Adobe Fresco : illustration numérique avec lettrage à la main

1. Introduction au cours: Il s'agit d'une illustration d' une carte d'anniversaire avec un jeu de carottes dessus et un joli lettrage à la main Je l'ai dessiné sur mon iPad avec une application appelée Adobe Fresco. m'appelle Dylan M et je suis un illustrateur professionnel vivant à Phoenix, en Arizona, qui a eu le plaisir de travailler avec des marques comme celles-ci Je réalise mes œuvres en utilisant des crayons, des stylos, des marqueurs, de la peinture, et vous l'avez deviné, Dans ce cours, je veux vous montrer comment utiliser la fresque pour créer une illustration entièrement colorée, du concept à l'esquisse en passant par le rendu final Je vais vous faire visiter l'application et vous montrer mes pinceaux et gestes préférés. Et même si vous n'utilisez pas Adobe Fresco ou que vous n'aimez ce style d'illustration en particulier, je partage en fait un processus de création applicable à toute illustration que vous êtes en train de créer Si vous vous êtes déjà demandé quelles étaient les étapes à suivre pour créer une œuvre d'art avec lettrage à la main, si vous avez été curieux Adobe Fresco ou le dessin sur iPad Si vous vous êtes déjà demandé à quoi ressemble la résolution d' un problème créatif, attendez de voir combien d'essais il me faudra pour dessiner des fanes de carottes. Ou si vous aimez simplement regarder œuvres d'art surgir de nulle part, artistes débutants ou chevronnés ce cours vous conviendra parfaitement, qu'il s'agisse d'artistes débutants ou chevronnés. Rendez-vous en classe U. 2. Projet de cours + ressources: Dans cette leçon, je vais parler du projet de classe ainsi que d'un aperçu. Et où trouver les six ressources que j'ai incluses sous forme de PDF téléchargeable. Le projet de ce cours est de développer et d' illustrer un design de placement pour une carte de vœux à l'aide Adobe Fresco ou de l'application de dessin de votre choix. Le processus que je vais montrer dans ce cours est applicable à de nombreux types d' illustrations que vous pouvez créer. Mais je pense qu'une carte de vœux est une très bonne façon de se concentrer sur un canevas plus maniable Je pense que c'est un excellent projet pour mettre en pratique vos compétences en art numérique. Je vais vous expliquer le processus de développement de votre concept jusqu'à l' illustration finale et texturée Ne soyez pas nerveux si c'est la première fois ou si vous avez l'impression de ne pas avoir de bonnes idées de cartes, vous pourrez réfléchir et créer en un rien J'ai créé un PDF de ressources vous aider à réussir, que vous pouvez télécharger en accédant à l'onglet Projets et ressources et en faisant défiler la onglet Projets et ressources et en faisant défiler bas jusqu'à la section des ressources de téléchargement Voici tous les goodies que j'ai inclus dans ce PDF. abord, il y a un brief de projet et une liste de contrôle, ainsi qu'un bref aperçu du processus que je présente dans les leçons vidéo. J'ai également inclus mes meilleurs conseils pour concevoir des cartes de vœux illustrées commercialisables Quelques ressources pour générer des palettes de couleurs et trouver l'inspiration pour le lettrage Et un petit aide-mémoire de mes pinceaux préférés et les plus utilisés Maintenant que vous savez que le projet de classe consiste à créer un plan de placement pour une carte de vœux. Et où trouver tous les avantages que j'ai regroupés dans cette ressource téléchargeable au format PDF Il est temps pour moi de vous faire découvrir Adobe Fresco. 3. Adobe Fresco Tour Pt 1: Dans cette leçon, je vais vous présenter l'application Adobe Fresco et certaines des actions de base que je vais démontrer lors de la création de mon projet Considérez ceci comme une introduction ainsi qu'une vidéo de référence rapide pour le futur. Je vais couvrir l'écran d'accueil et créer un nouveau document. Les paramètres du document en haut de l'application, les paramètres des couches sur le côté droit de l'application, la barre d'outils sur le côté gauche de mon application, le bouton tactile multifonction le bouton tactile multifonction et quelques gestes de base En commençant par l'écran d'accueil, c'est ici que je dois ouvrir ou démarrer un nouveau document. En haut, j' ai des options pour créer un nouveau document et en dessous se trouvent tous les documents récents sur lesquels j'ai travaillé. En descendant, le menu de gauche sous le bouton Accueil est une icône de dossier dans laquelle je peux accéder à tous les documents enregistrés dans le cloud qui ont été partagés avec moi ou qui ont été récemment supprimés. L'icône en forme d'ampoule ci-dessous donne accès à divers didacticiels sur les fresques, et l'icône en forme de globe ci-dessous qui donne accès aux streams et aux œuvres d'art partagés par d'autres artistes Le signe plus bleu dans le coin inférieur gauche indique les paramètres de document enregistrés et prédéfinis. Et la dernière icône en bas à gauche me permet d'ouvrir un document Photoshop en couches ou Adobe Sketch ou de dessiner un projet. De retour à l'écran d'accueil, je vais créer un nouveau document. Il y a quelques tailles récentes que je peux réutiliser ou je peux cliquer sur Taille personnalisée, c'est ce que je vais faire pour cette démo. Les options sur le rétroviseur gauche, les options qui apparaissaient lorsque j' appuyais sur le signe plus bleu en bas à gauche sur mon écran d'accueil droite, sont vraiment ce sur quoi je veux me concentrer. Vous pouvez cependant donner un nom à votre document ici. J'ai tendance à le faire dans le document. Et je vais vous montrer où , plus important encore, vous pouvez définir les dimensions du document et choisir votre unité de mesure préférée. J'aime bien les pouces. Plus important encore, vous devez activer les options de taille d'impression si elles ne sont pas déjà ouvertes Pour augmenter le PPI de 72 à 300 caractères d'impression. Vous pouvez choisir entre un arrière-plan blanc ou transparent bien que cela soit modifiable dans le document de toute façon Enfin, vous pouvez enregistrer la taille s' il s' agit d'une taille courante que vous souhaiterez utiliser ultérieurement. Je vais maintenant cliquer sur Créer un document. Commençons par les paramètres du document dans la barre d'outils supérieure. La flèche dans le coin gauche vous ramènera chez vous. Je tiens à mentionner qu'il est très proche du bouton de notre pinceau , ce qui permet de quitter accidentellement le document lorsque vous essayez de saisir un nouveau pinceau. Fresco enregistrera le document si cela se produit, ce qui est très bien Mais au fur et à mesure que vos fichiers s' accumulent et que le temps que vous gagnez s'allonge, il peut devenir très frustrant d'accéder accidentellement à l'écran d'accueil alors que vous essayiez simplement de sélectionner le panneau de pinceaux situé au milieu. J'ai le droit de renommer mon document, ce que je vais faire maintenant. Mais surtout, c' est là que se trouve mon bouton de sauvegarde. Épargnez tôt et épargnez souvent. Une fois, je n'ai même pas envie d'en parler, mais j'étais en train de créer ce design de Noël à 12 emplacements et j'ai été vraiment attirée par ce que je faisais Bon vieux TDAH, hyperfocus, et mon iPad Et je ne l'avais pas enregistré. Et ça n'a rien sauvé, rien. J'ai été vraiment stupéfait pendant un moment par la suite. La morale de l'histoire est de sauver. Vous me verrez souvent vous rappeler beaucoup de choses tout au long du processus. Viennent ensuite les boutons d'annulation et de rétablissement, bien que j'aie tendance à utiliser les gestes que je vais vous montrer à la fin de cette leçon Il est toujours bon de savoir où se trouvent les boutons. Ensuite, vous trouverez une excellente zone d'aide avec des didacticiels et des références d'applications, etc. L'icône représentant la personne et le signe plus vous permettent de partager des documents avec d'autres personnes, même si je ne les ai jamais utilisés. Ensuite, nous avons les paramètres d'exportation lorsque nous sommes prêts à déplacer notre maquette vers un autre endroit, que j'aborderai dans une prochaine leçon d'exportation. Notre molette **** nous donne accès aux paramètres du document où nous pouvons modifier la taille et la résolution de la pièce, retourner ou faire pivoter le canevas, activer et désactiver notre bouton tactile multifonction et accéder à d'autres paramètres de l'application Le dernier bouton de notre barre d' outils de configuration des documents est le bouton plein écran qui masque vos barres d' outils afin que vous puissiez vous concentrer un peu plus facilement sur votre dessin. Je vais maintenant déplacer les paramètres de couche vers le bas dans la barre d'outils de droite. La première icône active ou désactive mon panneau de calques. Je préfère garder le mien quand je travaille. Lorsque je l'active, j'ai accès à d'autres outils plus bas. L'icône plus permet d'ajouter de nouvelles couches au document. L'icône en forme de globe oculaire activera la visibilité de la couche active Le carré avec la flèche vous permet de fixer votre couche à celle située en dessous. Vous pourrez le voir en action dans la leçon de texture. Les trois cercles superposés permettent d'accéder aux couches de réglage, qui permettent d'ajuster visuellement l'apparence d'une ou de plusieurs couches d'œuvres d'art Vous les verrez également en action pendant la leçon de texture. En appuyant sur l'icône en forme d'ellipses j'ai accès aux actions de la couche, qui sont également accessibles en appuyant sur une couche elle-même C'est ainsi que j'ai tendance à accéder aux options de la couche Parmi les actions de couche qui méritent d'être mentionnées, citons Supprimer la couche, qui supprimera évidemment la couche. option Sélectionner plusieurs est un excellent moyen de regrouper plusieurs couches à la fois. Puis-je appuyer sur Sélectionner plusieurs, sélectionner toutes les couches que je souhaite regrouper, puis appuyer sur l' icône du fichier pour les regrouper. Je peux appuyer deux fois sur le groupe pour accéder aux couches du groupe. Et je peux appuyer sur cette petite flèche pour revenir à mes couches et groupes principaux. Pour dissocier les couches, je peux cliquer et faire glisser une couche, maintenant au-dessus de la flèche et en la plaçant ailleurs dans la pile de couches pour la retirer du groupe Ou je peux appuyer sur l'ensemble du groupe et sur Dissocier. Les paramètres des couches me permettent également de dupliquer les couches et de couper une partie de la couche sélectionnée au lasso, ce que je vais montrer dans un instant. L'action de couche suivante que je souhaite mentionner consiste à créer un masque vide. Cela me permet de masquer ou de révéler des pixels sur un calque sans avoir à les effacer. Ce que l' on appelle aussi « ne pas travailler ». Destructivement. Par exemple, j'ai cette tige de fleur dans la lettre A, et je veux qu'elle ait l' air passer par la lettre. Je pourrais prendre ma gomme et effacer la partie du A qui détruit l'illusion Le problème, c'est que si jamais je veux y retourner et déplacer ou modifier la tige, les pixels de la lettre A ont été complètement supprimés et devraient être redessinés pour les remplacer. Au lieu de cela, je peux travailler de manière non destructive en utilisant un masque. Je vais ajouter un masque à la lettre A. Nous allons nous assurer que mon réglage est défini pour masquer, et nous utiliserons mon pinceau pour supprimer les pixels que je veux masquer. Si je fais preuve d'un peu trop de zèle, je peux simplement changer le masque pour le révéler, puis je suis capable de revenir en arrière et restaurer les pixels que je veux voir Vous allez me voir souvent le faire lorsque je rendrai le lettrage dans mon projet de classe Mais je voulais l'appeler ici parce que c'est un outil très puissant que j'utilise assez souvent dans Adobe Fresco Pour revenir à l' illustration sur mon calque, je peux balayer vers la droite Et pour revenir à mon masque, je