accords de guitare débutant : facile à strumming et à choisir

1. Introduction: Je voulais toujours qu'ils apprennent la guitare, mais je ne savais pas par où commencer. Ce cours est pour toi. C'est l'apprentissage de la guitare, mon AT, pour les débutants absolus. Bonjour, je suis Anthony Pellet, professeur de guitare qui a donné des milliers de leçons à des centaines d'élèves dans ma ville natale. Si Melbourne, en Australie, comptait 30 à 40 étudiants par semaine en tant que professeur de guitare , je profite de mon expérience musicale diversifiée et de mon diplôme de musique. Il s'intitule Écoute les élèves de tous les niveaux et de tous les âges. Dans ce cours de guitare pour débutants, vous allez apprendre à jouer des cordes et choisir les accords centraux en utilisant des chansons populaires. Ces accords constituent la base du jeu de guitare et peuvent être utilisés dans des milliers de chansons et dans différents styles. Je vais vous apprendre quels doigts utiliser pour les croustilles de maïs et j'ai réussi à passer d'une forme à l'autre. Vous apprendrez également à quel point ces accords sont puissants avec des motifs de grattage rythmes qui permettent à ces chansons de s'assembler. Enfin, je vais vous montrer comment sélectionner les différentes chaînes d'accords pour créer de magnifiques arpèges. Comme des chansons écrites telles que Nothing else matters de Metallica et House of the Rising Sun des animaux. Ces leçons incluent 17 chansons connues, des pistes d'accompagnement. Vous pouvez télécharger et vous entraîner avec ces chansons Elles seront présentées en étapes dans chaque vidéo de leçon. Votre projet de classe consistera à enregistrer du son ou une vidéo de vous-même en train de jouer et de choisir vos chansons préférées parmi les pistes d'accompagnement fournies. Dans ce cours, vous apprendrez les parties de la guitare avec les accessoires essentiels et les outils d'entraînement. Mais maintenant c'est de la musique. Comment accorder votre guitare, comment tenir votre guitare, le médiator, comment jouer sept accords majeurs, mineurs et dominants. Comment passer efficacement d'une forme d'accord une autre. Tout en apprenant différents modèles de batterie, vous apprendrez également comment un Keiko peut être utilisé pour changer facilement de tonalité. Les formes d'accords présentées dans le cours ne jouent-elles formes d'accords de puissance mobiles à extrémité ouverte utilisant du hard rock, punk rock et du métal ? Comment lire une tablature de guitare et choisir les cordes individuelles de la guitare pour jouer sur une terrasse. Une fois que vous aurez maîtrisé ces codes et compétences, vous serez étonné du nombre de vos chansons préférées que vous pouvez jouer. Alors prends ta guitare et allons-y. 2. Accessoires de pièces Pratique de maintien: Bonjour, je suis Anthony. Dans cette première leçon, nous allons examiner quelques concepts de base et familiariser avec ce qu' est la guitare nous familiariser avec ce qu' est la guitare avant de commencer à jouer de la musique. Nous allons donc examiner ici des parties de la guitare. Quels types de guitares existent, accessoires et outils d'entraînement. Nous allons voir comment ils tiennent la guitare, comment nous abordons ce bon sujet et comment ils peuvent intégrer une routine d' entraînement quotidienne efficace. J'ai avoué les parties de la guitare. Nous avons la poupe, où les accordeurs sont placés, où les cordes traversent accordeurs tout le long du manche ou de la touche , en se basant sur le manche, qui représente évidemment toute cette longueur ici. Nous faisons également passer les cordes, les maintiennent ici sur la tête, jusqu'au chevalet, qui est l'extrémité opposée de la guitare elle-même. Sur une guitare acoustique, nous avons ici le trou sonore qui projette le son du corps de la guitare. J'ai aussi un choix : protéger le corps de la guitare de toute éraflure sur le corps. Et vous pouvez évidemment les obtenir également sur les guitares électriques. Cette guitare possède également une découpe où une partie du corps a été découpée afin que je puisse accéder plus facilement à ces points forts. Il existe trois principaux types de guitares que vous pouvez envisager. Il y a la guitare acoustique à cordes en nylon ou la guitare classique, utilisée évidemment pour la musique classique et le flamenco et certains autres styles, tels que la bossa nova, reprennent la guitare. L'autre type de guitare acoustique que vous pouvez regarder est une guitare acoustique à cordes d'acier, que j'ai ici, beaucoup utilisée dans le rock, pop, le blues et la musique folk, bien sûr. Le troisième type de guitare est la guitare électrique, on entend évidemment beaucoup dans la musique rock et dans d'autres styles, jazz et d'autres styles similaires. L'idée d'une guitare électrique est que vous pouvez la brancher un amplificateur et émettre beaucoup plus de volume qu'une guitare acoustique. Et il utilise des effets tels que l'overdrive de distorsion pour vous donner un son plus soutenu. Des accessoires pour jouer de la guitare et mettre le bon sujet, qui est ce petit truc ici, j'utilise les accords et joue des cordes et des notes individuelles. Je recommande de choisir un bon sujet épaisseur de 1 mm, car tout ce qui est plus fin que cela peut être un peu difficile à choisir une corde individuelle. La mélodie de guitare se décline en différents styles. Il y a le clip sur le dessus du thon, qui utilise les vibrations de la mélodie de guitare. Ou vous pouvez également les obtenir plus old school, en choisissant le microphone intégré. Vous pouvez également télécharger une application sur votre téléphone qui utilise le microphone de votre téléphone pour accorder votre guitare. Ou vous pouvez également vous procurer des pédales de guitare auxquelles les gens branchent également leurs guitares électriques. Nous travaillerons sur les mêmes principes que ceux que nous aborderons bientôt. Pensez également à vous procurer une sangle de guitare pour maintenir la guitare debout ou pour la maintenir en position et en position assise. autres accessoires de guitare incluent un repose-pieds, que vous pouvez utiliser pour soulever le corps de la guitare lorsque vous êtes assis. dernier accessoire que je pourrais mentionner maintenant est le KPI, que nous pouvons utiliser pour changer de clé sur la guitare, que nous aborderons dans une leçon ultérieure. L'outil pratique que je recommande vivement de se procurer est un métronome. Vous pouvez les obtenir sous forme d' applications sur votre téléphone. Je l'ai mentionné, et cela vous donne un rythme régulier avec lequel vous pouvez vous entraîner à jouer des cordes et du temps ou à jouer des notes à temps. Vous pouvez également envisager d'utiliser une boîte à rythmes comme application. Vous pouvez également trouver des couvercles dessinés sur YouTube et Spotify, qui sont un peu plus amusants qu'un simple clic sur le métronome. Lorsque vous êtes assis et que vous tenez la guitare, il existe deux positions de base. Il existe une position classique où la guitare est placée sur la jambe gauche. Et mon cas était un joueur droitier. Et le corps se trouve entre vos jambes et vous utilisez un repose-pieds pour lever cette jambe de ce côté, la jambe gauche, et pour tenir la guitare. L'idée de cette position est de maintenir votre main dans cette position. Ainsi, lorsque nous jouons, ce code extensible et maladroit indique que vous jouez généralement à la guitare classique, votre main est plus souple pour cela. Mais pour ce qui est de la plupart des joueurs de guitare et de musique contemporaine, du rock, de la pop, du blues , etc., la guitare sera placée sur la jambe droite pour un joueur droitier. Vous pouvez également utiliser à nouveau un repose-pieds pour soulever corps, comme si vous en avez besoin ou non Vous pouvez simplement placer une chaise basse sur le sol pour que votre jambe soit assez plate afin qu'ils puissent détecter ce qui glisse sur votre cuisse. Une autre chose à savoir lorsque vous tenez la guitare, c'est qu'une grande partie du poids du corps de la guitare est positionnée ou maintenue par ce bras , en particulier. En fait, il soutient le corps de la guitare pour qu'elle ne tombe pas de mes mains et ne me détache pas le coude. Ça va juste le sortir. Je ne suis pas en train de porter le poids de la guitare avec sa main. Tout est sur ce bras. Donc je ne bloque pas ma main en essayant de tenir cette guitare parce que j' essaie de déplacer les accords. Vous pouvez également utiliser une sangle de guitare pour tenir la guitare et la placer lorsque vous êtes debout. Et évidemment, vous pouvez également l'utiliser lorsque vous êtes assis. Ça ne me dérange pas d'avoir la somme sur le dessus du cou, parce que, bon sang, nous en parlerons dans les prochaines leçons. C'est bon. J'ai aussi le soleil derrière le cou pointe vers le haut. Mais je fais juste attention au son qui passe latéralement, comme vous pouvez le voir sur la photo. Mais nous allons également le montrer ici. Sinon, si vous placez le pouce sur le filet en pointant vers le côté, vous constaterez que votre épaule remontera dans la main, sera très tendue et qu'il sera très difficile maintenir une bonne forme d'accord de maintenir une bonne forme d'accord avec le pouce côté ou rampant sous le cou. Tenir le bon sujet. La méthode recommandée pour tenir le bon sujet est donc présentée sur cette photo : il doit avoir une forme fixe et placer le pouce à plat sur le dessus du médiator. Et cela vous donne une surface de pression sur le dessus de la pointe et la courbure du doigt ici pour maintenir la pointe. Eh bien, le pick one pivote et vacille trop lorsque vous jouez des accords et que vous choisissez des cordes individuelles. Si nous tenons le médiator avec