Traitement des images en haute définition dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Traitement des images en haute définition dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Effet d'image clé de l'en l'un

      1:21

    • 2.

      Pt 1 - Lightroom High Key Processing

      13:14

    • 3.

      Pt 2 - ACR Traitement de touches élevées

      11:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

174

apprenants

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projets

À propos de ce cours

Conception graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts dont vous pouvez étudier en des morceaux de taille de pibes comme au moment de déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à modifier des images pour leur donner un aspect de grande clés ou très léger sans les surexposer et de compromis de détails. C'est avant et après de passer de l'une des images sur laquelle nous allons travailler :

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Effet d'image clé de l'en l'un: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, traitez une image clé dans Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw. En plus d'enseigner Illustrator et Photoshop, la série de cours Graphic Design for Lunch comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw, car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein d'une classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Aujourd'hui, nous regardons le traitement d'image clé, créant des images qui sont vraiment claires et lumineuses, mais toujours avec des détails. Maintenant que vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, faites deux choses. Donnez-lui un pouce et écrivez juste quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Des recommandations comme celle-ci aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils peuvent aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt maintenant, commençons avec un traitement d'image à haute clé. Tout d'abord, dans Lightroom, puis, nous allons vers Adobe Camera Raw. 2. Pt 1 - Lightroom High Key Processing: C' est la première des images avec lesquelles nous allons travailler, je vais traiter dans Lightroom d'abord, Adobe Camera Raw deuxième. Bien sûr, vous pouvez faire exactement la même chose dans chacun des programmes, et nous allons vous donner ces deux images. Ce sont toutes les deux des images brutes, sorte que vous pouvez les ouvrir dans l'application que vous souhaitez et suivre le long. Je vais commencer par recadrer cette image. Je pense que ça va avoir l'air bien pour une récolte individuelle. J' ai sélectionné l'outil de recouvrement de rognage, en cliquant sur « Ouvrir », le panneau ici, je vais choisir un recadrage un à un. Dans Lightroom, vous allez faire glisser l'image à l'intérieur du rectangle de recadrage, fonctionne un peu différemment, dans les caméras Adobe. Ça va centrer ça ici. Maintenant, l'image est un peu sous-exposée, vous pouvez voir ici qu'elle est sous-exposée. Tout le concept de haute clé, c'est que, c'est un résultat plus léger, donc nous voulons aller pour un résultat plus léger. Je vais commencer à lancer l'exposition sur cette image. suis juste conscient que je ne veux pas souffler mes faits saillants. Donc, je vais activer mon avertissement de coupure de surbrillance, qui est ce petit indicateur ici, et vous direz que quand je vais trop loin avec mes surlignements, vous devez le pousser tout à fait loin, pour y arriver, j'obtiens cette couleur rouge et c'est mon avertissement de coupure de surbrillance. Mais vous pouvez voir que, parce que nous travaillons avec une image brute, nous avons beaucoup de mouvement dans cette image, donc nous pouvons prendre l'exposition assez haut sans vraiment souffler les faits saillants. Maintenant, avec le contraste, je peux le prendre en haut ou en bas. Je veux un effet clé élevé, donc je vais vraiment apporter le contraste et je vais aplatir un peu, juste ramener le contraste vers le bas pour lui donner un look rêveur sur le chemin. Maintenant, avec les