Adobe InDesign : guide ultime

1. Introduction du cours: Bonjour et bienvenue dans le guide ultime d'Adobe en matière de design. Si vous souhaitez prendre votre mise en page plus au sérieux et améliorer la conception de votre publication, ce cours est fait pour vous. Rejoignez-moi dans une aventure créative épique où vous apprendrez à maîtriser les logiciels standard de l'industrie pour créer des designs de publication comme un pro. Ainsi, au cours des deux dernières décennies, avec ses puissants outils de mise en page et ses fonctionnalités en constante évolution, Adobe In Design est devenu le logiciel standard du secteur pour la conception de publications. Qu'il s'agisse de documents simples tels que cartes de visite, des dépliants, des emballages, des brochures et des réseaux sociaux ou documents plus avancés tels que des directives, des brochures, des magazines et des livres électroniques, il n'y a rien que vous ne puissiez créer dans Maintenant, ce cours a été créé spécifiquement pour faire des débutants des maîtres du design. m'appelle Gareth David et je suis directeur artistique avec près de 20 ans d'expérience dans l'industrie du design Et depuis 2011, je crée cours en ligne comme celui-ci pour aider les designers en herbe D'après mon expérience, j'ai créé de nombreux designs pour l'impression et le numérique, où in design s'est avéré être un programme crucial pour créer tous mes designs de mise en page. moi, tous les logiciels de conception sont parmi les plus essentiels. Grâce à ses outils puissants et flexibles, in design me permet de créer rapidement des mises en page précises et de fournir un design de qualité à mes clients Dans ce cours, je vais donc partager tout ce que vous devez savoir pour familiariser et créer des mises en page professionnelles conformes aux normes de l'industrie Le design et la mise en page sont pour moi une passion particulière, je suis donc très heureuse de vous proposer ce cours. Alors, qu'est-ce qui en fait le meilleur cours de design, vous vous demandez peut-être ? Eh bien, en termes simples, ce cours ne ressemblera à aucun autre cours de design que vous trouverez. J'ai passé plus de deux ans à créer ce cours à partir de zéro pour en faire l' expérience la plus captivante possible Ce cours est également livré avec un dossier de téléchargement contenant plus de 40 exemples de documents, vous pourrez télécharger, ouvrir et utiliser immédiatement pour voir des exemples pratiques Non seulement cela, mais ce cours comprend également des tonnes de feuilles de travail soigneusement conçues pour vous permettre de mettre la main sur les outils et fonctionnalités essentiels et de les mettre en pratique Ainsi, dans ce cours, vous n'aurez pas simplement à regarder, à acquérir une véritable expérience pratique avec tout ce que je démontre et apprends par la pratique, et pas seulement en regardant. Et pour vous aider à naviguer dans ce cours, vous pouvez également télécharger l'index PDF interactif gratuit des cours. Ce document a été conçu pour faciliter l' interaction avec le contenu de la classe, où vous pouvez le conserver sur votre bureau, ce qui vous permettra d'y revenir très facilement à tout moment. Naviguez simplement à l'aide de l'index pour voir exactement ce que ce cours réserve et cliquez sur le bouton de la montre pour revenir à ce cours à tout moment. Cet index des cours contient également tous les liens vers les ressources que vous pourriez utiliser pour suivre le cours. Pour obtenir l'index des cours, consultez la description du cours. Ce qu'il y a de mieux dans ce cours c'est que ce n'est que le début. Beaucoup plus de contenu est prévu, donc au fil du temps, ce cours s'étoffera avec des mises à jour, des didacticiels supplémentaires et des vidéos de pratique à l'avenir. Honnêtement, vous n'en trouverez nulle part ailleurs dans un cours de design comme celui-ci. Pour vous aider à décomposer le guide ultime sur Adobe en matière de design et à rendre votre expérience d'apprentissage aussi efficace que possible, je l'ai structuré en deux sections principales. Section 1, apprentissage et pratique, et section 2, création d'un projet. Dans ce cours, nous allons maintenant nous concentrer sur la première section, qui comprend deux étapes. Première étape, introduction et deuxième étape, pratique essentielle. un premier temps, je vais vous présenter le design in design et vous familiariser avec tout ce que vous devez savoir pour commencer votre aventure dans le domaine du design. Ensuite, au cours de la deuxième étape, je vais aborder tous les outils et techniques essentiels que vous devez connaître pour créer vos mises en Ici, vous pourrez ouvrir plusieurs types de documents et feuilles de travail soigneusement préparées pour vous aider à vous familiariser les fonctionnalités spécifiques et à en apprendre davantage sur Après ce cours, vous serez au courant de toutes les fonctionnalités principales et de la façon de les utiliser. Une fois ce cours terminé, vous pouvez passer à un autre cours où vous pourrez vous concentrer sur la section deux, où nous prendrons tout ce que nous avons appris dans ce cours et l'appliquerons pour créer des projets à partir de zéro. Dans ce cours, j'utiliserai la version la plus récente d'in design Il sera donc utile que vous disposiez de la version la plus récente. Cependant, des fichiers rétrocompatibles seront disponibles dans le dossier de téléchargement du cours Assurez-vous donc de consulter le dossier de résolution des problèmes dans le dossier de téléchargement du cours pour en savoir plus. Alors mettez-vous à l'aise et préparez-vous pour une aventure créative ne ressemble à rien de ce que vous avez pu vivre auparavant. Si vous voulez apprendre à utiliser Adobe dans le design comme un P, allons-y. 2. SECTION 1 : Avant de commencer: Donc, avant de commencer, je vous recommande vivement de faire certaines choses pour bien vous préparer à commencer ce cours. Tout d'abord, je vous recommande de télécharger le cours au format PDF. Il s'agit d'un document interactif qui a été soigneusement préparé pour vous aider à tirer le meilleur parti de ce cours. Ce PDF décrit chaque étape à l'aide de références visuelles. Ce sera une bonne référence pour engager pleinement dans ce cours, découvrir l'étendue de ce que vous pouvez apprendre et acquérir tout ce dont vous avez besoin pour suivre et mettre en pratique vos compétences. Ensuite, je vous recommande de télécharger le dossier du cours. Au cours de ce cours, nous allons ouvrir de nombreux documents de conception et feuilles de travail pour que vous puissiez acquérir de l'expérience pratique De plus, il y aura de nombreux éléments de design que vous devrez suivre. Assurez-vous donc de télécharger le dossier de classe pour obtenir tout ce dont vous avez besoin. Ensuite, je vous recommande de télécharger et d'installer les polices associées à ce cours. Pendant le cours, nous allons ouvrir de nombreux documents de conception et utiliser de nombreuses polices différentes. Toutes les polices que j'ai utilisées dans ce cours sont disponibles gratuitement, alors assurez-vous de consulter les liens des polices dans le document PDF du cours pour voir où vous pouvez les acquérir. Vous pouvez également accéder au dossier principal où vous pouvez simplement les télécharger en une seule fois et les installer. Assurez-vous donc d'installer toutes les polices avant de commencer. Donc, une fois que vous avez téléchargé le PDF du cours, téléchargé le dossier du cours et téléchargé et installé toutes les polices, nous sommes prêts à lancer ce cours. 3. ÉTAPE 1 : Introduction: Bonjour, et bienvenue dans la première section de ce cours. Aujourd'hui, la plupart des cours que j'ai suivis en travaillant avec des applications de création ont tendance à aborder directement l'aspect créatif des choses et à commencer immédiatement à utiliser des outils. Aussi amusant que cela puisse être, cela peut souvent entraîner de nombreuses questions et un manque de contexte, ce qui peut souvent décourager et embrouiller les nouveaux utilisateurs Lorsque vous apprenez, n'importe quel logiciel, en particulier les applications plus complexes comme le design, vous aidera vraiment à comprendre d' abord comment tout fonctionne. Tout prend donc tout son sens lorsque nous mettrons la main dessus plus tard. Dans la première section de ce cours, je vais donc vous présenter le programme lui-même, puis vous préparer au moment où nous commencerons à nous familiariser avec les outils et les fonctionnalités plus tard dans le cours. Dans cette section, nous allons examiner de près la conception et aborder certains des paradigmes fondamentaux du programme Non seulement je vais vous expliquer comment tout fonctionne, mais je vais également vous aider à configurer le programme d'une manière qui vous sera utile plus tard. Après cette section, vous vous sentirez vraiment à l'aise et prêt à vous familiariser avec le design. Dans la première vidéo, nous allons donc examiner de plus près le design et ses avantages. Rendez-vous donc dans la première vidéo. 4. Qu'est-ce qu'Adobe InDesign et à quoi est-ce bon: Adobe dans le design. Qu'est-ce que c'est et à quoi ça sert ? Si vous découvrez le programme et que vous souhaitez en savoir plus, rejoignez-moi pour discuter de ce qui fait d'in design le meilleur programme pour la conception de publications. Alors allons-y. Adobe in Design fait donc partie d' Adobe Creative Suite et, depuis sa sortie, devenu la norme du secteur pour les designers professionnels qui souhaitent créer des designs de qualité pour l'impression et la publication numérique. Indesign est essentiellement une application de publication assistée et a été créée spécifiquement pour la mise en page Si vous devez créer des mises en page pour des brochures, des dépliants, des cartes de visite, des affiches, des livres, menus, des présentations, des dépliants et même des publications sur les réseaux sociaux, Design est le programme idéal pour les créer. Et ces dernières années, in design a inclus fonctionnalités interactives vous permettant de créer des mises en page pour la publication numérique afin d' inclure l'interactivité, les animations, la vidéo et Certains d'entre vous connaissent peut-être d'autres applications comme Adobe Illustrator, où il est possible de créer des mises en page pour la publication, mais il est important de garder à l'esprit qu'Illustrator a ses limites Illustrator n'est pas une application de publication assistée ne dispose donc pas d' outils puissants tels que le design. Où vous pouvez facilement créer des documents de plusieurs pages, utiliser les pages parents, ajouter de l'interactivité, gérer plusieurs images, gérer plusieurs pages, travailler avec des fonctionnalités de texte et de tableau améliorées avec de puissantes fonctionnalités d' exportation Si vous êtes débutant dans le domaine du design, des programmes tels que Photoshop et Illustrator et des applications comme Canva sont les applications de passerelle Ces outils logiciels sont faciles à prendre en main et semblent les plus créatifs. Mais si vous êtes sérieux dans le design, vous devriez vous lancer dans le design, car c' est la clé d'une conception et d'une mise en page professionnelles. Lorsqu'il s'agit de toute mise en page de plus de deux pages à imprimer, InDesign est la meilleure application à utiliser. So in Design a été initialement publié en 1999, et depuis lors, il y a eu un énorme changement dans la façon dont nous consommons le contenu. Aujourd'hui, le design a évolué pour devenir un outil puissant, non seulement pour l'impression, mais aussi pour le design numérique, où nous pouvons créer une interactivité riche et inclure des animations graphiques Vous voulez créer des livrets et des brochures, pas de problème. Vous voulez créer des campagnes sur les réseaux sociaux et des publications de carrousel, Vous souhaitez créer un PDF interactif pour vos clients ? Je dessine Hans You Covered. Vous voulez créer un livre électronique, c'est un jeu d'enfant. Et si vous souhaitez créer une présentation interactive pour un événement ou une conférence, in design possède toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin. n'y a rien que vous ne puissiez faire lorsqu' il s'agit de publier dans le design. Dans ce cours, vous allez découvrir la puissance réelle de ce programme et la synergie qu'il offre dans le design avec d'autres programmes tels qu'Adobe Photoshop et Illustrator. Quel que soit votre domaine créatif, une fois que vous aurez appris le design et que vous serez à l'aise avec le design, cela stimulera vraiment votre créativité de nouvelles manières. In design est l'un de mes programmes préférés pour de nombreuses raisons , que nous allons découvrir dans ce cours. Nous avons donc maintenant une bonne compréhension du design, ce que c'est et de quoi il sert. Il est temps de passer à l'action. Pour ceux qui ne sont pas familiarisés avec design, comme la plupart des programmes, l'interface peut sembler confuse au début , car il y a beaucoup de choses à faire et à assimiler. Mais ne vous inquiétez pas, dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un œil à l'interface où tout sera révélé. Dans la vidéo suivante, je vais vous faire visiter les lieux et vous présenter certains des éléments clés dont vous devez être conscient. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Introduction à l'interface d'Adobe InDesign: Pour ceux qui ne sont pas familiarisés avec design, comme la plupart des programmes, l'interface peut sembler confuse au début car il y a beaucoup de choses qui se passent. La première version d'Indesign a été publiée en 1999, et avec toutes les innovations et nouvelles fonctionnalités introduites au fil des ans, jusqu'à présent, l'interface elle-même n'a pas beaucoup changé Pour ceux d'entre vous qui débutent dans le design, l'interface peut sembler un peu intimidante et confuse. Mais ne t'inquiète pas. Dans cette vidéo, je vais vous faire visiter les lieux et vous présenter certaines des choses dont vous devez être conscient. Maintenant, je vais exposer in Design sur Mac. Donc, si vous utilisez une version antérieure ou si vous travaillez sur APC, certaines choses peuvent être légèrement différentes en partie, mais en principe, cela devrait être pareil Passons donc au design. Donc, si Indesign est ouvert et que vous souhaitez suivre, vous devez d'abord accéder à Windows, faire défiler l'écran jusqu'à l'espace de travail, puis faire défiler l'écran vers le bas pour sélectionner les éléments essentiels Ensuite, pour nous assurer que nous avons tous la même configuration, nous devons à nouveau accéder à Window Workspace puis faire défiler la page vers le bas et sélectionner Réinitialiser les éléments essentiels. Cela définira alors l'interface sur la mise en page par défaut essentielle, et vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. Maintenant, ne vous inquiétez pas si votre configuration n' est pas exactement la même que la mienne. Ce que vous devriez avoir, ce sont les paramètres par défaut. Suis-moi, et tout devrait bien se passer. Ce que vous apprendrez plus tard c'est que vous pouvez personnaliser cette mise en page, mais ce qui serait utile pour le moment, c'est que vous ayez la même mise en page ou une mise en page similaire afin que vous puissiez me suivre. Ce que j'ai fait ici , c'est réduire le programme au strict minimum afin que nous puissions développer et tout connaître. Une autre chose dont vous devez vous assurer avoir activé est le cadre de l'application. Le cadre de l'application est l'espace gris que vous voyez ici en arrière-plan. Si nous revenons à Window et que nous faisons défiler la page vers le bas, nous avons le cadre de l'application ici. Si je clique dessus pour le désactiver, nous pouvons voir le bureau. Maintenant, nous pouvons travailler comme ça, mais je trouve qu'il est beaucoup plus facile de travailler avec le cadre de l'application activé. Donc, pendant toute la durée de ce cours, nous aurons besoin du cadre de candidature activé. Je vais donc revenir à la fenêtre, faire défiler la page vers le bas et cliquer pour l'activer. Une autre chose qui est vraiment utile pour avoir un design d'ouverture est le panneau de commande. Si j'arrive dans Windows et que je clique sur Contrôle, nous verrons le panneau de configuration en haut. C'est un panneau très utile qui affichera de nombreuses propriétés des outils au fur et à mesure que nous les utiliserons. Parfait. Ainsi, avec configuration de notre interface, nous pouvons commencer. Pour commencer, je vais ouvrir un document. Ce document va m' aider à vous présenter les différentes fonctionnalités du programme, que nous aborderons un peu plus loin dans cette vidéo. Assurez-vous donc de l'ouvrir pour suivre. Ce document se trouve dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une multitude d' actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous pouvez trouver le lien pour acquérir le dossier dans la description avec le dossier de téléchargement ouvert, cliquez sur le dossier trois, exemples de documents. Cliquez sur le dossier 2, recto verso. Cliquez dans le dossier à plusieurs volets de la brochure et cliquez pour ouvrir la carte des visiteurs du Kingdom Zoo dans conception, et le document s' Maintenant, pour ce document, j' utilise la police HK grotesque. Vous n'avez pas encore téléchargé toutes les polices du cours, il s'agit d'une police gratuite que vous pouvez acquérir en ligne. Pour obtenir cette police, je vous recommande de consulter la page des polices du cours sur le document PDF du cours. Voici une liste de toutes les polices qui seront utilisées dans ce cours et où vous pouvez vous les procurer. Cliquez simplement sur le lien HK grotesque, et cela vous mènera directement à l'endroit où vous pourrez le télécharger Il suffit de fermer ce document, d' installer la police, ouvrir de nouveau, et vous devriez pouvoir le suivre très bien. Pour l'instant, je vais appuyer sur W sur le clavier pour passer du mode normal au mode aperçu Pour l'instant, je veux être en mode aperçu, et je vais appuyer sur W pour voir clairement le document. Dans Indesign, nous avons donc la possibilité de changer la couleur de l'interface Si vous souhaitez activer cette option sur Mac, vous pouvez accéder à Indesign dans la barre d'outils supérieure ou modifier sur PC, faire défiler l' écran vers le bas jusqu'aux préférences et sélectionner Interface Ici, vous pouvez basculer entre les modes clair et foncé en haut de ce menu J'aime le noir, je vais donc sélectionner l'option la plus foncée Maintenant que nous sommes dans le menu Préférences, si nous cliquons sur la mise à l'échelle de l' interface utilisateur ci-dessous, vous pouvez également modifier la taille de l'interface utilisateur et l'échelle des points d'ancrage Peut vous aider à définir la façon dont vous souhaitez visualiser votre interface de conception afin de la rendre plus confortable à utiliser. Pour l'instant, je vais le laisser tel quel et cliquer sur OK. Regardons donc de plus près l'interface. Tout cela peut sembler un peu complexe en ce moment, mais ne vous inquiétez pas, tout est assez simple. À ce stade, il sera utile de diviser l'interface en sept sections clés : la zone de canevas, le panneau d'outils, le panneau de configuration, la barre d'application, les panneaux, la barre d'état et la barre de menus. Tout d'abord, lorsqu'un document est ouvert dans la conception, vous avez ce que l'on appelle la zone de canevas ou la zone de document. C'est ce qui contiendra tous les éléments visuels que nous placerons à l'intérieur et ce sur quoi nous allons nous concentrer lors de la création de mises en page Cela occupera toujours une place centrale dans l'interface, et tous les outils et propriétés tourneront autour de lui À l'extrême gauche, nous avons ce panneau mince. Il s'agit du panneau d'outils qui contient tous les outils pouvant être utilisés lors de la conception. Comme vous pouvez le constater, nous avons de nombreuses icônes. Pour activer un outil, il suffit de cliquer dessus ou appuyer sur l'un des nombreux boutons de raccourci du clavier. Nous savons quel outil est actif car un carré sera surligné derrière lui dans le panneau des outils. Lors de la conception, nous utiliserons de nombreux outils, et la plupart d'entre eux ont leurs propres icônes de curseur de souris. Vous remarquerez que lorsque nous utilisons l'outil, le curseur de la souris change indiquer l'outil que nous avons activé. Si nous regardons attentivement, nous pouvons voir que presque toutes les icônes ont une petite flèche blanche dans le coin inférieur droit. Si nous cliquons et maintenons une icône avec une flèche blanche, cela révélera plus d' outils dans cet ensemble. Par exemple, si je clique et que je maintiens sur l'outil Stylo, nous pouvons voir quatre outils supplémentaires dans cet ensemble. Si je clique et que je maintiens sur l'outil de forme, nous pouvons voir une variété de formes qui peuvent être créées très facilement. Gardez donc à l'esprit que certains outils fonctionnent par ensembles. Si nous regardons de plus près au bas de ce panneau, nous pouvons voir deux carrés qui se chevauchent Si vous débutez dans le design, cela ne vous est peut-être pas familier. Cela représente une couleur de remplissage et une couleur de trait. Le carré supérieur correspond au remplissage et le carré inférieur à la couleur du trait. heure actuelle, nous pouvons voir que la couleur de remplissage en haut est noire et que la couleur du trait est transparente, ce qui est représenté par la ligne rouge qui le traverse. Si vous regardez attentivement, juste au-dessus de la couleur de fond et de trait, dans le panneau des outils, vous trouverez ce petit bouton appelé permuter le fond et le contour. Et si vous appuyez dessus, les couleurs de fond et de contour seront ainsi échangées. Nous pouvons donc très facilement échanger la couleur de remplissage et la couleur du trait. Maintenant, à gauche de la permutation, y a un autre petit bouton, est le fond et le contour par défaut. Si j'appuie dessus, le fond sera transparent et le trait noir. Sous les couleurs de fond et de trait, nous avons d'autres options. Directement sous les couleurs de fond et de trait, nous avons deux boutons de mise en forme, l'un pour le conteneur et l'autre pour le texte. Chaque objet placé sur la zone du canevas est placé dans un conteneur, également appelé cadre, et certains contiennent du texte. Ces deux boutons permettent de sélectionner facilement le cadre ou le type sur un objet sélectionné afin d'appliquer les couleurs de fond et de trait ci-dessus. Sous ces deux boutons, nous avons un bouton sur lequel vous pouvez cliquer et maintenir et appliquer rapidement une couleur de remplissage, un dégradé ou une transparence sectorielle à un cadre sélectionné. Enfin, deux boutons qui vous permettent d'activer et de désactiver rapidement certaines propriétés de l'interface. Si nous cliquons sur la case du haut, à partir de là, vous pouvez activer ou désactiver une série d'options, notamment les bords du cadre, les règles, la grille de base et une série d'options, notamment les bords du cadre, les règles, les caractères cachés Enfin, nous avons une fonctionnalité vraiment importante, qui est la vue d'affichage. Nous examinons actuellement le document en mode aperçu. Cela nous permet de voir le document très clairement et de prévisualiser notre mise en page. Cependant, si nous cliquons et maintenons l'option d'affichage, à partir de là, vous pouvez en sélectionner quelques-unes. Si nous cliquons sur Normal, cela changera radicalement la vue. Dans la vue normale, nous pouvons voir ce que l'on appelle la zone de carton autour de la zone de toile et toutes les aides visuelles telles que les cadres et les guides Au fur et à mesure que vous l'utiliserez dans le design, vous verrez comment nous travaillerons principalement en mode normal lors de la création de nos mises En cliquant et en maintenant enfoncé sur l'option d'affichage, nous pouvons soit revenir en mode aperçu soit même sélectionner le mode présentation. Cela supprimera toutes les aides d' interface et affichera l'intégralité du document en plein écran en mode présentation, ce qui est idéal si vous souhaitez présenter vos documents, et je vais appuyer sur Escape pour en sortir. Comme vous pouvez le voir ici, le menu des outils se compose actuellement d'une colonne. Si nous regardons de près en haut du panneau d'outils, nous pouvons voir ces petites flèches pointant vers la gauche. Je viens cliquer dessus une fois, on peut changer le panneau en une double colonne. Et si on appuie à nouveau dessus, on peut revenir à la colonne unique. Pendant la durée de ce cours, je vais cliquer et configurer mon panneau d'outils sur une seule ligne. Donc, juste au-dessus de la barre d'outils, nous avons le panneau de commande. Le panneau de commande s'étend sur toute la largeur de l'écran, juste en dessous de la barre d'applications en haut Ce panneau de configuration est très utile car il affiche différentes propriétés et options d' un outil particulier que vous avez sélectionné à un moment donné. Vous vous rendrez vite compte qu'il s'agit de l'un des panneaux clés du programme, et au fur et à mesure que vous l'utiliserez dans le design, vous ferez souvent référence à ce panneau. N'oubliez pas que lorsque vous utilisez vos outils, gardez un œil sur le panneau de commande car il est très utile. d'autres points à garder à l'esprit en paramètres sont d'autres points à garder à l'esprit en ce qui concerne le panneau de commande. À l'extrême droite du panneau de commande, vous verrez un rouage Cliquez dessus et vous pourrez basculer entre les différents objets que vous souhaitez voir apparaître dans le panneau de commande Et si vous cliquez sur le menu ci-dessous, vous pourrez personnaliser davantage comme l'emplacement du panneau de commande. Ici, vous pouvez le placer en bas de l'écran, en haut ou même le faire flotter. Personnellement, j'aime le garder au top. Maintenant, juste au-dessus du panneau de configuration, nous avons la barre d'applications. Si nous regardons à l'extrême gauche, nous avons une petite icône d'accueil. Cela peut être cliqué à tout moment, et si nous cliquons dessus, cela nous amènera à l'écran d'accueil en cours de conception De là, vous pouvez accéder aux documents récents que vous avez ouverts ou cliquer sur l'onglet Gagner pour en savoir plus sur Idsign Je trouve cela très utile pour accéder aux documents sur lesquels j'ai récemment travaillé, et à partir de là, vous pouvez également créer un nouveau document. Si nous cliquons simplement sur le bouton de retour, nous pouvons retourner à notre espace de travail. À l'extrême droite, nous verrons quelques icônes. Si nous cliquons sur l'ampoule, cela ouvrira l'onglet d'apprentissage et à droite de celui-ci se trouve la fonction de partage. Maintenant, dans In Design, si vous souhaitez partager votre client pour obtenir des commentaires, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton, et I design générera un lien en ligne que vous pourrez envoyer à un client. À partir de là, ils peuvent voir votre mise en page en ligne et donner des commentaires sur votre conception, qui seront intégrés à votre document dans la phase de conception. C'est une fonctionnalité vraiment intéressante dont nous parlerons plus en profondeur plus tard dans le cours. Maintenant, à droite de celui-ci, nous avons une liste déroulante. À partir de là, nous pouvons modifier notre espace de travail actuel, ce dont je parlerai plus en détail prochainement. Enfin, nous avons un champ de recherche pour Adobe Stock. Tapez ici et appuyez sur Entrée à votre navigateur et afficher les résultats pour Adobe Stock. donc garder à l'esprit quelques fonctionnalités intéressantes Vous voudrez donc garder à l'esprit quelques fonctionnalités intéressantes ici. Donc, sur le côté droit, nous avons quelques panneaux. Ici, nous pouvons actuellement voir trois onglets de panneau, des propriétés, des pages et des bibliothèques CC. Et si nous cliquons dessus, nous pouvons les révéler. Ce que vous découvrirez bientôt, c'est que ces panneaux, comme les panneaux de commande, sont essentiels pour produire du travail dans Adobe in design. Afin d'avoir un flux de travail rapide dans ce programme, il sera utile d'avoir une configuration confortable de ces panneaux. Ce que vous allez voir maintenant est une configuration par défaut. Dans le design, vous pouvez disposer et personnaliser ces panneaux de différentes manières. Je montrerai comment procéder dans le prochain épisode et je recommanderai une configuration efficace Maintenant, si nous arrivons tout en bas de l'écran, nous avons cette fine bande. Il contient également des outils utiles et aides visuelles et est appelé status baar Si nous regardons à l'extrême gauche, nous avons l'agrandissement de notre document Cela vous donnera une indication en un coup d'œil du pourcentage que nous examinons de l'œuvre d'art dans la zone de la toile. Vous pouvez également l'utiliser pour zoomer et dézoomer avec précision sur notre document. Nous pouvons le faire en cliquant dans la case et en saisissant une valeur spécifique. Par exemple, je peux taper 50 et appuyer sur Entrée, et nous verrons mon œuvre à 50 %. À droite de celui-ci, nous avons un index qui nous permet de passer d'une page à l'autre. Si vos documents contiennent plusieurs pages, vous pouvez cliquer dessus une par une ou cliquer sur le menu déroulant pour sélectionner une page et vous pouvez y accéder directement. À droite de celui-ci, il y a un bouton sur lequel vous pouvez cliquer pour afficher votre document dans le Finder ou dans Bridge. Et à droite de celui-ci, vous avez ce que on appelle un onglet de pré-vol. C'est en fait très important, et cela aide à garder un œil là-dessus. Cela vous indiquera s'il existe des problèmes dans vos documents, tels que des liens manquants, des polices ou des surtextes. Par exemple, en ce moment, nous pouvons voir qu'il y a une petite lumière rouge ici avec un chiffre. Si je clique dessus, le pneu d'avant le vol s'ouvrira et il m'indiquera ici quels sont les problèmes, je peux chercher à résoudre. Un outil vraiment utile. Enfin, à l'extrême droite, nous avons un bouton d'affichage de mise en page fractionnée. Si nous cliquons dessus, nous diviserons la vue en deux, ce qui vous permettra de consulter une page sur la gauche et de parcourir le reste des documents sur la droite pour afficher plusieurs pages, ce qui peut s'avérer très pratique. Et si je clique à nouveau dessus, nous pouvons revenir en arrière. Enfin, si nous nous déplaçons vers le haut de la fenêtre, nous pouvons voir le menu standard en haut de la fenêtre. À partir de là, nous pouvons accéder à diverses propriétés, commandes et initier certaines des fonctionnalités créatives de la conception. Ici, nous pouvons notamment gérer configuration des documents dans un fichier, gérer les paramètres du logiciel, modifier notre marge ou notre mise en page, modifier et gérer les paramètres de type, insérer des tableaux, gérer nos options d'affichage, gérer les plugins et masquer et révéler différents panneaux. Ce sont donc les principaux éléments de l'interface que vous devez connaître. Ensuite, je voudrais toucher aux onglets du document, qui font partie de la zone du canevas. Ce document unique est actuellement ouvert. Et si nous regardons attentivement dans le coin supérieur gauche, juste sous le panneau de configuration, nous avons un onglet qui indique le nom du document. Vous pouvez parfois vous retrouver utiliser plusieurs documents à tout moment. Lors de la conception, vous pouvez ouvrir plusieurs documents à la fois. Par exemple, ouvrons rapidement un nouveau document avec le dossier de téléchargement ouvert. Cliquez dans le dossier trois exemples de documents. Cliquez sur le dossier 2 en double page. Cliquez dans le dossier des cartes de visite et ouvrez la carte de visite Sheftry dans le document de conception Et tu devrais avoir quelque chose comme ça. Ouvrons-en un autre avec le dossier de documents ouvert, dans le dossier trois, des exemples de documents, dans le dossier 1, recto, cliquez sur le dossier Billboard et cliquez pour ouvrir le panneau d'affichage Design Expo dans un document de conception, et vous devriez avoir quelque chose comme ça Si nous regardons à nouveau de près en haut à gauche sous le panneau de commande, nous avons cette fois trois onglets. Nous pouvons cliquer dessus pour accéder à d'autres documents. Si je clique sur l'onglet situé à l'extrême gauche, nous revenons à notre premier document. Si je clique sur l'onglet suivant à droite, nous pouvons voir le nouveau document, et si je clique sur l'onglet suivant, nous pouvons voir l'autre document. Comme nous utilisons plusieurs documents, nous pouvons simplement cliquer sur les onglets pour naviguer. Lorsque nous commencerons à utiliser plusieurs documents plus tard dans le cours, nous utiliserons les onglets de documents de cette manière. Pour l'instant, je vais fermer ces deux nouveaux documents en cliquant sur le X à l'extrême gauche des onglets jusqu'à ce que je revienne à mon document d'origine. Voici donc quelques-unes des fonctionnalités de l'interface qui existent dans notre zone de canevas. Si nous voulons désactiver ces panneaux extérieurs pour simplement regarder nos illustrations sans rien sélectionner, nous pouvons simplement appuyer sur la touche Tab Et si nous appuyons sur Commande plus zéro sur Mac ou sur Contrôle plus zéro sur PC, nous pouvons adapter la hauteur du document à la zone de travail. Et dans ce cas, comme nous avons une plage de pages, si nous appuyons sur Commande plus Alt plus zéro sur Mac ou sur Contrôle plus Alt plus zéro sur PC, nous remplirons la planche jusqu' à la zone de travail. Et si nous appuyons sur la touche W du clavier pour basculer, prévisualiser et passer en mode normal, nous pouvons avoir un bon aperçu du document ici Nous pouvons également appuyer sur Shift W sur le clavier pour passer en mode présentation. Si nous appuyons sur Escape, nous pouvons quitter, et j'appuierai sur Tab pour ramener les panneaux et sur W pour revenir en mode normal Nous pouvons maintenant examiner de plus près le document lui-même. Ainsi, comme mentionné précédemment, lorsque vous travaillez en mode design, vous pouvez travailler dans deux types de vue, mode normal ou en mode aperçu. Donc, en mode normal, nous pouvons voir ici sur le document qu'il se passe beaucoup de choses. Nous avons une grille de colonnes en arrière-plan, et nous pouvons voir les cadres autour des éléments définis sur la page. Pour l'instant, je vais aller voir, faire défiler l'écran vers le bas jusqu' aux guides et aux grilles et masquer la grille de base afin que nous puissions voir les choses un peu plus clairement Maintenant, avec l'outil de sélection, si nous commençons à cliquer sur différents éléments, vous verrez qu'au fur et à mesure que vous les sélectionnez, vous obtiendrez des cadres de délimitation autour de chaque cadre Ce que vous remarquerez, c'est qu'il y a huit points d'ancrage sur lesquels vous pouvez cliquer pour n'importe quel cadre, ce qui vous permet de cliquer et faire glisser pour effectuer diverses actions Si nous déplaçons le curseur de la souris dessus, vous serez invité à passer à l'action. Maintenant, pour n'importe quel élément sélectionné dans un document, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, ce qui est très important car il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire ici, comme ajouter un effet à un objet, réorganiser l'objet et verrouiller l'objet, pour n'en nommer que quelques-unes Je ne vais pas trop m'attarder là-dessus pour le moment, mais gardez à l'esprit que le fait de cliquer avec le bouton droit sur un objet révèle de nombreuses options. Si vous appuyez sur Command plus R sur Mac ou Control plus R sur PC, vous pouvez activer les règles, et vous verrez des règles à l' extrême gauche et au-dessus de la zone du document. Cela vous permettra de faire glisser les guides ou de les réinsérer pour les supprimer. Pour le moment, je vais garder mes dirigeants visibles. Désormais, nous pouvons également modifier la visibilité des guides et des grilles en appuyant sur Commande+deux points sur Mac ou sur Ctrl plus deux points sur PC Et si vous appuyez sur Commande+apostrophe sur Mac ou Ctrl plus apostrophe sur PC, vous pouvez activer ou désactiver Je vais donc ramener ma grille de colonnes et ma grille de base. Maintenant, la dernière chose à aborder est le menu contextuel. Si j'arrive dans la fenêtre et que je m'assure qu' il y a une case à côté du menu contextuel, lorsque nous cliquons sur un objet, vous remarquerez que ce petit menu apparaît Désormais, cela n'apparaîtra qu' avec un cadre sélectionné. Et ici, nous avons certaines fonctionnalités telles que possibilité de générer une image directement dans un cadre et d'autres fonctionnalités telles que l'importation et la création de liens entre des images dans le document et la prise en compte du contenu Remplir. Maintenant, lorsque ce menu apparaît, vous aurez également la possibilité de le déplacer. Si cela vous gêne, cliquez simplement à l'extrême gauche, faites glisser le pointeur vers le haut à gauche, cliquez sur les points et épinglez-le en place. Voici un bref aperçu de l'interface Adobe in Design. Beaucoup de choses à assimiler, non ? Mais ne vous inquiétez pas, au fur et à mesure que nous progresserons dans ce cours, nous examinerons une série de documents et verrons comment tout cela fonctionne parfaitement. Maintenant, les préférences sont un autre élément très important d' Idsign à garder à l'esprit Si nous en arrivons à la conception, cliquez dessus et sélectionnez les préférences, nous pouvons voir qu'il existe une longue liste d'options que nous pouvons envisager. À ce stade précoce, il serait bon de jeter un coup d'œil à cela et aux points que nous devons garder à l'esprit. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner certaines des options importantes de nos préférences dont nous devons tenir compte lorsque nous travaillons dans le domaine du design. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 6. Introduction aux préférences dans Adobe InDesign: sont un élément essentiel de préférences sont un élément essentiel de la conception à garder à l'esprit. Sur Mac, si nous arrivons à Indesign, cliquez dessus. Nous pouvons faire défiler l'écran vers le bas et cliquer sur Préférences. Sur PC, vous devrez aller dans Modifier, faire défiler l'écran vers le bas et cliquer sur les préférences. Ici, nous pouvons voir qu'il existe une longue liste d'options que nous pouvons envisager. À ce stade précoce du cours, il serait bon d'examiner cela et les choses que nous pouvons changer, car il existe de nombreuses options. Maintenant, je n' aborderai pas toutes les options car ce sera une longue vidéo. Cependant, il y en a certaines vous voudrez d'abord garder à l'esprit. Passons donc à Idsign et jetons un coup d'œil. Pour commencer, je vais cliquer sur Général pour afficher le menu avec le menu Préférences ouvert. Une option importante à prendre en compte lors du démarrage est l'interface et la mise à l'échelle de l'interface. Vous vous souvenez peut-être que nous avons abordé cette question dans une vidéo précédente. À partir de là, vous pouvez modifier les options de couleur de votre interface et modifier les options du panneau Mais il y a aussi quelques options supplémentaires ci-dessous que vous voudrez prendre en compte. Pour les panneaux présentés ici, vous pouvez modifier la façon dont vos documents s'ouvrent. Par exemple, vous pouvez choisir si vos documents s' ouvrent sous forme d'onglets, et vous pouvez modifier la taille des onglets de normale à grande autres préférences importantes sont les unités et les incréments, les grilles et les guides et En unités et en incréments, vous pouvez modifier les unités de la règle, du trait et des incréments du clavier Maintenant, cela est utile si vous concevez pour l'impression, car vous souhaitez changer ce paramètre en millimètres, centimètres ou pouces selon vos préférences. Ensuite, si vous concevez pour le numérique, vous souhaiterez peut-être définir ce paramètre sur pixels. En dessous, vous trouverez également des options pour les unités de trait et une option utile pour les incréments du clavier, laquelle vous pouvez modifier les valeurs de déplacement d' un objet lorsque vous appuyez sur touches fléchées et les incréments par défaut pour le début et le crénage lors de l'application Dans les grilles, vous pouvez modifier la couleur et les options de votre grille de référence ainsi la couleur et les options de la grille du document Cela peut vous aider à définir les unités selon les paramètres souhaités et à contrôler la façon dont vous voyez votre ligne de base et votre grille de documents. est également très important Ce petit bouton est également très important, avec des grilles à l'arrière. Il est conseillé de cocher cette case si vous ne voulez pas voir, par exemple, la grille au-dessus de vos images. Lorsque cette option est désactivée, vous verrez votre grille de référence au-dessus de vos images. En fonction de votre flux de travail, vous pouvez le vouloir activé ou non. Pour l'instant, je vais le configurer pour qu'il soit à l'arrière. Dans les guides et le bloc-notes, vous pouvez modifier la couleur de vos guides à votre guise dans la section des couleurs Encore une fois, nous avons la possibilité de placer un guide à l'arrière. Ci-dessous, nous pouvons activer certaines options du guide intelligent et modifier les options du bloc-notes. Ici, vous pouvez modifier la taille de votre carton autour de votre Par exemple, vous pouvez modifier ici la marge verticale de votre carton. Si je le mets à 50 mil, nous pouvons voir l'espace au-dessus et en dessous des pages augmenter. Si je mets ce paramètre à dix, cela réduira considérablement l'espace au-dessus et en dessous de la zone de travail. Cela peut faciliter le défilement d'un document. autres paramètres importants sont dictionnaire, l'orthographe et la correction automatique À partir du dictionnaire, vous pouvez modifier la langue selon vos préférences. Dans le domaine de l'orthographe, vous pouvez activer l'orthographe dynamique, tandis dans le design, vous soulignerez les mots mal orthographiés Et dans la correction automatique, vous pouvez activer la correction automatique, modifier langue de votre choix et même ajouter des mots à la liste ci-dessous Cela vous aidera à garder un œil sur les fautes de frappe lors de la saisie dans Idsign autres paramètres importants sont les performances d'affichage et les performances du GPU. À partir de là, vous pouvez modifier l'affichage par défaut lorsque les documents sont ouverts en le réglant standard » ou « haute qualité ». N'oubliez pas que le fait de définir l'option haute qualité peut ralentir vos performances, sur haute qualité peut ralentir vos performances, en particulier si votre document contient un grand nombre d'images. Si vos documents ne font que quelques pages, tout devrait bien se passer. Mais j'ai reçu des documents allant jusqu'à 300 pages, et cela peut être très lent pour moi. J'aime donc garder cet ensemble comme d'habitude. réglez ce paramètre sur normal, vous pourrez toujours voir vos images, ce qui permettra à votre système de fonctionner plus facilement. En dessous, vous pouvez même ajuster les paramètres de chaque option d'affichage. En ce qui concerne les performances du GPU, vous pouvez activer les performances du GPU et activer ou désactiver le zoom animé Si cette option est activée, cela vous permet de cliquer et de faire glisser le pointeur vers l'avant et vers l'arrière en douceur avec l'outil Zoom. modification de ces options peut contribuer à améliorer les performances d' in design sur votre ordinateur afin de le rendre plus fluide. Enfin, une autre option importante que j'aime envisager est la gestion des fichiers. Pour un certain nombre d' articles récents à afficher, je vais le porter à 30. Si je viens d'ouvrir un fichier récemment, cela élargira la liste pour mémoriser les documents précédents. Toujours sur l'écran d'accueil, la liste est présente ici avec des vignettes Maintenant, j'utilise beaucoup de documents dans la conception, donc j'aime les utiliser au maximum pour faciliter l' ouverture de documents récents. Ci-dessous, nous avons des options pour les liens. Ceci est crucial pour aider à trouver les liens manquants avant d'ouvrir un document Ci-dessous, nous pouvons cliquer sur Activer automatiquement les polices Adobe. Voici donc un bref aperçu des préférences et de certaines des options à garder à l'esprit au départ. Dans la vidéo précédente, nous avons abordé les onglets des documents, et j'ai mentionné les espaces de travail En matière de conception, vous pouvez atteindre un bon niveau de flexibilité pour créer votre propre configuration unique et personnalisée. Dans la vidéo suivante, nous allons donc examiner de plus près les panneaux de travail sur la droite, où je vais vous montrer comment personnaliser disposition de vos panneaux pour obtenir un espace de travail plus confortable et personnalisé. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 7. Panneaux et espaces de travail dans Adobe InDesign: Depuis sa première version, in design a structuré et organisé de nombreuses fonctionnalités créatives dans des panneaux. Maintenant, la conception comporte de nombreux panneaux spécifiques à différents types de travaux, que nous n' utiliserons pas tous au départ. Nous n'aurons donc pas besoin d'utiliser tous les panneaux. Lors de la conception, nous avons la flexibilité de les déplacer pour répondre au mieux à nos besoins uniques, afin de créer une configuration personnalisée. Une fois que nous avons une configuration qui nous plaît, nous pouvons ensuite l'enregistrer dans ce que l'on appelle un espace de travail. À ce stade précoce, où je vous présente le programme, c'est le bon moment pour nous de voir comment nous pouvons adapter le programme à nos besoins spécifiques. Dans cette vidéo, nous allons examiner de plus près panneaux et les espaces de travail dans Adobe in Design Plus tard, je recommanderai également un espace de travail que j'utilise et que je trouve vraiment efficace Passons donc au design. Pour commencer, je souhaite simplement ouvrir un document rapide pour illustrer les panneaux et les espaces de travail Vous pouvez soit créer un nouveau document soit ouvrir le document que j' ai ouvert ici. Ce document se trouve dans le dossier de téléchargement fourni avec cette classe. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez dans le dossier trois exemples de documents. Cliquez sur le dossier 2, recto verso. Cliquez dans le dossier à plusieurs volets du dépliant et cliquez pour ouvrir le dépliant sur la moto fantôme dans le document de conception, et le document s'ouvrira. Maintenant, pour ce document, j' utilise le type de police Bold. Si vous n'avez pas encore téléchargé toutes les polices de ce cours, il s'agit d'une police gratuite que vous pouvez acquérir en ligne. Pour obtenir cette police, je vous recommande de consulter la page des polices du cours sur le document PDF du cours. Il s'agit d'une liste de toutes les polices utilisées dans cette classe et de l'endroit où les obtenir. Cliquez simplement sur le typodlink et vous serez redirigé directement vers l'endroit où vous pourrez le télécharger Fermez le document, installez la police, ouvrez-la à nouveau, et vous devriez pouvoir suivre le cours comme il se doit. Si vous avez ouvert le design et que vous souhaitez suivre, vous devez d'abord accéder à Windows, faire défiler l'écran jusqu'à l'espace de travail, puis faire défiler la page vers le bas et sélectionner les éléments essentiels. Ensuite, pour nous assurer que nous avons tous la même configuration, nous devons à nouveau accéder à Window Workspace puis faire défiler la page vers le bas et sélectionner Réinitialiser les éléments essentiels. Cela définira alors l'interface sur la mise en page par défaut essentielle, et vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. Maintenant, ne vous inquiétez pas si votre configuration n' est pas exactement la même que la mienne. Ce que vous devriez avoir, ce sont les paramètres par défaut. Suivez-moi et tout devrait bien se passer. Ce que vous apprendrez plus tard c'est que vous pouvez personnaliser cette mise en page, mais ce qui serait utile pour le moment, c'est que vous ayez la même mise en page ou une mise en page similaire afin que vous puissiez me suivre. Ici, sur la droite, vous avez un panneau mince qui contient actuellement un panneau à trois onglets. Ici, nous pouvons voir les propriétés, les pages et les bibliothèques CC. Désormais, ces panneaux contiennent diverses options et propriétés d'outils concernant les objets de la zone du canevas. Ce que vous découvrirez bientôt, c'est que ces panneaux sont essentiels pour produire du travail dans Adobe in design. Afin d'avoir un flux de travail rapide dans ce programme, il sera utile d'avoir une configuration confortable de ces panneaux. Nous examinons donc actuellement la configuration par défaut de l' espace de travail du panneau Essentials. Si nous regardons en haut à droite de notre interface, nous pouvons voir que nous avons le mot essentiel, et à côté se trouve une icône déroulante. Si nous appuyons dessus, nous pouvons voir une liste. Nous avons ici des livres avancés, l'édition numérique, les éléments essentiels et la typographie, pour n'en nommer que quelques-uns Au fur et à mesure que nous commencerons à les sélectionner, nous remarquerons que la disposition du panneau change. Il s'agit d'une tentative de conception visant à créer un espace de travail idéal pour cette tâche donnée. Si vous utilisez in Design pour travailler sur un livre, par exemple, en cliquant sur Book, I design vous proposera une configuration de panneau idéale pour travailler sur un livre et Idsign Si vous utilisez Indesign uniquement pour la typographie, alors en cliquant sur typographie, Indesign proposera une configuration de panneau idéale pour la typographie Je vais donc cliquer sur le menu déroulant, mais remarquez que cette fois en haut, j'en ai un appelé GD Il s'agit d'une configuration personnelle que j'ai déjà enregistrée, donc ne vous inquiétez pas si vous ne la voyez pas dans votre design. Si je clique dessus, observez ce qui se passe. Comme tout à l'heure, les panneaux ont changé, mais cette fois, ils ont été adaptés à ma configuration personnelle. Ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de panneaux ici cette fois, et les panneaux sont disposés légèrement différemment des autres configurations de panneaux C'est donc mon espace de travail, et je trouve que c'est ce qui fonctionne vraiment bien pour moi. En fait, j'utilise beaucoup d'outils dans le design, j'ai donc organisé mes panneaux de cette façon. J'ai disposé les panneaux dans une colonne à l'extrême droite. Ils sont clairement visibles à tout moment, et les différents panneaux sont disposés en fonction de leur contexte. J'ai tous mes panneaux de couleurs en haut. J'ai mes calques, mes liens et mes pages en dessous, et j'ai mes panneaux de traits, de caractères et de paragraphes en bas. Vous pouvez également voir que j'ai une rangée d' icônes juste à gauche de mes panneaux visibles Ce sont des panneaux que j'aime bien ranger et retirer quand j'en ai besoin. Au fur et à mesure que je clique dessus, vous les verrez apparaître, facilement. Je vais maintenant vous montrer comment créer un espace de travail personnalisé comme celui-ci. Avant de commencer, je vais revenir en haut de la configuration de mon espace de travail et cliquer sur Essentials, ce qui me ramènera à la configuration par défaut. Ce que nous allons faire maintenant, c'est cliquer avec précaution sur nom d'un onglet de panneau et le faire glisser vers l'extérieur comme en Z. Ce que nous venons de faire, c'est séparer le panneau Je vais le faire à nouveau sur l'onglet suivant, cliquant avec soin sur le nom d'un onglet de panneau et en le faisant glisser comme Z pour le dernier onglet. Et maintenant, tous mes onglets sont séparés et flottent sur mon écran. Ensuite, je vais accéder au menu supérieur et cliquer sur Fenêtre. Maintenant, après avoir cliqué, nous verrons une longue liste. Voici une liste de tous les panneaux que nous pouvons activer ici dans Indesign Je vais commencer par cliquer sur couleur, puis sur le panneau Échantillons Au clic, cela apparaît, je le fais glisser vers le milieu comme ça, et je supprimerai simplement tous les autres panneaux qui apparaissent avec. Ensuite, je vais cliquer sur le panneau Calques. Notez qu'ici, il inclut également d'autres panneaux à l'intérieur. Comme tout à l'heure, je vais le faire glisser et le séparer pour le moment. Ensuite, j'aborderai le texte et les tableaux. Je vais cliquer sur le panneau des personnages, le panneau des paragraphes, le panneau des effets et le panneau des dégradés. Alors maintenant, j'ai un tas de panneaux éparpillés. Ensuite, je vais donner un sens à tout cela. En commençant par le panneau Swatches, je vais récupérer le panneau de la bibliothèque CC et le faire glisser vers le panneau Swatches Ce que vous recherchez, c'est la ligne bleue à l'intérieur du panneau, pas en haut mais à l'intérieur. À la sortie, vous remarquerez que l'onglet est désormais placé dans le panneau des échantillons, et qu'il s'agit désormais essentiellement d' un groupe de panneaux Génial. Je vais le faire à nouveau, mais cette fois, je vais faire glisser l' onglet Liens dans le panneau Calques, l'onglet paragraphe dans le panneau des personnages et l'onglet Pages dans le calque. Si je place le curseur de ma souris en bas à droite du panneau, je peux cliquer et faire glisser le pointeur pour l'agrandir. J'ai donc maintenant quelques groupes de panels et quelques panels individuels ici. Maintenant, je vais les organiser. En cliquant sur la barre supérieure de chaque groupe d'amis, je vais les faire glisser vers le milieu. Cette fois, je vais cliquer et maintenir sur la barre supérieure du panneau des couches, des liens et des pages, et commencer à la déplacer. Mais cette fois, déplacez-le juste en bas du groupe de panneaux contenant les panneaux d'échantillons Ce que vous recherchez, c'est une ligne bleue en bas. Lorsque vous voyez cela, relâchez. Cela placera ensuite ce groupe d'amis vers le bas, et ils sont maintenant rejoints. Et si je clique longuement sur la barre supérieure du groupe de panneaux supérieur, vous pouvez voir qu'ils bougent ensemble. Excellente. Maintenant, j'ai un joli petit groupe de panneaux, et je vais le faire glisser jusqu'à ce que je puisse voir une ligne bleue sur le côté gauche de mon écran. Je vais relâcher, et cela s'enclenchera pour ajuster les panneaux sur le côté de mon écran de la manière suivante. Facile. Ils sont désormais fixés sur le côté de l'écran. Ici, je peux cliquer et faire glisser sur le côté gauche pour les sortir et les enfoncer. Je peux cliquer sur les onglets, et je peux cliquer et faire glisser le pointeur sur le bas de chaque onglet pour l' agrandir ou le rétracter. Maintenant, si vous souhaitez personnaliser l'ordre dans lequel vos onglets sont disposés dans chaque groupe de panneaux, il vous suffit de cliquer et de faire glisser l'onglet vers la gauche ou la droite comme suit. OK, donc avec mes derniers panneaux, je vais faire glisser le panneau de mon personnage vers le bas de mes couches, de mes liens et de mes pages. Et comme tout à l'heure, je vais voir la ligne bleue et, une fois relâchée, elle s'insérera dans la colonne qui s'y trouve. Il me reste maintenant quelques panneaux. Cette fois, je vais faire quelque chose de différent. Cette fois, je vais cliquer sur le panneau des propriétés et sur les deux flèches en haut à droite, ce qui réduira le panneau en un petit onglet. Cette fois, je vais cliquer sur l'icône, la faire glisser et passer la souris sur le côté gauche du bord du panneau Encore une fois, avec la ligne bleue, je vais le relâcher et le mettre en place. Maintenant, si je le fais glisser, nous verrons que c'est maintenant une icône. Et si je clique dessus, il s' agrandira et affichera le panneau. Encore une fois, je vais cliquer sur la petite icône en haut à droite du panneau de dégradé, cliquer sur l'icône, la faire glisser par-dessus et sous l'icône des propriétés et relâcher. Maintenant, nous en avons une autre pour la dernière fois à faire effet. Et maintenant, nous avons les panneaux visibles sur la droite et quelques panneaux rapides sur la gauche pour y accéder très facilement. Nous voulons ajouter d'autres panneaux, encore une fois, cela peut être fait facilement. Je vais aller voir Window. Je vais cliquer sur le trait et l'effet. Je ne manquerai pas de les faire glisser vers l'extérieur et de supprimer tous les autres panneaux qui se trouvent ici. Faites glisser les icônes, puis encore une fois, haut et un sur le côté gauche, et nous pouvons continuer à ajouter des panneaux comme nous le souhaitons. Maintenant, un tout dernier panneau à activer, c'est le panneau de configuration. Je vais accéder à Windows et cliquer sur Contrôle, et maintenant nous avons le panneau de configuration en haut. Et je trouve que c'est une belle configuration qui fonctionne très bien pour moi. J'ai mes panneaux principaux sur le côté et certains panneaux très utiles sur lesquels je peux simplement cliquer quand j'en ai besoin. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait de la configuration de votre panneau, accédez au menu supérieur, cliquez sur Fenêtre, faites défiler l'écran jusqu'à Workspace, puis parcourez le menu et cliquez sur Nouvel espace de travail. Nous allons ouvrir une fenêtre, et je vais donner un nom à ce nouvel espace. Je vais m'assurer de capturer les emplacements et les personnalisations des panneaux, puis de cliquer sur OK. Si nous revenons en haut et cliquons sur l'un des autres espaces de travail, nous pouvons alors revenir et activer l'espace de travail que nous venons de créer Et alors que nous continuons à ajouter et modifier la configuration de notre panneau dans cet espace de travail, je peux ajouter ici un autre panneau. Par exemple, je vais ouvrir les styles de caractères et de paragraphes. Et lors de la conception, nous nous en souvenons et enregistrons toutes les modifications apportées à notre espace de travail personnalisé. Facile. C'est ainsi que vous pouvez créer et personnaliser un espace de travail dans Adobe in Design et l'enregistrer. Cela rendra l'utilisation du programme beaucoup plus confortable pour vous et, encore une fois, vous permettra de contrôler vous-même la façon dont vous souhaitez utiliser le programme. Désormais, les liens sont l'une des caractéristiques cruciales de l'apprentissage du design. Lorsque nous créons et élaborons nos mises en page, il est très courant d'intégrer des images dans notre document, créées dans d'autres programmes tels qu'Adobe Photoshop ou Illustrator Il peut s'agir d'images matricielles, d'images vectorielles, de PDF ou d'autres éléments contenus dans des documents de conception L'un des panneaux les plus importants à surveiller lors de la conception est le panneau Liens. C'est là que nous gérons tout ce que nous intégrons à la conception, et il est très important de savoir à ce sujet et comment cela fonctionne. Dans la prochaine vidéo, nous examinerons donc de plus près le panneau Liens et les principaux éléments dont nous devons être conscients. