AD6 - Texture dans Affinity Designer - créez, importez et ajoutez des textures à vos actifs - Partie 3 de la série

1. Intro to Affinity Designer 6 - Texture in Affinity Designer: Bonjour les gars et bienvenue dans la sixième classe de la série Affinity Designer. Ce sera le troisième de la série où nous créons une disposition symétrique dimensionnelle et réfléchie. Dans ce cours, je vais vous montrer toutes sortes de techniques différentes pour ajouter de texture et des intérêts aux motifs que vous avez dessinés et les ajouter à votre dossier de ressources. Vous utilisez donc vos actifs, mais vous allez le faire telle sorte qu'ils ne ressembleront même pas aux actifs si vous les avez utilisés dans d'autres documents. Je sais qu'il est encore tôt, vous n'avez probablement pas beaucoup utilisé vos actifs, mais vous constaterez qu'avec le temps, vous aurez envie de réutiliser un grand nombre de ces éléments. Et ajouter de la texture n' est qu'un des moyens de leur donner un aspect vraiment différent. Il existe d'excellentes techniques ici. Il s'agit de techniques permettant notamment d'ajouter des bitmaps et des superpositions, ainsi que d'ajouter des bitmaps et des superpositions, d'ajouter des dégradés et toutes sortes d'autres finitions texturales dimensionnelles. Je pense donc qu'à l'avenir, ce sont toutes d'excellentes techniques. Nous allons simplement augmenter votre capacité à créer des designs que vous visualisez. Je suis donc ravie de vous voir car je pense vraiment qu'à la fin de ce cours, vous aurez vraiment ajouté beaucoup d'intérêt à cette mise en page sur laquelle vous travaillez depuis deux cours. L'avantage, c'est qu' une fois que vous aurez maîtrisé ces techniques entre la création des ressources et les modèles, vous pourrez les réutiliser. Je pense que vous allez être beaucoup plus efficace pour créer de plus en plus de ces pièces. Et cela vous aidera à les créer efficacement afin que vous puissiez commencer à vraiment gagner de l'argent avec eux. Si tel est votre objectif. Si ce n'est pas votre objectif, vous produisez simplement de l' art pour le plaisir de l'art. Je pense que vous allez toujours aimer toutes ces techniques parce que vous serez en mesure de les appliquer encore et encore. Maintenant, j'ai également inclus dans cette classe un ensemble de textures que vous pouvez importer. Ils sont gratuits pour vous, et je les aurai dans les téléchargements afin que vous puissiez y accéder facilement. Êtes-vous prêt à lancer cette émission sur la route ? Très bien, allons-y. 2. Leçon 1 Voir mon document pour des idées: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Première leçon, je voudrais vous en donner un aperçu. Et je vais vous montrer l'exemple de la pièce finie que j'ai créée. Ce n'est pas la pièce sur laquelle je travaillerai en classe, mais elle vous donnera une très bonne idée des différentes choses que nous serons capables de faire. Commençons. J'ai pensé qu'une bonne façon de commencer ce cours serait de vous montrer l'une de mes illustrations, que je considérerais comme que je considérerais comme presque complètement terminées. J'ai fait différentes mises en page en ce qui concerne les fleurs, car comme je l'ai dit, c'est quelque chose que je pourrais éventuellement utiliser pour des licences artistiques. Je suis donc en train de créer une série et vous savez, celle sur laquelle nous travaillions et puis il y en a une que j'avais créée à l'origine. Nous en avons donc plusieurs qui se déroulent ici. C'est le plat, juste avec les fleurs et vraiment aucune texture ajoutée. Je pense que celui-ci avec un dégradé ici et quelques-unes de ces fleurs contenaient déjà un peu de détails. C'est donc celui sur lequel vous et moi travaillions ensemble, complètement différent de celui sur ce papillon en particulier. y a de fortes chances que LD change de couleur sur l'un d'entre eux afin que deux d'entre eux fassent d'une série et ne soient pas identiques. Mais j'ai pensé à commencer par ça pour vous montrer toutes les petites choses que j'ai faites. Et surtout, il s'agit d' ajouter les textures. J'ai donc toutes sortes de textures différentes et intéressantes ici. Certains d'entre eux proviennent de l'une des sources libres de droits ici, Pixabay ou Pexels. Et je suis curieux de savoir si vous avez Unsplash, faites-le moi savoir. C'est marrant. Je te jure que c'était là avant. Encore une fois, je dois aller voir si j'ai modifié certains paramètres quelque part et maintenant je ne comprends pas. Néanmoins, j'y ai trouvé suffisamment de textures et j'en ai importé quelques-unes des miennes. Donc, quelque chose comme celui-ci en est un que j' ai importé, créé dans Procreate, je crois, puis importé ici. Et comme je l' ai dit, certaines fleurs portaient déjà ce genre de détails. Mais c'est vraiment votre objectif final. C'est ce que vous voulez essayer de faire avec votre travail que nous avons créé ensemble en classe. Donc, à ce stade de ce cours, il s'agira de créer, d'enregistrer, d' importer, d'ajouter toutes les différentes choses que je peux imaginer concernant importer, d'ajouter toutes les différentes choses les textures. Vous allez donc avoir une catégorie ici. J'ai les miens ici, appelés patterns. Nous l'avons donc fait ou nous y avons ajouté un peu lors de l'un des premiers cours. Et j'ai ajouté quelques autres éléments que je pourrais utiliser dans cette finale. Et bien sûr, tout au long du cours, nous en créerons quelques-uns. C'est donc le plan pour ce cours. Je vous ai donné un pack de textures, et ce pack de textures contient un ensemble que j'ai créé moi-même. Pour cela, vous pouvez les importer et les placer dans votre propre bibliothèque de ressources. Je vais vous montrer toutes les étapes que cela implique. Et j'aimerais vraiment que tu fasses quelques expériences. Et vous pouvez utiliser Procreate, vous pouvez utiliser Photoshop. Vous pouvez même créer des textures que vous photographiez et importez. Voici un exemple de création de textures que vous pouvez importer vous-même. Pour cela, j'ai juste déposé un peu de peinture acrylique. Je l'ai étalé avec une carte de crédit pour qu' il soit sec presque instantanément. Et puis en plus de ça, j'ai juste fait des coups de pinceau ou bien, oui, sont à peu près tous des coups de pinceau, comme c'est le cas avec un très vieux pinceau de maison. Et dans l'ensemble, j'ai créé ici un tas de textures différentes que je pourrais utiliser. Ce serait quelque chose que vous pourriez photographier avec votre smartphone ou numériser si vous avez un scanner et si vous n'avez rien de tel ou si vous n'avez pas les fournitures nécessaires pour faites quelque chose comme ça, puis faites le tour de la maison et recherchez simplement les objets texturés que vous voudrez peut-être apporter. Quelque chose comme celui-ci, qui est un panier que j'ai, pourrait être scanné ou photographié et finirait par