faits saillants, c'est une tentation parce que nous allons pour effet clé élevé pourrait être de remonter les lumières, mais ça détruit le ciel, et c'était en fait quelque chose d'intéressant dans le ciel. Donc je vais prendre les faits saillants dans l'autre sens. Vous pouvez commencer à voir les frappes dans le ciel et un peu de couleur là-bas. En fait, j'aime vraiment cet effet, donc après avoir mis en évidence mes faits saillants, je pourrais peut-être augmenter un peu l'exposition, si j'en ai besoin. Mais je veux toujours garder ce détail du ciel si je peux du tout. Ensuite, nous allons regarder les ombres. Maintenant, les ombres que je peux prendre à gauche pour approfondir les ombres ou à droite, pour les ouvrir. Encore une fois, parce que je vais pour un effet clé élevé, je pense que je vais aller vers le haut avec les ombres et juste éclaircir ça un peu. Maintenant, si vous suivez, à ce stade, si vous avez regardé l'image, vous verrez qu'elle est juste pleine de bruit. Il a été tourné à une valeur ISO très élevée, et il a été tourné en début de soirée, et c'est juste un crackerjack plein de bruit. Donc nous allons nous occuper de ça dans une minute, mais sachez que c'est une image très bruyante. Maintenant, avec le blanc, on va regarder les points blancs. Je vais maintenir la touche « Alt ou « Option » et juste vérifier mon point blanc. J' ai un tas de petits points blancs à travers l'image. Si nous regardons, ils sont dans ces lumières ici, alors nous pouvons ou ne pas être en mesure de récupérer ces données, je vais essayer de voir ce que je peux faire. Encore une fois, maintenez « Alt » ou « Option » et prenez la diapositive blanche vers la gauche. Oui, je peux récupérer ces données, donc je vais vraiment le faire. Vous verrez, si vous avez l'avertissement de coupure de surbrillance activé, si vous avez des surlignements découpés, vous verrez de petites zones rouges là-bas, et je pourrais voir de petits pixels rouges avant de réduire les blancs. Maintenant, avec les Noirs, je ne pense pas vraiment vouloir travailler sur les Noirs, mais disons ce qu'ils sont. Donc, je tiens la touche « Alt » ou « Option », et pour obtenir du noir dans cette image, je vais devoir prendre les Noirs jusqu'ici. Vous pouvez dire que les noirs courent maintenant de ce côté de l'histogramme, mais cela assombrit l'image beaucoup plus que je veux vraiment que l'image se base. Je vais en fait mettre la sauvegarde des Noirs à leur valeur d'origine et juste aller pour une image légèrement brumeuse, plus légère. La clarté est une amélioration du contraste de ton moyen, qui peut ou non aider cette image. Si nous faisons glisser cela vers la gauche, nous obtenons un regard floue, c'est ce que la clarté fait dans une direction négative. Si nous le prenons à droite, nous allons ajouter un peu de grain à l'image, et cela va ajouter un peu de contraste. Donc, évidemment, tout le chemin vers la droite est beaucoup trop, mais nous voulons peut-être juste un peu de clarté. Donc, c'est vraiment à vous de décider si vous voulez un peu de clarté ou non. J' aime cette zone dans l'image et voir un peu plus croustillante peut-être qu'elle ne l'est en ce moment. Avec la vibrance, cela va augmenter la saturation dans les couleurs sous saturées, qui à peu près ici, est à peu près toutes les couleurs. On peut ajuster la vibration, mais je ne pense pas que cette image en ait vraiment besoin. Donc, pour réinitialiser la vibration à sa valeur par défaut, je vais juste double-cliquer sur le mot vibrance, qui fonctionne dans Lightroom. N' importe laquelle de ces diapositives peut être réinitialisée à sa valeur par défaut en double-cliquant sur le mot. Saturation, va saturer toutes les couleurs. Encore une fois, si nous n'avions pas besoin de vibrance, alors nous n'avons probablement pas besoin de saturation. Maintenant, à ce stade, nous pouvons vouloir jeter un oeil sur le bruit dans l'image. Si vous zoomez ici, et espérons, vous pouvez voir sur votre écran que ces pixels sont tous des couleurs différentes. C' est une zone de