Adobe Animate CC pour les débutants

1. Introduction: Aimez-vous le logiciel ? Adobe ? Animer ? Et avez-vous toujours demandé comment travailler avec les outils et comment animer votre propre style Dans d'autres être toute viande que ce cours est le bon cours pour vous. Parce qu'avec adobe n'importe quel cc de viande, vous pouvez créer toutes les sortes d'animations que vous voulez. Et je vais vous montrer comment les mais à partir de zéro et comment également créer des animations en utilisant des images. J' espère que vous apprécierez les scores. 2. Étape: Ainsi, lorsque vous ouvrez Adobe Animate, vous verrez que vous avez la possibilité de créer un nouveau canevas ici ou d' ouvrir une animation déjà existante que vous avez créée dans Adobe Animate. Donc, ici vous verrez que vous pouvez démarrer un nouveau fichier rapidement au cas où vous voulez créer un type spécifique d'animation. Mais je vais parler plus de l'animation des personnages dans cette classe. Donc, ici, nous allons commencer un nouveau fichier à partir de zéro. Donc je vais aller au dossier et la presse savait. Lorsque la fenêtre apparaît. Vous verrez que vous avez ici plusieurs types d'animations que vous pouvez également créer, comme gain, annonces, et cetra. Mais nous allons nous concentrer davantage sur l'animation des personnages. Donc, ici, vous voyez que vous avez Full HD, HD pour les normes k. Cela dépend de la taille que vous voulez que la scène soit. Et ici, vous pouvez également changer la largeur et la hauteur à une largeur spécifique que vous voulez au cas où vous ne pensez pas que ceux-ci sont suffisants pour vous. Donc, ici, vous verrez que dans les taux d'images, vous verrez qu'il est 24. Mais vous pouvez également le changer à une autre fréquence d'images. Je préfère 24 parce qu'il est le plus couramment utilisé et à ce panier pour avoir une animation lisse. Dans le cas où vous voulez un lisse ou quelques-uns sont plus un type professionnel. Vous pouvez également choisir une fréquence d'images de 30 par seconde car ce sont les images que vous utiliserez pendant 1 seconde. Donc, dans ce cas, j'utiliserai 24 images par seconde. Cela signifie que si j'ai besoin d'une animation d'une minute, je dois multiplier cela par 60 parce qu'il y a 60 secondes en une minute. Ok, donc nous allons utiliser le type de plate-forme ActionScript parce que HTML5 canvas est plus pour créer de la publicité ou des bannières à des fins commerciales. Donc je vais créer celui-ci ici vous verrez que c'est la scène. Les propriétés de la scène. Vous pouvez modifier la couleur de la scène selon si vous voulez une couleur spécifique d'un arrière-plan pour différentes équipes. Et ici, vous pouvez changer la largeur ou la hauteur de la scène. Disons incase, vous voulez que cela réponde, vous voyez que vous pouvez le faire glisser vers la gauche et si vous voulez qu'il soit plus grand, vous pouvez le faire glisser vers la droite. D' accord ? Et celui-ci, vous pouvez aussi changer. Donc, au cas où vous voulez que la hauteur soit inférieure, il l'a changé en nombre de géniteurs et alors vous pouvez plutôt arriver pour un plus grand nombre. Si vous voulez que ce soit le même rapport, vous pouvez alors le verrouiller ici. Tu le verras quand je changerai quand on le changera avec la hauteur, pour qu'ils restent la même radio. Donc, ici, vous voyez que vous pouvez changer leurs images par seconde. Habituellement, c'est plus courant avec des images sales par seconde, mais 24 est aussi un très bon nombre. Augmenté. Vous ne voulez pas créer une animation vraiment longue. Vous pouvez sélectionner les 24 images par seconde. Ici vous avez l'option Snap to object. Ok, donc maintenant on a une ligne ici. Donc, fondamentalement, ce qui fait cela pour nous objecter est quand vous créez une autre ligne ici, vous voyez plus vous le déplacez. Il ne va pas être attaché à la ligne en ce moment, vous voyez comme si vous devez vraiment le faire glisser là. Mais si vous l'avez sur Snap pour objet, vous verrez que lorsque vous le faites glisser ici, il s'accrochera ensuite à la ligne ici. Donc, il s'attachera à lui avant même de le faire glisser là-bas. Que ça a été cassé pour nous objecter. Donc, il s'aligne lorsque vous créez sur une figure. Vous voyez que lorsque vous déplacez cela, il vous montrera alors si c'est les mêmes yeux que celui que vous avez créé auparavant. Donc, au cas où vous ne voulez pas cela, vous pouvez alors sélectionner à nouveau cette option. Et vous verrez que lorsque vous le déplacez ne va pas vous montrer si c'est la même hauteur que celle que vous avez créée avant cela. C' est donc une icône très essentielle. Je recommande de l'utiliser car cela vous aidera beaucoup à connaître les mesures. Et ici, vous devez aussi gouverner. Donc, ici vous voyez en haut et comme le côté gauche de votre écran, ou combien de pixels à ce ou l'harmonie dans la mesure à ce, toujours changer les mesures aussi bien. Si vous allez dans Paramètres Documents et que vous accédez à Autres paramètres, vous voyez ici que vous avez des pixels, pouces, des points, et cetra. Donc, si vous voulez changer d'Azure ML, vous pouvez toujours le changer à partir de là. Et puis vous avez aussi les guides de serrure. Donc, fondamentalement, lorsque vous créez un guide pour n'importe quelle animation aussi, puis bloquez pour vous afin que vous ne puissiez pas le modifier par la suite. Et je vais expliquer plus tard ce que cela signifie lorsque vous créez des gars, c'est fondamentalement une ligne que vous créez afin que vous puissiez assigner une route spécifique pour l'animation. Donc, le système, comment vous travaillez avec les propriétés de la scène. Dans les autres paramètres ici, vous pouvez ensuite sélectionner l'emplacement où vous voulez que votre ancre soit lorsque vous changez l'ancre ici. Mais cela ne fonctionne que dans les anciennes versions d'Adobe Animate. Ensuite, vous avez le contenu de l'échelle, qui va alors activer l'option pour mettre à l'échelle votre scène lorsque vous travaillez sur votre animation. Et vous ne serez pas en mesure de sélectionner l'ancre si vous avez celui-ci sur. Donc celui-ci vous permet également de verrouiller et de cacher les couches. Alors laissez-nous la différence entre ces deux. Et ici, vous pouvez faire correspondre le contenu en sélectionnant celui-ci. Vous verrez qu'il aura alors le même rapport si vous changez les tailles, ok ? Et ici, vous pouvez également changer la couleur de la scène et la fréquence d'images. Vous pouvez définir cette valeur par défaut ou simplement la modifier à chaque fois que vous ouvrez un nouveau document Adobe Animate. Ainsi, dans l'ennemi Adobe de l'année à 2021, vous verrez également comme des personnages, arrière-plans que vous pouvez définir. Et ici, vous pouvez également ajouter des effets sonores à votre animation, que vous pouvez faire en faisant glisser le son sur la scène. Ainsi, lorsque vous l'exécutez sur une scène, il l'ajoutera à votre couche pour vous. Et cela dépend du cadre que vous êtes en ce moment. Il commencera alors à partir de cette image spécifique où la ligne bleue est à partir de la ligne de temps. Vous pouvez alors aussi le changer avec les amis. Vous pouvez ensuite démarrer les sons plus tard. Et vous pouvez également regarder les sels. Si vous sélectionnez l'option de boucle dans la chronologie, vous pourrez le faire. Je vais aller plus loin dans cela plus tard parce que maintenant à ce plus important d' apprendre les bases et le toast avant de commencer à travailler avec l'animation. 3. Timeline: Ok, donc maintenant vous voyez que c'est la scène. Et maintenant, vous verrez que vous avez la chronologie en bas et vous avez une boîte à outils sur le côté gauche. La boîte à outils vous montrera tous les outils de peinture ou les mouvements que vous pouvez faire avant de créer votre personnage ou après avoir créé votre personnage. Si vous souhaitez ajouter des balises, par exemple, ou si vous souhaitez utiliser un outil spécifique pour dessiner. Mais c'est surtout lorsque vous créez un personnage que vous devez utiliser la boîte à outils ici sur le côté gauche, et ici en bas, la chronologie est l'endroit où vous allez créer votre personnage en choisissant un cadre spécifique. Donc, ici, vous verrez que vous pouvez insérer un cadre clé. Et le suivant dira que vous pouvez insérer une image-clé vide. Ils ne sont fondamentalement pas beaucoup de différences. Si vous insérez une image clé normale, vous verrez que vous devez toujours dessiner quelque chose ou vous devez insérer une image ou un caractère mobile, comme avec les parties du corps séparées, par exemple, afin que vous puissiez créer votre animation. Si vous utilisez une image clé vide à cela pour sembler comme en ce moment, parce que je n'ai rien en ce moment dans mon Canvas, donc j'ai besoin d'insérer un personnage que je peux animer. Donc ici, par exemple, si je choisis un personnage, vous le verrez ici. Celui-ci montrera qu'il est noir, et celui-ci montrera qu'il s'agit d'un cadre vide. Cela signifie qu'il s'agit d'une image-clé vide et qu'il s'agit d'une image-clé normale, comme insérer cette image-clé ici. Donc, si je choisis celui-ci, vous verrez qu'il ajoutera une couleur gris clair parce que cela signifie que j'insère le cadre. Lorsque vous voulez que l'animation soit plus longue, vous pouvez insérer des images ici afin que la lecture prenne plus de temps. Comme vous voyez que la ligne de lecture ici, Joe show, l'animation s'étendra si vous insérez plus d'images et si vous n'avez pas les images, vous verrez qu'il n'ira pas plus loin comme ici où il n'est pas gris clair, il n'ira pas plus loin. Donc ici, vous verrez que vous pouvez insérer plus de cadres, comme ici, 20 cadres. Et vous verrez que l'animation va continuer et va jusqu'à ce qu'elle recommence à partir du début. Et avec les 24 images par seconde, vous verrez ici que la seconde sera au-dessus des 24 images. Ainsi, vous pouvez chronommer votre animation. Si vous voulez que ce soit 10 minutes, par exemple, vous devez alors prendre en considération le nombre de secondes que cela représente. Ça fera 60 secondes. Alors 16 multipliez 24, puis vous aurez votre animation pendant une minute. Celui-ci est de supprimer les cadres, en passant, au cas où vous ne vouliez plus les cadres. Donc, vous devez avoir un cadre qu'ils sont en ce moment afin que vous puissiez le supprimer. Sinon, ce sera cet Abel est comme ici vous voyez, je n'ai pas de cadres ici, donc il sera juste désactivé. Et la peau d'oignon est essentiellement de montrer comment le mouvement de l'animation est. Donc vous voyez ici vous pouvez étendre ce S4 vert, les futurs mouvements, et le bleu est pour les mouvements passés. Donc, si je suis ici, je verrai le mouvement du passé et du futur. Donc, si vous insérez les images clés, vous verrez la couleur bleue, qui est l'image clé précédente, et la couleur verte, qui est la future image clé. Comme ici, c'est fait l'action suivante et c'est alors la suivante. Et c'est la fin, la suivante. Il vous montrera donc une image-clé à l'avance et une image-clé dans le passé. Surtout si vous êtes entre eux, vous verrez aussi un bleu et un vert. Donc, cela est fait avec la peau de l'oignon. Ainsi, si vous n'êtes pas certain de la façon dont les mouvements se situent entre les deux, vous pouvez toujours utiliser la peau d'oignon pour la mettre en évidence. Nous avons donc trois types de jumeaux ici. Et vous pouvez le voir en haut de la chronologie. Et je vais en parler explicitement dans les prochaines vidéos. 4. Espaces de travail: Il existe plusieurs types d'espaces de travail dans Adobe Animate. Et vous pouvez les trouver ici dans le coin supérieur droit, juste à côté des boutons réduira votre fenêtre. Et ici vous verrez que vous pouvez appuyer sur cette place ici. Et vous pouvez essentiellement voir souffrir tous les types par défaut d'avoir les espaces de travail. Donc, vous voyez ici l'espace de travail de l'animateur. Vous voyez basique. Vous pouvez voir classique par exemple. Et bien sûr, vous pouvez également déplacer la chronologie et une boîte à outils. Tout ce qui a ce bouton ici qui dit que vous pouvez développer les panneaux, peut être déplacé autour, sorte que la chronologie ainsi. Donc, disons que si vous voulez la chronologie en bas plutôt qu'en haut, vous pouvez la faire glisser ici. Ou vous pouvez également le faire glisser ici sur le site. Lorsque vous voyez cette couleur bleue, cela signifie que vous pouvez la faire glisser là et il restera ensuite là. Comme ça. Et si vous voulez qu'il reste quelque part, il vous suffit de le faire glisser à l'endroit et vous pouvez ensuite cliquer sur le bouton gauche ici à l'extrémité droite de la chronologie. Et puis vous pouvez sélectionner pour le verrouiller. Donc, quand vous regardez en ce moment, vous verrez qu'il est impossible de le faire glisser. Au cas où vous le faites accidentellement tout le temps. Vous pouvez ensuite le verrouiller. C' est ainsi que vous pouvez déplacer les choses. Et il en va de même pour une boîte à outils. Vous pouvez toujours le déplacer ici. Par exemple. Comme ça. Tu peux tout bouger. Et au cas où vous trouvez que cette bataille, pour avoir l'espace de travail d'origine, vous pouvez toujours sélectionner ce bouton ici à la fin de l'option par défaut. Et vous verrez qu'il vous demandera si vous voulez que ce soit la mise en page d'origine, puis vous sélectionnez Oui. Dans le cas où vous voulez toujours l'autre type d'espace de travail qui n'est pas ici ou pas le menu par défaut. Vous pouvez toujours créer votre propre espace de travail, puis le nommer, puis l'enregistrer. Par exemple, si je nomme cette mine, et que vous l'enregistrez ici. Vous verrez qu'il ira ici en bas. Ensuite, vous pouvez sélectionner cette option la prochaine fois que vous vous connecterez également. Et si vous ne le voulez pas, vous pouvez toujours le supprimer ou le réinitialiser à nouveau. C' est ainsi que vous travaillez avec les différents types d'espace de travail. Et il y a des différences entre les espaces de travail comme dans le concepteur. Ils fixeront plus sur les couleurs étant visibles et sur l'essentiel. Vous ne verrez que les outils de base. Et vous pouvez également aller à Developer où vous verrez le codage et tout ce que vous pouvez faire. Donc, fondamentalement ici, par exemple, vous pouvez alors au fond. Et ici, vous pouvez également ajouter d'autres types d'interface pour vos sites Web car il est plus fixé sur la création d'un site Web lorsque vous utilisez la valeur par défaut du développeur. Ainsi, les différences durables entre les différents types d'espaces de travail. Donc je vais revenir au basique. Et au cas où vous voulez ajouter plus de stocks, vous pouvez toujours aller en haut ici, où se trouve le haut de la fenêtre. Et vous verrez ici que vous pouvez ouvrir, par exemple, Bibliothèque de pinceaux, la couche de profondeur aux actions, les nuanciers. Ainsi, les nuanciers sélectionnent également les couleurs. Comme ici, vous voyez des échantillons différents. Et vous pouvez également ajouter l'histoire deux oreilles comme ici vous voyez, quand j'ai ouvert mon histoire, il me montrera tout ce que j'ai fait depuis le début de l'ouverture de l'Adobe Animate. En ce moment, nous avons les espaces de travail couverts. Je vais vous expliquer dans la prochaine vidéo comment travailler avec la barre d'outils. 5. Raccourcis: Donc, avant d'expliquer sur les raccourcis que vous pouvez l'ajouter dans Adobe Animate. Je veux, je veux mentionner la classe spécifique qui sera utilisée très souvent dans Adobe Animate. Cela rendra beaucoup plus facile si vous connaissiez ces raccourcis. Donc, tout d'abord, un raccourci que j'utilise beaucoup est le copier-coller un parce qu'il est plus facile quand vous avez copié quelque chose et le coller. Donc, disons, par exemple, créer un rectangle ici. Et vous voyez ici à j'ai ce rectangle. Donc, je vais créer un nouveau calque. Et je veux le même rectangulaire là-bas. Ce sera plus facile si je copiais juste ceci et puis je le colle ici. Donc, je vais juste copier. Et voici exactement notre pâte au centre. Et vous voyez, vous arriverez à la scène. Et dans le cas où vous avez fait une erreur, vous pouvez toujours appuyer sur Control Z ou Command Z, qui ont ensuite été annulés tout ce que vous avez fait. Donc, il peut même en dessous jusqu'au début. Ce sont des raccourcis qui sont, sont vraiment pratiques quand il s'agit d'Adobe Animate et 4. Et en France, vous pouvez appuyer sur F5 sur votre clavier. Vous voyez ici qu'il va ajouter beaucoup plus d'images pour vous et ajouter une image-clé. Vous pouvez appuyer sur F6. Donc maintenant, vous le voyez, il y aura une clé vide parce que je n'ai rien dessus. Mais dans le cas, par exemple, ici je crée à nouveau un rectangle, et je vais ici, vous verrez que lorsque j'appuie sur F6, il va alors créer une image-clé pour moi. La différence est que celui-ci est noir à l'intérieur du cercle. Cela signifie donc que l'image-clé contient un objet, ou au moins un caractère afin que vous puissiez commencer n'importe quelle réunion. Ok, donc au cas où vous voulez insérer une image clé vide, c'est F 7. Et au cas où vous souhaitez convertir un objet à assembler comme un graphique ou un symbole de clip vidéo. Vous pouvez ensuite appuyer sur F8. C' est aussi un très pratique puisque vous travaillerez beaucoup avec des symboles si vous travaillez avec le classique et l'interpolation de mouvement, mais aussi toute animation qui prendra plus de temps à rencontrer. Et quelque chose d'autre que vous voudrez travailler avec nous, wow, est Contrôle moins ou la commande mineure. Donc, juste à côté de la touche Retour arrière sur le clavier, vous verrez qu'il y a un plus et un moins. Donc, fondamentalement quelques personnes Commandement ou Contrôle. Et puis le moins, c'était sur la scène ou l'inverse. Et si vous appuyez sur Contrôle ou Commande Plus pour zoomer sur le Canvas sage, cela vous aidera beaucoup lorsque vous dessinez, par exemple, ou lorsque vous voulez regarder l'animation correctement. Si elle se déplace correctement, par exemple, ou ici. Si vous voulez utiliser l'outil de rotation, c'est également très important. Donc, vous pouvez ensuite appuyer sur. Déplacez H pour le déplacer comme ça. Ou si vous voulez le faire tourner. Et aussi quand vous avez votre rectangle ici, il est également vraiment agréable de pouvoir travailler avec le bouton Maj afin que vous puissiez le mettre à l'échelle et le réduire également partout. C' est aussi un raccourci que je recommande. Si je veux déplacer quelque chose de l'autre côté, vous verrez que lorsque j'appuie dessus et que je le déplace avec la souris, il peut parfois aller de haut en bas. Vous pouvez utiliser la flèche pour la faire glisser de l'autre côté comme ça. Alors que vous vous assurez que le haut et le bas sont à la même position, mais c'est seulement l'objet est plus sur le côté droit. Alors maintenant, je vais vous montrer comment utiliser les raccourcis clavier. Ici, vous voyez que vous avez différents types de commandes que vous pouvez sélectionner. Et toutes ces commandes ont pour les raccourcis ou la plupart d'entre eux. Donc, si vous souhaitez ajouter un raccourci à l'une de ces commandes, vous pouvez cliquer sur Ajouter ici en sélectionnant la commande. Ou vous pouvez double-cliquer ici et le raccourci, et vous pouvez ensuite ajouter le latéral ici. Tu vois que rien ne se passe quand j'ai une lettre ici parce que je l'ai en costume. Donc, ce que je dois faire est de le définir par défaut. Et dans le cas où vous l'avez déjà par défaut, alors il n'y aura pas de problème à ajouter votre raccourci. Donc, disons que je sélectionne Shift D. Vous voyez ici à la Charcot, Shift D était déjà une commande utile à la transformation globale. Et elle a été supprimée de cette commande. Ainsi, vous pouvez soit aller à des conflits afin que vous sachiez quelle commande il s'agit. Donc ici, il vous amènera à la commande qui a déjà cela. Et ils ont éliminé le raccourci ici parce que vous l'utilisez pour ce raccourci. Donc, vous pouvez soit l'annuler, il reviendra au commentaire qu'il avait l'habitude d'avoir. Donc ce sont deux choses que vous pouvez faire quand vous avez déjà cette commande. Il n'est donc pas possible d'avoir le même raccourci F4 pour commencer. Et que cela alors comment vous travaillez avec les raccourcis et incase vous voulez vraiment l'ajouter. vous suffit de sélectionner Ajouter ici et il l'enregistrera pour vous et l'ajoutera à la Charcot de cette commande. D' accord ? Et quand vous avez sélectionné quelque chose, par exemple, le rectangle ici. Et sinon, vous pouvez également aller aux moindres ici, et il vous montrera les raccourcis à la fin de chacune de la fonction ainsi. Comme ça, comme ici, vous pouvez également insérer un nouveau symbole ici. Vous pouvez également créer le symbole à partir de zéro au lieu de changer le dessin en un repère de symbole sur. C' est aussi possible. Ok, alors c'est comme ça que tu travailles avec les raccourcis. 