peux balayer mon doigt vers la gauche Je peux également appuyer sur le masque pour afficher d'autres options de masquage, notamment pour le supprimer dans nos actions de calque C'est également à cet endroit que vous pouvez verrouiller une couche pour la protéger des modifications futures Vous pouvez également fusionner une couche vers le bas pour la fusionner avec la couche située en dessous. C'est toute la puissance contenue dans cette petite section de couches. L'icône suivante vers le bas me donne accès aux propriétés du calque actif, comme la modification du mode de fusion et de l'opacité J'utiliserai le mode de fusion et l'opacité pendant les leçons d'esquisse et de rendu pour créer des couches fantômes ou des couches d'illustrations dont l'opacité est réduite Et ou faites appliquer un mode de fusion afin que je puisse dessiner une nouvelle version sur un nouveau calque. L'icône en forme de grille me donne accès à des outils de précision. clignotement par rotation signifie que lorsque vous faites pivoter un objet, celui-ci s'enclenche facilement à 30, 45 ou 90 degrés. Les guides d'alignement vous aident à aligner les objets au centre de votre canevas. Enfin, le bouton de sélection de la grille vous donne accès aux paramètres visuels de la grille tels que espacement et l' opacité de Vous me verrez les utiliser dans les leçons de dessin. L' icône en forme de bulle vocale vous permet d' ajouter des commentaires pour collaborer avec d'autres personnes, mais encore une fois, ce n'est pas vraiment ainsi que je travaille dans cette application. Enfin, en bas, nous avons quelques aides au dessin. Par défaut, il s'agit d'une règle, mais vous pouvez également appuyer dessus et accéder à un cercle, carré et un polygone Je les ai moi-même un peu manqués d'utilisabilité, mais je voulais les signaler au cas où vous les trouveriez utiles ou au cas où ils auraient été améliorés dans des versions ultérieures ce que j'utilise actuellement. 4. Adobe Fresco Tour Pt 2: Maintenant, pour notre barre d'outils sur le côté gauche de l'application, les trois premières icônes sont toutes des types de pinceaux différents. Nous nous concentrerons sur le premier ensemble de ce cours, car ce sont les superbes pinceaux à pixels qui créeront nos formes et nos textures. Le deuxième ensemble de pinceaux sont des pinceaux dynamiques spécialement conçus pour la fresque Ce sont également des pinceaux à pixels, mais ils sont conçus pour imiter les effets de la vraie peinture Le troisième ensemble est constitué de pinceaux vectoriels. Vous pouvez créer des illustrations vectorisées directement dans l'application, puis les exporter vers Adobe Illustrator et accéder à tous les points d'ancrage Comme je l'ai dit, nous allons nous concentrer sur le premier ensemble de pinceaux à pixels pour ce cours. Si j'ouvre le panneau, vous pouvez voir qu'il y a toutes ces catégories intégrées de pinceaux à explorer. Et si je clique sur ce signe plus, j'ai accès à d'autres pinceaux gratuits d'Adobe qui ont été publiés, ainsi qu'à télécharger mes propres fichiers de pinceaux Photoshop. Lorsque je trouve un pinceau qui me plaît, je l'ajoute à mes favoris en le mettant en vedette et ceux-ci sont triés dans leur propre section. un mot, deux fois, Adobe Fresco a complètement supprimé mes favoris Maintenant, de temps en temps, j'aime prendre des captures d'écran de mon panneau de favoris et la photo préférée sur mon iPad pour la retrouver facilement au cas où je devrais reconstruire la bibliothèque naturellement. Depuis que j'ai utilisé cette sécurité intégrée, je n'ai pas eu à l'utiliser, mais je tiens à vous la transmettre. Lorsque vous utilisez un pinceau, il active le panneau de pinceaux situé ici. abord, nous pouvons ajuster la taille du pinceau, puis le flux, qui modifie l' intensité du pinceau, puis le lissage Si je veux une gamme de produits de qualité plus biologique qui soit fidèle aux tremblements et aux bosses de ma main, je réduis le lissage Si je veux que Fresco fasse une partie de ce travail pour améliorer la fluidité des lignes, je dessine Comme lorsque je fais du lettrage ou que je travaille sur des formes arrondies, j'augmente la fluidité. Vous remarquerez que le curseur du pinceau est légèrement décalé derrière mon crayon Apple, ce qui lui permet de s'ajuster et de se lisser lorsque je dessine en bas. Vous avez accès à des paramètres de pinceau qui affinent vraiment le fonctionnement du pinceau, y compris une petite zone d'échantillonnage pour voir comment vos réglages modifient l'apparence du pinceau par rapport à nos outils. Ensuite, il y a la gomme est exactement ce à quoi cela ressemble si vous maintenez le bouton Vous pouvez choisir différents types de gommes à effacer, mais comme je l'ai montré plus tôt, j'ai tendance à utiliser des masques pour travailler de manière non destructive Ensuite, il y a notre outil de maculage, et même si je ne l'utilise pas pour mon type d'illustration, je tiens à vous montrer comment il fonctionne Essentiellement, il transforme n'importe quel pinceau en outil de maculage, me permettant de mélanger les pixels d'un calque En dessous, nous avons notre outil de transformation ou de déplacement. Lorsque cette option est active, elle place un cadre de transformation autour de l'ensemble du contenu de la couche ou simplement une sélection d' une couche. À partir de là, vous pouvez redimensionner un cadre de transformation autour de l'ensemble du contenu de la couche ou simplement une sélection d' une couche. À partir de là, , faire pivoter et déplacer l'illustration Je vous recommande de ne pas agrandir vos objets , sauf si vous les agrandissez pour retracer à une taille plus grande car vous risquez de perdre en résolution assez rapidement Ensuite, j'ai mon outil lasso et vous allez me voir l'utiliser tout au long du cours en conjonction avec d'autres outils Essentiellement, il vous permet de dessiner ou tracer des points pour isoler une certaine partie de votre dessin. Je peux m'en servir comme outil pour dessiner des formes et les remplir avec le pot de peinture. Je peux m'en servir pour découper des morceaux d'une couche pour les mettre sur une autre couche. Je peux l'utiliser pour isoler une partie d' une couche afin de la faire pivoter ou de la déplacer, etc. Si j'appuie longuement sur l'icône du lasso, j'ai accès à d'autres moyens de sélection Comme colorier la sélection avec un pinceau, utiliser un cadre carré ou un cadre elliptique Si vous effectuez une sélection particulièrement complexe et souhaitez la réutiliser, vous pouvez appuyer sur ce bouton pour charger la dernière sélection et la sélection précédente sera activée. Lorsque vous avez terminé d'utiliser l'outil lasso, assurez-vous d'appuyer sur le bouton de sélection en bas pour désactiver la zone isolée Ensuite, nous avons notre pot de peinture classique, qui inondera de couleur une forme de couche ou une zone sélectionnée. Ensuite, nous avons quelques formes préfabriquées à partir de Fresco, mais je ne les utilise littéralement jamais en va de même pour l'outil de texte situé en dessous, honnêtement, qui vous permet d'ajouter et de modifier du texte dans votre document. Cela peut toutefois être utile pour créer une base pour un squelette de lettrage, que vous me verrez dessiner à partir de zéro plus tard dans la leçon de croquis Ensuite, nous avons l'outil Eyedropper pour l' échantillonnage des couleurs J'ai tendance à utiliser un geste avec le compte-gouttes, c'est-à-dire à appuyer n'importe où sur le document et à le maintenir enfoncé Mais ce que je veux vous montrer c'est le compte-gouttes multi-select S'il y a une zone multicolore sur mon document, je peux utiliser le compte-gouttes pour échantillonner plusieurs couleurs à la fois, qui sont ensuite utilisées pour créer des effets intéressants avec les pinceaux L'icône photo ici me permet de placer des images provenant d'autres endroits sur mon document. Vous me verrez l'utiliser lorsque je placerai ma miniature dans la leçon d'esquisse tout en bas de la barre d'outils. Nous avons notre sélecteur de couleurs comprenant une molette de transparence des couleurs, Nous avons notre sélecteur de couleurs comprenant une molette de transparence des couleurs des curseurs de réglage des couleurs, sur lesquels vous pouvez choisir entre la saturation et la luminosité des teintes, saturation et la luminosité des teintes Enfin, notre collectionneur de palettes. Malheureusement, dans la version de Fresco que j'utilise, la gestion des couleurs n'est pas très sophistiquée Il conserve essentiellement toutes les couleurs que vous échantillonnez et que vous dessinez tout au long de la création de votre projet. qui peut parfois être très utile, mais parfois cela peut devenir un peu accablant. Ce petit bouton flottant est polyvalent. Vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez en le maintenant enfoncé et en le faisant glisser Vous pouvez activer ou désactiver ce bouton dans la section des paramètres Et vous pouvez également voir tout ce que ce bouton peut faire avec différents outils. En accédant à l' aide des paramètres de l'application et en appuyant sur le raccourci. Je l'utilise principalement pour déplacer des objets tout en limitant l'axe x ou y. Cela signifie que je peux déplacer quelque chose en ligne parfaitement droite. La dernière étape de notre visite guidée de l'application est de vous montrer tous mes gestes ou raccourcis tactiles préférés que j'utilise lorsque je travaille dans l'application. Vous pouvez référencer tous les gestes disponibles en accédant aux paramètres de l'application ( Aide à afficher les gestes). Voici celles que j'ai le plus souvent l' habitude d'annuler. Vous tapez sur l'écran avec deux doigts. Si je continue à appuyer, l'annulation se poursuivra. Si j'utilise trois doigts pour appuyer sur l'écran, mes actions seront rétablies Si je continue à appuyer, cela continuera à être rétabli Comme je l'ai déjà mentionné, si j'appuie longuement sur une zone de mon document, la couleur sera échantillonnée. Si je colorie avec, cela l'ajoutera à ma palette pour zoomer, déplacer ou faire pivoter. Je vais appuyer et pincer avec deux doigts. Si je fais un pincement rapide, le document sera redimensionné pour que l' ensemble du canevas soit visible Pour regrouper rapidement des calques, je peux faire glisser un calque ou groupe de calques sur un autre. Je l'ai mentionné dans la section de configuration des couches, mais je peux appuyer deux fois pour entrer dans le groupe et pour dissocier les couches d'un geste Je peux appuyer sur une couche et la faire glisser, maintenir au-dessus de la flèche et la placer ailleurs dans la pile de couches. Enfin, lorsque je dessine, si je maintiens ma ligne enfoncée, Fresco la transformera en ligne droite Vous me verrez l'utiliser lors création de guides de lettrage dans la leçon d'esquisse Maintenant que vous savez où tout se trouve, nous sommes prêts à commencer notre projet en définissant notre concept et en dessinant une miniature à partir de la leçon suivante 5. Étape 1 : définir la notion: La démo principale de ce cours commence par la création d' un croquis numérique à partir d'un concept de vignette Si vous ne savez pas ce que c'est et n'en avez pas un prêt, ne vous inquiétez pas. C'est à cela que sert cette leçon. Je vais parler de l'origine de mon concept pour le projet que vous allez me voir créer, et des étapes que je prends lorsque je développe un concept en miniature à partir de zéro Un aperçu de ce processus est également partagé sous forme de ressource de classe PDF. À la fin de ce processus, vous souhaitez au moins une esquisse miniature du concept que vous avez défini Mais tout au plus, vous pourriez également choisir votre palette de couleurs, trouver des références et de l'inspiration, et définir les paramètres du projet. Planifiez autant de choses que vous le souhaitez pendant cette phase. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir aux étapes de recherche et d'inspiration aussi souvent que nécessaire tout au long du processus. Pour commencer à définir votre concept, vous devez choisir un concept général. Je tiens un article dans mon bullet journal intitulé Illustration Ideas pour stocker les idées au fur et à mesure qu'elles se présentent. C'est là que j'ai trouvé le concept que je vais présenter. Dans ce cours, j'ai une petite longueur d'avance. Si vous partez totalement de zéro, voici comment procéder. Je recommande de choisir un concept général mais commercialisable, comme une carte de remerciement, une carte d'anniversaire, une carte de félicitations ou une carte de vacances d'hiver Ces types de plans de placement ponctuels génèrent d' excellents salaires entre des projets plus importants, car ils sont toujours très demandés. Une fois que vous avez défini un concept de base comme une carte d'anniversaire, vous pouvez passer à la deuxième étape, brainstorming, qui consiste à réfléchir au concept en question et à noter toutes les idées qui se présentent Un brainstorming pour une carte d'anniversaire peut ressembler à des ballons rouges, à des cadeaux, à des confettis, à des gâteaux colorés, à du glaçage, à une chanson « Joyeux anniversaire , grand-père chanson « Joyeux anniversaire Des photos maladroites de personnes brandissant leurs cadeaux, etc. Cela a donné l'idée de dessiner un gâteau d'anniversaire avec des gens qui chantent tout autour et quelqu'un qui vole du glaçage Nous avons déjà adopté le concept général carte d'anniversaire et y avons appliqué une histoire et des visuels simplement en réfléchissant et en générant d'autres Ensuite, je trouve utile de faire quelques recherches et de trouver des références et de l'inspiration. C'est quelque chose qui peut également aider tout au long du processus. En fait, plus tard, vous me verrez faire une pause pendant que je dessine pour trouver l'inspiration en matière de lettrage certains de mes livres préférés Et encore une fois plus tard pour générer une palette de couleurs finale avant de commencer le rendu de mon projet. Dans cet exemple de carte d'anniversaire, peut-être à des fins de recherche, nous ferions défiler certaines marques de cartes. Nous aimons voir quels types de couleurs et de styles de lettrage nous attirent Au cours de ce processus, nous voyons cartes représentant toutes sortes d' animaux et nous avons hâte de dessiner des animaux plutôt que des figures humaines. Notre concept change pour devenir un chien qui chante autour d'un gâteau et un chien qui vole du glaçage Nous remarquons également des couleurs vives et joyeuses des arrière-plans plus clairs et décidons qu'une palette d'aquarelle douce mais lumineuse pourrait convenir à notre scène. Maintenant que nous avons trouvé de l' inspiration, il peut être utile de recueillir des références libres des chiens et peut-être aussi des gâteaux, parmi lesquels dessiner Nous sommes donc passés d'un concept général carte d'anniversaire une petite histoire pour dessiner un groupe de personnes chantant autour d' un gâteau avec un givrage Nous nous sommes inspirés et avons fait des recherches sur ce qui se vend actuellement, ce qui nous a permis trouver une palette de couleurs douce mais colorée. Et dessiner des chiens plutôt que des humains. Nous avons même pris le temps de recueillir des références de chiens et de quelques gâteaux sur lesquels dessiner plus tard. Lorsque je définis un concept, la dernière étape consiste à dessiner une ou plusieurs miniatures ou versions à petite échelle de l'illustration Cela me permet de tester rapidement le concept et de prendre des décisions de haut niveau sur le fonctionnement de la composition. Lorsque je suis en train de sortir et que je pense à une idée d' illustration, elle est dessinée dans mon bullet journal sous forme de miniature Au lieu de le décrire avec des mots. Cela m'aide à prendre une longueur d'avance pour concrétiser l'idée plus tard. Lorsque vous créez votre miniature, vous devez vraiment tenir compte principaux éléments et de la manière dont ils peuvent s'intégrer dans le design Si votre dessin comporte du lettrage, il peut être utile d'écrire lettrage et la ponctuation exacts qui seront utilisés pour vous assurer qu' seront utilisés pour vous assurer y a pas de fautes d'orthographe dès le début Et pour avoir une idée de la forme et du centre des mots. Dans notre exemple d'anniversaire, ces éléments seraient un gâteau entouré de formes pour chiens. Lorsque je dessine ces éléments dans le cadre d' une carte standard, il me reste un petit espace en haut. Je résous ce problème en ajoutant une bulle de dialogue à remplir de lettres C'est aussi simple qu' une miniature peut l'être. Dès que ces principaux éléments sont en place. À un niveau élevé, vous savez que le concept est prêt à être pris en compte. Je vous encourage à dessiner quelques miniatures, car elles sont petites, afin de vous pousser à vous déplacer dans les principaux éléments, afin de vous pousser à vous déplacer dans car les idées plus claires ont tendance à venir avec un peu Dans le PDF de la ressource pédagogique, j'ai inclus quelques étapes le PDF de la ressource à suivre lors de la conception cartes de vœux, au cas où cela vous aiderait avec cette vue miniature de haut niveau et la phase de conception en général Comme vous le savez, l'idée que je vais présenter dans ce cours est née d'un concept dessiné dans mon bullet journal représentant une carotte, debout à côté du lettrage disant «  nous avons vraiment des carottes pour ton anniversaire Lorsque j'ai pris des notes pour ce cours, j'ai redessiné la miniature plus clairement et j'ai ajouté quelques carottes supplémentaires, en prenant soin de prendre en compte les éléments, en l'occurrence les carottes, le dessus des carottes et les lettres, et de la façon dont ils Il a coché les principales cases à cocher pour concevoir des cartes de vœux Par exemple, il y a des visuels accrocheurs dans le quart supérieur du design Il comporte des personnages, des lettres manuscrites, un jeu de mots amusant et constitue une bonne toile pour les couleurs vives Et en fait, je pouvais déjà imaginer une combinaison de bleu, d'orange et de vert pour rendre la scène lumineuse et amusante. Dans l'ensemble, je suis satisfait du concept que j'ai défini. Je vais prendre une photo de ma miniature avec mon téléphone, la déposer sur mon ordinateur, et c' est là qu'Adobe Fresco va intervenir pour donner vie à ce concept sous forme d' 6. Étape 2 : croquis de la notion: Une fois que vous avez défini un concept en miniature, l'étape suivante consiste à créer un croquis au crayon net et clair, que vous me verrez réaliser en fresque au cours des prochaines leçons vidéo Pour que la leçon d'esquisse soit gérable, elle a été divisée en sous-leçons suivantes Tout d'abord, je vais commencer mon document et esquisser sur ma miniature Ensuite, j'affinerai l'esquisse, en ajoutant plus de détails et en ajustant la composition. Ensuite, je dessinerai la base de mon lettrage, ou le squelette du lettrage Enfin, je vais peaufiner l'esquisse du lettrage pour lui donner du poids et du style. Une chose que je tiens à souligner ici et que vous ne verrez pas devant la caméra, c'est lorsque je fais une pause après avoir esquissé les éléments illustrés pour trouver l'inspiration pour mes lettres Pendant ce temps, j'ai simplement feuilleté quelques-uns de mes livres de lettrage préférés, ce qui m'a rapidement aidée à discerner le type de lettrage que j'aimais pour le projet et ce que je n'aimais pas Vous m'entendrez en parler un peu au cours de la leçon. Mais je voulais que vous sachiez que j'ai mis certaines de mes ressources de lettrage préférées dans la ressource PDF Si vous voulez en savoir plus, si vous suivez le chemin, votre objectif à la fin de ces leçons de dessin est d'avoir un croquis aux lignes épurées et aux détails informatifs Commençons cette démonstration afin que je puisse vous montrer comment faire. 7. Étape 2A : tracer la vignette: Je suis prêt à commencer mon croquis. Chaque fois que je crée une carte de vœux générale, j'aime la concevoir dans un format de cinq sur sept, juste pour qu'elle format de cinq sur sept, juste pour qu' soit un peu plus grande que ce dont j'aurais besoin. Je double toujours cette taille. J'ai toujours un 10 x 14 qui m'attend ici. Mais bien sûr, si vous souhaitez créer une taille personnalisée, vous le pouvez. J'ai mon document ici et je vais vous apporter mon croquis. Et je vais appuyer ce bouton photo au-dessus du sélecteur de couleurs Et pour pouvoir placer une photo, j'ai déjà fait tomber de l'air sur mon croquis. Et je peux continuer et les faire glisser pour les mettre en place. Maintenant, je vais d'abord réduire la transparence et l' opacité, afin que je puisse voir les limites de la toile D'accord ? Ce n'est pas nécessairement le croquis sur lequel je vais dessiner. C'est juste la miniature qui va m'aider à créer l' Cela m'aide à voir d'une manière générale où je pensais mettre le texte, où le personnage va se trouver. Toutes ces choses. Ce que j'aime faire, c' est baisser l'opacité, mais je vais aussi changer le mode de fusion pour multiplier de cette façon Je pourrai toujours très bien voir tout ce que je dessine en dessous pourrai toujours très bien voir tout ce que je J'aime dessiner avec mon crayon, qui figure dans mes favoris, mais si vous ne faites que commencer, vous trouverez le vôtre dans votre dessin Et c'est l'un des crayons de base ou l'un des pinceaux fournis avec Adobe Fresco Enfin, ce que j'aime faire, c'est activer mon réseau. Je vais aller vérifier ça. Et tu peux voir, maintenant laisse-moi l'augmenter pour que tu puisses le voir. Éteins ça. Vous pouvez voir qu'à l' heure actuelle, ce sont de petits cubes et j'aime en faire de plus gros. Voyons voir, 1-234-567-8910 Oui, 12 colonnes seraient idéales si vous voulez vraiment vous lancer dans la conception Mais pour cela, j'ai vraiment besoin d'un alignement général. Je veux voir, d'une manière générale, où la règle des tiers, où ces lignes convergent Je veux juste voir ce que sont les lignes droites et tout ça. Et c'est ce que je veux dire avec le réseau. Je vais donc simplement réduire l' opacité parce que, encore une fois, c'est juste quelque chose qui va m' aider à me guider en arrière-plan Maintenant, je vais aller voir quelle est la taille de mon crayon, voir si c'est une taille qui me plaît. Je vais faire un peu moins de 28. Je vais le réduire à 18, trop petit, 22. Allons-y. Le crayon est excellent, car si vous dessinez directement, je sais que vous ne pourrez pas voir la ligne au début, mais si vous dessinez directement, vous obtenez un beau trait uniforme, comme vous vous en doutez. Mais si je tourne le crayon sur le côté, je peux obtenir un très bel effet d'ombrage Et puis tout ce qui se trouve entre les deux, si je fais un angle de 45 degrés, j'obtiens un bord plus dur mais plus émoussé Encore une fois, si je monte sur le pourboire, je comprends ce point précis. C'est pourquoi j' aime beaucoup dessiner avec le crayon ici car un seul pinceau me permet de tirer beaucoup de Mon crayon est un peu lâche, gluant, alors je vais aller ici et augmenter le lissage Je tape deux fois juste pour annuler ce que je faisais. Parfois, le but de cette phase d'esquisse est de se détendre Je suis tendue parce que je suis devant la caméra, et je veux que ce soit une bonne chose. Mais je vais commencer par dessiner ce que j'ai dessiné pour ma miniature, puis je pourrai partir Je pense que c'est une excellente démonstration de la façon dont la miniature est un excellent point de départ Mais ce n'est pas l' esquisse, car si je dessine juste au-dessus des lignes que j'ai dessinées sur ma vignette, vous pouvez voir que la composition n'est pas encore parfaite Il y a un espace négatif étrange ici, un espace négatif étrange ici. Le mot anniversaire ne correspond pas tout à fait à l'endroit où je le dessinais. Il y a quelques problèmes de hiérarchie du texte, c'est donc un bon point de départ. Je suis contente d'avoir