à partir de là, je veux réduire l'opacité. Laissez-moi donc réduire l'opacité. OK, c'est cool. Maintenant, c'est bien mieux qu'avant. Et nous avons l' effet d'ombrage inverse réaliste sur cette image. Chers amis, c' est le processus simple qui consiste ajouter l'ombre portée inversée et à retirer quelque chose de votre Photoshop. Je suis donc presque sûr que vous avez apprécié cette leçon. Et si vous avez des questions concernant cette leçon, envoyez-moi un message et je répondrai à votre message. Nous allons donc vous entraîner et je vous verrai dans notre prochaine leçon. 17. Contenu Aware Remplir: Bonjour, là. heure actuelle, nous allons en apprendre davantage sur l'une des fonctionnalités les plus étonnantes offertes par l' algèbre Photoshop et qui s'appelle le contenu de notre remplissage. C'est vraiment génial. Et si vous utilisez la dernière version de Photoshop, vous devez avoir le contenu, notre champ, car le remplissage conscient du contenu utilise pour supprimer un type d'objet utile ou toute partie que vous utilisez. Vous n'avez pas besoin utiliser votre image et vous souhaitez conserver le même arrière-plan. Et c'est l'une des dernières fonctionnalités d'Adobe Photoshop. Apprenons donc cela en utilisant l'heure de contact, et c'est pourquoi nous devons ouvrir une image à partir de notre fichier d'exercices. Alors, ouvrons-le. Menu Fichier, option ouverte. Et à l'intérieur de notre dossier d'exercices, il se portera. Voici l'image ANA Unsplash. C'est une image d' oiseaux qui volent dans le ciel. Il vous suffit donc de sélectionner cette image Rozanna Unsplash , puis de cliquer sur Ouvrir. On y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Maintenant, les vautours volent sur Skype. Je vais donc appliquer ce contenu, notre option de champ dans cette image. Quelle est donc l'utilité du contenu ? Supposons que nous ayons un vautour ici. Nous en avons ici un, ici, un ici, nous en sommes à bien d'autres. Mais je ne veux pas garder tous ces vautours dans les mêmes caractéristiques. Je veux retirer ces trois premiers électeurs d'ici, mais je garderai ainsi un arrière-plan élevé comme un décalage avant cela ne signifie que le vautour, donc nous retirerons de l'image, mais Sky restera bleu comme avant. Dans cette situation, vous devez donc utiliser le contenu dans notre domaine. Commençons donc à utiliser le contenu de notre domaine. Donc, au début, je veux retirer ce premier vautour de l'image et je garderai le fond du ciel comme ça. C'est pourquoi nous devons utiliser l'outil laser pour sélectionner ces premiers vautours. Ainsi, là où il obtiendra l'outil laser, il trouvera l' outil laser à l'intérieur de la barre d'outils. Et si vous voulez utiliser le raccourci, vous devez utiliser une matraque de votre clavier. Et si vous ne trouvez pas cet outil laser sur votre travail d'outil, alors vous devez écrire la peste ici. Ensuite, l'outil Lasso polygonal ou outil lasso magnétique peuvent être ici. Si vous avez l'outil lasso polygonal, notre outil Lasso magnétique, il vous suffit cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'icône, puis vous obtiendrez cet outil laser. Je sélectionne donc cet outil laser et j'utilise ma souris. Je vais faire un cercle pour faire une sélection pour le premier volontaire. Ok, à l'aide de ma souris, je viens de sélectionner ce premier vautour et maintenant je vais retirer ce filtre d'ici, et je vais garder l' arrière-plan du ciel comme avant. C'est pourquoi je dois utiliser le contenu, notre domaine, que nous puissions obtenir le contenu, notre option de remplissage. Vous obtiendrez le contenu notre option de remplissage dans ce menu Edition. Voici donc le menu Edition. Et si vous utilisez la dernière version de Photoshop, cela donnera au contenu notre option de remplissage directement dans le menu d'édition. Mais si vous utilisiez l' ancienne version de Photoshop, dans ce cas, elle obtiendra cette quantité, notre option de remplissage à l'intérieur de cette option de remplissage. Je vais donc vous montrer le contenu direct, notre option de remplissage dans le menu Edition. Je vous montrerai également en utilisant le contenu, notre option de champ à partir des options de remplissage de barres. Je vais donc utiliser ce contenu, notre domaine. Et quand il cliquera sur ce contenu, nous remplissons ici , une fenêtre contextuelle apparaîtra. Cliquons donc ici. On y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil à la fenêtre contextuelle qui vient d'apparaître. Et ici, vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons une zone verte sélectionnée. Cela signifie que l'aperçu que nous visionnons ici. C'est la zone de cette zone verte sélectionnée. Concentons-nous donc. Nous avons ce vautour comme ici. Celui-ci a comme ici, mais quel virtuel est resté sélection à l'aide de l'outil laser, il est plus présent ici, et nous avons le même arrière-plan. ne s'agit que d'un aperçu. Ainsi, lorsque nous cliquerons sur OK, ce changement d'image ou la suppression d'une option volontaire en utilisant le contenu, notre champ sera appliqué à notre image principale. C'est pourquoi nous devons cliquer sur OK ici. Cliquez donc sur OK. Magique. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous ne l'avons pas fait. Nous n'avons pas les vautours ici, mais nous avons notre arrière-plan Skype comme avant. Désélectionnons donc cette zone. Et pour le désélectionner, il suffit d'appuyer sur le bouton Contrôle et la bouteille D de votre clavier. Ou si vous utilisez Mac, vous devez appuyer sur les touches Commande et D de votre clavier pour désélectionner la sélection. ce moment, nous avons retiré le vautour d'ici et nous avons eu le fond du ciel bleu clair comme avant, seul le vautour est enlevé. Il s'agit donc de l'utilisation du contenu, notre remplissage dans Adobe Photoshop. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Voici un nouveau calque qui vient d'être créé. Et cette couche est créée pour enlever ce vautour. Si vous désactivez ce calque, il récupère cette image précédente. Laissez-moi l'éteindre. Nous avons récupéré notre vautour ici. Et si vous voulez supprimer celui-ci, vous devez l'activer. On y va. Ok, donc , utilisons le contenu, notre domaine une fois de plus. C'est pourquoi nous devons sélectionner ce calque d'arrière-plan car le calque d'arrière-plan est le calque principal de l'image et que nous supprimons les vautours de l'image principale. C'est pourquoi vous devez sélectionner ce calque d'arrière-plan et le nouveau calque créé pour supprimer le vautour d'ici, créé avec le calque de copie d' arrière-plan, mais vous devez vous assurer que calque d'arrière-plan est sélectionné. J'ai donc toujours sélectionné cet outil laser et je vais sélectionner ce deuxième outil. Bon, faisons une sélection avec votre souris pour le deuxième vautour. OK, c'est cool. Nous avons eu une belle sélection et je vais maintenant utiliser le contenu, notre option de remplissage une fois de plus. Alors là où je dois cliquer, Oui, vous avez raison, je dois cliquer sur le menu Modifier. Et dans ****, en supprimant l'image ou **** ou en supprimant le vautour, nous avons utilisé le contenu, notre option de remplissage directement à partir d'ici, mais maintenant je vais utiliser ces options de remplissage. Laissez-moi donc cliquer sur cette option de remplissage. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. On a eu le pop-up ici. Laissez-moi placer ce pop-up à droite. Voici les contenus disponibles. Voici l'option de contenu. Et il se peut que la couleur de premier plan, la couleur ou la couleur d'arrière-plan soit sélectionnée ici. Mais pour utiliser l'heure du contenu, il suffit de sélectionner ce contenu. Notre c'est, il montre l'heure du contenu parce que je viens d' utiliser il y a quelques instants que le contenu vient d'ici. C'est pourquoi il s'affiche. Donc, si vous avez sélectionné la couleur de premier plan pour le contenu, couleurs d' arrière-plan sélectionnées pour le contenu, il vous suffit de sélectionner ici. Ensuite, vous obtiendrez ce contenu, nos options. Il suffit donc de le sélectionner. Il suffit de garder ou de rester positif à 100%, il suffit de garder le mode de fusion normal et ensuite de cliquer sur OK, alors laissez-moi cliquer sur OK. Magique. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Le deuxième vautour est enlevé. Bonjour, le deuxième vautour est enlevé et nous avons le même fond de ciel qu'avant. Nous allons donc faire cette sélection en tant que désélection. C'est pourquoi vous devez appuyer sur les touches Ctrl et D de votre clavier. Le premier et le second sont donc supprimés en utilisant le contenu, notre champ, mais il y a une différence. Pouvez-vous me dire quelle est cette différence entre la première suppression virtuelle et la deuxième suppression virtuelle ? Lorsque nous supprimons le premier volontaire et que la nouvelle couche est créée. Mais quand je vais juste enlever le deuxième vautour, aucun calque n'est créé ici. Pourquoi ? Parce que lorsque j'ai utilisé ce menu Edition et lorsque j' utilise cette option de remplissage direct conscient du contenu, nous avons eu une nouvelle fenêtre contextuelle ici et nous avions une option pour créer une nouvelle couche. Mais quand j'ai utilisé cette option de remplissage et de ce champ, j'ai souvent utilisé le contenu, notre option juste. Je n'ai pas la nouvelle option de création de calques et les fonctionnalités de mise à jour du contenu, notre analogie avec Photoshop. Laissez-moi vous montrer une fois de plus. Je souhaite sélectionner ce troisième vautour à l'aide de l'outil laser. Faisons donc une sélection. Cool. D'accord ? Assurez-vous donc que le calque d'arrière-plan est sélectionné. Ensuite, vous devez sélectionner ce troisième vautour. Et maintenant, je vais configurer le menu d'édition. Et je ne vais pas laisser cette option sentir, car je viens d'utiliser cette option de remplissage. Je vais utiliser ce contenu, notre option de remplissage de ma part, directement depuis chaque menu. Laissez-moi cliquer ici. Dans l'aperçu, vous pouvez y jeter un coup d'œil. Le vautour est déjà parti, le vautour est déjà parti. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Voici une option appelée sortie vers une nouvelle couche. Si vous mélangez la jambe qui sort à un nouveau calque, ce vautour sera supprimé et un nouveau calque sera créé. Mais si vous cliquez sur Output current layer , aucun calque ne sera créé comme précédemment. Seul ce vautour sera enlevé. Et si nous réutilisons l'option de couche dupliquée , une couche sera créée en tant que lag, une couche dupliquée. Mais si vous optez pour le nouveau calque, un nouveau calque sera créé. Je sélectionne donc cette sortie une nouvelle couche et je me laisse cliquer. D'accord. On y va. Vous pouvez y jeter un coup d'œil et une nouvelle couche est créée. Et le nom de notre nouveau calque est une copie d'arrière-plan vers. Et vous pouvez faire une boucle. On a retiré le troisième virtuel d'ici. Permettez-moi donc de désélectionner la sélection en appuyant sur la touche Ctrl et D de mon clavier. Et vous pouvez jeter un coup d'œil le premier, le deuxième, le troisième, tous les bons sont retirés d'ici. C'est donc l'utilisation du contenu, notre sentiment, Adobe Photoshop et c'est vraiment incroyable. Prenons donc un peu de pratique. 18. Recadrage du contenu: Bonjour, ma chère. heure actuelle, nous allons en apprendre davantage sur le contenu, notre recadrage dans Adobe Photoshop. Dans la dernière leçon, nous avons appris le contenu, notre domaine, et maintenant nous allons en apprendre davantage sur le contenu, notre recadrage. Il y a une différence entre le contenu, notre champ et notre contenu, notre recadrage et nous allons en apprendre davantage sur le contenu, notre recadrage. Apprenons donc le contenu, notre recadrage. Et je le veux, je veux ouvrir une image à partir de notre dossier d'exercices. C'est pourquoi vous devez cliquer sur ce menu de fichiers. Et puis il obtiendra cette option ouverte. Et je le souhaite, je veux sélectionner cette image Unsplash. Il s'agit d'une image d'une île et de la mer, ainsi que du ciel bleu. Il vous suffit donc de sélectionner cette image audio Unsplash, puis de sélectionner Ouvrir. On y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil, une belle image naturelle, et nous allons appliquer ce contenu, notre recadrage dans cette image. Supposons que vous souhaitiez augmenter la largeur de cette image et que vous souhaitiez augmenter la surface de C. Vous souhaitez augmenter la surface de Voyager. Vous voulez augmenter la surface du ciel. Cela signifie que vous allez augmenter la largeur de cette image. Et en plus d'augmenter la largeur de cette image, l'image sera simplement faite et vous augmenterez la taille de l'image. Supposons que vous souhaitiez augmenter cette taille d'image à droite. Cela signifie que vous voulez augmenter ce Kayak, n'est-ce pas ? Vous voulez créer ces nuages à, n'est-ce pas ? Vous voulez augmenter ces eaux de mer, n'est-ce pas ? C'est vrai. Comment allons-nous faire cela ? Est-ce vraiment possible ? Parce qu'il vous suffit de cliquer sur cette photo avec votre appareil photo reflex numérique et votre cadre se trouve uniquement dans cette zone sélectionnée. Mais comment cela augmentera dans le côté droit car parce que vous n'avez pas cliqué avec votre appareil photo avec cette zone plus droite, vous avez simplement cliqué avec votre caméra. Seul le cadre sélectionné. Est-ce possible ? Croyez-moi que c'est vraiment possible. heure actuelle, je vais augmenter la largeur de cette image à droite. Je vais augmenter l' eau bouleversée du côté droit. Je vais augmenter les nuages du côté droit ainsi que le chi. Alors, faisons-le. Pour avoir augmenté ces choses. Je veux dire l'augmentation de l'image de largeur avec l' ajustement du nuage, du lavage et du ciel, vous devez utiliser l'outil de recadrage. Où se procurerez-vous l'outil de recadrage. Il obtiendra l'outil de recadrage ici. agit de l' outil de recadrage et si vous souhaitez utiliser les courbes nettes du clavier, vous devez appuyer sur le bouton C de votre clavier. Sélectionnez un clic droit sur cet outil de recadrage. Et lorsque vous cliquez sur l'outil de recadrage, vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu des points en haut à gauche, haut à droite, en bas à droite, en bas à gauche. Nous allons donc augmenter la largeur à droite, c'est vrai. Vous devez sélectionner et placer votre souris sur ce pointeur central. Ensuite, vous devez faire glisser, vous devez faire glisser cette zone. Ensuite, vous devez tirer ce pointeur sur le côté droit. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous n'avons que la zone blanche ici. Nous augmentons donc simplement la largeur de cette image. Mais nous n'avions pas encore l'ajustement car nous n'avons que le fond blanc ici. Je veux que l'eau soit prolongée jusqu'au fond. Je veux que ce nuage soit étendu jusqu'au milieu. Et je veux que ce ciel soit prolongé jusqu' ici au sommet. Je ne veux pas garder cette zone correcte. Comment cela va faire, vous devez utiliser du contenu, notre option pour le faire, où il obtiendra le contenu, notre option, vous obtiendrez le contenu ou l'option ici est jetez un coup d'œil. Voici le contenu de notre option. Vous devez vous assurer que ce contenu est sélectionné, notre champ est sélectionné. Maintenant, j'ai le contenu, notre remplissage sélectionné. Ensuite, vous devez chauffer le bouton d'introduction à partir de votre clavier ou vous pouvez cliquer sur cette marque de joue car cette graduation est utilisée pour valider l'opération de recadrage en cours. Vous pouvez cliquer sur cette coche ou le bouton d'introduction à partir de votre clavier. Je clique donc sur le bouton d'introduction de mon clavier. Magique. Vous pouvez faire une boucle. Notre image que vous lisez est augmentée ainsi que nous avons étendu le fond du ciel, nous avons étendu l'arrière-plan Nuage, nous avons étendu le fond de l'eau. Nous n'avions donc pas la zone blanche pour le moment. Nous avons donc obtenu le réglage parfait. Quelques instants plus tôt, nous avions la taille de notre image jusqu' ici, jusqu'ici seulement. Et nous ne l'avons pas, nous n'avons pas le Cloud étendu de l'océan . Étendue. Bonjour. Et c'est nous avons étendu la zone du ciel et de l'eau avec le contenu, notre culture. Si vous le souhaitez, si vous souhaitez augmenter la largeur de cet alésage d'image, vous pouvez le faire. Permettez-moi donc de zoomer sur cette image. Ensuite. Il vous aidera à comprendre comment il effectuera un zoom avant et un zoom arrière sur l'image dans Photoshop. Permettez-moi de vous montrer le zoom avant et le zoom arrière. Vous devez cliquer sur ce menu Affichage. Voici donc le menu d'affichage, et voici l'option Zoom avant et arrière. Si vous souhaitez effectuer un zoom avant, vous devez appuyer sur le bouton Ctrl et plus. Si vous êtes un utilisateur de Windows et si vous êtes un utilisateur Mac, vous devez appuyer sur le bouton Commande et plus plus pour zoomer et hormones, et le bouton moins pour effectuer un zoom arrière. Je vais donc zoomer cette image. Laissez-moi cliquer une fois de plus ici. OK, c'est cool. Nous avons maintenant l' aperçu du zoom arrière ici. Donc je vais le faire, je vais augmenter encore une fois la largeur de cette image. Alors, faisons-le. Donc, pour augmenter la largeur du côté droit, vous devez sélectionner à nouveau cet outil de recadrage. Laissez-moi donc cliquer sur cet outil de recadrage et reconsidérer le pointeur. Maintenant, je veux augmenter le poids de cette image jusqu'ici. Et voici le rythme des Blancs ici. Mais dans deux cavernes, cet espace blanc. Maintenant, ce que vous devez faire, vous pouvez cliquer sur cette coche ou cliquer sur le bouton d'introduction. Mais avant cela, assurez-vous que ce contenu est sélectionné. La dernière fois que j'ai fait l'éloge du bouton d'introduction de mon mot clé, mais cette fois, je veux cliquer avec cette coche. Laissez-moi donc cliquer sur cette coche. Magique. Nous avons augmenté cette image sur le côté droit et nous avons vraiment obtenu le réglage parfait pour l'eau, pour le Cloud et pour Skype. C'est vraiment génial. Il est donc seulement possible de maintenir l'équilibre de l'image et d' augmenter la hauteur ou la largeur à gauche, en haut ou en bas à l'aide du contenu, notre champ. Et l'image était d' abord jusqu'ici, puis nous avons étendu jusqu'ici. Et enfin, nous nous sommes étendus jusqu'ici. Et maintenant, nous avons cela avec l'image et nous avons obtenu les ajustements parfaits. Il s'agit donc de l' utilisation magique du contenu, notre recadrage dans Adobe Photoshop. Vous devez donc vous entraîner avec cette leçon. On se voit donc dans la prochaine leçon. 