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 8. Introduction au panneau de liens dans Adobe InDesign: L'un des principes essentiels de l' apprentissage du design est celui des liens. Lorsque nous créons des mises en page, intégrons la plupart du temps des ressources dans nos documents créés dans nos documents créés dans d'autres programmes tels qu'Adobe Photoshop ou Illustrator Maintenant, il peut s'agir d' images matricielles, d'images vectorielles , de PDF ou même d'autres documents de conception L'un des panneaux les plus importants à surveiller lors de la conception est le panneau Liens. Ce panneau représente tous les éléments liés que vous trouverez dans votre document, et vous devrez porter une attention particulière à ce panneau. Ce panneau est très important pour votre flux de travail. Dans cette vidéo, je vais vous expliquer exactement comment fonctionne le panneau Liens et comment vous pouvez le personnaliser afin d'obtenir informations plus détaillées et de contrôler totalement les liens de votre document. Passons donc au design. Donc, pour commencer, je veux que vous ouvriez un document afin que nous puissions nous concentrer sur les liens et travailler avec eux dans leur contexte. Ce document se trouve dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez dans le dossier trois exemples de documents. Cliquez sur le dossier 2, recto verso. Cliquez dans le dossier Accordion et cliquez pour ouvrir le document Chef history Accordion in Design Maintenant, pour ce document, j' utilise la police Monsorat. Si vous n'avez pas encore téléchargé toutes les polices du cours, il s'agit d'une police gratuite que vous pouvez acquérir en ligne. Pour obtenir la police, je vous recommande de consulter la page des polices du cours sur le document PDF du cours. Il s'agit d'une liste de toutes les polices utilisées dans ce document et de l'endroit où les obtenir. Il vous suffit de cliquer sur le lien Montserrat accéder directement à l'endroit où vous pouvez le télécharger Il suffit de fermer le document, d' installer la police, ouvrir à nouveau, et vous devriez pouvoir le suivre très bien. Dans la dernière vidéo, j'ai donc recommandé un espace de travail intégré à la conception et j'ai expliqué comment le configurer de cette manière. Dans ce didacticiel, nous allons nous concentrer sur le panneau d'encres situé ici dans le groupe de panneaux du milieu. Si votre espace de travail n'est pas configuré de cette manière, vous pouvez soit regarder la vidéo précédente soit simplement ouvrir la fenêtre, faire défiler la page vers le bas et activer le panneau Liens ici. Voici donc le panneau Liens, et je peux actuellement voir qu'il contient une liste. Voici une liste de tous les éléments liés dans mon document. Chaque fois que vous placez une image dans un document, que vous la placez dans le bloc-notes ou dans la zone de mise en page, elle apparaît dans ce Ce que vous voyez ici est la configuration par défaut du panneau Liens lorsque vous commencez à concevoir. Gardez maintenant à l'esprit que le panneau Liens peut être personnalisé. Par exemple, je vais accéder à Window, puis à Workspace, et j'ai ici un espace de travail que j'ai préparé plus tôt, appelé liens de cours. Il s'agit d'un espace de travail que j'ai configuré et enregistré précédemment Vous ne le verrez donc pas dans votre espace de travail. Je vais donc simplement cliquer dessus et mon espace de travail changera. Bien que cela n'ait pas beaucoup changé, vous pouvez voir maintenant ces propriétés supplémentaires visibles ici dans le panneau Liens En partant de la gauche, j'ai le nom, le statut, le numéro de page, l'espace colorimétrique, PPI réel et la taille. Il s'agit maintenant de colonnes de propriétés supplémentaires qui peuvent être activées dans le panneau Liens. Ils sont là pour afficher clairement informations relatives à une image dans le document en un coup d'œil. Et ils sont essentiels pour vous aider à garder le contrôle de votre projet et maintenir la qualité dont vous aurez besoin ultérieurement pour imprimer un document. Maintenant, je vous recommande vivement d'avoir ces colonnes de propriétés supplémentaires visibles dans votre panneau de liens comme ceci. Mais avant d'expliquer pourquoi et quels sont les avantages, je vais rapidement vous montrer comment les obtenir. abord, je vais revenir à mon espace de travail précédent avec le panneau Liens par défaut, revenir dans Workspace, puis cliquer sur Nouvel espace, que nous avons créé dans la vidéo précédente. Je reviens donc au panneau Liens par défaut, et nous ne voyons plus les colonnes de propriétés. Je vais simplement me rendre en haut à droite de mon panneau de liens, cliquer sur le menu et activer les options du panneau. Et ici, vous pouvez choisir parmi une grande variété de propriétés. Pour l'instant, je n'ai besoin que des propriétés mentionnées précédemment. Je vais donc cliquer pour activer ceux que je veux. Je vais cliquer sur la taille, l'espace colorimétrique et le PPI réel. Maintenant, pendant que je suis ici, je peux également regarder en haut de ce menu et cliquer sur le menu déroulant sur la taille des lignes définir ce paramètre sur de grandes lignes, puis cliquer sur OK. Cela va maintenant agrandir mes vignettes d'aperçu, et nous pouvons voir nos nouveaux onglets Une fois que vous les avez chargés, c'est à vous de décider dans quel ordre vous voulez les avoir. Ici, nous pouvons cliquer et faire glisser les onglets vers la gauche ou la droite pour modifier l'ordre, et je vais les ordonner comme suit. Voyons donc en quoi consiste chaque colonne et pourquoi nous en avons besoin. abord, j'ai Na et cela affichera le nom du fichier, un élément d'image et la petite miniature à gauche Ici, vous pourrez également voir l'extension du fichier. Ensuite, j'ai un statut. Maintenant, c'est très important car cela vous informera de tout problème lié à vos images, tel que des liens manquants ou de la nécessité de les actualiser Vous verrez ici une icône d'avertissement en cas de problème. Ensuite, j'ai le numéro de page. Cela indique essentiellement sur quelle page se trouve le lien. Par exemple, si je fais glisser un lien d'une page vers le bloc-notes, vous remarquerez que le numéro de page est devenu PB vous remarquerez que le numéro de page est devenu PB un lien d'une page vers le bloc-notes, vous remarquerez que le numéro de page est devenu PB. Cela signifie pasteboard Ainsi, dans les cas où vous ne trouvez pas de lien, vous l'avez peut-être placé quelque part dans le bloc-notes suffit de cliquer sur le numéro de page Il vous suffit de cliquer sur le numéro de page pour accéder directement au lien contenu dans votre document afin que vous puissiez le trouver. Ensuite, j'ai le PPI réel, vous indiquera la résolution du lien. Maintenant, je ne peux pas souligner à quel point c'est utile. Si vous composez un document destiné à être imprimé, vous aurez besoin d' au moins 150 à 300 DPI Si vous placez une image dont la valeur est inférieure ou égale à 72, vous aurez le temps de la corriger immédiatement avant de vous en rendre compte ultérieurement Ici, nous pouvons voir que toutes mes images sont en 150 DPI. Donc c'est vraiment bon pour l'impression. Ensuite, j'ai l' espace colorimétrique. Encore une fois, très utile. Comme vous le savez déjà, les images peuvent être soit en RGB soit en CMYK. Ils dépendent de l' intention que vous avez pour votre document. Si c'est numérique, vous pouvez utiliser le RGB. Mais si vous créez une mise en page pour l'impression, vous voudrez peut-être vous assurer que toutes vos images sont en CMJN. Toutefois, cela peut dépendre de l'imprimante avec laquelle vous travaillez. Elles peuvent exiger que toutes les images soient en CMYK, mais certaines imprimantes sont heureuses de recevoir des documents contenant des images RGB, car elles peuvent les convertir de leur côté. Dans ce document, toutes mes images sont actuellement en RGB. Enfin, j'ai la taille. Cela m'indiquera la taille du document de l'image. a rien de particulièrement important Cela n'a rien de particulièrement important à part la tranquillité d'esprit et le fait de garder le contrôle de la taille de certaines de mes images en termes de taille de fichier. Donc, un conseil : si vous cliquez sur l'onglet, liens seront classés par ordre du plus grand en premier ou du plus petit en premier. Vous pouvez le faire pour chaque onglet. Ainsi, en cliquant sur l'onglet Taille, vous pouvez voir quelles images sont les plus grandes votre document et également de votre document et également dans quel ordre elles apparaissent dans votre document. Ce sont donc les colonnes de propriétés clés que vous pouvez ouvrir pour rester au courant de vos liens. Maintenant, je veux rapidement attirer votre attention sur le bas du panneau des liens. Avec une image sélectionnée ci-dessus, je peux voir des informations supplémentaires sur le nom de l'image, dimensions du chemin du fichier, etc. Cela peut me donner un bon aperçu si le lien est de bonne qualité. Et si je regarde juste au-dessus de la zone d'informations sur le lien à droite, j'ai cinq boutons. Elles sont très importantes, et vous devrez vous familiariser avec elles. En partant de la gauche, j'ai le bouton rétablir le lien depuis le cloud, le bouton rétablir le lien depuis votre ordinateur, puis le bouton Accéder au lien, actualiser et modifier Les boutons de reconnexion vous permettront de modifier le lien. Si j'ai placé une image dans ma zone de composition, mais que je souhaite la remplacer par une autre, je peux facilement le faire en utilisant ce bouton. Cliquez simplement sur le lien que vous souhaitez remplacer, puis cliquez sur ce bouton pour accéder à la nouvelle image sur votre ordinateur. À côté de cela, vous avez le bouton Go to. C'est pratique si vous avez un document volumineux contenant beaucoup d'images ou si vous avez un lien qui se trouve quelque part dans le bloc-notes Une fois le lien en question sélectionné ci-dessus, vous pouvez cliquer sur ce bouton pour accéder directement au lien dans votre composition. Le bouton suivant est le bouton Mettre à jour le lien. Supposons que vous deviez modifier une image. Par exemple, si vous travaillez sur des images de documents alors que votre document en phase de conception était ouvert, mais qu'il n'apparaissait pas à l'écran. Je vais minimiser la conception et saisir une image dans mon dossier de ressources documentaires et simplement l' ouvrir avec un dossier de téléchargement ouvert, cliquer dans le dossier trois exemples de documents, cliquer sur le dossier Assets, cliquer sur le dossier PS et cliquer pour ouvrir l'image du saladier de Shefford Street Photoshop, je vais juste ajouter une couche de réglage en noir et blanc. Je vais fermer et enregistrer le fichier. en revenir à mon document en cours de conception, si nous jetons un coup d'œil dans le panneau Liens, nous pouvons maintenant voir une icône d'avertissement dans la colonne d'état. Et si nous accédons à l' image dans le document, nous pouvons voir que l'image que nous venons de modifier est toujours en couleur. Maintenant, dans le panneau Liens, c' est une version en cours de conception qui nous indique que ce lien a été changé ou modifié, et nous pouvons le modifier pour l' actualiser. Si j'appuie maintenant sur le bouton Mettre à jour le lien, l'image passe à l'état actualisé Et nous pouvons voir que c'est maintenant en noir et blanc, et que l'icône d'avertissement a disparu. En regardant les icônes en bas du panneau, à l'extrême droite, j'ai le bouton original modifié. Maintenant, vous pouvez vous retrouver à beaucoup utiliser ce bouton. Une fois qu'une image est insérée dans votre composition de conception, il se peut que vous souhaitiez apporter des modifications à cette image à tout moment . Changez la couleur, créez de la transparence ou effectuez simplement de simples manipulations de photos. Revenons à l'image que je viens de changer en noir et blanc. Si je souhaite revenir à la couleur, je peux utiliser l'outil de sélection pour sélectionner le cadre de l'image. Désormais, le lien sera également sélectionné dans le panneau Liens. Si je descends sur le bouton Modifier l' original et que je clique dessus, le design ouvrira l' image dans Adobe Photoshop Je désactiverai donc le calque de réglage noir pour revenir à la couleur Ensuite, si je ferme et enregistre l'image, reviens dans le design, puis que je reviens dans le design, vous remarquerez que l' image est réellement mise à jour, et je peux voir les modifications que je viens d'apporter. Facile. Voici donc une brève introduction au panneau Liens dans sa conception et à certaines de ses fonctionnalités. Il s'agit de l'un des panneaux les plus importants de la conception pour faciliter votre flux de travail et garder le contrôle de vos actifs connexes, et je le surveille régulièrement. C'est ainsi que vous pouvez personnaliser votre panneau de liens avec un bref aperçu de la façon de gérer vos actifs dans le design. Plus tard dans le cours, nous aborderons les liens et expliquerons comment les gérer de manière plus approfondie. Mais pour l'instant, c'est bon à savoir pour vous aider à démarrer. Maintenant, les pages sont une autre fonctionnalité cruciale à apprendre dans le design. Tout comme le panneau Liens, un autre panneau important que nous utiliserons dans la conception est le panneau des pages. Aujourd'hui, in design est un programme de publication assistée par ordinateur, et l'une de ses fonctionnalités les plus puissantes est de développer des documents de plusieurs pages. Et tout cela est géré dans le panneau des pages. Dans la vidéo suivante, nous examinerons de plus près le panneau des pages et la façon de gérer plusieurs pages de nos documents. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 9. Introduction au panneau Pages dans Adobe InDesign: Adobe Indesign est un programme de publication assistée par ordinateur dont l'une des fonctionnalités les plus puissantes est gestion et l'organisation de plusieurs pages L'un des panneaux les plus importants que nous utiliserons dans la conception est le panneau des pages. C'est l'une des principales fonctionnalités qui distinguent in Design des autres applications utilisées pour créer des mises en page comme Illustrator. Dans cette vidéo, nous allons examiner de plus près le panneau des pages et comment gérer plusieurs pages dans nos documents. Je vais vous expliquer exactement comment fonctionne le panneau des pages et comment vous pouvez le personnaliser pour faciliter la création de documents dans Idsign Passons donc au design. J'ai donc ici un document relativement volumineux pour un prospectus éducatif, qui compte plus de 100 pages. Il s'agit d'un bon exemple de document en gros caractères que l'on peut créer en utilisant pour la conception. Dans ce tutoriel, nous allons nous concentrer sur le panneau des pages, situé ici dans le groupe de panneaux du milieu. Dans une vidéo précédente, j'ai recommandé un espace de travail intégré à la conception et expliqué comment le configurer de cette manière. Si votre espace de travail n'est pas configuré de cette manière, vous pouvez soit regarder la vidéo précédente soit simplement ouvrir la fenêtre, faire défiler la page vers le bas et activer le panneau des pages. Maintenant, je vais cliquer sur l'onglet Pages et le faire glisser hors du groupe de panneaux vers le milieu de l'écran. Et ce que je vais faire, c'est cliquer et faire glisser sur le coin inférieur droit et faire glisser le pointeur vers le bas pour agrandir le panneau afin que nous puissions mieux voir le contenu. Alors, qu'est-ce que le panneau Pages ? Eh bien, ce panneau est un affichage visuel de toutes les pages de votre document. En regardant le panneau des pages ici, lorsque je fais défiler la page vers le bas, nous pouvons voir en un coup d'œil les pages qui constituent mon document actuel. Cela peut également être appelé la pagination d'un document, c' est-à-dire l'ordre et le flux du document Sous chaque page, nous avons un numéro. Cela peut être très utile, en particulier lors de la création de documents de plusieurs pages car cela peut vous aider à naviguer et à organiser votre document, en particulier si vous travaillez sur un document volumineux comme celui-ci. Ouvrons donc ce document ici où vous pourrez essayer et voir le panneau Pages en action. Le document se trouve dans le dossier de téléchargement fourni avec cette classe. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez dans le dossier trois exemples de documents, cliquez sur le dossier quatre, plusieurs planches, cliquez sur le dossier du livret et cliquez pour ouvrir le rapport de l'International Nature Trust in Design Doc. Dans ce document, j'utilise la police HK grotesque. Si vous n'avez pas encore téléchargé toutes les polices du cours, il s'agit d'une police gratuite que vous pouvez acquérir en ligne. Pour obtenir cette police, je vous recommande de consulter la page des polices du cours sur le document PDF du cours. Voici une liste de toutes les polices qui seront utilisées dans ce cours et où les obtenir. Cliquez simplement sur l'encre HK grotesque, et cela vous mènera directement à l'endroit où vous pourrez le télécharger Il suffit de fermer ce document, installer la police, de l'ouvrir à nouveau, et vous devriez pouvoir le suivre très bien. Nous avons donc ici un document comportant beaucoup moins de pages que dans l'exemple précédent. Contrairement au prospectus que nous venons de prévisualiser, nous avons ici un document de rapport Maintenant, si nous entrons dans la zone grise du panneau et que nous cliquons avec le bouton droit de la souris, nous pouvons voir quelques options. À partir de là, nous pouvons personnaliser un certain nombre de choses. Mais le premier que je veux examiner concerne les options du panneau. Avec les options du panneau ouvertes, à partir de là, nous pouvons modifier la taille des pages. Par exemple, je vais cliquer sur la taille des pages, la définir sur très grande, puis cliquer sur OK . Nous pouvons maintenant voir que les vignettes des pages dans le panneau sont beaucoup plus Cela peut vous aider à obtenir une meilleure représentation visuelle dans le panneau de vos pages. heure actuelle, nous pouvons voir que les planches sont superposées, ce qui peut compliquer l'utilisation du panneau des pages pour un document volumineux comme celui-ci . Si je clique à nouveau avec le bouton droit sur la zone grise, et cette fois, je clique sur Afficher les pages. Si je clique sur Afficher horizontalement et que je fais glisser le menu un peu vers l'extérieur , nous pouvons voir toutes les pages à l'intérieur du panneau des pages. Dans ce panneau, vous pouvez donc cliquer sur des pages individuelles. Au fur et à mesure, vous verrez la page devenir bleue. Il s'agit d'une conception indiquant la page que vous avez sélectionnée. Maintenant, un conseil pratique à retenir est que si nous faisons défiler la zone de travail vers le haut et vers le bas, dans le panneau des pages, vous pouvez ensuite double-cliquer sur la page, et cela vous amènera directement à la page dans la zone de travail. Donc, si vous avez un document volumineux et que vous souhaitez passer rapidement à une page spécifique, vous pouvez passer à une page comme celle-ci. Si nous arrivons en bas à gauche du panneau, nous pouvons voir ici combien de pages et de planches se trouvent dans le dock. Et sur la droite, nous avons trois boutons. Le premier bouton est Modifier le format de page. Le bouton suivant est Ajouter une page, et le dernier bouton est Supprimer la page. Lorsque nous cliquons sur les pages pour les sélectionner dans le panneau des pages, nous pouvons alors faire un certain nombre de choses. Une fois la page sélectionnée, nous pouvons facilement modifier la taille en cliquant sur l'une des pages prédéfinies ou en cliquant sur Personnaliser. Si nous voulons ajouter une page, par exemple, après la page 13, avec une page sélectionnée dans le panneau des pages, nous pouvons cliquer sur le bouton Ajouter une page et une nouvelle page sera ajoutée, et nous la verrons présente à la fois dans le panneau des pages et dans la zone de travail. Ainsi, aussi simple qu'il soit d'ajouter une page, il est tout aussi facile de la supprimer. Si nous cliquons sur cette nouvelle page, la page étant sélectionnée, j'appuierai sur le bouton Supprimer dans le panneau des pages, ce qui la supprimera. Et la page sera supprimée à la fois du document et du panneau des pages. Maintenant, si je voulais supprimer deux pages, nous pouvons sélectionner plusieurs pages ici dans le panneau des pages. Je vais donc cliquer sur la page huit, maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur la page neuf. Et maintenant, j'ai sélectionné deux pages avec elles sélectionnées. Si j'appuie sur le bouton Supprimer dans le panneau Pages, cela les supprimera. Maintenant, une autre chose à garder à l'esprit est que vous pouvez utiliser le panneau Pages pour déplacer vos pages dans votre document. Par exemple, si je clique sur la page 10, maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez sur la page 11 pour en sélectionner plusieurs. fois les deux sélectionnés, je peux les cliquer et les faire glisser. Et lorsque je vois une ligne après une planche et une publication, cela déplace la planche à l'endroit suivant dans le document. C'est ainsi que vous pouvez rapidement sélectionner des pages, ajouter des pages, supprimer des pages et déplacer des pages dans votre document. Outre la gestion des pages, il existe une autre fonctionnalité importante qui peut être gérée, monsieur, dans le panneau des pages, à savoir les pages parents, précédemment appelées pages maîtres. pages parents sont l'une des fonctionnalités les plus recherchées qui, dans le domaine de la conception peuvent réellement aider à accélérer et à gérer les éléments répétitifs dans un document de plusieurs pages. Si nous examinons attentivement les vignettes de page dans le panneau des pages, ainsi que les numéros de page en bas, en haut de chaque page, nous pouvons voir quelques lettres Cela représente les pages parentes auxquelles s'appliquent. Si nous arrivons en haut du panneau des pages, nous pouvons voir ici qu'il y a une fine ligne grise juste au-dessus des pages. Si nous cliquons dessus, nous pouvons le faire glisser vers le bas, et c'est ici que nous pouvons voir nos pages parents. Comme ci-dessous, nous en avons une représentation visuelle. Actuellement, certaines pages parents sont configurées dans mon document, mais comme pour les pages, vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. Maintenant, comme sur les pages, vous pouvez cliquer dessus, et si nous double-cliquons dessus, design passera à une autre vue. Ici, nous ne nous intéressons plus à la mise en page, mais à la mise en page parent et à ce qu'elle contient. Ici, vous pouvez voir qu'il y a quelques éléments visuels. Comme mentionné précédemment, les pages parents sont très utiles pour les éléments répétitifs de vos pages. Par exemple, nous avons ici les numéros de page et quelques autres petits détails. Pour quitter l'affichage de la page parent, il suffit de double-cliquer sur la vignette de la page du document ci-dessous, et nous reviendrons à l'affichage de la page Il s'agit d'un panneau très important, et nous occuperons pas mal d' espace à l' écran pour voir vos pouces Ce que je vais faire ici, c'est cliquer sur l'onglet et le faire glisser vers le côté gauche du menu de mon panneau pour le faire apparaître avec les autres. Maintenant, si je clique pour agrandir, je peux faire glisser le panneau en bas à gauche et le faire glisser vers le haut et vers le bas pour agrandir ce panneau beaucoup plus grand. Maintenant, chaque fois que je clique sur cette icône, elle s'agrandit et se contracte et me souviens de la taille que je l'ai définie. Facile. Voici donc comment je vous recommande de gérer votre panneau de pages dans In Design. Mais cela peut parfois devenir un peu ennuyeux, car il faut constamment cliquer sur et désactiver l'icône. L'un des problèmes auxquels je suis parfois confronté lorsque j'utilise le panneau des pages est que lors de la création de documents volumineux, il peut y avoir beaucoup de pages et il peut être très utile de voir l'ensemble de la pagination en un coup d'œil C'est là qu'une configuration à double écran peut vraiment aider. J'ai donc ici un très gros document que j'ai créé précédemment pour un client. Lorsque je travaille dans I design, je fais souvent glisser le panneau de mes pages hors de mon interface principale pour le placer sur un autre moniteur et étendre le panneau entier à la taille de l'écran. Lorsque je travaille sur un document volumineux contenant de nombreuses pages, je peux avoir un écran avec mon espace de travail clair et voir la pagination complète facilement à gauche ou à droite Ici, je peux facilement double-cliquer sur les pages pour y accéder directement tout en gardant mon espace de travail clair. Cela facilite considérablement l'ensemble du flux de travail grâce une configuration à double écran lorsque vous travaillez sur des documents volumineux. Et, bien entendu, l'endroit où vous placez votre panneau, votre espace de travail s'en souviendra. Donc, si vous avez plusieurs moniteurs, je vous recommande vivement de placer votre panneau de pages sur un autre écran. Voici donc une brève introduction au panneau Pages. Nous verrons maintenant comment gérer et utiliser les pages de manière plus approfondie plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, c'est bon à savoir pour vous aider à démarrer. Au cours des dernières vidéos, nous nous sommes donc concentrés sur les liens et le panneau des pages, qui sont essentiels à votre flux de travail lors de la conception. Mais il existe de nombreux autres panneaux clés à connaître. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner d' autres panneaux clés que nous voulons garder à l'esprit et dont nous devons tenir compte lors de l'utilisation dans le design avant de commencer à nous y intéresser. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 10. Panneaux clés dans Adobe InDesign: Au cours des deux derniers épisodes, nous avons examiné spécifiquement le panneau Liens et le panneau des pages et leur importance pour la production de travaux de design. Voici quelques-uns des panneaux les plus importants lorsque vous travaillez dans le domaine de la conception. Cependant, il existe d' autres panneaux qui méritent d'être mentionnés et que vous devrez connaître. Bientôt, nous allons nous lancer dans le design. Mais avant cela, il n'y a que quelques autres panneaux que vous devez connaître pour commencer à utiliser dans le design. Passons donc au design et jetons un coup d'œil. Nous voici donc là où nous nous sommes arrêtés dans la vidéo précédente, et en ce moment je travaille avec l'espace de travail actuel que j'ai configuré plus tôt avec tous mes panneaux en place comme ça. Si vous n'avez pas le même espace de travail, ne vous inquiétez pas, car je vais vous sous peu et vous montrer comment accéder à tous les panneaux que je vais mentionner dans cette vidéo. Pour commencer, ouvrons ce document pour explorer les panneaux. Ce document se trouve dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement s'ouvre, cliquez dans le dossier trois exemples de documents. Cliquez dans le dossier 2, recto verso, cliquez sur le dossier du dépliant et cliquez pour ouvrir dépliant de l'équipage du brushing dans le document de conception Maintenant, pour ce document, j'utilise la police créée par Tommy Soft. Si vous n'avez pas encore téléchargé toutes les polices de ce cours, il s'agit d'une police gratuite que vous pouvez acquérir en ligne. Pour obtenir cette police, je vous recommande de consulter la page des polices du cours sur le document PDF du cours. Il s'agit d'une liste de toutes les polices utilisées dans ce cours et de l'endroit où les obtenir. Cliquez simplement sur le lien Tommy Soft créé, et cela vous mènera directement à l'endroit où vous pourrez le télécharger. Il suffit de fermer ce document, d' installer la police, ouvrir à nouveau, et vous devriez pouvoir le suivre très bien. Ainsi, outre le panneau des liens et des pages, que nous avons déjà examiné, il existe de nombreux autres panneaux essentiels dont nous devons être conscients. Et l'un d'entre eux est le panneau de commande. Le panneau de commande est situé en haut de l'écran et affiche différentes propriétés et options d' un outil spécifique que vous avez sélectionné à un moment donné. Par exemple, si nous cliquons simplement sur un cadre dans la zone Canevas à l'aide d'un outil de sélection, dans le panneau de configuration, nous verrons toute une gamme d'informations et d' options, allant de la taille du cadre à la rotation, à l'enroulement de l' objet, à l'ajustement du cadre, à la taille du trait et aux options d'alignement, pour n'en nommer que quelques-unes. Si nous cliquons dans un cadre contenant du texte, que nous double-cliquons et que nous sélectionnons du texte, dans le panneau de configuration, nous verrons des double-cliquons et que nous sélectionnons du texte, dans le panneau de configuration, nous verrons options permettant de modifier les critères de formatage du texte. Nous pouvons modifier toute une gamme d'options de typographie. Et si nous regardons attentivement le texte sélectionné, vous verrez deux icônes à l'extrême gauche. heure actuelle, nous avons sélectionné celui du haut, qui représente les options du personnage. En dessous se trouve une icône qui représente les options de paragraphe. Si nous cliquons dessus, nous révélerons d'autres options spécifiques aux options de paragraphe que nous pouvons modifier. Désormais, le panneau de commande est également essentiel pour gérer les objets de votre espace de travail. Si plusieurs objets sont sélectionnés dans votre zone de travail, le panneau de commande est idéal pour accéder aux outils d'alignement afin de gérer facilement l'alignement dans les cadres et dans votre composition. Il existe donc une vaste gamme d'options que nous pouvons modifier dans le panneau de configuration avec divers objets sélectionnés dans la zone de travail particulier lorsque vous travaillez avec des cadres et du texte, il est bon que ce panneau soit visible. Si vous ne pouvez pas voir le panneau de configuration, vous pouvez accéder à la fenêtre et cliquer dessus pour qu'elle apparaisse. Alors que nous parlons du contrôle des objets, un autre panneau important à connaître est le panneau des propriétés. Le panneau Propriétés permet de simplifier et d'accélérer votre flux de travail, en particulier lorsque vous travaillez sur des conceptions impliquant des changements fréquents entre le texte, les images et les objets. Le panneau Propriétés complète les outils existants de conception en offrant un espace de travail centralisé et dynamique, espace de travail centralisé et dynamique, qui aide les concepteurs et professionnels à travailler plus efficacement. Si vous ne pouvez pas voir votre panneau Propriétés, allez dans Fenêtre et cliquez sur Propriétés. Désormais, si rien n'est sélectionné dans le document, le panneau des propriétés affiche les commandes relatives à la page, notamment la configuration du document, les marges, réglage de la mise en page, les règles et les guides, ainsi que le texte par image. Ici, vous pouvez modifier les paramètres du document, activer ou désactiver les grilles et les guides, et également générer un texte en image à l'aide Désormais, lorsqu'un objet est sélectionné dans la zone de travail, ce panneau fonctionne de la même manière que le panneau de commande, où il affiche les options spécifiques aux objets sélectionnés. Maintenant, un petit détail à prendre en compte, lorsqu' un objet est sélectionné, toutes les sections du panneau des propriétés comportant plus d'options que celles indiquées auront ces trois petits points en bas à droite. Si nous cliquons dessus, nous pouvons afficher d'autres options, et en cliquant à nouveau, nous les réduirons. J'aime garder mon panneau de propriétés à gauche de mon panneau principal. Cela permet de le sortir très facilement à la volée. J'aime aussi faire glisser le coin inférieur gauche vers le bas, afin que lorsqu'il est actif, je puisse voir clairement toutes les options à l'intérieur. Le panneau des propriétés change de manière dynamique en fonction de votre sélection actuelle, qu'il s'agisse de texte, d'un objet ou d'une image, affiche uniquement les outils et options relatifs à cet élément. Cela permet de minimiser le besoin de passer d'un panneau à l'autre, votre flux de travail de rester concentré et efficace Le panneau Propriétés combine le meilleur des deux mondes en n' affichant que ce qui est pertinent et en maintenant l'interface propre et accessible. Si vous ne pouvez pas voir votre panneau de propriétés, accédez à la fenêtre et cliquez dessus. Un autre panneau important à connaître est donc le panneau Swatches Une question assez évidente ici, mais néanmoins très importante. Lorsque nous travaillerons dans le domaine du design, nous gérerons une grande partie de la couleur dans le panneau Swatches C'est ici que nous pouvons créer nouveaux échantillons et groupes de couleurs pour notre document J'aime garder mon panneau d' échantillons dans la rangée supérieure avec mes bibliothèques CC et mes couleurs, qui sont à peu près visibles à tout moment Si vous ne pouvez pas voir le panneau de vos échantillons, vous pouvez accéder à la fenêtre et cliquer dessus Alors que je suis dans le panneau supérieur, un autre ami important à connaître est le panneau CC Libraries. Maintenant, c'est un bon ami à avoir à disposition, car cela peut vous aider si vous travaillez sur plusieurs programmes Adobe. Vous pouvez y ajouter des éléments tels que des couleurs et des éléments visuels, auxquels vous pouvez facilement accéder dans les applications Adobe. Ici, par exemple, j' ai plusieurs bibliothèques pour divers projets sur lesquels j'ai travaillé dans le passé. J'aime conserver les couleurs pour divers projets, ce qui me permet d'y accéder facilement. Je peux simplement cliquer sur une bibliothèque particulière pour ouvrir et commencer à utiliser les éléments de mon document immédiatement. Généralement, lorsque je construis un projet, je dépose tous les éléments que j' utilise beaucoup et tous les styles dans une bibliothèque pour les réutiliser facilement à l'avenir, en particulier sur tous les appareils. J'aime garder mon panneau de bibliothèques CC en haut avec mes échantillons et mes palettes de couleurs, auxquels je peux facilement accéder à tout moment Si vous ne pouvez pas voir le panneau des bibliothèques CC, vous pouvez accéder à Windows et cliquer dessus. Un autre panneau important à connaître est le panneau Calques. Si vous connaissez Illustrator et Photoshop, vous connaissez ce panneau et le fonctionnement des calques. Mais pour ceux d'entre vous qui ne le connaissent pas, le panneau Calques est essentiel pour définir la hiérarchie de votre contenu dans votre zone de canevas. L'utilisation de ce panneau peut vous aider à ajouter de nouvelles couches et organiser vos éléments visuels lors de la création de vos mises en page Ici, j'aime conserver mon panneau Calques avec mes pages et mes liens, car c'est là que j' aime me concentrer sur la gestion du contenu de mon document. Si vous ne pouvez pas voir votre panneau Calques, vous pouvez accéder à Window et cliquer dessus. autres panneaux clés à prendre en compte sont les panneaux de caractères et de paragraphes. Encore une fois, c'est super évident mais super important. Lors de l'utilisation dans le design, vous travaillerez constamment avec du texte. Plus tôt, j'ai montré comment le panneau de configuration et le panneau des propriétés peuvent vous permettre de maîtriser le texte et le formatage, ce qui est très bien, mais vous pouvez également ouvrir le panneau de caractères et de paragraphes. Si vous souhaitez modifier rapidement un type à l'intérieur d'un cadre, il vous suffit de le sélectionner, et dans le panneau des caractères ou des paragraphes, vous pouvez modifier le type sans avoir à double-cliquer à l'intérieur. Ici, j'aime garder mon panneau de personnages et de paragraphes dans le coin droit. Si vous ne pouvez pas voir le panneau de votre personnage ou de votre paragraphe , ouvrez une fenêtre, faites défiler la page vers le bas pour taper et cliquez dessus En ce qui concerne le texte et les paragraphes, un autre panneau clé à connaître est le panneau Styles de caractères et de paragraphes. L'une des fonctionnalités les plus puissantes d'in design est la possibilité de créer des styles. Cela peut vous aider à maintenir la cohérence avec votre type de texte et peut être particulièrement utile lorsque vous travaillez sur des documents volumineux. Ici, vous pouvez définir un style pour votre type, appliquer facilement ce style à un nouveau type et apporter des modifications aux styles existants. Lorsque je crée ma mise en page et que je travaille avec la typographie, j'aime utiliser des styles. Maintenant, chacun d'entre eux est un panneau distinct, et j'aime les garder à gauche de mon panneau principal. Cela permet de le sortir très facilement à la volée. Dans ces panneaux, nous pouvons créer de nouveaux styles, créer des dossiers, organiser nos styles, et également les ajouter aux bibliothèques CC. Si vous ne pouvez pas voir votre panneau Styles, ouvrez la fenêtre, faites défiler la page jusqu'aux styles, puis cliquez sur les styles de caractère et de paragraphe à partir de là. autres panneaux importants à prendre en compte sont le panneau des styles d'objet et de tableau. Ainsi, tout comme les styles de caractère et de paragraphe, nous pouvons également appliquer des styles aux objets et aux tableaux, tels que l'effet de trait, la couleur, etc. Tout comme un document contient plusieurs textes, vous pouvez également avoir plusieurs objets ou tableaux. Si vous ne pouvez pas voir le panneau Styles de votre objet ou de votre tableau, vous pouvez le clipser dans la fenêtre, faire défiler l'écran vers aux styles et cliquer pour les ouvrir à partir de là. Tout comme pour les styles de caractère et de paragraphe, dans le panneau Styles d'objet, nous pouvons appliquer une mise en forme à un objet et créer un nouveau style , puis simplement appliquer le même style à un nouvel objet. Si nous apportons des modifications, elles s'appliqueront à tous les objets du document associé à ce style. Et il en va de même pour toutes les tables que vous pourriez avoir. Encore une fois, j'aime garder le panneau d'étoiles de mon objet et de mon tableau à gauche de mon panneau principal. Il est très facile de le sortir à la volée. Un autre panneau important est le panneau d'effets. Désormais, lorsque vous créez vos objets dans votre mise en page, vous souhaiterez parfois appliquer des effets tels que l'ajout d'effets de transparence, de modes de fusion, de globes ou d' ombres projetées, pour n' effets tels que l'ajout d'effets de transparence, de modes de fusion, de globes ou d' ombres projetées, pour en nommer que quelques-uns Tout cela peut être fait facilement à partir du panneau Effets. Par exemple, si je clique sur un cadre dans la zone Canvas du panneau des effets, je peux cliquer pour agrandir le panneau, et nous pouvons voir des éléments tels que l' opacité de l'objet, le mode de fusion appliqué et garder un œil sur les effets appliqués à l' Vous pouvez donc cliquer sur le bouton Effet en bas, et à partir de là, vous pouvez voir une gamme d' effets que vous pouvez appliquer à votre objet ou à tout effet actuellement appliqué. Encore une fois, j'aime garder mon panneau d'effets à gauche de mon panneau principal. Cela permet de le sortir très facilement à la volée. Si vous ne pouvez pas voir votre panneau d'effets, vous pouvez accéder à Windows et cliquer dessus à partir de là. Un autre panneau clé à connaître est le panneau des traits. Travailler avec des traits est autre activité que vous ferez beaucoup en matière de design. Il est donc bon d'avoir ce panneau accessible. Cela est utile pour personnaliser tous les critères de contour et les appliquer en utilisant des points de départ et de fin et des styles de trait tels que les lignes pointillées, épaisseur du trait et la manière dont ils peuvent être alignés sur le cadre d'un objet Encore une fois, j'aime garder mon panneau de traits à gauche de mon panneau principal. Cela permet de le sortir très facilement à la volée. Et un dernier élément clé à prendre en compte est le panneau de prévol Désormais, lorsque vous travaillez dans le domaine de la conception, vous devez rester au courant des problèmes ou des erreurs que vous pourriez rencontrer dans votre document. Si vous ne pouvez pas voir votre panneau de prévol, vous pouvez accéder à Windows, faire défiler vers le bas pour afficher et cliquer dessus Désormais, le panneau de prévol est idéal à surveiller et peut vous aider à vous informer en cas problèmes liés à des liens manquants, à ou à des polices manquantes Parfois, un cadre peut contenir plus de caractères que ce que le cadre est suffisamment grand pour afficher Le panneau de pré-vol peut donc vous le faire savoir, afin que vous puissiez y accéder directement et le corriger De même, avec les liens, en cas de problème, vous pouvez accéder directement au lien et le corriger. Avant d'exporter votre document, vous devez vous assurer que ce panneau ne présente aucun problème. Ici, j'aime garder mon panneau de prévol en haut de mon menu rapide, à gauche de mes panneaux, pour un accès facile Voici donc certains des panneaux clés que je vous recommande de vous familiariser et d'y accéder facilement lorsque vous travaillez dans le domaine de la conception. Ces panneaux vous permettront de commencer très facilement à les utiliser dans la conception pour créer des mises Nous commençons donc à acquérir une compréhension fondamentale du design intégré, et nous commençons à nous préparer à bien nous y prendre en main. Passons donc au sujet suivant. 11. Fichiers IDML et compatibilité antérieure dans Adobe InDesign: Jusqu'à présent, nous avons examiné le design et nous devrions maintenant être conscients de son fonctionnement et conscients de son fonctionnement et de certains éléments essentiels à garder à l'esprit pour commencer. Bientôt, nous allons nous familiariser avec la conception pour mettre en pratique certains des outils et fonctionnalités essentiels. Mais avant cela, il y a une dernière chose importante à garder à l'esprit, savoir les fichiers IDML Ceux d'entre vous qui connaissent Photoshop et Illustrator savent que, quelle que soit la version dans laquelle vous modifiez une photo ou créez un graphique vectoriel, vous pouvez toujours ouvrir le document dans les versions antérieures. Or, ce n'est pas le cas dans le design. Depuis la création de I Design, il n'y a pas eu de rétrocompatibilité avec les documents de conception. Ainsi, si vous avez créé un document à l'aide d'Adobe CC 2024, vous ne pourrez pas ouvrir ce document avec une version précédente. Par exemple, Adobe 2022 ou CS six. Cela peut poser problème si vous travaillez avec quelqu'un qui possède une ancienne version d'in design. Alors, comment ouvrir un document dans une ancienne version ? Eh bien, pour ce faire, vous devez d'abord exporter votre document de conception sous forme de fichier IDML Et c'est simple de le faire. Si vous devez partager votre document en cours de conception avec quelqu'un qui utilise une ancienne version, alors que votre document est ouvert, il vous suffit d'accéder au fichier, puis de faire défiler la page vers le bas jusqu' à Exporter. Après avoir cliqué, vous verrez la fenêtre du navigateur, et à partir de là, vous pouvez cliquer sur le menu déroulant sur l'option de format et sélectionner Indesign Markup IDML Si nous l'enregistrons sous forme de fichier IDML et que nous l' envoyons à toute personne utilisant une ancienne version d'Indesign, elle devrait pouvoir l'ouvrir correctement Si vous ouvrez le dossier de téléchargement qui accompagne ce cours, cliquez dans le dossier trois exemples de documents, vous verrez des dossiers contenant divers documents. Ici, vous verrez que j'ai fourni tous les documents sous forme de fichiers IDML Maintenant que je l'ai fait, quiconque regarde ce cours pourra ouvrir les fichiers quelle que soit la version que vous utilisez. Maintenant, une chose à garder à l'esprit avec les fichiers IDML, lorsque vous ouvrez un fichier IDML dans votre version respective d'Indesign, si vous cliquez sur Enregistrer, Indesign vous demandera de l'enregistrer en tant que N'oubliez pas que si vous l' enregistrez maintenant en tant que fichier de conception, vous verrouillerez ce fichier dans la version que vous utilisez. Si vous souhaitez partager à nouveau ce fichier avec une personne utilisant une ancienne version, vous devrez à nouveau préparer le fichier IDML Toutefois, si vous avez un fichier créé dans une ancienne version d'in design, il s'ouvrira très bien pour quiconque ouvre dans une version plus récente d'in design. C'est ainsi que vous pouvez vous préparer à envoyer et recevoir des fichiers à ouvrir dans les versions antérieures d'in design. Une autre chose importante à savoir lors de l'utilisation dans le design. Passons donc au sujet suivant. 12. Types de documents courants Adobe InDesign: L'une des clés de la maîtrise du design est comprendre le large éventail de projets que vous pouvez aborder À ce stade précoce du cours, il serait bon de se faire une idée de l'étendue créative que le design peut offrir, qu'il s'agisse d' affiches, de cartes de visite, de livrets ou de graphiques pour les réseaux sociaux Dans cette vidéo, nous examinons les types de documents courants que vous pouvez créer. Maintenant, ça va être une grosse affaire. Ensuite, vous aurez un bon aperçu de la puissance de l'in design. Alors allons-y. Ainsi, lors de la conception, en fonction du type de projet que vous souhaitez créer, vous allez configurer et gérer les documents de différentes manières. Avant de commencer, je voudrais simplement vous présenter rapidement certains des documents imprimés et numériques courants sur lesquels vous pouvez travailler lors de la conception et les différentes manières dont les pages peuvent être appliquées. Ici, nous allons commencer par des documents très simples, puis voir comment les choses peuvent devenir un peu plus complexes. J'ai donc ici un document qui donne un aperçu rapide principaux types de documents vous pouvez créer dans le cadre de la conception. Si vous souhaitez ouvrir ce document pour me suivre, vous pouvez le trouver dans le dossier de cours téléchargeable fourni avec ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez dans le dossier trois exemples de documents, et cette fois, cliquez pour ouvrir les types de documents dans le fichier de conception. Donc, si nous descendons jusqu'à la deuxième page de ce document, vous verrez les quatre principaux types de documents que vous pouvez créer dans le cadre de la conception. Lors de la création d'un document dans In Design, il sera classé dans l'une des quatre catégories principales. Recto, recto verso, diapositives multiples et planches multiples. Travailler dans le design peut être très simple ou très compliqué. Et en un coup d'œil, vous pouvez voir que mon niveau de difficulté va de facile à difficile. Maintenant, on peut passer toute sa carrière de designer dans le design à ne faire que gratter la surface du type de choses qui peuvent être faites Si l'on ne fonctionne que sur des documents tels que des diapositives recto, recto verso ou multiples. Toutefois, si les concepteurs travaillent sur des documents plus complexes comportant plusieurs planches, ils devront savoir comment gérer les pages et un grand nombre de contenus. Et c'est là que ça peut devenir très compliqué. Si nous examinons chacune de ces catégories, nous pouvons voir les types de documents qui peuvent être créés. Un, un seul côté. En examinant cette première catégorie, nous pouvons voir les types de documents qui entreront dans la catégorie des documents recto. Les exemples ci-dessous présentent certains des documents les plus simples que vous pouvez créer dans le cadre de la conception, et le niveau de difficulté est simple. Nous avons ici un large éventail de documents tels que des affiches, des badges d'identification, des certificats et des étiquettes d'emballage, pour n'en nommer que quelques-uns. Les documents de ce type ne sont généralement imprimés que sur une feuille, sur un seul côté ou affichés sur un seul écran. Ils n'auront donc besoin que d' une seule surface pour être conçus. Maintenant, pour les besoins de cette vidéo, je ne vais pas passer en revue tous les documents, comme vous pouvez le voir, il y en a beaucoup ici. Si nous arrivons à la page suivante, nous pouvons voir des exemples de documents qui entrent dans cette première catégorie. Vous êtes maintenant libre d'explorer chacun de ces éléments à votre rythme, mais dans cette vidéo, je vais passer en certains des types de documents essentiels que vous devez connaître pour avoir une bonne idée de la façon dont les documents peuvent être configurés et utilisés. Nous sommes sur le point d'ouvrir quelques documents en cours de conception. Si vous voulez les voir correctement, certaines polices doivent être installées. Assurez-vous de consulter la page des polices du document PDF du cours pour vous assurer que toutes les polices du cours sont installées. Ainsi, lorsque vous ouvrez chacun de ces documents, vous devriez être en mesure de suivre très bien. Gardez également un œil sur le coin supérieur gauche du document lorsque nous l'ouvrons, car cela indiquera la police utilisée dans chaque document. Donc, avec l' outil de sélection, passons à la première catégorie, en sélectionnant le cadre d'image pour l'affiche du premier article. Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l'original, soit je vais maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature de l' échantillon, et le premier exemple s'ouvrira dans son propre document Ici, vous pouvez voir que dans la zone de travail et dans le panneau des pages, il se compose d'une seule page de trois pages. Maintenant, il n'y a vraiment rien de plus simple que cela dans le design. Revenons donc à l' exemple de document. Ensuite, je vais sélectionner l'impression du dossier d' articles. Je vais soit accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l'original, soit maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature de l' échantillon Et ici, nous avons quelque chose d'un peu différent. Dans ce document, nous avons une découpe pour un dossier. Dans un document comme celui-ci, nous inclurions des lignes de découpe en magenta, qui indiquent où l' imprimante devra couper et plier le document une fois imprimé. Dans la zone de travail et dans le panneau des pages, il se compose d'une seule page définie à un format personnalisé. Une fois imprimé et découpé, il aurait en effet une double dimension. Cependant, pour préparer le document sur un plan plat, il faudrait le faire d'un côté lors de la conception. Comme l'affiche, elle est préparée sur une feuille et, une fois soumise à l'imprimeur, elle est soigneusement découpée et pliée pour former le dossier final. De retour dans le dock d'échantillons, je vais sélectionner l'élément suivant, skins de réseaux sociaux, maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et double-cliquer sur la miniature de l'exemple Et nous avons ici quelque chose de tout à fait différent. Dans ce document, nous avons plusieurs pages pour gérer tous les actifs clés que l'on peut créer pour YouTube. Ici, dans la zone des vignettes, nous avons plusieurs miniatures liées à d' autres documents Je vais maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature de l' échantillon, qui s'ouvrira dans son propre document. Ainsi, au lieu d'avoir un document de conception distinct pour chaque ressource, nous avons ici un document qui inclut simplement pages latérales uniques pour les ressources telles qu'une image de profil, en-tête de profil et des vignettes Dans la zone de travail et dans le panneau des pages, nous avons plusieurs pages de dimensions différentes, mais néanmoins, tous des documents recto. À partir de ce document, nous pouvons préparer nos graphiques recto pour les réseaux sociaux ou nous pouvons l'utiliser comme moyen de contenir et parcourir d'autres documents de conception tels que des vignettes Lorsque vous travaillez sur des documents recto ou sur le design, cela peut être aussi simple qu'une affiche A trois, ou cela peut être un peu plus compliqué, par exemple, lorsque vous utilisez les réseaux sociaux, lorsque vous utilisez les réseaux sociaux, où nous pouvons avoir des zones de toile de différentes tailles et inclure des liens à l'intérieur. Si vous explorez certains des autres documents de cette catégorie, vous verrez qu'ils sont à peu près configurés la même manière sur une seule page, recto verso. Donc, en regardant la deuxième catégorie, nous pouvons voir les types de documents qui entreront dans la catégorie des documents recto verso, et le niveau de difficulté ici est moyen. Nous avons ici des documents tels que des cartes de visite, des dépliants, des signets, des menus, des en-têtes de lettres et des couvertures de livres, pour Les exemples présentés ici sont quelques-uns des documents les plus simples que vous pouvez créer dans le cadre de la conception. De tels documents seront préparés pour l'impression recto verso et, contrairement aux premiers exemples, nous exigeons une mise en page recto verso. Si nous descendons jusqu' à la page suivante, nous pouvons voir des exemples de documents qui entrent dans cette deuxième catégorie. Je vais donc sélectionner le premier article, la carte de visite. Je vais maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature de l' échantillon Nous avons affaire ici à un document relativement simple qui ne comporte que deux pages. Pour ce document, vous pouvez voir que nous avons deux formats de page personnalisés dans le panneau de mes pages, un pour le recto et un pour le verso. Ici, vous pouvez voir que les deux pages sont placées l'une à côté de l'autre pour être clairement visibles en un coup d'œil. Encore une fois, l'un des documents les plus simples que vous puissiez rencontrer dans Idsign Retournez dans le banc d'échantillons où les choses commencent à devenir un peu plus complexes avec les cartes de vœux, et les dépliants Encore une fois, il s'agit d'impressions recto verso, mais elles nécessiteront des pliages. Je vais sélectionner l'article suivant, le dépliant. Je vais maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature de l' échantillon Nous avons affaire ici à un document de quatre pages mais sur deux pages. Il s'agit d'une mise en page courante pour un dépliant simple. Dans le panneau des pages, on peut voir quatre pages, mais cette fois composées de planches. pages 1 et 2 sont placées ensemble dans une planche, et les pages 3 et 4 sont réunies dans une planche ci-dessous. Une telle configuration de document facilitera l' exportation des planches et permettra à l'imprimante de voir les lignes, l' endroit où le document doit être plié au milieu. De retour dans l'exemple de document, je vais sélectionner l'élément suivant, le pamphlet, maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature de l' échantillon Et nous examinons ici un document légèrement différent. Nous avons ici un document de brochure composé de six pages réparties sur deux Tout comme le dépliant, ce document devra être plié en deux exemplaires au lieu d'un et contiendra plus de contenu Dans le panneau des pages, nous pouvons voir que le document se compose de six pages réparties sur deux planches, trois pages d'un côté et trois pages de l'autre. Encore une fois, une telle configuration de document facilitera l'exportation de chaque planche et permettra à chaque planche et permettra imprimante de voir les lignes où le document doit être plié. Si vous explorez d'autres documents de cette catégorie, vous verrez qu'ils sont disposés à peu près de la même manière, certains avec des plis et d'autres sans plis. Trois ou plusieurs diapositives. Donc, en regardant la troisième catégorie, nous pouvons voir le type de documents qui entreront dans la catégorie des documents à diapositives multiples, et le niveau de difficulté ici est encore une fois moyen. Nous avons ici des documents tels que des keynotes, des présentations, des moodboards, des publications sur des carrousels sociaux, des portfolios, des calendriers et des Eoks , Les exemples, là encore, sont des documents relativement simples que vous pouvez créer dans le cadre de la conception. Cependant, ces documents ont tendance à contenir beaucoup plus de contenu, qui sera diffusé sur plusieurs diapositives et peut être présenté l'écran ou imprimé sur papier nécessiteront donc beaucoup plus de mise en forme. Si nous descendons jusqu' à la page suivante, nous pouvons voir des exemples de documents qui entrent dans cette troisième catégorie. Je vais sélectionner les directives relatives aux articles. Je vais maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature d' exemple Voici un document très courant que concepteurs peuvent utiliser lors de la Il s'agit d'un exemple de document de directives de marque idéal pour une visualisation à l'écran. Nous voyons ici 16 pages sur 9 empilées les unes sur les autres, contenant plus de 20 diapositives Et dans le panneau des pages, nous pouvons voir qu'il s'agit de pages individuelles. Dans ce document, nous pouvons voir que des pages parents sont présentes et appliquées aux pages ci-dessous. Nous avons appliqué des sections, des paragraphes et des styles de caractères. C'est là que certaines des fonctionnalités les plus avancées de la conception intégrée sont utilisées pour gérer plusieurs pages et de plus grands volumes de contenu. Un document comme celui-ci serait facilement exporté au format PDF et partagé avec le client et d'autres concepteurs où il pourrait être principalement visualisé à l'écran, mais pourrait également être imprimé. De retour dans l'exemple de document, je vais sélectionner l'élément suivant, la présentation interactive. Je vais maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature d' exemple Nous avons ici affaire à un autre diaporama, mais cette fois pour une présentation numérique de plus de dix pages Dans ce document, encore une fois, nous ne voyons que 16 pages sur 9 empilées les unes sur les autres, idéales pour être visionnées à l'écran Et comme dans le document précédent, nous pouvons voir que des pages parents sont présentes. Nous avons inclus des styles de paragraphe et de caractère. Et cette fois, nous avons également un menu de miettes de pain en haut de chaque page où des hyperliens sont inclus Ce document est conçu pour être strictement numérique et exporté sous forme de PDF interactif. Une fois exportés et visualisés dans Acrobat Reader, les hyperliens permettaient au lecteur de cliquer sur les boutons du haut et de naviguer facilement dans le document tels documents sont également créés dans des applications telles que PowerPoint et Keynote In Design est également extrêmement puissant et utile pour créer des présentations d'écran lesquelles vous pouvez utiliser les fonctionnalités de mise en forme flexibles et puissantes et également inclure éléments interactifs ajoutés qui pourraient ne pas être possibles dans des applications telles que PowerPoint ou Keynote Revenons donc à l'exemple de document, je vais sélectionner l' élément suivant, Carousel post Je vais maintenir la touche Alt sur le clavier, double-cliquer sur la miniature d'exemple, et nous avons ici une mise en page très différente Cette fois, nous examinons un document pour statiques et carrousel sur les réseaux sociaux Sur la rangée supérieure, nous avons quatre pages carrées aménagées avec un espace entre chaque publication individuelle. Le panneau des pages, nous pouvons voir sur la rangée supérieure que nous avons quatre pages. Sur la deuxième ligne, nous avons le même contenu, mais cette fois sur quatre pages en mode paysage aux dimensions différentes. Ci-dessous, nous avons deux exemples de poteaux de carrousel où nous avons un poteau carré et un poteau de carrousel paysager Ils ont été préparés pour permettre une conception fluide sur chaque page avec la possibilité de les exporter tous sous forme de JPEG individuels à utiliser sur les réseaux sociaux sous forme de publications de carrousel Dans le panneau des pages, nous pouvons voir les deux lignes du bas. Nous avons quatre pages l'une à côté de l'autre. donc d'un document unique comportant plusieurs pages, mais configuré avec des dimensions de page différentes. Revenons donc à l'exemple de document, je vais sélectionner le calendrier des articles suivants. Je vais maintenir la touche Alt du clavier enfoncée, double-cliquer sur la miniature d'exemple, et cette fois, nous avons un document destiné uniquement à être imprimé Tout comme les directives et les documents de présentation , celui-ci, encore une fois, est configuré sur plusieurs diapositives, une taille de document personnalisée. Panneau de pages, nous pouvons voir les pages configurées individuellement. Et une fois exportées, ces diapositives seront placées sur des pages individuelles et imprimées dos à dos pour créer un document qui pourra être relié par le haut et retourné. C'est donc un bon exemple de document comportant plusieurs diapositives destinées à l' impression plutôt qu'au numérique. Si vous explorez certains des autres documents de cette catégorie, vous verrez qu'ils sont configurés à peu près de la même manière, mais avec des tailles de page différentes, quatre planches multiples. Donc, en regardant la quatrième catégorie, nous pouvons voir le type de documents qui entreront dans la catégorie des documents à feuilles multiples, et le niveau de difficulté ici est difficile. C'est donc là que les choses commencent à devenir beaucoup plus complexes. Nous avons ici des documents tels que des brochures, des magazines, des journaux, des manuels d'utilisation et des romans, pour n'en nommer que quelques-uns Les exemples ci-dessous présentent certains des documents les plus complexes que vous pouvez créer dans le cadre de la conception. Les documents de ce type peuvent inclure plusieurs planches , de quatre à 100 pages et plus. De tels documents incluront toutes les fonctionnalités avancées telles que les pages parents, les sections, les styles de caractères, de paragraphes et d'objets. Si nous descendons jusqu' à la page suivante, nous pouvons voir des exemples de documents la dernière catégorie. Je vais sélectionner le rapport sur l'article. Je vais maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature de l'échantillon Nous examinons ici un document imprimé pour un rapport composé de nombreuses pages. Maintenant, contrairement aux documents précédents, ce document a été configuré en utilisant pages opposées où, au début, nous pouvons voir que la première page est une simple page de couverture. La dernière page est une seule page pour la couverture arrière avec toutes les planches entre les deux. Si nous regardons dans le panneau des pages, nous pouvons voir la mise en page reflétée ici avec les pages côte à côte et la page unique en haut et en bas. Il s'agit d'une configuration très courante lorsque vous travaillez avec des documents à imprimer comportant plusieurs planches. Les documents de ce type utilisent généralement toutes les fonctionnalités avancées de la conception pour gérer les pages parents, les styles, les sections, etc. revenir à l'exemple de document, je vais sélectionner l'élément suivant, le roman. Je vais maintenir la touche Alt du clavier enfoncée, double-cliquer sur la miniature d'exemple, et nous avons ici une mise en page classique pour la conception d'un livre Aussi simple que puisse paraître la mise en page d'un livre, une mise en page comme celle-ci utilisera de nombreuses fonctionnalités de mise en conception pour gérer et organiser la grande quantité de contenu qu'elle contient. En regardant le panneau des pages, encore une fois, nous pouvons voir que nous utilisons des pages opposées. Vous remarquerez peut-être également que la couverture n' est pas présente dans ce document. En effet, le design de la couverture du livre sera généralement créé dans un document distinct en utilisant une configuration de document différente. De retour dans l'exemple de document, je vais sélectionner l'article suivant, le livret. Je vais appuyer sur la touche Alt du clavier, double-cliquer sur la miniature d' exemple, et voici un autre document contenant plusieurs planches, mais cette fois, nous voyons quelque chose Contrairement aux deux premiers documents qui utilisent des pages en face pour gérer le document, dans cet exemple, nous n'utilisons pas de pages en face. Ici, les pages ont été configurées différemment, par opposition à la première page en haut et à la dernière page en bas. Il s'agit d'une autre approche que l'on peut adopter lors de la création d'un document comportant plusieurs planches, où les couvertures avant et arrière seront placées sur une seule planche en haut. En regardant le panneau des pages, nous pouvons voir les planches. Ainsi, lorsque vous travaillez avec des documents comportant plusieurs planches, cela ne change pas vraiment par rapport à ce type de configuration. Il peut y avoir des tailles de page différentes, mais lorsque vous travaillez avec plusieurs planches, vous travaillerez toujours selon ce paradigme. Si vous explorez certains des autres documents de cette catégorie, vous verrez qu'ils sont tous configurés à peu près de la même manière une page sur la gauche et une page sur la droite avec un rabat au milieu. Et si vous travaillez avec des pages opposées, vous aurez une page en haut et une page en bas. fur et à mesure que nous progresserons dans ce cours, nous reviendrons différents types de documents et approfondirons notre compréhension des outils et fonctionnalités que nous pouvons utiliser pour configurer, formater et gérer le contenu de manière efficace. Nous sommes donc maintenant tous au courant du potentiel que le design a à offrir Il est maintenant temps de passer au sujet suivant. