Ableton Live 11 Fonds : comprendre l'interface utilisateur et les caractéristiques essentielles

1. Introduction Nouveau: Bonjour, je m'appelle Nathan Scott et j'ai étudié la production audio au Norco College. Je suis un opérateur certifié Pro Tools. Cependant, j'ai trouvé qu'Ableton Live me correspondait davantage en termes de flux de travail. Et puis je suis capable d' écrire de la musique beaucoup plus rapidement. C'est pour cette raison que je l'utilise exclusivement depuis six ans. La structure de cette classe va être de haut en bas. Je vais donc tout vous montrer, des préférences à la vue de votre session. Et vous devez bien comprendre tout ce qui est disponible dans le programme. Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'un ordinateur sur lequel Live 11 est installé. Ce cours ne sera pas très adapté aux débutants. Je n'aborderai pas les concepts musicaux de base ni la théorie musicale. Cependant, je vais fournir un glossaire de certains termes pour les débutants. Après ce cours, vous devriez avoir une bonne compréhension de tout ce qui est disponible dans Ableton Live et de la façon de naviguer dans Ableton Live, y compris toutes les nuances de ce cours Je vais diviser les vidéos en deux parties, la leçon principale, puis un devoir. Donc, si vous suivez ce cours d'ici la fin, vous devriez avoir une boucle que vous pouvez exporter et partager. Cela étant dit, allons-y et je vous verrai dans la première leçon. 2. Préférences Nouveau: Bonjour Ce que nous examinons actuellement, c'est la session en direct par défaut. Sachez simplement que vous pouvez créer des sessions par défaut personnalisées. C'est une chose très utile à faire par la suite. Donc, la première chose que je veux aborder sera en fait nos préférences. Si vous l'ouvrez pour la première fois, vous êtes probablement en train de regarder quelque chose comme ça, qui est très brillant. Si vous souhaitez modifier cela comme vous l'avez vu, nous allons accéder au thème dans nos préférences, sous apparence. Et nous allons cliquer sur le thème, le changer trop foncé. C'est ma préférence personnelle. Et vous pouvez jouer avec ces paramètres. Il y a un contrôle de luminosité ici. Il a une intensité de couleur et une intensité de quadrillage. Tout cela peut donc être réinitialisé en double-cliquant , comme vous le voyez ici, cela étant dit, maintenant que nous savons à quoi ressemble notre apparence, concerne nos interfaces, je souhaite accéder à ces préférences de haut en bas. Il y a beaucoup de préférences, mais je vais juste aborder celles que j'utilise le plus et celles que je pense que vous devez connaître. Donc, dès le départ, nous avons une idée de l'apparence. langage et de comportement, vous pouvez modifier la langue de votre DAW et vous aurez ce comportement de suivi qui pourrait être utile si vous aimez le défilement, lecture ou le retournement de page. Ensuite, les couleurs des pistes sont attribuées automatiquement. Je pense que cela sera coché par défaut, ce qui signifie simplement que chaque fois que vous créez une nouvelle piste, par exemple si je crée une nouvelle piste en ce moment, elle générera simplement une couleur aléatoire. C'est donc utile, tout comme Clip Color Alliance, pour suivre les couleurs. Si cela est activé, il enregistrera quelque chose ici. Sa couleur correspondra à celle du clip. Enfin, nous avons notre personnalisation de l'affichage, que nous avons déjà examinée. Passons donc à l'onglet Audio ici. Vous trouverez ici toutes vos interfaces et préférences audio. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai deux appareils audio différents, un pour l'entrée et un pour la sortie. C'est parce que j'ai en fait deux interfaces connectées. Donc, tant qu' il est branché sur USB, il devrait apparaître ici. Mon Scarlet to i2 a donc mon micro et le Volt Two est connecté à un synthétiseur. Mes écouteurs sont donc également connectés à mon volt 2. C'est pourquoi mes périphériques de sortie sont connectés et je peux régler le volume de mes écouteurs directement sur l'interface. Cependant, si vous n' avez pas d'interface, vous devrez peut-être utiliser, par exemple les haut-parleurs Mac Studio ou quelque chose que on appelle intégré sur certains ordinateurs portables. Et cela vous permettra de brancher des écouteurs directement sur votre ordinateur, au lieu d'avoir une interface. C'est donc important pour la sortie. Si vous devez résoudre les problèmes liés à l'absence de son, c'est là que vous devez vous adresser. Et puis en ce qui concerne les entrées, comme je l'ai dit, j'ai deux entrées distinctes, 11 interfaces en tant que Mike et une possède un synthé. Donc, si je voulais enregistrer certains instruments, comme mon micro ou mon fils, je n'aurais pas à passer de l'un à l'autre. Donc, si je veux enregistrer mon micro, j'utiliserais Scarlet to i2. Et si je veux enregistrer mon synthé, je devrais aussi passer à la Volt. Cela étant dit, si vous avez une très grande interface ou quelque chose avec de nombreuses entrées et sorties, vous pouvez également cliquer sur ces configurations et vous verrez ce qui est disponible. Et en les activant ou en les désactivant, il déterminera s' ils peuvent être sélectionnés dans vos pistes en tant qu'entrées enregistrables. Nous n'avons donc pas besoin d' aller trop loin là-dessus. La semaine prochaine. Vous avez des fréquences d'échantillonnage, des tailles de mémoire tampon et une tonalité de test. Pour la plupart, 44,1 kHz, ce serait ça ici, et c'est juste votre fréquence d'échantillonnage. Ainsi, plus la fréquence d'échantillonnage est élevée, plus la fidélité est élevée, mais la taille du fichier est importante. Il y a une chose que vous pouvez voir ici. Vous avez ici une taille de mémoire tampon de latence Si vous réduisez la taille de la mémoire tampon, vous pouvez réduire une partie de la latence. Le conseil général est inférieur. Les fréquences d'échantillonnage sont idéales pour l'enregistrement et les fréquences d'échantillonnage plus élevées sont idéales pour le mixage. Donc, si vous remarquez que vous rencontrez beaucoup de problèmes pendant que vous mixez quelque chose, vous pouvez augmenter votre fréquence d'échantillonnage. Et si vous remarquez une certaine latence entre la surveillance des entrées lorsque vous essayez de vous écouter au casque ou de chanter un artiste au casque. Et ils disent qu' il y a un certain délai ou un décalage pourrait avoir pour effet de réduire la taille de la mémoire tampon. Je descends généralement à environ une vingtaine. Tout ce qui est plus bas le pousse un peu. Donc, honnêtement, je n'ai jamais utilisé un ton de test. Nous pouvons donc passer à autre chose ici. Link, tempo et Midea. Chaque fois que vous avez un appareil MIDI connecté dans ce cas, ce n'est pas le cas, vous verrez probablement qu'il se remplit ici et que vous pouvez configurer les entrées et les sorties. Et si vous rencontrez un problème avec Midea qui ne fonctionne pas correctement, c'est un excellent point de départ pour essayer de le résoudre ici. Vous pouvez donc même activer certaines choses comme MAPE et Sinking et d'autres fonctionnalités avancées. Mais dans la plupart des cas, il est à peu près branché, vous n'aurez donc peut-être pas à regarder cette fenêtre. Votre dossier de fichiers. Nous avons ici des éléments tels que la création de fichiers d'analyse. Vous avez certaines préférences de paiement, vous pouvez donc définir ici où vos caches sont stockées. Mais pour être honnête, la seule chose que j'ai peut-être dû cocher ici est de créer des fichiers d'analyse. Lorsque vous glissez et déposez quelque chose dans Ableton, cela crée un fichier d'analyse qui crée ces pseudo-marqueurs de distorsion, que vous pouvez ensuite activer et utiliser pour quantifier. Mais pour le plaisir de cela, vous ne changerez vraiment rien ici. Ensuite, nous avons notre bibliothèque, et cette fenêtre est idéale lorsque vous débutez et que vous venez d'acheter Ableton Live sweet, ou que vous l'avez acheté et que vous n'avez tout simplement pas téléchargé les packs ou que vous les avez déjà téléchargés et que vous devez les déplacer. Tu peux le faire. Vous pouvez donc voir ici que l'emplacement de ma bibliothèque utilisateur se trouve en fait sur mon disque dur, puis l'emplacement de mon dossier contenant les packs pour tous mes Ableton Paxil vous montre ici. Paquets. peux voir que j'en ai déjà téléchargé un tas, mais si je clique ici, nous aurons 23 packs disponibles que je peux installer. Supposons que je n'aie pas beaucoup d' espace sur mon ordinateur, par exemple il y a de gros fichiers ici, 13,2 Go sur celui-ci, je peux en fait changer l'emplacement pour une sorte de disque dur externe. Passons donc à nos plugins, à la numérisation des plugins, vous le ferez très souvent chaque fois que vous téléchargerez de nouveaux plug-ins . Si vous ne les voyez pas dans vos dossiers, vous devrez les scanner à nouveau. Et si vous ouvrez Ableton pour la première fois, par exemple, vous devrez activer les unités audio. V2, V3, V0 correspondent à T2 et T3. En les activant, cela indique comment et où rechercher des plugins. Donc, si vous utilisez Windows, vous n'aurez peut-être pas besoin d'unités audio car je sais que c'est plutôt une question de Mac, mais sachez tout chaque fois que vous souhaitez définir un dossier personnalisé et que vous avez téléchargé des plug-ins sur un disque dur externe, vous pouvez définir ce dossier personnalisé ici que vous pouvez parcourir. Donc, en gros, vous devez configurer un dossier personnalisé , puis l'activer via le dossier personnalisé du plug-in C2. Et il en va de même pour le BSC Three, les options de la fenêtre du plugin. Donc, par exemple si j'ouvre un plugin, il ouvrira automatiquement la fenêtre du plugin. C'est donc sur le masquage automatique, je crois qu'une fois que j'aurai commencé à enregistrer, il se cachera. Ensuite, plusieurs fenêtres de plug-in vous permettent d'ouvrir plusieurs plug-ins à la fois. Tout cela est excellent par défaut. Je n'ai jamais eu à les changer. Ensuite, nous avons Record Warp and Launch. Cela vous indique simplement tout ce que vous enregistrez actuellement et toutes les spécifications concernant les types de fichiers que vous allez enregistrer. Deux éléments vraiment importants pour Preferences sont le bras exclusif et le solo. Si tu regardes ici, quand je suis en solo, tout est exclusif. Donc, si je vends bas ici et que je mets une syllabe ici, ce seront des événements exclusifs et ils ne s'additionneront pas si je désactive, par exemple solo exclusif. Maintenant, lorsque je cliquerai ici, d'autres solos seront ajoutés à mes sélections ici. Je peux cliquer sur Commande et cliquer sur mon solo ici. Et puis cela désélectionnera tous ces solos. Si je travaillais de cette façon , je fais parfois la même chose pour le bras. Si vous voyez Record Arm ici, mon bouton d'enregistrement, donc ils sont exclusifs l'un à l'autre. Si je le désactive, je peux en activer plusieurs à la fois. En cliquant sur la commande, nous désélectionnerons les armes ou les solos que vous avez sélectionnés. Vous n'avez donc pas nécessairement à modifier ces préférences, car vous pouvez cliquer sur commande. Cela signifie exclusif, mais si je maintiens la commande enfoncée, je peux ajouter à ma sélection. Et pareil pour mon enregistrement, si je maintiens la commande enfoncée, je peux en ajouter d'autres à ma sélection. OK, la déformation s'estompe, vous avez le mode distorsion par défaut. Je n'ai jamais vraiment changé déformation automatique de longs samples, si vous avez affaire mashups et à des choses comme ça, et à du glisser-déposer et à de la chanson, exemple pour les pistes de référence, parfois des déformations automatiques et de longs samples que vous devriez peut-être avoir cochés. J'ai tendance à travailler de cette façon. Si je fais glisser de longs fichiers, il s'agit normalement d'une chanson ou de quelque chose que je ne veux pas nécessairement pouvoir utiliser immédiatement. Et puis votre mode de lancement, ce sera pour Session View, que je n'utilise pas beaucoup personnellement. Mais ces paramètres ont toujours bien fonctionné pour moi. Appuyez donc sur le tempo, lancez la lecture avec le bouton tempo qui vous permet cliquer ici et le système calculera la vitesse de votre bpm en appuyant simplement sur une souris ou un trackpad. Cela étant dit, si vous souhaitez que la lecture commence par le tempo des touches, vous pouvez l'activer. Et après avoir cliqué quatre fois dessus, il commencera à jouer. J'ai commencé à jouer là-bas. Je vais donc travailler avec ce mode de tirage fréquent avec verrouillage des lancers. Je ne dirais pas que j'en utilise trop, mais je suppose qu'il vous permet simplement dessiner avec cet outil à crayons, un verrouillage à deux pas. Donc, la maintenance des licences, c' est juste si vous devez autoriser votre Ableton en ligne. C'est là que vous le feriez. Mais normalement, lorsque vous téléchargez, vous pouvez le faire et il vous sera demandé de gérer cela immédiatement. Et c'est à peu près tout pour les préférences. Maintenant que notre apparence est correcte et que nous avons sélectionné nos préférences audio , nous pouvons passer au reste. Maintenant que nous avons parcouru le menu des préférences, votre première tâche sera d'ajuster l' apparence de votre interface utilisateur Ableton. Ainsi, pour faire apparaître les préférences, nous pouvons utiliser la commande, la virgule de commande et la sous-apparence. Tu vas jouer avec ces sliders. Et si vous le souhaitez, vous pouvez publier une capture d'écran de votre apparence en cliquant sur le bouton Créer un projet situé sous le cours. 