désinvolture, vous le constaterez très rapidement, il commencera à vaciller hors de votre main et s'envolera sur le sol, puis vous aurez des problèmes. Cette poignée vous permet donc de tenir fermement vos cordes à la main. Lorsque nous jouons, il est également très important de réfléchir aux doigts que nous utilisons. Le système de numérotation des doigts est assez simple. Doigt 123.4. Nous voulons donc placer le premier doigt, le second doigt, le doigt, le doigt sur la planche, etc. Et nous utiliserons ces chiffres. Une femme pratiquant ce sport se façonne dans les leçons à venir. Je joue de la guitare, il est recommandé entraîner un peu tous les jours, surtout si vous débutez, vous allez développer votre mémoire musculaire et vos callosités, boire dix à 20 minutes par jour au moins pour commencer, pour essayer de vous lancer dans une routine que vous pouvez utiliser ou ici, que je vais vous fournir. Vous pouvez fixer le nombre de minutes que vous faites chaque jour pendant que vous vous entraînez et simplement essayer de travailler sur ces exercices. Fixez donc une heure le matin ou le soir où vous savez que vous pouvez vous entraîner régulièrement tous les jours. Donc, pour résumer cette première leçon, nous avons examiné des parties de la guitare, de la guitare Thompson, des accessoires pour guitare et des outils d'entraînement. Comment tenir la guitare, comment tenir la guitare ? Choisissez votre cours et je vous ai donné quelques conseils pratiques quotidiens. Ensuite, nous allons voir quelles sont les notes de musique et comment accorder votre guitare. 3. Notes de musique et Tuning: Dans cette leçon, nous allons examiner les notes de musique et comment accorder votre guitare. Voyons maintenant la musique elle-même et son fonctionnement. Donc, les notes de musique, I, B, C, D. Et puis la prochaine étape après GI guy , sur cette gamme est de recommencer l'alphabet pour mon BCD G. Et cela se répétera tout le long du manche de la guitare. Ce serait donc la même chose sur un piano, violon et une trompette, n'importe quel instrument. C'est ainsi que les gens peuvent jouer ensemble dans des groupes et des orchestres. Ainsi, les A et les G des jeux de rôle combinés ou les notes s'harmonisent bien, vous donnant des codes et des sons magnifiques. À ce stade, vous n'avez pas besoin de connaître toutes les notes sur le manche de la guitare, mais vous devez simplement savoir qu'il n'y a pas de XCode, qu'il n' y a pas de gamme de haine, quelque chose de drôle comme ça. Mais nous aurons besoin de savoir quelles sont les notes, ces chaînes individuelles. La guitare est donc réglée sur ces nœuds particuliers, B, a, D, G, B et E. Et il y a également 65431 cordes. C'est donc un peu à l' envers en termes de comptage. C'est donc un, donc tout est bouleversé en termes de pitch. Donc, l'astuce pour savoir ce que produisent ces cordes ouvertes lorsque nous accordons votre guitare est de la dynamite. Par. Si vous mémorisez cela, c'est tout ce que vous devez savoir lorsque vous accordez votre guitare sur ce nœud particulier. Donc, l'accordeur de guitare que je vais utiliser ici est un accordeur de guitare à clip placé au bout de la poupe. Il capte vibrations de la corde de la guitare à travers le corps de la guitare. Si je pince ensuite la première ficelle ici, vous verrez que l' aiguille va au milieu et vous indiquera qu'elle est bien accordée et qu'elle passe au vert sur ce modèle en particulier. Nous avons donc un E en juin, il y en a sur la deuxième corde, sur la troisième corde, un ré sur la quatrième corde, et puis E sur la sixième corde, puis à l'intérieur, puis si vous voulez accorder votre guitare, si je mets cette pointe purulente en bas ici, légèrement vers le bas, vous verrez que l'aiguille se déplacera légèrement sur le côté. J'essaie donc de le remettre au milieu. C'est un peu comme le niveau d' esprit lorsque vous rangez vos étagères à la maison, essayant de les placer juste au milieu. Je suis déconnecté. Donc, en gros, le travail caritatif ce type sur tous les plans. Donc, une chose à laquelle vous devez faire attention est de ne pas mâcher vos notes (notes trop pointues). Donc, si j'avais la corde de sol ici, c'est dommage, mais je pourrais délibérément la monter trop haut. Ils placent un petit hashtag apparaîtra sur le côté ici, ce qui le transformera en G sharp. Donc, si je continue, quelle unité ici ? Je pense que je me soigne bien, mais en fait, je suis changé en G dièse, ce qui est faux une nuit trop haut. Et si je joue cet accord de sol, ça va sembler très bizarre. Cela semble un peu faux, n'est-ce pas ? Cette corde ne doit donc pas être en sol dièse. Ça devrait en fait être G ou ce qu'on appelle le G-naturel. Il y a des gènes normaux. Il faut donc que je descende. Et nous y retournerons. Vous pouvez voir que cette petite chose pointue a disparu. Sœur G de X normale. Alors je peux jouer J et ça devrait sonner bien maintenant. Dans cette leçon, nous avons maintenant appris les notes de musique et comment accorder la guitare. Sauf que nous allons apprendre dans vos trois premiers accords, a, ré et mi majeur. Et je vais vous aider à vous en déconnecter, ce qui va être dingue. 4. Diagrammes A D E Choses sauvages: Ici, je vais vous montrer comment lire les diagrammes d'accords. En gros, lorsque vous regardez l'image du diagramme d'accords ici, les lignes qui descendent le long des cordes et la loi traverse les frettes. Et puis les points noirs seront les doigts, que vous soyez sur la frette. Et quand vous voyez les zéros, cela signifie que vous pouvez arracher ces cordes ouvertes, mais si vous voyez une croix au-dessus de l'une de ces boissons, évitez de toucher cette ficelle. Mais en tant que débutant, je ne m'inquiète pas trop si vous frappez accidentellement cette corde de temps en temps. Les trois premiers accords que nous allons apprendre ici, un majeur, ré majeur, mi majeur. Et j'ai choisi ces trois accords parce qu'ils sont probablement les plus faciles à changer. En tant que guitariste débutant, ces trois accords utilisent des tas de chansons, dont Wild Thing, Desire, bye you too, bye bye. Adoré par les Everly Brothers. Free-fall de Tom Petty, Gloria de Van Morrison. Je ne peux pas expliquer. De l'OMS, Louie, Louie des Kingsmen rock et ROCK k aux États-Unis, de John Cougar, Mellencamp, Little Birds de Bob Marley et plein d'autres chansons. Pour jouer l'accord a, nous allons commencer avec mon premier doigt sur frette de la corde de sol, la troisième corde en partant du sol. Maintenant, mon second doigt va aussi être placé sur la frette, mais il se trouve sur la corde en ré, une corde plus haut vers le plafond. Et puis, sur la vidéo, vous pouvez également voir mon troisième doigt se serrer sur la deuxième corde de la frette, mais en dessous. J' ai donc trois doigts sur une corde, mais ils sont tous mélangés. Vous pouvez donc voir le schéma apparaître ici. Nous avons les numéros de doigts de 12,3, tous d'affilée, entre les zéros ouverts au-dessus la chaîne a et le chiffre oriental en bas ce qui montre que nous pouvons également jouer ces cordes ouvertes. Il y a un x en haut à l'est, vous pouvez y jouer, mais il vaut mieux ne pas le faire encore une fois, envoyer un peu pâteux. Mais en tant que débutant, si vous le faites par accident, ce n'est pas un problème majeur. Ensuite, une fois que vous avez vos doigts en place, appuyez assez fort et nous allons nous frayer un chemin à travers les cinq cordes, de la corde au sol. Et j'espère que vous avez un son clair et agréable comme celui-ci. Si vous trouvez que l'une des notes est muette et ne fonctionne pas tout à fait, c'est simplement parce que vous appuyez assez fort ou que vos doigts ne sont pas tout à fait au bon endroit. L'une des clés pour obtenir un son de qualité est de s' assurer que le produit est le plus éloigné possible la menace qui pèse sur le corps de la guitare lui-même. Donc, si vous êtes de retour ici, il peut être beaucoup plus haut si vous appuyez dessus. Bien, restez avec cette version de a, assurez-vous que ces doigts sont le plus en avant possible, en particulier ce premier doigt qui peut être laissé derrière. Vous avez donc vraiment un tas de ces éléments en place et vous devez également vous assurer que nous ne nous appuyons pas sur le cours d'eau inférieur adjacent avec le bord des doigts, etc., qui peuvent également poser des problèmes. Il existe une autre façon de jouer à 123 doigts d'affilée, ce qui est également acceptable. Par exemple, quel est le même que nous ? De toute évidence, ces trois doigts, 123, étaient tous alignés sans qu'il y ait un mélange d'un doigt au milieu. Je préfère cette version. J'étais un au milieu, deuxième en haut, troisième en dessous. Parce que le prochain accord que nous allons apprendre pour Wilding et de nombreuses autres chansons où AND est collé ensemble implique l'idée que cette première chose n'a pas bougé. Maintenant, nous nous dirigeons vers D. Donc tout d' abord, leur deuxième doigt en dessous, leur troisième doigt devant, nous avons cette forme de triangle, cinq cordes en bas. Montre. Encore une fois, en appuyant fort, en vous assurant de ne pas vous appuyer sur les cordes adjacentes et autres choses de ce genre au fur et à mesure, vous devez également essayer d'éviter les cordes supérieures des avions. Sinon, ça peut avoir un son un peu mou. Pendant que nous pratiquons ce code. Beaucoup de pression. Encore une fois, l'un des principaux problèmes je trouve chez les personnes qui jouent cette citation est que cette figure supérieure peut toucher la corde adjacente située en dessous. Assurez-vous donc de ne pas vous pencher et de ne pas gêner le cours d'eau inférieur pour l'atteindre. Je peux donc montrer que nous avons un bel espace dégagé en dessous pendant que nous jouons. Autres