bleu-gris, et nous nous attendons à dire pixels bleu-gris, mais en fait, il y a des pixels roses et jaunes, et bleu et vert. C' est ce qu'on appelle le bruit de couleur, et pour s'en débarrasser, nous allons au panneau de détails. Maintenant, comme il s'agit d'une image brute, Lightroom par défaut, lui donnera toujours une valeur de réduction du bruit de couleur de 25, c'est juste que ce n'est pas assez pour cette image. Donc je vais monter ça, et je vais le faire à mi-chemin, à environ 50. C' est à peu près tué les bruits de couleur, il y a encore du bruit dans l'image, ce n'est tout simplement plus les pixels de couleur. Maintenant, je peux ramener le détail si je le veux, et cela va juste adoucir un peu l'image. Réduire le bruit est toujours un compromis entre la perte de détails et la perte de bruit. Dès que vous essayez de supprimer le bruit, vous allez aplatir un peu l'image. Ça va devenir plus lisse, tu vas perdre tes bords tranchants. Donc, vous ne voulez jamais surfixer votre bruit, vous voulez toujours choisir d'avoir un peu de bruit tout en conservant une certaine netteté dans l'image, sauf si vous faites quelque chose comme nous le faisons ici. Parce que nous recherchons un look plus doux, nous pouvons compromettre une partie de la netteté de cette image et l'aplatir en aplatissant l'image et en supprimant le bruit au détriment de ces zones plus nettes. C' est pourquoi j'augmente ma réduction du bruit de couleur, en ramenant les détails. Vous pouvez essayer la douceur et voir si cela aide. Si l'un de ces paramètres aide un peu, je pense que l'augmentation de la douceur, va effectivement aider juste un peu ici. Si nous avons traité le bruit des couleurs, nous avons toujours le problème du bruit de luminance, c'est l'autre bruit. C' est un bruit monochromatique, et on en a plein. Encore une fois, je vais augmenter la réduction du bruit de luminance. Encore une fois, sachez que sur la plupart des images, vous ne voudrez pas le faire très lourdement et certainement, juste parce que 50 nettoie, cela , juste parce que 50 nettoie ne signifie pas que 100 ça va être beaucoup mieux. Vous devez vraiment faire attention lorsque vous faites de la réduction du bruit, de ne pas trop lisser l'image. Mais ici, à cause de l'effet d'image que nous examinons, nous pouvons faire face à cela. Donc, je ramène en fait les détails tout le chemin en arrière et je ma réduction du bruit de luminance à ce qui serait généralement une valeur extraordinairement élevée. En fait, je laisse un peu de douceur dans cette image juste pour me débarrasser du bruit. Maintenant, après avoir fait cela, je peux aiguiser l'image, même si généralement dans d'autres applications, affûtage ne ferait qu'accentuer votre bruit, dans Lightroom, vous avez une protection contre cela. Donc, ce que je vais faire est de finir mon affûtage à environ 100/110. J' aime jeter un peu d'affûtage à mes images. Avec le rayon, je vais maintenir la touche « Alt » ou « Option » et faire glisser simplement sur cette diapositive. Maintenant, je vais aller jusqu'au bout parce que c' est probablement ce que vous pouvez voir le plus. Quand je l'emmène là-haut, je vois des halos sur les bords de l'image. Ce que je voulais faire parce que cette image était assez nette hors de la caméra, c'est enrouler ce retour jusqu'à ce que je puisse juste commencer à voir les lignes dans l'image. Je veux voir des lignes blanches, mais pas trop. Je pense que 0,8 ou 0,9 est probablement une bonne valeur pour cette image. Pour plus de détails, encore une fois, je vais tenir la touche « Alt » et juste finir le détail et juste voir où est le point doux. Eh bien, en général, lorsque vous avez affaire à des bâtiments, vous chercherez cette relation entre le rayon dans la diapositive détaillée. Un rayon assez bas et une valeur légèrement plus élevée sur les données, sorte que vous obtenez cet angle ici. C' est une bonne relation entre le rayon et le détail, lorsque vous avez affaire à des images qui ont des lignes en elles, comme pour des bâtiments ou même pour des