Adobe Lightroom Classic : 15 conseils pour améliorer votre photographie aujourd'hui !

1. Introduction: En tant que photographe, votre temps est important. Vous ne voulez pas passer des heures à éditer des photos et le temps que vous passez à l'édition, vous voulez être passé de la manière la plus efficace possible parce que l'efficacité signifie plus de contenu et plus de revenus potentiels des clients. Je souhaite vous souhaiter la bienvenue à ce cours sur les conseils Adobe Lightroom classic 15 pour améliorer votre photographie aujourd'hui. m'appelle Tom Chi et je suis photographe et graphiste depuis près de 12 ans. Je suis originaire des États-Unis et j'ai voyagé autour de photos de divers clients et entreprises spécialisés dans la mode et le style de vie et la photographie commerciale. Pour voir mon travail, la tête sur mon site Web à www dot le kind.com en temps réel ou regarder vers le haut sur Instagram au vrai Tom Chi. Quand j'ai commencé en photographie, j'admets que je n'ai pas fait les choses de la manière la plus efficace. Je passais des heures à retoucher mes photos et mon organisation était pratiquement inexistante, et c'est le résultat que j'ai perdu sur les opportunités potentielles. Cependant, avec le temps, j'ai appris des trucs et des astuces qui ont amené ma photographie au niveau supérieur et ensuite je me suis fait travailler avec quelques grandes entreprises. Aujourd'hui, on va s'amuser beaucoup. Nous allons aller plus de 15 astuces et astuces dans Lightroom. Maintenant, vous pouvez commencer à utiliser dès aujourd'hui pour faire passer votre édition et votre flux de travail au niveau supérieur, des outils d'organisation dans Lightroom aux fonctionnalités cachées que vous ne connaissez peut-être même pas. J' espère vous apprendre les choses qui ont soufflé mon esprit quand je l'ai appris pour la première fois et qui ont depuis beaucoup amélioré mes photos. Ce cours est essentiellement destiné à tous ceux qui veulent passer leur édition au niveau supérieur. Peut-être que vous êtes frustré de voir que votre flux de travail prend trop de temps pour modifier vos photos. Ou peut-être que vous avez du mal à savoir par où commencer vos modifications parce que cela peut être assez intimidant. Eh bien, ce cours est pour vous et je suis super excité de partager avec tout ce que je sais. J' espère vraiment que vous déciderez de vous inscrire à ce cours. Et si tu le fais, je te verrai dans la toute prochaine vidéo. 2. Tonalité automatique: Donc, la première étape que je vais partager avec vous aujourd'hui est la fonctionnalité automobile de Lightroom. C' est une fonctionnalité qu'il était grand est une mauvaise à utiliser. Cependant, il peut être un excellent outil à utiliser pour commencer avec votre édition. Donc nous sommes ici à Lightroom. Si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de télécharger toutes ces images, il y aura dans le matériel de cours que vous pouvez télécharger. Donc, utilisons notre première image et passons à l'onglet Développer. Maintenant, cette image est un regard, d'accord, les blancs de l'image sont un peu plus élevés à cause de cette partie, mais ce n'est pas trop mal dans l'ensemble. Cependant, cliquez sur Auto ici. Et Lightroom va utiliser sa technologie d'intelligence artificielle pour comprendre ce qui rendrait cette image la plus belle. Donc, nous voyons qu'il tire beaucoup vers le bas les faits saillants avec les ombres vers le haut. Je l'ai aimé un peu vers le bas et les changements de vibrance et de saturation. Maintenant, c'est un excellent endroit pour commencer. Vous pouvez aller de l'avant et faire des changements. Mais si nous regardons l'avant et l'après, vous pouvez cliquer sur le y et y ici. Vous pouvez voir qu'il a apporté quelques modifications à notre image, ce qui est très agréable. Il peut y avoir un endroit vraiment génial pour vous de commencer avec votre édition. Et cela ne signifie pas que vous devez utiliser l'édition automatique comme modification finale. Vous pouvez revenir en arrière et ajuster les différents paramètres. Je voudrais peut-être amener les Noirs plus bas. Je voudrais peut-être apporter la sauvegarde des faits saillants même. Et si vous descendez, vous verrez peut-être que d'autres choses ont pu être changées, mais elles pourraient ne pas le faire. Vous pourriez décider de mettre un peu de tonification divisée dans cette image, ce que vous pouvez si vous le souhaitez. C' est donc un très personnalisable et il vous donne un bon endroit pour commencer. Le numéro un pour vous est de ne pas avoir peur d'utiliser Auto pour commencer avec vos modifications. 3. Montez avec votre histogramme: Très bien, le conseil numéro deux est d'éditer avec un histogramme est une fonctionnalité vraiment géniale à utiliser et il va vous aider à comprendre l'histogramme beaucoup mieux. Alors utilisons notre deuxième image ici. Et passons à notre onglet Développer, à droite, gentiment. Notre histogramme se trouve ici en haut à droite de notre onglet Développer. Et vous pouvez ajuster les cinq zones. Il y aura cinq zones ici où nous avons les noirs de notre image, nous avons les ombres, l'exposition, les reflets et les blancs. Et vous pouvez cliquer sur chacune de ces zones et les faire glisser vers la gauche ou la droite pour le modifier dans votre image. Allons-y et tirons l'exposition vers le bas. Tout ce que je fais est de cliquer et de faire glisser vers la gauche. Et comme vous le voyez, j'ai immédiatement réduit toute l'exposition et nous pouvons voir le changement qui se fait ici aussi. Et c'est l'onglet Développer de base. Alors revenons ici et faisons quelques changements supplémentaires. Je voudrais peut-être faire monter les ombres un peu. Très gentil. Et nous pouvons voir que beaucoup de bleus dans notre image se trouvent dans la section ombre. Maintenant, je voudrais peut-être faire ressortir un peu les faits saillants. Et je voudrais peut-être que maman fasse tomber les Noirs juste un peu plus de contraste avec notre image en ce moment. Alors regardons notre avant et après pour cela. Et vous voyez juste en jouant avec l'histogramme et un peu l'amener plus au milieu a vraiment heurté le contraste dans l'image vraiment fait paraître un peu mieux à mon avis. Et c'est un excellent outil pour vous aider à comprendre pour toutes les différentes parties de la lumière, les reflets et les ombres des blancs et des noirs se trouvent à votre image. Vous pouvez vraiment regarder cela et apprendre, et cela va vous aider beaucoup avec votre édition. Alors revenons en boucle et continuons avec notre troisième pourboire. 