Théorie musicale complète : partie 9 - Nouvelles progressions

1. Bienvenue et aperçu: Ok, donc certains d'entre eux viennent le plus souvent donc ce dont je parle maintenant, c'est à l'intérieur de n'importe quelle progression de base. Imaginez juste une chanson moyenne sur ces cinquième relations que vous êtes susceptible de voir le plus souvent est l'un des mariages aux États-Unis. Je ne sais pas si c'est vrai ailleurs. Vous avez déjà entendu ce morceau de musique. Il a une très belle progression du noyau. C' est génial pour nous d'analyser. Alors écoutons cet arrangement que je viens de télécharger à partir d'une nouvelle partition. C' est assez court. Et puis regardons ce qui est regarder la façon de la Paix. Voir Jean. C' est délicat, car cela ne fait pas 1/3 de toute façon possible. Tu vois, e G le ferait. Mais de Bach suite pour violoncelle numéro un Maintenant un petit peu de fond sur cette pièce. Ok, nous y voilà. Holy smokes, les gars, nous sommes dans la neuvième partie. Vous avez fait le chemin jusqu'à la théorie de la musique. Neuvième partie. Dans cette classe, nous allons parler de nouveaux types de progrès fondamentaux. Ce serait que nous allons regarder les progressions de base que nos relations de 5ème 3ème à quelques autres secondes,par exemple, par exemple, et ce que cela signifie, c'est que nous allons commencer à essayer de remarquer des modèles dans le noyau progressions comme ils viennent, L'analogie que j'aime toujours utiliser et utilisera plus tard en classe. Mais je vais juste vous dire, c' est que quand vous apprenez à lire, vous apprenez Teoh, identifiez des lettres, sonnez des lettres, et finissez par être assez doué pour sonder des lettres que vous venez de commencer pour voir les mots corrects ? Donc tu prends un peu de recul et tu es genre, OK, maintenant je peux juste repérer le mot entier et je n'ai plus besoin de sonner les lettres. C' est ce que nous essayons d'obtenir avec la théorie de la musique dans cette classe en regardant ces plus grandes séquences. Donc ce que cela signifie, c'est qu'au lieu de comprendre toutes les notes dans les accords, ce que nous allons commencer à faire, c'est essayer d'identifier des groupes de genre, trois ou quatre accords, et nous sommes comme, Ok, je sais ce qui se passe ici parce que je vois qu'il y a les quatre accords d'affilée. Ce sont tous les troisièmes accords liés. Cela doit signifier que ce genre de choses se passe. Donc c'est ce que nous allons regarder ici et ensuite nous allons commencer à parler changement de clé, changement de clé par quelque chose appelé monétisation. Quelque chose appelé Dominance Secondaire. Et on va faire une grosse analyse de la musique de Bach. Suite pour violoncelle numéro un. J' espère que tu décides de prendre le cours. J' espère que vous vous inscrivez. Et j'ai passé un bon moment à faire ce cours. C' était très amusant, comme tous ces cours de théorie de la musique, je vais continuer à les faire tant que les gens continuent à les prendre. Alors s'il vous plaît inscrivez-vous et nous vous verrons à l'intérieur. 2. Outils dont vous aurez besoin pour ce cours: Ok, plongons dans les outils dont vous aurez besoin pour ce cours. Comme je le dis,à chaque fois, euh, je vais passer par les outils dont on aura besoin. Comme je le dis, chaque fois, euh, Si vous avez regardé les neuf parties de mon cours de théorie musicale, alors passez à travers. Celui-ci ne va pas dire quelque chose de nouveau, mais juste au cas où c'est la première classe pour laquelle vous vous joignez à nous. Ah, je veux passer en revue les outils que je vais utiliser si vite. Deux choses principales dont vous avez besoin One est un programme de notation. Ah, et vous n'avez pas besoin de ça, mais ah, fortement recommandé. Ce que vous voyez à l'écran, c'est, ah, programme que je vais utiliser tout au long de la classe s'appelle Muse. Score. C' est un programme gratuit. Um, vous pouvez l'obtenir à Muse score dot Organ. C' est un programme de notation. Et ce qui nous permet de faire, c'est qu'on peut mettre des notes comme si je pouvais entrer des notes et les lire , et c'est bien, non ? C' est donc pratique pour entendre ce sur quoi nous travaillons. Um, vous pouvez utiliser n'importe quel programme que vous voulez. C' est Muse. Score. Ce n'est pas une classe sur la façon d'utiliser le score de muse. Donc je ne vais pas passer en revue les points les plus fins de l'utiliser. Je vais juste l'utiliser pour mes exemples. Je le recommande pour que vous puissiez entendre ce que vous faites un peu mieux. Vous pouvez également utiliser l'un des autres, comme finale est un autre Sebelius comme un autre ? Il y en a un nouveau sur le marché, Noriko, qui a l'air assez prometteur. Ah, il y en a aussi des comme Notion, je pense que c'est un iPad spécifique, je crois. Ah, et ça a l'air plutôt bien. Tout ce qui vous permet juste de mettre des notes et de les lire, c'est tout. Euh, alors prends un programme qui peut faire ça. Hum, celui-ci est gratuit, donc j'aime l'utiliser. L' autre chose que je veux que tu aies à portée de main, c'est du papier du personnel. Ah, le papier de bâton est juste un papier normal avec des lignes de portée dessus. Donc les cinq lignes du personnel, hum, continuez à imprimer quelques copies de ceci ou je veux dire, vous pourriez aller sur Amazon ou autre et acheter du papier de personnel sympa, ou si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez juste imprimer sur certains. Je vais vous donner une feuille de papier et le prochain segment. Je vais vous donner un pdf pour imprimer tous les cinq ou six exemplaires de cela juste pour que vous ayez du papier du personnel. Ah, à côté de ton bureau ou de ton téléphone ou quoi que ce soit pendant que tu regardes ça, ce sera pratique pour juste noter les choses pendant qu'on en parle. Donc, avoir du papier de bâton et un bon crayon à portée de main pour prendre des notes, c'est tout. Donc, un programme de notation et un document du personnel. Dans le prochain segment, je vais vous donner du papier, juste une feuille de papiers vierges ressemblera à un morceau de papier blanc avec un tas de lignes dessus. Imprimez ça, obtenez-vous-en quelques copies et vous serez prêt à partir. Ok, donc c'est à venir pour le prochain segment. Après ça, on va parler de quelques trucs de révision 3. Review! !: D' accord. Des choses que vous pourriez examiner pour vous remettre au courant. Si vous avez pris une petite pause dans ces cours de théorie de la musique et que vous voulez vous assurer que vous tirez le meilleur parti de ce cours, euh, euh, comme je l'ai dit dans les deux derniers cours, arrière et passez en revue les feuilles de calcul. , En particulier, les choses sur lesquelles tu vas vouloir te concentrer pour cette classe seront la progression des accords diatoniques . Assurez-vous que vous êtes à nouveau au courant de la façon dont cela fonctionne et, ah, ah, écriture partielle. Donc nous allons toujours faire beaucoup d'écriture dans ce cours, et nous allons aussi expérimenter de nouvelles progressions de base. Donc, euh, tu veux être vraiment à l'aise avec la progression des accords diatoniques parce qu'on va commencer les orteils, le casser, on va commencer à sortir de là, et tu devrais être à l'aise avec, hum connaître les règles pour que quand on les brise, il devient évident que nous les avons enfreintes. Je ne veux pas non plus que vous pensiez que ces règles brisées sont les règles réelles. Plus sur ça plus tard. Euh, mais passez en revue ces trucs. Soyez sûr que vous êtes à l'aise avec ça avant d'entrer trop profondément dans ce cours parce que ça va être important de connaître Eso. Je suppose que c'est tout ce que je veux dire à ce sujet. Alors faites juste un petit examen, assurez-vous que vous êtes à la pointe sur ces choses. 4. Fichier Master: D' accord. La dernière chose pour commencer, général. Un genre de trucs de mise en place. Et c'est Ah, mot sur le fichier de score de Master Mu. Donc quelque chose. J' ai commencé à faire des cours il y a deux ou trois. Ah, et il semble que oui. J' ai bien marché, et les gens semblent aimer ça, donc je vais continuer à le faire. Um, c'est quelque chose que vous pouvez choisir d'utiliser ou vous ne pouvez pas utiliser. Si vous ne voulez pas l'utiliser, il suffit de l'ignorer totalement. Mais voilà que je vais le faire. Je vais faire tous mes exemples dans un fichier de score de muse eso Ce sera un gros fichier qui a tous mes exemples dedans. Ce qu'on regarde ici, c'est tout de la huitième partie, donc c' quelque chose qu'on a fait en classe. C' était la prochaine chose qu'on a fait. C' était la prochaine chose qu'on a fait. C' était la prochaine chose qu'on a fait, etcetera. Donc, vous pouvez suivre avec tous mes exemples. Tu peux les rejouer. Vous félicitations avec eux. Vous pouvez modifier certaines notes et voir ce qui se passe. Hum, et c'est vraiment amusant. Je vais te donner ce dossier dans le prochain segment. Hum, donc je ne l'ai pas encore à te le montrer ? Parce que je vais le faire tout au long de ce cours. Fait, faisons-le maintenant. Donc nouveau dossier et nous allons appeler cette théorie, Venez pré complet. Parton 9. Laissez tout le reste vide. Donne-nous un grand bâton. Tu vois, Major Finish. Nous y sommes. Donc maintenant, le fichier existe. Je vais le remplir tout au long de la classe, mais ensuite je reviendrai et je le mettrai dans le prochain segment pour que vous puissiez le télécharger et le suivre dans toute la classe, et je le mettrai en pdf aussi. Donc, si vous n'avez pas de nouveau score, vous pouvez ah, toujours regarder comme un pdf. Cool. Donc ce sera la prochaine chose, et ensuite nous sauterons dans la classe. 5. Groupes de progression typique: Ok, donc on a vu un tas de différentes progressions de base jusqu'à présent, mais on pourrait les prendre toutes et les mettre dans trois grands camps. Vous pouvez passer d'une cour à n'importe quel accord. Mais typiquement, les progressions les plus typiques vont d'une relation de 1/5 un tiers ou une seconde. Ok, Donc par exemple, laissez-moi juste passer à la vue continue ici et zoomer un peu. Donc voici une progression que nous connaissons. Eh bien, je vais juste le faire sur un seul bâton en position de route sur cette position de route pendant une minute. Donc, dans la clé du do majeur, c'est quoi, 5 contre 1, non ? Ah G accord à un accord C, 51 Donc c'est une relation de 1/5 parce que la route est 1/5 loin, non ? C' est le tonique, et c'est le cinquième, non ? Donc c'est 1/5 relation entre ces cordons. Leurs racines sont à la cinquième place, donc c'est une. L' autre est 1/3 de la relation. Où avons-nous vu la troisième relation avant ? Entre l'un et le mineur relatif ? Donc, c'est 1 à 6 dans cette clé, et ce sera en fait la relation de 1/3 1 à 6 est une relation de 1/3 parce que la racine de l'un et la racine de l'accord six est 1/3 de distance. Ok, relation de 1/3. Une autre progression de base qui est en fait assez courante est quelque chose comme ça. Toujours dans la clé du do majeur, ce serait un accord de quatre à un accord de deux. On voit 42 tours tout le temps, où on utilise un accord de quatre puis on est suivi d'un accord de deux. C' est la relation de 1/3 l'air troisième accords liés. Ok, parce que ce sont les racines sont à 1/3 de part, non ? Le dernier que j'ai mentionné était la relation d'une seconde. Nous voyons que dans des cas comme deux contre un, que nous voyons parfois, semble être mineur à un cas majeur. Pas terriblement rare, mais la relation la plus commune des deux est probablement cinq groupes. 5 à 4, non ? Mettez un à la fin juste pour le plaisir. Donc 541 raison, donc relation d'une seconde. Donc c'est un peu ce dont nous parlons en ce moment, c'est des relations d'accords. Relation de 1/5 un tiers ou une seconde. La plupart de nos progrès les plus courants se situent dans l'une de ces trois choses. Et cela ne signifie pas que vous devriez vous assurer que toutes vos progressions de base peuvent être identifiées comme l'une de ces trois relations. Non, tout ce que cela signifie, c'est que ce sont nos progrès les plus typiques. Maintenant, ce qu'on va faire à l'avenir, c'est qu'on va chercher d'autres façons d'utiliser ces trois choses et on va se concentrer surtout pour l'instant sur la cinquième relation. Donc, par exemple, que se passe-t-il si je descend 1/5 entre deux accords, comme G pour voir ? Et puis je descends un autre cinquième ? Et si j'allais d'accord, c'était ou une progression d'accord qui était G. C. Donc lié par 1/5. Et si j'allais d'accord, c'était ou une progression d'accord qui était G. C. Et puis j'ai traité voir comme le cinquième, qui serait F et ça irait comme ça. Donc j'ai continué à descendre d'un autre cinquième en ce moment. Que se passerait-il si je le faisais avec une voix assez intéressante, donc je vais juste faire quelques inversions ici pour rendre ça un peu plus lisse. Celui-ci va finir en position de route. Alors maintenant, écoutons bien. Ça pourrait sembler un peu familier. Vous avez peut-être entendu ça avant. Ce n'est pas si étrange, même si la façon dont nous le voyons maintenant est totalement inversée. Ces airs encore cinquième accords liés. La version de Thean ne le montre pas. Ça rend plus difficile à voir. Mais c'est un accord G. C' est un corps Psi. C' est un accord. Ils sont tous cinquième liés parce que leurs racines sont à 1/5 de l'écart. Ok, donc c'est le concept principal avec lequel nous travaillons maintenant. Alors nous allons entrer et parler de ce genre de tomber et d'aller un peu plus loin comme nous l'avons fait ici, mais nous pouvons vous aller encore plus loin que ça. ce genre de tomber et d'aller un peu plus loin comme nous l'avons fait ici, 6. La cinquième descente et en ascendant: D' accord. Règle numéro un à ce sujet. La raison pour laquelle nous aimons la cinquième relation est que si vous essayez d'établir une clé, la meilleure façon de le faire est avec le cinquième descendant. C' est la relation la plus forte que nous ayons dans la musique. Donc, entre deux accords descendant cinquième, il va toujours mettre l'accent tonique. Pas nous finissant Cinquième nous Envoyer cinquième ne fonctionne pas presque aussi bien. Euh, mais le quatrième ascendant le fait. Laissez-moi vous expliquer pourquoi. Regardons à nouveau. Un ajustement descendant. Oui. Ok, donc voici notre cinquième descendant. Cela va toujours mettre l'accent sur le tonique ou le second cordon. Une relation de Cinquième va toujours mettre l'accent sur la deuxième corde. Si je l'ai fait dans l'autre sens, il n'a pas le même pouvoir. C' est toujours bon, mais ce n'est pas aussi fort qu'un cinquième descendant. C' est comme 51 et c'est la fin. Ou c'est comment établir cela comme un. Ça ne se sent pas comme ça, mais si on en avait 14, je viens de rendre cette cour bizarre. Débarrassez-vous de ce cordon. 14 ascendant. Monter peut être une forte progression. Euh, pas aussi fort qu'un cinquième descendant, mais nous envoyer est assez proche. Et la raison en est que c'est juste une cinquième cause inversée descendante Vérifiez it out. C' est 51, non ? Et ceci si f était un, c'est 51 Aussi 51 en f serait C G serait 51 Donc nous l'avons juste inversé. 