paysages. Pour les gens, tu iras dans l'autre sens. Pour les visages, vous voulez un rayon plus élevé et une quantité moindre de détails, juste comme une règle empirique. Maintenant, regardons le masquage parce que pour le moment, l'affûtage que nous appliquons à cette image est appliqué à travers le tableau, et nous affûtons tous ces pixels bruyants que nous avons pris tout le mal de supprimer. Donc, je vais maintenir la touche « Alt » ou « Option » et commencer à faire glisser sur la diapositive de masquage. À la position zéro, tout est blanc, mais lorsque je déplace la diapositive, vous verrez que des parties de l'image deviennent noires. Ce que c'est, c'est que les zones noires Lightroom ne s' aiguisera pas et que les zones blanches, il s'aiguisera. Je cherche ici un point doux, où les bords de ces bâtiments vont être affûtés, mais les autres zones, les zones particulièrement bruyantes, par exemple, ne vont pas être affûtées. Environ 75 est un bon réglage pour cette image. Maintenant, l'avantage de l'utilisation de l'outil d'affûtage dans Lightroom est que vous pouvez affûter vos images assez fortement parce que vous avez cette capacité de masquage, où vous pouvez supprimer l'affûtage des zones auxquelles vous ne voulez pas qu'il soit appliqué. Maintenant, avant de finir avec cette image, il y a quelques choses que je veux aborder, et l'une d'entre elles est que, l'image est très bleue. Je retourne au panneau de base ici, et je vais juste ajuster la couleur de l'image. Je pourrais utiliser le sélecteur de balance des blancs, mais ça ne va probablement pas faire le travail ici. Ce sera probablement plus facile si je l'ajuste manuellement. Je vais ajouter un peu plus de jaune dans l'image, et parce qu'elle a été prise au coucher du soleil, je vais aussi ajouter un peu de magenta, ce qui lui donne un ton rose-violet plutôt que le ton bleu, qui le réchauffe en haut, il en fait une image plus attrayante. Je suis aussi intéressé par cette zone ici, les reflets dans l'eau, et je peux vouloir les améliorer un peu, donc je vais à la brosse de réglage parce la brosse de réglage qui va me permettre de sélectionner cette zone. Je ne veux pas masquer automatiquement, je veux une brosse de taille raisonnable et je ne veux pas trop de plumes. Je vais juste brosser cette zone ici. Si vous voulez voir ce qui se passe, il suffit de cliquer sur « Afficher la superposition de masque sélectionnée ». Cela me permet de peindre sur la zone, où les reflets sont dans l'eau. Maintenant, je vais désactiver la superposition de masque sélectionnée, et maintenant nous pouvons faire nos ajustements. Maintenant, dans Lightroom, vous n'avez pas besoin d'avoir quelque chose prédéfini pour cet outil avant de l'utiliser. Dans la règle Adobe Camera, ce n'est pas le cas, vous devrez définir quelque chose, sinon vous ne pourrez pas utiliser cet outil. Ce que je vais faire, c'est que je vais augmenter la clarté un peu parce que je veux que ça paraisse un peu plus croustillant. Mais le résultat de l'augmentation de la clarté que le même outil sombre et cela un peu. Je peux regarder à ce stade pour augmenter l'exposition juste un peu pour compenser, mais pas tellement que vous remarqueriez que je l'ai fait. Maintenant, je dis ça un peu. J' ai pris ce 0,29, je vais le ramener à environ 0,25 et voir à quoi ça ressemble, puis je vais cliquer sur « Terminé ». Parce que nous allons avoir un aspect clé dans cette image, nous pourrions aussi ajouter une vignette, mais dans ce cas, nous allons ajouter une vignette blanche plutôt qu'une vignette sombre. Je vais dans le panneau des effets, il y a des vignettes dans la correction de l'objectif dans le panneau des effets, mais vous devrez utiliser le panneau des effets lorsque vous faites quelque chose comme ça parce qu'il s'agit d'une vignette post-récolte. La vignette dans le panneau de correction de l'objectif fonctionne sur l'ensemble de l'image, mais nous avons recadré l'image, donc nous voulons que notre vignette apparaisse sur l'image recadrée. Maintenant, avec notre vignette