6. Outils partie 1 : une de Transformation gratuite, l'outil Gradient et l'outil Lasso: Je vais donc vous expliquer les trois premiers outils ici dans Adobe Animate. Je vais créer comme un rectangle ici. Nous avons l'outil de sélection. Et avec l'outil de sélection, vous pouvez simplement tout sélectionner. Mais vous voyez en ce moment qu'il a laissé un contour derrière lui. Il arrive que lorsque vous créez une forme, il y ait toujours en ligne, sauf si vous avez sélectionné ici et sélectionné Terminé. Alors. Ici, par exemple, sélectionnez Aucun et j'en crée un nouveau. Vous voyez alors celui-ci n'aura pas de contour. D' accord ? Mais si vous avez un contour dans le carré, vous devez double-cliquer dessus pour qu'il sélectionne tout. Et pas seulement l'intérieur de la place. Cela se produit, surtout lorsque vous avez quelque chose comme un dessin de tige et que vous n'avez pas utilisé de mode de dessin d'objet ou de symbole. Donc, si vous voulez utiliser le mode de dessin d'objet lors de la création, sélectionnez toujours le mode de dessin d'objet. Donc, lorsque vous sélectionnez ici le carré, vous verrez qu'il y a un mode de dessin d'objet ici. Et lorsque vous le sélectionnez, vous verrez que lorsque vous créez le rectangle et que vous le déplacez, cela n'affectera pas du tout le contour. Parce qu'ici, vous voyez si c'est brut. Il a ces points et ici il ne l'aura pas. C' est donc la principale différence lorsque vous utilisez le curseur ou l'outil de sélection pour sélectionner certains objets. Ok, donc le suivant est l'outil de sélection. La différence est qu'avec l'outil Sélection, vous pouvez modifier la forme. Donc, ici, lorsque vous le sélectionnez, vous verrez qu'aux coins il y aura toujours des points que vous pouvez étendre. Comme ici. Vous pouvez étendre cela plus sur le côté droit. Et ici, vous pouvez étendre cela aussi bien pour qu'il ressemble à une autre forme. Bon, donc, ok, donc si vous voulez utiliser l'outil de transformation gratuite ici, vous verrez que vous pouvez mettre à l'échelle quelque chose de haut en bas. Donc, ma mise à l'échelle, cela signifie que vous augmentez la taille et en diminuant, cela signifie que vous diminuez la taille. D' accord ? Donc, disons ici, quand je l'augmenterai, vous verrez qu'il deviendra plus grand comme ça. Et dans le cas où vous avez au milieu, il changera tous les côtés ici également et la hauteur et la largeur ainsi. Dans le cas où vous voulez changer la largeur comme ceci. Vous pouvez également le faire en ayant la mise à jour. Donc, si vous avez des quarts de travail, vous voyez qu'il changera aussi la même taille. Mais disons que si vous avez le point central ou pivot n'importe où ailleurs comme ici, vous voyez qu'il va alors changer tous les autres côtés en plus que nous sommes le point préféré ou central, oui. Donc, dans ce cas, vous pouvez également utiliser shift et vous verrez qu'il changera nos pièces également. Et si ce n'est pas le cas, il ne changera alors que l'autre taille de façon spectaculaire et pas celle que nous sommes. Le point central est le même. Si vous l'avez ici en haut, vous verrez qu'il changera toutes les autres parties et non pas le point central ici où se trouve le pivot, sauf si vous appuyez sur Maj et alors il changera tous également. Ok, Donc c'est comme ça que vous travaillez avec l'outil Transformation libre. Et pour passer à la suivante, nous avons l'outil Lasso. Disons que j'ai un carré par ici. Je sélectionne l'outil Lasso. Vous verrez qu'il sélectionnera cette pièce ici, sauf si elle est en mode de dessin d'objet. Donc, parce que je l'ai en mode objet, cela ne fonctionnera pas quand je le sélectionne simplement avec l'outil lasso. Donc, je peux aussi aller ici et double-cliquer dessus. Et tu verras cette perspicacité. Je peux ensuite changer la forme en sélectionnant un certain point ici, ou comme en sélectionnant cette zone spécifiquement. Et je peux également utiliser l'outil lasso polygone, qui sélectionnera ensuite un coin plus net. Et vous double-cliquez dessus pour sélectionner la zone. C' est donc la différence entre le lasso et le polygone. lasso est plus rond et le polygone ressemble plus à des formes pointues comme un rectangle ou un triangle. Dans la vidéo suivante, je vais en expliquer plus sur le manteau. 7. Outils partie 2 : baguage de magie et symboles: Nous allons donc parler de l'outil de baguette magique. Cet outil n'est disponible que si vous disposez d'une image qui doit être importée sur la scène. Lorsque vous ouvrez une image, assurez-vous de choisir l'option Importer. Les importateurs enseignent au lieu d'ouvrir, car si vous ouvrez un document, il doit s'agir d'un document Adobe Animate et il ne peut pas ouvrir une image à partir de là. Vous devez donc aller à Importer, importer la scène. Vous pouvez également importer une bibliothèque, bien sûr, et s'il s'agit d'une vidéo, vous pouvez l'importer également. Dans la bibliothèque de Porto est fondamentalement qu'ils vont l'importer à. Ici où se trouve votre bibliothèque. Vous verrez toutes vos images là-bas. Donc, disons ici que j'importe sur scène. Vous le verrez également dans la bibliothèque. Donc, je vais sélectionner les nuits gratuites comme ça, par exemple, c'est la partie du corps seulement. Vous verrez qu'il sera également disponible dans la bibliothèque. Vous pouvez également importer une petite bibliothèque d'abord au lieu de la voir sur votre scène. Donc ici, si je l'importe directement dans la bibliothèque, aucune différence est qu'il sera alors affiché ici et non sur la scène. Et bien sûr, si vous avez le même nom de l'image que nous étions dans la bibliothèque, il en fera une copie. Ok, donc maintenant, vous le faites glisser jusqu'à la scène et vous verrez l'image sur votre scène. La même chose ici. Si votre importé directement sur la scène, vous le verrez également ici dans la bibliothèque. Donc c'est à vous de décider si vous voulez l'aéroport, c'est leur stade d'amplitude ou à la bibliothèque, je préfère l'importer sur la scène. Et ce que vous devez essentiellement faire pour que le Wenzel fonctionne automatiquement comme vous faites un clic droit dessus et vous le cassez. Ou vous pouvez appuyer sur le contrôle avant le raccourci. Il affichera toujours le raccourci à la fin de la fonction. Et si vous n'aimez pas utiliser le clic droit, vous pouvez également aller ici pour modifier, et vous allez aussi vous séparer. Donc, fondamentalement, beaucoup de leurs fonctions sont ici aussi bien dans les fenêtres. Vous n'avez qu'à aller à ces menus. Donc en ce moment quelques brachial à part, vous verrez qu'il va ensuite sélectionner une couleur spécifique. Et c'est essentiellement comme ça que vous travaillez ensuite avec la Magie est allé. Et vous pouvez voir comme alimenter votre pause à deux et nous irons à l'arrière-plan. Donc une autre chose qui est l'inconvénient de casser une image au-dessus d'une autre image est que lorsque vous avez sélectionné ici, vous verrez qu'il a également sélectionné celui qui est censé être ici. Donc, il sélectionnera également l'arrière-plan avec lui. C' est donc un inconvénient de briser l'image l'une sur l'autre. Donc, dans ce cas, mélange aux images sont toujours séparés parce que sinon ils sélectionneront aussi dans d'autres parties de l'image. Donc, par exemple, ici. Donc, par exemple ici, si j'insère cette tête et importe celle-ci, vous verrez que quand elles sont cassées comme ceci, si je sélectionne une partie spécifique et que je la fais glisser, cela n'affectera rien ici comme ça vous avez vu que cela n'affecte rien là-bas. Mais si je le fais glisser ici et que j'ai sélectionné à nouveau, vous verrez qu'il sélectionnera cette partie de la tête, alors assurez-vous que nous savions qu'il est cassé. Ce n'est pas au-dessus de l'autre. Et sinon vous pouvez toujours revenir à une image normale comme celle que vous aviez sans la briser. Vous pouvez le convertir en symbole, par exemple, comme ici, vous voyez que vous pouvez sélectionner un clip et un bouton ou un graphique. Je vais vous expliquer quelles sont ces différences. Donc, le graphique est celui qui est le plus couramment utilisé pour interpolation. C' est parce que le trafic a plus de fonctions pour le jumeau. Donc, disons par exemple, je change le nom, change en graphique en ce moment vous voyez dans les propriétés, vous aurez le sélecteur de cadre et la lèvre couler. Si je ne l'ai pas changé en graphique, vous aurez d'autres sélections. Donc, disons une rupture à nouveau, découvert le symbole, et cette fois je l'ai changé pour déplacer le clip. Vous verrez que lorsque je vais dans les propriétés ici, vous aurez d'autres fonctions ici dans les propriétés. Donc, fondamentalement, pour une animation de personnage, il est préférable d'utiliser un graphique. Et si vous créez des publicités ou plus, il est préférable d'utiliser un clip vidéo. Et le bas est une meilleure option pour lorsque vous créez un site Web. Ok, donc c'est la principale différence entre les trois types de symboles. Et si vous ne voulez pas que ce soit un sous-marin plus, vous pouvez également en faire un objet de dessin. Donc Ici, vous allez à modifier. Au lieu de bitmap ou de symbole. Vous allez à combiner des objets et vous sélectionnez union. Il s'agit essentiellement d'un objet de dessin qui, avec un objet de dessin, vous ne pouvez pas insérer d'autre calque à l'intérieur de celui-ci. Avec un symbole, vous pouvez toujours insérer un jumeau à l'intérieur de l'image. Parce que ce qui se passe, c'est que lorsque vous en faites un symbole, vous pouvez toujours créer un jumeau supplémentaire pour cela. Donc ici, si je double-clique, vous verrez que la couche sera toujours disponible. Et je peux ensuite créer une animation à l'intérieur du symbole au lieu de l'avoir sur la chronologie générale, vous aurez beaucoup plus d'espace pour le faire aussi, parce que lorsque vous êtes à l'intérieur du symbole, vous pouvez créer beaucoup plus de couches et beaucoup plus de jumeaux. Ensuite, lorsque vous êtes dehors et que vous n'avez pas à travailler avec une chronologie super longue aussi. C' est le même que lorsque vous utilisez ces ressources, par exemple. Donc, si je supprime ceci et que je fais glisser ce chiot dehors, en gros, vous voyez ici que dans la couche du chiot qui est illimitée et vous ne voyez rien ici dans la chronologie. Mais si vous double-cliquez et allez à l'intérieur, vous le voyez ici. Vous aurez tout ce tweening, etcetera du populaire déménagement de Ronnie. Et fondamentalement, cela ne fonctionnera pas si vous n'avez pas d'images dans la chronologie principale. C' est pourquoi il est également important d'ajouter plus d'images. Donc, au lieu de l'ajouter manuellement ici, vous pouvez également aller à, par exemple, à 10 images et appuyer sur F5. Et vous verrez alors que vous avez cette action ici. Donc, si vous le jouez, il aura alors cette action jusqu'à la trame 200. Dans le cas où je les sélectionne tous ici, mon colis sur le quart de travail et je supprime les cadres. Vous verrez que rien ne se passera. Fondamentalement parce que c'est un cadre. Rien ne se passe. Donc quoi qu'il en soit, vous devez toujours avoir les cadres là pour qu'il joue. Mais ça va aider. Si vous insérez le mouvement ou l'animation à l'intérieur du personnage lorsqu'il s'agit d'un symbole. Donc, cela n'est disponible que lorsque c'est un symbole. Si vous l'avez sur un objet de dessin, vous ne pouvez pas insérer la fin à l'intérieur de celui-ci. Avec un peu plus. Vous pouvez en faire plus avec un dessin des objets. Mais c'est bien sûr, si vous utilisez une interpolation classique, si vous utilisez une interpolation de navire, il est préférable de simplement le dessiner à partir de zéro et ensuite vous déplacez les parties du corps séparément. Je vous expliquerai ça plus tard. Donc, je vais passer à autre chose avec l'outil suivant. Et c'est l'outil de brosse classique. 8. Outils partie 3 : Outil pinceau: Bienvenue dans une autre vidéo. Dans cette vidéo, je vais parler de l'outil Pinceau. Donc, avec l'outil de brosse, vous verrez que vous avez plusieurs options de pinceau classiques, qui changeront ensuite la forme et la taille de votre pinceau. Si vous voulez le changer pour, par exemple, une forme rectangulaire, nous sélectionnons celle-ci. Et sinon vous allez avec le classique. Et ici, vous pouvez changer la taille de la brosse en fonction de la taille que vous voulez qu'elle soit. Je vous recommande de l'avoir à quatre heures. C' est la taille idéale pour moi au moins. Et si vous voulez que le lissage soit meilleur, vous sélectionnez ceci et augmentez le nombre. Je préfère l'avoir sur un lissage très élevé. Parce que si je l'ai sur un lissage inférieur, vous verrez que les lignes vont être très désordonnées. Donc, par exemple, si je dessine quelque chose ici, vous verrez que quand je dessine quelque chose ici, ce sera beaucoup plus lisse. Parce que si je l'ai sur un lissage inférieur, vous voyez que les lignes seront beaucoup plus cahoteuses comme ici. Vous voyez, si je le dessine avec moins de moulage de la ligne, alors soyez un peu cahoteux ici. Vous pouvez voir la différence. Et ici, vous pouvez changer le mode de brosse. Donc, par exemple, vous allez à peindre des remplissages. Vous pouvez ensuite dessiner dans le nom du fichier. Donc, si j'ai, par exemple, un remplissage ici, je vais à nouveau à mon outil de brosse. Et vous voyez que je peux ensuite peindre le remplissage. Donc, si je sélectionne une autre couleur ici, disons la couleur verte. Et puis j'ai peint à l'intérieur. Vous verrez qu'il va peindre partout, peu importe si c'est à l'intérieur ou à l'extérieur de la forme. Je peux ensuite peindre derrière elle. Vous verrez qu'il apparaîtra derrière la forme plutôt que la France. Et mais je peux aussi faire est de peindre les sélections. Donc, si je sélectionne cette zone spécifique, je peux alors dessiner seulement ici dans la zone sélectionnée et non en dehors de la zone. D' accord ? Et puis il dit que vous pouvez peindre à l'intérieur des livres. Il sera capable de le peindre partout où il commence. Donc, si je commence dehors, vous verrez que ce sera ma perspicacité. Et si je commence à le dessiner à l'intérieur du cercle, vous verrez qu'il ne fera que dessiner l'intérieur et l'extérieur du cercle. C' est donc la différence entre les modes de peinture ici. Avec le mode de dessin d'objet est fondamentalement lorsque vous voulez créer quelque chose qui rendra plus facile à séparer, pour créer des couches différentes. Ici, vous verrez qu'avec le mode dessin, cela n'affecte pas ce que j'ai dessiné à l'autre extrémité. Comme ici, vous voyez tout ce que j'ai dessiné ici n'était pas sur un triangle, donc c'est un dessin de tige. Et celui-ci sera séparé car c'est comme avoir un groupe d'objets différents lorsque vous dessinez avec le mode de dessin d'objet. 9. Outils partie 4 : Outil de Warp d'asset: Bienvenue à une autre conférence. Dans cette conférence, je vais vous expliquer comment utiliser l'outil de déformation des actifs. Donc, avec le travail des actifs aussi, je vais aussi utiliser l'interpolation classique pour que nous puissions créer un mouvement pour notre dessin ici. C' est le nième résultat. Donc, tout d'abord, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé ceci avec l'outil de ligne. Donc j'utilise ma ligne ici. Le coup est de couleur verte parce que je veux qu'il ressemble à une algue. Et vous pouvez augmenter la taille de la course ici. Cela dépend de la taille que vous voulez qu'il soit. Mais je pense que vers 20 ans, ça devrait aller. Donc ici, nous créons la ligne normale, une par ici et ensuite une par ici. D' accord ? Donc, avec l'outil de déformation des actifs, vous pouvez double-cliquer sur l'objet et vous verrez qu'il va créer ce point ici. Et ce point est essentiellement pour le déplacer. Si vous voulez créer d'autres broches pour déplacer et courber l'objet, vous pouvez toujours en créer une ici. Donc, par exemple, si j'en crée un ici et ici, vous réaliserez que les bras ne vont pas bouger du corps. D' accord ? Donc maintenant, si j'en crée un ici, vous voyez qu'il ne le courbera que comme ça. Il va bouger le fond du corps. Mais fondamentalement, vous devez en créer un ici aussi pour qu'il reste stable. Comme ici. Vous voyez que c'est beaucoup plus stable. Mais à la fin du corps ici, ce n'est pas encore vraiment stable, donc nous en créons un ici aussi. Donc maintenant, nous pouvons ensuite le faire glisser sans qu'il affecte le bas de la broche. Et ici, c'est la même chose. Vous voyez qu'il va se déplacer vers le haut aussi. Nous ne voulons pas cela, alors créez une épingle en haut aussi. La même chose ici et même ici. D' accord ? Donc maintenant, nous pouvons alors courber, cette courbe est comme ça, ok ? Donc c'est alors à quoi ça ressemblera. Et puis nous pouvons ajouter l'interpolation classique pour huit. Donc, si vous n'êtes pas certain, si c'est le bon calque, vous pouvez toujours le cacher afin que vous soyez certain que c'est le bon calque que vous êtes ici. Ainsi, par exemple, ici au numéro de couche 2, vous pouvez voir si je clique sur les hauteurs, il va cacher les algues. Alors. ce moment, je vais créer un interpolation classique. Et ce que je vais faire ici, c'est que je vais sélectionner les algues. Encore une fois. J' insère une image-clé ici. Et fondamentalement, je fais le contraire. Donc je courbe ça à cette fin, comme ça. Et je ferai le contraire ici aussi. Je vais courber ça comme ça. Et ceci ici, vous pouvez aussi appeler cette partie et ce nouveau café comme ça. D' accord ? Donc les courbes de pénalité que vous pouvez créer en créant ces broches. D' accord ? Donc vous voyez maintenant qu'il y a plusieurs points entre les deux, ce qui signifie que le jumeau classique n'a pas fonctionné. D' accord ? Donc, vous voyez que lorsque vous créez de nouvelles broches, cela ne fonctionnera pas car dans l'image-clé précédente, il n'y avait pas ces broches. Donc, ce que vous devez faire est de supprimer l'interpolation classique abord, puis de l'ajouter lorsque vous créez de nouvelles épingles ici. Ok, Donc quelque chose que vous devez savoir est que lorsque vous créez l'animation avec l'outil de déformation des actifs, vous devez vous assurer que lorsque vous allez dans le panneau Propriétés dans la section objet, vous allez à ce bas ici. Vous verrez l'option de distorsion. Et fondamentalement, si vous ne voulez pas voir toutes les informations du maillage, vous venez de désactiver cela et vous verrez qu'il ne vous montrera pas tous les aperçus suivants. D' accord ? Donc c'est à des fins officielles. Et une autre chose que je recommande de ne pas faire est d'entre le mode de poignée. Donc, ici, vous voyez que vous aurez l'option fixe. Et fondamentalement ce qu'il fait est quand vous le jouez ensuite, vous verrez que cela va ruiner l'animation parce que vous aurez les points ici entre les deux. Assurez-vous donc de ne pas sélectionner l'option Ouvrir. Il semble qu'il bouge, mais si vous déplacez quelque chose avec lui en mode poignée fixe, il le fera décrocher. Donc, fondamentalement ici, si je sélectionne une partie de la nouvelle, vous verrez qu'il ne va pas se déplacer doucement comme si cela ne changera que lorsque je suis ici dans la dernière image-clé. Maintenant, si je joue, vous verrez que rien ne se passera avec les algues. Assurez-vous donc de ne pas changer le mode de poignée lorsque vous avez déjà le jumeau là-bas. D' accord ? Donc, pour l'instant, il reste ouvert. Alors que les normes, quelque chose que vous devez être prudent lorsque vous animez avec l'outil déformation de l'actif. Ok, merci d'avoir regardé. Et je vais à la prochaine vidéo où je vais expliquer comment animer les bulles. 