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 13. InDesign VS Illustrator et Photoshop: Donc les trois grands : Photoshop, Illustrator et in Design. Une question que chaque designer se posera à un moment donné est la suivante : lequel est le meilleur ? Et quand dois-je utiliser Adobe dans le design au lieu d' Illustrator ou Photoshop ? Bien que les trois programmes soient extraordinaires en eux-mêmes, ils répondent à des objectifs très différents. Il est juste de dire que des applications telles que Photoshop et Illustrator sont des applications passerelles destinées aux débutants dans le secteur du graphisme. Ces applications sont simples et faciles à utiliser au départ, mais ne disposent pas de nombreuses fonctionnalités avancées que je conçois pour gérer le contenu et produire des publications professionnelles. En repensant à ma carrière de designer, il m'a fallu quelques années pour me lancer dans le design, et la courbe d' apprentissage a été abrupte. Mais in design est aujourd'hui probablement l'une de mes applications les plus utilisées et préférées. In Design est extrêmement puissant pour les graphistes qui veulent devenir professionnels. Dans cette vidéo, je vais expliquer pourquoi et quand vous devriez choisir le design et comment cela peut vous faciliter la vie dans le domaine du design. Alors allons-y. Alors d'abord, parlons de quoi mes créations sont réellement conçues. Eh bien, Adobe in Design est la norme du secteur en matière de conception de mises en page et de publication. Il est parfait pour travailler sur des documents de plusieurs pages tels que des magazines, des brochures, des livres, des rapports et même des publications numériques telles que des livres électroniques et des PDF interactifs Donc, si votre projet implique plusieurs pages, beaucoup de texte et nécessite des mises en page structurelles, c'est dans le domaine de la conception que vous vous adressez Pensez à Indesign comme votre meilleur ami en matière contenu long et de contrôle précis de la mise en page Maintenant, comparons le design à Photoshop. Photoshop est donc incroyable pour l' édition et la manipulation d'images Si vous avez besoin de retoucher des photos, créer des composites d'images complexes ou d'appliquer des effets basés sur des pixels, Photoshop est l'outil qu'il vous faut. Mais voici le hic. Photoshop n'est pas idéal pour gérer grandes quantités de texte ou créer des mises en page multiples Essayer de créer une brochure de plusieurs pages dans Photoshop peut rapidement devenir compliqué. De plus, Photoshop fonctionne au format matriciel, ce qui peut se traduire par une qualité de sortie inférieure pour les dessins imprimés si vous ne faites pas attention à la résolution. In Design, en revanche, est conçu pour gérer facilement de grandes quantités de texte et des mises en page multiples Vous pouvez mettre en forme du texte, créer des colonnes, utiliser des grilles et ajuster facilement les styles de l' ensemble d'un document Il s'intègre également parfaitement à Photoshop, ce qui vous permet d'utiliser les magnifiques images que vous avez retouchées dans vos mises en page sans sacrifier la qualité. De plus, je peux exporter PDF qui vectoriseront le texte et d'autres éléments qui permettront de maintenir la netteté du texte et des graphiques et de réduire la taille d'autres éléments qui permettront de maintenir la netteté du texte et des graphiques et du fichier Maintenant, j'ai vu beaucoup de designers créer des choses comme des affiches dans Photoshop. Certaines compositions simples comme celle-ci avec peu de texte peuvent être réalisées. Mais c'est probablement ce que vous voulez vraiment aller dans Photoshop. N'oubliez pas que Photoshop ne fonctionne pas vraiment bien lors de la création de grilles gestion et de la mise en forme du texte Parlons donc d'Illustrator. Aujourd'hui, Illustrator est fantastique pour créer des graphiques vectoriels tels que des logos, des icônes et des illustrations. Si vous avez besoin de créer des illustrations détaillées, des motifs ou des graphiques évolutifs, Illustrator est l'outil qu'il vous faut. Mais voilà le truc. Illustrator n'est pas conçu pour gérer de longs documents ou une grande quantité de texte. Bien que vous puissiez techniquement créer des brochures, des affiches et des cartes de visite dans Illustrator, gestion du texte sur plusieurs pages, application de styles cohérents ou la fluidité du texte dans cadres liés deviennent bien plus complexes que dans le cadre de la conception. Le design est spécialement conçu pour ces types de projets avec des fonctionnalités telles que les pages parents, le flux de texte et les styles de paragraphe qui facilitent la gestion de documents de plusieurs pages. Ainsi, si vous concevez un logo ou un simple document tel qu'une carte de visite ou une affiche, Illustrator peut être un choix approprié. Mais si vous devez concevoir un magazine de 20 pages, une brochure d'entreprise ou même un carrousel de réseaux sociaux contenant beaucoup de texte, de pages, d'images et de styles, vous vous épargnerez beaucoup de temps et de maux de tête en l' utilisant dans Alors, quand devriez-vous utiliser In design ? Eh bien, certaines des principales caractéristiques qui distinguent le design incluent les pages mères, le flux de texte et le threading, la gestion de plusieurs pages, le pré-vol et le packaging, ainsi que les fonctionnalités interactives, pour n'en nommer que quelques-unes Ce sont des fonctionnalités qui n'existent tout simplement pas dans Photoshop ou Illustrator et qui peuvent vous faire gagner beaucoup de temps et améliorer votre processus de conception. Comme mentionné précédemment, des applications simples comme Photoshop et Illustrator sont des applications de passerelle pour les graphistes et seront généralement les premières applications qu'ils utiliseront lorsqu'ils débuteront leur carrière et commenceront à exercer leur métier. d'utiliser Photoshop et Illustrator pour créer des documents simples tels que des cartes de visite, Il est possible d'utiliser Photoshop et Illustrator pour créer des documents simples tels que des cartes de visite, des affiches et des dépliants Mais si vous souhaitez créer des documents de plusieurs pages, développer des projets contenant beaucoup de texte, préparer des fichiers simplifiés prêts à imprimer, utiliser des options d'exportation avancées et ajouter des éléments interactifs, vous aurez vraiment envie de les utiliser dans le cadre de la conception. In Design est donc un acteur incontournable en matière conception de mises en page et de publication Cela vous fait gagner du temps et vous donne la flexibilité nécessaire pour gérer efficacement de grands projets. Bien qu'Illustrator et Photoshop soient excellents pour leurs objectifs spécifiques, c'est dans le design que vous devez vous concentrer pour tout ce qui concerne la mise en page. Maintenant, l'essentiel à retenir ici est qu'il ne s'agit pas de remplacer Illustrator ou Photoshop. Il s'agit de savoir quand utiliser le bon outil pour le bon travail. Maintenant, personnellement, j'utilise ces trois applications ensemble pour créer mon travail de design. En matière de design, Illustrator et Photoshop ont chacun leurs points forts, mais lorsqu'ils sont utilisés ensemble, c'est là que la magie opère réellement. Nous sommes donc maintenant tous au courant du potentiel que le design a à offrir Il est maintenant temps de passer au sujet suivant. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 14. ÉTAPE 2 : Introduction: Bienvenue à la deuxième étape de la première section de ce cours. Jusqu'à présent, nous avons étudié le fonctionnement du design et avons appris certaines des choses fondamentales à garder à l'esprit pour commencer. C'était très important pour vous donner une bonne base de connaissances afin de vous préparer à ce que nous allons aborder dans cette section. Il est maintenant temps de se lancer dans le design. Dans cette section, nous allons découvrir tous les outils et fonctionnalités clés qui vous permettront de découvrir tout le potentiel créatif du design. Au cours de la prochaine série de vidéos, nous approfondirons notre analyse pour nous concentrer sur outils et fonctionnalités spécifiques que nous devrons connaître pour développer efficacement la mise en page dans Adobe in Design. Après cette section, vous allez comprendre comment tout fonctionne et acquérir de nouvelles compétences, connaissances et la confiance nécessaires pour créer vos propres mises en page à partir de zéro Pour commencer, nous allons examiner l'une des fonctionnalités fondamentales qui nous permet de commencer à travailler sur le design pour créer des documents. 15. Pages dans Adobe InDesign: Les pages sont l'une des caractéristiques fondamentales de la conception. Cela peut sembler une petite chose, mais travailler avec des pages est fondamental pour travailler dans le design. C'est là que tout commence. Dans la vidéo précédente, nous avons examiné 16. Pages mères dans Adobe InDesign: l'une des fonctionnalités les plus utiles dont nous disposons pages parents sont l'une des fonctionnalités les plus utiles dont nous disposons lorsque nous travaillons dans le domaine de la conception. Les pages parents nous permettent de gérer les éléments qui peuvent apparaître plusieurs fois dans le document, ce qui contribue à l'organisation et au gain de temps. À l'heure actuelle, les applications telles qu'Illustrator ne proposent pas de pages parents. C'est pourquoi Indesign est si efficace lorsque vous travaillez sur des documents de plusieurs pages Imaginez que vous ayez un document de plus de 100 pages et vous deviez modifier le numéro de page sur chaque page. Quel cauchemar ? C'est là que les pages parents entrent en jeu. Alors allons-y et voyons comment cela fonctionne. Je suis donc en train de concevoir, et il s'agit d'un document classique où les pages parents sont extrêmement utiles J'ai ici un document mis en forme de livre de plus de 120 pages. Si nous regardons chaque page vers le bas, nous pouvons voir que nous avons ces petits éléments de pied de page ici Nous avons les numéros de page, adresse d'un site Web et ce qui semble être un titre de section. Désormais, elles sont toutes gérées et appliquées à l'aide des pages parents. Dans la dernière vidéo, nous avons examiné de près le panneau des pages. Maintenant, si nous regardons en haut du panneau, nous voyons une ligne ici. En plus de gérer nos pages, nous gérons également nos pages parents dans ce panneau. Et dans cet exemple, nous avons plusieurs pages parents. De plus, dans ce cas, les pages sont présentées sous forme de planches plutôt que de pages individuelles. Cela est dû au fait que le document est configuré dans le style d'un livre en utilisant des pages opposées. Voici maintenant un autre exemple, mais cette fois avec plusieurs diapositives une seule page au lieu d'une planche. En regardant dans le panneau des pages, cette fois, nous pouvons voir que les pages parents sont définies comme pages uniques au lieu d' être étalées comme dans l'autre document, nous y reviendrons plus tard. Pour en revenir à mon autre document, chaque page ou planche parent a, dans ce cas, son propre nom et son propre préfixe Et si nous regardons ci-dessous, nous pouvons voir quelles pages parents sont appliquées car nous pouvons voir une étiquette dans les coins supérieurs des pages. Ainsi, pour accéder à une page parent , il suffit de double-cliquer dessus. Au clic, la page parent s'ouvre dans son propre espace de travail où nous pouvons voir le contenu. Dans cet exemple, le contenu n'est pas très important, mais nous avons ici des éléments répétitifs dans tout le document. Donc, en bas à gauche de la première page et en bas à droite de la deuxième page, nous avons un caractère spécial, et c'est pour le numéro de page. le moment, c'est réglé sur A, mais ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons sous peu. En bas à gauche de la page de droite, j'ai un lien vers un site Web, et à droite, à côté du numéro de page, j'ai une section. Maintenant, supportez-moi, vous allez voir ce que c'est magique dans une seconde. Donc, si je double-clique maintenant sur une page dans le panneau de mes pages, nous sortirons de la page parent revenir au contenu du document. Et si je clique à nouveau sur le document pour les pages 45 et 46, on peut voir que les éléments sont visibles. Maintenant, si, par exemple, j'entre dans le panneau des pages, que je clique sur la page 45, appuie longuement sur Shift et que je clique sur la page 46 pour sélectionner les deux, le bouton droit de la souris et cliquez sur Appliquer les pages parents vers le haut ou sur Afficher un menu. Si je clique sur le menu déroulant Appliquer les pages , que je n'en sélectionne aucune et que je clique sur OK, nous verrons que ces éléments ont maintenant disparu. Si je clique à nouveau avec le bouton droit de la souris et que je sélectionne Appliquer les pages parents, clique sur le menu déroulant et que je sélectionne un élément sombre, ils reviendront Donc, dans le panneau des pages, je vais cliquer sur la page 43, et cette fois sur la page 44, nous pouvons voir que nous avons les mêmes éléments, mais cette fois en blanc. Donc, en revenant au panneau des pages, nous pouvons voir que nous avons une autre page parent appelée light elements. Et lorsque nous cliquons dessus , nous pouvons voir que nous avons les mêmes éléments, mais cette fois en blanc. Maintenant, si nous regardons de près le panneau des pages, pour la page 43, nous avons la page parent A, avec des éléments sombres appliqués. Et pour la page 44, les éléments lumineux de la page B parent sont appliqués. Pour cette répartition de pages, nous avons appliqué deux pages mères différentes pour garantir que les éléments visuels appropriés sont appliqués foncée à gauche sur du blanc et une page claire pour la page de droite apparaisse sur un fond de couleur unie. Maintenant, si je reviens à la page 46, nous pouvons voir que nous avons le bon numéro de page, mais nous avons également autre chose. Nous avons ici quelque chose qui n'était pas présent dans la page parent. C'est ce que l'on appelle une section. Maintenant, si je fais défiler mon document, vous verrez que cela change souvent pour une nouvelle section. Si nous entrons dans le panneau des pages et que nous y regardons attentivement, nous pouvons voir qu'en faisant défiler la page vers le bas, il y aura ces petits triangles au-dessus de différentes pages. Ces triangles représentent des sections, et si je double-clique sur l'une d'entre elles, nous verrons certaines propriétés portant le nom du marqueur de section que j' ai placé précédemment. Cela signifie que quelle que soit la page qui suit cette section, le marqueur de section affichera les détails du marqueur de section. Comme vous le voyez dans mon panneau de pages, j'ai beaucoup de pages et beaucoup de ces sections. Ainsi, après chaque section, un marqueur de section différent sera appliqué à chaque page. C'est vraiment génial lorsque vous gérez un document volumineux comme celui-ci dans lequel vous souhaitez étiqueter de nombreuses sections et ne pas le faire manuellement sur chaque page. Dans la page parent, j'ai un marqueur de section de page, et chaque marqueur de section du document changera en fonction de la façon dont vous partitionnez votre document dans le panneau des pages. Voici un bref aperçu de la façon dont les pages parents fonctionnent dans la conception. Voyons maintenant comment vous pouvez utiliser les pages parents dans le design. Donc, pour démontrer les pages parents, je recommande d' ouvrir ce document. Ce document se trouve dans le dossier de téléchargement fourni avec cette classe. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d' actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez sur le dossier deux, les fichiers de mise en pratique et ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Nous descendons jusqu'à la deuxième page, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail que nous allons utiliser au cours des prochains épisodes Pour cette vidéo, nous allons regarder la feuille de travail de la page parent Donc, avec l' outil de sélection, je vais cliquer sur la miniature de la feuille de travail de la page parent Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original soit je vais maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul, et la feuille de calcul s'ouvrira dans Cette fois, je vais cliquer sur la miniature du document de pratique. Soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je vais maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et double-cliquer sur miniature de la feuille de calcul pour faire apparaître notre document pratique en haut Maintenant, pour ce document, j' utilise la police Base Nu. Si vous n'avez pas encore téléchargé toutes les polices de ce cours, il s'agit d'une police gratuite que vous pouvez acquérir en ligne. Pour obtenir cette police, je vous recommande de consulter la page des polices du cours sur le document PDF du cours. Il s'agit d'une liste de toutes les polices utilisées dans cette classe et de l'endroit où les obtenir. Cliquez simplement sur le lien Base NU accéder directement à l'endroit où vous pouvez le télécharger. Il suffit de fermer le document, installer la police, de l'ouvrir à nouveau, et vous devriez pouvoir le suivre très bien. Il s'agit d'un livret pour une exposition de design. Ce n'est pas aussi complexe que le document que je viens de démontrer, mais les principes sont néanmoins les mêmes. présent, contrairement au document précédent qui était configuré à l'aide de pages opposées où il y avait une couverture en haut et la couverture arrière en bas, dans ce cas, le document n'est pas configuré avec des pages en face. Ici, il nous manque cette seule page qui mène en haut. Ici, j'ai la couverture et la dernière page définies sous forme de planche en haut. Personnellement, lorsque je travaille sur des publications, j'aime gérer ma couverture et ma page de retour ensemble en haut de la page afin pouvoir voir la diffusion fluide , puis de gérer les pages internes ci-dessous. Maintenant, si nous arrivons aux pages 7 et 8 du document, nous pouvons voir en bas à droite, j'ai un numéro de page. En bas à droite, j'ai un numéro de page avec un élément qui explique le sous-titre du document que j'ai placé plus tôt et cette petite icône de logo en haut à droite Maintenant, si nous parcourons le reste du document, nous pouvons voir que cela n'apparaît pas. Dans ce cas, je souhaite appliquer ces éléments au reste du document sans avoir à les coller individuellement sur chaque page. Et si nous cherchons dans le panneau des pages, nous avons actuellement la page parent par défaut A dans la ligne de la page parent. Voyons donc comment nous pouvons le faire. Désormais, lorsque vous créez un document à partir de zéro, vous commencez toujours par le parent A. Dans ce cas, nous pouvons voir une double page. Et si nous regardons ci-dessous, nous pouvons voir que A est appliqué à chaque page en regardant les vignettes en haut des pages De même, lorsque vous créez un document à partir de zéro, le premier parent A sera appliqué par défaut à toutes les pages, sauf si vous les modifiez. Pour commencer, je vais cliquer sur la page parent par défaut de gauche, appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis cliquer sur la seconde pour les sélectionner toutes les deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez les options parentales. Au clic, vous verrez apparaître une fenêtre contextuelle. Donc, ici, nous pouvons modifier ces étiquettes. Par exemple, ici, nous pouvons remplacer le préfixe par un, et je vais nommer la page de couverture et cliquer sur OK Maintenant, si vous regardez les vignettes des pages ci-dessus, nous pouvons voir le numéro un parce que nous venons de changer le Je vais donc maintenant revenir aux pages 7 et 8. Appuyez sur Shift et maintenez-le enfoncé, puis cliquez sur le numéro de page en bas à gauche, le numéro de page en bas à droite, le texte à côté et le graphique de l'icône du logo en haut. Une fois le plus sélectionné, j'appuierai sur Command X sur Mac ou Control X sur PC pour couper. Ensuite, dans le panneau des pages situées en haut des pages parents, je double-cliquerai sur la page principale. Ensuite, je vais regarder dans le panneau Calques et m' assurer que je suis sur le point de coller le calque de texte. Dans ce cas, la couche de type se trouve en haut. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Command plus Shift plus Alt plus V sur Mac ou Control plus Shift plus Alt plus V sur PC pour coller sur place. Et maintenant, nous avons les éléments visuels sur la page. Notez qu'aux pages 1 et 2, les numéros de page indiquent tous deux un. Cela est dû au fait qu'il s'agit en fait de caractères spéciaux pour les numéros de page et qu'ils en indiquent actuellement un car le préfixe de page est défini sur un Par exemple, si je clique pour sélectionner les deux pages en livres dans le panneau, clique avec le bouton droit de la souris et que je clique sur Options de livre et que je replace le préfixe sur A, vous verrez que les pages sont désormais définies sur A dans le panneau des pages De plus, maintenant, sur la miniature de la page, nous pouvons voir qu'elles sont retournées à l'intitulé A. Dans le design, si vous entrez du texte et que vous faites défiler la page vers le bas pour insérer des caractères spéciaux, vous pouvez accéder aux marqueurs et insérer la page en cours agit d'une fonctionnalité utile que vous pouvez appliquer aux paires et aux pages, qui s'adaptera à chaque page à laquelle elle est appliquée dans votre document. Avant de continuer, il y a une autre chose que nous pouvons faire ici. Donc, ici, à côté du chiffre, j'ai une texture, dont je veux représenter la section du livret. le moment, j' ai un texte ici, mais maintenant nous allons faire quelque chose de différent. Je vais donc passer au texte, cliquer et faire glisser le pointeur sur le texte pour le sélectionner. Montez pour taper vers le bas pour insérer un caractère spécial, passez au marqueur, traversez et cliquez sur Marqueur de section. Au clic, nous verrons que le texte deviendra une section, ce qui complète les éléments de la page parent. Maintenant, si nous venons double-cliquer sur une page, nous verrons que nos éléments apparaissent désormais sur chaque page, et nous pouvons voir que le numéro est également correct pour chaque page. Sympa. Attends, qu'en est-il de la section ? heure actuelle, ce champ est vide car aucune section n' est définie. Donc, pour définir une section, il suffit d' entrer dans le panneau des pages, cliquer sur une page pour commencer. Ici, je vais cliquer sur la page 5, le bouton droit de la souris et cliquer sur la numérotation et sur la section Options Après avoir cliqué sur Apple Popper Menu, dans le marqueur de contenu, je vais simplement taper pour explorer les possibilités créatives Je laisse tous les autres paramètres tels quels et je clique sur OK. Et maintenant, nous pouvons voir un petit triangle au-dessus de la page 5. Et si nous examinons le document dans le pied de page, nous verrons maintenant que l'exploration des possibilités créatives est désormais présente sur chaque page après cette section Sympa. Cependant, je ne souhaite pas que cette section soit appliquée à toutes les autres pages du document. Ensuite, je vais passer à la page 7 dans le panneau Pages, et comme précédemment, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur la numérotation et sur les options de section. Le menu s'affichera. Cette fois, dans le marqueur de contenu, je vais taper « réseau » et « collaboration ». Je vais laisser tous les autres paramètres tels quels et cliquer sur OK. Et maintenant, nous pouvons voir un autre petit triangle au-dessus de la page 7. Et si nous examinons le document dans le pied de page, nous verrons désormais le réseautage et la collaboration présents à la place Gardez donc à l'esprit que lorsque vous appliquez une section, elle s'appliquera à chaque page par la suite. Si vous souhaitez appliquer une section différente après une section, vous devez en ajouter une nouvelle. Maintenant, je ne veux pas que ces éléments visuels figurent sur la couverture et sur la dernière page. Dans le panneau des pages, je vais cliquer sur la première page, appuyer longuement sur la touche Maj et cliquer sur la page deux pour les sélectionner toutes les deux. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur Appliquer les pages parentes, cliquer sur le menu déroulant et sélectionner Non Dans le panneau des pages, nous pouvons voir qu'il n' y a pas d' étiquette de page parent sur ces pages. Facile. C'est ainsi que vous pouvez modifier la page parent et l' appliquer à votre document. Maintenant, il existe quelques autres petites astuces que vous devez connaître lorsque vous utilisez des pages parents. Par exemple, si nous sélectionnons les pages cinq et six dans le panneau Pages, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner remplacer tous les éléments de la page parent Maintenant, si nous arrivons aux pages, nous pouvons cliquer et sélectionner les éléments qui peuvent maintenant être modifiés ou supprimés. N'oubliez pas que les modifications ne se produiront que sur ces pages uniquement. Tous les éléments resteront dans la page parent. C'est une façon de remplacer les éléments de la page parent. Une autre méthode consiste à sélectionner les éléments eux-mêmes individuellement. Donc, cette fois, si nous arrivons aux pages sept et huit, si nous voulons uniquement supprimer le logo supérieur de cette page, si nous appuyons et maintenons la touche Commande plus Shift sur Mac ou Contrôle plus Maj sur PC, puis que nous cliquons sur l' élément de la page, après avoir cliqué, vous sélectionnerez l'élément, et nous pouvons appuyer sur Supprimer pour le supprimer. Encore une fois, il restera dans la page parent, mais il disparaîtra désormais uniquement de cette page. Ensuite, nous pourrions descendre vers le bas. Encore une fois, nous pouvons appuyer longuement sur Command plus Shift sur Mac ou Ctrl plus Shift sur PC, puis cliquer sur l'élément en bas à droite. Et cela permettra de sélectionner le type de cadre dans lequel nous pourrions, par exemple, venir changer la couleur du texte. N'oubliez pas que lorsque vous appliquez une page parent, vous pouvez remplacer l'élément si vous le souhaitez. Et il se peut que vous souhaitiez le faire dans certains cas. Maintenant, si vous changez d'avis et que vous souhaitez revenir à la page parent d'origine, il vous suffit de supprimer les éléments modifiés sur la page. Accédez aux pages du panneau des pages, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la page, cliquez sur Appliquer la page parent, réglez-la sur Aucune. Cliquez ensuite sur OK. Cliquez ensuite à nouveau avec le bouton droit sur la page, cliquez avec le bouton droit sur Appliquer la page parent, sélectionnez la page parent, cliquez sur OK, et cela actualisera la page. Facile. Ce sont donc les pages parents, et l'une des choses les plus importantes que vous devez savoir lorsque vous travaillez avec des pages dans le cadre de la conception. Si vous regardez cette vidéo et l'utilisez pour la première fois dans le design, je vous recommande de jouer avec les pages parents. Ouvrez ce document et essayez d' appliquer les pages parents comme indiqué. Une fois que vous aurez compris cela, vous serez parfaitement préparé pour continuer. Nous avons donc maintenant une base solide de connaissances sur le travail avec les pages, ce qui est assez fondamental lors de la conception. Il est maintenant temps de passer à l'étape suivante. Au cours des derniers épisodes, j'ai présenté divers documents pour montrer comment fonctionne le design, mais comment s'y prendre pour configurer de tels Eh bien, dans la vidéo suivante, nous allons examiner une variété de documents courants que vous souhaiterez peut-être créer en utilisant dans le cadre de la conception et comment vous pouvez les configurer. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 17. Configurer les documents courants dans Adobe InDesign: Tout design réussi commence par une configuration parfaite, et dans Adobe in Design, vous pouvez créer des affiches magnifiques ou des mises en page complexes sur plusieurs pages, ouvrant ainsi la voie à la créativité Plus tôt dans le cours, nous avons examiné la vaste gamme de types de documents qui peuvent être configurés dans le cadre de la conception. Maintenant que nous venons de découvrir pages et comment les gérer, il est temps de faire le premier pas et de commencer à créer des documents. Alors allons-y, mettons-nous la main à la pâte et voyons comment nous pouvons configurer une variété de types de documents courants que vous pouvez créer lors de la conception. Ainsi, dans le domaine de la conception, vous pouvez configurer de nombreux types de documents, qui dépendent largement du type de publication que vous souhaitez créer. Lorsque vous créez un document dans In Design, il appartiendra à l'une des catégories clés suivantes : recto verso, recto verso, diapositives multiples ou planches multiples. Travailler dans le design peut être très simple ou très compliqué. Ici, j'ai plusieurs types de documents ouverts, et comme vous pouvez le voir, j'ai plusieurs onglets en haut de mon espace de travail. Nous sommes sur le point d'examiner quelques documents de publication courants que l'on peut créer à l'aide de la conception et de voir comment nous pouvons les configurer. Vous pouvez maintenant suivre cette vidéo en ouvrant exemples de documents dans la feuille de travail disponible dans le dossier de téléchargement Les exemples de documents se trouvent dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Le dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d' actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, insérez dans le dossier deux fichiers d'exercices pratiques et ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Dans le document de la feuille de travail, je vais trouver un outil de sélection, je vais sélectionner la miniature de configuration des documents courants . Soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je maintiens la touche Alt sur le clavier et je double-clique sur la vignette de la feuille de calcul, et la feuille de calcul s'ouvrira dans son Donc, sur la droite, nous avons un tas d' exemples de liens vers des documents dans chacune des quatre catégories principales. Cette fois, je vais cliquer sur le premier exemple de miniature du document Soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je maintiens la touche Alt du clavier enfoncée et double-clique sur la miniature de la feuille de calcul, et nous allons afficher l'exemple de document vers le haut Je vais donc revenir à la feuille de travail, et je vais le faire sur tous les autres exemples de document jusqu'à ce qu'ils soient tous ouverts en haut dans des onglets différents Maintenant, pour tous ces documents, j'utilise une variété de polices. Si vous n'avez pas encore téléchargé toutes les polices de ce cours, elles sont gratuites et peuvent être achetées en ligne. Pour visualiser les documents comme prévu, je vous recommande de consulter la page des polices du cours sur le document PDF du cours. Il s'agit d'une liste de toutes les polices utilisées dans ce cours et de l'endroit où les obtenir. Une fois toutes les polices installées, vous pouvez ouvrir les documents et les afficher comme prévu. Le premier document courant créé lors de la conception est donc probablement le plus simple à préparer. Et ce sera un document d'une seule page. Ici, j'ai un document pour la conception d'une affiche, et si je fais un zoom arrière, nous ne pouvons voir qu'une page. Désormais, la configuration d'un tel document est facile. Pour créer un nouveau document, vous pouvez accéder au fichier, sélectionner Nouveau ou utiliser le raccourci clavier Command plus N sur Mac ou Control plus N sur PC. Au clic, nous serons accueillis par la nouvelle fenêtre de document. À partir de là, plusieurs choix s'offrent à vous. Si nous regardons en haut, nous pouvons voir l'impression enregistrée sur le Web et le mobile. Ce document est destiné à être imprimé Je vais donc cliquer sur l'onglet Imprimer, puis sur Afficher tous les préréglages À partir de la sélection, je vais cliquer sur un trois , puis regarder attentivement les options à droite. Tout d'abord, je vais définir les unités en millimètres. Je vais garder l'orientation définie sur portrait. Dans ce cas, je ne veux pas de pages en face, donc je vais m' assurer de ne pas cocher cette case Je vais laisser les pages réglées à une. Maintenant, dans la marge, je peux régler ça comme je préfère. Dans ce cas, je vais juste taper 20 pour le haut. Et une fois le lien activé, il définira les quatre paramètres. Dans le cas de la purge et du slug, je peux régler ce paramètre sur trois, car certaines imprimantes nécessitent une purge Maintenant, si nous regardons au bas de ce panneau, nous pouvons également voir une petite case à cocher pour un aperçu Si nous cliquons dessus, nous verrons l'aperçu du document derrière notre nouvelle fenêtre de document. Si je le déplace, nous pouvons voir à quoi ressemble le document notre marge, de notre taille de page et de notre fond. Maintenant, cela peut être utile si vous souhaitez prévisualiser votre document avant de le créer. Je vais cliquer sur Créer, et maintenant nous verrons notre nouveau document d'une seule page. Si nous appuyons sur la touche W du clavier, nous pouvons activer et désactiver les guides et nous pouvons voir le saignement à l'extérieur et l'espace de marge à l' Facile. Ensuite, j'ai un autre document d'une seule page, mais cette fois, au lieu d'utiliser un préréglage, nous avons une taille de page personnalisée pour une étiquette de produit imprimée. Je vais donc appuyer sur Commande plus N sur Mac ou sur Contrôle plus N sur PC. Après avoir cliqué, nous serons accueillis par la nouvelle fenêtre de document. Donc, cette fois, je souhaite créer une taille personnalisée. Donc, cette fois, je vais passer directement au panneau de droite. Tout d'abord, je vais définir les unités en millimètres. Pour la largeur, je vais taper 187, pour la hauteur, je vais taper 76. Dans ce cas, je ne veux pas de pages en face, donc je vais m'assurer de cocher cette case. Je vais régler la page sur un. Dans ce cas, dans la marge, je vais simplement taper 50 pour le haut, et cela définira les quatre paramètres. Dans Bleed and Slug, je peux régler ce paramètre sur trois mil, car certaines imprimantes nécessitent une purge Encore une fois, si nous le voulons, nous pouvons cliquer sur Aperçu pour voir le document. Je vais cliquer sur Créer, et après avoir cliqué, nous verrons notre nouveau document avec une page personnalisée. Et si vous appuyez sur W sur le clavier, nous pouvons activer et désactiver le mode de prévisualisation. Et ici, nous pouvons voir les guides et nous pouvons voir le saignement à l'extérieur et l'espace de marge à l'intérieur Ensuite, j'ai un autre document simple l'on peut créer en utilisant dans la conception. Mais cette fois, au lieu d'un document pour une impression recto, nous avons deux pages pour une impression recto verso. J'ai ici un document pour le design d' une carte de visite, et si je fais un zoom arrière, nous pouvons voir deux pages à la fois dans la zone de travail et dans le panneau des pages. Et dans ce cas, les pages sont côte à côte. Encore une fois, la mise en place d'un tel document est facile. Je vais appuyer sur Commande plus N sur Mac ou sur Contrôle plus N sur PC. Après avoir cliqué, nous serons accueillis par la nouvelle fenêtre de document. Encore une fois, ce document est destiné à être imprimé, mais cette fois, il est au format personnalisé. Donc, à cette occasion, je ne cliquerai sur aucun des préréglages, mais je me concentrerai plutôt sur le panneau de droite Je vais régler les unités en millimètres. Pour la largeur, je vais taper 85. Pour la hauteur, je vais taper 55. Je vais m'assurer de régler l' orientation sur le paysage. Dans ce cas, je ne veux pas de pages en face, donc je vais m'assurer de décocher cette case. Je vais taper deux pages. Maintenant, dans la marge, je peux régler ça comme je préfère. Dans ce cas, je vais simplement en taper cinq pour le haut, et tous les paramètres seront définis. Dans le limace qui saigne, je peux régler ce paramètre à trois mil, car certaines imprimantes ont besoin d'une purge Encore une fois, si nous le voulons, nous pouvons cliquer sur l'aperçu pour voir le document. Je vais cliquer sur Créer, et après avoir cliqué, nous verrons notre nouveau document de deux pages. Et si nous appuyons sur W, nous pouvons basculer entre normal et le mode aperçu où nous pouvons voir les guides, les lignes de fond autour de l'extérieur et l' espace de marge à l' Lorsque vous créez un document de deux pages comme celui-ci, par défaut, les pages sont placées les unes au-dessus des autres. Maintenant, il peut arriver que vous souhaitiez afficher une page à côté d'une autre. Par exemple, dans un présentoir à cartes de visite pour voir le recto et le verso côte à côte en un coup d'œil. Cela peut être fait très simplement. Le panneau des pages étant visible, je clique dans le coin supérieur droit pour ouvrir le menu, descends et je clique sur Autoriser le brassage des pages du document pour décocher Je peux maintenant cliquer sur la deuxième page dans le panneau Pages et la faire glisser vers le haut à côté de la première page. Au fur et à mesure, vous verrez une ligne apparaître à côté de la page. À la sortie, la page s'affichera à côté. Ensuite, je vais cliquer sur l' outil de page dans le panneau des pages. Je vais cliquer sur la deuxième page et la faire glisser vers la droite. Et lors de la sortie, nous allons maintenant créer un espace entre ces deux pages, et nous avons maintenant une page gauche et une page à droite l'une à côté de l'autre. Dans un document comme celui-ci, nous pourrions créer le recto de la carte de visite à gauche et le verso de la carte de visite à droite. Facile. Ensuite, j'ai un autre document que l'on peut créer en utilisant dans la conception. Si je fais un zoom arrière, nous pouvons voir que les pages sont réparties sur deux planches. Si nous cliquons dans le panneau des pages, nous pouvons voir que ce document se compose de quatre pages individuelles réparties sur deux planches de page. Il s'agit d'un type de dépliant à deux volets qui sera imprimé en mode paysage sur une seule page A quatre et plié au milieu pour délimiter deux pages distinctes de chaque côté conception, vous pouvez créer un document dans lequel vous pouvez positionner les pages unes par rapport aux autres afin travailler sur chaque planche de manière fluide, où vous pouvez définir des grilles, etc. pour chaque page, puis exporter une planche dans laquelle les marques de recadrage indiqueront clairement où plier Je vais donc appuyer sur Commande plus N sur Mac ou sur Contrôle plus AUCUN PC. Après avoir cliqué, nous serons accueillis par la nouvelle fenêtre de document. Donc, en fin de compte, ce document devra être un document A4, mais je devrai configurer deux pages pour constituer cette page complète. Donc, lors de l'impression, je vais cliquer pour afficher tous les préréglages. Je vais sélectionner un cinq, qui fait la moitié de la taille d'un quatre. Assurez-vous de conserver l' orientation définie sur portrait. Je ne veux pas de pages en face, donc je vais décocher la case, et je vais régler les pages sur deux Et dans la marge, je peux régler ça comme je préfère. Dans ce cas, je vais simplement taper dix pour le haut, et il le définira sur les quatre paramètres. Dans le slug qui saigne, je peux régler ce paramètre sur trois moulins, car certaines imprimantes ont besoin d'une purge , puis de cliquer sur Créer Après avoir cliqué, nous verrons notre nouveau document de deux pages superposées. Si nous appuyons sur la touche W du clavier, nous pouvons basculer entre le mode normal et le mode aperçu, où nous pouvons voir la ligne de fond autour l'extérieur et l'espace de marge à l' Ensuite, avec le panneau des pages visible, je vais cliquer sur le coin supérieur droit et ouvrir le menu. À partir de là, je vais cliquer vers le bas, puis sur Autoriser le brassage des pages du document pour décocher l'option Je peux maintenant cliquer sur la page deux et le panneau des pages et le faire glisser vers le haut et à côté de la première page. Et pendant que vous faites cela, vous verrez une ligne apparaître à côté de la page. À la sortie, la page s'y accrochera, et vous aurez maintenant créé une planche de la taille d' un paysage de quatre pages. Cela crée le premier côté du dépliant. Pour voir l'autre côté, je peux cliquer sur la première page dans le panneau des pages, appuyer longuement sur Shift et cliquer sur la page deux pour en sélectionner plusieurs. Ensuite, je peux cliquer avec le bouton droit sur la page sélectionnée et simplement cliquer sur Dupliquer la planche. Et si je fais un zoom arrière, j' ai maintenant deux planches de page. Et si j'appuie sur W pour passer du mode normal au mode aperçu, nous pouvons voir ici le fond se répandre harmonieusement à normal au mode aperçu, nous pouvons voir ici le fond se l' extérieur des planches, et je peux voir les marges sur chaque page Facile. Maintenant, il est important de mentionner que cette technique peut également être utilisée lors de la création d'autres documents comportant plusieurs plis. Par exemple, voici un autre document configuré exactement de la même manière, mais au lieu de deux planches de page, nous avons ici 23 planches de page. Il s'agit d'un pamphlet à trois volets qui serait également imprimé sur une page paysage A quatre, mais plié deux fois au lieu d'une, comme dans l'exemple que nous Dans un document comme celui-ci, au lieu de créer deux pages distinctes et de les placer ensemble, vous devez créer trois pages distinctes et les placer ensemble. Et si nous examinons un autre document, voici un autre exemple, mais avec cinq pages, cela crée un accordéon N'oubliez pas que lors de la conception, si vous créez des dépliants, des dépliants ou des brochures comportant plusieurs volets, vous pouvez créer des pages séparées et Un autre document courant à créer dans in design est donc destiné à une présentation à l'écran Si je fais un zoom arrière, nous pouvons voir que les pages individuelles sont simplement empilées les unes sur les autres Dans ce cas, mon document a été configuré sous diapositives, comme une présentation PowerPoint ou Keynote Maintenant, ce type de document est idéal si vous souhaitez créer un document pour une présentation à l'écran, un pitch deck, un deck de directives de marque ou un livre électronique sur écran large. Les dimensions des pages ici sont de 16 x 9, ce qui correspond aux écrans d'affichage courants. Je vais appuyer sur Commande plus N sur Mac ou sur Contrôle plus AUCUN PC. Cette fois, je souhaite configurer un document numérique avec un format personnalisé. Donc, à cette occasion, je ne cliquerais sur aucun des préréglages, mais je me concentrerais plutôt sur le panneau de droite Tout d'abord, je vais définir les unités en pixels. Pour plus d'intelligence, je vais taper en 1920, pour la hauteur, je vais taper en 1080, et je vais m'assurer de régler l' orientation en paysage Dans ce cas, je ne veux pas de pages opposées Je vais donc décocher la case et régler les pages à cinq Dans les marges, dans ce cas, je vais taper 50 pour le haut, et cela définira les quatre paramètres. Comme il ne s'agit pas d'un document imprimé, je n'ai pas besoin de bleed ou de slug. Je vais donc le mettre à zéro, puis cliquer sur Créer Au clic, nous verrons notre nouveau document de quatre pages. Si nous faisons un zoom arrière, nous pouvons voir nos nouvelles pages les unes sur les autres, prêtes à recevoir du contenu. Et si nous appuyons sur W sur le clavier, nous pouvons basculer entre le mode normal et le mode aperçu, et nous pouvons voir l'espace de marge à l'intérieur Une dernière chose à mentionner, comme s'agit d'un document numérique, il sera utile de le modifier pour le réduire à la transparence, de mélanger l'espace et de le définir sur RGB. Si ce paramètre est réglé sur CMK, lorsque vous importez des images éclatantes, elles peuvent sembler désaturées Mais si vous le réglez sur RGB, toutes les couleurs resteront éclatantes. Maintenant, il est important de mentionner que cette technique peut également être utilisée pour imprimer des documents. Tous les documents imprimés ne seront pas pliés. Par exemple, un calendrier. Un tel document peut inclure plusieurs pages individuelles qui peuvent être reliées par le haut. La création d'un document comportant plusieurs diapositives permettrait d'imprimer les pages dos à dos, puis de les relier en haut pour créer un document qui pourrait être retourné. Désormais, les autres documents que vous pouvez configurer peuvent inclure plusieurs diapositives et des diapositives parfaitement positionnées les unes à côté des autres. Si je fais un zoom arrière, nous pouvons voir une rangée de quatre diapositives distinctes et deux rangées de quatre diapositives parfaitement assemblées. Ceci est donc similaire au document que nous avons vu plus tôt dans lequel nous avons configuré le dépliant imprimé Ici, nous pouvons utiliser la même technique pour les sur les réseaux sociaux et pour les publications en carrousel numérique Cependant, cette fois, au lieu d'exporter sous forme de planches, nous pouvons exporter des fichiers JPEG distincts pour chaque page, nous pouvons utiliser pour les télécharger sur les plateformes de réseaux sociaux afin de les utiliser comme publication en carrousel Je vais donc appuyer sur Command N sur Mac ou Control N sur PC. Je vais configurer mon document comme nous l'avons fait précédemment. Nous allons définir nos unités en pixels. Pour la largeur, je vais taper 1080, pour la hauteur, je vais taper 1080. Je vais décocher les pages opposées. J'ajouterai quatre pages. Dans la marge, je vais juste taper 50 pour le haut, et cela définira les quatre paramètres. Je n'aurais pas besoin de bleed ou de slug, donc je vais le mettre à zéro et cliquer sur Créer Au clic, nous verrons que notre nouveau document carré contient quatre pages superposées. Une fois le panneau Pages visible, je vais cliquer dans le coin supérieur droit pour ouvrir le menu. Je vais cliquer vers le bas, puis sur Autoriser le brassage des pages du document pour décocher l'option Je vais cliquer sur la deuxième page dans le panneau Pages et la faire glisser vers le haut et à côté de la première page. Et pendant que vous faites cela, vous verrez une ligne apparaître à côté de la page. À la sortie, la page s' affichera juste à côté, et vous aurez maintenant créé une planche. Maintenant, dans ce cas, je ne veux pas que la page soit juste à côté Je vais donc prendre l'outil de page, cliquer et faire glisser la deuxième page et tirer vers la droite pour laisser un espace entre les deux. Je vais utiliser cette technique pour les pages trois et quatre. Je vais faire glisser les pages vers le haut et utiliser le panneau de page pour mettre un peu d'espace entre jusqu'à ce que j'aie quatre articles dans une rangée avec un espace entre eux, comme ça. J'ai donc ici quatre pages où je peux les traiter comme des articles distincts. Mais si je veux créer un article en forme de carrousel, en bas du panneau Pages, je peux cliquer sur Plus pour ajouter une nouvelle page, ce qui placera la nouvelle page en dessous de mes quatre pages ci-dessus Je vais cliquer sur Plus pour ajouter une nouvelle page. Je vais cliquer sur la nouvelle page dans le panneau Pages et la faire glisser vers le haut et à côté de la page 5. Et cette fois, je veux garder le spread. Ensuite, je vais cliquer sur ma cinquième page, appuyer longuement sur Shift et cliquer sur la page 6, cliquer bouton droit de la souris et dupliquer la page. Ensuite, je vais cliquer sur les pages 7 et 8, puis cliquer et faire glisser pour passer à côté de la page 6, et maintenant nous avons quatre pages harmonieuses réunies. Cela crée maintenant un canevas de carrousel dans lequel je peux facilement placer mes éléments visuels . Et si je veux créer de l'espace pour créer un autre carrousel, je peux cliquer sur la page 5 tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquer sur la dernière page, cliquer avec le droit de la souris et dupliquer la planche Et maintenant, j'ai quatre pages distinctes en haut pour les articles individuels et deux pages transparentes en dessous pour deux articles de carrousel Sympa. Le prochain exemple de document que j'ai est donc un document en gros caractères. Si je fais un zoom arrière, nous pouvons voir qu'en haut, le document commence par une page de couverture et continue par une page de couverture. Si nous examinons le panneau des pages, nous pouvons voir qu'il y a plusieurs planches dans ce document. Et au bas du document, nous pouvons voir une autre page unique pour la couverture arrière. Je vais donc appuyer sur la commande N sur MAC ou contrôler Nn sur PC. Au clic, nous serons accueillis par la nouvelle fenêtre de document. Pour ce document, nous optons pour un A quatre. Donc, lors de l'impression, je vais cliquer pour afficher ou prérégler et sélectionner A quatre Je veillerai à ce que l' orientation soit réglée sur portrait. Cette fois, je souhaite activer les pages en face, je vais donc m' assurer de cocher la case. Pour les pages, je vais mettre ce paramètre à huit. Dans la marge, je vais choisir ce que je préfère. Dans ce cas, je vais simplement taper 20 pour le haut, et il le définira sur les quatre paramètres. Dans le champ Bleed et Slug, je peux régler ce paramètre sur trois fraiseuses, car certaines imprimantes nécessitent une purge, puis cliquer sur Au clic, nous verrons notre nouveau document de huit pages. Si nous faisons un zoom arrière, nous pouvons voir que nous avons la couverture et la dernière page en haut et en bas, et entre les deux, nous avons la couverture. Si nous appuyons sur la touche W du clavier pour passer du mode normal au mode aperçu, nous pouvons voir la ligne de fond autour de l'extérieur et l'espace de marge à nous pouvons voir la ligne de fond autour de l' extérieur et l'espace de marge C'est ainsi que vous pouvez configurer un document en utilisant pages opposées pour configurer facilement des planches. N'oubliez pas qu'il est préférable d'utiliser les pages en face avec des documents tels que des magazines, des livres et des rapports contenant de nombreuses informations. Le prochain document courant à créer dans In Design est donc un livret à imprimer. Si je fais un zoom arrière, nous pouvons voir que les pages sont réparties sur six planches. La dimension de page pour ce document est à nouveau de quatre, et cette fois, vous remarquerez peut-être quelque chose d'un peu différent par rapport au document précédent. Même s'il s'agit d'un document imprimer sur plusieurs pages, je n'ai pas de pages en face avec une page de couverture au début et une couverture arrière à la fin. Pour ce document, j'ai la couverture et la dernière page haut du document, réparties de manière homogène. Maintenant, cela peut être fait pour plusieurs raisons. Il peut être plus facile de composer ensemble votre couverture et votre page de retour si vous souhaitez que contenu soit fluide, afin qu'il soit plus facile de les avoir côte à côte. De plus, le fait de les avoir ensemble en haut peut vous donner une odeur claire qui vous permettra de voir comment ils seront imprimés. De nombreux imprimeurs sont heureux de recevoir de tels documents dont la couverture et la page arrière sont placées sur la même page. Encore une fois, la mise en place d'un tel document est facile. Je vais donc soit passer à File New, soit utiliser le raccourci clavier Command plus NO MAC ou Control plus NOPC Nous serons accueillis par la nouvelle fenêtre de document. Encore une fois, ce document est destiné à être imprimé, et cette fois, il s'agit d'un format d'impression standard. Je vais cliquer sur l'onglet Imprimer puis sur VWOPresets. Je vais cliquer sur A quatre, puis regarder attentivement les options à droite. Je vais régler les unités en millimètres. Dans ce cas, je ne veux pas pages en face, je vais donc décocher la case. vais commencer avec environ quatre pages pour créer quelques planches initiales. Je vais donc en taper quatre dans les pages. Je veillerai à ce que l' orientation soit réglée sur portrait. Dans la marge, je vais juste taper 20 pour le haut, et cela définira les quatre paramètres. Dans le slug qui saigne, je peux régler ce paramètre sur trois car certaines imprimantes ont besoin de purger et de cliquer sur Créer Au clic, nous verrons notre document de quatre pages. En repensant à notre brochure , les choses semblent différentes. Dans notre brochure, nous voyons des planches, mais dans mon nouveau document, ce ne sont que des pages individuelles. Donc, pour gérer les pages et les configurer comme je le souhaite, je dois accéder au panneau des pages. Lorsque vous utilisez des pages opposées, les planches seront automatiquement créées. Mais sans cela, nous devrons le faire nous-mêmes. Le panneau des pages étant visible, je clique sur le coin supérieur droit pour ouvrir le menu, descends et je clique sur Autoriser le brassage des pages du document pour décocher Je peux maintenant cliquer sur la deuxième page dans le panneau Pages et la faire glisser vers le haut et à côté de la première page. Au fur et à mesure, vous verrez une ligne apparaître à côté de la page. À la sortie, la page s' affichera juste à côté, et vous aurez maintenant créé une planche. Faites-le encore une fois. Je vais prendre la page quatre, la faire glisser vers haut à côté de la page trois et la relâcher. Et si je fais un zoom arrière, j'ai maintenant deux doubles pages, et si j'appuie sur W sur le clavier, nous pouvons passer du mode normal au mode aperçu, et nous pouvons voir le fond qui se répand et si j'appuie sur W sur le clavier, parfaitement à et nous pouvons voir le fond qui se l'extérieur de la planche, et je peux voir l' espace de marge à l'intérieur de chaque planche Et si je souhaite ajouter d'autres planches à ce document, je peux accéder au panneau des pages, cliquer sur la page de gauche, appuyer longuement sur Shift, puis cliquer sur la bonne page, cliquer avec le bouton droit de la souris, dupliquer la planche, et ici nous pouvons facilement ajouter d'autres planches à notre livret. Facile. C'est ainsi que vous pouvez configurer une variété de types de documents courants dans In Design. Vous pouvez choisir parmi un préréglage ou saisir vous-même les valeurs pour des formats de page personnalisés. Vous pouvez configurer des pages uniques. Vous pouvez placer les pages les unes à côté des autres. Vous pouvez créer plusieurs diapositives et configurer des doubles page dans lesquelles vous pouvez soit utiliser des pages en face, soit configurer des planches sans pages en face. In Design est un programme très flexible, qui peut répondre à tout type de publication moderne pour impression ou numérique Ainsi, une fois que nous aurons créé un nouveau document, nous voudrons commencer à intégrer nos éléments visuels. Dans le design, les cadres constituent la base fondamentale qui contient tous les éléments visuels d'un document. Dans la vidéo suivante, nous allons donc passer à l'étape suivante et voir comment utiliser les cadres dans le design. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 18. Calques dans Adobe InDesign: Ainsi, que vous travailliez sur une mise en page complexe ou que vous essayiez simplement de contrôler vos éléments, lors de la conception, les couches sont essentielles pour maintenir un flux de travail propre. Plus tôt dans le cours, je vous ai présenté le panneau des couches. Mais dans cette vidéo, nous allons aller plus loin, où je vous encouragerai à vous y intéresser et, cette fois, essayer et à me suivre. Dans cette vidéo, nous allons aborder certains sujets essentiels que vous devez connaître lorsque vous travaillez avec des couches. Alors allons-y et voyons comment fonctionnent les couches. Désormais, lorsque vous travaillez avec des calques, tout tourne autour du panneau des calques Si vous ne voyez pas le panneau des couches, vous pouvez accéder à Window et cliquer sur les couches. Ainsi, lorsque vous travaillez sur le design, chaque élément visuel votre zone de travail sera défini sur une couche. En parcourant ce document de brochure, nous pouvons constater qu' il y a une variété d'éléments visuels sur la Lorsque vous travaillez dans le design, les choses peuvent devenir complexes assez rapidement. Ainsi, pour rationaliser votre flux de travail, il peut être utile de prêter attention à vos couches et de les gérer. Maintenant, si nous regardons dans le panneau des couches, nous pouvons voir que pour ce document, j'ai plusieurs couches. Tapez jusqu'à la base. Ici, j'utilise ces couches pour gérer mes éléments visuels. Sur la couche de base, je garde tous les éléments placés en arrière-plan. Lorsque je désactive la visibilité de la couche de base en cliquant sur le symbole en forme d'œil dans le panneau des couches à côté du nom, nous pouvons voir ces éléments disparaître Pareil pour la couche d'images. Toutes les images de mon document sont placées dans la couche d'images, et lorsque je désactive la visibilité, nous pouvons les voir disparaître. ne nous reste plus que les éléments de type du document. Tout le texte de mon document est placé sur la couche de texte en haut. typographie est généralement l'élément le plus lisible d'une composition et passe presque toujours au-dessus de tout le reste. J'ai donc placé ici la couche de texte en haut. Ainsi, dans le domaine de la conception, les calques fonctionnent un peu différemment de Photoshop, par exemple, où chaque élément se trouve sur son propre calque. Dans le design, les couches fonctionnent davantage comme des groupes de couches. Si je clique sur le menu déroulant à côté du nom, je peux faire défiler la page vers le bas pour voir toutes les parties qui composent chaque couche et où elles s'empilent les unes sur les autres. Chaque couche est donc composée de pièces. Dans le panneau des couches, vous pouvez également modifier la hiérarchie des couches. En cliquant simplement sur un calque et en le faisant glisser vers le haut ou vers le bas, vous pouvez le clipser au-dessus ou en dessous d'un autre calque L'avantage de configurer des couches de cette manière est que vous pouvez facilement verrouiller une couche et son contenu. Supposons que je travaille sur le type et que je ne veuille sélectionner aucun autre élément de la page par erreur. Je peux cliquer sur le carré verrouillé à côté autres noms de calques dans le panneau Calques, et maintenant je ne pourrai cliquer sur les éléments du calque de texte sans sélectionner accidentellement d'autres objets sur d'autres calques. Il s'agit d'un moyen simple de tout organiser et d'améliorer le flux de travail, en particulier si vous avez beaucoup à faire dans vos compositions. Désormais, il est également important de se souvenir de vos couches lorsque vous travaillez avec des pages parents. Voici donc un document plus complexe composé de plusieurs planches. Si j'entre dans le panneau des pages et que je clique sur les pages parents, nous pouvons voir qu'il y a des éléments ici. Lorsque vous ajoutez des éléments à vos pages parents, assurez-vous de les placer dans la bonne couche afin qu'ils soient visibles lorsqu'ils sont appliqués à vos pages dans la bonne hiérarchie. Dans ce document, par exemple, nous avons des images de type et de base sous forme de couches individuelles. Tout type placé sur la page parent doit être placé sur la couche de texte. Ainsi, lorsqu'il est appliqué au document, il apparaît au-dessus de toutes les images ou de tous les objets des couches situées en dessous. Pour en revenir au premier document, lorsque je clique sur plusieurs cadres de la composition, je peux également constater que certains ont délimitation différentes. Cela représentera la couche sur laquelle réside l'élément visuel. Et si nous appuyons sur W sur le clavier pour entrer en mode normal, nous verrons tous les cadres de sélection et leurs couleurs Si je clique sur le cadre de texte, nous pouvons voir qu'ils sont verts, et c'est parce qu'ils se trouvent sur la couche de texte dans le panneau des couches, que nous pouvons voir étiquetée en vert. Maintenant, si je clique sur une image en arrière-plan, nous pouvons voir qu'elle est rouge, correspondant à la couche d'image dans le panneau des couches. Ainsi, lors de la conception, les cadres peuvent également vous indiquer sur quelle couche ils sont définis. Cela peut vous aider à tout garder sur la bonne couche et à maîtriser la structure et l'organisation de vos couches. Maintenant, vous pouvez également le personnaliser. Si vous arrivez dans le panneau des couches et que vous cliquez sur une couche, puis que vous cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez les options de couche , un menu apparaîtra vers le haut, et ici, vous pouvez cliquer sur le menu déroulant et changer la couleur de la couche. Facile. Dans le domaine de la conception, il existe de nombreuses façons d'interagir avec les objets en couches afin de contrôler votre composition. Passons donc à un document, mettons la main à la pâte et voyons comment nous pouvons gérer les couches. Pour illustrer les couches, je recommande d'ouvrir ce document pratique que j'ai préparé, spécialement pour cet exercice. Ce document se trouve dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez dans le dossier deux, Fichiers d' entraînement, et ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Et si nous passons à la page deux, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail Pour cette vidéo, nous allons regarder la feuille de travail Layers Je vais sélectionner la miniature Travailler avec des couches. Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je vais maintenir la touche Alt du clavier et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul, et la feuille de calcul s' ouvrira dans Donc, dans cette feuille de travail, vous pouvez voir ce que nous allons aborder, et ci-dessous, nous avons quelques documents auxquels nous ferons référence dans cette vidéo Commencez, je vais cliquer sur la miniature du document de pratique. Soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je maintiens la touche Alt du clavier enfoncée et je double-clique sur la miniature de la feuille de travail pour faire apparaître notre document Voici donc un document qui contient quatre compositions de collage. Si nous regardons dans le panneau Couches, nous ne pouvons voir qu'une seule couche appelée couche 1. Désormais, lorsque vous créez un document par défaut, vous commencerez toujours par la première couche. Ce que j'ai fait ici, c'est créer un tas de compositions de collage, mais je ne les ai pas gérées par couches. Dans ce cas, il y a beaucoup d'objets dans la zone de travail. présence de plusieurs objets sur une même couche peut compliquer l'utilisation d'un document. Je souhaite donc maintenant gérer mes couches pour faciliter l'utilisation du document. Donc, la première chose que je vais faire est simplement de nommer la couche actuelle et je l'appellerai images. Ensuite, je vais descendre en bas à droite et appuyer sur le bouton Ajouter une nouvelle couche, puis je vais nommer ce type et m'assurer qu'il est défini en haut. Je vais créer une nouvelle couche, nommer cette base et, cette fois, cliquer dessus et la faire glisser vers le bas. Maintenant, pour sélectionner nos objets, nous pouvons utiliser l'outil de sélection. Maintenant, dans ce cas, je veux sélectionner l'image du cercle d'arrière-plan et la placer sur la couche de base. Mais lorsque je place le curseur de ma souris sur l'arrière-plan et que je clique, nous pouvons voir qu' il y a beaucoup d' objets visuels et de cadres sur le dessus. heure actuelle, il est assez difficile de sélectionner directement l'arrière-plan car d'autres objets vous gênent. Il s'agit d'un problème courant qui peut survenir lors conception lorsque vous avez beaucoup d'objets sur la page. Donc, un conseil très utile : si nous appuyons et maintenons la touche Commande sur Mac ou Contrôle sur PC et que nous appuyons et cliquons, fur et à mesure que nous cliquons, nous commencerons à sélectionner objets situés juste en dessous du curseur de la souris. Si nous cliquons une fois, nous sélectionnerons la couche en haut. Cliquez à nouveau, nous allons sélectionner la couche qui se trouve derrière, et si nous continuons à cliquer, nous finirons par accéder à l' objet que nous voulons. Une fois cette option sélectionnée, j' appuierai sur Command X sur MAC ou Control X sur PC pour couper. Je vais cliquer sur la couche de base, venir modifier et cliquer sur Coller sur place, et cela collera l' arrière-plan sur la nouvelle couche de base. Je vais donc effectuer un zoom arrière et le refaire très rapidement pour les autres éléments du document dans chaque composition de collage. Je vais appuyer et maintenir la touche Commande sur Mac ou Ctrl sur PC et commencer à cliquer, cliquer sur les couches de mes objets, couper et les coller sur la couche de base jusqu'à ce qu'elles soient toutes sur leur propre couche. Je sais que si j'active la visibilité de ma couche de base, nous pouvons voir que ces objets sont désormais bien placés dans leur propre couche en bas Ensuite, avec l'outil de sélection, je vais cliquer sur le premier type d'objet, appuyer longuement sur Shift et sélectionner les autres objets sur chaque page. Je vais appuyer sur Command plus X sur Mac ou Control plus X sur PC pour couper. Je vais cliquer sur la couche de texte. Venez modifier et cliquez sur Coller sur place. Cela collera les cadres de texte sur la nouvelle couche de texte. C'est ainsi que j'ai pu rapidement organiser ma composition très chargée en quelque chose d'un peu plus organisé. Et lorsque je change la visibilité de chaque couche, nous pouvons voir qu'elles se trouvent toutes sur les bonnes couches Maintenant que nous déplaçons le curseur de la souris sur les cadres des objets, nous verrons différentes couleurs, qui correspondent aux couches dans lesquelles ils se trouvent maintenant. Et si nous appuyons sur W sur le clavier pour entrer en mode normal, nous verrons tous les cadres de sélection et leurs couleurs Maintenant, si, par exemple, je voulais regrouper tous les éléments sur la gauche, un moyen simple de le faire serait de désactiver la visibilité du texte et de la couche de base, et maintenant il est très facile de cliquer et de faire glisser le pointeur sur tous les éléments Une fois le moule sélectionné, je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner un groupe ou appuyer sur Command plus G sur MAC ou Control plus G sur PC pour les regrouper. Au clic, je peux maintenant cliquer sur le groupe et le déplacer. Si je souhaite conserver le groupe tout en déplaçant un élément individuellement, je peux double-cliquer sur le groupe, sélectionner l'élément, déplacer, cliquer sur off, le déplacer, cliquer sur off, et cela conservera le groupe. J'ai donc réussi à regrouper ces objets. Je vais revenir à la visibilité de la de base et de la couche de texte Maintenant, je vais cliquer sur le groupe, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner le groupe, et cela les divisera en objets individuels. Jusqu'à présent, nous avons parlé manière dont les couches sont structurées dans le panneau des couches. Si nous cliquons sur le menu déroulant de la couche d'images, nous pouvons voir que les couches peuvent inclure de nombreux éléments dans leur propre hiérarchie de couches. Il sera donc utile de considérer les couches du panneau des couches comme des groupes de couches. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des calques est la disposition des objets. Au fur et à mesure que vous ajouterez de nouveaux objets à votre composition, ils s' accumuleront rapidement et vous aurez parfois besoin de gérer leur hiérarchie. Si je clique sur l'élément visuel du cercle, par exemple, cet objet se trouve actuellement sur le même calque que l'objet image ci-dessous, mais il est actuellement placé au-dessus de cet objet dans la hiérarchie des objets de couche. Alors maintenant, par exemple, je veux mettre cela derrière l'image de la main. Je peux le faire en le sélectionnant d' abord. ensuite avec le bouton droit de la souris, descendez pour organiser et renvoyer. Maintenant, disons que je veux prendre ces points ici et les mettre au premier plan. Encore une fois, je peux sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, venir arranger et cette fois, cliquer pour mettre au premier plan. Il s'agit d'un moyen simple d' agencer votre objet dans vos compositions. Cependant, si vous avez beaucoup d'éléments visuels, comme je le fais, les envoyer à l'arrière ou les placer directement au premier plan peut être assez maladroit Vous souhaiterez peut-être affiner la hiérarchie de manière plus précise Pour ce faire, vous pouvez utiliser les raccourcis clavier. Cette fois, je vais cliquer sur l'image de la main et appuyer longuement sur Commande sur Mac ou Contrôle sur PC, puis appuyer sur le crochet ouvert ou sur le crochet fermé. Lorsque vous appuyez dessus, vous pouvez avancer ou reculer votre image par étapes peut être utile si vous ne souhaitez pas envoyer une image directement au verso, mais simplement la déplacer en arrière ou avant de quelques étapes dans une composition. Désormais, nous avons également la possibilité de verrouiller des couches individuelles. Par exemple, je vais cliquer sur cette image ici. Je peux soit cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Verrouiller, soit appuyer sur la commande L sur MAC ou sur le contrôle L sur PC. Lorsque vous verrouillez une image, vous verrez un petit symbole de cadenas. Maintenant, pour déverrouiller l'objet, vous pouvez appuyer longuement sur la touche Commande sur Mac ou sur la touche Contrôle sur PC et cliquer sur l'icône représentant un cadenas, libérera, ou se libérera, ou vous pouvez accéder au panneau des calques. Cliquez sur le menu déroulant de la couche sur laquelle il se trouve. Faites défiler la page vers le bas et vous verrez le cadenas ici. Si vous cliquez dessus, vous déverrouillerez cet objet sur la couche. Désormais, lors de la conception, vous pouvez également utiliser le panneau Couches pour cibler une couche. Si vous avez un document chargé avec beaucoup de contenu et que vous perdez la trace d'un élément, nous pouvons accéder au panneau Lays. Je vais cliquer sur le menu déroulant du calque d'images et passer à un objet spécifique du calque Par exemple, je vais cliquer avec le bouton droit sur cette couche appelée Jessica Parsons, puis si je clique sur Sélectionner et rechercher un élément, cela m'amènera directement à cet objet Cela peut donc être très utile si vous souhaitez rechercher un objet particulier dans une couche. Maintenant, un autre aspect des couches que nous devons garder à l'esprit est celui des groupes de vecteurs. Maintenant, si nous arrivons à la première page et que nous sélectionnons la texture carrée ici, si nous double-cliquons, nous verrons qu'il s' agit de carrés individuels constituant cet objet. Parfois, vous pouvez utiliser un motif ou une texture que vous avez créé, par exemple, dans Illustrator, et collé directement dans le design Par exemple, cette composition carrée a été créée à l'origine dans Illustrator, lequel j'ai copié et collé le tout lors de la conception Lors du collage dans in design, il a été collé en tant qu'objet unique, mais il contient en fait des vecteurs individuels Une fois cette option sélectionnée, si nous entrons dans le panneau des calques et nous appuyons sur le menu déroulant du calque d' image et que nous faisons défiler la page vers le bas, sur la droite, nous pouvons le trouver en recherchant le carré de couleur unie. Et si je clique sur le menu déroulant, nous pouvons voir les objets qu'il contient. Dans le design, lorsque vous collez des objets, ils peuvent exister sous forme de groupes de couches au sein d'un groupe de couches. Maintenant, si je clique avec le bouton droit de la souris, je pourrais les dissocier tous, mais pour le moment, je veux les conserver dans cette composition de grille Maintenant, il y a une dernière chose que je voudrais aborder, savoir les options de couche. Si nous arrivons à une couche dans le panneau, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la couche et sélectionner les options de couche. Cliquez pour afficher un menu qui apparaît. À partir de là, vous pouvez renommer le calque, changer la couleur des étiquettes du calque et activer les options pour afficher le calque, verrouiller le calque, imprimer le calque, supprimer l' habillage de texte lorsque le calque est masqué, afficher les guides ou verrouiller les guides Maintenant, l'une de ces options particulièrement intéressante est l'option de couche d'impression. Donc, si nous revenons à la feuille de travail et que nous ouvrons cette fois l'exemple de document à en-tête, l' aide de l'outil de sélection, je cliquerai sur la miniature du document d'exemple Soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je maintiens la touche Alt du clavier enfoncée et je double-clique sur la miniature de la feuille de calcul pour que l'application fasse apparaître notre Désormais, l' option de couche d'impression contrôle si contenu d'une couche est inclus dans les fichiers d'impression ou d'exportation. Par exemple, j'ai ici un document pour papier à en-tête. Pour créer le papier à en-tête, j'ai une texture de remplissage me permet de déterminer comment les éléments seront placés autour Si j'appuie sur W sur le Keeve ou pour passer du mode normal au mode aperçu, en mode aperçu, nous ne pourrons pas voir le texte Et regardez dans le panneau as, nous verrons cette couche appelée texte de démonstration. Et si nous y regardons de plus près, nous pouvons voir que le nom de la couche est en italique. Si nous cliquons avec le bouton droit sur cette couche et cliquons sur les options de couche, nous verrons que la case à cocher de la couche d'impression n'est pas Cela signifie que la couche ne sera ni imprimée ni exportée. N'oubliez pas que par défaut, les couches sont configurées pour être imprimées. En décochant la case « couche d'impression nous exclurons cette couche de la sortie finale Cela est utile pour les éléments visuels que vous ne souhaitez peut-être pas imprimer, tels que les guides, les notes ou le contenu interactif comme les hommes. Cela vous donne la flexibilité de gérer les éléments visibles mais non imprimables pendant le processus de conception. Lorsque vous exportez un document comme celui-ci, aucun élément de cette couche ne sera présent. Ce sont donc les principes clés que vous devez connaître lorsque vous travaillez avec des couches dans le cadre de la conception. Beaucoup de choses à assimiler, non ? Mais c'est l'une des choses les plus importantes à savoir pour naviguer et gérer facilement vos compositions. Maintenant, nous savons tous comment utiliser les couches. Il est maintenant temps de passer au sujet suivant. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 19. Saisie dans Adobe InDesign: typographie est au cœur de tout design exceptionnel et, dans Adobe in Design, elle devient l'outil le plus puissant pour communiquer, captiver et inspirer Travailler avec la typographie est l'une des choses les plus importantes que vous devez savoir lorsque vous travaillez dans le design. Le texte est un élément crucial de tout design et propose les outils les plus puissants pour vous aider à le gérer et à le styliser efficacement. Dans le design, il s'agit d'exploiter et de gérer le texte pour donner à votre texte un aspect exceptionnel, qu'il s'agisse d'un magazine, une brochure ou d'une petite carte de visite Dans cette vidéo, nous allons donc examiner toutes les manières dont in design peut vous aider à créer et à formater du texte. Et il y a beaucoup de choses à savoir. Alors mettez-vous à l'aise et passons à Indesign et vérifions-le. Donc, saisissez le design, ça va être un gros projet. Voici donc quelques exemples de documents présentant certaines des merveilleuses façons de formater le texte. Voici un exemple de livret où le texte peut être créatif avec brio grâce aux associations de polices Voici un exemple de document contenant beaucoup de texte dont le texte doit être plus pratique et systématique. Il s'agit donc de deux approches différentes. Lorsque vous travaillez dans le domaine de la conception, vous pouvez faire preuve de beaucoup de créativité dans votre type de texte, ou si vous travaillez sur des documents plus volumineux, tels que des rapports, vous pouvez entrer dans le vif du sujet et formater et gérer de gros volumes À ce stade du cours, il vous sera utile de connaître toutes les merveilleuses façons dont vous pouvez utiliser le texte pour n'importe quelle approche de conception. Mettons-nous donc au courant de Type et voyons comment nous pouvons le gérer et le formater. Pour ce faire, passons à une feuille de travail. Ce document se trouve dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez dans le dossier deux Fichiers de pratique et ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Et si nous descendons jusqu'à la page deux, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail Pour cette vidéo, nous allons regarder le type de feuille de travail Donc, avec l'outil de sélection, je vais sélectionner la miniature Working with Type Maintenant, je vais soit accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original soit maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul, et la feuille de calcul s' ouvrira dans Au cours de cette séance d'entraînement, vous découvrirez toutes les méthodes cruciales mise en forme du texte dans le design, ce qui vous donnera les connaissances et les compétences nécessaires pour créer des compositions professionnelles et visuellement attrayantes. Dans cette feuille de travail, vous pouvez voir ce que nous allons aborder Nous allons commencer simplement pour ceux d'entre vous qui débutent dans le domaine du design, puis nous allons passer à certaines des fonctionnalités de type les plus avancées. Passons donc à la deuxième planche, et nous pouvons voir ici un certain nombre de caractéristiques de type. Donc, en un coup d'œil, vous pouvez voir de nombreux formats qui peuvent être appliqués à la saisie, et ce sont les éléments suivants nous allons examiner dans cette vidéo. Passons donc à la page suivante et essayons de voir toutes les façons dont nous pouvons travailler avec la saisie dans le design. Maintenant, si la feuille de calcul est ouverte, si vous appuyez sur W sur le clavier, vous pouvez basculer entre le mode normal et le mode aperçu Pour cette session, je vous recommande de passer en mode aperçu. Cela nous permettra simplement de ne pas voir tous les guides en arrière-plan afin que nous puissions nous concentrer sur le type. Ainsi, lorsque vous travaillez avec Type et lors de la conception, vous devez porter une attention particulière à deux panneaux clés : le panneau Personnage et le panneau de commande. Si vous ne pouvez pas voir ces panneaux, vous pouvez accéder à Windows et cliquer sur Contrôle ou sur Type et sélectionner le caractère. J'aime garder mon panneau de configuration en haut de mon écran et mon panneau de personnages en bas à droite. Pour commencer, nous allons commencer par une simple zone de texte. Pour créer une zone de texte, vous pouvez effectuer l'une des deux opérations suivantes. Vous pouvez accéder au panneau d'outils et sélectionner l' un des cadres ou des outils de mise en forme. Dans ce cas, je vais sélectionner l'outil rectangle et je vais cliquer pour dessiner un cadre. Maintenant, avec un cadre dans votre zone de travail, il vous suffit de cliquer sur l'outil de saisie, puis de cliquer sur le cadre vide, qui deviendra alors un cadre de texte avec l'invite de saisie prête à saisir votre texte. Je vais appuyer sur Escape pour désélectionner le bloc de texte et le supprimer Une autre méthode consiste simplement à sélectionner l'outil de saisie, puis à faire glisser le pointeur pour créer un cadre. Une fois relâché, il deviendra un cadre de saisie avec l'invite de saisie prête à être saisie dans votre texte. Ici, je vais juste saisir du texte ici. Maintenant, par défaut, mon type sera défini sur Minion Pro à la taille 12 points N'oubliez pas que ce ne sont que mes paramètres. Vous avez peut-être quelque chose de différent ici. Ainsi, une fois que nous avons ajouté du texte dans le cadre, nous pouvons le sélectionner. Désormais, lorsque vous travaillez sur la saisie dans le design, vous pouvez garder un œil sur deux panneaux, le panneau de commande et le panneau de caractères. Maintenant, ils font tous les deux la même chose. Cependant, votre panneau de configuration peut être réglé en haut où vous pouvez voir d'autres fonctionnalités de formatage. abord, je vais cliquer sur le menu déroulant supérieur pour parcourir les polices que j'ai installées, ou je vais simplement taper Aerial dans le champ pour afficher la liste des polices disponibles, puis je sélectionnerai Aerial regular Maintenant, si j'en viens au panneau des caractères, nous pouvons voir que la police a également été modifiée et que nous avons d'autres options pour formater le type. Ainsi, avec le type sélectionné, cette fois dans le panneau des caractères, nous pouvons modifier la taille de la police en cliquant sur les boutons haut et bas ou en saisissant une valeur. Donc je vais juste taper 50. N'oubliez pas que cela peut également être effectué dans le panneau de configuration. Maintenant, une fois que vous avez sélectionné un type, si vous souhaitez le désélectionner, vous pouvez simplement appuyer sur Escape sur le clavier et vous passerez à l'outil de sélection Maintenant, si nous appuyons sur W sur le clavier, nous pouvons basculer entre le mode normal et le mode aperçu, et nous pouvons voir le contour du cadre que nous venons de créer D'accord, c'est aussi simple que possible lors de la création d'un type. Examinons maintenant certains types de formatage. Ainsi, une fois que vous avez un cadre de texte, il peut être très facile de le dupliquer. Avec l'outil de sélection, je clique sur le cadre de texte pour le sélectionner, touche Alt enfoncée et je clique et fais simplement glisser le pointeur ci-dessous Une fois relâché, nous dupliquerons le cadre. Ainsi, une fois que vous avez un cadre de texte, vous pouvez modifier le type de deux manières. Vous pouvez cliquer sur le cadre à l' aide de l'outil de sélection , puis double-cliquer sur le cadre pour sélectionner le type. Je vais appuyer sur Escape pour désélectionner, ou si je ne sélectionne pas de cadre, vous pouvez appuyer sur la touche T du clavier pour accéder à l'outil de saisie, puis cliquer une fois sur le cadre , puis cliquer et faire glisser pour sélectionner votre type Donc, en regardant dans le panneau de configuration, à côté du nom de la police, il y a un tas d' options que nous avons ici. Si nous cliquons sur le premier, nous pouvons simplement définir le type en majuscules. Ici, nous pouvons souligner et nous pouvons mettre un trait sur le texte, et j'appuierai sur Commande Z sur Mac ou Contrôle Z sur PC pour annuler cela. Maintenant, si je tape juste le 19 mai, je vais sélectionner le type et cliquer pour désactiver toutes les majuscules Je vais sélectionner le T HH, et nous pouvons appliquer un exposant Si je tape CO deux, nous pouvons sélectionner les deux et ajouter un indice Maintenant, je vais juste revenir en arrière et saisir Type ici. Une fois que tout est sélectionné, vous avez une autre option appelée petites capitalisations. Je vais donc cliquer à nouveau sur le bouton Small Caps pour revenir à mon texte brut. Une fois cette option sélectionnée, sauvegardez dans le panneau de configuration, puis cliquez sur le menu déroulant ci-dessous pour le nom de la police, ce qui affichera toutes les polices supplémentaires de la famille. N'oubliez pas que nous pouvons également le faire dans le panneau des personnages. Donc, dans le panneau des caractères, je vais cliquer sur le menu déroulant situé sous le nom de la police, et dans ce cas, je vais cliquer sur le gras. Maintenant, une fonctionnalité vraiment utile d' Indesign à garder à l'esprit est Change Case Si vous tapez accidentellement du texte en majuscules dans le dessin ou si quelqu'un vous donne du texte qui se trouve être en majuscules ou même en majuscules, il peut être très facile de le remplacer par une phrase en majuscules. Ensuite, je vais appuyer sur Caps Lock et taper Type ici. Une fois le type sélectionné, passez à la saisie, faites défiler l'écran vers le bas pour changer de coque. Et à partir de là, vous pouvez sélectionner ce que vous voulez. Dans ce cas, je vais m'occuper de la sentence et boum, c'est vraiment bien pour vous faire gagner du temps. Ainsi, une fois le type sélectionné , il suffit de descendre au bas du panneau d'outils, de vérifier que la couleur de remplissage est sélectionnée, puis de choisir une couleur dans le panneau des échantillons ou de double-cliquer sur la panneau des échantillons ou de double-cliquer sur remplissage et de sélectionner une couleur dans la vue de l'espace colorimétrique RGB Je vais appuyer sur Escape pour désélectionner, appuyer sur T et cliquer sur le bouton pour sélectionner le type Et cette fois, je peux appliquer un dégradé à partir d'un échantillon que j'ai créé plus tôt Une fois cette option sélectionnée, nous pouvons cliquer sur l'outil de dégradé, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur le type pour choisir la direction dans laquelle le dégradé doit être orienté. Facile. Une fois le type sélectionné, je peux cliquer sur la couleur de remplissage revenir et ajouter un noir uni. Une autre option de formatage que vous avez est appelée skew. Maintenant, c'est une question étrange, mais néanmoins, que nous devrions aborder. Je vais sélectionner le type. Montez et appuyez sur le bouton tout en majuscules, et sur la droite, nous pouvons voir une icône légèrement inclinée, appelée skew, false En activant cette option, je vais obtenir une valeur de dix. Nous pouvons ajouter une inclinaison au texte pour appliquer un faux effet italique. fois le type sélectionné, je vais cliquer sur la valeur d'inclinaison et la remettre à zéro À côté de l'inclinaison, nous en avons une pour l'échelle horizontale. En activant cette option, vous pouvez ajouter une largeur artificielle à votre texte Je vais porter le mien à 110 %. À cette occasion, il se peut que je doive appuyer sur Escape et utiliser l'outil de sélection pour simplement réduire la largeur de mon cadre de texte afin de l' adapter au texte qu'il contient. Je vais le remettre à 100. De même, avec l'échelle verticale, en activant cette option, vous pouvez ajouter une hauteur artificielle à votre texte Je vais augmenter le mien à 120 %, puis cliquer sur la valeur, la remettre à 100 % et appuyer sur Escape pour désélectionner le type Maintenant, lorsque vous travaillez dans le design avec texte, vous constaterez souvent que vos cadres peuvent être de toutes formes et tailles. Et lorsque vous en avez quelques-uns sur votre page, elle peut commencer à être bondée. Voici maintenant un conseil très utile à garder à l'esprit pour garder le contrôle de vos cadres. Donc, avec l' outil de sélection, je vais cliquer sur le point d'ancrage en bas à droite de mon cadre de saisie et le faire glisser vers le bas et le traverser comme suit. heure actuelle, j'ai un grand cadre de avec juste une petite quantité de texte à l'intérieur. Vous pouvez maintenant cliquer et faire glisser la poignée vers l'intérieur ou simplement double-cliquer sur le point d'ancrage en bas à droite du cadre, et le cadre s'aplatira pour s'adapter au contenu qu'il contient. Donc, si vous souhaitez réduire rapidement le cadre pour l'adapter à votre type, n'oubliez pas de double-cliquer sur le point d'ancrage en bas à droite. Donc, en ce moment, j' ai du texte dans mon cadre ici avec un format particulier appliqué. Une autre fonctionnalité intéressante pour vous faire gagner du temps est la possibilité cloner le formatage d'un texte à l'autre. Disons donc qu' avec un outil de saisie, je crée rapidement un autre cadre de texte ci-dessous. Et dans ce document, je vais simplement le placer dans le type de test. Et au fur et à mesure que je le tape, nous pouvons voir que la police par défaut est à nouveau appliquée. Maintenant, vous pouvez vous retrouver dans des cas comme celui-ci où vous avez des cadres de texte contenant du texte, et vous souhaiterez peut-être appliquer rapidement un format particulier au type qui existe dans un autre cadre. Donc, un moyen rapide de le faire est de double-cliquer sur le cadre et de sélectionner tous les types. Si nous arrivons ensuite dans le menu des outils, nous pouvons cliquer sur l'outil Eyedropper cette option est sélectionnée, si nous arrivons avec soin à un texte dont nous voulons copier le format, si nous cliquons sur le texte avec la pipette, le format sera copié et appliqué à notre nouveau type le format sera copié et appliqué à notre nouveau Facile. Une astuce utile à garder en tête pour vous faire gagner du temps là-bas. Il s'agit donc d'un ensemble de mises en forme rapides que vous pouvez appliquer à votre type. Maintenant, lorsque vous tapez du texte dans un cadre, vous pouvez ensuite chercher à l' aligner dans le cadre. Je vais m'assurer de cliquer pour entrer dans mon cadre de saisie et de placer le curseur au début. Lorsque le curseur est prêt, vous pouvez accéder au panneau de configuration et cliquer sur une série d'outils d' alignement. Nous allons d'abord examiner les outils d'alignement horizontal. Ici, je peux cliquer sur le centre aligné. Je peux cliquer pour aligner vers la droite ou revenir à gauche. Je vais donc cliquer pour aligner sur le centre, et appuyer sur Escape pour désélectionner Avec un outil de sélection, si nous sélectionnons simplement le cadre jusqu' au panneau de commande, nous pouvons voir d' autres outils d'alignement. Cette fois, nous allons examiner les outils d'alignement vertical. Ici, nous pouvons cliquer pour aligner le centre du cadre verticalement, et nous pouvons cliquer pour l'aligner sur le bas du cadre. Donc en haut, au milieu et en bas. Pour l'instant, je vais cliquer sur le centre aligné du cadre avec une zone de texte sélectionnée, appuyer sur la touche Alt et la maintenir enfoncée, puis simplement cliquer et faire glisser le pointeur ci-dessous pour dupliquer. J'appuierai sur T, je cliquerai dans le cadre et je sélectionnerai le type. Je vais prendre toutes les majuscules. Je vais changer la police en gras et définir la taille à 25 points. Donc, si vous souhaitez ajouter de l'espace entre toutes vos lettres, nous pouvons modifier le suivi Le type sélectionné peut être soit dans le panneau de configuration, soit dans le panneau des personnages et cliquer sur l'outil de suivi vers le haut ou le bas, ou j'entre dans la zone de valeur, je tape 200 et j'appuie sur Entrée. Une autre astuce rapide consiste à utiliser le raccourci clavier. Avec le type sélectionné, si nous appuyons et maintenons la touche Alt sur le clavier, nous pouvons appuyer sur la gauche et la droite, ce qui activera ou désactivera le suivi Je vais donc appuyer et maintenir la touche Alt et appuyer sur gauche jusqu'à ce que mon suivi soit remis à zéro. Maintenant, si nous voulons modifier l'espace entre les lettres individuelles , nous voulons ici modifier le crénage Cette fois, cliquez précisément endroit où vous souhaitez modifier le crénage Dans ce cas, je vais cliquer et placer le curseur après la lettre T. Ensuite, dans le panneau de configuration ou dans le panneau des caractères, nous pouvons soit cliquer de haut en bas sur l'outil de crénage, soit entrer dans la zone de mesure, taper 200 et appuyer sur Entrée Une autre astuce rapide consiste à utiliser le raccourci clavier. Avec le curseur au bon endroit, si nous maintenons la touche Alt du clavier enfoncée, nous pouvons appuyer sur la gauche et la droite, ce qui activera ou désactivera le crénage Je vais donc appuyer sur Alt et appuyer sur la touche gauche jusqu'à ce que mon crénage revienne à zéro, puis j'appuierai sur Escape pour désélectionner le texte Avec cet outil de sélection, je vais cliquer sur le cadre de texte pour le sélectionner. Maintenez la touche Alt enfoncée, puis cliquez et faites simplement glisser le pointeur ci-dessous pour dupliquer. J'appuierai sur T, je cliquerai dans le cadre et je sélectionnerai tous les types. Je vais appuyer sur la commande C sur Mac ou sur la touche C sur PC pour copier. J'appuierai sur la droite pour placer mon curseur à la fin, puis sur Entrée pour ajouter un retour forcé, et j'appuierai sur Command V sur MAC ou Control V sur PC pour coller. Je vais sélectionner la ligne de texte inférieure, changer la police en police normale et saisir le texte en guise de début. Je vais appuyer sur la commande A sur Mac ou contrôle A sur PC pour tout sélectionner. Et une fois tous les types sélectionnés, je peux accéder au panneau de configuration ou au panneau des personnages, et cette fois, soit cliquer de haut en bas sur l'outil principal, soit entrer dans la zone de valeur, taper 40 et appuyer sur Entrée. Une autre astuce rapide consiste à utiliser le raccourci clavier. Une fois le type sélectionné, nous pouvons appuyer sur la touche Alt du clavier et la maintenir enfoncée, puis appuyer sur le haut ou vers le bas, ce qui fera basculer le curseur. Je vais donc appuyer et maintenir la touche Alt, puis appuyer sur haut et le bas jusqu'à ce que mon avance soit réglée sur 34. Je vais appuyer sur Escape pour désélectionner. Avec l'outil de sélection, je vais cliquer sur le cadre de saisie ci-dessus, appuyer sur la touche Alt et le maintenir enfoncé, puis simplement cliquer et faire glisser le pointeur ci-dessous pour dupliquer. J'appuierai sur T, je cliquerai dans le cadre et je sélectionnerai le type. Et maintenant je vais taper h2o. Je vais sélectionner le type et changer la police à la taille 40. Je vais cliquer pour sélectionner le numéro deux. Ensuite, je vais accéder au panneau de configuration, et cette fois, clique sur l'outil de référence jusqu'à ce que la valeur soit définie sur moins dix. C'est donc un peu comme l' indice que nous avons utilisé plus tôt, mais cela vous donne beaucoup plus de contrôle Ici, vous pouvez modifier le degré d'application du décalage de base, ainsi que la taille de police du caractère. Lorsque vous appliquez un indice, cela transformera le type en un format de type très petit, que nous ne pouvons pas modifier Cependant, ici, vous pouvez modifier la taille de police à votre guise Ce sont donc de nombreuses options de formatage que vous pouvez appliquer pour taper dans le design, toutes les informations standard que vous voulez vraiment connaître. Examinons maintenant certaines des fonctionnalités les plus dynamiques de la conception. Tout d'abord, nous allons commencer par examiner un type de diagonale. Il n'est pas très courant de taper en diagonale dans le design, mais dans le cas unique où vous aimeriez l' essayer, il existe un moyen simple de le faire dans le design. Tout d'abord, nous devons créer un cadre de type. Je vais donc passer au cadre de saisie dont le centre est aligné sur le texte, et à l' aide de l'outil de sélection, je vais cliquer sur le cadre, appuyer longuement sur la touche Alt et faire glisser le pointeur pour créer rapidement une copie. Maintenant que mon bloc de texte est en place, si nous accédons au menu des outils cliquons et maintenons sur l'outil de mise à l'échelle, nous verrons un outil appelé Partager. L'outil de partage vous permet d'incliner ou d'incliner un objet tel que du texte, des images ou des formes le long d'un axe spécifique Cet outil peut être utilisé pour créer un effet déformé ou incliné, donnant à votre design un aspect tridimensionnel dynamique Cet outil vous permettra de manipuler le type frame pour lui ajouter un angle. Désormais, lorsque vous utilisez cet outil, vous devez également porter une attention particulière au point de référence à l'extrême gauche du panneau de configuration. Ici, vous pouvez voir quelques carrés, représentent essentiellement le point de référence du cadre. Dans ce cas, je vais cliquer au milieu et une fois l'outil de partage sélectionné, je vais passer à mon cadre de saisie, appuyer et maintenir la touche Maj, et sur le côté droit, je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut comme suit. Ce faisant, nous ajouterons une nouvelle dimension diagonale au cadre. Et comme vous pouvez le constater, le texte est maintenant légèrement incliné à l'intérieur du cadre typographique. Maintenant, l'un des avantages est que si nous plaçons notre souris à gauche ou à droite, point d'ancrage central, nous pouvons cliquer et faire glisser, et nous pouvons voir que le cadre de saisie s'étendra selon le même angle. Sympa. Une autre fonctionnalité intéressante est donc de taper le long d'un chemin. C'est assez facile de le faire. Nous devons donc d'abord avoir un chemin pour appliquer notre texte. Je vais donc accéder au menu des outils et saisir rapidement l'outil stylo. Je vais entrer dans ma feuille et cliquer une fois sur le premier point, puis sur le point suivant, encore une fois sur l'autre, puis enfin sur le dernier, juste pour tracer rapidement une ligne le menu Outils, je vais m'assurer que le trait est sélectionné, et je le mettrai en noir. Revenons-en à mon stylo. Je vais cliquer, maintenir et saisir l'outil de conversion des points de direction. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur mes points comme ça pour ajouter des courbes à la ligne tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Ainsi, une fois que vous avez un chemin dans le design, il est assez simple d'y appliquer du texte. revenir au menu des outils, cette fois, je vais cliquer et maintenir sur l'outil Type et sélectionner le type sur un outil Path. l'outil sélectionné, si nous revenons sur le tracé et que nous déplaçons le curseur de la souris sur le trait jusqu'à ce que je voie une icône plus, puis après avoir cliqué, nous verrons apparaître l'invite de l'outil au début du tracé, prête à être saisie. Je vais donc ajouter Type le long d'un chemin. Double-cliquez pour sélectionner le type et commencez à appliquer un formatage de type. Maintenant, si nous appuyons sur Escape pour désélectionner le type à l'aide de l'outil de sélection, si nous cliquons à nouveau sur notre trait, verrons ici quelques petits détails qui nous permettront de modifier le type du Tout d'abord, à l'extrême gauche, nous pouvons voir une grande ligne. Si nous plaçons soigneusement le curseur de la souris dessus, nous verrons une petite icône changer sous le curseur de la souris, et nous pouvons voir cette petite flèche laquelle nous pouvons cliquer et faire glisser, ce qui modifiera le point de départ du texte sur la ligne. Un autre détail à prendre en compte est que si nous regardons à mi-chemin du trait, nous verrons cette petite ligne bleue. Si nous plaçons le curseur de la souris dessus, encore une fois, nous verrons une autre petite icône laquelle nous pouvons cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas, ce qui définira le type au-dessus ou en dessous du trait. Désormais, nous pouvons envisager encore plus d'options lorsque nous appliquons du texte à un trait. Si nous arrivons à taper et que nous faisons défiler la page vers le bas pour taper sur un chemin, nous pouvons tomber sur les options et cliquer sur celles-ci. Au clic, un menu apparaît, et nous pouvons voir ici qu'il y a un certain nombre d'options que nous pouvons envisager. Le premier est l'effet. Si nous cliquons sur le menu déroulant, nous pouvons voir qu'il existe un certain nombre d'options que nous pouvons appliquer. Si je les fais défiler de l'arc-en-ciel à la gravité, nous pouvons voir l'effet qu'ils ont sur le type. L'option suivante est en fait assez importante, savoir l'option d'alignement. Si nous cliquons sur le menu déroulant, nous pouvons modifier la façon dont le texte est aligné sur le trait, ce qui peut être très utile ici Nous pouvons passer de l' ascendant à la ligne de base, et lorsque je clique dessus, nous pouvons voir l'effet que cela produit et lorsque je clique dessus, nous pouvons voir l'effet que cela produit. Et je vais simplement cliquer sur Annuler. Enfin, une fois le type sélectionné le long d'une courbe, si nous accédons au menu Outils et que nous nous assurons que la couleur du trait est sélectionnée, nous pouvons simplement la définir sur transparent, et maintenant le texte se trouve sur une courbe sans la ligne ci-dessous. Facile. Maintenant, une autre fonctionnalité intéressante est de taper le long d'un chemin vertical. Maintenant, cela peut être fait de la même manière vous tapez le long d'un trait incurvé. Tout d'abord, nous aurons besoin d'un trait pour appliquer le type. Je vais donc accéder au menu Outils, cliquer sur l'outil de trait, sur mon premier point, cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas jusqu'au deuxième point et régler mon trait à une taille de 0,5. Je vais revenir au menu des outils, cliquer sur Taper le long d'un chemin, puis cliquer une fois, et je vais placer Type ici. heure actuelle, vous pouvez voir le paramètre par défaut appliqué au type. Je vais régler la police sur Aerial Regular, cliquer sur le bouton tout en majuscules, venir taper vers le bas pour taper sur un chemin et cliquer sur l'option de saisie. Le menu apparaît pour l'effet, on peut choisir une marche d'escalier Pour le réglage aligné, nous pouvons choisir le centre, et pour le réglage des deux trajectoires, réglez-le en haut et cliquez sur OK. Nous allons maintenant voir que le texte est aligné verticalement au centre du trait. Maintenant, si nous voulons le remplir en suivant le trait, nous pouvons accéder au panneau de configuration et appuyer le bouton Justifier tous les types de lignes pour augmenter le suivi. Si nous accédons au menu Outils et que nous nous assurons que la couleur du trait est sélectionnée, nous pouvons simplement la définir sur transparent, et maintenant le texte se trouve sur une trajectoire de trait verticale sans ligne en dessous. Ensuite, tapez le long d'un cercle. Encore une fois, cela peut être fait de la même tapez le long d'un trait de courbe, bien que nous ayons d'abord besoin d'un trait de cercle pour appliquer le type. Je vais donc accéder au menu des outils, cliquer sur l'outil de forme de cercle, cliquer sur le premier point, cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas à droite, relâcher pour dessiner mon cercle et régler la taille du trait à 0,5. De retour dans le menu Outils, je vais à nouveau sélectionner le type sur un outil de trajectoire. Viens dans le cercle. Maintenant, lorsque vous placez le curseur de votre souris sur le trait, vous verrez une icône représentant un signe plus sous le pointeur de la souris. Maintenant, chaque fois que vous cliquez sur le cercle vous lancerez l'invite de texte. Je vais cliquer avec précaution en haut du cercle et ajouter du texte autour d'un cercle. Je vais régler la police sur 30, régler la police sur Aerial Regular et régler le suivi sur 300. Maintenant, si nous appuyons sur Escape pour désélectionner le type avec l'outil de sélection, si nous cliquons à nouveau sur notre cercle, nous verrons ici quelques petits détails qui nous permettront de modifier le texte sur le trait, qui nous permettront de modifier le texte sur le comme nous l'avons vu précédemment Encore une fois, nous pouvons voir une grande ligne au début du type, mais également à la fin. Si nous plaçons soigneusement le curseur de la souris dessus, nous verrons une petite icône changer sous le curseur de la souris, et nous pouvons voir cette petite flèche pointant vers la gauche ou vers la droite, laquelle nous pouvons cliquer et faire glisser, ce qui modifiera le début et la fin du texte sur le contour du cercle. Un autre petit détail à prendre en compte est la ligne sur le contour sur laquelle vous pouvez cliquer et faire glisser pour modifier l'alignement du texte le long du trait. Si nous regardons à peu près à mi-chemin du trait, nous pouvons voir cette petite ligne bleue. Encore une fois, si nous arrivons à taper, si nous faisons défiler l'écran jusqu' au chemin d'un type, nous pouvons trouver et cliquer sur certaines options et encore une fois, activer/désactiver les propriétés ici Ce sont donc les options de type de clé le long d'un chemin que vous pouvez utiliser dans la conception. Maintenant, une autre fonctionnalité vraiment intéressante du design que vous ne voyez pas très souvent est celle des cadres de type réactifs. Aujourd'hui, en tant qu' utilisateur chevronné d'in design, cadres peuvent parfois être maladroits et il peut être difficile de les maîtriser pour maintenir un flux de travail soigné de type réactif sont une caractéristique de la conception qui cadres de type réactif sont une caractéristique de la conception qui peut aider. Jetons un coup d'œil à la façon dont cela fonctionne. Pour en revenir au spread précédent, j'ai quelques exemples ici. Maintenant, si je clique dans ce cadre, sélectionne tout et que je commence à taper du texte, vous verrez que le cadre s'étend avec le type. Si je supprime le type, il se contracte également. Cela peut être idéal pour créer des cadres typographiques avec des styles appliqués tels que des traits, des couleurs et des marges. Et si vous ajoutez et modifiez le type, il répondra. Cela peut être extrêmement utile, vous faire gagner énormément de temps et vous aider dans votre style Voyons donc comment configurer un cadre de type réactif. Tout d'abord, je vais passer au menu des outils et nous pouvons faire l'une des deux choses suivantes. Nous pouvons cliquer sur l'outil Type ou sur l'outil cadre. Je vais juste prendre un outil de cadre, entrer dans le canevas et cliquer et faire glisser pour dessiner un cadre. J'appuierai sur T pour activer l'outil de saisie, puis je cliquerai une fois dans le cadre, puis j' ajouterai du texte avec soin à l'intérieur du cadre. Dans le cadre de ce didacticiel, je vais sélectionner tout le texte, changer la police en gras aérien, modifier la taille de police à 15 points et appuyer sur Escape pour désélectionner le type Une fois que vous avez un cadre avec un certain type, nous pouvons modifier les paramètres pour créer la fonctionnalité réactive. C'est facile de le faire. Avec l'outil de sélection et le type de cadre sélectionnés, cliquez simplement avec le bouton droit sur le cadre et accédez aux options du bloc de texte. Après avoir cliqué, le menu des options du bloc de texte apparaît. Ici, il y aura un certain nombre d'options que nous pouvons personnaliser. Sur la gauche, nous verrons les options générales à travers deux notes La première option générale nous permettra de modifier un certain nombre de paramètres. Le premier paramètre sur lequel nous voulons nous concentrer est l'espacement entre les encarts Cela ajoutera une petite marge à l'intérieur du cadre. Pour commencer, je vais descendre et cliquer sur l' icône d'aperçu en bas à gauche. Ensuite, je vais régler le haut à trois moulins, appuyer sur la touche Tab et passer à la valeur suivante. Maintenant, en raison de l'application de l'icône de lien, cela s'appliquera à toutes les valeurs de 3 millimètres. Et maintenant, dans le cadre de texte, nous pouvons voir un espace encart appliqué Bon, maintenant, la partie réactive. Ensuite, nous allons cliquer sur l' option de taille automatique sur la gauche. Ensuite, nous pouvons cliquer sur le menu déroulant pour dimensionnement automatique et choisir un certain nombre d'options Pour cela, nous allons cliquer sur hauteur et largeur. Maintenant, en cliquant dessus, vous remarquerez peut-être que le texte à l'intérieur du cadre se réduit. Ce que nous devons faire ici, c'est cliquer sur les options de contrainte relatives à la hauteur minimale et à l'absence de saut de ligne. Ici, nous allons maintenir la hauteur minimale fixée à zéro. Et avec la case « aucun saut de ligne » cochée, nous allons maintenant voir que le cadre du dock est bien rempli Et si nous cliquons sur OK et nous double-cliquons sur le cadre de texte, nous pouvons maintenant modifier le texte, et nous verrons qu' il sera réactif. Maintenant, il suffit d' appliquer quelques étoiles à ce cadre. Je vais appuyer sur Escape pour désélectionner le type. Avec l'outil de sélection, je vais cliquer sur le cadre, passer aux options de contour et définir le contour et la couleur de remplissage, ce qui appliquera des effets simples au cadre. fois le cadre sélectionné, si j'appuie sur Alt et que je clique et que je fais glisser le pointeur vers le bas, je peux rapidement dupliquer le bloc de texte Une fois le cadre sélectionné, si j'appuie sur la touche Alt et que je clique et que je fais glisser le pointeur vers le bas, je peux rapidement dupliquer le bloc de texte, appliquer de nouveaux effets Nous avons maintenant deux cadres sur le dessus qui sont réactifs. Notez toutefois qu' à cette occasion, le texte est aligné au centre. Donc, avec l'outil de sélection, je vais cliquer sur les deux cadres, cliquer le bouton droit de la souris et cliquer sur les options des blocs de texte. Retour à la taille automatique. Cette fois, faites bien attention aux carrés. Ici, je vais cliquer sur le point central gauche. Cliquez sur OK. Alignez mes cadres vers la gauche, et à mesure que j'ajoute du texte, les cadres seront alignés vers la gauche. Sympa. La dernière technique que nous allons examiner consiste à définir le type sur les contours. Définir le type sur les contours est assez simple. Tout d'abord, vous aurez besoin d' un cadre avec du papier à l'intérieur. Et pour les besoins de ce tutoriel, j'ai préparé ce cadre plus tôt. Avec cet outil de sélection, si nous cliquons sur un cadre typographique contenant du texte, nous pouvons saisir du texte et cliquer sur Créer des contours. Au clic, nous convertirons le type en cadres. Si nous appuyons sur A pour activer l'outil de sélection directe et nous plaçons le curseur de la souris sur la zone, nous verrons les points d'ancrage qui constituent les nouveaux cadres, lesquels vous pouvez maintenant cliquer et faire glisser pour les modifier si vous le souhaitez. N'oubliez pas qu'une fois que le type est défini sur les contours, il ne peut plus être modifié. Voilà donc toutes les informations clés que vous devez connaître sur le formatage du type dans le design. Maintenant que nous savons tous comment utiliser le type, il est temps de passer à l'étape suivante Lorsque vous utilisez la saisie dans le design, l'un des éléments les plus importants à prendre en compte est la police que vous choisissez pour votre texte. Dans la prochaine vidéo, nous allons donc explorer les polices et les fonctionnalités des offres de design, afin vous permettre de tirer le meilleur parti de vos choix de caractères pour des designs professionnels performants. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 20. Polices dans Adobe InDesign: Lorsque vous utilisez la saisie dans le design, l'un des éléments les plus importants à prendre en compte est la police que vous choisissez pour votre texte. Adobe in Design propose un large éventail de fonctionnalités pour vous aider à sélectionner et à utiliser des polices sans effort, notamment une intégration parfaite avec les polices Adobe, des aperçus avancés des polices et outils simples pour passer d'un style Les polices ne se limitent pas au texte. Ils sont au cœur d'un design et jouent un rôle important dans la perfection de vos designs. Dans la dernière vidéo, nous nous sommes beaucoup concentrés sur le formatage du texte. Dans cette vidéo, nous allons donc passer à l'étape suivante en examinant les fonctionnalités des offres de design pour fonctionner avec les polices de caractères. Explorons donc les polices et design et voyons comment tirer le meilleur parti de vos choix de caractères pour créer des designs professionnels performants. Donc, pour vous familiariser avec les polices lors de la conception, passons à cette feuille de travail Ce document se trouve dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez sur le dossier deux, les fichiers de mise en pratique et ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Si nous descendons jusqu'à la page deux, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail Pour cette vidéo, nous allons regarder la feuille de calcul des polices Avec l'outil de sélection, je vais donc sélectionner la miniature Travailler avec les polices Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original soit je vais maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul, et la feuille de calcul s' ouvrira dans Donc, dans cette feuille de travail, vous pouvez voir ce que nous allons aborder Ci-dessous, nous avons un exemple de document auquel nous reviendrons prochainement. Et si nous arrivons à la deuxième page, nous pouvons voir sur quoi nous allons nous concentrer dans cette vidéo. La première chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des polices dans le cadre de la conception est l'absence de polices. L'un des cas les plus courants qui se produisent lors de l' ouverture de documents, en particulier lorsqu'ils proviennent d'autres personnes, est de recevoir le message indiquant qu'une police est manquante. Si vous ouvrez un document et que les polices ne sont pas installées, vous recevrez tout d'abord une alerte de police manquante. À partir de cette alerte, vous pouvez effectuer l'une des deux opérations suivantes. Vous pouvez essayer de remplacer la police ou simplement ignorer. Pour l'instant, si vous suivez le message et que vous voyez ce message, il vous suffit d' appuyer sur le bouton Ignorer. Lorsque vous travaillez sur un document en cours conception avec une police manquante en mode normal, vous verrez le texte surligné en rose. En parcourant ce document, vous pouvez voir ici certains problèmes que je rencontre lorsque la police n'est pas installée. Pour ce document et tout au long de ce cours, nous allons utiliser une gamme de polices de caractères. Si vous n'avez pas encore téléchargé toutes les polices de ce cours, il s'agit de polices gratuites que vous pouvez acquérir en ligne. Pour obtenir ces polices, je vous recommande de consulter la page des polices du cours sur le document PDF du cours. Voici une liste de toutes les polices que nous allons utiliser dans ce cours et où les obtenir. suffit de cliquer sur les liens, et ceux-ci vous mèneront directement à l'endroit où vous pourrez les télécharger. Si ce message s'affiche, la première chose à faire est d' installer les polices. Donc, avant de poursuivre cet épisode, assurez-vous de vous procurer les polices et de les installer. Il suffit de fermer ce document, installer les polices, de le rouvrir et vous devriez pouvoir le suivre très bien. Maintenant, j'ai installé les polices, et il n'y a plus de problèmes dans ce document. Ainsi, lorsque vous travaillez avec des polices et dans Design , vous devez porter une attention particulière à deux panneaux de touches : le panneau des caractères et le panneau de commande. Si vous ne pouvez pas voir ces panneaux, vous pouvez accéder à Window et cliquer sur Contrôle ou Intertaper et sélectionner le caractère. J'aime garder mon panneau de configuration en haut de mon écran et mon panneau de personnages en bas à droite. donc important de garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des polices dans Indesign  : votre police par défaut Donc, si je crée un nouveau document très rapidement crée un simple bloc de texte et que je saisis du texte, j'ajouterai Hello world. Dans ce cas, ma police par défaut est définie sur Minion Pro à une taille de 12 Cela peut être différent pour vous, mais dans tous les cas, si vous souhaitez modifier la police par défaut définie lorsque vous créez un nouveau document, fermez simplement tous vos documents, puis passez à la saisie, passez à la police, puis choisissez votre police préférée. Vous pouvez également définir la taille ici. Désormais, la prochaine fois que vous créerez un document et ajouterez une zone de texte, un document et ajouterez une zone de texte, votre nouvelle police sera appliquée. Facile. La prochaine chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des polices est la prévisualisation Dans Adobe et Design, la fonction de prévisualisation des polices vous permet de voir comment les différentes polices fonctionneront dans votre texte avant de faire une sélection, vous permet de faire des choix de police rapides et éclairés. Donc, dans la feuille de travail avec un outil de saisie, cliquons pour sélectionner le premier échantillon de texte Ensuite, si nous accédons au panneau de configuration ou au panneau de configuration et que nous cliquons sur le menu déroulant des polices, lorsque vous passez la souris sur le nom de chaque police, un aperçu en direct sera automatiquement à jour dans le texte sélectionné, vous permettant de voir comment chaque option apparaîtra en temps réel Notez qu'en haut du choix de police, vous avez plusieurs options ici. À l'extrême gauche, vous pouvez cliquer pour filtrer les polices par caractéristique, ce qui peut vous aider à affiner votre recherche. Notez qu'au fur et à mesure que vous les cochez, vos choix de polices changeront dans la barre de sélection. À côté de cela, vous avez les favoris. À partir de là, vous pouvez sélectionner n'importe quelle police que vous avez sélectionnée comme votre préférée précédemment. À côté de cela, vous avez récemment ajouté. Cela peut être utile pour vous aider à localiser une police que vous avez récemment installée et utilisée. Ensuite, vous avez activé les polices. Voici une liste de toutes les polices Adobe que vous avez installées. Ensuite, vous pouvez cliquer sur une liste déroulante pour sélectionner le texte d'aperçu affiché, et à l'extrême droite, vous pouvez cliquer pour modifier la taille de l'aperçu. La fonction de prévisualisation est particulièrement utile lors de la conception, car elle vous permet d' expérimenter différents styles de police, grammages et apparences sans avoir à les appliquer individuellement. Cela peut accélérer le processus de création, vous permettant d'essayer rapidement différentes polices jusqu'à ce que vous trouviez celle qui correspond le mieux à l'esthétique du ton de votre design. prévisualisant les polices, vous pouvez vous assurer que votre choix correspond à l'aspect général de votre mise en page, que vous recherchiez la lisibilité, élégance Autre astuce rapide, en plus de faire défiler la liste, vous pouvez également taper directement dans la police, dans la barre de recherche pour filtrer les polices par nom, ce qui peut accélérer votre processus Ensuite, nous avons les familles de polices. Désormais, une famille de polices est un groupe de polices apparentées qui partagent un design cohérent mais dont l'épaisseur, le style ou la largeur varient , comme le normal, le gras, l'italique ou En matière de conception, les familles de polices vous permettent de créer un style typographique cohérent et polyvalent en utilisant différentes variantes au sein d'une même famille, ce qui contribue à maintenir la cohérence de votre Si nous venons sélectionner le texte dans le cadre typold, nous avons sept lignes de Si nous sélectionnons le milieu, que nous accédons au panneau de configuration ou dans le panneau des caractères et que nous cliquons sur le menu déroulant sous le nom de la police, nous verrons toutes les polices disponibles dans la famille. Ici, nous pouvons voir très fin jusqu'au noir. Ici, vous pouvez utiliser le bol pour les titres, normal pour le corps du texte et l'italique pour mettre l'accent dans la même famille de polices Cette flexibilité rend les familles de polices idéales pour développer une hiérarchie visuelle claire, guidant les lecteurs tout au long de votre mise en page avec différences de style subtiles mais efficaces, tout en des différences de style subtiles mais efficaces, tout en restant unifiées et professionnelles. Donc, lorsque vous utilisez des polices, assurez-vous de consulter le menu déroulant des familles Maintenant, une autre fonctionnalité utile à garder à l'esprit est la recherche et le remplacement de la police. Si vous avez un document avec une police manquante ou si vous souhaitez simplement la modifier, vous pouvez le saisir, faire défiler vers le bas pour trouver la police de remplacement. Après avoir cliqué sur Apple Pop , un menu vous indiquera le nombre de polices présentes dans votre document avec une liste ci-dessous. Ici, vous pouvez sélectionner une police dans la zone supérieure et choisir une police ci-dessous dans le menu à remplacer. Par exemple, dans cette zone de texte, j'ai du texte défini sur la police Base New bold. Ici, je vais sélectionner sur Base le nouveau gras dans la liste ci-dessus. En bas, je vais cliquer sur le menu déroulant et rechercher la police appelée Made Tommy Soft Choisissez le médium parmi ce style de police, puis cliquez sur Modifier A, cliquez sur OK, et cela changera la police. Facile. Vient ensuite une fonctionnalité énorme dans Adobe en matière de design, savoir les polices Adobe. Adobe Fonts est une vaste bibliothèque de polices de licence de haute qualité mises à la disposition des abonnés d'Adobe Creative Cloud. Avec les polices Adobe, vous pouvez parcourir, activer et utiliser des milliers de polices directement dans conception et d'autres applications telles qu'Illustrator et Photoshop. Lors de la conception, les polices Adobe s'intègrent parfaitement, ce qui vous permet d'activer les polices instantanément sans avoir à les télécharger ou à les installer manuellement. Une fois qu'une police est activée dans les polices Adobe, elle est immédiatement disponible dans toutes les applications Creative Cloud. Vous pouvez donc l'utiliser dans Indesign, Photoshop, Illustrator, etc. sans avoir à l'installer manuellement instantanément Cette intégration simplifie la gestion des polices et facilite le maintien de la cohérence entre les projets, en particulier dans les environnements collaboratifs. Vous partagez un fichier de conception, toute personne abonnée à Creative Cloud peut automatiquement synchroniser les polices, garantissant ainsi que votre design s'affiche exactement comme prévu, quelle que soit la personne qui ouvre le fichier. En outre, si vous utilisez plusieurs ordinateurs, vous pouvez synchroniser une police sur un ordinateur ouvrir un document et l'utiliser sur un autre. est donc facile d'utiliser des polices Adobe dans un document, Il est donc facile d'utiliser des polices Adobe dans un document, et vous pouvez sélectionner et appliquer les polices Adobe de deux manières différentes . La première option consiste à utiliser les polices Adobe directement dans un document de conception. Venons donc sélectionner ce morceau de texte sur la deuxième page. Passez ensuite à la sélection de la police dans le panneau de commande ou dans le panneau des caractères. Dans le menu déroulant, vous verrez une option ici, pour en savoir plus. Si vous cliquez dessus, une nouvelle liste s'affiche, représentant les polices Adobe. Ici, nous pouvons faire défiler la liste et prévisualiser les polices Adobe en temps réel. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser les filtres situés en haut, où vous pouvez filtrer par style et afficher les polices Adobe que vous avez déjà installées. Maintenant, lorsque vous faites défiler la page vers le bas et que vous passez votre souris sur une police, vous verrez des icônes sur la gauche Nous avons une icône pour afficher des polices similaires, une icône pour ajouter des favoris et une icône pour activer. L'icône à activer est un nuage, et si une police est déjà installée, une coche sera présente. Pour cet exemple, je vais utiliser une police que je n' ai pas installée. Je vais donc cliquer sur une épicerie et cliquer pour l'activer. Si c'est fait correctement, vous verrez une icône d'activation du piercing, et après quelques minutes, la police sera installée, et je peux maintenant commencer à travailler avec elle sans problème Ici, vous pouvez entrer dans la sélection de police, tapez le nom. Vous pourrez la trouver, l' utiliser et sélectionner n'importe quelle autre police de la famille. Sympa. La deuxième façon de travailler avec les polices Adobe consiste donc à les rechercher et les installer directement depuis le site Web d'Adobe. Maintenant, si nous sélectionnons un type, encore une fois, nous pouvons accéder à la liste déroulante des polices, cliquer sur En savoir plus Et lorsque nous faisons défiler la page vers le bas, au lieu de cliquer sur le bouton d'activation à droite, si nous passons la souris sur le nom de la police, nous pouvons voir un symbole d' information En cliquant dessus, le navigateur Web s'ouvre et nous montre la police sur le site Web d'Adobe. En plus de rechercher des polices dans Design, vous pouvez également rechercher des polices sur le site Web d'Adobe. Personnellement, je préfère explorer les polices Adobe de cette façon, car c'est un peu plus visuel, vous permettant naviguer et de prévisualiser les polices plus facilement. Si vous cliquez sur Tout parcourir dans le menu, vous arrivez sur la page d'accueil. Ici, vous pourrez sélectionner parmi un tas de polices, en modifiant les critères sur la gauche. Sur le site Web, vous pouvez également choisir directement une police. Je vais accéder au champ de recherche supérieur et taper le nom de la police. Je vais taper Buffo. Et lorsque vous cliquez sur le résultat de la recherche, vous accédez directement à la page de police. C'est ici que vous pouvez consulter la famille complète de polices en un coup d'œil et observer les caractéristiques et les styles de la police. Vous aimez la police, vous pouvez ensuite venir en haut à droite et cliquer sur le bouton pour ajouter une famille. En cliquant dessus, la police sera alors disponible dans vos applications Adobe. Et après quelques minutes, la police sera téléchargée et installée. De retour dans Indesign, je peux sélectionner le texte, accéder au panneau de configuration ou au panneau de caractères, taper le nom et utiliser la police sans problème Sympa. Ce sont donc deux manières travailler avec les polices Adobe dans Indesign lors de la création d'un document, soit dans Indesign ou sur le une des principales caractéristiques de l'utilisation des polices Adobe est qu'elle facilite et simplifie le partage d'un document et la collaboration. Lorsque vous utilisez des polices Adobe, si vous envoyez un fichier intégré à une autre personne qui possède un compte Adobe, elle n'a pas besoin de rechercher les polices manquantes. Si l'on ouvre un document en cours de conception, polices Adobe supprimeront rapidement polices manquantes qu'elles n'ont pas activées, condition qu'elles disposent également d'un abonnement Creative Cloud. Cette fonctionnalité est particulièrement utile pour les projets collaboratifs ou d'équipe, car elle garantit que les documents conservent des styles de police cohérents sans que des polices manquantes ne perturbent votre mise en page Cette intégration de polices Adobe réduit les problèmes de compatibilité, ce qui en fait un outil puissant pour les équipes de conception et le partage de projets. Donc, si nous arrivons à la page supérieure, ci-dessous, j'ai un exemple de document. Si vous cliquez sur la miniature du document, accédez au panneau Liens et cliquez sur Modifier l'original, ou si je maintenez la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquez sur la miniature de la feuille de calcul, nous ferons apparaître ou si je maintenez la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquez sur la miniature de la feuille de calcul, l' exemple Donc, si vous regardez cette vidéo, que vous avez un compte Adobe et que les polices ne sont pas installées, vous verrez un message indiquant les polices Adobe contenues. À partir de là, vous pouvez remplacer la police, ignorer ou l'activer. En appuyant sur le bouton d'activation, vous tenterez de supprimer les polices et, au bout de quelques minutes, elles devraient être prêtes à être utilisées. Maintenant, vous pouvez également être accueilli par un message vous demandant d' activer automatiquement les polices. Vous pouvez soit ignorer, soit m'aimer, configurer cette option pour l'activer automatiquement. Passons donc à d'autres fonctionnalités de conception Une autre fonctionnalité que vous devez garder à l'esprit est la fonction de recherche de polices similaires. Cette fonctionnalité vous permet de localiser les polices qui ressemblent à celles que vous utilisez actuellement ou que vous envisagez d'utiliser. Cette fonctionnalité est particulièrement utile lorsque vous souhaitez explorer les variantes d' un style spécifique ou avez besoin d'une police alternative ayant un aspect similaire. Sélectionnons donc un exemple de texte dans le cadre de texte inférieur de la deuxième page. Une fois cette option sélectionnée, accédez au panneau de configuration ou au panneau des caractères, cliquez sur le menu déroulant pour le nom de la police, et à l'extrême droite, nous verrons ces trois icônes. est temps de cliquer sur la première icône, qui permet de trouver des polices similaires. Au clic, dans le design, nous affichons une liste des polices Adobe Fonts et de toutes les polices installées qui partagent des caractéristiques similaires telles poids, le style ou les proportions. Vous pouvez ensuite faire défiler et prévisualiser ces options directement dans votre design, ce qui vous permet d'essayer facilement des alternatives sans perturber votre flux Cette fonctionnalité est particulièrement utile pour affiner les choix de polices et trouver des étoiles complémentaires, vous permet de gagner du temps lors de la création typographies pour un design cohérent Pendant que nous parlons de la recherche de polices similaires, une autre fonctionnalité intéressante que vous devez connaître est la recherche d'une police à partir d'une image. Maintenant, il ne s'agit pas d'une fonctionnalité directement intégrée à la conception, mais en ce qui concerne les polices Adobe, il existe une autre fonctionnalité que vous pouvez utiliser. Donc, si nous arrivons à la page supérieure, ci-dessous, j'ai un échantillon d' image ici. Si vous cliquez sur la miniature du document, accédez au panneau Liens Ici, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et révéler dans le Finder. Voici donc une capture d'écran d'un échantillon de police que j' ai trouvé et que j' aimerais trouver une police similaire. De retour sur le site Web des polices Adobe, dans les critères de recherche, vous avez une icône représentant une image. Ici, nous pouvons cliquer et faire glisser l'image depuis le Finder vers le champ de recherche Adobe reconnaîtra qu'il s'agit d'une image et tentera numériser cette image pour recommander des polices similaires. En cliquant sur les étapes, vous obtiendrez des résultats que vous pourrez installer et utiliser dans votre document de conception. Sympa. Maintenant, une autre caractéristique à garder à l'esprit est le pré-vol. Comme démontré au début de cette vidéo, un problème courant qui peut survenir lors de l'utilisation absence de polices est un problème courant qui peut survenir lors de l'utilisation de documents de conception. Lorsque vous travaillez dans le domaine du design et de la typographie, il serait vraiment utile de garder un œil sur la barre d'état avant le vol. Cette barre d'état permet de gérer les polices en vous signalant les polices manquantes, non autorisées ou non liées, ce qui est crucial avant de finaliser un design à imprimer ou à Au bas de l'interface, vous verrez ici l' état avant le vol. Si une police est manquante, vous verrez un message d'erreur. Si nous double-cliquons dessus, le panneau de prévol s'ouvre. Et ici, vous pouvez faire une liste déroulante et voir les problèmes qui se produisent. Dans ce cas, je constate que certaines de mes polices sont manquantes. N'oubliez donc pas de garder un œil sur le statut avant le vol, car cela vous permettra de bien contrôler votre document et de vous assurer qu'aucune police ne vous manque. La dernière caractéristique à garder à l'esprit est donc l'emballage. Plus tôt dans cette vidéo, nous avons découvert les avantages de l'utilisation des polices Adobe et comment les concepteurs utilisant des polices Adobe peuvent facilement partager des documents et synchroniser les polices. Mais qu'en est-il des polices locales ? Si vous utilisez une police installée localement sur votre ordinateur et que vous devez partager cette police avec un autre concepteur pour des raisons de cohérence, lors de la conception, vous pouvez créer un package contenant non seulement tous les éléments d' image liés , mais également des polices. Par exemple, si nous arrivons sur Fichier et que nous cliquons sur Package, si nous cliquons sur les polices sur la gauche, nous verrons les polices incluses dans le document. Si nous procédons à l'empaquetage du document dans la fenêtre du navigateur, ci-dessous, nous aurons la possibilité de cliquer pour copier et inclure la police. Lors de l'exportation, si nous naviguons vers le dossier empaqueté, à l'intérieur, nous verrons un dossier contenant les polices. Cela permettra à un autre concepteur d' acquérir facilement le document, les liens et d' installer les polices afin qu'il puisse également utiliser le document correctement. Ce sont donc toutes les fonctionnalités clés que vous devez connaître lorsque vous travaillez avec des polices dans le cadre de la conception. Beaucoup de choses à assimiler, mais c'est l'une des choses les plus importantes à savoir pour surpasser facilement votre texte Nous savons maintenant comment utiliser les polices. Il est maintenant temps de passer au sujet suivant, je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 21. Paragraphes dans Adobe InDesign: L'une des compétences les plus essentielles à maîtriser en design est de travailler avec des paragraphes. In Design est conçu pour donner à votre texte un aspect incroyable. Et c'est dans les paragraphes que la vraie magie opère pour donner vie à votre contenu guider vos lecteurs tout au long de votre conception. Dans cette vidéo, nous nous intéressons aux puissants outils des offres de conception pour gérer et mettre en forme des paragraphes. Nous explorerons tout, de l'alignement et de l'espacement aux textiles avancés pour donner à votre mise en page une touche professionnelle Nous sommes sur le point de vous présenter une collection de conseils qui feront passer vos compétences en design à un niveau supérieur. Alors mettez-vous à l'aise, passons au design et examinons les paragraphes. Voici donc quelques exemples de documents présentant certaines des manières dynamiques de formater les paragraphes Voici un article de magazine dans lequel les paragraphes peuvent être un peu plus créatifs grâce aux combinaisons de polices, et voici un exemple de document contenant du texte lourd dont le texte doit être plus pratique À ce stade, il sera utile de connaître toutes les manières dont vous pouvez utiliser votre type pour n'importe quelle approche de conception. Dans la vidéo précédente, nous avons vu comment travailler et formater le type. En ce qui concerne le texte des paragraphes, cela devient un peu plus complexe au lieu de travailler avec des éléments de texte individuels, nous commençons maintenant à travailler avec de plus gros morceaux de texte. Passons donc à la pratique et voyons comment nous pouvons gérer et mettre en forme les paragraphes. Et pour ce faire, passons directement à cette feuille de travail. Ce document se trouve dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez sur le dossier deux, les fichiers de mise en pratique, puis ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Si nous descendons jusqu'à la page deux, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail Pour cette vidéo, nous allons regarder la feuille de travail sur les paragraphes À l'aide de l'outil de sélection, je vais donc sélectionner la miniature Travailler avec un paragraphe Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original soit je vais maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul, et la feuille de calcul s'ouvrira dans Au cours de cette séance d'exercices pratiques, vous découvrirez toutes les méthodes essentielles pour mettre en forme des paragraphes dans le cadre de la conception. Cela vous donne les connaissances et les compétences nécessaires pour créer compositions professionnelles et visuellement attrayantes. Ici, dans cette feuille de travail, vous pouvez voir ce que nous allons aborder Nous allons commencer simplement pour ceux d'entre vous qui débutent dans le domaine du design, et nous allons passer à certaines des fonctionnalités les plus avancées. Passons donc à la deuxième page, et nous pouvons voir ici un certain nombre de fonctionnalités de paragraphe. En un coup d'œil, vous pouvez voir de nombreux formats qui peuvent être appliqués aux paragraphes, et ce sont les éléments suivants que nous allons examiner dans cette vidéo. Passons maintenant à la deuxième page et voyons toutes les façons dont nous pouvons travailler avec la saisie dans le design. Ainsi, lorsque vous travaillez avec des paragraphes dans la conception, vous devez porter une attention particulière à deux panneaux clés : le panneau des paragraphes et le panneau de configuration. Si vous ne pouvez pas voir ces panneaux, vous pouvez accéder à Windows et cliquer sur Contrôle ou taper et cliquer sur Paragraphe. Maintenant, ils font tous les deux la même chose. Cependant, votre panneau de configuration peut être réglé en haut où vous pouvez voir d'autres fonctionnalités de formatage. J'aime garder mon panneau de configuration en haut de mon écran et mon panneau de paragraphes en bas à droite. Pour commencer, nous allons commencer par une simple zone de texte. Ainsi, pour créer une zone de texte, vous pouvez effectuer l'une des deux opérations suivantes. Vous pouvez accéder au panneau Outils et sélectionner l'un des cadres ou des outils de forme. Dans ce cas, je vais sélectionner l'outil rectangle et je vais cliquer pour dessiner un cadre. Maintenant, avec un cadre dans votre zone de travail, il vous suffit de cliquer sur l'outil Texte, puis de cliquer sur le cadre vide, qui deviendra alors un cadre de texte avec une invite de saisie prête à être saisie dans votre texte. Je vais donc simplement le supprimer. Une autre méthode consiste à accéder au menu Outils Cette fois, cliquez sur l'outil Texte pour revenir dans la zone Canevas, cliquez et faites glisser pour dessiner un cadre. Une fois relâché, celui-ci deviendra un cadre de texte avec l'invite de saisie prête à saisir votre texte. Une fois que vous avez une zone de texte, vous voudrez ensuite travailler avec un certain type de texte. présent, vous pouvez soit commencer à taper pour ajouter du texte dans le cadre, soit copier et coller du texte provenant d' une autre source et le coller dans le cadre. Ou si vous n'avez pas de texte, mais que vous souhaitez simplement commencer à travailler avec du texte, vous pouvez simplement ajouter un type d'espace réservé Pour ce faire, c'est simple. L'invite de texte dans le cadre étant prête à être utilisée, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner Remplir avec du texte d'espace réservé, et après avoir cliqué, le cadre sera rempli de Lurium Epsom Maintenant, une chose essentielle à garder à l'esprit dès le début est la césure Désormais, la césure fait référence à la rupture automatique des mots à la fin d'une ligne afin d'améliorer la une ligne afin d'améliorer fluidité du texte et de créer des paragraphes plus équilibrés Lorsqu'un mot est trop long pour tenir en fin de ligne, lors de la conception, vous pouvez insérer un trait d'union et déplacer partie du mot vers la ligne suivante, comme nous pouvons le voir ici Maintenant, vous pouvez le vouloir ou non. Personnellement, je n'aime pas utiliser la césure dans mes paragraphes, il est donc assez simple de la désactiver Pour ce faire, nous pouvons soit descendre sur le panneau des paragraphes où nous pouvons voir couper en cochant la case. Pour le désactiver, nous pouvons cliquer dessus ou nous pouvons accéder au panneau de configuration à l'extrême gauche. Nous pouvons cliquer sur l'icône du paragraphe, et vers le milieu , nous pouvons voir, encore une fois, le trait d'union avec un tiret. Si je clique dessus, nous pouvons désactiver la césure. Donc, si je clique dessus ou non, nous pouvons voir dans le cadre de texte où la césure est activée et désactivée Lorsque nous utilisons la fonction de remplissage automatique, cela peut être assez aléatoire. Pour les besoins de ce tutoriel, je vais vouloir obtenir deux paragraphes propres. Donc, ce que je vais faire ici, c'est cliquer sur mon bloc de texte de paragraphe et supprimer tous les sauts de ligne aléatoires pour obtenir un bloc de texte solide. Ensuite, à peu près au milieu de mon paragraphe, je vais simplement ajouter un point. Et appuyez une fois sur Entrée pour ajouter une réponse définitive. Mon objectif ici est d'avoir un bloc de texte avec un seul saut de ligne net au milieu, comme ça. Donc, je vais d'abord cliquer sur le cadre de texte et sélectionner tous les types. Dans le panneau de configuration, je clique sur le menu déroulant en haut pour parcourir les polices que j'ai installées, ou je tape simplement Aerial dans le champ pour afficher la liste des polices disponibles, puis je sélectionne Aerial regular et je change la police en taille dix. Une fois sélectionnée, je peux également changer la couleur. Donc, dans les échantillons, je vais juste jouer une couleur bleue. Maintenant, une fois qu'un bloc de texte est sélectionné dans votre cadre, si vous souhaitez le désélectionner rapidement, nous pouvons appuyer sur Escape sur le clavier, puis nous passerons dans l'outil de sélection et le cadre sera sélectionné Ainsi, une fois le paragraphe de texte sélectionné, nous pouvons accéder au panneau de configuration et cliquer sur une série d'options d' alignement. Nous allons d'abord examiner les outils d'alignement horizontal. Ici, nous pouvons cliquer sur Aligner le centre. Je peux cliquer pour aligner vers la droite ou revenir en arrière vers la gauche, et c'est ainsi qu' il est facile d'aligner texte de votre paragraphe dans un cadre horizontalement. Je vais donc appuyer sur Escape pour désélectionner le cadre et une fois le bloc de texte sélectionné, en haut dans le panneau de configuration, nous pouvons voir d' autres outils d'alignement Cette fois, nous allons examiner les outils d'alignement vertical. Ici, nous pouvons cliquer pour aligner le centre du cadre verticalement, et nous pouvons cliquer pour l'aligner sur le bas du cadre. Donc en haut, au milieu et en bas. Pour l'instant, je vais cliquer sur une ligne située au milieu du cadre. Voici donc comment créer un cadre de texte simple et ajouter et formater du texte de paragraphe. Vous avez configuré un cadre avec du texte de paragraphe, il est très facile de le dupliquer Avec l'outil de sélection, nous pouvons cliquer sur le bloc de texte, cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas tout en maintenant la touche Alt enfoncée sur le clavier Une fois relâché, cela dupliquera le cadre de texte. Pour revenir dans le cadre de texte à l'aide de l'outil de sélection, nous pouvons double-cliquer, ce qui nous placera dans le cadre où nous pourrons placer le curseur et sélectionner tout ou partie du texte. Maintenant, une autre caractéristique courante est la justification. Je vais donc sélectionner tout le type dans le cadre, accéder au panneau de configuration et cliquer sur une série d'options pour justifier le type Ici, je peux cliquer sur Justifier à gauche. Je peux cliquer sur Justifier jusqu' au centre ou sur le bouton pour justifier toutes les lignes. Pour contourner cela, je peux cliquer nouveau sur le bouton d'alignement à gauche, ce qui supprimera la fonction de justification Et je vais appuyer sur Escape pour désélectionner. Maintenant, une autre caractéristique courante est le drop cap. Aujourd'hui, les majuscules sont souvent utilisées au début des chapitres, des articles ou des sections pour créer des introductions élégantes qui attirent l'attention Pour appliquer un drop cap, il suffit de cliquer sur le paragraphe du texte auquel vous souhaitez appliquer le drop cap. Ensuite, dans le panneau des paragraphes, nous pouvons définir une valeur du paramètre drop cap. Ici, je vais mettre ce paramètre à trois, et le drop cap s'étendra sur trois lignes. Facile. Je vais donc appuyer sur Escape pour désélectionner le texte, et avec l' outil de sélection actif, nous pouvons cliquer sur le bloc de texte, cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas tout en maintenant la touche Alt du clavier enfoncée, et une fois relâché, cela dupliquera un autre cadre Pour revenir dans un cadre de texte, avec l'outil de sélection, nous pouvons double-cliquer et cela nous placera dans le cadre où nous pourrons placer le curseur et sélectionner tout ou partie du texte. Pour l'instant, je vais cliquer sur le paragraphe supérieur et remettre le drop cap à zéro. La prochaine fonctionnalité que nous allons examiner ici est l'espacement des paragraphes Maintenant, une erreur courante que les débutants peuvent commettre en matière de design est d'utiliser le bouton Entrée pour ajouter un retour rigide afin de créer un espace entre les paragraphes. Par exemple, si j' entre dans mon bloc de texte, place le curseur de ma souris à la fin du premier paragraphe, si j'appuie sur Entrée, je peux ajouter un retour brusque pour forcer le saut de ligne afin de créer un espace de paragraphe entre les deux. Maintenant, lorsque vous travaillez avec des paragraphes dans la conception, cela doit être évité. La meilleure façon de créer de l'espace entre vos paragraphes est d' utiliser l'espacement des paragraphes, ce qui est simple Je vais simplement revenir dans le texte de mon paragraphe et appuyer sur le bouton Supprimer pour supprimer cet espace de paragraphe forcé tout mon texte sélectionné, je vais descendre dans le panneau des paragraphes, et si nous y regardons attentivement, nous verrons une option appelée espacement des paragraphes Je vais porter cela à trois mils et maintenant nous verrons l'espace appliqué au texte du paragraphe Je vais appuyer sur Escape pour désélectionner le paragraphe et arriver en bas de mon cadre de sélection, puis je vais cliquer sur le point d'ancrage central, et je vais simplement faire glisser le pointeur vers le bas pour augmenter la taille Ce que je veux faire ici, c'est ajouter plus de texte dans le cadre. Je vais cliquer avec le curseur de ma souris à la fin du texte du paragraphe, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Remplir avec du texte de remplacement, ce qui remplira le cadre avec plus de texte Maintenant, si le texte automatique est rempli et inclut des paragraphes, vous verrez que l'espacement a été appliqué Cependant, ce que je vais faire ici, c'est simplement cliquer à nouveau sur mon texte et supprimer certaines lignes de paragraphe pour créer trois paragraphes de ce type. Cela nous amène donc à une autre caractéristique importante à garder à l'esprit, savoir les personnages cachés. caractères cachés dans la conception sont des symboles non imprimables qui représentent les éléments de mise en forme de votre texte, tels que les espaces, les sauts de paragraphe, tabulations et les sauts de ligne Ces caractères sont essentiels pour comprendre la structure et le flux de votre texte, mais ils sont invisibles par défaut lorsque vous travaillez dans un document. Je vais donc appuyer sur Escape pour désélectionner le paragraphe. Ensuite, j'appuierai sur W pour passer en mode normal. Ici, nous pouvons voir toutes les cases de délimitation et les colonnes en arrière-plan Si je commence à taper, faites défiler l'écran vers le bas et appuyez sur Afficher les caractères cachés. En mode normal, vous pourrez voir à la fin de vos paragraphes ces icônes spéciales représentant des sauts de paragraphe. Si je place à nouveau le curseur de ma souris ici et que j'appuie sur Entrée pour ajouter un retour forcé, nous verrons un autre paragraphe. Comme je l'ai dit plus tôt, vous devez éviter de créer de l'espace entre vos paragraphes avec des retours brusques. affichage des caractères masqués vous aide à identifier et à résoudre les problèmes de mise en forme, en particulier lorsque vous travaillez avec des mises en page complexes, afin de garantir la bonne fluidité du texte. Ces caractères n'apparaîtront pas dans votre sortie finale, mais ils sont une valeur inestimable pour la précision du design. Je vais simplement appuyer sur Supprimer pour supprimer espace de saut de paragraphe forcé, ce qui nous amène à un aspect important à garder à l'esprit lors de la conception, savoir la différence entre un retour ferme et un retour souple. Un retour rigide insère un saut de ligne visible, tandis qu'un retour souple insère un saut de ligne sans commencer un nouveau paragraphe. Dans la plupart des traitements de texte, un retour papier est créé en appuyant sur la touche Entrée de votre clavier, et un retour souple est créé en appuyant sur Shift plus Entrée sur votre clavier. Par exemple, si j'entre dans l'un des paragraphes et appuie sur Entrée pour ajouter un retour rigide, nous verrons l'icône en forme de brique de paragraphe et l'espace entre le texte. Maintenant, si j'appuie sur Supprimer pour revenir en arrière et le supprimer, cette fois, j'appuierai sur Shift plus Entrée pour ajouter un retour progressif. En faisant cela, vous remarquerez que le texte créera une brique linéaire sans espace. Et dans ce cas, nous remarquerons également une icône de personnage différente à la fin. Les retours fixes sont utilisés pour créer nouveaux paragraphes et les retours souples sont utilisés pour ajouter des briques linéaires, ce qui peut être utile pour modifier le découpage du texte et la façon dont le texte est composé dans le cadre travaillerez beaucoup avec des freins brusques et Vous travaillerez beaucoup avec des freins brusques et des freins souples lorsque vous travaillerez avec le type de paragraphe dans la conception. Donc, à ce stade précoce, il serait bon d'en être conscient, alors gardez cela à l'esprit. Une autre caractéristique à prendre en compte est le surtypage. l'outil de sélection est actif, si je clique sur le point d'ancrage central inférieur du cadre, sur le cadre délimitation et que je fais glisser le pointeur vers le haut, en bas à droite du cadre de délimitation, vous verrez un petit carré rouge Ce carré rouge représente le type de surimpression, ce qui signifie essentiellement que le cadre de texte n'est pas assez grand pour afficher tout le contenu à l'intérieur du cadre C'est quelque chose que vous devez garder à l'œil lorsque vous travaillez avec des cadres de texte et des paragraphes. Petit conseil : si vous voyez un cadre typographique avec cette icône à l'intérieur qui représente le dessus, avec l'outil de sélection, si vous double-cliquez sur l'ancre inférieure du cadre central, le cadre s'accrochera au contenu Une autre fonctionnalité à prendre en compte est donc le dimensionnement automatique. Jusqu'à présent, nous avons créé des cadres de texte très basiques dans lesquels nous pouvons ajouter le type et ajuster le bloc de texte manuellement. Avec une zone de texte standard comme celle-ci, il est très courant de créer un surtexte à mesure que du texte est ajouté Il existe maintenant une fonctionnalité que vous pouvez utiliser pour régler automatiquement le cadre en fonction du contenu qu'il contient. Encore une fois, je vais passer au cadre et simplement me déplacer vers haut où nous pouvons voir le type de surimpression Cette fois, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et passer aux options du bloc de texte. Au clic, un menu apparaît. Sur la gauche, nous verrons une option appelée taille automatique. Si je clique dessus, nous pouvons voir une liste déroulante avec une gamme d'options de dimensionnement automatique Dans ce cas, je vais appuyer sur le bouton de prévisualisation. Je vais cliquer pour sélectionner la hauteur uniquement, et ci-dessous, je vais cliquer sur l' option pour aligner depuis le haut. Remarquez maintenant que le cadre va s'agrandir pour remplir le contenu, et je vais cliquer sur OK. Maintenant, si je clique sur le point d'ancrage central en bas et que j'essaie de le faire glisser vers le haut ou vers le bas, une fois relâché, le cadre s'adapte au texte. Je vais donc double-cliquer sur le cadre de texte, placer le curseur à la fin du dernier paragraphe, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur le type Remplir avec un espace réservé Au clic, vous verrez qu'une grande quantité de texte vient d'être ajoutée. Ce que je peux faire ici, c'est entrer et supprimer une partie du texte, et ce faisant, vous verrez que le cadre enclenchera pour répondre au contenu à l'intérieur. Et je vais juste supprimer une partie du texte pour revenir à nos trois paragraphes comme ça. Une autre caractéristique à prendre en compte est l'espacement entre les encarts. Donc, à l'heure actuelle, si nous y regardons de plus près, le texte se trouve juste à gauche et en haut du cadre. Dans certains cas, il se peut que vous souhaitiez créer une zone tampon ou une marge autour du texte à l'intérieur du cadre. Pour ce faire, c'est assez simple. Si le curseur de la souris est dans le cadre, assurez-vous d'appuyer sur Escape pour désélectionner le cadre et activer l'outil de sélection le cadre sélectionné, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris et accédez aux options du bloc de texte. En général, nous verrons à mi-chemin une option appelée espacement entre les encarts Ainsi, avec le carré d'aperçu coché, nous pouvons cliquer pour ajouter un espacement en haut, à gauche, en bas ou à droite Si l'icône du cadenas est activée au milieu, si vous appliquez une unité en haut à gauche, sera de même pour le reste. Et si vous déverrouillez l'icône, vous pouvez définir des valeurs personnalisées pour le haut, gauche, la droite ou le bas. Dans ce cas, je vais simplement garder l'icône du cadenas définie et ajouter un moulin à cinq en haut, ce qui appliquera un cinq mil au reste. Je vais cliquer sur OK, et maintenant j'ai créé un espace autour de mon texte. Maintenant, nous venons de voir comment créer de l'espace autour du type. Mais il existe une autre fonctionnalité pour ajouter de l'espace, appelée indentation, qui est légèrement différente Par exemple, si je double-clique dans mon cadre de saisie et que je place curseur de ma souris dans le deuxième paragraphe, si je descends dans le panneau des paragraphes, nous pourrons y ajouter un retrait vers la gauche Dans ce cas, je vais en ajouter cinq, et nous pouvons également en ajouter cinq à droite. L'indentation est donc utile à appliquer à des paragraphes de texte spécifiques Par exemple, si je place curseur de ma souris dans le premier paragraphe du texte, redescendant dans le panneau des paragraphes, j'ajouterai cette fois une valeur au retrait gauche de la première ligne, et je le mettrai à cinq Ici, j'ai non seulement ajouté de l'espace autour du texte, mais également ajouté une indentation à des paragraphes spécifiques Ensuite, je vais cliquer sur le texte, tout sélectionner et régler la taille de police sur huit dans le panneau de configuration. Dans certains cas, il se peut que vous souhaitiez augmenter l'espace entre les mots de votre paragraphe. Cela est très simple en ajustant la valeur pour le suivi. Je vais donc appuyer sur Escape pour désélectionner le cadre de paragraphe afin d' activer l'outil de sélection Une fois le cadre sélectionné, je peux accéder au panneau des personnages et simplement cliquer pour ajouter la valeur pour le suivi. Et dans ce cas, je mettrai ce paramètre à 50. Maintenant, en plus d'augmenter l' espace entre les lettres, vous pouvez également augmenter l'espace entre les lignes. Cela peut être fait en ajustant l'en-tête du paragraphe. Le cadre sélectionné, encore une fois, nous pouvons descendre dans le panneau des caractères et simplement cliquer sur Ajouter une valeur pour le début. Dans ce cas, je vais régler ce paramètre sur 15. Notez que lorsque nous ajustons l'interligne, le cadre de texte s'ajuste également car la taille automatique est appliquée. Maintenant, il s'agit d'une fonctionnalité utile à garder à l'esprit si vous souhaitez équilibrer votre avance, cliquez simplement sur le menu déroulant, puis sur Auto Si je le fais, lors de la conception, la valeur par défaut sera appliquée au texte pour l'équilibrer. Jusqu'à présent, nous avons étudié une zone de texte simple et la manière dont nous pouvons formater le type de paragraphe à l'intérieur de celle-ci. Lorsque vous travaillez dans le domaine du design, compositions peuvent être beaucoup plus compliquées. Il est courant de travailler avec plusieurs cadres de type dans un même document où le texte s'étale sur plusieurs cadres de texte. C'est ce qu'on appelle le type threading. Si vous revenez à la première planche de la feuille et que j'appuie sur W pour passer en mode normal, nous pouvons voir ici deux cases Si je clique sur la première case et que je regarde attentivement entre ces deux cases, nous pouvons voir une ligne bleue les reliant. Si je clique sur la deuxième case et que je la déplace, nous verrons la ligne rester. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir cette ligne, vous pouvez accéder à la vue, passer aux extras et afficher le texte. Lit. Cette ligne indique donc essentiellement que ces boîtes sont connectées et que le type va passer de la première boîte à la seconde. Si je fais glisser ma zone de texte vers le bas, nous verrons le texte disparaître de la deuxième zone. Cela est dû au fait que le premier cadre est désormais suffisamment grand pour contenir tout le texte. Si je réduis ensuite à nouveau la taille du cadre, nous verrons le texte continuer dans le cadre suivant pour le remplir. Gardez à l'esprit que c'est quelque chose de très courant dans le design, et vous devrez vous familiariser avec celui-ci, car vous le ferez assez souvent dans vos mises en Allons y jeter un coup d'œil. Assurez-vous donc de désélectionner le type de cadre en appuyant sur Escape. Avec cet outil de sélection, cette fois, cliquez et faites glisser le pointeur sur notre première zone de texte tout en touche Alt enfoncée et relâchez-la en bas de la feuille Et avant de commencer à travailler avec cette zone de texte, je vais m'assurer que le texte est aligné sur le haut du cadre dans le panneau de configuration. J'appuierai sur W pour passer en mode normal et, à l'aide de l'outil de sélection, j'ajusterai le cadre pour redimensionner le cadre afin qu'il s'adapte à une colonne Comme ça. Je vais double-cliquer dans le cadre, tout sélectionner et régler la police sur huit. Je vais placer le curseur de ma souris à la fin du texte du paragraphe, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Remplir avec du texte de remplacement pour ajouter du texte à mon cadre Il s'agit d'un scénario courant dans lequel vous pouvez vous retrouver dans un cadre de conception où vous avez une zone de texte pleine de texte et que vous souhaiterez peut-être la diviser dans une autre zone de texte. L'étape suivante consiste donc à créer un nouveau cadre dans lequel le texte sera inséré. Maintenant, cela peut être fait de deux manières. Lorsque vous avez sélectionné un cadre, si vous regardez attentivement en bas à droite, vous verrez une petite boîte carrée. Si nous cliquons dessus, nous verrons le curseur de la souris. Si je clique et fais simplement glisser le pointeur pour dessiner un nouveau cadre à côté du premier, une fois relâché, nous verrons une ligne se relier du premier cadre au suivant. Maintenant, avec l' outil de sélection, si nous saisissons notre première image et que nous cliquons et faisons glisser le pointeur vers le haut pour réduire la taille, nous verrons le nous verrons le texte continuer jusqu'à l'image suivante. Je vais donc appuyer rapidement sur Annuler à quelques reprises pour revenir en arrière et supprimer le deuxième cadre. Une autre méthode consiste à accéder au menu Outils dans l'outil cadre, à menu Outils dans l'outil cadre, cliquer sur l'outil cadre rectangulaire, à cliquer et à faire glisser un autre cadre. le nouveau cadre créé, je vais cliquer à nouveau sur mon premier cadre avec l'outil de sélection, puis cliquer à nouveau sur la petite case dans le coin inférieur droit. Cette fois, au lieu de cliquer et de faire glisser un nouveau cadre, nous pouvons simplement cliquer sur notre nouveau cadre vide, et vous verrez la ligne se connecter du premier cadre au suivant Vous pouvez donc soit cliquer sur le carré et dessiner un nouveau cadre, soit dessiner un cadre séparé et les connecter. Facile. OK, donc ce que je vais faire ensuite c'est cliquer sur le premier cadre, faire glisser un peu vers le bas. Je vais placer le curseur de ma souris à la fin du texte du paragraphe. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner remplir l'espace réservé avec du texte et ajouter du texte à mon cadre. Et maintenant, nous avons deux cadres pleins de caractères. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser encore plus mon premier cadre vers le bas. Nous sommes maintenant dans une situation où nous avons deux cadres où il semble y avoir plus de texte dans un cadre que dans l'autre. Il s'agit également d'une autre situation courante qui peut se produire lors de la conception, et une solution pour équilibrer deux colonnes peut être de simplement cliquer sur la colonne de gauche, cliquer et de la faire glisser vers le haut ou vers le bas pour essayer de forcer le texte d'une colonne à l'autre. Maintenant, c'est une technique qui peut être utilisée, mais elle peut être un peu compliquée. Il existe donc une fonctionnalité que vous pouvez utiliser pour faciliter un peu ce processus. Donc, ce que je fais ici, c'est entrer dans le texte de mon paragraphe, cliquer et placer le curseur de ma souris au début de ce paragraphe. Je peux venir taper pour insérer un caractère de rupture et cliquer sur Saut de colonne. Au clic, chaque bit de texte qui suit sera désormais transféré dans le cadre suivant. Maintenant, peu importe à quel point je clique et glisser le bas du premier cadre vers le haut ou vers le bas, le texte commencera toujours dans la colonne suivante après ce saut de colonne. Et si nous appuyons sur W et que nous zoomons ici, nous verrons un caractère spécial caché pointant vers bas qui représente le saut de colonne. C'est l'un des moyens les plus simples de gérer le texte sur plusieurs colonnes. Maintenant, le seul inconvénient est que cela peut être très manuel et qu'il faudrait beaucoup de concentration pour le maîtriser. Donc, si nous revenons à la première planche de la feuille de travail, nous pouvons voir ici une seule zone de texte avec deux colonnes à l'intérieur Maintenant, il existe une autre fonctionnalité que vous pouvez envisager pour faciliter le travail avec les colonnes. Maintenant, je vais revenir dans notre feuille de travail, cliquer sur la deuxième colonne et appuyer simplement sur Supprimer pour la supprimer Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le cadre droite pour l'agrandir comme suit. Je vais double-cliquer sur le texte, placer le curseur de ma souris à la fin du paragraphe et appuyer sur la touche retour arrière pour supprimer le saut de colonne afin de ramener le texte vers le haut Ainsi, une fois le bloc de texte sélectionné, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur les options du bloc de texte, et en général, nous verrons les options pour les colonnes. Actuellement, ce paramètre est défini sur un, mais si je le place jusqu'à deux, nous verrons que deux colonnes sont désormais appliquées dans notre cadre de texte unique. Et en dessous, on peut changer l' espace de la gouttière. Et si nous le poussons vers le haut ou vers le bas, nous pouvons ajuster cet espace en conséquence. Pour l'instant, je vais cliquer sur OK. Maintenant, nous pouvons également activer cette option dans le panneau de configuration Vers le milieu, nous pouvons voir cette option ici pour les colonnes. Actuellement, ce paramètre est défini sur deux, mais si je le place jusqu'à trois, trois colonnes seront désormais appliquées dans notre cadre de texte unique, et je vais le remettre à deux. Donc, si je tire le cadre de texte vers le bas, nous pouvons voir que certaines colonnes sont désormais plus longues que d'autres. Maintenant, nous pouvons essayer de saisir le bas de la zone de texte et de le faire glisser vers haut pour essayer de rétablir l'équilibre, mais il existe en fait un moyen beaucoup plus simple de le faire. Si nous regardons en arrière dans le panneau de configuration à droite du numéro de colonne, il y a ici un petit bouton appelé équilibre des colonnes. Si nous cliquons dessus, in design fera de son mieux pour équilibrer les colonnes. Et si nous cliquons sur le bouton ci-dessous pour déséquilibrer les colonnes, cela le désactivera. Pour l'instant, je vais cliquer de nouveau sur le bouton d'équilibrage des colonnes. Cela peut également être fait en cliquant avec le bouton droit sur un cadre, en revenant dans les options du bloc de texte et en cliquant sur la case de la colonne d'équilibre sous les colonnes. Alors que nous parlons de l' application de colonnes à des zones de texte uniques, cela nous amène à une autre fonctionnalité très importante lorsque vous travaillez avec des paragraphes. Une autre chose courante pour les débutants en design est de créer des zones texte séparées pour contrôler l'espacement entre les en-têtes et les paragraphes Pour en revenir à la première page, sur la droite ici, dans le premier exemple, les débutants peuvent souvent créer des zones de texte séparées afin de modifier l'espace manuellement Cependant, il existe un moyen de gérer les en-têtes et les colonnes de manière beaucoup plus simple dans un cadre comme celui-ci ci-dessous. Ici, nous pouvons voir une seule zone de texte contenant un en-tête, un paragraphe et deux paragraphes répartis sur deux colonnes dans un seul cadre. Et si nous cliquons et faisons glisser ce bloc de texte , tout fonctionne parfaitement ensemble, contrairement au premier cadre ci-dessus qui devrait autrement être géré séparément. Je vais maintenant revenir dans notre feuille de travail, cliquer sur le cadre de texte, appuyer sur Alt, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur la page suivante pour dupliquer Ainsi, avec l'outil de sélection, si nous cliquons sur le cadre, nous pouvons voir dans le panneau de configuration que ce cadre de texte est défini sur trois colonnes. Ensuite, je vais cliquer vers le bas pour passer sur deux colonnes. Je vais donc cliquer sur le premier paragraphe. Maintenant, dans le panneau de configuration à côté des colonnes, nous pouvons voir cette option ici, appelée span columns. À l'heure actuelle, ce paramètre est défini sur aucun. Si je clique sur le menu déroulant et que je le mets à deux, au clic, le premier paragraphe s'étendra désormais sur deux colonnes, et en dessous, deux colonnes resteront. Je vais donc placer le curseur de ma souris au tout début du texte. J'appuierai une fois sur Entrée pour ajouter un retour forcé afin de créer un nouveau saut de paragraphe. J'appuierai sur la flèche vers le haut pour revenir en haut et je taperai simplement le titre pour aller ici. Je vais sélectionner cette option, changer la police en gras et définir la police sur 20. Je vais sélectionner le paragraphe ci-dessous et définir la police sur 14 Nous avons maintenant un seul cadre avec notre titre, sous-paragraphe et nos colonnes ci-dessous. Il ne reste plus qu'à ajuster l'espacement entre les colonnes Et cela peut être fait tout simplement en utilisant l'espacement des paragraphes Je vais cliquer pour placer le curseur de ma souris dans le titre, puis dans le panneau des paragraphes, je vais cliquer sur le menu déroulant et le régler sur huit. Ensuite, je vais cliquer pour placer le curseur de ma souris dans le sous-paragraphe ci-dessous, et en bas dans le panneau des paragraphes, je vais le régler sur huit mils, et nous allons définir un espace égal au titre ci-dessus Et si cela pousse mon texte là où se trouve une petite case rouge sur mon cadre, me suffit d'appuyer sur un cadre pour désélectionner le texte et de double-cliquer sur l'ancre centrale en bas pour agrandir le cadre en fonction du contenu Voilà à quel point il peut être facile et direct de gérer les titres, sous-paragraphes et les colonnes de texte dans un seul cadre Et cela ne doit pas nécessairement s'arrêter là. Nous pouvons apporter d'autres modifications au texte. Par exemple, si nous cliquons sur le texte et que nous le sélectionnons dans le premier paragraphe, nous pouvons ajouter un retrait à gauche dans le panneau des paragraphes pour contrôler la largeur du premier paragraphe Ensuite, nous pouvons sélectionner les deux colonnes inférieures du panneau de paragraphes, ajouter un retrait droit de cinq, appuyer sur Escape, cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner les options du bloc de texte, définir l'espace de retrait droit à dix mils, réduire l'espace Gata, réduire l'espace Gata, et c'est ainsi que vous pouvez facilement modifier l'espacement colonnes Ensuite, nous allons voir comment définir le type de paragraphe en diagonale. Il n'est pas très courant de taper du texte en diagonale dans Idsign, mais dans le cas unique où vous souhaiteriez essayer de l'utiliser, il existe un moyen simple de le faire dans le design Je vais donc revenir dans notre feuille de travail, cliquer sur le bloc de texte que nous avons créé précédemment avec trois colonnes, appuyer sur Alt et cliquer et faire glisser le pointeur sur la page suivante pour le dupliquer Dans le panneau de configuration, je vais définir la colonne sur deux, et avec mon cadre de texte, je vais accéder au menu des outils, cliquer et maintenir sur l'outil de mise à l'échelle, et nous verrons un outil appelé She. L'outil Sha vous permet d' incliner ou d'incliner un objet tel que du texte, des images ou des formes le long d'un axe spécifique Cet outil peut être utilisé pour créer un effet déformé ou incliné, donnant à votre design un aspect tridimensionnel dynamique Cet outil vous permettra de manipuler le type frame pour lui ajouter un angle. Désormais, lorsque vous utilisez cet outil, vous devez également porter une attention particulière au point de référence situé à l'extrême gauche du panneau de commande. Ici, vous pouvez voir quelques carrés, représentent essentiellement le point de référence du cadre. Dans ce cas, je vais cliquer sur le carré du milieu, et une fois l' outil de partage sélectionné, je vais passer à mon cadre de saisie, appuyer et maintenir la touche Maj sur le côté droit. Je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut comme ça. Au fur et à mesure, nous ajouterons une nouvelle dimension diagonale au cadre, et comme vous pouvez le voir, le texte est maintenant légèrement incliné à l'intérieur du cadre typographique. L'un des avantages de cette méthode est que si nous plaçons notre souris à gauche ou à droite, point d'ancrage central, nous pouvons cliquer et faire glisser et nous pouvons voir que le cadre typographique s' étendra selon le même angle. Ensuite, nous allons voir comment vous pouvez aligner votre texte sur