51 à droite ? Ce n'est donc pas aussi bon que le cinquième descendant, mais l'envoi des États-Unis est presque aussi bon. C' est comme un cheveu moins bon, bon, en termes d'établir ce second accord comme tonique. Alors rappelez-vous le cinquième ascendant. Ce n'est pas celui que tu veux. Vous voulez le quatrième ascendant parce que c'est l'inversion de la cinquième descendante. Ok, euh , maintenant, pour la plupart, quand on passe en revue tous ces trucs sur les crises descendantes, on peut en quelque sorte échanger les quarts ascendants et penser que ça va être assez bon, mais pas aussi grand que le cinquième descendant. Euh, mais tu peux faire toutes ces progressions de base comme nous l'envoyons si tu veux. Je vais me concentrer sur les poings descendant , parce que c'est un peu plus fort. Ok, alors allons commencer à parler de ce genre d'idée de cas d'escalier 7. S'éloigner de l'escalier: Ok, alors regardons la grande progression descendante du cinquième noyau. Maintenant, je l'appelle le Big One. Je l'appelle aussi la chose Stair Steps, parce que imaginez chaque pas sur un escalier est ah, l'intervalle de 1/5 de l'écart. Et vous avez un escalier très musical. Ah, on va continuer à marcher dans l'escalier et finalement tu le fais passer à travers toutes tes cordes. Cela vous permet de parcourir chaque accord de la progression de l'accord diatonique dans un ordre bizarre. Alors faisons-le. Donc, il fait le do majeur. Donc on va commencer par un. Je vais le faire une octave plus haut parce qu'on va descendre, descendre, descendre, descendre, descendre. , si on Maintenant, si ondescend 1/4 d'ici,onne finit pas sur G. Souviens-toi, par là, je commençais par le cinquième plus haut et je descendais pour voir, Maintenant, si ondescend 1/4 d'ici, on ne finit pas sur G. Souviens-toi, par là, je commençais par le cinquième plus haut et je descendais pour voir, Donc si je veux descendre 1/5, je finis sur f Souviens-toi, même raison que nous l'avons fait ici. Alors voyez, 1/5 en bas, c'est bien, donc c'est notre accord de quatre, F ah, cinquième en bas. Continuez à y aller. On va rester dans la clé. Donc, c'est en fait une corde diminuée. Je ne vais pas modifier la clé, donc je vais descendre de 1/5 dans la clé. Je ne vais pas modifier la clé, Donc ça veut dire cinq notes. Droit ? Alors comptez F en arrière 5. Donc, f e serait à d serait trois. Tu vois, ça serait quatre b serait cinq. C' est comme ça que j'arrive à ce rythme. Ok, ça finit. Ça me met sur mon accord de sept diminués, mais c'est cool. Continuons. Donc, si je descends, un de plus, être un serait à g serait trois f serait quatre et e serait cinq pour que je puisse sauter la clé de problème ici. Mais je ne vais pas, je vais retourner, inactif et aller voir apparaître pour que nous puissions continuer à descendre et rester dans le même personnel. Donc ça me met sur un accord de trois. Je redescends, je vais aller à l'accord de six. Si je redescend, je vais aller à l'accord des deux. Si je reviens de D, je finirai sur l'accord de cinq. Et que se passe-t-il si je descends de l'accord de cinq ? On va aller à l'accord unique. Ok, alors remarquez ce qui s'est passé ici. Je suis descendu de cinq G vers le bas par cinq me met en mer, mais au lieu de cela, mais au lieu de cela,pour garder tout en un seul bâton et ne pas aller loin ici, je suis monté par 1/4. Toujours fini sur C, non ? C' est très rudimentaire. On a couvert ça. Je pense, comme la théorie, une inversion, droit des intervalles. Donc ça m'a fait traverser. Mes huit accords ont commencé en do majeur. J' ai fini en do majeur. J' ai traversé tous les accords diatoniques. Allons l'entendre très vite. Ok, un peu bizarre. Ah, mettons-le dans de meilleures inversions. Ok, alors prenons ce f et mettez-le à Aix-la-Chapelle et croyons qu'un en bas, mettons ce soit une octave et ce D en haut. En fait, mettons ce f inactif. Aussi, il prend que cela soit bas et actif. C' est bon. C' est bon. Prenons ce D et actif. Juste essayer de l'obtenir généralement est dans la même gamme. Ouais, on pourrait aller à un poste ici, juste un productif alors. Tu vois, je veux être en position de route. Mais laissons voir comme ça pour que ça ressemble à une résolution. Maintenant, écoutons bien. Cela sonne comme une belle progression du noyau, dit Tous les cinquièmes Descendants. Allons l'étiqueter. Étiquetons ce que sont les cordons sont ici. Donc ce que nous avons est un, et ensuite nous en avons un quatre. Leur deuxième corps est descendu. Ensuite, nous avons diminué sept. Et puis nous avons nos trois quand nous avons nos six, puis notre à et puis sont cinq et puis à nouveau sont un. C' est ce à quoi ressemble notre progression d'accords diatoniques si nous le faisons dans une cinquième relation totale . Cool, hein ? Ce n'est pas la fin de l'histoire. Il y a plus à ça. Avant de continuer à jouer avec ça un peu plus, regardons la même chose encore. Mais en mineur et à quoi cela ressemble 8. Descendre en petite petite: Ok, donc si on fait ça en mineur, on aura essentiellement la même chose. Hum, cause de la cinquième, les relations s'appliquent toujours. On va finir avec les mêmes accords, mais ils vont avoir des qualités différentes, non ? Les majors et les mineurs vont être différents, alors donnons-le un coup. OK, alors faisons-le en ut mineur. Donc je voulais laisser un bar vide là, donc je ne suis pas entré en collision. D' accord ? Il va vraiment bien, essayons ça en do mineur. Donc on va toujours commencer à C E. G. et on va avoir la même chose. Voyons si on peut voir ce qu'on fait. Ensuite, nous avons nos quatre f a c. Ensuite, nous avons nos sept BDF maintenant sont sept. On pourrait faire deux façons différentes. Nous pourrions le transformer en majeur en ajoutant ce d pointu parce que nous avons tendance à le faire dans les clés mineures. Ou nous pourrions le laisser exactement tel quel, et ce serait un accord de sept majeur ou désolé, pas un accord de sept majeur comme en 1/7. Mais ce serait 1/7 corps qui est Major. Laissons ça tel quel pour l'instant, euh, et voyons ce qui se passe ? Alors nous allions à notre accord trois, puis à notre accord six. Nous sommes montés 1/5 an. Totalement. Ok, tu es désolé. Jusqu' à 1/4 an. C' est tout à fait correct. Et puis nous aurions été deux accords diminués dans ce cas. Et puis notre accord de cinq et notre accord unique. Donc les mêmes notes. Sauf que j'ai mis une nouvelle signature de clé dessus. Et maintenant, les choses sont un peu différentes. Allons l'entendre. D' accord, donc ça semble un peu moins résolu. Allons l'étiqueter. Je vais sauter le mettre dans de bonnes inversions pour l'instant. Donc ça va être un, et ça va être quatre, et c'est mineur, et ça va être sept, mais c'est un sept majeur. Ce que nous avons fait ici parce que nous avons B bémol d e souviens-toi, c'est plat. Donc, euh, on pourrait soulever ça et en faire un accord diminué. Mais laisse-le, puisque c'est naturel avec notre mineure naturelle, on va avoir trois accords. Ça va être majeur dans cette affaire ici. On va avoir nos six accords, et ce sera aussi des cerceaux majeurs. J' ai écrit pour six ici que nous allons avoir se produisent naturellement, accords diminués sont deux diminués. Et là, nous avons de bons vieux cinq. Maintenant, ça va être un petit 5 si on n'augmente pas nos tonalités principales, non ? Euh, typiquement dans ce cas, on pourrait vouloir élever ce ton de tête. Essayons en fait dans les deux sens. Alors maintenant, on en est à nouveau à un. Alors écoutons ça tel quel. Et puis je veux élever ce ton de tête et l'entendre à nouveau. Tu vois, ça ne se sent pas aussi tonique. C' est juste un truc dans les clés mineures. C' est comme ça que ça se passe. Mais soulevons cela pour être naturel. Maintenant, écoutons-le. Donc ça aide un peu. Nous pourrions soulever ça ici si nous le voulions. Il suffit d'élever tous nos tons de tête et de voir ce qui se passe. Nous devrions le faire ici aussi, aussi, ce qui ferait une corde augmentée. Faisons-le. Qu' est ce que diable ? Oui, cette corde augmentée est un dard, n'est-ce pas ? Je vais laisser ça et mettre ça là. Donc, maintenant, nous devons changer cela pour un 5 majeur. C' est donc ce que c'est dans la clé mineure aussi. Vous savez ce qui est cool, c'est que vous avez entendu cette progression de base avant, probablement. Mais plus souvent, ce que cela nous montre est des progressions très typiques, parce que vous voyez tout un tas de cinq relations à la fois, comme 62 à 5 contre un. Évidemment, nous savons que 7 à 3 est 1/5 relation qui peut être utile 1 à 4. Ce sont toutes de bonnes choses que nous pourrions faire 3262 à 5, 4 à 7. Alors regardons quelques-unes de ces progressions juste sous la forme de deux accords et juste une sorte de les sortir comme trop peu de cordons côté à côté qui sont vraiment pratiques pour nous d'utiliser dans progressions de cour. 9. Autres progrès connexes: Ok, donc certains d'entre eux viennent le plus souvent donc ce dont je parle maintenant c'est à l'intérieur de n'importe quelle progression de base. Imaginez n'importe quelle chanson moyenne et ces cinquième relations que vous êtes susceptible de voir le plus souvent sont de 1 à 4 ou mineures, 1 à 4. Les deux sont tout aussi communs. 622 est un autre que nous voyons tout le temps. J' aime souligner 6 à 2, parce que ce n'est pas évident que c'est une progression de 1/5 jusqu'à ce que vous y réfléchissiez une minute, réfléchissiez une minute, parce qu'il n'y a rien de six ou deux qui crie cinq. Mais si vous comptez l'échelle 622 ou un décompte à rebours, l'échelle est une cinquième relation descendante ou une quatrième relation ascendante. Quoi qu'il en soit, tu veux y penser. C' est donc une chose très courante que l'on trouve dans les chansons 2 à 5. Donc, d'ici à ici, 2 à 5 est une progression de base très courante. Si vous aimez le jazz, vous avez peut-être vu quelque chose appelé comme un à 51 tourner autour. Ce serait votre chanson, et à la fin de la chanson, vous voulez juste revenir au début et vous lancez un 251 là juste pour vous ramener au tonic, non ? Donc 251 revirement est comme un truc de jazz, mais ah, mais ah, ça marche n'importe où dans n'importe quel style de musique. Donc, 2 à 5 est un moyen très efficace et rapide de nous amener à cinq à cause de cette relation de poisson cinquième . Ah, le dernier qui est le plus courant dans toute progression judiciaire est évidemment de 5 à 1. Ah, c'est une progression de base que vous avez déjà vu partout. Et je n'ai pas besoin de répéter qu'eso est la même chose pour mineur. Hum, j'ai parlé de 1 à 4, 622 est moins commun parce que aussi est diminuée. Donc c'est moins commun juste parce qu'on ne l'utilise pas beaucoup pour la cour. Dans l'écriture de chansons modernes, avec des trucs plus classiques, on fait 2 à 5. Dans l'écriture de chansons modernes, avec des trucs plus classiques, Même problème ici. On ne l'utilise pas pour tout un tas, donc c'est moins fréquent en mineur. Euh, mais c'est une bonne relation à cinq. Et puis évidemment 5 à 1 majeur, 5 à 1, je devrais dire très commun dans les clés mineures. Alors attention à ceux-là. Ensuite, je veux souligner, hum, juste un truc amusant de changement de clé maintenant qu'on le sait. Ou maintenant que nous parlions de cette relation de cinq ans, il y a un truc qui vous fera traverser tout changement de clé instantanément. Allons à une nouvelle vidéo et parlons de ça. 10. Utiliser une cinquième progresseur pour un changement clé rapide: D' accord. C' est un petit truc amusant que tu peux faire. Donc, disons que vous avez de la musique dans une clé, et que vous voulez changer les clés pour quelque chose de totalement bien, peu importe la clé, vous devez aussi changer . Il y a un moyen rapide de t'y amener, donc je vais y retourner. C' était sur l'exemple que nous avons fait dans la huitième partie, la dernière classe. Je vais juste attraper ça. Ou peut-être que je vais saisir ça. On en parlait. Euh, bien sûr, attrapons ça. Donc, je vais juste utiliser ça comme exemple. Musique. Ok, je suis dans la mauvaise clé. Quelle clé on était et par ici, De Ok, donc ma main gauche était en classe de problèmes là-bas. le Je pourraislefaire ici aussi, aussi, juste pour des raisons de cohérence. Bon, donc nous sommes dans la clé de D. Nous avons un long selon cordon propre. Hum, disons que je veux obtenir que je veux résoudre ça pour une raison maladroite. Ce qui est donc le noyau le plus éloigné sont la clé de D que je peux penser. Eh bien, si on allait regarder le cercle des cinquièmes, le plus éloigné serait celui directement en face. Mais pensons à Ah, Kee change. Ce serait difficile à faire. Disons, euh et bien, un tri ton loin de D est un plat. Donc si je l'ai fait dans un accord plat ici oui, donc un plat C e appartement. Mettons ça, Um, mettons tout ça. Donc c'est un bon cordon. Ok, maintenant je vais jouer ça et on va atterrir ici, ok ? Et ça ne devrait pas sembler très bon. Super, non ? En partie parce que j'ai manqué dans un appartement là-bas. Oh, prends un c pointu. J' ai besoin de voir naturel ici à cause de ma signature clé. Ok, Ok, ça ne semble pas très bon. Donc voici mon point sur les cinquièmes descendant. Je peux faire en sorte que ça sonne bien. Tout ce que j'ai besoin de faire est d'insérer quelque chose avant. Mettons ça dans la seconde moitié de la mesure. Et dans la première moitié de la mesure, je vais faire ah, cinquième relation loin de lui pour qu'un accord plat sonne hors de propos. Alors insérons ah, cinquième au-dessus pour y tomber. Maintenant, j'ai un 51 pour que je puisse y aller. Alors maintenant ces deux accords dos à dos. Voyez ces sons bien. Maintenant, je dois voir si je peux aller d'ici. Pas tout à fait. J' ai encore un saut ici, donc c'est bon. Ce que je peux dio est d'insérer une autre mesure à 1/5 ci-dessus. Alors ajoutons un bémol, et on va continuer à faire ça jusqu'à ce que, ah, on arrive à quelque chose qui sonne bien. Donc être plat D f naturel B plat de f naturel. Maintenant, la question est, je peux aller d'ici à ici ? Pas tout à fait. OK, continuons. J' ai choisi, genre, la clé la plus géniale pour faire ça. Ok, alors déplacons mon accord B plat là. Maintenant, je dois monter à partir de là et j'ai besoin d'aller à un F donc f et c'est en fait naturel. Un voir naturel. Un voir naturel. Ok, ça marche maintenant ? Pas tout à fait. J' ai encore besoin de quelques dossiers. Mais si j'ajoutais un autre couple de cordes, j'arriverais à quelque chose qui peut cette transition lisse. Et puis je pourrais juste traverser ces cordons jusqu'à ce que j'arrive à la cinquième relation que je voulais, tu puisses toujours le faire fonctionner. Hum, si vous n'êtes pas inquiet pour un changement de clé choquant, vous pouvez toujours passer de n'importe quelle clé à n'importe quelle autre clé en insérant 1/5 de la nouvelle clé juste avant elle. Hum, ça va sembler secouant et rapide, selon la façon dont la clé change. Mais vous pouvez toujours le faire fonctionner. Et maintenant je suis déterminé à trouver un moyen pour que ça marche. Ok, donc je crois que je l'ai trouvé avec deux autres disques. Le rythme change un peu, donc je pense que c'est encore un peu bouleversant. Mais on est dans la clé de D, et je l'ai eu là où on finit sur un accord G. Donc c'est très confortable dans la clé de D. Donc nous allons g et ensuite nous commençons à descendre Ah, par cinquièmes. Nous arrivons donc à un corps C qu'à un noyau F qu'à un accord plat B qu'à un accord e plat qu' à un accord plat. Donc nous arrêtons tout le chemin en faisant de ça le nouveau tonique. C' est donc la période de transition ici. Alors voilà. Une transition de ré majeur à une transition plate, majeure, majeure,la plus bizarre que vous connaîtriez. Mais, ah, je pense que ça prouve mon point de vue. Vous pouvez le faire en marchant en cinquième position jusqu'à ce que vous atterrissiez là où vous devez atterrir. 