ABSTRAIT acrylique avec un couteau à palettes - Section 2

1. 04 Introduction à to 1: Bonjour, je suis Gerald Ashcroft. Et bienvenue dans ce cours abstrait acrylique avec un couteau de peinture. Ceci est abstrait numéro un d'une série de trois où chaque abstrait aura un thème tueur différent . Le thème de couleur de cet abrégé est basé sur les oranges brûlées et les oranges citronnées de riches cramoisies . Vous mélangerez ces tueurs secondaires, y compris une variété de teintes, avec l'ajout de blanc. Pour peindre cet abstrait, je vais vous prendre étape par étape à travers tout le processus de chant kalinique afin que vous puissiez voir exactement ce que vous pouvez réaliser avec cramoisi, citron et blanc. L' utilisation de morceaux de chiffon est un excellent moyen d'appliquer de la peinture sur votre toile pendant le blocage précoce . Dans la scène, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir à essuyer la peinture sur la fabrication de marques. Cela peut aider à donner du caractère à votre peinture. Une fois le blocage de l'étape terminée, vous utiliserez votre couteau de peinture. Appliquez de la peinture épaisse sur votre toile. C' est à ce moment que la peinture commence vraiment à développer un caractère propre, surtout lorsque vous commencez à gratter des formes intéressantes dans la peinture humide avec la pointe du couteau. Et enfin, vous allez compléter votre résumé en créant un point focal avec quelques accents de couleurs vives pour que l'œil y soit attiré. Passons maintenant à la division de votre toile, prêt à commencer votre résumé. 2. 05 Diviser la toile: La première chose que nous devons faire est de diviser la toile en neuf zones égales en utilisant la règle des tiers 1/3 du chemin, une ligne de crayon le jour, 2/3 puis le long du haut, 1/3 en 2/3 sur le côté droit, 1/3 2 3ème sur le bas, 1/3 et 2/3 à nouveau, puis dessinez vos deux lignes horizontales sur vos deux lignes verticales. Maintenant, la raison pour marquer le campus comme ceci est purement comme un guide pour vous permettre placer les couleurs sur la toile peut sembler un peu géométrique, mais l'abstrait va être assez libre. Ce n'est pas tout géométrique. C' est juste pour identifier où les différentes couleurs vont être placées. 3. 06 la mise en page des palettes: Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de vous montrer comment j'ai mis en page les couleurs de ma palette. Je pense qu'il est vraiment important d'organiser vos couleurs pour que lorsque vous venez les mélanger, vous sachiez exactement où elles sont. n'y a rien de pire que d'avoir une palette, qui est complètement désorganisée. Dans le coin supérieur gauche, j'ai placé mon cramoisi au centre avec du jaune citron, qui est le jaune vif Andi, bien sûr, droite, blanc à droite, mais facile à retenir, N' est-ce pas ? C' est un système simple. Vous remarquerez aussi que j'ai divisé mon palais pour avoir une gauche à l'intérieur et le côté droit sur. La raison en est qu'il est plus facile pour moi de voir où je mélange mes couleurs pour ne pas avoir à chasser tout le palais pour eux. Donc, sur le côté gauche, je vais faire ressortir cramoisi et placer le cramoisi ici sur le mélange orange cramoisi, qui est beaucoup plus profond orange, et qui ira dans le côté gauche, puis va faire ressortir le jaune citron et placé sur la droite ici et mélanger citron, jaune, orange qui est un orange beaucoup plus vif, sorte que va aller sur le côté droit, et je travaillerais avec mon blanc aussi. 4. 07 Tinting la toile: et maintenant passer à mélanger et orange à 10 cette toile. Pourquoi je fais ça ? Deux raisons. Tout d'abord, c'est une bonne idée juste de se débarrasser du campus blanc. Et deuxièmement, en teintant la toile avec une sorte d'orange assez clair, cela signifie que cela devient vraiment bon sous la peinture pour me permettre de commencer à développer l' abstrait maintenant. L' autre idée est que c'est aussi bon de partir. Une partie de la sous-peinture qui apparaît à travers certaines zones de la peinture à la peinture développée n'a pas à tout effacer, donc laisser des zones de blanc sous la peinture peut vraiment ajouter de l'intérêt et du caractère à l' abstrait. Alors mélangeons cette orange sur ma palette. Maintenant, je vais d'abord prendre un peu de cramoisi, placez-le ici comme le couteau, prenez un Andi jaune citron, mélangez-le dans le cramoisi, donc comme vous pouvez le voir, ça m'a donné assez d'orange profonde. Maintenant, tu n'as pas à trop mélanger ça. Je vais aussi prendre du blanc et juste l'alléger d'une touche. Il y a une couleur vraiment profonde qui va peut-être ajouter une touche de citron à nouveau. Vous n'avez pas à le mélanger trop, car une fois qu'il sera sur le campus, il va commencer à mélanger comme vous l'essuyez partout. Alors maintenant, en prenant un chiffon humide, assurez-vous que le chiffon s'assure que l'Irak ne se tresse pas mouillé. Il doit être assez humide, mais assurez-vous qu'il ne coule pas avec de l'eau et prenez une bonne quantité et commencez à couvrir les caméras. J' ai besoin de laisser plus d'eau à partir de maintenant. L' idée est d'obtenir cette couleur le plus rapidement possible. C' est un peu comme nettoyer une fenêtre chose que vous ne voulez pas faire, c'est d'y aller minutieusement, donc c'est vraiment égal. Vous voulez laisser des zones plus sombres et des zones plus claires, alors il suffit de l'allumer, rapidement que vous le pouvez. 5. 08 la ligne dans la composition: C' est la teinture maintenant terminée. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé des zones plus sombres, des zones plus claires, même des morceaux de toile blanche montrant à travers. Je peux encore voir les lignes de crayon que j'ai mises en dessous parce que maintenant je vais vraiment tracer la composition pour toi. Je vais d'abord faire ça en utilisant le même rat que je viens d'utiliser. Je vais prendre un peu de cramoisi, apporter ça ici et envelopper le chiffon autour de mon doigt. Tu feras la même chose. Trempez-le dans le Crimson et je vais commencer, tout d' abord, sur le rectangle en haut à gauche ici. Je vais juste dessiner dans la forme réelle de la première zone sombre. Il y a une zone sombre ici. Nous allons avoir un point focal ici où les lignes se croisent et sur le côté droit serait une zone assez sombre avec cramoisi ici. Mais nous allons commencer sur le côté gauche, tout d' abord, donc où est la ligne, c'est la troisième entrée. Il suffit d'indiquer environ 1/3 de la ou à mi-chemin descendre à un angle comme ça, environ à mi-chemin le long de la première ligne sur Apportez cela ici et puis vous allez dans juste descendre vers le deuxième rectangle ici le jour, dans le bas rectangle ici sur juste faire sortir la couleur. Donc ça va être plus grande, plus grande zone de cramoisi ici, descendant sur le côté. Andi vient juste de descendre dans le fond ici. L' idée est d'avoir la couleur comme une migration. Donc ça vient de l'obscurité à la lumière. La prochaine chose à faire est l'endroit où les deux lignes se croisent. Ici, la ligne verticale sur la ligne horizontale. Je vais placer notre point focal. Je vais dessiner un rectangle légèrement incliné vers la gauche. Juste indiqué là sur la section transversale des deux lignes est juste au milieu. Là, sur le côté droit, le haut à droite Gle entend environ 1/3 du chemin en peu vertical là, Andi, Andi, travers la ligne. Il suffit de prendre ça là-bas. Andi, en bas dans le rectangle du milieu, jusqu'à la ligne ici, jusqu'à la ligne de fond. Nous allons l'amener dans le rectangle du milieu ici en bas va être un plus épais , assez profond, assez profond, zones épaisses là-bas et plus sur la droite, où la ligne est juste dessinée en ligne à travers et ramener à la côté droit. Donc fondamentalement, toute cette zone, toute cette zone ici, ici un peu dedans, va y avoir un profond cramoisi dans le juste ici. 6. 