Adobe Illustrator Masterclass : de débutant à pro

1. Introduction au cours: Salut les gars, bienvenue dans cette master class d'Adobe Illustrator, et vous savez déjà quelle heure il est. C'est le moment d'apprendre et de s'amuser. Je m'appelle Gabriel Shoal AKA K Show, et je serai votre capitaine dans cette aventure avec Adobe Illustrator Au cours de cette formation, vous allez apprendre beaucoup de choses en vous familiarisant avec Adobe Illustrator. Comment utiliser les couleurs, les formes et les contours, travaillant avec du texte dans Illustrator, l'aide de l'outil Shape Builder. Vous apprendrez également à créer et à dessiner des logals, à utiliser des dégradés, à découper des cartes, c' est-à-dire à mettre des images en forme, à vectoriser votre image, à créer des dépliants et à exporter vos designs. Ce cours s'adresse aux utilisateurs débutants, intermédiaires et avancés. Ça va être un moment incroyable. Donc, si vous êtes prêt, passons directement à Adobe Illustrator, et je vous verrai de l'autre côté. 2. Fichiers d'exercice: Salut, les gars, bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, je vais parler des fichiers d'exercices. Les fichiers d'exercices sont des ressources qui vous permettront de me suivre pendant le cours. Vous devriez trouver les fichiers d'exercices sous cette vidéo. Il vous suffit de cliquer dessus pour le télécharger sur votre appareil. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un fichier zip, ce qui signifie qu'une fois le téléchargement terminé, vous devez l'extraire avec votre PC. Pour cela, il suffit double-cliquer dessus, et c'est tout. Et vous pouvez ouvrir le dossier et commencer à utiliser ces fichiers pour me suivre pendant le cours. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Commencer dans Adobe Illustrator: Quoi de neuf, les gars, je suis très heureuse de vous avoir ici pour cet entraînement. Bienvenue à la première séance. Au cours de cette session, nous allons parler de la manière de démarrer avec Adobe Illustrator. Tu sais comment ramer. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Commençons donc dès maintenant et passons à Adobe Illustrator. Oh. OK, je suis donc ici dans Adobe Illustrator 2021. Maintenant, si vous utilisez une ancienne version d'Adobe Illustrator, les choses ne sont pas vraiment différentes, vous savez. D'accord ? Vous trouverez toujours, vous savez, tout ce que j'ai ici, même dans votre propre logiciel. C'est bon. Commençons donc. Maintenant, en utilisant Started Illustrator, vous pouvez créer un nouveau document ou ouvrir un document existant. Donc, comme nous n'avons aucun document existant pour le moment, il suffit de cliquer sur Créer un nouveau, et cela nous amènera là où nous pourrons créer un nouveau document. Nous avons maintenant un préréglage que nous pouvons facilement choisir. Et lorsque nous choisissons un préréglage ici, il modifie automatiquement les paramètres que nous avons ici. Par exemple, si je choisis le décalage Web, vous pouvez voir que cela modifie automatiquement les paramètres que j'ai ici. C'est bon. Donc, tous les préréglages que vous avez ici, et même ici ici, ici ou ici, sont tous créés à partir de cette section C'est bon. Parlons donc de la façon de créer notre propre préréglage. D'accord ? Et une fois que nous aurons terminé, nous pourrions également l'enregistrer et il apparaîtra sous ce préréglage enregistré. C'est bon. Alors revenons ici, et nous allons appeler cette masterclass Adobe, d' accord ? montrez un sans titre, vous ne voulez pas le laisser comme sans titre Vous voulez vous assurer que c'est quelque chose en rapport avec ce sur quoi vous voulez travailler. Mais à titre d'exemple, nous allons utiliser Adobe Master Class pour cet exemple. Maintenant, l'esprit et la hauteur sont une autre chose importante. L'esprit et la hauteur sont une autre chose importante. Donc, si je vais dans mon dossier ici, je vais vous montrer quelques images. Vous pouvez voir cette image ici. Cette image est une image de portrait. Et qu'est-ce qui en fait un portrait ? C'est parce que la taille est plus longue que l'esprit. C'est bon. Et cette image est une image de paysage. Et ce qui fait le paysage, c'est parce que l'esprit est plus long que la hauteur. C'est bon. Et puis, ici, nous avons une image carrée. Donc, ce qui fait de cette image une image carrée, c'est parce que l'esprit et la hauteur sont égaux, n'est-ce pas ? L'esprit et la hauteur sont donc égaux. C'est bon. Ainsi, lorsque l'esprit est plus long que la hauteur, nous avons une image de paysage. Et lorsque la taille est plus grande que l'esprit, nous avons une image de portrait. Et lorsque la largeur et la hauteur sont égales, nous avons une image carrée. Revenons donc à Illustrator. Maintenant que nous savons ce que sont la largeur et la hauteur, nous pouvons toujours choisir les bonnes valeurs ici. Selon que l' on souhaite une orientation paysage , carré ou portrait. accord ? C'est très, très important. Et dans le design, les designs sont classés en deux catégories. Les designs sont classés en deux catégories. Nous avons des dessins imprimés et nous avons des dessins d'écran. accord ? Nous avons des dessins imprimés et nous avons des dessins d'écran. J'en ai mentionné beaucoup dans la formation sur Photoshop. OK, nous avons des tirages et des sérigraphies. Que sont les designs imprimés ? Les dessins imprimés sont des dessins que vous finirez par imprimer, comme votre carte de visite, votre panneau d'affichage, vos bannières roulantes , votre carte de visite, vos dépliants, etc. Bien que les conceptions d'écran ne soient pas imprimées, ce sont plutôt des conceptions destinées aux réseaux sociaux, à votre site Web, peut-être à votre présentation PowerPoint, ou vous avez besoin d'un design pour votre panneau d'affichage numérique accord ? Voici des exemples de design d'écran. Vous devez donc avoir à l' esprit que nous avons deux types ou deux catégories de dessins, les dessins imprimés et les dessins d'écran. OK. Donc, si vous venez ici, nous pouvons venir ici et choisir la bonne taille et le design avant-gardiste. Mais avant d'entrer dans votre pneu d'esprit et de hauteur, il est très, très important que vous choisissiez la bonne unité de mesure. OK ? Il est très important que vous choisissiez la bonne unité de mesure. Donc, quoi que je saisisse ici, si j'entre 300 et que je viens ici et que j'entre 500, cela fait 300 x 500 pixels. Très bien, 300 x 500 pixels. C'est bon. Donc, si ce que j'avais l'intention d'entrer ici était de 300 centimètres sur 500 centimètres, alors je n'ai pas fait le bon choix. D'accord ? Ce que je suis censé faire, c'est d'abord cliquer ici, puis de passer au centimètre Et puis je peux maintenant venir ici et dire, Oh, 300, par 500, et ça me donnera un centimètre Et vous voyez écrire CM CM ici. OK. Il est donc très important vous assurer que vous utilisez la bonne unité de mesure avant de saisir votre poids et votre taille. Très, très important. C'est bon. Donc, comme nous allons faire de la conception d'écran, nous n'allons pas imprimer. Les designs d'écran sont mieux mesurés en pixels. Je vais donc venir ici et entrer 1080. C'est bon. Ensuite, je vais également entrer dans la tente ici. Pourquoi est-ce que je participe tente par tente ? Je le fais parce que nous allons faire une conception d'écran, et en gros, peut-être que nous allons publier sur nos réseaux sociaux. Et la meilleure orientation pour les réseaux sociaux est le carré. Donc, tous les réseaux sociaux adorent Square, vous savez, Instagram, Whatsapp, Facebook, vous savez, Linden, Twitter, toutes les plateformes de réseaux sociaux, Love Square Images Par exemple, si vous essayez de télécharger une image de portrait sur Instagram, vous remarquerez qu'Instagram recadre en quelque sorte votre image Et pourquoi ça ? C'est parce que la plateforme ne prend tout simplement pas en charge, vous savez, les portraits très longs. Il ne prend en charge que les images carrées. Et puis, même lorsque vous mettez en mode paysage sur Instagram, cela ne remplit pas toujours la page comme le ferait une image carrée. C'est pourquoi les plateformes, en particulier celles des réseaux sociaux, adorent les images carrées. C'est pourquoi j' utilise tenity by tenity, car lorsque mon poids et ma taille sont égaux, cela me donne une taille carrée, n'est-ce pas Et 108 est comme la norme industrielle que nous utilisons en matière de conception de réseaux sociaux. Donc je vais juste le laisser à 1080. C'est bon. Maintenant, en ce qui concerne l'orientation, j'en ai déjà parlé. C'est un portrait, c'est un paysage. Mais comme ma taille ici est carrée, cela n'aura pas vraiment de sens de modifier ici parce que je vais toujours obtenir la même chose. Maintenant, qu'y a-t-il à bord ? À bord, c'est comme des pages. C'est bon. Donc, si je le crée maintenant et que j' utilise un seul plan de travail, qu'est-ce que cela signifie ? commencer, vous savez, je vais juste avoir une seule page dans mon document, et c'est tout. Mais si je me trouve dans une situation où je souhaite créer un design pour un magazine ou une brochure, ou si je veux créer un design pour le recto et le verso de ma carte de visite. Il sera alors logique pour moi augmenter ce nombre de planches ou de pages afin d' avoir assez de pages pour faire la première, page deux, la page trois, la page quatre , la page cinq, la page six, etc. OK. C'est pourquoi vous savez que ce tableau d'art est là. Donc, si j'ai un dessin, j'aurai besoin de plus d'une page Je peux augmenter le nombre de mes planches d' art jusqu'à ce chiffre, et cela me donnera cela. Permettez-moi donc d'en faire peut-être six ici, et voyons voir ce que six d bods peuvent nous donner comme exemple voir ce que six d bods peuvent nous donner Maintenant, nous avons cette hémorragie juste ici. OK, ce saignement est utile pour ceux qui veulent publier. Donc, ceux qui rédigent des magazines ou ceux qui font des choses doivent imprimer de manière équitable, cela a à voir avec l'impression la plupart du temps. Vous savez, donc si vous imprimez sur du papier, d'accord ? Et, vous savez, parfois, lorsque vous faites votre design, lorsque nous créons comme un A quatre, nous remplissons toujours la page entière avec notre design, vous savez. Et puis, en arrivant à l'imprimerie, nous remarquerons qu'au cours du processus d'impression, certaines parties de nos dessins sont coupées. D'accord ? Certaines parties de nos designs sont coupées, et c'est parce que nous n'avons pas laissé de place. Sur les bords de notre design. Ainsi, s'ils sont en cours d'impression et il est nécessaire de découper une partie quelconque, cela ne touchera pas le motif lui-même. Et c'est à cela que sert ce saignement. Vous pouvez donc déterminer le nombre d'espaces que vous voulez autour du bord de votre taille, de sorte que lorsque vous le sortez pour l'imprimer, ils essaient d' imprimer votre dessin sur papier ou une toile ou quoi que ce soit d'autre. Et vous ne voulez pas qu'aucune partie de votre image soit découpée. Vous pouvez vous assurer d' augmenter votre saignement à environ cinq cellules de porc par cinq pics ou dix pics par dix pics, ou peut-être 1 « ou 2 », vous savez, selon l' espace dans lequel vous aimeriez vivre Ainsi, lorsque vous augmentez votre page, Illustrator séparera ou soustrait Illustrator séparera cette partie de la taille de votre dessin, de sorte que tout votre dessin se trouve sur la page, et cette partie restera vide, et cette de sorte que lorsque vous sortirez pour imprimer, cette partie deviendra blanche Vous voyez donc une bordure blanche autour de votre empreinte, d'accord ? Donc, si pendant qu'ils essaient de découper quelque chose ou de découper votre, vous savez, la toile ou le papier ou quoi que ce soit d'autre, cela ne coupe pas votre dessin. Il y a donc suffisamment d'espace pour la reproduction pour la machine de découpe. C'est bon. C'est donc à cela que sert Bleed. Mais comme nous n' imprimons rien aujourd'hui, nous allons le laisser à zéro. Parce que lorsqu'il s'agit de concevoir des écrans, nous n'avons pas besoin de saigner. Il n'y a aucune coupure ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons donc le laisser à zéro. Mais vous remarquerez que si j'augmente l'une d'entre elles, vous pouvez toutes les voir augmenter, ce qui est très, très, très bien car cela vous donnera un espace uniforme, vous savez, entre vos quatre frontières. Voici donc le haut en bas, à gauche et à droite. Permettez-moi de le remettre à zéro. Ensuite, passez à la suivante. Donc, sous cette option avancée, nous pouvons voir que nous avons le mode couleur. J'en ai donc également parlé dans le cadre de la formation Photoshop. Mode couleur, en ce qui concerne les conceptions d' impression et de sérigraphie. Les designs d'impression nécessitent le CMYK comme mode couleur. Alors que les conceptions d'écran nécessitent LGB comme mode couleur. C'est bon. Donc, lorsqu'il s'agit d' imprimer, vous choisissez le CMYK. En ce qui concerne la conception des écrans, vous choisissez LGB. C'est bon. C'est ainsi que se cache la technologie qui sous-tend les écrans d'ordinateurs portables , les écrans de télévision, téléphones portables, les écrans de téléphones portables, vous savez, etc. C'est ainsi qu'ils fonctionnent. Elles utilisent le LgB, tandis que les imprimantes utilisent le CMYK. Vous devez donc également choisir le bon mode de couleur ici, car si vous ne choisissez pas le bon mode de couleur, disons, par exemple, que vous choisissez LG, mais que votre design est destiné à être imprimé. Vous pourriez aller à l' imprimante et découvrir que votre dessin, peut-être que vous avez choisi le noir. fois que vous aurez fini de l'imprimer, ce noir pourrait devenir quelque chose comme du gris clair, et vous ne voulez pas que cela se produise avec votre design. Vous choisissez donc le bon mode de couleur pour le bon scénario. La prochaine étape est l'effet Raster , également appelé résolution. Très bien, Resolution. Maintenant, pour la conception d'écran, vous pouvez voir qu'Illustrator l'a même mis ici pour vous. écran. Vous choisissez quoi 72. Ensuite, pour le design d'impression, vous utilisez 300. C'est bon. Vous utilisez 72 pour la conception d'écran, car lorsqu'il s'agit de conception d'écran, vous devez vous assurer que taille de votre fichier de conception est aussi petite que possible, tout en restant de bonne qualité. accord ? Ensuite, lorsqu'il s'agit d'imprimer, vous devez en utiliser 300, car vous ne vous souciez pas vraiment de la taille du fichier de votre dessin. Tout ce qui vous préoccupe vraiment, c'est la qualité de votre design. D'accord ? Et lorsque vous avez fini d'imprimer le dessin, vous pouvez même supprimer le fichier source s'il est trop lourd. Mais en ce qui concerne les conceptions d'écran, d'accord, votre design sera transféré d'un appareil à l'autre. Et en gros, les fichiers trop lourds ne sont pas, vous savez, déplacés avec succès d'un appareil à un autre. Mais les fichiers qui ne sont pas trop lourds , entre 100 kilo-octets et peut-être deux mégaoctets maximum, vous savez, gens sont faciles. Les gens peuvent facilement partager ce type de fichier, l' envoyer sur WhatsApp, vous savez, le télécharger sur Instagram, et faire tout cela Mali essaie de télécharger l'image de 50 mégaoctets sur Instagram, vous savez, avec un mauvais réseau, par exemple, n'est-ce C'est pourquoi, en ce qui concerne les conceptions d'écran, vous devez vous assurer d'en choisir 72, pourquoi, afin que la taille de votre fichier soit petite au moment de l'exportation de votre design, tout en restant de bonne qualité. Imaginez que vous essayez de télécharger l'image de 50 mégaoctets sur votre site Web et que vous en avez dix Cela représente 500 mégaoctets sur votre site Web. Votre site web sera le plus lent au monde. C'est bon. Vous devez donc vous assurer que vous utilisez 72 pour l'écran afin que la taille de votre fichier soit petite, puis vous pouvez l'augmenter jusqu' au bout lorsqu'il s'agit de conception d' impression, car vous ne vous souciez pas vraiment de la taille du fichier. accord ? Nous allons donc en choisir 72 pour le moment. Et puis votre mode de prévisualisation, vous voulez le laisser dans le mode par défaut. OK ? Et voilà, les gars, nous avons saisi notre nom ici, une master class, notre esprit et notre hauteur, un plan de travail, nous en choisissons six, un mode couleur, RGB, résolution ou effets raster, 72 ppp C'est bon. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à cliquer sur le bouton Créer, et cela créera notre document pour nous dans Illustrator. Et nous allons voir les six robots artistiques que nous avons créés. Il a donc fallu un certain temps pour le charger et vous pouvez voir une fois le chargement terminé. Vous pouvez voir nos robots artistiques ici. Nous en avons choisi six. Nous en avons donc choisi un, nous allons juste voir un, vous savez, un bout de page ici. Mais pour le moment, nous pouvons en voir un, deux, trois, quatre, cinq, six. Nous avons six pages sur lesquelles travailler dans Illustrator. C'est bon. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Interface, sauvegarde et importation dans Illustrator: Bon retour, les gars. Passons donc directement à Illustrator, parlons de l'interface. Parlons de la façon d'intégrer une image. Parlons de la façon de sauvegarder votre travail et de quelques raccourcis. Alors allons-y directement dès maintenant. OK, nous sommes donc ici, dans Adobe Illustrator, et ajoutons rapidement une image. Ou parlons rapidement de quelques raccourcis avant d'entrer dans le vif du sujet. C'est bon. Notre raccourci préféré est donc de saisir mon rectangle et de simplement dessiner un rectangle. Très bien, changez la couleur pour annuler cela, je vais appuyer sur Commande Z ou Ctrl Z. Et pour rétablir cela, je peux appuyer sur la commande Shift Z ou Control Shift Z. Pour supprimer des éléments, il suffit de les sélectionner et d'appuyer sur Supprimer, et c'est fini Maintenant, souvenez-vous de vos touches Contrôle moins, Contrôle plus, Contrôle zéro dans Photoshop. va de même pour Illustrator. C'est bon. Si j'appuie sur Ctrl plus, cela commencera à zoomer sur Control moins zoom arrière. Et je peux cliquer sur un plan de travail ou une page en particulier et appuyer sur Ctrl zéro, et cela pour adapter simplement ce plan de travail à mon écran afin que je puisse me concentrer sur ce plan de travail en particulier C'est bon. Voici donc les principaux raccourcis que vous devez connaître dans Illustrator pour le moment. Très bien, vous annulez, vous zoomez et dézoomez, vous le refaites et vous l' adaptez à C'est bon. Ces outils sont donc très importants. Parlons maintenant de l'importation d' une image dans Illustrator. Importez donc une image dans Illustrator, il vous suffit d'aller dans le fichier, puis sur le fichier, vous allez voir l'emplacement. Et le raccourci pour cela est le changement de commande P. Ou le changement de commande P sur un ordinateur Windows. Si je clique sur Placer, il me demandera, hé, que voulez-vous placer ici, pour que je puisse naviguer jusqu'à l' endroit où j'ai mes images, puis je puisse les importer. À partir de là, vous voulez accéder au dossier de l'exercice 1. Bien, n'oubliez pas tous ces dossiers d'exercices. Vous pourrez les télécharger sur la plateforme, non ? Nous pouvons donc suivre. Donc, si j'ouvre le dossier de l' exercice 1, je peux voir que nous y avons deux images. Je peux sélectionner cette image et cliquer sur ce qui s'il vous plaît. Et quand je fais cela, vous pouvez voir un clou gravé sur l'image montrant et suivant ma souris. accord ? Je peux faire deux choses avec ça. Je peux soit simplement cliquer, soit simplement déposer l'image en taille réelle. accord ? Et vous pouvez voir que l'image est bien plus grande que le plan de travail. C'est bon. C'est un moyen. Laisse-moi annuler ça. Bien, retournez au dossier. Lieu. OK. Je peux le sélectionner à nouveau, cliquer sur le lieu. Et cette fois, au lieu de simplement cliquer dessus, puis de réduire la taille de l'image, je peux cliquer et glisser pour déterminer la taille de l'image que je veux. Donc, si je veux quelque chose comme ça, je peux simplement cliquer et faire glisser de cette façon, relâcher ma souris, puis la taille exacte de l'image est déposée dans Illustrator. C'est bon. C'est donc une autre façon de déposer votre fichier. Ensuite, une autre chose est savoir si vous souhaitez déposer votre image en tant que modèle. Alors peut-être que pour une raison ou une autre, vous voulez que ce soit un modèle, ce qui signifie sera verrouillé et qu'il sera verrouillé et qu'il sera en arrière-plan. C'est bon. Illustrator peut le faire pour vous. