Adobe After Effects pour les nuls

1. 1 Introduction: Au cours de mon parcours pour devenir monteur de vidéos de preuve, je me suis rendu compte que ceux qui ont prêté de la forme par le passé en un clin d'œil pouvaient en économiser dix, ou certains aspects des tutoriels. Par exemple, il peut y avoir plusieurs manières d' effectuer une tâche dans votre logiciel, dans ce cas After Effects, mais peut-être que vous n'avez pas eu le temps ou la patience de vous faire subir ces différentes méthodes aujourd'hui, en intérieur portion, je suis probablement LA seule façon dont nous venons de montrer qu'il y a certaines choses que vous n'apprendrez peut-être jamais à moins de vous entraîner, dans ce cas, à éditer des vidéos, presque à éditer des indicateurs expérience. Je n'ai jamais à mettre en place ce cours et à inclure ces éléments qui sont difficiles pour mes LEA pour assurer que vous n'aurez plus jamais à les suivre. Le mot nuls ne signifie pas pour autant que vous êtes usés. Si vous vous inscrivez à ce cours. Cela signifie simplement qu'il doit être traité la manière la plus simple et la plus simple possible, même si cela implique de répéter des étapes. Oui. Cela signifie également que toute personne intéressée peut participer à ce cours. Et j'ai également pris en compte le mode de communication. Ainsi, jeunes et vieux, sur terre et sur terre, peuvent tirer le meilleur parti possible de ce cours, afin que nous n'ayons aucune excuse pour commencer votre voyage vers une victime. Je suis David, je peux venir en identification générale et je serai votre tuteur pour ce cours. Maintenant, je n'ai que très peu de choses à communiquer et je perds du temps à le faire autant que je crée un cours pour tout le monde. Je veux aussi construire une communauté et, par conséquent, je vais être réaliste, sûr et essayer d'être aussi honnête que possible. Maintenant, encouragez-vous à faire de même avant de décider ouvrir After Effects si vous n' y avez pas déjà pensé C' est très agréable de vous poser ces questions. Vous êtes passionné par le montage vidéo ? Vous aimez le montage vidéo ou, plus simplement, DUF s'intéresse au montage vidéo pour la réalisation de films en général ? Ou voulez-vous simplement l'apprendre pour de l'argent ? J'espère ne pas m'avoir fait peur avec ces questions. Je voulais juste que tu te poses la question , que tu trouves une réponse honnête pour chacune d'elles. Quelle que soit la méthode utilisée, je vous ai d'abord réfléchir aux spécifications de votre système. Les forfaits pour adultes ont des spécifications différentes et des exigences minimales pour chacun d'eux. Par exemple, nous ajoutons la configuration minimale requise pour Adobe After Effects CC 2020 puisse écouter, si ce n'est pas la passion qui vous anime comme je le souhaite , en particulier au fur et à mesure que nous progressons et que commencez à construire des couches sur des couches, nous devons comprendre ce que je veux dire à la fin de ce cours. Deuxièmement, il existe un système de sauvegarde efficace. Le temps que nous passons à mon secours, donc l'autonomie de la batterie, nous serons inutilement frustrés. Si c'est un problème, c'est que vous avez une bonne batterie, c'est votre système. Cela prend à peu près la seule chose qui pourrait essayer de vous tuer. Mais une fois que vous avez la passion et les intérêts, je vous promets que rien ne le peut. Enfin, supposons que tous ceux qui regardent ce cours ne sont pas alanine , car je suis un pécheur qu'After Effects n'est pas optimisé pour les suites de montage vidéo. C'est le travail de Premiere Pro. Si vous regardez ce film, il deviendra certainement le motion designer, le motion graphiste, un artiste des effets visuels, non un éditeur vidéo. Passif. Mais si nous décidions que la transition vers la pharmacie Premier Pro ou la transition serait si facile grâce à votre connaissance d' After Effects. Alors, que voyez-vous ? Lumière rouge. Feu vert Tu veux arrêter maintenant et continuer ? J'ai dit feu vert. Et si vous êtes d'accord avec moi, allons-y. 2. 2 Projet d'ouverture: OK. Bienvenue dans le didacticiel proprement dit. Je crois que vous avez tout ce que j'ai communiqué dans la vidéo précédente, dans la vidéo d'introduction. Ainsi, une fois que vous ouvrez After Effects, voici à quoi cela ressemble. Rob, je suis un nouveau projet, patrie de projet ouverte par vos projets précédents. Hein ? Je vais les faire exploser pour que tu ne les voies pas. Ensuite, si nous l' ouvrons pour la première fois, vous pouvez cliquer sur Lane. Et je suis une série de tutoriels que vous pouvez regarder ici en fonction de ce que vous voulez apprendre est exactement ce que vous voulez apprendre. Donc, ne sautez pas si vous devez continuer depuis le début, s'il vous plaît, faites-le. Je vois que celui-ci dure 17 minutes, 2026. C'est long Nous partons donc des bases et vous expliquons tout. Donc, cela fonctionne aussi trop peu. Donc, si vous marchez sur un projet précédent auparavant, OK, j'ai dit que vous pouvez entrer et ouvrir ses préfixes en vous montrant en particulier télécharger le fichier de projet After Effects en ligne. Vous pouvez donc simplement cliquer sur les projets ouverts qui visent à ouvrir votre explorateur de fichiers ou vous trouverez cela comme s' ils utilisaient un Mac. Ensuite, je commence pour la première fois, il vous suffit de cliquer sur de nouveaux projets, puis d'accéder à votre interface After Effects. Très bien, c'est pour démarrer un projet ou ouvrir un projet précédent. 3. 3 interface et panneaux: Vous les gars, voici votre interface, c' est l'interface After Effects. Ne vous laissez pas affronter par ce que vous voyez. Ce n'est pas aussi compliqué que ça en a l'air. Très bien, donc vous pouvez voir les projets ici, vous pouvez voir les effets, les contrôles, composition, les séquences, les calques, d'accord ? Donc, si vous êtes sélectif avec les équipes, vous pouvez leur vendre des panneaux d' accord, d'accord ? Et, euh, ce sont des informations audio, des effets et des préréglages, etc. Grâce à cette adaptation, ils sont présents dans After Effects. Ce ne sont pas tous les panneaux, mais comme j'ai déjà travaillé dessus, il y en a certains que j'ai probablement goûtés et que je vais probablement apparaître. Supposons que vous ayez besoin de plus de panneaux et chaque panneau remplisse des fonctions différentes. Il s'agit donc d'un panneau de projet. Cela fait tout ce sur quoi vous travaillez. Qu'il s'agisse de vidéos, d'audios, images, d'images, de fichiers Illustrator, de fichiers Photoshop. Ils apparaissent dans le panneau de votre projet. C'est comme votre explorateur ou votre outil de recherche pour After Effects. C'est là que votre document entre guillemets, panneau de contrôle des effets de pair. Maintenant, ce qu'est Penelope, c' est que chaque fois que vous appliquez un effet à n'importe quel calque , à n'importe quelle image de vidéo , peu importe ce que vous pouvez faire, tous les paramètres sont tous les paramètres sont les valeurs de l' effet que vous avez appliquer. Il s'agit d'un panneau de composition. Le panneau de composition est comme votre écran, quel qu'il soit ou refusez vos objectifs temporels qui s'affichent. Ensuite, ce sont des images auxquelles vous reviendrez plus tard, puis voici votre chronologie. C'est ici que vous créez toutes les couches modifiables par couches , comme je l'ai présenté dans la première vidéo. OK, maintenant c'est de l'info. Je viens d'importer un clip à l'intérieur. C'est pourquoi il est là. C'est de l'audio parmi nos Can you see them ? Si je souhaite tout vous présenter afin que vous puissiez voir comment modifier votre aménagement, votre espace de travail selon vos goûts. Par exemple, vous n'avez pas besoin du panneau Options d'effet. Tout ce que vous faites est de sélectionner sur cette ligne d'arbre, non ? Et vous dites fermer le panneau, le panneau non ancré, plus le panoramique est proche dans le panneau de groupe, les paramètres du groupe. Si vous avez besoin d'un panneau pendant que vous le faites , sélectionnez-le et cliquez sur Fermer le panneau a disparu. Donc, la seule planète que vous avez maintenant est Project. C'est bon ? La même chose s'applique ici. Maintenant, laissez-moi utiliser Content Aware Fill, Content-Aware Fill l'est Je présente la version mise à jour en tant que versions les plus récentes d'After Effects. Donc, vous ne verrez peut-être pas ce contenu d'observation IFE pour l'instant, ce que je peux faire, les utilisateurs les sélectionnent et ferment le panneau. Ensuite, si, par exemple, vous avez fermé le panneau de commandes des effets et que vous devez le revoir. Tout ce que vous faites est d'aller dans la fenêtre, vérifier les contrôles d'effets par rapport à ceux qui sont sélectionnés. Vous pouvez voir maintenant que l'audio est sélectionné et que vous pouvez voir le caractère du panneau audio sélectionné. Vous pouvez voir le panneau des personnages. Projets encore sélectionnés. Vous pouvez voir le panneau de projet, mais l' étendue de contrôle référencée est désélectionnée. Vous pouvez donc simplement le sélectionner et il réapparaît. Très bien. J'ai fermé l'outil sensible au contenu, puis je l'ai ramené dans la zone de contenu où il se trouve ? D'accord, c'est sur Select et maintenant je peux simplement le sélectionner et il réapparaît parce que c'est ainsi que vous fermez le panneau et ramenez en fonction de l'utilisation que vous voulez faire. M20 taille un panneau, disons que vous avez besoin de plus d' informations ou que vous n'en avez pas besoin, fermez ce panneau fermé, et vous n'avez plus besoin de voir vos projets. Peut-être que tout cela se trouve dans votre chronologie. Tu vas faire de la compétition et tu n'en as pas besoin. Je t'expliquerai ce que signifient ces termes dès que tu pourras. Ajoutez tout à votre projet et vous n'avez pas besoin de les voir. Oui, vous pouvez voir qu'une fois que vous avez sélectionné le projet, c'est comme si un groupe le sélectionnait à la fois. Ce bleu surligné, d'accord, vous pouvez le voir sur ce groupe, maintenant c'est un autre groupe avec un surlignage bleu. C'est également une autre bonne décision pour ce groupe. Pas de reflets bleus. Ensuite, si vous arrivez bientôt dans un autre groupe avec des paupières bleues, accord, donc par exemple, je disais que vous ne voulez pas voir vos projets. Vous consacrez des efforts à votre chronologie, mais vous voulez voir plus de détails sur votre composition. Donc, ce que vous pouvez faire dessus jusqu'à ce que votre coût soit modifié à ce jour, vous pouvez le faire glisser, le sélectionner et le faire glisser jusqu'à la taille de votre choix. Dans ce cas, je ne veux pas dire que mon panneau de projets, je peux simplement faire glisser vers Eddie pourrait prédire l'espagnol, afin que vous ayez plus d'espace pour voir ce sur quoi vous travaillez. La même chose s'applique ici. Peut-être que vous travaillez sur votre calendrier et que cela commence à devenir trop long. Et puis il y a une piscine. Dans la première vidéo. Vous pouvez simplement le sélectionner et le faire glisser vers le bas, le faire glisser. C'est ainsi que vous augmentez la taille des panneaux à la taille du panneau. Vous voulez et je veux que nous fassions un homme qui n'est pas considéré comme nécessaire est M par exemple, c'est votre chronologie et vous voulez, alors peut-être que vous avez eu beaucoup de couches et de couches par-dessus. Ensuite, vous devez voir chaque couche avec laquelle vous travaillez. Qui êtes-vous capable de sélectionner ce groupe, qui est modifiable en bleu maintenant et d' appuyer sur la touche de retour en arrière. Maintenant, si je veux refaire une opération Select Same, je la réduis. Je souhaite l'agrandir pour remplir mon écran. Comme vous pouvez le faire, une hypothèse clé en arrière de Selima est le calme, et non la longueur de l'arbre. Maintenant, le panneau lui-même, vous pouvez simplement double-cliquer dessus, d'accord, et l'agrandir. en va de même pour tous les autres chemins. Je peux donc simplement venir ici et cliquer sur composition et agrandir. intéressant Ce qui est intéressant, c'est que vous n'avez pas à sélectionner le panneau avant de pouvoir l'agrandir. Une fois que j'ai pris mes coûts ou que j' ai accédé au panneau de mon choix, et que j'appuie sur la touche retour arrière, le panneau s'agrandit. D'accord, donc la même chose s'applique, couvre les panneaux de votre projet. Tu ne veux pas, je veux dire, tu veux voir chaque détail, tu veux tout voir. Que pouvons-nous commander ? Cliquez dessus et déposez-le à moindre coût, non ? Parce que nous voulons moins qu'environ. C'est une fois que les effets sont arrivés à la vue par défaut des tons. Il s'agit d'un affichage par défaut. C'est ton point de vue, c'est Lin. OK ? Comme je l'ai dit, vous voulez, vous voulez prêter des choses comme présenté dans la première vidéo. La deuxième vidéo selon laquelle il s' agit d'un petit écran standard, vous pouvez alors passer de l'ordonnée à la, ce que cela signifie, c'est que lorsque vous animez, vous faites de l'animation, elle le fait de cette manière. Ils donnent la priorité à certaines couches par rapport aux autres. Protéasome sinon vos autres couches. Par exemple, encore une fois, Essential Graphics et moi privilégions les graphismes essentiels ou ce que sont les panneaux Yoda alors colloïdaux fait ressortir vos effets, contrôle vos lunettes Lumetri. Il me semble que vous ne comprenez pas la plupart de ces informations, mais au fur et à mesure que nous avançons, vous les comprenez mieux que le suivi des mouvements. Oui. Il donne la priorité à votre tracker alors je crois l'avoir vu, oui. Textes, vous pouvez ensuite travailler avec vos textes. C' est donc l'avantage d' After Effects lorsque vous le pouvez : vous pouvez passer d'un Windows à l'autre en fonction de vos priorités. Mais vous pouvez également faire quelque chose si j'accède à Windows comme espace de travail et que je peux sélectionner celui que je veux. Ensuite, vous pouvez également personnaliser l'espace de travail. Vous pouvez personnaliser votre espace de travail. Par exemple. Permettez-moi de fermer certains de ces gars. Fermez certains de ces gars. Maintenant, je l'ai fait de telle sorte que seule la prévisualisation meurt. Oui, donc ce que je veux faire maintenant c'est cliquer sur Fenêtre, accéder à Workspace. Ensuite, je peux l'enregistrer en tant que nouvel espace de travail, puis l'enregistrer sous le nom sous lequel je veux l'enregistrer. Très bien, maintenant que j'ai mon nouvel espace de travail, je veux y aller, oui, je peux voir mon nouvel espace de travail maintenant sous forme de tutoriel. Très bien, c'est ainsi que vous personnalisez votre espace de travail et vous le faites selon vos goûts. Il s' agit donc de l'interface et du panneau d'After Effects. 4. 4 Importation de pinces: You Folk Song Buck My Default Window. La prochaine chose que nous allons faire, comme vous l'avez vu dans le titre, ce sont nos deux entrées, des clips dans After Effects. Avant de pouvoir faire quoi que ce soit. Oui, vous devez importer des clips sauf que vous travaillez avec des textes, formes et des équipes ODA que vous pouvez créer à partir de zéro dans After Effects. Cela nous permet donc d'importer des clips et des aftereffects. Et la première et la plus simple des manières de contrôler I. accord, vous pouvez donc toujours cliquer sur Contrôle, l'œil s'ouvre, vous explorez, vous trouvez cela, puis vous pouvez cliquer sur ce que c'est. Dans ce cas, je saisis une image, appuyez sur Ouvrir, tout entre dans votre logiciel. Vous pouvez maintenant le voir dans votre panneau de projet. J'ai dit dans la vidéo précédente que votre panneau de projet est l'endroit où tous vos clips ou votre projet, apparaissent tous vos clips ou votre projet, peu importe ce sur quoi je travaillais, accord, donc c'est une façon d'entrer. J'utilise Control Z pour annuler. OK, donc une autre façon de le saisir en allant dans Fichier. Cliquez ensuite sur Importer un fichier. Ensuite, vous sélectionnez votre fichier et cliquez sur Ouvrir. OK, c'est une autre façon de l'importer. De nombreuses options apparaissent lorsque vous sélectionnez des entrées. Mais nous verrons si nous pouvons y aller plus tard, mais nous ne savons pas. Très bien. Maintenant, sachez qu'une fois de plus, le tout-petit à importer se trouve près de votre panneau de projet. Une fois que vous double-cliquez sur ce point sur les documents, je peux à nouveau cliquer sur les entrées et appuyer sur Ouvrir. Il existe un autre moyen de le faire sous Windows en accédant à votre explorateur de fichiers, n'est-ce pas ? Je le fais simplement glisser dans After Effects. La même boîte va se produire, elle va l'entrer. Mais ce sont les quatre méthodes que j'ai mentionnées pour le moment. Vous pouvez ainsi importer des clips ou tout ce que vous souhaitez modifier ou agrandir dans After Effects de quatre manières différentes . 5. 5 Créer une composition: Vous n'avez pas importé notre photo dans After Effects. La prochaine chose que je vais faire maintenant est de créer une composition. Pourtant. Ainsi, avant de pouvoir commencer à modifier dans After Effects, la composition doit d'abord être créée. cause de la composition, je vais saisir toutes vos couches. Vos concurrents déterminent l'aspect final de votre travail, la composition, la durée de votre travail et les côtés des séquences, vous pouvez saisir suffisamment de couple. Comme vous pouvez le constater, la première façon de créer un concours est donc de sélectionner cette nouvelle composition. Il s'agit d'une nouvelle composition tirée d'images. Donc, une fois que je l'ai sélectionnée, cette option apparaît. Très bien, donc le premier scénario, le nom de la composition, peut définir le nom que vous voulez. Laissez-moi utiliser mon nom par exemple. Ensuite, vous pouvez voir que vous avez un rendu de base, que vous avez avancé, que vous avez un rendu 2D. Mais pour l'instant, nous allons nous en tenir à B6, qui tout de suite, au fur et à mesure. Maintenant, sur ces bases, nous avons des préréglages. Votre préréglage contient maintenant des paramètres déjà spécifiés avec lesquels vous pouvez travailler ou l'appeler paramètres préservés. C'est maintenant le moyen le plus rapide de démarrer un projet. Je veux dire en choisissant simplement un parmi les préréglages. Mais au fil du temps, vous avez découvert et devez assouplir vos paramètres. Ce sont les préréglages présents. La plupart du temps, j'utilise la tendance HDTV à 9097. Tu comprends ce que je veux dire en continuant ? Donc oui. C'est votre largeur et votre hauteur. Je ne sais pas si tu as déjà eu un tissu fendu. Encore une fois, je suppose que nous sommes tous des débutants. Et si c'est la première fois que vous l'ouvrez, nous devrions voir votre cadenas tel que Patricia doit le voir sélectionné. Vous demandez à Patricia, c'est simplement le rapport entre la largeur et la hauteur de votre composition. Il s'agit en fait paramètre le plus important pour votre composition. Cela montre notre blanc et maintenant vous voulez que la composition ressemble à ça, d'accord. Vous pouvez le voir en px, px signifie pixels. Faisons une pause dans le logiciel pour le moment. Je fais une vidéo pour YouTube. Vous l'avez probablement utilisé en résolution 1920 fois 1080. Il s'agit d'un rapport hauteur/largeur de 16 à 9. Et même McLuhan, en particulier pour IGTV, vous utilisez probablement un NAT fois 1920 ans, et c'est un format d'image nocturne pour 16. Notez que pour la résolution, nous faisons généralement appel à Feste. Retournez à nos favoris. Maintenant regarde ça. Vous avez une résolution de 1920 fois 1080. Vous pouvez assister à une émission de 16 ce soir. D'accord ? Au moment où je le change, il y a maintenant un canal nominal. Il suffit de cliquer dessus avant la sélection précédente, c'est qu'une fois que vous l'avez sélectionnée et vous avez modifié les listes de paramètres, je la change en 1 000 adresses postales et Alicia change à 1 000. Très bien, cela change en ce qui concerne ces décimales, votre numéro décimal le plus âgé, votre aîné. Expliquez maintenant ce que signifie un nombre décimal. Ajoutez également un peu de découpez-le en arrière 1920 et donnez-lui 192010 à un. Assez près. OK. 1928. Et maintenant, vous pouvez voir que, comme je suis l'icône de Doug Dietz , sélectionnez chacune d'elles individuellement, donc la tendance est de 1 à 1 000. Cela ne l'affecte pas. Celui-ci n'affecte pas celui qui continue à moins de 500 et qui maintient la même chose et le fait. Donc, au départ, nous sommes 1920 fois Tennessee. OK. Je ne sais pas si vous pouvez les voir je change les paramètres, comme je change les valeurs, cela change également. Maintenant, il est 16 contre 9 heures. Et j'ai dit que nous pouvons aussi l' avoir pour IGTV ou Facebook. Et après la location en 1920, il vous suffit de revenir à ce formulaire, 16 à 19, 96 %, comme vous le retourniez, en soulignant où vous deviez vos téléphones. S'il y a quelque chose de drôle à photographier, pensez à endurer les communistes. Qui est le suivant est un rapport hauteur/largeur en pixels. Faisons une pause dans After Effects. Le rapport hauteur/largeur des pixels avec une méthode mathématique permettant de comparer la largeur du pixel à celle du huitième pixel. Tout d'abord, ce sont les plus petits livres présentant des images. Vous remarquerez que parfois, lorsque vous zoomez au maximum sur une image, vous commencez à remarquer des cases carrées. C'est ce qu'est un pixel. Maintenant, le rapport hauteur/largeur en pixels est le rapport entre la largeur et la hauteur de ces minuscules boîtes. Le format d' image le plus couramment utilisé est celui des pixels carrés. Retour à After Effects. Comme je l'ai dit, vos pixels carrés sont le format d' image le plus courant. Ils sont tous morts. Une fois que nous les avons, montrez-vous une photo de leur apparence. Chacun d'eux. Ok, donc la prochaine étape, ça pas toujours entravé votre fréquence d'images. Maintenant, cela est également très important. Quoi que tu fasses, c'est très important. Maintenant, écoutez et je veux que vous soyez attentifs. D'accord, la fréquence d'images est le nombre d' images en 1 seconde. Si on pouvait aussi parler de film contenant des images en mouvement. Donc, cela signifie qu' avec une fréquence d'images de 24, maintenant, il s'agit généralement d'images FPS par seconde. favori des 24 images par seconde endommage 24 images seconde de vidéo, ou au 20 pour déplacer des images différentes toutes les secondes de vidéo. Si la limite de Teddy signifie la même chose, toucher des images animées à chaque seconde de vidéo, d'accord. Vous pouvez voir que quand nous étions en 29.97, vous pouvez voir qu'il nous montre drop frame ou non drop him. Je vais parler de la prochaine chose dont nous parlerons de ces solutions. Il s'agit simplement de votre résolution de lecture. Lorsque vous travaillez sur votre avion, que voulez-vous qu'il montre ? façon dont vous souhaitez afficher la solution d' origine dans son intégralité ou la moitié ou le tiers. Par exemple, aujourd'hui, la résolution initiale est conservée dans les années 1920. Donc, si vous y jouez et qu' ils réduisent la résolution, voici ce que le jeu jouera car vous remarquerez la qualité du travail. Ainsi, votre code horaire de début est maintenant le code horaire votre chronologie indique comme le début de la durée de votre composition. Nous le comprenons mieux au fur et à mesure de notre voyage. Nous utilisons donc cette veste qui fait 30 images par seconde ou deux décès basés sur une application maintenant, puis votre division a simplement indiqué la durée de la chronologie. D'accord, donc ce premier set, maintenant c'est L1, est votre cadre. N'oubliez pas que nous travaillons avec des trames de données par seconde. Donc si je change ça pour Betsy, tu verras que Jane a deux ans. Maintenant. La suivante, comme vous l'avez peut-être supposé, la première est votre image, la suivante ne dure que quelques secondes. D'accord ? La suivante, ce sont vos minutes et excellentes. Vous êtes maintenant, il n'y a pas ce gène à 1 seconde quand je le change en DataFrames, c'est parce qu'il représente l'image suivante comme une image secondaire que j'ai changée en Teddy famous, souvenez-vous de travailler avec des trames de données par seconde. Trichez sur DataFrames. Passe automatiquement à 1 seconde. Ok, donc maintenant tu as perdu des battements. De quelques secondes à dix secondes. Vous pouvez voir que je travaille en dix secondes. Ensuite, si je change la minute suivante pour passer à une minute cervicale, je veux dix secondes. Je ne pense pas avoir déjà réalisé de longs projets et After Effects, que fais-je ? Pourquoi est-ce que je le fais ? Ensuite, les acouphènes ou la couleur de fond. Maintenant, c'est simple, vous pouvez voir maintenant que c' est votre arrière-plan. Une fois que vous avez changé de couleur, je ne pense pas qu'il soit nécessaire de le faire, mais je laisse généralement ce qui n'est pas par défaut. C'est noir. Donc oui, c'est à peu près tout. Je veux le changer pour 1920 et la location. D'accord, donc nous n'avons pas encore travaillé avec ça. Une autre chose que je dois mentionner est de dire sur ce paramètre, ce que je veux passer au département suivant, je peux simplement cliquer sur Tab et Texas. Ensuite, vous pouvez cliquer à nouveau sur Tab, le prend pour regarder, cliquez sur Tab, remarque de sauter d' un côté à l'autre. C'est donc à peu près tout ce que nous atteignons. Le rapport hauteur/largeur de huit pixels des fréquences d'images et puis votre nom, votre nom est accrédité très important. Maintenant, des conseils pour tout ce que vous faites. Assurez-vous de le nommer de la bonne façon. Vous ne vous embrouillez pas lorsque vous devez chercher quelque chose. Ou, par exemple, vous devez envoyer votre fichier de projet à quelqu'un d'autre avec qui travailler. Il peut donc être facilement identifié lorsqu'une personne travaille. Donc je n'ai pas tout fait, il suffit de cliquer sur, OK, c'est notre composition. Maintenant, je pense que je dois également mentionner ici que puisque nous avons commencé à travailler, je dois maintenant sauvegarder notre projet. Vous pouvez travailler à faire le travail. Et à la fin, vous n'économisez pas sur quelque chose qui arrive à votre système dans notre ensemble Cela peut être le moyen le plus simple d'économiser en utilisant Control S. Vous pouvez enregistrer à l'endroit de votre choix dans votre explorateur ou vous le trouverez et vous pouvez le remplacer After Effects ou comme vous le souhaitez. Cliquez ensuite sur Enregistrer, votre travail tel qu'il a été enregistré. Maintenant, vous pouvez le voir ici après les effets, c'est l'emplacement de mon fichier. After Effects a sauvé, fait cela à propos de ceux-ci au suivant. 6. 6 panneau d'outils: Avant de passer aux outils d'After Effects, je voudrais vous présenter brièvement deux autres méthodes pour créer une composition. Le code abrégé pour créer une composition consiste simplement à utiliser la touche Ctrl N. N'oubliez pas ces options dans notre vidéo précédente. Donc, une fois que vous aurez cliqué sur Control N, cette option apparaîtra. Ensuite, la prochaine méthode, qui n'est pas le dernier goulot d'étranglement ou le Canada que vous pouvez faire, est de composer et de découper en cliquant sur Nouvelle composition. Très bien, laissez-moi vous montrer que c'est aussi la même chose que d'utiliser Control N ou Control N. Bien sûr, c'est un raccourci. Ensuite, cette petite icône sur ce site, vous pouvez voir quand vous avez besoin d'un secret, d'une nouvelle composition, une fois que vous avez également cliqué dessus, pour créer n'importe quelle compétition. La concurrence s'est donc déjà créée et elle est ouverte. Oui. OK. Je n'ai rien dit lorsque nous avons parlé de nos panélistes et de notre interface. Souvenez-vous que j'ai dit que c' est un groupe et que c'est celui où l'on voit les reflets bleus. D'accord, donc je parle de parité. Vous pouvez décider de le faire, une fois que vous avez simplement cliqué dessus et que vous l'avez fait glisser, qu'il va se déplacer, en cliquant dessus et en faisant glisser, pour déplacer mon temps, nous commençons à travailler et ils les utilisent pour la compétition. Vous saurez pourquoi c' est également important. C'est notre composition. Et oui, il suffit de faire glisser notre Simply do that again. Sélectionnez votre clip, le clip, l'image que nous avons saisie. Ensuite, nous allons le faire glisser dans la composition. Ou une autre façon de créer simplement une composition en utilisant le métrage ou l'image, quelle que soit la couleur que vous faites glisser pour la sélectionner et faire glisser vers cette icône. Une fois que vous l'avez glissée dans l'équation de l'icône en concurrence avec le nom de ce clip, n'est-ce pas ? Fais-le encore une fois. Faisons des tickets et faisons-la glisser sur cette icône et créons une autre compétition avec le nom de ce clip. Oui, encore une fois sur la base du clip, nous pouvons également ajouter une clique. Ensuite, vous voyez la nouvelle composition issue de la sélection. Et il fait de même puisque nous avons déjà des entrées ici. Vous pouvez utiliser les entrées pour vous. Laissez-moi annuler ce niveau de secrétaire, David. Maintenant, passez directement à After Effects, choisissez r i. Voici donc votre panneau d'outils. Tout ce que vous pouvez trouver a l'âge de deux panneaux. Voici les différents outils disponibles dans After Effects. D'accord, commençons par le premier. Le premier est votre outil de sélection, ou l'outil de sélection est utilisé pour, c'est pour sélectionner en gros, je dois simplement sélectionner une couche. Voici notre chronologie. Maintenant, c'est la couche sur laquelle nous travaillons pour la sélectionner en tant que sélection facile pour la sélectionner, ou si vous le souhaitez, sélectionnez-la sur votre, sur votre composition, je peux simplement sélectionner une compétition. Ce qu'il faisait auparavant était de faire glisser et déplacer des radicaux, glisser et de se déplacer là où vous voulez que votre LEA soit allumée. C'est le cas si vous travaillez sur plusieurs couches, modifiez le numérateur. Parlez d'une résolution qui essaie de se ressembler. Ce n'est pas clair. Une fois que j'ai changé la résolution en faveur de la nourriture, elle devient claire maintenant. OK, donc c'est à cela que sert votre outil de sélection. Pouvez-vous utiliser Control Z pour revenir à l'imbécile ? prochain outil est donc l'outil que vous souhaitez utiliser pour faire glisser le panneau de composition. D'accord, il vous suffit de vous déplacer pour faire glisser et déplacer les anciens et de glisser-déplacer. panoramique est le meilleur mot à utiliser, surtout si vous zoomez dessus, remettez-le à mon outil de sélection. Le raccourci est V. D'accord, alors laissez-moi zoomer sur ma composition. Laissez-moi laisser ce 5200. OK, donc vous voulez voir ou cette taille maintenant, si vous utilisez un outil de sélection parmi mon outil de sélection, maintenant, une fois que vous l'avez sélectionné, il peut ressembler à moi plutôt qu'il fait glisser son enjambement, mais non, ce n'est pas le cas puni soit de déplacer la position de votre couche, mais ce n'est pas ce que nous essayons de réaliser. Alors, que faites-vous avec ça ? Laissez-moi zoomer à nouveau. Comment utilisez-vous votre propre outil pour faire sa poêle à poêle ? Ainsi, une fois que vous vous déplacez, vous vous déplacez d'un point à l'autre et vos concurrents, pas comme si vous déplaciez la couche elle-même. OK, donc c'est pour cela qu'un outil de sélection est utile. Maintenant, l'outil suivant, les deux suivants maintenant, nous avons juste zoomé aussi. Donc, une fois que j'ai posté l' outil Zoom, le raccourci est là. Je peux maintenant sélectionner l' endroit où je veux zoomer, sélectionner et il zoome en avant ou en là où je veux qu'il fasse un zoom avant et arrière. Et c'est là que la réponse entre à nouveau en jeu. Vous pouvez donc simplement travailler si vous le souhaitez. Faites attention aux détails spécifiques de votre composition. C'est pour ça que c'est fait. Je change mon sac à outils de sélection est en V, et celui-ci convient à nouveau à celui-ci. Très bien, alors ce que j'ai fait, les idées sont venues et d'abord, vous pouvez simplement venir et votre sac à main peut contenir jusqu'à 200 %. Ou vous pouvez simplement le sélectionner et appuyer sur F, F, nous le prenons pour qu'il tienne jusqu'à 200 pour cent et vous passez, d'accord, j'appuie dessus, appuyez sur F et appuyez sur Entrée sur ces shortcodes lorsque vous voulez zoomer ou zoom arrière. Dans une chronologie, vous appuyez sur le symbole supérieur à pour zoomer, ou sur le symbole supérieur à pour zoomer en avant et sur le symbole inférieur à pour effectuer un zoom arrière. La plupart des claviers ont également cela sous forme de point et de virgule. Donc, tout est fait pour zoomer, dézoomer sur une chronologie. Comme vous vous en souvenez encore une fois, cliquez dessus, appuyez sur F et cela correspond à votre chronologie. S'il s'agit plutôt de vos concurrents, ce qui est beau, c'est que cela. Lorsque vous travaillez, vous pouvez simplement décider attribuer des raccourcis à certaines fonctions afin de ne pas avoir à vous allonger et cela vous fera économiser. Souvent, les managers y vont dès le début, mais vous découvrez que cela vous permet de gagner beaucoup de temps. Donc, l'outil suivant, ou ces outils, ne sont pas sélectionnés. Ils ne peuvent pas les sélectionner car ils ne concernent que les couches 2D. Et nous pouvons passer à TD pour l'instant. Mais avec le temps, nous nous sommes acclamés, mettez-le dessus pour transformer une couche 2D. Vous pouvez voir qu'ils sont surlignés maintenant afin que vous puissiez travailler avec eux à l'aide de couches 3D, mais nous ne le faisons pas pour l'instant. OK. À côté du rire, c' est l'outil de rotation. Le raccourci est w. D'accord ? Donc, une fois que vous avez cliqué sur la vue, cela nous donne à cliquer sur la vue, outil de rotation est sélectionné et il s'agit simplement de faire pivoter. Faites pivoter vos couches, pas totalement en fonction de la concurrence. Ainsi, en fonction du point que vous sélectionnez le candidat à faire pivoter, vous pouvez faire pivoter votre couche. OK, donc c'est à peu près tout. Outil de rotation L'outil suivant est celui-ci, votre outil de point d'ancrage Pan Behind. Vous pouvez l'appeler outil panoramique ou outil de point d'ancrage. Ce que c'est, ce pour quoi il est utilisé, c'est simplement modifier les points d'ancrage de votre couche. Donc, quel est votre point d'ancrage, c' est ce que vous voulez qu' After Effects soit passif en tant que, en tant que centre de votre couche. OK ? C'est donc là que se trouve votre point d'ancrage. Toute couche que vous importez prendrait tout d' abord le centre comme point d'ancrage. OK, donc maintenant After Effects est passif, le centre de cette couche où se trouve votre point d'ancrage est le centre que vous voulez qu'il prenne en compte. Donc, si je déplace mon point d'ancrage, souvenez-vous que j'ai dit ce point au milieu ou qu' il s'agit de votre point d'ancrage. Donc, si je déplace mon point d'ancrage vers cette arête, d'accord, la meilleure façon d' expliquer quel est votre point d'ancrage est d'utiliser l'outil de rotation. Je clique donc à nouveau sur W pour faire pivoter. Maintenant, il va suivre l' axe, non ? Sur ce point. de remettre notre coupon au centre, sans vous déranger, il tourne le long du centre. Très bien, laisse-moi le déplacer à nouveau. Disons que je le déplace jusqu'à ce point. Maintenant, je vais le faire pivoter à nouveau. Vous voyez comment il tourne. Référence à ce point en tant que centre. Donc, en gros, c' est ce vers quoi pointe votre point d'ancrage . À côté se trouve votre outil de forme rectangulaire. Donc, je peux perdre essentiellement utilisé pour créer des formes pour créer un navire là-dessus, par exemple, cela a été sélectionné. Sélectionné. Et si je veux créer une forme, je dois la désélectionner, sinon vous pouvez passer à l'action passive. Ce que je veux faire, c'est marcher sur cette couche. Et dans ce cas, cela créera un masque, qui n'est pas ce que je voulais faire. Je veux créer une forme. Ainsi, après l'avoir désélectionnée et lorsque vous êtes sélectionné sur la couche pour la désélectionner, vous pouvez utiliser Contrôle ou Commande et la sélectionner. Sélectionnez sur la couche et sélectionnez en dehors de la couche. Encore une fois, vous la sélectionnez pour la désélectionner, vous utilisez des sélections de contrôle ou de commande, ou une fois que vous avez sélectionné la sélection en dehors de la couche, la même chose s'applique à votre composition. OK, laissez-moi changer ma sélection en citrons, mon outil de sélection. Maintenant, cette couche est sélectionnée, d'accord, pour désélectionner la sélection hors compétition, n'est-ce pas ? Donc, oui, c'est désélectionné et je veux créer une forme. Ce sont les outils de mon vaisseau. Tout ce que j'ai à faire, c'est de cliquer dessus et de le faire glisser jusqu'à l'endroit que je veux. Ok. Maintenant, c'est du remplissage et du trait. Le champ va donc représenter la couleur de votre forme à l'intérieur. Je suis Joe, c'est fini. Le champ va représenter la couleur de votre face d'expédition où le trait va envoyer ce starter ou sur les bords. Donc oui, c'est aussi deux pixels. Vous pouvez voir que dès que j'augmente, il s'étouffe , votre coup devient plus gros et il devient blanc. Je n'en ai aucune idée. C'est pourquoi il est blanc. Je peux donc le changer. Et le changer, c'est aussi changer un bronzage, un film pour que vous puissiez le voir. C'est donc votre domaine, n'est-ce pas ? Donc, vous pensez que votre accident vasculaire cérébral est la même chose ? Cela change à chaque fois. OK, donc c'est ce qu'est votre Shape Tool. Maintenant, c'est ta forme pour eux. Supprimez-les une fois que vous les avez sélectionnés et que vous les avez audités pendant environ deux à trois secondes, cela fait apparaître ces autres options. Vous pouvez donc créer un outil de rectangle arrondi, créer un outil d'ellipse. Vous pouvez créer un polygone ou je peux créer un style qui convient à la même chose sélectionner les points, puis le faire glisser. C'est en train de regarder, alors laissez-moi réduire le nombre de pixels à 0, donc il vous suffit de le sélectionner et de cliquer sur. OK, une autre façon de comptabiliser cela est ce que vous voulez augmenter. Vous avez l'impression d'ajouter quelque chose à chacun, tout comme votre x et votre y tels qu'ils sont sur l'axe X positif, vous augmentez quand il se dirige vers un excès négatif, c'est votre VDS et vous pouvez simplement le sélectionner avec votre Android, vous le vendez et vous vous déplacez vers la droite. Donc, une fois que vous vous déplacez vers la droite, cela augmente ou si vous revenez vers la gauche, cela diminue pour tout ce qui ressemble à ceci. OK, pour tout ce qui ressemble à ça. Il en va de même pour vos paramètres de composition. Le cercle correspondant à ces paramètres de composition est maintenant conjugué. C'est ce que je viens d' appuyer, Control K. Si vous accédez à votre composition, vous voyez la touche de commande ou la touche de contrôle des paramètres de composition , accord, donc la même chose s'applique ici. Laissez-moi le déverrouiller pour que je puisse le faire individuellement. Une fois que vous souhaitez augmenter la largeur, par exemple, il vous suffit de la sélectionner et de la déplacer vers la droite. Vous voulez réduire le film sélectionné sur votre gauche, d' accord, pour qu'ils soient annulés pour ne pas affecter ma composition. Alors j'espère que tu l'as compris maintenant. Ajoutez donc beaucoup de craie avec Now en le réduisant maintenant parce que je ne veux pas voir ça. OK, il s'agit donc de créer un outil d'ellipse, puis de le supprimer maintenant et de créer quelque chose d'autre sélectionné pendant environ deux secondes, puis de créer un outil de tampon. Et il en va de même, bien sûr. Donc, supprimez. Maintenant, je veux te montrer quelque chose. Souvenez-vous que j'ai dit, disons que vous possédez votre outil de sélection. Je voudrais passer au raccourci de votre outil de forme, j'ai dit q. OK, donc une fois que vous aurez appuyé sur Q, vous accéderez à votre outil de statistiques. Alors appuyez à nouveau sur Q, cela redirigera vers votre outil emmêlé. Appuyez à nouveau sur Q, passez sous l'outil Rectangle , l'outil Ellipse, l'outil polygonal, puis vous commencez à comprendre pourquoi cela se produit parce qu'il suit cette formule d'ordre. Commencez à tenir votre Tango. Passez à votre outil d'ellipse. L'outil polygonal suit cet ordre. Ainsi, dès que vous continuez à appuyer sur Q, cela suppose que vous souhaitez modifier votre forme de sorte que, à peu près, l'outil Ellipse se trouve à côté de votre outil Stylo. L'outil Stylo est simplement utilisé pour créer des formes. Également utilisé pour créer des formes. Vous pouvez voir, quand je la sélectionne, je peux voir cette étoile qui apparaît au bas de mes coûts. Voilà donc la forme. La même chose se produit avec votre outil rectangulaire pour créer une forme. D'accord, je me souviens que pour chaque vaisseau que vous souhaitez créer, votre couche doit être désélectionnée. Je veux dire, être désélectionné parce que s'il est sélectionné, il supposera également qu'il veut créer un masque. Dans ce cas, étant donné que mon calque a été sélectionné, j'ai créé ce masque mais ne sais pas ce que je veux pour le sélectionner et supprimer le masque. Supprimez votre propre masque. Maintenant, au fur et à mesure que nous avançons, nous allons comprendre ce qu'est Musk. D'accord, donc cette fois-ci, je veux créer une forme. Et ce que je vais faire, c'est créer des formes aléatoires. Ce sont vos points d'un point à l'autre. Et assurez-vous de le rejoindre dès le début. Ou comment créer une expédition complète au début où vous avez commencé. Laisse-moi le refaire. Je vais créer quelque chose de différent. lambdas le font donc au hasard. C'est donc une autre forme. Votre stylo est donc de créer des formes aléatoires. Quand je parle de formes, nous allons passer au masque. Allons de l'avant sur moi-même. Les deux suivants sont maintenant un outil de texte. L'outil de texte sert simplement à créer des textes. Pour que l'outil de texte fonctionne main dans la main avec le personnage et les panneaux de paragraphes, il suffit de cliquer sur ma composition. Et vous voyez cette ligne qui s'est créée parce que j'ai cliqué dessus pour que je puisse taper le texte que je veux. Maintenant, je ne sais pas si tu peux le voir. Cela ne s'affiche pas parce que couleur de mon texte est la même pour le moment, d'accord ? Ce n'est pas une bonne méthode parce que couleur de mon texte est un mouvement dissident. Donc, pour changer cela, je peux simplement le supprimer. Et Qin a découvert que notre ClinVar, c' est-à-dire pour joindre la couleur de mon texte à Columbia considérée comme noire là-bas. Quand je commencerai à taper, tu verras mieux. OK ? C'est donc que vous pouvez mieux le voir maintenant. Mon outil de texte fonctionne donc main dans la main avec le personnage et le panneau de paragraphes, c'est vrai. Il s'agit d'un panneau de caractères et d'un panneau de paragraphes. Donc, votre panneau de personnages, une fois que vous avez créé les textes et que vous souhaitez apporter des modifications pour les manger, vous devez mettre en évidence les anciens textes. Oh, comme toute autre application logicielle Control E. D'accord, j'ai sélectionné toutes mes technologies. Maintenant, After Effects sait que je veux travailler sur chaque partie du texte. Je peux donc simplement m'appeler oubliez pas de vous augmenter, de vous déplacer vers la droite, de diminuer, de sélectionner et de vous déplacer vers la gauche au fur et à augmente les pixels de la taille de mon texte. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a augmenté, d'accord ? Je souhaite augmenter le montant de la monnaie. Les polices peuvent simplement venir ici et taper la police que je veux taper. Disons incliné, donc la police change. L'outil suivant que j'ai vraiment mentionné est que vous vous habituez à manger est basé sur vos préférences, sur vos préférences ou, en fait, vous vous y habituez en continuant à travailler dans After Effects. Il y a donc autre chose. C'est ton domaine. La couleur de votre champ, tout comme vos formes lorsque vous avez un fond et un contour, correspond en fait à vos textes . C'est donc la couleur de votre champ et ce n'est que de la couleur chocolat. Je ne peux donc pas sélectionner mon contour et le changer en la couleur de mon choix. Permettez-moi de le laisser comme du saké bleu, je peux le voir sur mon écran. Je l'ai changé en bleu juste pour que vous puissiez en voir deux. Laissez-moi remplacer celui-ci par des blancs. Ok, donc le plan va le rendre distinct. D'accord, donc c'est le bleu, tu peux voir que c'est une blague. Pourquoi le blanc à l'intérieur est la défaite de vos textes, changez-le en quelque chose dedans. Donc, comme le poids est maintenant plus important que le bleu, je vais faire ceci est mon coup. Je peux l'utiliser pour régler la largeur du trait. Je peux juste l'augmenter. Et la largeur du trait augmente. Tu as les yeux bleus, Chuck, tu as lu comme le terrain. C'est donc à cela que cela sert. Encore une fois, ce n'est pas cette option que vous pouvez utiliser une fois que vous l'avez sélectionnée, avez priorisé votre virus de terrain, une fois que vous avez sélectionné Cavafy, mais comme d'habitude, le surremplissage d'un AVC. Très bien, laisse-moi le laisser comme trait de remplissage et je ne suis pas sûr de devoir le désactiver. Vous pouvez voir cela mener à l'annulation ici. Donc, une fois que vous avez sélectionné votre trait. Vous pouvez simplement appuyer sur Annuler. Je dois déplacer cette blague une fois que vous avez sélectionné votre touche libre, appuyez sur Annuler et si vous déplacez le champ, mais que vous la placez avec le trait pour pouvoir utiliser les deux en même temps, n' est-ce pas ? Donc oui, donc c'est là que nous avons la totalité maintenant. Quels tests ? Je pense que je vais vous laisser de nombreuses options de caractère avec vous et eux afin que vous puissiez les explorer tout en continuant à vous entraîner. Revenons donc à mon paragraphe maintenant, c'est votre texte aligné à gauche. L'alignement à gauche correspond aux alignements droits. D'accord ? Il s'agit donc d'un alignement central pour centrer le texte. Maintenant, ce que c' est, c'est y jeter un œil. Laisse-moi maintenant que j'ai fini de taper mon texte. OK, ce que je peux faire, c'est appuyer sur Command Enter ou Control Enter ou Control Shift Z ou Control Z pour annuler et Contraste Shift Z. Pour faire. Donc, je voulais te montrer quelque chose. Tout est sélectionné. Je peux appuyer sur Control, Enter ou pas du tout. Une fois que j'ai fini de taper les autres, appuyez sur Escape et cela m' éloigne de mon éditeur de texte, asseyez-vous pour travailler à nouveau dessus. De cette façon, je peux simplement cliquer, cliquer sur eat et cela m'amène dans mon éditeur de texte. N'oubliez pas que votre texte est de le sélectionner, evasion, votre outil de sélection. Si vous le sélectionnez, vous n'accéderez pas à votre éditeur de texte avant de double-cliquer dessus. Ensuite, pour ajouter Zoom, vous souhaitez modifier votre texte, puis vous rediriger vers votre outil de texte. D'accord, donc pour chaque propriété sur laquelle vous souhaitez travailler, vous devez utiliser les bons outils. n'y a aucune négociation sur le fait que vous devez utiliser les bons outils, accord, alors j'appuie à nouveau sur Escape ou Control Enter. Maintenant tu peux voir, laisse-moi zoomer. C'est utiliser votre signe supérieur à. Vous pouvez voir ces deux petits points ici. Cela ressemble à un point de coordonnées vers quelque chose. C'est donc votre alignement central. Lorsque je l'utilise sur votre alignement gauche, c' est là que vous ajoutez divers éléments en l'alignant pour envoyer les parties gauches de vos textes et faire preuve de talent en alignant sur cette partie droite de mon texte. C'est donc à cela que sert l'outil de la compagnie aérienne. Maintenant, une fois, tu n'es plus mon outil de rotation. Une fois que je l'ai fait pivoter, il tournera le long de cet axe, juste le long de ce point. Conscient de cela. Maintenant, si je m'aligne sur le centre de rotation et que je le fais pivoter, il tournera le long de ce point, n'est-ce pas ? Donc c'est exactement comme si ton oncle pointait les textes. Maintenant, imaginez que vous voulez changer votre point d'ancrage vers le centre lui-même, une clé, c'est là que vous devez faire. Vous appuyez sur votre outil de point d'ancrage, et c'est pourquoi, d'accord, nous prenons ce point et le déplaçons vers le centre. Ce raccourci permet de le faire. Et je ne suis pas tout à fait sûr, vient après son échec, mais ajoutez pour le personnaliser quelques communautés. Mais je pense qu'en raison du caractère unique du système, j' utilise sans engagement. Donc, c'est le personnaliser. Et pour déplacer vos points d'ancrage au centre de n'importe quelle couche. Pour une fenêtre, le raccourci est Control Alt. Ctrl, Alt, Ctrl Alt Down. Nous déplaçons le point d'ancrage au centre de la couche. Pour Mac Maintenant que j'utilise mon propre raccourci option de commande est activée. Cela déplace mon point d'ancrage au centre de ma couche maintenant, accord, laissez-moi ajuster cela à la composition. Mon point d'ancrage se trouve maintenant au centre de ma couche. Très bien, pour le placer au centre de ma composition. Écoute, tu vas bien, je vais te montrer, plutôt qu'aux enfants, je le changerais pour revenir à mon outil de sélection parce que je préfère le faire maintenant, mec coupon ce centre de ma couche. Maintenant, pour déplacer mon calque au centre de ma composition, le raccourci se trouve sur Windows, Control Room, One, Mac, c'est Control Command. Cela a donc déplacé mon calque au centre de ma composition, n'est-ce pas ? Donc, l'équipe est ce que je voulais dire : elle prend le point d'ancrage de la couche comme référence pour la positionner au centre de votre composition. Par exemple, disons que mon point d'ancrage est cette arête, n'est-ce pas ? Donc, si j'appuie sur Control Home maintenant, cela va l'amener au centre de ma composition par rapport au centre de mon calque. Cela suppose que c'est le centre de ma couche, non ? Donc, si j'utilise le raccourci Control ou Command Option Home, il revient maintenant au centre de ma couche. Bien, maintenant, nous voulons utiliser la commande ou la commande dessus, déplacer vers le centre de ma composition en fonction des points de référence au centre de ma couche, n' fonction des points de référence au est-ce pas ? C'est l'autre façon de procéder. Je vais vous le montrer rapidement. Je n'ai pas le panneau ouvert ici, mais vous vous souvenez de la leçon précédente que vous souhaitez ouvrir le panneau, vous allez dans Windows et sélectionnez Aligner. L'outil Align l'affiche également sur ce point. Je parcourt l'outil de texte. Tout à fait bien. Alors laisse-moi bouger. Oui, j'utilise mon outil de sélection et c'est pourquoi je peux me déplacer, laissez-moi déplacer mon texte ici. Voici les différentes manières dont vous pouvez vous aligner. Il s'agit d'un alignement à gauche, à droite ou à gauche, aligné horizontalement ou verticalement. Aligné horizontalement Cela va l'amener à ce point. OK. Cela dépend de la position que vous occupiez initialement. Si j'appuie dessus, cela m' amènera à ce point, alors c'est aligné à droite et c'est votre deuxième ligne supérieure qui l'amènera en haut. Alors c'est votre alignement vertical, non ? Cela va donc le mener au milieu de votre composition. Ainsi, la plupart du temps, lorsque vous souhaitez le déplacer à nouveau au centre de votre composition, vous devez appuyer sur votre CV sur une ligne, puis sur votre alignement vertical, et il va se déplacer au centre de la conclusion, quoi qu'il arrive. Layer c'est notre candidat. D'accord, donc ça n'a pas été ouvert avant que je doive l'ouvrir. Je te le montre. OK. C'est que sur le texte ou sur beaucoup d' autres choses que vous pouvez faire avec le texte vous pouvez animer le texte, ajouter, rencontrer des outils de navire et bien d'autres choses encore. Mais pour faire attention aux détails plus tard, je ne veux pas vous présenter le panneau d'outils. Maintenant, les deux suivants utilisent maintenant votre stylet. Il s'agit d'une peinture pour votre pinceau. Et le raccourci est Command V ou Control B. Donc, votre outil de peinture est utilisé pour peindre une couche et peindre une couche. Laissez-moi vous montrer, laissez-moi vous montrer une autre couche de textes supprimés que Talky Lemon. Bien, l' outil de pinceau est sélectionné maintenant, mais une fois que vous l'avez sélectionné, vous découvrez qu'il nous montre votre outil de sélection et vous dites Ici, utilisez la peinture, le pinceau et trouvez un nouveau panneau de couches. Et à l'aide de ces outils, double-cliquez sur la couche pour l' ouvrir dans le panneau des calques. OK, alors n'oubliez pas que c'est votre composition, d'accord, donc c'est votre composition ouverte sur votre chronologie. Donc, pour utiliser notre pinceau, vous pouvez maintenant l'utiliser dans votre composition. Vous devez l'utiliser sur cette couche elle-même. Vous devez donc ouvrir cette couche et ce que l' on appelle le panneau de couches. Donc, pour ouvrir n'importe quel calque et panneau de calques, il vous suffit de double-cliquer sur ce calque. Cela vous permet de modifier la couche elle-même, d'accord ? Donc, pour modifier la couche elle-même, il suffit de la sélectionner. Maintenant, cela vous le montre parce que dans mon panneau de peinture, j'ai lu que les options allaient le changer en blanc. Supposons que je veuille effacer le texte IF et le changer en blanc. Maintenant, je peux augmenter la taille de mon pinceau. Ça a l'air minuscule. Je peux augmenter la taille de mon pinceau pour te voir. J'ai donc sélectionné les millilitres Soixante-cinq. Vous voyez maintenant à quel point il est devenu grand. Donc, une fois que j'aurai commencé à suivre cette voie, ça va changer. Ça va tout effacer. C'est donc là que se trouve votre pinceau, tout comme peindre, peindre quelque chose. Donc, chaque quartier de Delhi et maintenant l'a créé parce que j' utilise le pinceau, il l'a créé comme un effet. Il veut revenir à ta composition. Vous pouvez voir que la même chose s'est produite, mais vous ne remarquerez aucun passage sur la couche dans votre chronologie. OK. Mais tel que créé comme effet parce que votre outil de poussée n'est pas affecté, votre outil d'épingle est un effet. Pour désactiver cela. Maintenant, vous voyez que nous voyons quelque chose de nouveau. Je ne sais pas si tu as fait attention avant que ce soit FX. Donc, une fois que tu voudras l'éteindre, Candace, sélectionne-la pour l'éteindre. Rallumez-le. Si vous souhaitez le supprimer, vous avez peut-être fait une erreur, vous ne voulez pas que cela se reproduise, sélectionnez l'effet et appuyez sur la touche Supprimer. OK, maintenant nous sommes de retour pour manger et nous n'avons pas sélectionné à nouveau notre FX, c'est à cela que sert un pinceau. Le 17. Quels autres outils ? Il s'agit de votre outil de marquage de clones. Il s'agit de r2. C'est un utilisateur de la même chose sur celui-ci. Pour travailler dessus, vous devez sélectionner votre couche et faire de même. Maintenant, je vais augmenter taille de mon pinceau à six ou cinq, et cette fois je ne peins pas, tu effaces. Je me souviens qu'il n'y a pratiquement rien derrière tout ça. Donc, une fois que je l'ai soulevé, il est vide et il s' affiche de cette façon, nous montrant Blackboard, Il n'y a pas de noir. Et maintenant, une fois que vous voulez voir les deux couleurs, vous sélectionnez cette grille de transparence, accord, pour montrer qu' il n'y a rien derrière. Maintenant, ce sont les pixels dont je parlais en termes de rapport hauteur/largeur en pixels, parlant de vos concurrents et essayant de vous faire découvrir la concurrence. Mais quelque chose s'est encore produit. Il l'a vu comme un effet, vos effets de peinture. Donc, vous voulez le désactiver. Si vous ne voulez pas l'utiliser pour le retourner, pour le rallumer. La même équipe. Supprime-t-il cela. Donc, vous n'avez pas utilisé l'outil d'effacement. Passons à x cubed, l'outil de tampon de clonage ici, et c'est la commande B qui est également une commande auparavant, c'est-à-dire qu'une fois que vous vous déplacez entre l'outil pinceau, l'outil de tampon de clonage et l'outil de gomme. Continuez simplement à exécuter la commande B. Nous passons maintenant à l'outil de marquage des clones. Et à quoi cela sert de simple. Il est également utilisé pour modifier le calque lui-même ou non, le calque de votre composition. Très bien, donc pour modifier le calque lui-même, faites-le apparaître plus tard sous forme d'effets sur votre calque, parce que c'est ce que je veux dire. OK, je l'ai dit encore une fois, vous devez double-cliquer sur votre couche pour l'ouvrir. D'accord, donc nous allons cloner l' outil de timbre qui consiste essentiellement à cloner. Vous sélectionnez une partie de la couche que vous souhaitez cloner, puis vous la transférez vers autres pads. Cette couche n'est pas la meilleure image à utiliser, ce n'est pas la meilleure arborescence de clips, mais nous allons travailler avec cela. Donc, une fois que vous voulez sélectionner une couche particulière, certaines parties de la couche, cela signifie que je leur apporte mon outil de tampon de clonage. Vous appuyez sur Alt. OK, alors vous deviez peut-être juste une sorte de copie, une sorte de dire au logiciel quelles parties de ce clip vous voulez copier, n'est-ce pas ? J'ai donc eu des chances à la baisse et j'ai copié à part. Nous arrivons donc à l'endroit où vous souhaitez le transférer vers un, il vous suffit de sélectionner le chemin. OK, donc maintenant vous avez cloné un de cette partie vers cette partie. J'ai dit que ce n'est pas le meilleur exemple n' est pas le meilleur type d'image à utiliser parce que c'est une couche de texte et envoie simplement du texte et d'autres textes ici. J'espère que tu comprends ce que je veux dire. EMC, EMI, faites-le maintenant. Mon outil de marquage pour clones. Laissez-moi cloner ce petit cercle ici. Ce que j'utiliserais ODE. Alt. Copiez-le. Maintenant, laissez-moi le cloner sur ces chemins. Je l'ai cloné ici. Très bien, donc c'est ce que cela signifie. C'est ce que fait l'outil Clone Stamp. OK. J'espère que tu comprends. J'aurais aimé avoir un meilleur exemple pour que vous compreniez, je n'avais pas le tableau complet prêt, alors manœuvrez pour travailler avec cela, mais passons à autre chose. L'outil suivant est mâché l'otoscope lorsque vous passez à l'outil Pinceau. Quel en serait donc le champ d'application ? Nous y reviendrons plus tard. Mais laissez-moi vous montrer ce que c'est. Laisse-moi supprimer. L'outil de tampon de clonage est votre peinture est votre panneau de commandes d' effets mal à l'oreille de ceux qui ont été supprimés et a supprimé les effets. OK. J'ai donc dit que vous pouvez soit le désélectionner soit sélectionner un effet et le supprimer, ou vous pouvez simplement accéder à votre panneau de commandes d' effets et le supprimer. Et les mêmes effets désactivés et activés sont également présents dans le panneau de commandes des effets. Alors laissez-moi le supprimer ici. Donc, pour la portée de ce soir, outil d' otoscope ne le sera pas, ce sera Command V, Command B. D'accord, donc c'est l'otoscope vers n, le raccourci est Alt W. Donc, ce qu'il fait, c'est prendre un chemin pour sortir de votre couche, Malek à Moscou pour le recadrer d'une partie de votre couche. Pour celui-ci, j'ai quelque chose que nous pouvons utiliser en partie. Ça ne m'est pas arrivé. J'ai donc cette photo de cette belle dame. Faites-le glisser dans une nouvelle composition, donc c'est une bonne compétition. Oui. Donc, quelle est la portée de la location, c'est de masquer ou essentiellement à COP. Encore une fois. Pour travailler sur cette couche, nous devons double-cliquer sur La couche utilisant l'outil d'otoscopie ne doit pas non plus être partagée. Oui, c'est Lee et je vais sélectionner une couche et nous serons isolants. Il suffit donc d'appuyer sur Auto, de sélectionner l'outil otoscope. Maintenant, les points verts que vous voyez ici sont exactement comme votre brosse. Cette fois-ci, tu ne peins pas. OK. Alors laisse-moi en prendre conscience. C'est une chose différente qui apparaît maintenant. Mais laissez-moi vous montrer mon otoscope pour que je puisse augmenter la taille de mon pinceau. Je vais donc passer aux pinceaux. Otoscope aux MOOC. La scène nocturne a augmenté. Laissez-moi le changer à 65. Je peux voir qu'il a encore augmenté. Je suis Nicholas, quelque chose de plus grand si vous le vouliez, et je pense qu'il a encore augmenté, mais cette fois, il suit le schéma. Mais ce n'est pas la meilleure façon d'y parvenir. OK ? La meilleure façon de le faire est donc de maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et de faire glisser. Vous allez sélectionner votre trackpad, c' est-à-dire votre souris, et le faire glisser vers le haut pour agrandir ou le sélectionner et le faire glisser vers le bas pour le réduire. Donc, une fois que je suis de plus en plus, vous augmentez la gamme dans laquelle Bosch, Atrésia peut peindre. Il peut sélectionner une fois que vous avez utilisé le numérique, je ne l'ai pas fait. OK, donc cette quantité, je l'augmente maintenant une fois que je commence sélectionner mes peintures au fur et à mesure que je deviens plus grandes Laissez-moi vous montrer quel otoscope a utilisé l'outil de Lizzie. Vous pouvez sélectionner les pièces de votre choix. Et il indique au logiciel que c'est la seule partie que vous souhaitez recadrer. OK, donc maintenant on suppose que c'est parce que j'ai déjà sélectionné que vous voulez sortir de notre tête pour vous assurer que tous ces chemins sont mis en évidence. C'est donc l' otoscope à louer. Ensuite, si je veux sélectionner d'autres chemins, je peux faire la même chose que faire glisser autres chemins sélectionnés vers le bas. L'outil otoscope est donc plus efficace lorsque le contraste entre le premier plan et l'arrière-plan est élevé . Ce que vous souhaitez sélectionner. Quelle est votre désélection, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc le voir maintenant parce que notre peau est noire, non ? Ensuite, le fond est blanc. Il le sélectionne parfaitement, accord, parce que c'est déjà un contraste élevé. Supposons que je souhaite sélectionner le Tout. Nous pouvons simplement faire la même chose, puis laisser After Effects continuer, puis faire tout ce qu'il faut. Vous pouvez maintenant voir que c'est à cause du côté obscur du mur ici. Cela inclut également le rôle. Encore une fois, je vais vous expliquer le processus ici. Je vais zoomer dessus et seulement grossièrement sélectionner, aller dans notre corps, le sélectionner et le sélectionner pour, pour travailler rapidement ici. Et encore une fois, je viens de parler de moi. Quelqu'un a de nouveau mentionné que j'utilisais After Effects 2022. OK. Je pense qu'à partir de 2020 , com propose une version améliorée de Waterborne. C'est pourquoi vous avez la VTA et la division. C'est le boss automatique de la plupart des After Effects, surtout je pense que 2019 j'étais en 2019 avant 2019 à la baisse ne vienne avec une brosse à eau. Alors, qu'en est-il de ces plus avancés ? Et il dispose d'une IA bêta pour suivre tout type d'informatique, en particulier lorsque vous faites affaire. Des séquences animées, d'accord, pour que vous puissiez sélectionner la même chose palais de justice et les images animées en arrière-plan. C'est ce qu'il y a de beau dans tout ça. OK, donc j'ai dit que tu avais sélectionné la couche. Maintenant, je dois le refaire, mais cette fois-ci, il ne couvre pas le sac et vous devez le désélectionner sélectionné. Il s'agit donc du chemin Alexa, vous souhaitez le désélectionner. Vous devez maintenir la touche Alt ou Optio 7. 7 Transformer des propriétés: Salut les gars, bienvenue à cette prochaine différence. Tu ne prends pas beaucoup de temps. Ensuite, j'espère que vous avez pu faire un suivi jusqu'à présent. C'est aussi simple que nous le souhaitons pour vous. D'accord, rappelez-vous que le but est de faire en sorte que tous ceux qui s' intéressent à cela, ils soient intéressés, très importants, soient en mesure de le suivre. Comme vous l'avez vu, nous allons maintenant examiner les propriétés des couches ou des transformations. Maintenant, c'est le deal. Chaque couche d'After Effects possède des propriétés par défaut, tout comme votre téléphone, par exemple, vous avez votre port de charge, votre haut-parleur Symmetry ou ma connexion à chaque couche d'effet NFL. En tant que propriétés par défaut, les propriétés sont appliquées. Lambdas pour la composition par défaut. Maintenant, pour lire les propriétés de la couche, d'accord ? Il vous suffit donc de cliquer dessus , d'accéder à Transform. Vous pouvez ensuite voir ces propriétés par défaut définies pour chaque couche. Chaque couche peut être 2D ou 3D, d'accord ? Mais la seule différence entre les couches 2D et 3D est que pour les couches 2D, vous n'avez que vos acides x et y. Vous pouvez voir qu'il s'agit de votre axe X et de votre axe Y. Je t'ai déjà appris à le faire. En cliquant et en faisant glisser vers la droite, en augmentant le clic et en faisant glisser vers la gauche, vous utilisez comme un enchevêtrement, je l'ai déjà fait. OK, donc maintenant la seule différence est que pour les couches 2D, vous n'avez qu'un x et un y comme avant, les couches 2D, cela inclut le plan zed, zed. OK ? Oui, c'est la seule différence. C'est la seule différence. Donc, pour chaque couche qui est vraie ou pour retarder l'AV, ces propriétés par défaut. Désormais, lorsque vous ajoutez des défauts ou effectuez d'autres tâches de base, vous pouvez désormais inclure plusieurs parties à cet effet, mais par défaut, sont les propriétés de chaque couche que vous ancrez : point, position, échelle, rotation, nouveau PCT. De quoi tu parles ? Point d'ancrage utilisant le point d'ancrage situé à gauche. Maintenant, parlez, parlez de position. Pourtant, je parle de votre échelle rotation et de votre opacité. Je vais le retirer de la composition. Vous pouvez maintenant voir comment votre position change lorsque je la fais glisser sur la concurrence, pendant que je fais glisser la couche, c'est votre position. Votre position est maintenant relative au point d'ancrage. La position est relative au point d'ancrage. Maintenant, écoutez, votre point d'ancrage est au centre de votre composition. Maintenant, vous pouvez voir que c'est 1965496542. Vous pouvez donc prendre le point d'ancrage qui est au centre de la compétition. Comment le sais-tu ? Si j'utilise Control K pour accéder à mes paramètres de composition, qui sont de 1920 pixels, vous dites stéréotypé, d'accord. Si nous divisons 1920 par les écrans tactiles bien donnés, puis la location en vous donnant 540. OK, alors laissez-moi vous montrer ce que l'on suppose maintenant que vous pouvez faire dans une composition. Où se trouve-t-il ? Sélectionnons-les et cliquons sur les règles. Ou faites-le simplement. Je fais simplement que Control R va amener nos habitués. Maintenant, c'est le début de votre composition, mais vous pouvez le constater. OK ? Ensuite, passez de ce côté en travaillant sur les années 1920, d'accord ? Donc votre largeur, donc ce point sera 1920, puis votre schéma de symptômes de 0 au Tennessee. Laissez-moi zoomer sur ma composition pour que vous puissiez voir ceci, c'est 1050, puis c'est 1100. Et vous pouvez voir que c'est définitivement le Tennessee. D'accord, j'en serai sûr, même si tu peux le voir. Alors maintenant, en parlant de point d'ancrage, je vous ai dit que c'est au centre, d'accord ? Donc, si vous le tracez jusqu'à ceci, laissez-moi faire glisser ma règle et la déplacer vers le centre. Le centre a découvert que c'est beau, 60 ans. Et si vous sélectionnez ici et que vous le faites glisser à nouveau, il s'agit certainement de 540. Si j'ai obtenu le point exact où votre point d'ancrage se trouve au centre et que votre position, la position référencée ici est relative au centre, par rapport aux points d'ancrage. OK, alors laisse-moi déplacer des doulas. Vous pouvez donc voir que cette version bêta n'est pas mon outil de point d'ancrage. Si je les regarde pendant que je les fais glisser, pendant que je fais glisser les points d'ancrage, surveillez les propriétés de votre transformation. Donc, si je sélectionne mes points d'ancrage et que je les déplace, cela déplace la position et le point d'ancrage et se déplace ensemble. Maintenant, si je le déplace vers ce bord, c'est lambdas, changez-le en 0. OK ? Ensuite, je vais changer de position pour le zoo. OK ? Donc maintenant, cela suppose que c' est le centre de la couche. Maintenant, votre position est relative à la nourriture, mais elle est correcte. Ok, laisse-moi, laisse-moi ne pas le changer maintenant. Je ne sais pas si tu as vu ce qui s'est passé. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir, eh bien, maintenant c'est votre feuille de points d'ancrage. C'est au début de la composition elle-même. C'est quand même. OK, maintenant, cela revient à redevenir une amygdale, puisque nous avons supposé que le point d'ancrage se situe au début de la compétition. Maintenant, la position de retard que j'enregistrerais par rapport au point d'ancrage est celle où il commence. Et c'est là que tout commence et c'est à peu près à partir de là que nous pouvons voir que la glace est à 14,5. Où se trouve-t-il ? À propos de ces 20, d'accord. Donc, il s'agit simplement de le calculer. avons donc quatre. Par conséquent, les espaces intermédiaires après la différence d'intensité, soit environ cinq pour chacun. C'est donc un musée à plus de phi pour chaque 1510, alors ce n'est certainement pas entièrement le 15 du mois 5. Ce n'était pas nécessairement l'intention de vous les montrer. 12.5 est dans la même chose, d'accord ? Ainsi, chaque position de chaque couche est toujours relative au point d'ancrage, sorte que si nous décidons de changer le point d'ancrage, la position du point d'ancrage, la position de la couche change pour être affecté. OK, donc c'est à peu près, j'espère que vous le comprendrez au fur et à mesure que nous nous familiariserons avec lui. Notre prochaine propriété, j'ai mentionné les points de coupe et la position en même temps. Vous apprenez ainsi à comprendre que les deux fonctionnent main dans la main. Même chose pour la peau. Ainsi, tout, votre position, vos compétences, votre attention, fonctionne en référence à vos points d'ancrage parmi les composants situés au centre. Comment voyons-nous que nous sommes alignés au centre ? Le raccourci est l'option Contrôle ou Commande, non ? C'est pourquoi il est désormais centralisé jusqu'à la semaine prochaine. Echelle des propriétés, en parlant de dimensionnement. Nous en avons parlé. J'en suis tout à fait sûr. D'accord, des moyens simples de mise à l'échelle. Vous pouvez simplement sélectionner une nouvelle couche. Tu vois ces boîtes, ces bords, d'accord ? Maintenant, je peux le sélectionner et le faire glisser. Faites-le glisser ou n'importe quel point, sélectionnez-le et faites-le glisser comme candidats, quel point vous voulez, d'accord, mais maintenant vous pouvez voir que je suis en train de redimensionner. Elle se déforme, comme si elle n'était pas mise à l'échelle de manière uniforme. Je ne sais pas si cela a déjà du sens. N'oubliez pas que nous en avons parlé quand nous regardons Patricia, Azure gagne de plus en plus, la commande augmente, d'accord ? Mais quand vous avez de la chance, vous pouvez les augmenter indépendamment. C'est donc de cela qu'il s'agit. Maintenant, si vous regardez votre balance, nous avons votre x et vous avez votre y. Vous avez déjà dit que c'est votre x, tout comme votre réseau sans fil. D'accord ? Nous avons donc deux x et vous avez votre Y, et vous pouvez voir que c'est une diffusion enregistrée. Cela signifie le rapport hauteur/largeur du verrou. Vous pouvez voir qu'elle est verrouillée. Donc, quand j'augmente x, je suis Kristen, pourquoi ajoutes-tu ? Je peux voir que x augmente également au même rythme. D'accord ? Donc, pareil, si j'augmente x, y augmente également maintenant parce que c'est verrouillé. Maintenant, si vous le déverrouillez et que je ne regarderai pas, c'est en le sélectionnant et en le sélectionnant. Je sélectionne donc désélectionner. Donc c'est tout. Maintenant, il est débloqué. Je peux donc augmenter x indépendamment et j'augmente y indépendamment. Cela déforme totalement votre image, mais c'est pourquoi cela a également déformé mon image. Mais si vous voulez l' augmenter de cette façon, la meilleure chose à faire est de maintenir la touche Maj enfoncée, puis de sélectionner, de sélectionner une face, puis de la déplacer vers le bas, sorte qu'elle augmente au même rythme. Vous pouvez donc également regarder votre échelle, les axes x et y. Maintenant, il augmente au même rythme, le mouvement métallique des quarts de travail se déforme à nouveau au couteau que Lexi, il revient à la même proportion. Maintenant, pour chaque promenade que vous faites, quoi qu'il arrive, c'est plus facile. Comme toujours, assurez-vous que vous augmentez au même rythme et que vous bloquez simplement partiellement la proportion de ma balance de second ordre. Donc je dis que cela augmente de la même manière Ce n'est pas une rotation professionnelle passionnante. Tu parles d'échelle. Oui, laissez-moi vous expliquer en utilisant vos points d'ancrage. Donc, si mon point d'ancrage est EA, par exemple, au moment où je le mets à l'échelle, cela fait de plus en plus référence à ce point d'ancrage ici. N'oubliez pas qu'au départ, lorsque nous l'étendons, il traite ce point au centre. Il s'agit donc d'une sauvegarde à l'échelle, en prenant ce point comme référence. Très bien, donc maintenant, si je le change à ce point maintenant et que je l'augmente ensuite, le fait faire glisser et d'appuyer sur Shift prend ce point comme lumière centrale. Donc, comme je l'ai déjà dit, vos œuvres de position, d'échelle et de rotation font référence au point d'ancrage. Très bien, donc la prochaine notation tissulaire entière tourne essentiellement. Nous en parlerons à travers le raccourci est w. Maintenant, vous pouvez simplement le sélectionner, pivoté, non ? Vous pouvez donc voir cet échange de rotation. Maintenant, si vous ne voulez pas travailler avec cela, revenez à mon outil de sélection, pouvez l'augmenter à nouveau et ensuite réduire, ce n'était pas négatif non plus. En fait, il y a une chose que je dois expliquer à propos ces degrés de 0 à 60. D'accord, donc une fois que vous aurez atteint 260, la prochaine chose à faire est qu'il y aura Zoom, oui, tournera plus d'une fois, non ? C'est pourquoi nous avons les fois x et 0. Donc ça va augmenter, ça passe à deux et ainsi de suite sur Terre. Mais c'est ce qu'est la rotation si vous ne voulez pas utiliser de rotation à travers cela, nous pouvons également l'utiliser pour faire pivoter comme vous le souhaitez. Maintenant, la raison pour laquelle nous utilisons ces deux est que vous ne connaissez pas exactement l'Amato pour vous en montrer un. Donc, au lieu d'avoir à vous déplacer d'année en année et à vous adapter, vous pouvez simplement utiliser votre œil pour le regarder et, vous savez, amateur, vous voulez qu'il soit plus facile d' utiliser l'outil de rotation, n'est-ce pas ? C'est donc sur le point d'apparaître ensuite et la capacité ici, parce que c' est essentiellement à notre opaque que vous voulez que votre couche ressemble. Donc ça passe de 0 à 100 %, d'accord ? Donc, si vous le voulez à 0, cela aura l'air moins opaque que d'augmenter totalement le nombre d'émissions. C'est donc à cela que sert votre outil. C'est essentiellement tout en ce qui concerne la couche 2D, relativement plus de temps à ce que vous transformez votre couche en couche en cliquant simplement dessus ? Vous pouvez voir que c'est comme en trois dimensions. la boîte, il est dit si joliment que j'adore cette couche pour la manipuler en trois dimensions. Ainsi, une fois que vous l'avez sélectionnée, vous passerez à la désélection d'une couche 2D. Vous pouvez voir les modifications déjà apportées cet axe et à cet axe ici. Et pour votre ski, il en va de même pour la rotation. Maintenant, cela me donne plus d'options pour votre rotation. Ici, vous avez x, y et z, puis x, y et z. Dans cette orientation. Il s'agit de la rotation. Ok, donc devrions-nous jouer un peu avec ça maintenant, vous pouvez les voir aussi. On les voit toujours dedans. Basé sur l'année d' After Effects que j'utilise de toute façon. Donc oui, je peux faire pivoter ou déplacer ma position sur l'espace z. Maintenant, vous pouvez voir que c' est votre, c'est votre y. C'est votre y ici, c'est votre x et ceci est Z. Z avance dans cet espace, se déplace par coordonnées z, n'est-ce pas ? Si je fais cela, faites-le avancer, l'espace des messages. Ensuite, déplacez-le en arrière, citez-les car les fluctuations sont basées sur les spécifications de votre système et cela ne voudra peut-être pas vous parler un peu. C'est donc ce que votre espace est utile pour créer une double dimension supplémentaire. Oui, cela se produit lorsque vous travaillez avec des points d'ancrage. Maintenant, laissez-moi le remplacer par la position. Fait la même chose pour votre balance, fait la même chose pour ce qu'elle est. Il est basé sur le fait que la mise en réserve est une expérience désormais non lue. Ok, donc, euh, des tissus étrangers et voici ce qu'est X ou pourquoi ceci ou cela. Donc, selon ce que vous faites , vous pouvez jouer avec. Parfois, vous n' avez pas exactement la moindre idée de ce que c'est. Vous voulez un A, vous voulez qu'il ressemble pour pouvoir jouer avec. Mais je vous explique ma stratégie, soyez capable de le dire, je veux que vous l'examiniez. Voilà à quoi ça ressemble. Ça a l'air d'une belle loyauté. Ensuite, pour votre négatif passez à la rotation négative. Il va donc continuer à tourner pour ne pas oublier que tout passe de 0 à t, exhortation à six degrés. C'est pour ton x, juste pour que tu saches à quoi il ressemble. Mais en fonction de mes préférences, je ne fais rien particulièrement maintenant, donc vous pouvez jouer avec lui en fonction de l'utilisation que vous voulez en faire. À la base, je ferais la même chose, votre intuition et votre rotation, n'est-ce pas ? Donc disons que votre rotation y, déplacez de cette façon, alors vous êtes blanc ou antigènes sur XYZ, si je déplace cette racine ressemblera toujours, mais l'idée de base est la même chose. Il s'agit donc de données concernant vos dimensions de routine, fonctionnent en deux dimensions dans After Effects. Ne t'inquiète pas pour ça. Encore plus de choses compliquées, pas si difficiles que ça. Tu peux avoir. Un clip, par exemple, est une image. Vous pouvez donc avoir de l' ordre comme vous pouvez avoir lorsque vous souhaitez vérifier votre couche. Pour qu'il n'y ait pas d'ajout, cliquez sur cette pièce et allez sur Nouveau. Et vous pouvez voir que ce sont toutes sortes de couches que vous pouvez avoir. Les textes, les lumières solides, aversions de la caméra sur la caméra fonctionnent avec la dimension TV là-bas. Donc, si vous n'avez pas de couche tridimensionnelle ou si vous ne l'activez pas l'espace tridimensionnel avec le commutateur vous ne pourriez pas faire en sorte que l'utilisateur se fie à la caméra. C'est votre objet nul qui est une couche d'ajustement de la couche de forme, une couche remplissage consciente du contenu. Cela va devenir plus compliqué avec Photoshop, bien sûr qu'il y a Cinema 4D. C'est comme un logiciel 3D qui a été intégré et Half-Life ressemble à une sorte de couches. Vous pouvez tout avoir de manière très solide, par exemple. Maintenant, lorsque vous souhaitez importer cette couche solide, le raccourci est Contrôle Y ou Contrôle Y, alors vous avez cette option. Vous pouvez définir les dimensions que vous souhaitez symptôme qui ressemble à des paramètres de composition, ceci chez Lockheed ou Open Utopian, vous avez besoin de pixels et de ratio d'aspect en parler. Ensuite, il veut en faire votre taille de composition. Candace, sélectionne cet antigel dans ta composition et tu pourras sélectionner la couleur à utiliser. C'est pourquoi j'ai dit qu' un jour je ne le savais pas, je n'ai pas l'habitude d'acheter ça. Et ce sont mes paramètres de composition à ce sujet parce que j' apporte une couche solide change de couleur et que je travaille avec elle comme arrière-plan. Soudain, j'ai aussi demandé la même chose. Je copie le producteur sur cette couche de négativité. Le clic sur 3D va changer. Donc les couches 2D maintenant, maintenant ces propriétés de transformation ont des shortcodes. Point d'ancrage, position, échelle, rotation et opacité. Très bien, donc pour votre point d'ancrage, le raccourci est un guichet unique qui fera apparaître les points d'ancrage. Pour votre position, le raccourci est P, pour votre rotation. Le raccourci est l'échelle alpha, le raccourci est S. Et pour votre obésité, le raccourci est T. Donc dites que vous avez votre propre position et que vous voulez ouvrir votre obésité simultanément navette ouvre ensemble. Il vous suffit de maintenir la touche Shift et d'appuyer sur T pour les ouvrir ensemble. Vous voulez maintenant ajouter une propriété de rotation, maintenez la touche Shift et appuyez sur R. Nous voulons ajouter vos points d'ancrage, ou ce qui est bien, c'est que votre échelle ou Shift et appuyez sur les boutons s'affichent ensemble, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous gérez l'ouverture pour transformer des propriétés en une seule fois. Il m'a fallu un certain temps pour m'en rendre compte. Hein ? Donc, avant, si je veux le faire, j'appuierais simplement sur P ou je dois passer par ce point. Mais ensuite, en apprenant les langues de manière capillaire, vous pourriez le faire parce que c'est ainsi que vous gérez l'ouverture. La même chose s'applique. Une rotation P4 pour la position, l'échelle, une rotation T pour l'opacité. OK, c'est à propos de ça. Maintenant, Leah a différentes options ici. Maintenant, ce truc, tu vois un squelette. Il sert à masquer la couche. Une fois que vous l'avez sélectionné, vous pouvez voir que quelque chose est entièrement noir, ou que quelque chose est sorti. Ensuite, sélectionnez également qu'il va entrer à l'intérieur. Le collège cache une couche en dix minutes, c' est-à-dire qu'il faut ajouter la couche. Maintenant, si cela apparaît, c'est parce que j'utilise ces deux activités. D'accord, donc une fois que j'ai sélectionné, mon calque disparaît. Vous pouvez donc voir ce que Gênes y trouve, en fait en ce qui concerne la taille définie. Donc, en sélectionnant mon interrupteur latéral, j'ai fait tous mes kits de couches. Maintenant, je mange principalement lorsque je travaille avec beaucoup de couches et que regarder mon calendrier devient trop encombrant. Une fois que j'en ai fini avec les chemins, je peux simplement ajouter la couche et c'est parti. Très bien, donc c'est votre couche de verrouillage. Lorsque vous souhaitez verrouiller la couche, il vous suffit de sélectionner cette option. Cela vous permet de déplacer nouveau la couche sur votre chronologie. D'accord ? Vous pouvez déplacer la couche maintenant, puis l'afficher et la verrouiller. Alors peut-être que j'ai fait quelque chose, je ne veux pas me tromper. Sam, sélection et il n'y a pas de sélection. Je me suis donc connecté à ma composition et je peux la déplacer à nouveau. Mais c'est pourquoi votre couche verrouillée est utilisée pour, d'accord. Le suivant est celui-ci. À ce stade, lorsque vous la sélectionnez, elle va placer cette couche en solo. Quand tu parles de Zoulou, ce sera la seule chose que tu pourras voir. N'oubliez pas que le fond noir est exactement comme si la base était normalement vide. C'est pour ça que tu es en solo, Leah est utilisée. Ensuite, celui-ci consiste à ajouter une couche de glace qui veut la sélectionner. La mise en page va dissiper cela différemment de la suppression de ces différentes formes que je n'ai pas mangées. Souvenez-vous quand je le sélectionne et apprécie que vous puissiez le voir à nouveau sur votre chronologie. Demain Vous allez vous asseoir sur votre chronologie, mais vous verrez la composition, d'accord, donc une fois que j'ai sélectionné, ma compétition sera diffusée. C'est là que la glace, qui est utilisée pour les publicités, les vidéos, même pour les compétitions, aide à partir de votre compétition, mais vous pouvez voir sa chronologie, mais celle-ci fait ce qu'elle ajoute à votre chronologie. OK, c'est ça. Alors c'est ton coup de motion. Ce ne sont que mentalement, il y a un autre type de couche. Vous pouvez l'interroger. Une autre façon de le faire, au lieu de cliquer avec le bouton droit sur l'année à venir , consiste à accéder à la composition. En allant dans Couche, puis Nouveau, vous pouvez sélectionner les raccourcis du vaisseau mère. C'est peut-être pour ça que je ne m' souvenais pas. Couche de réglage Le raccourci est Control ou deux fois. Une fois que vous avez fait cela, vous créez une couche d'ajustement. Désormais, toute couche qui apparaît avec cette icône est une couche d' ajustement. Donc, en gros, vous pouvez transformer n'importe quelle couche en couche d' ajustement. Si je le sélectionne, il va le traiter comme une couche d'ajustement. L'anosmie endommagée est Leah que vous pouvez utiliser et qui n'apparaîtra pas sur votre composition, mais vous pouvez l'utiliser pour corriger certaines choses de la composition. OK ? Par exemple, vous souhaitez ajouter la grille de couleurs à votre vidéo. Ce qui est normalement ne s'affichera pas. Comme s'il était pratiquement vide, mais vous pouvez l'utiliser pour modifier vos concurrents. C'est donc ce que les analystes peuvent assurer la liaison. Maintenant, j'ai tourné cette couche solide, cette couche d'ajustement de couche, parce que j'ai sélectionné qui fonctionne également. Donc, une fois que vous avez cliqué dessus et que vous avez vu, je n'ai que des effets mentaux appliqués à cette couche, appliqués au composite des couches situées en dessous. OK ? Si j'applique un effet à cette couche, cela affectera tous les éléments sélectionnés. Encore une fois, si j'applique un effet sur cette couche affectera toutes les couches situées en dessous. OK, donc si mes couches solides rouges dessus ne seront certainement pas affectées. Mais je ne sais pas si c'est clair, mais cela devrait l'être suffisamment. Et ce type de couche à partir duquel vous pouvez créer cette leçon correspond à vos objets connus. Objet nul. C'est aussi simple que ça. Voici à quoi cela ressemble maintenant, des ions de base, tout cela ne sert qu'à animer nos points de suivi. Donc, pour vous faciliter la tâche, vous pouvez parfois animer vos objets nuls, puis attacher plusieurs oreilles à vos objets nuls. Si cela a du sens, vous pouvez animer vos objets nuls, un plan, une animation, suivre vos connaissances, puis les attacher ou les tuer comme vous le souhaitez pour suivre vos objets nuls. Nous allons maintenant charger ce qui est utilisé essentiellement pour vos connaissances comme si c'était vide. Il n'a donc rien, ne fait aucune nouille sur la concurrence en soi. Mais pour les autres couches, vous pouvez exécuter un certain nombre de règles ou y ajouter. Null Object est un livre sur ou ne va pas trop vite au fur et à mesure. Laisse-moi sauter. disciplines parlent de transformation pour mais comme le potassium l' a mentionné, je comprends ou moi, donc c'est ça à propos de celui-ci. Je vais commencer. Bien sûr. Tu as compris. Et comme je le dis toujours, s' il y a des questions, hésitez pas à les poser et j'essaierai d'y répondre dès que possible. Merci d'avoir écouté la prochaine. 8. 8 Animation de trame clé: Comment les gars ont-ils choisi de faire tomber les morts jusqu' à présent ? vous plaît, si vous avez des questions ou des observations, des corrections ou comment je peux améliorer les choses. N'hésitez pas à le mentionner, allons-y. N'oubliez pas que j'ai dit dans l' introduction de ce cours qu' After Effects n'est pas optimisé pour le montage vidéo. Oui, After Effects n'a pas changé. Et l'un d'eux est le keyframing, une animation. Cool After Effects, un jeu de poursuite. Elle compte différents acteurs, le marché est aussi puissant qu'il l'est. Reportez-vous maintenant à keyframe, une entrée sous le nom d'étang. Et la mission consiste simplement à modifier les propriétés de la mise en page par rapport au temps. Cela ne peut être réalisé que pour l'animation d'images-clés. Il suffit de mettre keyframing. Vous pouvez maintenant l'animer avec les propriétés de n'importe quelle Leah et également animer les propriétés d'un effet. Commençons par la position et l'émission. Comme l'a dit LES, chaque couche possède par défaut ses propres propriétés et vous pouvez animer chacune d'entre elles. Lors de notre conférence précédente, nous avons discuté du type de couches que vous pouvez avoir. Et j'ai mentionné les objets nuls, la couche solide, la couche d'ajustement et tout ça. Mais pour commencer cette conférence, restons-en à ce que nous avons saisi, notre clip. OK ? Je vais changer, ce ne sera pas crèche de Noël toute prête à venir. façon dont je l'ai fait était commune à toutes les options F ou de commande F. Mais maintenant, réduisons la taille afin que nous puissions animer au fur la taille, quelque chose comme ceci. OK ? J'ai donc dit que vous pouvez admettre que chaque propriété, toutes nos propriétés par défaut transforment la pauvreté pour chaque couche ici. Nous avons donc notre point d'ancrage, position, notre échelle, notre rotation et notre opacité. Voici donc comment vous animez dans After Effects. Je dis quelque chose comme le keyframe, puis je dis aussi que animation est la modification de la position ou des propriétés, d'une couche de parents par rapport au temps. C'est donc ce que tu fais. Vous voyez ces icônes qui ressemblent à un chronomètre, vous avez commencé vos propriétés. OK, maintenant c'est ce que vous utilisez pour animer, comme vous pouvez le voir, il est dit que mots d'arrêt temporaires ont changé la responsabilité de la pauvreté au fil du temps. Donc, une fois que vous avez cliqué dessus, vous voyez qu'il passe de sa couleur au bleu. Et a également créé ce diamant. Ici. Si vous zoomez sur votre chronologie qui les a créés en direct, nous les verrons sur le site Je ne sais pas si vous comprenez ce que j'ai fait. Je n'ai fait que sélectionner le chronomètre qui les a créés sur le tableau de bord, qui est passé au bleu indigo, donc j'ai créé l'ammoniaque. OK, c'est tout ce que tu dois utiliser. C'est tout ce que vous devez activer pour animer. Commençons donc par notre position intermédiaire. Nous avons juste clippé ce que nous avons. Puisque j'ai sélectionné cette Yvonne, je vais donc passer en revue tous les points que j'ai créés, toutes mes images-clés qui ont été créées. Tout ce dont j'ai besoin pour faire le retour sélectionné, c'est que tout ce que je peux voir pour changer la couleur par défaut. Nous n'avons plus de DECA, et le diamant est terminé à partir de là aussi. Donc maintenant, je veux juste animer notre pollution pour vous voir, faire à cet exemple, à ce schéma, parce que ça va être assez long parce que c' est l'une des variables de base que l'on continue de connaître les effets de l'alena avant d'aborder les sujets les plus complexes. Je tiens donc à admettre notre position. N'oubliez pas que notre pollution incite à la concurrence. C'est pourquoi nous l' avons comme un beau 6540. Et je n'ai fait qu'une fois de plus créer une image-clé à l'aide du chronomètre sélectionné. Il va créer une image-clé pour vous. Maintenant, tu regardes ce côté de l'écran. Si je passe à 1 seconde, par exemple, vous pouvez voir une donnée arrêtée. Il était bleu au départ parce que je n'étais que le point qui ajoutait une image-clé. J'étais sur ce point et j'ai ajouté l'image-clé. C'est pourquoi je dois maintenant me rendre dans une autre partie de la compétition qui n'a pas d'image-clé. Ici, vous pouvez voir que c'est parti. Donc, si je sélectionne à nouveau cet endroit, je le fais à nouveau. Si je le sélectionne, cela créera une autre image-clé. Ici. Cela va créer une image-clé ici. Je ne sais pas si tu le comprends. Maintenant, comme j'ai une image-clé ici, nous avons de nouveau sélectionné WL en bleu. Donc, si je passe à un autre point de l'image-clé, vous pouvez voir qu'elle a disparu. Vous avez donc sélectionné à nouveau, cela va créer une autre image-clé. Maintenant, vous voyez ça deux heures. Si je sélectionne cette option, elle passera à l'image-clé précédente. Sélectionné. Il va revenir à l'image-clé précédente. Ensuite, si je le sélectionne vers l'avant, il passera à l'image-clé suivante et à la même chose. Voici donc les bases de l'animation. Encore une fois pour vous faciliter la tâche. Maintenant, si je passe à ce point, au lieu de four pour venir ici pour sélectionner k, puisque je connais ****, animer ma position, il me suffit de faire. Supposons que le raccourci pour activer la propriété de transformation à quatre positions soit P, ou que je dois le faire est Alt P. Et il va créer une image-clé toute seule, ou Option P ou Q, puis P, k, image-clé. Voilà donc les raccourcis qui vous permettront de travailler plus rapidement, car l'animation par images-clés et par images-clés peut être très fastidieuse. Je veux te mentir. Cela peut être très fastidieux selon ce que vous voulez faire. Maintenant, je vais simplement vous apprendre à créer des images-clés. Permettez-moi de supprimer tout cela maintenant, commencez à animer. Je me souviens quand j'ai dit que l'admission modifiait les propriétés d'une couche en fonction du temps. Maintenant, pour ce clip, je voudrais changer la position de ce clip par rapport au temps, telle sorte que lorsque nous passons d'une seconde à l'autre, fil du temps, sa position change, accord, est initialement au centre. Alors je vais y aller, j'ai zoomé sur ma chronologie. C'est pourquoi vous pouvez les voir. Souvenez-vous que lors de la première et de la deuxième conférence, vous avez parlé de vos fréquences d'images. Ceci est également important pour les animations qui ont affaire à une fréquence d'images de 30 images par seconde. Oui, c'est Phi. Ça, c'est bon. J'ai fait un zoom arrière sur mon terminal, donc nous avons 5101520. Si je zoome sur ma chronologie et que je m' élargis à celle d'un concurrent, entrez plus en détail. Maintenant, 5101520, maintenant nous avons 246 manèges. Encore une fois, Samson, si je zoome à nouveau sur mon terminal, nous en avons un à deux pour que je puisse le transmettre à plus de détails. Dans ce cas, nous ne pouvions pas exactement C veut commencer à deviner que l'on sera au milieu de 0 cette fois-ci, nous pouvons voir que nous possédons un an ou je devrais simplement en zoomant à nouveau. Sonata One, accrocheuse, wow, traitant des trames de données par seconde. Donc, entre 01, des DataFrames certainement approximatifs, mais le centre nous donnera 15 images. Laissez-moi donc animer notre pouvoir. 