09 Rag dans Crimson: Maintenant, j'ai fait le plan. Il est temps de remplir les zones toujours en utilisant le rack, en prenant un peu plus cramoisi. Vous pouvez mettre un peu de cramoisi à la fin de votre rang. Juste pourquoi Peter est encore là ? Le truc, c'est vous ne voulez pas effacer tous les sous-tableaux ici, alors prenez le dessus à droite et voulez laisser un espace au centre, comme une petite fenêtre. Et c'est vraiment assez amusant de la partie. Ça devrait vraiment profiter de mettre ça aussi bien. Et s'il y a des stries plus sombres dans le pourpre, ne vous inquiétez pas pour ça. Il veut être plus sombre en haut le long du sommet. Là. Rends-le gros, plus sombre. Andi vers le centre. Il suffit de laisser une fenêtre pour que vous puissiez voir l'indépendant. Même une ligne là-bas pourrait laisser ça. Donc, en le descendant un peu plus loin, ce qui le rend un peu fourré. Il faut un criminel plus, doit être un peu plus profond là-bas et même juste des trucs du bord là-bas. Maintenant, le fait est que, à ce stade, je n'ai pas de bords vraiment tranchants. C' est ce qu'on ne veut pas. Vous voulez garder tous les gens les bords vraiment doux. Pour voir comment ça a eu une belle gradation ici. n'y a pas de bord dur. Ça va le garder vraiment, vraiment doux parce que nous sommes juste en train d'établir le principal, les principaux domaines du tueur plus profond. À ce stade, nous allons le prendre ici. A gauche à l'intérieur un peu plus à droite. Maintenant dans la base de l'image. Je vais avoir un peu plus de fond ici. Je vais juste laisser que tu es un peu une fenêtre. Je pense que ça le fera. Cela fera le moment. Je vais passer du côté droit ici, commençant par notre petite forme que nous avons ici jusqu'à l'émeute. Amusez-vous encore avec ça. N' effacez pas la sous-peinture, permettant même à peu de zones du campus blanc de montrer à travers cela. Tu vois comme ce sont des traces ici ? Quelques zones. Une petite zone sombre et plus sombre. Ils sont similaires Briquet, beau bord doux ici sur le dessus. Elle pourrait prendre ça en haut, créer un angle de fenêtre qui et faire tomber ça. D' accord. Le long du fond. Ici, juste prendre, prendre ça à travers. Et comme nous arrivons au rectangle central inférieur. Il suffit d'apporter cela sur un angle dans le pas tout à fait dans le centre et vous pouvez même apporter la liberté. Pas trop. Là. En bas du côté droit. Il suffit de le mélanger. Donc les bords. Ah, assez mou là. 7. 10 Rag dans le point focal: et enfin, nous voulons établir notre point focal ici. Donnez ça dans le coup. Maintenant, ce sera un peu plus sombre en haut sur un peu plus sombre à gauche. A l'intérieur sur le dessus est bien à nouveau. Ne vous inquiétez pas d'obtenir un rectangle parfait. Ça n'a pas d'importance. Je vais laisser une petite fenêtre du sous-tableau juste là. Et comme vous pouvez le voir, c'est un peu. C' est un peu plus léger sur la touche de la sous-peinture montrant ici si sombre en haut et sombre à gauche à l'intérieur. Maintenant, je vais me mélanger en orange sur orange pour faire le tour de cette zone, que nous allons couvrir la majorité du campus parce qu'en haut, ici, il y aura plus d'une orange jaune, que je vais faire descendre au centre. En haut à droite va être une teinte orange cramoisie, qui sera beaucoup plus léger et qui ira ici, apportera une partie de celui-ci sur le dessus ici. Andi, plus loin ici 8. 11 de Deep profonds, orange Crimson: à partir de Cem Crimson à nouveau. Apportez le cramoisi à un peu de citron, obtenez un bon mélange. Maintenant, je vais y ajouter une touche de blanc cette fois juste pour l'alléger, mais pas trop. C' est plus d'un va être plus d'une orange brûlée. J' ai pris plus de citron là-dedans. Maintenant, quand vous utilisez le chiffon, vous n'avez pas besoin de le mettre sur votre doigt cette fois, il suffit de le regrouper en un peu de tape. Vous pouvez être assez léger ici avec elle et même se chevaucher. Vous pouvez même vous chevaucher. Certains de ces cramoisis ici prennent même au-dessus du bord du point focal. Il se chevauche juste. Elle est doucement, pas trop dans le haut à nouveau. En fait, ça pourrait juste laisser ça là. Donc vous savez que vous pouvez créer des séries vraiment intéressantes. Parfois, juste quelques tourbillons n'ont pas vraiment d'importance. Tout l'emmène sur ce site, permettant une partie de la soirée de quelques morceaux de campus brillaient à travers. Je n'appuie pas trop fort sur un outil parce que vous pouvez même mettre plus sur plus tard si vous avez besoin de le voler plus épais. Juste un peu d'une couverture de lumière sur le dessus parce qu'il y a une couleur plus claire Cruz et Tim Kaine à entrer dans. n'y a pas de bords durs, tous les bords de mélangés ensemble. J' ai pris une partie de cette douleur et je l'ai chevauchée. Tu ne vas pas apporter une partie de ça dans cette zone ici ? Juste le mélanger à nouveau ? En fait, il pourrait laisser une partie de cette zone juste quelques-unes de ces marques. Vous voyez les marques que j'ai faites ici avec le Crimson original avec le rack. Tout ça fait beaucoup de caractère, même peu de marques ici. Vous n'avez pas à l'effacer. Une fois que vous commencez à faire votre propre peinture, il développera son propre caractère parce que vous êtes l'artiste. 9. 12 Mid Orange: Maintenant, je vais mélanger une orange légèrement plus claire et apporter une partie de cela au centre au-dessus du point focal autour de cette zone, jusqu'au sommet. Je vais encore prendre un peu de cramoisi. Pas autant Lemon cette fois probablement utilisé tout ça. Maintenant, le truc, c'est que vous allez devoir remplacer. Tu vois, je n'ai plus de citron. Donc je vais remplacer cette intime et vous trouverez la même chose que vous mélangez et années où vous utilisez plus de peinture. Vous devrez le remplacer en cela. Je vais ajouter une touche de mon nom. Quoi ? Je m'aimais encore aujourd'hui. Il suffit de faire un tampon et vous pouvez essuyer quoi ? La peinture va amener un peu dans cette zone ici, presque point focal. Juste même chevaucher ça. Amenez-le par dessus. Tu vois, c'est un peu plus épais ici qu'il ne l'est. Même maintenant, nous voyons une partie du dessous de cette couleur montrant à travers le dessous. C' est comme la peinture et les jambes qui créent encore Morris une fondation pleine. La prochaine couche de tueur. Allez, gardez-le très léger. N' appuie pas fort, mais tu auras des zones plus épaisses d'air ici. Des zones plus sombres ici. C' est là qu'il va commencer à se construire un peu. 10. 