eu cette miniature à afficher, car maintenant je peux commencer à prendre d' autres décisions sur la façon dont je peux améliorer l'apparence 8. Étape 2B : affiner le croquis: À ce stade, je peux commencer à utiliser mon outil lasso ici pour commencer à me déplacer dans les éléments que j'ai déjà créés J'ai juste dessiné un cercle autour du mot. Et je vais prendre l'outil de déménagement. Sélectionnez, tracez un autre cercle autour du mot. Utilisez vraiment l'outil de déplacement. Je peux simplement commencer à masser ce croquis d'une manière que je ne peux pas vraiment faire avec un crayon et du papier J'ai donc pu améliorer au moins la composition globale. J'ai rempli une partie de l'espace négatif avec d' autres petites carottes et j'ai redimensionné cette carotte. Dans l'ensemble, j'ai joué avec le fait de déplacer le lettrage Mais je ne me contentais pas de le déplacer, je tenais également compte de la hiérarchie du texte. Le mot r est moins important que le mot anniversaire. Et ton anniversaire, c'était te faire avaler. J'ai réajusté ces tailles. Le mot, maintenant que je le regarde quand je le redessine, je devrais peut-être créer une police moins trapue Il faudrait que je le réécrive. Mais au moins, je peux le baisser pour savoir que c'est ce que je pense, que je peux toujours prendre autant de largeur. Mais le mot n'est pas vraiment aussi important que « carotte » et «   anniversaire » dans ce cas. Mais c'est encore plus important que le mot « nous » ou « vous » là-bas. Ce n'est qu'un jeu. Quand je dis que c'est plus important si je voyais ça de loin, et je ne vois que quelques mots, carottes, ton anniversaire. En fait, je pense que les carottes, ton anniversaire, sont plus importantes que les carottes ton anniversaire, parfois il suffit de dire la phrase et de penser à la voir de loin. Quels sont les mots importants ici ? Quel est le message ici ? C'est nous, les carottes, tes chats d'anniversaire. Votre anniversaire est vraiment ce qui fait ressortir le jeu de mots et fait passer le message Même votre « comme le vôtre » est toujours le mot le moins important entre les deux, mais il est important là-dedans. Ces mots peuvent être un peu minimisés pour que les autres puissent briller Nous pouvons le faire par le biais d'une balance, nous pouvons le faire par le biais du poids. Pour le moment, je ne prends pas toutes ces décisions. Je ne fais que jouer avec la structure qui sous-tend ce design. Maintenant que j'ai une structure assez solide, je veux faire zoom arrière et voir que j'aime la façon dont tout cela se déroule. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Sans le réseau, je pense que je suis sur le point de commencer quelque chose de bien. Il y a quelques points que je devrais peut-être garder à l'esprit, ce ne sont que des espaces blancs. Vous savez que les pieds et les bords ne sont pas trop serrés, mais aussi qu'il n'y a pas trop d'espace autour d'eux. Mais maintenant, tout ce que je vais faire, c'est réduire l' opacité de ce croquis Je vais réactiver mon réseau. Je vais vraiment m'y intéresser et je vais commencer à trouver une solution plus fine. quoi ressemblent ces carottes, quel est leur visage, à quoi ressemble le feuillage ou leur petite verdure qui sort du haut et s'y déplace. me trace juste une ligne directrice, je sais où ne pas mettre leurs pieds en dessous. Je peux même activer l'outil de déplacement pour m'assurer qu'il est centré et voir comment il se place au centre pour moi Cela me semble plutôt bon. Maintenant, je sais que je ne veux pas aucun des pieds de carotte ne descende là-dessous. Tout à l'heure, je n'ai dessiné qu'un rectangle pour ce gâteau, mais c'est le moment où il pourrait m'être utile de me demander à quoi ressemble ce gâteau ? Quelles sont les formes réelles qui le composent ? Combien de couleurs peuvent être utilisées ? Est-ce que le gâteau est visible ou est-ce juste de la glace ? Maintenant que j'ai deux couches de guidage, j'ai ma couche d'esquisse principale dont je vais partir, et j'ai également cette ligne en bas comme ligne de repère. Je vais les regrouper en les faisant glisser et en les plaçant l'un sur l'autre pour former un groupe Pour que je puisse les activer et les désactiver en même temps. J'aime beaucoup faire des allers-retours entre mon précédent sketch et mon nouveau sketch pour voir comment il évolue. Au cours de cette étape de raffinement, je prends également certaines décisions. Par exemple, dans le sketch original, ces gars étaient en quelque sorte les bras l' un derrière l' autre et applaudissaient Mais dans le nouveau, j'ai décidé de demander ce type de lui donner les oreilles de lapin Tu sais, son bras passe derrière cette petite carotte et il a deux oreilles de lapin relevées Et ce n'est qu'un petit détail que, vous savez, quelqu'un ne voit peut-être pas en regardant la carte, mais cela ne fait qu'ajouter de la personnalité et de l'histoire. Tu sais, ces petites carottes sont tellement excitées qu'elles s'en soucient vraiment. C'est ton anniversaire. Ils sont tellement excités que celui-ci soit, vous savez, d'humeur amusante pour faire une farce, et que celui-ci saute en l'air Ce sont donc les décisions auxquelles je réfléchis lorsque je les dessine. Et je laisse vraiment mon cerveau trouver des idées au fur et à mesure qu'elles me viennent. Vous savez, je n'étais pas, vous savez, je les dessine, mon cerveau était juste comme , oh, eh bien, et si, au lieu d'avoir leurs bras dans le dos, et s'il leur donnait des oreilles de lapin, ce que ma famille fait toujours sur les photos de famille C'est juste une façon amusante de raconter une histoire. Je remarque quelque chose que je n'avais pas remarqué auparavant, c'est qu'il y a un petit bout, beaucoup d'espace entre ces deux carottes, alors que celles-ci sont toutes emballées dedans Je me demande si celui-ci tient un gâteau dans cette main. S'il peut tenir un cadeau ici, juste vous permettre de vous amuser avec. La miniature était suffisante pour démarrer. C'était suffisant pour que l'idée, la composition générale fonctionnent. Vous pouvez toujours laisser libre cours à votre créativité maintenant, vous amuser vraiment avec elle. Maintenant, ce cadeau remplit vraiment bien l'espace et donne une jolie petite répétition à cette forme carrée qui s'y trouve. Je travaille depuis longtemps sans économiser, ce qui est dangereux. Allez-y, changez cela en anniversaire et cliquez sur Enregistrer maintenant. OK, j'ai donc parcouru esquissé et affiné mes carottes Je suis très content de cette composition. Et vous remarquerez peut-être que je n'ai pas encore peaufiné le lettrage, et c'est parce que j'ai vraiment besoin d'un peu plus d'inspiration Je ne suis pas encore tout à fait sûre de la façon dont je veux rendre ces lettres Je voudrais donc simplement m' inspirer du lettrage pour voir quels types de lettres ludiques conviendraient à ce style et rempliraient vraiment cet espace Je vais probablement chercher quelque chose qui ne soit pas trop rigide, comme si je voulais vraiment occuper cet espace et laisser les mots vraiment remplir cette forme. Mais oui, je vais d'abord chercher de l'inspiration avant de me lancer. Mais au moins maintenant, j'ai vraiment peaufiné ma miniature initiale Si j'y reviens, vous pouvez voir que l'idée est clairement ancrée dans l'esprit de l'idée. Mais le croquis que j'ai maintenant est beaucoup plus raffiné, il a un point de départ beaucoup plus clair. Il reste encore des choses à décider. Je suis sûre que je vais remplir cette zone avec un gros pinceau pour créer une sorte de verdure là-haut. Je ne vais donc pas m' inquiéter d'en peaufiner la forme parfaite pour le moment. Pour l'instant, je sais au moins où ça va mener. Alors qu'ici, tu sais, je sais déjà comment ces gars s'intègrent dans ce qu'ils détiennent. Je suis content de l' espace qui s'y trouve. La phase d'esquisse me fait donc vraiment du bien. J'ai juste besoin de trouver de l'inspiration pour le lettrage afin de pouvoir l'affiner davantage Faites une sauvegarde de plus et je vais trouver de l'inspiration. 9. Étape 2C : squelette de lettrage: OK, alors j'ai déjeuné un peu. J'ai trouvé de l' inspiration pour le lettrage et j'ai pris quelques décisions concernant au moins la direction que je voulais prendre Je sais que je veux faire quelque chose plus ludique et de moins rigide, ce qui signifie que j'ai un peu de flexibilité avec les formes des lettres. Je veux faire quelque chose plus en majuscules puis en script. Je ne veux donc pas faire un script, je veux faire comme une majuscule. Et je veux vraiment qu'il maximise et occupe l' espace de manière très confortable. Un mélange de styles, c'est bien. Peut-être que je vais faire quelques séraphins séparés sur un, peut-être que je vais faire certaines de ces petites choses qui accrochent ce point sur le côté de la lettre Mais pour le moment, mon objectif est simplement de déterminer le squelette de la base de l'endroit où les lettres vont se trouver. Je ne vais même pas encore dessiner le style de la lettre. Je vais juste dessiner le squelette sous la lettre. Même si j'ai configuré une grille, j'aime dessiner des directives supplémentaires comme je l'ai fait avec la base de référence ci-dessous. Juste des lignes au crayon pour que je puisse suivre le haut des lettres et la ligne de base avec Fresco Si je dessine et fais glisser, si je trace une ligne et que je la maintiens, vous pouvez voir qu'elle coupe en ligne parfaitement droite pour moi Comme j'ai ces lignes de quadrillage à suivre, je suis capable de bien les visualiser Je veux que nous ayons vraiment la même taille. Je vais donc simplement dupliquer cette couche ici. Je l'ai fait en appuyant sur le calque et en disant «   dupliquer le calque ». Je vais prendre mon outil de déplacement et le déplacer vers le bas. Et il suffit de l'étirer pour qu'il s'adapte à la largeur de vraiment. Je vais continuer et le dupliquer à nouveau. Et déplacez-le vers le bas pour vous, vous êtes peut-être un peu plus large mais c'est un bon point de départ. Ensuite, les carottes seront un peu plus grosses et je vais dupliquer celle-ci pour que les choses soient uniformes. Je vais appuyer sur cette couche, en sélectionner plusieurs, et je vais sélectionner toutes les couches contenant ces guides alphabétiques, les regrouper et baisser l' opacité pour que je puisse voir Je vais juste aller ici et commencer à peaufiner mes formulaires de lettres. Quand je pense à un squelette, j'essaie également de penser à l'espace qui pourrait être nécessaire autour des lettres. Les lettres auront plus de poids et je dois juste laisser un peu plus d'espace blanc. Je n'ai encore pris aucune décision. Comme si je ne savais pas si même cette structure serait bonne. Mais quand je dessinerai le reste de mes lettres, je vais m'en inspirer. Par exemple, le lean in this. Je vais essayer de reproduire cela pour ce R. Je ne crains pas que ce soit trop parfait, mais c'est juste quelque chose que je veux garder à l'esprit Parce que si je parviens à les rendre un peu plus uniformes, ils se liront probablement mieux, même s'ils ont un style de lettrage plus souple et plus ludique Ce qu'il y a de beau dans le dessiner et de faire vos lettres en fresque, c'est que maintenant je n'ai plus de petite pièce là-bas Mais je peux simplement ajuster tout cela et redessiner ce dont j'ai besoin pour améliorer l'espacement. Maintenant que j'ai le squelette de tous mes formulaires de lettres, je suis dans une bien meilleure position que je ne étais avec ma simple miniature Je sais au moins maintenant que toutes ces lettres d'uniforme vont très bien s'intégrer ici. Il y a une bonne fluidité, une bonne hiérarchie. La seule décision qui doit être prise, ou des décisions qui doivent être prises avant que je passe au rendu, est de vraiment peaufiner cette lettre pour lui donner du style. Hum, tu sais, je ne veux pas que le lettrage final soit aussi fin que le style monochrome Je veux qu'il ait du poids et un caractère cool. C'est