Théorie musicale complète : Partie 4 - Modes et contrepoint

1. Bienvenue et aperçu: - maintenant sur le mineur relatif, non ? maintenant sur le mineur relatif, Mais on a un nom de fantaisie pour ça, et ça s'appelle le mode extraterrestre. Et l'idée était que le frigo était le mode d'enthousiasme. Ça corrigerait ce qui ne va pas physiquement chez toi. Il y a beaucoup d'histoires sur ce genre de choses sur la façon dont les modes affectent les gens très directement d'une manière que vous connaissez, les échelles, la musique et les différentes touches et mouvements. Les choses ne nous affectent pas vraiment. Mode moitié lydien 61 un mode G McSally tion, le 6e 1 et un alien même si vous écrivez une chanson pop. mouvement contraire semble bon. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez penser dans n'importe quel type de musique, votre écriture que si vous avez la possibilité de faire le contraire presque il dit toutes les règles mises en place. Dites-nous ce qui va sembler bon, bon dans un sens très traditionnel maintenant, comme toutes les règles de la théorie musicale, et vous m'avez entendu dire ça 100 fois que si nous suivons toutes les règles exactement, nous finissons avec une sorte de musique ennuyeuse. Mais c'est vraiment bon de connaître toutes ces règles pour que lorsque nous écrivons notre propre musique, nous puissions choisir celles à ignorer et à briser pour faire quelque chose. Ah, magnifique, non ? Sachant que Hey, tout le monde, bienvenue à la théorie de la musique Partie 4 modes de rencontre dans ce cours, nous allons parler de beaucoup de choses différentes dans la théorie de la musique. Nous sommes un peu avancés. Ce cours vous amène presque tout le chemin jusqu'à la fin de ce qui serait mon premier semestre du programme de théorie de la musique. Donc, si vous preniez un cours universitaire en théorie de la musique, à la fin de ce cours, vous devriez être assez proche d'avoir terminé tout le matériel qui serait donné au premier semestre. Donc c'est beaucoup. Tu sais. C' est comme, tu sais, au moins trois heures par semaine pour quatre mois de trucs, et j'ai en quelque sorte tout compressé dans ces 4 classes. Peut-être qu'il va s'habiller un peu dans la cinquième classe. Je pense que c'est le cas, mais c'est bon. Vous êtes encore sur le point de terminer un programme de théorie de la musique de niveau collégial presque complet dans cette classe. On va parler des modes dont on va commencer à parler, Ah, les modes et comment ils fonctionnent et un peu de mysticisme autour de lui . Il y a des choses liées aux planètes et, euh, euh, au début de notre religion et des villes grecques. C' est très qu'ils ont une histoire très intéressante, mais plus important encore, nous parlons de la façon de faire de la musique avec eux. Et après que nous aurons fini avec les modes, nous allons commencer à parler de contrepoint. Contrepoint est quelque chose que si vous regardez les compositeurs traditionnels comme Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, tous ces compositeurs considérés comme contrepoint comme l'un des concepts les plus fondamentaux à l'écriture de la musique mawr si parfois même que l'harmonie. C' était l'une des choses clés que vous deviez maîtriser pour être un grand compositeur. Donc, nous allons passer beaucoup de temps dans cette classe à parler des règles du contrepoint , comment fonctionne le contrepoint et comment vous pouvez l'utiliser pour améliorer votre musique, et aussi pour que vous puissiez la repérer dans d'autres musiques. Alors s'il vous plaît, rejoignez-moi à ce cours, ça va devenir très profond. On va s'amuser beaucoup dans cette classe, mais on va aussi couvrir des trucs dans cette classe, donc j'espère que tu es dans ça. J' espère que tu décideras de te joindre à nous. Et nous vous verrons dans notre première conférence à venir juste après ça, euh 2. Outils dont nous avons besoin: Ok, commençons par parler des outils que nous allons utiliser maintenant, si vous avez suivi l'un des trois autres cours de théorie musicale que j'ai, alors ça sera tout à fait familier. Mais je dois continuer à le faire parce que, euh, je traite chacun de ces cours comme leur propre truc. Donc je ne veux pas supposer que je vous ai déjà vu cette conférence. Donc, euh, laissez-moi juste le dire et je ne dirais jamais ça à propos d'une autre conférence. Mais si tu en as pris 12 et 3, saute cette conférence parce que je ne dirai rien de nouveau ici. Je vais parler de mon score de muse, et je vais parler du papier du personnel. Les outils allaient utiliser Voici ce logiciel appelé Muse Score. Euh, tu peux te faire une copie de ce programme. C' est un programme gratuit. Et ça nous permet de mettre des notes et de les entendre. On peut déplacer des notes. On peut ajouter de nouvelles notes. Nous pouvons écrire de la musique en utilisant ce programme et ici le retour. Je peux bien jouer ce truc, pour que je puisse l'entendre. Ah, ce que je fais. C' est un excellent outil pour apprendre comment tous ces trucs fonctionnent. Il y a un programme gratuit. Tu peux l'avoir. Ah, ici à l'oral. Je vous montre à l'écran. Euh, et c'est vraiment précieux. Alors fouillez avec la façon d'utiliser ça. Vous voudrez peut-être regarder quelques tutoriels. Je pense avoir dit dans chaque classe qu'un jour je vais faire comme un petit cours gratuit sur les tenants et les aboutissants de l'utilisation de vous score. Je ne l'ai pas encore fait, mais peut-être que quand tu regarderas ça, ça existera. Alors, cherchez et vous pourriez le trouver. Tu ne le sauras pas. Besoin de savoir. Vous savez comment utiliser ce programme à un niveau expert. Ce qu'on va avoir besoin de savoir pour ce cours, c'est comment l'utiliser pour Riel. Des trucs de base. Donc tu n'as pas besoin de passer beaucoup de temps à maîtriser ce programme. On a juste besoin d'apprendre comment ça marche. Eso c'est le premier outil qui va être important si vous ne pouvez pas l'installer sur l' ordinateur sur lequel vous travaillez. Ah, comme si vous regardez ça sur un iPad ou un appareil IOS, c'est très bien. Ah, tu n'en as pas besoin. Euh, par tous les moyens pour ce cours, c'est juste pratique pour l'entraînement, c'est tout. Parce que tu peux entendre ce que tu fais. Ah, mais tu n'en as pas besoin. C' est juste un petit bonus supplémentaire, et c'est gratuit. Donc, si vous travaillez sur un ordinateur que vous pouvez l'obtenir, alors vous devriez le faire. Si tu ne peux pas, tu ne peux pas, et tu iras bien. Chose numéro deux. Le deuxième outil dont nous aurons besoin, c'est juste un bon crayon et du papier à l'ancienne. Maintenant, nous ne voulons pas utiliser juste du papier normal. Parce qu'on va parler de musique et de personnel, et ce qu'on utilise pour ça,c'est du papier du personnel. Parce qu'on va parler de musique et de personnel, et ce qu'on utilise pour ça, Vous pouvez probablement aller à votre boutique de musique locale et trouver du papier du personnel. Ah, un bon papier de personnel vaut la peine. C' est de l'argent. , En gros, on ne veut pas avoir à dessiner, vous savez, vous savez, les cinq lignes de personnel chaque fois qu'on veut écrire des notes. Donc, nous avons du papier qui est déjà fait pour avoir le personnel dessus. Maintenant tu peux aller acheter de bonnes choses si tu veux. J' aime du papier de bonne qualité. Ah, et un bon crayon ou un stylo, selon ce qu'est votre entreprise. Mais si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement trouver un PDF de papier personnel et imprimé. Donc, dans le prochain petit segment de cette classe, il y aura un pdf que vous pouvez télécharger et imprimer. C' est juste un morceau de papier vierge. Alors mets-toi dehors. Je ne connais pas 20 copies de ça. Et gardez-le avec vous pendant que vous prenez ce cours pour que vous puissiez noter quelques notes sur le papier du personnel . Ce sera une belle alternative gratuite à aller acheter du papier du personnel. Il suffit d'imprimer ce, pdf que je vais vous donner et vous serez prêt à partir. Et c'est tout ce dont tu as vraiment besoin. Prenez un bon crayon et soyez prêt à prendre des notes et ah, expérimentez avec les concepts que nous faisons. Ok, super. Donc, euh, le prochain segment, je vais vous donner ce PDF d'un papier personnel, quatre utiliser le téléchargement et le garder pour que vous l'ayez à portée de main pour l'impression et le gribouiller . Et puis nous allons sauter dans deux petits sujets de revue rapides. On y va 3. Révision : Échelles: Ok, faisons un examen super rapide maintenant. On a fait beaucoup de théorie musicale jusqu'à présent. Je suppose et je vais probablement continuer à supposer pour toute cette classe que vous avez suivi mes 3 premiers cours de théorie de la musique, hum, dans cette séquence, ou au moins vous les avez regardés assez pour savoir que vous pourriez sauter de l'avant. Donc je vais en quelque sorte supposer que vous avez traversé ce que je vais faire pour passer en revue les vidéos en ce moment . Maintenant, même si vous êtes à l'aise avec ces trucs, humour moi et regarde ces vidéos parce qu'une petite critique ne fait jamais mal. Et ces deux sujets, je ne vais pas passer en revue tout ce que nous avons fait dans la dernière, vous savez, 100 vidéos des trois autres classes. Mais je veux passer en revue les choses qui seront cruciales pour nous à l'avenir dans cette classe. Et donc, dans cette première vidéo de révision, révision, on va parler des balances majeures et mineures très rapidement parce que je veux revenir dans ta tête comment on trouve ces balances parce que beaucoup de ce qu'on va faire dans cette classe va examiner d'autres échelles et savoir comment sont majeures et mineures nous aidera à bien comprendre ces autres échelles. Alors faisons une grande échelle. Ne faisons pas une échelle de do majeur. Faisons quelque chose de différent. Faisons une peau en sol majeur. Ok, donc ma première note de ma balance, si je veux juste jouer toutes les notes dans l'ordre, va être celle dont elle porte le nom. Donc si je fais une échelle en sol majeur, les premières notes seront profondes. Et maintenant je dois passer par ce modèle, est-ce pas ? Tu te souviens du modèle ? Le modèle de cette échelle d'une échelle majeure est des étapes entières qui vont être le pied d'un souvenir. C' est tout un pas parce qu'il y a une note entre les deux. Je peux mettre un G pointu ou dans un plat entre ces deux notes. Si on regarde un piano, en fait, faisons-le. Voici la note que je viens de jouer à Here RG et voici notre A droite G et A. Il y a une note entre G pointu ou plat, non ? Donc ça veut dire des capteurs. Et notant entre cela signifie que la distance entre ces deux est un pas entier la distance entre ces deux G et G pointu ou un plat est 1/2 pas sur la distance entre G pointu ou un plat et A est 1/2 pas. Mais Geeta A est tout un pas. Oui, passons à travers et débarrassons de ces notes. Ok, donc, un pas entier, non ? A être est aussi un pas entier, non ? Parce qu'il y en a un entre les deux. Donc une autre étape entière et puis 1/2 étape. Donc notre modèle jusqu'à présent, enfoiré. Étape, étape entière, demi-étape. Et c'est 1/2 pas parce que B deux c, il n'y a rien entre les deux. Ok, alors de C, c'est un autre pas, et ensuite, c'est un autre pas, puis de Et puis notre prochaine étape est un pas entier. Notre prochaine note est à un pas. Donc e à ah, tout pas plus haut. Ça va nous amener à un point fort parce que nous avons besoin d'un entre les deux pour être un pas entier. Bon, donc soit f est seulement 1/2 étape. n'y a rien entre les deux. Donc nous devons aller à f Sharp pour ah, tout pas. Donc cette note est la prochaine de notre modèle. Et puis notre dernier, c'est 1/2 pas. Donc, le motif est un pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, un pas entier, puis un demi-pas. Et ça nous donne une grande échelle. D' accord ? Ne pas prendre une échelle mineure. Eh bien, écoutons ça d'abord. Ok, bien. Happy grande échelle. Faisons une échelle mineure. D' accord ? Quelle échelle mineure devrions-nous faire ? Oh, restons avec le thème et faisons une échelle mineure. Pourquoi ai-je dit qu'on allait rester avec le thème et faire une échelle secondaire ? Attendez ça une minute. Nous reviendrons à cette déclaration à la seconde. Donc le modèle pour une échelle de mi mineur il y a un mineur naturel, au fait, rappelez-vous, il y a quelques saveurs différentes de mineur. C' est naturel mineur. Donc notre première note est à un pas. Si nous commençons sur E pour arriver à un pas entier, rappelez-vous ce que nous devons faire pour aller à f Sharp. Parce que E est là. C' est ici. Toe f est seulement 1/2 pas, donc je dois monter un de plus pour arriver à Ah pas entier. D' accord. Et puis à partir de là, nous allons demi-étape, puis tout l'étape et puis tout l'étape, puis tout l'étape, puis tout l'étape, puis tout l'étape, sorte que nous revenons à e. Donc tout le pas, demi-pas. Un pas entier. pas entier, un demi-pas. Tout le pas Holst en haut. C' est notre modèle d'échelle mineur. Allons l'entendre. Ok, donc c'est une échelle secondaire. Pourquoi ai-je dit de rester sur le même thème ? Parce qu'on en a un en fa pointu, non ? Et dans la clé de G, nous avions un Ah pointu, dans la clé du sol majeur, nous en avions un pointu. Cela signifie donc que sol majeur et terre mineure sol majeur et e mineur sont ce qu'ils sont. Clés relatives. Rappelez-vous, nous avons appris ce mot. Cela signifie donc qu'ils utilisent la même signature de clé ou le même nombre de G majeur accidentel a un f pointu, ce qui signifie qu'il n'a pas f naturel en elle, et e mineur a un f pointu, ce qui signifie qu'il n'a pas naturel en elle. Ce sont toutes les mêmes notes. Si on commençait l'échelle ici et remontait à G, on commencerait. Nous répétons E et F à F pointu en haut, et nous avons l'échelle G majeure. Donc, ce sont toutes les mêmes notes juste dans un point de départ légèrement différent. E mineur G majeur touches relatives. Tu te souviens de ça ? D' accord. Ok, donc c'est votre rapide revue de Major et Mineur. Ensuite, passons en revue nos progressions d'accords diatoniques. Je sais que tu en as marre d'entendre parler des progressions d'accords diatoniques, mais ça vaudra la peine d'en faire un examen rapide avant de plonger dans certaines des choses assez complexes qui allaient faire avec ce meunier dans cette classe. Alors faisons un examen rapide de cela dans la prochaine vidéo. 4. Révision de les progrès de l'accord de diatonic: Ok, faisons quelques progressions d'accords diatoniques. Maintenant, rappelez-vous ce que c'est que ça nous dit tous les cordons dans une clé. Revenons au sol major. Certains vont faire une échelle en ré majeur d'abord. Allez maintenant. J' ai une échelle en ré majeur. Maintenant, pour faire la progression des accords diatoniques, ce que je dois faire c'est, eh bien, je pourrais le faire de deux façons. La première est que je peux juste me souvenir du modèle. La tendance est majeure, mineure, majeure, majeure, mineure , majeure, mineure, diminuée majeure. Connaissant ce modèle, je n'ai pas à brancher toutes les notes. Je peux juste passer par ici et dire que les cordons qui rentrent dans cette clé seront un sol majeur et un mineur si si si si mineur, un si si majeur, un si majeur, un si mineur et un si pointu diminués, et un sol majeur parce que je pourrais simplement appliquer ce modèle de majeur mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminué majeur à l'échelle et non, tous les accords possibles dans la clé. Si je ne veux pas le faire de cette façon, je veux faire avec la façon longue que je peux brancher toutes les notes. Faisons ça très vite. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre toutes les autres notes de la balance. Donc ça va être ma première note de mon premier accord. Je vais sauter un mot et ensuite je vais y aller donc je vais mettre un B ici. Je vais passer de B. Je vais sauter un mot et je vais devenir trop profond. Ça va le mettre là. Maintenant que c'est fini. Maintenant, je vais passer à l'accord suivant. Donc, c'est un Donc, je vais sauter une note et aller voir mettre un là, revenir voir sauter note. J' arrive à e et je mets ça là pour que ça continue à sauter. Notes. C d sauter e f forte. Il y a mon f pointu maintenant pour voir sauter note à e sauter dehors. J' arrive à G de sauter note. J' arrive à f forte, ai sauté une note et je finis par g. Je dois aller à la suivante. Donc c'était sur f Sharp. J' ai sauté G et je dois aller à un alors je vais faire le tour. Voici G A est la note suivante. Donc c'est ce qui va là-bas, mais une octave plus haut e je vais sauter f forte. Je vais aller à la barre latérale G maintenant. Pourquoi le pointu a-t-il disparu de cette note ? C' est encore assez court. Tu te souviens de la règle sur le transport des Sharps ? Donc, cette note a une forte sur elle maintenant, qui signifie que tous les efs dans cette barre sont pointus, donc celui-ci n'a plus besoin d'un symbole pointu. Nous savons juste que c'est pointu parce qu'il y en a un plus tôt dans la mesure. Donc, ce pointu applique tous les efs. Souviens-toi de ça alors, g, je vais descendre ici, g sauter A et je suis à un B. Donc je vais mettre un être ici si pointu dans un saut G, et je vais finir sur un point de tourner autour autour. Je vais sauter B et finir sur un C puis G nous allons descendre ici, Sauter une fin sur un être maintenant je vais sauter, voir et finir sur un d là. Donc maintenant, si je l'ai fait correctement, ma première et dernière cour devrait être le même g b et d aller apparaître une octave plus haut g b et a décidé la même chose. Voilà ce que ça sonne comme tous les disques. Donc ce sont toutes les triades qui fonctionnent en sol majeur, donc nous pouvons maintenant revenir à notre modèle, disons, sol majeur. Ce sont toutes les notes du sol majeur, et la suivante est mineure. La suivante est mineure. La suivante est majeure majeure, mineure, majeure diminuée. Donc toutes les notes et voir Major sont ceux-là. Toutes les notes et d majeur sont ceux parce que le motif fonctionne encore. Ok, maintenant regardons ça dans une clé mineure. Le motif est légèrement différent. Allons au R. E. mineur. Avoir forte, tu te souviens ? Bon, maintenant, n' écrivons pas toutes les notes cette fois. Utilisons juste le modèle. Donc, le modèle est mineure diminuée. Major, mineur , majeur, majeur, mineur. Ok, donc si je suis dans la clé du mi mineur et que je veux penser quels accords vont marcher en mineur et en mi mineur, euh, je veux construire un accord sur un Qu'est-ce que ça va être ? Ce sera un tribunal mineur, donc tu vas vouloir mettre un accord mineur là parce que le quatrième degré est un et c'est un accord mineur dans la clé de l'mi mineur. Ok, si vous voulez construire un accord en C dans la clé du mi mineur, allez-vous en faire un accord majeur ou mineur ? Vous allez en faire une grande cour parce que le diplôme de six degrés dans la clé de l'mi mineur est un tribunal majeur. Donc, vous appliquez simplement le motif à l'échelle, puis vous avez la progression des accords diatoniques, qui vous indique tous les accords possibles dans ce majeur ou mineur. Les deux fonctionnent, mais ils ont des modèles différents. Ok, je pense que c'est tout ce qu'il nous faut. Ensuite, nous allons plonger dans des modes parfois appelés les modes de l'église vraiment riches du point de vue historique et aussi pertinents pour la musique moderne. Alors plongons dans ceux là maintenant. 5. Aperçu des modes: D' accord. Dans notre première section de cette classe, nous allons commencer à parler des modes maintenant. Les modes sont quelque chose d'étrange. Voici donc une sorte de vue d'ensemble rapide. Donc vous connaissez la grande échelle et la petite échelle ? Ces deux choses sont dans des arrangements de notes d'une manière qui produit un certain effet. Comme la grande échelle a un certain son à elle. sorte de son heureux. Et la petite échelle est un peu triste bruit, non ? Je l'ai déjà dit. Mais ce qu'ils sont à la fin de la journée, c'est un arrangement de demi-pas en pas entiers. Droit ? C' est tout ce qu'ils sont à l'échelle principale. Nous avons toutes ces étapes et ensuite 1/2 étape ici, etcetera. Et l'échelle mineure, les marches entières et les demi-marches sont un peu différentes. Droit ? Et si on pouvait en avoir plus ? Que se passe-t-il s'il y avait plus d'options que des options majeures et mineures ? Et si on mettait le demi-pas ? Pas ici, mais ici comme les 1ères 2 notes, ni la majeure ni la petite échelle n'ont le demi-pas juste ici sur les 1ères 2 notes. Et si on l'avait fait ? On peut faire ce qu'on veut, non ? Eh bien, ce que tu finis avec un tout nouveau Siris de trucs qui ne sont pas majeurs. Et ce n'est pas mineur. C' est quelque chose de totalement différent. Ah, et il y a beaucoup de façons différentes. Il y a des centaines de façons différentes d'organiser nos demi-pas en étapes entières. Mais les autres arrangements les plus courants sont ce que nous appelons les modes. Les modes de l'église. On les appelle parfois « modes d'église ». Je n'aime pas ce terme, mais dans l'ancien temps on les appelait les modes d'église. Et il y a une raison pour laquelle on appelle les modes de l'église, dans laquelle je vais entrer dans une minute. Mais nous, dans le langage moderne, nous les appelons simplement les modes. Maintenant, ce que font les modes, c'est que j'aime les considérer comme une couleur supplémentaire d'une manière comme nous pensons que la grande échelle est un peu heureux dans la petite échelle, être un peu triste. Mais les êtres humains ont beaucoup plus d'émotions que juste heureux et triste, est-ce pas ? Et si nous voulions un qui ne semblait pas tout à fait triste, mais plus comme un droit contemplé, comme pas triste, mais je ne suis pas heureux, mais comme, genre de chose envisagée qui est l'un des modes pour moi a un très envisagé son. C' est une émotion beaucoup plus délicate que juste heureux et dit juste, C'est comme heureux et triste ou comme deux marteaux et ce que nous voulons est, vous savez, un ensemble d'outils entier. C' est ce que les modes nous donnent. Ils nous donnent plus de couleurs, plus, plus de sons avec lesquels nous pouvons travailler. Donc c'est un peu un aperçu rapide. Ensuite, nous allons parler de la façon dont les modes fonctionnent en quelque sorte, Ah, il y a deux façons différentes de gérer les modes, et c'est ce que nous allons examiner ensuite. Alors plongons et parlons de leur fonctionnement, et ensuite nous parlerons d'un peu d'histoire intéressante. 