Textures et milieux pour les peintres abstraits - Partie 2 | Doris Charest | Skillshare
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Textures et milieux pour les peintres abstraits - Partie 2

teacher avatar Doris Charest, Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à la partie 2 de l'arrière-plan pour les résumés

      0:20

    • 2.

      Pastels à l'huile pour la texture

      1:31

    • 3.

      Spackle

      4:32

    • 4.

      Spattering

      1:05

    • 5.

      Textures d'éponge

      0:38

    • 6.

      Vaporiser de la peinture avec une différence

      3:09

    • 7.

      Fabrication de pochoirs

      3:49

    • 8.

      Fond de chaînes

      1:19

    • 9.

      Vaseline

      3:53

    • 10.

      Humide sur humide

      3:25

    • 11.

      Idées de papier Yupo

      3:42

    • 12.

      Conclusion

      2:16

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

299

apprenants

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À propos de ce cours

Plus d'idées pour les textures et les arrière-plans. C'est un incroyable assortiment de techniques que vous pouvez adapter à vos propres besoins. Il y a encore plus que dans la première section. Apprenez de nouvelles techniques et méthodes qui vous donneront des techniques et des heures de plaisir ajoutées. AMUSEZ-VOUS !

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Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Enseignant·e

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction à la partie 2 de l'arrière-plan pour les abstracts: Bienvenue dans la deuxième partie des textures et des arrière-plans. Nous allons à nouveau apprendre beaucoup de nouvelles techniques, et nous allons passer un bon moment. Alors passons tout de suite à regarder ce que nous allons faire et amusez-vous, et nous vous verrons à la fin du cours. 2. Pastels à l'huile pour la texture: avec des pastels à l'huile et des couronnes de cire de Doris Shut. C' est vraiment amusant. Donc voici la cire et voici les pastels à l'huile et c'est une façon différente de créer un fond. Je griffonnais des marques sur toute ma toile ou sur mon papier pour créer une texture. Le fait et ensuite je peindrais dessus. Alors voici ce qui se passe quand on peint dessus. Cela aide vraiment si votre peinture est un peu Watari, suffit de peindre sur le dessus et vous vous retrouvez avec ces lignes très subtiles en dessous. Et j'adore faire ça pour un fond. Vous pouvez ajouter toutes sortes de choses, et vous pouvez également faire la même chose avec juste de la cire ordinaire. J' utilise juste une bougie simple et créé cette texture de fond vendue Voici deux façons que vous pouvez créer plus de textures. Voici quelques marques que j'ai faites sur une surface différente, donc j'ai peint la surface en premier. Puis j'ai ajouté les marques, puis j'ai peint à nouveau, pour que vous puissiez faire les deux. Il y a donc beaucoup d'options pour vous d'utiliser de l'huile, pastels et de la cire. Amusez-vous vous voir dans la section suivante 3. Spackle: Spackle de Doris Shop Spackle est juste un composé de modélisation que vous avez utilisé pour remplir des trous dans le mur. Lorsque vous mettez l'ongle au mauvais endroit et qu'il vient dans différents types de marques et couleurs, ils sont généralement tous blancs secs, et ils sont vraiment bons pour faire des textures. Cela fonctionne donc très bien avec un couteau à palette. Mais vous pouvez utiliser de nombreuses autres façons pour créer des textures de sackle. L' idée est de le garder relativement mince, car si elle est trop élevée, elle s'use, ou elle se fend et tombe de sorte que vous pouvez créer des textures à l'aide d'un couteau à palette. Ou vous pouvez utiliser des pochoirs comme un bon, vraiment bon pochoir. C' est ce papier à napperon. C' est idéal pour faire des textures, et il suffit de frotter à travers les petits trous, puis de soulever, et ce n'est pas très compliqué. Donc généralement quand j'utilise une texture, j'essaie de l'utiliser plus d'une fois, et j'aime coller deux nombres impairs. C' est donc juste un concept de design qui m'a vraiment aidé dans le passé. Donc, vous créez juste des textures