une grille de référence. Dans Adobe in Design, l'alignement des paragraphes sur une grille de référence est une technique utilisée pour créer un interligne cohérent dans une mise en pa 22. Styles de caractères et de paragraphes dans Adobe InDesign: Les styles de caractère et de paragraphe sont l' une des fonctionnalités les plus puissantes d'Adobe en matière de design. Si vous souhaitez garantir la cohérence et l' efficacité de votre design, vous devez exploiter le pouvoir des styles. Les styles peuvent complètement transformer la façon dont vous formatez le texte, ce qui vous permet de gagner beaucoup de temps et vos designs un aspect soigné et professionnel. Qu'il s'agisse d'un simple dépliant ou d'un document de plusieurs pages, est essentiel de maîtriser les styles pour que tout reste cohérent et rationalisé Dans cette vidéo, nous allons découvrir pourquoi ils sont si importants et comment vous pouvez commencer à les utiliser pour améliorer vos projets de conception. Alors allons-y. Je suis donc ici avec un document ouvert en cours de conception, et c'est un excellent exemple pour mettre en valeur les styles de caractères et de paragraphes. Avant d'entrer dans le vif du sujet, commençons par parler de ce qu'ils sont, la différence entre les styles de caractère et de paragraphe, leur fonctionnement et des raisons pour lesquelles nous devrions les utiliser. Pour suivre, je vous recommande d'ouvrir cet exemple de document ici. Ce document se trouve dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Le dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d' actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez dans le dossier deux fichiers de pratique et ouvrez les feuilles de pratique dans le fichier de conception Si nous descendons jusqu'à la page deux, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail Pour ce document, nous allons examiner la feuille de travail sur les styles de caractères et de paragraphes Avec l' outil de sélection, je vais donc sélectionner le caractère et la miniature des styles de paragraphe Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original soit je vais maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul, et la feuille de calcul s'ouvrira dans Dans cette feuille de travail, vous pouvez voir ce que nous allons aborder. Ci-dessous, je vais cliquer sur le premier exemple de miniature du document. Soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je maintiens la touche Alt du clavier enfoncée et je double-clique sur la miniature de la feuille de calcul pour afficher notre exemple la miniature de la feuille de calcul pour afficher notre exemple de document vers le haut Maintenant, pour ce document, j' utilise la police HK grotesque. Si vous n'avez pas encore téléchargé toutes les polices du cours, il s'agit d'une police gratuite que vous pouvez acquérir en ligne. Pour obtenir cette police, je vous recommande de consulter la page des polices du cours sur le document PDF du cours. Il s'agit d'une liste de toutes les polices utilisées dans cette classe et de l'endroit où les obtenir. Cliquez simplement sur le HK grotesque et cela vous mènera directement à l'endroit où vous pourrez le télécharger Il suffit de fermer ce document, d' installer la police, ouvrir à nouveau, et vous devriez pouvoir le suivre très bien. Il s'agit donc d'un document de style livret avec plusieurs planches. Les documents de ce type incluent généralement beaucoup de contenu avec de nombreuses mises en forme. L'utilisation de styles de caractères et de paragraphes est donc cruciale dans un document comme celui-ci. Désormais, lorsque vous travaillez avec des styles de caractère et de paragraphe, lors de la conception, tout tourne autour de leurs panneaux respectifs Dans le design, les styles de caractère et de paragraphe sont traités séparément et possèdent leur propre panneau. heure actuelle, mes styles de personnage et de paragraphe sont alignés vers la droite , et je peux cliquer sur l' icône pour les agrandir et les agrandir. Si vous ne voyez pas votre personnage ou panneau Styles de paragraphe, vous pouvez accéder à Window, faire défiler la page vers le bas jusqu' aux styles, puis cliquer sur les styles de paragraphe ou de caractère pour qu'ils apparaissent. vais sortir le panneau Styles de mon personnage et de paragraphe de l'espace de travail pour que vous puissiez les voir clairement. Maintenant, si nous examinons le panneau des personnages et le panneau des paragraphes, nous pouvons voir que nous avons plusieurs dossiers à l'intérieur, et dans chacun de ces dossiers, nous avons un tas d'étoiles. Maintenant, chacun d'entre eux est un style particulier détermine un format particulier dans le document ici. Commençons donc par la question la plus élémentaire. Qu'est-ce qu'une étoile ? En termes simples, une étoile est un ensemble enregistré d'options de formatage. Vous appliquez une mise en forme à vos éléments visuels, vous pouvez enregistrer le format, ce qui permet de l'appliquer facilement à d'autres éléments visuels répétitifs un seul clic. Dans un document, plusieurs éléments répétitifs peuvent être plusieurs éléments répétitifs affectés à un style particulier, et si vous mettez à jour le style, tous les éléments affectés à ce style seront mis à jour. Dans le design, vous pouvez définir un style pour de nombreux éléments tels que les caractères, paragraphes, les objets et les tableaux. Lorsque vous travaillez en phase de conception, en particulier sur des documents volumineux, formatage manuel peut créer des incohérences L'utilisation de styles garantit la cohérence dans l'ensemble d'un document, en particulier pour les projets longs. Les styles vous font gagner du temps en vous permettant d'appliquer une mise en forme complexe en un seul clic plutôt que ajuster manuellement les éléments visuels à chaque fois. Par exemple, ce document contient de nombreux types d'éléments de texte répétitifs. L'un d'eux est le texte du paragraphe. Si nous voulions modifier la police et taille du texte du paragraphe sur chaque page, cela prendrait beaucoup de temps à faire manuellement. Cependant, si tout le texte du paragraphe ce document est attribué à un style unique, il suffit de changer ce style et tout le texte changera instantanément. Alors, la prochaine grande question, quelle est la différence entre un style de caractère et un style de paragraphe ? Eh bien, il est important de garder à l'esprit qu' un style de paragraphe applique mise en forme à un bloc de texte et qu'un style de caractère applique une mise en forme à un texte individuel au sein d'un bloc de texte. Il est bon de considérer les styles de paragraphe et de caractère comme deux couches principales. Généralement, le style de paragraphe sera la base, la première couche de mise en forme qui sera appliquée à tout texte déterminant la caractéristique principale du format. Ensuite, un style de caractère peut être appliqué sous forme de couche par-dessus des parties de texte pour des parties de texte pour définir une mise en forme superficielle supplémentaire. Un style de paragraphe définira donc ce qu'il advient d' un bloc de texte. Par exemple, alignement, début, justification, césure, suivi et retrait Un style de paragraphe définira également ce qui se passe avant et après un bloc de texte. Par exemple, l'espacement des paragraphes, l'espace avant, l'espace après et les règles Sur cette page, vous pouvez voir nous avons beaucoup de formatage de texte, de texte de paragraphe, de guillemets et de noms. Si je sélectionne une partie du texte du paragraphe, nous pouvons voir dans le panneau Styles de paragraphe quel style détermine le format. Si je sélectionne le sous-titre, nous pouvons voir le style qui détermine ce format Et si je clique sur une citation, on peut voir le style qui le détermine. L'ensemble de ce texte est le type d'élément de texte auquel un style de paragraphe sera appliqué. Désormais, un style de caractère définit ce qu'il advient caractères ou mots individuels d'un bloc de texte, par exemple la police, la taille, la couleur et le poids. Sur cette page, vous pouvez voir que le dernier paragraphe du texte est en vert clair. Maintenant, cela n'est pas défini par un style de paragraphe. Ceci est en fait défini par un style de personnage. Le style de paragraphe définira le formatage principal de ce texte. Dans ce cas, le texte vert foncé et le style de caractère définiront la couleur au-dessus. Par exemple, si nous sélectionnons ce corps de texte, nous pouvons constater qu'un style de paragraphe et un style de caractère sont appliqués à la fois . Si j'entre dans les styles de caractères et que je clique sur aucun, le vert foncé, défini par le style de paragraphe, revient au vert foncé . Et si nous revenons sur le style du caractère vert, la couleur reviendra au vert clair. Facile. Donc, un style de paragraphe pour tout définir, puis un style de caractère pour en modifier certaines parties. Vous vous rendrez compte que plupart des textes seront définis par des styles de paragraphe. N'oubliez pas que ce sont normalement les styles de paragraphe, la première couche, la base, qui définira l'ensemble du texte, puis les styles de caractères, la couche suivante étant utilisée pour ajouter les détails. Vous avez maintenant une idée approximative de ce que sont les styles de caractère et de paragraphe. Mettons-y la main. Revenons donc à la feuille de travail, Doc, cette fois, faites défiler la page vers le bas jusqu' à la deuxième page Sur la gauche se trouve un texte formaté entièrement créé à l'aide de styles de caractère et de paragraphe, et sur la droite , le même bloc de texte sans aucun style Ce que nous allons faire ici, c'est voir comment nous pouvons mettre en forme le texte droite pour qu'il corresponde à l'exemple gauche en utilisant des étoiles. Maintenant, vérifiez ça très rapidement. Je vais supprimer mon exemple de texte au milieu ici. Avec cet outil de sélection, je vais sélectionner le texte sur la gauche, le faire glisser vers la droite tout en maintenant les touches Alt et Shift enfoncées pour le dupliquer rapidement en ligne droite. Je vais cliquer sur le type et tout sélectionner. Ensuite, je vais entrer dans le panneau des caractères et des paragraphes, cliquer sur Aucun pour style de caractère et sur Basic pour paragraphe dans le panneau des paragraphes, et boum. Nous avons une texture de base. Supprimez donc les styles de ce texte et nous n'avons rien. Encore une fois, c'est un exemple de la puissance des styles. Voyons donc comment ajouter des styles à ce texte. Donc, pour commencer, assurez-vous que vous êtes en mode normal. Ici, nous pouvons appuyer sur W sur le clavier pour passer du mode aperçu au mode normal. Ce que nous voulons voir ici, ce sont toutes les colonnes en arrière-plan. Nous allons également taper, faire défiler la page vers le bas et cliquer sur Afficher les caractères cachés. Et maintenant, si nous y regardons de plus près, nous pouvons voir le symbole de retour de paragraphe la fois sur l'exemple de gauche et sur l'exemple de droite. Nous en avons parlé dans la vidéo précédente. Ces caractères sont essentiels pour comprendre la structure et le flux de votre texte, mais ils sont invisibles par défaut lorsque vous travaillez dans un document. En mode normal, vous pourrez voir à la fin de vos paragraphes ces icônes spéciales représentant des sauts de paragraphe. Ainsi, avec l'outil de sélection, si nous double-cliquons le cadre de texte sur la droite et sélectionnons simplement l'en-tête actuellement, nous pouvons voir que dans le panneau Styles de paragraphe, il est attribué à la base. La première étape pour créer un style de paragraphe consiste à mettre en forme certains attributs de texte initiaux. Je vais mettre la police en gras aérien avec une taille de police de 20. Je vais également entrer dans le panneau des paragraphes et définir l'espace après dix mils. Et une fois que nous avons notre format initial, avec le texte sélectionné, nous pouvons accéder au panneau Styles de paragraphe, appuyer sur le menu en haut à droite et sélectionner un nouveau style de paragraphe. Au clic, une boîte de menu apparaît. Il existe maintenant de nombreuses options que nous pouvons modifier ici, mais pour l'instant, si nous cliquons sur les formats de caractères de base, sur la droite, nous pouvons voir les paramètres de format actuellement appliqués au texte sélectionné Pour l'instant, je ne vais rien changer. Je vais simplement laisser le paramètre de format à celui que j'ai actuellement appliqué. Je vais donner un nom au style. Je vais appeler cet en-tête. Lors de la création d'un style, je m'assurerai de cliquer sur le bouton « Général ». Ci-dessous, je cliquerai sur la case pour appliquer le style à la sélection. Cliquez sur OK. Et au clic, nous allons maintenant voir un nouveau style de paragraphe apparaître dans le panneau de style de paragraphe appelé en-tête, et il sera appliqué au texte sélectionné. Sympa. Voilà à quel point il peut être facile de créer un style de poagraphe. Donc, avec l' outil de sélection, encore une fois, si nous double-cliquons sur le bloc de texte et que nous sélectionnons le reste du texte, je vais accéder au panneau de commande et régler l'antenne Fontu régulièrement, en réglant la taille sur 11 Je vais cliquer sur l'icône du paragraphe ci-dessous, passer à la césure et désactiver cette Et dans le panneau Powagraph, je vais régler l'espace entre les paragraphes à trois Une fois que nous avons défini notre format initial, avec le texte sélectionné, nous pouvons accéder au panneau Styles de paragraphe, appuyer sur le menu en haut à droite et sélectionner un nouveau style de paragraphe. Après avoir cliqué, une boîte de menu apparaît. Pour l'instant, je ne vais rien changer. Je vais simplement laisser les paramètres de format tels que ceux que j' ai actuellement appliqués. Je vais donner un nom à ce style. Je vais appeler ce paragraphe un, cliquer sur la case pour appliquer un style à la sélection, cliquer sur OK, et maintenant nous pouvons voir le nouveau style de paragraphe dans le panneau des paragraphes appliqué au texte. Ainsi, une fois que vous avez un style, il est très facile de appliquer à d'autres textes de votre document. Sur la page suivante, je peux double-cliquer sur le bloc de texte pour sélectionner l'en-tête, accéder au panneau Styles de paragraphe, cliquer sur le style d'en-tête et le style sera appliqué. Je peux également sélectionner le bloc de texte ci-dessous, accéder au panneau Styles de paragraphe, cliquer sur le style de paragraphe et l'étoile s'appliquera. Facile. Maintenant, ce qui rend les styles si magiques, c'est que si vous modifiez le format de vos styles à tout moment, il est facile de les modifier. Je vais donc m'assurer d'appuyer sur Escape sur le clavier pour désélectionner du texte et de cliquer sur mon bloc de texte pour m'assurer que rien n'est sélectionné Je vais entrer dans le panneau de style de paragraphe, double-cliquer sur le style d'en-tête, puis cliquer à nouveau sur Apple Afficher un menu. Ici, nous pouvons cliquer sur les options de gauche pour modifier le formatage Maintenant, une chose importante à garder à l'esprit lorsque vous modifiez styles est de cliquer sur le bouton d'aperçu en bas à gauche. Lorsque vous modifiez vos styles, vous verrez les modifications appliquées à votre document en temps réel. Ce qui aide vraiment à avoir un aperçu votre style avant de vous engager. Je vais donc cliquer sur les formats de caractères de base. Je vais changer la police pour rendre Tommy soft. Je vais mettre la police en gras. Je vais changer la taille à 22, cliquer sur le menu déroulant des étuis, sélectionner toutes les majuscules La police du document sera modifiée, puis je cliquerai sur OK. Facile. présent, lorsque vous commencerez à formater votre texte, vous souhaiterez créer plusieurs styles. Maintenant, vous pouvez créer de nouveaux styles, comme je viens de le montrer, ou vous pouvez dupliquer des styles. Cela peut être utile si vous ne souhaitez modifier que légèrement le formatage. Donc, si nous arrivons au panneau Styles de paragraphe, cliquez avec le bouton droit sur le premier paragraphe, nous avons ici une option pour le dupliquer. Je vais cliquer dessus pour faire apparaître à nouveau une boîte de menu. Ici, je peux renommer le style, et je vais appeler ce paragraphe principal Je vais changer la taille de police à 18. Je vais changer la police d'écriture. Dans ce cas, je vais le changer en HK grotesque, le mettre en noir Je vais cliquer sur le retrait et l'espacement, régler l'espace après dix mils Cliquez sur OK. Et dans le panneau de style de paragraphe, nous verrons une nouvelle étoile. Maintenant, si je sélectionne le premier paragraphe du texte, je clique sur le nouveau style, et il sera appliqué. Facile. Ensuite, je vais revenir dans le panneau Style de paragraphe et cliquer à nouveau avec le bouton droit sur notre style de paragraphe 1, cliquer sur Dupliquer, renommer le style en Drop Cap Je vais cliquer sur Drop Caps et Nested Styles, mettre la ligne à trois. Cliquez sur OK. Venez sélectionner tout le deuxième paragraphe dans le panneau Styles de paragraphe. Je vais cliquer sur le nouveau style, et maintenant nous pouvons voir que le deuxième paragraphe est en majuscule. Maintenant, lorsque vous travaillez avec Styles, vous devez faire attention. Par exemple, si nous sélectionnons le premier mot de l'en-tête, changeons la taille de police à 30. Dans le panneau Styles de paragraphe, nous allons maintenant voir une petite icône en forme de plus à côté du style. Dans le design, cela s'appelle une dérogation de style. Maintenant, c'est quelque chose que vous voudrez peut-être faire lorsque vous travaillez dans le design, et vous pouvez le laisser comme ça, mais cela peut aussi être une erreur. S'il s'agit d'une erreur, il est facile de supprimer la dérogation. fois le type sélectionné, nous pouvons revenir au panneau Styles de paragraphe, cliquer avec le bouton droit de la souris sur le style de paragraphe et appuyer Appliquer l'en-tête pour annuler clairement Cela actualisera ensuite le texte et appliquera à nouveau le style de caractère. Et maintenant, dans le panneau de style de paragraphe, nous ne verrons plus la petite icône en forme de plus à côté. Cependant, il se peut que vous souhaitiez modifier ou changer un style dans certains cas . Si nous examinons attentivement notre paragraphe supérieur, nous verrons quelque chose qui ne va pas. heure actuelle, il nous manque la brique de paragraphe située sous ce paragraphe. Cela s'explique par le fait qu'auparavant, lorsque nous avions défini un espace de paragraphe de trois millimètres pour notre style de paragraphe, cela ne s'appliquait qu' aux paragraphes du même style Parce que nous avons maintenant un nouveau style ici, cela ne fonctionne pas. Je vais donc venir sélectionner le premier paragraphe avec le drop cap. Dans le panneau des paragraphes, je vais cliquer sur un espace après deux ou trois moulins. Si nous entrons dans le panneau Styles de paragraphe, encore une fois, nous pouvons voir l'icône plus indiquant une dérogation Cette fois, cliquez avec le bouton droit sur le style de paragraphe, et au lieu de sélectionner Appliquer et effacer les remplacements, nous pouvons sélectionner Redéfinir Au clic, le style sera mis à jour et nous ne verrons plus aucune icône plus sur le style. Ainsi, lorsque vous travaillez dans le design, il est très facile de créer des styles de paragraphe. Mais au fur et à mesure que vous travaillez sur votre document, vous allez devoir apporter de nombreuses modifications à vos styles au fur et à mesure que vous le créez. C'est normal, et c' est ainsi que vous pouvez garder le contrôle de vos styles et les modifier à la volée. Avant de poursuivre, ajoutons un style de paragraphe plus dynamique à ce bloc de texte. Sur la gauche, nous pouvons voir ce format de texte intéressant qui se produit ici. C'est ce que l'on appelle généralement un « pull out quote ». Maintenant, on les trouve souvent dans les magazines, et ils ont souvent toutes sortes de styles différents. Dans ce cas, nous pouvons voir que nous avons un trait au-dessus et en dessous. Maintenant, cela se fait avec un style de paragraphe et non avec une ligne de contour réelle. Je vais donc venir sélectionner la citation à extraire de mon texte. Je vais changer la police aérienne en gras italique, régler la taille sur 12, régler le début sur 18 et définir la couleur sur le vert Dans ce cas, je vais entrer dans le panneau des paragraphes, et je vais définir le retrait pour les dix moulins de gauche, et je vais définir un retrait vers la droite à 15 Je vais accéder au panneau Styles de paragraphe, appuyer sur le menu en haut à droite, cliquer sur Nouveau style, et je vais nommer cette citation amovible. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit d'autre, il y a une chose importante dont vous devez être conscient. Lorsque vous essayez de créer un nouveau style à partir du texte sélectionné dans un autre style, peut que vous ayez une option vers le bas en général, pour la base, elle aura l'étoile précédente ici. À cette occasion, je ne souhaite pas baser ce style sur un autre style. Je vais donc cliquer sur le menu déroulant et définir sur aucun style de paragraphe. Ensuite, je vais passer à un paramètre sur la gauche appelé Règles de paragraphe. Et ici, nous pouvons cliquer sur le menu déroulant sous les règles du paragraphe. Nous pouvons choisir entre les règles ci-dessus ou ci-dessous. Pour commencer, je vais cliquer sur Règle ci-dessus. Je vais cocher la case pour activer la règle. Je vais fixer le poids à un point. Je vais définir la largeur sur colonne. Et comme c'est ci-dessus, je veux créer de l'espace au-dessus, donc je vais mettre le décalage à dix mils. Cliquez sur le menu déroulant pour la règle ci-dessous. Je vais cocher la case pour activer la règle, régler le poids à un point, régler la largeur sur régler le poids à un point, la colonne, régler le décalage à dix mils en revenir aux questions générales, assurez-vous que la case Appliquer le style à la sélection est cochée, puis cliquez sur OK. Et maintenant, nous pouvons voir une ligne en haut et en bas. Mais à l'heure actuelle, ces lignes se croisent dans les paragraphes ci-dessus et ci-dessous. Donc, le texte étant toujours sélectionné, je vais entrer dans le panneau des paragraphes et ajouter un espace au-dessus à dix miles et l' espace ci-dessous à 12 miles Revenez dans le panneau des styles de paragraphe, cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur Style redéfini, c'est notre citation Mais à l'heure actuelle, il semble y avoir plus d'espace dessous du pull quote qu'en haut. Je vais donc appuyer sur Escape pour désélectionner le type, m'assurant qu'aucun texte ou cadre n'est sélectionné Je vais revenir au style du paragraphe amovible, double-cliquer dessus, entrer dans les règles, modifier le décalage par rapport à la règle ci-dessous à sept mils au lieu de dix, puis cliquer sur OK Donc, jusqu'à présent, nous avons largement utilisé des styles de paragraphes. Comme indiqué précédemment, la plupart des textes sur lesquels vous travaillerez lors de la conception appliqueront des styles de paragraphe, mais dans travaillerez lors de la conception appliqueront des styles de paragraphe, de nombreux cas , vous souhaiterez travailler avec des styles de caractères. Si nous regardons le texte de gauche, nous pouvons constater qu'il y a une mise en forme supplémentaire ici. Une couleur est appliquée à certains textes. C'est en gras et une partie est soulignée. Je vais donc entrer dans mon texte et sélectionner simplement l'en-tête, et je mettrai la couleur sur Magenta. Maintenant, si nous regardons dans le panneau Styles de paragraphe, nous pouvons voir l'icône plus, ce qui signifie que nous venons de remplacer ce style Maintenant que nous ne changeons le caractère et non le paragraphe pour cela, nous pouvons créer un style de personnage. Dans le panneau de style de personnage, cliquez sur le menu en haut à droite pour accéder au nouveau personnage. J'appellerai ça Magenta. Je vais m' assurer que la case Appliquer le style à la sélection est cochée Cliquez sur OK, et nous verrons que la dérogation a été supprimée du style de paragraphe Nous avons maintenant un nouveau style de caractère Si, par exemple, j'entre dans le style de caractère et que je clique sur aucun pour le désactiver, il redeviendra noir Et la même chose peut se produire ci-dessous avec le texte du paragraphe. Je vais simplement sélectionner le paragraphe, cliquer sur le style de caractère magenta, et il deviendra magenta sans affecter le style du paragraphe. Mais dans ce cas, je ne veux pas que le paragraphe soit défini sur Magenta. Je veux qu'il passe à l'orange. Je vais donc passer au panneau des styles de personnage, cliquer avec le bouton droit sur mon style magenta, cliquer sur dupliquer. Je vais l'appeler orange. Passez à la couleur, assurez-vous que la couleur de remplissage est sélectionnée, changez la couleur en orange, cliquez sur OK, désélectionnez mon texte Et maintenant, nous avons créé un nouveau style de caractère pour notre premier paragraphe en orange. Facile, non ? Ensuite, je vais entrer dans mon texte et sélectionner simplement un élément que je souhaite modifier. Je vais régler le Fonte HK grotesque, mettre en gras et changer à nouveau la couleur en magenta Encore une fois, nous ne changeons le caractère et non le paragraphe. Pour cela, nous pouvons créer un style de personnage. Dans le panneau des styles de personnage, cliquez sur le menu en haut à droite pour accéder au nouveau style de personnage. J'appellerai ce point fort un moment fort. Je vais m'assurer que la case Appliquer le style à la sélection est cochée. Cliquez sur OK. Et je peux cliquer sur d'autres parties de mon texte, sélectionner et appliquer l'effet de surlignage. Facile. Et une fois de plus, je clique sur mon texte et sélectionne simplement un élément que je souhaite modifier. Je vais mettre la police en italique aérienne. Cette fois, cliquez sur le bouton de soulignement. Dans le panneau de style de personnage, cliquez sur le menu en haut à droite jusqu'à Nouveau style de personnage. J'appellerai ce point fort deux. Je vais m'assurer que la case Appliquer le style à la sélection est cochée. Cliquez sur OK. Et encore une fois, je peux sélectionner d'autres types et appliquer facilement le nouveau style. Voici donc un aperçu de la façon dont vous pouvez créer des styles de paragraphe et de caractère et les utiliser ensemble dans votre texte. Maintenant, ceux d'entre vous qui me regardent se demanderont peut-être si je dois appliquer des styles de caractère et de paragraphe à chaque élément de texte d'un document. Selon le type de document, il n'est pas nécessaire d'appliquer styles de paragraphe ou de caractère à tout. N'oubliez pas que les styles sont utilisés pour que les éléments répétitifs restent cohérents. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'un style pour tout. Il y aura des occasions où vous n' aurez pas toujours besoin d'appliquer un style. Par exemple, pour les éléments individuels répétitifs, si nous faisons défiler la page vers le haut de la feuille de travail, nous pouvons voir ici un autre exemple de document sur la droite Ceci est une carte dépliante pour un zoo. Avec cet outil de sélection, je vais sélectionner la miniature du document Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l'original, soit je vais maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature du document, et le document s'ouvre dans son propre onglet Si nous examinons ce document, nous pouvons constater qu'il de nombreux éléments répétitifs, ainsi que de nombreux éléments individuels. Par exemple, sur la couverture, nous avons deux parties de texte qui n'apparaissent nulle part ailleurs dans le document. Nous avons du texte au verso et en haut qui n'apparaît nulle part ailleurs sur le document. Nous avons du texte à l'intérieur qui n'apparaît nulle part ailleurs sur le document. Donc, dans ce cas unique, il s'agit pas d'éléments répétitifs, je ne les ai donc assignés à aucune étoile. Je voudrais simplement configurer ce texte une fois et le laisser là. Cependant, pour les autres éléments du document, tels que le texte des tableaux et le texte répétitif au verso, je créerais presque certainement des styles de paragraphe pour ceux-ci. Donc, si je voulais modifier le formatage du texte, changer le style des paragraphes les changerait tous, et je n'aurais pas à les modifier manuellement individuellement. Revenons donc à la feuille de travail, nous avons maintenant créé quelques styles. Une autre fonctionnalité très utile consiste à rechercher et à modifier. Par exemple, je viens de créer un style pour mettre en évidence certains mots de mon paragraphe. Supposons, par exemple, que nous voulions mettre en évidence toutes les instances du mot styles de paragraphe dans ce document. Eh bien, si nous arrivons à modifier, défiler la page vers le bas pour trouver le changement ou si nous appuyons sur le raccourci Commande plus F sur Mac ou Contrôle plus F sur PC, les critères de recherche, nous pouvons taper dans Styles de paragraphe. Maintenant, en bas, nous pouvons voir une option pour changer le format. Si nous cliquons dessus, un menu apparaît dans lequel nous pouvons choisir une option de style pour un style de caractère ou un style de paragraphe. Dans ce cas, je vais cliquer sur le menu déroulant du style de personnage et choisir d'en surligner un. Cliquez sur OK, puis sur Modifier. Au clic, il me dira combien d'instances ont été appliquées. Et si nous cliquons à nouveau sur OK, nous verrons maintenant que le style de surlignage sera appliqué à toutes les instances de styles de paragraphe du document. Sympa. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps si vous souhaitez appliquer un style spécifique à une séquence de mots spécifique. Vous pouvez maintenant voir comment les choses peuvent commencer à s'accumuler rapidement. Il ne s'agit que d'une texture très basique, et nous avons déjà plusieurs styles. Un autre aspect essentiel à prendre en compte est celui des groupes de styles et de la hiérarchie. Si je reviens rapidement au premier document de démonstration que j'ai montré plus tôt, dans le panneau Styles des personnages et des paragraphes, nous pouvons voir qu'ils sont tous organisés en dossiers et classés par hiérarchie. Généralement, plus le document est grand, plus le formatage est nécessaire. Dans un seul document, vous pouvez avoir plusieurs en-têtes, titres, paragraphes et styles de citation compte des conventions de dénomination dans votre hiérarchie peut donc vous aider à les maîtriser. Il est utile d'utiliser des termes tels que titre, titre , paragraphes, surlignements , citation, légende, pied de page, etc. Et le meilleur moyen de rester organisé dans les styles est d'utiliser des dossiers. En utilisant les styles de caractère et de paragraphe, ils peuvent appartenir aux mêmes catégories. En plus de nommer vos styles, vous pouvez également être cohérent avec les noms de vos dossiers, où vous placerez tous vos styles, tels que les en-têtes et les titres, les paragraphes, les tableaux, les surlignements, les citations, le folio et la navigation, ainsi que les pieds de page, pour n'en nommer que quelques-uns Désormais, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de nommer vos dossiers ou vos étoiles. C'est à vous de décider de la manière dont vous vous sentez le mieux organisé. Cependant, l'organisation des dossiers dans une hiérarchie claire peut vraiment vous aider à rationaliser la façon dont vous utilisez les styles dans le design. Surtout lorsque vous commencez à créer plusieurs étoiles. En regardant mon document de démonstration, vous pouvez voir exactement comment j'ai abordé mes conventions de dénomination et comment j'ai organisé mes dossiers ici. Ici, je les ai nommés en fonction de ce qu'ils sont et également avec une note pour me rappeler le contexte. Et c'est très simple de le faire. De retour dans la feuille de travail, dans votre panneau Styles, cliquez simplement sur l'icône du dossier en bas du panneau, nommez votre dossier, puis faites simplement glisser vos étoiles Créez un dossier dans le panneau Styles de paragraphe. Je vais appeler cela des en-têtes et des titres et y ajouter ma tête de style. Je vais créer un autre dossier, appeler ce paragraphe et faire glisser mes styles de paragraphe. Je vais créer un autre dossier. Je vais appeler cette citation et la placer dans mon style de citation amovible dans le panneau des styles de caractères. Je vais créer un dossier. Je vais appeler cette couleur, et je vais faire glisser mes styles de couleurs. Je vais créer un autre dossier, l' appeler surlignage, et je vais faire glisser mes styles de surlignage. Une fois que j'ai créé tous mes dossiers et que j'y ai placé tous mes styles, je vais faire glisser mes dossiers et les placer dans une hiérarchie ordonnée comme celle-ci. Maintenant, pour terminer cette vidéo, il y a un dernier point à noter, qui est vraiment important, importation et la réutilisation de styles Désormais, le but des styles de paragraphe est de vous aider à mettre en forme votre texte et à gagner du temps. Et il n'est pas nécessaire de l' appliquer à un seul document. Cela peut concerner plusieurs documents. Par exemple, si vous travaillez avec une marque en particulier et que vous créez de nombreux types de documents différents dans In Design, vous devez utiliser les mêmes styles pour des raisons de cohérence. Le travail de conception avec des styles est si simple que lorsque vous créez des styles dans un document, est très facile de les transférer vers un autre document, et cela ne pourrait vraiment pas être plus simple. Aussi simple que de créer un nouveau document et de copier-coller du texte d'un document dans un autre Je vais donc créer un nouveau document, peut être n'importe quel type de document. Avec notre toile blanche, nous pouvons revenir notre document précédent avec l'outil de sélection. Je vais simplement sélectionner mon bloc de texte avec tous ces styles appliqués. Dans mon nouveau document, je vais le coller. Et après le collage, nous verrons que le texte est exactement le même que dans le document précédent Maintenant, si nous examinons nos styles de caractères et de paragraphes, nous verrons que tous les dossiers et styles des panneaux sont exactement comme dans notre document précédent. Génial Et si vous possédez un compte Adobe, cela devient encore plus simple. L'utilisation des bibliothèques CC vous permet d' enregistrer des styles de caractères et de paragraphes dans des bibliothèques. Par exemple, si j'accède à mon panneau de bibliothèques CC et que je crée une nouvelle bibliothèque, j'appellerai cette démo Doc. Si nous sélectionnons certaines parties de notre texte, nous pouvons accéder aux bibliothèques CC et cliquer sur l' icône plus en bas. À partir de là, nous pouvons ajouter un style de paragraphe de caractère. Au fur et à mesure que nous les ajouterons, nous remplirons nos styles dans cette bibliothèque CC, comme nous le ferions pour le style de caractère et de paragraphe Une fois que vous aurez configuré une bibliothèque CC comme celle-ci, vous pourrez l'utiliser beaucoup plus facilement à l'avenir dans d' autres applications et la partager avec d'autres collègues. Vous pouvez appuyer sur l' icône plus et la partager avec vos collègues de travail et d'autres personnes qui peuvent ensuite utiliser les mêmes styles dans leurs documents. La création de styles de paragraphe n' est donc pas seulement une bonne chose pour vous-même, mais elle peut également être bénéfique lorsque vous travaillez avec une équipe plus importante, tout cela au nom de la cohérence. Voilà donc toutes les informations clés que vous devez connaître sur styles de caractères et de paragraphes dans Adobe in Design pour vous aider à démarrer. Honnêtement, lorsque vous commencerez à maîtriser les styles de caractères et de paragraphes, travailler dans le design sera un jeu d'enfant. Nous savons maintenant comment utiliser et appliquer des styles à notre texte. Il est maintenant temps de passer au sujet suivant. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 23. Liens et images dans Adobe InDesign: Lorsqu'il s'agit de créer des designs dynamiques et visuellement attrayants, comprendre comment utiliser est essentiel de comprendre comment utiliser les images dans le design, afin d'intégrer de manière fluide des visuels qui améliorent et rehaussent vos C'est là que votre mise en page commence à prendre vie, et il est essentiel d'apprendre à gérer et à placer les éléments d'image. Dans cette vidéo, nous allons découvrir comment intégrer facilement des images et des ressources dans vos projets de conception. Alors préparez-vous à faire passer vos designs au niveau supérieur. Ainsi, lorsque vous travaillez dans le design, l'une des principales choses avec lesquelles vous devrez travailler, ce sont les images. Après tout, ce sont les images qui donnent vie à vos documents et complètent la typographie Ce que vous apprendrez bientôt c'est qu'il existe de nombreuses façons de travailler avec des images dans design pour obtenir l' effet souhaité. Maintenant, lorsque vous travaillez avec des images dans le design, tout tourne autour ce panneau, le panneau Liens Plus tôt dans le cours, je vous ai présenté le panneau Liens. Mais dans cette vidéo, nous allons aller plus loin, et je vous encourage cette fois-ci à vous familiariser avec les images et à les suivre. Si le panneau Liens ne s'affiche pas, vous pouvez accéder à Window et cliquer sur Liens. Actuellement, mon panneau Liens est installé dans mon espace de travail à droite à côté de mon panneau de couches. Passons donc aux images. Et pour ce faire, passons directement cette feuille de travail que j'ai préparée plus tôt Ce document se trouve dans le dossier de téléchargement fourni avec ce cours. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez dans le dossier deux fichiers d' entraînement et ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Si nous descendons jusqu'à la page deux, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail Pour cette vidéo, nous allons regarder la feuille de travail Travailler avec des images Avec l'outil de sélection, je vais donc sélectionner la miniature Travailler avec des images Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original soit je vais maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul, et la feuille de calcul s' ouvrira dans Au cours de cette session d'exercices pratiques, vous découvrirez toutes les manières cruciales de travailler avec et de gérer des images dans le cadre de la conception. Dans cette feuille de travail, vous pouvez voir ce que nous allons aborder Nous allons commencer simplement pour ceux d'entre vous qui débutent dans le domaine du design, et nous allons passer à certaines des fonctionnalités les plus avancées. Passons donc à la deuxième planche, et nous pouvons voir ici un certain nombre de cadres contenant des images. Essayons maintenant de découvrir toutes les manières dont nous pouvons travailler avec des images dans le cadre de la conception. Donc, en regardant la première page de la feuille de travail, nous pouvons voir beaucoup d'images l'heure actuelle, avant d'aller plus loin, avant d'aller plus loin, il est important de se rappeler qu'il existe trois types d' images dans le design : les images liées, les images intégrées et les images vectorielles. En regardant en haut, nous avons deux images. Sur la gauche se trouve une image liée, et sur la droite, une image incorporée. Maintenant, à première vue, ils se ressemblent tous les deux, mais ils sont en effet très différents. Les images liées sont des fichiers individuels qui existent et ont été créés en dehors de la conception et qui seront stockés quelque part sur l'ordinateur dans un dossier et non dans le fichier de conception lui-même. Lorsque vous utilisez des images liées, elles ne seront que représentatives. La plupart des images qui apparaîtront dans une composition intégrée au design seront des images liées. Avec l' outil de sélection, si nous cliquons sur cette image dans le panneau Liens, nous verrons un lien vers une image représenté dans le panneau. fait d'avoir des images sous forme de liens signifie que les images peuvent être modifiées indépendamment dans d'autres logiciels, ce qui permet une flexibilité maximale lors de l'utilisation et de la modification de ressources visuelles. outre, l'utilisation de liens vers des images maintenir la taille du fichier de conception relativement faible, car les images ne sont affichées visuellement que dans une mise en page de composition. Ce n'est que lorsque nous exportons le document ultérieurement que les images peuvent prendre la forme d'une mise en page solide et tangible sous la forme d'un PDF ou d'un JPEG. Il est également important de mentionner que les liens vers les images existent séparément. Ainsi, si un fichier de conception est endommagé, rien ne sera perdu dans le document en termes d'images. Désormais, les images intégrées sont des images qui ont été collées directement dans la conception et résideront dans le document en cours de conception Par exemple, si une image est collée directement dans le document à l' aide de l'outil de sélection, nous pouvons cliquer sur l'image, et nous ne verrons aucun lien dans le panneau Liens nous ne verrons aucun lien Dans ce cas, le fichier sera contenu dans le document et augmentera ainsi la taille globale du fichier. Maintenant, lorsque vous travaillez avec des images dans in design, je vous déconseille vivement de coller et d'intégrer des images dans in Ce n'est pas la meilleure approche pour travailler avec des images lors de la conception, ce que nous aborderons plus loin dans cette vidéo. Le dernier type d'image qui sera utilisé dans le design est donc le graphisme vectoriel. Lorsque vous travaillez avec des documents , vous utiliserez souvent graphiques vectoriels pour créer vos compositions, soit sous forme d'éléments structurels ou d'éléments décoratifs. Les graphiques vectoriels sont un travail de conception très similaire aux graphiques vectoriels d' Adobe Illustrator Ce que vous allez apprendre, c'est que travailler avec des graphiques vectoriels peut être très flexible. Si vous utilisez Illustrator pour créer des logos, des symboles, des icônes, des textures ou des illustrations, il peut être très facile de les coller directement depuis Illustrator dans InDesign. Lorsque des graphiques vectoriels sont collés dans Indesign, ils fonctionnent exactement comme dans Illustrator Si vous utilisez l'outil de sélection directe, vous pouvez cliquer sur les points d'ancrage qui constituent un graphique vectoriel et vous pouvez les modifier de la même manière que dans Illustrator. Donc, si j'appuie sur W sur le clavier, nous pouvons passer en mode normal ou en mode aperçu. En mode normal, nous pouvons voir les cadres dans lesquels les images sont placées. Lors de la conception, les images sont toujours placées dans des conteneurs encadrés. Avant de placer une image, nous devons toujours avoir un cadre dans lequel placer une image. OK, donc un conseil à garder à l'esprit, si nous arrivons dans le menu supérieur et que nous arrivons à afficher et à faire défiler la page vers le bas pour afficher les performances, nous pouvons choisir parmi trois options. Nous avons un affichage rapide, typique ou de haute qualité. Cette fonctionnalité est là pour aider à optimiser les performances lors de la conception. Par exemple, si vous avez un document contenant des centaines d'images, cela peut vraiment ralentir le fonctionnement de la conception si vous les regardez toutes en haute qualité. En choisissant une autre option d'affichage vous pouvez optimiser les performances de la conception. Si je sélectionne l'affichage rapide, toutes les images deviendront des cases de placement grises. La vue typique représentera les images, mais en faible qualité, la haute qualité vous indiquera la qualité réelle des images. Lorsque je configure des documents et travaille sur mes compositions initiales, j'aime utiliser un affichage classique. Ce n'est que lorsque je commence à finaliser des documents et que je souhaite obtenir un résultat plus précis que je commence à visionner des images de haute qualité Mais bien sûr, cela dépend de vous. Tout cela étant dit, plaçons notre première image. Passons donc à la deuxième planche de la feuille de travail, et pour commencer, passez au menu, cliquez et maintenez l'outil cadre et sélectionnez le cadre rectangulaire Pour commencer, je veux m'assurer que je visualise ma composition en mode normal afin de voir mes guides et les contours des cadres de mes objets. Je peux le faire en appuyant sur W sur le clavier. Je vais maintenant pouvoir voir tous les contours de mon cadre. Donc, avec l'outil de cadre actif, je vais accéder à ma feuille de calcul, cliquer, faire glisser et dessiner une forme de rectangle simple Maintenant, il est important de garder à l'esprit que lorsque vous travaillez avec des images et lors de la conception, vous travaillerez avec deux éléments le cadre et le contenu à l'intérieur du cadre. Pour obtenir l'effet que vous souhaitez visuellement, vous devez d'abord travailler avec un cadre, qui est essentiellement la fenêtre de l'image, et c'est le cadre qui déterminera la partie de l'image que vous pouvez voir. En plus du cadre, vous devrez également travailler avec l'image à l'intérieur du cadre, que vous pouvez modifier et repositionner pour contrôler partie de l'image affichée dans la fenêtre du cadre Mon cadre étant prêt, je peux maintenant placer mon image à l'intérieur du cadre. Pour ce faire, je dois d'abord sélectionner le cadre. Je peux le faire en appuyant sur la touche V du clavier pour activer mon outil de sélection et en cliquant sur le cadre. Maintenant que le cadre est sélectionné, je peux faire l'une des deux choses suivantes. Je peux accéder au fichier, faire défiler l'écran vers ou utiliser le raccourci clavier. Pour cela, je vais utiliser la touche de raccourci Command plus D sur Mac ou Control plus D sur PC pour placer une image. Je vais accéder au dossier de téléchargement, dans le deuxième dossier Practice Files, dans le dossier des actifs, dans le dossier des images, dans le dossier JPEG, cliquer sur l'image du paysage, cliquer sur OK, et elle apparaîtra dans mon document, comme ça. Maintenant, selon la taille de cette image, lorsque vous insérez une image dans votre cadre, elle sera soit trop petite, soit trop grande pour le cadre. Par exemple, dans mon cas, je peux voir que l'image est beaucoup plus grande que le cadre dans lequel elle a été placée. Comme vous pouvez le constater, je n'en vois qu'une partie. Alors maintenant, je dois changer la taille de l'image afin d'obtenir un meilleur placement. Mais d'abord, il serait bon d'expliquer la dynamique des images et des cadres. Nous savons maintenant que pour qu' une image figure dans une composition, elle doit d'abord être dans un cadre. Et nous pouvons modifier les cadres en utilisant l'outil de sélection. En appuyant sur la touche V du clavier, je peux sélectionner le cadre, le déplacer et modifier la taille. Maintenant, gardez à l'esprit que cela n' affecte pas l'image contenue dans le cadre. Si vous souhaitez modifier l' image à l'intérieur du cadre, nous devons d'abord la sélectionner à l'intérieur du cadre. Pour ce faire, nous devons faire l'une des deux choses suivantes. Avec l'outil de sélection, je peux cliquer une fois sur le cadre, puis double-cliquer sélectionner l'image à l'intérieur du cadre. Et je le sais car maintenant je peux voir un contour rouge. Il s'agit du contour de l'image à l'intérieur du cadre. C'est donc le premier moyen. Une autre méthode consiste à utiliser l'outil de sélection directe. Je vais donc cliquer sur le cadre avec l' outil de sélection pour le désélectionner Si je sélectionne l'outil de sélection directe dans le menu ou si j'appuie simplement sur la touche A du clavier, l'outil est actif, je peux maintenant déplacer le curseur de ma souris sur mon cadre, et je vois le contour rouge de l'image dans le cadre. Je clique une fois, je sélectionne immédiatement l'image dans le cadre. Maintenant que j'ai sélectionné l' image, je peux cliquer et faire glisser l'image à l'intérieur du cadre pour la repositionner Remarquez que le cadre reste dans la même position, mais que seule l'image se déplace à l'intérieur. Si je veux réduire la taille de l'image, je pourrais placer le curseur de ma souris sur l'un des ancrage situés sur le bord et le faire glisser comme suit Mais si je veux réduire l'image, je dois maintenir la touche Maj du clavier enfoncée et l' insérer, comme ça, pour bien la réduire. Je vais donc annuler cela et vous montrer d'autres options que vous pouvez garder à l'esprit. Il est maintenant revenu à ce qu'il était lorsque je l'ai placé pour la première fois dans mon document à l'aide de l'outil de sélection. Si nous sélectionnons le cadre, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, nous verrons une option de montage. Ici, nous pouvons voir une variété d'options que nous pouvons choisir afin d'adapter le contenu à l'intérieur du cadre. Ici, nous pouvons sélectionner des options allant du remplissage du cadre proportionnellement, à l' ajustement en fonction du contenu, à l' ajustement du cadre au contenu, à ajustement du contenu au cadre, au centre du contenu Et si nous voulons effacer les options de montage, nous pouvons cliquer sur Effacer les options de montage. Maintenant, nous avons également une option ci-dessous pour les options de montage du cadre. Donc, si je clique sur les options d'ajustement claires pour réinitialiser mon cadre, si nous cliquons sur les options d' ajustement du cadre, Apple ouvre un menu, et à partir de là, nous pouvons spécifier encore plus d'options, telles que la façon d'aligner l' image dans le cadre, la quantité de recadrage que nous voulons ajouter, nous pouvons choisir d'autres options dans le menu déroulant, et nous pouvons également cliquer sur AutoFit Pour l'instant, je vais simplement l'annuler. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez également accéder aux options de montage du cadre depuis le panneau de commande. Une fois le cadre sélectionné, si nous arrivons en haut, nous pouvons les voir ici. Cette fois, je vais appuyer sur le bouton du panneau de configuration pour ajuster le contenu de manière proportionnelle, ce qui permettra de voir plus facilement l'image dans son ensemble Double-cliquez ensuite sur le cadre pour sélectionner l'image et modifier la taille. C'est donc la première image de ma composition. Maintenant, je voudrais attirer votre attention sur le panneau Liens. En plaçant cette image, je peux maintenant voir que j'ai une nouvelle entrée dans mon panneau Liens. Ici, nous pouvons voir le nom du fichier, son extension, la page sur laquelle il se trouve, le DPI, profil de couleur et la taille de l'image. Chaque fois que vous ajoutez une nouvelle image à votre document, elle est représentée ici dans le panneau Liens. C'est donc l'un des moyens les plus élémentaires de placer une image dans design en créant d'abord un cadre, puis en y plaçant une image. Cependant, il existe une autre technique que vous pouvez envisager pour placer une image dans le design, qui consiste à placer une image directement dans le design. Comme tout à l'heure, je peux faire l'une des deux choses suivantes. Je peux accéder au fichier et sélectionner un lieu ou simplement utiliser le raccourci clavier. Je vais donc appuyer sur Command plus D sur Mac ou Control plus D sur PC. Et encore une fois, je vais naviguer vers le dossier descendant, dans le deuxième dossier, dans les fichiers d' entraînement, dans le dossier Assets, dans le dossier Images, dans le dossier JPEG, cliquer sur l' image de texture rétro et cliquer sur OK. Une fois que vous avez appuyé sur OK, vous remarquerez que le curseur de votre souris prend la forme de cette icône. Il s'agit d'une question de design qui vous demande où vous souhaitez placer votre image. Maintenant, si je clique et fais glisser, je vais commencer à dessiner un cadre. Une fois relâché, le cadre apparaîtra et l'image y sera contenue. Et si je jette un coup d'œil dans le panneau Liens, je peux maintenant voir qu'il y a un nouvel élément ici. Ainsi, une fois qu'une image est placée dans un cadre, il est facile de modifier le cadre. Si nous sélectionnons le cadre avec l'outil de sélection, nous pouvons agrandir et réduire la taille du cadre pour révéler une plus ou moins grande partie de l'image à l'intérieur. Et si vous souhaitez modifier la forme du cadre, nous pouvons utiliser l'outil stylo, cliquer sur l'outil Ajouter un point d'ancrage, cliquer sur le trait du cadre pour ajouter un cadre et utiliser la sélection directe pour cliquer et faire glisser le point d'ancrage afin de modifier la forme du cadre. Une autre façon de modifier le cadre et l' image en même temps est de prendre en compte la mise à l'échelle. Pour ce faire, vous devez d'abord sélectionner à nouveau votre cadre en appuyant pour activer l'outil de sélection. Et une fois le cadre sélectionné, vous pouvez effectuer l'une des deux opérations suivantes. Vous pouvez accéder au menu et sélectionner l' outil de mise à l'échelle ou appuyer sur la touche S du clavier pour obtenir le raccourci. Je vais donc appuyer sur la touche S du clavier et le curseur de la souris se transformera en ce réticule Avant d'essayer de redimensionner le cadre de l'image, il est très important que vous regardiez le point de référence dans le coin supérieur gauche du panneau de commande. Il s'agit d'un diagramme représentant l' emplacement du point de référence pour le cadre. Par exemple, je clique au milieu, et si je place le curseur de ma souris gauche ou à droite de l'image, clique et que je fais glisser le pointeur, je peux modifier la largeur du cadre et il sera redimensionné jusqu'au milieu. Remarquez maintenant comment l'image change également à l'intérieur du cadre. Je vais rapidement annuler cette opération en appuyant Command Z sur Mac ou Control Z sur PC. Cette fois, si j'appuie sur le curseur de ma souris au-dessus du cadre, clique et que je conduis vers le bas, il en va de même. Je peux modifier la hauteur du cadre. Mais ensuite, si je place le curseur de ma souris dans l'un des coins, je vais aller en bas à droite, cliquer et faire glisser le pointeur, je peux réduire la taille de l'image, comme ça. Maintenant, si je maintiens la touche Shift du clavier enfoncée, je peux diminuer la taille de l'image ou augmenter la taille de l'image, mais cette fois pour la redimensionner. Je vais donc bien redimensionner l'image comme suit. Désormais, en plus de placer une image, vous pouvez également en placer plusieurs à la fois. Ci-dessous, dans la feuille de travail, il y a quelques cadres que j'ai préparés plus tôt à l'aide de l'outil de cadre rectangulaire Une fois que vous avez plusieurs cadres dans votre document, il vous suffit d'appuyer sur la commande D sur Mac ou sur le contrôle D sur PC, naviguer vers le dossier descendant, dans le deuxième dossier, dans le dossier des fichiers pratiques , dans le dossier des actifs , dans le dossier des images , dans le dossier JPEG, et dans le dossier multiple, nous pouvons sélectionner plusieurs images. Lorsque nous appuyons sur OK, le curseur de la souris change et vous verrez un nombre représentant nombre d'images pouvant être placées. Ce que nous pouvons faire ici, c'est cliquer une fois dans chaque cadre, et au fur et à mesure que vous cliquez, une image sera placée dans un cadre à la fois. Maintenant, dans ce cas, les images sont plus grandes que les cadres. Avec l'outil de sélection, nous pouvons sélectionner tous les cadres. Et si nous appuyons sur Command plus Alt plus Shift plus E sur Mac ou Ctrl plus Alt plus Shift plus E sur PC, nous pouvons adapter le contenu proportionnellement à l'intérieur des cadres Sympa. C'est une façon de placer plusieurs images si vous souhaitez les placer dans des cadres. Une autre méthode consiste simplement à les importer directement dans Indesign Cette fois, je vais appuyer sur Command plus D sur MAC ou Control plus D sur PC , revenir au dossier d'images, sélectionner les mêmes images, cliquer sur OK, et comme précédemment, nous verrons le nombre représenté sur le curseur de la souris représentant nombre d'images que nous pouvons importer. Cette fois, au lieu de les placer dans des cadres, je vais simplement cliquer et faire glisser une fois, et l'image sera déposée. Cliquez et faites glisser à nouveau pour en déposer une autre jusqu'à ce que toutes les images soient importées. Maintenant, une autre chose importante à garder à l'esprit concernant les images dans conception est que vous pouvez importer de nombreux types de fichiers différents. Si nous regardons dans le dossier de téléchargement, dans le dossier des actifs, nous verrons qu'il contient de nombreux dossiers allant du JPEG au PSD en passant par le design Sur la première page de la feuille de travail, nous pouvons voir trois cases L'un est pour PSD, l'autre pour Illustrator et l'autre pour Indesign Donc, sur la page de la feuille de travail, je vais appuyer sur Commande plus D sur Mac ou Ctrl plus D sur PC, accéder au dossier de téléchargement, dans le deuxième dossier Fichiers pratiques, dans le dossier des actifs, dans le dossier Images, dans le dossier PSD, je cliquerai sur Badge face, et cela apparaîtra dans N'oubliez pas que si le contenu est trop grand pour le cadre, vous pouvez appuyer sur Commande plus Alt plus Shift plus E sur Mac ou Ctrl plus Shift plus E sur PC pour adapter le contenu proportionnellement à l'intérieur du cadre Ensuite, je vais appuyer sur Command plus D sur Mac ou Control plus D sur PC. Cette fois, je vais accéder au dossier Illustrator, le placer dans Parrot Face et appuyer sur Commande plus Alt plus ShiftPlus E sur Mac, ou Ctrl plus Alt plus Shift+E sur PC pour adapter le contenu Enfin, je vais appuyer sur Command plus D sur Mac ou Control plus D sur PC. Cette fois, je vais accéder au dossier in design, le placer dans Owl Face et appuyer sur Command plus Alt plus Shift plus E sur Mac ou Control plus Alt plus Shift plus E sur PC pour l'adapter au contenu Et si nous regardons dans le panneau Liens, nous verrons maintenant nos nouveaux liens avec les extensions de fichiers. Maintenant, n'oubliez pas que les liens vers des images dans le design ne sont que représentatifs. Une fois que les liens vers les images sont insérés dans le design, il peut être très facile de modifier l'image dans le programme correspondant. Commençons donc par l'image PSD. Une fois que l'image est en cours de conception, si nous accédons au panneau Liens et que nous regardons en bas du panneau, il y aura une petite icône dans le coin inférieur droit intitulée Modifier l'original. Si nous cliquons dessus, l'image s'ouvre alors dans Photoshop, et dans Photoshop, nous verrons le fichier avec ses calques et sa composition tels que créés dans Photoshop. Indesign, cette fois, examinons le fichier Illustrator Maintenant, cette fois, au lieu de passer dans le panneau Calques et cliquer sur le bouton Modifier l' original, nous pouvons utiliser le raccourci clavier. Avec l' outil de sélection, je vais d'abord sélectionner le cadre de l'image que je souhaite modifier. Et si nous maintenons la touche Alt du clavier enfoncée et que nous double-cliquons sur l'image, elle