6. Comment fonctionnent les modes: Ok, donc les modes comme je viens de le dire, les modes sont des échelles sur lesquelles on peut construire des accords. Nous allons utiliser nos mêmes progressions d'accords diatoniques avec ces échelles, mais elles sont différentes des échelles que nous avons vues jusqu'à présent parce que le schéma des étapes entières en demi-étapes est différent des échelles majeures et mineures. Maintenant, il y a deux façons de parler des modes là-bas. Il y a deux façons d'identifier les modes. Il y a ce qu'on appelle l'identification relative et la façon parallèle de les identifier Et ça simplifie ça et de sortir ça de, vous savez, des . termes fantaisistes, euh, euh, l'identification parallèle serait de le relier à leur échelle ah, majeure ou mineure la plus proche . Donc, par exemple, je pourrais dire, Voici une échelle de C. majeur. Et si je voulais convertir cela à une échelle c lydienne, ce que je ferais c'est prendre une échelle majeure parce que c'est proche parce que la Lydienne est la plus proche d'une échelle majeure, et je la modifierais pour qu'elle corresponde à la plus grande échelle. Donc je vais commencer par la grande échelle et la rendre lydienne. Je vais élever le quatrième degré d'échelle maintenant on va passer tous ces deux séparément, donc tu n'as pas besoin de t'en souvenir. Mais rappelez-vous que ce que je fais ici, cette façon de trouver les notes dans l'échelle lydienne, c'est que je prends sa grande échelle la plus proche, et je la modifie de certaines façons. Donc je lui donne un quatrième degré élevé. C' est ce qui va faire la balance lydienne, non ? Donc, nous pouvons toujours dire que celui-ci a un élevé en avant. Celui-ci a un appartement six. Tu sais, c'est une échelle majeure avec l'appartement six, ou c'est une échelle mineure avec l'appartement six. C' est ce que nous appelons l'identification parallèle, en prenant sa majeure la plus proche une échelle mineure et en la modifiant pour faire le nouveau mode. Donc, c'est une façon et pour chacun des modes, il y a donc sept modes, et pour chacun d'eux, je vais passer par la façon de trouver à la fois les douves parallèles et relatives. Ce que je viens de dire n'est pas tout à fait juste. Laissez-moi reformuler ça. Je vais passer par trouver toutes les notes de l'échelle en utilisant vanter, la méthode parallèle et la méthode relative, les deux méthodes. Si c'est bien fait, nous finirons avec les mêmes notes de l'échelle. Ce n'est que deux façons différentes de les trouver maintenant. La méthode relative est unique aux modes. Ce n'est pas la même chose que les échelles relatives majeures et mineures dont nous avons parlé récemment. C' est quelque chose que les modes font qui est différent de tout autre type d'échelle. Nous rencontrons vraiment ce à quoi vous conduisez avec les modes, car vous pouvez commencer avec une seule échelle majeure et juste une sorte de rotation, comme regarder à travers différents angles presque et trouver tous les modes est une sorte de comment les modes étaient développé. Par exemple, je les répare et je nous donne juste, hum, moitié sans symbole dessus. Ok, donc, par exemple, maintenant, souviens-toi , ça va être compliqué, mais je vais examiner ça plus en détail dans une minute. Donc, ici, nous avons une échelle de C. majeur. Rien de drôle à ce sujet, non ? Pas un mode. Techniquement, on en parlera dans une minute. Techniquement, , Voyez, Major, Major, si je ne pense pas à ça comme d'un océan à l'autre, j'ai pensé à ça comme deux d. Alors laissez-moi ajouter une note au Top D. C'est déjà là. Donc j'ai juste répété ce D alors ignorez ça. Vous voyez, pendant une minute, en fait, supprimez-le. D' accord ? Maintenant, nous regardons toutes les notes du do majeur. Ok, voyons juste le major, mais je vais le regarder comme si c'était la route. Donc, je viens de faire pivoter l'échelle au lieu de commencer et se terminant sur C je vais commencer dans terminé sur D Toujours toutes les notes de do majeur. Cependant, en faisant cela, j'ai fait ce qu'on appelle une échelle D Dorian. C' est un fossé. Donc je viens de tourner en do majeur pour que je le regarde de D deux D. Et maintenant j'ai fait adoré et échelle. C' est un mode. Si je tourne à nouveau et monte à E j'ai fait le mode suivant. C' est ce qu'on appelle une échelle de réfrigérateur Ian toutes les notes de do majeur, mais maintenant on l'appelle un réfrigérateur à échelle. Et rappelez-vous ce que j'ai dit plus tôt. Vérifie ça. Il y a 1/2 pas dans nos 2 premières notes. Aucune autre échelle n'a ça. C' est ce qu'on appelle la balance du frigo Ian. Ok, faisons tourner à nouveau. Je peux continuer et je finirai par trouver mes sept modes de cette façon si je passe de F 2 F. J'ai maintenant une échelle lydienne. J' ai parlé de Lydian il y a une seconde. C' est celui que j'ai élevé le quatrième degré d'échelle. Regardons notre modèle d'étapes entières en demi-étapes. Un pas entier, pas entier. Ce que je devrais avoir ici est 1/2 pas si c'était une échelle majeure, mais je n'ai pas fini avec un pas entier. Donc ça veut dire que si c'était une échelle de fa majeur, ça devrait être si on était en fa majeur. Mais ce n'est pas pour être naturel, ce qui signifie que c'est 1/2 pas trop haut qui nous met dans un mode. Un mode lydien en est le nom. Plus à ce sujet. Dans une minute. Continuons. Si je passe de G à G, je finis dans un mode appelé G Mix. O Lydian est le nom de celui-là. Si je passe d'un à un alambic en utilisant toutes les notes de See, je finis en fait maintenant sur le droit mineur relatif, Mais nous avons un nom de fantaisie pour cela et il s'appelle le mode Alien, et nous en parlerons dans une minute et pourquoi c'est pareil. Mais continuons une minute. Sois Toby. C' est le bizarre. Ah, ça s'appelle un mode coréen bas, un mode coréen B lo. Et si je monte un de plus, je finis sur une échelle de do majeur, qui a aussi un nom amusant. Si on parle de modes, on appellerait ça une échelle ionienne plus sur ça en une seconde. C' est ce qu'on appelle l'identification relative des modes. Cela signifie que nous utilisons une seule échelle majeure pour trouver tous les modes qui fonctionnent autour de cette échelle. C' est comme si on prenait une grande échelle. Dans notre cas, on a pris le C majeur et on a commencé à tourner. Quel était le tonique de cette échelle ? Donc, si nous disons toutes les notes du do majeur et que nous le considérons comme d'un océan à l'autre, c'est juste une échelle majeure. Mais avec ces mêmes notes, si vous pensez à ça comme D deux D, c'est adoré dans l'échelle et e. T e. C'est un frigo à échelle. Plus sur ce que nous passons par chaque mode. Mais ce sont les deux façons dont nous pouvons identifier les modes. Ok, donc si vous vous grattez la tête dessus, ne vous inquiétez pas. Il y a beaucoup d'autres choses à venir sur les modes, et j'espère que nous les examinerons plus en détail. Mais ensuite, parlons un peu de l'histoire de Moz, parce que c'est assez intéressant. 7. L'histoire des modes: Ok, parlons d'où viennent les modes. Maintenant, ce sera un peu une pause dans la théorie de la musique depuis juste une petite leçon d'histoire . Mais c'est un peu fascinant pour moi, espérons-le pour toi. Alors parlons de ça. Les modes de l'église sont vieux, ils remontent loin, ils sont plus vieux que le major. Et les écailles mineures, mineures, on peut les remonter à environ 350 av. J.-C , il y a longtemps. Donc c'est, vous savez, eh bien, presque 202 350 ans. Il y 360 ans. Um, il y a longtemps. Leurs noms. Je t'ai déjà dit les noms. Ou Ionien. Réfrigérateur Dorian. Ian Lydian Mix a mené dans Alien et Low Creon. Leurs noms remontent aux Grecs. Vous avez peut-être deviné que leurs noms de sonorité grecque, je suppose, sur leur nom d'une autre régions ou régions ethniques en pouces est d'accord. Certains de ces endroits, je crois, existent encore. Je crois que j'ai récemment vu sur une carte, , quelque chose avec le nom. Quelque chose comme je possède Ionia. Ionia ? Ouais, je pense que ça existe toujours, en fait. La géographie n'est pas mon truc, mais passons à autre chose. géographie n'est pas mon truc, époque, Platon et Aristote écrivent un peu sur les modes de l'église. Ils ont fait des commentaires sur ces choses et ce qu'ils ont fait. Je vais te lire. Une petite citation ici vient de la politique d'Aristote. Les modes musicaux diffèrent essentiellement les uns des autres, et ceux qui les entendent sont affectés différemment par chacun, certains d'entre eux rendent les hommes tristes, gravent comme le soi-disant mélange d'idiome, d'autres dans l'esprit faible comme le modes détendus. Une autre encore produit un tempérament modéré ou bien établi, qui semble être l'effet particulier du Dorian et le frigo en inspire l'enthousiasme. Donc vraiment un peu ce qu'il dit ici, c'est que les modes ont été utilisés pour affecter directement les gens. Donc, ce qui arriverait serait que les modes étaient en quelque sorte, comme la médecine. Donc si vous vous sentez léthargique, quelqu'un pourrait jouer pour vous. frigo Ian et l'idée était Frigidaire. Ian était le mode de l'enthousiasme. Ça corrigerait ce qui ne va pas physiquement chez toi. Il y a beaucoup d'histoires sur ce genre de choses sur la façon dont les modes affectent les gens très directement d'une manière que vous connaissez, les échelles, la musique et les différentes touches et mouvements. Les choses ne nous affectent plus vraiment. Euh, et, vous savez, peut-être que ces histoires sont de la mythologie, vous savez, certaines d'entre elles le sont presque certainement. Il y a toutes sortes d'histoires bizarres sur la façon dont les modes ont été utilisés pour construire des pyramides et toutes ces choses qui sont, vous savez, vraiment, de la mythologie. Mais certains d'entre eux pourraient être factuels. Une de mes histoires préférées sur cet effet avec les modes est une histoire sur il y avait un roi qui avait son armée était sur le point d'aller au combat. Et il a appelé le musicien de la cour et a dit : Nous sommes sur le point d'aller au combat. Je veux que tu joues. Hum, probablement. Je me souviens du moment exact d'aller deviner. Probablement, euh, pourrait être Frigo Ian, quelque chose que le mode de bataille en guerre. Il y a un mode qui est censé vous énerver et vous préparer pour à peu près juste. Alors le roi dit, je veux que vous jouiez cette musique dans ce mode pour que les troupes les préparent pour la bataille . Mais les musiciens ont merdé. Alors ce qu'il a fait, mais le musicien de cour a fait il a accidentellement joué de la musique dans un mode qui n'était pas destiné à raser les troupes pour les envoyer dans la guerre, mais était plutôt destiné à ah pour être joué pour les adultes avant certains adultes activités. Disons juste, Ah, Ah, genre de mode très amoureuse. Qui a joué ça pour les troupes à la place ? Je pense que ce serait lydien, mais la vérité n'a pas si bien fait, euh, euh, ils ont évidemment perdu la bataille parce qu'ils étaient préoccupés par autre chose, et c'était un bain de sang. Ce n'est qu'une des nombreuses histoires sur la façon dont ces modes affectaient les gens à l'époque. Maintenant, vous pourriez argumenter que cela pourrait être vrai, que les modes affectaient les gens qui étaient puissants à l'époque parce qu'ils étaient beaucoup plus sensibles à cela parce qu'ils n'entendaient pas de musique tout le temps. Comme si nous étions dans notre société. Donc, dans notre société étaient, comme, toujours entendre de la musique. Donc, euh, peut-être que nos sens envers ce genre de choses ont émoussé. Arrête de le faire. C' est un argument pour cela. C' est une toute autre boîte de vers dans laquelle on ne va pas entrer de toute façon. Euh, si anciens Grecs, euh, ils ont les modes maintenant qu'on ne sait pas vraiment. Historiquement, si ce qu'ils ont appelé les modes est le même est ce que nous appelons maintenant les modes, les noms air probablement un peu mélangés d'où ils étaient et quelles notes sont ce qui est probablement un peu différent. Il y a des choses historiques qui ont changé, mais nous allons de l'avant environ 400 ans. Et ce qui se passe maintenant dans l'Église chrétienne primitive, c'est que toute la musique et l'art en général. Mais la musique est associée à différents événements dans la tradition chrétienne, il y a donc de la musique pour ce genre de service. Il y a de la musique pour ce genre de service, et surtout dans une messe sur des choses comme ça. Donc, les modes s'habituent à être une sorte de chose qui différencie les différents services de l'église parce que presque toute la musique à cette époque était dirigée par l'église. L' église avait en quelque sorte le monopole de la musique et certainement de l'écriture musicale. C' est l'heure. Donc on avait de la musique comme ça que tu vois à l'écran. C' est du chant sur cette musique que tu entends. C' est une sorte de la façon dont il a été noté. Ça ressemble en quelque sorte à ce que nous regardons. Il n'y a que quatre lignes, et il y a ces petits carrés, mais vous voyez un symbole plat. Tu peux voir d'autres trucs. Je ne vais pas me renseigner sur la façon de lire ça. C' est en fait assez compliqué, mais c'est un peu un prédécesseur précoce à notre genre de notation, et il utilise des modes. Donc ce qu'ils font ici, c'est montrer , oui, vous chantez tous les pitches, que nous pourrions appeler pour l'argument c majeur échelle. Mais alors celui-ci est modifié, et ça vous amène à un certain mode, quelque chose comme ça. Donc l' église adopte tous les modes grecs et les fait pour des événements spécifiques, c'est pourquoi on les appelle les modes de l'église. A ce moment-là, je crois qu'ils l'étaient. Ils l'étaient. Ils n'utilisaient pas les noms grecs qu'ils utilisaient juste un peu. Ils les appelaient mode un à mode trois, etcetera. Hum, je ne sais pas. À quel point ? Nous sommes retournés à utiliser les termes grecs. Probablement pas avant, comme les 19 centaines ou plus je suppose, comme beaucoup, beaucoup plus tard. Mais amenez-nous un chemin vers les temps modernes. Vers les années quarante et cinquante, les compositeurs ont commencé à fairede la faire orchestrale et la musique de chambre a recommencé à utiliser les modes dans la musique laïque et non religieuse parce qu'ils aiment le son d'eux. Ils aiment la différence entre eux par opposition à l'échelle principale et mineure. Il y a plus coloré, leur a donné plus d'options. Et donc ils sont vraiment revenus. Et maintenant, ils sont très communs à entendre dans la musique de tous types. C' est pour ça qu'ils sont toujours pertinents pour nous. Ce ne sont pas seulement une relique historique du chant grégorien, tu sais. Mais à chaque fois que vous entendez des chants grégoriens, est probable que vous les entendiez chanter dans un mode. Donc c'est une sorte de leçon d'histoire rapide. Une autre chose intéressante, c'est qu'il y a un mode, et j'aime toujours raconter cette histoire parce que tous mes étudiants ont un peu de plaisir quand je le dis . Il y a un mode qui a été considéré comme un peu comme le mode du diable. C' est le mauvais, celui que vous ne jouez pas. Si vous êtes dans une église des modes de l'église, c'est celui qui vous a brûlé sur le bûcher. Ou plus souvent, j'ai lu, euh, ta tête coupée pour jouer à ce mode. Si vous étiez musicien d'église et que vous avez accidentellement joué ce mode, vous aviez de gros ennuis. C' est le plus appelé faible coréen, euh, et on va en parler, et on va jouer, mais personne ne va se faire couper la tête. Hum, c'est il y a longtemps. Bon, maintenant qu'on sait comment trouver nos modes un peu sur ce qu'ils sont et leur histoire, va sauter dans le mode ionien et on te parle de celui-là. 8. Le mode Ionien: Ok, donc le premier mode que nous allons regarder est le mode ionien. C' est probablement le plus facile à envelopper la tête, donc c'est pratique. On commence au début. Le mode ionien n'est qu'un autre nom pour ce que nous connaissons déjà comme la grande échelle. Donc Ionien est majeur. Donc ici, j'ai sur l'écran C grande échelle. Ceci est également connu sous le nom d'échelle ionienne C. Euh, 99% du temps quand on rencontre cette série de notes, on l'appellera une échelle de do majeur. Nous ne l'appelons pas vraiment une échelle ionienne C à moins de travailler spécifiquement avec un groupe de modes. Alors pourquoi avons-nous cet autre terme pour une grande échelle si May ? Si Major et Ionien veulent la même chose, pourquoi nous dérangeons ? La raison en est, rappelez-vous que les modes sont venus en premier. Nous avions tous ces modes. Nous avions les sept modes et ils étaient là, et ensuite deux d'entre eux ont pris de l'importance. L' échelle ionienne et l'échelle extraterrestre. L' échelle extraterrestre est un autre mot de fantaisie pour mineur. Donc ces deux types de rose pour être les deux plus utilisés dans toute la musique, et le reste d'entre eux est tombé un peu au bord du chemin. Donc, nous avions déjà ce terme ionien qui a été utilisé pour les modes. Et puis il a évolué en quelque sorte vers ce que nous appelons la grande échelle, qui signifie qu'il a été le plus utilisé. C' était l'échelle la plus puissante, je suppose que nous l'avons dit. C' est vraiment juste un autre terme pour grande échelle. Mais pendant que nous sommes ici, laissez-moi vous expliquer une autre propriété des modes, et c'est que vous allez avoir un temps beaucoup plus facile à comprendre les modes si vous vous souvenez l'ordre d'eux. L' ordre d'entre eux est important et ne signifie pas que nous les jouons dans n'importe quel ordre il utilisé musicalement et un certain ordre. C' est juste que pour comprendre quelles notes vont dans chaque mode. Si vous vous souvenez de la commande, vous serez en mesure de comprendre les notes beaucoup plus facilement à l'aide du processus d'identification relatif dont nous venons de parler. Donc l'ordre est Ionien est le premier réfrigérateur Dorian dans Lydian Mix, un Lydian, un Olean Lo Coréen. C' est l'ordre des sept, Donc, si vous pouvez garder cet ordre à l'esprit, vous serez en mesure de les identifier beaucoup plus facilement en utilisant le parent. Cela aura plus de sens une fois que nous entrerons dans le prochain, qui est notre 1er 1 Ce n'est pas seulement à l'ancienne échelle majeure sur ce mode Dorian, alors nous allons dans ça maintenant. 9. Le mode dorian: OK, en haut. Regardons le mode Dorian. Souviens-toi, Souviens-toi, c'est le deuxième mode. Donc, ce que cela signifie, c'est que si nous utilisons cette façon relative de trouver les modes, tout ce que nous avons à faire est de prendre une échelle en C majeur, tournée par une note, euh, sorte que ça commence sur la deuxième note, et ça va nous donner une échelle Dorian. Donc tout ce que nous avons à faire est de se débarrasser de cette note, Ajouter une note de plus sur le dessus pour compenser ce que nous venons de prendre. Et maintenant nous avons deux D, et c'est un mode Dorian. Laissez-moi vous expliquer encore une fois. Donc si on était en do majeur, ce qu'on a fait ici c'est qu'on a pris une échelle en c majeur, mais on commence sur ce second degré parce que c'est le second mode, non ? C' est là que l'ordre d'entre eux est important. Donc juste en faisant cela en prenant voir Major et en partant de D deux d, nous avons trouvé une échelle Dorian. C' est une échelle D Dorian. Donc ça veut dire que si on voulait trouver, disons une échelle G Dorian, OK. Une échelle G Dorian. Qu' est-ce qu'on va devoir faire ? On va avoir besoin de Teoh. Pensez à des cas d'un gratte-tête. Donc, nous allons devoir penser à ce qui est g la deuxième note de pour que nous puissions trouver cette échelle et ensuite nous trouverons RG Dorian Scale. En d'autres termes, pensez à une échelle dans laquelle G est le deuxième degré d'échelle, est-ce pas ? Cette échelle sera donc là, c'est vrai. Donc je dois trouver ce que c'est le deuxième degré d'échelle de Donc mettons un g là. Et qu'est-ce que celui-là va être ? Celui-ci va être naturel. Donc, maintenant, ce que nous devons faire est de faire une grande échelle. Alors montons. Sans oublier la signature clé de F, qui a un bémol B dedans. Ok, donc maintenant j'ai une grande échelle. Maintenant, pour revenir à ce G. Dorian, tout ce que Dorian, j'ai à faire, c'est de faire tourner ça en gardant les mêmes notes. Maintenant, j'ai une échelle G Dorian parce que j'ai pris cette échelle. Je l'ai fait tourner par une, gardé la même signature de clé, les mêmes notes, et ça m'a donné l'échelle Dorian. Ok, revenons voir Allons voir une échelle D Dorian. En fait, je vais revenir à une échelle de C majeur ou moi seulement et je suppose, puisque nous parlons de modes, accord, donc il est une échelle de c majeur. Nous savons que nous pouvons trouver une échelle de d. Dorian en utilisant la méthode relative en commençant juste sur le D. et cela nous donne une échelle d Dorian. Maintenant, faisons le parallèle, parce que cela nous dit réellement ce qui est dans l'échelle utilise le mode parallèle. Alors faisons un voir Dorian Scale. Je vais convertir cette échelle en poussant les choses de haut en bas à l'échelle de Dorian. Donc, la première chose que je dois faire lorsque j'essaie de trouver l'échelle parallèle est de savoir si ce mode est plus proche d'une échelle majeure ou d'une échelle mineure, donc et c'est juste quelque chose dont vous devez vous souvenir. Donc, dans ce cas, un mode Dorian est plus proche d'une échelle mineure. Alors, convertissons d'abord en C majeur en un semblant mineur, non ? Et rappelez-vous comment faire ça. Nous devons faire notre troisième pas en bas 1/2, notre sixième en 1/2 et notre septième en bas après. Maintenant, nous avons une échelle de C. mineur. Ok, donc voici notre échelle mineure. Ok, maintenant, on va en faire une échelle Dorian. Donc, la chose à propos de l'échelle Dorian est que c'est vous pouvez définir une échelle Dorian de cette façon. Il s'agit d'une échelle mineure avec un sixième degré élevé d'échelle. Donc, ici, nous avons une échelle mineure. Nous allons à notre sixième degré d'échelle et nous élevons cette demi-étape. Le ramène à un naturel. Droit. Maintenant, nous avons une échelle de voir Dorian. Nous avons donc un degré élevé d'échelle de six degrés. Allons entendre. Ok, c'est l'échelle de Dorian. C' est ce que ça ressemble maintenant, juste pour prouver la manière relative. Revenons en arrière et faisons notre échelle en c majeur une fois de plus. Je vais aller au major maintenant. Ok, donc maintenant essayons la voie relative une fois de plus. Je veux juste te montrer comment ça s'aligne. Alors débarrassons-nous de notre C. Et ajoutons une note à la fin. On y va. Donc maintenant, en utilisant la méthode relative, j'ai une échelle d Dorian. Voyons si ça correspond à la définition que je viens de vous dire qui est une échelle mineure avec un sixième élevé. Donc, pour une échelle mineure, ce dont nous avons besoin, c'est que le modèle d'une échelle mineure est un demi-pas entier. C' est juste jusqu'à présent. Étape entière cool, étape demi-étape. Ça devrait être 1/2 étape, mais c'est tout un pas. Cela signifie que celui-ci, qui est le sixième, est soulevé. Donc c'est correct. Et puis ça nous donne, demi-pas ici parce que c'est soulevé et ensuite, ah, ah, choses entières. Donc, cela fonctionne de toute façon, fonctionne de cette façon. a produit une échelle de D. Dorian de l'autre façon une échelle de C. Dorian parce que nous avons commencé avec une échelle de C mineur et nous l'avons modifiée pour arriver à l' échelle de Dorian . Alors de quoi avez-vous besoin pour se souvenir de deux choses ? abord, Dorian est cette seconde dans l'Ordre des Bodes pendant la 2e 1. La deuxième chose que vous devez vous rappeler est qu'une échelle Dorian est une échelle mineure avec un six plat. Ok, passons à autre chose et parlons du frigo. Ian échelle 10. Le mode Phrygian: OK, suivant. On va parler du mode frigo Ian. Le frigo est le troisième mode de la séquence des modes, ce qui signifie qu'on peut utiliser notre processus d'identification relative pour passer au troisième. frigo est le troisième mode de la séquence des modes, Maintenant, en do majeur, ça va produire une balance Ian frigo. Alors faisons-le. Alors allons voir Scaredy. On va se débarrasser de deux notes qu'on va ajouter au sommet. Donc on s'est arrêté sur Sea Gonna Go d et e et maintenant on a frigo le mode Ian. Allons entendre. Cool, Right, Donc nous tournons à la troisième note et ensuite utiliser les mêmes notes est avant et nous finissons avec un réfrigérateur E. Ian. Alors maintenant regardons l'identification parallèle juste pour que nous puissions apprendre ce qu'il y a à l'intérieur de cette chose. Pourquoi ça sonne comme ça ? La première chose que nous devons faire est de décider s'il est plus proche d'un major ou d'un mineur, et celui-ci, comme le Dorian, est plus proche d'un mineur. Alors allons d'abord nous amener à une échelle mineure. Donc nous devons abaisser nos 3ème 6ème et 7ème qui nous amène à un truc d'échelle de C. mineur. Ok, maintenant, quelle est la différence ? Quelle est la chose qui définit le frigo, Ian balance. C' est une échelle mineure avec un plat à, donc on va prendre le deuxième degré de l'échelle fauchée 1/2 pas. Donc maintenant, nous avons une échelle mineure A c échelle mineure, avec la deuxième note abaissée juste un peu, ce qui décale les changements sont des étapes entières demi-étape et la transforme en un réfrigérateur. Ian échelle. Allons entendre. Gardé. Alors, voir Frigidaire dans. Je me souviens de cette demi-étape ici et revenons à l'autre façon que nous l'avons fait. Ok, donc nous avons la balance en C majeur qui vient de tourner pour produire un frigo E. Et regarde ça. Nous avons ce demi-pas juste là. C' est vraiment la seule échelle ou mode que nous avons examiné jusqu'à présent. Cela a cela dans la moitié de l'étape dès le début. Donc on peut dire que ce sera un frigo à échelle. Euh, presque juste à partir de ça. Maintenant, signalons encore une chose pendant qu'on est là, je vais faire quelque chose de bizarre ici. Alors quoi ? Quoi ? On voit ici, c'est une échelle de C majeur qui va jusqu'à droite ? Donc, il va de la mer jusqu'à voir, et puis il continue à monter à e. Alors regarde ça. Ici, nous avons l'échelle ionienne. Maintenant, je vais dessiner une boîte autour de l'échelle Dorian. Voici une échelle de D Dorian. Maintenant, je vais dessiner une boîte autour de la balance E frigo Ian pour que vous puissiez voir comment nous sommes en train de changer ce qui est tonique dans la balance. Et nous sommes aussi le changement ou, en d'autres termes, la racine de notre échelle. Et ça change aussi nos changements de demi-pas et de pas entiers en remontant dans la mort . Intéressant. Droit ? Ok, donc c'est le mode frigo Ian. Allons parler du mode lydien. Probablement mon préféré de tous les modes, parce que je suis un orteil assez gros nerd. Avoir un mode favori. Mais, Mais, je pour être juste, pense que mon mode préféré dépend du jour. Mais par une belle matinée d'été comme aujourd'hui, c'est une matinée lydienne, donc c'est mon mode préféré aujourd'hui. Quoi qu'il en soit, parlons de Lady dans la prochaine vidéo 11. Le mode Lydien: D' accord. Lydian est donc le quatrième de la série de modes. Si on va dans l'ordre, c'est le 4ème 1 Alors quoi, on va prendre notre échelle avec laquelle on travaillait en ce moment c'est C. On va aller jusqu'à la quatrième note. Donc si je fais tourner tout ça va produire une échelle lydienne. Alors faisons-le. Débarrassez-vous de nos 1ers 3 notes afin que nous commencions par notre quatrième note. Ajoutons trois autres notes à la fin. Et maintenant, nous avons f f en utilisant toutes les notes de C, qui produit une échelle F Lydian. Allons l'entendre Intéressant, non ? Ça a l'air sympa et joli. Prends une supposition. On dirait que c'est plus proche d'une échelle majeure ou d'une échelle mineure ? Parce que c'est la prochaine chose que nous devons faire pour que nous trouvions le parallèle dont nous avons besoin. Nous allons convertir l'échelle du do majeur en mode lydien, et la première chose que nous devons faire est de savoir si c'est plus proche d'une échelle majeure ou mineure . Alors que pensez-vous de l'entendre ? Ça avait l'air d'un major ? Ou est-ce que ça avait l'air d'une mineure ? Bonne supposition. Je suppose que vous avez dit Major, parce que c'est le cas. Je suppose que vous avez dit Major, J' aime à penser que Lydian est, genre, un peu comme une échelle super majeure qui a, genre, une vraie luminosité à elle. C' est une échelle majeure avec une chose modifiée qui le transforme en ceci. peu comme à chaque fois que j'entends une échelle lydienne, j'imagine toujours quelqu'un avec ses yeux comme super large ouvert. C' est comme si c'était plus brillant, je suppose, ce que j'essayais de dire. Donc ce que c'est c'est que c'est une échelle majeure, qui est ce que nous avons ici, donc je n'ai pas besoin de le convertir à une échelle mineure avec une note modifiée et c'est le quatrième est 1/2 pas plus haut. C' est donc une échelle majeure avec un quatrième degré élevé. Donc si on se convertit, voir le major Teoh voir Lydian. Il va avoir un f pointu dedans, donc c' est que quatre degrés d'échelle va être un plus haut. Allons l'entendre. C' est comme quand on joue comme ça, on arrive à cette note. J' ai l'impression que c'est comme si je venais de me faire pincer. Ça le rend juste un peu plus lumineux. Ok, donc c'est la balance lydienne. C' est une échelle majeure avec un quatrième degré élevé. Ok, passons à parler de la gamme O Lydian. 