donc ce que je vais faire avec mon pinceau. Maintenant, si cela vous convient et que vous êtes prêt à passer à l'étape suivante, vous pouvez certainement le faire. Il y a des moments où, vous savez, je suis un peu fatiguée de la phase d' esquisse et je veux juste me lancer dans le coloriage, mais je ne suis pas encore prête à prendre des décisions concernant le lettrage Et c'est tout à fait normal dans ce cas. Je veux juste vous montrer la version complète de ce processus, qui inclut l'affinement un peu plus poussé de ce lettrage 10. Étape 2D : affiner le lettrage: Je vais juste appuyer sur l'une des couches de lettrage et appuyer sur Sélectionner plusieurs Et je vais prendre toutes les couches de lettrage et les regrouper. Et je vais continuer et réduire l'opacité. Comme avant, je vais juste entrer et commencer à prendre des décisions quant à ce à quoi je veux que ces lettres ressemblent. Je pense que je veux que tout soit plus épais pour pouvoir commencer à dessiner une lettre. Vous pouvez voir que dans ce cas, je n'ai pas suivi le formulaire exact. J'ai ajouté un peu de poids en bas et les bords s' évasent un peu. Ce ne sont donc que des choses que j'essaie pour le moment. Je ne sais pas nécessairement ce qui va fonctionner, je veux juste commencer à y ajouter un peu d'originalité. Dans ce cas, le style de lettrage est vraiment ludique et je pense donc de varier le poids des logique de varier le poids des différentes formes de lettres Mais si vous voulez une astuce pour obtenir un poids plus uniforme, j'aime utiliser ce pinceau appelé rouleau à encre. Et voyons d'où vient la fresque. C'est dans la section des encres. C'est ce qu'on appelle un rouleau à encre. Ce qu'il fait, c'est qu'il a un poids vraiment uniforme. Je l'utilise presque comme outil de dessin pour tracer mes lettres, afin de savoir au moins à quoi ressemblera ce poids Si je prononçais ce mot « carottes », je trouverais le poids du pinceau qui me plaît vraiment. Permettez-moi d'améliorer le lissage. C'est un moyen très agréable et rapide donner du poids aux lettres, ou du moins de voir à quoi cela ressemble de poids sur les formulaires de lettres. bien, c'est que si vous ne voulez pas le faire un seul pinceau uniforme pour l'ensemble de la forme de la lettre. Mais vous pouvez également appliquer des traits plus épais sur les traits descendants, puis utiliser un pinceau plus petit pour les traits ascendants, puis vous pouvez simplement tracer avec votre crayon Je l'assombrirais, en ferais une autre couche par-dessus et j'utiliserais mon crayon. Ensuite, je redessinais ces formes de lettres. Ce type serait là. C'est l'une des plus uniformes que celle-ci où j'ai fait deux haltères. Je peux lisser l'endroit où se situent ces sauts avec mon crayon. C'est une façon très amusante d'envisager d'ajouter du poids à un formulaire sans avoir à le dessiner et à savoir où ce poids va se situer. Mais dans ce cas, je ne veux pas que ce soit si uniforme. Je veux vraiment qu'il y ait une touche ludique dans le lettrage. Je vais réactiver cette couche dessinée et continuer à avancer joyeusement Un bon conseil en matière de lettrage manuel, en particulier lorsque vous essayez d'obtenir une licence pour votre œuvre d'art, est de créer des lettres doubles, non des copies exactes les unes des autres J'aurais pu simplement dupliquer ce R et le ramener ici, mais il aura beaucoup plus de personnalité si je le dessine une deuxième fois, et ils ne sont pas exactement les mêmes lettrage est un art. Il y a des règles et des gens qui l'étudient et font vraiment du bon travail. Mais il y a aussi le lettrage. Je ne connais pas d'expression. Je ne suis pas une lettre manuscrite dans le sens où je ne connais pas tous les termes corrects pour toutes les parties de la lettre. Je ne connais pas tous les styles de lettrage, tous les styles maternels et tout ça Mais cela ne signifie pas que je n'aime pas le lettrage dans mon travail Cela signifie que je dois me détendre face à l'imperfection. Je veux toujours prendre en compte des éléments tels que la lisibilité et la hiérarchie, mais je n'ai pas besoin d'être un génie du lettrage pour prendre plaisir à ajouter du lettrage à Ce mot carotte enfreint probablement toutes les règles techniques de lettrage Ou le fait que les tiges de ces deux R soient si épaisses mais que ce n'est pas sur le A, ou peut-être que ce n'est pas un problème. Tout ce que je veux dire, c'est que je ne suis pas un professionnel du lettrage, mais je peux utiliser le lettrage dans le cadre de mon travail professionnel rendre plus commercialisable et plus licenciable Je dois faire attention à l'anniversaire, car les lettres sont vraiment coincées ici parce que c'est un mot plus long. Si je fais en sorte que les lettres soient trop épaisses, le mot entier va se sentir et vraiment coincé à cet endroit. Même si c'est aussi important que le mot carotte. Le fait qu'il soit plus long et sa taille l' aideront à se démarquer. Je n'ai pas besoin de lui donner à nouveau la largeur exacte du mot carotte, car comme je l'ai dit, si je le fais, dans ce cas, tout cela sera écrasé et cela nuira à la lisibilité générale Ou du moins je le pense vu l' endroit où je suis assis en ce moment. Les choses peuvent toujours changer fur et à mesure que nous passons à la partie de rendu. Mais l'essentiel, c'est que nous trouvons l'œuvre d'art en cours de route. Ce n'est pas grave si vous ne savez pas tout sur votre pièce lorsque vous commencez. Nous apprenons par la pratique. Ça a l'air très mignon. Quand je cherchais de l'inspiration, j'ai beaucoup aimé les séraphins divisés que je voyais Il se peut que je revienne voir si je peux l'intégrer, mais je suis vraiment encouragée fait que cela soit déjà si mignon. Comme tout s' y intègre parfaitement et est lisible, que le simple fait je suppose que le simple fait de dessiner dessus les lettres pourrait suffire Je n'ai peut-être pas besoin d'ajouter la couche supplémentaire du séraphin fendu Ou si je le fais, ce sera peut-être juste une question de mots. Nous vraiment, parce que j'ai plus d'espaces blancs avec lesquels travailler. S'il y a quelque chose que je pourrais dire mon plus jeune illustrateur, il y a six mois, il y a un an ou quand je commençais tout juste. J'aurais aimé être à l'aise pour essayer plus de choses la phase d'esquisse et savoir que s' il est acceptable de redessiner des choses 1 000 fois, ce n'est pas une perte de temps Et en fait, c'est parfois ainsi que le processus consiste à beaucoup dessiner. Oui. Juste parce que je suis curieuse, je veux voir si je peux faire une distinction entre les mots Nous, vraiment, si je peux, encore une fois, je ne le saurai pas avant d'avoir essayé. Je pense que la façon dont je veux procéder est de dupliquer et de désactiver l' une des couches pour y placer le coffre-fort d'origine. Ensuite, je vais juste venir ici, dessiner les points et effacer ce dont je n'ai pas besoin, c' est et effacer ce dont je n'ai pas juste faire celui-ci Je pense déjà que cela va ajouter trop de bruit à ces formes de lettres déjà plus petites. Je peux me tromper, mais mon instinct me dit que je ne veux pas le faire maintenant. Comme si je ne voulais pas continuer comme ça. J'aime beaucoup l' espacement, et je pense que cela a déjà beaucoup de caractère parce que W évasé dans le Y et que le R a ces gars bouclés Je suis plutôt content de ce sketch. Vous pouvez comprendre ce que je veux dire en l'affinant. n'y a rien de mal à passer de votre miniature, n' est-ce pas, au dessin et à l'utilisation Si c'est ainsi que vous aimez travailler, c'est formidable. Je trouve juste que je suis vraiment bouleversée quand je fais ça. Et j'essaie de décider trop de choses à fois en prenant le temps d'esquisser, peaufinant lentement l'esquisse, à la fois les images de support et les lettres Maintenant, quand je passe à la couleur, je sais exactement ce que je suis en train de colorier. Je n'ai pas besoin de savoir combien de carottes il va y avoir ni comment les lettres vont s'emboîter. ai encore de la place pour prendre des décisions et explorer comment je vais associer cela à la couleur. Mais pour le moment, j'ai une vraiment très solide sur laquelle construire cette illustration. 11. Étape 3 : rendre la notion: À ce stade du processus, j'ai pris la miniature de mon concept défini et je l' mon concept défini et affiné pour en faire une esquisse nette et claire Il est maintenant temps de transformer cette esquisse en une illustration entièrement rendue, ce que vous me verrez faire au cours des prochaines leçons pour que cette leçon de rendu soit plus facile à gérer Il a été divisé en sous-leçons suivantes. Je vais d'abord créer les formes de base de tous les éléments de mon croquis. Alors tu me verras me battre. Je travaille tout au long du processus de création pour obtenir le rendu de mes fanes de carottes. Ensuite, j'ajouterai les informations complémentaires, puis je rendrai le lettrage Ensuite, il sera temps d' affiner le rendu global en corrigeant ou en ajustant tout ce qui en a besoin Enfin, j' ajouterai de la texture pour faire chanter l'ensemble de l' illustration. Une chose que je tiens à souligner ici et que vous ne verrez pas devant la caméra c'est que je crée un mannequin de design et que j'explore des palettes de couleurs J'aimerais prendre un moment pour expliquer un peu ce processus. Une fois mon croquis terminé, j'ai eu une vague idée que je voulais utiliser une palette de bleu, d'orange et de vert, mais je ne savais pas quel bleu, orange et vert je voulais utiliser. Voici donc un exemple où j' interrompt le processus pour revenir à la phase de conception afin de pouvoir déterminer la palette de couleurs que je souhaite utiliser J'ai créé ce que j'appelle un mannequin de design, qui est essentiellement une version rapide et sale de la pièce qui représente formes de base et la quantité de couleurs qu'une pièce peut avoir, presque comme une miniature colorée numériquement Dans ce cas, j'ai utilisé le stylo pour dessiner quelques carottes grossières. utilisé l'outil de saisie pour créer un espace réservé écrasé pour le Dessinez des espaces réservés pour le gâteau et les cadeaux, et appliquez-y des couleurs de base À partir de là, j'ai pu ajuster les couleurs numériquement jusqu'à ce que je trouve une palette rétro mais lumineuse qui me plaît J'utilise de nombreux outils et méthodes pour développer des palettes de couleurs. Il se trouve que c'était la voie qui me semblait la plus juste. Lorsque je développais cette pièce en particulier. J'ai ajouté certaines de mes ressources préférées pour générer des idées de palettes de couleurs dans la ressource de classe PDF. Si tu souhaites en savoir plus Si vous suivez votre propre projet, à la fin de ce processus de rendu, vous aurez une illustration entièrement colorée et texturée prête à quitter votre iPad pour partir à la découverte du monde À mon avis, c' est la partie la plus amusante et la plus satisfaisante du processus. Passons au rendu. 