s'ouvrira dans son application native. Par exemple, je vais appuyer longuement sur la touche Alt du clavier, puis double-cliquer sur la ressource Illustrator Après avoir cliqué, le fichier s'ouvre dans Illustrator. De retour dans Indesign, encore une fois, cette fois, examinons le cadre intégré à la conception. J'appuie longuement sur la touche Alt du clavier et je double-clique sur l'image. Cette fois, un nouvel onglet s'ouvre dans Indesign et affiche le fichier L'avantage d' utiliser des images liées dans une composition de conception signifie que ces images peuvent être éditées et modifiées très facilement sans affecter quoi que ce soit dans le document. Par exemple, si j' arrive au fichier PSD, appuie longuement sur la touche Alt du clavier et que je double-clique sur l'image, elle s'ouvre dans Photoshop Maintenant, dans le panneau des calques, je peux descendre et ajouter un calque de réglage, et ici je vais ajouter un calque de réglage en noir et blanc. Je vais fermer et enregistrer le fichier. Et de retour dans la phase de conception, vous verrez que le fichier sera mis à jour immédiatement. Il en va de même pour tous les autres types de fichiers. Je vais appuyer longuement sur la touche Alt et double-cliquer sur le fichier Illustrator. Dans Illustrator, je vais changer la couleur du vecteur, le fermer et l'enregistrer, puis de nouveau dans Idsign, le fichier sera mis à jour Facile. Les images transparentes sont donc un autre atout important à prendre en compte. En matière de design, l'utilisation d' images transparentes telles que des fichiers PNG, des fichiers Illustrator ou des fichiers Photoshop avec arrière-plans transparents ouvre un monde de possibilités créatives Les images transparentes vous permettent de superposer des visuels de manière fluide sur des arrière-plans, du texte ou d'autres éléments de conception sans avoir à masquer ou à modifier Si nous sélectionnons le cadre avec le visage du perroquet, nous pouvons le faire glisser vers le haut et par-dessus l'image ci-dessus heure actuelle, l' arrière-plan est transparent, car il s'agit d'une arrière-plan est transparent, car il s'agit illustration vectorielle créée dans Illustrator qui n' a pas d'arrière-plan uni. Si nous saisissons le cadre de l' image Budge Face et que nous le faisons glisser vers le haut, nous pouvons voir qu'à l'heure actuelle, il ne s' agit pas d'une image transparente Cependant, si nous cliquons sur le bouton Modifier l'original dans le panneau Liens, ouvrez l'image dans Photoshop. Dans le panneau des calques, nous pouvons désactiver le calque d'arrière-plan, et nous pouvons maintenant voir que l' arrière-plan est transparent Si nous fermons et enregistrons, de retour dans le design, nous pouvons maintenant voir que l'image a un arrière-plan transparent. L'utilisation d'images transparentes dans le design peut donc vraiment ajouter de la dynamique à vos mises en page Une caractéristique importante à garder à l'esprit lorsque vous travaillez dans le design est donc la transparence qui mélange l'espace Si nous arrivons à Ed, il fait défiler l'écran vers le bas jusqu' à l'espace de mélange de transparence À l'heure actuelle, il est réglé sur RGB. Si nous cliquons dessus et que nous le réglons sur CMYK, nous verrons les images se désaturer Lorsque vous travaillez avec des images dans le cadre de la conception, en particulier lorsque vous commencez à travailler avec des images transparentes et des modes de fusion, si vous souhaitez voir vos images comme prévu, assurez-vous de régler votre mode de fusion de transparence Désormais, les avertissements relatifs à l' état des liens dans le panneau Liens constituent une fonctionnalité très importante à prendre en compte lorsque vous travaillez avec des images . Si nous examinons les onglets situés dans le panneau Liens en haut, l' une d'entre elles sera une icône d'avertissement. Nous savons maintenant que les liens vers des images existent en dehors de la conception sur l'ordinateur dans un dossier. Lorsque des images sont importées, elles sont liées à cet emplacement. Lorsque les liens fonctionnent correctement dans un document, il n'y aura rien à voir ici. Toutefois, si un lien vers une image est supprimé, déplacé vers un autre dossier ou si le fichier est renommé, le lien sera rompu dans Indesign Dans ce cas, nous verrons une icône indiquant que le lien est manquant. Par exemple, si j'entre dans le dossier de téléchargement, dans le deuxième dossier Practice Files, dans le dossier des actifs, dans le dossier des images , dans le dossier JPEG je changerai ici le nom de l'image actuellement étiquetée paysage en ajoutant quelques X à la fin du nom du fichier. De retour dans Design, nous allons maintenant voir un panneau d'avertissement à côté de l'image. Cela indique maintenant que le lien vers l'image est rompu et qu'il n'est plus correctement lié dans le document. Un autre symbole à surveiller est cette icône jaune. Cette icône ne représente pas un lien supprimé, mais un fichier qui a été modifié. Par exemple, si j'entre dans le dossier de téléchargement, dans le deuxième dossier Practice Files, dans le dossier Assets, dans le dossier Images, dans le dossier PSD et que j' ouvre le fichier Budge Face, j'active la visibilité de la couche de réglage en noir et blanc, puis je ferme et j'enregistre le ferme et j'enregistre Maintenant, comme nous n'avons pas demandé modifier l'image d'origine lors de la conception, celle-ci restera telle qu'elle était lorsque nous l'avons placée à l'intérieur. Cependant, dans le panneau Liens, il y aura un panneau d'avertissement. Pour corriger cela, nous pouvons simplement cliquer sur le lien dans le panneau Liens, puis sur le bouton de mise à jour, ce qui mettra à jour l'image Les symboles d'avertissement d'état auxquels vous devez vraiment faire attention sont donc symboles d'avertissement d'état auxquels vous devez vraiment faire attention le symbole du lien rompu et le symbole modifié. Donc, en ce moment, nous avons un lien d'image qui est rompu dans ce fichier. Lorsque le lien d'une image est rompu, une solution consiste simplement à rétablir le lien entre l'image Dans le panneau Liens, nous pouvons d'abord cliquer sur le fichier contenant le lien manquant, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner rétablir le lien Si nous retournons dans le dossier de téléchargement du fichier que je viens de renommer et que nous cliquons sur OK, le fichier sera à nouveau lié N'oubliez pas que parfois, si des images sont cassées ou même si vous souhaitez simplement changer une image pour une autre, nous pouvons simplement rétablir le lien entre une image une autre fonctionnalité très importante à garder à l'esprit lorsque vous options d'importation sont une autre fonctionnalité très importante à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des images dans la conception. Supposons, par exemple, que nous souhaitions importer une certaine page à partir d'une autre ressource dans Design Illustrator ou PDF. Pour ce faire, nous devrons utiliser les options d'importation. Ainsi, sur la page suivante en haut, nous pouvons voir quatre cadres carrés vides à côté de l'autre, que j' ai préparés plus tôt. Je vais cliquer sur le premier cadre et appuyer sur Cmd+D sur Mac ou Ctrl+D sur PC pour placer une image dans le dossier de téléchargement, dans le troisième dossier, des exemples de documents dans le dossier trois, exemples de documents dans le dossier trois, plusieurs diapositives dans le dossier des réseaux sociaux, et ici je sélectionnerai le fichier de publication sur les réseaux sociaux d' Aquaralm Maintenant, avant d'appuyer sur Ouvrir, je vais m'assurer de cocher la case en bas qui dit «   Afficher les options d'importation Avec cette vérification, je vais appuyer sur Ouvrir puis cliquer sur un manuel pour ouvrir. De là, nous pouvons voir que ce document contient un total de 16 pages. À partir de là, nous pouvons faire défiler la page et sélectionner la page que nous voulons importer. Ici, je vais choisir la page 5 et cliquer sur Ouvrir. Dans I Design, nous verrons cette page placée dans le cadre. N'oubliez pas qu'une fois que cette page apparaît, elle devient une ressource d'image. Je vais refaire la même chose pour le prochain cadre, mais cette fois, importez la page 6. Ensuite, pour le troisième cadre, Importer la page sept, encore une fois pour le quatrième cadre, Importer la page huit, et nous avons maintenant importé les pages d'un document dans ce document. Avec cet outil de sélection, si nous cliquons sur un des cadres, appuyons sur Alt et double-cliquons, nous ouvrirons le document dans un autre onglet. Et ici, nous pouvons voir le document dans son intégralité. Et si nous devions apporter des modifications à l'une des pages, fermez-la et enregistrez-la, elle sera mise à jour dans ma feuille de calcul. en va donc de même pour tout autre format nous souhaiterions intégrer dans le design. Cette fois, je vais vous apporter un document illustré. Je vais donc sélectionner le cadre ci-dessous et appuyer sur Command plus D sur Mac ou Control plus D sur PC, dans le deuxième dossier, les fichiers d' entraînement, dans le dossier des actifs, dans le dossier Images, dans le dossier AI et sélectionner des planètes. les options d'affichage et d'importation sont cochées, lorsque nous cliquons sur OK, il me sera demandé quel type de document illustré je souhaite apporter Je vais choisir la première page, cliquer sur OK, et elle apparaîtra dans ma feuille de travail Maintenant, nous n'allons pas nous arrêter là. mon image spatiale positionnée dans le cadre, j'appuierai sur Command plus D sur Mac ou Control plus D sur PC, dans le dossier des actifs, dans le dossier Images, dans le dossier AI, puis je sélectionnerai à nouveau des planètes avec les options Showimport cochées Lorsque nous cliquons sur OK, cette fois, j'introduis Artboard 2, clique et fais glisser pour placer l'image vers le bas Je vais appuyer sur Command plus D sur Mac ou Control plus D sur PC, dans le dossier des actifs, dans le dossier Images, dans le dossier AI, puis sélectionner à nouveau des planètes. Lorsque les options Afficher l'importation sont cochées, je clique sur OK. Cette fois, je vais introduire le plan de travail 3 et cliquer et faire glisser pour placer une autre image Et vous pouvez voir où je veux en venir. Ici, je peux continuer à placer une image et utiliser le même document pour créer une composition simple d' images à partir du même document illustré. Si nous cliquons sur le lien dans le panneau Liens et que nous appuyons sur Modifier l'original, il s' agit en fait d'un simple document illustré avec plusieurs ressources sur chaque page. À l'aide des options de couche, vous pouvez importer plusieurs actifs d'un même document dans Indesign N'oubliez donc pas que si vous souhaitez importer des ressources provenant de documents comportant plusieurs pages ou plans de travail, assurez-vous de cliquer sur Afficher les options d'importation Désormais, les options de couche sont une autre fonctionnalité importante à prendre en compte lors de l' importation d'images dans un document. En plus d'importer des pages spécifiques d'un document, nous pouvons également importer des couches spécifiques. Par exemple, lorsque l'image suivante est sélectionnée, appuyez sur Commande plus D sur Mac ou sur Contrôle plus D sur PC pour placer un dans le deuxième dossier, les fichiers d' entraînement, dans le dossier des actifs, dans le dossier des images, dans le dossier PSD, et sélectionnez le document sur les montgolfières l'option Afficher les options d'importation est cochée, lorsque nous cliquons sur OK, nous pouvons voir l' onglet des couches dans lequel nous pouvons activer ou désactiver les couches pour choisir une couche spécifique Dans ce cas, je vais opter pour la couche de nuages. Cliquez sur OK, et cela apparaîtra dans ma feuille de travail. Une fois mon image Clouds positionnée dans le cadre, je vais appuyer sur Commande plus D sur Mac ou sur Contrôle plus D sur PC. Dans le dossier des actifs, dans le dossier des images, dans le dossier PSD, puis à nouveau, sélectionnez le dock pour montgolfières. les options d'affichage et d'importation sont cochées, lorsque nous cliquons sur OK, cette fois, j'introduirai une couche différente. Je choisirai une couche en forme de bulle, lorsque nous cliquons sur OK, cette fois, j'introduirai une couche différente. Je choisirai une couche en forme de bulle, je m'assurerai que la couche Clouds n' est pas sélectionnée, puis je cliquerai et ferai glisser pour placer l'image vers le bas J'appuierai sur Commande D sur MAC ou sur Contrôle D sur PC. Dans le dossier PSD, je vais sélectionner à nouveau le document sur les montgolfières Et une fois les options d'importation d'affichage cochées, je vais cliquer sur OK, et cette fois, je vais choisir la deuxième bulle et assurer que la couche de nuages n'est pas cochée, cliquez et faites glisser pour placer l'image vers le bas Et encore une fois, vous pouvez voir où je veux en venir. Ici, je peux continuer à placer une image et à utiliser le même document pour créer une composition simple à partir du même document Photoshop. Si nous cliquons sur le lien dans le panneau Liens et que nous appuyons sur le bouton Modifier l'original, nous pouvons voir qu'il s'agit en fait d'un simple document Photoshop avec plusieurs couches. À l'aide des options de couche, vous pouvez importer plusieurs couches d'un même document dans In Design. Dans la phase de conception, nous avons plusieurs cadres d'image avec le même élément d'image, mais ils ont maintenant tous un aspect différent car nous avons activé une couche différente dans chacun d'eux. Sympa. Maintenant, lorsque vous travaillez dans le domaine de la conception, il peut arriver que vous travailliez sur plusieurs documents de plusieurs pages et que vous ayez de nombreuses images. La gestion de documents volumineux contenant de nombreuses images peut être délicate, et il peut être difficile de localiser des images spécifiques. Cependant, il existe une fonctionnalité utile qui peut vous aider. Le panneau Liens est donc utilisé pour gérer toutes les images présentes dans le document, ce qui peut s'accumuler assez rapidement lorsque vous ajoutez de nombreuses images. Si nous plaçons le curseur de la souris sur le lien de l'image et que nous cliquons avec le bouton droit de la souris, nous verrons une option aller au lien. Si nous cliquons dessus, Indesign nous amènera directement à la page où se trouve l'image 24. Effets de remplissage et de contour dans Adobe InDesign: Lorsqu'il s'agit d' améliorer vos designs avec audace, précision et style, les effets de fond et de trait intégrés au design sont outils essentiels pour créer des visuels percutants. Les effets Fill and Stroke sont vos armes secrètes pour faire ressortir le texte, les formes et les cadres. Si vous souhaitez ajouter des traits audacieux ou des remplissages éclatants, dans cette vidéo, nous allons découvrir comment vous pouvez faire ressortir vos designs. Alors installez-vous confortablement et amusons-nous avec les effets de remplissage et de trait intégrés au design. Ainsi, lorsque vous travaillez dans le domaine du design, vous appliquerez parfois de nombreux effets de remplissage et de contour à votre objet. Voici un design d'affiche où l'on peut voir une variété d'effets de fond et de trait appliqués, ce qui peut ajouter beaucoup de dynamique à une composition. Passons maintenant aux effets de fond et de trait et voyons comment nous pouvons les utiliser. Pour ce faire, passons une feuille de travail que j'ai préparée plus tôt Ce document se trouve dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez dans le dossier deux fichiers d' entraînement et ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Si vous descendez à la page deux, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail Pour cette vidéo, nous allons regarder la feuille de travail Travailler avec des images Avec l'outil de sélection, je vais donc sélectionner la miniature des effets de fond et de trait Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je vais maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et double-cliquer sur la miniature de la feuille la feuille de travail s' ouvre dans Au cours de cette séance d'entraînement, vous découvrirez toutes les méthodes essentielles pour ajouter un effet de remplissage et de trait. Passons donc à la deuxième planche, où nous pouvons voir un certain nombre de fonctionnalités de remplissage et de contour. Et en un coup d'œil, vous pouvez voir de nombreux effets qui peuvent être appliqués aux cadres. Et ce sont les éléments suivants que nous allons examiner dans cette vidéo. Passons maintenant à la deuxième page et voyons toutes les manières dont nous pouvons utiliser les effets de fond et de trait dans le cadre de la conception. Ainsi, lorsque vous travaillez avec les effets de fond et de trait, vous devez porter une attention particulière à certains panneaux clés : le panneau de contour, le panneau de dégradé et le panneau d'outils. Commençons donc par un remplissage de base. Pour commencer, accédez au menu, cliquez et maintenez sur l'outil cadre et sélectionnez le cadre rectangulaire. Je vais cliquer et faire glisser mes pointeurs ici, et une fois relâchés, nous aurons notre premier cadre rectangulaire Et par défaut, le cadre sera défini sur transparent. Désormais, lorsque nous travaillons avec effets de fond et de contour et lors de la conception, comme dans la plupart des programmes Adobe, nous devons porter une attention particulière au bas du menu des outils où nous pouvons voir les options de couleur de fond et de trait. Le carré supérieur représente la couleur de remplissage et le carré inférieur représente le trait. heure actuelle, nous pouvons voir qu'il y a une ligne rouge qui traverse les carrés. Cela signifie qu' aucune couleur de fond ou de contour n'est actuellement appliquée et que celles-ci sont transparentes. Il est donc simple d'appliquer un remplissage de base. fois le cadre sélectionné dans le menu Outils, assurez-vous que la couleur de remplissage est sélectionnée. Ici, nous pouvons faire l'une des deux choses suivantes. Nous pouvons soit double-cliquer sur la couleur de remplissage, choisir une couleur, puis cliquer sur OK. Ou nous pouvons accéder au panneau des échantillons et sélectionner une couleur à partir de là Notez maintenant dans le menu Outils que le carré de gauche a la couleur représentant la couleur appliquée au remplissage du cadre. Ainsi, lorsque nous appliquerons l' échantillon pour remplir le cadre, nous verrons la couleur à l'intérieur Maintenant, il y a une autre caractéristique que vous pouvez envisager, savoir la teinte de couleur. À l'heure actuelle, la couleur est à 100 % dans le cadre. Si nous arrivons au panneau Swatches, nous verrons cette case en haut appelée teinte, qui est actuellement réglée sur 100 % Ainsi, avec l' outil de sélection, je vais cliquer sur mon cadre et me déplacer vers la droite tout en maintenant les touches Alt et Shift enfoncées pour dupliquer le cadre en ligne droite. Et si nous voulons passer à une teinte de couleur plus claire à l'intérieur, nous pouvons simplement cliquer dans la zone de teinte ici et changer le pourcentage Si je tape 50 %, vous verrez ce changement de couleur. C'est donc la même couleur, mais elle prend maintenant une teinte plus claire. Pour créer une teinte plus claire, certains peuvent choisir d'appliquer un effet de transparence, mais dans certains cas, cela peut ne pas être judicieux si le cadre se trouve au-dessus d'autres objets. La meilleure façon d' obtenir une teinte plus claire est donc d'utiliser la teinte. C'est ainsi que vous pouvez appliquer une simple couleur unie à un cadre. Aussi simple qu'il soit d'appliquer une couleur unie à un cadre, nous pouvons également appliquer un dégradé. Désormais, par défaut, lorsque vous avez un nouveau document, se peut que vous n'ayez pas de dégradé à transférer dans votre panneau d'échantillons, mais il est facile de le lancer Je vais donc appuyer sur la touche Alt et la maintenir enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas pour dupliquer mon cadre en fonction de mes pointeurs Une fois notre nouveau cadre sélectionné, je vais cliquer sur l'outil de dégradé dans le menu des outils, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur ma forme comme suit. À la sortie, nous allons maintenant appliquer un dégradé. Maintenant, comme j' ai déjà un dégradé dans mon panneau d'échantillons, il va l'appliquer Toutefois, si vous deviez créer un nouveau document créer un cadre et ajouter un dégradé, par défaut, ce serait en noir et blanc. Une fois qu'un dégradé est appliqué à notre cadre, nous pouvons modifier les paramètres. Pour ce faire, nous aurons besoin du panneau de dégradé visible. Si vous ne voyez pas votre panneau de dégradé, ouvrez la fenêtre, faites défiler la page vers le bas jusqu' à la couleur, cliquez sur le dégradé pour qu'Apple ouvre le menu. J'ai le mien ici sur la droite, joliment niché sur ma barre de panneau verticale Donc, avec l'outil de sélection, je vais cliquer sur mon carré dégradé, appuyer sur Alt et Shift et faire glisser vers la droite pour créer une copie rapide. Avec un cadre sélectionné avec un dégradé appliqué et l'outil de dégradé visible, nous pouvons voir que nous pouvons modifier un certain nombre de paramètres. Tout d'abord, si nous arrivons dans la liste déroulante des types, nous pouvons changer le gradient de linéaire à radial Nous pouvons également cliquer sur le bouton inverse pour inverser les couleurs du dégradé. En bas, nous verrons les deux couleurs qui composent actuellement le dégradé. Et si nous voulons modifier le dégradé, il suffit d'accéder au panneau des échantillons, cliquer sur un échantillon et de le faire glisser dans le spectre du dégradé Et ce faisant, nous verrons le dégradé changer. Ensuite, je vais faire glisser deux nouvelles couleurs cliquer et faire glisser sur les couleurs précédentes, puis les faire glisser vers le bas pour les supprimer et déplacer mes nouvelles couleurs à l'extrême gauche et à droite Nous avons maintenant un nouveau dégradé. Dans ce cas, je vais opter pour un dégradé de jaune et d'orange. Maintenant, dans le menu Outils, si je clique avec le bouton droit sur le carré de remplissage, nous pouvons cliquer pour l'ajouter aux échantillons Ensuite, je vais cliquer de nouveau sur mon premier exemple de dégradé. Ensuite, dans le menu, je vais m' assurer que la couleur de remplissage est sélectionnée et je peux cliquer sur mon nouveau dégradé. Maintenant, en plus d' appliquer le dégradé, il a également appliqué l'effet de dégradé radial. Lors de l'ajout du dégradé au panneau Nuanciers, paramètres du dégradé ont également été conservés Donc, si je veux maintenant revenir à un dégradé linéaire, je vais devoir revenir au panneau des dégradés et simplement cliquer sur le menu déroulant et sélectionner linéaire. Et si je veux changer la direction du dégradé, je peux cliquer sur l' outil de notation et sur le menu des outils , puis cliquer et faire glisser le pointeur comme suit Facile. Un autre effet de remplissage à utiliser est donc une image. Par exemple, si nous voulons avoir un arrière-plan d'image pour créer un motif ou une texture, nous pouvons utiliser une image pour remplir le cadre avec un motif ou une image de texture. Pour ce faire, c'est très simple. Cependant, nous aurons d'abord besoin d'un cadre pour placer une image à l'intérieur. l'aide de l'outil de sélection, je À l'aide de l'outil de sélection, je clique sur mon cadre en haut, je maintiens les touches Alt et Shift enfoncées, puis je clique et fais glisser le pointeur vers le bas pour créer une copie rapide du cadre et le placer sur mes pointeurs Une fois le cadre sélectionné, accédez au fichier, au placement ou appuyez simplement sur Commande plus D sur Mac ou Contrôle plus D sur PC sur le clavier. Au clic, vous ouvrez une fenêtre de navigateur. Je vais donc accéder au dossier de téléchargement, au dossier deux, aux fichiers d'entraînement, dans le dossier des actifs, dans le dossier Images, dans le dossier JPEG, et je sélectionnerai le JPEG à texture rétro. Cliquez sur Ouvrir pour déposer l'image dans le cadre. Maintenant, une fois qu'une image est placée dans un cadre, vous pouvez remplir l'image à l'intérieur de plusieurs manières. Si nous appuyons sur Command plus Alt plus Shift plus E sur Mac ou Ctrl plus Alt plus Shift plus E sur PC, nous pouvons adapter le contenu proportionnellement à l'intérieur du cadre C'est un bon point de départ lorsque vous insérez des images dans un cadre car vous pouvez voir clairement toutes les images contenues dans le cadre dès le départ. Une fois que l'image sera réglée proportionnellement à l'intérieur du cadre, proportionnellement à l'intérieur du cadre, cela facilitera grandement sa gestion Nous pouvons maintenant voir les points d'ancrage autour de l'image à l'intérieur du cadre. Si j'appuie sur A pour activer l'outil de sélection directe, nous pouvons maintenant cliquer sur ces points d'ancrage pour changer la taille de cette image afin de contrôler dans quelle mesure l'image remplit le cadre Avec l'outil de sélection directe, je vais placer le curseur de ma souris sur l'ancre centrale droite, je vais appuyer sur Alt et Shift et les maintenir enfoncés, puis cliquer et faire glisser le pointeur, et nous allons redimensionner l'image à l'intérieur du cadre. Ensuite, je peux simplement cliquer avec l' outil de sélection directe et faire glisser l'image à l'intérieur du cadre pour déplacer l' image à l'intérieur, puis j'appuierai sur Escape pour désélectionner Avec l'outil de sélection, nous pouvons également cliquer sur le cadre et déplacer les points d'ancrage pour agrandir ou réduire la taille du cadre. Ce faisant, nous verrons l'image rester en position dans le cadre. Nous pouvons donc faire l'une des deux choses suivantes. Nous pouvons changer la taille du cadre et nous pouvons changer la taille de l'image à l'intérieur du cadre. Lorsque vous travaillez avec une image dans un cadre, vous devez faire attention à la façon dont vous gérez le cadre et l'image qu' il contient pour obtenir l'effet souhaité. Avant de poursuivre, il existe une technique utile que vous devez garder à l'esprit, à savoir le clonage des effets de remplissage d'une image à l'autre Désormais, lorsque vous créez des mises en page dans In Design, vous appliquez souvent des effets aux cadres, et lorsque vous créez de nouveaux cadres, vous souhaiterez peut-être appliquer des effets similaires à ceux-ci C'est très simple de le faire. Je vais donc accéder au menu des outils cliquer et maintenir sur le cadre, et cette fois, je vais sélectionner un cadre en ellipse Je vais faire glisser mes pointeurs pour créer un cadre vide, et par défaut, celui-ci sera défini sur transparent Si, par exemple, je souhaite appliquer le même dégradé linéaire jaune et orange à ce cercle à partir du carré ci-dessus, pour ce faire, je peux simplement accéder au menu des outils, cliquer sur l' outil Eyedropper et une fois le cercle sélectionné, je cliquerai simplement sur le carré, et après avoir cliqué, cela appliquera le même effet de remplissage à mon Cependant, je devrai cliquer sur l'outil de dégradé dans le menu des outils et cliquer et faire glisser pour affiner la direction du dégradé. Cette fois encore, je vais cliquer sur l'outil Eyedropper, monter en haut et cliquer sur mon premier effet de remplissage, et cela appliquera le remplissage de base Je vais cliquer à nouveau sur l' outil Eyedropper et cette fois, sur le dégradé radial Facile. Maintenant, gardez à l'esprit que cela ne fonctionne qu'avec les effets de remplissage des couleurs. Si j'utilise le compte-gouttes et que je clique sur l'image, il ne placera pas l'image à l'intérieur Cela ne fonctionne qu'avec les effets de couleur de remplissage. Ce sont donc les principales options de remplissage lors de la conception. Nous pouvons utiliser un remplissage de couleur de base. Nous pouvons appliquer un remplissage dégradé ou utiliser une image. Jetons maintenant un coup d' œil aux traits dans le design. Lorsque nous travaillons avec des traits, nous les utilisons généralement de deux manières. Une méthode consistera à utiliser des traits appliqués à des lignes simples, et une autre à utiliser des traits appliqués aux contours des cadres. En regardant la section d'aperçu, nous pouvons voir que nous avons quelques exemples ici. Nous avons des traits de base et des effets de trait appliqués aux cadres. Commençons donc par examiner les traits de base. Pour commencer, rendez-vous dans le menu et cliquez sur l'outil linéaire. Cliquez ensuite sur le pointeur et faites-le glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée vers le pointeur suivant pour tracer une ligne droite. Lorsque vous relâchez, vous tracerez une ligne, mais par défaut, aucun trait ne sera appliqué. Désormais, lorsque vous utilisez l'effet de trait dans indsign, n'oubliez pas de garder un œil sur le carré inférieur du menu Outils situé sous la couleur de remplissage Actuellement, nous pouvons voir que cela est réglé sur transparent en raison de la ligne rouge qui le traverse. De plus, lorsque vous travaillez avec des traits, nous devons avoir le panneau des traits visible. Si vous ne pouvez pas voir votre panneau de contour, ouvrez la fenêtre, faites défiler l'écran vers le bas et cliquez sur le trait. Maintenant, si nous examinons le panneau des traits, nous pouvons voir qu' il existe de nombreuses options que nous pouvons activer lorsque nous travaillons avec des traits Pour appliquer un trait de base à notre ligne sélectionnée, accédez d'abord au menu Outils, assurez-vous de cliquer sur le carré en arrière-plan pour que nous puissions le voir au-dessus du fond. Et dans le panneau des traits, je peux cliquer sur l'option de pondération pour la régler à trois points. Appuyez sur V pour activer l'outil de sélection et cliquez sur Off pour le désélectionner C'est ainsi que vous pouvez appliquer un trait de base. Tracez simplement une ligne et définissez le poids. Maintenant, gardez également à l'esprit que, tout comme pour le remplissage de base, nous pouvons également appliquer une couleur au trait. Cette fois, avec le trait sélectionné en bas du panneau d'outils, nous devrons porter une attention particulière au carré situé sous la couleur de remplissage. Si nous cliquons dessus, nous sélectionnerons la couleur du trait, laquelle nous pourrons accéder au panneau Swatch et cliquer pour appliquer la couleur de notre choix. N'oubliez pas non plus que si vous souhaitez changer la couleur en une teinte plus claire, nous pouvons procéder à la teinte et modifier le pourcentage. Maintenant, dans le design, il existe une grande variété de types de traits que nous pouvons utiliser. Une fois que nous avons créé un trait, il est très facile de le dupliquer et commencer à appliquer d'autres styles de trait. Ainsi, avec l' outil de sélection, je vais appuyer sur Alt plus Shift, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur mon trait pour dupliquer rapidement le trait vers le bas en ligne droite. Avec mon nouveau trait, dans le panneau des traits, si nous descendons à mi-chemin, nous pouvons cliquer sur le menu déroulant pour taper et voir un certain nombre de types de traits. En cliquant dessus, nous verrons les différents effets de trait proposés, tels que les lignes, les points, les tirets et les lignes ondulées. Donc, beaucoup de variété est proposée au départ. Toutefois, si vous souhaitez être plus précis, il existe une option permettant de modifier et enregistrer nos propres traits personnalisés. Ainsi, avec l'outil de sélection, une fois le trait sélectionné, je vais appuyer sur Alt et Shift et faire glisser vers le bas pour le dupliquer rapidement. Maintenant, un effet de trait très courant utilisé est la ligne pointillée. Une fois le trait sélectionné, je vais accéder au panneau des traits, cliquer sur Type et sélectionner en pointillé Après avoir cliqué sur la ligne en tiret, nous allons maintenant voir ces cases dans lesquelles nous pouvons taper certaines valeurs pour nous permettre de modifier la distance entre les tirets sur le Donc, avec la taille du trait définie sur quatre, dans la première case, je vais en taper cinq pour le tiret, cliquer sur la case suivante, et nous verrons la taille des tirets diminuer Ensuite, je vais taper 35 dans la case vide, cliquer sur la case suivante, et nous allons augmenter l' espace entre les tirets Nous avons maintenant ce qui ressemble une ligne pointillée avec de petits carrés C'est ainsi que vous pouvez modifier un effet de trait pointillé. Supposons que vous souhaitiez enregistrer cet effet de trait pour pouvoir l' appliquer facilement à d'autres objets. Si je viens en haut à droite du panneau de contour et que je clique sur la boîte de menu, nous pouvons cliquer sur Styles de trait. Au clic, un menu apparaît où nous pouvons voir nos styles actuels. Si nous cliquons sur Nouveau, un nouveau menu apparaîtra dans lequel nous pourrons définir plus de paramètres. Donc, pour correspondre à mon trait, je vais régler la longueur à un, la longueur du motif à huit et le poids à quatre. Dans l'aperçu, je peux voir que j'ai ce qui ressemble à une ligne pointillée avec de petits carrés Une fois que je serai satisfait de l'apparence, je nommerai ce trait Little Square et je cliquerai sur OK. Et maintenant, nous pouvons voir notre nouveau trait visible dans la catégorie Styles. Je vais donc cliquer sur OK, puis cliquer sur ma première ligne de trait de base, entrer dans le menu des traits, cliquer sur le menu déroulant, et maintenant nous pouvons voir que notre nouveau trait est présent. Si je sélectionne cette option, nous appliquerons le nouveau trait personnalisé à la ligne. Maintenant, si ce n'est pas parfait, nous pouvons le modifier. Revenez donc au menu des traits, cliquez sur Styles de trait, puis sur Modifier. Nous pouvons maintenant le voir dans l'aperçu, et au fur et à mesure que nous modifierons le trait, nous le verrons se mettre à jour en temps réel. Ici, je vais appuyer sur la longueur du motif de 13, cliquer sur OK, et maintenant j' ai redéfini mon trait Facile. Désormais, lorsque vous travaillez avec des traits, majuscules constituent une autre fonctionnalité à prendre en compte. Avec l'outil de sélection, je clique sur mon premier trait de base et, tout en maintenant la touche Alt plus Shift enfoncée, je clique et fais glisser le pointeur vers le bas pour créer une copie rapide en ligne droite. Une fois cette option sélectionnée, je vais entrer dans le panneau des traits. Je vais augmenter le poids jusqu'à 25 et régler la couleur sur le bleu. Donc, en ce moment, nous avons un trait très épais. Si nous entrons dans le panneau des traits et que nous regardons en haut, vous pouvez voir qu'un peu en dessous du poids, nous avons cette option appelée capuchon. Maintenant, par défaut, le réglage du bonnet sera appliqué, mais si nous cliquons sur l' option à côté, nous pouvons appliquer le bonnet rond. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous utilisez des traits, si vous souhaitez obtenir un bord plus arrondi au lieu d'un bord plus dur, vous pouvez cliquer sur le capuchon rond Cela peut également fonctionner correctement sur les lignes pointillées. Si nous arrivons et sélectionnons un trait défini sur une ligne pointillée, si nous cliquons sur le capuchon rond, nous pouvons voir que nous avons toujours la ligne de tiret, mais cette fois avec des bords arrondis sur chaque tiret Maintenant, les points de terminaison sont un autre effet utile que nous pouvons appliquer aux traits Cela peut être très utile lors création de diagrammes ou d'infographies Je vais donc cliquer sur notre premier trait, et tout en maintenant les touches Alt et Shift enfoncées, je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas pour dupliquer. Maintenant, si vous regardez dans le panneau des traits, vous verrez que vers le bas, nous avons des points de départ et d'arrivée. Nous pouvons le faire ici en cliquant sur le menu déroulant et en sélectionnant l'un des nombreux points de terminaison Dans ce cas, je vais cliquer sur le début, le menu déroulant et sur un cercle. Maintenant, si nous voulons le passer l'autre côté du trait, je peux appuyer sur le bouton d'échange situé au milieu entre le début et la fin, et cela le déplacera de l'autre côté. Je vais cliquer à nouveau sur le menu déroulant à gauche et sélectionner cette fois un cercle solide. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque vous modifiez la taille du trait, la proportion des extrémités changera également Par exemple, je vais régler le trait sur cinq et nous pouvons voir les extrémités changer Toutefois, si vous voulez un petit trait mais un point de terminaison plus large, si vous regardez attentivement le panneau des traits, pouvez voir que sous le point de terminaison se trouvent ces pourcentages Ici, je vais définir la taille du trait sur un, définir l'échelle du point de départ sur 300, et nous pouvons maintenant voir que le point final est plus grand que la proportion de la taille du trait. C'est ainsi que nous pouvons appliquer des effets de trait de base aux lignes, créer des traits personnalisés et appliquer des points de terminaison Désormais, les traits peuvent également fonctionner de manière très dynamique sur les cadres. Je vais donc accéder au menu des outils, saisir l'outil rectangle, trouver et cliquer et faire glisser mes pointeurs pour créer un cadre carré vide Plus tôt, nous avons appris à quel point il est facile d'appliquer un remplissage de faits. Il est tout aussi facile d' appliquer un effet de trait. fois notre nouveau cadre sélectionné, nous pouvons simplement accéder au panneau des traits, cliquer sur le menu déroulant et ajouter un trait. Dans ce cas, je vais ajouter un trait plein, régler la largeur sur dix et définir la couleur sur le noir. Désormais, une fois que vous avez appliqué un trait à un cadre, l'une des caractéristiques à prendre en compte est l'alignement du trait. Si nous arrivons au panneau des traits, nous pouvons voir que nous avons trois options que nous pouvons envisager ici. Par défaut, lorsque vous appliquez un trait à un cadre, celui-ci est configuré pour aligner le trait au centre. Si nous cliquons sur la deuxième option, nous alignerons le trait vers l'intérieur. À l'aide de l'outil de sélection, je clique sur mon cadre, maintiens les touches Alt et Shift enfoncées, puis je fais glisser le pointeur vers la droite. Si nous cliquons à nouveau sur la première option, nous alignerons le trait au centre. Avec l'outil de sélection, je vais cliquer sur mFrame, appuyer sur Alt et Shift et les maintenir enfoncés, puis faire glisser à nouveau le pointeur vers la droite. Et si nous cliquons sur la troisième option, nous pouvons aligner le trait vers l'extérieur. Donc au centre, à l'intérieur comme à l'extérieur. Désormais, une fois que vous avez appliqué un trait à un cadre, options d'angle constituent une autre fonctionnalité à prendre en compte . Donc, avec le premier cadre sélectionné, si nous arrivons à l'objet, descendons et cliquons sur le coin Options vers le haut ou ouvrez un menu. N'oubliez pas que nous pouvons également y accéder depuis le panneau des propriétés. Une fois le cadre sélectionné, si nous entrons dans le panneau des propriétés, nous verrons également les options d'angle visibles dans la section apparence. Si nous cliquons sur l' option d'angle à droite, le menu des options d'angle apparaîtra. Je vais donc cliquer sur la case à cocher d'aperçu en bas à gauche, et si nous cliquons sur un onglet déroulant en haut à gauche, nous pouvons voir certaines options Pour cela, je vais cliquer sur le biseau, et nous verrons les coins changer au fil du trait Nous pouvons également modifier la valeur du biseau. Par exemple, je vais remplacer la valeur de chacun par dix, ce qui changera radicalement la forme ci-dessous. Pour le moment, je vais simplement la remettre à je vais simplement la remettre à cinq et cliquer sur OK. Je vais sélectionner la forme du cou, revenir à l'objet, cliquer sur les options d'angle, et cette fois, dans le menu déroulant, je vais le régler sur un coin arrondi Définissez la valeur sur dix pour chacune d'elles, puis cliquez sur OK. Je vais sélectionner la dernière forme, sauvegarder sur l'objet, cliquer sur les options d'angle, et cette fois, dans le menu déroulant, je vais la configurer pour qu'elle soit insérée Définissez la valeur sur quatre pour chacune d'elles, puis cliquez sur OK. C'est ainsi que vous pouvez appliquer des effets d' angle à vos traits. Maintenant, une dernière petite astuce à garder en tête, avec l'outil de sélection, si on clique sur un cadre, on remarque ce petit carré jaune. Si vous cliquez dessus une fois, vous verrez apparaître quatre carrés jaunes dans les coins. Il s'agit d'une bascule sur laquelle nous pouvons cliquer et faire glisser, pour personnaliser la valeur des coins, et dans ce cas, nous pouvons agrandir ou réduire les coins arrondis Plus tôt, nous avons examiné la facilité avec laquelle il est possible d'appliquer un dégradé rempli à un cadre. Désormais, appliquer des dégradés aux traits peut être tout aussi simple. Avec l' outil de sélection, je clique sur mon cadre aux coins arrondis, je maintiens la touche Alt enfoncée, je clique dessus et je le fais glisser vers le bas, puis je l'étends comme suit pour qu'il corresponde à mes pointeurs Ensuite, je vais accéder au menu Outils et m'assurer que la couleur du trait est sélectionnée puis dans les échantillons, je vais cliquer sur le trait dégradé que nous avons créé précédemment Au clic, nous appliquerons l'effet de dégradé, mais dans ce cas, nous appliquerons également un dégradé radial. De retour dans le panneau de notation, je vais cliquer sur le menu déroulant du type de dégradé, sélectionner linéaire, puis régler l'épaisseur du trait sur cinq Je vais revenir dans le menu Outils, cliquer sur l'outil de dégradé, et je peux cliquer et faire glisser le pointeur sur zone de mon trait pour redéfinir l'angle du dégradé Et c'est ainsi que nous avons appliqué un dégradé au trait. Facile. Maintenant, avant de passer à autre chose, il y a une technique utile que vous devez garder à l'esprit, savoir l'effet du trait de clonage Plus tôt, nous avons appris à quel point il est facile de cloner des effets de remplissage d' une image à l'autre. Eh bien, cela peut être fait de la même manière avec l'effet de trait. Donc, avec l'outil de sélection, je vais appuyer longuement sur la touche Alt et Shift et faire glisser mon nouveau cadre vers la droite pour créer une copie rapide. Maintenant, si, par exemple, je souhaite appliquer le même trait d'onde appliqué à l'un des traits de la planche d'aperçu, je peux venir le coller ci-dessous. Je vais cliquer sur ma nouvelle monture, puis accéder au menu des outils, cliquer sur l'outil Eyedropper Ensuite, il suffit de cliquer sur le trait ondulé, puis de cliquer dessus pour appliquer le même effet de trait à mon cadre Si je clique à nouveau sur l' outil compte-gouttes et que cette fois, clique sur le trait pointillé, s'appliquera Si je clique à nouveau sur le compte-gouttes et que cette fois, clique sur le trait noir avec les coins biseautés, s'appliquera Ce sont donc les points essentiels à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec l' effet de trait dans le design. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux paramètres que vous pouvez modifier et de nombreux effets que vous pouvez obtenir. Maintenant que nous savons comment fonctionnent les effets de remplissage et comment utiliser les traits, nous pouvons commencer à les assembler. Maintenant, une autre chose rapide à prendre en compte lorsque vous travaillez avec des traits dans un design est la mise à l'échelle. Si nous ouvrons le menu des préférences en conception et que nous arrivons à la version générale ou à mi-chemin, vous verrez l'option permettant de procéder à la mise à l'échelle. Si vous souhaitez que vos traits soient redimensionnés lorsque vous redimensionnez vos objets, vous devez cocher cette case. Si ce n'est pas le cas, il vous suffit de décocher cette case. Par défaut, je pense que cette option est automatiquement cochée à l'échelle. Mais si vous constatez que vos traits ne s'adaptent pas à vos objets, cochez cette option dans les préférences. Ainsi, sur la dernière page de la feuille de travail, nous avons quelques éléments courants auxquels on peut appliquer des effets de fond et de trait lors de la conception Voyons donc comment appliquer certaines des choses que nous venons d'apprendre à des éléments courants. Voyons d'abord comment appliquer des effets de trait à un type donné. Si nous sélectionnons le cadre de texte avec l'outil de sélection, double-cliquez pour entrer dans le texte et le sélectionner. Actuellement, nous pouvons voir qu'il est réglé sur le noir. Nous cliquons sur le panneau d'outils en bas Si nous cliquons sur le bouton permuter le fond et le trait, nous pouvons remplacer le remplissage par un effet de trait. Si nous cliquons sur la couleur du trait, nous pouvons accéder au panneau des échantillons et appliquer un dégradé créé précédemment Si nous cliquons sur le panneau du dégradé, nous pouvons le régler sur un linéaire ou sur une radio. Dans ce cas, je vais le définir sur un linéaire. Accédez ensuite au menu Outils, cliquez sur l' outil de gradation, puis cliquez et faites glisser pour modifier la direction du dégradé Et dans le panneau du trait, nous pouvons modifier l'épaisseur du trait, et je vais le régler sur deux, appuyer sur Escape, et maintenant nous avons l'effet de trait avec un dégradé appliqué au type. En dessous, j'ai deux cadres circulaires vides prêts à appliquer des effets. Avec l'outil de sélection, je vais cliquer sur le premier cadre circulaire. Dans le menu Outils, je vais m' assurer que le carré de remplissage est sélectionné, et dans le panneau Échantillons, je peux ajouter un remplissage jaune et ajouter une teinte de 20 De retour dans le menu Outils, je clique sur le trait, je le mets une couleur bleue, et dans le panneau des traits, je clique sur le menu déroulant et je choisis un trait ondulé, définis la taille du trait sur huit, et juste comme ça, nous pouvons appliquer une couleur unie et un effet de trait Avec cet outil de sélection, je vais cliquer sur le cadre circulaire suivant. Cette fois, je vais sélectionner l'outil compte-gouttes , puis choisir l'effet à partir du premier objet Dans le menu Outils, je vais m' assurer que le carré de remplissage est sélectionné. Dans le panneau Swatches, je peux ajouter un péché et m'assurer que la teinte est toujours réglée sur 20 De retour dans le menu Outils, je vais cliquer sur le trait, régler sur un dégradé de couleur. Dans le panneau des traits, je vais appuyer sur le menu déroulant et choisir un trait de coche épais, régler la taille du trait sur 12, cliquer sur l'outil de dégradé, cliquer pour changer de direction. Et juste comme ça, nous pouvons cloner l'effet à partir d' un seul objet et apporter des modifications rapides. Pour terminer, nous allons donc faire une demande d'effet. En dessous, j'ai donc deux cadres carrés vides prêts à appliquer des Effectsu Avec l'outil de sélection, je vais cliquer sur le premier cadre. Je vais passer aux objets, aux options du coin. Cette fois, je vais m'assurer de cliquer sur le verrou pour le déverrouiller. Et pour les coins supérieur gauche et droit, je vais régler ce paramètre sur des coins arrondis avec une valeur de 25 chacun. Et cliquez sur OK. Une fois le cadre sélectionné, je vais soit accéder au dossier, soit simplement appuyer sur Commande plus D sur Mac ou Contrôle plus D sur PC sur le clavier. Je vais accéder au dossier DownwaradFolder, dans le dossier deux, dans le dossier deux, le dossier des ressources, dans le dossier des images, dans le dossier JPEG, dans les dossiers multiples, sélectionnez Hummingbird one JPEG et cliquez sur Ouvrir Appuyez sur Commande plus Alt plus Shift plus E sur Mac ou Ctrl plus Alt plus Shift plus E sur PC. Nous pouvons adapter le contenu proportionnellement à l'intérieur du cadre, puis le redimensionner pour l'adapter à l'intérieur du cadre à l'aide d'un outil de sélection directe Outil de sélection, je vais cliquer sur le cadre suivant. Une fois le cadre sélectionné, accédez à l'emplacement du fichier ou appuyez sur Commande plus D sur MAC ou sur Contrôle plus D sur PC. Je vais accéder au dossier de téléchargement, au dossier deux, aux fichiers d'entraînement, au dossier des actifs, au dossier Images, au dossier PSD, et sélectionner des montgolfières Maintenant, avant de cliquer sur Ouvrir, je vais m'assurer que les options Showimport sont cochées ci-dessous. Je vais m'assurer que les nuages et les ballons d'une couche sont actifs, puis je clique sur OK. Appuyez sur Commande plus Alt plus Shift plus E sur Mac ou Ctrl plus Alt plus Shift plus Eon PC, et nous pouvons adapter le contenu proportionnellement à l'intérieur du cadre À l'aide de l'outil de sélection directe, je clique sur l'image et je l' échelle pour qu'elle s'insère dans le cadre. Je vais m'opposer aux options proposées dans les coins. Je vais m'assurer de cliquer sur l'icône du cadenas pour le verrouiller cette fois. Pour le haut, je vais régler ce paramètre sur biseau avec une valeur de dix, et cela s'appliquera à tous les autres Je vais cliquer sur OK, puis dans le panneau des traits, ajouter un trait fin et épais, régler l'épaisseur sur cinq, régler l'alignement sur l'extérieur, changer la couleur en bleu. Nous avons maintenant deux images dans des cadres sur mesure avec des effets de trait sur mesure Ce sont donc tous les principes clés que vous devez connaître lorsque vous travaillez avec des effets de fond et de trait dans le cadre de la conception. Si vous débutez dans le domaine du design, je vous recommande de jouer avec cette feuille de travail et d'explorer les effets de remplissage et de trait proposés pour vous familiariser avec leur utilisation dans le design Nous savons maintenant comment utiliser les effets de fond et de trait. Il est maintenant temps de passer à l'étape suivante. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 25. Cadres dans Adobe InDesign: Les cadres constituent l'épine dorsale de chaque mise en page créée dans Adobe in Design . Ils structurent votre texte, vos images et vos idées et transforment une toile vierge en un chef-d'œuvre. Dès que nous avons configuré un document en cours de conception, l'étape suivante consiste à commencer à intégrer nos éléments visuels. Dans le design, les cadres sont les structures fondamentales qui contiennent tous les éléments visuels d'un document. Les cadres sont les éléments de base essentiels qui vous aident à tout gérer dans votre espace de travail. Et si vous débutez dans le domaine du design, il y a beaucoup à apprendre à leur sujet. Passons donc au vif du sujet et voyons comment les cadres s'intègrent dans le design. Alors que je fais défiler ce livret et que je clique dessus, nous pouvons voir que la plupart des éléments sont placés dans des cadres. Si j'appuie sur W sur le clavier, je peux passer en mode normal où nous pouvons voir le cadre du document avec tous les cadres délimitant les cadres Dans ce cas, certains cadres ont des coins durs et d'autres des coins arrondis. Contiennent donc du texte, certains contiennent des images et d'autres incluent simplement de la couleur. Il s'agit d'un paradigme simple qui nous permet de contrôler tous les éléments de la page et créer une structure pour donner vie à notre mise en page. Aussi simple que cela puisse paraître, il y a beaucoup de choses à savoir sur les cadres pour vous permettre d'exploiter votre créativité. Passons donc à un document, mettons la main à la conception et commençons à créer des cadres. Pour illustrer les cadres, je recommande d'ouvrir cette feuille de travail sur les cadres Ce document se trouve dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez sur le dossier deux, les fichiers de mise en pratique, puis ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Si nous descendons jusqu'à la page deux, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail Pour cette vidéo, nous allons regarder la feuille de calcul des cadres À l'aide de l' outil de sélection, je vais sélectionner la miniature Travailler avec des cadres Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je vais maintenir la touche Alt du clavier et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul, et la feuille de calcul s' ouvrira dans Au cours de cette session d'exercices pratiques, vous apprendrez à créer et manipuler différents types de cadres, ce qui vous permettra de créer mises en page professionnelles et visuellement attrayantes Donc, dans cette feuille de travail, vous pouvez voir ce que nous allons aborder Ci-dessous, nous avons un exemple de document auquel nous reviendrons prochainement, et si nous en arrivons à la deuxième page, nous pouvons voir sur quoi nous allons nous concentrer dans cette vidéo. Ainsi, dans Adobe in Design, il existe quatre principaux types de cadres à compte : les cadres non assignés, les blocs de texte, les cadres graphiques et les cadres vectoriels Le premier est donc le cadre non attribué. Lorsque vous créez un cadre à l'aide de l'outil cadre, il commence par défaut en tant que cadre non attribué. s'agit simplement de cadres vides qui ne contiennent aucun contenu. Nous appuyons sur W sur le clavier, nous pouvons passer en mode normal et nous pouvons voir le contour de la première image Nous pouvons voir le contour du cadre, mais tant que quelque chose n'y est pas placé, il s'agit simplement d'un récipient vide qui attend d'être assigné. Pour revenir à la première planche à l' aide de l'outil de sélection, je vais cliquer sur la miniature de l' exemple de document, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je vais maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul Et le document s'ouvrira dans son propre onglet. Maintenant, pour ce document, j'utilise les polices Minl et Montserrat Si vous n'avez pas encore téléchargé toutes les polices de ce cours, il s'agit d'une police gratuite que vous pouvez acquérir en ligne. Pour obtenir cette police, je vous recommande de consulter la page des polices du cours sur le document PDF du cours. Il s'agit d'une liste de toutes les polices utilisées dans cette classe et de leur emplacement. Cliquez simplement sur le lien Minl et Montserrat, et vous serez redirigé directement vers l'endroit où vous pourrez directement vers l'endroit où vous pourrez Il suffit de fermer ce document, d' installer la police, ouvrir à nouveau, et vous devriez pouvoir le suivre très bien. Ensuite, nous avons le cadre de texte. Les cadres de texte sont spécialement conçus pour contenir et mettre en forme le texte, ce qui permet de manipuler facilement la typographie, le flux et l'alignement Ici, dans ce document, vous pouvez voir qu'il y a de nombreuses zones de texte, certaines contenant du texte simple et de gros paragraphes, d'autres contenant plus de texte. Ensuite, nous avons les cadres graphiques. Il s'agit de cadres dotés d'un simple remplissage coloré ou contenant des liens, offrant des options d'ajustement, de mise à l'échelle et de positionnement dans la mise en page. Ici, dans ce document, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de cadres d'image. Au recto, nous avons une belle grande image. Au verso, nous avons un tas d' images succulentes, toutes dans leurs cadres individuels, positionnées librement, et sur la page intérieure, nous avons d'autres images positionnées librement sur la couverture. Enfin, nous avons des cadres vectoriels. Désormais, contrairement aux cadres précédents qui sont normalement créés à l'aide de l'outil cadre, les cadres vectoriels sont créés soit en dessinant à l'aide outils du stylo, soit en collant des formes à partir d' applications telles qu'Illustrator Ces cadres sont couramment utilisés pour créer des formes graphiques, des icônes ou des textures dans un document. Cependant, lorsqu'une image vectorielle est collée dans la conception, reconnaît les points d'ancrage qui leur permettent de se comporter comme des cadres, devenant ainsi un conteneur pouvant contenir du texte et une image Mon exemple de document à la page 3, en haut à gauche, un graphique vectoriel qui a été collé depuis Illustrator Actuellement, l'objet vectoriel est rempli de couleurs. Mais si cette option est sélectionnée à l'aide de l'outil de sélection directe, nous pourrons voir les points d'ancrage à ce sujet plus tard. La maîtrise de l' outil de sélection dans la conception est désormais essentielle pour contrôler et manipuler efficacement les cadres de votre mise en page L'outil de sélection, la flèche noire, permet de sélectionner des cadres. Lorsque vous sélectionnez un cadre, vous verrez un cadre qui nous permet d'agir Nous pouvons simplement cliquer et faire glisser pour les déplacer. Nous pouvons cliquer et faire glisser le pointeur sur l'une des poignées, modifier la forme et la taille d'un cadre, ou placer notre souris sur l'extrémité et cliquer pour le faire pivoter. L'outil de sélection est idéal pour travailler avec le cadre dans son ensemble, il s'agisse d'un bloc de texte, d'un cadre graphique ou d'un cadre d'assignation. Alors, qu'en est-il du contenu à l'intérieur du cadre ? Dans ce document, vous pouvez donc voir que nous avons des zones de texte, des zones graphiques et des zones non assignées. Lorsque l'outil de sélection est actif, nous pouvons cliquer sur des cadres. Mais si, par exemple, nous cliquons sur un cadre avec du texte, si nous double-cliquons sur le cadre, nous pouvons entrer dans ce cadre et sélectionner le contenu. Cela est utile pour cliquer dans des cadres contenant du texte à modifier. le contenu est sélectionné dans un cadre, si vous deviez désélectionner le contenu à l'intérieur, appuyez simplement sur Escape pour revenir à la sélection du cadre va de même pour les images avec l'outil de sélection actif Si nous cliquons sur un cadre contenant une image, si nous double-cliquons sur le cadre, nous verrons alors le cadre de délimitation de l'image à l'intérieur, lequel nous pouvons ensuite cliquer pour nous déplacer et modifier la taille à l'intérieur ou même faire pivoter C'est une façon de modifier le contenu des cadres. Une autre solution consiste à utiliser l'outil de sélection directe , la flèche blanche. Désormais, cela vous permet de sélectionner et manipuler directement le contenu d'un cadre. Ainsi, au lieu de cliquer une fois puis de double-cliquer dans le cadre avec votre outil de sélection avec l'outil de sélection directe, vous pouvez simplement cliquer une fois à l'intérieur du cadre. En comprenant et en utilisant ces outils de sélection, vous pouvez contrôler avec précision le cadre et son contenu, ce qui vous permet de créer facilement des designs professionnels ce qui vous permet de créer facilement des designs professionnels soignés. Alors que je clique sur ce document, vous remarquerez peut-être que certains cadres ont des couleurs différentes. Lorsque vous avez des cadres dans votre document, ils sont colorés, ce qui représente la couche dans laquelle ils se trouvent. Par exemple, ici, aux pages deux et trois, les zones de texte sont vertes, car elles se trouvent sur la couche de texte du panneau des couches, dont nous pouvons voir qu'elle est étiquetée en vert. Et si je clique sur les cadres de l'image, nous pouvons voir qu' ils