12. Le mode Mixolydian: Ok, je suis de retour sur notre bonne vieille échelle de C. majeur. On parlera du mélange O Lydian ici. Je sais que nous sommes en train de parcourir tous ces modes en ce moment, mais ne vous inquiétez pas. Je sais que nous sommes en train de parcourir tous ces modes en ce moment, mais ne vous inquiétez pas. Je sais que nous sommes en train de parcourir tous ces modes en ce moment, Dans la section suivante, je vais parler de l'utilisation de ces modes, et nous allons regarder des chansons qui utilisent différents modes. Celui-ci, ah, ah, a une utilisation très cool dans la musique moderne. Et c'est le blues. Si vous jouez le blues, euh, vous pourriez très bien être en mode mix led. C' est une sorte de ce qui fait sonner le blues comme le blues. Et il y a une bonne raison à ça, dont on parlera plus tard. Mais pour l'instant, regardons ce que sont nos notes dedans. Donc c'est le cinquième. C' est le cinquième degré d'échelle. Désolé. C' est le cinquième mode de la séquence. Donc on va à notre cinquième note, et c'est un G. Donc si on utilise toutes les notes du C. Major, on va faire une échelle lydienne au mixeur G. Débarrassez-vous de toutes ces notes et ajoutons quatre autres au sommet. Et maintenant, nous avons G 2 g en utilisant toutes les notes de do majeur, ce qui fait un mélange une dame dans un mélange G d'échelle lydienne. Voilà à quoi ça ressemble. Ok, maintenant je veux jouer ça pour toi encore une fois, et je veux que tu penses que je veux que tu penses à ce qui semble différent à ce sujet. Cela prend, vous pourriez ne pas entendre quoi que ce soit parce que beaucoup d'entre eux quand vous entendez juste l'échelle hors contexte de la musique, ils sont tous très subtils. Alors ne te sens pas mal si tu n'es pas comme s'accrocher à une certaine chose c'est comme, Oh, ça a l'air vraiment bizarre. C' est une différence très subtile, mais écoutez ce 11 fois de plus et réfléchissez à s'il y avait une note qui sort, c'estun peu drôle. C' est une différence très subtile, mais écoutez ce 11 fois de plus et réfléchissez à s'il y avait une note qui sort , c'est Qu' est-ce que c'est ? Voyez si vous pouvez l'affiner. On y va. Tout ce qui vous reste est bizarre. Accrochez-vous à ça pendant une seconde. Pensons à une chose de plus. Si nous étions dans la clé du sol majeur, quelles seraient nos notes de sol majeur si nous aurions ? Qu' est-ce que nous lisons les signatures clés correctement, comme revenons aux signatures clés et pensons au sol majeur. Ça va en avoir un. Aiguise-le, non ? Donc ça va être un f pointu. Donc la clé de regardons nos signatures clés ici, ceci en ayant une tranchante. C' est la clé du sol majeur. Parce que, rappelez-vous, nous en avons une. On monte 1/2 pas et on appelle ça sol majeur. Donc ça veut dire que le G Major en a assez. Aiguisez-la. Celui-ci n'a pas assez de netteté. Il a un f naturel. Donc, si quand vous l'avez entendu et que vous essayez de le verrouiller sur quelle est la note ? Ça a l'air différent. Si vous disiez le septième, vous auriez raison, parce que nous devrions le faire si c'était juste une vieille échelle majeure, ce serait assez pointu, mais ce n'est pas le cas. Alors qu'est-ce que c'est ? C' est une échelle majeure avec un plat sept. Revenons à notre échelle de C. majeur. Nous sommes en train de voir Major maintenant. Si nous voulions convertir cela en C mix o lydian, nous savons déjà comment le faire. C' est une échelle majeure, donc c'est le plus proche d'un major, et ça va avoir un plat sept. Donc on va aller à notre degré d'échelle de sept. Nous allons l'abaisser de 1/2 pas chaque fois que j'utilise la phrase plate ceci ou plat que ou soulevé ceci ou soulevé que cela signifie toujours 1/2 étape. Donc si je dis qu'il y a un appartement sept, ça veut dire qu'il est plat par un demi-pas. Si c'est plat de plus de 1/2 pas, je dirais, tu sais, on va baisser cette note d'un pas entier ou quelque chose comme ça. Mais si jamais je dis juste, Ah, plat, ceci ou un appartement que cela signifie abaissé de 1/2 pas. Et si jamais je dis juste forte ceci ou forte que cela signifie soulevé par 1/2 pas juste au cas où je n'ai pas encore expliqué cela, Donc il y a un mélange C échelle O Lydian. C' est une échelle majeure avec une chose abaissée de septième degré. Et là, vous l'avez. D' accord, deux de plus dans la séquence, et puis on parlera d'utiliser certaines de ces choses 13. Le mode éolien: D' accord. Ensuite, un Olean Alien est notre sixième mode, donc c'est juste ici. Donc, si je supprime les 5 premières notes et commence sur le degré six échelle et puis je continue à remonter , j'ai dans une échelle extraterrestre. Maintenant, tu connais celle-là. Vous avez déjà vu ça avant ? 100 fois. Qu' est-ce que j'ai ici aussi ? Non seulement j'ai dans une échelle extraterrestre, mais ce que je pense aussi juste que je viens juste de faire l'échelle mineure relative droite. Le mineur relatif du do majeur est mineur. Donc, en allant au sixième degré d'échelle, j'ai tous les deux fait en mode extraterrestre et le mineur relatif, cela signifie que l'extraterrestre est juste un autre mot pour mineur, ce qui est correct. C' est vrai. Tout comme Ionien, comme un autre mot pour Major Olean est un autre mot pour mineur. Donc, si nous passons à la sixième, c'est une sorte de définition de mineur relatif, n'est-ce pas ? Donc nous avons fait le mineur relatif, alors faisons-le dans l'autre sens. Donc si je prends une échelle c majeure et que je veux la convertir en une échelle extraterrestre C, faisons le même processus. Qu'est-ce qu'on a à faire ? Est-elle plus proche d'une échelle majeure ou d'une échelle mineure ? Alors que l'extraterrestre est beaucoup plus proche d'une échelle mineure ? Donc, convertissons ceci en une échelle mineure plate. Le 3e 6 et sept e Ok, maintenant j'ai une échelle de C. mineur. Maintenant à partir de là. Quelle est la chose modifiée ? Parce que dans tous les autres modes, nous avons vu que c'est soit une échelle majeure sur une échelle de rappel avec une autre modification. C' est une exception parce que c'est, ah, une échelle mineure sans modification. C' est juste une petite échelle de l'extraterrestre. Alors rappelez-vous que l'extraterrestre est juste un autre mot pour échelle mineure pour la même raison que Ionien est un autre mot pour échelle majeure. 14. Le mode Locrien: D' accord. Dernier. Le 7ème 1 dans la séquence. Le septième mode dans la séquence des modes est le bas coréen. Et c'est celui qui vous fait couper la tête au Moyen Age. Si tu l'as joué et, euh, tu sais, je ne veux pas le dire pour une bonne raison, mais ça ne semble pas très bon. Donc, je pense que couper la tête de quelqu'un pour l'utiliser est un peu extrême, mais ça ne s'utilise pas beaucoup parce que ça ne semble pas vraiment si génial. Hum, mais ça a quelques utilisations, alors faisons-le. Construisons un mode sur le septième degré d'échelle. Débarrassez-vous de nos 6 premières notes. Continuons ensuite, en do majeur. Ok, c'est ça. Écoutons le mode B bas Crean. Ok, alors pourquoi est-ce si douloureux ? Tu n'as peut-être pas l'impression que c'est douloureux. La raison est que nous voulons vraiment, vraiment, vraiment, que celui-là se résoudra à un c. Et puis je vais mettre un c à la fin. Donc ce que vous voulez vraiment entendre, c'est qu'à la fin et que vous ne comprenez pas. Hum, là, la fin n'arrive jamais. On dirait que c'est un peu majeur, mais ce n'est pas, hum donc ça cause un problème. Nous avons donc trouvé l'identification relative en tournant vers la septième. Revenons à notre do majeur et voyons si nous pouvons créer cette chose en utilisant le cas parallèle. C' était plus proche d'un major ou d'un mineur. C' est plus proche de notre mineur. Alors passons à notre échelle A C. mineur. Maintenant, nous avons une échelle mineure. Faisons nos modifications pour le transformer en mode. Celui-ci est aussi une exception. En ce sens qu'il y a deux notes qui se modifient. Nous devons abaisser notre cinquième et notre deuxième. Alors quand j'ai dit tout à l'heure que le réfrigérateur était le seul où nous avons eu notre première demi-étape, sont nos 1er 2 notes où 1/2 pas ? J' avais tort. J' oubliais Crean bas localement et a également 1/2 pas au début. Donc celui-ci est une échelle mineure. Ce qu'ils ont abaissé cinq et un abaissé à droite, sorte que juste le rend encore plus bizarre. Voici encore gardé, euh, assez funky. C' est plutôt bizarre, mais c'est faible coréen. Laisse-moi refaire ce truc. Ce que je l'ai fait. Je pense que quand on regarde frigo Ian, je vais faire, je vais zoomer un peu ici, et je vais mettre une échelle de c jusqu'à une autre octave. Ok, donc maintenant j'ai juste deux octaves d'une échelle de do majeur écrites. Ok, maintenant, regarde ça. Je vais dessiner des boîtes autour des modes au fur et à mesure. Donc, ici, nous avons le mode mer Ionien, le 2ème 1 a d mode Dorian, 3ème 1 et E Frigo Ian Mode. Le 4ème 1 et F mode Lydian 61 a. G MCs a mené en mode, le 6ème 1 et un mode alien, le 7ème 1 a b lo mode Crean que si on montait un de plus, on finirait sur le major, um, échelle ou l'échelle ionienne. Donc c'est tous nos modes, et c'est comme ça que nous les trouvons. Donc, vous devez vous rappeler une sorte de recette pour eux. Mais aussi se souvenir de l'ordre d'entre eux peut vous aider à trouver les notes en eux. Um, juste en utilisant ce processus de l'identification relative d'eux. Ok, donc c'est tous nos modes. Je vais te donner ta première feuille de travail de ce cours. Donc, euh, rappelez-vous, si vous avez pris un autre cours, vous avez déjà vu ces feuilles de calcul avant. C' est juste une façon de pratiquer. Tu peux les faire si tu veux. Je vous encourage à les faire. Il y aura quelques questions d'entraînement et les réponses seront sur les deux dernières pages d' entre elles, en fonction de la durée de la feuille de calcul. Alors regardez les deux premières pages. Essayez d'y répondre, corrigez vos réponses, en utilisant la touche de réponse A vers le bas. Et si vous aviez des problèmes, postez une question et je vais sauter et vous aider. Et après cela, nous allons parler de certaines utilisations des modes et regarder quelques chansons qui les utilisent. Maintenant que nous comprenons comment ils fonctionnent et ce que chacun fait. Alors, puis à notre première feuille de calcul 15. De l'ancien à nouveau: OK, suivant. Nous allons regarder comment nous utilisons les modes et, vous savez, vous savez, la façon typique d'enseigner ceci, c'est que nous regardions le chant grégorien comment ils ont été utilisés là-bas, et nous continuons à travers les siècles. Mais ce que je veux faire, je veux regarder un peu plus contemporain. Donc nous allons regarder un peu de, hum, chant. Mais surtout, je veux vous montrer comment les gens les utilisent maintenant parce qu'ils ont connu une grande résurgence depuis peut-être 50 ans. Et les gens aiment l'utiliser à nouveau parce qu'ils ont ce genre de bizarrerie pour eux. Ou juste une émotion un peu plus complexe, je crois. Et, euh, beaucoup de compositeurs ont commencé à les utiliser. Je les ai utilisés dans mes propres affaires. Um, tout le temps. En fait, une chose à garder à l'esprit quand on regarde comment les gens utilisent ça, c'est que ce n'est pas une chose où vous devez dire, OK, j'écris un morceau de musique. J' y vais. Teoh, utilise le mode lydien pour ce morceau de musique pour tout ça. Vous n'avez pas vraiment à faire ça, et beaucoup de compositeurs ne l'ont pas fait historiquement, dans les trucs de chant qu'ils ont fait parce que le mod avait un sens. Et si vous sortiez de ce moteur, votre transition vers un mode différent dans un seul morceau de musique que vous venez d'utiliser n'a pas fait ça . Mais dans l'utilisation moderne, vous trouverez des gens qui ont un passage dans un certain mode un autre passage dans un autre mode. Ah, et combinez-les tous ensemble pour faire, hum ah, récit plus délicat. Pense à ça comme un livre, tu sais, dans un livre si c'est si tu lis Ah, heureux livre. Ce n'est pas tout heureux du début à la fin, est-ce pas ? Il y a un spectre d'émotions qui se sont produites, et c'est ce que vous pouvez faire avec les modes si vous passez entre eux. Donc, euh, ce n'est pas comme, tu sais, on va choisir un mode, et on va le faire pour tout le truc. Um, c'est le genre traditionnel de vieille vieille façon que c'était fait. Mais dans les utilisations modernes Ah, vous pouvez tisser entre les modes sur. Vous pouvez être un peu plus expérimental avec eux. Vous pouvez avoir, euh, vous pourriez être dans un mode et sortir de ce mode hors clé pour un Notre, aussi. Et c'est bon. , Souviens-toi, à la fin de la journée, on peut faire ce qu'on veut en tant que compositeur. Alors commençons par regarder quelques thèmes que je pensais qu'au lieu d'y aller historiquement , je vais sauter un peu dans cette section. Hum, et je veux commencer par un sujet sur lequel je pense que la plupart des gens ont entendu parler. C' est la chanson thème des Simpsons, alors plongons dans ça. 16. Analysis : la chanson de thème Simpson TV: Ok, plongons dans quelque chose que je sais que tu as déjà entendu. Probablement, c'est, je pense, je pense, la plus longue émission de télévision de l'histoire de la télévision. Je crois, écoutons ça très vite. Et puis on va le disséquer un peu. Ici. On a la partition pour ça maintenant, tout d' abord, euh, la façon dont j'ai trouvé la partition, c'est un arrangement que quelqu'un en a fait. Je viens d'aller sur le site de Muse score et de chercher le thème Les Simpsons. Ah, et j'ai tiré ça. Donc, euh, je vais vous donner ce dossier, euh, dans le prochain segment pour que vous puissiez le choisir si vous voulez. Je te le donnerai en tant que partition muse et en pdf, si tu veux jouer avec. D' accord. Donc, quand vous avez entendu ce thème, nous avons entendu cette musique. Peut-être que tu l'as entendu. Et vous avez toujours pensé, vous savez, vous savez, il y a quelque chose à ce sujet qui se sent juste. Il y a quelque chose d'étrange et pas étrange. Eerie est le mauvais mot, mais il y a quelque chose de bizarre à ce sujet. Comme si ce n'était pas seulement en do majeur, ces airs. J' essaye de traduire ça. Ce sentiment que tu as eu, c'est peut-être complètement inconscient, mais il y a quelque chose de bizarre dans ce thème. Et maintenant, les mots que nous pouvons utiliser sont que ce n'est pas seulement en do majeur, c'est en fait en utilisant un mode. Voyons lequel. Alors voici mon arrangement. Je veux vraiment me concentrer d'abord, juste sur la mélodie principale. Alors écoutons ça depuis le début jusqu'à ce que nous obtenions cette mélodie principale. Cette musique a été écrite par un compositeur nommé Danny Elfman. Si vous regardez beaucoup de musique de Danny Elfman, vous constaterez qu'il aime vraiment les modes. Il fait beaucoup de ce genre de trucs bizarres. Ah, et il utilise différents modes, mais beaucoup des mêmes qui obtiennent ce genre de son bizarre. Donc c'est comme ce qu'on a. Voici notre mélodie principale. Ok, alors comment pouvons-nous comprendre ce qu'on fait ici ? Tout d'abord, nous pouvons le scanner très rapidement et voir qu'il y a un accident ici, donc ce n'est pas complètement dans une clé. Il est en dehors d'une clé majeure ou mineure, alors regardons notre signature de clé juste ici. Il n'y en a pas. Ce qui veut dire qu'on est en do majeur ou mineur. La première note de notre mélodie est un C. Donc c'est une bonne indication qui étaient dans une clé majeure en do majeur. Alors, continuons sur ça pendant une minute. Donc si on est en do majeur, ce sera le premier degré d'échelle. Il va être notre troisième degré. F serait notre quatrième degré, mais il est assez pointu ici. Donc il a élevé le quatrième degré d'échelle. Nous avons un qui serait le six g, qui serait le cinquième. Maintenant, c'est un autre bon point. Ah, ça nous montre qu'on est probablement en do majeur. Il a la première note de la mélodie sur le tonique sur le premier degré d'échelle et ensuite notre prochain recul majeur Ah, le début de la barre suivante est sur le cinquième. Parfois, vous n'êtes pas toujours, mais vous mettez le premier dans le cinquième comme des piliers de la mélodie. Donc, dans des endroits importants. Donc c'est une autre bonne indication qui était dans la clé de C. Alors continuons, donc c'est la cinquième. indication qui était dans la clé de C. Alors continuons, C' est encore la troisième. C' est encore le tonique, celui vers le bas à la sixième, puis vers le bas à un autre f pointu. C' est un levé pour encore une fois. Même note, active en bas, puis de retour aux cinq. Assez facile. est quoi ce mode ? Quel mode est une échelle majeure avec un degré élevé de quatre échelles ? Ce serait le mode lydien. Donc, cela utilise beaucoup de mode lydien maintenant. Comme je l'ai déjà dit , il pourrait entrer et sortir du mode lydien. Ce que je pense qu'il fait ici, c'est surtout rester en Lydien, mais il nous change de clés quelques fois. Eso, par exemple. Donc il commence sur des notes différentes ici. Il l'a arrangé un peu différemment ici, mais c'est probablement lydien. Si nous l'avons analysé, où cela va être soulevé sont parce que ce sera nos cinq. Donc si c'est nos cinq sont toniques, c'est probablement fort , qui serait logique pour qu'on puisse faire tout ce chemin, et je pense que nous trouverions beaucoup de lydiens, mais quelques changements clés différents juste l'arrangement que cette personne a fait cette 1ère 4 bars est un peu bizarre. Commençons par Theo. Ok, fiston. Droit. Je veux faire une autre expérience ici. Juste par curiosité, Que se passerait-il si nous prenions tous les EFS dans ce premier passage et les rendaient naturels, non ? ça Sortonsçade Lydia et voyons comment ça a l'air différent. Mettons ça dans la clé du vieux do majeur. Je pense que, euh, j'ai changé tous les Efs Sharps en F naturals. Là où je pense que ce qui va se passer, c'est qu'on va perdre beaucoup de cette bizarrerie, euh, dedans. Alors vérifions ça. Bon, écoutons cette mélodie au fil du temps. C' est peut-être là, juste la mélodie. C' est beaucoup plus simple, en quelque sorte. C' est toujours heureux. C' est comme une mélodie heureuse et énergique. Mais sans ces coupures, vous n'avez pas cette vraie bizarrerie là-dedans. Donc, euh, une expérience intéressante. Je suppose qu'on pourrait le faire, c'était quelque chose comme ça. Quand tu entends la musique de Danny Elfman, , pense aux modes, pense à ce truc bizarre que tu entends qu'il fait tout le temps. et, Euhet,euh, pense si ça pourrait entrer dans un mode qui, vous savez, écrit la musique pour, euh, beaucoup de films de Tim Burton Eso Si tu regardes le plus souvent ce réalisateur films avec Johnny Depp dedans, La musique est de Danny Elfman. Tout ce qui est, genre, vraiment bizarre. Ok, passons à autre chose. Et parlons d'un chant grégorien rapidement, euh, et, euh, voyons ce qu'on pense. 17. Analysis : exemple de chant: D' accord. Euh, j'ai un peu menti. On ne va pas regarder en ce moment de toute façon. Chant grégorien très traditionnel. Ce que je veux regarder à la place est quelque chose de très similaire à un champion. Mais c'est plus un, euh, c'est un réglage d'une masse. C' est très vieux. Eso C'est à l'époque d'un champion. Mais cela a plus politiquement aussi. C' est donc plus de ah, morceau vocal pour plusieurs voix, un chant qu'on attend une sorte de ligne. Et par politiquement, ce que je veux dire est plus d'une ligne à la fois. Vous pouvez le voir comme si c'était une ligne. Et puis c'est une ligne de cette autre ligne entre ici. Ce genre de politicien. Il n'est pas entré. Euh, chant. Strictement parlant jusqu'à un peu plus tard. C' est une pièce de Josh Quinn. Ah, très célèbre compositeur de cette époque. C' est probablement l'une de ses pièces les plus célèbres. C' est un extrait d'une messe qu'il a écrit probablement la dernière messe qu'il a écrite de sa vie. Cela date d'environ l'an 15. 15. Donc avant qu'on l'écoute, je veux juste souligner que quand tu frapperas un truc comme ça, , dans quelque chose comme Muse Score ou tout autre programme, tu entends ces voix synthétisées essayant de le chanter, et ça ne va pas sembler bon. Je déteste le son de voix synthétisé. C' est ce que ça sonne. Oh, ce n'est pas très élégant. Donc ce que je vais faire à la place, c'est que je vais mettre ça sur l'écran que je vais jouer un vrai enregistrement de l'humain en chantant ce qui est en train d'entendre tout ça juste pour le mettre dans notre tête. Ça dure environ trois minutes. Et puis on va et pendant que tu l'écoutes, voir si tu peux deviner quel mode il utilise, Ok, Ok, réfléchis à la façon dont ça sonne. Et si un mode vient à l'esprit Ok, on y va. Way, way, way, way, - way , - way . Ok, sur ce dossier va au Gloria Ah, et plus de la messe. Oh, wow. C' est comme tout ça. Eh bien, mais regardons la Curie. Ok, donc n'importe quel mode nous pourrions être, celui-ci va fonctionner un peu différent du thème des Simpsons quand nous regardons la notation parce que si vous scanniez ceci pour des appartements droit accidentels ou des objets pointus ou même Naturel, si tu gardais ça à l'esprit pendant qu'on l'a regardé, tu n'en as pas vu ? Je ne pense pas qu'il y en ait. Droit. Donc ça veut dire qu'ils sont juste dans une clé mineure majeure ? Parce qu'il n'y a pas d'accident ALS. Non, ce n'est pas le cas, en fait. Réfléchissons à ça. Regardons juste cette première phrase. Oh, sur. Je vais devoir faire le truc de la voix. Maintenant, je veux entendre juste cette première mélodie. D' accord ? Probablement jusqu'à Teoh ici. Ok, donc je vais me débarrasser des trucs qui l'entourent, pour qu' on puisse se concentrer sur l'Ok, écoutons cette mélodie. D' accord ? Une fois, d' accord ? Non. Dans quelle clé on est ? Commençons par là. Dans quelle signature on est ? Donc trois appartements. Cela signifie soit en mi bémol majeur ou en do mineur. Ceux-ci, il y a deux options basées sur la signature de la clé. Ok, alors regardons en bémol major. Montre-moi où on a des appartements, parce que plus on a d'appartements, plus ça va nous dire que c'est le gardien. Montre-moi où on a des appartements, parce que plus on a d'appartements, Ok, donc il y en a un autre. Il y en a une fois qu'on en aura trois. Um, ils ne sont à aucun point important. Celui-ci n'est pas sur le point d'être ici. Celui-ci est sur 1/16 note. Une note très rapide à la fin de la barre. Celui-ci est à mi-chemin de la barre. Ah, donc c'est un B fort, mais pas vraiment fort. Voyons donc à propos de C mineur, où nos mers se déchaînent à un rythme inattendu. C' est notre première vue. C' est un échec, mais ce n'est pas le cas, mais c'est une note très courte. Voici une autre pelouse. Note extrêmement courte. Juste 1/16 note sur C'est ce qu'il prévoit, Donc aucune de ces options ne sont vraiment grandes. Ce qu'on dirait qu'ils font c'est vraiment mettre l'accent sur ce G parce qu'on en a deux tout de suite. Et si nous avons regardé toute la pièce, ce que nous allons voir est beaucoup de mettre l'accent sur G comme tonique. Mais rappelez-vous, notre signature clé est celle d'un do mineur ou d'un mi bémol majeur. Aucun de ces éléments n'a de sens si on appelle gr tonic à moins qu'on ne soit dans un fossé, non ? Vérifie ça. Donc si on était dans la clé de mi bémol Major, tu te souviens du modèle des modes, non ? Ça va Ionien. Dorian Frigo dans le mélange lydien conduit dans extraterrestre faible coréen. Ce sont les sept en ordre. Donc, si nous étions un major plat et nous sommes allés à ah g droite, ce serait e plat sera le 1er 1 Ce serait si nous montrons une signature clé de e plat. Et nous utilisons e flat comme tonique et nous voulions parler en mode. Ce serait le mode ionien, non ? Si nous étions dans la clé de e plat mais a montré une signature clé de F qui serait trop. Nous utiliserons un mode Dorian si nous étions dans la signature clé de e flat et que nous montrions et utilisions G comme tonique, que nous sommes ici. Ça veut dire qu'on est dans le frigo. Mode Ian. OK, alors on a fait le contraire, non ? Au lieu de chercher des signatures de clé, nous mettons simplement la signature de clé du mode dessus. Droit. Donc nous montrons la censure clé d'E. Mais nous utilisons le troisième degré comme tonique, ce qui nous montre frigide. Donc, c'est tout autour du pont dans Pas un seul accidentel ici, qui signifie que nous ne sortons pas du frigo dans ne signifie pas que nous ne changeons pas d'accords et ne bougeons autour de différents accords dans frigide. Mais cette pièce est tout basée sur le frigo dans. On peut le dire en découvrant ce qu'est le tonique et quelle est la signature clé et en trouvant une intersection entre ces deux choses. Belle pièce. Droit ? Euh, beaucoup de cette musique est tellement belle et tu l'entends dans une grande, euh, River be Echoey Church, et c'est juste magnifique. Ok, je vais te donner ce fichier dans le prochain segment ah pour que tu puisses jouer et écouter tout ça. Si vous venez de google les noms de ces pièces, utilisez Google ceci, vous serez en mesure de trouver des enregistrements de celui-ci, Um, dans divers beaux aux églises. Ah, ça a l'air vraiment sympa. Alors ne vous enlisez pas en écoutant la lecture de muse. Marquer le midi, la lecture de l'ordinateur, hum, de ce genre de choses, ça peut être correct sur un piano. Mais quand on entre dans le chant. On dirait que je ne sais pas. Ça ne sonne pas Aziz. Bien comme il se doit. Ok, donc je vais te donner ces fichiers, et puis parlons d'un autre amusant après ça. 18. Analysis: The Beetles : Eleanor Rigby: D' accord. Un autre exemple de la façon dont nous utilisons les modes de différentes façons parfois, en particulier dans la musique moderne, la musique pop, Modern ou Castrol Chamber. Peu importe. Euh, regardons la chanson pop, euh, Eleanor Rigby des Beatles. Tu connais cette chanson ? J' espère que vous l'avez déjà entendu. On va juste entendre un peu et on va juste entendre la musique ou la lecture comme celui-ci est réglé sur le piano. On va juste entendre un peu et on va juste entendre la musique ou la lecture comme celui-ci est Maintenant, ce que nous entendons ici, c'est un mode activé. Je vais juste dire que vous jouiez avec le mode Dorian ici, mais nous ne sommes pas exclusivement dans le mode Dorian étaient en quelque sorte en train de glisser dedans et hors de lui. Vraiment. Ce que nous faisons ici, c'est utiliser Dorian pour la mélodie, mais pas pour, euh, l'harmonie, par exemple. Ok, donc, euh, ok. Est-ce qu'on est là ? Cela nous dit qu'il peut être soit g majeur ou e mineur. Regardons ce qu'on a ici. C' est un tribunal mineur. Hum, donc et c'est juste plongé depuis longtemps. Alors appelons ça dans la clé de l'e mineur. Maintenant. Si c'était en mode Dorian, nous aurions un degré élevé de six degrés. Voyons quelle note c'est. E La deuxième note va être forte. La troisième note sera G. La quatrième note sera une cinquième note sera dans la sixième note sera B C Maintenant si on veut faire ce Dorian, on va changer ça pour voir pointu. Mais regarde ici. Tu vois, Naturel, pas en C. Ok, tout au long de tout ça, on voit des naturels, mais ils sont juste là. Mais la mélodie commence ici façon ont c tranchants rampant là-dedans pour montrer que la mélodie est allé dans Dorian. Mais même juste après la mélodie, l'accompagnement juste ici j'ai encore un c naturel donc il est une sorte de tissage dedans et hors de lui. Mais l'utilisation de l'orteil Dorian ajoute cepetit soupçon de ce mystérieux dans la mélodie, mais il reste en grande partie hors de l'accompagnement. Maintenant, ici, nous faisons une sorte de retournement, et nous faisons un peu de bleus, qui a un autre mode qui faisait allusion à celui-ci. Mais rappelez-vous que pour celui-ci, nous entrons et sortons du mode C'est pourquoi je voulais vous montrer celui-ci, mais surtout utiliser Dorian pour la mélodie, mais pas être tout à fait soucieux de garder Dorian dans l'accompagnement. Et vous pouvez le faire tant que ça sonne bien. Tu pourrais faire ce que tout le monde. 