13 de l'orange citron: Maintenant, je vais mélanger plus d'un jaune notre moteur. Je vais apporter cette plus d'une caractéristique au centre, créer une zone séparée ici et ensuite finalement mélangé une teinte plus claire, que je vais apporter ici sur l'amène dans cette zone ici et probablement un peu en bas. Et une fois que vous avez fait ça, c'est essentiellement la fondation faite. Et puis on peut utiliser le couteau à peindre et ils ont de la peinture épaisse sur la toile. Alors tout d'abord, mélangeons cette orange plus claire. Je vais travailler sur le côté droit du palais maintenant, vais faire sortir un peu de citron Andi si la touche de cramoisi plus de citron pour vous que prendre votre chiffon humide juste laisser une partie de la sous-peinture montrant à travers elle pourrait être figurant certaines zones dans le centre. Apportez-le au signe J'ai un peu ici. Nous sommes en train de descendre dans le centre ici et sur la droite un peu et le faire descendre un peu plus. Prenez-le en haut, le côté droit ici n'a pas besoin d'aller jusqu'au bout. C' est juste pour établir. C' était une idée de l'endroit où cette orange de citron blanc va finalement aller avec la vie du palais. Nous allons probablement aller beaucoup plus léger là-bas, mais encore une fois, cela servira comme c'est juste un sous-tableau et c'est ce que nous faisons, même apporter juste une touche de celui-ci juste en bas dans cette zone. 11. 14 Crimson Orange Tint: Maintenant, je vais mélanger la teinte orange pourpre pour aller, pour avoir plus de cramoisi dans ce va être assez léger et qui va aller sur le côté droit sur. Je vais le chevaucher ici aussi. Alors à nouveau sur le côté gauche. Je vais apporter un peu de blanc à gauche pour commencer même à le mettre dans ce mélange là. Prends un peu de blanc, mais j'ai des mouchoirs. Prends le couteau. Telle de cramoisi, vous savez, vraiment assez rose. Bonne quantité de blanc à nouveau. Il est assez rose, donc je veux juste ajouter pris au citron, Faites-le un peu plus. Mettez un peu plus de citron dedans. Je pense que ça fera l'affaire. Aliant ist zone va être à droite et avoir une gradation sur la gauche. Probablement juste se chevaucher ici un peu. Mais voyez-vous, je ne veux pas effacer tout ça non plus, parce que vous voyez la merveilleuse constance. Regarde les formes. Maintenant, juste avec le chiffon. Regardez cette zone étonnante là-bas. Nous avons le ton vraiment léger contre cette riche couleur profonde en dessous. Il va l'amener par le haut d'ici dans cette zone, peut-être un peu. Oui, en bas. C' est probablement là que la ligne horizontale va avoir une lumière aérée du compagnon peut peindre dessus après. Avec cette couleur. Il suffit de mélanger ceci dans un peu plus de ces formes sans effacer sous la peinture en dessous. Mais juste adoucir certaines de ces envies. Mais il y a des formes vraiment belles qui se passent là autour de la zone focale à nouveau, la gardant très douce. Mélangez ça. Ça va être léger ici. Eh bien, si vous appliquez votre douleur, surtout avec l'Irak, vous travaillez assez étroitement, donc vous ne voyez que de petites zones de temps. C' est vraiment une bonne idée juste de s'éloigner afin que vous puissiez voir jusqu'à quel point vous avez sur le développement de la peinture. 12. 15 le nife le crimson gauche: les peintures commencent maintenant vraiment à se développer. Et c'est l'étape de blocage terminée. Comme vous pouvez le voir, il y a un très bon contrat qui se passe avec les sombres ici sur Dhere à droite et aussi notre point focal sur. Nous avons un très bon contraste avec les zones claires de cette forte orange citron jaune citron qui va être au centre. La première chose que je vais faire est de commencer par le Crimson pour rétablir les sombres, en prenant un peu de cramoisi. Je vais le placer juste ici. Je vais commencer dans cette zone supérieure. Alors en chargeant le couteau, commençons sur le côté gauche dans le coin supérieur, Apportez-le à droite. Je ne veux pas effacer ce que j'ai au centre. Maintenant, avez votre chiffon à portée de main afin que vous puissiez Donc à partir des bords à nouveau, parce que cette étape, nous ne voulons pas tout Still ne veulent pas de bords durs. Ils ne sont pas gentils et épais, donc c'est vraiment fait. Il met une ligne là-bas. Apportez-le. Même. J' ai vu de l'éducation ici dans le bas de là le prend ou cramoisi sortir . Je veux que cette zone supérieure soit vraiment profonde et assez intense, mais il peut avoir une gradation ici voir salaire plus léger et va finalement aller dans l' orange. Mais dans le haut ici, bas du côté gauche sur, en bas dans le bas veulent garder vraiment assez épais, donc il est assez profond en couleur. Une fois que j'ai pensé à cette zone, on va mettre des marques dans la peinture parce que j'ai vraiment besoin de le faire encore mouillé. Vous allez découvrir que vous allez avoir besoin d'un peu de peinture, parce que comme il est épais, vous en utiliserez un peu. Vous devrez peut-être presser un peu plus de douleur vantant que vous alors que c'est encore humide, je vais utiliser la pointe du couteau. Ça lui fait des marques aléatoires parce que ça va commencer à ajouter du caractère. Et ce pourrait être n'importe quelle marque qui pourrait être des lignes qui pourraient être des squiggles. Ils pourraient être des cercles, des rectangles, tout ce que vous voulez faire. 13. 16 marques de Scratch à la gauche de la peinture: maintenant, une fois que vous atteignez cette étape, appliquant le premier morceau de cramoisi épais sur le côté gauche, il est temps d'être vraiment créatif et de donner des formes comme celle-ci. Tout se passe, vraiment, et le truc est, tu n'as pas besoin de copier ça, mais je mets juste n'importe quel type de forme aléatoire, pas vraiment trop y penser. Mais le truc, c'est, ne le surpeuplez pas. Ne mettez pas trop de formes là juste assez pour donner un peu d'intérêt visuel. Et comme vous pouvez voir la grande chose à ce sujet quand vous grattez avec votre couteau, vous dévoilez la sous-peinture, et cela ajoutera vraiment du caractère à votre abstrait. Alors amusez-vous quand vous venez le faire. Vous n'avez pas besoin de le copier, mais ce n'est qu'une suggestion, et vous pouvez voir qu'il n'y a que trois ou quatre formes. Je ne l'ai pas surpeuplé il mijoter plus grand et certains un plus petit 14. 