10. Opacité et couleur de scène: Bienvenue à une autre conférence. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment créer les animations des bulles. Nous allons commencer par changer la couleur unie à une opacité inférieure. Donc, pour ce faire, nous allons sélectionner la couleur unie ici. Dans le menu déroulant. Vous trouverez tard après non sélectionner la couleur unie. ce moment, vous l'avez au noir. Donc, si je choisis le blanc ici, vous verrez que lorsque j'ai sélectionné ici, vous avez la possibilité de changer l'Alpha. J' ai donc changé l'Alpha-2 autour de 50 pour cent. Et avec ça, je vais créer le Bumble. Mais vous voyez qu'il y a encore un accident vasculaire cérébral ici. Donc, dans le coup, assurez-vous que ce n'est pas. Et puis vous pouvez créer votre bulle ici. Fondamentalement est à moitié transparent pour le moment. Et vous pouvez le rendre moins transparent et libre. Et avec cela, vous pouvez alors commencer à l'animer. Donc, j'en ai créé plusieurs ici, donc c'est différentes tailles et vous voyez qu'ils viennent de longue distance. Donc, je crée un plus en bas de sorte que quand l'un s'arrête, l'autre continue à monter de sorte qu'il ne ressemble pas à l'arrêt bulbeux brusquement. Ok, donc j'ai créé beaucoup de copies de ce calque. Ce que vous faites, c'est que vous le sélectionnez ici, vous faites un clic droit dessus et vous dupliquez les calques. Pour qu'on puisse les dupliquer. Vous étiez alors obtient la même couche, mais il dira copie aux extrémités. Si je fais glisser cela plus sur le côté droit, vous verrez le nom. Vous voyez ici. Copier, copier, copier. Il vous dira ensuite combien de fois il a été copié. D' accord ? Donc, si c'est le même calque, vous verrez aussi bien ici à la couleur que c'est le même. Si vous sélectionnez ce rectangle ici, vous verrez lequel il appartient car il vous montrera la couleur de ce rectangle dans le contour. D'accord ? Donc maintenant, je suis à l'écoute classique pour tous. Et ici, à la fin, nous pouvons appuyer sur F6 pour le raccourci pour faire une image clé. D' accord ? Donc ce qu'il fait est à la fin, vous voyez qu'il n'a pas encore bougé vers le haut, donc vous devez vous assurer qu'il monte à la fin. Donc celle-là est là. Donc, il devrait monter aux extrémités. Donc celui-là devrait bouger. Celle-là. Donc celui-ci est celui en bas. D' accord ? Donc, d'accord, alors celui-là, puisque c'est là, on peut bouger ça et ça. On peut juste traîner et mortier d'un. Celle-là. D'accord ? Fondamentalement, le fait est que lorsque vous créez des bulles, il montre que c'est ce tapirs et il se déplace aussi avec l'eau, avec la ficelle. Et à la fin, la bulle devrait disparaître. Donc je vais tous les mettre ici. Et dans le panneau des propriétés, vous verrez qu'il y a une option pour le rendre invisible en allant aux effets de couleur ici. Vous voyez que vous pouvez sélectionner alpha et alpha, vous pouvez sélectionner 0% ou tout ce qui est entre les deux. Donc, je vais juste sélectionner 0%, mais celui-ci devrait en fait être 100% parce que cela ne devrait pas disparaître. D' accord ? Et les bulles. Donc en ce moment, si je joue, il a montré, puis montrer que les Obamas sont en train de disparaître et aussi en mouvement. Vous voyez qu'une des bulles ne disparaît que. Donc l'un d'eux n'est pas correctement là. Donc, laissez-moi le changer pour bouger à 100%. Ok, donc celui-là, c'est ça, celui-là devrait continuer. Peut-être que je peux déplacer ces parties plus vers le bas au début et voir quoi ça ressemble. Ok, donc pas vraiment devrait alors. Ok, donc au cas où vous ne voulez pas que quelque chose bouge comme en arrière-plan, par exemple, vous pouvez le verrouiller ici pour que vous n'ayez pas à y faire face. D' accord. Voyons donc voir le patient aller plus haut. Ok, Donc, en gros, c'est comme ça que vous pouvez créer le mouvement. C'est que les bulles vont au sommet comme ça. Et ce sont tous les effets que vous pouvez créer avec les bulles. Autre chose que vous pouvez faire au lieu de verrouiller les arrière-plans. Vous pouvez également changer la couleur de la scène au cas où il s'agit d'une couleur. Disons maintenant que vous voyez que j'ai ça sur l'image-clé ici. Je le sélectionne et je peux ensuite le supprimer. Donc, au lieu d'utiliser la couche ici, vous pouvez également simplement sélectionner la scène ici vous allez dans Propriétés. Et lorsque dans les propriétés juste sous les paramètres des documents, vous pouvez les modifier à chaque couleur. Donc disons par exemple que vous vouliez être aussi bleu. Vous pouvez alors simplement changer la couleur de la scène. Cela ne fonctionne que si vous voulez avoir une couleur spécifique pendant toute l'animation. 11. Facilement ou à utiliser des taches classiques: Bienvenue de retour. Et maintenant, je vais expliquer sur l'interpolation classique plus en profondeur. Donc ici vous verrez qu'au début, il commence avec la même vitesse qu'à la fin. Donc, il y a cette chose appelée facilité dans, facilité avec l'interpolation classique. Donc, disons par exemple, si vous voulez que les bulles se déplacent plus lentement à la fin. Ici, vous pouvez aller au cadre et voir ici dans l'interpolation, vous devez affecter classique. Donc, au lieu de l'Est classique, vous pouvez aller à l'aise et vous pouvez le rendre plus lent et faire face à l'endroit où il se termine. Donc ici, ça va vous montrer comment ça se termine ici dans les bouchons cubiques squat. Il vous montrera où il est rapide. Fondamentalement, quand quelque chose est rapide, il va monter un vraiment raide. Et quand il est bas comme ça, vous voyez ceci, il n'y a pas de mouvement du tout ici parce que c'est juste une ligne droite. Donc ici, il va alors commencer à s'assouplir. Donc, il va commencer à aller plus lentement à la fin ici où il commence à courber plus comme une ligne droite. D' accord ? Donc disons ici, je sélectionne l'Est classique. Vous voyez que l'intensité, vous pouvez le changer ici. Donc, si vous allez à droite, vous verrez que c'était lent à la fin. Donc le plus lent que vous pouvez aller est 100. Et si vous allez sur le côté gauche, ce qui est la facilité, neige, vous pouvez aller au début est moins 100. Ok, donc je pars à 100 ans. Et vous voyez alors que quand je le joue, il va ensuite ralentir à la fin. Au lieu d'avoir la vue. Au lieu d'avoir une vitesse de synchronisation il n'y a pas d'image-clé car l'arrière-plan se déplace également. Ce n'est pas le but. D'accord ? Donc maintenant, vous voyez qu'à la fin, ça devrait ralentir. Et au cas où vous vouliez voir une différence sans ralentir, vous pouvez revenir ici. À la fin. Vous le ramenez à 0. Et vous pouvez voir fondamentalement la différence quand il n'a pas d'assouplissement. Et vous pouvez aussi aller pour les ys. Fondamentalement, il fera le contraire. Ici, vous pouvez également les séparer si vous voulez qu'ils comptent individuellement. Donc vous voyez ici que la facilité n'est qu'ici à la fin. Donc, permettez-moi d'ajouter que c'est aussi au début. Ici. Je vais aussi faire la même chose. Changons cela à 130 ainsi à 100 pour le faciliter. D' accord. Vous voyez maintenant à la fin, ça montre enfin qu'il va le ralentir comme ça. Mais vous ne voyez pas la disparition des bulles. Donc, avec l'Alpha, vous devez toujours le changer à 0, mais vous voyez que ce sera impossible. Donc ici vous le changez à 0 à la fin, et vous verrez qu'il disparaîtra ensuite à nouveau. D' accord ? Ainsi, lorsque vous ajoutez la facilité d'entrée et de sortie, assurez-vous qu'il se trouve dans les premières images clés et les dernières images clés. Et ce sont aussi des choses que vous pouvez utiliser avec l'interpolation classique. Vous pouvez orienter les chemins, que je vais vous montrer dans la vidéo suivante, comment vous pouvez l'utiliser. Il est presque quelque chose de similaire à l'interpolation de mouvement où vous avez comme une certaine ligne. Vous pouvez voir exactement comment l'animation va se déplacer. Et l'échelle le long du chemin signifie exactement que vous pouvez minimiser la taille ou maximiser la taille. Comme le faire plus grand ou plus petit dans le passé qu'il teste le jumeau. Ainsi, il peut passer de petit à l'être ou grand à petit. Donc, c'est vu comme ma nouvelle compétence jusqu'à quelque chose ou réduire l'échelle. C' est comme faire ça et ça va augmenter. Et vous le faites, il va diminuer. Et la couleur le long du chemin pour quand vous voulez changer la couleur. Et si vous voulez synchroniser les symboles pour le grain, vous voulez que les symboles se déplacent ensemble. Donc je sais que ce sont des choses que vous pouvez faire. Et dans le mode de fusion, bien sûr, vous pouvez le faire, qui est également disponible dans Adobe Photoshop. Donc, ici vous voyez, vous pouvez changer la couleur à une multiplicité plus foncée. Ce n'est surtout qu'un mode écran. Vous changez donc simplement la couleur de l'objet pour, par exemple, inréalisable ou un mode plus sombre, et cetera. Ou vous pouvez le mélanger avec l'arrière-plan. Il généralement pour des effets spécifiques, comme lorsque vous voulez créer du matériel, par exemple, ou si vous voulez créer une animation optimiste, vous pouvez ensuite utiliser comme sous les modes. Et ici, vous pouvez aussi ajouter des sons. Donc ici, je vais juste laisser ça à la normale. Si vous utilisez le mode écran, cela le rendra plus comme un mode ensoleillé, ce qui le rendra plus positif. Et bien sûr, plus sombre et multiplier est plus pour quand vous voulez qu'il regarde plus misterioso ou plus difficile. Mais bien sûr, il ne peut pas être utilisé. On le savait déjà. Avoir dans le mouvement, vous devez donc vous assurer qu'il est utilisé avant d'ajouter l'interpolation classique. Et dans la vidéo suivante, je vais expliquer plus sur l'option de chemin oriental dans les propriétés d'interpolation classiques. 12. Plus sur le panneau des propriétés de tween classiques: Ok, bienvenue à la prochaine conférence. Donc, dans cette conférence, je veux vous montrer comment créer une, une animation ou un mouvement en utilisant l'interpolation classique et en utilisant l'option de passe orientée. Donc, ici, vous voyez que la couche ici est en fait un guide pour le moment. Donc normalement, il apparaîtra comme ça. Vous verrez que nous avons un calque pour le chemin et le B. Donc ce chemin, vous devez le dessiner avec l'outil crayon pour qu'il fonctionne. Tout d'abord, vous tracez le chemin ici. Cela dépend de la façon dont vous voulez le chemin vers b. Ainsi, lorsque vous sélectionnez votre outil de crayon, vous pouvez aller dans Propriétés et vous pouvez sélectionner ce que vous voulez dans l'outil de crayon. Ici, si j'ai commencé à le dessiner. Et vous voyez ici que vous avez l'option outil et un cadre et un doc. Il a montré comment vous devriez aller aux Options de l'outil. Et ici et deux options, vous voyez que vous avez un mode objet de dessin, mode de dessin d'objet. Et vous n'avez pas à sélectionner ça. En fait, il est préférable de ne pas l'utiliser car si vous utilisez le mode de dessin d'objet, cela ne fonctionnera pas avec le mouvement de chemin. Vous devez donc sélectionner sans mode de dessin d'objet. Et ici, dans la douceur, vous devriez sélectionner lisse au lieu de droit sur. Parce que lorsque vous le redressez et que vous dessinez des courbes, vous verrez qu'il aura trop de ces coins. Et on ne veut pas ça. Alors assurez-vous que vous l'avez sur l'option lisse. Donc, avec l'option lisse, vous pouvez alors commencer à dessiner le chemin comme ça. Vous pouvez également le rendre un peu plus bas pour qu'il ressemble. Il atteindra le couteau. Comme ça. Ce n'est pas la meilleure option pour le dessiner avec la souris, que j'utilise pour le moment, c'est s'il faut avoir une tablette de dessin. Mais juste pour cette vidéo, je vais utiliser la souris pour dessiner ça pour l'instant. Ok, assurez-vous que la ligne est cohérente, comme aucun mouvement irrégulier dans la ligne, sorte qu'elle ne gêne pas avec l'animation. D' accord ? Donc, la taille du trait peut être n'importe quelle taille que vous voulez, mais je préfère l'avoir à trois. Et ici, dans les options de crayon, vous pouvez également le lisser plus. Comme par exemple, si vous avez un à 100, vous verrez qu'il sera beaucoup plus lisse que vous et vous l'avez à 50. Eh bien, affaire. Donc ici, supprimons cette partie ici. Voyons voir K. gauche , donc je vais supprimer cette partie. D' accord ? Alors quand on le sera. Sur le chemin, vous verrez que tout devrait être lisse en ce moment. Nous ajoutons donc une interpolation classique à l'année BLE, qui est pour celle-ci. Et ici, dans l'image-clé, vous verrez que lorsque vous approchez de la ligne, elle s'attachera à la ligne. Et cela signifie que cela fonctionne. Donc tu devrais être capable de le faire. Et tout d'abord, vous devez aller ici et vous pouvez faire un clic droit dessus pour sélectionner les guides. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez également double-cliquer dessus ici. Et vous verrez que les options apparaîtront ici soit dans le dossier de masse atomique ou dans les guides. Je vais expliquer plus tard comment travailler avec le masque. Donc maintenant, je vais juste utiliser les guides. Et vous sélectionnez le calque du B et assurez-vous qu'il est inséré dans le calque de guidage afin qu'il fonctionne. Ok, donc maintenant vous voyez que lorsque je fais glisser le b, il s'attachera au pivot ici, au point de départ de la ligne. Maintenant, d'accord ? Donc, quand je suis à la dernière image clé, je veux qu'elle soit vraiment là à la fin. Assurez-vous donc qu'il atteindra la fin du chemin afin qu'il fonctionne. Donc en ce moment, vous verrez qu'il fonctionne déjà quand je joue encore. Et vous voyez que le BS va aller comme ça. D' accord ? Il y a donc une autre option. Donc, si vous voulez que le B2B bouge partout, vous pouvez aller ici. Et vous pouvez ensuite le sélectionner comme ça, les rendre plus verticaux penchés. Et puis ici, dans l'image-clé, nous sommes le reste de l'interpolation classique. Vous sélectionnez le chemin oriental dans la première image clé et la dernière image clé, vous sélectionnez également des plans orientés. Donc, fondamentalement, ce qui se passe, c'est qu'il ressemblera plus à se déplacer avec le passé et pas seulement comme si son corps était sur une seule position. Donc, une autre option est également d'avoir les guides de mouvement Aller colorer le long des chemins. Donc, ici l'option, si vous dites couleur le long du chemin, vous verrez qu'il aura une différence de couleur quand il va ici selon le chemin. Donc, disons que je sélectionne une partie spécifique du chemin, comme cette partie, et que je vais à la couleur du trait, je peux ensuite sélectionner, par exemple le bleu. Et cette partie ici, je peux sélectionner, par exemple, jaune. Donc, ce qui se passe lorsque j'ai sélectionné, c'est qu'il changera ensuite à cette couleur spécifique. partie la plus importante est que vous avez sélectionné les cases ici. Sinon, cela ne changera pas. Donc, si vous avez celui-ci, assurez-vous qu'il est sélectionné. Et une autre chose que vous devriez également faire attention est lorsque vous dessinez, il s'assure que ce n'est pas sur un symbole ou sur le mode de dessin d'objet car il ne sera pas attaché aux autres calques au cas où ils deviendraient un mouvement de guidage. D' accord ? Donc maintenant, ça ira en fonction de la couleur. Donc, si c'est bleu, il vient bleu, et si c'est jaune et devient jaune. Ok, Donc c'est alors ce que vous pouvez faire avec l'interpolation classique ici dans le panneau Propriétés. Donc, en dehors de l'option couleur le long du chemin, vous avez également la compétence ou le long chemin dans le jumeau classique, ce qui rendra l'objet plus grand en fonction de la taille du chemin. Donc ici, je vais juste changer la couleur en noir à nouveau. Ici. Ensuite, vous verrez que vous pouvez sélectionner un chemin spécifique. Donc, disons ici que cette partie change la taille du trait d'ici, comme ceci. Et cette partie aussi, vous changez la taille du trait comme ça. Et vous verrez que lorsque vous êtes à un arbre classique et les propriétés, vous avez une échelle le long du chemin, vous verrez que lorsque vous avez cette partie ici, un court rendre plus grand. Mais puisque l'image-clé à la fin a changé, je dois mesurer à une image-clé au début a changé afin qu'elle soit la même pour l'ensemble et la mission. Donc, ici, permettez-moi de changer le début aussi pour évoluer le long des chemins maintenant. D' accord ? Donc, vous voyez en ce moment que lorsque le B va à ce chemin exact, il deviendra vraiment grand et puis un a redevient un, puis grand à nouveau. Alors que c'est aussi une chose que vous pouvez faire avec l'interpolation classique en le mettant à l'échelle le long des chemins. Et bien sûr, si vous avez cela avec la couleur ainsi, Il est également possible. Donc, vous l'avez avec la couleur et le chemin. Comme si vous voyez qu'il sera plus grand et changera la couleur comme ceci, k. C'est donc ce que vous pouvez faire dans Adobe Animate avec l'interpolation classique, avec les options dans le panneau Propriétés. 