19. Intervalles mélodiques et harmoniques: Ok, donc dans cette prochaine section, on va faire remonter Teoh ce qu'on a fait donc dans cette prochaine section, on va faire remonter Teoh ce qu'on a faitplus tôt, comme dans une classe précédente. donc dans cette prochaine section, on va faire remonter Teoh ce qu'on a faitplus tôt, comme dans une classe précédente. plus tôt, On a beaucoup parlé d'intervalles. Et l'importance d'identifier les intervalles que nous allons faire maintenant est de sauter en arrière et de combler certaines de ces lacunes. Nous avons donc parlé de ce qu'est un cinquième parfait. Quel tiers mineur est ce qu'une seconde majeure est dans toutes ces choses. Mais je veux passer cette prochaine section à parler à nouveau des intervalles. Ah, pour remplir plus de détails sur les intervalles et le type de stress, l'importance des intervalles. On va parler un peu des intervalles dans cette prochaine section. Ah, un petit peu de ça sera un examen. Hum, mais la plupart de ce sera nouveau. Hum, donc pour ce faire, je veux introduire dans cette première vidéo dans cette section un nouveau concept. Ce n'est pas nécessairement nouveau concept, nouveau mot de vocabulaire. La différence entre les intervalles mélodiques et les intervalles harmoniques. Ok, donc ce Ah, ça semble beaucoup plus fantaisiste que ça ne l'est. idée assez simple. J' ai deux intervalles à deux intervalles ici. Vraiment ? Ceci est un entre F et A et ceci est un entre F et A. Maintenant, nous appelons ceci un intervalle harmonique et celui-ci un intervalle mélodique. Tout ce que je dis ici est un intervalle harmonique sont quand l'intervalle est Les deux notes de l' intervalle sont jouées en même temps. Un intervalle mélodique. C' est quand ils sont joués séquentiellement, un après l'autre, non ? Donc, vous pouvez penser à ça comme harmonique. Intervalle signifie l'harmonie, non ? Comme ah, l'harmonie sont des notes jouées en même temps. Donc, si quelque chose est harmonique, ce sont des notes qui sont jouées en même temps. Les intervalles mélodiques sont comme une mélodie, non ? Imaginez un chanteur qui chante une mélodie Le chanteur ne peut pas chanter deux notes à la fois. Ok, légère clause de non-responsabilité. Tout le monde. Toujours. Chaque fois que je dis ça, ils soulignent comme, Oh, il y en a, comme des moines. Deuxièmement, chantez plusieurs notes à la fois. Oui, c'est vrai. Mais la plupart des gens ne peuvent pas chanter deux notes à la fois, donc un intervalle mélodique est un intervalle où les notes sont séparées, les unes après les autres. Ce sont toujours des intervalles, cependant. Ok, donc les intervalles mélodiques et les intervalles harmoniques sont un concept qui va être important de savoir Ah, à savoir Ah, l'avenir. Et ce que cela signifie, c'est que quand on regarde quatre intervalles, qu'ils soient harmoniques ou mélodiques, ils sont toujours des intervalles. Bon, comme si c'était encore un tiers majeur entre ces deux notes. Et c'est un tiers majeur entre ces deux notes. Oui, on est un intervalle harmonique sur un est un intervalle mélodique, mais ils sont toujours un intervalle d'un tiers majeur. avoir ? Donc, euh, ce soit harmonique ou mélodique ou non, l'intervalle est toujours l'intervalle, alors gardez ça à l'esprit. D' accord, alors je veux parler de l'identification des intervalles. Nous l'avons fait avec des demi-étapes et des étapes entières. On l'a fait en comptant des pas entiers. On l'a fait en regardant les cordons. Mais ce que je veux faire maintenant est d'entrer dans la façon d'identifier rapidement les intervalles, en utilisant quelques astuces juste en les regardant. y Ilya quelques repères visuels qu'on peut utiliser pour identifier les intervalles, alors faisons-le ensuite 20. Utiliser des sites visuels: Ok, parlons d'identifier les intervalles juste à vue, vite. Ah, la façon dont on va faire ça, c'est des repères visuels. Maintenant, ça ne va pas nous le dire. Ah, dans le cas de, genre, 1/3 si c'est un tiers mineur majeur, mais ça va nous permettre de repérer Ah, troisième. Ah, très vite. Donc, je veux juste souligner que deux de ces choses vont vous faire gagner beaucoup de temps à l'avenir. ça Faisonsçadans la clé de f Ok, s je vais mettre un F ici. Maintenant, voici quelques choses à retenir pour identifier les intervalles chaque fois que vous regardez 1/3 Si le premier avis sur un espace et que vous utilisez l'espace suivant, vous regardez 1/3. Peu importe où vous êtes, si vous arrivez à l'espace est juste à côté de l'autre. Vous regardez 1/3 de la même affaire avec les lignes. Si vous regardez une ligne et la ligne suivante au-dessus, vous regardez 1/3. Ok, donc chaque fois que vous voyez une ligne, ah, chaque fois que vous voyez un espace dans l'espace et leur adjacent là, juste à côté de l'autre ou une ligne dans une ligne et ils sont juste à côté l'un de l'autre. Vous regardez 1/3 maintenant. On ne peut pas dire si c'est un majeur, un tiers mineur, mais on peut dire que c'est 1/3. Donc, ici, nous avons monté un tas de tiers. moment, En cemoment, nous ne sommes pas dans la clé de f ici parce que ce que je dois faire, c'est que ça nous place dans la clé de F parce qu'ils oublieront que nous avons une signature clé. Maintenant, je peux savoir si c'est un tiers mineur majeur, parce que j'ai la signature clé de F. Um, j'ai juste mis un appartement ici. Je pourrais juste faire la signature de la clé elle-même pour le faire. Ok, donc maintenant la signature de la clé est là. Donc c'est un bémol. Donc si c'est le seul accord que je connais, ce ne sont que deux notes. C' est bon, alors. Ça veut dire que ça va être un tiers majeur. Si c'est les deux accords, veut dire que ça va être un tiers mineur. Parce que tu te souviens de la progression des accords diatoniques, non ? Mineur majeur. Ça va être une mineure. Le troisième au tiers inférieur de ce tribunal sera mineur afin que nous puissions le dire en réfléchissant un peu plus à la clé. Mais juste en regardant les lignes et les espaces, on peut identifier le troisième, euh, faisons un autre 1/5. Ok, si on prend un F, on fait le même genre de chose que l'on fait. Si ce 1er 1 est sur un espace, l'espace suivant sera 1/3. Le prochain espace sera 1/5. Ok, si on est sur une ligne, la prochaine ligne sera 1/3. La ligne suivante sera 1/5 si c'est sur un espace et ensuite deux espaces plus haut, c'est aussi sur un espace. Vous regardez 1/5. Si c'est sur une ligne et ensuite deux lignes plus haut, vous regardez 1/5. Donc, ce sont tous des cinquièmes. Oups. Ce sont des cinquièmes qui montent. Alors souvenez-vous de l'espace dans un espace avec rien entre la ligne et une ligne, rien entre les deux. C' est un moyen rapide d'identifier 1/5 1/7 identifier septième, même accord. On monte juste un de plus. Ça va être 1/7 parce que nous avons de l'espace, rien, rien. Et l'espace ici, nous n'avons rien de ligne, rien dans une ligne. C' est une autre façon d'identifier 1/7. Ok, alors gardez ça à l'esprit maintenant pendant quelques secondes. 4ème 6ème et octaves. Ce sera toujours le contraire du premier avis. Donc si celui-ci est en ligne et que vous avez un mot sur un espace, ce sera soit un 2ème 4ème 6ème, soit actif. Donc dans ce cas, c'est une seconde. Voici un sur l'endroit où nous avons une note sur beaucoup sont sur un espace. Une note sur une ligne qui est 1/4 et nous pourrions compter les notes afin que celles-ci soient moins utiles mais toujours utiles. Voici une note sur une ligne ou sur un espace. Voici une note sur la ligne qui est un six. Voici une note sur une ligne. Voici autour d'un espace. Voici une note sur une ligne qui est inactive, donc les octaves vont toujours être un large écart où l'on est sur un espace et l'autre sur la ligne ou opposé. Donc voici une ligne. Voici un espace que la seconde ici est une ligne est un espace qui est 1/4. Voici une ligne. Voici un espace qui est sixième. Voici un groupe de lignes. Voici un espace actif. Donc ils vont être opposés pour ces quatre. Ah, c'est tout. Donc, je voulais juste les signaler. Des moyens visuels rapides pour s'identifier. Ah, certains intervalles avec lesquels on va travailler maintenant. Nous n'avons pas encore parlé de gros intervalles. On a seulement parlé d'intervalles dans une octave. Mais les intervalles peuvent être plus grands. C' est un intervalle. Parlons de ça dans la prochaine vidéo. 21. Intervalles composés: D' accord. Il est temps de parler d'intervalles composés. Um, c'est de la fantaisie. La façon de dire des intervalles plus grands qu'inactifs. Ce que nous faisons ici est donc un peu de terminologie et un peu de fait réel. Alors, vérifiez. Voici donc un droit actif. C' est quel intervalle ? Il y a deux façons de penser à ça. La première est que nous pourrions la réduire et déplacer cette note supérieure vers le bas, inactive à là. Ça ferait un intervalle d'une seconde majeure après G. Mais ce n'est pas là que ça va. C' est juste là. Donc, oui, c'est une seconde majeure. Et oui, il a une sensation similaire à une seconde majeure parce que c'est les mêmes notes qu'une seconde majeure. Mais il y a une octave entre les deux. Et cela peut avoir de l'importance. La plupart du temps, ça peut avoir de l'importance. La plupart du temps, Alors, euh, qu'est-ce que c'est ? Eh bien, comptons un. Eh bien, c'est Faisons ça. Revenons-le vers le bas. D' accord. Si c'est une seconde, c'est 1/3. C' est la quatrième. C' est 1/5. C' est 1/6. C' est 1/7. C' est huit. C' est neuf. Donc, nous finissons en fait ici est 1/9 1/9 est un intervalle composé parce que nous pouvons penser à 1/9 comme un actif plus une seconde. Ok, maintenant, où les choses pourraient mal tourner, c'est que si vous pensez à un coup de pouce comme un intervalle d'un huitième puis un intervalle d'une seconde et que vous les additionnez, vous obtenez 1/10 ce qui ne marche pas, non ? droite. Laissez-moi vous expliquer encore une fois. Allons par ici. Donc voici un droit actif. Si c'est 1/7 alors c'est probablement un huitième, non ? Et si c'est une seconde, alors j'ajoute huit plus deux et je reçois 1/10 ce qui est faux, non ? Ce n'est pas comme ça qu'on y pense. Ce que nous faisons, c'est que nous comptons tout le long de la note du bas de page. Donc, à 345678 neuf nous finissons à la neuvième. La raison pour laquelle cela ne fonctionne pas quand vous avez littéralement ajouté huit plus deux est que dans ce cas, vous comptez l'octave deux fois. Cette note est comptée deux fois. Donc ce que tu fais vraiment, c'est que tu comptes. Ok, donc c'est nos sept et vous comptez. C' est huit. Mais il est aussi un et c'est à. Donc on compte vraiment sept plus deux parce qu'on ne peut pas compter l'octave deux fois dans le même intervalle. Et c'est déroutant. Peu importe. Rappelez-vous, c'est l'intervalle de 1/9. ITT est une octave plus une seconde. Donc le neuvième est un son très cool, Écoutons. Et il a un son similaire à une seconde, mais c'est un peu différent, non ? C' est juste ce genre de bruit amusant. Faisons un autre intervalle composé ici. Faisons l'intervalle de tentative. Maintenant, celui-ci est un plus 1/3 actif. Et c'est l'un de mes intervalles préférés de tous les temps. C' est juste là. Donc un actif serait ici, et ensuite nous ajoutons 1/3. En plus de ça. C' est l'intervalle de 1/10. Maintenant, j'adore ce son. Laisse-moi le jouer pour toi d'abord et ensuite je te montrerai pourquoi j'aime ça. Ok, donc c'est là, non ? C' est bon. Mais regarde ça. J' adore ça. Joué au piano très bas. Oui, je vais transposer ça. Comme où on était bas. Ok, voici trois octaves en bas de là où je vais. Laisse-moi le faire dans son ensemble maintenant. Ok, donc maintenant je fais la même chose avec juste une note entière. J' écoute ça. C' est juste un beau son pour moi, et je ne peux pas m'en remettre. J' ai écrit tant de morceaux où je viens de finir avec ce grand 10e intervalle de 1/10. C' est juste un tiers majeur avec une octave entre les deux, non ? C' est magnifique. Intervalle ok ? Et arrête de jaillir à propos de mon amour pour le 10. Et parlons d'un onzième. Donc la 11e est un actif plus une force. Il semble que maintenant je devrais dire à propos de certains de ces intervalles. Ah, le major et le mineur s'appliquent toujours. On peut avoir un 10e majeur et un 10e mineur parce qu'il y a un troisième majeur dedans. Vous avez une neuvième majeure dans une neuvième mineure parce que c'est une deuxième droite est l'intervalle ajouté. Nous ne pouvons pas avoir un rappel majeur actif, mais en neuvième ou 1/10 nous pouvons Ah, en 11e est un actif et 1/4 et rappelez-vous notre intervalle pour 1/4. Si nous restons dans la clé, notre intervalle pour 1/4 est un quatre parfait, donc nous n'avons pas majeur ou mineur 11e ah, plus que nous n'avons Major et un 12e mineur qui sont actifs et 1/5 cerceaux. Donc voici 1/12 actif et 1/5. Écoutons les 11e et 12e. Donc, c'est un 11e. C' est un 12. Tu te souviens ? Ce sont des intervalles parfaits. Ok, donc 1/9 est une octave plus une seconde, et ça peut être un rappel majeur. 1/10 est une octave en 1/3 et qui peut être mineure majeure. Et 11e est une octave et 1/4 et ça ne peut pas être un rappel majeur qui pourrait être parfait. 12e est un actif en 1/5 et c'est aussi un intervalle parfait. Non, faisons un saut en arrière et parlons de cette chose mineure majeure, parfaite. Euh, encore une fois. Je sais qu'on a passé beaucoup de temps sur ça et un cours plus tôt. Je veux faire un examen rapide de cela parce que vient de revenir. Et si vous vous grattez la tête, touchons la base parfaite du mineur majeur parce que nous sommes sur le point de le rendre un peu plus compliqué d' ici la fin de cette section. Alors nous allons nous assurer que nous sommes sur la même page avec le mineur principal parfait Cool. Faisons ça ensuite 22. Intervales majeurs, minaires et parfaites: D' accord. Donc, comme vous le savez, parce que je l'ai expliqué quelques fois. , Le 4ème 5ème et actif,on appelle des intervalles parfaits. Et les autres ne sont pas des intervalles parfaits. Ils peuvent être majeurs ou mineurs. Permettez-moi d'expliquer cela d'une manière légèrement différente. Je suis toujours dans la clé de f ici, alors laissez-moi juste ici. Je vais écrire une échelle de fa majeur. Ok, zoomez un peu sur ça. Ok, maintenant, en bas, je vais écrire une échelle de fa mineur. Ok, zoom arrière. Juste un cheveu si f majeur et f mineur. Voici une autre façon de regarder nos intervalles parfaits. Regardons quelles notes sont les mêmes. Donc la racine. On appellerait ça un unisson parfait. Et c'est techniquement un intervalle parfait, au fait. L' unisson est un intervalle parfait. Le quatrième est le même. C' est b plat. N' oubliez pas notre signature clé. Le cinquième est le même. Et l'octave est la même. Donc sont parfaits. Les intervalles sont les mêmes en majeur et en mineur. Maintenant je sais ce que tu penses. Si vous êtes étudiant, je sais que vous l'êtes. Tu penses à quoi ça aussi. Je pensais que les deux pourraient être mineures, et c'est une sorte d'exception. Les deux peuvent être mineures majeures, et c'est la même chose entre les deux majeures sur les mineurs. Les deux peuvent être mineures majeures, C' est donc une exception. Pensez-y en termes. Nous trouvons deux abaissés comme ça dans certains des modes et des choses comme ça. Il existe donc chez un mineur majeur avec une sorte d'exception. Mais les autres, notre troisième est différent, non ? Notre sixième est différent, et notre septième est différent, donc ceux-ci peuvent être mineurs majeurs, et cela pourrait être majeur mineur. Et le peut aussi les deux est à nouveau l'homme bizarre là-bas. Donc, les intervalles parfaits et nous les appelons intervalles parfaits. Parce que si vous revenez à vous savez, le chant grégorien et des choses comme ça, ils sont là depuis le plus longtemps, et ils étaient considérés comme les intervalles les les plus simples et les meilleurs. On les appelle donc parfaits. Ils étaient inaltérables, parfaits, tout comme ce sont les autres. Ils étaient inaltérables, parfaits, Ils sont venus un peu plus tard, et ils avaient plusieurs façons ah. Tu pourrais les faire. Vous pouvez les faire élevés ou abaissés, et cela les rendait modifiables, donc ils avaient des versions majeures ou mineures faites. Mais les intervalles parfaits sont toujours les intervalles parfaits. Techniquement, nous avons quatre intervalles parfaits dans une échelle. L' unisson, le quatrième, le cinquième et l'octave cool, si parfait et des intervalles majeurs et mineurs. 23. Règles d'Inversion: Ok, parlons un peu plus de ça. Mais en termes d'inversions maintenant, j'ai regardé des inversions avec des cordons. Et même avant cela, nous avons regardé les inversions avec des intervalles. Mais je veux parler d'inversions une fois de plus. Je parle juste d'intervalles. Un peu comme ce qu'on a fait avec les repères visuels. Je veux vous donner quelques astuces rapides orteil identifier les intervalles, les inversions des intervalles. Donc quatre points principaux pour cette vidéo. D' abord, des intervalles parfaits inversent les orteils parfaits intervalles. Ils sont toujours parfaits. Inverser cet intervalle, rappelez-vous, inverser signifie prendre, euh, euh, une note et ainsi de suite à l'envers. Changer l'ordre est tout ce que cela signifie vraiment des notes. Donc, soit je vais prendre ce f et le mettre en place une octave, soit je vais prendre ce C et le mettre en place et actif. De toute façon, Ah, parfait. Cinquième va rester un intervalle parfait. Donc si ce F monte à un C, nous sommes désolés si ce f monte en actif maintenant mon intervalle est le quatrième. Le cinquième inverse à 1/4. Mais c'est toujours un intervalle parfait parce qu'un cinquième parfait inverse à un quatrième intervalle parfait parfait est un intervalle parfait. Si je fais cela dans l'autre sens et je prends la mer vers le bas et actif maintenant à nouveau, j'ai un quatrième parfait parce qu'un cinquième parfait inverse à un quatrième parfait reste parfait. Qu' en est-il inactif et actif est un intervalle parfait, non ? Nous venons d'apprendre que se passe-t-il si je renverse active ? Je reçois un unisson qui est aussi parfait, d'ailleurs, droite, parce que si je prends une de ces notes et que je la pose et active, je reçois un unisson. Je prends celui-là et je le mets en actif. Je reçois un unisson. Donc, l'unisson est aussi un intervalle parfait. Important de se souvenir. OK, point numéro deux Ah, intervalles majeurs inversent en intervalles mineurs. Donc, voici un troisième majeur. Si je renverse cela en prenant ce f et en le mettant ici, j'ai maintenant un sixième mineur. Ok, donc si c'était majeur et que tu étais inversé, c'est maintenant mineur. Toujours un intervalle majeur inversé devient un intervalle mineur. Regardons, hum hommes intervalle de 1/7. C' est un septième majeur. Si je me renverse, prenons cette e et active. J' ai maintenant une seconde mineure parce qu'une inversion de la septième devient une seconde et c'était majeur. Alors maintenant, c'est mineur. Ok, donc si un intervalle majeur chaque fois que vous inversez un intervalle majeur, il se transforme en un intervalle mineur, c'est 0,2 point 3. Ah, le contraire est toujours vrai. Des intervalles mineurs inversent deux intervalles majeurs. Faisons quelque chose d'un peu hors de la clé ici. Faisons une septième mineure, non ? J' ai baissé ça. Maintenant, nous avons une septième année mineure. Si je renverse ces groupes, ce qu'on va avoir, c'est que je prends ça à plat et actif. Ce que nous avons maintenant est une seconde majeure e plate orteil f qui est un pas en dehors, ce qui est une seconde majeure. Des intervalles si mineurs inversent deux intervalles majeurs. Ok, le dernier truc. Et c'est important. C' est à voir avec les chiffres, non ? Ainsi, la façon dont son septième inverse à la deuxième de cinquième inverse à 1/4 un six inverse à 1/3. Voici comment vous vous souvenez de ce qui inverse orteil Quoi ? Prenez les deux numéros qu'ils ont jusqu'à neuf. Ah, c'est juste un truc mathématique bizarre. Allons ici. Ah, cinquième, si je dois inverser 1/5 et que je veux juste savoir ce que ça va finir sur 5. Plus ce qui équivaut à neuf. La réponse est quatre. Donc 1/5 inverse à un forcé Si je prends 1/6 et je veux dire si j'inverse ce qui va être mon Interval six plus ce qui équivaut à neuf ? La réponse est trois. Donc ça va finir par être 1/3. Les deux intervalles juste mathématiquement, toujours, additionnent toujours jusqu'à neuf. Maintenant, ne vous laissez pas confondre avec l'ajout jusqu'à 1/9 de l'intervalle de 1/9. Ce n'est pas vrai. Ah, c'est juste un jeu de chiffres ici, pas à intervalles. Le jeu cinq inverse avant parce que cela est égal à 96 et le verset 23 parce que cela équivaut à neuf. C' est juste un truc mathématique. Ok, alors rappelez-vous ces choses sur les inversions et vous serez en bonne forme 24. Résumé des intervals Far Far à à jour: Ok, faisons un bref résumé de ce que nous savons jusqu'à présent sur les intervalles, parce qu'après ça, je vais ajouter de nouveaux intervalles à votre assiette, et ils vont te faire gratter la tête. Un peu bizarre parce qu'ils sont un peu bizarres. Si vite. Résumé. Voilà ce qu'on sait. Nous savons que c'est une différence entre les intervalles mélodiques et harmoniques. Les intervalles mélodiques se produisent séquentiellement. Note après note. Les intervalles harmoniques se sont produits en même temps des intervalles simples et composés. Je ne pense pas avoir mentionné des intervalles simples, mais c'est avec ça que nous avons travaillé. Intervalle simple Est-ce que quelque chose de plus petit qu'un composé actif ? Intervalles Quelque chose de plus grand que inactif ? Donc 9ème 10ème 11ème 12ème vous pouvez obtenir jusqu'au 13ème pour que vous ne voyez pas vraiment quelque chose plus grand que 1/13. Mais les gens de jazz comme 13 est un peu Jimi Hendrix comme 13e un peu, Des choses comme ça. Et puis mes points pour l'inversion, un majeur inverse à un mineur, un mineur inverse à un major. Ah, parfait inverse à un parfait et chaque fois que vous inversez un nombre, ah, l'ancien nombre et le nouveau nombre doivent être égaux à neuf. Donc ah, six inversations à 1/3. 