17 Coude le crimson à droite: maintenant sur le côté droit. C' est vraiment reconnaissant de la même chose. Une fois que vous commencez à loucher le soleil avec le couteau et sans effacer tout ce que vous de là avant de voir, même si pas comme vous mettez la peinture sur le couteau lui-même commence à faire quelques marques, ne l'effacez pas. Laissez juste que ça se produise. Faire ça un peu ici et ensuite dans cette zone ici. Je veux mettre ça, le faire ramollir tous ces bords durs maintenant avec les lignes. Mais j'aime vraiment cette forme. Il se passe vraiment bon contraste sans effacer les fenêtres que nous avons ici dans le centre Un peu plus, je pense à partir d'ici, prendre, j'utilise mon doigt. 15. 18 Mélanger les bordeurs: juste très doucement aller sur. Le bord est à peine touché. La douleur est juste vraiment d'adoucir les bords, donc il n'y a pas de bords durs qui laissent le chiffon faire quelques marques aussi bien. Peu importe. Il y a un bon coup fort. Je veux juste adoucir ce bord complètement il fait toute la différence. Et encore une fois, ça pourrait juste laisser celle-là. Bord dur là. Je vais partir qu'il y avait quelque chose de vraiment sympa qui se passait. Et ils voient que c'est une forme assez intéressante. Toute la zone là-bas. Je pense que je pourrais m'en sortir un peu. Et sur le côté droit, oui, oui, apportez ça. Apportez ça à cette fin. Assurez-vous de prendre du recul et de jeter un coup d'oeil. La structure intéressante qui se passe là, et je suis vraiment heureux de ces fenêtres ici voir, même une partie du campus blanc original montre à travers là-bas, ce qui est génial. Il va se former là, mais encore une fois, comme vous le faites les vôtres, ces formes aléatoires vont juste apparaître parce qu'en utilisant un morceau de chiffon, parfois la fin de votre doigt, vous pouvez utiliser. Mais tout cela va aller vers le développement et la création du caractère de votre propre peinture. 16. 19 Coude le point focal: Enfin, je veux me concentrer sur le point focal et commencer vraiment à faire ressortir cette forme. Prendre ou cramoisi aller sur le dessus. Tiens, tu as un morceau de roche ? Juste un peu de ça ? Oui. Vous pouvez voir ce qui s'est passé. J' ai le quart du chiffon a fait une marque là-bas. C' est bien. Comme ça. Prends-le. 17. 20 marques de Scratch à droite: maintenant sur le côté droit. Continuons à faire quelques marques dans ce domaine. Maintenant, la peinture est encore humide. Je pense que dans cette zone, cette partie supérieure, ils ont mis un peu de secousse. Tu veux quelque chose ici ? Voyons voir. Ligne. Pense à lui. Mets juste des verticales. 18. 21 orange Crimson profond: Alors maintenant je vais commencer à mélanger l'orange pourpre, amenant ce tour ici dans ce centre. Je vais vraiment le mélanger. Je pense que c'est sec ici, donc je ne vais pas m'embêter à l'essuyer. Je vais juste le mélanger dans cette zone. Prends un peu plus de cramoisi , citron. Je vais devoir y mettre un peu plus de citron. D' accord ? Alors je vais essayer un peu de ça. Quelle profondeur je ne vais pas couvrir tout ça. Je veux juste trouver quelqu'un ici. Tu vois ce qui s'est passé là-bas ? Laissant ce petit peu pourpre montrant à travers, euh, amène-le dans cette zone. Je vais utiliser le bord du jeu raggy dans un peu dans ce domaine. Juste autour de ce point focal. Une fois qu'ils ont ce tueur là-bas à plus de Lemon utilisé introduit que peut-être pas autant d' aller un peu. Plus de conditions juste apporter que dans était au chevauchement. Je vais utiliser mon rack pour revenir dans 19. 22 Mélangement: une fois que vous avez votre orange pourpre profond, il temps de prendre votre chiffon à nouveau et de commencer à mélanger les bords. Ouais, et vous pouvez voir ici juste une partie de l'original indépendant sous peinture qui est leur laisser que toutes ces marques et que le couteau descend, et quand vous déplacez la peinture avec le chiffon, ça va partir des marques différentes. Mais je suggère que vous y retourniez et faites le mélange avant que la peinture ne sèche, parce que vous voulez garder les bords un plus doux possible, et tout cela ajoutera un vrai caractère à la peinture. Voyez le peu plus sombre là-bas avec le cramoisi laissant cela, même certaines des toiles originales comme des toiles montrant à travers. C' est bien venir, recouvert de ce côté gauche ici, juste mélanger ces pouces sans perdre le caractère de ce qui est sorti du couteau. Cela semble se fondre assez bien, en utilisant des morceaux de chiffon de cette façon pour mélanger les bords. Vous peignez presque aussi, mais le tout est, ça vous aide vraiment à garder la technique libre et lâche. Plutôt que de se concentrer sur des détails particuliers ou une partie de la peinture. Vous voyez juste ici. Il y a des bords tranchants avec le couteau. C' est vraiment bon juste de les étaler et de les adoucir. Cela a apporté beaucoup plus chaud et plus riche orange maintenant dans cette zone à nouveau sans effacer tout ce qui a été fait en dessous est encore quelques-unes de ces zones de la sous-peinture montrant à travers même des morceaux de campus blanc ici, ici et ici, je peux voir des taches de campus blanc plus près sur certains de l'original qui a d'abord lavé la première ma tente même montrant par ici. 20. 23: Tu dois prendre un peu de citron, placer, ouais, cramoisi dedans. Tu vois comment ça se passe cette fois ? Je vais y ajouter du blanc, un peu plus de citron, si cramoisi et sans trop le mélanger. Juste une touche plus blanche à ça. Prends juste le couteau. Faites cela une grande zone là-bas, et le but de ceci est de placer quelques grandes formes. Vous n'avez pas à aller par-dessus bord, mais vous pouvez voir instantanément comment cette couleur est beaucoup plus claire que l'orange de l'orange rouge dessous. Et c'est ce que vous voulez créer au calque qui est plus léger ou qui a plus de contraste que la couleur précédente. C' est dans le net, et cela fonctionne assez bien, donc encore une fois, juste commencer à mélanger ces bords sans détruire la forme qui attrape le bord. Donc vous voyez comment il y a des formes vraiment belles là-bas, et l'autre chose intéressante à voir est que parce que ces formes j'ai encore des bords tranchants. Ils ont tendance à se démarquer directement dans l'image, et c'est pourquoi il est bon juste de les mélanger à moins que vous voulez vraiment la forme particulière , aussi, avoir les parents de venir en avant. Je mélange continuellement ces bords afin qu'ils restent bien dans l'image et n'ajoutent aucune attention particulière à l'image. C' est la partie vraiment amusante de la peinture maintenant, parce que différents éléments commencent à se produire car nous avons l'orange riche, l'orange riche plus profonde ici contre ce cramoisi beaucoup plus léger, cramoisi, étain et voir comment c'est vraiment assez agréable là-bas. Mais encore une fois, pas de bords tranchants. Et assurez-vous que vous