1 seconde pour la télémétrie et la pollution. Je veux changer à chaque seconde. OK, donc maintenant je suis dans une seconde. Maintenant, il ne me reste plus qu'à déplacer ma couche. Je veux dire, oui, déplacez ma couche, puis elle créera automatiquement une image-clé toute seule en fonction de l'absence de mouvement Je suis passée à la couche qui a créé une image-clé toute seule. Très bien, maintenant, dans 1 seconde, ça va atteindre le point où je veux que tu en ailles. OK ? Alors laisse-moi te mettre au bord du gouffre. Ça n'a pas besoin d'être parfait. C'est-à-dire que nous allons devenir plus complexes, c'est littéralement se déplacer vers le bord que cela va créer pour atteindre le point que je voulais toucher 1 seconde ou deux secondes. Cela fait deux secondes. OK. Dites que je veux qu'il m' appelle jusqu'à présent. Oui. Donc, 2 secondes vont atteindre ce point au bout de trois secondes. Je veux que tu repasses à quelques secondes pour arriver ici. Oui, au bout de quatre secondes, pensez à créer des images-clés toutes seules au pied du cercle. Et je veux que tu viennes ici. cinq secondes, je veux que tu reviennes sur ce point. OK ? Donc c'est ça. Maintenant, si je dois m'engager à revenir au début de la chronologie, appuyez sur la barre d'espace de lecture. Voilà à quoi ça va ressembler. Alors, que fait-il ? On passe de la même égalité au sommet à 1 seconde. Ensuite, cela s'est ajouté par trois, puis quatre, puis cinq. OK, donc c'est ce qu'est l'animation en gros, eh bien, je ne devrais pas utiliser celle-ci pour créer. Je veux que nous travaillions sur quelque chose. Alors que je travaille dessus, je vais expliquer de cette façon. Donc, dans ce cas, je vais créer un nouveau contrôle de composition N ici je vais l'appeler. C'est ce que je fais lorsque j' enseigne aux gens parce que je sais que cela peut être un peu complexe. Je vais donc créer un écart de trente secondes. Passons à 30 secondes. C'est ma deuxième minute dans mon cadre, et comme je l'ai mentionné, changez-la à dix secondes. OK, donc je travaille avec 30 secondes Maintenant, notre chronologie va de 0 à Thêta. Mais je vais d'abord créer une couche solide. J'ai dit que nous pouvions le faire en utilisant de nouveaux solides. Nous allons faire Control Y. Je vais le changer en blanc. Fond blanc ou blanc, la sensation de notre couche solide à blanche. Ensuite, je vais créer des formes à l'aide de l' outil de forme ou simplement mettre q. Ensuite, je vais changer le remplissage en noir. Je vais rendre ce produit disponible. Quand nous aurons terminé, je l'exporterai, je le rendrai disponible. Les zones fonctionnent. Ce sera notre premier projet trois que vous pourrez suivre pendant que vous travaillez. Je vais donc créer que ma forme ne soit pas noire et sans trait, fond noir et sans trait. Donc, ce que je veux, c'est que mes formes ressemblent au point d'ancrage au centre, que je vais positionner manuellement à l'aide de mon outil de sélection. OK, maintenant nous avons une forme. J'ai positionné le délai, je vais sélectionner le navire. Oui, je vais sélectionner ma couche de forme. Je vais dupliquer sa survie pour créer des formes aléatoires. Je veux dire, la plupart des gens le reçoivent et un raccourci, qui est Control D. Je vais l'envoyer. Je vais le faire, changer de position. En me tuant. Avancez un peu. Ensuite, je passe à nouveau au Control D. Fais ça, de cette façon. Ensuite, Control D. Je vais augmenter l'échelle. Tu vois ce que je fais ? Je le fais, ça n'augmente pas. Augmentant ainsi sur l'axe Y. Je vais occuper un poste cette année. Ensuite, je le duplique à nouveau. Je vais le positionner ici. OK ? Voilà donc ce que nous avons. Nous avons cinq plus cinq formes et avons livré de un à cinq lambdas, gardez-les en ordre. 12345. La prochaine chose que je vais faire est de créer une balle à l'aide de mon outil d'ellipse. Ou même en disant aussi, si c'est le cas, il semble que je répète des choses. Donc, lorsque j'entre, nous nous souvenons que nous pouvons nous souvenir parce que j'oublie. Souvenez-vous que j'ai dit que lorsque vous êtes au bon moment, vous pouvez appuyer sur Q pour changer l'option de forme, appuyez à nouveau sur Q. Maintenant, je suis sur mon outil d'ellipse et je vais sélectionner le champ quand modifier le remplissage pour dire que le bleu est bleu. Maintenant, je vais simplement faire glisser le tout décalé vers le bas pour créer un cercle parfait qui voulait changer le point d'ancrage au centre avec Control Alt. Je n'en suis pas sûr. Points au centre, profilés en F. C'est tout. Maintenant, je vais nommer ma couche de forme pour ne pas l' oublier, afin de ne pas me tromper. Et pourquoi ne faire que la liaison avec les mashup ? Une fois que je suis sélectionné sur ma couche, j'appuie simplement sur Entrée. Très bien, appuyons sur Entrée. Ensuite, vous pouvez le renommer. Je vais l'appeler balle, MOOC entier, boule bleue. Maintenant, c'est cette couche de forme. Nous allons animer. Nous allons courir mentionné cette balle bleue pour bouger d'année en année, d'année en année, d'année en année, et hors cadre. D'accord, c'est donc la tâche que nous allons faire avec cette balle bleue. Maintenant, les peluches et les colonnes sont peut-être un peu trop. Je vais juste jouer avec ça. En gros, tu vas avoir quoi ? Je vais encore avoir l'objectif final en tête, juste pour que vous sachiez que quoi que je fasse, ce sera original pour le moment parce que je n' ai encore rien en tête. OK, alors commençons. Maintenant. C'est ma barre bleue. Je vais sélectionner p2 de ma propriété de position. Je vais le déplacer. Mon cabinet. Pour le déplacer vers l'extérieur, il suffit de le faire glisser et de le déplacer ici. Je vais ou vers tout ce que c'est P pour créer une image-clé. Sélectionnez automatiquement votre chronomètre pour créer une image-clé. Très bien. Maintenant, allons-y une seconde. Je veux que tu viennes ici. Donc ça va sortir. Et il va attendre un peu de telle sorte qu'il ait l' impression d'étudier le schéma de tout, d'accord, péché va se gérer via un E ou Sheesh MANOVA elle-même autour ou ce bus noir. OK, donc tout va baisser un peu. Ça va faire une pause, ça bat. Et si vous ne voulez pas qu'il soit suspendu, si vous voulez déposer un bit, il ne bougera pas. Dans ce cas, vous allez saisir quelques secondes pour déterminer la durée pendant laquelle vous allez créer les images-clés exactes d. Donc dans ce cas, il n'y en a plus qu' une. OK. Donc, vous voulez qu'il attende même. Vous allez donc simplement commander à P de créer l' image-clé exacte à cet endroit. Si vous ne voulez pas faire cela, pays, vous ne pouvez pas commander de copie, accéder à l'image-clé précédente, copier par cellule, surligner, la sélectionner automatiquement et appuyer sur Ctrl C. Ensuite, allez où vous voulez à l'heure que vous voulez et appuyez sur Ctrl V pour le coller. Ainsi, quand il arrivera, il attendra un battement. Elle n'a pas bougé parce que nous travaillions toujours avec cette image-clé, la dernière image-clé, nous déterminons la position de cette image-clé par rapport aux secondes qui suivent. Très bien, donc dernière image-clé, nous la déterminons. Maintenant, je pense que ça arrive trop lentement. Je n'aime pas la façon dont cela est arrivé, alors je vais passer à 15 secondes, 15 secondes ou pendant une seconde et je vais le traîner. Maintenant. Tu as vu ce que j'ai fait. Je viens de sélectionner ceci. Je suis en train de le faire glisser jusqu'à ce point pour voir où se trouve ma tête de jeu. Je vais juste maintenir la touche Shift enfoncée. OK. Laisse-moi le refaire. Au fur et à mesure que je bouge ce changement n'est pas une baisse maintenant, donc c'est pourquoi il ne s'arrête pas. Mais pour m'accrocher à mon assiette, je vais maintenir la touche Shift enfoncée et passer aux pièces exactes de ma tête de jeu. De cette façon, s'il se déplace, il arrivera plus vite. OK ? Ainsi, plus vous avez de morphème de second ordre entre vos, entre deux images-clés, entre deux points, plus la pièce se déplace lentement. Je voulais qu'elle se déplace plus rapidement que tout ce que j'avais à faire était de rapprocher l'image-clé de l'image-clé initiale pour qu'elle arrive plus rapidement. Maintenant, si je voulais aller plus vite à nouveau, je peux juste le déplacer ici. Ainsi, si je joue juste au désert, le désert entre, plus vous avez d'espace, plus il joue lentement moins vous avez d'intervalle, moins vous avez d'intervalle entre vos deux images clés. La première étape va se jouer, d'accord. Il suffit de le laisser sur 15, cette colonne rouge dans le y. Disons que c'est délicieux, le code en second. OK, rejouons-y. Il arrive en Utah en deuxième position. Alors. C'est ainsi que les communautés ont été enseignées en second lieu. Ensuite, ça va avancer. Regardons une seconde. À partir de ce point, avancez sur nous en tant que limites, sur cette barre noire. OK ? Tweete en avant sur la barre noire. Ensuite, dans cinq secondes, c'est bon. Je suppose maintenant que ce n'est pas un saut, ne faut pas atteindre ce flux. Pour les rendre plus beaux. Ce que je vais faire, c'est créer un autre contrôle solide Y, puis faire en sorte qu'il représente un danger ou quelque chose comme ça. Et je vais vous faire glisser le nom de la couche vers le danger. Maintenant. Je vais voir qu'il couvre toutes les parties de ma composition, donc parce que c'est en haut de ma chronologie. Je vais donc simplement le faire glisser vers le bas. Et je ne veux pas que ce soit le cas, je veux que vous couvriez simplement mon exemple de barres noires pour attaquer la position que les anciennes barres ont décalée vers le bas, puis l' outil de sélection pour le faire glisser vers le haut. Bon. Maintenant, les lambdas appliquent un effet pour lui donner un aspect. Qui en arrivera là, bien plus tard. Mais les lambdas appliquent un effet pour le rendre un peu mélangé afin de le rendre un peu plus logique. Je vais utiliser, j'utilise l'effet Wave Warp. Je vais faire en sorte que ça ressemble à quelque chose d'effrayant, en fait. Mac. D'accord, donc dans ce cas je viendrai animer le Wave Warp. Alors qu'il se déplace. Disons que c'est comme un CHU qui veut un dixième alors que la balle va fondre. Je vais donc le faire entrer à la fin. Je vais juste, considérons que c'est un échec. Laissons les choses ainsi pour l'instant. Permettez-moi d'augmenter l'échelle sur l'axe X pour le dire. Bon, revenons donc à notre animation. Il est donc livré sous forme de torches. Oui, passe maintenant au sommet de cette histoire. Maintenant, ce qu'il veut faire, c'est qu'il ne peut que s' attacher à ce noir, appelons-le magnat. Et cette méta si magnétique et attirante que nous pouvons tous ajouter à ce noir, au dessus noir ou au bord noir des barres noires. OK, donc maintenant on lui demande de déménager ici. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais le faire, puisque ça m'a fait attendre une seconde. Je vais les ajouter, créer cette image-clé. Maintenant, à la sixième seconde, assez de le faire dans cette barre noire va l'attirer à nouveau. Ok, la bile noire va l'attirer. Alors ce que nous avons, c'est ça. C'est ça. Et il a fallu attendre encore une seconde, c'est l'option P ou P. Ensuite, la seconde se dirigera vers cette fin. Ensuite, il va attendre à nouveau pendant 1 seconde. Ensuite, au bout de 10 secondes, il se dirigera vers ce bord. Ok, alors maintenant ce que c'est, quoi ça ressemble. Tu peux le savoir. Ok, eh bien, le plus de deux poids. Il n'a donc pas lu cette fois-ci. Je vais donc simplement créer une autre image-clé ici. Sur la seconde, transpirez pendant 1 seconde. Puis sur les 10 secondes. C'est à ce moment-là qu'il va se déplacer vers le haut des écrans. Au sommet. Encore une fois, j'ai dit que c'était un original, donc je le fais pour la première fois. Alors tu peux me regarder et quelle est ma sincérité ? OK, donc supposons que c'est au top. Déplacons-le vers le bas. Je le déplace vers le bas avec mon bras. Oh, des clés. Oui, je peux le déplacer vers le haut, puis vers le bas avec mes flèches d'un appareil pour les utiliser, je préfère que vous utilisiez ces axes x et y parce que si vous le déplacez vers votre alcène, il se déplace avec une très petite marge, d'accord, Donc maintenant, si vous voulez contrôler, il peut vous donner le nombre de mélanges complets. J'y suis allé à de nombreuses reprises et la plupart du temps, vous n' arrivez pas à atteindre seuil à partir duquel vous êtes amené à appuyer sur deux flèches. OK, alors maintenant, mettons-le en haut, puis sélectionnons-le à nouveau. Souvenez-vous que j'ai dit, je ne sais pas si j'ai mentionné, que si nous voulons marcher sur la couche, nous nous assurons souvent que cette couche est sélectionnée, amenant le gouvernement à des centaines nulle part où je n' aurais a indiqué que nous pouvons le faire maintenant. C'est donc au sommet de cet endroit. Voyez comment cela s'est passé jusqu'à présent. C'est passé au solide noir. Vous pouvez maintenant voir cette ligne pointillée reprenant les lignes pointillées considérées comme des lignes pointillées. Ces lignes représentent les trajectoires par lesquelles se déplace votre animation. Et vous pouvez voir les lignes pointillées. Maintenant, c'est cet objectif sous forme de tweets, vous pouvez les courber. Donc dans ce cas, où il semble que la balle passe au noir, mais ce n'est pas possible. C'est un aimant. Les aimants dont la boîte bleue est la métadonnée que l' aimant peut attirer. Ce n'est donc pas possible scientifiquement. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est essayer de suivre cette voie. Et maintenant, vous pouvez le faire, d'accord, laissez-moi sélectionner la couche. J'ai sélectionné ces points au milieu. Je vais dire, OK, à ce point au milieu, c'est arrivé. La même chose se produira ici. Si je sélectionne ce point, il apparaîtra. Vous pouvez donc utiliser ce chemin pour tousser. Tu peux t'en servir pour te frayer un chemin. OK, maintenant j'ai couvert cette partie. C'est à nous que le Michigan va se produire. Pour moi, c'est suivre exactement ce chemin. Je ne veux pas faire ça car ce sont des lambdas. Laisse-le. Je vais juste le laisser pour celui-ci. Oui. Je ne sais pas si cela a déjà du sens, mais c'est ce que je veux tousser. Je vais donc sélectionner ce chemin. Ensuite, je peux maintenant le COVID, donc des audits et le traîner un peu plus vers le haut. Donc, dans ce cas, quand votre balle est lancée, c'est-à-dire que je la filtrerais, elle suivra ce schéma. Il va suivre exactement ce schéma. Encore une fois, en fonction de la position de vos points d'ancrage. Le mensonge ou les marées devraient-ils le savoir puisque je suis honoré et détenu et que je ne veux pas le modifier. Donc, si votre point d'ancrage se trouve ailleurs, il s'animera en fonction de la position de votre point de cheville. N'oubliez pas que j'ai dit que votre position correspond toujours au point d'ancrage du FOMC. Maintenant, c'est au top. Laissez-moi faire un zoom arrière sur ma composition au-dessus de vos aimants noirs. La prochaine chose qui se produira, c'est qu'il attendra 1 seconde. Oui. Donc, ce que je vais faire maintenant, 1 seconde écrite c'est que Alt P crée une autre image-clé, mais les paramètres exacts, ce n'était pas la précédente. Laissez-moi utiliser cette méthode, Control C et Control V. D'accord ? C'est donc l'air qui se déplace ici. Alors quelle seconde ? Alors c'est là que les choses se compliquent. Maintenant, c'est ici que je veux que nous maîtrisions les pièces de revêtement. OK ? Ce qu'il va faire c'est s'attacher au bas de cet aimant. Je suis alambiqué, un peu plus délicat, acclamé. Est-ce que mon pote change de position ? Oui. OK. Je m'appelle Jack Position ici. Ensuite, nous avons laquelle 1 seconde. Nous voyons que la queue est toujours en contact avec notre aimant, nous devons donc retravailler là-dessus. Laisse-moi voir. Je vais le sélectionner, puis j'en suis là. Je vais aussi le faire glisser vers le haut. Je vais également soulever ce point vers le haut. Ainsi, cela ne s' arrêtera pas. Repositionnez. Cette fois, j'ai commencé la position nulle. Nous allons donc aller de l'avant. Même oui, ce sont les étudiants qui ont suffisamment de ressources, vous devez admettre que quand ils les obtiennent, ils font aussi la même chose. Nous devons couvrir cette partie. Donc, ce que je vais sélectionner, je vais laisser ce point puis l'ouvrir ici, puis ça se passe par là. Mais le jour venu, il doit faire quelque chose comme ça. Laissez-moi vous montrer qu'une fois de plus, ça arrive comme ça. Eh bien, de nombreuses colonnes pour ne pas s'interfacer avec celle-ci, il va falloir qu'elle revienne comme ça. Donc, dans ce cas, je vais dessiner celui-ci vers le bas. Maintenant. C'est suffisamment d'espace pour que la chaleur fonctionne. OK, alors voyons ce que nous pouvons faire. Alors laisse-moi voir en montant, puis en descendant, ça ne va pas le visiter. Encore une fois. C'est ça. Maintenant, c'est là que Pat est habitué à votre offre Mac pour faire cet anonymat, cet anonymat, le respect de vos parcours. OK ? Alors maintenant, euh, oui, ça tombe ici, quelle seconde ? Et les mouvements ont tendance à éviter d'être touchés, capables de s'échapper avec l'espace littéral que nous ajoutons. Maintenant, c'est fini. Tu veux qu'il entre dans le sang, dans la piscine ? Alors doit-il attendre encore une seconde maintenant ? OK, supposons qu'il passe de 12 à Destin, de 13 à 14, en essayant déterminer ce qu'il faut faire ensuite parce que nous n' avons pas de bouton suivant. Vous pouvez voir qu'il essaie de savoir quoi faire ensuite le 14. Je vais donc revenir à la position d'option. Nous pouvons également continuer à être plus délicats. Parce que quand il arrive ici et que nous lui donnons 14 et que nous lui donnons l'option P, position étrange. Maintenant, c'est aussi, comme il le fait, l' occasion de créer le sien. Est-ce que Adam, voulez-vous créer un autre poste ici qui a créé sa propre année Cove de telle sorte qu' il pense que vous voulez déménager pour déménager seul, parce que vous voyez que c' est exactement la même chose. Si vous regardez les paramètres, nous avons 1681 ce soir, Fourier. Si vous sélectionnez cette option, vous avez également 16812 et I4. Oui, 1234. Nous avons donc exactement les mêmes paramètres, le pourcentage d'image-clé créée. J'ai essayé de m'attaquer à la gencive toute seule parce que pour toi, d'accord. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sur mon vaisseau, sauver ça. Toux. OK, laissez-moi supprimer ce Lambda mesdames. Cette courbe n'était pas présente auparavant, elle était orientée vers le bas. Mais comme j'ai créé une image-clé ici, suppose que je veux la déplacer en creusant. Donc, les chances que les données soient orientées vers la courbe vers ce côté. Maintenant, il va faire comme s'il se déplaçait sur le côté. D'abord. Il se dirige vers le côté et revient à la position normale. Mais pour corriger cela, je vais sélectionner la courbe et la faire glisser légèrement dans mes points d'ancrage. Donc, vous avez l'impression que, ne vous inquiétez pas, vous vous inquiétez de déménager. Je ne me déplace nulle part, donc je vais changer ce point position 0 ou au moment où Channel se déplace de toute façon, pour qu'il soit à nouveau au centre. Alors laissez-moi voir si cela n'a pas affecté mon animation d'origine. Je vais juste le regarder lentement. Laissez-moi, juste pour être sûr. Permettez-moi de revenir un peu plus haut. Si je le regarde. Montez. On dirait que ce point est un peu délicat. J'ai l'impression qu'il veut l'intersecter. Donc je vais juste le faire glisser vers le bas. Oui. Évasion. Oui, c'est le cas. Alors, en quelque sorte , reste à ce stade. En pensant à ce qu'il faut faire maintenant pendant deux secondes , une seconde permet d'obtenir un peu la rente. Obtenez des largeurs en 1 seconde. Le LSAT, quelle seconde ? Maintenant, il commence à se fatiguer, vivre, à ne plus se laisser influencer par la propriété magnétique. Disons que j'utilise ce terme si l'aimant devient une semaine. D'accord, alors peut-être deux poids, encore un peu plus. Et je vais juste aller à P. Bon, voyons si les atomes se déplacent à nouveau. Nous ne pouvons pas du tout. Puis, au bout de quatre secondes, aimant s'est fatigué. Tu sais, ce qui va se passer, c'est qu' il va tomber mort. Alors, comment s'y trouve-t-il ? Permettez-moi de l'utiliser pour l' animer sur mon x, y tel quel, je veux que vous fassiez des tâches sur l'axe Y. Je vais donc juste changer de position avec mon axe Y. Maintenant, cela va baisser. C'est sympa de rentrer dans le set que tu ne le revoies plus, ou même si c'est bon, je sais quoi faire. Voilà à quoi ça ressemble. C'est une erreur. David. Alors que nous réfléchissons à ce qu'il faut faire, enfin des emplois. Maintenant que les heures d'accueil sont lentes en fonction de Oh mon Dieu, ce qui a été assigné aux étudiants peut provoquer le pire travail plus rapidement que cela en fonction de la gravité. Donc je n'aime pas et je n' aime pas les 2 secondes qu'il faut pour sauter rapidement en longitude. De notre côté, j'utiliserais les espaces entre les images-clés. C'est assez rapide. Ce n'est pas dû à la gravité. Soucieux de la gravité, il tombe plutôt simplement sur les écrans. Maintenant, je veux que vous soyez tel que lorsque vous êtes tombé sur ce site. Maintenant, cela va être un peu délicat, mais lisons-le. Vous pouvez le faire redémarrer, je voulais travailler. OK. Laissez-moi l'emporter. Enfin, alignez-le sur les commandes. Faites-le glisser vers le bas. Utiliser mon curseur fait du travail, quel que soit l'axe. OK ? Donc des emplois ici. Alors, quand il entre dans les écrans ou est-ce que je veux le faire ? C'est là que le masquage entre en jeu, mais nous n'avons pas le droit d'en parler. Alors, que dois-je faire ? comptabilité peut se chevaucher de deux manières. Je peux le faire. Je peux le faire de deux manières, et je pense que je vais utiliser celle que Lambda est David, au contraire. OK, donc je vais passer à la section Ajouter des recettes multimédias maintenant. Puis j'ai dit, lors de ma précédente journée de cours, vieux quarts de travail » et « C » Pour ouvrir la propriété positive simultanément. Quand vous aurez une propriété ouverte, je ferai la même chose. Cliquez sur le chronomètre pour créer une image-clé. Ainsi, une fois qu'il obtient une colonne, le keyframe démarre à partir du moment où il entre dans la mer Rouge. Alors maintenant, pour lui permettre de se déplacer d'une image à l'autre, vous devez le contrôler ou le commander, puis avancer. OK, pour aller de l'avant, ou tu le devais. Même chose. Commande gauche, notre commande droite, flèche gauche, sortie, recule d'un cadre, police, je vais avancer. Comment avancer ? Un cadre. On dirait que je babillais. Permettez-moi de le redire. OK. Pour avancer d'une image vous devez commander puis la flèche vers l'avant, puis pour avancer, pour reculer, une image commanderait ensuite la marche arrière. OK. Maintenant, je vais avancer d'une image juste pour essayer d'obtenir le point exact. Il se jette dans la mer Rouge. Donc, une fois que je l'ai sélectionnée, elle se trouve dans la mer Rouge et c'est là que je veux mon image-clé. Je veux que vous repartiez de l' image par rapport à l'image précédente. Donc, si je vais de l'avant, c'est la moyenne de la voie qui ressemblera à, d' accord, donc vous pouvez sélectionner n'importe où entre les deux. Vous pouvez sélectionner n' importe où entre cela, entre ce transect et ce transect va passer au suivant. Le suivant, le suivant , le suivant. keyframing est assez basique à ce stade, je veux que l'opacité tombe à son inconnu qui se présente actuellement. Vous pouvez voir toute son opacité à cause de quelque chose comme ça. Je vais donc le laisser tomber à, disons de 20, je veux le réduire de 20 à 80. OK, donc maintenant, voici à quoi ça ressemble, vous pouvez voir une partie du sous-chemin bleu commandé précédemment, sans en voir trop. Mais cette fois-ci, vous pouvez vous asseoir sur une chaise. Je vais encore avancer d'une image. Je vais le baisser à 60. Oui. Avancez à nouveau d'une image. Tu n'en avais pas besoin avant 22 ans, jusqu'à 40 ans. Avancez à nouveau d'une image, jusqu'à 20. avant d'une image, on l'utilise jusqu'à dix. Il est temps que tu veuilles redevenir célèbre , c'est totalement fini. OK ? Voilà à quoi ça ressemble. Je n'aime pas cette idée. Je veux faire du masquage. Soit pour le masquer. Comme ce point se trouve à l'intérieur, vous pouvez le voir ainsi, mais cette partie doit être totalement opaque. Maintenant, laissez-moi voir s'il y a un autre moyen de le faire. Alors ne pas travailler avec une personne. C'est à ce moment-là que nous travaillerions sur les travaux préliminaires avec cela. Laisse-moi voir. Souvenez-vous que j'ai dit que je ne l'avais jamais fait auparavant. Donc, de cette façon, je travaille dessus. Je vais essayer de le dupliquer le plus possible. Je vais dupliquer ce ninja. Je vais chercher le ballon. OK ? Ensuite, à ce stade, je vais dire que c'est fait pour le premier Dan, Dan football à ce stade. Donc, ce que je vais faire, deux quantités vous sont également dues, option, puis appuyez sur le crochet fermant. OK, une fois que vous avez fait cela, nous avons réfléchi à nouveau une fois que vous maintenez la touche Alt enfoncée et que vous appuyez sur le crochet fermé, cela fera honte à votre couche jusqu'à ce point, là où se trouve votre tête de jeu. Tout simplement, si vous maintenez la touche Alt et que le crochet avant vous allez découper votre couche depuis le début afin que vous n'ayez plus rien au début, ce que je veux faire est de la découper de à ce moment-là, donc je n'ai plus rien à la fin, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, puis fermez le crochet. Alors pour celui-ci, que dois-je faire maintenant pour le changer telle sorte que lorsqu'il arrivera à ce point, il passe à celui-ci. Encore une fois. Je ne veux pas le début de celui-ci, donc je vais les conserver entre crochets. Maintenant, c'est un support ouvert. Je ne sais pas pour un travailleur que vous avez air de se chevaucher. n'est pas ce que je veux. Je peux donc simplement sélectionner ceci pour sélectionner le bord de n'importe quelle couche. Cela va également changer pour conduire à une icône. Ensuite, vous pouvez le faire glisser et le consommer. De cette façon, vous pouvez le déplacer vers l'avant ou vous pouvez le déplacer vers l' arrière par rapport à ceux sélectionnés. Ou une dyslexie, croissante, que votre axe x-y réduit de plus en plus. Vous pouvez le faire avancer, puis revenir. Très bien, donc je vais m' en tenir à ce stade. Je voulais, je veux que l'effet change à partir de maintenant. Ensuite, vous commencerez à travailler avec cela. Donc, une fois que j'ai joué, il semblerait que rien n'ait changé. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ça. Vous voyez ce mode de commutateurs à bascule , je vais le sélectionner maintenant, fait ressortir différentes, quelques adoptions différentes, d'autres options différentes ici. Je vais changer cela en étui puisque je travaille. Maintenant que je travaille là-dessus, une fois que je marche dessus ou qu'on m'affiche un slogan pour apporter un changement j'ai l'impression de ne rien faire. Mais puisque c'est ce que je veux faire pour marcher avec beauté, je dois être morte parce que si je travaille là-dessus et que je dois vous le montrer, je vais travailler sur ces changements Lambdas sans être encore tout à fait sûre. Non, ce n'est pas ce que je veux. Luma inversé. OK, donc je vais devoir en choisir un. C'est la façon la plus simple que je puisse imaginer de le faire. Solemnis, utilise-le pour chercher dans ces deux blancs, j'ai aimé qu'il soit bleu. Ok, donc c'est tout ce que tu as à perdre. Et ce sera comme s'il créait. C'est le code. Ce sont les effets de l'hypothèse d'une entrée dans l'eau, d'accord. De telle sorte qu'une fois qu'elle entre, une fois qu'elle sort, elle se referme. OK, alors, essayons de travailler avec eux. OK, laisse-moi le refaire. Contrôle D. Changez ce nom pour laisser le bleu allumé cette fois-ci au tour de la boule blanche. Voilà à quoi cela va ressembler. Je suis un Alpha inversé. Je teste juste partout pour voir lequel fonctionne. OK, je pense que ça marche. OK. Voici ce que j'ai maintenant. Le rouge n'a pas disparu , tant de débogues Lambda le font avancer. Mais je veux quand même voir une sélection de la balle à l'intérieur. Maintenant, cela n'a aucun sens. J'aurais juste pu mettre le rouge dessus. Alors laissez-moi le changer en luma inversé à nouveau. Voilà ce que je cherchais. Ok, donc c'est une chose avec les coches, tu ne sais pas quoi dire. Lâchez-le maintenant, au rythme où nous le savons, il est entré dans la mer Rouge. Alors permettez-moi de l'augmenter un peu plus. Cela ne se jette pas dans la mer Rouge. 9. 9 objets 9: Mes amis, bienvenue sur celui-ci cette fois-ci nous allons toujours avoir affaire à de l'animation, mais cette fois à l'animation avec des objets nuls. Bon, maintenant je vais créer une nouvelle composition, appeler ça un jeu joué à deux. Nous allons faire à peu près la même chose que l'autre fois. Bien. Solide blanc comme arrière-plan. Je vais verrouiller cette couche afin que nous n'ayons aucun problème avec elle. OK, maintenant, ce que je veux faire c'est animer des objets nuls. Pour créer un objet nul, j'ai dit que vous aviez cliqué puis que vous aviez accédé à un nouvel objet nul ou vous alliez simplement à une nouvelle couche et tout ça. OK ? Maintenant, je vais animer notre objet nul, puis attacher d'autres couches que nous devons déplacer pour manger. Ok, donc ce que je vais faire pour celui-ci c'est tout simplement passer au noir. OK ? Peut-être pas exactement la même chose que la précédente, mais quelque chose de pas trop différent. OK. Voici ce que je vais faire cette fois, nous allons l' envoyer, oui. Ces centres le centralisent et le déplacent vers le bas. Je vais créer un doublon. Et dupliquez-le et allez le réduire, puis faites-le avancer un peu. C'est donc une voiture que nous avons cette fois-ci. Ça va être rapide et facile. déjà parlé. Donc, ce n'est pas à ma connaissance que ma grande forme est aussi grande. Maintenant, je ne veux pas toujours mettre l'accent sur le nom de vos couches. Je veux dire, étant donné leur nom de propriété mis à part, 70 dans les dossiers appropriés. Je te donne une liste. devez mettre des noms lorsque vous devez sous-évaluer un projet pour quelqu'un, car il devrait être facile de travailler avec lui. Ok, donc c'est la prochaine fois que je vais faire le condensé de Mandela. Donc, ce que je vais animer, je veux que mes objets nuls rentrent à la maison, qu' un autre vienne de l'extérieur, qu'ils viennent d'ici, qu'ils avancent, qu'ils grimpent au sommet de l'année, ils descendent en avant puis qu'ils remontent. Donc c'est simple, je vais le faire, laissez-moi le faire en cinq ou dix secondes. OK ? P a donc sélectionné les mots d'arrêt d'ouverture, puis l'a déplacé vers l'extérieur. Ensuite, en deux secondes inutile de penser à votre vie ici. En deux secondes, le climat change. Vous pouvez voir que ma ligne n' est pas droite, donc je vais juste la rectifier. Tu peux me laisser te montrer ça. C'est à moi, c'est le point sur lequel je suis en ce moment. Donc c'est mon x et voici ma femme. Maintenant, si je le déplace ici, tu peux voir que c'est mon x et que c'est ma façon de faire. Je veux donc conserver le même niveau d'axe y, mais je veux qu'il soit droit. C'est ce que je veux dire. Ce genre d' entrée et de vérification sur mon axe Y. Il s'agit du 5.8119. Je peux donc simplement entrer et le changer 5.819 et tout ira bien. Il a donc conservé la même étiquette sur l'axe Y, mon axe X qui a changé, ce qui vous est familier. OK, donc maintenant je déménage ici. Ensuite, quand il sera là. C'est dû sur les petits bouts. Oui, alors je vais créer un autre poste. Je vais le déplacer vers le haut. Déplacez-le ici, alors. Non, non, pas censé aller de l'avant. Je vais le déplacer vers le haut. Maintenant. Je vais essayer de voir si vous pouvez vous contenter échelle, de l' échelle et de la mission. De plus, en nous admettant les enfants à peu près la même chose, peu importe ce qui n'a pas fait de règles, heureusement, profanez, donc collez et je vais m'accrocher un peu juste pour quelques thèmes ou p. Donc pendant que nous ne sommes que, Je vais le faire avancer pour dire six, puis le déposer vers le bas ou pas c' est vers le bas. À ce stade. Maintenant, c'est dans ma couche solide noire gelée. Ensuite, je vais le changer pour mon stylo. Parfois, quand tu le fais dans mes narines, je vais le changer pour la phase de mon stylo. Ensuite, lorsque je change l'option de mon stylet le chemin a été surligné afin que je puisse simplement le déplacer. J'ai donc voulu emprunter cette voie inutilement. Ce n'est qu'une préférence. Alors peut-être que tout est bizarre là-haut. Ensuite, je vais faire avancer les choses. Maintenant, en utilisant cet ancien agonisme P, il s'est déplacé d'accord avec tel tel chemin ou vers une propriété qui a été sélectionnée. Laisse-moi le refaire quand je devrais l'être. Ce n'était pas là avant. Si j'ai créé une image-clé, mais que l'ancien P l'a fait apparaître cette fois-ci, que vais-je faire ? n'avais pas l'impression que j' allais le faire avancer vers ce point. OK. Alors je t'ai dit que je ne voulais déménager nulle part, je n'irais nulle part. va de même parce que c'est essentiellement ce que j'ai fait. Alors. Je vais le déplacer hors de cet endroit. OK, donc c'est de ça qu'il s'agit. Alors. Cela fait, ce que nous allons faire maintenant avec cela, nous n'avons pas compté, ce n'est pas une mise à jour. C'est à cela que ça ressemble. Avancez. Ok, on peut le voir. Vous chargez pour avancer. Montez, filmez, puis sortez. Cela représente donc environ huit secondes. OK ? Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est créer une couche de forme. Mon cercle. Ne le laissez pas aussi noir. Mon entourage ou puis-je vivre avec nous ? Reste fidèle au bleu. Bleu, bleu et peut réduire l'échelle pour indiquer HE ici. Je veux donc que ma balance réduise SAT pour alterner entre 80 et dessus. Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner cette image-clé qui commence par 80, commençons par HE. Ensuite, je peux passer à 1 seconde. Oui, je regarde ça pour m'assurer que je suis sur la droite. Pas de seconde. Passez à une fois que je peux le changer pour l'annuler et passez à deux pour le changer à 80. Ensuite, commencez par du HCI plutôt qu' un citron 180, faites-en un de plus. Ensuite, je passe à la télévision. Maintenant, j'utilise Command, recule, je me déplace vers, je me déplace, pour revenir sur ma chronologie. Ensuite, je l'ai changé pour annuler. Il commence à Z pour l'annuler jusqu'à 8200. Donc, ce que je vais faire, c' est le copier. Je laisse tout aller, je le sélectionne et je le fais glisser. Keyframe, keyframes ou Control C. Ensuite, je commence à AT, alors c'est honoré. OK, maintenant je vais passer à la suivante les densités chez André, la nécrose serait de 80. C'est pourquoi je l'ai souligné dans la section C'est bon. Donc, si j'appuie sur Control V , ce sera Andrea. Andrea, Andrea 1800. Donc maintenant, le prochain devrait être à nouveau 80, la même chose arrive à droite, donc je n'ai pas compris ce point, ça passe à v, donc c'est tout. Donc, quand je me déplacerai de cette façon, ce sera vert. Il continue donc à s'animer à partir de 8200. OK, donc ce que je vais faire c'est animer la position. Maintenant, j'ai une échelle animée, juste pour vous montrer comment animer une échelle. Je vais animer la position et copier la position initiale de ce type en sélectionnant mon image-clé Control C, puis en la collant sur mon vaisseau. Mon navire reprend donc sa position initiale par rapport au point d'ancrage. Souvenez-vous, je ne sais pas si vous l'avez vu. point Django de mon objet nul était à ce stade. C'est le point d'ancrage, c'est admettre que vous aviez des amis à ce point d'ancrage. Donc oui, quand je l' ai collé sur ma balance, vous pouvez voir que c'est le point d'ancrage des objets nuls. Mais maintenant, puisque mon cercle son point d'ancrage au centre, il ne correspond pas au point d'ancrage. J'ai donc copié la position de ces deux éléments juste pour obtenir leur position exacte. Je sais que c'est juste une fantaisie fidèle à ma couche de forme. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est animer la position créée en image-clé ici. Donc je vais déménager, est-ce que je vais bouger quand tout ira bien, je ne fais pas ça. Ce que je vais faire maintenant puisque j'ai obtenu la position exacte, je n'ai pas besoin de créer une image-clé pour y copier la position. Mais comme il s'agit d'une image-clé, j'ai copié et collé. Ok, donc ce que je vais faire maintenant, cet outil, c'est que vous pouvez voir qu'il s'appelle parents et que le lier à Leah s'appelle l'outil pick whip. Ce qu'il fait, c'est ce que je peux amener mon objet nul au sommet. Ce qu'il fait, c' est ce que vous avez habitude d'attacher une couche à une autre couche. D'accord, tu peux juste m'appeler, c'est Baldwin. Tu ne peux pas venir ici. Faites ensuite glisser l'audit et faites-le glisser vers la couche à laquelle vous souhaitez l'attacher. Ensuite, il sélectionne automatiquement la couche ou l' ensemble de tâches, il suffit de cliquer dessus, puis de sélectionner la couche à laquelle vous souhaitez l'attacher. De cette façon, il veut appuyer sur Play, pour suivre le modèle de la couche de données. Et c'est à cela que sert l'outil Pick Whip. Maintenant, maintenant tu peux voir quelque chose se produire. Ils sont censés conserver leur position initiale, mais il ne l' a pas fait, il l'a fait. Je veux conserver la position initiale de Mandela si je sais ce que je vais faire, n' est pas ma couche de forme. Vous pouvez voir ce qui s'est passé là-bas. Je vais juste le faire glisser et le placer dans mon point d'ancrage. Mais ça ne bouge pas vraiment. Ok, donc c'est, c'est là. Je vais faire quelque chose maintenant. Je vais dupliquer mon ballon. Ce qui se trouve va changer la balle jusqu'à ce que je la fasse avancer. Maintenant que je veux que mon ballon le fasse, je vais changer de forme pour le démonter. Je veux changer la forme, la couleur, le champ pour qu'il soit d'un bleu plus clair, puis faire comme si je ne voyais rien parce que Baldwin est au-dessus. Je vais donc t' envoyer dans un labo technique et bleu. Ensuite, je vais modifier la position, la position initiale de mon bol. La chose la plus simple que je dois faire est de le déplacer d'une manière qui ne l'éloigne pas. Maintenant, je l'ai déplacé pour qu'il en soit ainsi. Souvenez-vous que cette première balle fonctionne avec la position initiale de mes objets nuls parce qu'ils s'attachent à cause de mon objet nul. Maintenant, cela fonctionne avec la position de mes connaissances. C'est ce que j'ai, c'est 0. Mais maintenant, je l'ai déplacé de telle sorte que, étant donné que l'épuisement a été modifié, il continuera à suivre l'animation de. Mes objets nuls. Mais ce ne sera pas la position exacte de tous leurs fesses qui suivra l'animation. Il ne s'agit pas d'une politique positionnée, mais de l'animation. OK ? Il va donc fonctionner avec l' animation et le passage de la pollution. Nous pouvons même le refaire. le dupliquer, puis de le déplacer vers le bas, puis de changer le remplissage pour dire qu'il s'agit de la tige. Et puis on modifie cela de moins 42 lambdas, ce qui fait de moins quatre à moins 80. Alors maintenant tu as ça. C'est pourquoi vous avez, maintenant, j'ai attaché deux couches à un objet nul. Pour les deux couches, je vais m' attendre à faire un seul objet nul. OK, laisse-moi faire une dernière fois pour la balle par défaut. Et cette fois, je le fais juste pour tout effacer pour arriver à un humain, afin que tu puisses commencer à te débrouiller. OK ? Donc, une fois que j'ai joué à la chaussure, je n'ai pas modifié la position moins C moins 120. Alors, qu'est-ce que tu as maintenant ? Vous avez pour les deux été attachés à l'un d'eux. Et n'oubliez pas que puisque nous avons dupliqué, c'est la même animation pour la balance. Ils ne devraient pas simplement dupliquer le même aveu pour cette affaire. Maintenant, si je dois jouer à deux, c'est ce que nous avons. OK ? Voilà le problème car nous ne travaillons pas avec la position exacte des objets nuls une fois qu'ils sont au-dessus. C'est le seul bleu qui soit maintenant à la position exacte. Ceux-ci sont donc décalés de moins 40 sur votre axe X. OK, donc c'est pour ça que vous l'avez fait, donc ce sont deux animés avec vos objets nuls. Alors je voulais juste te montrer ce que tu es capable de faire. Savoir qu'au lieu d'avoir à admettre quelque chose plusieurs tentatives et différemment en une seule fois, vous allez soumettre un objet nul ici et l'attacher, que votre choix fouet votre outil parental pour le télécharger. Maintenant, vous pouvez aussi voir qu'une fois qu'il est là, parce qu'une fois qu'il l'a obtenu parce que nous l'avons modifié de moins 40 ans, il envoie du tissu et veut même corriger cela. Laissez-moi vous donner cinq secondes pour utiliser le mortier que nous utilisons. OK. Donc, si je veux cuisiner ça, je ne sais pas si vous l'avez déjà supposé, puisque tout est lié à mes connaissances, que c'est mon objet nul, je vais l'appeler. Donc, pour en venir à ce point, voici la position. Je vais juste le déplacer une fois dans les films, tout va bouger en même temps. Ok, donc maintenant, pour aller plus vite, surtout cette balle bleue, pour t'en sortir plus vite, s'il te plaît. Parce que j'ai essayé de parcourir plus de distance dans même laps de temps que le précédent. OK. La vitesse va donc augmenter. Plus vite. Les vitesses vont être plus rapides. Donc, une fois que j'appuie sur Play now et pour aller plus vite, tout est sorti. Cela étant dit, il y a quelque chose, comme je l'ai dit, d'autres choses qui ressemblent à Jagger et nous en reparlerons au fur et à mesure que nous avancerons. Maintenant, il y a quelque chose que je veux faire. Vous voyez, j'aime utiliser le flou en mouvement. Le flou cinétique, c'est que je ne suis pas sûr. Je ne l'ai pas mentionné, mais tant que tu fais tes favoris, d'accord. Et les capsules naturelles pour les yeux humains et la loi musulmane essaient de déplacer rapidement votre main devant votre visage. Vous pouvez maintenant voir qu'une sorte de flou cinétique est flou. C'est donc ce que vos mouvements floutent. Donc, une fois que vous l'avez sélectionné, beaucoup sur les coups pour l'animation ou sur n'importe quelle couche que vous animez. Je devrais naturellement ajouter du flou cinétique, mais c'est basé sur les préférences, d'accord ? Ainsi, toute couche que vous rencontrez naturellement doit avoir flou cinétique à ajouter pour activer le flou cinétique d'une couche. Pour sélectionner cette option, sélectionnez ceci, sélectionnez Désélectionner cette option. C'est donc pour mon vaisseau, la balle ou les bateaux qui se déplacent que je souhaite activer le flou de mouvement. Vous. Il suffit de savoir que le mouvement en a sélectionné un. Cela a mis en évidence la même chose que j'ai dite à propos de votre site lorsque vous souhaitez masquer la couche. Je vais sélectionner. Toutes mes boules, alors venez à S. Donc, une fois que vous aurez plaidé, vous ne pourrez peut-être pas voir le mouvement. OK. Ils ont été montrés déjà nés et arrivent à ce point puisque cela va se déplacer plus vite, vous pouvez voir le flou cinétique. Donc ça donne ce genre de truc donne ce genre d'ambiance de mouvement. Maintenant, si je peux voir, vous pouvez voir ceci, d'accord, ce gonflement que je montre sur le bord, sur les bords. Donc, si je le sélectionne, vous pouvez voir que nous avons une forme parfaite, mais si je le réactive, c' est là que se trouve votre flou cinétique. J'espère que c'est suffisamment clair. C'est de cela qu'il s'agit. Donc, une fois que j'ai joué, voici à quoi ça ressemble. OK, donc c'est comme ça que vous pouvez animer avec votre autonomie, avec votre bleu mousseline dont j'ai parlé de vos connaissances. OK, donc maintenant, comment exporter est censé vous montrer comment exporter cela. Vous pouvez maintenant vous exporter puis Media Encoder pour After Effects, le logiciel qui les accompagne, le package Hadoop, vous adoptez Media Encoder, d'accord ? Vous pouvez désormais exporter vous-même dans After Effects. Mais le problème , c' est qu' une fois que vous exportez, il essaie de préserver votre qualité. Et c'est un format non compressé. Vous exportez dans un format non compressé. Mais si vous souhaitez exporter, le format non compressé signifie une taille de fichier plus importante. Mais si vous voulez exporter. la taille du fichier est petite, vous devez alors utiliser Media Encoder ou les utiliser avec des liens dynamiques de sortie de paiement, ce n'est pas si important. Maintenant, ce que je veux faire pour exporter ce fichier, allez à Exporter. Vous pouvez ensuite l'ajouter à la file d'attente de rendu. Ensuite, recommencez pour mon gameplay, allez dans Fichier, allez dans Exporter. Ensuite, si vous utilisez add to Adobe Media Encoder, oui, cela sera envoyé à votre logiciel, à votre autre logiciel d' encodage multimédia et ce code MATLAB, je ne l'ai même pas. Des vagues, tu les ajoutes, alors ça marchera. Mais si vous êtes sur le point de mettre fin à votre QI, allez utiliser ce ticket pour uriner cet effet nafta cubain. Maintenant, comme je n' utilise pas After Effects, x plus m vous montre ce que c'est. Je l'ai déjà sélectionné maintenant, vous avez vos formats, mais ne vous inquiétez pas de sélectionner QuickTime alors. OK, alors sélectionnez l'emplacement du fichier. Vous souhaitez les enregistrer rapidement sur eux. Localisez mon projet de classe After Effects. Je vais passer au gameplay, d'accord ? Si je sélectionne Enregistrer, une fois que j'ai cliqué sur l'agenda, tout se terminera, d'accord ? Mais ensuite, vous devez l' envoyer aux médias et le câliner. Et pour ce faire, cliquez sur Queue in Media Encoder s'ouvre bientôt sur Media Encoder. OK, ce soir, en tant qu' Adobe Media Encoder ouvert, maintenant mon gameplay est là. Donc, la même chose que j'ai sélectionnée cette fois-là, mon code dans lequel je veux maintenant l'enregistrer, puis j'ai sélectionné ma protection, ma rotation et mon enregistrement. Le nom tendait également à jouer quel que soit le nom que vous voulez enregistrer. Appuyez ensuite sur Enregistrer et cliquez sur le bouton Play. Alors c'est possible, c'est là que les formats apparaissent. Il veut aussi dire que vous voyez les formats, vous pouvez les enregistrer tels quels, ont cessé pour les dépenses qui sont prêts à se faire avec l'exportation plus tard. Mais pour le bien du projet, cliquons sur Play et le tour est joué. Nous n'avons pas fait beaucoup d'ateliers, devrions le faire assez rapidement. Maintenant, laissez-moi le faire également. Laissez-moi le faire également. Ou vous allez comparer la taille du fichier avec le gameplay d'un film à points. Oui, nous avons des points MP4, ainsi de suite. Comparons la taille du fichier. Une fois que j'ai rendu en utilisant celui-ci. Nous en avons fini avec Media Encoder quel dermatophyte en ce moment, comparons la taille du fichier pendant que je projette des séquences. Maintenant, le gameplay point mp4 comme NB, mais le gameplay mais déplacez-vous comme pour les deux NV. Encore une fois, j'ai dit que c'est la version non compressée et que vous vous retrouvez avec After Effects. C'est le format non compressé, mais utiliser du code commencé qui fait du MP4 est toujours un format compressé, donc vous devez l'être, donc c'est pourquoi il faut toujours l'adresser. Mais vous pouvez imaginer 18 secondes avant que cela se termine avant ce que nous n'avons pas vu, à savoir la rencontre avec les formes et c'est tout pour en revenir à After Effects. Il le fait en rencontrant des objets nuls, en activant le flou de mouvement, en attachant vos couches et tout ça, et tout va bien. Je vois donc que nous avons un petit croisement, mais savez-vous comment procéder ? Je suppose. Donc. C'est ça. C'est bon. Passons à la suivante. Nous allons maintenant aborder quelque chose de très important également. Et j'espère que vous serez en mesure de me suivre à nouveau si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser et je ferai sorte d'y répondre le plus rapidement possible. Passez à la suivante. Merci de m'avoir regardé. 