Adobe After Effects 2024 non effrayante - Débutant

1. Introduction à ce cours pour débutants après effets: Avez-vous déjà regardé les séquelles et vous êtes-vous déjà dit  : Oh, mon Dieu, ça a l'air tellement effrayant. Dans ce cours, je vais tout vous expliquer étape par étape. Ce sera tellement facile. Vous découvrirez que vous allez créer des choses incroyables à la fin. m'appelle Tim Wilson, je forme les produits Adobe depuis plus de 25 ans. J'ai formé des entreprises telles que Rison , Disney, BBC, NHS et bien d'autres. Vous apprendrez After Effects si facilement parce que je vous explique tout en petits morceaux. Et à la fin de la plupart des sections, nous élaborons un projet afin que vous puissiez consolider toutes les connaissances que vous avez acquises au cours de cette section. Jetez un coup d'œil aux projets que vous allez récompenser. C'est ce qu'on appelle ça. Oh, commencez dès maintenant. J'ai hâte de vous aider à apprendre Adobe After Effects. 00 2. Regardez l'interface et commencez une introduction simple de la composition: Commençons par cette première section. Nous allons d' abord nous intéresser à l'interface. Maintenant, si certains d'entre vous ont utilisé Photoshop Illustrate ou pour le design, vous constaterez que l' interface est très différente. Si vous n'avez pas utilisé ces packages, très bien, vous partez de zéro de toute façon. Une fois que nous aurons examiné l'interface, je vous montrerai où en sont les choses et, si vous perdez quelque chose, comment le récupérer. Nous allons ensuite ajouter des vidéos et des logos. Et nous allons commencer à travailler avec eux. Nous allons assembler les vidéos. Nous ajouterons un logo, nous ferons entrer et disparaître les éléments , ainsi que d'autres propriétés d'animation. Allons droit au but et commençons. 3. L'interface: Regardons l'interface. Lorsque vous ouvrez After Effects pour la première fois, cet écran de bienvenue s'affiche. Et il n'y a vraiment que deux boutons dont nous devons nous soucier. Le premier ici, qui dit Nouveau projet et celui ci-dessous, qui dit Open Project. Maintenant, si vous ne le voyez pas, ne vous inquiétez pas car vous pouvez toujours accéder au menu Fichier. Vous pouvez y ouvrir un projet et choisir un nouveau projet parmi les nouveaux. Je vais juste cliquer sur Nouveau projet pour accéder à l'interface principale. Maintenant, l'interface est différente de celle de la plupart des autres logiciels Adobe. Si vous avez l'habitude de faire des choses comme Photoshop ou Illustrator, c'est très, très différent. Mais laissez-moi vous faire visiter les lieux. Tout d'abord, la barre d'outils. Il y a une petite barre d'outils en haut, et nous allons évidemment commencer à travailler avec certains de ces outils. Et puis nous avons ces petites zones ici. Vous pouvez voir que celui-ci s'appelle projet, cela s'appelle composition. Il y en a un autre ici, qui dit simplement « aucun » pour le moment, et puis nous avons quelques panneaux sur le côté droit. Eh bien, commençons par là. Ce porte-projets ou corbeille à projets est l'endroit où vous pouvez ranger toutes vos affaires. Ainsi, lorsque vous souhaitez importer des vidéos, des images, des fichiers Illustrator ou tout autre élément que vous allez utiliser dans votre composition, vous les y insérez. n'est pas parce qu'ils sont là que vous devez les utiliser. C'est donc comme un espace de rangement pour votre composition. Ensuite, en bas, là où il est indiqué « aucun » , voici notre chronologie, et nous allons travailler ici avec différentes couches. Donc, si vous avez utilisé Photoshop et Illustrator, vous aurez une idée de ce que sont les calques. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Je vais l'expliquer à partir de zéro. Ensuite, ici, nous avons la composition. C'est donc la partie la plus excitante. C'est donc ici que les choses se passent. Une fois que nous aurons intégré la vidéo et les photos, c'est ici que nous verrons les résultats. Et puis sur la droite, nous avons quelques panneaux. Et si vous ne pouvez pas voir le panneau que vous recherchez, ils sont tous disponibles dans le menu de la fenêtre ci-dessous. Vous pouvez voir qu'ils sont nombreux. Et si votre interface ne ressemble pas à ça ? Eh bien, si vous allez dans le menu de la fenêtre et dans l'espace de travail, vous trouverez toutes sortes de mises en page différentes pour les différents panneaux Et si je passe à quelque chose comme le minimal, vous verrez que la mise en page est très différente. Donc, si le vôtre ne ressemble pas au mien, passez simplement à Window Workspace, et j'utilise la mise en page par défaut là-bas. Maintenant, vous découvrirez que vous pouvez réellement déplacer ces objets. Donc, si les choses ne sont pas au bon endroit pour vous, prenez-les et faites-les glisser, afin que je puisse simplement faire glisser l'aperçu. Je suis passé à l'aperçu de Word, et je vais le déposer dans le panneau de projet. Et vous verrez que cela me permettra de le déposer à côté au-dessus ou avec, là-bas. Je l'ai ajouté pour que nous puissions accéder aux différents panneaux en cliquant sur les onglets en haut. Maintenant, si vous l'avez fait et que vous avez l'impression créé un petit gâchis et que vous n'êtes pas sûr de ce qui se passe, accédez au menu des fenêtres, aux cerceaux de l'espace de travail, au menu des fenêtres , à l'espace Et même si je suis dans la version par défaut, je dirais simplement réinitialiser la valeur par défaut, et elle retrouvera son apparence de base Si vous perdez l'un des panneaux à tout moment, rendez-vous simplement dans votre espace de travail et réinitialisez-le. Essayez-le, essayez-le. Fais le bordel. Vous pouvez toujours le réinitialiser si vous en avez besoin. 4. Importer une vidéo et créer une composition: Maintenant, apportons quelques images, et nous allons chercher une vidéo pour cela. Maintenant, l'un des meilleurs endroits pour trouver des vidéos est en fait via Adobe Stock, à moins, bien sûr, que vous n' ayez votre propre vidéo. Maintenant, je sais ce que certains d'entre vous pensent, Adobe Stock va coûter cher, mais en fait, il y a beaucoup de choses gratuites dans Adobe Stock. Je vais juste chercher Adobe Stock sur Google là-dedans. Et ce que vous faites, c'est de vous rendre en haut du menu, de assurer que vous êtes connecté à votre compte CC, puis de cliquer sur le bouton gratuit, et il y a des tonnes et des tonnes de vidéos gratuites, d'images fixes et de fichiers vectoriels. Je vais cliquer ici et je vais découvrir le surf. Et ça m'a donné plein de très belles vidéos de surf. Eh bien, ce sont en fait des images pour le moment. Mais si je clique sur les vidéos sur le côté gauche, c'est parti. Maintenant, nous les avons sous forme de vidéos. Je vais donc en télécharger quelques-uns, et il vous suffit de cliquer sur le bouton de licence là-bas. Il vous suffit donc de cliquer sur licence. Il est dit gratuit, et il va le télécharger. Je vais y mettre celui-ci et deux ou trois autres. Maintenant, le téléchargement prend un moment , mais ils se téléchargent et ils se retrouvent dans votre dossier de téléchargements. Maintenant, si pour une raison ou une autre, vous ne pouvez pas obtenir Adobe Stock gratuitement , essayez la région du monde dans laquelle vous vous trouvez Il existe également d'autres sites proposant des vidéos gratuites. J'aime bien en utiliser un autre appelé Pixabay, PI XA Bay, et c'est point com Et dans Pixabay, je pouvais rechercher « surf » ou « surf ». Mais plutôt que toutes les images, je vais simplement rechercher les vidéos. Ignorez ceux du haut. Ces vidéos sont payantes, mais ici, toutes ces vidéos sont gratuites. Et encore une fois, vous pouvez simplement accéder à la vidéo, cliquer dessus, puis cliquer sur Téléchargements et choisir la taille que vous souhaitez. Nous travaillons actuellement avec 1920 x 1080. Parfois, si vous choisissez la taille de fichier la plus grande, comme les quatre K ici, il peut vous être demandé de vous enregistrer. Ce sera toujours gratuit, mais vous devrez peut-être passer par le processus d'inscription, ce qui n'est pas grave. Retournons ici. Je les ai téléchargés, donc je n'ai pas à vous faire perdre votre temps à attendre que je les télécharge. Maintenant, je veux apporter ces vidéos ici. Ce que je vais faire, c'est aller chercher la vidéo, la glisser-déposer directement dedans. Je suis donc allé dans mon dossier de téléchargements. Je vais aller chercher la vidéo, et tout ce que je veux faire, c'est la faire glisser et la déposer dans cette petite zone ici. Essayons donc encore une fois. Cliquons sur la vidéo et j'ai une drôle de vieille souris qui ne veut pas fonctionner. Et voilà, on le glisse et on le dépose dedans. Il s'agit donc de ma première séquence, qui se trouve dans ma corbeille ou mon panneau de projets. Maintenant, ce que je veux faire, c'est créer une composition. Alors, qu'est-ce qu'une composition ? Eh bien, une composition est une séquence Vous pouvez donc avoir de nombreux extraits de vidéos, d' images ou de logos, comme vous le souhaitez dans une séquence, et c'est ce que l'on appelle une composition. Dans ce projet, je vais donc passer à la composition. Je vais créer une nouvelle composition là-dedans, et je vais appeler ma composition surf. Je peux choisir parmi les tailles proposées ici, je vais garder la mienne sur cette taille HD, qui est de 1920 x 1080 pixels. N'hésitez pas à essayer d'autres tailles. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur les menus déroulants et vous verrez qu'il y en a beaucoup de différents, y compris de nombreuses options de réseaux sociaux Donc, par exemple, si vous voulez un paysage de médias sociaux, je pourrais simplement y aller. Encore une fois, 1920 par 1080. Il s'agit d'une fréquence d'images légèrement différente, mais nous parlerons des fréquences d'images plus tard. Assurez-vous que le rapport hauteur/largeur de vos pixels est réglé sur le carré pour le moment, et je vais opter pour 30 images par seconde. Nous aborderons maintenant un grand nombre de ces paramètres plus tard. Je vais juste cliquer, et vous pouvez voir, voici ma composition et ma vidéo. Tout ce que j'ai à faire, c'est de prendre ma vidéo, de la glisser et de la déposer dans ma timeline n'importe où ici, et elle l' insère dans ma composition. Maintenant, si je veux le regarder, il suffit d'appuyer sur la barre d'espace et il jouera. Et quand il arrivera à la fin, il se reproduira encore et encore. Donc, une fois que c'est terminé, vous verrez qu'il se termine ici en 15 secondes. Ma tête de lecture va continuer à fonctionner encore et encore. Je vais simplement arrêter cela en appuyant sur la barre d'espace jusqu'à 30 secondes car c'est la durée de la composition ou de la séquence que j'ai choisie. Maintenant, nous pouvons également changer cela, ce que nous ferons dans peu de temps. Laisse-moi aller chercher une autre vidéo ou une autre séquence. Je vais y aller encore une fois et trouver dans ce dossier une autre vidéo. Prenons celui-ci. Faites-le glisser et déposez-le dedans. Permettez-moi de prendre cette vidéo et de l'ajouter à ma chronologie. Maintenant, je peux le déposer en dessous ou au-dessus de cette vidéo. Je vais juste le déposer ci-dessous pour le moment. Et cette meilleure vidéo montre le surfeur sous l'eau Je vais prendre cette vidéo en dessous et faire glisser là-bas. Donc, quand cela sera terminé , il jouera celui-ci ici. 5. Zoom et snap: Comme vous pouvez le constater, mes deux vidéos ne s' alignent pas correctement. Maintenant, je sais que c'est vraiment petit, surtout si vous regardez ça au téléphone. Mais pour l'agrandir un peu, je peux aller dans cette barre supérieure pour voir un peu mieux. Et si je prends l'un de ces coins et que je le tire dedans, puis que je prends l' autre et que je le tire dedans. Nous pouvons réellement zoomer sur la chronologie, puis je peux la déplacer dans la bonne position. Mais c'est encore un peu difficile à faire pour essayer de trouver exactement ce qu'il faut. L'astuce est donc maintenir la touche Shift enfoncée. Ainsi, lorsque vous déplacez un objet, il s'accroche à l'autre objet. Permettez-moi de faire un zoom arrière, et je peux le faire en tirant cette petite barre supérieure vers l'extérieur de cette manière. Donc, si je devais le déplacer, la touche Shift enfoncée, j'y arriverais instantanément. Si je l'ai déplacé ici, il s'accrochera à ma tête de lecture, ou il s'affichera également au début. Je vais donc juste l'arrêter et le mettre dans la bonne position. 6. Ajouter un logo et renommer les calques: Je suis retourné sur Adobe Stock parce que je voulais trouver un logo, et le type de ressource que j'ai choisi est celui des images. Je viens de faire défiler la page vers le bas pour trouver ce petit logo gratuit ici, et je l'ai téléchargé Lorsque vous cliquez sur Télécharger ici, pour obtenir un fichier vectoriel. En fait, je vous donne la possibilité enregistrer au format AI ou EPS, qui est un fichier entièrement évolutif, ou de l'enregistrer au format JPEG, mais il aura un fond blanc ou un PNG, composé de pixels, mais il peut également avoir un arrière-plan transparent. J'ai choisi la version AI, la version Adobe Illustrator, et je vais l'intégrer parce que je veux que ce logo apparaisse sur toutes mes vidéos. Maintenant, je vais le placer. Je vais donc aller le trouver là. Vous pouvez voir qu'il s'agit en fait d'un fichier AI et Illustrator. Et je vais le mettre dans ma corbeille à projets. Maintenant, pour l'apporter. Ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est que nous l'avons fait glisser dans la chronologie, que nous l'avons fait glisser dans la chronologie, ce qui le place toujours au milieu Tu peux voir comme ça. Je vais annuler cela, donc je vais utiliser si vous êtes sur un PC, c'est control Z sur un MAC c'est la commande Z pour annuler. Mais vous pouvez également le faire glisser directement dans votre fenêtre de composition ici et le placer où vous le souhaitez, et bien sûr, vous pouvez ensuite le déplacer. Je vais juste le déplacer là-bas. Maintenant, en descendant ici, vous verrez qu' elle se trouve au-dessus de ces deux autres vidéos. Je peux donc le raccourcir si je souhaite en le remettant simplement là, une fois de plus, en maintenant la touche Shift enfoncée, qu'il passe directement à la fin de ma zone de rendu Maintenant, cela ne semble pas vraiment avoir de sens. Je veux dire, je peux voir que c'est un illustrateur ou un fichier AI, mais ces deux fichiers avec leurs noms n'ont aucun sens. En déplaçant la tête de lecture ici, la première vidéo que j'ai ici montre les vagues sous les vagues, et la seconde montre la vague elle-même qui se brise. Maintenant, je voudrais les renommer. Maintenant, c'est là que vous pouvez vous débloquer car si vous double-cliquez simplement, eh bien, rien ne semble se passer ici, cela ne vous permet pas de le renommer Et quand tu montes ici, tu te dis : «   Eh bien, où est passé mon logo ? Et si je continue, le reste de la vidéo disparaît. Ce qui se passe, c'est que lorsque vous double-cliquez sur une vidéo ici, elle la diffuse seule ou telle quelle. Vous pouvez voir qu'elle repose seule en tant que couche, vous ne voyez donc cette couche qu'à ce moment-là. Si je ferme cela, voici ma composition de chacun d'entre eux. Alors, comment renommer une couche ? Eh bien, nous cliquons sur la couche puis appuyons sur la touche Entrée ou Retour du clavier, puis je peux la renommer Je vais donc appeler celui-ci Surfer. Et celui-ci, ici, je vais encore une fois appuyer sur Entrée ou Retour, et ce seront des vagues. Eh bien, c'est très bien, mais comment puis-je savoir laquelle de ces options est laquelle ? Eh bien, ce que nous pouvons faire, c'est passer d'un nom à l'autre Vous pouvez donc voir ici qu'il est écrit Lay et name. Si je clique dessus, le nom de la source est indiqué, donc je peux voir lequel est lequel. Essayez donc de nommer votre boiteux, nommez vos couches au fur et à mesure. Je dois être honnête. Je suis le pire au monde dans ce domaine, mais fais ce que je dis, pas ce que je fais. Je pense que c'est la bonne façon de le dire. Alors essayez-le, introduisez un logo, renommez vos couches dedans, placez-le dans la bonne position Ensuite, je vais vous montrer comment nous pouvons réellement commencer à animer certaines de ces couches 7. Commencez à animer: Passons maintenant à l'animation des objets. Tout d'abord, je vais passer aux couches, et je vais les remonter un peu pour qu'il soit plus facile de voir ce qui se passe. Commençons par cette couche particulière, qui est la couche de mon logo. Je vais passer à une petite flèche sur le côté gauche ici et cliquer sur cette flèche, et cela m' amène ensuite à ce qu' on appelle la transformation. Ce sont des options de transformation pour la couche sur laquelle je me trouve. Si je clique à nouveau, voici quelques éléments de base que je peux modifier sur cette couche. Par exemple, j'ai la capacité, la rotation, la mise à l'échelle, la position et le point d'ancrage. Commençons par examiner la capacité ici. Donc, si je veux modifier la pacité d'une couche, je peux simplement y aller et je peux simplement la modifier de 0 à 100 % Maintenant, vous remarquerez que pour le changer, je clique sur les chiffres et je maintiens la souris enfoncée, puis je fais simplement glisser le pointeur vers la gauche et la droite Vous pouvez, bien sûr, cliquer dessus et taper le numéro que vous souhaitez également. Mais pour être honnête, il est beaucoup plus facile de simplement cliquer et faire glisser. Là-dessus. Alors, qu'en est-il si je veux que ce logo s'estompe ? Il n' apparaît donc pas simplement là-dedans. Je voulais me fondre là-bas. Réduisons-le à zéro là-bas. Et maintenant, ce que nous devons faire, c'est configurer un cadre clé. Un cadre clé est un cadre dans lequel vous dites qu' à ce stade, je veux que vous soyez là, que vous fassiez ou que vous possédiez cette propriété en particulier. Je vais donc le faire en cliquant sur le chronomètre. Et voici mon petit schéma clé là-bas, disant qu'à ce stade, je veux que la capacité soit nulle. Maintenant, lorsque je déplace la tête de lecture, elle sera nulle à partir de ce moment. Mais quand j'aurai atteint mes 2,5 secondes environ, je voulais être à 100 %. Maintenant, ce que vous ne voulez pas faire, c'est cliquer à nouveau sur le chronomètre. Je sais que cela semble évident. Et pour être honnête, il m'a fallu un certain temps pour comprendre quand j'ai commencé After Effects il y a des années, je n'arrêtais pas cliquer dessus et me dire que je devais sûrement être capable de créer une autre image clé avec ça. Il s'agit simplement d' activer la fonction d'image clé. Pour créer une deuxième image clé, vous pouvez procéder de deux manières. La première est que vous pouvez cliquer sur cette petite icône d' image clé là-bas, et cela crée une image clé pour vous, puis cette image clé, nous pouvons simplement dire, qui doit être là à 100 %. Je vais annuler ça. L'autre façon de le faire est que vous pouvez simplement modifier la valeur ici. Vous ne pouvez y voir aucun cadre clé. Je vais juste changer la valeur jusqu'à 100 %, et cela me place automatiquement une image clé. Alors, à quoi servent ces petites flèches ici ? Eh bien, celui de gauche va simplement faire passer ma tête de lecture à l'image précédente, et cela la fera passer à l'image suivante. Voilà, il vous permet donc simplement de parcourir vos images-clés Voyons donc comment cela fonctionne maintenant. J'appuierai sur la barre d'espace, et vous verrez qu'elle disparaîtra comme ça. Maintenant, à la toute fin, je vais faire exactement la même chose, donc je vais aller jusqu' au bout, et je vais insérer un cadre clé. Je vais dire que cette image clé, je veux qu'elle soit nulle. Mais ici, juste avant que ça ne disparaisse, je veux que ce soit à 100 % Nous avons donc cette image clé zéro. Celui-là est à 100 %, celui-là est à 100 % et celui-ci est nul. Il disparaîtra donc également à la fin. Essayons ça avec autre chose. Je vais passer à la rotation. Et je pense que ce que j'aimerais faire c'est non seulement le faire disparaître, mais aussi faire pivoter pour le mettre en position. Donc, si je commence ici, que je place une image clé en rotation et que je dis que c'est là que je voulais être comme ça. Au début, cependant, je veux que cela ait changé une fois. Maintenant, vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez soit inscrire vos diplômes, je peux les inscrire à 360 degrés, soit ici, je peux simplement en saisir un. Je vais juste en taper une là-dedans. Alors maintenant, ce qui va se passer, c'est qu'il va juste pivoter une fois dans la bonne position là-bas. Faisons autre chose. Accédez à cette couche ici. Je vais cliquer sur l'échelle. Et encore une fois, disons que c'est la bonne taille que je voulais avoir. Je vais donc le saisir avec un petit chronomètre. Ensuite, je vais prendre la mise à l'échelle, et les deux sont liées, les échelles horizontale et verticale sont liées. Je vais donc le ramener à zéro. Donc, ce qui se passe maintenant, c'est qu'il tourne et s'agrandit. R Et puis, bien sûr, à la fin, je pourrais le faire pivoter et le réduire en faisant la même chose. Nous aborderons maintenant les points de possession et d'ancrage dans peu de temps. Mais si vous voulez vous y essayer, essayez-le sur un logo, et n'oubliez pas que vous allumez vos images-clés et vous ne les changez pas à nouveau, car cela les désactivera simplement. Si je l' ai désactivé, vous pouvez voir que cela supprime simplement ces images clés pour moi. Je vais utiliser les commandes Ed ou commandes Ed selon le PC MCO pour simplement annuler ce que j'ai fait. Essayez-le. 8. Fade clip et raccourcis: J'aimerais que mes deux vidéos se chevauchent un peu et se mélangent, afin que l'une disparaisse tandis que l'autre s'estompe Nous allons le faire en les superposant. Maintenant, le problème, c'est qu' en le reportant , eh bien, les images clés sur la capacité sont totalement nulles. Nous pouvons les déplacer. Vous pouvez soit cliquer sur une image-clé et la faire glisser comme ça, soit cliquer et faire glisser et sélectionner plusieurs images-clés, puis les faire glisser également Maintenant, bien sûr, l' autre problème que nous avons est ce domaine de travail. C'est trop long, donc je vais le faire glisser, et je maintiens la touche Shift enfoncée jusqu'à la fin de cette vidéo. Maintenant, la couche de surf doit s'estomper lentement pour révéler la couche vidéo située en dessous Ce sera la même chose que ce que nous avons fait ici avec une transformation. Je vais les fermer, puis je vais aller voir le surfeur et les ouvrir. Maintenant, vous pouvez voir le problème, c'est que cela semble être un moyen très long d'arriver à quelque chose d' aussi simple que la paix. Eh bien, il existe des raccourcis et il y a beaucoup dans After Effects. Ce que je vais faire, c'est simplement cliquer sur la couche et vous la montrer. Par exemple, si j'appuie sur la touche S du clavier, l' échelle s'affiche. J'appuie à nouveau sur S et je masque l'échelle. Qu'en est-il de la position, P pour position ? Si nous descendons, vous verrez que cela utilise la première lettre, R sera la rotation, S l'échelle, P la position. Mais qu'en est-il de Pacity ? Eh bien, si je clique sur O pour l' opacité, voyez ce qui s'est passé. Ma tête de lecture a bougé. Cela n'a vraiment rien changé ici. Maintenant, il existe d'autres raccourcis et O est en fait assigné à un raccourci différent pour les points d'entrée, mais nous reviendrons sur ces raccourcis plus tard Qu'est-ce qu'on peut appeler d'autre la paix ? Eh bien, on pourrait appeler cela de la transparence. Qu'en est-il de T ? Cela me plongera dans l'opacité Vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus propre et plus facile de travailler lorsque vous n'avez pas tous ces autres obstacles sur votre chemin Maintenant, je vais revenir au début, là où je veux que cela disparaisse. Cliquez sur le petit chronomètre, réglé à 100 %, ici et mettez-le à zéro Pour ce que ça va faire, je vais me faire une idée. Jouons-y, je vais juste passer de l'un à l'autre. un peu et essayez ces raccourcis ici. N'oubliez pas que c'est juste le nom ou la première lettre du nom, sauf pour la paix, et la paix c'est la transparence, donc ça va être tout. Il 9. Enregistrer et collecter: Maintenant, j'aimerais enregistrer ce projet. Je vais aller dans le menu Fichier et je vais choisir d'enregistrer sous. Cela va sauver l'ensemble du projet. L'extension du fichier est AEP, projet After Effects. Je vais m'appeler Surfer et vous pouvez l'enregistrer où vous le souhaitez Je place simplement le mien sur le bureau, et il l'enregistre en tant que projet After Effects plutôt que sous forme de modèle Je vais cliquer sur Enregistrer. Maintenant, le problème c'est si je le transmets à quelqu'un d'autre. Allons regarder le dossier, et le voici. Si je le transmets à quelqu'un d'autre et qu'il l'ouvre dans After Effects, toutes ces vidéos seront absentes car elles sont en fait liées à celles de votre disque dur votre disque externe ou de l' endroit où vous les avez enregistrées. Vous ne pouvez pas simplement donner ce fichier à quelqu'un d'autre. De même, si vous avez terminé un projet, que vous l'avez enregistré et que vous voulez l'archiver, vous devez également archiver les vidéos, pas seulement le fichier AEP Y a-t-il un autre moyen ? Eh bien, oui, nous pourrions vraiment obtenir un dossier. Nous pouvons aller jusqu'aux dépendances et nous pouvons dire collecter des fichiers. Cela vous permet de collecter tous les fichiers associés à ce projet. Vous pouvez voir ici, nous n'en avons aucune pour toutes les compositions, certaines compositions et de jolies Nous parlerons plus en détail des compositions plus tard. Ce que je vais faire, c'est simplement cliquer sur Collecter. Il est écrit : « Nous voulons vous les procurer ? Je veux le mettre à nouveau sur mon bureau. Il porte le même nom. Je vais cliquer sur Enregistrer. Maintenant, cette fois, j'ai ce que j'ai, et revenons à mon bureau. Par ici et jetez un œil à ce dossier. Il y a un dossier là-bas. À l'intérieur de ce dossier se trouve une copie de ce surfeur AEP. Il a également fait un petit rapport. Si vous double-cliquez sur le rapport, vous pouvez voir ce qu'il a réellement fait, ce qu'il a collecté. Voici les images, c'est-à-dire des copies de ces deux vidéos et du fichier Illustrator. Si j'archive ce document ou que je le transmets à quelqu'un d'autre, il aura tout ce dont il a besoin pour travailler sur ce document. Faites donc attention lorsque vous faites des économies, ne vous contentez pas de les enregistrer. Peut-être souhaitez-vous l' archiver au cas où vous perdriez les fichiers ou vidéos d'origine. 10. Rendu sur Media Encoder: J'aimerais le rendre maintenant. Je vais accéder au fichier pour exporter et j'utiliserai l'option Ajouter à l'encodeur multimédia Adobe Q. Maintenant, si vous n'avez pas d' encodeur multimédia sur votre machine, vous pouvez accéder à Creative Cloud et simplement le télécharger à partir de là Cela fait partie de la suite Adobe et il y a cette petite application là-dedans. Téléchargez-le séparément. Laisse-moi faire ça. Je vais aller au dossier. Exportez, ajoutez-le à Adobe Media Encoder Q , puis attendez qu' il soit réellement transmis. Maintenant, c'est un encodeur multimédia. Cela semble compliqué, mais en fait, c'est vraiment facile à utiliser une fois que vous savez où aller. Voici la vidéo que je viens de vous apporter. Il est dans la file d'attente, prêt à être rendu. Ce que je veux faire, c'est le rendre pour YouTube. Je peux accéder aux préréglages sur le côté gauche et trouver un préréglage YouTube Il y a les préréglages Facebook, il y a les préréglages télévisés. Il y a tellement de préréglages différents ici. Mais si vous allez jusqu'en bas, vous trouverez les réseaux sociaux. Si je clique dessus pour l'ouvrir et continuer à descendre maintenant, je peux continuer à descendre jusqu'à ce que je trouve le préréglage YouTube que je veux. Voilà, j'aimerais ce préréglage HD, le 1080. Je vais le faire glisser vers le haut et le déposer dans mon dossier. Il met tous les paramètres corrects pour YouTube dans mon document. Maintenant, je vais cliquer ici pour lui dire où l'enregistrer et je voudrais l' enregistrer sur mon bureau, afin que je puisse le voir facilement, et je vais l'appeler surf. Ensuite, il ne me reste plus qu' à cliquer sur le bouton de rendu ici pour qu'il s'active et fasse le rendu à ma place. Maintenant, selon la complexité de votre vidéo, vous constaterez peut-être que cela peut prendre un certain temps. Celui-ci n'est pas du tout complexe, mais parfois j'ai eu des rendus qui prennent une demi-heure à une heure et j'ai une machine de qualité raisonnable Cela dépend vraiment de la complexité. Allons y jeter un œil. Voici ma vidéo. Voilà, c'est là. Je vais double-cliquer dessus. C'est prêt à être diffusé sur YouTube. Mon animation fonctionne, il reste plus qu'à attendre le mélange entre les deux. Voilà, nous avons ce doux mélange entre les deux, et finalement, cela devrait disparaître à la fin. Et c'est fait, prêt à être téléchargé. Essayez-le. 11. Projet : introduction de publications sur les réseaux sociaux: Premier projet. Et ce que nous allons faire avec ce projet, c'est créer un petit article sur les réseaux sociaux. Nous allons avoir une vidéo là-dedans, et la vidéo sera celle d'un parapente, et nous allons faire flotter le parapente sur l' écran Ensuite, nous allons également ajouter un petit logo ou une petite icône de parapente, et nous allons également y avoir du texte Assemblez le tout, puis rendez-le. Commençons tout de suite. 