13. Travailler avec le calque parent, l'outil de caméra et les couches de profondeur Invoke: Bienvenue dans une autre vidéo d'Adobe Animate. Dans cette vidéo, nous allons utiliser ce symbole comme personnage, comme exemple pour la couche parents. Donc, ici, vous verrez que vous avez un symbole dans la chronologie principale, qui est la nuit. Quand je double-clique dessus, il aura toutes ces parties du corps à l'intérieur. Donc, si vous créez un caractère, assurez-vous que les morceaux du corps sont séparés, où vous créez un calque pour chacun du corps. Et puis vous pouvez les sélectionner tous ensemble et en créer un simple comme ici à l'intérieur. Si je double-clique dessus, vous voyez qu'ils sont séparés, mais je peux aller à modifier, convertir en symbole. J' appelle cette nuit. Par exemple, vous voyez qu'il deviendra à nouveau un symbole, et vous pouvez à nouveau double-cliquer dessus. Et vous pouvez ensuite créer plusieurs couches là-bas ou même à des interpolations à l'intérieur de celui-ci, car parfois il n'y a pas assez d'espace dans la chronologie principale pour ajouter tous les jumeaux là-bas. Ok, Donc fondamentalement ici vous pouvez aussi voir que vous avez vu une nuit et des outils de nuit. Donc si je double-clique dessus, vous verrez que j'ai 92 ici. Mais quand je double-clique en dehors du personnage sur la scène, je reviendrai à la précédente. Et je peux aussi cliquer ici pour revenir à la chronologie précédente. Ok, Donc sigma s-domaine timeline et nuit est en ce moment ce que je vais utiliser comme exemple. Donc, si je ne veux pas de cette couche supplémentaire, je double-clique pour revenir à la seconde. La deuxième fois, neuf. Et je suis là, briser. Vous verrez que j'aurai ensuite les parties du corps ici. Et fondamentalement, je vais tous les couper et leur donner une couche séparée. Donc, tout d'abord, je vais commencer par la tête et ensuite je vais sélectionner les mains ici. Donc, je tiens le quart de travail. Vous voyez qu'il sera vraiment difficile de le sélectionner donc je vais faire glisser le corps ailleurs en premier. Ok, donc 1233. Oui. D' accord. Donc, je vais couper ceci et ajouter ceci comme la main gauche, puis coller en place. Ok, donc je vais faire la même chose ici. Je vais sélectionner les parties de la main. Donc, traînons ce premier petit peu plus vers un sommet. D'accord ? Sélectionnez tous ces éléments. Je vais le couper. Et vous voyez que l'autre main est là, mais nous n'en avons pas besoin pour le moment. Donc maintenant je vais créer les bonnes mains. Ok, donc je vais coller ça en place, comme ça. Et là, je vais juste traîner ça ici. Et puis pour le corps sont attrapés. Créez une nouvelle couche ici et appelez-la corps et la paix au centre. Donc, ici, nous le traînons au milieu. Maintenant, vous verrez alors qu'il ira juste au-dessus de la tête. Donc tu ne veux pas ça. Vous le faites glisser sous la tête. Et la même chose pour la main droite. Vous le faites glisser sous le corps et ici aussi. La main droite peut être au-dessus du corps mais au-dessous de la tête. D' accord. Donc la main gauche devrait également être au-dessus du corps et comme ainsi. D' accord. Donc, vous faites glisser la tête plus vers le bas. En fait, ça devrait être derrière le corps. Ça a l'air mieux. D' accord ? Donc maintenant, vous voyez que nous avons seulement besoin de faire le décalage à gauche et à droite. Donc, ici, nous sélectionnons le K. Nous allons zoomer un peu pour qu'il soit plus facile de le sélectionner. D' accord ? Donc on l'a coupé et on appelle ce morceau de jambe gauche en place. Et celui-là aussi. On va appeler cette jambe droite et la coller en place. Ok, alors laisse-moi glisser ça sous le corps parce que ça n'a pas de sens si c'est devant le corps. D' accord. Oui. Donc maintenant nous avons ceci, disons que si vous avez quelqu'un sur la même couche, disons, par exemple, ces deux-là, et que vous voulez envoyer quelque chose à l'avant ou à l' arrière, ici à la jambe gauche, vous pouvez faire un clic droit dessus, puis vous pouvez organiser envoyer à retour. Vous verrez ça alors il ira à une banque. Même si c'est dans la même couche, ils doivent être les plus importants pour que cela fonctionne. Sinon, si vous avez juste un dessin, cela ne fonctionnera pas. Alors amenez-le à l'avant, à l'arrière. Ok, donc maintenant on a toutes ces parties du corps. Et ce que je vais faire, c'est faire un des parents et l'enfant. D' accord. Donc je me demande que Molly soit le parent parce que tout est relié au corps. C' est pourquoi je vais faire glisser la tête d'abord vers le corps, puis la main droite, puis la jambe. La jambe doit être traînée jusqu'au corps. Donc je veux que le corps soit les parents ici l'asthme et ajouter ça au corps. Donc fondamentalement en ce moment quand nous l'animons, ce sera beaucoup plus facile parce que maintenant si je mets le pied dans la fenêtre, vous verrez ça. Si j'avais sélectionné ici, vous voyez qu'il se déplacera individuellement. Mais si je sélectionne le corps, vous verrez qu'il se déplacera avec tout le reste, parce que celui-ci est le milieu qui tient tout ensemble. Et c'est pour ça que j'en ai fait le parent aussi. C' est toujours plus facile de l'avoir comme ça pour que le corps ne soit pas séparé du reste. Et cela permet juste de gagner beaucoup plus de temps en général quand vous animez maintenant. D' accord. Donc, en dehors de cela, Nous avons aussi l'outil Caméra. Donc, pour que l'outil de caméra fonctionne, vous devrez utiliser un arrière-plan. Donc, disons que je vais à la chronologie principale, je cache celui-ci, et j'ajoute un arrière-plan. Je peux également créer un nouveau fichier. Par exemple, je vais simplement dans Nouveau et en créer un séparé. Donc ici, j'ai une nouvelle étape. Sélectionnez Ajuster dans la fenêtre afin qu'elle affiche tout. Ok, donc maintenant nous avons les actifs ici. Et au cas où vous vouliez mieux le voir, voici les atouts. Ainsi, dans les actifs dans le panneau des propriétés, vous verrez qu'il existe une option par défaut. Et dans les animateurs, vous verrez des personnages et des arrière-plans. Donc, dans les milieux, vous voyez que vous avez ceux-ci. Mais je ne veux pas de ça. Alors je vais choisir une autre chose. Je vais définir les arrière-plans statiques et je vais juste sélectionner les bois ici. Et puis vous verrez que vous pouvez ensuite traîner les bois jusqu'à la scène. Donc ici, le directeur Woods sur scène ici et le rendre plus grand comme ça. Il est toujours préférable de rendre l'arrière-plan plus grand sur la scène afin qu'il soit plus facile de le zoomer avec la caméra à la maison. Donc ici, j'ai la caméra dans un calque séparé et j'ai mon arrière-plan ici. Alors créons 50 cadres. J' appuie sur F5, ok ? Et je vais en créer un autre où nous sommes. La naissance va voler. Alors sélectionnons le personnage ici. Le bleu de l'AGC est bon. Ok, donc ici le bleu de l'AGC sera à l'avant. Et vous voyez aussi, celui-ci a déjà sa propre animation. Donc vous voyez que si je le traîne ici, vous voyez que c'est déjà comme voler. Si je double-clique dessus, vous verrez qu'à l'intérieur il aura ces mouvements. D' accord ? Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais utiliser la caméra pour me soumettre. Tout d'abord, montrez tout. Et une fois l'oiseau au début, donc voler d'ici et aller de l'autre côté. Ok, alors rendons le plus petit. Et à une interpolation classique ici. Et je vais traîner la naissance au milieu de la scène, comme ici. Et vous pouvez voir aussi bien ici dans l'option de la caméra, je peux également utiliser l'interpolation classique pour que la caméra se déplace. Donc, à la fin ici, je veux que l'appareil photo le zoom avant. Donc, si j'insère un cadre clé, je peux alors sélectionner une caméra. Et ici vous verrez que si je le fais glisser vers la gauche, il le zoomera. Mais je voulais zoomer et définir, donc je le fais glisser sur le côté droit. Et vous verrez qu'il va essentiellement zoomer sur l'oiseau de sorte qu'il ressemblera à vous concentrer sur des objets spécifiques. D' accord ? Et vous pouvez également utiliser cette option ici. En ce moment, il n'offre pas comestible, mais disons que si vous sélectionnez l'arrière-plan, vous verrez que vous pouvez ensuite l'utiliser pour le retourner. C' est plus probable pour les caractères qui sont confus ou qui roulent. Vous pouvez donc le faire aussi bien avec l'outil de caméra et avec le panneau de profondeur des calques mis au point ici, vous verrez que vous pouvez également zoomer sur certains types. Donc, disons que si vous voulez que la caméra fasse un zoom avant, vous pouvez la faire glisser vers le côté droit. Ici. Vous verrez qu'il va zoomer. Et au cas où vous ne voulez pas que ça change, vous le laissez juste comme 0. Et vous pouvez faire la même chose avec le Macao ici. Donc, si j'utilise la couche de profondeur invoke, vous verrez que je peux alors déplacer les oiseaux plus sur le côté gauche. Et sinon, je vais le changer plus à droite. Mais vous verrez qu'il va zoomer sur ce côté droit. Ok, donc je vais laisser ça à 0 maintenant. Et avec les Woods aussi, vous pouvez alors quelques sorties lorsque vous le faites glisser vers droite et que vous faites un zoom avant lorsque vous le faites glisser vers la gauche. D' accord ? Donc ici, je le laisse juste à 0. Et c'est ainsi que vous pouvez travailler avec le calque de sorte qu'il ressemble qu'ils se déplacent avec les autres parties de l'arrière-plan. Donc maintenant, si vous regardez l'arrière-plan, vous verrez qu'il va zoomer et il aura l'air de se concentrer sur l'oiseau à la place. Et au cas où vous vouliez que les autres parties de la scène soient cachées comme en ce moment, vous voyez que c'est là que se trouve ma scène, où il y a un rectangle qui est la perspicacité de la scène. Donc, si je voulais que le reste soit caché, il suffit de cliquer ici sur le bouton qui est rectangle juste à côté de l'option zoom avant et zoom arrière. Et ce qu'il fait, c'est qu'il se concentrera uniquement sur l'Africain à cet intérieur de la scène et rien qui n'est dehors. Donc ici, si je le joue, vous verrez d'abord qu'il montrera la plupart de l'arrière-plan, mais alors il soumettra AN et vous verrez qu'il se concentrera sur la naissance à la place. D' accord ? Et ici, vous pouvez la même chose. Ainsi, avec l'outil de rotation, vous faites pivoter la scène, ce qui la rendra plus agréable pour les personnes qui dessinent leur personnage à partir de zéro. C' est plus facile de cette façon lorsque vous travaillez avec la tablette graphique. Et ici, vous avez la possibilité de centrer la scène de sorte qu' il ira au centre exact de la zone ici parce que vous avez la scène ici et le reste est derrière la scène de sorte que le stand comment vous le faites droit au milieu. est donc ainsi que vous travaillez avec l'outil de caméra et la couche de profondeur folklorique. 14. Outil d'os: Donc, dans cette conférence, je veux expliquer comment fonctionne l'outil osseux. Nous avons donc le squelette. Et ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser l'outil osseux. Donc, pour cet outil, il importe d'utiliser des caractères très flexibles. Je ne recommande pas vraiment ce type d'outil, mais je vais montrer comment son travail. Parce qu'avec l'interpolation classique, cela fonctionnera mieux. C' est plus fiable. Celui-ci est un peu peu peu fiable puisque vous avez des situations imprévisibles. Je vais te montrer ce que je veux dire avec ça. Je vais ajouter quelques cadres ici. Allons ici et on appuie sur F5. Vous pouvez également ajouter des cadres en sélectionnant ce bouton ici. Donc, avant de sélectionner le scatter ici, assurez-vous qu'il est réellement sur le symbole. Parce que sinon, si vous ne le faites pas aussi simple que ne fonctionnera pas. Même si vous avez un objet non utilisé, cela ne fonctionnera pas. Ça doit être un symbole. Et bien sûr avec le dessin de la tige, cela ne fonctionnera pas non plus parce que si vous ne l'avez pas sur le symbole, tout sera connecté ensemble et fondamentalement vous ne pouvez pas faire plusieurs couches pour le manteau, vous devez travailler dans une couche. C' est pourquoi tout le monde doit être un symbole distinct. Ok, donc je vais étendre ça aux hanches et ensuite je vais ajouter les jambes aussi bien ici. D'accord ? Tu vas à l'heure que tu veux. Donc, par exemple, je vais à la première, deuxième, et ensuite je peux utiliser mon outil de transformation gratuit. Et je peux sélectionner n'importe quelle partie du corps ici et je peux ensuite la déplacer. Vous voyez qu'il se déplacera avec les omoplates. Donc, si vous ne voulez pas qu'il bouge ensemble, vous pouvez toujours le faire un symbole séparé et ensuite vous les déplacez séparément. D' accord ? Donc maintenant, je veux que les bras soient liés aux omoplates aussi. Et je veux qu'ils déménagent de là. Donc je vais faire glisser le pivot ici juste pour le connecter à l'omoplate. Cela rendra plus facile de se déplacer comme ça. Et puis sélectionnez simplement le décalage ici, déplacez le haut du modèle de pivot, puis je vais rendre cela plus flexible. D' accord ? Donc, en ce moment, vous voyez qu' il a ses pépins et ce n'est pas vraiment fiable pour la même raison parce que tout sera déplacé et ce sera un gâchis parfois. Donc, au lieu de l'avoir ici, faites-le glisser en masse sur l'image de deux secondes. Donc ici, nous allons nous assurer que le décalage est plus lourd et que les bras sont là aussi. Vous voyez que quand il est exactement ici au bout du bras, il va alors déplacer cette section aussi. Kay ? Donc, ce que vous pouvez aussi faire est de sélectionner les bras ici. Assurez-vous que le pivot est alors un peu plus bas, comme ça. Et puis vous pouvez voir si cela va toujours l'affecter. Un peu plus. D'accord ? Donc, en ce moment, vous voyez celui-ci sera de meilleurs mouvements si vous avez le pivot un peu plus bas. D' accord. Avec les jambes aussi. Je vais juste bouger ça un peu plus ici. Donc avant d'aller plus loin, je vais d'abord effacer le post. D' accord ? Donc, dans l'armature, qui est l'animation que vous créez avec l'outil osseux. Si vous faites un clic droit dessus, vous verrez ici que vous avez dans supposons et effacer les messages. Cela signifie que lorsque vous utilisez l'interpolation classique, vous utilisez insérer une image clé et vous effacez image clé et dans l'outil osseux appelé posts au lieu d'image-clé. Alors que la différence standard, ok, donc ici vous voyez, il deviendra clairement une masse. Alors déplaçons ça ici. Et celui-ci devrait être là. D' accord ? Alors laissez-moi insérer une pause ici, un peu plus vers le haut, puis laissez les mains ici. Attachez les mains ici. Celle-ci aussi. Oui, vous voyez qu'il se déplacera quand vous insérez dans d'autres messages. Donc, ici, assurez-vous juste que les types sont connectés ensemble. Et nous y voilà. Donc oui, celui-là a l'air beaucoup mieux. K. Alors que cela alors comment vous pouvez travailler avec l'outil osseux. Fondamentalement, il va créer un mouvement avec un personnage. Et je recommande d'utiliser l'interpolation classique au niveau des piles solides et de l'outil osseux. Mais pour débutant à ce, très franchement, si vous essayez d'apprendre une chose à la fois, mieux vaut commencer avec l'Ableton d'abord parce qu'il est plus simple. Et puis vous allez avec les choses les plus compliquées. 15. Tde forme: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment travailler avec le jumeau de forme. D' accord. Donc, le déplacement est utilisé, comme son nom l'indique, il est utilisé pour ses formes. Ainsi, par exemple, vous avez un rectangle ou une forme ovale, ou un polyester, qui est le raccourci pour le polygone et commencer car il crée les deux types de formes. Vous pouvez ensuite créer une autre forme dans la dernière image-clé afin qu'elle ressemble à une transformation. Donc, à cette huit semaines, pour quand vous voulez transporter quelque chose dans une autre forme, ou vous voulez transformer de couleur aussi bien. C' est aussi possible. Donc ici, vous voyez, nous pouvons utiliser le rectangle ici. Changons-le en une couleur unie ici. D' accord ? Nous avons donc le rectangle en ce moment, et dans la dernière image clé, nous pouvons insérer dans d'autres formes. Disons que je veux que ce soit un polygone ou une étoile. Je peux aller sélectionner cet outil ici, que vous trouverez en bas de l'outil rectangle. Vous pouvez accéder à Propriétés et changer le style en polygone ou en étoile. Je préfère donc une étoile et je choisirai le nombre de côtés à cinq. La taille du point d'étoile est fondamentalement si vous voulez que les bords soient pointus ou non. Donc, le dernier nombre, il est net, et plus le nombre qui est le numéro 1 est élevé, c'est le plus élevé que vous pouvez deviner. Il rendra les bords un peu plus épais au lieu de tranchants. Donc ici à 0,5, je pense que c'est le meilleur. Vous voyez. ce moment, nous avons les coins pointus de l'étoile, comment il devrait normalement être. Et là, vous voyez que c'est un rectangle ici et c'est une étoile. Donc ce que je peux faire en ce moment, c'est aller entre les deux et je crée un double vaisseau. Donc ici, vous voyez qu'il ira ensuite en douceur à l'étoile. Comme ça. Mais vous verrez que entre-deux il deviendra une forme très bizarre. Donc pour qu'il ne crée pas comme une forme de coin entre les deux, car il a plus de secondes à elle. Vous pouvez insérer un cadre clé et insérer des conseils de forme, ou vous pouvez également en faire un rectangle. Donc disons ici, je crée un rectangle. Ok, donc maintenant vous voyez ici que ça change encore beaucoup. Donc, fondamentalement, ce que vous pouvez faire est que vous y ajoutez des envois. Vous devez donc modifier, vous allez à la forme et vous ajoutez des sapiens. Donc, si vous voulez ajouter plus de bureau qu'elle épingle, vous, appuyez sur le contrôle. Et vous verrez que B ira ici, voir par ici, puis l'offre ici dans le système d'exploitation Apple. Donc, si vous avez iOS, ce sera alors des commentaires au lieu de contrôle. Donc, ici, vous pouvez ensuite ajouter les conseils de navire. Disons que vous voulez B, donc B ici, et C à B ici. Vous pouvez ensuite le faire comme ça ou vous le mettez sur le bord de l'étoile, comme ça. Et puis un par ici. Alors ce sera, ce ne sera pas comme ça, irrégulier quand il bouge. Comme en ce moment, vous voyez que la forme devient beaucoup plus stable et qu'elle ne changera que de la façon dont il semble qu'elle tombera. Donc, si vous ne voulez pas aimer tag, vous pouvez aussi le faire comme ça. Donc, vous voyez que tous ces points iront exactement dans cet ordre. Alors c'est ce qu'il fait. Donc, par exemple, si c'est ici, cela signifie que c'est bien des points de se transformer en ce point. Donc comme en ce moment vous voyez celui-ci est mieux parce que l'a reste ici au lieu de l'avoir en haut. Alors que cela alors comment le rendre plus régulier en mouvement lorsque vous utilisez le jumeau de mouton. Une autre chose que vous pouvez également faire avec l'interpolation de forme est par nom cette première. Donc change à deux. Ce que vous pouvez également faire est de changer les couleurs. Donc, disons ici que j'ai le rectangle, je le copie, puis des morceaux dans ce calque. Donc, si vous voyez qu'il y a un point ici qui est vide, cela signifie qu'il n'y a pas encore de chose là-bas. Vous devez donc y ajouter quelque chose, un personnage ou une forme que nous ferons. Et puis j'ajoute l'outil de forme. Et ici, aux extrémités, je peux changer la couleur. Disons que je veux que la couleur soit verte. Vous verrez qu'il peut également changer la couleur comme ceci. Et au milieu, il aura aussi une couleur. Ce sont les deux principales raisons de l'utilisation de la forme twin. Pour un mouvement de personnage ou une animation de personnage, il est préférable d'utiliser l'interpolation classique car elle est plus fiable lorsque vous passez d'une image à une autre. 