10. 10 Pré-composition: Bon retour, mes amis. OK, donc je n'ai pas osé atteindre 10 mètres avec un objet nul. Ensuite, nous allons voir comment animer en utilisant la précomposition de la chemise. Dehors. Cela est fait, vous pouvez sélectionner plusieurs couches et les fusionner en une seule couche. Cette couche s'appelle donc la pré-composition. Et cette couche peut être animée indépendamment de l'émission, une par une. OK ? C'est donc ce que tu fais maintenant. OK, donc ce que je vais faire c'est ajouter, ce n'est pas la forme que j'ai sélectionnée. Et maintenant, pour créer une pré-composition, vous allez ajouter la couche que vous souhaitez utiliser. Cette fois, je vais ajouter nos quatre balles dans une seule composition pour sélectionner le contraire. Votre première couche. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez l'endroit où vous souhaitez le sélectionner, deux ou quatre Vous pouvez le sélectionner à l'aide de la commande, maintenir la touche Commande enfoncée, puis sélectionner chacun d'eux. Cliquez avec le bouton droit sur la sélection que vous avez faite et cliquez sur la pré-composition. Pour composer le pilote ou le raccourci est Control Shift C ou Command Shift C. Je vais appeler cela ball park. Nous avons des attitudes libérales et le gameplay à ce sujet convient à une couche où vous souhaitez précomposer la couche, accord, ce n'est pas l' argent pour le faire, pour composer une couche et déplacer tous vos attributs. Les attributs, les effets du menu ou les probiotiques sont les admissions que vous avez pu faire sur cette oreille. Laissez-le au-dessus de cette précomposition. Mais une fois que vous déplacez tous les attributs dans une nouvelle composition, tout y est transféré. Nouvelle compétition. Vous n'avez aucune animation sur la précomposition de votre composition principale. Cela a demandé beaucoup de temps, mais j'espère que vous comprenez et que vous ajustez la durée de la composition en fonction de la durée de la couche sélectionnée. Maintenant, la durée de ces couches va de la durée de la compétition de 0 à 18 secondes. Très bien, je le précompose déjà. La composition du choix durera de 0 à huit secondes, soit la durée de ma composition principale. Ok, maintenant j'ai cette composition, on dirait que maintenant je l'ai modifiée et que tout est à l'intérieur, je veux de la composition. OK, donc maintenant, si je double-clique dessus, mais nous allons voir le témoin oculaire déplacer dans une seule maquette. Vous avez votre balle, vous avez votre D si vous avez ceci, vous l'avez dans un camp. OK ? Donc maintenant, ça ne s' affiche pas parce que c'est en dehors de ça. C'est en dehors de ça. Donc, ce que je peux faire, c'est tout sélectionner ou tout atteindre, puis effectuer un audit et célébrer. Vous voulez commander, je laisse tout sélectionner, je le fais glisser vers le haut et je le déplace là où je peux le voir. OK. Il le faut, je peux le voir. OK. Maintenant, les réglages de votre précomposition, dans ce cas, ne doivent pas nécessairement être les mêmes que ceux cette initiale avec laquelle nous travaillons en 19201080. Mais pouvez-vous le réduire à cela ? Puisque c'est la seule voie qui me préoccupe, OK, je peux la réduire pour y remédier. Maintenant, je vais déplacer ça. J'utilise juste mes yeux et mon nez pour l'ajuster. Je ne peux donc couvrir que la partie qui me concerne, ma largeur et ma hauteur. C'est-à-dire ça. Ce n'est pas la meilleure façon de procéder, mais de cette façon, vous pouvez voir que ce que je suis ne fait pas bouger les choses. Maintenant, j'ai juste ces mauvais voisins qui réduisent la largeur. Encore une fois, je peux réduire et ça va se présenter comme ça, ou ce n'est pas la meilleure façon de le faire. Je vais le changer pour mon 19, en 2010. Ce n'est pas la meilleure façon de procéder. Une fois que vous les avez sélectionnés, vous pouvez voir la région qui vous intéresse. Une fois que vous l'avez sélectionnée ici, vous pouvez zoomer sur ma chronologie. Maintenant, rappelez-vous que lorsque nous avons animé la conférence précédente, nous travaillions avec Etsy en ce moment. Mais une fois que j'aurai augmenté, il augmentera. Alors travaillez avec Andriod car, comme l'ISQ, Lemon va travailler avec Andrea. Donc, dans ce cas, de temps en temps, ces copies, donc c'est comme vous faisiez ce que vous feriez, votre photo normale , vos photos pour pouvoir simplement les copier. Jusqu'à présent. Maintenant, il semble que rien ne s'est passé, mais vous avez dit à After Effects qu'il s' agissait désormais d'un logiciel, que c'est la voie que vous voulez suivre. Ainsi, lorsque vous passez à la composition, allez dans Crop Comp to Region of Interest, sélectionnez une région d'intérêt ici, Crop Comp to Region of Interest. Donc, à partir de cela, en 2010, il est devenu mon ratio d'aspect. C'est pourquoi, une fois que vous êtes revenu à votre ordinateur principal, l' informatique a été centralisée et l'informatique a changé. Maintenant, vous vous en souvenez avant d' ajouter les boîtes sur les bords. Mais cette fois-ci, après avoir fait cela, nous l'avons au centre. Et la zone d'intérêt été réduite parce que nous allons le faire, maintenant c'est animer la composition. Très facilement. Vous pouvez le faire, ouvrir votre psi, puis vous avez votre objet nul ici. Très bien, vous pouvez donc, comme nous l'avons fait tout à l'heure, ouvrir position, copier la position. Collez-le sur votre base de référence. Donc, le temps que tu animes ça, tu vas bien. Nous devons également choisir un fouet. C'est parent, ce sont vos objets nuls, mais ensuite vous animez, cela va suivre très bien tout cela, mais ce n'est pas ce que nous voulons faire. Vous pouvez aussi le faire, mais je veux que vous me disiez quelque chose : après cette conférence, ces commentaires sont attribués à la communauté, ce qui est plus facile que moi à faire données analogiques et précomposition de réunions. OK ? Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais le répéter. Éteignez-le. Oui. J'ai animé ça. Ok, laissez-moi le mettre parce que je veux rétablir le son de votre référence à cela. Donc, ce que je vais faire, c'est que nous avons maintenant cette position initiale. Je vais maintenant passer à ce point. Ensuite, je vais déplacer mon calque précomposé comme point de référence ici. Ensuite, je vais maintenir enfoncée, c'est à P. Ensuite, avancer. Pour les lambdas, suivez mon objet, suivez mon objet nul, faites-le avancer jusqu'à ce point. Oui, alors tout est fait, puis nous allons passer à ce point. Oui. Alors tout est fait. P, puis déplacez-le à nouveau. Donc maintenant, ces idées sont la raison pour laquelle nous avons, vous pouvez voir où cela s'est passé, vous pouvez vous occuper de cela. Puisque tu es ordinaire ici. Maintenant, je vais passer à tout le parcours d'animation pour cela et aussi pour cela. OK ? J'ai déjà été chargé de le faire également. Je fais cette conférence et la précédente. Si vous ne comprenez pas ce que c'est, veuillez revenir à la conférence précédente. Et j'ai pris le temps de l'expliquer. Maintenant tu as ça. Donc, une fois que vous y jouez, vous les avez ensuite vers le bas et vers l'extérieur. Donc, faites-moi savoir que ce que nous avons fait au départ était de les admettre objet nul alors que nous devons nous attacher à un objet nul. Nous ajoutons donc pour animer un seul null de cette façon. Dans ce cas, nous avons tout déplacé. Tous avaient la position initiale de chacun d'eux, puis ont tout déplacé en une seule couche. Ensuite, même si l'échelle est toujours présente ici, cette fenêtre de présentation du KDC et de l'année d'émission , l' échelle est dépressive. Déplacez tout sur une seule couche. Mais dans ce cas maintenant, où sont ceux qui vont animer une couche ici, d' accord, alors on a noté que cela devait refaire, qu'est-ce que c'était ? Maintenant ? Vous vous rendrez compte que, d'accord, laissez-moi faire quelque chose pour, puisque j'ai ma balance ici, laissez-moi copier mes compétences. Lorsque vous souhaitez copier l'image-clé 1.1.1, sélectionnez et appuyez sur Ctrl C. Mais lorsque vous voulez tout copier, vous pouvez soit simplement faire ces élides, tout, soit vous assurer que tout est alloués et venez voir. Ou il vous suffit de sélectionner votre compétence. Lorsque vous sélectionnez votre compétence, tout est mis en évidence. Une fois que tout est surélevé de cette façon, si vous appuyez sur le chronomètre pour supprimer à nouveau toutes vos images-clés ou une fois que tout nous est alerté, veuillez supprimer toutes vos images-clés qui ont disparu. Mais si vous sélectionnez cette option, elle va se désélectionner ou c'est elle qui le maintient à ce point dans l'assiette où vous vous trouvez. Donc, dans ce cas, je veux que Regina marque tout contrôle C, et je vais revenir ici. Ensuite, je vais le coller. N'ouvrez-vous pas ce k Une fois que vous avez sélectionné la couche, appuyez sur Ctrl V pour la coller. Maintenant tu travailles avec quatre-vingt cents, quatre-vingt cents. Et à propos de ce que nous avons fait en animant l'échelle 1 ATA sous l'idée 1, ATM, l'autre sous leur propre ETA. Maintenant, la boîte initiale a été honorée. Nous avons maintenant animé le TA à 8000. Maintenant. Cela se montrera comme Andriod se présente comme votre oreille compétente. Comme nous avons déplacé tous les attributs dans M Control Shift C, nous les avons déplacés vers une nouvelle composition. Maintenant, cela est possible parce que nous avons animé à l'aide de notre p of k. Ensuite, nous pouvons laisser tous les attributs du jeu pour le précomposer. Pourtant, notre position sera illimitée dans cette compétition. OK ? Mais je vais vous en donner un meilleur exemple plus tard. Mais ce que nous faisons à notre échelle. Maintenant, ma compétence est supposée être Andre Day, même si c'est différent dans notre cas. C'est parce que je dois expliquer que nous avons déplacé nos attributs dans une nouvelle composition. OK, donc je vais juste le coller. Maintenant, il va supposer ETC, de cet André, encore une fois, de cet épais Andriod, il le fera déjà changé dans notre stade de référence des grands africains. Maintenant, il est devenu plus petit et animé par rapport à l'animation que nous avons à l' intérieur de cet endroit. Maintenant, je vais faire quelque chose de très délicat. Au départ, nous ajoutons quelle était la coordonnée ? C'est le 100 sur nos changements M, MC. OK, laissez-moi vous expliquer cela également. Quels que soient les points que vous avez dans votre composition principale, nous en sommes à 127 maintenant Une fois que vous l' aurez sélectionnée, elle sera également de 127. Donc, dans la mesure où votre composition commence au début de votre composition. Jusqu'à présent, la pré-compétition marque le début de votre compétition ce soir-là. Au moment où nous l' aurons sélectionné, cela supposera la même chose pour votre pré-comp subconscient. OK, donc maintenant, si vous voulez me laisser modifier la position de celui-ci maintenant pour le faire pivoter, je peux simplement le sélectionner et le déplacer. Déplacez-le ensuite pour passer à vrai. Nous pouvons le modifier maintenant. C'est le début de ma pré-composition, mais c'est le début de ma composition. Qu'est-ce que je sélectionne ? C'est ? Ce sera encore le début de ma composition ici. OK ? Mais voici le spectacle entre deux secondes mais la chaussure à Amman 0 seconde, d'accord, donc ça fonctionne avec le référencement de la position de votre principal, de votre precomp. Maintenant, si je le déplace à quatre secondes au hasard pendant un an. Donc, si je le sélectionne, cela va ajouter un peu à un an car je l' ai commandé en deux secondes. OK. Maintenant, si j' en viens à cette partie où je n'ai aucune part de pré-composition. Oui. Si je la sélectionne, je ne trouverai pas ma tête de jeu parce que, en supposant que c'est en dehors de cette chanson, je trouve que mon idée de plaidoyer est ramener. Faisons en sorte. Maintenant. S'il s'agit d'un H1 ou d'un H2, vous pouvez maintenant supposer que c'est en permanence parce que notre type est deux par deux secondes. Très bien, alors j'ai dit que je voulais faire quelque chose de délicat. Dans un premier temps, il s'agit de notre collaboration avec 8000100. Donc, ce que je veux faire, c'est que puisque je vais le déplacer vers 111, ce devrait être sur Andriod, mais je vais changer d'un an pour faire rire André da AT. Voyons donc à quoi cela ressemble. C'est comme s'il se battait un peu parce qu' au départ, ça devrait être sur Etsy comme je l'ai déjà fait, puis celui-ci devrait être sur celui-ci. Andriod aurait 83 pour faire un peu d'équilibrage , comme une contre-action, comme une annulation. OK ? Donc, si jamais vous arrivez à un point, vous devez le faire parce que bien sûr, vous ne pouvez pas faire tout ce que vous voulez de vous, depuis votre pré-composition. Ok, donc maintenant, une fois que je joue, voici à quoi ça ressemble. Maintenant, il ne me reste plus qu'à transcender ma loi musulmane. Et je peux nommer Amazon Blow Activated. Je n'ai pas dit qu' ils allaient me dire lequel dans la communauté, s'il vous plaît, vous pensez que c'est le plus facile et le matériel nul. Objet pour les animer avec votre pré-composition. Faites-moi savoir lequel est le plus simple. Maintenant, la plupart des choses que vous pouvez utiliser la précomposition pour faire, oui, c'est que vous ne pouvez même pas y échapper quand il s'agit de ça. Peut-être surtout le masquage, mais pas seulement le masque et vous ne pourrez pas y échapper. D'accord ? Donc, oui, lequel vous pensez être le plus facile et déplacez un objet nul ou un McNeill et rencontrez votre pré-comp. OK. C'est donc ça, j'espère que vous comprenez comment le bouddhisme se nettoie et passe ensuite au suivant. 11. 11 Éditeurs de graphiques faciles: Vos parents n'ont pas beaucoup travaillé sur la définition des clés et n'ont pas mesuré la meilleure chose que vous devez savoir, c'est de la sortir, lui donner le meilleur de lui-même. Et cela grâce à des éditeurs de graphiques faciles à utiliser. C'est très important parce qu'ils donnent à votre travail un aspect aussi professionnel que naïf. Regardez cette animation. Vous pouvez dire U2 Dragon. les regardant, vous ne remarquerez peut-être pas la différence. Vous ne les considérez peut-être pas comme mauvaises, mais elles peuvent être meilleures. Ce n'est pas si mal, mais cela peut être mieux. Donc, oui, n'est-ce pas, Graph Editor n'est-il pas aussi simple. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, il vous demande cette fluidité et cette douceur et cette émission. Donc oui, nous travaillons avec ce que nous avons déjà fait c'est qu'une animation de base n'est plus une pré-composition. Laissez-moi le cacher à nouveau et je n'ai pas besoin de tous, juste d'une couche. OK ? Donc, oui, une fois que vous l'avez sélectionné, voici à quoi il ressemble. Mais comme je l'ai dit, cela peut être mieux, alors améliorons-le. Nous limitons notre position ici, et c'est ce que nous allons faire. Maintenant, tu es facile. La facilité est simple. Éditeur de graphes. Qu'est-ce qui est bon ? Ce que nous allons faire, c'est vous faciliter la tâche. Vous pouvez sélectionner cette option. Cliquez avec le bouton droit sur vos images clés. Accédez à l'assistant Keyframe. Sélectionnez c'est maintenant que la quantité va changer pour prendre quelque chose comme la forme du verre Na. l'avez vu, une autre façon Comme vous l'avez vu, une autre façon de le faire est d'utiliser F9. Une fois que vous avez sélectionné vos images-clés et que vous avez cliqué sur F9, cela va changer via le chronomètre. Ce que je veux faire maintenant, c'est qu'une fois que vous avez sélectionné, une fois que vous avez changé de chronomètre, maintenant votre Easy Ease consiste essentiellement à admettre entre deux points, pas comme ça une fois que nous avons atteint que peut-être entre deux points ayant des paramètres ou des propriétés différents. D'accord, maintenant je vais également changer celui-ci en utilisant F9. Sélectionnez F9. Maintenant que j'ai sélectionné, une fois que je l'ai fait, je vais sélectionner. Maintenant, regarde ça. Une fois que vous avez cliqué dessus. Je ne l'ai même pas remarqué. Laissez-moi simplement zoomer sur ma maquette pour que vous puissiez peut-être mieux la voir. OK, une fois que je l'ai joué. Voilà à quoi ça ressemble. Ça passe de lent à rapide, puis ça finit à nouveau lentement, Len Plate. Vous pouvez donc voir que ça finit lentement à vite. Maintenant, laissez-moi revenir en arrière. Une fois que vous êtes facile, la facilité n' est pas activée. Voilà à quoi ça ressemble. Il fait des choses de manière uniforme, qu'aucune dynamique entre les deux. Vous pouvez donc voir à quel point cela va lentement tout allant comme André de manière uniforme. Alors laissez-moi faire, j' utilise mon Easy Ease. Je peux maintenant les sélectionner tous les deux. Et F9, une fois que tu l'auras rejouée, tu verras ce petit peu de dynamisme et ce n'est peut-être pas si évident maintenant, mais tu te dis que je vais le faire. Maintenant. C'est ton coup de motion. L'icône située à côté s' appelle l'éditeur de graphes. Vous devez maintenant vous assurer de manger avant de sélectionner votre éditeur de graphiques. Maintenant, si, je ne sais pas, si je dis « d'accord et que je sélectionne mon éditeur de graphes, rien ne s'affichera parce qu' aucune couche n'est sélectionnée. Mais maintenant, j'ai choisi mon poste. Je l'ai sélectionné. Je peux voir qu'il a sélectionné ou ma position. OK, maintenant je vais sélectionner ce avec quoi je veux travailler et je vais procéder facilement. Je vais maintenant sélectionner mon éditeur de graphes. Maintenant tu peux le voir. Maintenant, il existe plusieurs types de choses que vous pouvez faire pour créer un graphique. Mais pour celui-ci, nous allons travailler avec votre rapidité. Voici votre graphe de position. Maintenant, pour le modifier, sélectionnez cette option. Maintenant, c'est le graphique des valeurs d'édition, d'accord ? Mais je veux marcher à la vitesse qui permet sous-sélectionner ceci et d'avoir ceci. Maintenant, j'ai dit que ça allait bien, regarde ça. Maintenant, ce point est d'ajouter des images-clés sont créées d'une année à l'autre, puis, oui, avec donc c' est comme ça que ça s'est déplacé. OK. Maintenant, la raison pour laquelle nous avons cela est différent de cela parce que nous facilitons allégons ces deux premières images-clés. Et celui-ci l'est, d'accord. Permettez-moi de zoomer à nouveau sur ma chronologie. Alors j'ai ça. Maintenant, j'ai dit que ça passe de lent à rapide, puis lent à nouveau. Voici donc à quoi ressemble votre graphique sans animation. Cela passe donc de lent à rapide, trop lent encore une fois. Maintenant, si je défait ce à quoi ça ressemblait avec tout maintenant, se passe bien comme si c'était Plenty. Il n'y a aucun dynamisme à manger. C'est très lent. Ça me rend ennuyeux, regardez-le. ne m'a peut-être pas ennuyé, mais ça peut mieux. OK. Je ne sais pas si tu as déjà remarqué la différence. Maintenant, nous pouvons faire mieux que cela. Vous pouvez donc voir la différence. Voici à quoi ressemble le graphique, comme je l'ai dit, à partir d'une décélération lente, d'une augmentation de la vitesse. C'est le point culminant de ce PDF. Ensuite, vous réduisez les décélérations maintenant, donc ce que je veux faire, c'est faire croire cela va très lentement que vite à la fin. L'accélération va donc être lente. Allons décélérer rapidement. Voilà à quoi ça ressemble. Vous voyez maintenant ces deux points jaunes. À quoi cela ressemble lorsque nous rencontrons nos chemins masqués. C'est ce que nous allons vous expliquer. Donc je ne vais pas le retirer. Je peux le tirer vers l'avant ou vers l'arrière. Maintenant, j'ai dit que je voulais que vous passiez de la vitesse lente à la vitesse, et que vous attribuiez du poids lentement plutôt que de décélérer rapidement. Maintenant, c'est le moment où j'ai dit que c'était le pic de l'accélération. Maintenant, il va déterminer, il va falloir un ascenseur en verre de ce point à ce point. N'oubliez pas que c'est le cas, notre image-clé s'adapte toujours au deuxième Mac ou aux poids qui vont attendre et quelle est la position et c'est le deuxième match. Mais maintenant, pourquoi changer le schéma selon lequel il va se déplacer, tout en maintenant ces deux secondes ? Très bien, maintenant je vais le retirer et voici à quoi ça va ressembler. Il va accélérer lentement. Il va falloir plus de temps pour accélérer. Ensuite, quand il arrive, il faut ralentir rapidement, silencieusement pour voir de quoi je parle. Alors c'est ça. Maintenant, ça va lentement. Et quand il s' agit rapidement de l'utiliser à nouveau. Oui, c'est ce que c'est. Facile, facile à utiliser ou à utiliser avec votre éditeur de graphiques. Essayons maintenant de nous défendre. Maintenant, je veux que vous accélériez rapidement, que vous vouliez entrer rapidement, puis que vous sortiez lentement. Donc, ce que je ferais, c'est ce que j'ai déménagé l'autre fois. Donc, ce que je peux faire, c'est déplacer celui-ci à l'intérieur. C'est le point qui peut s'arrêter. Voilà à quoi ça ressemble quand je l'utilise, arrive rapidement, puis qu'il atteint son point final lentement, mais je voulais entrer plus vite. J'ai donc eu tendance à le réduire. Nous allons donc lui donner plus de temps. Il va accélérer très vite et je vais leur donner plus de temps pour rentrer. OK, donc voici à quoi ça ressemble avec ça. Vous pouvez voir que cela crée ce genre de dynamisme qui n'a pas air si plat que les autres. OK, donc c'est un peu trop. Maintenant, je voulais entrer rapidement. Essayons autre chose. Vous pouvez simplement jouer avec cela, selon votre préférence. Et maintenant ? Tu peux leur demander à quoi va ressembler maintenant ? Ça va entrer lentement. Puis, à ce stade, il accélère, puis redescend lentement. Voilà à quoi ça ressemble. Tu peux me dire ou tu n'aimes pas. arrive lentement, accélère, puis repart. Je veux dire s'arrête lentement à la même vitesse que ces données. OK, donc maintenant je travaille avec le centre de celui-ci. C'est pourquoi c'est quand il arrive, qu'il choisit une solution, puis qu'il ralentit lentement pour revenir en arrière. D'accord, alors c'est ça, c'est ça. Maintenant, si nous voulons travailler avec les autres. OK, laisse-moi voir si je peux travailler avec les autres rapidement. Vous pouvez voir à quel point c'est sec. Et si je sélectionne cet outil en maintenant touche Shift enfoncée et en sélectionnant une origine F9, vous pouvez voir qu'il est revenu à cette courbe. Maintenant, comment faisons-nous ? lambdas font la même chose ici. Là où nous en sommes, oui, vous pouvez voir à quel point cela crée une différence. Celui-ci va droit à plat et fonctionne aux mêmes vitesses, mais en sélectionnant ces Odin F9 , je peux le remplacer par ceci. Alors ça a l'air très beau. C'est ce que nous avons. Ensuite, celui-ci change également la dynamique Lem me quelque chose d'autre est un F9 pour, laissez-moi faire en sorte que celui-ci démarre vite et se termine lentement. C'est bon alors celui-ci aussi F9, je veux que vous fassiez le contraire. Donc, pour une bouche plus plate, voici ce que nous avons maintenant. C'est très beau. Vous regardez toujours le complexe comme les gens le font paraître, n'est-ce pas ? Au départ, c'est très complexe, mais maintenant, il suffit de passer d'un logiciel à l'autre et de travailler avec un tas de choses en toute liberté. OK, alors jouez maintenant, nous verrons quelle est la différence avec ce que nous ajoutons, définirons ce que nous avons maintenant. Vous imaginez que par rapport au très plat, très plat et à la maçonnerie, ajoutez votre temps. Vous pouvez donc dire que vous voulez faire n'importe quelle animation et que vous ne travaillez pas avec cela. Cela ne devrait pas être fait. Occasionnellement Vous avez peut-être des raisons de le faire, mais je ne pense pas que sinon je ne pense pas que cela doive être fait. Jouons à nouveau. Vient. Elle, ce médicament adoucit et la dynamique s'ajoute à la nourriture. C'est là que vous utilisez votre éditeur de graphiques ou votre facilité d'utilisation ou de suppression ou d' assouplissement. D'accord, donc oui, c' est pour celui-ci. Au fur et à mesure que nous utiliserons des masques et tout cela, nous comprendrons mieux cela en utilisant l'éditeur de graphes. Je l'utilise toujours. Maintenant que je l'ai expliqué, n'est-ce pas par hasard ? Alors c'est ça. Passons à la suivante. 12. 12 Masquage: Vous les gars, j'étais d'accord. Des heures, le trajet étant un canapé. Donc, comme les humains l'ont vu du lien au suivant, nous allons parler de masquage. Donc oui, nous allons parler de nos outils AT. Nous avons parlé de quelques outils qui remplissent deux fonctions. Et l'un d'eux est l'outil de forme ou l'outil Stylo, outil rectangle, l'outil Shape ou l'outil Stylo où nous avons dit, vous voulez créer une forme, vous devez vous assurer qu' aucun calque n'est sélectionné. Else va créer un masque sur cette couche. Ok. Maintenant, nous allons parler de Maschine elle-même. Vous pouvez donc vous référer à un masque aussi simple que l'outil de recadrage dans la plupart des applications de retouche photo, qui est essentiellement utilisé pour sélectionner une région que vous souhaitez isoler. Cela pourrait devenir plus compliqué avec le temps, mais c'est essentiellement ce que cela fait, n'est-ce pas ? Elle travaillera donc avec ceux-ci, devrait moins travailler avec une autre composition et la nommer masquage. Eh bien, en plus de travailler avec 192010, c'est bon. Cela pourrait durer aussi longtemps que Hin, je veux faire de même pour créer un solide. Je ne le fais pas bien. Fais quelque chose de différent. OK, alors entrez un solide vert, très bien. Ok, donc maintenant nous avons ceci, nous avons le solide vert. Et j'ai dit que vous pouvez utiliser votre outil de mise en forme ou le stylo pour créer un masque. heure actuelle, cela signifie que vous pouvez l'utiliser pour créer un masque, mais vous devez simplement envoyer votre outil de texte pour créer un masque, c'est génial, je m'en souviens. Donc, créer un masque maintenant, ce que vous devez faire est de commencer, nous pouvons sélectionner votre compte, passer à l'option q naught epsilon naught. Q n'a pas de tronc Q, la touche Q de votre clavier. Vous pouvez maintenant, une fois vous l'avez sélectionnée, que c'est ici que vous ajoutez. N'oubliez pas que lorsque nous traitons de notre composition, nous ajoutons l'endroit où nous avons sélectionné notre coopération. Nous ajoutons la même chose, comme des bords pour coopérer dans une région d'intérêts, mais ce n'est pas du masquage. C'est prêt à parler de son utilisation. OK ? Alors sélectionnez-le. Nous avons la même icône ou la même chose qui nous a coûté deux fois plus cher maintenant, c'est de faire à peu près la même chose. Maintenant, nous devons plutôt sélectionner la région qui nous intéresse sur votre couche, non sur votre composition pour le moment. Donc je veux acheter, c'est d'abord ma couche solide, remplit toute la composition, mais je veux que tu ne sois que cette partie pour je puisse juste la masquer. Est-ce que, où est-ce que ça va ? Sélectionnez-le et faites-le glisser dans la mesure où vous souhaitez, de sorte qu'en supposant que vous en ajoutiez un autre pour le faire, je n'ai pas ajouté un autre navire, Amanda Solid Layer. Il y aurait des blancs en bas. OK, maintenant laissez-moi supprimer le master associé au masque. Sélectionnez votre masque, sélectionnez la masse, vous pouvez le supprimer. OK. Maintenant, laissez-moi le copier à nouveau. Maintenant, j'ai changé les miens. Laissez-moi utiliser mon outil d'ellipse et je peux le faire. Il m'indique donc la partie de la maquette, la mise en page que je souhaite sélectionner. OK, donc c'est pour cela que votre outil de masque est utilisé. Maintenant, je l'ai fait en utilisant mon outil d'ellipse et je fais la même chose en utilisant mon outil, mon outil polygonal, la même chose se produit. Encore une fois. Je peux le masquer jusqu'à ce que je trouve le chemin que je veux. Et puis si je sélectionne cette couche et que je la fais glisser, c'est ce que j'ai. Nous l'avons ici parce que lorsque nous l'avons sélectionnée, elle part, elle dépasse la concurrence. C'est pourquoi nous avons ce noir, ce blanc ici. Très bien, c'est là que votre outil de masque permet de créer un masque. Ensuite, l'autre façon de créer un masque est également me laisser l'adapter à venir. Très bien. L'autre façon de créer le masque est également d' utiliser notre stylo. Donc, la même chose s'est produite, ce sont les personnes en forme qui ont prêté à cela pour créer des formes à l'aide d'un masque. Vous n'utilisez votre vaisseau que très tôt, limité à ce type de formes, mais en utilisant votre stylo, vous pouvez créer vos propres formes, n'est-ce pas ? Donc, vous devez être là savoir si c'est cet acte d' enquête ? Nous avons tous dû le faire. Que je ne serais pas celle-là ou que tu ne voudrais pas que tu aies un visa. Ce qu'il fait, c'est créer des courbes automatiques. D'accord ? Donc, lorsque vous vous déplacez, cela couvre en quelque sorte vos bords. C'est donc différent entre être trop occupé ou pas. D'accord ? La même chose que nous avons faite lorsque nous créons des formes, c' est-à-dire la même mélodie avec da, ne les déplace pas d'une forme à l'autre. Mais assurez-vous de revenir à votre point de départ, juste pour vous assurer que votre navire est terminé. Permettez-moi de le supprimer à nouveau. Désactivez le visa automatique. Vous voyez alors la différence. Maintenant, celui-ci reçoit une ligne déchargée. n'y a donc pas d'alcôves et celle-ci les appelle. Celui-ci, donc c'est pourquoi je préfère l'utiliser qui ne suffira pas, cela dépend de ce que vous faites réellement. La phase de hanche conduit à des bords lisses. Et il s'agit de créer un masque. Dans ce cas, maintenant que notre masque est maintenant une forme à part entière, il peut donc soit l'augmenter , soit la réduire, augmenter ou vous l'avez fait augmenter ou réduire. Maintenant que nous avons créé un masque, simplement pour votre forme, simplifiez votre stylo. Maintenant, j'ai créé un masque. Lorsque vous voulez voir le masque créé, vous cliquez sur em, vous avez utilisé l'activité M2 ou la mosquée ou vous ajoutez l'option masque. Voici donc le masque que vous avez créé. Maintenant, par exemple, si vous créez un masque non armé à l'intérieur de ce masque, c'est le cas, maintenant cette couleur est la couleur de ce bord, bords que vous avez, d'accord ? Maintenant, si nous créons un autre masque à l'intérieur de ces lambdas, faites-le. Maintenant, nous avons ce masque à l'intérieur. La couleur du contour est cette couleur ? Oui. OK. Vous pouvez maintenant le changer comme vous le souhaitez. Maintenant que vous avez cette couleur, vous pouvez la répartir entre ces couleurs car vous pouvez créer un masque différent. Et lorsque vous voulez modifier celui-ci à l'extérieur, vous pouvez le faire de cette façon ou le supprimer, ou vous voulez changer celui-ci comme vous pouvez le remarquer lorsque je ne l'avais pas. Bien, maintenant que nous avons utilisé notre forme pour créer ce masque, nous pouvons modifier l'apparence de notre masque en utilisant notre stylo pour le déplacer d'un endroit à l'autre. Mais c'est ce que je veux dire. J'utilise également mon outil Shape pour créer un masque aléatoire sur celui-ci. Heureusement, je vais le faire à la place. Nous pouvons utiliser notre outil de sélection pour automatiser cela. Tous les looks aussi. Très bien, alors laisse-moi supprimer ça. C'est donc là que nous en sommes aujourd'hui, vous expliquez quelque chose que j'ai dit, eh bien, vous voulez voir votre chef-d'œuvre m. Maintenant, les autres options qui accompagnent votre masque, pas seulement le masque lui-même. Maintenant, ce masque lui-même est votre chemin de masque. Encore une fois, une fois que vous avez déposé ces éléments, vous pouvez voir votre masque, tapoter la plume de votre masque, l'opacité de votre masque, son expansion. Ce sont donc différentes parties du masque avec lesquelles vous pouvez travailler. Maintenant, laissez-moi supprimer ceci. Je vais refaire quelque chose comme ces données. Disons que nous travaillons également avec cela, avec cela. Maintenant, ce chemin du masque est le chemin, essentiellement la partie de votre masque. Maintenant, je vais changer cela. Maintenant, si je change, le chemin de mon masque est un bouton de masque différent maintenant, donc vous avez différentes parties, différentes parties par rapport à l'autre masque à couche cellulaire . Le gars veut appuyer sur M, diluez la trajectoire de votre masque. Allons vers le bas. Ensuite, vous avez votre masque en forme de plume. La plume du masque a été à ces plumes sur les bords pour lisser les bords. C'est là que vous avez vos x et y. Vous pouvez augmenter ou diminuer. Maintenant, le x et le y sont comme ça. Donc, si je les augmente tous les deux , voici à quoi cela ressemble. Feathers, le bord est un peu petit, ça fait équipe. Les bords sont en quelque sorte spontanés. Maintenant, c'est le bord de l'augmentation du dé. Recommandez Andriod. C'est le bord de votre maquette, de votre couche. C'est pourquoi il en est ainsi. Alors maintenant je sais que mon fader est en mode. Donc, si je veux ouvrir ma plume, il suffit d'appuyer sur F. Je veux prendre mon application préférée. Vous avez sous la trajectoire de mon masque, appuyez sur M au-dessus de moi pour les couches, une forme d'onde pour voir toutes ces listes déroulantes et vous avez ceci. Maintenant, je dois utiliser mon plus loin pour ne pas atteindre les bords de la forme elle-même. Donc je le réduis et j'ai ce 26. Je vois encore d'autres plumes dessus. Si je le réduis à 0, vous pouvez les voir complètement disparus. Vous avez donc un tranchant très tranchant. Les lambdas le laissent à 25, disons . Et c'est ce que nous avons, d'accord ? Maintenant, en fonction d'un axe x et d'un axe y, si je désactive cette option, laisse-moi zoomer. Vous pouvez donc voir, même si vous pouvez voir que cela, votre x n'est pas juste, que vous pouvez voir ce x maintenant votre axe x ne l'est pas , mais vous le ferez. Pourquoi est nourri, alors, si je transforme cela en zoo mais que je deviens alors très tranchant à la limite, je peux l' augmenter à 25. Et vous pouvez voir maintenant que votre x s'estompe. Tu ne vas pas bien. C'est essentiellement ce que je ne vois pas. Je ne vois aucune raison pour laquelle vous devriez le faire de toute façon. Donc je laisse toujours l'impression que nous allons l'augmenter et l'approfondir sans limite ce que je veux ajouter, d' accord, donc c'est la prochaine nouvelle opacité du masque. capacité du masque détermine la quantité maximale que vous avez atteinte Vous voulez voir la capacité de votre masque être endommagée autant pour les appareils ou maximale jusqu'à C. Donc, vous aimez simplement votre base habituelle, PC ou des Mac que vous utilisez régulièrement. Donc, pourquoi c'est important, c'est que lorsque vous avez deux masques sur une seule couche, je vais le faire maintenant, l'expansion de votre masque est, une fois que vous avez augmenté l'expansion, maintenant c'est différent de la décoloration. Cela n'augmente pas, l' expansion va augmenter. Maintenant. Dans les premiers points. Il va donc leur demander les points qui ont été créés de ce côté, accord, maintenant, si vous le réduisez, il va le ronger au lieu de l'augmenter. Essaie-t-il de conserver cette forme avec la trajectoire du masque ? Maintenant, si vous modifiez les tracés des masques, si vous les modifiez, cela fera la même chose. Mais cette fois, nos changements se transforment en asm, la forme du masque Pi. Mais cette fois, cela va le réduire. Je vais en rester là car j'allais créer un autre vaisseau à l'intérieur, Slim crée un masque aléatoire à l'intérieur de celui-ci. Vous avez donc ce masque aléatoire ici. OK ? Il existe maintenant différentes options qui vous permettent configurer votre masque comme ceci, comme le mode de transfert de votre masque. Vous avez ajouté, soustrayez l'intersection d'un graphe. Vous avez un éclairage qui peut faire la différence. D'accord ? Donc, lorsque nous avons, par exemple, ce masque, un masque de domaine, changez-le maintenant en non. Oui, c'est bon, c'est entré dans le code qui ne va pas exactement quel est l'effet de ce masque. Maintenant, celui-ci est comme ça parce que c'est une publicité, accord, donc je vais le changer pour le lancer. Il va faire un masque manuel pour chaton. Donc, si je change celui-ci pour ajouter ne serait-ce qu'un dernier connu, il passera par celui-ci puisque celui-ci est à l'intérieur, puisque ce masque rouge, le masque deux est à l'intérieur du masque principal, le masque un. D'accord, c'est pour ça que ça l'éclipse. Très bien, alors souvenez-vous de la dernière fois que nous l'avons laissé , vous savez pourquoi nous le vivons en tant que papa. Maintenant, vous l'avez sous forme d'AD quand c'est à, mais quand vous le mode de transfert est activé pour votre masque, alors il va, c'est une partie de la sortie de masse qui sera présente ou à. Mais cette fois, je tiens à dire que je vis cela en ajoutant et que je laisse cela allumé, en soustrayant. Ce que ça va faire, c'est soustraire cette partie dont tu ne meurs pas, max va l'inhiber. Donc ça va se soustraire, ce sont des chemins. C'est donc ce que vous allez ajouter et soustraire. Y a-t-il d'autres fois que vous aurez à le faire, prenez-le un peu plus de complexes et de croisements. Maintenant, c'est l'astuce où vous avez un ton. Vous l'avez en soustrayant, il va le soustraire. Maintenant, si nous voulons nous croiser, maintenant vous savez, c'est initialement sur Ajouter. Si vous l'avez sur Add, les deux seront ajoutés initialement sur les soustracts. Maintenant, lorsque vous avez soustrait, vous allez soustraire trajectoire que vous avez sélectionnée, une soustraction du masque sélectionné Je soustrait notre intention d'intersection. D'accord, ça va bien se décaler comme points imaginés entre les deux masques. Maintenant, le masque initial est sur Ajouter, puis celui-ci est sur les intersections. Il va donc supposer que vous combinez, combinez les deux. Je trouve généralement cette partie très difficile à expliquer parce que parfois, quand je travaille maintenant, vous ne savez pas ce que je dois faire. Je joue juste autour de cela et j'en arrive au point où je ne dirais pas que cela supposera que cette partie va créer un point d'intersection entre les deux. Donc ce que vous dites, c'est ce masque, vous voulez qu'il soit ajouté, mais celui-ci, vous voulez qu'il soit interété pour qu'il ne se soustrait pas au départ, mais une fois que vous vous croisez, il va retirez le principal, puis ne laissez que celui-ci. Donc, au lieu de faire ça, vous pouvez simplement faire non et ajouter, dit que nous allons être la même chose, d'accord ? Maintenant, vous devez le remplacer par zéro et le soustraire, allez soustraire celui-ci de l'intérieur. Mais votre mosquée principale est inconnue. Donc, il va leur demander, c'est le seul masque présent et je l'ai soustrait. OK, si nous retournons cela à Ajouter, vous avez maintenant ceci. Essayons maintenant de changer celui-ci pour le soustraire. Les modifications doivent être déduites. Donc, si les deux ou si vous soustrayez, cela va certainement soustraire l'ancien, alors vous avez celui-ci en dehors de l'agenda à soustraire et des modifications à ajouter. Donc vous l'avez soustrait, le principal soustrait, mais j'ai ajouté le masque que vous voulez à l'intérieur. OK ? Cela dépend donc de ce que vous voulez faire. Maintenant olympien, c'est soustraire et non, vous pouvez supposer que ce n'est que celui-ci, je vais être soustrait maintenant, cela dépend de ce que vous voulez faire exactement. Ce que tu veux faire exactement. Mes notes, en particulier, savent ce que vous voulez faire de bassiste, et cela devient plus compliqué lorsque vous vous intersectez. Il est un peu fin pour les autres options. Changer celui-ci pour qu'il se croise ? Alors disons que les avocats veulent ajouter à quoi cela va ressembler ? Intersecte, ajoute, puis soustrait ou croise. Ok, donc ça dépend juste de ce que tu veux faire dilemmes tant de temps là-dessus, d'accord ? Il s'agit donc de transformer l'humeur, mode de transfert Radha de votre masque, les propriétés de votre masquage. J'ai entendu parler du chemin du masque pour atténuer votre opacité et l'expansion de l' hypothèse au fur et à mesure que vous pouvez le faire pour supprimer ce masque. Donc, une fois que tu auras ça, sympa, je veux que tu t' envoies pour soustraire. Cela va inverser ce chemin, d'accord, donc on pense que c'est le chemin dans lequel vous devez soustraire les applications qui vont être soustraites, mais l'autre partie va être ajoutée. Quelque chose que vous pouvez, vous pouvez soit le modifier pour le soustraire. Eh bien, lorsque vous l'avez comme ajout, vous le modifiez simplement pour l'inverser. OK, donc une fois que vous l'avez inversé, il semble que celui-ci ait été ajouté. C'est quoi celui-ci ? Oui. 70 que font ces meilleurs titres. Donc, s'il a tendance à se soustraire, vous pouvez imaginer que la même chose va soustraire deux, elle va inverser, elle fait la même chose en gros lorsque vous avez ajouté invité ceci sur les dégâts ou que vous travaillez sur soustracteur et vous avez soustrait et invité la zone. Je travaille toujours sur la publicité, mais c'est à cela que sert le masque de création de masque. Et voici comment créer un masque. D'accord, je suis en spectacle. Vous pouvez maintenant voir que ce chronomètre est disponible pour toutes les propriétés dont nous parlerons lors de la prochaine conférence, à savoir l'animation des masques. Passons donc à la suivante. 13. 