Textures et milieux de peintures abstraites Partie 1 | Doris Charest | Skillshare
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Textures et milieux de peintures abstraites Partie 1

teacher avatar Doris Charest, Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro partie 1

      0:37

    • 2.

      Peinture à des craquelures

      3:50

    • 3.

      Frottage pour les textures

      4:10

    • 4.

      Marquer avec un couteau de palette et plus

      1:48

    • 5.

      Faire des marques avec une raclette

      3:30

    • 6.

      Marquer avec des branches pour créer des textures

      2:13

    • 7.

      Faire des marques avec de l'eau et de l'alcool

      3:22

    • 8.

      Le marquage avec des matériaux simples

      2:56

    • 9.

      Journaux pour des milieux

      1:39

    • 10.

      Art de l'éclat

      3:07

    • 11.

      Conclusion partie 1

      0:19

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

700

apprenants

--

À propos de ce cours

Les démarrages sont la partie la plus difficile de la création d'une œuvre. Dans ce cours, je présente une variété de milieux que vous pouvez créer pour vous faire commencer. L'expérimentation est le mot clé et le plaisir est le second. Vous serez en mesure de tester une multitude de techniques. Assurez-vous que vous avez une pièce où vous pouvez faire un gâchage ! Un tel plaisir sera eu !

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Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Enseignant·e