avoir une texture vraiment géniale car il présente beaucoup de contraste. Si vous aimez tenir un journal artistique et que vous avez quelque chose que vous pouvez photographier à partir de l' un de vos journaux. Stephen, une texture un peu comme ça, je crois aussi qu'elle l'a fait avec une trace de carte de crédit. Vous pourriez simplement acheter un tube de peinture noire dans votre magasin à un dollar local et créer un bel assortiment de textures. Certaines des textures que je vous propose, les textures que j'ai créées comme celle-ci. Et puis une autre idée serait de sortir avec votre appareil photo et de simplement photographier un tas de textures différentes dans votre jardin. Vous pouvez probablement passer juste devant votre porte d'entrée et en trouver 20, tout comme le béton sur vos marches, le revêtement de votre mur, la texture du plancher et de votre maison. Ce sont toutes des choses différentes que j'ai faites pour ajouter au pack de textures. Il s'agit d'un échantillon de revêtement de sol provenant de Home Depot et vous pouvez le récupérer. En général, l'avant et l'arrière sont plutôt intéressants. Celui-ci a une belle texture, une sorte de motif, mais c' est un genre de chose que vous pouvez intégrer. Et vous pourriez faire tout cela avec Adobe Capture d'ailleurs. Et vous pouvez soit la conserver sous forme d'image matricielle si vous le faites avec une photo, soit capturer et la transformer en vecteur. Et là, vous pouvez vraiment travailler avec le contraste, l'augmenter pour qu'il y ait zones vraiment claires et des zones vraiment sombres, ce qui semble fonctionner le mieux lorsque vous l'appliquez dans ce type de projet. Une autre chose que vous pouvez envisager de faire est prendre une photo d' une sorte d' exemple imprimé, comme s'il s'agissait d'une enveloppe de la classe marchande dans laquelle je faisais partie. Nous les avons reçus avant chaque module. Ils sont tous arrivés en même temps, mais vous n'avez pas été autorisé à l'ouvrir avant qu'il n'ait accès à ce module. C'était donc très amusant. Vous pouvez donc trouver des textures très facilement. Il suffit de regarder autour de votre maison, regarder dans votre placard, regarder sur vos étagères, regarder devant votre porte d'entrée. Et je te parie que tu pourrais facilement créer 20 textures. J'adorerais vous voir faire quelques expériences comme ça pour ajouter à la variété de textures que nous allons utiliser. Que ce soit via Pixabay Pexels, via les textures intégrées qui se trouvent ici, le pack d'actifs, les textures Siesta également, vous pouvez le voir sur un site appelé Pixel Buddha. Ce serait donc un endroit où vous pourriez également aller chercher et trouver des textures. Je vais donc vous lancer un défi, je vais vous en donner, mais je vais vous mettre au défi de créer, disons cinq ou dix, les vôtres. Très bien, donc je te retrouverai dans la prochaine leçon. Et là, nous allons vraiment parler différentes choses, comme l' importation des textures et la préparation de l'étape que vous allez parcourir pour terminer cette magnifique illustration. que tu as créé. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Leçon 2 Importer mes textures et ajouter plus: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. J'ai donc créé un pack de textures pour vous. Et dans cette leçon, je vais vous montrer comment l' importer et l'utiliser. Commençons. Après avoir téléchargé le fichier zip du pack de textures, vous le trouverez dans votre dossier de téléchargements et vous allez cliquer dessus pour l' ouvrir et le décompresser. Toutes les textures seront donc disponibles ici, dans votre dossier de téléchargements. Vous pouvez le déplacer à ce moment-là si vous le souhaitez ou simplement le laisser là. Ensuite, lorsque vous êtes dans Affinity Designer, vous pouvez accéder à Importer une image depuis le cloud et la localiser. Maintenant, personnellement, j'aime déplacer tout ce que je viens de déballer dans un dossier logique. J'ai donc l'habitude de me rendre sur mon iCloud et j'ai le dossier Affinity Assets que j'ai créé et je vais simplement le déposer là-bas. Maintenant, j'en ai déjà une appelée textures matricielles quelque part, donc je ne vais pas la remplacer. Je vais garder les deux, juste pour le savoir. Et il en sera ainsi, cette texture raster est égale à deux. Ainsi, lorsque je suis dans Affinity Designer, je peux les trouver facilement car je vais simplement mes ressources Affinity et je trouve les textures du raster de ce dossier, puis je peux les importer, et dès que importez-le, je peux le placer. Et bien sûr, vous voudrez placer le plus grand possible car vous allez également ajouter à vos actifs. Maintenant, je l'ai créé à environ 10 «, donc je ne veux pas vraiment l'agrandir à environ 10 » et je sais que mon document était de 12 pouces, donc je l'avais à peu près comme ça, puis j'examinais mes actifs dossier ici. Personnellement, j'aime ajouter une nouvelle technologie, une nouvelle catégorie. Je vais donc ajouter la catégorie et je vais immédiatement la nommer, renommer comme bon me semble. Donc, dans mon cas, je vais aussi l'appeler textures raster, afin de me souvenir qu'il y en a quatre qui proviennent de ce dossier, des textures de liste, et je vais cliquer sur OK ici. Je peux maintenant ajouter une sous-catégorie. Je n'y vais pas nécessairement pour changer le nom, mais vous pourriez le faire si vous en aviez une variété La plupart ne sont que des textures grunge comme celle-ci. Donc, dans ce cas, je pourrais la renommer en grunge Dolores ou quelque chose comme ça, pour me souvenir qu'elle est différente de toutes les autres textures grunge que j'importe. Et je sais que j'en ai au moins une qui n'est pas une texture. Il est effectivement appliqué. Et c'est peut-être quelque chose que je ferais. Une autre sous-catégorie serait raster, mais ce serait un plaid ou un motif quelconque. Donc, maintenant, je peux simplement ajouter un atout. Il est ajouté ici. Maintenant, quand je les ai créés, je ne les ai pas créés avec un fond transparent. C'est donc quelque chose qui le fait apparaître un peu mieux là-bas. Contrairement à celles-ci, les textures vectorielles sont celles de l'artiste. Je pense qu'ils ont un fond transparent ou qu'ils sont en PNG. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit également. Je vais donc passer aux textures Raster, et je vais continuer à les ajouter en six étapes vendues, avec la même chose à chaque fois importez une image depuis le cloud. Je vais suivre la ligne ici et accéder à ma catégorie ici sur Asset From Selection. Et chaque fois que je le fais, je peux vraiment m'en débarrasser. Cela n'évince donc pas mon document ici. Celui que je vais apporter est celui à carreaux dont j'ai parlé. Donc, pour celui-ci, je pourrais introduire ici une nouvelle sous-catégorie qui concerne les modèles matriciels. Alors gardez juste à l'esprit que maintenant que vous avez... tiré. Ajoutez-le d'abord. Maintenant que vous savez que ces actifs ne mesurent qu' environ 10 pouces de haut, essayez de vous rappeler que , comme vous ne voulez pas les agrandir lorsque vous les utilisez, y a de fortes chances que cela les réduise presque tous. Parce que regardez à quel point la plupart de nos éléments sont petits ici. J'ai aimé celui-ci parce qu' il ressemble à cette texture salée. Quand tu utilises du sel sur l'aquarelle, quand tu auras fini. Et vous avez dix textures que vous avez maintenant ajoutées à partir du pack de textures que je vous ai fourni. Maintenant, vous avez probablement vos propres images que vous avez photographiées ou que vous aimez et que vous aimeriez ajouter, et il vous suffira de parcourir et de localiser ces textures. S'il s'agissait de photos, vous pouvez placer votre image directement depuis votre application de photos afin que je puisse y accéder et trouver tout ce qui est texturé. En fait, cela peut sembler un peu bizarre, mais je parie que je vais l'utiliser et il y a du texte. Il s'agissait en fait d'une photo de mon petit-fils dans le journal et il se trouve que je la prends parce que, croyez-le ou non, c' est la deuxième année qu'il paraît dans le journal avec cette photo. Mais le papier journal pourrait être quelque chose qui serait amusant à utiliser comme texture. Je pourrais donc ajouter cela en tant que nouvelle catégorie et dire que je fais nouvelle catégorie, je voulais vraiment créer une nouvelle sous-catégorie. Je vais revenir à ma palette et ajouter une sous-catégorie aléatoire. Supprimez-le et je vais regarder s'il y a autre chose maintenant J'aurais dû tout planifier à l'avance et en avoir un tas à la toute fin. Mais vous seriez surpris parcourir vos anciens articles, ce que vous pouvez trouver Il peut y avoir des textures comme celle-ci, qui sont des pages de journal que j'ai créées. Cela pourrait donc être un atout majeur qui pourrait être ajouté. Cela pourrait être l'arrière-plan complet de cette illustration, par exemple, je ne vais pas utiliser celle-ci parce que j' irais la recadrer et faire ce genre de choses d'abord. Mais parcourez et jetez un œil à l'un de ces anciens motifs que nous avons créés qui pourraient fonctionner ou même à quelque chose comme cette texture de carrelage. J'ai pris une photo, je l' aurais recadrée d'abord, bien sûr, si je l'avais utilisée, mais vous avez l'idée, alors vous allez simplement chez vous, votre image, importez à partir de photos, allez sur votre galerie de photos et parcourez-la jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui pourrait vous être utile. Je pense que cela pourrait être utile, donc je vais certainement l'inclure dans mon tirage au sort ici. C'est donc en gros ainsi que vous créez ces studios d'actifs super utilisables. Je tiens donc à vous encourager à aller de l'avant et à le faire. Faites-en entrer quelques-uns avant la prochaine leçon. Très bien, je t'y retrouverai. 4. Leçon 3 Appliquer une texture choisie: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. C'est donc la première technique que je vais vous montrer, qui consiste à ajouter la texture sous forme de couche. L'avantage de l'ajouter en tant que couche est que vous pouvez y utiliser toutes sortes d'effets de couche. Commençons. Je vais vous montrer différentes manières d' ajouter de la texture. Et je pense que la première chose que j'ai voulu faire me rappelle un peu cette idée selon laquelle une texture, comme une texture complète, est placée dans une forme. J' y ai donc laissé cette grande fleur spécialement à cette fin. Et je pense que celui avec qui je veux travailler en premier est celui-ci. Donc, tout d'abord, je veux l'insérer, puis je vais le redimensionner à peu près à l' échelle qui, je pense, fonctionnera avec cette fleur. Ensuite, je veux localiser cette fleur. C'est donc celui du bas, et je vais le faire glisser jusqu'à ce qu' il soit juste au-dessus. Alors ce que je veux faire, c'est le couper. Pour le découper, ce que je veux faire, c'est le faire glisser à mi-chemin de la courbe des mots. Donc, quel que soit le titre de cette ressource, je ne veux pas le placer sur la miniature elle-même, car il la miniature elle-même, car s'agit d'une fonction complètement différente. Je veux le faire juste ici. Et vous pouvez voir ce bouleversement immédiatement, directement sur la forme. Maintenant, c'est totalement non destructif. Vous pouvez donc voir ici que mon actif est exactement le même qu'avant. Il était dedans et vous pouvez facilement le retirer si je ne le veux pas Je pourrais éventuellement le dupliquer et l'utiliser ailleurs si je le voulais. Encore une fois, vous pouvez continuer à l'adapter et à l'obtenir exactement comme vous le souhaitez. Maintenant, l'autre point est que je pourrais travailler avec les modes de fusion de couches ici pour créer différents effets. Permettez-moi donc de le déplacer sur le côté pour que vous puissiez voir, et vous vous souvenez que ma fleur était en fait de couleur pêche. Vous pouvez donc faire défiler cette page. Je vais le faire à peu près à cette taille pour pouvoir utiliser une autre couleur ici. Et vous pouvez simplement les parcourir rapidement pour voir s' il y a quelque chose qui pourrait vous plaire maintenant J'aime bien celui-ci parce qu'il fonctionne avec d'autres couleurs. J'ai cette lumière douce et parfois, je ne regarde même pas quand je choisis quand je fais défiler la page. Et je me retrouve souvent avec une lumière douce ou une superposition. Donc ce sont juste, je n'y vais pas du tout, si je suppose que vous pourriez également affecter la transparence ici. Donc si tu n'aimes pas ça, c'est ce contraste. Vous pouvez le changer pour qu'il soit un peu moins opaque. Et l'autre point, c'est que vous pouvez changer la couleur de cet original. Nous pourrions donc revenir en arrière et le changer, l' isoler et changer de couleur. Donc, si j'avais préféré faire quelque chose de neutre, comme une couleur crème, puis appliquer la texture dedans. Vous remarquerez donc que lorsque j'ai déménagé pour la première fois en déplaçant la totalité de la couche, ce que je ne veux pas . Je veux simplement déplacer les motifs, alors assurez-vous de sélectionner le motif lui-même. Maintenant que la couleur de base a changé, je pourrais revenir aux options de la couche ici et faire défiler à nouveau la page. Vous n'avez plus besoin de faire défiler la page. Vous pouvez le parcourir en cliquant simplement sur ces flèches ici. Je te parie tout de même que je finis par avoir lumière douce. Je vais y retourner. Et celui-ci est un peu clair, mais vous pouvez voir que la couleur de base faisait vraiment la différence. Personnellement, je l'ai donc préféré dans ces tons de pêche. Je vais donc y retourner et changer de couleur. Et la dernière fois que je te l'ai montré, j'ai fait marche arrière pour changer