1/5 inverse à une force 1/3 un quatrième inverse à 1/5 3ème inverse à un six une seconde inversé à 1/7 et un actif inverse à un unisson dont le nombre pour l'unisson est un. Donc huit plus un équivaut nuit. Ok, donc c'est juste un résumé rapide de ce qu'on a fait avec les intervalles jusqu'à présent. Ensuite, on va entrer dans des intervalles non diatoniques. Souviens-toi, Diatonique veut dire clé. Ah, on va commencer à regarder quelques intervalles qui peuvent arriver quand on est en dehors d'une clé. Par exemple, que se passe-t-il si nous faisons notre cinquième parfait en parfait ? Tu sais quoi ? Si on s'amuse avec ça, on peut Ah, c'est possible. Ah, et il a un nom spécial et quelques propriétés spéciales. Commençons donc à regarder certains de ces intervalles diatoniques effectués dans la section suivante ici. 25. Intervalles augmentés et diminués: On a des intervalles majeurs et des intervalles mineurs. Nous avons aussi des choses appelées intervalles augmentés et intervalles diminués. Vous pouvez penser à un intervalle augmenté comme, comme un intervalle super majeur. Vous pouvez penser à un intervalle augmenté comme, C' est un peu trop grand pour être un intervalle majeur et un intervalle réduit comme un intervalle super mineur. C' est un peu trop grand sont un peu trop petit pour être un petit intervalle. Maintenant, de les expliquer en détail, je veux regarder deux nouveaux symboles que nous n'avons jamais vus auparavant. On les a ici. C' est ce symbole et ce symbole. Faisons-le d'abord, parce que c'est un peu plus facile à voir. Ne mettez pas de mot ici maintenant. Nous savons que ce symbole signifie plat, droit, et cela signifie que nous allons 1/2 descendre. Ce symbole signifie exactement à quoi il ressemble. Ça veut dire double plat. Ça veut dire à moitié descendre. Ah, toute la descente, non ? Donc, un seul appartement signifie vers le bas 1/2 pas. Deux appartements, c'est tout un pas. Maintenant, niveau de la hauteur, quelle est la différence entre un double appartement et un G ? Parce que dans un double appartement, regardons notre clavier ici. Ok, donc voici notre droit ici. Donc un seul appartement le met ici. Un double appartement le met ici. Juste sur un G. Alors quelle est la différence entre une Aggie à double aplatie ? Rien. Ils vont sonner la même chose. Ils vont ressembler exactement la même chose. Ils ont tous les deux un sens sonore. Comme on l'entend, ils sont tous les deux un G. Mais parfois nous avons un besoin de le faire. Il y a une chose à double plat, et il y a des raisons pour lesquelles nous devons le faire. C' est assez rare dans la musique moderne. C' est extrêmement rare dans la musique pop, mais parfois elle existe, mais on peut aller dans l'autre sens. Ce symbole. Laisse-moi poser une autre note. Voici un A. Ce symbole signifie double tranchant. Pourquoi on a ce symbole au lieu de seulement deux objets tranchants ? Je ne sais pas. Quelqu' un a trouvé ce symbole. Peut-être que le fait d'avoir à trancher côte à côte était plus moche. Difficile à lire ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Mais nous avons utilisé ce symbole pour signifier des tranchements. Ça veut dire que c'est tout un pas. Ok, donc c'est où on en est ? Commencez à nous gratter la tête. Laisse-moi faire 1/3. C' est un tiers majeur. D' accord ? Après un Et si je l'ai fait après un pointu ? Ce n'est pas dans la clé de f la façon dont je pourrais aussi écrire. C' est comme ça. Ces deux choses vont sonner exactement la même chose. On reprendra les doubles appartements et les objets tranchants dans une seconde. Attends juste. Crois-moi. Donc ils allaient ressembler parce qu'un tranchant et un bémol sont la même note. Mais comment appelons-nous ces intervalles ? La chose techniquement correcte à appeler ces intervalles est celle que nous appellerions un tiers augmenté. Et celui-là, on appellerait un quatrième parfait. Je sais, non ? Pourquoi, c'est juste dingue. C' est comme ça. Parfois, il y a des raisons où vous faites cela. Hum, mais ceci est orthographié comme 1/3. Alors rappelez-vous, c'est deux espaces en tête, mais vous savez, deux espaces. Donc c'est 1/3. On ne peut nier que c'est 1/3. On a mis ça accidentel dessus. Et maintenant, la seule chose qui fait l'objet d'un débat, c'est quel genre de troisième ? Il s'agit donc d'un tiers augmenté. C' est le quatrième parce que nous avons l'intervalle de 1/4 année. L' accident sur elle, qui est B plat en raison de notre signature clé, fait une quatrième parfaite. Mais c'est le quatrième, et c'est 1/3. L' accident fait de nous un tiers augmenté. Regardons ce petit bémol. Rappelez-vous la signature clé et D. Ceci est un troisième majeur OK, B plat deux D est un troisième majeur. Que se passerait-il si je faisais ça ? Maintenant, un appartement ferait de nous un tiers mineur, deux appartements en font un tiers diminué. C' est comme un super ah, super plat, quelque sorte. Alors quelle serait la différence entre cela et ce B Flat et C est une seconde majeure. Il s'agit d'un tiers diminué. Rien d'un point de vue sonore, ils vont sonner la même chose. Parce qu' un B double appartement est ah, voir ou désolé, un D double appartement est un voir. Voici un appartement en D, double appartement qui est un C les doubles appartements et les Sharps sont juste une sorte de, vous savez, il y a une partie de moi qui veut dire qu'ils sont juste un peu stupides. Mais quand vous commencez à écrire de la musique vraiment complexe et des clés vraiment bizarres, ils ont besoin de se montrer à nouveau. Ils ne sont pas utilisés dans Ma dans la musique pop ou quoi que ce soit comme ça. Très rarement, vous aurez besoin d'écrire un double flatter un pointu, Mais ils existent. Donc, ici, nous avons un tiers diminué parce que si nous regardons cela, c' est 1/3 raison. Cet intervalle est de 1/3. L' accident en fait un tiers diminué. D' accord. Ce sont des intervalles augmentés et diminués. Vous garderez un œil sur lui. Ça rend les choses un peu plus difficiles. Mais rappelez-vous qu'en général, quand vous rencontrez un intervalle, ce sera mineur majeur, parfait, comme 90% du temps. 99 % du temps, temps en temps, tu vas frapper un de ces intervalles augmentés ou diminués. Si vous voyez un double plat ou un double pointu, c'est un bon indicateur que vous regardez augmenter ou diminuer. Intervalle. Ah, mais parfois vous pouvez le faire sans un double, plat ou pointu, comme celui-ci. Donc, nous devons juste garder les yeux sur ceux qui sont plus à ce sujet dans un proche avenir, 26. The Tritone: Ok, on a un autre genre d'intervalle bizarre que Teoh regarde, en fait, pour l'instant. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer d'autres intervalles bizarres. Mais celui-ci est en fait assez commun. Ah, et ça s'appelle un tri ton. Voici ce qu'est un tri-ton. Voici ma cinquième parfaite. Prenons ce parfait cinquième vers le bas, 1/2 pas vers un appartement en C dans ce cas. Maintenant, voici un autre bon exemple d'un double aplati pointu. Ce n'est pas un double appartement, mais c'est un appartement C. Quoi ? Pourquoi ai-je juré, je t'ai dit, tu vois, appartements n'existent pas. Si nous regardons ici, voir en bas 1/2 pas nous amène à un B, il n'y a pas voir plat. Eh bien, il y a une sorte de parce qu'on peut mettre un appartement qui possède n'importe quoi, et ça veut juste dire abaisser de 1/2 pas. Donc, un appartement C est un être naturel. Et dans ce cas, notre signature de clé dit « B plat ». Donc si je viens d'écrire un B, ce serait plat, non ? Alors voyez, plat signifie b plat, et ceci est un cinquième diminué. On l'appelle aussi un tri-ton. Try tone est juste un nom de fantaisie pour un cinquième diminué ou un quatrième augmenté. Voici un quatrième parfait. Voici un quatrième augmenté. Mêmes notes, See Flat et Be Natural sont les mêmes notes sonores, mais celle-ci est 1/5 et l'accidentel nous dit que c'est un cinquième diminué. Celui-ci est 1/4 et il nous dit qu'il s'agit d'un quatrième augmenté. Donc, ce sont cela fondamentalement ont le même son dans ce cas, mais dans ces deux cas, nous appelons cela un ton d'essai. La raison pour laquelle nous appelons ça un ton d'essai est parce qu'il divise bien le médecin, c'est parce que c'est trois étapes entières. Donc ah, si nous regardons ici, donc f pour être naturel F à G est tout un pas à pas A comme tout un pas à être est un pas entier. Alors essayez le ton trois tons, trois étapes entières. Mais ce que cela fait, c'est qu'il divise l'octave en deux. C' est à mi-chemin d'ici, donc si on comptait des demi-pas, celui-ci serait juste au milieu, et ça semble mauvais. Le tri-ton n'est pas un son agréable. C' est un peu rude sur tes oreilles. Allons juste l'entendre. Ok, c'est essayer ton. C' est un cinquième réduit. C' est un quatrième augmenté, selon la façon dont vous l'épelez. Maintenant, l'un d'entre eux existe dans une clé naturelle. Si on retourne voir le major, juste pour rendre ça sympa et simple, je vais descendre ici. Oups. L' intervalle entre ce f et ceci est le même que ça, non ? Il existe dans une clé diatonique dans une grande échelle doivent être exister. Et donc un tri-ton arrive de temps en temps. Et en fait, quand nous avons regardé les modes, l' une des raisons pour lesquelles nous n'avons pas aimé le mode coréen bas, cela semble si dur, c'est parce qu' il y a des tons d'essai qui sortent vraiment. C' est ce qui rend, ah, échelle difficile à écouter, parce que la triste tonalité est si importante en elle. Mais le tri-ton existe, et ce qu'il est est une cinquième augmentation diminuée ou une quatrième augmentée, selon la façon dont vous l'épelez. C' est là que nous rendons la cinquième parfaite et la quatrième parfaite imparfaite. Quand nous les modifions pour qu'ils soient parfaits, nous finissons avec un tri-ton. Mais rappelez-vous qu'un tri-ton ne s'applique qu'à cet intervalle spécifique d'un cinquième diminué ou d'un quatrième augmenté. Ah, cela ne s'applique pas à d'autres intervalles diminués ou augmentés. Juste le cinquième et le quatrième, , donc attention au tri-ton et il apparaît en cordons. Vous le verrez apparaître dans des cordes tout le temps. Ah, et donné si vous l'entourez avec les bonnes notes qui peuvent être dans un son correct. Par exemple, un accord G sept a un B et un F dedans, droit Être naturel f naturel. Et c'est un accord qui sonne bien. Il y a un peu de grain, mais ah, ce grain vient probablement de ça. Le tri ton qu'il y a dedans. N' importe quel septième accord dominant va avoir un tri ton dedans. Alors soyez conscient de la tri tonalité 27. Équivalence enharmonique: Ok, encore un mot vocab que je veux te donner, euh et c'est en fait le terme, pas un mot. C' est deux mots et des équivalents harmoniques. Tu vas m'entendre dire ça de temps en temps. Ah, nous avons déjà appris ce que c'est. Dans un cas comme celui-ci, un C plat et un B naturel le même son, mais sont écrits différemment et genre de fonction différemment. Cette idée d'une note qui sonne le même mais qui a écrit différemment. Nous l'appelons dans les équivalents harmoniques et les moyens harmoniques. Ah, on peut l'épeler de plusieurs façons. Affaiblir. Envoyez-le de deux façons différentes. Équivalents signifie la même chose. Ils sont là. Ils sont égaux. Donc, ils sonnent le même mais sont écrits différemment. Donc deux notes, par exemple, nous allons dio um f et g double plat R n harmoniquement équivalent ces deux notes parce que F va sonner comme F et G double plat va sonner comme F. par exemple, nous allons dio um f et g double plat R n harmoniquement équivalent ces deux notes parce que F vasonner comme F et G double plat va sonner comme F. pourrait le faire. Aussi, regarde ça. Faisons juste bizarre avec ça. E Sharp est un harmoniquement équivalent à F et G double plat, non ? Parce que E sharp va ressembler à un F et ça va sembler assez. Y a-t-il tous et harmoniquement équivalents ? en Je peuxenfaire d'autres qui ressemblent à F ? Je pourrais faire un D double Sharp ne va que m'amener à un E. Vous pouvez faire des triples tranchants. Parfois, il y a extrêmement rare et même pas un mettre cela dans votre tête. Mais faisons ça. Un autre G double appartement, un autre f autre e forte, un autre f un autre G Je veux juste souligner une sorte de bêtise de cela. Ok, donc je vais jouer à ces deux bars et tu vas entendre. Et des équivalents harmoniques. C' est un équivalent harmonique. Toutes ces notes sont et harmoniquement équivalentes sons F comme f g plat, G double plat. On dirait F E tranchant. On dirait F Ils sont tous et harmoniquement équivalents. C' est donc le terme fantaisiste que nous utilisons pour ça. Je veux être sûr qu'on a eu ça. Est-ce que le mot de la calculatrice là-haut ? J' ai une autre feuille de travail pour vous faire passer tous ces trucs d'intervalle. Eso Vérifions ça. Um, s'il vous plaît utilisez-le pour vous entraîner, et ensuite on parlera de continents et de dissonance. Très amusant. Sujet dans le segment suivant. 28. Consonance et Dissonance d'de d'de: D' accord. Il est temps de parler d'un autre aspect des intervalles que nous avons abordés ici et là. C' est arrivé, mais je veux me concentrer sur ça spécifiquement ici. Et c'est l'idée de continents et de dissonance. C' est un rôle important dans la musique, et il vient avec quelques nouveaux mots de vocabulaire, je suppose. Modifications du vocabulaire, mot que nous connaissons déjà. Alors d'abord, définissons le continent et le continent dissonant si constant. On peut dire qu'il a un son agréable. Ne disons même pas agréable. Disons qu'il a un son dont on pourrait s'éloigner comme si le son se produisait et qu'on était comme , Ok, c'est un beau son et on s'en allait. Hum, dissonant serait le contraire de ça. Et c'est quelque chose qui a un son plus piquant. Quelque chose qui n'a pas l'impression d'être fini est un bon moyen de le dire. Ah, il a un autre endroit où aller. J' aime penser que les intervalles dissonants sont incomplets. En d'autres termes, Ah, ils sont en chemin quelque part, mais pas tout à fait là. Et donc ils ont ce son dissonant. Alors regardons tous nos intervalles diatoniques possibles. Ça veut dire tous les intervalles et la clé. Voici un moyen super facile de le faire. Quelque chose nous donne un peu plus de volume ici. Ouais, je vais juste faire un tas de mers, et ensuite je vais mettre une échelle majeure au-dessus. Laissons-le comme ça, parce que c'est l'unisson. Ok, voici tous nos intervalles diatoniques. Oui, parce qu'ici, nous avons essentiellement un unisson ici une seconde. 1/3 1/4 1/5 1/6 un septième et un actif. Ok, on va parler de plus que des intervalles diatoniques. Et deuxièmement, mais commençons par ceux-là. Ah, alors allons-y. C' est pour le plaisir. Tu es ce genre de soigné ? Non, Non, on a des intervalles qu'on appelle des constantes parfaites. Et nous en avons sur des continents parfaits. Presque tous ces continents aériens, parce qu'ils sont diatoniques, donc les confidences parfaites vont être plus ou moins sont des intervalles parfaits. Droit. Alors unisson cinquième et active. Quel est l'intervalle parfait où j'ai sauté le quatrième ? Le quatrième est traité comme bizarre avec cette idée d'un continent parfait. Le quatrième en général, et cela change vraiment au siècle comme les compositeurs de certains siècles ont traité le quatrième comme un continent parfait dans certains Ah, puis un autre siècle. Ils ne l'ont pas traité comme ça. manière générale, lorsque nous considérons la quatrième comme une réunion à intervalles mélodiques, comme si une note après l'autre, nous la considérons comme une confiance. Quand on le voit comme un intervalle harmonique, on l'entend comme une dissonance. Maintenant, c'est en quelque sorte super subjectif, non ? Comme si c'était difficile d'appeler ça une dissonance parce que ça sonne plutôt bien. La raison pour laquelle je suis prêt à appeler ça une dissonance est à cause de cette montre. Je vais frapper deux ou trois et ensuite je vais le résoudre à leur. Donc, ce qu'il peut ressentir, c'est que cette harmonie est en route vers cela. La première est quand je joue, tu vas entendre ça, et ensuite ça va tomber sur ce E, et tu vas dire, Oh, oui, alors c'était sur son chemin. Ça ressemblait à une résolution. Donc, nous allons en parler plus dans une seconde. Mais écoutons ça, accord, donc on dirait que c'est sur le chemin. Donc ça ferait une dissonance. Et c'est une constante. Ce n'est pas une dissonance très nette, non ? Ça n'aime pas piquer ou blesser ou quoi de plus sur ça sous peu. Rappelez-vous juste que le quatrième est un cas particulier. Donc sont parfaits. Constance est notre unisson. Cinquièmement, droite inactive est imparfaite. continence est généralement considérée comme la troisième et la sixième. C' est l'inversion. Ok, donc ces deux-là s'appellent des consciences imparfaites, ce qui signifie qu'il y a des continents. Ah, mais ils ne sont pas aussi forts que les parfaits, et ah, ils peuvent se transformer en dissidents. C' est dur de transformer l'unisson en un intervalle lointain. C' est dur de transformer une octave en. Ce n'est pas l'intervalle. Il est difficile de transformer 1/5 en un intervalle dissonant, et à tour en ce que je veux dire c'est mettre d'autres choses autour de lui qui le rendent dissonant, pas le modifier, parce que nous tous à travers ce n'est plus 1/5. Hum, mais ajoutez plus de notes dans ce contexte où, dans un contexte, ça semble dissonant, très difficile de le faire, euh, pas si dur avec le troisième ou les six. C' est pourquoi nous les appelons en parfaite confidentialité. Maintenant, nous allons parler de quelques intervalles dissonants sont à diatonique intervalles dissonants sont cette deuxième et la septième. Alors celle-là, allons juste frapper quelques secondes par ici. Souviens-toi, c'est une seconde majeure. Ah, seconde mineure est même Mawr dissonant. Faisons quelques secondes mineures ici. Ah, demi-étape. Fondamentalement, un C à un D appartement est un bon. Ok, comme ça, son thème de Psycho, si vous vous en souvenez. Donc, voici une seconde majeure. Voici une seconde mineure, non ? Donc ils sont dissonants. Ils listent e et puis il y a inversion de 1/7 donc un c et un B des principaux cerceaux septième . Oups. Et faisons une septième mineure. Également considéré comme un intervalle dissonant. Ok, écoutons ça. Si majeur septième, septième mineur. D' accord. Maintenant, considérez également dissonant sont tous les intervalles augmentés ou diminués. Des choses comme le tri-ton. Droit ? Alors rappelez-vous, le tri ton est un cinquième diminué. Faisons un couple d'entre eux donc g est parfait. Cinquième g plat va être essayer ton ou un requin, selon la façon dont nous le regardons. Ok, donc ce sont les trois tons. Ils sont aussi considérés comme diminués notre dissident. Donc ce sont nos principaux intervalles dissonants. Allons entendre une grosse ficelle et des dissidents. Pourquoi pas ? Si vous avez mal à la tête, vous voudrez peut-être le baisser pendant une minute. Voilà, tu y vas. Ce sont des intervalles dissonants. Alors rappelez-vous que j'ai dit que les intervalles continentaux sont une sorte d'intervalles qui peuvent rester. On pourrait s'arrêter sur eux et être plutôt heureux. intervalles dissonants sont encore en cours à un autre endroit. C' comme ça que j'y pense de toute façon. Parlons donc de la façon dont nous résolvons les intervalles dissidents et de ce que signifie ce terme résolution dans la prochaine vidéo. 29. Règles de résolution: Ok, débarrassons de mes trucs de continent ici ou de ma balance là-bas. Et regardons ces intervalles lointains dont nous avons parlé. Maintenant, comment pouvons-nous résoudre ces problèmes ? C' est de deux façons différentes. Euh non. Eh bien, en fait, laissez-moi vous rappeler un pas. Parlons de ce que signifie la résolution. La résolution signifie que nous l'obtenons à son état constant. Ah, en d'autres termes, nous prenons cet intervalle dissonant, et nous le laissons aller là où il a l'impression qu'il faut aller bien. Ce n'est pas seulement que nous mettons un intervalle de continent. Ah, après un intervalle dissonant, il y a certaines dissonances qui veulent aller à certains endroits. C' est donc leur résolution naturelle. Je pense qu'on en a parlé un peu quand on en a parlé, comme l'accord de cinq à l'accord qui a une dissonance dedans. Le tribunal des cinq a une dissonance. , En fait,on pourrait dire que ce n'est pas le cas. C' est juste un accord qui veut se résoudre à la seule cour. C' est comme ça que certains accords fonctionnent, les intervalles fonctionnent de la même façon. Ils ont des endroits où ils veulent aller. Les dissidents ont des endroits où ils veulent aller. Certains d'entre eux ont plusieurs endroits où ils veulent aller. Vous avez des choix. Commençons par notre deuxième majeure ici. Je vais juste sortir ici et faire des notes puisque les temples sont rapides et allons-y , donc une seconde majeure, où est-ce que ça donc une seconde majeure, veut aller ? Il y a deux façons de résoudre ça. Vous pourriez le résoudre à un unisson comme celui où essentiellement le D tombe. Vous pensez toujours aux directions des notes ici. Donc, dans ce cas, la mer reste la même et le D tombe essentiellement et devient un unisson. Une autre façon de résoudre ce problème est d'en arriver à un tiers majeur. Donc, dans ce cas, la mer reste la même et le D monte jusqu'à un E. Nous pensons à ces voix multiples comme chaque note va suivre son propre chemin. Et on en parlera plus quand on parlera de contrepoint. Mais imaginez chanter ça . Imaginez que vous avez deux personnes qui chantent cette seule personne va dire ça et là-dedans ils vont rester. Le même va aller jusqu'à e, et ça va sembler résolu, non ? Ce n'est donc pas un bon endroit pour mettre fin à un morceau de musique, mais c'est juste. Donc c'est une résolution. C' est une résolution à cette dissonance. Ok, regardons le prochain que nous avons eu ici, ce qui a été une seconde mineure. Ok, une seconde mineure n'a vraiment qu'un endroit facile. Ça peut aller et c'est à l'unisson. Ah, une seconde mineure. Résoudre jusqu'à 1/3 ne fonctionne pas vraiment. Ah, tout ça bien, parfois tu peux le faire fonctionner si tu es rusé, mais, euh, typiquement une seconde mineure veut résoudre à l'unisson eso ce Non veut vraiment tomber ici. C' est vraiment le meilleur endroit pour ça. Est-ce qu'il y a ici un septième majeur ? Voyons où ça va. Donc, une septième majeure, euh , pourrait aller à des endroits. Ah, le plus évident serait qu'il aille à un actif où la neige reste la même et la note de tête grimpe jusqu'à un actif pour le résoudre correctement. Ça ressemble à une résolution. Mais si nous voulions devenir rusés, une autre chose que nous pourrions dio Voici notre septième à nouveau Résolons-le, Teoh. 1/6. Maintenant, le sixième n'est pas un intervalle extrêmement continent, accord. Mais si on faisait un peu de magie, on ne pourrait pas rendre ce son plus constant. Entendons ça sans magie. Et juste ici. Septièmement, la résolution d'un six, à droite. Cela sonne plutôt bien de cette façon, mais si je re et que cela devient un peu plus avancé, mais ce que je pourrais faire est de renforcer ce cordon. Laissez-moi jeter un sur le fond aussi. Donc ce que ça va ressentir maintenant, n' est pas comme ça ? Note est la racine. La mer est la racine va se sentir comme une corde mineure, auquel cas ce sera plus agréable. Donc juste en soulignant que a en bas Ah, je l'ai fait sentir comme un accord mineur et pas un accord majeur. Donc plus à ce sujet quand on parle de contrepoint, j'ai pris un septième mineur. Un septième mineur pourrait faire les deux mêmes choses. Il peut aller jusqu'à un actif ou vers le bas à 1/6. Hum, je me pencherais probablement vers le 1/6 ce qui veut dire, euh, essayons de résoudre ça à six sans faire ce tour ici. Et une façon de le faire, c'est d'ajouter un autre accord. Alors regarde ça. Allons l'entendre sans accord 1/3. Donc mineurs septième. Résolu à six. Ok, maintenant, ce n'est pas complètement résolu pour moi. Ce n'est pas mal. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas une distance vraiment nette, mais que faire si j'ajoutais 1/3 accord et descendais à 1/5 ? Maintenant le septième, le septième mineur, se résout à un six, qui se résout à 1/5 droit ? Donc la résolution ici prend deux accords pour y arriver. C' est une sorte de bizarre de la mineure. Septième. C' est un intervalle non diatonique, donc c'est un peu plus compliqué parfois. Ok, et ensuite notre tri ton. Notre tri ton est un autre intervalle non diatonique, donc il peut être un peu délicat. Regardons ce qu'on peut faire. Celui-ci peut vraiment aller dans l'une ou l'autre direction par demi-pas, et ce sera bien si on monte à Ah, parfait cinquième. C' est un naturel. C' est ce que je voulais dire dio. Ok, ça marche. Nous pouvons aussi le ramener à 1/4 si nous le voulions. Et dans ce cas, parce que ce quatrième est une sorte de cas particulier, ce n'est pas totalement résolu pour moi. Vous pouvez ajouter un autre enregistrement et descendre à 1/3 à droite, et cela a une sorte de conclusion. Sentez-vous à elle. Il y a donc beaucoup de façons différentes de résoudre les intervalles dissonants. Hum, mais la chose à retenir, c'est ce qui fait un intervalle décent, c'est un besoin de le résoudre, ce qui veut dire qu'il veut aller ailleurs sur un continent. Intervalle. Ah, et il y a plusieurs façons d'y arriver maintenant. Pour l'instant, ce que je vous ai traversé ici est une sorte de forme libre. Affaiblir, vas-y. On y va. Si nous entrons dans les règles strictes, les règles vraiment strictes, alors ces règles dictent ce qui peut aller exactement où ? Selon le contexte, toute la musique autour, il va dire que cette note doit aller à cette note. Cette note doit aller à cette note. Et il y a beaucoup de règles à ce sujet, hum, hum, avec des intervalles et c'est ce qu'on appelle le contrepoint. Et c'est de ça que nous allons parler ensuite. C' est un tas de règles qui disent que cette note doit aller là-bas. Cette note doit aller là-bas et toutes ces autres choses. Donc ça va être la prochaine grande section de ce cours. Alors accroche-toi pour ça. Fais d'abord quelques choses, et ensuite on y arrivera. 