de différentes façons afin que vous puissiez l'appliquer de cette façon ou vous pouvez soustraire Donc ici, j'ai un morceau de carte que je peux juste utiliser pour créer plus de texture juste comme ça, Et je peux ajouter plus de composé de modélisation et le faire encore une fois. Vous de sorte que vous pouvez appuyer sur le composé de modélisation ou vous pouvez réellement passer par elle. C' est donc un excellent moyen de créer des textures. Vous pouvez utiliser une étamine. C' est une autre texture qui est vraiment agréable. Vous venez de l'étaler sur le dessus de la choisir Kloss comme ça et soulever et voir laisse ces minuscules petites marques qui sont vraiment amusant. Alors refais-le. Rappelez-vous, vous faites cela trois fois et vous créez de très petites textures. J' adore celui-là. Je l'utilise beaucoup pour peindre et mettre le Texas sur le dessus ou vous pouvez le mettre dessous. Vous transmettez faire les deux, et vous pouvez l'ajouter à tout moment dans votre processus de peinture. Donc je vais juste finir un peu, et ensuite tu le laisses sécher. Eh bien, il faut environ 1/2 heure pour sécher, et puis vous êtes prêt à peindre, alors nous allons juste laisser sécher et ensuite une peinture sur le dessus. C' est un processus vraiment amusant et vraiment facile à utiliser, et beaucoup de gens l'adorent. C' est un excellent moyen de créer des textures et d'ajouter beaucoup de détails et d'éléments surprenants dans votre peinture. Parfois, vous pouvez laisser ce tissu juif là aussi, aussi, mais j'aime la texture de cette façon. Il y a ISS. On va le laisser sécher et ensuite peindre. Voici la surface peinte. Ce que j'ai fait est que je viens de prendre de la peinture aquarelle et peint sur le dessus et surtout aquarelle cette fois. Mais vous pouvez utiliser une eau vers le bas peintures acryliques, et vous le laissez s'infiltrer. Voici ce que vous devez absolument faire après est de prendre du gel et de le sceller. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de couleurs que vous le souhaitez. L' eau vers le bas fonctionne mieux, donc il suffit d'arroser votre peinture et d'y ajouter. Et puis tu as foulé une surface. Mes lumières bleues quand j'enregistrais ça. C' est pour ça que tu as deux looks différents. Voici donc le produit fini. C' est magnifique. J' adore son apparence, et c' est un excellent moyen d'ajouter de la texture. Alors faites-le maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. 4. Spattering : Spattering: éclaboussures par Doris Shoving. C' est un excellent moyen d'ajouter plus de texture à votre peinture. La plupart des gens qui ont fait de l'aquarelle connaissent cette technique. Tu prends une brosse à dents et tu éclabousses. Je n'ai jamais vraiment maîtrisé la technique du sein dentaire vraiment bien, j'aime une autre façon de le faire. Mais voici ce qui se passe avec une brosse à dents. L' autre façon est de simplement utiliser votre pinceau et de taper sur un autre pinceau. Je trouve que ça marche mieux que la brosse à dents. J' ai plus d'éclaboussures et moins de ces gros points de disquette que je n'aime pas toujours. Donc c'est tout ce qu'il y a à ça. Il suffit de tremper votre pinceau et de taper sur un autre pinceau, et cela crée juste toutes ces marques très intéressantes qui ajoutent beaucoup d'intérêt. Faites-le maintenant. Nous vous verrons dans la section suivante, Theo 5. Textures d'éponge: en utilisant une éponge pour la texture. Donc, au lieu d'une peinture cette fois, je pensais juste utiliser ces sous-verres et vous montrer comment créer des textures parce que vous pouvez peindre sur n'importe quoi. Donc vous trempez votre souffle, pas votre brosse votre éponge dans la peinture et le robinet, et c'est tout ce qu'il y a à elle. Et vous pouvez créer différentes couches de textures comme celle-ci. Vous pouvez créer de la texture sur le dessus de la texture comme ça, et vous pouvez la tremper dans différentes couleurs. C' est ça. Rendez-vous dans la section suivante. 