11. Écriture de partie Descendants: Ok, donc, hum, allons très vite. Il suffit de parler de l'écriture partielle quand il s'agit de ces cinquième progressions descendantes. Ça ne devrait pas être nouveau, parce qu'on a écrit des cinquièmes en partie parce que c'est juste Ah, Kate Menthes, non ? Ça ne devrait pas être nouveau, parce qu'on a écrit des cinquièmes en partie parce que c'est juste Ah, Kate Menthes, C' est 51 Um, donc il y a deux façons différentes de faire ça. Souviens-toi quand on fait ces séquences et laisse-moi en parler pendant une minute . Une séquence est un terme musical. Nous l'utilisons en musique pour moi dans une série d'accords qui suivent un modèle similaire. Donc une séquence transmet soit, hum, une série d'accords se déplaçant par cinquième. Ah, les cinquièmes descendant. Ça pourrait être une séquence. Donc une séquence comme celle-ci n'est pas nécessairement une cadence, donc nous n'avons pas besoin de trop nous inquiéter si nous voulions être une cadence parfaite et en cadence parfaite quelque chose comme ça. Cependant, si vous voulez que cette chose frappe vraiment la maison, si vous voulez une cinquième progression descendante pour vraiment atterrir, il y a deux règles que vous voulez suivre. La première est que vous voulez garder ce ton commun droit ? Chacun d'entre eux a un ton commun, alors allons garder ce symbole et allons voir Major ici et ce que nous avons dans quatre. Bien. Alors faisons un 51 en do majeur. Alors allons-y. Oh, et je vais le faire avec la bonne voix. Donc je dois te mettre ce D g et allons-y et je ne sais pas pourquoi je ne peux pas mettre la bonne note sur le premier essai aujourd'hui. Et puis passons à la nôtre en gardant ce ton commun, qui est le G dans ce cas. Ok, donc ce qu'on a ici, c'est un 51 G à C 5 à 1. Ah, le G reste le même, non ? Nous gardons ce ton commun autant que nous le pouvons, et nous avons l'autre G qui nous donne un bon 51 Donc les deux règles que j'aime penser si vous allez faire une longue séquence de ceux-ci en partie, écrire est garder le ton commun le même, et si vous voulez, vous n'avez pas à le faire. Mais si vous voulez, donnez-nous une bonne motion de route. Ah, 51 pour vraiment frapper cette maison qu'on fait une cinquième séquence descendante, parfois ça va être 51. Parfois, ça va être 14, parce que tu vas devoir monter, non ? Ah, alors faisons-le. En fait, passons à la suivante. Donc, le prochain de voir en bas à Si nous traitons ce voir comme cinq, l'accord suivant sera f correct. Alors, qu'est-ce qu'on peut garder en commun ? Ce sera la mer qu'on gardera en commun. Donc pas ça. Tu vois, on veut que cette mer monte jusqu'à cette mer. Gardons comme un ton commun. Et puis ces deux notes allaient juste se déplacer le plus près possible, donc on pourrait aller f an f si on voulait. On pourrait faire ça. Qu' est-ce que j'ai, FC ? Qu' est-ce que j'ai, me manque un A. Donc je devrais vraiment passer ça à un A et ensuite je vais changer. Ma voix est là. On y va. Donc, c'est bon. Je ne vois aucun problème là-bas. Donc maintenant, nous avons fait le bon orteil. On a gardé ce ton commun. Nous nous sommes donné un bon mouvement de route de 1 à 5, même si elle monte 1/4 mais c'est OK Faisons un de plus juste pour le plaisir. Si F est 5, alors un sera B plat. Maintenant, on commence à avoir un peu de chromatique ici. Ah, donc c'est plutôt intéressant. Donc si on s'en tient à la clé de C, ça le sera, mais si on veut être totalement chromatique à ce sujet, ce serait plat. Mais nous allons tenir à la clé de C Donc il BB donc nous b, d et F donc f va rester le même là-bas. Alors mettons ça sur la couche à ici. Et plus tard, un sera si j'ai besoin de me débarrasser de ça. Essayons encore ça. Ok, en fait, faisons ça. Gardions ce f comme notre ton commun. C' est ça qui va être, et ça doit être sur couche à couche de chats pour voir ce qui va être notre mot le plus proche. Probablement être si abaissons que pour être sur Lear un. Et puis ce que nous allons garder est notre ton commun. Nous avons BDF et ce que nous sommes pour cela et maintenant cela pourrait aller jusqu'à être sera la note la plus proche . Mais maintenant, je suis B f B. Ce n'est pas génial. Donc si j'ai déménagé ça, il me manque un D. Donc si je déplace ça en D quand je veux vérifier que c'est ça monte et ça monte. Ai-je fait un cinquième parallèle ou actif ? Voir à A est un six D à être est un six. Donc, on va bien là-bas. Nous avons une prière. J' ai perdu six. Totalement. Bon, maintenant j'ai ma séquence. Droit. Hum, ma règle fonctionne parce que j'ai un ton commun entre ces deux-là. Et puis j'ai un ton commun entre ces deux-là. Et puis j'ai un ton commun entre ces deux-là, et j'ai toujours mon modèle 515151. Allons entendre que quelque chose ne va pas. Donc c'est ce qui se passe quand je fais une pause pour une nuit et que je reviens, ouvre le même dossier et recommence à filmer ? Donc c'est ce qui se passe quand je fais une pause pour une nuit et que je reviens, Quelque chose que vous m'avez probablement tous vu faire, mais je ne l'ai pas remarqué. Quelque chose que vous m'avez probablement tous vu faire, Et de la façon dont mon ordinateur s'est installé, je peux entendre les notes entrer au fur et à mesure que je les saisis. Je sais que tu peux, mais je ne peux pas. Donc je n'ai pas remarqué que j'avais des ennuis ici jusqu'à ce que j'aie frappé Play juste là. Donc ce que je vais dio, c'est déposer la clé de basse là-bas. Laissons-le juste là. Et maintenant je dois transposer ces notes vers le bas, transposées par intervalles. Parfait. Active vers le bas. Vous devez le faire une fois de plus descend. Parfait. Les actifs ont été les troisièmes faibles de faire cela. Alors allons-y comme ça. Et d'accord, maintenant on est là-bas. On va regarder vos falaises. J' ai rencontré la deuxième maison. Je crois que je l'ai fait dans ce Siris de cours. C' est juste untruc idiot. C' est juste un J' aurais dû le remarquer pendant que je travaillais, mais parfois tu ne le fais pas quand tu travailles sur des programmes comme celui-ci. D' accord, mais maintenant on l'a. Droit. Donc 515151 N'oubliez pas de nous donner un bon mouvement de base pour qu'on entende vraiment la séquence 51 etqu'on garde ce ton commun Donc 515151 N'oubliez pas de nous donner un bon mouvement de base pour qu'on entende vraiment la séquence 51 et qu'on garde ce ton commun 12. La troisième Sequence Descending: Bon, parlons des tiers. On peut construire des progressions dans des tiers, et ils ont un son totalement différent. On peut construire des progressions dans des tiers, Euh, aussi, ils pourraient être faits dans une séquence comme la progression des accords diatoniques où, euh va parcourir toutes les cordes dans un donjon. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Reste à voir le major pour nous assurer qu'on a des ennuis. Et la clef de basse. C' est charmant. Et faisons-le. Je vais m'en tenir aux ennuis, cette fois-ci pour que je reste en dehors des ennuis. Oups. Ok, do major. Maintenant, l' une des principales différences dans les tiers est que nous pouvons monter ou descendre. Donc nous avons vu que dans les cinquième progressions, nous faisions des cinquièmes descendant, non ? Et nous avons parlé de nous envoyer des cinquièmes étant tout simplement pas très efficaces dans les troisièmes progressions, nous pourrions avoir des troisièmes progressions descendantes ou nous envoyer des progressions, et ils pourraient être aussi efficaces que, euh. Alors faisons une cinquième progression descendante. Désolé, une troisième progression descendante. Donc si nous commençons, si nous appelons C un et que nous descendons par 1/3, notre prochain tribunal sera un que nous appellerions six. Alors on descend par 1/3, on va en avoir la moitié. Ce qu'on appellerait, n'est-ce pas ? Tu sais, mon troisième que nous finissons sur D, ce qui nous donne un à redescendre par troisième, on va sauter sur tonic et arriver à nos sept accords diminués. Nous étions à nouveau à la troisième place. On va aller à G, ce qu'on appelle nos cinq. On descend de nouveau par le troisième. Ça va continuer avec le diable, euh, euh, et continuer à descendre plutôt que de sauter Ah, de G avec saut vers le bas d'une clé de basse Donc cette note est la note que nous allons obtenir à e C'était notre troisième. Et puis nous descendons 1/3 de l'accord r E. On retourne au tonic. Ok, donc les schémas sont de 164 à 7531 Allons juste entendre. Et puis on va jouer un peu avec nos inversions, mais c'est plutôt sympa, non ? Essayons de rendre nos inversions un peu plus fluides ici. C' est le commerce qui prend ce f inactif. Hum et c'est un productif. Vous remarquerez qu'une fois de plus, nous avons une note commune entre les deux accords. Essayons de garder ça en place, DE. Nous devons en fait des notes communes. Donc, nous avons des notes communes ici. Donc c'est vraiment juste cette note qui change. Ok, et ensuite nous débarrassons de tout ça. Tune lui fera des ennuis, fente pour qu'ils restent dans le même parc. Les deux derniers accords. Les mots en E. Alors allons-y. Yay ! Essayons de le faire un peu, puis ma dernière cour était une cour, donc je veux le faire. Donc on n'a pas fini sur un noyau de position de route, mais c'est bon. D' accord, écoutons ça. droite. Donc, euh, avoir ces deux notes en commun, c'est une façon vraiment facile de passer à travers. Tous les enregistrements pourraient en fait rendre les choses plus lisses. Remarqué. Je n'ai pas gardé cette note en commun, et on a pu le faire, ce qui nous rapproche encore plus. Donc maintenant, ça va sembler qu'on va monter, même si on ne le fait pas. J' utilise juste ces tons communs. On fait toujours des tiers descendant, mais en faisant une bonne voix, je lui donne le sentiment que ça monte dans la note la plus élevée parce qu'ils arrivent à la note la plus proche que je monte. Donc ça va avoir l'impression que ça monte, même si on descend d'un tiers, les tiers droit descendant, mais on a l'impression que ça monte. C' est donc notre principale progression. Um, étiquetons ça pour que tu l'aies. Donc nos cordons ici en sont une copie. Ce six est mineur. Quatre, c'est majeur. Teoh est mineur. Et voici nos sept diminués. Ils étaient de retour à nos cinq. accord trois est mineur et revient à tonique. Maintenant tu l'as. La troisième séquence descendante. Donc, cela fonctionne évidemment en mineur aussi, donc nous pourrions faire tout ça en mineur. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble en mineur. Et puis nous allons jouer autour de nous en terminant la troisième séquence. 13. Descendre en petite petite: Ok, jetons un coup d'oeil à ça en mineur. Donc je vais copier ça. Je vais ajouter un tas de mesures. Ajoutons, genre, 40 mesures. On va avoir besoin de beaucoup dans ce cours, pas en ce moment. Mais je vais copier ça ici. D' accord ? Donc je vais passer à travers, et je vais juste aplatir mon ah, les notes appropriées ici, donc je dois apaiser toute ma facilité. Alors trouvons toute ma facilité. Il y en a un autre. J' allais transformer ça en do mineur. Oups. Et je l'ai fait sur le mauvais. Je veux le faire ici. D' accord, Flat. Toute ma facilité pour qu'ils se mettent tous dans un appartement, toutes mes abeilles et moi avons besoin d'aplatir tous mes A. Cela me met dans la signature clé de voir mineur. Ok, je crois qu'on l'a. Maintenant, corrigeons ça parce que, hum, mes noms de cour sont tous faux maintenant, donc on pourrait en avoir un mineur. On va avoir le major 6. J' ai le mineur quatre. On va avoir diminué aussi. Et on va se produire naturellement. On va avoir un sept majeur. Et souviens-toi, on peut changer ça en donnant le ton principal, on va avoir cinq, ça va être mineur. Et nous pouvons changer ça aussi. Trois va être majeur et un sera mineur. Alors écoutons le tel quel, et ensuite nous allons faire ces ajustements que nous ferons généralement. Ok, faisons ça, euh, un 5 majeur parce que ce serait assez typique de Dio. Et Lino, faisons de ceci un accord majeur ou réduit Ah, sept accords. Donc maintenant, nous avons été naturels d f Donc c'est un bon vieux accord diminué septième. Maintenant, cette séquence fait sont deux accords diminués côte à côte, ce qui est intéressant. Écoutons. C' est intéressant, non ? C' est un peu bouleversant juste ici. Mais ça nous pousse vraiment à nouveau vers le tonique. Alors Ah, on y va. Il est là en mineur. Maintenant, ensuite, je veux voir comment nous pouvons faire cela ascendant et voir. Euh quoi ? Cela se traduit par 14. Améliorer les progrès de troisième: Ok, faisons un nous envoyer troisième. Donc quelque chose d'un peu différent. Allons donc,on va retourner voir Major ici, on va retourner voir Major ici, donc je n'ai pas mis de signature de clé sur ça. Donc, nous sommes toujours dans la signature clé du do majeur à des fins de notation. Ok, donc si on monte, mon prochain accord sera e parce qu'on va monter de 1/3 en ce moment. Je peux déjà dire que je vais devenir très élevé parce que je vais juste monter par troisième, troisième et troisième, donc je vais transposer ça par un actif juste pour nous faire commencer. Ok, donc on va commencer un peu plus bas ici parce qu'on va devenir un peu plus haut dans le personnel. Ok, donc on est monté par 1/3. On doit monter par un autre. Le troisième va nous amener à un cinq, monter d'un autre tiers. Nous arrivons à 1/7. Maintenant, c'est intéressant, non ? Parce que ce qui vient de se passer dans notre mouvement de route décrit notre triade tonique avec 1/7 même écrire c e g. Donc c'est vraiment une sorte de décrire cette triade, ce qui est un peu amusant. Mais maintenant, on va commencer à s'en éloigner. Parce que si on monte 1/3 de notre septième accord diminué, on va en avoir un deux, et ensuite on va en avoir un quatre, et ensuite on va en avoir un six, et ensuite on va reprendre les orteils un trop actif, plus haut. Ok, écoutons ça. Ok, maintenant, faisons-le avec une voix pas folle qui mène. Donc je veux garder ces deux tons communs les mêmes Ah, chaque fois que possible. Sois G et D. Ok, prenons notre être vers le bas et D vers le bas. Et maintenant, on va le faire. Et donc en faisant ça, nous allons donner l'impression que nous glissons à nouveau dans la direction opposée que nous allons réellement. Je pourrais faire un saut ici parce que je pourrais aller prendre ça, être en bas ou je pourrais le retourner ici. Ah, et la voix qui mène ne serait pas très bizarre, mais continuons. Ce serait mieux ici. Ok, donc c'est dans ce a sur la mer. Oui, et la mer c'est un peu amusant. Son droit. Dernier, retour à la position racine. Voyez, E et G. On y va. Ok, alors maintenant on l'a. Les inversions vont donner l'impression que nous allons descendre même si nous montons vers le haut , est-ce pas ? C' est intéressant la façon dont ça marche, non ? , Une chose qui mérite d'être signalée,c'est notre inversion. Alors regardons les étiquettes sont des cordons. Et cette fois, nous allons aussi étiqueter les inversions parce qu'ils font leur propre petite séquence ici. Donc ce que nous avons ici en est un. Et puis nous en avons trois, puis cinq. Et puis si sept diminuaient et puis, euh, pour six. Et quoi ? Ok, maintenant ? Non, regardons notre inversion que nous avons créée ici. Donc, nous avons 153 bonne position de route ? Non, ce qu'on a fait ici. Souviens-toi, Souviens-toi, l'inversion est exactement ce que j'ai décidé de faire. Mais pour que cela fasse la voix la plus lisse qui soit, je pourrais faire ce que j'ai fait. Donc nous avons fait ce modèle de position racine 664 position racine 664 Rue. Position six. Et si on continuait, ce qu'on pourrait faire en revenant à cet accord de trois et en continuant à suivre le modèle. Le moyen le plus simple serait de continuer. Donc, nos trois prochains cordons qui se produiraient après cela serait un malade serait l' inversion la plus facile à faire si nous voulons garder cette séquence bien fonctionner sorte de plaisir de la façon dont ce modèle éclate de cela maintenant à nouveau, nous pourrions faire le la même chose. Et mineure, je ne pense pas qu'on ait besoin de traverser le mineur. Parce que tout sera pareil. Toutes les notes seront les mêmes. Il suffit de changer nos ballerines et nos ballerines, et nous allons changer nos qualités de cordon. Mais les inversions seraient les mêmes. Excellent. 