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'icône de ce modèle ici, puis de cliquer sur Placer, et vous pouvez voir comment elle fait tomber l'image et même la décolorer afin que vous puissiez vous concentrer sur ce que vous voulez faire Peut-être souhaitez-vous redessiner cette image, avec Cvture ou avec votre outil de traitement intégré à Illustrator Vous pouvez le faire et verrouiller l'image. Je peux donc déplacer l'image. C'est donc plutôt comme si l' image n'était pas là. C'est donc à vous de l'utiliser quel que soit moyen ou le besoin que vous en avez. accord ? Alors annulons cela, et déposons simplement l'image normalement. Je vais donc aller dans File Place , puis sélectionner l' image et cliquer sur Emplacement, OK, puis simplement cliquer, faire glisser et déposer notre image juste là. OK. Donc, attention, si votre image est une image de très mauvaise qualité ou une petite image et que vous cliquez et faites glisser, et que la taille à laquelle vous cliquez et faites glisser est bien supérieure à la taille d'origine de l'image. Au moment où vous relâchez votre bouche et que vous voyez votre image, elle peut sembler floue. C'est bon. Tenez donc compte de la taille de votre image avant de cliquer et de faire glisser le pointeur dans l'étendue souhaitée afin de ne pas rendre l'image floue C'est bon. Cette image est bien plus grande que celle des deux côtés. C'est pourquoi la qualité est toujours aussi nette, même après avoir cliqué et fait glisser C'est bon. Il s'agit donc d'une image. Je peux y aller, retourner à Fi Place, apporter la deuxième image, qui est ce gâteau. Cliquez sur Placer, puis je vais également cliquer et faire glisser dessus, et cela déposera l'image au-dessus de l'image actuelle, à droite. Cela me permettrait de parler de l' agencement de vos images ou de vos objets dans des illustrateurs Vous pouvez donc voir maintenant qu'automatiquement, celle-ci passe au-dessus de l'image existante. Et si je veux que mon image de derrière soit celle de devant, alors j'ai besoin du bouton Arranger. J'ai besoin du bouton Arranger. C'est bon. Maintenant, si vous regardez la nouvelle version d'Illustrator, nous avons le panneau des propriétés qui me donne rapidement certaines informations essentielles dont j'ai besoin pour ce sur quoi je travaille actuellement Et l'une de ces choses est cet arrangement dans le cadre d' actions rapides. C'est bon. Illustrated examine donc ce que je fais, puis me suggère différentes actions rapides que je pourrais avoir besoin d'utiliser dans ce que je fais actuellement. Et l'une d'entre elles est une gamme. C'est bon. Mais si vous n' avez pas tout cela, vous pouvez toujours obtenir votre arrangement d'une autre manière. Vous pouvez simplement accéder à un objet, et à un autre objet, vous voyez une plage. Un autre arrangement, vous voyez, mettre au premier plan, avancer, renvoyer en arrière, renvoyer en arrière. C'est bon. Mais j'aime utiliser l'action rapide, car elle accélère mon travail. Je vais donc m'arranger ici. Cliquez sur une gamme, et le gâteau est l'image sélectionnée. Je peux dire : Hey, envoie l'image du gâteau au dos. Et quand je clique dessus, pouvez-vous voir ce qui se passe ? L'image du gâteau est maintenant l'image de derrière, et celle de la dame à cheval est maintenant l'image de devant. C'est ainsi que vous organisez vos images et autres éléments dans Illustrator, vous savez, en fonction de ce sur quoi vous travaillez. Et cela vaut également pour les formes. Si je peux dessiner un rectangle ou quelque chose comme ça. Et si je veux que l'image soit également au-dessus, je peux sélectionner le rectangle, passer à nouveau à une plage, puis renvoyer à retour. Et il l'envoie jusqu'à l'arrière. Vous pouvez voir que même le gâteau est devant le rectangle. Alors laisse-moi annuler ça. Et disons que je veux juste l'envoyer entre l' image de la dame à cheval et celle du gâteau. Comment puis-je m'y prendre ? Je vais dans un champ de tir. Et au lieu de renvoyer en arrière, j'utiliserai le renvoi en arrière. Donc, renvoyez en arrière, il suffit de repousser l'image d'un pas en arrière. C'est bon. Donc, si je le fais maintenant, nous pouvons voir que c'est derrière la dame à cheval, mais devant l'image du gâteau. C'est bon. Voici donc comment vous organisez votre objet ou vos images et votre illustrateur. C'est bon. Et rapidement, avant de terminer cette vidéo, permettez-moi de parler de l'interface. En haut se trouve votre menu principal, comme vous le savez déjà. OK. Et puis, sur le côté gauche, nous avons les deux barres. Nous avons les deux bars. OK ? C'est ici que nous allons sélectionner les différents outils à utiliser dans Illustrator. Et puis voici notre plan de travail principal où nous voyons sur quoi nous travaillons Et puis sur la droite, comme je l'ai dit, nous avons la barre de propriétés qui nous donnera actions rapides ou plus d'informations sur ce sur quoi nous travaillons. Vous pouvez le voir ici, nous avons une apparence. Ici, nous avons la transformation, ici nous avons une ligne, ici nous avons l'action rapide. Je pense que dans la très ancienne version d'Illustrator, votre barre de propriétés se trouve peut-être quelque part là-haut. Alors peut-être que vous utilisez peut-être 2015, T six, votre barre de propriétés se trouve peut-être quelque part en haut ici. Il suffit donc d'en prendre note. C'est bon. Et même ici, à côté de la barre de propriétés, nous avons le panneau des couches. C'est bon. Donc, si vous souhaitez également travailler en couches. Donc, si vous connaissez vraiment le fonctionnement des calques dans Photoshop et que vous souhaitez également travailler de cette manière dans Illustrator, vous pouvez simplement continuer à créer calques séparés pour vos objets, n'est-ce pas ? Et vous pouvez le faire en cliquant simplement sur le bouton plus que nous avons ici, et cela créera une nouvelle couche pour vous. C'est bon. Mais j'aime me contenter de faire ce qui est arrangé, avancer ou reculer les choses dans Illustrator. C'est assez facile comme ça. Et puis il y a les bibliothèques, juste là. Voici donc les différents panneaux que nous avons dans Illustrator. N'oubliez pas que si vous n'avez aucun panneau que vous pouvez voir sur le mien, allez simplement dans la fenêtre, et dans cette fenêtre, vous verrez tous les panneaux disponibles dans Illustrator. Par exemple, vous n'avez pas ce panneau de propriétés ici. Vous pouvez simplement accéder aux propriétés ici , puis l' activer. C'est bon. Il y a donc tellement d'autres panneaux qui ne sont même pas activés. accord ? Quelque chose comme, tu sais, de la couleur. Voir et voir les couleurs apparaissent, non ? Donc, si je ne le veux pas à nouveau, je peux le fermer, et c'est fini. Si je le veux à nouveau, je vais ouvrir la fenêtre et activer le panneau de couleurs. Il y a donc tellement de panels ici. S'il y a un panneau sur le mien que vous n'avez pas sur le vôtre, jetez simplement un œil au nom et dites « Oh, apparence », puis allez dans la fenêtre, puis cliquez sur apparence pour faire apparaître le panneau d'apparence. C'est bon. C'est donc aussi simple que cela. Et aussi, actuellement, mon espace de travail, parlons de l'espace de travail maintenant. Mon espace de travail est actuellement sur Essentials. Donc, la raison pour laquelle certains d'entre vous, votre illustrateur, peuvent sembler un peu différents du mien est que vous vous trouvez peut-être sur un autre espace de travail. Par exemple, si je passe à la peinture, il réorganisera mon espace de travail et le réorganisera en peinture. Peut-être que le vôtre ressemble à ceci et que vous dites : «   Oh, mon illustrateur est très différent de Tu n'as pas besoin de paniquer. Tout ce que tu as à faire, c'est de te présenter à la fenêtre. Premièrement, assurez-vous que vous utilisez l'essentiel, et cela réorganisera tout pour vous, comme le mien. D'accord ? Et puis si vous faites glisser des objets par erreur et que des objets sont éparpillés, votre tubar est maintenant au mauvais endroit, et tout ressemble à : « Oh, qu'est-ce qui se passe ? Ne paniquez pas. Il vous suffit d' aller à votre fenêtre, d' accéder à l'espace de travail. Premièrement, assurez-vous de vous assurer que vous utilisez l'essentiel. Ensuite, vous cliquez sur Reset Essentials. Maintenant, quand je clique dessus, cela remettra tout à ce qui est censé être. C'est bon. C'est très simple, la façon de travailler sur un Illustrator, votre interface, les raccourcis, les annulations, organisation des éléments, le recto et le verso, et tout ça. Dans Illustrator. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Travailler avec les formes, les couleurs et les silhouettes dans Illustrator: Beaucoup de gars, bienvenue dans une autre vidéo de cette formation Adobe Illustrator. Et dans cette vidéo, nous allons parler de formes. Nous parlerons de rectangle, de cercle, de polygone, de lignes, d'arcs Nous verrons comment leur donner des couleurs, des contours et bien plus encore. D'accord. Alors allons-y tout de suite, et je vous verrai dans Adobe Illustrator. C'est vrai. Nous sommes donc de retour dans Illustrator, et vous pouvez voir que c' est là que nous nous sommes arrêtés. Permettez-moi donc de sélectionner mon deuxième tableau d'art ou ma deuxième page en utilisant, vous savez, ma sélection pour. Je vais simplement cliquer dessus, puis appuyer sur Ctrl zéro, et cela adaptera automatiquement mon deuxième tableau à mon écran afin que je puisse me concentrer ici. C'est bon. Donc, tout ce plan de signifie simplement que, comme j'ai six robots artistiques, je peux en fait avoir six pages, ou même six designs Je peux donc créer un design sur la première page ou sur le tableau 1, puis un autre sur le tableau deux, trois, quatre, cinq et six. C'est bon. C'est donc l'avantage d'avoir des planches d'art séparées, d'accord ? C'est comme si vous étiez un artiste et que vous aviez toile différente sur laquelle vous peignez, et vous pouvez même passer d' une toile à une autre Parlons maintenant des formes. Comment dessiner des formes ? Comment puis-je faire tout cela ? Mais avant d'en parler, parlons de la sauvegarde de notre travail parce que, vous savez, notre ordinateur pourrait décider d'agir à ma place, et vous savez, vous ne voulez pas vous retrouver dans ce pétrin. Alors, comment enregistrer mon travail ? Je vais déposer, OK. Je vais sur Enregistrer sous. N'oubliez pas que j'aime utiliser Save S pour la première fois, car Save s me donne toujours la possibilité de donner un nom à mon travail et de choisir où je veux l'enregistrer. C'est bon. Ici, je vais l' enregistrer dans mon document, enregistrer là où j'enregistre mes fichiers Illustrator, puis je vais laisser le nom Adobe Master class. Ensuite, je vais cliquer sur Enregistrer. Et cela me sauvera le travail. Cela va soulever cette question. Nous voulons simplement tout laisser par défaut et simplement cliquer. OK. Cela permet d'enregistrer votre travail là où vous l'avez choisi. C'est bon. Donc, au cas où notre système déciderait d'agir, nous savons que nous avons sauvegardé notre travail, mais cela ne s'arrête pas là. Maintenant, vous devez appuyer sur Control S par intermittence pour enregistrer votre travail en cours, n'est-ce pas par intermittence pour enregistrer votre travail en cours, Donc, si je n'appuie pas sur la touche Ctrl S pendant les 2 prochaines heures, au moment où j' ouvrirai ce que j'ai enregistré, cela me ramènera ici. Vous devez donc toujours appuyer sur Ctrl S ou sur la commande S, ou vous devez accéder au fichier et choisir Enregistrer pour enregistrer votre travail au fur et à mesure de votre progression. Vous enregistrez donc toutes les mises à jour ou modifications que vous avez apportées. Revenons donc à ce dont nous discutons. Parlons des formes. C'est bon. Donc ici, d'accord, nous pouvons voir le rectangle deux, c'est vrai, j'utilise l'outil de sélection depuis tout ce temps Et c'est ce qui m'a permis de déplacer des images et d' autres choses ici et là. Donc, comme j'avais l'habitude de le dire, lorsque j'en ai fini avec un autre outil, revenez toujours à l'outil de sélection. Et le raccourci pour la sélection deux est la lettre V. Très bien. Donc, l'une des touches que j'appuie souvent sur mon clavier est la lettre V parce que chaque fois que j'en ai fini avec quelque chose, j'appuie simplement sur V pour revenir à la sélection également. C'est bon. Donc, pour en revenir à notre rectangle, je peux cliquer ici, cliquer et faire glisser pour dessiner un rectangle. C'est bon. Mais si je maintiens la touche Maj enfoncée, je pourrai dessiner un carré. C'est bon. Si j'ai besoin d'un carré, je maintiens le rectangle enfoncé. Je vais maintenir le quart de travail enfoncé. Si je n'ai pas besoin d'un carré, je peux simplement le faire glisser comme je le souhaite, et cela me donne un rectangle. C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir que mon rectangle a cette couleur, vous savez, rouge, rosâtre. Je ne sais pas comment appeler ça. Je suis sûre que les femmes sauront comment appeler ça. Ce vin. Mesdames, aidez-moi, d'accord ? Maintenant, si j'essaie de déplacer ce rectangle et que je clique et que je fais glisser Oups, je dessine un autre rectangle Et c'est parce que, comme je l'ai dit, chaque fois que vous en avez terminé avec un outil , revenez toujours à la sélection pour pouvoir déplacer les choses. Permettez-moi donc d'annuler cela, puis de revenir à ma sélection pour, puis je pourrai cliquer sur mon rectangle et déplacer mon rectangle. C'est bon. C'est donc aussi simple que cela. C'est bon. Donc, la prochaine chose dont nous allons parler maintenant est la couleur. Très bien, la couleur. Donc, si je viens ici, vous pouvez voir que sous mon apparence, je peux voir la couleur de remplissage, la couleur du trait et même l'opacité Et nous allons en parler , vous savez, très bientôt. OK ? Alors, comment puis-je changer de couleur ? Maintenant, n'oubliez pas que si j' utilise une ancienne version, vous ne la verrez peut-être pas ici. Il se trouve peut-être en haut, quelque part ici. Il suffit donc d'en prendre note. C'est bon. Toujours la même chose. Donc, pour changer de couleur, il suffit de cliquer. Sur cette couleur de remplissage. Et puis cela me donne quelques options. Je peux sélectionner certaines des options que nous avons ici. Et vous pouvez voir que cela change simplement la couleur de mon angle Rex. Je peux, vous savez, choisir une autre année, choisir une autre année, choisir une autre année, ou je pourrais passer au mixeur de couleurs. Et cela me donnera plus d'options parmi toutes les couleurs disponibles dans Illustrator. Je peux donc passer du rouge, choisir une autre teinte, vous savez, rouge foncé, clair, rouge, vous savez, passer au jaune, à l' orange, vous savez, passer au vert, au vert, au vert, , au bleu, vous savez, et ainsi de suite. Cela me donne donc toutes les couleurs disponibles dans Illustrator. Je peux aussi, vous savez, saisir mon code couleur ici. Très bien, si j'ai un code couleur à saisir, ou si je peux aussi copier et coller le code couleur ici si j'en ai déjà un avec moi. Et ce qui est bien, c'est que nous avons également la diapositive L GB ici. N'oubliez pas que nous avons choisi LGB, c'est pourquoi nous avons choisi Ll GBA Si c'est le CMYK que nous avons choisi, nous avons le CMYK ici. Nous avons donc également la diapositive ici pour ajuster un peu votre couleur. Peut-être que je veux un rouge rosé, je peux me diriger vers ça et ensuite l'obtenir. Je peux régler ça. Tu sais, je peux ajuster ça et continuer, tu sais, à jouer avec ça. Donc, l'essentiel est qu'il n'y a aucune couleur que vous recherchez que vous ne puissiez trouver dans le mélangeur de couleurs. Mais l'échantillon vous donne rapidement, vous savez, préréglage de couleur que vous pouvez utiliser rapidement, et puis c'est tout . D'accord ? Voilà, pour ce qui est de la couleur au toucher. C'est bon. La prochaine chose dont je veux parler maintenant est l'accident vasculaire cérébral. Le trait est la couleur du contour de mon objet. Est la couleur du contour de mon objet. Donc, si je clique ailleurs, vous pouvez voir cette ligne noire autour, vous savez, du rectangle. Donc, quand je mets ma souris, je passe simplement au bleu parce qu'il semble : « Oh, voulez-vous sélectionner ceci ? Mais quand je retire ma souris, tu peux clairement voir cette ligne noire autour du rectangle. C'est ton accident vasculaire cérébral. Laissez-moi donc le sélectionner. Voyons quelques options dont nous disposons pour les accidents vasculaires cérébraux. Je peux cliquer sur la couleur du trait, changer ça en rouge, puis, tu sais, cliquer pour voir. Je vois que la couleur est maintenant passée au rouge. Et c'est ainsi que cela fonctionne. Permettez-moi donc de cliquer à nouveau dessus. Vous verrez que nous avons quelque chose qui montre un point ici. me dit que je peux réellement augmenter le poids de mon contour autour de mon objet. Donc, si je clique sur ce menu déroulant, je peux aller jusqu'à 20. Et je peux voir à quel point la couleur de mon contour s' élargit immédiatement autour de ma forme, vous savez. Je peux le sélectionner à nouveau. Je peux cliquer sur ce camion pour plus d'options de course en cliquant sur ce bouton ici. OK, pour plus d'options. Vous pouvez voir que vous pouvez également changer d'esprit ici. Vous pouvez modifier le type de plan de votre plan. Vous voulez qu'il soit incurvé. Tu veux que ce soit, tu sais, un peu comme ça. Vous avez donc tellement d'autres options pour votre, vous savez, votre plan ici, d'accord ? Et nous avons tellement de choses que vous pouvez faire à partir de cela. accord ? C'est aussi simple que cela. C'est donc la couleur de votre contour. Enfin, il y a l'opacité. L'opacité est simplement la visibilité de votre forme. Donc, si je réduis mon opacité de 100, je rendrai ma forme transparente. C'est bon. Cela n'a donc pas l'air transparent comme ça parce que je n'ai rien en dessous. Alors permettez-moi de revenir à 100. Permettez-moi de vous apporter cette image ici. OK ? Vous pouvez voir que c'est déjà derrière. Donc, si je dois sélectionner mon angle Rex, reviens à l'opacité, et je réduis mon opacité Tu peux voir ce qui se passe en ce moment ? Je peux même l'étendre pour remplir l'image entière et simplement créer quelque chose comme un cadre autour de l'image. Je peux voir à quel point c'est beau, d'accord ? Nous pouvons donc voir ce que je viens de créer avec cela en réduisant la transparence de mon rectangle, en le plaçant sur l'image, et cela me donne le joli look que j'ai ici. C'est bon. C'est donc de l'opacité OK ? C'est de l'opacité C'est donc aussi simple que cela. OK. Ce sont donc vos couleurs, vos formes et tout ce qui les entoure. Utilisons-le donc pour créer quelque chose. Avant cela, permettez-moi de passer à ce plan de travail. Sélectionnez-le, contrôlez zéro ou commandez zéro pour vous concentrer sur ce point. Je peux revenir à mon rectangle, à mon outil. Mais maintenant, si vous regardez le rectangle deux, il y a une flèche déroulante juste là. OK, sachez qu'il y a d'autres outils qui se cachent à l'intérieur de ce rectangle. Donc, pour les consulter, je vais cliquer et maintenir sur ce menu déroulant. Et vous pouvez voir que nous avons l'ellipse, le polygone, l'étoile et le segment de ligne Si je prends ma deuxième ellipse, je peux dessiner un cercle. C'est bon. Et vous pouvez constater qu' Illustrator se souvient votre dernière couleur, de votre trait et de tout le reste. Donc, ce qui est bien, car si vous voulez dessiner autre chose tout conservant la même couleur et le même trait, vous n'avez pas besoin de passer à nouveau par ces paramètres. Maintenant, si je veux un cercle, parce que c'est comme Val ou, tu sais, sphérique. Si je veux un cercle, je maintiendrai la touche Maj enfoncée, ce qui me donnera un cercle de même rayon et de même diamètre. Très bien, vous pouvez donc voir ce que nous avons là. Je vais le supprimer et revenir ici, et nous pourrons voir un polygone Dessinons un polygone. Vous pouvez voir que lorsque je dessine mon polygone, il se souvient également de la couleur et de la taille Et nous pouvons voir que ce polygone est un, deux, trois, quatre, cinq, six, qu'il a six côtés C'est bon. Ce polygone a une taille de six Ils veulent se demander : et si je veux un polygone de taille cinq, que dois-je faire ? Comment puis-je m'y prendre ? C'est très simple. Je vais le supprimer. Et puis cette fois, avant de commencer à dessiner mon polygone, je vais juste cliquer une fois sur mon écran, et cette option de polygone apparaîtra Je peux voir que la taille que nous avons ici est actuellement de six. Je peux cliquer sur cette flèche, tu sais, pointant vers le bas pour le réduire à cinq. Et cette fois, quand je clique, d'accord, cela crée pour moi un polygone à cinq côtés, aussi simple que cela C'est bon. Supprimons donc cela. Parlons de la deuxième étoile. Cela me permet donc de dessiner une étoile. OK. Et de la même façon, je peux cliquer une fois pour choisir le nombre de points que mon étoile aura. Disons dix, vous pouvez voir le genre d' étoile que cela a dessiné pour moi maintenant. Je peux l'annuler ou le supprimer , puis passer au suivant, qui est le deuxième segment de ligne. Donc, le segment de ligne deux me permet simplement de tracer une ligne droite. C'est bon. Je peux donc cliquer et faire glisser de cette façon. Désolée. Peut c'est ça. Cliquez et faites glisser de cette façon, et cela me donne une ligne droite. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de jaune dedans car il s'agit d'une ligne et les traits correspondent à une ligne. D'accord ? Nous pouvons donc voir que le champ est vide, mais que le trait est toujours là. Alors prenez-en note. Et je peux tracer ma ligne dans n'importe quelle direction. Je peux cliquer et faire glisser comme ça, cliquer et faire glisser comme ça. Dessinez-le dans la direction que je veux, cliquez et faites glisser comme ça, cliquez et faites glisser comme ça, et j'ai , vous savez, mes lignes droites partout. OK ? Voilà comment dessiner des lignes dans Illustrator. OK ? Maintenant, vous pouvez voir, j'essaie de tout supprimer en même temps. Et si je veux le faire, je dois le sélectionner, appuyer sur Supprimer, sélectionner le, appuyer sur Supprimer. Mais si je veux tout supprimer en une seule fois, je peux sélectionner l'ensemble de ma forme en une seule fois. Et comment les sélectionner toutes en même temps ? Je vais simplement sortir de mon plan de travail, cliquer et faire glisser le pointeur pour m' assurer que cette case touche tout ce que j'aimerais voir sélectionné Donc, à ce stade, permettez-moi d'annuler cela. Nous le faisons. Donc, si je m'arrête là, je ne sélectionne qu'un seul objet , à savoir cette ligne ici. Si je m'arrête là, je ne sélectionne que deux objets. Je vais vous aider à comprendre ce que je veux dire par là. Si je m'arrête là, j' en sélectionne trois. C'est bon. Donc, si je veux tout sélectionner, je dois m'assurer que cela touche à tout. Et puis quand je relâche ma souris, vous pouvez voir que tout est sélectionné, je peux tout déplacer ensemble, ou je peux appuyer sur le bouton Supprimer, et cela supprimera complètement tout C'est bon. C'est donc ça. Je peux donc également l'annuler à nouveau. Et ce que je veux vous montrer maintenant, c'est qu'au lieu de le supprimer, je peux le regrouper. accord ? Et le regrouper est très simple. Une fois qu'ils sont tous sélectionnés, dans mon action rapide, je vois déjà quel groupe. C'est pourquoi j'aime cette action rapide car il sait en quelque sorte ce que je veux faire ensuite lorsque je ferai des choses sur mon plan de travail, n'est-ce Je peux donc cliquer sur le groupe ici. Mais si vous n'avez pas l'action rapide ici, vous pouvez toujours accéder à l'objet, et l'objet, vous verrez un groupe. Et le raccourci pour le groupe ici est Command G ou Control G sous Windows. Je peux donc passer à mon action rapide, en cliquant sur le groupe. Et maintenant, si je clique à l'extérieur et que je clique sur n'importe quelle partie de mon dessin, tout est sélectionné. C'est bon. Et à tout moment, si je veux passer en groupe, peux revenir à l'objet, et à l'objet O, je vais voir sur le groupe, ou utiliser le raccourci Control Shift G ou la commande Shift G, ou je vais simplement passer à mon action rapide et cliquer sur le groupe. Cliquez ensuite à l'extérieur et je peux sélectionner n'importe quelle partie de mon image. Alors laissez-moi annuler cela et appuyer sur Supprimer, et cela supprimera ma forme. C'est bon. Et une autre chose dont je voudrais parler maintenant est le snap snap. Vous remarquerez que lorsque je déplace des objets, ils claquent en quelque sorte sur ce que je vois Et c'est pourquoi il m'a été très facile de, vous savez, le mettre sur l'image, et cela correspond parfaitement. Et c'est parce que mon snap est activé. C'est bon. Donc, si votre snap n'est pas activé, comment l'activer ? Vous allez dans votre menu puis vous cliquez sur Afficher. OK. Et sous la vue, vous verrez des guides intelligents. C'est bon. Illustrator appelle cela des guides intelligents. Très bien, et vous pouvez également utiliser le raccourci pour l'activer, c' est-à-dire vous commander ou vous contrôler sous Windows. Très bien, ce guide intelligent. Et parfois, votre guide intelligent peut vous agacer. Peut-être que tout ce que vous voulez faire, c'est de le placer près de cette image, mais pas vraiment sur le bord. Pendant que vous le découvrez, il continue de sauter partout. Très bien, j'essaie, tu sais, de m' emparer de ces choses. Dans ce cas, vous pouvez accéder à l'affichage, désactiver votre guide intelligent, et vous pourrez déplacer librement votre image sans qu'elle ne saute partout ou ne prenne de photos, donc c'est C'est bon. Mais pour l'instant, j'ai besoin de mon guide intelligent Je vais donc l'activer car il m'aidera beaucoup à organiser rapidement mes formes et mes objets. accord, donc c'est aussi ça pour ton snap. C'est bon. Merci donc beaucoup d'avoir regardé cette vidéo. Je suis très heureuse que vous ayez beaucoup appris dans cette vidéo, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Outil de sélection directe dans Illustrator: Bienvenue une fois de plus dans une autre vidéo d'Adobe Illustrator Training. Dans cette vidéo, nous allons parler d'un type appelé The Direct Selection Tool et façon de l'utiliser dans Illustrator. Commençons donc dès maintenant. C'est bon. Nous sommes donc de retour ici même dans Illustrator. Et rapidement, permettez-moi également de revenir à mon rectangle. Et vous pouvez voir que je l'ai remplacé par l'outil linéaire dans la dernière vidéo. Certains d'entre vous pourraient donc avoir l'impression  : « Oh, je cherche aussi mon rectangle ». Je ne sais pas où c'est. Oh, non J'ai aussi perdu mon rectangle. Non Ne paniquez pas. D'accord. Toujours là. Cliquez et maintenez le bouton sur le menu déroulant, puis revenez également à votre rectangle. C'est aussi simple que cela. C'est bon. Cette fois, permettez-moi de changer couleur en rose ou quelque chose comme ça, puis de supprimer mon trait. Oh, désolée. J'étais en train d'ajuster celui-ci. Alors, d'accord, laissez-moi d'abord le dessiner. Je veux donc dessiner un carré, accord, et m' arrêter là. Je veux donc venir ici, supprimer mon trait en cliquant sur ce bouton sans trait. Ensuite, laissez les poids de ma couleur. Retournez aussi à ma sélection pour que je puisse porter et déplacer mon carré, vous savez. Maintenant, je veux copier et coller ce dessin à vendre, vous savez, une plus grande partie de ce rectangle, pour pouvoir le copier-coller, sélectionner, puis je vais faire le contrôle C, ou la commande C, qui est copier, puis contrôler V ou la commande V, qui est coller. Et