6. Spray de peinture avec une différence: peinture de pulvérisation numéro deux par Doris Shoving Il était une façon différente d'utiliser la peinture en aérosol. Je n'aime pas cette surface, donc je vais peindre dessus pour créer un fond différent. Donc je pulvérise et je pulvérise une seconde couleur et tu peux la laisser comme ça si tu veux, mais tu n'as pas à le faire. Ici. Je vais prendre un morceau de papier, mettre sur le dessus, voir comment il soulève une partie de la peinture, et je suis invoqué dans la partie inférieure et une partie de la texture du papier aussi. Donc, vous posez votre papier et soulevez frotter un peu. D' abord, je peux ajouter plus de peinture si ça ne me plaît pas. La beauté de la peinture printanière est que vous n'avez pas à vous arrêter. Vous pouvez créer ce que vous voulez, et une autre chose que vous pouvez faire est simplement gratter dans la pré-peinture et créer une texture là-bas, aussi. Et c'est juste une façon différente d'utiliser la pré-peinture. Pas beaucoup de gens le font. Fondamentalement, ils prient et le laissent ou créent des pochoirs et vaporisent à travers ces pochoirs. Mais c'est une autre façon d'utiliser de la peinture en aérosol afin que vous n'aimez pas cette texture. Il suffit de vaporiser un peu plus sur le dessus et d'ajouter plus de texture. Donc ici, j'essaie de répéter la texture qu'ils avaient avant, et j'essaie de créer comme une composition ex ou peut-être une composition T, et c'est un excellent fond. Je peux prendre un outil et gratter la peinture et ajouter plus de marques si je le veux. Je pourrais juste ajouter plus de peinture sur ces marques et gratter à nouveau et voir la couleur en dessous. C' est juste une façon amusante de commencer une peinture et de ne pas trop s'inquiéter de ce qui se passe. Il suffit de jouer avec la peinture et de profiter. Donc je vais pulvériser à nouveau comme ça et l'avoir un peu plus subtil. Donc j'aime la façon dont ça a l'air, et j'aime l'effet des marques sourdes. Donc c'est une autre chose que tu pourrais faire. Ou tu peux garder le printemps. Il y a beaucoup d'options là-bas avec de la peinture en aérosol. Cette brave bouteille crée beaucoup de taches, et c'est bon. Cette fois, ce n'est pas toujours correct à chaque fois. Donc j'ai des taches. J' ai des marques. Je vais juste prendre du papier et faire comme un imprimeur et enlever une partie de la peinture. Je fais ça dehors. Vous pouvez voir certains des blocs de ciment en dessous. Soyez prudent quand vous pulvérisez. Ne le fais pas tant à l'intérieur. Il est très odorant et est considéré comme toxique. Alors amusez-vous. On se verra. 7. Fabrication de pode: faire vos propres pochoirs par Doris Shop Rien ne pourrait être plus facile que de faire vos propres pochoirs. Ce qu'il vous faut, c'est quelque chose à tracer. J' ai quelques feuilles ici et un morceau de plastique clair. Un plastique plus lourd, c'est mieux. J' utilise un marqueur pour tracer l'objet qui est sous le plastique. J' utilise vraiment quelques feuilles ici, donc je veux que la texture soit copiée correctement. Donc je le dessine avec le marqueur et je fais toutes les feuilles. C' est vraiment facile. Vous devez faire attention à ne pas salir l'encre. Une fois que vous l'avez dessiné, vous pouvez changer le dessin si vous le souhaitez. Tu peux avoir des feuilles plus grandes, des feuilles plus petites. Tu peux avoir des feuilles plus grandes, des feuilles Même si la feuille est cette forme, vous pouvez la changer et ensuite vous prenez un couteau Exacto et vous venez de couper. Donc je coupe les formes des feuilles. J' ajoute les petits bords dentelés. Parfois, je modifie quelques formes juste un peu, afin qu'elles soient mieux pour que vous puissiez le faire avec n'importe quel type de chose pour laquelle vous voulez créer un pochoir. Vous pouvez l'utiliser pour créer un motif de dentelle. Vous pouvez l'utiliser pour faire des formes de bouteille. Vous pouvez l'utiliser pour faire des formes de rouge à lèvres. Vous pouvez le faire avec n'importe quel objet hors. Maintenant, vous prenez le morceau de plastique assez souvent. Quand vous tracez comme ça, vous oubliez certaines parties, donc c'est bon de le faire une à la fois comme ça et de le couper et de l'obtenir comme vous le vouliez ici. J' ai accéléré la caméra pour que tu n'aies pas à attendre si longtemps. Normalement, je prends beaucoup de temps avec la