3. Menus Nouveau: Bien, ensuite, nous allons examiner nos menus dans Ableton Live. Donc, la première chose à faire pour suivre cette leçon est de passer à Affichage, puis d'activer le mode Informations. Cela fera apparaître une petite boîte de dialogue en bas à gauche qui vous donnera quelques informations sur ce que vous regardez. Cela étant dit, je vous conseille simplement de les parcourir et d'apprendre tous les raccourcis. À ce stade, j'utilise rarement les menus supérieurs. La seule raison pour laquelle je le ferais serait peut-être d'exporter, mais même cela nécessite un raccourci clavier. Il y a quelques commandes clés pour lesquelles je n' ai pas développé ses habitudes, mais pour la plupart, je connais un grand nombre de ces touches. Cela étant dit, plongeons-nous ici en direct. C'est là que vous trouverez vos préférences et comme vous pouvez le voir, il existe une commande pour cela. Ensuite, nous avons notre fichier, dont vous pouvez voir qu'il permet de créer de nouveaux Live sets, tous les fichiers habituels. Et vous pouvez gérer des fichiers, des entités de sauvegarde. Si vous souhaitez enregistrer une copie d'un ensemble pour une version, vous pouvez le faire en configurant à nouveau des vies enregistrées, car il existe des raccourcis pour cela qui sont affichés ici, en enregistrant une copie. Vous pouvez voir ce que cela fait dans la vue Info. En collectant et en enregistrant tout le contenu de votre session vous pourrez le partager avec d'autres utilisateurs. Sauver des vies défini comme modèle est une fonctionnalité très utile dans Live 11. Vous pouvez créer des modèles, ce qui constitue un excellent point de départ pour tous les projets différents genres ou simplement modèles généraux, selon vos besoins. Et tous ces modèles seront facilement placés dans le navigateur, où vous pourrez ensuite glisser-déposer certains éléments dans votre session en cours. Il existe donc de nombreuses façons de l'utiliser. Comme je l'ai dit au début de ce cours, vous pouvez créer votre propre Live Set Default. Donc, par défaut, j' inclurais des éléments comme un bus à chaîne latérale ou des canaux audio, puisque préchargés, c'est peut-être logique, mais vous pouvez vraiment le personnaliser comme vous le souhaitez. Je ne vais pas encore me lancer dans l'exportation de vidéos audio. Je vais le garder pour le montage final. Vous disposez ici de nombreux outils d'édition, mais vous n'accéderez jamais à la plupart de ces outils dans le menu Édition. Vous n'utiliserez que des raccourcis. Au moins. C'est comme ça que j'aime travailler. Comme vous pouvez le constater, il s'agit des commandes standard de couper/copier-coller , puis la commande D dupliquée est très facilement nommée. Beaucoup d'entre eux sont nommés commodément pour être la première lettre de la fonction qu'ils remplissent. Vous pouvez donc voir comment supprimer désactivant les pistes à zéro, tout sélectionner revient à commander une boucle de sélection. Shift Command L, Command L active le regroupement de boucles , les pistes, etc. Temps de réduction, temps de collage, toutes sortes de choses pour déplacer des sections dans la vue de session, renommer la commande, nos pistes en solo, armer des camions, geler des pistes. Un autre aspect de ces menus est qu'il est possible d' accéder à bon nombre de ces éléments en cliquant avec le bouton droit sur certaines zones de l'interface. Les commandes E et J sont des commandes très importantes. commande E divisera un clip. La commande J consolidera, organisera la commande, vous permet de quantifier , décaler, la commande U vous donne les paramètres de quantification. Une chose pour laquelle vous devrez venir ici si vous souhaitez quantifier les entrées, c'est que lors de l'enregistrement, vos notes seront automatiquement quantifiées. Vous pouvez définir ces valeurs ici sous Quantification des enregistrements. Encore une fois, simplifier l'enveloppe est quelque chose que vous pouvez faire en cliquant avec le bouton droit sur une enveloppe. Ensuite, nous avons notre onglet Créer. Tout cela vous permet de créer des pistes, des pistes midi, de renvoyer des pistes, de prendre des pistes, insérer des scènes et de voir votre arrangement, puis d'insérer des mini-clips, capturer des données MIDI et de créer des fondus. Beaucoup de ces choses peuvent être effectuées en cliquant dans la chronologie. Ensuite, nous avons notre point de vue. Cela vous montre simplement toutes les commandes permettant de basculer entre différents aspects de votre vue. Je ne vais pas trop m'attarder là-dessus, mais vous pouvez facilement entrer ici et tout voir ou tout lire. chacune de ces options, il y a une coche très importante à implémenter, à savoir la réduction de la latence lors de la surveillance. Cela permet de réduire la latence si vous travaillez avec un ordinateur dont la RAM est faible ou quelque chose comme ça Réduire la latence lors de la surveillance vous aidera simplement à réduire la latence lorsque vous surveillez . C'est très important là-bas. Et d'autres options. Comme vous pouvez le constater, la plupart de ces commandes ne sont que des commandes, ce qui rend les choses vraiment faciles. Enfin, vous avez ici de l'aide qui vous permet de consulter le manuel, rechercher certaines informations, de remplir des formulaires de paiement et de vérifier les mises à jour. C'est donc tout ce qui se trouve dans la barre de menu. Je vous implore d'apprendre toutes ces commandes clés. Et même si vous ne prenez pas nécessairement le temps de le faire, vous avez maintenant une idée générale de l' endroit où tout se trouve. Vous avez activé le mode Informations. Maintenant, vous pouvez voir ce que tout fait et nous pouvons continuer. Et j'essaierai quand même de vous fournir les commandes clés au fur et à mesure qu'elles se présenteront. Votre mission ou cette section de menu consistera donc à faire défiler ces menus et à vous familiariser avec certains de ces raccourcis ces menus et à vous familiariser avec certains de ces raccourcis . Nous allons simplement créer pistes audio et midi, qui seront les éléments de base de toute musique que vous créez dans Ableton. Donc, pour ce faire, nous allons d'abord les supprimer ici. Et nous pouvons le faire en cliquant sur l'une d'entre elles, en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la plage que nous voulons sélectionner, puis en cliquant sur Supprimer. Si j'en ai laissé un ici, c'est parce qu'Ableton ne vous permet pas de supprimer toutes les pistes. Il y aura toujours une piste ici. Cela étant dit, allons-y et utilisons les commandes que nous avons vues sous l'onglet Créer pour insérer une piste audio ainsi qu'une piste midi. Donc, Command Shift T me donne MIDI et Command T me donne le son. Et ce sera tout pour cette mission. 4. Contrôles de transport: Très bien, nous allons maintenant examiner nos contrôles de transport, qui seront au sommet de la liste. Donc, tout d'abord, nous allons aller de gauche à droite. Le premier sur la liste sera lié. Link vous permet de synchroniser plusieurs appareils de sorte que lorsque vous appuyez sur Play sur l'un, vous appuyez également sur Play sur l'autre. Il y a beaucoup de choses à ce sujet. C'est vraiment difficile d' entrer dans les détails, mais cela a ses limites. Je vous suggère simplement de faire des recherches. Tap vous permet d'appuyer sur un tempo, puis de le faire, et nous calculerons ce tempo pour vous. Donc, si vous cliquez dessus quatre fois, vous pouvez voir que j'ai cliqué dessus à une fréquence de 215 battements par minute. Je vais plus lentement. C'est moi qui comprends. Ensuite, nous avons notre curseur de tempo, que vous pouvez cliquer et faire glisser vers le haut ou vers le bas, vers le haut pour augmenter le tempo, vers le bas, pour le diminuer. Vous pouvez également double-cliquer et saisir le tempo, puis appuyer sur Entrée. Tu es prête à partir. Autre chose : si vous voulez obtenir très fines variations de tempo, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pendant que vous faites glisser le curseur, et cela vous donne un point décimal Je n'ai jamais vraiment utilisé ces deux boutons, mais ils augmenteront ou diminueront temporairement le tempo de la chanson pour le synchroniser avec de la musique externe. Ensuite, nous aurons notre signature horaire. Par défaut, il y en aura quatre , que vous pouvez modifier saisissant ou en cliquant et en faisant glisser chaque valeur individuelle. Une fois que nous passerons à notre chronologie principale, je vous montrerai comment ajouter des modifications de signature horaire. Le bouton suivant qu'il est très important de savoir est qu'il s'agit du bouton de votre métronome. Juste à côté se trouve une petite flèche qui vous permet de faire défiler la liste déroulante et vous propose options pour compter . Une barre vous permet de cliquer quatre fois, puis d'enregistrer ce qui commence. Vous pouvez modifier le son de votre métronome et vous pouvez modifier le rythme. Pour la plupart. Je n'ai jamais changé de rythme. Je n'ai jamais changé le son. Tout ce que je fais, c'est activer le comptage ou désactiver le comptage. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment régler le volume de votre métronome. Mais pour l'instant, nous allons poursuivre. D'accord, et puis ce bouton, que je n'utilise pas très souvent non plus, mais il indique que c'est le menu de quantification. Vous pouvez donc choisir cette option pour choisir la quantification globale des lancements. Il est utilisé pour éviter les erreurs rythmiques lors de la lecture de clips. Il est également utilisé pour déterminer quand lecture commencera lors de l'utilisation du lien. Cette fonctionnalité permet de quantifier les clips dans la vue de votre session et de tout synchroniser. Et cela ajusterait la longueur à laquelle vos clips seraient lus. Suivez ce bouton pour que votre écran suive votre tête de lecture. Si je clique sur Play. Vous pouvez voir que ma vue ne défilait pas en même temps que ma tête de lecture. Cependant, si je l'active et que je fais de même, vous pouvez voir que ma vue suit ma tête de jeu. Juste à côté, vous avez un bar et un compteur de rythmes. À côté de cela, vous avez votre bouton de jeu. Vous avez votre bouton d'arrêt. Conseil très important ici. Lorsque vous zoomez, dans une session et que vous souhaitez revenir au tout début, vous pouvez en fait double-cliquer. Vous êtes arrêté, votre curseur reviendra au point de départ. Juste à côté, vous avez votre bouton d'enregistrement qui, comme vous l'avez vu, a automatiquement commencé à essayer d'enregistrer. Et c'est quelque chose qui relève des préférences. Vous pouvez faire en sorte que lorsque vous appuyez sur Enregistrer, vous deviez appuyer sur Play. Ou vous pouvez simplement faire en sorte qu' il démarre automatiquement l'enregistrement. Et comme je l'ai dit, le décompte est déterminé ici. Donc, si je ne veux pas compter, je pourrais simplement enregistrer et nous enregistrerons. Mais comme vous pouvez le constater, rien n'enregistre parce que rien n'est activé, mais nous y reviendrons bientôt. Cette icône plus vous permet de superposer les données MIDI. Disons que j'enregistre un pattern midi et que c'est pour l'atout. Ensuite, je veux entrer et ajouter un chapeau lors d'une deuxième passe. Je peux le faire si j' active le plus. Sinon, Middy enregistrera tout seul. Démonstration rapide de cela. Peut-être que vous pouvez voir si vous pouvez voir que l'enregistrement est terminé lorsque j'appuie sur les touches, mais si j'appuie sur le bouton plus, maintenant, quand j'ajoute des touches, cela s'ajoute. Comme vous le voyez, j'utilisais simplement mon clavier pour taper ces notes et nous verrons très bientôt comment cela est activé Ce bouton vous permet d' activer l'enregistrement automatique. Donc, sans cela, vous ne pourrez pas enregistrer l'automatisation. Vous pouvez également enregistrer une automatisation cliquant et en faisant glisser les paramètres pendant l'enregistrement. À côté de cela, ce bouton est parfois surligné en orange. Et en gros, lorsque cela se produit, cela signifie que vous devez réactiver votre automatisation. Parfois, ils sont remplacés et il vous suffit de cliquer sur ce bouton pour réactiver votre automatisation. Ce bouton, ici, est une bouée de sauvetage et il est capturé en MIDI. Donc, si je devais jouer quelque chose sur un mot clé, dans ce cas, j'utiliserais mon ordinateur comme clavier. Si j'appuie sur certains éléments, ce sont des cœurs. Je n'enregistre pas, mais si j'appuie sur ce bouton, vous pouvez voir qu'il capture tous les fichiers MIDI que je jouais. Cependant, n'a pas enregistré. Ceci. Le bouton suivant est un bouton d'enregistrement de session. Et c'est un outil que je n'utilise pas très souvent. Il est utilisé pour enregistrer du son à partir de votre vue de session. Ensuite, ces chiffres vous permettent de saisir la durée de la boucle. Ensuite, nous allons examiner boucle uniquement pour votre commande de référence, L active ou désactive une boucle. Je peux sélectionner une plage, appuyer sur la commande L et mes crochets y passeront. C'est la meilleure méthode que j'ai trouvée pour créer des boucles. Il s'agit de l'icône en forme de boucle, et les deux icônes situées à côté vous empêchent simplement d'enregistrer des informations avant ou après le point de boucle. Par ici. Sur la droite, nous avons notre crayon, qui est activé par b. Et puis nous avons notre clavier d' ordinateur, qui est activé par M. Le clavier de l'ordinateur m'a permis de taper des notes. Et B vous permet d'utiliser un crayon dans le rouleau de piano. Un raccourci rapide serait donc Command Shift M pour créer un clip midi. Et tu peux voir qu'il est vide. Et cela apparaît et je peux modifier le piano roll ici. Donc, si je prends mon crayon, le curseur change normalement. Et voilà. Vous pouvez voir que j'ai le temps de mettre les choses au crayon. commande de conseil rapide 123.4 est toutes utilisée pour ajuster la taille de la grille. Donc, si je l'agrandis avec la commande 2, commande 1 réduit la grille. Commande pour agrandir la grille. Commande à trois boutons, commande d' affichage en triplet pour désactiver la grille. Nous allons donc revenir à la commande pour activer notre réseau. Et vous pouvez ajuster la taille de vos notes. Lorsque vous saisissez une note avec le crayon, elle sera quelle que soit la taille de la grille. Vous pouvez le voir, vous pouvez créer des rôles rapides avec cela. Vous pouvez également écrire des accords et modifier rapidement le MIDI. C'est B. Surlignez tout cela et supprimez-le. Ensuite, nous avons cette touche qui vous permet de personnaliser tous les raccourcis clavier. Une touche peut alors être attribuée à tout ce qui est orange. Donc, si je devais, par exemple , dire que je veux que cette piste midi soit si chargée en H. Vous pouvez voir maintenant, si je la désactive maintenant, quand j'appuie sur H, donc je dois éteindre mon clavier ici. Quand j'appuie sur H, cette commande MIDI Track K active cette fonctionnalité en solo . Et je peux entrer ici et supprimer ce raccourci clavier. D'accord, nous avons donc notre bouton midi, qui vous permet d' attribuer des paramètres midi. Donc, si vous avez des boutons sur votre manette MIDI, vous pouvez appuyer sur la commande M. Il suffit de cliquer sur quelque chose, puis de tourner le bouton pour l' attribuer à cela. Ainsi, le compteur de processeur vous indiquera quantité de processeur que vous utilisez et le nombre de sessions. Donc, si j'ai un exemple ici, comme vous pouvez le voir quand je commence pendant le traitement et tout le reste, vous verrez quel pourcentage de votre processeur vous utilisez. Comme vous pouvez le constater, je n' en utilise pratiquement aucune simplement parce qu'il s'agit d'une session involontaire très fastidieuse. Ce sera donc tout ce que vous devez savoir sur les principaux contrôles de transport. Votre prochaine mission sera d'utiliser les commandes de transport afin de définir un tempo. Nous avons donc appris deux manières de procéder. Nous pouvons faire glisser le curseur ou utiliser le tempo des touches. Vous pouvez choisir votre méthode. Mais pour ma part, je vais simplement activer le métronome en cliquant sur ces deux points et en appuyant sur play here. Et puis en le faisant glisser, je trouve un BPM qui me satisfait. 