30. Cours d'intervalles: Ok, parfois nous rencontrons ces termes appelés classes d'intervalle. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise beaucoup. Mais si vous lisez un manuel de théorie ou prenez un cours de théorie, vous pouvez les rencontrer. Donc je veux juste que Teoh reconnaisse leur existence et souligne ce qu'ils sont. C' est juste une façon de parler des différents intervalles. Et ce sont des continents ou des propriétés de dissonance. Ah, en les classant comme six types différents de qualités ah. Donc, ils sont là. Nous avons donc un numéro un à six, classe d' intervalle un à six. Donc, la classe d'intervalle un ah, nous considérons comme une dissonance et cela se réfère à cela est notre plus dissident. Eh bien, je ne devrais pas dire que sont la cause la plus dissonante c'est un peu subjective, mais les classes d'intervalle sont une seconde mineure et septièmes mineurs dans la septième majeure. Désolé. Si mineures secondes en septième majeur. Donc je ne montre pas une seconde mineure ici, mais je montre une septième majeure, donc ce serait notre seule classe d'intervalle un. C' est diatonique juste ici. Si je m'inversais, ce serait un être un C, qui serait une seconde mineure, la classe d'intervalle deux est une seconde majeure et une septième mineure. Donc, voici une seconde majeure. Donc, cela tombe dans ce genre de classe d'intervalle à et si je l'inversais, ce serait un septième mineur, qui serait également une classe d'intervalle aussi. Donc, ces deux sont considérés comme des dissonances. Un et deux sont des dissonances. classe d'intervalle trois est notre tiers est un tiers mineur et un sixième majeur. Donc ce n'est pas un tiers majeur. Mais voici un mineur Désolé, un six majeur qui reviendrait à un tiers mineur pour cet intervalle. Classe trois. Ceci est considéré comme un intervalle de confiance parfait de classe trois dans la classe, quatre tiers majeurs et six mineurs. Donc voici un tiers majeur et si on l'a inversé, c' est le mien ou six. Ce serait la classe d'intervalle quatre et il est également dans une confiance imparfaite. L' intervalle de classe cinq est nos quarts et cinquièmes parfaits. Ils sont considérés comme des confidences parfaites avec un Astérix parce que nous parlons encore de ce quatrième, qui est parfois une constante, parfois une dissonance. Donc généralement en termes de ce concept de classe d'intervalle, nous étions nous pensons à la quatrième ah, comme tombant dans cet intervalle classe cinq, ce qui en fait une confiance, puis le dernier intervalle. classe six est nos tri-tons, augmentés en quatrième ou en cinquième diminution, que nous n'avons pas ici à l'écran. Mais ce sont des dissonances, donc ce sont les quatre classes d'intervalle. Je ne les utilise pas beaucoup. Je pense qu'ils sont une sorte d'abstraction inutile de l'idée, quelque sorte rendre les choses plus compliquées que cela ne doit l'être. Mais juste au cas où tu les croiserais, c'est ce que ça veut dire. 31. Analyse des intervals: D' accord. Ah, suivant. Nous voulons parler de l'analyse Intervalle. Donc je veux juste parler de nous regardons un morceau de musique et nous le faisons en cherchant juste des intervalles. Qu' est-ce qu'on cherche ? Et comment les identifions-nous ? Il y a quelques trucs. Donc j'ai ici, euh, une des inventions en deux parties de Bach. Ils sont parfaits pour analyser les intervalles parce que c'est vraiment juste pour, ah, des lignes tout le long. C' est le numéro huit des inventions en deux parties. La première chose que je veux souligner ici, c'est la musique pour piano. Tu vois tous ces chiffres ici ? Si vous n'êtes pas pianiste, vous êtes probablement comme, Quels sont ces petits chiffres bizarres ici ? Ces numéros de doigt d'air. Donc ces anneaux d'air, euh, euh, du point de vue de la théorie de la musique, on peut les ignorer. Ils ne signifient rien pour nous. Ils nous disent comment jouer au piano, donc je vais ignorer ces chiffres. Mais si vous vous asseyez pour jouer ça, ce sera une bonne aide pour vous et ce que vous devriez faire pour jouer. Ok, écoutons ce petit morceau. Et puis je veux parler de la façon dont nous pourrions analyser certains intervalles ici. Way, Théo. Way, Way. Ok, jetons un coup d'oeil ici. Donc, ce que je veux regarder ici, c'est vraiment juste les intervalles verticaux. C' est des choses comme ici, juste ici et en fait juste ici. Tu es genre, non, il n' y a pas d'autre note qui va avec celle-là. Oui, mais il y en a. Allons zoomer ici. D' accord ? Laissez-moi d'abord jeter un coup d'oeil à notre signature clé ici. B Boîtier plat. On est dans la clé de F. On a un appartement. On doit garder ça à l'esprit. Eh bien, je suis en train de zoomer ici parce que je ne peux pas le voir. , Ok, donc voici assez contre rien. Donc pas d'intervalle là. Je vais aussi jeter un coup d'oeil à mes falaises ici. Problème à la base. OK, donc nous avons un e et n f. Ok, donc c'est l'intervalle de quoi ? Vous avez un f en bas et un e en haut. C' est un septième intervalle majeur. Ok, alors que devrait donc notre septième intervalle majeur est un intervalle dissonant. Où est-ce que ça doit aller ? Ah, dans ce cas, le septième intervalle majeur va jusqu'ici et c'est tourné. Donc la note haute va descendre à un D. Donc ça se transforme en Ah, sixième. Maintenant, si vous pensez à cet avis par lui-même, vous n'avez pas tout à fait raison parce que c'est 1/16. Ces notes d'air 16e Il s'agit d'une huitième note. Nous devons donc considérer que cette note devrait encore sonner. Même si c'est marqué court. Nous pensons qu'il y a un f d'ici jusqu'à la note suivante. Donc, cette note est jouée contre un F parce que le rythme ici dit qu'il est plus long que cela. Donc c'est un septième majeur résolvant Teoh un sixième mineur, puis nous allons à A et A C, qui est un autre sixième, qui est une plupart constante et intervalle. Donc c'est OK alors nous avons ici dans un contre un D, ce qui est 1/4 donc ça pourrait être correct. Voyons s'il le résout à 1/3. Il l'a fait. Ok, donc c'est là que ah, ça devient intéressant parce qu'il le résoudra à 1/3 a voir. Cependant, la note de basse a évolué à ce point, donc c'est là qu'un contrepoint devient vraiment intéressant et nous allons parler beaucoup contrepoint dans la section suivante. Mais donc fondamentalement ce que nous avons ici est 1/4 entre ce A et ce D, et maintenant nous avons en F et A C, qui est 1/5 qui résout à un F et B. Maintenant, le cinquième n'a pas besoin de résoudre. Donc, c'est OK. Mais à côté d'aller à un effort pour être plat, qui est 1/4, puis de A C à un A, qui est 1/6 et puis d'un C à un B appartement, qui est un septième mineur puis puis et F à un A, qui est un tiers majeur et puis assez pour un G, ce qui est une seconde. Et puis il résout ça à ah, unisson. Donc, cette seconde se résoudra à un nous et puis ça continue pour que nous puissions passer par ici et comprendre chaque intervalle sur où il va et ce qu'il fait. Mais la clé que je veux que vous vous souviez ici est que dans un passage comme celui-ci, ce n'est pas que cette note soit un intervalle, et cette note n'est pas un intervalle parce que rien n'est là. Vous devez considérer que c'est aussi ici. Et cela continue. Celle-ci continue au cours de cette note. Celle-ci continue pendant cette période. Non. Et etcetera. droite. Voyez si je peux trouver un autre exemple. Tout ici est une huitième note ou une 16e note. C' est évidemment le cas. Note deux. droite. C' est un intervalle. C' est un intervalle. C' est un intervalle. C' est un intervalle. Ouais, à peu près. Tout est huitième notes, mais donc ce f nous comparerions avec ce b plat ici. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous regardez les intervalles. D' accord ? Je vais te donner ça. Ah, morceau de musique juste pour s'amuser dans la section suivante, puis une feuille de travail pour pratiquer certains de vos trucs de nommage d'intervalle, et ensuite nous allons passer à côté et parler de contrepoint. 32. What contrepoint ?: OK, il est temps de parler de contrepoint. contrepoint est souvent enseigné comme une classe distincte. C' est un gros sujet. Il devient beaucoup plus dans la composition. Euh, alors je pense, vraiment que tout ce qu'on a fait avant. Il y a beaucoup de règles à contredire, mais il y a aussi de la place pour la créativité en contrepoint. D' une certaine façon, le contrepoint ressemble beaucoup à l'équivalent musical de jouer aux échecs. Il y a des règles. Il y a des façons de bien le faire, il y a des façons de le faire mal. n'y a pas de victoire ou de perte en contrepoint. Mais ah, je pense que c'est la gymnastique que ton cerveau a à faire. Teoh vraiment envelopper ta tête autour des yeux de contrepoint comme la poitrine pour moi. Alors qu'est-ce que c'est ? Une façon de penser ? contrepoint est que nous avons regardé dernièrement dans cette classe des harmonies verticales. Changons ça quelque chose de différent. On y va. C' est donc une harmonie verticale, droit à des notes les unes sur les autres. Et nous avons aussi examiné les harmonies mélodiques, c'est-à-dire les notes qui sont comme ça. C' est donc un harmonique A à voir, qui est un tiers mineur. Ok, c'est un C à D mélodique, ce qui est une seconde majeure maintenant. contrepoint est qu'il y a une façon de regarder le contrepoint est de dire qu'il pense à fois mélodiquement et harmonieusement. En même temps. Nous devons créer une ligne intéressante mélodiquement et une autre ligne intéressante mélodiquement , et nous assurer qu'ils ont un sens harmonieux en même temps. , Donc, pour faire le contrepoint, vous avez besoin d'au moins deux lignes, parce que ce dont nous parlons, ce sont les intersections de ces lignes et leur fonctionnement. Donc, ce dont nous parlons, d'une certaine façon, c'est d'avoir des lignes mélodiques qui créent l'harmonie au fur et à mesure qu'elles vont selon certaines règles. Et là, vous pouvez le faire. Vous pouvez écrire deux lignes qui fonctionnent qui ne suivent aucune des règles de préjudice du contrepoint, et c'est OK. La raison pour laquelle nous faisons attention à Counterpoint est que d'abord et avant tout, il indique toutes les règles mises en place. Dites-nous ce qui va sembler bon, bon dans un sens très traditionnel maintenant, comme toutes les règles de la théorie musicale, et vous m'avez entendu dire ça 100 fois que si nous suivons toutes les règles exactement, nous finissons avec une sorte de musique ennuyeuse. Mais c'est vraiment bon de connaître toutes ces règles pour que lorsque nous écrivons notre propre musique, nous puissions choisir celles à ignorer et à briser. Ah, pour faire quelque chose. Ah, magnifique, non ? est donc important de connaître les règles. Si vous revenez aux compositeurs du XVIIIe et du XIXe siècle comme Mozart, Brahms, Beethoven, ils considéraient tous l'étude du contrepoint comme aussi importante, sinon plus importante que l'étude de l'harmonie. contrepoint est pour eux quelque chose de complètement fondamental à leur musique. Ils pensaient que tous les compositeurs devraient passer beaucoup de temps à étudier le contrepoint. Parlons de quelques mots de vocabulaire que nous allons rencontrer. En regardant les bases du contrepoint, le 1er 1 dont je veux parler s'appelle la voix menant la voix que nous avons regardéeauparavant. En regardant les bases du contrepoint, le 1er 1 dont je veux parler s'appelle la voix menant la voix que nous avons regardée Ah, quand on a parlé d'inversions, laisse-moi aller à de bonnes triades, parce que ça aura plus de sens. Eso Voilà ça. Voici un accord de cinq et voici ah, deux accords. Ok, maintenant ils sont tous en position de route, accord, parce que la racine de la cour est en bas. Souviens-toi quand j'ai fait ça. J' ai pris quelques notes. Inactif. Prenons ce D inactif et sortons ce battement. Inactif. Maintenant, ce que nous avons ici, c'est une meilleure voix qui mène. Signification ? Imaginez que ces trois notes soient chantées par des personnes individuelles. Donc vous avez trois personnes, une personne qui chante que personne cette note et une cette note maintenant, avant qu'on change ça, revenons en fait. D' accord ? Maintenant, ce que chacun de ces gens a à faire pour chanter cette ligne est un peu délicat. Cette personne doit chanter un G, puis sauter tout le chemin jusqu'à un d, puis sauter jusqu'à un A. Cette personne doit chanter un E et puis sauter jusqu'à un B et puis tout le chemin vers le bas à assez cette personne chante un C saute jusqu'à un G et jusqu'à un D. Ça semble inutile, non  ? Parce que cette personne est sur un G et qu'ils pourraient rester sur un G, non ? Pourquoi pas ? Mais s'ils le faisaient, cette personne aurait à sauter tout le chemin jusqu'à un être encore plus élevé. Alors quoi ? Nous dio façon réorganiser les notes et maintenant regarder notre voix. Diriger cette personne chante un G, puis ils chantent un autre G. Ils n'ont pas à bouger toute la transition très douce. Et puis ils doivent passer une seconde majeure à une bonne voix agréable et lisse. C' est ce qu'on appellerait ça. Cette personne est maintenant sur un E. Ils doivent juste descendre une seconde majeure et ensuite monter un tiers mineur, non ? Pas si mal. Cette personne est sur un C. Ils descendent 1/2 pas et ils montent un tiers mineur aussi. Donc pas si mal non plus. Donc une bonne voix est ce que c'est. Maintenant, nous allons en parler davantage en termes de contrepoint. Mais le chant est vraiment simplement mis, si vous pensez que chaque note est chantée par une personne individuelle, la quantité de sauter autour qu'ils ont à faire, plus ils ont à faire sauter autour de eux. Moins c'est bon, plus leur part est rationalisée, mieux c' est. Donc, nous aimons qu'ils ne soient pas obligés de sauter. Maintenant il y a d'autres choses que nous aimons. Il y a d'autres choses que nous aimons qui font des choses éphémères de bon garçon, comme des mouvements contraires et d'autres choses comme ça dont nous parlerons bientôt. Donc, quand on parle de ça, il ne s'agit pas de la douceur de la ligne. Il y a d'autres choses qui sont importantes pour la facturation, mais nous allons en parler plus bientôt. D' accord ? Un autre terme que je veux que vous sachiez est ce terme d'espèce parce que les espèces entrent en compte. Ah, avec un contrepoint beaucoup. Il y a plusieurs sortes d'espèces de contrepoint. Je sais. C' est un terme bizarre à utiliser. Laisse-moi expliquer ça plus en détail en sautant à une nouvelle vidéo, et ensuite on parlera des différentes espèces de contrepoint. Laisse-moi expliquer ça plus en détail en sautant à une nouvelle vidéo, et ensuite on parlera des différentes espèces de contrepoint. Laisse-moi expliquer ça plus en détail en sautant à une nouvelle vidéo, 33. « Espères différentes: Ok, donc le terme espèce dans ce contexte signifie juste ah, genre de quelque chose. Je pense que c'est en fait la définition technique du mot espèce. Donc, quand on dit le premier contrepoint d'espèces, ce dont on parle c'est, ah, le premier type de contrepoint. Il y a le deuxième contrepoint d'espèces, le deuxième type de contrepoint. Droit ? Donc, le mot « espèce » signifie vraiment Donc les règles sont légèrement différentes pour la première espèce que pour la deuxième espèce de la troisième espèce que pour la quatrième espèce. Ils sont typiquement quatre types différents de contrepoint pour différents ensembles de règles. Hum, et d'un point de vue très, ah simplifié, ça devient plus compliqué à mesure que vous entrez dans les intervalles plus élevés sont dans les espèces supérieures. Donc la première espèce, hum, a certaines règles qui deviennent plus compliquées dans la seconde espèce, celles deviennent plus compliquées et la troisième espèce qui a été devenir plus compliquée et ensuite espèces. Hum, donc ce qu'on va examiner avant tout, c'est le premier contrepoint d'espèces. Hum, eh bien, j'espère que nous allons passer un peu en deuxième et troisième, mais typiquement, mais typiquement, quand nous apprenons le contrepoint, nous nous concentrons beaucoup de temps sur le premier contrepoint des espèces, et ensuite nous commencez à entrer dans les règles de la deuxième et de la troisième, alors nous verrons si nous y arriverons dans cette classe. Ah, probablement sortir toute une classe séparée sur, euh, euh, 2ème 3ème contrepoint d'espèces bientôt. Mais pour la section de la classe, je veux vraiment nous faire passer pour le contrepoint des espèces. Parce que c'est pour moi personnellement en tant que compositeur, euh, le plus important, en fait, parce que ça vous montre, vous savez, voix qui mène. On vient de parler de choses que tu pourrais faire avec l'harmonie. Ah, et des sauts et des pas et toutes ces autres choses dont on va parler sous peu façon très utile. Donc, euh, j'aime ne pas m'enliser trop avec toutes les règles de ça et de ça, mais, euh, première espèce est vraiment un excellent moyen de plonger dedans. D' accord. Ah, Un autre mot de vocabulaire lié à ceci est les contours, la fermeté, les contras les plus fermes. Ou parfois on l'appelle Khan Twos, c'est une sorte de regard, euh, appelons ça un outil d'enseignement en contrepoint. Ce que ça va être, c'est une ligne que vous n'êtes pas autorisé à changer. Donc, dans un exemple, , je vais juste écrire une ligne ici. Ok, voici une ligne de trois barres. C' est un peu bizarre, mais c'est bon. Donc si je vous donnais ça dans une sorte de mission, ça s'appellera le Contra Firm IHS ou les arnaques. Ou parfois vous le verrez juste écrit comme C f les lettres CNF. Cela signifie que votre travail est d'harmoniser cette ligne sans la changer. Um, et faites un contrepoint à cette ligne. Donc ce que tu ferais, c'est que tu prendrais la deuxième ligne et commençais à l'unisson. Alors barre latérale. Une chose à signaler ici. Ce n'est pas une portée de piano. Je l'ai mis en place pour les bâtons de clé de problème. OK, donc ce sont les mêmes. Ces air, tous les deux classe de problèmes. Normalement, vous verrez des problèmes, puis une clé de basse ici. Mais j'ai arrangé ça pour déranger les employés de Clough pour qu'on puisse vraiment voir ce qu'on fait. Ok, donc je vais commencer à l'unisson Maintenant, quelle note vais-je faire ensuite ? C' est là que le contrepoint entre en jeu. Je ne veux pas faire un unisson. Ce serait ennuyeux. Euh, j'irais probablement à un B, et j'expliquerai pourquoi plus tard. Je vais juste faire du globe oculaire si vite ici. Ok, faisons ça. C' est un peu dur de faire ça à la volée sans penser vraiment dur. D' accord. D' accord. J' ai enfreint quelques règles là-bas, mais j'ai fait un contrepoint à cette première ligne, les Contras. plus ferme. Ah, j'ai ajouté ma propre ligne. Cela suit largement les règles du contrepoint que nous allons passer dans une minute. Allons entendre ce que j'ai fait et voir à quoi ça ressemble. D' accord. Merci bonjour. Funky à la fin. Hum, et ce n'était pas très cette petite cadence ici n'était pas très bonne, mais c'est bon. On parlera plus de ces choses dans une minute, et je parlerai du mot cadence que je viens d'utiliser aussi bientôt. Okay, Ensuite, passons à et parlons de connecter les intervalles mélodiques sur le genre de première étape dans l'apprentissage du contrepoint 34. Relier des intervalles mélode: La première chose dont on veut parler est de créer une ligne mélodique. Donc juste une seule ligne pour l'instant qui est connectée en utilisant l'une des trois façons. Ok, donc chaque note est connectée à sa note suivante en utilisant l'une des trois sortes de choses différentes. Donc ces choses sont un pas, un saut ou un saut. Ok, donc j'ai là. Ah, une petite sorte de contras pour Miss Line. Et toutes les notes sont reliées par un pas, un saut ou une nuit d'élite. Ces trois termes ne devraient pas vous frapper de votre chaise parce que chaque note,peu importe ce que vous faites, est reliée par un pas. vous frapper de votre chaise parce que chaque note, peu importe ce que vous faites, Un saut ou un saut. Ah, une fois que j'ai défini ça pour toi, tu seras comme, Oh, comment as-tu pu écrire un mot ? Ce n'est pas un de ceux-là, et tu auras raison. Tout est un pas de saut de skipper. Mais, euh, ce sont des termes auxquels nous allons prêter attention et une sorte de la façon dont nous classons les trois types de mouvement dans une mélodie comme écrire un contrepoint à cette ligne. Alors supporte avec moi une minute. Ce sera plus pertinent une fois que nous y ajouterons notre deuxième ligne. Donc, une étape est 1/2 étape ou un pas entier. Ok, donc ici nous avons un pas entre ces deux notes est un pas entre ces deux notes est un pas entre ces deux notes n'est pas un pas. Cela serait considéré comme un saut. Un saut est un tiers majeur ou mineur, donc 1/3 est un saut. Donc ici, nous avons un saut et ici nous avons un saut qui est aussi 1/3 ici. Nous avons un autre pas ici. Nous avons un autre pas ici. Nous n'avons pas de pas et nous n'avons pas de saut. Ce n'est pas 1/3. C' est un intervalle de 1/5. On va appeler cette élite, donc tout ce qui est le quatrième ou le plus sera considéré comme un saut. Une étape est donc un rappel majeur. Deuxièmement, un saut est un majeur, un tiers mineur et un saut est 1/4 ou plus grand. Tout ce qui est plus grand que 1/4 est un saut, y compris 1/4. Donc c'est 1/5. Donc c'est un saut. C' est en baisse 1/3. Donc, c'est un saut. C' est en baisse 1/3. C' est un saut. C' est une seconde. C' est donc un pas et c'est une seconde. Donc c'est un pas. Ok, donc tout ce sont des pas, sauts ou des sauts. En fait, il n'y a qu'un saut là-dedans, mais c'est bon. Alors écoutons. cabinet de ma petite Conte est là. Ok, maintenant, dans la première espèce contrepoint pour une mélodie comme celle-ci, vous pouvez Onley faire un saut. Un seul saut est autorisé. Vous pouvez l'utiliser comme vous le souhaitez. Mais Onley, un saut est permis. Ok, regardons cette nouvelle ligne que je viens de créer ici. Ok, donc nous avons un pas ici, nous avons Skip. C' est 1/3 une étape un saut C'est 1/3 une étape, un pas Ah, étape une autre étape un saut puis un saut, Droit, donc c'est 1/4. Donc c'est un saut, puis un pas. Donc maintenant j'ai deux lignes sur ce que je veux que vous regardiez maintenant, c'est juste les étapes dans les sauts. Ne pense pas à la sonorité verticale ici. Ok, donc on a des marches et des feuilles. Nous avons un saut et c'est cool. On va parler plus des règles. Et juste en second lieu, en fait, faisons ça maintenant. Alors passons dans une autre vidéo et parlons du genre des règles spécifiques. Une rapide descente des règles de contrepoint des premières espèces. 