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction partie un arrière-plan d'introduction: textures et arrière-plans. Belles débuts pour la peinture abstraite de Doris Shut. Bienvenue dans mon cours. Nous allons apprendre à créer de superbes arrière-plans et textures et à les ajouter à nos peintures. Ce sera un cours très varié, donc vous allez vous amuser beaucoup. Nous allons pratiquer toutes sortes de nouvelles techniques. C' est la première partie de deux. Ici. Tu vas avoir la moitié de ce qu'on va faire. Alors profitez-en. Donc, en juillet, on va s'amuser beaucoup. 2. Peinture de Crackle: en utilisant craquelé rythmé par Doris. Désolé, la pâte craquelée est un produit merveilleux. C' est vraiment facile. Tu en achètes un pot et tu l'utilises. Donc je vais juste l'étaler sur ma toile. Et gardez à l'esprit que plus la pâte craquelée est épaisse, plus les fissures sont grandes. Donc, si vous voulez de petites fissures minuscules, vous mettez juste une couche légère. Si vous voulez de grosses fissures, alors vous mettez beaucoup de morceau craquelé. J' ai isolé un petit endroit ici que je veux utiliser comme fenêtre et couvrir le reste. Tu peux acheter ça. Il y a différentes marques, et elles font toutes la même chose. Assurez-vous de lire d'abord les instructions. Cette marque est la plus facile. Il suffit d'ouvrir le pot et de l'appliquer. C' est aussi compliqué que ça. Maintenant, j'essaie d'égaliser le crépitement. Gardez à l'esprit que vous devrez laisser cela sécher. Vous avez besoin d'au moins 24 heures. Ce qui se passe si vous ne le faites pas est que la pâte craquelée va lire est tout donc vous voir dans 24 heures et ensuite vous peignez. Voici la pièce, sèche 24 heures plus tard, et nous allons juste ajouter de la peinture pour arroser un peu votre peinture. Cela aide vraiment à avoir de l'eau vers le bas de la peinture. Ce qui se passe, c'est que la peinture pénètre directement dans les fissures et crée un effet plus sombre là où ces craquelements sont, alors essayez de ne pas frotter trop souvent sur la pâte craquelée. Il va se dissoudre si vous passez beaucoup de temps à ajouter de l'eau et à frotter et frotter et frotter, et il va juste se dissoudre et se transformer en bouillie. Vous ne voulez pas avoir grand-chose que vous voudriez avoir la peinture, aller dans ces fissures et créer cette merveilleuse texture. Ici, à gauche, vous pouvez en voir une partie déjà. Vous pouvez voir une partie de l'orteil de départ de fissure se produire et la peinture raide, comme se faufiler dans ces fissures. Vous pouvez utiliser une couleur. Vous pouvez utiliser de nombreuses couleurs. Il y a différentes façons d'ajouter ceci, euh, créent cet effet maintenant. Ce que je recommande est pour vous de laisser sécher entre différentes couleurs. Il rend la pâte craquelée trop douce, puis vous perdez vos fissures si vous ne le faites pas. Alors voici un peu plus tard et la peinture a eu le temps de sécher et nous ajoutons une autre couleur. Donc, je veux une couleur plus foncée autour des bords pour que les craquelins montrent réellement. Et j'aime vraiment la texture créée ici par cette peinture craquelée. En fait, ce n'est pas une peinture. C' est plus un composé, mais c'est aussi appelé pâte, donc il y a des noms différents pour cela. Quand tu le cherches. Demandez à la personne du magasin de fournitures d'art et ils vous montreront toute la gamme. Alors amusez-vous et nous vous verrons dans la section suivante. 3. Frottage pour les textures: Photogs ARE Rubings par Doris Shine Bienvenue de retour. On va essayer quelque chose de nouveau maintenant on va prendre du papier léger. Le papier calque fonctionne très bien et un vieux morceau de dérive avec, et nous allons voler le dessus du papier pour créer une texture. Vous conduisez cette action avec à peu près n'importe quel type d'objet qui a une texture dessus, et vous prenez du charbon de bois ou des pastels de craie et frottez la surface comme ça Ici, nous allons essayer la deuxième pièce. Nous allons essayer le papier peint, un fond d'écran très texturé et voir comment cela est fait facilement pour que vous puissiez frotter à peu près n'importe quel objet que vous pourriez. Le trou d'homme couvre les murs partout où il y a une texture, puis utilisez cette texture dans votre peinture . Voici donc un tableau qui a presque commencé. J' ai décidé d'ajouter l'élément visage, et puis je vais ajouter un peu de ce Fra Taj dedans. Vous aurez besoin de gel pour coller les morceaux de papier. J' ai fait un transfert de photo du visage sur du papier de soie, puis je