15. Progressions par secondes: Bon, parlons de secondes. Um, acheminer le mouvement par secondes. Celui-ci a un peu de ah, froissé à elle. Maintenant, nous pouvons dio acheminer le mouvement par secondes. Croissant ou descendant. Ils pourraient aller dans les deux sens. Nous envoyons, cependant, est plus commun. Alors, je monte. Hum, maintenant, si on les plaçait tous dans la séquence comme ça, ça serait vraiment familier, non ? Parce que c'est si on monte en quelques secondes, laisse-moi le faire avec des demi-notes comme je le faisais avant. Si on monte Ah, par des relations de secondes, on va finir avec la simple progression des accords diatoniques. Droit ? Donc si je monte tout le chemin, ce sera le modèle que vous savez déjà que nous avons vu 100 fois plus tôt la progression des accords diatoniques dans l'ordre parce que c'est la relation d'une seconde droite, Donc si je monte tout le chemin, ce sera le modèle que vous savez déjà que nous avons vu 100 fois plus tôt la progression des accords diatoniques dans l'ordre parce que c'est la relation d'une seconde droite, mouvement de la racine par seconde. Donc, au lieu de passer par tout ça parce qu'on l'a fait 100 fois, tu sais à quoi ça ressemble ? Concentrez-vous sur certains des plus courants Ah, deux modèles d'accords que vous voyez émerger dans la musique. Ce serait quelque chose comme un accord à un accord à deux accords. Droit ? Je vais laisser un écart ici, X, on va revenir. Un autre commun serait, ah, quatre accords à cinq accords et retour de cinq à quatre. Euh, un autre commun B un jusqu'à sept. C' est quelque chose que nous voyons beaucoup en particulier dans les cadences. Aussi le contraire de ces sept. Jusqu' à un et cinq jusqu'à six. Souviens-toi, ça nous amène au mineur relatif, donc c'est plutôt sympa. Ok, c'est étiqueter ça très vite. Ah, et ensuite je veux parler de notre petite ride qui arrive ici. Donc ici, on va appeler ça. Et ce serait à ce serait quatre. Et ce serait cinq. C' est juste jouer des trucs de progression des accords diatoniques. Rien de trop bizarre ici. Ça va en être un. Cela va être réduit. Sept. Ça va être diminué. Sept. Et ça va en être un. Et ça va être cinq et six. Ok, donc j'ai fait tout ça en position racine. Voici la ride avec ça, cependant. Et c'est ça. Ah, c'est exactement comme ça qu'on crée des cinquièmes et des octaves parallèles, , en passant d'un tribunal à l'autre. Dans tous ces exemples, il y a des poings parallèles. Il y a 1/5. Il y a 1/5 cinquième parallèle. Donc le mouvement par seconde est le plus dangereux en termes de création de parallèles. Maintenant, laissez-moi juste le mentionner très rapidement avant d'aller sur la façon d'éviter les parallèles. J' ai beaucoup vu cette question surgir dans ces cours. Que faire si j'aime le son des parallèles ? droite. Um, c'est tout à fait bon. Voilà le marché. Je crois que je l'ai dit tout à l'heure, mais je veux juste le répéter une fois de plus. Je crois que je l'ai dit tout à l'heure, Cette idée de quintes parallèles et octaves étant mauvais, c'est vraiment, euh, euh, relégué au contrepoint et à l'harmonie du 18ème siècle. Si tu cours une chanson pop et que tu as des accords parallèles, c'est très bien. Si tu cours une chanson pop et que tu as des accords parallèles, C' est tout à fait bien. On se fiche du parallélisme dans la musique moderne contemporaine presque autant. Ce n'est même pas une chose que la plupart des gens peuvent entendre, surtout, surtout, je veux dire quand on planifie une guitare et qu'on enregistre des barres coulissantes de haut en bas. Tout est parallèle. Si vous faites glisser un accord de bar sur la guitare, vous jouez des centaines de Ah parallèles, cinquièmes. inactifs partout et ils vont tout à fait bien. N' oubliez pas que lorsque nous sommes vraiment préoccupés par les parallèles ici, ce qui nous préoccupe vraiment, c'est de lire dans un style très spécifique. Et si vous faites de la musique plus moderne, vous n'avez pas à vous inquiéter autant. Cependant, en théorie de la musique, nous aimons nous concentrer sur ce style particulier et savoir ce qui se passe. Ah, avec nos parallèles. Donc, je veux jouer à travers ou je veux travailler à travers comment corriger ces progressions clés particulières . Ah, et évitez les parallèles. Écoutons ce qu'on a eu en premier. Ok, j'avais juste besoin de l'entendre à la fin pour résoudre tout ça. Ok, allons voir une nouvelle vidéo et parlons, euh, euh, écriture partielle pour ces choses et comment on peut les faire éviter ces méchants parallèles dont on ne se soucie que parfois. 16. Progressions de 4 voix par seconde: Ok, alors commençons par notre cour de 1 à 2. Comment pouvons-nous faire ça en quatre voix dans le vide ? Parallels. La principale chose que nous allons chercher ici, c'est la motion contraire. Nous voulons vraiment nous concentrer sur la motion contraire. Laissez-moi commencer par le mettre et faire attention aux voix dans lesquelles je suis. vais m'assurer que j'ai une clé de basse ici. Je ne veux pas refaire ça, ce que je fais. Et je n'ai pas de signature de clé, donc nous sommes tous bons. Ok, donc voici un accord C. Ce que je cherche vraiment, c'est que ma note de basse va dans la direction opposée de mes deux notes de soprano dans un cas comme celui-ci. Donc si je vais à deux accords, je vais monter à deux cerceaux, attention à vos voix, faire attention à vos voix,aller à deux ici, mais dans toutes les autres voix, je vais descendre. Donc d f et A sont mes notes. Quelle est ma prochaine note la plus proche ici ? En descendant. Ça va être un ici. Ça va être là. Ça va être Ah, je l' ai fait. Ma voix est à l'envers. F et d Ok, donc ils sont descendus D f A tous déplacé vers le bas. Donc nous avons dû faire un pas de plus en plus. Juste 1/3. Pas si mal. Et puis cela a augmenté. Cela aurait dû éviter tout parallèle. Voyons voir. Ah, la mer à un G est 1/5 ici, mais ça va à un A et un F, ce qui est 1/6. Donc, c'est tout à fait correct. Ok, donc on l'a évité là-bas. Voyons si on peut faire la même chose. Un autre. Disons celui-ci un peu différent pour commencer. Donc ici, j'ai un accord f qui va à un accord G. Ok, donc la voix est corde de cette façon et voyons si on peut donc la voix est corde de cette façon et voyons si on peut faire une transition nette vers cet accord. Donc j'ai f a c f monter. Joli grand écart ici. Rappelez-vous que lorsque vous faites ça, nous aimons un grand écart entre la base et le ténor. C' est joli orteil. Avoir plus. Un peu plus qu'un actif, il est tout à fait correct. Mais alors nous voulons moins qu'inactif, euh, entre tout le reste. Donc c'est une belle corde de son. Allons l'entendre bien. Ça a l'air bien. Ok, allons voir un G et voir si on peut le faire. Commençons par notre ah, soprano. Une voix alto est là, alors quelque part je vais devoir faire une goutte de 1/3 ou un saut de 1/3. Et je pense que ça va être là. Alors passons à D parce que souvenez-vous de la cour que les notes allaient à G B D et ensuite on descend un pas ici. Ici. Ok, donc ça a l'air bien. Maintenant, si je veux rester cohérent avec ce que je faisais, je descendrais avec mon tenner et remonterais avec ma base. Alors je peux aller à un mot avec mon tenner ? Je peux quelqu'un pour que je puisse descendre à un G. Est-ce que ça crée des problèmes ? Où est ma cinquième ici ? Parce qu'il y aura probablement un A c ah f et C 1/4. Ok, donc c'est ce que je cherche. Donc c'est 1/4 et un quatrième parallèle n'est pas terrible. Quoi ? Ce n'est pas bon parce que c'est fondamentalement un cinquième parallèle inversé, mais il y résout. Il se déplace à 1/3 donc c'est OK, mais si je suis descendu avec mon f ici. Quelle est ma prochaine note possible ? Je pourrais y aller, ce serait D. Oops. Maintenant, je ne veux pas faire ça, mais je veux juste le faire pour souligner ce qui va se passer. Tout d'abord, F deux après D. C'est créer des octaves parallèles, non ? Donc c'est un non-go. Ah. Deuxièmement, il va faire un 64 record de 564, ce qui est une autre boîte de vers que nous connaissons tout maintenant. Mais si je monte juste à G, j'ai un mouvement contraire dans ma base. Donc je sais que ma base ne crée pas de parallèles parce qu'elle monte et tout le reste tombe. Donc, il n'y a rien que la base pourrait faire pour créer des parallèles parce que le mouvement contraire . Droit ? Impressionnant. en Faisonsensorte que ma cour soit bien orthographiée, donc g b d a toutes les notes dont j'ai besoin. C' est bien. Ok, passons à celui-là. Trouvons un moyen de l'épeler. Épelons ça, voyons comme on l'a écrit ici. Je vais voir E et G. Ok. C' est la même chose que nous l'avons écrit. là-bas. Maintenant, comment puis-je arriver au 1/7 ? Même principe. Je vais ici, Cependant, cependant , alors faisons la même émotion du panneau. Mais faisons-le à l'envers. Allons donc pour nous donner une position de route. Ah, sept accords diminués. Ok, maintenant je veux essayer de monter avec tout le reste. Donc, les notes que je vise pour r d f dans un afin que ce c puisse aller à D. C'est bien. Et ce G peut monter à un et ce e peut aller jusqu'à f Donc ça marche. Qu' avons-nous créé pour parallèle C et G deux D et F notre Sorry D dans un, um non. Bien. droite. C' est le cinquième. C' est le cinquième. Nous avons des cinquièmes parallèles ici. Entre ceux-ci sont la base ne contribue pas aux cinquièmes parallèles, mais celui-ci est. Alors, que pouvons-nous faire pour éviter cela ? On pourrait y aller. Nous avons un B D et bien, d' où cela vient. C' est probablement notre problème. n'y a pas d'un dans la cour. Euh, bâton ça à un rythme. Je pensais que D f A. Pour une raison quelconque, B, D et F sont notre cordon. Alors maintenant, nous l'avons réparé cool. Donc, le problème était que nous avions une mauvaise note à la cour, ce qui a créé un parallèle nous. Nous avons eu deux problèmes avec ça. Maintenant que cet avis fixe R C à G va maintenant à un D deux pièces, nous avons 1/5 allant à 1/6. Pas de parallèle. Um, ouais, et c'est bien. Pas de parallèle ici parce que ça tombe. Super. Vous pourriez probablement faire la même chose à l'envers. Mais ne parlons pas comme nous avons exprimé les autres. Allons être et oui, de B D f Oui, sauf que j'ai fait ça à l'envers comme je le fais toujours. D' accord, b b d f b d f f donc c'est notre septième accord. Voyons si on peut le résoudre en un seul. Il y avait une hausse, donc je veux cette motion contraire dans la base. Alors montons dans notre base pour nous amener à la position racine. Et maintenant, voyons si on peut aller avec tout le reste. Donc voici mon troisième pleurer pour arriver au G, et puis ce d peut aller à un C et cet Africain aller à e. Où est mon cinquième donc b d f Donc je suis à la recherche du B au F. C'est un cinquième diminué, mais je suis toujours va s'inquiéter de ça comme un cinquième parallèle. Donc, voici un F. Mais parce que nous avons ce troisième là-dedans qui se résout à un G et un E, c'est bon. Encore 5 à 6 en haut. Alors faisons un accord G. Faisons quelque chose d'un peu différent ici. Ok, un peu différent de voix G D B. C'est bien de dire Ah, et voyons si on peut aller à une si première chose que je vais juste prendre cette note de basse en charge maintenant. Tout ce qu'on veut essayer de descendre. Hum, donc c'est ma note la plus proche ici. Pour ce G, ça va probablement être une montée, mais je ne peux pas faire ça. Ça va faire une octave parallèle, non. Donc e descendre va être mon saut de 1/3 de descendre pour voir que ça va marcher et descendre à un donc j'ai un e c a. toutes mes notes Cool Ok, écoutons ça. Ce cycle de cordons communs va juste venir cordons séparés par quelques secondes. Ah, d'abord et essayer, puis en, euh, quatre voix. Très bien, c'est un peu intéressant en ce sens que, comme ici, on descend de 1 à 7 ans. Mais si vous l'écoutez d'une bonne voix, menant, il peut sembler qu'il monte. Peut-être que ce n'était pas le meilleur exemple. voici un qui monte, mais on dirait que ça va tomber, tu sais, comme c'est bizarre comment la direction fonctionne quand on est à quatre voix. C' est très subjectif de mystérieux. Droit ? D' accord. Alors attention à vos parallèles. N' oublie pas le mouvement contraire. 17. Pourquoi en Do à ce responsable ?: Ok, donc tu penses peut-être à toi, pourquoi on se soucie de ça ? Hum, nous regardons des progressions de base assez simples alors que nous avons déjà fait des choses assez compliquées récemment. Et maintenant, nous revenons à de simples progressions de base. Eh bien, voici pourquoi quand nous regardons ces progressions fondamentales, ce que nous essayons de faire, c'est d'être un peu à l'aise pour repérer certains de ces modèles dans une chanson. Parce que si nous regardons la musique et que nous voyons une progression, c'est quelque chose comme 1642 alors nous pouvons dire que nous savons quelque chose de plus profond sur la chanson, non ? Nous savons que ce ne sont pas seulement quatre accords, mais nous savons que ce sont quatre accords qui sont en fait liés par un cinquième modèle descendant, et qui peuvent nous dire quelques choses, une qui peut nous dire Ah, comment nous véhiculons la voix ces cordons pour le rendre intéressant. Il peut nous dire des trucs affaiblir en raison de le mettre en quatre voix. Si nous avons l'habitude de le voir, il peut aussi nous dire ce que sera probablement le prochain accord s'ils s'en tiennent à la séquence. Hum ah, beaucoup de choses que nous commencerons à reconnaître C'est un peu comme quand vous apprenez à lire des mots, vous reconnaissez des lettres individuelles d'abord, et ensuite vous commencez à les sonner. Et une fois que vous êtes doué en lecture, vous ne faites pas attention aux lettres individuelles. Vous commencez à faire attention aux mots individuels, donc nous faisons un peu plus grand pas maintenant. On ne regarde pas les accords individuels en ce moment. On regarde des séquences entières d'accords, non ? Nous essayons donc d'être à l'aise en repérant certains d'entre eux quand nous regardons un morceau de musique. Mais même à plus petite échelle, comme ce que nous faisions ici. Quand on verra un enregistrement de 12 à dos immédiatement, on pourrait penser qu'il y aura des parallèles là-bas. Ils sont à peu près doivent l'être. Mais vous pourriez le repérer. Non, il y a en fait une façon très claire de le faire. Ou quand vous verrez ces deux accords côte à côte, vous le savez peut-être. Oh, c'est un accord sur deux. Même s'il semble que ça tombe, c'est ah, en fait un mouvement, un mouvement de route par major, Second up est ce que c'est. Nous commençons donc à abstraire un peu et à voir certains de ces concepts plus grands en musique. Donc avec cela étant dit, regardons un morceau de musique, n'est-ce pas ? C' est toujours bon à faire, et on ne l'a pas encore fait dans ce cours. C' est toujours bon à faire, Jetons donc un coup d'oeil à un morceau de musique et voyons si nous pouvons repérer certains de ces schémas dans la progression de base. 18. Analyse : Canon en D: Si vous avez déjà été à un mariage ou au moins à un mariage aux États-Unis, je ne sais pas si c'est vrai ailleurs. Si vous avez déjà été à un mariage ou au moins à un mariage aux États-Unis, je ne sais pas si c'est vrai ailleurs. Si vous avez déjà été à un mariage ou au moins à un mariage aux États-Unis, Vous avez déjà entendu ce morceau de musique. Ah, c'est Ah, c'est un peu Ce n'est pas le cas. Je ne sais pas ce que je devrais dire à ce sujet. C' est un peu ennuyeux parce que la plupart d'entre nous l'ont entendu des millions de fois. C' est probablement une belle pièce, mais tu en as marre de l'entendre lors des mariages. Mais il a une très belle progression du noyau, et c'est génial pour nous d'analyser. Alors écoutons cet arrangement que je viens de télécharger de toi. Score. C' est assez court. Ah, et puis regardons la pièce et faisons une analyse rapide de celle-ci. On y va. Ok, alors qu'est-ce qu'on sait de cette pièce ? Ça s'appelle Canon en D, et c'est par Pocket Bell. Alors qu'est-ce qu'un canon ? Je pense qu'on en a parlé avant, mais ah, canon est un morceau de musique dans lequel, euh, il y a plusieurs mélodies qui peuvent commencer et se superposer dessus. Alors quoi ? Nous avons ici est une progression de base qui est la 1ère 4 bars. Et puis en plus de cela, il y a d'autres éléments qui ne font que construire et construire, et cette pièce se joue vraiment bizarre. Donc, ce qui finit par arriver avec cette pièce tout le temps, c'est que nous avons la progression de base, et la progression de base est vraiment une sorte de paix. Parce qu'une fois que tu seras dans ce truc, truc, je ne sais plus ce qu'est la pièce. Les gens ajoutent ce qu'ils ont envie d'ajouter dans ce genre de choses. Et ça devient un peu improvisateur où on improvise des trucs. Pas vraiment. Je veux dire, il y a une mélodie et des choses dedans, mais , euh, les gens prennent beaucoup de libertés avec cette pièce. Mais quand il s'agit de la progression réelle du cœur, c'est vraiment juste ces 4 premières barres encore et encore. Jetons un coup d'oeil à ce qu'on a. C' est très clair pour nous ici, alors laissez-moi vous envoyer un message. Donc, dans la clé de D, nous savons que pour deux raisons, l'une est que ah, la signature clé nous dit, d um, l'autre est que c'est le nom des pièces canon en D ? C' est un bon indice qui était dans la clé du profond, donc je peux supposer que cette première cour est probablement une. Mais regardons bien avoir un d et puis dans la main gauche du piano ont f forte A de Donc c'est un gros vieux disque en D. majeur. Cool. Aller à l'avant. On a un A dans la base, donc ça ne veut pas dire que c'est un accord de cinq. Regardons ce que les notes apparaissent. sortie pourrait être une inversion, donc nous avons un c pointu. Donc un c pointu, il serait eux dans l'ordre. Donc, c'est en fait un accord de cinq. Donc 15 Non, nous avons un b de et puis un autre être donc b d f dans la clé de D est six. Maintenant, nous avons f c f A S o f A c Donc c'est un accord F qui dans la clé de D est trois à mi-chemin là. Ensuite, nous avons un G b d. G. Donc, nous avons un bon vieux accord G, qui, dans la clé de a G est ah quatre enregistrements que nous avons un accord d a d efs étaient de retour à un accord g b d f retour à un accord quatre, puis a c e Ok, retour à un tribunal de cinq et puis on est probablement revenu à un accord unique ici, d'un d oui. Donc on est à un accord là et ça recommence. Voici donc notre progression de base complète. 