13 Animation de masques: Vous, les amis. Donc, sans perdre de temps, nous allons passer directement à la suivante qui permet de masquer les chemins. L'animation va admettre le chemin du masque vers la plume d'extension du masque. Très bien, comme vous l'avez peut-être deviné, à une combinaison lors des deux dernières conférences, ou à un masquage et à une mission ensemble. OK, donc sur la base notre sujet actuel et de ce que nous avons fait lors de la dernière conférence, je vais simplement commencer par ceci. Permettez-moi de ne pas y être invité et de modifier pour ajouter un enfant. Nous allons simplement animer notre extension au fil du temps. Et comment faites-vous pour cela ? J'ai parlé de ce que l'expansion est censée réduire ou augmenter, ou en fait, je veux que cela passe points de la littérature à celui-ci. Donc, je vais juste le mettre en 2 secondes. Mark, crée une image-clé, puis va au début d' une composition, puis change. Nous faisons cela, c'est ce que j'ai, c'est que le M le laisse complètement et le déplace. Puis je l'ai réduit. Bien sûr. La date limite si je joue à ce jeu , à quoi ressemblera-t-il ? Oh oui, c'est notre messe, c'est notre animation de masques. En gros, cela devient plus compliqué que cela au fur et à mesure que vous avancez. C'est donc ce que c'est en gros, avec nos connaissances en animation, je ne devrais pas penser qu'il y ait un problème à cela. Très bien, alors la prochaine étape est d'admettre, je suis désolée, de la plus simple. Nous allons utiliser cette capacité de masque non atteinte. Donc, chez Clemson, c'est de retour à 0. Nous les avons comme André, laissez-les par 100 et déplacez-les ici. Cela revient essentiellement à faire la même chose que lorsque nous parlions d'admission. Je ne suis donc pas sûre d'être une obésité non muette que j'ai enseignée aujourd'hui. Je ne pense pas que ce soit guidé, mais c'est ce qu'il fait puisque je parlais d' échelle et de position. Cela ne semble pas juste. Donc, c'est un masque. Admettre notre obésité masquée. Je vais en revenir à André. Mask Feather fait la même chose. Créez-le, puis augmentez le bouquet de plumes pour qu' il forme la même équipe. Donc, en gros, le plus important, et c'est là que cela devient un peu plus complexe, est notre chemin de masque. Donc, dans ce cas, puisque nous n'avions pas d'incréments, de réduction incrémentielle , de réduction incrémentielle ici. Maintenant, c'est ce que vous voyez en plissant les yeux sur ces points. Ici. Ce point est que je peux ajuster les points que je peux animer. OK, laisse-moi revenir à ça. Maintenant. Une partition musicale créative, mon chronomètre. Et je peux avancer sur le plan chronologique, non ? Et je peux modifier la position de ces points. Vous pouvez maintenant animer chacun de ces points en fonction du temps. OK ? Donc, une fois que je l'ai fait, puisque j'ai édulcoré la version, si je recule et que je plaide, c'est à cela si je recule et que je plaide, que je vais ressembler. Maintenant, laisse-moi réduire mes plumes. J'ai battu mon assiette. C'est là que trouve votre animation Maschine M. Fondamentalement un émetteur. Le niveau le plus important peut aussi faire le contraire et l'étendre, mais surtout que de répondre à la partie, d' accord, donc j'ai fait celui-ci, imiter celui-ci de ceci à celui-ci. Maintenant, laissez-moi avancer à nouveau. OK, alors pour revenir en arrière, laissez-moi dire que je veux que cela suive, car c'est suivre ce chemin pour le suivre. OK, je veux que tous ces points suivent. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit 11, vous n'avez pas à le faire un par un. C'est donc ce que nous avons maintenant. Donc, lorsque je déplace tous les chemins que j'ai sélectionnés ou le modèle, une méthode consiste suivre un bouton et à sélectionner ce chemin également. Ils sont fixes. Donc, si j'appuie dessus, c'est ton masque. L'animation est essentiellement ce qu'elle fait, non ? Je vais donc faire quelque chose, essayer de défendre une sorte de schéma. Vous savez donc quand et quand il s' agit de masquer l'animation de chemins. Donc, je vais aller de l'avant. Maintenant, je vais refaire cette heure. Je vais le sélectionner, maintenir la touche Shift enfoncée, sélectionner un autre point que je veux masquer pour pouvoir les faire les deux en même temps. Alors disons que je veux le faire pour le déplacer comme ça, puis pareil avec celui-ci comme celui-ci aussi, j'ai ceci. Et si je joue, c'est ce que je peux refaire, jusqu'à présent. D'accord, ces chemins, ceux que j'ai empruntés pour la dernière fois, n'ont pas été affectés, mais quand ils arrivent ici, deviennent parce qu'ils sont admis. C'est pourquoi vous l'avez fait pour pouvoir utiliser pour faire quelque chose comme un liquide réduire l'obésité et peut-être le changer en un peu de blanc. Mais nous avons des fonds blancs. Vous pouvez l'utiliser pour réduire ou quelque chose comme ça. Tu peux être très créatif. Nous l'avons fait. C'est là que la beauté d' After Effects entre en jeu comme je l'ai mentionné dans ma dernière conférence intitulée Masking the nights. L'un des avantages d'After Effects est que ce ne sont pas tous les logiciels de montage vidéo qui font la moyenne, mais lorsqu'il s'agit de logiciels complexes ou plus compliqués ils l'ont certainement même sur les téléphones. Tu peux le faire parfois. Oui, Michelle, peau de Michelle Obama. OK. Certaines applications sur téléphones peuvent masquer, mais oui, vous ne les aviez pas, vous n'avez pas le contrôle total sur le type de masque et vous en créez deux en admettant le chemin du masque. et tout ça. OK, donc en augmentant ces 200 mots, votre masque s'applique en gros là où je me laisse essayer autre chose. Laissez-moi, ou la forme de ce type. Ça, je le fais un petit peu. Disons que c'est une mise anormale chez les mille-pattes, les mille-pattes. OK. Alors laisse-moi passer à autre chose en une seconde. Je voulais aller de l'avant. Je voulais faire comme s' il se déplaçait vers l'avant avec une force de distance centimétrique, puis je vais faire avancer ça. OK ? Au fur et à mesure que je fais avancer les choses, je fais également avancer les choses. Je peux simplement faire preuve de créativité avec elle. Alors. Cela fait, je peux simplement le sélectionner, le sélectionner et le faire passer à la seconde. Je le sélectionne et je le fais avancer. Sélectionnez ceci. Fais-le avancer. Cela crée-t-il un peu de dynamisme ? Invitez les autres à déplacer celui-ci plus vite. Avec celui-ci, c' est l'objectif de celui-ci ici. Nous sommes arrivés au bout de notre couche. Mais inquiétons, nous l'avons déjà fait, c'est ce que nous avons. OK. On dirait que l'eau est minée parce que ça va, c'est ce que nous avons. Nous avons fait quelque chose comme ça. Elle doit échanger. C'est ce que nous avons avec nos chemins de masques. OK, donc c'est ici que le travail commence. Maintenant, permettez-moi de commencer par cela pour créer les textes. Vous l'avez fait manière créative lorsque nous parlons de 2, je vais créer un texte. Je vais juste l'augmenter pour dire Andriod. Je vais l'appeler. Permettez-moi d'ajouter le nom de l'un de vous qui regarde ce film, c'est WeChat. Vous désignez chaque annonce, s'il vous plaît ne mûrit pas. Vous indiquez la nuit que vous avez bien deviné. Passons les modifications de mise en forme en gras total. OK, maintenant je vais mettre ce coupon au centre plutôt que de centraliser ma couche pour que nous ayons une discussion entre vous, veuillez commencer dans la communauté que font les anciens élèves. Et comment cela s'est-il passé pour vous s'il y a une idée de portée ? Alors allons-y. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est réactiver la position de ce bouton. D'accord, nous allons maintenant traiter de l'admission à la composition et au masquage en même temps. Je vais donc réactiver cette position maintenant Je voudrais que vous veniez en bas à droite et je vais la déplacer ici. Maintenant, je passe à mes 2 secondes. Je crée donc une image-clé à l' endroit où je voulais m'arrêter. Je vais retourner au zoo, changer de position. C'est donc ce que j'ai. Ça va se passer par là. C'était ennuyeux et lent. OK. Oui, ça y est. Maintenant, je vais passer à la facilité. Maintenant, je combine tout ce que nous avons appris et je veux accéder à mon éditeur de graphiques pour zoomer sur ma chronologie. Je veux dire, c'est une question de calendrier plutôt que de savoir comment créer ce dynamisme ? Devrions-nous donner celui-ci ? Rapide, lent ? Faisons-le très rapidement jusqu'à la communauté. Oui, c'est un petit peu. Je pense que le COVID arrive rapidement puis lentement. D'accord, donc je n'ai pas fait ça. Je vais activer le flou cinétique. Encore une fois. Je combine tout ce que nous avons fait. C'est sur cet axe Y que commence le travail. Donc, s'il y a un nouveau membre, revenez en arrière et assurez-vous de rattraper votre retard. Je vais combiner capable de le faire, j'ai appuyé sur U pour ouvrir mes images-clés ou sur P depuis que j'utilise P. Mais si l'alumine est aussi sélectionnée que suffisamment de caféine, je peux simplement appuyer sur U pour ouvrir toutes mes images-clés pour le calque sélectionné et même moi seul j'ai sélectionné tous mes calques, donnez-lui qu'il va s'ouvrir. Si je joue, c'est ce que nous avons. Oui. Vous pouvez voir le flou de mouvement car la distance entre chacune d'elles et les images-clés est assez faible. OK, passons donc à l'endroit où le travail va maintenant précomposer à l'aide de Control Shift C. Ensuite, nous avons déplacé, je vais déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition de manière à ce qu'ils se souviennent de la précédente les sections déplacent au fil du temps tous les attributs dans le nouveau composé que nous avons Ma position sera à l'intérieur du nouveau composant en plus de cela, si j'appuie sur P dans l'animation, uniquement à l'intérieur du nouveau composant terminé. Très bien, d'accord, allons plus loin. Maintenant, j'ai des missions habitées toujours intactes, mais ma position se trouve à l'intérieur de la nouvelle. Très bien, donc c' est là que nous en sommes. Maintenant, ce que je vais faire, je vais créer un masque, se trouve dans mon outil Shape. Je travaille juste avec le rectangle. Maintenant. Je veux que ce soit tel que nous puissions le voir maintenant. Cela ne sert à rien de l'animer de cette façon si vous pouvez le voir au début quand il va arriver en haut. Mais maintenant, je veux le faire de telle sorte que, quand il sera trop vieux, mon masque et ce masque soit maintenant un peu un masque à connaître pour que je puisse voir ce que je fais. Je voulais faire en sorte que lorsque j'ai dit ce que j'ai dit, j'ai mentionné le fait que le fait de ne pas être détenu élimine votre masquage. Ça ne concerne pas le masquage. Quand nous l'avons comme ajout du chemin que vous empruntez, chemin que vous devez leur demander d'afficher, lorsque vous devez soustraire cette partie lorsque vous essayez d'utiliser une machine ici, vous n'êtes pas sûr de l'avoir . J'ai soustrait l' algorithme inverse pour montrer que nous pouvons le faire maintenant, donc c'est là que vous avez. Je vais juste laisser notre masque non lesté, ce que je vais utiliser, ce masque n'est pas assez grand. Donc, quand tu te déplaces comme ça, tu peux le voir, le voir. Donc, ce que je voulais faire, c'est les sélectionner tous les deux et les faire glisser vers le bas. Faites-le glisser vers le bas. Vous pouvez maintenant voir ces chemins. Maintenant, j'essaie de couvrir cette partie. Je ne veux pas que cette partie montre Orchestra. Ça va commencer par lui et il arrivera à ce bord. D'accord ? Si vous voulez commencer, bien sûr, quand il arrivera dans la cellule. Alors, que pensez-vous lorsque vous faites une annonce dans un magazine ou que vous soustrayez une marge ? Maintenant, rappelez-vous que c'est la partie qui est maximale. OK ? Donc, si j'utilise add, cette partie s'affichera, donc voici à quoi ressemblera notre non-mentionné . C'est comme vivre où l'on soustrait. Cette partie ne montrera pas que le patho est max ne montrera pas que c'est juste le contraire. Je vais montrer ce que nous avons. Cela vient de Infinity Speech Guarantee. Dites d'où ça vient. C'est ce que nous avons en quelque sorte formé sur ce masque alors. Donc, si je reviens à aucun, cela montre que nous en avons le double , mais ce n' est pas ce que je veux. Cela dit, si nous n'ajoutons pas à une certaine période, comme une actualité sur les vaccins, vous devez avoir le même effet dès maintenant. J'en ai assez, appuyez sur F pour qu'il soit un peu plus gros que dix, donc le bord ne soit pas exactement net. Laisse-moi zoomer pour que tu puisses le voir. Maintenant, si je le change pour le zoo, c'est là que nous en avons, je vais le laisser à dix heures. Ok, donc quand on joue, c'est ici que l'on est. C'est un chemin pour lequel vous êtes votre machine. Vous pouvez donc imaginer que j'ai déjà combiné une couche de forme avec une animation de position, qui précompose avec ma peau. Diminuez également le flou de mouvement, car il contient des noms d'un nanomètre. Je ne connais pas l'avocat d'Amazon. Qu'avons-nous fait d'autre alors ? Je pense que c'est tout ce que nous avons fait. Très bien. Oui, donc c'est près ce genre d'animation. Donc, beaucoup d'eau, vous pouvez simplement être créatif avec tout cela. Maintenant, nous n'avons pas animé les tracés des masques ici. Nous n'avons pas eu de messe organisée par Herbal Amtrak. Que quelqu'un dise qu'il est arrivé. Vous pouvez maintenant appuyer sur M pour ouvrir votre NAD au lieu de N plus M pour ouvrir les trajectoires de votre masque, puis sélectionner votre chronomètre. Quand c'est arrivé, je suis sorti de sa coquille, j'ai voulu attendre un peu, puis tu voudras le couvrir de la même manière que tu l'as fait. Ce que tu fais, c'est me laisser avancer un peu. Alors. Sélectionnez que ces points sont atteints, célébrez le point de données, puis vous pouvez simplement le faire glisser vers le haut, puis tout décalé vers le bas. Si vous le faites glisser vers le haut, ce décalage vers le bas, vous pouvez toujours être en train de ne pas monter tout droit. Vous allez donc le déplacer vers le bas pour l'aligner sur cet axe vertical. Alors tu as ça. C' est donc ce que je fais encore une fois. Ensuite, il se déplacera vers le bas et l'accrochera sur le dessus. C'est donc ici que vous ajoutez votre apparence d'animation . Et ça couvre tout. OK, c'était un peu rapide et il n'y avait aucun dynamisme là-dedans. Ventilateur F9. Que faisons-nous ? Laisse-le passer de lent à rapide. Trop vite. Je pense que c'est bon. Tu comprends le point. C'est ici que nous ajoutons Mask Path. Très bien, alors laisse-moi essayer quelque chose ici. Il s'agit d'un exemple. Je pense que dans le second cas, nous avons essayé quelque chose au départ, mais essayons autre chose. Qu'est-ce que je fais ? Lambda supprimez-le. Fleur qui crée votre composition. Je crée votre composition, votre contrôle N ou vos compositions. Alors laisse-moi appeler ça de la morphine. Créez donc un nouveau solide, un solide blanc, créez un autre contrôle solide tout en le rendant vert. K, tu as le solide vert. Maintenant, nous allons passer du fichier au temps. Veuillez faire attention ici. Fais attention ici. Je vais donc créer un autre Control D. Maintenant, voici ce que je vais faire, n'est-ce pas mon Q. Je vais créer une forme. Et cette forme va devenir, maintenant je maintiens la flèche Shift vers le bas. Je peux créer le carré parfait. D'accord, donc, euh, la raison pour laquelle il n'est pas diffusé ce soir, c'est parce que nous avons un autre green sur le dessus, donc je vais le remettre à plus tard. Vous pouvez donc voir que c'est le chemin du masque que nous avons ici. Donc je vais en faire une infinité, vous l'utiliseriez aujourd'hui. Aucun lambda ne devrait le laisser ainsi. Et je me déplace vers le centre de la commune. Je vais le désactiver à l'âge de 17 ans, mais cette fois-ci, je vais créer un masque d'ellipse. Ce que je vais faire ou réaliser est également de créer un cercle parfait. Maintenant, je vais centrer mon point d'ancrage. Puis mon oncle l' a brûlé et a placé au centre de ma composition. D'accord, donc nous devons nous masquer maintenant. Nous avons quatre solides verts, un masque rugueux, un. Ensuite, nous avons également pour celui-ci. Nous avons donc celui-ci. Encore une fois, pour ouvrir votre, au lieu d'avoir à le faire et à descendre et à sélectionner cette option, vous pouvez simplement appuyer sur MM, MM, et toutes les propriétés de votre masque s'ouvriront. Très bien. Nous allons donc faire quelque chose de très beau. Maintenant, ce que je veux faire, c'est changer la forme au fil du temps à partir de ce carré, je voulais passer changer la forme au fil du temps à partir de ce carré, au cercle que nous ajoutons. D'accord, alors comment faire ? Ce n'est pas nécessairement la partie que vous devez retirer pour le faire. Maintenant, je vais simplement sélectionner des images-clés la fois sur les chemins de masque ou sur Atlanta. Zoome sur ma chronologie. Sélectionnez les images-clés à la fois sur le chemin du masque et je vais passer à mes 2 secondes. Alors c'est mon cercle intime immunitaire et c'est le mien, c'est mon carré. Carré. Doucement, David. OK, maintenant je vais, maintenant, ce que j'ai fait sur mon cercle, me laisser l'éteindre. Il a créé un masque de tracés avec ce masque. Et j'ai dit que j'avais créé une image-clé. Encadrez l'assemblage par clé pour l'éteindre. Je vais faire est de copier cette image-clé. Sélectionnez-le, mettez-le en surbrillance et appuyez sur Ctrl C. Ensuite, il va copier cette position de mes images-clés. Je veux que ça passe à deux secondes. Très bien, donc je vais sélectionner mon carré et Control V. D'accord ? Donc c'est là que nous n'avons pas, je ne suis pas censé le faire. Maintenant. Il demande, il a copié le masque lui-même et l'a présenté ici, mais ce n'est pas ce que j'essaie de faire. Encore une fois, permettez-moi de m'assurer que cela est centralisé. Ça l'est maintenant. Je vais donc simplement copier ce contrôle C. Et je vais sélectionner les chemins de mon masque, puis passer à, pour poser le chemin de mon masque. Ce que j'ai fait, c'est sélectionner ceci et Control V. Mais je vais supposer que je veux créer un autre masque moi-même. Je vais donc sélectionner les chemins de mon masque puis Control V. Il a créé une image-clé pour simplement copier l' image-clé de cette couche, de cette couche solide dans les détails ici. Mais c'est ce que nous avons. Maintenant, c'est un cercle, d'accord ? Et puis assurez-vous que cela est également activé, désactivez-le. Et nous avons dit que c'est également au centre de la compétition. Donc oui, donc c'est ce que nous avons maintenant qui va partir de ce carré, commencé comme un carré parce que nous avons créé un masque carré, des chemins, n'est-ce pas ? Il va donc passer de ce carré à un cercle. Voyez-vous ce qui s'est passé de cette case à une psychose ? Maintenant, c'est l'animation du tracé du masque. Également. Il se déplace dans cette direction. Déplacez-vous dans cette direction. Vous pouvez voir à quoi ressemble la trajectoire du masque. Maintenant, c'est bon d'entrer dans ce cercle vide. Nous pouvons le faire pour ceux-ci, je copie ces images-clés Control C, et je m'appelle et je passe à V, c'est pareil. Quand passer du cercle à ce carré, d' accord, on va passer de ce cercle à ce carré. Ce sera donc votre chemin de masque. C'est ce qu'on appelle la morphine K. Donc je suis dissuadé de me le permettre, j'ai perdu contre. La prochaine chose que je veux faire maintenant est d'utiliser une vidéo réelle, d'accord, donc je vais importer mon clip, arriver à un accord, donc j'ai ceci, je vais sélectionner. OK, laisse-moi faire ça rapidement pour t'expliquer. Une fois que vous avez importé votre clip ou tout ce que vous souhaitez travailler avec nous, vous pouvez simplement double-cliquer dessus, puis l'ouvrir sur votre vidéo ou à ce stade, je n'ai pas besoin de toutes les images. J'ai juste besoin qu'à partir du moment où cette dame entre dans le cadre, ne le recule pas un peu. Et je peux choisir cela comme point final. Au moment où je le sélectionne, il change en fonction de mes entrées. Très bien, laisse-moi le refaire. Il entre dans le cadre. Sélectionnez ces modifications à mon point final de i. Donc, à partir de ce moment cela va commencer sur ma chronologie, toute ma composition, puis quand elle quittera le cadre, c'est tout ce dont j'ai besoin. OK, donc je vais juste sélectionner ceci comme point de départ. Donc, une fois que vous avez globalement besoin de voir les points définis par rapport à l'heure actuelle. Ok, donc maintenant je peux y retourner. Faisons-le glisser dans l'icône de ma composition. Vous pouvez voir que quand il est question de créer de la composition, quand je parle de créer de la compétition, je ne me souviens plus de la conférence maintenant, mais une fois que je l'aurai abandonnée, elle créera une composition. Nous n'avons pas nommé cette couche, masquage ou deux domaines de portée parlant de la portée. Ensuite, nous en reparlerons. Donc maintenant, en moyenne, à partir de ce point , elle entre jusqu'au point où elle part, la séquence originale commence pour moi, puis sort de cette façon, mais comme j'ai réglé mes points d'entrée et de sortie, ça va devenir non traitement jusqu'à ce point. Voici donc ce que nous avons dans cette pièce. C' est là que nous en sommes. Oui, donc ce que je veux faire maintenant, c'est regarder les textes créés en utilisant Control T pour régler mon outil de texte, puis dois-je les utiliser à nouveau ? Mike ? Permettez-moi de le changer en blanc, puis d'augmenter la taille un peu plus. Contrôle, Entrée, Option de contrôle, Accueil, puis Salle de contrôle. Des raccourcis, des bouées de sauvetage. Très bien. OK, donc c' est ici que nous vivons. Pourrais-tu faire pour être plus, disons 200 ? Samsonite l'idée de ce terme. C'est donc ce que nous avons. OK, donc je veux que ce soit le cas, ce que je veux faire, c' est qu'au moment où elle entre, ça ne s' affichera pas maintenant, vous pouvez voir qu'elle va détecter que le texte est en haut. Absolument. Elle sera derrière les textes, mais je veux mettre le texte derrière l' un d'eux et je veux m'assurer qu' il est de la cendre au moment où elle passe. C'est alors que les textes tapent pour être révélés. OK. Maintenant, il y a deux manières de procéder. Masque, remarque l'adaptation. Nous utiliserons exactement les mêmes images. Parlez de deux objectifs quand il s'agit de faire face au cours suivant. Ok, alors maintenant, faites-moi savoir que résistez à eux, commencez. Maintenant, comme je l'ai dit, je veux ces deux-là, vous pouvez le faire avec le masquage de deux manières. C'est ajouter un masque décidé ou je m'occupe du texte lui-même. Après avoir fait cela avec mes textes, je peux simplement suivre cette voie et créer ce masque autour de cela. J'ai donc créé un musulman, je vais appuyer sur M pour tracer la trajectoire de mon masque et je vais commencer à animer. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir ce que nous faisons. Capable d'être plus cravate jaune citron, quoi ressemble cette chose d'abord, nous avons ceci, veut maintenant et rencontrer le masque, mais au départ ça ne se montrera pas avant qu'elle ne passe. Il ne s'agira en fait que de le révéler. C'est donc là que nous en sommes. J'ai reçu cette vidéo de Pexels de toute façon, un site de vidéos d'archives. Voici donc ce que nous avons. Maintenant, quand elle passera, elle commencera à révéler T2 jusqu'à ce qu'elle en arrive là. Je vais donc modifier la position de mon masque. Sélectionnez donc mes images-clés pour créer un sujet permettant à mon chronomètre de créer un sujet d'images-clés. Donc, à ce stade, cela ne montrera pas tous ces points. Ça ne s'affichera pas tant que je ne le fermerai pas complètement. Ensuite, après avoir utilisé le contrôle avant pour nous assurer qu'il s' agit maintenant d'une animation d'images clés. À cette animation d'image-clé, utilisez pour l'instant image par image pour avancer. OK, maintenant, laisse-moi zoomer. Vous pouvez donc voir ce que je fais. Étant donné qu'à ce stade, ce n'est pas censé se montrer, peut-être que c'est censé décider de la meilleure façon de le faire puisque je ne crée pas exactement une ligne droite. Elle a un discours à ce sujet. OK, donc ce n'est pas la meilleure façon de procéder. Je vais donc simplement utiliser mon stylo pour créer ce masque. Plutôt que d'utiliser l'un ou l'autre des outils de forme, je vais utiliser mon crayon pour créer le masque afin pouvoir être fluide dans mes formes. J'essaie de créer une clé et je vais aussi vivre ou être zone. C'est là que nous avons d'abord répondu oui, je vais juste M Mask Path, l'activer. Donc, dans un premier temps, nous pouvons voir pour pouvoir le voir. Encore une fois, je suppose. Maintenant, laissez-moi le changer en non pour que je puisse voir ce que je fais. Masquez la trajectoire ici et sélectionnez ce muscle de l'image-clé pour avancer. Maintenant, nous devrions pouvoir commencer à voir. Elle pourrait commencer à voir le masque ici. Très bien, donc je vais sélectionner ceci. Alors. À ce stade, je vais simplement désactiver la couche pour que nous puissions voir ce que je fais. Il n'y a pas assez de couches. Je peux donc, au lieu de me débarrasser de l'obésité, mais je préfère toujours éteindre la couche. Je peux désactiver le calque et animer en fonction de cela en utilisant mon m. Donc je ne suis pas en quelque sorte en train de suivre la photo, de suivre le Liddy. Maintenant, j'ai créé ces points de masque. Pour créer un autre point, sélectionnez simplement votre outil de masque. Je veux que tu ajoutes le latin. Tout autre point se joindra pour former l' outil de forme à votre avantage. Maintenant, nous avons ça, d'accord, donc je vais continuer à avancer. Je vais continuer à suivre le bogue. OK ? Maintenant, cela va prendre du temps , car maintenant nous le faisons sur YouTube, probablement en avance rapide. C'est accéléré. Je ne vous ennuie donc pas avec toutes ses parties. Mais maintenant que nous sommes tous des étudiants, nous devons voir la nécessité de voir le processus. OK ? Donc oui, je vais juste suivre le sac jusqu' à ce que je sois sûr qu' il a dépassé le. Maintenant, sur cette base, dois-je continuer à créer des points ? C'est une meilleure façon de le faire et toujours plus vite que ce que je fais ici. OK ? Donc, juste pour être sûr. Ok, maintenant je suis là pour prendre mon masque juste pour être sûr. Assurez-vous que dans la mesure où mon masque et mon texte peuvent être ajoutés pour le réactiver, essayez de ne pas le remettre à plus tard, puis de le remettre en place. Nous allons donc voir ça. OK, donc je peux toujours travailler avec ça. Je vais avancer, reculer de 20 % ou avancer, sélectionner. Et maintenant, je sais que je dois aussi travailler avec la partie inférieure. OK, donc c'est ce que nous avons et cela va prendre beaucoup de temps, mais c'est ce qu'est le lambda. Mickey Off n'a pas besoin d'être parfait. Cela vous apprendrait la méthode la plus simple dans le prochain cours, d'accord, donc voici ce que nous avons. Supposons que vous deviez vous assurer de tout suivre. Voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Si je l'allume, c' est là que nous en sommes. Maintenant, mon masque est réglé sur zéro, c'est pourquoi tu ne peux rien voir. Il nous reste donc encore un long chemin à parcourir. Mon Dieu. J'ai encore beaucoup de chemin à parcourir. Au lieu de le faire, je pense que je vais simplement accélérer cette partie. Je l'obtiens sur les phospholipides qui jouent la musique que la vidéo ne reçoit pas depuis très longtemps. Donc oui, c'est le time-lapse de l'ancien post. Cela va prendre du temps, mais au final, ce que vous avez accompli. Oh mon Dieu. Donc oui, les gars qui vous proposent de passer de l'animation image par image. OK. J'ai tout à coup pensé que ça n'avait pas besoin d'être parfait et que ça marche. Cela fonctionne. Nous sommes prêts à y aller. C'est là que le masque bouge, tombe, la dame avec le parapluie et en sort. Alors mettez notre masque, mon bit d'identification d'interface, et mettez notre masque. C'est ce que nous avons suivi, suivi et suivi, puis c'est inconnu car nous pouvons encore voir une différence. Alors, qu'allons-nous faire maintenant ? Allez-y et modifiez-le pour ne pas ajouter ni soustraire. Si vous avez dit ajouter votre variété, si vous avez dit soustraire, vos poumons se transforment en Ajouter. Maintenant, c'est là que nous avons des frais, comme les femmes veulent le révéler dans le texte lui-même. Cela m'a pris environ dix minutes pour l'admission . OK. Donc, c'est là qu' elle va laisser le détecteur, non ? Je vais donc le mettre un peu en plume en utilisant f, puis cinq, puis recevoir. Donc une fois que tu t'en prie, s'il te plaît, s'il te plaît, je pense que je l'ai fait Chaque fois que vous travaillez dans After Effects, une fois que vous avez travaillé sur l'animation des tracés de votre masque, assurez-vous d'enregistrer votre travail. Je ne saurais trop insister sur ce point, assurez-vous de demander même votre travail. Très bien. Oui, c'est là que nous avons retardé la sortie du masque. C'est donc une chose pour laquelle vous pouvez utiliser les chemins de masque. De plus, c'était fastidieux. Belong, j'ai fait autre chose. Mais les données seules sans cette méthode. Alors les gars, je vais rendre ce produit disponible et nous allons l'exporter. Je vais le rendre disponible. Vous pouvez donc le voir et le suivre pendant que nous sommes là, vous essayez de vous entraîner, puis vous en venez à le considérer comme un pseudo scraping équivalent. Mais je pense que j' espère pouvoir aller un peu plus loin sur la côte et je vais faire quelque chose de plus basique maintenant. La rotoscopie est basique dans sa sauvegarde, rotoscopie est basique dans sa sauvegarde selon les After Effects dont vous disposez. Les migrants laissent cela sur le parcours et s'occupent du plus important, puisque ce n'est pas moins important, ne vous méprenez pas, mais de certaines choses que nous devons savoir avant en raison de la portée. C'est ce dont nous allons parler dans le prochain coût. Passons à la suivante. 14. 14 effets: Tu te concentres. J'y allais, j'ai dit que c'était censé faire face aux tortues, mais oui, couvre ça. Celui-ci est juste un élément qui devrait être présenté avant le scoping. Parce que, comme vous l'avez vu dans le lien qui suit parler des effets et de leur application. D'accord ? Alors, qu'est-ce que les entreprises et leurs effets en gros, oui. Voilà, je vais commencer par les effets de base pour moi. C'est là que nous nous sommes arrêtés lors de notre dernière conférence. Tu peux juste le faire. Et si vous avez envie, vous savez, vous savez, de modifier, si vous êtes capable de le faire. OK ? Donc oui, nous allons commencer par les effets basés sur votre plan. Et d'abord, je vais désactiver la couche de textes, Mike. Je vais t' éteindre, je suis désolée, Michael. K. Ensuite, nous allons faire yoga que nous avons utilisé avec y prime. Nous parlons de notre jeu joué. Vous êtes à l'heure , alors vous allez dans votre panneau Effets et préréglages ici, annulez avec WAP, puis voici les effets que vous avez indiqués. Si vous pouvez voir un panneau de faits et de préréglages, vous pouvez simplement accéder à la fenêtre, puis sélectionner où il se trouve, ampère de l' effet est bon, est sélectionné, comme vous pouvez le voir, dix raccourcis est la commande cinq. Les projets doivent avoir la valeur K Command 0. Ce sont donc d'autres moyens de le faire. Si je mange la commande F5 maintenant, vous pouvez à nouveau voir la commande cinq du taux d'alphabétisation en demi-teinte. Oui, ça va l'allumer. D'accord, donc, oui, ça a des effets. Vous pouvez ajouter le quiet en nombre et ceci, sauf que celui-ci, c'est un plugin tiers, sauf que celui-ci est livré avec After Effects ne signifie pas que vous pouvez sélectionner, que vous pouvez utiliser le plugin en veille le plug-in. Donc ma pizza, ma gratuite, tout ce que j'ai, c'est un copilote vidéo gratuit, c'est un sabre laser, daltonien, un VC ou en imposant un droit d'entrée. Ok, donc cette idée qu' une fois que tu peux avoir, maintenant je vais juste en mentionner quelques-unes. Je voudrais donc vous présenter le panneau de contrôle des effets. En gros, c'est ce que je fais abord avant de passer à l'exploration. Ainsi, vous pouvez voir, flouter et aiguiser celui que je serai tellement mis en évidence pour que tout le monde puisse pécher, c'est-à-dire du flou et de l' aiguiser. Une fois arrivé ici, je pourrai ajouter un autre type de souffleur, celui que j'utilise le plus dans mon flou de l'objectif de la caméra Donc, une fois que j'ai sélectionné le flou de l' objectif de mon appareil photo sur un plan, je dois le faire glisser et le déposer sur ma composition. Si vous avez un solide blanc sur le dessus, si vous le faites glisser, il s'appliquera à ce blanc. J'ai dit blanc, uni sur le dessus, quelle que soit la couleur que l'on va appliquer à ce solide. vrai, mais je ne veux pas ça. C'est donc une façon d'appliquer et d' effectuer des effets. Une autre méthode consiste simplement à sélectionner votre couche, d'accord ? Une fois que vous avez sélectionné cette couche, je peux simplement faire glisser l'effet et le déposer sur la moyenne dans le panneau de contrôle des effets. Il s'agit en fait de panels conscients. Ainsi, une fois que vous appliquez un effet, c'est ici que vous allez travailler avec lui. OK ? Une autre façon de le faire est simplement le sélectionner et de le faire glisser sur la couche. C'est une autre façon. Une fois que votre calque est sélectionné ou introduit, double-cliquez sur votre effet, mais vous l'avez dans le panneau de contrôle des effets. Très bien, donc c'est le meilleur moyen, c'est le moyen le plus rapide que je puisse imaginer. Je sélectionne donc ma couche et je double-clique dessus et sur la gravité. Il se combine donc avec le métal sélectionné dessus. Ce coup, nous avons cette apparence floue par rapport à avant. Très bien, contrôle, il suffit de regarder clairement Shift Z, vous avez tout gâché. OK, donc c'est un panneau de commandes d' effets. Quel que soit l'effet que vous appliquez , il apparaîtra ici. Maintenant, c'est un coup dur pour l'éteindre. Flou de l'objectif de la caméra Vous voyez cet efflux et cliquez simplement sur Effets. Il l'éteint, cliquez dessus pour l'activer, ou vous pouvez obtenir ces effets. Ainsi, au lieu de tourner chacun d'entre eux, vous pouvez appliquer, disons, plus d'un effet. Supposons que vous deviez appliquer plus d'un effet. Tu veux tout désactiver. Vous pouvez simplement venir ici , tout sélectionner, le désactiver. Mais dans ce cas, vous devez l'éteindre un par un. OK, alors laisse-moi supprimer ça. Maintenant, pour le flou de l'objectif de votre appareil photo, le rayon est de cinq Donc, si vous l' augmentez, votre sang augmentera. Maintenant, pour chaque effet qu'ils ont, leur propre dynamique qui se répercute sur la dynamique. Donc, je ne vais pas vous faire subir toutes, je veux dire, chacune d'entre elles pendant que vous continuez à travailler, vous jouez simplement elles et vous pouvez décider ce que vous voulez faire avec l'effet. Maintenant, dans ce cas, l'objectif de mon appareil photo les rend flous, j'ai de sang bleu, plus j'ai de sang. Encore une fois, je travaille avec un hexagone. C'est pourquoi il ressemble à des hexagones. Les polygones ayant la forme de six ajoutent une forme, 123456 ans. C'est pourquoi il a cette apparence. La plupart des appareils photo ont exactement disparu. Soufflez dessus la forme de votre iris, non ? Triangle, tu vois qu'il se transforme en triangle. Maintenant, c'est pourquoi. Voilà à quoi ça ressemble alors. Squared est une carte vide sur chaque effet, avec sa propre dynamique. Je ne vais pas vous ennuyer avec un pour chacun d'eux. Alors laisse-moi essayer autre chose. Mon travail de correction des couleurs Lambdas, que puis-je utiliser ? Déposez-la, disons « sélectionner  », car lorsque je dessine ma teinte, elle passe au noir et blanc. Maintenant, je peux réduire la quantité d'étain de Taïwan. Augmente-le. Il s'agit donc d'une autre dynamique pour cet effet particulier d'échange de couleurs. Et il est passé du blanc au noir, du noir au blanc. Il change donc le noir en blanc et en noir. Donc, dans ce cas, si je l'augmente, c'est ce à quoi il ressemble. C'est comme ça que tu devrais être normalement pour que je puisse le changer. Maintenant. Vous créez simplement des équipes ou inversez l'effet. Maintenant, laisse-moi essayer quelque chose. Essaie et notre planète retombe sur celle-ci. Maintenant, je l'ai en noir, c'est blanc au lieu d'échanger les couleurs, laissez-moi essayer quelque chose de différent. Je peux simplement rechercher mes effets ici et taper en tapant dans des cuves. D'accord, donc si je sélectionne des invitations, fait exactement la même chose, non ? Donc, si c'est activé, cet échange de couleurs, en gros, l'inverse , alors si vous en avez un dans ce qui est dedans, cela fait la même chose. Donc, si je change de couleur à nouveau, puisque mon onduleur est en bas, cela fera la même chose. Maintenant, l'ordre de l'effet est important. Maintenant, si ma montre est en haut, vous verrez que les effets seront complètement différents, d'accord ? Et qu'y a-t-il en haut ? Maintenant, si je reporte ma teinte, c'est l'inverseur IF qui fonctionne comme ma couleur en fonction de l' algèbre que j'ai sélectionnée. Mais si je sélectionne deux arêtes pour l'inverser en fonction du rouge, sélectionne le vent qui aura effet différent avec une dynamique différente. Très bien, maintenant, puisque je suis Tintin, ça va tout de même le transformer en noir et blanc. OK. C'est pourquoi j'ai indiqué l'ordre de la taille de votre effet. Maintenant, si je le fais glisser vers le bas, cela vous coûtera cette teinte, puis j'inverserai les données. Parce que si je l'inverse, tu vas l'inverser en fonction de cette teinte, d'accord ? Permettez-moi d'appliquer un effet pour que vous voyiez nouveau à quoi cela ressemble, quels sont les efforts déployés ? Est-ce que je peux les appliquer ? Regardez-le. Permettez-moi d'ajouter un peu de bruit, de bruit et de grain. Joli. Tu ne peux jamais y aller et en avoir neuf. Permettez-moi donc d'ajouter du bruit, du vert. Je vais donc l'augmenter , augmenter l'intensité. Laisse-moi voir. Il couvre donc votre écran. Oui. Et je peux augmenter l' intensité, augmenter. Donc, le réduire ne doit pas nécessairement être composé de deux modules, c'est bien. Vous avez la Grenade, alors vous pouvez ajouter du bruit. Au lieu d'ajouter du vert, permettez-moi d'ajouter du bruit. Laissez-moi l'utiliser et je pourrai l'augmenter et vous verrez ce bruit sur l'écran. OK. Donc oui, je veux dire, j'ai d'abord fait du jogging sur celui-ci et il va y réfléchir. Maintenant, ma teinte est référencée, ma dixième est basée sur le bruit. OK, c'est pourquoi vous pouvez voir les couleurs que vous avez vues au départ. Encore une fois, je ne zoome pas sur la maquette, donc l'ordre du jour serré, mais une fois que j' le sommet de l'adolescence, c'est Harrington, tu vas passer au noir et blanc, c'est teinté, ça ira noir et blanc. Voici donc le genre d' effets que vous pouvez appliquer, ou k. Alors laissez-moi supprimer celui de Londres, au Canada. Nous venons de voter ou presque. Par exemple, laissez-moi continuer à parler de Lynn M, l'écran vert ou de la touche chromatique. Maintenant, je peux décider de supprimer le vert dans ce cours, dans cette vidéo en utilisant votre vert, votre lumière de touche ou votre touche linéaire ou importe quelle touche si vous souhaitez postuler. Maintenant, celui que j'utilise, celui que la plupart des gens utilisent After Effects, est celui des touches. Je peux juste choisir de créer des lumières, non ? Alors c'est noir. Je ne veux pas utiliser de couleur noire. OK, donc je vais juste prendre mon stylo puis sélectionner le vert. Je veux isoler le vert, tout ce qui ressemble au vert dans cette compétition disparaît sur cette couche, non la concurrence sur cette couche disparaît. Donc si je l'éteins, billet vert, je peux à nouveau changer de couleur. Maintenant. plus visible est le rouge. Deuxième clé. Maintenant tu as cette inquiétude. On dirait que c'est un véhicule noir avec beaucoup de vert. Les images, Steve Keen et les mécanismes de mixage noir. Pas exactement. OK, donc c'est un autre effet que vous pouvez appliquer. Alors celui-ci a sa propre dynamique à gérer, sans vous ennuyer avec ça. Enfin, le dernier type d'effet que je vais appliquer , je le cherche simplement. Je ne fais qu'ajouter de la saturation. Tu réponds aux cours. Donc, dans ce cas, vous pouvez maintenant augmenter la saturation. Je voulais ressortir un peu plus ou augmenter la légèreté. OK. Oui, ce sont des effets différents, encore une fois des dynamiques différentes. Je ne vais donc pas vous ennuyer avec cette partie de mon plan d'effets. Ainsi, plus vous travaillez avec les défauts, dynamique du Somaliland, et vous pouvez plus de flexibilité et de capacité à travailler avec eux. Maintenant, je peux facilement aborder les autres aspects que j'ai intentionnellement ignorés pour le faire en premier. Donc, puisque vous comprenez comment fonctionnent les effets maintenant, nous pouvons passer au sujet suivant, puis passer au sujet suivant, nous allons passer à l'otoscopie et, je pense, je pense que cela aura du sens de cette façon. J'espère donc que c'était suffisamment clair. J'espère que tu comprends. Et si ce n'est pas le cas, regardez-le à nouveau, et si vous avez des questions, oubliez pas de les poser pour cette conférence. Passons à la suivante. 15. 15 rotoscoping: Bienvenue à la prochaine, les amis. Ensuite, nous allons parler de l' otoscopie et, enfin, façon de vous initier à oser faire la scoping. Ce que cette entreprise est un outil et ce n'est pas un effet intérieur, mais il apparaît comme un effet lu en gros. Lorsque nous avons parlé de nos outils, nous avons dit que c'était l'otoscope pour accéder à l'outil Pinceau et que le raccourci était l'option w ou w. Donc, une fois que vous l'avez sélectionnée , elle sert maintenant à parler de masquage. Je dis que c'est une meilleure façon de faire un masque ou qu'il est difficile d' isoler une couche, tout comme le masque. Donc je ne vais pas perdre de temps Tolkien, je vais juste te le faire voir, d'accord ? Donc, une fois que vous avez votre couche, maintenant, nous voulions le faire. Je dois juste faire apparaître cette dame devant le texte. OK, maintenant je vais dupliquer mes textes. Tony, Tony enlève le masque. Mon masque plus tard. Je ne suis pas tout à fait sûr maintenant, donc en temps opportun avec le masque, je vais ajouter celui-ci. Donc on ne voit pas que c'est maintenant que cette dame porte le masque. OK. Je ne l'ai pas fait et je ne l'ai pas éteint. Si je l'éteins, Justice l'a sélectionné trop tôt. Maintenant, je voulais vous informer. Donc, ce que je vais faire, c'est masquer, isoler et téléphoner. Je veux mettre le masque et mal. Donc, ce que j'ai l'habitude de faire en premier lieu c'est de m'assurer de dupliquer ma couche, quelle que soit la couche avec laquelle je travaille, je vais m'assurer de dupliquer la nôtre en premier. Ensuite, une fois que je l'aurai fait, je changerai simplement la couleur pour quelque chose de différent. Je ne veux pas m'en servir. Disons vert. Je vais le nommer comme. Souvenez-vous que j'ai dit essayer de nommer vos couches autant que possible. Je vais donc mettre en haut maintenant les deux barres ce que je vais faire une fois que je proposerais de la sélectionner. Une fois que je l'ai sélectionné, il s'ouvre. Je vais ouvrir cette couche dans mon panneau de calques. Maintenant, je peux voir ce que je veux dire. La dame entre dans le cadre. point de vue de Lambdas et Mickey D. début si différent. Maintenant je ne sais pas. Laisse-moi voir. Je ne sais pas si le parapluie affecte également les textes. Le rein n'en reçoit pas des douzaines, je n'ai pas besoin d'aller au parapluie les bosses vont le faire de toute façon. Donc oui, je ne l'ai pas encore fait, allez dans votre panneau de couches. Roto Brush Tool va de l'avant et vous pouvez voir le double de tout ce dont nous avons besoin. Permettez-moi d'utiliser mon outil de compartiment pour ouvrir mon panneau de calques, afin d' isoler mon panneau de calques. Si c'est le meilleur mot, alors ce que je vais faire c'est parler de votre patron Quand nous parlerons des outils, connaissances et de l'outil de marquage des clones, je vais simplement sélectionner ce sujet. Je veux isoler cela pour créer un pinceau autour du sujet. J'ai besoin de m'isoler. C'est ce que j'ai sur nos chaussures et tout, accord, donc ce n'est pas ce que je veux. Mon parcours n'est pas parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais pour cela, je vais vous montrer comment procéder. Je vais juste maintenir la touche Alt enfoncée. Ensuite, je vais effacer la même chose qui se passe avec votre gomme blastula et tout le reste. Je vais utiliser les serviettes. Je ne veux pas. Alors rappelez-vous que c'était vert au départ, les obligations que j'ai notées vont être annulées. Donc, une fois que j'ai sélectionné un point, il va leur demander, je me demande, sur les prêts que j'ai commandés, qu'un point, sélectionnez n'importe quel point. Tu vas leur demander. Je ne veux pas ce point parce que je ne savais pas que voulais ajouter Zoom. Vous allez donc faire la même chose. Je n'ai pas besoin de ces points. Donc, tout ce dont j'ai besoin, c'est du coffre Lidia et du bug parce que je savais que les textes fonctionnaient et que le masquage était déjà fait. Donc, même moi et moi ne sommes vraiment pas juste derrière, j'ai besoin, d' accord, mais je vais quand même le faire pour cette conférence. Malade. Normalement, je ne ferais pas de pattes de cygne pour être dedans. Donc, si je veux le faire, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis utiliser mon tapis de souris sur mon pavé tactile et je le réduirais. Donc, je suppose que tout contrôle, faites-le glisser vers le haut de mon tapis de souris ou faites-le glisser vers le bas jusqu'à ceci. OK. Donc, dans ce cas, j' aurais dû ou je ne veux pas que ce média montre. De plus, je peux simplement sélectionner le milieu et cela crée cela. te dis que je ne veux pas que tu nous montres nos jambes. OK. C'est donc ici que nous avons ces After Effects en direct pour donner du sens. Mais au cas où vous auriez besoin d'un O2 parfait. Dans ce cas, vous devez zoomer. Vous devez obtenir ces points parfaitement. Mais dans ce cas, je n'en avais pas vraiment besoin pour m'assurer que vous compreniez ce que c'est. Je ne l'ai pas encore fait. sélectionné toutes les voies que je voulais. Ce que je ne ferai pas, c'est presser les aliments. Donc, une fois que j'ai sélectionné Freeze, laissez-moi l'enregistrer avec Ionic Frieze After Effects, vous faites tout le masquage lui-même ou l' auto, le scoping automatique et la sauvegarde. Donc, une fois que j'ai sélectionné Freeze, laissez-le. Pour y parvenir. La force va revenir en arrière. Et cela va également se poursuivre. Maintenant, c'est vrai. Je vais vous montrer quel est le panneau de contrôle des effets. Je vais te montrer ce que c'est. Maintenant. Il s'agit d'un outil de brosse à eau. C'était vrai. OK. Cette intelligence sur l'asthme qui se brosse automatiquement1. Maintenant, ce n'est pas tout à fait parfait. Tu imagines que j' ai fait référence à ce groupe ? Donc une compétence vitale pour moi, euh, c'est tout ce que nous avons. Ce n'est pas si parfait. Donc, dans ce cas, il existe des moyens de s'y prendre. Vous pouvez donc le voir si je solo cette couche, maintenant c'est là que vous avez de l'absolu, ce rebord est l'endroit où vous devez utiliser cette couche. Et j'ai isolé Liddy pour le protéger si je le change en blanc. Puisque c'est ce à quoi cela ressemble à l'origine. C'est ce que nous avons maintenant. C'est sur le dessus. Je l'ai placé au-dessus du micro magnétique. C'est pourquoi nous l'avons au top. Maintenant, si je le déplace vers le bas, j'aime à nouveau Michaela par-dessus. La position de vos couches dans votre chronologie est donc à nouveau importante, ou lorsque je vais la déplacer vers le haut. Vous pouvez maintenant voir que Roto Brush a créé une solution efficace. Je l'éteins. Pourtant, mon O2 n'est plus là. Myotome, c'est en allumant les tomates. C'est donc plus que Effects. Maintenant, vous voyez pourquoi j'ai initialement mis en place le panneau de commandes d'effet , d' accord, alors maintenant mes bords sont nets. Vous vous êtes isolé par Madison. Nous allons disparaître un peu. C'est sur Fiverr, je vais juste dire dix ou quelque chose comme ça, tu peux le voir. Mais si je zoome sur ma maquette, tu la verras mieux. Ok, alors ça y est. Donc, si je le change pour un zoo, tu peux voir à quel point il est net et net. Si je le change à nouveau par dix. C'est là que nous avons le solo immunitaire, ce contrôle S. Donc vous avez ceci. Maintenant, ce n' est pas si parfait, mais vous voyez l'idée. Voici donc les textes de cette façon. OK. J'ajoute le texte de cette façon et vous avez la dame de cette façon. raison pour laquelle je dis que c' est plus facile, c'est qu'une fois que vous avez fait cela, vous n'avez plus à connaître exactement la position du sac. Maintenant, vous pouvez simplement me laisser créer un autre de ces doublons. Cette pièce doit venir, la mettre sur le dessus de mon équipement. Ajoutons ensuite l'éteindre. Je vais suivre le mouvement de la dame cette fois-ci, ce n'est pas le mouvement du sac. Je peux donc simplement créer un masque de cette façon. Avec cette couche, cette couche est-elle sélectionnée ? Je peux créer un masque. Sélectionnez votre masque pour continuer. Je peux créer un masque pour les handicaps. Je dois aller aussi loin. Et cette fois-ci, je vais utiliser le mouvement de suppression des tracés du masque. lambdas avancent de manière aléatoire. Je ne veux pas perdre de temps à le faire. Cela devrait faciliter les choses. En fait. Je veux passer du temps à faire le dessin image par image. Ce qu'il y a à la fin. OK. Donc oui, je suis aussi les mouvements de la dame maintenant. Maintenant, je vais vous montrer ce que je fais . Comme je le sais. L'un des cours que j'ai suivis une seule fois. J'ai fait un voyage au Nigeria une fois. Je hache, après avoir fait une tâche, j'ai demandé aux gens ce qu'ils pensaient que j'avais fait. Et ils me donnent environ deux ou trois méthodes pour le faire. Et ce n'est pas ce que j'utilise. Donc, comme on dit, y a pas une seule façon de commercialiser, n'est-ce pas ? Si je veux faire votre boîte. Et comme je l'ai dit au cours des deux ou trois derniers cours, votre client ne veut pas savoir comment vous pouvez y parvenir. Tout ce qui les autorise c'est que vous êtes capable de l'atteindre. Donc, le schéma que vous adoptez, que vous alliez par la voie la plus simple, que vous soyez bon, difficile à modifier. Peu importe la paternité. OK. Maintenant, j'ai ceci sorti ou le, donc si je mets ma couche, c'est ce que nous avons. Il tombe même si je ne l'ai pas fait image par image. C'est donc là que nous en sommes maintenant si je solo cette couche, c'est ce que j'ai. Donc, en gros, ce type ne fait que couvrir, il est couvert pour l'instant, ce type est au top. Maintenant, si je désactive cela et que je le déplace par-dessus, ces deux couches maintenant c'est là que vous avez une partie de masque qui peut faire des merveilles. Lâchez-le sur écoute, ça aussi. Alors, en gros, c'est couvrir ? Si je réduis l'opacité, ce que cela fait, cela masque des points. Donc j'utilise juste pour couvrir les points et j'utilise ce type tel qu'il est, d'accord. Donc oui, c'est ce qu'il fait. Donc, au lieu d'aller à la salle de sport pour correspondre la position des sacs et tout ça, c'est une façon plus simple de le faire, pas de 0 à plus deux. avons donc ici. I 02 n'est pas parfait. Laissez-moi voir si je peux corriger cela pour le récupérer. Quel outil prêt à l'emploi sur ceux que vous devez débloquer. Tu dois le décongeler. OK. Maintenant, je vais revenir au point de départ. Je vais juste retourner à Keil. Je vais juste passer en dessous de moi pour indiquer ma chronologie, puis chercher les points qui me posent problème. n'y a pas de piste parfaite comme celle-ci aussi et des bizarreries, c'est bon. À ce stade. De plus, nous avons quelques problèmes. Encore une graine Shanker. Maintenant, une chose qui aidera, c'est le contraste. Un contraste bien inférieur à ce que vous avez du noir sur fond noir. Il sera difficile pour After Effects de masquer cela. Donc, parfois, de la nourriture pour le rendre parfait. 