points à surveiller : le doigt d'apparition du mardi est également bien pressurisé pour doigt d'apparition du mardi est également équilibrer cela car vous pouvez vous démarquer si vous trouvez que vos doigts s' accumulent trop comme ça, qui devraient vraiment être sur pointe des pieds, à cet angle latéral, vous pouvez voir que c'est vraiment sur le bout de mes doigts. Cela vous donnera un son direct. C'est penché sur le côté. Si vous trouvez que c'est difficile de tenir ces objets debout avec le pouce sur le dessus, comme je l'ai fait. Laisse le soleil se coucher. Il pointe donc vers le haut comme ça. Cela aidera aussi un peu à étendre ces doigts. C'est comme avoir une bonne posture. La puce, avec les doigts bien droits, vous donnera un son clair et agréable. Le troisième quart de Goodall Wild Thing est en mi majeur. Et la magie de tout cela, encore une fois, c'est la raison pour laquelle j'ai choisi ces trois cours qui commencent par le premier doigt ne tient pas debout. Ces deux objets vont, je vais faire glisser ce spécimen, reculant d'un cadre vers le nord ici, 12 objets en haut, en deuxième et troisième en haut. Et c'est maintenant E Major Six Drinks. Tous ces gars ensemble. Encore une fois, en veillant à ce que nous soyons bien droits. Nous ne sommes pas appuyés sur des cordes adjacentes sur la pointe des pieds, mes doigts en ont l'air et c'est une petite boutique là-bas. Et puis, dans la chanson, nous sommes revenus à la diapositive. Deuxième chose en bas, la nourriture et le triangle avant multipliés par la corde. C'est le dernier accord de la chanson, où il tourne en rond, c'est de retour, home, back to a FirstName est leur deuxième en haut, en dessous du tout écrasé ensemble. Et puis je dirais « poulet » à chaque ficelle, ça marche bien. Donc, en tant que débutant, vous passez généralement la première ou les deux premières semaines choisir n'importe quel chemin entre ces accords, à pressuriser, à brouiller les notes, ne pas appuyer assez fort ou pencher sur le côté, puis à faire glisser la paire vers le haut. Et au fur et à mesure que vous ferez cet exercice, vous vous améliorerez de mieux en mieux. Et tu apprendras à mémoriser ces formes. Vous en êtes déjà au point où vous avez commencé à le faire à temps. Ces trois accords vont donc être utilisés pour jouer la chanson classique. Alors que c'était. Le timing pour cela dans le streaming est très simple. En gros, j'ai juste les deux volets et le bas, le bas, le bas, le bas, le bas, le bas et je l'ai épuisé. Il y a un petit espace avant le D avec moi Cliquez pour vous donner le temps de commencer la journée. Comptez ici, si vous aimez la comptabilité, c'est en 44, alors que la plupart des musiques rock sont en 33343. Et revenons à la démo de Draco, ici. Et il y a une piste d'accompagnement avec laquelle vous pouvez jouer, à 70 battements par minute Le but est de vous entraîner à cette vitesse et de voir si vous pouvez jouer le jeu en suivant la ligne de base. Puis l'autre partie du truc sauvage avec les butées. Et tu t'es vraiment basé sur les accords A et G. Mais comme vous débutez à la guitare, nous allons vous montrer un jeu de triche, facile ou à succès, et g n'était pas un doigt. Nous avons donc la grande rupture, qui est la corde sensible. Mais je veux en être sûre. Et puis, pour passer de ga, ga, nous allons jouer du sol, il y a trois contraintes qui sont les cordes DDB pour ces trois joueurs. Le GB, que les cordes forment à 43,2 depuis le sol. Pour nous faciliter la vie, nous avons un grand œil suspendu dans l'espace, puis nous avons les ficelles ouvertes. J'ai rêvé. Ce petit riff est comme un jeu d'accord. En gros, le grand défi qui commence ici est d'essayer d'éviter de tirer les mauvaises ficelles. Mais si c'est le cas, cela n'a pas trop d'importance. Extra sonnait comme du punk rock. Donne-moi un attache. Dans cette leçon, nous avons appris à lire des diagrammes d'accords, à jouer les trois accords en la, en ré majeur et en mi majeur, et à passer efficacement de l'un ré majeur et en mi majeur, à l' autre tout en apprenant à jouer la chanson Wild thing. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons apprendre un autre code, l'accord G et quelques modèles de strumming de base. Et nous allons apprendre la chanson Warning de Green Day. 5. G corde Strumming & Avertissement: Dans cette leçon, nous allons donc apprendre une nouvelle corde, l'accord en sol. Configurez pour jouer cet accord. Nous avons ici notre premier doigt sur la cinquième corde, le jet de glace provenant du haut ou de loin du sol. deuxième doigt passe maintenant à la troisième frette la sixième corde et en haut, votre tête, ce troisième doigt est en bas sur la troisième frette de la première corde, connaissait le sol. Et puis nous avons les six cordes. Encore une fois, il faut juste s'assurer que tout le monde met vraiment la pression. En tant que débutant, je trouve que beaucoup de gens ont du mal à faire pression sur le doigt inférieur. C'est un peu exagéré. Pour la première fois. Pour certaines personnes, c'est une forme faisable pour démarrer. Avec l'accord G ici, nous allons utiliser cet accord G combiné à l'accord D et à l' accord a pour jouer une nouvelle chanson qui s' intitule Want Buy Grain Day. Et le schéma de grattage de cette chanson est très simple. C'est juste en bas, en haut, en bas, en haut. Donc, jusqu'à présent, avec Wild Thing, nous n'avions que des downstrokes de base, mais maintenant nous allons nous entraîner à réduire et à monter, créer une musique plus excitante avec eux à la guitare. Donc, tout d'abord, nous allons examiner l' idée de suivre le rythme. Donc, que vous ayez un métronome activé en un clic, ou dans ce cas, nous utiliserons une boîte à rythmes jouant un quatre pour un rythme rock pour, pour, pour une chanson rock. Nous allons jouer juste sur le rythme le plus bas, ce qui sonnera comme suit. Puis saisir l'accord de sol. Il s'agit donc de 90 BPM , soit la même vitesse que la version lente de la chanson. Nous voici donc en streaming pour arrêter Trans Three pour chaque personne qui a du mal, juste sur la base. Un instrument africain à la fois décalé et passe au niveau suivant descend, monte, descend, monte, descend, monte, descend, monte. L'idée ici est donc que nous voulons que le strumming soit uniforme. Notre aval doit être à la même vitesse que cet abstrait, à un tempo constant, en accord avec le rythme de la batterie. Un autre aspect de l'astronomie est de permettre aux autres de se détendre, mais une bonne prise du sommet avec cette position épaisse, comme nous en avons parlé plus tôt, je ne sais pas comment choisir la bonne voie. C'est là qu'il commence à voler hors de votre main et à changer de direction en tournant autour de n'importe quoi simple fait d'avoir une bonne prise en main . Le simple fait d'avoir une bonne prise en main vous facilitera la tâche. Pour moi, si je me surprends à peindre le mur, le pinceau qui ne s' enfonce pas trop, mais ton poignet n'est pas trop mou volera partout. Nous avons donc un très bon tissu, mais je n'insiste pas trop et je brosse naturellement les cordes avec un microscope. Nous allons donc réessayer, 3 et 4.1. Nous allons maintenant examiner quelques variantes de base combinant ces deux concepts de motifs de grumming ces deux concepts de motifs de vers le bas et vers le bas et vers le haut. Voici un schéma de grattage assez courant, qui est vers le bas, vers le bas, beaucoup de modèles qui est vers le bas, vers le bas, de grattage pour cette petite section va être vers le bas, vers le bas. Vous pouvez donc combiner ces brevets de lancement de différentes manières et différentes chansons à différentes températures pour les rendre plus intéressantes et plus intéressantes. Asseyez-vous entre guillemets que nous avons déjà mentionnés, tels que D, Ce que nous voulons éviter de prendre d'assaut le sommet de l'est ici, sinon cela peut sembler un peu pâteux. Ce ne sont que mes esprits. C'était six cordes contre cinq. Nous voulons donc vraiment éviter de toucher cette corde supérieure, sinon les courts peuvent sembler un peu boueux et pâteux. Sandy, ce qui fait que je ramène la guitare lentement en arrière. Et quand je reviens de mon Strom, je vais plonger dans la glace. Et quand je remonterai, décolle. Je pense donc déjà que c' est plus fort pour les streams au lieu de cinq, qu'il est beaucoup plus sûr de ne pas y accéder et d'atteindre le haut de la chaîne. Alors j'arrive , puis c'est comme si je décollais et que j' atterrissais jouant sur mon allée bordée de ruisseaux. Ce top gars autant que possible au lieu de me frayer un chemin plus direct dans toutes ces boissons , j'en suis en quelque sorte consciente , parce que je code et d'autres codes plus tard, nous ferons une grande différence quant à la rapidité avec laquelle vos accords sonneront. Donc, les tribunaux pour avoir averti Green Day, un major, ré majeur, juste un riche. Mais ensuite, nous passons à G. Permettez-moi revenir à D. Donc, comme vous pouvez le voir, pour sauter de G en D trois doigts sautant deux cordes différentes. Un peu plus difficile que la connexion A à D. Il se peut que tu doives t'y entraîner à nouveau. En fin de compte, nous voulons que le groupe parte ensemble, que groupe se réunisse à nouveau et nous aurons besoin d'un peu de travail. En tant que débutant, vous constaterez probablement que vous aurez probablement ces deux gars et celui-ci pourrait être défini de cette façon. Ou certaines personnes ont tendance à utiliser le doigt inférieur en premier et l'autre vers la lumière lorsque nous passons de D à G. Mais en fin de compte, vous voulez être capable de jouer ce que j' appelle une forme de guitare. Voici mon accord G pour guitare, puis je le décroche en groupe. Hello Ninjas se lance sur le sol ou quoi que