coupe. Vous voulez obtenir la coupe juste taux. Si ce n'est pas correct, il va montrer quand vous l'utilisez comme pochoir. Donc ici, j'ai mes feuilles et ensuite je peux peindre. Vous pouvez utiliser un pinceau. Vous pouvez utiliser une éponge. Vous pouvez utiliser toutes sortes de choses, donc je vais juste étaler la peinture pour vous donner une idée de ce à quoi ressemblerait le pochoir. Je veux juste te montrer à quoi ça ressemble, alors sois gentil. Ne mettez pas les énormes quantités de douleur parce qu'ils s'infiltrent sous le pochoir. Lorsque vous avez fini avec le pochoir et la peinture, vous pouvez simplement le laver à l'évier, et c'est vraiment facile. Donc ici, vous avez la forme et vous y allez. Vous pouvez utiliser la partie d'aperçu que vous coupez et l'utiliser comme un autre type de pochoir pour que je puisse l'utiliser comme un pochoir inversé et une forme négative. Il y a donc beaucoup d'options ici. Voici quelques feuilles et deux façons de faire un pochoir. L' autre façon est d'utiliser la feuille réelle comme un pochoir et de peindre autour de la feuille. Maintenant, l'inconvénient de celui-ci est que vous ne pouvez l'utiliser que quelques fois le pochoir en plastique que vous pouvez utiliser beaucoup de fois, alors profitez-en. Amusez-vous à ce que ces pochoirs le fassent maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. 8. Fond de chaîne: fond de chaîne par Doris Shy. C' est un processus vraiment amusant. Tout ce que vous avez à faire est de prendre un peu de ficelle, de la tremper dans de la peinture comme celle-ci et de s'assurer qu'elle est bien peinte et continue comme ça , et ils s'assurent qu'elle est vraiment saturée dans cette peinture. Et puis tu prends une toile ou un morceau de papier comme ça et tu mets ta ficelle là dessus. Mettez un autre morceau sur le dessus. Frottez soigneusement. Vous pouvez le faire avec deux chemise est qu'il fonctionne et puis vous prenez la ficelle et tirez et ah, vous vous retrouvez avec quelques débuts très intéressants pour vos peintures. C' est vraiment amusant. Alors essaye ça. Faites-le maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. 9. Vaseline: en utilisant Basilan par Doris Shy. Vous pouvez l'utiliser comme un maigre pour créer une grande texture. Basilan à la gelée de pétrole. En fait, je pense que Basilan est un nom de marque, mais on l'appelle toujours comme ça ici. Alors tu presses la vaseline sur la surface de ton tableau, et je vais faire des rayures. Je vais essayer d'avoir différentes façons de créer ça, un peu de texture. Donc je vais avoir élevé autour de l'arbre, et c'est mon but. Donc je vais ajouter ce Jilly. Et partout où il y a de la gelée, il n'y aura pas de peinture. C' est ce que vous devez garder à l'esprit quand vous ajoutez la gelée, la vaseline. Ce qui se passe, c'est une résistance, et comme une résistance, elle empêchera la peinture d'aller à cet endroit. Et c'est tout ce qu'il y a à utiliser du gel de pétrole. Une fois que vous avez fait et appliqué la gelée de pétrole Orv comme un maigre à votre surface, puis vous prenez de la peinture et de la peinture sur le dessus. Je veux une surface plus légère. Il y a le temps, donc je vais l'ajouter sur le dessus et vous pouvez voir où la peinture résiste. Voyez comment il résiste. Partout où il y a de la gelée de pétrole, elle résiste. Ça ne laisse pas la peinture s'asseoir là. Donc, ce qui se passe, c'est que tu finis avec cette merveilleuse texture, et c'est très intéressant. Vous pouvez juste peindre sur le dessus, et cela aide s'il y a de la peinture aqueuse. Il suffit donc de garder votre peinture aussi aqueuse que possible. Et puis il s'infiltre entre ces petites bulles de vaseline et crée cet effet comme vous le voyez maintenant. Donc vous vous retrouvez avec de petites marques, presque comme de la pluie autour de la surface de l'arbre. C' est plus ou moins ce que je veux souvent la vaseline est une surprise. Vous voulez créer un certain en fait, et vous pourriez vous approcher de lui. Mais vous devez accepter que ce n'est pas complètement contrôlable. Et puis je pourrais bouger les choses pendant que la peinture est encore humide et éliminer là où je ne veux pas que la