22, il faut y aller image par image deux ans pour que tout soit parfait. Et surtout si nous faisons un travail professionnel et un travail professionnel. Maintenant, je l'ai dit, ils ne tuent pas le processus, mais même s'ils ne se soucient pas du processus, votre travail doit être aussi beau que possible ou ajouter parce que quelqu'un comme moi maintenant quand il s'agit de travaux comme celui-ci, Parfois, je regarde les films critiques quand je vois très bons effets et j'essaie de voir de très bons effets et j'essaie de voir s'ils ne fonctionnent pas parfaitement et plus de timbres généralement de cette façon. Donc, une fois que vous aurez corrigé quelques points pour avancer, car ma renommée veut corriger le point de vue, il utilisera ce point que vous avez corrigé comme référence à d'autres points. OK. Donc oui, c'est là que vous vous êtes produit. Vous pouvez le voir à ce stade, mais si je corrige ce point, ils mangeront celui que j'ai créé comme indiqué pour travailler sur celui-ci. OK, donc je peux continuer à avancer image par image. Maintenant, je pense que j'ai déjà perdu une bonne partie de ma place dans ma renommée. Permettez-moi donc de revenir en arrière et de voir à quoi cela ressemble de ce côté. Je pense que nous sommes bons sur ce point. Et après avoir collecté cela, je pense que nous sommes bons, nous n'avons pas collecté de compagnies aériennes pour le faire, c'est geler à nouveau. Donc, une fois que je gèlerai, je vais prendre référence ou quels sont les points F correctement. Et maintenant, votre otoscope placé dans la parabole de l'otoscope l'observera un peu mieux. donc prendre beaucoup de temps en fonction de la vitesse de votre système Cela peut donc prendre beaucoup de temps en fonction de la vitesse de votre système. Ce que je fais pour mon système ou ce que je fais pour l'utiliser posait beaucoup problèmes et Joseph Tube était de problèmes et Joseph Tube était présent sur celui-ci, j'utilisais depuis 29 ans. Alors maintenant vous les avez et remarquez bien mieux le Qin. Donc, une fois que vous avez préparé, vous l'avez, vous pouvez même le remarquer maintenant, devrions-nous essayer quelque chose ? OK, je pense que c'est plus facile parce que c'est plus rapide. Mais ensuite, je veux qu'on les essaie, qu'on le retire, qu'on le rallume. OK, alors voyez ce qui fonctionne. Mais vous pouvez vraiment remarquer les différentes saisons, les deux en fait, vous pouvez remarquer la différence. Tu peux être totalement différent. Mais ensuite, comme je l'ai dit, différentes manières de faire avancer les choses. Donc, si vous saviez qu'un autre gars dit que ce sont des œuvres. Si cela fonctionne pour vous, allez-y et faites-le, je l'utilise qui fonctionne pour vous. Je vais enregistrer ça, mais c'est une question de cadrage maintenant. OK. Laisse-moi essayer autre chose. Laissez-moi désactiver toutes ces couches. Dupliquez ceci. Nimitz dm. Donc, si je le sélectionne, je peux décider de donner à ce type qui déplace le cholestérol via quelque chose avec la voiture. OK, on l'a fait. Essayons quelque chose avec l'arbre. Maintenant, ce n'est pas seulement pour déplacer la couche. Vous pouvez donc voir que ce type est vrai, qu'il ne bouge pas. Donc je peux, c'est à moi de sélectionner c'est mon billet. Vous l'agrandissez, puis je peux sélectionner le CI et j'ai ceci. Je peux faire mieux. Nous allons sélectionner l'arbre. J'ai ceci. Et puis moi, Candace, avons collecté l' ordonnée que NOUS avons de nouveau corrigée. Corrigé, puis décide d'accepter. J'ai donc en quelque sorte épuisé mes arbres. Au lieu d'utiliser l'outil max, vous pouvez également utiliser un maximum de deux ans, je vais l'utiliser. Je ne l'ai pas fait. Des frais intemporels Arrête ça. Je sais que c'était comme ça. Encore une fois, pour dégeler à nouveau. Et sachant que si la vie est bonne, puisque mon arbre ne bouge pas, vous devriez pouvoir obtenir quelque chose de parfait sauf lorsque la dame arrive devant l'arbre, vous verrez ce qui s'est passé. Permettez-moi de déplacer cela pour que vous puissiez voir quels adversaires, c'est ce que ces types de adversaires sont éparpillés dans les derniers. Ce n'était pas si mal. Comme il y a une partie alternative, nous avons alors eu mal à y revenir. Donc, dans ce cas, vous pouvez simplement le faire image par image. Oui, alors laisse-moi éteindre ça pour que nous ayons ton aléatoire, afin que tu aies réussi sortir ton arbre du cadre. Maintenant, c'est à ce moment que la dame entre. Ce n'est pas Lady Comes que tu sers. Vous discutez du cadre. Maintenant, laissez-moi éteindre mon R2D2. Ils font la même chose avec mon masque. Cette fois, je vais double-cliquer sur la couche, soit vous pouvez utiliser un masque avec votre composition principale. Donc, cette fois-ci , tout ce que nous avons, c'est que M. Igm va créer un masque au hasard. Souvenez-vous que ma voiture Baeza est allumée. Maintenant, pour obtenir les points parfaits je dois zoomer sur ma chronologie. Mais pour cette raison, je ne vais pas gagner une composition juste après la compétition minimale. Mais pour cela, je ne vais pas le faire. Juste pour que vous sachiez ce que vous pouvez faire à nouveau avec le masque, lorsqu'il s'agit de séquences réelles, il ne s'agit pas uniquement d'animation, formes, de couches et tout ça. C'est-à-dire que la prochaine chose que nous allons faire maintenant s'appelle le suivi. Donc, dans ce cas, au lieu d'avoir à animer le masque un par un, vous pouvez faire ce que nous appelons le suivi qui se poursuivra à partir de ce moment lors de la prochaine conférence. 16. 16 Suivi: Bon retour, mes amis. La prochaine chose, comme je l'ai dit dans la conférence précédente dont nous allons parler maintenant, est le suivi. Maintenant, le suivi est un sujet très vaste pour vraiment s'ennuyer Je vais prendre mon temps pour vous exposer les différentes méthodes de suivi de la force. Dès la dernière conférence, nous avons pu masquer cet arbre. Maintenant. Nous avons notre masque dans le masque 1. Oui. Donc, en gros, ce que vous faites avec le suivi est exactement comme trajectoires de votre masque où vous devez obtenir la position de quelque chose au fil du temps. donc effectuer différents types de Vous pouvez donc effectuer différents types de suivi dans After Effects. Et puis, si vous avez vu des sujets de cours ultérieurs , vous saurez que j'ai pris mon temps pour vous exposer à tout, peut-être pas à tout, mais à ceux que nous avons besoin de connaître. OK, donc dans ce cas, maintenant nous avons atteint le maximum de notre arbre, puis nous avons notre masque pendant un an ce que nous pouvons faire c'est simplement cliquer avec le bouton droit sur le masque 1 et sélectionner le masque du camion. Laissez le masque Chuck ou le chakra de Macao s'ouvrir. Glenn Ferme-le à nouveau. Laisse-moi le refaire. Cliquez avec le bouton droit et dites Let's Chuck Mask Donc, comme vous le dites, traceur de masque trachéographique va être ouvert. Nous avons maintenant différentes options ici. C'est le mandrin vers l'avant, vers l'arrière, puis tu vérifies ce que c'est. Je vais en avant d'une image, en arrière d'une image. Vous avez différentes options sur ce métal. Position, position et échelle, position, échelle et rotation présentes. Et puis tout ce suivi des poissons et ces deux phases deux, je peux maintenant le faire. Nous arrivons également à cette partie, mais commençons par la position maintenant suivi de votre position consiste essentiellement suivre en tant que position, sans prendre conscience de la rotation et de l'échelle. OK, donc dans ce cas, maintenant notre arbre ne bouge pas. Non, ou le communisme, comment s'appelle-t-il ? Une caméra ne bouge pas. OK, donc nous avons choisi de ne pas bouger. Est-ce que les suffragettes encadrent un mouvement, d'accord, Maintenant, si cette dame vient en police, une fois qu'elle arrive en police, puisque nous ne faisons que suivre, maintenant on a l'impression de suivre dans un espace 2D, mais k, nous emmener leurs amis ou se concentrer sur tout ce que la dame est quand cela fait qu'elle vient devant l'arbre. OK. Donc ce n'est pas comme si vous suiviez le thon, c'est comme si vous suiviez cette partie comme vous le faites maintenant, comme si c'était un solide avec un suivi de cette partie du solide qui suivait cette partie du cadre. Maintenant, cela se produit parce que la caméra ne bouge pas. Allez faire une caméra animée au fur et à mesure que nous avançons. Donc, comme je l'ai dit, tu vas au masque, alors je suis Chuck Mask. OK. Continuez à suivre notre position maintenant, au fil du temps, de combien de secondes disposez-vous ? Mes trois secondes, parce que ça marche avec ça. Ce que je vais faire pour sélectionner, suivre, sélectionner et masquer en avant. Donc Chuck avance et je vais le laisser tel quel. La création d'images-clés de ce point est fondamentalement la même image-clé parce qu'elle ne bouge pas, n'est-ce pas ? Comme la caméra n'est pas un boom, vous voyez qu'elle possède essentiellement la même image-clé. Donc maintenant, si je désactive cette couche et que je l'active, c'est ce que nous avons. Ok, donc quand on arrive là où se trouve la dame, on prend également connaissance de la dame, prend un peu de retard constitutionnel. Ils disent aussi que vous avez l'impression de suivre cet espace puisqu'il n'y a aucun mouvement de caméra. Oui. C'est donc celui que vous utilisez pour expliquer en quoi consiste le suivi, mais ce n'est pas le meilleur exemple suivi XNOR, c'est que je vais importer le clip. Laisse-moi faire ça. Il suffit de saisir ce clip, puis de l'utiliser dans une autre acclamation pour créer mes points d'entrée et de sortie. Cherchons les endroits où il n'y a pas trop de clignotements. OK. Je commence par ça. Elle peut cligner des yeux, mais elle ne clignote pas trop. Je travaille juste avec Amazon qui veut un nouveau socket pour. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir que j'avais ce penchant ici. Donc, cette fois-ci, vous pouvez vérifier la rotation du scale-out, d'accord ? Mais vous pouvez dire qu'un peu moins de travail avec caméra de 5 secondes suffira puisque les membres de mes chronologies créent une nouvelle Timeline, une nouvelle composition pour Leave it as Face Tracking de Columbia. D'accord, j'espère que vous vous êtes familiarisé avec les raccourcis. Alors maintenant tu as Strike. Maintenant, lorsque nous allons suivre l'autre fois, nous avons vu le suivi des poissons à des fins de traçage uniquement. Suivi des poissons pour plus de détails. Mais ce n'est pas le bâtiment principal pour le moment. Je veux créer un masque sur mes yeux. OK, je vais créer un masque autour des yeux comme je l'ai fait. Créez un masque sur l' arbre et suivez-le. Maintenant, puisque le Juif n'évoluera pas si facilement. Mais maintenant, nous avons une enquête qui bouge. Donc je vais créer ton masque sur les yeux et ton désir d'être important pour XYZ, d' accord, donc tu es capable, en plus d'être impuissant. Maintenant, je n'ai pas créé de masque. Je vais changer le masque pour qu'on puisse voir les yeux. Je vais le réduire en une somme forfaitaire. Cela peut le rendre un peu plus, mieux vaut laisser plus de place au suivi. OK ? Maintenant, nous avons celui-ci. Sélectionnez mon masque, cliquez avec le bouton droit de la souris puis cliquez Donc maintenant, je dirais plus de position couchée, rotation et d'échelle et je traduirais par, je pense que cela dépend de l'endroit où vous allez, laissez-le faire cela et incliner je traduirais par, je pense que cela dépend de l'endroit où vous allez, . OK, alors nous allons essayer la perspective avec les mêmes images d'équipe. Je vais sélectionner ce nabla 655 secondes, et je vais suivre jusqu'à présent, découvrir que cela prend plus de temps lorsque vous n'avez tout simplement aucun mouvement, ne voulez pas suivre. D'accord, il va donc faire plus attention aux détails maintenant. OK, voilà à quoi sert ce type de suivi. En gros, je peux voir que les données ont légèrement changé. Maintenant c'est à moi, il est de mon devoir de le faire reculer. Je peux également ajuster le masque et je continuerai à suivre. OK, maintenant nous ajoutons quelques paramètres par défaut à un moment donné, mais ensuite je l'ai corrigé. Voici donc où nous avons essentiellement les pistes qui mènent à ce point. Mais celui-ci l'est, celui-ci aide quand vous n'avez pas vraiment de mouvements. Mouvements. Maintenant, lorsque vous suivez un point en particulier, lorsque vous suivez votre point, vous pouvez joindre un code, nous y reviendrons plus tard. Nous y reviendrons plus tard. Je n'ai donc pas vérifié que c'est là que nous sommes, souvenez-vous que c'est inconnu. Donc, si je le change pour ajouter des Lambdas, zoome et j'en joue deux. C'est là que nous avons fait remarquer que cela l'a réellement changé ? Vous pouvez donc voir ce saut de curiosité. Je le fais, je peux le faire pour être sûr que cela correspond parfaitement à la position, l'échelle et à la rotation, ce Q également de votre masque. OK. Donc oui. Donc, au lieu d'être sur un pied d'égalité, je suis allée à Londres où ils enregistrent, faire image par image en fait, j'ai dû le faire image par image au lieu d' avoir à le suivre. Je vais donc le dupliquer. Je vais retirer le masque. Je cherche à renommer ce masque. Le sélecteur doit appuyer sur Entrée. C'est mon côté gauche, je vais créer un autre masque et l'appeler. Je l'appelle, non ? D'accord, mais cette fois-ci, mais cette fois-ci, je vais suivre le point de vue. Voyons voir quelle est la différence. Je vais donc sélectionner la perspective et c'est ce que je vais vérifier cette fois-ci. Donc je ne l'ai pas fait. Suivez After Effects et vivez en direct pour travailler. Donc oui. OK, tournez l'ajout maintenant, donc je vais le tourner aussi pour voir l'autre eye tracking mais un peu plus large que, ce n'est pas si mal, mais soyez juste plus large que celui-ci qui ne le fait pas. Prêtez attention à la perspective. Ok, donc c'est ce que nous avons pour les deux yeux. Maintenant, dites-moi lequel pensez-vous être le meilleur ? Lequel est, selon vous, le plus parfait ? Ensuite, les deux ont du sens en fonction de ce que vous voulez faire. Maintenant. En fait, je pense que je préfère l'évaluation en perspective, la perspective Happy Friday. Cela a été fait. Je vais le dupliquer à nouveau, supprimer le masque, puis créer un financement. Je vais arrêter ces gars. Ces changements pour savoir ce que je fais ne sont pas nécessaires. Laissez-moi simplement renommer le masculin qui se déplace dans les couches deux. OK, donc je vais le faire et maintenant je le change pour Face Truck ou dois-je le faire ? OK, ne remarque pas ce que nous avons ici. Nommez-le point Chuck, donc nous allons travailler sur Point Jack. Maintenant, quel est votre système de suivi des points ? Allons-nous choisir un point sur la vidéo. OK. Je vais suivre ce point. Mais c'est le moment de créer un masque, non ? Nous allons choisir un point sur votre vidéo, allons suivre ce point. Alors sélectionnez-le et passez à l'animation. Sélectionnez Track Motion ou sélectionnez Je suis rapide », il vous suffit d' accéder à votre tracker. Ensuite, vous voyez un mouvement de chat. Une fois que vous avez cliqué sur Track Motion, vous allez ouvrir le panneau de couches avec ce point de suivi. Bon, maintenant c'est ça, maintenant c'est très, très important dans After Effects. possible, je ne suis pas sûr que vous puissiez vous C'est possible, je ne suis pas sûr que vous puissiez vous en passer dans After Effects. Jusqu'à présent, nous avons ce point. Maintenant. Ma l'a agrandi pour l'agrandir, ou vous pouvez simplement sélectionner ici et le sélectionner, puis faire celui-ci également. Donc, ce point ne correspond pas exactement au point que vous vouliez suivre. OK ? Mais maintenant, ça va te donner une petite chance. Vous pouvez donc utiliser, vous pouvez sélectionner un point particulier que vous pouvez positionner entre cette petite boîte utilisant ce point comme référence. OK ? Maintenant, celui-ci à l'extérieur ressemble la zone en général où vous voulez dire qu'ils essaient de suivre. Donc, dans ce cas, je veux suivre mon œil. Donc, ce que je vais faire, c'est l' augmenter un peu. Un, lequel devons-nous faire ? Augmenter cela également ? Maintenant, cela aide lorsque vous avez des points de contraste élevés. Par exemple, vous avez un fond noir sur fond blanc. Vous avez une forme solide noire sur fond blanc. Point noir sur fond blanc. Ok, c'est l'EPS qui le suit mieux. OK, donc pour cette affaire, cela fonctionne parfaitement maintenant. J'ai donc essayé de rechercher cette partie blanche de nos yeux, puis d'agrandir la zone de travail. Ça montre que je veux que tu travailles avec tous les yeux. Et je vais l'augmenter un peu. Donc, avec ma touche de barre oblique inverse, je vais y retourner. Je m'assure d'en être à ma première, à ma première image. Maintenant, je peux aussi suivre image par image ou suivre en avant à la fois. Bon, parlons maintenant de certains outils nous avons utilisés dans l'une des conférences où j'ai dit que vous n'êtes pas des objets. Vous pouvez l'utiliser pour suivre ou animer et attacher tout ce qui semble manger, n'est-ce pas ? Alors maintenant, je vais le suivre. Maintenant, laissez-moi le refaire pour que vous puissiez le voir et je vais le faire avancer. J'espère que cela fonctionne bien. Chuck, en avant. Alors After Effects, est-ce que le travail est considéré comme plus délicat lorsqu' elle ferme les yeux ? Ok, donc After Effect suit un mouvement et suit ce point. Maintenant, vous pouvez voir que cela a déjà changé. Mais faisons ce à quoi cela ressemble. Cela n'a pas besoin d'être parfait normalement, car tout devient sale. Je devrais juste faire une pause. Oui. Je devrais le mettre en pause et essayer de le positionner en tant que posture, puis continuer à suivre. Cette heure doit être effectuée normalement, surtout lorsque vous travaillez de manière très professionnelle. Chaque fois qu'il y a d'anciens frais de scolarité ou frais, comme quelque chose qui a beaucoup changé, condos, mettez-les en pause, revenez en arrière repositionnez-les et continuez à suivre. Ce. C'est ici que nous avons un suivi lumineux et fini. Cela a beaucoup changé, mais maintenant je veux suivre image par image pour savoir qu'elle a de nouveau ouvert les yeux. OK, maintenant je peux faire glisser image par image. OK, maintenant je peux suivre image par image. Et ensuite, faisons en sorte que vous soyez deux. OK ? Voilà donc ce que nous avons. Et vous pouvez voir que c'est en quelque sorte la suivante, après que la Navy vous appuie pour ouvrir vos images-clés. Il a effectué un suivi sur la base de ces points. Cette fonctionnalité n'est pas vraiment nécessaire, mais ce sont les points dont vous avez besoin pour vous positionner et suivre en quelque sorte notre assouplissement. Tout comme lorsque vous suivez votre sac musculaire, vous avez une notation positionnelle. Je suis des perspectives mises à l'échelle Q1 ou vous pouvez également sélectionner un type de vérification, sélectionner que vous pouvez suivre en tant que telle, qui sont transformées, transformées des propriétés ou une qui sont transformées, transformées canopée parallèle. Nous y reviendrons ou vous pouvez également le faire. Je ne vous montre pas d'application parce que j'ai décidé de ne pas faire de suivi. Ok, donc maintenant ce que je vais faire c'est créer un objet nul. Créez des connaissances ici. Ensuite, je vais y aller en fonction de mon camion. Je vais cliquer sur Modifier, puis changer ma couche en Normal. À ma connaissance, ce n'est pas vrai. OK. Maintenant, cela fait, ces derniers After Effects veulent transférer les données utilisées pour parler à cet objet nul. Donc j'ai l'impression que maintenant je vais le faire, c'est tout. Si je clique sur Appliquer, que j'applique les dimensions x et y ou x uniquement ou pourquoi uniquement, je vais appliquer les dimensions x et y parce que je fais le suivi sur une couche 2D, essentiellement parce qu'il n'y a pas de TBD lorsque je fais glisser. Je fais le suivi avec une couche 2D, mais je fais le suivi avec des points 2D. Vous allez donc prendre connaissance de mes axes x et yuniquement. D'accord, donc je vais transférer les positions x et y grâce à mes connaissances. Mais une fois que je clique sur OK. Hein ? Il a créé, si je clique sur le pénis, je peux voir qu'il a créé ce point, sont des hommes des objets nuls. Alors aujourd'hui, After Effects, pour transférer mes points, je discute à ma connaissance, donc dans ce cas , j'ai l'impression d'y avoir animé mes connaissances aussi. Je peux joindre tout ce que je veux à cet objet nul et il suivra ce suivi. Ok, alors faisons quelque chose. Maintenant. I'm Zach crée une forme simple. Bleu, bleu singe. Ensuite, si je fais cela, je le créerai d'abord. Oui, alors centralisez les points d'ancrage. Alors maintenant, souvenez-vous d'utiliser notre outil pick whip, je peux simplement m'appeler parent à l'objet nul. Il va donc suivre le mouvement des objets de Mandela et faire ce qui est beau mouvement du sang coulé suivant le mouvement des yeux. OK. Oui. Pour l'améliorer, je vais changer la position initiale de mes objets nuls, la partie initiale de Mandela. Je vais simplement sélectionner la première position, le premier contraste d'image-clé, voyez où ils en sont allés, puis Control V MC. Je ne peux pas le positionner initialement, donc je vais juste le changer pour, puisque je l'ai essayé, puisque je l'ai positionné l'orgue maintenant, la raison pour laquelle il l'a fait est parce que puisque j'ai déjà Je l'ai épinglé à mes objets nuls ici, ça te prend un ami de la position initiale. Je ne conseillerais pas comme référence de l'épuisement de la non-localité comme position initiale. Donc, plutôt que de le faire, je n'ai pas à le changer en 0. OK ? Maintenant, il les prend comme position initiale puisque je l'ai déjà épinglée. OK, il prend cela comme position initiale. La nouvelle position que j'ai proposée faisait alors référence à celle-ci. Si je veux réellement copier cette position en toute conscience, vois, maintenant je dois dissocier ça. Une fois que j'ai appuyé sur la commande V, maintenant il va maintenir cette position parce que c'est le tic-tac. Maintenant, en ce qui concerne la composition, cela a permis de réduire la concurrence des codes de réduction. Mais dans l'autre cas, je l'ai lié à mon objet nul. C'est pourquoi il vous semble qu'à ce moment-là, je ne nous l'avais pas montré, mais continuons. Continuons. Maintenant. N'oubliez pas que nous savons sur quoi il est basé, c'est le point d'ancrage ou en haut à gauche se trouve toujours le point d'ancrage d'un autre. OK ? Donc maintenant, la raison pour laquelle nous avons ceci comme 0 est toujours parce que maintenant il prend une référence ou colle sa référence en fonction du point d'ancrage d' une autre mise à jour parce que j'ai joint pour le télécharger. Je pense que je suis déjà passé par là. Maintenant, le point d'ancrage se trouve au centre du point d'ancrage des objets nuls. C'est pourquoi je l'ai changé en 0, c' est-à-dire que chaque fois que vous attachez un camion à des objets nuls sont ajoutés par. Si vous souhaitez conserver exactement la même position, vous pouvez la remplacer par 0. OK, maintenant que je l'ai fait, je l'ai épinglé et j'ai obtenu ma position. Et nous allons jouer. Et c'est là que nous en sommes. Vous pouvez voir à quel point ils sont attachés aux yeux. C'est celui qui enregistre le clignement des yeux ici. Parce que lorsque nous suivons le clignotement ou que nous agitons un peu, je vais faire quelque chose de mieux. Je vais augmenter l'échelle ici. Je vais simplement supprimer cette position qui n'est pas nécessaire. Augmentez ensuite l'échelle. Maintenant, je vais l'éteindre. Maintenant, nous combinons tout ce que nous avons prêté. Maintenant, je ne l'ai pas éteint. Rallumez-le. Je ne l'ai pas éteint maintenant, je vais créer un masque sur la glace. Est-ce que je ne crée pas de masque sur le ? Je crée un masque sur cette forme. Maintenant, si je fais cela, sélectionnez pour continuer. Maintenant, les lambdas en font beaucoup. OK, je n'ai pas fait ça. Un autre espace M également qui ne créait pas de masque qui a été créé vaisseau de niche. Maintenant, je n'ai pas choisi de l' activer car c'est une couche de formes une fois que j'ai essayé de Joe Any other thing faire aussi en tant que forme maintenant au lieu de la commensale. Et pour créer un masque afin que je puisse créer mon masque. Avec ça. Je vais appuyer sur MM pour l' ouvrir et étendre un peu le BLM, l'activer. C'est ce que nous voulons développer un peu. Sushi Ten, Ten, c'est pas beaucoup. Disons que pour cela, ajusté un peu plus, d' accord, laissez-le à quelque chose, puis plus loin, cela dirait cinq. Ensuite, quand j'ai joué, puisque c'est déjà lié à mes connaissances, voici à quoi ça va ressembler. Au lieu d'avoir ce cercle, c'est ce que nous avons maintenant. Ce n'est pas parfait. Mais il existe de meilleurs moyens de le faire. Nous trouverons le camion parfait, d'accord ? C'est donc là que nous en sommes, où vous vous faites l'idée de l'ancienne boîte de suivi et de fixation. Utiliser un objet nul comme point de référence et l'attacher ou tout ce dont nous avons besoin pour le télécharger parce que je vais supprimer mon masque. Maintenant. Quoi que ce soit, vous, ce que vous voulez attacher. Maintenant, vous pouvez venir me chercher à apporter cette facture travaillée avant que nous utilisions cette balance. Laisse-moi éteindre ça. Maintenant. Cela va attacher cela à mes connaissances C' est maintenant que nous avons une position de compréhension pour réserver la chaîne de positions mais l'odométrie 0 pour maintenir un point d'ancrage décentralisé sur les objets nuls. OK ? Donc, une fois que je jouerai de e, je serai attaché à l'œil. J'ai dit que nous faisons du suivi, c'est essentiellement, comme je l'ai déjà dit, qu'il existe différents types de suivi. La leçon que je vais faire maintenant est de vous mettre sur le linge, vous soumettre à l'autre type de suivi lorsque nous voulons suivre un masque. Maintenant que c'est fait, je vais supprimer ce traceur. Je ne l'ai pas fait. Je vais le supprimer, je ne l'ai pas fait cette année. Je parle à nouveau du suivi des masques. Créez rapidement ces points ou non. Parlons du suivi des poissons. Maintenant, votre visage suit la boîte, c'est suivre votre visage. Suit essentiellement votre visage tel qu'il est nommé. Tu vois, je vais juste affliger, créer un masque autour d'un visage. Maintenant, plus vous lui donnez de maman, meilleure est la façon de le suivre. vais créer un masque sur mon visage. Maintenant adapté aux différents types de suivi des poissons que nous pouvons avoir. Maintenant, si je joue ce tube parce que nous n'avons pas animé, il va juste maintenir ce point à cause du fait qu'il n'est pas imité. Alors maintenant, obtenons-le en illimité. Ainsi, sans qu'aucun masque ne soit sélectionné, sélectionnez un masque, puis cliquez sur le masque de piste. Ensuite, notre charte est ouverte ici. liste déroulante et le clic sur le suivi du visage ne font que le contour Donc, votre contour ne fait que suivre le contour de votre visage. Sélectionnons-le alors. Suivez l'évolution. C'est là que tu as le choix, car ce sage ne va suivre que le contour de ton visage, d'accord ? Mais l'autre type de suivi, nous verrons à quoi il sert. OK, donc ça va se passer. C'est une publicité maintenant. Donc, une fois que vous l'avez posé, suivez le mouvement des yeux du visage de nos jours, suivez le mouvement du visage. Supposons que nous disparaissions un peu pour en sauver cinq ou peut-être dix. Vous avez donc ce qui ressemble à une facilité de suivi du visage. Essayons maintenant quelque chose qu'une lamelle se trouve ici. Ensuite, supprimez le masque, maintenant, supprimez les points pour que nous puissions les masquer. Revenons maintenant à notre deuxième type de suivi du visage. Suivi du visage avec fonctionnalités de dictée. Une fois que vous l' avez sélectionné. Tu ne t'es pas occupé de ça. Avancez. Maintenant, c'est un effet en soi. Elle veut donc aller de l'avant. Il prêtera attention à chaque caractéristique de vos pieds, que ce soit vos yeux, vos yeux, votre nez, vos lèvres, votre menton, votre bouche et tout le reste. Mais allons de l'avant et voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, celui-ci va prendre un peu plus de temps. Vous pouvez donc voir que tout a dessiné, vos sourcils, vos yeux, votre nez, vos lèvres, votre menton et tout le reste. Maintenant, c'est la raison pour laquelle cela est fait. Je vais vous montrer un exemple de la raison pour laquelle c'est fait et maintenant c'est fait. OK. Il veut donc que John le suive. Maintenant, oui. Une fois que vous avez avancé, vous pouvez voir l'effet ici, mais c'est là que nous en sommes maintenant. C'est donc une technique de suivi des poissons dans le sens de chaque point, n'est-ce pas ? Prendre conscience de chaque point de votre couche. Nous pouvons les utiliser comme nous l'avons fait l'autre suivi, où nous avons attaché une couche de forme au bord, peut également le faire. D'accord, ce n'est pas exactement pour cela qu'il est utilisé, ce que nous pouvons en faire. Alors si je crée un solide, d'accord, alors je vais choisir la leçon. Je veux l'attacher à gauche. Je vais ici. C'est juste une astuce ne doit pas nécessairement être ainsi. Laisse-moi voir. Laisse-moi marcher avec ça. Si je le copie, sélectionnez-le et appuyez sur Ctrl C. Je vais accéder à mon calque sélectionnez-le et appuyez sur Ctrl C. de forme, l'utiliser pour les récupérer, positionner sur les yeux. Laisse-moi voir si ça va briller sur les yeux. Je vais choisir mon poste. J'utilise Control V. D'accord, donc de cette façon, une fois que nous aurons fait cela, une fois que vous aurez appuyé sur Play attacherez également aux yeux. Très bien, donc c'est une chose que tu peux faire. Ce n'est pas M. Est-ce que je le sais ? Je vais utiliser le code maintenant Q pour créer une autre forme. Eh bien, ce n'est que la bouche cette fois. Et ensuite, si vous revenez à Face Truck, sélectionnez-les. Ils peuvent tous voir mon bouton gauche en haut à droite. Choisissons-en un avec lequel nous travaillerons. Haut. Ensuite, passez à notre première région de contrôle d'image C et EMEA et appuyez sur la forme sur la bouche, puis notre ajout W faire pivoter et elle bat. Après avoir fait cela avec la COP9, sélectionnez P comme position, puis Control V. D'accord, donc maintenant j'ai modifié la position, alors. Je vais ajouter un dévot, Nevada, si une fois que vous l'avez collé, il laisse tout laisser passer. Donc, si nous découvrons que notre forme a légèrement bougé, vous pouvez simplement la déplacer vers le bas. Une fois qu'il l'aura déplacé vers le bas, nous allons tout déplacer vers le bas. Déplacez également toutes vos animations vers le bas. Donc, dans ce cas, une fois que vous avez fait une assiette, voici ce que vous avez. OK. Maintenant, je ne sais pas si vous avez vu des films où ils utilisent le mot F, poids doit être envoyé pour qu'il fasse quelque chose pour couvrir la bouche. C'est pour cela que c'est si intéressant, vous pouvez l'utiliser pour le faire, ou il y a une partie particulière du coin. Tu ne veux pas qu'une partie du visage soit vue. Je ne veux pas que la partie de la scène soit vue. Je dois le supprimer pour que vous puissiez toujours vérifier ce chemin et l'attacher au bloc deux dans ce cas, maintenant, je vais appliquer un effet appelé effets. objectif de la caméra prend la forme que je vais changer en couche de réglage. Ensuite, je peux augmenter le coup. Maintenant, la souris est floue et je veux sélectionner la position et la faire glisser un peu vers le bas. OK ? Ok, écoute, donc je vais l'augmenter aussi. Ok, donc dans ce cas, ce n'est pas à la bouche. Hommage à avoir. Une fois que j'ai joué, vais les prendre parce que j' utilise beaucoup de hameçons et western blot la bouche dans ce cas. Donc, encore une fois, vous pouvez l'utiliser pour. Maintenant. C'est ce qu'est le suivi. En gros. Le suivi, c'est essentiellement, oh, oui. J'espère que vous comprenez que c'était suffisamment clair pour le moment. Vous pouvez les contourner en fonction de ce que vous essayez d' atteindre. D'accord ? dépend de ce que vous essayez d' algèbre et tout ce genre de suivi dont vous parlerez dans les prochaines conférences. La prochaine chose que je veux que nous fassions, c'est le suivi par caméra et que nous en parlions lors de la prochaine conférence. voit là-bas. 17. 17 Suivi de la caméra: Mes amis, bon retour sur celui-ci. D'accord, donc oui, je ne l'ai pas fait maintenant, une chose que je veux que nous sachions, c'est que lorsque nous suivons des séquences de cette manière, laissez-moi éteindre le masque ici. Maintenant. Nous allons simplement vous dire que la caméra ne bouge pas. Il fait juste nuit, mais ce n'est que les images que je veux dire, seuls les éléments des séquences que j'ai l'habitude de déplacer en 17 que nous faisons avec un otoscope dans l'arbre. OK. Seuls les éléments de la séquence animée que nous avons sont à essayer, peut-être sur un trépied ou correctement, et nous ne voulions pas nous occuper suivi lorsque nous avons une caméra animée. Je vais donc importer un autre clip, et dans ce cas, devrions-nous l'utiliser, maintenant utilisons-le. Nous allons également utiliser l'ordre quelques entrées, les deux. Et puis entrez, d'accord, alors lequel avons-nous ici ? Qu'est-ce que nous avons ici ? Je prends juste le temps de charger. Nous avons donc ceci maintenant, la caméra bouge dans ce cas. Maintenant, nous allons suivre, ils vont apprendre à suivre des séquences animées, c'est OK. Vous pouvez maintenant les suivre. Des images animées. Créez une caméra que Don Christian et la caméra créent l'élément que vous souhaitez qu'il soit comme s'il se trouvait dans la scène. Dans cette scène, lorsque votre appareil photo bouge, cet élément bouge entre vos dents. Il y aura du naturel dans cette scène, surtout s'il s'agit d'un élément 2D. Mais nous allons maintenant désigner par deux éléments différents les éléments d'un espace 3D. OK ? Donc oui, c'est là que nous voyons réellement les images. Nous avons exactement la moitié pour l'obtenir à tout moment, mais nous visons à le faire. OK. Maintenant, je vais créer une composition, une nouvelle composition avec ce suivi de caméra, un suivi de caméra sans nom, un over n Jn nous-mêmes. Nous comprenons ce que nous faisons. OK ? Je vais donner le nom à Does. Je suis un peu EMC. Pouvez-vous imaginer la futilité précédente ? Nous avons parcouru la période littéralement en travaillant avec quatre clés. Un qui se contente de traîner, de parler pour obtenir la clé. Ça vérifie. Puis j'ai réalisé ce cheval, c'est une vidéo de son seau HD 19201080 utilisant la source pour tuer parce que nous avons juste traîné les images de suivi du visage. Vous pouvez voir les détails ici. Il est prêt pour la clé et il suffit de l'intégrer à la compétition. Dans ce cas, c'est une compétition basée sur les images, c'est-à-dire que nous travaillons. OK. Revenons-en à cela. Maintenant. Comme je l'ai dit, Eh bien, j'ai tourné vers ces pistes le mouvement de la caméra. Maintenant, combien d'images plus les quantités que la caméra prend en compte pour les suivre et les intérêts. ternaire n'est pas bon. Cet iPhone cinq images par seconde, si l'image est de 25, d'accord, il la regardait trop lentement, alors je pensais que c'était le cas. OK. Ce sont les feuilles qui changent aussi vite, donc tout va bien. Donc, pour suivre notre caméra , je vais sélectionner vos images à animer. Sélectionnez Track Camera ou sélectionnez à nouveau votre vidéo, Dingo Tracker, puis suivez. Une fois que vous avez sélectionné ce qu' After Effects va faire, c'est mince. Cela peut prendre un peu de temps en fonction la dynamique de vos images. Très bien. Ou la taille de vos images. OK. Donc, combien de temps voulez-vous suivre le taux, c'est ne pas le suivre parce que je vais entrer dans environ quatre secondes. De cette façon, il suit aussi vite. Maintenant, vivons les malformations congénitales que nous voyons maintenant qu'elles ont créées. Vous pouvez voir, laissez-moi l'utiliser pour voir les différents points qu'il a créés. OK, allons-y encore une fois. Donc, ce que j'ai fait, c' est sélectionner ceci, puis suivre la caméra. Et je vais laisser After Effects vérifier image par image en fonction du pourcentage. Nous avons un iframe là-bas. C'est à peu près tout pendant quelques secondes. Donc, une fois le suivi terminé, la caméra sera résolue. OK, alors ça va créer des points de suivi. Suivez les points. Tout comme ce que nous avons fait quand nous étions ici. Quand nous avons attaché un tract d'émotion attaché à celui au-dessus des yeux. OK, alors voici ce qu'il fait. De plus, des points de piste ont été injectés ici. Maintenant, je peux augmenter la taille de la pointe de mon camion afin que nous puissions mieux voir. Comment puis-je faire ça ? Vérifiez la taille des points et je pourrai l'augmenter. Pour que tu puisses mieux voir. Maintenant, si je vais de l'avant je vais maintenir cette position. Faisons attention. Fais attention à ce point, d'accord, maintenant tu peux voir qu'il maintient nouveau la même position sur ce point. Donc, en gros, il fait la même chose que votre mouvement, votre tronc, votre espace intérieur ? Oui. Si le traitement de jeu est localisé, vous pouvez voir qu'il y a une sculpture avec ma tête de jeu maintenue dans une position dans l'espace 3D. OK, donc ce que nous allons faire maintenant, c'est. OK, commençons à faire plus de bénéfices. Vous pouvez maintenant sélectionner les points que vous souhaitez. Maintenant, nous allons de l'avant. Oui, tu peux sélectionner les points que tu veux. Maintenant, je vais sélectionner quelques points vers le bas. D'habitude, j'aime sélectionner trois points. OK ? Tout, d'accord, commençons par l'avion au sol. Maintenant. Il s'en tient à cela , car le préposé au sol va en sélectionner un ou Shift, en sélectionner un autre et appuyer sur Shift pour sélectionner un ou Shift, en sélectionner un sélectionner le Canada. Ou vous pouvez simplement sélectionner ici, désélectionner, sélectionner, puis faire glisser le pointeur sur les points que vous souhaitez interroger. Donc, après cela, nous allons créer ces reflets jaunes. Cliquez avec le bouton droit Ensuite, créez lequel ne pas créer de null et de caméra. Créons Solid et Cambria. Donc, une fois que vous avez créé un solide et que la virgule va créer un solide, va créer un solide, je ne sais pas si vous pouvez voir qu'il a créé une année solide. OK. C'est une bonne chose pour notre terminal. Nous voyons, mais il y en a plus. Il a donc créé une craie 3D, une caméra 3D. En faisant cela, vous pouvez augmenter la taille. Maintenant, votre solide est automatiquement déterminer car il est suivi, intégrez l'espace dans lequel vous pouvez augmenter la taille de votre solide afin de mieux le voir. Ici, augmentez la taille du solide. Maintenant, laisse-moi le faire pivoter. Faites pivoter pour lire ceci et l'adapter à la perspective. Perspective du sol. Je pense que nous sommes d'accord avec ça. Maintenant, une fois que vous aurez nettoyé votre corps, vous maintiendrez cette position. Donc, dans ce cas, vous pouvez même dire si c'était dans les images au départ Même s'il n'y a pas le solide, je suis une forme simple sans dynamisme sur le bruit ou quelque chose comme ça. C'est vers SAP ou deux plans. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment savoir si c'est dans vos images ou non. Essayons maintenant quelque chose de bien. Je me suis souvenu, je suppose dans ce cas, du moment où nous parlions de recomposition. Donc, si je pré-éjacule, supposons que ma couche est ici et laisse tous les attributs dans le suivi de la caméra. Si je le fais une fois que j'ai sélectionné, OK, maintenant mon calque précomposé, peu importe ce que je dessine sera présent comme dans cette perspective. Bon, quoi que ce soit, j'ai laissé tomber ma couche précomposée , pour peindre cette perspective, ce travail au citron. Simple mouton blanc et blanc, et fais-le grand. Oui, donc si je reviens ici, vous pouvez voir que la forme blanche est en E. Et maintenant, si je la passe en revue, si je conserve la même chose, la même méthode de perspective, la même chose. Laissez-moi l'utiliser sur mon axe Z. Ensuite, pousse-le. Je vais faire un ajout. La position. C'est délicat pour les autres. Utilise ce x, y, z puis met la position, d'accord ? Je suis Asit Axis. Nous en avons donc un, j'en ai joué deux, il s'est attaché à ce point. OK, donc c'est une façon de faire avancer les choses. Laissez-moi, euh, précomposer, je ne suis pas conscient qu' une fois cela fait, nous pouvons faire autre chose. Mais cette fois-ci, nous n'avons pas besoin de marcher avec nos points de suivi parce que nous avons créé et que nous n'avons pas fonctionné. Nous pouvons parcourir les points d'une piste, mais nous allons le faire puisque nous avons créé une caméra 3D. Dans ce cas, votre caméra est maintenant Gouin N'importe quelle couche 3D va marcher en référence à la caméra D2D que vous avez créée. Ok, donc celui-ci fonctionne de cette façon parce que c'est une couche 3D. Mais si tout est sélectionné maintenant, After Effects ne s'en soucie même pas. Maintenant, c'est juste attaché au cadre, non, il ne bouge pas. Juste attaché au cadre, il ne bouge pas et semble bouger. Elle ne bouge pas. Si je le change une fois, je le repasse au TVD, maintenant il bouge. La position a été modifiée. C'est pourquoi il le fait. Il s'agit essentiellement de suivre le mouvement de la caméra. Essayons encore une fois. Laisse-moi éteindre ça. Lambda va créer les textes en utilisant la continuité. Maintenant, quel nom puis-je utiliser ? J'utilise beaucoup le nom de ce type. Je ne veux pas qu'il n' y ait que des mecs. Donnez-moi un nom de dame, donnez-moi nom de dame. Donne-moi le nom d'une femme. Ça me donne le nom de la dame. Allons voir. OK, laisse-moi utiliser ça. Encore une fois. Faisons-le, faisons-le ceci et augmentons un peu la taille. Une des 50 conserves par jour et augmentez un peu plus la taille. Vous allez découvrir maintenant que j' augmente les tailles. Les capuchons se verrouillent. Une fois que je lui ai dit d'utiliser un calque 2D, il va bouger de largeur, macadamia, voir si c' est comme si ce texte était présenté dans cet espace. Comme je suis, comme je bouge, comme la caméra bouge. Le texte bouge également. Très bien, donc ce que je vais faire maintenant pour améliorer son apparence, c'est le positionner dans l'espace de maturité avec la perspective à laquelle je veux qu'il ressemble. Alors je veux que tu le fasses, j' aurais adoré l' accrocher au mur, mais habillons-le, laisse-moi l' attacher au sol. C'est ce que je vais faire. Je déplace mon espace mort sur mon axe X. Ensuite, je vais faire ma rotation. Alors déposez-le. OK ? Puis mon x, puis je rentre chez moi en tant qu'espace mort. C'est donc ce que nous avons maintenant. Donc, une fois que j'ai joué deux sont attachés au sol. C'est là qu' il va se déplacer en fonction de la position de la caméra. Sur la base du mouvement de la caméra va me déplacer. Ensuite, nous allons devenir un, c'est pourquoi cela se déplace un peu plus vite que de tirer. Laissez-moi le faire pivoter de cette façon. Donc c'est comme si c'était debout sur le sol. Donc, une fois que vous avez joué, vous avez ceci, rien n'est ma position sur l'espace z qui rend un peu rapide, d'accord. Par rapport à la vitesse de la vidéo. Ainsi, une fois que vous jouez également, vous pouvez voir qu'elle suit le mouvement de la caméra par rapport à votre suivi des points ou à votre suivi des émotions. Eh bien, essayons autre chose. Aucune autre vidéo n' utilise le coin. Une deuxième caméra enregistre des images. Utiliser assez bien ce travail numérique. Maintenant, ce que je veux faire, attachez-le à ce patron. Attachez-le à ce boss. Ensuite, peu importe ce qui suit le mouvement du bus, nous avons 24 secondes. Nous allons donc passer à cela. Travailler avec eux a fonctionné pour moi. Passez d'un son d'une oreille à l'autre ou faites-le glisser dans une nouvelle composition, puis appelez cela le suivi de la caméra. Pour vous aider, ce n'est pas quatre clés, cette valeur pour K, donc lambdas la change en location TV, c'est 20. Ensuite, le changement est de voir la gamme et de l'utiliser puisque c' est la moitié de ma composition. compétition, la moitié de la taille ou du costume est due à 50 %. Maintenant, cela fait, suivons Select Chaka. Ensuite, Chuck, Camila, je vais quitter After Effects pour recommencer. Nous avons maintenant environ 11 secondes. Cela va prendre un peu plus de temps, mais au lieu de cela, pour me faciliter la tâche. OK, c'est le pays suivant. Maintenant que ce n'est pas exactement, puisque nous devons le réduire, d'accord, imaginez un petit problème parce que ce n'est pas la taille exacte sur laquelle je travaille en parlant d'échelle. Je vais donc laisser Lambda fonctionner avec quatre touches une à l'autre avant k au lieu d'essayer de le changer en HD, After Effects est déjà bloqué. Mais voyons où nous appliquons et je vais jeter Camila. Encore une fois. Je vais laisser les choses suivre. OK, les gars, donc nous avons un camion qui pourrait se lever tôt. Cela a pris un peu plus de temps car notre code pour k séquences a une durée plus longue. Oui, alors ne fais pas de suivi. Je vais commencer à faire mûrir le système en pénétrant dans nos poumons. Je vais juste augmenter la taille de la piste, la taille points frappés pour m'asseoir ici et comme vous pouvez le voir mieux, mais ce sont les points. OK, maintenant nous travaillons avec notre patron. Je vais passer à la dernière image, à la dernière image ici, où nous pouvons dire que nous sommes tous les deux meilleurs et sélectionner automatiquement quelques points. Oui. OK. Non, je pense que j'ai besoin d' une information sur le patron. Le patron. Pas dans l'espace. Je peux donc supposer que c'est sur le mécanisme du bus. C'est aussi dans le bus. Alors Andy va bien. N'est-ce pas, je ne pense pas que cela soit basé sur la perspective de ce genre de choses qui me donne, je ne pense pas que ce soit mince, d' accord, je ne pense pas que ce soit aussi cela certainement pas. Point Socrate. Créez ensuite Solid et Camila. OK, alors voici ce que nous avons. Le solide est définitivement attaché au patron. Maintenant, c'est tomber le boss, qui que ce soit, ça bouge aussi. Tu peux voir le solide. Si je le mets à l'échelle. C' est là que nous en sommes. Maintenant, il ne le fait pas exactement après que la position bêta au point d'ancrage du solide soit basée sur le point d'ancrage de cette position est basée sur le centre de cette position. Dans ce cas, cela peut modifier la position du solide, mais vous maintenez toujours ce camion. OK. Permettez-moi d'augmenter l'échelle pour que la position soit plus que décalée. OK. Voici donc ce que nous avons. Alors si je jouais pour avoir ça, Chuck, d'accord, donc c'est là que nous avons ce type qui commence vraiment à l'UNC. Donc, une fois que j'en ai joué deux, c'est là que nous en sommes. Maintenant, nous pouvons à nouveau voir la Clémentine du son. Vous pouvez maintenant voir qu'il est attaché au patron. Donc, pendant ce temps, une fois que je précompose ces Control Shift C, laisse tous les attributs dans la composition de common law. Alors ouvre ma maquette. Maintenant, la taille de la composition prend cette taille de la forme initiale que j'ai créée. Donc je vais le faire. Permettez-moi de le remplacer par, disons, mille, mille. OK. Crée ensuite un autre contrôle solide Y à remplir. Alors je reviens ici. Maintenant que j' augmente déjà l'échelle, je dois la réduire. Disons 200. Voilà, disons 50 ou même 50, Dillard's, 20. OK. C'est ce que nous avons au lieu d'avoir à détruire l'ancien. Depuis la création de la boîte. Je veux dire, le créateur solide était au départ assez petit. OK, c'est pourquoi la compétition que j'ai créée était basée sur la taille du solide. C'est donc là que nous nous sommes parfaitement attachés pour pouvoir simplement venir ici. Et puis, lorsque nous joignons un texte, écrivons un texte ici, disons « laissez-moi dire autobus scolaire  », en l'utilisant pour vraiment le réduire par rapport à la composition principale. Ok, alors voici où nous avons le bus scolaire. Ensuite, si je désactive celui-ci et que je reviens à notre composition principale, vous verrez qu'il est déjà attaché. OK, maintenant je peux modifier la position de celui-ci pour qu' il soit là. Nous avons ce glorieux qui essaie de le reproduire où je veux qu'il soit. Donc, une fois que j'aurai cliqué sur Play, il sera parfaitement attaché au bus scolaire. Maintenant, avidement pour que je puisse juste ajouter quelques petits points bleus pour lui donner une touche d' effet à nouveau, oh mon Dieu, c'est pour k, donc c'est pour ça que ça joue de cette façon. Mais les lambdas réduisent la lecture, c'est une illusion pour ainsi dire. Il peut donc jouer plus rapidement. Vous n'avez donc pas à indiquer la qualité exacte. Il est plus difficile pour k d' environ 720. Ok, donc il joue vite et moi, parce que je vais juste faire une suppression. Vous pouvez voir que c'est parfaitement attaché à votre école. Maintenant, vous pouvez savoir si c'est vraiment sur le patron peut-être à cause de la perspective, vous serez en mesure de le dire. Mais vous pouvez vraiment savoir si c'est dans le bus ou non. Comme je l'ai dit, je vais l'attacher à Glow, accéder à mes effets, effets et mes préréglages et je vais saisir du texte, je dois vraiment démarrer After Effects et nous allons taper de la colle. Double-cliquez ensuite dessus pour y ajouter cette lueur. Regardons maintenant notre fessier. Nous n'avons pas du tout utilisé cet effet. Mais voyons voir, regardons notre éclat maintenant. Vous voyez donc comment il est utilisé. Venez rejoindre notre équipe, nous nous sommes mobilisés et laissez-moi zoomer. demande a augmenté et nous l'avons remplacée quatre diluations afin que vous puissiez voir l'effet de la colle chez un vétéran de la colle. Voilà ce que c'est. Vous êtes totalement toniques est ce que c'est maintenant votre colle. Comme je l'ai dit, chaque facteur a ici sa propre dynamique. Donc, pour ces lueurs, ce que je vais faire, c'est que si j'augmente le seuil, cela réduira en quelque sorte la lueur elle-même. Ensuite, si nous faisons la liste de contrôle Tesla du Cheshire, comme la limite. Donc, si je voulais simplement charger le précieux plutôt que degré augmente un peu plus. OK, donc éteignez-le, allumez-le. Si je l'augmente à 100, peux vraiment voir la différence. Mais si je l'augmente à 20, il suffit de le vérifier. Cela n'entraîne pas plus de lueur sur les bords du couteau et plus en plus d'intensité de la quantité de colle que vous voulez qu'il ait, de la quantité de colle que vous voulez qu'il brille. Ensuite, le rayon de lumière multiplié par la distance qu'il va parcourir lorsqu'il est mouillé. Si j'augmente le nombre de vidéos maintenant, c'est avoir plus de distance que le café, plus d'hypothèques à distance, ou K. Mais pour cela, nous n'avons pas une telle distance pour ces 25 ans à essayer copier avec suffisamment pour que cela et Laisse ça à Andrea, Andrea fait beaucoup de choses. J'en vois 20. Tu peux travailler avec ça. Si vous l'éteignez, c' est là que nous l'avons. 2020 est ce que nous avons. Donc, encore une fois la résolution. Donc oui, c'est là que nous n'avons pas joué à l'utilisation d'un suivi par caméra. Maintenant, on ne peut pas vraiment dire si c'est le cas. En fait, là-dessus ou pas naïf, ressembler des conseils scolaires que vous pouvez aimer que l'école était vraiment bien, alors laissez-moi faire ça. Laissez-moi l'attacher à ce côté du bus. Maintenant, quand il part, quand le bus quitte le cadre, une clé, il va également quitter le cadre. Le suivi par caméra peut être si beau si vous savez comment l'utiliser. Essayons maintenant autre chose. Imaginons qu'un texto je doive mettre sur la bonne voie. Laisse-moi éteindre ça. Joignez un texte à une partie de la rue comme nous essayons de faire les dix autres, mais je ne suis pas sortie. Cherchons en fonction de la perspective. Maintenant, la perspective, lorsque vous sélectionnez un point en perspective de ce point, vous montre à quoi il ressemblera lorsque vous attachez ce que vous souhaitez attacher. Donc, dans ce cas, si je sélectionne ici, c'est comme le plan du sol. OK ? Cherchons donc un avion bien immobilisé au sol comme celui-ci , je suppose qu'il est bien immobilisé parce qu' il repose sur le sol. Mais même à ce Tinbergen, le LMC, nous avons ceci, alors nous les avons aussi. OK. Donc oui, alors je veux l' accrocher au mur. Je vais donc examiner la perspective du mur. Cela m'a été donné. OK. Cela ne veut pas dire qu'il est certain que ces trois points un à deux et plus, je n'ai pas besoin de tout ce temps. Ces trois points indiquaient que lorsque je cliquais dessus avec le bouton droit de la souris et je créais un solide ou quoi que ce soit d'autre, je prenais cette perspective. Je vais donc créer un texte à partir du texte que je veux utiliser, je vais créer un texte. Je vais vous le positionner plus que je ne le suis pour mes textes. Limitez les rues, puis je laisse cela réduire la taille. OK, donc j'ai déjà décidé si je savais que Control, Enter même en dehors de la position. D'accord, si j'étais lié à la position, mon axe Y ou celui-ci la modifierait vers le bas. Maintenant, vous voyez que lorsque vous avez ajouté, donné la perspective de ce mur. Maintenant, toute l'ambiance. Ok, donc une fois que je vais le fixer exactement au mur, d'accord, maintenant si je le déplace vers l'avant sur mon espace Z pour qu'on puisse mieux le voir. Maintenant, il est toujours fixé au mur, mais sa position initiale a changé. Donc, une fois que vous avez appuyé sur Play, c'est ce que nous avons, est parfaitement attaché au tango pour la perspective qu'ils nous ont montrée au départ. D'accord, vous pouvez donc travailler avec ceux-ci avec des couches 3D et tout ça. Pourtant, en parlant d'ici, vous pouvez travailler avec cette couche utilitaire dont je veux choisir quelque chose pour vous à ce moment-là. Si je prends mon otoscopie par exemple, je copie simplement le contrôle C. Maintenant, seuls les deux sont copiés et collés. Ensuite, Control V. Je vais centrer le point d'ancrage ici, puis augmenter l'échelle. Maintenant, il s'agit d'une couche 2D, donc en fonction de la perspective, je la transforme en couche 2D. Sur la base de la perspective. Il n'a pas ces deux dimensions, d'accord, donc la même chose s'appliquera de toute façon. Mais cela montrera que cela va ressembler une manière ou d'une autre, parce que c' est la nativité que Leanne Simpson va postuler. aurez donc l' impression que c'est une colonne. Vois où je peux le positionner. Gop, médicament de niveau B, appliquez-le ici. Ou en fait, si j'appuie sur Play Back sur l'espace z, nous avançons, reculons, peu importe ce que c'est. Vous les avez, j'en ai joué deux. C'est ce que nous avons, est-ce que le K22 retarde, à nous, examinez-le. C'est ce que nous avons. Il s'agit donc essentiellement du suivi par caméra. Beaucoup d'autres choses que vous pouvez faire pour le suivi de la caméra maintenant, laissez-moi sélectionner cette option. Et ensuite, si tu joues, c'est là que nous en sommes, d'accord. Oui, joue avec ça et dis-moi ce que tu trouveras. Vous pouvez envoyer vos vidéos leur nom partout où vous les trouvez. Vous pouvez donc voir à quel point vous pouvez être créatif pour obtenir T2. Maintenant, nous avons ceci, ceci et cela en pièce jointe et vous pouvez voir à quoi cela ressemble maintenant. Je pense que c'est le problème que nous ajoutons à cela. Lorsque j'ai créé le point de suivi, je n'ai pas fait attention à la perspective. C'est où ? C'est si difficile de prêter attention à la perspective ? Je parle d'augmenter la taille des points de contrôle. Ensuite, regardez l'avion que nous créons pour vous assurer qu'il n'y a pas qu'un seul avion à l'avant. Celui-ci est plus en avant que ceux qui sont derrière. Si tu avances, euh, mon chronomètre, tu peux voir ceux qui se trouvent derrière. OK. Jouons donc avec l'aluminium. Tu arrives avec. Envoyez-le comme je l'ai déjà dit. Merci donc de m'avoir écouté et d' parlé du type de suivi lors de la prochaine conférence. Alors ne vous faites pas taguer. Cela devient plus intéressant pour passer simplement à la suivante. 18. 18 Suivi à 4 points: Invitez les gens à continuer là où nous nous sommes arrêtés. Bon retour sur celui-ci. Encore une fois. J'espère que vous l'appréciez au point de ne pas y renoncer. Cela devient vraiment intéressant à partir de là. J'en ai deux vraiment intéressants, mais ça devient encore plus intéressant pour moi. Ok, donc ensuite nous allons parler de suivi, d'accord. Mais après les différents types de suivi cette fois-ci, je ne sais pas si vous avez vu des choses comme le dépistage des placements. La caméra va créer un journal alimentaire. Et puis avant cet écran, d' accord, donc je vais ouvrir avant cela et Control I pour importer. Maintenant, j'ai tout ce dont j'ai besoin pour placer mon écran ici. Et je vais importer mes clips dans After Effects. OK, donc c'est une question intéressante à faire parce que, comme je l'ai dit, il n'y a pas une seule façon de faire du marché, n'est-ce pas ? Il existe donc de nombreuses façons d'y parvenir. Voyons donc ce que nous avons. J'ai cette vidéo. Oui. Et c'est ce que je vais placer les largeurs de mon écran. Ça en est une. Je vais placer mon écran avec le système de navigation. Cela vaut également pour l'écran de notre téléphone. Oui. Et c'était celui du téléphone. Est-ce que c'est encore pour le fun ? J'ai cet ordinateur portable. Maintenant, vous pouvez également l'avoir pour ordinateur portable. Très bien, nous allons donc placer ces écrans avec les images que nous avons ici. Commençons donc maintenant. Laissez-moi voir par lesquels devrions-nous commencer ? Commençons par un qui ne passe pas à autre chose, qui n'est pas si difficile. OK, alors travaillons avec ça. Je vais ouvrir et je vais juste travailler en cinq secondes. Commencez à bouger depuis le début. Oui, c'est le cas. Cela va fonctionner en cinq secondes. Je vais définir mon point de départ, puis l'utiliser pour créer une composition. Je vais vérifier si nous travaillons avec pour K ou pour le télétravail. Continuons sur les placements d'écran, mal nommés les éléments de gameplay. Un. OK, donc ce qu'est un placement criant va plaire à cet écran. Et ce qui est beau, c'est que les images elles-mêmes bougent. Même s'il s'agit en quelque sorte d'un simple zoom avant, la séquence est en mouvement. OK, donc je vais remplacer cet écran par celui-ci ou vous n'aurez pas placé cette vidéo. Il y a donc plusieurs façons de procéder. Je vais vous présenter toutes les étapes avec les différentes séquences que nous avons. OK ? Donc, tout d'abord, le moyen le plus simple, qui est le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser vos effets Corner Pin. OK, en utilisant vos effets de kidnapping. Mais commençons maintenant par cela. Puisque nous avons déjà parlé de suivi, travaillons avec le suivi. Je vais donc sélectionner mes images et passer à l'animation. Cliquez sur Track Motion. OK, donc dans ce cas, je n'en ai qu'une ici, comme nous l'avons vu dans les vidéos précédentes. J'en ai 1 ici, mais dans ce cas, vous pouvez le changer à partir de 1.24. Qui veut que vous conduisiez à l'addition ? Je vais également sélectionner l'échelle. OK ? Parce que c'est l'un des premiers poids rotatifs vont de l'avant et je vais le sélectionner. Maintenant. Après cela, je vais sélectionner Transform. Ensuite, il y a l' enlèvement parallèle, la perspective, canopée et les produits laitiers, à quelle heure du matin je vais utiliser ? Laissez-moi travailler avec la pilocarpine ou même la perspective. Donc, nos quatre points maintenant, ces quatre points, je peux attacher chacun des quatre points, le camion 12342, la coordonnée par défaut z et le suivre. Alors faisons-le rapidement. Je vais juste dire que ce sera facile parce que ce virage crée déjà des points de contraste. Et le mouvement de l'aide alimentaire ne l'est pas tant que ça. Oui, tu n'as pas autant de mouvements. Il peut donc être facile de suivre Bogut vers des sites plus complexes au fur et à mesure. OK ? Donc, quand deux juges vont jusqu'à ce point également, alors celui-ci aussi jusqu'à ce point. OK, désolée pour ça. Donc je ne l'ai pas encore fait, attaché chacun avec succès au point suivant que nous allons faire comme nous le faisons pour notre 1 normal. Maintenant, nous allons créer un objet nul appelé objets nuls qui vont vers Paget, puis nul pour cela que nous avons créé et appuyer sur OK, vous pouvez le faire après le suivi, mais je dirais de le faire maintenant, donc je vais aller de l'avant. Très bien. Une fois que vous aurez appuyé sur la piste suivante, nous quitterons After Effects. Fais-le. Maintenant, c'est à peu près la plus simple. Maintenant, ce n'est pas le plus simple, mais nous n'avons pas eu à le faire. J'ai l'impression que c'est à peu près le plus simple à ce jour, mais c'est presque le moins précis. OK. Maintenant, c'est peut-être facile parce que les images, c'est comme zoomer. Et au fur et à mesure que le temps passe, il zoome. Mais dans le cas où nous avons beaucoup de mouvement, cela deviendra très difficile parce que cela ne peut pas exactement capturer ces mouvements, accord, mais je vais vous en apprendre de meilleurs à utiliser lorsque nous aurons leurs mouvements. Et j'ai édité le chat, ai touché pour annuler en avant et appuyé sur Appliquer pour appliquer la valeur nulle au camion. Vous pouvez le voir ici. Nous avons déjà le coin supérieur gauche, le coin supérieur droit, le coin inférieur gauche et la droite à l'intérieur de la valeur nulle. Et nous avons également lu la position animée , vous n'avez donc pas besoin de vérifier les points ici. C'est fait. Ensuite, nous allons passer à votre première image, puis à l'une de celle que nous utilisons. Oui, je vais juste l'intégrer à ma maquette. Laisse-moi voir. C'est aussi vivre plus que quatre clés peuvent faire. Je vais l'intégrer à ma balance Reduits Reducs compétente. Chaque prothèse s'insère d'abord dans mon écran ou dans mon cadre. Supposons que c'est devenu très effronté, mais je vais juste nous donner astuces sur la façon de procéder. Disons que je me contente de le suivre. Laissez-moi vous lire le PC afin que je puisse voir avec quoi je travaille. Nous n'en avons donc que deux ici. Nous en avons un peu en bas, nous en avons beaucoup à l'extérieur. Donc mon échelle, le film numériquement pour être plus. Je suis juste en train de taper le chiffre 26. OK, je peux travailler avec ça. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je n'en suis pas arrivée là. J' utiliserais simplement mon outil de masque, je le masquerais simplement. OK, ça va me faciliter la tâche. Puisque j'utilise ma ligne à 0, puisque les turbidites doivent être prudentes à cause du COVID qu'elles vont créer. Donc, pour vous faciliter la tâche, je vais simplement zoomer et créer de meilleurs points avec cela. D'accord, nous avons donc une petite extension. ce que je vais faire. Nous pouvons également utiliser une astuce pour cette partie également. Mais laissez-moi vous montrer ce qu'il voit, gros, augmenter mon opacité pour Andrea. Maintenant, cela fait, je vais simplement attacher ma couche à null pour que les parents de JND puissent les connaître. Une fois que j'ai joué avec une résolution T6 pour les fruits de mer, la luminosité est due, je veux dire, à une pleine résolution de 64 K. Alors laissez-moi vous lire la résolution totale qui doit se faire plus rapidement. Ainsi, une fois que la plaque sera fixée à ce point, elle est encore plus lente que prévu, les changements de membres réduiront la résolution. C'est très lent. Mais à quoi vous attendez-vous en vous occupant également des foyers pour la lunette lambda de foci. Vous voyez donc à quoi cela ressemble à différents points ici. Donc, même ici, à quoi ça ressemble, oui, ce n'est pas parfait. C'en est un, c'est l'un des problèmes que nous avons avec cette méthode de suivi. n'est généralement pas parfait, mais il existe de meilleurs moyens de le faire. Pour y parvenir. Vous pouvez donc voir à différents endroits, même si ce n' est pas parfait, que les gaz ont un peu de sens. Vous avez donc une idée des bizarreries pour lesquelles nous sommes entraînés. Alors laissez-moi juste jouer à Lambdas preview Italy to n, Disons qu'il ne joue que ce point. Vous pouvez donc voir qu'ils sont attachés à notre écran, pas tout à fait préférés. Tout à fait parfait, mais nous l'avons. OK, donc c'est ce qu'est réellement le suivi ou le remplacement d'écran. Laissez-moi donc en parler à nouveau à mes enfants, à mon espace de travail. Allons à la fin et collons, d' accord ? Donc oui, c'est une méthode qui permet de faire avancer les choses. Le deuxième moyen de faire avancer les choses est de me laisser éteindre. Donc, une fois que je l'ai éteint maintenant, d' accord, nous allons travailler sur la méthode suivante, indétectable. Troisièmement, laissez-moi supprimer le calcaire. En utilisant un effet appelé enlèvement ou Klonopin parallèle, quelque chose autour de notre check au citron. Nous pouvons utiliser l'un ou l'autre d'entre eux, mais l'un donne un meilleur résultat que la commande moins qui connecterait la broche. Cela fait, permettez-moi de le supprimer puisque nous avons déjà fait chaque leçon que je n'ai pas fait ce pigment vert qui peut supprimer le masque. Ensuite, je vais simplement laisser la balance sur Andriod Center. C'est dans ma maquette. Je vais juste le réduire à deux bits. Vous pouvez donc voir que nous avons notre fonction « pouvez-vous désactiver ». OK, alors laisse-moi éteindre ça pour l'instant. Auvent du salon de soda. Eh bien, nous allons sélectionner la couche que nous voulons réactiver sur la première couche pour qu'elle s'adapte à l'écran. Ensuite, nous allons simplement double-cliquer sur nos effets, qui se trouvent maintenant dans notre panneau de commandes des effets, n'est-ce pas ? Ainsi, une fois que vous aurez sélectionné votre enlèvement, les effets verront qu'il a été créé. Celles sélectionnées et créées sont au maximum sur les bords. C'est donc le maximum que vous utilisez pour l'ajuster. Mange immédiatement l'obésité. Vous pouvez donc le voir, c'est le maximum que nous utilisons pour l'intégrer à cet écran. OK, alors voici où nous en sommes. Voici donc où nous en sommes. Notre pilote ne peut pas identifier. Laisse-moi améliorer un peu mon interface. Parce qu'ils utilisent ces affinités électroniques pi là où nous les avons vérifiées à nouveau, nous avons maintenant un coin supérieur gauche, supérieur droit, coin supérieur gauche. Un opioïde m'a semblé entrer dans notre partie analogique de l'abdomen. Et je vais juste utiliser ce point pour suivre la chaleur dans le coin supérieur gauche de l'écran. Maintenant, une fois que je l'aurai fait, je vais avoir l'air très déformé. Et je vais venir avec mes opioïdes, puis les sélectionner dans mes opioïdes à l'écran. Maintenant, je ne sélectionne pas ici. Déposez-le dans mon coin inférieur gauche de l'écran. Laissez-moi voir parfaitement les points de données initiaux. OK. Maintenant, je peux le faire glisser vers le bas. La même chose s'applique ici. Je peux simplement appeler Camila et faire des audits, puis le faire glisser dans le coin inférieur droit de l'écran. OK, donc c'est pour cela que nous avons ceci où nous leur demandons de le faire glisser ici à ici. C'est donc ce que nous avons maintenant qui s'intègre parfaitement à l'écran. Maintenant, je crée des capacités. C'est là que nous en sommes. Maintenant, le seul avantage à ce sujet, c'est que c'est stressant. C'est en fait à ce moment-là que ces chaises que je peux laisser tomber, mais qu' elles sont vraiment stressées, nous avons dit que c'est sans stress, c' est qu'une fois que vous les avez déplacées, vous pouvez remarquer qu'elles ne tombent pas le mouvement de la caméra, de la vidéo elle-même. Maintenant, la raison pour laquelle cela se produit, c'est parce que nous sommes censés être illimités au fil du temps et, bien sûr, au fil du temps. Nous devons donc activer notre chronomètre pour tous ces points. D'accord, de telle sorte que lorsque nous déplaçons lambdas et que nous émettons par seconde pendant que nous nous déplaçons, nous devons immédiatement être à nouveau obèses. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que nous nous déplaçons, nous devons installer des repas dans chacun des coins. OK. À nouveau installé dans chacun des coins. Cette fois-ci, nous l' animons au fil du temps. Alors fais-le. Nous allons le faire terriblement pour voir à quoi cela ressemble. Oui, donc maintenant c'est ce que nous avons et je vais jouer à deux. Encore une fois, cela va jouer lentement aux sandales qui vont le changer en une découpe de la résolution. Alors laisse-moi baisser l'opacité, ajouter 70. Une fois que j'ai joué. C'est là que nous en sommes. Je ne l'ai pas fait image par image, édité en 1 seconde. Et depuis le mouvement du bilinéaire, d'accord, c'est exact. Ce n'est pas totalement évident. Je veux dire, le zoom avant le bilinéaire, donc ce n'est pas vraiment évident. C'est pourquoi je l'ai fait. Pour le faire en 1 seconde. Les données sont ce que nous avons pour ce suivi de caméra, pour cet effet en particulier, d'accord, donc un autre type d' effet que vous pouvez utiliser, dans ce cas pour cette pose simple, est celui-ci. Pour celui-ci, laissez-moi le faire. Utilisons la raison pour laquelle je m'ai laissé supprimer ceci. OK, utilisons-le, je ne me souviens plus comment s' appelle l'effet « Let me voir ». La broche d'alimentation parallèle, la broche d'alimentation CC est emmêlée. Je me souviens que cela produit les mêmes effets ici. Cela produit les mêmes effets. En haut, à droite, en bas, celui-ci, mais la seule différence est que celui-ci prend note de votre point de vue. OK ? Celui-ci prend la perspective de la bonté et la même chose s'applique. Vous prenez vos points et vous le faites peut-être. Tu dis 40. L'exemption s'applique, prenez vos points un par un et déposez-les. Lâchez-le, tournez en haut à droite. Vous dessinez P. Vous pouvez voir la différence entre celui-ci et celui-ci. Celui-ci prend note de votre point de vue, mais vous devez tout de même l' admettre au fil du temps. OK. Laissez-moi zoomer sur ma maquette afin que nous puissions voir ce que nous faisons de mieux. La broche d'alimentation peut obtenir ces points exacts. Ce soir. C'est ce que nous avons. Je peux juste le faire glisser et faire la même chose. Maintenant, cela aligne l'application pour nous assurer que nous parcourons la rue. Et si ce n'est pas droit, cela dépend de la perspective de votre écran. Mais en gros, votre écran devrait être droit ici. Cette ligne est donc F2. Notez que les bords ont du contrôle. S augmente ses deux septièmes, trois, je ne vais pas faire de courtes animations, mais vous obtenez le d. Donc dans ce cas vous sélectionnez tout. Encore une fois, pas en tant que perspective que vous faites de la perspective, sélectionnez tout et animez-le au fil du temps. gros, il fait la même chose. C'est donc une autre façon de suivre votre écran, de le remplacer. Maintenant, faisons quelque chose de différent. Maintenant, nous avons utilisé ce crâne ou faisons quelque chose de différent. Maintenant, s'il est un peu plus facile d'utiliser ce green c'est parce que vos mouvements sont basiques ensemble. J'ai déjà dit que votre mouvement est fondamental. Dans un cas où nous avons ce genre de mouvement. Vous pouvez voir que je suis l' ordinateur portable. Tu ne tonalités pas. Et maintenant, dans ce cas, il y a beaucoup de mouvements. Donc maintenant, vous pouvez savoir avec certitude que nous pouvons utiliser notre enlèvement de trocart, que nous ne pouvons pas épingler, que nous pouvons utiliser cette verrière en perspective et qu'il est également difficile d'utiliser notre broche d'alimentation CC ou une épingle. Là-bas. De meilleures façons d'y parvenir. Et la meilleure façon de faire un placement effrayant est d'utiliser Mocha. Mocha est le plug-in Toad Patsy intégré à After Effects. Donc, pour appliquer du moka sur n'importe quelle couche, c'est tout. Alors, connais les effets du moka pour garçons, d'accord, alors ça y est. Ou vous pouvez simplement saisir plus de texte que vous ne le sélectionnez et ne le faites glisser, ou vous pouvez simplement le déposer sur la couche que vous souhaitez suivre. Donc je vais aller dans mon système, ils sont lents maintenant , alors je vais éteindre, tout recommencer. y aura pas de retour et nous continuerons là où nous nous sommes arrêtés. 19. 19 finale de Mocha: Bon retour, les gars. Désolé, je dois éteindre mon système. Mon système, l'Australian After Effects, pour que je puisse tout recommencer parce que le jogging était un langage. OK. Vous pourriez donc rencontrer l' un de ces problèmes pendant que vous travaillez ? Parfois, après avoir détruit Miami Dragon, même ton système. Donc, dans certains cas, j'ai dû éteindre mon système et tout recommencer. Je vais donc supprimer les discussions sur moka AE que j'ai mentionnées lors de la conférence précédente. Je vais le supprimer alors. Il suffit de taper le moka sélectionné. OK, donc j'ai dit que c'est un plugin tiers qui est gratuit, fourni avec After Effects. Ce bricolage crée des effets de bouées, ils ont d'autres plug-ins, mais ce ne sont que trois moca. Maintenant, nos bouquets et notre panneau de contrôle des effets. En fait, nous avons différentes options ici, faire correspondre les données de suivi, mais il n'y a rien à suivre maintenant parce que nous n'avons rien fait. Je vais donc simplement sélectionner ceci. Permettez-moi de le régler en pleine résolution. Je vais sélectionner ceci puis ouvrir le moka. Oui. Donc ça ouvre plus de voiture alors je vais juste le dire. OK. Donc maintenant je l'ai puisque j'ai mon écran et tout ici dans Mocha, donc je vais utiliser mon outil de zoom et ça cherche. Au fur et à mesure que vous travaillez dessus, vous vous familiarisez avec l'interface. Vous devrez peut-être toujours l'utiliser non seulement pour suivre les écrans, pas seulement pour le placement des écrans avant cela dans ces deux-là. Donc, ce que j'ai fait maintenant, mon outil de sélection, sélectionnez mon outil de zoom. Effectue ensuite tout votre trackpad vers le haut, fait glisser les audits et fait glisser vers le haut et vers le bas pour effectuer un zoom arrière. Je suis vieux et je fais glisser la souris vers le haut pour zoomer. Je veux pouvoir voir mon écran, non ? Donc, comme nous l'avons indiqué dans notre composition, nous avons environ cinq secondes. C'est ton moment. Nous avons environ cinq secondes pour travailler. Maintenant, revenons au début de ma maquette pour m' assurer qu'à la fin du montage, tout mon écran se trouve à l' intérieur de mon film afin que je puisse voir s'il y en a ou s'il y a quelque chose que je dois corriger, même si je minimisez-les à, pour avancer un peu plus. Nous sauvegardons donc tout dans mon cadre. Commençons donc par la fin, commençons à suivre depuis la fin. Nous savons également qu'il est possible d'apprendre à passer à note de cadrage lorsque nous avons commencé à suivre le milieu, LUM en revenant à la piste à partir de ce point médian, du milieu, mais de quelque part entre les deux jusqu'au début, puis acte de la police jusqu'à la fin également. Alors maintenant, ce que je vais sélectionner , cette masse d'électrons, qui est mon outil, c'est mon outil de zoom. Vous pouvez donc l'utiliser pour déplacer le même objet, les portes d'entrée dans After Effects. Je vais sélectionner cet outil à stylet. C'est ce qu'on appelle l'Expliqué. OK, donc je vais les sélectionner et je vais les utiliser pour créer comme une forme autour de mon écran. OK, donc c'est comme ça que ça se fait. Maintenant, je ne veux pas déplacer exactement la partie intérieure de l'écran pour ensuite suivre le cadre de l'écran. Je vais tracer des lignes sur le cadre de l'écran. Ok, donc après, si plus de voiture, de roues, de camions, ce sont nos meilleurs chemins, ce n'est pas parfait. Je n'aime pas avoir beaucoup d'avantages en gagnant, donc je vais juste créer plus de points. Nous allons créer plus de points, ce qui pourrait expliquer l'outil. Maintenant que nous l'avons, nous allons l'ajuster un peu, il suffit de le sélectionner et de le faire glisser pour l'ajuster un peu. OK, alors maintenant nous l'avons fait. Maintenant, vous allez voir ce que cela va faire. Tout comme vous, comme un masque rapide. Vous demandez au logiciel de suivre le masque. Je ne l'ai pas fait maintenant, vous pouvez suivre votre transformation, votre balance. Ils se positionnent ici. Votre balance pivote, biaise n'importe quelle perspective. Mais dans ce cas, je n'ai pas suivi perspective parce que je peux tout voir juste devant moi. Je ne vérifie pas mon point de vue. Si j'avais besoin de vérifier cela, comment le sélectionner de cette façon ? Dans ce cas, je n'ai pas besoin de le suivre. Je ne l'ai pas fait maintenant, j'en suis à la fin de ma vidéo. Ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur ce bouton pour avancer, pour revenir en arrière. Donc d'autres, mais maintenant vous l'avez fait, cela sert à jouer à l'envers. Il s'agit de jouer en arrière d'une image pour jouer ou faire une pause pour avancer d' une image pour jouer en avant, n'est-ce pas ? Alors ça veut dire, ce truc vert ici est une image-clé qu'il a créée. Lorsque j'ai créé ce point, il peut en expliquer deux. Donc, si j'en suis là, je veux passer à l' image-clé suivante, à cette image-clé suivante. Donc, une fois que j'ai appuyé sur ce bouton, je vais passer à ce point à l'image-clé suivante. Maintenant, une fois que j'appuie dessus, il ne le reconnaît pas et ne le garde pas, donc rien ne se passe. Nous nous asseyons toujours et nous allons faire marche arrière en utilisant notre piste vers l'arrière. accord, donc une fois que j'ai cliqué sur la piste en arrière, je vais laisser le logiciel faire son travail, le suivre en arrière. C'est donc ce qu'il y a de mieux en matière de remplacement d' écran ou de suivi. Parfois même. N'oubliez pas que lors de la conférence avec Chuck, cette partie de l'arbre, vous pouvez également utiliser du moca pour y faire face. Allez-y. Oh, je n'aurais pas dû utiliser cette vidéo. Encore une fois. Je vais le répéter sur les autres écrans. OK. Si j'invoque, si je dois y faire face, celui-ci est trop facile pour du mucus, une sorte de, une sorte de trois moka différents. Je vais donc utiliser les autres écrans que nous avons. Celui avec l'écran vert que nous sommes retardés était vraiment nécessaire et nous utiliserons également vos téléphones. Je vais faire cet exemple afin que nous sachions à quel point ils peuvent être flexibles et dans quelle mesure ils peuvent vous faciliter le travail. Ok, donc on a presque terminé maintenant. Je vais juste passer à la fin de la piste. Ok, donc je vérifie que l'air est bien fait de ce point à ce point ici. Donc je vais juste jouer à deux pour m' assurer que nous n'en avons pas. Vous pouvez voir à quel point c' est parfait parce que c'est une maladie parfaite. Très bien, donc ce que je vais faire maintenant pour être sûr que mon suivi est correct, je vais sélectionner cela s'appelle S planner ou show planner surface. Donc, une fois que j'ai sélectionné vais montrer à mes parents ce que nous faisions auparavant pour obtenir le point exact sur mon écran. OK, donc je vais passer à ce point. Oui, je vais passer à l'étape suivante. Donc, sur les bords de mon écran lui-même, j'ai oublié de zoomer. Ce point exact se trouve dans chaque outil pour obtenir les points exacts, l'outil de sélection à déplacer. H. Ce n'est pas le cas, c'est en fait il possède ses propres raccourcis. Nous disons qu'il ne s'est pas familiarisé avec le raccourci, est-ce que j'étais dans chaque foyer, donc ce n'est pas H plus. Ensuite, je l'ai déplacé jusqu'à ce point. Et je peux vous le dire parce que c'est parce que, euh, je ne sais pas quels sont les raccourcis. Nous avons donc ceci maintenant. Je vais utiliser mon outil Zoom pour ramener l'homme centraliser afin que je puisse voir l'OT et je vais parcourir ma chronologie maintenant vous pouvez les voir, les des surfaces planes que nous avons créées en ce moment, collent simplement aux bords de l'écran lui-même. OK. Vous avez donc utilisé une surface plane pour noter les bords de l'écran lui-même lorsque vous utilisez l'outil d'explication. Pour créer expliqué, pour créer un masque au coin de la page féminine. Maintenant, cela explique un masque incroyable car, en tant que suivi, vous pouvez également l'utiliser pour masquer, n'est-ce pas ? Je vais vous montrer que lorsque nous reviendrons dans After Effects, vous pouvez également l'utiliser pour masquer. Je crois que je l'ai déjà mentionné. Donc, une fois que j'aurai fini, je cliquerai sur Enregistrer. OK, je vais cliquer sur Enregistrer. Maintenant. Je n'ai pas encore enregistré, je vais quitter et revenir à mon After Effects. OK, maintenant j'ai mes données de suivi et tout ce qu'il y a ici. Donc, ce que je vais faire, c'est créer un M solide, pas le rendre bleu. Je n'ai pas créé ça qui a commencé. Je vais cliquer sur la glace pour la désactiver, puis passer aux mathématiques. Alors je peux dire que nous pouvons créer des masques. Permettez-moi donc de le dupliquer d'abord, puis de le désactiver. D'accord, ce premier exemple, et si je clique sur Créer un masque, il va construire sur le plan x à masquera il masquera cet écran en fonction de l'explication créée. Ok, donc c'est le masque que nous avons, non ? Il peut donc également être utilisé pour créer masque et en créer un plus précis, en particulier lorsqu'il s'agit de suivre votre masque. Mais ce n'est pas ce que nous faisons. Je vais donc l'éteindre. Je vais aller voir l' incroyable Martin. J'utilise des données de suivi. Maintenant. Je vais sélectionner Layer Export à exporter dans mes données de suivi. Je veux que vous exportiez dans mon solide bleu depuis ma source ou que vous y ajoutiez moi-même. Je n'ai aucun masque dessus, donc je vais sélectionner la source. Ensuite, je vais m' appeler et dire Let's Canopy in that supporte le flou de mouvement. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux en fonction de vos préférences. Impossible d'épingler ce flou de mouvement de support. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner Apply Experts. Maintenant, si je passe à mon solide bleu et que j'appuie sur U pour faire apparaître mes images-clés. Je vais voir tout ça. Il a donc créé des images-clés pour moi. N'oubliez pas d'avoir sélectionné notre échelle de position et notre rotation. Il a donc une meilleure image-clé, donc aminée en fonction de mes données de suivi. Nous avons donc en haut à gauche, il y a aussi les opioïdes. Nous avons le coin inférieur gauche. Nous avons cela aussi parce que nous sommes aux prises avec des douleurs chroniques. Donc, l'effet d'enlèvement, nous appliquons cet effet et nous pouvons également le faire rapidement. Lisez le moka AE. Donc tout le mal est passé à l'autre époque est maintenant présent dans le moka et l' a encore acheté. Donc, si j'active ma couche solide maintenant, c'est le cas. Parfaitement sur mon écran. Ok, donc si j'appuie sur play, une couche solide s'adapte parfaitement une couche solide s'adapte parfaitement à mon écran comme si j'utilisais mon tracker, c' est ce que nous avons maintenant, vous pouvez déjà voir que c'est le meilleur camion que nous ayons fait. Donc je ne l'ai pas fait. Si je précompose en utilisant un abus de mycélium ou une couche n'ai pas conscience du décalage C et que je laisse tous les attributs dans les remplacements d'écran. Je vais donc juste nommer cette composition d'écran et je laisserai tous les attributs ici. Cela signifie que tout mon suivi du terme icône vers le haut en vigueur, mon échelle de position et mon animation de rotation qui seront au-dessus de cette composition, de cette façon. voyez, la taille de cette composition est également composée de quatre touches, d' accord, parce que nous avons affaire aux quatre séquences clés. OK ? Maintenant, je peux aller de l'avant et apporter mon jardin. Je l'apporte à ma maquette d'écran. Maintenant, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement ajusté car le métrage lui-même n'est pas exactement pour K. Je ai pas fait et je ne l' ai pas mis dans ma maquette d'écran. Donc, une fois que je reviens à mon écran de remplacement, c' est là que nous avons tout ce que je dépose ici. Même si je laisse tomber cette vidéo elle-même, nous avons cette vidéo en sécurité à l'intérieur. Ça va apparaître. Vous allez vous adapter parfaitement en vous basant sur le fait que lorsque nous l'avons suivi, toutes nos données auront été transférées sur cette composition où nous vivions, tous les attributs de la décomposition. Oui, donc c'est ça. Donc, tout ce que nous laisserons tomber ira parfaitement. Donc je vais l'éteindre. C'est là que nous en sommes maintenant et c'est là que nous en sommes ici. Donc, si vous jouez aussi, nous avons ceci. Voilà à quel point le moka peut être facile. Cela a été un peu facile parce que, comme je l'ai dit dans la conférence précédente, le mouvement de celui-ci est facile, mais faisons quelque chose d'un peu plus complexe, alors donnez-leur plus de travail à faire. D'accord, alors quelles sont les vidéos que nous utilisons ? Travaillons avec ça. Oui. OK. Maintenant A1 pour nous assurer de I et j, puis nous commençons le suivi. Alors voyez comment Moka peut le faire. Et si vous devez l' ajuster, nous devons y aller. Commençons donc par le remplacement de l'écran. Placement de l'écran deux. OK. Maintenant, c'est encore plus loin que l'orientation de Kyle. Travaillons donc avec ça. Les symptômes vont donc leur faire plus peur. Sélectionnez ma couche plutôt que ma tâche, mon compte, ma couche. Je vais sélectionner Smoker, puis retourner dans le logiciel. Fermons ça. Nous avons donc ceci maintenant, je vais zoomer. Alors. La même chose. Si je vais à la fin de mes images, on peut voir que tout est intégré à cet écran. De plus, la phonologie leur est expliquée, reprenant, ce serait plutôt pour que je ne fasse aucune erreur. Cela devient très délicat lorsque vous avez du mouvement. Et la plupart du temps, nous avons du mouvement. C'est pourquoi je fais ça. Nous pouvons donc comprendre comment désactiver les points de suivi si c'est le cas s'ils sont corrects. Ce n'était donc pas nécessaire. Donc oui. Revenons maintenant à mon point de départ. Tant que vous considérez que c'est un peu plus parfait, vous voulez dire que plus le camion à réaction sera parfait . Plus vous avez de points. Vous demandez au logiciel de prêter plus d' attention aux détails. Plus vous avez de points. Encore une fois, j'espère que c'est clair. Cela fait maintenant, nous avons ce mouvement et nous avons mis fin au suivi des copropriétaires. C'est pourquoi il le fait. Nous avons un déficit de production à ce stade. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir de mon côté, de mon côté sarcelle. D'accord, donc je vais suivre en arrière, non ? Je vais juste le faire et laisser plus de voiture pour m' occuper de dix. Ensuite, si nous devons l'arrêter et corriger un point de contrôle, nous le ferons également. Alors voyons voir, je suppose que le suivi se fait vraiment, contrairement à k-mean, toujours capable de maintenir nos points de suivi. Ok, donc c'est notre génial Ce logiciel l'est. Très bien, donc oui, je me disais que nous allons devoir faire beaucoup d' ajustements, même si nous avons un petit écart à cet égard, en remerciant ma position dans la mesure où nous l'avons fait. La même chose que la dernière fois. Maintenant, je vais créer un lien pour montrer que les surfaces planes ne sont pas mon S. D'accord, donc nous sommes bons avec le zoom arrière dynamique. Après avoir fait ça, je vais juste jouer à deux pour être sûr que notre suivi est correct. Même avec n colonnes en C, d'accord ? Ce à quoi cela ressemblait enfin dans ce monde ressemble enfin à After Effects. Donc je ne l'ai pas encore fait. Nous avons sélectionné ou vérifié et nous avons un Journal des données qui se contentera de sauvegarder, vous enregistrez nos données de suivi. Revenons ensuite à After Effects. Donc, la même chose que nous avons faite ici et que je vais excréter , c'est du verre solide. Laisse-le comme du bleu et du vert cette fois. Je n'ai pas fait ça uniquement chez Simpson. J'ai dit que nous pouvions créer un masque et que cela ne ferait que masquer le tout, mais ce n'est pas ce que je veux faire. OK ? Nous allons donc le faire maintenant est un ensemble de matchs. Vous accédez aux données de suivi. Ensuite, vous définissez vos cibles pour orienter votre couleur unie. Encore une fois, couleur unie. Ensuite, allez à votre source, pareil, puis vous utilisez, je m'en tiens à enlèvement. Un enlèvement pour celui-ci. Ensuite, une fois que vous aurez appliqué les exportations, cela s'intégrera parfaitement ici. Donc, si vous sculptez Chu ici, c'est là que nous en sommes. OK, maintenant c'est un m devant l'écran. va être un peu délicat, mais il existe des moyens de s'y prendre avant de nous attaquer à cette force. OK, maintenant que vous avez fait une demande d'exportation, que vous appuyez sur votre couche et que vous appuyez sur U, vous pouvez voir que l'expert a déjà été appliqué. Donc, si j'utilise Control Shift C et que je le change en composition d'écran pour ensuite intégrer tous les attributs des remplacements d'écran, ou la même chose s'applique une fois que vous avez sélectionné votre couche et ce que vous êtes déposer à l'intérieur de ceux-ci prendra la forme de l'écran. Alors déposons ça ici. Lorsque nous déposerons cela ici, regardez ce qui se passera lorsque vous ouvrirez votre écran de remplacement. Voilà à quoi ça va encore ressembler. Maintenant, les deux clés, c'est un solide complet. Je veux dire, le vert était le solide complet. Mais lorsque nous nous appliquons aux exportations, je veux dire les données de suivi très exploitées ici. Il pousse en quelque sorte le solide dans ces coins, dans le vaisseau. OK, donc c'est pour ça que peu importe ce que c'est maintenant, l'intérieur de cette maquette va être comprimé. Maintenant, nous l'avons déposé, oui. Donc, pour qu' il s'intègre parfaitement à l'écran ici, je veux faire en sorte que vous allez essayer de le faire correspondre parfaitement à cet écran. Vous pouvez le faire manuellement en utilisant simplement vos yeux pour les faire correspondre. Vous pouvez zoomer, vous voyez mieux. Lorsque vous zoomez, vous pouvez le faire, d'accord, donc une fois que vous l'avez ouvert, il s'intègre parfaitement à l'écran. Vous pouvez également le faire en utilisant simplement votre raccourci Control Alt F ou Command F. Maintenant, il s'intégrera parfaitement à l'écran. OK, donc pour chaque couche pour laquelle vous souhaitez que votre couche intègre un agent pathogène dans la composition, vous pouvez le faire ou cliquer avec le bouton droit sur Transformer. Then Fit to Comp, fait de même. Maintenant, je suis parfaitement intégré à l'écran. Donc, une fois que nous jouons, une fois que vous y jouez, nous avons ceci. Maintenant, l'écran est toujours en face de la fin, mais cela nous a facilité la tâche en nous donnant une touche chromatique avec laquelle travailler. Donc, ce que je vais faire, je vais désactiver maintenant c'est un écran vert. C'est l'Acoma Qin. Quand on parle d'effet, j'ai mentionné quelque chose comme Keen. D'accord, donc ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais juste dupliquer, le mettre par-dessus. Ensuite, je vais régler ce point. Donc, mon côté va être retiré de l'écran. Donc, je vais simplement le faire, ou qu'utilisons-nous maintenant ? Je vais juste vérifier. On sait que mon cerveau présente des bottes en schéma. Nous allons donc utiliser la touche 1 pour celles-ci. Sélectionnez ce vert, non ? Donc, une fois que tu auras sélectionné ce vert, je vais le désactiver. Je vais sélectionner le voyant vert éteint, la LED verte. Maintenant, nous avons notre côté isolé de temps en temps et puis nos écrans. Maintenant, nous pouvons appliquer les images appliquées, assez anciennes et vers la fin sur le dessus, accord, donc c'est la fin que nous avons en haut ici. Ensuite, nous pouvons appliquer la composition de l'écran dessus. Ensuite, nous avons cela pour compenser. OK ? C'est donc ce que nous avons maintenant découvert. J'en ai une tonne. Vous pouvez voir que les légumes verts qu'on leur demandait rebutent. La série verte de déversements. Sur ce coup-là. Il devrait être plus que je ne peux pas le tuer. Le vert, donc ces pilules sur le système, d'accord, c'est pourquoi vous pouvez voir que lorsque nous mangeons au restaurant, vous pouvez voir qu'une partie de la partie verte du système n'est pas éteinte également. C'est pourquoi vous avez ce MC et ces boîtes à pixels. D'accord, donc pour éviter de le voir, ça désactive ça. Mais ensuite, nous voyons tout en noir , c'est celui que nous voulons voir. Donc oui, comme moi, je n'étais pas sur les pixels, je n'aurais pas remarqué que cette partie était un jeu d'enfant. C'est pourquoi il est toujours bon de l'être parfois. Donc, vous savez, lorsque vous avez un sac vide, c'est aléatoire, même si lorsque vous le mettez dans votre téléphone ou quoi que ce soit d'autre, vous regardez votre vidéo finale. Nous allons voir ces photos, elles seront probablement noires. Je vais donc dire que maintenant que nous avons perdu notre place et qu'en plus, je voulais la première chose que je vois maintenant. OK. Ensuite, la composition d'écran sur la composition d'écran là-dessus aussi, vous avez là-dessus. Ensuite, nous allons simplement ajouter celui-ci à ceux de la compensation en tant que sous-sol et pour remplir tous les pixels que nous avons ici. Et maintenant, c'est ici que vous avez nos points de suivi. Donc, une fois que vous l'avez joué, c'est là que vous avez ceci maintenant que vous ne pouvez pas vraiment vous le dire, vous devriez être capable de le dire. Maintenant, l'astuce est que la DV demande beaucoup, disons que l'appareil photo a capturé des images pour capturer chaque détail. Pourtant, une chose que je préférerai toujours faire est m' assurer que le placement de mes sous-requêtes est dans Andriod pour cent net. Et comment puis-je m'y prendre ? Je vais peut-être simplement venir ici et l'ajouter au flou de l'objectif de mon appareil photo sur mon écran. OK, voyons voir. Cinq, c'est deux de plus. Lâchez-le en ajoute deux ou deux. Et seulement deux colonialement, sans deux comme un peu de bleu. Et je peux aussi réduire un peu l' opacité pour dire, accord, maintenant que nous avons ce vert, vous voyez ce vert ici. Donc Lambdas, si je touche des vanteurs, nous verrons que la lampe de touche va tromper cette lampe de touche. Si je laisse tomber les lumières des touches et la solution est que je peux éteindre le vert. Nous allons le garder à l'écart maintenant que nous avons à nouveau ces pixels vides, je vais tricher là-dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais également le dupliquer. Je vais le récupérer puis masquer cette partie du clavier. Ensuite, je vais faire un peu de suivi, mais ce ne sera pas si nécessaire à cause de ces deux-là pour masquer cette partie du clavier. Donc, cette partie, j'ai atteint mon maximum , mon masque est allumé. Ajoutez. Cette partie pour compenser le pixel que nous avons est en retard. OK ? Que pouvons-nous faire ? 89, donc je peux simplement réduire le ton des pixels, réduire les pixels derrière. Ou si je ne veux pas le faire, les pixels seront sur McCandless, créeront un noir, un solide noir, et les déposeront en bas. OK, donc ce noir remplace les pixels à proximité. Tournez le noir de cet événement et nous avons ce noir qui ne se répand pas sur le clavier parce que celui-ci ne l'a pas été. J'ai remis ça à plus tard. Tu peux voir comment le noir va se répandre sur le clavier, d'accord ? Je veux dire, sur cette partie de l'écran de votre système. OK, donc maintenant je vais le remettre en place. Dans ce cas, je dirais que j'adore donner un nom à ma couche pour ne pas m'y tromper. Je vais juste nommer cette clé, keyframe. Châssis à clés. Comme si je réactivais le son de ton clavier, c'est ce que je voulais dire. Alors c'était quoi celui-ci ? Nous allons utiliser celui-ci pour C Maintenant, vous souvenez-vous d'un peu confus et nommé comme ceci, puis ceux-ci comme clés. OK, donc maintenant nous avons reconnu chaque partie de notre couche, l'année du solide noir. OK, donc même si je ne l'ai pas fait si je ne l'ai pas fait, si je n'ai pas ajouté le solide noir, le fait que nous ayons une répétition de cette partie du système comme alimentation des pixels que nous sommes sûrement Avenue et le bas. Vous vous souvenez donc que nous l' ajoutons initialement. Mais une fois que j'ai ajouté ce genre de champs et pour les pixels de large en bas, d'accord, maintenant que c'est couvert, maintenant, si vous voyez qu'il fait un peu sombre, cela lui donne un peu d'eau foncée, vous pouvez le faire est Accédez à vos Effets et sélectionnez Champ. Déposer. Votre champ est passé au rouge si nous voulons le changer blanc pour continuer, soit vous pouvez changer la couleur de votre choix. Cela a été colonisé par le passé en utilisant cela que vous pouvez changer. Maintenant, il ne s'agit pas de changer la couleur d' solide qui est technicolor lorsque vous travaillez avec un solide. Donc, on fait la moyenne. Ok, donc c'est notre morceau parfait. Je vais juste augmenter un peu l' opacité. Il s'agit de notre comparateur d'écran, disons 90. OK, puisque notre sang se remplit, pour la netteté que nous avons vue, nous avons ce joueur deux rapide et nous avons notre écran parfaitement ajusté. Maintenant, j'ai ajouté beaucoup d'effets, en particulier le flou de l'objectif de l'appareil photo, même s'il n'y en a pas. Chaque Lambda devrait donc l'utiliser pour dire qu'il a été enseigné ou utilisé. Ok, donc juste pour être un peu clair. Une fois que vous aurez joué aussi, nous aurons ce célèbre qui continue, Let it pull it back et puis nous y reviendrons. Nous voilà donc de retour et l'avion est terminé. Donc, une fois que j'ai placé aussi, c'est ce que nous avons. On ne peut pas vraiment dire qu'il a été remplacé. OK. Passons donc à d'autres. Regardons maintenant nos téléphones en utilisant le loci E, quels sont les fonds que nous devons gérer ? Je vois. Faisons avec ce téléphone. OK. Donc disons cinq secondes, car ce sera un peu facilement un microcontrôleur ou mouvement vers le bas. Le mouvement aura adoré le mouvement. Je suppose. C'est délicat parce que les statistiques, l'accent est mis sur la femme au départ, l'accent est mis sur le téléphone. OK, alors allons-y. Nous pouvons travailler avec ça. Maintenant. En regardant ça aussi, il s'agit à peu près du même type de téléphone. J'ai vu quelque chose et je veux que nous y travaillions réellement. Et travaillons donc avec cela. Passons en revue cela. Alors laissez-moi vérifier le formulaire. Oui. Six, soit dix secondes, quatre secondes de vidéo. Alors laissez-moi créer une maquette. Limitez les remplacements d'écran, le gain ou l'arbre. Nous avons également un rapport hauteur/largeur de 1604096. Ce mot de succession à la perte, je vous expliquerais le processus. Je vais juste le faire rapidement. Pleine résolution sur Mocha. Donc, comme nous l'avons déjà convenu, je suppose, vous savez, que Dispatch est que je vais juste créer rapidement mon x plane two. Devons-nous donc laisser la perspective ? Laissons le point de vue sur celui-ci parce que nous ne savons pas à quel point il y a de jolis animaux . Jane l'a fait, après avoir fait tout cela. Dans ce cas, même si notre téléphone, même si notre suivi de toutes les tâches correspondait à ce qui se passe, il se peut que je doive mettre notre camion en pause, alors. Nous positionnons nos points. C'est vrai. Mais voyons comment ça se passe. Je vais juste aller de l' avant et déplacer la carte, donc il est dix. Nous avons donc ici une piste parfaite. Encore une fois, abandonnez le moka. Ok, nous avons un parcours parfait, très parfait et puis les points ne changent pas vraiment. Vous pouvez imaginer devoir faire cela avec eux, ne pas pouvoir épingler les coins, un autre est repéré ou ils ont des coins incurvés. Maintenant, ça va être un peu difficile. J'en enverrais deux, nous l'avons fait. Je vais l'utiliser à la surface de notre planète, il suffit d'essayer de l'associer l'objectif en fonction de la perspective de l'écran. Il n'est pas nécessaire qu'il soit entièrement ajusté. Mais cette fois-ci, depuis, d'accord, maintenant ce que je vais faire, c'est que je veux que ce type de peau devienne plus complexe, mais Avenue a travaillé, je l'ai déjà fait. Je sais que je suis là pour m'occuper de ça chez Avanade. Je vais donc simplement l' associer à cette ligne plutôt qu'à ce point. Je vais donc l' associer à cette ligne. Je vais juste voir comment je peux faire correspondre la perspective avec cette ligne téléphonique. OK, je vais faire la même chose pour ça, correspondre la perspective à cette ligne au téléphone. OK, donc c'est fait. Je l'utilise vraiment pour pouvoir voir tout mon écran. Qui va regarder mes images. Et je ne savais pas qu'il était parfaitement ajusté. OK. Donc, suivez-les parfaitement, mangez, économisez, puis nous passons à After Effects. Maintenant, je vais créer un autre solide. Je vais juste faire de ces blancs des solides blancs. OK, alors je vais venir ici. Créez ensuite des données de suivi. La création de données de vérification s'effectue dans un flou de mouvement. Si vous utilisez des transformations, nous allons travailler avec la position. Il suffit donc de monter dans un flou de mouvement alors connu sous le nom de white solid. Je veux dire expert profane, vitalisme, appliquer un expert. Ensuite, il s' intègre parfaitement dans ce crâne et Beta est avant, mais maintenant il est blanc. Waouh. D'accord, ils s'intègrent parfaitement à l'écran. Mais maintenant, vous remarquez que les coins de nous, les plus vifs, les angles vifs sont comparés aux angles incurvés. Et cette équipe doit montrer que votre appareil photo est célèbre pour montrer de la compassion depuis votre téléphone. C'est pour montrer. Trouvez donc un moyen de vous déplacer aussi rapidement. Pense à ce que tu peux faire pour t'assurer que c'est devant. Pendant que je précompose ce changement de contrôle, C y arrive. Voyez si vous pouvez obtenir la composition de l'écran ici. Alors, vous n'êtes pas des traîneaux au travail. Maintenant, je vais marcher avec le capitalisme de l'eau et le téléphone était destiné aux majuscules, d'accord ? Et nous allons le déposer à l'intérieur. Mettez-le sur le dessus, sur le dessus pour qu'il s'adapte parfaitement. Vous pouvez alors voir qu'il s'intégrera parfaitement à votre écran. C'est pourquoi nous l'avons fait, c'est pourquoi nous ajoutons que c'est là que nous en sommes, mais ensuite nous avons ces bords droits et nous ne voulons pas cela. Donc, une chose que nous pouvons faire est de faire deux choses, mais la plus simple est de dupliquer ce Control D et de le déposer dessus. Quand déposez-le sur le dessus. Cette fois, je vais utiliser notre lampe pour enlever le vert. Je vais venir, je clique sur le vert, puis on est sorti. Donc, dans ce cas maintenant, ce que fait ce point , c'est votre coordonnée, maintenant c'est l'écran lui-même. Cette image a donc couvert les images. Ok, donc on a triché maintenant et ce fameux cava, les images. Mais maintenant je n'aime pas ça. C'est à cause d' une surface plane lorsque nous l'avons suivie jusqu' à l'autre fois. OK. Nous avons donc obtenu exactement le meilleur résultat, mais je vais juste le désactiver, le monter et dire que nous avons une année verte. Je vais également délimiter le green. Appliquer. Je vais délimiter le vert et appliquer un solide noir en dessous. D'accord, donc nous avons, nous avons ces pixels. Vous pouvez appliquer un solide noir sur les planètes. Donc, il couvre puisque le téléphone lui-même est un trou noir fusion entre les îles, nous n'avons pas pu remarquer ces pixels. Nous pouvons donc vraiment voir le flux à l'intérieur de la chanson pour la jouer. Une fois que vous jouez à chew, il s'intègre parfaitement à notre écran. OK, maintenant le problème est passer à l'autre méthode en utilisant du moka au lieu d'un cas où vous n' avez pas à travailler avec les anciennes séquences et où Luca Yoda tape celle-ci sur l'écran. Donc, dans ce cas, vous n'avez plus de vert. Tu peux saisir. Tu peux éteindre les lumières. Tu peux écrire autant de secondes. Devons-nous utiliser, laissez-moi utiliser nouveau quatre secondes, pour définir mon point de départ. Créez une composition basée sur le métrage. Alors. Oui, donc c'est là que nous sommes des mots-clés moins tragiques pour voir si cela fonctionne. Donc, si j'utilise mon stylo à 8 heures, je garderai toutes les autres parties de la nourriture qui contiennent du blanc. Peu importe ce que vous pouvez faire, en utilisant des extraits, des affects appelés extraits. Une fois que vous avez déposé Pete sur chacun d'eux, vous pouvez extraire le côté noir, le point noir ou le point blanc. Donc, si je réduis les points blancs supprimés, ce sont des chemins. Mais vous pouvez voir qu'il bouge également. Cette partie blanche du livre. Je suppose que je vais juste vérifier si cela fonctionne. Essayez de réduire ce qui ne peut pas être déplacé ou les parties blanches, puis nous aurons notre écran intact dans toute autre pièce blanche. Juste l'écran qui s'ouvre, nous sommes bons , alors en bas, ici aussi. Pourquoi avons-nous cette branche ? pomme de terre fragile ne rentre pas parfaitement dans la composition. Donc oui, c'est à peu près ça. Maintenant, vous pouvez utiliser de l'énergie supplémentaire qui est extraite, déplacez cette plante à proximité. Expérience. Je sais qu'en utilisant l'extrait, je pourrai réaliser ce que je veux, d'accord ? Oui. Maintenant, nous avons de la chance de pouvoir bouger. Ce ne sont pas des extraits pour quelqu'un qui ne sait pas quoi faire maintenant, n'est-ce pas un effet de les appliquer ? Comment aurais-tu passé cette partie ? Je vais donc l' éteindre pour l'instant. Je vais revenir à mon suivi avec Mocha ie. Salut, je prends du temps sur le moka AE, mais c'est aussi important que ça en a l'air. Donc, une fois que j'ai laissé tomber les rythmes, sélectionné le moka, j' arrive à un point. Faites une vérification rapide. Je vais juste accélérer cette partie. Ainsi, lorsque vous ne ferez pas de suivi, nous y reviendrons. Alors allons-y. Donc, les gens ici, nous l'avons maintenant. Ne sois pas ma surface plane, je vais juste jouer en avant. Je passe en revue ma chronologie et je vois des tenues. D'accord, j'ai remarqué ce petit problème et je vais essayer de l'ajuster. Je dirais que je m'occupe du dénominateur. Qui le corrige dans After Effects ? C'est donc ce que nous avons. Ensuite, je peux sauver mon camion, puis revenir à After Effects, puis, d'une manière critique, changer la couleur celle que vous êtes pas prête à la remettre à plus tard. Ensuite, tout le processus que nous avons suivi pendant cette période, j'ai tendance à le lire et l'utiliser par des experts parce que nous avons la même teinte dans ce cas. Maintenant, au lieu d'utiliser des extraits, nous allons ouvrir plus de Kagan ou au lieu d'ouvrir Mocha. J'ai donc été sélectionné car nous travaillons à nouveau sur le placement de l'écran. C'est vrai. OK. Donc, ce que je vais faire, c'est le dupliquer ici. Ensuite, pour le défendre, je vais m'ouvrir. Je vais réinitialiser Mocha. Nous avons donc déjà le coffre ici. Je vais le faire après les avoir bien réglés maintenant, alors j'ai ouvert à nouveau Mocha. Maintenant, ce que je vais faire avec le moca, c'est le moment de créer un masque. OK, donc je sais maintenant que cette partie doit apparaître, c'est la seule partie dont nous avons besoin parce que je vais zoomer. Eh bien, je veux dire le haut du téléphone lui-même, il doit être visible, donc c' est la seule partie. Donc, ce que je vais faire, c'est zoomer, eh bien, je vais créer. Nevada. Et comme prévu, j' utilise mon expérience avec je vais obtenir à moins que je ne me limite un peu à zoomer. Et nous travaillons avec des créateurs, un autre fournisseur est dans mon explication pour, j'espère, le faire en premier. Maintenant, corrélez cela pour faire attention à plus de détails une fois que je l'ai fait. OK, donc après avoir fait ce mouvement, suffit de garder cette partie pour que je il suffit de garder cette partie pour que je la ramène à la fin. Donc vous ne l'avez pas fait. Maintenant, j'ai fait glisser mon écran. Donc, ce que je vais faire maintenant, puisque ma peau est blanche et que nous avons montures noires, va être assez facile à suivre. Donc, une fois que je l'ai fait, je vais juste suivre les choses. Que je l'ai suivi. Vous ne pouvez que les points de suivi Opower intacts cette fois-ci. Comme il n'est pas nécessaire d'afficher une surface plane, vous pouvez simplement sélectionner, enregistrer, puis retourner dans After Effects. Donc, cette fois-ci, ce que nous allons 20. 20 modes de mélange: Très bien les gars, bon retour, Guadalupe. Arriver à la fin de ce cours. J'espère que vous vous apprêtez à faire des économies. Comme je le dis toujours, l'objectif est de rendre les choses aussi simples que possible. Tous ceux qui sont intéressés peuvent donc le faire avec Lynn, et j'espère que vous y parviendrez. C'est là que j'ai l'habitude de prendre ma température répétant certains processus, comme je l'ai fait lors de la dernière conférence. Devoir passer en revue plusieurs méthodes par lesquelles vous pouvez faire une chose. La prochaine chose que nous allons faire est ce qu' on appelle les modes de transfert. Permettez-moi donc de corriger cela un peu. Voyons voir, c'est mon masque. Mets-le en plume un peu, touche dix. Il y avait un avantage avant mais ce n'était pas nécessairement donc ce n'est pas tout ce que vous avez fait, votre mode de transfert est « Je veux que votre mise en page ressemble ». Il existe plusieurs modes de transfert, et si vous ne le trouvez pas, c' est votre mode de transfert. Vous voyez plus de détails. Ou si vous pouvez le trouver, vous pouvez simplement basculer entre l'interrupteur ou les modes, ou vous pouvez simplement appuyer sur F4. OK. Alors, quelle est la différence entre F4, F4, Demode, bascule, oui, donc mode transfert. Maintenant, c'est ton écran. Je veux donc vérifier les différents modes de transfert pour cela. Je vais donc le faire, sélectionner ce sur quoi vous voulez travailler. Passez en mode Couche, puis en mode fusion, d'accord ? Alors ces modes de fusion supérieurs, ainsi que les modes de transfert, sont des modes de fusion, d'accord ? Donc, oui, c'est là que vous en avez. Une autre façon de le faire est donc de simplement cliquer sur ce menu déroulant. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous pouvez maintenant voir en mode transfert que vous avez les raccourcis pour passer un mode de transfert ou de fusion à un autre en utilisant shift est égal à deux pour mode de fusion suivant et Shift - pour le mode de fusion précédent. Donc, dans ce cas, maintenant tu vas gonfler. Votre mode de fusion ressemble à cela, encore une fois, j'ai dit que c'est ainsi que vous voulez que le calque ressemble à votre composition. Je vais donc faire en sorte que le Shift d'audience soit égal à deux pour le prochain mode de fusion. C'est donc là que cela ressemble ce qu'elle va changer plutôt que de venir et de rassembler en un par un. Parfois, vous ne connaissez pas le mode de fusion que vous souhaitez utiliser. Ils peuvent simplement changer de façon amusante, le quart de travail est égal à deux. Vous pouvez maintenant voir que cela change de ce côté. Shift revient à passer d' un mode de fusion à un autre. Certains n'auront donc aucun effet, d'accord ? Mais c'est là que nous en sommes maintenant, quand nous arriverons à la fin, oui, cela va s'arrêter et revenir au début. Encore une fois. Quand tu y retournes, ça va jusqu'au bout. Disons maintenant que nous voulons utiliser ce mode de fusion. Voyons à quoi ça ressemble. Écran. Le mode Blend semble nécessiter moins de travail. Vous voulez utiliser la différence classique, c'est à cela que cela ressemble. Passons donc à un autre écran. Nous travaillons sur. Celle-là. Laissez-moi zoomer. Comme il s'agit de la même séquence, nous avons le même effet sur les modes de fusion. Vous pouvez maintenant modifier le mode de fusion en utilisant les mêmes équivalents de changement d'équipe pour le faire apparaître. Donc, au lieu de faire l'opacité puis de souffler avec vous à ce moment-là, votre mode fusion peut le rendre un peu plus réaliste. Donc, avec quelque chose comme ça, vous pouvez supposer que la luminosité de l'écran de votre téléphone est faible, quelque chose comme ça. Ensuite, il se peut que vous n'ayez pas augmenté la luminosité parce que ce n'est pas normal. C'est plus clair, ce n'était pas sur une couleur plus claire, donc ça aura tendance à devenir normal. Vous pouvez voir la différence, d'accord, Control Z Control Shift y contribuent. Maintenant. C'est donc là que se trouve essentiellement le mode de fusion. Je vais passer à la suivante. Travaillons avec celui-ci. Voyons à quoi ça ressemble avec ça. Je vais zoomer. Je pense que c'est là que nous ajoutons notre fleur qui sera déplacée, le flou de l' objectif de l'appareil photo. Là-bas. Une opacité vide est un peu inférieure à 902200. F4. Encore une fois. Maintenant, vous pouvez simplement changer de mode de fusion, non ? Les modes de fusion dépendent de la boucle ou du cardinal, la saturation ou de l'apparence de la couche . L'utilisation ou deux autres modes de fusion dépendent de ce que vous voulez faire exactement . Je ne peux pas vraiment dire que c' est ainsi qu'elle l'a utilisé ou que c'est ce que vous ne devriez utiliser que. OK. Regardons donc ce qui nous convient. Écoute, notre alimentation est bonne, peu importe ce sur quoi tu travailles. Maintenant, je préfère le placement de la muscarine car je n' utilise que de l'éclairage publicitaire pour un écran. OK. J'utilise habituellement un écran ad litem pour pouvoir passer de l'un à l' autre et décider lequel me convient le mieux, plutôt que de n'avoir rien à voir avec ce qui rend réaliste. Donc, si j'appuie sur la commande C, cela semble un peu plus réaliste. C'est donc là que le mode de fusion devrait toujours passer autant de temps sur celui-ci. Nous allons donc maintenant parler de la manière d'exporter. Vous pouvez donc avoir fait tout ce travail et vous n'êtes pas en mesure exploiter la bidimensionnalité sur ce réseau local, l'une des conférences. Mais ensuite, je veux nous mettre à manger pour que nous puissions voir comment exporter correctement. Très bien, nous pouvons donc avoir nos images et envoyer à nos amis ou à la personne que nous montrons que nous avons travaillé sur quelque chose. Cela dit, passons à la suivante. 21. 21 Rendu: Ufuk Je l'ai déjà mentionné dans la conférence précédente, la prochaine qui parle du moteur et de l'exportation. Maintenant tu ne peux pas avoir fait autant de travail et tu n'en as pas envie. OK. C'est donc là que l' exportation de votre moteur entre en jeu. Nous avons donc fait beaucoup de travail. Nous devons être fiers de nous. Et j'en suis tout près. Ma compétence consiste à faire beaucoup de travail lorsque vous faites partie de nous, et je vous crois également. Tu fais quelque chose comme toi. Qu'est-ce que c'est Hum. Oui. Commençons donc par là. Voyons voir si tu peux gérer ça. OK. affaire à ce que vous étiez dans Moi, j'ai mentionné quand nous avons affaire à ce que vous étiez dans cette animation, le jeu, que nous avons bien fait , déjà expliqué comment exporter. OK, donc je vais juste te remettre à zéro et correctement cette fois. Très bien. Vous avez donc un raccourci pour exporter pour terminer. Cette touche est control m pour Windows et command control m pour votre MacBook. Très bien, alors ça y est. Donc, une fois que vous avez fait cela, c'est à notre avis et, comme vous, voici à quoi ressemble votre signal de rendu. OK, alors je vais opter pour notre solution de placement d'écran. Donc, au lieu de faire ce travail, vous pouvez également accéder à un fichier, descendre pour exporter, puis voir vos options à ajouter pour adopter un codec moderne. Oui, je n'ai pas mentionné que l'élément l'encodeur est votre expert en logiciels d'encodage de l'encodeur est votre expert en logiciels d'encodage fournis avec le package audio. Très bien. Vous devez le faire différemment. OK. Et puis vous devez vous entraîner à ce que vous devriez provoquer, ce qui, selon moi, est le contrôle, la visée ou l' option de commande m commande contrôle viser sur votre MacBook. Voilà donc tout ce que tu peux faire. Vous pouvez exporter vers projet Premiere Pro en faisant cela, vous pouvez également travailler avec ceci, mais à partir de M dans mon pour l'exportateur, donc travailler avec cela fonctionne avec cela fonctionne avec ces deux identités dans Premiere Pro. OK, donc maintenant, si je sélectionne mien comme vous allez le faire en même temps et ai initialement supprimé l' un d'entre eux et travaille avec celui-ci, vous pouvez voir dans les paramètres que vous pouvez voir le module de sortie, vous pouvez voir les journaux ou les sorties cette sortie vers le fichier de destination lequel vous souhaitez l'exporter. C'est bon. Donc, en ce qui concerne les meilleurs réglages, c'est que vous êtes dans le décor. Vous pouvez sélectionner la qualité que vous souhaitez, mais vous ne touchez vraiment pas à cette résolution. Ensuite, vous les toucherez. OK ? Tu ne devrais pas toucher ça. Ensuite, dans votre module de sortie, sélectionnez haute qualité. Maintenant, c'est ce qui compte. D'accord, je peux dire que le format que vous souhaitez exporter rapidement à vide est muet. Je veux dire désactiver la vidéo, puis exporter uniquement l'audio. Oui, mais dans ce cas, je n'ai pas beaucoup d'options. Nous vous conseillons donc généralement de garder à l'esprit l'encodeur multimédia envoyé chaque fois que vous exportez 2 minutes après l'effet . Media Encoder, donc QuickTime. Nous avons maintenant différentes options. Vous pouvez exporter de cette façon maintenant. Par exemple, si vous souhaitez exporter en utilisant, supposons que vous allez créer du texte dessus , puis un arrière-plan vide. Ils veulent exporter ce texte pour en faire un arrière-plan vide. Il ne vous reste plus qu'à sélectionner QuickTime. Vous avez maintenant vos options de format. Je clique sur l'animation, d'accord, puis tu vas à la sortie vidéo, sélectionnes les chaînes et tu vois que tu es alpha, puis tu sors pour être plus alpha. Votre alpha est donc votre canal vide. OK, vous offrez un canal vide, donc vous algèbre votre texte ou votre forme en couleur ou quoi que ce soit d'autre. Toutes vos vidéos qui apparaissent sur vos séquences. OK, maintenant les exportations viennent de sortir. Tu vas bien. Cela passe par canal Alpha et dans la plupart des cas, non, vous le ferez. Même les parties vides que vous avez à l'écran vont devenir noires. C'est pourquoi j'ai dit « notre pixel », lorsque nous sommes là où nous avons des images qui s' affichent sur notre système, vous le faites simplement parce que non, nous le faisons la plupart du temps, lorsque nous ne l'activons pas, c'est vide, mais nous que nous avons sur notre composition va devenir noir. OK. Une fois cela fait, vous avez tout sélectionné, puis vous pouvez redimensionner votre fichier et encore moins pour l'exporter dans cette association. Je peux te comprendre jusqu'en 1920. OK. Je peux en sélectionner un personnalisé, puis utiliser les préréglages. C'est bon ? Mais je ne fais pas ça, donc je vais annuler. Et, hum. J'enregistrais. Je vais utiliser mon to it 40. Je pensais à la saison 2022, donc je m'attends à ce que vous puissiez copier pour utiliser votre offre d'intérêt ou la taille de votre fichier. OK. Vous pouvez monter sur le bouton en haut à gauche, mais je ne pense pas que vous ayez besoin de le faire. Vous auriez pu le faire sous la forme que vous travaillez et dans la sortie audio également. Euh, ouais. Ce sont donc les options qui s'offrent à vous. J'ai juste dû tout mettre au professeur. Vous ne vouliez pas toucher beaucoup d'équipes de ce point de vue, alors maintenant je vais envoyer pour sélectionner ma destination pour celle de remplacement, puis enregistrer celle-ci. Une fois que vous aurez sélectionné une destination pour cela, vous ne pourrez pas entrer. OK, donc je peux soit terminer le mot, modifier où nous essayons de terminer avec After Effects, puis je descends et j'ai découvert que la taille du fichier d' After Effects pendant environ 8 secondes était d'environ deux et B et celui de l'encodeur multimédia parce qu'il était vide car parce que ce sont les compressées, il y avait environ 11 données NBA, donc si vous pointez dans l'encodeur multimédia , vous ne pourriez pas le refaire pour l'ouvrir. Très bien, attendons que vous ouvriez. Alors maintenant, la coda médiane est ouverte. Et c'est notre projet. C'est bon. Le placement de l'écran , c'est ce que nous essayons de faire à cet égard. Donc, le symptôme qui se manifeste, vous pouvez sélectionner ici et sélectionner votre famille, essayer de créer un lien avec votre projet After Effect. OK. C'est donc là que vous avez la même chose à faire. Vous ajoutez suffisamment de choses à ce que je pense que vous êtes viable. Vous avez plus de flexibilité car c'est la seule fonction de celui-ci. OK. Vous pouvez donc sélectionner son point, qui est pour vous. Il y est allé pour plus de facilité. Votre député dispose également d'un QuickTime ici. OK. Mais vous pouvez sélectionner vos images pour l'instant, votre MP pour le format compressé. Alors tu peux. Vous avez beaucoup d'options ici, mais la plupart du temps j'utilise mon débit. OK, je vais vous montrer ce que cela signifie. Vous pouvez maintenant exporter une fois que vous avez sélectionné Exporter Si vous souhaitez regarder une vidéo ou si vous devez sélectionner Exporter de l'audio, il est prêt à exporter votre audio. Mais dans ce cas, je n'ai pas besoin d'audio. Je vais juste voir si le pourcentage sélectionné ne fera pas de différence. C'est bon. Maintenant, ma vidéo a des effets et tu ne joues pas les effets comme ça. OK. Maintenant, pour ma vidéo, j'ai mon autre, mon multiplexe de sous-titres que j'ai publiés. Je vais appliquer des sous-titres parce que nous ne l'avons pas fait, nous ne avons pas fait, nous le faisons pour Premiere Pro et si nous voulons nous améliorer pour la classe Premiere Pro, cela devrait bientôt sortir. Donc oui, entrez dans ma vidéo, je peux faire correspondre la source. OK. Maintenant, la correction que nous avons apportée à After Effects avec notre, hum, quel redimensionnement ne se voit pas de cette côté. OK. Je peux donc faire correspondre la source ou le d sélectionné et le changer comme je veux. 19, 20, 1080. Maintenant, il doit être porté parce qu'il est lié. OK. Il le réduit donc tout seul. OK. Maintenant, n' est-ce pas du parallélisme ? C'est en 2010 parce que je travaille sur le même problème d' aspect des pixels que celui qui était présent auparavant. OK. Je peux donc soit faire correspondre la source à cet âge de 4 ans à 1920 si elle est divisée en 1920. C'est 21, 60 divisés par deux pour vous donner 1080. OK. Alors maintenant, je vais revenir à mes 19, 20, 1080. OK. C'est déjà ce qu'il fait. Je travaille donc avec le même pixel autant que je l'ai fait. Notre fréquence d'images sera donc toujours d'actualité. Les données sont alors en direct. Ce délai est également livré à dix heures et à quel moment. Cela doit vouloir dire que vous pouvez l'allumer ou le laisser. OK, maintenant je vais sélectionner ce que vous voulez que votre système utilise pour terminer. J'utilise maintenant un MacBook Pro avec processeur M1. OK. Je peux donc utiliser l' encodage matériel très facilement. Mais pour ceux des systèmes qui ne sont pas priorisés pour les graphismes. Oui. Une fois, vous ne pourrez peut-être pas utiliser notre solution, mais vous utilisez un logiciel. OK. Mais dans ce cas, je vais juste utiliser Adobe parce qu'il utilise mon autre logiciel, je ne sais pas. Donc, quand j'utilise Adobe, d'accord, mes numéros et ceux de coda, c'est-à-dire que clavier est composé de pièces, alors c'est ce qui compte pour moi. Maintenant, vous pouvez le faire soit je veux pouvoir analyser. Je ne vois pas vraiment de différence entre l'utilisation du CBO. Nous serions alors capables passer, c' est votre constante entre les deux, un chemin serait d' y aller , le chemin serait de le faire passer. Maintenant, ce qui va passer c'est que ça va se terminer immédiatement. OK, alors vas-y à un autre moment. Ce n'est pas nécessaire. Cela ne vous fait pas perdre votre temps, surtout si vous travaillez avec des séquences très lourdes rendu prendra initialement du temps. OK. Je vais laisser cela à environ un passage, puis votre débit cible est de dix. Maintenant, votre débit est déjà mentionné dans la mention lorsque nous parlons de nos paramètres de composition, qui sont le nombre de battements par seconde et de mégaoctets par seconde. Ok, donc c'est MBP c'est tellement des mégaoctets par seconde. Donc, quand tu le changeras, quand tu m'appelles, j'avais l'intention de recourir à l'arbitrage parce que je n'étais pas capable de le faire. C'est pourquoi nous en avons dix comme voiture. Il y aurait deux pièces d'identité. Donc, si je vous oriente vers les débits moyens, vous verrez ce changement ? L'OTAN a été considérablement réduite à G. D'accord, donc elle va simplement utiliser plus de stockage de traitement par seconde. OK. Et ça va devenir plus lourd. Plus de vidéos ne seront pas traitées au fur de la valeur de chaque vidéo. OK. Donc, si je reviens au débit, vous pouvez voir que nous travaillons avec six mégapixels. OK. Mais si je reviens au médium, parlez-moi et cela ne changera pas vraiment la qualité de vos vidéos. OK. Cela demande simplement plus de traitement et de puissance et ils doivent trier davantage de données sur ces cellules en une seconde. Ok, donc maintenant je vais juste partir avec ça de l'arbitraire. C'est parce que j' oublie que ce sont plutôt les six MP dans lesquels je travaille pendant 5 secondes. C'est notre timecode 5 secondes. OK, donc c'est ça. Vous pouvez ensuite sélectionner l'utilisation maximale de cette qualité. OK. Donc je ne l'ai pas fait. Alors cliquez. OK, laisse ton accent et clique. Ok, maintenant tu peux quand tu l'ouvres, ça fait la même chose pour s'en souvenir. Il a été sélectionné au départ, mais quand nous l'avons ouvert, c'était pareil. OK. Et voici les préréglages que nous utilisons. C'est tellement cette partie. Cette partie, c'est malgré tout ça. Vous pouvez sélectionner sélectionner l'un d'entre eux ou. À droite, puis entrez. Ensuite, vous émettez le feu, vous sélectionnez l'endroit où vous souhaitez qu'il soit enregistré. Tu l'as déjà fait pour mes parents. Cette fois, il prend conscience de ce qui s'est passé dans le cadre de cet effort. Cliquez sur Enregistrer, puis sur le bouton Afficher, puis sur Rendu. Ensuite, ça s'est bien passé. Nous travaillons maintenant 5 secondes pour aller très vite. OK, donc c'est le temps qui est passé et c' est le temps qu'il te reste pour sortir. Donc, cette fois, je lève notre fenêtre. moteur de lecture Mike McCurry vous DPI au lieu de mon logiciel et nous l'avons sélectionné comme je le fais dans le logiciel de tâche. OK. Il s' agit donc d'exporter. Nous avons maintenant différents préréglages en fonction de ce que vous avez saisi pour un épisode comparatif afin que nous puissions sélectionner et le faire glisser vers l'endroit où vous essayez d'exporter. OK, revenons donc aux effets secondaires. Exportons autre chose. Hum, voyons ce que vous pouvez mettre en œuvre d'autre ? Un. Alors travaillons avec, voir, euh, le remplacement. Travaillons avec celui-ci. Voyons voir, travaillons avec celui-ci. OK. Donc, pour que celui-ci puisse maintenant envoyer directement vers une coda moyenne sur mon MacBook, j'utilise control alt et c'est l'option de commande et pour l' envoyer à mon encodeur multimédia afin ne pas seconde et de faire de ici, les exportations vont ensuite à l'article puis codées que hospitalizados présentent certains des symptômes qui peuvent potentiellement être un ordre de contrôle de fenêtre et envoyés à quelque chose de bien, donc maintenant je l'ai compris, j'ai des préréglages. Oui. Je peux donc l'étendre. air un peu mieux que la moyenne ne l'est pour vous. OK. Je peux travailler avec 19, 20, 1080 alors c'est ma faute, soit 29 secondes. Maintenant, si je le sélectionne et que je le fais glisser dessus, accord, maintenant je peux le supprimer. Il va s'exporter de manière à ce que je puisse dire mesdames. Oui, maintenant, travaillez avec ça. OK. Que peuvent représenter 20 secondes maintenant ? Tu peux voir Notre-Dame. J'ai dit que tout allait bien se passer. Donc oui, vous ne pouvez pas faire glisser de la colle pour les préréglages. Voyons quelles émissions vous devriez voir. Youtube. Désolée. Euh, les réseaux sociaux. Nous l'attendons pour les réseaux sociaux, YouTube et. Cool. Oui, tu peux utiliser cette intensité. Vous pouvez le répéter, le glisser-déposer, vous savez, sur vos vidéos. Maintenant, je vais aussi aux dames. Voyons voir à quel point celui-ci est bruyant. C'est peut-être comparé à leur utilisation, celle que vous avez utilisée l'autre fois. Vous avez donc différents préréglages ici. Parfois, même après l'avoir fait glisser, vous devez le commander et le personnaliser pour qu'il fasse ce que vous voulez. Par exemple, eh bien, quelle communauté sur YouTube a tendance à être en Full HD ? Vous voulez maintenant vérifier mes débits pour voir ce qui fonctionne avec 1616 mégaoctets par seconde ? OK. Il s'agit donc d'un débit cible. C'est bon. Il ne faut donc pas nécessairement atteindre 16. Alors dites-le-moi. Donc, une fois que j'ai cliqué sur OK, je peux faire la même chose lorsque le premier écran affiche dans mon et lui, il passe aussi au placement de la vis. OK, alors une fois que j'ai appuyé sur play 20 sous OK, donc c'est comme ça que vous expirez . La dernière méthode est d'utiliser votre et de l'envoyer en tant que projet dans Premiere Pro. Mais je veux ouvrir une proposition de paiement , nous allons nous occuper de cela. s'agit donc pas d'explicite. Donc, s'il vous plaît, je parle en conférence des différents projets que vous pouvez réaliser. C'est bon. Chacun d'entre eux. Je veux que nous l'essayions maintenant, en commençant par le formulaire. Nous avons fait un certain nombre de choses. Nous avons traité du gameplay, certains aspects du gameplay aussi. OK. C'était alors une idée d'exportation. Qu'est-ce que tu as fait d'autre ? la saleté avec de la morphine aussi. Nous pouvons donc également essayer cela. Je vais donc les exporter tous et les rendre disponibles dans nos projets. Qui peut les essayer ? OK. Je vais donc l'envoyer comme encodeur, aussi. Je vais donc cliquer sur les exportations. OK. 17 pommes ici. OK. Voici donc notre masque. Et aussi je vais simplement me l'envoyer pour savoir ce que je demande. Les contrôles ont tendance à être plus rapides que ce que le gouvernement doit corriger. Hum. Oh. L'avez-vous fait aussi. OK. Alors, laquelle des méthodes dois-je utiliser ? C'est à peu près la même chose que nous. Donc, je vais juste activer le. OK. Nous allons donc l'envoyer également à. encodeur multimédia appuie une fois sur Play pour démarrer le traitement, ce à quoi je ne l'ai pas donné une seule fois Ensuite, cette amplitude permet de voir à quel point elle est bonne. OK. Je pense que nous avons utilisé la chanson «  Nous avons utilisé le suivi du visage ». En plus des fonctionnalités, pas seulement les contours pour suivre celui-ci. Je vais également vous envoyer un code de téléchargement afin que vous puissiez également travailler avec. Je l'ai donc fait une fois que j'ai appuyé sur Play pour terminer, pour être sûr d'avoir les bons noms. OK, maintenant, je n'ai même pas changé de destination pour ces gars-là. Je n'ai rien changé pour les premiers joueurs après mon poste. Euh, je veux dire, Chen, est-ce que tu es en mission pour une année qui sera passée à, hum. Mets ces images. Maintenant, que vous l' appeliez ainsi, il faut tuer. Et c'est ce que nous appelons le masque. Et permettez-moi d'être clair. Ensuite, il y a aussi le suivi par caméra, puis le suivi par caméra, patron. Donc, une fois que j'aurai appuyé sur Play, tout ce qu' il aura vécu sera un signal. OK, alors que l'un d'eux termine le suivant, commencez une fois. Une fois. Une fois qu'on finit à nouveau. Nixon qui nous donne le départ. Termine à nouveau. Nixon commence. OK, donc c'est ça. C'est une question de moteur. Et je suis quelqu'un qui met ce produit à disposition afin que nous puissions travailler dessus. Et puis, une fois que vous aurez fait votre propre part, soyez simplement créatif avec chacun d'entre eux. OK. Donc, une fois, je ne veux pas passer à la suivante ou vous envoyez à la communauté pour que nous puissions voir votre travail. C'est bon. Mais merci de m'avoir écouté. Maintenant, c'est la fin du didacticiel lui-même. OK. Donc, oui, passons à la vidéo suivante. 22. 22 Conclusion: Waouh, merci d'avoir veillé à ce point que nous serons en mesure de suivre. Et j'espère que vous serez en mesure de suivre chaque sujet à traiter. Très bien. Vous devriez maintenant pouvoir vous qualifier d'effet visuel en tant que motion designer, artiste motion graphiste, motion graphiste, quel que soit le nom que l'on a décidé de vous appeler. Très bien, et notez bien que ce n' est pas tout ce pour quoi il faut apprendre suffisamment de temps. Ce ne sont que les bases, non ? N'oubliez pas qu' After Effects for Dome est juste pour le casser de la manière la plus simple afin développer des intérêts et de pouvoir continuer à partir de là. Très bien, alors continuez à vous entraîner, continuez à travailler, continuez à travailler, continuez rencontrer des problèmes uniques qui nécessitent une solution unique. Et il y a certaines choses que, comme nous l'avons fait pendant la période client, vous devez jouer pour que vous obteniez ce que c'est. Vous recherchez exactement une lumière et assurez-vous de ne pas la régler sur False. Qu'y a-t-il de moins que ce que vous recherchez ? Par exemple, si vous visez quelque chose, assurez-vous de l'obtenir avant de passer au suivant. Très bien, alors mettez-vous au travail, continuez à vous entraîner. Rappelez-vous que c'est seulement en pratiquant que vous pouvez acquérir de la maîtrise, d'accord ? Et puis, si vous souhaitez vous inscrire au fermoir ananas, n'oubliez pas que pour les nuls, pour les cela devrait sortir bientôt comme le prochain. ici là, j'espère avoir de vos nouvelles bientôt quand David dira que vous pouvez m'appeler pour m' identifier et avoir de vos nouvelles bientôt, garder les choses réelles et en paix.