4. Superpositions de grille: Astuce numéro trois, nous allons passer sur les superpositions de grille. Maintenant, tout le monde sait quand vous rogner une image, vous pouvez cliquer sur le recadrage Overlay ou vous pouvez simplement appuyer sont sur votre clavier et modifier les différents rapports d'aspect. Mais saviez-vous que vous pouvez changer à quoi ressemble cette grille. Ce n'est pas forcément trois par trois carrés. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur o sur votre clavier. Et il va parcourir plusieurs types de grilles pour vous. Donc, comme vous le voyez, nous avons un deux par deux avec un point focal central. Cela peut donc vraiment vous aider à trouver différents points focaux à votre image. Pas celui dont je suis le plus grand fan. Si nous continuons à faire du vélo ici, est-ce que celui-ci est la spirale de Fibonacci ? Ainsi, la spirale de Fibonacci ou or est à peu près construite à partir d' une série de carrés et de courbes reliant ces carrés. Et ce qu'il fait, il conduit l'œil à travers l'image. Donc, c'est censé aider à guider l'œil vers ce point focal central. Mais ce n'est pas au bon endroit, n'est-ce pas ? Vous pouvez appuyer sur Shift. Oh, et ça va faire pivoter ça à travers votre image. Disons que je veux que cet homme soit dans cette partie de mon image. Je l'ai maintenant là. Et je peux ajuster le recadrage de mon image et le rapprocher du centre. Pour qu'on puisse jouer avec la récolte ici. Allons faire tomber ça. Donc maintenant nous avons cette ligne de son chemin et aller vers lui et vous pouvez frapper fait après ça. Et maintenant, cette compétition est beaucoup plus agréable à l'œil. Cette ligne passe par ici, puis elle va à lui en bas à gauche, un tiers de notre image. Et vous pouvez continuer à faire du vélo. Si on frappe r et o, on peut continuer. Et il y en a quelques autres qui sont vraiment utiles. Donc, cette superposition va vous montrer différentes cultures. Donc deux par trois rapport de cinq par sept ou quatre par cinq. Donc, cela peut vous montrer à quoi ressemblerait différentes cultures si vous l'avez sur Instagram, par exemple, un post Instagram par opposition et Instagram Story qui sont des ratios différents. Ou sur votre site, vous pouvez jouer autour. Il pourrait vouloir que votre image soit a2 par trois ratio sur votre site Web, ou vous pourriez vouloir qu'il soit un quatre par cinq afin que vous puissiez jouer et voir lequel, quel rognage serait le mieux pour cela. Alors continuons à frapper o. nous avons une grille beaucoup plus grande ici, et puis nous revenons à l'original. Donc, c'est un outil fantastique que vous pouvez utiliser pour obtenir un très bon recadrage, relançant votre image et aider avec les lignes de tête parce que cela aide vraiment à attacher une image ensemble et peut vraiment faire ou casser une image parce que vous êtes parti avec une image est d'attirer l'attention d'une personne. Et si vous n'êtes pas en mesure de les garder à l'intérieur de votre image, vous allez les perdre. Donc, avoir accès à différents types de superpositions de grille va vraiment, vraiment vous aider avec vos cultures pour vous assurer que vos images sont corrompues de la meilleure façon possible. Maintenant, continuons. 5. Lumières éteindre les lumières: Mon prochain conseil pour vous est appelé lumières éteintes. Maintenant, que faites-vous lorsque vous voulez simplement vous concentrer sur l'image et ne pas faire attention à aucune des autres modifications que vous avez apportées. Tout ce qui est sur la gauche ici ou quoi que ce soit l'a fait, vous voulez juste vous concentrer sur l'image et juste l'analyser et regarder. Eh bien, un outil simple et simple que vous pouvez utiliser est juste en tapant sur votre clavier. Donc, si vous appuyez sur L va vous emmener dans cette vue de lumière grisée comme vous le voyez, tout sur le bord ici est estompé. Donc, vous pouvez vraiment faire attention et vous concentrer sur votre image pour voir si c'est comme si vous voulez qu'elle regarde. Maintenant, si vous appuyez sur L une fois de plus sur votre clavier, il va tout bloquer complètement. Il va bloquer tout l'écran et vous allez juste avoir votre image là-bas. Vous pouvez vraiment analyser et regarder à l'étranger. C' est comme ça que tu veux que ça ressemble. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez changer combien cette dense. Donc maintenant, si nous frappons L, comme vous le voyez, c'est assez faible point, nous pouvons ajuster ça. Laisse-moi revenir à la normale. Et tout ce que vous avez à faire est d'aller à Modifier. Vous descendez à Préférences. Et ça va ouvrir cette boîte de dialogue. Maintenant, ce que vous allez vouloir faire, c'est vous diriger vers l'interface ici au milieu. Et puis tu verras les lumières éteintes. Ainsi, vous pouvez changer la couleur de l'écran. Allez à un gris foncé et gris moyen, gris clair ou blanc si vous le souhaitez. Donc, pour l'exemple et le faire passer à un gris moyen et ce niveau alors nous pouvons l'avoir de 90% à 50%. Donc, qu'il soit juste 50%, et allons frapper ok. Donc maintenant, quand on a moi, tu vois que c'est maintenant un gris clair et qu'il n'est pas considéré comme autant. Si nous frappons à nouveau, va aller sur un fond gris clair. C' est donc une façon d'isoler votre image afin que vous puissiez vraiment l'analyser, regardez-la pour voir si elle ressemble à ce que vous voulez qu'elle ressemble, ou juste pour vous d'admirer et de voir votre œuvre et à quel point vous l'avez éditée. Alors continuons avec d'autres conseils. 