la couleur, mais tu peux le faire sans enlever le motif superposé. Vous pourriez donc simplement faire quelques expériences de cette façon et avoir l'impression que les tons rouillés fonctionnent bien. Et si je crois que j'ai tant aimé ça, c'est parce que cela permet au papillon se démarquer un peu plus. C'est donc l'une des principales méthodes que j' utilise pour ajouter de la texture. Donc, pendant que j'y suis, je passerais probablement en revue et je le ferais avec plus d'un. Disons qu'il faut attraper cette grosse fleur ici, et je vais d' et je vais d'abord la localiser ici pour voir où elle se trouve. Une fois que je l' ai sélectionné, je vais insérer un actif. Et je voudrais essayer un autre modèle sur celui-ci. Je vais donc consulter mes modèles et insérer celui-ci. Maintenant, avec celui-ci, je n'ai eu qu'une seule répétition. Ce n'est donc peut-être pas le choix idéal car je devrais le dupliquer. Je vais donc me débarrasser de celui-ci, peut-être ajouter que celui-ci est mort. Il y a donc beaucoup plus de choses à faire sur celui-ci. Je pense que c'est beaucoup plus intéressant. peu près en position. Et comme je l'avais sélectionné en premier, mon motif se trouve maintenant juste au-dessus. Glissez-le pour qu'il soit recadré. Ensuite, je vais accéder immédiatement aux options de mes couches ici et faire défiler la page. Et je trouve cela plus rapide que de cliquer sur la flèche personnellement. Alors je voulais juste vous montrer les deux. Essayons de superposer une lumière douce. Donc, quelque chose comme ça fonctionne bien. Et je pense que j'y retournerais maintenant avec ma couleur. Revenez donc à la couche elle-même, cliquez sur la courbe elle-même. Et ici, faites un peu d' expérimentation, quelle que soit la couleur de fond. Ce que je cherche ici, c'est que cela soit peut-être moins contrasté, afin c'est que cela soit peut-être moins contrasté, soit ces petites fleurs apparaissent un peu mieux devant elles. C'est donc à cela que j'aime vraiment consacrer beaucoup de temps, et pour l'instant, je ne fais que vous le démontrer. Je vous montre donc quelques méthodes rapides. Je n'aime pas vraiment ça maintenant que je l'ai terminé Je pense donc que je devrais le localiser dans la palette de mes calques, le supprimer et revenir en arrière. Et je pense que je vais utiliser les nouveaux motifs que j'ai et insérer l'une de ces textures à la place. C'est donc une chose complètement différente car nous avons maintenant une texture qui n'a pas de couleur. Je vais le mettre là-dedans. Et encore une fois, je vais appliquer un mode de fusion. Et je pense que ce qui va se passer, c'est qu'il va faire un peu trop sombre à mon goût. Donc, une autre chose que vous pouvez faire avec la texture elle-même est de la colorier. Vous voyez donc que si vous l' avez sélectionnée, donc si vous êtes dans votre palette de calques ici et que vous l'avez sélectionnée lorsque vous accédez à votre roue chromatique, elle n' a aucune couleur ici. Vous pouvez parcourir et appliquer une couleur différente. C'est une bonne chose à noter car cela signifie que toutes vos textures en noir et blanc que vous avez collectées auprès d'autres sources, peut-être que vous les avez achetées ou que vous avez accès à certaines d'entre elles. Vous vous êtes créé vous-même ou vous allez créer pour vous-même. Maintenant, vous les avez et vous pouvez les prendre et appliquer un mode de fusion. Donc, ici, je peux accéder aux options de ma couche et faire défiler la page et je n'ai pas cliqué dessus ou dois-je me laisser voir ? Je n'ai pas de clips, donc je vais le couper. Mais maintenant, je peux parcourir les options de mes couches et les parcourir jusqu'à ce que j'aime l'art, jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. Il y a tellement de façons différentes d'influencer cela et de changer ce qui se passe en ce qui concerne la couleur. Comme vous pouvez modifier la superposition, vous pouvez changer la couleur sous-jacente et continuer à jouer avec elle jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît. J'aime Multiply parce qu'il transparaît parfaitement avec ce qu'il y a en dessous. Maintenant, je pense que je peux entrer dans ma couche elle-même et y apporter quelques modifications qui me donneront une plus grande partie de la couleur que je souhaite avoir dans mon illustration globale. Il existe donc d'autres méthodes et l'une d' entre elles consistera à utiliser notre formulaire de remplissage ici. Je vais donc vous le montrer dans la prochaine leçon. Je t'y retrouverai. 5. Leçon 4 Appliquer une texture en un remplissage de Bitmap: Bonjour les gars, bienvenue à la quatrième leçon. C'est une autre technique que je vais vous montrer pour importer vos textures bitmap. Allons-y. Donc, la texture suivante que je veux vous montrer comment placer notre méthode suivante consiste à utiliser cet outil ici, qui est l'outil de remplissage, et je ne pense pas que nous l'ayons utilisé auparavant. Donc, pour ce qui est de l'outil de remplissage, n'oubliez pas que vous pouvez toujours cliquer sur le point d'interrogation dans le coin inférieur droit pour voir le nom de tous les outils. C'est celui que vous pouvez utiliser pour des choses comme les dégradés et autres. Il y a des choix ici. Vous voyez que dès que je passerai à l'outil de remplissage, menu contextuel en bas pourrait être modifié. Choisissons donc une forme, laquelle devons-nous faire ensuite ? Je vais fermer cette palette de couches et je pense, eh bien, restons-en aux plus grandes juste pour que vous puissiez voir l'effet. C'est donc celui que je veux faire ensuite. Donc, double-cliquez dessus comme ça pour le sélectionner. Maintenant, je voudrais passer au type de remplissage ici, et vous pouvez faire les dégradés ici. Peut-être pourrions-nous l'utiliser avant parce que je pense que nous avons fait le dégradé à un moment donné. Si ce n'est pas le cas, je sais que certains d'entre vous l'ont découvert parce que j'ai vu beaucoup de vos fleurs avec des dégradés. Je veux y aller jusqu'à ce que j'atteigne bitmap. Vous voyez ici qu'il est devenu bitmap. C'est donc ce qu'est un gradient linéaire non solide. C'est évidemment un dégradé, c'est un dégradé, un dégradé. Mais le dernier était bitmap et c'est pourquoi il est ouvert. J'examinerais donc mes actifs Affinity et j'examinerais tous les actifs, où que je les ai enregistrés. Cela peut se trouver dans ces modèles matriciels. Il s'agit de mon dossier raster d'origine, pas celui avec lequel nous venons de travailler. Je pourrais donc et je pense que je les ai déjà parce que je les ai déjà importés, mais c'est ainsi que je procéderais pour les insérer. Maintenant, vous avez des commandes où vous pouvez vous rapprocher, vous allez vers le bas. Donc, ce cercle inférieur, plus vous vous rapprochez de ces deux-là , plus votre motif sera petit. Et c'est vraiment chouette car vous pouvez en