Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Tony Brumley. Je suis photographe professionnel depuis plus de 25 ans. J' aide des gens comme vous avec ma formation individuelle et des ateliers de groupe, je fournit la recharge pour les caméscopes et aussi, comme vous, je tourne juste pour le plaisir. Joignez-vous à moi comme je transmets quelques mots sages et probablement le plaisir imprudent occasionnel dans un monde créatif appelé la photographie. Avec cette leçon, je vais vous apprendre à vous familiariser avec Adobe Camera Roll tout simplement, mais aussi à esquiver et à brûler sans dépenser et beaucoup de temps à éditer vos images. C' est toujours ma première fois quand j'apporte mes images depuis la caméra. C' est quelque chose qu'un débutant et les amateurs ou même un
pro précoce et calme font facilement et obtiennent des résultats très efficaces avec leurs images. Il était certainement réduire votre temps dans le montage et vous donner un peu sombre
très basique des compétences de l'ancien temps du film. La plupart du temps, c'est un bon point de départ et un point final, mais il y a des moments où nous devons travailler plus loin. Alors n'oubliez pas que si vous avez quelques travaux supplémentaires nécessaires sur une image particulière, espérons dans la nourriture partager vos images montrera beaucoup plus de détails pour très peu de travail, ainsi que le contrôle de l'éclairage avec simple esquiver et brûler.
2. Aperçu des leçons et initiation du projet: Nous commencerons ici dans le trope de pont, pas Adobe Camera rugissement, mais il peut également être ouvert dans Photoshop ou Photoshop Elements. J' utilise quelques fichiers bruts, mais Adobe Camera Raw ouvrira jpegs et d'autres fichiers également. Pour ouvrir les fichiers, il suffit de cliquer et de faire glisser sur les deux images. Puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'une des deux images. Et cela va ouvrir un menu déroulant et nous pouvons sélectionner le rugissement de la caméra d'ouverture. Nous pouvons aussi aller au dossier et aller là-bas pour ouvrir et la caméra rugir. Et aussi le raccourci de commande ou de contrôle de la nôtre là-bas aussi.
3. Adobe Camera Raw, The Basics Basics Panneaux: Nous voici dans Adobe Camera R4. Ici, nous avons tous les panneaux de base allant jusqu'à la géométrie, les effets et ainsi de suite. Beaucoup ici, mais nous allons seulement couvrir ce panneau de base haut de gamme. Et je passe 99% de mon temps juste dans ce panneau pour des travaux généraux sur les photographies. La plupart du temps, cette couleur qui sort de la caméra, je suis très heureux avec. Mais vous pouvez modifier ça avec les curseurs ici. Et vous avez également le menu déroulant pour les différentes balances de couleur. Si vous obtenez de bonnes images de la caméra, ces quatre curseurs en haut sont généralement tout ce dont vous avez besoin. Espérons que vous avez de bons détails, mais sinon, vous avez la texture et la clarté et D Hayes disponibles ainsi que la vibrance et la saturation.
4. ajustements de base - 1re image: Commencez toujours par une évaluation de l'image avant de commencer à déplacer quoi que ce soit. Donc, nous pouvons voir avec cette image est un peu sur le côté plus lumineux. Pour que nous puissions regarder ce qui se passe. En outre, les montagnes sont un peu plus brillantes sur ces sommets. Il y a un peu de détails d'ombre sur le côté gauche de la grange. Et peut-être que ce front a juste besoin d'être descendu vers le bas. Et puis il y a une ombre profonde et un point culminant à la base là-bas. Nous allons donc jeter un coup d'oeil à ceux-ci aussi. Donc, c'est à peu près là que nous devons être avec l'évaluation. En passant à l'exposition, moins faites glisser ce curseur vers l'arrière, puis obtenez juste les tons tombant un peu plus sombres. En descendant vers les points forts, nous allons juste réparer cette neige sur les sommets là-bas. Parfois, les faits saillants modifient l'exposition. Parfois, tu dois revenir et donner à d'autres Lu, tweak. C' est nécessaire. Je vais au contraste. Il est tôt le matin et il y a un peu de brume. Je vais juste faire apparaître le contraste plutôt que d' utiliser haute utilisation et ensuite apporter ces ombres sont. Avec tous ces curseurs. Ne vous inquiétez pas de mettre trop à l'intérieur et à l'extérieur. Amenez-le là où vous pensez qu'il doit aller et puis commencez à l'affiner. Aussi, n'oubliez pas que nous allons chercher à esquiver et à brûler. Donc, nous allons regarder cela plus loin maintenant jusqu'à l'outil de brosse ici. Cela ouvre la boîte de dialogue du pinceau en haut. Et en arrivant au sommet, on a toutes les icônes quand on aide au brossage. Et nous avons le pinceau. Ajouter un autre pinceau. Et les tableaux sont pour quand nous voulons réduire tout brossage que nous avons fait. En descendant la taille nous avons ici, mais j'utilise généralement les touches de support pour la vitesse. Plutôt les archives gardent un 100 et le flux 50. Cela me permet de brosser plus d'une fois. Et la densité que j'aime garder un 100. Nous avons aussi ici masque auto, mais je laisse généralement cela hors parce qu'il peut laisser bords
durs plus bas superposition que je laisse sur afin que je puisse voir où j'ai des superpositions actives. Et il y a aussi une option de masque. Si vous voulez utiliser la souris.