12. Créer des compositions et ajouter des médias: Débarrassons-nous de celui-ci et démarrons un nouveau projet. Je vais déposer un nouveau projet et un nouveau projet, et nous allons commencer par créer une nouvelle composition. Je vais passer à la composition, à la nouvelle composition, et nous voulons utiliser un carré de réseaux sociaux pour cela parce que nous le créons pour Instagram, nous voulons quadriller les vidéos Instagram. Vous remarquerez qu'ici, vous pouvez saisir vos propres chiffres, mais si vous le faites, assurez-vous que le format de verrouillage est désactivé. Sinon, vous finirez par en changer un et affecter l'autre. Nous avons une fréquence d'images configurée en pixels carrés de 30 images par seconde et en bas, nous allons passer à la couleur d'arrière-plan, et je vais simplement la changer en blanc. Je viens de cliquer sur le carré noir et de passer au blanc Il est parfois plus facile de voir ce que vous faites, et nous allons également atténuer les choses. Maintenant, la durée est fixée à 30 secondes. Nous n'avons pas besoin de 30 secondes pour notre animation. Il n'y en aura qu'une quinzaine. Je vais cliquer dessus et le changer en 20. Je n'ai pas besoin de le faire exactement 30 secondes. Désolé 15 secondes. Je vais y aller avec 20 . Et cliquez sur. Maintenant, vous pouvez voir que mon animation ici en quelques secondes dure 20 secondes. À tout moment, vous pouvez revenir à la composition, paramètres de composition et les ajuster si votre composition n' est pas assez longue ou si vous souhaitez simplement la modifier. Encore une fois, je vais y faire 15 secondes, cliquer, et maintenant nous avons une animation de 15 secondes. Si je passe à la composition et que je crée une nouvelle composition, l'une des options que nous avons ici, en dehors du préréglage, est le rapport hauteur/largeur en pixels. Tout ce que nous avons fait, nous l'avons fait en pixels carrés. Mais il y a d'autres ratios ici. Il s'agit pour certains téléviseurs généralement traditionnels, où les pixels de l' appareil ne sont pas carrés. Qu'entendons-nous par là ? Eh bien, j'ai juste un petit exemple que j'ai trouvé sur Wikipédia. C'est une excuse traditionnelle, il s'agit d'un appareil standard comme un écran d'ordinateur smartphone ou une tablette ou quoi que ce soit d'autre, où vous avez des pixels carrés. Comme je l'ai dit, certains appareils de télévision traditionnels, les pixels sont en fait oblongs comme ça Donc, ici, nous pouvons choisir, en fonction de l' appareil, d' utiliser ces pixels oblongs Vous pouvez également voir que le ratio des pixels s'y trouve. Nous allons cependant nous en tenir aux pixels carrés. Maintenant, pour cette animation, nous allons avoir une vidéo en arrière-plan, qui va disparaître. Nous allons recevoir un texto. Nous n'avons pas encore écrit de texte, nous allons donc ajouter du texte, et nous allons mettre un petit logo. Vous pouvez choisir le sujet de votre choix. Mais j'ai choisi le parapente parce que c'est très excitant, je pense Je ne l'ai jamais fait, mais voilà. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allée sur Adobe Stock, et j'ai trouvé cette vidéo très gentille d'un parapente traversant la mer, qui, selon et j'ai trouvé cette vidéo très gentille d'un parapente traversant la mer, qui, moi, allait vraiment bien paraître C'est une vidéo, et je viens de chercher un parapente. J'ai fait une recherche dans Adobe Stock pour trouver un joli logo de parapente, mais je n'ai pas trouvé ce que je voulais Je suis allé sur Pixabay et dans Pixabay, j'en ai téléchargé Vous pouvez voir que l'arrière-plan coché signifie qu'il a un arrière-plan transparent. Lorsque je l'ai téléchargé, je l'ai en fait téléchargé sous forme de fichier PNG, ce qui permet de conserver la transparence, mais il s'agit toujours d'un fichier pixel plutôt que d'un fichier vectoriel. Maintenant, je vais juste les apporter. Je vous ai déjà montré comment vous pouvez glisser-déposer, mais une autre façon de les intégrer est de les placer dans cette petite corbeille à projets, il suffit de double-cliquer sur cette zone vide. Cela ouvre votre fenêtre de saisie. Je vais juste aller les chercher. Maintenant, ils sont dans mes téléchargements, et il y a ma vidéo ici. Je peux double-cliquer. Honnêtement, vous pouvez en faire plusieurs , mais je les ferai individuellement, et il y a le parapente Maintenant, vous ne pouvez pas le voir là-dedans. Vous pouvez voir la vidéo, et vous pouvez voir un aperçu de la vidéo, mais vous ne pouvez pas la voir car elle est noire sur fond transparent. Prenons cette vidéo, faisons-la glisser et déposez-la ici, et vous verrez qu'elle dure 10 secondes . Nous allons juste y jouer. Je vais appuyer sur la barre d'espace, et vous pouvez voir comment le parapente passe là-bas Nous publierons le logo sous peu. Quoi qu'il en soit, il faut y aller, choisir un sujet, qui n'est pas forcément le parapente, à moins que vous ne vouliez particulièrement le faire également, et trouver une vidéo de fond et un petit logo, quelque chose de très simple avec un arrière-plan transparent pour l'accompagner 13. Ajouter du texte: Maintenant, avançons un peu cette vidéo car je suis en train de parcourir la chronologie avec celle-ci Je remarque que ça commence et que vous n'obtenez rien, vous n'obtenez rien, vous n'obtenez rien, puis vous le parapente. Je vais le faire avancer. Je vais utiliser la position pour le déplacer, et je vais appuyer sur P sur le clavier pour obtenir la position. N'oubliez pas que si cela ne fonctionne pas pour vous, assurez-vous qu'il est sélectionné Vous avez donc simplement cliqué sur cette couche, puis nous pourrons déplacer l'objet horizontal et vertical ou la vidéo de haut en bas à gauche et à droite avec ces paramètres Si je clique sur celui-ci, vous pouvez voir que je peux simplement le faire. Je pense que je veux que la vidéo apparaisse comme ça. J'ai encore un peu de terrain là-dedans également. La vidéo disparaîtra et il partira à peu près à zéro. Maintenant, tu vas y réfléchir. Il ne me reste que 10 secondes et ma vidéo dure 15 secondes Nous y reviendrons et nous réglerons ce problème plus tard. En fait, je vais raccourcir un peu, mais je vais aussi avoir une zone vide à la fin avec du texte et le logo. Donc, je l'ai noté. Je veux le verrouiller pour ne pas pouvoir le déplacer par erreur. Dans cette partie de la chronologie, nous avons beaucoup de ce que l' on appelle des commutateurs. L'une de ces petites choses est un cadenas. Si je clique sur ce cadenas, il verrouille ma couche, donc je ne peux rien en faire Bien sûr, je peux ouvrir les propriétés, mais je ne peux pas les déplacer ou les modifier. Apportons quelques textes. Maintenant, nous n'avons pas encore regardé le texte. Je vais monter dans la barre d'outils en haut. Je vais cliquer sur le T. Avant de le faire, je vais m'assurer que ma tête de lecture se trouve à l'endroit où je veux que le texte entre et je vais juste l'avoir dès le début. Je vais cliquer sur le T là-bas et je vais cliquer pour mettre le texte dedans. Mais je vais toujours m' assurer que panneau d'ouverture automatique est activé. Lorsque je clique et que je commence à mettre mon texte, le panneau de texte s'ouvre pour moi là-bas. J'aimerais que les mots « vivre librement » soient ici. Je vais écrire «   live » en un seul mot. Maintenant, je vais sélectionner mon texte et je peux changer la couleur ici avec le remplissage. Je peux simplement choisir la couleur que je veux, ou si je veux échantillonner la couleur de l'image, je peux utiliser ce petit compte-gouttes, cliquer et échantillonner cette couleur dedans Je vais cliquer et en fait, ça a l'air assez sombre. Permettez-moi de sélectionner à nouveau ce texte. Je vais y retourner et je vais peut-être déguster un peu de cette orange là-bas, et peut-être juste en préparer un peu plus. Orange comme ça. Tu peux en faire ce que tu veux. J'ai le mot « vivre » là-dedans, puis je veux que le mot soit libre. Maintenant, plutôt que de le refaire avec le texte, je peux simplement prendre cette couche de texte. Copiez-le, vous pouvez aller le modifier et le copier, ou si vous connaissez vos raccourcis, vous pouvez le copier. Avec le contrôle C pour copier, le contrôle V pour coller sur un PC. Commande C pour copier, commande Va coller sur un Mac comme tout le reste. Je l'ai copié et il ne me reste plus qu'à le coller. Encore une fois, utilisez votre raccourci ou cliquez sur Modifier et coller. J'en ai maintenant deux. Vous verrez si je retourne dans ma barre d'outils pour accéder à l'outil de déplacement. C'est une petite flèche sur le côté gauche. N'oubliez pas d'y retourner ou vous allez simplement sélectionner votre texte, je peux le déplacer comme ça. Encore une fois, revenons à mon outil de texte, je peux le sélectionner. Il suffit de double-cliquer pour sélectionner le texte et je peux le modifier ici. Nous pouvons également modifier la police de caractères si vous souhaitez faire autre chose de ce genre Bien sûr, je vais utiliser le mot « libre ». Oh, ça n'a pas l' air gratuit, n'est-ce pas ? Essayons un F. Je vais reprendre la vie active parce que j'aimerais que le L soit en minuscule. Ça a l'air bien mieux. Maintenant que j'ai les deux, j'aimerais changer la taille. Je veux qu'ils soient assez grands. Laisse-moi vivre ici. Je vais appuyer sur S pour l'échelle. D'ailleurs, vous pouvez faire plusieurs choses en les mettant à l'échelle en même temps. Je vous montrerai comment faire plus tard. Je vais passer à une échelle et je vais juste l'augmenter considérablement. Je pense que 150 % feront l'affaire. Je vais passer à la version gratuite, appuyer sur S pour l'échelle, et encore une fois, je vais augmenter, ce sera un peu plus grand. Sûrement quelque chose comme ça. Maintenant, je veux déplacer ces deux-là. Maintenant, nous pouvons soit utiliser P pour la position, soit déplacer les objets comme ça. Ou pour être honnête, vous pouvez simplement utiliser votre petite flèche en haut et les déplacer dans la bonne position là-bas. Je vais avoir le mot « free » là, et je vais cliquer sur Liv pour passer à ça Je trouve que Live semble encore un peu trop grand. Donc, encore une fois, je vais retourner à mon outil de texte là-bas. Non, désolé, je ne vais pas revenir à mon outil de texte. Je vais passer à la couche et la réduire légèrement. Comme ça. Utilisez la flèche de réglage pour déplacer les objets là où vous le souhaitez. Je veux juste quelque chose d' intéressant comme ça avec ces deux là dedans. Regardons si je m'en sors, nous avons le petit parapente qui passe en dessous Quoi qu'il en soit, mettez votre texte là-dedans, n'importe quel texte que vous voulez, faites-le assez gros et en gras. Il sera plus facile de travailler avec. Puis revenez pour la vidéo suivante. 14. Fonder du texte et ajouter un logo: J'aimerais qu'un autre texte apparaisse en bas de la page, et ce sera l'affaire. J'ai décidé de dire « fly free ». Ce qui est amusant, c'est que j'ai jeté un coup d'œil pour voir ce qu'était Fly Free sur un site Web au cas où je me lancerais dans les affaires de quelqu'un d'autre. Il s'avère que l' élimination des mouches consiste en fait à éliminer les mouches de vos chevaux. Nous y voilà. Quoi qu'il en soit, je vais l'utiliser comme petit site Web pour cela. Je vais refaire la même chose. Prends juste l'un d'entre eux. Copiez-le. J'ai utilisé le raccourci clavier, ai collé et je vais le déplacer vers le bas. Je suis de nouveau sur l'outil Arrow. Maintenant, c'est vraiment gros, donc je vais juste appuyer sur S pour le redimensionner , puis le réduire. Je veux changer la police ici du gras italique au moyen Je pense que cela fera l'affaire, puis je pourrai modifier le texte. Ce sera Fly hyphenf, point com. Maintenant, je veux que cette mouche arrive juste vers la fin. Je vais suivre ici et je vais le déplacer , il ne fait que commencer à apparaître. Vers la fin. Ensuite, je veux que ces bouts de texte apparaissent dès le début, mais pas tout de suite. Je pense que j'aimerais que mon petit parapente entre dedans, puis je veux que le mot « live » apparaisse Je vais juste me déplacer librement et me déplacer en direct jusqu'à là. Je serai la vidéo au bout d'une seconde. Je regarde juste ici, 1 seconde, 1 seconde en direct arrive, et 1 seconde plus tard. La gratuité arrive également. Appuyons simplement sur la barre d'espace pour voir le chronométrage. Vivez gratuitement. Maintenant, c'est assez dur pour une vidéo aussi douce. Ce que j'aimerais faire, c'est simplement les mélanger et les faire entrer très doucement. Je vais d'abord traverser pour vivre. Allez près du début, pas juste au début, mais juste au début et inscrivez un cadre clé pour mon rythme. N'oubliez pas que c'est tout pour la transparence, cela me donne de la tranquillité. Je vais l'encadrer, puis je vais revenir au début et ramener la capacité à zéro. Il arrivera comme ça, très, très doucement à partir de rien. Je vais faire de même ici. Avec celui-ci, je vais là où je voulais être à 100 %. C'est plus facile de le faire de cette façon. C'est pour le mot « free », je vais appuyer sur t pour voir le pacité, image-clé en cliquant sur le chronomètre, revenant au début et en le ramenant à zéro N'oubliez pas que si vous voulez modifier la vitesse à laquelle elles s' estompent, prenez simplement l'une de ces images-clés et retirez-la Vous allez voir maintenant je vais aller beaucoup plus lentement. Celui-ci arrivera assez rapidement, puis gratuité arrivera doucement comme ça. Alors ma mouche est libre, je souris maintenant à chaque fois que je vois ça parce que je pense aux chevaux et aux mouches. Mon vol gratuit va arriver vers la fin. Maintenant, je dois déplacer une mouche librement et l' animer légèrement, donc je vais passer au début Appuyez sur mon, replacez une image clé au début et ramenez-la à zéro. Mais pendant que je suis ici, je vais aussi le déplacer. Je vais appuyer sur P pour la position et le déplacer vers le milieu. Ils apparaîtront ensuite là-bas. Maintenant, c'est assez difficile de lire dans ce contexte. Je vais changer un peu la couleur à ce sujet. Je vais le sélectionner, passer à la couleur ici, et je vais juste utiliser un brun très foncé pour cela. Regardons le calendrier. Donc, une seconde plus tard, nous avons le live, une seconde plus tard, la liberté entre lentement. Vous regardez le parapente passer, puis l'image de marque apparaît ensuite Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment voir l'image de marque complète à cause de ce petit bout de de ce petit bout de terrain ou du site Web, disons. Mais nous allons en fait effacer la vidéo, ici elle va passer au blanc. Maintenant, je vais passer à ma vidéo. Déverrouillez-le, cliquez sur ce petit cadenas pour le déverrouiller. Encore une fois, je veux tout faire pour l'opacité. Je vais l'encadrer, puis à la fin, je vais réduire l'opacité à zéro. Jetons un coup d'œil à ça. Encore une fois, la deuxième partie. Cela disparaîtra et l' arrière-plan disparaîtra. Nous devons également apporter notre petit logo. Je vais monter pour trouver le logo. Il est là, et je peux soit le faire glisser directement dedans , soit le faire glisser dans ma chronologie. C'est un peu plus grand, donc je vais appuyer sur S pour l' échelle pour passer à l'échelle, et je vais simplement le réduire, et je vais le déplacer un peu là-bas. Quoi qu'il en soit, passez à cette partie et ensuite nous finirons. 15. Animer le logo et changer la couleur d'arrière-plan: J'aimerais que mon petit logo de parapente lorsque ce parapente atteindra ce Je veux que le parapente soit là-bas. Comment puis-je le faire ? Eh bien, si je le déplace là, je peux me déplacer là où commence le logo du parapente En fait, je vais également déplacer le parapente là-bas Ce qui va se passer maintenant, c'est que le parapente va tomber et que le logo y apparaîtra Le logo arrive assez durement. Je pense que je vais en fait aller juste à l'intérieur et ajouter une image-clé d'opacité à 100 %, passer au début et la ramener à zéro Il s' estompera très doucement comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez intégrer votre logo en le décolorant, vous pouvez le redimensionner, vous pouvez faire ce que vous voulez. En fait, le vôtre est probablement différent du mien Mais quand il s'agit de la fin , cela s'estompe. Bien que mon arrière-plan soit blanc pour le moment, ce n'est pas ce qui va s'afficher. Cet arrière-plan deviendra en fait noir. étrange, je sais, mais si je devais vous montrer, je vais simplement exporter et ajouter aux médias là-bas, nous avons toujours le préréglage YouTube dessus, et je vais simplement l' envoyer sur mon bureau. Je vais cliquer sur Render, et cela ne devrait pas prendre longtemps. Mais si vous regardez le petit aperçu ci-dessous, vous verrez qu'à la fin, au lieu de passer au blanc, il passe au noir En fait, si je le cache et que je reviens à la vidéo elle-même, encore une fois, quand elle arrive à la fin, vous pouvez voir qu'elle passe au noir Comment puis-je en faire une couleur ? Eh bien, revenons aux séquelles. Je vais ajouter une autre couche. Cette couche sera appelée solide. Maintenant, je suis en fait sur cette couche de parapente. Quand je passe à une couche, un nouveau solide et à un nouveau solide, ma nouvelle couche est ajoutée au-dessus de cette couche. Vous pouvez voir que nous avons tous les différents types de couches ici. Mais je vais juste ajouter une couche solide et je pourrai ensuite utiliser ce collyre inutile, un outil, et le collyre de la couleur que je souhaite pour ma couche. Voyons voir, quelque chose comme ça. Ça ne me plaît pas. Laisse-moi passer à autre chose. Orange. Cliquez. Maintenant, si je le fais glisser, je peux le faire glisser en dessous ce calque et vous verrez qu'il disparaîtra dans cette couleur. Maintenant, c'est vraiment un peu trop. Laisse-moi le refaire pour toi de toute façon. Encore une fois, je vais passer à une nouvelle couche de houblon, nouvelle, solide Je vais mettre la couleur que je veux sous les yeux. Je vais utiliser cette couleur légèrement blanc cassé là-dedans. Vous pouvez également cliquer dessus et choisir la couleur que vous souhaitez manuellement. Peut-être que je vais juste opter pour quelque chose d'un peu plus comme ça. Et cliquez sur OK. Ensuite, je peux le prendre, le faire glisser sous toutes les autres couches et disparaître jusqu'à cela. Si je le rends maintenant, il disparaîtra dans cette couleur là-bas. Quoi qu'il en soit, passez à ce stade, puis nous en ferons un peu plus , puis nous rendrons le tout. 16. Texte et rendu: En regardant ça, en déplaçant ma chronologie, qui est en direct, même si son orange est encore assez lourd sur le dessus. Ce que j'aimerais faire, c'est modifier le texte. Au lieu qu'il s' agisse d'un texte solide, je voulais juste être un plan ou un trait. Maintenant, je vais commencer par la gratuité. Je vais cliquer sur Gratuit, et si je double-clique dessus, je peux le sélectionner. Ici, dans les options de texte qui sont apparues. Je peux entrer dans mon champ de remplissage et je peux ajouter un trait et me débarrasser du remplissage. Je vais cliquer sur la pilule là-bas. Je vais juste utiliser le compte-gouttes d'ici et cueillir l'orange Cliquez puis désactivez le remplissage. Alors vous pouvez dire que j'ai cette petite ligne très délicate. Vous pouvez modifier la largeur ou le poids de cette ligne comme bon vous semble. Je vais garder ça très beau et délicat, peut-être juste deux. Permettez-moi de faire de même avec Live now. Je vais accéder à Live, sélectionner le texte. Va par ici. Je ne veux pas le remplir, mais je veux le caresser, et je veux que le trait soit le même orange que celui que j'avais là-bas. Cliquez, et je vais rendre ce trait un peu plus épais pour qu'il y en ait deux dedans. Allons y jeter un œil. Voilà, on y va. C'est beaucoup mieux. Nous pouvons voir une plus grande partie de l'image parce que vous pouvez voir l'image à travers elle. En fait, maintenant, je pourrais même accéder à la gratuité, et si je le voulais, je pourrais la déplacer vers le bas. Cela n'aurait pas vraiment d'importance, car vous pourriez toujours voir le parapente passer là-dedans Peut-être que je vais déplacer l' autre aussi et le baisser un peu comme ça. Je voudrais terminer cette vidéo ici, donc je vais la retrouver. Quand il entre dans le texte, ne nous reste que 2 secondes à la fin. Je l'ai fait, je suis prêt à le rendre. Je vais m'occuper du dossier. Assurez-vous de le sauvegarder d'abord car il se peut que je veuille y revenir plus tard. Je vais appeler ça Live Free. Et il l'enregistre en tant que projet AP et After Effects. Je vais cliquer sur Enregistrer. Ensuite, je vais passer au dossier. N'oubliez pas que si vous souhaitez enregistrer toutes les vidéos et le petit logo, vous devez accéder aux dépendances et utiliser des fichiers de collecte pour les rassembler dans un seul dossier. Dites simplement « collecter », encore une fois, « enregistrer ». Enfin, je vais passer à l'exportation de fichiers, et je vais choisir Ajouter à Adobe Media Encoder Q. Le voici ici Il contient les paramètres YouTube, ce qui devrait convenir aux réseaux sociaux. Si vous souhaitez les modifier, n'oubliez pas qu'il vous suffit de descendre ici vers le bas et que vous y trouverez toutes les différentes options et tailles. Je vais cliquer sur la flèche là-bas pour démarrer mon rendu. Maintenant, j'espère que cela devrait suffire. Cela va le rendre dans un petit dossier que j'ai mis sur mon bureau, pas celui-ci. Ça y est. Retirez-le. Double-cliquez, et là où il va, le texte entre. Faites entrer le logo et tout se fond dans un blanc légèrement cassé Quoi qu'il en soit, essayez-le un peu , et une fois que vous l'aurez essayé, essayez également d' autres versions avec des images différentes. 17. Introduction au mouvement et aux masques simples: Dans cette section, nous allons examiner le mouvement, et nous allons commencer à animer les objets de manière plus contrôlée Nous allons également examiner quelque chose appelé Easy Ease. C'est un peu tordu , je sais, et cela semble vraiment étrange, mais je vais vous montrer exactement ce que cela fait, car cela va donner à vos animations un aspect très, très beau et professionnel Nous allons examiner les masques et nous allons également examiner les vecteurs ou les formes vectorielles. 18. Déplacer la position: J'ai créé un nouveau projet, nouvelle composition, un nouveau projet là-dedans. Je vais également créer une nouvelle composition. Nouvelle composition en haut. Ici, je vais m'assurer qu'il est réglé sur 1920 x 1080. Si vous voulez essayer une taille différente, c'est très bien pour celle-ci, nous ne sommes pas encore en train de faire de projet. Ici, nous avons la couleur de fond, que j'ai utilisée ou que j'ai choisie, le blanc. N'oubliez pas que ce n'est pas ce que nous allons afficher. Je vais donner un nom à cette composition, et je vais simplement l'appeler bounce. Cliquons. Maintenant, je suis allée au Pixabay, j'ai juste mis une bulle dans les illustrations et j'ai téléchargé cette bulle de savon vous pouvez y choisir n'importe quelle autre bulle Pour être honnête, vous pouvez y choisir n'importe quelle autre bulle que vous aimez. Mais ça marchera très bien. Je vais maintenant intégrer cela à ma composition. Double-cliquez ici. Je vais aller chercher la bulle. Je l'ai enregistré sous forme de fichier PNG depuis Pixabay, et je vais le faire glisser dans mon document Maintenant, c'est un peu trop gros. Je vais appuyer sur la touche S du clavier, ou vous pouvez toujours cliquer dessus, passer à la transformation et passer à l'échelle de cette façon. Je vais changer la taille pour l'améliorer un peu. Je veux juste que cette bulle puisse flotter et rebondir sur mon écran Maintenant, fermons-le. Maintenant, j'ai 15 secondes comme durée de composition. N'oubliez pas que vous pouvez accéder aux paramètres de composition et les modifier ici si vous le souhaitez. Je vais commencer par cette bulle, et je vais la déplacer vers le coin supérieur parce que je veux que cette bulle descende, rebondisse sur le sol, remonte, f, flotte vers le bas, puis rebondisse dans ce coin Je voulais commencer ici, et une fois que c'est fait, ça flotte, je voulais finir là-bas. Je vais donc passer à la position, et c'est P. Cliquez sur P pour la position. Je vais saisir la position au début. Ensuite, je vais aller jusqu' au bout et je vais déplacer la bulle jusqu' au bout là-bas. C'est là que je voulais terminer. Il met automatiquement dans un petit cadre-clé pour moi un de ces modèles en forme de diamant. Maintenant, si je devais y jouer, il jouerait simplement et s' animerait d'un côté à l'autre Mais je veux que cette bulle tombe et touche le sol là-bas. Je veux qu'il descende là-bas, qu'il touche le sol, qu'il rebondisse, puis qu'il flotte vers le haut et qu'il rebondisse Je pense qu' au bout de 3 secondes environ, je mettrai une autre image clé, donc je vais la déplacer vers le sol, là-bas. Maintenant, bien sûr, ça va juste continuer comme ça. Quand ce sera 8 secondes, je pense que j'aimerais que ce soit ici. Quand cela atteindra 11 secondes, je veux être de retour au sol, puis le ballon rebondira à nouveau vers le haut Jouons-y et voyons ce que cela fait. Je vais appuyer sur la barre d'espace. Ça va être lent parce que c'est une bulle, mais elle va descendre là-bas, toucher dessus, rebondir Elle rebondit plutôt comme une boule de billard. Descendez là-bas et remontez vers le haut. 19. Interpolation vers un chemin rond: Je ne vois plus ce chemin. Il a disparu. Mais si je clique à nouveau sur la couche à bulles, je pourrai la voir. Au fur et à mesure que je progresse, cela me montre également le chemin à suivre. Maintenant, lorsque la bulle atteint le haut, elle change soudainement de direction très, très rapidement, elle y va juste puis redescend. J'aimerais que ça presque un arc de cercle lorsqu'il passe au-dessus du sommet. Ce que je veux faire, c'est ici, je veux accéder à cette image-clé. Si je devais cliquer sur cette image-clé, cette image-clé est sélectionnée, mais par exemple, si je la déplaçais, elle ferait quelque chose là-bas cette image-clé est sélectionnée, mais par exemple, si je la déplaçais, elle ferait quelque chose là-bas Vous devez faire très attention à vous trouver sur l'image-clé sur laquelle vous souhaitez travailler Si je devais suivre ici, il y aurait deux petits boutons. Celui-ci vous permet de passer à l'image-clé précédente et de passer à l'image-clé suivante Je suis sur la bonne image clé maintenant, et je me suis assuré, j'ai sélectionné, je vais passer à l'animation. Nous ne l'avons pas encore fait, jusqu'à ce que l'on appelle l'interpolation d' images clés Des mots bizarres, je sais, mais ils contiennent des trucs sympas. L'interpolation spatiale, qui est définie sur linéaire pour le moment, affecte la forme du chemin Si je devais remplacer cela par des abeilles, les Bess sont les petites poignées que vous pouvez retirer. On peut dire que j' ai quelques poignées. Je peux retirer ces poignées. Pour obtenir une très belle courbe comme ça. Maintenant, lorsqu'il se déplace, il se déplace vers le haut au-dessus de la courbe puis vers le bas, puis rebondit, touche le sol et remonte. Séchez-le. 20. Facilité: J'aimerais maintenant animer un petit bout de texte. Je vais accéder à mon outil de saisie. Je vais juste cliquer, mettre le texte. Vous pouvez voir qu'il s'est souvenu de mes paramètres du dernier projet que nous avons réalisé. C'est très bien, même si je vais le réduire. Je rebondis ici, je vais appuyer sur S, et je vais le réduire comme ça Il se peut que je doive augmenter la largeur du trait pour que nous puissions la voir correctement. Maintenant, j'en suis content, et ce que j'aimerais faire c'est l'animer et je veux que le mot passe d'un côté à l' autre en arrière et en avant comme ça Je vais retourner à mon outil de déménagement. J'en suis au début, et je vais le mettre dans la bonne position là-bas. C'est là que tout va commencer. Je vais cliquer sur l'échelle, mais sur p pour la position. Ensuite, au bout une seconde, je veux être de l'autre côté. Ça va prendre 1 seconde, traverser jusqu'au bout. Je vais juste le faire glisser de l'autre côté. Pendant que je le fais glisser, je le tiens enfoncé. Vous pouvez voir que ça saute, je maintiens la touche Shift enfoncée pour qu'elle se déplace horizontalement Vous pouvez déplacer des objets horizontalement ou verticalement en maintenant la touche Shift enfoncée. Ce mouvement va être très rapide, donc il va simplement aller d'un côté à l'autre. Ensuite, je veux retourner de l'autre côté. Maintenant, je pourrais, bien sûr, refaire exactement la même chose, insérer une image-clé ou la déplacer là-bas Mais il y a quelque chose de vraiment cool que tu peux faire ici. Je peux le faire, il suffit de le refaire. Je peux prendre ces deux images clés. Je vais en sélectionner un et passer à la vitesse supérieure, sélectionner l'autre. Je vais les copier, donc je vais modifier et copier, et je vais placer mon curseur là-bas. Je vais utiliser de la pâte. Je vais modifier, coller et coller ces deux images clés dedans. Maintenant, mon rebond va repartir de là, encore une fois. En fait, je pourrais sélectionner toutes ces options ici. Copiez-les tous. J'utilise le raccourci clavier pour les copier, les placer là-bas et les coller à nouveau. Je peux juste continuer et renforcer ça. Je copie un grand nombre d'images clés. Copiez-le ici. Remettez ma pièce en arrière, collez-les toutes comme ça. Je pense que cela va très bien fonctionner. Maintenant, si je devais aller ici et le faire jouer, il rebondirait d'un côté à l'autre en arrière et en avant, comme ça Mais qu'en est-il si je voulais le ralentir quand il est arrivé aux extrémités, il a accéléré au milieu et ralenti aux extrémités Eh bien, pour être honnête, il y a une fonctionnalité vraiment intéressante dans la plupart des packages d'animation Dans After Effects, c'est ce qu'on appelle l'assouplissement. De temps en temps, vous pourriez le rencontrer sous le nom de ramping C'est une situation très similaire où quelque chose ralentit ou accélère simplement avec son mouvement. Commençons par ceux-ci ici. Pour le moment, si je clique dessus nous devions zoomer un peu. Je vais juste utiliser deux doigts sur mon pavé tactile pour zoomer, ou vous pouvez utiliser cette petite option ici pour zoomer directement. Le mouvement lui-même est composé de nombreux petits cadres. Maintenant, c'est difficile à voir à cause des chevauchements actuels. Mais si je le remontais, vous pourriez voir comment nous avons tous ces petits cadres dedans, qu'ils sont tous à la même distance les uns des autres. Au fur et à mesure que cela se déplace, il se déplace le long de ces cadres. Si je voulais modifier les distances entre ces images et peut-être les rapprocher les unes des autres, cela ralentirait et accélérerait au milieu. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Si je passe à l'assistant d'animation et d'images-clés. Maintenant, nous avons trois options ici. Facile, facile à entrer ou à retirer. Honnêtement, vous ne voudriez pas dire cela après avoir bu six douzaines de tasses de café parce que vous avez juste la langue attachée. Je vais juste utiliser le plus simple qui s'appelle Easy Ease. J'expliquerai les différences plus tard. Easy Ease, pouvez-vous voir maintenant quel point ils se rapprochent et s'éloignent. Si cela fonctionne, il démarrera lentement puis s'accélérera. Permettez-moi de vous le montrer encore une fois. Pour en revenir au début, c'est très, très rapide et très difficile à voir , démarrer lentement puis s' accélérer là-bas. Maintenant, si vous ne savez pas quoi faire, comme je l'ai dit, vous pouvez simplement utiliser Easy Es. Je vais tous les sélectionner. Je vais passer à l'animation, à l' assistant keyframe et à Easy Es, et ils ont tous réussi à s'assouplir dans L et me do it do it again Animation, assistant à images-clés, facilité d'utilisation là-bas. Comment ai-je su qu'il y avait un problème ? Eh bien, Easy Ease ressemble à un XS. Il s'agit en fait de deux flèches qui se font face. Vous pouvez entrer ou sortir facilement, grâce flèches qui pointent dans une direction. Je devrais vraiment prendre celui-ci et le remettre en place. Mettons-le juste là-dedans. Je vais également le remettre à sa position de départ. Maintenant, lorsque nous jouons à ce jeu, il devrait ralentir vers la fin et être plus rapide au milieu. C'est plus rapide au milieu, mais plus lent aux extrémités. Essayez-le, jouez un peu avec ça et trouvez quelque chose à faire d'un côté à l'autre et vice versa. Si ce que vous animez est trop lent, si ce rebond se poursuivait pendant 15 secondes d' un côté à l'autre, vous ne verrez pas vraiment la différence de vitesse à moins d'avoir une incroyable capacité à vérifier Vous devez donc le faire fonctionner assez vite, ce qui signifie le mettre dedans au fil du temps. Essayé. donner à vos animations un aspect vraiment professionnel, il est très important à vos animations un aspect vraiment professionnel, de donner une touche organique au mouvement plutôt que d'être simplement robotique côte à côte. 21. Point d'ancrage et facilité le roulement: Voyons comment faire tourner un objet puis contrôler sa vitesse. Je vais encore une fois prendre un mot, donc je vais monter en haut, aller sur mon T, cliquer dessus, et je vais avoir le mot spinner Et je veux que Spinner fasse des tours par ici. Maintenant, vous remarquerez que si j' utilise un objet normal, une vidéo ou un logo, je passe à la rotation. Il pivote au centre de l'objet. Nous avons suivi l'une des toutes premières leçons de ce cours et nous avions le logo, que nous avons légèrement modifié Mais lorsqu'il s'agit de texte, le texte se comporte légèrement différemment. Vous voyez si j'appuie sur r pour le faire pivoter, et que je le fais pivoter, il ne tourne pas autour du milieu, il tourne autour du coin inférieur gauche Ce que nous devons faire, c'est déplacer le texte, sorte que le milieu du texte se trouve en fait dans le coin inférieur gauche. Il s'agit d'un point d'enregistrement. Ce que je vais faire, c'est changer le point d'enregistrement ou le point d'ancrage ici. Maintenant, nous ne déplaçons pas le point d'ancrage, nous déplaçons le texte par rapport au point d'ancrage. En cliquant ici, vous pouvez voir que je peux aller au point d'ancrage, et je vais cliquer et faire glisser ces options vers le haut et vers le bas. Vous pouvez voir où se trouve mon point d'ancrage, il reste dans la même position. Ensuite, je peux aller verticalement et horizontalement et je peux le déplacer, et je vais le placer là où je pense qu'il et je vais le placer là où je pense qu' se trouve à peu près au milieu du texte. Maintenant, si je passe en position, je peux déplacer le point d'ancrage et le texte exactement là où je veux qu'ils soient. Ensuite, la rotation tournera au milieu comme ça. J'ai maintenant ça entre les deux et je veux faire le tour. Je vais recommencer ici et je vais définir ma rotation Alors je vais aller jusqu' au bout. Je vais indiquer le nombre de fois que je veux que cela change. Je vais juste cliquer dessus et je vais le mettre 60 fois. Maintenant, pendant que cela se déplace, il ne fera que tourner. Essayons-le lentement. Waouh, ça va très vite. Je pense que 60, c'était peut-être un peu trop. Je vais y aller à nouveau. Maintenant, je voudrais passer à la toute fin, afin de pouvoir changer l'image clé de fin, et il y a un petit raccourci sympa pour accéder à vos images-clés. Vous pouvez soit utiliser ce petit bouton, soit simplement passer à une image clé. Pourquoi est-ce que je dis le mot «   sauter » à une image clé comme si je ne savais pas quoi Eh bien, c'est parce que c'est votre raccourci. K vous amène à l' image-clé suivante. J vous amène à l'image-clé précédente, et vous pouvez simplement naviguer entre les images-clés en utilisant J et K. Bref, sur cette image-clé là-bas, et 50, je vais en essayer 20 dedans et ça devrait être un peu mieux Allons-y. C'est bien mieux comme ça. Mais je peux faire exactement la même chose avec ces images-clés. Si je les sélectionne tous les deux, je vais accéder à l'assistant d' images clés d'animation, et je vais utiliser Easy Es sur ceux-ci Ce qui va se passer, c'est qu'il tournera plus lentement au début, mais ensuite il va vraiment accélérer au milieu. Et puis ça va ralentir vers l'autre bout. Quoi qu'il en soit, essayez ça. N'oubliez pas de déplacer votre point d'ancrage et vous ne déplacerez pas le point d'ancrage, mais le texte par rapport au point d'ancrage. Ensuite, vous déplacez votre position, puis vous pouvez sélectionner votre rotation , effectuer une certaine rotation, sélectionner les deux images clés, puis utiliser Easy pour ralentir et accélérer le spinner. Essayez-le. 22. Floue de mouvement: Pour améliorer ou rendre notre animation plus fluide. Ce que nous allons faire, c'est au fur et à mesure que les choses évoluent. Nous allons les rendre un peu flous. Maintenant, nous allons brouiller dans la direction dans laquelle ils vont C'est ce qu'on appelle le motion blow. Si nous descendons dans les couches situées ici et le long des commutateurs, il y a un petit interrupteur, c'est comme si trois ou quatre ne pouvaient pas vraiment distinguer de petits cercles comme ça. C'est votre coup de mouvement, où il est écrit « rebond », je vais l'activer Si vous ne voyez aucun flou, assurez-vous que ce paramètre global est également activé, et cela vous indiquera que le mot a été flou Maintenant, vous pensez, eh bien, personne ne sera jamais capable de lire ça. Mais vous voyez, quand il arrive à la fin, alors qu' il s'arrête ou ralentit, vous recevez moins de coups. Il augmente le flou en fonction de la vitesse à laquelle il se déplace Quand je joue à ce jeu maintenant, on peut toujours lire le mot bounce, mais il a l'air tellement plus fluide Faisons la même chose sur le spinner. Je vais monter ici, activer mon flou cinétique, assurer que le réglage global est activé, et là, vous pouvez voir tout de suite qu'il le brouille dans le sens de dans le sens Mais bien sûr, lorsque c'est vraiment lent au début, vous aurez beaucoup moins de flou là-bas C'est comme si nous étions au milieu, il y avait plus de flou. Jouons-y maintenant et jetons un coup d'œil. Ça va être tellement plus beau avec ce coup, même si tu ne peux pas le lire, ça paraîtra beaucoup plus doux. Essayez-le. 23. Rastérisation vectorielle permanente: commencé un nouveau projet et je vais faire une nouvelle composition. Composition, nouvelle composition, et ici, nous avons le paysage des réseaux sociaux HD, c'est la taille que j'utilise. Mais je voudrais apporter un logo et un fichier vectoriel, et je veux vous montrer comment ou ce qui se passe lorsque vous augmentez ces éléments. Je suis passé à Adobe Stock. Je suis allé dans la zone libre. J'ai tapé le logo dedans, et je vais aller chercher un petit logo que je veux utiliser C'est celui que je veux utiliser ici. Je vais cliquer sur licence et le télécharger. Maintenant, je choisis le vecteur ici parce que je veux être entièrement évolutif, et les vecteurs sont entièrement évolutifs. Vous pouvez les redimensionner à la taille de votre choix. Cliquez sur Télécharger. Maintenant, je vais l'introduire et je vais double-cliquer dessus, rechercher mon logo d'illustrateur, et je vais l'intégrer à ma chronologie. C'est là-bas. Maintenant, ce que j'aimerais faire à partir de cela, c'est le mettre à l'échelle de manière à ce qu'il commence très gros et qu'il finisse par atteindre une taille raisonnablement petite. Je veux zoomer jusqu'à ce qu' il atteigne cette taille ici Je vais commencer par passer à ma mise à l'échelle en appuyant sur S et en l'encadrant sur les touches, et je viens de l'encadrer avec les touches Ça va prendre 6 secondes là-bas. Pendant que je suis sur cette image clé, je vais également faire p pour la position, et je veux juste la déplacer légèrement vers le haut. Maintenant, je n'ai pas besoin de définir clairement ma position car elle sera toujours la même. Revenons à l'échelle. Revenez au début, je veux vraiment commencer à l'étendre. Je vais juste zoomer ici. Maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe. Regardez la qualité que nous avons ici. Rappelez-vous que je vous ai dit que les vecteurs sont entièrement évolutifs. Je ne devrais pas voir ces petits bords ici. Je devrais avoir de belles lignes épurées. La raison en est que pour accélérer votre travail, After Effects vous montre simplement une version bitmap de cette image Ce que nous voulons faire, c'est voir à quoi ressemblera chaque image comme si elle était vectorielle. Pour ce faire, After Effects doit être pixellisé. Rasteriser signifie qu'il convertira les vecteurs en pixels. Maintenant, je vais passer aux interrupteurs d' ici, et il y a un petit interrupteur. On dirait un petit soleil là-bas. Il a deux fonctions. L'une des fonctions concerne les couches de composition auxquelles nous reviendrons plus tard. L'autre dit que pour les couches vectorielles, bruissez continuellement. C'est ce que je vais faire. Je vais l'activer pour qu' il regrette continuellement chaque image pendant que nous jouons à ce jeu. Si vous constatez que les choses ralentissent beaucoup, vous pouvez le désactiver. Essayons-le maintenant. Nous allons appuyer sur la barre d'espace et elle va juste zoomer lentement. Jusqu'à ce que nous arrivions à notre logo. Maintenant, ce que je pourrais vouloir faire, c'est utiliser un peu d'assistant keyframe Encore une fois, je vais utiliser Easy Es juste pour le faire. Rapprochons-nous un peu plus de celui-ci. Peux-tu voir que nous sommes tous les deux sélectionnés ? Je vais juste cliquer sur celui-ci, cliquer sur celui-ci et le faire glisser un peu vers l'arrière, pour que le zoom se fasse assez rapidement. Appuyez sur la barre d'espace et nous zoomons directement sur le logo comme suit. Je vais m'arrêter là. Essayez-le un peu. Obtenez un fichier vectoriel et activez la fonction rusterize en continu. Et c'est la petite étoile ou le petit soleil, quel que soit son nom, qui passe là-bas. Il est très important de savoir à quel moment vous utilisez des fichiers vectoriels. 24. Modes alléger: Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est colorer le noir avec autre chose. Il peut s'agir d'une image fixe ou d'une vidéo. Je vais commencer par une image fixe. Maintenant, je viens de me rendre sur Pixabay et j'ai téléchargé ce truc bizarre à rayures, et je vais l'apporter Là-bas. Permettez-moi de le placer au-dessus de la vidéo. Maintenant, ce que je vais utiliser, c'est l'option mode. Maintenant, je suis sûr que beaucoup d'entre vous regardent cela et regardent leur écran tourner, je n'ai pas l'air d'avoir de mode. Tu ne le feras peut-être pas. Vous voyez, toutes ces choses ici peuvent être personnalisées et vous pouvez simplement mettre ce que vous voulez dans ce petit espace. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris là où cela indique le mode et choisir simplement de masquer ceci. Si le vôtre ressemble davantage à ceci, pour afficher ces options supplémentaires, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone. Et descendez dans les colonnes, et je vais vous montrer les modes. Vous pouvez le constater pour le moment, nous avons des fonctionnalités audiovisuelles, des étiquettes, une numérotation, des commutateurs, un parent et un lien Je vais choisir les modes là-dedans, et pendant que je suis ici, je vais aussi cliquer avec le bouton droit sur Parent et Link et le masquer là-bas. Dans les modes présentés ici, je vais passer à ma couche à rayures, qui se trouve au-dessus du logo, et à la couche à rayures, je vais choisir le mode où il est indiqué normal. Je vais descendre et vous verrez que nous avons un certain nombre d'options ici. Il y en a des tonnes de différentes. Mais il y en a deux principales que j'utilise beaucoup, en particulier pour les images en noir et blanc ou en noir et clair. L'un d'eux est la multiplication. Si vous choisissez de multiplier, vous verrez que tout ce qui est plus foncé sur la sous-couche se reflète dans la couche supérieure Tout ce qui est noir ou très foncé apparaîtra . Maintenant, si je voulais faire le contraire, je pourrais choisir d'éclaircir Lighten affichera tout ce qui est clair sur cette couche, il s'agisse d'un fond blanc ou d'un fond presque blanc Vous pouvez voir que cela transparaît légèrement. L'animation fonctionnera toujours. De toute évidence, l'arrière-plan ne bougera pas du tout. Maintenant, cette petite astuce est géniale car elle permet de masquer rapidement quelque chose qui n'est que du noir et blanc pur, surtout s'il a été créé sans arrière-plan transparent. Ceux d'entre vous qui utilisent Photoshop et dans une moindre mesure Illustrator l'auront probablement utilisé dans le passé de toute façon. Je vais aller à Lighten. Vous pouvez regarder tellement de choses différentes ici. En voici une intéressante. C'est ce qu'on appelle la différence. La différence transforme en fait les ténèbres ou les lumières en leur négatif. Mais cela semble vraiment étrange à ce sujet. Je vais me débarrasser de cette couche rayée. Je suis également allé sur Adobe Stock, et j'ai trouvé cette vidéo sur l'eau. J'aimerais utiliser la vidéo sur l' eau qui s'y trouve. J'ai déjà téléchargé. Retournons ici et apportons-le. Encore une fois, mettez celui-ci sur le dessus. Vous pouvez voir mettre ce joli effet aqueux et exactement le même mode sous où il est indiqué normal, je pourrais choisir Darken, je pourrais choisir Darken, ce qui fera apparaître le logo noir et l' eau en arrière-plan Ou je pourrais choisir Lighten et tu sauras ce que tu obtiendras alors Ça va avoir l' air plutôt cool. Nous allons insérer la vidéo sur l'eau dans notre logo comme ça. Si j'appuie simplement sur la barre d'espace, vous pouvez voir le tout jouer et l'eau continuera de couler dans le logo. Joue un peu avec ça. N'oubliez pas. Vous faites un clic droit. Vous cliquez avec le bouton droit sur le mode allez dans les colonnes et affichez votre mode, désolé. Vous cliquez avec le bouton droit sur cette zone où se trouve le mode. Accédez aux colonnes et affichez vos modes si vous ne les voyez pas déjà. Si vous souhaitez masquer quelque chose, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Masquer ceci pour vous en débarrasser. Encore une fois, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur leurs colonnes et leurs modes. Essayez-le. 25. Masque vectoriel simple: J'ai une nouvelle composition sur un nouveau projet, et je vais ajouter un peu de vidéo, puis vous montrer comment masquer une autre pièce en plus de cela. Ce sera un masque différent mais plus simple que celui que nous venons d'examiner. Maintenant, je veux vous montrer ces vidéos, et un moyen rapide de le faire est d'aller dans la corbeille de mes projets et de simplement double-cliquer sur la vidéo ouvrir ici. Vous pourrez ainsi utiliser la chronologie ici pour regarder cette vidéo. C'est juste quelqu'un qui verse de l'eau. Vous avez vu le dernier parce que je l'ai utilisé la dernière fois, et c'est ce peu d'eau. Par ici. Maintenant, je vais les fermer pour pouvoir revenir à ma composition. Laisse-moi emmener cette eau là-bas et la déposer au fond. Ensuite, je vais prendre cette vidéo et la mettre en haut. Maintenant, ce que je veux faire, c'est masquer une partie de l'extérieur de tout cela. Je peux juste voir cette eau se déverser en un petit cercle au milieu. Pour ce faire, je suis sur la couche d'eau. N'oubliez pas que c'est la couche d'eau ici, je vais juste l'allumer, l' éteindre pour que vous puissiez la voir. C'est la couche d'eau qui coule, dois-je dire ? En fait, si vous le souhaitez, si cela vous embrouille, n'oubliez pas appuyer simplement sur Entrée, et nous qualifierons cela de pauvre. L'autre sera Splash. Je suis donc dans la mauvaise couche pour le moment, et je vais passer au début pour à un autre outil que nous n'avons pas encore examiné. Nous avons des outils rectangulaires, des outils rectangulaires arrondis, des ellipses, des polys et des étoiles, et nous pouvons en créer d'autres aussi bien que vous le verrez Si je prenais simplement un outil rectangulaire et que je cliquais et que je le faisais glisser, vous pouvez voir tout de suite, cela crée simplement un masque En fait, il est passé ici et le masque a été ajouté dans mes propriétés. Maintenant, non seulement j'y ai des propriétés de transformation, mais aussi des propriétés de masque et de masque. Laisse-moi m'en débarrasser. Je vais juste utiliser Control Z ou Command Z selon le PC macO pour annuler cela Maintenant, l'important, c'est que si vous n'êtes pas sur l'un de ces clips, lorsque vous y monterez et que vous l'utiliserez, cela créera une forme pour vous, qui est une toute nouvelle couche. Si, lorsque vous essayez de l'utiliser, vous ne faites que créer des formes, il vous suffit de vous en débarrasser, de vous assurer que vous êtes bien sur le calque sur lequel vous souhaitez placer votre masque. Je vais monter ici, et je vais ajouter une ellipse. Je vais utiliser l'outil elliptique. Je vais cliquer et dessiner une forme elliptique. Je suis en train de maintenir enfoncées ma touche Shift, ma touche de raccourci, ma touche Shift pour obtenir un cercle parfait comme celui-ci. Jouons-y maintenant et vous verrez que le coulage se fait alors au milieu. Je voudrais vous montrer quelques autres options du masque. Voici le masque, il y a un petit bouton qui indique « inversé » Si je clique sur le bouton inversé, le masque Je vois donc à travers cette couche jusqu' à la couche inférieure Encore une fois, cela fonctionnera toujours. Ce n'est tout simplement pas ce que je voulais. Désactivons l'inverseur. Je vais cliquer sur la petite flèche à côté du masque de mots. Ça devrait te dire quelque chose. Le masque 1 signifie que vous pouvez en fait avoir plusieurs masques sur le même clip. Nous y arriverons. Je vais cliquer sur la petite flèche à côté du masque, là-bas, et je vais passer à la plume du masque Cela me permet de faire glisser et d' adoucir le bord de ce masque. Encore une fois, jouons-y et vous obtiendrez quelque chose de plus similaire. Nous allons revenir au début et revenir à Hard Edge comme ça. Nous avons une capacité de masque qui vous permet de vous assurer de voir plus ou moins cette couche en particulier et une extension du masque pour qui vous permet de vous assurer de voir plus ou moins cette couche en particulier et l' agrandir ou le réduire. Maintenant, ce que vous pensez probablement, c'est : Hé, si nous animions ça, oui, c'est exactement ce que nous pouvons faire Je vais commencer par rendre ce masque d'extension vraiment petit. Je vais continuer comme ça jusqu'à ce que ça ne devienne rien. Je vais y mettre un cadre clé. Je dois dire qu'au bout de 2 secondes, je voulais revenir à la taille habituelle. Maintenant, n'oubliez pas, pour obtenir une touche organique agréable, de monter et d'utiliser votre assistant d'images clés pour y accéder facilement. Jetons un coup d'œil à ça. Jouez-le maintenant, et cela s'anime simplement pour se mettre en position et ralentit. Bien sûr, je pourrais alors prendre le contrôle du reste de l'écran et dire que je l'ai vu. Mettons-y un autre cadre clé. Je viens de cliquer sur ce petit diamant. Ensuite, pendant les prochaines secondes, je vais entrer et je vais l'étendre encore plus jusqu'à ce qu'il occupe l'ensemble de l'écran. Vérifions-le. Cliquez sur le bouton Play. Il s'anime jusqu'à ce que nous attendions pendant que nous servons le verre, puis prend le relais du reste de la vidéo Essayez-le. Essayez-le un peu. N'oubliez pas que vous cliquez sur le calque, ce sera le calque supérieur et que vous ajoutez votre masque sur le calque supérieur. Si vous n'avez rien sélectionné, cela créera juste une petite forme pour vous. Descendez ensuite dans les options du masque. Vous cliquez sur la petite flèche là, allez au masque, cliquez sur la flèche du masque là-dedans, cliquez sur le masque en bas. De cette façon, vous pouvez réellement accéder au plumage, l'opacité et à l'extension Nous aborderons la forme plus tard ou le chemin plus tard, disons que parce qu' il est question de forme, nous aborderons cette question un peu plus tard. Essayez ensuite l'animation. Si vous souhaitez également animer les plumes, vous pouvez adoucir les bords, les adoucir et les rendre flous. Quoi que tu veuilles faire, joue bien avec ça. 26. Projet : créer une introduction vidéo infographique: Un autre projet. Maintenant, celui-ci est prêt, cool. Nous allons prendre quelques vidéos. Nous allons les assembler, les masquer et les recouvrir de quelques couches de couleur. Ensuite, nous allons animer des formes et du texte Nous obtenons donc quelque chose comme ça, qui est charmant. C'est un peu une infographie, et ça a l'air vraiment cool. Commençons. 27. Mettre en place des guides: Pour ce projet, nous allons commencer une nouvelle composition, donc je vais composer une nouvelle composition Et en fait, j'ai lancé un tout nouveau projet, donc nous n'avons rien là-haut. Si je le mentionne, c'est parce que vous pouvez avoir plusieurs compositions au sein d'un même projet. Assurez-vous donc que vous avez un nouveau projet, et nous allons y faire une nouvelle composition. concerne la taille, je veux que ce soit une taille HD normale Je vais donc utiliser mon paysage de réseaux sociaux HD 1920 x 1080. Si vous utilisez une taille différente, sachez que nous allons utiliser un peu de maths pour diviser afin que vos tailles soient légèrement différentes Et je vais aller ici. Ce sera une couleur de fond blanche pour que je puisse voir ce que je fais. Rappelez-vous, comme je vous l'ai déjà montré, cela n'a pas vraiment d'importance dans le résultat final. Et ici, la durée 15 secondes est largement suffisante pour ce que nous allons faire. Et je vais cliquer sur OK. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est montrer quelques règles. Je ne vous ai pas encore montré comment procéder Je vais donc aller dans le menu d'affichage et afficher les règles. Et si j'ai introduit les règles, c'est parce que maintenant je peux faire glisser certains guides, et je veux diviser ma page ou mon écran. À parts égales, et je peux le faire en prenant simplement les guides et en les faisant apparaître sur mon écran aux tailles appropriées. Je voudrais donc commencer par la moitié de cette page. Maintenant, souvenez-vous que mon document ou ma vidéo, disons, mesure en fait 1920 mm de large. La moitié de 1920 est donc 960. Je vais zoomer un peu. Donc, ici, je vais zoomer jusqu'à 100 % pour voir les petits chiffres en haut. Il est vraiment difficile de les voir autrement. Si vous voulez aller plus haut, par tous les moyens, allez plus haut afin de voir ce que vous faites. Je veux donc trouver 960, et je vais prendre un guide à partir de la règle, donc je clique à l'intérieur de la règle et je fais glisser le pointeur depuis la règle, et je vais aller jusqu'en 1960. Donc je pense que c'est 1960, désolé, 960, pas 1960. Donc c'est 50 60 là-bas. Voici donc mon premier. Mon deuxième sera 480. Nous faisons juste un petit zoom arrière, vous pouvez voir où se trouve le premier là-bas. Alors mon prochain sera 480 là-bas. Je vais donc simplement y faire glisser une règle, et la placer là-bas à environ 480. Et le dernier ici sera le 414-40-1440. Encore une fois, un dernier petit guide grossier là-dedans jusqu'à 14 40 là-bas, donc 1 400 c'est 1 500, donc 14 40 doit être celui-ci là-dedans Maintenant, si vous vous trompez et que vous les avez placés au mauvais endroit, il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour les déplacer si vous en avez besoin. Maintenant, faisons un petit zoom arrière, et je vais juste dire un ajustement jusqu'à 100 %, ajustement total sur mon écran, et vous pouvez voir qu'ils sont très bien divisés en quatre sections. Et nous allons avoir une vidéo différente dans chacune de ces sections. Maintenant, l'autre façon dont je veux diviser cela, c'est de diviser en trois de cette façon. Donc, encore une fois, la hauteur est de 1080, un et 80. Donc, si j'en ai un à 360, puis un autre à 720, cela le divisera en trois. Laisse-moi partir et fais-le maintenant. Je vais juste zoomer un peu à 100 %. Je vais faire glisser le pointeur depuis le haut. Donc, depuis l'intérieur de la règle, vous cliquez dessus, vous faites glisser le pointeur vers le bas, et le résultat sera 360. Il y en a donc 350, 360. Je pense que c'est là. Et un autre à 720. Là-bas. S'ils ne sont pas parfaits à 100 %, ne vous inquiétez pas trop pour le moment. C'est juste que nous pouvons mettre les choses à peu près au bon endroit. Encore une fois, nous allons simplement revenir à 50 %, et vous pouvez voir comment mes guides sont maintenant prêts à partir. Vous pouvez toujours désactiver ces guides. Ils ne seront pas rendus. Vous pouvez accéder au menu d'affichage, et vous pouvez réellement changer et afficher les grilles. Vous pouvez montrer des guides. Vous pouvez montrer toutes sortes de pièces différentes. Et si je voulais masquer les guides, je peux simplement désactiver l'affichage des guides, mais je veux vraiment les montrer. Vous remarquerez qu'il existe également une autre option, qui indique « Snap to guides ». Cela signifie que maintenant, lorsque je commencerai à mettre mes masques, s'adapteront parfaitement à ces masques. Quoi qu'il en soit, je dois y aller, configurer une composition de 1920 x 1080. Accédez à votre composition, accédez au menu Affichage, affichez vos règles, puis lorsque vous faites glisser un guide, cliquez sur la règle, faites-la glisser et déposez-la sur votre composition ou votre page vidéo. Essayez-le, puis nous allons ajouter du contenu à ce sujet. 