0. Pour cela, je le laisserai à 01h20. 5. Navigateur Nouveau: Ensuite, nous allons regarder notre navigateur. Et le navigateur se trouvera sur le côté gauche, là où se trouveront tous vos fichiers, tous vos dossiers, tous vos outils de création musicale, peu près tout se trouve ici. Remarque rapide, ce triangle va réduire le navigateur, et ces triangles sont situés dans tout Ableton et ne font que réduire des sections. Surveillez ceux-là. Et c'est également à cela que ces raccourcis clavier que nous avons vus en vue font référence, en gros, à un accès rapide à ces triangles. Pour ma part, je clique simplement sur les triangles. Donc, ce que vous pourriez voir en ce moment ne serait qu'un point rouge indiquant les favoris. Ableton Live 11. Il existe ces éléments appelés collections où vous pouvez compiler une liste d'outils et choses que vous utilisez régulièrement, mais vous pouvez vraiment les personnaliser comme vous le souhaitez. Dans le passé, j'ai chargé un tas de samples dans un jeu appelé ce truc de batterie, et je ne sais pas, c' était juste un peu encombré. Donc, ce que je vais essayer de faire maintenant, c'est de m'en tenir à des outils et à des objets que je peux accéder rapidement, plutôt qu'à des échantillons. Cela étant dit, voyons comment créer des catégories. Ainsi, je peux cliquer sur n'importe quoi en direct et le créer sous forme d'objet tangible. Supposons que je veuille l'ajouter à mon dossier d'instruments. Je peux cliquer dessus avec le bouton droit ajouter à des instruments et l'ajouter à mes instruments, mais aussi l'ajouter à plusieurs groupes, par exemple des bases. Et maintenant, ce sera dans le cadre de la base, mais ce sera également dans le cadre des instruments. Fonctionne de manière très similaire aux balises et au Finder, un outil très utile et vous pouvez le personnaliser comme vous le souhaitez. Ensuite, nous avons nos catégories, qui sont essentiellement une sorte de bibliothèque de base capable de contenir des boîtes. C'est tout ce qui est pré-intégré à Ableton, l' exception des plugins, c'est là que se trouveront toutes vos fonctionnalités tierces. Donc, sous les sons, vous avez tous les sons fournis avec Ableton. Ils sont tous catégorisés. Si vous les regardez, ils sont tous pliables. Et vous pouvez voir que nous avons un DVs et un AD G. Ce sont tous des instruments que je peux prévisualiser. La différence entre un ADV et un ADG. Adv est un appareil et ADG est un groupe d'appareils. Donc, en fonction de ce que vous choisissez, cela affectera la quantité de traitement que vous utilisez et la quantité de traitement requise par le son. Plus tard, je vous montrerai comment créer des groupes dans Ableton et enregistrer vos propres préréglages de ce type. Comme vous pouvez le voir ensuite, nous avons des batteries, qui sont toutes nos batteries. Et il y en a une tonne. Et je peux cliquer dessus et obtenir un échantillon de leur son. Passons donc à autre chose, nous avons des instruments qui sont tous compatibles avec leurs instruments. Et puis il y a les effets audio, qui seront tous nos égaliseurs ou saturés, nos compresseurs, nos limiteurs, nos utilitaires, nos réverbérations, en gros, toutes les unités de traitement que vous ajouterez à une piste seront présentes. Effets midi. Vous disposez de nombreux effets qui modifient le comportement de votre clavier midi. Par exemple, in arpégiator vous permet d'arpéger des accords. Vous avez votre générateur d'accords et un tas d'autres choses avec lesquelles vous pouvez jouer. fait, l' arpégiateur est un excellent outil et c'est l'un des principaux que vous utiliserez probablement. Et le reste n'est que de l'expérimentation. Max for Live est quelque chose qu'Ableton a implémenté et qui permet aux développeurs créer leurs propres outils. Et voici une collection des éléments fournis avec Ableton. Si elle ressemble à cette petite icône de type plug-in, cela signifie qu'il s'agit d'un appareil Max for Live. Comme vous pouvez le constater, nous avons plus d'effets médiatiques ici. Ce seront tous vos plugins Max for Live things. C'est ici que vos BST et tout ce que nous avons défini dans nos préférences seront scannés et affichés. Vous pouvez donc voir ici que j'ai tous mes VSTS et ainsi de suite. C'est pourquoi il est très important de créer des balises, car cela peut être un peu intimidant de devoir rechercher des choses comme celles-ci. Mais ne vous inquiétez pas, car il y a toujours un onglet de recherche ici. Donc, tout ce que vous voulez trouver, vous pouvez toujours le rechercher. Donc, si je cherche, disons, un limiteur, mes plugins, j'ai ces limiteurs. Une chose à noter à propos de la recherche, si je recherche quelque chose, elle recherchera le dossier sélectionné. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas de limiteurs et mes échantillons, mais moi en avons et mes plugins. Toutefois, si je clique sur tous les résultats, j'obtiendrai tous les résultats dans tous les dossiers de mon navigateur. Ensuite, nous avons des clips. Elles le sont. Des clips qui sont en quelque sorte une combinaison d'audio et de MIDI. La seule fois où vous verrez cette icône, si vous voyez, si je la fais glisser, elle chargera le midi ainsi que le kit. C'est ainsi que cela fonctionne. En haut. Ensuite, nous avons des échantillons, qui ne sont que des échantillons audio. Strictement ce qui était fourni avec un Wilton dans ce scénario. Mais à l'avenir, j'aurai un disque dur externe. Et je vous recommande également de vous procurer un disque dur externe sur lequel placer tous vos échantillons, et je vais vous montrer comment charger ces échantillons dans Ableton. Ensuite, nous avons des rainures. Et si vous remarquez ici, nous avons cette sorte de fenêtre à rainures. Il s'agit essentiellement de profils de quantification. Donc, à des fins de démonstration, jetons un coup d'œil à ce clip que j'ai ici. Si j'appuie sur Play, il y a un groupe très spécifique. Maintenant, si je devais prendre l'un de ces profils, je vais juste taper une balançoire ici, que ce soit un peu plus évident. Je peux jouer au Swing 16e. Tu vois quelque chose d'assez intense là-dedans. Vous pouvez donc simplement cliquer et faire glisser des groupes. Vous pouvez également faire glisser des rainures dans votre pool de rainures ici. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que nous avons le premier groupe que j'ai placé ici et cela a une incidence sur notre calendrier. 100 %, 0 % l'ont augmenté , le balancent complètement. Et tu peux mélanger ça. Comme vous pouvez le constater, je pourrais aussi, si je devais le faire glisser sur le schéma de frappe, il remplacerait l'autre mais cela ne ferait pas autant simplement parce que cela dure trente secondes. Mais oui, c'est l' essentiel d'un, d'un groupe. Et si vous double-cliquez sur un clip midi, vous pouvez également voir en bas qu'il est indiqué que nous ajoutons un groupe à ce clip. C'était donc un rapide aperçu des groupes. Passons aux modèles. Comme vous pouvez le constater, je suis toujours en train de chercher certaines choses. Je n'ai rien ici. Donc, tout ce que j' enregistre en tant que modèle dynamique via ce menu sera placé dans l'onglet Modèles. Ableton Live 11 est livré avec ces versions par défaut. Et si je devais double-cliquer sur l'un d'entre eux, il l'ouvrirait simplement. Donc, par exemple, si je le fais, ne l'enregistrez pas en tant que modèle. Il y a un morceau prêt à être enregistré. Et supposons que je veuille extraire du MIDI à partir d'un autre modèle comme celui-ci. Je ne sais pas ce que c' est, mais je peux le faire. Modèle de podcast, mastering, mignon, mais je peux simplement ajouter n'importe quoi à partir de n'importe quel autre modèle. Les modèles sont très utiles et vous pouvez créer tous les types de modèles que vous souhaitez, quels que soient les objectifs. En dessous, il y aura tout ce qui concerne les utilisateurs. À l'exception des packs, vous pouvez personnaliser tous les dossiers que vous souhaitez voir apparaître. Donc, par exemple, si j'avais un dossier d' exemple quelque part, exemple mes téléchargements ou quelque chose comme ça, je pourrais cliquer sur Ajouter un dossier et je pourrais peut-être sélectionner mon dossier de téléchargements. Cela va prendre une minute. Donc, pour une raison quelconque, mon Ableton tombe en panne. C'est peut-être parce que j' utilise OBS en ce moment. Mais en général, il vous suffit de cliquer sur Ajouter un dossier. Ensuite, vous pouvez sélectionner le dossier que vous souhaitez inclure pour qu'Ableton puisse le scanner. Et vous pouvez accéder à tous vos échantillons via un disque dur externe ou tout autre périphérique connecté. Donc, dans ce cas, je vais simplement appuyer sur Annuler, mais c'est ainsi que vous ajouteriez des éléments. Vous pouvez également ajouter, par exemple, d'autres dossiers de projet et faire glisser certains fichiers depuis d'autres sessions. Dernière chose dans la fenêtre du navigateur, il y a une petite icône en forme de casque, qui vous permet d'activer ou de désactiver les clips d'audition. Donc, si je veux désactiver les choses qui ne sont pas là, alors je pourrais le faire. C'est à peu près l'essentiel du navigateur. Nous allons donc passer à notre chronologie et à certaines commandes dont nous disposons. Bien, maintenant que nous avons jeté un coup d'œil au navigateur, votre prochaine mission sera de faire glisser vos premiers échantillons et instruments sur les pistes que vous avez créées. Dans la dernière leçon. Allez-y et cliquez dans le navigateur pour voir quels types d'instruments et échantillons vous avez à votre disposition. Vous pouvez également effectuer une recherche ici. Donc, dans notre cas, nous allons commencer par une boucle de batterie. Je vais chercher Drum Loop. Et vous pouvez voir dans ce dossier d' exemples que je n'en ai qu'un, mais je vais passer à tous les résultats pour avoir plus d'options. Maintenant que j'ai plus d'options, je peux cliquer, écouter et voir s'il y a quelque chose qui attire mon attention. Pour le plaisir de cette boucle, je vais juste utiliser la première boucle et la faire glisser dedans. Et pour mon instrument, je vais accéder à l'onglet Instruments et sélectionner un instrument qui me semble cool. Voyons ce que nous avons. C'est plutôt cool, donc je vais juste ajouter celui-ci. Et pour ajouter cette base à cette piste, je l'ai simplement cliquée et glissée. Et maintenant c'est ici. C'est donc tout pour cette mission. Allez-y et ajoutez un instrument et une boucle de batterie sur lesquels nous allons baser notre boucle. 6. Édition de Clips: Ce sera une vidéo rapide sur la façon de modifier des clips dans votre vue d'arrangement. Vous aurez besoin de le savoir pour la prochaine leçon. Et Ableton, il y a différentes parties du clip. Et chaque partie du clip déclenche différents outils lorsque vous les survolez. Si vous voyez ici, si je fais glisser ce lien vers le bas, je n'ai que le nom. Et puis en dessous, nous avons le contenu du clip. Donc, si vous passez la souris sur le nom du clip qui permet d'accéder à l'outil graphique, vous pouvez déplacer des objets l'aide de l'outil de saisie et à l'aide de l'outil de saisie et le clip s'affichera sur la grille. Mais si vous maintenez la touche Commande enfoncée, vous pouvez glisser sans claquer. Vous pouvez également maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer et faire glisser un clip pour en créer une copie. Vous passez la souris sur la droite du nom et vous avancez. Ça va commencer à boucler ce clip. Et si tu recule dans le temps et que tu peux raccourcir les lèvres, c'est pareil pour l'autre côté. Si tu le fais glisser là où il bouclera. Et si vous le faites glisser vers l'avant, cela raccourcira le clip. Si vous passez la souris sur le contenu du clip, vous accédez à l'outil de sélection. Cela vous permet de sélectionner des plages de votre clip, puis de diviser ces clips et dupliquer ces parties du clip avec Alt. Vous pouvez supprimer ces sections et bien plus encore. Et puis, si vous êtes ici sur la droite, ces poignées vous permettent de créer des fondus sur votre clip. Et certaines choses se produisent également lorsque vous êtes en mode automatisation. Quelques-uns sélectionnent une plage juste en bas où se trouve le contenu du clip, cela ne fera que dupliquer votre automatisation. Toutefois, si vous sélectionnez le contenu et le nom du clip, le contenu et l'automatisation seront dupliqués . C'est un peu difficile à voir. Laisse-moi le refaire. Mais plus petit. Vous pouvez voir que nous sommes en train de copier l'automatisation et que le contenu du clip reviendra à l'affichage normal ici en appuyant sur a que vous pouvez faire avec le clip, je suis inversé le clip en appuyant sur R et vous voulez vous assurer que vous êtes en mode travail pour cela. Ce bouton Warp est donc désactivé. Ces raccourcis ne fonctionneront cependant pas. Nous allons l'activer. Oui À partir de là, si vous passez la souris sur la zone de découpe droite et que vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez réellement étirer le son ou le compresser. Vous allez entendre ce que cela signifie ici. Mais si je l'étire et si je le comprime, c' est comme ça que ça fonctionnera. Vous pouvez également l'organiser l'aide de la commande E. Et si vous maintenez les touches Alt et Shift enfoncées, vous pouvez faire glisser le contenu du clip. Et si vous maintenez la touche Commande enfoncée, vous pouvez faire en sorte qu'elle ne s'accroche pas à la grille. C'est super pratique. Vous pouvez également utiliser la commande, l'option de commande F, lorsque vous surlignez la fin ou le début du clip. Et cela va créer un effet de décoloration pour vous. Et si vous avez plusieurs clips, j'ai une ligne comme celle-ci. Vous pouvez sélectionner des plages de plusieurs clips, utiliser l'option de commande F et cela les estompera tous pour vous. Si vous surlignez l'ensemble du clip et que vous appuyez sur l'option de commande F, des fondus seront créés au début et fin de chaque section du clip. 7. Calendrier des arrangements: Très bien, maintenant nous allons regarder la chronologie. Je vais vous montrer tout d' ici, à l'exception de ces morceaux. J'y reviendrai dans une section séparée. Donc, tout en haut, nous avons ce que l' on appelle la vue d'ensemble. Vous pouvez cliquer ici et cela devient un outil de zoom en le faisant glisser vers le haut ou vers le bas. Si je zoome de très près, je peux également cliquer pour accéder à cette section. J'ai la possibilité de l' étendre ou de le réduire en passant la souris entre les sections ici. Ensuite, il y a ces deux boutons, qui vous permettent d'optimiser la hauteur de la piste, ce qui occupera de l'espace sur votre écran pour augmenter la hauteur de la piste. Ou vous pouvez optimiser en fonction de la largeur, qui mettra dans ce scénario l'intégralité de ma chanson et de ma perspective. Et puis juste en dessous, nous avons cette section, qui est juste une sorte de chronologie gris foncé. Donc, dans cette chronologie, vous pouvez également cliquer pour zoomer ici. Vous avez donc deux endroits principaux pour le faire. Et puis, juste ici, dans cette zone gris clair, juste en dessous de l'obscurité, vous pouvez cliquer pour démarrer la lecture à un moment donné. Donc, chaque fois que vous voulez jouer à un moment donné, vous pouvez simplement cliquer dessus. Et vous pouvez voir que parfois, si je joue, cela me donne une sorte de lecture un peu quantifiée. Donc, une autre chose que je pourrais faire en termes de la musique là où je le souhaite. Je peux sélectionner le clip et simplement faire une pause avec barre d' espace et appuyer à nouveau sur la barre d'espace pour démarrer à partir de ce point. Dans cette zone gris clair, vous pouvez également ajouter des localisateurs. Disons que toutes les 16 barres, je veux avoir une sorte de localisateur. Je peux les créer en cliquant avec le bouton droit de la souris et en ajoutant des localisateurs. Et je peux appuyer sur la commande R ou cliquer avec le bouton droit sur Renommer. Je pourrais dire que ce sera mon couplet, puis ce sera mon refrain. Ou je peux faire une note ici, et ainsi de suite. Vous pouvez donc le faire comme vous le souhaitez, sachez simplement que c'est une option. Et pour ajouter une modification de signature horaire, disons que je veux la modifier ici, je peux simplement la supprimer. Supposons que je souhaite ajouter un changement de signature horaire. Je pourrais cliquer avec le bouton droit sur Insérer le changement de signature temporelle. Disons que nous allons passer à 68 ici. Maintenant, si nous jouons avec notre métronome, nous verrons ce que nous avons. 