je vais juste prendre ça. N'oubliez pas que mon guide intelligent est activé, donc il me permet de, vous savez, d'organiser les choses correctement. Ensuite, je vais faire un autre contrôle V, le porter et le placer ici au centre de l'autre. OK. Puis contrôlez à nouveau V, saisissez-le et mettez-le ici. OK ? C'est donc aussi simple que cela. Vous pouvez donc voir comment mon guide intelligent m' a facilement aidé à organiser cela. Laisse-moi juste les rapprocher l'un de l'autre. Ouaip. Ouaip. Ouaip. C'est bon, super. Donnons-leur des couleurs différentes. Je peux le sélectionner. Tu sais, donne-lui peut-être une couleur rouge. Sélectionnez cette option, donnez-lui peut-être une couleur violette ou orange . Sélectionnez ceci. Donne cette boisson. Donnons-leur des couleurs différentes. Sélectionnez ceci, donnez-le. Disons, couleur bleu clair. D'accord ? Laisse-moi me changer. Laisse-moi changer. Laisse-moi me changer. Laisse-moi me changer. Laisse-moi me changer. Laisse-moi me changer. Laisse-moi le changer. Quelle couleur dois-je choisir ? Euh, euh. Oh, mec. OK, choisissons ça. Oui, j'aime bien ça. Donc, juste pour donner à tout une nuance de couleur différente et tout le reste. J'ai donc trois rectangles ou désolé, désolé, qu'est-ce que je veux dire ? Mec, j'ai quatre carrés ici. OK ? Et parlons de la sélection directe deux. C'est bon. La sélection directe deux. Maintenant, si je clique sur mon rectangle, il y a quelque chose qui apparaît toujours ici, comme un cercle. Vous savez, nous savons tous que celui-ci nous permet de réduire ou d'augmenter toutes ces choses Vous savez, ils veulent s' assurer de maintenir les travail afin de maintenir la proportionnalité Donc nous savons ce que fait ce type, vous savez, nous savons ce que cela fait, cela fait. Nous savons ce que c'est. Nous savons ce que cela signifie. Nous savons ce que cela signifie. Nous savons tout cela. Nous savons que nous pouvons l'utiliser pour ajuster la taille de notre objet, vous savez, ou pour réduire la taille de notre objet. Mais que font ces gars ? Ces gars du cercle ici ? Que font-ils ? Pourquoi sont-ils là  ? C'est bon. Cela vous permet en fait d'ajuster les coins de votre rectangle ou de votre carré. Donc, si je clique sur l'un d' entre eux et que je clique et que je fais glisser, je vois comment il ajuste les coins. Et quand j' arrive au centre, mon carré se transforme en cercle. C'est bon. Donc, mais ce n'est pas ce que je veux faire. Vous pouvez voir l'effet que cela nous donne ici. C'est bon. Et cela s'applique à tous. Si je fais ça à Pis, tu peux voir que je peux juste les convertir en un carré arrondi comme celui-ci, et nous avons ce joli look ici C'est bon. C'est donc ce qu'ils font. Mais il existe ce que l'on appelle la sélection directe deux, qui ressemble à la sélection ou qui a une couleur différente, à savoir le blanc. C'est bon. Alors pourquoi s'appelle-t-on la sélection directe deux ? C'est ce que l'on appelle la deuxième élection directe parce que cela me permet de choisir un cercle en particulier. Maintenant, si je reviens à ma sélection, si je clique et fais glisser sur celle-ci, tout le reste est ajusté, même si je ne fais glisser que sur un côté du carré Donc, avec ma sélection directe sur, je peux cliquer dessus uniquement, puis le faire glisser et dire que je veux juste plier cette partie de mon carré. Je peux faire la même chose ici. Vous cliquez d'abord dessus pour sélectionner celui que vous souhaitez ajuster, n'est-ce pas ? Ensuite, vous cliquez et faites glisser le pointeur pour obtenir cet effet. C'est bon. Je peux cliquer sur Cliquez uniquement sur celui-ci, puis cliquer et faire glisser pour obtenir cet effet. Très bien, je peux cliquer. Cliquez uniquement sur celui-ci, puis cliquez et faites glisser pour arrondir le coin de celui-ci uniquement vers le haut. Et tu peux voir ce que j'ai en ce moment. Ça a l'air très beau, non ? Et c'est également l'essence de la sélection directe. Cela me permet de sélectionner, vous savez, coins uniques et de les ajuster dans mon Rex Go ou mon carré, et même dans d'autres formes que je pourrais dessiner dans Illustrator. C'est bon. C'est ainsi que cela fonctionne. Donc, utilisons-le pour créer quelque chose de vraiment très sympa. OK. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est sélectionner ceci et cela. Alors, comment puis-je m'y prendre ? Parce que lorsque je l'ajuste, je veux aussi que cela soit ajusté. Donc, pour ce faire, une fois que j'ai sélectionné ce premier, je peux maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner le second, et les deux sont maintenant sélectionnés. Donc, quand je fais glisser l'un d'entre eux, pouvez-vous voir ce qui se passe. Cela me donne cet effet ici même. accord ? Cela me donne cet effet ici même. OK. C'est aussi simple que ça. Je note donc la valeur que j'ai ici. En ce moment, je suis à 1:41 40, peu importe, peu importe, 14083. Je vais donc m'arrêter là parce que je veux également m'assurer que tout se termine par le même numéro d'unité, afin qu'ils soient uniformes. Je vais donc sélectionner le, passer à ma sélection directe pour cliquer ici. Très bien, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur celui-ci, puis faites glisser n'importe qui. Et puis j'attends de revenir à ce quelque chose de 140. C'est 140, 83, c'est vraiment difficile maintenant d'obtenir ce 83. Laisse-moi juste passer au 81. OK ? Et voyez ce que nous avons. ce n'est pas exactement ce que je veux. C'est bon. Donc je fais exactement la même chose ici. Donc, au lieu de faire la même chose ici. Je vais faire le contraire. Je vais cliquer sur la deuxième élection directe de ce coin ici. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur celui-ci ici. Très bien, de sorte que lorsque je clique et que je fais glisser, cela me donne de jolis effets. Un droit. Je vais donc aussi m'arrêter au 140. D'accord, 140 P. C'est assez proche, donc je vais m'arrêter là Alors je ferai la même chose pour ça. Je veux ce coin, maintenez la touche Maj enfoncée et ce coin, puis faites glisser les arceaux Je ne l'ai donc pas très bien sélectionné. C'est pourquoi nous obtenons ce résultat. Je vais annuler ça. Sélectionnez cet angle, maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez cet angle, puis faites glisser le pointeur. Om. Attends ce 140, quelque chose , 140, où es-tu ? Juste là maintenant. J' essaie d'obtenir ces 80 dollars. Laisse-moi m'arrêter quelque part par ici. Et puis le dernier, je viendrai ici. Celui-ci, je veux cliquer ici, puis maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur celui-ci, puis faire glisser les deux. Encore une erreur. Annuler, sélectionner cette option, maintenir la touche Maj enfoncée, sélectionner cette option, puis faire glisser le pointeur. Oh, désolée, ce n'est pas celle je veux traîner. Celui-ci, ici. Alors laissez-moi simplement cliquer. Cliquez ici, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez ici, puis faites glisser le pointeur. Woo. Juste là. Vous pouvez donc voir ce que nous venons de créer grâce à notre sélection directe de. Très facile Certains d'entre nous ont vu ce genre de logo ou de design et nous nous demandons comment cela a été fait. Il suffit d'utiliser facilement votre sélection directe dans Illustrator. L'une des raisons pour lesquelles j' aime Illustrator, c'est qu'il vous permet de dessiner facilement. Quand il s'agit de dessiner, cela le simplifie et le rend si simple. C'est bon. Merci beaucoup d' avoir regardé cette vidéo. Je suis super super contente que tu aies pu le regarder jusqu'ici, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Typographie - Travailler avec le texte dans Illustrator: Salut les gars, bienvenue encore une fois dans cette vidéo, et nous poursuivons notre formation sur Adobe Illustrator. C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur le texte, sur la façon de travailler avec du texte dans Adobe Illustrator. Alors allons-y directement dès maintenant. OK, nous sommes donc ici dans Adobe Illustrator. C'est ce que nous avons fait dans la vidéo précédente, et nous allons simplement passer à notre texte. Vous pouvez voir T ici. Cela vous permet de saisir du texte dans Illustrator. Donc, si je clique sur T ici, laissez-moi simplement passer à un autre tableau d'art afin que nous puissions y taper, vous savez, correctement. Je peux donc cliquer sur mon écran et vous pouvez voir qu'il me donne un texte factice Je peux changer cela immédiatement comme je veux. C'est du texte. C'est bon. Ensuite, je peux également revenir à ma sélection. Donc, chaque fois que vous avez fini de taper, la première chose à faire avant de déplacer votre texte est de revenir également à votre sélection, ce qui vous permettra de déplacer votre texte, d'accord ? C'est bon. Donc, une fois que j'ai fini de taper, vous remarquerez que dans ma barre de propriétés, je peux voir mon personnage et mon paragraphe, ce qui me permettra, vous savez, d'ajuster mon texte. Si vous pouvez trouver le vôtre ici, vous le trouverez certainement en haut de la page. Bien, si vous utilisez une ancienne version d'Illustrator. C'est bon. Je vais donc passer à mon panel de personnages. Et la première chose que je veux faire est d' agrandir mon texte. Alors je vais venir. Je peux utiliser cette liste déroulante pour utiliser la valeur la plus élevée, qui est 72, ou je peux cliquer à l'intérieur, surligner et y taper ma propre valeur, peut-être 100. Et cela va rendre mon texte encore plus grand. Pour le moment, ma police est Myriad Pro. Je peux changer cela en cliquant sur ce menu déroulant. Ensuite, choisissez les polices que je souhaite voir disponibles sur mon système. OK ? Maintenant, si vous savez comment installer des polices, vous pouvez, vous savez, télécharger les polices de votre choix. C'est bon. Donc, si vous allez sur Google, recherchez des polices, téléchargez-les. Ils sont probablement fournis dans un fichier zip. accord ? Tu veux utiliser Zip. Et lorsque vous êtes sur ZDP, vous voyez la police juste là Vous pouvez l'ouvrir et, vous savez, simplement installer la police. J'ai, vous savez, une section à ce sujet dans la formation sur Photoshop où je parle de la façon d'installer des polices. Et c'est en gros très facile à faire, n'est-ce pas ? Revenons donc à l'illustrateur qui vient ici, et ensuite je pourrai choisir la police que je veux, non ? Et je peux choisir ceux qui me semblent intéressants ici. C'est bon. C'est ainsi que l'on travaille avec un fonds. Laisse-moi juste choisir ou me contenter de n'importe qui sur place. C'est donc les dix D de l'été. C'est bon. Vous pouvez également choisir si votre police a un style gras normal, vous savez, en italique Ce fonds en particulier n'a donc pas d'autre style que le fonds ordinaire. Si je choisis un autre type de police, peut-être Futura ou quelque chose comme ça, vous verrez que si je viens ici, elle est en taille moyenne, gras, italique moyen, il est Certains fonds ont donc des styles de police différents, tandis que d'autres n' ont qu'un seul style de police. Très bien, je peux donc faire tout cela dans le style de police. OK. Maintenant, ce texte que j'ai tapé ici s' appelle un texte de paragraphe C'est ce qu'on appelle un texte de paragraphe. Maintenant, si je veux taper beaucoup de texte, si je veux taper beaucoup de texte, par exemple, si je double-clique sur ce texte pour continuer à le modifier, vous voyez que si je n' appuie pas sur la touche entière, il continue à taper pour toujours et à jamais sur cette même ligne. Jusqu'à ce que j'appuie sur la touche Entrée , puis que je passe à la ligne suivante. Donc, si vous souhaitez taper un grand nombre de textes, la meilleure chose à faire est de cliquer et de faire glisser le pointeur pour dessiner une zone de texte. accord ? Je peux dessiner une grande zone de texte comme celle-ci. Et puis qu'est-ce que je remarque ? Je peux voir qu'il y a un faux texte à l'intérieur. Et que puis-je faire ? Je peux juste taper, taper. Et quand il arrive à ce point, vous pouvez voir comment il passe automatiquement à la ligne suivante. OK ? Au lieu que j' utilise la clé entière. C'est bon. Il enveloppe mon texte dans la boîte. Et quand j'ai plus que la boîte, quand j'ai plus de texte que ce que la boîte peut contenir, je vois une ligne rouge me disant : Oh, j'ai plus de textes, mais cela ne s'affiche pas maintenant parce que vous savez, la boîte peut le contenir. Je peux donc accéder à ma sélection pour cliquer ici et la faire glisser vers le bas, accord, pour laisser plus d'espace à mon texte. Donc, le rouge est toujours visible. Cela signifie que je dois le faire glisser un peu plus vers le bas, puis vous pourrez voir le texte manquant apparaître. Et puis le truc rouge qui apparaît ici ne s'affiche plus. C'est bon. Voilà comment travailler avec, vous savez, une zone de texte. Je peux en fait réduire la taille, car il est fort probable que lorsque nous avons beaucoup de textes comme celui-ci, la taille de mon texte devrait être petite. Permettez-moi de copier, vous savez, quelques textes factices que j' ai dans mon système où vous, alors laissez-moi simplement copier peut-être ceci contre C, venez ici Vous pouvez donc également copier du texte depuis l'extérieur d'Illustrator vers Illustrator. C'est bon. Je peux le copier. Je peux vous le dire, appuyez peut-être sur Entrée et collez le jeu, donc j'en ai deux copies. Vous pouvez donc voir comment nous pouvons m'aider à conclure les choses. C'est l'avantage de la saisie. En utilisant le texte de votre paragraphe. Ainsi, lorsque vous cliquez sur T, lorsque vous cliquez une fois et que vous tapez, vous créez un texte de caractère. C'est bon. Mais lorsque vous cliquez et faites glisser le pointeur pour dessiner une zone avant de taper, vous créez un texte de paragraphe. Le texte d'un paragraphe est donc utile lorsque vous avez autant de texte à mettre à cet endroit. Peut-être que vous rédigez un magazine ou que vous créez une brochure et que vous avez tellement de texte à taper. Il est toujours bon de les mettre dans un manuel ou de créer un paragraphe de texte pour celui-ci Et si vous voulez simplement taper des éléments comme titre, vous savez, du texte court, vous pouvez utiliser un texte à caractères normaux simplement en cliquant et en tapant. C'est bon. Voilà, laissez-moi annuler cela. Reviens ici. Je peux également le sélectionner. Si je passe à mon paragraphe, il est actuellement aligné à gauche, je peux l'aligner au centre. Je peux l'aligner sur la droite. Je peux le justifier par la gauche. C'est bon. Et vous pouvez voir les choses sont toujours alignées vers la gauche, mais il n'y a pas d'espace ici. Jusqu'à présent, si je clique simplement sur Aligné à gauche, vous pouvez voir quelques espaces ici. C'est donc une bonne chose si vous voulez que votre texte soit net et qu'il crée quelque chose comme un rectangle. C'est bon. Quand les gens le regardent de loin, vous alignez votre texte, exactement sur ce que vous savez, justifiez, pouvez voir ce que j'ai en ce moment. Je peux donc voir comment ce texte est organisé et tout semble beau. Je peux simplement appuyer sur la touche entière pour casser une partie de mon texte. Donc ça a l'air chouette, tu sais, plutôt comme si tu lisais un roman ou quelque chose comme ça. D'accord ? Et vous pouvez même passer d'un métal moyen à un métal juste moyen. C'est bon. Et c'est ce qui me donne ça. Voici donc comment travailler avec du texte. Vous pouvez également modifier la couleur de votre texte. Vous pouvez sélectionner votre texte , voir votre apparence au toucher. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Peut-être que si vous voulez un titre de tableau comme, vous savez, cela, vous pouvez aussi changer la couleur de celui-ci en bleu ou quelque chose comme ça, et puis vous avez tout cela. Laisse-moi laisser ça en noir. C'est bon. Et puis nous l' avons juste là. OK. Voici donc comment travailler avec du texte dans Illustrator. C'est bon. Voici comment travailler avec du texte dans Illustrator. C'est bon. Alors permettez-moi de venir ici et de taper du texte ici. Je vais prendre MT, venir ici, cliquer et taper peut-être le numéro un. Tu dois faire une voie. C'est bon. Voie. Je peux changer de police. Utilisons Montserrat là où vous, Montserrat, puis choisissons l'option en gras et rendons Et augmente la taille de mon téléphone. OK, allons-y non. Non, réduisons ça à 36 n. D'accord. Nous pouvons donc voir que mon snap est toujours activé et qu'il me permet d'aligner les éléments sur mon design. N alors je peux copier et p. Nous pouvons copier et p du texte, prendre celui-ci et le mettre également ici. Pour le modifier, il suffit de double-cliquer , puis de cliquer ici pour passer à deux. Pratiquez. Vous devez mentir quand vous avez fini de prêter, vous vous entraînez bien. Pratiquez. Je frappe ça juste là. Contrôlez ensuite à nouveau V pour coller ou commander V sur Mac. Ensuite, double-cliquez pour modifier le numéro trois. Il faut être constant. Il faut être constant. Mets-le juste là, puis contra C, contrôle à nouveau V, viens ici et change ça en numéro quatre Il faut être créatif. C'est bon. ajoute ainsi du texte à mes formes ici et vous pouvez voir comment je les ai alignées sur l'écran. Maintenant, si vous voulez être sûr que c'est au centre de mon image ou de mon objet. Vous pouvez sélectionner les deux. Vous pouvez sélectionner le texte, maintenir la touche Maj enfoncée, sélectionner l'objet ou la forme. Et puis si vous arrivez dans votre barre de propriétés ici, vous pouvez voir l'alignement. C'est bon. Je peux l'aligner au centre, puis aussi l'aligner de cette façon. Alors, que se passe-t-il, mon texte est centré au centre de cette image, ici même. C'est bon. Et je vais faire la même chose ici. Je vais juste cliquer ici et cliquer ici. Oup, désolée. Je n' ai pas sélectionné le texte. Maintenez donc la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez le texte. C'est bon. Ensuite, je vais cliquer ici, puis je vais cliquer ici pour le centrer également. Ensuite, je vais sélectionner la forme, sélectionner mon texte. Cliquez ici, cliquez ici, pour également le centrer. Sélectionnez ma forme, maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez mon texte, cliquez ici et cliquez ici. C'est bon. Et nous pouvons voir comment nous avons tout aligné. Et j'ai ajouté ce texte à notre formulaire. Alors, merci beaucoup d' avoir regardé cette vidéo. Allez-y dès maintenant et commencez à taper du texte partout dans votre maison, peindre, vous savez, dans votre salle de bain. Désolée, je plaisante. Je veux dire taper dans ton ordinateur portable ou je ne vais pas taper sur la route ou ailleurs. OK ? Restez créatifs, les gars, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Le créateur de formes dans Illustrator: Quoi de neuf, les gars, bienvenue dans une autre vidéo de cette formation Adobe Illustrator. Dans cette vidéo, nous allons parler de la forme Buda. Très bien, les gars, alors allons-y directement dans Illustrator. Pooh. OK, les gars. Nous sommes donc ici dans Illustrator, et passons à autre chose. Passons donc au bot 5 ici, Control 02 ou commande zéro pour zoomer C'est bon. Parlons donc du Shape Builder. Vite, laisse-moi prendre mon Rex Angle 2. Et laisse-moi juste dessiner, tu sais, comme une croix avec mon double angle. Dessine-en un là, puis viens ici et dessine-en, tu sais, un autre. Nous sommes donc familiers avec cela, n'est-ce pas ? OK ? Cela nous est familier. Permettez-moi de leur donner des couleurs distinctes. Laisse-moi te donner ça, peut-être du rouge ou quelque chose comme ça. C'est bon. Nous avons donc des couleurs distinctes ici. Laisse-moi centrer ça. OK. Génial. Donc je l' ai ici. OK. Maintenant avec mon créateur de formes. générateur de formes vous permet fusionner plusieurs formes. Hein ? Le générateur de formes vous permet de fusionner plusieurs formes. Où puis-je trouver le générateur de formes dans Illustrator ? Je peux venir ici, et vous pouvez voir Shape Builder Two. Le raccourci pour cela est Shift M. Très bien. Je peux donc sélectionner deux de mes créateurs de formes. Maintenant, pour utiliser le Shape Builder 2, je dois avoir sélectionné les deux formes ensemble. C'est bon. Donc pour le moment, je peux l'utiliser car je n'ai sélectionné que cette forme. Alors, que vais-je faire ? Je vais revenir à ma sélection sur OK. Et souvenez-vous comment je vous ai dit de sélectionner plusieurs objets. Vous arrivez quelque part en dehors de vos formes, vous cliquez et faites glisser, ce qui vous permet de sélectionner plusieurs formes. Désormais, le générateur de formes fonctionne également avec plus de deux formes. Vous pouvez avoir trois, quatre, cinq, six, sept, 1 000 formes, les sélectionner toutes, et vous pouvez utiliser votre générateur de formes pour les fusionner. Mon objectif ici est donc d'utiliser le Shape Builder. Je veux fusionner cette croix qu'elle ressemble à une seule forme. accord ? Et comment puis-je m'y prendre ? Je vais maintenant passer à mon créateur de formes. Et au fur et à mesure que je parcourt chacune des formes, vous pouvez voir qu'elle reconnaît déjà la forme. Tu peux le voir ? C'est le reconnaître. Alors, que puis-je faire ? Tout ce que j' ai à faire, c'est fusionner ce côté et aussi fusionner ce côté. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser le pointeur comme ça et je dois fusionner ça pour moi. Ensuite, je vais aussi venir ici, cliquer et faire glisser le pointeur et je dois fusionner ça pour moi. Et vous pouvez voir maintenant qu' il a réussi à transformer cette forme que j'ai ici en une forme unique. Et vous pouvez voir ce que j'ai là. Maintenant, laissez-moi annuler cela. Outre la fusion, vous pouvez également colorier. C'est bon. Vous pouvez également de quelle couleur. Donc je peux venir ici. Je peux cliquer ici pour changer ma couleur pour peut-être cette couleur ici, puis accéder à n'importe quelle partie de ma forme et cliquer une fois. Je dois remplacer cette partie de la forme par cette couleur particulière. Je peux venir ici, le changer en bleu, cliquer ici avec ma forme pour la construire, je dois changer cette partie en bleu. Ensuite, je peux continuer encore et encore, peut-être cliquer ici, changer de couleur, revenir ici, cliquer ici, changer de couleur. Je peux voir que même s'il s' agissait de formes distinctes, j'ai pu les remplir de différentes couleurs. Et devinez quoi ? Si j'essaie de sélectionner l'une de ces couleurs maintenant, ce sont maintenant des formes distinctes. C'est bon. Permettez-moi de sélectionner abord, puis de prendre l'un d'entre eux. Nous pouvons voir qu'il s'agit désormais de formes distinctes. C'est donc ce que le générateur de formes vous permet de faire dans Illustrator. Donc, si vous avez une idée en tête, quelque chose que vous voulez dessiner, et que vous pensez que si je combine cette forme et cette forme et cette forme ensemble, et que je les assemble ou que je soustrais une partie de la forme, alors je devrais être capable de créer cette chose dans ma tête Ensuite, vous jouez des rôles sur des formes, puis vous les combinez, et vous obtenez quelque chose d'extraordinaire, vous savez. C'est bon. Voici donc comment utiliser le générateur de formes. Permettez-moi d'annuler, de faire et de revenir à ce que j'ai au début, et je peux simplement les sélectionner tous les deux, prendre mon générateur de formes et les transformer en une seule forme. Et cela en fait un seul navire. Voici donc comment utiliser le générateur de formes. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Changer le texte en formes: Quoi de neuf, les gars, bienvenue une autre vidéo, et dans cette vidéo, nous allons parler de la transformation votre texte en plan. D'accord ? Ou vous pouvez dire convertir votre texte en forme. C'est bon. Alors allons-y tout de suite et je vous verrai dans Illustrator. Oh. C'est bon, les gars. Nous sommes donc de retour dans Illustrator, et commençons. Je vais donc accéder à mon texte pour cliquer et taper, disons Londres. OK ? Ensuite, je vais simplement le sélectionner et le mettre ici. Permettez-moi d'utiliser Back to Black Demo comme police, où êtes-vous ? Tit Titty est là. OK ? Et je peux augmenter la taille. Faisons peut-être 200 et voyons si c'est la bonne taille. Faisons-en 300. Vous pouvez donc très bien voir. Génial. Vous pouvez donc voir ce que j'ai ici en ce moment. Maintenant, créer un contour à partir de votre texte signifie que vous souhaitez convertir votre texte en forme ou en quelque chose que vous pouvez manipuler. Donc, pour le moment, c' est toujours un texte. Je ne peux pas manipuler mon texte. Donc, pour pouvoir manipuler mon texte, je peux aller dans mon menu, cliquer sur Type, puis je vais voir quelque chose appelé Create Outlines. Et vous pouvez voir que le raccourci pour cela est Command Shift Zero ou Control Shift Zero sur votre machine Windows. Donc, une fois que j'ai cliqué dessus, qu' arrive-t-il à mon texte ? Mon texte a maintenant été converti en quelque chose comme une forme. C'est bon. Et une fois que vous avez tapé et que vous avez cliqué sur, créez un plan. Votre texte ne sera plus modifiable. Je peux donc dire : Oh, je veux modifier mon texte, ou je veux faire quelque chose. Et maintenant, lorsque je clique sur une partie de mon texte, vous pouvez voir que cette lettre est sélectionnée. C'est bon, il est en cours de sélection. C'est bon. Vous devez donc en prendre note. Et lorsque vous créez un plan sur votre texte, celui-ci le regroupe automatiquement. Ils sont donc déjà répartis en différentes parties et ils sont regroupés. La première chose à faire est donc de le dissocier. Vous pourrez donc les manipuler individuellement. Et pour ce faire, pour ce qui mon action rapide, je vais le voir en groupe. Vous pouvez également accéder à Objet et choisir un groupe. Je vais donc simplement cliquer sur le groupe ici, cliquer en dehors, puis je pourrai cliquer sur n'importe lequel de mes textes ici. OK ? Vous pouvez voir ce que nous avons là. OK. Donc, après le regroupement, vous pouvez voir ce que nous avons maintenant. C'est bon. Maintenant, après avoir sélectionné ma sélection directe vers, je peux maintenant sélectionner des informations spécifiques. Ainsi, lorsque je clique sur L, vous pouvez voir tous les points créés lors de la conversion de ce texte en plan. Donc, ce que je veux dans ce cas, c'est sélectionner d' abord et sélectionner uniquement cette partie de ce L ici. C'est bon. Parce que je veux cliquer dessus et le faire glisser. Et cela va en quelque sorte, vous savez, m' aider à l'étendre comme ça. Nous pouvons donc voir ce que j'ai pu créer, vous savez, en transformant mon texte en plan. Je peux même peut-être le faire glisser, tu sais, haut, sélectionner mon N ici, d'accord ? Oh, désolée, je dois revenir à ma sélection directe pour sélectionner cette partie du n ici et même, vous savez, l'étendre davantage. Vous pouvez voir que vous pouvez manipuler votre texte. Je peux le sélectionner ici et simplement le faire glisser, vous savez, sélectionner le tout si vous voulez faire glisser votre D vers le haut, et vous pouvez voir comment je suis capable manipuler mon texte comme je le souhaite en utilisant la sélection directe après avoir converti mon texte en plan. C'est bon. Donc, si vous voulez manipuler votre texte, vous savez, apporter certaines modifications à votre texte, vous pouvez le faire en convertissant votre texte en plan et vous pourrez le manipuler de la manière que vous souhaitez. C'est bon. Voilà comment utiliser ce que vous savez, créez le plan de votre texte. Faisons donc un autre exemple avec cela avant de terminer cette vidéo. Nous allons donc utiliser une combinaison de notre constructeur naval et de la création du plan de notre texte Mais maintenant, vous remarquez que je n'ai plus, vous savez, de place pour mon plan de travail Alors, comment puis-je ajouter d'autres plans de travail ou comment ajouter d'autres pages à mon document dans Illustrator Pour ce faire, je vais simplement accéder à l'outil de plan de travail, qui se trouve ici Cliquez dessus, et cela m'affichera travail sur la droite dans le bloc-notes des propriétés, et je peux simplement cliquer sur ce bouton plus pour ajouter un nouveau plan Je vais en ajouter peut-être trois de plus. Je peux voir qu'ils sont ajoutés dans mon document. accord ? C'est donc ça. Faisons en sorte qu'il y en ait dix. C'est bon. Faisons en sorte qu'il y en ait dix. Vous pouvez voir le poids qui l'a ajouté. Et lorsque vous avez terminé, vous devez quitter l'outil de plan de travail et revenir à votre sélection. Ensuite, je peux cliquer sur un plan de travail en particulier et appuyer sur Ctrl zéro pour adapter le plan de travail à mon écran OK. Faisons donc autre chose. Créons un cercle cette fois. C'est bon. Faisons en sorte que la couleur du cercle soit rouge ou autre. J'adore le rouge. Alors, tapons du texte. Je vais récupérer mon texte, cliquer n'importe où et taper simplement la lettre X. Très bien. Je ne veux pas ce type de police, je vais donc y retourner. Alors laissez-moi taper une majuscule X. Très bien. Je vais changer ma police pour peut-être Multi Sat Bod. C'est bon. Faisons bod, puis augmentons taille de ma police à environ 3 000 ou quelque chose Donc je vais juste y taper 3 000, pour faire en sorte que ce soit très gros. Très bien, exactement. C'est donc ce que je veux. OK. Maintenant, souvenez-vous de notre créateur de formes. Je peux utiliser sp builder pour joindre deux ou plusieurs formes ou pour supprimer une forme particulière. Dehors. C'est bon. Et je veux utiliser cet exemple pour vous faire savoir qu' il s'applique également au texte, d'accord ? Cela vaut également pour le texte. Vous pouvez donc également utiliser votre générateur de formes sur du texte. Donc, si je prends mon générateur de formes, avant de saisir mon générateur de formes, si je sélectionne à la fois mon texte et mon cercle et que je récupère mon générateur de formes, vous remarquerez qu'il ne reconnaît pas le texte Et c'est parce que le générateur de formes ne fonctionne pas uniquement comme ça sur du texte. La première chose que je dois faire est de revenir en arrière et de transformer mon texte en plan, comme nous l'avons fait pour ce Londres. Je vais donc taper et dire ce qui crée le plan. Une fois cela fait, le texte ressemble à une forme. Donc, si je sélectionne à la fois le texte et le cercle maintenant, et que je reviens à mon générateur de formes, vous pouvez voir que le texte reconnu par le générateur de formes reconnaît désormais le texte et le cercle ensemble. accord ? Et que puis-je faire ? Je peux les fusionner en cliquant comme ça, cliquant comme ça, en cliquant comme ça, et en cliquant comme ça et ça fusionne le tout en un seul morceau. OK. Vous pouvez voir qu'il les a rencontrés sous la forme d'une seule forme, ce qui signifie que je peux cliquer sur cette partie et l' éloigner, cliquer sur cette partie et l'éloigner, cliquer sur cette partie et l'éloigner. OK. Mais ce que je veux faire maintenant, c' est cliquer sur ce X et le supprimer. Et vous pouvez voir qu'il a soustrait ou a soustrait ce x de ce cercle Une autre façon de procéder est la suivante laissez-moi annuler cela et les sélectionner tous les deux ensemble. Je peux vraiment descendre avec mon créateur de formes sélectionné, je peux maintenir enfoncé. Et vous pouvez voir que j'ai déjà montré plus ici. Je peux maintenir enfoncée et dire, M. Shape Builder, que tout ce que je sélectionne, vous le soustrayez de mon dessin Je vais donc cliquer et commencer à faire glisser. Maintenez toujours la touche « out » enfoncée, puis assurez-vous que je sélectionne le X entier. Et quand je relâche ma souris, vous pouvez voir qu'il soustrait immédiatement puis assurez-vous que je sélectionne le X entier. Et quand je relâche ma souris, vous pouvez voir qu'il soustrait immédiatement cette partie Si je n'avais fait que maintenir la touche enfoncée et que je clique ici, vous pouvez voir que je soustrais simplement cette partie, ou que je clique ici avec mon option sélectionnée, pour soustraire cette À ce stade, nous voulions soustraire le X, donc nous maintenons enfoncé, cliquons et glissons. OK. Cliquez et faites glisser et nous avons soustrait toutes les parties du cercle, et cela me donne ce joli design. D'accord ? Et je peux même appeler ça X men ou un truc comme ça. accord, mais je peux voir qu' ils sont toujours séparés. Alors, que dois-je faire ? Je les sélectionne tous ensemble et j'utilise ce que mon groupe utilise pour les regrouper. D'accord ? Je peux le déplacer vers le haut maintenant, récupérer mon texte et taper simplement X men. X. Très bien, mon texte est bien plus grand que ce que je souhaite, donc je vais juste le modifier par 200 et je vais le réduire. OK ? Peut-être le réduire à 72 ou quelque chose comme ça. Mets ça juste là. pour modifier et corriger cela. Très bien, puis centrez ça. Nous pouvons donc voir ce que nous avons ici. OK ? C'est, vous savez, une combinaison de notre générateur de formes et de notre outil de création de contours pour obtenir ces effets dans Illustrator. C'est aussi simple que cela. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Pièce détachée. 10. Ajouter une ombre portée dans Illustrator: Quoi de neuf, les gars, bienvenue encore une fois. Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment ajouter ombre à vos objets, votre texte, etc. C'est bon. Passons donc directement à Illustrator dès maintenant et commençons. Nous sommes donc ici dans Illustrator, et ajouter de l'ombre est très simple. Je pourrais simplement sélectionner ma forme, vous savez, et passer aux effets. Et puis sous Effect, je vais voir styliser, et sous styliser, je vais je vais voir styliser, et sous styliser, je vais voir Drop Shadow. C'est bon. Lorsque je clique dessus, le panneau d'ombres tombées s'affiche, et je peux ajuster l' apparence de mon ombre projetée d'ici. Je peux augmenter l'opacité si je veux qu'il soit très foncé. Donc je pourrais juste taper 100 ici, et ça me donnera comme, tu sais, l'ombre en forme de goutte. Je peux revenir à mon ombre et, tu sais, OK, laisse-moi juste annuler ça. Donnez un effet, stylisez, puis supprimez l'ombre. accord ? Je peux réduire mon opacité Maintenant, ce sont vos X et Y. Donc, à l'époque, à l'école, lorsque vous nous enseigniez le soutien-gorge, lorsque vous entendiez le mot X dans votre graphique, cela signifie cette ligne Très bien, ta ligne horizontale. Et lorsque vous entendez parler de Y dans votre graphique, cela signifie cette ligne comme celle-ci. Donc, ces x et y correspondent également. Si je veux ajuster mon ombre en fonction de ce niveau, vous savez, je peux ajuster le x. Et si je veux ajuster mon ombre en fonction de ce niveau, je peux ajuster le y. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir qu'elle se rétrécit juste là Je voulais donc simplement dire quelque chose comme ça. Si je veux régler le haut et le bas, ce qui est le résultat, je peux aussi l'utiliser, et vous pouvez voir comment j'ai déplacé mon ombre d'ici vers le bas. Vous pouvez également cliquer sur la couleur et choisir la couleur de votre choix. Évidemment, nous n' allons pas choisir le rouge car nous avons déjà le rouge comme couleur. Laisse-moi juste choisir un rouge plus foncé, tu sais, au lieu du rouge, non ? Et ça te donne cette belle ombre. Je peux également choisir la soufflerie. Si je mets ma soufflerie à zéro, c'est vrai, si je la mets à zéro, vous verrez que ça n' aura pas l'air lisse Ça va avoir l'air vraiment dur. accord ? Je peux porter ce chiffre à 30, et cela vous donnera une ombre douce et agréable dessus. Et il en va de même pour votre texte. Vous pouvez accéder à la stylisation des effets, puis choisir de faire tomber l'ombre, et vous pourrez ajouter de l'ombre à votre texte pour effectuer tous ces réglages et tout est activé Assurez-vous simplement que votre aperçu est activé afin que je puisse voir les modifications que vous apportez à votre ombre lorsque vous ajustez les paramètres ici. C'est bon. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo, et c'est tout pour avoir ajouté des ombres à votre objet ou à votre texte et à Illustrator. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, au revoir pour le moment. 11. Créer un logo: Quoi de neuf les gars, bienvenue une fois de plus une autre vidéo de formation sur Adobe Illustrator. Et dans cette vidéo, je vais me concentrer sur les logos. C'est bon. Parlons donc des logos dès maintenant. D'accord ? Je vais parler des différents types de logos et de la façon de commencer à créer un logo dans Illustrator. Oui, je sais que nous avons créé des logos dans les vidéos précédentes, mais maintenant, parlons simplement des logos. Tu vois ce que je veux dire ? C'est bon. Passons donc directement à Illustrator ou passons à mon écran, et je vais vous montrer quelques points. OK, je suis donc de retour ici dans Illustrator. Mais en ce qui concerne les différents types de logos, passons à un site Web. Très bien, 99 designs.com. D'ailleurs, ce site Web est un endroit idéal pour les débutants, vous savez, et pour vous développer en tant que designer dans le monde du design. Vous savez, ils ont beaucoup de contenu précieux ici. OK. Donc, maintenant vous savez, ils ont ce contenu de Kelly Moore qui parle des sept types de logos et de la façon de les utiliser. J'aime donc ce résumé que nous avons ici. Ce ne sont que les sept principaux logos pour lesquels nous avons différents types de logos. D'autres personnes peuvent l'appeler d'autres noms, vous savez , mais pour l'instant, concentrons-nous sur ces noms ici. Nous avons le mac abstrait, nous avons le logo de la mascotte Nous avons la marque de combinaison. Nous avons le logo de l'emblème. Nous avons la marque alphabétique, nous avons la marque picturale et nous avons la marque verbale. C'est bon. Donc, vous savez, c'est essentiellement, vous savez, simple à comprendre d'après le nom. Abstrait dans le mot anglais naturel signifie simplement quelque chose qui n'est pas vraiment défini. Et qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie simplement que ce sont des types de logos qui ont comme un dessin abstrait représentant ce que représente l'entreprise . C'est bon. Alors laisse-moi m'aider et, tu sais, les passer rapidement en revue. Vous pouvez voir Passons au résumé, au résumé, où vous. Vous pouvez donc voir qu'une marque abstraite est un type spécifique de logo illustré, au lieu d'être une image reconnaissable. Nous pouvons donc voir. Ce n'est donc pas quelque chose que vous voyez et que vous reconnaissez facilement. C'est bon. Voilà ce que sont les logos abstraits. Les choses auxquelles, lorsque vous verrez, vous devriez peut-être réfléchir un peu et vous demander : Oh, que représente réellement ce logo ? Qu'est-ce que cela signifie ? Et, vous savez, le graphiste sera toujours en mesure de vous dire ce que cela signifie. C'est bon. Et c'est ce que sont les logos abstraits. D'accord ? Nous avons donc des exemples de BP, Pepsi, Adidas, etc. Alors permettez-moi de revenir directement au numéro un. Nous avons la marque de lettre, la marque de lettre. C'est bon. logos monogrammes ou marques de lettres sont des logos composés de lettres, généralement des initiales de marque Donc, si vous revenez à l'exemple, vous pouvez voir des logos créés à partir des initiales du nom de l'entreprise, comme HBO, IBM et NASA. D'accord ? Nous en avons également d'autres, comme CBN, vous savez, NTA, tous ces logos qui, vous savez, été créés sur la base des initiales du nom de ces entreprises accord ? C'est ce qu' on appelle la lettre Mark. C'est bon. Et puis le second que j'ai ici concerne types de mot-symbole ou de logo Semblable à une marque de lettre, un mot-symbole ou un logo est un logo basé sur une police de caractères qui se concentre uniquement sur le nom d'une entreprise Donc, si vous regardez ceci et cela, ils sont un peu similaires parce que nous n'avons ici que des textes. Ce que nous avons ici est également quel texte. Mais ce qui le différencie, c'est que le mot-symbole se concentre uniquement sur le nom de l'entreprise Et nous pouvons en voir de bons exemples. Ce ne sont donc pas des abréviations. Ce n'est pas comme si Visa ne voulait pas dire « V stand » ou quelque chose comme ça. Je pense que Visa est un visa. C'est le nom de l'entreprise. Ccacul, c'est Ccacul. Google c'est Google. Un droit. Facebook c'est Facebook. Ce sont donc des mot-symboles. Ils écrivent simplement le nom de l'entreprise. Dehors, d'accord. Et puis ils utilisent une police particulière lorsqu'ils le font, c'est cette argile. C'est bon. Passons donc à la troisième. Nous avons la marque picturale. D'accord ? Une marque picturale, parfois appelée marque de marque ou symbole de logo, est une icône ou un logo graphique Il s'agit donc d'un logo basé sur des icônes ou d'un logo graphique de spa, car lorsque vous les voyez, vous pouvez facilement décrire leur signification Vous pouvez dire : « Oh, c'est une pomme ». Oh, c'est un oiseau. Oh, c'est, tu sais, un bus eye. Sommes-nous en train de le recevoir maintenant ? C'est pourquoi on l'appelle pictorama certaines photos de choses Nous reconnaissons que certaines photos de choses que nous voyons au quotidien sont désormais utilisées comme logo d'entreprise. C'est pourquoi on les appelle pictorama. C'est donc différent des logos abstraits parce que vous ne pouvez pas vraiment décrire ce qu'ils signifient, sauf le graphiste ou un membre de l'entreprise vous explique en quoi consiste ce logo accord ? C'est donc abstrait. J'ai parlé de résumé. Passons à la mascotte Donc, mascotte, vous savez, sont des logos qui impliquent un personnage illustré, c'est aussi simple que cela Et le logo du KFC en est un exemple classique. Bien, c'est un logo de mascotte parce qu'il s'agit, vous savez, d'un logo qui illustre un personnage C'est bon. Et ce personnage peut être le PDG de l'entreprise ou un personnage célèbre d'un dessin animé. Il peut s'agir d'un personnage qui, vous savez, décrit la raison d'être de l' entreprise, etc. Un autre exemple ici est plus rapide à. D'accord ? Nous pouvons en voir le logo plus rapidement. Il a un homme encore plus rapide ici. Et de nombreuses boulangeries services de restauration utilisent également ce type de logos On peut voir ce pinot ici. C'est l'illustration d'un bonhomme aux cacahuètes, non ? Et nous pouvons également voir ce bocal ici. Et tant de logos qui entrent dans la catégorie des mascottes. Ainsi, lorsque les gens créent une illustration provenant du CO ou d' un outil très populaire pour représenter le logo de l'entreprise, vous pouvez classer ce type de logo dans accord ? Et puis, numéro six, nous avons la combinaison Mac. Un logo combiné est donc un logo composé d'un mot-symbole ou d' un lettrage combiné et d'une marque picturale, d'une marque abstraite ou d'une mascotte C'est donc comme si la marque de combinaison une combinaison de tout. C'est bon. Vous pouvez donc combiner votre marque verbale et votre résumé, vous pouvez combiner Non, si vous regardez le do retos maintenant, vous pouvez voir que c'est abstrait Le feu qui se passe autour de ce résumé, puis nous avons une lettre qui indique le nom de l'entreprise Nous avons aussi ce Burger King. D'accord ? Il est entouré d'un résumé et d'un mot-symbole. Nous avons le dernier terrain. Nous avons, vous savez, la mascotte ici, qui est une illustration, et nous avons le mot-symbole normal C'est bon. Voici donc la marque de combinaison. Et le dernier que nous avons ici est l'emblème. C'est bon. Nous voyons une grande partie de ce logo dans les écoles, dans les organisations, les organismes Qu'est-ce qu'un emblème ? Le logo d'un emblème se compose d'une police située à l'intérieur d'un symbole ou d'une icône. C'est bon. Pensez donc aux lots, phoques, aux emblèmes, à toutes ces choses Vous savez, vous trouvez toujours qu' ils entrent, vous savez, dans un emblème, même dans le blason du Ndran , c'est comme un emblème, vous savez, des objets que vous pouvez simplement ranger, mettre votre texte autour Et puis, si vous regardez les logos des emblèmes, ils contiennent également plusieurs éléments qui représentent beaucoup de choses. D'accord ? Et quand vous regardez, vous savez, les logos des écoles ont généralement comme un emblème, puis comme un livre, ils ont, vous savez, des connaissances, vous savez, représentées par une ampoule ou quelque chose comme ça Et puis ils ont comme un stylo et du papier, vous savez, tant de choses à l'intérieur de ce blason. C'est pourquoi on l'appelle emblème. C'est bon. Donc, pour tous les différents types de logos, si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez venir ce soir sur nine designs.com, aller sur le blog , suivre leurs conseils, puis vous trouverez des types de logos. C'est bon. Ce sont donc les différents types de logos. J'espère que cette vidéo vous a plu. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 12. Dessiner un logo dans Illustrator: OK, les gars, bienvenue sur une autre vidéo de cette formation Adobe Illustrator. Et dans cette vidéo, nous allons parler, vous savez, du processus de dessin d'un logo. Maintenant que nous connaissons les différents types de logos, parlons du processus de dessin de ce logo. Très bien, passons directement à Illustrator dès maintenant. Nous voici donc là où nous nous sommes arrêtés, et passons à Illustrator. Je suis donc de retour ici même dans Illustrator. Alors, comment procédez-vous pour créer un logo ? La première chose que je dis toujours aux gens, c'est la première chose à faire. Fais tes recherches. C'est bon. Vous avez donc une marque qui souhaite se lancer dans la mode et qui a besoin d'un logo pour représenter son entreprise. Vous voulez vous assurer d'aller en ligne, faire vos recherches, de consulter d'autres marques de mode. Regarde à quoi ressemble leur logo. Regardez le type de couleur qu'ils utilisent. Et puis cela vous permettra de déterminer le type de logo que vous allez être en mesure de créer pour cette marque, d'accord ? Alors peut-être que ce sera un mot-symbole, peut-être que ce sera la lettre Mark, peut-être que ce sera Pictoria, peut-être que ce sera une mascotte, peut-être que ce sera, vous savez, un symbole combiné, vous savez, et tous ces différents types de logos dont j'ai parlé dans la Vous devez donc faire vos recherches car vous pouvez simplement créer votre propre logo. Il existe un moyen pour l'industrie d'avoir, vous savez, le secteur pour lequel vous essayez de créer ce logo. Voici à quoi ressemblent leurs logos. Donc, si vous regardez l'industrie des factions, par exemple, comme Nike, Adidas, vous savez, Hombro, ils ont tous un logo à quoi ressemble leur logo C'est bon. Et le type de logo qu'ils choisissent est également déterminé par l'endroit où ils placeront ces logos. Nike sait donc qu'elle va placer le logo sur les maillots, les chaussures, vous savez, les accessoires principaux, les accessoires sport, Et, vous savez, ils ont réussi à créer un logo qui pourra se démarquer sur n'importe lequel de ces matériaux. Vous ne verrez donc pas Nike utiliser quelque chose qui contient autant d' écriture et autant de choses à l'intérieur. De sorte qu'au moment où ils l'auront mis sur une feuille, vous ne saurez même pas ce qu'il s'y trouve Donc, vous pouvez voir que leur logo est juste, vous savez, un signe « doit » ou un signe « à cocher », et quel que soit matériau sur lequel ils placent le logo, il se démarque tout simplement. Ce sont donc tous les éléments que vous prenez en compte lorsque vous créez votre logo ou essayez de déterminer le type de logo que vous allez créer pour votre marque ou pour celle de votre client. C'est bon. Il est donc très important que vous fassiez vos recherches. accord, et cela peut vous prendre heures, des jours. Ça n'a pas d'importance. Une fois que vous l'avez obtenu, vous pouvez entrer dans Illustrator pour faire quelque chose. Parce que, comme je le disais, ce n'est pas le logiciel qui fait de vous un designer. D'accord ? Ce qui fait de vous un designer, ce n' est pas le logiciel ? Qu'est-ce qui fait de vous un designer n' est pas un illustrateur ? Ce qui fait de vous un designer, c'est vous. accord ? C'est ce que vous avez, votre niveau de créativité. C'est ce qui fait de vous un designer. C'est pourquoi les gens vous paieront une énorme somme d'argent pour créer des designs incroyables pour eux. C'est bon. Concentrez-vous donc davantage sur le développement de votre niveau de créativité, plutôt que de vous concentrer sur « Oh, si je ne veux pas utiliser Illustrator, alors je suis le meilleur designer au monde ». Cela ne fonctionne pas de cette façon. Ce qui vous le fait savoir, le meilleur design, c'est la personne qui se cache derrière l'ordinateur portable. Bien, une fois vos recherches terminées, vous pouvez maintenant, vous savez, décider du type de logo que vous allez créer. Ensuite, la prochaine chose que vous voulez faire est de vous procurer une feuille de papier, un carnet de croquis ou votre tablette, tout ce sur quoi vous pouvez dessiner. Vous savez, cette idée du logo que vous avez en tête, dessinez-la simplement quelque part. C'est bon. Il suffit donc de le dessiner quelque part, peut-être sur votre tablette, votre téléphone. Si vous pouvez utiliser un stylo Style S, vous pouvez prendre une feuille de papier avec votre crayon ou stylo. Dessinez simplement le logo, car là où vous avez dessiné, vous voulez l'importer dans Illustrator et le vectoriser D'accord ? Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que vous utilisez désormais les outils d'Illustrator pour recréer le dessin que vous avez réalisé sur votre papier, votre bloc-notes, votre tablette, ou partout où vous l'avez fait C'est bon. Il s'agit donc de l'ensemble du processus de création d'un logo, de vos recherches au choix du type de logo, passant par son dessin, puis son importation dans Illustrator, sa recréation ou sa vectorisation Mettons donc en pratique tout ce que nous avons dit, vous savez, tout ce que nous avons dit. C'est bon. Alors, zoomons. Je veux créer un logo pour, vous savez, Adobe, par exemple, d' accord, j'ai un dessin ici Je ne sais pas si tu peux voir. C'est bon. C'est mon dessin juste là. Et je vais en faire une capture d'écran tout de suite , puis l'importer dans Illustrator. Très bien, je suis ici dans Illustrator, et je veux importer, vous savez, la capture d'écran de mon logo dans Illustrator afin de pouvoir le vectoriser Je vais donc passer à mon menu. Je vais cliquer sur le fichier, puis je vais choisir le lieu. C'est bon. Et je vais charger mon gestionnaire de fichiers. Et je veux naviguer jusqu' à l'endroit où j'ai mon dessin, où j' ai enregistré la capture d'écran. Il se trouve donc dans votre dossier d'exercices 2. Donc, si j'ouvre le dossier de l'exercice 2, vous verrez la capture d'écran d'Adobe juste là. C'est bon. Vous pouvez voir ce que nous avons ici. OK. Ensuite, je vais cliquer sur le lieu. Et je peux glisser-déposer. C'est bon. Vous pouvez donc voir que j'ai mon image en ce moment dans Illustrator. OK. Vous pouvez donc voir comment j'ai procédé, vous savez, en dessinant ceci sur une feuille de papier, prenant une capture d'écran de V, donc je le fais dans le journal, j'en ai fait une capture d' écran avec mon téléphone, puis je suis en train de l'importer dans Illustrator. Alors, comment puis-je vectoriser cela ? D'accord. Il existe quelques outils que nous pouvons utiliser pour créer ce que nous avons ici. Mais mon outil préféré de tous les temps est l'outil Cvture, c'est l'outil Cvture. Un droit. Je n'ai donc pas parlé de l'outil Covature, vous savez, pendant le cours Et c'est parce que j' attends ce moment. C'est bon. Alors, qu'est-ce que la deuxième couverture et comment fonctionne-t-elle ? Maintenant, la deuxième couverture est juste ici, dans le tube. C'est une version plus conviviale du pain two. C'est bon. Avec l'outil de traitement de la douleur, je dois en quelque sorte tout faire manuellement. Donc, si je veux le dessiner, je dois cliquer ici, puis cliquer ici et faire glisser le pointeur pour le mettre en forme de courbe. Et puis cliquez ici. OK, faites glisser le pointeur et revenez en quelque sorte à mon point de départ et cliquez pour dessiner quelque chose comme ça. C'est bon. J'ai donc le sentiment d'être activé. C'est pourquoi tu dis blanc ici. Alors laisse-moi juste l'éteindre et activer mon AVC. Ouais. Vous pouvez donc voir comment j'ai pu dessiner avec ma peinture aussi. Mais la plupart du temps, vous savez, en tant que débutant, vous pouvez aussi avoir du mal à gérer votre douleur. Permettez-moi donc de supprimer ce que j'y ai dessiné. Et comment fonctionne la couverture ? La couverture pour un type de travail automatique. D'accord ? Il voit juste ce que j'ai en tête, puis il m'aide à le dessiner. Alors, comment puis-je l'utiliser ? Maintenant, pour utiliser votre couverture, chaque fois que vous voulez cliquer sur une arête vive, ou chaque fois que vous voulez cliquer sur une arête, là où nous avons deux lignes, des lignes droites se rejoignant, vous devez double-cliquer C'est bon. Et chaque fois que vous voulez dessiner une courbe à l'aide de la couverture 2, il vous suffit de cliquer une fois. C'est bon. Ainsi, lorsque vous essayez cliquer là où vous avez une arête vive, où deux lignes droites se rejoignent ou là où nous avons une arête vive, vous double-cliquez. Et lorsque vous essayez de dessiner une courbe, il suffit de cliquer une fois. C'est bon. Donc, si vous ne comprenez toujours pas ce que je veux dire, mettons-le en pratique maintenant et vous comprendrez ce que je veux dire par là Donc, si vous regardez ici, il s' agit d'une arête vive, où deux lignes se rencontrent, et c'est très net à ce stade. Alors, que dois-je faire ? Je double-clique. OK. Ensuite, je pourrai aller dans le sens des aiguilles d'une montre, passer de l'autre côté. D'accord, c'est aussi une arête vive. Alors, que dois-je faire ? Je double-clique. C'est bon. Maintenant, je veux dessiner cette courbe ici. Je ne vais donc pas sauter d'ici pour en arriver là parce que si je le fais, cela ne me donnera pas ce à quoi je m'attends. Donc, chaque fois que vous voulez dessiner une courbe, il vous suffit de rechercher le centre de cette courbe, là où, vous savez, votre courbe sera le centre de votre courbe et de cliquer une fois juste là pour obtenir cette courbe. Voici donc le centre de toute cette courbe pour cette lettre A. Très bien. Alors, que dois-je faire ? Je viens ici et je clique une fois. Très bien, quand je clique une fois, au moment où je commence à faire glisser ma souris vers l'autre point, je commence à voir qu'elle essaie de la courber pour moi, et vous pouvez voir ce qui se passe ici. Ou je peux entrer dans la courbe qui est dessinée. OK ? Vous pouvez voir la courbe qui est dessinée. Donc, même si j'ai cliqué une fois ici pour me former ce brassard, alors que j'arrive à ce point pour cliquer, il agit d'une arête tranchante Alors, que dois-je faire ici ? Je double-cliquerais. OK ? Ensuite, je vais passer au point suivant. Maintenant que j'ai double-cliqué pour créer ce point ici au départ, il ne sert à rien de double-cliquer à nouveau. Ainsi, lorsque vous revenez pour terminer votre dessin et que vous avez déjà double-cliqué pour créer une ligne droite, vous n'avez pas besoin de double-cliquer à nouveau, il suffit de cliquer une fois pour rejoindre votre vaisseau. Et avec ça, vous pouvez voir ce que j'ai dessiné dans Illustrator. Si je reviens à ma sélection, je peux cliquer dessus et la faire glisser vers l'extérieur. Et je peux voir le joli triangle que nous avons dessiné avec un outil de couverture, et il est vraiment très beau . C'est bon. Donc, juste pour que vous compreniez mieux, je vais le supprimer et le refaire parce que je veux vraiment que vous compreniez comment utiliser la covature 2 C'est très important car avec une couverture deux, vous pouvez simplement redessiner tout ce que vous voulez pour retirer un OK ? Je vais donc revenir ici, cliquer à nouveau sur une couverture 2. Maintenant, je l'ai dit, lorsque vous êtes sur une arête vive, vous double-cliquez. C'est Sharp Edge. Je double-clique. Je veux créer cette courbe que j'ai ici Je vais donc aller au milieu de la courbe et cliquer une fois. OK ? Et puis quand je reviens ici, c'est sur le bord tranchant, je double-clique. Et puis je reviendrai ici car j'ai déjà double-cliqué au début, je n'ai pas besoin de double-cliquer à nouveau pour créer une arête nette Je vais juste cliquer. Et c'est aussi simple que cela. Si je viens dans mon champ, je peux le remplir avec une couleur et je peux voir ce que nous avons dessiné juste là. C'est bon. Vous pouvez donc voir que, vous savez, elle ne ressemble pas à la mienne parce que celle que j'ai dessinée était avec ma main, donc, vous savez, la courbe n'était pas vraiment si droite. C'est pourquoi nous devons le vectoriser afin d'avoir quelque chose de vraiment, vraiment parfait, vous savez, droit et mesuré correctement OK. Donc, encore une fois, je vais le supprimer à nouveau parce que je veux vraiment que vous le compreniez. Permettez-moi de supprimer ma couleur tactile pour que, lorsque je dessine, elle ne me donne pas de couleur Je n'ai donc pas besoin de trait pour voir la ligne. Et je reviendrai ici. Il s'agit d'une arête vive. Je double-cliquerais. C'est sur le bord tranchant. Je vais double-cliquer. Je veux dessiner cette courbe ici, donc je vais voir. Et voyez ce qui se passe ici. En fait, je n'ai pas double-cliqué ici. J'ai pensé double-cliquer là où je n'ai pas double-cliqué. Donc, chaque fois que vous commettez une erreur comme celle-ci, revenez simplement à ce point et double-cliquez pour vous faire savoir comment illustrer cela. Oui, vous vouliez double-cliquer sur ce point. OK ? Revenons donc à cette courbe. Suivez la courbe de George, je vais aller au milieu. C'est bon, et cliquez. Une fois, oui, tu l'as eu. Ensuite, je vais venir ici et cliquer deux fois. C'est un double-clic car c'est un point. J'espère que tu comprends. Ensuite, je reviendrai ici. Dois-je à nouveau double-cliquer ici ? Non, car j'ai déjà double-cliqué ici lors de sa création au début Je ne cliquerai donc qu'une seule fois. Et c'est aussi simple que cela. Et j'ai déjà dessiné mes affaires. Je peux donc le remplir de couleur maintenant et lui donner une couleur rouge. OK ? Mais attention, nous m'avons quand même laissé supprimer à nouveau la couleur. Nous avons toujours ces petites pièces à l'intérieur. Permettez-moi donc de le remplir à nouveau en rouge. Ce que je vais faire cette fois, c'est qu'au lieu d'en dessiner un plus petit, je vais revenir à ma sélection pour prendre celui-ci ici. Contrôle C et contrôle V ou commande C et commande V. C'est-à-dire copier-coller. J'en ai donc deux en ce moment. Et ce que je peux faire, c'est arriver à bout. Cliquez, maintenez la touche Maj enfoncée. Si je ne maintenais pas la touche Maj enfoncée, cela déformera mon image C'est bon. Ainsi, lorsque je clique, je maintiens la touche Maj enfoncée et réduis la taille à la petite version que je souhaite. OK ? Ensuite, je peux le placer quelque part au milieu à l'aide de mon guide intelligent. C'est bon. Et vous pouvez voir ce que nous avons, et je peux changer la couleur en blanc. OK ? Vous pouvez donc voir comment, vous savez, à partir de notre note ici. OK. Vous pouvez voir ce qu'il est dessiné ici. C'est bon. Donc, ce que nous avons actuellement dans Illustrator. OK. Donc, tout ce que je dois faire maintenant, c'est que je peux également venir ici et taper mon texte. Je vais donc aller sur T, cliquer et taper Adobe. C'est bon. Revenez également à ma sélection. Alors mon panneau de personnages s'affiche maintenant. N'oubliez pas d'utiliser une ancienne version. C'est peut-être quelque part là-haut. Je vais donc augmenter ce chiffre à peut-être 72, puis passer du normal au gras. Et je peux le mettre ici. Je n'ai donc plus besoin de cet échantillon ou de ce modèle. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer dessus et appuyer sur Supprimer pour voir ce que j'ai fait jusqu'à présent. C'est bon. Vous pouvez donc voir comment nous sommes passés de l'option « laissez-moi annuler à la vectorisation dans Illustrator C'est bon. C'est donc aussi simple que cela. Permettez-moi donc de le supprimer à nouveau. OK. Appuyez sur Supprimer, et cela le supprime. Il y a encore une chose que je veux faire. Je ne suis pas vraiment fan des contours, des couleurs et d'autres choses. Je vais donc supprimer la couleur de mon contour. C'est cette ligne noire que vous voyez autour de ça. Je vais donc le sélectionner, passer au trait, supprimer la couleur du contour car je n'en ai plus besoin. Cliquez ici. Passez au trait, supprimez le trait ou la couleur du contour, afin que vous puissiez voir ce que nous avons jusqu'à présent. C'est bon. Une autre chose que je peux faire maintenant, c'est que je peux tout sélectionner. Très bien, puis venez à mon alignement ici et cliquez sur ce centre d'alignement horizontal pour tout centrer pour moi. Et quand j'ai terminé, je peux cliquer sur le groupe pour en regrouper huit pour moi. Ainsi, lorsque je clique sur une partie, tout bouge en même temps. C'est bon. Voilà comment, vous savez, créer un logo, le vectoriser, puis l'exporter et, vous savez, l' envoyer à nos clients ou le mettre sur une maquette dans Photoshop, comme je vous l'ai dit dans le cours de Photoshop, et vous avez terminé C'est bon. Donc, pour être sûrs de bien comprendre comment utiliser le CVture two Faisons rapidement un autre exemple. Donc, cette fois, nous allons recréer le logo Twitter. C'est bon. Permettez-moi donc de zoomer sur ce prochain tableau d'action. C'est bon. Ensuite, allez dans le fichier, allez dans le lieu. Et puis, dans le même dossier d'exercices 2 nous pouvons voir le logo Twitter juste là. Cliquez sur Placer, puis je fais glisser le pointeur. Et quand je le souhaite, je relâche ma souris pour déposer l'image juste là. OK ? Nous pouvons donc voir que nous avons ce logo Twitter ici. Et nous voulons utiliser le cvture pour recréer ce logo Twitter . C'est bon. Ainsi, vous savez, si vous êtes capable de le faire avec succès, cela signifie que nous comprenons également vraiment comment utiliser la covature. Revenons-y donc directement. Je vais aussi chercher mon CV. C'est bon. Encore une fois, je vais m' assurer que mon champ n'est rien, puis mon trait est noir, afin que je ne puisse voir que cette ligne noire lorsque je dessine. OK. Alors je viendrai. Vous pouvez donc voir que ma souris affiche ce type de X. Et c'est parce que lorsque j'ai siroté cet adobe, j'ai dû désactiver le verrou des majuscules Donc, un illustrateur, si vous découvrez que votre outil affiche quelque chose comme un x comme celui-ci. Cela signifie que votre verrouillage des majuscules est activé. Vous devez donc le désactiver pour qu'il s'affiche normalement. OK ? Je peux donc en venir à cette limite. Je voudrais : est-ce une arête vive ou une courbe ? Il s'agit d'une arête vive. Alors, que dois-je faire pour Sharp Edge ? Oui, je double-clique. C'est bon. Maintenant, il ne s'agit pas d'une ligne droite. Donc, si je viens ici et que je double-clique, tu vas juste me donner une ligne droite. Il s'agit donc d'une courbe. Alors, que dois-je faire ? Je cherche le milieu de la courbe, et je clique juste une fois. OK ? Ensuite, je passe au point suivant, et c'est, vous savez, une arête tranchante. Alors, que dois-je faire ? Je double-clique. D'accord ? OK, donc vous pouvez voir que je n'ai pas vraiment double-cliqué. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir au point et double-cliquer. C'est bon. Vous pouvez voir comment j'ai pu dessiner cela facilement et facilement. Même si ce n'est pas si simple, c'est quelque chose sur lequel nous pouvons revenir et modifier une fois que nous aurons terminé. Donc, si nous ne l'avons pas bien compris, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours revenir et le modifier. Voici donc une autre courbe ici. Je vais donc arriver au milieu, cliquer une fois, puis passer au bord suivant, puis double-cliquer. C'est bon. Alors voici une autre courbe ici. Oh, je ne sais pas pourquoi je ne double-clique pas toujours. Alors permettez-moi de double-cliquer dessus. C'est bon. C'est donc sous la crique. Je vais juste venir ici, cliquer au milieu, cliquer une fois, puis passer au double-clic suivant. C'est bon. Voici une crique ici. Allez au milieu, cliquez une fois, puis sur le bord, double-cliquez. C'est sous Cove, ici, Ops. Je ne sais pas ce qui ne va pas avec ma souris et mon double-clic. C'est bon. Pardonne-moi Donc c'est sous Cove, juste ici. OK, je vais passer au milieu, cliquez une fois. Accédez au bord tranchant, double-cliquez. Viens au milieu pour dessiner un. Pas encore une fois. Double-cliquez. Je vais donc passer au milieu. Cliquez dessus pour dessiner cette petite courbe juste là , puis arrivez sur le bord et double-cliquez. C'est bon. Je tape donc très fort sur ma souris en ce moment pour m' assurer que je double-clique. OK, donc c'est une très grande courbe. Et tout ce que j'ai à faire, c'est de localiser la moitié du chemin, cliquer une fois, puis de passer au bord suivant de cliquer une fois, puis de passer au bord suivant, d'ajuster le double-clic. Très bien, ne t'inquiète pas. Nous pouvons toujours revenir pour l'ajuster ultérieurement. Ensuite, je vais aller au milieu à droite, cliquez une fois. Viens ici, double-clique. Allez au milieu, cliquez une fois. Viens ici, double-clique. Allez au milieu, cliquez sur un. Viens ici Double-cliquez. C'est bon. C'est dans cette crique, juste ici. Si j'ai choisi ce logo Twitter, c'est à cause du grand nombre de grottes que nous avons et des arêtes vives que nous avons. Donc, pour vraiment vous permettre de vous entraîner et de comprendre comment utiliser le Cvture two Je vais donc cliquer sur le bouton ici une fois, puis passer au bord tranchant et double-cliquer Viens au milieu, clique une fois, puis double-clique. Viens juste ici. Cliquez une fois et revenez ici. Tu ne double-cliques pas. Pourquoi ? Parce que lorsque j'ai commencé ce point, j'ai double-cliqué depuis le début Je ne cliquerai donc qu'une seule fois. Et vous pouvez voir comment nous sommes en mesure de retracer rapidement ce logo Twitter à l' aide de notre couverture Donc, avec la couverture 2, vous pouvez pratiquement dessiner n'importe quoi C'est bon. C'est aussi simple que cela. Donc, pour modifier les parties qui ne sont pas vraiment belles, je peux juste aller au milieu et simplement faire glisser, vous savez, gauche à droite de haut en bas, selon ce que je veux, jusqu'à ce j'aie quelque chose qui correspond à ce que je recherche. Maintenant, pendant que je fais ça, mon guide intelligent fait en quelque sorte sauter les choses, d'accord ? Donc, si votre guide intelligent vous agace, comme le mien le fait actuellement, vous pouvez toujours le désactiver. Je vais donc simplement consulter et désactiver mon guide intelligent, sorte que lorsque je clique et que je le déplace, il se déplace comme je le souhaite, n'est-ce pas ? Donc je vais juste le mettre quelque part ici. Arrivez à ce point ici et ajustez cela juste là. C'est bon. Alors c'est bon, donc je vais juste le déplacer un peu. Je peux zoomer, donc je peux très bien voir sur quoi je travaille. C'est bon. Ajustez simplement ces petits éléments. Très bien, venons-en là, ajustez-vous. Vous pouvez donc voir que même si vous n'avez pas bien compris la première fois, vous pouvez toujours revenir et ajuster tous vos points avec le CVture pour obtenir la perfection, vous savez La sélection que vous recherchez. Donc, j'ai celui-ci ici. Permettez-moi de faire un petit zoom arrière , puis d'essayer de l'ajuster. Alors tricotez ça. Permettez-moi juste de le supprimer un peu plus. OK. Et vous pouvez voir ce que nous avons là. Puis ajustez ceci, ajustez cela OK. Alors, on y va. Terminé. Il ne me reste plus qu'à revenir à ma sélection pour que je puisse à mon champ et le remplir d'une couleur. Laissez-moi donc choisir cette couleur ici, puis je pourrai la déplacer avec ma sélection pour sélectionner l' image d'origine et appuyer sur Supprimer. Je peux voir ce que nous avons ici. OK, je vais passer à mon accident vasculaire cérébral. Supprimez la couleur de mes contours car je n'en ai plus besoin. Je peux voir ce que nous avons créé ici même dans Illustrator. Voilà comment utiliser le Cvture two, et c'est la puissance du Cvture two Nous pouvons essentiellement l' utiliser pour dessiner n'importe quoi. J'ai vu un de mes étudiants, vous savez, prendre cette couverture lui aussi, et il est en train de vectoriser toutes ses œuvres dessinées dans son carnet et, vous savez, de les publier sur Instagram, d'obtenir beaucoup d'abonnés et, vous savez, de faire de bonnes vous savez, de les publier sur Instagram, d'obtenir beaucoup d'abonnés et, vous savez, de faire Alors, allez-y, utilisez la couverture pour dessiner autant de choses que vous voulez dans Illustrator et découvrez comment cela fonctionne N'oubliez pas de rester créatifs, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Pièces découpées. 13. Comment utiliser les dégradés dans Illustrator: Les gars, bienvenue sur une autre vidéo de cette formation sur Adobe Illustrator. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons parler du dégradé. Nous avons donc totalement oublié le dégradé pendant tout ce temps, mais il est temps de parler de dégradé, et allons-y directement dès maintenant. Je suis donc ici dans Illustrator, et avec ce dégradé, recréons le logo Instagram Passons donc au dossier. Allons sur place. Et passons à notre dossier Exercice 3. OK. Et à l'intérieur, vous allez voir le logo Instagram. Il suffit de cliquer sur le lieu. Faisons-en glisser-déposer un peu ici car nous voulons dessiner le logo principal ici. Je vais donc juste le mettre quelque part ici, et je vais aussi prendre mon angle Vous pouvez donc voir que la couleur que nous avons pour Instagram est composée de plusieurs couleurs, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous allons l'utiliser pour simplement parler des dégradés et de la façon de les utiliser. Je vais donc prendre mon rectangle deux, je vais cliquer et faire glisser. Vous pouvez donc voir qu'il se souvient de notre couleur précédente. OK ? J'essaie donc de dessiner un carré. Assurez-vous donc de dessiner un carré. Je vais donc simplement le dessiner juste là, puis revenir à ma sélection et le positionner là où je veux qu'il soit. OK. Ensuite, nous pouvons voir que ces bords sont incurvés. ce faire, nous n'avons donc pas besoin de notre outil de sélection directe dans ce cas. Grâce à notre outil de sélection. Je vais juste cliquer sur ce cercle à nouveau , cliquer et faire glisser, et cela nous aidera à courber nos bords. C'est bon. N'oubliez donc pas que ces épingles d' angle sont celles que vous avez utilisées pour courber les bords de votre forme. OK. Donc, définitivement, je ne veux pas cette couleur orange. Ce que je veux, c'est le même instagram, tu sais, dégradé de couleurs, un mélange d'orange, rose, et je pense, de violacé. D'accord. Alors allons-y. Alors, comment puis-je changer la couleur de ma forme en dégradé ? C'est très, très simple. Je vais m'en remettre à mes envies. Et quand j'ai l'impression, juste en bas, nous pouvons voir que nous avons des dégradés ici. C'est bon. Et nous allons simplement sélectionner cette option par défaut noir et blanc ou en blanc et noir. Je vais cliquer dessus, et cela me donnera facilement un dégradé blanc-noir, un dégradé blanc-noir. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire est de modifier ce dégradé de couleur. Et vous voyez que j'ai immédiatement cliqué sur le dégradé de couleur Je peux maintenant voir mon option de dégradé afficher ici. C'est bon. Il ne me reste plus qu' à cliquer sur Modifier le dégradé. OK, modifiez le dégradé. Et une fois que j'ai cliqué sur un dégradé d'édition, cela me donnera cette ligne ici et m'aidera également à activer mon dégradé ici. Et je peux m'en servir pour changer la direction de mon dégradé. Donc, pour le moment, ça va en quelque sorte horizontalement de la gauche vers la droite. Donc, mais je peux le faire partir de la droite en cliquant et en faisant glisser. Vers la gauche. Tu peux le voir. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser le pointeur d'ici jusqu'à ce point. Je peux aussi faire glisser le pointeur d'ici haut, ce qui me donnera le dégradé en tant que tel. Je peux faire glisser le pointeur dans n'importe quelle direction. Ainsi, pour transformer le dégradé en dégradé numérique, il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur dans la direction souhaitée pour obtenir votre dégradé. C'est aussi simple que cela. Et si vous regardez ici, nous avons également des types de dégradés. Je peux cliquer dessus pour un dégradé radial. Je peux cliquer dessus pour, vous savez, peu, vous savez, un dégradé très étrange juste là. Donc, mais personnellement, j'aime bien utiliser le dégradé linéaire et le dégradé radial. C'est bon. Donc, la question suivante que vous voulez poser est. Alors, comment puis-je changer la couleur du noir et blanc à autre chose ? D'accord. Pour ce faire, je dois ouvrir mon panneau de dégradé. Et lorsque nous parlons de panels, où allons-nous ? Nous allons à la fenêtre. Je vais donc aller à la fenêtre, et sur cette fenêtre, je vais voir des dégradés. Une commande de raccourci F neuf avec le bouton droit. Sur Windows, ce sera Control F neuf. Donc, si je clique dessus, mon panneau de dégradé s' affichera. C'est bon. Je peux le placer quelque part par ici. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant plus d'options pour mon dégradé. Donc, en gros, cette couleur blanche et noire qui compose ce dégradé est ce que nous pouvons voir ici. C'est bon. Nous pouvons voir la couleur blanche ici, et nous pouvons voir la couleur noire ici. Donc si je double-clique sur cette couleur blanche. C'est bon. Cela fera apparaître ce mixeur de couleurs, et je pourrai, vous savez, changer de couleur. N'oubliez pas. Tu es peut-être là, tu es peut-être là. Où que vous soyez, assurez-vous simplement de choisir le mélangeur de couleurs afin de voir toutes les couleurs disponibles parmi lesquelles vous pouvez choisir. Je veux donc savoir, créons-le. Créons quelque chose, peut-être, tu sais, de couleur dorée. Donc je peux venir ici, prendre une orange. Ou faisons-le simplement du rouge au noir ou quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir que la couleur peut changer de couleur en rouge, vous pouvez voir que mon image est maintenant un dégradé rouge et noir, vous savez, aussi simple que cela. Ensuite, je peux passer au noir, double-cliquer sur le noir et le changer peut-être en bleu. Je peux voir que j'ai une couleur rouge et bleue pour mon dégradé. Donc, si vous regardez ce dégradé Instagram, vous savez , il est en fait composé de trois couleurs. Et en ce qui concerne le dégradé, vous pouvez en fait avoir plus de deux couleurs. Donc, par défaut, nous avons deux couleurs lorsque nous choisissons le blanc et le noir. Et si je veux plus de couleurs ? Je peux facilement l'obtenir simplement. Vous pouvez voir que lorsque je mets ma souris ici, vous pouvez voir un plus apparaître sous ma souris. Cela signifie que je peux double-cliquer ici. Cela va en ajouter une autre et faire apparaître ma couleur, et je peux facilement la changer pour autre chose. C'est bon. Vous pouvez voir que j'ai du rouge, du vert et du bleu en ce moment. OK, rouge, vert et bleu. C'est donc ainsi qu'il faut procéder. Je peux en ajouter d'autres ici. Je peux en ajouter d'autres ici, et je continue à ajouter et à ajouter plus de couleurs, vous savez, et je me fais remarquer. Donc, pour l'instant, tout ce dont nous avons besoin, c'est de trois de ces stops de couleur. C'est bon. Alors, comment puis-je le supprimer ? Je vais le sélectionner et appuyer sur l'icône de la corbeille ici. Je vais le sélectionner et appuyer sur l'icône de la corbeille ici. Je reviens donc aux trois couleurs. Donc, pour me faciliter la tâche lors de la sélection de la couleur Instagram, je vais double-cliquer sur la première couleur ici. Très bien, pour ouvrir mon mixeur de couleurs, et voici la couleur ici. Donc, au lieu que j'essaie de deviner la couleur à ce stade. Tout ce que je peux faire, c'est prendre mon sélecteur de couleur ici et l'utiliser pour sélectionner cette couleur dans le logo Instagram C'est bon. Donc, lorsque je clique dessus, vous pouvez voir qu'il sélectionne instantanément cette couleur exacte pour moi. C'est bon. Je vais donc passer à la seconde, double-cliquer et récupérer mon sélecteur de couleur , puis sélectionner à nouveau la deuxième couleur, qui est ce type de couleur rose Ensuite, je vais aller ici, double-cliquer ici, prendre mon sélecteur de couleur, puis sélectionner cette couleur ici Et ça me donnera ce genre de couleur pourpre juste là. C'est bon. Voici donc les trois couleurs que nous recherchons. Maintenant, nous les avons. Mais il y a encore une chose. L' apparence de notre couleur est très différente du mélange de leur propre couleur. Alors, que faisons-nous ? La première chose à faire est de le remplacer par un dégradé radial. accord ? Nous pouvons voir ce que nous avons, non ? Donc, après l' avoir changé en dégradé radial, avec mon dégradé sélectionné, je vais venir ici, cliquer et changer l' orientation de ma couleur Instagram, vous savez. C'est bon. Je peux donc cliquer et faire glisser pour changer la direction comme je le souhaite, et cela me donnera maintenant la couleur d'Instagram. OK ? Vous pouvez voir ce que j'ai là. Vous pouvez donc voir ce cercle ici. Ce sont les trois couleurs. C'est le premier. C'est le deuxième, et c' est le troisième. Ainsi, en fonction de la quantité dont vous avez besoin, vous pouvez toujours l'ajuster. Vous pouvez donc voir que nous avons plus de cette orange. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais pousser ça vers le haut, d'accord, pousser ça juste là. Je ne veux pas exagérer. accord ? Il va tout simplement disparaître. Nous voulons donc nous assurer que vous le repoussez simplement jusqu'à une certaine limite, et vous pouvez voir que nous en avons une plus grande partie de cette gamme à ce stade. Et je peux même le déplacer à l'intérieur. Vous pouvez donc voir qu'il y a de nombreux paramètres disponibles ici pour que nous puissions les contourner dans notre dégradé, d'accord ? Alors laissez-moi simplement annuler cela, et cela me redonnera ce que j'ai. OK ? C'est donc ça. Ensuite, je pourrai reprendre ma forme. Donc, si vous regardez le reste de ce logo Instagram, il est essentiellement, vous savez, fait avec un contour. Cela se fait essentiellement avec un plan. C'est bon. Et pour le faire facilement, je peux contra C, contrôler V, mon carré Ensuite, la prochaine chose que je veux faire, c'est avant de commencer à l'ajuster, fermer mon dégradé maintenant. Je n'en ai plus besoin. Je vais remplacer mes quelques points par rien. Très bien, puis change mon trait en blanc. C'est ainsi que cela a été créé. OK, donc c'est comme un carré transparent mais un contour très large, une couleur ou un trait. C'est bon. Je vais donc changer mon trait en blanc, puis j'arriverai au point de mon trait et je l' augmenterai jusqu'à ce qu'il soit très gros. Vous avez donc compris l'idée maintenant. D'accord ? C'est ce que nous avons. OK ? C'est donc encore un peu trop gros. Alors laissez-moi en faire 40 et voir ce que nous en avons. Donc, la prochaine chose que je dois faire est d'en réduire la taille. Maintenant, prenez note si votre vaisseau ne présente aucune couleur tactile dans Illustrator. Si vous essayez de dire « Oh, je veux le prendre par le milieu », vous allez saisir l'autre point parce que la façon dont fonctionne Illustrator est la suivante : lorsqu'un élément façon dont fonctionne Illustrator est la suivante n' a pas de couleur de champ Alors tu ne peux pas cliquer au milieu de ce truc. Vous devez cliquer sur la ligne elle-même pour la déplacer. C'est bon. Donc ne l'oubliez pas, vous savez, parce que la plupart du temps, j'ai juste envie de venir ici et de dire  : Oh, laisse-moi déplacer ça, et puis c'est finalement l'autre chose qui bouge au lieu de l'image principale. Je vais donc cliquer ici et passer au bord, appuyer sur le bouton Maintenir la touche Maj enfoncée et réduire la taille. Oups. Laisse-moi annuler ça. Cliquez, maintenez la touche Maj enfoncée et réduisez la taille. Ensuite, je pourrai faire des opérations. Voyez de quoi je parlais. Alors je peux porter. Ensuite, je peux le prendre et le placer là où il est censé être. Permettez-moi de l'étendre un peu plus. Et d'après ce que je vois, je peux voir que la largeur de mon trait est trop grande. Je vais donc venir le réduire encore un peu à 20. 20 c'est donc trop petit. Tapons donc nous-mêmes 30 à l'intérieur et saisissons 30 points. Je pense donc que le T 30 a l'air bien. Ensuite, vous pouvez voir ce que nous avons déjà. accord ? Vous pouvez voir ce que nous avons déjà. Pour vous assurer que tout est centré, vous pouvez sélectionner cette forme, sélectionner votre forme de trait, puis tracer une ligne, cliquer dessus et cliquer dessus, ce qui vous aidera à tout centrer. Bien, pour être sûr que c'est au centre. Donc, je veux juste Dois-je réduire mon AVC ou réduire la taille ? Permettez-moi de réduire un peu la taille. C'est bon. Permettez-moi de réduire un peu la taille , puis de le sentir à nouveau. Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée, sélectionner cette option, cliquer ici et cliquer ici pour renvoyer. Donc ça a l' air plutôt bien maintenant. Et puis pour l' autre, je vais aussi saisir mon cercle, mes lèvres pour cliquer, puis maintenir la touche Maj enfoncée pour dessiner un cercle. C'est bon. J'ai donc un cercle juste là, et vous pouvez voir qu'il se souvient de mon dernier réglage de couleur. Donc c'est tout à fait normal parce que, vous savez, cela me fait vraiment gagner beaucoup de temps maintenant. Ils peuvent donc voir ce que nous avons en ce moment. Alors permettez-moi de l'agrandir un peu. Ouais. À venir. Placez-le juste là. Je peux le sélectionner, le sélectionner et sélectionner la grande forme. Cliquez à nouveau ici et cliquez à nouveau ici pour tout centrer. C'est bon de tout centrer. Je pense que je vais accentuer un peu mon AVC ici. Faisons 35. OK. Faisons-en cinq. Et puis j'ai besoin de celui-ci ici. Je peux donc saisir à nouveau mon cercle, cliquer sur le bouton Maintenir sur la feuille pour dessiner un très petit cercle. Retournez à ma sélection pour changer le champ en blanc et supprimer le trait. OK. J'ai donc juste un cercle normal juste là, puis je vais augmenter la taille pour l'agrandir et le positionner là où il est censé être. OK. Je vais probablement réduire un peu la taille et le positionner juste là. Vous pouvez donc voir comment nous avons pu recréer le logo Instagram, vous savez, dans Illustrator, ce qui nous a permis de vraiment nous intéresser aux dégradés et d'ajouter des dégradés à notre design Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Pièce détachée. 14. Masque d'écrêtage dans Illustrator: Beaucoup de gars, bienvenue dans une autre vidéo de cette formation Adobe Illustrator. Et dans cette vidéo, nous allons parler du découpage de Max. accord ? Nous allons parler du découpage de Max, et il s'agit uniquement de donner des formes à des images. C'est bon. Passons donc directement à Illustrator et commençons. Ouais Nous sommes donc ici dans Illustrator, et il ne me reste aucun panneau publicitaire pour le moment Je vais donc également accéder à mon panneau d'annonces et simplement cliquer sur l'annonce pour m'en ajouter un autre. Peut-être que je vais juste en ajouter, vous savez, quelques autres ici. Revenez donc à ma sélection pour effectuer un zoom arrière. Je peux voir que certains ont été ajoutés, il est donc temps de faire tour comme ça, puis de venir ici pour ajouter mon plan de travail. Laisse-moi passer à celui-ci ici. Cliquez sur Contrôle zéro pour l'adapter à mon écran ou sur Commande zéro sur Mac, et j' ajouterai rapidement une image. C'est bon. Permettez-moi donc de vous apporter une image. Je vais aller classer, placer, et je vais passer à l'exercice. Je vais passer au dossier de l' exercice 4. Oui Donc, juste là, je peux voir cette image ici. C'est bon. Et cliquez sur Placer. Il suffit de cliquer et de faire glisser, quelque chose comme ça. Ça a l'air bien, puis je vais juste positionner mon image ici. Et maintenant je veux dessiner un cercle dans lequel je vais mettre cette image. C'est bon. Vous pouvez donc voir que se souvient de votre dernier réglage. Je vais donc revenir à ma sélection et tout ce que je veux, c'est un trait noir, accord, et d'accord, et le remplacer par le plus petit, c' est-à-dire comme un Je vais donc juste voir la directive ici. C'est bon. C' est donc ce que j'ai. J'ai mon image en dessous, et j'ai ma forme par-dessus. C'est bon. Il ne me reste plus qu'à les sélectionner tous les deux. Et une fois que les deux sont sélectionnés, dans mon action rapide, je peux voir créer des cartes découpées accord ? Si vous pouvez le trouver ici, vous pouvez accéder à l'objet. Ensuite, sur cet objet, vous verrez Clipping Max, puis vous verrez make C'est Control Seven. C'est bon. Donc, si je clique dessus, vous pouvez voir que l'image entre immédiatement dans le cercle. D'accord ? L'image passe à l'intérieur du cercle. Et si nous voyons cela ici et ici, ici et ici , c'est parce que l'image n' est pas assez grande pour couvrir le cercle. C'est bon. L'image n'est pas assez grande pour couvrir le cercle. Donc, si je veux modifier ce que j' ai juste à l'intérieur de mon cercle, me suffit de le faire, car si j'essaie de l'agrandir maintenant, cela n' agrandira pas l'image. Cela va étendre le tout, non ? Que je le démonte ou que je le remonte, il aura la même apparence. Donc, pour vous concentrer ou pour indiquer à Illustrator que vous souhaitez modifier l'image qu'il contient. Ensuite, il vous suffit de double-cliquer lorsque vous cliquez dessus. C'est bon. Et lorsque vous double-cliquez , vous passez en mode isolation. Donc, si je regarde vers la gauche, vous pouvez voir que tout est gris ici parce que je suis en mode isolation. Et votre mode d'isolation signifie que vous êtes un peu loin de tout et que vous vous concentrez uniquement sur l'image. Maintenant, je peux sélectionner l'image et l' ajuster comme je le souhaite. Et vous pouvez voir que cela remplit le cercle. Je peux le déplacer à gauche et à droite. Je veux donc l'ajuster à quelque chose comme ça. Peut-être que tu vas l'agrandir. Ensuite, il remplit tout le cercle, puis il suffit de l'ajuster. Je ne veux pas l' ajuster comme ça ou comme ça ou comme ça. Vous voulez vous assurer qu'il remplit tout votre cercle, n'est-ce pas ? Et puis on y va, d'accord ? Et puis, quand j'aurai fini réglages, parce que je vais rester dans ce mode d'isolation, et dans ce mode d'isolation, je ne pourrai pas faire grand-chose, à part modifier la taille de mon image et tout le reste. Donc, pour quitter le mode isolation, vous pouvez voir ici que cela nous donne déjà, comme un lien vers l'endroit où nous nous trouvons actuellement. Donc, en ce moment, nous sommes dans le groupe des clips. me suffit donc de cliquer sur cette flèche pour retourner à l'extérieur. accord ? Je veux cliquer dessus, ça me ramène à l'extérieur. Et vous pouvez voir que tout le reste est maintenant, vous savez, sélectionnable Et si je reviens et que je sélectionne maintenant, cette fois, je ne vais pas déplacer l'image, mais je vais déplacer le cercle entier et l'image ensemble. C'est bon. Voici donc comment travailler avec votre clipping mark marque de découpe vous permet donc de découper une image pour lui donner vous savez, une forme Cela peut donc avoir n'importe quelle forme, non ? Il peut avoir n'importe quelle forme. Ce n'est pas juste un cercle, mais vous savez, cercle est le plus populaire. C'est pourquoi j'utilise le cercle comme exemple. Il peut donc s'agir d'un polygone ou d'un rectangle. Il a deviné quoi ? Je peux même le faire sur ce logo Instagram et d'autres choses. Par exemple, si je vais encore une fois dans un endroit éloigné, d'accord. Et je sélectionne cet endroit, et je le dépose, vous savez, juste là sur mon image. Je vais juste prendre mes dispositions et choisir de renvoyer à retour. Et je vais l'emmener jusqu'au bout derrière cette couche. D'accord ? Par exemple, l'image doit se trouver derrière la forme dans laquelle vous souhaitez l'accrocher. Très bien, ne l'oubliez pas. L'image doit être derrière. Ainsi, en faisant cela, nous remarquerons que Tim Gorey était derrière et que le cercle était devant Maintenant, avec Tim Gorey derrière ou cette image derrière et ce carré devant Je peux sélectionner à la fois l'image et le carré. Je vois. Je m'assure de ne pas toucher ceci ou de ne pas toucher ceci, ceci. sélectionne donc uniquement l' image et le carré, puis je clique sur M clipping Max. Je peux voir ce que nous avons là. Et si je veux modifier mon image, il suffit de double-cliquer. Juste là, ça me met en mode isolation. Nous pouvons voir ici, puis je peux m' adapter, puis retourner à l'extérieur, et vous pouvez voir ce que nous avons. D'accord. Cela fonctionne donc avec n'importe quelle image. Très bien, alors laisse-moi aller loin. Ramenez mon image ici. Emplacement du dossier. Sélectionnez l'équipe qui a obtenu trois images, faites glisser et relâchez juste là. D'accord. Permettez-moi de l'augmenter encore un peu, car je voulais couvrir l'intégralité de Twitter Lugo Il suffit donc de faire glisser ce glisser-déplacer. Bien. Et qu'est-ce que je dois faire ? Je vais dans un champ de tir, ou tu vas objecter, arranger, renvoyer. D'accord. Et puis sélectionnez-les tous les deux ensemble. Je vais cliquer sur l'oiseau, cliquer sur Tim Guthrie en maintenant la touche Maj enfoncée, sélectionner les deux, et choisir de créer des cartes découpées Ensuite, si je veux modifier l'image à l'intérieur, je peux double-cliquer. C'est bon. Passez en mode isolation et choisissez les parties de mon image que j' aimerais voir montrer. D'accord. Vous pouvez donc le voir. Cela signifie que je dois agrandir, très agrandir mon image si je veux vraiment que ce visage apparaisse ici. D'accord ? Permettez-moi de réduire un peu la taille. Et voyons si cela fonctionne maintenant. Super, vous pouvez donc voir ce que j'ai là. Et quand j'ai fini, je retourne dehors. Vous pouvez donc voir comment, vous savez, si Po a découpé cette image en différentes formes dans Illustrator, n'est-ce pas ? Même sur Twitter, nous avons fait beaucoup de bien. C'est bon. C'est donc aussi simple que cela. Permettez-moi simplement de faire et de faire et de dodo, faire et de faire et faire et de faire et de faire C'est bon. Et supprimez. Nous pouvons donc le voir juste là. C'est bon. Voilà comment travailler avec Clippy Max dans Illustrator Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Chemins composés dans Illustrator: Quoi de neuf les gars, bienvenue dans une autre vidéo cette formation AWB Illustrator. C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons donc parler du composé P, parties composées et de la façon de les utiliser dans Illustrator. Passons donc directement à Illustrator dès maintenant, et je vais vous montrer comment procéder. P. OK, nous sommes donc de retour ici même dans Illustrator. Et ce que je veux vous montrer avec la partie composée est quelque chose similaire au clipping max. C'est bon. Passons donc au tableau d'art suivant que nous avons créé dans la vidéo précédente, puis contrôlons simplement zéro pour l'adapter au tableau d'art. Et je vais aussi me remettre en forme. Laisse-moi juste dessiner quelques rectangles. C'est bon. Laisse-moi juste en dessiner un comme celui-ci. OK ? Vous pouvez voir qu'il se souvient de nos derniers souvenirs. Alors laissez-moi simplement dessiner, vous savez, quelques rectangles en tant que tels. C'est bon. Donc, pour le moment, la couleur n'a pas vraiment d'importance parce que ce que j'essaie de vous montrer avec la partie composée, c'est que, par exemple, je retourne au dossier, d'accord ? Et j'essaie, vous savez, mon image dans ces trois rectangles que j'ai dessinés Et je dis : OK, organisez le renvoi en arrière, et c'est maintenant terminé, et je sélectionne tout, non ? Et je dis : puisque j'ai tout sélectionné, créé une marque de découpage, vous pouvez voir qu' Illustrator regarde simplement le dernier rectangle que j'ai dessiné , place l' image dans celui-ci et supprime les deux rectangles restants accord ? Et c'est ce que j'essayais de faire maintenant. Donc, ce que j'essayais de faire était de créer un effet comme celui-ci, comme on le voit sur les réseaux sociaux ou sur le design d'autres personnes, grâce auquel je pourrais faire apparaître le visage de la personne dans ce rectangle ici et d'autres parties de lui dans l'autre rectangle. Donc, avant de pouvoir y parvenir , la première chose que je dois faire. Permettez-moi de supprimer l'image pour en faire une pièce composée. C'est bon. Donc, le regrouper ne vous donnera pas non plus de solution. Si je ramène l'image, je sélectionne les trois angles Rex à l' aide de la touche Shift. C'est bon. Sélectionnez, sélectionnez ceci, sélectionnez ceci, et je les regroupe, et je les attrape également tous, et je dis « faites des marques de découpage Vous pouvez voir que celui-ci est encore pire. Je ne revois même pas l'image. C'est bon. Le regroupement ne vous donnera donc pas également la solution. Ce qui vous donnera la solution, c'est faire de ces trois angles Rex une pièce composée. D'accord ? Faites-en une pièce composée. Permettez-moi d' ajuster un peu les choses ici. Nous fabriquons ceci, vous savez, fabriquons ce petit ina comme ça et nous les mettons , vous savez, nous les arrangeons comme ça. Vous pouvez donc voir ce que nous avons ici. Je peux donc sélectionner les trois. d'abord, maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez, ou vous pouvez simplement faire glisser comme ceci et les sélectionner toutes. Ensuite, je peux aller à, objet, puis sous objet, je vais voir une partie composée. Ensuite, sous la partie composée, je vais voir. C'est bon. Donc, lorsque je clique sur M, cela en fait une pièce composée. Et immédiatement, vous pouvez même constater que le dégradé, au lieu d'être appliqué individuellement, est désormais appliqué à tous les niveaux, est désormais appliqué à tous les niveaux, ce qui signifie que l'illustrateur voit désormais les trois rectangles, même s'il s'agit voit désormais les trois rectangles, de trois rectangles, il les voit désormais comme une seule forme C'est bon. Donc, en gros, vous pouvez avoir plusieurs formes, les sélectionner toutes ensemble, faire des parties composées, et cela créera en quelque sorte une seule forme, et vous pouvez en faire ce que je veux. Maintenant, je vais retourner à l'emplacement de mon fichier, réintroduire mon image, cliquer sur le lieu, cliquer et faire glisser. OK. Faites glisser, je veux faire glisser ça pour couvrir le tout. Ensuite, je vais prendre les dispositions nécessaires, vous renvoyer, et cette fois, si je sélectionne tout, et que je dis « make clipping max pom Vous pouvez voir les résultats que nous avons instantanément. C'est bon. Vous pouvez voir comment cela nous donne ce bel effet de Tim Guthrie N'oubliez pas si vous double-cliquez sur le téléphone pour le régler. Vous passez en mode isolation et vous pouvez ajuster votre image comme vous le souhaitez. Et quand j'aurai terminé, je cliquerai sur Retour, et je me ramènerai à l'extérieur, et vous pourrez voir comment j'ai pu créer ce joli design. Je suis en train de découper cette image dans ce composé. À. C'est bon. Permettez-moi donc d'ajouter un peu d'ombre à cela. Je vais passer à l'effet, à styliser, à faire tomber l'ombre. Disons que je vais avoir l' air avec des ombres. OK ? C'est beau, pas trop mal. C'est bon. Permettez-moi d'augmenter une partie de la distance, de la réduire un peu, de la baisser, de la baisser, de la baisser, de la baisser, de la baisser. D'accord. Alors fais-le souffler un peu plus. D'accord Vous pouvez voir ce que nous avons là. OK ? Voici donc comment vous utilisez des pièces composées pour, vous savez, assembler plusieurs formes, en une seule forme. C'est donc différent du regroupement de formes. Il s'agit en fait de les assembler pour donner l'impression d'une seule forme. Merci beaucoup d'avoir regardé ce tutoriel, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 16. Trace d'image dans Illustrator: Quoi de neuf, tout le monde. Bienvenue sur une autre vidéo de cette formation d' illustrateur. Dans cette vidéo, nous allons parler du traçage d'images. C'est bon. Nous savons tous qu' en design graphique, nous avons des vecteurs et des images. C'est bon. Les vecteurs sont toutes ces lignes, ces formes et tout ce que nous avons dessiné