19. Retirer l'homme et le texte avec du contenu au courant: Bonjour. Nous allons maintenant apprendre comment supprimer un sujet et des prises d'une image à l'aide de contenu. Notre domaine. abord, notre terrain apprendra comment enlever certains oiseaux et garder le même arrière-plan. Et dans la dernière leçon, nous apprendrons comment étendre la zone d'une image en utilisant du contenu, notre recadrage. Et à l'heure actuelle, nous allons apprendre à supprimer un sujet comme un homme et une femme d'une image et d'un texte. Donc, si vous effectuiez des retouches photographiques, dans ce cas, nous devons connaître l' utilisation de ce contenu, notre échec car il se peut que vous ayez du texte indésirable dans votre image. Devez-vous supprimer certaines personnes de votre image ? Et c'est pourquoi vous devez connaître l'utilisation du contenu, notre domaine pour supprimer la personne et le goût d'une image. Apprenons donc. C'est pourquoi nous devons ouvrir nos dossiers d'exercices. Voici donc le menu fichier, voici l'option Ouvrir. Et à l'intérieur de votre fichier d'exercices, il y aura l'image Unsplash de Churchill. Il vous suffit donc de sélectionner cette image de service Unsplash, puis de cliquer sur Ouvrir. On y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Beau homme, il sourit et marche sur la route. Et je le veux, je veux retirer cet homme de cette image. C'est donc presque le même processus. Commençons donc le processus. Je n'en ai pas envie, je veux juste garder les mêmes images. Je veux dire, je veux garder la même chose, mais je veux juste retirer cette personne de cette image. C'est pourquoi nous devons utiliser l'outil laser une fois de plus, et c'est presque une prise similaire auparavant. Voici l'outil laser. Et vous devez faire une sélection avec le laser. Faisons donc une sélection à l'aide de votre souris. D'accord ? Faites de votre mieux car plus de précision pour la sélection, vous pouvez l'appliquer. Donc, nous avons eu une belle sélection pour cette personne. Et maintenant, nous allons le retirer de cette image où il faut cliquer, Oui, vous avez raison. Nous devons opter pour le menu Edition. Ensuite, nous mettrons à jour ce contenu avec notre option de remplissage. Laissez-moi donc sélectionner ce contenu. Notre option de remplissage. la fenêtre contextuelle et vous pouvez jeter un coup d'œil, l'homme est retiré. Magique. Ok, je veux donc afficher cette image de nouveaux calques. C'est pourquoi je conserve la sortie vers une nouvelle couche. Et laissez-moi cliquer sur OK ici. Voici donc le, d'accord. OK, Cool. L'homme est enlevé. Vous devez maintenant désélectionner la sélection, et c'est pourquoi vous devez appuyer sur Ctrl et D de votre clavier. Vous pouvez jeter un coup d'œil. L'homme a disparu d'ici. C'est donc presque la même façon supprimer la source de tension de cette première leçon. Et c'est presque la même façon de supprimer le sujet d'une image. Nous allons donc maintenant apprendre comment supprimer des prises d'une image. Donc, pour enlever un goût, je veux ouvrir une autre image de notre fichier d'exercices. Alors, ouvrons-le. Voici donc le menu Fichier et voici l'option ouverte. Laissez-moi vous dire une chose. Nous avons une option Place Embedded. Si vous utilisez cette option Placer Embedded , l'image sera ouverte à l'intérieur de cette image. Laissez-moi vous montrer. Je vais donc cliquer sur cette option Placer Embedded. Voici la fenêtre contextuelle. Et je le veux, je veux utiliser cette image Unsplash de Joshua Coleman. Je viens de sélectionner cette image et je vais sélectionner Lieu. Vous pouvez emmener Luke. L'image est placée, mais elle n'est pas ouverte dans un nouvel onglet. Dans la dernière image, nous travaillions sur une image Unsplash de chaises. Nous avons toujours cette image de Charles Unsplash. Si je redimensionne cette image, laissez-moi la réduire. D'accord ? Voici donc l'image. Il est placé dans la même image que celle qui fonctionne auparavant. Il est placé, mais cette image n' est pas ouverte dans un nouvel onglet. C'est donc la facilité de placer les options intégrées. Si vous le souhaitez, si vous souhaitez lire d'autres images dans un seul onglet, c'est pourquoi vous devez utiliser l'option Placer Embedded. Mais pour l'instant, je veux ouvrir cette image dans un autre onglet. C'est pourquoi je dois utiliser l'option ouverte. Donc, le menu Fichier, ouvrez l'option. Je vais donc ouvrir cette image Joshua Coleman une fois de plus, juste pour devoir la sélectionner. Ensuite, vous devez cliquer sur Ouvrir. Maintenant, vous pouvez jeter un coup d'œil. L'image est ouverte dans un autre onglet. C'est donc la différence entre l' Place Embedded et l'option ouverte. OK, c'est cool. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil. Nous avons les néons ici et cela prend des jours à Los Angeles. Nous allons donc retirer le texte de ce mur et nous ne garderons que les freins. Nous devons donc suivre la même procédure. Il suffit d'utiliser l'outil laser et vous devez faire une sélection. Laissez-moi donc faire une grande sélection pour le goût. OK, c'est cool. Nous avons donc eu la sélection et maintenant, nous devons retirer ces prises du mur. C'est pourquoi nous devons suivre la même procédure. Modifier le contenu du menu. Notre option de remplissage. Voici la fenêtre contextuelle et voici l'aperçu. De plus, comme précédemment, nous allons afficher cette image dans un nouveau calque. Laissez-moi cliquer. D'accord. On y va. Le texte est en train de disparaître. Nous allons donc faire la sélection pour cette sélection. Vous commencez donc à appuyer sur le bouton Contrôle ou Commande D à partir de votre clavier. Normalement, prend le mur et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Mon texte a disparu, mais si vous voulez le récupérer, vous pouvez le récupérer facilement car nous appliquons les textes supprimés avec un nouveau calque. Voici donc le calque de copie d' arrière-plan. Il est disponible ici. Donc, si vous le souhaitez, si vous souhaitez récupérer le texte avant, comme précédemment, vous devez désactiver ce calque. Bon, le texte est de retour. Et si vous voulez supprimer le texte, il suffit d'activer la magie du calque. Il s'agit donc de l'utilisation du contenu, notre champ pour supprimer le sujet et supprimer du texte des images dans Adobe Photoshop. Vous devez donc vous entraîner ainsi que pour supprimer l' heure de contenu dans Photoshop. On se voit donc dans la prochaine leçon. 20. Blou de fond: Bonjour. heure actuelle, nous allons apprendre comment rendre l'arrière-plan flou. Dans la dernière leçon, nous avons appris comment créer une majeure, mais dans cette leçon, nous allons apprendre comment rendre le fond flou. Et c'est une chose géniale car de nos jours, il devient une tendance à rendre l' arrière-plan des images floue parfois. Mais les adolescents et les hommes, les femmes choisissent tous des selfies et ils cherchent à rendre le fond flou. Si cela n'est pas possible avec votre smartphone ou avec vos appareils photo reflex numériques, c'est possible. Vous pouvez y accéder manuellement à l'aide de Photoshop. Jetons donc un coup d'œil à la façon dont vous allez rendre l'arrière-plan flou d'une image. Et il faut, nous devons ouvrir notre dossier d'exercices et nous devons ouvrir une image. Alors, faisons-le. Menu Fichier, option ouverte. Et à l'intérieur de notre dossier d'exercices, vous obtiendrez cette femme en robe rouge avec parapluie. Vous obtiendrez cette image, puis il vous suffit de la sélectionner. Vous devez ensuite cliquer sur Ouvrir. On y va. Vous pouvez jeter un coup d'oeil à la belle chaussure de dame, porter une robe rouge et elle tient un parapluie bleu. Et nous allons le faire, nous allons faire, nous allons rendre notre arrière-plan flou et nous ne resterons que transparents. Commençons donc le processus, comment il va le faire. Donc, pour l'instant, nous devons dupliquer ce calque d'arrière-plan. Et dans cette leçon, je vais vous montrer une méthode d'ajout comment sélectionner des sujets sans utiliser l'outil Sélection rapide. Dans nos dernières leçons, nous avons utilisé l'outil Sélection pour effectuer une sélection, mais nous allons maintenant utiliser une méthode de sélection avancée. Nous allons donc d'abord dupliquer le calque d' arrière-plan. Ensuite, nous nous concentrerons sur la sélection. Nous allons donc dupliquer le calque d'arrière-plan. Il suffit donc d'écrire la peste avec la bouche. Vous obtiendrez ensuite ces options de couche en double. Laissez-moi donc cliquer sur Duplicate Layer et laissez-moi écrire un flou d'arrière-plan. OK, c'est cool. Voici donc le nom appelé flou d' arrière-plan et laissez-moi cliquer. OK. Voici notre couche dupliquée. Et avec ce calque dupliqué, nous allons faire nous allons faire flou toute cette image, et non pas toute l'image. Le flou d'arrière-plan. Et nous garderons, nous garderons cette belle femme transparente. Nous ne rendrons pas l' image entière floue comme un décalage auparavant. Commençons donc le processus. Commençons donc la partie de sélection. Nous devons faire une sélection pour ces belles dames. Et assurez-vous que le calque de flou d' arrière-plan est sélectionné. OK ? Donc, la méthode avancée pour sélectionner ce sujet, vous devez utiliser le menu Sélectionner. Vous devez utiliser un menu Sélectionner, puis vous obtiendrez les options de ce sujet. Laissez-moi cliquer sur l'option Sujet, et cela prendra un peu de temps, magie. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu la sélection parfaite. Cette belle dame, car cette fissure est utilisée pour sélectionner un sujet. Et cette belle dame est le sujet de cette image. Et c'est pourquoi nous avons obtenu la sélection parfaite. Et si vous voulez changer autre chose, comme une petite portion dans sa main est sautée. Je veux donc faire la sélection pour cette pièce ignorée et c'est pourquoi il faut utiliser cet outil de sélection rapide. Voici l' outil de sélection rapide et assurez-vous que cela ajoute des agriculteurs sélectionnés dans un moule. Et laissez-moi, d'accord, laissez-moi utiliser cet outil et maintenant nous avons la sélection parfaite. C'est donc incroyable et c'est l' une des méthodes de financement publicitaire pour créer n'importe quel sujet sélectionné dans Adobe Photoshop. Notre partie de sélection est terminée. Nous devons maintenant ajouter un masque de calque. Cela signifie que nous allons séparer cette belle dame de cette image. C'est pourquoi nous allons ajouter un masque de calque à cette image. Vous savez donc où il faut cliquer. Oui, vous avez raison. Nous devons cliquer sur cette option Ajouter un masque de calque. Laissez-moi donc cliquer sur cette option ajouter un masque de calque. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons séparé cette belle dame d'ici. Donc, si nous désactivons le calque d'arrière-plan et que vous pouvez jeter un coup d'œil, nous avons obtenu la sélection parfaite et nous l'avons détachée de toute cette image. Allumons donc le calque d'arrière-plan. Et pour l'instant, nous devons faire une partie annulaire. C'est-à-dire que nous devons convertir, nous devons convertir cette couche en filtre intelligent. Assurez-vous donc que ce calque de flou d'arrière-plan est sélectionné. Et maintenant, nous avons deux autres sur cette couche dans un filtre intelligent. Et c'est pourquoi nous devons cliquer sur ce menu de filtre. Et ensuite, vous accéderez aux options de filtres intelligents. Laissez-moi donc le sélectionner et une fenêtre contextuelle apparaîtra. Il suffit de cliquer sur OK. Ok. Nous pouvons jeter un coup d'œil. Notre couche de chaise N est convertie en filtre intelligent, et c'est le moment de rendre l'arrière-plan flou. Laissez-moi vous expliquer une chose. En ce moment. Si nous appliquons le flou gaussien à cette image, que se passera-t-il ? Je pense vraiment que l' arrière-plan sera floue. Non, ce n'est pas parce que vous avez sélectionné le flou d'arrière-plan. Et si vous appliquez le filtre flou gaussien , cette belle dame sera floue sur fond Martha. Pour rendre l'arrière-plan flou, nous devons sélectionner ce calque d'arrière-plan car ce calque d'arrière-plan, ce calque d'arrière-plan contient toute l'image. Je suis dans l'image originale. Nous l'avons fait, nous avons le sujet ou cette belle dame séparés d'une autre couche. Cela signifie qu'en ce moment, nous avons deux femmes ici. C'est l'image originale et ce calque d'arrière-plan est séparé de belles dames d'un autre calque ou d'une autre image. Cela signifie que nous avons deux belles femmes ici. C'est pourquoi si vous sélectionnez le calque de flou d'arrière-plan et si vous appliquez l'effet de flou gaussien, cet Ullman sera floue. L'arrière-plan, laissez-moi vous montrer, laissez-moi sélectionner cette option de flou d' arrière-plan, fonctionnalité, menu, option Flou, flou gaussien. Jetez un coup d'œil. La dame d'entrée s'est floue, mais nous ne cherchons pas ça. Nous cherchons à rendre l'arrière-plan flou. C'est pourquoi je clique sur Annuler. C'est pourquoi vous devez sélectionner le calque d'arrière-plan. Donc, maintenant je sélectionne ce calque d'arrière-plan et maintenant nous devons le faire, maintenant nous devons opter pour le menu de filtre. Ensuite, nous allons opter pour l'option Flou, et maintenant nous allons opter pour cette option Flou gaussien. Magic, vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons un flou d' arrière-plan de notre assureur. Changeons donc le rayon à partir d'ici. Laissez-moi réduire le rayon. Voici le léger flou nobler. Augmentons donc le rayon. Nous avons eu un léger flou. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Mais si vous voulez faire un pinceau dur, alors il vous suffit d'augmenter notre ratty comme un 124, alors ce qui ressemblera l'arrière-plan inter est flou dur et nous avons notre petit transport et notre sujet, mais ça n'a pas l'air bien. Vous pouvez le conserver si vous voulez ce pixel de rayon. Mais je pense que ce rayon de 8,8 pixels, et c'est bon. Laissez-moi cliquer. OK. On y va. Ce n'est pas un processus simple pour rendre l'arrière-plan intérieur flou et garder le sujet transparent. Je suis donc presque sûr que vous avez apprécié cette leçon et je vous demande de vous entraîner car si vous ne pratiquez pas avec moi, alors vous ne pourrez pas garder à l'esprit comment faire le flou d'arrière-plan. Prenons donc un peu de pratique. Et si vous avez un seul problème à ce sujet moins que R, si vous avez des questions sur cette écoute, n'hésitez pas à me poser la question. Il vous suffit d'utiliser la section commentaire ou message pour me contacter. Je vais vous voir dans la prochaine leçon. 21. Image et flou du visage: Bonjour. Nous allons maintenant apprendre comment rendre l'image floue et comment rendre un visage flou dans Adobe Photoshop. De nos jours, c'est une tendance à rendre l'arrière-plan flou. Et parfois, l'homme a besoin de masquer une zone spécifique d'une image. Et parfois, vous aurez peut-être besoin de flouter le visage ou d'une image. Et nous allons en apprendre davantage sur les choses éclatées dans Adobe Photoshop. Commençons donc par rendre l'image floue et comment rendre un visage flou. Commençons donc le processus. Et comme vous le savez, pour s'entraîner ou pour enseigner le flou d'image sur Facebook ou regarder, nous devons le faire, oui, vous avez raison. Nous devons ouvrir notre dossier d'exercices. Nous allons donc ouvrir le fichier d'exercices. Voici le menu Fichier, voici l'option Ouvrir. Et à l'intérieur, à l'intérieur de notre dossier d'exercice, il y aura ce Brook K0 et un major éclaboussant. Il suffit donc de le sélectionner. Ensuite, vous devez cliquer sur Ouvrir. Bon, on y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Personnellement, ils sourient et travaillent dans une table. Et nous allons le faire, nous allons flouter cette image ainsi que nous allons flouter ce visage spécifique de cette image. Apprenons donc à rendre toute l'image floue. D'abord. Je veux, je veux dupliquer ce calque d'arrière-plan pour deux fois. Parce qu'avec un calque, j'apprécierai l'image et avec un autre calque, je ne brouillerai que le phaseur. C'est pourquoi je le veux, je veux dupliquer ce calque d' arrière-plan deux fois. Alors, faisons-le. Je dois juste cliquer avec ma souris avec le bouton droit de la souris, pas la vôtre aussi bien que la vôtre. Laissez-moi faire un clic droit avec ma souris. Voici une option de couche en double ou vous pouvez appuyer sur le bouton Contrôle ou Commande J à partir de votre mot-clé, comme je vous l'ai déjà dit, comment dupliquer le calque à l'aide du raccourci clavier. D'accord ? C'est donc le papa qui a écrit le nom du nouveau calque dupliqué. Et je veux écrire un flou d'image. OK, c'est cool. Laissez-moi cliquer sur OK, aussi bien que je le dois, je dois créer un calque de plus. Et maintenant, je vais utiliser ce calque de flou d'image pour dupliquer et créer un autre calque. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris et vous obtiendrez cette option de couche en double. D'accord ? Je vais donc écrire un flou de phase. D'accord ? Laissez-moi cliquer. D'accord. En ce moment, nous avons trois couches différentes. Voici le flou du visage, voici le flou de l'image, et voici l'image d' arrière-plan. Cela signifie que c'est notre image principale. Commençons donc par le flou de l'image. Le flou de l'image signifie que je vais flouter toute cette image. C'est pourquoi assurez-vous ce calque de flou d'image est sélectionné. Nous allons appliquer un filtre dans ce flou d'image. Mais si j'applique un filtre en flou d'image, que pensez-vous ? Ce filtre sera-t-il souhaitable ici ? Quelle est votre réponse ? Pouvez-vous me le dire ? Non, bien sûr que non. Parce que si vous prenez un placement de couche de connexion, notre calque flou d'image est placé à la deuxième position et l' ajoute à Photoshop. Donnez toujours la priorité à la première couche pour la prévisualisation ici. C'est pourquoi nous devons faire deux choses. Je veux dire, n'importe qui de deux ans. De même, nous pouvons placer ce calque de flou d' image en haut. Sinon, nous pouvons désactiver le calque Flou de visage à partir d'ici. Laissez-moi donc éteindre le calque floue du visage. Et maintenant, nous allons travailler avec le flou de l'image. Assurez-vous donc que le premier calque, le calque de flou de phase, est désactivé et que le calque de flou d'image est sélectionné. Vous pouvez également placer ce calque de flou d'image vers le haut. Nous allons maintenant appliquer l' intégralité du filtre flou de l'image. Alors, quel est ce nom ? C'est un flou gaussien. Donc, il va l'obtenir. Vous obtiendrez ce filtre à l'intérieur de ce pêcheur ou voici le menu de filtre. Et à partir de là, vous obtiendrez cette option à l'intérieur du bloc. Vous obtiendrez cette option de flou gaussien. Il suffit d'utiliser l'option Flou du menu de filtre. Et voici ce Gish et volatile. Laissez-moi cliquer là-dessus. Option flou gaussien. Nous y voilà, rien ne s'est passé. Il y a juste une fenêtre contextuelle ici. Vous pouvez donc faire une boucle. Nous avons le pixel de rayon ici. C'est vrai ? Maintenant, nous n'avons que 0,1 cellules porcines, 0,1 porcs cependant. Jusqu'ici aussi, nous n'avons appliqué aucun pixel pour notre rayon. C'est pourquoi nous avons la même révélation de l'image. n'y a encore rien de floue. Augmentons donc le pixel de rayon. Vous pouvez placer les valeurs mentales ici, ou vous pouvez déplacer