changer l'angle. Maintenant, nous aurions également pu changer d'angle à ce sujet. Et c'est quelque chose que je n'ai pas souligné parce que ce n'était pas vraiment pertinent à l'époque. Mais pour modifier l'angle , bien sûr, vous devez sélectionner votre outil de déplacement et le modifier en le faisant glisser vers la position de votre choix. Mais dans ce cas, vous pouvez voir que vous pouvez effectuer les réglages simplement en le parcourant, en le modifiant, en le faisant glisser, agrandissant ou en le réduisant en fonction de la position de ce point. Alors je pense peut-être à quelque chose à ce sujet. Donc, la seule chose à noter à ce sujet, c'est que maintenant c'est sur fond blanc car c'était la couleur de mes motifs. Donc, ce que j'aurais fait ou ferais, dans ce cas, aurait été de dupliquer cette forme. Je vais donc le sélectionner. Vous pouvez voir qu'il est sélectionné et cliquer sur Dupliquer. Maintenant, j'ai un solide ici que je peux changer pour qu'il soit de couleur unie et changer de couleur. Et je pourrais le déplacer ci-dessous et changer le mode de fusion à ce sujet. Ou je pourrais le laisser sur la couche supérieure que vous essayez d'appliquer, m'assurer que vous êtes sur cette couche et définir votre mode de fusion. Maintenant, je ne sais pas quelle bizarrerie se produit. Oh, il se fond, bien sûr, avec cet arrière-plan ou tout ce qui se trouve en dessous. Vous devrez peut-être même créer une troisième forme, la dupliquer à nouveau, l' amener en dessous et désactiver le mode de fusion pour dupliquer à nouveau, amener en dessous et la rendre normale. Et puis vous voyez quel type d'effet vous pouvez y avoir. Donc j'aime bien celui-ci aussi, car c'est juste une alternative, une chose différente que vous pouvez faire. Et bien sûr, n'oubliez pas que vous pouvez entrer ici et modifier la couleur, changer comme vous le souhaitez. Il a un accident vasculaire cérébral en ce moment, que je vais enlever. Mais cela dépend de ce que vous avez ici. Et n'oubliez pas que je l'ai sur Multiply, vous pouvez en faire une couleur qui correspond à votre design en pensant que c'est un peu trop foncé, mais je vais le laisser pour le moment parce que j' ai certainement d'autres choses que je veux te montrer. L'une des choses que vous pouvez faire avec ce remplissage bitmap. Revenons-y. Nous allons passer à C'est un peu inquiétant quand vous faites défiler la page ici et que vous passez au bitmap » et qu'il s'ouvre un peu sans vous prévenir. Je ne sais pas si c'est normal ou si c'est un petit problème. Mais je voulais juste vous montrer quelques autres choses avec ces menus contextuels. J'ai donc la possibilité de changer de direction ici, mais vous pouvez aussi le faire pivoter, l'inverser. Donc ça le fait pivoter automatiquement en sens inverse. Le rapport hauteur/largeur vous permet de l'étirer dans un sens ou dans l'autre. Donc, dans ce cas, ce n'est pas quelque chose que je ferais parce que c'est censé être un motif vraiment symétrique. Mais c'est juste pour te montrer que c'est possible. Et puis, une dernière chose que je veux vous montrer , c'est que si vous avez introduit un bitmap, je n'en mettrai aucun pour le moment, puis je reviendrai au bitmap. Si vous apportez une seule fleur disons celle-ci ici. Vous pourriez utiliser votre, je vais revenir à un format d'image normal. Et je n'ai qu' une seule fleur là-bas. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette commande pour répéter et créer un motif à partir d'une image très simple et unique. C'est quelque chose que nous allons explorer plus tard, car je pense que ce serait très amusant à utiliser lorsque nous créons des motifs. Nous allons donc le déposer pour le moment. Nous n'allons pas l'ajouter à cette classe en particulier, mais je voulais juste que vous sachiez que c'est l'une des possibilités. Maintenant, je vais passer en revue et ajouter un tas d'autres textures ici, bien sûr. Mais c'est juste pour vous donner une idée des différentes choses que vous pouvez faire pour les textures afin vraiment commencer à améliorer votre illustration Pourquoi ne pas revenir sur cette autre méthode pour que vous pouvez voir certaines des choses que j'ai faites. Donc, dans le cours suivant, ce que je veux faire, c'est vous montrer éléments tels que les dégradés et comment ils peuvent être utilisés lorsque vous travaillez avec les textures pour vous donner des effets tels que ceux que j'ai ici. Et je veux également vous montrer comment ajouter des textures à l'image globale. Je vais donc le garder pour la prochaine leçon. Très bien, je t'y retrouverai. 6. Leçon 5 dégradés avec des modes de texture et de mélange: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser un dégradé en conjonction avec vos textures. Allons-y. Pour cette leçon, je voudrais vous montrer la technique que j'utilise pour donner à l'aile un tel aspect. Il s'agit donc à la fois d'un dégradé et de la superposition d'une texture. Revenons donc à mon document qui a l'air plat ici et travaillons un peu là-dessus. J'ai donc sélectionné l'outil de remplissage, puis je suis passé à un dégradé, qui est un dégradé linéaire. Grâce au contrôle du dégradé linéaire vous pouvez positionner et incliner le dégradé comme vous le souhaitez. Et cela vous permet également de changer les couleurs afin que chacun de ces nœuds puisse ensuite être modifié. Donc, je veux que celui-ci soit très profond et celui-ci assez léger. Et vous pouvez même cliquer pour ajouter des points supplémentaires au milieu. Supposons que vous vouliez utiliser un ton différent, peut-être un bleu ou un bleu ou simplement quelque chose pour le rendre différent. Tu peux le faire. Et bien sûr, il peut être déplacé pour contrôler où se trouvent cette lumière et cette ombre. Et j'essaie de le faire pour finir par créer une ombre autour du corps pour donner l' impression qu'il y a de la profondeur. C'est donc mon intention de les rapprocher un peu plus dans cette direction. Et puis cela met un peu en valeur, ce qui donne l'impression que c'est un peu plus proche. n'est donc que la première étape, il s'agit simplement d'ajouter ou d'avoir un dégradé comme arrière-plan. Revenons maintenant ici et vous verrez que j' ai deux couches ici. Cette couche ici, ou cette couche pourrait être remplie d'une texture. Je pense que oui, je veux remplir celui-ci. Je vais en fait dupliquer celui-ci. Vous allez donc accéder à votre menu d'édition ici et dupliquer. C'est exactement la même chose pour le moment. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter de la texture et dans ce cas, juste pour quelque chose de différent, passons à nos images stock ici et je vais taper ou écrire le mot texture et cliquer sur recherchez ici. Et bien sûr, toutes ces textures réapparaissent. Je fais défiler la page ici et j'essaie de trouver quelque chose qui passe du clair au foncé pour vraiment renforcer mon objectif de lui donner un au foncé pour vraiment renforcer mon objectif de lui donner aspect tridimensionnel. Celui-ci fonctionne un peu comme celui-ci parce qu'il a beaucoup de texture réelle. Je vais donc insérer celui-ci. N'oubliez donc pas qu'une longue prise le fera rentrer et je veux le couper à cette forme. Je vais donc le faire glisser dessus pour voir la ligne qui va le couper. Et maintenant je peux le déplacer. Alors prenez votre outil de déplacement, assurez-vous d'être sur cette forme. Et je vais en changer l' angle et la taille. Donc j'aime bien ça. Je veux dire, c'est sans aucun mode de fusion ou quoi que ce soit d'autre. Et vous pouvez voir que cela va certainement du clair au noir. Donc, à ce stade, cette couche elle-même, nous pouvons soit la colorier, soit essayer un mode de fusion sans même changer de couleur. Je pense donc que je vais le faire en premier. Je vais donc choisir le mode de fusion qui, je le sais, sera visible. Et je veux dire, heureusement, c'est juste par hasard, mais c'est en fait une couleur assez décente pour cette application en particulier. Ça ne me dérange pas. Je veux également vous montrer ce que nous pouvons faire pour changer sa couleur. Donc tant que vous avez sélectionné cette couche. Je veux donc m'assurer que je suis sur l'image ici, pas sur la courbe elle-même, mais sur l'image que je peux maintenant saisir et modifier sa couleur en me déplaçant ici sur ma roue chromatique. Je pense donc que je dois opter pour les tons plus bleus. Et ici, je peux l' éclaircir ou l'assombrir. Et je continue de donner un aspect à ce dégradé parce que l'image elle-même passe du clair au foncé. C'est donc en quelque sorte mon objectif. J'aime bien ça. Vous pouvez aussi certainement y aller et modifier le pourcentage, par exemple en et modifier le pourcentage, termes d'opacité pour qu'il soit plus clair, cela me montre un peu moins de texture. J'aime bien qu'il soit trop sale comme ça. Je veux passer en revue et faire cela sur tous mes différents motifs. Il y en a donc des tonnes ici. Je vais certainement avoir un défi à relever. Cela va prendre un peu de temps, mais bon, c' est de cela qu'il s'agit, non ? À ce stade, je vous ai montré différentes méthodes pour ajouter votre texture. Il s'agissait simplement de l'avoir comme superposition pour celui-ci et celui-ci en utilisant la multiplication pour mélanger ou tout autre mode de fusion qui fonctionne. Sur ce vin, nous avons utilisé un remplissage bitmap, puis sur celui-ci, nous avons également utilisé une superposition bitmap, mais avec un dégradé en dessous, vous pouvez toujours accéder à votre couche inférieure. C'est donc celui-ci. Et vous pourriez y apporter des modifications. Et il est également possible de prendre et mettre celui-ci par-dessus et d'y apporter des modifications. Différents modes de fusion peuvent donc affecter différemment lorsqu' il s'agit réellement de la couche supérieure. Essayez donc des choses comme Multiply qui fonctionne très bien, mais qui l'assombrit définitivement. Vous pouvez donc choisir l' une de ces catégories, qui ressemble plus à une superposition. Ce sont toutes sortes de superpositions, comme celle-ci, qui n'est pas mal. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours appliquer ce dégradé. Si vous voulez changer un peu les choses maintenant, vous devriez peut-être prendre celui-ci et vraiment l'assombrir. Vous pouvez voir la différence que cela peut faire. Je sais que je te donne tellement d'idées, il sera probablement très difficile de te concentrer sur une seule, mais je veux que tu les essaies toutes afin d'avoir une très bonne idée de chacune des choses que tu peux faites pour ajouter de la dimension. Je vais passer en revue et y ajouter toutes mes textures et nous y jetterons un œil dans la dernière leçon. Mais avant cela, je voudrais également vous montrer une autre façon d' ajouter de la dimension. Et ce seront les dimensions globales. Il s'agira donc, par exemple créer une ombre sur cette partie du papillon afin qu'il ressorte. Revenons à ce document afin que je puisse vous le montrer. Je ne sais pas. Je ne l'ai pas signalé, donc je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais vous voyez, j' ai une ombre sur les ailes, de sorte que maintenant le papillon entier semble vraiment se tenir devant, ou en volant devant ces images en arrière-plan. Ensuite, j'ai aussi passé en revue et j'ai mis de plus petites ombres tombantes sur certaines de ces autres pour leur donner de la dimension. Je n'ai même pas lu et ajouté de la texture à tout cela. C'est quelque chose que vous pourriez vous demander si vous voulez faire ou non. Dans la prochaine leçon, je vais donc vous montrer comment ajouter la texture à l'arrière-plan , puis ajouter certaines de ces images filigranées qui se trouvent ici. OK, je dirais donc de prendre le temps d'ajouter des textures à tous ces éléments de premier plan. Je vais vous montrer le contexte. Vous pouvez donc le faire avant d' y ajouter de la texture. Tout dépend de toi. Vous pouvez le faire dans l'ordre que vous souhaitez. Tu pourrais arrêter tout de suite. Ne faites rien en arrière-plan. Ajoutez simplement vos textures à votre papillon et à vos fleurs. Ou vous pouvez attendre et le faire après avoir ajouté la texture et ces images claires en arrière-plan. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon où je vais vous montrer comment procéder. 7. Leçon 6 Application de fond et d'effets: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 66. Voici tout sur le contexte. Je voudrais vous montrer un peu d'organisation et nous importerons quelques textures à utiliser sur cette couche indépendante. Allons-y. J'ai pensé qu'il fallait commencer cette leçon en vous montrant ma structure ici, dans mes couches, afin que vous compreniez comment tout cela fonctionne ensemble. Le groupe que vous voyez ici est donc celui qui contient le symbole qui nous a donné le reflet sur le papillon lui-même. J'ai ici un tas de pièces distinctes qui font en fait partie de l'arrière-plan. Donc, je choisirais probablement tout ce groupe ici je choisirais probablement tout , y compris le contexte. Et je les regrouperais pour qu'ici, dans mes couches, cela semble vraiment facile à comprendre. C'est une excellente leçon pour vous car je me souviens avoir travaillé dans le domaine de l'animation et j' ai dû transmettre mes œuvres à quelqu'un d'autre pour qu'il les travaille, pour ajouter des arrière-plans ou quoi que ce soit d'autre. c'est ce qu' ils faisaient. Et on m'a reproché de ne pas avoir une structure organisée dans mes couches parce que la prochaine personne qui doit ensuite travailler avec elle doit découvrir ce que vous faites. À quoi, à quoi pensiez-vous en faisant ça ? Cela n'a aucun sens. C'est donc quelque chose que tu viens d'apprendre à faire. C'est quelque chose que vous devez faire, surtout si vous travaillez en équipe. Je