16. Tde mouvement: Bienvenue à une autre conférence. Donc, dans celui-ci, je veux expliquer à propos de l'interpolation de motion. Donc ici, nous avons notre symbole, et ici nous avons la couche de la fleur. Le symbole est AB. Donc ici, je vais animer le b dans la façon dont il va se déplacer à la fleur ici. Ainsi, avec l'interpolation de mouvement, vous n'avez pas besoin d'ajouter une image-clé lorsque vous souhaitez créer un mouvement. Donc, par exemple, ici à la fin, je vais juste sélectionner la dernière image ici. Et je vais le faire glisser à, par exemple, ici. Je peux le faire glisser ici. Et vous verrez qu'il y aura beaucoup de points entre la ligne. Ça montre toutes les images entre le mouvement. Cela signifie qu'à partir de la première image jusqu'à la dernière image, nous sommes censés avoir 48 images, donc il devrait y avoir 48 points ici. Donc, ce que vous faites est que vous pouvez faire glisser cela autour de sorte que ce soit un peu plus curvier. Et vous verrez alors que le BS va aller de manière plus sinueuse au lieu d'un tout de suite. Maintenant, en ce moment, vous voyez si je sélectionne cela, il ira à la fleur d'une manière assez droite. Mais que faire si vous voulez qu'il ressemble à la BS vraiment attiré par la fleur. Donc il veut faire un demi-tour ici. Donc, dans ce cas, vous pouvez sélectionner la dernière image ici. Et vous pouvez cliquer ici deux fois sur le calque. Vous verrez qu'il ouvrira cet emplacement ici avec le x et l'y. Donc, avec le X et le Y, vous pouvez alors créer un point n'importe où. Ou malar a mis une épingle et puis avec celui-ci, vous pouvez ensuite le faire glisser un peu vers le haut pour qu'il devienne curvier. Avec ces ancres ici. Vous pouvez ensuite le courber à ce que vous voulez. Disons que tu veux que ça ralentisse comme ça. Et vous le verrez ici au début. Il créera alors cette courbure de sorte qu'il aura l'air que le B est plus susceptible d'être attiré par la fleur parce qu'il va ensuite ralentir d'abord et ensuite aller très vite ici. D' accord ? Et disons que tu veux, tu ne veux pas ça. Vous en créez un autre ici. Vous pouvez alors aussi courber celui-ci afin que vous ayez plus de courbure aux extrémités comme celle-ci. Cela va alors créer un effet qui le fait ressembler. Cela va essayer d'utiliser tout son pouvoir pour aller à la fleur comme ici. Nous pouvons le traîner plus loin et vous verrez qu'il fera le nouveau terme ici. Donc, le, pour nos idées, plus il sera à la fin, et plus il est proche au début, plus il sera proche du début ici. Si je le traîne ici, vous verrez qu'il fera déjà l'utérus. Et si je l'ai très loin, ça ne le rendra pas si rapide. Autre chose que vous pouvez faire dans le cadre du panneau des propriétés utilise également l'interpolation. Tout comme dans l'interpolation classique, le ys out, on va le rendre plus lent à la fin. Et l'ECN le rendra plus lent au début. Comme vous pouvez le voir ici, que les points sont plus proches les uns des autres. Donc, cela signifie certainement qu'il est plus bas au début. Ok, donc nous avons orienté chemin aussi bien qu'ici. Donc, fondamentalement, avec le chemin oriental, vous obtiendrez une image clé sur chaque autre image et vous verrez qu'elle va tourner autour avec la ligne. Donc, la ligne tournera autour ici à la fin, vous verrez que le B va aussi descendre avec elle et ensuite il remontera comme ça. Donc, ce n'est pas aussi détaillé que de s'orienter pour passer dans l'interpolation classique. Avec l'interpolation classique, vous pouvez utiliser vos propres guides de mouvement. Et ici, vous pouvez également le faire pivoter. Mais dans certains cas, c'est utile comme quand quelque chose est lancé ou quand quelque chose explose et alors toutes les pièces iront à un autre site. Donc, vous pouvez choisir la rotation dans le sens des aiguilles d'une montre et aussi la rotation dans le sens antihoraire, qui ne fera tourner que dans l'autre sens au lieu d'aller sur le côté gauche. Et ici, bien sûr, vous pouvez aussi le faire Conseil dépend temps d'harmonie que vous voulez qu'il tourne. Donc, si vous voulez qu'il tourne quatre fois comme nous tournons quatre fois au total avant qu'il n'atteigne la fin. Et vous pouvez également changer un peu l'angle. Donc, si vous vouliez faire pivoter en sept degrés, vous verrez qu'il fera pivoter au hello.html sur sept degrés. Donc, cela dépend vraiment de la façon dont vous voulez que l'angle soit. Vous pouvez voir le changement annuel car lorsque vous changez l'angle ici, vous verrez que la forme rectangle du symbole changera sa position. Il tourne définitivement autour en fonction de l'angle auquel vous voulez qu'il soit. Ok, alors que c'est comme ça que vous travaillez avec l'interpolation de mouvement. Si vous voulez que ce soit à nouveau masqué, il vous suffit de double-cliquer. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit dessus, puis sélectionner refi, mouvement pour manger et sélectionnez Affiner l'interpolation de mouvement, là encore où vous voulez qu'elle soit cachée. Et ceux-ci, vous avez juste un clic droit dessus et anucléar l'image-clé, sélectionnez tout. Et vous verrez qu'à la fin il n'y aura pas d'images-clés. Et ici, vous pouvez ensuite le faire glisser à nouveau ici, comme c'était au début. Pour que vous ayez ces mêmes animations qu'avant. 17. Créer une animation disparaissante avec un effet masque: Donc, dans cette conférence, je veux vous montrer comment créer un effet de masque en utilisant l'interpolation classique. Donc, ici, nous avons notre masque de couche pour créer une masse. Vous pouvez soit cliquer sur l'icône ici au début du calque et vous sélectionnez le masque, soit vous faites un clic droit dessus ici et vous sélectionnez le masque ici. D' accord ? Alors maintenant que nous avons le masque et l'extraterrestre ici, je vais vous montrer ce que fait la masse. Donc, je veux que l'OVNI bouge après cet effet est fait. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord verrouiller le masque. Et ici, je vais ajouter l'interpolation classique. Je veux que l'extraterrestre se déplace vers le haut à la fin. Donc je vais juste le déplacer vers le haut avec les flèches. Et je peux aussi le faire avec la souris, mais au moins maintenant je sais que ça bouge en ligne droite. Donc je vais juste le déplacer jusqu'à la fin du masque ici. Et pour le masque, je vais rendre ça plus large comme ça, sorte qu'il couvre toute la zone comme ça. Ok, donc je vais aussi ajouter un jumeau classique parce que je veux que le masque soit invisible après. Donc, ici à la fin, je vais aller à l'image dans le panneau Propriétés. Et je vais aller à la couleur affecte, rendre Alpha, et ici 0%. D' accord ? Donc, ce qui se passe, c'est que quand l'Elian va au sommet, vous voyez qu'il disparaît avec la lumière. D' accord ? Et votre identité crée même n'importe quoi avec l'extraterrestre ici, comme ici dans les effets de couleur. Je peux le faire à 100 pour cent et il n'apparaîtra toujours pas parce qu'il a été masqué par le calque de masque. C' est ce que l'effet de masse nous. Donc ici, quand il remontera, il disparaîtra. Et puis je veux que l'OVNI commence à bouger d'ici. J' insère donc une image clé ici et je peux utiliser l'interpolation de mouvement pour suivre où elle va. Donc, je sélectionne la dernière image ici et je vais juste la faire glisser parce qu'avec l'interpolation de mouvement, vous n'avez pas besoin d'insérer une image clé. Vous allez simplement dans la zone spécifique, puis faites glisser l'animation plus loin afin qu'elle crée l'animation pour vous. Ok, donc ça va ressembler à ça maintenant. Quand je le jouerai, vous verrez que l'extraterrestre va monter et vous avez Overleaf. Merci. Donc, vous ne verrez pas de lumière car il s'agit d'un calque de masque. Donc, fondamentalement, vous ne pouvez pas voir le masque. L' effet du masque est seulement de montrer une certaine zone ou de masquer une certaine zone en fonction de l'opacité du masque. Et pour montrer qu'il y a de la lumière là-bas, vous créez un nouveau calque ici. Appelons ce masque à ou juste comme, comme ça. Et ce que vous faites, c'est que vous copiez celui-ci. Alors déverrouillons ça. Vous copiez cette zone spécifique ici, le calque spécifique ou la lumière. Et ici, vous collez en place afin qu'il soit sur la même zone. Et vous insérez une image-clé ici. Et puis vous créez une interpolation classique. Donc, ici à la fin, vous vous assurez que c'est le même que le masque, faites-le 0%. Donc, quand vous le jouez, il semblera alors que la lumière s'éteint avec l'Egon. Parce que seul le masque ne montrera pas la lumière elle-même. Donc tu devrais en faire une copie. Donc, fondamentalement, ce que je peux aussi faire est de dupliquer le masque ici. Comme ici, vous dupliquez les calques. Ce sera une copie de masque. Et ce qui se passe, c'est que lorsque vous avez la copie en masse, vous voyez qu'elle ne s'affichera toujours pas ici parce que c'est exactement la même copie du masque. Donc, ce que vous faites est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la copie mathématique et de sélectionner à nouveau le masque, sorte que maintenant ce sera un calque normal et non un masque. Et quand vous allez à des tâches de contrôle, vous verrez aussi la lumière. Ainsi, vous pouvez alors voir la lumière et l'extraterrestre, au lieu de seulement l'extraterrestre. Vous pouvez ensuite renommer ceci en double-cliquant sur le nom et appeler cette lumière, par exemple. Ok, alors c'est comme ça que tu peux travailler avec un masque. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une autre façon de travailler avec le masque. 18. Faire de sorte qu'une zone spécifique avec un effet masque: Bienvenue à une autre conférence d'Adobe Animate où je vais vous montrer le masque. Donc, fondamentalement, un masque va s'assurer qu'une certaine zone de la scène est affichée au moment où le masque est activé. Donc, dans ce cas, je vais utiliser cette estimation de couche. Tout d'abord, je vais le convertir en symbole. Pour convertir un, vous pouvez appuyer sur F8, aller à modifier, convertir en symbole, ou vous faites un clic droit dessus, puis couvrir deux symboles ici. D' accord ? Donc ce que je vais appeler ça, c'est à l'intérieur. Je vais appuyer sur OK ? Donc, en gros maintenant, vous voyez que ce sera notre rôle. Nous voulons que ce soit deux apparences parce que nous voulons que la fille fasse du vélo. A l'intérieur de la télévision. Nous sommes là est la montagne et la forêt. Donc je vais le cacher. Fonction de masse supplémentaire, vous devez avoir ces deux couches verrouillées. Ok, donc tout d'abord, je vais au masque à la couche en cliquant avec le bouton droit sur elle, je peux sélectionner le masque. Et puis vous voyez ici que les corbeaux vont faire du vélo d'un bout à l'autre. Mais c'est parce que je n'ai pas encore édité la croissance. Donc avant cela, je vais utiliser soit l'interpolation classique ou l'interpolation de mouvement. Vous pouvez utiliser les deux. Mais je vais vous montrer avec l'interpolation de mouvement parce qu'il est plus facile de montrer comment est le passé. Donc je vais juste me référer à l'autre côté ici. Mais bien sûr, nous devons déplacer ces boutons de mortier sur le nucléique agnosia qu'elle vole. D' accord. Donc ici, dans la dernière image-clé, je vais la déplacer vers le bas d'un sourire, peut-être un peu plus vers le haut. Donc d'accord. Donc ici, je vais verrouiller ça à nouveau. Donc maintenant, vous voyez comment la croissance va faire du vélo l'intérieur de la télévision en la faisant apparaître seulement là. Au lieu de l'avoir transformée de l'extérieur à l'intérieur de la télévision. Donc, c'est une autre façon que vous pouvez utiliser le masque sorte que vous voulez qu'une certaine partie apparaisse seulement et que toute la scène apparaisse comme si la fille changeait de l'extérieur à l'intérieur de la télévision. Dans le cas où vous voulez utiliser une interpolation classique, C'est également possible. Donc, si je supprime l'interpolation de mouvement ici, et de nouveau créer une interpolation classique. Et puis ici à l'intérieur de l'interpolation classique, j'insère une image clé dans la dernière image, vous verrez que je dois bouger pour grandir à nouveau. Donc fondamentalement, je vais juste le déplacer de ce côté ici. Et tu verras qu'elle fera du vélo ici aussi. Ok, alors peut-être que celui-là devrait être là. Je le déplace dans les mauvais cadres clés. Donc ça va me montrer ici. Et cela devrait être de l'autre côté. D'accord. Alors, quand elle est sur le problème du vélo, alors soyez comme ça. D' accord. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez également l'utiliser dans la largeur, l'interpolation classique. Mais ça, il sera vraiment difficile de savoir si elle conduit sur un chemin droit. Donc, au cas où vous n'êtes pas certain, vous pouvez utiliser l'interpolation de mouvement pour détecter cela. 19. Fond mobile: Donc, dans cette conférence, je veux vous montrer comment créer un arrière-plan de morphing. Donc, tout d'abord, vous voyez que nous avons l'arrière-plan des villes et l'arrière-plan lui-même. Donc, tout d'abord, nous avons la couche pour les serviettes et la couche pour l'arrière-plan. Ok, donc ce que vous devez faire, c'est vous assurer qu'il y a milieux plus grands et pas juste assez pour la scène parce que vous voulez qu'elle bouge. D' accord ? C' est pourquoi, au début, vous devez vous assurer qu'un côté est exactement au début de l'étape et l'autre côté est un peu plus loin de la scène. Ça dépend de la façon dont tu veux que ça aille, bien sûr. Donc, si j'ai ça exactement ici, ça veut dire que je voulais aller plus vers le côté gauche. Je veux donc que cela se déplace de l'autre côté et qu'il ait plus d'espace pour se déplacer. D'accord ? Donc, pour moi, je trouve la meilleure option pour interpolation est l'interpolation de mouvement dans ce cas parce que je peux voir comment il va se déplacer en utilisant les jumeaux de mouvement. Donc, si j'ajoute l'interpolation de mouvement ici, vous verrez que si je vais à la fin des cadres, ce sera le troisième. Deuxièmement ici, je peux ensuite sélectionner l'arrière-plan et le déplacer vers l'autre site. Ok, je vais m'assurer que ça s'arrête ici avec le début de la scène. Et vous voyez ici que la ligne est en fait droite. Donc vous savez alors qu'il va se déplacer en ligne droite et ne pas aller au bout du bout vers le haut ou un peu vers le bas afin qu'il ne semble pas qu'il se déplace en diagonale. Ok, donc ici je vais déplacer la tâche aussi parce que vous ne voulez pas que la tâche soit au même endroit aussi. Ecoute, pas si authentique si tu les laisses rester au même endroit. Donc je vais ajouter la motion interpolation ici. Et à la fin, je veux nous dire d'aller ensemble avec elle, puisque ça va se déplacer vers la gauche. Je voulais aussi aller à gauche comme ça. Ok, donc au lieu de le déplacer avec la souris, vous pouvez aussi le déplacer avec les flèches. Ok, donc celui-ci, vous utilisez la flèche sur votre clavier et vous pouvez ensuite la faire glisser vers le côté gauche. Cela ira plus lentement, mais c'est en fait pour s'assurer que la ligne reste toujours droite au lieu d'utiliser des taupes, car avec la souris, vous pouvez la déplacer un peu plus vers le haut ou un peu plus vers le bas. Et puis ça ressemblera à des milliers de personnes qui se déplacent en ligne droite. Donc, il semblera très non naturel dans ce cas k. Donc, au cas où vous vouliez vous déplacer plus lentement, vous pouvez créer plus de cadres. Il va alors le ralentir. Et au cas où vous vouliez aller plus vite, vous pouvez alors faire moins de cadres. Cela signifie que dans ce laps de temps, il devrait atteindre la fin. Donc, ça va aller beaucoup plus vite que nous le faisons. D' accord ? Alors maintenant, montre-toi à quoi ça ressemble. Si je rentre dans la fenêtre. Vous verrez maintenant qu'ici il peut alors jouer. Et tu verras à quoi ça ressemble. Il bouge avec l'arrière-plan. D' accord. Donc si je vais à Control et testé, vous verrez à quoi ça ressemble. Ok, donc c'est ainsi que vous pouvez créer un arrière-plan dans Adobe Animate qui ressemblera à un mouvement. 20. Cadre par partie d'animation de cadre 1 : Bienvenue dans cette vidéo où je vais vous montrer comment animer ce pingouin. Je veux créer une animation image par image. Et en faisant cela, je dois le dessiner d'un pas à l'autre. Vous pouvez dessiner tout le corps ou une couche, ou vous pouvez les séparer en ayant les jambes et les bras une couche séparée. Dans ce cas, je veux faire une animation où il semble que le pingouin va sauter ici en bas. Il devra appuyer sur son corps. Et j'ai besoin de savoir comment est le timing, parce que le timing est les parties les plus importantes de l'animation. Je vais d'abord dessiner le timing. Donc ici, je vais utiliser l'outil de brosse. Donc, je vais d'abord créer un nouveau calque, appelons ceci la chronologie. Je veux que la ligne ici montre comment va se passer l'animation. Nous sommes au sommet. Ça me montre aller à la vitesse normale. Donc, disons que la deuxième image clé ici, je vais l'insérer ici. Et puis on peut continuer à faire ça pour la chute du pingouin. Mais comme à la fin, je veux qu'il soit rapide car il doit se presser sur le sol. Donc ici, celle-ci est un peu plus d'espace entre les images clés. Donc ici, je vais faire un espace comme celui-ci par ici. Et le reste de la moitié différentielle du même espace. Donc, fondamentalement, ils devraient être les premiers. Et cela devrait être, disons que nous faisons 21e pour que ce soit plus facile ici. Retirez ces cadres. Ok, donc celle-là, je vais en faire 20. D' accord ? Je vais maintenant verrouiller la couche et ensuite je vais faire glisser ce pingouin vers le bas. Donc ici, je vais juste tout sélectionner. Donc, tout d'abord, dans le cinquième cadre, une épreuve de force soit quelque part ici. Alors faisons-le traîner ici. Ok, et laissez-moi encore tracer la ligne. Donc ici, je vais juste utiliser l'outil de brosse. Nous tracons une ligne ici et une autre ligne ici. Ok, donc, et faisons glisser la ligne ici et maintenant on la fait glisser vers la cinquième image. D' accord ? instant, cela me montre ici dans le cinquième cadre et dans le 10e cadre, nous en insérons un à nouveau. Et ici, je vais tracer les lignes pour le dixième. Donc ici, je vais juste en dessiner cinq autres, 12345. D' accord ? Donc ici, ça me montre celui-là. C' est les dixièmes. Oui. Et m'a montré emménager ici. D' accord, donc entre 15 et 20 ans, je voulais bouger beaucoup plus vite. Donc, cela signifie qu'ici l'espace doit être plus large. Donc, dans ce cas, je vais juste supprimer celui-ci ici. Donc je vais traîner ça dans 22 mois. Je vais faire glisser le pingouin vers le bas, afin que nous puissions également le déplacer avec les flèches sur les mots-clés. Ok, donc celui-ci devrait être là où il s'arrête, mais ici il doit être poussé. Donc, dans ce cas, nous pouvons utiliser l'outil de transformation libre. Et puis je vais passer le quart de travail pour qu'il bouge tous également. Nous devons avoir la période ici en bas pour que le fond reste au même endroit. Faites glisser le vers le bas. Maintenant. D'accord. Donc, comme ça, nous ne voulons pas trop exagérer. Alors je vais le bouger comme ça. Ok, donc pour l'instant, on dirait que ça va sauter. Donc après ça, nous devons le faire revenir au sommet. D' accord ? Donc, disons que nous ajoutons quelques cadres ici. Nous ajoutons les mêmes cadres ici. Donc 20 de plus. Et puis au 13ème cadre ici, nous voulons que le pigment remonte au sommet. Donc, ici, nous pouvons également copier cette image-clé spécifique. Alors passons à copier des cadres. Et 13, je vais coller la frange ici. Il y aura donc le même mouvement demandé là. Donc, je copie les cadres, colle les cadres et celui-ci aussi. Je vais copier des cadres et coller des cadres. D' accord ? Donc, fondamentalement ce que vous avez en ce moment, lorsque vous regardez l'animation en sélectionnant ceci, vous pouvez sélectionner l'animation entière ici faisant glisser cette chronologie en surbrillance ici en haut. Alors ce que tu fais, c'est que tu le joues. Vous voyez maintenant qu'ici, il y a trop d'espace ici, donc celui-ci doit encore être plus petit. D' accord ? Alors traînons ça jusqu'ici, comme ça. Ok, donc celui-ci a l'air un peu plus naturel. Donc, si vous voulez qu'il y ait plus de mouvement In-between, vous pouvez également ajouter quelques images clés ici afin qu'il ne semble pas qu'il ait sauté d'une image-clé à une autre image-clé. Donc on peut déplacer ça un peu plus ici, comme ça. Et la même chose ici. Nous pouvons donc ajouter une autre image-clé ici. Et fondamentalement, nous pourrions simplement copier cette image ici, qui est plus facile que d'ajouter une nouvelle image-clé car alors elle copiera l'image-clé. Remarquez avant que ça ne se passe pas, alors maintenant, on recopie cette nuit donc je devrais être mieux maintenant si je joue ça. Oui. Donc celui-ci a l'air beaucoup mieux. Ok, donc si je l'arrête maintenant, je vais cacher cette chronologie ici. Je peux alors le jouer. Et vous voyez alors que le rose va sauter comme ça. Donc, vous voyez que parfois quand il va ici, vous verrez qu'il aura l'air d'avoir été sélectionné avec les pixels. Assurez-vous que vous les désélectionnez tous, car parfois il les gardera quand vous l'avez avec l'outil de transformation K. Donc, en ce moment, il devrait alors le sélectionné. Oui. Donc, ce que vous pouvez aussi faire est quand il atteint le sommet à nouveau, vous pouvez réellement lire les pieds un peu vers le bas afin qu' il ressemble à avoir utilisé une certaine force pour sauter vers le haut. Et il semblera plus crédible dans l'animation. Donc maintenant, si je joue, vous verrez quand il monte, cela fera bouger les pieds pour qu'il ressemble la gravité le fait verser les poids du corps quand il monte. Et dans ce cas, vous pouvez également faire mouvement les mains, bouger un peu de haut en bas afin qu'il ressemble à avoir peur des terres sur le sol. Donc, dans ce cas, vous devez séparer les mains. Je vais vous montrer dans la prochaine vidéo comment faire ça. 21. Cadre de l'animation de cadre partie 2: Donc, si vous vous demandez main d'être également en mouvement avec le corps, vous devez vous assurer que vous créez les mains dans un autre calque parce que sinon, vous ne pouvez pas le déplacer de manière flexible à moins que vous l'ayez sur notre symbole. Mais de façon réaliste, il est préférable d'utiliser la main une autre couche, il est plus facile de le voir de cette façon au lieu de se concentrer sur trop dans une couche. Donc maintenant, je veux que le pigment bouge son casque quand il tombe aussi. Si je voulais tomber seulement, je vais créer seulement 20 images, donc je vais supprimer les autres cadres ici. Ok, donc je voulais bouger la tête. C' est pourquoi je vais faire un nouveau calque avec le contour seulement pour qu'il soit plus facile à voir. Ok, je vais juste sélectionner le mode contour du corps et des mains. Je vais créer un calque dessus. Ici, le croquis du corps et ce croquis. D'accord ? Donc maintenant, je vais juste dessiner ça à partir de zéro depuis la première image-clé. Et puis je vais tirer la main aussi. Donc nous zoomons ici. Et puis nous pouvons le faire tourner pour que nous puissions le dessiner mieux. Ok, alors faisons-le tourner comme ça. Je veux d'abord dessiner la main. Alors commençons par la main. D' accord. Je suis juste en train de le changer à partir du panneau Propriétés que je n'ai pas en ce moment à l'écran. Mais ce n'est pas important. Nous pouvons tous changer la taille du trait comme nous le voulons. D'accord ? Donc maintenant ce sera alors les bonnes mains, d'accord ? Et l'autre côté sera la gauche. Donc, je vais utiliser à nouveau l'option de rotation. Ensuite, nous utilisons l'outil Pinceau ici. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Comme ça. Et puis je vais juste refaire ça comme ça. Et on va dessiner le corps, d'accord ? Donc ici, k le soleil devrait être la main. Donc là, je vais commencer par le corps. K, c'est le corps et ensuite nous avons les jambes aussi. Alors nous avons les yeux ici et celui-ci aussi. Et puis nous avons juste créé le cercle que cela a laissé ici. bas, dans le bec, vous voyez la partie du ventre ici, donc je vais le faire. Donc en ce moment nous avons le corps, et je vais faire en ce moment est d'insérer une image clé ici. Donc tu veux que ça se déplace vers le bas. Donc c'est pour ça que je vais le déplacer plus ici pour le cadre numéro cinq, K C'est quatre, et puis c'est cinq. D' accord ? Donc les mains, je vais aussi les déplacer ici au corps. Bien sûr, nous voulons que ce soit plus à la hausse parce qu' il devrait sembler qu'il a du mal à avoir une prise en main. Donc, les mains battront un peu. Ok, donc je vais juste insérer une image clé vide maintenant. Et ici, je vais utiliser la peau d'oignon juste pour que je sache comment ça ressemble. Ok, alors nous allons zoomer. Ça commence ici. Fermez-le ici. Donc ici aussi, nous devrions savoir où ça commence. Au cas où vous pensez qu'il est vraiment difficile de savoir quelle est la mesure. Vous pouvez toujours aller à sentir et vous pouvez sélectionner Afficher la grille. Donc ici, nous pouvons alors faire croire qu'il va plus haut. Comme changé de l'autre côté. Puisque ceux-ci ne sont pas encadrés, je vais changer les images clés à l'image 5. Pour le 10ème cadre. Je vais juste déplacer le corps vers le bas. Et les mains sont un peu plus adaptées au corps. Donc, ici, utilisez une image clé vide. Donc ici, je vais juste tirer ça à l'envers. Donc, fondamentalement, ça doit ressembler à ça. D' accord ? Et dans le 20e cadre ici, on le déplacera à nouveau. Et ici, par exemple, les mains le retournent verticalement. On peut le faire. Ok, donc, laissons ça comme ça et je vais juste supprimer les lignes ici. Alors disons ceux-ci ici. Donc ici, je vais juste dessiner le reste. Donc, ici, nous faisons juste quelques lignes. Okey-dokey. Donc je vais juste éteindre la peau d'oignon d'abord et désélectionner tout pour qu'il n'ait pas ces points quand il joue. Alors arrêtons ça pour l'instant et passons à quelques-uns. Et nous ne voulons plus les dirigeants. On ne veut plus de grille. Ok, donc nous allons juste nous assurer que rien n'est sélectionné. Donc on cache ça. Donc, en gros, on dirait que le pingouin va tomber et qu'il va remonter. Mais ici, vous voyez que quand il tombe, vous devez également déplacer le corps. Donc, nous allons serrer un peu ici. Comme ça. Assurez-vous qu'il est pressé jusqu'ici. D' accord ? Celle-là. Nous le traînons aussi vers le corps comme ça, mais nous le pressons un peu aussi. Alors nous allons tenir, Partager et presser un peu. Pour les mains. Nous pouvons alors supprimer peu de cela. Dessinons le et fermons le ici. Celle-ci aussi. Utilisez le pinceau juste pour le fermer là et le fermer ici aussi. D' accord. Donc, si je le joue maintenant, il a montré que c'était mieux. Donc, pour que l'animation ressemble à ça va s'arrêter un peu. Nous devons ajouter quelques images ici. D' accord ? À présent, il aura l'air de tomber comme ça. C' est donc ainsi que vous créez l'animation, y compris l'animation de la main avec le corps. 22. Movieclip et Movieclip: dans cette vidéo. Je veux vous montrer quelles sont les différences entre un graphique et le symbole des clips vidéo. Ok, donc tout d'abord, pour les convertir en nous et plus encore, vous allez juste modifier. Vous pouvez cliquer sur convertir en symbole ou décompresser f huit. Donc, ici, vous voyez que vous pouvez donner visant au symbole juste pour le distinguer. Vous pouvez alors appeler ceci, par exemple garçon veulent, et vous verrez qu'il a été fait créé symbole pour vous. Donc, je n'ai pas sélectionné le symbole des clips pendant que je suis voulu le convertir. Mais vous pouvez toujours le changer ici, à droite, pour un symbole de clips vidéo. ce moment, vous voyez, c'est alors le symbole des clips et c'est un symbole graphique. Donc, la principale différence d'abord est que lorsque vous créez un symbole de clips ici, vous verrez que lorsque je crée une animation ici, comme si le garçon tombe, je réponds à une image clé ici. Je dirige le journal vers le bas. J' ai tourné, par exemple, comme ça et ici aussi. Je dois changer le salaire pour ça ici. Sinon, il se déplacera sous le lit. Bizarre. Donc ici, je ne vais pas aller de début à la fin, et c'est alors à quoi cela ressemblera. Donc maintenant, quand je sortirai de ce symbole, vous verrez que rien ne se passe quand je le joue. C' est seulement la croissance qu'il se déplace parce qu'il s'agit d'un symbole graphique avec un symbole graphique, il vous montrera dans la ligne d'entre-temps. Qu' est-ce que l'animation est parce que tout ce qui se passe à l'intérieur des graphiques et plus se passe également sur la lumière entre-temps. Alors maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Ok, donc une autre chose que vous pouvez aussi faire est d'utiliser un sélecteur de cadre, qui changera ensuite le mouvement de l'animation si vous le souhaitez. Donc, disons que vous voulez que ce soit dans la première image. Au lieu de cela, vous allez ici à la première touche d'ici, vous sélectionnez l'image et vous utilisez un sélecteur de cadre, et vous la changez pour, par exemple, celui-ci ici. Vous verrez alors que cela commencera comme ça. Donc ce qui se passe, c'est que ça finira déjà au début, donc rien ne se passera parce que vous ne pouvez pas le retourner comme ça. Vous devez ajouter tout le cadre clé ici et dans ce cadre clé, vous pouvez utiliser un sélecteur de cadre et sélectionner le 1er 1 ici. Et puis ce qui se passe est que mon nouveau sélectionné et ici à l'anti verra alors qu'il se lèvera comme si Ok, sorte que cela a fait ce que vous pouvez faire dans le symbole graphique. En outre, vous pouvez également utiliser la synchronisation automatique des lèvres dans le symbole graphique, qui a tous ces mouvements pour vous. Donc, vous avez seulement orteil créer le plus de mouvement. Et puis vous pouvez ajouter tous ces mouvements par ici afin qu'il puisse créer la synchronisation des lèvres pour chaque type de lettre hors lettre et chaque prononciation. Et avec le symbole du clip vidéo, il ISS surtout utilisé pour l'animation des personnages. Mais il a d'autres effets, donc les graphiques et plus est plus recommandé. C' est pour le personnage car il a plus de fonctionnalités pour l'animation, mais les clips vidéo et plus encore. Vous pouvez créer des effets comme des effets de lueur ou des ombres pour le personnage, car vous pouvez y ajouter des filtres, comme ici vous pouvez le souffler, vous pouvez y ajouter un déconcerté. Vous pouvez à la lueur des ingrédients, ou vous pouvez supprimer tous Esmael. Vous pouvez même ajouter une ombre ici afin que vous n'ayez pas à créer l'ombre séparément lorsque vous animez le personnage. Si vous ne voulez pas créer une ombre séparément, vous pouvez également le faire, et vous pouvez également changer l'angle au cas où il ne souhaite pas qu'aucune ombre soit de l'autre côté ou que vous vouliez être, par exemple, sur le sol. Il est également possible que vous puissiez changer le pixel ici, et il ira comme ça. Et vous pouvez également créer un knock out une ombre intérieure, qui ont ensuite été créés à l'intérieur du personnage, au lieu de devoir le dessiner à nouveau. Et vous pouvez également cacher les objets. Donc c'est que tu ne vois que l'ombre. Vous pouvez également changer la couleur de l'ombre hors cours, sorte que tous les filtres ici vous pouvez ensuite y ajouter. Et si vous ne le voulez pas, il suffit de cliquer ici sur les mineurs et il le supprimera ensuite. Et d'autres choses que vous pouvez aussi faire est à la rotation de trois d qui lui est dit, mais je ne le recommande pas vraiment. Ce n'est pas vraiment nécessaire pour ça. Soyons juste pour que vous sachiez comment travailler avec. Vous voyez, vous pouvez le tourner comme ceci, ou vous pouvez des annonces, par exemple, par exemple, une animation dans le sens des aiguilles d'une montre ou devenir l'animation dans le sens des aiguilles d'une montre aussi petite que ici. Vous voyez, vous pouvez faire beaucoup avec les trois D rotationnels, mais aussi l'outil de traduction. Vous pouvez le déplacer vers le haut ou vers la droite ou la gauche. Donc, vous devez d'abord sélectionner la flèche, puis vous pouvez la déplacer en fonction de ce que fait cette flèche. D' accord ? Et si tu ne veux pas ça, tu aimes quelque chose d'autre ici. Donc, vous allez juste à annuler et ensuite vous pouvez sous la rotation de trois D et la traduction, aussi. Et bien sûr, vous devez également l'effet de couleur ici, que vous avez également dans un symbole graphique, de sorte que les deux peuvent avoir la fonctionnalité où vous pouvez rendre un personnage invisible. Donc, par exemple, ici vous verrez que cela deviendra alors un peu plus invisible, comme si vous pouvez le faire avec un classique entre ici, et vous pouvez ajouter un cadre clé ici. Donc, il y a ce qui peut alors être 100% faisable afin qu'il ait des couleurs unies. Et puis à la fin, vous verrez qu'il ressemblera à s'entraîner loin. Donc, cela peut être fait avec les clips vidéo, leur mobile aussi avec le symbole graphique. Donc là, vous voyez que celui-ci s'éloigne comme ça et celui-là Esmael. Il peut aussi le faire ici dans le symbole du clip. Donc il répond à une clé d'ici. Vous faites ce 0% et ensuite vous avez tous les deux les disparaissent aux extrémités. Donc, tous ces effets peuvent être faits en utilisant les fonctions hors graphique et clip symbole et dépend de ce que l'objectif de votre tante est. 23. Comment modifier son dans Adobe Animate: Bienvenue dans une autre vidéo sur Adobe Animate. Dans cette vidéo, je veux vous expliquer comment travailler avec l'audio. Et tout d'abord, si vous commencez à partir de zéro, vous devez créer un fichier qui est une animation de personnage. Alors sélectionnez celui-ci et non ceux ici, car ils ne fonctionneront pas avec l'audio. Et ici, vous sélectionnez le préréglage que vous voulez. Mais assurez-vous que le type de plate-forme est un canevas ActionScript 3 et non HTML5. Ok, donc je vais aller plus loin avec l'audio à insérer dans l'audio dans votre animation. Il y a plusieurs façons de l'insérer sur la scène ou dans la bibliothèque. Une façon de l'insérer est de sélectionner l'audio que vous voulez. Vous le faites glisser sur la scène. Vous voyez qu'il apparaîtra également dans la bibliothèque. Et vous pouvez également le faire glisser vers votre bibliothèque d'abord , puis vous le faites glisser vers la scène au cas où vous le faites glisser vers la scène. Et cette chronologie ici est ailleurs, comme par exemple, c'est dans la première seconde. Vous verrez qu'il va commencer à partir de là et il coûtera alors problème si vous êtes tout yo n'est pas suffisant pour les cadres. Donc, disons par exemple, je le fais glisser d'abord vers ma bibliothèque. Vous verrez qu'il a inséré son encore dans la couche ici. Donc, si je le fais glisser et que la chronologie est dans la première seconde, vous verrez qu'elle va commencer ici. Donc, vous n'entendrez peut-être pas l'effet de la chanson sur nous. Vous le faites glisser jusqu'au début. Cela dépend donc de vous, si vous préférez le faire glisser vers la scène ou la bibliothèque. Si vous souhaitez le faire glisser directement sur la scène, assurez-vous qu'il se trouve sur le bon cadre. Ok, Donc ici, quand je sélectionne le cadre ici et que je vais dans le panneau Propriétés, vous verrez que dans le son, vous avez les grandes bulles qui surviennent MP3 ici pour sélectionner parmi. Sinon, vous sélectionnez Aucun. Si vous souhaitez en sélectionner plusieurs, assurez-vous d'en insérer plusieurs. Donc, vous allez, vous pouvez aller dans le fichier ainsi et sélectionnez Importer. Par exemple, vous sélectionnez Importer dans la bibliothèque. Et vous sélectionnez des vagues qui s'écrasent sur Rock Beach. Si je retourne au panneau des propriétés en ce moment, vous verrez ici que dans l'option son, il y a aussi des vagues menton sur Rock Beach et pas seulement de grandes bulles. Donc là, vous pouvez alors simplement le sélectionner et le changer à partir du sel. Si vous faites glisser cela vers la bibliothèque, ce qui le rendra beaucoup plus facile à appliquer sur votre animation. Et en dehors de papa, vous pouvez aussi changer l'effet de celui-ci. Ainsi, vous pouvez le changer sur le canal gauche et le canal droit a à voir avec vos haut-parleurs. Ainsi, partout où votre audio sort, vous pouvez le modifier sur un seul côté et vous pouvez également s'estomper vers la droite d'un vers la gauche. Donc, cela a aussi à voir avec l'endroit où les sons sortiront. Et si vous voulez changer le volume de l'audio, soit vous allez ici dans le son d'édition et suivez, ou vous allez dans l'effet et sélectionnez costume. Ils sont tous les deux les mêmes car ici vous verrez que vous allez ouvrir une fenêtre qui dit modifier l'enveloppe. Et c'est la même chose ici. Lorsque vous le sélectionnez sur le côté droit, vous ajouterez une enveloppe. Donc, vous sélectionnez Personnalisé alors. Et vous allez ici, vous zoomez sur l'audio pour que vous puissiez tout voir. Et de cette façon, vous pouvez commencer à le manipuler en cliquant quelque part dans la ligne. Peu importe où. Il va créer des carrés pour vous. Et là, vous pouvez ensuite réduire les sons. Je vais le jouer pour vous pour que vous entendiez une différence. C' est donc ainsi que vous modifiez le volume audio dans Adobe Animate. Et si vous le laissez sous forme de chaîne, vous verrez que lorsque vous faites glisser cette ligne bleue dans la timeline, vous entendrez l'audio. Si vous avez un instable, il regardera également avec l'animation. Si vous l'avez sélectionné, lorsque vous exportez votre animation, vous pouvez sélectionner si vous voulez la boucler ou non, sorte que le stand comment vous travaillez avec les effets sonores dans Adobe Animate. Nous avons donc choisi l'autre audio avant, qui est les vagues qui s'écrasent sur Rock Beach. Cela commence dès le début, donc il n'aura pas de problème avec l'animation qui ne coule pas avec l'audio. Si vous avez un son comme une grande surface de bulles, vous remarquerez qu'il n'aura que l'audio ici et nulle part ailleurs. Mais quand il atteint ce moment précis, vous verrez que les bulles disparaîtront déjà. Si vous voulez que le son soit lu lorsque les bulles se déplacent, vous pouvez sélectionner toutes ces images ici. Donc, si vous maintenez la touche Maj, vous sélectionnez la première et la dernière image ici. Il sélectionnera ensuite toutes ces images et vous pourrez ensuite les déplacer plus loin. Et par exemple, je veux le déplacer ici parce qu'il va commencer à s'animer ici. Et cela aura plus de sens que les bulles auront audio quand elles se déplacent et une fois quand elles disparaissent déjà. Et ici, au début, vous verrez alors qu'il n'y a rien ici. Donc, vous le laissez vide ou si vous voulez que les éléments restent là, vous pouvez aller ici dans la frange et vous sélectionnez à nouveau la première et la dernière image en maintenant la touche Maj enfoncée. Et vous faites un clic droit dessus. Vous pouvez ensuite aller à copier des images ou appuyer sur Ctrl Alt C. Donc, si vous copiez les cadres et que vous allez ici au début, vous pouvez alors à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner tous ces cadres ici dans les calques. Et vous allez à coller des cadres ou nous passons Contrôle Alt V. Et vous pouvez faire un clic droit dessus. Et vous pouvez ensuite supprimer l'interpolation classique. Et puisque lorsque vous collez les images là, cela ne fera que déplacer les images clés plus loin. Il ne supprimera pas les images clés qui se trouvaient à la place de celui-ci. Donc, en ce moment, vous devez faire un clic droit sur ces images clés ici qui sont vides. Vous devez ensuite effacer l'image clé et vous verrez alors qu'elle aura alors les éléments ici, mais elle ne commencera à bouger que lorsqu'elle est là. Et la 29e image, Quelques 12, supprime une image-clé vide. Assurez-vous de sélectionner Effacer l'image clé et de ne pas effacer les images. Parce que lorsque vous effacez les images, vous verrez qu'elles créeront à nouveau de nouvelles images clés. Donc, vous ne les voulez pas, comme maintenant si j'efface ces images ici, vous voyez qu'il ne crée que des images clés vides là-bas, et ensuite il va déplacer les images clés existantes un peu plus loin. Assurez-vous donc de sélectionner Effacer les images clés lorsque vous voulez que les images clés disparaissent. 