vais ajouter ce papier de soie à la peinture réelle. Je voulais une touche légère parce que je voulais que le papier derrière le papier de soie se montre à travers. Donc je voulais un papier léger pour mettre le visage. C' est juste le visage de ma fille, peaufinée dans la boutique photo. Et puis je prends les morceaux de charbon et je les ajouterai à ma peinture. Je ne finirai pas le tableau. Dans ce cas. Je vais juste te montrer comment y aller. Lorsque vous ajoutez différents types de photos à un tableau, n'oubliez pas cela de façon compositionnelle. Lorsque vous ajoutez un morceau de quelque chose de conception de texture, il vaut mieux essayer et ajouté dans trois endroits différents. C' est l'un de ces éléments de conception qui aident vraiment vos peintures, donc vous utilisez un nombre impair de textures, donc je vais utiliser à travers cette texture trois fois. Parfois, le charbon se propage un peu, mais dans ce cas, ça ne me dérange pas. Il crée un mélange du charbon de bois à l'arrière-plan que j'ai choisi. C' est un arrière-plan très modèle. Je vais ajouter plus de peinture pour mélanger tous les morceaux de ces photons ici, il y a trop de peintures sur peut en enlever. Je veux que la texture apparaisse à travers. Je veux que ces éléments de conception des photos montrent à travers. Je veux juste une fade les bords dans le tableau. C' est ainsi que j'ai commencé à peindre. Ensuite, je continue juste à ajouter des éléments jusqu'à ce que je sois satisfait de ce qui est là. La peinture elle-même ajoute plus de texture et vous vous retrouvez avec des résultats très intéressants. Donc, c'est votre tour maintenant, alors prenez un peu fa Taj et ajoutez-les à votre peinture. Rappelez-vous, vous ne pouvez pas faire pour Taj à travers la toile. Vous devez le faire à travers un morceau de papier, puis l'ajouter à votre toile. Ce fond est papier parce que j'aime travailler sur papier de temps en temps et vous vous retrouvez avec beaucoup d'effets différents pour que vous puissiez le faire sur papier ou sur toile, et c'est votre tour maintenant. Amusez-vous thème. 4. Création de marque avec un couteau de palette et plus encore de making: marque avec un couteau à palette de Doris Shy. C' est vraiment facile et amusant. Un couteau à palette est un excellent outil. Vous pouvez l'utiliser pour étaler la peinture autour. Vous pouvez l'utiliser pour créer des textures. C' est juste un outil merveilleux, et il y en a toutes sortes. Je vais étaler un peu de peinture avec mon pinceau, et je vais vous montrer ce que vous pouvez faire avec ce couteau à palette. C' est génial pour que vous puissiez gratter et répandre la douleur autour. C' est votre utilisation de base pour un couteau à palette. Et ici, vous pouvez gratter un peu plus dans leur avec un bâton ou un petit couteau à palette. Et je suis juste en train de prendre, euh, ce rôle circulaire et de le répandre autour. Donc, ce n'est pas seulement une question de couteau à palette. Il s'agit d'autres outils de fabrication de marques. Donc, avec un pinceau, vous pouvez étaler la peinture autour et faire des marques dans la peinture violette sont, ou vous pouvez simplement l'étaler autour. Mais mon préféré est en fait que me palette, afin que je puisse étaler la peinture et créer un bord doux. Je peux créer un bord dur comme ça, et je peux créer toutes sortes de marques. Mon préféré est celui-là. Donc c'est tout ce que vous avez à faire pour celle-là. Pratiquez simplement en utilisant le couteau à palette et peut-être quelques autres outils. Et amuse-toi juste. Profitez de tout ce processus. Rendez-vous dans la section suivante. 5. Créer un marque avec un squeegee: marque de fabrication avec une raclette. Maintenant, ce que nous allons faire est juste d'utiliser une raclette, un très grand outil de nettoyage de fenêtre et de l'utiliser pour mettre la peinture. Donc je suis en train de presser de la peinture et je vais l'étaler. Je l'ai mélangé dans la bouteille et mis deux couleurs dans la bouteille, et ça sort irrégulier. J' adore cette partie. Alors voici la raclette, et vous venez d'étaler la peinture comme ça, et c'est super amusant. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque le bord de la raclette s'arrête, vous obtenez ou commencez. Tu as une ligne là-bas, c'est tout ce dont tu as à te souvenir. Mais voyez à quel point il est facile d'étaler la peinture autour, et c'est tout ce que vous devez savoir. Vous pouvez utiliser seulement deux couleurs, comme dans celui-ci, ou vous pouvez utiliser plusieurs couleurs que vous pouvez planter, mais la plupart du temps, c'est juste amusant de voir ce que la peinture va faire, Donc je le répand autour comme ça. En dessous il y avait une marque qui était venue avec la peinture, et maintenant je le fais ressembler à un ciel. Tu n'as pas à le faire ressembler à quoi que ce soit. Maintenant, j'ajoute des marques grises et brunes pour créer un effet de montagne, et je vais juste ajouter des marques lâches. Lorsque vous ajoutez des marques lâches comme ça, cela lui donne un aspect plus réaliste parce que les marques que vous voyez ou les pierres et quand vous regardez les montagnes, elles sont très différentes. Et, ah, ils sont très aléatoires. Et c'est l'effet que vous voulez créer. Tu ne veux pas avoir l'air d'avoir planifié toute cette montagne. Tu veux regarder. Vous voulez que ça ressemble probablement à ça quand il était là, et c' est parce que les effets des marques sur les rochers ou si aléatoires le temps les a changés. La terre a bougé. Il y a toutes sortes de choses qui se sont produites. Les arbres ont poussé sur eux et les changent, et nous voulons laisser cet effet aléatoire là. C' est un excellent moyen de créer un effet aléatoire. Alors voyez comment la peinture se fond. C' est juste presque imprévisible, donc vous pouvez juste le prendre lentement et faire une note à la fois. Ici. J' ai accéléré la caméra afin que vous n'ayez pas à me voir hésiter et penser à la rendre meilleure pour vous et plus rapide, alors ajoutez les derniers petits morceaux. J' ajoute plus de couleur. Je sais déjà. Je vais vouloir changer ce chef. Mais la peinture est tournée pour devenir épaisse et pâteuse et plus difficile à traiter. Donc, ce que je vais faire finalement, une fois que j'ai couvert tout l'espace que je veux, c'est laisser sécher et ensuite revenir avec plus. C' est tout pour utiliser une raclette. Amuse-toi bien avec celle-là. C' est vraiment facile. Essayez et utilisez. Ah, grande toile, si vous pouvez, et puis juste profiter de sorte que vous dans la section suivante. 6. Création de marques avec des branches pour créer des textures: Mark making avec des branches par Doris I. Maintenant, c'est quelque chose que vous avez probablement vu avant, mais c'est un moyen très simple et facile de faire des marques. Donc, lorsque vous coupez vos arbres dans votre jardin, ou si le vous vivez dans un appartement et la garniture des arbres sur votre bloc, recueillir quelques branches et vous pouvez faire des marques vraiment intéressantes là-bas vraiment, vraiment amusant. Donc vous taillez les branches et ce que vous voulez, c'est juste, ah, la branche. Pas de feuilles, pas pour cette partie, et vous pouvez sauver les feuilles pour une autre fois. Tu tolères. Utilisez-les pour quelque chose d'autre afin que vous puissiez obtenir des bâtons plus gros comme celui-ci que j'ai du mal à couper et vous pouvez en avoir des plus petits, et ils sont vraiment faciles à faire. Tu aiguises la fin comme je le fais en ce moment. Faites-le pointue de chaque côté, et puis cela crée vraiment quelque chose avec lequel vous pouvez faire des marques. Maintenant c'est vous pouvez faire ça sur le grand et le petit et juste non, je pense que j'aime cette marque. Donc, ce n'est qu'un côté. Alors voici ce que vous pouvez faire. Vous pouvez le tremper dans de la peinture. C' est de l'encre. Vous pouvez le tremper à l'encre. Alors je trempe, puis je dessine et je fais des marques, et c'est tout ce qu'il y a à ça. Utilisez la partie pointue. Tu as une ligne maigre. Si vous utilisez le côté, vous vous retrouvez avec une ligne plus grosse, pas très compliquée, et cela rend les meilleures marques intéressantes, les marques que vous ne pouvez pas copier avec un crayon ou un stylo de toutes sortes marques que personne d'autre ne peut faire. Alors jetez un coup d'oeil, trouvez quelques branches et essayez ceci. Très facile, très amusant. Appréciez. Faites-le maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. 