post-récolte, si nous allons à gauche, nous allons y ajouter un assombrissement, si nous allons à droite, nous allons l'alléger, juste très peu. Donc j'ai plus de 10 sur ça. Il existe trois styles de vignette post-recadrage, vous pouvez utiliser la priorité de surbrillance, priorité de couleur et la superposition de peinture. Typiquement, je trouve que la priorité de mise en évidence fonctionne le mieux, et dans ce cas, il fonctionne certainement le mieux. Ces images sont terminées, revenons en arrière et voyons d'où nous venons, donc je vais juste appuyer sur la touche Backslash ici. C' est l'image post-récolte, mais avant que nous ayons fait tout le travail sur l'image, et c'est ça par la suite. Nous avons créé une image de style éthérée à partir de l'image originale, et nous l'avons fait dans Lightroom. 3. Pt 2 - ACR Traitement de touches élevées: Voici notre deuxième image, la seconde que nous allons traiter, et je l'ai ouverte ici dans Adobe Camera Raw. Maintenant, le moteur de développement Adobe Camera Raw est exactement le même que dans Lightroom. Vous pouvez suivre exactement ces mêmes étapes dans Lightroom ou suivre les étapes Lightroom dans Adobe Camera Raw, tous les outils sont ici. Je vais commencer par cet effet de traitement d'image clé en recadrant cette image, et je vais utiliser ce look Instagram cultures. Je vais le couper en un à un. Voici mon rectangle de recadrage. Je vais le traîner ici. Dans Adobe Camera Raw, vous faites glisser le rectangle de recadrage, et non l'image. Un peu différent de Lightroom, mais le même résultat. Je vais juste cliquer sur un autre outil juste pour m'engager dans cette culture. Maintenant, l'image elle-même est sous-exposée. Nous n'avons pas de points forts ici, ce sont les bords plus légers de l'histogramme. Ce sont les bords les plus sombres de l'histogramme, et nous n'avons pas de pixels vraiment clairs. Puisque nous voulons un effet d'image clé élevé, nous avons besoin de ces pixels plus légers. Je vais commencer à glisser vers le haut sur le curseur d'exposition ici pour juste éclaircir l'image, mais sans la surexposer. Je ne veux pas lancer cela dans le bord ici, mais parce que cette image a été prise comme une image brute, c'est en fait une image DNG, vous trouverez qu'il y a beaucoup de mouvement dans l' ajustement de l'exposition sur cela parce qu'il y a beaucoup de données d'image ici. Pour le contraste. Le contraste va être la plage tonale. Quelle est la différence entre les pixels les plus clairs de l'image et les pixels les plus sombres de l'image ? Si nous devions augmenter le contraste, nous allons juste augmenter cette différence, et ce n'est pas le regard que nous allons chercher. En fait, je vais m'en remettre un peu. Je vais l'amener à un contraste négatif. Essayer de rendre la portée tonale de cette image un peu moins, donc il y a moins de distinction entre les lumières et les sombres. Pour les faits saillants, typiquement, encore une fois, vous pourriez penser, eh bien, je vais juste faire ressortir mes faits saillants parce que je veux que tout soit clair et blanc, mais la clé haute ne signifie pas simplement tout souffler et tout rendre blanc. La clé haute est toujours intéressante. Ce que je vais faire ici est en fait faire descendre les faits saillants parce qu'il y a des détails de nuage vraiment intéressants ici que je voudrais garder. Réduire les faits saillants a un peu ajusté l'histogramme, donc je pourrais être en mesure d'obtenir un peu plus d'exposition, mais toujours en gardant ce détail dans la zone de surbrillance. Vraiment critique d'avoir encore une image intéressante à la fin de cet effet. Les arbres sont relativement sombres ici. Nous pouvons les alléger un peu en utilisant l'ajustement des ombres. Si nous prenons des ombres dans une direction positive vers la droite, nous pouvons alléger le détail de l'ombre. Encore une fois, c'est comme aplatir un peu le contraste. Nous allons vérifier les points noirs et blancs juste parce que nous le devrions. Je vais tenir Alt pendant que je traîne sur le