341-231-2341, 2345, 6123, 4561, 2456. Vous pouvez donc voir comment cela fonctionne. Et nous pouvons également supprimer toutes les modifications de signature horaire. OK, le triangle bleu va donc correspondre à des endroits tels que cliquer sur la zone de session où se trouvent tous mes clips. Et cela indiquera également où je vais commencer à enregistrer. Donc, si j'atteins un record et que je cesse de compter, ça devrait commencer juste là. Donc, si j'avais un clip ici, je veux l'enregistrer ici, je peux le faire. Je peux cliquer ici. Je veux enregistrer ici maintenant. Supposons que je veuille enregistrer ce range record. Donc oui, je pense que la navigation est très facile dans Ableton et permet de saisir très rapidement. Je peux simplement appuyer sur Play. Et puis, dès que je suis prête à enregistrer, que quelqu'un entre et met en pause l' enregistrement que nous avons ici, ces chiffres correspondent à notre temps musical, c'est-à-dire à des mesures, des mesures, des mesures, des battements. Et puis, en bas, il y a les secondes. Donc, si vous voulez savoir combien de temps durera cette chanson, je peux cliquer et faire glisser. Et nous avons un marqueur ici. Cette chanson devrait donc durer environ 2 minutes et 52 s. Une autre chose à noter lorsque vous sélectionnez une plage qui détermine la plage d'exportation. Donc, quand je passe à Export, je dirais 1-86. Il importe donc automatiquement ces données, ce qui est génial, mais nous en dirons plus sur l'exportation de boucles de sélection. Vous pouvez sélectionner des clips et appuyer sur la commande L. Et maintenant, vous allez boucler cette section. Vous pouvez cliquer et faire glisser ces crochets , les raccourcir. Et bien sûr, il y a la commande 1 et la commande to, ce qui est très utile si vous copiez et collez des éléments. Développons maintenant quelque chose de plus structuré ici. Ah oui, vous pouvez également modifier les couleurs des clips en cliquant avec le bouton droit sur les clips et en leur donnant une nouvelle couleur. Cliquez avec le bouton droit. De plus, si vous souhaitez renommer des clips, vous pouvez cliquer dessus, appuyer sur la commande R et saisir un nouveau nom. Pareil pour l'audio. Je vais donc vous montrer rapidement une sorte de manipulation de section pour votre séquence. Donc, si j'ai ce genre de choses à dire, je me dis simplement : Oh mon dieu, maintenant je veux une intro. Je peux sélectionner une zone et appuyer sur, désolé, je peux sélectionner une zone et appuyer sur la commande I. Et cela y créera du silence. Et en fonction de la durée pendant laquelle je fais cette sélection, c'est le temps que je vais insérer. Je peux donc annuler avec la commande Z. Une autre chose que je pourrais faire est de copier quelque chose par commande. Ensuite, Command Shift V insérera de l'espace. Pour ce clip. Je pourrais sélectionner des gammes. Disons donc que je veux que toute cette section apparaisse ici. Je peux le faire et dire que j'ai fini d'arranger mes affaires et que je veux tout recolorer comme avant, tout sélectionner avec le bouton droit de la souris. Il me suffit donc de cliquer, de déplacer, de cliquer vers le haut, de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'attribuer la couleur de l'éclipse à la piste. Et c'est un moyen rapide de colorer tous vos clips en fonction de leurs traces. Permettez-moi donc de faire preuve de facilité et de suivre le même processus. C'est donc un excellent moyen de rester organisé. Vous pouvez toujours vous déplacer dans vos localisateurs en cliquant dessus et en les faisant glisser. Ajoutez donc de l'audio à votre chronologie. Vous voyez ici, il est dit que je peux simplement déposer des fichiers et des appareils ici. Donc, tout ce que je veux faire dans mon navigateur, je suppose que le mot serait instancié, mais c'est un peu ringard. Tout ce que je veux ajouter à mes morceaux, je pourrais simplement faire défiler ces menus, cliquer et faire glisser quelque chose, et vous aurez du son ou dire que je veux créer un plug-in ou quelque chose comme ça, je pourrais le faire aussi. Des plugins qui m'ont créé une nouvelle piste audio avec ce plugin dessus. Supposons donc que je veuille insérer un silence ici. Je peux faire du Command. Je peux aussi dupliquer des choses. Et Command Shift D, par exemple, dupliquera et redirigera tout le reste de la chanson. Ce sont des conseils très utiles pour organiser votre musique. Donc, autre chose, ces flèches vous permettent de passer à vos marqueurs. Vous pouvez même appuyer sur le bouton Del pour supprimer les marqueurs définis. C'est donc un moyen très rapide de passer de vos marqueurs à votre chronologie. Lorsque vous souhaitez automatiser des choses, vous pouvez appuyer sur un et cela affichera une automatisation. La raison pour laquelle ça ne fonctionne pas en ce moment. Vous devez activer le clavier de votre ordinateur avec m. Tant que le clavier de votre ordinateur est activé, vos boutons fonctionneront comme un clavier et non comme des raccourcis clavier. Donc, dans cette instance, je vais appuyer sur un, et maintenant vous pouvez voir que nous avons une vue d'automatisation et que je peux appuyer à nouveau sur un et basculer entre les deux. Donc, si je veux automatiser quelque chose, par exemple, j'ai cette convexe ici, ce qui est dingue avec toutes sortes de macros. Je peux accéder à la liste déroulante ici, et elle indiquera convexe. Et pour le reste, je peux cliquer sur un paramètre. Et vous verrez que ma courbe d'automatisation change. Ce qui signifie que quel que soit le clic sur lequel je clique, mon automatisation y correspondra. Non. Je pourrais également afficher uniquement les paramètres automatisés ou je pourrais également configurer les paramètres. Je pourrais donc entrer ici et configurer les paramètres, mais c'est un peu avancé. Nous y reviendrons un peu plus tard lorsque nous nous concentrerons sur cette section spécifique. Pour l'instant, sachez simplement que vous pouvez basculer entre les modes d'automatisation, ce qui ne vous plaît pas, et cliquer et faire glisser des points en double-cliquant. Sélectionnez une plage, cliquez avec le bouton droit de la souris, Insérez des formes. Vous pouvez créer des courbes en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant, en faisant glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas pour créer des formes intéressantes, simplement des formes incurvées. Et vous pouvez également utiliser ce bouton ici pour verrouiller votre automatisation. Disons que c'est en cours et que je mets ce son dedans. Et je voulais dupliquer le son sans dupliquer les courbes. Tant que le verrouillage est activé, je ne copierai pas l'automatisation, mais je dirais que je veux qu'elle contienne toutes les automatisations. Je pourrais retirer le verrou, appuyer sur la commande D pour dupliquer, et tout l'automatisation sera copiée. C'est ainsi que vous pouvez rapidement modifier les courbes d'automatisation et créer une automatisation et Ableton. Et je pense que cela met fin à tout ce qui se passe dans la chronologie Je pense que vous devez savoir que nous pouvons passer à autre chose. Maintenant que vous en savez un peu plus sur l'organisation de votre piste, nous allons commencer à structurer la boucle Nous allons créer une boucle de huit barres. Comme vous pouvez le constater, nous en avons 129. Ce serait donc la fin de la barre huit, la fin de la barre 8. Nous avons donc appris à dupliquer la commande D afin de pouvoir étendre cette boucle de batterie et nous avons également appris à créer des clips midi dans la timeline. Command Shift M créera donc un clip midi. Et ici, nous pouvons soit dessiner une mélodie, soit utiliser le clavier de l'ordinateur pour créer une mélodie. Ce son est donc en fait un son plus long, il nécessite donc des notes plus longues. Ce sera donc ma mélodie jusqu'à présent. Et je vais simplement utiliser la fonction M que nous avons apprise pendant le transport pour ouvrir le clavier de mon piano. Appuyez ensuite sur X ou Z pour changer l'octave. Donc, si j'appuie sur XL, je vais plus haut sur les notes, et si j'appuie sur Z , je descends plus bas. Je vais donc également activer cette icône plus ici et ajouter quelques notes à cette boucle. Vous pouvez voir que les notes que j'ai enregistrées sont légèrement décalées. Nous pouvons donc résoudre ce problème en utilisant une commande ou en allant ici pour modifier et quantifier. Et vous pouvez voir ici les commandes command U et shift Command U. Ainsi, la quantification aligne simplement ces notes sur la grille. Et nous allons appuyer sur la commande a pour sélectionner toutes nos notes. Et nous utiliserons la commande U. Ensuite, je quantifierai si vous préférez, si cela ne fonctionne pas correctement et que vous souhaitez ajuster les paramètres de quantification. Vous pouvez utiliser Command Shift U et vous verrez différentes divisions temporelles. Et tu peux l'appliquer. Très bien, c'est tout pour cette mission. 8. Suivi des arrangements: Très bien, nous allons maintenant examiner toutes vos pistes, et je vais vous expliquer comment modifier l'affichage de ces pistes et tout ce qui concerne le tout ce qui concerne routage audio et les fonctionnalités. Donc, si vous regardez vos pistes et qu'elles ne ressemblent pas à ce qu'elles ressemblent. Sur mon écran. Il y a ces quatre boutons avec des lettres dessus. Il y a Io, M et D, et tous ces boutons ne font que modifier l'affichage de vos morceaux. Donc, si je retire i 0, vous verrez que nous nous sommes débarrassés de nos entrées et sorties. Si je me débarrasse de R, tu te débarrasses de tes retours. Et si je touche M, nous nous débarrassons des commandes de notre mixeur. Et si je touche D, alors je peux voir le délai en millisecondes. Cela vous permet donc d'ajouter un délai à vos pistes. Supposons que vous vouliez accélérer ou déplacer quelque chose, vous pouvez ajouter des délais de quelques millisecondes. Vous souhaitez activer votre iOS ou retourner notre mixeur. Et dans ce cas, nous pouvons désactiver la compensation de retard. À tout moment, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et insérer des pistes audio ou midi, renvoyer des pistes ou les regrouper. Donc, un bref aperçu. Il y a des pistes midi et des pistes audio. Vos pistes midi seront celles que vous utiliserez pour utiliser n'importe quel instrument virtuel. Et les pistes audio gèrent tous les enregistrements audio que vous allez faire. abord, nous commençons haut à gauche. Vous trouverez ces petits triangles déroulants qui vous permettent réduire les pistes ou de les agrandir. Vous pouvez également maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer pour les réduire ou les agrandir toutes. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le pointeur entre les pistes pour modifier leur taille individuellement. pouvez également cliquer et faire glisser la touche Alt Vous pouvez également cliquer et faire glisser la touche Alt pour ajuster la taille de chacun d'entre eux. Renommer les pistes se fait par la commande R. Donc, à côté des noms des pistes, nous avons quelques options et des listes déroulantes ici. Pour les pistes midi, c' est ici que vous pourrez sélectionner les claviers midi qui déclenchent quelles pistes. Donc, par exemple, si je veux uniquement un clavier d'ordinateur pour déclencher cette piste midi et disons que Volt Two est également un clavier midi. Je peux enregistrer les deux simultanément en activant les deux et uniquement sur mon ordinateur. Les touches déclencheront cette piste, et seul le verrou déclenchera cette piste. La liste déroulante ci-dessous peut être utilisée pour acheminer des porte-batteries complexes, etc. Ce n'est pas un menu que j' utilise très fréquemment, mais sachez simplement qu'il existe. En dessous, vous avez la surveillance des entrées, une surveillance automatique et vous pouvez désactiver la surveillance. Pour ce qui est de Middy. Vous ne l'utiliserez peut-être pas trop, mais dans certains cas, vous pourriez être plus utile pour les pistes audio. Disons que j'avais un micro, par exemple sur la première piste, où je peux voir quelques mesures. Donc, si j'appuie sur Entrée, je devrais être capable d'entendre et de voir le niveau qui passe. Ainsi, si vous enregistrez quelqu'un et qu'il veut s'entendre lui-même , vous pouvez le faire. Très bien, donc la surveillance automatique possède de nombreuses fonctionnalités différentes. Par exemple, si nous voyons en ce moment qu'il surveille, devrais pouvoir m' entendre ici. Mais si je passe à une autre piste, vous pouvez voir que la surveillance s'arrêtera ici. Donc, tout à l'heure, vous devez enregistrer l'activation ici. Ensuite, lorsque vous enregistrez du son, vous pourrez vous entendre vous-même. Mais chaque fois que ce son est lu, vous ne pourrez pas le surveiller. Donc, si je récompense la synchronisation ici, ce serait un reportage standard où je m'entends et je veux jouer si j'arrête d'enregistrer, alors à la fin. Donc, si je me souviens bien, c'est un moniteur. Lorsqu'il y a du contenu audio, chronométrez moi-même, après le contenu audio, puis il sera à nouveau surveillé. Si je me tenais à côté de ça, tu aurais un bouton d'arrêt. Et cela désactive simplement la surveillance des entrées. Vous ne pourriez donc pas vous entendre. Certaines personnes n'aiment pas s' entendre lorsqu'elles enregistrent. C'est le bouton sur lequel vous devez cliquer pour cela. En dessous, vous avez votre routage de sortie. Donc, dans ce cas, c'est pour une piste audio. Je ne peux utiliser cette piste que pour les ascensions. Je pourrais acheminer ce son vers une autre piste pour dire que je voulais enregistrer le son de quatre à l'audio cinq Ici, je pourrais émettre le son pour l'audio cinq. Je pourrais appuyer sur Enregistrer ici, et cela enregistrera ce qui est en audio pour Audio 5. C'est ainsi que cela fonctionne. De nombreuses pistes ont également une sortie. Cependant, ils ont besoin d'une piste audio ou d'une autre piste pour avoir une sorte d'effet multimédia. J'ai donc chargé ce fichier audio ou une instance de Harmony Engine. Il s'agit d'un harmoniseur qui peut prendre des entrées MIDI. Donc, si je passe ici à l'accord via midi, cela générera des voix différentes en fonction du midi. Donc, si j'avais quelques accords ici, je pourrais router ce midi pour déclencher les voix dans un fichier audio en accédant à la sortie du midi, en cliquant sur Audio Five, vous pouvez voir quatre voix s'afficher ici. En fonction du plugin que vous utilisez, vous devrez peut-être router certains de ces éléments. Vous pouvez également utiliser le plugin stock de la NASA appelé instrument externe qui vous permet de sortir du MIDI comme vous le feriez là-bas sauf sans avoir à y changer quoi que ce soit. Même chose, vous devez disposer d'un plugin avec une fonctionnalité basée sur le MIDI. Passons donc à autre chose, nous avons ces boutons oranges qui permettent d'activer et de désactiver les pistes. Je peux donc désactiver les pistes en cliquant ici ou activer les pistes en cliquant dessus. Donc, tant qu'ils sont jaunes, ils sont actifs. Et s'ils sont grisés lorsqu'ils sont inactifs, ce bouton peut également être automatisé. C'est un excellent moyen de supprimer les queues de réverbération et d' autres choses de ce genre en désactivant l'ensemble du morceau. Ainsi, tous les effets qui sortiraient du master seraient complètement neutralisés en automatisant cette opération. Donc, si vous venez de cliquer dessus, vous pouvez appuyer sur un haut-parleur et il est écrit ici. Ensuite, je pourrais prendre une petite plage, cliquer sur Organiser, maintenir la touche Shift enfoncée, puis faire glisser l'automatisation vers le bas pour qu'elle se comporte comme suit. Si ce n'est pas le cas, lorsque vous cliquez et faites glisser, cela fait simplement ressortir un point, comme vous pouvez le voir Comme je l'ai automatisé, cela a ajouté un petit point rouge ici. C'est ainsi que vous savez s'il y a une automatisation en cours avec le bouton de sourdine ici. En continuant ici, il y a cette petite boîte bleue qui est utilisée pour modifier le volume de vos clips. Vous pouvez cliquer et faire glisser ici pour augmenter ou diminuer le volume, vous pouvez également double-cliquer ici et taper des informations. Alors disons que je veux que ce soit moins 10 dB. Je peux taper moins dix, puis Enter. Et je pourrais aussi sélectionner plusieurs pistes et dire que je veux celle-ci. Celui-ci ne montre pas de compteur parce qu'il n'y a pas d'instrument dessus. Mais dès que j'en ajoute un, vous pouvez voir que nous avons un compteur de volume. Supposons que je les attrape tous et que je veuille soustraire 10 dB à chacun d'eux. Je pourrais double-cliquer sur l'un d'entre eux et faire moins dix. Et vous verrez que celui-ci, que j'ai déjà réduit de dix dB, sera à moins 20 et tout le reste à moins dix. C'est donc un moyen rapide de régler le volume des groupes. Donc, sous le volume, vous avez ces boîtes infinies négatives ici. Cela correspond à votre sentiment. Comme vous pouvez le voir, j'ai deux envois, un envoi par réverbération et un envoi différé. La première case va correspondre à ma réverbération et la seconde va correspondre à mon délai. Donc, en gros, l'ascension est un tract. Il est toujours actif normalement il aura un certain effet. Donc, comme son nom l'indique, celui-ci est de la réverbération et celui-ci du delay. Et en augmentant ces faders, vous faites simplement flotter l'effet de la réverbération. Le son va donc passer de cette piste à ma réverbération. Ensuite, je peux régler la quantité de volume et de traitement que nous entendons avec ce fader. Jetons donc un coup d'œil à un exemple avec le patch de sérum. Donc, comme vous pouvez l'entendre, c'est sec. Et puis si je flotte dans la réverbération jusqu'à zéro. Maintenant, nous avons du caoutchouc et vous pouvez l'ajuster pour qu'il soit subtil ou extrême Juste à côté, celui-ci correspondrait à l'envoi B, ce qui sera notre retard. Donc, si nous cliquons dessus, vous pouvez voir que nous avons notre délai ici. Et la modification de ces valeurs modifie le taux de retard. Et vous pouvez les lier ici à l'aide ce bouton, juste pour faire part de vos commentaires. C'est ainsi qu'ils fonctionnent. Ensuite, vous avez le bouton Solo et le bouton d' enregistrement qui s'expliquent d'eux-mêmes. Et ici, ce C est un peintre. Donc C signifie que cette piste est centrée. Et lorsque nous allons à gauche, nous avons un panoramique vers la gauche , puis 50 à droite, ce serait tout le chemin vers votre droite. Vous pouvez donc également double-cliquer ici et saisir des valeurs. Si tu fais des négatifs, disons que je fais moins 25, il ne restera plus que ça. Et si vous obtenez des résultats positifs, ce sera bien. C'est donc un moyen rapide de planifier les choses. Et je pense qu'on peut faire plusieurs morceaux à la fois. Je pourrais donc prendre moins 25 et maintenant cela soustrait 25 des deux valeurs. Vous pouvez également automatiser le panoramique, peu près tout ce que vous pouvez automatiser ici en cliquant. Cependant, cela peut devenir un peu difficile lorsque vous commencez à automatiser les choses, et je ne recommande pas d'automatiser le volume directement ici. Ableton possède un plugin standard appelé utility. Si vous automatisez votre curseur principal, vous ne pouvez plus régler le volume global sans annuler l'automatisation. Grâce à son utilité, il vous permet ajouter la dynamique que vous souhaitez en termes de volume, tout en ayant la possibilité de régler le volume global de cette piste. Je pourrais donc cliquer à nouveau ici et automatiser le volume de cette façon. Comme vous pouvez le voir, je vais descendre 13 dB puis revenir à zéro. Et je pourrais toujours baisser le niveau global si je commençais à automatiser le volume réel Vous pouvez voir que je reçois ce point rouge et que lorsque je commence à augmenter le volume, je perds mon automatisation. C'est alors que ce petit bouton orange s'allume et qu'il vous suffit de cliquer dessus avec le bouton droit pour réactiver votre automatisation. Nous avons donc nos déclarations en bas de page. Et la seule vraie différence ici est que vous pouvez le remplacer par un fader avant ou après. Une autre fonctionnalité très importante vous permet de regrouper des éléments. Alors disons que je veux que tout cela fasse partie d'une section. Je peux appuyer sur la commande G et cela va le regrouper. Et vous pouvez même créer des groupes au sein de groupes. Donc, si je veux faire partie de ce groupe. Je peux le faire et dire que je veux que ce groupe puisse le faire. Disons, par exemple s'agissait de tambours. Je peux fabriquer ce groupe, pièges, ces chapeaux. Et je pourrais même y faire des doublons et faire des concerts. Ensuite, je peux simplement cliquer sur le groupe et il s'effondrera complètement. donc de noter que lorsque vous ajoutez un traitement à un groupe, vous traitez tout ce qui se trouve au sein de ces groupes. Et encore une fois, vous pouvez également cliquer dessus avec le bouton droit pour modifier les couleurs. Donc, si je modifie ces groupes individuels, deux nuances de couleur différentes, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur ces groupes et attribuer la couleur de piste du groupe aux pistes du groupe. Et si, par exemple , je devais attribuer couleur à la piste à deux clips du groupe principal. Je crois que ça va tout changer pour prendre cette couleur. Enfin, nous avons notre maître. Tout ce que vous appliquerez à la piste principale, nous appliquerons ces effets et ce traitement à l'ensemble de la chanson, à condition qu' ils soient acheminés vers la piste principale. Si vous utilisiez l'automatisation du tempo, cela apparaîtra sur votre master. Je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris, Afficher l'automatisation ici ou simplement passer à un. Vous pouvez voir que nous avons le tempo de notre chanson ici, et je pourrais créer des marqueurs pour modifier le tempo. Sachez simplement que c'est là que se situe votre tempo principal. Et puis voilà, cette boîte bleue permet de modifier le volume du métronome ainsi que auditionner des échantillons dans le navigateur. Donc, si je le désactive, active cette icône de casque. C'est donc à moins huit. C'est à zéro. Donc, si j'allume mon métronome ici, si je devais le mettre à moins dix, un peu plus fort, et si je fais zéro. Et puis le volume du master contrôle le niveau global de tout. Dans l'ensemble de votre session. Vous avez peut-être remarqué comment je mets des plugins sur les pistes. Il vous suffit de cliquer sur Attract, rechercher le plug-in que vous souhaitez y ajouter et de double-cliquer dessus pour qu'il soit ajouté à cette piste. Et si je continue à ajouter des choses, cela ne fera que s' ajouter à la chaîne. Vous pouvez également cliquer sur des plug-ins et les faire glisser vers certaines pistes. Comme il s'agit d'un instrument BST, il serait placé sur une piste midi. Vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur dans les pistes audio. Si vous voulez des égaliseurs sur certaines pistes, vous pouvez le faire de cette façon. C'est à peu près tout, mais je vais vous donner quelques conseils avancés concernant ces morceaux. Faisons-le sur cette piste ici, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et afficher les voies à emprunter. Vous pouvez voir que chaque prise que j'ai enregistrée est enregistrée ici, mais vous verrez que si j' enregistre quelque chose, cela l'ajoute à une autre prise sans détruire les prises précédentes. Et tout ce qui sera surligné sera la cassette que j'utilise. Et c'est le moment idéal pour utiliser le crayon. Vous pouvez utiliser l'outil crayon pour cliquer et faire glisser certaines plages. Et comme vous pouvez le voir, il le copie pour moi. Vous pouvez prendre de petites choses d'ici, un peu de là. Et c'est un moyen très rapide de composer les choses. Maintenez la commande enfoncée pour quitter la grille et sélectionner des plages non quantifiées spécifiques. C'est une caractéristique très importante d'Ableton. Et le second serait vos voies d'automatisation. Si je clique ici, vous pouvez voir ces deux listes déroulantes correspondent à ce que vous automatisez. Donc, dans ce cas, c'est l' utilité et le gain. Et vous pouvez cliquer sur les différents paramètres que vous souhaitez automatiser, et vous pouvez même ajouter des voies. Disons que je voulais faire une commutation mono ou quelque chose comme ça. Tu peux le faire. Et je pourrais ajouter d'autres voies et vous pourriez ajouter autant de lignes d' automatisation que vous le souhaitez. Bon, maintenant que nous avons vu ce que nous pouvons faire avec les morceaux ici. Allez-y et nettoyez tout ça. Supprimons donc cette piste inutilisée. Renommons-le avec Command R, car cela ressemble plus à un pad pour moi. Je vais donc appeler ça un bloc-notes. Je vais appeler ça une boucle de batterie. Et j'ai un certain code couleur que j'aime utiliser, qui est le rouge pour les tambours, ce type de magenta pour les pads. Ensuite, nous allons les sélectionner tous les deux en cliquant et en maintenant la les deux en cliquant et en touche Shift enfoncée, en sélectionnant l'autre, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en attribuant la couleur de la piste, l'éclipse. Si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter certaines de ces méthodes. Le sentiment que vous avez ici écoutez ce qu'ils font et que vous créez une certaine automatisation. Et si vous pensez à ajouter de l'automatisation, nous pouvons appuyer sur M pour désactiver notre couplet de clavier. Et puis à la fin, et nous pouvons voir que nous avons une certaine automatisation. Lorsque je fais glisser cette option, je peux créer des notes et des touches d'automatisation Alt. Et localisez-le. Il s'agit donc simplement d'ajouter une petite réverbération aux sauts. Et c'est tout pour le devoir sur les pistes, suffit de renommer vos pistes, les nettoyer et de les colorier. Et si vous avez envie d'ajouter un peu d'automatisation, vous pourriez même modifier le panoramique ou l'une des autres fonctionnalités que nous avons abordées. 