5. Dodging et brûlages - 1st Image: Donc, esquiver et brûler, c'est l'exposition. Donc on va jeter un oeil au curseur Exposure, et on va juste remonter un peu pour faire brûler un peu. Nous allons juste changer la taille du pinceau avec un regard de support. Et puis lentement juste brûler le long de ces sommets ici sur les montagnes. S' il fait trop sombre parce que c'est toujours un peu un invité. Le premier que vous pouvez ajuster ce curseur et nous continuerons ici. Maintenant, je vois qu'il y a un peu de brossage sur le ciel. Cela va tourner cet os de masse va aller jusqu'à l'Eurasie. Et avec un pinceau plus petit, on va juste travailler autour de ces bords ne pas avoir de peinture brillante ou surbrillante. Vous pouvez voir bienvenue avec un pinceau qui empêche toute ligne dure à venir. Donc on remonte pour ajouter un autre pinceau et on va regarder le devant de cet os ici. Gagnez du changement dans la taille des crochets et nous
allons juste brûler là-bas qui est un peu lourd. Cela va sans doute un peu remonter. Et remonter pour un autre pinceau. Et nous allons jeter un oeil à cette ombre ici au premier plan. La matière de changement de gain, la taille de la
brosse avec un support
les, puis juste lire et le long de là. Et j'ai une exposition négative, donc ça arrive dans l'obscurité et tout ce que vous devez faire si vous faites ça, c'est juste le pousser vers haut et ensuite vous pouvez voir ces ombres et la tribune complète pour égayer. Juste le long de ce bord supérieur, brosse
légèrement plus petite Nasser est en plumes, vous ne verrez aucun signe de lignes. Donc un autre gain de pression. Donc exposition négative dans son fixe, ce petit point lumineux dans le coin là-bas. coups impuissants. Et c'est fait quand il va juste ajuster ça comme on en avait besoin. Et un gars à la hauteur d'un autre pinceau. Et on va juste ouvrir ce côté de la bombe ici. Tous ces différents pinceaux nous permettent de peaufiner chaque section individuellement et c'est une bonne pratique. Donc fait sur la brosse cet os un peu pour que je vais effacer et nous allons descendre et juste conduire le long de la h là-bas. Encore un autre pinceau, juste un peu plus gros. Et on va travailler sur ces bords. Tenez juste dans la zone inférieure là. Donc, c'est presque la moitié à venir et nous pouvons ajuster ça au fur et à mesure que nous en avons besoin. Maintenant vraiment donc tout comme nécessaire sur cette image à moins que vous vouliez aller dans quelque chose de plus fantaisie. Mais ce sont les ajustements de base que je fais généralement lorsque je travaille sur des images. Vous pouvez vérifier un avant et après ici juste pour voir ce que vous avez travaillé sur et comment il avait l'air d'avant et à quoi il ressemble maintenant. Et si vous n'êtes pas tout à fait heureux, vous pouvez toujours revenir en arrière et réajuster ces pinceaux.
6. ajustements de base B&W - 2nd Image: Maintenant, passons à ces vignettes et travaillons sur cette autre image, image très différente des paysages que vaut la peine de regarder celui-ci. Encore une fois, avoir une évaluation de l'image. Tout d'abord, pour voir ce qui est nécessaire, que nous avons une zone très lumineuse ici et aussi sur le spot lumière par le destin. Et aussi le long du fond, tout ce que nous avons besoin de tenir pourrait être obscurci dans la rue au loin aussi. Une ombre profonde sur ce code. Donc, nous allons travailler sur celui-là aussi. Revenons maintenant au panneau de base. Encore une fois mécontent de la couleur parce que je vais en faire un noir et blanc qui travaillent sur ces faits saillants et apporter ces faits saillants vers le bas. Nous pouvons voir ceux qui commencent à s'améliorer sur le terrain et l'ozone qui signe au-dessus de la porte là-bas à l'exposition. Et nous allons juste le nourrir en gardant à l'esprit que nous allons commencer à esquiver au soleil aussi. Des ombres. Avec les ombres, je vais les laisser tels qu'ils sont parce qu'on esquive et brûle sur celui-ci. Et c'est une image clé basse. En passant au menu d'édition de plus, il suffit de le changer en noir et blanc. Encore une fois, il suffit d'évaluer la région à ce que nous devons faire. Je pense que nous allons commencer sur cette zone de manteau ici. Deux, à l'outil de brosse.