6. Horizons droites: Donc mon prochain conseil va vous aider à obtenir des lignes d'horizon droites à chaque fois. C' est vraiment important si vous photographiez quelque chose de vraiment , du paysage à la photographie urbaine, même les portraits peuvent avoir des arrière-plans à l'arrière que vous voulez vous assurer sont complètement de niveau. Alors, comment allons-nous faire ça ? Nous avons cette image ici. Allons le revoir. C'est notre troisième image ici. Et passons à notre onglet Développer. Et comme vous le voyez, cette ligne d'horizon est complètement bureau très diagonale et n'a pas l'air trop belle. Comment va-t-on faire ça ? Donc, votre instinct pourrait être d'aller dans la superposition de culture et ensuite jouer avec cela essayant de l'obtenir pour être droit et vous pouvez obtenir une ligne assez précise là-bas. Mais si vous voulez que ce soit encore meilleur ? Maintenant, je vais vous montrer un outil très simple. C' est juste là, dans l'outil de culture, ici, carpien, et c'est l'outil d'angle, l'outil de redressement. Et vous pouvez simplement cliquer dessus, puis vous faites glisser une ligne sur votre ligne d'horizon. Vous cliquez dessus et automatiquement il va le fixer aux angles corrects. Nous avons moins 2,22. Je n'ai peut-être pas eu cet angle juste en me débrouillant avec ça tout seul. Alors nous allons frapper fait. Et cette culture est parfaite maintenant c'est parfaitement droit le long de l'horizon et cette image semble beaucoup mieux juste à cause de cela. Maintenant, vous pouvez commencer à éditer votre image. Vous pouvez frapper auto comme nous l'avons fait avant et vraiment commencer à jouer avec les couleurs de votre image. 7. Avant et après la suite et l'avant: D' accord, donc tu vas faire tes modifications. Vous êtes satisfait de votre édition par honnête voir l'avant et l'après de votre image. Donc, la première chose que vous pourriez vouloir faire est d'aller ici où vous avez le y n y et il va tourner entre les vues avant et après. Depuis une très belle, ça va vous montrer l'avant et l'après, juste à côté de l'autre. Et vous pouvez parcourir ce cycle pour le regarder de deux façons différentes. Et vous voyez que nous avons l'un au-dessus de l' autre, l'un disséqué au milieu, puis revenons au premier. Mais que faire si vous voulez simplement sauter entre l'avant et l'après comme édition ? Eh bien, c'est un outil qui n'a commencé à utiliser récemment et cela fait tellement de différence dans mon édition. Ça a sauvé beaucoup de fois. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur la barre oblique inverse de votre clavier. Et il va vous montrer l'avant de votre image et vous pouvez basculer avant et après. Et vous voyez en haut à droite ici, il est dit avant quand vous êtes dans la vue avant. Vous pouvez donc voir quel type de modification et de modification que vous effectuez. Et cela fonctionne pour chaque photo. Donc, si nous revenons à certaines des précédentes, vous pouvez appuyer à nouveau sur la barre oblique inverse et basculer entre l'avant et l'après pour voir comment vous éditez ressemble. Et voici la première dimension avec laquelle nous travaillions. J' ai fait d'autres ajustements. Donc, si nous frappons à nouveau la barre oblique inverse, nous avons l'avant et l'après. Maintenant, si vous vous demandez, j'ai édité toutes ces trois photos avec les packs prédéfinis que j'ai créés. Si vous voulez les acheter, rendez-vous sur mon site Web, www dot le kinda.com en temps réel et récupérez le vôtre aujourd'hui. C' est donc le conseil numéro six, ou un moyen vraiment rapide et facile de regarder les images avant et après que vous modifiez d'une manière très rapide et efficace. 8. Clippage: Une chose que vous voulez éviter chaque fois que vous modifiez est de couper les noirs et blancs de votre image. Vous ne voulez pas avoir ça à votre image. Alors chargeons notre quatrième image ici et allons dans notre onglet Développer. Et maintenant croyez-le ou non, l'œil humain peut vous mentir. Vous pourriez penser que votre image semble bonne que les blancs soient exposés. D' accord, ce n'est pas de souffler maintenant que les sombres et les manques vont bien, mais ils pourraient ne pas l'être. Donc tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur j sur votre clavier. Et il va montrer en rouge où les faits saillants sont coupés, où les blancs sont coupés en fait. Et les bleus vont montrer où les Noirs sont coupés. Et vous pouvez réparer ça très facilement, pouvez le faire ici ou là-haut sur votre histogramme comme nous l'avons fait avant. Et faites-le glisser en arrière. Et comme vous le voyez, les points bleus partent lentement. Et vous pouvez aussi le faire avec l'ombre. Vous pouvez tirer les ombres vers le haut et cela peut sortir de la zone bleue là-bas. Et la même chose avec les blancs peut faire tomber cela, faire baisser les faits saillants aussi. Pour vraiment se débarrasser de ça. Et puis nous allons nous débarrasser du reste de tout ça ici, nous pourrions même devoir jouer avec une certaine exposition à notre image. Alors mettons l'exposition en place toujours si légèrement. Et vous pourriez finir avec un peu d'écrêtage dans votre image et c'est bon. Alors faisons ça. Et voilà. Nous nous sommes débarrassés de la plupart des coupures et de notre image. Vous pouvez appuyer sur j à nouveau pour désactiver ça. Et maintenant, je peux aller de l'avant et ajouter plus de contraste et de retour dans votre image avec votre édition régulière. Laisse-moi jeter un préréglage très vite. Je vais choisir mes préréglages de signature, ce qui assombrit un peu l'image. Et encore une fois, si nous basculez J, nous verrons maintenant qu'il n'y a qu'un peu d'écrêtage de surbrillance. Tout le reste n'a pas l'air bien. On voit qu'on n'a rien pour couper les Noirs. Donc maintenant tout ce que vous pouvez faire ici est juste un, juste un peu de points saillants, et vous êtes bon avec votre image. Toujours vraiment agréable modifier l'image Maitreya, et vous êtes bon d'aller. Donc, n'ayez pas peur d'utiliser j pour regarder où l'image est couper les noirs et les blancs. Parce que vous voulez vraiment éviter cela parce que vous obtenez beaucoup de détails dans ces domaines. Continuons donc à notre prochain conseil. 