douleur soit là. J' ai ajouté une deuxième couleur. J' ai ajouté violet parce que je voulais changer, avoir une variété de couleurs. J' ai donc eu la couleur de la lumière d'abord, et maintenant la couleur plus foncée, et cela crée un contraste très élevé de petites zones plus, et j'aime cette partie, donc juste ajouter partout illusion, n'importe quel pétrole gelée qui vous donne cette texture. Voyez comment c'est fait, une texture différente à nouveau. Il y a donc un contraste de couleur de haute lumière et maintenant un contraste de couleur plus sombre. Vous pouvez continuer à ajouter des calques autant que vous le souhaitez. Si vous n'aimez pas ce que vous voyez, ajoutez simplement une autre couleur. Ce n'est pas plus compliqué que ça. C' est un processus très facile, et c'est un excellent moyen de créer un après le fait sur votre peinture. Alors faites-le maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. 10. Humide sur humide: arme est allé sur toile. Voici une autre technique amusante. Vous mouillez la surface de votre toile. D' abord, j'utilise juste un flacon pulvérisateur, puis j'ai ajouté un peu de couleur. Je bloque juste beaucoup de couleur. Gardez vos couleurs mouillées et vous avez juste eu de la couleur. Remplissez tout, et nous allons avoir cette surface où les couleurs s'estompent très facilement. Maintenant, je vais ajouter un peu de bleu parce que j'aime juste le bleu et je vais juste ajouter des gouttes et ensuite juste ajouter de l'eau. Donc je vais ajouter quelques gouttes de plus là-bas, puis j'ajoute une brosse humide et humide et je m'assure que cette couleur se fond ensemble. Et j'ajoute, j'écris un peu plus et je veux couvrir toute la surface comme ça, et tu continues à peindre jusqu'à ce que tu sois heureuse. Vous continuez à ajouter autant que vous le souhaitez. L' étape suivante pour moi est d'ajouter des gouttes de couleur, donc je vais éclabousser un peu de couleur dans ces autres couleurs et voir comment est la peinture, si elle se fond ensemble pour que vous continuiez à ajouter et à ajouter comme je le fais. Et quand la peinture est mouillée, le pain de la peinture, et c'est ce que j'aime. Je l'aime quand les peintures se panent beaucoup, puis je prends un flacon pulvérisateur et je pulvérise encore plus pour que la peinture coule ensemble comme ça. Et c'est ce qu'on appelle arme humide parce que vous ajoutez de la peinture sur une surface humide et que vous ajoutez encore plus d'eau. Maintenant, je peux choisir de laisser ces petites marques blanches. Sortez-le et pendant qu'il est mouillé, c'est le moment de peaufiner votre peinture et ce que vous ferez. Une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez, vous le laissez sécher, et c'est un merveilleux arrière-plan pour tout type de peinture. Donc ici, tout est sec, et j'adore ça. Je vais juste ajouter très peu. Je vais juste choisir un sujet qui passerait à cela et juste le travailler. Parfois, je vois des formes là-dedans. Je vois une fleur là-dedans en ce moment, et vous pouvez juste dessiner les zones que vous voulez et continuer à ajouter plus de peinture. Les options sont illimitées. Je vais l'utiliser comme arrière-plan. Je peux juste dessiner quand je veux et continuer à peindre le je pense qu'il semble mieux de ce côté , et ensuite je pourrais ajouter quelque chose ici. Il y a beaucoup d'options. Je vais juste continuer à ajouter et à penser à ce que je veux faire. Je voudrais peut-être faire une composition en T. Je voudrais peut-être faire une composition en H. Mes options sont illimitées. Créez votre arme avec la technique maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. 