vous tenez bien en arrière de l'image de temps en temps afin que vous puissiez voir la peinture dans son ensemble. J' ai déjà mentionné que pendant que vous travaillez si près, vous n'avez pas une idée du sentiment général de l'ensemble Regarder la peinture, alors retirez-vous et jetez un bon coup d'œil. Regardez les formes que nous avons ici maintenant, une qui se chevauche ici, un peu de blanc, en fait du mélange. Mais j'aime que ça se chevauche. C' est beaucoup plus léger contre la profondeur de notre moteur, certains des cramoisis qui arrivent à travers. Donc maintenant, continuant avec cette orange pourpre plaçant ces formes, si je voulais aussi, placer certaines de ces formes au-dessous sous le point focal, le je serait immédiatement attiré vers eux. Et je ne veux pas faire ça. Je veux laisser la base de la peinture assez profonde avec l'orange allant dans le pourpre fournissant un bon contraste pour le milieu sur le dessus. C' est un mélange qui tout de suite, en haut. Donc, ce sont les bords de plumes. Regarde cette belle forme qui s'est développée là-bas. Maintenant, nous avons ce beau point culminant qui descend cette zone plus légère ici, se mêlant à tout ça. 21. 24 Top d'orange citron: Je vais remélanger ce jaune citron autant de lumière en jaune citron et ramener cela au centre sur, le chevaucher un peu dans le centre juste pour avoir un peu plus de caractère dans un peu plus luminosité à elle. Alors, dans ce même mélange, prenez le jaune citron ici. Un tel cramoisi une touche de blanc. J' ai besoin d'un peu plus de citron. Nous pouvons nous permettre que cela soit assez brillant, donc il se distingue vraiment un peu plus. Donc, comme dans le couteau, beaucoup plus de citron. Jetons un coup d'oeil à ça maintenant. Testez un peu du haut, Voyez comment il se compare. C' est assez lumineux, peut-être un peu trop lumineux, donc je vais faire quelques ajustements ici. Maintenant. Je vais juste ajouter une touche pourpre juste pour le renverser un peu. Pas trop, peut-être un peu plus cramoisi. C' est des essais et des erreurs. Il y a tellement de variables avec le mélange de tueurs. n'y a pas de formule. Il y a, euh, des bases. Mais il n'y a certainement pas de formule. Comme vous pouvez le voir ici, c'est l'essai et l'erreur Gist. Si c'est trop fort, ajoutez une touche plus blanche. Et si ce n'est pas fort, assez qu'il a fallu plus de la couleur et juste jouer avec elle jusqu'à ce qu'il semble juste et puis juste engagé, puis à la toile pour prendre le couteau. Je ne fais pas beaucoup de zones de couleur, juste des taches spécifiques sur les garder larges. Je veux en faire une partie dans ce domaine. Cette orange cramoisie ici en bas fournit une autre zone de contraste, mais elle complète la zone, le haut au centre. Mais je ne veux pas qu'il ait l'apparence de se démarquer trop que la zone en haut. Donc, en gardant le juste plumes un jeu en mélangeant. Et je pourrais juste rester en arrière dans une minute et jeter un coup d'oeil et réduire cette couleur en mélangeant une touche de cramoisi sur le dessus de celui-ci, et il va effectivement réduire la force de celui-ci ou donner l'apparence de réduire la force et juste en utilisant mon petit doigt pour prendre une bande sur la droite, créant presque dans la fenêtre. Et c'est ce qu'il y a de génial. Vous pouvez toujours utiliser le bout de votre doigt pour mélanger, mais vous pouvez également faire glisser la couleur pour faire quelques marques supplémentaires. Gardez donc debout en arrière pour ajuster afin que vous puissiez voir où vont les images et vous voyez l'ensemble de l'image. Et il est beaucoup plus facile de décider des zones qui doivent être ajustées au fur et à mesure que vous peignez pour que vous puissiez voir ici. Maintenant. Je viens d'introduire un Mawr pourpre dedans, et il est certainement bien mieux dans cette section là-bas. Allons au sommet. Maintenant encore une fois, avec le chiffon adoucissant ces juste prêter plus loin les bords tout de suite, même en mélangeant les bords de cette façon. La couleur de cette orange citron est suffisamment forte pour donner l'effet de venir avant, et tout est une question de créer diverses couches, une couche sur l'autre. Je vais laisser ce petit accent, et quand ces marques apparaîtront, ces marques accidentelles avec le RAB ne seront pas tentées les effacer. Laissez-les simplement parce qu'ils ajoutent de l'intérêt à la peinture. Cela est mort dans une ligne ici aussi, créant une autre forme. Trois taches d'original. Ce n'est pas de la toile, mais c'est ce ton clair qui s'affiche toujours là. Donc je pense que je vais laisser ça 22. 25 bande d'orange cile: Je le ramasse avec le, euh dans le couteau. Juste une ligne de ça dedans. Cela va amener certains dans cette région aussi, là, là, emmenant à nouveau l'Iraq. Au moment où vous arriverez à cette étape de la peinture, vous aurez assez d'expérience avec l'utilisation du Ragin, en voyant exactement ce qui se passe lorsque vous mélangez une couleur sur le dessus d'une autre, et surtout sur les bords, où vous avez blâmé les bords où les tueurs se chevauchent, il devient assez transparent et permet au tueur en dessous de se montrer légèrement à travers. Et juste en essuyant cette bande vers la droite, il a révélé cette fine ligne pourpre en dessous, ajoutant une touche de caractère et d'intérêt. Maintenant, je vais prendre la même couleur et mettre une marque ici sur la droite. Juste assez. Probablement prendre le chiffon. Mélangez cela vers la droite, en le prenant vers la droite 23. 26 Citron Centre: Maintenant, avec ce mélange que j'ai là, je vais y ajouter du blanc. Maintenant, maintenant, j'ai chargé le couteau ici. Andi, en un seul mouvement, a mis la couleur sur. Le truc, c'est que ce que tu ne veux pas faire, c'est continuer à le faire parce que tu perdras la spontanéité si tu fais ça. Donc maintenant, en plaçant un 2ème 1 en dessous et je vais en mettre un juste au-dessus du dessus. Et vous pouvez le voir parce que ce mélange de citron est tellement plus léger que la couleur ci-dessous, il apparaît vraiment dans l'image et aide vraiment à donner une nouvelle dynamique à la composition sur le schéma de couleurs global. Mélange juste ces bords. Vous voyez, ce bord est déchiqueté ici. Maintenant que c'est le couteau qui ramène ce mouvement à gauche. Il a laissé ce bord déchiqueté, donc juste ramollir ces bords maintenant à nouveau, j'ai mentionné plus tôt dans une autre vidéo précédente que plus les tueurs sont légers et plus lumineux, plus ils ont l'apparence hors s'avançant vers vous. Le sommet de ce premier bloc de citron que j'ai placé avec un couteau est assez épais, et donc l'étaler maintenant, créant une ligne courbe et maintenant une ligne diagonale vers la droite et crée vraiment des formes intéressantes . Même avec un peu de peinture sur le chiffon, ils sortent à gauche à l'intérieur. Oh, il y a une autre marque, mais voir tout cela ajoute de l'intérêt, et vous avez le sous-tableau qui montre entre ces lignes. 