9. Filtrer radial: Disons que vous avez un montage qui vous satisfait. Cette image a été éditée avec mes vibrations prédéfinies. Mais disons que vous voulez ajouter une petite vignette à votre image. Ce que la plupart des gens pourraient faire, c'est eux, ils pourraient descendre jusqu'ici. Vous voulez aller tout le chemin vers le bas, a tout et les gens finiront par affecter Trajan, ajouter un peu de vignettage de légumineuses. Maintenant, la plupart des gens peuvent ajouter du vignettage comme ça. Ça pourrait changer un peu le point médian et la rondeur. Peut-être même changé la plume pour être plus douce. Mais cela n'a pas l'air très bon, n'est-ce pas ? J' ai pensé, éteignons ça pour l'instant. Revenons à l'original. Et ce qu'on va faire, c'est ajouter notre propre vignette, c'est qu'on va utiliser l'outil de filtre radial. Vous pouvez donc appuyer sur Maj M ou cliquer sur cet outil ici. Et on va s'assurer qu'aucun réglage n'est appliqué. Et nous allons faire glisser un cercle un peu en dehors de notre image. Comme ça. Très gentil. Et nous voulons que l'effet ne soit pas sur le client, nous voulons qu'il soit sur l'exposition. Nous voulons juste l'exposition de l'image. Maintenant, si vous survolez, cela va vous montrer quelle zone est affectée. Donc l'extérieur de nos images est affecté. Donc, si nous réduisons un peu l'exposition, nous voyons que tout le reste en dehors de ça, si je vais très extrême, est affecté. Encore une fois, un peu va beaucoup avec ça. Donc, ramenons ça à environ, descendons juste par un seul arrêt. Et ici, vous pouvez vous amuser avec les différents paramètres si vous voulez vous assurer que vous n'écrasez pas trop les ombres, nous pouvons les rapporter un peu. Et très gentil. Et voyons si nous voulons ajouter une couleur. Je ne pense pas qu'on veuille ajouter de couleur. On veut juste gâcher avec une vignette ici. Alors frappons fait. Et si nous utilisons un outil que nous avons utilisé avant pour l'avant et après la barre oblique inverse verra l'avant et après. Il y a beaucoup plus de concentration sur son visage, sur ses yeux, surtout sans qu'il y ait trop de vignette à notre image. Parce que le contenu des vignettes pour être un peu exagéré et pas fait d'une manière très agréable. Nous voulons donc être très subtiles avec nos vignettes parce qu'elles peuvent vraiment ajouter beaucoup à notre image et ajouter une bonne quantité de focus à notre image. Il y a donc notre prochain conseil. 10. Courbe de Tone RGB: Notre prochain conseil concerne la section RVB de notre courbe de tonalité. Maintenant, dans beaucoup de mon montage, j'ai beaucoup utilisé la courbe de ton. J' utilise des courbes S sur les courbes de tonalité pour vraiment ajouter beaucoup de mes images. Et je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser une partie RVB de notre courbe de tonalité pour apporter des modifications vraiment cool à notre image. Alors chargeons l'image numéro 6 ici. Allons frapper et développer. Et on va faire défiler vers le bas. On ne va rien modifier pour l'instant. Nous allons descendre à notre courbe de tonalité. Vous voyez que vous avez cette première section qui est la courbe paramétrique. Et nous avons notre courbe de points, puis nous avons notre canal rouge ou vert et notre canal bleu. Laissez-moi vous montrer à quel point chacun de ces bleus, pour que le canal rouge fasse son image plus rouge ou plus cyan ou vert, peu importe ce que vous voulez appeler cette couleur. Disons Control Z. Pour annuler cela, je vais juste vous montrer ce que ça fait pour le moment et ensuite nous allons passer par l'édition dans un instant. Maintenant, le canal vert rapprochera vos couleurs du vert ou du magenta. Et le canal bleu le rapprochera du bleu ou du jaune. Commençons par notre canal rouge et mettons une légère courbe en S. Ok, alors amenons les ombres vers le bas et les reflets vers le haut dans la zone rouge. Très gentil. Allons dans notre chaîne verte. Ça n'a pas l'air si bien en ce moment, n'est-ce pas ? Crois-moi, ça va mieux paraître. Ajoutons un peu de violet et nous allons tirer les points forts, une sauvegarde vers le vert. Et allons à notre chaîne bleue. Comprendre des courbes S très simples. Allons vers le bas vers le jaune. Et nous allons ajouter un point, en ramenant les points forts au bleu et en regardant cela immédiatement. Beaucoup plus de coups de poing à notre image. Si nous nous sommes déplacés entre d'un étranger après avoir utilisé la barre oblique inverse, nous voyons quand d'une image plutôt plate à un magazine plus cinématographique étaient le type d'image. Et vous pouvez revenir en arrière et éditer tous ces points sur mon cerveau. Et le point sombre de ce jusqu'à écraser les noirs jamais si légèrement même en fait avec le canal rouge pourrait faire cela un peu sur le rouge. Pas trop. Et vous pouvez obtenir vraiment spécifique et ajouter autant de points que vous le souhaitez le long de cette courbe. J' ai tendance à le garder très minime. J' ai généralement deux ou trois points, parfois je vais ajouter un point au milieu juste pour assurer que j'ai le middleware que je veux qu'il soit. Et c'est ce que j'ai utilisé pour créer un style cinématographique dans mon image. J' ai fortement utilisé la courbe de tonalité sur le préréglage du cinéma d'action que j'ai sur mon site Web. Donc si on retourne au canal bleu, je vais ajouter un autre point au milieu ici aussi. Et voilà. On peut activer et désactiver ça. Nous pouvons basculer l'avant et l'après de notre image. Et c'est un grand changement. Et je suis vraiment content de cette édition. Et tout ce qu'on a fait c'était d'ajuster le ton carbone et rien d'autre. Et là, vous avez ce conseil sur l'utilisation des sections RVB de notre courbe de tonalité. Continuons. 