ce soit d'autre. comme le diable qui essaie de créer cette forme de triangle dans l'espace et de le laisser commencer, vous aurez probablement tendance à avoir ces deux gars et celui-ci pourrait l' être si vous le souhaitez, mais un peu comme Hey, starting out. Mais en fin de compte, nous voulons nous entraîner à reculer et avancer, comme dans cet espace de changement de Reimann. Mais pour l'instant, ça va. Et donc cette chanson, en fin de compte, est assez rapide. J'ai donc une version lente et une version rapide, la version légère étant que 90 est devenue rapide avec cette pratique pour les exercices à venir. Donc, le strumming, c'est très simple. L'idée est essentiellement de bas, de haut en bas, de haut en bas, de haut en bas, de haut en bas, de haut en bas, de haut en bas. Chaque code, la même chose qui circule, qui circule. Faisons donc un peu plus raffiné : vers le bas, le haut, le bas, le haut. Vous pouvez donc voir que c'est un excellent exercice pour essayer de se connecter. Nouveaux changements de code. Je répète constamment les mêmes choses. En fin de compte, ce streaming devient ininterrompu, comme si vous imaginiez qu' au début, vous allez probablement devoir emprunter a, D, G et ainsi de suite, ce qui est très bien. Et si vous voulez faire des expériences la batterie, soit avec ma piste, mes morceaux d'accompagnement rapides, tout avec une piste verte elle-même. Vous pouvez même essayer de débarrasser de cette batterie au départ et de vous contenter rechercher et poursuivre la version lente ou la version rapide en frappant un accord chacune. Vous trouverez peut-être que c'est un peu trop rapide au début pour essayer obtenir cette batterie et les modifications de base. Une autre étape intermédiaire entre ces deux versions, entre le point d'appui et les singles Trump est de faire deux volets. Vous pouvez donc passer par là. Cela n'est pas autorisé à se développer. Et tu les as lus. Dans cette leçon, nous avons appris à jouer l'accord G et à jouer dans la chanson Warning de Green Die, tout en apprenant quelques modèles de strumming de base. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre la différence entre les accords majeurs et les accords mineurs. Et nous allons apprendre à jouer l'accord en mi mineur et l'accord en do majeur. Et en combinant cela avec l'accord G et l'accord D, nous allons apprendre à jouer la chanson Stand By Me de Benny King. 6. C Major E Mineur Stand par moi: Nous examinons ici la différence entre mi majeur et mi mineur. Donc, tout ce que j'ai fait pour passer du mi majeur à la mineure, c'est de prendre la première chose Dieu vous donne qui s'est assise au son de Dhaka par rapport au son joyeux majeur pour mi majeur. Un accord mineur est simplement en train de changer. L'un des chevaliers les plus influents en matière de sonorisation. Une autre chose que je joue en mi mineur est use fingers 1.2, c'est ce que nous allons faire dans cette prochaine chanson de Stand By Me. Parce que cela facilitera la connexion aux autres cœurs et à la chanson. Ainsi, le premier doigt se trouve désormais au-delà deuxième frette et le second doigt se trouve également dans la frette sur la corde voisine située en dessous du a et le ré aux cinquième et quatrième cordes. Un moyen mnémotechnique ou encore une fois, assurez-vous de ne pas vous appuyer sur le bord des VJ et des streams ou de ne pas toucher la corde inférieure pour obtenir un son en mi mineur clair. Nous aurons besoin de l'autre corner pour ce Mason de réserve, et le second est l'accord en do majeur. Nous allons donc jouer ceci avec mon premier doigt ici sur Fred, l'une des secondes cordes, le deuxième doigt sur le fret jusqu'à la quatrième corde, la quatrième corde, troisième doigt sur la frette de la cinquième corde. Et nous avons cinq flux de sol en do majeur sur cet accord, ce qui vous donne ce sous-réseau. Encore une fois, celui-ci est un peu plus difficile parce que nous allons nous assurer de ne pas nous pencher ici à écraser d'autres cordes ou des voisins adjacents. Et nous avons une pieuvre pour essayer de nous assurer que la chose qui est debout, comme vous pouvez le voir ici, ma petite boutique fermée là-bas, est en do majeur. Voici une démo de Standby Me, et nous allons vous expliquer comment procéder. Le premier quart de Stand By Me est G Freeway, précédemment dans la chanson matinale de Green Day. Ensuite, un deuxième accord de la chanson sera E moins. Nous allons donc utiliser l'astuce qui consiste à placer la première chose au même endroit sur la menace de faire glisser la cinquième corde un tout petit peu, deux doigts. Mi mineur. Maintenant, à partir de mi mineur, nous devons aller voir, garder la deuxième chose, la face laide quand ça tombe là-bas. Deuxièmement, désolé, 50 chaînes sortent sur la cinquième chaîne de l'API, s'il y a cinq chaînes à voir. Ensuite, nous allons passer à l'accord en D, qui est la forme triangulaire, comme avant. Ce code est là. moelle épinière, qui remonte à G, tourne en rond. se peut donc que vous deviez vous entraîner. J'ai changé plusieurs fois pour les rendre vraiment fluides. Nous appliquons donc ici l'un de ces modèles de strumming que nous avons déjà examinés plus tôt à l'ensemble de la chanson, à savoir : down, down, down. Un schéma de grattage tout au long de la chanson. Nous allons donc évidemment l'utiliser dans chacun des accords de la chanson. Mais pour certains de ces accords, le brevet est joué deux fois : il y a 2 mesures de sol et 2 mesures de moi au début, il y a aussi une double mesure de j à la fin. Lorsque vous écoutez cette chanson en boucle, il y a beaucoup de g. Passons donc en revue les modèles de grumming avec les changements d'accords. Nous avions donc un GI et nous allons passer à C et D, les mêmes choses. ai commencé à jouer J. Donc, assurez-vous d'avoir deux G au début et de faire GZ à la fin quand il est vivant. Donc, lorsque vous instrumentez les courts, utilisez Stand By Me, sachez que nous ne devrions pas vraiment jouer la meilleure corde en mi, sauf pendant un mois à jouer les accords de sol et de mi mineur. Avec cet accord de D, nous voulons essayer d'éviter de toucher cette corde de mi supérieure. Ça ressemble à ça. Basez la même chose avec l'accord C, qui est composé de cinq cordes. C'est atteindre les six, ce qui peut être un peu mou. Essaie vraiment de t' efforcer d'éviter ça. En haut de la chaîne, les codes du jour même où nous écoutons. Dans cette leçon, nous avons appris la différence entre les accords majeurs et les accords mineurs. Comment jouer l'accord en mi mineur, l'accord en do majeur. Et nous avons appris la chanson Stand By Me de Benny King. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment passer d' une cause de DC à une cause de sol majeur et comment effectuer des changements plus rapides entre ces accords. Dans le même temps, nous allons apprendre la chanson Werewolves of London de Warren Xenon. 7. DCG Chefs garous de Londres: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à utiliser une combinaison d'accords DCG. On y joue la chanson Werewolves of London de Warren's even. La chanson ici est D, C et G. Trois accords font le tour de la chanson tout au long de la chanson. Voici donc quelques astuces pour vous aider à effectuer ces changements d'accords de manière fluide. L'une des choses les plus importantes est de passer de D à C. Donc, l'une des astuces pour passer d'un accord de D à un accord de do est de s'assurer que lorsque nous effectuons le changement, les trois doigts sautent ensemble en tant que groupe et atterrissent en tant que groupe, comme vous pouvez le voir ici. Donc, essayer d'éviter ce qui a été oublié, c'est ce que beaucoup de gens font en tant que débutants. Ils ont tendance à poser le premier doigt ici. Et puis ces deux autres gars qui sont arrivés un peu plus tard avec d, c. Ils sont donc un peu en retard à la fête. Nous voulons donc essayer de nous entraîner à changer les choses en commençant par le troisième doigt parce que votre troisième doigt est d'abord levé, vous constaterez que l'autre élément est souvent utilisé pour le trajet de toute façon, c'est en quelque sorte accroché naturellement de toute façon. Pratiquez. Donc je pense que oui, et puis les deux autres gars seront là de toute façon pour se joindre à eux. Donc, l'unité avec ce DC change comme ça , puis voir que g représente un autre défi, car tout le monde doit sauter à nouveau ici. Donc, dans ce cas, nous avons l'accord en do. Ensuite, nous allons faire passer tout le monde à G. Pour que cela fonctionne à nouveau, comme je l'ai peut-être déjà mentionné, nous voulons essayer de former cette forme d'accord de sol dans l'espace et atterrir en groupe. C'est en quelque sorte le fait d'avoir un doigt , celui-ci, celui-ci et ce bouton qui demandent un peu de travail. Ça va en arrière et en avant. Et si vous allez aussi vous entraîner à revenir de sol à do, ce qui se produira dans d'autres chansons. Nous voulons également appliquer cette idée avec le troisième doigt en tête, ou les deux autres joueurs descendent et retournent au C. Donc, encore une fois, ils ne se ou les deux autres joueurs descendent et retournent au C. Donc, encore une fois, font pas bombarder. La première banque de doigts, l'autre équipe, donc nous voulons nous assurer que le groupe. Voici donc mes petits conseils sur la pratique du sport en particulier. Donc, pour vous aider à vous entraîner, disons que votre passage de D à C consiste à utiliser une boîte à rythmes ou un métronome pour vous donner un rythme régulier. Et votre défi ici est de pouvoir passer facilement de D à C sur le rythme sans rien laisser derrière vous. Donc, au départ, tu pourrais choisir D pour te cacher, ça pourrait aller 34. Et ensuite, probablement, allez en arrière et en avant. Et une fois que vous sentez que vous pouvez voir les smoothies, cela peut aussi aller plus vite. Ne vous embêtez donc pas à essayer d' accélérer jusqu'à ce que vous puissiez le faire à un rythme plus lent. Cette chanson est le moment idéal pour pratiquer ces changements car les accords DCG sont souvent combinés dans de nombreuses chansons de Bob Dylan et d'autres personnes. Nous allons donc passer à l' entraînement, à la diffusion ici, qui aura lieu lundi, en laboratoire en C puis en G, en bas , en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut. Donc, ça mélange les rythmes ici. Bien sûr, nous ne l'avons pas fait auparavant, nous en avons donc 1245. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas compter. Il s' agit plutôt de les abaisser, de les abaisser, de les abaisser. Dans cette leçon, nous avons appris à passer d' un accord DC à un accord de sol majeur et à pratiquer modifications de Foster Code tout en apprenant la chanson Way Wolves Have London. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre l'accord en la mineur et nous allons l'utiliser. Et une nouvelle chanson, Knocking on Heaven's Door de Bob Dylan. 8. Un mineur frappant sur la porte des cieux: Dans cette leçon, nous allons ajouter une nouvelle couleur au mélange, qui est mineure. Un accord mineur ici est essentiellement la forme en mi majeur. Hayley, votre préférée, nous n'avons fait qu'un seul stream. La première chose est donc maintenant sur frette, l'une de la deuxième corde, deuxième doigt et le troisième doigt au milieu sur les cordes de ré et de sol. vous donne une version mineure de la chanson que nous utiliserons ici . Un accord mineur est Knocking on Heaven's Door de Bob Dylan. Les secondes principales de Knocking on Heaven's Door sont donc sol majeur, en ré majeur. Passons maintenant à l'accord mineur. Et puis nous revenons à l'accord en sol majeur, en ré majeur, en do. Vous pouvez maintenant constater que ces codes commencent à se mélanger et à se chevaucher. Ainsi, une fois que vous avez appris quelques accords, vous pouvez jouer des milliers de chansons différentes. Des histoires de Knocking on Heaven ou une chanson plus lente, qui utilise un schéma de grattage de 16e note, qui sonne comme suit. En bas, en bas, en bas, reposez-vous, reposez-vous , reposez-vous. Il y avait un double schéma de grattage pour l'accord la mineur en do majeur de la chanson. Et le nombre pour le motif de grattage est d'un, ce qui est parfaitement correct. Mais tout ce que vous devez vraiment savoir en tant que guitariste à ce stade, c'est que c' est bas, bas, bas. Ensuite, juste pour prendre conscience du grand écart entre les deux premières descentes. Dans cette leçon, vous avez appris à utiliser Eye Monaco et à jouer la chanson Knocking on his door de Bob Dylan. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à jouer l'accord E7 ou l'accord à sept à dominante E, et nous allons nous en servir. Et une autre nouvelle chanson, Hey Job de Jimi Hendrix. 9. E7 Chord & Hey Joe: La prochaine fois, c'est Hey Joe , joué par Jimi Hendrix. Et ici, il vous présentera les sept noyaux. Il s'agit donc essentiellement de la forme en mi majeur avec un doigt retiré du milieu du brevet. Le Mi majeur avait cette forme. Retirez le majeur du motif, qui est notre troisième doigt dans ce cas, est-ce que cela a du sens ? Nous avons donc maintenant un trou entre ces deux doigts, qui nous ouvre la porte. Ces ruisseaux. Ce type, nous l'avons cet automne, a un son bluesy qui correspond à l'ambiance de Jimi Hendrix qu'il dégage dans toute sa musique. Les courts pour Hey Joe, C, G, D atteints du sida vont maintenant revenir à un tournoi majeur. Nous ne l'avons pas fait depuis longtemps. Ce petit truc pour les données. Imaginez encore une fois que le premier doigt se contente de dire que c'est de l'E7, nous pouvons glisser dessus comme nous le faisions pour manger des choses sauvages normales. Le second doigt arrive là-haut. Oui, E7, écoute de la chanson. Je vais également utiliser le même schéma de grattage que de Knocking on Heaven's Door, qui était le suivant : down, down, down, up patent. Mais au fur et à mesure que nous aurons l'E7, cool, je vais le modifier pour le rendre plus intéressant. Disons que je sors de la B7. Qu'en est-il des barres doubles ici ? Il nous reste donc beaucoup de temps. Je vais répéter celui-ci. Il est donc le E. Eh bien, le compteur de la dernière mesure, E7, il y a eu quelques changements, techniquement, trois, ce sont les daps, et c'est ainsi que il y a eu quelques changements, techniquement, trois, ce sont les daps, et c'est ainsi que vous comptez ces 16e notes, ces lignes doubles, mais tout ce dont vous devez vraiment vous inquiéter ici, c'est l'idée de bas, haut, bas, haut, bas, haut, bas, haut, bas, haut. Cela fait monter la tension et l'excitation alors que l'on reviendra à l'accord C7 pour la prochaine partie de la chanson. Dans cette leçon, vous avez appris à jouer l'accord E sept et à jouer la chanson Hey Job de Jimi Hendrix. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre deux autres accords à sept dominants, A7, D7, et comment les jouer dans un blues à 12 mesures dans la tonalité de a. 10. A7 D7 accords et Blues dans A: Dans cette leçon, nous allons apprendre à jouer un blues à 12 mesures dans la tonalité de a. Il y avait beaucoup de chansons rock and roll de la vieille école telles que Chuck Berry et Elvis, basées sur le blues à 12 mesures. Et bien sûr, des joueurs de blues tels que BB King et Steve Ray Vaughan ont également joué de nombreuses chansons de blues à 12 mesures. Ce format est également utilisé dans le jazz et dans certaines musiques de sel. C'est donc un motif très pratique à noter. Nous nous penchons ici sur la structure de base du blues à 12 mesures. Dans cet exemple, nous allons utiliser les accords de septième comme étant les sept accords dominants pour vous donner ce son bluesy. Et le premier accord est le a, c'est un accord à sept. A7. Il s'agit essentiellement d'une forme majeure. le premier doigt et on a un petit trou au milieu. Sur la frette, sur la corde en ré, qui est la quatrième corde à partir du sol. Et mon troisième point se trouve maintenant sur la deuxième case du deuxième écran. Nous avons donc cinq cadres. Un deuxième accord est D7. Donc, les trois accords de qualité, mais tous dominants, à sept ou mais tous dominants, à sept ou sept, comme on les appelle ce D7. C'est comme un D inversé, donc un triangle, mais nous le faisons à l'envers. À partir du DCFS normal, on trouve la première frette sur la corde B ici, la deuxième corde, la deuxième en haut, troisième en dessous pour former ce triangle, mais le revers, un D. irrégulier . Le troisième accord dont nous venons de parler, la troisième en dessous pour former ce triangle, mais le revers, un D. irrégulier. Le troisième accord dont nous venons de parler, hey Joe, plus tôt, peut avoir la deuxième chose. Il est de nouveau représenté avec un doigt manquant au milieu de la forme. C'est-à-dire de sept quarts à deux doigts. Appelez cela des formes de code assez simples. Le strumming de base tout au long de la séquence est vers le bas, vers le bas, vers le bas. En gardant les choses très simples. Débrouillez-le tout au long de la séquence sans vous perdre. Une autre chose que l'on peut entendre dans cette chanson est l'idée du swing beat, ou huitième note oscillante, où la première paire de la clôture est légèrement plus longue que la seconde. Si tu le fais sortir de l'écran, on mélange le beat contre la ligne droite. Ma machine est en train de jouer. Celui-ci est incroyable pour les blues. Et donc, tout à coup, l'accord A7 tomberait à Springfield. Si vous comparez cela, son district est à peu près beaucoup plus clair. Il fait la différence entre le terrain, entre ces deux types et styles : ce ring beat est utilisé dans de nombreux autres styles au-delà des chansons de blues et de jazz. Vous l'entendrez dans des chansons telles que crazy little thing called loved by Queen, money de Pink Floyd, high ground de Stevie Wonder et bien d'autres chansons. Bien sûr. Voici la structure de base des bleus à 12 mesures, commençant par 4 mesures si A7, 34, et en pensant à Second par sept par sept. Et il y a de petites variations dans la structure, mais c'est la structure de base du blues à 12 mesures. Dans cette leçon, vous avez appris les accords A7 et Ré7, et en les combinant à un accord A7, comment les appliquer à un blues à 12 mesures dans tonalité de la leçon suivante, nous allons apprendre l'accord en ré mineur et nous allons apprendre ré mineur et nous allons apprendre un schéma de strumming très couramment utilisé : bas, haut, haut, bas, haut, bas, haut, bas, haut, haut, bas, haut, haut, bas, haut. Ensuite, nous allons apprendre à jouer la chanson Black Magic Woman, la plus célèbre interprétée par Carlos Santana. 