7. Dodging et brûlages - 2nd Image: Et a commencé à s'exposer et à y mettre
une exposition positive pour qu' on puisse l'esquiver de cette zone d'ombre. Réduire cette brosse et travailler à l'âge sombre. Donc juste pour que nous obtenions ce ton là où vous en avez besoin, vérifiez la mosquée. Avec cette mosquée, nous allons juste chercher l'outil gomme et couper le long des bords là où nous en avons besoin. Je devrais le faire. Maintenant, avec un nouveau pinceau. Et on va avoir une exposition négative. Je vais juste descendre ce point culminant le long du bord du corps là-bas. Pointez un petit pinceau, cette fois. Un autre nouveau pinceau. Pendant plus grand avec un pinceau et a commencé à assombrir certaines de ces zones plus lumineuses. Vous sentez que vous aviez besoin petits spots ici et là. Un autre nouveau pinceau. Et nous allons descendre sur ce côté gauche avec un gros pinceau et ramener ça un peu plus loin, presque comme une vignette qui arrive. Juste tromper le niveau de l'obscurité. Un gars dans un autre pinceau. Et on va travailler sur ce bord inférieur ici. Rappelez-vous, le flux n'est pas un 100%, donc nous pouvons revenir en arrière et l'obscurité, nous devrions justifier le brossage sur le dessus. On va juste vérifier la mosquée et en sécurité si on est balayé trop loin n'importe où. Et sur celui-là en particulier, on va juste chercher la gomme. Vérifie encore ce masque. Et je vais juste prendre ça un peu. Je pense que cela est allé un peu gris dans les blancs là-bas, ce qui peut parfois arriver avec esquiver et brûler ou certainement brûler. Comme avant, nous pouvons descendre en bas ici et juste un aperçu avant et après et juste vérifier ce que nous avons fait et que nous sommes satisfaits du résultat. Une fois que vous avez terminé, nous pouvons revenir à la vignette ou sélectionner les vignettes sur lesquelles vous avez travaillé. Ensuite, nous pouvons venir et aller dans la boîte de dialogue enregistrée et travailler à travers tout ce que vous devez faire avec votre épargne là-bas. Donc, sauf comme vous le feriez normalement. Mais rappelez-vous aussi une fois que vous avez enregistré, ne descendez en bas à droite ici pour
vous assurer que vous cliquez sur fait pour que tout votre travail soit mémorisé.
8. Images et examen final: C' est ainsi que je travaille sur mes images rugissantes qui sortent directement de la caméra, comme je l'ai dit au début. Il s'agit de l'obtenir aussi près que possible à l'appareil photo, tout d'abord, puis quand vous entrez dans Adobe Camera Raw, vous n'avez vraiment pas grand-chose à faire. Et certainement avec les curseurs a très peu à faire. Peut-être ceux d'entre vous qui n'esquivent pas et brûlent. C' est le moment de commencer à examiner cela. Et vous pouvez voir à partir de ces deux images qui ne contribue qu'à améliorer l'image et peut produire des résultats très dramatiques comme on le voit dans cette seconde image.
9. Bienvenue aux projets: Vous savez donc maintenant comment travailler les principes fondamentaux du rugissement Adobe Camera, évaluant ces images lorsqu'elles entrent et en ajustant ensuite en conséquence. Et sans oublier de faire un peu d'amélioration avec la lumière en esquivant et en brûlant. C' est vraiment le cas, surtout les images, Espérons que c'est tout ce que vous devez faire. Alors, pourquoi ne pas essayer d'apporter une bonne image de votre appareil photo dans le rugissement
Adobe Camera et de faire quelques améliorations en utilisant ces bases. Une fois terminé, dites à quel point la simple esquiver et brûler peut vraiment soulever cette image. Et Moreno comme un projet posté avant et après de votre propre image, vous avez fait quelques manipulations simples et quelques esquiver et brûler Juste pour finir ça. Certes, j'espère à l'avenir vos images montreront
beaucoup, beaucoup plus de détails pour très peu de travail, ainsi qu'une bonne lumière contrôlée dans laquelle certains esquiver et brûler.
Tony Bramley, Create Great Pictures & Love Your Photos