12. Étape 3A : dessiner les formes de base: Maintenant, je vais juste essayer chaque couleur que j' ai dans ma petite section de palette de couleurs Les couleurs apparaîtront un peu plus claires lors de l'enregistrement qu' elles ne le sont dans la réalité. Mais je vais télécharger mes projets. Vous pouvez voir à quoi ils ressemblent vraiment. Maintenant que je les ai, je n'ai plus besoin de ce type. Maintenant, je peux simplement revenir au rendu de mon pinceau préféré. Toutes les formes de base sont en papier journal en pouces, ce qui est fourni avec Fresco Je vais d'abord peindre le fond parce que c'est ce que je sais. Il doit être peint en bleu. Je vais juste utiliser mon outil à peinture et j'ai retrouvé ma couleur bleue. Il va dire comment voulez-vous remplir cette couche ? C'est ici que vous pouvez déterminer si vous voulez qu'il s'agisse d' un vecteur ou d'un pixel. J'utilise toujours le pixel. Je peux continuer et créer une nouvelle couche en plus de cela. Je vais retourner à mon pinceau à encre pour papier journal et je vais d'abord commencer à rendre ces formes J'aime juste tester mon pinceau pour voir quelle est sa taille. Il faut juste un peu d'entraînement pour avoir une idée de ce que vous recherchez, de l'échelle que vous dessinez. Ensuite, en ce qui concerne le remplissage, si vous aimez colorier et prendre votre temps, vous pouvez certainement colorier ou simplement remplir la forme avec le seau à peinture. Mais une chose que je tiens à souligner, c'est dans les paramètres du pot de peinture, il y a cette marge de couleur qui déterminera dans quelle mesure elle remplit et touche ce qui s'y trouve déjà. Si la marge de couleur est très faible, honnêtement, je ne suis pas sûre qu'elle apparaîtra ici. Mais il est plus probable que ces petits points se situent entre l'endroit où se trouvait le plan d'origine et l'endroit où se trouvait le remplissage. Mais si je l'augmente jusqu'au bout, en sorte qu' il soit bien rempli. Honnêtement, il a la même apparence. Eh bien, c'est un terrible exemple. Mais j'aime augmenter ma marge de couleur pour ce que ça vaut. ce moment, je dessine toutes ces carottes sur la même couche parce que ce sera assez facile. Si, pour une raison ou une autre, je dois les séparer, ils ne se chevauchent nulle part, il me sera très facile d'utiliser le lasso et de les découper pour le moment Comme cette illustration est si simple et qu'il y a si peu de couleurs, je pense qu'il sera utile d'essayer de conserver des éléments de la même couleur sur le même calque. Je change de couleur, donc je vais créer une nouvelle couche. Je vais passer à ma couleur claire, euh, clémentine pour ces autres carottes Je me rends compte que je veux qu'une plus grande partie de ces carottes soient légères. Peut-être que j'essaie de trouver comment je veux mettre fin à tout ça. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur ces couches et appuyer sur Verrouiller la transparence. Ce que cela va faire, c' est faire sorte que si je colorie par-dessus, cela ne restera que là où j'ai déjà colorié quelques pixels. Cela va m'aider. Oh, ça y est. C'est tout ce dont j'avais besoin. J'avais juste besoin de mettre fin à tout ce qui se passait en orange foncé. Et je pense que cela fonctionnera à nouveau. Ces petites choses peuvent être ajustées, mais je veux au moins voir à ce stade quelle est la répartition de la couleur Maintenant, la seule chose, c'est que j'ai une carotte légère sur cette couche. Je vais donc aller chercher mon lasso. Faites une sélection : appuyez sur le calque, il coupe la sélection. Appuyez à nouveau sur le calque et appuyez sur Coller la sélection. Cette carotte légère est sur sa propre couche, et je peux continuer regroupant les deux couches de carottes légères. Maintenant, ces deux éléments sont dans un groupe, et je peux appuyer à nouveau pour appuyer sur Fusionner les couches en groupe. Maintenant, ils sont tous unis. Garder vos couches organisées est un moyen vraiment utile et utile de ne pas devenir fou, honnêtement, et d'essayer de trouver des couches dont vous connaissez l'existence et tout ça 13. Étape 3B : la lutte au sommet de la carotte: Je vais commencer à travailler sur les toits verts. C'est quelque chose que je n'ai pas vraiment compris dans le sketch. Je l'ai laissé griffonné. Je vais donc essayer de m'amuser un peu pour comprendre comment elles vont s' envelopper pour devenir Le vert est vraiment foncé. La verdure sur les carottes ne fait qu' ajouter un joli cadre et nous donne une couleur foncée sur laquelle travailler pour les détails Mais ce n'est pas comme le point central. Je n'essaie pas de passer trop de temps ici, je veux juste comprendre comment je vais les rendre visuellement . Je n'aime pas ça. Maintenant que j'ai joué un peu, je pense qu'il y a trop de monde. Mais je pense que c'est parce qu'ils s'évasent tous à la fin, ce qui fait concurrence au lettrage Mais j'aime le fait que vous puissiez voir les différents aspects se rejoindre. Ce que je vais faire, c'est que je vais tous les faire venir d' un endroit central sur le dessus de la carotte, c'est ainsi qu'ils poussent. Il est logique que cela semble plus correct. J'ai trouvé que mon croquis avait l' air un peu costaud. Je vais continuer et transformer ma couche d'esquisse en mode fusion pour la multiplier. Et je vais baisser un peu l' opacité, que je puisse toujours voir ce que je dessine, mais cela ne nuira pas trop aux lignes que j'ai réellement rendues Je peux donc vraiment voir ce que je fais. Les greens de ce gars vont être un peu différents parce que l'espace dans lequel je travaille est différent. Il peut donc avoir une personnalité un peu différente en matière de cheveux ou de verdure. Au moins, ils sont unis par la couleur verte et, comme ils représentent une carotte, elle pourra apparaître comme telle Dans mon sketch, j'ai beaucoup aimé qu'il y ait autant de repères frisés, alors que je les ai changés lorsque je les rendais pour les rendre pétillants. Je pourrais y aller et simplement en retravailler certaines parce que j'aime beaucoup le style plus décontracté ici Je vais aller de l'avant et séparer cette verdure du reste de la couche. Couper la sélection, coller la sélection. Il est sur sa propre couche et je peux le désactiver. C'est toujours sûr, donc je ne m'en suis pas débarrassé. Et je peux juste continuer à jouer ici. C'est peut-être un endroit où lissage supplémentaire serait également utile Donc, je peux juste obtenir de très bons repères bouclés. Ce que j'essaie de trouver un équilibre c'est d'avoir cette forme là-haut, être amusante et sauvage, comme la verdure des carottes. Mais ce n'est pas si amusant que ça en retire car ce n'est pas vraiment le point central de ce design. C'est déjà le cadre qui semble aider à le rendre ondulé, tout en incorporant certaines de ces zones Maintenant, celui-ci a besoin d'aide. C'est pourquoi j'ai d' abord esquissé, car je ne l'avais pas fait. Si je devais suivre ce processus pour chaque élément ici, il me faudrait une éternité pour le comprendre. Mais heureusement, le seul élément que j'essaie de comprendre ici et que je n'ai pas, c'est la verdure. C'est la seule partie de l'illustration qui n' a pas été totalement comprise au moment de l'esquisse. OK, je trouve que les trois au centre sont beaux. On dirait Bangs. Et je vais l'imiter ici sur celui-ci pour y avoir une belle symétrie Ensuite, je vais juste essayer de faire un peu de bruit pour le faire entrer Et peut-être que je ne ferai pas le curly cue. OK, je vais laisser la verdure pour le moment car ce n'est pas tant la forme de base. Je pense que je pourrais vraiment faire beaucoup de choses en ajoutant un peu de vert plus clair sur le dessus, mais je ne veux pas aller trop loin. Au moins c'est une bonne chose pour le moment. Je veux lui proposer une alternative car maintenant il ne s'intègre plus tout à fait aux autres. Non, maintenant ça a l' air tellement bizarre. Il y a comme une grande forme volumineuse, une forme solide qui se forme, mais toutes ces petites fuseaux apparaissent également Ce que je vais faire cette fois, c'est faire des mouvements beaucoup plus petits. OK, ça se lit beaucoup mieux. Non seulement il se lit davantage comme des carottes, mais il fonctionne comme un cadre solide, mais il n'est pas non plus trop distrayant OK, super. Alors maintenant, j'ai un style de rendu que j'aime au moins assez. Je vais supprimer ceux que je n'ai pas aimés. Parfois, je garde ces extras au cas où je les aimerais pour plus tard, mais dans ce cas, je n'ai vraiment pas aimé, il n'y a aucune chance que j'y revienne maintenant. Je veux appliquer le même style à tous leurs cheveux ici. OK, maintenant nous avons juste un très beau cadre sombre près de cette verdure Ça a l'air sauvage, on dirait que ce peut être des fanes de carottes. Mais encore une fois, comme c'est répétitif sur le côté ici, cela n'attire pas trop l'attention. Je vais regrouper toutes mes couches supérieures en forme de carotte. Et je vais supprimer celui-ci que je ne vais pas utiliser. 14. Étape 3C : ajouter des détails: Cette couleur vert foncé est également la couleur de tous mes détails ici. Je ne vais pas utiliser le pinceau à papier journal pour leurs détails. Je vais le changer pour voir si je veux utiliser quelque chose de plus texturé. J'aime beaucoup le pinceau à découper Nibi. Il a une belle texture naturelle, je ne sais pas, presque comme une texture pastel. Ce n'est pas génial pour les petits cercles. D'habitude, si j'essaie de créer les yeux de ce type, cela crée un étrange ovale incliné Et je veux vraiment que leurs jolis petits yeux soient petits pois pour ces petits gars et qu'ils soient plus précis. Je vais donc probablement changer de pinceau pour ça. La dernière chose dont ces carottes ont besoin, ce sont de petites joues déjà si mignonnes Et nous n'avons même pas ajouté de texture, même si je suis sur dessiner le gâteau qui accompagne ce glaçage, encore une fois, je mets les ingrédients sur différentes couches pour que tout reste propre et net Si le contenu est de différentes couleurs, je le veux sur différentes couches afin pouvoir le manipuler facilement plus tard. Si j'ai besoin ou si je veux enregistrer dans un moment, je vais regrouper certaines de mes couches, sélectionner plusieurs, assembler d'abord le gâteau. Maintenant, tout le gâteau est en groupe, toute la verdure est en groupe. Je vais simplement regrouper les carottes en faisant glisser une couche sur l'autre Je vais également saisir leurs coordonnées en clic et faire glisser leurs joues et celles-ci par-dessus Maintenant, ils sont dans cette couche. Je vais maintenant cliquer et faire glisser leur visage dans Détails et le déposer dans le groupe Carrot. Maintenant, ils sont tous dans un seul groupe. Je crois avoir dit « tout en une seule couche », plus tôt je voulais dire «   tout en un seul groupe ». OK. Maintenant que j'ai tous les éléments principaux, au moins rendus en couleur, je suis prêt à faire de même pour le lettrage Je vais faire le lettrage dans une vidéo séparée parce que je vais le rendre un peu plus soigneusement et un peu différemment de ce que j'ai fait pour nos petits amis illustrateurs ici présents 15. Étape 3D : rendre le lettrage: Je suis prêt à rendre le lettrage comme avant. Je vais continuer et créer quelques couches sous ma couche d'esquisse. Et je vais faire le lettrage en jaune pour avoir sélectionné mes lettres J'aime généralement créer la base de mes lettres avec mon pinceau d'ancrage en papier journal Et j'aime bien accentuer le lissage à fond. Voici l'essentiel que j'ai vraiment envie de partager avec vous. Le conseil que j'ai pour rendre les lettres numériquement, est que le lissage est complètement activé afin de bien contrôler la forme de ma bien contrôler la forme de Si je ne le fais pas, laisse-moi en dessiner un. C'est ainsi que j'ai pu suivre l'intérieur de ce C avec le lissage jusqu'au bout Si j'en fais un autre avec le lissage complètement diminué, même avec toute ma pratique, il y a juste un peu plus de chances que celui-ci ne soit pas mal Bon sang, je ne fais pas vraiment ressortir de bons points dans mes exemples d'aujourd'hui Oh, ce R sera bon, mais quand tu arriveras au O, c'est vraiment bon. Les O peuvent être si pointilleux. Peut-être que je me suis suffisamment entraîné et que j'ai suffisamment zoomé pour m'améliorer Mais en gros, si je n' ai pas réussi à me débrouiller, il est très facile que vous ne voulez pas d' une forme bancale qui donne l' impression que les formulaires ne sont pas, je ne sais pas, solides, solides ou Exemple mal démontré. Mais j'aime continuer à me lisser. Le problème avec le lissage étant donné qu'il s'agit d'un retard Si je dois prendre un virage serré, si je veux prendre un virage, je dois vraiment ralentir. Si je vais trop vite, ça va compléter le tout. C'est pour moi l'un des signes révélateurs que quelqu'un a fait du lettrage numérique Non pas qu'il y ait quelque chose de mal avec le lettrage numérique, mais je pense