11. Réinitialiser la initialisation de la initialisation: Disons maintenant que vous avez votre édition. J' ai édité celui-ci en utilisant mon préréglage en floraison. Supposons que vous vouliez réinitialiser cette partie de votre image. Eh bien, si vous vouliez réinitialiser votre image, plupart des gens toucheraient réinitialiser ici, et cela reviendrait à la version d'importation originale de votre image. Maintenant, contrôlons ou commande Z. Pour annuler cela, nous ne voulons réinitialiser que certaines parties de celui-ci. Disons que nous voulons réinitialiser la scission, tonifiant 12x au carré sans que la scission me le dise. Maintenant, une chose que vous pouvez faire est que vous pouvez juste désactiver cela, désactiver la tonification split, et comme vous le voyez, il est retiré tous les tons rose et violet de notre image. Et maintenant, nous pouvons exporter cette édition sans la tonification divisée. C' est un conseil très simple que peu de gens connaissent. Mais vous pouvez vraiment facilement obtenir quelques versions différentes d'un, éditer, quelques choses sur et hors. Encore une fois, nous pouvons désactiver le curseur HSL. On voit que ça a changé certains bleus dans les arrière-plans et sur ses lunettes. Nous pouvons donc exporter ceci en tant que version. Immédiatement. Nous avons 23 versions de cette édition unique. Et cela ne s'applique pas seulement aux couleurs. Il peut s'appliquer à toute la courbe de tonalité elle-même. Pour que nous puissions désactiver la courbe de tonalité. Et nous pouvons exporter cette largeur, les réglages de couleur, mais sans que la courbe de tonalité soit ajustée. Donc, encore une fois, vous pouvez obtenir très personnalisable avec une seule édition. Vous pouvez obtenir quelques versions différentes exportées. Et cela peut vraiment vous aider à obtenir quelques versions à montrer pour une impulsion de travail client pour obtenir tous ces goûts en ligne. Et que sommes-nous vraiment utiles pendant que vous continuez à éditer ? 12. Outil de luminance: prochaine étape a trait à l'outil de luminance et à un outil que gens utilisent parce qu'ils pourraient ne pas le comprendre ou ils pourraient en avoir peur quand c'est un moyen vraiment, vraiment efficace de donner beaucoup de caractère à votre image. Donc, ici, nous avons un montage que j'ai appliqué à cette image d'une vue de campagne ici, j'ai appliqué à me demander moins prédéfini à cette image. Et passons à notre panneau de luminance de saturation de teinte. Et faisons défiler vers le bas toutes les modifications que j'ai apportées. Donc tout le monde connaît le curseur de teinte. Vous pouvez modifier les couleurs de votre image. D' accord ? Donc, nous avons que tout le monde sait est la saturation que vous augmentez ou diminuez la saturation d'une couleur spécifique. Alors faisons cela de l'embarras ou donc le plus vert, ce sera très perceptible. Mais ce qui est la luminance va essentiellement ajouter du blanc ou du noir à une couleur spécifique dans votre image. Donc, par exemple, regardons nos verts. J' ai mis à zéro le vert, OK, un bleu parce que ceux-ci sont très présents dans cette image. Je vais vous montrer les effets qu'il peut avoir sur le vert. Si nous y ajoutons du blanc, nous voyons à notre image, tout cela s'illumine. Si on y ajoute du noir, il s'assombrit. Alors je vais m'assombrir un peu. Je vais faire de la luminance là-bas et remplir l'Aqua et le bleu. Ce que je vais faire, c'est que je vais choisir ce ticker d'éclairage est essentiellement choisit une couleur dans votre image et ajuster la luminance de cette couleur. Je choisis cette partie du ciel. J' aimerais avoir un peu plus de détails dans le ciel. Vous pouvez donc cliquer et commencer à faire glisser vers le haut ou vers le bas. Si vous le faites glisser vers le haut, il va ajouter du blanc. Si vous le faites glisser vers le bas, il ajoute du noir. Vous pouvez voir dans le bleu et maladroit dans le panneau de luminance il en cours de changement. Laissez-moi ajouter un peu de noir à ces couleurs. Et ça a l'air beaucoup mieux, beaucoup plus frappant. Donc, si nous activons et désactivons cela, va basculer tous les ajustements que nous avons faits. Il a vraiment ajouté beaucoup de punch à notre image. Et vraiment compte tenu de cela un sentiment de grit et, et un peu de ce regard HDR que beaucoup de gens ont dans leur photographie de paysage nature. Laissez-moi ajouter un peu plus de l'obscurité dans le vert. Et il pourrait même apporter la luminance du jaune vers le bas. plupart du temps, les arbres et la vie végétale ont du jaune. Donc, vous voulez vous assurer que vous êtes en train d'ajuster ainsi qu'un vert lorsque vous réglez cela. Encore une fois, vous pouvez cliquer sur cette option pour désactiver le sélecteur de couleur. Et puis si nous leur parlons avant et après avec notre barre oblique inverse, nous avons l'avant et l'après. Beaucoup plus de caractère à cette image après. Alors passons à notre prochain conseil. 13. Copies virtuelles: Maintenant, nous avons un de mes conseils préférés que j'utilise chaque fois que je modifie, et c'est l'utilisation de copies virtuelles. copies virtuelles sont l'une des meilleures choses que vous pouvez faire car elles vous permettent d'obtenir plusieurs modifications d'une seule photo sans prendre de l'espace supplémentaire sur votre ordinateur. Qu' est-ce que les copies virtuelles crée une copie virtuelle, pas de vraies copies de votre image de copies virtuelles. Et il vous permet d'obtenir plusieurs modifications d'une seule photo. Alors faisons cela pour cette photo que j'ai éditée, j'ai appliqué le préréglage Wanderlust à cela ainsi que d'autres changements. Mais disons que je veux avoir trois versions différentes de cette édition. Donc, tout ce que vous faites est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'image ci-dessous et vous cliquez sur créer une copie virtuelle. Et vous allez voir qu'il est dit copie virtuelle un créé et celui-ci est appelé copie un. Revenons maintenant à l'original et nous allons créer une copie virtuelle à nouveau. Nous avons donc deux copies de notre image originale. Et maintenant, vous pouvez aller de l'avant et ajouter n'importe quel type d'édition que vous voulez. Alors laissez-moi ajouter, choisissons un qui a l'air bien. Je vais choisir, je vais choisir la caméra d'action comme les tons de cette image. Et puis pour celui-là, essayons. Essayons de modifier ma signature. Et je vais réduire certains des faits saillants de ceci et les blancs et faire baisser cela toujours aussi légèrement que l'exposition. Donc maintenant en quelques secondes, j'ai maintenant trois retouches d'une photo. Pour que nous puissions les parcourir et voir les trois regards différents que nous avons. Et je peux choisir celui que j'aime le mieux pour mon Instagram ou pour mon site web. Je pourrais décider que celui-ci a l'air mieux que l'original. Et puis je peux aller de l'avant et exporter ça. Et c'est très simple à faire. Donc, ce conseil est un que j' espère vraiment que vous le ferez parce qu'il va vous donner beaucoup plus d'options pour vos modifications. 