7. Création de marque à l'eau et à l'alcool: marque avec de l'eau et de l'alcool par Dogus job Ici, nous allons avoir beaucoup de plaisir. eau est l'un des outils les plus faciles que vous pouvez utiliser, tout comme l'alcool. Tout ce dont vous avez besoin est de la peinture, alors prenez simplement votre couleur préférée et vous allez couvrir. Ah, toute la toile avec cette couleur, c'est juste pour des raisons pratiques pour faciliter cette démo. Si vous le vouliez, vous pourriez avoir plusieurs couleurs là-dessus. Vous pourriez avoir deux couleurs, trois couleurs, autant de couleurs que vous le souhaitez pour créer un défaut que vous voulez. En fait, parfois je répète cet effet plus d'une fois, donc je peux avoir des couches de couleurs. Donc on va juste prendre l'Oakar jaune et j'ai accéléré la caméra pour ne pas avoir à me regarder peindre la toile dans un long laps de temps. Il faut un certain temps pour couvrir la toile de cette taille, mais en même temps, vous devez travailler rapidement. Si votre peinture sèche. Cela ne fonctionnera ni l'alcool ni l'eau. Donc, vous devez travailler très vite, donc peint aussi vite que vous pouvez couvrir la surface. Si la peinture sèche, tu n'auras rien. Donc, si la peinture devient un peu sèche, vous obtenez de petits effets. Et si la peinture est vraiment ce que vous obtenez des effets plus importants, vous verrez ce que je veux dire par là dans une minute. Donc, vous couvrez la surface et complètement ou non, selon ce que vous voulez faire. Donc, dans ce cas, je le couvre complètement pour que vous puissiez voir la différence entre la peinture et ensuite que se passe-t-il lorsque vous ajoutez ces effets ? Donc, je pulvérise avec de l'eau. D' abord, je le laisse s'asseoir. J' attends le compte à 20, je dis toujours, et puis, euh, vous allez travailler avec ça après ici de l'autre côté, je mets de l'alcool, et vous pouvez voir que les effets de l'alcool sont presque instantanés. Le côté avec l'eau. Tu ne vois rien jusqu'à ce que tu utilises la serviette en papier. Alors je prends un rouleau d'essuie-tout et je le roule comme ça et je vois ce qui se passe avec l'eau . Donc, avec l'alcool, vous obtenez de gros composants avec l'eau, vous obtenez des composants plus petits. Si vous vouliez avoir de gros blobs avec l'eau que vous mettez, vous ne la vaporisez pas, vous égouttez simplement l'eau. Alors c'est tout. Ce n'est pas plus compliqué que ça. Ce vieux tableau ne fonctionnait pas, alors j'ai décidé que j'allais tout couvrir, ajouter de l'eau et voir ce qui se passe. Donc j'ai compté jusqu'à mes 20 et puis ces taches ont commencé à dissoudre la peinture. C' est ce qui arrive. Et puis vous le mettez et voilà, un tout nouveau fond pour une peinture beaucoup plus intéressante que la dernière. Faites cette partie et nous vous verrons dans la section suivante, Theo. 8. Marquage avec des matériaux faciles: en utilisant des matériaux simples et quotidiens. Maintenant, vous pouvez regarder autour de la maison, et il y a beaucoup et beaucoup de choses que vous pouvez utiliser. Vous pouvez avoir toutes sortes de choses pour vous aider à faire des marques et des arrière-plans et créer des textures très simples simpleset faciles pour que vous puissiez avoir des sacs en maille. Quel papier de cire, bâtonnets de shish kebab, cure-dents , ustensiles de cuisine spatules, bâtons de carton et restes de carton. Votre imagination est la seule limite. Donc, ce que je vais faire dans cette section est de vous montrer quelques vidéos différentes et nous allons voir comment nous pouvons créer des textures et des arrière-plans. Alors regardons la marque vidéo faire avec des objets trouvés par la porte fermée. R. Il s'agit donc d'une façon simple et simple de faire des marques. Donc, dans la quincaillerie, j'ai trouvé cette marque de caoutchouc que cette chose de caoutchouc, que pour faire des textures pour les murs et c'est génial pour moi, et puis j'utilise un simple marqueur, une extrémité ou l'autre extrémité. C' est un shish kebab stick, et il peut faire de grandes textures et c'est vraiment amusant. Vous l'utilisez à la fin, ou vous le faites glisser à travers la peinture. Maintenant, voici un clip très simple. Ecoute, c'est intéressant. C' est une idée soignée pour que vous puissiez utiliser des clips. Vous pouvez utiliser des choses simples. Maintenant, on va mettre, euh, éclabousser avec une brosse à dents qui est très facile et très commun. Une bonne chose à faire avec vos anciennes presses à dents. Et maintenant, nous allons utiliser un vieux rouleau de papier et ajouter plus de marques de cette façon et voir à quel point ces outils sont simples. air, ces Cetair, cesarticles cardés dans votre maison. Voici un rouleau de papier toilette que je découpe. Je découpe juste des rayures, étale le rouleau de papier toilette, puis je le trempe dans la peinture et voilà que vous pouvez créer des marques de cette façon. Et ce sont d'excellentes façons de créer des marques. Ils sont aléatoires. Ils sont très faciles à faire, et c'est juste relaxant et amusant. Donc c'est une Z 1. Gardez vos rouleaux de papier toilette et voyez ce que de belles choses. Vous pouvez le faire juste que simple, facile trouver tout ce qui précède. Très