juste que vous pouvez voir qu' il a été dessiné rapidement sur un iPad Pour contourner ce problème, avec mon lissage à fond, c' est de dessiner mes lettres avec Je vais commencer par le mot. Au lieu d'essayer de dessiner les coins et les arêtes, je vais simplement tracer chaque ligne et continuer au-delà de la limite. Maintenant, je peux y aller avec mon pot de peinture et remplir toutes les formes qui s'y trouvent. Maintenant, j'ai une apparence très étrange. Maintenant, je vais couper les queues. Je vais le faire avec un masque de couche. Je vais continuer, appuyer et créer un masque vide. Je vais cliquer sur Masquer car je veux que tous les pixels que je colore soient masqués. Et je vais juste entrer ici et couper ces queues. Et je vais juste couper en travers. Coupez en travers. Cela me permet d' avoir de très beaux angles vifs mes formulaires de lettre tout en obtenant le lissage à fond. Voici mon W dessiné avec les queues. Je vais le désactiver et dessiner une autre version dans laquelle je ne le ferai pas. J'espère que cet exemple sera plus beau que les autres. Vous pouvez voir que c'est même difficile pour moi de dessiner. J'ai tellement l'habitude de les dessiner de cette façon. Mais vous pouvez voir que lorsque je dessine cette lettre, il y a toutes ces intersections et ces zones où mon pinceau doit changer de direction Et ce sont tous des domaines où mon pinceau va compléter les choses si je ne vais pas assez lentement. OK, permettez-moi d'en faire un peu côte à côte. OK ? Vous pouvez donc voir que j'ai suivi le même schéma et qu'il n'y a rien de mal à cette lettre, mais quand je les regarde, celle-ci est tellement plus claire tout en ayant beaucoup plus de personnalité. Et je vais continuer, laissez-moi supprimer Ugly here. Réactivez-le. Et je vais juste aller de l'avant et passer en revue, et je vais le faire pour toutes mes lettres. Lorsque je travaille avec plusieurs lignes comme celle-ci, je dessine chaque mot sur sa propre couche. Et je vais dessiner le mot entier avec toutes ses queues. Ensuite, je vais passer à travers et couper toutes les queues en même temps au fur et à mesure que je passe à travers ça. Je vais également enregistrer Je vais simplement ignorer tout problème de crénage comme celui-ci R est un peu plus éloigné de cela, E et les L sont un peu lourds en bas. Ça ne m' inquiète pas vraiment pour le moment. Je veux juste les faire rendre. Je veux juste prendre les formes de l'esquisse et les transformer en formes rendues. J'ai quelques queues qui se croisent ici, mais je peux toujours distinguer ce qui doit être rayé, donc ça ne m'inquiète pas trop. Mais si cela commençait à prendre un peu de temps et que je commençais à avoir peur de pouvoir découper les bonnes formes, je ferais simplement les lettres sur différentes couches J'ai fini de rendre le lettrage tel qu'il est esquissé. Maintenant que c'est rendu, je peux voir qu'il y a certaines choses que je veux corriger, alors je devrais peut-être y revenir. Nous l'avons vraiment un peu éclairci. C'est un peu lourd au toucher, mais ce sont toutes les choses que je ferai ensuite lorsque je commencerai à peaufiner, ajouter de la texture et à peaufiner les détails pour que cette pièce soit vraiment éclatante. Mais à ce stade, il est au moins en couleur et tout ce qui faisait partie de notre croquis a été rendu. 16. Étape 3E : affiner le rendu: La première chose que je vais faire pour commencer à affiner cela est d' affiner le lettrage Cela signifie que j'aime la hauteur et la largeur totales. Le lettrage prend actuellement de l'ampleur, mais les traits qui le composent sont trop épais. J'ai réduit l'opacité des couches de lettres qui sont trop épaisses pour créer une couche fantôme je pourrais dessiner dessus avec de nouvelles couches Je garde les points les plus extrêmes de la lettre inchangés Mais cette fois, je dessine des traits plus fins. Lorsque je fais un zoom arrière, je constate que le poids des lettres est nettement meilleur. Mais maintenant, le W et le E sont un peu éloignés l'un de l'autre. Mais avant de pouvoir utiliser le lasso et l'outil de déplacement, je vais aplatir le masque sur le mot en appuyant sur le calque et en sélectionnant le masque aplati Cela appliquera définitivement le masque à la couche. Cela signifie que ces queues ne se cachent plus, elles n'existent tout simplement pas. Si j'essaie d'utiliser mon lasso et outil de déplacement avant d'appliquer le masque, je pourrais obtenir des résultats imprévus et bancaux J'aime le nouveau poids du mot. Je vais continuer et faire la même chose pour le mot, créant vraiment une couche fantôme par rapport à la version précédente et en dessinant par-dessus une nouvelle couche avec un lettrage nettement amélioré Je vais continuer et contourner le reste de l' illustration pour ajouter ou ajuster tout ce qui attire mon attention, comme un chapeau de fête sur l'une des carottes pour occuper de l'espace Je pense que je vais essayer d'ajouter des touches organiques et sauvages sur le dessus des carottes. Et si je les rendais vert vif pour les ajouter ? Non, non, non, pas d'un vert vif. Je vais oublier le dessus des carottes en insérant quelques lettres Et j'ajouterai également le point d'exclamation que j'ai oublié de dessiner lors du premier rendu Je vais faire un zoom arrière pour voir à quoi ressemblent les éléments vus d'en haut. Je trouve que les carottes ont l' air un peu plates, et je prévois d'ajouter de la texture dans la prochaine vidéo. Mais je pense que quelques lignes d'accent qui n'entrent pas en concurrence avec leurs expressions aideront vraiment ces amis à rester plus fermes sur la page, avoir un peu plus de forme Je suis en train de parcourir et d'organiser mes couches. Regrouper des éléments et tout supprimer. Je n'ai pas besoin de m'en débarrasser. Comme les couches de lettres fantômes qui ont été redessinées, suivies d'une sauvegarde rapide Bien sûr, revenons au sommet. J'essaie de trouver un moyen d' ajouter plus de mouvement et texture sans créer de gros dégâts ou de distractions. Ce que je trouve enfin avec quelques notes frisées réfléchies et lâches. Mais ce n'est qu'en activant et en désactivant quelques que j'ai finalement trouvé une solution que je n'ai pas essayée, qui consiste à utiliser la couleur de fond pour dessiner au-dessus de la masse verte afin créer un mouvement dans un espace négatif Boum, une belle solution fait exactement ce dont j'ai besoin de loin. Il coupe la masse foncée et le rapproche, ajoute un mouvement amusant et une texture de pinceau. Cette illustration est maintenant terminée à 95 %, et j'ai hâte de vous montrer comment un peu de texture peut réellement rehausser une pièce et la faire ressortir lors de la prochaine leçon 17. Étape 3F : ajouter de la texture: Mon pinceau préféré pour ajouter de la texture s'appelle Stipple Bot Three C'est à partir des pinceaux bonus du printemps 2021 que vous pouvez obtenir gratuitement, directement dans l'application. Il y a beaucoup d'excellents pinceaux de texture ici, y compris dix robots à pointillés différents. Jetez un œil à d'autres pinceaux que ceux que je montre ici, car il y en a peut-être que vous aimez plus ou qui conviennent mieux à votre illustration. Pour commencer, je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus de mes carottes et appuyer sur l'icône du masque de découpe Cela fera en sorte que tous les pixels que je dessine sur ce nouveau calque n' apparaîtront que sur les formes du calque inférieur. Dans ce cas, les carottes. J'aime appliquer la texture très fortement , puis appliquer un masque en couches pour effacer une partie de la texture. C'est comme verser des paillettes sur de la colle fraîche. Vous en avez besoin de beaucoup, puis vous éliminez l'excédent. Dans ce cas, je vais m'en débarrasser. Lorsque je souhaite utiliser plusieurs couleurs, je crée simplement une nouvelle couche supplémentaire. Appuyez sur l'icône du masque de découpe et répétez le même processus en le brossant, en appliquant un masque et en retirant et répétez le même processus en le brossant, en un peu pour adoucir et contrôler le bord Si je désactive puis réactive les deux couches de texture, vous pouvez voir que la texture s'applique rapidement, tout en faisant toute la différence en faisant ressortir l'œuvre d'art Je vais continuer à ajouter des de texture jaune et orange existantes couches de texture jaune et orange existantes pour toutes les carottes. En prenant soin d'ajouter une touche de texture. Mais sans aller trop loin, la quantité de texture et d'illustration devrait être une préférence totalement personnelle Encore une fois, si je désactive ces couches de texture, vous pouvez voir à quel point elles sont plates Quand je les rallume, tout semble plus vivant et dégage également une belle touche rétro. Je veux ajouter de la texture aux carottes, mais je ne veux pas avoir la lourdeur de la ligne très foncée Je vais emprunter le rose de leurs joues et utiliser mon pinceau à plume pour ajouter quelques lignes plus détaillées Je vais revenir à mon pinceau à pointillés pour texturer les zones roses. Je vais échantillonner le rose et ajuster la teinte pour qu'elle soit un peu plus rouge et un peu plus saturée. Ensuite, j'appliquerai la texture sur une couche collée à la couche de glaçage Encore une fois, il est agréable de faire un zoom arrière pour voir à quoi ressemblent les choses dans leur ensemble. On ne se laisse pas entraîner par leur apparence rapprochée. Pour le moment, je vais couvrir le tout à l'aide mon pinceau à texture et appliquer un masque de couche comme je l'ai fait, mais cette fois, je vais utiliser mon outil de sélection pour isoler la zone dont je veux que mon pinceau enlève la texture. Vous pouvez voir que lorsque je supprime une partie de la texture, elle ne la prend que dans la zone de sélection. Je vais désélectionner cette zone, puis je vais l'utiliser à nouveau, en sélectionnant cette fois le bas du présent Lorsque je supprime les pixels situés en haut, cela n'affecte pas le couvercle du cadeau. C'est un bon moyen de conserver toute votre texture sur une seule couche tout en contrôlant l'endroit où elle apparaît et où elle est supprimée. Il suffit d'ajouter un peu de texture à l'arc, cela n'a pas besoin d'être grand-chose. Juste assez pour ajouter du grain à la page et attirer l'attention. Quand vient le temps d'ajouter de la texture au lettrage, j'aime en faire plus sur l' ensemble Je vais créer un nouveau calque et l'ajouter en tant que masque de découpage à l' ensemble des couches de lettrage L'effet que je souhaite obtenir ici est très subtil. est presque comme si les lettres avaient été imprimées et que seuls quelques points de l' arrière-plan apparaissaient . Je n'ai pas besoin d'y aller couche par couche. Je peux gagner du temps en découpant une couche sur l'ensemble du groupe coloriant l'ensemble et en utilisant un masque de couche pour en enlever la majeure partie, en laissant juste quelques points de texture vraiment sucrés. J'aime l' activer et le désactiver pour voir les effets et le sauvegarder un peu Il est maintenant temps d'ajouter une texture à l'arrière-plan similaire à la couche de lettrage Je veux faire une texture simple sur l' ensemble. Je vais créer un nouveau calque et choisir une couleur un peu plus claire que l'arrière-plan, en effaçant l'excédent à l'aide d'un masque J'ai choisi la couleur de la texture de manière assez aléatoire. Je veux vous montrer comment vous pouvez ajuster et jouer avec les couleurs, n'est-ce pas ? Dans Fresco. Dans ce cas, je vais appuyer sur ma couche de texture , puis sélectionner l'icône de la couche de réglage. Je veux une couche de réglage de la teinte et de la saturation. Par défaut, un calque de réglage affecte tous les calques situés en dessous. Je vais l'accrocher à la couche de texture. Cela ne change donc que le fait que je puisse ensuite utiliser les curseurs pour ajuster la teinte, saturation et la valeur de l'illustration sélectionnée C'est un excellent moyen de tester de nouvelles couleurs lorsque vous avez déjà dessiné l'illustration pour voir si une alternative serait plus adaptée. Dans ce cas, la couche de réglage vient en fait de confirmer la couleur d'origine que j'ai choisie. J'ai tapé dessus et je l'ai supprimé. Je souhaite toutefois éliminer un peu plus la texture avec le masque de couche pour éviter toute concurrence avec le lettrage Ici, je regroupe toutes les couches vertes qui composent le dessus des carottes afin pouvoir ajouter une texture subtile à l'ensemble en une seule couche découpée, comme je l'ai fait pour le lettrage Je vais le brosser assez fort et il n'est pas très beau dans cet état. Mais ensuite, j'appliquerai un masque et j'en retirerai une grande partie. C'est très subtil. Mais encore une fois, cela donne juste un peu de vie au vert foncé et un peu d'adhérence. Je ne savais pas si le vert était trop foncé. J'ai ajouté une couche de réglage pour jouer avec. Mais encore une fois, cela a confirmé que mon choix initial me semblait le plus fort. J'ai fini par le supprimer. Sur ce, je sauvegarde mon dossier parce qu'elle a terminé. Quand je regarde l' avant et l'après de la version non texturée et de la version texturée, la texture ne m'a pas pris très longtemps et elle n'était certainement pas encore difficile à appliquer Cela a tellement d'impact sur la pièce finale et sur l' énergie que dégage l'illustration La couche de texture a été si facile à appliquer grâce à un excellent processus J'avais un ensemble solide de formes rendues dessinées à partir d'une esquisse solide créée à partir d'un concept initialement solide. 