24. Synchronisation de lèvres: Bienvenue dans une autre vidéo où je vais vous montrer comment travailler avec Adobe Animate. Donc, dans cette vidéo, je veux vous montrer comment utiliser la fonction lip-sync, que vous trouverez dans le panneau des propriétés sur le côté droit de l'écran. Et vous pouvez également l'avoir sur un non leur position en fonction de l'emplacement que vous avez choisi pour votre panneau Propriétés. Donc, vous devez sélectionner l'objet au lieu du cadre, puis vous verrez l'option en bas. Donc, nous avons notre bouche. Vous devez avoir un multi-mouvement pour chaque lettre. Donc, quand je double-clique ici, vous verrez cette idée. Je vais avoir un multi-mouvement pour différents types de lettres ici sont magnifiés pour vous. Ici, vous voyez ce sont ces derniers. Donc nous avons ceci et cette lèvre ici signifie quand il dit AAE ou moi, et quand il dit que Ws devrait être celui-là. Et pour r, il devrait être celui-là. Pour nous FV et cetra question d'être autre mouvement des lèvres. Ok, donc la raison pour laquelle je les ai tous mis dans un nombre de trames non-leader est parce que si je les ai tous sur un cadre, comme par exemple, si je les mets tous sur Frame 1, vous verrez que cela aura l'air assez désordonné. Tu verras que toutes les lèvres seront ensemble et on n'en veut pas. C' est pourquoi je les ai assis sur des cadres séparés. Ok, donc maintenant si je reviens, vous verrez ici que j'ai déjà mon audio. Et avec la bouche ici, je peux ensuite la sélectionner et vous verrez que je peux ensuite utiliser l'option lip-sync. Donc, dans une option de synchronisation des lèvres, je devrai choisir entre tous ces mouvements de la bouche. Et vous voyez ça maintenant, ils n'ont pas de noms, juste un numéro. Donc, ce que vous pouvez faire pour le rendre facile, c'est que vous allez ici dans le symbole, double-cliquez et le symbole vous trouverez qu'il y a une autre ligne de temps ici avec tous ces mouvements. Vous allez dans le panneau Propriétés ici vous sélectionnez le cadre. Et vous verrez ici dans le libor vous pouvez insérer un nom. Disons que j'appelle ça AEI. Et puis celui-ci, j'appelle W. Je sélectionne cette partie et l'appelle r. Je sélectionne celle-ci et l'appelle SFTP. Si vous n'êtes pas certain, vous pouvez toujours rechercher en ligne, quel mouvement correspond à ce dernier, ou vous pouvez également vérifier dans le miroir lorsque vous parlez sur la façon dont vous prononcez la lettre. Donc en ce moment, nous avons tous les noms inclus dans le cadre. Vous verrez ici qu'ils ont ces points rouges. Si vous voulez ajouter un commentaire, par exemple, il changera de couleur. Vous verrez en zoomant qu'il deviendra vert à la place. Et si vous ajoutez une ancre, elle la changera également en une autre couleur. Là, c'est jaune. Ok, alors changons-le en nom. Bon, donc maintenant si je retourne à mon symbole dans la chronologie principale, vous verrez ici que vous pouvez sélectionner le naufrage des lèvres. Et quand je le sélectionne, il me sera facile de sélectionner car ici, dans le neutre, vous pouvez alors sélectionner le neutre pour cela. Avec le R, vous pouvez sélectionner celui-ci pour cela. Pour le D, vous pouvez sélectionner celui avec la langue entre les deux. Pour E, vous sélectionnez celui-ci. D' accord ? Donc, en ce moment, j'ai inséré mon audio dans ce calque ici. Donc, je l'appelle audio, et c'est pourquoi il me demandera de synchroniser avec l'audio dans la couche spécifique. Donc, si j'ai un autre nom là-bas, il sélectionnera alors ce nom. Donc j'appuie sur Done maintenant et vous verrez alors qu'il va créer le mouvement avec les ascenseurs audio. Vous voyez que ce han, quoi ça ressemblera, ok, je veux dire, le rendre plus petit pour qu'il rentre dans les cadres. D' accord ? Donc voici donc ce qui se passe. Nous utilisons getWidth l'audio. Et si vous souhaitez créer un son, vous pouvez utiliser des programmes tels qu'Adobe Audition. Pour le créer. Vous ouvrez Adobe Audition. Vous allez ici dans un fichier, vous sélectionnez Nouveau. Et tu as dit tout ton dossier. Ou bien sûr, vous pouvez également utiliser un son que vous trouvez en ligne, comme un effet sonore ou un jour que vous voulez ajouter ou de la musique de fond. Alors disons celui-là. Je l'appelle Lip sync, juste comme ça, ou disons l'arbre de synchronisation des lèvres. Et je clique sur OK, je peux ensuite enregistrer. Donc, je vais dire ici, par exemple, c'est quatre objectifs de synchronisation des lèvres. Et là, vous voyez que chaque fois que je fais une pause, il n'y aura pas de mouvement ici. Vous voyez qu'il n'y a pas de hauts et de bas dans les lignes. Donc ceux-là sont ceux avec l'audio. Ainsi, lorsque vous allez dans Fichier, vous pouvez alors enregistrer sous. Et lorsque vous l'enregistrez ici, vous verrez que vous avez la possibilité de nommer votre fichier. Donc, si vous changez d'avis, vous pouvez le changer pour autre chose comme Adobe Animate par exemple. Et ici, vous pouvez ensuite modifier l'emplacement où vous souhaitez qu'il soit téléchargé des annonces. Et ici, dans le format, vous pouvez sélectionner WAF ou MP3 audio. Ces deux sont les seuls que je recommande afin que vous puissiez l'insérer dans Adobe Animate pour qu'il fonctionne correctement. Si vous n'avez pas à corriger le fichier, il ne l'importera pas pour vous. Donc, vous sélectionnez OK, puis vous pouvez l'enregistrer dans votre fichier. Donc ici, quand je reviens, quand vous voulez insérer votre audio, vous pouvez, par exemple, le faire glisser sur la scène. Donc ici, par exemple, celui-ci, je peux le faire glisser sur la scène et vous verrez qu'il va ensuite insérer l'audio pour moi. Cela dépend de l'endroit où votre timeline commence car la ligne bleue indique où votre audio sera importé. Donc, si vous avez avec au début et nous allons commencer par là. Et si ce n'est pas le cas, ça commencera ailleurs. Si vous pensez que quelque chose n'est pas la façon dont vous voulez qu'il lise. Donc vous voulez que ce soit plus précis. Par exemple, comme ici, il dit quatre et il change en M1. Donc, une fois que vous le faites, vous sélectionnez la lèvre ici, vous allez à l'objet. Et vous pouvez ensuite aussi aller au sélecteur de cadres. Et puis vous le changez pour l'art. Donc, si vous voulez qu'il soit plus précis, a utilisé son ami sélecteur pour le changer après. 25. Créer un bouton pour une animation de site Web: bienvenue dans une autre vidéo sur Adobe animate dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment créer une bouteille de jeu afin que vous puissiez répéter votre animation encore et encore. Donc vous voyez que j'ai déjà créé mon animation ici et que le calque sur les fantômes et la nuit commence à l'image numéro deux. La raison pour laquelle je les change, aussi, commence à l'image numéro deux est parce qu'à l'image numéro un, vous avez le bouton là-bas, donc je ne veux pas que le bas apparaisse en même temps que l'animation commence. Donc, au lieu de cela, je vais créer un manteau où vous pouvez cliquer sur la bouteille et ensuite il va commencer l' animation. Donc, tout d' abord, vous voyez que j'ai déjà besoin de ma bouteille dans les propriétés. C' est très important pour que le programme nous puissions savoir à quel objet vous faites référence, et lorsque vous cliquez à l'intérieur de la bouteille en cliquant deux fois, vous verrez ici qu'il y a plusieurs couleurs pour plusieurs actions différentes. La raison en est que toutes ces actions comprend le plus planant dessus et en cliquant dessus et j'ai créé plusieurs couleurs juste pour que vous sachiez que le fond est en cours de clic ou que vous pouvez passer votre plus à travers la bouteille et créer ces effets spécifiques. Donc je sais que j'ai mon fond prêt. Je vais aller à Windows et ensuite je vais aller aux pinces Cotes afin que je puisse utiliser mes extraits de code dans le script d'action. Donc en excès, prenez 1/2 beaucoup plus de choix ici dans ce cas. Donc, je vais aller à la navigation de la chronologie, et je vais m'arrêter à cette image d'abord pour qu'elle sache que je veux m'arrêter à la première image d'abord. C' est très important dans la création d'une vidéo ou d'une animation où vous devez cliquer sur quelque chose avant qu'il ne commence. Donc, si je veux m'arrêter en bas d'abord, je vais cliquer sur Arrêter à ce cadre et ensuite je vais insérer en sous-couche ici après qu'il s'arrête. Donc, je voulais cliquer pour aller à cadrer et jouer. Donc, dans ce cas, je vais double-cliquer ici, et il est demandé que l'action nécessite un objet à sélectionner sur scène. Donc, dans ce cas, vous devez sélectionner le lier spécifique sur lequel vous voulez cliquer pour qu'il saute à un cadre spécifique et joue. Donc je vais utiliser mon bouton à la place. Pour ça. Depuis que j'ai créé mes actions ici, le calque passe automatiquement à la couche d'actions, sorte que vous ne pouvez pas à nouveau à quelque chose dans la couche d'actions si vous êtes déjà sur ce calque hors l'action. Donc maintenant, ça sauve. Remplacez le numéro cinq dans un couple O, mais le numéro de trame. Vous aimerez que le chapeau de jeu se déplace lorsque les instances de symbole cliquent. Donc, dans ce cas, il vient automatiquement avec un numéro cinq. Mais vous pouvez passer au numéro deux, par exemple, parce que c'est le numéro de l'ami auquel vous voulez sauter. Donc, ce nombre n'est pas important parce que c'est les quelques fois que vous avez créé le symbole. Donc, depuis que j'essaie de créer un voilier qui conviendra à cette animation spécifique, j'ai essayé six fois, c'est pourquoi il y a un numéro six là-bas. Mais vous pouvez toujours avoir un nombre différent. Donc, il est le premier par personne de sorte que ce n'est pas très important. Ce qui est important, c'est que les manteaux fonctionnent et que vous pouvez cliquer sur le bouton de lecture. Alors maintenant, quand je le teste, tu devrais planer. Vous devriez être en mesure de passer la souris dessus, puis cliquez dessus, par exemple, et vous assurer de changer de couleur également. Donc, quand vous le jouez, vous verrez qu'il ira très vite parce que c'est une courte animation. Il ne fait que 30 images, donc c'est essentiellement un peu plus d'une seconde depuis ses 24 images par seconde dans ces paramètres. Donc, mais je sais que je vais aller pour le avec vous montrer comment créer l'effet qu'il va commencer automatiquement aussi quand vous les déplacez plus loin. Donc, disons, par exemple, que je veux déplacer ces couches plus loin en appuyant sur des trucs et en les mettant en évidence. Donc, si un vaisseau de prison et moi avons appuyé sur la première et la dernière image clé ici, il va les sélectionner tous ici, comme ça et quand j'ai le plus noir donc ici apparaissant, pas celui qui dit que vous pouvez aller à gauche et à droite, mais celui qui est normalement le curseur noir comme l'outil de sélection. C' est un. Vous pouvez ensuite jus le lier ou les cadres, puis vous pouvez le déplacer plus loin. Ou vous pouvez également appuyer sur un cinq. Mais alors les images clés ne bougent pas pour cela. Donc maintenant, vous voyez qu'il y a quelques images qui n'ont rien avant que l'animation ne commence. Donc, si je vais à ma fenêtre et aller à mes actions ici, vous verrez que dans l'or aussi, et jouer il est toujours sur pour lui. Donc, si j'ai testé en ce moment, vous verrez qu'il y aura quelques secondes au début où il ne fait rien. Il y aura donc quelques cas où vous ne verrez rien faire. Dans ce cas, vous pouvez modifier son numéro de cadre spécifique, ou vous pouvez nommer le cadre en changeant l'étiquette du cadre à la place. Donc, par exemple, ici, si je le déplace plus loin, comme au cadre de la tente, ça commence. Et je suis hors de ce gardant pour loin et puis j'ai appuyé un cinq ici et ensuite un cinq ici aussi . Donc maintenant, quand j'ai testé, vous verrez qu'en effet, il y aura plus d'attente avant que ça ne commence. Donc, vous voyez, en effet, ça ne commence pas instantanément. Donc, dans ce cas, je vais changer l'étiquette du cadre au lieu de changer le cadre ici. Parce que tout le reste, chaque fois que je déplace mon clair ici, ou les images dans la chronologie, je dois recommencer à changer le numéro de trame. Donc, dans ce cas, je vais juste nom orteil mon étiquette d'ami commencer pour que je puisse insérer cela dans mes actions. Donc en ce moment que je vais aller à des actions, je, je, au lieu de changer dans le cadre 10 Je vais le nom de l'orteil commence entre parenthèses, le même nom exact que je l'ai donné comme nom de l'étiquette du cadre parce qu'il doit être le même. Sauf sinon ça ne marchera pas. Donc, dans ce cas, vous voyez que cela a fonctionné parce que le point rouge est au-dessus de la clé d'ici dans la nuit de l'année. Et vous pouvez C'est l'étiquette du cadre. Seulement si c'est une animation de l'image avec la chose de mouvement. Ça ne marche pas. C' est pourquoi j'ai choisi ça à la place. J' ai donc choisi le cadre pour encadrer la couche d'animation à la place. Et quand j'ai été testé en ce moment et que je clique dessus, vous verrez qu'il va commencer en même temps. C' est l'animation qui commence, donc il n'y a pas d'attente au début, donc pour le rendre plus facile, il est toujours agréable d'avoir un travail de cadre au lieu de changer le nombre hors du cadre dans les tribunaux. 26. Animer des polices partie 1: Nous avons donc une image du Canada pour la nouvelle année. Et nous avons les lettres, Bonne Année ici, que j'ai inséré grâce à mon outil de texte. Donc, si vous sélectionnez l'outil de texte dans la boîte à outils, vous serez en mesure d'insérer vos propres mots dans la zone qui sera créée. Donc ici, si j'ai une nouvelle boîte ici, vous voyez que je peux alors insérer le pire que je veux créer. Cette image que je l'ai obtenu ajoute sur Splash.com. Donc, si vous allez sur le site sur special.com, vous verrez que vous pouvez trouver beaucoup d'images que vous pouvez choisir. Si je vais dans Adobe Animate, je peux ensuite insérer l'image en y faisant un rythme. Donc, vous allez ici, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et copier. Et vous pouvez ensuite aller à Adobe Animate, coller l'image dans la scène. Et maintenant que j'ai mon texte ici, je peux ensuite aller avec l'outil de sélection à la zone de texte ici. Je fais un clic droit dessus et puis je peux le briser. Vous voyez qu'ils auront tous leur propre rectangle où vous pourrez ensuite les déplacer séparément. Donc maintenant, vous pouvez les déplacer séparément. Vous pouvez à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris sur chacun d'entre eux. Ou vous pouvez simplement les sélectionner tous comme ceci. Ensuite, vous allez aux couches distribuées. Adobe Animate créera ensuite de nouveaux calques pour vous. Chaque calque pour une nouvelle lettre. Ou vous pouvez également appuyer sur le contrôle shift T ou commande shift D. Donc maintenant que, à ce distribué à toutes les couches, ils lui donneront également le nom de la lettre. Donc maintenant, vous voyez toutes ces lettres sont dans le bon ordre aussi, du début à la fin. Donc ça va dire Bonne Année. Et vous pouvez ensuite supprimer le calque numéro deux car il n'y a plus rien là-dessus. Donc je sais que nous sommes sur les couches de la Bonne Année. Vous verrez que vous pouvez faire beaucoup de style avec elle. Donc, par exemple, si je clique sur le H ici et aller dans le panneau Propriétés, vous verrez que vous avez beaucoup de façons de changer le type de texte. Vous pouvez également modifier l'espacement et la taille, par exemple. Mais c'est plus pour quand vous avez sélectionné la publicité, qui est toutes les lettres ici. Donc, la raison en est qu'il ne va pas sélectionner l'arrière-plan est parce que à ce verrouillé pour le moment afin qu'il n'affecte pas l'arrière-plan lorsque je suis en train d'éditer. Ok, donc maintenant je vais à la dernière h. Je peux ensuite ajouter mon interpolation de motion. Et je peux également sélectionner tous ces calques ici en maintenant touche Maj enfoncée, puis sélectionner la première et la dernière image. Donc, si je fais défiler vers le haut, je peux alors sélectionner le dernier calque ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris et créez des interpolations de mouvement afin qu'elles aient tous un arbre de mouvement. Et ici, je peux alors au début de l'interpolation de mouvement, je peux cliquer sur l'image-clé. Et puis je verrai quelques options dans les propriétés que vous voyez ici que vous pouvez le faciliter, est-ce sorti ? Vous pouvez également faire pivoter plusieurs fois et également modifier les degrés de rotation. Et vous pouvez également le changer dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ou dans le sens horaire. Si je change la rotation de 0 à six fois, vous verrez qu'elle le changera comme ça. Mais si à la fin, je veux que ça tourne autour. Donc, si j'utilise mon outil de transformation gratuit, je peux le retourner en faisant glisser le rectangle droit vers la gauche, comme ça. Mais vous pouvez aussi faire est que vous pouvez aller à votre souris et vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur la lettre. Et vous pouvez le transformer et le retourner horizontalement, ce qui est également possible. Donc, vous le retournez horizontalement jusqu'à ce que vous le retourniez à l'état d'origine. Donc ici, à la fin, si je le retourne horizontalement, vous verrez qu'il changera alors dans la position aussi quand je le retournerai. C' est donc l'une des façons dont vous pouvez également ajouter un effet dans l'arborescence des mouvements à une lettre. Mais si je veux qu'une lettre soit grande et que je voulais être petite et la plus proche du cochon. Vous n'avez pas à les sélectionner tous, puis les modifier individuellement dans les propriétés ici. Vous pouvez également le sélectionner. Et puis vous allez à une ligne et vous allez à la transformation. Et vous pouvez le changer ici. Donc, si vous appelez la transformation ici, vous pouvez mettre à l'échelle la largeur. Si vous le faites glisser vers le côté droit, il changera, mais à un esprit plus grand. Et si vous le faites glisser sur le côté gauche, il changera la largeur à un poids plus petit. La même chose va à la hauteur. Donc, si vous voulez, il, va changer la hauteur à une plus grande hauteur. Et si vous aviez relatif à gauche, cela changera la hauteur en plus petite hauteur. Si vous avez sélectionné la chaîne ici également, faites-leur avoir le même pourcentage. En même temps. Quelques clics dessus à nouveau. Il les fera ensuite séparément. Et vous pouvez ensuite augmenter la hauteur sans déplacement de la largeur. Donc, vous pouvez seulement changer la hauteur aussi. Si vous voulez qu'ils soient ensemble, assurez-vous qu'ils sont les mêmes. Si vous voulez que ce soit exactement la même chose. Parce que sinon il ne changera que selon la différence pour le moment. Donc maintenant, vous pouvez le rendre plus grand comme ça. Ou vous pouvez le rendre plus petit. C' est ainsi que vous pouvez les rendre plus grands ou plus petits. Ou vous pouvez également simplement utiliser l'outil de transformation gratuit et faire ce petit. Et puis les activistes au fond comme si pour faire ce petit. Et puis ici, dans le y, vous pouvez ensuite le sélectionner et le retourner. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la transformation coda, lipide horizontale comme ça. Et puis vous pouvez également faire pivoter cela. Vous pouvez également sélectionner un certain degré pour aller avec la rotation. Et ici, vous pouvez faire la même chose. Supposons donc que vous cliquiez sur la première image clé ici pour changer cela à 60 degrés également. Ou cinq. Et puis vous pouvez le jouer et il changera aussi dans la rotation. Donc, si vous le jouez, c'est ce qui se passe. Alors que le stand comment vous pouvez changer l'effet des lettres tournantes du début jusqu'à la nième. Ok, donc maintenant je veux que tous ces ordinateurs portables tombent un par un. Alors comment faites-vous ça ? Nous sélectionnons ces mots, par exemple, et nous les changeons au début du calque. Donc, l'image-clé doit être un peu déplacée vers l'arrière. Donc ici, je déplace l'image-clé vers ici. Assurez-vous que vous déplacez également l'interpolation de mouvement avec elle. Donc, ici, vous devez vous assurer que vous avez la flèche qui montre que vous pouvez le déplacer vers la gauche et vers la droite et faites-le glisser pour encadrer dix. Et il commencera ensuite à la trame 10 ici. Donc ici, je vais juste effacer l'image clé. Et c'est ainsi que vous créez un effet de chute avec ce dernier avalant un par un. Ainsi, ici, par exemple, vous pouvez attendre que la flèche apparaisse afin que vous puissiez la faire glisser vers la gauche et la faire glisser vers la droite. Donc ici, vous avez beaucoup de lettres, donc vous devez faire attention à la façon dont vous les divisez. Si à la fin les lettres sont divisées également, vous pouvez ajouter quelques cadres supplémentaires pour que les cadres soient tous les mêmes. Et vous pouvez encore voir ce dernier à la fin. J' ai ça. J' en ai encore trois à y aller, puisqu'il reste déjà cinq images. Dans cette dernière couche, je dois ajouter dix autres cadres à manger. Alors ici, je sélectionne tous ces cadres et appuyez sur F5. Donc, si je maintiens la touche Maj enfoncée, je peux sélectionner le premier et le dernier calque, puis ajouter les cadres. Donc maintenant que j'ai toutes ces couches commençant plus tard, vous verrez que toutes ces lettres commenceront à un cadre ultérieur. Mais si je veux qu'ils tombent d'un coup ? Je peux ensuite les faire glisser vers le haut. Et puis je m'assure qu'ils tomberont un par un. Je peux aller ici et puis m'assurer que ça va au sommet. Comme ça. Ou je peux faire le contraire. Donc, au lieu de les faire glisser en premier, vous les déplacez tous vers le haut en premier. Donc, ici, vous les sélectionnez tous. Utilisez-les aussi un haut d'abord. Alors disons ici, celui-là. Ici, vous sélectionnez tout. Vous les déplacez d'abord vers le haut, puis vous les faites glisser un par un avec la flèche qui va vers la gauche et vers la droite. Donc ici, je m'entraîne au numéro cinq. Je dirige cela vers le numéro dix, puis nous continuons cela jusqu'à ce que nous atteignions la dernière couche. Donc ici, j'ai pratiqué à 20. Et puis je fais glisser ça à 25. Alors assurez-vous que nous les buvons tous. Assurez-vous que vous avez 60 cadres car nous en aurons besoin. Je vais appuyer sur l'oignon F5. Et ici, assurez-vous qu'il atteindra également les cinq dernières images. Et celui-là aussi. Donc voici 50 et ce 155. D' accord ? Donc en ce moment, nous les avons tous séparément, c'est également. Et je peux ensuite faire glisser mon défilement vers le bas à nouveau. Et ici, je peux les déplacer vers le bas en arrière. Donc, comme ils commencent tous au début en haut, nous devrons alors aller à l'arrière ici et les déplacer tous vers le bas. Mais si nous ne voulons pas qu'ils bougent tous au fond en même temps. Je vais vous montrer d'abord comment vous pouvez vous assurer de les déplacer tous ensemble vers le bas. Donc ici, je peux juste le faire glisser vers le haut ici, sélectionnez-les tous ici, puis faites-les glisser vers le bas. Donc maintenant, si je le joue, ils tomberont tous également au fond. Si je joue, vous verrez qu'ils iront tous comme ça. Celui-ci peut aller un peu plus haut pour qu'il ne se cache pas derrière le n. Donc au début, si je joue, vous verrez qu'ils vont tous passer comme ça. Mais si je ne veux pas qu'ils tombent ensemble ? Je peux alors aussi diriger cette image-clé de leçon. Donc, le côté gauche. Donc, disons par exemple, je veux que cela tombe droits lorsque le commence à se déplacer. Je fais la même chose avec les autres, donc je veux qu'ils s'arrêtent exactement au moment où la prochaine lettre va bouger. Alors je dois les faire glisser dans le même cadre. C' est la prochaine image-clé va commencer. Donc ici, je m'assure que les images clés sont sur le fond de l'autre, comme ça. Et je peux faire glisser ça pour encadrer 40 juste au début de la prochaine. Donc ici, je m'assure que je l'ai glissée en même temps lorsque l'image-clé suivante démarre, comme ça. Et puis vous pouvez voir comment ils vont tomber un par un, puis ils disparaîtront. Donc ici, vous voyez, ils peuvent tous tomber et disparaître comme ça. Si vous voulez qu'ils apparaissent toujours aux extrémités, vous pouvez également appuyer sur l'image F5. Vous les sélectionnez tous ici, tous ces calques ici. Et vous appuyez sur F5. Alors, si tu le joues, tu verras qu'ils tomberont tous comme ça. Et puis ils seront toujours là à la fin. Parce que si vous déplacez le mouvement sur le côté gauche. Vous verrez alors qu'il n'y aura rien dans ces images parce qu'il n'y a pas de jumeaux dans les images et toutes les images clés non plus. Donc, si vous voulez que l'animation s'arrête à cette image clé spécifique, vous devez vous assurer qu'il y a toujours interpolations de mouvement si vous voulez que les mots apparaissent toujours, sinon ils deviendront invisibles. Donc, en plus d'avoir l'effet de rotation avec l'interpolation de mouvement, Nous pouvons également ajouter un effet de chute avec le mouvement entre. Donc, disons ici que je fais glisser la lettre a et la première image clé vers le haut. Je peux ensuite le faire glisser, par exemple ici. Et puis à la fin en cliquant sur la dernière image ici, vous pouvez ensuite faire glisser l'a vers le bas où il devrait appartenir. Donc, en ce moment, vous voyez qu'il y a une ligne droite par ici avec beaucoup de carrés. Ces carrés représentent f reframe qu'il y a entre les deux images clés. Donc ici, c'est comme ça que vous savez que l'a va tomber. Et vous pouvez faire la même chose avec le p. Donc, au début, vous le faites glisser vers le haut, comme ça. Et puis à la fin, vous cliquez sur la dernière image ici, puis vous le faites glisser vers le bas. Comme ça. Vous pouvez faire la même chose en cliquant avec le bouton droit de la souris dessus et en transformant le flip horizontal. Comme ça. Pour que cela ait l'effet qu'il se retournerait. Si nous allons transformer et retourner cet horizontal, cela fera de même. Alors maintenant que je joue, vous verrez qu'ils vont tous tourner autour et que les lettres tomberont aussi. Mais si vous voulez aussi que les lettres tournent autour de L tombant vers le bas, vous pouvez alors les faire tourner aussi bien ici en y ajoutant une rotation. Et la même chose vaut pour le PI ici dans le P. Je veux qu'il tourne aussi bien. Je vais donc y ajouter une rotation. Et puis je peux le soulager ici en le changeant à 100. Et puis à la A, je peux facilement le changer à moins 100. Vous verrez à la fin qu'ils doivent travailler à l'intérieur et à l'extérieur pour vous montrer également lequel a l'effet de l'Est et lequel a l'effet de cette sortie. Donc, en ce moment, si je le joue, il me montrera que l'a va aller plus vite à la fin et le PI va plus lentement à la fin parce que le P a l'effet d'assouplir. Donc, quand c'est tout, il ralentira aux extrémités et quand il est n, il ralentira au début. Donc en ce moment, si je jouais, vous verrez que le a et le P tombera lorsque le H, Pourquoi arrête de bouger ? Donc en ce moment, je peux aussi aller ici au milieu de l'IP et faire ce tour des autres côtés afin que je puisse retourner la fin horizontalement à son état d'origine afin qu'elle tombe comme une p. ici et puis je vais aux joueurs de contrôle, vous verrez que le a et le P vont également atterrir sur le fond, comme ça. Et ici, dans le A, vous pouvez faire la même chose. Tu vas au milieu et tu le retournes. Vous faites un clic droit dessus et vous le retournez horizontalement. Et puis à la fin, vous le retournez horizontalement pour qu'il descende comme un a. Donc ici je peux ensuite le jouer. Je vais à Contrôle et puis je joueurs depuis le début jusqu'à la fin comme ça. Donc je peux traiter avec le P. Je peux le sélectionner, aller à mollifier, le convertir en symbole graphique. Donc, si je développe des graphiques de convertisseurs ou plus, je peux alors aller dans le panneau Propriétés et ensuite avoir un effet alpha. Ainsi, l'effet de couleur sera alors 0, puis il reviendra à 100% dans la dernière image. Donc ici, dans le dernier cadre, il est 100% invisible, puis ici aussi. Donc, ce que vous pouvez faire à la place est Ici vous allez dans la fin et vous appuyez dessus et faire l'Alpha 100% retour. Donc ici, au début, c'est invisible et à la fin sera réalisable. Donc, si je le joue, il montrera alors le pic apparaissant soudainement comme ça. Et vous pouvez le rendre aussi plus grand à la fin et au début. Donc, ici au début, diminuons la taille, réduisant à l'échelle avec l'outil de transformation libre. Et puis ici, à la fin, je voulais devenir plus grand à la place. Donc si je vais à Control Play, je peux agrandir ça, comme ça. Donc, c'est un type d'effet que vous pouvez également créer avec ce dernier dans Adobe Animate avec le mouvement à lui. 27. Animer des polices partie 2: Donc, quand je crée mon nouveau calque ici, je vais l'appeler le masque parce que je vais l'utiliser comme masque. Donc, je double-clique dessus, puis je tape les mots masque. Et ici, je vais utiliser l'outil de texte pour créer mon masque. Donc, pour créer les tags, je voulais être une couleur verte afin qu'il soit évident que c'est une couleur différente pour le voir plus clairement. Donc ici, je vais appeler ça la nature est jolie. Si vous souhaitez modifier la police du texte ou des lettres, vous pouvez toujours accéder au caractère dans le panneau Propriétés. Et vous pouvez changer la couleur ici aussi. Si vous ne voulez pas la couleur, vous pouvez changer la famille en une autre police. Donc, la famille est en fait la police. Vous verrez aussi au début comment la police est écrite. Ainsi, par exemple, vous pouvez la changer pour cette police qui est la tacked sur Pro. Et puis vous pouvez changer le style en gras. Habituellement, ils ont le style de bol ou le gras et italique. Ou vous pouvez également trouver gras condensé et plus oblique ou les deux étendues. Et si vous voulez que la taille soit plus grande, vous pouvez la maximiser à 95 comme taille maximale. Et si vous voulez qu'il aille petit à cela, les aides qui est le plus petit ensemble que vous pouvez minimiser à. Donc, vous le minimisez en allant à l'œil gauche, vous le maximisez en passant par une droite. Ok, la même chose s'applique à ce dernier espacement. Donc, si vous allez à gauche, ça ira négatif. Donc moins fc est le plus bas. Vous pouvez aller dans l'espacement des lettres. Et quand vous allez sur le côté droit, le plus élevé que vous pouvez aller est de 60 dans l'espacement des nombres et des lettres. Mais je veux que ce soit seulement 0. Alors laissez-moi simplement le sélectionner et 20, puis appuyez sur Entrée. Donc maintenant, j'ai ce texte ici. Permettez-moi de le changer en vert qui est un peu plus léger. Donc maintenant que j'ai mon impôt ici, je peux aussi utiliser l'outil de transformation gratuit pour le rendre plus grand. Comme ça. Je peux le faire glisser vers le bas afin qu'un devient plus grand. Donc maintenant que j'ai ce masque ici, je vais verrouiller ce fond ici pour que je puisse travailler sur mes textes. Donc ici, je vais cliquer avec le bouton droit sur le masque, puis choisir un masque parce que je veux que mes lettres soient un masque. Donc, ce qui se passe ici, c'est qu'il montrera l'arrière-plan qui est derrière les lettres au lieu de l'arrière-plan qui était pour l'ensemble de l'arrière-plan. Donc, au lieu de voir ce dernier écran, vous verrez alors les arrière-plans derrière ce dernier. Si vous voulez changer la couleur de la scène, vous pouvez aller dans le panneau Propriétés, cliquer sur scène et ensuite vous pouvez l'apprendre à la couleur que vous voulez. Si vous pensez que ces couleurs unies sont trop simples, vous pouvez également ajouter un autre arrière-plan. Vous faites glisser le calque vers le bas. Donc, ici vous faites glisser cela vers le bas, s' assure que chez nous pas à l'intérieur de la masse, parce que sinon il s'appliquera quant au masque. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est insérer une autre image ici. Disons que j'insère cette image ici, je la copie. Et puis j'ai collé ici au centre. Et vous verrez qu'il pendra derrière les lettres et le masque. Alors je peux augmenter la taille ici afin qu' il s'applique comme fond sans affecter les lettres. Donc ici, vous voyez que j'ai le fond pour le masque. Et si je le déverrouille, la masse aura à nouveau la couleur verte, qui est la couleur d'origine que j'ai sélectionnée pour le masque. Mais si vous voulez l'éditer, vous devez le déverrouiller afin que vous puissiez travailler avec elle et l'a terminé. Quand il est verrouillé, il est impossible de travailler dessus. Maintenant que je les ai déverrouillés, je veux y déplacer l'arrière-plan afin qu'il puisse voir l'effet de ce dernier. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux le déplacer vers le bon côté au début. Comme ça. Vous voyez qu'il sélectionnera également la masse. Donc, je ne veux pas que le must soit sélectionné. Alors laissez-moi simplement sélectionner le masque et ensuite le faire glisser à l'endroit où il s'affiche, car sinon cela n'aura pas de sens que le masque se déplace avec l'arrière-plan. Donc, ici, nous avons notre expérience. Nous pouvons ensuite ajouter un arbre classique. Et le cinquième cadre, j'ajoute un cadre clé. Et puis je peux déplacer celui-ci sur le côté droit. Comme ça. Il suffit de le faire pour qu'il ait un peu en dehors de la scène pour qu'il n'y ait pas de zone blanche ou de couleur de scène apparaissant à l'intérieur de cette dernière. Donc si je l'ai enfermé en arrière, vous verrez qu'il va commencer à se déplacer derrière le treillis. Donc, puisque le fond ici montre derrière les lettres, vous verrez qu'il va se déplacer derrière les lettres alors au lieu de rester vert du début jusqu'à la fin. Donc maintenant, il a un fond qui est à l'intérieur des lettres en mouvement et aussi un bailleur qui est à l'extérieur ici. Donc maintenant, vous avez deux types d'arrière-plans en un. C' est donc une chose que vous pouvez faire aussi bien avec l'effet de masque en utilisant deux arrière-plans distincts, puis l'animer pour que vous puissiez voir l'arrière-plan à l'intérieur de ce dernier mouvement. Donc, le fond d'origine ici restera à sa place. 28. Fichiers vidéo: Donc, lorsque vous avez beaucoup fait dans la classe, assurez-vous de vous diriger en bas de la classe ici, vous verrez le appuyez sur Projets et ressources. Et là, vous pouvez ensuite ouvrir les fichiers pour vérifier si tout s'est passé, d'accord, ou si vous manquez quelque chose avant de terminer votre projet ou avant d'exporter votre animation. Vous pouvez également aller aux discussions ici. Et vous pouvez commencer une conversation comme un commentaire ou poser une question. Vous pouvez également partager un projet si vous voulez, afin que tout le monde puisse avoir une idée de ce qu'ils peuvent faire comme une animation ou pour que je puisse vérifier pour vous si tout va bien au cas où vous auriez plus de questions sur votre propre que vous avez créé. J' espère que vous avez apprécié la classe et j'espère vous voir bientôt. Au revoir. 29. Animation d'exportation: Maintenant, je vais vous montrer comment exporter l'animation en tant que vidéo. Donc le but de ce cours je veux son filet. Tu apprends à créer un ultra ou une intro pour Et si tu fais ça, tu l'as fait. Donc, si je vais fichier, je peux ensuite aller à l'exportation et ensuite je peux exporter en vidéo. Donc, lorsque je clique sur les paramètres d'exportation, vous verrez ici que vous pouvez ignorer une couleur de scène. Je ne vais pas l'utiliser parce que je ne veux pas que la couleur de la scène soit transparente. Et j'ai fini de convertir la figure dans l'encodeur multimédia adobe. Je recommande cela parce que vous aurez besoin de cet orteil, réconfortez la vidéo et et citez avant de pouvoir le regarder comme un lieu. Donc, ici, vous pouvez arrêter l'exportation après un certain temps. Mais je le laisserai jusqu'à ce que la dernière image soit atteinte. Et ici, vous pouvez voir où vous pouvez entrer vos documents. Donc ici vous voyez qu'il va entrer dans mes vidéos. Sinon, je peux aller parcourir ici, et vous pouvez aussi bien vous pouvez alors vérifier la zone où vous voulez que votre vidéo soit. Je ne sais pas que ça, ici. Je vais juste le fermer. Et puis ici, j'appuie sur les exportations et puis il s'ouvrira dans mon encodeur multimédia adobe quand il s'ouvre dans les médias de sous-vêtements au tribunal ou vous pouvez ensuite cliquer sur le fond vert pour le lire. Donc ici, vous voyez que j'ai celui avec le lien bleu. Cela signifie que ce n'est pas encore fait, donc je peux aller ici pour le donc Si je clique ici, je peux alors aller ici pour les formats et je peux changer mes presets aussi. Donc, le préréglage est l'endroit où vous voulez qu'il soit applaudi, par exemple. Donc, ici vous voyez que vous pouvez choisir entre tous les types de plates-formes ou de médias sociaux où vous pouvez le télécharger sur. Et puis vous avez le format ici où vous pouvez télécharger s et vous avez ajustement comme GIF animé par exemple , , et en utilisant un autre type. Mais je choisis ce type deux télécharger comme une vidéo qui est le H 264 Parce que c'est la meilleure option de qualité que vous pouvez choisir lorsque vous téléchargez une vidéo de mousson. Donc, si vous voulez exporter pour, Vous savez, vous pouvez nous exporter plus. Bien qu'il n'y ait pas de propre, vous êtes ici. Mais vous devez vous assurer de vérifier celui-ci au cas où il le ferait. Donc ce n'est pas nécessaire d'utiliser celui-ci. Et lorsque vous le publiez ici, vous pouvez vérifier où vous voulez le publier. Il y a des types de médias comme les médias sociaux Facebook ou vous avez pris où vous pouvez le publier instantanément. Là, il n'a qu'à regarder comme dans ITER aussi. Vous avez juste à verrouiller et il sera posté là pour vous. Et là, tu pourras avoir quelque chose. La vidéo est bien, et c'est l'ancien vous afin que vous puissiez vérifier les choses de codage ensemble un peu de choses tristes à Sitra. Si vous avez ah, PC haute performance, vous pouvez rendre votre débit binaire plus élevé asthme parce qu'il sera facile pour le processus, er de le traiter. Donc ici, vous avez aussi le multiplex er, que je vais laisser à et avant et puis ici vous avez le FX, au cas où vous voulez ajouter des effets de celui-ci. Donc c'est notre propre ce que vous pouvez faire, et j'ai choisi ceci certaines choses qui sont les meilleures pour moi. Donc, quand j'ai fini, je peux alors cliquer, OK, et puis ici dans le costume, vous verrez les presets que vous pouvez choisir aussi. Donc celui-ci est les formats et celui-ci est le préréglage. Ok, donc je sais que c'est fini. Vous pouvez ensuite cliquer sur le fond vert ici qui va démarrer le cube. Donc, lorsque vous cliquez sur la bouteille verte et commencez à l'encoder pour vous et puis quand il devient invisible au début, vous étiez alors en mesure de regarder la vidéo. Donc, si je vais instantanément à l'esprit détenteur où il est, ne sais pas que je peux alors l'ouvrir et il va plaire pour moi. Alors que cela alors comment vous pouvez créer une figure hors de lui et puis quelle que soit la souffrance que vous utilisez, vous pouvez ensuite l'importer comme une vidéo à l'intérieur de l'enregistrement existant