28. Ajouter les clips et les masques: Je suis passé à Adobe Stock. Si vous voulez aller sur Pixabay, c'est très bien, je me suis intéressé aux vidéos gratuites, évidemment, et j'ai mis des méduses sous l'eau, et j'ai trouvé un certain nombre de vidéos de Maintenant, tu peux choisir ce que tu veux. Si vous n'aimez pas les méduses, optez pour les requins, les tortues ou tout ce que vous Le sujet n'a pas d'importance. Mais choisis quelque chose. Comme je l' ai dit, j'y ai créé des méduses, je les ai téléchargées, et je vais maintenant les intégrer à ma composition. Donc, dans le bac à composition, désolé, dans le bac à projets ici, dois-je dire « pas le bac à composition » ? Corbeille à projets. Je vais double-cliquer, puis je vais chercher les documents que j'ai apportés. Je viens donc de passer aux téléchargements. Et comme vous pouvez le voir, j'ai juste quelques méduses comme ça Et je vais tous les sélectionner. Je maintiens simplement la touche Shift enfoncée pour pouvoir tous les faire entrer en même temps. Cliquez sur Ouvrir et déposez-les comme ça. Maintenant, je vais commencer à les apporter là-bas et vous verrez que lorsque je les apporterai, il y en a de toutes les tailles différentes ici. Je vais donc commencer par décider lequel je veux aller et où. N'oubliez pas que lorsque vous faites glisser ces objets d'avant en arrière, je vais m'y prendre dès le début Je maintiens donc la touche Shift enfoncée, pour que ça arrive à ce point. Cette méduse, je vais probablement l'avoir sur le côté gauche là-bas Cela va donc aller jusqu'à ce petit guide qui s'y trouve. Jetons un coup d'œil et voyons à quoi cela ressemble le fait qu'il ne s'éloigne pas trop vite à la nage. Peut-être que nous allons le déplacer, ou peut-être que je vais le déplacer, juste un peu comme ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est mettre un masque dessus, pour qu' il n'apparaisse que là-bas. Je vais donc passer à mes masques. N'oubliez pas que vos masques se trouvent ici, et je m'assure d'avoir d'abord sélectionné cette couche. Dans le cas contraire, vous allez créer une forme toute seule. Je vais donc choisir un outil rectangulaire. Allez jusqu'au bord, cliquez, faites glisser et masquez. Et vous pouvez voir à quel point cela correspond bien au guide que j' ai dedans maintenant Peu importe qu'il soit plus grand et exagéré, c'est très bien. Je m'intéresse vraiment à cette zone masquée. Encore une fois, vérifions-le. Faisons-en un autre ici, donc je vais juste en faire un deuxième, puis tu pourras faire le tien, et je finirai le mien pendant que tu feras le tien. Maintenant, encore une fois, jetons un coup d'œil à cela. Waouh, ils sont vraiment cool. Et j'aimerais utiliser cette section ici. Je vais donc déplacer cette vidéo. Maintenant, n'oubliez pas que si vous utilisez toujours cet outil rectangulaire, vous devez revenir à l'outil flèche pour pouvoir cliquer dessus et le déplacer là où vous vouliez aller. Je vais juste déplacer le mien un peu comme ça. N'oubliez pas que je suis en train de consulter cette section ici. Donc, c'est plutôt cool. Je sais qu'ils regardent à l'envers. Je ne pense pas qu'ils le soient réellement. Mais et si je voulais qu' ils soient dans l'autre sens ? Eh bien, si je passe à mes propriétés sur cette couche en particulier, sous transformation, souvenez-vous qu'il y a une rotation là-dedans. En fait, je pourrais simplement cliquer dessus et le faire pivoter. Je vais le faire à 180 degrés. Là-dedans. Et maintenant, techniquement, c'est à l'envers, mais je pense que c'est plus beau comme ça là-dedans. C'est à vous de décider. Tu peux essayer de faire le tien comme tu veux. Enfin, je vais passer au masque. Je vais dessiner un petit masque entre ce guide et l'autre guide, juste les mettre en place, et voyons ce que nous avons ici, pour les faire fonctionner en même temps. Maintenant, je vais m'arrêter là. Je vais terminer le mien, et tu vas devoir y aller et les mettre tous les quatre dedans. 29. Ajouter des superpositions de couleurs: J'ai intégré toutes mes vidéos, et si je lis simplement la chronologie, vous pouvez voir qu'elles sont toutes diffusées Maintenant, avant d'aller plus loin, je vais aller dans un fichier et faire une sauvegarde, et ce sera une sauvegarde sous forme Je vais juste appeler Mine Jelly. Tout tournera autour de la conservation, mais vous pouvez appeler le vôtre comme bon vous semble, et je vais juste le mettre quelque part où je pourrai le trouver. Il s'agit d'un projet After Effects AEP, et je vais simplement cliquer sur Enregistrer Donc, juste au cas où le pire arriverait et que ma machine tomberait en panne. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est mettre des superpositions de couleurs par-dessus Je vais donc utiliser à nouveau le petit outil de masquage. Il s'agit en fait de l'outil rectangulaire. Je n'ai rien sélectionné ici. Aucune de ces couches n'est donc sélectionnée. Ainsi, lorsque je passe à l'outil du petit rectangle et que je clique et que je fais glisser un rectangle, cela crée une nouvelle forme qui passe en haut. Maintenant, j'ai une couleur là-dedans, ce qui est tout à fait correct. Je vais en faire une deuxième, je vais recommencer ici, dessiner une deuxième forme jusqu'à là. Vous pouvez voir à quel point ça claque bien, et je vais changer la couleur pour autre chose. Allons-y avec un jaune dedans. Maintenant, vous pouvez probablement voir que je n'ai pas créé de nouvelles couches ici. Il y en a un, deux, et il va y avoir un troisième rectangle dans la même couche. Je vais donc en faire une troisième, et faisons-en une sorte de couleur rougeâtre ou orange comme ça Maintenant, je veux y aller et je veux mélanger ces couleurs. Je vais passer du mode normal là-bas au mode couleur. Maintenant, n'oubliez pas que si vous ne les voyez pas, cliquez simplement avec le bouton droit de la souris. Je vais juste le cacher. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris. Allez dans les colonnes, et nous voulons que les modes s'y trouvent. J'ai trois formes dans cette seule forme, et je vais passer de la normale à la couleur, juste la couleur elle-même, et cela met la couleur par-dessus. Maintenant que j'en ai fini avec ces guides, je vais passer au menu d' affichage pour le moment. Je ne vais pas m'en débarrasser, je vais juste les cacher là-bas. Pour en revenir à l'outil flèche, il suffit de tout désélectionner, et nous allons y jeter un coup d'œil, et vous aurez les couleurs de tous ces carrés Essayez-le un peu. Si vous souhaitez utiliser des couleurs différentes, c'est très bien. Je ne suis pas très content de ce rouge ici, donc je pourrais changer cela sous peu. Essayez-le. 30. Ajouter les barres de texte: Comme je l'ai dit, je n'aime pas la couleur que j'ai ici, alors comment puis-je la changer ? Eh bien, si j'utilise ma flèche en haut, je peux descendre. N'oubliez pas que j'ai ces trois rectangles dans une seule couche de forme Et vous verrez si je clique dessus ici, cela les sélectionne simplement, donc je peux sélectionner le rectangle trois, qui se trouve être celui du bas. C'est le meilleur. Je sais que cela semble un peu étrange. Je peux ensuite accéder à ma couleur de remplissage et choisir une couleur. J'aimerais utiliser la même couleur que celle que j'ai trouvée en haut. Je pourrais soit le changer ici et essayer de trouver cette couleur, soit il y a un petit compte-gouttes Si je clique sur le compte-gouttes, je peux déplacer mon curseur dessus jusqu'à ce que je trouve cette couleur bleue Cliquez dessus et d'accord, et les deux correspondent maintenant. Je vais fermer ça. Nous en sommes revenus à nos couches standard là-bas. Comme nous en avons fini avec ce mode pour le moment, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dire masquer juste pour rendre le tout un peu plus propre plus facile à naviguer. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de commencer à apporter les petites bûches. Je ne peux pas le prononcer. Des formes en forme de losange qui apparaîtront sur le côté et qui porteront du texte Et je vais en faire mon premier ici. Donc, tout d'abord, je m' assure de cliquer sur ces formes, puis de passer à mes formes en haut. Si vous cliquez et maintenez sur les formes, vous verrez qu'il y a un rectangle arrondi, et je vais dessiner dans un rectangle. Donc, ce rectangle va en quelque sorte commencer ici et je vais le dessiner . Je vais juste partir du bord là-bas, donc ce n'est pas trop un problème, le dessiner jusqu'à là. Maintenant, je voulais arrondir les coins, et vous verrez sur le côté droit que nous avons des propriétés différentes. Si je vais ici, il y a les propriétés de ma forme. Et n'oubliez pas que si vous ne voyez aucun de ces éléments, allez dans le menu de la fenêtre qui s'y trouve, et l'une des options est les propriétés, et c'est celle-ci ici. Et avec les propriétés, je peux ensuite passer à la rondeur, et je peux modifier la rondeur de cette forme. Donc, j'ai la forme là-bas. Si vous souhaitez changer de couleur, c'est à vous de décider. Tu peux y aller, y choisir la couleur que tu aimes. Je vais utiliser le même bleu que celui que j'avais, mais je pourrais y aller un peu plus foncé. Il suffit de l'ajuster jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous avez. Maintenant, c'est la première, et nous allons en avoir trois versions. Donc, le moyen le plus rapide pour moi faire est de prendre cette couche, j'ai donc cliqué sur cette couche Je vais aller modifier et copier ou si vous connaissez vos raccourcis, vous pouvez le faire de cette façon, en éditant et en collant. Et vous pouvez le voir coller dans une autre couche. Maintenant, en utilisant mon outil de flèche, je peux simplement le faire glisser vers le bas. En fait, celui-ci va finir comme ça au milieu. Encore une fois, changez de couleur si vous le souhaitez. Je pourrais opter pour un vert-jaune plus inversé. Pour cela, et encore une fois. Cliquez dessus, copiez-le, collez-le et utilisez votre outil de flèche pour simplement le déplacer vers le bas. Je vais le déplacer de l'autre côté. Jusqu'à là-bas. Et encore une fois, changez de couleur. En fait, je vais également utiliser le compte-gouttes pour les yeux de le compte-gouttes pour les yeux de la couleur supérieure là-haut Faites ce que vous voulez avec n'importe laquelle de ces formes, mais introduisez trois formes dans lesquelles nous allons les animer, qu'elles se retrouvent là-bas. Essayez-le. 31. Animer des barres: Je vais animer ces 3 barres. Ce que je vais faire, c'est verrouiller toutes les couches que je n'anime pas ne pas les toucher par erreur Donc, si vous déménagez ici, il y a un petit cadenas Je vais cliquer sur ce petit cadenas, un, deux. J'en viens maintenant à ces deux-là. Vous verrez cette petite icône sonore. Il y a du son dans ces vidéos. Nous n'allons pas utiliser le son pour le moment, je vais donc simplement décocher l' icône du son et verrouiller ces deux couches. Alors celle-ci, cette couche, cette couche de forme est en fait celle qui contient toutes les couleurs superposées. Ce sont vraiment ceux-là que j'ai envie d'animer. Maintenant, commençons par celui-ci. Je voulais finir ici. Et une astuce utile lorsque vous animez quelque chose est de commencer là où vous voulez qu'il se termine. Je voulais m'arrêter là, et je voulais y entrer dans un certain laps de temps. Je vais donc dire quand cela atteindra environ 3 secondes. N'oubliez pas que nous pouvons modifier cela ultérieurement si nécessaire. Quand cela atteindra environ 3 secondes, je veux que ce soit juste là. Donc, si je passe à cette couche et que je me souviens que je veux déplacer sa position, mauvaise couche. Essayons à nouveau avec cette couche ici, je vais appuyer sur P pour la position. Je vais cliquer sur le petit chronomètre pour l'encadrer. Je vais déplacer ma tête de lecture ici. Je dois dire qu'ici, je veux que ça démarre et la position, la tête de lecture, soient là. Si je reprends ma position et que je la déplace vers haut, vers le bas, vers la gauche ou vers la droite. Vous pouvez voir que si je vais sur la bonne, elle la déplace de haut en bas. Si je vais à gauche de ces deux, cela le déplacera vers la gauche ou vers la droite, et je veux vraiment le déplacer ici. Donc c'est juste sorti de l'écran là-dedans. Donc, ce qui va se passer, c'est qu' il restera là et qu'il s' animera comme ça Nous allons également sélectionner ces deux images-clés, et nous allons simplement passer à l' animation jusqu'à notre assistant d' images-clés, et nous allons dire Easy Ease Quand cela arrivera, jouons-y pour voir le timing. Il apparaît comme ça et ralentit pour se mettre dans la bonne position Maintenant, si vous voulez que ce soit plus rapide, vous pouvez rapprocher ces éléments. Permettez-moi de m'assurer de sélectionner un seul d'entre eux , de les rapprocher comme ça, et vous verrez qu'il arrivera beaucoup plus rapidement. En fait, ça a l'air un peu mieux. Je vais choisir quelque chose entre les deux. Comme ça. OK, je vais faire le second maintenant, donc je vais verrouiller celui-ci. Je ne peux donc pas te toucher par erreur. À ce stade, fermons simplement les propriétés. Passez au suivant, c'est-à-dire celui-ci, ouvrez-les. Maintenant, une fois celui-ci arrivé, allez-y. Je veux que le suivant s'anime et s'arrête là Encore une fois, n'oubliez pas que vous pourrez toujours modifier l'heure ultérieurement. Nous avons juste à peu près raison. Donc, dans mes options de transformation, je peux également cliquer sur le P du clavier. Je vais me rendre à mon poste. Je vais définir la position ici, je vais reculer un peu, et comme celle-ci vient juste de se terminer, je vais ensuite la déplacer. Donc ça se déplace comme ça. Jetons un coup d'œil à ces deux-là. Appuyez sur le bouton de lecture. Le premier entre, le second entre. Le second se présente sous une forme très robotique, je vais donc sélectionner les deux. Passez à mon animation, assistante aux images-clés Ess. Je vais faire le dernier très rapidement ici, pour qu'il entre, puis celui-ci entre et s' arrête ici. Je vais fermer ça. Passons à ma dernière couche là-bas, appuyons sur P, encadrez-la là où je voulais la terminer, revenons à l'endroit où je voulais commencer son voyage, c' est-à-dire ici. Et encore une fois, je vais ensuite encadrer en le déplaçant vers l'arrière. Sélectionnez les deux, et nous passerons à Animation Keyframe Assistant Easy Regardons ça, comment cela fonctionne. Donc, le premier va entrer, deuxième va entrer, le troisième va entrer. Si vous souhaitez afficher toutes les images clés en même temps, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner plusieurs couches. Ops. Assurons-nous que j'ai l' impression d'en avoir verrouillé un. Sélectionnez plusieurs couches comme ça. Et puis si j'appuie sur P, ça les affichera tous en même temps comme ça. Donc je peux voir, oh, oui, ça arrive, ça arrive ou peut-être que celui-ci arrive un peu trop vite, il se peut que je doive le déplacer. Il se peut que je doive aussi accélérer un peu celui-ci. Et vous pouvez ensuite simplement jouer avec eux et voir comment ils fonctionnent. Peut-être que le premier devrait arriver un peu plus lentement. Peut-être que vous voulez un certain chevauchement. Sur eux comme ça. C'est à vous de modifier ces images clés jusqu' à ce que vous obteniez ce que vous voulez en termes d'apparence. Essayez-les. 32. Ajouter des ombres portées: Maintenant, que puis-je faire d'autre avec plusieurs couches ? Eh bien, je voudrais changer la couleur de ces barres car elles semblent disparaître en arrière-plan, et je peux les faire toutes en même temps Je vais donc en sélectionner un, maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner les deux autres. Ensuite, je peux monter en haut . Vous voyez où il est écrit, remplissez. Il y a un point d' interrogation parce qu'il y a deux couleurs différentes. Si je clique dessus, je peux alors changer la couleur de chacun d' entre eux en même temps. Je vais donc opter pour le blanc légèrement pas tout à fait pur, mais presque pur là-dedans. Maintenant, que pourrions-nous en faire d'autre ? Eh bien, pour les mettre un peu en avant, je voudrais les masquer un peu. Donc, bien que nous puissions faire ces choses pour plusieurs objets, je vais les faire une par une. Je vais sélectionner celui-ci en premier. Ici, c'est celui-ci. Je vais passer aux effets, et il y a tellement d'effets différents ici. Maintenant, si vous venez de Photoshop, vous allez y jeter un œil et vous vous direz, eh bien, cela n'a pas d'effet, la correction des couleurs n' est pas effective, mais dans After Effects, toutes ces choses apparaissent sous forme d'effets. Je vais passer à la perspective, et je vais passer à travers pour y déposer de l'ombre. Maintenant, ce qui se passe, c'est si je le tire un peu vers le haut pour que vous puissiez le voir un peu mieux, c'est sur la couche sur laquelle je me trouve que c'est placé sur une option d'effet. Fermons ceux-là, et regardons-y à nouveau. Donc, si je l'ouvre, vous verrez que non seulement j' ai des transformations maintenant, mais j'ai aussi un effet. Et si je clique dedans, mon ombre apparaît. Si je clique dessus, j'ai quelques options que je peux modifier ici. Maintenant, ces options sont très similaires à celles qui apparaissent dans cette petite zone. Ce n'est donc plus la fenêtre du projet, d'ailleurs, il y a la fenêtre du projet. Il s'agit des commandes d'effets. Vous verrez donc que j'ai des choses comme la distance, et je peux changer la distance ici ou là. J'ai une douceur ou une douceur. Passons d'abord à la distance, et si je la déplace, vous pourrez voir où se trouve cette ombre tombante. Je peux changer d'angle avec cette petite roue ici. Ou je pourrais utiliser l' angle d'ici, la direction pour changer cela. Et je vais passer à la douceur, et je peux ajuster la douceur ici, ou je peux ajuster la douceur là-bas De même, l'opacité ou l'opacité. Je vais juste baisser un peu mon rythme. Je ne veux pas que cette ombre soit trop envahissante, juste un tout petit peu pour la séparer des autres. Laissez-moi le refaire, alors je vais passer à celui-ci ici. moi qui suis sur ce coup-là. Je vais passer à l' effet à la perspective et supprimer l'ombre. Encore une fois, je peux l' ouvrir et modifier les paramètres, ou je peux simplement aller le faire ici. Je vais juste modifier un peu la distance , l'angle. Sa douceur, et sa capacité réduite en tant que Smage. N'oubliez pas que lorsque vous faites cela, je fais chacune d' elles individuellement. Vous pouvez appliquer des choses à des multiples, mais nous y reviendrons plus tard. Enfin, affectez la perspective de Hops, faites tomber l'ombre, et très rapidement, j'ajusterai la distance Je ne le vois pas là-bas. Réduisons-le un peu et disons : ajustement à 200 % Il y a un peu d'ombre là, un peu de douceur dessus, changez d'angle, éloignez un peu trop et adoucissez les pâtes Allons y jeter un œil. Ils vont donc entrer maintenant avec une petite ombre en dessous. Essayez-le pour obtenir votre premier effet. 33. Modifier les propriétés sur les images-clés: Que se passera-t-il si vous devez déplacer des objets parce qu'ils ne sont pas corrects ? Supposons, par exemple, qu'au fur et à mesure qu'ils arrivent, je me dis : Oh, mon Dieu, tu sais quoi ? J'aurais peut-être dû faire passer celui-ci là , celui-ci au milieu et celui-ci là-bas parce que je n'ai pas assez de place pour mon texte. Eh bien, c'est assez facile à faire. Commençons par celui-ci ici. Ce que je dois faire, c'est appuyer sur P pour voir mes images clés, et je dois m' assurer d'accéder aux images clés sur lesquelles je veux travailler. Ce sera cette image-clé de fin qui devra être déplacée. Je vais appuyer sur le raccourci clavier pour accéder exactement à cette image clé. Et le raccourci clavier est J et K. J vous fera sauter en arrière et K vous fera sauter en avant Raccourci facile, souvenez-vous, parce si vous pensez à Jump Keyframe, J, K. C'est donc une bonne façon de procéder Sinon, vous pouvez utiliser les petites flèches ici pour accéder à l'image-clé. Ne vous contentez pas de déplacer la tête de lecture dans la bonne position, car parfois, vous pensez qu'elle semble correcte, mais ce n'est pas le cas vous pensez qu'elle semble correcte, et vous finissez par créer une autre image clé presque au-dessus de la dernière. Utilisez donc les raccourcis ou les petits boutons pour vous rendre au bon endroit. Maintenant que je suis sur cet image-clé, je peux commencer à le déplacer. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée que je la déplace pour m'assurer me déplacer très rapidement vers l'endroit où je voulais aller. Je voulais être, je crois, juste là-bas. Laisse-moi faire le suivant. Je vais donc verrouiller celui-ci, ne pas pouvoir le toucher, passer au suivant. Encore une fois, je vais appuyer sur P pour entrer. Je vais utiliser les petites flèches ou J et K, puis je peux soit cliquer et faire glisser le curseur pour le déplacer, soit aller à ma position ici et le déplacer dans la bonne position. Là-bas. Je pense que c'est un peu mieux. Et mon dernier, donc je vais le verrouiller . Ferme-le. dernière fois, je vais y retourner, appuyer sur P. Utilisez K pour passer à la dernière image clé là-bas, et pour ce qui est de la position, déplacez-la légèrement. Comme ça. Je pense que c'est mieux. J'ai un peu plus de place pour ceux-là. Maintenant, je vais aussi le fermer et le verrouiller pour ne pas pouvoir le changer maintenant. un peu et déplacez peut-être quelque chose, ce n'est pas forcément le cas, mais essayez de déplacer quelque chose en utilisant votre J et votre K pour passer à cette image clé, puis modifiez les propriétés. 34. Ajouter le texte: Apportons du texte. Cela va donc être très similaire à la façon dont nous avons créé les petites barres, même si nous n'allons pas animer le texte si vous voulez le faire, vous Mais si vous voulez le faire, vous êtes plus que bienvenu. Je vais juste effacer le mien. Permettez-moi donc de commencer par le premier bout de texte. Je vais utiliser l'outil de texte. Je vais aller ici. Je vais cliquer une fois et mettre mon texte. Cela va donc parler de conservation. Et je vais sélectionner le bout de texte, puis sur le côté droit, je peux choisir la police de caractères que je souhaite utiliser. Je vais juste opter pour quelque chose d'audacieux, mais pas trop délicat. Jetons un petit coup d'œil à ce que nous pouvons faire ici. Je pense à quelque chose de simple, peut-être dans la ligne aérienne ou helvétique Je vais donc opter pour un noir helvetica très simple. Je vais changer la taille ici en la faisant glisser vers le haut. Et je peux ensuite le déplacer en allant dans les options ou les options de propriété ici pour le transformer, et je vais simplement changer de position et me mettre au bon endroit là-bas. Maintenant, qu'en est-il de la couleur du texte ? Eh bien, je vais le sélectionner, puis changer de couleur. Voici la couleur avec les options de texte, et je vais juste choisir une couleur. Jetons un coup d'œil et voyons si l'un de ces blues fonctionnera très bien pour cela. Je pense que cela fonctionne vraiment bien. Maintenant que je l'ai fait, je vais copier non pas le texte, mais le calque et le coller deux fois dedans. Donc, si nous utilisons notre outil Move, nous pouvons en avoir un ici, et nous pouvons en avoir un autre, ouah, je ne voulais pas faire ça, un autre là-bas Si je l'ai sélectionné, celui-ci indiquera C, et celui d'ici va indiquer sous le bouton Et je vais juste utiliser mon outil de flèche pour les déplacer dans la bonne position. 35. Fonder dans le texte: Maintenant, pour donner un aspect un peu plus cinématographique à mon texte. Dans les options de texte, je vais descendre ici. C'est du suivi. Et si je fais glisser le suivi, vous verrez que cela éloignera les personnages. Fais juste quelque chose comme ça. Je vais donc opter pour 150 sur ce point. Sélectionnons le suivant. Et encore une fois, je vais en inscrire 150. Je suis là-dessus. Sur le dernier, cliquez plusieurs fois pour le sélectionner. , je suis toujours sur l'outil Texte Au fait, je suis toujours sur l'outil Texte, et ici, passons à 150. Là-dedans. est peut-être un peu trop, mais nous pourrons toujours le modifier plus tard. Ensuite, je vais retourner à mon outil de flèche en haut. Maintenant, je veux qu'ils s'estompent. Donc, cela va arriver quand cela apparaîtra. Lorsque cette barre supérieure apparaît ici, je veux qu'elle s'estompe Permettez-moi donc de déplacer ma tête de lecture vers le haut. C'est à ce moment-là que ça va se terminer. Je veux que le texte commence par là. Je le retire juste pour que vous ne voyiez pas le texte jusqu'à ce moment-là. Et puis pour la suivante, lorsque la deuxième barre arrive à sa bonne position. Je vais déplacer cette partie de cette barre là-haut. Ils ne sont pas tout à fait dans le bon ordre. Vous êtes dans la catégorie C de conservation. Et puis la dernière, quand cette barre arrivera là où elle doit aller, je vais la déplacer là-haut. Alors maintenant, tout ce qui va arriver, c'est qu'ils vont entrer. Comme ça. Mais nous voulions être un peu plus doux, alors nous allons les animer. Je vais commencer par la conservation. Je vais appuyer sur le bouton Now Remember for Pacity. Ce n'est pas OK, c'est pour la transparence. Je dois dire que je veux que ce soit à 100 % juste là. Je vais cliquer sur le petit chronomètre. Ensuite, je vais revenir au début. Et là-bas, c'est là que je veux être zéro. Cela disparaîtra donc assez rapidement, au lieu d'un simple saut direct. Si vous voulez les éloigner l'un de l' autre parce que vous voulez un peu plus de fondu, c'est très bien. Séparez-les comme ça. Je vais y aller sous le. Encore une fois, appuyez sur P. J' appuie dessus pour plus de clarté. Déplacez-vous un peu là où je veux être à 100 % dans l'image clé, revenez au début et créez une autre image clé en ramenant le pacity à zéro Faisons cette dernière. Ici, cliquez sur le C. Cliquez sur T. Cliquez sur votre chronomètre, pour le mettre dans un cadre clé, revenez au début et ramenez-le à zéro Voyons comment cela s'anime maintenant. Nous devenons très gentils et gentils. Si vous devez les déplacer, accélérez-les, rapprochez-les ou éloignez-les. Essayez-le. 36. Animer dans le logo: Je veux revenir au projet Bin. Vous pouvez voir que les contrôleurs d'effets sont là. Donc, si je clique sur le mot projet, je reviens à mon tour. Je vais apporter un petit logo à mettre dedans. J'ai maintenant ajouté ce logo aux ressources de ce cours. Si vous voulez trouver un logo avec un arrière-plan transparent, c'est à vous de décider, mais si vous souhaitez utiliser la tortue que j'ai ajoutée, cela fait partie des atouts du cours. Je vais y aller et le trouver. J'ai donc laissé le mien dans un dossier ici. Il s'appelle Turtle Logo Gordon Johnson Pixa Bay, parce que je l'ai trouvé à Pia Bay, mais j'ai fait en sorte que le fond soit blanc Je vais juste le traîner dedans. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est vraiment très, très grand. Je vais donc appuyer sur le bouton N'oubliez pas pour redimensionner quelque chose, vous appuyez sur S, et je vais juste réduire le tout. Je n'y mets aucun cadre-clé. Je veux juste le redimensionner et le placer ici dans la bonne position où je voulais me retrouver. Maintenant, je pense que ce que j'aimerais faire, c'est qu'au bout de 6 secondes environ, une fois qu'ils auront lu la conservation sous le S, je veux que mon logo apparaisse, et je vais aller l'encadrer là-bas. Mais bien sûr, je vais faire glisser le bit de début qu'il n'apparaisse pas avant. Avant cela, reculez un peu. Accédez à ma mise à l'échelle et voyez si je peux l' agrandir pour qu'elle soit vraiment grande. Donc, ce qui va se passer, c' est qu'il va très rapidement entrer comme ça dans la même position. Mais bien sûr, j'aimerais en même temps modifier la capacité. Je vais donc appuyer sur T. Je vais m' assurer que la capacité sera correcte une fois qu'elle sera disponible. Et je vais le saisir, puis je vais revenir un peu en arrière, puis je vais revenir un peu en arrière, et je vais réduire la capacité à zéro Jetons un coup d'œil et voyons comment cela fonctionne réellement. Ils s'habituent donc à regarder la vidéo, lire le texte, puis à souhaiter que mon logo apparaisse ensuite. Essayez-le un peu. Utilisez ce logo ou tout autre logo que vous aimez, assurez-vous qu'il se trouve sur un fond transparent et jouez avec la rapidité et la mise à l'échelle 37. Fondu dans et hors avec Solid: Je vais les fermer en cliquant sur les petites flèches. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également les verrouiller. Maintenant, une fois que les gens l'ont vu, ils l'ont lu. J'aimerais ensuite effacer le tout très rapidement, et passer au blanc. Ce que je vais faire, c'est accéder à la couche en haut, au menu des couches, nouveau, et je vais y mettre un solide. Et on peut l'appeler comme on veut. Je vais dire que c'est solide. Il y aura du blanc là-dedans, choisissez la couleur que vous voulez. Et cliquez. Maintenant, c'est terminé. Donc, ce que je veux faire, c'est jusqu'à ces huit secondes, je veux que tout soit visible. Donc je vais juste appuyer sur T et baisser le rythme Et je vais aussi le saisir du keyframe. H Assurons-nous que c'est un zéro. Ensuite, je vais déménager ici, et je vais augmenter le rythme jusqu'à 100 % Ce qui va se passer, c'est que ce solide blanc va simplement s'estomper, ce qui donne l'impression que tout s'estompe. Maintenant, c'est passé. Je vais me rendre dans ce petit espace de travail. C'est ce qu'on appelle la règle du temps, et je vais la faire glisser. Vous pouvez voir qu'il est indiqué «   zone de travail » lorsque je l'ai examiné. Faites-le glisser jusqu'à la fin. C'est là que je voulais terminer. Jetons un coup d'œil à ça. Le mouvement s'estompe, s' arrête et recommence. Si vous souhaitez également vous fondre depuis le début, vous pouvez le faire en utilisant le même solide blanc. Je peux dire ici que je veux être zéro, et je vais le mettre dans un cadre clé en cliquant sur ce petit bouton ou en réinitialisant le zéro, et je vais passer la parole à Non Déplaçons cela dans un petit moment. Dès le début, je veux être à 100 %. Et je l'ai mal compris. La première est donc de 100 %, la deuxième image-clé est de zéro Il va donc commencer à 100 %, puis redescendre à zéro, tout s'estompe Toutes nos animations se produisent, puis nous disparaissons à la fin. Je vais l'intégrer beaucoup plus rapidement en rapprochant ces images-clés Nous obtenons donc un fondu très rapide. Tout se passe. Et puis nous disparaissons à la fin. N'oubliez pas, au fur et à mesure, sauvegarder votre projet. Essayez-le et mettez-y un solide blanc. Si vous souhaitez utiliser le noir ou toute autre couleur, c'est à vous de décider, puis utilisez la possibilité de l' animer dedans ou dehors 38. Rendu pour les réseaux sociaux: Maintenant, rendons-le. Je vais passer au fichier, puis je vais descendre pour exporter, et je vais dire, ajouter à Adobe Media encode Q. Ensuite, il devrait être ajouté à l'encodeur multimédia Et si nous passons à l'encodage multimédia, il apparaît généralement tout Nous voulons nous assurer que nous le rendons dans le bon préréglage. N'oubliez donc pas que sur le côté gauche, nous avons les préréglages. Je vais passer aux préréglages des réseaux sociaux ici, et je peux choisir l'un de ces préréglages qui me convient Maintenant, je vais utiliser celui de YouTube. Là-bas. J'utilise donc YouTube ten ATP Full HD, je vais le glisser-déposer par-dessus. Pour être honnête, il y était déjà. Le fichier de sortie, je vais cliquer sur ce fichier de sortie ici et lui donner un nom. C'est ce que j'appellerai Jelly Conserve. S. Je vais le mettre sur mon bureau afin que nous puissions le voir dans M M. Cliquez sur Enregistrer, puis sur le bouton vert qu'il s' allume et s'affiche. Vous pouvez voir que le rendu est en cours ici, et il devrait simplement afficher la zone contenant la petite barre supérieure que j'ai fait glisser vers la gauche C'est fait. Jetons-y un coup d'œil maintenant. Donc voilà, si je double-clique sur leur jeu, entrent tous, le logo apparaît, puis nous passons au blanc. 39. Effets, écran vert et calques de réglage: Cette section est entièrement consacrée aux calques de réglage. Maintenant, si vous venez d'un Photoshop, vous allez comprendre ce que sont les calques de réglage. Et si vous ne le faites pas, peu importe, je vais quand même les expliquer. Nous allons également examiner les effets et les effets d' After Effects. Encore une fois, c'est un peu tordu. Mais les effets d'After Effects ne se limitent pas des éléments tels que les écrans verts ou le flou Il inclut également la correction des couleurs. Maintenant, commençons par cela, mais ne manquez pas le projet, car dans le projet, nous allons ensuite ajouter un effet d'écran vert pour exclure quelqu'un. Nous avons un excellent projet à venir. Je vais vous en parler sous peu. 40. Clips de séquence facilement: Je vais aller chercher des vidéos. Maintenant, je ne vais pas vous ennuyer avec l'ensemble du processus Adobe Stock. J'en ai donc téléchargé quelques-uns, et ils parlent tous de café. Mais tu peux choisir n'importe quel sujet que tu aimes. Je vais juste aller les chercher ici. J'en ai plusieurs que je vais apporter, et j'en ai cinq. Je vais juste cliquer sur Ouvrir et les faire entrer comme ça. Maintenant, certains d'entre eux sont beaucoup plus longs et d'autres sont plus courts. Par exemple, si je passe à celui-ci ici, si je double-clique dessus pour que nous puissions y jouer, vous verrez que la machine à café fait beaucoup de tours et de ronds. est donc pas très bon de connaître ces machines Quoi qu'il en soit, ce que je veux faire, c'est juste prendre un petit peu là où la machine fait le tour une fois. Disons, par exemple, de là à peu près là. Maintenant, je vais aller là où je veux commencer. Je vais y mettre un point final. Il y a un peu comme un support ici. Je vais cliquer dessus et c'est parti de là. C'est mon point final là-bas. Maintenant, il joue toujours le reste. Je vais aller ici et faire le tour une fois là-bas. Et ce sera mon point de départ. Je vais donc cliquer sur ce petit crochet noir ici. Et c'est maintenant mon point de vue. J'ai donc modifié celui-ci là où je voulais qu'il soit. Laissez-moi jeter un coup d'œil à certains des autres. Encore une fois, double-cliquez sur celui-ci, parcourez-le, décidez quelle enchère je veux. Je veux juste montrer le design final en haut. Je vais donc mettre un point là-bas et un avant-point là-bas. Vous pourrez les modifier ultérieurement. Ce n'est pas gravé dans le marbre. Encore quelques tâches à faire. Encore une fois, jusqu'au passage de la fermeture à l'ouverture. Alors encore une fois, cliquez dessus pour ouvrir. Faisons celui-ci. Eh bien, je pourrais prendre n'importe quoi, mais je vais juste prendre une section partir du milieu de quelques secondes. Et enfin, celui-ci, ici, où les gens dégustent leur café. Je ne vais y consacrer que 2 secondes, donc je pense que je vais placer ma tête de lecture au bout des quatre secondes, y mettre un point, six secondes et un point de sortie là-bas Maintenant, je vais créer une nouvelle composition, plutôt que d'aller dans le menu de composition en haut, je vais simplement cliquer sur le bouton de composition en bas, c'est un, deux, trois en partant de la gauche. Et il fait exactement la même chose. Cela ouvre la fenêtre des paramètres de ma composition. Je vais appeler ça du café. Et pour ce qui est de la taille, je pense que j'aimerais que ce soit un portrait sur les réseaux sociaux. Ce sera donc long et étroit. Et je vais donner ceci au lieu de 15 secondes. Donnons-lui encore quelques secondes. Nous allons faire ça 25 secondes. Cliquez sur OK. Maintenant, je veux les apporter. Tu peux voir si j'apporte le premier. Il vient d'arriver dans cette petite zone. Si je joue à ça, ce sont juste ces quelques secondes que j'ai vraiment envie de passer. Ainsi, en parcourant vos vidéos dans la corbeille, vous pouvez simplement choisir les zones que vous souhaitez séparément. Maintenant, cela peut prendre un certain temps pour que je mette celui-ci dedans, puis que j'en apporte un autre et que j'essaie de les obtenir exactement, puis de jeter un œil et de voir s'ils travaillent ensemble. Il existe donc un joli raccourci pour le faire. Tout d'abord, je vais regrouper toutes ces vidéos en une seule. Je vais donc cliquer sur l'un d'eux, cliquer sur le dernier et les déplacer tous en même temps. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est les espacer les uns après les autres. Et je vais le faire en les sélectionnant toutes. Je vais accéder à la fenêtre d'animation, menu d' animation Suri et à l'assistant d'images-clés, et je vais choisir l'option des couches de séquence Ensuite, il ne me reste plus qu' à cliquer et vous pouvez voir qu'ils seront séquencés dans l'ordre, commençant par le haut et en descendant comme suit. Je vais annuler ça. Commandez E ou contrôlez ZE pour annuler cela. Parce que ce que j'aimerais faire, c'est d'abord changer la taille avant d'aller plus loin. Je vais donc cliquer sur S. Ils sont tous sélectionnés, cliquer sur S, et je vais juste les agrandir pour qu'ils remplissent l' écran comme ça. Maintenant, ils devraient tous être de la bonne taille. Si je les sélectionne toutes à nouveau, appuyez sur S, toutes ces options de mise à l'échelle sont masquées. J'aimerais maintenant les mettre dans le bon ordre. Le problème, c'est que je ne sais pas ce qu'il y a ici. Je vais donc commencer par le bas en cachant tous les autres et en me frayant un chemin. C'est donc le couple qui parle. Je pense que je vais les faire passer un peu, pour qu'elle discute avec son café à la main. Celui-ci est le barista. Faisons en sorte que le prochain soit ouvert. Je pense que cela devrait vraiment se faire dès le début. Ce sera donc mon premier. Je vais juste le déplacer vers le haut pour savoir qu'il est là. Celui-ci est le second où ils le versent. Je pense que celui-ci devrait être le deuxième. Tu peux faire n'importe quelle commande que tu veux, mais j'essaie juste de mettre la mienne dans le bon ordre. D'ailleurs, vous n'avez pas besoin de les mettre dans l'ordre ici tant que vous les sélectionnez dans le bon ordre, cette technique fonctionnera. Donc, le suivant ici est celui-ci. Je pense que j'ai double-cliqué dessus et que je l'ai ouvert par erreur. Voilà, nous l'avons, voyons voir, tout d'abord, nous l'avons ouvert. Ensuite, il y a le broyage du café. Nous devons ensuite servir une tasse de café. Oh, en fait, elle prend une commande, donc c'est probablement la deuxième dedans. Moudre le café, verser le café, déguster le café, et je vais juste éteindre ce petit son parce que nous n'avons aucun son dessus. Je peux donc tous les sélectionner, donc cliquez sur l'un d'eux, maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez le reste. Je vais passer à l'animation, à l' assistant aux images-clés et aux couches de séquences Nous allons cliquer sur OK. Ils sont donc maintenant correctement séquencés. Donc, si je joue à ça, eh bien, rien ne se passe parce que nous ne les voyons pas , essayons à nouveau. Nous avons donc le premier qui arrive. Le café s'ouvre, prenez une commande. Le café est moulu. C'est probablement un peu trop long. Ensuite, il y a le café à et enfin le plaisir. Je vais annuler ça. Encore une fois, les commandes D sur un PC, les commandes sur un MAC pour annuler ce que nous avons fait là-bas. Celui-ci, qui est le broyage, je vais le raccourcir beaucoup parce que c'est un peu trop long. Essayons encore une fois. Je vais cliquer sur celle du haut, maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur celle du bas, puis je vais passer aux couches de séquence de l' assistant d'animation keyframe Mais cette fois, je vais activer le superposition. Il s'agit de la durée du chevauchement, exprimée en heures, minutes, secondes et images. Je veux que cela se chevauche très rapidement, donc pas une seconde. Je veux juste prendre environ une demi-seconde, soit environ 15 images. Et la transition, qui est désactivée pour le moment, dissoudra la couche avant, sorte qu'elle disparaîtra lentement de la couche supérieure Cliquons pour voir comment cela fonctionne. Encore une fois, on y joue. Nous nous sommes rapidement dissous dans celui-ci. Une autre dissolution. Là-bas, et enfin, sur le dernier. 41. Flou et image-clé: Ce que j'aimerais faire dès le début , c'est que cette vidéo soit floue, et qu'elle soit mise au point très rapidement, donc elle sera floue, puis elle sera mise au point là où il est écrit ouvert Je vais cliquer sur cette couche, et je vais passer aux effets. Maintenant, si nous passons au flou et à la netteté, nous avons beaucoup de types de flou différents Je vais juste suivre et je vais choisir un flou rapide ici Si je vais en haut, vous pouvez voir que nous avons un rayon de flou, nous avons des itérations En gros, si je modifie les paramètres, je peux voir ce que je vais obtenir sur cette couche. Maintenant, si je ne le veux pas, je peux faire un certain nombre de choses. Tout d'abord, comme il a été appliqué à ce calque ici, il apparaît sous forme d'effet Je peux donc simplement appuyer sur le bouton Supprimer ou sur le bouton retour arrière pour supprimer cet effet du calque Essayons encore une fois. Je vais passer aux effets, flou et à la netteté, et passons à un autre coup ici également Je vais choisir un coup intelligent. Encore une fois, nous avons différents paramètres ici, et je peux simplement expérimenter avec ces paramètres. Déterminons simplement ce rayon. Je n'en reçois pas vraiment autant que je le souhaiterais. Encore une fois, annulez-le, cliquez sur l'effet et supprimez-le. Faisons une dernière, et je vais garder celle-ci Je vais donc passer aux effets de flou et de netteté Je vais utiliser un coup pour que ceux d' entre vous qui sont habitués à Photoshop le reconnaîtront. C'est ce qu'on appelle le coup gaussien. Et le coup gaussien a encore une fois un réglage, donc je peux choisir de le souffler plus ou moins Incidemment, contrairement au coup gaussien de Photoshop, il s' agit d'un coup horizontal ou vertical Je pourrais utiliser un coup horizontal ou un coup vertical là-bas, et vous verrez comment cela va faire exploser les objets verticalement. Je vais choisir les deux, donc nous allons juste obtenir un très bel effet de flou. Maintenant, ça fait un petit effet ici. Cliquons sur la petite flèche à côté du mot effet. Ça y est. Il y a mon flou gaussien là-dedans Je vais cliquer à nouveau sur la petite flèche et nous retrouverons les mêmes paramètres que ceux que nous avons définis ici. Mais la différence, c'est que vous remarquerez avec ces petits paramètres, nous avons également la possibilité de les cadrer au clavier. Le flou, je pourrais dire, eh bien, je veux commencer par le rendre flou, je vais le mettre dans une image clé en cliquant sur le Ensuite, je dirais qu'au moment où cela arrivera, je veux me concentrer. Je vais changer le flou d'un réglage et le ramener à un, puis revenir à zéro. Cela va maintenant jouer. Ça va passer du flou à l' accentuation Faisons la même chose, mais dans l'autre sens. Nous allons donc dire, juste à la fin, que je vais brouiller les choses. Au fait, je vais me trouver un peu plus d'espace. Là-dedans, je vais le ranger. En fait, j'augmente le nombre de séquences vidéo qu'il contient. Je dois dire, eh bien, elle discute là-bas. Ce point, je veux qu'il soit toujours précis. Je vais passer à Effect, passer à Blur and Sharp et réutiliser le même flou gaussien Je vais aller dans le menu déroulant pour accéder aux propriétés, aux effets. Dans les effets sous Guzan Blow. Découvrons-le pour que vous puissiez le voir facilement là-bas. Je suis allée à Gazan Blow, je l'ai ouverte, et je vais régler le flou à zéro, alors cliquez sur Et puis ici, j'ai vraiment envie de me défouler, alors je vais juste m'occuper de tout. Vous pouvez effectivement saisir un chiffre si vous le souhaitez. Là-dedans, je vais juste me déchaîner avec ce coup. Donc, si nous jouons cette partie, elle s'estompera complètement. Essayez-le un peu. Essayez un effet. Je suggère l'un des flous pour commencer, car ils sont très, très visuels et ils ne contiennent pas trop de paramètres ici Vous avez vraiment du flou dans un décor. Ensuite, essayez de flouter quelque chose en le floutant, mais en cadrant également le flou ou l'intensité du coup dedans. Essayez-le. 42. Ajuster la luminosité: Maintenant, mon barista a l'air un peu prudent par rapport aux autres extraits de vidéo. C'est assez sombre. Ce n'est pas très contrasté. Elle est assez brillante, puis elle passe aux cafés plus foncés et la personne qui apprécie le café également Je vais donc passer à celui-ci. Je vais passer à l'effet. Je passe à la correction des couleurs. Et ici, il y a tellement de façons d' ajuster la luminosité, l'obscurité et la couleur. En fait, je vais aller au début, et je vais choisir d' utiliser quelque chose comme des niveaux. Maintenant, nous avons quelques fonctions de mise à niveau automatique ici. Je veux vraiment avoir un peu plus de contrôle que ça. Et vous verrez que les niveaux normaux sont bas. Donc, avec mes niveaux, je peux ensuite passer à ce curseur central, je peux l' éclaircir ou assombrir un peu Comme je l'ai dit, il y a tellement contrôles différents que je pourrais effectuer. Je pourrais passer aux effets. Encore une fois, correction des couleurs. Au lieu de niveaux si vous aviez l'habitude de faire quelque chose comme des courbes. Vous pouvez entrer et utiliser courbes pour ajuster le contraste, en cliquant sur les points et en les ajustant comme suit. Maintenant, je ne veux pas ces courbes ici. Vous verrez que sur cette couche, dans les effets, j' ai des niveaux et des courbes. Je vais cliquer sur les courbes et les supprimer. Si je ne veux pas les niveaux, je vais cliquer dessus et les supprimer. Laisse-moi y retourner encore une fois. Effet. Encore une fois, passons à la correction des couleurs, et je vais choisir quelque chose de très simple cette fois, juste la luminosité et le contraste. Si vous n'avez jamais utilisé de niveaux ou de courbes auparavant. Ne t'inquiète pas pour ce dernier point. Utilisez simplement la luminosité et le contraste, et vous pouvez régler la luminosité. Vous pouvez ajuster le niveau de contraste pour obtenir plus ou moins de contraste Si vous utilisez Photoshop depuis un certain temps ou tout autre logiciel de manipulation d'images, vous êtes peut-être très fan des niveaux et des courbes Allez-y et utilisez ces deux logiciels. Je vais juste baisser un peu cette luminosité pour essayer de la faire correspondre au reste de l'éclipse. 43. Les calques de réglage: Je vais maintenant fermer toutes ces petites propriétés pour rendre un peu plus nettes et plus faciles à lire Ce que je veux faire, c'est rendre toute ma composition en noir et blanc ou teintée d'une certaine couleur Maintenant, je pourrais passer à chacune d'elles à tour de rôle, puis passer à mon effet jusqu'à la couleur. Choisissez le noir et blanc et corrigez celui-ci, puis passez au suivant, au suivant, au suivant. Mais bien sûr, si je changeais d'avis, je devrais toutes les annuler, ou si je voulais modifier un paramètre, je devrais le faire cinq ou six fois, combien en ai-je obtenu 55 fois. Ce que nous pouvons faire à la place, c'est ajouter une couche de réglage , puis ajouter notre effet à la couche de réglage. Maintenant, ceux d'entre vous qui utilisent Photoshop savent probablement ce qu'est une couche de réglage. Mais pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, un calque de réglage est un calque spécial qui peut être placé au-dessus d'un certain nombre d'autres calques, et si vous appliquez un effet sur ce calque de réglage, il affecte tout ce qui se trouve en dessous. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Je vais aller dans le menu des couches. Je vais dire nouveau, et je vais choisir la couche de réglage à partir de là. Couche, nouvelle couche de réglage. Maintenant, cela n'a rien de spécial en soi. Il n'apporte aucune modification et ne fait rien du tout. Mais avec le calque de réglage, si je devais passer à mon effet, je passerais à la correction des couleurs, et je vais appliquer un effet noir et blanc sur le calque de réglage. Vous verrez que cela affecte désormais chaque couche située en dessous de lui-même. Mais l'effet se fait sentir sur l'ajustement. Si je l'ouvre, si je clique sur les petites flèches pour l'ouvrir, vous verrez sous Effets, il y a mon noir et blanc dedans. En fait, si vous voulez masquer et créer un effet, vous suffit de cliquer sur le petit bouton Fx situé il vous suffit de cliquer sur le petit bouton Fx situé là-bas pour le masquer. Je vais juste le rallumer et cela les affectera tous. Exactement comme avant avec les effets. Si je passe à mes commandes d'effets ici, je peux certainement contrôler des choses comme rendre les rouges rouges ou plus clairs ou plus foncés, les verts plus clairs ou plus foncés, de même pour n'importe laquelle de ces couleurs. Ce que je vais faire, c'est passer à la teinte, et je vais cliquer sur le bouton de teinte, puis je vais choisir une teinte de couleur pour le tout. Je veux quelque chose qui soit peut-être un peu plus brun ou de couleur CPA Quelque chose comme ça, peut-être. Cliquez. Bien sûr, parce que c'est sur cette couche, cela affectera tout ce qui se trouve en dessous de lui-même. Et si je ne voulais pas que cela affecte la première couche ? Eh bien, je peux simplement le faire glisser en dessous de cette couche. Maintenant, le premier sera en couleur, et tout ce qui est en dessous sera en CPA En fait, je vais l'afficher vers le haut pour que cela affecte toutes ces couches. Essayez, ajoutez un calque de réglage à partir du calque d'origine, du calque, du nouveau calque et du calque de réglage. D'ailleurs, si vous aimez cliquer avec le bouton droit de la souris, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone ici, et vous pouvez également dire nouvelle couche et couche de réglage de cette façon. Ajoutez ensuite votre effet à votre couche de réglage et il affectera tout ce qui se trouve en dessous de lui-même. Séchez-le. 44. Animer le calque Ajustement: Maintenant, si nous passons à l'option de transformation sur la couche de réglage. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses ici que vous reconnaissez les points d'ancrage, les positions, l'échelle. Et honnêtement, cela n'aura probablement pas grand-chose à apporter à cette couche de réglage. Mais celui qui le fera, c'est la pacité, car nous pouvons ajuster la pacité Vous pouvez le voir sur une couche de réglage. Donc, ce que je pourrais faire, c'est dire, eh bien, commençons et nous pourrons l'avoir en tant que CPA complet Je vais donc l'encadrer. N'oubliez pas que vous cliquez sur le petit chronomètre. Ensuite, je dois dire qu'au moment où nous en serons là, j'aimerais que cela revienne à la couleur. Je vais à nouveau cliquer sur le petit cadre clé à côté de l'opacité Ce sera de là à là, nous allons avoir le CPA Et puis d'ici à là, je vais faire en sorte que ça revienne en couleur. Vous verrez donc que nous passons au CPA CP CPA , puis nous mélangeons lentement à la couleur, et revenons au CPA ici Encore une fois, je vais juste changer l'opacité. Voyons comment cela fonctionne. Nous avons donc un CPA sur place. Ensuite, nous passons à la couleur et retournons au CP. Vous pouvez les déplacer, autant que vous le souhaitez. Je pourrais commencer, par exemple, par en avoir, et débarrassons-nous simplement de celui-ci ici. Je pourrais avoir un CPA à 100 %, puis le déplacer jusqu'à la fin Cela va donc passer lentement du CPA à la couleur tout au long du clip ou de la composition, disons, jusqu'à ce que nous ayons une couleur complète à la fin C'est à vous de faire des essais, mais utilisez la capacité de supprimer votre couche de réglage ou de la rétablir. Essayez-le. 45. Rendu en portrait: Maintenant, je veux le rendre, donc je vais passer à la zone de travail. Je vais insérer ceci, et c'est la section que je veux afficher. Je vais passer au fichier Exporter et à Media Encoder. Allons-y. Il vient juste d'apparaître là-dedans Je vais accéder au fichier de sortie et l' appeler coffee comp, et je vais le placer sur mon bureau ou partout où vous voulez le mettre où vous pourrez le retrouver Maintenant, si je devais cliquer sur le bouton de rendu, le rendu serait incorrect. Vous voyez, il le rend sous forme de vidéo YouTube, ce qui signifie qu'il mesure 1080 de haut sur 1920 de large. Et vous pouvez même bien voir, vous auriez pu voir sur cet aperçu que les bords étaient noirs. Jetons un coup d' œil ici, et si je joue, vous verrez, eh bien, j'ai ces grosses barres noires à l'extérieur. Alors, comment pouvons-nous contourner cela ? Eh bien, quand vous allez dans Render, je vais aller dans Fichier, Exporter, Ajouter au codage multimédia Ce que vous pouvez faire se trouve sous le préréglage si vous cliquez sur le préréglage lui-même. Cela ouvre la fenêtre des paramètres d'exportation. Maintenant, le préréglage que j'ai est le préréglage YouTube. Mais ce que je vais faire, c'est passer un peu en revue tous ces petits onglets. Vous pouvez voir que nous avons des effets, vidéo, de l'audio, etc. Je vais aller dans l'onglet vidéo, et si vous ne le voyez pas dans les paramètres vidéo de base, il y a un bouton correspondant à la source. Si je clique dessus, il s' assurera qu'elle correspond à la version d' After Effects. Je vais simplement cliquer, et cela passe de YouTube à personnalisé. Je vais juste cliquer sur le fichier de sortie et l'appeler coffee comp. Et encore une fois, il suffit de l'enregistrer sur mon bureau. Cliquez sur le bouton de rendu. Maintenant, il s'agit en fait de gris plutôt que de noir, il ne devrait donc s'agir que de rendre cette partie centrale. Nous y jetterons un œil quand ce sera terminé. Allons-y. Double-cliquez dessus, et le rendu sera correct. Essayez-le et n' oubliez pas le petit bouton qui s'y trouve. Ainsi, lorsque vous passez au rendu, sélectionnez Fichier, Exporter Vous devez cliquer sur le préréglage et enfin, accéder aux paramètres vidéo de base de la vidéo et à Match Source. Essayez-le. 46. Projet : créer une annonce vidéo - Intro de café équitable: Dans ce projet pour Fair Trade Coffee. Comme vous pouvez le voir, nous allons créer un écran vert. Nous allons donc prendre le grain de café, qui est sur fond d'écran vert, et nous allons le masquer. Nous allons prendre l'homme qui est également sur fond d'écran vert et le masquer. Nous allons les assembler sur les grains de café ou sur la vidéo sur les grains de café, puis nous allons prendre le tout, et nous allons le mettre dans l'ordinateur portable. y a beaucoup de masquage dans celui-ci. Commençons. 