18. Étape 4 : exporter l'illustration: Maintenant que nos illustrations sont complètes dans Fresco, il est temps de les exporter depuis nos iPad pour les partager et les utiliser ailleurs Dans cette leçon, je vais aborder l' exportation d' illustrations plates depuis Fresco exportation d'illustrations en couches pour Photoshop ou Illustrator Exportation d'une vidéo accélérée de votre processus et de quelques conseils pour gérer les fichiers de travail Comme vous vous en souvenez probablement lors de la visite précédente, nos paramètres d'exportation se trouvent dans la barre d'outils supérieure sous l'icône représentant un carré et une flèche pointant vers le haut, suivis de « publier une exportation ». Si je sélectionne Exporter, comme vous pouvez le voir, je peux changer le nom du fichier et sélectionner le format de fichier. Je souhaite exporter l'illustration au format PNG, Jpeg et PDF. Ce seront tous des versions plates de l'illustration, sauf si le PDF est une illustration vectorielle, auquel cas il s' agira d'un PDF en couches. Une fois ouvert dans Adobe Illustrator, PSD est le fichier de travail en couches qui s'ouvre dans Adobe Photoshop J'adore intégrer mes fresques dans Photoshop, qu'il s'agisse simplement de vérifier la santé mentale et de regarder l'œuvre avec un peigne fin, d' ajuster la couleur ou même de créer des carreaux à motifs répétitifs à partir de motifs dessinés dans Une chose très précise que j'aimerais partager, c'est que lorsque je dessine dans Fresco, j'ai tendance à regrouper les couches par motif Cela signifie que je vais regrouper toutes les couches qui composent une fleur, ou dans ce cas, j'ai regroupé toutes les carottes leurs expressions et leurs couches de texture. Une fois dans Photoshop, surtout si je fais beaucoup de réglages de couleur, j'ai tendance à regrouper les éléments par couleur Dans ce cas, je regrouperais tous les détails des expressions faciales séparément des joues roses, des bases oranges et des textures situées sur le dessus La raison en est que lorsque vous travaillez chez Fresco, la composition reste flexible Le regroupement des motifs permet de déplacer et d'ajuster la composition selon les besoins. Une fois que l'œuvre est dans Photoshop, sauf s'il s'agit d'une mosaïque à motifs, la composition est définie. Il est plus utile de pouvoir ajuster rapidement la palette de couleurs en des objets de même couleur dans le même groupe. Dans le cas d'une mosaïque à motifs, je vais regrouper les couches par motif, comme indiqué à la fresque Disposez la mosaïque à motifs dans Photoshop, puis enregistrez une copie du fichier PSD et regroupez les calques par couleur pour faciliter le Je préfère vraiment définir d' abord la composition , puis m'occuper de la couleur ou de la recolorer Quel que soit le format de fichier que vous choisissez, sélection d'exporter vous donnera quelques options pour livrer le fichier, comme le dépôt automatique, l'envoi par courrier électronique, l' enregistrement dans le cloud, etc. Je préfère déposer un fichier fonctionnel sur mon ordinateur et une version plate sur mon téléphone pour le visionner ou l'exporter. Une de ces vidéos time lapse sympas de vous en train de travailler sur votre œuvre Vous pouvez accéder à l'exportation, à l'exportation et à la publication. Et exportez en accéléré pour exporter un fichier pour Illustrator. Comme je l'ai dit, vous pouvez exporter au format PDF ou revenir au menu principal d'exportation et sélectionner Envoyer vers Illustrator. La fonctionnalité Envoyer vers Illustrator semble un peu plus prévisible que la version PDF, mais les deux fonctionnent et conservent les points d'ancrage de vos objets vectoriels. Un conseil, surtout si vous optez pour le format PDF, est qu'Adobe Illustrator aime regrouper des objets inutiles. Une fois illustrateur, vous devez sélectionner votre illustration et dissocier les calques plusieurs fois jusqu'à ce que les éléments soient plusieurs fois jusqu'à ce que les éléments soient décomposés comme vous le souhaitez. Le raccourci clavier permettant de dissocier le groupe est la commande ou le contrôle Shift Ce problème est peut-être résolu depuis longtemps dans Fresco, mais plusieurs autres artistes m' ont donné cette astuce Je voulais donc vous le transmettre au cas où cela serait utile. Quelle que soit la manière dont vous exportez vos œuvres d'art. Il est important de noter que l'espace colorimétrique utilisé par Adobe Fresco est plus lumineux et plus saturé que le RGB normal Par conséquent, certainement plus saturé que le CMYK. Attendez-vous à un certain changement de couleur en fonction de l'utilisation de l' œuvre d'art. J'aime ouvrir mes œuvres d'art dans Photoshop même si rien d'autre n' a besoin d' être ajusté pour au moins changer le profil de couleur en RVB, ce que je fais en modifiant, en attribuant un profil et en sélectionnant le RGB fonctionnel au lieu d'afficher P trois ou le profil choisi par votre iPad et Fresco Cela peut ternir certaines couleurs, ce qui est parfois acceptable, mais parfois je dois réajuster les couches de couleur pour les éclaircir un Vous pouvez également le faire d'un seul coup en ajoutant une couche de réglage de la teinte et de la saturation sur l'ensemble de l'illustration et en augmentant légèrement la Dans ce cas, lorsque j' explorais les palettes de couleurs, j'ai choisi des couleurs qui fonctionnaient déjà en CMYK. Je m'attendais donc à une certaine atténuation, et je n'ai pas eu l'impression que cela sacrifiait vraiment la luminosité nécessaire à ma palette de couleurs Maintenant que vous avez terminé votre illustration , exportez-la. Enregistrez une copie du fichier de travail sur un disque dur, partagez une version plate ou accélérée sur les réseaux sociaux et avec vos communautés créatives préférées Tes amis peuvent t'encourager. Et encouragez-vous aussi. Vous venez de terminer une illustration. Dans la leçon suivante, je vais faire un bref résumé de l'ensemble du processus pour pouvoir m'y référer facilement à l'avenir. 19. Récapitulatif du processus rapide: Vous venez de me voir suivre le processus de création d'une manière très réelle Il y a généralement des imprévus dans chaque projet que je lance Il y en aura probablement aussi dans le vôtre. C'est pourquoi nous faisons preuve de créativité pour aider à résoudre les problèmes auxquels nous sommes confrontés au cours du processus. Dans cette leçon, je veux simplement résumer le processus global d' une manière rapide, même si nous savons tous les deux que ce n'est jamais aussi simple dans la vraie vie La première étape consiste à définir le concept. C'est ici que vous réfléchissez aux paramètres, réfléchissez à des idées, que vous recherchez de l' inspiration, des informations et des photos de référence, créez une ou plusieurs miniatures pour vous aider à que vous réfléchissez à des idées, que vous recherchez de l' inspiration, des informations et des photos de référence, puis que vous créez une ou plusieurs miniatures pour vous aider à clarifier les principaux éléments d'un concept et la manière dont ils fonctionneront ensemble S'il clique sous forme de miniature, il a une bonne chance d'en faire esquisse raffinée et une illustration solide N'oubliez pas que vous pouvez revenir à cette étape tout au long votre processus au fur et à mesure que vous trouverez des chaînons manquants dans votre concept. Comme je l'ai fait pour trouver l' inspiration pour le lettrage pendant dessin et pour finaliser ma palette de couleurs La prochaine étape consiste à esquisser le concept. C'est ici que vous utilisez un crayon pour créer une version à grande échelle ou plus grande de la miniature À partir de là, il s'agit d' affiner cette esquisse, d' ajuster l'échelle et la position à l'aide du lasso, de déplacer les ajuster l'échelle et la position à l'aide du lasso, outils et redessiner de nouvelles itérations au-dessus des couches fantômes des versions précédentes, en ajoutant plus de détails et d' informations à chaque passe. À la fin de ce processus, vous devriez avoir un croquis au crayon avec des lignes claires et des détails informatifs. Il est maintenant temps de rendre l'illustration en couleur et de l'affiner jusqu'à ce qu'elle soit terminée. Dans ce projet, j'ai commencé par dessiner toutes les formes qui composaient mon croquis dans la palette de couleurs que j'avais choisie. J'ai passé le plus clair de mon temps à travailler sur le dessus de mes carottes, ce que je n'avais pas précisé lors la phase d'esquisse lorsque les personnages principaux étaient en place, puis j'ai rendu le lettrage en utilisant des queues, ce qui m'a permis de garder le pinceau lisse vers haut et les coins nets Ensuite, j'ai passé un peu de temps peaufiner le rendu global, à ajouter de nouveaux détails et ajuster le placement des autres. Enfin, il était temps de donner vie aux formes rendues avec un peu de texture. fois l'illustration terminée, elle est prête à être exportée, enregistrée et utilisée ailleurs. Ce processus général est facilement adaptable et toujours fiable. J'espère que vous apprécierez d'en tirer ce que vous aimez et de l'appliquer à votre propre flux de travail créatif. 20. Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Il me fait plaisir de partager mes expériences et mes processus avec vous. Et j'espère qu' ils vous permettront de franchir une nouvelle étape dans votre parcours créatif. L'objectif pour tous les artistes est de ne pas abandonner. Et en étant ici, vous n'abandonnez pas. Merci donc de m'avoir inspirée à nouveau. J'adore enseigner sur le partage des compétences. N'oubliez donc pas de me suivre ici pour être informé des nouveaux cours, et assurez-vous de consulter ma bibliothèque de 20 cours existants au cas où quelque chose vous attendrait déjà Si vous avez des questions sur votre parcours créatif, souhaitez qu'un illustrateur professionnel passe en revue votre portfolio, ou si vous souhaitez simplement avoir des rendez-vous artistiques décontractés avec d'autres artistes avec lesquels vous pourrez créer des œuvres d'art, vous voudrez peut-être rejoindre mon groupe d'artistes. Nous faisons toutes ces choses tous les mois. Je pense que c'est le meilleur groupe, une ronde pour les artistes et illustrateurs actifs Je suis également présente sur Instagram chez Bydylanm et j'ai une newsletter sur Bydylanm.com À la prochaine et merci encore.