11. Idées de papier Yupo: vous utilisant du papier pour les médias mixtes, et je suis choqué par Doris Shy pour que vous puissiez faire n'importe quoi sur vous. Tirez du papier. C' est comme un papier plastique qui est vraiment amusant à peindre. Et ici, je fais juste une forme de fleur et j'ajoute juste des marques de pinceau pour créer cette forme de fleur . La beauté du beau papier est qu'il est dans les effets intéressants que vous pouvez créer. Donc, plus votre peinture est d'eau, plus elle va se fondre ensemble et créer un look qui est une surprise. Fondamentalement, tant que tu aimes ça, alors tu peux continuer. Je vais juste continuer à ajouter de la peinture. Sons que je l'intérieur de la forme de fleur pour aller avec cette couleur d'or que j'ai choisi. Blue Blue est sur le côté opposé de la roue de couleur de ce jaune orange, et c'est un excellent ajout. Ça fait sortir cette orange jaune, et c'est ce que je veux. Non, ça a l'air assez simple. J' ajoute une version plus foncée sur le bleu en arrière-plan. Il semble qu'il est assez facile de peindre bras, mais maintenant nous allons ajouter quelque chose d'autre après, et vous verrez ce qui se passe sur vous tirer du papier. Cette peinture est relativement sèche, mais maintenant je vais ajouter des gouttes d'eau et voir ce qui se passe. La peinture commence la flaque d'eau et la piscine et de créer quelques effets intéressants merveilleux. Ça continue à aller et à aller. Je vais ajouter quelques sombres ici juste pour créer le contraste. Tu ne sais pas à quoi ça va ressembler jusqu'à ce que la peinture commence à sécher. Donc ici, c'est la mise en commun et ça va et ça ressemble à une messe. Je vais essayer d'en sauver quelques parties. Je ne veux pas de cette fille bleue partout, mais j'aime les faits qui se produisent maintenant. Voilà ce qui s'est passé. À la fin, j'ai sorti une partie du bleu qui coulait dans le jaune, et ensuite ce que vous faites est que vous pouvez commencer à utiliser un stylo et commencer à dessiner. Donc, vous utilisez ceci comme arrière-plan et vous continuez à y dessiner. Alors j'adore faire cette partie. J' adore ajouter les lignes et avoir un projet vraiment intéressant. On ne sait jamais ce qui va se passer. Donc je suis les lignes de la peinture. Je n'invente pas de nouvelles lignes avant de suivre les lignes de la peinture, et je pourrais le faire en noir ou en blanc. Je peux utiliser l'une ou l'autre couleur. C' est très tendance en ce moment d'utiliser le blanc, mais j'ai pensé vous montrer comment utiliser les deux. Voici donc les deux, et vous pouvez ajouter d'autres éléments et marques. Vous pouvez même collage en plus de cela, donc il y a beaucoup d'effets différents que vous pouvez faire. C' est juste une question de les essayer. Tu n'as pas à t'en tenir à une, euh, euh,technique gentille. Si vous ne l'aimez pas, il suffit de passer à l'utilisation de toutes les techniques que vous aimez vous-même, et c'est tout ce qu'il y a à faire. Ce n'est pas plus compliqué que ça. Créez un arrière-plan, trouvez quelque chose dans celui-ci ou tout ce que vous voulez vous voir dans la section suivante. Théo 12. Conclu: conclusion. Merci d'avoir suivi mon cours. On s'est bien amusés ensemble. Créer des arrière-plans est très amusant et l'une de mes parties préférées à la peinture que nous avons créé. Nous avons créé des arrière-plans en versant de la pêche, et nous avons créé des arrière-plans en utilisant des pastels à l'huile et de la cire vraiment facile autour des outils de la maison . Nous avons même utilisé des journaux pour créer des arrière-plans afin que ce soit le genre de matériel que vous pouvez trouver partout et facile à appliquer et sans aucun problème du tout. Et ça fait de grands milieux. Excellent départ pour n'importe quelle peinture, même votre éponge domestique de l'outil. Voyez comment regarder les belles textures qu'il crée vous pouvez. Vous pouvez utiliser ces techniques avec n'importe quel type de pinking. Donc, chaque fois que votre stock, Donc chaque fois que votre stock, vous pouvez simplement sortir une de ces techniques de votre banque de mémoire et créer quelques grands débuts pour vos peintures abstraites. Amuse-toi bien. S' amuser, c'est ce qu'il s'agit, et c'est ce que vous allez faire. Il s'agit de s'amuser, et je suis sûr que tu t'es bien amusé. Merci de vous joindre à nouveau à moi. On s'est bien amusés ensemble. Peut-être que vous avez associé mon prochain cours de composition pour des peintres abstraits et réalistes. Ici, on va faire des expériences. Ici, Ici, nous allons expérimenter différentes façons de créer des points focaux et différentes façons de rendre votre peinture intéressante. Eh bien, c'est tout pour l'instant. On se voit au prochain cours.