1563 41 pour cinq. Ok, alors revenons à l'endroit où on était. Regardons 1563 Y a-t-il un modèle que nous avons examiné jusqu'à présent ? Ça nous rapproche d'un 1563 ? Il n'y en a pas exactement. Mais, euh, ce que nous pouvons dire c'est que nous allons 15 ans donc nous connaissons ce modèle parce que nous avons vu 1 500 fois. Ensuite, nous avons un cinq à six, une progression qui augmente d'une seconde, droite. On a un six à trois. Donc ce serait, comptons. Donc trois seraient 1456 Donc c'est un modèle de 1/4. Hum, donc ça pourrait être un quatrième descendant ou un cinquième ascendant. Ça pourrait être la relation entre ces deux accords, en fonction de la façon dont nous voulons y penser. Mais ensuite, nous avons un trois à un quatre. Donc c'est un 2e 3 à un 4 et puis ah, quatre à un est un cordon de relation 1/5, puis un jusqu'à un quatre est 1/4 ou 1/5 tribunal de relation, et puis un quatre à un cinq est un deuxième tribunal de relation. Donc beaucoup de morceaux différents des choses que nous avons examinées ici. Une chose que je vois, euh, de façon constante ici est une altération entre les cinquième accords liés et les deuxièmes accords liés . Donc voici 5ème 2ème Nous pourrions appeler ce 1/4 lié ou 1/5 cordon lié, puis une seconde et puis 1/5. Lié. Cinquième lié Deuxième lié. Donc, nous avons un tas de cinquième et deuxième accords liés ici. Ah, et quand je dis cinquième, je pense au quatrième par cinquième, selon la façon dont vous voulez le regarder. Donc ça nous dit quelque chose de cool à propos de ce morceau de musique. C' est le genre de son qui pourrait définir ce morceau de musique. Donc, si vous écrivez un morceau de musique, et que vous pensez que je veux écrire quelque chose qui ressemble à parler d'une des choses que vous pourriez faire est de créer une progression de base qui a cette alternance, ah, cinquième et quatrième et deuxième accords connexes. Ça va vous mettre dans le terrain de la création de ce genre de musique. C' est quelque chose que je dois penser tout le temps quand je travaille sur, genre, genre, un film ou une pub télé ou quelque chose comme ça. Beaucoup de fois, ils me donneront de la musique et ils diront que nous voulons qu'elle sonne comme cette musique, mais nous ne pouvons pas utiliser ce morceau de musique parce que c'est sa copie écrite, et nous ne voulons pas payer pour les droits d'auteur. Donc ils embauchent des gens comme moi pour écrire quelque chose qui ressemble à ça, mais rien comme ça du tout pour qu'ils ne puissent pas être poursuivis. Ah, et c'est le genre de choses que je fais. Je regarde la progression du noyau et dis, Eh bien, il y a des cinquième et deuxième accords connexes partout, alors faisons-le. Et c'est l'une des nombreuses astuces. On y va, c'est ce qui fait une ceinture de poche. Et si on fait tout le chemin, tu sais, même dans ce genre de choses, on trouvera la même progression. Voici D. Voilà un que tu sais, ça va continuer. Ce sera les mêmes accords avec juste plus de notes au-dessus d'eux et même toutes ces notes, ils vont être dans ces cordes ou ils vont passer des tons. Droit ? Donc là, vous l'avez Canon en D compactable. 19. Faites quelques analyses !: D' accord. Ce que je veux faire dans cette prochaine section, c'est juste quelques grands projets d'analyse. Nous avons fait ces petits projets d'analyse, mais je veux regarder quelques morceaux entiers. Hum, et on va commencer par un peu de Bach. En fait, nous pourrions faire juste Bach dans ce cas. On verra ce qu'on trouvera. Ah, pour de bons projets d'analyse. Mais Bach est génial. Je le suis. J' adore plonger au fond de Bok. Ah, c'est juste des trucs vraiment géniaux. , Ce qu'on va chercher ici,ce n'est pas sur Lee ce qui se passe, mais aussi, quelle est la fonction de ces cordes ? Et quelle est la relation de ces accords ? Donc nous allons l'analyser, regardant chaque tribunal individuel, et ensuite nous allons l'analyser, en regardant si c' est la fonction tonique, la fonction dominante, fonction prédominante. Et puis nous allons regarder et voir si nous pouvons trouver certaines de ces progressions que nous avons examinées plus tôt dans cette classe, qui est liée à la troisième. Cinquième lié, euh, deuxième lié. Ah, quoi que ce soit. Alors faisons une grande analyse de la musique de riel, donc nous allons commencer avec sa suite de violoncelle de Bach. Dites à un doux numéro un. Vous avez peut-être entendu les premières mesures de ce couple avant. C' est une pièce populaire que tu entends à l'occasion. C' est une belle pièce, hum, alors plongons et faisons-le. 20. Cello Suite No. 1: D' accord. La suite pour violoncelle de Bach, numéro un. Prélude. Maintenant, un petit peu de fond sur cette pièce. Back a écrit un certain nombre de ces bonbons, et ah, il court pour deux instruments différents. Back a écrit un certain nombre de ces bonbons, et ah, Je connais le violoncelle et les butins. Chaque suite a, je crois que tous ont six mouvements pour eux. Chaque suite a, , D' habitude, peut-être toujours. Le premier mouvement est un prélude. Et puis il y a toutes les formes de danse. Donc, euh, formes de danse. veut dire, tu sais, formes de danse baroque, ce qui est, comme un concert de béret, un mini mouillé, des choses comme ça. Des choses qui ne sont plus des façons de danser. Tu pourrais aller dans un club et danser un jig si tu le voulais. Tu serais un gros nerd, mais, euh, les gens l'ont fait, et beaucoup de gens le font quand ils sont à l'école, et ils apprennent ce que c'est. Tu serais un gros nerd, mais, euh, euh, les gens l'ont fait, et beaucoup de gens le font quand ils sont à l'école, Je ne dirai pas que je l'ai fait, mais je l'ai fait. Alors écoutons d'abord. C' est donc le premier mouvement de la suite pour violoncelle. C' est le prélude. C' est probablement le ah le plus populaire, extrait de musique de n'importe lequel des bonbons Donc vous avez peut-être entendu cela avant, mais écoutons tout. Ce n'est pas très long. Ah, et ensuite nous commencerons notre analyse. Ah, façon, Way , Way. Ok, donc c'est la pièce. C' est ce qu'on va regarder maintenant. Il y a des trucs chromatiques ici, non ? Comme si on voyait tout ça accidentel, on va devoir faire face à tout ça tout au long de ça . Et si tu te demandes, pourquoi lamusique ou montrer certaines de ces notes en rouge ? Et si tu te demandes, pourquoi la Je ne sais pas. En fait , , je pense que ça nous dit que c'est hors de portée pour l'instrument sur lequel il est réglé. Donc, il vaut la peine de souligner ici que ce fichier que j'ai téléchargé semble être un arrangement pour violon. Donc, nous regardons la classe des problèmes. Donc, dites-le un gentil numéro un. Ceci est écrit pour violoncelle, mais ceci est arrangé pour la violence qui sont en difficulté de classe violon. Donc je pensais que ce serait ce que ces notes rouges signifieraient qu'il est hors de portée, mais ces notes ne sont certainement pas hors de portée pour un violon. Hum, tous vont bien, donc je ne sais pas pourquoi ça nous dirait que ça ressemble à quelque chose de plus bas qu'un E ou un AF pointu. C' est Colin. Ça fait du rouge. Donc peut-être que c'est réglé sur un instrument bizarre. Vérifions ça. En fait, pour ce faire, nous allons y aller et ensuite les instruments. C' est réglé sur le violon, alors ça devrait aller. Donc peut-être que ces notes rouges sont quelque chose de différent. Je ne suis pas sûr que ce n'est pas un truc de couche, toute façon, pas notre problème. Alors, inquiétons pas pour l'instant. Et plongons dans notre analyse. 21. Trouver des accords dans la musique Monophonic: Ok, Donc la première chose que vous pourriez remarquer ici est que lorsque nous regardons de la musique d'un instrument mono phonique, est-à-dire un instrument qui peut généralement jouer une note à la fois, il devient un peu plus difficile de voir le les tribunaux ont raison, parce qu'ils ne jouent pas d'accords et ce que nous avons l'habitude de voir comme nous le faisons au piano ou au grand état-major. Il y a un accord ici, qui est celui-là. Et, vous savez, un violon ou un violoncelle peut jouer plusieurs notes à la fois. Ah, mais c'est en quelque sorte que c'est ah, je ne devrais pas dire que c'est rare. Cela arrive beaucoup, mais généralement là, jouer une note à la fois la plupart du temps. Donc nous devons trouver ce qui est accord et ce qui n'est pas un tribunal. Ce que nous ferions ici, c'est, allons en fait à la vue continue ici pour que nous puissions vraiment entrer ici. On y va. Alors, qu'est-ce qu'on veut appeler Accord ? Écoutons ce premier bar et voyons si on peut décider ce qui est d'accord. Ah, Ok, donc ce que j'entends, c'est que tout ce bar est un accord. Regardons les notes. Vraiment rapide. Alors on y va. Nous ferons des annonces plus approfondies à ce sujet. Nous avons d 1/2 droit ? Pour qu'on puisse facilement appeler ça Ah d Major Triade. Cela nous montre la clé de ré majeur Donc d f forte et d majeur droit Ce e nous pouvons appeler ton de passage ou même un ton voisin. Et puis on a f a un All in D, non ? Donc tout dans ces 1ers 2 battements est en ré majeur. Sauf pour ce droit e, nous allons aux deux prochains battements. On a la même chose, non ? Tout est en ré majeur, sauf ce e Allons au bar suivant. Maintenant on a D. Jeanne, on peut en faire une triade ? Nous pouvons G b d serait dans les tiers. Donc une triade en sol majeur, c'est vrai si on pourrait appeler un ton voisin ou on pourrait l'appeler 1/7. C' est un f pointu. Sois un septième majeur. Donc on va s'occuper de ça dans une seconde. Hum, mais ça nous montre que bien, continuons à entendre g B. G. mais ça nous montre que bien, continuons à entendre g B. G. Donc, toutes les notes, sauf pour ce af et peut-être le F, selon si nous voulons l'appeler 1/7 ou non est dans une triade G majeur, et puis même affaire ici. Donc, ce que nous voyons ici, c'est que chaque bar a un accord dedans. Si nous avons pris toutes les notes dans le cordon et les empilés les uns sur les autres, nous finirions, sont toutes les notes dans la mesure et les empiler les uns sur les autres. On finirait avec une cour, hum, avec quelques tons passants. En fait, pour cette analyse, faisons-le réellement. Allons donc aux aux instruments. Et ajoutons la main droite d'un clavier en dessous. On y va. Ok, ce huit, au fait, ça veut dire jouer un actif. Habituellement, cela signifie jouer un plus haut actif. Mais, hum, ça devrait dire huit V A ou V B. Le A signifie un VB supérieur actif signifie une octave inférieure. Je ne sais pas ce que juste huit signifie en soi que ça va pour tout un truc. Je vais me débarrasser de ça juste pour le rendre plus facile à lire. Voyez s'il l'a bougé. Ouais, maintenant nous sommes actifs pour que les hommes inductifs inférieurs euh je vais le laisser à ce supérieur actif pour l'instant, parce que c'est en fait comme ça que c'est écrit. Ah, et ça nous donne plus de place. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que je vais écrire chaque accord et que je le ferai en demi-notes, et ensuite on analysera ça. Ce sera un peu plus facile à voir. Donc, si nous disons être cordon ici est D F pointu. A Allons juste juste D f forte a et puis ici il est encore d f forte. C' est ça. Donc ce que je dis quand je fais ça, c'est que ce cordon est tout pour ces 1ère 2 battements. C' est ce que je dis. Au revoir. Il suffit de l'écrire. J' essaie de simplifier ce qui se passe ici en l'écrivant en notes entières. On a un E, mais on va appeler ça un ton voisin ici et laisser tomber. Ok, donc c'est comme ça qu'on va faire cette analyse. Alors allons-y. Mais pendant que nous sommes ici, appelons ça un accord unique parce que nous sommes probablement dans la clé de la ré majeur. Donc c'est un D, d' accord ? Et on est toujours sur un accord. Si on y va, mettons-nous nos notes, et on appellera ça un accord G b D Oops. Quelqu' un utilise des demi-notes, G. Je vais toujours écrire ça en position de route. En fait, peut-être que je ne devrais pas toujours les écrire en position de route parce que cette requête a clairement un d en bas . Alors peut-être que je devrais l'écrire comme ça. Donnez-nous une petite chance de pratiquer nos inversions. Droit ? Donc ça va être des oups. Turman note un accord g dans la clé de D est un quatre. Droit ? Et ça va être un 464 Ok. Et dans la même cour ici. Maintenant, est-ce qu'on veut appeler ça 1/7 ou pas ? Je vais dire qu'on ne veut pas l'appeler 1/7 parce que je ne l'entends pas fonctionner comme 1/7. Hum, principalement à cause du modèle. Regarde ça. Donc nous avons ce droit, ce ton voisin ? Ouais, ce ton voisin continue, donc j'ai l'impression qu'on a établi un modèle dans ce premier bar qui dit que c'est un ton voisin . vrai, parce qu'on est descendus et reculés. C' est la formation sont ici déjà pour traiter cela comme un ton de passage d'une sorte. Donc je pense que je l'entends déjà comme un ton de passage et pas comme un septième accord majeur. Donc pour l'instant, je ne dis pas que ça va être vrai pour toute la pièce. Mais pour l'instant, je vais appeler ça un ton voisin, et nous continuerons. Donc je vais continuer pour le premier morceau de la paix, et ensuite on reviendra et on parlera de la fonction du cordon, mais on va d'abord comprendre nos accords. 