dans Illustrator. Alors que les images sont au format JPEG, PNG, etc. Ainsi, avec le traçage d'image dans Illustrator, nous pouvons convertir une image telle que JPEG, PNG en vecteur. Et quand quelque chose devient un vecteur, cela signifie que vous pouvez le coloriser Vous pouvez même l'ajuster, y apporter des modifications et en faire beaucoup. Passons donc directement à Illustrator dès maintenant, et je vais vous montrer comment procéder. OK, donc je suis ici dans Illustrator, et je veux juste ajouter quelques images. Donc, à part Fireplace que nous faisons, je pourrais faire du glisser-déposer dans Illustrator. Tout ce que j'ai à faire est d'ouvrir mon dossier ici et m' assurer qu' Illustrator est visible en arrière-plan. Je peux passer à l'exercice 5. Sur cet exercice 5, je peux voir que nous avons deux icônes ici. Donc, en gros, cette trace d'image est principalement utilisée lorsque vous vous trouvez dans une situation où vous avez téléchargé une icône provenant d' un réseau social, d' une œuvre d'art ou d'une illustration, et que vous souhaitez changer la couleur, vous voulez pouvoir y apporter des ajustements. C'est là l'essence de cette trace d'image. C'est pourquoi nous utilisons les icônes des réseaux sociaux comme exemples dans ce cas. Permettez-moi donc de faire glisser cette icône Facebook. Vous pouvez voir que c'est au format PNG, donc je vais simplement le faire glisser et le déposer dans Illustrator. C'est donc une autre façon d' intégrer des images dans Illustrator. Vous pouvez voir que c'est au format PNG. Si je le mets ici, vous pouvez voir qu'il est transparent. Donc, pour de meilleurs résultats, il est toujours bon de télécharger des icônes transparentes, d'accord ? Et ce sont ceux qui, vous savez, sont au format PNG. Donc, avec cette option sélectionnée pour ce faire, nous allons accéder à notre fenêtre, puis sur cette fenêtre, nous allons voir une trace d'image. Et lorsque nous cliquons dessus, le panneau de trace d'image apparaît. Et une fois cette fenêtre contextuelle apparue, ne me reste plus qu'à dire à Illustrator : s' agit-il d'une image en noir et blanc, d'une couleur ou d'une échelle de gris ? Donc dans ce cas, le mien est en noir et blanc. Je vais donc cliquer sur Noir et blanc et dire tracer. Et il le fait parfaitement. Une fois le traçage terminé, la prochaine chose que je dois faire est de l'étendre. Et pour l'étendre, je peux développer ici. Ou si je ne trouve pas mon action rapide ici, je peux accéder à l'objet, et de l'autre côté, sous objet, je vais voir agrandir. Donc, quand je clique sur Expand, OK. Il va me demander ceci, et je vais cliquer sur OK, agrandir mon image. C'est bon. Et c'est tout le processus de vectorisation de votre JPEG ou PNG C'est bon. Vous allez dans la fenêtre, vous ouvrez votre trace d'image, choisissez si c'est en noir et blanc ou en niveaux de gris, puis vous l'agrandissez. Une fois que vous avez fini de l'étendre, il s' agit maintenant d'un droit vectoriel auquel je peux apporter des modifications Si je le mets ici, je le mets donc ici pour que nous puissions voir ce qui se passe réellement. Vous pouvez voir qu' avant que je ne fasse le traçage de mon image sur ce fichier PNG, il était transparent. Mais après, vous savez, l'avoir tracée et agrandie, elle arrive avec un fond blanc. Et c'est parce que lorsqu' Illustrator effectue cette trace d'image, il trace tout. C'est bon. Donc, à la fois cette transparence qui était là auparavant, il l'a tracée et l'a remplie d'une couleur blanche. Donc, pour nous, démonter les choses et commencer à les arranger comme nous le voulons La première chose à faire est de dissocier les groupes. Ainsi, après avoir poursuivi et agrandi votre image, Illustrator vous aidera automatiquement à regrouper les différentes couches de l'image qu'il a vectorisées Donc, si vous faites glisser ce I, placez-le ici maintenant, laissez-moi simplement laisser ici pour que nous puissions voir ce qui se passe, ou laissez-moi simplement dessiner rapidement un angle érigé et le remplir de couleur pour que nous puissions voir ce qui se passe réellement. Permettez-moi de le remplir avec peut-être de la couleur, brun foncé ou quelque chose comme ça, puis de le renvoyer au dos. OK, c'est bien. Nous pouvons donc très bien voir notre icône Facebook maintenant. Nous pouvons donc voir que ce n'est pas transparent parce que si je le vis sur fond blanc, pourrais me dire : « Oh, c'est vraiment transparent ». Avec ce contexte, cela nous aide maintenant à comprendre ce qui se passe. Donc, tout est regroupé parce que si j' essaie de changer de couleur maintenant, la couleur va changer, je peux voir que, vous savez, ce n'est pas ainsi que je m' attends à ce que la couleur change. C'est bon. Parce que sans vectoriser votre PNG. Tu ne peux pas changer la couleur. Si je réintroduis cette icône Facebook. Et celui-ci, j'essaie de changer de couleur. Si je dois toucher, changer la couleur pour n'importe quelle couleur, vous pouvez voir que cela ne change pas parce que c'est une image. Il s'agit d'un fichier PNG. Il n'y a aucun moyen de changer la couleur. Mais depuis que nous l'avons vectorisée, nous pouvons maintenant changer la couleur, mais cela ne fonctionne pas comme prévu Permettez-moi donc d'annuler cette annulation et d' annuler également cette couleur que j'ai ajoutée, et cela me ramènera ici. Donc, ce que je dois faire, c'est d'abord le dissocier afin de pouvoir sélectionner la partie de l'image que je souhaite colorer ou celles que je souhaite supprimer Par exemple, je souhaite supprimer cette case blanche située derrière. C'est bon. Je vais donc passer à mon action rapide sur le groupe, ou vous passez à l'objet, vous voyez sur le groupe. Et une fois que je les ai regroupés, je peux maintenant cliquer à l'extérieur, puis revenir et sélectionner les éléments dont j'ai besoin. Par exemple, je souhaite d'abord supprimer ce fond blanc. Je vais donc cliquer dessus puis appuyer sur Supprimer. accord ? Et quand je l'ai fait, vous pouvez voir tout cela supprimé. Et c'est parce que lorsque j'ai essayé de le regrouper pour la première fois, il ne s'est pas vraiment groupé. Je vais donc revenir à l'objection et dire « groupe ». Bien, puis cliquez à l'extérieur, sélectionnez cette case blanche, appuyez sur Supprimer, et je peux voir que cette partie a disparu. C'est bon. Donc, même celui-ci n'est pas censé être là. C'est censé être transparent. Lorsque je place cette icône sur n'importe quel arrière-plan, la couleur de cet arrière-plan apparaît à travers celui-ci. Je vais donc le sélectionner et appuyer également sur Supprimer. Et quand je le fais, vous pouvez voir maintenant que je suis revenu à l'icône originale qui était là avant, vous savez, je la vectorise Et maintenant, si je vais dans mon champ, je peux changer la couleur, vous savez, pour n'importe quelle couleur que je veux, et vous pouvez voir que mon icône me donne cette couleur. Et je peux supprimer mon angle Rex ici pour bien voir mon icône, puisque je n'en ai plus besoin. Donc tu peux voir. Voilà le processus de vectorisation de votre image dans D'accord, c'est aussi simple que ça. Faisons donc un autre exemple avec l'icône de lien afin que nous puissions vraiment très bien l' obtenir. Je vais donc y retourner une fois de plus. Vous pouvez voir que je ne fais que glisser-déposer maintenant. Je n'utilise pas le fichier et le lieu, nous pouvons donc utiliser le lieu de fichier ou vous pouvez simplement glisser-déposer. Alors maintenant, nous pouvons voir que c'est aussi ce qu'un fichier PNG est transparent et tout. Donc, ce que font les premiers maintenant, je ferais ma trace d'image. Je vais donc aller dans la fenêtre de cette fenêtre, je vais voir une trace d'image , ouvrir le panneau et dire, oui, c'est en noir et blanc. Je vais cliquer sur Trace. Ensuite, après avoir cliqué sur Trace, je vais cliquer sur Expand . OK. Après l' avoir développé, je vais le regrouper. Très bien, alors je vais cliquer à l'extérieur, puis sélectionner la partie que je veux. Il y a donc une partie ici, je peux voir cette partie. Nous ne le voulons pas, alors nous le supprimons. Ensuite, nous le sélectionnons également, supprimez. Nous sélectionnons ceci, nous supprimons, nous sélectionnons ceci, nous supprimons. Ensuite, nous pouvons voir que nous revenons à une icône de lien transparente, puis je peux fermer ce Symetrix, accéder à mon champ et le changer une autre couleur. C'est bon. Alors, cliquez ici. Je peux voir que nos icônes ont maintenant deux couleurs. Donc, avec cela, je peux, vous savez, commencer à changer la couleur selon la couleur que je veux et ajuster la façon dont je veux qu'elle soit ajustée. Voilà comment travailler avec Image Trace dans Illustrator et c'est aussi simple que cela. Enfin, permettez-moi d'importer celui-ci. Je vais me rendre à mon poste. Laisse-moi en chercher une de couleur. Vous pouvez donc voir qu' il s'agit d'une icône YouTube, qui est déjà colorée. Permettez-moi de le faire glisser et de le déposer. Je peux voir que la partie intérieure n'est pas transparente, mais vous pouvez voir l'image PNG car cette partie extérieure est transparente. Donc, mais celui-ci a de la couleur. Alors, comment travaillez-vous avec la couleur ? D'accord ? Donc, si je dois m'excuser, M. Refais-le. Donc, si je vais dans ma fenêtre Image Trace, que je la laisse en noir et blanc, et que je clique sur Trace. OK. Vous pouvez voir ce qu'il fait, si je le laisse en noir et blanc. Donc, si je veux conserver cette couleur et tout le reste, je vais l'annuler et ensuite dire : «   Hé, c'est de la couleur ». Très bien, alors je vais cliquer sur Trace. Et après l'avoir tracée, vous pouvez voir qu'elle conserve la couleur rouge de l'icône. Ensuite, je vais cliquer sur Expand. Après avoir cliqué sur Expand, je vais cliquer sur Grouper. C'est bon. Après avoir cliqué dessus, je peux maintenant sélectionner différentes pièces. Souviens-toi de ça. Supprimez-le. C'est bon. Vous pouvez donc voir que nous avons également cette partie. tellement de parties de mon image, nous avons même ces petites parties ici, supprimez-les. Vous en avez un autre quelque part dans les environs, donc rien là-bas. C'est bon. Nous pouvons donc commencer à sélectionner différentes pièces et à leur donner de la couleur. Je peux le sélectionner. Ferme ma trace de mage, passe peut-être au jaune, à la couleur, puis au noir. Non, j'essaie juste d' aller jusqu'ici, puis je passe peut-être au bleu. C'est bon. Vous pouvez donc voir comment j'ai pu vectoriser cela et comment j'ai pu changer la couleur Et n'oubliez pas que si cela vous convient, vous pouvez toujours le sélectionner car celui-ci comporte plusieurs couches Vous pouvez donc tout sélectionner et le regrouper à nouveau, sorte que lorsque je déplace une pièce, elle reste unie. Très bien, merci beaucoup d' avoir regardé cette vidéo. J'espère que vous savez maintenant comment vectoriser votre image dans Illustrator. C'est très simple. Allez-y, vectorisez vous-même d'autres icônes, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Pièce détachée. 17. Créer un prospectus dans Illustrator: Quoi de neuf, tout le monde. Bienvenue sur une autre vidéo de cette formation sur Adobe Illustrator. Et dans cette vidéo, nous allons créer un dépliant pour les réseaux sociaux C'est bon. Nous le faisons donc conçu pour les réseaux sociaux dans Illustrator. Alors allons-y directement. Je suis super excitée et excitée. Rendez-vous dans Illustrator. OK, donc ici même dans Illustrator, j'ai besoin d'un bot supplémentaire. Je vais donc simplement aller sur mon at Bard Two et cliquer sur Ajouter pour en ajouter un autre juste là. Et d'accord, je peux revenir à ma sélection pour contrôler zéro afin de m'adapter à cela à bord. Et rapidement, passons à un dossier. Passons à un dossier. Passons au dossier Exercice 6 où nous avons ce design de flyer pour l'une de mes formations, Legos OK. Alors faisons-le simplement glisser et déposez-le. Je suis donc déjà dans ce dragon drop dans Illustrator. Il suffit donc d'en réduire la taille et de le placer quelque part à l'extérieur, afin que nous puissions simplement l'utiliser comme référence pour notre conception. OK. Laisse-moi juste le mettre quelque part ici. OK. Génial. Alors maintenant, en regardant ce design, nous allons l'utiliser comme guide, puis nous allons créer le nôtre ici même. OK ? Alors allons-y directement et commençons par cela. Donc, la première chose que nous pouvons voir ici, c'est qu' il y a un fond rouge juste ici, remplissant toute la page. me dit donc que je dois d'abord créer un carré rouge pour remplir également toute ma page. Je vais donc prendre mon regle pour « Tout va bien ». Et à ce stade, j'ai besoin que mon guide intelligent soit activé parce que j' essaie de prendre l'avantage sur ce Hello Square, et c'est un peu difficile. Je vais donc accéder à mon écran, activer mon guide intelligent. Et puis cette fois, si je viens ici, vous pouvez voir, il me dit que je me croise Donc, faites-moi savoir que je suis à l'intersection de la place Je vais donc cliquer et faire glisser. Et allez à l' intersection suivante. C'est bon. Et ça me donnera un carré parfait, tu sais , couvrant ma page. C'est bon. Donc, ne zoomez pas sur le fait qu'il s'agit d'une forme existante, n'est-ce pas ? Ne présumez pas qu'il ne s'agit que de votre tableau d'art, il n' y a donc rien ici. Je ne peux pas le remplir de couleur. N'oubliez donc jamais que c'est votre accord à bord. Laisse-moi annuler ça. C'est bon. Et puis nous sommes de retour ici. Alors laisse-moi changer la couleur en rouge. Je peux donc passer à mon mixeur de couleurs, d'accord. Alors laissez-moi simplement utiliser mon sélecteur de couleur. Nous avons donc le sélecteur de couleurs ici. Je vais juste l'utiliser pour cliquer dessus et il remplira automatiquement avec exactement la même couleur, et vous pourrez voir très facilement. OK. Nous y arrivons donc. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, donc vous pouvez voir que mon AVC est arrêté. J'ai donc juste quelques couleurs ici, pas de trait de couleur ici. C'est bon. Donc, la prochaine chose que je vais faire, c'est cette année , cette année, cette année. Finissons-en, vous savez, avec toutes les formes et tout le reste. Donc pour ce faire, je vais attraper mes lèvres pour dessiner un cercle. Je vais cliquer sur glisser-maintenir le pointeur vers le bas pendant que je fais cela pour avoir un cercle parfait. OK, je pense que c'est trop gros. Laisse-moi juste m'habiller comme ça. Maintenant, je souhaite supprimer la couleur du champ. Je vais donc revenir à ma sélection pour supprimer la couleur du champ. Je vais donc revenir aux échantillons, cliquez ici pour supprimer la couleur du champ Alors ce que vous voyez ici est un accident vasculaire cérébral. OK ? Ce que vous voyez ici est un accident vasculaire cérébral. Je vais donc en venir à mon accident vasculaire cérébral. Et fais-le blanc, puis augmente la taille de mon trait pour qu'il paraisse grand. Essayons donc 100, pour voir que 1100 nous donne. Je vais venir ici, cliquer et faire glisser et le positionner sur le côté comme ça. 100, c'est donc encore un peu petit. Alors faisons-en 150. Voyons voir 150. Faisons 130. Génial. Nous pouvons donc voir ce que nous avons ici. Maintenant, une chose que j'aime à propos d' Illustrator, c'est qu' au moment où j' exporterai mon design. Vous voyez cette partie excédentaire ici, d'accord, cette partie excédentaire ne ferait pas partie de mon design. Cela ne ferait pas partie de mon design. OK ? C'est donc une chose que j'aime à ce sujet. Donc au lieu que je crée un maximum de découpage et, tu sais, que je fasse tout ça en cours de route Je peux simplement dessiner mon cercle, comme je viens de le dessiner maintenant, et savoir qu'au moment où je serai prête à exporter, il n'apparaîtra pas juste là. OK ? Ça ne va pas s'afficher juste là. Permettez-moi donc de réduire ce 110. C'est bon. Ça a l'air bien. Je suis donc en train de l'aligner. C'est bon. Si tu regardes mon cercle, d'accord. Vous pouvez voir que le point central est ici. C'est émouvant ici. C'est touchant ici, car cela me donne cette ligne fluide, vous savez , juste là. Je peux donc simplement contrôler C, contrôler V le cercle, c'est-à-dire la commande C, commande V sur Mac copier-coller et le mettre ici. N'oubliez pas que vous pouvez cliquer au milieu lorsque vous avez un plan. Vous ne pouvez que cliquer sur la ligne elle-même pour la déplacer. OK. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser, le déplacer et le positionner également en haut à droite. C'est bon. Vous pouvez donc voir ce que nous avons jusqu'à présent. N'oubliez pas que toutes ces pièces ne feront pas partie de votre design exporté. Seul le contenu de votre plan de travail fera partie de votre design exporté Alors ne vous inquiétez pas, pourquoi cela se chevauche-t-il comme ça ? Il ne va pas faire ça et faire ça. Il suffit de laisser l' illustrateur s'en occuper. C'est bon. J'ai donc besoin d' un autre cercle ici. Je vais donc prendre mes lèvres pour cliquer, faire glisser et dessiner un cercle Cette fois, je vais changer ma couleur de fond en blanc et supprimer la couleur de mon trait. J'ai donc juste un cercle régulier ici. D'accord ? J'ai donc un cercle régulier ici. Donc, ah, bah, bah, bah, bah, bah, bah, bah. Permettez-moi de réduire la taille parce qu' elle devient, vous savez, trop grande pour ça. Et réduisez cela également, maintenez les quarts de travail et mettez-les là C'est tellement bon. Donc je peux l' avoir ici. À ce carrefour. Cela dit, vous pouvez voir que nous avons un autre cercle avec un clip électrique de mon image à l'intérieur. C'est bon. Nous avons un autre cercle, par clic sur mon image à l'intérieur. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement contrôler C, contrôler V, ce cercle existant. Très bien, réduis sa taille et reviens le recentrer dans cet endroit. C'est bon. Permettez-moi donc de développer un peu plus ce point et de le recentrer. Donc ça a l'air bien, et je peux maintenant placer mon image dans ce cercle. Pour ce faire, je vais apporter mon image, aller dans le fichier, le placer, puis nous passerons à l'exercice 6. Et puis nous trouverons cette image transparente de Tim Godfrey ici. Je vais cliquer sur le lieu, et je vais simplement cliquer et faire glisser pour le laisser remplir tout l'espace juste là. D'accord ? Réduisez peut-être un peu la taille, maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant cela. OK. Encore une fois, je dois transformer l'image située derrière la circulaire en clipsage électrique Et cette fois, je peux juste dire : Oh, vas-y, Timothy, va jusqu' à l'arrière Si je dis « allez à l'arrière », je vais faire tout le chemin arrière, pa pa pa, et je ne veux pas ça. Je vais juste m'arranger et renvoyer en arrière. Donc ça va juste le faire reculer d'un pas, puis je pourrai le sélectionner, sélectionner la circulaire donc en maintenant la touche Shift enfoncée. Ensuite, je vais cliquer sur M clipping Max. Ensuite, je peux double-cliquer dessus pour passer en mode isolation et arranger ça juste là. D'accord ? Et quand j'aurai terminé, je cliquerai sur cette icône de retour pour revenir à mon design. Donc, pour séparer mon image, celle-ci de ce cercle , comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté l'ombre juste là pour lui donner un bel effet. Je vais donc le sélectionner ici, passer à l'effet, au styliser, passer à Drop Et vous pouvez voir que cela ajoute de l'ombre, mais pour les Goth, c'est l'image elle-même. Et aussi le cercle. C'est bon. Et c'est parce que si vous regardez notre cercle, celui-ci n'a pas de couleur de champ ni de couleur de trait. C'est donc totalement ouvert. C'est pourquoi l'ombre affecte également, vous savez, l'image du sujet. Je vais donc annuler cela et sélectionner mon cercle, passer à Feel et lui donner une couleur blanche. C'est bon. Pour Illustrator, le cercle est désormais bouclé. Je peux maintenant passer à mon action. Vous savez, starlize, puis passez à Drop Shadow. Je peux voir que cela n'affecte que le cercle pour le moment. OK, alors laissez-moi juste ajuster tout cela pour obtenir les bons réglages. C'est bon. Réduisons l'opacité. OK, puis jouez avec nos x et y. En les mettant de ce côté , j'ai envie de le prendre. Je me lève. Mets-le plutôt sur le côté. Augmente mon coup. Très bien, réduis mon opacité. D'accord ? Et je pense que nous l'avons obtenu. Laisse-moi baisser un peu et ensuite tu pourras voir ce que j'ai là. Vous pouvez donc voir que l'ombre vous donne juste ce bel effet qui distingue ces deux cercles, vous savez, l'un de l' autre. C'est bon. Je dois donc dessiner le cercle ici, donc je vais prendre mon cercle, cliquer, maintenir la touche Maj enfoncée, dessiner un cercle juste là et revenir à ma sélection pour le placer quelque part par ici et y ajouter, vous savez, mon ombre projetée. Boum. Cliquez sur OK, puis modifiez la couleur. Je vais donc passer à quelques-uns. C'est bon. Donc, pour les quelques personnes que j'ai ici, il n'y a pas de collpka Je vais donc prendre mon outil Colopia, qui se trouve ici. Utilisez-le pour sélectionner ce jaune et vous devez le remplir avec le même jaune. Et vous pouvez voir ce que nous avons en ce moment. OK. Et quoi d'autre, quoi d'autre, quoi d'autre ? Je vais donc venir ici. Nous devons tracer ce cercle ici. Je vais donc prendre mon cercle, cliquer sur faire glisser, dessiner un cercle juste là. C'est bon. Prends ça. C'est trop gros. Réduisez la taille. Un petit peu, puis mettez-le juste là. Changez ensuite la couleur de mon champ en blanc, pour que je puisse le voir, et il n'y a pas de couleur de trait. OK, je n'ai pas de couleur de trait. Permettez-moi de l'agrandir un peu et de le placer quelque part par ici. Maintenant, nous pouvons voir les rayures autour de ma silhouette. Et c'est là que nous allons à nouveau parler du Shape Builder. C'est bon. N'oubliez pas notre créateur de formes, un créateur de formes. Je vais donc venir ici. Prenez un rectangle, cliquez sur le pointeur pour dessiner un très petit rectangle en tant que tel. OK. Vous pouvez voir à quel point il est petit. Et puis revenons à ma sélection pour le moment, je veux faire pivoter ce rectangle. Laissez-moi simplement donner ce rectangle sur cette couleur afin que nous puissions le voir pendant que nous le déposons sur ce cercle. Je veux donc faire pivoter ce rectangle ici. Et pour le faire simplement, vous pouvez le voir chaque fois que je le peux. Permettez-moi de dessiner un grand rectangle pour montrer ce que je vais faire. Mais je reviens également à ma sélection. Si je déménage et que j'arrive ici. Tu peux voir ce que je veux dire. Une fois que ma souris tombe dessus. Cela signifie que je peux faire pivoter mon rethgul 360 degrés comme je le souhaite. accord ? N'oubliez pas. Une fois que vous savez, faites comme si vous vouliez redimensionner votre forme, mais si vous vous déplacez un peu vers l'arrière, à cela et vous pouvez faire pivoter votre forme Permettez-moi de le supprimer, puis appliquer la même chose à celui-ci, puis de le faire pivoter, de le saisir et mettre en place où je voudrais qu'il soit. C'est bon. Nous pouvons le voir juste là. Vous pouvez le voir juste là. Donc Amo genic avec mes clés Coso juste là. Donc j'essaie juste de le mettre exactement au bon endroit. Vous pouvez donc voir ce que j'ai. Mon objectif est donc maintenant de le dupliquer plusieurs fois jusqu'à ce que j'aie ma duplication complète. Je vais donc simplement le sélectionner et appuyer sur Ctrl C, Control V. Et quand j'appuie sur le contrôle V ou sur la commande V, vous voyez que je le colle quelque part au loin. C'est bon. Donc, si je le supprime, cette fois si je le sélectionne, si j'appuie sur la touche C, si je passe aux objets, ou si je passe à une modification, je veux dire, vous verrez quelque chose appelé coller en place. accord, ce qui signifie qu' il doit le coller exactement là où nous avons l'ancien ou l'actuel. C'est bon. Donc, si je clique dessus, vous pouvez coller exactement au même endroit, et je peux le faire glisser et le mettre où je voudrais qu'il soit. C'est bon. Donc, au lieu de faire tout le chemin vers le bas pour glisser-déposer, je vais simplement utiliser à nouveau Control Shift V, et le coller juste là. Et puis vous pouvez voir que mon guide intelligent m' aide à trouver le même espace entre eux. Et je vais contrôler, vous savez, contrôler à nouveau les changements de commandes B. Vous pouvez le voir à nouveau, faire glisser et le disposer là où il est censé être. Donc, mon guide intelligent ne fait que m' aider ici. Encore une fois, déplacez la commande là où elle est censée être. J'essaie juste d' aligner les choses ici. Command Shift V ou control shift V, pour le dire encore une fois, Command Shift V, pour le mettre juste là, et je pense que ce devrait être le dernier que nous allons utiliser pour aujourd'hui. Vous pouvez voir ce que j' ai là. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux tout sélectionner OK. Maintenant, quand je fais cela, vous pouvez voir qu'il sélectionne automatiquement ce fond rouge et tout ce qui s'y trouve. Je vais donc simplement maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer dessus pour sélectionner le fond rouge. Et pour que je l' aie toute seule. Ensuite, je vais passer à mon créateur de formes. C'est bon. Dans mon générateur de formes, maintenez la touche enfoncée pour soustraire ces parties, et je vais simplement cliquer et faire glisser, cliquer sur Out et faire glisser, puis continuer à répéter OK, Hoops. Permettez-moi donc de zoomer ici pour que je puisse très bien voir sur quoi je travaille. Je vais donc tout descendre, cliquer sur faire glisser vers l'autre. Je sais pourquoi ma souris continue de passer à l'autre partie. OK. Alors, en bas, cliquez sur ce gars. Vous pouvez également simplement cliquer dessus. Au lieu de cliquer et de faire glisser. Très bien, cliquez, cliquez. N'oubliez pas. J'ai toutes les touches enfoncées ou les options enfoncées sur mon Mac Book Pro. Et quand j'en aurai fini avec ça, vous pourrez voir ce bel effet que nous avons ici. OK ? C'est ainsi que j'ai pu y parvenir. Je peux revenir à ma sélection pour le moment, et je peux voir ce que nous avons ici. Je peux les sélectionner tous ensemble, k. Sélectionnez mon grand rectangle puis regroupez-le pour qu'ils restent ensemble. Ainsi, lorsque je clique sur l'un d'eux, tout est sélectionné. C'est bon. Et c'est ainsi que cela a été créé sur place. C'est bon. Donc, vous pouvez voir que nous y arrivons. Permettez-moi de réduire la taille de ce petit peu comme ça. C'est bon. Génial. Nous l' avons donc là. Alors j'ai mon logo ici. OK. Permettez-moi donc de le récupérer dans mon document, où je l'ai, et de l' ajouter juste là. Vous pouvez donc ajouter votre propre logo à ce moment-là. Alors faisons-le rapidement. Et voici le logo ici. OK. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il est arrivé avec une couleur rouge. Et c'est là que ma trace d'image entre à nouveau en jeu. Je peux simplement accéder rapidement à la fenêtre, trace d' image, où êtes-vous, puis dire qu'elle est colorée, cliquer sur Trace d'image, la trace , puis je l' agrandirai une fois terminée, en la traçant. Je vais donc juste attendre que cela soit retracé. Bien, développez-le, puis dissociez-le, puis sélectionnez-le. Cliquez ici, supprimez-le. Très bien, cliquez ici, remplissez-le de blanc. Donc je vais juste venir ici et le remplir de blanc. Cliquez sur celui du milieu ici, sur le petit ici, et remplissez-le également de couleur blanche. Et c'est très simple. Vous pouvez également le regrouper. N'oubliez pas que le bagn rouge a également été sélectionné Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée pour le sélectionner, puis le regrouper. OK. Vous pouvez donc voir que mon logo a été placé juste là. Et maintenant, mon texto. C'est bon. Je vais donc cliquer sur le texte, cliquer ici, puis taper cette fois, tapons en ligne. Puisque nous regardons cela en ligne. Mets ça juste là. J'ai besoin de plus d'espace ici. Je vais juste sélectionner ce grand cercle ici. Je ne sais pas pourquoi il n'est pas sélectionné. Je pense que c'est à cause de l'ombre que j'ai ajoutée. J'essaie de le sélectionner maintenant. Sélectionnez, maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez les deux, puis notez cela un peu sur le côté pour que je puisse avoir plus d'espace juste là. C'est bon. Je pense que je devrais juste en parler un peu. Ouais. Je vais donc venir ici en ligne. Permettez-moi de changer de police. ne me souviens pas des polices que j'utilise ici en ce moment, mais, vous savez, utilisons simplement Montserrat, ajoutons-les en gras et augmentons la taille Je vais donc venir ici pour le changer en 100. Voyons voir. C'est bon. Nous pouvons donc le voir en ligne ici. Laissez-moi chercher une police plus condensée. Revenons donc à la fonctionnalité. Utilisons la fonctionnalité ici. OK. Utilisons un bateau supplémentaire condensé. C'est bon. Vous pouvez donc voir que la police condensée vous aide à réduire vos polices ensemble afin avoir plus d'espace là où vous le souhaitez. Je vais donc simplement prendre mon sélecteur de couleur, choisir ce jaune, et cela le remplira de mon texte Très facile en ligne. Ensuite, je peux voir Control V ou commande C, commande V. Dupliquer mon texte, le changer en ops, sur quoi je presse, passer à Adobe Master Class Revenez, remplacez-le par une fonctionnalité de taille moyenne. Ensuite, réduis ma taille à 36 et mets-le juste ici. Nous n'utilisons donc pas vraiment la même police que celle que j'ai utilisée ici. Donc, tu sais, gère ça comme ça. C'est bon. Et nous pouvons voir ce que nous faisons actuellement. Et j'ai ajouté un peu d'ombre ici. Alors laissez-moi passer rapidement à l' effet styliser, vous savez, tomber l'ombre, et juste, vous savez, réduire le soufflage, un, puis changer le décalage, augmenter l'opacité, afin que nous puissions voir réduire mon soufflage, pour faire tomber l'ombre, et juste, vous savez, réduire le soufflage, un, puis changer le décalage, augmenter l'opacité, afin que nous puissions voir réduire mon soufflage, pour avoir l'air net. C'est bon. Génial. Ensuite, il suffit de travailler là-dessus, de le baisser, d' augmenter un peu la brillance, de réduire l'opacité un peu la brillance, de réduire l' Et ça a l'air bien. C'est bon. Nous l'avons donc là. Et puis nous avons notre texte ici. Alors laisse-moi juste terminer ça. Nous allons passer aux textos. Cliquez sur le 16e. Jusqu'au 28. C'est bon. Et une chose sur laquelle je tiens vraiment à souligner ici, c'est que vous pouvez voir comment mon texte est organisé. Permettez-moi de retirer cela de cet endroit un petit moment afin que nous puissions voir de quoi je veux parler ici. Vous pouvez donc voir comment j' organise mes textes ici. C'est bon. Vous pouvez voir que tout ici est aligné vers la gauche. C'est bon. N'oubliez pas l'alignement et la hiérarchie du texte. Nous pouvons voir que cette loi est la plus importante. Et dans ce cas, cet alignement est le plus important. accord ? Et nous avons le cercle de Dubaï Il s'agit d'un texte plus petit par rapport à celui-ci, puis de textes plus petits par rapport à ceux-ci , puis de textes plus petits par rapport à celui-ci. C'est bon. Et vous pouvez voir ici, remontée pour que les gens puissent voir le montant de la formation ici. Et puis nous pouvons voir tout ce que nous organisons, aligné à gauche. OK. Tout est aligné à gauche. Vous devez donc toujours garder à l'esprit l'alignement lorsque vous travaillez dans Illustrator. Je peux voir que je l'ai aligné vers la droite. D'accord ? Je l'ai aligné sur la droite. Et puis vous pouvez voir ce que j' ai ici sous mon texte. C'est le centre aligné. C'est bon. Assurez-vous donc que tous vos textes sont toujours alignés lorsque vous travaillez dans Illustrator ou Photoshop ou tout autre logiciel utilisant ce texte. Tu vois ce que je veux dire ? Alors laissez-moi simplement copier-coller ceci, puis prendre et le mettre quelque part ici. Et puis, vous savez, cinq heures du matin de 9 h 00 à 15 h 00. OK. Alors laissez-moi tout arranger pour qu'il soit aligné. Donc, à ce stade, vous pouvez simplement, vous savez, sauter cette vidéo, supprimer le texte et tout le reste, ou simplement commencer à travailler sur votre propre texte, vous savez, afin de pouvoir passer à autre chose avec le cours. accord ? Parce que tout ce que je fais ici, gros, nous en savons déjà beaucoup à ce sujet. Donc j'essaie juste d' aligner mon texte, tu sais, en faisant toutes ces choses. Contrôlez à nouveau V, collez mon texte, puis double-cliquez pour passer à novembre. Très bien, 2020. OK. Puis réduisez la taille. Donc, même si nous sommes en 2021, permettez-moi de taper 2020 puisque nous travaillons déjà. Permettez-moi de réduire la taille, peut-être 24. Ça a l'air bien. Ensuite, je vais le saisir et l'aligner sur le reste. Assurez-vous donc qu'ils sont tous alignés. Ensuite, je vais copier et coller. Permettez-moi de zoomer pour voir sur quoi je travaille en copier-coller. Permettez-moi d'utiliser le control C control shift V pour coller sur place. Ensuite, je vais simplement le déplacer sur le côté et passer au mode quotidien. Reviens ici. Très bien, nous pouvons donc voir comment nous organisons notre texte. Je vais donc simplement copier-coller ceci, contra C, contra shift V, ou commande C, command shift V, double-cliquez sur ce type Oups. OK. Et puis Ctrl C, commande Shift V, collez. N'oubliez pas le contrôle et la commande à la fois sur Mac et Windows. Je vais donc simplement le remplacer par trois d'affilée. Un bon gay Llega Nigeria. C'est bon. Je peux le voir juste là. Je peux donc voir comment nous avons pu organiser tous nos textes comme il se doit. OK. Et puis j'ai ceci ici aussi. Donc je vais juste contrôler ça, saisir et le mettre ici, double-cliquer dessus et taper Et augmentez la taille à peut-être, laissez-moi en faire 48, mais faites en sorte que ce soit audacieux Bold ne fonctionne pas vraiment. Laissons-le un milieu moyennement condensé et augmentons légèrement la taille. Génial. Je vais donc juste le mettre là et prendre ce contre-contrôle nous pouvons voir la façon dont je copie et retouche mon texte Cela me permet de travailler très rapidement. C'est bon. Plutôt que d' essayer, vous savez, savez-vous , taper du à partir de zéro et de faire tout ça. Donc je vais juste le mettre ici et le sélectionner, changer la couleur en rouge, donc je vais juste prendre ma copie cp. Pop Pop. C'est tout, et faites de même. Sélectionnez ceci, prenez mon CP Colpy, et cela me donnera cette couleur. C'est bon. Voilà, nous l'avons. Quels sont les autres que j'ai ? J'ai donc mes icônes de réseaux sociaux ici. Alors laissez-moi récupérer mes icônes de réseaux sociaux. Pour mon ordinateur portable. Donc, pour vous, vous devez aller le télécharger parce que je propose d' inclure, vous savez, ces icônes de réseaux sociaux et d'autres choses parce que je veux vous téléchargiez, comment télécharger des icônes, ou que vous puissiez même les créer vous-même, comme nous l'avons fait avec Twitter, vous savez, puis les additionner vous-même. Alors laisse-moi partir rapidement, laisse-moi tricher et prendre le mien. Laisse-moi juste prendre mes icônes de réseaux sociaux. Donc, Facebook, Instagram, Twitter, frappez-les tous les trois et laissez tomber OK, pour que vous puissiez voir qu'ils ont l'air très grands. C'est bon. Ayez l'air très grand, très, très grand. Je vais donc juste venir ici et le réduire à environ 200 appuyez sur Entrée. Je vois que ce n'est pas lié. C'est pourquoi je le tonifie en déformant l'image de cette façon. Je vais donc annuler cela. Liez-le, assurez-vous qu'ils sont liés, puis passe à nouveau à 200. Et cela m'aidera à réduire la taille. Nous pouvons le constater. Il faut donc tout réduire pour les rendre plus petits, et je dois encore les réduire, mais mes comptes Facebook et Instagram sont déjà très petits. Donc je vais juste récupérer mon compte Facebook, d'accord. Mets-le là, prends mon Instagram, mets-le à côté, puis mon Twitter, réduis un peu plus la taille, saisis-le et mets-le juste là. OK, et sélectionnez-les tous les trois en maintenant la touche Shift enfoncée, afin que je puisse les déplacer tous ensemble. C'est bon. Je dois ajuster un peu mon compte Twitter de ce côté. OK. Ouais. Ensuite, il est temps de changer de couleur. Je dois faire une trace d'image sur eux. Si je passe aux effets. Donc, si je passe à la trace de l'image de la fenêtre, non, je vais afficher la trace de l'image. Je peux tracer plusieurs images ensemble. Je dois donc les sélectionner un par un. Donc, je le sélectionne, je le trace, je l'élargis , je le regroupe, puis je viens faire mon travail. Sélectionnez ceci, supprimez. Bien, sélectionnez-le, supprimé. Accédez à Instagram, tracez, développez le groupe et supprimez le nécessaire. Permettez-moi de bien zoomer pour que je puisse voir. Sélectionnez ceci, supprimez, sélectionnez ce milieu blanc ici, supprimez, sélectionnez ceci, supprimez, sélectionnez, supprimez. Je supprime le bon élément. Permettez-moi de bien zoomer. OK. Ouais. Sélectionnez ce blanc, supprimez, sélectionnez ce blanc, supprimez. Très bien, T. Enfin , le Twitter. Tracy va peut-être procéder lentement avec cette grande image ? Dites oui, vous pouvez voir que l'image Twitter était très grande. Donc, juste une image qui pourrait prendre plus de temps que prévu. Et j'ai juste cliqué. OK. Je vais donc cliquer sur développer, cliquer sur le groupe. Alors vous savez, sélectionner quelque part, sélectionner ceci, supprimer, sélectionner ceci, supprimer, sélectionner l'intérieur, supprimer, sélectionner cela, supprimer, sélectionner ceci, supprimer. C'est bon. Que s'est-il passé là-bas ? Supprimer. Oups Que s'est-il passé là-bas ? Désolé, permettez-moi de le supprimer à nouveau. Supprimer, sélectionner celui-ci en blanc et supprimer. Eh bien, je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas. Permettez-moi donc de revenir à mon compte Twitter. Agrandir le groupe, sélectionner, sélectionner, supprimer, sélectionner supprimer, sélectionner, supprimer, sélectionner, supprimer, sélectionner supprimer. Et vous pouvez voir ce que nous avons en ce moment, et je peux tous les sélectionner. OK. Permettez-moi donc de faire un zoom arrière pour que je puisse tous les sélectionner. Sélectionnez-les tous. Mais n'oubliez pas que le rouge a été sélectionné . Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée pour le sélectionner, puis je pourrai changer la couleur de chacun d'entre eux en une seule fois pour prendre ma couleur jaune. C'est bon. Je vais donc juste venir ici , utiliser mon sélecteur de couleurs, cliquer ici, puis la couleur passe à cette couleur jaune Et nous pouvons voir comment j'ai pu le faire. OK. Ensuite, je vais récupérer mon texte, Control C, Control V, le supprimer. Double-cliquez pour modifier et remplacez-le simplement une master class Adobe sur Facebook, Instagram et Twitter. Alors mets-le juste là. OK. Et laissez-moi voir si je peux m'en occuper. Faisons-en 28. Ouais. Bien. Jusqu'ici, tout va bien. Oups, j'ai oublié ce type ici. Permettez-moi de le remettre là où il est censé être. T T T T T T juste là. C'est bon. Nous y voilà donc. Nous avons donc presque terminé. Il ne reste plus qu' à ajouter ce texte ici. Donc, encore une fois, je vais juste contra, contrôler V ce texte, le saisir et le mettre ici Nous devons donc nous inscrire maintenant à. Alors tapez ça en majuscule, inscrivez-vous maintenant à Enter W master class g. Er call or whats Plus 234, laissez-moi passer au 080, 35, dix, 60 14 Vous pouvez donc voir que ce texte est aligné par défaut vers la gauche. Je vais donc passer à mon paragraphe ici et l'aligner sur la droite afin de pouvoir placer ici pour qu'il repose sur cette partie de mon design. OK. Cela dit, vous pouvez voir comment nous avons pris notre design à partir de zéro jusqu'à présent. C'est bon. Donc, la façon de créer cette image, vous savez, je vais en parler. C'est la même chose que le traçage de votre image habituelle. Très bien, créer une forme de dessin animé à partir de votre image normale. C'est donc moi sous ma forme de dessin animé. Nous en parlerons dans le cours avancé de la formation adb Illustrator C'est bon. Mais pour l'instant, il suffit d'utiliser votre image ici, et ça a l'air bien. Donc, tout a l'air bien, propre et beau. Je peux le supprimer, et il y en aura huit pour cela. Dans la vidéo suivante, nous allons donc parler de la manière de l'exporter et de travailler avec l'exportation. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Pise. 18. Comment exporter vos créations dans Illustrator: Les gars, dans cette vidéo de formation sur Adobe Illustrator, nous allons parler de la façon d'exporter vos créations dans Adobe Illustrator. Alors allons-y directement dès maintenant. OK, les gars, nous sommes donc de retour dans Illustrator, et nous avons un design sur lequel nous avons travaillé dans la dernière vidéo. Parlons maintenant de la façon d'exporter notre design. Parlons de la manière d'exporter notre design. Donc, pour faire simplement cela, je vais aller dans fichier, puis sous fichier, je vais voir Exporter. Ensuite, sous Exporter, je vais voir Exporter, Exporter un fichier, Exporter sous. Je vais donc cliquer sur Exporter sous, et cela m'amènera ici. Cela me dit de donner le nom de mon créateur, afin que je puisse donner un nom à ce dépliant. OK, ou appelez ça un dépliant électronique. D'accord. Et ensuite, où est-ce que je veux enregistrer ça ? Je peux l'enregistrer sur mon bureau. Maintenant, quel format est-ce que je veux ? C'est bon. Si je viens ici, je peux choisir le format PNG. N'oubliez pas que le PNG est, vous savez, un design transparent. Donc, si votre concepteur n'a pas de transparence, vous n'avez pas besoin de choisir le format PNG. C'est bon. Donc, dans ce cas, mon design n'est pas transparent, il n' est donc pas nécessaire d'utiliser le C'est bon. Sinon, ce que je dois utiliser ici, c'est le format JPEG. C'est bon. Mais nous remarquerons que nous avons d'autres formats ici. C'est bon. Cela dépend donc totalement de vous en fonction de ce que vous voulez. Vous pouvez même l'enregistrer sous forme de Photoshop. Documentez, et soyez capable de l' ouvrir dans Photoshop. C'est bon. Nous avons donc tellement de fichiers PNG, PNB, vous savez, JPEG et PNG sont les plus populaires Je vais donc simplement choisir JPEG. Maintenant, si je ne dis pas utilisation à bord, d'accord ? Et je dis simplement Exporter. Je veux donc que vous voyiez ce que nous allons avoir. Tu vas juste m' amener ici. Ici, tout semble aller bien. La seule chose que je veux ajuster ici, c'est peut-être la qualité. Donc, mais je suggère toujours que la qualité soit d'environ sept pour vous donner une belle qualité. Maintenant, si je clique sur « OK et que je vais sur mon bureau, vous pouvez voir ce que nous avons Il exporte simplement l'intégralité de mon tableau d'art. Il exporte l'ensemble de l' art-board dans son intégralité. Et ce n'est pas ce que je veux. D'accord ? Je vais donc le supprimer. Cette fois, nous allons donc revenir à l'exportation de fichiers, puis choisir OK, exporter le fichier et choisir Exporter sous. Ensuite, nous recommencerons le même processus. Mais cette fois, je vais vous dire d'utiliser les deux. Très bien, utilisez les deux. Et tout sera indiqué par défaut. Donc, si je clique sur Exporter, cela fera la même chose que précédemment. Donc, cette fois, je veux dire « range OK ». Et quand je choisis la gamme, je peux choisir entre un trois, dix à onze ou sept à douze, selon ce que je veux. Ou dans ce cas, mon bateau ici est au Board 14. D'accord ? Je peux simplement en venir à cette gamme et dire : exportez simplement l' At Boat 14 seul. Et cela n'exportera que ce design. Donc, si je clique sur Exporter maintenant, laissez-le aussi haut. Cliquez sur OK. C'est bon. Si je vais sur mon bureau en ce moment, vous pouvez voir que je n' ai exporté que ce design. Et n'oubliez pas que je vous ai dit que tous ces excès créés par notre cercle ici et ici ne seront pas inclus dans votre exportation C'est bon. Et lorsque nous avons vérifié notre exportation, vous pouvez voir que seule la taille de notre document, notre taille de sortie, a été exportée. C'est bon. Et c'est ainsi que vous pouvez simplement exporter dans Adobe Illustrator. C'est très simple et direct. Il s'agit donc d'un fichier JPEG. Je peux envoyer à quelqu'un sur WhatsApp, je peux utiliser le cloud sur mes réseaux sociaux, Facebook, Instagram, Twitter Je peux, vous savez, l'utiliser comme fond d'écran ou utiliser ce que je veux pour ma publicité, pour ma formation. C'est bon. Vous pouvez donc le voir juste là. D'accord ? Voilà donc comment exporter. Vous pouvez donc également exporter au format PDF. Mais cette fois, vous n' allez pas exporter, vous allez venir nous sauver. Et puis, sous les économiseurs, vous pouvez voir les différents formats Très bien, vous pouvez choisir un PDF de base de données. Et vous pouvez également choisir une plage si vous souhaitez l'exporter au format PDF. Très bien, et vous cliquez sur Enregistrer. Laissez-moi donc choisir à nouveau mon bureau, cliquez sur Enregistrer, et je l' enregistrerai au format PDF C'est bon. Il s'agit donc de vérifier la compatibilité. J'ai dit, oui, oui, oui, je l'aime tel qu' il est. C'est bon. Si je clique sur Optimiser pour une visualisation rapide du Web, cela réduira la taille du fichier et réduira également la qualité. D'accord ? Permettez-moi donc de cliquer sur Enregistrer au format PDF sans l'optimiser. Et puis, si je vais sur mon bureau, d' accord, vous pouvez le voir juste là au format PDF Si je l'ouvre, il s'ouvre avec mon lecteur PDF normal, et vous pouvez voir chaque page ici au format PDF. Je peux simplement parcourir toutes mes conceptions au format PDF, et c'est ainsi que vous pouvez exporter vos conceptions également au format PDF. D'accord ? Très bien, alors n' oubliez pas de sauvegarder votre travail. Vous archivez, vous nous enregistrez, puis vous vous assurez qu'il s' agit d'Illustrator. Vous cliquez sur Enregistrer pour enregistrer l'intégralité de votre travail, et vous pouvez cliquer sur OK enregistrer votre travail. Et la prochaine fois que vous voudrez le modifier, vous pourrez l'ouvrir et continuer à le modifier dans Illustrator. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Pise. 19. Conclusion: Qui. Je suis très heureuse que vous ayez pu en arriver là au cours de cette formation. C'est bon. Vous avez suivi le cours pour débutants et cours intermédiaire d'Adobe Illustrator. Cela a été un voyage incroyable avec vous, et cela a été magnifique. Maintenant, si vous me demandez quelle est la prochaine étape, Cs. Très bien, j'ai juste trois conseils à te donner. Premièrement, entraînez-vous. Numéro deux, entraînez-vous. Numéro trois, entraînez-vous. D'accord. Ce sont les trois conseils j'ai à vous donner, car il est impossible que vous deveniez un professionnel dans tout ce que vous faites si vous ne pratiquez pas. D'accord ? C'est pourquoi ils appellent des médecins praticiens, parce qu'ils continuent à exercer. Ensuite, à partir de là, vous vous assurez également cohérent et créatif. C'est très, très important. D'accord ? Cela vous emmènera dans votre voyage Adobe Illustrator. N'oubliez pas. Vous pouvez également suivre le cours avancé d'Adobe Illustrator ici sur ce site Web, accord, y jeter un œil et faire attention, entraîner et faire tout ce qui est indiqué dans la vidéo. D'accord ? Nous avons d'autres cours sur le site Web. Nous proposons également des cours sur Adobe Photoshop, Adobe Premiere Pro et Adobe After Effect. C'est bon. Tout cela a pour but de stimuler votre créativité, de vous aider dans la création de votre contenu. Vous savez, nous avons également du marketing numérique pour ceux qui s'intéressent au marketing en ligne et à la croissance de votre entreprise. Nous avons la master class de conception Web, qui vise à vous montrer comment créer un site Web professionnel comment configurer votre boutique Eco ma. Il y a donc tellement de cours sur ce site Web. Vous devez vous assurer de les consulter, d'accord, et de vous servir de ce qu'on vous enseigne sur place. Merci beaucoup encore une fois. Je suis tellement excitée Oh. W. W. Très bien, les gars. Je suis donc très heureuse que tu aies pu suivre ce cours, et je te verrai dans la prochaine vidéo Pis