14. Rester organisé: L' une des choses les plus importantes quand il s'agit d' éditer vos photos est de rester organisé. Rester organisé est quelque chose avec lequel j'ai fait beaucoup de mal quand j'ai commencé parce que je ne savais pas toutes les différentes façons que vous pouvez réellement déclarer organisé lors de l'édition de vos photos. Donc, disons par exemple que vous regardez à travers vos photos et que vous êtes sur votre première image ici. Et tu regardes tes photos. Donc, une chose que vous pouvez faire est de définir une note pour chacune de vos photos. Appuyer un à cinq sur votre mot clé va lui donner une étoile, deux étoiles, trois étoiles, quatre ou cinq. Et nous pouvons voir cela ici être appliqué aussi bien qu'ici sur notre image. Donc, si nous revenons dans cette vue, nous voyons que cette image a maintenant une valeur cinq étoiles. C' est donc une excellente façon de parcourir vos images rapidement et de décider ce que vous voulez évaluer chacune d'elles. Disons que celui-là, je voulais être classé cinq. Celui-ci, je pourrais décider que c'est un pour celui-là, ça pourrait ne pas être trop content. Je vais le mettre à trois. Ainsi, vous pouvez vraiment passer en revue vos images et décider ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Donc, en quelques minutes, je peux passer en revue et organiser toutes ces images pour voir ce que j'aime. Je peux décider de ces deux autres modifications que j'ai fait plus tôt juste pour que j'aime l'original, je donne qu'un cinq et cette nuit fois le médecin qui disons que je veux lui donner un deux. Ensuite, ce que vous pouvez faire est dans cette vue, vous pouvez le filtrer pour l'afficher par éléments cotés. Donc cette première, désolé, va montrer une étoile et des images supérieures. Ça va montrer deux étoiles et embaucher trois. Et comme vous le voyez lentement, les images commencent à partir pour certains plus haut. Donc, si vous voulez voir juste vos images cinq étoiles que vous aimez le plus, vous pouvez cliquer dessus et regarder immédiatement j'ai les quatre images que j'ai aimé le plus prêt à aller. Et ce n'est pas la seule façon d'étiqueter vos photos. Alors revenons en arrière et faisons les filtres pour l'instant. Disons maintenant que vous avez une autre méthode d'étiquetage de vos images. Disons que je veux les activer par couleur. Vous pouvez ainsi appuyer sur six à neuf sur votre clavier pour les étiqueter rouge, jaune, vert et bleu. Et cela est plus visible encore dans ce V ici, où il y a une frontière qui contourne vos images. Maintenant, vous ne pouvez pas obtenir l'étiquette de couleur violette à l'aide du clavier ici. Donc, vous devriez régler cela manuellement par. Vous pouvez obtenir ces quatre premiers en utilisant six à neuf sur votre clavier. Ce que j'aimerais faire, c'est que je choisis les images que j'ai le plus aimé. Donc, par exemple, disons que je voulais rendre l'image verte. Donc, je vais frapper huit parce que c'est une image que je veux poster. Alors je continue. Je pourrais décider celui-là que je veux peut-être poster. Donc je vais en donner un sept, qui l'étiquettera jaune. Alors maintenant, vous pouvez passer à travers et décider de toutes mes images. Je pourrais dire rouge, pas poster ça. Je pourrais vouloir mettre ceci en pause, je pourrais vouloir poster cette image. Je suis peut-être sur la clôture à ce sujet. Ainsi, vous pouvez vraiment passer en revue vos images, décider ce que vous voulez poster, ou pour toute autre raison, vous pouvez étiqueter vos images en couleur. Je lui donnerai un vert, je lui donnerai un jaune, un jaune, un vert. Et je ne veux pas poster ça du tout. Et encore une fois, vous pouvez allumer le filtre, descendre à la cote, et cette fois, vous pouvez filtrer par couleur. Donc, si je veux seulement voir les images vertes, sont les images que j'ai décidé que je voulais exporter et comme impulsions et sélectionner toutes ces images. Cliquez sur Exporter. Et j'ai tout mon prêt à y aller d'une manière très organisée. Et puis je peux aller à mes images peut-être, désélectionnez le vert seulement montrer le jaune. Et puis je peux voir et jeter un second regard sur ces images pour décider de ce que je veux faire une pause. Et peut-être que je pourrais revenir à mes images rouges et décider, vous savez quoi, je pourrais vraiment poster cette image. C' est donc un moyen fantastique que vous pouvez garder organisé. Et l'autre avantage d'avoir vos images catégoriser un organisé de cette façon est si vous les montrez à vos clients. Par exemple, permettez-moi de supprimer toutes les notes de couleur de nos images ici. Donc, je vais juste passer par et vraiment supprimer rapidement toutes les cotes de couleur que nous avons faites avant. Ça ne prendra qu'une seconde. C' est une chose très rapide à faire , c'est pourquoi je l'aime tellement. Et disons que vous montrez vos images à votre client. Vous parcourez vos images et n'importe quelle image qu'ils aiment. Vous pouvez appuyer sur P sur votre clavier, juste la lettre P, et ça va marquer cette image. Ainsi, le client peut décider qu'il aime cette image. Alors, continuez. Ils diront peut-être, signalez celui-là. Ils pourraient vraiment aimer cette image et cette image, et cela pourrait vraiment aimer cette image. Alors il revient sur votre ordinateur après avoir rencontré votre client et que vous voulez simplement leur envoyer les images qu'ils ont choisies parce que vous avez utilisé p, toutes les images ont déjà été sélectionnées. Mais vous pouvez les filtrer à nouveau. Ainsi, vous pouvez aller ici et choisir juste les images qui sont marquées. Et là, vous avez cinq images que votre client a choisies et vous pouvez simplement les exporter et les envoyer directement là. Et tout de suite. Donc rester organisé va être super crucial pour vous dans votre montage pour vous assurer que vous pouvez trouver les images que vous voulez, mais qu'elles sont catégorisées comme vous le souhaitez. Et que si vous rencontrez un client, il peut vraiment lui présenter votre travail dans une vague très facile et cohérente. Maintenant, continuons avec quelques conseils supplémentaires. 