24. 27 teintes Crimson de lumière: et il le prend blanc sur la gauche. Parce que ce tueur est séché n'a pas d'importance cramoisie et une touche de citron. Je dois y ajouter un peu plus de blanc parce que nous voulons que ce soit une teinte assez légère. Beaucoup plus de citron, plus de potentiel Cruzan assez épais ici, coin supérieur droit. Je ne veux pas effacer ça, donc au moins une partie de ça, euh, amenez-le ici du côté de ça, du côté de ce pourpre ici. temps de faire un peu plus de mélange avec un morceau de chiffon, pas d'effacer ça sous la peinture, laissant toutes ces belles formes qui sont là parce que si vous les couvrez, alors vous perdez tout le personnage. Alors soyez conscient de cela constamment. Le jaune citron était encore humide afin que nous puissions mélanger les bords et plus loin les bords ensemble. n'y a pas de lignes dures jusqu'à ici vous-même dans le bord aller. Donc juste pour que vous attrapiez le bord de la peinture, je pense que vous trouverez tout ce processus d'utilisation d'un morceau de chiffon pour étaler la couleur. Je pense que tu trouveras ça vraiment intéressant parce que c'est incroyable. Juste ce que vous pouvez réaliser. Je l'ai dit tôt. C' est un peu comme peindre avec un morceau de chiffon. C' est, d'une certaine façon, même si vous étalez la couleur et le mélange, c'est, eh bien, c'est encore important. Reculez afin que vous puissiez voir l'ensemble de l'image pour voir l'effet que vous avez produit Maintenant, avec tout cela mélange les différentes couleurs de lumière contre les couleurs sombres. 25. 28 dessus de teinte supplémentaires: Maintenant, je prends un peu de cette teinte cramoisie originale que j'ai mélangée avant au bout de mon doigt ici et je place une bande. Tu vois ce point culminant ? Maintenant, voyez que cela se distingue vraiment quand je l'ai étalé vers la droite. Je ne veux pas qu'il soit trop fort, alors je vais juste le mélanger un peu plus. Mais cela ajoute vraiment un beau point culminant et juste des ascenseurs. Cette zone est dépouillée. Je descends verticalement maintenant, et cela ajoute également un autre point d'intérêt dans le fond. droite et une partie de ce tableau, ce petit point culminant là-bas. Tu vois comment ça se distingue quand on va partir ? Ça ne va pas toucher ça ? Un péage ? suffit de laisser qu'il y a un peu plus de mélange ici pour qu'il laisse des plumes vers la ville droite plus forte à gauche et plus transparente à droite, permettant à ce cramoisi profond de se montrer à travers. En regardant la peinture à ce stade, j'ai décidé de mettre un patch de plus de cette lumière pourpre 10 en haut. Pour finir, vous remarquerez aussi que j'ai contenu cette teinte cramoisie légère dans la partie supérieure droite de l'image. Plutôt que de mettre des patchs sur tout le tableau, il est important d'en être conscient. Sinon, je vais juste commencer d'un domaine à l'autre. Et c'est quelque chose que vous voulez vraiment éviter. Pas de nouveaux bords durs le long des bords de plumes. Mais nous avons laissé cette zone ici, que certains de l'original sous peinture montrant à travers dans des endroits ici et ici. Je le laisse montrer par ici, même quelques stries là-bas où se trouve le point culminant. 26. 29 à la: Il y a encore un peu de cette orange jaune jaune ici. Je vais juste apporter une partie de ça ici. Je pense qu'il a besoin d'une belle secousse, euh, en prenant la droite à quand les bords. Cela fait une nouvelle forme complète. Je pense que je vais laisser ce bord tranchant là. Tu devrais laisser ça. Mais regarde tout ça. C' est vraiment belle forme là-bas et voir comment cela se produit. Mais c'est l'original. Une partie de ça, c'est l'original. Je pense que la teinte originale que je suis allé a teinté la toile qui est ici, et je me souviens avoir fait la marque originale là-bas. 27. 30 accents lumineux: Maintenant, il est temps de placer l'accent dans le point focal. Donc ce qu'on va faire, c'est prendre le bout du couteau. Bien sûr. Le couteau est propre. Vous allez juste faire du sport du citron sur le bout de votre couteau juste au bout du couteau que je vais créer en un mouvement environ 1/3 de la façon d'entrer, juste dans cette zone. Tu vas juste faire oui comme ça pour ajouter un second accent le prend blanc. Oui, ajoute une touche de cramoisi. Vous voulez juste le mettre sur la pointe de votre couteau, donc pour le gratter, vous pouvez voir combien il y a sur le bord de la nuit là-bas. On va juste le placer dans cette zone. 28. 31 Point de focal et de l'état d'avancement: juste pour faire ressortir le point focal un peu plus. Je vais juste mélanger plus de cet orange clair et l'amener ici et éventuellement ajouter juste une touche de blanc comme point culminant juste pour faire ressortir la forme un peu plus. Il lui faut du citron blanc, cramoisi, nom blanc avec le bord inférieur de la main droite de votre lame. Il suffit de prendre une petite quantité de cette ligne de couleur claire en place en dessous sur le bord inférieur gauche de la lame. Prenez une autre ligne de couleur dans des endroits juste ici autour du point focal. Amenez-le parce qu'on va se fondre tout autour. Oui, le dernier peu de mélange, je pense encore ici, enfin adoucir cela parce que nous ne voulons pas le dur dans notre ligne là-bas. Comme vous pouvez le voir en ce moment, cette fenêtre cramoisie profonde que nous avons créée avec cet accent lumineux et vous pouvez simplement le mouiller cette fenêtre cramoisie profonde que nous avons créée avec cet accent lumineux et vous pouvez simplement le mouiller dans la base de la peinture, juste la plume tout de suite et aller le prendre à droite côté main et sur le dessus . Ils adoucissent la ligne de base ici, gardent désamorcée et en même temps en ajoutant ce fort point fort. Il a totalement accentué la zone de ce point focal et l'aide à vraiment se tenir en avant dans l'image dans le coin inférieur gauche de l'image ici. Et il complète également le traitement dans le coin supérieur droit, où nous plaçons cette légère teinte pourpre. C' est un beau compliment, mais ça aide vraiment maintenant le moi à aller à ce point focal. C' est tout le but de créer cette partie finale particulière de la peinture. L' œil est vraiment attiré à elle en raison de l'accent de citron fort et aussi le point culminant qui entourait maintenant juste prendre une partie de ce tueur mélangé juste en haut du côté gauche juste un peu plus. Le mélange final. Le côté gauche. Je pense que ça fera l'affaire. 29. 32 de la bande de mise en lumière à droite: Donc, je vais avec le bord du couteau va placer un point culminant ici juste sur ce prendre plus un peu, en l'éloignant. Donc, il est un peu Ce qui est lourd là et un dans cette zone qui a besoin avec la ligne haute ici et avec votre chiffon mélangé dans toujours mélange pourrait l'amener sur le dessus Vous savez , un peu dans le maquillage Si vous êtes des marques ici. Tu vois, j'utilise juste le remerciement de ce chiffon sur lequel on vit dans une peinture. 