47. Ajouter des clips et un écran vert: Je vais créer une nouvelle composition pour ce projet, et cette composition sera de la taille habituelle. Je vais passer à mon paysage de médias sociaux, HD, 1920 x 1080, 25 images et 25 secondes. Pas d'images, 25 secondes suffisent et la couleur de fond n'a pas vraiment d'importance, mais il se trouve que la mienne est blanche. Maintenant, je vais apporter quelques photos ici et je vais commencer par les trouver. Maintenant, ces images proviennent d'Adobe Stock, et vous pouvez les rechercher sur le stock. Mais je les ai placés dans votre dossier de ressources afin que vous puissiez les télécharger dans le cadre du cours. Si vous ne les trouvez pas pour une raison quelconque, recherchez simplement des éléments comme un grain de café sur écran vert ou un homme sur un écran vert ou un ordinateur portable. Ce sont les mots que j'ai utilisés pour rechercher. Laisse-moi tous les ramener. Et je vais vous les montrer très rapidement. Nous avons donc cette personne sur un écran vert, et il tend la main comme ça. Nous avons un grain de café, qui tourne également sur un écran vert. Nous avons des grains de café qui tournent en rond. Enfin, nous avons quelqu'un qui regarde un écran d'ordinateur ou un écran d'ordinateur portable, qui est également un écran vert. Nous n'allons pas vraiment utiliser cet écran vert. Je vais vous montrer une autre technique. Mais tous les autres éléments vont entrer dans l' écran de cet ordinateur portable. Permettez-moi donc de commencer par créer le contenu qui sera affiché sur l' écran de l'ordinateur portable. Donc, tout d'abord, je vais aller chercher mes grains de café et les apporter là-bas, pour mes grains de café et les apporter là-bas, qu'ils tournent autour de moi, et ce sera l' arrière-plan de l'ordinateur portable. La prochaine chose que je vais faire, c'est faire venir ma personne et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je passe par là, il tend la main comme ça, et il va ensuite faire atterrir le grain de café dans sa main. Mais nous avons un très grand fond vert. Comment se débarrasser du fond vert ? Eh bien, c'est un effet. Il existe différentes manières de se débarrasser des écrans verts, bleus et autres couleurs. Mais une solution vraiment intéressante, parce que c'est si facile à utiliser dans les effets, est de passer à la saisie, et je vais passer à quelque chose appelé Kelt 1.2. Y. Maintenant, il y a un certain nombre de paramètres différents, mais c'est vraiment facile à utiliser car vous passez à la couleur de l' écran ici Vous pouvez le voir passer au noir pour le moment. Passez au compte-gouttes et cliquez simplement sur la couleur dont vous voulez vous débarrasser, et vous aurez un échantillon de ce vert et vous vous en débarrasserez très rapidement Maintenant, vous pouvez parfois voir un peu de vert ou de couleur sur le bord, vous pouvez le faire ou en arrière-plan. Vous pouvez réellement accéder à ce gain d'écran, et vous pouvez même l'augmenter pour vous débarrasser de la couleur. Vous pouvez voir si je le fais en arrière-plan comme ça. Je vais en parler juste une fraction dans le livre Donc, si vous voulez aller aussi loin, créez vous-même la composition. Mets les haricots en arrière-plan, mets-le dedans. Utilisez Key Light 1.2 et utilisez le compte-gouttes pour cliquer sur le vert Et puis si vous devez modifier le gain d'écran pour vous débarrasser de tout vert à partir de là. fait, si vous le faites avec une vidéo différente de celle que j' utilise et que la personne porte quelque chose comme une chemise verte, Au fait, si vous le faites avec une vidéo différente de celle que j' utilise et que la personne porte quelque chose comme une chemise verte, vous constaterez qu'elle disparaîtra également. Alors, quelles sont les couleurs dont vous essayez de vous débarrasser ? 48. Écran vert et animation: Maintenant, où est passé mon projet ? Eh bien, le ou les contrôleurs d'effets se trouvent à l'avant. Je vais juste les fermer . Ne t'inquiète pas pour eux. La prochaine fois que vous utiliserez un effet, il s'ouvrira à nouveau. Je vais faire venir le faisceau maintenant. Je vais le traîner dedans. Nous pouvons soit le faire glisser vers le bas, soit simplement le déposer sur la page. Je vais appuyer sur S pour le redimensionner, et je vais le réduire un peu. À peu près de cette taille. La prochaine chose, bien sûr, est de se débarrasser de l'arrière-plan. Je vais refaire la même chose. Je vais passer à l'effet jusqu'à la saisie de Keyt 1.2, puis je vais utiliser le compte-gouttes Cliquez sur l'arrière-plan pour vous en débarrasser, modifiez le gain d'écran s'il en a besoin. J'aime toujours y ajouter juste un peu de jeu d'écran. Maintenant, je vais le mettre dans la bonne position, donc je veux vraiment finir par m'asseoir sur sa main comme ça. Donc ça va tourner en rond là-dedans. Mais je veux juste commencer à tourner sur sa main quand il tend la main, alors allons-la un peu vers le haut comme ça. Donc, là-bas, cela apparaît sur sa main. Et en gros, tout ce clip ne durera que 7 secondes. Appuyez sur le bouton de lecture et commencez à jouer. Maintenant, lorsque vous testez une vidéo, en particulier lorsqu'il y a beaucoup de choses en cours, qu'il y a beaucoup d'écrans verts et que nous arrivons au son, à tout cela, vous pouvez constater que votre écran ou votre ordinateur ont vous pouvez constater que votre écran ou votre du mal à suivre le rythme. Cette petite ligne verte indique ce qui a été rendu. Donc, si je commence, si je clique sur la barre d'espace et que cela continue, disons, par exemple, qu'il n'y a plus de place et que le vert s'arrête. Ce petit bouton de prévisualisation s'arrêtera également à ce moment-là. Il existe maintenant différentes manières de contourner ce problème. L'un de ces moyens consiste à modifier la qualité. Permettez-moi de ramener le mien à sa pleine qualité. Appuyez sur la barre d'espace et vous verrez qu'il est en train de le rendre. Ça va très lentement, j'ai du mal à le faire avec ces écrans verts. Et ça va continuer jusqu'au bout. En remplaçant cette valeur par un demi-tiers ou un quart de qualité, passons à la troisième qualité. Cela accélérera ce rendu. Ce que je vais faire maintenant, c'est faire tomber ce petit haricot du ciel sur sa main. Je vais donc passer à l'endroit où je veux que le haricot soit, est-à-dire là où se trouve sa main. Je vais suivre et me mettre en position. N'oubliez pas que c'est P sur cette couche, donc il indique la position, et je vais l'encadrer. À ce moment-là, je veux le haricot soit juste là, peut-être à peu près sur sa main, comme ça. Ensuite, je vais y retourner un peu. Par ici. À ce stade, je veux que le haricot soit dans le ciel. Je vais le sortir comme ça. Le haricot tombera très rapidement. Sur sa main. Maintenant, il s'agit d'une chute très robotique pour le moment. Il est juste en train de s'arrêter. Sélectionnons-le, et je vais passer à l'animation, à l' assistant d'images clés et à utiliser à nouveau Easy Ease Il ralentira donc au fur et à mesure qu'il touchera sa main. Je sais que ce n'est pas réaliste parce que les choses ne ralentissent pas quand on les met en main, mais là encore, gros haricots magiques qui tournent dans l'espace ne sont pas réalistes non plus. Jetons un coup d'œil à ça. Tombes atterrit sur sa main. Maintenant que cela va se terminer, j'aimerais également faire quelque chose à ce sujet. Je vais le faire en allumant. Nous l'avons fait plus tôt dans le cours, avec le flou cinétique. Je vais cliquer sur ce petit bouton, et vous pouvez maintenant voir le mouvement que nous avons dans la direction dans laquelle le haricot se dirige. De toute évidence, quand ça arrive à sa main, ça s'arrête. En général, quand les choses heurtent à quelque chose, elles ne s'arrêtent pas comme ça. Ils rebondissent généralement légèrement, puis redescendent et rebondissent peut-être une deuxième fois dedans, et c'est ce que j'aimerais faire Maintenant, pour voir ce que je fais, je vais passer à cette barre supérieure, la barre de zoom, je vais l'insérer un peu pour pouvoir zoomer directement sur cette zone. Je regarde juste cette zone maintenant, et le haricot va descendre là, s'arrêter là, puis je veux monter et m'arrêter dans la même position. Je vais le saisir à nouveau. Ensuite, passez entre ces deux images clés et déplacez-le d'une fraction vers le haut. Vous verrez quand il redescend et qu'il rebondit un peu là-bas Vous pouvez faire en sorte que ce rebond soit aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez Permettez-moi de déménager et d'en faire une autre ici, encore plus petite encore. Pareil, je vais passer au poste. Je vais juste, non, non, je ne vais pas occuper le poste. Toutes mes excuses. Je vais d'abord créer une autre image clé, passer entre les deux, puis passer à la position et la tirer un peu vers le haut comme ça. Donc ce que nous allons avoir ici, c'est que ça va descendre, lui frapper la main, rebondir un peu vers le bas, haut en bas, comme ça C'est très subtil, mais c'est la différence entre quelque chose qui a l'air assez beau et quelque chose qui a l'air vraiment professionnel. Mettons-le dedans. Boyne, allons-y Maintenant, je pense que c'est bon pour ça. Mais quand c'est sur sa main, eh bien, il devrait vraiment y avoir une sorte d'ombre en dessous. Maintenant, nous allons tricher, et nous allons créer une ombre très rapidement et facilement en utilisant simplement l'ombre portée Il existe des méthodes légèrement meilleures pour créer des ombres. Nous y reviendrons plus tard. Mais pour l'instant, je vais passer aux effets. Je vais passer à la perspective, et je vais choisir Drop Shadow. Je vais tourner ce petit bouton orienté vers le bas et modifier la distance Vous pouvez voir qu'il y a une petite ombre en dessous et je vais l'adoucir pour que nous ayons de la douceur là-bas. Honnêtement, c'est en fait juste en l'air également, mais vous ne le remarquez tout simplement pas parce que ça descend si vite. Il y a une petite ombre là-dedans. Rejouons-y. Distribuez des gouttes de haricots dans sa main et continuez à tourner. Essayez-le, lancez cette animation, cette animation tomber le faisceau dans la bonne position, et jouez avec ces petits réglages de position. Si vous les gâchez, faites tomber le faisceau dans la bonne position, et jouez avec ces petits réglages de position. Si vous les gâchez, il vous suffit de les sélectionner, appuyer sur Supprimer sur le clavier, puis de recommencer là-bas et de refaire votre animation Je vais simplement annuler cela, ne pas perdre mon animation que je viens de faire. Et n'oubliez pas d'utiliser Kelte 1.2 Pendant que vous y êtes, vous pouvez également utiliser les effets, la perspective et les ombres Enfin, ils sont de petite taille, et c'est parce que lorsque j'ai fait l'animation, je suis passée à Keyframe Assistant, et j'ai utilisé Easy Es pour éliminer ce côté dur, et j'ai activé ce petit bouton, qui me donne un beau coup de mouvement J'ai essayé il y a peu, vous devrez peut-être regarder cette vidéo pour la deuxième fois pour intégrer tous ces éléments dans votre vidéo. Ou la troisième ou la quatrième fois autant de fois que nécessaire. 49. Couleur correcte de la peau: Maintenant, l'homme. Eh bien, son visage me semble un peu jaune. D'autres personnes pourraient le regarder et dire : « Oh, il a l'air bien, mais je pense qu'il a l'air un peu jaune ». Donc, ce que je veux faire, c'est utiliser un peu de correction des couleurs. Je vais donc m' assurer de passer à sa couche, qui est celle-ci, je crois. Je vais juste l' allumer, l'éteindre. Ouais. C'est la bonne couche. N'oubliez pas que si vous appuyez sur la touche Entrée, vous pouvez simplement le renommer Je vais appeler cet homme. Celui-ci, je vais appuyer sur la touche Entrée et l'appeler bean, et nous savons que celui-ci est en arrière-plan. Nous l'appelons donc simplement BG. Là-bas. Je vais donc passer à la couche principale et je vais passer à l'effet. Je vais passer à la correction des couleurs, puis je vais trouver l'équilibre des couleurs. Nous avons donc une balance des couleurs ici. Il existe également une balance des couleurs HSL, qui correspond à la saturation et à la luminosité des teintes ou à la luminosité et à la saturation des teintes. J'utilise juste la balance des couleurs standard là-dedans. Maintenant, ici, cela semble assez effrayant quand vous le voyez pour la première fois parce que vous avez toutes ces couleurs différentes. Mais décomposons-le. Il y a donc des couleurs pour les ombres, les zones les plus sombres couleurs pour les tons moyens, et il y a des couleurs pour les zones claires, qui sont les plus hautes ici Et puis ils viennent en rouge, vert et bleu. Maintenant, bien que ce ne soit pas évident ici, il est légèrement jaune, et le jaune est le contraire du bleu. Si je passe à la balance bleue là-dedans, vous verrez que je peux soit la rendre bleue, soit le rendre encore plus jaune là-dedans. Je vais être très subtil à ce sujet. Je vais juste passer au bleu et y ajouter un peu de bleu. C'est très, très subtil. Maintenant, laissez-moi voir ça une fois qu'il est éteint. Si je passe à mes effets ici, vous pouvez voir que j' ai deux effets, la touche verte Lumière sur l'écran et la balance des couleurs. Si je clique sur ce petit F x, je peux le désactiver. Vous pouvez voir comment il jaunit, allumer et sa peau semble normale. Son costume est toujours un peu bleu maintenant. Donc, si vous le vouliez, vous pourriez même descendre dans l'ombre car le costume est de couleur foncée. Aux ombres, passez au bleu, et je pouvais soit soustraire un peu de bleu, soit ajouter un peu de bleu pour corriger cela Vous devez faire attention à certaines de ces couleurs, car elles ont tendance à être similaires est pas parce que les choses sont sombres n' est pas parce que les choses sont sombres qu'elles en font des ombres. Mais je pense que ça a l'air bien. Éteignons-le et réactivons-le. pratiquement aucune différence. En fait, j'en ai probablement fait un peu trop sur son costume. Remettons-le à zéro. Je pense que cela fonctionnera bien pour moi. C'est un peu subjectif. Alors fais ce que tu penses. Quoi qu'il en soit, essayez cela uniquement sur un calque, pas sur un calque de réglage, mais vous devez corriger les couleurs dessus. 50. Nouvelle composition et nouveau rendu: Maintenant, je vais le rendre. Je vais m'occuper du dossier. Je vais d'abord l'enregistrer, si je dois y revenir, puis je vais aller dans le fichier, aller dans Exporter, ajouter à Adobe Media encoder un Q. C'est toujours un peu bizarre , n'est-ce pas ? Je vais toujours utiliser le YouTube Ten AP, et je vais l'enregistrer quelque part où je pourrai le retrouver. Dans mon cas, je vais juste le mettre sur le bureau. Je l'appellerai FT pour Fair Trade. Cliquez sur Enregistrer et afficher. Maintenant que c'est fait, je suis de retour dans After Effects, et je vais faire une nouvelle composition. Jusqu'à la composition, nouvelle composition ici. Cette composition sera ma dernière composition. Je vais appeler ça du commerce équitable sur ordinateur portable. Et je vais lui donner la largeur dont j'ai besoin pour mon résultat final. Maintenant, cela va être pour une bannière pour un site Web. Donc, la bannière, ils m'ont demandé de le faire 2000 par 1 000. Vous pouvez donc saisir les tailles dont vous avez besoin. Pour être honnête, je viens d'inventer ces chiffres, peu importe ce que les gens vous demandent. La durée de 25 secondes est bonne, et la couleur de fond est également bonne. Je vais juste cliquer sur OK. Je vais maintenant revenir à mon projet. Vous pouvez voir que même si j'en suis à une nouvelle composition, tous mes actifs sont toujours là. Donc, cet atout avec l'ordinateur portable est toujours là. Je vais intégrer cela à ma nouvelle composition. Maintenant, il faut l' agrandir un peu, donc je vais appuyer sur S pour l'agrandir. Attention, si vous redimensionnez trop la vidéo, vous allez commencer à perdre en résolution ou en qualité, disons lorsque la résolution devient trop élevée. C'est très bien là où il se trouve, et je vais le verrouiller dans la bonne position, donc je vais cliquer sur le petit cadenas Maintenant, je vais double-cliquer sur mon projet, accéder à mon bureau et trouver le FT, le film sur le commerce équitable que je viens de réaliser. Écrivez-le et apportez-le. Maintenant, je peux également intégrer cela à ce projet. Et je veux que cette vidéo trouve sa place là-bas. Maintenant, si je le faisais dans l' autre sens, eh bien, je pourrais le faire en utilisant l'écran vert. Je pourrais le rendre invisible, puis je pourrais le mettre derrière et essayer de le mettre dedans. Mais la taille ne s'adapterait jamais vraiment bien. Je trouve que si j'essaie d'insérer un clip dans un objet carré, qu'il s'agisse d'un écran d'ordinateur portable, d'un téléphone ou d' un bus, pour être honnête. J'ai tendance à utiliser un effet, c'est un effet de distorsion, et il fait froid. Si je vais ici, épingle d'angle. J'adore ça parce que vous pouvez très facilement prendre un coin, le sortir et le déplacer. Maintenant, je ne vois pas ce que je fais, alors je vais juste en choisir 50 %. Je vais donc aller dans les coins, saisir les coins et les insérer, et vous pourrez également voir comment ajuster correctement la perspective. Donc celui-ci là, celui-ci là. J'aime à peu près ça, puis je vais m'y intéresser de plus près. Passons à 100 %. Et je pourrai ensuite les mettre dans la bonne position. Donc ça n'a pas l'air si beau. La qualité semble un peu douteuse, et c'est parce que je suis en troisième Si je passe à la pleine résolution, vous pouvez voir à quel point c'est plus beau, et je pourrais également être un peu plus précis à ce sujet. Alors réfléchissez, nous y sommes presque. Mettons-le dans la bonne position. Essayons ça. Je vais appuyer sur la barre d'espace et ça va jouer dedans. Maintenant, cela semble trop clair pour le reste de la scène. Si je passe au FT, ce petit jeu ici, je vais passer aux effets. Je vais passer à la correction des couleurs, et je vais utiliser une luminosité et un contraste très simples. En termes de luminosité et de contraste, nous pouvons réduire légèrement la luminosité, pour qu'elle ne soit pas aussi lumineuse, et peut-être que le contraste, je peux l'augmenter ou le diminuer, je pourrais le diminuer un peu comme ça. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Allons y jeter un œil. Maintenant, la dernière chose que je veux vraiment faire est apporter un bout de texte ici. Je vais accéder à mon outil de texte, cliquer, mettre le texte que je veux. Mon texte va donc dire quelque chose dans le sens du café issu du commerce équitable. Et je vais le déplacer à l'aide de l'outil Déplacer là-bas. Maintenant, mettons-les tous sur leur propre ligne. Nous allons faire un F majuscule là-bas, et ici, vous pouvez choisir la ligne gauche, droite ou centrale Je choisis la bonne Aline pour toutes les lignes. Je vais le mettre dans la bonne position là-bas. Je pense que nous avons besoin d'un mot de plus et ce sera fini. C'est mieux Cela va commencer à se faire sentir comme ça, afin que l' attention du public soit attirée, puis nous voulons introduire le texte une fois qu'il puis nous voulons introduire aura commencé à tourner. Je vais déplacer mon texto. Pour le mettre en place, très simplement, je vais l'ouvrir, je vais passer à Transform, et je vais utiliser Pacity, qu'il disparaisse très rapidement Là-dedans. Si vous vous interrogez sur tous ces effets étranges, merveilleux et étonnants que on obtient avec un texte où des objets entrent en vol et ressemblent à des papillons, je vais vous dire quoi d'autre ? Je vais vous montrer comment les faire plus tard dans le cours, je vous le promets. Maintenant, il ne me reste plus qu'à prendre la zone de travail et à la ramener là où je veux qu'elle soit, pour que tout aille là-bas. Jusqu'à ce haricot, pouvez-vous voir comment le haricot disparaît de sa main lorsqu'il le regarde ? C'est là que je voulais m'arrêter. Prêt à partir Je vais donc m' occuper du dossier. Encore une fois, faites une sauvegarde sous, puis passez à l'export, ajoutez à Media Q. Et le mien doit s'ouvrir à nouveau parce que je l'ai fermé sans m'en rendre compte. Attendez qu'il apparaisse. En termes de taille. Je vais cliquer sur YouTube. N'oubliez pas qu' il s'agit d'une taille différente. Vous pouvez voir les barres noires en haut et en bas. Je vais dire faire correspondre la sauce pour l'obtenir à la bonne taille, et nous allons cliquer sur k, puis je pourrai enfin la mettre là où je voulais aller et cliquer sur le bouton de rendu. Si je pouvais le voir, je pense que c'est là. C'est donc une pièce longue comme ça. Hein ? Et c'est fait. Vous pourriez, bien sûr, toujours revenir en arrière, le faire disparaître et en faire toutes sortes d'autres choses passionnantes. C'est à vous de décider. Quoi qu'il en soit, amusez-vous bien avec celui-ci. Il y a tellement de détails sur l' écran vert qui sont si faciles à faire. 51. Explorer l'introduction de texte: L'une des choses pour lesquelles tout le monde connaît After Effects sont les effets de texte vraiment intéressants que vous pouvez créer. Maintenant, nous allons d'abord voir comment les faire manuellement, et je vais vous montrer où se trouvent les paramètres. Mais ensuite, nous allons passer aux préréglages. Nous allons utiliser des préréglages vraiment sympas pour que nos textes fassent toutes sortes de choses folles, étranges et merveilleuses Je pense que cette section vous plaira vraiment. Commençons. 52. Typographie de base: Je vais faire un nouveau projet, et je vais aussi faire une nouvelle composition. Maintenant, cette composition, je vais m'assurer que mon arrière-plan est blanc. Là-bas. Je ne m'inquiète pas trop pour les tailles, si vous n'êtes pas sûr, suffit de choisir quelque chose le long il suffit de choisir quelque chose le long de cette ligne de réseau social. Je vais cliquer. Nous voulons juste une belle zone vide avec laquelle nous pouvons regarder le texte. Je vais donc passer à mon outil de saisie. Maintenant, nous avons déjà examiné cela. Je vais cliquer sur mon outil de saisie. Si vous cliquez et maintenez, vous verrez qu'il existe en fait deux types de texte, type horizontal et le type vertical. Nous allons nous concentrer principalement sur le type horizontal. Je vais entrer ici et je vais cliquer une fois pour insérer mon petit faisceau de texte, et je peux taper mon texte ici. Maintenant, mon texte est dactylographié. C'est où sur terre ? Que fait-il ? Pourquoi vire-t-il vers la gauche ? Eh bien, il vient de se souvenir de mes derniers réglages. En fait, c'est comme ça que ça se passe. Je vais tout sélectionner là-bas. Et ici, sous l'option de paragraphe, je vais juste choisir l'option de ligne de gauche. Et puis il n'y a pas de couleur de remplissage, mais il y a un trait et le trait se trouve être blanc, donc c'est blanc sur blanc. Je vais donc cliquer sur le remplissage. Choisissez une couleur pour le remplissage. Allons-y avec un rouge pour le moment. Et je vais décocher mon trait là-bas, pour avoir juste la couleur de remplissage Maintenant, il y a quelques points que nous avons déjà examinés, et je vais les passer en revue très rapidement avant de vous présenter de nouvelles choses. Tout d'abord, nous avons les polices de caractères ou les familles de polices ici, et je vais simplement y trouver quelque chose Et vous pouvez voir que cela ne me laisse aucune option, prêt. J'ai juste mis un italique semi-gras, alors que beaucoup d'entre eux le feront si je vais à Avenir Nous avons des tonnes d' options différentes pour cela. Je vais juste y emmener Avena Black. Nous avons ensuite nos tailles ici et vous pouvez cliquer sur les menus déroulants, choisir parmi les tailles ou cliquer et faire glisser Tu le sais déjà. Si je vais vers la droite et vers le bas, c'est notre suivi, et voici les distances entre les textes. Au cas où vous vous poseriez la question, oui, nous pouvons animer cela, et oui, nous le ferons Alors, quel est celui qui est au-dessus ? Parce que si j'y vais et que je le fais, rien ne se passera. Eh bien, ce sont les distances entre les lignes. Donc, si je devais revenir ici et mettre Vous pouvez voir que mon texte se chevauche pratiquement, et qu'il me suffit de cliquer dessus, choisir Auto pour le corriger Mais pour moi, cela semble trop éloigné. Je peux donc y aller, l' ajuster et simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut et bas pour ajuster le point entre ces deux lignes. Certaines personnes appellent l'espacement des lignes, Adobe l'appelle « premier » , un nom très traditionnel pour le désigner Maintenant, ce petit mot sur le côté gauche, sous la taille du texte. C'est du crénage. Le crénage est comme votre suivi, mais il ne le fait qu'entre des personnages individuels. Par exemple, si j'ai cliqué entre le A et le F pour After Effects, je peux accéder à mon crénage et je peux simplement faire glisser gauche ou la droite pour ajuster l'anneau Permettez-moi de cliquer entre le F et le x et encore une fois, faites-le glisser jusqu'à ce que j'obtienne ce que je recherche. Maintenant, il y a plus d'options ici, ce bouton un peu plus. Et si vous cliquez dessus, vous obtenez des tonnes d' options supplémentaires pour le texte. Certains d'entre eux sont très utiles, d' autres moins. Si je sélectionne ces trois lettres, ici, il s'agit d'une mise à l'échelle horizontale et verticale, ce qui me permet de redimensionner les caractères vers le haut et vers le bas. Et vous savez, encore une fois, c'est très intéressant pour l'animation où vous pouvez réellement animer différentes parties de votre personnage Il y a de la verticale et horizontale là-bas. Alors, ici en bas, c' est une question très utile. C'est ce que l'on appelle le changement de base. Vous voyez que votre texte se trouve sur une ligne invisible là-bas. Ainsi, vous pouvez sélectionner des personnages individuels ou multiples, et vous pouvez les déplacer. Vous pouvez les déplacer vers le haut ou vers le bas comme ça. Laisse-moi en parler ici. Et encore une fois, je vais changer cela comme ça. Maintenant, je ne vais pas passer en revue chacune de ces options ici. Certains d'entre eux sont plus utiles que d'autres. Je veux juste vous montrer les plus importants pour le moment. Alors laissez-moi sélectionner les deux là-bas, et je vais juste prendre ceci et les rapprocher l'un de l'autre. Donc. Jouez un peu avec ceux que je vous ai montrés, puis nous examinerons d'autres options sous peu. 53. Flux de texte dans un cadre: S. Ce bout de texte que j'ai ici, je l' ai saisi en tapant et en faisant un retour et en tapant et en faisant un retour Si je vais dans le coin, que je prends le coin et que je le tire dedans, vous pouvez voir que je peux modifier le texte. Eh bien, je peux également modifier la zone de texte contenant le texte. Mais il existe une autre façon de mettre votre texte. Si vous accédez à l'outil de texte, que vous cliquez et que vous faites glisser un cadre, insérez maintenant dans votre texte, vous verrez qu'au fur et à mesure que je tape, il le fait apparaître automatiquement sur la ligne suivante Maintenant, que se passera-t-il si je passe et que je suis toujours sur le texte, d'ailleurs, dans ces petits coins et que je les fais glisser ? Eh bien, cela va juste faire passer le texte à la ligne suivante. Il reformate simplement le texte qu'il contient. Donc, deux manières de rédiger votre texte. La première est que vous pouvez le faire en cliquant simplement et en insérant votre texte. La deuxième méthode consiste à cliquer sur une case et à la faire glisser. Et si vous le faites, vous pouvez simplement réemballer le texte dans cette forme de boîte Essayez cette deuxième version. 54. Options de paragraphe: S. J'ai une partie de ce texte ici, et je voudrais jeter un œil aux paragraphes. Je passe aux paragraphes et nous voyons ces options ici : alignement à gauche, au centre, à droite, ou toutes les lignes justifiées. Maintenant, ça a l'air vraiment horrible avec les grands écarts entre les deux. Je vais juste revenir en position alignée à gauche. Si je clique sur le bouton Plus, nous avons plus d'options. Ici, par exemple, je peux mettre le texte en retrait depuis le côté gauche Je peux aussi descendre et je peux l'indenter du côté droit si je le souhaite Maintenant, ce que j'aimerais faire c'est avoir un paragraphe ici, donc je vais cliquer avant la fin, faire un retour, donc j' ai deux paragraphes, celui-ci jusqu'à ce que je l'adore, et après cela , rien de mieux. Vous pouvez voir maintenant si je passe sur le côté droit, cela me permet d'ajuster l' espace entre mes paragraphes. Vous pouvez le faire soit avant le paragraphe soit après un paragraphe. C'est très utile si vous avez un titre et que vous souhaitez uniquement affecter les éléments situés en dessous ou au-dessus du titre. 