22. Toucher touches de modulation: OK, continuons sur notre troisième accord. Il y va un peu mieux ici. D' accord. Qu' est-ce qu'on a ici ? Le C g à la délicate ? Parce que cela ne fait pas 1/3 de toute façon possible. Tu vois, e g le ferait. Mais D ne nous fait rien. Allons l'entendre. Il y a quelque chose d'un peu poissonneux comme si c'était mineur. On dirait qu'il y a 1/7 dedans. Ok, alors mettons juste nos notes ici que nous avons. Nous avons un D comme base. Notez qu'au-dessus, nous avons des cerceaux A C, A G et F, que nous pouvons facilement appeler un ton de passage si nous voulons qu'un C et A G c et A G. Donc beaucoup de voir beaucoup de G D c g c g c dcd. Ok, donc si on avait un E, on pourrait facilement appeler ça un accord C. Hum, mais nous ne le faisons pas. Voilà ce que je vais faire. Je pense qu'on peut appeler ça, euh, un accord c parce qu'il y a tellement de cg c pointu. Désolé. Hum, donc ça va faire de notre septième accord sont diminués. Septième accord. Si on appelle ça un voir. Comment puis-je expliquer ça ? De très facilement. Laisse-moi faire passer mon texto ici. Je vais appeler ça sont diminués septième accord avec un ton de pédale pour que D devienne un ton de pédale. Rappelez-vous, un ton de pédale est une note qui continue juste à aller dans la base. droite. On a eu ce d depuis le début. Cela avait un sens harmonieux ici. Cela avait un sens harmonieux ici. Ce n'est pas là, mais c'est bon. Si c'est un ton de pédale, ça n'a pas vraiment à le faire. Mettons ça là-haut, et on va dire que c'est un ton de pédale. Il va juste continuer et glisser sous ce cordon. Sinon, c'est le septième accord de ton principal, parce que nous avons ce c tranchant g là-dedans. Ok, je suis plutôt d'accord avec ça. veut dire que je vais appeler ça un C e g même s'il n'y a pas d'e dedans. C' est implicite à cause du c tranchant N g Cool. Ok, donc la même chose ici avec notre prochain accord. Mêmes notes. Bon, passons à autre chose. Ici. Nous avons encore D. Donc cette pédale continue, mais ça pourrait avoir du sens cette fois. La règle est avec le ton de la pédale. Si cela a du sens au tribunal, vous voulez l'inclure. Si ça n'a pas de sens au tribunal, tu n'as pas à le faire. Vous pouvez en quelque sorte y avoir un choix, mais ici, nous voyons un bond en avant de l'ANOC. C' est une indication assez forte que nous pourrions vouloir inclure cela. Alors voyons ce qu'on a ici. Nous avons d d f ah di ftf si vraiment forte sur le DF d d f DF DF DF. Donc tout ici dit D, qui est notre accord tonique, non ? Sauf ici, on a un siège, donc on n'a pas de A. Mais c'est bon. Appelons ça un accord tonique. Je pense que c'est assez sûr de dire que c'est un accord tonique. Maintenant, qu'en est-il de ça ? Je pense qu'on peut appeler un accord de passage parce que je mets ça ici. Eh bien, j'ai le même outil. Écoutons ça. Voyons, écoutons cette mesure et nous allons passer à la mesure suivante. Écoutez cette note juste là, c'est un ton qui passe. Pas à cette note, mais à cette note, non ? Ça nous amène à ce mot. Donc c'est un peu sournois. Mais on va trouver que cette boîte est pleine de trucs sournois. Alors appelons ça une Tunc et étaient en position de route parce qu'il est au fond. Cool. Est-ce que j'ai étiqueté l'entre pas de bon ? Ok, alors qu'est-ce qu'on a ici ? Nous avons un d. Nous avons un B et nous avons un f Pouvons-nous conclure cet accord ? B d f rend la triade B d f comme ça. Mais montrons que D est en bas. D est sur le fond. C' est ce que j'ai dit ? Donc, ça nous donne un tribunal de six. Alors qu'est-ce qu'un accord B dans la clé de D ? C' est notre accord six, non ? , Ok, rien de bizarre à ce sujet. Du moins pas sur ce premier temps. Alors prenons ça, allons-y et appelons ça notre accord six, et on devrait appeler ça un accord 66 pour montrer l'inversion. C' est donc vrai pour ce premier temps. Voyons ce qui se passe ici. Rappelez-vous les notes. On en a tenu compte ici R, B, D et F. Donc si j'y vais. F la mer d'Ok, pas si mal, parce que ce voir, je peux appeler un ton voisin de la même façon que j'étais de retour ici pour appeler ça un ton voisin . C' est vrai ? Assez facile. Ok, donc je suis d'accord avec ce rythme. Passons au prochain rythme. D' accord ? Ai-je encore un B, d et F sur ce ton passant B d ? De. On peut encore l'appeler comme ça. Et ici ? Ok, maintenant j'ai tout ça hors de portée. C' est G Sharp. Um, je pense que je peux encore appeler ça un B D f pointu. Parce que j'ai un f dans un puits, ça devient un peu délicat ici. J' ai vraiment mes notes clés. Voici f pointu A et f pointu. On pourrait appeler un ton de passage si tout le reste avait du sens autour d'elle. Que serait f forte dans une marque dans la clé de D ? Ça ferait un accord d'un seul. Ce serait une sorte de 16 accords menant ici, alors faisons-le. Donc disons juste ici. On est toujours sur ça. Sois sur les six accords, mais voici sur une sorte de Ah, 16 Ok, donc c'est toujours vrai. En fait, En fait, mettons ça ici. Mais nous sommes sur un 16 avec un gros vieux ton de passage, à droite, ce g pointu, nous sommes juste en train de passer. Ça ne se soucie pas tellement que c'est hors de la clé pour le moment. Hum, mais je m'en fiche que ce soit un ton de passage. Ce n'est pas dans la cour. Voyons ce qu'on a maintenant. Maintenant, nous avons ce g pointu est de retour. Ça pourrait nous dire quelque chose. Et c'est quelque chose que nous n'avons pas encore couvert. Eso je ne vais pas entrer dans beaucoup de détails là-dessus, mais, hum, ça va bientôt arriver dans un cours à proximité. Mais ce g pointu me dit que nous sommes en train de changer. Les clés étaient probablement en train de changer de clé. Alors restons dans la clé de D aussi longtemps que possible. Mais tôt ou tard ah, il pourrait être plus facile de changer d'orteil en analysant cela dans une clé différente. Et je peux vous dire à quelle clé on est en train de passer. Ce serait la clé d'un parce que, généralement, quand vous voyez un seul survol accidentel comme nous le faisons ici, il vous montre que le nouveau ton principal est ce que vous regardez. Donc cela me dit que nous pourrions aller vers un Aussi A serait très logique, non ? Parce que c'est le 5 de D. Ce serait une modulation facile à faire à cette clé. Ok, alors faisons quelques accords de plus, alors voyons ce que vous avez ici. G Sharp e et D Que D fonctionne comme un ton de passage, mais on en a beaucoup, non ? Qu' est-ce que ça pourrait être ? Nous avons un g pointu dans le G Sharp, je pense est assez clairement dans l'accord ici. Donc nous sommes dans la clé de ré majeur, donc on pourrait facilement appeler ça un mi majeur. Voyons à quoi ça ressemblerait. Oups ressemblerait à ça. nous manque un B. On pourrait aussi appeler ça une cour augmentée de C. Um, si voir était la route. Voyons ce qu'il fait pour nous. Si nous appelons ceci e, ce serait un majeur trop droit dans la clé du ré majeur. Nous appellerions cela à un major pour ainsi, aussi, est censé être mineur droit dans cette clé. Mais c'est majeur parce que, tu sais, boîte un gars sournois. Uh, allons rouler avec ça juste une minute. Donc ça veut dire qu'on va appeler ça un ton de passage. D' accord, alors accroche-toi à ça. Donc si c'est notre cordon, nous manque un B. Alors mettons-le là-dedans alors. Faisons le même accord ici parce que c'est le même modèle. D' accord ? Non. Que se passe-t-il ici ? C pointu e a. Et puis voici notre g pointu encore. Allons entendre ça. Oui. Ok, bien. Mais écoutons ces deux mesures ensemble. Et ce que je veux écouter, c'est que ça ressemble à de la tension ? Et ça ressemble à une libération. Et sinon, est-ce que ça a l'air tonique ? Théo ? Je pense que c'est le cas. C' est tonique, mais ce n'est pas D. Ce n'est pas en ré majeur, non ? A un c e. C'est un major. Donc je pense que nous avons modulé les clés. Alors voici comment on fait ça. Mettons ces notes juste pour montrer ce que nous regardons ici et nous avons vu, en bas, nous avons un accord de six. Mettons ces notes juste pour montrer ce que nous regardons ici et nous avons vu, Mais appelons cela ce que c'est, qui pour moi est 16 dans un Donc ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que vous pouvez reculer si c'est un. Qu' est-ce que c'est ? C' est un mi major, non ? Alors qu'est-ce que c'est un mi majeur dans la clé d'un Il est cinq. Pour que nous puissions le faire. En fait, on peut retourner ici et dire cinq. Et avec ce D, c'est un 57 en fait, si on veut l'appeler comme ça, alors regarde. C' est ainsi que vous avez noté la modulation, vous dites, dans la clé de tout ce que nous étions. C' est un majeur à la corde, mais vous pouvez aussi dire en dessous dans la clé que nous allons à Ceci est un accord 57. Et maintenant, nous sommes dans cette clé exclusivement. C' est ce qu'on appelle un cordon de pivot. Nous l'avons utilisé pour pivoter d'une clé à l'autre. Cool. droite. Hum, on en aura beaucoup plus dans les modulations plus tard, mais félicitations. C' est notre première modulation. Donc, nous sommes dans un maintenant. C' est la boîte, donc nous ne resterons peut-être pas dans un très longtemps. On verra ce qui se passe. Ok, alors écoutons ce que nous avons jusqu'à présent. Et pensez à cette modulation comme ça arrive. Écoute, ça n'a pas pris beaucoup de temps pour qu'on y arrive, non ? Plutôt cool. On vient de moduler par là. Laisse-moi juste ajouter cet accord ici parce que c'était bizarre sans elle. D' accord ? Et là, nous l'avons. Une modulation. Ok, prenons une petite pause et ensuite nous allons passer par la suite et ajouter nos fonctions de cour à ce que nous avons jusqu'à présent. 23. Fonctions d'accord (première section): Maintenant que nous avons la première section élaborée, voyons si nous pouvons comprendre comment chacun d'entre eux fonctionne. Maintenant que nous avons la première section élaborée, Tellement tonique. Droit ? Je vais juste écrire. Au lieu de dessiner toutes les lignes sur mon écran ici, je vais juste tonique. Au lieu de dessiner toutes les lignes sur mon écran ici, Je vais juste écrire la fonction Accord sous chaque accord. Alors rappelez-vous, mes options sont toniques dominantes ou pré dominantes, donc cela aide à devenir un peu plus grand. Image ici. Donc c'est tonique. Ceci. Je veux dire, c'est un parvis si prédominant aurait beaucoup de sens. Droit ? c' Maisc'est bizarre d'aller au pré dominant déjà. Cela, cependant, semble être une zone dominante. C' est le sept. Et nous menons l'orteil un. Donc je vais continuer à appeler ça tonique. En fait, peut-être que je vais le faire. Des lignes sur tout le chemin. Je vais appeler cette zone tonique parce que la prédominance semble trop rapide. Ah, et rappelez-vous, c'est un peu une question d'opinion. Je me sens vraiment comme une zone dominante, et puis on est de retour à une zone tonique à celle-là. D' accord. Zone tonique. Euh, voici six accords. Je vais appeler ça une zone tonique pour ça. Comment on appellerait ça ? C' est un 57 mais c'est aussi que pour la cour que le major à corde, c'est la transition. C' est notre cordon de pivot, non ? Comment voulons-nous appeler ça ? Tu te souviens de ce qu'on pense ici ? On pense à. Mis à part les chiffres romains, comment ça se sent ? Est-ce que ça se sent comme une zone tonique à la sensation comme une zone prédominante ou quoi ? Comme quelle est la fonction de celui-ci ? Qu' est-ce qu'il fait réellement ? Et quand on y pense, il va ici, non ? Donc c'est vraiment comme une zone dominante comme si c'était un accord de cinq. C' est ouais, dans la clé étaient dans. C' est un accord à deux. C' est un gros pour la corde. C' est bizarre, mais ça marche comme un accord dominant pour nous y arriver. Donc on va appeler ça un accord dominant sur le cordon de fonctionnement. Et maintenant on est là. Nous avons fait un changement clé, mais cela fonctionne comme un bon vieux accord tonique. C' est ce qu'il fait cool. Il y a donc nos fonctions judiciaires jusqu'à présent, donc même dans un changement clé, ces zones de fonctions toniques dominantes fonctionnent toujours bien parce qu'il y avait là une fonction dominante . Peu importe comment vous le tranchez, vous pouvez appeler ça, vous pouvez l'appeler 57 mais, hum, ça marche comme une dominante assez clairement. D' accord. Ah, continuons. Faisons un peu plus. 24. Plus d'analyse: D' accord. Maintenant, rappelez-vous, nous sommes dans la clé d'un maintenant, même si notre signature clé nous montre toujours d étaient dans la clé d'un parce que c'est ce que nous avons analysé analogique comme. Ok, donc aller de l'avant. On pense à un et on doit garder un œil sur ce point. Qui doit se rappeler que c'est là. Alors voyons ce qu'on a ici. B f forte d peut-être un c. Et c'est tout pour ces 1ers 2 battements. Alors, qu'est-ce qu'on veut appeler ça ? Ah B d f œuvres aiguës. Ce serait ah, accord mineur. Mettons ça ici. Il est en position de route. B D F pointu. Non. Dans la clé d'un qui est un accord à deux. C' est un mineur à rien sur une clé. Tout. On dirait qu'on fonctionne bien. Oui. Suivant accord. Ouais, même chose. Droit ? Ok, alors posons ça pour les deux accords. Hey, comment les écrans sautent comme ça. Je ne sais pas ce qui le cause. Ça fait quand je suis vraiment zoomé. Ok, donc on va appeler ça, je n'ai rien de bizarre à ce sujet. C' est juste jusqu'à Okay, passons à notre prochain. Ok, donc maintenant on a un tas de tons passants ici. Allons entendre ça. Cette mesure. Ok, alors que se passe-t-il ici ? On a beaucoup de tons passants. Maintenant. Ce que nous devons faire, c'est chercher des moments clés. Nous devons déterminer quelles notes sont à la cour et ce qui ne sont pas à la cour. Ah, une des meilleures façons de le faire est de penser à des battements forts et des battements faibles. , Comme nous le faisons, ces courses comme ça pensent à des battements forts. Les chances sont que ce a et ce f pointu sont ce qui est dans la clé. Mais ce n'est pas toujours vrai. Eso Voyons ce qui se passe. Voyons ce qu'on a ici. Voie. Avoir B g pointu A B k. Donc être est probablement dans notre cordon. Um, si si on a appelé « F Sharp A. ça pourrait marcher parce qu'on aurait été fort. A. On saute de, mais ça pourrait être, euh, un être une sorte de cordon. On ne peut pas vraiment appeler ça « A alors je vais aller avec un D manquant parce que je pense que c'est le scénario le plus probable ici. Alors appelons ça B f forte. Je pourrais appeler ça une septième. Mais écoutez, n'avons-nous pas juste un B f pointu ? A Ah, nous l'avons fait. Donc, nous sommes désolés d'un b d f pointu. Je pense donc que le septième est peu probable. Ah, pour être dans le cordon. Mais je pense que c'est une extension de la cour précédente. Ah, le noyau n'a pas changé. Probablement. Donc c'est toujours un accord à deux ? Non. Laisse-moi juste clarifier. La raison pour laquelle je pense que c'est au tribunal, c'est parce que nous avons beaucoup de choses à faire. Nous avons aussi cet A dans ce f forte sur les battements forts qui me fait penser que l'un d'eux, au moins sinon les deux, est dans la cour. Je suis douteuse à ce sujet. A mais cette f forte probablement, euh, parce qu'il est aussi sur un fort rythme. C' est sur, tu sais, le et de deux. Donc c'est à mi-chemin, euh, et encore plus. C' est le cordon qu'on vient d'avoir. Il est donc logique que ce soit une extension de la cour précédente. Cela me fait penser encore plus que c'est un tribunal de la BD . Hum, maintenant la prochaine. Voyons voir, nous avons D c B a f forte. Nous sommes désolés. A g forte f forte e d Ainsi le fait. Ma première chose à laquelle je veux penser est que ce cordon a du sens ? D f Sharp sont désolés. B f pointu b d f homme pointu. Donc, j'ai d sur un rythme fort. J' ai un rythme fort. Je n'ai pas un battement sur une semaine g forte sur un fort battement f forte e d donc j'ai beaucoup de b d f forte. Donc je pense que ça marche. Je pense que nous allons tous entendre tout ce passage, je pense que c'est un accord à deux. Allons l'entendre avec mes accords en dessous. Ouais, d' accord. Je pense que ça marche. Um, ça pourrait aussi. C' est comme si c'était une qualité dominante. Voyons si cela a un sens comme une balançoire à cinq. La clé d'un Donc je cherche une cour majeure d'une sorte. Vous avez le sol majeur là-dedans ? Et je n'ai pas été là. J' ai un b ici, et son d ferait le septième. Donc, cela a vraiment du sens comme un accord majeur. C' est moins le cas. Mais si on appelait ça un mi majeur comme ça ? Rejouons ça, ces deux mesures et voyons si ça fait du bien ou non. Je pense que c'est le cas. Et je pense que la septième est là aussi. Je pense que c'est mieux. Je pense que le septième est là comme ça. Ah est en fait la route de notre ah, dans ce genre de voix, il est en quelque sorte à sa note la plus basse de tout ce que nous avons, mais nous pourrions aussi, mais c'est un peu ambigu. Nous pourrions aussi appeler d la route. Laissons-le à B parce que c'est la note la plus basse. Ok, donc ce qu'on a ici, c'est encore un accord de deux, mais ici, on a un accord 543 cinq dans l'inversion 4e 3. Ok, donc ça veut dire que les chances sont qu'on se dirige vers un tribunal de nouveau parce que ce 57 veut vraiment nous pousser à droite. Voyons si cela nous donne un accord. Donc, ce que je cherche est un C pointu et e certains A être passer Tone a l'air génial. Donc on va appeler ça dans une major. D' accord ? Parfaitement dans la clé. Rien de drôle. Ici, nous avons un autre de ces courses, mais regardons nos forts beats sont des battements forts R A c puis D et B, donc ce premier être ressemble beaucoup à un majeur A C et E ici nous avons vu un A sur les battements de la semaine , mais Je pense que c'est toujours bon d'appeler ça un major parce qu'il y a beaucoup de major là-dedans. Ok, alors appelons ça juste un bon vieux jeu dans une major maintenant. Boum. Est-ce que ça nous dit quelque chose ? Est-ce que ça nous dit que nous sommes peut-être en train de moduler à nouveau ? C' est possible, euh, est-ce que ça nous dit qu'on surveille à nouveau les rencontres ? C' est possible. Ça ne nous dit rien. J' ai juste jeté un accidentel ici. Mais c'est un indice que ça pourrait venir. Est-ce qu'on en voit plus ? Il y a un « A » pas beaucoup, donc ça pourrait être juste un ton de passage. Voyons voir. Pour exécuter un accord unique dans un qu'est-ce qu'on a ici ? Super bizarre, non ? Comme vraiment dissonant. Peu importe ce que c'est, ça mène à ça, non ? Peu importe ce que c'est, ça mène à ça, Cet accord suivant, écoutons ces deux mesures côte à côte, Theo. Droit ? Quoi que ce soit est résolu à cela. Voyons si on peut le comprendre. Passons cette mesure un