30. Résumé: ce résumé est maintenant complet, et je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours et j'espère que vous avez reçu beaucoup de valeur en le faisant. J' ai conçu ce cours avec un abstrait assez simple parce que je voulais me concentrer davantage sur vous montrer quelques techniques de mélange de couleurs et aussi juste ce que vous pouvez réaliser en utilisant une gamme très limitée de couleurs. Si vous sentez que vous avez vraiment appris quelques techniques de mélange de couleurs solides et de peinture en utilisant des morceaux de chiffon sur le couteau de peinture, alors s'il vous plaît me donner un avis positif ? J' apprécierais beaucoup vos commentaires sur ce cours. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. Et maintenant obtenir votre plus petit couteau prêt à aller à l'exercice abstrait de nombreux exercices supplémentaires . Merci encore et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. 01 Mini introduction abstraite et crimson: Bonjour. Je suis Gerald. Et bienvenue ici. J' ai un exercice supplémentaire pour vous et beaucoup d'abstraits. Même palette de couleurs. De la même façon qu'on dépose les tueurs. Les mêmes couleurs, même mélange de couleurs. Il est juste quelque chose d'autre pour vous à faire et j'espère que vous aurez beaucoup de plaisir à le faire maintenant. C' est une toile beaucoup plus petite. C' est 20 centimètres sur 25 centimètres. Comme vous pouvez le voir, je l'ai déjà teintée avec un orange clair, et j'ai déjà divisé la toile. Maintenant, sur celui-ci, vous avez besoin de 12 rectangles. Donc, si vous allez le long du haut, vous le divisez 1/3 2 3ème Mais le côté gauche, vous le divisez en quartiers. Donc, si vous allez la moitié et puis divisez la moitié en quartiers, vous avez 4/4. Donc, vous voulez un total de 12 333 et trois. Maintenant, cette fois, contrairement au grand abstrait que la guerre a traversé et que tu l'as vraiment apprécié. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le rack pour effectuer un blocage. En ce moment. Nous allons aller directement avec le couteau, sans même faire de mélange, donc ce sera intéressant pour vous. un peu de pause. Donc la première couleur primaire que nous allons utiliser, je suis sûr que vous savez ce que c'est. C' est pourpre. Donc tu prends un peu de cramoisi sur le couteau. Allez tout droit dans cette place. Ici. Apportez-le. Épandez-le. Non. Je vais appuyer trop fort. Je vais l'amener là-dedans. Le prochain score. Mur de mors en bas vers le milieu. Carré inférieur ici. 32. 02 Citron: Donc le prochain tueur est. C' est vrai, Lemon. On y va. , je Cette fois, jen'ai utilisé qu'un peu de citron parce que je vais le mettre sur cette place. Pleine force. Donc, nous allons tout droit sur les citrons. Vraiment fort, comme vous pouvez le voir. Fantastique tueur. Il semble presque fluorescent, mais ce n'est plus maintenant quand vous mettez votre couteau parce que vous avez déjà la teinte sur la toile. Permettez une partie de cela à travers, comme vous l'avez fait avec votre grand résumé. Parce que toutes ces petites zones que vous laissez ajouter de la profondeur. Andi. Caractère intéressant à l'abstrait. Donc j'ai deux petits patchs ici pour le laisser. Cela va ramener ce citron légèrement vers le carré en dessous. 33. 03 Orange brûlé: la première couleur secondaire est Qu'est-ce que ça va être ? L' orange brûlée ? Et tu le sais sans doute par coeur maintenant. Alors au citron, prends un peu de citron. Je vais mettre ça ici encore, prendre le cramoisi et donner, en lui donnant un bon, je ne vais pas trop le mélanger. Je pense que je pourrais mettre un peu plus de citron là-dedans et ça va aller sur cette place ici. On va faire passer ça. En fait, ils sont là. Je suis bon d'aller laisser cette légère fenêtre sur un petit rectangle minuscule. Ils croient qu'ils sont ce que je vais faire, c'est amener cette orange dans cette zone maintenant et contre le citron. Je vais juste créer une forme ici, juste à côté, le citron qui le ramène. Oui, en prenant le dessus comme ça déjà. Il y a un cramoisi en fait mêlé à ça, mais il va le laisser parce que tout ça fait partie de tout ça. Donc, avec celui-ci, amuse-toi avec celui-ci, juste. Vous n'avez pas à suivre cet A. C'est exactement, ça va être votre abstrait. Il suffit de le traiter comme un jeu, amusez-vous avec elle et vous pouvez suivre avec moi si vous voulez, étant que je veux apporter un peu de cela dans la zone inférieure ici, peu de citron, peu de citron a été sur la fin de le couteau et juste apporté. Il n'a pas d'importance. Quelques endroits ici où ils ont tendance à se montrer ici et ici. Tout va marcher maintenant à ce sujet. Apportez ça un peu là-dedans. Un peu de guerre. Épandez-le. Quoi ? Je vais le faire. Il suffit d'appuyer sur le couteau entre le citron et le cramoisi. C' est le genre de mélange et de l'amener à travers des stries très brillantes de citron montrant ça. 34. 04 Crimson Orange: Le prochain tueur à mélanger est l'orange pourpre, qui va descendre ici. Reprenons un peu de citron. Un peu cramoisi là-bas. Je veux que ça soit assez profond. Pas trop de citron dans celui-ci, probablement. Je vais avoir une petite quantité de blanc juste pour le soulever légèrement. Peut-être un peu plus. Et rappelez-vous, gardez ce mouchoir à portée de main tout le temps. Donc, vous gardez vos couleurs fraîches, propres sur brillantes. Jetons un coup d'oeil à ça. Peut-être même une touche plus blanche. Espérons que, à ce stade, tu ne le seras pas. Vous ne serez pas trop fatigué de mélanger les tueurs parce que par cela, au moment où vous avez terminé votre grand résumé parce que vous avez fait que vous avez d'abord l'exercice de mélange de couleurs . Et puis vous avez fait le mélange de couleurs ALS pour votre abstrait. Espérons tu ne le feras pas. Tu n'en auras pas marre. Donc j'espère vraiment que vous le ferez aussi. Ça fera l'affaire. Je vais mettre ça dans cette zone. Tu sais, ça marche vraiment. Ça marche vraiment bien, j'aime la différence entre le contraste ici, l'obscurité sur cette lumière de couleur. Laissons tomber le couteau là où les deux tueurs se rencontrent. Et en fait, vous pouvez voir si vous regardez de près ici, vous pouvez voir une ligne de cramoisi là-bas et une en dessous. Peut-être que je vais laisser ça comme ça. Apportez la touche de ce cramoisi dans ça n'a pas besoin d'être droit. On y va. Quelques mois. Ça a l'air vraiment bien maintenant. Alors s'il vous plaît, la façon dont le contraste du cramoisi vraiment profond contre cette orange pourpre en bas ici. 35. 