55. Animer le suivi: Je vais mettre un petit mot, et je vais utiliser le texte dans lequel il suffit de cliquer une fois et de l'insérer. Donc, pointez le texte ici, et je vais juste mettre Wow comme ça. Maintenant, descendons et examinons les options de la chronologie. Parce que si je clique ici pour accéder à la liste déroulante, vous verrez qu'il existe des options transformation que nous avons examinées jusqu'à présent Mais il existe également des options pour le texte. Si je clique sur les options de texte, nous avons, eh bien, il y a une option de texte source. Il y a des options de chemin ici, et il y en a d'autres. Jetons un coup d'œil et voyons ce qu'il y a dedans. Si je clique sur Options de chemin, cela me permet de choisir un chemin pour poursuivre mon texte. Encore une fois, nous ferons quelque chose le long cette ligne plus tard et nous animerons le texte le long d'un chemin Si je passe à plus d'options, j'ai le regroupement de points d'ancrage, l'alignement des groupes, le remplissage et le trait et la fusion entre personnages Maintenant, cela ne semble pas être assez d'options alors que vous avez tant d'options ici. Alors, où les cachent-ils ? Eh bien, ils sont tous dans ce petit coin d'ici. Si je clique sur cette petite flèche où il est écrit Animate, vous pouvez voir que nous avons tellement d'autres choses que nous pouvons ensuite animer Je peux passer à la couleur de fond et modifier des éléments tels que le RGB, la teinte et la luminosité. Je peux passer au trait et le changer à nouveau. Je peux modifier la largeur à l'extérieur du texte. Je peux modifier le suivi ici et nous allons le faire dans un instant. Il y a donc beaucoup de choses qui se cachent dans ce petit animateur. Maintenant, je voudrais modifier le suivi du texte. Je vais passer à l'animation. Je vais passer au suivi, et vous voyez ce que cela fait, c'est qu'il ajoute un petit animateur dedans Nous avons ces animateurs qui peuvent contenir différentes propriétés. Maintenant, je vais passer à cet animateur. Je vais passer à mon montant de suivi, et vous pouvez voir si je le modifie, je peux simplement ajuster le montant de suivi là-bas. Alors, laissez-moi animer ce petit bout de texte. J'aimerais que le texte commence comme ça, puis je veux en quelque sorte entrer et finir par avoir l' air tel qu'il se doit. Je vais donc commencer normalement en installant simplement le dernier lieu de repos. Donc, si je déplace mon texte et que lis pendant 4 secondes, ça va être assez lent. Et je vais le saisir, et ce sera zéro Incidemment, si vous rencontrez des problèmes en faisant simplement glisser le pointeur vers la gauche et la droite, cliquez et tapez zéro dedans Ensuite, je vais revenir au début et au début, je veux que mon suivi soit juste là. Ce qui va se passer maintenant, c'est que ces personnages vont simplement y retourner. Mais bien sûr, je veux qu'ils reviennent comme ça et qu'ils se reprennent un peu avant d'atterrir là où ils devraient le faire. Je vais donc revenir un peu en arrière, et je pense qu'avec ce peu de suivi, je vais les déplacer un peu et les agrandir un peu jusqu'à ce qu'ils se reposent enfin là-bas. Jetons un coup d'œil à ça. Alors ils entrent, se croisent de haut en bas. Maintenant, je veux accélérer un peu les choses, alors je vais m'y intéresser. Ensuite, vous pourrez voir un peu mieux ma chronologie. Je vais aller en haut, et je vais zoomer sur cette partie de la chronologie qui s'y trouve. Regardons donc cela une fois de plus. Alors ils entrent, rebondissent et s'arrêtent. Bien sûr, comme tout, c'est très robotique, alors sélectionnons-les, et je vais passer à l'animation, vous l'avez deviné, à Keyframe Assistant, à Easy Jetons un coup d'œil à ça maintenant. Ça arrive et on a un bon rebond là-dessus. Vous pourriez en fait y aller et en faire un peu plus, alors je pourrais y aller et peut-être le modifier et le régler un peu plus tard. Jouez jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Essayez-le, il suffit de trouver du texte à animer et vous utiliserez l'animateur ici Vous passez au suivi. Cela crée ce qu' on appelle un animateur, qui se trouve à l'intérieur du texte Vous devez donc ouvrir le texte Vous y installez un animateur, vous l' ouvrez et vous y trouverez vos options de suivi, puis vous l' animez simplement avec les images clés comme d'habitude. Essayez-le. 56. Animer l'espacement des lignes: J'aimerais ajouter quelques lignes à mon texte. Je vais m' assurer de placer l'image-clé ou la tête de lecture, disons, à la toute dernière image-clé là où mon texte ressemble à ce que je voulais obtenir Je vais accéder à mon outil de saisie ici et cliquer sur mon texte quelque part. Maintenant, mon petit curseur ou le faisceau à glace se trouve entre le O et le W. Je vais utiliser la flèche du clavier, la flèche de droite pour le déplacer jusqu'au bout. Et je vais écrire un autre texte ici. Je vais donc inscrire une déclaration, et je vais dire que c' est le colonel Exclamation Mark. Maintenant, ces trois lignes de texte, parce qu'elles font partie du même texte, seront également entièrement animées avec le suivi. Mais j'aimerais également modifier les distances entre les lignes de texte. Donc, ici, dans mon animateur, je vais passer à l'option d'ajout, donc c'est Animator One, passer à ajouter, et nous allons ajouter une autre propriété Et cette propriété sera l'espacement des lignes, les distances entre les lignes Et vous pouvez voir que j' ai maintenant un interligne là-bas, et ici, j'ai deux valeurs différentes Je vais passer à la bonne valeur, ce qui me permettra de modifier les distances entre ces lignes de cette façon. Vous pouvez également jouer avec celle de gauche, et vous constaterez que vous pouvez également déplacer les lignes vers la gauche et la droite. Mais je vais juste le remettre à zéro là où il était. Maintenant, j'ai l' interligne exactement là où je veux qu'il se termine, et je vais y placer une image-clé N'oubliez pas que nous sommes juste au bout, donc je vais l'encadrer, afin que je veuille que mon texte se termine ainsi. Revenons au début puis en ce qui concerne l'interligne, je vais modifier l' interligne pour déplacer mon texte vers Le texte va arriver par le bas, ainsi que par le côté gauche et le côté droit. Bien sûr, nous pouvons rendre choses un peu plus intéressantes, et je peux y aller et les ajuster afin que nous puissions le faire entrer un peu plus rapidement, puis rebondir à nouveau Et puis encore une fois. Et puis peut-être là-bas. En fait, vous pourriez aller et dire, juste ici, je vais le faire rebondir jusqu'au sommet Ce qui va se passer maintenant, c'est que le texte va entrer et rebondir Je pense que je vais retirer cette image clé là-haut parce qu' elle semble un peu étrange Je vais donc sélectionner l'image clé et appuyer sur Supprimer. Vérifiez ça. S'il arrive, il rebondit en position. Maintenant, je vais sélectionner toutes ces images-clés ici. Allez jusqu'à ce que vous l'avez deviné, animation, assistant keyframe et Easy Une dernière fois, jetons un coup d'œil et ils entrent tous et rebondissent pour se positionner La dernière chose à faire est de l'agrandir un peu, et plutôt que de changer réellement la taille de la police, je vais simplement transformer et agrandir le tout. Et je pense que c'est à peu près tout. Je vais le placer en position finale là-bas. Et jetons-y un coup d'œil. Essayez-le un peu. Essayez-le, jouez, voyez ce que vous pouvez faire. 57. Travailler avec une gamme: Allons-y et ajoutons un peu plus de texte. Je vais mettre quelques mots ici. Je vais dire que c'est de la gamme. Et ce que j'aimerais faire, c'est aller ici et, sous le texte, ajouter une autre animation. Je vais donc passer à l'animation. Je vais ajouter un animateur, et bien sûr, je vais utiliser le même que celui que nous venons parce que vous connaissez le suivi maintenant Et comme vous pouvez le constater, nous avons un sélecteur de plage, puis nous avons le suivi ici Donc, suivre le montant. Maintenant, nous l'avons déjà fait, et vous verrez si je devais réellement modifier le suivi, tous ces mots changeraient exactement de la même manière. Sortons-le. Si je vais dans le sélecteur de plage, que je clique sur le petit menu déroulant et que je vais sur Démarrer Vous pouvez voir ce que je peux faire, c'est que je peux faire en sorte que cela n'affecte pas certains mots. Si je passais à 50 %, je ne sais pas, vous pouvez voir que les 50 % premiers ne sont pas affectés. Quand je reviens au montant de suivi, il ne s'agit que de suivre les derniers mots qui s'y trouvent. Permettez-moi de le remettre à zéro. Si je voulais le faire autrement, je voulais que ce soit pour animer, mais pas pour ce qui est de Ce que je peux faire, c'est aller jusqu' au bout et je peux changer cela. Ajoutons cela un peu jusqu'à ce la plage de mots ne soit plus suivie, puis je pourrai simplement suivre ceux qui s'y trouvent. Disons que je voulais m'arrêter là-bas. Je vais donc saisir le montant du suivi, et je voudrais commencer ici, hors de la page Quand cela sera joué maintenant, il arrivera simplement et la gamme de mots ne sera pas suivie. Essayez-le en accédant simplement au sélecteur de plage, puis en modifiant le début ou la fin Si vous voulez dire, par exemple, le milieu pour animer et non le début et la fin, vous pouvez faire les deux en même temps Vous allez voir ici, je peux le faire. Il est donc le seul à pouvoir réellement s'animer. Essayez-le. C'est un peu confus, et je suggère simplement d'utiliser l'un ou l'autre pour commencer. 58. Préréglages pour animer du texte: Jetons un coup d'œil à ce que vous attendiez, savoir les effets délirants des textes que vous voyez partout. Maintenant, j'ai un texto ici. Je viens de saisir le mot texte sauvage, et je veux trouver mes effets et préréglages Maintenant, je peux vraiment le voir ici. Si vous allez dans le menu de la fenêtre, vous le trouverez dedans, ou si votre espace de travail est omniprésent, vous pouvez simplement réinitialiser votre espace de travail par défaut, et il sera là. Maintenant, je vais cliquer sur la section supérieure, l'onglet. Ce que nous allons faire, c'est descendre et trouver les préréglages d'animation C'est celui-ci , en haut. Cliquez sur le bouton déroulant, je vais descendre et trouver les préréglages de texte Je clique là-bas, et j'ai encore plus d'options ici. Vous pouvez voir combien il y en a, et je vais y aller pour les animer. Je veux que mon texte soit animé avec un préréglage original et intéressant Je vais donc cliquer sur le menu déroulant, et voici toutes les différentes animations dans les préréglages Vous pouvez voir combien nous en avons. Maintenant, comment les utilisons-nous réellement et à quoi servent-ils ? Eh bien, jetons un petit coup d'œil ici. Maintenant, il existe plusieurs façons voir réellement ce qu'ils font. La première chose que je vais faire, c'est de suivre et de le regarder par son nom. Je vais donc dire : Oh, je veux savoir à quoi ressemble cette spirale centrale. Maintenant, avant de le placer ici, je vais déplacer mon curseur jusqu'au début, car lorsque vous faites glisser le pointeur dans le préréglage, il le fait démarrer là où se trouve votre curseur. La tête de lecture de mon curseur, dois-je dire que ce n'est pas le curseur ? Ma tête de jeu est. Je vais le faire glisser et le déposer sur le calque. Et maintenant, jouons à ça. Je vais donc simplement appuyer sur le bouton de lecture. Et nous y voilà. Mon texto arrive. Toutes ces choses y ont été ajoutées. Maintenant, je veux en essayer un autre. Je ne vais pas en ajouter un deuxième, sinon je ne saurai pas vraiment ce qui se passe , car l'un gâcherait l'autre. Je vais donc utiliser la commande Z sur un MAC ou Control Z sur un PC pour annuler cela. Essayons-en un autre. Je vais dire « Fade up lines ». Encore une fois, faites-le glisser là-dedans, et ça recommence au début. Et s'estompe tout simplement. Eh bien, ce n'était pas très excitant, n'est-ce pas ? Non, je vais annuler ça. Je vais donc déplacer ma tête de lecture jusqu'à 4 secondes. Je vais en essayer un autre. Et cette fois, je vais dire « fade up words ». Je vais donc le faire glisser, le déposer là-dedans. Et si je reviens maintenant au début, clique sur le bouton de lecture, les deux mots s'estompent, et ils apparaissent au bout de 4 secondes où je place ma tête de lecture. Maintenant, c'est bon. Nous pourrions simplement les parcourir, les glisser-déposer, mais c'est vraiment un processus assez long et fastidieux Il existe donc une autre façon de procéder. Je vais aller là où il est question d' effets et de préréglages. Je vais cliquer sur le menu déroulant, et je vais dire « Parcourir les préréglages Maintenant, si vous n'avez pas Adobe Bridge sur votre machine, vous devrez peut-être le télécharger. Si vous accédez à l'application Adobe CC, vous pourrez obtenir celle-ci. Cela fait partie de l'ensemble. Ensuite, je vais accéder à Bridge et accéder aux dossiers des préréglages Vous pouvez voir que je suis en fait, si vous regardez ici, dans le dossier Applications du Dovi After Effects 2024, et je suis dans le dossier des préréglages là-bas Et ce sont tous les différents préréglages. Donc, encore une fois, je vais passer au texte , double-cliquer sur le texte. Nous regardions l' animation dans les préréglages, alors double-cliquons dessus Et je peux vraiment tous les voir ici. Maintenant, non seulement vous pouvez les voir ici. Si vous cliquez dessus, vous pouvez ensuite les jouer pour voir comment ils fonctionnent. Essayons-en un autre, étire-toi. Et faisons-en un autre ici avec peut-être un peu de flou ou quelque chose comme ça Celui-ci est très intéressant. Décodez par des caractères aléatoires. Donc, si c'est celui que j'aime, je peux simplement y retourner et il a été décodé par des personnages aléatoires. Je ne peux tout simplement pas double-cliquer dessus. Annulons-le pendant une seconde, il suffit de le faire glisser, de le déposer dedans et de l'essayer maintenant. Essayez-le un peu. Jetez un coup d'œil aux préréglages et voyez ce que vous y trouverez Allez sur le pont et regardez-les également sur le pont pour voir le type de choses que vous obtenez, puis revenez en arrière et faites-en glisser un peu dedans. Mais c'est très important, une fois que vous l'avez essayé, annulez-le. Il se débarrasse donc de ce préréglage. Sinon, deux, trois ou quatre préréglages fonctionneront ensemble et vous ne saurez pas ce qui fait quoi Comme je l'ai dit, certains d'entre eux peuvent interférer avec les autres. Essayez-le. 59. Utiliser plusieurs préréglages: Jetons un coup d'œil à d' autres préréglages. Je viens de supprimer ceux qui s'y trouvaient, ou si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer toute la mise en page et ajouter du texte. C'est à vous de décider. Je vais aller ici. Nous avons fait entrer l'animation, puis nous avons animé la sortie. Et encore une fois, animate out est très similaire. C'est juste l'inverse. Je vais utiliser le fondu lentement, faire glisser et le déposer là où se trouve mon curseur. C'est donc à ce moment-là que mon texte s'animera. Donc, dès le début, ici, je vais juste retrouver mes préréglages parce que j'ai en fait cliqué sur mon texte qui m'indiquait les options de texte Donc je vais juste vous voir si je clique dessus, je vois les options de texte. Si je clique dessus, je peux voir mes effets et mes préréglages. Je vais passer à Animate in, et je dirais décoder ou fondre et déposer cela là où se trouve le curseur Alors maintenant, nous avons un décodage à intégrer. Ensuite, mon texte restera à l'écran pendant un petit moment. Puis, juste au bout de 8 secondes dans mon cas, ça va disparaître. Vous pouvez donc ajouter plusieurs effets ou préréglages, mais assurez-vous simplement qu'ils ne sont pas superposés, de sorte qu'il pourrait y avoir un fondu dedans et un fondu là-bas Il suffit d'opter pour deux préréglages différents sur le même calque deux préréglages différents sur dans des positions différentes, et d'utiliser, comme je l'ai dit, le Fade in Fade out N'oubliez pas que si vous cliquez sur ce calque, c'est là que vous pouvez voir vos effets et préréglages 60. Presets d'animation organiques: Ce sont les préréglages animate in animate out. Jetons-en un coup d' œil à d'autres. Il y a des choses comme des flous ici. Il existe certains éléments pour le remplissage et le trait, les préréglages mécaniques Je vais passer à l'un de mes favoris, ces préréglages organiques Je vais donc cliquer sur le menu déroulant ici. Zoomons un peu. Maintenant, encore une fois, je veux voir à quoi servent ces choses, alors je vais passer au bridge. Je vais juste retourner dans les dossiers de texte, et je vais aller chercher du contenu organique. Et vous pouvez voir que nous avons toutes ces animations étranges et merveilleuses. Donc c'est un taon là-bas, ce qui est vraiment intéressant Regardons l'ébullition. Essayons de faire bouillir. Là-bas. Je pourrais passer des heures à les regarder. Regarde celui-ci en caoutchouc ici. C'est tellement amusant. Quoi qu'il en soit, je vais en mettre un, donc je vais probablement utiliser caoutchouc parce que ça avait l'air très intéressant, et je vais passer aux quatre secondes là-bas, et je vais y mettre du caoutchouc. J'arriverai à ce moment précis. Maintenant, encore une fois, je pourrais simplement déplacer la tête de lecture vers l'arrière et y jeter un œil. Essayez-le. Oh. 61. Ce que fait le preset: Alors, quelle magie passionnante ces préréglages apportent-ils à notre texte ? Eh bien, jetons un coup d'œil à l'un d'entre eux. Et je vais passer à mes préréglages de texte. Je vais passer au suivi. Il existe de nombreux préréglages consacrés au suivi. Nous avons envisagé de le faire manuellement, et je vais passer à ce préréglage de contrat et le faire glisser sur ma couche. Maintenant, voyons ce que cela fait. Donc, ici, dans le texte, il y a un animateur. N'oubliez pas que nous l'avons déjà fait en allant à l'animation et que nous avons ajouté un animateur Cet animateur a intégré l'animateur de suivi, encore une fois, c' est ce que nous avons fait Ensuite, ici, nous avons en fait, si je clique simplement sur ce sélecteur de plage, quelques images clés là-bas se trouve que ces images-clés étaient les images-clés décalées qu'ils utilisaient Nous avons dû examiner les images-clés de début et de fin. Ils ont donc commencé l'un et ils ont terminé par l'autre. Je pourrais donc me rendre ici avec plaisir, et je pourrais déplacer ces deux images clés pour ralentir le processus. Si nous y jouons maintenant, vous verrez que cela sera beaucoup plus lent comme ça. Tous ces préréglages sont donc des éléments que vous pourriez créer vous-même à l'aide des animateurs et de différentes propriétés Je vais annuler ça. Et fais-en une autre ici. Je vais dire de diminuer le suivi. Il s'agit d'une question très simple. Mets-le dedans. Jetons un coup d'œil à l'animateur. L'animateur vient de recevoir le montant du suivi, qui passe de 40 à zéro dans ce cas 40 à zéro dans C'est le genre de chose que nous faisions auparavant. Et vous pouvez y voir les petits X. Cela signifie que nous avons en fait maîtrisé l'animation. Système Key Frame. Nous avons un E facile car vos images clés se transforment en petits X. Passons à quelque chose de beaucoup plus complexe, juste pour que je puisse vous montrer ce qui s'y passe. Je vais les annuler à nouveau. Passons à quelque chose comme les produits biologiques. Je vais choisir ce vol à cheval et jetons-y un coup d'œil. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses qui se passent ici sous le texte. Nous avons cette échelle d'animateur, nous avons l' animateur pour l'opacité En faisant cela, vous verrez que les personnages arrivent comme ça. Décomposons-le un peu. Si j'utilise cet animateur pour plus de rapacité, clique dessus et encore une fois, nous cliquons à nouveau sur le sélecteur, et vous pouvez voir au début que nous avons une image clé là-bas , que nous avons une image clé là-bas je pense qu'elle sera à zéro, et si nous la déplaçons, elle atteint 100 % Il s'agit simplement de faire passer la capacité de zéro à 100 %. Là-dedans. Qu'est-ce qui change le sélecteur, dois-je dire en ce qui concerne la capacité, qui se trouve en bas. Il y a également un autre animateur , qui fait quelque chose de légèrement différent, et nous avons beaucoup de types d'images clés différents qui s'y fait quelque chose de légèrement différent, produisent, en plus de produisent, en la rotation, de l'échelle et de la position Tout cela produit cet effet final. Donc, en réalité, ce qui se passe ici, c'est que vous gagnez beaucoup de temps en utilisant ces petits préréglages lieu d'avoir à les animer vous-même Nous verrons plus tard comment vous pouvez réellement ajuster cela un peu plus et peut-être les ralentir ou les accélérer. Mais pour l'instant, il suffit de faire glisser certains d'entre eux et de regarder ce qu'ils ont utilisé dans le préréglage, dans la chronologie. 62. Ajuster les images-clés de manière proportionnelle: Faisons une animation simple, que nous allons faire nous-mêmes plutôt que utiliser les préréglages pour le moment Je veux que mon texte recommence ici et je veux monter et descendre, puis je veux changer la vitesse de cette animation. N'oubliez donc pas qu'avec notre texte, je peux également utiliser la transformation Je vais donc passer à la transformation, et je vais saisir la position par image-clé Je vais donc revenir au début. Position de l'image-clé Je vais passer à 1 seconde, et je vais le déplacer jusqu'à là. Je vais passer à 2 secondes, déplacer vers le bas, 3 secondes. Plus haut. Vous pouvez voir où je veux en venir, un autre là-bas, 5 secondes, un peu en haut, 6 secondes plus bas, et faisons un autre petit rebond ici Et s'installe en quelque sorte en bas de l'échelle. Je vais donc y jouer maintenant, et le problème, c'est que ça va être très, très lent. s'agit donc pas tant d'un rebond que d'un ralentissement de la montée et de la descente. Il est également très robotique. Maintenant, vous savez déjà comment réparer la robotique. Vous les sélectionnez, et nous passons à l'animation, à l' assistant aux images-clés et, bien sûr, à Easy Es. Et cela réglera le robotique, ce qui est Mais je veux vraiment les rapprocher. Maintenant, l'une des choses que je pourrais faire est de commencer manuellement à les déplacer comme ça, et cela accélérera les choses, donc vous verrez que le début sera un peu plus rapide maintenant, puis nous recommencerons lentement. Je vais juste annuler ça. Ce serait bien si je pouvais les sélectionner tous et les rapprocher en même temps. Si vous les sélectionnez toutes et que vous saisissez la dernière, eh bien, cela les déplace toutes à la même distance. L'astuce consiste donc à les sélectionner toutes, maintenir la touche ultime enfoncée si vous êtes sur un PC ou la touche option sur un Mac, puis à les faire glisser les unes par rapport aux autres pour les rapprocher. Maintenant, quand je jouerai à ce jeu, j'aurai une animation beaucoup plus rapide avec un petit rebond dedans Je peux en sélectionner quelques-unes et exactement les mêmes, maintenir la touche ultime ou la touche option enfoncée et les retirer les unes par rapport aux autres. Le dernier bit ne sera donc qu'un rebond très lent. Ça a l'air un peu stupide, mais tu vois l'idée. Maintenant que vous comprenez comment cela fonctionne, replacons-le dans le contexte de l'ajustement de certains de ces préréglages Je vais me débarrasser de l' animation que j'ai ici, et vous pouvez simplement tout réinitialiser. Je vais donc simplement désactiver l'image clé qui supprime les images clés et appuyer sur Réinitialiser pour revenir au point de départ. En fait, ce n'est pas tout à fait le point de départ. Le point d'enregistrement est placé au milieu de la page, et bien sûr, c'est en bas à gauche de mon texte. Je vais donc le déplacer manuellement vers le milieu. Maintenant, allons-en et retrouvons l'un d'entre eux. Je vais faire entrer la mouche à cheval et l'y mettre, et jouons-y. Vous pouvez donc voir ce qui se passe, afin que ces objets entrent très, très rapidement dans la bonne position. Mais nous allons maintenant ouvrir cette section et examiner les images clés. Vous pouvez donc voir qu'il y a des cadres clés dans le texte. Je vais ouvrir ça. Et ici, dans les deux animateurs, nous avons également quelques images clés Je vais donc commencer par vous parler de cet animateur Et je peux toujours voir qu' il y a des images clés. Dans certains cas, vous pouvez réellement voir les images-clés, dans d'autres, vous ne pouvez voir que de petits points, ce qui signifie que vous devez encore les ouvrir à nouveau pour accéder à ces images-clés Encore une fois, il y a un autre animateur ici, et je vais également ouvrir cette image-clé Maintenant, je peux voir toutes les images-clés de mon animation. Il existe un type spécial de cadre clé ici. Et si nous zoomons dessus, vous verrez que cette image-clé en particulier comporte une image-clé et de nombreux petits points entre Et si je saisis la dernière touche sans même appuyer sur l'ancienne touche ou sur la touche option, je peux régler cette distance. donc avoir ce type d'image clé Vous pouvez donc avoir ce type d'image clé entre les zones, et vous pouvez les ajuster très rapidement. Mais qu'en est-il si je voulais utiliser la technique que je vous ai montrée il y a un instant ? Je peux sélectionner toutes ces images-clés, mais je vais passer à celle-ci, car si je maintenais la touche ultime ou la touche option enfoncée, tout bouge comme ça. Mais si je passe à l'un d'entre eux, en maintenant la touche ultime ou la touche option enfoncée, je peux les rapprocher ou les éloigner. Donc, si je les rapproche vraiment l'un de l'autre, vous verrez que la vitesse de l'animation sera vraiment exagérée. Ou ralentissons tout de suite. Je vais en prendre un, maintenir la touche Alt enfoncée sur la touche option et le retirer. Et maintenant, mon animation va être beaucoup plus lente lorsque ces choses arriveront. Vous constaterez que vous pouvez le faire avec pratiquement tous les préréglages ici Si vous pouvez accéder aux images-clés et sélectionner toutes les images-clés , même si elles se trouvent sur des lignes différentes, vous suffit de cliquer dessus et de les faire glisser. Au fait, assurez-vous que lorsque vous faites cela, vous avez bien cliqué sur le petit menu déroulant afin pouvoir surligner l' image-clé, car s'ils aiment ça, vous ne pourrez pas les atteindre là-bas. N'oubliez pas que si vous en voyez une entre des images clés et des points, vous pouvez simplement saisir l'application et déplacer pour l' ajuster également. Sinon, assurez-vous que tous les cadres clés s'y trouvent sous la forme d'un petit losange ou d'un X, ou quoi que ce soit d'autre. Sélectionnez-les toutes, prenez-en une, qui n'est pas une de celles avec les points dessus, maintenez la touche Alt et ajustez simplement la longueur. Cela devrait fonctionner très lentement maintenant. Quoi qu'il en soit, essayez-vous un peu, et je vous suggère d' essayer d'abord une animation, en animant simplement un mot en utilisant la position de haut en bas, puis en ajustant les images clés, puis en accédant essayer d'abord une animation, en animant simplement un mot en utilisant la position haut en bas, puis en ajustant les images clés, aux préréglages et en l'essayant sur certains préréglages. Essayez-le. 63. Projet : annonce pour un casque pour les réseaux sociaux: Regardez cette vidéo. C' est ce que nous allons faire. Nous avons des écrans verts, nous avons des préréglages de texte Nous avons toutes sortes de choses incroyables en cours. Elle est vraiment cool . Et vous remarquerez le son. Commençons. 64. Obtenir des ressources: Passons maintenant à un projet vraiment cool, nous allons faire cette publicité avec des écouteurs ou des écouteurs, dans des couloirs, et nous allons utiliser du vert, du vert et toutes les sortes de textes sympas que nous avons examinés jusqu'à présent Assurez-vous donc de réaliser un nouveau projet. Je vais passer à la composition. Je suis en train de créer une nouvelle composition , qui sera au format 1920 x 1080 ou HD. Encore une fois, je m' adresse aux réseaux sociaux. Si vous voulez faire des choses destinées à la diffusion ou si vous voulez de la haute résolution, choisissez l'une de ces options ici. Mais sachez que plus la résolution est élevée, plus la résolution est élevée, plus votre machine risque de fonctionner lentement, et le rendu prendra certainement également un peu plus de temps. Je vais cliquer. Ce que je veux faire maintenant, c'est trouver du contenu. Maintenant, je suis entré et j'ai téléchargé le contenu pour vous. Cela vient donc d'Adobe Stock, mais nous avons une image d' arrière-plan, qui sera celle-ci ici, ou pas une photo. Il s'agit en fait d'une animation. Nous allons avoir une personne avec des écouteurs sur un écran vert Nous allons également y avoir des écouteurs, que j'ai même découpés. Je les ai obtenus chez Pi of A, mais je vous ai déjà coupé le fond . Si vous voulez créer différents écouteurs et que vous êtes aise avec Photoshop et que vous faites des découpes, très bien également Enregistrez-le simplement au format PNG transparent ou même sous forme de fichier Photoshop transparent. Nous apporterons également de la musique plus tard et je vais vous montrer comment nous pouvons commencer à travailler avec la musique. Donc, si vous voulez tout préparer, jetez-y un coup d'œil. Je vais prendre le premier, qui servira d'arrière-plan, le déposer dedans, et vous verrez qu'il ne s'agit que d'une simple petite animation de lignes étranges se déplaçant. Maintenant, comme vous le verrez plus loin dans le cours, vous serez capable de le créer vous-même très, très facilement. Je vais également faire venir la personne à l'écran vert, et elle écoutera de la musique là-bas. Maintenant, vous remarquerez ici qu'il y a un bouton audio. Et je vais juste le désactiver avec un arrière-plan parce que nous ne voulons pas utiliser de son provenant de celui-ci. Nous allons apporter notre propre système audio. Donc, si vous voulez aller aussi loin, intégrez-les dans une nouvelle composition, puis vous pouvez commencer en mettant simplement l'arrière-plan et l'écran vert. 65. Écran vert et ajouter de la musique: Maintenant, débarrassons-nous de l'arrière-plan. Je m'assure d'être sur cette couche. Je vais passer à la saisie des effets, et je vais utiliser Ket 1.2 Nous l'avons fait plus tôt dans le cours. Maintenant, je vais passer à la couleur de mon écran là-bas. Et au fait, si vous cliquez ici, vous verrez que l'effet produit, vous avez les mêmes éléments, donc je pourrais également l'utiliser pour échantillonner. Je vais vraiment le faire à partir de là. Cliquez là-bas, cliquez sur l'arrière-plan, puis je pourrais modifier le gain d'écran si nécessaire, afin de supprimer moins de vert. Ou plus. Il faut faire très attention à trouver un juste équilibre entre les deux, car si je vais trop loin, vous verrez que ses écouteurs ont maintenant disparu Alors, remettons-les là-bas. Je vais juste le ramener à 100. Eh bien, je me suis débarrassé du vert, mais je peux toujours voir ses écouteurs Revenons-en à là. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est d'apporter de la musique ici. Je vais juste regrouper tous ces effets. Et je vais aller chercher la musique. Maintenant, encore une fois, je vous l'ai donné dans les actifs. Donc ça s'appelle B Happy. C'est un fichier MP 3. Si vous voulez utiliser votre propre musique parce que vous n' aimez pas ça, très bien. Je vais juste cliquer sur Ouvrir et l'introduire là-bas. Nous allons maintenant le prendre et le faire glisser comme s'il s'agissait d'une autre couche. Voici donc ma couche de musique là-dedans. Et jouons-y maintenant. Encore une fois, j' appuierai sur la barre d'espace et la musique sera jouée. Maintenant, bien sûr, elle n'écoute pas encore, ne s'y intéresse pas pendant elle ne s'y intéresse pas pendant la première seconde environ avant de commencer à bouger. Je pense donc que j'aimerais que la musique commence par là. Je vais donc simplement passer à la chronologie, cette petite couche, afin que nous n'ayons rien. Et puis la musique arrive là-bas. Maintenant, nous voulons l'effacer, et elle disparaît, évidemment là, l'arrière-plan disparaît. D'autres choses vont également se produire. Et je dois dire que pour le moment, je vais le faire disparaître au bout de 18 secondes environ. Nous pouvons toujours le déplacer plus tard. Je vais donc cliquer sur ce petit menu déroulant pour accéder à l'audio, cliquer à nouveau sur le menu déroulant, et nous avons les niveaux audio. Donc, si je disais, disons, 16 secondes, je veux que ce soit exactement tel quel, donc je vais l'encadrer, puis ici, à ce stade, je voulais être produit à zéro. Maintenant, je peux voir ce que je fais. Je vais cliquer sur cette petite forme d'onde, le menu déroulant, et vous pouvez réellement voir l'onde sonore, et vous pouvez voir qu'elle devient de plus en plus forte au fur et à Je vais passer à mes décibels ici et les réduire jusqu'à ce que nous éliminions l'onde sonore Bien sûr, je peux toujours le faire avancer si je veux qu'il disparaisse beaucoup plus lentement. Joue-le encore une fois. Je pense donc que j'aimerais que ça disparaisse à peu près là. Quoi qu'il en soit, avez-vous appuyé sur Allez-y, apportez votre propre musique ou vous pouvez utiliser ce morceau de musique que j'ai trouvé dedans, et l'essayer, estomper, le déplacer N'oubliez pas de vous débarrasser également de votre écran vert. T 66. Ajouter du texte et modifier le suivi: Fermons cela Je vais donc simplement cliquer sur le petit son pour le fermer et sur la petite flèche pour me débarrasser de tout cela. Maintenant, je suis content de la musique en ce moment. Je pense que ce que je veux faire maintenant, c'est commencer à apporter du texte. Je vais avoir ce dicton, tout tourne autour de, qui va aller en bas, puis nous allons avoir le mot en arrière-plan Je vais commencer par mettre le premier bout de texte. Je vais cliquer ici, et tout tournera autour de moi. Maintenant, je ne peux pas voir mon texte là-dedans. Pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, je m'occupais du son. Ainsi, lorsque j'ai saisi mon texte, couche suivante se trouvait au-dessus du son, donc elle se trouve en fait en dessous de ces deux couches. Déplaçons ça. Là-haut. Maintenant, je peux voir mon texte. Maintenant, je vais sélectionner mon texte et passer à mes options de texte ici. Je vais changer la couleur en blanc J'ai donc cliqué sur la couleur de remplissage là-bas pour la changer en blanc Je vais changer la taille pour qu' elle passe le long du bas comme ça. Et je pense que je vais juste le déplacer vers le bas. Maintenant, je peux soit accéder à mes propriétés, soit monter jusqu'à la petite flèche et simplement la faire glisser vers le bas jusqu'à la bonne position là-bas. Je ne veux donc pas être là tout le temps. Je voulais créer petit à petit un effet vraiment original, mais je vais le faire moi-même, car c'est ce que nous avons fait auparavant Je vais donc passer à mon option de texte ici, et j'ai placé mon curseur là où je veux que mon texte commence à entrer. Je vais passer à l'option d'animation, et je vais choisir le suivi Alors, fouets, je veux que mon texte soit prêt d'environ 3 secondes. Je vais donc aller mon animateur. Si vous ne le voyez pas, il suffit de cliquer sur la petite flèche là-bas, et je vais animer le montant du suivi Je vais le saisir. Ensuite, je vais y retourner un peu, et je vais juste m'en sortir comme ça. Ce texte va donc arriver assez rapidement. Mais bien sûr, ici, jusqu'à ce point, j'ai le I, le T et l'apostrophe Je ne veux donc pas y être. Je vais aussi m'y intégrer très rapidement. Je pense donc que je vais commencer à l'estomper là-bas. Encore une fois, je vais le faire en optant pour la transformation et la pacification. N'oubliez pas votre raccourci, car il est très difficile de travailler ainsi, et le raccourci l'est. Je peux aller à mon rythme très rapidement, avec un keyframe. Recule un peu. Par ici et ramenez-le à zéro. Et je peux les déplacer. Si j'en ai besoin. Vérifions-le. Donc pas de textos. Nous avons donc reçu notre texto comme ça. Vous pouvez choisir différents types de caractères, différentes polices, comme vous le souhaitez. Nous n'avons pas à le choisir maintenant. Nous pouvons le changer. Nous sommes en train de construire les bases de cette composition. Donc je l'ai dedans. Et maintenant, ajoutons la musique des mots en arrière-plan. Maintenant, je vais juste faire la même chose, me procurer l'outil de texte, ajouter la musique de mots. J'ai fait le mien en majuscules, et je vais simplement l'agrandir. Je l'ai fait en blanc, je vais l'agrandir, rendre assez grand. Là-bas, et je vais le mettre dans la bonne position là-bas. Maintenant, je veux également remplir cette section supérieure. Je vais aborder la mise à l'échelle de la musique. Je vais appuyer sur S, ou vous pouvez faire le menu déroulant, et je veux le redimensionner, mais je ne veux pas le redimensionner proportionnellement Je veux juste le redimensionner verticalement. Décochez la chaîne qui les sépare, et vous pourrez ensuite redimensionner horizontalement ou verticalement Je vais l'étendre à une plus grande échelle. Verticalement, comme ça. Je vais prendre cette couche et la mettre en dessous d'elle pour qu'elle soit là derrière elle. Je viens de remarquer que tout n' est pas tout à fait dans la bonne position pour le moment, faudrait peut-être les déplacer un peu, que ça soit un peu mieux. Mais je vais juste le déplacer sur une fraction. 67. Ajouter un préréglage au texte: Allons-y et ajoutons un effet au mot musique. Ce que je vais faire, c'est placer ma tête de lecture là où je veux que l'effet entre en ligne de compte. Après, tout tourne autour du moment où cela arrive , donc c'est presque là. Je veux mon effet pour que la musique commence. Je vais donc m'assurer que je n'ai cliqué sur aucun calque ici afin de pouvoir voir les effets et les préréglages Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder au menu supérieur. Vous pouvez accéder aux préréglages de Browns et dans Bridge, vous pouvez trouver le Maintenant, je connais celui que je veux, mais n'hésite pas à le faire si tu le souhaites. Dans les préréglages d'animation, je vais passer au texte Je vais passer à l'animation, et je veux essayer celui-ci ici appelé décodage par caractère aléatoire Je vais le faire glisser sur ma couche musicale, pour qu'il commence là où se trouve la tête de lecture. Jetons un coup d'œil à ça. Nous avons donc fait venir tous ces personnages aléatoires. Maintenant, si vous n' aimez pas cet effet, oubliez pas de contrôler E ou de commander ed pour l'annuler. Et encore une fois, je pourrais juste aller en essayer un autre. Je vais juste essayer le tableau Espresso, parce que parfois celui-ci est plutôt cool. Allons-y avec ça. Je crois que j'ai préféré l' autre, alors encore une fois, contrôlez Zed ou commandez à Zed d'annuler cela, et je vais revenir au décodage par caractère aléatoire et ajouter celui-ci Alors joue-le depuis le début. Une dernière chose, le mot musique. Je pense que j'aimerais modifier la capacité là-dessus, donc je vais appuyer sur t, et je veux juste que ça s'estompe un peu Mais je ne veux pas que ce soit correct à 100 %. Je vais donc passer à cette dernière image clé. Je vais juste cliquer sur la petite flèche pour accéder à cette image clé. Donc, au lieu de 100 %, je vais le réduire un peu à environ 80 %. Le texte final sera donc semi-transparent. Essayez-vous un peu avec toutes ces choses et voyez comment vous vous en sortez. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes effets que moi. Essayez ceux dont vous aimez le look. 68. Animer un casque: Faisons en sorte qu'elle disparaisse parce qu' à 9 secondes, à 11 secondes. Je pense qu'elle disparaît de toute façon. J'aimerais qu'elle disparaisse ici pour que je puisse apporter le produit. Je dois dire qu'à ce stade, je pense environ 9 secondes, je vais utiliser mes capacités, alors j'ai cliqué sur T sur le clavier Je vais l' encadrer à 100 %, puis à la fin, le ramener à zéro. Ce qui va se passer, c'est qu'elle va simplement disparaître. Maintenant, écouter le même morceau de musique encore et encore peut vous rendre complètement fou. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement l'éteindre. Il y a une petite icône représentant un haut-parleur. Éteignez-le, donc maintenant nous pouvons vraiment jouer sans que cette musique ne se répète encore et encore. Nous reviendrons. Nous l' activerons plus tard lorsque nous aurons besoin de voir comment il fonctionne réellement avec le visuel. Maintenant qu' elle s'estompe, pendant qu'elle disparaît, je veux apporter le produit Le produit, ce sont donc les écouteurs. Ce sont ces écouteurs ici. Maintenant, si vous voulez les trouver, je vous en ai donné une copie, qui se trouve dans le dossier des actifs. Ce ne sont que des écouteurs comme ça sur fond transparent Donc, si vous voulez choisir le mauvais, si vous voulez essayer vous-même ou trouver vos propres écouteurs, c'est très bien, mais ceux-ci sont disponibles pour vous là-bas Maintenant, je vais les apporter. Je vais simplement les glisser-déposer directement sur la composition, et je vais les réduire parce qu'ils sont un peu trop grands. Je vais appuyer sur S pour passer à l'échelle et réduire un peu la taille jusqu'à ce que je veux qu'ils soient enfin. J'aimerais qu'ils soient enfin de cette taille là-dedans. Instantanément, pour que tu puisses voir exactement ce que je fais. Tout d'abord, je vais aller les voir ici, et je vais juste les fermer. Mais nous ne travaillons que sur cette couche. Donc, ce que je peux faire, c'est aussi rendre les couches timides. Maintenant, c'est cette petite icône ici. Et si je clique sur cette petite icône, vous pouvez voir que rien ne se passe pour le moment. Je vais le faire pour toutes les couches sauf celle sur laquelle je veux travailler. Mais ensuite, je passe à ce petit personnage. On dirait que quelqu'un regarde le mur très timidement. Cliquez dessus pour masquer les couches à partir d'ici. Cela ne les cache pas dans la composition. Donc, quand je veux les ramener, je peux simplement cliquer sur cette petite icône et ils y seront tous de nouveau. Je vais juste faire en sorte que ces couches soient timides et ensuite je pourrai travailler sur celle-ci. Je pense ici que j'aimerais qu' une fois qu'elle aura disparu, les écouteurs soient en taille normale. Je vais ensuite le saisir avec le keyframe là-bas avec la mise à l'échelle Ensuite, revenons un peu en arrière comme ça. Je pense qu'à 9 secondes, je vais les réduire un peu, donc nous allons les démonter un peu comme ça. En fait, ils ne feront que grossir, comme ça. Le problème, c'est qu'ils ne sont pas au bon endroit. Je vais me débarrasser de toutes ces couches. Et je veux trouver la couche sur laquelle elle se trouve pour m'assurer que je suis dans la bonne position, donc c'est celle-ci ici, et je peux juste voir qu' elle disparaît à la fin. C'est génial. Maintenant, rendons-les encore timides. Encore une fois, ici, j'en ai fini avec la mise à l'échelle, je veux travailler avec la position, donc je vais appuyer sur P. Assurez-vous que je suis d'abord sur la couche. Je suis en position. Donc, quand nous arriverons à la fin, là où la taille sera atteinte, je veux qu'elle soit juste au milieu de mon écran. Donc, avec une position, je vais juste la déplacer jusqu'à ce que je la place au bon endroit, en haut, en bas, à gauche, à droite. Je pense que ça va être parfait là-dedans. Et je vais le saisir. Et revenons un peu à l'époque où nous avons commencé à les étendre. Et je pense qu'à ce stade, je veux qu'ils soient déplacés là où se trouve sa tête. Donc, encore une fois, je peux simplement le faire ici ou je peux simplement le faire glisser jusqu'à cette position. Donc, ce qui devrait se passer maintenant, c'est qu'ils grossissent au fur et à mesure qu'elle s' estompe là-bas Maintenant, j'aimerais qu'ils s' estompent également à ce stade. Je vais donc commencer par là. Je vais appuyer sur t, 100 % de capacité. Revenez un peu en arrière et faites-les simplement disparaître là-bas. Jetons donc un coup d'œil à cela maintenant. Elle disparaîtra donc, ils disparaîtront et grossiront. Maintenant, il se peut que vous trouviez le mouvement que vous souhaitiez effectuer et ajuster un peu parce que ce n'est pas au bon endroit. Vous pourriez même utiliser quelque chose comme la rotation à ce sujet également. Mais vas-y. 69. Nettoyer les images-clés: Maintenant, cela semble un peu plus maladroit au fur et à mesure qu'il entre dedans, qu'il bouge et qu'il s' Jetons un coup d'œil à toutes ces options dans leur ensemble. Et vous pouvez voir que les images-clés sont dans des positions légèrement différentes. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement les aligner un peu ici, les faire glisser là-bas, et je vais faire passer le fondu jusqu'au bout. Il s'estompe donc au fur et à mesure qu'il arrive. Alors ça a l'air un peu mieux. Mais encore une chose, je suis sûr que vous connaissez celui-ci. Animation pour notre assistant d' images-clés, mettez-y un peu de facilité Jetons un coup d'œil à ça. Il entre, a l'air beaucoup mieux. Faisons également la rotation pendant que nous sommes ici. Donc, encore une fois, à tour de rôle, je veux que ça se termine ici comme ça. Je vais donc faire pivoter l' image clé, et ici, là où elle se trouve près de sa tête, je voulais aussi la faire pivoter un peu, donc je vais juste la faire pivoter un peu de cette façon. Déplacez-vous un peu et faites-le pivoter dans l'autre sens. Encore une fois, en regardant ça, ça tourne avec sa tête, presque comme s'ils étaient sortis de sa tête, même si ce sont des écouteurs totalement différents Très bien, essaie un peu. Nettoyez un peu vos images-clés, et n'oubliez pas de les sélectionner, évidemment, l' animation, l' assistant aux images-clés et un peu E dessus également. Essaie ça. 70. Ajouter le texte du numéro de modèle: Faisons disparaître le texte d' arrière-plan et introduisons le nom du modèle de ces écouteurs. Et puis juste un petit texte, disant quelque chose comme la disponibilité en ligne uniquement ou quelque chose comme ça. Je vais passer à mon option timide. Cliquez sur le petit truc Shi. Et nous allons juste les fermer pour le moment. Je vais passer du texte au texte musical, et ça va disparaître. Donc, une fois qu'ils seront intégrés, je vais commencer à effacer le texte juste avant qu'il n'atteigne sa position finale ici. Ainsi, les choses ne s'estompent pas trop, s'estompent pas, ne s'estompent pas trop. Nous voulons en quelque sorte les superposer un peu pour obtenir une belle cohérence dans l'animation. Donc, encore une fois, dans le domaine de la musique, je vais l'estomper, donc je vais appuyer sur t pour la pacité, puis sur une touche d'image Maintenant, je viens de faire quelque chose de vraiment stupide. Et j'adorerais dire que je l'ai fait exprès pour vous le montrer, mais j'ai vraiment commis une véritable erreur. Je vais commander ça à Z. Vous voyez, ce que j'ai fait, c'est que je suis allée créer un cadre clé là-bas. Mais bien sûr, j'ai déjà deux images clés. Donc, en cliquant dessus, il vient de se débarrasser de ceux-là. J'utilise la commande Z ou Control Z pour annuler cela. Donc, ici, je vais cliquer entre ces deux petites flèches pour créer un cadre clé dedans. Alors je veux que ça disparaisse à peu près ici. Je vais réduire l'opacité à zéro là-dessus. Cela disparaîtra au fur et à mesure que cela arrivera là-bas. C'est pareil, tout tourne autour de la musique. Je pense que cela doit s'estomper lentement sur une longue période, ce n'est même pas le cas quand on regarde les écouteurs Je vais le fermer une fois de plus. Va et découvre que tout tourne autour cette couche. Appuyons sur T et je veux qu'ils soient complètement effacés d'ici Je vais donc y mettre une petite image-clé et la ramener à zéro, et je veux que le fondu se fasse à partir d'ici Je vais donc porter ce chiffre à 100. Regardons cela depuis le début. Donc, une fois le texte écrit, tout tourne autour de la musique qui commence à s'estomper, puis nous allons apporter les écouteurs. Là-bas, nous avons un arrière-plan intéressant pour les écouteurs ou les écouteurs Je ne sais pas faire la différence entre écouteurs et écouteurs, c'est pareil, je crois Quoi qu'il en soit, une fois sur place, j'aimerais apporter mon numéro de modèle pour ceux-ci. Je vais créer un numéro de modèle. Je vais dire qu' il s'appelle X S 720. Et je vais utiliser l'outil de texte. Je vais donc trouver mon outil de saisie ici. Maintenant, faites attention à l'endroit où vous cliquez , car si vous cliquez sur un texte existant, vous risquez de simplement modifier ce texte. Je vais donc cliquer ici. Et mettez un peu plus de texte. Maintenant, vous pouvez voir, c'est exactement ce que j'ai fait. J'ai cliqué et je suis passé à ma musique, et il a sélectionné mon texte musical pour moi au lieu de créer une nouvelle couche de texte Maintenant, nous pouvons contourner ce problème de plusieurs manières. Nous pourrions en fait passer à des couches. Nous pourrions passer à une nouvelle couche, et nous pourrions même créer Whoops, une nouvelle couche de texte comme celle-ci Ou je trouve cela beaucoup plus facile, je pourrais simplement verrouiller cette couche là-bas pour que nous puissions verrouiller la musique. Nous pourrions le verrouiller. Tout tourne autour de. Et maintenant, peu importe si je clique dessus, je vais créer ma propre nouvelle couche. Ça y est. Il est indiqué qu'il s'agit d'une couche de texte vide, et c'est là que je vais mettre mon S 720. Non Maintenant, je vais le rendre beaucoup plus petit. Je vais le sélectionner et réduire considérablement la taille. Et peut-être que je veux changer de couleur et utiliser une couleur qui existe déjà ici. Je vais faire le plein pour la couleur, et il y a un petit compte-gouttes Je peux utiliser le compte-gouttes et je peux juste prélever un peu de bleu de ce côté, là-bas. Je pense que c'est bon. Évidemment, cela arrivera plus tard, mais j'en suis content et je vais le déplacer. Sur le côté. Maintenant, je voulais monter dans cette direction plutôt que d'aller à l'horizontale, je voulais aller à la verticale. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur r pour faire pivoter, et je vais le faire pivoter de 90 degrés là-dedans. Maintenant, si tu as du mal à atteindre exactement 90 degrés, mets-en 90 ici. Maintenant, cela va être une erreur. Vous voyez, si je mets 90 et que j'entre, cela se passe dans le sens inverse. En fait, c'était -90. C'est là pour l' inverse. Si vous le faites dans le mauvais sens, eh bien, vous pouvez simplement le refaire Quoi qu'il en soit, faites cela, introduisez le texte, mettez-le sous un angle assez groovy comme ça et assurez-vous que tout le reste du texte s'estompe Et celui-ci, nous allons disparaître nous allons le faire apparaître avec un effet très rapidement. Essaie ça. 71. Préréglage en spirale centrale: Je vais placer mon curseur à l'endroit où je veux que ce texte se trouve, ce qui sera un rond-point au fur et à mesure que le texte musical disparaîtra. Je vais suivre et trouver le préréglage. Je vais donc cliquer sur ma couche, et les préréglages sont toujours ouverts, mais si vous ne les trouvez pas, vous allez dans le menu de la fenêtre, vous pouvez descendre et y trouver vos préréglages Maintenant, désolé, effets et préréglages, dois-je dire, je cherchais sous le P des effets et des préréglages Je vais utiliser la spirale centrale pour essayer celle-ci. Donc, si je le fais glisser sur le calque approprié, il apparaîtra là ou il commencera, là où se trouvait mon curseur Je peux donc simplement appuyer sur la barre d'espace. Et cela se présente d'une manière vraiment intéressante et géniale. Mais bien sûr, nous voulons accélérer les choses parce que c'est un peu lent. Je veux juste être là très, très vite. Je vais donc passer aux options, aux options de texte ici, et vous pouvez voir que nous avons quelques images clés là-bas. Je vais cliquer sur la spirale et disparaître. Essayons encore une fois, fondons-nous et spiralons. Et je vais sélectionner ces images clés et pour les accélérer, je vais maintenir la touche Alter ou Option enfoncée et les rapprocher l' une de l'autre. Tout va donc se passer beaucoup plus vite maintenant. Si vous souhaitez les ralentir, modifiez la touche d'option et faites-les glisser vers l'extérieur. Et cela vous donnera alors une spirale beaucoup plus lente. J'aime la version très rapide. Comme ça. H. C'est ça. Essaie celui-ci. Une fois que vous y avez inséré votre texte, n'oubliez pas que vous avez verrouillé certaines de ces couches Si vous devez les modifier, vous devrez les déverrouiller. Mais nous voulons un dernier petit bout de texte ici, et cela va être très simple. Il suffit de cliquer avec l'outil de texte. Je vais le mettre en ligne. Sélectionnez le texte. Maintenant, j'ai cliqué plusieurs fois pour sélectionner le texte. J'ai juste continué à cliquer sur le clicker jusqu'à ce que tout soit sélectionné. Je vais le rendre blanc, et je vais le réduire en utilisant simplement taille de la police. Là-dedans. Et bien sûr , cela devra entrer. Après ça. Ah, allez-y à ce stade , puis nous ferons un rendu et verrons à quoi cela ressemble. 72. Collecter des fichiers: Je veux que la vidéo se termine juste ici, juste avant que l' arrière-plan ne disparaisse. Je vais prendre la zone de travail et la déplacer jusqu'à là. Et je maintiens la touche Shift enfoncée, alors j'aimerais que vous preniez la vidéo à cette fin, ou vous pourriez simplement la reprendre un peu plus. Le problème que nous avons, c'est la musique. Donc, si nous avons activé notre musique, vous pouvez voir qu'elle s'estompe à la fin de la vidéo Nous pouvons donc toujours les prendre et simplement les déplacer là-bas pour la musique s'estompe un peu avant la fin. Ou après la fin, c'est à vous de décider comment vous voulez gérer cette musique. Alors écoutons-le juste à mi-chemin. C'est vrai. Et ça remonte au début. Maintenant que c'est fait, je veux enregistrer les documents. Je vais aller dans le fichier et enregistrer. Et pour être honnête, nous aurions dû le faire bien plus tôt et économiser au fur et à mesure. Mais comme il s'agit d'un entraînement, j'aime faire les choses dans un certain ordre, sans y ajouter toutes sortes de détails au fur et à mesure. Je vais donc appeler celui-ci au téléphone. J'économise sur le bureau en tant que projet AEP After Effects Maintenant que c'est fait, je peux le fermer s'il le faut. Vous verrez que c'est en fait sur mon bureau. C'est là-bas. Mais disons que j'en ai fini avec ça et que je voulais confier ce travail à quelqu'un d'autre. Ou j'ai fait un rendu, puis je veux y revenir dans deux mois. N'oubliez pas que ce projet est en fait le projet. Cela n' inclut pas réellement les vidéos. Ces vidéos sont toujours séparées. Ils sont toujours liés à des fichiers ici. Alors, que se passerait-il si je prenais l'une de ces vidéos et que je la mettais à la poubelle ? Donc je vais juste le mettre dans le bac là-bas. Et revenons-en à After Effects. Vous pouvez voir qu'il indique qu'un fichier n'a pas pu être trouvé, ce qui pose un petit problème. Alors, comment allons-nous trouver cela ? Si vous regardez ici, il y a des vidéos là-bas. L'une des choses est de vous assurer que vos images se trouvent dans un endroit où vous ne les supprimerez pas ou ne les déplacerez pas par erreur. Et je vais aller dans ma poubelle, et je vais récupérer mes images là-bas. Et puis After Effect devrait être à nouveau très content. Parfois, vous devrez peut-être accéder à la séquence , cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et simplement la remplacer ou la recharger à partir de la séquence Je viens donc de recharger le mien, et tout devrait bien se passer maintenant Mais qu'en est-il si je voulais l'envoyer à quelqu'un d'autre, et que je voulais avoir toutes les séquences, toutes les vidéos, toutes les images. Eh bien, ce que je peux faire, c'est aller dans le menu des fichiers, et ici, sous dépendances, je peux dire « collecter des fichiers ». Maintenant, si je dis collecter des fichiers, il suffit de les enregistrer. Je vais juste le sauvegarder rapidement. Ensuite, il est dit : « Que voulez-vous collecter pour collecter des fichiers ? Je veux rassembler tous les fichiers. Ou ici. Absolument, tout. Cliquez sur Collecter. Donnez-lui un nom. Je vais l'appeler dossier Phones, qui est le dossier par défaut qu' il a créé. Cliquez sur Enregistrer. Maintenant, ce que je vais avoir sur mon bureau est un dossier appelé dossier téléphones, et dedans, vous en avez une copie, donc c'est le même que le fichier qui s'y trouve. Dans la séquence, vous avez ensuite des copies de toutes les vidéos, images et sons que vous avez utilisés. Vous pouvez voir que mes originaux sont toujours là. Je peux donc très volontiers envoyer ce dossier à quelqu'un, il pourra l' ouvrir et tout ce dont il a besoin est là. De même, si vous avez travaillé sur un projet, vous pouvez le faire à la fin du projet pour vous assurer que lorsque vous l'archivez, vous l'archivez également avec toutes les séquences appropriées Jetez-y un petit coup d' œil et essayez-le. 73. Rendu: Faisons le rendu. Je vais accéder au fichier Export Adobe Media coder Q, et j'ai un encodeur multimédia en cours d'exécution, il devrait donc y apparaître très, très prochainement Maintenant, ici, dans le navigateur prédéfini, je vais descendre. Et comme avant, je vais utiliser les paramètres des réseaux sociaux, et je vais utiliser le Facebook Full HD. Je vais juste le glisser-déposer dessus. Maintenant, il ne me reste plus qu'à choisir le mouillé sur lequel je vais le mettre. Donnez-lui un nom. Et mettez-le quelque part où je puisse le trouver. Cliquez sur Enregistrer et afficher. C'est ça. C'est fait. Allons y jeter un œil. 74. Fin de débutants SS: Félicitations. Vous avez terminé ce cours. Je suis sûr que vous créez un travail incroyable. J'espère que vous l'avez apprécié autant que j'ai aimé le créer pour vous. Maintenant, n'oubliez pas de laisser un commentaire. Cela nous aide vraiment à créer de meilleurs cours pour vous. Partagez également votre travail. J'adore voir ce que tu es en train de créer. N'attendez pas. Passez directement au cours intermédiaire. J'ai de beaux projets qui vous attendent. Je t'y verrai.