11. D Femme magique noire mineure: Dans cette leçon, nous allons apprendre à jouer la chanson Black Magic Woman, écrite par Peter Green de Fleetwood Mac, mais rendue plus célèbre probablement par Carlos Antenna. Cette fois, nous allons également introduire le nouveau code de l'accord en ré mineur. Nous avons donc maintenant une version triste de la pièce que nous avons. premier doigt est ici sur Fred, un sur la première corde, deuxième doigt sur la menace sur la corde de sol, et le troisième doigt sur la corde B et le filtrage. Et c'est encore quatre ou cinq, comme en ré majeur, mais c'est là au fur et à mesure. Dans cette chanson, j'ai également inclus un schéma de batterie couramment utilisé, que j'ai un peu utilisé dans Werewolves of London auparavant. Et la destruction du brevet est utilisée et facile par The Eagles Brown Girl de Van Morrison. Et c'est ce que j'appelle un motif de grattage. Ce schéma de grattage vers le bas, le haut, le bas, le haut. Donc, à partir du premier quart de Black Magic Woman étant mineur, le strumming se fait vers le bas, vers le bas, vers le bas. Et 3.3. Nous allons donc doubler d'efforts au milieu. Et je vais sauter la troisième place de la barre. Je ne suis donc pas très attachée à Beat Three. C'est le point positif. Donc , en gros, vous avez un faux qui manque, je suppose, pour que vous puissiez y penser. Ensuite, je vais redescendre. s'agit de réduire les dépenses, d' y faire face ou de disposer d'un instrument si cela vous aide à passer d'un système de brevets à l'autre. Mais il a un très bon groupe qui convient à de nombreux styles. C'est une sorte de sentiment contraire au latin à ce sujet. Voici la structure du code de Black Magic Woman dans la tonalité d'un mineur, vers le bas, vers le bas, jusqu'à E7, ce qui est la première chose à faire. La deuxième chose qui se trouve sur la cinquième corde, encore une fois 2 mesures. Je ne retournerai plus jamais chez un mineur. Ré mineur. Maintenant, la première chose descend, le deuxième doigt, troisième doigt qui sort sur une frette de la corde si, 2 mesures. Encore une fois, je suis sur un engin de pêche jusqu' au graphique du milieu. Deuxième doigt en l'air. Revenons à notre point de départ. Dans cette leçon, nous avons appris à jouer l'accord en ré mineur. Si vous le permettez, suivre le schéma de strumming vers le bas, le haut, le bas, le haut, le haut, et comment jouer la chanson Black Magic Woman. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à jouer l'accord F et à l'utiliser dans la chanson It Be des Beatles. 12. Chord & Qu'il soit: Dans cette leçon, nous allons apprendre à jouer, let it be de The Beatles, la chanson, mais nous allons également vous présenter l'accord en fa majeur. Il existe différentes manières de jouer en fa majeur. Et la première version que je vais vous montrer est l'accord à sept en fa majeur, qui est la manière la plus simple de jouer du F. Nous avons donc le premier doigt ici sur Fred, un sur l'arbre B. Deuxième chose sur la frette, sur la corde en sol. Troisième doigt sur la frette de la corde en ré Donc, pour les cordes, nous avons un E ouvert en bas, se cache sous leur son un peu jazzy. Vous pouvez donc utiliser cet accord de sept en fa majeur particulier. Dans cette chanson, l'accord sept en fa majeur peut sonner correctement, mais dans d'autres chansons, cela peut sembler un peu trop léger et aéré. Je vais donc également vous montrer une façon plus appropriée de jouer en fa majeur, qui implique un double squash. Le défi consiste à écraser deux fois deux cordes ici , mon premier doigt en , bas et ça reste de la colle blanche ici, un double sur les deux cordes du bas, encore une fois, c'est au même endroit. Fresh à 200 sons au doigt sur la troisième frette de la quatrième corde, et puis nous avons quatre cordes. Ce son. Le défi, c'est que nous avons ce petit tunnel sous ces deux doigts incorpore la pression sans nous pencher, nous arrêter ou quoi que ce soit d'autre. C'est amusant, comme je le dis à mes étudiants, d'essayer de le faire travailler. Voilà donc cette version. Une autre façon de jouer est d'avoir deux doigts plus haut, vous obtenez cinq cordes. Ou la dernière est pour f en arrière. S'inquiéter de la lumière du temps. ai assez de faire cette version de F et c'est ce que j'utilise dans la démo. Laissez-le jouer les autres accords cette chanson en do majeur, comme cela a déjà été fait auparavant. G, F parce que nous venons de parler de ce type. Revenons à C, a, G, F. Et dire que le strumming pour cette chanson est le même que celui que j'ai utilisé pour Knocking on Heaven's Door. Et hé Joe, c'est-à-dire vers le bas, le bas, le haut, change de g. Et puis si le cours est composé des mêmes accords, mais dans un ordre différent. Je fais signe de moins en bas et je me revois. Dans cette leçon, nous avons appris à jouer le code F et à l'utiliser dans la chanson It Be des Beatles. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment les tribunaux font du do, du sol, de la mineur et du fa la base de ce que l'on appelle le chant à quatre accords, qui est à la base de centaines de chansons. Et nous allons apprendre à l'utiliser pour changer de touche et utiliser ces quatre accords pour jouer d'autres chansons. 13. Capo & The 4 Chanson: Dans la leçon précédente, nous avons donc appris à jouer, let it be des Beatles, en utilisant les accords C, sol mineur et F. Ces quatre cœurs également formé la base de ce que l'on appelle la chanson à quatre accords, qui signifie qu' il existe une tonne de chansons utilisant ces quatre mêmes accords, y compris évidemment la lettre B des Beatles, No Woman, No Cry de Bob Marley avec, sans toi, par U2. Je suis votre hôte, Jason Morays, en sécurité ce soir, Cherry aux yeux d'aigle sous le pont, près piments rouges et la terre en contrebas, devant des hommes au travail. Et il y a plein d'autres chansons déchirées par Natalie et je pourrais continuer encore et encore , probablement des centaines de chansons utilisant ces quatre mêmes accords. Mais l'une des astuces est que, souvent ces quatre mêmes accords se situent dans la même tonalité, ce qui signifie qu'ils ne seront pas basés sur accord de do ou la tonalité de do peuvent être basés sur, disons, dans le cas de piments « Under the bridge by the radar », la tonalité de E, sur la base de l'accord de mi. Et donc, si nous voulons brancher ces quatre mêmes accords, décalés pour faire en sorte que cet accord de mi soit la base de cette tonalité. Ce tas de codes, on se retrouverait avec un accord E, un accord B, qui est un do dièse mineur inversé. Il y a aussi un autre tableau noir, puis vous revenez à un. Vous pouvez donc maintenant envoyer des messages similaires mais un peu différents. Mais le défi est que nous devons maintenant apprendre à jouer ces formes inversées, ce qui peut être un peu difficile pour un débutant. Pour contourner ce problème, vous pouvez utiliser essentiellement un KPI, qui résoudra ce problème. Donc, cet appareil magique, que nous allons accrocher dans ce cas derrière pour le ce pétale, me permettra désormais de jouer les mêmes formes de base que j'utilise, mais que ce soit pour changer de clé. Donc, en gros, maintenant j' utilise la forme de l'accord en do, accord sonore en mi majeur. Et puis nous avons la forme de l'accord G. Jouez un accord sonore en si majeur. Nous avons l' accord sonore mineur en do dièse mineur. Et puis nous avons le F qui joue ici et maintenant un accord sonore majeur. Nous sommes donc un peu trompés en utilisant essentiellement les mêmes formes de base que nous avons apprises. Et maintenant, nous avons changé de clé. Donc, au piano, nous devrions également nous inquiéter des modifications apportées aux notes en noir et blanc. Mais vous pouvez travailler un k par un et utiliser les mêmes formes de base. Modifiez la hauteur de ces codes particuliers pour vous faciliter la vie. Vous n'avez donc pas à le déplacer jusqu'à E, ce qui est la clé que les piments des chemins de fer font sous le pont. Un autre exemple est celui des terres occupées par des hommes au travail. Donc, ici, je vais également placer le céto à la case, parce que la chanson est maintenant dans la tonalité de D. Nous avons donc les mêmes formes d'accords. Nous utilisons simplement la lettre B et pour « sous le pont ». Mais maintenant, nous basons notre Keiko ici sur la menace de cet accord . Utiliser la forme en C est un accord en D. Ensuite, nous allons passer à la forme de G, qui est maintenant un gland, ce que nous entendons en tonalité, un monocyte ici, généralement un accord en si mineur, puis le fa est un G. Nous nous retrouvons donc avec come from the land down under, etc., tout autour de ce boîtier. La magie est donc revenue, j'ai simplement utilisé les mêmes formes d' accords de base. Et dans ce cas, j'ai éliminé la nécessité de jouer un accord en si mineur sous forme de code-barres. Cela rend donc la vie un peu plus facile. Lorsque vous recherchez des chansons lors du paiement en ligne, position de l'indicateur de performance clé peut être requise pour jouer ces chansons dans la bonne tonalité. Dans cette leçon, nous avons appris à utiliser le Keiko qui change facilement de touche. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à jouer des accords puissants en utilisant de la musique rock, hard rock, metal et punk. Et nous allons apprendre les chansons en fonction du thème, mais les jouer différemment. Et un véritable enfant sauvage par époque. 