instant et allons ici, est-ce pas ? Parce que je pense qu'on va trouver une de ces cinq relations. Alors qu'est-ce qu'on a ici ? G être un f pointu ? Beaucoup de la même chose. Alors, comment pouvons-nous appeler ça ? Appelez ça E g B ? Hum, c'est probablement le plus probable, mais nous avons perdu notre pointu maintenant. Donc on est de retour à G naturel, ce qui est intéressant, non ? Donc e g b est mineur. C' est nos deux. En effet. C' était notre cordon de pivot avant, sauf qu'il était majeur dans la clé d'un Ceci est un mineur cinq, non ? C' est bizarre. C' est assez bizarre. Alors, mais appelons-le ce que c'est un mineur cinq. Le chiffre romain en minuscule cinq. Ça ne ressemble pas à ça, mais c'est bon. Donc si, euh, nous voulons essayer de trouver une relation 1/5 avec ce cinq, que serait ce qui précède ? Ce sera une sorte de cordon, n' est-ce pas ? Si c'était un accord B d'une sorte, ça se résorberait jusqu'à ce petit 5. Donc ce que je cherche est B d sharp f sharp. Si on veut un accord majeur. Donc, j'ai ce d pointu b f pointu A qui a fait du sens. B d f a serait le septième, ce qui nous aiderait encore plus. Allez à ce mineur. Cinq. Donc voici un de Sharpie. Donc, tout a du sens comme un être majeur ensemble majeur être accord dominant. Donc, une triade majeure avec 1/7 sauf pour la mer. Mais c'est bon. Tout cela a du sens. Tout ça a du sens, ça n'a pas tout sauf que ces voyants ont du sens. Donc je vais dire que c'est une bonne hypothèse. Donc, cela signifie que c'est ah b d accord Sharp F. Alors, comment appellerions-nous cette chose dans la clé d'un qui serait un à un major, aussi. Sept. Quoi ? C' est une conversation folle, Bacchus. Un petit gars si sournois. Ce serait un à sept majeur à sept. D' accord. Ah, ça peut exister. Je pense qu'on va avoir la même chose ici. Je n'ai pas besoin de ça. Là, c'est possible. Ah, et ça nous donne cette grande cinquième relation avec cette corde de cinq. Maintenant, c'est un accord mineur de cinq. Donc, il semblerait certainement que peut-être nous avons modulé à la clé de e minor. Um, ça aurait beaucoup de sens, parce que pense à la signature de la clé de mi mineur. C' est un tranchant, non ? Nous sommes donc passés de ré majeur, qui est qu'il a deux Sharps à AKI d'un majeur qui a trois Sharps, donc seulement un accidentel loin à une clé de mi mineur, qui a un tranchant. Encore une fois sur Lee, un accident loin de notre clé originale de ré majeur. Donc on pourrait être un mi majeur. Mais je peux regarder vers l'avenir et je peux voir cela une forte désolé e mineur. Ceci un pointu n'est pas dans la clé de e mineur. Donc je ne sais pas si on va rester en mi mineur très longtemps. Laissons-le comme ça pour l'instant. Et appelez ça un étrange accord mineur de cinq. Um, remettons-le ici parce que je crois que c'est vrai. Écoutons ce bar. Ok, alors qu'est-ce qu'on a ici ? Donc on a traversé une autre modulation, peut-être. Hum, nous devons encore voir si nous avons réellement modulé ou si nous sommes allés temporairement à ce e mineur pour un nous devons encore voir si nous avons réellement modulé ou si nous sommes allés temporairement à ce e mineur pour unpetit moment. Hum, nous avons un mot pour ça que nous apprendrons bientôt. Puis-je dire, je vais vous le dire maintenant, le mot pour ça est Tanase ization. Cela signifie que nous sommes allés brièvement là-bas et que nous avons un peu traité cet e mineur comme tonique pendant une minute. Mais on ne va pas moduler leur. On couvrira ce mot plus tard dans le futur . , Ok, prenons une petite pause et nous continuerons. 25. Autre changement clé ?: OK, continuons. Alors faisons encore quelques mesures et nous allons revenir en arrière et faire les fonctions de la cour. Donc, ici, nous avons un C pointu, puis e c pointu. Encore la même chose. Donc nous n'avons que trois notes différentes ici, donc nous pouvons probablement rendre compte des trois. Avoir un C pointu et E Qu'est-ce que ça fait ? Eh bien, ça ferait dans un accord de c e. Sauf que si c'était un A C e selon la signature de la clé B un c pointu e donc sans cet accident, ce serait un accord majeur, qui, dans notre clé d'un major, est un droit, Sauf que si c'était un A C e selon la signature de la clé B un c pointu e donc sans cet accident, ce serait un accord majeur, qui, qui, dans notre clé d'un major, est un droit, cependant, avoir un peu de rides que c'est un accord C tranchant e. Oh, mec, ça devient dur. C' était si difficile à choisir. Euh, mais je suis engagé maintenant, et donc on va continuer. Ok, donc un c pointu e. Donc, dans la clé d'un c'est totalement désossant parce que c'est un net, comme un accord soulevé. Euh, parce que c'est une corde forte et diminuée. Hum, donc une forte diminution de ce qu'on veut appeler ça. Eh bien, pensons-y dans. Ok, donc la meilleure façon d'analyser cela est d'y penser comme un accord diminué. Ok, alors appelons ça question. Mark a diminué. Et nous allons résoudre ce point d'interrogation maintenant, donc c'est un accord diminué. Alors quoi ? Où peuvent être diminuées accord arriver avant dans une clé majeure sont diminuées. La cour ne peut être qu'un sept. Donc, si ce waas un accord de sept diminués, cela signifierait que c'était dans la clé du si majeur. Ok, est-ce que ça a beaucoup de sens ? Pas beaucoup. Je regarde vite le bar suivant. Je vois que c'est un d. Donc ça pourrait avoir du sens que nous sommes dans nous allons être, mais ce n'est pas un dénué, donc ce n'est pas majeur, donc ça ne marche pas très bien. Um, maïs diminué peut aussi apparaître comme dans une clé mineure. Donc si un pointu était aussi, on pourrait appeler ça, euh, dans la clé de sol dièse mineur, ce qui est aussi super bizarre. Ce cordon n'a pas vraiment de sens. Euh, mais c'est un peu vrai, parce que ce qu'on peut appeler c'est un accord de tonalité temporaire. Donc je vais appeler ça. Je vais juste appeler ça. Nous pouvons comprendre ce que nous voulons appeler ça et lui donner un chiffre romain si nous le voulions vraiment . Mais, euh, ça fonctionne comme un accord dominant menant à ici. Écoute-le, c'est ça. Ça traite ça comme tonique. Donc, même si ce n'est pas majeur, mais c'est en b mineur je vais juste nous appeler un accord de tonalité de premier plan. Ce qui signifie que c'est un fort qui fonctionne comme le ton principal. Traitaient ça comme un sept accord diminué de sept de ça. Ok, on va faire comprendre à Mawr comment ça marche à l'avenir. Hum, mais la façon dont tu l'écrirais c'est, euh, tu l'écrirais, et ensuite tu aurais raison ce que c'est dans notre clé d'un C'est aussi. Donc, et tu dois écrire major, aussi. Et puis vous auriez besoin d'une autre pièce du puzzle ici. Tu as besoin d'une ligne comme ça. Donc tu dirais que ce cordon est en fait le sept des deux accords, accord. Donc voici les deux accords, et je fais un sept de ça pour corde. C' est comme ça que tu saurais, Tate, que ça s'appelle la domination secondaire. On fait un accord dominant non pas le dominant mais autre chose, et il n'a pas besoin d'être un accord dominant,en soi. On fait un accord dominant non pas le dominant mais autre chose, , et il n'a pas besoin d'être un accord dominant, Il doit être une fonction dominante dans le cordon, donc un accord sept fonctionne. Laissons-le comme ça pour l'instant. Juste pour que vous ayez appris quelque chose de nouveau, votre apprentissage beaucoup de choses nouvelles dans cette analyse. Tellement dur. Ah, c'est bizarre. Mais je suis dedans. On est juste en train de naviguer et de maîtriser toutes sortes de choses dingues en ce moment. Ok, 57 sur deux. Donc c'est probablement un tribunal, bien qu'il soit mineur. Donc nous sommes un peu trompés là-dessus parce que nous nous sommes préparés pour un major aussi. Mais nous nous donnons un mineur à Orbach nous donne un mineur à donc b. Il y a un autre d de certaines voit que nous pourrions compter là-dedans. D b de. Appelons ça Ah, un mineur à corde. D' accord. Et disons que ici est bien, et c'est un accord à deux dans la clé d'un dans lequel nous sommes peut-être encore dans. Mais réfléchissons à cela juste une seconde. Si nous sommes dans la clé de D, nous ne le sommes pas, mais nous gardons notre oeil dehors, c'est un cordon pivot. Donc si nous étions dans la clé de D, les deux seraient six juste là. Ce serait six. Donc ça pourrait être une cour pivot qui nous ramène, mais peu probable parce qu'il n'y a pas d'eso accidentel que nous allons à Ah, juste garder le camion dans une minute. Ici. Qu' avons-nous maintenant ? On a beaucoup de ce qui se passe. Cela signifie qu'il y a probablement 1/7 accord ici, donc c g a. Si c'était un accord sept, ce serait avec un dans la route qui aurait du sens avec toutes les notes. On a un C. On n'a pas de E, mais ça fait de g le septième a ce. Donc, dans un accord sept encore, un peu difficile à analyser, parce que cela va être dans la clé d'un accord 17 et voir, e g g naturel. Droit ? On est de retour à ces g naturels. Donc, nous avons effectivement un accident ici. Hum, et ici. J' avais tort avant quand j'ai dit qu'il n'y avait pas d'accident et ici, techniquement, ça a une cause accidentelle. Nous sommes dans la clé d'un et c'est un g naturel. Donc c'est, hum pas dans la clé d'un ça ressemble vraiment à une cour pivot pour moi. Mais pas de retour à D. Parce que quand on verra un accord 1/7, on va s'attendre à une relation 1/5. Mais pas de retour à D. Parce que quand on verra un accord 1/7, Droit ? Donc on a un A voir e g ? Oui, en fait, retour à D. Um, donc ça nous ramène probablement au D. Major, c'est ce qui va se passer ici. Donc, prenons ça répété là, et on va appeler ça pour l'instant jusqu'à ce qu'on sache ce qui vient ensuite. On va appeler ça un accord de 17 qui n'a pas beaucoup de sens, mais on verra si on a un accord d f forte c Ah, ça aurait été si facile si tu nous avais donné un accord majeur. Nous aurions été de retour en D et tout le monde aurait été heureux. Mais qu'est-ce que ça voit naturel faire ici ? Ah Bok, espèce idiot. Ok, eh bien, voyons ce qui se passe. D f forte c bc. Ok, donc nous avons que voir beaucoup si clairement sur un accord en ré majeur, mais avec 1/7. Donc si nous sommes de retour en d étaient à un D un 17 à nouveau. Donc 17 dans la nouvelle clé. Ça n'a pas de sens non plus. Donc, nous ne pouvons pas appeler cela une modulation nécessairement parce que c'est une modulation à autre chose . Probablement. Faisons encore ce truc où on saute ce cordon et on va ici. Voyons si on peut trouver où ça va. Et cela pourrait nous donner une idée de ce qu'il faut appeler ça et celui qui l'a précédé. Donc ici, nous avons D g être un Okay, donc ici nous avons assez clairement un record G majeur. Ok, alors mettons-nous ces notes n'ont pas été dans la base. Alors faisons ça une minute, d' accord ? Est-ce que ça a l'air tonique ? Voyons ça. On dirige leur truc ? Ça pourrait l'être. Il se peut que nous allions ici, c' est-à-dire au sol majeur, euh, ce qui ressemble beaucoup à ce mi mineur. On était presque là une seconde, non ? Donc, si nous nous dirigeons vers le sol majeur, ce sept sur Lee sert à nous propulser vers le D, qui sert ensuite à nous propulser vers le A C'est un peu comme cet exemple. Je l'ai fait, hum, plus tôt dans cette classe où j'ai dit, Voici un changement de clé fou et je vais juste continuer à insérer 5 accords liés jusqu'à ce que j' arrive à ce que j'ai besoin. C' est exactement ce qui se passe ici. Um, on fait une séquence de cinquième accords liés nous amenant à la clé qu'on veut obtenir. Nous pensons que nous ne savons pas si ça s'arrête là encore, alors appelons ça voir Natural, parce que c'est ce qui se passe ici. Donc 17 Ah, nous sommes encore techniquement dans la clé d'un Donc ce d serait 47 i m, qui nous amène ensuite à cet accord G, qui, dans la clé de a est un sept. Mais c'est un gène cordon naturel dans la clé d'un on s'attendrait à être un record net pour notre septième, donc nous ne sommes probablement pas dans la clé de G. Donc, la laisse entrer dans la clé d'un plus. Appelons ça la clé de G et un accord. Maintenant, revenons en arrière et appelons cette clé du G 57. Je ne pense pas que nous puissions reculer plus loin vers celle-ci. Laissons ça comme un 17 Quoi ? On devrait appeler ça si on veut revenir à cette chose dominante secondaire dont on parlait. On devrait appeler ça 57 sur 5. Ah, et puis on en utilise un avec des lignes comme on l'a fait ici. La même chose qu'on a fait ici. Sauf que ce que nous disons ici c'est que c'est un accord 57 sur cinq. Alors ça nous amène aux cinq. Et puis c'est un accord 57 dans la nouvelle clé, ce qui nous fait entendre. Donc c'est juste un cycle de cinquième cordes, cinquième accords liés, comme nous l'avons fait dans la section précédente qui nous amène de Ah A à la clé de G. Cool, non ? L' homme est délicat. Finissons ce bar. Donc nous sommes toujours dans la clé de G ici. On est toujours dans un accord. Ok, voyons jusqu'où on est arrivés. On n'est pas allés très loin. On a beaucoup plus à faire. Hum, mais cette section devient super longue. Alors faisons une petite pause et allons-y et faisons notre fonction de cour. Hum, et ensuite on verra où on en est. 26. Deuxième section de la fonction d'accord: Ok, regardons notre cordon. Fonctionnel, vite ici. Donc on est dans la clé d'un endroit où on s'est arrêté sur une fonction d'enregistrement. Maintenant, nous avons un accord de deux pour un peu, passant à un accord de cinq. Je pense que je suis assez à l'aise ici pour appeler ça une zone prédominante. Et puis cela appelle une zone dominante parce qu'un accord 57, c'est difficile à appeler, pas appeler une zone dominante. Bien qu'il y ait des cas que nous avons appris récemment Ah, dans lesquels cela pourrait être vrai alors nous sommes sur tonic et nous arrivons à un accord à sept. Et je me souviens ici, Will pourrait commencer à moduler Les choses commencent à devenir un peu poilues ici, alors Mais quelle est la fonction ? C' est un accord 1/7. Donc je vais appeler ça une zone prédominante. Non. Je reprends ça, je vais appeler ça une zone dominante parce qu'elle me semble dominante sur ce qui me semble tonique . Souviens-toi, on se concentre vraiment sur ce que ça fait pour moi, c'est tonique. Ok, réfléchissons à ce que ressent cette prochaine cour. Théo. Oui. D' accord. C' est encore dominant pour moi, alors je vais dire dominant ici. Celui-ci se sent tonique ou prédominant. Je pourrais aller d'une façon ou d'une autre, mais je vais dire tonique parce que c'est ma réaction intestinale, qui a tendance à aller bien pour ce genre de choses. Celle-ci, je peux presque dire, va être dominante. Droit ? Appelons ça dominant et puis dominant pourrait rester un peu de temps jusqu'à ce qu'on arrive à ce G. En fait, je suis sûr que ça le fera. Donc je pense que nous allons être dominants jusqu'ici et ensuite Teutonic encore ici. Bon, écoutons cette partie. Ok, alors souvenez-vous de ces fonctions de cour tout sur ce que ça ressent. 27. Exercice: Ok, donc voici ce que je pense qu'on devrait faire. Ah, si on retourne en arrière et regarde la page vue ici. Donc, nous voyons cela présenté comme une page concevoir que nous avons traversé environ la première moitié. On est par ici. Il est juste à court de quatre pages étaient juste à court de deux pages. Donc à mi-chemin assez cool. , Ce que je veux faire pour le reste,c'est que tu essaies de le faire. Ça va être dur, non ? Ça va être dur, Parce qu'il y a de nouvelles choses ici. Gardez un œil sur ces modulations accidentelles. Des choses qui pourraient venir et juste des phrases chromatiques. Par exemple, cette barre ici. Oh, ça ressemble à ça. Tu n'as probablement même pas envie d'analyser. Mais, euh, je vais te montrer comment je le fais dans les réponses, mais, mais, euh, tu pourrais juste appeler ça un passage chromatique, mais, euh, euh, parle-moi de ça pour l'instant. Ce que je veux que tu fasses pour tes devoirs pour ta deuxième feuille de travail, je suppose que les yeux pour finir ça. Ok, alors faites du mieux que vous pouvez si vous ne savez pas quel accord. Écrivez un point d'interrogation en dessous et écrivez ce que vous pouvez dire, je ne sais pas comment appeler ce cordon, mais je peux appeler ça un tribunal de fonction dominante ou un tribunal de six. Euh, essaie d'écrire tout ce que tu peux, hum, finit. Voyez ce que vous venez avec. Donc je vais vous le donner comme votre deuxième feuille de travail sera pour finir ça, et ensuite je vous donnerai mon analyse complète de cette pièce. Ah, et exactement comme on l'a fait, je vais juste finir. Et cela servira de clé de réponse pour cela. Donc tu verras ça comme je le fais. Et puis, euh, vous pouvez le vérifier contre le vôtre. Cool. Ok, donc tous ces fichiers arrivent dans les deux prochains coups ici, alors téléchargez. Prends une fissure dessus. Et, euh, bonne chance. 