sont rouges, correspondant à la couche d'image dans le panneau des couches. Ainsi, lors de la conception, les cadres peuvent également vous indiquer la couche sur laquelle ils sont définis. Cela peut vous aider à tout conserver sur les couches souhaitées et à maîtriser la structure et l'organisation de vos couches. De plus, sur de nombreux cadres, vous verrez des coins arrondis. Sur les pages 1 et 2 de mon document, vous pouvez voir que certains de mes cadres ont des coins et d'autres n'en ont pas. Sa conception permet une grande flexibilité offre une gamme d'options d'angle. Revenons à la feuille de travail et voyons comment nous pouvons commencer à travailler avec des cadres Maintenant, si nous appuyons à nouveau sur W sur le clavier, nous pouvons basculer entre le mode aperçu et le mode normal En mode normal, nous pouvons voir tous les cadres qui composent cette feuille de travail, où nous avons beaucoup de texte, de graphiques et de cadres non assignés Passons donc à la partie inférieure de la feuille de travail. Donc, créer le cadre est simple. Pour ce faire, nous pouvons sélectionner l'outil de cadre souhaité dans le panneau d' outils où si nous cliquons et maintenons sur l'outil de cadre, nous pouvons sélectionner l'outil de cadre rectangulaire, l'outil de cadre ellipse ou l'outil de cadre polygonal Je vais cliquer sur l'outil Rectangle, entrer dans la zone de travail, cliquer et faire glisser. À la sortie, nous créerons un cadre non assigné. N'oubliez pas que les cadres non assignés sont simples cadres ne contenant aucun texte ni lien. Une autre chose que vous pouvez garder à l'esprit au lieu de cliquer et de faire glisser pour dessiner un cadre personnalisé avec l'outil de cadre actif, si vous cliquez une fois, Apple ouvre un menu dans lequel vous pouvez ajouter des valeurs exactes Je vais taper 25 pour la largeur et la hauteur, cliquer sur OK, et il y a un cadre avec mes mesures exactes. Voilà à quel point il peut être simple de créer un cadre. Et nous pouvons le faire à nouveau avec l'outil ellipse ou polygone Maintenant, une chose vraiment intéressante à garder à l'esprit lors de la conception est de convertir la forme. Donc, pour le moment, nous avons un cadre carré et un cadre circulaire, mais et si nous voulions un triangle ? fois notre cadre sélectionné, nous pouvons accéder à l'objet, faire défiler la page vers le bas pour convertir la forme, et à partir de là, nous aurons une sélection. Si je clique sur Triangle, nous convertirons le cadre en forme de triangle. Si je clique sur ce carré, nous pouvons le convertir en ellipse. Ainsi, si vous avez un cadre et que vous souhaitez le remplacer par une forme différente, au lieu d'avoir à dessiner un nouveau cadre, vous pouvez simplement convertir la forme. Facile. Ainsi, en plus de modifier la forme d'un cadre, nous pouvons également modifier la forme manuellement. Si j'appuie sur A pour activer l'outil de sélection directe et que je clique sur le triangle, nous verrons que les points d'ancrage sont désormais blancs. Cela signifie que je peux maintenant cliquer et faire glisser sur ces points d'ancrage pour les modifier et les déplacer pour modifier le cadre. Si, par exemple, je reviens sur un objet, que je convertis une forme et que je la transforme en rectangle, je peux cliquer sur « Non », puis cliquer nouveau sur « Activer » pour modifier les points d'angle. Cela montre à quel point il peut être facile apporter de simples modifications à vos cadres, mais cela ne s'arrête pas là. Nous pouvons apporter d'autres modifications à un cadre à l'aide de l'outil Stylo le cadre est actif, si nous arrivons dans le menu Outils, cliquons sur le bouton Maintenir sur l'outil Stylo et que nous sélectionnons l'icône plus, nous pouvons cliquer et ajouter des points d'ancrage supplémentaires au contour de notre cadre. Et si nous appuyons sur A pour activer l'outil de sélection directe, nous pouvons cliquer sur ces points et les faire glisser. Cela peut être très utile si vous souhaitez créer des formes personnalisées. donc une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous options d'angle sont donc une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des cadres. Je vais donc rapidement dessiner un autre cadre ci-dessous. Et une fois le cadre sélectionné, vous pouvez accéder à l'objet, et si nous cliquons sur les options d' angle, un menu apparaîtra dans lequel vous pourrez personnaliser votre coin. À partir de là, vous pouvez sélectionner une gamme de styles de coins dans le menu déroulant. En décochant l'icône représentant un cadenas, vous pouvez ajouter des options d'angle à des coins individuels Donc, dans ce cas, je vais définir le coin supérieur droit pour l'arrondir à la valeur dix. Assurez-vous également de cliquer sur la zone d'aperçu pour voir vos modifications en temps réel. Et pour le coin inférieur gauche, je vais également régler le coin rond une valeur de dix et cliquer sur OK. Je vais donc appuyer sur Command Z sur Mac ou Control Z sur PC pour annuler cela. Une autre caractéristique à prendre en compte est cette petite boîte jaune sur le cadre. Lorsque vous sélectionnez un cadre à l'aide de l'outil de sélection, un cadre jaune apparaît. Cliquez dessus une fois et vous verrez quatre cases jaunes autour du cadre. Il suffit de faire glisser le pointeur dans la case pour ajouter un coin arrondi. Cliquez sur le bouton Shift et faites glisser le pointeur pour ajouter des coins arrondis à ce seul coin. Je vais donc dupliquer ma forme en cliquant et en faisant glisser le pointeur tout en maintenant la touche Alt enfoncée Accédez aux options d'angle, cliquez sur l'icône en forme de cadenas, sélectionnez les coins arrondis réglez ce paramètre sur dix, puis cliquez sur OK . Vous pourrez ainsi personnaliser les coins de votre cadre en toute simplicité . Maintenant, voici une astuce pour créer une grille de plusieurs cadres. Je vais donc d'abord passer à la mise en page et cliquer sur les marges et les colonnes. Dans le menu, je ne manquerai pas d' appuyer sur cinq pour la gouttière et de cliquer sur OK, et vous verrez pourquoi c' est important dans une seconde Maintenant, si nous cliquons et maintenons l'outil cadre, nous pouvons sélectionner l'outil rectangle. Cette fois, en cliquant et en faisant glisser le pointeur pour créer un cadre, si j'appuie avec le bouton droit sur le clavier, nous verrons d'autres cadres apparaître. Plus nous appuyons sur la droite, plus il y aura d'images. Et si nous voulons le recomposer, nous pouvons appuyer sur la gauche. De plus, si j'appuie sur le bouton haut, d'autres cadres apparaîtront en rangées. Donc, juste comme ça, nous pouvons cliquer et faire glisser, appuyer sur la gauche et vers le haut pour créer une grille de cases comme celle-ci. Je vais donc appuyer vers la gauche et vers le haut pour obtenir quatre colonnes et quatre lignes. Lors de la sortie, nous aurons désormais une grille de cadres non assignés sur lesquels nous pouvons également cliquer individuellement et déplacer si nous le voulons Certains d'entre vous se demandent peut-être quelle est cause de cet écart entre tous ces carrés. Si vous vous souvenez, il y a tout juste une seconde, j'ai abordé la mise en page des marges et des colonnes et je l'ai définie sur cinq. C'est l'espace de gouttière pour les marges et les colonnes qui détermine l'espace ici Donc, avec l'outil de sélection, je vais sélectionner tous ces cadres et les supprimer. Je vais revenir à la mise en page et cliquer sur les marges et les colonnes. Cette fois pour Gutter, je vais taper zéro. Et avec l'outil de sélection, je vais cliquer sur faire glisser pour créer un cadre. Je vais appuyer directement sur le clavier, puis sur le clavier, et cette fois, nous allons créer une autre grille de carrés, mais cette fois sans aucun écart entre les deux. N'oubliez donc pas que si vous souhaitez créer une grille de cadres, faites attention aux paramètres de marge et de colonne pour définir l'espace entre les deux. Une autre fonctionnalité puissante pour vous faire gagner du temps est donc la distribution. Maintenant, jetez un œil à ceci. Avec l'outil de sélection, je vais sélectionner tous les cadres que je viens de créer, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur le point d'ancrage en bas à droite pour les insérer et les réduire. Cette fois, je vais cliquer et faire glisser à nouveau le pointeur vers l'arrière , mais cette fois en maintenant la barre d'espace enfoncée. À la sortie, nous verrons tous les cadres s'étaler et répartir l'espace entre eux. Encore une fois, nous pouvons cliquer et faire glisser les cadres dans leur ensemble pour modifier la taille, puis cliquer et faire glisser à nouveau tout en maintenant la barre d'espace enfoncée pour répartir l'espace entre eux. Il s'agit d'une fonctionnalité très pratique pour gérer plusieurs cadres et gérer l'espace entre eux. Alors que nous parlons de la gestion de l'espace entre les cadres, cela nous amène naturellement à l'outil Gap. Si nous cliquons sur l'outil d'écart et que nous déplaçons le curseur de la souris vers le bas entre les formes, vous verrez dans l'invite de conception la hauteur ou la largeur de l'espace. Avec l'outil Gap, vous pouvez effectuer un certain nombre de choses ici. La première chose que nous pouvons faire est simplement de cliquer et glisser le pointeur vers la gauche ou la droite, vers le haut ou vers le bas, ce qui modifiera l' espace réel entre les cadres, ce qui affectera la taille du cadre gauche ou droit, du haut ou du bas. La prochaine chose que vous pouvez faire est de maintenir la touche Alt enfoncée. En cliquant et en faisant glisser, vous pourrez modifier l'écart vers la gauche et vers la droite ou vers le haut et le bas. Vous pouvez également maintenir Commande enfoncée sur Mac ou Ctrl sur PC, et au fur et à mesure que vous faites glisser le pointeur, vous pouvez réduire ou étendre l' espace entre les cadres. Ici, vous pouvez réduire la taille des cadres de zéro en les faisant glisser Il s'agit donc d'un outil vraiment puissant pour vous aider à gagner du temps. Maintenant, une autre méthode pour créer plusieurs cadres consiste à dupliquer. fois le cadre sélectionné, nous pouvons soit copier et coller, soit faire glisser un nouveau cadre sur la page suivante de la feuille de travail. Une fois le cadre sélectionné, appuyer sur la touche Alt et cliquer et faire glisser le pointeur sur un cadre C'est un moyen très rapide de dupliquer un cadre et son contenu. Je vais donc dupliquer mon cadre sur la gauche jusqu'à ce que quatre cadres soient placés au hasard sur ma page de feuille de travail, ce qui m'amène à une autre des fonctionnalités les plus utiles lorsque vous travaillez avec des cadres, doublage des cadres Dans Adobe in design, le doublage des cadres est essentiel pour créer des mises en page nettes, organisées et professionnelles Avec l'outil de sélection, je vais simplement cliquer sur un tas de nouvelles images pour les répartir de manière aléatoire Nous pouvons maintenant cliquer et faire glisser le pointeur dessus pour en sélectionner plusieurs ou simplement cliquer tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour en sélectionner plusieurs. Ensuite, nous pouvons ouvrir le panneau d'alignement ou accéder au panneau de commande. Les options d'alignement offrent diverses options d'alignement, telles que l'alignement des cadres vers la gauche, centre, la droite, le haut, le milieu ou le bas. Ici, je vais simplement cliquer pour aligner centre vertical, puis cliquer pour distribuer le centre horizontal. Et ici, nous pouvons aligner et distribuer nos cadres de manière assez précise. Si je déplace l'un des cadres vers le haut, les sélectionne tous et j'appuie rapidement sur Aligner le bord supérieur. Le reste des images suivra. En plus de créer des cadres à l'aide de l'outil cadre, vous pouvez également créer des cadres de forme personnalisée à l'aide de l'outil stylo en dessinant la forme souhaitée et en fermant le tracé. Donc, si nous arrivons, que nous cliquons et maintenons sur l'outil stylo, que nous entrons dans la zone de travail, cliquons sur le canevas pour créer des points d'ancrage, nous pouvons cliquer dessus jusqu'à ce que nous arrivions au point final pour fermer le chemin. Et si nous le voulons, nous pouvons facilement modifier la forme. Si nous cliquons et maintenons l' outil Plume pour sélectionner l'outil Ajouter un point d'ancrage, nous pouvons cliquer à nouveau sur le contour de la forme pour ajouter un nouveau point d'ancrage. Appuyez ensuite sur Escape pour désélectionner, puis sélectionnez l'outil de sélection directe Et si nous cliquons sur la ligne, nous pouvons voir le point d'ancrage se transformer en carrés blancs, lesquels nous pouvons cliquer et faire glisser pour manipuler le contour. Cette forme personnalisée peut désormais fonctionner comme un cadre dans lequel vous pouvez placer du texte, des images ou d'autres contenus. Facile. Une autre méthode pour créer des cadres de forme personnalisée consiste donc à coller des vecteurs directement dans le design. Si nous revenons en haut de la feuille de travail, ici pour le deuxième exemple, nous pouvons voir avec l'outil de sélection, je vais sélectionner la miniature du document d'exemple deux et soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l'original, soit je vais maintenir la touche Alt sur le clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul pour panneau Liens et cliquer sur Modifier l'original, soit je vais maintenir la cliquer sur Modifier l'original, touche Alt sur le clavier enfoncée et double-cliquer sur la que le document s'ouvre dans Illustrator qu'avec l'outil de sélection, je vais sélectionner la miniature du document d'exemple deux et soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l'original, soit je vais maintenir la touche Alt sur le clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul pour que le document s'ouvre dans Illustrator . Si vous avez une image ou une forme vectorielle que vous avez peut-être composée dans Illustrator, nous pouvons simplement sélectionner l'image vectorielle, revenir dans Indesign et coller. Lors de la conception, reconnaîtrons points et les formats du vecteur Je vais donc le placer ici sur la feuille de travail. Dans ce cas, je vais définir le trait sur transparent. Dans le menu des outils, nous pouvons voir le plan. Cela peut désormais agir comme un cadre dans lequel nous pouvons placer du texte, de la couleur ou un lien. Désormais, une autre méthode pour créer des formes personnalisées est la possibilité de joindre des cadres. Dans le domaine de la conception, nous avons l'outil Pathfinder, une fonctionnalité puissante qui vous permet de combiner plusieurs cadres pour obtenir des formes complexes, améliorant ainsi vos capacités de conception Pour joindre des cadres, sélectionnez le cadre que vous souhaitez fusionner à l'aide de l'outil de sélection. Prenons par exemple un cercle, un carré et la forme vectorielle. Ici, vous pouvez les placer ensemble et les superposer en plusieurs parties. Accédez ensuite au panneau Pathfinder. Si vous ne pouvez pas voir le vôtre , ouvrez la fenêtre Objet et mise en page et sélectionnez Pathfinder Vous trouverez ici différentes options permettant de combiner, d' intersecter, d'exclure et de soustraire des formes. fois tous les cadres sélectionnés, en cliquant sur le bouton Ajouter, vous pouvez fusionner les cadres sélectionnés en un seul cadre unifié, les combinant ainsi efficacement. C'est utile si vous souhaitez placer une image dans un cadre contenant un conteneur unique. La dernière chose à savoir est donc la possibilité de créer un cadre à partir du type. Ici, au bas de la feuille de travail, j'ai un mot dans le cadre de texte, et si je double-clique dans le cadre, nous pouvons voir que nous pouvons modifier la texture Maintenant, si j'appuie sur Escape pour désélectionner le texte, avec le cadre de texte sélectionné, entrez le texte, descendez et cliquez sur Créer un plan, et le texte sera essentiellement converti en formes vectorielles Et avec l'outil de sélection Derek, nous pouvons voir les points d'ancrage Cela peut maintenant fonctionner comme un cadre dans lequel nous pouvons changer la couleur ou même placer une image à l'intérieur. Voilà, vous l'avez encadré dans le design. Qui aurait cru que quelque chose d'aussi simple que des cadres nécessiterait autant de perspicacité ? Eh bien, c'est le pouvoir du design, et c'est le niveau de détail et personnalisation que vous pouvez atteindre dans le design Nous savons maintenant comment utiliser les cadres. Il est maintenant temps de passer à l'étape suivante. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 26. Effets d'objets dans Adobe InDesign: Lorsqu'il s'agit d'ajouter de la profondeur, de la créativité et une touche professionnelle à vos créations, les effets d' objet dans Adobe in Design sont essentiels. Ces effets vous permettent de manipuler la façon dont les objets tels que le texte, les images et les formes interagissent avec votre mise en page, qui vous permet de contrôler tout reflets subtils aux ombres et aux lueurs spectaculaires Les effets d'objets ne sont pas qu'une question d'esthétique. Ils aident à guider le regard du spectateur, créer une hiérarchie visuelle et à donner de la dimension aux éléments plats. Ces outils sont essentiels pour créer des designs de niveau professionnel , raffinés et dynamiques. Dans cette vidéo, nous allons découvrir le fonctionnement des effets d'objets et la flexibilité qu'ils offrent. Tout en les maîtrisant, vos compétences en matière de mise en page passeront au niveau supérieur Je suis donc face à un document qui s'ouvre en cours de conception. Voici un bref aperçu de tous les effets d'objets avec lesquels vous pouvez travailler en cours de conception. Pour nous familiariser avec les effets d'objets, passons directement à cette feuille de travail que j'ai préparée plus tôt Ce document se trouve dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement s'ouvre, cliquez dans le dossier deux, les fichiers de mise en pratique et ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Si vous descendez à la page deux, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail Pour cette vidéo, nous allons regarder la feuille de travail sur les effets d'objet Avec l'outil de sélection, je vais donc sélectionner la miniature des effets d'objet Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je vais maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul, et la feuille de calcul s'ouvrira dans Dans cette feuille de travail, vous pouvez voir ce que nous allons aborder Et sur la deuxième page ci-dessous, vous pouvez voir que j'ai décrit une variété d'objets avec différents styles appliqués pour avoir un aperçu rapide. Ainsi, lorsque vous travaillez avec des effets dans In Design, tout tourne autour du panneau d'effets Il est très courant d'appliquer des effets à des objets. Personnellement, j'aime garder mon panneau d'effets accessible à tout moment. Je garde le mien sur ma bande de panneaux ici à gauche de mes panneaux visuels. Si vous ne pouvez pas voir le panneau des effets, montez dans la fenêtre et descendez dans la fenêtre des effets. Lorsque nous les appliquons à nos objets, c'est à partir de ce panneau que nous pouvons visualiser les effets et les gérer. Un effet courant utilisé dans le design est donc la transparence. Cela est utile pour superposer des éléments, créer des superpositions subtiles ou mélanger des images avec Pour gérer l'opacité d'un objet, cela se fait dans le panneau des effets Donc, si je clique sur le premier objet ici, dans le panneau des effets, nous pouvons voir qu'il est actuellement réglé à 100 % en haut à droite. Si je clique sur l' objet à côté, nous pouvons actuellement voir à travers celui-ci, une transparence de 50 %. Si je clique sur la troisième forme, encore une fois, cela a une transparence de 50 %. Si vous souhaitez modifier la transparence d'un objet, vous pouvez le faire dans le panneau des effets Ensuite, nous avons des modes de fusion qui fonctionnent exactement comme dans Photoshop Dans In Design, les modes de fusion vous permettent de contrôler la façon dont les couleurs et les couches interagissent les unes avec les autres en les mélangeant de différentes manières modes de fusion offrent une flexibilité créative, vous aidant à obtenir des résultats visuels complexes sans avoir à créer de nouveaux graphismes Si nous examinons ces trois exemples ici, j'ai la même image répétée trois fois. Pour le deuxième exemple, j'ai appliqué un effet noir et blanc. Ceci est créé en utilisant un objet de couleur sur le dessus avec un mode de fusion. Si je sélectionne l'objet en haut, dans le panneau des effets, nous pouvons voir qu' un mode de fusion des couleurs est appliqué Si je reviens à la normale, nous pouvons voir qu'il s'agit d'un simple cadre rempli de gris. En appliquant le mode de fusion des couleurs, je peux faire apparaître cette image en noir et blanc Maintenant, si vous maîtrisez ces modes de fusion, vous pouvez les créer et les utiliser pour obtenir des effets très particuliers Dans ce troisième exemple, j'ai deux objets au-dessus de mon image. Et si je les fais simplement glisser, vous pouvez voir que nous avons l'image originale ci-dessous. Au premier objet, j'ai appliqué une couleur magenta, encore une fois avec un mode de fusion des couleurs Cela donne à l'image d'arrière-plan cet effet particulier. Ensuite, en utilisant une autre couche par-dessus, toujours magenta, mais cette fois avec un mélange de lumière dure, nous pouvons obtenir un effet très distinct L'utilisation de tels modes de fusion peut être très flexible. Une fois que vous les avez configurés, vous pouvez simplement changer les couleurs des cadres pour modifier vos effets à la volée. Ensuite, nous avons tous les effets d'objet généraux que l'on peut appliquer dans le design. Les effets d'objet peuvent ajouter de la profondeur, de la dimension et de l' accentuation, en faisant ressortir les éléments ou en les intégrant parfaitement à la composition globale. Que vous conceviez pour l'impression ou le numérique, maîtrise des effets d'objets vous donne le contrôle créatif nécessaire pour améliorer vos mises en page et ajouter Cependant, lorsque vous appliquez des effets, il est important de les utiliser avec précaution. Une trop grande quantité peut submerger le design, tandis qu' utilisation subtile peut apporter la touche finale parfaite Ici, vous pouvez voir que j'en ai une gamme en un coup d'œil. Pour appliquer des effets à votre objet, vous pouvez procéder de deux manières différentes. Lorsqu'un objet est sélectionné, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris, puis accéder aux effets et cliquer sur un effet ici, soit accéder au panneau des effets et cliquer sur l' icône déroulante des effets en bas du panneau et choisir l'un des nombreux effets proposés Cela peut également être utile pour indiquer quel effet peut être actuellement appliqué à un objet. Si un effet est appliqué à un objet comme je le fais dans ce cas, vous verrez une coche à côté de l'effet. En cliquant sur l'un d'entre eux, vous ouvrez le menu des effets. Le menu des effets vous permet d'appliquer un effet et de gérer ses propriétés. actuelle, un effet d'ombre est actuellement appliqué, et sur la droite, nous avons toutes les valeurs qui déterminent cet effet. Lorsque vous utilisez le menu des effets, veillez à cocher la case d'aperçu en bas Cela vous permettra de voir les modifications que vous apportez à vos effets en temps réel. Dans In Design, vous pouvez appliquer plusieurs effets à un seul objet. Cliquez simplement sur le côté pour activer plus d'effet et basculez les valeurs sur la droite Maintenant, une autre chose rapide à prendre en compte lorsque vous travaillez avec des effets dans le cadre de la conception est la mise à l'échelle. Si nous arrivons à ouvrir le menu des préférences conception et que nous en arrivons aux informations générales, à mi-chemin, vous verrez l'option lors de la mise à l'échelle. Si vous souhaitez que vos effets soient redimensionnés lorsque vous redimensionnez votre objet, vous devez cocher cette case. Dans le cas contraire, il vous suffit de décocher cette case Par défaut, je pense que cette option est automatiquement cochée à l'échelle. Mais si vous constatez que votre effet ne s' adapte pas à l'objet, cochez cette option dans les préférences. Un autre effet vraiment utile à prendre en compte lors de l'utilisation d' indsign est le plumage Cela vous permet d'adoucir les bords d'un objet, crée un fondu progressif entre l'objet et son arrière-plan. C'est idéal pour créer des transitions subtiles et intégrer des objets dans la mise en page sans arêtes raides Le plumage peut donner une touche professionnelle raffinée à vos créations en créant des bords lisses et homogènes qui aident à intégrer éléments de manière plus naturelle dans la composition globale Lorsque vous utilisez le plumage dans le design, il sera divisé en trois approches principales : plume de base, plume directionnelle et plume dégradée Basic Feather vous permet d'ajouter une simple plume à l' extérieur de votre objet Si je clique simplement sur cet objet ici et que j'entre dans le panneau d'effets, vous pouvez voir qu'une plume de base est appliquée à cet objet, et sur la droite, vous pouvez voir les valeurs que nous pouvons personnaliser à l'extérieur La plume directionnelle est similaire à la plume de base. Cependant, contrairement à la plume de base qui applique simplement une plume uniforme l'extérieur d'un objet, la plume directionnelle vous permet personnaliser l'origine de la plume Le menu des effets, vous pouvez le personnaliser depuis le haut, le bas, la gauche ou la droite, ou une combinaison des deux. Vous pouvez également cliquer pour modifier le bruit, le starter, la forme et l'angle Désormais, la plume dégradée offre une flexibilité supplémentaire. Ici, vous pouvez utiliser l'outil en forme de plume dégradée dans le menu Outils, où vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur sur un objet et changer les valeurs de manière beaucoup plus organique Dans le menu des effets, vous pouvez personnaliser les arrêts de dégradé et le type de dégradé. Dans l'exemple ci-dessous, plumage est couramment utilisé pour créer un contraste entre une image d' arrière-plan et des éléments visuels situés sur le dessus, tels que des icônes et Si vous cliquez dessus, vous pouvez voir qu'il y a des cadres d'objets au-dessus avec des effets de plumes appliqués Lors de la conception, il est courant d'utiliser couches claires ou foncées sur le dessus d'une image de cette manière et de les étaler pour révéler des parties de l'image afin de laisser de l'espace pour placer du texte Désormais, lorsque vous travaillez avec des effets dans le cadre de la conception, l'esprit quelques conseils relatifs au flux vous devez garder à l'esprit quelques conseils relatifs au flux de travail. Maintenant, si vous travaillez sur des documents pour le numérique et que vous commencez à utiliser les modes de transparence et de fusion, vous remarquerez peut-être le changement de couleur Par exemple, si je viens modifier, que je fais défiler l'écran jusqu' à Transparency Blend Space et que je clique sur CMYK, vous verrez que tout changera radicalement. Lorsque je travaille dans le domaine du design, j'aime que mon espace de fusion de transparence soit réglé sur RGB. Ainsi, lorsque je travaille sur mes documents, je peux voir les couleurs avec précision. Autre conseil rapide à garder à l'esprit si vous avez appliqué des effets à un objet et que vous souhaitez les supprimer rapidement alors que votre objet est sélectionné, en accédant au panneau Effets, vous pouvez cliquer sur cette petite icône carrée en bas, ce qui supprimera désormais tout effet appliqué. Une autre fonctionnalité intéressante pour vous faire gagner du temps est la possibilité de cloner un effet d'un objet à un autre. Si je sélectionne tous les effets généraux ici, à la feuille suivante et que je les colle, reviens et que je récupère une partie de l'effet plume, et encore une fois, que je les colle ci-dessous. Une fois notre nouvelle forme sélectionnée, si nous arrivons dans le menu Outils, nous pouvons cliquer sur l' outil Eyedropper Si nous arrivons et commençons à cliquer sur l'autre objet, nous pouvons appliquer le même effet à un autre objet. En appuyant sur I sur le clavier, nous pouvons activer l' outil Eyedropper et cliquer et continuer à cliquer sur d'autres objets pour cloner l'effet Une astuce utile à garder en tête pour vous faire gagner du temps. Une autre fonctionnalité intéressante à garder à l'esprit est l'application d' effets aux groupes. Jusqu'à présent, nous avons étudié effets appliqués à des objets individuels. Toutefois, si plusieurs objets sont regroupés, il est alors facile d' appliquer un effet tel qu'un flou directionnel ou même d'ajouter un mode de fusion Si nous regardons ces objets placés sur la dernière page, si nous cliquons sur l'un d'entre eux, nous pouvons voir qu' il est actuellement défini sur un groupe. Si vous double-cliquez sur le groupe, vous pouvez cliquer sur l'objet individuel qui le compose et le sélectionner . Encore une fois, une fois le groupe sélectionné, si nous appuyons sur I pour activer l'outil Eyedropper, nous pouvons cliquer pour sélectionner et appliquer l'effet à l'ensemble du Nous pouvons également utiliser l'outil de plume dégradée et cliquer et faire glisser pour ajouter et modifier la direction ou accéder au bas du panneau des effets et cliquer pour supprimer tous les effets Notez que sur cette image, nous avons également plusieurs cadres placés sur le dessus avec des modes de fusion appliqués pour obtenir une gamme d'effets de couleur ci-dessous. Maintenant, si nous regardons en bas du panneau des effets, nous pouvons voir ces deux cases à cocher, une pour le mélange d'isolats et l'autre pour les élimination directe. Alors, à quoi servent-ils ? Eh bien, si nous arrivons au bas de l'échelle, nous pouvons voir quelques exemples. Ici, nous avons des images avec les objets placés sur le dessus avec différents effets appliqués. Le premier effet utilisé est donc le mélange d'isolats. Donc, en regardant la page suivante, en haut, nous avons le même objet ici, un trait de cercle bleu et une étoile pleine rouge. Supposons que nous les prenions et les placions sur l'image ci-dessous. Maintenant, dans ce cas, je souhaite appliquer un mode de fusion à l'objet étoile rouge pour le fondre avec l'objet bleu ci-dessous, mais pas avec l'image ci-dessous, comme nous le voyons sur la gauche ici Désormais, l'utilisation du mélange d'isolats ne fonctionne que sur des objets groupés Tout d'abord, je vais sélectionner le cercle et l'étoile, cliquer avec le bouton droit de la souris et les regrouper. Ensuite, si je double-clique sur le groupe, sélectionne l'objet rouge, passe en mode fusion et que je clique sur Multiplier Nous pouvons voir que l'objet rouge applique le mode de fusion non seulement à l'objet bleu du groupe, mais également à l'image en arrière-plan Une fois le groupe sélectionné, si j' appuie sur le bouton Isoler le mélange, il n'appliquera désormais que le mode de fusion au sein du groupe et n' affectera rien qui se trouve derrière Sympa. Maintenant, si nous regardons l'exemple du KO, nous pouvons voir quelque chose de différent Cette fois, si je clique et fais glisser le groupe d'objets vers le bas tout en maintenant tout enfoncé pour le dupliquer, je cliquerai pour désactiver le mélange d'isolats, et nous verrons l'étoile rouge appliquer le mode de fusion au cercle bleu et à l' image en arrière-plan Si nous appuyons sur le groupe knockout, après avoir cliqué, nous verrons que le mélange s'applique toujours à l'image d' arrière-plan, mais que le cercle bleu est maintenant découpé pour créer un effet de fusion différent sur le créer un effet de fusion différent sur Donc, une autre fonctionnalité intéressante à garder à l'esprit lors de l'utilisation dans le design. Ce sont donc tous les principes clés que vous devez connaître lorsque vous travaillez avec effet dans le design. Si vous débutez dans le domaine du design, je vous recommande de jouer avec cette feuille de travail et d'explorer les nombreux effets proposés pour vous familiariser avec leur utilisation dans le design Maintenant que nous savons tous comment utiliser les effets, nous pouvons passer au sujet suivant Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 27. Raccourcis essentiels Adobe InDesign: S'il y a une chose qui peut vous faciliter la vie dans Adobe in Design, ce sont les raccourcis. In Design regorge raccourcis conçus pour vous faire gagner du temps, augmenter votre vitesse et rationaliser votre flux de travail. familiarisant avec certains raccourcis essentiels, vous pouvez vraiment prendre le contrôle de votre processus de conception et travailler de manière beaucoup plus efficace. Dans cette vidéo, je vais vous présenter certains des raccourcis les plus utiles que vous pouvez commencer utiliser immédiatement, qu'il s'agisse de naviguer dans des documents modifier du texte, de gérer des calques ou d'aligner des objets Il existe un raccourci pour à peu près tout ce qui concerne la conception Et le meilleur, c'est que vous n' avez pas besoin de tous les mémoriser en même temps. Pour vous aider à tirer le meilleur parti de ces raccourcis, j'ai également inclus un document PDF pratique contenant tous les raccourcis clavier que nous allons aborder. Vous pouvez donc y faire référence à tout moment et les intégrer progressivement dans votre flux de travail. Donc, si vous êtes prêt à accélérer les choses et à améliorer vos compétences en design, examinons certains des raccourcis les plus utiles que le design puisse offrir. Désormais, dans tout logiciel de création, il existe des centaines de raccourcis à connaître. Mais pour commencer, il n'y en a que quelques-uns que nous pouvons garder à l'esprit. Pour voir toutes les touches de raccourci, vous pouvez consulter les documents PDF que j'ai préparés pour ce cours. Vous pouvez également consulter la liste complète des raccourcis sur le site Web d'Adobe. Dans cette vidéo, je vais juste vous donner un bref aperçu de certains des raccourcis vraiment utiles vous devez connaître pour démarrer. Donc, pour faciliter les choses, je vais les décomposer en catégories claires, et vous pouvez également ouvrir ce document ici où vous pouvez les essayer dans leur contexte. Ce document se trouve dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez sur le dossier deux, les fichiers de mise en pratique, puis ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Si nous descendons jusqu'à la page deux, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail Pour cette vidéo, nous allons regarder la feuille de travail sur les raccourcis clavier À l'aide d'un outil de sélection, je vais sélectionner la miniature du raccourci clavier Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je maintiens la touche Alt du clavier et je double-clique sur la miniature de la feuille de calcul, sinon la feuille de travail s'ouvre dans Dans cette feuille de travail, vous pouvez voir ce que nous allons aborder Vous trouverez ci-dessous des liens vers les raccourcis clavier PDF ainsi qu'un lien vers un exemple de document pour essayer les raccourcis L'outil de sélection, je peux sélectionner l'une des vignettes de la feuille de raccourcis Maintenant, je vais soit accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l'original, soit maintenir la touche Alt du clavier enfoncée , double-cliquer sur la miniature du PDF le raccourci PDF s'ouvre Ensuite, avec l'outil de sélection, je vais sélectionner l'exemple de document. Accédez au panneau Liens et cliquez sur Modifier l' original ou maintenez la touche Alt enfoncée sur le clavier et double-cliquez sur la miniature de la feuille le document d'exemple s' ouvre dans son Tout d'abord, nous avons des raccourcis pour les outils courants. Parmi les points essentiels à connaître au départ citons V pour l'outil de sélection, qui vous permettra de sélectionner tous les objets de votre zone de travail. A, pour l'outil de sélection directe, qui vous permettra de cliquer dans les cadres pour sélectionner le contenu qu'ils contiennent, par exemple des images à redimensionner et à déplacer ou de sélectionner des cadres pour modifier les points d'ancrage. T pour l'outil Texte, qui vous permettra de cliquer facilement dans les cadres contenant pour commencer à modifier, Escape pour désélectionner, ce qui vous permettra de désélectionner texte que vous avez sélectionné, ce qui vous permettra de continuer à naviguer dans votre document et utiliser d'autres raccourcis sans modifier accidentellement le texte sélectionné F pour l'outil cadre rectangulaire, qui vous permettra de dessiner rapidement un cadre rectangulaire, Z pour l'outil Zoom, qui vous permettra de cliquer et de faire glisser pour zoomer ou dézoomer. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée, vous pouvez faire défiler l'écran vers l'avant et vers l'arrière. Et si les performances du GP sont activées, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour faire défiler la page en douceur vers l'avant et vers l'arrière. Enfin, nous avons X pour basculer entre le fond et le contour, ce qui vous permettra de basculer entre le remplissage et le contour dans le menu Outils Ensuite, nous avons des raccourcis pour l'affichage des documents. points essentiels à connaître incluent initialement W pour les modes d'affichage, qui vous permettra de passer du mode normal au mode aperçu, Shift plus W pour le mode présentation, qui vous permettra d' entrer en mode présentation, échapper pour sortir du mode présentation, commander ou de contrôler et plus ou moins pour zoomer et dézoomer vous permettra de zoomer et hors de votre document progressivement commande ou le contrôle plus zéro pour adapter la page à la fenêtre vous permettront d'adapter votre page à votre zone de canevas. Commande ou contrôle plus Alt plus zéro pour ajuster la répartition dans la fenêtre vous permettront d'adapter votre planche à votre zone de canevas. Appuyez sur la barre d'espace de l'outil manuel pour vous permettre de parcourir facilement votre document. Passer de la page vers le haut ou vers le bas pour passer à la page suivante ou précédente vous permettra de parcourir rapidement la page de votre document et de supprimer des onglets, ce qui vous permettra de supprimer temporairement les onglets votre écran pour avoir une vue claire de votre zone Canvas. Ensuite, nous avons des raccourcis pour la gestion courante des documents. Certains éléments essentiels à ne pas inclure initialement Command ou Control plus N vous permettront de créer rapidement un nouveau document. Command ou Control plus O vous permettra d'ouvrir rapidement un document. Command ou Control plus S vous permettra d'enregistrer un document. Command or Control plus Shift plus S vous permettra d'enregistrer un nouveau document en tant que nouveau fichier. Command ou Control plus vous permettra d' annuler la dernière action. Command ou Control plus Shift plus C vous permettront de refaire la dernière action effectuée Command ou Control plus W vous permettront de fermer le document. Command or Control plus E pour exporter au format PDF vous permettra d'exporter rapidement votre document, et Command ou Control plus P pour imprimer vous permettront d' imprimer rapidement une page ou l'intégralité de votre document. Ensuite, nous avons des raccourcis pour la sélection et le mouvement. informations les plus importantes à connaître incluent initialement Shift cliquez sur Objets pour vous permettre de sélectionner plusieurs objets. maintenant la touche Alt, cliquez et faites glisser le pointeur sur un objet pour effectuer une duplication rapide. Commande ou Contrôle plus G pour grouper, ce qui vous permettra de regrouper plusieurs objets sélectionnés. Command or Control plus Shift plus G pour grouper vous permettront de dissocier tous les objets regroupés Alt Click sur le calque pour sélectionner tous les objets vous permettra de sélectionner facilement tous les objets d'un calque. commande ou le contrôle plus clic pour sélectionner des objets superposés vous permettront de cliquer et de sélectionner un objet qui se trouve peut-être en dessous un autre objet dans la zone de travail Command or Control plus Shift plus crochet fermé, mettre au premier plan vous permettra d'envoyer un objet sélectionné au début de la hiérarchie des couches. Command ou Control plus Shift plus un crochet ouvert, au centre du dos, vous permettront d'envoyer un objet sélectionné à la fin de votre hiérarchie de couches. commande ou le contrôle et le crochet fermé, placés au premier plan, vous permettent de faire avancer un objet par étapes dans la hiérarchie des couches. commande ou le contrôle plus un crochet ouvert, au centre en arrière, vous permettront de renvoyer un objet par étapes dans la hiérarchie des couches. Commande ou Contrôle plus L pour verrouiller un objet vous permettront de verrouiller un objet dans la zone de travail ou Commande ou Contrôle et cliquez sur l'icône d'un objet verrouillé pour déverrouiller un objet dans la zone de travail. Ensuite, nous avons des raccourcis pour l'édition et le formatage du texte. Certaines informations cruciales à connaître au départ incluent commande ou le contrôle plus la touche Shift et le crochet à angle ouvert pour réduire la taille de la police, ce qui vous permettra de réduire la taille de police du texte sélectionné. Command or Control plus Shift et crochet à angle fermé pour augmenter la taille de police vous permettront d'augmenter la taille de police du texte sélectionné. Command ou Control plus Shift plus R pour aligner à droite vous permettront d'aligner texte vers la droite dans un cadre. Commande ou contrôle plus Shift plus L pour aligner à gauche vous permettront d' aligner le texte vers la gauche dans un cadre. Command ou Control plus Shift plus C pour centrer l'alignement vous permettront d' aligner le texte au centre d'un cadre. Alt plus le haut ou le bas pour augmenter le début vous permettra d' augmenter le début avec le texte sélectionné, et Alt plus la gauche ou la droite pour augmenter suivi vous permettra d' augmenter le suivi avec le texte sélectionné. Ensuite, nous avons des raccourcis pour travailler avec des cadres. Il est donc essentiel de connaître au départ le S pour l'outil de mise à l'échelle, qui vous permettra de cliquer et de faire glisser pour redimensionner un cadre. S plus shift vous permettra de cliquer et de faire glisser pour redimensionner un cadre, car l'outil de rotation vous permettra de cliquer et de faire glisser pour faire pivoter le cadre. Commande ou Contrôle plus D pour placer l'image vous permettront de placer une image avec un cadre sélectionné. Command ou Control plus Alt plus Shift plus E pour s'adapter proportionnellement au cadre, vous permettront d' adapter le contenu proportionnellement à l'intérieur d'un Commande ou contrôle plus Alt plus Shift plus C pour remplir le cadre proportionnellement vous permettront de centrer le contenu dans un cadre sélectionné, et commande ou contrôle plus Alt plus C pour ajuster le cadre au contenu vous permettront de modifier la taille du cadre en fonction la taille du contenu dans un cadre sélectionné Enfin, nous avons des raccourcis pour les guides, les grilles et les règles Parmi les principaux points à connaître, citons W pour les modes d'affichage, qui vous permettra de basculer entre mode normal et le mode aperçu pour voir vos guides. Commande ou Contrôle plus R pour afficher ou masquer les règles, vous permettront de masquer les onglets des règles autour de la zone de travail. commande ou le contrôle plus deux points pour afficher les guides vous permettront d'activer ou de désactiver les guides commande ou le contrôle plus une apostrophe pour afficher la grille de base vous permettront d'activer de désactiver la grille de base . Command ou Control plus Shift plus deux points, pour verrouiller les guides vous permettront de verrouiller et de déverrouiller les guides, et Command ou Control plus Alt plus apostrophe, pour activer/désactiver la grille de base, ce qui vous permettra d'activer désactiver la grille de base Voilà, vous l'avez. Plus de 50 raccourcis essentiels répartis dans sept catégories de raccourcis clés qui vous aideront à naviguer et à concevoir comme un P. Rappelez-vous que vous n'avez pas besoin de tous les mémoriser immédiatement. Commencez par quelques points essentiels et référez-vous au guide PDF que je vous ai fourni au fur et à mesure. Voici donc quelques-uns des raccourcis clés à garder à l'esprit pour commencer. Si vous débutez dans le domaine du design, je vous recommande de jouer avec ce document et de vous entraîner ces raccourcis pour vous familiariser. Une fois que vous aurez pris connaissance de ces raccourcis, vous serez en mesure de travailler beaucoup plus rapidement lors de la conception. Et il y a tant d'autres choses à savoir, alors n'oubliez pas de consulter le PDF des raccourcis pour en savoir plus. Désormais, lorsqu'il s'agit de travailler dans le domaine de la conception, la préparation et l'organisation sont essentielles. Un document peut contenir beaucoup Ce qui se passe à l' extérieur dans le design peut donc être tout aussi important que ce qui se passe à l'intérieur. Avant de commencer un projet de conception, je vous recommande vivement de prendre des mesures pour vous organiser, ce qui améliorera considérablement votre flux de travail. Et l'une de ces étapes consiste à créer un dossier de projet. Dans la prochaine vidéo, nous allons discuter de la meilleure façon de préparer votre projet en phase de conception. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 28. Préparation pour un projet InDesign: Lorsqu'il s'agit de travailler dans le domaine de la conception, la préparation et l'organisation sont essentielles. Lorsque nous commençons à travailler dans conception et du développement de mises en page, un document peut contenir beaucoup Ce qui se passe à l' extérieur de la conception peut donc être tout aussi important que ce qui se passe à l'intérieur En fonction de votre projet, un document peut inclure un grand nombre de contenus, de ressources, de fichiers et d'images. Il sera donc utile d' avoir un endroit pour gérer tout votre contenu et vos fichiers, réaliser un projet et également pour exporter vos fichiers. Avant de commencer un projet de conception, je vous recommande vivement de prendre des mesures pour vous organiser, ce qui améliorera considérablement votre flux de travail. Dans cette vidéo, je souhaite discuter de la meilleure façon de préparer vos projets en design. Ainsi, lorsqu'il s'agit de l'utiliser dans le design, plus vous êtes organisé, plus l'ensemble du processus sera facile. Comme indiqué précédemment, lors de la conception, les documents peuvent contenir de nombreuses images et fichiers liés Il peut donc être utile de savoir où ils se trouvent tous. Une méthode que je trouve vraiment pratique lorsque j' entreprends des projets en cours de conception consiste à configurer un dossier de projet au préalable. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez sur le dossier 1 des ressources du cours, cliquez sur le dossier 2 Dossier de projet, et vous verrez un dossier appelé Dossier de projet vide. Ce dossier de téléchargement contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Maintenant, pour vous aider dans ce processus, vous pouvez également vous référer à la feuille de travail fournie dans le cadre de ce cours Ce document se trouve également dans le dossier de téléchargement fourni avec ce cours. Le dossier de téléchargement étant ouvert, cliquez dans le dossier deux fichiers d' entraînement et ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Si nous descendons jusqu'à la page deux, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail Pour cette vidéo, nous allons regarder la feuille de travail de préparation du projet Avec l' outil de sélection, je vais cliquer sur la miniature de préparation du projet Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l'original, soit je vais maintenir la touche Alt du clavier et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul, et la feuille de calcul s' ouvrira dans Feuille de travail, vous pouvez voir ce que nous allons couvrir et une structure de dossiers que vous pouvez consulter ci-dessous. Désormais, de nombreuses personnes auront différentes manières d' organiser leurs fichiers, et il existe de nombreuses façons de le faire. C'est une approche logique que j'adopte, et si vous n' avez pas encore de système en place, je vous recommande de vous en inspirer. Il s'agit d'un modèle de dossier et de la structure que j'utilise lors la création de projets dans In Design. Et avant de commencer un projet, je dupliquerai toujours ce dossier et je le renommerai Il s'agit d'un dossier unique qui contient d'autres dossiers. Le premier dossier s'appelle assets. Le dossier suivant s'appelle « ressources ». Ensuite, nous avons les mises en page, et le dernier dossier s' appelle publier Si je clique sur le dossier Assets, vous verrez des dossiers supplémentaires nommés AI jusqu'à TIF. Ces dossiers sont tous là pour contenir actifs que je souhaite inclure dans mon document de conception. Je trouve que le fait d'avoir un dossier pour chaque format facilite la gestion mes fichiers au lieu d'avoir tous les actifs regroupés dans un seul dossier Maintenant, je n'utilise peut-être pas tous ces types de fichiers, mais ils sont là au cas où je les utiliserais à l'avenir. Vous remarquerez peut-être ici des formats de fichiers inattendus , tels que GIF et MP 4. Il est désormais possible d'ajouter des vidéos, son et des cadeaux animés à vos fichiers de conception, mais nous en parlerons plus loin dans le cours. Retournez donc dans le dossier principal, puis nous avons le dossier des ressources. Désormais, le dossier de ressources contiendra tout contenu ou fichier concernant le document, tels que les documents texte, les dossiers tels que les documents texte feuilles de calcul que vous pourriez recevoir d' un client ou que vous découvrirez ou que vous pourriez découvrir ou préparer au cours du processus C'est un endroit idéal pour conserver toutes vos ressources. Ensuite, nous avons le dossier de mise en page. C'est ici que je vais enregistrer mes documents de conception. Ici, j'ai un dossier appelé IDML où je peux enregistrer des fichiers rétrocompatibles Enfin, nous avons le dossier de publication. Dans le dossier publié, il y a trois dossiers, l'un appelé PDF, l'autre appelé JPEG et l'autre appelé EPUB. C'est ici que je conserverai mes fichiers exportés à partir de mes documents de conception. Si j'exporte des PDF, ils seront placés dans le dossier PDF, ainsi que tous les fichiers JPEG du dossier JPEG et tous les fichiers EPUB du dossier EPUB Il s'agit donc d'une structure de dossiers qui me permet de conserver tous les fichiers de mon projet et de savoir où tout se trouve pour un projet donné. Pour certains, il peut sembler un peu exagéré d'avoir un dossier pour chaque format d'image, mais croyez-moi, d'après mon expérience, lorsque vous travaillez avec de nombreuses images, j'ai découvert que le fait de tout organiser de cette manière peut vraiment vous aider dans lorsque vous travaillez avec de nombreuses images, j'ai découvert que le fait de tout organiser votre flux de travail, en particulier lorsque vous revenez à des documents après un certain temps sans les utiliser. La recherche et la localisation de ressources sur l'ordinateur peuvent être pénibles. Alors, croyez-moi, vous serez récompensé pour votre organisation dans son ensemble, et vous vous en remercierez à l'avenir. Je recommande donc toujours en place une structure de dossiers comme celle-ci mettre en place une structure de dossiers comme celle-ci avant de commencer un projet. Avant de commencer un projet en cours de conception, il est donc judicieux de créer un dossier de projet. Je trouve toujours que plus je suis organisée me permet de me concentrer sur ma créativité, plutôt que de me demander où se trouvent toutes mes images sources et mon contenu. Si vous souhaitez que ce dossier de projet soit organisé et prêt pour votre projet, n'oubliez pas que vous pouvez l'acquérir dans le dossier de téléchargement avec le dossier de projet ouvert, cliquer dans le dossier 1, puis sur les ressources du cours dans le dossier de projet du dossier 2, faire une copie du dossier de projet vierge, puis le coller à un endroit où vous savez que vous pouvez y accéder. Jusqu'à présent dans le cours, nous avons appris certains des paradigmes les plus fondamentaux du design, en nous entraînant avec des feuilles de travail pour comprendre toutes les fonctionnalités créatives que le design a à offrir Dans le prochain cours, nous allons passer à l'étape la plus excitante et rassembler tout ce que nous avons appris pour commencer à créer des projets à partir de zéro. Mais avant cela, cela nous aidera à réfléchir à certaines des choses que nous avons apprises avant de nous lancer dans les détails de la création de projets Dans la vidéo suivante, nous allons faire un bref résumé et nous échauffer, prêts à franchir la prochaine étape importante cette aventure créative Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 29. S'échauffer à utiliser Adobe InDesign: Nous sommes donc maintenant à la fin de la section pratique essentielle. Jusqu'à présent, dans le cours, nous avons examiné de très près chaque fonctionnalité et outil essentiels, et nous avons beaucoup à apprendre. Nous sommes maintenant prêts à créer des projets complets à partir de zéro. Mais avant cela, il sera utile réfléchir à certaines des choses que nous avons apprises avant de nous lancer dans les détails de la création d' un projet à partir de Dans cette vidéo, je vais récapituler les éléments clés qui vous aideront à démarrer, améliorer votre flux de travail et à utiliser le programme de manière efficace. Pour vous faciliter la tâche, j'ai préparé une ressource géniale que vous pouvez utiliser pour vous familiariser complètement et être prêt à créer vos propres projets en partant de zéro, dès créer vos propres projets en partant de zéro Alors, tu es prête à t'échauffer ? Je sais que je le suis. Alors allons-y. Voici donc un document ouvert qui répertorie toutes les choses essentielles que vous pouvez garder à l'esprit pour vous familiariser avec le design. Ce document résume tout ce que nous avons appris au cours des vidéos précédentes dans une liste de référence simple. Ici, vous pouvez parcourir toutes les sections clés et visualiser chaque point avec des instructions. Maintenant, je l'ai rassemblé pour vous comme une référence cruciale pour vous aider à démarrer, que vous pouvez utiliser pour vous rappeler comment utiliser certaines tâches pour concevoir et exécuter certaines tâches. Avant de passer au cours suivant et de commencer à créer des projets à partir de zéro, je vous recommande vivement de lire cette liste pour vous échauffer. Ce document se trouve dans le dossier descendant fourni avec cette classe. Ce dossier descendant contient plusieurs projets et une tonne d'actifs et de ressources que nous utiliserons dans ce cours. Vous trouverez le lien pour acquérir le dossier dans la description. Le dossier descendant étant ouvert, cliquez dans le dossier deux fichiers d'exercices pratiques et ouvrez les feuilles de travail pratiques dans le fichier de conception Si nous descendons jusqu' à la deuxième page, nous pouvons voir une variété de feuilles de travail Pour cette vidéo, nous allons regarder la feuille de travail d'échauffement d'Idsign Donc, avec l' outil de sélection, je vais cliquer sur la vignette de préchauffage intégrée à la conception Maintenant, soit je vais accéder au panneau Liens et cliquer sur Modifier l' original, soit je vais maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et double-cliquer sur la miniature de la feuille de calcul, et la feuille de calcul s' ouvrira dans Le document de préchauffage présenté ici contient des sections clés auxquelles vous pouvez réfléchir , de la préparation à l'exportation de vos fichiers. La première section vous aidera à vous préparer à travailler sur le design, et cette section couvre tout, de la configuration d'un dossier de projet au préchargement de vos polices. La section suivante vous aidera à utiliser l'interface de conception. Et cette section couvre tout, de la configuration des préférences à l'utilisation d'une configuration à double écran pour faciliter votre flux de travail. La section suivante vous aidera à gérer votre flux de travail lors de la conception. Elle couvre tout, de la maîtrise des raccourcis clavier à l'affichage critères de liens essentiels dans le panneau des liens La section suivante vous aidera en ce qui concerne gestion de vos documents en cours de conception. Et cette section couvre tout, de l' organisation de vos couches à l' ajout de couches non imprimables La section suivante vous aidera à travailler avec des objets lors de la conception. Elle couvre tout, du réglage des points d'ancrage à l'application d'effets de trait. La section suivante vous aidera à concevoir votre mise en page. Elle couvre tout, de l'utilisation de grilles et de guides à l'utilisation d' options de bloc de texte pour les colonnes La section suivante vous aidera à travailler avec du texte dans le design. Et cette section couvre tout, de la recherche et du remplacement à l'utilisation de texte de remplacement La section suivante vous aidera à travailler avec des images lors de la conception. Elle couvre tout, de l'importation d' images à l'ajout d'effets de plumes dégradés La section suivante vous aidera à la couleur dans le design, et cette section couvre tout, de la gestion des échantillons à l'utilisation de la bibliothèque CC La section suivante vous aidera à utiliser l'interactivité dans le design Cette section couvre tout, de l'ajout d' hyperliens à l'optimisation de la taille des fichiers pour l'interactivité, et la dernière section vous aidera à exporter dans le design Et cette section couvre tout, de l'utilisation du pré-vol à l'exportation d'ePUB pour la publication numérique Voici donc une liste complète de toutes les choses à garder à l'esprit pour commencer à les utiliser dans le design. Avant de passer à la section suivante, je vous recommande de lire tous ces points afin de vous familiariser avec tous les critères, de vous échauffer et de vous préparer au prochain grand défi 30. SECTION 1 : Conclusion: Cela nous amène à la fin de la première partie du guide ultime en matière de design. J'espère que vous avez apprécié ce cours et qu'il vous a aidé à vous familiariser avec le fonctionnement du design. Maintenant, cela ne s'arrête pas là. En fait, ce n'est qu'un début. Les choses sont sur le point de devenir beaucoup plus créatives et beaucoup plus excitantes. Ce cours portait sur l'apprentissage chaque fonctionnalité offerte par le design. Il est maintenant temps de tout rassembler et appliquer ce que nous avons appris dans de vrais projets. Dans le cours suivant, nous allons créer une variété de projets de publication à partir de zéro. Assurez-vous donc de consulter le document PDF fourni avec ce cours pour passer au cours suivant sur Skillshare Vous pouvez également consulter le lien dans la description. Maintenant que nous sommes tout à fait prêts à passer à autre chose, je vous verrai au prochain cours.