voudrais donc apporter ce regroupement maintenant je regroupe en quelque sorte ces éléments extérieurs et je veux qu'il soit sous le papillon, mais je ne veux pas le mettre juste en bas ou en dessous de celui-ci parce que cela n'a aucun sens. Donc, si quelqu'un regarde ça, il n'aura aucune idée de ce que j'essaie de faire. Mais maintenant c'est organisé. Cela pourrait aussi y figurer. Je vais juste le déplacer là pour l'instant, puis ouvrir ce groupe, le mettre dedans et faire de même avec celui-ci ici. Je sais donc que c'est une apparence ou que cela peut être très confus quand on le regarde. Mais ce que vous voulez, c' est l'avoir pour que lorsque tout explose, cela ait du sens. Nous avons donc notre papillon ici. Cela pourrait être étiqueté premier plan. Vous pouvez créer un dossier séparé mi-chemin, puis vous pouvez avoir votre arrière-plan. Donc, quoi qu'il en soit, nous essayons simplement d'être organisés. Maintenant, je veux que la raison pour laquelle j'ai fait tout cela était de pouvoir isoler et désactiver tous ces autres éléments ici afin que vous puissiez consulter mon dossier qui constitue mon arrière-plan. Donc, avoir tout cela, nous sommes dans la même couche, nous sommes dans la même couche, ce serait plus facile car alors je n'aurai qu'à fermer une ou deux couches au lieu de 50 couches différentes si vous obtenez ce que je signifie. Alors vas-y, on y va. Alors maintenant, quand vous regardez celui-ci de plus, je l'ai compris. Et cela me permet simplement de vous montrer ce qui reste en arrière-plan. Je viens donc de le faire devant la caméra pour vous afin que vous puissiez l'obtenir. Voici donc les différentes pièces qui constituent mon parcours. Et s'ils se trouvent sur une couche séparée, c'est parce que nous ne voulons pas qu'une réflexion se produise. Donc, s'ils faisaient partie du groupe des papillons ou n'importe où ailleurs, cela ne marcherait pas. C'est ce que vous voulez, c'est juste une couche de fond plate. Cela le rend beaucoup plus facile à utiliser. Ce que j'ai fait ici est un rectangle, ce rectangle est rempli d'une image qui m'a donné la texture. Et ce sont différents actifs que j'ai ajoutés et que j' recoloriés et que j'ai peut-être activés pour modifier le mode de fusion. Je pense que celui-ci est un groupe parce que j'ai toutes ces différentes parties qui forment cette forme. Je les ai tous séparés pour pouvoir les utiliser séparément. Et vous verrez cela dans l'autre document que j'ai fait. Nous avons maintenant un document très bien rangé sur lequel travailler et nous ne l'utilisons pas. Nous allons aborder celui-ci. Alors prends juste le temps de t' organiser, tu seras vraiment contente de l'avoir fait. Alors maintenant, dans mon historique, il y a différentes choses que j'ai placées. Donc je dois, je vais désactiver ma couche de papillons et je vais les désactiver. ne me reste donc que les deux choses que j'ai actuellement ici ou mon parcours. Donc, la première chose que je veux faire est d'y ajouter une texture. Je pense que je vais le faire ici aussi. Nous allons donc examiner à nouveau les textures. Assurez-vous de cliquer sur la barre de recherche ici et vous obtiendrez toutes les textures de ces entreprises. Il y a donc Pexels, pixels et Pixabay, et je ne sais pas quel est votre look que vous recherchez. Vous aurez donc deux expériences, quelque chose comme celui-ci pourrait être intéressant. Je vais donc simplement appuyer et cela pourrait me donner un look vraiment fait main. Ce serait une possibilité c'est sur une couche séparée pour que je puisse y entrer et que je puisse simplement le laisser là temporairement. Permettez-moi de le faire glisser vers le bas pour le rapprocher de l'arrière-plan. Et ce que nous pouvons faire maintenant, c'est sélectionner ces trois groupes et créer ce groupe et nous pourrions même le renommer, ce que je vous suggère de faire. Je ne le fais pas très souvent, mais tu pourrais le renommer. C'est à toi de décider. Je vais donc simplement désactiver celui-ci et examiner à nouveau les idées possibles en matière de texture. Je n'ai pas besoin de le saisir à nouveau, il est resté là. Et je pense que ce que je veux faire c'est un peu ce que j'ai fait dans les autres. Je vais donc chercher une toile, une texture, cliquer sur Rechercher. Et ici, nous avons toutes sortes de très beaux tissages. Je pense que c'est vraiment difficile prendre une décision complète parce que les petites vignettes sont si petites et je pense que celle-ci est bien trop grande, donc je ne vais même pas m' embêter avec celle-ci. Je vais en chercher un qui a une texture plus fine. Peut-être quelque chose comme ça. Non, je n'aime pas ça non plus. Et il y a une sorte de cravate dessus, ce que je ne veux pas. Peut-être que celui-ci, celui-là, n'est pas mal. Je vais donc le repositionner, le redimensionner. Et maintenant, nous pouvons penser à l'ajouter, soit en mélangeant celui-ci, soit en ajoutant, en mettant la texture ou la couleur par-dessus. Je vais donc le mettre directement dans mon groupe. Passons aux modes de fusion et essayons quelque chose comme l'écran. Et en fait, c'est plutôt sympa. Donc, l'écran, la lumière et généralement ceux de ce groupe fonctionnent le mieux pour cela. J'ai donc aimé l'écran, la basse, j'aime bien ça. C'est juste très subtil. Maintenant que cette image est là, je pourrais décider si je souhaite la mélanger. Donc, pour le moment, il n'y a pas de mode de fusion. C'est un groupe, mais je peux toujours lui appliquer un mode de fusion. Et je pourrais aussi passer à quelque chose de plus léger dans cette catégorie. Non, ça ne marchera pas. Et l'avantage de l'ajout d'un mode de fusion est qu'il apparaît ensuite à travers la texture. Sans cela, il ne montrait pas la texture. C'est juste une image plate. Alors j'aime bien ça. Je pense que la position est probablement bonne. Je ne devrais même pas le modifier car je pense que je l'ai déjà positionné comme je le souhaite, et maintenant nous pouvons ajouter d'autres atouts. J'ai donc eu une fleur, une sorte de grande fleur issue de mes propres fleurs dessinées à la main que vous avez déjà vues, et vous en avez probablement quelques-unes, celle-ci ici, cette collection. J'irais donc y aller et peut-être prendre l'un de ces très beaux contours. J'aime bien celui-ci, donc je vais l'insérer. Maintenant. N'oubliez pas que j'ai fait en sorte que tous mes actifs soient de couleur crème, mais vous pouvez y aller et changer les couleurs pour que je puisse le rendre blanc pur si je le souhaite, ou utiliser un mode de mélange. À ce stade, vous souhaiterez peut-être activer vos autres couches afin d'avoir une meilleure idée du positionnement de tous ces éléments. Et cette courbe est arrivée au-dessus de cette couche, alors j'ai dû la faire glisser vers le bas. Donc, à ce stade, tout ce que vous ferez sera très subtil. Ce sera en arrière-plan. Non, je l'ai