28. Examen du concept : Dominant secondaire: Avant qu'on arrive à ces devoirs avant que je te libère pour essayer de le faire vous-même, on va passer en revue ces trois nouveaux concepts qu'on a appris quand on faisait cette analyse un peu plus en détail. Avant qu'on arrive à ces devoirs avant que je te libère pour essayer de le faire vous-même, on va passer en revue ces trois nouveaux concepts qu'on a appris quand on faisait cette Ok, donc il y a ces trois choses que nous avons apprises où ah, tanase dominante secondaire et la modulation. Et ils travaillent en quelque sorte à la frontière. Ce qui veut dire qu'une dominante secondaire est une super brève distraction. Appelons ça de la clé dans laquelle nous sommes. Il a un mot. C' est un accord qui a une note hors clé qui nous mène à un autre accord, qui peut ou non être dans la clé, hum, mais finalement nous ramène à ce qui était notre clé originale. Donc, ce n'est pas une modulation à une nouvelle clé. Ce n'est pas quelque chose comme ça. C' est juste une distraction temporaire. Je pense que la distraction est ah est un bon mot pour cela. Et puis le 2ème 1 est Tanase ization. C' est à ce moment que nous allons à une nouvelle clé. Mais on ne reste pas. n'y avait que brièvement là, et le troisième est la modulation à une toute nouvelle clé. Parlons un peu plus de ces trois choses avant de plonger dans essayer de faire ça par vous-même. Alors on y va. Secondaire dominant. Donc j'ai installé quelque chose ici. Analysons ça. Um, je suis de retour dans notre dossier d'exemple, au fait, si vous voulez le regarder, alors jetons un coup d'oeil à cette cour. Donc on est en do majeur. Donc on va appeler ça un tribunal unique, pas vrai ? Vous voyez, Major, non ? Rien de bizarre à ce sujet. Super. Maintenant, voici un accord D. Il en a un troisième. Donc c'est un accord majeur, et il a 1/7. Alors comment on appellerait ça ? Et bien, la chose facile de l'appeler serait un accord majeur à sept accords. C' est littéralement ce que c'est . Ok, allons rouler avec ça juste une seconde. Allons-y. Ensuite, nous avons ce cordon, si nous le regardons, nous allons voir G B, D et F. D'accord ? Donc c'est juste un bon vieux accord 57. Rien de bizarre à ce sujet. D' accord. Et alors qu'est-ce qu'on a ici ? Encore tonique ? Ok, alors on peut trouver un moyen ? Quelque chose de mieux à dire à sept accords autre qu'à sept. Y at-il quelque chose qui explique cela un peu mieux Il y a. Ce qu'on pourrait dire, c'est que ce cordon est en fait un 57 de cette cour. Donc c'est G. et c'est D 7, non ? Donc ce que ça fait, c'est que cette corde mène à cet accord qui mène à cette cour . D' accord. On fait comme un peu comme une grenouille sautant entre différents tapis de lys. Je suis juste sur toutes les analogies aujourd'hui, donc on pourrait appeler ça de A à 7. Jetons ça là-haut une seconde. Mais on pourrait aussi appeler ça un 57 sur cinq. C' est ce que nous avons vu dans le Bach. Et ce qu'on va faire ici, c'est faire une petite ligne. D' accord ? Donc ça ressemble à une fraction comme ça. 57 de cinq. , Ce que ça veut dire,c'est qu'on ait un accord, et ensuite on a un cordon qui est 57 des cinq dans la clé. Donc ce bas est dans la clé. Donc si nous ne savions rien d'autre et que nous venons de voir ce tribunal hors contexte, nous avons vu quelqu'un qui a dit 57 à 5. Ce que ça veut dire, c'est que nous trouverions ce que sont les cinq de la clé, c' est-à-dire G. et ensuite nous jouions un 57 de ça. Donc, en gros, on va le traiter, comme dans cette clé pendant une minute. Donc ça nous dit qu'on cherche un G. On va faire semblant d'être en G pour ce seul accord à cause de ces cinq accords. Et puis on va jouer un accord 57 comme si on était en G pour cette seule cour et ça nous donne cet accord de sept. Ok, maintenant, neuf fois sur 10 peut-être plus. Le prochain accord sera ce qu'il y avait ici et nous l'avons là, non ? Ça n'a pas besoin se battre pour être un 57 de quoi que ce soit parce que c'est un 57 de notre clé. C' est effectivement 57 d'un, n' est-ce pas ? Même chose. C' est 57 d'un. Mais nous n'écririons jamais ça. Nous n'écririons jamais 57 d'un parce que c'est redondant. Si on écrit 57, ça veut dire 57 d'un. C' est 57 sur cinq. C' est ainsi qu'une dominante secondaire fonctionne signifie que c'est un accord dominant d'une petite distraction temporaire , une clé temporaire. Donc, Donc, une fois de plus, on prend le cordon inférieur et on fait semblant d'être dans cette clé pour ce cordon, et on joue ce que ça dit au-dessus. Maintenant, vous verrez souvent cela comme 57 de quelque chose. Cinq sur 57 à 5 est le plus commun à rencontrer, mais parfois vous voyez, comme 57 sur 4 , 57 sur 6. Cinq sur 57 à 5 est le plus commun à rencontrer, mais parfois vous voyez, comme 57 sur 4 , , C' est assez rare, mais vous voyez d'autres qu'ils peuvent tous exister. Vous voyez parfois sept sur cinq, ce qui signifie l'accord diminué de cinq. Donc ça ressemblerait à Allons par ici. Et changeons ça pour ça. Maintenant, ça ne marche pas. C' est maintenant ce que nous appellerions sept sur cinq, à droite, parce que ce f tranchant A c e et nous n'avons même pas besoin d'avoir le septième là-bas. Ça pourrait être un sept sur cinq sans le septième qui est autorisé. Mais c'est un ton de tête sept accords diminués sept accords de cinq de G parce que c'est f forte, non ? Pour qu'on puisse avoir ça. En outre, ce sont les deux plus communs est 5 75 et 77 sur 5 que vous voyez dans le ton principal ou dans les dominantes secondaires, euh, cordesdominantes secondaires, euh,. Nous en verrons plus à l'avenir. Mais je voulais les présenter maintenant parce qu'on a frappé un couple dans cette analyse ah Bok. Alors quelle bonne chose à ah, prenez une minute pour apprendre. Ok, maintenant passons à autre chose et parlons d'une tanase ization. 29. Review de concept : Tonicization: D' accord. Ensuite, parlons de Thomas ization. Cela signifie que c'est un changement temporaire dans la clé. Je regarde le Bach ici pour voir si nous avions une tanase ization. Je ne sais pas si on l'a fait. Nous avions des modulations. Il se pourrait que par ici, je pense qu'on jouait avec ah, appelant cette atomisation de zone. Il se pourrait que par ici, je pense qu'on jouait avec ah, Le truc avec Thomas ization, c'est que vous pouvez penser à ça comme un changement clé, mais un changement qui ne colle pas. C' est comme si tu avais essayé de changer les clés. Euh, mais ah, elle est revenue à la clé d'origine, non ? Donc, la question que tout le monde se pose toujours est : combien de temps la tanase doit-elle durer pour être considérée comme un changement clé ? Et il n'y a pas de bonne réponse pour ça. Malheureusement, euh, l'atomisation peut arriver pour une barre, deux barres, trois barres, hum, quatre barres. Tout dépend du contexte. Si c'était plus long que huit bars, je dirais que vous avez probablement modulé. Vous avez probablement modulé à une nouvelle clé. Mais c' est une question d'opinion si quelque chose est une Thomas ization ou une modulation. Si c'est court, si c'est long, si c'est très clairement une partie importante de la pièce sur laquelle vous avez commuté les touches, alors c'est presque certainement une modulation, et il n'y a pas beaucoup de débat là-dessus. Mais si c'est court, euh, alors j'appellerais ça une tanase ization. Ça veut juste dire que nous avons temporairement traité un Nous avons temporairement Tana dimensionné une nouvelle clé. Pensez à ça comme quand vous êtes un gamin et que vous allez voir comme le shérif et qu'ils vous donnent un badge et ils disent qu'on va vous adjoindre et que vous êtes adjoint maintenant parce qu'ilsvous ont donné un lot. un badge et ils disent qu'on va vous adjoindre et que vous êtes adjoint maintenant parce qu'ils Mais tu pars, mais tu es comme, tun'es pas vraiment comme un flic. Mais tu pars, mais tu es comme, tu C' est la même chose. Donc, la députation. En gros, on va déléguer une clé et dire que tu es maintenant tonique. Et puis, quelques minutes plus tard, on sera comme non, mais pas vraiment. Parce que pas vraiment si ce serait en fait pas un, parce que nous avons commencé dans D. Nous avons déménagé à un ici. Ah, et puis on reste dans un haut jusqu'à ici. On a déménagé à G um, que j'appelle ça une modulation parce que nous ne sommes pas retournés à D. Um, et nous sommes restés là pour un bon air comme je ne sais pas. Huit bars, peut-être même plus. Maintenant, on dirait que ce G va être atomisation. On dirait qu'on ne va pas rester longtemps dans G parce que ah , juste ici. Et je vois des coupures. Donc je pense que nous sommes déjà en train de quitter G. Juste ici. Si c'est vrai, une fois que nous analysons cela, alors j'appellerais ça une tanase ization parce que nous avons vraiment été en G pendant deux bars, peut-être trois. On pourrait appeler ça, hum ah, g Donc même ainsi, trois barres ne sont pas assez pour que je l'appelle une modulation. J' appellerais ça une Thomas ization si nous sommes, je pense que nous retournons vraiment à D ou A ou n'importe où ailleurs. Vraiment, euh, nous étions ici pendant une si courte période que nous n'allons probablement pas appeler ça un changement de clé complet. Et ce n'est certainement pas une dominante secondaire. C' est une dominante secondaire, mais ah,dominante secondaire signifie juste un seul cordon. C' est une dominante secondaire, mais ah, Ça ne veut pas dire une zone. Um tanase ization et modulation se réfèrent à des zones entières. C' est la monétisation. Parlons maintenant de la modulation 30. Examen du concept : Modulation: D' accord. Le dernier point, mais non le moindre, est la modulation. Donc la modulation signifie que nous sommes passés à une nouvelle clé. Nous pouvons également appeler la modulation. Juste un changement de clé. C' est un changement de clé. Maintenant, soyez prudent quand vous pensez qu'il s'agit d'un changement clé parce que beaucoup de temps ce que beaucoup de gens rechercheront s'ils recherchent un changement de clé est littéralement la signature clé à changer. Et ça n'arrive pas tout le temps. Ça ne s'est pas passé ici, non ? La signature de la clé n'a pas changé. On commence juste à voir plus accidentel. Donc, quand vous voyez accidentel est dans un morceau de musique comme celui-ci, vous pouvez dire que quelque chose change avec la clé. Droit ? Je peux dire ici que nous sommes probablement dans un parce qu'on a un g pointu dans un ton de têtequi vous indique accidentellement en vous donnant le ton principal. Je peux dire ici que nous sommes probablement dans un parce qu'on a un g pointu dans un ton de tête D' habitude, pas toujours. Dans une modulation, on va rester dans la nouvelle clé pendant beaucoup de temps. Um, au moins une phrase qui vaut la peine ou deux phrases de la paix. C' est pourquoi il est difficile de dire qu'il doit s'agir d'un certain nombre de mesures parce que nous ne savons pas vraiment quelle est l'expression. Une phrase pourrait être une mesure. Ça pourrait faire 20 mètres. , Une autre chose que nous voyons souvent dans une modulation,c'est que des cordons de pivot se produisent, des accords qui fonctionnent dans les deux clés. Nous le voyons aussi dans la Tanase ization. Mais d'autant plus dans la modulation quand on est en train de moduler, on voit un bon temps où on peut jouer dans deux domaines clés à la fois comme ça où on peut appeler ça un 47 ou on peut appeler ça un 57 dans une nouvelle clé. Mais d'autant plus dans la modulation quand on est en train de moduler, on voit un bon temps où on peut jouer dans deux domaines clés à la fois Donc, beaucoup de temps quand vous trouvez une modulation, vous devez l'analyser par l'ancienne clé, puis revenir en arrière. Une fois que vous réalisez que nous avons déplacé vers une nouvelle clé et trouver les cordons de pivot et genre de mouvement arrière et vers l'avant un peu comme nous l'avons fait quand nous analysions ce bloc pas si modulation. Il n'y a pas de définition stricte ici. C' est un changement clé. Nous recherchons des cordons de pivot. Nous recherchons accidentels. On cherche des changements dans la signature de la clé, mais on ne les obtient pas toujours, donc Ah, et on n'en a pas toujours besoin. On cherche des changements dans la signature de la clé, mais on ne les obtient pas toujours, donc Ah, Parfois, c'est juste, euh, Mawr accidentel que nous avons. Ce sont donc les trois choses. Trois choses à surveiller lorsque vous faites une analyse complète d'un morceau de musique comme celui-ci . Ok, maintenant je vais te laisser au Bach. Ensuite, je vais te donner les feuilles de travail pour le Bach. Hum et ça va être ça que tu vas finir. Je vais vous le donner sous forme de fichier pdf et comme musique ou fichier. Bienvenue comme fichier pdf et comme musique ou fichier. Et puis je vous donnerai mon analyse complète dans le prochain segment. Après ça. Cool. Bonne chance. 31. Quoi ensuite ?: Ok, on a atteint la fin. Donc, un couple s'est enroulé rapidement a emballé quelques choses pour nous envelopper. Ce serait, euh, tout d' abord, que se passe-t-il ensuite ? Mawr avec modulation plus avec des changements clés, ces dominances secondaires et des accords similaires. Mawr avec modulation plus avec des changements clés, Il y a d'autres choses. Ah, qu'on va parler de ça a un peu à voir avec la domination secondaire. Une autre chose qui va arriver, c'est que je veux faire plus d'analyses comme ça. J' aime vraiment regarder des morceaux de musique de riel, vrais exemples. Hum, donc on va faire plus de gros morceaux comme ça pour juste analyser de la vraie musique. Je pense que nous connaissons assez de théorie de la musique maintenant orteils où nous pouvons vraiment plonger dans de la musique et vraiment l'examiner. Et Bach est génial pour ça. Tu sais, il y a tellement de choses intéressantes qui se passent dans la boîte tout le temps. Hum, que tu pourrais analyser la musique de Bach pour le reste de ta vie et qu'il y en aurait encore quelque chose que tu n'as pas pu voir. Probablement. Donc ça va être ce qui se passe ensuite. Plus avec, ah modulation plus avec des changements clés. Et ah, beaucoup d'analyses. Si vous étiez dans un cours normal, vous feriez une analyse comme celle-ci, probablement chaque semaine. Vous auriez ces types d'analyses à faire, donc j'aimerais en faire plus. L' entraînement est parfait, et on doit s'entraîner à le faire, alors attends avec impatience. 32. Merci et Bye! !: Ok, c'est la fin de la neuvième partie. Peux-tu croire que j'ai fait neuf parties à la théorie de la musique ? Si je me disais qu' , je 10 ans, jeme trouverais à faire une quantité folle de vidéos de théorie musicale. Je me serais moqué de moi-même parce que je n'étais pas un grand fan de la théorie musicale. J' ai appris la théorie de la musique et étudié la théorie de la musique, mais en tant que compositeur, j'ai toujours voulu aller à l'encontre de la théorie de la musique. Hum, mais nous y voilà, et je m'amuse bien. Et j'espère que vous passez un bon moment à les regarder. Si tu l'es. Ah, tu sais, dis à tes amis de suivre ces cours. Hum, et je vais continuer à les faire tant que les gens les prennent, je continuerai à les faire. d' Mercid'avoir suivi ce cours et tous mes autres cours que tu as suivis. Je l'apprécie. Il y a beaucoup de plaisir. Comme je l'ai dit, restez pour une chose de plus. Ah, vous pourriez avoir une autre petite section bonus à la fin ici, et ça vous donnera des goodies pour aller dans certains de mes autres cours à peu de frais, donc s'il vous plaît profiter de ça. Gardez un oeil sur les autres cours de moi. Gardez un œil sur la partie 10. Il sera là tôt ou tard. Et, euh, c'est tout. Merci. Une bande. Merci d'être génial. se voit dans la classe suivante. 33. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.