35. Contrede les premières espèces: règle numéro un eso Nous ne parlons que d'intervalles mélodiques ici en ce moment. On va parler d'intervalles harmoniques, verticaux dans une minute. Donc, les règles sont des intervalles mélodiques plus grands que les étapes. Ça doit être le continent. Donc, Donc, si on fait un pas, ça peut être un de nos intervalles dissonants. Mais si nous allons plus grand qu'un pas, il doit être un intervalle constant, ce qui signifie 1/3 un tiers mineur. C' est notre seule option, vraiment, pour un saut, mais pour un saut, on ne voudrait pas sauter à un septième majeur,par exemple, c'est un intervalle dissonant. C' est notre seule option, vraiment, vraiment pour un saut, mais pour un saut, on ne voudrait pas sauter à un septième majeur, par exemple, Nous aimerions sauter à quelque chose comme 1/5 ou même 1/4 serait d'accord. Souviens-toi, j'ai un bémol dans ma signature de clé ici, donc c'est 1/4. Si je n'avais pas de bémol, ce serait un trio, et ce serait un non non, ce serait un non, non, pas de sauts de ah, euh essayer ton. En fait, c'est le prochain rôle. Intervalles des septèmes majeurs mineurs. Ah, ou essayer les tons sont interdits, donc nous ne pouvons pas monter par un essai que nous ne pouvons pas sauter par un tri-ton. Nous ne pouvons pas conduire par 1/7 majeur ou mineur de sorte que ceux-ci ne sont pas d'accord, naturel. Nous voulons que la mélodie ait une bonne forme, donc c'est une règle très, très, très subjective. Mais ce que cela signifie, c'est que, eh bien, revenons ici typiquement. Ce qu'une bonne forme signifie, c'est qu'il a un contour qu'on peut voir. Cela va, par exemple, celui-là. Il descend, de haut en bas et de haut en haut. Il y a une sorte de, ah, vague qui roule. Et puis aussi généralement en bonne forme. Vous avez un point culminant. Ah, et c'est près de la fin, mais pas juste à la fin. Alors voici notre point culminant. C' est notre plus haute note. C' est le bar avant la fin. C' est un bon endroit pour ça. C' est une chose très subjective. Nous en parlerons plus à l'avenir. Pas trop de notes répétées. Tu n'es censé avoir qu'une seule note répétée. Donc, comme, tu sais, répété non pour être comme ça si tu avais trois jours d'affilée, c'est un non. On a eu deux jours d'affilée, ce qui pourrait être OK, mais tu ne pouvais pas vraiment. Tu n'es censé le faire qu'une fois. Une autre règle est que tout devrait être des étapes et des sauts avec un saut. Au plus eso pas plus d'un saut est idéalement ce que nous voulons. Et c'est ce que nous avons dans ces deux là, nous avons un saut ici et nous avons un saut ici. Donc tu es censé commencer et finir sur tonic. Ah, c'est, euh, la première espèce seulement un truc, mais, euh, donc on va commencer assez ici parce qu'on est dans la clé de F et on va finir sur un F dans à la fois des voix et tout. Donc, les deux mélodies. Eh bien, je veux dire, nous parlons vraiment d'une seule mélodie ici pour commencer une fin sur le tonique , qui dans ce cas, est F sur celui du premier degré d'échelle. D' accord. Et puis trois choses pour éviter le numéro un si vous êtes dans une clé mineure. Si vous faites ça dans une clé mineure, vous devriez élever votre septième au mineur mélodique. Donc, dans la clé d'un mineur, nous aurions un g pointu. Nous soulèverions ça pour donner un ton de tête fort, n'est-ce pas ? Donc on utiliserait la mineure mélodique pour faire ça, euh, pour nous donner ce ton principal dans une clé mineure. Dans une clé majeure, on ne soulève rien. Et encore une chose que nous voulons éviter les demi-étapes chromatiques. Ce serait comme faire ça. Donc chromatique signifie que nous sommes hors de la clé. Droit ? Donc, et vous pouvez le faire. Mais ce serait un demi-pas chromatique. Quelque chose comme ça. C' est une demi-étape chromatique où nous montons juste de moitié. Parcourez une note chromatique. Ah, ce n'est pas un son attrayant. Et ce n'est pas bon. Et les premières pièces contrepoint. Ah, si nous voulons obtenir de G toe A, nous ne voudrions pas utiliser un g pointu. Dans ce cas, nous voulons utiliser une autre note qui fonctionnerait à la fois mélodiquement et harmonieusement. Donc nous regardons donc nous évitons ces mouvements chromatiques demi-pas. Ok, donc c'est une sorte de règles fondamentales de l'écriture mélodique. Passons maintenant à parler d'écriture harmonique. On y va. 36. Relier des intervalles harmoniques: OK, suivant. Nous devons parler de la connexion des intervalles harmoniques. Donc harmonique est l'intervalle vertical ici. Maintenant, c'est ce qui est délicat à propos du contrepoint, c'est qu'il y a des règles pour la ligne mélodique. Il y a des règles pour cela. Les deux lignes doivent suivre et les intersections verticales. Cela devient donc comme un puzzle de s'assurer que les règles fonctionnent dans les deux sens. J' ai donc ici un simple contrepoint en deux parties. Donc deux nouveaux mots pour nous. Accueil arythmique et polyrythmique. Ça parle juste des rythmes sur lesquels on va travailler. Ce que nous voyons ici est une pièce arythmique à domicile qui signifie qu'il y a deux lignes juste là à des lignes mélodiques ici sur deux états différents. Mais il n'y a qu'un rythme. Ils bougent à l'unisson, non ? Tout est des demi-notes. Donc, une pièce qui est arythmique à la maison signifie que tout ce qui se passe bouge exactement dans le même rythme. L' alternative serait polyrythmique. C' est là qu'une ligne a un rythme différent de l'autre. Ok, donc, musique poly rythmique, tu peux faire le contrepoint dans la musique poly rythmique, et on le regardera plus tard. Mais quand on apprend les règles, on va juste regarder à la maison pour faire de la musique pour, euh, le premier petit peu ici. Mais quand on apprend les règles, on va juste regarder à la maison pour faire de la musique pour, euh, Ah, parce que c'est juste plus facile de voir les intersections. Droit ? Cool. Donc deux nouveaux mots pour vous concernant avec eux. Ok, donc ici, quand on regarde quelque chose comme ça, voici comment on l'analyse. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va écrire les noms des intervalles entre les notes dans ce cas le fera entre les deux au centre. Ok, donc je vais le faire parce qu'on est tous diatoniques ici. n'y a rien en dehors de la clé. Tu n'as pas vraiment besoin d'écrire. Qu' il s'agisse d'un intervalle majeur ou mineur ou d'un intervalle parfait. Tout ce qu'on a à écrire, c'est le numéro ici. S' il n'y a pas de major ou de mineur là-dessus, on suppose que c'est dans la clé. D' accord, donc généralement, quand vous faites ce genre d'analyse, vous n'écrivez pas comme si quand on arrive à la troisième, comme ici, voici la troisième. Um, faisons ça. Alors comment on appellerait ça ? On appellerait ça un trois, parce que c'est 1/3 et que ce soit ou non un tiers majeur ou mineur dans ce genre d'analyse n'a pas d'importance. C' est un diatonique. Troisièmement, c'est tout ce dont nous nous soucions vraiment de ce genre d'analyse. Donc si vous rencontrez quelque chose hors clé, vous devez l'étiqueter, surtout n'importe quoi. Elle est augmentée ou diminuée. Maintenant, l' une des règles à ce sujet, euh est que tous les intervalles composés que nous réduisons à moins qu'un actif ? Donc si on rencontre 1/9 on va l'écrire comme un à, euh parce qu'on va se débarrasser de l'acte octave. Nous allons le réduire à l'intervalle plus petit qui utilise les mêmes notes. Et c'est juste comme ça que nous et maintenant analysons le contrepoint. Typiquement, à droite. Donc c'est ce que tu vas rencontrer dans tes livres de théorie. Alors continuons. Continuons à analyser cette affaire. Alors qu'est-ce qu'on a ici ? On a un A dans un f. Qu'est-ce que c'est ? Intervalle. C' est 1/6. On va faire un 6 là et un C dans un E est 1/3 et un D et un F est 1/3 et A C et A G est 1/5 et un F dans un A est en fait un intervalle composé, non ? Il y a une octave entre les deux, mais nous allons juste l'écrire en 1/3 parce que c'est les règles pour ce genre d'analyse . Ici, nous avons un G à la diapositive sur A G et A Donc il y a une octave entre les deux ici pour celui-ci. Nous allons écrire huit pour Active parce que nous voulons séparer les actifs à l'unisson. Alors écrivons huit pour actif ici. On a un G et un E qui va être 1/6 et ah, b et un D qui est 1/3 et on est de retour à l'unisson. Donc, pour l'unisson, on te prépare d'habitude, pas un. Je ne sais pas pourquoi. C' est comme ça que les règles fonctionnent. Ok, donc voici notre analyse des intervalles. L' analyse harmonique est-elle jusqu'à présent ? Ok, donc c'est l'étape 1. Ce que nous devons faire ensuite, c'est apprendre à écrire le contrepoint. Si cette ligne supérieure est nos contours firmas, quelles sont les règles régissant la direction que chaque note ? Congar ? Oh, c' est vrai. Ce qu'on sait c'est qu'on n'a pas d'intervalles dissonants ici. C' est ce qu'on vient d'apprendre, non ? Nous avons six est 3ème 5ème et octaves. Rien qu'on ne le fait pas. Nous n'avons pas de quarts, Rappelez-vous, quatrième peut être autorisée dans le bon contexte, mais c'est un peu bizarre. Mais nous n'avons pas de secondes. On n'a pas de septième. Aucun de nos intervalles dissonants n'est apparu ici, donc c'est bon. Parlons ensuite du mouvement Contra Pontell. Droit. Mais, hé, abord, écoutons ça parce que je ne t'ai pas encore laissé entendre, et ce n'est pas juste. ça, Avant d'entendreça, signalons une erreur majeure que j'ai commise et que quelqu'un le remarque. C' est en fait une erreur humiliante, parce que je n'arrive pas à croire que j'ai fait ça. C' est en fait une erreur humiliante, Par la magie du montage, tu ne m'as pas vu réparer mon air et le corriger. Mais tu sais quoi ? Je vais juste le posséder. Et, hum, admets-le parce que, tu sais, tout le monde fait des erreurs. Ce que j'ai fait, c'est quand j'ai mis en place mes deux portées ici, que j'ai fait en difficulté les portées de classe. Et puis j'ai entré toutes les notes que je voulais en basse clef. Alors ah, comment ces notes étaient fausses. Ils avaient l'air droit. Mais j'avais la mauvaise clef ici. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je passe ceci à une classe de base, puis j'ai récupéré les notes où elles étaient afin que ce soit correct. Donc ce que j'aurais dû faire depuis le départ, c'était juste mettre une clé de basse ici. Parce que normalement, quand on voit ces choses, on les voit comme une clé de basse en difficulté. Cliff, j'allais le faire pour ennuyer les menottes. Et puis j'ai oublié ce que je faisais. Donc, fondamentalement, j'ai entré toutes les notes dans la mauvaise clé. Cela arrive, donc je vais éditer ma découverte et la correction de ça. Mais j'ai pensé, tu sais quoi ? Je vais juste le posséder et vous admettre que parfois on fait des erreurs avec des falaises, ça arrive. Donc maintenant, nous sommes dans la clé de basse étaient dans les fentes correctes. Ah, écoutons ça. 37. Types de mouvement contrapuntal: D' accord. Ensuite, nous devons parler de motion, en particulier. Mouvement contraire. C' est une autre étape très cruciale du contrepoint. Il y a donc quatre types de motion. Alors voilà ce qu'on va faire, on va regarder Prenons cette ligne de mire. On va supposer que c'est le Contras le plus ferme ici. Et la ligne que nous avons écrite est la ligne de fond. Ok, alors regardons chacun de ces intervalles que nous avons ajoutés, euh, comme contrepoint aux Contras pour miss et analysons les par les quatre types de mouvement. Donc, ce 1er 1 qui se produit ici est le type de mouvement le plus courant entre les notes, et c'est simplement appelé mouvement contraire. Nous l'étiquetons avec un C entre les deux notes. Donc, c'est entre les deux à droite sur le bar. Alors mettons-le juste là. mouvement contraire signifie qu'une voix se déplace vers le haut et l'autre vers le bas. C' est tout. Maintenant, le mouvement contraire est le plus commun et le plus préféré. C' est la meilleure sonnerie. C' est le genre de mouvement qui rend le tout le son le plus unifié. Et c'est quelque chose que j'aimerais souligner très rapidement que même si oui, nous parlons de contrepoint. On parle d'un genre de musique très spécifique de, tu sais, ce genre de maison, un phonique. Ah, simple harmonie genre de musique. Mais si même si vous écrivez une chanson pop, le mouvement contraire sonne bien. Donc c'est quelque chose que vous pouvez penser dans n'importe quel type de musique, votre écriture que si vous avez la possibilité de faire un mouvement contraire, cela va sembler assez bon maintenant, sachant que le résultat de l'émotion du pays doit se traduire par accord ou harmonie que nous voulons. Dans ce cas, il ajoute 1/3. Donc c'est bon pour qu'on puisse le faire. Vous ne pouvez pas toujours vous en sortir avec une motion contraire , c'est pourquoi nous avons trois autres types de motion. Mais la préférence est la motion contraire. Alors regardons ce qu'est notre prochain. Notre prochain est aussi la motion contraire. Celui-ci descend, celui-là monte. Le plus ferme du pays monte d'un coup parce que c'est 1/3 et on descend d'une seconde. Mais c'est bon. Mouvement toujours contraire. Alors mettons un C entre ces deux-là pour montrer qu'ils sont aussi un mouvement contraire. Ok, passons à la note suivante et regardons ça. Étaient également mouvement contraire. On a changé de direction. Où ? Ici. On descend par un pas. Et là, on monte par un saut. Mais c'est bon. C' est toujours une motion contraire. Celle-là est en train de tomber. Celle-là monte. C' est un autre exemple de motion contraire. Ok, maintenant passons à la suivante. Qui est intéressant ici. Pas un mouvement contraire. Celui-ci monte et celui-là monte. Cela nous amène donc à un autre type de motion. Celle-ci est appelée émotion parallèle. Maintenant, cela a ceci est autorisé, mais il a quelques règles supplémentaires derrière elle. émotion périlleuse signifie que nous allons dans la même direction, tous les deux monter ici par le même intervalle. Donc on monte une seconde et une seconde. Celui-ci monte une seconde mineure. Celle-ci monte une seconde majeure, mais j'appellerais toujours cette motion parallèle. C' est essentiellement Ah, la troisième passe à un autre tiers, non ? C' est donc une motion parallèle. Nous étiquetons qu'avec un P et une règle supplémentaire ah à ce sujet est qu'il est autorisé sur Lee entre imperfecta, confidences et non entre les continents parfaits est donc nous conduisons faire un mouvement parallèle avec des tiers parce que c'est un dans continents parfaits affaiblir faire et par en parfait je veux dire, tout simplement pas parfait, non ? Affaiblir le mouvement parallèle dio avec six. Nous ne pouvons pas faire de mouvement parallèle avec les cinquièmes, non ? Si ceux-ci étaient tous les deux 5e 1/5 aller à un autre cinquième dans la même direction. On a des problèmes. C' est mauvais, Bad, mauvais, donc on peut faire des mouvements parallèles. Mais sur Lee entre les continents parfaits est tiers et six est juste. Ok, regardons notre prochaine. Joli. Mouvement contraire là-bas. Regardez-le encore. Nous avons un autre exemple de motion contraire qui vomit par un pas vers le bas par un saut. Mais c'est bon, glissez. Donc la motion contraire nous amène à Here. Ici, nous avons plus de motion contraire. Ok, maintenant nous avons quelque chose d'un peu différent. On n'a pas de motion, , parce que celle-ci reste la même et celle-ci tombe. Donc, ce n'est pas une motion contraire parce que celle-ci devrait monter pour qu'il s'agisse d'une motion contraire . Il reste immobile. Nous appelons ce mouvement oblique. Donc c'est un autre. Donc cela est permis si sombre mouvement signifie qu'une partie ne bouge pas. C' est soit répéter la note, soit soutenir la note, et une autre partie est en mouvement. Étape, sautez ou sautez. Tous les trois vont bien dans ce cas. Maintenant, la seule chose à propos du mouvement oblique est qu'il est permis, mais ce n'est pas génial, donc il faut l'éviter. Mais cela peut être fait. Donc on va appeler ça OK, c'est permis, mais ah, c'est peu vilain. Mais c'est bon. En d'autres termes, vous devriez éviter les mouvements obliques si vous le pouvez, mais si vous ne pouvez pas, c'est OK. Ça va toujours paraître bien, ce que nous avons ensuite de haut en bas, nous avons une autre motion contraire. Et la dernière, nous allons à l'unisson et descendre à l'unisson. Donc c'est une autre motion contraire. Ok, donc on a frappé trois des quatre dans ce petit contrepoint. Nous avons frappé un mouvement contraire. Beaucoup de mouvement contraire. Nous avons frappé un mouvement parallèle et nous avons frappé un mouvement oblique. Les semaines n'ont pas trouvé. C' est ce qu'on appelle un mouvement similaire, et c'est là que les choses bougent. Laisse-moi juste essayer d'en faire un très rapide ici, donc non. D' accord. Voici un cas de motion similaire. Nous avons la même direction de mouvement, mais à un intervalle différent. Donc celui-ci est monté d'un saut, et celui-ci est monté d'un saut. Ok, donc c'est à 1/3. Celle-ci est en hausse de 1/5. C' est ce qu'on appelle un mouvement similaire. Ah, c'est permis tant que vous n'atterrissez pas sur un cinquième parfait ici. Donc nous avons B et G donc nous n'avons pas atterri sur 1/5. Si on a atterri sur 1/5, c'est aussi permis. C' est juste qu'ils veulent que tu l'approches. Cette voix supérieure doit être par pas, donc si elle atterrit sur 1/5, vous devez être sûr que les voix supérieures sont un pas vers le haut ou vers le bas. Et s'il est en panne, celui-là devrait être en panne. Aziz bien, comme ça. Il y a donc des règles spéciales concernant l'atterrissage à intervalles parfaits, mais c'est un mouvement similaire. Fondamentalement, il se déplace dans la même direction, mais à intervalles différents. Donc, des quatre motions contraires comptent pour la plupart des situations parce que chaque fois que vous vous déplacez dans directions opposées, c'est un mouvement contraire. Si vous vous déplacez dans la même direction, c'est soit un mouvement parallèle, un mouvement similaire ou un mouvement oblique, et juste pour passer en revue ces mouvements très rapidement. mouvement parallèle signifie que vous vous déplacez dans la même direction et que vous passez du même intervalle au même intervalle. Droit ? Donc, de 1/3 à 1/3, tout monte de 1/3. Ah, mouvement similaire signifie que vous vous déplacez dans la même direction, mais à des intervalles différents. Et le mouvement oblique signifie qu'une voix ne bouge pas et que l'autre bouge. Ok, donc ce sont nos quatre types de motion que nous pouvons avoir, et c'est comme ça que nous les étiquetons comme ça. Donc vous verrez que j'ai mis le type de mouvement étiqueté ici entre les deux intervalles . Et évidemment, il n'y en a pas au tout début parce que ce n'est pas une motion. Il faut passer entre deux notes pour qu'il y ait un mouvement. Ok, en haut. Parlons un peu plus de cette affaire d'intervalle parfait et de ce qui se traduit par atterrissage sur des intervalles parfaits 38. Cintres et Octaves parallèles: Ok, parlons de mauvaises choses. mauvaises choses sont parallèles, cinquièmes et octaves parallèles. Maintenant, l'une des choses les plus courantes que les gens font mal. Chez les premières espèces. contrepoint est des octaves parallèles droites dans les cinquièmes parallèles. Donc tu dois garder un oeil sur lui, et il y a deux façons différentes de le faire. Laisse-moi juste traverser quelques choses qui ne vont pas bien. Tout d'abord, octaves parallèles, Disons que notre comtesse Firma dit ça et vous écrivez ceci et c'est grand. Non, non, parce que ce sont des octaves . Il y a en fait deux octaves ici parce qu'il y a une note entre les deux. Il y a un actif entre les deux. Mais rappelez-vous, nous le réduisons, et nous appellerions ça un actif et nous appellerons ça un actif. Donc le nombre que nous mettrons ici est huit. Et puis nous mettrons ici huit et c'est des octaves parallèles. C' est un major Non, non, on n'aime pas ça. Ça a l'air très grossier de le faire. Je ne sais pas ce que c'est. C' est bien, pour une fois. C' est une règle de ce genre de contrepoint, donc c'est pour ça que nous ne le faisons pas. Mais le numéro deux, c'est qu'il a, comme une sorte de son aplatissement. Ce n'est pas vraiment le cas. Tout ce genre de Hollows dehors si tu fais ça. Ok, la prochaine chose. Regardons les cinquièmes parallèles, non ? Donc si je devais écrire, si la fermeté du pays était de le dire et que vous l'avez écrit, alors nous avons une efficacité qui est 1/5. Donc on écrirait un cinq ici, et c'est un G et un D. Donc on écrirait un cinq ici et on aurait des octaves parallèles. Major. Non, non, nous n'aimons pas nos quintes parallèles. Toujours un major. Non, non, nous n'aimons pas les ajustements parallèles. Maintenant, il y a d'autres façons. On peut créer ces octaves et quintes parallèles. Vous pouvez en fait vous retrouver avec des octaves parallèles et des cinquièmes parallèles en utilisant le mouvement contraire . C' est un peu maladroit, mais ça peut arriver, donc tu as besoin de garder un œil sur ça. Si vous essayez d'obéir strictement aux règles, faisons quelque chose comme ça. Et puis faisons quelque chose comme ça. Ok, alors regardons ça de près. Qu' est-ce qu'on a ici ? Et un dans un A. Donc c'est dans ce qui aurait un huit ici. C' est une octave un d dans un D. D. Donc ça arriverait aussi en huit. C' est des octaves parallèles. C' est des octaves parallèles, par le mouvement contraire, c'est ce qu'on appellerait. Mais c'est toujours que, euh, deux huit seraient là, et ce n'est euh pas bon. sorte d'octaves parallèles cachées. Nous savions la même chose avec les cinquièmes d'une manière que nous n'aimons pas faire. Donc, disons que nous avions quelque chose comme ça dans la fermeté du pays, et que nous l'avons harmonisé en faisant comme ça. Ok, on a un D dans un A. C'est 1/5. Ici, nous avons un G et un D c'est 1/5. Donc nous utilisons le mouvement contraire ici parce que nous allons dans des directions opposées. Mais on a fini sur un cinquième parfait ou sur un cinquième parallèle, pas bon, non ? On n'aime pas ça, ça ressemble à d'autres choses qu'on peut faire qui sont mauvaises. Il y a une chose qu'on appelle un parallèle caché, actif, caché. Faisons un peu. Disons que l'entreprise de notre pays a eu quelque chose comme ça, chose comme ça, et que nous l'avons harmonisé de cette façon. Ok, qu'est-ce qu'on a fait de mal ici ? Ok, c'est un peu déroutant. C' est ce qu'on appelle un actif caché, parce que ça va vous exploser l'esprit dans ce saut juste entre ces deux notes. Donc nous sommes tous par étapes ici, donc c'est bon. Mais celui-ci a un saut. Et dans ce saut, il y a une implication que nous avons sauté deux notes. Les deux notes manquantes ici sont visibles parce que nous avons sauté au-dessus d'être vus. Mais il y a encore une sorte de mer là-bas. L' idée est que parce que tu as sauté sur eux ne veut pas dire qu'ils n'existent pas. C' est pour ça qu'ils sont cachés. C' est un concept bizarre, mais il existe. Si c'est le cas, si ces notes étaient là, nous avons un parallèle actif entre ici et ici, non ? C' est ce qu'on appelle un actif caché. Donc, vous devez faire attention aux sauts allant dans les octaves parce que vous pouvez impliquer avec une note cachée qu'il y a un parallèle actif. Ok, alors faites attention aux sauts qui vont dans les octaves par la même direction de mouvement. Voici un exemple de plus où nous avons un cinquième caché, droite, Donc ici, nous avons 1/6 ici, nous avons 1/5 donc nous atterrissons sur 1/5 année. Donc nous atterrissons sur 1/5 an, mais quelle est la note manquante ? La note manquante entre ce saut est un E et A T E est 1/5 et cela aboutirait à un ajustement parfait ou parallèle. Donc c'est un non à ceux qui frappent ceux qui sont vraiment difficiles à voir, et ils sont difficiles à s'habituer. Mais sachez juste qu'ils existent. Gardez un œil sur lui. Ah, on en verra plus une fois qu'on commencera à écrire pour le contrepoint des espèces, ce qu'on fera bientôt. Ensuite, une autre feuille de travail pour vous et ensuite on parlera d'écrire, euh, des trucs pour un contrepoint d'espèce. 39. Le début et la fin: D' accord. Ce qu'on va faire maintenant c'est qu'on va aller Teoh, harmoniser note par note au plus ferme de ce pays et on va le diviser en deux sortes de choses différentes. Dans cette première vidéo, nous allons parler du début à la fin, règles spéciales qui s'appliquaient au début. En fin de compte, en particulier à la fin, puis à la prochaine vidéo, nous allons aller jusqu'au bout et développer un contrepoint pour le reste de la vidéo. Parfois, quand nous regardons le plus ferme d'un Conte, ce que la chose la plus facile à faire est de commencer par ah, pas par le début et par tout le chemin, mais de trouver la cible de la fin et de savoir où vous devez finir comme ça. Comme vous écrivez toutes les notes qui passent par ici, vous serez en mesure de créer une belle voix menant à la fin, et vous n'aurez pas à faire un gros saut bizarre pour arriver à la fin parce que vous connaissez déjà les notes qui viennent à la fin. Parlons de la fin très vite ici. Donc, dans le premier contrepoint d'espèces, nous voulons finir à l'unisson. Donc cette note doit être que parce que l'air à l'unisson, ok, avoir un amour basique ici. J' en ai fait double sûr cette fois. Maintenant, la deuxième à la dernière note, on peut comprendre ça aussi. Nous avons quelques options ici, mais pas beaucoup d'options. Donc, nous pouvons à peu près arriver à une bonne solution ah pour la deuxième à la nuit dernière aussi . La seconde à durer. Non, nous voulons certainement Ah, utiliser motion contraire sur entre la dernière note et la deuxième à dernière note qui veulent que ces ont motion contraire. Donc, notre continuelle pour Mme qui monte. Donc, nous voulons que ça descende. Donc ma dernière note doit être supérieure à un C. Donc tout ce qui est plus élevé qu'un siège. Donc c'est une chose que nous voulons. Une autre chose que nous voulons, c'est qu'il ait une bonne résolution. Maintenant, pensons à notre harmonie ici. Donc si on appelle ça un droit de tribunal unique, qui oui, tu as raison, c'est injuste de l'appeler un accord parce que c'est juste une seule note. Mais ce qui va être implicite, c'est tonique là-bas. , Ce qu'on veut faire juste avant tonic, c'est faire quelque chose qui mène très bien au tonique. Donc, il faut réfléchir un peu à l'harmonie. On n'a pas parlé d'harmonie depuis un petit moment. Ah, mais quoi ? Quoi ? Qu' est-ce que Accord qui va juste avant tonique pour le faire juste vraiment sentir comme tonique. Quel est notre deuxième accord ? Dans beaucoup de cas, c'est un cinq, non ? Donc on veut qu'un cinq soit tout le temps. Donc si je peux avoir un cinq ici, ce serait génial. Maintenant, regardant la ligne Contras Fermiest, nous avons un ton de tête qui va jusqu'à tonique. C' est génial. On adore ça. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ici ? Eh bien, quelles sont les notes de mes cinq accords ? Ok, donc nous sommes quatre dans la clé de C Ah, vous voyez, Major Zehr un accord est cinq accords va être un major et ce sera un majeur en sol. Ok, donc les notes en sol majeur, laissez-moi juste l'écrire ici quelque part. À déterminer Ce sont les notes. On ne pense pas à la septième pour l'instant. Ce sont les notes, donc je n'ai que deux de ces notes ici, donc B est déjà l'une d'entre elles, et c'est dans mes cinq accords. Donc, si je pouvais ajouter une autre note qui a aidé à renforcer cela comme un accord de cinq, serait bien. Donc si je mets un G, je vais faire un saut vers le bas. Ah, et ça pourrait être correct. Ça pourrait marcher. Ça pourrait être mon saut. Hum, mais je pourrais aussi utiliser un d. De est une belle étape alors que c'est un pas vers le haut pour pouvoir vraiment bien fonctionner, juste là. Alors maintenant, j'appelle ce genre d'accord G un accord de cinq, non ? Et il y a du nog dedans. Ça doit être dans un D. et ça arrive parfois quand on fait un contrepoint en deux parties comme ça. Parfois, tu fais des cordons aussi bien, toujours. Vous fabriquez des cordons qui n'ont pas les trois notes, mais vous devez décider quelles notes laisser de côté. Tu sais, parfois il y a juste une sorte de hiérarchie de ce que les notes Ah sont OK de laisser de côté. Et en général, si nous faisons une triade et que nous devons laisser une note, la meilleure note à oublier est la cinquième. Ce n'est pas ce qu'on a fait ici. On a utilisé le cinquième et on a oublié la route. Mais je pense que ça ira. Si cela ne fonctionne pas, nous pourrions l'essayer en utilisant la route. Mais parfois, la route est correcte. Celui que vous ne voulez pas oublier est le troisième droit, parce que le troisième nous dit si c'est un majeur, mon dossier. Donc ce troisième est important. Le troisième est également un ton de tête de retour en tonique. Donc nous voulons vraiment ce troisième là-dedans. Essayons donc de rester sur ce d pour l'instant et de voir si cela fonctionne. Débarrassons-nous de nos cinq accords. Donc, ici, nous avons une sorte de cordon implicite 51. Maintenant, qu'est-ce qui doit se passer au début ? On devrait commencer à l'unisson et c'est tout. Donc ça nous fait sortir et courir. On a trois de nos notes, non ? Donc maintenant, il suffit de remplir les autres en utilisant nos règles de contrepoint. Ok, alors allons voir une nouvelle vidéo et passer à travers. Ah, en créant votre contrepoint pour ça 40. Le milieu: Ok, remplissons le reste de nos notes. Maintenant, simplifions toutes les règles que nous avons apprises à juste quelques-unes qui garderont à l'esprit pendant que nous travaillons cela. Parce que si tu penses à toutes les règles tout le temps, on va s'enliser. Donc la façon dont j'aime faire ça est juste de garder quelques choses à l'esprit. Et après que je l'ai fini, je reviendrai et je m'assurerai que je n'ai rien cassé d'autre. Bizarre. Hum, donc les choses que je vais garder à l'esprit, c'est le numéro un que j'aime le mouvement contraire. Je veux faire une motion contraire autant que possible. Numéro deux. Je n'ai pas besoin de penser à l'harmonie tant que je reste dans la clé. Et je n'utilise pas les secondes ou les septièmes de ces airs, les dissonances que nous n'aimons pas. Ah, dans ce genre de contrepoint. Donc je vais rester loin des secondes et septième, sinon quelque chose. Je reste dans la clé. Je devrais être plutôt bon. Et numéro trois, il faut faire attention aux cinquièmes et octaves parallèles. On ne veut pas faire ça. Et, vous savez, en général et ce n'est pas une règle en soi. Cela vous gardera à l'écart des ennuis. Est juste en général éviter les octaves ou vous Nissen est sur autre chose que le début. En fin de compte, les premières et toutes dernières octaves de notes ne sonnent pas si bien pour cela. Donc, si vous les évitez, vous éviterez également les octaves parallèles. Alors passons à l'épreuve et voyons ce qu'on peut trouver. Ok, donc j'ai commencé à l'unisson. Maintenant, c'est quoi mon prochain pas ? La première chose que je veux essayer de faire est d'utiliser des émotions contraires. Je veux essayer de monter. Que se passerait-il si je faisais un D ici ? Mon intervalle serait de 1/3 et ce serait très bien. Bon, faisons-le et vérifions-le. Cette harmonie est la même. On est déjà en train de créer un miroir, ce qui est sympa. On est déjà en train de créer un miroir, C' est un beau son. Ce n'est pas une règle ou quoi que ce soit, mais c'est un bon. Ok, celui-là va tomber. Donc, mon défaut est d'essayer de monter pour essayer de faire un mouvement contraire. Si je peux. Que se passe-t-il si je vais à E je vais au milieu sur 1/5 et un t e. Ça pourrait être correct, mais ah, je n'aime pas le son de 1/5 pour la même raison. Je viens de dire, je n'aime pas le son d'un actif Voyons voir si on peut l'éviter, on pourrait faire, Ah, sauter ici au lieu d'un pas, on pourrait faire un saut, et ça nous met sur un six. Ah, ce qui est toujours contraire mouvement. 1/6, c'est bon. On aime les six, alors essayons ça. Ok, maintenant, en bas, on a un saut en haut. Donc nous voulons continuer maintenant. Vérifie ça. Maintenant, je peux descendre par pas, et j'ai atterri sur 1/3. Donc, laissez-moi revenir ici et voir. Et si je faisais ça ? Ok, si je faisais un pas ici ? J' ai une motion contraire ici, et j'ai atterri sur 1/5. Peut-être. Ok, mais voyons ce qui se passerait si je remontais et faisais ça ici. Je prêterais sur 1/4 et je serais dans ce serait similaire motion parce que celui-ci monte par un pas ou désolé, celui-là monte par un saut, et celui-ci monte par un pas. Donc c'est un mouvement similaire. Je vais de 1/5 à 1/4 ce qui n'est pas bon. Ce n'est pas exactement un parallèle, mais si on inversait ça, ce serait un cinquième parallèle, donc ça pourrait nous causer des ennuis. Donc un son beaucoup plus lisse va être de faire cela parce que maintenant nous avons 1/6 et 1/3. Ils ont 1/6 an, 1/3. Ici, nous avons parallèle Muara mouvement contraire tout le chemin à travers ces 1ers 4 notes. C' est donc une bien meilleure approche est de retourner ces deux notes. Ok, maintenant, on y va. Voir bas T E. Qu'est-ce qui peut faire mal ? Désolé. Voir jusqu'à un Que pouvons-nous faire ici ? Essayons de monter. Que se passerait-il si je montais à un F juste un pas ? Je commence toujours par penser comme, Ok, puis-je monter un pas ou descendre un pas en fonction de ce qui rend le mouvement contraire penser si je peux et que ça va marcher, ça va probablement être la meilleure chose comme tant qu'il ne crée pas de parallèles ou quoi que ce soit comme ça. Alors ici. Je pense que ça marche. Cela crée 1/6 8 F, et c'est très bien. Ok, et ici ? On descend un pas. On pourrait franchir un pas qui se traduirait par un actif, je pourrais aller bien, parce que j'ai une si belle ligne ici qui va tomber. Ça monte, je pourrais survivre sur ça. Actif. Je vais le laisser pour l'instant. Maintenant, inactif en soi n'enfreint aucune règle. Je n'aime pas le son de lui, mais ça n'enfreint pas les règles. Alors continuons. Et tant qu'on n'a pas de parallèle actif ici, alors on y est. D' accord. Forme. Ok, donc la prochaine note si je descendais à un F ici, qu'est-ce qu'on a ? De grandes octaves parallèles entre ces deux notes. G t f g deux f. Pas bon. Donc cette note ne peut pas suffire. Nous savons qu'après est totalement hors de la photo. Alors peut-on passer à un A ? Est-ce que ça marche ? Cela rend l'intervalle de 1/10 que nous pourrions réduire l'appel 1/3 qui est bon et actif à 1/3. Donc ce genre actif s'ouvre. C' est comme, euh, on a ça actif, mais ça monte et descend et le mouvement contraire. C' est donc un actif qui s'ouvre à 1/3 ce qui n'est généralement pas un bon son. Donc nous allons garder ça pour l'instant et voir si ça va avoir des ennuis plus tard. Je ne pense pas que ça le fera . Je pense qu'on est bons. Donc je pense qu'on peut survivre avec ça. Actifs est actif. Ok, maintenant nous allons à un E. Donc la chose la plus logique à faire serait de monter à ah, être. Qu' est-ce que ça fait pour moi qui fait 1/5 ? Je n'aime pas, mais ça ira peut-être. quantité de cinquième ici, me rends-moi un peu nerveuse, mais gardons-le pour l'instant. Mais maintenant j'ai un problème parce que vérifier ça. Je dois aller jusqu'au D. En un seul geste, je pourrais faire un saut dans un saut pour le faire, mais c' est une longue distance à parcourir, et je ne le suis pas. Peu importe ce que j'ai mis ici, ça ne va pas être lisse. Voix menant entre quelque chose. Donc, ce que je devrais faire est de faire un pas en arrière, voir si je peux obtenir cette note un peu plus bas pour que je puisse avoir une ligne de conduite plus lisse qui me ramène à cela. D. C'est pourquoi mettre cette note ici plus tôt était agréable, parce que je peux voir où je dois finir. Donc, id plutôt, cette note était un peu plus basse. Alors, qu'est-ce que je pourrais faire ? On descend à un G ici. Cela fait un autre intervalle de 1/10 ici. Donc, troisièmement, donc nous avons 2/3 dos à dos. C' est tout à fait correct. Les tiers parallèles sont autorisés maintenant. Je n'ai pas de motion contraire ici. J' ai un mouvement parallèle, mais c'est bon. Je n'ai enfreint aucune règle, tu te souviens ? Ah, vous ne pouvez pas avoir de mouvement contraire. Est-ce que ces quatre types de motion, n'est-ce pas ? Donc c'est une émotion parallèle parce que c'est 1/3 allant à 1/3 ou un tendu va essayer. Mais nous pensons qu'il est 1/3 allant à 1/3 mais le mouvement parallèle et les tiers est correct. Et je dirais aussi longtemps que c'est rare. Donc c'est la première note que nous avons eu pour le premier intervalle que nous avons eu. Ce n'est pas une motion contraire. Donc je pense qu'on est en parfait état avec ça. On l' a fait une fois. Hum, donc je peux me contenter de ça. Regardons notre prochaine note et voyons si cela résout. Ce problème. Rend cet écart beaucoup plus petit. Alors, on est là ? On a un G , alors je peux aller jusqu'à un F ? Non. Pourquoi pas ? C' est à cause de l'intervalle qu'il a fait un de nos intervalles interdits. G à assez est un sept. Je ne peux pas avoir sept. Souviens-toi, on n'aime pas la septième ou la seconde alors ça ne va pas marcher. Et si je faisais un saut ici ? Je suis descendu à un e g pour tout ce qui est un six. C' est bon. C' est un mouvement contraire. En fait, c'est assez génial, parce que ça fait du mouvement contraire vers le bas et ça en fait notre intervalle de sixième. Donc tout va bien ici et regardez ce qu'il a fait pour notre prochain accord. J' ai fait un pas vers la note suivante. Dans le mouvement contraire, tout est heureux. Donc je pense que ça a résolu pour nous. Ok, alors écoutons ça. A Ça va ? Pas mal. Je pense que c'est plutôt bien, en fait , cet actif ne m'a pas dérangé comme je pensais qu'il allait le faire. Donc je pense qu'on peut laisser ça actif. Et je suis assez content de cet arrangement. Alors voilà. C' est le processus. C' est comme ça que je traverserais n'importe quel morceau. Vous savez, j'essayerais par défaut d'aller acheter un pas dans une motion contraire. Si ça ne marche pas, j'essaierais de passer par un saut dans le mouvement contraire. Ça ne marche pas. Alors commencez à penser à vos autres options, vous savez, peut-être faire une émotion similaire. Euh, même ce Ah, sombre mouvement. Ce que nous n'avons pas utilisé ici ou un mouvement similaire que nous n'avons pas utilisé. Nous n'utilisons que le mouvement contraire et le mouvement parallèle. D' accord. J' ai eu quelques vidéos de plus sur ce sujet. Ah, en haut. Laissez-moi vous parler rapidement de, ah, livre que j'aime de ceux qui s'appellent le Riemenschneider. Ah, dans la prochaine vidéo 41. Riemenschneider: D' accord. Il y a ce livre qui existe appelé Ah, le Riemenschneider. On l'appelle le Raymond Schneider. Hum, pour un court. C' est un livre de 371 corrals de Bach, hum, corrals que Bach a écrit. Donc, ce qu'est un corral en ce sens, c'est qu'il avait une mélodie et qu'il l'harmonisait. 371 différents. Ce livre est une façon géniale d'étudier ce genre de choses et de le pratiquer. Eso si vous êtes Si vous avez envie d'un moyen de pratiquer, ce que vous pouvez faire est que vous obtenez ce livre et vous pouvez juste commencer à le parcourir, étiqueter les intervalles, étiqueter le genre de mouvement et étiqueter l'harmonie. Maintenant, la plupart sont en quatre parties, et nous n'avons regardé que deux parties, donc ils vont ressembler à ça, et c'est OK pour toi, pour l'instant , , ce que tu peux faire, si vous voulez, vous pouvez simplement regarder deux lignes à la fois. Et quand tu feras ça, tu trouveras des règles qui ont été enfreintes parce que les règles de quatre parties sont un peu différentes, mais on en parlera à l'avenir. Mais je voulais juste te faire prendre conscience de ce livre parce que c'est génial pour pratiquer. Et c'est génial pour juste jouer à travers. C' est juste une très belle musique, tout ça. Tout est vraiment belle musique. Alors regarde juste deux lignes choisies pour dire, Ok, Ok, qu'est-ce qu'on a ici ? Tout de suite. Nous avons deux de la même note, et puis il trompe une note entre les deux. Ah, et ça compte, c'est le mouvement. Alors nous regardons quel genre de mouvement quelle harmonie est créée et passer par ici. L' histoire raconte que vous pouvez trouver quelque chose comme quatre octaves parallèles dans ce livre de 371 corraux. L' histoire raconte que vous pouvez trouver quelque chose comme quatre octaves parallèles dans ce livre de 371 Hum, ce n'est pas beaucoup. Alors j'adore ce livre. C' est un livre qui est ouvert sur mon piano 24 7 Je l'ai toujours sur. Um, juste pour que si j'ai deux minutes, je puisse juste me frayer un de ces corraux. Je veux dire, ils sont vraiment courts. Écoute, c'est un d'ici à ici. C' est deux lignes. C' est un corral. C' est un autre. Hum, c'est un autre. Tu sais, ils vont ou pas. Je suis là depuis très longtemps. Eso, tu as cette mélodie ici ? Vous pouvez penser à cela comme le pays vient de nous et ensuite son harmonie. Une chose à surveiller dans un cas comme celui-ci, c'est les falaises. Tu as des falaises. Nous n'avons pas vraiment travaillé avec beaucoup ici, mais ce morceau de partition que nous regardons Ah, en fait, ce n'est pas du style Riemann. Schneider. Ceci est juste un exemple de corrals. Ce n'est même pas le bok que nous aimons. C' est un de ses enfants. Carl Philipp Emanuel Bach. Le vrai Johann Sebastian Bach. Riemenschneider. Ce livre, c'est exactement l' addition quej'ai. Ce livre, c'est exactement l' addition que Et c'est en fait que les quatre corraux sont disposés sur un piano. Donc vous, ça ressemblerait à ça. Sauf que tu verrais deux notes par portée, quelque chose comme ça, et peut-être ça. Donc, vous verrez deux notes par portée. Et, euh, c'est comme ça que ça aurait l'air pour que tu ne t'inquiètes pas pour les falaises. Donc, si vous cherchez un moyen de vous entraîner, prenez ce livre. On dirait que c'est seulement 10 dollars. Ah, en livre broché, c'est ce dont vous avez besoin. Euh, eh bien, quelque part dont tu as besoin, mais je l'ai dans le livre broché. C' est bon. Donc une excellente façon de pratiquer juste pensé que je le souligne. 42. Toutes les règles: D' accord. Passons en revue notre liste de règles pour le contrepoint des premières espèces. Encore une fois. Je vais juste les envelopper tous ici pour nous, accord ? Et oui, je lis ça. Donc je ne fais pas que ça en haut de ma tête. Je suis en train de lire le règlement. Je sais que j'aime donner l'impression que je tire toujours de la hanche etque je parle. Je sais que j'aime donner l'impression que je tire toujours de la hanche et Ah, mais, euh, je vais lire les règles. D' accord ? Donc il y a un tas de règles ici, et je vais les lire, et ensuite on discutera peut-être de chacune d'elles pendant que je pars. D' accord. Numéro un pour l'intervalle harmonique d'ouverture. Hum, droite et active ou unisson. Ou 1/5 ? Ce dernier ? Seulement avec le concours d'une voix inférieure. Donc ce qu'ils disent ici, je suppose que c'est quelque chose dont nous n'avons pas vraiment parlé. Est-ce que c'est que ce premier intervalle pourrait être 1/5. D' accord. D' accord. Donc, cet intervalle d'ouverture peut être 1/5 tant que le tonique est dans la voix inférieure. Toujours. Ah, tu ne ferais pas ça à l'opposé de ça pour que le G soit dans la base. Ce serait un non, non. Mais vous pourriez ouvrir avec 1/5 si le tonique est dans le fond. la voix inférieure, je devrais dire, euh, revenons en arrière. D' accord. D' accord. Numéro deux pour l'intervalle harmonique de fermeture. droite. Un 68 ou trois. Vous 10 8 Donc ce qu'ils disent ici est sur l'intervalle harmonique de fermeture faire ceci soit un intervalle de 1/6. Et puis à huit, donc 1/6 et que inactif ou alternativement, 1/3. Et puis un unisson, c'est ce que nous avons ici. Donc, nous avons 1/3 entre ces deux notes, puis jusqu'à l'unisson. Donc ils veulent que ce troisième s'écroule vers l'intérieur à l'unisson. Ou vous pourriez faire une ouverture de six pour inactif, euh, en mineur fait toujours partie de la règle numéro deux en mineur. Soulevez le plat sept et soulevez l'appartement. Six. Si elle procède au plat sept pour éviter une seconde augmentée. Mais n'utilisez pas rasé six si cela crée à travers la relation. Ok, laisse-moi t'expliquer celle-là. Donc ils disent que si on est dans une clé mineure, tu auras Ah, l'appartement 7 est toujours dans la clé mineure. Ils veulent que tu soulèves ça pour que ce soit un ton de premier plan. Par exemple, si nous étions dans une clé mineure ici, ce serait b plat si nous étions en do mineur. Et donc ce qu'ils disent c'est qu'ils veulent que ce soit un ton de premier plan, et ce n'est pas si on le fait, alors ils veulent que tu le soulèves. Si vous êtes dans une clé mineure, aussi d'une clé mineure et disons que nous avions dans un ici, ce serait un appartement, non ? Supposons qu'on y soit. Ah, voir mineur pour ces trois dernières notes ici. Ces trois derniers accords, je devrais dire ce qu'ils disent c'est d'augmenter le ton de tête pour qu'on fasse ça. Cela fait une seconde augmentée juste ici. Entre ces deux-là, droit ? Un appartement à être serait et harmonieusement serait un troisième droit mineur, Mais nous l'avons écrit comme une seconde A à B, et le plat fait dans une seconde augmentée. On n'aime pas ça. Donc, ce qu'ils disent est, si un Augmon et un second arrive, soulevez cela aussi dans une clé mineure afin que vous évitez la seconde augmentée. C' est ce qu'ils disent. C' est donc la règle numéro deux. Règle numéro trois, non ? La plupart du mouvement contraire entre les parties. Je pense qu'on l'a suffisamment couvert. Utilisez toujours le mouvement contraire si vous le pouvez. Mais il y a d'autres choses que vous pouvez faire parfois aussi. Numéro quatre Évitez les octaves parallèles ou les cinquièmes par un mouvement parallèle ou contraire. Alors évitez Parallax. N' est-ce pas qu'on a parlé de celui-là ? Numéro cinq approche intervalles parfaits par mouvement contraire ou dans un mouvement similaire, La voix ascendante pas à pas. Ok, donc voici un intervalle parfait. Ils disent que si vous voulez faire un intervalle parfait, 1/5 ou l'approche inactive avec un mouvement contraire comme nous l'avons fait ici. Ok, alors on ouvre et on y arrive. Ça aide ça à fonctionner. Ou vous pourriez faire une motion similaire si l'un d'eux passe par un pas. En d'autres termes, quelque chose comme ça pourrait fonctionner entre ces deux notes. C' est un mouvement similaire, ce qui signifie qu'ils se déplacent dans la même direction, mais à deux intervalles différents. Mais l'un d'eux va par un pas pour que cela puisse l'aider à fonctionner. D' accord. D' accord. Le suivant n'écrit pas plus de trois continents parallèles imperfecta est dans une rangée, donc ah, dans des continents parfaits, c'est notre , trois tiers et six. Alors n'écrivez pas plus de trois d'entre eux d'affilée. Ça veut dire, comme, 3/3 d'affilée ou trois six d'affilée. Je pense que tu pourrais aller et venir entre les tiers et les six et te lever, tu sais, si tu le dois, juste ce que nous avons fait ici dans notre pièce. Mais, en général, en général, on évite ça. Nous avons besoin de quelque chose de différent, et le troisième et six, c'est tout le temps. D' accord. Ensuite, vous trouverez un mélange de confidences parfaites et parfaites avec plus de confidences imparfaites que parfaites. Ok, donc ce qu'ils disent c'est faire des confidences parfaites, des octaves et des raccords à l'unisson. Mais ah, faire la plupart du temps dans les continents parfaits est comme les tiers et les sixes. Donc une autre sorte de règle arbitraire qu'ils disent, Faites certains de ces, mais pas trop font une constitutive parfaite. Mais ne deviens pas fou, c'est une sorte de traduction de ça. Ok, en haut, évitez les intervalles harmoniques dissonants, y compris les quarts parfaits et accidentels autres qu'à la cadence. Donc la cadence c'est, je pense qu'un terme qu'on n'a pas vraiment parlé de la cadence. Cela signifie que la fin sont l'approche à la fin plus précisément. Donc la cadence est d'ici à ici. Ok, donc le 51 qui se passe en quelque sorte ici. Ce qu'ils disent, c'est éviter accidentel, c'est de ne pas faire quoi que ce soit hors de la clé, sauf si vous le devez . Pour avoir les meilleurs enfants ? Ce serait un cas de soulever cette question si nous étions dans une clé mineure. Ah, la prochaine. Évitez les intervalles mélodiques dissidents. Euh, des exemples. Sauts d'une septième majeure mineure. Septième cinquième diminuée augmentée quatrième ou augmentée deuxième en mineur, alors n'utilisez pas ces intervalles suivant. Un droit saute avec parcimonie. Approchez et partez en marchant. Mouvement contraire de possible et fixé avec un pas dans l'autre partie, préférence en mouvement contraire. Pour sauter. Ne faites pas un saut d'une voix contre un saut dans l'autre, alors utilisez des sauts avec parcimonie. On n'aime pas voir plus d'un saut par partie dans un morceau comme celui-ci. La prochaine. Donne-toi une ligne mélodique. Un contour intéressant ne devrait pas être statique. Les notes répétées tournent autour. Une note. Gardez les rangers des lignes distinctes. Ne pas se chevaucher ou croiser les voix, donc à travers la voix serait quelque chose comme C'est une voix croisée ou cette note dans la voix supérieure est en fait plus basse. Fin cette note. Oui, parce que cette note, si je la mettais sur ce bâton, ce serait sous cette note à travers la voix. On n'aime pas ça. Il y a d'autres choses qu'on appelle le croisement de voix dont on parlera plus tard. Et l'autre chose qu'ils disent ici, c'est la ligne mélodique. Intéressant, conseiller. Alors ne tourne pas trop autour d'une note. Donc, si, comme, ce e, nous ne voudrions pas aller au-dessus du E puis en dessous du e, puis revenir à l'e et juste planer autour du genre de envie de se déplacer et ne pas donner trop d'importance à un note particulière pour trop longtemps. Ok, le dernier. Visez principalement le mouvement pas à pas avec plus de deux sauts mélodiques ou sauts d'affilée. Donc, nous aimons le mouvement pas à pas. Ne faites pas plus de deux sauts ou sauts d'affilée. Plutôt facile. Ok, donc c'est un résumé de nos règles principales du premier, euh, contrepoint d'espèces. Et c'est là qu'on va le laisser. Donc, vous connaissez les règles du contrepoint d'espèces de vers. Maintenant, ce qui va venir, c'est que je vais te donner une feuille de travail sur les orteils. Et puis, euh, c'est tout pour ce cours, en fait. Alors s'il vous plaît, pratiquez ceci Il faut beaucoup de pratique. Euh, prends cette vengeance. Livre Steiner. C' est une bonne façon de s'entraîner et de s'amuser avec elle. D' accord, mais j'ai un coup de main pour plus. J' ai quelques vidéos de plus pour vous sur ce sujet avant la fin, alors restez autour. On n'a pas encore fini. 43. Quoi ensuite ?: Ok, on a atteint la fin de mon cours géant de théorie de la musique, quatrième partie. Mais ce n'est pas la fin de la théorie musicale. J' espère que tu t'amuses, j'espère. J' espère que c'est vraiment intéressant pour vous. Hum et j'espère que tu veux continuer parce qu'il y en a tellement, donc, tellement plus. Je vais continuer à les faire tant que les gens le surveillent. Ensuite, je pense que ce qu'on va faire dans le prochain cours va aller un peu plus loin dans le contrepoint. Ah, travailler sur nos 2ème 3ème et 4ème espèces de contrepoint, ce qui nous amène à faire, genre, genre, harmonies en quatre parties et à faire de la musique. , moment, ce qu'on fait avec ces deux notes entières, c'est plutôt une pratique théorique , non ? Une fois que nous entrons dans la deuxième espèce, contrepoint est quand nous commençons à faire le contrepoint est quand nous commençons à fairede la musique belle et puissante, comme des déclarations musicales avec ces trucs. de la musique belle et puissante, Donc ça va bientôt arriver. Étai-je aussi je pense que la prochaine fois sera ici dans la classe suivante, va parler de fouiller la guerre, harmonie indo, et Thomas ization. Et Thomas Ionization est une façon de dire modulation et de changer les touches. Comment pouvons-nous passer d'une clé à une autre ? Donc, faire le changement de clé dans un morceau de musique. Des trucs importants. Eso s'il vous plaît restez avec moi. J' espère que vous obtenez quelque chose de tout ça. J' aime lire les commentaires et voir des gens qui sont comme me dire qu'ils ont essayé faire la théorie de la musique avant, mais ils n'ont jamais tout à fait verrouillé dessus, mais ils l'obtiennent vraiment de mes cours, ce qui est C' est génial pour moi qui m' aide à dormir la nuit. Alors merci à un groupe de traîner. Um, une autre vidéo et ensuite ah, on a fini. 44. C'est de la fin ! (pour maintenant): Ok, c'est la fin. C' est Ah, officiellement la fin. Je sais que j'ai dit ça dans la dernière vidéo, mais je voulais le faire entrer. Et puis je voulais prendre cette dernière vidéo juste pour dire merci à nouveau et par donc s'il vous plaît voir quelques-uns de mes autres cours. J' espère que tu t'es bien amusé. Laissez quelques commentaires, laissez un commentaire si vous avez passé un bon moment et, euh ouais, continuez. Laissez quelques commentaires, laissez un commentaire si vous avez passé un bon moment et, euh ouais, Continuez à apprendre. Ah, tu es si tu l'as fait si loin, tu es dans ma quatrième classe. Tu te débrouilles. Nous nous rapprochons, je pense, de ce qui serait le premier semestre de l'université. Ah, la théorie. Donc après la prochaine, je pense qu'on va le passer. Passer ce qui serait inclus dans le programme pour le premier semestre de théorie universitaire ? Donc, oui, c'est beaucoup de travail. J' espère que tu t'amuses et s'il te plait voir plus de mes cours. J' ai mis beaucoup de travail en lui, et j'adore le faire. Merci un groupe. Et on se verra en théorie de la musique. Cinq 45. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.