14. Câbles de puissance et Mutage des Palm: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment faire en sorte que les formes d'un accord puissant soient les cinq quarts. C'est ce que l' on appelle le cinquième intervalle entre la racine et la note suivante de l'accord. Ce ne sont donc que pour noter les accords. Mais c'est le son du punk, hard rock et du metal , mais vous pouvez évidemment aussi le jouer à la guitare acoustique. L'un des avantages de jouer les formes d'accords est qu'il est très facile de passer d'une couleur à l'autre, car elles ont toutes la même forme. J'ai commencé ici, nous allons revisiter Wild Thing. Donc, au lieu d'afficher l'intégralité du code a, D, E, chaque fois que je dois jouer ces petites formes d' accords puissants, voire nuls , ici à Fred Five, je mets mon premier doigt sur Fred sept sur la corde adjacente ci-dessous, sur la corde et la corde cinq. J'avais une troisième chose à faire : pars d'ici. Il faut pincer ces deux cordes. Nous avons donc ceci simple à noter. Puissant dérivé fiscal du quotient. Désolé, je suis direct et simple. Très bon pour le punk rock, Green Day to Nevada et tout ce genre de choses. Et il fonctionne bien pour les unités de heavy rock, Guns and Roses et de Metallica, et des groupes comme celui-ci l'utilisent, il sonne littéralement bien. Cela sonne bien avec une guitare électrique déformée. Comme je l'ai dit, vous pouvez également le jouer à la guitare acoustique. Donc maintenant, dans cette position, c'est parce que cette note ici, ma première chose était une journée de jeu. Si nous voulons jouer le D, il suffit de le déposer sur une corde. Et maintenant, ils passent à Fred 5.7 pour atteindre le e, qui va prendre la même forme pour croiser le genou sur le cadre 7.9 sur ces deux cordes ici. Encore une fois, je ne fais que cueillir. Les choses sont touchantes. Dans cette optique, l' un des défis est donc le facteur Newton. Et si nous commençons à emprunter des rues droites, cela sonne bien, même si cela peut sembler drôle. L'un s'est effiloché. Ce que nous voulons faire, c'est essayer ne pas choisir d' autres chaînes et de sauvegarder le tube que vous voulez. Vous pouvez également aider en désactivant la chaîne ci-dessous. Ou si vous pouvez écraser ce doigt ici, réduire à des cordes, vous obtenez une note supplémentaire. Eh bien, ce qui est parfaitement bien. Un conseil un peu avancé est que je vais désactiver le haut de ces six, juste ici, sur cette forme particulière touchant la ficelle pour que vous puissiez peut-être la voir. Donc, si je le trouve par accident, si je suis célèbre et que je deviens désordonné, surtout si je suis de retour ici. Je le mets en sourdine pour le rendre un peu plus propre. Un autre conseil pour obtenir un son de qualité avec la forme de base de votre accord de puissance est de garder le soleil derrière vous, car Nikki peut voir que le mien se cache ici. C'est à peu près derrière la première chose qui fait pression sur le premier doigt. Donc, pour moi, c'est comme la première bague ou le pouce qui se touchent. Mais maintenant, marchez évidemment le ruisseau et la cétonique entre les deux et pour atténuer la pression sur ce premier doigt. Et puis cela permettra également à mes mains d' étirer naturellement mon premier doigt et mon troisième doigt , à deux frettes l'une de l'autre. Mon pouce se lève. Comme vous pouvez le voir, c'est très difficile d'essayer de faire passer mon troisième doigt. Donc, pour faire en sorte que ce troisième doigt soit étiré de deux frettes. Laisser tomber le pouce aidera à étirer la main. Si vous êtes plus à l'aise, maintenez la forme de votre corde de puissance. simple , c'est que, bien sûr , cela résonne très punk rock. Cela déplace cette forme de haut en bas. Donc, une fois que vous aurez cette forme, si vous pensez pouvoir jouer plein de chansons du Nevada, des chansons de Green Day, des Sex Pistols, n'importe quel type de groupe punk rock. L'un des autres avantages de cette forme, que nous passons d' un sol à un et que la version originale de Wilding sera disponible au début de mes leçons ici. Ce type, j'ai été DD, caractères, rien de moins qu' un contrôle ACO normal, ce qui est bon. Mais cela peut être un peu compliqué parce que vous essayez d' obtenir exactement trois cordes. Et tout cela est un va-et-vient, ce qui peut être un peu drôle, d'essayer de lire sur cette corde. Donc, ce que vous pouvez faire à la place, c'est faire le g chez Fred. Trois IFM montent et descendent. Mon autre exemple d'utilisation la forme power chord est la chanson Real Wild that child, enregistrée par he popped dans les années 80, encore une fois, une sorte de musique punk rock. Et maintenant, nous allons ajouter quelques cordons d'alimentation à cordes ouvertes lesquels nous allons jouer E. Mais maintenant, je vais juste être le meilleur BeatString. Et mon premier doigt sur la frette, sur la corde, je choisis juste ces deux courants de base. Une visite sur une carte d'alimentation ouverte en E alors que nous avions deux versions de E. Maintenant, nous allons opter pour une, mais maintenant nous allons utiliser une version à chaînes ouvertes de celle-ci. J'ai été le premier à le faire, je suis pour aussi. De la corde en ré ou de la quatrième corde à partir du sol. Donc, ces deux extrêmes. J'ai donc un e et un a dans cet arbre . La chanson rock est le premier doigt. C'est parti pour le troisième doigt. C'est la même forme que celle que nous avions pour Wild Thing, mais maintenant elle a changé. C'est méchant. Nous l'avions fait. Cette chanson est à nouveau jouée à la huitième note, c'est très punk rock qui fait ça. L'un des petits conseils que je peux vous donner pour rendre ce son plus authentique et mieux contrôlé est une technique appelée Palm, qui vous permet de l' utiliser dans de nombreux contextes. Mais cela fonctionne très bien avec ces formes d'accords puissants, en particulier avec du hard rock, punk rock ou du son. Donc, ce qui se passe ici, c'est que je suis en train de désactiver la base de la corde, la paume de ma main , près du pont. Alors je suis descendu. J'utilise les cordes très lentement. Comme j'ai les mains libres un lundi lorsque je joue, je ne veux pas que le GCC organise cette réunion un peu, alors je ne fais que toucher le dos dans les cordes en bas. Juste un petit peu avec ma main pour vous faire entendre ce son. Ils ont tendance à être plus maîtrisés, etc. Encore une fois, un vieil amortissement en cours de route, le microcosme des choses. Mais cette fois, n'importe quoi est une bonne astuce. Vous pouvez également l'utiliser pour des codes E entiers et d'autres codes. Si vous faites ce genre de truc vertical, cueillez fort. Et beaucoup de chansons de hard rock, de punk et de metal utilisent technique du Pion Meeting, face à Taco Shack. Votre officier. C'est vraiment bien pour vous aider à entraîner vos doigts à apprendre à jouer le bloc complet plus tard. Parce qu'ils ont une forme très similaire. Dans cette leçon, vous avez appris à jouer des accords puissants, à jouer des chansons, tout en étant un enfant du monde réel. Et aussi comment utiliser le POD Meeting avec des power chords. Dans la leçon suivante, vous allez apprendre à jouer au PGA tout en développant une bonne technique de sélection. Nous allons en apprendre davantage sur la sixième signature temporelle. Et nous allons apprendre deux chansons que tout le monde entend de REM et Nothing else Matters de Metallica. 15. Arpeggios et onglet guitare: Une autre façon de jouer des accords à la guitare plutôt que de simplement les gratter est de choisir chaque note individuellement. Et c'est ce qu'on appelle un arpège. Maintenant que nous examinons cordes et les nœuds individuels, il est bon de voir comment fonctionnent les tablatures de guitare. Le type de guitare est un système de six lignes qui vous montre les six cordes de la guitare, mais c'est à l'envers. Donc, lorsque vous regardez le haut de la page, il s'agit de la première chaîne, de la deuxième chaîne, du stream, de la 4e, 5e et de la 6e en bas. Donc 1123456, c'est en quelque sorte un retour en arrière. Donc tu le regardes à l'envers comme ça. Donc, par exemple, sur cette petite démo, nous avons un exemple de zéro sur la deuxième ligne, ce qui signifie, d'accord, je vais récupérer le deuxième stream ouvert. La note suivante dans la combinaison de chiffres est la première, qui se trouve derrière la première frette, et la troisième corde ici, puis appliquez cette chaîne en particulier. Et puis l'autre est Fred 30123 sur la sixième corde, qui s'appelle My Head. Évidemment, les parties supérieures se trouvent en bas de la forme. N'est-ce pas là ? Désolée si cela a du sens. Donc, lorsque nous regarderons les chansons ici, nous allons suivre la corde que nous allons choisir. Et cela vous montrera également la forme d'accord que j'utilise pour jouer ces codes particuliers. Donc, le premier, c'est tout le monde touché par REM. Donc, tout d'abord, avec cette chanson, nous avons l'accord D dans la base. jour-là, je vais descendre sur la corde de sol, descendre sur la corde de si, sur la corde de mi, monter sur la plage, boire sur la corde de sol, ou 4 secondes sur la première, la deuxième et la troisième rue, en rond et en rond. Alors que toute cette forme. Quand on passe à la forme de l'accord en G, ou quand on utilise un doigt sur le bas. Je peux donc utiliser les deux cordes supérieures. Nous laissons donc le troisième doigt dessus et nous allons choisir les mêmes cordes en rond et en rond. Dans le chronométrage utilisé, voici une chronologie appelée 68. Nous avons six notes de huitième dans la basse, donc nous en avons 12. 345-612-3456 gagne un bon salaire pour de nombreuses ballades comme cette chanson. Ensuite, le plus grand défi de l'exercice est de pouvoir passer en douceur de la forme de l'accord D à la forme du code G et vice versa sans arrêter de choisir les bonnes cordes et de ne pas se retrouver coincée. Donc, pour m'entraîner à changer forme d'accord sans me coincer, j'utilise un métronome ici. Le clic en arrière-plan indique donc la vitesse de chaque nœud que je vais choisir à titre d'exercice pour essayer de relier ces deux accords. Nous devrions être en mesure de le faire avec un peu de pratique. Revenez. Vous devriez pouvoir le faire sans vous retrouver coincé. Et cela peut être un défi au début de rendre tout cela très fluide. L'une des recommandations que je vous recommande ici est de vraiment changer d' accord pour le ré, un doigt G automatiquement. Vous n'avez pas besoin de regarder cette poignée et vous pouvez simplement regarder la main de cueillette au début. En fin de compte, vous arriverez à un niveau où vous pourrez regarder l'une ou l'autre main, espérons-le, plus tard. C'est un exercice que je recommande pour modifier ce code ou nomade consiste à s'entraîner à les gratter. Mais regardez ce qui se passe ici, très près, de ce qui vous semble fiable. Voyez si vous pouvez détourner le regard et voir si cela n' arrivera pas. C'est drôle, ils ne le bousillent pas. Et puis une fois que ça fonctionne, tu peux arrêter. Maintenant, je vais arrêter de regarder la main qui cueille. Et puis m'en assurer dans la rue. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez regarder la foule, les paroles de la chanson, rien d'autre ? Mais ayez un système isolé, homme d'action et dormez pour les changements. Dans le cours, nous avons l'accord en mi mineur. Nous allons choisir sur la rue E en haut, en passant la corde G vers le bas. Nous allons sauter sur, je l'appelle mon premier doigt et le milieu, du moins vous pensez que cela entoure la crème glacée Daphné, trois points plus bas, un arbre sorti des ruisseaux de glace, deux voisins, le fond. Ensuite, nous allons reculer ou avancer pour traiter le mi mineur. Et celui-ci s'est avéré plus difficile ici que le ré et le sol à un doigt, car nous changeons de cordes. Avec un gros sujet, ce n'est pas le même schéma de sélection. Nous allons donc regarder lorsque nous changeons de moniteur, je mesure que nous choisissons les bonnes rues. Ça change aussi à notre retour. Vous l'avez peut-être remarqué ici, avec la mineure, je suis en fait une illustration de l'endroit où se trouvent les doigts. Pour que tu puisses aussi me donner les mains libres. Comme ça. Mais je trouve que c'est un bon exercice. Entraînez-vous également à changer le mi mineur en majeur. Si vous avez ces penseurs ici de toute façon , vous ne pouvez pas nécessairement saisir ces ficelles . Rien d'autre ne compte. Par Metallica, nous jouons à nouveau un accord en mi mineur. Dans la démo, vous pouvez jouer sans doigts, ce qui est très bien. C'est en fait le même modèle que j'ai utilisé pour le cours REM. Les œufs de Pâques du haut sautent à nouveau le long du tube digestif par le bas, indiquant 6 869 brevets, comme dans la région et tout le monde chante, mais évidemment, les doigts mineurs présents ou non n'ont pas vraiment d'importance. Dans ce cas, l'accord suivant, lorsque nous entrons dans la rafale, est D, la réduction de la corde en ré. Sur la chaîne inférieure, sauvegardez sur la deuxième chaîne. Et puis on passe au code C dessus, la scène où ils se retrouvent à nouveau parmi les deux derniers. Nous avons donc cette petite séquence de trois accords en mi mineur. Mains libres. J'ai l'impression d'avoir deux points d'avance. Vois ce gars en stream 512 ou trois fois. Vous pouvez également le voir dans la technologie, comment cela fonctionne. En suivant les lignes, les zéros, mes doigts dans les chiffres. Cortex s'il te plaît. La fin des secrets, c'est l'accord de sol, la note de basse. Sautez vers le bas, secouez par le bas. Trois génomes, c'est-à-dire ce type, B7, un autre nouveau code , avec le premier doigt ici, le deuxième en haut, le troisième doigt dedans, formant un petit triangle vers l'arrière comme un D7. Mais maintenant, à cet endroit, il y a le B7 sur les cordes. Le petit doigt touche maintenant le bas, là aussi. Picky est en bas sur l'iostream, en bas sur la corde de sol, en haut sur le bas de l'entraînement. Donc ce petit truc de G à B7. B7, accord différent, tension différente, mêmes cordes sur Internet qu'une fois de plus. Revenons également au modèle 3D. Dans cette leçon, nous avons appris à jouer des pages sur la lecture tablature de guitare 68 fois dans la nature à jouer un accord B7. Et deux chansons utilisant ces éléments, qui sont des tubes pour tout le monde de REM et Nothing else matters de Metallica. Dans la leçon suivante, nous allons examiner d'autres pages contenant des liens vers d'autres chansons , notamment Sweet Home, Alabama de lunate scan it et House of the Rising Sun des animaux. 16. Plus Arpeggios: Voici donc quelques autres chansons de I PTA que vous pouvez également apprendre. Voici ma version de base de Sweet Home Alabama, qui est en fait le même accord que celui que nous avons vu plus tôt dans Werewolves of London. Une autre chanson de DCG. Donc, accordez D vers le bas, du milieu vers le bas, haut sur la corde de sol, code C. Passons maintenant à l'histoire, à la famille, à l'histoire, eux à la corde G, en bas, en haut. C'est donc assez simple, mais encore une fois, essayer de coordonner vos doigts pour jouer à temps est un bon exercice. Donc, encore une fois, en bas, en bas, sur la pêche, jusqu'au sous-sol G2, les deux choses qui vous viennent à l'esprit, bas six ici. Cela va également renforcer l'idée de D, et du fait que C était le troisième doigt en tête. C'est comme si vous pouviez avoir une note manquante ou muette. Donc, si je le fais délibérément, tort, à cause du mauvais changement, ça va ressembler à ceci. Disons que ce doigt ne m'a pas donné l'exemple à première vue Il est très important de s' assurer que c' est lui qui mène la course depuis le doyen. Donc, la chaîne sacrée, surtout au niveau des biceps, ce qui arrive assez souvent. Ils choisissent en quelque sorte des brevets. chanson finale est le classique House of the Rising Sun, plus célèbre enregistré par les animaux dans les années 1960. Cette version, encore une fois, est légèrement simplifiée, mais ce sont les mêmes formes de base qu'elles utilisent. Donc, à partir de là, nous revenons à cette sensation de 68, encore une fois six notes de huitième dans la mesure, six accords, essentiellement. Nous avons donc un mineur vers le bas, en passant à la corde en sol, nouveau vers le bas, en partant du bas. C'est donc l'objectif d'un brevet. C'était l'un d'entre eux. Ensuite, nous changeons pour voir les colonnes sortir le troisième doigt, faire les mêmes cordes, cordes aboutissant à l'accord de sol D. Maintenant, on va partir du bas en D, c' est le même schéma, la tête et la chanson REM, vers le bas, vers le bas. Maintenant, le défi, c'est que la partie amusante de tout cela est de passer au troisième doigt. Ça ne peut pas être comme montrer la voie en recadrant le changement d'accord en do. Alors maintenant, j'ai f avec un double écrasé. C'est donc un bon test pour réussir Vous l'êtes vraiment, bonjour professeurs. En fait, chantez la chanson, désolée, elle est en bas, en bas, en haut. C'est celui qui cherche celui-ci, pareil à l'accord D. Ensuite, nous revenons à une fois de plus, Down, saute-les vers le bas. Au plaisir de vous revoir avec l'histoire. Vers le bas. Maintenant, ignorez à nouveau l'application gratuite. Mi majeur. Ici, je vais passer directement à la corde de sol et dire « Mon doigt numéro un, il y en a deux, le facteur numéro un, ces 2 mesures ». J'y reprends, même séquence. C, un doigt, c'est comme saisir la corde D, D, trois vers le bas, trois vers le haut. Nous pouvons faire en sorte que F descende, descende, monte. La dernière partie est mineure. Encore une fois, arrêtez les graines sur une ficelle. Et puis à nouveau en mi majeur. Cela permet de vérifier l' ensemble de la forme d'une corde, corde E, et de sauter la corde de sol vers le bas. Et puis, peut-être, le n fois t. Nous avons arrêté les cordes simples dans la rue principale. J'espère donc que toutes ces chansons, ces écoutes, grumming et ces sélections vous donneront un bon départ pour saisir ces codes sur vos doigts à la guitare. Dans cette leçon, vous avez appris à jouer une version facile de ce cours de guitare. Vous avez appris à jouer une version facile de ce cours de guitare. Vous avez appris à jouer à une vision facile et à Sweet Home, Alabama de Lynn and Skin et à survivre à un fils grâce aux animaux. Ensuite, nous allons voir tout ce qu'il y a de cool à Flint, résumer certains de nos modèles de strumming et cette sélection et assembler le tout. 17. Conclusion: Félicitations, vous avez maintenant atteint la fin du début du cours coenseigné. Vous avez maintenant laissé The Central Cause jouer des milliers de chansons populaires dans différents styles. Vous avez laissé aux pièces de la guitare les accessoires essentiels et les outils d'entraînement pour les notes et la musique. Comment accorder votre guitare, comment tenir votre guitare et Nika Topic, comment jouer 14 accords de septième majeurs, mineurs et dominants. Quels doigts utiliser le cortex et comment passer efficacement de l'un à l'autre. Vous avez également appris à quel point ces accords, dotés de motifs de grattage et de retours, sont puissants pour assembler les chansons. Vous avez également appris à utiliser une calculatrice pour modifier facilement les touches à l'aide de ces formes d'accords. De plus, vous avez découvert les formes d'accords puissants, mais aussi le punk rock dans la musique heavy metal. Enfin, vous avez appris à lire tablature de guitare et à choisir les cordes individuelles et arpèges Corn Supply dans des chansons telles que Nothing Else Matters de Metallica et House the Rising Sun. Avec toutes ces connaissances, vous pouvez désormais rechercher en ligne des accords et des tablatures de guitare pour des milliers de vos chansons préférées et vous amuser à apprendre à les jouer vous-même pour votre projet de classe Il est maintenant temps d'enregistrer du son ou une vidéo de vous-même train de jouer et de jouer vos chansons préférées. À condition que cela soit contractuel, utilisez simplement l'enregistreur vocal ou la caméra de votre smartphone. Ensuite, téléchargez l' audio sur SoundCloud, vidéo en direct sur YouTube, Vimeo , Facebook ou Instagram, et partagez les liens avec moi par e-mail ou vous pouvez les télécharger. Il n'y a pas de section de projet de classe sur Skillshare. Merci d'avoir passé du temps à apprendre à jouer d'un instrument et choisir les accords centraux de la guitare. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un avis. Dites-moi quels sont vos moments préférés de la classe et ce qui peut vous aider le plus. Et apprendre à gratter et à crocheter ces cordons centraux. Et n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare. Alors continue à danser et je te verrai la prochaine fois.