15. Montage en vrac: L' un des plus gros gain de temps que j'ai trouvé quand il s'agit d' éditer des photos est l'édition en vrac, édition de tout à la fois. Maintenant, comment faites-vous ça ? Faisons-le pour toutes ces images. Alors trouvons cette première image. Et disons que j'aime cet Edit et que je veux appliquer à tout. Alors passons à notre onglet Développer. Et c'est incroyablement, incroyablement simple. Donc, avec votre image originale sélectionnée, Vous allez cliquer sur toutes les images que vous voulez éditer avec le même look, et vous allez appuyer sur Sync. Maintenant, l'onglet Paramètres synchronisés va apparaître. Vous allez essentiellement vouloir vous assurer que tout est vérifié ici. Si tu ne veux pas t'embêter avec quoi que ce soit, tu voudrais tout garder tel qu'il est. Donc ce que nous allons faire ça, mais vous voulez vous assurer que tout est vérifié. Assurez-vous que le traitement et le profil sont vérifiés. Os blancs, ton de base. Tu ne veux pas vraiment changer quoi que ce soit. La seule chose que vous voudrez peut-être changer, c'est des ajustements locaux, mais je vais garder ça avec notre pinceau. Alors appuyez sur Synchroniser. Et Lightroom va prendre une seconde pour appliquer cela à toutes nos images. Donc maintenant, si vous appuyez sur le contrôle ou la commande D, il va tout désélectionner. Et maintenant, nous pouvons passer par un et voir ce même mari Edit toutes nos images. Et cela les a aidés à avoir un look plus unificateur pour certaines images et pourrait ne pas fonctionner. Vous devrez peut-être encore modifier un peu les choses. Donc, par exemple, pour celui-ci, je pourrais vouloir faire apparaître les ombres et le saturé jamais aussi légèrement, mais il garde toujours le même Edit appliqué à tout. Alors continuons à parcourir nos images telles qu'elles ont été appliquées à cette image, à ce portrait que nous avons édité plus tôt. Et il semble assez décent appliqué à toutes ces images. Encore une fois, pour celui-ci, je voudrais peut-être réduire un peu la saturation. Et je voudrais peut-être apporter certaines de ces couleurs. Donc, encore une fois, vous pouvez toujours tout personnaliser après avoir fait cela. Faisons cela pour cette édition. Et je veux juste m'assurer que tout ça a l'air bien. Montant à un peu de contraste retour à cette image et refroidissez-la toujours aussi légèrement. Comme ça. Je suis content de celui-là. Je vais abaisser les lumières juste un peu parce que je vois qu'il était coupant jamais si légèrement. Et puis notre dernière dimension, il fait un peu sombre, mais portons les ombres vers le haut. Juste une touche. Donc maintenant, nous avons appliqué cette modification à tout. Et une question de secondes, littéralement pris quelques secondes pour cliquer sur la première image, les sélectionner tous, puis synchroniser la même édition. Ceci est particulièrement utile si vous avez plusieurs images de la même séance photo. Donc, par exemple, si dans cette séance photo que j' ai juste devant nous ici avait, disons, 10205000 photos ou avec le même éclairage, le même sujet, les mêmes conditions. Vous pouvez citer une image, les sélectionner toutes, et appliquer la même édition tout au long de chaque photo va vous faire gagner tellement de temps en contact pour éditer chaque image individuellement. Et ce sera une chose fantastique pour toi d'utiliser comme photographe à l'avenir. Maintenant, passons à notre dernier pourboire. 16. Style cohérent: Mon dernier conseil pour vous concerne concerne l'importance d'avoir un style cohérent. Autant que vous voulez avoir des couleurs différentes et des looks différents à chaque image, cela ne va pas paraître bien si vous l'avez sur votre site Web ou votre flux Instagram, parce que ça ne va pas avoir l'air cool. Il dit que ce ne sera pas un style cohérent. Alors regardons les images que nous avons éditées aujourd'hui. Comme vous le voyez, ce sont les modifications que j'ai faites avant que je ne fasse le naufrage à toutes les modifications et peur que l'édition en vrac que nous avons fait dans la pointe précédente, comme vous le voyez, ces images ont des tons de couleur très différents. Nous en avons quelques-uns qui sont plus grungy, plus sombres, plus saturés, plus dans votre visage, plus sourds et rouges, plus sombres, vert Moody et cool tons. C' est un très incohérent ce que j'aime faire. Je voudrais tourner la taille des vignettes jusqu'à ce que ce soit un trois par trois parce que cela, pour moi un peu imite ce que Instagram ressemblerait à mon flux Instagram parce que j'ai l'esprit à trois par trois grille. Donc, si vous faites défiler vers le bas, vous verrez qu'il n'y a pas de style cohérent dans ces images en matière d'édition. Et autant que vous pourriez le penser, cela semble mieux dans ce style particulier qu'un autre style, il est très important de s'assurer que vous le gardez dans un style particulier. Maintenant, revenons. Je vais encore rendre la miniature plus petite. Et je vais aller ici à une autre collection d'images que j'ai où toutes ces images ont le même Edit appliqué à toutes. Regardons ça, d'accord ? Et immédiatement, ces images semblent beaucoup plus cohésives, même si elles proviennent de tournages différents, sujet différent d'un paysage à un portrait, elles ont toutes