9. Fenêtre de connexion Nouveau: Très bien, alors maintenant, nous allons jeter un œil à notre section de plugins ici. Donc, la zone des plugins en bas est l'endroit où vous allez voir tous vos plugins, tous vos effets, des choses comme ça. Et vous pourrez également voir l'intégralité de la vue de votre clip audio. Donc, pour basculer entre les deux, vous pouvez cliquer ici sur ce rectangle et vous obtiendrez la vue de l'appareil. Et à côté de cela, vous aurez votre. Il apparaît donc également ici, en mode Info. Donc, pour voir quels plugins se trouvent sur une piste, vous pouvez simplement cliquer sur la piste et vous verrez quelles pistes ont des plugins et celles qui n'en ont pas. Si vous souhaitez ajouter des extensions à une piste en particulier, vous pouvez cliquer dessus, saisir le plugin que vous recherchez et double-cliquer sur le plug-in pour accéder automatiquement à la dernière piste sélectionnée sur laquelle vous avez cliqué ici. Vous pouvez également cliquer et faire glisser des plugins sur la piste. Tu pourrais les faire glisser directement ici. Vous avez donc de nombreuses façons de vous y prendre. Allons-y et supprimons-les. Maintenant que nous avons un plugin ici et que nous savons comment les intégrer à nos pistes. Jetons un coup d'œil à certaines de ces principales commandes de navigation. Donc, celui-ci ne fera que développer ou réduire les informations en fonction du plugin, ces informations peuvent varier et je vais vous montrer d'autres exemples. Celui-ci fonctionne de la même manière que le bouton muet. En gros, il allume ou éteint l'appareil. Et tous les paramètres, y compris l'activation ou la désactivation de l'appareil, comme vous pouvez le voir dans notre vue d'automatisation, peuvent être automatisés. Donc, si vous souhaitez automatiser un effet sur une certaine partie d'une voix. Vous pouvez le faire, ou vous pouvez même automatiser un contrôle mixte. Ainsi, en cliquant sur un certain paramètre, vous pouvez voir que nous avons différentes voies d' automatisation, puis nous pouvons commencer à l' automatiser sur notre égaliseur ici. En gros, n'importe quel plugin, vous pouvez appuyer sur Command R et le renommer. Si vous avez un certain QE, disons que vous aimez l'utiliser très souvent ou quelque chose comme ça. Et ce sera là. Cube local. Vous pouvez l'enregistrer et l' utiliser ultérieurement. Alors sache juste que tu peux le faire. Et vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer. Très bien, ensuite, jetons un coup d'œil à quelques trucs charnus. Comme vous pouvez le voir, il est écrit «  Drop Instrument » ici. Cela signifie simplement que nous n'avons pas chargé d'instrument pour que le midi puisse jouer. ce faire, nous pouvons cliquer sur l'onglet Instruments ou sur l'onglet Plug-ins, selon l'endroit où se trouvent les instruments, double-cliquer sur un instrument et il s'affichera ici. Même chose. Vous pouvez également cliquer et faire glisser ou glisser sur votre piste ici, dans la chronologie. Maintenant, si je devais double-cliquer sur un autre instrument ici, il remplacerait celui-ci. Cela fonctionne donc comme une réécriture. Si je veux que plusieurs instruments jouent sur le même MIDI, vous pouvez également le faire. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons une collision. Donc, comme vous pouvez le voir, mon bouton d'enregistrement ne s'affiche pas rapidement. C'est parce que mon entrée n'existe pas, je n'ai eu aucune entrée. Nous avons donc maintenant toutes nos contributions. Nous pouvons enregistrer et activer cela. Et là, vous pouvez voir que nous avons notre son. Si je voulais faire jouer plusieurs sons ici, je peux appuyer sur la commande G. commande G créera un groupe. Ces groupes peuvent donc être utilisés pour des effets audio ainsi que pour des instruments audio. Par exemple, si j'avais ce groupe et que nous voulions que ce soit une sorte de compresseur prédéfini. C'est ce que l'on appelle la compression ultime. Vous pouvez nommer ce groupe en double-cliquant sur le groupe, cela l'agrandira ou le réduira , pratiquement n'importe quel appareil. Je peux donc également les réduire ici. Ensuite, je pourrais économiser et obtenir quelque chose comme ça. Donc c'est bien. Supprimez-le parce que nous ne le voulons pas vraiment. Nous avons donc affaire ici à deux groupes distincts. L'un d'eux est basé sur l'audio, qui sont ici des compresseurs, et l'autre est basé sur le MIDI. Donc, puisque nous avons un instrument ici, vous pouvez voir que nous avons un porte-instruments. Et puis voici un rack d'effets audio. Si je laisse tomber un deuxième instrument ici, allons-y. Disons que nous voulons de l'analogique et que nous voulions une sorte de pad. Je peux le glisser-déposer ici. Et je vois que nous avons deux chaînes et que nous avons un fader de volume, un fader panoramique, un appareil allumé ou éteint, une fonction de sourdine, puis un bouton solo juste à côté, nous avons un mode swap, qui vous permet simplement de changer d'instrument. Maintenant, si j'appuie sur une note, nous avons notre bloc-notes et cet instrument supplémentaire qui jouent. Et vous pouvez aller plus loin et ajouter autant d'instruments que vous le souhaitez. C'est une sous-basse ici. Et je pourrais les vendre. Et voici ce qu'ils sont en train de faire. Et je peux aller plus loin et commencer à mettre ces éléments dans la file d'attente afin qu'ils aient tous leur propre espace individuel. Certaines méthodes que je pourrais utiliser sont l'égalisation, qui consiste à supprimer les aigus et les sous-basses, à supprimer les aigus du pad peut-être, puis à supprimer tous les graves de ce haut de gamme. Donc, une chose à propos de ce subs de base, en fait, qui est un excellent outil dans Ableton. Si je le fais en solo, vous pouvez voir que j' ai beaucoup de distorsions de macros. Alors, c'est une super idée. Et j'allais égaliser ça, mais en dessous, dans l'instrument, vous pouvez voir que c'est déjà un égaliseur. Si je le voulais, je pourrais le remplacer quelque chose de plus agressif, comme ça. Ensuite, je pourrais égaliser toutes les autres parties et créer quelque chose qui ne soit pas boueux. Passons à présent, si nous examinons toutes ces options au sein de notre groupe. En haut, nous avons des commandes de macros. Ces commandes peuvent être attribuées à n'importe quel élément de nos instruments. Supposons que nous voulions que nos commandes d'octave passent à la macro 1. Je peux le faire. Je peux cartographier la mélodie ici. Et maintenant, disons que nous allons faire ce panoramique , ce bouton contrôle maintenant ces deux boutons. Et vous pouvez en attribuer autant que vous le souhaitez, et vous pouvez en attribuer plusieurs. Donc, de la macro aussi, c'est un pitch. Une fois que j'ai plusieurs paramètres ici, ce sera par défaut une macro, mais comme vous pouvez le voir ici, je n'en ai qu'un, donc il l' a nommé correctement. Bien entendu, vous pouvez toujours modifier cela. Disons que c'est une octave. Et vous pouvez le faire pour chacun d'entre eux. Vous pouvez même les recolorer, créer des couleurs personnalisées. Cela nous amène à notre prochain sujet. Si nous parcourons la liste des boutons, nous avons une icône plus qui nous donne plus de macros, et un bouton moins, qui supprime certaines macros. Une autre chose rapide : nous avons ce bouton aléatoire, qui rendra aléatoire notre macro. Ce qui est une fonctionnalité vraiment intéressante ce sont les variations, qui nous permettent de créer des variations d'ensembles de macros. Donc, si je trouve une nouveauté, c'est la première variante. En appuyant à nouveau sur U, variation vers. Changeons certaines choses. Ensuite, nous créons un instantané avec cette petite icône d'appareil photo. Maintenant, si je double-clique pour revenir à l'une d'entre elles, nous avons notre première variation. Deuxième variante, créez-en une nouvelle, classez-la aléatoirement, enregistrez-la. Et maintenant, nous en avons un autre. C'est vraiment une bonne façon de procéder. Et vous pouvez les renommer, les dupliquer ou les supprimer en cliquant avec le bouton droit de la souris. Maintenant, désactivons nos macros, désactivons nos variantes et notre liste d'appareils. Celui-ci, ici. Nous avons donc notre liste d'appareils, puis nous pouvons afficher ou masquer nos appareils avec ce bouton. Jetons maintenant un coup d'œil à certaines de nos fonctionnalités présentes dans notre chaîne audio. Ici, je peux cliquer avec le bouton droit sur cette zone et créer une chaîne. Disons que c'est notre première chaîne de compression. Et puis disons que je voulais avoir une certaine réverbération sur cette autre chaîne. Je pourrais ajouter de la réverbération à la chaîne. Je peux le mouiller à 100 %. De cette façon, nous n'avons pas de signaux secs qui se chevauchent. Et je peux modifier cette réverbération comme je le souhaite, et les deux joueront simultanément. Maintenant, je devrais être capable d'entendre une certaine réverbération sur mon son et de le désactiver en solo. Comme vous pouvez le voir, nous avons notre réverbération. Alors allons-y, voyons s'il y a autre chose à mentionner. Mais j'ai l'impression que cela couvre à peu près nos groupes. Nous pouvons donc détruire ces groupes, les sauver. Ensuite, il y a ce bouton cartographique, qui vous permet de sélectionner rapidement un bouton, de cliquer sur l'application et de continuer. Vous pouvez ajouter autant de macros. Cliquez simplement sur l'une des cases vertes et cartographiez-les. Et vous pouvez décocher la carte. Et maintenant, tout cela reflétera vos modifications. Très bien, c'est donc notre Device View. Et parlons maintenant de notre visionnage de clips , car c'est ce qui va suivre. La vue coupée est l' endroit où nous ferons tout ce qui concerne notre éclipse. Donc, si je veux déformer cette performance vocale ou la quantifier, je peux le faire ici. Donc, si je jouais ce jeu debout dans le tableau et plus loin dans mon cerveau, je faisais des choses stupides juste pour le faire, d'accord, alors j'ai eu un étrange grondement. Débarrassons-nous de ça. Revenons donc dans notre clip. Vous pouvez donc voir ici que nous avons toutes ces petites lignes à ce sujet. Et lorsque vous êtes en mode warp, comme vous pouvez le voir, nous y sommes. Ces lignes apparaîtront et sans elles, elles n'apparaîtront pas. Warp, vous permet de créer des marqueurs de distorsion, ce qui vous permet ensuite de modifier les sons. Supposons donc que je veuille plutôt que cette largeur soit atteinte ici. Et puis travaillez ceci ici, debout dans le tableau. Alors je peux le faire. Et selon le mode de distorsion qui affectera le son de la déformation. Les betteraves ont donc normalement une sensation agitée et elles sont davantage utilisées sur Trump et d'autres produits de ce genre. Debout dans la plume rouge de mon cerveau. Et vous pouvez voir que j'ai différentes options quant comportement de ces rythmes. heure actuelle, il essaie d'analyser les transitoires et de reproduire ces transitoires en conséquence. Si je remplace cette note par exemple par une 16e note, alors il essaiera d' analyser une 16e note. Il y a donc eu un truc bizarre avec un vibrato. Et puis cela change le mode du programme. Si je touche celui-ci, il essaiera de jouer et de s'arrêter. Et je vais trouver quelque chose de plus instable en fonction de cette enveloppe. Debout dans la plume rouge de mon cerveau. Ce qui est un petit effet vraiment cool, en standard. Et vous pouvez modifier le taux. Ensuite, nous avons des sons placés dans le tableau et plus bas. Donc, si je l'étire, plus ma taille de grain est élevée, plus elle est claire, on obtient quelque chose d' un peu plus agité debout dans la plume rouge de mon livre. Donc, ce sont des tons. Et puis il y a des textures et des plumes qui se trouvent dans le tableau. Et vous pouvez jouer avec ces paramètres. Comme il est dit, a beaucoup plus de texture. Métallique. Re Pitch abaissera ou augmentera simplement le ton en fonction de l'étirement ou de la compression. Donc, dans ce cas, plus bas, vous voyez qu'au fur et à mesure que je l'étire, il s' abaisse et qu'au fur et à mesure que je le contracte, il monte de plus en plus bas. Oui, c'est assez étrange, mais c'est cool de savoir que nous avons cette option. Et puis nous avons le complexe, qui est un moyen plus précis de déformer le son. Debout sous la pluie, plus loin, debout dans la plume rouge au fond de mon cerveau, je vais énumérer. Et puis Complex Pro va encore plus loin. Debout dans la plume rouge de mon cerveau. Debout dans ma tête, je faisais des choses stupides, je faisais des choses stupides juste pour que, comme vous pouvez le voir, vous puissiez venir ici, modifier taille de notre grille et simplement quantifier le son. Et les performances sont très faciles. Maintenant, parfois, si vous devez les étirer un peu trop loin, il sera évident que vous les avez déformées. Debout dans la plume rouge de mon cerveau. Vous devez donc faire attention à cela, mais sachez simplement que c'est là. Ensuite, nous divisons deux ou multiplions deux en restant debout sous la pluie, en le mettant dans mon cerveau, ce que je faisais, ce qui accélère ou ralentit les choses. Debout dans le rouge d'un facteur deux. Vous êtes donc soit à moitié chronométré, soit à double chronométrage. Et puis nous avons notre bouton de gain, qui règle le volume de ce clip. Et puis nous avons nos demi-tons. Comme vous pouvez le constater, cela change le ton. Effrayant. Mais vous avez aussi un réglage précis ici, qui est envoyé de la pierre. Et en dessous, nous avons nos enveloppes, ce qui nous permet de créer une automatisation du pitch. Donc, si je devais suivre cette norme, alors tu obtiendrais quelque chose de vraiment bizarre. Et vous pouvez jouer avec cette pièce normale standard. C'est ainsi que vous pouvez transposer les choses avec une enveloppe. Et vous pouvez toujours appuyer sur Alt et courber ces normales standard. C'est donc génial. Et vous avez un tas de choses différentes que vous pourriez réellement automatiser ici. Vous pouvez donc même atteindre un état d' équilibre, ce qui est vraiment cool. Et qu'avons-nous d'autre ici ? Vous pouvez donc voir ici que nous avons ce support à boucle supérieure 2. Si je devais créer une boucle ou quelque chose comme ça, ici, vous pouvez la voir puis se remplir, c' est un tout petit peu. Vous pouvez donc faire des choses comme ça et modifier la longueur de la boucle. Et je pense que c'est à peu près tout ce que vous devez savoir ici. Et peut-être pouvons-nous jeter un coup d'œil à notre éditeur midi puisque nous sommes ici. Donc, notre éditeur midi. Nous avons nos informations de transport ici dans la vue du clip. Nous avons un bouton d'échelle ici, qui nous permet de choisir une échelle. Donc, si je veux écrire en ré mineur, vous pouvez voir que tout est resté vert. Et c'est parce qu' il y a un bouton de balance. Il met en évidence toutes les notes de la gamme. Et en cliquant sur échelle, cela réduit toutes les notes qui ne figurent pas dans la gamme. Vous pouvez donc écrire rapidement des accords de cette façon. C'est très bruyant. Je vais supprimer ça. Vous pourriez écrire des accords de cette façon et écrire des mélodies, tout est en tonalité. Double-cliquez dessus ici, Éditeur, créez des notes. De même, vous pouvez appuyer sur B, ce qui vous donne votre crayon. Écrivez rapidement de nombreuses notes de cette façon. Vous pouvez atteindre la ligne de partage à deux, à la mi-temps ou au double. C'est donc ce qu'ils font. Vous pouvez inverser ou inverser les choses. La commande a sélectionnera donc toutes vos notes. Je voulais juste montrer comment fonctionne ce bouton inversé, un inverseur et un legato. Legato essaiera de combler les lacunes votre audit dans vos notes midi. Vous le voyez donc là. Et dupliquez, dupliquez cette randomisation MIDI, aléatoirement votre vélocité. Donc, si nous jetons un coup d'œil ici, je vais recommencer Command 8. Tout cela fait partie de nos stocks de vélocités. Ces types d'actions vous permettent donc de modifier la pression lorsque vous appuyez sur une touche. Plus il est bas, le logiciel sera pressé en appuyant sur Randomize. Maintenant que j'utilise du sérum, j'ai dû faire un travail supplémentaire. Donc, en gros, j'ai juste besoin de mapper ma vitesse à celle de mon instrument. Et faisons en sorte que ça vaille la peine d'être écouté. Nous y voilà. Très bien, allons-y en solo. Comme vous pouvez le constater, tout est légato en ce moment, donc c'est un peu difficile de comprendre ce qui se passe. Mais si je sélectionne tout et que je me débarrasse de mon crayon, cela se transformera en icône de découpe. Puisque je lance mes clés, ça n'apparaît pas, mais tu le verras. Waouh. C'est bon, ça l'est. C'est ce que fait la vélocité. Et comme vous pouvez le voir, c'était une chaîne de vitesse vraiment drastique. Je vais donc simplement sélectionner tout cela, mais tout sauvegarder. Et comme vous pouvez le voir, nous avons entendu toutes ces notes. C'est cette petite icône bleue en forme de casque. Si je le fais maintenant, tu ne les entendras pas. Cela vous permet d' auditionner lorsque vous cliquez. Voyons ici la note que vous jouez. Si c'est éteint, vous n' entendrez vraiment rien. Pour que vous puissiez l'activer et le désactiver. Et j'allais justement vous montrer cette gamme ici. Si je baisse la fourchette, c'est quelque chose comme 15. Maintenant, les valeurs selon lesquelles il sera randomisé seront de 1 à 15. Vous pouvez voir que c'est beaucoup moins radical. Et la plage de vélocité, nous allons simplement vous donner une répartition aléatoire entre une plage. Il choisira donc au hasard de jouer une vélocité entre son point de départ et -28 de son point de départ. Et vous pouvez régler cela comme vous le souhaitez. Ensuite, nous avons nos enveloppes ici, qui vous permettent d'ajuster certains paramètres directement dans votre MIDI. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons du sérum. Ce qui rendrait cela vraiment facile à voir, c'est que le filtre est activé. Si j'éteins le filtre juste ici. Vous pouvez entendre ça Oui, le simple fait de savoir que c'est là, c'est génial. Et je veux dire, vous pouvez également automatiser cela directement sur votre chronologie. Et vous avez l'expression de votre nœud. L'expression est plutôt géniale. Si je clique sur une note ici. Mais où aller ? Tu vois ? Abordons donc également le zoom ici. Vous devez cliquer sur ces touches et les faire glisser vers la gauche ou la droite pour zoomer. Je zoome ici, cliquons dessus. Cela me permet de contrôler certaines expressions. Donc, pour l'instant, je suis en taille, donc il y a une petite mise en garde à ce sujet. Si vous étiez en mode échelle, vous ne verrez pas cette plage de tangage ici. Donc, le simple fait de le désactiver puis de le faire monter vous permet d' ajouter des plages de hauteur à certaines notes, ce que nous sommes en train de parcourir en boucle ici pour une raison ou une autre. Reproduction. Maintenant, le problème avec celui-ci était qu'il était activé MP. Les cartes affectent en fait notre roue de tangage ici et notre portée n' est pas assez élevée. On peut en quelque sorte entendre ça. C'est bon à savoir, et il y a de la glissade et de la pression. Maintenant, pour un débutant, il se peut que vous n'utilisiez pas la plupart de ces fonctionnalités MAPE à moins d'avoir un contrôleur MP, dans lequel ces données MPI seraient alors enregistrées. Très bien, je pense que c'est tout pour cette section. Nous allons maintenant passer à l'affichage de notre session, qui est le suivant. Bon, maintenant que nous avons découvert la section des plugins ici, nous allons ajouter quelques plugins et notre section de plugins. Et nous allons également jouer avec certains de ces fichiers audio ici. Commençons donc par son pad et trouvons un égaliseur. Donc, sous Effets audio, nous pouvons passer à l'égaliseur. J' aime utiliser EQ Eight, qui est capable d'un égaliseur paramétrique, ce qui vous donne simplement une sorte de graphique. Vous pouvez ensuite sélectionner différents types de filtres ici en bas. Je vais donc utiliser une coupe basse. C'est en quelque sorte une partie du bas de gamme de ce son. Et si je joue vraiment, tu verras, si je joue en solo, tu verras la pluie. Le son prend le dessus. J'en ai juste supprimé une partie. Et je supprime simplement cela parce que je vais ajouter une ligne de base distincte plus tard, ce laissera simplement de la place pour cette ligne de base. Et jetons un coup d' œil à sa batterie. Nous avons donc ici cette boucle de tambour et nous pouvons peut-être ajouter un compresseur. Ableton en a un appelé drum bus, qui ajoutera du punch à ces batteries. J'ai donc ajouté un bus à batterie ici et nous pouvons nous en passer. Et avec. Je n'entrerai pas dans trop de détails sur la compression, mais je pense que cela sonne plutôt bien et si cela sonne bien, c'est bien. C'est donc ajouter des plugins. Et allons-y et jouons à certains de ces sons dans notre vue abrégée. Peut-être qu'ici, nous pouvons faire quelque chose de bizarre avec ça. Je veux quelque chose qui saute aux yeux. Donc, mais je ne veux pas ce coup de pied, alors nous verrons ce que cela signifie. Ensuite, nous allons diviser ce clip et appuyer sur la commande E. Et nous allons entrer ici, et essayer un peu d'automatisation sur nos lèvres. Transposition. Allons-y, voyons à quoi ça ressemble. Aussi, peut-être, Curve, ça. Ça a l'air bizarre et on pourrait même les embêter. Ces modes de travail. Nous pouvons même faire inverse en divisant cette section avec la commande D et en tapant le nom de cette dernière section, nous pouvons la diviser et simplement l'étendre. Eh bien, nous n'avons plus que ce dernier. Je pense que cela pourrait prendre plus de temps. C'est assez, plutôt chouette, assez bizarre. Alors allez-y, essayez quelques plug-ins ici et découvrez ce que vous pouvez faire dans la vue. C'est tout pour cette mission. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Afficher le nouveau: Dans cette leçon, nous allons examiner la vue des sessions. Pour accéder à la vue de session, vous pouvez cliquer sur ces trois lignes ici. Cela vous amènera à l'affichage des sessions ou vous pouvez appuyer sur le bouton Tab. L'onglet permet de passer de l'affichage de la session à l'affichage de l'arrangement. Vous pouvez donc voir que lorsque nous sommes en mode session, nous avons une mise en page différente. J'aime penser que la vue Session est un peu comme la vue Arrangement. Cependant, tout est inversé. Le nom de cette piste est donc affiché ici. Ensuite, nous pouvons ajouter des clips ici. Et ils joueraient tous simultanément si nous appuyions sur ce bouton Play ici. Donc, tout cela s'appelle des scènes. Une rangée qui passe par ici serait une scène. Donc, si je devais rapidement faire une sorte de boucle ici. Vous pouvez donc voir que nous avons des pistes audio ici, faire glisser des boucles ici, et nous avons également des pistes midi. Donc, si je voulais ouvrir un porte-batterie et cliquer dessus et le faire glisser ici. Vous remarquerez également que nous avons un bouton Play, un bouton d'arrêt et un bouton d'enregistrement. se comporteront donc comme ils le devraient. Appuyez sur Play. Ensuite, je peux l'arrêter en appuyant dessus. Et si je veux enregistrer quelque chose ici, laisse-moi trouver ma batterie ici. Alors maintenant, si je voulais enregistrer quelque chose ici, je vais ajouter mon métronome ici. Nous pouvons donc cliquer sur ce bouton ici. J'ai juste appuyé sur l'espace pour arrêter ça, ils double-cliquent dessus. Vous pouvez voir tous les médias que j'ai enregistrés. Un moyen rapide de quantifier ici consiste utiliser la commande de raccourci shift do. Cela fera apparaître cette boîte de dialogue. Et ici, nous pouvons continuer et changer cet int. Et si vous avez commencé , ça ne fera que commencer. Et si vous avez n en bas, le début et la fin seront ajustés à la 16e note la plus proche. Et vous pouvez même réduire le pourcentage si vous ne voulez pas qu'il soit parfaitement affiché sur la grille. Très bien, c'est ainsi que vous enregistrez un clip. Vous pouvez également enregistrer du son, par exemple si j'ai eu le test audio 12 tests 121212. Maintenant, tous ces clips, si j'entre en scène, diffusés par n. En bas, nous avons des commandes mixtes. Vous pouvez donc y contrôler le volume. Vous pouvez également le contrôler ici dans la vue du clip. Pourquoi passer à S1 pour tester 12. Et une autre chose est que, si vous remarquez dans ce clip B, nous avons cette barre ici. Cette barre indique une région en boucle. Et je peux l'activer ou le désactiver. Par exemple, si je voulais que cela se joue en un seul coup, encore une fois, appuyez sur la commande L, vous verrez tout gris. Maintenant, quand je joue la scène, S1 pour tester et deux, elle s'arrête à la fin du clip. Contrairement à cela, vous pouvez voir que l'icône est une icône circulaire et qu'elle continuera à tourner en boucle. Maintenant, si je voulais créer une autre scène, je pourrais, Alt et faire glisser des éléments vers le bas comme ça pour les copier. Je pourrais cliquer et glisser, je crois. Je maintiens la touche Alt enfoncée, je clique et je fais glisser. Vous pouvez voir que j'ai dupliqué toute la scène. Je voulais ajouter une sorte de chapeau haut ici. Nous devrions maintenant avoir deux scènes, l'une avec le chapeau haut de gamme et l'autre sans S1 pour tester 12. Si je passe de S1 au test 12, vous pouvez voir qu'il m'a fallu un certain temps pour commencer à y jouer. Et cela sera dû à cette quantification globale essaie simplement de synchroniser tout ce qui se trouve dans la vue de votre session. Eh bien, changeons cela à 1 barre. Ça ne devrait pas prendre autant de temps que 12121212, alors je peux arrêter. Ici, S1 pour tester 121212. Très bien, maintenant, nous avons en quelque sorte examiné comment ajouter des clips ici. Nous pouvons dupliquer des scènes. Vous pouvez renommer les clips. Avec Command R. Vous pouvez renommer beaucoup de choses. Il pourrait recolorer les clips. Il permet de sélectionner, d'arranger les retournements en maintenant la pression, de changer leurs couleurs. Vous pouvez sélectionner un individu et modifier sa couleur. Renommez-le avec Command R. Ici sur la scène. Tu pourrais le renommer. Cela pourrait être notre intro. Nous pouvons renommer cette commande R ou l'inverser, recolorer la scène. Donc, chaque fois que tu veux arrêter un clip, hé, celui-ci joue seul. Vous pouvez le faire tant que vous trouvez un arrêt, mais c'est l'arrêt principal. Cela va tout arrêter. Tu peux t'arrêter ici. Vous pouvez également faire en sorte que lorsque vous verrez si j'appuie sur Play sur le couplet S1 pour tester 12, puis j'appuie sur Play dessus , nous pouvons Horace. Cette boucle schématique s'arrête ici. Cependant, vous pouvez cliquer, cliquer avec le bouton droit de la souris ici ou cliquer sur Commande E, ce qui supprimera le bouton d'arrêt. Donc, lorsque j'appuie sur Play sur cette nouvelle scène, elle devrait continuer à jouer, juré d'en tester une pour voir comment cette boucle se poursuivait. Une autre chose que vous pouvez faire dans cette section principale ici : si vous cliquez et faites glisser la limite, vous pouvez voir que nous avons des éléments supplémentaires que nous pouvons ajuster, par exemple notre PPM. Supposons donc que nous voulions que celui-ci soit 90 ans et que nous voulions que ce soit le double. Nous pouvons entendre ce qu'il faudra pour que s1 teste 1222222. Vous pouvez voir qu'il les a tous changés à 180 ici. Je peux donc en fait ajouter un 90 ici. Et je peux revenir à 9D S1 pour tester 121212. Vous pouvez également modifier la signature horaire ici. la même manière, vous pouvez faire glisser ces limites ici pour redimensionner vos pistes. Vous pouvez également les utiliser. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée ou si vous les redimensionnez toutes vers la gauche, organisez la plage de tailles. De la même manière que dans notre vue d' arrangement, nous pouvons regrouper des éléments. Disons que nous avons ceci et cela, et qu'il s'agit d'un autre rack à batterie ou quelque chose que nous pouvons regrouper avec ces gouttes de réalité virtuelle. Alors allons-y et enregistrons quelque chose ici. S1 pour en tester un également. Nous avons donc enregistré quelque chose ici. Et maintenant, si j'appuie sur Play uniquement sur ces batteries, allons-y et tout le reste. J'appuie sur Play sur le groupe et je vois que nous jouons simplement le groupe. Ensuite, je pourrai arrêter ces deux-là. Maintenant, une fois que vous avez trouvé un type d'arrangement qui vous convient, si vous souhaitez l'enregistrer dans votre arrangement, vous pouvez cliquer ici. Et cela sera enregistré dans votre onglet Arrangement. Vous pouvez voir que nous enregistrons tout depuis notre vue de session. Maintenant, si je joue le tout, vous voulez tester 12 onglets, voir tous les enregistrements et vous remarquerez également que le bouton d'enregistrement et vous remarquerez également de session se trouve juste ici. Si je clique dessus, cela sera enregistré dans la piste activée dans la vue de ma session. Vous pouvez voir qu'il y a un enregistrement sur la même piste. Si je clique ensuite, peut-être sur celui-ci et nous l'essayons à nouveau. Et voyez, nous avons enregistré dans cet emplacement sélectionné. C'est donc l'essentiel de la vue Session de cette section supérieure ici. Passons à cette section intermédiaire, où nous avons nos entrées et nos sorties. Ici, sur la droite. Je tiens également à mentionner que nous avons un style similaire, des menus pliables, à ceux de la vue d'arrangement. Donc, encore une fois, nous regardons notre iOS ici, les tenants et les aboutissants. Nous avons des modes moniteur, ici nous avons notre routage audio. Comme vous pouvez le constater, ils sont acheminés vers ce groupe de batteries et cet aster, ainsi que vers les autres qui ne sont pas groupés. Nous avons des boutons de précommande et de publication ici pour le sens, nous avons des boutons d'envoi, où a et b sont remplacés par ces boutons a et celui-ci serait b. Et puis juste en dessous, nous avons les commandes de notre mixeur, qui ont un atténuateur de volume. Et voyez aussi que nous avons des indicateurs, celui où nous choisissons S1, S1 pour tester 12. Et C, c'est un pic à moins 30 -12. Ce sont des informations utiles. Ce bouton jaune active ou désactive la piste. Nous avons notre bouton Solo, notre bouton Record Arm. En dessous, nous avons notre retard de piste, qui retardera une piste dans le temps. Donc, si je devais retarder cette structure qui est hors test 12 tests, alors nous avons ces boutons a et b ici. Le a et le B vous permettent donc de créer un fondu croisé avec ce cross fader ici. Donc, si je dis assigner notre boucle mélodique B, et attribuons notre livre à B. Et ensuite attribuons notre batterie à a. Si je tape play sur ce c1212, à droite, j'ai juste ma mélodie. Et quand je glisse vers la gauche, vous n'avez que des tympans. Juste en dessous se trouve notre compteur de processeur. Cela vous indique simplement la quantité processeur utilisée par une piste particulière. Ainsi, plus ce chiffre est élevé, plus il est probable qu'il introduise de la latence. Et vous pouvez activer ou désactiver tous ces menus à l' aide du bouton situé ici. bouton très important à noter ici est celui-ci, ce bouton ici. C'est le bouton Arrangement des bactéries. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir que c'est en mode session pour le moment. Si je clique dessus, lorsque j'appuie sur Play, je peux entendre mon arrangement. Et si je commençais à m'occuper de tout ça, tu verras que les achats recommencent. Je dois activer le crossfade ou quelque chose comme ça. Remettons donc notre fondu croisé arrière et nous pourrons dire que celui-ci fonctionne à nouveau correctement. Et encore une fois, en dessous , tout reste pareil. Vos clips sont en bas. Il est très important de garder à l'esprit vos boucles, car leur longueur détermine rapidité avec laquelle ces boucles sont lues 12. Donc, si je devais le dire, beaucoup plus brièvement, a, a, a, a, a, a, a, a, a. Tu vois, ça va être notre point de rupture. S1, S1 test 1, test S1, test 12. J'espère que vous trouverez cela utile. Cela a été notre point de vue lors de la session. Ensuite, nous allons nous pencher sur l' exportation de votre audio et d' autres informations utiles sur la gestion de vos fichiers multimédia. Très bien, dans cette leçon, nous allons nous intéresser à Session View. Et ici, nous allons juste jouer avec une base de référence, voir si nous pouvons trouver une bonne base de référence pour ce modèle. Je vais donc d'abord trouver une base. Ils entrent dans la composition d'instruments et nous n'avons pas besoin de quelque chose d'ambiant. Nous avons besoin de quelque chose. Oui, peut-être que nous allons faire quelque chose comme ça et je vais appuyer sur M ici. J'appuie sur Z pour descendre. Et je vais régler cette coupure de filtre ici. Comme vous pouvez le constater, mon iPad et ma boucle de batterie depuis mon affichage d'arrangement n' y apparaissent pas. Ce que je pourrais faire, c'est sélectionner cette plage ici, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et nous pouvons dire que nous voulions consolider cette époque sur une nouvelle scène. Et si vous voyez ce que cela a fait, cela a créé une boucle ici. Et vous pouvez voir que nous avons également notre base ici. Il s'agit d'un moyen rapide et facile d'accéder à votre arrangement dans Session View. Vous souhaitez maintenant ajouter une ligne de base. Allons-y et jouons avec de base, alun des accords . Nous avons donc un C et un a, un a et un a, un G et un G et un C, B et un D. Alors peut-être allons-nous en commencer un sur une stratégie. Et puis, lorsque nous sommes passés à C, à D, et que je n'enregistrais pas, mais maintenant, en appuyant sur cette capture MIDI, j'ai pu capturer cette performance qui m'a sauvé la vie. Et je remarque également que ceux-ci ne sont pas quantifiés. Alors allons-y et voyons quelle quantification nous allons faire ici. Senior, je pense en fait que je préfère être un B. C'est plutôt solide. Je ne suis pas fan du son de cette base. Il y a beaucoup de monde. Donc oui, ce son est un peu bourdonnant. Je ne vais pas devenir trop fou avec ce mix. Je voulais juste ajouter un peu de compression, voir si nous pouvons obtenir un son agréable. Et je vais aussi voir ce que je pourrais faire avec un égaliseur, peut-être me débarrasser de certaines affaires. Cela semble maintenant prometteur, mais cela m'a beaucoup aidé. Je vais donc m'en tenir à quelque chose comme ça, en solo. Je pense aussi que ce pad est beaucoup trop bruyant, donc je vais juste le baisser. Et je pourrais modifier certains de ces nœuds. Donc, une autre chose que nous avons apprise est ce bouton de balance. Et je l'ai écrit en majeur ou en version mineure à ce jour, mineur, même gamme mais gamme. Donc, ici, c'est un peu l'accord le plus dissonant. Je vais juste le changer pour qu'il soit. C'est tout pour le moment. Votre mission consistera donc simplement à ajouter un autre instrument ici dans votre vue de session. Et aussi notre ici. Allons-y et renommons cette scène. Il suffit d'appeler ça Loop One. Et si nous appuyons sur Play ici, vous pouvez voir que nous avons notre boucle. Nous allons donc maintenant exporter notre boucle et vous aurez créé votre première boucle. 11. Exportation de nouveaux: Dans cette leçon, nous allons voir comment exporter votre audio. Une fois que vous avez terminé votre arrangement et que vous souhaitez exporter un fichier stéréo, il vous suffit de sélectionner une plage. Assurez-vous d'inclure un peu de surplomb ici pour tenir compte des éventuelles queues de réverbération. Accédez à Fichier, exportez une barre oblique audio, une vidéo ou utilisez le raccourci Shift Command R. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous verrez que notre première liste déroulante demande Ce que nous voulons rendre. Notre master track reproduira l'ensemble de l'arrangement. Toutes les pistes individuelles seront restituées sous la forme d'un fichier stéréo. Et c'est un moyen rapide de créer des tiges. Ou vous pouvez utiliser l'option Voir uniquement les pistes sélectionnées, qui n' exportera que les pistes sélectionnées. Vous pouvez voir que les rendus commencent et que la longueur du rendu est déjà importée à partir de ma sélection ici. Vous n'avez donc pas besoin de le faire manuellement Cette option permet d'inclure le retour dans les effets principaux vous permet d'exporter des fichiers audio individuels avec leurs chaînes de traitement et leurs retours respectifs. Donc, si j'active cela, j'aurais quelque chose qui s' appellerait une tige humide. Et si je désactive le fait qu' il s'agit d'une tige sèche, cela signifie simplement que l'une d'elles est traitée et pas la tige sèche. Vous pouvez également utiliser une boucle de rendu qui affichera une boucle avec de petits fondus au début et à la fin de votre clip. Vous pouvez le convertir en mono. Vous pouvez utiliser le format normalisé pour exporter tout votre son à un niveau similaire. Un excellent fichier d' analyse créera un fichier d'analyse Ableton si vous prévoyez de l'utiliser dans Ableton. Encore une fois, fréquence d' échantillonnage vous permet d'ajuster paramètres d'exportation de la fréquence d' échantillonnage pour ce 4041 est la qualité standard des CD et du streaming. Ensuite, sous l'onglet PCM, codez PCM. Si nous l' activons, nous pourrons sélectionner un fichier WAV, AIFF ou FLAC. Dans cette affaire, nous opterons pour Wave. Nous pouvons régler la profondeur de 16 bits comme standard pour le CD et le streaming, et vous avez d'autres options. Dans ce cas, nous n'utiliserons simplement aucune donnée. En dessous, nous avons le bouton MP3, qui encodera également un MP3 à 320 kb/s. Si vous ne souhaitez pas exporter un wav, vous pouvez cocher cette case et simplement avoir le MP3 ou vice versa. Enfin, nous avons l'onglet vidéo ici, qui nous permettrait d'exporter n'importe quelle vidéo que nous avons dans Ableton. Comme nous n'avons aucune vidéo, cette option n'est pas disponible. Allons-y et revenons à Master. Nous avons sélectionné une gamme. Nous voulons exporter juste un MP3 Ici, vous pouvez cliquer sur Exporter. Il va vous demander où vous voulez l'enregistrer, puisque je n'ai pas intitulé ce morceau, faisons comme si je voulais l'enregistrer ici. Ou lors d'une séance à partir du mois de mars. Nous allons l'enregistrer ici, puis cliquer sur Enregistrer. Ça va prendre une petite seconde ici. Et vous verrez que dans nos sessions Ableton de ce mois-ci, nous avons ce fichier tutoriel. Et c'est tout pour savoir comment exporter de l'audio dans Ableton Live. J'espère que cela vous sera utile. Dans notre dernière leçon, nous allons examiner quelques astuces supplémentaires et des informations que vous devez savoir au cas où les choses ne fonctionneraient pas. Très bien, félicitations pour être arrivée aussi loin dans le cours. Et notre dernière étape sera d'enregistrer ce que nous avons ici dans notre vue de session sur notre vue d'arrangement, et de l'exporter afin que vous puissiez l'ajouter dans la section projet ci-dessous. Très bien, allons-y et affichons cette boucle dans notre vue Arrangement. Comme vous pouvez le constater, nous avons ces deux parties. Nous sommes allés de l'avant et avons changé certaines choses ici. Nous allons donc enregistrer ces modifications. Alors allons-y en atteignant le record. Je joue notre boucle. Nous sommes en train d'apporter des changements. Et c'est tout, c'est notre boucle. Cependant, je n'en suis pas fan maintenant. Je pense que nous avons fait de l'ADN, alors peut-être que nous allons y aller, nous allons simplement rester ici. Et faisons entrer nos bactéries ici. Maintenant, nous avons notre boucle ici. Nous pouvons sélectionner cette gamme ici, cliquez sur Fichier. Nous allons exporter de l'audio, et nous voulons simplement afficher le master ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également exporter les tiges en utilisant toutes les pistes individuelles. Pour ce cours, nous allons simplement effectuer un rendu en boucle. Ensuite, nous allons vérifier cela, et cela créera notre boucle avec des fondus fluides. Et nous voulons que ce soit une vague, donc nous allons la laisser là et notre profondeur de bits sera de 16. Allons-y et passons à l'exportation. Maintenant, avant de cliquer sur Exporter, je vais créer un dossier enregistré car je n'ai pas intitulé ce projet ici. Je vais juste y aller et enregistrer ça. Et je vais l' enregistrer sous forme boucle fondue et trouver le dossier dans lequel je veux l'enregistrer, qui est la session Ableton Save de ce mois-ci. Et il va me demander si je souhaite supprimer les fichiers temporaires et je pense que les fichiers temporaires seraient ceux que nous avions ici avant la consolidation. Je vais donc simplement appuyer sur Supprimer. Et nos séances se présentent toujours aussi bien. Normalement, lorsque vous effectuez de nombreux enregistrements vocaux ou des prises en direct depuis votre interface, vous avez de nombreux enregistrements temporaires , ce qui revient à prendre des voies et des choses comme ça. Donc, si je devais montrer Take Lanes ici, vous verriez qu'il y a une prise ici, mais si j'enregistrais un tas de voix, supprimer les fichiers temporaires reviendrait évidemment à supprimer. Certains de ces fichiers inutilisés pourraient les supprimer. Et maintenant, exportons. En fait, je veux simplement sélectionner ma gamme File Export, rendu lorsque la boucle est activée. Nous voulons le vérifier s' il est désactivé ou s'il est activé. Si vous voulez un mp3, vous pouvez également le vérifier et vous verrez que nous avons deux fichiers ici. Donc, si je clique sur Exporter le vers capable de tourner en boucle, c'est sûr, non ? Maintenant, si je passe en revue insertions de ma fenêtre de recherche ce mois-ci, nous allons vous présenter ici ma première connexion en boucle. Cliquez ici. Tu vois, nous avons un MP3 et une vague. Et allons-y et voyons ce que nous avons à dire. Quand on le met réellement en boucle. Intéressons le fichier WAV. Maintenant, nous l'avons ici. Allons-y et voyons comment cela se déroule. Je l'ai mis ici comme ça et j' appuie sur la commande L ou en boucle. Et je vais désactiver le warping parce que ça devrait être au même tempo. La déformation n'est donc pas nécessaire ici. Voyons voir. Oui, ça me semble être une bonne boucle. Je n'ai pas entendu de clics ou de claquements étranges, donc c'est tout. Vous avez créé votre première boucle et vous pouvez renommer cette boucle, ajouter le tempo dans le Finder, vous pouvez également la renommer. C'est probablement mieux, mais juste pour le plaisir, vous pourriez renommer ce score de un à cinq en fonction du BPM auquel nous sommes arrivés. Et nous savons que c'est une question mineure. C'est tout pour créer votre première boucle. 12. Gestion des fichiers multimédias: Dans cette leçon, nous allons examiner certains problèmes courants qui peuvent survenir lorsque vous travaillez avec Ableton. J'ai ouvert une ancienne session que j'ai créée sur un autre ordinateur. Donc, en bas, vous pouvez voir qu'il y a une erreur indiquant que des fichiers multimédia sont manquants, a déjà essayé de relier certains de ces fichiers, mais je suis Mme. Cliquez sur quelque chose et j'ai dû forcer la fermeture. Vous pouvez donc voir que j'ai signalé un accident sur le côté droit ici. Chaque fois que cela sera possible en cas de crash, vous l'aurez et vous pouvez utiliser les rapports d'incident pour contacter l'assistance. Dans ce cas, plupart du temps, je vais simplement clore ce dossier. Une autre chose que vous pouvez voir, c'est que nous avons des flips qui indiquent qu'ils sont désactivés. Et ce n'est pas grave. Parfois, il est indiqué directement sur le clip que le fichier multimédia est manquant. Dans ce cas. Allons-y et cliquons là où il est indiqué que des fichiers multimédia sont manquants. Vous pouvez voir que nous avons tous ces fichiers multimédia manquants. Je pense que nous ne sommes probablement que dans l'un de ces supports à batterie. Vous pouvez voir, cela indiquera que l'échantillon est hors ligne. solution Origin que nous devons faire est de placer cette liste déroulante ici. Et si vous ne parvenez pas à trouver cette fenêtre, vous pouvez toujours la trouver dans le Gestionnaire de fichiers. Je sais donc que la plupart de ces échantillons se trouvent sur un disque dur externe distinct que j' ai connecté à mon ancien ordinateur portable, mais il se trouve que j'ai une sauvegarde et j'ai pu localiser le dossier. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Définir le dossier continuer et cliquer sur le dossier dont il s'agit. Dans ce cas, il s'agit d' un dossier d'échantillons et cliquez simplement sur Ouvrir. Maintenant, une fois que vous l'avez sélectionné, vous pouvez demander à Ableton de lancer une recherche automatique ici et de cliquer sur Go. Ableton va maintenant scanner tous les dossiers du dossier d'échantillons que j'ai sélectionné et rechercher les noms qui correspondent à ces fichiers Ableton résoudra également automatiquement tous les échantillons qu'il trouve et s'il n' en trouve aucun ou en trouve des doublons, vous devrez faire un petit manuel. Les remplacements peuvent prendre un certain temps en fonction du nombre d' échantillons contenus dans votre dossier. Très bien, cela a pris environ 15 minutes, mais ce dossier est vraiment volumineux, comme vous pouvez le voir, milliers de candidats ont été trouvés, 184 fichiers manquants sont remplacés automatiquement. Vous pouvez donc également voir ici que tous ces échantillons qui se trouvaient dans ce porte-batterie sont tous reliés. Maintenant, tout est prêt. C'est ainsi que vous pouvez résoudre les fichiers multimédia manquants. C'est tout pour ce cours. Merci de m'avoir rejoint. Jusqu'à la prochaine fois.