trop bas. Je vais plus loin, mais ça continue de s'améliorer. Cela ajoute vraiment à cela d'ajouter ces petites choses supplémentaires en arrière-plan. Donc, votre prochaine étape serait d'ajouter ces motifs supplémentaires ou tout ce qui, selon vous, pourrait bien fonctionner en arrière-plan. Et voici quelques autres choses. Je les ai dans la mauvaise couche pour le moment, mais ce sont des éléments que j'avais ajoutés à l'origine. Je vais supprimer celui-ci. Il y a une partie du même type de squelette ou le motif du masque que j'ai n'en est qu' une partie. Et c'est l'un des atouts que j'avais que j'ai ajoutés. Et puis j'ai ce groupe de fleurs. Et je sais que c'est très subtil. Vous pouvez probablement à peine le voir ici sur mon écran, mais je pense que cela y ajoute vraiment. Et c'est vraiment bien pour, disons Philly, dans une région comme celle-ci. Vous voyez donc que c'est juste là, mais c'est vraiment subtil. Et puis vous ajoutez, vous pouvez ajouter n'importe lequel de vos autres petits motifs juste pour ajouter des intérêts. Je vous ai aussi dit que j'allais vous montrer comment ajouter de la dimension à vous montrer comment ajouter de la dimension à vos formes générales Je vais utiliser ce motif ici parce que vous pourrez très bien le voir quand je serai le faire. Je veux entrer dans le studio d'effets. Si vous ne savez pas lequel il s' agit, il est disponible avec le FX. Ou vous pouvez maintenir votre point d' interrogation enfoncé ici et le trouver. Je souhaite donc utiliser les effets de couche. Et vous pourriez y ajouter une ombre. Donc je l'ai activé et dès que je l'ai mis, je dois cliquer dessus. Mais ensuite, j'obtiens ce menu contextuel en bas. Donc ce menu, qu'il possède déjà , multiplie un mode de fusion, ce qui, je pense, est probablement très bon. Vous pouvez en changer la couleur, mais déplacons-la un peu pour que vous puissiez la voir. Ainsi, lorsque vous faites glisser le pointeur, vous pouvez l'agrandir ou le réduire en le faisant glisser vers le haut pour le plus grand et vers le bas pour le plus petit. Je vais donc y aller un peu , puis je vais le compenser pour que vous puissiez le voir. Cela représente donc une opacité d'environ 50 %. Vous pouvez le rendre plus opaque ou moins opaque, et vous pouvez en changer la couleur. Donc, si le bloc est un peu trop dur, vous devriez peut-être le remplacer couleur brunâtre neutre, je sais TROP mauvaise couleur beige. Cela pourrait mieux fonctionner avec votre parcours. Ensuite, décidez simplement du montant de compensation que vous souhaitez. Ainsi, plus le décalage est important, plus il s' éloigne de l'arrière-plan. Personnellement, j'en ai fait un petit peu sur tous les éléments de fond, mais en ce qui concerne les ailes des papillons elles-mêmes, je suis allée un peu plus loin. Nous allons donc d'abord le décaler pour que vous puissiez le voir pendant que je travaille dessus et que vous puissiez voir qu'il s' applique des deux côtés. Mais ce qui est cool, c'est que je l'ai ce côté pour donner l'impression que la lumière vient d'ici et qu'elle le fait correctement avec le reflet. Donc c'est plutôt chouette. Ensuite, vous pouvez l' épiler un peu plus pour l'adoucir. Mais plus vous l'éloignez, plus il vous semblera proche. Cela lui permet donc de mieux s'adapter. Il se démarque un peu plus dans le contexte. Et même s' ils ont une ombre, on dirait qu'ils sont plus proches. Cela projette une ombre plus profonde sur l'arrière-plan. Alors, décidez avec lequel de vos motifs vous voulez le faire. Vous ne voudrez peut-être pas le faire sur tous. Et l'avantage de ce type d' ombre, c'est qu' il n'est pas destructif. En d'autres termes, cela n'a rien changé à votre couche. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement l' éteindre, le réactiver, le ramener. Il y en a beaucoup d'autres vraiment géniaux ici que j'ai connus au fil du temps. Nous finirons par travailler et apprendre à l'utiliser. Si vous créiez des ombres à partir d'une image solide comme nous le faisons dans Procreate, vous devriez utiliser le flou gaussien. Mais pour l'instant, c' est simple, cela fonctionne. C'est donc celui que j'utiliserais certainement. Je pense donc avoir couvert tout ce que vous devez savoir pour terminer votre illustration ici. Je vais prendre un peu de temps, hors caméra, pour ajouter tout ce que je voulais avec cette œuvre d'art. Donc, pour terminer cette œuvre d'art, j'ai une pièce complètement différente de celle-ci. Donc ça va être cool de comparer les deux par la suite. Je pense surtout qu'il s'agit exactement des mêmes œuvres d'art et que je pense qu'elles vont avoir un aspect très différent. En fait, j'y ai dessiné ces petits bouts d'herbe. Si vous vous demandez comment ils sont apparus, je ne les ai pas parmi mes atouts et je l'ai fait très facilement avec mon crayon. Donc, si vous vouliez ajouter quelque chose comme ça, vous le pourriez certainement. Je n'ai pas trouvé que j'en avais besoin pour celui-ci. Qui sait, je finirai peut-être par l'ajouter de toute façon, mais j'ai l'impression que celui-ci est tellement différent de l'autre. Je vous rencontrerai lors de la prochaine leçon et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait de la vôtre. 8. Leçon 7 v2 Conclusion et réconciliation: Nous sommes donc à la fin du cours, et voici la conclusion. J'espère que vous avez vraiment beaucoup appris de ces trois cours. Je pense qu'à l'avenir, vous serez en mesure d'utiliser la plupart des techniques que nous avons examinées ici pour ajouter beaucoup d'intérêt à toutes les illustrations que vous créez. Les programmes vectoriels avaient la mauvaise réputation de ne pas permettre une grande quantité de texture. Mais Affinity Designer l' a fait ressortir avec toutes les possibilités et techniques que vous pouvez utiliser pour ajouter la touche qui lui donne l'apparence d'un programme basé sur des images matricielles. Nous n'avons même pas touché aux pinceaux. Ce sera quelque chose que j' aborderai à un moment donné. Mais je voulais vous montrer toutes ces méthodes que je considérerais comme des méthodes plus simples. J'espère vraiment que vous regarderez certaines de vos illustrations et que vous envisagerez d'y ajouter la texture pour les rendre plus intéressantes. Ou prenez simplement certaines de vos ressources et ajoutez-y des textures individuellement , puis rechargez-les dans votre Asset Studio pour les réutiliser ultérieurement. Je suis sûr qu'il existe un million de façons différentes d'appliquer toutes ces différentes techniques que vous avez utilisées. J'espère donc que vous avez beaucoup appris grâce à ces cours et que vous continuerez à suivre et à apprendre avec moi. Dans Affinity Designer. C'est un programme tellement robuste. Après quelques cours, vous serez surpris du type d'illustrations que vous pouvez produire. Donc je suppose que c'est au revoir pour le moment, et à la prochaine.