05 Crimson Orange Tint: Pendant que j'ai ce mélange, je vais y ajouter un peu de blanc et l'amener dans ce carré inférieur, qui sera pointe orange pourpre va être plus léger. Donc, avec ce mélange, déjà un peu de tissu prêt et aller au blanc à nouveau. Prends un à ce blanc. Voulez-vous l'avoir un peu plus léger cette fois ? Regarde, je pense que ça fera l'affaire. Je vais à d'autres. J' ai pris au citron, aussi. Je peux juste voir la ligne là-bas pour que ça marche mieux. C' est ça. C' est une couleur. Je pense qu'il se trouve assez bien contre cette orange ici. 36. 06 Lemon d'orde cile: Mais la couleur suivante est maintenant d'aller dans les deux premiers carrés ici, qui est 11 orange. Encore une fois, l'orange citron. Je suis sûr que tu te souviendras. On aura une prédominance de citron dedans. Donc je vais prendre tout ce citron ici, le ramener sur le côté droit. Tel est le cramoisi à nouveau dedans. Le bon vieux cramoisi. Un peu. Quoi ? Crimson, peut-être besoin d'une touche plus pourpre. Je vais ajouter un tel blanc avec lui aussi, juste pour lui donner une gauche. Pourquoi pas ? n'y a pas de règles. Vous pouvez juste tester que vous allez le long et faire les ajustements et voir si vous l'aimez un peu plus cramoisi dans cela. Apportez-le dans ces deux-là. En fait, vous voyez que cette zone a complètement laissé la tente sur la toile. Il y a une petite partie de peinture blanche. avait une petite fenêtre là-bas. Je vais juste laisser ça en laissant cette fenêtre là. Andi, amener cette carrière vers le centre a fait mal. Là où cette orange de Levin rencontre le pourpre. Prenez juste un couteau propre, assurez-vous que le couteau est propre et juste le droguer sur le pour le ramener sur le Crimson. Voir ce qui se passe presque mélange sur Congrès faire. Ça a l'air très bien. Je vais laisser ça. Il y a un ton légèrement plus profond de l'orange là-bas, mais j'aime la façon dont les petites fenêtres de la tente sur la toile. Cette teinte est en fait visible à travers la marque blanche. 37. 07 Cile de la teinte orange: dans les deux cases du haut. Je vais mélanger une teinte orange citron. En fait, j'ai ce tueur en bouche. Je vais simplement y ajouter du blanc. Bien. Elle est beaucoup plus légère maintenant, et c'est peut-être beaucoup plus de citron. C' était pas encore blanc ? Et peut-être avec Lemon ne va pas trop mélanger. Apporte ça par le haut. Amenez-le vers le bas. Prends-le jusqu'à l'orange. Maintenant, vous pouvez apporter. Vous pouvez le faire descendre du côté de l'orange. Ici, dans cette zone. Amenez-le droit vers le bas. Il faut plus. Vous pouvez le faire passer. Elle a posté neuf. Presque mélanger et mélanger avec le couteau. Vous pouvez prendre une prise un peu de travers, en fait apporter le couteau juste au-dessus de la à, mais juste souffrir le bord juste un peu. y a une petite fenêtre d'orange, alors laisse ça 38. 08 Crimson Tint Tint Blob: Ce que je vais faire, c'est le tueur que j'ai mélangé ici. Je vais apporter juste une petite quantité de cela dans ce domaine des événements un peu plus profond que la dernière fois. Donc Linus, limite légèrement de travail dedans. C' est très similaire. Je vais juste apporter des petits paquets juste dans cette zone ici. Et ça pourrait être le plus simple de faire une marque comme ça. Rien de plus que ça. 39. 09 marques de Scratch: d' accord. Je pense que si vous avez quelques marques ici, Incan gratter vous marques de retour dedans si vous voulez. Je n'ai pas besoin d'une des lignes. Un ici le met. J' ai juste eu tellement plus de la cramoisie noire ici pour le garder garder vraiment sombre maintient un très bon contraste. Alors n'ayez pas peur d'expérimenter, mais faites attention à ne pas aller par-dessus bord maintenant que vous avez le Crimson. Ne soyez pas tenté par l'obscurité d'en mettre un ici et d'en mettre un ici, puis d'en mettre ici parce que vous allez simplement fragmenter la peinture. Tu vas tout casser et ça va encore confondre le moi. Rappelez-vous, vous voulez attirer l'attention des spectateurs sur votre point focal dans ce cas, il va être dans cette zone ici 40. 10 le point focal: maintenant enfin et va mettre notre cramoisi sombre. C' est vraiment un peu de peinture du cramoisi. Prenez donc une petite quantité de peinture sur l'extrémité de votre couteau comme ça. Et c'est là que le premier à aligner la première verticale sur la première ligne horizontale croise, qui est à peu près à cet endroit. Non, je vais faire, c'est mettre ton couteau. Fais ça sur. Fais juste une marque comme ça instantanément. Vous pouvez voir comment pour cela se distingue vraiment maintenant en raison du contraste énorme, surtout à cause du citron brillant qu'il est assis juste à côté et bien sûr. Ces deux couleurs, une pleine force, prennent une touche de blanc. Ont déjà mélangé avant, peut-être plus cramoisi dedans. C' est plein. L' accent. Tu te souviens de celui que tu as fait dans ta grande peinture abstraite ? Vous mettez le citron droit comme un accent, et c'était le 2ème 1 que vous l'avez mélangé. Juste une petite quantité. Ça va aller sur le cramoisi. Je vais prendre un peu de blanc pur, en fait, et ai-je juste ici maintenant est une petite quantité blanche de blanc à la fin. Ton couteau. Je vais juste mettre ça juste à côté du pourpre. Ici. Savez-vous à quel point cela fonctionne ensemble ? Cette petite zone ici en tant que point focal se distingue vraiment. Tout d'abord, raison de la profonde pourpre assis juste à côté du citron, les deux couleurs primaires, fois à pleine force. Et puis nous avons ajouté cette lumière crèmes et teintes ici, mais ajouter cette touche blanche pure accentue vraiment cette zone, donc je ne peux pas éviter de la regarder. 41. Résumé: Si vous êtes allé jusqu'ici et avez terminé cet exercice, alors félicitations. J' espère que tu t'es bien amusé à le faire. Vous l'avez fait vous-même, et vous avez mis vos propres marques dessus en même temps. Maintenant, je veux vous donner un bref aperçu du thème tueur pour mon prochain cours abstrait, qui sera trop abstrait, aussi. Le thème tueur de ce prochain résumé est un contraste complet avec les riches. cramoisi chaud est sur les oranges dans l'abstrait. Nous allons utiliser une combinaison de verts et de bleus vifs et mélanger. Les verts allaient toujours utiliser du citron, mais cette fois nous enlevons simplement le pourpre et le remplaçons par du bleu cobalt. J' espère que vous me rejoindrez la prochaine fois. Pour une partie trop abstraite, aussi. Avec son thème de couleur fraîche de citrons brillants, je suis d'accord partie trop abstraite, aussi, avec son thème de couleur vive off avec sa couleur Feen. Quelle partie trop abstraite aussi. Avec le thème tueur des verts brillants, j'espère que vous rejoindrez à nouveau la prochaine fois. Vous avez à faire avec son cool, coloré son appelé Califat sur. J' espère que vous me rejoindrez la prochaine fois pour une partie trop abstraite, aussi avec son thème de couleur fraîche de citrons, verts et bleus brillants . Si vous ne l'avez pas déjà fait, veuillez revoir ce cours ? J' apprécierais beaucoup vos commentaires. Entre-temps, gardez le couteau en mouvement et passez un bon moment.