point blanc. Je vais voir où est mon point blanc. Eh bien, ça arrive principalement le long de ce bord ici. J' ai le ton d'avertissement de coupure de surbrillance activé, donc vous voyez où est vraiment ce détail de surbrillance. Eh bien, je vais maintenir la touche Alt ou Option et juste reculer ça un peu pour que je ne sois pas soufflé, mais j'ai toujours été en mesure d'ajouter un peu plus de blanc dans l'image. Mais, bien sûr, parce que nous avons sauvé ces faits saillants, nous gardons toujours ces nuages ici. Regardons les Noirs. Nous ne voulons probablement pas de point noir, mais voyons à quel point nous sommes loin d'un point noir. Eh bien, sans surprise, les pixels noirs [inaudibles] autour du bord ici. Je vais juste déplacer ça un peu. En fait, je vais juste le reprendre, encore une fois, à sa valeur par défaut. Je ne veux pas trop de noirs dans l'image. Avec clarté, nous allons nous faire piquer un peu ici avec cette image parce qu'il y a quelques détails vraiment sympa ici. Mais nous pouvons souhaiter que la clarté soit supprimée de ces bords extérieurs de l'image, mais pas de la partie centrale de l'image. Si c'est le cas, et que nous voulons supprimer la clarté ici, tout en conservant les détails dans cette partie de l'image, nous ferions mieux de ne pas ajuster la clarté à l'aide de ce curseur particulier. Nous ferions mieux de l'appliquer en utilisant, disons, un ajustement radial, et je vais le faire dans une minute. Mais avant de laisser ces ajustements ici, jetons un coup d'oeil à la vibrance. Maintenant, la vibrance va saturer les couleurs sous-saturées. On pourrait tirer un peu de kilométrage d'un peu de vibrance ici. Regardons maintenant comment nous pourrions ajuster pour la clarté et je vais au filtre radial. Si vous n'avez pas de filtre radial, si vous utilisez une ancienne version d'Adobe Camera Raw ou Lightroom, vous pouvez simplement le faire en peignant ou en éteignant avec la brosse d'ajustement, mais je vais utiliser le filtre radial. Je vais traîner ça et le mettre en position ici. Maintenant, le filtre radial est évidemment un filtre circulaire ou elliptique. Je vais le positionner à peu près sur la partie centrale de cette image où je veux garder un peu de clarté, quelques détails, un peu de Noël dans l'image. Voici le curseur de clarté ici, et la clarté est déjà activée pour cet ajustement, mais nous voulons vérifier avant de partir que nous avons réellement les ajustements corrects. Alors jetons un coup d'oeil ici. Eh bien, oui, quand je diminue l'exposition, j'affecte le milieu de l'image, ce qui me dit que si j'augmente la clarté ici en ajustant le curseur de clarté, alors je vais augmenter la clarté au milieu de l'image. C' est exactement ce que je veux. Maintenant, dans les versions les plus récentes d'Adobe Camera Raw, vous avez cet outil de pinceau supplémentaire ici. Ce qui vous permet de faire est d'ajouter ou de soustraire zones de l'impact de ce filtre, ce filtre radial. Ce que je veux faire est d'ajouter juste ces bits de coin supérieur. Allons à la brosse, et allons à la brosse plus, ajouter à l'ajustement sélectionné à l'aide d'un pinceau, et nous allons juste peindre sur cette zone ici. Je veux juste un peu plus de clarté dans ce domaine du London Eye. Je peux aussi l'apporter dans peut-être juste ces entretoises haut ici. Je veux juste éviter de faire trop avec les arbres. Évidemment, la zone que nous affectons sera celle en dehors de ce filtre radial. Parce qu'à l'intérieur il est déjà affecté par notre ajustement de clarté, c'est à l'extérieur qui ne l'est pas. Cliquons simplement. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et ajouter un ajustement supplémentaire, mais cette fois va dans le sens inverse. Retournons chercher notre filtre radial. Mettons-le en position. Ça va être assez semblable à la dernière. Le point vert est celui sur lequel nous travaillons. Je vais apporter ça juste un peu. Mais pour celui-ci, je vais affecter l'extérieur, donc je vais cliquer sur l'extérieur. Vous n'avez pas cette option intérieur-extérieur dans Lightroom, donc vous devrez peut-être tester pour vous assurer que vous avez un impact sur la zone correcte. Ici, bien sûr, nous ne voulons pas une clarté plus 50. En fait, nous voulons une moindre clarté. Vous pouvez voir si on prend tout le chemin vers le bas, à quel point ça va être plus floue ou plus doux que ça va être. Eh bien, je veux que ce soit un peu plus doux, mais pas tout le long. Je veux aussi supprimer les zones que nous venons d'éliminer de l'impact de cette situation. Nous allons brosser et cette fois nous allons faire moins parce que nous voulons effacer ça de cette zone. Allons-y et retirez simplement ces bits et les entretoises aussi. Nous ne voulons pas qu'ils soient affectés par l'ajustement que nous venons de faire. Maintenant, nous allons cliquer loin de lui. Comme nous l'avons fait dans l'autre image, nous pouvons ajouter une vignette à cela, éclaircir les coins de l'image, et nous le faisons à partir de la zone d'effet. Voici notre vignette post-récolte, et nous allons juste finir ça un peu. Encore une fois, nous ne mettrons probablement pas en évidence la priorité, mais vous voudrez peut-être tester ceci pour voir ce que vous obtenez. Je vais aller pour mettre en évidence la priorité. Peut-être qu'il suffit de le faire tomber un peu. Avant de quitter cette image, nous pouvons vouloir regarder la température de l'image. C' est une image très froide. Il y a beaucoup de bleu dedans. Si nous devions augmenter un peu la température, nous allons y ajouter un peu plus de rose. Je vais juste désactiver cet avertissement de coupure de surbrillance afin que je ne continue pas à voir ça. Je vais juste remonter la température un peu pour ajouter un peu plus de jaune dans l'image. Je pourrais ajouter un peu plus de magenta en ajustant simplement le curseur magenta ici. Vous pouvez également, bien sûr, construire un peu de couleur si vous le souhaitez avec quelque chose comme le pinceau d'ajustement. Allons au pinceau d'ajustement ici. Je vais le réinitialiser pour que tout soit zéro ici, mais je vais ajouter un peu de couleur avec. Je vais chercher une couleur minuscule ici. Allons juste baisser la couleur réelle là-bas et cliquez sur « OK ». Je vais juste apporter une petite quantité de couleur le long de cette ligne ici. Je le peins juste sur l'image. Je suis juste en train de suivre les lignes du ciel ici. Je pourrais aussi ajouter un peu ici. Il semble y avoir une ligne un peu à travers le ciel, et peut-être en dessous. Vous pouvez ajouter un indice de couleur [inaudible] de la plus faible pointe de couleur dans l'image à l'aide de cet outil de couleur. Maintenant, si vous voulez l'ajuster et le rendre un peu plus saturé, vous pouvez le faire. Revenez simplement dans le sélecteur de couleur et augmentez simplement la saturation dessus. Bien sûr, vous pouvez resélectionner une couleur différente si vous vouliez qu'elle ait des looks jaunes, vous pouvez le faire. Il suffit d'ajouter un peu de jaune là. Mais je vais aller chercher ce look magenta rose ici et cliquer sur « OK ». Là, vous avez un effet d'image de clé élevée. Le traitement a été effectué ici dans Adobe Camera Raw. Ce que vous cherchez ici est une image lumineuse, lumineuse, mais toujours avec quelques détails. Nous avons pu le faire en utilisant les outils que nous avons ici dans Adobe Camera Raw. Votre projet pour cette classe sera de créer vous-même un effet de traitement d'image clé en utilisant Adobe Camera Raw ou Lightroom, et de publier une image de votre image traitée terminée dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelque chose sur traitement des images dans Lightroom et dans Adobe Camera Raw, et la création d'un effet d'image clé. Si vous avez apprécié cette classe, s'il vous plaît, quand vous voyez une invite à le faire, donnez-lui un pouce vers le haut. Ces recommandations aident d'autres étudiants à voir que c'est le cours qu'ils voudront peut-être suivre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires. Je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.