le même Edit appliqué. La même quantité d'ombres sonnent pour lui donner ce look délavé. Et c'était beaucoup plus cohésif si nous faisons les vignettes pour ce grand, encore une fois, si vous faites défiler Instagram de cette personne, vous penseriez qu'ils ont un style d'édition assez cohérent sur leurs images. C' est un très similaire dans tous les cas. Donc, si nous comparons les deux, permettez-moi de rendre la miniature plus petite à nouveau. Nous pouvons voir à quel point désorganisé et cela peut être, à mon avis, l'édition de cette image particulière semble mieux dans ce groupe d'images. Cependant, si cette modification n'aurait pas l'air bien sur cette image, et autant que je ne le veux pas, avoir la même édition s'applique à tout. Nous veillerons à ce que tout soit cohérent. Et c'est vraiment important parce que si vous vous lancez à une marque, à une entreprise, à un client, ils vont regarder vos photos, tout ce que vous avez fait, et ils ne se rendront pas compte si vous n'en avez pas regardez à travers toutes vos images car quand ils vous embauchent, nous vous souhaitons pour votre style particulier. Donc s'ils ne voient pas ça, ils vont passer à quelqu'un qui a un style particulier qui attrape leur fantaisie. Et j'ai une surprise pour toi. Je vais vous donner un conseil bonus dans la prochaine vidéo. Alors allons-y. 17. Conseil bonus : Plate d'identité: Je vais vous donner un autre pourboire en bonus. Et cela ne va pas vraiment vous aider avec votre flux de travail avec leur édition du tout, mais cela peut ajouter une touche personnelle à votre Lightroom. Et j'ai eu quelques questions à ce sujet dans certains cours précédents et dans quelques commentaires sur mon Instagram, que si vous ne suivez pas, vous devriez certainement me suivre au chi en temps réel. Mais mon conseil est sur la façon de personnaliser cette plaque signalétique ici en haut. La façon dont tu peux faire ça, c'est de te diriger. Et c'est très, très simple. Vous allez à la configuration de la plaque d'identité. C' est là que vous pouvez modifier la taille de la police et les textes qui sont écrits ici. Donc je peux que ça soit quel que soit ton nom, ton nom peut être mis sous John Doe pour l'instant. Il peut s'agir de la photographie de John Doe. Donc, lorsque vous présentez ou travaillez pour un client, vous êtes tout entier Lightroom peut sembler beaucoup plus professionnel malgré votre nom. Laisse-moi remettre mon nom là-bas et tu peux changer la police. J' ai un état d'esprit pour le particulier, mais si je veux, je peux le faire, je peux le faire en Vogue. Je peux faire en sorte que ce soit tout ce que je veux. Donc je vais le remettre à ce que j'avais. Et ils peuvent le changer pour être normal Bold. Le téléphone n'a pas ces variations que vous pouvez facilement ajuster cela et vous pouvez changer la taille de celui-ci. Et vous pouvez également utiliser un jeu d'identité graphique. Si vous avez une image que vous voulez un logo, vous pouvez l'utiliser ici. Donc, encore une fois, vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez cliquer et faire glisser une image dans cet espace. Et ne veut pas que vous utilisiez des images qui ont de la transparence. Donc, ce sera le type d'images P&G pour la plupart, ce sera le meilleur à utiliser à mon avis. Mais vous pouvez ajouter votre local ici si vous le souhaitez. Mais j'utilise une plaque d'identité de texte de style mais mon nom, donc vous pouvez y ajouter votre nom. Et vous pouvez également modifier cette section ici. Si je veux changer la police pour ça, voyons, je veux que ce soit un sable mouvant. On y va. Parler beaucoup plus mince, beaucoup plus propre, plus cohérent avec le style que j'ai. Et encore une fois, je peux rendre ça audacieux si je veux. Je vais garder ça régulier pour l'instant. Et vous pouvez également modifier la taille de la police. Vous pouvez également changer la couleur. Donc, par exemple, si je veux que le texte soit un vert fluo brillant, je ne sais pas pourquoi vous voudriez qu'il soit vert fluo brillant, mais cela pourrait être pour votre marque. Allons frapper OK. Et maintenant tous les autres onglets qui ne sont pas sélectionnés seront cette couleur. Vous pouvez également sélectionner la couleur de votre texte principal. Donc pour que ça soit un magenta, on peut frapper d'accord, et maintenant ça a l'air très horrible, mais vous pouvez aussi changer la couleur de votre nom ici, mais je vais laisser ça et je vais vraiment revenirsur mais je vais laisser ça et je vais vraiment revenir tout ça à ce que j'avais avant. Donc je suis juste blanc ici. Et c'était une couleur gris clair. On peut frapper OK là. Et ils peuvent simplement appuyer sur OK et cela enregistre vos paramètres à ce que vous vouliez. Donc, il y a un petit pourboire bonus pour vous. Et dans la prochaine vidéo, nous allons terminer ce cours. Alors allons-y. 18. Réflexions finales: Et là, vous ne l'avez pas fait, vous l'avez fait à travers mon cours sur les classiques Adobe Lightroom, 15 conseils pour améliorer votre photographie aujourd'hui. J' espère que vous avez beaucoup appris aujourd'hui, conseils et des astuces que vous pouvez appliquer pour accélérer votre charge de travail afin d'être encore plus efficace pour améliorer la qualité de vos modifications et, finalement, vous attirer plus de clients. Je tiens à mentionner que je suis en train de vendre des presets en ce moment pour un prix d'introduction spécial sur mon site Web. Alors dirigez-vous vers www dot et la barre oblique en temps réel de chi.com se réinitialise pour obtenir vos préréglages dès aujourd'hui. Et ce sont des préréglages que j'utilise dans ce cours et U2 peut utiliser dans vos modifications. Si vous avez apprécié ce cours, je vous encourage à laisser un commentaire et une évaluation car cela m' aide et n'hésitez pas à consulter la page de mon professeur, pour consulter d'autres cours Lightroom et Photoshop que j'ai faits, allant de des cours débutants jusqu'aux cours de maîtrise. Et ce fut un plaisir de vous apprendre aujourd'hui et j'espère vous revoir dans un futur cours. Prends-le doucement.