intéressant. Et puis vous pouvez toujours simplement détourner ce rouleau de papier toilette ou trouver une autre façon de l' utiliser à nouveau. Alors faites-le maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. Théo 9. Journalistes pour les arrière-plans: en utilisant des journaux pour un fond de Doris Shy. Voici un tableau que je n'aimais absolument pas et ne pensais pas que ça marcherait, et ça ne fonctionnait pas pendant des mois. J' ai donc décidé de le couvrir de journal et d'utiliser ce journal comme salle arrière. Tout ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous utilisez le journal comme arrière-plan, c'est que vous devez mettre du gel sous et du gel sur tous les papiers. Si vous voulez dépasser le bord, je vous suggère de laisser sécher la douleur au journal, puis de continuer. Voici un dessin fait ou une peinture faite avec juste un journal en découpant des formes de journaux. Voici l'arrière-plan. Une fois que c'est fini, j'ai conçu pour laisser les bords gris, puis il suffit de peindre dessus. Donc je vais juste te montrer ce qui se passe ensuite. J' ai couvert toute la surface du journal avec une couche de peinture, et maintenant je vais juste ajouter des formes qui m'aideront à décider quoi faire ensuite. Donc, si vous ajoutez une forme une fois, vous devez l'ajouter trois fois. J' aime les nombres impairs, et ça marche mieux pour moi. Maintenant, c'est un fond, et ça me donne un bon départ pour un nouveau tableau. C' est tout ce qu'il y a aux journaux. Peindre dessus. Si vous ne l'aimez pas, utilisé plus de journal. Alors faites-le maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. Rendez-vous dans la section suivante. 10. Art éclatant: smasher par dorsal. Voici une technique qui est vraiment amusante mais très désordonnée, alors assurez-vous que vous avez un tablier et un grand espace couvert par plus vous commencez par verser peinture, donc nous allons ajouter plusieurs couleurs différentes, une sur l'autre. Donc ce bleu est très bien mélangé, donc je vais juste le secouer et ajouter quelques espoirs. Ce n'est pas bleu, c'est de l'argent. Et si nous continuons à ajouter des couleurs, alors choisissez vos couleurs préférées sont colorées. Fond comme cette orange fonctionne très bien, et puis vous continuez à ajouter encore plus de couleurs. Tu fais une grosse pile comme ça, et tu t'empiles en trois à cinq couleurs et tu les mets dedans. Appliquez comme ça, et vous avez besoin d'un marteau en caoutchouc. Je vais juste régler ma pièce pour qu'elle ne soit pas à un angle, et nous allons prendre ce marteau en caoutchouc et frapper chaque flaque pour que vous preniez le marteau et que vous frappez la planche. Voir le marteau. Maintenant quoi ? C' est ce qu'on va faire. Smash, écraser et écraser. Donc, la propagation de la peinture est aléatoire, mais aussi très intéressante. Et regarde ça. Vous ne pouviez pas avoir un fond plus intéressant pour le début d'un tableau. C' est des trucs géniaux. C' est vraiment amusant. On ne sait jamais à quoi s'attendre, et en même temps c'est excitant. Regardez la façon dont les couleurs se mélangent. C' est vraiment bon. Vous pouvez incliner la planche pour que la peinture coule de certaines façons si vous voulez, ou vous pouvez simplement la laisser comme elle ici. Maintenant, c'est une assez grosse planche. Je pense qu'il en a besoin un peu plus. Donc, je vais ajouter plus de taches de couleur, et je vais l'ajouter pour que tout le conseil soit couvert plus ou moins. Parce que sinon vous avez ces grandes zones d'espaces vides, et ce n'est pas si intéressant. Et avoir plus de domaines comme celui-ci va le rendre vraiment excitant. N' oubliez pas d'espacer vos pièces. Je veux dire vos taches pour que c'est un peu intéressant et différent, certains plus proches, autres plus loin. Juste quelque chose de différent chaque fois que vous mettez votre marteau prêt et que vous frappez et que vous vous assurez de nettoyer votre marteau quand vous avez fini maintenant, n'est-ce pas la meilleure façon plus intéressante ? C' était avant, donc j'ai des couleurs différentes sur les mêmes couleurs extérieures, mais je n'ai pas au jaune à la pièce extérieure et dans ceux au milieu de l'autre d' un point focal. Ils ont le jaune et ils se répandent maintenant. La peinture continuera à se propager et à changer jusqu'à ce qu'elle soit sèche, alors essayez ceci. C' est 11. Conclusion, partie 1: C' est la fin de la première partie de mon noyau. Alors continuez à chercher. Consultez la deuxième partie. On va s'amuser encore plus que dans la première partie. A bientôt.