cette tête de pointeur du côté droit. Laissez-moi déplacer ce pointeur sur le côté droit. En ce moment, nous avons 6,4 pixels et effet de flou petit ou léger est appliqué sur cette image. Augmentons davantage le rayon des pixels. Allons-y avec le 19. Et maintenant, nous avons l'effet troupeau. Allons plus vers la droite, comme 64 pixels. Et voici l' aperçu de cette image. À l'aide de ce filtre de flou gaussien, il sera en mesure de rendre toute l'image floue. Je ne pense donc pas que cette image soit vraiment belle en ce moment. Réduisons donc le rayon des pixels. Gardez-le donc pour 12,512 pixels. D'accord ? Laissez-moi cliquer. D'accord. C'est donc le processus de façon dont vous allez rendre l'image entière floue. Et maintenant, nous allons apprendre comment rendre une phase spécifique floue. C'est pourquoi laissez-moi allumer , laissez-moi tourner le visage floue. Permettez-moi donc de vous poser une question. Si j'allume le calque flou du visage maintenant, que se passera-t-il ? Pouvons-nous me répondre ? Oui, peut-être avez-vous raison parce que si j' active ce calque floue pour le moment, nous récupérerons notre image réelle, car ce calque Burn n'est appliqué avec aucun effet et ceci Le calque de flou de phase est désactivé et est placé en haut, je veux dire, à la première position, c'est pourquoi nous obtiendrons notre image réelle de cet arrière-plan. Nous reviendrons avec cette couche de glande de phase. Laissez-moi l'allumer. Comme je l'ai dit, OK, nous allons maintenant appliquer le flou de phase. Alors, faisons-le. Vous pouvez donc brouiller un visage de deux manières. Les deux premières façons, ainsi que l'utilisation du flou gaussien. Mais dans ce cas, vous devez faire une sélection. Permettez-moi de vous montrer, et c'est pourquoi vous devez vous assurer que le calque Burn est sélectionné. Laissez donc manquer le calque de flou de phase libanaise. Et je veux que ces belles dames de phase soient floues. Et c'est pourquoi, c'est pourquoi vous pouvez utiliser ces sous-totaux d'ole. Voici un outil laser. Et en utilisant ce laser, faisons une sélection. D'accord ? Nous avons obtenu une sélection et nous avons utilisé ce laser pour une sélection parfaite. Et à l'heure actuelle, nous devons appliquer le même processus que celui que nous avons présenté précédemment. Passons donc au menu des filtres. Ensuite, vous devez opter pour l'option Flou. Et à partir de là, il faut aller avec le flou gaussien à l'avant. Laissez-moi cliquer sur ce flou gaussien et vous pouvez faire une boucle. Nous avions ce pixel de rayon de 12,5 pour l'image précédente, et nous avons le même. Et voici l'aperçu. Laissez-moi donc réduire le pixel de rayon du flou gaussien. D'accord ? OK, c'est cool. Pas de flou. Augmentons le rayon des pixels. D'accord ? le moment, nous n'avons pas 40,1 pixels et vous pouvez faire une boucle. L'ensemble du visage n'est pas flou. Laissez-moi cliquer. D'accord. Vous pouvez jeter un coup d'œil. L'interface est devenue floue. C'est donc le processus simple. Désélectionnons donc la sélection. Et vous savez comment désélectionner, il suffit d'appuyer sur le bouton Contrôle ou Commande D de votre clavier. D'accord ? Il s'agit d'un processus pour créer un Facebook et nous avons une autre façon de rendre le visage flou. C'est pourquoi nous devons utiliser un outil. Quel est donc le nom de l'outil ? Le nom de l'outil est « outils ». Il s'agit de l'outil flou et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous n'avons pas de raccourci pour utiliser cet outil de flou. Permettez-moi donc de sélectionner cet outil flou dans la barre d'outils. D'accord ? Et voici l' option pour changer le pinceau de l'outil flou. Laissez-moi vous montrer, laissez-moi cliquer sur cette option. Et vous pouvez choisir n'importe quel type de pinceau pour rendre votre visage flou. Permettez-moi donc de réutiliser cela. Une brosse à pression ronde dure. Et voici la taille ainsi que celle utilisée dans l'outil de sélection rapide. Donc je pense que la taille du pinceau est plus petite, alors allons-le plus grand. OK, c'est cool. 100 porcs, ils le feront, et nous devrions utiliser la dureté à 100% parce que nous allons rendre ce visage flou. D'accord ? Alors maintenant je vais le faire, je vais flouter le visage de ce bel homme. Utilisons donc notre souris pour rendre son visage flou. Il vous suffit donc utiliser votre souris, puis maintenir les boutons de levage de votre souris, puis de déplacer votre souris sur le visage. Tout se passe. Oui, vous pouvez jeter un coup d'œil. Un peu. L'effet de flou est appliqué ici. Faisons donc une fois de plus, bougeons la souris sur son visage. OK, cool, on va jouer. L'effet de flou est la lecture progressive de l'application. Ainsi, avec cet outil flou, vous ne pourrez pas créer cette barre de visage comme celle-ci. Mais, mais vous pouvez, vous pouvez rendre le visage flou et comparer entre l'avant et l'après. Nous avons donc un petit visage flou ici. Vertical utilisé essentiellement pour rendre le flou léger plus petit pour les visages. Mais si vous voulez rendre le flou dur ou si vous voulez appliquer un effet de flou dur à une phase, dans ce cas, vous devez appliquer le filtre de flou gaussien avec le sélection. Il s'agit donc d'un processus simple pour faire votre visage Barstow. Permettez-moi de comparer avant et après l'avoir utilisé en utilisant ce **** flou. Laissez-moi donc désactiver ce calque floue d'image et laissez-moi également désactiver le calque Flou du visage. S'il vous plaît, gardez un œil sur ce visage. D'accord ? Nous avons un visage transparent en ce moment. Et après avoir utilisé l'outil visage de cet homme, à quoi il ressemble. Nous avons eu un peu d'effet flou. Et nous avons appliqué le filtre de flou gaussien pour cette femelle médiévale et nous avons obtenu l' effet de flou plus élevé pour son visage. C'est ainsi qu'il appliquera le filtre de flou à une image telle que le flou gaussien. Et c'est ainsi que vous allez appliquer l'utilisation de la mise en commun du sang du visage dans Adobe Photoshop. Alors, rendez-vous dans la leçon suivante et vous ne devriez pas avoir à entraîner à utiliser le filtre de flou. Je vais donc vous voir dans la prochaine leçon. 22. Boule de mouvement: Bonjour. heure actuelle, nous allons apprendre comment appliquer un flou de mouvement dans une image pour devenir Photoshop. Qu'est-ce que le flou de mouvement ? Filtrer là-dessus ? Lorsque vous appliquez ce filtre à une image, il semblerait qu'il s'agisse d'un graphique animé. Cela signifie que quelque chose est en cours d'exécution et que vous aurez l'effet comme des graphismes animés. Et nous allons apprendre ces choses dans cette leçon. Commençons donc le processus d'application de l'effet de flou de mouvement à une image dans Adobe Photoshop. Donc, au début, nous devons ouvrir notre dossier d'exercices. Voici donc notre menu Fichier, voici l'option Ouvrir. Et à l'intérieur, à l'intérieur de notre dossier d'exercice, il va jauger la porte, cette ALU, ce que représente le soldat K Mean Unsplash images. Il vous suffit donc de sélectionner cette image , puis de cliquer sur Ouvrir. Bon, on y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil dans Manet sont en cours d'exécution et nous allons leur appliquer un effet de flou de mouvement. Cela signifie que lorsque nous appliquerons l'effet de flou de mouvement, tout l'arrière-plan et tout le reste de ces baignoires, nous obtiendrons l' effet de flou et cela sera similaire au flou de mouvement ou latéralement avec un effet similaire comme émotionnellement. Commençons donc le processus. Nous devons donc suivre la même procédure qu'avant. Il suffit donc de dupliquer le calque d'arrière-plan. Nous allons donc dupliquer le calque d'arrière-plan. Il vous suffit de cliquer avec le bouton droit la souris et vous obtiendrez cette option de couche en double. Laissez-moi donc écrire un flou de mouvement. D'accord ? Nous avons la même procédure qu'avant. Donc, maintenant, nous devons choisir la partie sélection et vous pouvez y jeter un coup d'œil. On a eu, on a eu le sujet ici. C'est pourquoi nous allons utiliser la méthode de sélection avancée. C'est pourquoi je souhaite utiliser ce menu de sélection. Et voici l'option du sujet. Permettez-moi donc de sélectionner cette option de sujet. Bon, on y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu la sélection parfaite en utilisant le menu de sélection et l'option Sujet. Et maintenant, ce que nous devons faire, pouvez-vous vous en souvenir ? Oui, vous avez raison. Nous devons ajouter un masque de calque et nous le ferons, nous allons séparer le sujet de cette image. Ajoutons donc le masque de calque et là où il l'obtiendra, vous l'obtiendrez dans le panneau Calques. Voici donc le panneau Calques. Laissez-moi donc cliquer sur cette option Ajouter un masque de calque. Vous pouvez donc faire une boucle. Le sujet ou cet homme est séparé de l'image. Laissez-moi donc désactiver le calque d'arrière-plan. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous n'avons que ce sujet ici. Permettez-moi donc d'allumer à nouveau le calque d' arrière-plan. OK, c'est cool. instant, ce que nous devons faire, nous devons convertir cette couche de marque de mouvement en filtre intelligent comme auparavant. Assurez-vous donc que ce calque de flou de mouvement est sélectionné. Et ensuite, vous devez opter pour l'option de filtre, puis vous obtiendrez cette option de conversion pour les filtres intelligents. Laissez-moi donc le sélectionner. Ensuite, vous devez cliquer sur OK. Ok. Vous pouvez jeter un coup d'œil à ce que nous avons obtenu. Nous avons obtenu le filtre de flou de mouvement et il est converti en filtre intelligent. Donc, en ce moment, nous devons les appliquer, passer de la grande fonctionnalité à l'ensemble de cette image. C'est pourquoi vous devez sélectionner le calque d'arrière-plan. Laissez-moi donc sélectionner le calque d'arrière-plan. Et maintenant, nous allons prendre en charge les coûts officiels du menu. Nous allons appliquer le filtre de flou de mouvement à cette image est presque similaire qu'auparavant pour rendre l'arrière-plan flou. Mais nous n'allons pas utiliser les effets de flou gaussien s'agit de Fisher de naissance d'abrasion pour cette image, nous allons avoir filtre de flou de mouvement pour cette image. C'est pourquoi nous devons suivre le même système RO. Assurez-vous simplement que le calque d'arrière-plan est sélectionné. Ensuite, vous devez cliquer sur ce menu de filtre. Voici la grande éruption et à l'intérieur du biélorusse, vous obtiendrez ces options de flou de mouvement. Laissez-moi donc sélectionner cette option de flou de mouvement. On y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Voici la fenêtre contextuelle du flou de mouvement. Et Jerry est la cellule du cochon de distance du mouvement inverse pour rendre le mouvement flou ou pour que AP joue le filtre de flou de mouvement sur cette image, il faudrait augmenter la distance. Allons donc augmenter la distance. D'accord ? Est un effet de taupe ou un effet léger, l'effet de flou de mouvement est silencieux sur cette image. Allons donc augmenter le pixel de distance. Je vais vous en dire plus. D'accord ? Je pense maintenant que c'est bien mieux qu'avant. Laissez-moi cliquer sur OK. Ok. Nous avons maintenant le Flou de mouvement parfait appliqué à cette image. Et c'est assez simple. Et c'est la différence entre l' utilisation du flou gaussien et du flou de mouvement. Dans la dernière leçon que nous avons appliquée, nous appliquons le flou gaussien pour rendre l'arrière-plan flou. Dans cette leçon, nous appliquons le filtre flou de mouvement pour le flou de mouvement pour créer l'image du graphique animé. Nous allons donc nous entraîner et je vous demande encore une fois, s'il vous plaît, faites la pratique avec moi. Vous pouvez donc garder à l'esprit comment rendre le mouvement flou dans une image à l'aide du filtre de flou de mouvement. Et lorsque vous travaillez avec les graphismes animés , vous devez utiliser beaucoup ce filtre. C'est pourquoi, s'il vous plaît, continuez à vous entraîner sur cette leçon. On se voit donc dans la prochaine leçon. 23. Effet de texte de goutte à goutte: Bonjour. heure actuelle, nous allons apprendre comment appliquer notre façon de créer une peinture goutte à goutte qui prend effet dans Adobe Photoshop. C'est une chose incroyable. Commençons donc le processus de création d' une peinture goutte à goutte à goutte à défectueux Adobe Photoshop. C'est pourquoi nous devons créer un nouveau document. Et c'est ce que nous devons faire pour le menu Fichier, et voici les nouvelles options. Laissez-moi donc sélectionner cette nouvelle option et vous pouvez choisir n'importe quel préréglage à partir d'ici. Donc, aussi bien que je vais choisir ce précepte qui est 1920 d'ici 1080. Laissez-moi donc cliquer sur Créer. OK, c'est cool. Voici donc le document. Et comme nous allons créer une peinture dégoulinante prend effet. C'est pourquoi nous devons utiliser l'outil type pour saisir le texte. Nous allons donc utiliser l'outil de type. Voici donc l'outil Type. Et à l'heure actuelle, nous avons le col blanc pour la couleur de notre texte, et nous avons également le col blanc, col blanc pour notre arrière-plan. Mais je ne voulais pas que je ne veuille pas garder ce fond blanc. C'est pourquoi, c'est pourquoi je veux ajouter une forme rectangulaire ici, et je veux ressentir cette forme rectangulaire de couleur noire. Vous pouvez donc le faire très facilement. Voici donc la forme rectangulaire. Voici la forme rectangulaire. Et vous pouvez vous utiliser pour un parapluie. Vous avez un bouton de votre clavier en tant que raccourci. Nous allons donc utiliser cet outil rectangle. Et voici une option pour le remplissage, remplissez une forme rectangulaire. Et nous n'avons toujours pas d'option de remplissage. Laissez-moi cliquer ici. Et c'est le signe, pas de remplissage, mais je veux sentir cette forme rectangulaire ou de couleur noire. Laissez-moi choisir cette couleur noire. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons, nous avons une couleur riche du trait, mais je ne voulais pas, je ne veux pas mettre de coup. C'est pourquoi je veux changer la couleur du trait. Voici cette option sans trait ? Alors laissez-moi cliquer sur ça sans coup. Et vous savez, en ce moment, vous savez ce qu'est l'AVC, mais je ne veux pas utiliser et c'est vrai. Je vais donc masquer tout ce document ou cette toile avec cette forme rectangulaire noire. OK, c'est cool. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons eu la forme rectangulaire de la courbe noire ici. Et vous pouvez détester le bouton d'introduction de votre clavier. Vous pouvez également modifier la couleur de votre canevas à l'aide de cette option appelée couleur unie. Si vous avez utilisé cette option de couleur unie, vous pourrez changer la couleur du canevas, mais j'utilise la forme rectangulaire. D'accord ? Nous devons donc maintenant utiliser l' outil de saisie pour saisir le texte. Voici l'outil Type. Et maintenant, voici le col blanc comme couleur de remplissage et Jerry est la police noire Cooper. Laissez-moi taper autre chose et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons obtenu un 110 pour la taille du texte. Permettez-moi donc d'écrire un apprenant informatique. Bon, je vais terrer. Il semble donc que la taille du texte soit trop grande et je veux réduire la taille du texte. C'est pourquoi vous devez sélectionner tout ce texte et utiliser des raccourcis clavier, comme contrôler un bouton depuis votre clavier ou Commandez un bouton depuis votre clavier, Ceux que vous utilisez, Mac. Laissez-moi donc appuyer sur Contrôle sur un bouton. Et puis tout ce qu'il faut est sélectionné. Et maintenant, à partir de l'option de texte R ou de l'option taille du texte, je veux choisir ce 48. On dirait que c'est un peu plus petit, donc on y va avec un 60. Maintenant, c'est beaucoup mieux. D'accord. Vous pouvez donc appuyer sur le bouton Contrôle et Entrée ou la virgule et un bouton d'introduction à partir de votre clavier. Vous pouvez également cliquer sur cette coche pour valider l'action. D'accord ? Nous avons donc le texte dans notre forme rectangulaire et nous devons maintenant placer ces prises au niveau médial de cette toile. C'est pourquoi nous devons utiliser l'outil Déplacer. Voici donc le passage à, ou vous pouvez utiliser le bouton V ou le violon V4. Vous pouvez utiliser ce bouton V de votre clavier pour utiliser le raccourci clavier. Vous pouvez jeter un coup d'œil. On a eu une ligne rose pour marquer une hauteur et une largeur. Et avec cette position, nous pouvons nous assurer que nous avons le placement parfait de ce texte est centré. OK, c'est cool. Goûtez. Le placement est terminé. Et maintenant, nous allons placer une autre image sur cette toile. Et c'est pourquoi nous n' allons pas utiliser l'option Ouvrir. Nous allons placer une image à partir de notre fichier d'exercice, mais nous n'allons pas utiliser l' option Ouvrir car lorsque nous utiliserons l' option Ouvrir dans le menu Fichier , l'image sera ouverte dans un nouvel onglet, comme je vous l'ai déjà dit. C'est pourquoi nous devons utiliser l'option Place Embedded. Lorsque vous utiliserez cette option Placer Embedded, cette image sera placée à l'intérieur de votre cadre et vous aurez le calque d'image ici. C'est pourquoi je souhaite utiliser cette option Place Embedded. D'accord ? Donc, à partir de notre dossier d'exercices , je vais le faire ici. Travail de soudure sur l'image d'éclaboussure. Il vous suffit donc de sélectionner cette image et cette vidéo pour avoir lieu. D'accord ? C'est une belle image de fruits, et placons parfaitement cette image ici. D'accord. OK, c'est cool. Je vais donc placer cet inter fruit à l'intérieur de ce goût. Et c'est vraiment génial. Cela signifie que ces aliments vont être placés à l'intérieur du goût. Nous avions la couleur blanche du texte, mais maintenant nous allons placer ce fruit à l'intérieur du texte. Et comment cela va faire. Vous allez le faire à l'aide du masque de découpage Créer un masque de découpage. C'est pourquoi nous devons suivre ce modèle de calque. L' image Berg Unsplash de l'ordre du rayon doit être en haut. Ensuite, le calque de texte des apprenants informatiques doit se trouver après ce calque d'image. Cela signifie qu'au début ou en haut, vous devez conserver le calque d'image et, à la seconde, vous devez conserver ce calque qui prend deux couches. Et maintenant, nous allons placer ces images sont placées ces fruits dans notre texte. Et pour ce faire, il suffit de cliquer avec la souris avec le bouton droit de la souris. Sur ce tableau sont triés couche de mots. Ensuite, vous obtiendrez l'option Créer un masque de découpage. Laissez-moi donc cliquer sur cette option Créer un masque de découpage. Magic, vous pouvez faire une boucle. Les fruits sont placés à l'intérieur du texte, et c'est vraiment incroyable, mais jusqu'à présent, la peinture goutte à goutte prend des défauts n' est pas complète. Mais nous avons appris, nous avons appris des choses étonnantes que la façon dont elle placera une image à l'intérieur du texte. Vous devez donc vous entraîner à créer le masque de détourage. OK, c'est cool. Pour l'instant, nous devons convertir cette couche en un objet intelligent. Cela signifie qu'à l'heure actuelle, ces deux couches sont séparées. Cela signifie qu'il va désactiver cette première couche. Que va-t-il se passer ? Le fruit sera supprimé du texte. Quand il s'allumera, le fruit reviendra. Mais ces deux couches sont séparées. Vous pouvez, vous pouvez bouger ou changer. N'importe quoi d'autre avec cela à une couche différente. Mais nous allons le faire, nous allons combiner ces deux couches à part entière. Et c'est pourquoi il faut, il faut sélectionner ces deux couches. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons déjà ce tableau, un travail solaire sur la couche Unsplash est sélectionné. Ensuite, vous devez appuyer sur le bouton Maj à partir de votre clavier. Ensuite, vous devez suivre le calque de texte des apprenants informatiques. Et maintenant, nous avons sélectionné deux couches. Ensuite, vous devez cliquer avec la souris avec le bouton droit de la souris. Ensuite, vous obtiendrez cette option Convertir en objet intelligent. Permettez-moi donc de sélectionner cette option Convertir en objet intelligent. Maintenant, vous pouvez prendre une boucle ou prendre une couche est fusionnée avec cette couche de serveur Radius. Et lorsque vous devez modifier ou modifier quelque chose d'autre, il suffit de double-cliquer avec cette icône. Laissez-moi vous montrer. Et votre objet s'ouvrira dans un autre onglet et vous obtiendrez séparément votre calque de texte et votre calque d'image afin que vous puissiez modifier n'importe quoi d'autre avec un autre calque. Si vous souhaitez désactiver l'image du fruit, vous pouvez la modifier. Si vous souhaitez désactiver la couche de ticks, vous pouvez la modifier. C'est juste pour un exemple et pour expliquer ce qu'est le mot « objet intelligent ». Bon, alors fermons cet onglet. Et je ne voulais rien sauver d'autre chose. OK, Cool. Nous savons donc maintenant comment inverser la couche en un objet intelligent et assurez-vous que ce tableau est en quelque sorte une couche de caoutchouc et de plastique sélectionnée. Et maintenant, nous allons utiliser une fonctionnalité étonnante appelée filtre à liquide. À l'aide du filtre de liquéfaction, nous appliquerons la peinture goutte à goutte, prend défaut. Qu'est-ce que la peinture goutte à goutte ? Cela signifie que la douleur doit être coulée de ce texte. Et c'est une chose incroyable. C'est pourquoi nous devons utiliser un menu de filtre. Voici donc le menu du filtre et voici l'option Liquid Fly. Nous allons utiliser cette option de liquéfaction. Laissez-moi choisir celle-ci. Bon, on y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Voici les paramètres et voici la fenêtre contextuelle permettant de modifier les filtres de liquéfaction. Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. J'ai la taille du pinceau ici, et vous pouvez changer, vous pouvez changer la taille du pinceau à partir de l'option. Voici la possibilité de changer le pinceau. Si vous voulez augmenter, vous pouvez augmenter la taille du pinceau que moi. J'utilise votre pinceau quand je n'en ai pas besoin, un pinceau énorme. Nous allons donc le rendre plus petit. Il semble trop grand. Cela semble vraiment très petit. Seulement neuf pixels. 27 semble bien. Ok, donc nous avons eu taille de notre outil de pinceau, mais 27 depuis un peu plus grande pour cette taille de texte. Et c'est pourquoi je veux aller avec les 22. D'accord ? En ce moment, nous avons la taille parfaite du pinceau. En ce moment. Nous allons changer le style des fruits à l'intérieur du texte. Et c'est pourquoi je vais utiliser ça en avant. Nous sommes un outil ou vous pouvez, vous pouvez utiliser une tonalité de barre de votre clavier. Donc, avec l'utilisation de forward, nous allons changer le style de cette première image à l'intérieur du texte. Alors, utilisons-le. Ok, vous pouvez faire une boucle lorsque j'utilise cet outil Forward Warp. Ainsi, les prises de tuiles changent. D'accord ? Changeons donc le style du texte. OK, c'est cool. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil. Nous changeons le style de l'image de fruit à l'intérieur qui prend, et maintenant nous allons créer l'effet de peinture goutte à goutte. Cela signifie que la peinture va s'égoutter du texte. Et pour cela, nous l'utilisons également pour notre outil de travail. Commençons donc le processus. Vous devez donc placer votre souris et le texte, puis utiliser votre souris pour créer un effet de peinture dégoulinant de cette façon. Permettez-moi de faire un autre effet dégoulinant à partir de t , laissez-moi en faire deux ici. Laissez-moi arriver ici. De même, L. Ok, laissez-moi aller avec celui-là. Cela signifie que les peintures commencent à dériver du texte. Vous n'avez qu'à utiliser votre souris pour créer. Ils ont un effet de peinture goutte à goutte. OK, c'est fini. Nous avons, nous avons différents types de style de peinture goutte à goutte dans notre texte. En utilisant cet avant, il vous suffit d'utiliser votre souris pour créer ce style de peinture dégoulinant pour ce texte. Et jusqu'à ce qu'il soit fait, il suffit de cliquer. D'accord ? Laissez-moi cliquer. D'accord. OK, Cool. À quoi ça ressemble en ce moment. Il a vraiment l'air génial. Mais nous le pouvons, nous pouvons le rendre plus attrayant. Comment pouvons-nous le rendre plus attrayant si nous appliquons la volonté et l'émotion du bébé ici, cela sera beaucoup mieux. Maintenant, vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous considérons l'effet de peinture dégoulinant. Cela signifie que la peinture est retournée du texte. Mais lorsque nous allons postuler, nous allons appliquer l'image bivalente. Il aura une vue 3D et ensuite il aura l'air, il aura l'air plus attrayant. Appliquons donc l'image bivalente à cette cochée et vous savez où cliquer. Oui, vous avez raison. Vous devez opter pour l'option fixe , puis vous obtiendrez cette option biseau et gaufrage. Voici le A, voici la fenêtre contextuelle. Jusqu'à présent, on joue le biseau et le gaufrage sur ce texte. Augmentons donc d'abord la taille. Et c'est pourquoi je suis allé voir que je suis allé augmenter la taille pour 51 semble bien. Et augmentons, il y a une augmentation de la profondeur. Ok, maintenant, ce qui a l'air bien et permettez-moi d'augmenter cela souvent. D'accord. Peut-on changer le trempette ? Bon, maintenant, ce qui a l'air bien. D'accord. En ce moment, j'ai 147 % de dettes, 29 porcs de plus et 16 pixels de police. Désolé, c'est souvent le cas. Bon, laissez-moi cliquer. D'accord. OK, c'est cool. Vous pouvez faire une boucle. C'est vraiment génial. Et en utilisant, après avoir utilisé le biseau et l'embossage dans ce texte, il est bien meilleur qu'avant. C'est donc le processus simple pour jouer un AP qui consiste à créer une peinture goutte à goutte, les défectuosités de votre Photoshop. Donc c'est ce que vous étiez, un débutant absolu. Je suis presque sûr que cette leçon vous a beaucoup plu. Et ceux qui ont déjà des connaissances sur Photoshop vous ont également plu. Je vous demande donc d' acheter pour avoir une certaine pratique à ce sujet moins d'une chose de plus. Mon accent de Pékin n' est peut-être pas parfait. Et si vous avez un problème avec mon accent, placez une partie sur moi. Et si vous ne comprenez pas mon x et que je vous demande , veuillez suivre ces bandes où je clique sur l'outil que j'utilise. S'il vous plaît, suivez ces cassettes. Vous obtiendrez alors le résultat final, sur lequel j'enseigne ici. Je vous en prie, pardonnez mon accent. Si c'est difficile à comprendre pour vous. Et je vous demande, tout le monde, pratiquer au moins deux ou trois fois cette leçon, car c'est une leçon incroyable. Si vous rencontrez des problèmes pendant l'apprentissage, veuillez me le faire savoir. Je serai vraiment très heureux de vous aider. Quelques-uns si vous rencontrez un problème et si vous voulez me frapper, mes chers élèves, mes chers amis, je verrai la prochaine leçon. 24. Retouch des yeux: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment atteindre les niveaux élevés dans Adobe Photoshop. C'est une leçon incroyable et nous allons en présenter deux avec un outil. Et avec l'outil, vous pouvez atteindre Touch ID ainsi que n'importe quoi d'autre. Commençons donc le processus de recharge dans Photoshop. Comme vous le savez, nous devons ouvrir notre fichier d'exercices pour toucher de loin I. Et c' est pourquoi voici le menu fichier, voici l'option Ouvrir. Et à l'intérieur de notre fichier d'exercice, il obtiendra cette image Unsplash de poids ostéon. Il vous suffit donc de le sélectionner , puis de cliquer sur Ouvrir. Ok, voici l' image et je veux le faire, je veux dupliquer le calque d'arrière-plan. Ensuite, nous pouvons comparer entre avant et après, plus tard. Nous allons donc dupliquer le calque d'arrière-plan. Permettez-moi d'écrire que je suis en contact. D'accord. Laissez-moi cliquer. D'accord. Voici donc le calque retouché E/S et laissez-moi zoomer cette image, alors nous pouvons avoir une vue claire de cela. Jusqu'à présent, vous pouvez appuyer sur le bouton Ctrl et Plus depuis votre clavier. Ou si vous utilisez Mac, vous devez appuyer sur le bouton Hominin Plus, ou vous pouvez utiliser ce menu Affichage. Et voici l'option zoom-avant. Permettez-moi de zoomer encore une fois. Encore une fois. Encore une fois. D'accord, j'ai besoin de plus. OK, c'est cool. Vous pouvez donc prendre de la colle. Ce garçon, il a une belle vie, mais nous pouvons, nous pouvons faire, ou nous pouvons atteindre, toucher ce moi et nous pouvons le rendre plus beau. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous pouvons le faire facilement à l'aide de cet outil Dodge, ou vous pouvez utiliser une ancienne bouteille de votre clavier pour le raccourci clavier. En utilisant cet outil Dodge que nous allons créer, est-ce que je suis mieux ? Et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Nous avons une très petite taille de pinceau, nous devons donc augmenter la taille du pinceau pour augmenter la durée de vie du pinceau. Il suffit d'utiliser cette option de taille de pinceau. Et à partir de là, vous pouvez augmenter la taille du pinceau. OK, c'est cool. Nous avons 37 pixels et c'est assez bon pour nous. Et voici la dureté. Vous ne pouvez augmenter la dureté que jusqu'à. Je pense que la dureté de trente-cinq pour cent est bonne. Et ici, le type de pinceau, quel type de performance la brosse joue comme ça s'appelle un rond doux. Mais je pense que je dois aller avec la ronde difficile. OK, Cool. Je suis solide. Cliquez sur cet espace vide, puis la fenêtre contextuelle disparaîtra. Commençons donc par son œil droit. Elle s'est élevée, voici la zone blanche et nous allons faire plus de blanc. Donc, en utilisant cet outil Dodge. OK, c'est cool. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Nous avons la partie la plus blanche. Bon, maintenant, c'est beaucoup mieux. Et faisons briller un peu dans cet œil ainsi que dans l'œil gauche. Bon, c'est sympa. OK, c'est cool. Laissez-moi faire un zoom arrière. Et pour effectuer un zoom arrière, il suffit d'appuyer sur Contrôle. Et les boutons moins sont communs ou moins. Vous pouvez également utiliser ce menu Affichage. Et voici une option de zoom arrière. D'accord. Permettez-moi de zoomer encore une fois. OK, c'est cool. Comparons donc entre avant et après. Après avoir joué l' outil Dodge à ce beau I. Et c'est pourquoi ce que nous devons faire, nous devons désactiver la couche de retouche des yeux, puis nous pouvons comparer. Laissez-moi l'éteindre. D'accord. Est-ce que ça a vraiment l'air bien. Oui, ça a l'air bien. Mais après l'avion AP pour notre planche, les portes devraient être bien meilleures si nous l'allumons. Maintenant, c'est vraiment mieux qu'avant. OK, Cool. C'est donc le processus simple, lointain, de toucher l'œil à l'aide de l'outil Dodge. Et dans la prochaine leçon, nous allons en apprendre davantage sur la recharge à l'aide de ce même outil Dodge. Et je vais vous voir dans la prochaine leçon. 25. Retouch de la peau: Bonjour. heure actuelle, nous allons apprendre comment éliminer les mauvaises taches ou de la peau. Et vous pouvez appeler cette leçon comme leçon retouche cutanée. Nous allons apprendre comment enlever une tache de la peau. Jetons un coup d'œil. Et pour s'entraîner ou pour apprendre, nous devons ouvrir une image à partir de notre dossier d'exercices. Voici donc le menu fichier, voici l'option O pin. Et dans notre fichier d'exercices, ils obtiendront toute cette scène et sauvegarderont l'image Unsplash. vous suffit donc de le sélectionner Il vous suffit donc de le sélectionner, puis de cliquer sur Ouvrir. Bon, on y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Cette dame, elle a beaucoup de drogue sur son visage et on va arranger ça. Nous allons éliminer toutes les mauvaises taches de notre visage. Commençons donc le processus. Donc, au début, je veux dupliquer ce calque d'arrière-plan, et dans le nouveau calque dupliqué, nous corrigerons cet endroit. Alors, suivons ces cassettes. Une couche de duplication. Il suffit de cliquer avec le bouton droit souris sur le calque d' arrière-plan, puis cette option de couche en double sera obtenue. Laissez-moi écrire Spot Healing, Spot Healing, et laissez-moi cliquer. D'accord. Voici donc le nouveau calque et nous allons travailler dans ce nouveau calque pour supprimer cette pièce de notre visage. Nous devons le faire, nous devons utiliser cet outil. Et le nom de cet outil magique est Spot Healing Brush Tool. Où un va obtenir cet outil de brosse de cicatrisation des taches. À l'intérieur de la barre d'outils. Vous obtiendrez l'outil Pinceau de guérison des taches. À l'intérieur de cet outil de correction, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit la souris sur l'outil de correction, puis il obtiendra l'outil pinceau de guérison des taches. Laissez-moi donc le sélectionner. OK, c'est cool. Ainsi, lorsque vous sélectionnez cet outil Pinceau de guérison des taches, vous aurez une option appelée Type. Et vous devez vous assurer que le type est l'heure de contenu de largeur d'intervalle, car à l'heure actuelle, nous avons un animal avec une correspondance de proximité. Un champ de création de texture est également disponible, mais nous n'allons pas utiliser cet outil. Nous allons utiliser ce contenu, notre type. Assurez-vous donc que ce contenu est notre type d'outil de brosse de guérison des taches animales. Bon, laissez-moi zoomer sur l'image. D'accord. Vous pouvez jeter un coup d'œil à de nombreuses interfaces de points sombres avec l'outil Pinceau de guérison des taches. Je vais enlever tout ce pot. C'est pourquoi vous devez placer curseur de votre souris sur cette partie. Ensuite, vous devez cliquer avec la souris sur. Vous pouvez jeter un coup d'œil car la partie n'est plus là. Laissez-moi nettoyer tous les points. OK, c'est cool. Vous pouvez jeter un coup d'œil, fonctionne vraiment comme un outil magique, car la plupart des taches sont enlevées. C'est l'un des meilleurs outils pour enlever le mauvais point ou d'une peau de l'objet, ainsi que pour l'image. Je veux dire, si vous voulez vieillir entre une nouvelle image, ou si vous voulez supprimer le mauvais point d'une ancienne image. Dans ce cas, vous pouvez également utiliser cet outil. Ok, vous pouvez jeter un coup d' œil à tous les endroits du nez et du côté droit de Jake, c'est parti. Et maintenant, nous retirons cette partie du côté gauche. OK, c'est cool. Pour ce faire simple, il vous suffit de placer l'endroit à l'intérieur de vos outils de brosse de guérison des taches. Et vous devez placer avec curseur de votre souris et ensuite il suffit de le faire, il suffit d'appuyer sur ce qui a vécu à partir de votre souris. Comparons donc entre avant et après. Nous utilisons donc la couche Spot Healing Brush Tool sur la couche Spot Healing. Laissez-moi l'éteindre. Ensuite, nous récupérerons l'image originale avec un calque d'arrière-plan. Ensuite, nous pouvons comparer entre les avant et après une solide majorité de poupées. Voici l'image précédente et cette dame a fait quelque chose de mauvais point ou de taches sombres sur son visage. Et après que l'application ait joué l'outil de brosse de guérison des taches, quoi cela ressemble. On dirait un outil magique qui est appliqué et toutes les mauvaises taches ont disparu. C'est ainsi qu'il utilisera l' outil Pinceau cicatrisant pour enlever le mauvais point ou du visage d'une femme. Alors, nous allons nous entraîner et nous allons nous occuper de la prochaine leçon. 26. Retouch des dents: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment retoucher les dents dans Adobe Photoshop. Et dans la dernière leçon, nous avons appris comment retoucher I. C'est un processus presque similaire. Concentrez-vous donc sur la façon de nous atteindre les dents dans Photoshop en arabe. Et c'est pourquoi nous devons le faire, nous devons ajouter une image à partir de notre fichier d'exercices. Voici donc le menu fichier, voici l'option Ouvrir. Et à l'intérieur, à l'intérieur du fichier d'exercice, il donnera cette chance de le prendre sur les éclaboussures faites. Il vous suffit donc de sélectionner cette gelée Q vanity lui, Unsplash image, puis vous devez sélectionner Ouvrir. Bon, on y va. Un très beau gamin. Elle est souriante et on va le faire, on va réparer ses dents. Et dupliquons le calque d'arrière-plan comme avant. Et pour dupliquer le calque d'arrière-plan, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris. Et puis voici les options de couche en double. Laissez-moi écrire celle de Rachel. Ok, voici donc le calque retouché de la pointe et je veux zoomer sur mon image. OK, c'est cool. Et je vais encore utiliser l'outil Dodge Tool. Voici donc l'outil Dodge, mais maintenant je ne vais pas utiliser cette brosse ronde dure parce que si je joue un pinceau rond dur, alors c'est un endroit fort que nous allons créer dans un bon marché. C'est pourquoi je vais utiliser la brosse ronde douce et je vais augmenter la dureté Alito, de même, 30% c'est bon, et je vais diminuer la taille du pinceau. OK, 18 pixels semblent bons. Bon, commençons par l'outil Dodge. Et vous pouvez faire une boucle. Un défaut large est appliqué sur les dents. Si nous utilisons la brosse ronde dure, elle est forte ou engagée. La couleur de l'effet sera appliquée. Et c'est pourquoi j' utilise cette brosse douce. OK, Cool. D'accord. Bon, laissez-moi zoomer sur l' image. OK, c'est cool. Comparons donc entre avant et après. Alors laissez-moi éteindre les dents sont retouchées couche, puis nous aurons la vue précédente de cette dimension. Laissez-moi l'éteindre. Ok, voici l'image précédente. Et moi pour jouer AP ou pour faire voler la brosse ronde douce avec l'outil Dodge, à quoi ça ressemble. Maintenant, regardons beaucoup plus lumineux qu'avant, et la couleur jaune est retirée des dents. Il s'agit donc du processus simple pour retoucher les dents dans Adobe Photoshop. On se voit donc dans la prochaine leçon.